Efectivamente, el nuevo videojuego ambientado en el universo de los cómics de Marvel superó a todos los videojuegos de Insomniac Games en la PS Store. Esto significa que, a pesar de toda la polémica que circula en redes sociales, la inmensa mayoría de los jugadores que lo compraron están contentos con el resultado final.

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Marvel’s Wolverine recibe críticas muy positivas en la PS Store de PlayStation 5

La aventura de Logan debutó oficialmente el 15 de septiembre de 2026, aunque las primeras reseñas salieron a luz un poco antes. Se esperaba que el título de acción recibiera calificaciones muy positivas, tal como sucedió con los proyectos previos del estudio; sin embargo, la recepción fue mucho más dividida.

Marvel’s Wolverine posee una puntuación promedio de 77 en Metacritic. Si bien es un número bastante sólido, es innegable que está por debajo de lo que se esperaba de una megaproducción de Sony. De hecho, lo nuevo de Insomniac Games es uno de los exclusivos de PlayStation peor calificados de la última década.

Pero claro, siempre existe la posibilidad de que discrepen las opiniones de los jugadores y la prensa especializada. Eso es justamente lo que sucedió, o al menos eso es lo que parece indicar la calificación que se muestra en la tienda digital de PS5.

En este momento, 18,888 personas ya calificaron Marvel’s Wolverine en la PS Store. Sobresale que 91% de los usuarios brindaron un puntaje perfecto de 5 estrellas, mientras que sólo 2% otorgó la valoración mínima. Así pues, el título protagonizado por el mutante de los X-Men tiene una puntuación promedio de 4.84 estrellas en la tienda de Sony.

Vale la pena recordar que únicamente los jugadores que compraron el juego pueden publicar una calificación en la PS Store, lo que deja claro que la inmensa mayoría de las personas que le dieron una oportunidad están satisfechos con lo que ofrece la obra AAA de Insomniac Games.

Lo más interesante es que, a pesar de toda la polémica que gira a su alrededor en redes sociales, Marvel’s Wolverine tiene una mejor puntuación en la tienda de PlayStation que otros proyectos del estudio. Además de superar a Ratchet & Clank: Rift Apart, posee una calificación más alta que los juegos protagonizados por Peter Parker y Miles Morales.

Marvel’s Spider-Man tiene un puntaje de 4.64 estrellas, mientras que el spin-off de Miles Morales sólo posee 4.53. El caso más llamativo es el de Marvel’s Spider-Man 2, que presume una calificación de 4.72 estrellas en la tienda digital de PlayStation.

Por supuesto, estos videojuegos tienen un mayor número de reseñas, así que está por verse si Marvel’s Wolverine logra mantener el buen ritmo en los próximos días. Lo cierto, al menos por ahora, es que el público general está muy contento con el nuevo exclusivo de PS5.

Insomniac Games promete mejoras para Marvel’s Wolverine

También habrá que esperar para conocer la calificación de los usuarios en Metacritic. Pero debido a que en ese sitio no es necesario comprar el juego para compartir una reseña, siempre es pertinente tomar esas opiniones con pinzas.

Si bien la comunidad está muy feliz con Marvel’s Wolverine, es innegable que la experiencia general presenta algunos inconvenientes que evitan que alcance su máximo potencial. Gran parte de las quejas destacan el diseño de niveles excesivamente lineal, el combate poco profundo y la dirección de arte.

Insomniac Games justificó algunas de las mecánicas más controvertidas de la aventura de Logan, y también se defendió de las críticas negativas; sin embargo, el estudio prometió que pondrá mucha atención a la retroalimentación de los jugadores para lanzar las correcciones y mejoras pertinentes en futuras actualizaciones.

Está por verse si las polémicas de redes sociales y las malas calificaciones por parte de la crítica especializada logran tener un impacto negativo en las ventas del nuevo videojuego de Marvel. En este momento, Sony aún no se pronuncia sobre el rendimiento comercial de este proyecto.

Pero cuéntanos, ¿ya le diste una oportunidad a este título? ¿Estás de acuerdo con las críticas o crees que los jugadores exageran? Déjanos leerte en los comentarios.

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La diferencia es que Zero Company utiliza estos sistemas como base para construir una aventura que entiende muy bien la fantasía de Star Wars. Cada disparo de bláster, salto de un Jedi y rescate en el último momento tiene la energía de una escena que podría pertenecer a una película o a una de las mejores batallas de La Guerra de los Clones, pero a una escala menor.

Además, tiene todo el sabor de Star Wars: tiene blásters, Jedi, mandalorianos y un escuadrón de inadaptados dispuesto a salvar la galaxia, siempre y cuando los porcentajes estén de su lado.

Pero ¿es una gran aventura táctica o solamente XCOM disfrazado de Star Wars? Es momento de averiguarlo.

La guerra de guerras entre las sombras

Empecemos hablando de la historia, que se desarrolla durante La Guerra de los Clones. Aquí, tomamos el papel de Hawks, un antiguo oficial de la República que reúne a un grupo de mercenarios y especialistas para enfrentar a la Espiral Infinita, una secta comandada por Kundri Fathom que amenaza con propagar por la galaxia una plaga mortal. La premisa explora el conflicto de las películas desde las sombras, lejos de los grandes generales, las batallas más famosas y los miembros del Consejo Jedi. En su lugar, seguimos operaciones de bajo perfil, pero con la importancia estratégica de poder inclinar la balanza, aunque sea un poco.

Hawks es un personaje interesante a quien los años le han enseñado que la vida es injusta, y por eso su forma de comandar es un tanto desenfadada y un poco indecisa. Su genuino interés por ayudar a las personas lo han rodeado de personalidades interesantes que, si bien pueden dudar de su comando, son incapaces de abandonarlo. Estos son los miembros de Zero Company que realmente sostienen la campaña: un clon, una mandaloriana, una padawan, una baronesa y otros personajes provenientes de todas las sendas de la galaxia, cada uno con perspectivas muy distintas sobre la guerra.

La dinámica con los miembros de Zero Company indudablemente recuerda a entregas como Mass Effect. Al principio, se reúnen únicamente por conveniencia, pero a lo largo de la campaña y después de derramar sangre en el campo de batalla empiezan a convertirse en una verdadera hermandad y una unidad cuya cohesión es imposible quebrantar.

No todos los personajes poseen el mismo desarrollo; algunos son más importantes para la campaña, mientras que otros se quedan a los costados como apoyo. Algo que nos gustó de la campaña es que hay espacio para ofrecer misiones de alto impacto dramático, momentos de camaradería cotidiana y grandes sacrificios; todos los componentes que necesita una buena historia de escuadrones. Escuchar cómo 2 compañeros se felicitan, discuten o reconocen sus diferencias después de sobrevivir juntos produce un apego que la historia principal rara vez consigue.

Cuatro operadores, una sola misión

Ahora, entrando en terreno de juego, Zero Company es un juego desafiante de probabilidades, con una buena dosis de combate táctico por turnos donde cada movimiento cuenta y la composición de tu escuadrón es la diferencia entre salir ileso o con bajas catastróficas.

Cada integrante dispone de 3 puntos de acción por turno, y que debe utilizar para desplazarse, atacar o activar habilidades especiales. Es un sistema diferente, por ejemplo, al de 2 acciones de XCOM, que aporta gran flexibilidad. Podemos movernos hacia una cobertura, disparar y todavía reservar un punto para reposicionarnos; gastar todo en atravesar el escenario; o preparar una guardia que castigue a los enemigos durante su turno. Las reglas son muy claras, lo que permite comprenderlas y aprovecharlas rápidamente.

Hay una variedad saludable de misiones, con objetivos variados y, por lo mismo, no todas consisten en eliminar hasta el último enemigo. Hay evacuaciones, rescates, sabotajes y operaciones en las que avanzar hacia el objetivo es más importante que limpiar el mapa. Los enfrentamientos más memorables utilizan refuerzos constantes del enemigo, límites de tiempo y escenarios con diferentes alturas para mantener al equipo en movimiento y con las apuestas en contra. Permanecer atrincherado puede parecer la decisión segura, pero con frecuencia sólo permite que la situación se vuelva más peligrosa.

Aquí, la cobertura y los porcentajes siguen siendo esenciales. La cobertura mejora tus probabilidades de defensa; estar detrás de una cobertura alta es mejor que estar detrás de una cobertura baja y es mucho mejor que estar de pie sin cobertura. Pero estar detrás de cobertura no es la última palabra, porque muchas pueden destruirse con explosiones o con los impactos de los disparos errados, por lo que el movimiento es esencial.

Asimismo, nos gustó que el sistema de juego apunta automáticamente contra el rival con las mejores probabilidades de acertar el tiro. Además, cuando mueves a un personaje puedes ver en tiempo real los porcentajes de acierto y la visibilidad que tiene del enemigo. Esto es útil en el momento de planear cada movimiento.

Una de las mecánicas que más nos gustaron fue que los operadores pueden solicitar apoyo para combinar ataques y preparar emboscadas. Es un sistema que fomenta la experimentación con las habilidades del escuadrón para controlar el movimiento enemigo.

Otra mecánica son los puntos de Ventaja, que se acumulan al causar daño. Es un recurso compartido que activa las técnicas más poderosas del escuadrón y genera un ritmo de juego satisfactorio, porque te lleva a utilizar las acciones básicas para impactar al enemigo, acumular ventajas y desatar una cadena de ataques devastadores. Cuando el plan funciona, la serie de ataques y asistencias puede desatar el caos en las líneas enemigas y desmantelar una posición que parecía imposible derribar.

También nos agrada que es un sistema que expresa la personalidad de cada personaje. Un Jedi tiene una manera específica de atacar y aprovechar sus movimientos con la Fuerza (empujar y atraer); un clon es una base de fuego sólida; la especialista mandaloriana es móvil y versátil; y el droide es un apoyo insuperable. Ninguna unidad opera de manera independiente; todos actúan como una unidad. El resultado es un sistema de juego donde es increíble descubrir la cadena de acciones necesarias para desatar jugadas devastadoras. Es en estos momentos cuando Zero Company alcanza el zenit, cuando dejamos de pensar en turnos y comenzamos a diseñar maniobras y a ejecutarlas con los 4 personajes.

Además, la interacción entre los miembros de la compañía mejora el sistema de relaciones. Combatir juntos, apoyarse y tomar determinadas decisiones fortalece o debilita los vínculos entre los operadores. Conforme una relación progresa, ambos personajes obtienen beneficios. De esta manera, la convivencia es una parte de la estrategia que modifica la forma de resolver crisis.

Decisiones galácticas y batallas espectaculares

Entre misiones regresamos a la Guarida, un carguero fuera de servicio anclado en el Anillo de Kafrene, que funciona como centro de operaciones y espacio social. Allí, reclutamos operadores, compramos equipo, mejoramos instalaciones y conversamos con la tripulación. No posee la complejidad administrativa de XCOM, pero mantiene las decisiones importantes sin inundar al jugador con procesos complicados.

En la Guarida también encontramos el mapa galáctico que divide la campaña en ciclos. Las misiones de combate compiten con operaciones que consumen Inteligencia y ofrecen créditos, objetos, influencia o cambios en las relaciones. No será posible atender cada problema antes de que avance el tiempo, de modo que debemos elegir qué recompensas perseguir y qué amenaza permitir que crezca. Nos agradó este sistema, pues comunica la idea de una compañía pequeña que intenta contener una crisis demasiado grande para sus recursos.

En general, Zero Company sobresale en la presentación de las batallas. Aunque el escenario se observa desde una perspectiva táctica, el juego se acerca a los personajes durante ataques, asistencias y ejecuciones para vender la fuerza de cada acción. Los droides se desploman con torpeza, los sables de luz iluminan el encuadre, los mandalorianos atraviesan el campo con sus propulsores y los disparos dejan marcas sobre las coberturas. Incluso los combatientes que esperan su turno intercambian fuego de ambientación, por lo que el campo nunca parece congelado. Con este dinamismo, se resuelven los momentos pausados propios de un sistema de juego por turnos; ahora, es un espectáculo de luces que mejoran la presentación del juego.

El sonido es el componente que completa la ilusión. Los blásters, droides y moduladores de los clones poseen la textura inconfundible de la galaxia Star Wars, mientras la música de Gordy Haab recupera el espíritu de John Williams sin limitarse a reciclar sus temas más famosos. La banda sonora acompaña la tensión de una mala posición y el alivio de una victoria conseguida en el último turno. Bit Reactor comprende el ritmo audiovisual que hace reconocible a Star Wars, y va más allá de ser una simulación.

Una amenaza que promete más de lo que cumple

Una de nuestras principales quejas está en la historia. La Espiral Infinita cumple su función como amenaza y aporta enemigos con poderes que diversifican el combate, pero sus motivaciones carecen de la claridad y el peso político de los mejores relatos de esta era.

La campaña aborda temas como la lealtad, la explotación y las contradicciones de la República; sin embargo, su conflicto central termina siendo mucho más convencional y menos complejo de lo que promete. Al final, son los personajes y sus historias secundarias —no el misterio de Kundri Fathom— los que realmente nos motivaron a seguir avanzando.

También sentimos que la balanza está demasiado inclinada a favor de los operadores de Zero Company. En pocas palabras: el juego es permisivo y, por momentos, demasiado sencillo.

Entendemos perfectamente por qué Bit Reactor tomó esta decisión. Después de todo, tiene entre sus manos una de las licencias más importantes de la galaxia y busca ofrecer una experiencia accesible para toda clase de jugadores. No podía darse el lujo de ser un XCOM 3 disfrazado de Star Wars. Si tuviera toda la complejidad mecánica, la profundidad y, sobre todo, la apabullante dificultad de la saga de Firaxis, probablemente dejaría fuera a muchas personas que sólo quieren disfrutar una buena aventura de Star Wars.

El problema es que esta accesibilidad termina restando importancia a varios de sus sistemas. Muchas de las decisiones relacionadas con la construcción y mejora de la Guarida tienen un impacto limitado o importan poco. Del lado de los personajes, tampoco tardamos demasiado en encontrar patrones y combinaciones que podíamos repetir para explotar las reglas a nuestro favor. Nos volvimos extremadamente poderosos, pero también dejamos de experimentar con otras estrategias y operadores.

Por último, el desempeño técnico deja algo que desear. Notamos bajones en la tasa de cuadros por segundo dentro de la Guarida y resulta evidente que el motor tiene problemas al procesar ciertas situaciones del combate. En ocasiones, el juego se congela durante unos instantes, como si estuviera “pensando” o resolviendo toda la lógica detrás de una acción. No es algo terrible ni arruina la experiencia, pero resulta muy notorio cuando acabas de idear un movimiento espectacular y el juego te obliga a esperar antes de ejecutarlo.

No es que nos haya dejado indiferentes. Quizá se trate de la ansiedad por separación que sentimos después de terminarlo, pero Star Wars Zero Company nos pareció un poco breve. La campaña tiene un número limitado de ciclos para llegar a su conclusión. Es decir, no podrás desarrollar la Guarida al máximo ni fortalecer los vínculos entre los personajes y completar las diferentes operaciones. Como en la vida, el tiempo es limitado, muy limitado para nuestro gusto.

Por un lado, esto claramente favorece la rejugabilidad. Una nueva campaña permite explorar otras líneas de diálogo, tomar decisiones diferentes y utilizar a los operadores que pasaron demasiado tiempo en la banca. En nuestro caso, descuidamos bastante a Luco y nos quedamos con ganas de llevar a Kabb a más misiones. Quizá reciban su oportunidad en una campaña posterior.

Esto también significa que nuestra primera partida terminó justamente cuando sentíamos que el escuadrón y la base habían alcanzado todo su potencial. Y entendemos por qué: el juego simplemente llegó a su límite. Esto se debe a que la variedad de enemigos es restringida y a que nos evolucionan acordemente para ofrecer un reto más variado, salvo por enfrentar un par de droides de combate. Queríamos más, pero el juego simplemente fue incapaz de ofrecerlo.

Nunca me digas las posibilidades

Star Wars Zero Company resultó una verdadera sorpresa. Tomó una estructura conocida y demostró por qué encaja de manera casi perfecta con la galaxia de Star Wars. Es un juego repleto de decisiones satisfactorias, aunque queda mucho a deber en cuanto a profundidad.

Su triunfo más importante consiste en hacer que el escuadrón se sienta propio. Al terminar una misión no sólo celebramos una buena táctica: recordamos quién cubrió la retirada, quién acertó el disparo imposible y quién regresó con vida cuando se encontraba al borde del abismo.

Bit Reactor creó una aventura de Star Wars inteligente, accesible y llena de personalidad. Es familiar en sus sistemas y genuina en la forma de utilizarlos para contar una historia de camaradería interesante. Zero Company entiende que una victoria es memorable por las personas que consiguieron sobrevivir juntas.

Fue un golpe tremendo de nostalgia que hizo que me temblara todo (qué bueno que eso no se vio en el live) y estoy seguro de que te pasó algo similar. Es tan sencillo como decir que mi juego favorito, el que marcó gran parte de mi infancia y el que más veces he jugado, volverá mejorado, actualizado y con algunos extras que aún no sé que necesito.

Ahora que lo pienso con la mente un poco más fría, analicé el reto tan cabrón (no puedo decirlo de otra forma) que representa para Nintendo el hecho de regresar a los reflectores esta entrega de The Legend of Zelda.

Ocarina of Time es prácticamente perfecto, y no lo digo yo, lo dicen los números, las calificaciones y millones de jugadores en todo el mundo. Y precisamente ahí está el reto: ¿cómo mejorar algo perfecto?

En una más de mis ocurrencias nintenderas para escribir un artículo, me puse la misión de buscar hasta donde no te imaginas, para identificar cuáles son los puntos que se pueden mejorar de este juego legendario y que vayan más allá de gráficos actualizados. Así que te invito a seguir leyendo para que conozcas los resultados de mi alocada imaginación.

Un Hyrule Field completamente vivo

Seré completamente honesto, y seguramente compartirás lo que estoy por decir. Cuando jugué por primera vez esta entrega y entré en el campo de Hyrule quedé impresionado, todo se veía tan real que me dejó sin palabras. Era espectacular lo que nos mostraba el Nintendo 64 en 1998 con ese mapa que invitaba a la exploración.

Ahora, 28 años después, la tecnología ha avanzado tanto que las nuevas generaciones difícilmente se impresionarían con lo que vimos en ese entonces, sobre todo después de lo presentado en Breath of the Wild y Tears of the Kingdom.

Y aunque en Ocarina of Time no se requiere un mundo abierto como en esos títulos recientes, sí necesita un Hyrule Field mucho más vivo en cada uno de sus rincones. Imagina salir del Kokiri Forest después de salvar al Gran Árbol Deku y despedirte de Saria, para encontrar un hermoso campo lleno de vegetación, ríos, caravanas viajando, soldados patrullando, enemigos o criaturas que peleen entre sí, cuevas o secretos nuevos y hasta eventos/desafíos aleatorios que se podrían actualizar por medio de una conexión a Internet. Sin duda, estos elementos podrían darle un gran plus a la aventura, incluso aportar más horas de juego entre las pausas de un templo a otro.

Castle Town merece ser una ciudad real

Castle Town es uno de los mejores lugares que recuerdo del mapa de Hyrule y seguramente estarás de acuerdo conmigo cuando digo que era increíble para ese tiempo. A pesar de esto, si lo comparamos con ciudadelas que vimos en otras entregas como The Legend of Zelda: Twilight Princess, queda corta.

La versión original de Castle Town se sentía viva, de eso no hay duda ni queja. No obstante, en esta ocasión, Nintendo debe hacerla de una escala mucho mayor. ¿A qué me refiero? Pues a que incluya más callejones, más tiendas, NPC con una rutina (similar a lo que vimos en The Legend of Zelda: Majora’s Mask), misiones extra, minijuegos nuevos y hasta personajes que recuerden tus acciones.

Mientras más familiar se haga el lugar con los jugadores y mientras más personajes entrañables conozcamos, será más impactante y doloroso cuando la veamos destruida 7 años después por la trama del título.

Incluso, este aspecto puede extenderse a más zonas del mapa para que Hyrule cuente su propia historia. Uno de los aspectos que el remake puede mejorar es la forma en la que todo el reino muestra las consecuencias del dominio de Ganondorf durante los 7 años en los que Link estuvo ausente, y que era difícil transmitir por las limitaciones del Nintendo 64.

Imagina un Kakariko Village con nuevos detalles ambientales y NPC con diálogos que refuercen la situación del lugar, todo ello daría más peso a los jugadores y les mostraría el enorme desafío de devolver la tranquilidad a Hyrule. Con las posibilidades tecnológicas actuales, Nintendo tiene todos los recursos para sorprendernos una vez más.

Un mejor desarrollo para la princesa Zelda

Durante muchos años estuvimos acostumbrados a que Zelda tuviera un rol secundario en las aventuras de la saga, a pesar de que su nombre viene en el nombre de cada entrega. Por suerte, esa situación ha cambiado en los últimos años con juegos como The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, donde su participación tuvo más relevancia, y The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom, donde fue la protagonista.

Este punto también debe mejorarse en el remake de Ocarina of Time. Zelda tiene un rol menor, a pesar de aparecer como la princesa y como Sheik en algunos momentos. La nueva versión del juego podría aprovechar la oportunidad para incluir cinemáticas nuevas en las que se vea más el desarrollo del personaje, tanto de niña como de adulta.

Sería interesante ver instantes desconocidos de Zelda, como cuando estaba preocupada por el contacto de Ganondorf con el rey de Hyrule, algunas conversaciones con Impa, recuerdos de cuando Link estuvo desaparecido durante 7 años y, claro, el momento en el que decide hacerse pasar por Sheik. Sin duda, sería una joya tremenda que enriquecería la experiencia y nos permitiría conocer, por primera vez, algunos detalles de lo que vivió durante esa época oscura.

Ganondorf y Navi también necesitan más presencia

Si me pongo a recordar cómo nos presentaron al villano del juego y cuento los momentos en los que supimos algo de él o lo tuvimos enfrente, creo que me sobrarían varios dedos. Debido a esto, la situación con Ganondorf es algo similar a lo que comento sobre Zelda.

El rey del desierto es un personaje impresionante, pero, tristemente, en Ocarina of Time supimos y vimos muy poco de él. El remake del juego podría mostrar un poco más de su origen en Gerudo Valley, ya que ser el hombre que nace cada 100 años en la zona no es poca cosa. Además, sería épico ver cómo conquista Hyrule, algunas escenas durante los 7 años ya mencionados, cómo gobierna el reino y más. Por supuesto, no estoy pidiendo que cambien la historia del antagonista, solamente que la enriquezcan.

Navi es otro personaje que debe tener más presencia. Sí, seguro ahorita estás pensando que sus “Hey, listen” ya le dieron la presencia suficiente, pero déjame explicarte para que no me mientes la madre (xD).

Si te preguntara quién es Navi, ¿podrías darme una respuesta más allá de “es el hada de Link”? La verdad es que desconocemos bastante de ella y el remake del juego es el momento perfecto para saber más sobre su pasado, lo que pensaba cuando viajaba junto al héroe y hasta más pistas de a dónde se dirige después del final del juego. ¿No te encantaría descubrir todo sobre tu compañera? A mí sí.

Aprovechar el viaje del tiempo de formas más creativas

Todos sabemos que la mecánica de niño y adulto dentro del juego fue revolucionaria. La mala noticia es que, aunque fue sorprendente en su momento, solamente se aprovecharon algunos detalles que siguen siendo muy bien recordados. Por ejemplo, soy uno de los que mantengo muy presente la tremenda paradoja en el origen de Song Of Storms con el señor del molino en Kakariko Village. ¿Quién la creó?

Debido a esto, siento que el remake de Ocarina of Time podría darnos más situaciones así, con misiones o acertijos que necesiten acciones entre las 2 épocas, y en general, que sean mucho más notorias las consecuencias por nuestras acciones entre ambas líneas.

Claro, tenemos el caso de los Magic Beans y pocas cosas más, pero si se explora esta posibilidad de una forma más amplia, estoy seguro de que tendremos varios momentos muy significativos en el remake del clásico que enriquecerían bastante nuestra aventura.

Nuevas misiones secundarias con un valor mucho más importante

Dudo mucho que el remake de Ocarina of Time venga con mucho contenido extra después de lo visto en la nueva entrega de Star Fox. No obstante, estoy seguro de que Nintendo tiene una gran oportunidad para hacer más “grande” la entrega de Hyrule y no sólo “mejorar” lo que ya conocemos.

Debido a esto, entraré en un terreno muy ambicioso y me pondré a fantasear un poco pero, hey, de eso se trata. La regla fundamental es dejar la historia, los calabozos, los templos y el orden para superarlos en paz. Aún así, creo que hay espacios durante el juego que se podrían llenarse con elementos extra como mazmorras secretas y hasta jefes inéditos.

Por supuesto, debemos considerar también las misiones secundarias que sí, son buenas; sin embargo, las que realmente valen nuestro tiempo son pocas. De hecho, conozco a varias personas que se las brincaron porque “daban flojera” y la historia principal no lo requería. Ya sabes, me refiero a las de conseguir todas las botellas vacías, la Biggoron Sword, los 3 hechizos de las diosas (Fuego de Din, Viento de Farore y Amor de Nayru) y las 100 Skulltulas Doradas, entre otras.

Yo como un gran zeldero completé el juego al 100% como 20 veces, y aún así, me gustaría que las misiones tengan una razón de ser y sean interesantes, no sólo intercambiar objetos uno tras otro, tras otro, tras otro y tras otro. La solución es sencilla porque ya lo hicieron en Majora’s Mask con su Bomber’s Notebook.

Si no tienes idea de qué hablo, se trata de un cuaderno que Link consiguió en Termina después de hacerse miembro de los Bombers, un grupo de niños que luchaban por la justicia en el lugar y que buscaban ayudar a todos los habitantes de Clock Town con sus problemas.

Eso es justamente lo que me gustaría que se incluyera en Ocarina of Time con los habitantes de Hyrule. Sería un plus tremendo y agregaría bastantes horas para completar el viaje de nuestro héroe. ¿Te imaginas ayudar a algún Kokiri a cuidar su hada, conseguirle rocas “nutritivas” a un Goron, o hasta ayudarle a regresar al agua a un Zora en aprietos? Sería impresionante.

Controles, cámara e interfaz general con estándares modernos

Uno de los aspectos que más impresionó de Ocarina of Time fue el Z-Targeting, característica que la industria adoptó después. No obstante, esa función ya tiene casi 30 años y con entregas posteriores de la saga se ha ido mejorando poco a poco, por lo que lo mínimo que se espera es ver este avance en el remake para que se sienta a la par de entregas recientes.

Además, podrán aprovecharse los Joy-Con 2 y sus posibilidades. No estoy diciendo que se abuse del control por movimiento o que se incluya el modo mouse sólo para dar más opciones, me refiero a que tendremos un control que cumplirá con funciones básicas actuales que antes no se tuvieron con el control del Nintendo 64. Por ejemplo, ahora, por fin, tendremos 2 sticks analógicos; entonces, espero que con uno controlemos a Link y con el otro podamos mover la cámara libremente. Aún recuerdo que jugar la versión original y tener que cambiar la perspectiva con un botón era demasiado incómodo. Necesitamos esa libertad con la cámara, tal como lo vimos en Breath of The Wild y Tears of the Kingdom.

Por otro lado, deben conseguirse mejores animaciones en los ataques, tal vez más movimientos con los escudos y que los combates se sientan menos rígidos. Me encantaría encontrarme con enemigos mucho más inteligentes que me dieran un gran reto para vencerlos. Claro, no hablo de que el juego se convierta en un Dark Souls, pero incluso poder elegir una dificultad desde el inicio sería un plus muy agradable, sobre todo para los jugadores veteranos.

Y por último, todos sabemos que en el Nintendo 64 sólo había 3 botones para agregar objetos a la pantalla principal y usarlos de forma rápida. Creo que es el momento para que tengamos una opción de acceso rápido para más objetos, una selección de ropa más ágil y hasta un cambio de botas casi instantáneo para no tener que sufrir tanto en diferentes etapas del juego. Sí, hablo del Water Temple.

Un epílogo más amplio y que conecte con Majora’s Mask

El final de Ocarina of Time es uno de los más queridos que tengo. No obstante, para estas fechas, muchos jugadores podrían considerar que es algo simple, breve y que hasta deja muchas preguntas sin respuesta.

Sería interesante ver que los escenarios de todo el mapa mostraran los efectos de la victoria. Yo también soy uno de los jugadores que nunca entendió por qué el Zora’s Domain siguió congelado después de vencer a Dark Link y a Morpha, por ejemplo.

Además, al considerar que las 2 líneas temporales del juego se mantuvieron, me gustaría saber ¿qué pasó con Zelda cuando regresó a Link a su tiempo?, ¿qué sucedió con los sabios después de su breve aparición en la Death Mountain mientras todo el pueblo celebraba? Y por supuesto, una vez que Link de niño vuelve al Templo del Tiempo a dejar la Master Sword y se despide de Navi, ¿qué sucede con ella o hacia dónde va? Hay muchas dudas en el aire.

Si tomo la última pregunta, ahora se podría responder con una escena bastante emotiva al estilo de la despedida de Link y Midna, y hasta ofrecernos una conexión con Majora’s Mask. Esto sin duda sería un gran regalo para los fans.

Un remake con una misión muy complicada

Todos los cambios o extras que mencioné en párrafos anteriores harían una versión mucho más completa, dinámica y moderna de Ocarina of Time, sin duda. Aún así, seguimos hablando de un juego que es considerado como el mejor de la historia. ¿En verdad se puede mejorar algo así, aún con actualizaciones en diferentes aspectos?

La verdad es que lo veo muy complicado, ya que la esencia del juego va más allá de eso y, siendo completamente honesto, siempre habrá detalles técnicos que se deben mejorar.

Debido a esto, la misión de Nintendo con este remake va mucho más allá de que se vea y se sienta actualizado. En lugar de eso, se trata de que logren que todos los jugadores sientan exactamente lo mismo que en su lanzamiento original en 1998, pero con posibilidades tecnológicas actuales.

Faltan seguramente un par de meses para que podamos regresar al Hyrule del Héroe del Tiempo y debemos prepararnos para algunas sorpresas y seguramente para algunas decepciones. De todos modos, me da gusto que Nintendo haya escuchado a su comunidad para traer de vuelta una entrega que marcó nuestra infancia. Con eso, puedo decir que ya ganamos.

Lo mejor de todo es que confirmaremos lo que nos espera el próximo martes 8 de septiembre cuando se realice el The Legend of Zelda 40th Anniversary Direct a las 8:00 AM, hora del centro de México. ¿Emocionado?

¿Crees que el remake de Ocarina of Time podrá igualar o hasta superar la versión original del juego? ¿Qué cambios harías para la nueva entrega de Zelda? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue informado en LEVEL UP.

Hace algún tiempo probamos la Beta multijugador y quedamos sorprendidos por la visceralidad del juego, la verticalidad de sus escenarios y la brutalidad de sus enfrentamientos. La buena noticia es que todas esas cualidades también están presentes en la campaña, aunque acompañadas por un enfoque narrativo mucho más humano.

¿Gears of War sigue siendo Gears of War? Esto fue lo que descubrimos.

La mañana después del fin del mundo

Por lo que pudimos averiguar, nuestros protagonistas acaban de sobrevivir a la primera noche del Día de la Emergencia. Marcus Fenix y Dominic Santiago se reúnen con los restos de las fuerzas defensivas de la COG, pero su llegada no ofrece precisamente un respiro.

El Coroner Trench los recibe y rápidamente les muestra las nuevas y brutales reglas de supervivencia. Para la COG, la prioridad es contener a la misteriosa amenaza que emerge desde las profundidades; proteger a los civiles, por desgracia, es prioridad secundaria. Sin tiempo para procesar la situación, el escuadrón debe pasar revista. Es aquí donde ocurre algo aparentemente sencillo, pero muy importante para la narrativa: mediante un breve interrogatorio, cada personaje revela quién es y cómo está enfrentando la catástrofe.

Primero, Dominic Santiago está presente físicamente, pero su mente se encuentra en otro lugar: en casa, junto a su familia. Después, Carter encorvada, mira hacia el suelo y carga una expresión llena de vergüenza. Parece derrotada, como si creyera que no merece portar la armadura de la COG. El nuevo integrante del escuadrón, Lucas Reyes, recién graduado de la academia, mantiene una postura firme e intenta seguir todas las reglas. Sin embargo, es incapaz de sostener la mirada de sus superiores y sus ojos se pierden constantemente en los alrededores. Quiere aparentar seguridad, aunque es evidente que está aterrado. Después está Marcus Fenix, reconocido veterano de las Guerras del Péndulo… o quizá reconocido por su apellido. ¿Pesan más sus acciones o el nombre de su familia? Una pregunta que lo persigue, pues incluso se muestra incómodo cuando debe identificarse.

Con una escena muy breve, The Coalition adelanta la clase de narrativa que podemos esperar. Estos soldados vienen de un conflicto prolongado y creían que finalmente conocerían la paz. En su lugar, deben enfrentarse a un enemigo que nadie comprende y para el cual ninguna guerra anterior pudo prepararlos.

La regla de oro: encontrar cobertura

Por supuesto, no hay demasiado tiempo para reflexionar. El deber llama y nuestro primer destino es un puente en el que entramos en calor con un enfrentamiento de baja intensidad que funciona como introducción a los fundamentos de Gears of War.

Como Marcus diría años después, la regla de oro es muy sencilla: ¡ponerse detrás de una cobertura! Así que corrimos para resguardarnos detrás de costales, automóviles y cualquier estructura con la altura suficiente para protegernos del fuego de los mugrosos Drones que disparaban desde el otro lado del puente.

La fórmula se siente inmediatamente familiar. Nos pegamos a una cobertura, buscamos el momento adecuado para abrir fuego y avanzamos gradualmente hasta reducir las posiciones enemigas. Sin embargo, los Locust tienen algunos trucos nuevos.

En varias ocasiones, los Drones utilizaron granadas de humo para ocultar sus movimientos. Mientras intentábamos localizar sus nuevas posiciones, aprovecharon la falta de visibilidad para avanzar, flanquearnos y tratar de convertirnos en pulpa con una Gnasher.

Es un pequeño detalle nos dice que la inteligencia artificial de los enemigos fue mejorada, lo cual vuelve los combates más dinámicos y nos obliga a vigilar constantemente los costados. Fuera de eso, estamos ante un día común y corriente para cualquier Gear veterano: combate entre coberturas, poder de fuego contundente y un avance metódico para eliminar a los rezagados.

Hasta este punto, E-Day muestra pocas de sus cartas fuertes. En lugar de lanzarnos inmediatamente a una batalla gigantesca, nos permite acostumbrarnos a los controles mediante encuentros con pocas amenazas. Por lo que entendimos de la historia, nuestra demostración comienza después de una secuencia mucho más emocionante y brutal, como debe ser la misión de apertura.

Sobrevive hasta que el puente esté listo

Después llegamos a una sección sobre rieles cuya misión era proteger la consola de control de un puente levadizo. Naturalmente, las cosas no podían ser tan fáciles como aparentaban. Una legión de Drones y Wretches asaltó la sala de control. Los primeros avanzaban desde el puente mientras los segundos trepaban por la estructura y se escurrían a través de las ventanas. Es una de esas secuencias clásicas de Gears of War en las que plantas tu bandera, preparas tus armas y defiendes la posición hasta con las uñas y los dientes.

En la calma previa a la tormenta comenzamos a descubrir la personalidad de los integrantes del escuadrón. El novato todavía está muy verde y procura seguir todos los protocolos posibles, algo que sus compañeros no tardan en señalar de manera burlona. Hasta ahora, nos gusta mucho este acercamiento. La campaña aprovecha los momentos de tranquilidad para presentar pequeñas viñetas sobre la vida de los personajes y mostrar cómo se desenvuelven en el infierno que los rodea.

Esto sugiere que E-Day será mucho más que una entrega de acción visceral. Igual que los capítulos clásicos, y especialmente Gears of War 2, la campaña parece utilizar la guerra como escenario para profundizar en sus protagonistas y revelar gradualmente su lado más vulnerable.

La misión continuó con un avance por el puente mientras ofrecíamos cobertura a otro escuadrón. Nuevamente, la resistencia fue moderada… hasta que llegamos a la entrada del estadio. Ahí, aparecieron los Boomers.

La situación cambió de inmediato. Estas enormes criaturas comenzaron a avanzar de manera amenazante mientras sus proyectiles destruían las coberturas que segundos antes nos mantenían a salvo. Es precisamente en estos momentos cuando la adrenalina comienza a bombear. El avance de los Boomers es despiadado y su poder de fuego no es ninguna broma. Permanecer inmóviles significa morir, por lo que tuvimos que replegarnos y encontrar una posición desde donde pudiéramos concentrar nuestros ataques.

La destrucción de las coberturas añade presión al combate porque elimina esa sensación de seguridad que normalmente ofrece el escenario. El campo de batalla cambia con cada explosión y nos obliga a reaccionar antes de que el enemigo reduzca nuestras opciones.

El nacimiento de una leyenda

Después del enfrentamiento llegamos al estadio, donde finalmente encontramos nuestro primer momento de calma. Ahí, los Gears conversaron con el encargado de suministros, quien escucha sus necesidades y diseña una de las armas más importantes de la franquicia: la legendaria Lancer.

Todavía no es el arma que todos conocemos. Se trata de un prototipo construido mediante la adaptación de una motosierra al cañón del rifle. Su diseño posee una apariencia industrial y casi artesanal, con uniones y marcas de soldadura claramente visibles.

La Lancer parece improvisada porque, en este momento de la historia, efectivamente lo es. No es un arma producida en serie durante años; estamos presenciando el nacimiento de una herramienta creada a partir de la desesperación para responder a una amenaza desconocida.

Es un detalle pequeño, pero muy efectivo para recordarnos que E-Day es una historia de origen. No sólo conoceremos el inicio de la guerra contra los Locust, también presenciaremos el nacimiento de algunos de los símbolos más importantes de Gears of War. El descanso en el estadio también sirvió para desarrollar la relación entre Marcus y Dom. Como sabemos, en E-Day todavía no son los amigos inseparables que conocimos durante la trilogía original. Esta campaña contará cómo se construyó ese vínculo, pero también explorará la pérdida que los une.

Ambos siguen afligidos por la muerte de Carlos Santiago, hermano mayor de Dom y mejor amigo de Marcus. Su ausencia permanece entre los 2 personajes y ayuda a explicar por qué Marcus todavía se comporta de manera reservada frente a Dom.

El acercamiento que presenciamos es una conversación de camaradería fraternal en la que ambos recuerdan a Carlos y comparten algunas anécdotas vergonzosas sobre Marcus. La escena demuestra el vínculo que existía entre los 3 soldados y deja claro que Carlos era el pegamento que los unía. También revela cuánto lo extrañan, aunque ninguno sea capaz de expresarlo abiertamente.

Precisamente aquí encontramos una de las ideas más prometedoras de la campaña. E-Day tiene la oportunidad de profundizar en personajes que conocemos desde hace décadas y enseñarnos quiénes eran antes de convertirse en leyendas. Todo apunta a que el juego será tan brutal como emotivo.

Un Gears más abierto

Más adelante llegó nuestra introducción a una de las novedades más importantes de la entrega: los distritos abiertos. Si probaste Horde Siege durante la Beta multijugador, la estructura resultará inmediatamente familiar. Llegamos a un mapa parcialmente delimitado en el que podemos desplazarnos entre distintos puntos de interés para completar objetivos.

Debido a la duración de la demostración, esta sección únicamente nos permitió defender un par de posiciones. Sin embargo, es fácil imaginar sus posibilidades y pensar que algunas misiones podrían compartir la estructura de objetivos dinámicos que vimos en Horde Siege.

Desde el principio, la misión anticipa una amenaza mucho mayor. Un Corpser se mantuvo ocupado durante toda la noche, excavando túneles debajo de la zona y preparando el terreno para algo que todavía no alcanzábamos a comprender.

Por ahora, las apuestas se mantuvieron relativamente bajas. Apenas encontramos pequeños grupos de enemigos y también conocimos algunas mecánicas procedentes de Horde Siege, como las cajas RIG de suministros.

Eventualmente, llegamos a una estación de varios niveles que estaba bajo el control de francotiradores. Nuestra misión consistió en avanzar entre coberturas y eliminar las amenazas antes de continuar. Fue aquí donde apreciamos mejor la verticalidad del diseño de niveles. Había escaleras laterales, distintos pisos y posiciones elevadas que podíamos escalar para obtener ventaja sobre los enemigos.

Estas opciones amplían la fórmula sin convertir a Gears of War en algo que no es. La cobertura sigue siendo el centro del combate, pero ahora existen más rutas para moverse por los escenarios, rodear posiciones y atacar desde distintos ángulos.

Gears sigue siendo Gears

Nuestra prueba de Gears of War: E-Day fue breve, pero contundente. Nos dejó un buen sabor de boca y, sobre todo, confirmó algo muy importante: Gears of War sigue siendo Gears of War. La fórmula permanece intacta. El combate continúa siendo pesado, brutal y metódico. Las coberturas determinan el ritmo de cada enfrentamiento, las armas transmiten una enorme sensación de poder y los enemigos pueden obligarte a abandonar una posición aparentemente segura.

Los distritos abiertos y el diseño vertical abren nuevas posibilidades sin sacrificar la identidad de la franquicia. Sin embargo, debido a la sección que nos permitieron jugar, no pudimos experimentar el nivel de intensidad que esperábamos. La mayoría de los encuentros funcionaron como una introducción y mantuvieron las apuestas relativamente bajas.

Lo verdaderamente prometedor está en la narrativa. Con apenas algunas conversaciones y gestos, The Coalition consiguió emocionarnos al presentarnos a un escuadrón vulnerable, agotado y todavía incapaz de comprender la magnitud de la pesadilla que acaba de comenzar.

El nacimiento de la Lancer, el duelo por Carlos Santiago y la relación todavía distante entre Marcus y Dom demuestran que E-Day quiere explicar más allá del origen de la guerra contra los Locust; también quiere contar cómo estos soldados se convirtieron en los personajes que conocemos.

Pero, para descubrir hasta dónde llegará esta nueva guerra tendremos que esperar hasta el próximo 6 de octubre.

¿Qué te parece Gears of War: E-Day? ¿Ya lo tienes en tu lista de deseos? ¿Qué es lo que más esperas de la campaña? Te invitamos a participar en los comentarios y a mantenerte informado con nosotros, aquí, en LEVEL UP.

Video relacionado: El futuro oscuro de XBOX Game Studios

La mayor crisis en la historia de id Software

QuakeCon 2026 fue una fiesta agridulce para los fans de id Software. El evento anual tuvo anuncios sobre DOOM y Quake que nos llenaron de entusiasmo. Además, logró algo que parecía imposible: reunir a John Carmack, John Romero, Adrian Carmack y Tom Hall —cofundadores del estudio— por primera vez desde 1993. Irónicamente, esta celebración ocurrió justamente cuando id Software atravesaba una de las peores crisis.

El futuro del estudio parecía brillante en 2020, cuando Microsoft desembolsó $7500 millones de dólares para comprar Bethesda. John Carmack celebró la adquisición, porque creía que el gigante tecnológico era “una buena empresa matriz”. Incluso, bromeó con la posibilidad de volver a la desarrolladora y trabajar con alguna de sus franquicias; sin embargo, el tiempo confirmó que el programador estaba muy equivocado y, al final, id Software terminó pagando los platos rotos por la mala gestión de XBOX.

En julio de 2026, la división de juegos despidió a 3200 empleados, en una de las rondas de recortes más grandes de la industria. Reportes preliminares aseguraron que Microsoft “había arrasado” con id Software al despedir a 136 de sus empleados. Esto provocó la indignación de los fanáticos de DOOM y Quake, pues una de las desarrolladoras con más legado había quedado reducida a un equipo de soporte y estaba en riesgo de desaparecer.

En un comunicado, id Software confirmó bajas importantes en sus filas, pero aclaró que aún son un equipo sólido capaz de seguir adelante y hacer nuevos juegos. Luego de los recortes, el estudio operará con un tamaño similar al que tenía cuando lanzó DOOM de 2016. No obstante, el golpe fue devastador: la moral de sus desarrolladores está en su nivel más bajo y, quienes sobrevivieron a los despidos, temen perder su trabajo en el futuro.

Todo esto pone en peligro aquello que hace único y diferente al estudio. Desde sus orígenes, id Software se guio por una filosofía de desarrollo basada en buenas prácticas y en una exigencia propia de leyendas como Romero y Carmack, quienes siempre buscaron formas de crear los juegos más innovadores e inmersivos posibles. Esos principios se han mantenido vigentes, pero han sufrido por la pésima gestión de XBOX y el ritmo desenfrenado de una industria que da la espalda a sus pioneros.

DOOM Eternal y The Dark Ages son pruebas de que id Software no ha perdido su toque. Ambos títulos son una clase maestra de cómo hacer un buen shooter, pero esa excelencia está a un paso del precipicio. Si la industria sigue igual, el estudio deberá encontrar la forma de adaptarse a una realidad que no perdona, ni siquiera a los mejores.

Adaptarse o morir

En la década de los años 90, id Software era sinónimo de innovación tecnológica y fuerza creativa. Wolfenstein 3D, DOOM y Quake fueron parteaguas que transformaron la industria porque tenían algo único. Más allá de su acción y su brutalidad, todos son producto de una combinación de ensayo y error, la experimentación y de una pasión desenfrenada por la creación de los mejores videojuegos posibles.

Poco a poco, esa conjunción de creatividad y espíritu rebelde del estudio quedó enterrada bajo las exigencias corporativas de un mercado inestable, que apuesta por tendencias cada vez más marcadas. Sin duda, id Software sigue haciendo grandes juegos, pero eso dejó de ser suficiente para mantenerse a flote, más cuando tu empresa matriz dejó de tener un rumbo bien definido.

Chris Hays, programador principal del estudio, lanzó una fuerte crítica contra Microsoft y XBOX luego de los despidos. Hays considera imposible crear juegos AAA de alta calidad tras los recortes, debido a que los cimientos construidos por Romero y Carmack quedaron prácticamente en ruinas. En el podcast Well Played, Hays también criticó el modelo de negocios de XBOX, para el cual las métricas de Game Pass son lo más importante y cometer un error puede significar el principio del fin para cualquier estudio.

“No entienden el arte, no entienden los juegos, no entienden el modelo de negocios. Cuando recortas la mitad de un estudio y no tomas en cuenta cómo se hacen las cosas, no entiendes que la cohesión entre nuestros equipos era parte de lo que hacía que todo funcionara, lo que nos hizo exitosos”.

Todd Boyce, artista de efectos especiales, también fue muy crítico con la gestión actual del estudio, y reveló que hubo crunch en el desarrollo de Revelations, el DLC de DOOM: The Dark Ages. Boyce arremetió contra XBOX y Microsoft por su “despreciable codicia corporativa”, donde nadie parece librarse de las peores prácticas de la industria actual. La preocupación de Boyce es genuina, pues está convencido de que la situación de id Software puede empeorar en futuras rondas de despidos.

Declaraciones recientes de John Carmack nos muestran el otro lado de la moneda: un estudio que no ha podido adaptarse a una industria que es muy diferente a la de los años 90 y la primera década de los 2000. El programador reconoció que sus pronósticos sobre Microsoft estaban equivocados, pero también alertó sobre lo importante que es para id Software dejar de ser un negocio marginal para XBOX.

Carmack señaló que los videojuegos están perdiendo la batalla por la atención de las personas y, por ello, hoy es insuficiente crear grandes títulos. También es necesario saber cómo venderlos a las audiencias modernas y sobresalir en un mercado saturado. Desde su perspectiva, id Software sigue haciendo bien las cosas, pero debe encontrar la forma de que sus shooters tengan un impacto comercial mayor y pensar más allá de la pasión de los jugadores por sus franquicias.

“Para que los juegos sigan desarrollándose a largo plazo, no basta con que sean queridos: deben ser exitosos. Los videojuegos compiten con cualquier otra forma de gastar el tiempo libre y el dinero de la gente, y esa competencia es brutal”, afirmó el creativo.

Como parte de su reinicio, XBOX se enfocará en aquellas franquicias que considera verdaderamente rentables y con potencial para llamar la atención de los grandes públicos. Para decepción de los fans de id Software, en este momento ni DOOM ni Quake son una prioridad para la marca.

Es difícil negar que Carmack tiene algo de razón, pues incluso franquicias establecidas como DOOM han tenido dificultades para llamar la atención de una audiencia más amplia. Por otro lado, The Dark Ages resultó decepcionante para los fans más exigentes de la franquicia, quienes tienen su atención puesta en la infinidad de shooter que hay allá fuera. Sin embargo, no hay que perder de vista que el porvenir de id Software está directamente ligado al de XBOX y, mientras la división de juegos de Microsoft no consiga mejorar su posición, el estudio tendrá las manos atadas para intentar adaptarse y buscar nuevas oportunidades más allá de sus icónicas franquicias.

En 2020, soñamos con la posibilidad de que el estudio hiciera algo especial con las franquicias de XBOX, pues su experiencia prometía llevar a otro nivel sagas como Halo y Gears of War. El problema es que ese id Software dejó de existir y difícilmente podrá recuperar el talento que perdió.

El futuro oscuro de id Software

A lo largo de las décadas, id Software ha enfrentado crisis que pusieron en riesgo su enorme legado. Para 2013, la compañía y sus franquicias estaban consagradas, pero sus 4 cofundadores habían abandonado sus filas. En 2019, el estudio dejó de ser independiente y pasó a manos de Zenimax Media, por lo que tuvo que adaptarse a nuevas exigencias, pero sin abandonar su esencia.

Actualmente, id Software lucha contra la incertidumbre que rodea a todo el negocio de XBOX y que ha afectado a otros estudios. Los creadores de DOOM seguirán adelante, con la esperanza de no ser los próximos en la guillotina, pues Microsoft no se tienta el corazón en el momento de cerrar o vender más estudios, incluso aquellos con 35 años de historia en los videojuegos. En estos momentos, la independencia parece una alternativa más segura para el estudio, pero podría llegar hasta que id Software esté literalmente agonizando tras las estocadas de XBOX.

Sería injusto culpar al estudio por falta de iniciativa o propuestas para seguir vigente, pues durante años se ha dedicado a lo que mejor sabe hacer, sin dejar de arriesgarse con juegos como RAGE 2 y Quake Champions, que fueron decepcionantes en más de un sentido. La compañía ha intentado ir más allá de DOOM y Quake, aunque con poco éxito, a pesar de su renombre y años de experiencia. Recientemente, supimos que intentó salvar Perfect Dark, el shooter fallido de The Initiative. También propuso el desarrollo de Fury, un título de acción al estilo John Wick; sin embargo, para XBOX ninguno de los proyectos era relevante y puso en duda el futuro de la desarrolladora.

Desde esta perspectiva, id Software está en una encrucijada: sus nuevas ideas no reciben luz verde y sus títulos más recientes no cumplen con las expectativas de XBOX. Reportes revelaron que DOOM: The Dark Ages acumuló rápidamente 3 millones de jugadores, pero eso no se reflejó necesariamente en las ventas que Microsoft esperaba. El shooter fue víctima de la canibalización de Game Pass y logró despachar poco menos de 1 millón de copias.

El panorama luce sombrío, pues creativos como Chris Hays han advertido que id Software podría dejar de ser aquel estudio de vanguardia que definió una época y convertirse en una compañía que hace juegos mediocres. El reto actual de la desarrolladora es mantenerse fiel a su identidad y a franquicias como DOOM, mientras demuestra que todavía puede ser rentable en una industria radicalmente diferente a la de sus inicios.

El problema es que las exigencias de XBOX le dejan cada vez menos margen para experimentar o cometer errores, y eso es un golpe muy duro para un estudio que durante años desafió las reglas y demostró que había espacio para hacer las cosas de una manera diferente.

¿Crees que id Software superará esta crisis? ¿Cuál piensas que es su mejor alternativa para seguir vigente? Cuéntanos en los comentarios y visita esta página para conocer más noticias sobre el estudio.

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A pesar de alcanzar el estatus de leyenda al hablar de JRPG, la franquicia se ha permitido crear spin-offs con ideas muy interesantes y, sobre todo, enfocados en tener una experiencia más relajada y experimentar con otros géneros y narrativas. Este es el caso de Dragon Quest Monsters: El Reino Marchito, una historia que se desprende de la línea principal para enfocarse en reclutar monstruos y sintetizarlos para conseguir criaturas aún más poderosas. Todo esto mientras conocemos a Bianca y Nera, heroínas que recorrerán el reino de Yermavida para salvar a sus padres.

Tuvimos la oportunidad de probar Dragon Quest Monsters: El Reino Marchito en una sesión en las oficinas de Square Enix que nos dio una buena idea de lo que veremos en el juego completo. Su fecha de lanzamiento es el 3 de diciembre y estará disponible para Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, PlayStation 5, Xbox y PC. Mientras esperamos su llegada, te contamos todo lo que descubrimos en esta aventura.

Dos heroínas y muchos monstruos

Al comenzar a jugar, nos presentan a Bianca y Nera, dos doncellas que son transportadas a Yermavida, una tierra desértica donde pueden encontrar la solución a todos sus problemas. Esto es obra de Pelúdín, una graciosa criatura que apoyará a las pequeñas domadoras de monstruos en este viaje.

Lo primero que tenemos que hacer es elegir entre Bianca y Nera, cada protagonista tiene afinidades distintas, por lo que es importante contemplar estos aspectos más allá de su apariencia y personalidad. El siguiente paso es responder las preguntas que nos hará Peludín; su intención es conocernos para darnos a nuestro primer compañero.

A partir de aquí, la experiencia fue sencilla y muy agradable, porque Dragon Quest Monsters: El Reino Marchito está diseñado para disfrutar de la experiencia con pocas exigencias. Todo esto mientras conseguimos criaturas cada vez más fuertes. Lo único que tendremos que hacer es abordar a los monstruos que nos encontremos en el mapa y convencerlos al impresionarlos.

Una vez dentro de la batalla, tendremos que seguir las reglas de JRPG por turnos, la diferencia es que tenemos un comando especial para reclutar monstruos. Al elegirlo, nuestra party hará una demostración de fuerza; si logramos obtener un porcentaje alto, el monstruo se unirá a nuestras filas. Si no lo logramos, el enemigo se volverá hostil o huirá de la batalla.

Para aumentar las posibilidades de éxito, podemos reducir el HP del enemigo o causarle algún estado alterado. El primer paso es reclutar un equipo consistente para después enfocarnos en reclutarlos a todos. Lo más interesante viene después porque es posible sintetizar monstruos para conseguir otros nuevos. Esta es la parte divertida porque tendremos que experimentar para conseguir monstruos cada vez más poderosos, pero si elegimos mal, el resultado puede ser desastroso.

En total hay más de 500 tipos de monstruos, así que tendremos que experimentar mucho si queremos conseguirlos a todos. En cuanto al sistema de batalla, aunque al principio tiene cierto grado de sencillez, conforme avanzamos tendremos acceso a nuevas habilidades.

Me refiero a que peca de simple porque solo tendremos un ataque, además de trazar estrategias para que los monstruos se enfoquen en defender, atacar o un seguir esquema más balanceado. Al subir de nivel, las cosas cambian porque obtendremos puntos de talento que podremos canjear por nuevos ataques o mejoras en las estadísticas de cada monstruo.

Al hacer esto tendremos más opciones de donde elegir para atacar, con movimientos más poderosos y efectos de estado que afectan al enemigo. Pero no te asustes, la experiencia se mantiene más amable que de costumbre; digamos que tiene el reto suficiente para que no te aburras, pero tampoco llega a ser frustrante ni te obliga a llenar árboles de habilidades. Solo gasta puntos y elige de una lista, así de fácil.

Otro aspecto a considerar es que los monstruos pueden tener diferentes tamaños; si son grandes, ocupan 2 espacios, los pequeños, solo 1 y puedes tener hasta 4 al mismo tiempo. Esto es importante porque los monstruos grandes. Un ejemplo es el Pteranodon que reclutamos y nos facilitó mucho las cosas por sus poderosos ataques.

Otro aspecto que hay que destacar es la historia, que involucra a las protagonistas en diferentes conflictos, además de agregar un toque de humor que te mantiene entretenido y hace que te encariñes con los personajes más fácilmente.

En cuanto a la calidad gráfica, podemos decir que no impresiona, pero funciona bien, en especial si eres fanático de la saga, ya que reconocerás a las criaturas que han poblado la saga desde sus inicios. Eso también incluye a Bianca y Nera, que seguro reconocerás si has jugado otras entregas.

Una buena opción para comenzar

Dragon Quest Monsters: El Reino Marchito parece ser una opción ideal para introducirte en el género si no le has dado oportunidad a los JRPG clásicos. En especial si te interesan juegos como Pokémon o si estás familiarizado con los diseños de Akira Toriyama.

Creemos que este spin off está dirigido a los fans de la franquicia que buscan algo más mientras llega el próximo principal, pero también a nuevos públicos que buscan jugar sin complicarse la vida. Más bien, recompensa la curiosidad al experimentar con la síntesis de criaturas y captura tu atención por su historia y personajes.

La pasamos bien y con nuestros niveles de cortisol estables durante toda la sesión, creemos que es bueno crear nuevos caminos con enfoques diferentes que tomen en cuenta a todo tipo de jugadores. Si tienes dudas, que probar Dragon Quest Monsters: El Reino Marchito por cuenta propia; estás de suerte, porque ya está disponible un demo que además te permite transferir tu avance y recibirás un lote de regalos si decides continuar tu aventura en la versión completa. Te recomendamos descargarlo y compartir tu experiencia en los comentarios.

En una entrevista reciente, Johanna Faries, jefa del estudio, reiteró sus planes para llevar más IP del estudio a otros formatos y explicó por qué decidieron trabajar con Diablo para demostrar el potencial de esta iniciativa que se expandirá en el futuro.

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¿Por qué Blizzard hará una serie animada de Diablo?

Luego de 30 años de historia, Diablo dará el salto a la televisión con una producción animada a cargo de Netflix. Actualmente, hay muy pocos detalles de la serie, pero los fanáticos esperan que aproveche el rico lore de la franquicia para ofrecer una historia a la altura de su universo.

Faries quiere que Blizzard haga honor a su nombre y ofrezca " “entretenimiento con mayúsculas” a sus jugadores y a todos los interesados en sus mundos de fantasía. En entrevista con Los Angeles Times, reveló que una de sus metas es impulsar el alcance de sus IP más importantes mediante proyectos que lleguen al cine o a la televisión.

La directiva confirmó que el equipo de Blizzard está muy involucrado en la producción de la serie animada de Diablo. Los desarrolladores no solo serán asesores, pues también podrán tomar decisiones y compartir ideas con los creativos de Netflix. Su objetivo es llevar Diablo a más personas y ofrecer algo diferente a los jugadores que no pueden pasar muchas horas en sus juegos.

“Tenemos una comunidad de fans de Blizzard muy grande, pero eso no siempre se traduce necesariamente en muchas horas de juego”, comentó la directiva. “Esta es otra forma de profundizar la relación con nuestra comunidad de Diablo, ampliar y enriquecer la conversación con nuestros fans y, potencialmente, atraer a nuevos seguidores que quizá no tengan tiempo para dedicarle horas a jugar, pero que sin duda pueden dedicar horas a involucrarse con esta nueva forma de contar historias”.

Por su lado, Lydia Bottegoni, vicepresidenta ejecutiva de desarrollo de historias y franquicias en Blizzard, está convencida de que es muy importante “conectar con la gente en su propio terreno”. Considera que hay una gran audiencia para Diablo y otras sagas en la televisión, así que una serie animada será el medio para captar la atención de nuevos fans.

Blizzard adaptará más de sus franquicias a nuevos formatos

La jefa de Blizzard está sorprendida con el éxito que han tenido algunas adaptaciones recientes de videojuegos. Durante la entrevista, celebró la popularidad de Fallout, Arcane y Una película de Minecraft, pues todas fueron un rotundo éxito que generaron millones de dólares e incrementaron la popularidad de sus respectivas franquicias.

Debido a que varias sagas que están en manos de XBOX han sido bien recibidas en la televisión, Blizzard planea adaptar otras de sus franquicias icónicas, además de Diablo. Durante BlizzCon 2026, Faries dio pistas de lo que podría llegar en el futuro.

“A nuestra comunidad de Overwatch, a nuestra comunidad de Warcraft, sepan que se están llevando a cabo debates muy interesantes”, afirmó la directiva en referencia a posibles adaptaciones.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con Blizzard.

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Fuente

According to a new report, the head of Microsoft’s gaming division spends a considerable amount of time each month helping the customer support team. Her goal? Getting a better understanding of the people who use Xbox.

Asha Sharma helps with customer support to better understand players

A few days ago, The Wall Street Journal published an extensive article detailing the career of Xbox’s new chief, who [officially replaced Phil Spencer at the beginning of 2026](LEVEL UP article).

The report dives into Asha Sharma’s professional background and describes her as “the woman fixing Microsoft’s mess with brutal honesty.” The article portrays the current Xbox chief as a hard-working and intense executive who performed strongly during her time at Porch and Facebook.

The Wall Street Journal piece also includes comments from Todd Howard of Bethesda, who describes Sharma as someone who is “uniquely effective at getting to the point and communicating clearly.” Those comments are consistent with information that had already surfaced about the new Xbox boss, so they are hardly a major revelation.

However, the report ends with a detail that caught the gaming community off guard. According to the outlet, Asha Sharma spends “a few hours a month” personally responding to requests from players who contact customer support to try to resolve an issue.

According to the article, the Xbox chief regularly participates in these activities for a simple reason: to better understand the obstacles facing Xbox users. During these sessions, Sharma reportedly learned “how complicated it can be to solve one player’s problem.”

Asha Sharma is trying to turn Xbox around

Naturally, some people have questioned the legitimacy of this claim, with many suggesting that it could simply be a “public relations strategy.” Still, it means Sharma has had a direct look at Xbox players’ feedback, something that appears to have influenced some of her early decisions as head of the division.

After taking over, Asha Sharma made significant changes to Xbox Game Pass to [lower its price and give players more options](LEVEL UP article). She also [reaffirmed her commitment to exclusives](LEVEL UP article) and launched the Player Voice program, which gives players an easy way to share their feedback.

While many of these changes were well received by the community, the Xbox chief has also made controversial and heavily criticized decisions as part of the brand’s “reset.” For starters, mass layoffs took place in July, [affecting thousands of employees across the organization](LEVEL UP article).

Additionally, Xbox Game Studios ended its relationship with Double Fine Productions and Compulsion Games, which became independent, while Ninja Theory and Undead Labs reached agreements with new owners.

In an effort to improve profitability, the company has also introduced changes that have triggered a negative reaction. Recently, it was reported that the [Xbox Game Pass cloud streaming service will have time restrictions](LEVEL UP article). On top of that, recent rumors suggest that 2027 will bring more changes to the subscription program, and that [day-one releases could be on their way out](LEVEL UP article).

But tell us: did you know that Asha Sharma personally responds to players’ support requests? Let us know in the comments.

The timing also lines up with the strong momentum behind Nightdive Studios, the Atari-owned developer known for re-releases, remasters, and remakes that carefully preserve the spirit of the original games.

Recently, the studio’s head hinted that one of its next projects could be a cult classic from Silicon Knights.

Could Eternal Darkness: Sanity’s Requiem get a remaster and a multiplatform release?

Every horror fan knows that beyond the big-name franchises, there are cult classics that, for one reason or another, never achieved the success they deserved, never received a sequel, and ultimately remained one-off releases.

Eternal Darkness: Sanity’s Requiem, released for Nintendo GameCube in 2002, is one of them. For more than two decades, fans have asked Nintendo to bring the game back through a re-release, remaster, or remake, but those requests have gone unanswered.

That could change—or at least, that is the idea sparked by Stephen Kick, head of Nightdive Studios, [who responded on X to a fan asking about the possibility](X post).

“Eternal Darkness is one of my all-time favorites and deserves the treatment I know Nightdive Studios is capable of. Keep an eye on our Deep Dives...”

Eternal Darkness is one of my all-time favorites and it deserves the treatment I know @NightdiveStudio is capable of. Keep your eye on our Deep Dives...https://t.co/vz038V7xLl https://t.co/zWKhXurv9P

— Stephen Kick (@pripyatbeast) September 14, 2026

Is an Eternal Darkness remaster actually possible?

Nightdive Studios has previously discussed the difficulties it has faced when dealing with Nintendo over remasters or remakes of the company’s intellectual properties.

Nintendo is famously protective of its games and has the final say over how its properties are handled. In the case of Eternal Darkness: Sanity’s Requiem, the IP belongs to Nintendo, which makes a multiplatform release seem like a particularly difficult proposition.

Still, considering Nightdive’s current momentum and its reputation for treating classic games with care, it wouldn’t be surprising if the studio managed to strike a deal to bring Silicon Knights’ horror game back.

It is also worth remembering that Nintendo Switch Online + Expansion Pack on Switch 2 includes GameCube games, so while nothing has been confirmed, a surprise involving Eternal Darkness cannot be completely ruled out.

A high-ranking HBO executive recently discussed the popular and controversial live-action adaptation of the Naughty Dog and PlayStation video game. During an interview, he reaffirmed the release window for the upcoming episodes while suggesting that the next season could potentially mark the end of the series.

The Last of Us Season 3 will premiere in 2027, but it could be the final season

The second season of the series starring Bella Ramsey and Pedro Pascal joined the HBO Max catalog in April 2025. The new episodes adapted the first half of the second PS4 and PS5 game, dividing audiences over its casting choices and some of its creative liberties.

Despite the controversy, the live-action The Last of Us received mostly positive reviews from the general audience and maintained strong ratings, although a significant number of viewers did stop watching during the final stretch. Even amid the debate surrounding the adaptation, the franchise continues to have a strong presence on TV.

Season 3 began filming earlier this year, but its exact release date remains unknown. While there is still no specific answer, Casey Bloys, HBO’s chairman and CEO, confirmed the release window and offered some insight into when the new episodes of the popular TV show will arrive.

Speaking to Deadline, the executive confirmed that The Last of Us Season 3 will premiere in 2027, although he declined to provide further details. The more interesting part came when he was asked whether the upcoming batch of episodes would be the last.

Casey Bloys revealed that the PlayStation-inspired series could potentially conclude with Season 3, as he believes that is how Craig Mazin, the show’s showrunner and creative lead, originally envisioned it.

“I think Craig planned it as the final season,” HBO’s chief said.

We’ll have to wait for a definitive answer, but everything currently points toward The Last of Us adaptation potentially reaching its conclusion with the next season. The new episodes are expected to feature Abby Anderson, once again played by Kaitlyn Dever, as the central character.

The Last of Us Season 3 could be the show’s most controversial yet

It remains to be seen whether Craig Mazin and his team can condense the rest of the story into the upcoming season. The showrunner and writer previously stated that “there’s no way to complete this narrative in a third season” and said that at least a fourth season would be necessary.

However, Casey Bloys indicated last year that The Last of Us series could end with Season 3, which would be longer and feature more episodes than previous seasons.

“Craig is still deciding whether it will be two more seasons or one long season. It hasn’t been decided yet, and I’m following Craig’s lead on that,” HBO’s chief said in a 2025 interview.

What is clear is that the show is approaching what could easily become its most controversial stage yet.

Naughty Dog, the studio behind the franchise, confirmed that it is no longer creatively involved in the production of the upcoming season. Director Neil Druckmann, who is currently working on Intergalactic: The Heretic Prophet, also reaffirmed that he is not involved in developing the next episodes of the TV show.

Even if The Last of Us comes to an end with Season 3, the franchise itself remains active. Just a couple of weeks ago, the PlayStation studio director confirmed that multiple projects are in development and promised to share more information when the time is right.

But tell us, do you think it would be bad news if Season 3 ends up being the final season? Let us know in the comments.

Multiple players were recently banned by Xbox. The reason? They attempted to redeem “fraudulent game codes.” A company executive addressed the situation and offered users a recommendation to avoid scams and other potential problems.

Xbox players are banned after buying codes from unofficial stores

Players can purchase game codes, Xbox Game Pass subscriptions, gift cards, and other digital products, including credit for Roblox and Fortnite, through Microsoft’s official store. These products can also be purchased from authorized retailers such as Walmart, Amazon, and others.

Naturally, reseller websites and unofficial stores often offer digital products at relatively low prices. While these options may seem more attractive and even save players money, they also come with risks. After all, there’s always a possibility that a seller could provide fraudulent or previously used codes.

Earlier this week, reports began circulating from Xbox users in Japan who claimed that their accounts had been banned without an apparent reason. It was later revealed that the affected players had redeemed fraudulent codes, which resulted in their accounts being suspended.

Scott Van Vliet, Xbox’s chief technology officer, confirmed that the company’s support team took action against users who had purchased fake codes through “resale channels.” Fortunately, he also revealed that an investigation was conducted to remove the penalties from players who had unknowingly purchased some of these products.

According to the executive, Xbox took action against accounts that redeemed fraudulent game codes purchased through reseller websites and unauthorized platforms. “Some legitimate players acquired and redeemed them without knowing it,” he added.

“Several of these players contacted Xbox Support to express their concerns, and after investigating, we restored the accounts that we determined belonged to legitimate players who were inadvertently affected by this enforcement action,” Scott Van Vliet explained in a post on his personal social media account.

Xbox warns about the risks of buying game codes from unauthorized sites

In the same post, Scott Van Vliet explained that Xbox takes fraud very seriously. He also promised that the company will continue monitoring these activities while working to ensure that legitimate players who unknowingly purchase fraudulent codes are not accidentally suspended.

The Microsoft executive also offered players an important recommendation to protect themselves from scams: purchase products, games, and codes from official distributors.

Although the recent bans primarily affected Xbox players in Japan, social media reports indicate that users in China were also caught up in the latest wave of enforcement. Ultimately, players anywhere in the world could potentially face penalties for redeeming fraudulent codes purchased from reseller websites.

In a follow-up post, Scott Van Vliet explained that authorized retailers vary depending on the country and region. In Mexico, some of the authorized retailers include Walmart, Sam’s Club, Bodega Aurrera, Coppel, Liverpool, Sears, Elektra, Amazon, Costco, OXXO, and Soriana.

Players who receive a ban can contact customer support to seek a resolution. Interestingly, a recent report revealed that Asha Sharma, head of Xbox, spends a few hours each month personally responding to support tickets to better understand the problems affecting players. Read more about Asha Sharma’s involvement with Xbox Support

Since its launch in 2017, the service has gone through all kinds of changes that have divided the community. Microsoft has repeatedly adjusted its business model in an effort to make Game Pass profitable while preserving as much of its appeal as possible.

Players are now concerned that Xbox Game Pass and PC Game Pass could change in the ways described by the rumors. As a result, an Xbox representative addressed the situation, although the response raised even more questions about the future of the service.

What did Xbox say about the Game Pass rumors?

In recent years, Xbox Game Pass has gone through some major changes. The service restructured its plans and significantly increased its prices, which sparked frustration among subscribers. Waves of cancellations followed, and Xbox later adjusted its strategy when Asha Sharma was already leading the gaming division.

The executive team adjusted Xbox Game Pass pricing and promised to continually review its offering to provide players with an accessible and fair experience. This week, a rumor surfaced claiming that radical changes could arrive on the platform in 2027.

According to the report, Xbox Game Pass will stop offering day-one releases sometime between February and April next year. As a result, the service would reportedly become somewhat cheaper while also introducing additional subscription tiers.

Another alleged change involves Xbox Cloud Gaming, which could reportedly be removed from Game Pass altogether as Microsoft looks to sell separate packages of cloud-gaming hours. The company is also allegedly preparing an ad-supported Xbox Game Pass tier and the long-requested family plan.

After the report generated considerable discussion, an Xbox representative decided to comment on the situation. However, the statement provided few concrete answers. The representative explained that Xbox regularly experiments with different Game Pass offerings in an effort to find better options for players.

The representative then simply stated that, for now, there are no announcements to make regarding the service. That response has left players wondering about the possibility of changes to Game Pass in 2027, since Xbox did not explicitly deny the reported plans.

“We regularly test different Game Pass offerings and analyze what works best for players across different markets. We have no changes to announce today and no plans that have been finalized,” Xbox stated.

Will Xbox Game Pass lose day-one releases?

One of the biggest attractions of Xbox Game Pass is its day-one releases, allowing subscribers to play newly launched titles at no additional cost. Although this benefit is currently limited to Ultimate and PC Game Pass subscribers, it remains one of the most important ways the service attracts players.

Xbox did not clarify whether Game Pass will stop receiving day-one releases at some point in 2027 or beyond. The company only confirmed that games already announced as day-one releases will arrive in the catalog as planned.

“There are no changes to previously announced games coming to Game Pass Ultimate on day one,” the company added.

That statement has raised even more questions among users, as some interpreted the wording as leaving open the possibility that day-one releases could eventually disappear.

For now, nothing has been confirmed regarding the rumored changes. Players will have to wait for additional announcements from Microsoft to learn what the future holds for Xbox Game Pass.

A pocos días del estreno de Resident Evil: Noche Cero, la crítica ha dado su veredicto. Todo indica que los jugadores pueden estar tranquilos, pues muchos ya la consideran una de las mejores adaptaciones de videojuegos y una joya del terror moderno.

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¿Qué dijo la crítica sobre Resident Evil: Noche Cero?

Entre los jugadores ya es tradición desconfiar de cualquier nueva adaptación de Resident Evil. Mientras los juegos de Capcom tiene el sello de calidad garantizado, sus series y películas han dejado mucho que desear. Incluso, la comunidad de fans de la saga hablan de una maldición que ha perseguido a la IP tanto en la pantalla grande como en la chica.

Ahora, Zach Cregger tiene el enorme desafio de demostrar que la saga tiene en verdad potencial en el cine con Resident Evil: Noche Cero. La cinta de terror se estrenará este fin de semana y ya tenemos las primeras críticas.

Variety recopiló algunas impresiones de la cinta y hay buenas noticias, pues todo indica que estamos ante la mejor película de Resident Evil en la historia. Críticos como EJ Moreno celebraron el acercamiento que Cregger hizo a la saga de Capcom y recomendó ver sin falta su película en el cine, junto a otros fans.

El experto calificó a la cinta como “un verdadero éxito de taquilla de terror”, en el que “Zach Cregger se luce, da más miedo y se divierte al máximo”. Considera que es una de las mejores cintas del cineasta y un verdadero espectáculo en pantalla.

Kellvin Chavez, de SplashReport, elogió el ritmo de Resident Evil: Noche Cero, pues asegura que tiene “suspenso implacable, acción gloriosamente sangrienta y diseños de criaturas realmente retorcidos”. Está convencido de que es la mejor película de la franquicia en toda su historia.

Jordan Moreau, de Variety, comparte las impresiones de los otros críticos, pero cree que Cregger logró algo más grande con su nueva película: crear “una de las mejores adaptaciones de videojuegos jamás hechas, y una de las mejores películas de terror de los últimos tiempos”.

Todos los críticos concuerdan en que la actuación de Austin Abrams destaca al representar a una persona común y corriente en un brote zombi. También destacaron los toques de humor de Resident Evil: Noche Cero, que combinan a la perfección con su horror y acción.

Fans de Resident Evil aún tienen sus dudas sobre la película de Zach Cregger

La cinta protagonizada por Austin Abrams, Paul Walter Hauser y Zach Cherry ya conquistó a la crítica, algo que rara vez sucede con las adaptaciones de videojuegos. Ahora, sólo le queda sorprender a su público objetivo: los fans de Resident Evil.

Desde el anuncio del proyecto, los jugadores han tenido dudas sobre la visión creativa de Zach Cregger, a pesar del éxito que consiguió con Bárbaro y La hora de la desaparición. La incertidumbre de la comunidad proviene de un solo motivo: el cineasta es fanático de la saga, pero dejó afuera elementos clave de sus videojuegos, como sus protagonistas más icónicos.

Cregger tomó varias libertades creativas para narrar una historia original que funciona como una precuela de los juegos de Capcom. Algunos fans también han criticado los toques de humor de los trailers, pues consideran que son ajenos a la saga. Pese a ello, Cregger ya mostró su interés en trabajar en más proyectos de la franquicia tras Resident Evil: Noche Cero.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con Resident Evil.

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No es perfecto, pero su tamaño, calidad, ambición y ejecución lo hacen uno de los más destacados de la saga. Definitivamente, se siente como su futuro, pues es un balance perfecto entre lo ya hecho y lo que nos gustaría ver en el futuro. Dentro y fuera del campo es muy enganchante, y ya sea en el tiempo libre o en los Juegos Heroicos, difícilmente queríamos soltar el control.

Las 4 caras de la moneda

Fire Emblem: Three Houses es el juego más exitoso de la franquicia, y su innovación en la fórmula tradicional hizo pensar que también sería su futuro. Engage, descartó mucho de lo que hizo y se fue por un camino más clásico, pero también básico, lo que decepcionó a muchas personas. Por lo mismo, se preguntarán si Fortune’s Weave es como Three Houses o como Engage.

La respuesta es que se fue más por el lado de Three Houses, y lo hizo de forma excelente, pues corrigió los pequeños fallos y errores de la entrega de 2019, y ahora se siente más pulido y mejor ejecutado. En Three Houses había 4 rutas, y para verlas todas había que completarlas de inicio a fin. Esto podía hacer que algunas partes se sintieran repetitivas, e incluso hubo quienes ni siquiera vieron todas.

Fortune’s Weave nos presenta a 4 protagonistas que podemos controlar en el orden y momento que queramos: Theodora, Dietrich, Leda y Cai, todos con historia, contexto y rutas diferentes. Por ejemplo, podemos comenzar con el camino de Cai y, tras unos capítulos, cambiar al de Dietrich, y conservar el progreso.

La opción nos pareció fantástica porque cada quien puede jugar al ritmo que quiera: completar la historia de un protagonista de jalón, ir poco a poco o cambiar constantemente de personaje. Lo mejor es que la mayoría de los tutoriales que vemos no vuelven a salir, así que iniciar una nueva ruta es más directo.

Los dioses los hicieron y ellos se juntaron

La historia y el contexto de cada uno es muy diferente, porque vienen de pueblos y ciudades muy separadas. Theodora es una princesa de Saramis, quien, tras el asesinato de su padre y una disputa con su hermano, se convierte en reina. Dietrich viene de Fódlan (continente en donde ocurre Three Houses), y tras una tormenta que destruye su barco, termina en Dagda.

Leda es de Cydonia, pero debe escapar y cambiar su identidad después de una invasión. Finalmente, Cai nació en el pequeño pueblo de Ribeira, donde su vida era normal hasta que su padre fue condenado a muerte. Los distintos orígenes hacen que comenzar cada ruta sea muy atractivo, entretenido y emocionante; es como jugar algo completamente nuevo.

Todos deben viajar a Dagsion, capital del Imperio, para participar en los Juegos Heroicos, un torneo que dura un año, y en donde el vencedor puede pedir cualquier deseo al rey Solel. Theodora quiere refundar el antiguo Imperio de Saramis; Dietrich necesita un barco que lo lleve de vuelta a casa y pueda saciar su sed de sangre; Leda quiere vengar la muerte de su padre; y Cai quiere salvar al suyo.

Cada protagonista y los grupos que los acompañan son muy carismáticos y fascinantes, y conforme avanzamos descubrimos un montón de arcos que suceden alrededor. Por ejemplo, mientras competimos en los Juegos Heroicos, es muy intrigante ver la operación de una organización secreta llamada Orden de Mithras que busca reunir los tesoros de Drake para dominar al mundo.

Los caminos y las historias de los 4 protagonistas y los personajes secundarios se cruzan de vez en cuando, y es muy curioso ver las diferentes interacciones dependiendo de los caminos, pues las perspectivas cambian. Jugar todas las rutas ayuda a conocer a fondo a los personajes, así que más que sentirse como una pesadez u obligación, es muy recomendable y divertido.

Si vieron el Direct que Nintendo dedicó a este lanzamiento, sabrán que, en realidad, hay otro protagonista: nuestro avatar, quien con ayuda de Fortuna, viaja en el tiempo para asistir a los 4 personajes principales a fin de que cumplan su destino. Todo esto hace que la historia de Fortune’s Weave sea muchísimo mejor que la de Engage, muy criticada por lo débil de su construcción y desenlace, y numerosos clichés.

Eso sí, tiene momentos en los que el ritmo decae de manera dramática. Hay conversaciones que van de los 10 hasta los 20 minutos, lo que hace eterno el tiempo entre batallas. El juego ofrece 1000 actividades para que todo sea más dinámico, pero ciertas partes de la narrativa funcionan como topes, sobre todo, porque muchas son irrelevantes.

Cada minuto cuenta

Como los Juegos Heroicos duran un año, tenemos mucho tiempo libre entre batalla y batalla, y aquí es donde se replica uno de los elementos más queridos de Three Houses. La capital del imperio presenta varias actividades, como invitar a algunos personajes a comer, entrenar en el Coliseo, hacer servicio en uno de los Templos, ir al establo, cambiar de clase, pasar tiempo con nuestro avatar, comprar objetos, regalos y armas en el mercado, tener conversaciones con nuestro equipo y reclutar a más personas.

Algo que nos gustó mucho del sistema de reclutamiento es que cada personaje requiere un nivel de afecto y prestigio diferente con cada protagonista, lo que añade otro elemento para que las rutas se sientan diferentes. Por lo mismo, a veces tardaremos muchísimo para convencer a una unidad para que entre en nuestro equipo, y, en otras, lo haremos casi de inmediato.

Las actividades funcionan muy parecido a lo que podíamos hacer dentro del Monasterio de Garreg Mach, en Three Houses, pero la diferencia es que aquí debemos subir nuestro prestigio dentro de Dagsion y es posible salir de la capital para recorrer otras zonas del mapa.

Subir de prestigio es útil para reclutar y expandir el mundo, lo que da acceso a nuevas tiendas, pueblos y misiones. Para hacerlo, cada protagonista puede ejecutar actividades diferentes y únicas: Theodora debe reunir provisiones para enviarlas a Saramis; Dietrich tiene que pelear contra los Temerarios; Leda, visitar tabernas y dar shows de baile; y Cai, cumplir con las misiones de altruismo.

Otras maneras de ganar prestigio es cumplir misiones secundarias o peleando en el mapa, pero eso da poquitos puntos, así que hay que enfocarnos en lo que cada protagonista puede hacer exclusivamente. Además, el mapa presenta tareas como explorar cuevas, mazmorras y minas y recolectar recursos.

En el mapa, cada protagonista también tiene actividades exclusivas que están relacionadas con su historia: Theodora recluta batallones para usar en combate, Dietrich usa su espada Respondedora para encontrar enemigos, Leda se presenta en shows de baile y Cai atrapa animales. Ésta es otra razón para jugar todas las rutas.

Si les parece abrumador la cantidad de cosas por hacer o prefieren combatir y enfocarse en la historia, tenemos una buena noticia: pueden hacer las actividades en automático. Solamente vayan al lugar donde ocurre la misión principal y activen la función para evitar lo que consideren paja o relleno. Fortune’s Weave realmente es tan libre, amplio y directo como cada quien quiera.

Lo que pasa en el campo de batalla se queda en el campo de batalla

Pasemos a la jugabilidad, que también sufrió varias modificaciones. Una de las primeras que notamos es la desaparición de la pirámide de las armas, por lo que ya no hay que fijarnos en si nuestra unidad hace más o menos daño con un hacha al grupo que tiene una espada o una lanza. Por un lado, esto elimina una capa de profundidad a las batallas y puede desencantar a los fans más longevos, pero puede servir para atraer a los primerizos.

Para esta entrega se agregaron elementos para que el combate no se sienta básico o simple. Por ejemplo, nos gustó mucho que, en ciertos mapas, puede haber cambios climáticos que afecten ciertas acciones: la lluvia impide el uso de catapultas, y entonces resulta más efectivo usar ataques con truenos. No comentaremos más ejemplos para conservar el encanto de descubrirlos.

Algo que muchos querrán saber es la durabilidad de las armas. En Fortune’s Weave, las espadas, lanzas, arcos y demás pueden romperse cuando se desgastan por completo, pero sólo aplica al utilizar las técnicas de combate. Esto nos encantó, porque tenemos la opción de hacer más daño al aplicarlas, pero sabemos que sufrirá desgaste. Igual no es tan preocupante, pues en Dagsion podemos arreglarlas.

Otro añadido para cada protagonista son las Técnicas de Ignición, que son ataques especiales que podemos activar a cambio de Puntos de Vida. Theodora y Cai tienen un rayo que impacta a la distancia; Dietrich puede moverse, aunque su turno termine y Leda puede bailar para subir ciertas estadísticas a quienes están a su alrededor.

Nos gustaron las Técnicas de Ignición porque ayudan a que cada protagonista se exprese dentro del campo de batalla en correspondencia con su personalidad, además de que están muy bien balanceadas. Se acoplan perfectamente al ADN de estrategia de la saga, pues al quitarnos Puntos de Vida, elimina la posibilidad de spammearlos en cada turno.

Los mapas de los Juegos Heroicos son enormes, interesantes, divertidos y tienen temáticas diferentes, por lo que cada batalla resulta diversa, inesperada y épica. Por ejemplo, en uno, hay enemigos que usan carrozas que cada cierto tiempo atacan en línea vertical y dañan todo a su paso, así que hay que planear nuestros turnos para evitarlas.

La mayoría de las misiones principales tienen objetivos que van más allá de los que hemos visto en la franquicia (derrotar a todos los enemigos, durar cierta cantidad de turnos, escapar, etcétera). En un mapa que nos gustó mucho, cada equipo debía encender unas antorchas, y después de varios turnos, gana quien tenga más activadas.

Aunque disfrutamos muchísimo las batallas dentro de los Juegos Heroicos, las de los mapas pueden sentirse repetitivas debido a que la variedad de mapas, enemigos y objetivos es muy escasa. Además, la experiencia y el prestigio que ganamos en ellas son mucho menores que las que conseguimos en las actividades principales, así que en ocasiones no valen la pena y hasta tratamos de evitarlas.

También hay secciones y misiones secundarias que son un copy paste total, lo que las hace monótonas y repetitivas. Esto también se observa en unas cuantas cinemáticas, donde los diálogos de algunos NPC y unidades que podemos reclutar y lugares donde encontramos objetos son idénticos, al grado de que nos hizo pensar que vivíamos un dejá vu.

Unos últimos detalles

Por último, las Batallas Rápidas aparecen en ciertas partes de la historia y cuando exploramos alguna cueva, mina o campamento. Éstas son en corto y por turnos, como en un JRPG. Podemos atacar individualmente o hacer cadenas con algún miembro de nuestro equipo; al final, nos dan experiencia, así que hay incentivos para entrar en ellas.

Son un cambio de ritmo muy necesario para los momentos de exploración, pues el chiste de estas cuevas y mazmorras es que entremos, las saqueemos y huyamos lo más rápido posible. Las Batallas Rápidas van directo al grado, nos ayudan a seguir mejorando a los personajes con la experiencia y se mantienen al margen de la esencia de un título de estrategia.

A pesar de que el Nintendo Switch 2 es una consola mucho más poderosa que su antecesora, Fire Emblem: Fortune’s Weave se ve menos espectacular de lo que esperábamos. Las animaciones y cinemáticas son sensacionales, pero las expresiones de los personajes durante las conversaciones, los fondos y las texturas tanto de los escenarios como de los ambientes se ven muy pobres.

Hay partes que rozan los niveles de los juegos más recientes de Pokémon, y vaya que hemos sido críticos con ellos. Esto también fue un problema en Three Houses y, por lo mismo, varios fans han rogado por una edición para Nintendo Switch 2, así que es muy decepcionante que en Fortune’s Weave haya muy poco avance al respecto. Lo único “positivo” es que el problema es sólo visual y no afecta la jugabilidad.

Veredicto

Fire Emblem: Fortune’s Weave es lo que esperábamos que fuera Engage, porque rescató lo que provocó que tantos adularan a Three Houses, lo mejoró, respetó la médula de la narrativa y el combate de la saga y añadió elementos que lo hacen ver como el paso correcto para el futuro de la franquicia.

Por momentos, el paquete se siente interminable, y eso es excelente; es tan enganchante, que queríamos que durara para siempre. En todo momento ofrece algo interesante por hacer: desde la historia hasta las actividades libres en Dagsion, pasando por todo lo que ofrece el mapa y el combate. Fortune’s Weave tiene algo para cada fan de Fire Emblem, y la cereza en el pastel es la libertad que otorga.

Esta entrega confirma su posición como el estandarte de los juegos de estrategia que quiere mantenerse como uno de los pilares de Nintendo.

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Desde su lanzamiento en 2017, el servicio ha evolucionado con cambios de todo tipo que han dividido la opinión de la comunidad. Microsoft ha hecho ajustes a su modelo de negocios para hacerlo rentable y, a la vez, conservar lo más posible su gran atractivo.

Los jugadores temen que XBOX Game Pass y PC Game Pass cambien tal como lo anticipan los rumores, así que un representante de XBOX salió a aclarar la situación, aunque también dejó más dudas en el aire sobre el futuro del servicio.

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¿Qué dijo XBOX de los rumores sobre Game Pass?

En años recientes, XBOX Game Pass ha pasado por cambios muy importantes. El servicio reestructuró sus planes y subió drásticamente de precio a finales de 2015, lo que provocó la molestia de sus usuarios. Las oleadas de desuscripciones llegaron pronto y XBOX tuvo que dar marcha atrás meses después, cuando Asha Sharma ya lideraba la división de videojuegos.

La directiva ajustó los precios de XBOX Game Pass y prometió que continuamente revisarían su oferta para ofrecer una experiencia accesible y justa a los jugadores. Esta semana, surgió un rumor sobre cambios radicales que llegarían a la plataforma en 2027.

Supuestamente, XBOX Game Pass dejará de ofrecer lanzamientos de día 1 en algún momento entre febrero y abril del próximo año. Como consecuencia, bajaría un poco su precio y, al mismo tiempo, aumentaría su cantidad de planes de suscripción.

Por otro lado, se dice que XBOX Cloud Gaming dejará de ser parte del servicio, pues el objetivo de Microsoft es vender paquetes de horas para acceder al juego en la nube. También estaría preparando la llegada de un plan de XBOX Game Pass con comerciales y la solicitada suscripción familiar.

Luego del revuelo que causó la información, un representante de XBOX decidió pronunciarse al respecto. Sin embargo, sus declaraciones dejaron más dudas que respuestas. Afirmó que constantemente experimentan con nuevas ofertas de XBOX Game Pass, con el objetivo de encontrar mejores alternativas para los jugadores.

Posteriormente, el representante se limitó a decir que, por ahora, no tienen ningún anuncio que hacer sobre el servicio. Esto generó incertidumbre en los jugadores, pues XBOX no negó posibles cambios para Game Pass en 2027.

“Probamos regularmente las diferentes ofertas de Game Pass y analizamos qué funciona mejor para los jugadores en distintos mercados. No tenemos ningún cambio que anunciar hoy ni planes que se hayan finalizado”, afirmó XBOX.

¿El servicio de suscripción se quedará sin lanzamientos de día 1?

Uno de los atractivos principales de XBOX Game Pass son los estrenos de día 1, pues los jugadores pueden disfrutar títulos que acaban de debutar sin costo adicional. Si bien este beneficio es exclusivo de los suscriptores Ultimate y PC Game Pass, aún es una de las puertas más importantes de entrada a la plataforma.

En su comunicado, XBOX no aclaró si Game Pass se quedará sin estrenos de día 1 en algún momento de 2027 o posteriormente. Sólo garantizó que los juegos que ya fueron anunciados como lanzamientos de día 1 llegarán al catálogo sin falta.

“No hay cambios en los juegos anunciados previamente que llegarán a Game Pass Ultimate el primer día”, añadió la compañía. Esto también generó dudas entre los usuarios, pues es como si XBOX sugiriera que en algún momento los lanzamientos de día 1 dejarán de existir. Por ahora, no hay nada confirmado, así que tendremos que esperar a nuevas declaraciones de la empresa.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con XBOX Game Pass.

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Si bien ya sabíamos que Godzilla y Evangelion aparecerían en el título de carreras de SEGA gracias al anuncio en Summer Game Fest 2026, no habíamos podido ver a detalle los pilotos, las naves y demás contenido nuevo que se incluiría en estos DLC.

Pero en vísperas del Tokyo Game Show 2026 y el aniversario del juego, la compañía japonesa compartió un trailer en el que mostró a detalle los nuevos autos Godzilla Cruiser, King Ghidorah Coupe y Mothra Surf, inspirados en Godzilla.

Asimismo, se mostró el contenido de Neon Genesis Evangelion que aparecerá también como parte del contenido DLC del Pase de Temporada del Año 2 y que incluirá no sólo a Asuka y Rei como pilotos, sino también una pista temática de la franquicia: Tokyo-III y las naves EVA-01 (Test Type), EVA-00 (Proto Type) y EVA-02 (Production Model).

Podrás jugar con Bayonetta en Sonic Racing: CrossWorlds gratis

Pero lo que más sorprendió del avance es que SEGA incluyó una gran sorpresa, la inclusión de Bayonetta, que formará parte también del Año 2 del juego como piloto y lo mejor de todo es que será gratuito para todos aquellos que tengan cualquier edición del título.

Por lo visto, SEGA recordó que también es dueña de esta franquicia y que podría incluirla al que es hasta ahora su más grande crossover, protagonizado por Sonic. Llama la atención que justo días antes se reveló una colaboración de Bayonetta con Stellar Blade, que permitiría a los jugadores vestir a EVE como la despampanante Cereza.

En el más reciente video de Sonic Racing: CrossWorlds no sólo se hizo el anuncio de la próxima colaboración, sino que se mostró a la Bruja de Umbra en acción, además del nuevo vehículo inspirado en la saga: Butterfly Witch.

No se anticipó la fecha de lanzamiento, pero SEGA prometió mostrar más del contenido que está en camino a Sonic Racing: CrossWorlds durante el evento World Championship Finals, agendado para el próximo 9 de octubre.

¿Qué opinas de la nueva piloto de Sonic Racing: CrossWorlds? Cuéntanos en los comentarios.

Puedes encontrar más noticias relacionadas con Sonic si visitas esta página.

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La espera será considerable y, aunque todavía falta conocer el día exacto, el estudio ya dejó claro cuándo podremos disfrutar esta nueva historia de Bond en la consola híbrida.

El juego se retrasa varios meses

IO Interactive confirmó que la versión de 007 First Light para Nintendo Switch 2 se retrasó hasta marzo de 2027. Por ahora no existe una fecha específica, así que habrá que esperar para conocer el día exacto en que estará disponible.

La decisión tiene un motivo bastante concreto: el equipo necesita más tiempo para trabajar en el desempeño del juego en la consola. Ahora, el retraso podría darle al estudio la oportunidad de mejorar varios aspectos antes del lanzamiento.

No obstante, la compañía explicó en un comunicado publicado en X que entiende las ganas de los jugadores por conocer esta nueva versión del agente secreto:

“Sabemos que muchos de ustedes han estado esperando experimentar la reinterpretación del origen de Bond en Nintendo Switch 2 y apreciamos enormemente su entusiasmo. Para asegurarnos de ofrecer la calidad de experiencia que los jugadores esperan, hemos tomado la decisión de retrasar el lanzamiento hasta marzo de 2027, con la fecha exacta por comunicar más adelante.”

IO Interactive también aclaró que este tiempo adicional estará enfocado en mejorar la versión para la consola de Nintendo.

Today we would like to provide an update on the Nintendo Switch 2 release of 007 First Light.

We know many of you have been looking forward to experiencing Bond's reimagined origin story on Nintendo Switch 2, and we greatly appreciate your enthusiasm. To ensure we deliver the…

— 007 First Light (@007GameIOI) September 15, 2026

El estudio quedó feliz con los comentarios del juego en gamescom

Curiosamente, el estudio también habló sobre la recepción que tuvo 007 First Light durante gamescom. Según IO Interactive, el equipo quedó encantado con los comentarios positivos que recibió el título durante el evento y considera que son una buena señal del progreso general de la aventura.

La compañía confirmó además que el mismo demo presentado en gamescom podrá jugarse durante el Tokyo Game Show de esta semana. Esto permitirá que los asistentes prueben directamente el juego mientras el equipo continúa trabajando en su versión final.

IO Interactive aseguró que compartirá más novedades cuando esté listo para hacerlo y agradeció a los jugadores por su paciencia, comprensión y apoyo. Así que toca esperar un poco más para conocer esta nueva versión del agente 007.

¿Crees que el retraso ayudará a que 007 First Light llegue en mejores condiciones a Nintendo Switch 2? ¿O consideras que marzo de 2027 es demasiado tiempo? Cuéntanos en los comentarios.

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El contenido llegará a finales de 2026, aunque el estudio no ha compartido una fecha exacta para su lanzamiento. La buena noticia es que ya se conocen algunos detalles.

Una colaboración que nadie esperaba

El nuevo contenido se llama Barbie Pack y, como su nombre lo indica, llevará el universo de Barbie al juego. Sí, leíste bien: ahora será posible tomar la hidrolavadora y comenzar a limpiar algunos de los escenarios más reconocibles de esta popular franquicia.

Kirsty Rigden, directora general de FuturLab, explicó que Barbie representa cosas diferentes para cada persona, desde recuerdos de la infancia hasta creatividad, color e imaginación:

“Barbie es una marca que significa algo diferente para casi todos, ya sean recuerdos de la infancia jugando con los juguetes o simplemente una apreciación por el color, la creatividad y la imaginación que Barbie representa. Eso hizo que esta colaboración fuera muy emocionante para nosotros”.

La ejecutiva agregó que el equipo disfrutó mucho llevar este mundo a PowerWash Simulator 2 y darle su propio giro relacionado con la limpieza a presión.

5 niveles para dejar todo reluciente

El DLC incluirá una aventura de limpieza con 5 niveles ambientados en Malibu, donde habrá que eliminar suciedad para descubrir las superficies de los distintos escenarios y accesorios de Barbie.

También habrá nuevas herramientas y accesorios para completar los trabajos. Entre ellos estará un kit para descenso con cuerda y una plataforma elevadora de tijera, que permitirán alcanzar lugares difíciles.

Además, el contenido tendrá opciones para jugar acompañado. Será posible disfrutar los niveles en pantalla dividida con un amigo o reunir hasta 4 jugadores mediante el modo Free Play.

¿Qué escenarios podremos limpiar?

La expansión permitirá visitar lugares inspirados en algunos de los elementos más conocidos de Barbie. Entre ellos estarán el DreamHouse y el Dream Camper, además de otros juguetes y accesorios que formarán parte de los nuevos trabajos.

Te recordamos que PowerWash Simulator 2 está disponible en Nintendo Switch 2, PlayStation 5, Xbox Series y PC. El Barbie Pack llegará a finales de 2026.

¿Te sorprendió esta colaboración? ¿Qué otra franquicia inesperada te gustaría ver en PowerWash Simulator 2? Cuéntanos en los comentarios.

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La decisión puede parecer extraña, sobre todo porque el juego contará con 4 protagonistas y permitirá avanzar por sus diferentes historias de manera simultánea. No obstante, los desarrolladores de Intelligent Systems y Nintendo explicaron que existe una razón concreta detrás de esta decisión.

¿Por qué habrá sólo un archivo de guardado en el juego?

En una nueva entrevista publicada por Nintendo, el director Toshiyuki Kusakihara y el productor asociado Kenta Nakanishi hablaron sobre el funcionamiento del sistema. Kusakihara explicó que la idea de que diferentes elementos terminen convergiendo en uno es parte fundamental de la historia y también de la jugabilidad:

“Queríamos crear un sistema donde nada de lo que los jugadores experimentaran se desperdiciara. Todo se conserva y, eventualmente, se une para formar un todo. En Fire Emblem: Fortune’s Weave, los jugadores pueden avanzar por varias rutas al mismo tiempo y repetir una misma ruta varias veces. Para asegurarnos de que ninguna de esas experiencias acumuladas se desperdiciara, sentimos que consolidarlo todo en un solo archivo de guardado era el mejor enfoque para este juego”.

Nakanishi reconoció que existen jugadores que prefieren tener varios archivos de guardado y aseguró que pertenece a ese grupo. Aun así, explicó que separar el progreso complicaría el funcionamiento del juego:

“Es difícil llevar un registro de cuánto han avanzado los jugadores en la historia de cada protagonista cuando ese progreso está repartido entre varios archivos de guardado”, comentó.

La entrega ofrecerá otras opciones para que los jugadores tengan la mejor experiencia

Debido a esta situación, el equipo diseñó otras herramientas para compensar esta decisión. El juego conservará datos desde el inicio de cada capítulo para cada protagonista, lo que permitirá regresar directamente a esos puntos.

Así, será posible repetir capítulos, revisar mapas, volver a disfrutar escenas específicas o intentar nuevamente determinadas batallas. La idea es que el único archivo de guardado funcione como un registro completo de todo lo que el jugador ha hecho.

Te recordamos que Fire Emblem: Fortune’s Weave será exclusivo de Nintendo Switch 2 y llegará el 17 de septiembre.

¿Qué opinas de que solamente exista un archivo de guardado en este juego? ¿Crees que las opciones para repetir contenido compensarán esta decisión? Cuéntanos en los comentarios.

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Se trata de Jujutsu Kaisen Rumble: Survivation, un juego desarrollado como una colaboración entre Shueisha Games y poncle, el estudio detrás de Vampire Survivors, y que estaba contemplada para 2026.

Ahora, el proyecto recibió una actualización que seguramente no alegrará a quienes esperaban jugarlo pronto: Jujutsu Kaisen Rumble: Survivation fue retrasado y su estreno ahora está previsto para 2027.

Una batalla campal con maldiciones

Más allá del retraso, el proyecto llama la atención por la forma en que llevará el universo de Jujutsu Kaisen a este género. Sus responsables lo describen como un “survivors royale”, donde hasta 8 jugadores podrán enfrentarse mientras eliminan espíritus malditos, compiten contra rivales y fortalecen sus personajes.

La idea es sobrevivir y conseguir más puntos que los demás participantes. Un punto interesante es que los ataques ocurrirán automáticamente, así que el movimiento, el posicionamiento y la elección del momento adecuado serán fundamentales durante cada partida.

Al alcanzar 100 puntos será posible activar una “Regla Adicional”, un efecto capaz de alterar las condiciones de la partida, afectar a los rivales y cambiar el rumbo de la competencia. Además, los 2 mejores jugadores llegarán a un enfrentamiento final 1v1 para decidir al ganador.

Aquí puedes ver el más reciente trailer:

Más de 20 personajes y técnicas conocidas

El título contará con más de 20 personajes de Jujutsu Kaisen, cada uno con habilidades y estilos de juego propios. Los jugadores podrán desbloquear nuevos combatientes al cumplir determinadas condiciones y experimentar con diferentes fortalezas.

También aparecerán poderosos jefes durante las partidas, lo que añadirá todavía más caos a los enfrentamientos entre hechiceros, usuarios de maldiciones y espíritus malditos.

Por si fuera poco, será posible llenar un medidor durante los combates para utilizar técnicas especiales características de cada personaje. Entre ellas estarán expansiones de dominio capaces de cambiar una partida en cuestión de segundos.

El sistema también permitirá conseguir EXP al derrotar espíritus malditos. Cada nivel ofrecerá nuevas opciones de habilidades para construir configuraciones diferentes y encontrar combinaciones capaces de llevarte hasta la victoria.

Por ahora, habrá que esperar hasta 2027 para descubrir si esta curiosa mezcla logra hacerle justicia al manga y anime en Nintendo Switch 2, PlayStation 5, Xbox Series X|S y Steam.

¿Te interesa probar Jujutsu Kaisen Rumble: Survivation cuando llegue? ¿Crees que la fórmula de Vampire Survivors funciona con la franquicia? Cuéntanos en los comentarios.

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Aunque pareciera un día más en el estado actual de la industria del gaming y todo lo que tiene que ver con ella, la voz de los trabajadores permitió conocer más a fondo la situación y aseguran que hay bajas en áreas clave.

Incluso, se reveló el despido de Brian Altano, talento del sitio con 17 años de trayectoria.

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IGN despide a trabajadores en áreas clave, incluyendo talento reconocido

De acuerdo con un reporte de Kotaku a primera hora, el popular sitio de videojuegos IGN despidió a varios trabajadores, incluyendo presentadores con muchos años en el sitio y que son rostros conocidos en su contenido como Brian Altano y Seth Macy.

No hay un número estimado de trabajadores despedidos, pero se asegura que esto impactará en áreas clave. Fuentes internas señalaron que parte de este recorte tuvo que ver con un desacuerdo por la modificación del trabajo remoto y la posición de los empleados sobre si estaban o no dispuestos a regresar a las oficinas.

IGN nació en 1996 como parte de una iniciativa de medios especializados en videojuegos de Imagine Media. En 1999 se independizaron con la fundación de la empresa Affiliation Networks. En 2002 y tras algunas operaciones de compraventa se estableció como IGN Entertainment.

Actualmente, IGN pertenece a la compañía de medios Ziff Davis.

I just got laid off.

— Seth Macy From the State of Maine (@SethFromMaine) September 14, 2026

Empleados sindicalizados cuestionan la operación del sitio

Al respecto, un comunicado de la organización sindical Gremio de Creadores de IGN, criticó los despidos y cuestionó la toma de decisiones a nivel directivo, pues consideran que es muy dificil afrontar retos actuales con menos personal y talento:

“Hoy ha sido un día horrible en IGN. Nos sorprendió el despido de 4 miembros del sindicato y de muchas más personas en toda la organización que contribuyeron años de sus carreras para hacer de IGN una voz inigualable en juegos y entretenimiento.

Con cada despido sucesivo, partes centrales de la operación de IGN siguen siendo despojadas. Hoy, IGN ha decidido prescindir de muchos de nuestros talentosos productores, editores, presentadores y otros roles cruciales, tanto dentro como fuera del sindicato. ¿Cuántos despidos habrá antes de que dejemos de reconocer a la empresa para la que trabajamos ni el contenido que creamos?

Aunque conocemos los retos que enfrenta la industria mediática en general, es difícil entender cómo despedir a empleados valiosos nos posiciona mejor para afrontar esos desafíos. A su vez, los empleados restantes asumen cargas de trabajo adicionales agravadas por la ansiedad ante la amenaza constante de otro despido.

Estamos destrozados, enfadados y con el corazón roto por nuestros compañeros".

ENTÉRATE: XBOX banea a jugadores que compraron códigos de juegos en tiendas no autorizadas y sitios de reventa, y hace una recomendación a los usuarios para evitar fraudes

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El listado incluye franquicias muy queridas por los fanáticos, como Black Clover y Ace of the Diamond; sin embargo, la comunidad sólo tiene una pregunta: ¿Dragon Ball Super: Beerus llegará al servicio en octubre? Hay noticias agridulces al respecto, pero aún es demasiado pronto para perder la esperanza.

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¿Dragon Ball Super: Beerus debutará en Crunchyroll durante el otoño de 2026?

A través de un extenso artículo, Crunchyroll brindó una actualización sobre los estrenos que se incorporarán al catálogo de la plataforma durante la temporada de otoño 2026. También confirmó algunas series que recibirán doblaje latino en los próximos meses.

Naturalmente, muchos fanáticos buscaron a Dragon Ball Super: Beerus en la lista. El remake del anime de 2015 se mostró por primera vez a principios de 2026 en un evento especial, y en aquel entonces sé confirmó que debutaría hasta finales de este año. Tuvimos que esperar varios meses para conocer la fecha de estreno oficial: 11 de octubre.

En su comunicado, Toei Animation confirmó que la serie basada en la obra de Akira Toriyama se emitirá en televisión a través de Fuji TV y plataformas de streaming. Por el momento, actualmente sólo se conoce que U-NEXT y Prime Video recibirán los nuevos episodios aproximadamente 30 minutos después de su estreno original en Japón.

Es un completo misterio cuáles serán los servicios de streaming que alojarán la serie animada en Occidente; sin embargo, es muy posible que Dragon Ball Super: Beerus se transmita a través de Crunchyroll en México y otros países. Al final del día, Dragon Ball Daima de 2024 se estrenó en dicha plataforma poco después de su lanzamiento en suelo japonés.

Deberemos esperar, pues Crunchyroll no incluyó a Dragon Ball Super: Beerus en la lista de los próximos estrenos para otoño de 2026. ¿Eso significa que el nuevo anime se estrenará en otro servicio? No necesariamente, pues la compañía confirmó en su artículo que aún hay muchos lanzamientos “por anunciar”. El show protagonizado por Goku podría ser uno de ellos.

La nueva producción de Toei Animation celebrará un panel especial en la Comic-Con de Nueva York a mediados de octubre. Es probable que la casa animadora aproveche el evento para confirmar la fecha de estreno del anime en Occidente, así como las plataformas en las que estará disponible en nuestra región. Además, los asistentes podrán conseguir regalos exclusivos y ver el primer episodio antes de su lanzamiento.

Lista de los animes que llegarán a Crunchyroll en la temporada de otoño 2026

Incluso si Dragon Ball Super: Beerus brilla por su ausencia, la temporada de otoño de 2026 estará retacada de estrenos. Los fanáticos pueden esperar el lanzamiento de series inéditas, así como animes que regresarán con nuevas temporadas. En total, llegarán casi 30 nuevas producciones al catálogo del servicio tan sólo en octubre.

Entre las novedades más llamativas encontramos la segunda temporada de Black Clover, así como la continuación de The Apothecary Diaries, Ace of the Diamond, Aoashi, A Wild Last Boss Appeared y A Return’s Magic Should Be Special. A continuación, compartimos la lista completa de los próximos estrenos de Crunchyroll:

• FX Fighter Kurumi-chan ― 1 de octubre
• The Apothecary Diaries Temporada 3 ― 2 de octubre
• Black Clover Temporada 2 ― 3 de octubre
• A Tale of the Secret Saint ― 3 de octubre
• Magical Explorer ― 3 de octubre
• Romelia War Chronicle ― 3 de octubre
• Vertex Force ― 3 de octubre
• #I’m Looking For a Zombie ― 3 de octubre
• Reborn as a Space Mercenary: I Woke Up Piloting the Strongest Starship ― 4 de octubre
• Aoashi Temporada 2 ― 4 de octubre
• Hotel Inhumans Temporada 2 ― 4 de octubre
• Uncle’s Obsession with Cute Thing ― 4 de octubre
• Even Though I’m a Super Timid Noble Girl, I Accepted the Bet From My Cunning Fiancé ― 4 de octubre
• Hello, I Am a Witch and My Crush Wants Me to Make a Love Potion! ― 5 de octubre
• So What’s Wrong with Getting Reborn as a Goblin? ― 5 de octubre
• The Laid-Off Cheat-Granting Mage Enjoys a Second Lease on Life ― 6 de octubre
• Magic Knight Rayearth ― 7 de octubre
• Sasaki and Peeps Temporada 2 ― 7 de octubre
• The World’s Strongest Witch ― 7 de octubre
• The Detective Is Already Dead Temporada 2 ― 7 de octubre
• A Returner’s Magic Should Be Special Temporada 2 ― 7 de octubre
• The Iceblade Sorcerer Shall Rule the World II ― 8 de octubre
• Firefly Wedding ― 9 de octubre
• The Vermilion Mask ― 10 de octubre
• Ace of Diamond Act II Temporada 2 ― 11 de octubre
• Chitose Is in the Ramune ― 13 de octubre
• Dark Machine: The Animation ― 13 de octubre
• Dreamland ― 16 de octubre
• PSYREN ― Por anunciar

Pero cuéntanos, ¿cuál es el estreno que más esperas de la temporada de otoño? Déjanos leerte en los comentarios.

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Recientemente, se dio a conocer que múltiples jugadores recibieron un baneo por parte de XBOX. ¿El motivo? Intentar canjear “códigos de juegos fraudulentos”. Un directivo de la compañía habló sobre este asunto, y brindó una recomendación a los usuarios para evitar fraudes y engaños.

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Jugadores de XBOX son baneados por comprar códigos en tiendas no oficiales

Los jugadores pueden adquirir códigos de juegos, suscripciones a XBOX Game Pass, tarjetas de regalo y otros artículos, como saldo para Roblox y Fortnite, a través de la tienda oficial de Microsoft. También es posible comprar esos productos en tiendas minoristas autorizadas como Walmart, Amazon, etcétera.

Naturalmente, existen sitios de reventa y tiendas no oficiales que ofrecen artículos digitales a precios relativamente bajos. Si bien esas opciones pueden ser más atractivas e incluso económicas, hay que tener cuidado para evitar caer en una estafa. Al final del día, siempre existe la posibilidad de que se vendan códigos fraudulentos o usados.

A principios de esta semana, empezaron a circular informes de usuarios de XBOX en Japón que afirmaban que recibieron un baneo en su cuenta sin una razón aparente. Posteriormente, se dio a conocer que los jugadores afectados habían canjeado un código fraudulento, lo que derivó en la prohibición.

Scott Van Vliet, director de tecnología de XBOX, confirmó que el equipo de soporte técnico de la compañía tomó medidas contra los usuarios que adquirieron códigos falsos a través de “canales de reventa”. Afortunadamente, también comentó que se realizó una investigación para levantar los castigos a los usuarios que adquirieron alguno de esos artículos de forma accidental.

De acuerdo con el directivo, el equipo de XBOX tomó medidas contra las cuentas que canjearon códigos de juegos fraudulentos, los cuales se compraron a través de sitios de reventa y plataformas no autorizadas. “Algunos jugadores legítimos los adquirieron y canjearon sin saberlo”, agregó.

“Varios de estos jugadores se pusieron en contacto con el soporte de Xbox para expresar su preocupación y, tras investigar, restablecimos las cuentas que, según determinamos, pertenecían a jugadores legítimos que se vieron afectados involuntariamente por esta medida coercitiva”, comentó Scott Van Vliet en su cuenta personal de redes sociales.

Advierten sobre los peligros de comprar códigos de juegos en sitios no autorizados

En la misma publicación, Scott Van Vliet explican que en XBOX se toman muy en serio el fraude y prometió que seguirán con sus labores de supervisión para abordar ese tipo de actividades, e indicó que evitarán suspender accidentalmente a jugadores legítimos que adquieran códigos fraudulentos sin saberlo.

El directivo de Microsoft también hace una gran recomendación a los jugadores para protegerse y evitar fraudes: comprar productos, juegos y códigos en los distribuidores oficiales.

Si bien las prohibiciones recientes afectaron principalmente a los jugadores japoneses de XBOX, informes en redes sociales revelan que usuarios de China también se vieron afectados en la más reciente tanda de baneos. En última instancia, las personas de cualquier parte del mundo podrían recibir un castigo por comprar códigos fraudulentos en sitios de reventa.

En una publicación de seguimiento, Scott Van Vliet explica que las tiendas autorizadas varían en función del país y la región. En el caso de México, algunas de los mercados autorizados son Walmart, Sam’s Club, Bodega Aurrera, Coppel, Liverpool, Sears, Electra, Amazon, Costco, OXXO y Soriana.

Los jugadores que reciban un castigo, pueden contactar con el servicio de atención al cliente para buscar una solución. Curiosamente, un artículo reciente reveló que Asha Sharma, directora de XBOX, dedica algunas horas al mes a responder personalmente los tickets de soporte para entender mejor los problemas que aquejan a los jugadores.

Pero cuéntanos, ¿alguna vez caíste en una estafa? Déjanos leerte en los comentarios.

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Esta situación afecta en especial la banda sonora compuesta por canciones con licencia pues no son perpetuas y el referente actual es lo que sucedió con la entrega anterior.

GTA IV desde su lanzamiento y hasta la fecha ha perdido más de 30 canciones por el vencimiento de licencias y parece que la entrega actual podría pasar por algo similar.

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GTA V pierde este tema de Moloko y jugadores temen por el vencimiento de licencias

A unas semanas del lanzamiento de la nueva entrega de Grand Theft Auto, el exitoso GTA V es protagonista de una mala noticia que genera preocupación entre los jugadores.

De acuerdo con un reporte de usuarios, Rockstar eliminó la canción The Time Is Now de Moloko de GTA V, el cual se encontraba en la estación Non-Stop-Pop FM. Lo anterior se confirmó tras la aplicación de la reciente actualización que el estudio lanzó para el videojuego.

Se trata del segundo tema musical que el juego pierde en 13 años. El primero fue Can’t Hold Back (Your Lovin’) de Kano que se eliminó del videojuego en 2018.

Rockstar Games has removed Moloko’s "The Time Is Now" song from Non-Stop-Pop FM with the latest update to GTAV Enhanced on PC.

— Tex2 (@TexFunz2) September 15, 2026

¿GTA V perderá más canciones?

Aunque se trata de la segunda canción que GTA V pierde tras 13 años en el mercado, hay temor en la comunidad porque haya más temas en riesgo en los próximos meses o años.

El caso que motiva estas preocupaciones es el de GTA IV pues en una serie de actualizaciones en años recientes, Rockstar Games eliminó decenas de canciones por el vencimiento de licencias.

En algunos casos, la compañía sustituyó los temas faltantes. En otros, una estación entera se quedó con un solo tema, Vladivostok FM, hasta que se logró añadir nuevas canciones, pero ya no se trató de las originales.

El soundtrack es parte importante del concepto de GTA y los fans suelen identificar cada entrega por los temas musicales que se incluyeron. Si bien no hay algo oficial por parte de Rockstar, se sabe que el vencimiento de licencias es implacable en el gaming y si no se renuevan el contenido se retira o en algunos casos, como los de los juegos de carreras, el título mismo sale del mercado.

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Recientemente, un alto mando de HBO habló sobre la popular y polémica adaptación live-action del videojuego de Naughty Dog y PayStation. Durante una entrevista, reafirmó la ventana de estreno de los nuevos episodios; sin embargo, sugirió que la siguiente temporada podría marcar el final definitivo de la serie.

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Temporada 3 de The Last of Us debutará en 2027, pero podría ser la última

La segunda temporada de la serie protagonizada por Bella Ramsey y Pedro Pascal se unió al catálogo de HBO Max en abril de 2025. Los nuevos episodios, que adaptan la primera mitad del segundo videojuego de PS4 y PS5, dividió las opiniones de la audiencia con la elección del reparto y algunas libertades creativas.

A pesar de toda la polémica, el show live-action de The Last of Us recibió críticas mayormente positivas por parte del público general y mantuvo muy buenos niveles de rating, aunque una cantidad considerable de espectadores sí abandonaron la serie durante la recta final. Incluso con la controversia, la franquicia aún tiene mucha fuerza en TV.

La Temporada 3 comenzó su rodaje a principios de este año, pero se desconoce la fecha de lanzamiento. Si bien aún no hay una respuesta concreta, Casey Bloys, director de HBO, confirmó la ventana de lanzamiento y arrojó un poco de luz sobre cuándo debutarán los nuevos episodios del popular programa de televisión.

En declaraciones para la revista Deadline, el directivo confirmó que la tercera temporada de The Last of Us se estrenará en 2027, aunque lamentablemente se negó a brindar más detalles al respecto. Lo interesante vino después cuando le preguntaron si la siguiente tanda de episodios será la última.

Casey Bloys reveló que es posible que la serie inspirada en el videojuego de PlayStation llegue a su conclusión con la Temporada 3, pues cree que Craig Mazin, showrunner y máximo responsable del proyecto, lo concibió de esa manera. “Creo que Graig lo planeó como la temporada final”, afirmó el jefe de HBO.

Habrá que esperar para obtener una respuesta definitiva, pero todo indica que la adaptación de The Last of Us llegará a su final en la siguiente tanda de episodios. Se espera que nuevos capítulos presenten a Abby Anderson, interpretada una vez más por Kaitlyn Dever, como el personaje principal.

La Temporada 3 de The Last of Us sería la más polémica hasta la fecha

Aún está por verse si Craig Mazin y su equipo logran condensar el resto de la historia en la siguiente tanda. Anteriormente, el showrunner y guionista afirmó que “no hay forma de completar esta narrativa en una tercera temporada” y afirmó que era necesario tener, al menos, una cuarta.

No obstante, Casey Bloys indicó el año pasado que la serie de The Last of Us podría finalizar con la Temporada 3, que sería más larga y tendría más episodios con respecto a lanzamientos anteriores.

“Craig aún decide si serán 2 temporadas más o una temporada larga. Todavía no se decide, y sigo las indicaciones de Craig al respecto”, afirmó el jefe de HBO en una entrevista en 2025. Lo cierto es que nos acercamos a lo que fácilmente podría ser la etapa más polémica del programa de televisión.

Naughty Dog, estudio responsable de la franquicia, confirmó que no participa creativamente en la producción de la siguiente temporada. El director Neil Druckmann, quien actualmente trabaja en Intergalactic: The Heretic Prophet, reafirmó que él tampoco está involucrado en el desarrollo de los siguientes capítulos del show de TV.

Si bien The Last of Us podría llegar a su final con la Temporada 3, la franquicia sigue vigente. Hace un par de semanas, el director del estudio de PlayStation confirmó que hay múltiples proyectos en desarrollo, y prometió que compartirá más información cuando llegue el momento.

Pero cuéntanos, ¿crees que es una mala noticia que la Temporada 3 sea potencialmente la última? Déjanos leerte en los comentarios.

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After Naughty Dog canceled its nearly finished online mode, a fan decided to build his own version inspired by the second installment of the franchise.

The project was an independent, unauthorized effort. Ironically, it was on track to meet its release window but that will no longer happen, as Sony and PlayStation have shut it down.

Sony and PlayStation Order Removal of The Last of Us Online Mod

Shortly after, The Last of Us fan Speclizer announced on his X account that his The Last of Us Online mod would no longer launch this month as he had anticipated.

This is not a delay, nor is it the end of the project by choice. Sony and PlayStation became aware of the mod and notified the creator of the potential legal action they would pursue if he released it on PC.

In response, the creator behind this version of Factions stated:

“Hey everyone, as you all know, the TLOU 2 Multiplayer mod that has been in development since January was supposed to release this month. Unfortunately I recently received a letter on behalf of Sony Interactive Entertainment requesting for the mod not to be released. Extremely sad that this never got to see the light of day but I hope you’ll continue to follow me onto the next project, this time something of my own. Thank you all for the incredible amount of support over the last year. I hope to bring you something bigger and better soon!”

What Was This Online Multiplayer Mod for The Last of Us: Part II About?

The mod drew inspiration from the Factions mode that players came to know in the 2013 release of The Last of Us and its later remastered version.

In the original mode, players compete in 4v4 groups, with the goal of eliminating the opposing team across expansive maps under stealth and survival conditions.

Speclizer’s mod proposed something similar, but built around the content of The Last of Us: Part II. Development began in January of this year, and he managed to create an interface, a playable build, and the necessary systems to offer PvP. However, following the threat from Sony and PlayStation, it will never be released.

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Eso será posible gracias a un evento especial que se llevará a cabo a principios de octubre. Los organizadores ya compartieron todo el contenido que estará presente en el stand temático, y dieron a conocer todas las recompensas y los regalos que los asistentes podrán obtener al participar en actividades y cumplir ciertos requisitos.

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El primer episodio de Dragon Ball Super: Beerus se proyectará antes del estreno

A principios de este año, Toei Animation y Bandai Namco celebraron el Dragon Ball Genkidamatsuri, un evento que formó parte de las celebraciones por el 40.° aniversario de la obra de Akira Toriyama. Durante la convención, se compartieron más detalles sobre los próximos proyectos de la franquicia.

En la conferencia, se mostró el primer vistazo a Dragon Ball Super: Beerus, una reinterpretación de la serie de 2015. Esta nueva versión presentará una animación de mejor calidad, cambios narrativos, escenas nunca antes vista y otros ajustes. En aquel entonces, se confirmó que el lanzamiento tendría lugar en otoño de 2026.

A inicios de septiembre, y tras meses de silencio, Toei Animation finalmente confirmó que el remake debutará el próximo 11 de octubre de 2026 en Japón, sin una fecha aún oficial para Estados Unidos, Latinoamérica y otras regiones. Se espera que la serie también se emita en servicios de streaming, pero se desconoce cuáles serán en Occidente.

Como parte del anuncio, la casa de animación compartió un nuevo trailer que confirmó que también se readaptarán los arcos de la Resurrección de Freezer y el Torneo de Champa. Adicionalmente, se reafirmó que el anime estará presente en la próxima Comic-Con de Nueva York, que se llevará a cabo del 8 al 11 de octubre.

Ya sabíamos que Dragon Ball Super: Beerus tendría su propio panel en la convención estadounidense, pero ahora los organizadores del evento compartieron nuevos detalles. Así pues, se confirmó que los asistentes tendrán la oportunidad de disfrutar una función especial de la serie animada.

Según el anuncio oficial, el panel de la franquicia dará comienzo el jueves 8 de octubre de 2026 a las 12:00 PM, hora local. Como parte de la presentación, se estrenará de forma anticipada el primer episodio del próximo anime de la franquicia. Se desconoce si el capítulo debutará con voces al japonés o si tendrá doblaje al inglés.

Asistentes de la Comic-Con de Nueva York recibirán recompensas de Dragon Ball Super

Los asistentes de la NYCC que formen parte de esta y otras actividades podrán conseguir obsequios exclusivos, como una cadena con el arte oficial de Dragon Ball Super: Beerus. Y sí, la transmisión del primer episodio del remake es apenas una de las actividades que estarán disponibles durante la convención.

Las personas que visiten el panel para ver el episodio de la serie animada también recibirán una toalla y una carta para el juego Dragon Ball Super Card Game Fusion World, así como una diadema con forma del cabello de Goku. El comunicado afirma que es necesario registrarse en el sitio web de la Comic-Con de Nueva York para ingresar.

Si bien el gran protagonista del evento será Dragon Ball Super: Beerus, también habrá contenido relacionado con otros proyectos de la franquicia. En el stand, los asistentes podrán jugar un demo especial de Dragon Ball Xenoverse 3, la nueva entrega de la popular saga de lucha. Los fanáticos que prueben el título recibirán gratis un cordón exclusivo.

El comunicado confirma que se realizará una dinámica donde los asistentes podrán obtener una recompensa por visitar todas las zonas del evento. Quienes participen, obtendrán una hoja de registro. Así pues, será necesario presentar los documentos en cada área para obtener una insignia y, tras colocar las 5, se otorgará una insignia especial de Goku Super Saiyajin Dios.

Por último, los asistentes de la NYCC podrán explorar el stand para comprar figuras exclusivas de SHFiguarts, ver una demostración del juego de cartas Fusion World, participar en un taller de ensamblaje de modelos de plástico y mucho más.

Pero cuéntanos, ¿viajarás para asistir al evento? ¿Qué opinas de esta iniciativa? ¿Te emociona el estreno del nuevo anime? Déjanos leerte en los comentarios.

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Microsoft aún batalla para encontrar un punto de equilibrio donde XBOX Game Pass sea irresistible para los jugadores y, a la vez, rentable para su negocio. Por ello, Asha Sharma, jefa de XBOX, anticipó desde hace meses que más cambios están en camino al servicio.

Los ajustes que está preparando la directiva y su equipo aún son un misterio, pero un rumor reveló algunos de los supuestos cambios que sufrirá XBOX Game Pass en algún momento de 2027. Sus usuarios están preocupados, pues el servicio perdería una parte muy importante de atractivo si es que se confirman.

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Polémicos cambios podrían llegar a XBOX Game Pass en 2027

Es un hecho que el plan de negocios de XBOX Game Pass seguirá evolucionando con el paso de los años. Todos esperamos que lo haga a favor de nuestros bolsillos, pero la realidad es que los aumentos de precio o la desaparición de algunos beneficios parece algo inevitable en la industria actual.

XBOX ya confirmó que más cambios llegarán a su servicio próximamente, pero aún no ha revelado cuáles serán. Por ello, una supuesta filtración de un moderador de resetera llamó tanto la atención de los suscriptores de XBOX Game Pass.

De acuerdo con sus fuentes, el servicio de suscripción perderá una de sus principales ventajas en cuestión de meses. Supuestamente, XBOX Game Pass dejará de tener lanzamientos de día 1 desde principios de 2027. Microsoft ha hecho cambios importantes en este apartado, pues ahora los estrenos sólo están disponibles para los usuarios Ultimate y, además, sagas como Call of Duty dejaron de ser lanzamientos de día 1.

La fuente también asegura que XBOX Game Pass bajará de precio y será $3 USD más barato, debido a que ya no ofrecerá nuevos títulos desde su lanzamiento. Los estrenos de día 1 se detendrían a partir de febrero o abril del próximo año.

Otro cambio radical que sufriría el servicio es la salida total de XBOX Cloud Gaming. El filtrador asegura que el juego en la nube dejará de ser un beneficio de XBOX Game Pass, pues Microsoft planea ofrecerlo por separado en paquetes de $5.99 USD por 25 horas de juego.

Vale la pena recordar que XBOX anunció recientemente que el juego en la nube ahora tendrá un límite de horas para los usuarios de Game Pass. El cambio entrará en vigor en noviembre para algunos jugadores, lo que ha generado dudas sobre la filtración.

Más opciones para suscribirse al servicio vendrían en camino

El rumor también asegura que Microsoft está preparando nuevas modalidades de suscripción a su servicio. Una de ellas sería un plan de XBOX Game Pass con anuncios, que se ofrecería por $12.99 USD al mes. El plan de XBOX Game Pass sin anuncios costaría $19.99 USD, y Microsoft ofrecería la posibilidad de pagar sólo por el multijugador online por $10.99 USD al mes.

La fuente también menciona una opción con multijugador online y una biblioteca limitada de juegos de Game Pass por un pago mensual de $14.99 USD.

El plan familiar, que sólo entró en fase de pruebas en algunos países, por fin se haría realidad y costaría $5.99 USD al mes, con beneficios compartidos entre varias personas. Es importante mencionar que, por ahora, Microsoft no ha confirmado ninguno de estos cambios ni novedades para el servicio de suscripción.

¿Deberías creer este rumor sobre XBOX Game Pass?

La información encendió las alarmas de muchos usuarios de XBOX Game Pass, pues de confirmarse perderían acceso a beneficios importantes. Algunos jugadores dudan de la información debido a varias inconsistencias, como los supuestos cambios en el juego en la nube que habrá en 2027, cuando Microsoft ni siquiera ha aplicado los ajustes programados para noviembre.

Por otro lado, la compañía ya tiene varios títulos first-party e importantes títulos de terceros programados para el próximo año. Quitar los estrenos de día 1 de golpe sería muy mal recibido por la comunidad, así que muchos lo ven como un movimiento muy riesgoso.

Además, el informante no hace ninguna mención a la estructura actual de XBOX Game Pass, que se divide en los planes Essential, Premium, Ultimate y el servicio para PC. Pese a ello, algunos usuarios de resetera creen que la información es precisa. El moderador Slayven sugirió tomar con precaución el rumor, pero confía en los reportes de la fuente.

“Hay que tomar con pinzas cualquier rumor. Pero conozco a la persona y en el pasado ha tenido razón. Y no publico rumores a menos que tengan fundamento”, afirmó el moderador.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con XBOX Game Pass.

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El tiempo y las intenciones coinciden con el buen momento que vive Nightdive Studios, propiedad de Atari, el cual se especializa en relanzamientos, remasterizaciones y remakes con especial cuidado a la obra original.

Recientemente, el director del estudio insinuó que uno de sus siguientes proyectos podría ser el título de culto de Silicon Knights.

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¿Eternal Darkness: Sanity’s Requiem tendrá remasterización y lanzamiento multiplataforma?

Todo fan de los juegos de terror sabe que más allá de las franquicias de renombre existen juegos de culto que por una u otra razón no tuvieron el éxito deseado o se quedaron sin secuela y existen como lanzamientos únicos.

Eternal Darkness: Sanity’s Requiem de 2002 para el Nintendo GameCube es uno de ellos y por más de 2 décadas los fans han pedido a la compañía de Kioto un relanzamiento, una remasterización o un remake, sin éxito.

Eso podría cambiar, al menos es la idea que generó Stephen Kick, jefe de Nightdive Studios, quien respondió en X lo siguiente sobre este tema:

“Eternal Darkness es uno de mis favoritos de todos los tiempos y merece el tratamiento que sé que Nightdive Studios es capaz de dar. Mantengan un ojo en nuestros Deep Dives...”

Eternal Darkness is one of my all-time favorites and it deserves the treatment I know @NightdiveStudio is capable of. Keep your eye on our Deep Dives...https://t.co/vz038V7xLl https://t.co/zWKhXurv9P

— Stephen Kick (@pripyatbeast) September 14, 2026

¿Esta remasterización es posible?

Anteriormente, Nightdive Studios ha señalado las dificultades que enfrentó al tratar con Nintendo sobre remasterizaciones o remakes de sus propiedades intelectuales.

La compañía japonesa es celosa de sus juegos y tienen la primera y última palabra sobre ello. En el caso de Eternal Darkness: Sanity’s Requiem, la IP les pertenece, así que un lanzamiento multiplataforma se perfila como algo casi imposible.

Ahora bien, dado el buen momento de Nightdive y su reconocido trato a las obras clásicas, no sería extraño que se lograra un acuerdo para que el estudio se encargue del juego de terror de Silicon Knights. No olvidemos que Switch Online en su versión de Switch 2 cuenta con juegos de GameCube, así que una sorpresa con esta IP no se descarta.

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However, dozens of Xbox players have been coming after her ever since she confirmed her game won’t be heading to Series X|S and explained why she has no plans to make a port.

In an interview, Nakamura flat-out closed the door on a KEMURI version for Microsoft’s consoles. But it was her tone that set people off. Before long, the criticism turned into a flood of angry posts and even personal attacks against her.

Why Isn’t KEMURI Coming to Xbox?

Ikumi Nakamura is one of the biggest names in the Japanese games industry. She’s built her reputation on franchises like Okami, Bayonetta, and Ghostwire: Tokyo, among others. Right now, she’s leading development on KEMURI, a game that puts players in the shoes of Yokai hunters, supernatural creatures of Japanese folklore.

The game was first confirmed for PC, which left everyone wondering if it would show up on other platforms. In a recent interview, Nakamura was asked point-blank about an Xbox Series X|S version. Her answer was short and sharp: “No.”

She then explained her reasoning. Porting a game takes time and resources, and as a small independent studio, UNSEEN has to be careful about where it puts its energy. She confirmed the plan is to finish KEMURI for PC first, then look at bringing it to PlayStation or Nintendo down the line. Xbox, for now, simply isn’t part of the conversation.

“I just want people to understand that porting takes a lot of work. We develop the game for PC first, then bringing it to Nintendo or PlayStation requires engineers to handle the port work,” she said.

Nakamura went on to say that adding yet another version would stretch her team too thin. She’d rather skip Xbox entirely than put the health of her friends and colleagues at risk.

“At a big company, you usually have dedicated people to handle that. But we are really a small studio, if we had to do the porting ourselves, our engineers would be exhausted. I’d rather prioritize people’s lives. I don’t want anyone dying just to release an Xbox version. People come first. That’s all,” she concluded.

Xbox Players Fire Back at Ikumi Nakamura

Nakamura’s answer and the way she delivered it infuriated a lot of Xbox players, who feel she’s openly disrespecting the brand. Some think she went way too far by implying someone could die making a port for Series X|S. Others are just angry at how bluntly she shot down Xbox.

The backlash spread quickly on social media, and before long, the developer was facing direct attacks. Some users on X predicted KEMURI would flop and vowed not to support it. Others think Nakamura torpedoed her own career by showing that kind of “contempt” for Xbox.

Plenty of players jumped to her defense, pointing out that porting a game is neither easy nor cheap especially for a small team. Some even argue that bringing KEMURI to Xbox wouldn’t be worth the effort anyway, given how much smaller the platform’s player base is compared to the other consoles.

To some players, this system feels intrusive and strips away the challenge and they argue that Insomniac Games leans on the mechanic too heavily, effectively holding their hand from start to finish.

The backlash has been relentless, with players demanding an option to turn the blue trail off. Faced with mounting frustration, a member of Insomniac Games stepped forward to defend the mechanic and respond to the unhappy fans.

Marvel Wolverine’s “Stinky Trail” Controversy

The PlayStation 5 exclusive has already cemented its place in history, just not the way Sony hoped. Marvel’s Wolverine debuted with a 77 on Metacritic, making it the lowest-rated PlayStation single-player game since Days Gone. Among the press’s recurring complaints is that the game feels overly linear, holding the player’s hand at every turn.

Fans of Marvel and PlayStation have been equally blunt. Many feel Marvel’s Wolverine falls short of the bar set by other Insomniac titles and the blue trail sits at the center of these complaints, though it serves as a visual representation of Logan’s heightened senses.

In practice, the mechanic helps players advance through key moments and track down specific objects. Insomniac Games insists it amounts to more than a visual guide, having designed the blue trail to embody the character’s hunter instincts.

Players, however, aren’t buying it. From their perspective, the mechanic drags down the gameplay experience. Some have taken to calling it the “stinky trail” or “Jean Grey’s fart trail.”

A portion of the fanbase concedes the system could help newcomers or those unfamiliar with video games. Even so, they argue it feels far too intrusive for seasoned PlayStation players.

Social media has become a flood of criticism aimed at the “stinky trail,” along with complaints about the lack of a toggle to disable it. Players have asked Insomniac Games for a way to remove it from their playthroughs and so far, have not received an answer.

Insomniac Games Defends Blue Trail

Guides and assists in games have sparked debate for years. Some players welcome them as valuable accessibility tools. Others criticize how studios implement them, arguing they overstep and are too invasive.

Insomniac Games doesn’t share the players’ concerns, and the studio took to social media to defend its blue trail system. James Stevenson, the studio’s community and marketing director, noted that the mechanic isn’t always active, so it shouldn’t genuinely hinder anyone’s enjoyment of the game.

Stevenson further emphasized that the mechanic mirrors the protagonist’s heightened senses, justifying its use during pivotal story moments when Logan is on high alert.

“The scent trail is not always on. It only appears when Logan is tracking a specific scent or sound — a person, whiskey, or another clue. This happens during certain story and mission moments, as well as when the hero smells a collectible,” he explained.

De acuerdo con un nuevo reporte, la máxima responsable de la división de videojuegos de Microsoft invierte una cantidad considerable de horas cada mes a apoyar al equipo que trabaja en el servicio de atención al cliente. ¿Su objetivo? Comprender mejores a los usuarios.

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Asha Sharma ayuda con el servicio de atención al cliente para comprender a los jugadores

Hace un par de días, The Wall Street Journal publicó un extenso artículo en el que hace un recorrido por la trayectoria de la nueva directora de XBOX que reemplazó oficialmente a Phil Spencer a principios de 2026.

El texto profundiza en el historial profesional de Asha Sharma, y la describe como “la mujer que soluciona el desastre de Microsoft con brutal honestidad”. El reportaje afirma que la actual responsable de XBOX es una persona muy trabajadora e intensa que tuvo un gran desempeño en Porch y Facebook.

El artículo de The Wall Street Journal incluso incluye los comentarios de Todd Howard de Bethesda, quien describe a la nueva directora como alguien que es “singularmente eficaz para ir al grano y comunicarse con claridad”. Estas declaraciones están en sintonía con información que salió a la luz previamente, así que dista de ser una gran revelación.

No obstante, al final del reportaje se incluye un dato que tomó por sorpresa a la comunidad. De acuerdo con el medio, Asha Sharma dedica “unas horas al mes” a responder personalmente a las solicitudes de los jugadores que contactan con el servicio de atención a cliente para intentar solucionar algún inconveniente.

Según el texto, la directora de XBOX participa constantemente en esas actividades por una simple razón: intentar comprender mejor los obstáculos a los que se enfrentan los usuarios de XBOX. Durante esas sesiones, Sharma supuestamente aprendió “lo complejo que puede ser solucionar el problema de un solo jugador”.

Asha Sharma intenta salvar a XBOX

Naturalmente, hay quienes cuestionan la legitimidad de esta cita, pues muchos creen que se trata de una simple “estrategia de relaciones públicas”, sin embargo, es innegable que Asha Sharma ha visto de cerca las opiniones de los jugadores de XBOX, lo que se reflejó al instante en sus primeras decisiones como directora.

Después de que Asha Sharma asumió el liderazgo, realizó cambios importantes en XBOX Game Pass para reducir su precio y brindar más opciones a los jugadores. Adicionalmente, externó su compromiso con las exclusividades y lanzó el programa Player Voice, que permite a los jugadores compartir de una forma sencilla su retroalimentación.

Si bien muchos de estos ajustes fueron del agrado de la comunidad, la directora de XBOX también tomó decisiones controversiales y muy criticadas como parte del “reinicio” de la marca. Para empezar, en julio se efectuaron despidos masivos que afectaron a miles de empleados a lo largo de toda la organización.

Adicionalmente, XBOX Game Studios rompió relaciones con Double Fine Productions y Compulsion Games, que se volvieron independientes; y Ninja Theory y Undead Labs, que llegaron a un acuerdo con nuevos propietarios.

En un intento de mejorar la rentabilidad, la compañía también aplicó ajustes que generaron una reacción negativa. Hace poco, se informó que el servicio de streaming en la nube de XBOX Game Pass tendrá restricción por tiempo. Además, rumores recientes señalan que en 2027 llegarán más cambios al programa de suscripción y que los estrenos de día 1 podrían tener los días contados.

Pero cuéntanos, ¿sabías que Asha Sharma responde a las solicitudes de los jugadores? Déjanos leerte en los comentarios.

Encontrará más información sobre XBOX en esta página.

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Microsoft is still trying to find a balance that makes Xbox Game Pass irresistible to players while keeping the business profitable. That’s why Asha Sharma, head of Xbox, revealed months ago that more changes are on the way.

The adjustments being prepared by Microsoft’s leadership team remain a mystery, but a new rumor claims to reveal some of the changes that could affect Xbox Game Pass sometime in 2027. Subscribers are already concerned, as the service could lose one of its biggest selling points if the report turns out to be accurate.

Xbox Game Pass could undergo controversial changes in 2027

It’s a fact that Xbox Game Pass’ business model will continue evolving over the years. We’d all like those changes to be good for our wallets, but the reality is that price increases and the removal of certain benefits seem increasingly difficult to avoid in today’s subscription-driven industry.

Microsoft has already confirmed that more changes are coming to the service, but it hasn’t revealed exactly what they will be. That’s why an alleged leak from a ResetEra moderator has attracted so much attention among Xbox Game Pass subscribers.

According to the source’s claims, the subscription service will lose one of its biggest advantages within the next few months. Supposedly, Xbox Game Pass will stop offering day-one releases starting in early 2027. Microsoft has already made major changes to this benefit, as new releases are now limited to Ultimate subscribers, while franchises such as Call of Duty have also stopped being day-one additions.

The source also claims that Xbox Game Pass would drop in price by $3 USD, supposedly because it would no longer offer new games on launch day. According to the rumor, day-one releases would disappear sometime between February and April next year.

Another major change would reportedly involve Xbox Cloud Gaming. The leaker claims cloud gaming would be removed entirely as a Game Pass benefit, with Microsoft instead offering it separately through $5.99 USD packages that would include 25 hours of playtime.

That claim is particularly interesting because Microsoft recently announced that Xbox Cloud Gaming would introduce monthly playtime limits for Game Pass subscribers. The change is scheduled to take effect for some users in November, which has raised doubts about the supposed 2027 plans.

More Xbox Game Pass subscription options could be coming

The rumor also claims Microsoft is preparing new subscription tiers for Xbox Game Pass. One of them would allegedly be an ad-supported plan costing $12.99 USD per month.

A standard ad-free Xbox Game Pass plan would reportedly cost $19.99 USD, while Microsoft could offer a cheaper option focused exclusively on online multiplayer for $10.99 USD per month.

Another tier would supposedly combine online multiplayer with a limited Game Pass library for $14.99 USD per month.

The long-awaited family plan, which was previously tested in select countries, would also finally become available and reportedly cost $5.99 USD per month, with its benefits shared among multiple people.

It’s important to stress that Microsoft has not confirmed any of these changes or new subscription options.

Should you believe this Xbox Game Pass rumor?

The information has understandably set off alarm bells among Xbox Game Pass subscribers. If the claims are accurate, users would lose access to several major benefits. However, there are already reasons to question the report.

One of the biggest inconsistencies involves the alleged changes to cloud gaming in 2027, since Microsoft hasn’t even implemented the playtime adjustments scheduled for November yet.

There’s also the fact that Microsoft already has several first-party games and major third-party releases planned for next year. Suddenly removing day-one releases from Game Pass would likely be extremely unpopular with the community, making it a particularly risky move for the company.

The report also doesn’t explain how these alleged changes would fit with the current Xbox Game Pass structure, which is divided into Essential, Premium, Ultimate, and the PC service. Despite these inconsistencies, some ResetEra users believe the information could be legitimate.

Moderator Slayven urged users to approach the rumor cautiously but said he has confidence in the source based on its previous track record.

“Any rumor should be taken with a grain of salt. But I know the person, and they have been right in the past. And I don’t post rumors unless they have some basis,” the moderator stated.

For now, none of these alleged Xbox Game Pass changes should be treated as official. Microsoft will have the final word on the future of its subscription service.

XBOX Game Pass recibirá otros estrenos de día 1 y, además, varios de sus juegos ya disponibles ahora se podrán disfrutar con una suscripción Premium. Por si fuera poco, Microsoft también tiene una sorpresa para los usuarios del plan Essential.

La mala noticia es que el servicio de suscripción también perderá varios juegos a finales de septiembre. En esta ocasión, son 8 juegos los que tienen los días contados.

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XBOX Game Pass Ultimate, Premium y Essential recibirán estas novedades pronto

Septiembre y octubre son meses importantes para los fanáticos de XBOX, pues algunas de las franquicias más importantes de la compañía regresarán y sus nuevos títulos se podrán disfrutar sin costo extra en XBOX Game Pass. El debut más importante es Gears of War: E-Day, exclusivo que debutará a principios de octubre en Series X|S y PC.

A finales de septiembre, los usuarios del servicio también podrán disfrutar “gratis” lo nuevo de Mojang Studios: Minecraft Dungeons II, secuela del dungeon crawler que mejora en todos sus apartados. Otro estreno de día 1 es Well Dweller, un metroidvania ambientado en un universo de fantasía oscura.

Kernel Hearts, RPG con elementos roguelike, se lanzará directo en el servicio, así que los suscriptores de XBOX Game Pass Ultimate podrán conocerlo sin costo adicional. Mientras tanto, los usuarios Premium tendrán acceso a más juegos, entre ellos Call of Duty: Black Ops 6, Marvel Cosmic Invasion, Ninja Gaiden 4 Dune: Awakening, Planet of Lana II y Keeper.

Luego de una larga espera, XBOX se acordó de los usuarios con una suscripción Essential y los consentirá con Rematch. El título de futbol estará disponible a partir del próximo 25 de septiembre. Abajo está la lista completa de juegos que llegarán pronto a XBOX Game Pass:

Ultimate

• Kernel Hearts (17 de septiembre)
• Well Dweller (22 de septiembre)
• Minecraft Dungeons II (29 de septiembre)
• Gears of War: E-Day (6 de octubre)

Premium:

• RuneScape: Dragonwilds (15 de septiembre)
• Marvel Cosmic Invasion (16 de septiembre)
• Planet of Lana II (16 de septiembre)
• Routine (16 de septiembre)
• Ultimate Sheep Raccoon (16 de septiembre)
• Ninja Gaiden 4 (17 de septiembre)
• Dune: Awakening (22 de septiembre)
• Mad King Redemption (23 de septiembre)
• Call of Duty: Black Ops 6 (25 de septiembre)
• Keeper (2 de octubre)

Essential:

• Rematch (25 de septiembre)

Estos 8 juegos desaparecerán del servicio muy pronto

Ahora están las malas noticias: 8 juegos se despedirán de XBOX Game Pass y PC Game Pass a finales de este mes. La lista no incluye ningún AAA, pero sí juegos AA e independientes que fueron muy bien recibidos por la crítica y los jugadores.

Uno de ellos es Atomfall, título de acción y supervivencia creado por Rebellion Developments. Los fans de Tomb Raider tienen pocos días para disfrutar Lara Croft and the Guardian of Light, spin-off a cargo de Crystal Dynamics.

Entre los juegos independientes más destacados están LITTLE NIGHTMARES 2 Enhanced Edition y Sifu, que obtuvieron reseñas muy positivas en su estreno. Los juegos de la lista de abajo dejarán de estar disponibles en el servicio el próximo 30 de septiembre:

• Atomfall
• Lara Croft and the Guardian of Light
• LITTLE NIGHTMARES 2 Enhanced Edition
• Little Rocket Lab
• Sifu
• SOPA Tale of the Stolen Potato
• Sworn
• Terminull Brigade

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con XBOX Game Pass.

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Constantin Films, which owns the film rights to the IP, had all but given up on Resident Evil. The plan was to stop making movies based on the franchise for the foreseeable future and just wait, hoping the right idea would eventually come along and bring it back to the big screen.

Then Zach Cregger, the director of Resident Evil, came along with an unexpected pitch that initially made Constantin Films executives hesitant. In the end, though, he convinced them to bring the saga back to cinemas sooner than they’d anticipated.

Constantin Films No Longer Wanted to Make Resident Evil Movies

Many Resident Evil movies were an absolute mess, yet several of them were still resounding successes at the international box office. Even the most recent Netflix series performed well, despite the harsh criticism it received from fans. The problem was that fans had begun to lose confidence in new projects, making any adaptation of the IP an increasingly risky proposition.

With such a troubled track record in cinemas and the difficulty of pulling off new adaptations, Constantin Films decided to shelve Resident Evil entirely and put a stop to any film project tied to its universe.

In a recent interview on The Town with Matt Belloni podcast (via GameSpot), Oliver Berben, CEO of Constantin Films, explained that the box office failure of Resident Evil: Welcome to Raccoon City forced the company to reconsider its approach to Capcom’s IP. The idea was to let it rest and wait a good while before approving anything new.

Everything changed when Zach Cregger came forward with a proposal as he is a huge video game fan who knows the franchise inside and out. Interestingly, he was unfamiliar with Paul W. S. Anderson’s films starring Milla Jovovich.

According to Berben, Cregger was the one who approached Constantin Films to ask if he could work with Resident Evil, right when the company had decided to hit pause on the franchise. Berben already knew the filmmaker, and he was taken aback by his interest in the saga.

“Zach Cregger actually approached us, together with Roy Lee (a producer on Cregger’s movies). He basically came to us, and asked if this franchise, if this IP, was available. And it was really strange because at that time, first of all, we were in that situation that we said, ‘Okay, we’re going to leave it alone. We’re going to need to find a completely new way on how to adapt this for the future.’ And on the other hand, Zach, just only came out of Barbarian,” he said.

Zach Cregger’s Idea Made Resident Evil Possible

After talking with the filmmaker, Oliver Berben was convinced he was the right person to take the reins of Resident Evil and finally do it justice on the big screen. Cregger pitched his project to Robert Kulzer, co-president of Constantin Films, who was equally blown away by one idea in particular: telling the story of an ordinary person instead of focusing on the saga’s iconic characters.

“He came to the table and he had this idea. In his head, he knew exactly what he wanted, and he presented it to (Constantin Films co-president) Robert Kulzer in a cafe in Beverly Hills. And he knew the whole movie. He knew everything he wanted to do, and it was so different from everything we had done so far that we started digging into it,” Berben explained.

The company also trusted the filmmaker’s vision because it knew he was a devoted video game fan. In this way, Cregger’s passion for Resident Evil helped make the new movie possible as well.

“It was more moody, more like the game. He’s a gamer, he loved playing the games. So he came to this from a completely new direction,” he stated.

For more news on Resident Evil, click here.

El nuevo exclusivo de PlayStation 5 obtuvo una puntuación muy por debajo de lo esperado, y actualmente es uno de los títulos first-party peor calificados de Sony de los últimos años. Parece que Insomniac Games está al tanto de las quejas de los jugadores, y ya planea actualizaciones para abordar los problemas que merman la aventura de Logan.

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Insomniac Games planea corregir los problemas de Marvel’s Wolverine

Tras el éxito de los 3 títulos de la serie Marvel’s Spider-Man, era fácil asumir que lo nuevo del estudio desarrollador tendría igualmente una recepción positiva; sin embargo, ese no fue el caso. Marvel’s Wolverine dividió las opiniones de la crítica profesional y actualmente posee 77 en Metacritic. La recepción mixta generó dudas en la comunidad.

La mayoría de las reseñas critican la poca profundidad del sistema de combate y el diseño excesivamente lineal de la campaña principal. Es difícil saber cómo Insomniac Games podría solucionar estos problemas sin hacer ajustes severos en el núcleo general de la experiencia, pero aun así los desarrolladores planean realizar cambios.

En una publicación en redes sociales, el estudio desarrollador celebró el lanzamiento oficial de Marvel’s Wolverine y agradeció el apoyo constante de los jugadores. También explicó que todo el equipo está orgulloso del juego, pero de igual forma prometió que escucharán la retroalimentación de los fans para hacer las modificaciones pertinentes.

“Estamos increíblemente orgullosos de lo que el equipo creó. Además, estamos en contacto directo con nuestra comunidad y recopilaremos comentarios para mejorar la experiencia de juego. Agradecemos profundamente la pasión, el apoyo y el tiempo que nuestros jugadores dedicaron a Logan”, se lee en el anuncio oficial.

#WolverinePS5 🚀 pic.twitter.com/eMnOY7oxxv

— Insomniac Games (@insomniacgames) September 15, 2026

Adicionalmente, James Stevenson, director de marketing y comunidad de Insomniac Games, aseguró que han escuchado las opiniones de los fanáticos y prometió que el equipo trabaja intensamente en respuesta al feedback, aunque sin brindar más detalles sobre los cambios que están en camino al juego de PS5.

Marvel’s Wolverine podría modificar su mecánica más polémica

Está por verse hasta qué punto Marvel’s Wolverine puede beneficiarse de las próximas actualizaciones. Debido a que las principales quejan apuntan al sistema de combate, el ritmo de la narrativa y el diseño demasiado lineal de la aventura de Logal, corregir estos problemas requeriría una revisión más exhaustiva.

Aun así, la publicación de James Stevenson deja caer la posibilidad de que el estudio modifique una de las mecánicas más criticadas de toda la experiencia. El miembro del estudio concluyó su mensaje con el siguiente texto: “por si se preguntaban qué era ese olor que salía de nuestra cocina”.

Muchos jugadores creen que ese comentario inofensivo sugiere que Insomniac Games planea abordar los polémicos rastros de olor que guían al protagonista durante gran parte de la aventura y que permiten encontrar objetos ocultos en el mapa. Una gran cantidad de fanáticos creen que esa asistencia limita la exploración.

Anteriormente, el estudio desarrollador defendió esa mecánica y respondió a las críticas de los jugadores bajo el argumento de que el rastro azul está ligado a las habilidades mutantes del personaje principal. Es importante señalar que esa guía no se puede desactivar ni ocultar desde el menú de opciones.

Es probable que Insomniac Games aborde las quejas de la comunidad y permita que el rastro de olor sea un sistema opcional. Y claro, también es factible que los parches futuros agreguen nuevas habilidades para ampliar profundidad del sistema de combate e incluso añadir zonas inéditas para mejorar la exploración.

Pero cuéntanos, ¿qué cambios le harías al exclusivo de PlayStation 5? Déjanos leerte en los comentarios.

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Como seguramente recordarás, los seguidores de Nintendo recibieron varias entregas importantes en los últimos meses, entre las que destacaron Star Fox, Splatoon Raiders, Xenoblade Chronicles 2 Nintendo Switch 2 Edition y Orbitals, entre otros.

Ahora, el panorama es mucho más alentador, y el futuro cercano pinta muy bien para la comunidad. Por eso, te preparamos un calendario con los principales estrenos que llegarán a Nintendo Switch 2 (y algunos al primer Switch) en los próximos meses. ¡Toma nota!

¿Cuáles son los principales lanzamientos confirmados para Nintendo Switch 2?

Te compartimos una lista con los juegos que están anunciados para lo que resta de 2026 e inicios de 2027:

• Fire Emblem: Fortune’s Weave – 17 de septiembre
• LEGO Batman: El Legado del Caballero de la Noche - 18 de septiembre
• DRAGON QUEST XI S: Echoes of an Elusive Age - Definitive Edition - 24 de septiembre
• EA SPORTS FC 27 - 25 de septiembre
• Onimusha: Way of the Sword - 25 de septiembre
• Star Fox (contenido nuevo) - 29 de septiembre
• The Witcher III: Wild Hunt Remaster - 29 de septiembre
• Octopath Traveler - 1 de octubre
• Octopath Traveler II - 1 de octubre
• Disney Epic Mickey: Rebrushed - 6 de octubre
• KINGDOM HEARTS Collection [I~III] - 8 de octubre
• The Crew Motorfest - 8 de octubre
• Hell is Us - 8 de octubre
• Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen - 9 de octubre
• It Takes Two - 15 de octubre
• Castlevania: Belmont’s Curse - 15 de octubre
• Resident Evil 2 - 16 de octubre
• Resident Evil 3 - 16 de octubre
• Resident Evil 4 - 16 de octubre
• Beyond The Dark: Nightwatch - 22 de octubre
• Nintendo Switch Sports Resort - 22 de octubre
• FINAL FANTASY RESONANCE - 22 de octubre
• FATAL FURY: City of the Wolves - 22 de octubre
• Call of Duty: Modern Warfare 4 - 23 de octubre
• Minecraft - 27 de octubre
• The Legend of Zelda: Ocarina of Time - 5 de noviembre
• Marvel’s Guardians of the Galaxy - 5 de noviembre
• Stellar Blade Complete Edition - 5 de noviembre
• Pikmin 4 Nintendo Switch 2 Edition + Dandori Academy - 12 de noviembre
• HELA – 1 de diciembre
• Rayman Legends Retold - 3 de diciembre
• Dragon Quest Monsters: The Withered World - 3 de diciembre
• Xenoblade Chronicles 3 Nintendo Switch 2 Edition - 3 de diciembre
• Monster Hunter Wilds - 4 de diciembre
• Professor Layton and the New World of Steam - 10 de diciembre
• Palia - Diciembre de 2026
• Pokopia (Expansion Parte 2) - Finales de 2026
• Lords of the Fallen II - Otoño 2026
• DayZ - 2026
• Metroid Ravenous – 28 de enero de 2027
• Tomb Raider: Legacy of Atlantis - 12 de febrero de 2027
• Hyrule Warriors: Age of Calamity – Definitive Edition - 25 de febrero de 2027
• FINAL FANTASY VII REVELATION - 8 de abril de 2027
• 007 First Light - marzo de 2027
• Persona 4 Revival - 20 de mayo de 2027
• Mega Man: Dual Override - Primavera de 2027
• Far Cry 3 Classic Edition - Primavera de 2027
• Kirby and the World Beyond - Primavera de 2027
• Persona 6 - 2027
• Kingdom Hearts IV - 2027
• Xenoblade Genesis - 2027
• Kingdom Come: Deliverance II Royal Edition - 2027
• Onyx: The Dark Grip - 2027

Como ves, hay varias opciones atractivas para los usuarios de la más reciente consola híbrida, aunque también se espera que se anuncien más propuestas que completen algunos vacíos en el calendario.

¿Cuáles otros juegos podrían llegar al catálogo de Nintendo Switch 2?

Algunos rumores no se han hecho realidad en los últimos anuncios de Nintendo, pero aún se cree que podrían llegar a las consolas títulos importantes. La última ronda de rumores afirman que la compañía está preparando un Mario en 3D y hasta una nueva entrega de Wario.

Tendremos que esperar para conocer qué es lo que anunciará la compañía en los próximos meses para mantener un catálogo fuerte que ayude a Nintendo Switch 2 a convertirse en una protagonista de la industria.

¿Cuál es el juego qué más esperas para Nintendo Switch 2? Cuéntanos en los comentarios.

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Todo indica que el estudio fichó a populares músicos para GTA VI o, al menos, así lo sugiere una reciente publicación que Travis Scott hizo en su redes sociales. El reconocido rapero insinuó una colaboración con el estudio, por lo que ya hay teorías sobre la presencia de su música o su posible aparición en el juego con un cameo.

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¿Travis Scott aparecerá en Grand Theft Auto VI?

Travis Scott es uno de los raperos estadounidenses más populares a nivel mundial, pero no es el único motivo por el que podría aparecer en GTA VI. El músico es fanático de los videojuegos y, anteriormente, tuvo una colaboración con Fortnite, el Battle Royale de Epic Games donde dio un concierto.

Además, Scott se unió a PlayStation como socio creativo y ayudó a promocionar el PS5 durante su lanzamiento. Ahora, todo indica que el rapero regresará a la industria y estará presente en el juego más esperado de la última década: GTA VI.

En su cuenta de Instagram, el músico compartió un mensaje dirigido a Rockstar Games, en el que anuncia por todo lo alto su regreso a los videojuegos. Su publicación dejó más preguntas que respuestas, pero sus fanáticos ya pensaron en varias teorías.

“Ahora es el momento. Mi regreso a los videojuegos tiene que venir acompañado de rabia y mucho baile. ¡Vamos con todo! J… O. H….. Continuará. Nos vemos pronto, Rocktar Games”, escribió el músico.

Scott también publicó una imagen que hace referencia a uno de las locaciones más icónicas de GTA: el club nocturno. Sus seguidores especulan que algunas de sus canciones sonarán en ese lugar y en una estación de radio de GTA VI.

Otros de sus fanáticos sueñan con un cameo que convierta a Travis Scott en un personaje no jugable del título para PS5 y XBOX Series X|S, pero no hay indicios de que eso vaya a suceder. Lo más seguro es que el rapero esté presente con algunas de sus canciones emblemáticas o temas nuevos creados específicamente para el título.

Más músicos insinuaron su presencia en GTA VI

La comunidad especula que estamos ante una campaña especial de Rockstar Games, en la que revelará a algunos de los músicos que trabajaron en la banda sonora de GTA VI. Esto debido a que Travis Scott no fue la única celebridad que compartió un mensaje relacionado con el juego en las redes sociales.

Morgan Wallen, músico country, también usó su cuenta de X para insinuar que sus composiciones musicalizarán el mundo de GTA VI. El artista sólo compartió una imagen al estilo GTA que muestra la escalera de una piscina, pero no reveló más detalles al respecto.

Al igual que Scott, Wallen publicó su mensaje esta mañana. Los jugadores sospechan que no se trata de una coincidencia y creen que pronto podría haber un anuncio oficial sobre la música de GTA VI.

pic.twitter.com/6IppfSSmNj

— morgan wallen (@MorganWallen) September 15, 2026

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Esta promoción de tiempo limitado ya está activa, y los usuarios tienen aproximadamente 2 semana para aprovecharla. Este regalo llega justo después de que el título multijugador recibiera una de sus actualizaciones más importantes hasta la fecha, y forma parte de los festejos por el 40.° aniversario de la compañía francesa.

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For Honor tiene 100% de descuento y está disponible gratis en PC

Aquellos que ya unieron los puntos sabrán que nos referimos a For Honor, el popular videojuego online que debutó originalmente hace casi 10 años, en 2017. Se trata de un título competitivo de combates cuerpo a cuerpo, en el que los jugadores deben luchar contra otros usuarios para conquistar la arena de combate y sumar puntos.

A pesar de tener casi una década de historia, esta experiencia en línea logró mantener una fanaticada muy fiel gracias a sus actualizaciones constantes que agregaron nuevos personajes jugables, modos de juego y otras mejoras en las mecánicas que hicieron que la experiencia siempre se sintiera novedosa y fresca.

Los jugadores que nunca se animaron a darle una oportunidad a For Honor, pero que siempre tuvieron curiosidad e interés, están de suerte. El título multijugador forma parte de la más reciente promoción de Ubisoft, y en este momento está disponible sin costo alguno en PC.

Para ser más específicos, el videojuego multijugador tiene 100% de descuento en la Ubisoft Store de PC, así que los jugadores ya pueden conseguirlo gratis y conservarlo para siempre. Se trata de la edición estándar de $30 USD, por lo que estamos ante una oferta muy atractiva que nos permite ahorrar mucho dinero.

Para aprovechar esta promoción de tiempo limitado, es necesario tener una cuenta activa en la tienda de Ubisoft, visitar la página oficial de For Honor, seleccionar “Get the game” y seguir los pasos que aparecen en pantalla. Si se completa el proceso antes de la fecha límite, el juego permanecerá para siempre en la biblioteca digital del jugador.

Al respecto, esta oferta especial permanecerá vigente del 15 al 28 de septiembre de 2026 a las 7:00 AM. Esto significa que los fanáticos tienen aproximadamente 2 semanas para agregar gratis su copia gratuita de For Honor. Después de que se cumpla el plazo de la rebaja de 100% de descuento, el videojuego competitivo regresará a su precio estándar de $29.99 USD.

Vale la pena recordar que no es la primera vez que la compañía regala un videojuego a través de la Ubisoft Store para celebrar algún hito. Hace un par de meses, los jugadores de PC tuvieron la oportunidad de canjear gratis una entrega de la serie Ghost Recon.

Ahora es el mejor momento para jugar For Honor

Como dijimos, este obsequio de For Honor forma parte de las celebraciones del 40.° aniversario de Ubisoft. Aún más, pues los jugadores podrán conseguir 20% de descuento en sus próximas compras en la tienda de la compañía francesa si ingresan el siguiente código promocional: UBI40.

La Standard Edition del videojuego online da acceso a la experiencia base y a un total de 14 héroes, incluidos el Warden, Peacekeeper, Berserker, Raider, Lawbringer, Tiandi, Shugoki, Nobushi, Tiandi y Valkyrie. Por su parte, la Gold Edition, que normalmente cuesta $59.99 USD pero ahora está disponible por sólo $9 USD, incluye 6 personajes adicionales.

En definitiva, ahora es el mejor momento para darle una oportunidad de For Honor. Los jugadores que aprovechen la promoción de tiempo limitado y lo canjeen gratis, se toparán con una experiencia competitiva más robustas y refinada. Lo que pasa es que Ubisoft recientemente lanzó el Ranked Dominion, un nuevo modo que agrega un sistema clasificatorio para las partidas de control de territorio.

La actualización es gratuita para todos, así que los nuevos fanáticos también tendrán acceso a esas novedades. Eso sí, los cambios en el apartado competitivo provocaron que el juego se volviera incompatible con sistemas Linux, lo que significa que ya es imposible jugar en Steam Deck.

Pero cuéntanos, ¿qué opinas de esta promoción? Déjanos leerte en la sección de comentarios.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con For Honor y da clic aquí para encontrar más información sobre nuevos videojuegos gratuitos.

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Not long ago, it seemed a safe bet that physical formats would remain a permanent fixture of the gaming industry. Music and film, after all, still ship CDs and Blu-rays. But recent moves suggest gaming is heading in a very different direction.

PlayStation is preparing to phase out disc-based game releases in the years ahead, a move that has sharply divided the community, and for good reason. Now, the director behind the new Resident Evil film has explained why he, personally, sides with digital.

Zach Cregger Prefers Digital Video Games

In a recent interview with IndieWire, director Zach Cregger, the filmmaker behind the hit Weapons, acknowledged that he prefers digital media, though he noted that he once owned a physical collection. He also expressed solidarity with those concerned about losing access to content they have already paid for.

The 45-year-old filmmaker explained that he tends to lose or damage his discs and cases, which is why he no longer considers himself a collector, admitting that the ability to access and download content at any time is one of the reasons he prefers digital media and video games.

“I’m not a physical media guy. I mean, I have been in my life, but I tend to lose and damage things very easily. So, I am not bent out of shape if I’m downloading a game, because at least it means it’s always going to be there when I need it,” he said.

However, much of the discussion regarding the end of physical media focuses on the fact that companies and rights holders can revoke access to digital items at any time, even if the customer has already paid for them.

A couple of months ago, Sony announced that it would remove over 500 StudioCanal films and series from all PlayStation users’ libraries, which means people will no longer be able to purchase or access that material, even if they already had it in their digital collection.

Cregger acknowledges this as one of the digital format’s core weaknesses, and he stands with fans who fear losing their purchases.

“Now, I know there’s a lot of people saying, ‘Not always, dude, because they can just delete it and then you’ve paid for it. And, yeah, that’s too bad. I don’t like that,” he said.

In the end, Cregger’s preference for digital games comes down to simple convenience.

“I just don’t have room in my physical space for all of the games that I want to own. And I lose them. I always do. I always lose and break stuff. So no, I’m fine with downloading,” he explained.

Controversy Surrounding New Resident Evil Movie

It is worth noting that Cregger never referenced Sony’s specific decision, nor did he criticize PlayStation or any other publisher. His remarks were aimed solely at the long-running physical-versus-digital debate.

Sony, for its part, has confirmed it will cease producing physical video games starting in 2028, a move that sparked widespread frustration among players. Dozens organized boycotts in hopes of forcing a reversal, but the Japanese company has made clear it will not change course despite the backlash.

The upcoming Resident Evil film has faced its own share of controversy. Many players have taken issue with the fact that it will tell a completely original story, diverging from the games’ main narrative.

Cregger has since addressed those complaints, recently conceding that he underestimated how invested fans were. While he has left the door open to sequels, he also made clear his preference for original films.

Produced alongside PlayStation Productions, the Resident Evil movie hits Mexican theaters on September 16, 2026, before debuting in the United States and other regions on September 18.

Do you prefer physical or digital games? Are you curious about Zach Cregger’s upcoming horror film? Share your thoughts in the comments below.

For more news on Resident Evil, click here.

A partir de octubre, el servicio de suscripción perderá en total 8 videojuegos, entre los que se encuentran uno de los juegos de terror más aclamados de los últimos años, un destacado RPG de SEGA y otros títulos sobresalientes.

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Catálogo de PlayStation Plus perderá Silent Hill 2 Remake y más títulos

Gracias a PlayStation Plus, millones de jugadores de PS5 y PS4 han podido disfrutar títulos de renombre a cambio de una cuota bastante accesible. El gran inconveniente es que el catálogo de juegos rota de forma constante y más juegos desaparecerán del servicio muy pronto.

PlayStation actualizó recientemente la sección “abandonarán pronto” de PS Plus, y confirmó cuáles son los próximos títulos que dejarán de estar disponibles sin costo adicional. El título que más extrañarán los jugadores es, sin duda, Silent Hill 2 Remake. El juego de Konami y Bloober Team revivió la franquicia luego de una larga ausencia, cumplió las expectativas de los fans y triunfó con una calificación de 86 en Metacritic.

Otro título importante que tiene los días contados en PS Plus es Yakuza: Like a Dragon, el divertido e irreverente RPG de Ryu Ga Gotoku Studio y SEGA. El proyecto fue un experimento que expandió con éxito las fronteras de la franquicia de acción, así que vale la pena darle un vistazo en PS Plus.

Los fans de Jurassic Park tienen una última oportunidad para disfrutar Jurassic World Evolution 2, simulador de Frontier Developments que permite cumplir el sueño de construir y gestionar un parque de dinosaurios. Entre la lista también hay divertidos juegos independientes, como Death Squared, Harvest Moon: Light of Hope Special Edition y Gloomhaven Mercenaries Edition.

Los títulos desaparecerán de PlayStation Plus el próximo 20 de octubre, así que los suscriptores aún tienen poco más de 1 mes para conocerlos y disfrutarlos sin costo adicional. Abajo está la lista completa de juegos que abandonarán el servicio:

• Silent Hill 2
• Yakuza: Like a Dragon
• Jurassic World Evolution 2
• Death Squared
• Rogue Lords
• Gloomhaven Mercenaries Edition
• Harvest Moon: Light of Hope Special Edition
• Lake

PS Plus recibió atractivos juegos en septiembre

La buena noticia es que el servicio de Sony acaba de recibir nuevos títulos para los suscriptores de PS Plus Extra y PS Plus Premium (Deluxe). En total, son 10 juegos, entre los que hay AAA como WWE 2K26 y Metro Redux.

La lista también incluye títulos independientes que conquistaron a muchos jugadores, como Ninja Gaiden: Ragebound, Dungeons of Hinterberg y Slitterhead. Los fanáticos de los clásicos ya pueden regresar Mega Man X Command Mission, RPG original del PS2. Abajo está la lista completa:

• RuneScape: Dragonwilds (PS5)
• WWE 2K26 (PS5)
• Ball x Pit (PS5)
• Date Everything! (PS5)
• Slitterhead (PS5 y PS4)
• Ninja Gaiden: Ragebound (PS5 y PS4)
• Dungeons of Hinterberg (PS5 y PS4)
• Sniper Elite: Resistance (PS5 y PS4)
• Mega Man X Command Mission (PS5 y PS4)
• Metro Redux (PS4)

PlayStation ya adelantó otras novedades que vienen en camino a PS Plus, como Mycopunk, shooter de Pigeons at Play y Devolver Digital; Dino Crisis 2, el survivor horror con dinosaurios de Capcom; y el primer Ratchet & Clank.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con PlayStation Plus.

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De acuerdo con información compartida recientemente, Persona 6 tendrá edición física tanto para Nintendo Switch 2 como para PlayStation 5. La confirmación llega después de que SEGA incluyera ambas versiones dentro de sus planes para el esperado lanzamiento.

A primera vista, esto parece una excelente noticia para los jugadores de Nintendo Switch 2. Después de todo, el formato físico sigue siendo importante para una parte de la comunidad, especialmente cuando se trata de un lanzamiento tan esperado, como el próximo título de la saga de ATLUS.

El problema está en qué entiende SEGA por “edición física”.

Persona 6 podría seguir los pasos de Persona 3 Reload

SEGA considera que las Game-Key Cards son lanzamientos físicos. Este formato incluye una tarjeta dentro de la caja, pero el juego completo debe descargarse desde Internet antes de poder jugarlo.

Esto ya ocurrió con Persona 3 Reload en Nintendo Switch 2, cuya versión física utiliza precisamente una Game-Key Card. Por esa razón, todo apunta a que Persona 6 podría seguir el mismo camino.

Por ahora, SEGA no ha especificado qué tipo de tarjeta utilizará la versión física de Persona 6 para Nintendo Switch 2, así que todavía falta una confirmación más concreta.

La situación seguramente generará opiniones divididas. Para algunos jugadores, tener una caja y una tarjeta física será suficiente. Para otros, una edición que requiere descargar prácticamente todo el juego pierde buena parte del atractivo de comprarlo físicamente.

¿Te gustaría que Persona 6 tuviera un cartucho con el juego completo? ¿Comprarías su edición física aunque fuera una Game-Key Card? Cuéntanos en los comentarios.

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El proyecto llama la atención por su propuesta, pues utilizará información del clima del mundo real para dar poderes a sus protagonistas. Eso sí, hay un detalle que probablemente no será del agrado de todos los fans.

Game Freak apuesta por una idea bastante peculiar

Rainy Day, Sunny Girl será un título lleno de color que tendrá como escenario Japón. Su concepto gira alrededor de varias chicas mágicas que obtendrán poderes a partir de los datos meteorológicos reales de regiones reales.

La idea nació de una propuesta más bien sencilla. Shigeru Ohmori, director de Pokémon y responsable de este nuevo proyecto, explicó que todo comenzó con una idea relacionada con los pronósticos para identificar los buenos momento para tender la ropa.

A partir de ese concepto, surgió la propuesta que ahora Game Freak quiere convertir en un juego. La compañía ha compartido pocos detalles sobre sus mecánicas, personajes o sistemas de progresión, pero pronto podremos conocer mucho más sobre esta peculiar propuesta.

Aquí puedes ver un adelanto:

Game Freak has revealed their next game: Rainy Day, Sunny Girl (雨のちハレ女). Directed by Shigeru Ohmori.

The game will release on iOS and Android. pic.twitter.com/swpYyUmeAQ

— Centro LEAKS (@CentroLeaks) September 14, 2026

Aquí está el detalle que podría decepcionar a los fans

Si esperabas que Rainy Day, Sunny Girl fuera una nueva aventura de Game Freak para Nintendo Switch 2 o alguna consola, hay malas noticias. El proyecto fue anunciado como un juego para dispositivos móviles, con iOS o Android.

Al menos por ahora, quienes quieran probar la nueva creación del estudio tendrán que hacerlo fuera de las consolas y PC.

Cabe mencionar que Game Freak compartirá más información durante el Tokyo Game Show 2026, evento que inicia el 17 de septiembre y donde podremos conocer nuevos detalles de esta colorida aventura.

¿Qué opinas de la nueva propuesta de Game Freak? ¿Te habría gustado jugarla en Nintendo Switch 2? Cuéntanos en los comentarios.

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La noticia fue compartida por la cuenta oficial de Fortnite en X, que reveló que el protagonista de la popular franquicia de Square Enix se incorporará al Battle Royale durante esta semana. Por ahora, todavía hay algunos detalles que permanecen bajo llave.

Sora luce como si siempre hubiera pertenecido a Fortnite

Epic Games también mostró oficialmente el diseño que tendrá Sora dentro de Fortnite, y hay que decirlo: el personaje luce bastante bien adaptado al estilo del juego.

Aunque conserva elementos reconocibles de su apariencia tradicional, el modelo utilizado para la colaboración mantiene suficientes detalles para que cualquier fan de Kingdom Hearts lo reconozca de inmediato. Eso sí, todavía falta conocer exactamente qué incluirá su llegada.

Por ahora, la información oficial se concentra en confirmar su incorporación y mostrar su aspecto dentro del Battle Royale.

Aquí puedes verlo:

It’s officially happening 🗝️ Sora is coming to Fortnite this week! pic.twitter.com/58Cx7Le6dW

— Fortnite (@Fortnite) September 13, 2026

Una colaboración que los fans esperaban desde hace tiempo

La llegada de Sora resulta especialmente llamativa por el peso que tiene Kingdom Hearts dentro de los videojuegos. La franquicia mezcla personajes originales con figuras de Disney y otros mundos conocidos, por lo que su aparición en Fortnite parece una combinación bastante natural.

Además, Epic Games ha convertido al título en un enorme punto de encuentro para personajes provenientes de videojuegos, películas, series y otras franquicias.

Todavía queda por descubrir cuándo estará disponible exactamente y qué otros elementos podrían acompañar al protagonista de Kingdom Hearts.

¿Qué te parece el diseño de Sora para Fortnite? ¿Qué personaje de Kingdom Hearts te gustaría ver después? Cuéntanos en los comentarios.

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El creativo japonés pasó casi 3 meses en busca de un nuevo editor para el sucesor espiritual de Metal Gear Solid y encontró en XBOX el apoyo que necesitaba.

El acuerdo con la marca de Microsoft se considera un acierto por parte de Asha Sharma y la ejecutiva no tardó en presumir la relación con el estudio que podría ir más allá de OD y PHYSINT.

NO TE LO PIERDAS: Fuente confiable revela por qué PlayStation se alejó de PHYSINT y XBOX se interesó en el juego de Hideo Kojima

Asha Sharma se reúne con Hideo Kojima y habla sobre el futuro

Asha Sharma, la jefa de XBOX, es la ejecutiva del momento en la industria de los videojuegos luego de aprovechar la pifia de PlayStation e iniciar una relación con Kojima Productions.

Ahora, Microsoft cuenta con los 2 proyectos de Hideo Kojima. OD, que se describe como un juego de terror con elementos nunca antes vistos en el gaming y PHYSINT, un nuevo título de espionaje que se considera el sucesor de Metal Gear Solid.

Al tratarse del fichaje del momento, Asha Sharma no tardó en realizar su primera visita a Kojima Productions donde se reunió con el creativo japonés.

En su publicación en redes sociales, la ejecutiva aseguró que platicó con Hideo Kojima sobre OD, PHYSINT y el futuro después de ambos títulos, o sea que la intención es a largo plazo.

Working day with @HIDEO_KOJIMA_EN and team on OD, PHYSINT and the future. https://t.co/RQFdMNtCIx

— ASHA (@asha_shar) September 14, 2026

Kojima y la diferencia de sus fotos con Hermen Hulst de PlayStation

Tras la reunión entre Asha Sharma y Hideo Kojima, las reacciones no se hicieron esperar y el columnista Genki hizo una comparativa de la misma foto en Kojima Productions, pero hace unos años con la visita de Hermen Hulst, jefe de PlayStation Studios y director de Sony Interactive Entertainment en el ala creativa.

En la imagen, el creativo japonés y el directivo se notan serios y apenas sonríen. En la foto con Asha Sharma, ambos se carcajean tras una broma.

En su momento, Hermen Hulst presumió el apoyo que PlayStation Studios daría a Kojima Prodictions para el desarrollo de PHYSINT, incluyendo acceso a Decima Engine y al brazo cinematográfico de la compañía con Sony Pictures y Columbia Pictures.

Kojima Productions PHYSINT before and after pic.twitter.com/noqB2HP9Ql

— Genki✨ (@Genki_JPN) September 14, 2026

ENTÉRATE: Fans de Hideo Kojima critican a PlayStation por abandonar PHYSINT y agradecen a Asha Sharma por rescatar el proyecto en XBOX

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

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A finales del año pasado, la compañía estadounidense reveló su nueva línea de hardware compuesta por el Steam Machine, Steam Controller y Steam Frame. Los primeros 2 ya están disponibles, así que sólo había dudas cuándo debutaría y cuánto costaría el nuevo headset de realidad virtual.

Afortunadamente, ya conocemos la respuesta oficial a esa y otras interrogantes. La mala noticia es que los jugadores deben prepararse para invertir una gran suma de dinero, pues el nuevo periférico de Valve es muy costoso y se sitúa por encima de los $1000 USD, tal como era de esperar.

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El modelo más barato del Steam Frame cuesta $1059 USD

Durante el lunes 14 de septiembre, Valve finalmente lanzó la reserva de su nuevo dispositivo VR y contestó la pregunta que todos se hacían: ¿cuánto costará? Hay 2 modelos disponibles, y ambos superan los $1000 USD. Lo anterior no es de extrañar al considerar que la pieza de hardware debutará en medio de la crisis de componentes.

El Steam Frame de 256 GB es la opción más económica, pero aun así está lejos de ser barato. En Estados Unidos, se venderá a cambio de $1059 USD. Por su parte, el modelo de 1TB tiene un precio de $1299 USD. Ambos modelos son compatibles con una serie de accesorios que aumentan incluso aún más el precio total.

El cargador USB-C con cable largo está disponible por $29 USD, mientras que el kit de accesorios ergonómicos, que incluye correas de mano estilo Index, cuesta $59 USD. El paquete de repuestos, que contiene respaldos para las almohadillas, tiene un precio de $49 USD. Si bien estos artículos son opcionales, elevan un precio de por sí bastante alto.

La preventa se puso en marcha hoy mismo, así que los jugadores interesados ya pueden inscribirse para tener la oportunidad de reservar alguno de los modelos del Steam Frame. La fecha límite para inscribirse es el 17 de septiembre, y lo que seguirá después será cruzar los dedos.

Una vez que cierren los pedidos anticipados, Valve generará la lista de forma aleatoria y los resultados se enviarán por correo electrónico en un plazo aproximado de 24 horas. De esta manera, los usuarios sabrán si obtuvieron una reserva o si, por el contrario, fueron incluidos en la lista de espera.

Steam Frame funciona con SteamOS 3 e incluye Half-Life: Alyx

Tanto el Steam Deck de 256 GB como el modelo de 1TB incluyen pantallas LCD de 2160 x 2160 píxeles para cada ojo, espacio de almacenamiento para unidades MicroSD y 16 GB de memoria RAM. Los headset también poseen altavoces y micrófonos integrados, y son compatibles con Wi-Fi 7 y Bluetooth 5.4.

Los auriculares no tienen una fuente de alimentación dedicada; sin embargo, Valve confirma que el cargador de Steam Deck o cualquier otra variante de tipo USB-C con una potencia nominal de 45W o superior funcionará sin mayores complicaciones con el dispositivo de realidad virtual.

Ambos modelos del Steam Frame poseen un procesador Snapdragon 8 y funcionan con el sistema operativo SteamOS 3. Los usuarios estarán interesados en saber que esta pieza de hardware es capaz de correr juegos optimizados para VR y títulos de Steam en pantalla plana directamente en el visor.

El dispositivo también es compatible con la transmisión inalámbrica de PC al usar un adaptador. La compañía de Gabe Newell promete que el visor es liviano y compacto, con el peso equilibrado de adelante hacia atrás para crear una experiencia de usuario cómoda y amigable. Además, no necesita cables ni accesorios adicionales para funcionar.

Otra buena noticia es que cada paquete del Steam Frame incluirá sin costo adicional uno de los juegos que mejor aprovecha las funciones de realidad virtual: Half-Life: Alyx, una de las entregas más celebradas por los fanáticos de la franquicia.

Si bien la preventa del Steam Frame ya está activa en Estados Unidos y otras regiones, lamentablemente los fanáticos de México y otros países no podrán adquirirlo directamente desde la tienda oficial de Valve.

Pero cuéntanos, ¿qué opinas de este headset VR? Déjanos leerte en los comentarios.

Encontrarás más noticias relacionadas con el Steam Frame en esta página.

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El FPS de ciencia ficción generó mucho entusiasmo en su revelación hace un par de años, pero el entusiasmo se evaporó al instante tan pronto se dio a conocer que era un shooter de extracción con elementos de juego como servicio. Tampoco ayudó el hecho de que el proyecto se vio envuelto en escándalos de plagio en la previa a su debut.

Ahora, aproximadamente 6 meses después de su lanzamiento, Bungie reconoció que es necesario dar un giro de 180° para cumplir con altas expectativas de los jugadores activos; sin embargo, los jugadores miran los cambios que vendrán próximamente como el inicio del fin.

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Marathon evolucionará con cambios en el calendario de actualizaciones

Marathon carga con mucho peso, pues debe demostrar que el fracaso histórico de Concord fue sólo un desliz y no la tendencia que seguirán todos los juegos como servicio de PlayStation. Lamentablemente, lo nuevo de Bungie tiene problemas para alcanzar un público amplio y mantener el interés de los jugadores actuales.

En un intento de inclinar la balanza a su favor y mejorar el contenido, el estudio informó que cambiará la forma en que abordarán las siguientes actualizaciones de contenido. Mediante un comunicado oficial, la compañía propiedad de Sony Interactive Entertainment confirmó que se alejarán del sistema de temporadas.

En lugar de vincular las actualizaciones importantes con plazos estacionales fijos, Bungie dará al equipo más flexibilidad para desarrollar, probar y mejorar las funciones antes de su lanzamiento. Como parte de esta nueva estrategia, los desarrolladores retrasarán la siguiente tanda de contenido adicional.

La Temporada 3 de Marathon iba a debutar la siguiente semana, el 22 de septiembre de 2026; sin embargo, la compañía movió el estreno hasta el próximo 8 de diciembre, y el parche ahora formará parte de la actualización Symbiosis.

Esa tanda de contenido presentará una nueva apariencia de Runner, un modo PvE permanente, un espacio social en el que los jugadores del shooter de extracción podrán interactuar y probar el armamento, un modo de combate a muerte por equipos “experimental” y mejoras de calidad de vida.

“Desde el lanzamiento, nos comentaron que Marathon necesita más profundidad, más variedad, una progresión más sólida y mejores motivos para jugar a largo plazo. Estamos de acuerdo. Para atender sus sugerencias, debemos cambiar tanto lo que creamos como la forma en que lo ofrecemos”, comentó el equipo detrás del FPS.

Fans temen por el futuro de Marathon

Por supuesto, que los jugadores tengan que esperar hasta diciembre para disfrutar la siguiente gran tanda de contenido pinta un panorama complicado para Marathon, que en meses recientes ha tenido problemas para retener el interés de su comunidad en PC y, posiblemente, PlayStation 5. Eso sí, la comunidad puede esperar algunas novedades en las próximas semanas.

En el comunicado oficial, Bungie confirmó que el 6 de octubre lanzará una actualización más pequeña que reiniciará la progresión y la economía del juego, además de que ofrecerá un nuevo Pase de Recompensas y numerosas mejoras de calidad de vida. De igual forma, el modo PvE Vault Breaker volverá por tiempo limitado.

“La actualización de octubre renovará el juego y brindará a los jugadores un punto de partida más favorable, y Symbiosis será un hito importante para Marathon, ya que introducirá el modo PvE permanente y nuevas formas de interactuar con el juego. Pero esto es solo el comienzo de lo que preparamos”, promete el desarrollador.

Marathon fue del agrado de la crítica especializada, pero recibió críticas mixtas por parte de los jugadores. Los fanáticos que resonaron con su concepto de extracción tampoco se quedaron demasiado tiempo, lo que se refleja en una base cada vez más pequeña en Steam. En este momento, sólo hay 2000 personas conectadas en PC.

Después del lanzamiento, PlayStation confirmó que el FPS no cumplió con las expectativas y reveló que el tropiezo de dicho proyecto y la caída de Destiny causaron pérdidas millonarias. A pesar del panorama complicado, la compañía expresó su compromiso con el título de Bungie.

Dicho esto, el estudio sufrió una importante reestructuración que derivó en despidos masivos. También se dice que Destiny 3 no está en desarrollo y que ningún otro proyecto de la compañía recibió luz verde. Por si fuera poco, el director del juego multijugador abandonó la empresa durante el verano.

Pero cuéntanos, ¿crees que Marathon se convertirá en otro Concord? ¿Esperas que el FPS remonte? Déjanos leerte en los comentarios.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con Marathon.

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Después de que el gigante japonés confirmara que prescindirá de los juegos en disco a partir de 2028, la comunidad puso en marcha numerosas iniciativas en un intento de revertir esta situación. Lamentablemente, y a pesar de las numerosas críticas que circulan por Internet, parece que el negocio de Sony se mantiene saludable.

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Jugadores levantan la voz en contra de PlayStation y Sony

Fue a principios de julio cuando la compañía externó su intención de darle la espalda al formato físico. En aquel entonces, afirmó que esa decisión se tomó para alinearse con las nuevas tendencias de consumo de los usuarios. Y en efecto, los datos revelan que cada vez son más los jugadores que sólo compran juegos digitales.

Además, los analistas señalan que prescindir de una unidad de disco para el hipotético PlayStation 6 permitirá a Sony amortiguar la crisis de hardware que aún amenaza al sector tecnológico. Si bien la nueva estrategia tiene sentido desde una perspectiva financiera y de negocio, la comunidad claramente está molesta.

Poco después de que la compañía reveló sus planes de alejarse del formato físico, decenas de jugadores expresaron su disgusto en redes sociales. Tiendas minoristas, que conforman uno de los sectores que más se verán afectados por esta decisión, también alzaron la voz y expresaron su compromiso por los medios en disco.

Más allá de las críticas en Internet, algunos jugadores realizaron acciones concretas en aras de obligar a la compañía a cambiar de opinión. Muchas personas empezaron a cancelar sus membresías de PlayStation Plus, y un grupo de fans lanzó una petición que reunió miles de firmas. La comunidad también comenzó a llenar cada video y post de Sony con críticas negativas.

En aquel momento, el analista Dr. Serkan Toto advirtió que, si bien se solidarizaba con los fanáticos, los boicots eran inútiles porque sólo un pequeño sector de los jugadores participaba. Aun así, los defensores del formato físico se negaron a tirar la toalla y pusieron en marcha una nueva campaña. ¿Acaso tuvo un impacto? Parece que no.

Boicot masivo en contra de PlayStation fracasa, revela Mat Piscatella

A finales de julio, aproximadamente un mes después de que Sony compartió la noticia que desató la polémica, la agrupación conocida como Does It Play?, que aboga por la preservación en la industria de los videojuegos, propuso el “apagón económico” para impactar las finanzas de PlayStation.

La idea central de este movimiento es bastante simple: cerrar sesión en la PSN, cancelar las membresías de PlayStation Plus, no participar en sesiones online ni comprar videojuegos digitales a través de la PS Store. El grupo espera que estos esfuerzos afecten los ingresos de Sony y les obligue a dar marcha atrás con sus planes.

El boicot mundial se puso en marcha el pasado 23 de agosto de 2026. Al principio, la intención era seguir los lineamientos durante una semana y permanecer fuera de línea por 7 días; sin embargo, Does it Play? decidió extender las protestas e invitó a la comunidad a desconectarse de forma indefinida hasta que “Sony se dé cuenta de su error”.

En teoría, la protesta #PSBlackout sigue activa. Lamentablemente, estos esfuerzos fueron un fracaso, al menos en Estados Unidos. Así lo reveló el prestigioso analista Mat Piscatella, director ejecutivo de la firma Circana.

En una serie publicaciones en su cuenta personal de BlueSky, el experto compartió los datos correspondientes a la semana que finalizó el pasado 5 de septiembre de 2026. La lista mide el número de usuarios activos, y abarca los 20 videojuegos más vendidos dentro de ese plazo.

En la sección de comentarios, un seguidor le preguntó a Mat Piscatella si el boicot #PSBlackout afectó las métricas de PlayStation. Para desgracia de los defensores del formato físico, el analista confirmó que la campaña organizada por fans tuvo un impacto casi nulo.

“No. No hubo algún cambio significativo en el número de jugadores ni en el nivel de interacción, según nuestros datos de seguimiento”, comentó el experto.

Lo anterior resulta poco sorprendente al recordar que los ports 100% digitales de Call of Duty: Black Ops y CoD: Black Ops 2 dominaron la PS Store en su mes de lanzamiento, a pesar de lanzarse en el punto álgido de la polémica. Hace un par de semanas, la directora financiera de Sony negó que las protestas de los fans tuvieran un impacto en su negocio y confirmó que, a pesar de la reacción negativa, continuarán con sus planes.

Pero cuéntanos, ¿aún participas en el boicot? Déjanos leerte en los comentarios.

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