Nintendo accused Archbox of overseeing, operating, and actively promoting several digital piracy outlets. Court documents highlighted that he offered access to massive libraries of pirated titles while managing online forums dedicated to helping users bypass console security measures.

A federal court has now ruled in favor of Nintendo, finding Williams liable for the illegal distribution of copyrighted material and ordering him to pay $4.5 million in statutory damages.

Nintendo Secures Victory Against Reddit-Based Switch Pirate

The case against Williams is notably unique due to how Nintendo uncovered his identity. Investigators tracked his online footprint through Reddit as well as official console repair requests he submitted directly to Nintendo customer service. Company records show Nintendo had been monitoring his activities on the “SwitchPirates” subreddit where he distributed pirated software and jailbreaking tools since 2019.

Williams repeatedly ignored initial cease-and-desist warnings from Nintendo as well as the formal legal complaint in 2024. As a result, Nintendo petitioned the United States District Court in October 2025 for an expedited default judgment to hold Archbox accountable.

Nintendo sought $4.5 million in total compensation from the beginning of the lawsuit, a request the court granted in full following the verdict. Presiding Judge Lauren King noted that the defendant was fully aware of the legal proceedings against him but willfully chose not to respond.

During trial proceedings, Nintendo proved that Williams illegally distributed hundreds, if not thousands, of copyrighted Switch titles. The company submitted a specific list of 30 flagship games, requesting $150,000 per title. Evidence presented to the court also revealed that Williams hosted forums with over 190,000 members and regularly solicited eShop gift cards from users, allegedly to purchase additional commercial titles to pirate.

In addition to the multi-million dollar judgment, the court issued a permanent injunction strictly barring Williams from ever distributing Nintendo software again or helping others to do it.

Another Victory for Nintendo Against Switch Piracy

This ruling marks another major victory for Nintendo in its long-standing fight against piracy targeting the Switch. Just last month, Nintendo successfully issued copyright takedown notices to remove over 400 GitHub repositories hosting console emulators.

In early September, Nintendo filed a lawsuit in the District Court of The Hague to halt the sale of the “MIG Switch”, a flashcard device engineered to run illegal copies of games on jailbroken consoles.

That action targeted a prominent European vendor distributing the devices via dropshipping fulfillment networks from China. In an official statement, Nintendo reaffirmed its zero-tolerance stance on piracy, emphasizing that illicit networks cause severe financial damage.

A lo largo de la historia, hemos visto múltiples franquicias que intentaron competir contra Grand Theft Auto y quitarle la corona; ninguna lo consiguió, pero estos esfuerzos nos entregaron experiencias que valen la pena. Precisamente, la secuela de unas de las series más ambiciosas ahora está casi regalada en PC.

El juego en cuestión tiene miles de reseñas positivas y ofrece muchas horas de contenido, por lo que conseguirlo por menos de $3 USD en la tienda de Valve es una oferta casi imposible de rechazar. Eso sí, la promoción tiene fecha de caducidad y finalizará muy pronto.

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Watch Dogs 2 está casi regalado en Steam gracias a oferta de tiempo limitado

Hace un par de días, Ubisoft puso en marcha una nueva venta especial de Steam. Gracias a esta iniciativa, podemos encontrar una enorme cantidad de videojuegos a precios sumamente bajos. Por ejemplo, Far Cry 6 tiene 90% de descuento y cuesta menos de $120 MXN, mientras que The Division está disponible por $60 MXN.

Sin embargo, creemos que hay un juego que destaca. En efecto, nos referimos a Watch Dogs 2, la segunda entrega de la popular pero ahora olvidada franquicia de la compañía francesa. Debido a que es un juego de mundo abierto muy ambicioso, es la opción ideal para quienes esperan el debut de Grand Theft Auto VI.

El videojuego protagonizado por Marcus Holloway tiene un impresionante 95% de descuento en Steam, lo que significa que está casi gratis en la tienda. Para ser más precisos, los jugadores de PC podrán adquirirlo por sólo $2.49 USD, es decir, $49.95 MXN. Vale la pena señalar que es lo más barato que ha estado.

Por suerte, la Deluxe Edition, que incluye un paquete con artículos de personalización, también tiene una rebaja de 95% y ahora mismo está disponible la baja cantidad de $59.95 MXN, sólo $10 MXN más cara que la edición básica. Por su parte, la Gold Edition, que da acceso a la expansión de historia, cuesta $79.95 MXN.

Los fanáticos que deseen ponerse al corriente con la franquicia, deben saber que un bundle especial que incluye las 3 entregas de Watch Dogs tiene 90% de descuento en la plataforma de Valve. Esto significa que es posible adquirirlo por sólo $12.12 USD, lo que se traduce a $242.72 MXN.

Watch Dogs 2 es considerado por muchos como el mejor título de la serie, así que los jugadores que deseen probar un sandbox antes del estreno de GTA VI deberían aprovechar esta oferta especial. Al respecto, la promoción finalizará el próximo 1 de octubre de 2026.

Vale la pena señalar que el juego también está casi regalado en consolas. En XBOX, es posible comprarlo para siempre por sólo $99.90 MXN, mientras que en la PS Store de PlayStation está disponible por $86.12 MXN gracias a una rebaja de 90% de descuento.

Watch Dogs 2 es uno de los mejores juegos de mundo abierto de la década

La franquicia de Ubisoft claramente nunca fue capaz de igualar la inmensa popularidad de Grand Theft Auto, pero aun así nos entregó títulos que se volvieron clásicos instantáneos. Los desarrolladores aprendieron de los defectos del juego original de Aiden Pearce, y perfeccionaron la fórmula con la secuela de 2016.

Watch Dogs 2 nos presenta a Marcus Holloway, un hacker que une fuerzas con el grupo conocido como DedSec para desmantelar el ctOS 2.0, la versión mejorada del peligroso sistema operativo que monitorea todas las redes. La historia presenta un tono más ligero en comparación con la entrega original, e introduce una nueva ciudad: San Francisco.

Esta secuela expande el arsenal al presentar nuevas habilidades de hackeo que nos permiten limpiar zonas de enemigos sin ser detectados, así como más herramientas para afrontar los enfrentamientos directos. El mapa abierto es más grande y colorido, además de que incluye muchas misiones secundarias y actividades opcionales.

Watch Dogs 2 tuvo una mejor recepción que su predecesor, y consiguió una puntuación promedio de 82 en Metacritic. También recibió el visto bueno de la comunidad, pues ahora mismo presume más de 80,000 reseñas positivas en Steam. Si consideramos que ofrece decenas de horas de contenido, su precio actual de $3 USD es una ganga.

Pero cuéntanos, ¿jugarás este título de Ubisoft mientras esperas el lanzamiento de GTA VI? Déjanos leerte en los comentarios.

Encontrarás más información sobre Watch Dogs 2 si visitas esta página.

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Toei Animation confirmó que el capítulo que se estrenó este fin de semana puso el punto final a la temporada actual de la serie. Y si bien se desconoce cuándo se estrenará la siguiente tanda de capítulos, ya sabemos que los fanáticos deberán esperar hasta 2027 para descubrir cómo continúa la historia.

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El anime de One Piece confirma su regreso para 2027 con nuevos episodios

La adaptación animada del manga de Eiichiro Oda se estrenó en 1999 en su natal Japón, y por más de 25 años mantuvo un esquema tradicional de estrenos semanales; sin embargo, el estudio responsable del proyecto anunció en 2025 cambios importantes en el calendario de lanzamientos.

En octubre del año pasado, el productor Ryuta Koike reveló que dejarían de lanzar un nuevo episodio cada semana, y que en su lugar adoptarían un formato de temporada. Ese cambio abrupto tiene como objetivo central mejorar el ritmo, eliminar el relleno y, en general, ser más fieles al material de origen.

La nueva estrategia se puso en marcha en 2026, y este año se lanzaron las primeras 2 temporadas de One Piece bajo esa estructura que se asemeja más a lo que se puede ver en el resto de producciones de anime.

El domingo 27 de septiembre de 2027 se estrenó el capítulo 1180, que marca un punto importante en el desarrollo del arco de Elbaph. Los fanáticos que ya lo vieron sabrán muy bien que el episodio termina en un momento de suspenso, y tristemente habrá que esperar varios meses para ver qué sigue después.

A través de una publicación en redes sociales, Toei Animation confirmó que el episodio que se estrenó este fin de semana marca el final de la temporada de verano, por lo que la serie se tomará un gran descanso. No hay más información sobre su regreso, pero el anuncio oficial confirma que el capítulo 1181 se estrenará el próximo año.

En caso de que el anime retome actividades como la vez anterior, posiblemente los fans pueden esperar que esté de vuelta en abril del próximo año como muy pronto. Recordemos que, tras el cambio de formato, solamente se estrenarán un total de 26 episodios del anime al año.

La pausa decepcionará a un gran sector de la comunidad, pues el show animado se encuentra en un punto crucial en el arco de Elbaph. Mientras el pueblo continúa su lucha contra los Caballeros Divinos y Gunko recuerda algún tipo de conexión con Brook, el Rey Imu ya dio su primer paso y mostró su inmenso poder.

One Piece regresará en 2027 con una nueva película y más contenido

En definitiva, 2027 se perfila para ser un año muy emocionante para los fanáticos de la obra de Eiichiro Oda. Y es que otras producciones muy esperadas por la comunidad por fin verán la luz del día.

En febrero del próximo año, Wit Studios finalmente lanzará The One Piece, un remake que readaptará el primer arco de la trama con una mejor animación y algunos cambios narrativos. Debido a que se cubrirá esa parte de la historia con menos capítulos, se espera que el ritmo sea mucho más cercano a lo visto en el manga original.

El estudio de animación justificó la existencia de esta versión mejorada bajo el argumento de que la serie representará una nueva ventana de entrada para que nuevos fanáticos puedan familiarizarse con el viaje de Monkey D. Luffy.

Por otra parte, la franquicia regresará a la gran pantalla con One Piece: God Valley, la primera película que estará conectada con el anime y que expandirá canónicamente la historia. La fecha de estreno es un misterio, pero ya sabemos que llegará a los cines de Japón en verano de 2027. Por ahora, aún no hay información sobre un estreno internacional.

Por último, la tercera temporada de la serie live-action protagonizada por Emily Rudd, Iñaki Godoy, Mackenyu, Taz Skylar y Lera Abova se estrenará a través de Netflix a inicios del próximo año. Esta costosa producción de TV expandirá su reparto con la adición de Xolo Maridueña como Portgas D. Ace, Emilio Sakraya como Koza y más.

Pero cuéntanos, ¿qué opinas de la nueva estructura del anime? ¿Prefieres los estrenos semanales? Déjanos leerte en los comentarios.

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Hace unos días, los padres de Avery compartieron uno de sus últimos videos, donde el joven abría sobres del nuevo set del 30 aniversario de Pokémon y conseguía la carta Jirachi Special Illustration Rare (SIR).

El emotivo momento se volvió viral, llevando a la comunidad a bautizar la carta informalmente como el “Jirachi de Avery”. Sin embargo, el homenaje rápidamente fue capitalizado por revendedores.

El precio de la carta se disparó desproporcionalmente

Coleccionistas han denunciado que decenas de vendedores comenzaron a utilizar el nombre y la historia de Avery para promocionar sus propias copias del Jirachi, intentando darle un falso valor emocional para justificar aumentos desproporcionados en el mercado.

Las cosas pasaron así:

• Antes de la controversia, el Jirachi SIR tenía un valor aproximado de $65 USD.
• En cuestión de días, las publicaciones en plataformas de reventa se dispararon, alcanzando precios entre $125 y $240 USD, convirtiéndola en una de las pocas cartas del set en subir de valor.
• El punto más crítico llegó con una publicación en eBay que ofrecía la carta por $20,000 USD, bajo la justificación de que el 90% de las ganancias serían donadas.

Es importante destacar que las copias que se están revendiendo son cartas regulares que se pueden obtener en cualquier paquete del set, no la unidad específica que Avery sostuvo en su video.

So, what, we’re using a 12 year old child’s death as a way to increase the price of a fucking Pokémon card??? I’m utterly disgusted. Fuck scalpers and resellers. pic.twitter.com/PfDmQwDi9F

— Celeste 💜 (@fzzypckles) September 24, 2026

La intervención de la familia de Avery

La escalada de precios y la explotación del nombre del niño obligaron a sus padres, Christian y Rebecca, a intervenir públicamente.

La familia aclaró de forma contundente que no autorizaron el uso del nombre o imagen de su hijo para ninguna venta, desmintiendo campañas de supuestas donaciones (como la publicación de los 20,000 dólares) y confirmando que no reciben ningún porcentaje de esas transacciones. Además, exigieron el retiro inmediato de estos anuncios, señalando que lucrar con la tragedia no es la forma en la que desean que se honre la memoria de Avery.

Avery The PokeKid NEEDS an official Pokemon card called Avery's Jirachi.

Jirachi being his last pull, it'd be perfect.
Maybe a 1 of 1 card only for his family.

Pokemon, please honor him with his own card, or in some sort of way 🙏 pic.twitter.com/JSTj5CX7hm

— Johnny Crambo (@JohnnyCrambo) September 24, 2026

Por ahora, la comunidad de Pokémon se mantiene a la expectativa, alertando a nuevos compradores para evitar caer en precios inflados por la especulación emocional.

Y tú, ¿qué opinas al respecto? ¿Crees que el aumento de precio esté relacionado con el fallecimiento de Avery? Cuéntanos en los comentarios.

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Sin embargo, y con la popularización del anime y la cultura del país del Sol Naciente en Occidente, cada vez son más las personas que se atreven a ver la serie de Toei Animation y disfrutar los videojuegos oficiales con las voces originales en japonés. Así pues, el trabajo de la actriz Masako Nozawa ya es muy reconocible en nuestra región.

Con esto en mente, llamó mucho la atención el momento histórico en el que Mario Castañeda y Masako Nozawa finalmente coincidieron e interactuaron en una convención especial en Estados Unidos. Otros actores que interpretan a Goku también se dieron cita en el evento, lo que dio como resultado un encuentro internacional lleno de nostalgia.

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Mario Castañeda por fin se reúne con Masako Nozawa, actriz original de Goku para Japón

Este fin de semana se pusieron en marcha los festejos por el Tokyo X 2026, un festival inmersivo dedicado a la cultura japonesa. El evento se llevó a cabo en el Reliant Center (NRG Center) en Houston, Texas, y reunió a grandes figuras de la industria del entretenimiento.

Allí, se dio cita Masako Nozawa, legendaria actriz de voz conocida por ser la voz oficial de Goku, Gohan, Goten, Bardock y Black Goku en todos los productos y animes de Dragon Ball. La seiyuu ha estado involucrada en la franquicia desde el estreno del primer capítulo de la serie animada, y su gran trayectoria la valió 2 récords récords Guinness.

Mario Castañeda, quien interpreta a Goku desde el episodio 133 de la adaptación animada de Dragon Ball, también estuvo presente en la Tokyo X 2026, y finalmente pudo conocer a la actriz original del personaje que le cambió la vida. Ambas eminencias de la actuación de voz cortaron la cinta de apertura que dio inicio a la convención.

El actor mexicano de 64 años compartió su emoción en redes sociales, y a través de una publicación en su perfil personal de Instagram dejó ver una selfie que inmortalizará para siempre el reencuentro. “Todo empieza con un sueño. Ayer, fue un sueño cumplido. Gracias, Nozawa-San”, comentó en su post.

Vale la pena señalar que Mario Castañeda no fue el único actor latinoamericano que tuvo la fortuna de conocer a Masako Nozawa, de 89 años. Una fotografía revela que Gerardo Reyero, quien da vida a Freezer en la versión con doblaje latino de Dragon Ball Z y Dragon Ball Super, también estuvo presente en la convención.

Masako Nozawa y Mario Castañeda cortan la cinta para inaugurar el evento Tokyo X 2026 en Houston, TX.

🎥: ssgoshin4 (IG) pic.twitter.com/0iHzz2EODz

— Sekai DB 世界 (@Sekai_DB) September 26, 2026

Además, Georgina Sánchez, famosa actriz de voz que interpreta a Asuka en el anime Evangelion, compartió en sus redes sociales el momento en el que conoció a la voz original de Goku. “Una cena mágica en Houston. Un momento surrealista compartiendo mesa con una de las actrices de voz más reconocidas en el mundo”, comentó.

Mario Castañeda, Masako Nozawa, Sean Schemmel y Ankur Javeri juntos por primera vez

Ver talento mexicano junto a la actriz Masako Nozawa es motivo de orgullo, y miles de fanáticos de Latinoamérica reaccionaron emocionados en redes sociales al encuentro. Y sí, el evento también resultó muy nostálgico para los seguidores internacionales del anime de Toei Animation y Akira Toriyama.

Lo que pasa es que Sean Schemmel, quien da vida a Goku en el doblaje al inglés para Estados Unidos; y Ankur Javeri, famoso actor hindú que interpreta al protagonista de Dragon Ball Z en India, también se dieron cita Tokyo X 2026, y compartieron un momento con Masako Nozawa y Mario Castañeda.

En redes sociales se compartieron múltiples fotografías que permiten observar a los 4 actores de voz con la icónica pose del Kamehameha. También circuló un video en el que se recrea la famosa técnica en vivo, aunque por alguna razón no estuvo presente Sean Schemmel. Aun así, la interacción emocionó a los fans de todo el mundo.

“Amor, respeto y gratitud a todos los fans del anime y de Dragon Ball en todo el mundo que alguna vez desearon que esto se hiciera realidad. Una noche histórica y épica, llena de emociones positivas. Nos hizo sentir a los 4 como si estuviéramos viviendo un sueño y, al mismo tiempo, nos llenó de humildad”, comentó Ankur Javeri en Instagram.

¡El Kamehameha de tres Gokus! 💥

Masako Nozawa (🇯🇵), Mario Castañeda (🇲🇽) y Ankur Javeri (🇮🇳) realizaron un Kamehameha sobre el escenario del Tokyo X 2026.

Oigan, ¿Y Sean?

🎥: raulelpelon (IG) pic.twitter.com/s9R0HxsWdG

— Sekai DB 世界 (@Sekai_DB) September 27, 2026

Pero cuéntanos, ¿qué opinas de este encuentro? Déjanos leerte en los comentarios.

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La situación llamó rápidamente la atención entre los fans de la franquicia, pues significaría que determinados establecimientos ya comenzaron a colocar los productos en venta antes de la fecha oficial. Los reportes apuntan a que no se trata únicamente de una preventa, sino de unidades que algunos jugadores ya habrían encontrado directamente en tiendas físicas.

Por si te lo perdiste: Importante directivo de Gears of War: E-Day fue despedido justo antes del lanzamiento oficial, lo que genera dudas sobre el futuro de la franquicia de XBOX

Algunos jugadores ya estarían encontrando el juego en tiendas mexicanas

De acuerdo con una publicación hecha en el grupo Gears of War Latinoamérica, algunos establecimientos de Sears en México ya tendrían copias de Gears of War: E-Day disponibles. En los comentarios, algunos usuarios reportan que también encontraron el juego en otras cadenas como Bodega Aurrera. Cabe mencionar que en Level Up no pudimos verificar la veracidad de ninguna de estas declaraciones.

El control de edición limitada también formaría parte de los productos que algunas tiendas en México ya estarían ofreciendo. En caso de que no lo sepas, se trata de uno de los accesorios que acompañan al lanzamiento del nuevo juego de The Coalition y que seguramente será uno de los artículos más buscados por los seguidores de la saga.

Eso sí, hay un detalle importante: no parece que todas las sucursales estén manejando la misma disponibilidad. Los reportes corresponden a determinadas tiendas y, por ahora, no hay información que permita asegurar que el juego o el control ya estén a la venta en toda la cadena. Así pues, todo indica que sólo se trata de un error de algunas tiendas y no un lanzamiento previo ni nada similar.

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Hay una mala noticia para quienes compren Gears of War: E-Day antes de su lanzamiento

Estamos seguros que a más de uno de ustedes se les cuecen las habas por jugar Gears of War: E-Day y que seguramente estarán tentados a ir a su tienda más cercana (o incluso darse una vuelta a San Luis Potosi) para conseguir su copia del juego a días del estreno. Dicho esto, la realidad es que hacerlo es probable que hacerlo simplemente no tenga sentido.

¿Por qué lo decimos? Resulta que, al igual que muchos otros lanzamientos exclusivos de XBOX, Gears of War: E-Day no incluye el juego completo en el disco. En otras palabras: necesitas realizar una descarga de contenido antes de ponerte a jugar.

Así pues, se antoja poco probable que la descarga de Gears of War: E-Day ya esté disponible, incluso para quienes ya tienen la versión física del juego. De este modo, lo más probable es que al insertar el disco en la consola no suceda nada y únicamente tengas un pisapapeles temporal hasta que el juego debute de manera oficial.

La buena noticia es que falta muy poco para que Gears of War: E-Day debute ya que su estreno será el próximo 6 de octubre. Además, su versión Premium te da acceso al juego desde el 1 de octubre.

¿De qué trata Gears of War: E-Day?

El inmenso hype por este el lanzamiento no es menor. Gears of War: E-Day será una nueva entrega de la franquicia que funcionará como precuela y llevará la historia varios años atrás para mostrar los acontecimientos del llamado Día E, cuando los Locust aparecieron y comenzó uno de los conflictos más importantes de este universo.

El juego también recuperará a Marcus Fenix y Dom Santiago como protagonistas, algo que seguramente será uno de sus principales atractivos para los seguidores que llevan años acompañando a la franquicia.

En lugar de continuar directamente con los acontecimientos de las entregas más recientes, E-Day permitirá conocer una etapa mucho más temprana de la historia de Marcus y Dom. Esto también le dará a The Coalition la oportunidad de regresar a elementos y conceptos clásicos de la saga mientras presenta una nueva historia.

¿Qué te pareció esta noticia? ¿Recuerdas otro juego que se haya lanzado antes de tiempo en México? Cuéntanos en los comentarios.

Gears of War: E-Day llegará el 6 de octubre a XBOX Series X, XBOX Series S y PC. Sigue este enlace para ver más noticias relacionadas con este esperado lanzamiento.

Although Nintendo’s current platform has demonstrated an impressive ability to run demanding AAA titles without severely compromising the gameplay experience, neither Rockstar nor Nintendo has signaled plans for a GTA VI release on the platform.

A former Rockstar developer recently offered his perspective, arguing that adapting the GTA VI for the hybrid console makes little sense.

Does Porting GTA VI to Switch 2 Make Sense? Former Rockstar Developer Weighs In

While the original Nintendo Switch was a massive commercial success, its hardware limitations compared to the PS4, PS5, Xbox One, and Xbox Series X|S presented issues for third-party developers bringing productions to the platform.

The Switch 2 has improved performance with upgraded hardware capable of running AAA titles, prompting fans to question whether a GTA VI port could be on the horizon. However, Jérémy Hartvick, a former Rockstar developer who worked on the project, remains skeptical.

Speaking with YouTuber Kiwi Talkz, Hartvick explained that optimizing the game for Nintendo’s lower-powered platform would require visual and technical sacrifices that simply aren’t worth the investment.

He added that Switch 2 gamers are usually looking for other kinds of experiences and fans are far more likely to purchase a PS5 or Xbox Series X|S than wait for a downgraded port.

“I don’t believe it even makes sense, because I’m not sure the audience for GTA 6 is so much the audience for the Switch. Does it make sense for you to go out of your way to probably deliver a subpar experience, because it does not run exactly the same when you know anyone will buy a PS5 to get your game? No,” he explained.

Hartvick suggested that if Rockstar chooses to expand GTA VI to additional devices, cloud streaming is a far more realistic pathway than a console port potentially even bringing the game to mobile devices.

“If they put their mind to it, you could be playing GTA 6 on your phone because that technology exists and it has been proven,” he said.

Clues Keep Suggesting GTA VI Could Arrive on Switch 2

Hartvick’s skeptical outlook stands in stark contrast to recent reports from industry insiders who claim a Switch 2 version remains in development. Notably, insider Nash Weedle reported that a customized port is currently planned for a potential 2027 release window.

Other unverified leaks have circulated within the gaming community, including claims from KiwiTalkz suggesting a simultaneous launch on Switch 2 alongside the PS5 and Xbox Series X|S releases, i.e., on November 19. However, these reports remain unconfirmed.

For now, Rockstar Games has remained quiet regarding any port. While the studio has a history of bringing legacy titles to Nintendo systems, its immediate focus remains on finishing the initial console release, followed by the PC port and the rollout of the next iteration of GTA Online.

Despite official inventory remaining fully stocked on Rockstar’s website, resellers have listed The Goodtime State – Vice City Collection at astronomical prices across online marketplaces. Fortunately, it seems nobody is falling for this scam.

GTA VI Collection Resold for Over $1500 USD

On September 24, 2026, Take-Two Interactive and Rockstar shared details on the Vice City-inspired collection featuring themed items.

Included in the package is a 15-centimeter figurine of a pink crocodile, a reference to a fictional television series in GTA VI, alongside a sticker pack, sunglasses, a cap, a double-sided map poster of the Leonida region, and a commemorative keychain.

Retailing at $399.99 USD directly through the official Rockstar Games store, the Grand Theft Auto VI: The Goodtime State – Vice City Collection faced immediate backlash over its high price, especially because it doesn’t even include the actual game.

While many fans balked at the $400 price, scalpers rushed to flood online auction sites with inflated listings. A cursory search on eBay shows multiple offers of The Goodtime State – Vice City Collection priced far above the normal retail price, with markups starting at $600 USD and quickly climbing past $800 USD.

The most egregious listing attempts to sell the bundle for $1,500 USD. Although the included items are currently exclusive to the bundle, it is unlikely that buyers will buy the collection at such high prices.

Most secondary listings have struggled to attract buyers. Because Rockstar Games continues to fulfill direct orders at standard retail pricing, inventory shows no immediate signs of depleting.

GTA VI Is Latest Speculation and Scam Target

This aggressive reselling trend reflects a recurring pattern in gaming culture, where scalpers repeatedly target high-profile media releases to exploit consumer enthusiasm for financial gain.

Earlier this month, pre-orders opened for GTA VI-themed DualSense controllers. Unlike the collector’s edition, the limited-run hardware sold out almost instantly on the PlayStation Store, enabling resellers to dominate the secondary market.

Those controllers were quickly relisted for up to $200 USD on platforms like eBay, marking a nearly 200% increase over the official $85 USD price.

Something similar occurred at the Tokyo Game Show, where attendees swarmed the Rockstar Games booth to secure promotional t-shirts and exclusive merchandise. Within hours of the event’s conclusion, identical items were spotted on secondary resale outlets.

Tell us, would you pay $1500 USD for The Goodtime State – Vice City Collection? Share your thoughts in the comments below.

For more news on GTA VI, click here.

En efecto, contenido inspirado en el terrorífico videojuego creado por Scott Cawthon estará disponible próximamente en el título gratuito de Epic Games. El adelanto oficial permite observar la famosa pizzería en la que se desarrollará el evento, así como las nuevas skins que seguramente estarán disponibles para su compra en la tienda.

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Confirman colaboración Five Nights at Freddy’s x Fortnite

FNAF celebró su 10.° aniversario en 2024, y muchos fanáticos esperaban que tuviera un crossover con el Battle Royale para festejar la ocasión. Al final, la única colaboración que se anunció y puso en marcha en aquel entonces fue con Dead by Daylight, el famoso título multijugador asimétrico creado por Behavior Interactive.

Si bien tuvieron que pasar más de 2 años, finalmente se confirmó que Five Nights at Ferddy’s cruzará caminos con Fortnite. Durante la mañana del domingo 27 de septiembre de 2026, el sitio web oficial de Epic Games se actualizó con los primeros detalles de Fortnitemares, el evento anual de Halloween.

Al ingresar el código en la página de Internet, se mostraba el trailer oficial de la colaboración. Posteriormente, los desarrolladores compartieron el adelanto al público en todas sus redes sociales. El anuncio generó mucho entusiasmo en la comunidad, pues permite apreciar gran parte del contenido que llegará al free-to-play a principios del próximo mes.

La llegada de esta colaboración resultará poco sorprendente, pues desde hace meses se rumoreaba que ambas propiedades unirían fuerzas. La primera pista llegó a finales de agosto con el estreno de la Temporada 4 del Capítulo 7, que introdujo crossovers con otros personajes de videojuegos como Mega Man y Sonic the Hedgehog.

En aquel entonces, el mapa de Fortnite se actualizó con un nuevo edificio que recordaba de inmediato a la pizzería de FNAF. Por su fuera poco el famoso informante SamLeakss, quien se ganó el respeto de la comunidad gracias a sus predicciones acertadas, afirmó que a principios de octubre se lanzaría la colaboración. Estos reportes resultaron ser verdad.

Este contenido de FNAF llegará a Fortnite en Fortnitemares 2026

Como parte del crossover Five Nights at Freddy’s x Fortnite, el mapa del Battle Royale se actualizará con una nueva locación: Freddy Fazbear’s Pizzeria, el restaurante en el que se desarrollan los eventos del videojuego de terror. Según el adelanto, los jugadores que entren allí podrán encontrar a los temibles animatrónicos, quienes serán una amenaza.

Los jugadores notaron de inmediato que los desarrolladores lograron recrear muy bien el aspecto del local, pues el adelanto permite observar algunas de las zonas más emblemáticas: desde el salón principal en el que cantan los animatrónicos hasta la cocina.

Al respecto, el trailer parece confirmar que Freddy, Bonnie, Chica y Foxy llegarán al free-to-play como skins de paga. La adición de estos personajes será del agrado de los fans, quienes han pedido durante muchos años su incorporación al título multijugador.

Hasta este momento, Epic Games aún no revela el contenido temático que llegará a la tienda en la próxima actualización de Fortnite, así que habrá que esperar para descubrir lo que incluye cada bundle en caso de que realmente se lancen nuevos aspectos inspirados en los animatrónicos de FNAF.

De acuerdo con información de insiders, la zona inspirada en Five Nights at Freddy’s tendrá jumpscares y permitirá escuchar la canción de Living Tombstone. También se podrá ver transmisiones en vivo a través de las cámaras de seguridad.

El estudio desarrollador confirmó que la colaboración con Five Nights at Freddy’s dará el inicio el 1 de octubre, el mismo día en el que arrancarán los festejos del Fortnitemares 2026.

Fortnite también podría recibir contenido especial inspirado en One Piece, de acuerdo con otras filtraciones. Deberemos esperar para descubrir si el free-to-play realmente cruza caminos con dicho anime, pero al menos la próxima colaboración con el título de terror cumplirá con las expectativas de gran parte de los fans.

IT’S ME!

See you October 1 @fnaf_scottgames pic.twitter.com/jrRlt4Zrq1

— Fortnite (@Fortnite) September 27, 2026

Pero cuéntanos, ¿te emociona este crossover? Déjanos leerte en los comentarios.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con Five Nights at Freddy’s, o da clic aquí para encontrar más información sobre Fortnite.

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El hallazgo fue reportado por Discord Previews, una cuenta de Twitter especializada en rastrear funciones experimentales y código oculto dentro de la plataforma. Según la información revelada, este modo actuará como un ahorrador de recursos automático cuando se inicie un videojuego.

Discord is working on Game Mode. Once activated, Discord's client will automatically reduce animations and disable effects when it detects a game being played, freeing up CPU and GPU resources that might help your game run smoother. pic.twitter.com/Ul9v9qQqnx

— Discord Previews (@DiscordPreviews) September 26, 2026

¿Cómo funcionará el Game Mode de Discord?

Actualmente, mantener Discord abierto en PC implica procesar animaciones de la interfaz, efectos visuales en los perfiles, herramientas de overlay y procesos de aceleración por hardware. Todo esto puede acaparar un porcentaje vital del procesador y la tarjeta gráfica.

Al activar el nuevo modo, la plataforma suspendería automáticamente estos elementos estéticos para centrarse únicamente en mantener estable el chat de voz. Esto se traduce en tres ventajas directas:

• Liberación de recursos: Evita que el sistema operativo divida esfuerzos entre renderizar el juego y mantener activa la interfaz de la aplicación.
• Salvavidas para hardware modesto: Resulta especialmente útil para laptops o equipos con componentes de generaciones anteriores, donde las tareas en segundo plano generan tirones o sobrecalentamiento.
• Estabilidad en entorno competitivo: Una función clave para garantizar la máxima tasa de cuadros por segundo (FPS) en títulos donde la fluidez es obligatoria, como VALORANT, Counter-Strike 2, Rainbow Six o Call of Duty.

El Modo Juego de Discord aún no ha sido anunciado de manera oficial

Por el momento, Discord no ha anunciado esta función de manera oficial. El Game Mode se encuentra en una etapa de prueba temprana, por lo que la cantidad exacta de recursos que logrará salvar y las opciones específicas de configuración aún no están claras.

De recibir luz verde para su lanzamiento global, se convertiría en una de las herramientas de optimización más útiles de la plataforma, eliminando la necesidad de cerrar por completo la aplicación para ganar un poco de rendimiento extra.

¿Qué te pareció esta noticia? ¿Crees que Discord consume muchos recursos de tu PC? Cuéntanos en los comentarios.

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While the potential erosion of human cognitive ability raises widespread concern, the chief executive of NVIDIA doesn’t appear worried about the situation. It makes sense considering that he is the leader of a primary hardware supplier powering the AI boom.

Research Reveals that Children Using AI Cannot Do Basic Math

As CEO of NVIDIA, Jensen Huang remains one of artificial intelligence’s most vocal champions. This is because his company is a dominant manufacturer of high-performance hardware for data centers and personal computers, and it relies on the growth of AI applications to sustain its commercial growth.

In a recent interview with The New York Times, Huang addressed findings from a study in China that demonstrated that AI tools helped students complete homework significantly faster, while simultaneously uncovering a troubling side effect.

According to the analysis, students who relied on AI struggled to consolidate the skills that they had been taught. Consequently, test scores fell by as much as 24%, a performance decline that materialized after just two years of consistent AI usage.

Reflecting on the study’s conclusions, Huang conceded that basic mathematical fluency is rapidly diminishing among younger generations.

“I completely agree. Try to get a kid to do long division right now. The multiplication table is starting to be forgotten. Doing square roots, my goodness. Basic math is being forgotten. Does it matter? I don’t think it does. I don’t think it does,” Huang said.

Rather than expressing alarm over a generation growing up without being able to multiply, divide, or other basic math functions, Huang noted that he frequently forgets basic personal details such as his own phone number or zip code.

“I actually don’t know my address. It’s completely true… [my wife] Lori will tell you. One day I had to pump gas—it was a few years ago. They needed my ZIP code, and I panicked. I didn’t know my ZIP code. I don’t know my telephone number. I forget these things. I can live with it,” he said.

AI Could Cause a Decline in Intellectual Capacity

During the conversation, the interviewer noted his own reliance on navigation apps like Google Maps, while emphasizing that certain foundational capabilities such as reading remain essential for cultivating focus and other intellectual skills.

Huang agreed with the premise, acknowledging that heavy reliance on AI could lead to a loss of “intellectual dexterity.” However, he downplayed the risk, saying that the technology would allow people to become “systems thinkers.”

In Huang’s view, a systems thinker is someone capable of thinking about complex systems and how they interact between each other.

“When I graduated, the first chip I worked on had 200 transistors, and I knew all of them by name,” Huang recalled. “Today, no engineer does that. Most work at a much higher-level, focusing on functionality and assembling complex components to achieve results.”

This rapid expansion of AI infrastructure continues to ripple across the broader technology landscape. Surging demand for AI components has driven up hardware prices for consumer PCs and gaming consoles over recent months and this hardware crisis is expected to persist for the foreseeable future.

Do you think AI affects intelligence? Do you use these tools in your daily life? Share your thoughts in the comments below.

Lejos de ser un spin-off independiente, los reportes señalan que este proyecto funcionaría como el Episodio X, marcando el inicio de una nueva etapa para el legado de la familia Skywalker y abriendo la puerta a una trilogía completamente nueva, la cual está siendo escrita por Simon Kinberg (conocido por su trabajo en X-Men: Days of Future Past).

Por si te lo perdiste: Star Wars Zero Company supera a Jedi Survivor y se convierte en el juego de la franquicia con mejor calificación en Metacritic de las últimas décadas

De Marvel a una galaxia muy, muy lejana

La posible elección de Watts representa una apuesta segura para Disney. El cineasta fue una pieza clave en el éxito milmillonario del Universo Cinematográfico de Marvel, tras dirigir la trilogía completa de Spider-Man protagonizada por Tom Holland (Homecoming, Far From Home y No Way Home). Además, Watts fue el elegido para dirigir Los Cuatro Fantásticos: primeros pasos, pero se bajó del proyecto ya que necesitaba cargar energías.

Su transición a Lucasfilm ya está en marcha. Watts fue uno de los creadores principales de Star Wars: Skeleton Crew, la reciente serie de Disney+ que inyectó frescura a la franquicia. Dar el salto a la dirección de la saga principal sería la evolución natural de su relación con el estudio.

El reto de revivir el linaje Skywalker

Desde el estreno de The Rise of Skywalker en 2019, la estrategia de Lucasfilm se había volcado casi por completo a las series de televisión en Disney+, enfrentando diversas dificultades, cancelaciones y retrasos para levantar un nuevo proyecto cinematográfico que continuara la narrativa principal.

Aunque Disney todavía no ha dado la luz verde definitiva ni ha confirmado el título oficial, la llegada de Watts significaría retomar la línea temporal directa de los Skywalker, dejando en el aire la incógnita sobre qué personajes clásicos regresarían y cuánto tiempo habrá transcurrido en el universo tras los eventos del Episodio IX.

Por ahora, los planes para el futuro de Star Wars en el mundo del cine son los siguientes:

• Star Wars: Starfighter: Antes del regreso de los Skywalker, Lucasfilm estrenará el próximo año esta cinta dirigida por Shawn Levy y protagonizada por Ryan Gosling, la cual funcionará como una historia completamente independiente de lo que hemos visto en la saga Skywalker.
• La nueva trilogía: El proyecto de Watts y Kinberg se encuentra en fase de desarrollo activo, a la espera de confirmación de fechas y elenco oficial.

¿Qué te pareció esta noticia? ¿Estás emocionado por el futuro de Star Wars? Cuéntanos en los comentarios.

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La historia de dos desconocidos que encuentran un pequeño refugio para escapar de la rutina continúa ganando popularidad. Smoking Behind the Supermarket with You, manga escrito e ilustrado por Jinushi, ha superado las 4 millones de copias vendidas.

La publicación ha conseguido este crecimiento desde su debut como webcómic en 2022, antes de convertirse en una publicación regular en la revista Monthly Big Gangan. Su propuesta combina comedia, romance y drama cotidiano alrededor de Sasaki, un oficinista cansado del día a día, y Tayama/Yamada, una linda cajera que esconde un gran secreto.

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Smoking Behind the Supermarket with You sorprendió al mundo editorial poco después de que su adaptación al anime comenzara su emisión, esto ocurrió en julio de 2026. La serie cuenta actualmente con 9 volúmenes, el más reciente se estrenó en Japón el 24 de julio.

El éxito de Smoking Behind the Supermarket with You ha ido en aumento con el paso de los años. La obra ganó el primer lugar en la categoría Web Manga de los Next Manga Awards 2022. Esto fue solo el principio, ya que incrementó sus ventas al sobrepasar 2.5 millones de copias cuando se anunció el anime y aumentó a 3.5 millones durante 2026.

「スーパーの裏でヤニ吸うふたり」
累計発行部数４００万部です。
いつも読んでくれてありがとう。 pic.twitter.com/MaUGWs9zsD

— 地主 (@jinusi822) September 25, 2026

Con 4 millones de copias en circulación, el manga de Jinushi demuestra que su mezcla de elementos sencillos y carisma es una gran combinación. Y con el anime actualmente en emisión, todo apunta a que el éxito de esta franquicia seguirá en aumento.

¿Crees que el manga se merece esta aceptación? ¿Has tenido oportunidad de leerlo? No olvides compartirnos tus respuestas en la caja de comentarios al final de esta nota. Si quieres saber más sobre Smoking Behind the Supermarket with You y todo lo relacionado con el mundo del anime, puedes visitar esta página.

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Ahora, Takafumi Noma, director de Unicorn Overlord y uno de los creativos más reconocidos de Vanillaware, trabaja en un proyecto fuera del estudio en una nueva etapa después de su salida en 2025. Noma presentó una especie de IP universal llamada IGNISPHERE, que involucra diferentes países y razas donde nacen diferentes historias. En este caso, Noma decidió empezar con un RPG como primer acercamiento a este concepto.

El desarrollador presentó DAWNGAZER, un proyecto que busca conservar parte de sus orígenes con su identidad visual, pero en una nueva propuesta de fantasía.

Noma lo hará a través de IGNISPHERE Studio, una nueva casa desarrolladora encabezada por el exempleado de Vanillaware. DAWNGAZER es un proyecto muy ambicioso que pretende expandirse de diferentes formas.

DAWNGAZER será el debut de IGNISPHERE Studio

Como te contaba al principio, el primer juego de IGNISPHERE será DAWNGAZER, un RPG de acción en 2D. El juego ya se encuentra en desarrollo y fue presentado a través de un breve avance que recuerda el estilo clásico de Vanillaware. Se espera que este título llegue en 2028 para PlayStation 5, Nintendo Switch 2 y PC a través de Steam.

La aventura se desarrollará en un mundo compuesto por 12 países y numerosas razas, cada uno con diferentes estilos de vida y sociedades.

Uno de los distintivos principales de este RPG será la posibilidad de reclutar diferentes personajes y cambiar el rumbo de la historia según los acompañantes que se sumen a tu causa. DAWNGAZER contará con múltiples finales, por esta razón será importante tomar decisiones desde el comienzo.

Noma también está interesado en pulir el trabajo de animación 2D que caracterizó a sus proyectos anteriores, con personajes, escenarios y efectos similares a sus trabajos anteriores, pero con detalles mejor pulidos.

El principio de algo más grande

IGNISPHERE no se limitará DAWNGAZER como un juego. Good Smile Company, la popular marca de figuras, participa en el proyecto y también se preparan novelas ligeras junto con KADOKAWA, además de diferentes productos relacionados con este lanzamiento.

La intención de Noma es utilizar IGNISPHERE como un nido de historias que puedan evolucionar en juegos de otros géneros en el futuro. Por ahora, DAWNGAZER será la primera puerta de entrada a IGNISPHERE. Su lanzamiento está previsto para 2028, año en el que sabremos si el talento de Takafumi Noma es capaz de superar a Unicorn Overlord.

¿Qué te parece este nuevo proyecto? ¿Planeas darle una oportunidad? No olvides dejarnos tu respuesta en la caja de comentarios.

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La estatua pertenece a la línea Grandista y muestra a una de las versiones más recordadas de Goku Black. Aunque una figura de colección no parece tener mucho que ver con los planes de una producción animada, el uso del nuevo logo provocó especulación entre los seguidores de la franquicia, especialmente porque hasta ahora Toei solamente ha confirmado algunos de los primeros arcos que serán readaptados.

Super Saiyan Rose Goku Black Grandista new Figurine and with the NEW DBS LOGO! pic.twitter.com/1lRSj8dNKs

— Hype (@DbsHype) September 25, 2026

¿El arco de Goku Black llegará a Dragon Ball Super: Beerus?

Por ahora, Toei Animation no ha confirmado oficialmente que el arco de Goku Black forme parte de Dragon Ball Super: Beerus. Sin embargo, la nueva promoción de la figura podría ser una pista de que el estudio tiene contemplado continuar con la historia más allá de los episodios que ya están confirmados.

La nueva producción comenzará con una versión renovada de los acontecimientos de La batalla de los dioses, para después abordar La resurrección de Freezer y el Torneo de Champa. Esos son los arcos que se han anunciado de manera oficial hasta el momento.

La aparición de Goku Black con el nuevo logo de Dragon Ball Super alimentó la posibilidad de que el remake también cubra posteriormente el arco de Trunks del Futuro, conocido también como el arco de Zamasu o Goku Black. En esa historia, Goku, Vegeta y Trunks deben enfrentarse a una de las amenazas más peligrosas que ha tenido la franquicia, con Goku Black y Zamasu como sus principales antagonistas.

Con esto también existe la posibilidad de que el Torneo del Poder sea incluido antes de que esta nueva etapa de la franquicia dé paso al siguiente anime.

Dragon Ball Super: Beerus prepara el regreso del anime

Dragon Ball Super: Beerus debutará el 11 de octubre en Japón, con una nueva versión de los acontecimientos que originalmente vimos en Dragon Ball Super. La producción busca presentar nuevamente estas historias con cambios y una nueva adaptación, antes de continuar con otros acontecimientos de la franquicia.

El proyecto también sirve como puente hacia el futuro de Dragon Ball Super, pues después de la historia de Beerus está previsto que la franquicia avance hacia Dragon Ball Super: The Galactic Patrol, producción que adaptará por primera vez en anime el arco de Moro.

Ese arco es especialmente importante porque continúa la historia después del Torneo del Poder y lleva a Goku y Vegeta a enfrentarse con una amenaza que nunca llegó a la televisión durante la primera etapa de Dragon Ball Super.

Por ahora, la figura de Goku Black solamente puede tomarse como una pista. El nuevo logo podría utilizarse simplemente para mantener la identidad visual de los productos de la franquicia, por lo que habrá que esperar a que Toei revele sus planes para saber si efectivamente veremos una nueva versión del enfrentamiento contra Zamasu y Goku Black.

Lo que sí está claro es que Dragon Ball Super: Beerus apenas está comenzando una nueva etapa para el anime, y todavía hay mucho material de la franquicia que podría llegar a la televisión antes de que la historia alcance el arco de Moro.

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La cifra llamó especialmente la atención porque durante Tokyo Game Show 2026 circularon rumores sobre las negociaciones de Kojima Productions y PlayStation por PHYSINT. Diversos desarrolladores habrían hablado de las cantidades que Kojima quería para sacar adelante el proyecto, aunque nadie quiso revelar un número concreto.

Ahora, información de Jason Schreier apunta a que esos $400 MDD no serían el presupuesto que XBOX terminó acordando para PHYSINT.

Una supuesta cifra millonaria por lo nuevo de Hideo Kojima

La cifra de $400 MDD apareció después de que se reportara que XBOX está apostando por proyectos de gran escala mientras busca replantear su estrategia alrededor de sus principales franquicias y grandes producciones.

De acuerdo con el reporte citado por Dring, PHYSINT sería uno de esos grandes proyectos, con un presupuesto estimado de alrededor de $400 millones.

“Ahora, [Asha] Sharma ha implementado algunos cambios inmediatos. Algunos son menores, como cambiar la imagen de marca de XBOX, y otros son más significativos, como reducir el precio de Game Pass y contratar a un nuevo equipo directivo que incluye al director de estrategia, Matthew B, y a la directora de operaciones, Helen Chang. Ella ha heredado un negocio que se encuentra en mal estado. XBOX ha gastado mucho dinero en la compra de numerosos estudios con el objetivo de reforzar su cartera de juegos, principalmente para acelerar su negocio de suscripciones a Game Pass. No ha funcionado.

Por numerosas razones, Game Pass no ha crecido al nivel esperado. Los juegos en sí no han tenido la acogida esperada. Las ventas de consolas XBOX han caído y el negocio enfrenta serios desafíos.

En particular, el margen de ganancia del negocio de XBOX es bajo y el crecimiento es inexistente. Eso tiene que cambiar. La empresa ha elaborado un plan que se enfoca en grandes apuestas y franquicias principales, y no en juegos independientes más pequeños. Quiere impulsar la plataforma con más fuerza y está haciendo que ciertos títulos sean exclusivos de la consola para tratar de impulsar las ventas y la participación de los usuarios.

Esta nueva estrategia requiere que la empresa invierta en ciertas áreas, y lo está haciendo. Por ejemplo, acaba de firmar un gran juego de Hideo Kojima, con un presupuesto que, según se informa, ronda los $400 MDD, y también está invirtiendo en un nuevo equipo de Halo", comentó.

Sin embargo, la información de Schreier pone un matiz importante: esa cantidad no necesariamente corresponde al dinero que XBOX destinó al acuerdo con Kojima Productions.

Xbox habría cerrado el acuerdo por una cifra mucho menor

En una reciente publicación en ResetERA, Schreier explicó que Kojima habría firmado con Xbox por un presupuesto inferior a los $400 MDD citados en recientes reportes. El periodista también fue muy cuidadoso al hablar de cifras, pues señaló que existen diferentes cantidades relacionadas con el proyecto y que no necesariamente representan lo mismo.

Entre ellas estarían el presupuesto con el que PHYSINT fue firmado originalmente con PlayStation, la cantidad que el juego llegó a requerir conforme avanzó su desarrollo, las cifras discutidas durante las negociaciones, el presupuesto que habría alcanzado con determinados actores de Hollywood y, finalmente, el dinero que Xbox aceptó poner sobre la mesa.

Por esa razón, Schreier evitó presentar una cantidad exacta como definitiva. Sin embargo, aseguró que una persona dentro de Xbox con conocimiento directo del acuerdo le confirmó que la compañía firmó PHYSINT por una cantidad significativamente menor a los $400 millones de dólares que se han reportado.

“Me da reparo dar cifras exactas sin ver la documentación o sin corroborarlas con varias fuentes de primera mano.

Y aquí hay muchas cifras diferentes. Está la cifra por la que se contrató originalmente a PHYSINT en PlayStation, la cifra a la que se estaba acercando, la cifra que surgió durante las negociaciones, la cifra que habría sido con ciertos actores de primer nivel involucrados, la cifra que XBOX aceptó y la cifra que realmente costará para cuando se lance.

Dicho esto, alguien de XBOX con conocimiento de primera mano del acuerdo me dijo que contrataron a PHYSINT por una cantidad significativamente menor que esta", dijo Schreier.

Por ahora, ninguna de las compañías involucradas ha confirmado públicamente cuánto dinero recibió Kojima Productions para desarrollar PHYSINT. Así pues, es importante que tomes esta información con un grano de sal.

¿Qué te pareció esta noticia? ¿Crees que valga la pena pagar una millonada para tener en exclusiva el nuevo juego de Hideo Kojima? Cuéntanos en los comentarios.

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El legado de Izuku Midoriya ha pasado a la historia a lo largo de 8 temporadas y, además de sus increíbles batallas, también nos ha transmitido diferentes emociones a través de su música. Si viste la serie, seguro recordarás esos momentos en que los héroes luchan con todas sus fuerzas mientras suena “You Say Run” de fondo. Ahora podrás vivir esa emoción en un concierto en vivo.

Y precisamente, para celebrar una década de historia, el anime traerá su música a los fans mexicanos en My Hero Academia in Concert World Tour, una experiencia audiovisual que fue posible gracias a TOHO Co., Ltd., GEA Live y RoadCo Entertainment en colaboración con Anime Music Lab. La gira llegará a la Ciudad de México el 6 de febrero de 2027 en el Pepsi Center.

¡Conviértete en un héroe!

My Hero Academia in Concert World Tour contará con un ensamble musical que interpretará las composiciones de Yuki Hayashi, encargado de la mayoría de canciones originales de My Hero Academia. Entre las canciones que podremos escuchar tendremos clásicos como “You Say Run” y “You Can Be a Hero”.

La intención de este concierto es que podamos sentir la emoción de la serie con una presentación musical en vivo acompañada de imágenes de los momentos más memorables de My Hero Academia.

Esta propuesta busca que los asistentes revivan la historia de la franquicia desde una perspectiva diferente para que la música sea la protagonista y vibre con las emociones de los asistentes.

¿Cuándo será el concierto de My Hero Academia en México?

Los fans mexicanos podrán disfrutar de My Hero Academia in Concert el 6 de febrero de 2027 en el Pepsi Center de Ciudad de México a las 11:00 am. La venta general iniciará el 30 de septiembre a través de Ticketmaster, con precios que irán de $900 a $2,500 MXN.

Si te interesa asistir al concierto, te recomiendo registrarte en el sitio oficial de My Hero Academia in Concert, así recibirás actualizaciones y novedades sobre todas las presentaciones de la gira.

Pero cuéntanos, ¿estás emocionado por este concierto? ¿Te gustaría asistir a un concierto de otra franquicia de anime o videojuego? No olvides compartir tu respuesta al final de esta nota. Si quieres saber más sobre My Hero Academia y todo lo relacionado con el mundo del anime, puedes visitar esta página.

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El trabajo fue compartido por el artista D VINCHY, quien publicó en redes sociales una versión animada de la pelea. El resultado permite ver a Black Freezer en movimiento y muestra cómo podría adaptarse al anime una escena que los lectores del manga conocen desde hace varios años.

¿Quieres verlo? Entonces no perdemos más tiempo y te lo dejamos a continuación:

Hi everyone! I want to share with you the result of this short Fan Animation: Frieza vs. Gas, I hope you like it!
Special thanks to the artists who contributed their talent:

VA: @Tommygilv as Frieza

VA: @Jariel123 as Gas

Sound designer @FutureMacVEVO pic.twitter.com/LhMC2Y0xWg

— D VINCHY (@DVINCHY_1) September 8, 2026

Black Freezer todavía está lejos de aparecer en el anime

La expectativa alrededor de este personaje ha crecido todavía más ahora que Dragon Ball Super prepara su regreso al anime, aunque, como ya dijimos, los fanáticos tendrán que esperar bastante antes de llegar a este punto de la historia.

El nuevo anime de Dragon Ball Super adaptará inicialmente el arco del Patrullero Galáctico, historia que introduce a Moro, uno de los grandes villanos que aparecieron después del final de la serie de televisión.

El problema para quienes esperan ver a Black Freezer es que el personaje aparece hasta el arco posterior, Granola, el superviviente. Por lo tanto, todavía tendrán que pasar varias etapas de la historia (sin contar el remake) antes de que el anime llegue a ese momento.

Black Freezer se convirtió en una de las mayores amenazas para Goku y compañía después de su fugaz aparición en el manga, especialmente porque su nueva transformación lo colocó en una posición de poder que cambió por completo el panorama de la serie.

El manga lleva 2 años sin continuar después de adaptar los acontecimientos de Dragon Ball Super: Super Hero, por lo que todavía existe incertidumbre sobre cómo avanzará oficialmente la historia y cuándo comenzará la adaptación de los arcos restantes.

Dragon Ball Super tendrá nuevo anime este otoño

Mientras los fans esperan el regreso de la historia principal, Dragon Ball Super tendrá nuevo contenido animado este otoño gracias a Dragon Ball Super: Beerus, una nueva versión que retomará los primeros acontecimientos de la serie.

El proyecto comenzará con el arco de La batalla de los dioses y posteriormente abordará La resurrección de Freezer y el arco del Universo 6. La producción se estrenará en Japón el 11 de octubre, aunque todavía no se han confirmado todos los detalles sobre su lanzamiento internacional.

Esto significa que los seguidores podrán regresar al inicio de Dragon Ball Super antes de que el anime avance finalmente hacia las historias que quedaron pendientes.

Y tú, ¿estás emocionado por el futuro de Dragon Ball Super? ¿Cómo crees que será animada de manera oficial esta transformación del icónico villano? Cuéntanos en los comentarios.

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McFarland fue una de las voces que acompañaron a varias generaciones de aficionados al anime en Estados Unidos. Entre sus trabajos más conocidos están el Maestro Roshi y Yajirobe en Dragon Ball y Dragon Ball Z, además de Buggy el Payaso en One Piece, personajes a los que dio voz durante buena parte de su carrera y en diferentes proyectos de ambas franquicias como series, películas y videojuegos.

Una carrera ligada a Funimation y Crunchyroll

McFarland comenzó su carrera en la industria del doblaje de anime en 1997, cuando fue contratado por Funimation Entertainment en Texas. Con el paso de los años no solamente trabajó como actor de voz, sino que también participó como director de doblaje, adaptador de guiones y productor de línea en diferentes proyectos.

Además de Dragon Ball y One Piece, entre sus créditos como actor estuvieron Jean Kirstein en Attack on Titan, Jean Havoc en Fullmetal Alchemist y Teppei Sugo en Psycho-Pass, por lo que su trabajo se extendió a algunas de las series de anime más conocidas que llegaron al público occidental durante las últimas décadas.

Su trabajo tampoco se limitó al anime. McFarland participó en videojuegos relacionados con algunas de las franquicias en las que trabajó, además de otros proyectos de la industria del entretenimiento.

Mike McFarland enfrentó un cáncer cerebral

Los problemas de salud del actor comenzaron a hacerse públicos a principios de 2025, cuando tuvo que someterse a una cirugía de emergencia debido a un tumor cerebral. Posteriormente fue diagnosticado con un glioblastoma, un tipo agresivo de cáncer cerebral.

Sus amigos y compañeros de profesión organizaron una campaña para ayudar con los gastos de su tratamiento. De acuerdo con los reportes sobre su fallecimiento, McFarland murió en una instalación médica de Dallas rodeado por familiares y amigos.

Tras conocerse la noticia, Crunchyroll lamentó su muerte y destacó tanto su talento como la amistad que compartió con muchas personas de la industria. La compañía recordó las aportaciones que realizó durante una carrera que se extendió por casi tres décadas.

Aunque para muchos fans su nombre estará ligado para siempre con el Maestro Roshi, Yajirobe y Buggy, el trabajo de McFarland fue mucho más amplio. Su participación en la adaptación de anime para el público occidental ayudó a construir parte de la experiencia con la que millones de espectadores conocieron estas series.

En Level Up lamentamos el fallecimiento de Mike McFarland y le deseamos paz en su descanso final.

Por medio de sus redes sociales, la compañía adelantó que tiene varias sorpresas en camino que revelará a inicios de la próxima semana. Mientras tanto, los jugadores de PlayStation 5 ya pueden conseguir gratis una recompensa única para unirse a las celebraciones.

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¿Por qué se celebra hoy el The Last of Us Day?

El The Last of Us Day se festeja anualmente en una fecha muy significativa para todos los fanáticos de la franquicia. El 26 de septiembre fue el día en que comenzó el brote que provoca el colapso de la sociedad en el universo de The Last of Us.

En el lore de la saga, este hecho ocurre en el año 2013 en el videojuego y en el 2003 en la serie live-action de HBO. Se le conoce como el Outbreak Day o Día del Brote, y coincide con el cumpleaños de Joel Miller, quien protagoniza el primer juego de la saga junto a Ellie Williams.

Los jugadores aprovechan el The Last of Us Day para revivir los títulos de PlayStation y, seguramente, ahora también revisitan la exitosa serie para la televisión. También comparten contenido especial en las redes sociales, como ilustraciones, cosplays y otro tipo de material relacionado con los personajes de la saga.

Por su parte, Naughty Dog aprovecha la ocasión para compartir algunos anuncios. En años anteriores ha revelado nuevos coleccionables, mercancía limitada y actualizaciones sobre el futuro de The Last of Us. Este año, la celebración coincidió con el fin de semana, así que el estudio modificó un poco sus planes.

Por medio de sus redes sociales, confirmó que la celebración oficial del The Last of Us Day de 2026 se llevará a cabo el lunes, 28 de septiembre. Mientras tanto, sorprendió a los jugadores de PlayStation con un fabuloso regalo.

Naughty Dog celebra el The Last of Us Day con un regalo para los jugadores de PlayStation

Los jugadores de PS5 ya pueden descargar gratis un gran detalle inspirado en The Last of Us. Se trata de un fondo animado que muestra el arte principal de The Last of Us: Part I y The Last of Us: Part II Remastered, consideradas las versiones definitivas de los juegos de Naughty Dog.

Para conseguirlo, basta ir a PlayStation Welcome Hub o Centro de bienvenida en un PS5 e iniciar sesión. Posteriormente, hay que ir a la sección de Fondos y seleccionar la imagen inspirada en las entregas de The Last of Us. En ella se ve la evolución de Ellie en los juegos, por medio de un marcado contraste entre la niñez y la madurez.

La recompensa gratuita tiene elementos dinámicos, así que le dará un estilo muy especial a la interfaz de la consola. Naughty Dog compartió un video para mostrar cómo luce esta genial recompensa gratuita:

We'll be celebrating #TLOUDay on Monday, but we do have a fun surprise for you today. 🧡🩵

For the first time ever, a The Last of Us-themed background is being added to the PlayStation Welcome Hub. Log in to your PlayStation account and download it to see how our team has… pic.twitter.com/aK6F85FM2I

— Naughty Dog (@Naughty_Dog) September 26, 2026

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Como seguramente ya imaginas, uno de los principales ajustes está relacionado con el polémico gas azul que guía al superhéroe a lo largo de toda su aventura. Hace unos días, Insomniac hizo algunos cambios para que este elemento fuera menos invasivo, pero la comunidad no quedó contenta con los resultados. Ahora, la actualización añadió una nueva opción que acaba de raíz con esta polémica.

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Marvel’s Wolverine ya deja desactivar el infame gas azul que le valió tantas críticas

El nuevo juego de Insomniac Games dividió la opinión de los expertos por un simple motivo: Marvel’s Wolverine guía de forma excesiva a los jugadores a lo largo de toda su campaña. La crítica principal al título fue precisamente lo invasivo que es el gas azul y otras ayudas que no se podían desactivar. Ante esto, el estudio prometió cambios para mejorar la experiencia de juego lo antes posible.

La actualización 1.001.006 para Marvel’s Wolverine por fin permite desactivar el gas azul y otros elementos guía que arruinan la experiencia para muchos jugadores. Insomniac Games agregó al menú de configuración una nueva opción para activar y desactivar el rastro de olor, las pistas de audio que ayudan a encontrar objetos y las raíces de la Puerta de Pesadilla.

Gracias a esto, los jugadores ahora pueden disfrutar la aventura de Logan sin guías. Insomniac advirtió que algunos elementos relacionados con los sentidos del protagonista seguirán apareciendo en partes fundamentales de la historia, pero no a lo largo de toda la campaña.

Además, la actualización corrige el letrero de un baño que generó críticas y acusaciones sobre supuesto uso de inteligencia artificial en el juego. También soluciona un error que provocaba que ciertos objetos se volvieran blancos con el paso del tiempo.

Insomniac just addressed one of my main complaints with Wolverine.

The new update lets you disable several Sense indicators, including Scent Trails, Audio Clues and Nightmare Roots.

I saw many players criticize this too, and honestly, I really like the change. Before vs after: pic.twitter.com/Raa2cAgsrP

— Nikfor | formerly AshenOne (@ItsNikfor) September 26, 2026

Asimismo, Insomniac puso atención a un fallo en el modo Foto, que provocaba que las garras de Wolverine se vieran desalineadas. Por otro lado, los jugadores ya no se quedarán atascados al deslizarse por un árbol en la misión “El que se escapó”.

El estudio compartió las notas oficiales de la actualización por medio de sus redes sociales, sin agregar comentarios sobre si habrá más ajustes en el futuro para Marvel’s Wolverine.

Jugadores agradecieron a Insomniac por escuchar sus críticas

Los jugadores acudieron a las redes sociales de Insomniac Games para agradecerle por escuchar sus críticas. Muchos se mostraron contentos con la opción de desactivar el gas azul y otras guías visuales. Otros fueron más severos y recriminaron a la compañía por lanzar un juego de “$300 millones de dólares” con “estos problemas”.

La comunidad también aprovechó la oportunidad para hacer otras peticiones relacionadas con Marvel’s Wolverine. Algunos jugadores pidieron opciones para personalizar el aspecto del cabello, los trajes y otros elementos de Logan.

Otros fans exigieron modificaciones a la historia y al diseño de los personajes para “que sean más fieles a lo que Marvel ha creado”. Además de las críticas usuales, también hubo muestras de apoyo a Insomniac, pues sus fans consideran que Marvel’s Wolverine es un mejor juego tras la reciente actualización.

En esta página están todas las noticias relacionadas con Marvel’s Wolverine.

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Fuente 1, 2

Despite the early acclaim, initial player feedback claimed that the game’s combat mechanics and stat-scaling systems regarding enemy resistance and Dylan Faden’s damage output were not accessible.

In response, the Finnish developer reviewed player data and released a targeted launch update making the combat simpler, though not necessarily making the game easier.

Remedy Adjusts CONTROL Resonant’s Difficulty via Last-Minute Patch

In a statement published on social media, Remedy Entertainment detailed the new update, which introduces balance adjustments to the statistical parameters governing combat in the action RPG.

According to official patch notes, the balance pass specifically scales back early-game enemy health pools while boosting Dylan Faden’s offensive capabilities during the opening chapters.

Critics and early players noted a disparity between the grueling initial hours and how powerful the character is later in the game. The patch directly targets this imbalance to create a more fluid learning curve and steady sense of progression.

The studio outlined its reasoning in the official announcement:

“Based on what we have seen so far, we have decided to deploy a hotfix (1.3.3) at launch to address a few specific things: enemy health pools feeling too high, requiring too many hits to Falter (stun) enemies for executions, and Dylan’s overall combat strength early on in the game not feeling powerful enough (even if the man just woke up from a coma).”

No Difficulty Choice on the New Remedy Game, But There’s Something More Interesting

Rather than offering standard difficulty settings, CONTROL Resonant features a fully customizable approach to player accessibility.

Through an accessible suite of custom modifiers, players can independently adjust variables such as damage dealt, damage taken, and Dylan’s baseline offensive capabilities. The menu also includes toggles for one-hit kills, full invincibility, or increased enemy damage and one-hit player deaths.

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HBO y Craig Mazin, showrunner del proyecto, siguen trabajando en los nuevos episodios, que dejarán en segundo plano a Ellie (Bella Ramsey) para enfocarse en la historia de Abby (Kaitlyn Dever). Este fin de semana, la productora sorprendió a los fans de la IP al revelar a más miembros del reparto que se sumarán a la Temporada 3.

La noticia llegó con un par de sorpresas para los jugadores, pues varios actores que formaron parte de The Last of Us: Part II regresarán a la franquicia, pero interpretarán a personajes diferentes en la serie live-action.

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¿Qué actores se sumarán al reparto de The Last of Us en la Temporada 3?

La adaptación de The Last of Us ha generado sentimientos encontrado en muchos fanáticos, principalmente por las libertades creativas al narrar una historia que dejó impactados a millones de jugadores de PlayStation. Pese a las críticas hacia la producción, muchos aún esperan con ansias el estreno de la Temporada 3.

Los nuevos capítulos aún no tiene fecha de lanzamiento confirmada. Sin embargo, Casey Bloys, director de HBO, confirmó que se estrenarán en algún momento de 2027. Todo indica que será la última temporada, así que los fans esperan un cierre impactante que defina el futuro de las protagonistas.

Los preparativos para su estreno continúan y, ahora, 3 actores se acaban de unir a su reparto. El primero de ellos es John Goodman, galardonado intéreprete que ha obtenido el Globo de Oro y el Emmy. Es conocido por su trabajo en producciones como Roseanne, Los Picapiedra, Barton Fink, Speed Racer y El gran Lebowski. Ian Alexander, quien dio voz a Lev en The Last of Us: Part II, también formará parte de la Temporada 3 de la serie live-action. Él y Goodman interpretarán a Joey y Paco.

Por último, se confirmó que Laura Bailey, quien interpretó a Abby en el videojuego, se unirá a la producción para ser Elizabeth, una de las cabecillas de los Serafitas. Ellos forman parte de la lista de nuevos rostros que formarán parte de la Temporada 3, junto con Jason Ritter, Patrick Wilson, Clea DuVall y Jorge Lendeborg Jr.

HBO ya confirmó el regreso de Bella Ramsey, Kaitlyn Dever, Isabela Merced, Gabriel Luna, Jeffrey Wright, Ariella Barer, Tati Gabrielle y Spencer Lord.

Bella Ramsey y su mensaje para los haters de The Last of Us

Al igual que los videojuegos, la serie de The Last of Us ha protagonizado infinidad de polémicas y ha sido el blanco de fuertes críticas, ya sea por su historia, su reparto de actores y los cambios que hizo respecto a los títulos de Naughty Dog.

Bella Ramsey, quien da vida a Ellie, ha sido muy vocal al respecto y no ha dudado al momento de contestarle a los haters de la franquicia. De hecho, a finales de 2025 pidió a los espectadores más críticos no ver la Temporada 3 de la series si es que tanto la odian.

“La gente, por supuesto, tiene derecho a opinar. Pero eso no afecta a la serie, no afecta cómo continúa ni nada por el estilo. Para mí son cosas muy separadas. Así que no, simplemente no me involucro”, comentó la actriz. “Diría: no tienes que verla. Si la odias tanto, el juego existe. Simplemente puedes volver a jugarlo. No tienes que verla, pero si sí quieres hacerlo, entonces espero que la disfrutes”.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con The Last of Us.

Video relacionado: The Last of Us: Part I: ¿el remake más innecesario de la historia?

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For Cath Bowie, discovering video games proved to be a life-changing turning point. Her journey began when she watched her grandson play Fortnite, marveling at his combat skills from the sidelines. She quickly transitioned from casual viewer to active player, ultimately becoming one of the most recognizable and respected figures in the Battle Royale community.

Recognizing her dedication, Guinness World Records officially named Bowie the oldest active Fortnite streamer on Twitch, an honor she celebrated publicly.

Grandma Becomes Gamer Thanks to Fortnite: Battle Royale

Bowie, a resident of the United Kingdom, initially had little interest in gaming. However, watching her grandson navigate Fortnite sparked immediate curiosity. Speaking to Guinness World Records, she recalled feeling “immediately hooked” from the moment she first saw the game.

As such, the 78-year-old picked up a controller for the first time to launch her own stream, build an online community, and connect with people worldwide. However, her family pretty much suggested that nobody would watch her.

“As a young guy, he just couldn’t believe that his grandma would do such a thing and suggested that nobody would join me or watch me. Saying that was like a red rag to a bull to me. I would show him that I could do it,” she said.

Bowie launched her Twitch channel in 2018 under the handle grumpygran1948, a humorous name suggested by her granddaughter. It soon became clear that she had a bright future on the platform.

Over the past nine years, grumpygran1948 has built a loyal following of over 24,000 subscribers. Reflecting on her path, she emphasizes that her enthusiasm for gaming remains as strong today as it was when she first picked up the controller.

“Most importantly, throughout all these years, I have continued to enjoy every day, every week, every month, and every year that I have played and live-streamed,” Bowie shared.

Cath Bowie Breaks Guinness Record as Fortnite’s Oldest Female Streamer

Beyond building a thriving community, her dedication earned her a formal spot in the upcoming Guinness World Records Gamer’s Edition. Having celebrated her 78th birthday on September 1, she officially secured the record as the oldest female battle royale streamer in history.

Shocked by the international recognition, Bowie expressed deep gratitude for her journey while delivering an inspiring message to gamers of all generations.

“I am incredibly grateful to my wonderful family, who have supported me during these 9 years of playing, and to the many friends I have played with along the way,” Bowie said. “Never let age hold you back. If I could do it, so can you.”

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The Netherlands-based association Stichting Massaschade & Consument (SMC) has formally invited affected gamers to join a collective lawsuit against Tim Sweeney’s studio. In an official statement, the group outlined its case against the hit Battle Royale title, leveling accusations strikingly similar to those that previously cost Epic Games hundreds of millions of dollars.

Epic Games Hit With Another Lawsuit Due to Fortnite’s Dark Patterns

Stichting Massaschade & Consument’s name may already sound familiar to players as the consumer watchdog previously targeted PlayStation over alleged anti-consumer practices. Now, the organization has turned its sights on Epic Games, alleging that Fortnite actively misleads its younger audience through “dark patterns.”

According to the complaint, the studio deliberately designed the game to maximize sales of V-Bucks, the in-game currency used to buy cosmetics and character skins. SMC claims the title relies on psychological traps aimed at players under 21, leveraging relentless in-game advertising, countdown timers, and poor age-verification systems to manufacture artificial urgency and an intense fear of missing out (FOMO).

The lawsuit further contends that these design mechanics expose impressionable gamers to risks associated with video game addiction and gambling behaviors.

“You played Fortnite. And Fortnite played with you,” the organization claimed. “Therefore, we demand a full refund of your Fortnite purchases along with financial compensation. A major video game publisher carries a heightened duty of care when young players are involved, but Epic Games did the exact opposite.”

In its filing, SMC demands that Epic Games immediately cease using dark patterns, strip out mechanics that foster addictive gameplay, and pay €100 million in restitution to be distributed among affected players.

The organization is also seeking additional damages over allegations that Epic illegally harvested data from minors without parental consent. As the legal proceedings have just begun, no official verdict has been reached. In the meantime, impacted players in the Netherlands can register to join the class action via an online application form.

Fortnite’s Dark Patterns Already Cost Epic Games Millions

In early 2023, the U.S. Federal Trade Commission (FTC) penalized Epic Games after establishing that the studio used dark patterns and deceptive billing practices to trigger unauthorized microtransactions. That settlement required Epic to pay $245 million in direct consumer refunds, alongside an additional $275 million penalty for violating the Children’s Online Privacy Protection Act (COPPA).

“Epic put children and teens at risk through its lax privacy practices, and cost consumers millions in illegal charges through its use of dark patterns,” said Samuel Levine, Director of the FTC’s Bureau of Consumer Protection. This new lawsuit is very similar, so it is highly likely that Epic Games will have to pay up a substantial amount of money as a penalty.

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Set within the FNAF universe, the title initially debuted in 2024 as part of the franchise’s 10th-anniversary celebrations. Unexpectedly, the series’ official social media channels confirmed that, after more than two years of anticipation, the game will finally expand to additional platforms.

myPOPGOES Coming to Xbox, PlayStation 5, and Nintendo Switch

The FNAF catalog encompasses a vast array of games, including several authorized titles developed under the Fazbear Fanverse initiative. This program enables fan creators to develop and officially publish projects with the blessing of series creator Scott Cawthon.

myPOPGOES emerged from this initiative as an officially licensed indie spin-off blending resource management and puzzle mechanics. Developed by Kane Carter and published by Clickteam, the game originally released on August 1, 2024, during the franchise’s 10^th anniversary, and will soon reach a much wider audience.

The official account, FNAF-ScottGames, announced via social media that the multiplatform console launch is scheduled for October 8, 2026.

The announcement featured promotional art showing an animatronic holding a controller. With no additional features or new content announced, the release is expected to be a straightforward port of the original PC game.

Currently priced at $4.99 USD on Steam, myPOPGOES will launch at the same budget-friendly price point across the Nintendo eShop, PlayStation Store, and Microsoft Store.

myPOPGOES: A Unique Entry in the FNAF Series

Due to its disconnect from the primary storyline, myPOPGOES flew under the radar for many fans upon its initial release, remaining a hidden gem even among core community members.

Because the title originated through the Fazbear Fanverse initiative, Cawthon was not involved in its direct development. Instead, the gameplay revolves around caring for a virtual animatronic weasel named Popgoes, requiring players to manage resources, feed, and train the digital pet.

The game features cameos from iconic FNAF characters and adopts a retro visual style inspired by 2000s handheld LCD toys. Despite its simple minigame mechanics, fans enjoyed the title and it maintains a “Very Positive” rating on Steam.

While the surprise port generated excitement, fans continue to monitor official channels for news on the franchise’s next major crossover. Recent teasers have fueled heavy speculation that a long-rumored Five Nights at Freddy’s collaboration with Fortnite could arrive in time for Halloween.

Will you be trying out this video game in the franchise? Share your thoughts in the comments below.

Yet a few bold developers are choosing to stand their ground. This week, a developer confirmed that the long-awaited console port of its hit strategy title will debut just a week before GTA VI and will be a day-one arrival on Xbox Game Pass.

Thronefall Headed to Xbox Game Pass in November 2026

A quick glance at the late-2026 gaming calendar shows September and October crammed with high-profile releases, while November remains sparse. The reason is simple: virtually no publisher wants to go head-to-head with Rockstar Games.

However, Thronefall is taking on the challenge. The minimalist strategy game originally debuted in Steam Early Access in 2023 before launching its 1.0 version on PC in October 2024.

Now, more than 2 years after its original reveal, the indie favorite is finally expanding to new platforms. A short trailer from developer GrizzlyGames confirmed that the tower defense game will land on consoles in just two months.

Thronefall will officially launch for Xbox Series X|S, PlayStation 5, and Nintendo Switch on November 11, 2026. Attentive gamers will probably notice the bold timing as Grand Theft Auto VI debuts globally just a week later, on November 19.

Fortunately, the GrizzlyGames and Mythwright production will reach a wider audience due to it being included on a subscription service. The new trailer confirms a day-one launch for the base game across both Xbox Game Pass and PC Game Pass.

The console edition will also support Xbox Play Anywhere, allowing subscribers to play on any device.

While Thronefall has been on PC for some time, it is a day-one release to the Game Pass library to coincide with its official console launch.

Thronefall, A Cult Hit Finally Available on Consoles

Though Thronefall may not carry household-name recognition among casual players, it has cultivated a devoted following since its 2023 debut. Its accessible, stripped-back mechanics offer a minimalistic learning curve for newcomers.

The core of the gameplay is to build a kingdom and protect it. Players spend the daytime economy phase constructing housing, researching upgrades, and positioning troops, then personally defend their settlement against massive enemy hordes when night falls.

The game features 10 core maps, 9 unlockable weapons, and over 50 perk modifiers that dramatically alter playstyles. That replayability has driven stellar word-of-mouth, earning the game over 20,000 Steam reviews with an impressive 96% rating.

The upcoming console launch will also coincide with the debut of the Craaghelm expansion, which adds 8 new maps, fresh modifiers, and extra challenges. Note that while the base game is included with Game Pass, the DLC must be purchased separately.

Thronefall isn’t the only title facing GTA VI as Nicalis has slated The Binding of Isaac: Repentance+ Online for November 19, putting it directly on collision course with Take-Two’s game.

Will you be playing Thronefall when it hits Game Pass? Do you think it can compete with GTA VI? Share your thoughts in the comments below.

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La directiva llegó a XBOX con una misión: hacer los cambios necesarios para la compañía deje de ser una preocupación para Microsoft. Como consecuencia, hubo una reestructuración importante que se tradujo en despidos, fusiones de estudios y cancelaciones de proyectos.

A pesar del costo humano de esta simplificación del negocio, Nadella está satisfecho con los resultados. En una entrevista reciente, felicitó a Sharma por su trabajo, pues considera que va por el camino correcto para garantizar el futuro de XBOX a largo plazo.

Video relacionado: XBOX está devorando a sus propios estudios

Satya Nadella está satisfecho con los ajustes recientes en XBOX

A mediados de este año, Nadella explicó que Microsoft ha invertido demasiado en XBOX durante los últimos 25 años. Dejó claro que nunca han abandonado a la división de videojuegos, pues constantemente le inyectaron capital para hacer realidad nuevos proyectos. Sin embargo, pocos generaron el retorno de inversión esperado. Por eso, hizo un llamado urgente para convertir XBOX en “un negocio sostenible”.

Asha Sharma tuvo que reordenar la lista de prioridades de XBOX, lo que implicó despidos masivos que, en total, afectarán a 3200 empleados. Por otro lado, XBOX Game Studios se reestructuró y algunas de sus franquicias más importantes pasaron a nuevos estudios, como es el caso de Halo con Activision.

El presidente de Microsoft está satisfecho con los ajustes hechos hasta ahora y así lo expresó durante una entrevista en el podcast Sources. Nadella considera que XBOX pasa por un proceso de simplificación que es “algo estupendo de ver”, pues es necesario para que la compañía por fin sea rentable.

El directivo está convencido de que, cuando las cosas se equilibren, XBOX tendrá un futuro brillante. Microsoft seguirá comprometido con los videojuegos para cumplir un ambicioso objetivo: ser uno de los editores de juegos más grandes y ofrecer experiencias únicas a los jugadores de XBOX y PC.

El directivo también está contento con las franquicias que XBOX tiene en sus manos y con lo que Asha Sharma ha conseguido hasta ahora para encaminar a la marca a un mejor rumbo.

“Ese siempre ha sido el objetivo: ser una gran editorial y un gran proveedor de plataformas para juegos tanto en PC como en Xbox. Ese es, en cierto modo, nuestro objetivo”, afirmó Nadella. “Si observo los estudios, la cartera de propiedad intelectual que tenemos y nuestra capacidad para aprovecharla y producir grandes juegos en el futuro, me siento fantástico”.

El futuro de la compañía en manos de Asha Sharma

Asha Sharma generó algunas dudas con su llegada a XBOX, sobre todo por su inexperiencia en el sector. Sin embargo, ha demostrado algo importante: puede cambiar poco a poco el rumbo de la empresa escuchando a los jugadores.

Nadella se mostró contento con el liderazgo de Sharma y aseguró que confía plenamente en su hoja de ruta para definir el futuro de XBOX. Resaltó principalmente su plan para que la compañía crezca financieramente el próximo año fiscal y encontrar un modelo de negocios que sea realmente sostenible.

“El equipo, y Asha en particular, están llevando a cabo una cierta optimización, lo cual es estupendo. Y luego tenemos que inventar el modelo de negocio sostenible adecuado que nos permita ofrecer videojuegos a un número cada vez mayor de personas”, explicó Nadella. “Y creo que Asha y su equipo han dicho que Xbox volverá a crecer el próximo año fiscal, y ese es el plan que están llevando a cabo. Y en ese proceso, están haciendo un trabajo excelente produciendo juegos fantásticos.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con XBOX.

Video relacionado: XBOX se encoge: Activision se queda con Halo y vienen más despidos

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Es un poco surreal presenciar en carne y vida la repetición de un patrón que vivimos desde hace años: los DOOM clones (la etiqueta noventera que mejor describe a los First Person Shooter antes de que este género tuviera nombre propio) llegaron a generar hartazgo en su época. Como suele pasar en esta industria, equipos de desarrollo, publicaciones y empresas trataron por todos los medios de aprovechar el boom de un hit comercial, pero corrieron y tropezaron porque no entendieron por qué ese primer golpe había sido tan contundente con muchas audiencias.

Algo similar ocurre actualmente con en este subgénero del FPS. SPRAWL zero se dio la tarea de tomar un género que comenzó a asquear a su audiencia por la repetición sin intención, y logró evolucionar un bucle de juego que da el siguiente paso con un aire de nostalgia, mientras modifica a su gusto la siguiente generación en materia histórica del género.

MEDIA VIDA ANACRÓNICA

SPRAWL zero es el tercer título en el universo en la megápolis militarizada SPRAWL, que vive una guerra contra un grupo de cultistas que buscan terminar de destruir lo que queda de una sociedad en colapso total.

Ante esta situación, JUNTA, el organismo gubernamental de este universo, decide crear soldados cibernéticamente mejorados. Aquí, tomamos el control de GOLEM o “Five”, un peón enviado para limpiar la amenaza inmediata llamada IMAGO-DEI, el culto en turno. Al menos, eso es lo que dicen los documentos y briefs antes de cada misión.

El juego arranca con una inserción a unas cuantas cuadras de tu primer combate, y es aquí donde comienzan a mostrarse la estructura y los giros de fórmula. Verás.

Desde los primeros minutos del juego nos inundó una atmósfera difícil de replicar. Cuando pensamos en el estilo visual de cyberpunk, de inmediato imaginamos señales de neón, pisos urbanos mojados que acentúan colores y luces de una vida nocturna que nunca descansa, y lluvia ligera que obliga a los peatones a conglomerarse en un espacio aún más reducido para evitar empaparse.

SPRAWL zero avienta todo eso por la ventana durante las primeras horas y, en su lugar, muestra complejos departamentales brutalistas bañados con un sol fulminante que acentúa el óxido de las calles traseras inundadas de infraestructura industrial que sólo existe para proveer infraestructura rudimentaria a lo poco que queda de la vida civil.

En lugar de pasar los primeros minutos reventando cabezas de demonios o militares malvados, SPRAWL zero nos deja respirar en un estacionamiento dilapidado por años de conflicto y una ciudadanía que no logró ser evacuada antes de la tragedia. Todo esto, mientras tus colegas, soldados que no han sido parte del programa de JUNTA, sueltan susurros enervados por tu presencia.

La presentación es altamente efectiva, la moderación de MAETH —el equipo de desarrollo de SPRAWL zero— en pantalla al mostrar primero el universo, crea un aire de malestar por no entender por completo nuestro propósito en este despliegue.

La anticipación escaló mientras nos familiarizábamos con los controles, la música aceleraba y nuestro primer combate reventó en pantalla en cuanto salimos del estacionamiento.

VIAJANDO DE MOCHILERO

SPRAWL zero se deshace de la idea de tener un arsenal de fácil acceso en nuestras teclas. En medio del combate, hay que buscar armas regadas al lado de soldados y cultistas caídos, con la ocasional caja de naturaleza “arcade” que tirará dados al momento de abrirse y mostrará un arma que podrás usar para la siguiente pelea, siempre y cuando no te quedes sin munición en el cargador individual.

Es un cambio mayúsculo a la fórmula, y no podemos culparte si tu primera reacción es de disgusto, pero te imploramos que mantengas la mente abierta.

El cualquier momento, tienes acceso a habilidades de combate dignas de un supersoldado cibernético, un escudo temporal, un golpe de adrenalina para ralentizar el tiempo y, crucialmente, un guante gravitacional que pondrá en tus manos el arma a la cual estés apuntando.

Es así como el combate deja de ser un simple “apunta y dispara” y pasa a lo que sentimos más como una pelea de bar. Nos vimos obligados a mantener un conteo de balas en la mente mientras seleccionabámos y priorizábamos objetivos, siempre tomando nota de otras armas en la arena de combate.

En lugar de tener una “rotación” en el arsenal, SPRAWL zero te mantiene escaneando la pantalla por todos lados, buscando cualquier ventaja en el entorno que pueda servir durante la pelea, barriles explosivos para aventar en dirección a tus enemigos, cajas de madera que aturdan a tu amenaza inmediata y rutas alternas para sorprender a los cultistas que empujan tu posición mientras escuchan el cargador vacío en tus manos.

Si todo falla, puedes usar tu escudo para interceptar balas, lo que te regalará unos segundos para orientarte, tomar tu siguiente decisión y, de paso, regresar esos proyectiles a los desgraciados que los enviaron.

También está el tema de regeneración de salud. Mientras que en arenas de combate más complejas hay uno que otro botiquín —que deberás destruir para recibir sus jeringas de uso inmediato—, tu mejor opción es el bullet time, para poner todo en cámara lenta unos segundos, durante los cuales podrás eliminar enemigos y recibir recursos para regenerar tu barra de vida.

Una inspiración difícil de ignorar es F.E.A.R., el shooter de terror del difunto estudio Monolith Productions.

SPRAWL zero disfruta enormemente cuando convierte cada arena de combate en un espectáculo de partículas, donde piezas de concreto reaccionan a la violencia de armas de fuego de alto calibre, coberturas dejan de ser efectivas por ser destruidas con explosivos y muestra mil y una formas de derretir cultistas en animaciones exquisitamente creadas para inflar nuestros delirios de grandeza. Todo ello perfectamente acompañado de un diseño sonoro, comunicaciones y sonidos de líneas planas que expresan la muerte de un enemigo.

A esto tenemos que añadir la banda sonora compuesta por REVEL, un sonido que recuerda el Drum and Bass de juegos de los 2000, pero con su propia cosecha que mezcla tintes de techno y electrónica, mientras coros y cánticos reemplazan lo que un compositor menos creativo expresaría con violines y cuerdas. Es una combinación que dicta el ritmo del combate y nos hizo apretar los dientes mientras vaciábamos pólvora y usábamos técnicas de bunnyhop para evadir el fuego. Después, nos acompañó música ambiental para dejarnos respirar mientras contemplamos la destrucción resultado de la pelea.

SPRAWL zero mantiene un bucle de juego que podría haber salido terriblemente mal, por ignorar completamente la identidad de un arsenal o arma “principal”. En lugar de eso, eligió herramientas temporales cuyo propósito resuena con su mensaje narrativo. Serás útil hasta que dejes de serlo.

EL TIEMPO ES UN CÍRCULO PLANO

Si bien estamos encantados de sentir un aire fresco en lo que se espera de un subgénero cuya evolución es complicada, dadas sus inspiraciones de origen, SPRAWL zero tropieza en la ejecución de algunos elementos a lo largo de la campaña para un solo jugador.

Para empezar, falta arsenal y la necesidad de reemplazar opciones defensivas y ofensivas con habilidades de traje en las primeras horas de juego. Esto, sin duda, es para dar opciones de combate tempranas al jugador, pero elimina la oportunidad de “premiarnos” con un objeto que nos deje una sonrisa; por ejemplo, todos recordamos la primera vez que recojimos una BFG en DOOM o cuando encontramos la palanca en Half-Life.

Al tratarse de armas que recoges del suelo o de una caja que escupirá un arma aleatoria, SPRAWL zero carece de un sentimiento de progresión significativo a medida que se desarrolla la historia.

No nos malinterpretes: es divertido usar la mayoría de las armas; sin embargo, el diseño de niveles y enemigos llegan a jugar en contra de esta filosofía de diseño, porque pocas veces los desarrolladores pueden predecir qué clase de armamento se encuentra a la disposición del jugador al iniciar una arena de combate.

Mientras que las mejoras de habilidades fungen como metas de progresión, hay momentos de SPRAWL zero que pueden ser repetitivos por aventar oleadas de enemigos cuya solución para despacharlos varía poco o nada, a medida que te abres paso por las calles de la ciudad.

El más claro ejemplo son los helicópteros de ataque que aparecen durante las peleas. Si no tienes un lanzacohetes, la solución siempre será esperar a tenerlos a la vista, recibir sus balas con el escudo y regresarlas unas 3 o 4 veces hasta vaciar su barra de salud.

Así pues, el bucle de juego se mantiene con variaciones escasas. Es una buena muestra de la frase “lo que ves es lo que hay”. El bucle fue suficiente para mantenernos enganchados gracias a su diseño de niveles y variedad de armamento, pero también fue inevitable sentir que estábamos tocando las mismas notas a lo largo de la campaña.

También tenemos que advertir que quienes no jugaron el primer SPRAWL se sentirán un poco perdidos en cuanto a la narrativa. Personajes, referencias y algunos momentos cruciales serán confusos y sin resolución, porque este juego toma lugar antes de los eventos del primer juego.

UN SHOOTER DE UNA REALIDAD ALTERNA

SPRAWL zero es el tercer título de MAETH, un equipo de 4 personas que se ha dedicado enteramente a desarrollar shooters en este universo cyberpunk.

A lo largo de sus entregas, hemos presenciado la evolución en sus decisiones de desarrollo. Todo inició en 2023, cuando el pastel del boomer shooter estaba recién salido del horno con SPRAWL. En 2024 regresamos a festejar su aniversario con una entrega gratuita: SPRAWL ‘96; y ahora están de regreso con un título que homenajea a los grandes de la época de la cual toma inspiración, como Half-Life, F.E.A.R., Halo:Combat Evolved y Killzone, y lo hace con un gusto e ímpetu sólidos y suficientes para buscar su propia identidad en lo que sería un shooter que podríamos haber jugado a principios de los 2000, si viviéramos en una realidad alterna.

Con una ambientación inmaculada, un bucle de juego altamente satisfactorio, música memorable y las patadas existenciales características de la escuela de diseño cyberpunk, SPRAWL zero nos dejó con ganas de más. El mejor de los casos en un género tan saturado.

Para amantes del género boomer shooter, SPRAWL zero es una compra obligada.

JETMAN confirmó que Kowloon’s Gate: Suzaku llegará a Nintendo Switch, por lo que los fans de esta peculiar franquicia podrán explorar nuevamente uno de sus escenarios más memorables.

Un viaje a la Ciudad Amurallada de Kowloon

Kowloon’s Gate: Suzaku está basado en Kowloon’s Gate VR: Suzaku, título que debutó originalmente para PlayStation VR en Japón el 26 de octubre de 2017. Posteriormente, recibió una versión para PlayStation 4 que permitió jugarlo en una pantalla convencional mediante una actualización gratuita.

Además, esta nueva propuesta funciona como una especie de precuela de Kowloon’s Gate, el juego de 1997 que se convirtió en un clásico de culto entre los jugadores del primer PlayStation.

En lugar de apostar por una aventura tradicional, Kowloon’s Gate: Suzaku se presenta como una especie de “juego de paseo”. Su principal atractivo está en permitirte recorrer los laberínticos callejones de la Ciudad Amurallada de Kowloon y descubrir lugares que no se habían mostrado en el título original.

Aquí puedes ver el avance:

Las fotografías serán tu principal pista

La misión consistirá en utilizar las fotografías de un álbum encontrado durante la aventura. Estas imágenes servirán como pistas para localizar los sitios exactos que aparecen en ellas y recuperar recuerdos mediante una técnica conocida como “psicografía”.

La propuesta también permitirá visitar estos lugares desde ángulos y perspectivas que no estaban disponibles en Kowloon’s Gate. Además, algunos rostros familiares regresarán en estos escenarios, ahora representados con un mayor nivel de detalle.

Así que si nunca conociste el clásico de 1997, esta podría ser una oportunidad bastante peculiar para descubrir su mundo. Y si ya eres fan de Kowloon’s Gate, parece que habrá varios rincones conocidos que explorar desde una perspectiva completamente nueva el próximo 29 de octubre.

¿Conocías este clásico de culto de la era de PlayStation y te gustaría recorrer la Ciudad Amurallada de Kowloon en Nintendo Switch? ¿Qué te parece esta propuesta de exploración y misterio? Cuéntanos en los comentarios.

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El título debutó originalmente en 2022 y, pese al paso del tiempo, continúa siendo una de las experiencias importantes dentro de la franquicia. Ahora sabemos que su comunidad está incluso más activa que antes.

Splatoon 3 tiene más jugadores en 2026

Seita Inoue, director de Splatoon 3, habló sobre el estado actual de la franquicia en una entrevista con Famitsu y reveló que el número de personas que juegan el título aumentó durante este año.

De acuerdo con el creativo, hay más jugadores de Splatoon 3 en 2026 que los que había en 2025. Para Nintendo, este crecimiento podría estar relacionado con la llegada de Splatoon Raiders, pues ambos proyectos estarían teniendo un efecto positivo entre sí:

“Además, Raiders fue revelado hace aproximadamente un año, y desde entonces el número de personas que juegan Splatoon 3 ha aumentado”, explicó Inoue.

Ante la sorpresa del entrevistador, el director confirmó nuevamente el dato y señaló que Splatoon 3 tiene más jugadores este año que el anterior:

“Sí. Hay más personas jugando en 2026 que en 2025, así que creemos que han tenido un efecto positivo entre sí”, comentó.

La actualización para Switch 2 y nuevo contenido sería los factores

Otro factor que pudo contribuir a mantener vigente el juego fue su actualización para Nintendo Switch 2, que añadió diferentes mejoras para quienes disfrutan el título en la nueva consola.

A esto se suma que Nintendo continúa llevando contenido y actividades al juego. De hecho, la compañía confirmó el regreso del Splatoween, el evento especial de Halloween que pondrá nuevamente a los jugadores a elegir entre Team Wizard, Team Knight y Team Ninja.

El evento comenzará el 31 de octubre y tendrá combates Tricolor Turf War acompañados por decoraciones temáticas.

¿Sigues jugando Splatoon 3 en 2026 y qué te parece que tenga más jugadores que el año pasado? ¿Crees que Splatoon Raiders está ayudando a mantener vivo el interés por la franquicia? Cuéntanos en los comentarios.

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El anuncio estuvo acompañado por el primer trailer de la producción, que confirmó algunos de los nombres que estarán detrás del proyecto. Lo más interesante es que esta nueva entrega contará una historia completamente nueva dentro del universo de Code Geass.

SUNRISE volverá a estar detrás del proyecto

El nuevo anime tendrá como director a Kazuya Nomura, mientras que Mado Nozaki estará a cargo de la composición de la serie. El diseño de personajes será responsabilidad de Rolua, con diseños mecánicos de Yoshi.

Por su parte, SUNRISE estará involucrado nuevamente en el proyecto como responsable de la obra original, la planeación y la producción de animación. Cabe mencionar que la compañía es una pieza fundamental en la historia de la franquicia, pues también estuvo detrás de las producciones animadas que hicieron popular a Code Geass.

Por ahora, no se ha confirmado una fecha específica de estreno, pero sí se estableció que Code Geass: Hoshi Oi no Aspal llegará en algún momento de 2027.

Aquí puedes ver su trailer de presentación:

🚨 OFFICIEL : LE TRAILER DU NOUVEL ANIME CODE GEASS ! 👁️

ÇA SORTIRA EN 2027 ! 🍿🔥 pic.twitter.com/0B8Fkl6G2Q

— TOKANIM (@Tokanim_FR) September 25, 2026

Una franquicia que sigue creciendo

Code Geass nació como un anime original producido por SUNRISE y se estrenó en 2006. La historia presentó un mundo alternativo marcado por conflictos políticos, guerras y la lucha de Lelouch Lamperouge, quien obtuvo el poder conocido como Geass.

La serie original continuó con Code Geass: Lelouch of the Rebellion R2 en 2008 y posteriormente la franquicia exploró otras historias mediante proyectos de anime, manga y películas como Code Geass Lelouch of the Re;surrection.

Entre sus producciones más recientes destaca Code Geass: Rozé of the Recapture, una serie de 2024 que presentó nuevos personajes y acontecimientos dentro de este universo. Ahora, Hoshi Oi no Aspal buscará continuar expandiendo la franquicia con una historia completamente nueva.

Por ahora, SUNRISE no ha revelado detalles sobre la trama ni ha confirmado qué personajes aparecerán en esta nueva aventura.

¿Qué te parece que Code Geass vaya a regresar con una historia completamente nueva? ¿Te gustaría que el anime recuperara elementos de las primeras temporadas? Cuéntanos en los comentarios.

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Gracias a esto, te espera una gran aventura llena de contenido al mejor precio en la consola híbrida de la gran N. Sigue leyendo para conocer todos los detalles.

El juego está casi regalado

La versión digital de Monster Hunter Rise tiene un 87% de descuento, por lo que su precio bajó hasta $100.46 MXN. Por su parte, Monster Hunter Rise + Sunbreak cuenta con un 83% de descuento y puede conseguirse por $194.75 MXN.

La promoción ya está disponible en la tienda digital de Nintendo y permanecerá vigente hasta el 16 de octubre, así que todavía tienes varias semanas para decidir si quieres convertirte en cazador.

Cabe señalar que si obtienes la expansión junto al juego, puedes desbloquear su contenido después de completar la misión de la sala de reunión de 7 estrellas “Diosa del trueno”.

Una aventura ideal para cazar con amigos

Monster Hunter Rise lleva a los jugadores a Kamura, una aldea amenazada por una serie de monstruos. La aventura permite enfrentarse a criaturas enormes para conseguir materiales, fabricar equipo y mejorar constantemente al cazador.

Una de sus principales novedades fue el Cordóptero, herramienta que permite desplazarse con mucha más libertad durante la exploración y las batallas. También introdujo al Canyne, el compañero canino que puede acompañarte durante las cacerías y utilizarse para recorrer rápidamente los escenarios.

Además, puedes jugar con amigos mediante partidas locales o en línea de hasta 4 jugadores, por lo que la experiencia cooperativa es uno de sus principales atractivos.

Sunbreak lleva la cacería todavía más lejos

Si después de completar el juego quieres más contenido, Monster Hunter Rise: Sunbreak amplía considerablemente la aventura con nuevos monstruos, escenarios, personajes y opciones de combate.

La expansión lleva al cazador hasta Elgado, donde deberá investigar una amenaza relacionada con los llamados Tres Señores: Garangolm, Lunagaron y Malzeno. También incorpora el nuevo escenario Bastión, además del regreso de La Jungla, nuevas acciones para las 14 categorías de armas y las misiones de seguidor para jugar acompañado por personajes de la historia.

¿Te animarías a darle una oportunidad a Monster Hunter Rise si todavía no lo has jugado? ¿O aprovecharás para conseguir también Sunbreak y tener la experiencia completa? Cuéntanos en los comentarios.

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