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La Musica segun la Wikipedia es:

La música es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos.

La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.). (esto lo sabe muy bien la industria y de ahi crearon cosas como el Hip-Hop, las cumbias, las cheras y el reggetton (o como madres se escriba) ).

Ahora bajo ese concepto.

Un videojuego (del inglés video game) o juego de video es un programa informático creado para el entretenimiento, basado en la interacción entre una o varias personas y un aparato electrónico que ejecuta dicho videojuego; este dispositivo electrónico puede ser una computadora, un sistema arcade, una videoconsola, un dispositivo handheld o un teléfono móvil.

Bien ahora entendido eso, y sabiendo que la musica cuando llego a nosotros en formatos digitales, era mas una aproximaciòn a lo que podemos escuchar atravez de una interpretacion con instrumentos reales (que es obviamente y por mucho la mejor manera de escuchar musica cualquiera que sea esta). Es inegable que sin la existencia de piezas musicales muchos de los juegos de los que gustamos y hemos gustado atravez del tiempo sean o hayan sido para nosotros lo que son. se que podria extenderme y hablar de la tecnologia en medios electronicos y digitales para transimitir musica o solo simples sonidos atravez de un chip, un microprocesador o una tableta electronica, y de como se usaron diferentes efectos atravez de ondas de hertzianas de radio, tecnicas de programacion y mas para lograr esas grandiosas piezas, pero NO! el proposito de este Blog no es aburrirlos con tecnisismos, aunque si quieren saber la SEÑORA wikipedia como siempre tiene la respuesta y Aqui pueden hayar un articulo sobre dichos elementos.

Bien como decia el proposito de este Blog es hacer hincapie en una cosa y una cosa nada mas, esos temas que a mas de uno nos han hecho vibrar, y que no solo estuvieran aderezados con la ambientacion, el nivel, los retos, los enemigos, el momento que estuviesemos pasando en dicho juego nos hiciera sentirnos a gusto, divertidos, relajados, exhaltados, tensos, asustados y un largo etc.

Si para uds, como a mi la musica en sus vidas representa algo mas que solo escuchar y si para uds el escuchar musica en un videojuego representa una parte no solo importante sino VITAL de dichas obras, este Blog es para uds. De lo contrario recomiendo salgan de mi perfil y no lo vuelvan a abrir en sus vidas pues no podria hablarles nunca mas (NSC :p ).

Ahora pense (y mucho) la mejor manera de como hacer esto y que no cayera en volver esto, clase de historia y que a su ves se mantuviera con esa pizca nostalgica que me caracteriza, y asi fue que pense en 2 maneras de hacerlo:

1.- Tipo cronica osea platicado y...

2.- A modo de Chart o Lista como la de mi pasado Blog.

fue asi luego de un largo periodo de deliberaciòn (2 mins aprox =P). que me decidi por la mejor y creo que la mas obvia opciòn.



Ambas Dos

Pero no sera un chart numerado, mas sin embargo se regura bajo las mismas normas de mis otros "charts" sin ningun tipo de gusto en especial y sin orden en especifico.

Sonic the Hedgehog (Serie/Juegos).



Como no comenzar un Blog asi de especial para mi, que con esta señora serie de videojuegos practicamente es mi madre en este Bussiness.

Sonic The Hedgehog.

Es el año 1991 y SEGA tenia que sacar algo si queria competir contra Nintendo y su actual console seller, osease Mario, para ese entonces ya habiamos podido disfrutar de la 1er aventura de Mario, los japoneses tenian la 2da (hoy posible para nosotros gracias a la Virtual Console). y estaba muy apenas en etapa de produccion la 3era.

En ese momento dentro de las oficinas de SEGA se cocinaba algo que seria espectacular un personaje que daria un giro completo a la empresa y sus ideas y que ademas se codearia sin problema alguno con el fontanero mas famoso del mundo, asi apartir del guion de Yuji Naka y el diseño de Naoto Oshima, bueno pero eso todos los saben basta con la clase que no dije?.

al crear al personaje le crearon una personalidad (Mario la tiene pero no tan marcada como la de Sonic), lugar donde vive (Mario lo tiene), comida favorita (los Hongos?, pasta?, pasto?, que come mario? Sonic gusta de los Chilli Dogs). y hasta Musica Favorita es justo de este aspecto que se deriva mucha de la musica de los juegos de Sonic, ya que el gusto por el que se inclina Sonic es el Rock o estilo DJ, de ahi que muchos de los temas musicales que veamos en sus juegos sean por ese lado. y no solo en su epoca de Crush 40 sino desde la epoca de los Sonic 2D. de ahi salen tan bonitos y que cada que cruzas dichos juegos quieres llegar a esa escena solo para escuchar su musica.

Ejemplos:

Sonic 1:
Era el comienzo y aunque todo se veia muy raro de entrada la musica inicial era idonea.

Cerca del final del juego llegabas a esta Zona, donde lo mas que podias hacer era disfrutar la musica, que aderezaba a un nivel con un fondo de estrellas como de noche, realmente daba la ilusion que querian transimitir.


Sonic 2:



Hasta este punto es la segunda escena del juego y todavia le faltaba mucho.


Esta cancion ya es parte casi del final del juego miren como sigue manteniendo los ritmos estilo DJ.



Sonic 3:



Aqui hay un detalle muy curioso para la musica de este juego en esta epoca ya tanto sega como Nintendo ocupaban gente que realmente sabia de musica contando la epoca desde el 2do juego de Sonic para ser mas precizo.

Nintendo ocupaba ya desde tiempo atras los trabajos de Koji Kondo (hail por dios) y Sega aunque no lo tenia a el o Nobuo Uematsu tenia grandes artistas como el Gran Yuzo Koshiro,  y en el Sonic Team aunque buenos no estaban llegando a las producciones musicales de estos ultimos.

Para esta entrega en particular ocuparon no solo compositores, musicos y tecnicos, para este juego pidieron ayuda a una figura unica dentro de la industria de la musica un performer como pocas veces viera el mundo, hablo de ni mas ni menos que del Señoron Michael Jackson, apartir de que sega le lanzara su titulo de Moonwalker, quedo tan maravillado de como sus canciones fueron trasladadas al formato de videojuego que quizo involucrarse mas y esto obviamente no lo iban a desaprovechar los Sres de SEGA porque lo que gracias a su ayuda nacio este tremendo Soundtrack:

Otra cosa curiosa, este juego tiene 2 arreglos diferentes para cada tonada por cada de uno de los actos, algunos comienzan siendo muy movidos y acaban siendolo mas, otros terminan siendo calmados pero igualmente agradables al oido.

1er Escena 2do Acto la isla paradisiaca y llena de vida donde comenzaste esta rodeada por las llamas, la poca agua que queda es lo que mantiene vivo un poco el ambiente, continuas avanzando solo para darte cuenta que Eggman es responsable gracias a una enorme maquina voladora que lanza misiles y algunos robots lanza fuego, mientras surcas este desolado y basto terreno alcanzado por las llamas lo haces acompañado de esta hermosa pieza que compone el primer arreglo dentro de un acto.

A la fecha la tonada original sigue siendo de mis favoritas, ahora imaginen mi gozo y felicidad cuando en Smash Brothers Brawl, aparece Pimpeada a la maxima potencia, aqui la comparativa de ambas versiones:





2da Escena Acto 2 comienzas en una fosa llena de agua, obviamente debes nadar lo mas rapido posible, eres de pronto impulsado por una gran corriente de agua, algunos postes te detienen pero no por mucho y debes moverte sino quieres acabar en unas aspas giratorias, la corriente te impulsa tanto que sales despedido hacia un pared pero esta se rompe aqui comienza tu larga travesia por una de las escenas de agua que mas haya disfrutado sobre todo y adivinaron gracias a esta tonada:



Noten la harta influencia de los sonidos de otras canciones de MJ. por eso los 90's rulean tenian  a MJ y Sonic trabajando juntos.

Solo figurenselo asi, 5ta escena del juego, comienzas la escena descendiendo por una pendiente nevada al mas mero Estilo Vancouver (LOL) al compas de esta cancion:



Se sigue notando la influencia de MJ y sigue mantieniendo ese aspecto del gusto por la musica de Sonic, recuerdan sonidos DJ?.

Pero la cosa no se quedaba ahi ya que existia otro cartucho que extendia por si solo la vida de la historia, pero resulta que los podias combinar y jugar de corridito ambos juegos y hasta ocupar su funcion de Slots de grabacion. Esa otra parte de la historia comienza justo despues de que Sonic logra detener a Eggman antes de que este logre lanzar el Death Egg (clara y obvia referencia a StarWars lo cual me cayo muy bien).

Sonic 3 and Knuckles



Bien seguimos por la linea de apenas comenzaste el juego y musica de perlas, 2da escena Flying Battery imagina un enorme maquina voladora con tanto armamento, enemigos, dentro y fuera donde debes avanzar atravez de tuberias giratorias, turbinas, helices y camaras con misiles, parillas antigravedad y todo mientras escuchas:



mientras sigues por el juego alcanzas zonas como un desierto, una Zona con lava (mucha para no ser un volcan) escena bastante dificil, que sino fuera por su musica y una escena de persecusion con una piedra gigante odiaria y mucho.



y para finalmente llegar a la tan esperada Zona Final que no podia ser otra sino la escena emblema de eggman si me lo preguntan junto con la musica, la ambientacion de la escena y la musica siento que dentro de ella juegas algo en combinacion entre F-zero, Starwars y Sonic, la influencia techno como podemos ver se mantiene:



Saltando de Serie mas no saliendo de Consola me voy por uno de los juegos mas gustados por mi desde que tengo capacidades para el juego se trata del 2do o 3er juego de la serie (esto ultimo me confunde debido a la salida de un cierto juego de dicha serie en VC). Bueno pero no me desvio.

The Revenge of Shinobi. (Juego ya disponible en VC y que de tener como descargarlo seria un obligado en mi consola).



El Soundtrack de este (GENIAL) juego es de lo mas variado tiene temas que van desde lo oriental, pasando por el Jazz, el Rock clasico, el Rock industrial, el Techno, y el Pop, y la ultima cancion la mas latosa, no la incluire porque es la unica que no me gusta de dicho Soundtrack.

En fin desviandome de nuevo!.

Intro y Primera Escena como podemos ver Sonido Standar, Algo Rock, y algo movido, inclusive la introduccion donde se narra la historia de Joe Musashi. tiene una musica bastante buena.



Escena 2:

La escena se desarolla en un paraje montañoso con muchas pero muchas cascadas de fondo, eso en su momento me impresiono bastante, aun mas que la escena de cascada del nivel 4 de Contra, de hecho habia mejores efectos de agua en el Coe Name Viper, desde entonces tengo como ese gusto por los efectos de agua en las graficas, aquel fue el precusor, otros como el de Contra, las escenas de Agua de Sonic obviamente, Wave Race 64 y Blue Storm, Zelda Twilight Princess, Gears of War 2, Smash Bros Melee y Brawl. Son algunos de los que me han dejado asi en cuanto al agua se refiere.

Pero en cuanto a la escena ademas de vistosa es peligrosa, cuentas con ciertas areas a las que acceder (saltando doble). Con pequeños troncos que decienden de dichas cascadas, la parte final hacia la salida es la mas dificil tienes solo 3 troncos para saltar y decienden rapido, si fallas por un milimetro los troncos te jalan hacia el fondo del abismo.

La escena ademas contaba con enemigos que te hacian las veces imposibles, lanzandote estrellas ninja o donde los tocaras, tu personaje se espasmaba y caias sin remedio, ademas aqui veias unos Ninjas muy extraños que volaban con unas alas de murcielago. todo al compas de una excelente cancion.



Esta Cancion luego se repite en la escena 5, en una escena donde debes sortear autos y enemigos en un puente si saltabas mal al area para evitar el carro, caias en vacio tenias muy pocas areas donde pararte y algunas eran custiodiadas por enemigos similares a los de la escena 3, que se siguen usando apartir de dicha escena y hasta el final del juego.

Escena 2 parte B, todas la escenas tenian 2 partes y esta en particular daba un cambiazo de donde venias, ese paraje montañoso ya que se supone que viajabas por el mundo, porque antes de cada escena veias un mapa donde avanzabas.

Bien para no hacercelas larga me recordo mucho a escenas de Double Dragon, donde podias caer en abismos esparcidos por el nivel, lo bueno aqui es que podias subir a los techos y recorrer todo el camino por ahi , de hecho toda la parte de abajo es extremadamente dificil sino llevas powerups y o Ninjitsus, ademas en esta parte hacen su debut una mujeres Ninja muy provocativas que comienzan pasando como vestidas de monjas.

Al principio pasan como si te fueran a ignorar y de pronto se despojan de su capa y OMG corre porque son rapidas, agiles saltan y usan cuchillo. aqui tambien hacen su debut unos peleadores de artes marciales callejeros, tambien muy agiles al saltar. Esta escena practicamente pasaria sin pena ni gloria ya que es relativamente corta de no ser por la tonada que la acompañaba.



Escena 3 justo (hablaba de ella arriba).

Es una base militar muy bien custodiada, la pregunta que muchos se podrian hacer, porque un Ninja peleaba contra soldados? entonces no lo sabia y no me importaba y sin duda era (y sigue siendo) algo genial!.

La escena tambien es muy corta y aqui hacen su debut todos los enemigos que les dije antes, tambien lo hacen unos perros, si asi es eras atacado por perros (buenos si no es nuevo considerando que Ninja Gaiden lo habia hecho ya).
Bastante letales debo decir, un roce con ellos y perdias bastante energia. el escenario era algo corto pero esta cancion tenia ese algo que te prendia, esta misma cancion la puedes escuchar luego en otra escena mas delante. es un deposito de autos de esos donde los vuelven chatarra, escena tambien bastante corta pero volver a oir la musica sin duda algo genial.



4ta Escena justo dsps del deposito de chatarra entrabas en esta zona industrial donde mortales dispersores de llamas, metal fundido aplanadoras de chatarra y mas soldados eran tus obstaculos, la escena simple tambien y sortear las partes con acero fundido y aplanadoras, piso movible y soldados eran una lata gracias a dios le puedes hacer speedrun (al menos yo antes podia XD). asi todo esto era llevado a ti con esta musica con sonido DJ y algo industrial.



como ven hasta este momento, los constantes cambios de escenografia significaban realmente un cambio en la musica no solo decir ya llegue al otro nivel y ya.

llegando a la 5ta escena la influencia Jazz continuaba en este muy custodiado edificio corporativo Ninjas de las primeras escenas, soldados y unos muy molestos aparatos laser eran tus obstaculos, llegar a la cuspide del edificio no era tarea sencilla, pero esta musica te hacia la tarea mas amena de realizar.



Escena 6 seguimos por el cambio de locacion y cambio de musica (si ya se eso pasa en todos los juegos pero siento que aqui era como que drastico). Basandose en los mas tipicos cliches de las peliculas de Kung Fu de la epoca, esta escena basada en un China Town y su musica todo es un tributo a esas escenas, un barrio con escrituras chinas en anuncios de Neon y calles tipicas a la New York o San Francisco con los enemigos de artes marciales ya dichos con anterioridad.

Pero aqui hacen debut 2 enemigos una bailarina Ninja con abanicos bastante resistente y que ademas tiene uno de los ataque mas mortiferos de dicho juego solo salta y abaniquea pero con que te alcanze media vida menos, y el otro enemigos es un hombre girando una kunai con una cadena, tiene un rango bastante amplio de ataque y ademas es muy engañoso porque te lo puede mandar por el piso o por arriba (en una 2da version del enemigo). mientras cruzas dicha escena escuchas la siguiente melodia:



Basicamente con eso terminaria el Soundtrack porque la cancion del final es tediosa desde el nivel del laberinto y el final es tedioso y es de correle acabalo y ya. antes de que me olvide queda un tema quizas el mas importante de todo el Soundtrack y era el tema que escuchabas cada que llegabas a un Jefe de Nivel dicho tema aqui:


Todo es Genial Soundtrack fue compuesto por el Maestro Yuzo Koshiro que entre otras cosas compuso Soundtracks para la serie de Streets of Rage, y YS. ambas grandes series en los tiempos del poderoso Mega Drive.

Puedo seguir con otros grandes de SEGA, pero eso algunos de uds lo descubriran ahora que se hagan del Sonic and Sega All Stars Racing, habra mucha historia (y mucha musica) de Sega por ver en dicho juego.

Cambiando de Compañia y Cambiando de Sistema aunque comenze en un ambiente medio contemporaneo me voy a devolver un poquito porque es una serie de la que es forzoso hablar.

Castlevania (Serie/Juegos).



La Saga Inmortal de Konami y la eterna lucha del clan Beltmont contra las fuerzas de la oscuridad lideradas por el principe de las tinieblas Dracula, desde su salida se ha caracterizado por ofrecernos esa historia vista desde varios puntos de vista, protagonstas, antagonistas, epocas y lugares.

ademas de cambiar estilos graficos, jugabilidad y de ambientacion en cada entrega tambien en cada una nos han entregado piezas excelsas de musica, cada una mejorando en cada entrega y algunas han perdurado hasta nuestros dias tan solo siendo arregladas segun el sistema. asi sin mas un paseo por la musica EXCELSA de esta EXCELSA saga vampirezca.

 Llegas al castillo y apenas y sabias en ese entonces cual era tu mision (si empezaste en esto como yo jeje). entras a la primera escena y sorpresa musica asi de movida y asi de bonita, donde mas?, gracias Konami!. quien sabe si en Konami sabrian el exito que tendrian al hacer esta melodia que ha perdurado atravez del tiempo y atravez de las versiones de la saga inmortal, sera que al igual que la saga la melodia tambien lo es?.



Misma situacion que las demas, 3era escena un paraje desolado con amplios muros de castillo a los cuales puedes ir y venir, bajar escaleras entrar y salir de puertas y demas, solo era el comienzo.



Bien ahora dando un salto de nuevo de sistema y de entregas de la saga, pero siguiendo dentro de la misma.

Super Castlevania IV.



Uds lo saben, yo lo se. Este juego es una joya por donde se le vea, mas que su magnifico control, sus hermosas graficas, sus grandiosos efectos de rotacion y escala, sus iluminacion, transparencias y fisica, la genial historia y las mejoras al legendario latigo, mas que todo eso esta su musica que gracias a la tecnologia que siempre supo usar Konami logro crear un OST de los mas bello que aun hoy en dia con mas que haya OST orquestados y versiones remixadas no puedo dejar de escuchar, nivel tras nivel eran sorpresas y retos diferentes y con cada nivel una pieza de musica mejor a la anterior. no me creen?, no lo recuerdan?. Aqui estan:

Los Andenes y jardines principales de la entrada del Enorme y atemorizante castillo de Dracula conforman la primera escala en la travesia del nuevo Beltmont en turno y esta pieza conformaba dichas locaciones.



Como todo en el mundo de Castlevania no podia ser normal, los jardines no eran simples jardines arboles y ya. el conde bien sabe que una casa vale mas cuando esta tiene plantas y una casa tan grande como la de el no podia solo tener unos cuantos arboles y arbustos por lo que cuenta con nada menos que un Bosque y claro un Bosque sin vida no es Bosque, por lo que el Bosque de los Monstruos era la siguiente parada.



Entre otro de los temas mas emblematicos del juego se encuentra uno que se trata nada menos de un Remake de un tema ya usado en una entrega pasada de Castlevania y es el tema de Bloody Tears usado en Castlevania 2 Simon's Quest
el nivel es la entrada a la torre del reloj donde puedes apreciar enormes engranes que componen una compleja red de trampas es uno de los niveles mejor diseñados, de los mas entrañables



y solo es antesalaal unico al infame, al temido e impresionante cuarto rotatorio Vamonos!.




Luego de estos extraños niveles vendrian unos mas calmados pero con mas variedad de enemigos, contaban con trampas mas diferentes y engañosas y por supuesto una musica genial

entrar al nivel que era un claro tributo a la 1era escena del 1er Castlevania tenia ademas una musica excelente, como tocada con organo, una muestra clara de donde querian llegar los sres de Konami en cuanto a las tecnicas de simulacion, vaya que lo conseguian con esta excelente melodia de apertura.



al terminar dicho corredor eras llevado a un lugar casi en total oscuridad, donde tu unica manera de pasar eran unos candelabros gigantes los cuales se balanceaban mientras tenias que pisarlos, lo cual era engañoso sobre todo por la forma en que Simon salta. digo despues de todo el hombre trae puesta una armadura de metal. aqui la melodia!:




Entre otro de los niveles se encontraba la biblioteca del conde, donde ademas de observar sus libros antiguos (donde algunos se movian extrañamente (ni tanto porque podias ver espectros saltar de las paredes). Tambien estaba su coleccion de arte donde habia retratos, esculturas y armaduras algunas de ellas cobraban vida y te atacaban.


Ultimo nivel del que hablare el cuarto del tesoro del conde, lleno de riquesas y espiritus, esqueletos, de muchas formas y tamaños, critauras voladoras en su mayoria y como no si el jefe del nivel era un murcielago hecho de joyas bastante
original y vistoso con los efectos que lograba el SNES, el nivel es intrincado con tantos enemigos como plataformas para poder avanzar dentro del mismo de las cuales la mayoria se rompen con tocarlas, que puedo decir uno de los mejores niveles con una de las mejores melodias.


Tengo muchos otros temas favoritos de juegos de Konami como Contra III the Alien Wars, Buster Bust Loose y TMNT IV asi como otros juegos de la saga inmortal pero eso los dejaria quizas para una segunda parte si uds me lo permiten.

Ahora voy a dar un salto final en este Blog, no de sistema pero si de serie y compañia en este caso se trata de uno de los crossovers de los que les hable en un blog pasado. un crossover que muchos pensaron imposible y que imposiblemente funciono, un juego cuya dificultad pasa a un plano casi tan importante como el sonoro, un juegazo que aunque muy dificil llega a ser mas disfrutable que sus originales por separado, estoy hablando de:

Battletoads and Double Dragon The Ultimate Team:



Si no recuerdan la historia aqui en un pequeño resumen, (porque es mas feo decir se las resumo).

Todo comienza cuando la Dark Queen (villana de Battletoads) hace alianza con los Black Dragon (villanos de Double Dragon). asi no solo conquistarian una ciudad o un pais sino el planeta entero si osea el cliche de todas las historias noventeras el malo que quiere apoderarse del mundo y que si no lo hace por si solo se alia, obviamente los buenos del juego no iban a quedarse parados viendo se unen y asi comienza la aventura por el espacio y la tierra de BT&DD.

Nivel 1:
De buenas a primeras podriamos decir es la primera escena cuanta accion puede haber, la musica no puede ser tan buena, es RARE señores que podiamos esperar?.



lograste cruzar la primera escena y ahora estas dentro de la nave espacial, el interior es un tanto similar a muchos niveles de Double Dragon la musica tranquila, pero amena dale a luchar!



luego de eso un nivel que comienza de nuevo como un nivel cualquiera de la serie de Double Dragon, avanzas por puertas y espacios llenos de enemigos algunos de ellos son esas piernas que caminan por si solas del 1er Battletoads y unos hombres fortudos que te lanzan dinamita. pero despues de tomar una puerta se convierte en el tipico nivel de Battletoads donde montas una moto y esquivas obstaculos, ya sabran como se ha de poner la cosa aqui. y aunque tiene una melodia tambien algo tranquila queda muy bien con la accion que estas viviendo. era como un tema remixado y mezclado con la actitud punk/rock de los anfibios peleadores de Rare. simplemente genial!.



y mas que lidiar con las malignas viejas del latigo,el piso movible, las torretas del techo y la sierras que salen de las peredes venian esto.

La casi persecusion final el equipo de ensueño se embarca en el espacio y con una pequeña nave (o naves si juegan 2). salen en busca de la Dark Queen, para llegar a ella deben vencer toda clase de peligros en el espacio desde naves mas grandes, hasta asteroides esta escena en principio recuerda a los viejos shooters de esa epoca de asteroids.



Despues de esta persecusion vas tras de robo manus el jefe del nivel, aqui antes pelearas dentro de la nave y obviamente estara repleto de todo tipo de trampas, plataformas que giran, turbinas con fuego, espinas, enemigos voladores y mas, todo con la cancion te acompañaba desde el principio del nivel.



Penulitmo nivel en el juego. Este nivel dentro de la nave mejor dicho la casa de la señora oscura con el gran busto (hasta Rare supo ser Fanservicero). el lugar esta repleto de maquinas y enemigos de la escenas previas nada complejo pero la musica es muy buena!. con todo y que sea una mezcla entre la musica del 1ero y 2do niveles.



2da etapa de la casa es directamente la pelea con esta tipa, la pelea ps no es lo que podiamos esperar es algo engañosa pero si te mantienes moviendote venceras rapidamente y sin recibir mucho daño. claro golpe que te de golpe que significa mas de media energia menos. asi que aguas.



Bueno y asi termino por este paseo casi chart de musica en los videojuegos espero que haya sido de su agrado y que si como yo disfrutan de esos temas, me lo hagan saber, cuales otros disfrutan uds?, cuales les gustaria de que hablara?. diganmelo en los comentarios y ya saben con gusto los atiendo (lol). sin mas por el momento, gracias por la lectura.

Yubel Fuera!.

Señores y Señoritas, como siempre un gusto volver a escribir para uds y que fecha nos toca en este mes una muy representativa para el gaming diria yo, se viene el dia del amor pero tambien es de la amistad y por ese motivo me eh decidido armar un blog con los 10 juegos que considero se deban jugar este fin de semana del y Amor y la Amistad, esos juegos que nos permitan compartir junto a ese alguien especial ya sea el hermano, la hermana, el amigo, la bola de amigos, la novia o el novio, porque aunque jugar solo puede resultar muy relajante y muy entretenido, no se compara con jugar con alguien a tu lado, reir y quejarse de lo que pasa, aventar el control, hacer algo sorprendente y espontaneo y volver a reir, en fin!.

Disfrutar un juego con alguien mas es de lo que
se trata este blog, mismo caso que en el Blog de Jaloguin, esta hecho sin ningun orden en especial. ojala les agraden las opciones que pongo.

10.- TMNT IV: Turtles in Time/Turtles in Time: Reshelled.

Tortugas Luchando Juntas atravez del tiempo.

Que puedo decir sobre este juego que no se haya dicho ya?, son las poderosas Tortugas Ninja!, en la poderosa Super Nintendo!, la trama es algo sosa, pero el pretexto perfecto para repartir catorrasos Ninja a diestra y siniestra, se celebra un evento en la ciudad de Nueva York justo a los pies de la Estatua de la Libertad, el evento es televisado por el canal 6, April O'Neil reporta en vivo desde el lugar de los hechos, en un momento repentino, Krank y su cuerpo robot aparecen en escena y toman la estatua, lo que las tortugas precencian por la television, Splinter les pide que no pierdan tiempo y que salgan a detener los planes de Shredder, asi las tortugas acuden.

asi empieza una aventura como pocas veces hemos visto en el genero del Beat'em Up, el control es simple un boton para golpear y otro para saltar, ambos botones generan un golpe
especial que causa mucho daño al contrario pero tambien al usuario, cruzando por diversos escenarios que retratan la historia de la humanidad, comenzando por la prehistoria y
terminando en un futuro no muy lejano.

Con graficas muy buenas para su tiempo, coloridas y un buen manejo de los Sprites, ademas de una musica memorable. La opcion ideal, para disfrutarlo es con un amigo o hermano ya que permite el juego cooperativo de 2 en la version de SNES aunque tambien alguien con suficientes joysticks, un teclado, el MAME y el ROM del juego, tambien puede armar la jugada.Porque la version de Arcade permite juego con hasta 4 jugadores simultaneos, ademas la version de Arcade trae tonadas nuevas y algunos jefes que no aparecen en la version casera.



Misma Historia Diferente Tiempo (y consola).

En cuanto a la version Reshelled, no tiene exactamente la misma musica, pero por aqui en level lei que bien pueden bajar el Soundtrack original y correrlo en el mismo Xbox y jugarlo, basicamente fuera de la musica el juego es el mismo y la ventaja mas grande es que se puede jugar de 4 jugadores en la misma consola. por lo que a mi respecta es un Remake bastante solido y la unica parte que me duele es la de la musica. pero omitiendo eso!...Bueno igual y no me crean mucho, compruebenlo por uds mismos. y descubran porque cualquiera es una opcion excelente para esta fecha.

Disponible en: Arcade, SNES, MAME, XBLA.


9.- Super Street Fighter II Turbo/ SSF II Turbo HD Remix.


Nada como una pelea callejera (Virtual).

Un juego de 2 fomenta la amistad, el sentimiento de cooperacion, entre hermanos y amigos, pero tambien los amigos a veces necesitan de una sana competencia. y que mejor fiorma de competir que con una reta y que mejor reta que con un Fighting Game y que mejor exponente de un Fighting Game que la serie de Fighting por excelencia Street Fighter, la premisa ya la conocen, es simple: Rounds de 1 vs 1, combos simples pero devastadores, llaves destructoras, poderes especiales, personajes, escenarios y musica memorables y lo mejor horas y horas de risas, pujidos y diversion que parecen interminables.


HD Remix, oh si!.

Y pongo tambien a la version HD Remix porque es un clasico renacido, como muchos deberian aprender al hacer un juego y lo mejor es que mantiene ese feeling del original, con musica renovada un muy buen control para ser un fighting en el X360 y los personajes dibujados a mano y desde cero en un estilo unico ademas de un modo de graficos que permite ver los sprites oringinales del juego es simplemente genial, no lo duden cualquier de los 2 es una apuesta segura a hrs de diversion.

y en el subtitulo digo que jueguen el SSF II, Turbo porque es por mucho uno de las mejores y mas jugadas entregas de la saga en toda la historia, pero les recomiendo tambien y de forma muy especial, las entregas, Alpha 2, III Third Strike y IV para esta fecha.

Disponible en: Arcade, SNES, Sega Genesis, PS1, PS2, XBLA, PSN.


8.- Marvel Vs Capcom 2: New Age of Heroes.


Un choque de colosos que no podia omitir.

Algun tiempo atras, les hice un repaso de toda esta serie de juegos, de su calidad, de lo grandioso que hicieron la merger entre 2 universos tan distintos, ahora lo traigo a colacion porque es por mucho una de las mejores opciones para el fighting game, reta y dejavu ya dije eso!, con un roster increiblemente variado, movimientos espectaculares y en extremo desvastadores calidad visual y auditiva como pocos juegos hayan logrado, nuestros personajes favoritos de Marvel y Capcom luchando codo a codo por la supremacia. Aqui lo mas importante es la jugabilidad con un esquema de control mas simple y amigable para cualquiera, incluso para aquellos que no somos tan diestros en esto de las peleas, toda una joya que merece jugarse mas de una vez y que mejor oportunidad que en este mes de la amistad y aunque dije el MVC2, tambien recomiendo cualquier titulo de las Vs Series incluido el mas reciente miembro de la familia, Tatsunoko Vs Capcom.

Disponible en: Arcade, Dreamcast, PS2, Xbox, XBLA, PSN.

7.- Metal Slug 3


Metal Slug 3 FTW.

Quien no ha jugado Metal Slug?, quien no ha jugado su mejor entrega?, quien no ha sufrido los salvajes embates de sus enemigos, miles de balas, granadas, fuego, morteros, misiles teledirigidos, vomito zombie, rayos laser, extraños disparos Alien, pero lo mas importante quien no lo ha hecho en compañia de alguien mas?, esta serie ademas de caracterizarse por su alto humor negro, parodias, locos personajes, y alta dificultad, lo hace ademas por permitir el juego cooperativo mas lleno de trepidante accion jamas visto, que mejor que detener esa invasion zombie, o esas maquinarias militares salidas de los sueños mas retorcidos que con tu mejor amigo o tu hermano(a)?.


Que Denzo, Que Bizarro.

Cuidarse las espaldas, dejar ese powerup que tanto necesita el otro o encontrar ese secreto para tener mas puntuacion, juntos sortear lo mas grandes peligros y llegar a enfrentar a la madre de todos los Aliens, disfrutar de su increible musica, sus vistosas graficas, su control suave y rapido,y todo gracias a una moneda, o mejor aun en la comodidad de tu PC, con un MAME (y creditos ilimitados XD). Por todo eso y mas, Metal Slug es referente en juegos de accion y es una opcion
altamente recomendable para compartir en este dia.

Disponible En: Arcade, PS2, XBLA.

6.- Sunset Riders.


Cuentame una de Vaqueros.

Otra Joyita del entretenimiento electronico, Sunset Riders es un clasico referente en las salas de arcadia, la historia es simple un pueblo western, marginado y oprimido por el rico, en ese tiempo intervienen un grupo de forajidos que pretenden recobrar el control y la paz en el pueblo, con las mismas graficas que TMNT IV, una musica tambien memorable, control simple y personajes carismaticos y sobre todo una muy buena dificultad.

Este ShootEm up es clasico y un juego mas que permite el juego cooperativo, en la version de SNES permite solo hasta 2 jugadores, pero la Arcade permite 4 (gracias Konami).


Indios Vs Vaqueros y no es Futbol Americano.

Asi que no hay excusa ni pretexto, preparate para enfrentar todo lo que el salvaje oeste puede darte y que mejor que en compañia de alguien, el juego por si solo es apuesta segura pero el cooperativo le da un muy alto valor de Replay Value, no lo piensen si son de este tipo de juegos, les gustan los resto y jugar con alguien a su lado, es una opcion mas que viable.

Disponible en: Arcade, SNES, Sega Genesis, MAME.

5.- Wild West: C.O.W-Boys of Moo Mesa.


Cuentame Otra de Vaqueros.

Ya entrado en esta onda Western y el juego cooperativo, porque no seguir con uno de los juegos mas locos y divertidos y por demas cooperativos de las salas de Arcadia, C.O.W-Boys cuenta la historia de unos toros antropomorficos similares a las tortugas Ninja (de hecho salieron de un comic, creado por uno de los creadores de las propias tortugas). que luego de que un meteorito se estrellara en la zona donde viven, mutaran y ahora son algo asi como vacas vaqueras, en si es muy sosa la historia pero otro buen pretexto para disfrutar de un juego con mucha accion, balazos y escenarios coloridos, extravagantes y jefes impresionantemente resistentes.


Un Escorpion de ese tamaño no puede ser bueno.

practicamente es un Sunset Rider con TMNT IV (pero en lugar de tortugas, toros).

En su unica version permite el juego con hasta 4 jugadores simultaneos y a diferencia de Sunset Riders o Metal Slug donde eres eliminado con un solo rose, aqui se permite 3 impactos antes de perder una vida lo que alarga un poco las partidas pero no te confies son 3 golpes cuidense y mucho!, hagan la prueba si aun no lo conocen y veran que tambien es una buena opcion para jugar acompañado en este 14 de febrero.
Disponible en: Arcade, MAME.

4.- Halo 3


Como podia omitir uno de los generos mas aptos para el juego cooperativo y competitivo el de los FPS's. y como podia omitir a uno de los exponentes mas fuertes de dichi genero. Ahora en este muy particular caso se que algunos me odiaran por haber puesto este juego en la lista y no otro como Golden Eye, Quake o Turok, van a decir que el Hype y todas esas tonterias que se dicen, pero algo que debemos aceptar es que el Replay Value de este juego es infinito (sin contar el que gana gracias al Online).


El Multi de este juego es la Puta Hostia!.

Halo desde sus comienzos ha sido un solido exponente de la sana competencia en juegos de disparos en primera persona, la calidad de su fisica, de sus graficas, la customizacion de tu personaje de juego o la customizacion de los mapas donde se libran los enfrentamientos, la cantidad de armas disponibles tanto humanas como extraterrestres, los powerups como el overshield o el Active camuflage, los vehiculos y naves como la Banshee, la Mongoose, el Ghost, el Warthog o el Hornet,cambian el rumbo de las partidas

y hablando de eso, una partida nunca es igual a la anterior, ya que puede pasar de todo desde morir con simples disparos del rifle de batalla o la magnum, ser pillado por una granada de plasma o pinchuda, recibir, un cohetazo del lugar menos esperado, ser practicamente apuñalado por la espalda, recibir un tiro a la cabeza o volar literalmente por los aires ya sea por un cañon brute o una granada Frag, son tantos los momentos espontaneos, locos y divertidos que solo se puede explicar jugandose y no jugarlo solo sino bien acompañado.

Ademas es de los pocos juegos en la actual generacion (y en la consola que lo alberga) que permiten un Multiplayer de hasta 4 personas en la misma consola y que no requiera forzosamente del Online para poderse jugar en dicha modalidad, por esto y mucho mas es un juego que pienso no puede faltar de jugarse ese dia.

3.- Super Smash Brothers (serie).

Crossover para compartir.

Si esto puedo considerarlo como un Preview del Blog 7 de Crossovers, pero que puedo decir Smash Brothers quien lo ha jugado ya practicamente no lo ha soltado a menos que se haya cambiado a la playstation, uds lo saben la premiza simple pero efectiva, 4 personajes entran solo 1 sale, escenarios, musica, personajes y objetos de toda la historia de Nintendo.

4 personajes en total enfrentamiento, sobreviviendo por no caer, no salir de la pantalla o no volar hasta el fondo de la misma, un sistema de control simple de aprender pero dificil de dominar, nuevos personajes con cada entrega que dan mas sabor o lo que ya tanto nos gusta, un referente en las retas de fin de semana, de vacaciones o torneos.

Peleas como esta solo son posibles en Smash Bros.

Definitivamente una de las series mas jugadas de la historia de Nintendo y de todas las consolas donde haya habiado una entrega de la misma, y aunque fallo en Online en su ultima entrega, eso demuestra que el peso del juego recae en la convivencia con otras personas y no el estar de lejitos, el hecho de tenerlas a tu lado y verlas quejarse, reir y pujar cuando les haces algo y viceversa no tiene precio, definitiva opcion para compartir en este dia de la amistad.

2.- Mario Kart Wii.


Mario Kart Wii, Wooh Hoo!!!.

Otra serie de la que no pueda decir mucho que no sepan ya.
Es decir, carreras en el reino de los hongos solo puede siginficar una cosa, la locura!.

Mario Kart es de las series por Excelencia para compartir con los cuates, una serie mas que se presta a la espontaneidad, al desenfreno, las risas, los pujidos, las quejas, los enojos, al igual que en Halo se presta a la espontaneidad una carrera nunca es igual a la anterior y cuando son carreras en las 32 pistas bueno!.

esta entrega en particular deja el azar en un estado absoluto ya que el item que te toque y la forma de llegar dependen mas que nada del azar que de tu habilidad, si algo ha sido esta entrega es amigable con el control (para mi no tanto la rueda vintage esa). Pero ofrece varios esquemas de control para que nadie se quede fuera, incluso el control de Gamecube esta presente lo que le da mucha comodidad al recien llegado.

Lo cual (si me lo preguntan) es un factor importante para el exito de un juego, pistas de toda la historia de Mario Kart, pistas totalmente nuevas, los mismos modos de siempre y los golpes con conchas, resbalones con platanos esas benditas o malditas (segun sea el caso) conchas azules e incluso esas conchas verdes que tanto protegen y que son tan dificiles de asestar, que mas se puede decir?.



Ahora si que, la Concha de su Madre!

El hecho es que aunque tienen Online, su factor diversion radica en el juntar a 4 personas, ya se que no es lo mismo 4 que 12, pero creanme encerrarse a 4 pone las cosas en un nivel cardiaco. otro obligado de jugar acompañado en casa en estas fechas, asi nomas, obviamente aunque pongo la version Wii recomiendo ampliamente jugar cualquier de sus versiones incluida la de SNES, aun y con sus limitantes.

1.- Rockband


Tendremos Fieeesta!, con Sid Arthur!.

Si diran es que ya chole con estos jueguitos de musica y en parte estamos de acuerdo, pero esa sensacion de hartarse de este tipo de juegos tiene un solo responsable y responde al nombre de Guitar Hero, por el otro lado la serie de Rockband con su menor explotacion del genero su repertorio de canciones igual de prendientes y menos clavado, hace que la fiesta se pueda armar en grande, ademas ellos fueron los precursores del la banda de plastico, llevaron lo que GH habia impuesto a otro nivel y eso no se les puede discutir tanto asi que GH acepto su derrota y dijo sino puedes con ellos uneteles.

Rockband es mi muy particular caso es mas referente de fiesta, diversion y musica, creanme si eh pasado tiempo con un juego de musica que sea el mismo o equivalente al que haya pasado con cualquier otro juego Multiplayer, ha sido con la 1era entrega la 2da trae muchas mas canciones, mejoras en la mecanica de juego, batalla de las bandas y el juego Online, pero el jugar con la gente ahi a tu lado, el que canten o toquen la bateria el verlos fallar o alcanzar esas notas dificiles, todo en la sala de tu casa, con sonido surround y una television (ya ni les digo que una HD lo que quieres es jugar chingado!).

juntar a la raza, el que saque menos streak pasa el control, poner la bonata, los refrescos y hasta la pizza no tiene madre, este juego se hizo pensando en la gente que de verdad le gusta la musica y pasarla un buen rato, no para metaleros frustrados y que se saben todo de todo de bandas nordicas y de otros lados de europa, esos que se sienten mas hombres porque escuchan Metal Noruego, Escandivavo, Skrimo y esas mamadas, noooo sres!, aqui se trata de disfrutar de las buenas rolas que han trascendido el tiempo y miren que tenerlas para tocarlas como si fueras toda un estrella de rock y no solo hacerlo tu sino hacerlo con 3 amigos mas y que mas gente te mire mientras lo haces (y la fallas o desafinas en el micro), no tiene madre,  padre, abuela, precio, ni punto de comparanciòn.

Mencion Honorifica:

Contra III: The Alien Wars:



Si el Contra de NES y el Super C (tambien de NES) son obligados de jugarse ( y mas en compañia). Este les dice "quitense que ay les voy", Contra por si solo es referente de verdadera cooperacion ya que los items pueden ser facilmente tomados por un solo jugador, en algunas escenas el dejar al otro atras causa una vida menos y una vida menos especialmente en las ultimas etapas puede ser fatal para ambos jugadores, una musica tambien increible, interminable accion, disparos y explosiones, una dificultad enorme, pero que se hace disfrutable al jugar con alguien a tu lado, es practicamente el papa de metal slug, por todo esto y mas este juego se lleva la mencion honorifica de los juegos para jugar este 14 de Febrero.

Y asì señores llego al final de este blog, esperando como siempre haya sido de su agrado y que el orden de los factores no haya alterado el producto, como siempre sino mencione algun juego es porque me limite a diez, pero como siempre son bienvenidos a poner los juegos que uds jugarian en este dia y no solo este dia, sino todos los dias que se puedan, pero eso si siempre acompañados de alguien mas, porque no hay como compartir el gaming, ps para eso se hizo para disfrutar con los demas.

Yubel Fuera!.

Señores, y Señoritas que me han hecho el favor de leerme y comentar, muy agradecido como siempre. y aunque se que esperaban el Blog de Crossovers Parte VII (y a la vez dicen ya este wey!, VII cuantos mas se piensa aventar? xD).

A raíz de que me gusto tanto el blog pasado, donde hable de esas joyitas de crossovers de la Animación Japonesa decidí hacer un Blog especial que además será una sección para otros temas mas mios, pero bueno en esta ocasión me ocupare del tema del Anime, pero no solo del Anime sino de una serie en particular, si recuerdan en dicho Blog mencione que me gusta el Anime y varias de las series representadas en los juegos de la serie Jump, pero por ahí hice hincapié en una serie que para mi es LA SERIE de Anime, asi sin mas estreno esta sección que (a falta de un mejor nombre) se llamara Yubespecial.

Y Que mejor manera de Comenzarla que hablando de:

Rurouni Kenshin:

Samurai X. Rurouni Kenshin o “El vagabundo Kenshin”, Por su traducción literal del japonés, Es un Manga (y luego Anime) Creación de Nobuhiro Watsuki. narra la vida de un ex espadachín viviendo en el periodo Meiji, que luchara tiempo atrás durante los conflictos suscitados durante el Bakumatsu terminada la guerra y entrado este nuevo periodo que se le conoce como la Restauracion, se decretan leyes que prohíben la portación de espadas en las calles y por supuesto su uso, pero como todo en la vida, las reglas se hicieron para romperse y por ahí ronda gente que usan las espadas para causar estragos, asaltar personas y algunos las usan simplemente por el hecho de matar por placer.

La historia le viene de crear algo diferente para los jóvenes que pudieran leer y hasta sentirse identificados, además el hecho de crear una historia donde usaran espadas, lo hizo basándose en su antigua practica del Kendo, cuando Watsuki era joven.

Pero no solo tomo eso como inspiración sino que además usa nombres de personajes de la historia de Japón y los pone bajo su propia visión en cuanto al diseño de los personajes son todos de su autoría, el propio Kenshin mantiene algunas características en su diseño de un personaje que creara en su primer trabajo “Luz de Luna Sobre el Sengoku” o “Cuarto Creciente en Estados de Guerra”. Pero manteniendo la personalidad de un personaje de la historia real de nombre Miyamoto Musashi.

Pero antes de ser el espadachín que fue, fue conocido como Shinta, desde los 7 años es adiestrado en el arte de la espada, esto gracias a 2 sucesos que lo marcarían de por vida, el primero la muerte de sus padres a causa del cólera y la 2da cuando en una caravana de esclavos (ya que era esclavo al quedarse solo) donde viajaba fue atacado por bandidos, durante el ataque, sobreviven 3 mujeres y Shinta, el intenta proteger a las mujeres tomando una de las espadas caídas durante el combate, esto resulta inútil ya que las mujeres al querer protegerlo se interponen en su camino, las mujeres le piden que corra y lo hace, pero cuando este logra apenas poner pies polvorosa, los malhechores dan muerte a las 3 mujeres y ahora van tras de el, justo en el momento en que uno de los sujetos iba a alcanzarlo con su espada.

aparece la figura de un hombre que rápidamente da muerte a dicho malhechor y luego a los restantes, este hombre le pide a Shinta que vaya al pueblo a donde iba la caravana y de aviso de lo ocurrido a las autoridades. El pueblo quedaba a un día de distancia por lo que para cuando Shinta regresa al lugar donde había ocurrido el incidente (al día siguiente por la mañana), se encuentra el lugar repleto de cruces de madera en el suelo, el hombre misterioso se revela y lleva a Shinta a un lugar lejos de la gente, ahí le revela su nombre el cual es Hikio Seijuro maestro de la espada.

El toma a Shinta ese día bajo su tutela y lo adiestra en el arte del Hiten Mitsurugi, es en este mismo día que Seijuro le cambia el nombre a Shinta por el de Kenshin, ya que piensa que no es un nombre apropiado para un guerrero de la espada.

Durante este periodo a Kenshin es conocido como el Hittokiri Battousai que literalmente se traduce como el “asesino de hombres” es durante este periodo y las muchas batallas que tiene que se vuelve parte del grupo conocido como el ishin shishi como parte de este grupo comete muchos asesinatos contra miembros importantes de la política, por lo que el gobierno de turno no se encuentra contento.

Kenshin luego es perseguido por grupos de espías que son pagados por el gobierno para que acaben con el, en uno de estos grupos se encontraba Tomoe Yokishiro una espía entrenada que buscaría a Kenshin para matarlo, ella buscaba venganza ya que el propio Kenshin había matado a su prometido meses atrás y fue el que luego le dejara una marca en la cara con su espada en el ultimo instante (Kenshin luego marca una mas para dejarse la cara en forma de “X”).



Cosplay de Kenshin y Tomoe.

Aquí luego sucede un evento impensable el supuesto prometido al que había matado Kenshin era también un espía parte del equipo de Tomoe, estos fingirían estar casados para pasar encubiertos, pero esta pretensión luego se volvería verdad, porque Tomoe y este tipo se enamoraron.

Es luego de esta batalla que Kenshin y Tomoe al final dejan sus diferencias a un lado y terminan enamorándose, al enterarse de la muerte del otro espía, el grupo manda a buscar a Tomoe, entonces la encuentran con Kenshin por lo que quieren matarlos a ambos a ella por traición y a Kenshin que ya era buscado.

Surge la pelea y en este enfrentamiento Tomoe muere a manos del persecutor justo al morir el mismo, Tomoe cae en brazos de Kenshin y el en su lecho de muerte le promete que no volvería a matar nunca mas, solo hasta que la era de paz que es lo que buscaba en el Ishin estuviera hecho y así pasa cuando Kenshin participa en su ultima lucha la batalla.

conocida como Toba Fushimi esta guerra marcaria el final del régimen tokugawa y el principio del régimen Meiji, la nueva era de la que Kenshin habla había comenzado. Si hasta aquí notaron alguna irregularidad o diferencia entre los diseños del manga y del principio del video.

sus sospechas estaban infundadas ya que todo el relato que les menciones es parte del manga y de una OVA que comprende los primeros 13 años posteriores al Rurouni Kenshin del que les hablare. Aquí Watsuki decide dejar estas cosas como parte del pasado de Kenshin y así darle un comienzo misterioso al manga posterior. Esta parte seria conocida como Rurouni Kenshin Meiji Kenkaku Romantan o “El vagabundo Kenshin, la Historia Romántica del Meiji”.



Primer diseño de Kenshin

Bien si han venido siguiendo la historia ya ubican donde empezó todo y a donde vamos, entrado el periodo de Tokugawa es entonces que Kenshin pasa a ser un vagabundo (Rurouni) que viaja sin rumbo con su espada esta vez ya no mata esta vez quiere solamente hacer el bien y aunque esta consiente de lo que hizo entonces, y busca algo de redención sabe que no puede cambiar el pasado. Y su maestro se lo dijo en el momento que lo tomo para adiestrarlo en las artes de la espada. Pero como recordaran mantiene su promesa a Tomoe de no volver a usar su espada para matar.

Aquí comienza la parte conocida solo como Rurouni Kenshin. Es en este estado de vagabundez que Kenshin va a parar a una comunidad de Tokio donde se encuentra con una maestra de Kendo de nombre Kaoru Kamiya, es la ultima descendiente y propietaria del Dojo Kamiya instructora del estilo Kamiya Kashin Ryu que en su momento fuera enseñado por su padre, ella trata de mantener a flote el dojo y mantenerse ella, en el mismo dojo además de Kaoru viven sus hermanas Ayame y Suzume, y estas son visitadas por su abuelo, el Dr. Gensai.

Esto que les cuento comprende a los 10 años posteriores al ascenso del emperador Meiji y la caída de Tokugawa luego de los eventos en los que Kenshin tuvo participación, aunque desapareció para sus amigos y enemigos, mucho se habla de un hombre con una marca en la cara con forma de Cruz cuando Kenshin y que porta un espada y Kaoru se conocen esta lo toma como un vagabundo y de hecho se topan en un momento en el que Kaoru perseguía a unos tipos que hablaban pestes de su Dojo.

Choca con el nota su espada pero Kaoru nota que no tiene filo (lo que no sabe es que Kenshin porta una espada con filo invertido). Kenshin pasa la noche en el Dojo y en un momento que ayudaba a una de sus hermanas a preparar el baño para Kaoru la escuchan llorar y bueno pasa un momento bochornoso ya que Kenshin mira por la ventana pero el vapor no lo dejaba ver, el se preocupa y abre la puerta sin avisar y Kaoru esta desnuda frente a el para lo cual recibe un golpe de parte suya, Kenshin les prepara la cena a Kaoru, Ayame y Suzume, ya que Kenshin resulta además de un habilidoso y letal espadachín un excelente cocinero.

Después de esto Kaoru prepara un lugar para que “el vagabundo pase la noche” (ya que hasta este punto no le había dicho su nombre, Kaoru luego quiere ir a disculparse pero “el vagabundo ya no esta”, Kaoru luego solo puede pensar en lo que los tipos esos decían pero luego llega la intervención de un ex estudiante del Dojo Kamiya que usa el Nombre del Battousai y clama que usa el estilo Kamiya Kashin para matar que Kaoru se enfada y decide enfrentarlos a lo cual no puede hacer porque el hombre en cuestión es muy grande, Kenshin aparece y después de encargarse de la guardia afuera del Dojo entra y pelea con este sujeto salvando a Kaoru y dejando a todos los bandidos en el suelo inconscientes. Al pasar todo esto el vagabundo le da su nombre a Kaoru y además se revela como el verdadero Hittokiri Battosai, es entonces que Kenshin decide quedarse con Kaoru diciéndole “creo que ya viaje lo suficiente”. Así comienza la historia del Vagabundo que vive en el Dojo Kamiya.



Kaoru y Kenshin en una ilustracion usada de portada del Soundtrack.


Personajes:

Ahora les hablare un poco de la historia de cada personaje que aparece en la serie algunos no pasan a un plano mas allá del secundario pero sin su intervención la historia de Kenshin no seria lo que es, aquí la lista de los personajes y un poco de su historia:

Kaoru Kamiya:



Sucesora del Dojo Kamiya e instructora del estilo Kamiya Kashin Ryu, es una joven y linda mujer de cabello negro, Esto porque según Watsuki una mujer con ese tono de cabello le va mas a una practicante del Kendo o Kendokas, se inspiro también en una personaje del periodo conocida como Shiba Sanako para su diseño y para su personalidad se inspiro en una personaje llamada Sasaki Fuyumi, tiene una personalidad alegre mas que nada en respuesta al abandono de su padre y la muerte de su madre cuando ella era pequeña, es algo gruñona y celosa, como maestra del kendo es muy dedicada y responsable, como cocinera no muy buena, al principio solo tiene un sentimiento de Amistad hacia Kenshin además el hecho de haber estado sola tanto tiempo y ahora tener a alguien tan bueno a su lado la hace que ese sentimiento vaya creciendo mas y mas, lo cual se nota mas para el final de la segunda parte del Manga, pero no les spoileo mas.

Yahiko Myohin:



Es un Joven muy enérgico, huérfano y descendiente de una familia de Samuráis que lucharon durante el Bakumatsu, su padre murió durante estos enfrentamientos y su madre de una enfermedad, al quedarse solo un miembro de los Yakuza le ofrece su cuidado y protección pero este solo lo estaba explotando como esclavo, Cuando Kenshin y Kaoru conocen a Yahiko este era un “carterista” (robaba las bolsas de dinero a la gente).

Cuando Kenshin nota como Yahiko roba el dinero a un anciano pero se arrepiente y lo devuelve, Yahiko se va tras de Kenshin para robarle y lo consigue, pero Kaoru rápidamente lo somete (curioso ¿no?).

Luego de este incidente Yahiko tiene curiosidad sobre Kenshin y el hecho de que porte una espada en tiempos donde están más que prohibidas, luego este decide unirse al Dojo de Kaoru y ser su único aprendiz. Para solo intentar constantemente sacar técnicas de la espada de Kenshin. a lo cual Kenshin se rehúsa.

Sanosuke Sagara (Sanza):

Sanosuke es un personaje de carácter rudo y muy pocos modales, le encanta pelear, más que nada para probar su fuerza ante otros, perteneció al grupo conocido como el sekihotai (o “tropa sekiho”).

Siendo tomado cuando niño bajo la protección del capitán de la tropa Souso Sagara, era un grupo de campesinos vueltos soldados, al servicio del Ishin Shishi, pero luego sucede algo que tiempo después marcaria a Sanosuke, a la tropa “sekiho” se les acusa de traición hacia el “Ishin” y este manda liquidar a la tropa Sanosuke es testigo de como decapitan al capitán Sagara y luego exhiben su cabeza como advertencia hacia el pueblo de no revelarse ante el ishin. Justo después de estos eventos el se refugia con un viejo amigo y toma el apellido del capitán sagara.

10 años después, (10 años de era Meiji) Encuentra a Kenshin donde ahora vive con Kaoru y si recuerdan mencione que Kenshin era uno de los muchos espadachines dispersos del Ishin, así que al haber pertenecido a dicho grupo Sanosuke busca parte de su venganza con el, Kenshin y Sanza pelean Kenshin usando su espada de filo invertido y Sanza usando una Zanbato.

Kenshin rompe dicha espada y vence a Sanza dejándolo herido pero no lo mata, aun y cuando este le pide que lo haga. Pero luego se vuelven amigos y también se queda a vivir donde Kaoru. La ropa que lleva es una que representa el estilo de combate que usa sin armas, en la espalda lleva un Kanji, que siginifica “Malo” en señal de repudio al “Ishin”.

Saito Hajime:



Es uno de los tantos personajes con nombre real en los que se basara Watsuki, Es el capitán de las fuerzas especiales de la policía política conocida como el Shinsengumi, establecida durante el régimen tokugawa, es un hombre muy frio, calculador, un gran estratega y un muy hábil espadachín, tiende a fumar mucho y además también tiene gusto por el Sake.

Es experto en un estilo de Combate desarrollado durante la época de formación del grupo, el Gatotsu. Saito al pertencer al grupo “Shinsen” busca arduamente a todo miembro posible del “Ishin”, este llega al Dojo Kamiya buscando desafiar a Kenshin llega presentándose con el nombre de Goro Fujita jefe de la policía, luego de vencer a Sanza va tras Kenshin, ellos luchan pero esta lucha queda inconclusa, luego Saito se vería involucrado en una batalla decisiva, Al lado de Kenshin.

Megumi Takani:



Es una bella joven medico, queda sin familia luego del termino del Bakumatsu, conoce a Kenshin en una casa de apuestas ya que a la pobre la trataban como una esclava donde incluso los sujetos jugaban al Shogi o a los dados apostándola a ella como premio, Kenshin la rescata y es durante este mismo evento que conoce al siguiente personaje del que hablare.

Megumi tras este acto heroico siente atracción por Kenshin, durante el tiempo que permanece en el Dojo Kamiya, hace lo posible por conquistarlo por lo que imaginaran Kaoru no esta nada contenta con ello y es gracias a esto que le se gana el apodo de Kitsune. Megumi luego se va a trabajar con el Dr. Gensai a su clínica donde comienza a desarrollar su carrera como doctora.

Aoshi Shinomori:



Aoshi es el líder de un grupo de Ninjas conocidos como el Oniwabanshu, este conoce a Kenshin durante el rescate a Megumi en la casa de apuestas, Aoshi es un tipo muy reservado, con una actitud muy cerrada, callado y serio, su estilo de combate se basa en el uso dos espadas tipo Wakisashi llamadas Kodachi, las cuales usa como su aparente estilo de combate, ya que su estilo en verdad es mas un estilo libre casi sin el uso del arma.

Las usa más que nada como forma de protección y engaño hacia el enemigo que considera la espada muy corta como para poder hacerle frente a una espada mas larga, lo cual es obvio un error del rival.

Como dije es líder del grupo Oniwabanshu, luego del rescate a Megumi y donde los Oniwabanshu fueran contratados por un Yakuza de Nombre Kanryuu, para una tarea de asesinato durante el enfrentamiento con Kenshin, asesina al resto del grupo, siendo estos los Ninjas: Beshimi, Hyoutoko, Hanya y Shikijou.

Misao Makimashi:



Es la integrante mas joven del Oniwabanshu, es una joven de 16 años, en el momento que conoce a Kenshin, estos se conocen luego de que Kenshin parte a Tokyo para enfrentar a Shishio (Spoiler Alert, Yub!). Ella sale en busca de Aoshi ya que cuando ella era pequeña la rescato y crio junto los otros 4 miembros del Oniwabanshu, durante su infancia y hasta este punto quedo a cuidado del Okamishi el miembro mas viejo del Oniwabanshu en un lugar que es como la casa Oniwabanshu, el Aoiya.

Misao estuvo enamorada de Aoshi pero luego eso se convertiría solo en respeto hacia el, aquí pasa algo muy triste ya que ella no sabe de la muerte de los otros miembros del Oniwabanshu, y Aoshi trata de desaparecer de su vida para que no sepa de lo ocurrido y no causarle mas daño ya que Aoshi se responsabiliza por sus muertes.

 Hiko Seijuro:



Es el rescatador, mentor e instructor de Kenshin en el estilo Hiten Mitsurugi fue el que le diera el nombre a Kenshin, paso una buena parte de su vida en los enfrentamientos del Bakumatsu, es una persona muy callada, reservada y que tiene un gusto muy grande por el sake, la mayor parte del tiempo considera a Kenshin como su estudiante mas obstinado, y aunque es muy arrogante a veces, tiene una curiosa capacidad de atracción de parte del sexo opuesto, al terminar la guerra desaparece. Kenshin va en su búsqueda y lo encuentra como un vendedor de vasijas en las montañas, este le pide que le enseñe la técnica secreta del estilo Hiten Mitsurugi, el Amakakeru Ryu no Hirameki.

 Manga:



El Manga de Rurouni Kenshin consta de 28 Tomos y un total de 255 capítulos y 3 historias cortas (siendo estas los primeros trabajos de Watsuki entre ellos Luna Creciente en tiempos de Guerra).

El manga esta dividido en 3 partes. (Saga Tokyo, Saga de Shishio y Saga Amakusa). Es actualmente distribuido en México por la Editorial Vid, se conserva su formato de escritura en los cuadros de derecha a izquierda además de incluir traducidas las 3 historias y además de varios relatos del mismo Watsuki acerca del Manga, como lo ha estado aceptando la gente, la producción del Anime y hasta el como se inspiro para la creación de todos los personajes, en algunos de ellos tiene influencia de los comics occidentales, siendo uno de sus favoritos X-Men.

De los tomos yo solo cuento con 9 de ellos en el 6 viene la historia, “Luz de Luna Sobre el Sengoku Como la Tradujo Vid aquí en México”. El Anime por su parte consta de 95 Episodios, una película y 2 OVA, los episodios del 1 al 70 fueron animados por el estudio Gallop, del 70 en delante fueron animados por estudio DEEN.

Datos Curiosos:

• Ya que 2 estudios animaron la serie, díganme si tienen diferencia una animación con otra… (sin pasarse de observadores XD).
• Gallop son los que han Animado toda la serie de Yu-Gi-Oh!, otra de mis series favoritas.
• Deen, animaron y produjeron Cowboy Bebop y otra gran parte de las series de Sunrise.
• Gallop Actualmente se encuentra trabajando en la nueva película de Yu-Gi-Oh del decimo aniversario.
• La Primera de las OVAS Se basa en la vida de Kenshin durante el Bakumatsu y cuando conoce y se enamora de Tomoe
• La segunda se trata de una venganza por parte del hermano de aquel que matara Kenshin durante dichos eventos, pero ahora cuando Kenshin ya esta con Kaoru.
• Para el final de la serie Kenshin y Kaoru tienen un Hijo, Kenji Himura. • El Nombre de Kenshin significa Corazón de Espada.
• La voz de Kenshin en su idioma original es hecha por Mayo Susukaze.

• Despues de Ruro Ken Watsuki trabajo en una serie basada en el Western, su nombre Gun Blaze Blast. serie que aun no ha visto la luz por estos lares.

Videojuegos:
Como podía olvidarme de nuestro amado pasatiempo en este Mega Blog, Rurouni Kenshin cuenta con 4 Videojuegos 3 basados enteramente en la serie, y el ultimo es uno del que ya les hable y fue el causante de este rollero blog.

Rurouni Kenshin Meiji Kenkaku Romantan Juuyuushi Inbou He, Rurouni Kenshin: Meiji Kenyaku Romantan (The Ten Warriors Cospiracy) (o para los compas RK RPG).


• Genero: RPG
• Plataforma: Playstation
• Developer: Pandora Box Creative
• Publisher: Sony Computer Entertaiment Japan.

El juego se basa en la saga de Shishio, aquí no tomamos el control de Kenshin como tal sino de 2 personajes con su propia historia, la única diferencia es que un personaje conocera a otro personaje que el otro no, uno conoce a Aoshi y el otro conoce a Saito.

El resto de la historia se desarolla normalmente con tu personaje conociendo a los personajes centrales de la historia, el sistema de juego se basa en un sistema libre en el que podremos crear nuestros propios combos, esto dividido en 4 tipos de ataque, alto, bajo, medio y magia (siendo la magia un movimiento especial de los personajes de la serie el cual además de todo tiene animación, de hecho 3 para cada personaje).

El juego luce muy bien con sprites que no decaen y la fidelidad de detalle de los pueblos, ciudades, cuevas y otros lugares de la serie son muy buenos. El problema como han de imaginar, el juego solo apareció en Japón.

RK RPG en Acciòn:

Rurouni Kenshin Meiji Kenkaku Romantan: Ishin Gekitouhen



• Genero: Fighting
• Plataforma: PSX
• Developer: (sorry les debo el dato).
• Publisher: SCEJ

Es un juego de peleas basado en la primera parte de la serie, solo se puede elegir entre Kenshin y Sansa, durante el modo de historia cada duelo puedes elegir con cual quieres pelear, en el modo versus se puede elegir a todos los personajes vistos en el modo historia lamentablemente son muy pocos, el otro punto malo son su raras mecánicas de juego aun con el uso de solo 2 botones de ataque y 2 para bloqueo, además de unas graficas muy pobres peor que de las primeras ediciones de Virtua Fighter (y eso ya es mucho decir).

En el apartado sonoro mantiene las voces de los seiyuus originales de la serie y otro de sus puntos buenos es que la historia se relata por medio de Cutscenes extraídos del propio Anime.

Cutscene Ejemplo:

RK: Ishin Gekitouhen en acción: Y el Ultimo de los juegos y por lo que eh visto el mejor de todos basados en esta serie:

Rurouni Kenshin Meiji Kenyaku Romantan - Enjou! Kyoto Rinne (Destruction by fire! The Kyoto metempsychosis).



• Genero: Beat 'Em-Up
• Publisher: Banpresto
• Plataforma: PS2
• Año: 2006

Completamente basado en la saga de Shishio, programado bajo una modificación del Cell-Shading y con estilo un tanto mas apegado al de la serie Banpresto nos entrega esta sobervia pieza de juego, al basarse en la saga ya mencionada incluirá a mucho y muy variados personajes a los que podremos enfrentar con una historia totalmente fiel al trabajo de Watsuki, es un Beat ‘Em Up en el que avanzaremos eliminando enemigos, peleando contra los personajes clave de la historia y para finalmente enfrentar a Shishio.

Graficas totalmente acordes al anime, las voces de los Seiyuus originales, adición de los personajes estilo anime para sus técnicas especiales, música de la serie.

Es una pieza totalmente hecha para los fans de Ruro Ken. (Lastima elegi bien la serie pero no elegi bien la consola, lastima que no pase Playstation). Enjou Kyoto Rinne, en acción: Música: Para Rematar este Blog la música de Rurouni Kenshin, Podria extender más este blog con lo que es la música y quien la toca pero dejare que este Link les de esa info, pero para que vean el trabajo aquí les dejo unos cuantos videos de las canciones de Openings y Endings que más me gustan; Ojala los disfruten:



Así Señores (y señoritas) llego al final de este primer Yubespecial, esperando como siempre haya sido de su agrado, si resistieron todo y no lloraron o tuvieron que ver el blog en días seguidos Amèn y muchísimas gracias por leer.

Yubel Fuera!.