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Cuando le mostré mi artículo anterior a mi hermano, se interesó en escribir otro por su cuenta, pero es tan holgazán y poco experimentado en los blogs que quiso pedirme prestada mi cuenta para escribir una entrada de un tema que le interesa. Así que por el momento los dejo com mi hermano Kusaregedo. Aquí va:

¿Cuántas veces hemos jugado un juego del que nos hemos enamorado y dicho "espero jugar una secuela muy pronto"? Sólo para luego afrontar la terrible realidad de que por diferentes situaciones es una decisión definitiva que la serie no será continuada y en algunos casos dejando muchas dudas en su historia que no pueden ser resueltas con un rejuego.

Algunos tìtulos han tenido la suerte de resurgir de sus cenizas completamente rediseñados (al estilo de Michael Jackson, quien ahora descansa en el cielo de John Wayne Gacy y los sacerdotes catòlicos) gracias a las buenas memorias de jugadores más veteranos como es el caso de príncipe de Persia o de Bionic Bionic Commando, que acaba de tener su secuela a casi veinte años de distancia de su primera y hasta entonces ùnica aparición.

Esta no es una entrada acerca de juegos como estos, sino por el contrario, de los juegos que no tuvieron la suficiente suerte de ser continuados. Tal es el caso de:

5. Shadowgate


Como un dato poco conocido, Este juego apareció en primera instancia para las "populares" computadoras MAC de Apple, que pasaban por un mal rato porque los Ipod de esos tiempos sólo guardaban tres minutos y medio de música y bajar una canción tardaba lo mismo en terminar tu carrera universitaria en medicina interna.

En un movimiento inteligente, Kemco, famosa por la serie de Top Gear e infame por Shadowgate 64, decidió adaptar su juego para el NES, con gráficos más coloridos y música de fondo.

El juego se hizo objeto de culto y el detonante de juegos de su tipo como Dèja vú 1 y 2. Los fans esperaban ver una secuela de este juego; que nunca vió la luz del día hasta 1999 cuando se lanzó Shadowgate 64.

El nuevo juego en sí no era del todo malo; mantenía sus elementos más famosos como el resolver acertijos con artículos que encontrabas a lo largo del juego, algo parecido a McGiver en un modelo más medieval, pero eliminaron las pocas "peleas" que había en el juego. Además de esto, lo gráficos eran notablemente inferiores a otros juegos lanzados ese mismo año y después de pasar incansables horas rondando por el castillo completamente solo topándote con algunos fantasmas y dos o tres personajes vivos menores, el juego terminaba ALERTA DE SPOILER con nuestro protagonista huyendo del castillo en un dragón y vivió por siempre.......no puedo decir que vivió felíz debido a la falta de detalles en la historia.

A pesar de las pésimas críticas, el juego tuvo en éxito discreto y hasta ese entonces, fue apenas el segundo juego de consola que vi traducido al español....pobremente.

Se tenía pensado lanzar un tercer juego para el N64, pero éste fue pospuesto en varias ocasiones hasta ser definitivamente cancelado cuando Nintendo anunció la salida del Game Cube.

Y ese aparentemente fue el final de Shadowgate y las apariciones de Kemco en el continente americano.

4. Final Fight


Este juego tuvo una mala primer parte, una buena segunta parte, una excelente tercera parte y una abominable cuarta parte. Además de esto el primer juego fue objeto de controversia por tener la opción de madrearte a las damas de la calle que te encontrabas en tu travesía por salvar a la novia de Cody por lo que decidieron convertir a la bellísima Poison en una She-male al estilo de Lady Gaga.

Los juegos de brawler se hicieron muy populares en el SNES a partir del lanzamiento del primer Final Fight; pero al igual que la música disco, se sobreexplotó tanto este género hasta hacerlo poco rentable.

Al igual que Sadowgate, Final Fight quedó en animación suspendida varios años hasta que un cientícico loco de Capcom probablemente llamado Takeshi "Frankenstein" Iwashiro, decidió resucitar el título con superpoderes, convirtiéndolo en una imprecisa y risible presentación de la vida de pandillas durante la primera mitad del juego para luego convertirse en un patético internto de survival horror si cambiamos el virus G por algún tipo de heroína. Pero al menos el juego tiene un cameo de Cammy; tamben se pensaba incluir a Poison, pero no llegó a la versión final, probablemente porque no estaba disponible por una cirugía de reasignación de sexo.

Alejándose del género de brawler, en 1999 se lanzó Final Fight revenge, que era un juego de peleas en 3D que incluía a los personajes clásicos de la serie pero más bien parecía como si tus cubitos Lego se hubieran vuelto pandilleros.

Algunos personajes de Final Fight mantuvieron algo de vigencia después; Guy, Cody, Sodom y Rolento (Rolent en Final Fight 2) aparecieron en la serie de Streer Fighter Alpha y Maki salió en Capcom vs. SNK 2. ¿Cuál es el siguiente juego del que iba a habar? ¡Ah, sí!

3. Street Fighter Alpha


Seamos realistas, pocos esperábamos ver Street Fighter 4, más bien eran más predecible Street Fighter 3 Fourth Contact o Super Street Fighter 2 Mega Ultra Remix Hyper Giga HD, el cual incluiría exactamente el mismo juego más un personaje nuevo, probablemente Dan.

Cuando Street Fighter Alpha fue lanzado por primera vez a los arcades y consolas, ofrecían gráficos nuevos para empezar y un mejorado sistema de super combo, del que habíamos visto una probada en Super Street Fighter 2 Turbo, personajes nuevos en la serie, casi todos mujeres (bien hecho Capcom, la serie de Street Fighter parecía un festival homoerótico de salchichas), algunos personajes olvidados (y algunos olvidables) y un sistema de pelea más ágil.

Al igual que la serie de SFII, los gráficos fueron incasablemente reciclados en las series Vs. de Capcom, cuando decidió cruzarse con Marvel durante un periodo de tiempo y por un tiempo más breve con SNK. Posiblemente Capcom entró en recesión antes que el resto del mundo pero en una decisión inteligente no consideró en reciclar sus sprites (otra vez) para Tatsunoko Vs. Capcom.

SFA3 marcó la conclusón de este arco de historia culminando con la muerte de Bison dando pie a la serie original de SFII. También marcó el regreso de los personajes originales de SFII y en posteriores relanzamientos de SSFII, de Eagle y Maki. De manera curiosa, los personajes ya conocidos aparentan ser más fuertes que en versiones anteriores, asumiendo que esta serie se desarrolla 10 años antes que SFII sólo podemos deducir que en esos años los peleadores pasaron una vida de vicios a la Bitney Spears y por eso parecen más débiles en SFI y II; pero eso no justifica el hecho de que en SFIV Sakura no haya acabado la secundaria, a menos que tantas peleas le hayan cusado un severo daño cerebral.

Difícilmente veremos una secuela porque la historia ya está comcluída, a menos que Capcom decida hacer un remake incluyendo ahora a los personajes debutantes de SFIV o una precuela llamada Street Fighter -1.

2. La serie de Chrono


Esta serie es famosa por varias razones: los personajes del primer juego fueron diseñados por Akira Toriyama (si no has visto las repeticiones de Dragon Ball durante los últimos diez años o más entonces esto no significa mucho), es uno de los mejores y más largos juegos jamás creados por Square Enix (antes Squaresoft), La música de esta serie fue compuesta por Yasunori Mitsuda, a quien volveremos a mencionar pronto y finalmente, es una de las series más queridas por los fans veteranos de los RPG.

Chrono Trigger tuvo dos secuelas: Radical Dreamers que no salió de Japón y Chrono Cross, que a pesar de su bajo presupuesto, tuvo excelentes críticas y una calificación perfecta en algunos sitios de crítica de videojuegos.

Varias dificultades rodearon el desarrollo de una nueva secuela que tentativamente se llamaría Chrono Break, tanto así que una investigación de fans descubrieron que un nombre similar Chrono Brake había sido registrado en Japón y el registro sigue vigente. en una entrevista en el E3 2003, el equipo responsable de la creación de Chrono Cross afimó que adorarían hacer un nuevo juego de esta serie, pero que no tendrían la oportunidad de hacer uno por algún largo tiempo debido a que tenían que apoyar el proyecto de Final Fantasy XI.

En enero de 2008, el compositor Yasunori Mitsuda señaló que "hay muchas políticas involucradas en crear un nuevo juego" y apuntó que si Masato Kato participa en el desarrollo, una nueva entrega se materializaría.

Las esperanzas por una nueva secuela aumentaron cuando Masato Kato Regresó a Square Enix para trabajar en juegos del proyecto World of Mana. Los fan continúan escribiendo cartas y correos electrónicos las sedes de EU y Japon de Square Enix pidiendo Chrono Break. En febrero de 2008 Game Informer puso en el 8º lugar a la srie de Chrono en un artículo llamado "las 10 secuelas más pedidas". En el E3 de 2009 el vice presidente de Square Enix Shinji Hashimoto señaló "sila gente quiere una secuela deberían comprar más".

Un fan llamado Nathan Lazur pasó un tiempo haciendo un remake de Chrono Trigger titulado Chrono Resurrection.


Inicialmente estaba programándolo para el  N64, pero debido a su falta de habilidades pausó el proyecto hasta que pudo reunir a un grupo de diseñadores y 15,000 dólares para rentar un departamento y comprar el equipo necesario para realizar el juego para consolas de 128 bits. Y esto es lo que obtuvo:


Repentinamente recibió una carta de Square Enix ordenando que detuvieran el desarrollo debido a que estaban violando las leyes de derecho de autor y que de no hacerlo serían sujetos a una demanda. Y así es como Chrono resurrection obtuvo el último clavo del ataúd de un problemático desarrollo.

Mención honorífica. Darkstalkers


Darkstalkers es SFA con más monstruos además de Blanka y con féminas mejor dotadas que Chun-li (a excepción de B.B. Hood y Lilith). Además de personajes deformes y senos superdotados, ofrecía un sistema de pelea todavía más ágil que la serie de SFA que ya mencionamos. Aparte de esto, las primeras dos instalaciones de esta serie ofrecía personajes muy fieles al folklore de distintos países que gustan de engendrar mostruos como EU, Japón, China, Alemania, Inglaterra y un robot mexicanos con motivos chinos, porque todos sabemos que México es famoso por sus robots de alta calidad.

Esta serie comenzó a incluir mostruos que, al menos hasta donde conozco, no aparecen en el folklore de algún pueblo como la mujer abeja y caperucita roja.....versión Harry el Sucio.

Desgraciadamente esta serie tuvo pocas innovaciones en sus posteriores lanzamiento y fue menos popular que su más guapo y humano primo Street Fighter. Aún así varios personajes se hicieron bastante populares, tales son los casos de Morrigan, Felicia, Demitri y Anakaris, a quienes los hemos visto reciclados en las series de Vs. de Capcom con Marvel y SNK y en Capcm fighting Evolution, también conocido como Capcom Vs. Capcom.

¡Por favor Capcom! ¡Saca una secuela! Aquí tenemos algunas sugerencias para monstruos nuevos:

Chupacabras (Latinoamérica)


La Llorona (México)


Arachne (Grecia/Roma)


Kra Sue (Tailandia)


Elba Esther Gordillo (resto del mundo)


1. La serie de Xenosaga


La serie más reciente que figura en esta lista. Xenosaga fue hecha por el mismo equipo creativo detrás de Xenogears después de mudarse de Square Enix a Namco debido a diferencias creativas entre la empresa y el equipo.

Al igual que su juego pariente lejano, esta serie contiene muchas referencias filosóficas, sociales y religiosas que de alguna manera son advertidas en los subtítulos del juego; los capitulos se titulan Xenosaga: Der Wille Zur Macht, Xenosaga II: Jenseints Gut und Bosse y Xenosaga III: Also Sprach Zatathustra; los cuales los tres son títulos de libros de Nietzsche: La voluntad al poder, Más allá del bien y el mal e Y así habó Zarathustra.

Además de las referencias religiosas, este juego ha sido sujeto a varias controversias desde antes que tocara el continente americano; por lo que le tuvieron que bajar drásticamente el tono eliminando toda la sangre del juego para este lado del charco y también modificando la adorable escena donde MOMO es abusada sexualmente por Albedo. ¿Mencioné que aparentan tener 12 y 30 años respectivamente?

Además de la blasfemia y la pedofilia, este juego ofreció también una compleja historia que no podía ser comprendida por completo sin jugar la trilogía entera más de una vez; lo que llevó a una búsqueda desesperada en varios países por los primeros dos títulos cuando se lanzó el tercero. Tambíen los personajes evolucionaban sus personalidades conforme la historia iba avanzando como por ejemplo la irritante y llorona MOMO se convierte en una niña más animada e independiente en las transición de los tres juegos, Shion, el personaje principal pasa de ser una tímida ingeniera en una megacompañía con sedes en todos los sistemas estelares poblados a una activista del Greenpeace cibernético/grupo terrorista y Ziggy revela las razones que lo llevaron al suicidio 100 años atrás.

Los tres juegos tienen mecánicas muy distintas entre ellos sin dejar de ser RPG's, también mostrando dos modos de batalla a pie o a bordo de mecanismos robóticos gigantes al estilo de Mazinger Z o Xenogears o Power Rangers sin mantener la ñoñéz de éste último.

Lamentablemente la producción de estos tres títulos que originalmente iban a ser seis, pasó por cambios enormes en equipo de diseñadores, programadores y escritores a tal punto que el tercero únicamente contaba con dos miembros del equipo de escritores original llevando a un abrupto corte con Also Sprach Zarathustra.

Una de las principales grionistas del proyecto de retiró sin explicación poco después del lanzamiento del segundo juego de Xenosaga; más tarde explicando en su blog que dejó el proyecto porque no se le daba la importancia necesaria en la historia. Yasunori Mitsuda, quien musicalizó juegos tan famosos como Chrono Cross, Chrono Trigger y Xenogears dejó la serie después del primer juego que había sido instrumentado por la filarmónica de Londres para proyectos más provechosos como Super Smash Brothers Brawl. Y por último, Monolith Soft, entonces subsidiaria de Namco y desarroladora de la serie, fue vendida a Nintendo, con Namco quedándose con los derechos de autor de Xenosaga y posteriormente usando a Shion, MOMO y KOS-MOS en el crossover Namco x Capcom, juego que no salió del mercado japonés.

Además de esta serie, se lanzó Xenosaga: Pied Piper para el teléfono celular, que contaba la historia de Ziggy antes de su suicidio cuando todavía se llamaba Jan Sauer, Xenosaga 1&2, una conversión de los primeros dos juegos para el DS y Xenosaga: the missing year, un web comic que contaba los sucesos del año transcurrido entre Xenosaga II y III.

Se especuló una posible secuela de Xenosaga entre los fans y cuando se le preguntó al vice presidente de Namco acerca de esto expresó que sería una posibilidad dependiendo de las reacciones de los fans. Sin embargo, esto se tornó en algo bastante improbable dado a que el equipo original está completamente disperso y en aparentes conflictos personales y/o laborales.

Es cierto, hay bastantes juegos buenos con más violencia y sexo que Xenosaga, pero probablemente ninguno tocaba las sensibles fibras religiosas y el "dulce" "amor" entre infante y adulto como esta serie.