Such is the case with Max Payne 3. While widely praised by players for its smooth gunplay and technical polish, co-founder Dan Houser views the title as a personal failure, though it has nothing to do with commercial sales figures.

Dan Houser Believes Max Payne 3 Was A Failure, Falling Short of Sam Lake’s Legacy

In 2002, Finnish developer Remedy Entertainment sold the rights to Max Payne to Take-Two Interactive for $34 million. Following two critically acclaimed installments, anticipation for a third game was sky-high.

After a long and troubled development cycle, the project landed at Rockstar Games and was released in 2012. Without involvement from Remedy, the task of crafting the story fell to Houser.

Speaking with IGN, Houser reflected on the game and shocked fans by characterizing his narrative effort as a failure, despite Max Payne 3 going on to sell over four million copies.

“So I got that completely wrong. I know Sam Lake [creator of Max Payne] well, and he’s a very good guy and really talented. I thought we’d done a good job of doing another Max Payne game. Some people liked it; lots didn’t. So we got it wrong, or I got it wrong. I failed. My bit was not a success. The game is beautifully made, and it wasn’t as successful as it should have been. So I would say a large amount of that failure was on me as one of the people making the decisions and also as the writer, when people really missed his writing,” he explained.

Rockstar Co-Founder Believes He Is the Reason People Hate Max Payne 3

Houser admitted that his feelings toward the project shifted drastically after launch. During development, he was confident they were crafting something special. However, the initial audience reaction left him believing players ultimately disliked his direction.

“It was a linear game, so it was a little different from writing an open-world game, a little more structured,” Houser stated. “I really enjoyed that as an experience. I loved what we did design-wise, the way the game didn’t have loads, the way it felt like a 12-hour movie, some of the visual stuff we did with words on screen. I felt we were creating a really cool digital noir experience, and the consensus at the time was that people hated it.”

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En estos tiempos en que los videojuegos son cada vez más caros, la paciencia siempre nos recompensa con promociones que vale la pena aprovechar. Actualmente, la PlayStation Store tiene atractivos descuentos para los usuarios de PS5 y PS4, quienes ya pueden sumar un atractivo juego a su colección por sólo $2 USD o menos de $40 MXN.

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GUILTY GEAR está casi regalado en la PlayStation Store

Además de Street Fighter, Mortal Kombat y TEKKEN, hay otra icónica franquicia de peleas que ha conquistado a millones de jugadores de todo el mundo. Nos referimos a GUILTY GEAR, saga de Arc System Works que sigue muy vigente entre los aficionados del género y en la escena competitiva.

Su primera entrega, lanzada en 1998 para el PS1, demostró que aún había oportunidad de innovar y ofrecer algo único en el terreno tan competido de los juegos de pelea. GUILTY GEAR se posicionó como una propuesta diferente gracias a sus personajes memorables y las particularidades de su sistema de combate.

GUILTY GEAR: Strive, el más reciente juego de la saga, fue bien recibido y ha tenido una fuerte presencia en torneos internacionales, pero muchos jugadores aún le tienen un cariño muy especial a su primera entrega. Si aún no la has disfrutado, llegó el momento perfecto para añadirla a tu colección de PS5 o PS4.

Esto debido a que GUILTY GEAR tiene 80% de descuento por tiempo limitado en la PlayStation Store. Normalmente, el título se vende por $9.99 USD o $171.55 MXN, pero podrás conseguirlo por menos de $40 MXN. Hasta el próximo 22 de octubre, el juego de peleas estará disponible por sólo $2 USD o $34.31 MXN.

GUILTY GEAR ha recibido elogios y reseñas muy positivas en prácticamente todas los sistemas donde está disponible, así que es una buena idea aprovechar la promoción en la tienda de PlayStation antes de que sea demasiado tarde. De esta forma, podrás disfrutar sus emocionantes y estratégicos combates con personajes icónicos como Sol Badguy, Axl Low, Chipp Zanuff, Dr. Baldhead, Kliff Undersn, Ky Kiske, May, Potemkin y más.

Otros juegos de GUILTY GEAR también tienen descuento en PlayStation

La PlayStation Store quiere consentir a los fans de la saga, así que otras entregas de GUILTY GEAR también tienen descuento. Por ejemplo, su más reciente entrega disponible en ambas consolas de Sony con 50% de descuento, así que sólo cuesta $344.39 MXN o $19.99 USD.

Además, los pases de temporada para GUILTY GEAR: Strive, con más personajes y otras novedades, tienen atractivos descuentos que van de 50 a 60%. Otras ofertas destacadas te permitirán sumar a tu colección títulos como GUILTY GEAR Xrd -SIGN y GUILTY GEAR Xrd -REVELATOR- por atractivos precios. Abajo está la lista de descuentos que estarán vigentes hasta el 22 de octubre:

• GUILTY GEAR (original) — $34.31 MXN (80 % de descuento)
• GUILTY GEAR Xrd -SIGN- — $516.72 MXN (40 % de descuento)
• GUILTY GEAR Xrd -REVELATOR- — $206.38 MXN (40 % de descuento)
• GUILTY GEAR Xrd REV 2 — $413.27 MXN (40 % de descuento)
• GUILTY GEAR: Strive — $344.39 MXN (50 % de descuento)

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While details surrounding the cast, production timeline, and release window remain under wraps, the studio has shared an initial look of the Cyberpunk 2077 film. Notably, CD Projekt RED is taking a major creative gamble that could polarize the fan base.

Cyberpunk 2077 Movie Won’t Be Based on CD Projekt RED’s Videogame

Cyberpunk 2077 had a disastrous launch, but that didn’t stop CD Projekt RED from getting back on track and demonstrating the massive potential of its futuristic franchise. Now, the saga’s universe will expand with a live-action movie produced by Lorenzo di Bonaventura, known for his work on Transformers and G.I. Joe.

To get it right, the studio is drawing heavily from the success of Cyberpunk: Edgerunners, the acclaimed Netflix anime that expanded the lore through a standalone narrative.

In a recent interview with Polish news agency PAP Biznes (via Polygon), CD Projekt RED Joint CEO Michał Nowakowski discussed the inherent challenges of translating interactive media to cinema and confirmed a decision that could alienate players: the live-action film won’t be adapting Cyberpunk 2077.

“At this point, we can only say that we definitely don’t want to make a film adaptation of the game. We want to tell a story in the world of Cyberpunk, but it won’t be a one-to-one translation of the game’s story,” he said.

This direction means fan-favorite characters such as V, Johnny Silverhand, Jackie Welles, and Judy Alvarez likely won’t take center stage, clearing the path for fresh protagonists and new corners of Night City to be explored.

Cyberpunk: Edgerunners Prepares to Return with More Original Stories

The decision to avoid a direct adaptation stems directly from the triumph of Cyberpunk: Edgerunners, which critically rescued the franchise’s reputation following its chaotic 2020 debut. Unsurprisingly, Netflix is doubling down on the anime, with a second season set to premiere on October 20.

Season 2 will be directed by Kai Ikarashi, with Ichigo Kanno serving as character designer. Story creators Bartosz Sztybor and Masahiko Otsuka are both returning, bringing back Studio TRIGGER’s signature hyper-stylized animation.

The upcoming season will introduce a brand-new ensemble, including Weak Kingsley, a washed-up veteran edgerunner trying to reclaim his past glory, and Roman Carax, an aspiring young filmmaker determined to capture the raw, unvarnished reality of Night City. He will be joined by newcomers D, Talia Yang, and other characters who will be joining the Cyberpunk 2077 universe.

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And now Ken Kutaragi, former CEO of Sony Interactive Entertainment and widely regarded as the “Father of PlayStation”, has weighed in on the controversy.

While Kutaragi stands firmly behind Sony’s decision and acknowledges that maintaining physical formats is no longer financially viable, he understands players’ frustration and their need for true ownership.

What Did Ken Kutaragi Say About the Physical Format?

Speaking at the Game Republic New Horizons event in the UK (reported via VGC), Kutaragi brought decades of hardware and platform expertise to the discussion. He revealed that he had anticipated the decline of physical distribution as far back as 2006, coinciding with the early expansion of digital network infrastructure.

Acknowledging that Sony’s recent trajectory has created significant friction among fans, Kutaragi noted that physical media has become “a metaphor for owning games.”

He also believes that the physical format is destined to disappear, primarily due to digital dominance and because preserving it in the market is not “economically reasonable” for PlayStation and Sony.

Over the past two decades, video games have evolved from self-contained local software into fully connected, global live services. As such, digital distribution will become the standard and the physical format will disappear.

“I understand that physical discs have become a metaphor for ‘owning’ games. I really understand that mentality… But nobody thinks [physical media] is necessary for a networked device like a smartphone, for example, because people feel that they will keep their content. So it’s a mentality. I really understand [why some people are upset], but I don’t think it’s economically reasonable. Maybe it’s a mentality issue,” he explained.

Ken Kutaragi Believes Consoles Could Also Disappear

For Kutaragi, the death of disc drives is merely the prelude to an even larger industry transformation: the eventual obsolescence of dedicated console hardware altogether. In his view, Sony views PlayStation less as a physical box and more as an end-point “content terminal.”

Drawing parallels to historical component shortages, Kutaragi highlighted today’s skyrocketing hardware costs and global supply chain pressures. Driven by rapid advancements in cloud gaming and artificial intelligence, he believes traditional home consoles as we know them may eventually vanish.

“Currently, machines are super expensive and that’s not a healthy situation… [even though] architecture has changed direction from console-based to PC-based, with the intention of making the platform easier to create, but right now PCs are so expensive. It’s the price of a car! It’s not healthy,” he concluded.

While lawmakers in Mexico have already introduced measures to prevent publisher abuse and protect digital purchases, U.S. politicians are now taking action against the risks an all-digital ecosystem poses to consumers.

The “Power to the Players Act”: Protecting Consumer Rights in a Digital Age in the United States

Representative Ritchie Torres (D-NY) has introduced a new bill designed to safeguard consumers and guarantee their property rights as the gaming industry pivots to a purely digital distribution model.

The initiative, known as the Power to the Players Act, operates on a straightforward principle: consumers should maintain the explicit right to own, play, and transfer the games they purchase. Unveiled under the banner “If you pay for it, it’s yours,” the legislation directly allows players to own what they buy.

Under the proposed law, the Federal Trade Commission (FTC) would be tasked with establishing strict rules around video game property rights. This would force major industry players such as PlayStation, Xbox, and Nintendo to grant buyers true ownership rather than revocable, temporary end-user licenses.

“When you pay for a game, you should own it,” Torres said in an official statement. “A game that can be taken away the moment a company pulls the plug is not a purchase. It is a rental disguised as a sale.”

The Power to the Players Act would require games with online features to include functional offline modes, ensuring titles remain playable long after publishers shut down their servers. Though focused specifically on video games, Torres hopes the bill will serve as a broader catalyst for re-evaluating consumer property rights across the wider digital economy.

“Families in the Bronx and across the country save up to buy these games, and they deserve better than a license that can vanish at any time. The Power To The Players Act ensures consumers own what they buy and can keep playing long after a company moves on,” he said.

Mexico Joins the Fight for Digital Rights

In Mexico, Congresswoman Iraís Reyes and Senator Luis Donaldo Colosio Riojas, President of the Senate’s Digital Rights Commission, have spearheaded similar regulatory efforts to counter digital monopolies and the decline of physical media.

Aligning closely with Torres’ proposed law and the international Stop Killing Games movement, the Mexican initiative focuses on securing perpetual access to paid content and demanding total transparency from publishers regarding what consumers actually buy.

The core of Colosio Riojas’ proposal rests on three key pillars:

• Requiring foreign digital platforms operating in Mexico to maintain a legal address within the country, giving regulatory authorities direct recourse when consumer rights are violated.
• Mandating explicit disclosure at point of sale clarifying whether a consumer is buying full ownership of a digital item (whether a game, book, or movie) or merely purchasing a conditional license.
• Forcing platforms that delist or pull digital products to provide viable alternatives so customers can retain access to content they already paid for.

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Launched this past summer, the PS4 and PS5 versions of Treyarch’s beloved classics quickly became an industry phenomenon, dominating Sony’s digital sales charts. The unexpected surge in popularity clearly demonstrates a thriving market for legacy titles. Does this mean other classic titles are coming back?

Activision Recognizes Power of Nostalgia Thanks to Call of Duty: Black Ops 1 and 2 Success

Rumors surrounding current-gen versions of the 2010 and 2012 classics began circulating earlier this year, ultimately leading to their official release in July.

While the ports remain faithful, near-exact reproductions of their original PlayStation 3 counterparts, Activision equipped them with dedicated servers, effectively neutralizing the severe hacker issues that plagued the legacy versions. Each release comes fully loaded with the original single-player campaign, competitive multiplayer, and Zombies mode.

According to industry reports, the Black Ops re-releases were a massive commercial triumph, selling a combined 11.3 million copies within weeks of launch. The titles swept PlayStation’s July sales charts, notably outperforming competitors like Halo: Campaign Evolved.

Speaking in a recent interview with The Game Business, Activision Chief Marketing Officer Tyler Bahl conceded that the ports’ performance far exceeded internal expectations.

“We are definitely leaning into the nostalgia of playing with your friends. The Black Ops ports were huge successes. We thought they would do well, we didn’t think they would do that well. But you can see that pent-up demand of being able to get back to the good old days of playing with your friends on a Friday night and having fun. MW4 does that,” he said.

Bahl noted that this nostalgic approach is already influencing development on the upcoming Call of Duty: Modern Warfare 4, but he hinted at broader implications for Activision’s overall strategy.

“We took a lot of learnings from [those ports] and are starting to apply them to not only this game, but future games,” he said.

While this could simply mean integrating design philosophies from classic titles into upcoming entries, it strongly opens the door for additional legacy re-releases down the line.

Activision Continues to Work on New Call of Duty Sub-Franchise

During the interview, Bahl also candidly acknowledged that Activision made a strategic misstep by releasing back-to-back direct sequels with Modern Warfare 2 and Modern Warfare 3, followed by Black Ops 6 and Black Ops 7.

“It was not something that our community was looking for. They wanted something fresh, and even though there were different time settings, and ways to play the game with new features, that tonal shift is something that they were looking for,” he said.

Bahl confirmed that Call of Duty: Modern Warfare 4, scheduled for release on October 23, 2026 across PlayStation 5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S, and PC will officially resolve Captain Price’s narrative arc and mark the final chapter of the Modern Warfare saga. Moving forward, Activision plans to pivot toward an all-new sub-franchise.

“So, we’ve already stated that a future title is going to be a new sub-franchise and we’ve already laid the groundwork. But we’re really excited about Modern Warfare 4, and that addresses some of that feedback,” he said.

Highlighting the necessity of evolution in an ever-shifting market, Bahl concluded:

“Where we go with future games, we have to innovate. What we heard from the audience is they want new or better or different. The landscape is changing right under our feet. You’re seeing new games being built overnight, and you’re seeing tastes change and how people want to play.”

What legacy Call of Duty titles would you like to see ported to modern consoles next? Share your thoughts in the comments below.

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Los títulos en cuestión ya están disponibles sin costo alguno, y los jugadores que los reclamen durante esta iniciativa podrán conservarlos en sus bibliotecas digitales para siempre. Estas experiencias presentan horror psicológico y gráficos realistas, así que son lanzamientos llamativos que deben estar en el radar de los fans del género.

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Waleedzo regala y ofrece gratis $20 USD en videojuegos de terror en PC

Steam es posiblemente el launcher de PC más popular y utilizado en todo el mundo, pero ciertamente no es el único. Es importante aclarar eso, pues esta promoción especial llega cortesía de Itch.io, una plataforma de distribución digital que se especializa en videojuegos independientes y de bajo presupuesto.

Esa tienda se convirtió en una herramienta de gran utilidad para los desarrolladores pequeños, quienes buscan lanzar sus proyectos sin el apoyo de un editor. Precisamente, el estudio Waleedzo puso en marcha una oferta de tiempo limitado para promocionar su siguiente gran juego.

En específico, el creativo recordó a la comunidad de PC que As Long As She Forgot, una nueva aventura de terror, debutará el próximo 29 de octubre de 2026 en Steam y otras tiendas digitales. Para hacer más amena la espera, el desarrollador decidió regalar sus 2 proyectos anteriores.

Para ser más precisos, The Black Within de 2024 y The Green Light de 2026 tienen 100% de descuento en Itch.io, así que los jugadores de PC podrán conseguirlos gratis. Esta promoción de tiempo limitado ya está activa, pero finalizará muy pronto.

Los usuarios tienen hasta el 24 de octubre para añadirlos a su biblioteca. Si los reclaman durante el periodo correspondiente, podrán consérvalos para siempre en su librería digital de la tienda de PC. Cada juego tiene un precio individual de $10 USD, lo que significa que los fans que aprovechen esta rebaja podrán conseguir $20 USD de valor sin gastar un centavo.

Debido a que Itch.io es desconocido para muchos jugadores, es importante destacar cómo canjear estos títulos de forma gratuita. El proceso es muy sencillo: el primer paso es crear una cuenta en la plataforma, y luego es necesario visitar las páginas de The Black Within y The Green Light para canjear cada juego. Por último, selecciona el botón “Descargar o reclamar”.

Si bien ambos videojuegos tienen 100% de descuento y estarán disponibles completamente gratis hasta el 24 de octubre, los jugadores tienen la opción de donar dinero para apoyar al desarrollador. Ese monto es opcional, pero estamos seguros de que Waleedzo lo agradecerá.

¿Qué ofrecen The Black Within y The Green Light?

Es importante aclarar que Waleedzo es un desarrollador independiente, por lo que los jugadores que planean aprovechar esta oferta deben moderar sus expectativas. Dicho esto, los títulos que se ofrecen gratis en PC son muy interesantes y, en general, recibieron el visto bueno de la comunidad.

El primero en la lista es The Black Within, un título de terror psicológico en primera persona que sigue la historia de Laila Rose, una artista de 38 años que vende su alma por fama y fortuna. Cuando todo parecía ir bien, la protagonista poco a poco empieza a enfrentar las consecuencias de sus actos.

Este videojuego de 2024 es una aventura condensada que se enfoca en narrar una historia, por lo que su jugabilidad es bastante limitada y generalmente sólo deberemos explorar escenarios y resolver acertijos simples. Su verdadero encanto recae en la historia, que aborda temas complejos como la codicia, el miedo y el lado oscuro de la industria musical.

The Black Within fue del agrado de los jugadores de PC, y en este momento tiene reseñas muy positivas en Steam. Según Waleedzo, esta aventura de terror se puede terminar en aproximadamente 70 minutos.

Por otra parte, los usuarios de Itch.io también podrán conseguir de forma gratuita una copia digital de The Green Light, que se lanzó a principios de 2026. Estamos una vez más ante una aventura de terror psicológico, aunque explora otros temas.

La trama principal de este videojuego independiente se enfoca en Fred, un sujeto común y corriente que viaja a un faro lejano después de que escuchó una voz misteriosa en la radio, que le prometió que le ayudaría abandonar su vida aburrida y trabajo monótono. Pero claro, ese lugar esconde un secreto oscuro y aterrador.

The Green Light tiene reseñas mayormente positivas en Steam, y los jugadores que lo probaron elogian la historia, los gráficos realistas y la ambientación. En cambio, las críticas negativas señalan problemas de optimización y una jugabilidad poco innovadora. Aun así, vale la pena canjearlo gratis en PC mientras sea posible.

Pero cuéntanos, ¿qué opinas de estos videojuegos de terror? ¿Planeas aprovechar la oferta y reclamar alguno? Dinos en los comentarios.

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Infinity Ward, estudio que Zampella también ayudó a fundar, no dejó pasar la oportunidad de rendirle un merecido homenaje en Call of Duty: Modern Warfare 4, cuya campaña ya está disponible en acceso anticipado. Con un breve y emotivo mensaje, la compañía recordó al desarrollador.

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Call of Duty: Modern Warfare 4 recuerda a Vince Zampella con un homenaje

La campaña del nuevo shooter está disponible en acceso anticipado desde el pasado 16 de octubre, así que algunos jugadores ya pudieron disfrutarla. Call of Duty: Modern Warfare 4 sorprendió a la comunidad luego de los recientes tropiezos de la IP, pues su campaña recibió elogios y ya es considerada una de las mejores de la saga.

Asimismo, el FPS asombró a los jugadores con un inesperado homenaje a Vince Zampella, cuyo talento hizo posible el nacimiento de Call of Duty. Faltan semanas para el 1.° aniversario luctuoso del desarrollador, así que Infinity Ward decidió reconocer sus contribuciones a la saga y a los videojuegos en general con una mención especial.

Al completar la última misión de Call of Duty: Modern Warfare 4, los jugadores verán una pantalla especial donde el estudio dedica el juego a Zampella quien, durante varias décadas, le dio identidad a la franquicia y moldeó los shooters modernos.

Asimismo, la desarrolladora rinde homenaje a varios creativos que trabajaron en la franquicia en años recientes y que también fallecieron hace poco. Entre ellos están Rainer Yang, Matt Canale y Preetam Raj Bordolo. Este detalle ha resultado emotivo para los jugadores veteranos de la saga, que crecieron con los juegos dirigidos por Zampella.

Con el mensaje “IN MEMORIAM: Vince Zampella”, Infinity Ward hizo que los jugadores recordaran una vez más al creativo y sus contribuciones a la industria. El desarrollador falleció el 21 de diciembre de 2025 en un choque automovilístico registrado en la vía Angeles Crest Highway en California, Estados Unidos.

El legado de Vince Zampella para los videojuegos

Vince Zampella es recordado con cariño por varios motivos, pero su trabajo como desarrollador es el que lo mantiene en la memoria de los jugadores. Sus contribuciones permitieron que los FPS evolucionaran a un nuevo nivel y, sin duda, llevaron a Call of Duty a la cima del género.

Medal of Honor: Allied Assault es considerado su primer gran acercamiento a los shooters y, en 2002, su éxito inicial lo impulsó a fundar Infinity Ward junto con Jason West y Grant Collier. Su talento llamó la atención de Activision, que compró la desarrolladora poco después.

Call of Duty nació de su deseo de hacer el juego definitivo ambientado en la Segunda Guerra Mundial. Estuvo al frente de entregas como Call of Duty, Call of Duty 2, Call of Duty 4: Modern Warfare y Call of Duty: Modern Warfare 2.

Posteriormente, Zampella y West se separaron de Activision y fundaron Respawn Entertainment, estudio que EA adquirió y que es responsable de Titanfall, Apex Legends y Star Wars Jedi.

En esta página encontrarás todas las noticia relacionadas con Call of Duty.

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Parece una pregunta absurda, pero recientemente generó debate en Internet debido a un artículo de una importante cadena de noticias. Si bien la inmensa mayoría de hombres y mujeres consideran que jugar GTA VI está lejos de ser un acto de infidelidad, un porcentaje considerable piensa lo opuesto.

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¿Se puede engañar a tu pareja con un videojuego? GTA VI revive el debate

El nuevo título de Rockstar Games presenta una dinámica tipo Bonnie y Clyde, pues es el primer juego en la historia de la franquicia en la que los protagonistas son una pareja. Si bien ambos personajes participarán activamente en las misiones y las actividades fuera de la campaña principal, el factor romántico es opcional.

Los desarrolladores señalaron que no querían obligar a los jugadores a desarrollar la relación amorosa de Jason Duval y Lucía Caminos. Los aspectos románticos son meramente opcionales, pero los fanáticos pueden fortalecer ese vínculo al tomarse las manos, responder los mensajes de texto, explorar la ciudad, etcétera.

Cada vez son más los videojuegos con elementos de rol que permiten a los jugadores establecer romances con diversos NPC; sin embargo, se podría argumentar que GTA VI es uno de los primeros grandes lanzamientos AAA de una franquicia popular que llevará esos aspectos a un público masivo.

Por eso mismo, BBC News planteó una pregunta interesante: “¿se puede engañar a alguien con un videojuego?” La cadena de noticias puso en el centro de la conversación a Grand Theft Auto VI, y destacó algunas de las actividades que los jugadores podrán realizar en el sandbox para fortalecer la relación de la pareja.

El artículo señala que, debido a que Jason y Lucía no tienen por qué mantener una relación sentimental en el juego, la decisión del jugador de fortalecer ese vínculo podría considerarse infidelidad. Al final del día, esa mecánica obligaría a los fanáticos a ir de compras, hacer ejercicios, coquetear y tomarse de las manos.

¿Jugar Grand Theft Auto VI es como engañar a tu pareja? Los gamers están en desacuerdo

La cadena de noticias también compartió los resultados de una encuesta de YouGov, que entrevistó a más de 4000 adultos británicos durante septiembre de 2026. Los resultados demuestran algo bastante obvio: la inmensa mayoría de las personas creen que es un disparate comparar los videojuegos con la infidelidad.

De acuerdo con las entrevistas, solamente 4% de los hombres consideran que jugar GTA VI y desarrollar la relación sentimental entre Jason y Lucía podría compararse con engañar a tu pareja, mientras que 7% de las mujeres piensan lo mismo. En contraste, 75% de los adultos varones no lo ven como un acto de infidelidad, a la par que 70% de las mujeres opinan de forma similar.

La encuesta revela otro dato interesante: 13% de los hombres consideran que las interacciones románticas entre los protagonistas pueden ser incómodas. Además, los resultados dejan en evidencia que las mujeres son considerablemente más propensas a tener una opinión negativa sobre el asunto.

Eso sí, la inmensa mayoría de los encuestados creen que es una interrogante que carece de sentido. Alli Franco, una creadora de contenido con más de 1 millón de seguidores en TikTok, le dijo a BBC News que se sintió “consternada” al ver que el tema en torno a Grand Theft Auto VI desató el debate en Internet.

“Si tu pareja se siente insegura respecto a un personaje de ficción, entonces es necesario que reflexiones seriamente sobre ello. Es similar a estar enamorado de una estrella de TV, pero aún más alejado de la infidelidad debido a que no hay ninguna otra persona involucrada”.

Pero por increíble que parezca, hay quienes tienen reservas y consideran que es un tema con matices. “Pero ser honesto, depende. Si cancelas planes con tu pareja o diriges tus sentimientos hacia un personaje de ficción, entonces eso es un poco raro”, comentó una persona en el video de Alli Franco.

Pero cuéntanos, ¿crees que jugar GTA VI podría compararse con ser infiel? Déjanos leerte en los comentarios.

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Fuente 1 y 2

Todo mundo sabe que Kojima está obsesionado con el cine y la televisión, así que una de sus metas era aparecer en películas y series. Su sueño se volvió realidad en años recientes, gracias a su trabajo en importantes producciones. Ahora, el creador de Metal Gear y Death Stranding volverá a la pantalla chica con un sorpresivo cameo que tendrá en un anime que llegará esta semana a Netflix.

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Hideo Kojima regresará a Night City con la temporada 2 de Cyberpunk: Edgerunners

En caso de que no lo recuerdes, Hideo Kojima ha demostrado su talento como actor en producciones como Zootopia 2, la exitosa película animada de Disney donde interpretó a Paul Moledebrandt. Además, participó en Vivant, serie para la televisión donde dio vida a un miembro de la Agencia Nacional de Policías.

Esta semana, el jede de Kojima Productions regresará a la televisión gracias a la temporada 2 de Cyberpunk: Edgerunners, el anime de CD Projekt RED y Studio TRIGGER ambientado en el universo de Cyberpunk 2077. Kojima no es ajeno a la franquicia, pues tuvo un cameo en una misión del RPG futurista.

En Cyberpunk 2077, el creativo interpreta a un personaje llamado Hideyoshi Oshima, con quien podemos interactuar en la misión “El atraco”, que se desarrolla en un hotel. Su cameo simplemente aparece sentado en una de las mesas de un bar y habla sobre su trabajo en Night City.

En las redes sociales del anime, CD Projekt RED anunció con bombo y platillo que tendrán otra colaboración con Kojima. Esto será posible gracias a que Hideyoshi Oshima tendrá una aparición especial en los nuevos capítulos de Cyberpunk: Edgerunners.

La sorpresa es que el desarrollador formó parte de la producción, pues prestará una vez más su voz al personaje. Los fans que esperan el anime celebraron la noticia y felicitaron a CD Projekt RED por tener un casting “de lujo” al incluir a Kojima.

Otros jugadores recordaron la obsesión de Kojima por la ciencia ficción y el género cyberpunk, que exploró a profundidad con Snatcher, uno de sus primeros juegos que ganaron un estatus de culto. Se espera que su participación en Cyberpunk: Edgerunners sea un pequeño cameo, pero será suficiente para que más de un jugador tenga más ganas de ver el anime.

¿Cuándo se estrena Cyberpunk: Edgerunners II?

La primera temporada del anime dejó a muchos fanáticos con ganas de más, a pesar de su trágica historia centrada en David Martínez y Lucyna “Lucy” Kushinada. Cyberpunk: Edgerunners II le dará el protagonismo a un nuevo grupo de personajes, encabezados por Roman Carax, Weak Kingsley, D y Talia Yang.

Luego de una larga espera, el debut de la segunda temporada de Cyberpunk: Edgerunners está a la vuelta de la esquina. La producción dirigida por Kai Ikarashi debutará mañana, 20 de octubre, y se podrá disfrutar con una suscripción a Netflix.

Los nuevos capítulos explorarán más de la vida en Night City, pero desde la perspectiva de un aficionado al cine que quiere documentar todo lo que ocurre en la ciudad distópica.

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Esta mañana, se confirmó que aclamados juegos de un antiguo estudio de Microsoft, así como entregas de Star Wars, Tomb Raider y otras franquicias dejarán de estar disponible en breve en XBOX Game Pass, PC Game Pass y el juego en la nube.

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Estos 8 juegos tienen los días contados en XBOX Game Pass

Sin duda, XBOX Game Pass nos ofrece un infinidad de ventajas para disfrutar nuestro pasatiempo favorito por poco dinero. Sin embargo, la plataforma también tiene algunos inconvenientes, como la desaparición constante de juegos cada mes. Ahora, se acerca el momento de despedirse de 8 títulos que dejarán de estar disponibles a finales de octubre.

Recientemente, Microsoft se deshizo de algunos de sus estudios como parte del reinicio de XBOX. Como consecuencia, sus títulos dejaron de estar en manos de las compañías, por lo que pronto se despedirán del catálogo de XBOX Game Pass y PC Game Pass. En concreto nos referimos a 2 títulos de Double Fine: Day of the Tentacle Remastered y Full Throttle Remastered, aventuras gráficas que recibieron elogios en su tiempo.

También hay malas noticias para los fanáticos de Star Wars y LEGO, pues uno de los juegos más populares de la franquicia espacial dejará de estar disponible en los servicios. Nos referimos a LEGO Star Wars: The Skywalker Saga, título de TT Games que hace un repaso por la IP con el humor característicos de los juegos de LEGO.

Los entusiastas de Tomb Raider deben poner sus alarmas, pues un spin-off se despedirá del servicio de suscripción. Se trata de Lara Croft and the Temple of Osiris, juego de Crystal Dynamics que conserva la esencia de la franquicia de aventuras, pero con una vista isométrica.

Por último, quedan pocos días para disfrutar otros atractivos títulos ideales para los fans del terror, los juegos cooperativos y los RPG, como Dead Static Drive, Deep Rock Galactic y Wartales, respectivamente. Abajo está la lista de juegos que desaparecerán de XBOX Game Pass a finales de octubre:

• Dead Static Drive
• Wildgate
• Deep Rock Galactic
• Day of the Tentacle Remastered
• Wartales
• Full Throttle Remastered
• LEGO Star Wars: The Skywalker Saga
• Lara Croft and the Temple of Osiris

Cambios importantes llegarían a XBOX Game Pass en 2027

Desde que Asha Sharma está al mando de XBOX, el servicio ha experimentado varios cambios para conservar su atractivo y, a la vez, ser más rentable para Microsoft. Diversas fuentes coinciden en que las compañías preparan más ajustes para la plataforma que llegarían a principios de 2027.

Los reportes han preocupado a los usuarios del servicio en consolas y PC, pues se especula con la posible desaparición de los estrenos de día 1, que es uno de los beneficios más atractivos de XBOX Game Pass. Alexander Cope y Jez Corden, periodistas de Windows Central, están casi seguros que habrá cambios importantes, aunque no han podido confirmar qué sucederá con los lanzamientos de día 1.

De hecho, Microsoft ya confirmó que está explorando ideas para su servicio; sin embargo, mantiene todo en secreto. Debido a esto, algunos insiders creen que más sagas de renombre dejarán de estrenarse directamente en el servicio, tal como sucedió Call of Duty.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con XBOX Game Pass.

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Entre los anuncios más destacados estuvieron The Escapists 3, Machinarium 2, The Talos Principle 3, Among Us Story: On Guard y el crossover entre DAVE THE DIVER y Subnautica 2. La presentación también aprovechó para confirmar fechas de lanzamiento y poner varias demos a disposición de los jugadores.

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The Escapists 3 y Machinarium 2 fueron 2 de las grandes sorpresas

Team17 confirmó el regreso de The Escapists 3, nueva entrega de su popular franquicia de fugas carcelarias. Esta vez, la serie dará el salto a un mundo abierto en 3D, donde los jugadores podrán explorar prisiones, conseguir y fabricar armas y buscar diferentes maneras de escapar. El juego llegará a PC y consolas en algún momento de 2027.

Otro de los anuncios más llamativos fue Machinarium 2, secuela del reconocido juego de aventuras de Amanita Design lanzado originalmente en 2009. Josef y Berta regresarán para explorar un nuevo mundo habitado por distintas tribus de robots, mientras los jugadores resuelven acertijos alternando entre ambos personajes. El título ya puede agregarse a la lista de deseos de Steam.

Por su parte, The Talos Principle 3 mostró por primera vez parte de su jugabilidad. La nueva entrega de Croteam y Devolver Digital continuará con la propuesta de rompecabezas en primera persona de la franquicia y está prevista para 2027 en PC y PS5.

También hubo espacio para un nuevo proyecto ambientado en el universo de Among Us. Among Us Story: On Guard será una aventura narrativa de detectives en la que los jugadores tendrán que demostrar su inocencia y descubrir al impostor. Llegará el 17 de febrero de 2027 a Steam, Nintendo Switch, Switch 2 y dispositivos móviles.

DAVE THE DIVER se combina con Subnautica 2

Uno de los anuncios más curiosos fue el crossover entre DAVE THE DIVER y Subnautica 2. La colaboración llevará los océanos alienígenas de Subnautica al Blue Hole de DAVE THE DIVER mediante un nuevo DLC que estará disponible a principios de 2027.

La expansión llegará a Steam, PlayStation 4 y 5, Xbox One y Series X|S, Nintendo Switch, Switch 2 y Epic Games Store.

Entre los proyectos que también tuvieron protagonismo se encuentra Aftergods, un nuevo ARPG de supervivencia de Norsfell en el que los jugadores asumirán el papel de un dios que sobrevivió al Ragnarök. El título permitirá jugar en solitario o con amigos y tendrá elementos de exploración, construcción y combate.

Además, Lazare’s Sacrifice presentó su propuesta de construcción de mazos ambientada durante la Revolución Francesa. El proyecto cuenta con la colaboración de Damien Monnier, diseñador relacionado con el Gwent original, y llegará a Steam en la primavera de 2027.

¿Qué otros anuncios hubo en Triple-i Initiative?

La presentación también dejó novedades para varios títulos ya conocidos. Risk of Rain 2: Hallowed Concepts ya está disponible y añade nuevos jefes, regiones, enemigos, desafíos y poderes. Es la cuarta expansión DLC del juego y llegó a Steam, Xbox Series X|S, PS5 y Epic Games Store.

Stronghold 4 confirmó su lanzamiento para el 7 de diciembre de 2026 en Steam, acompañado de una nueva demo pública. Firefly Studios asegura que el juego utiliza un motor completamente nuevo para mejorar la construcción de castillos, los asedios y la narrativa.

Por otro lado, SULFUR abandonará el acceso anticipado el 28 de octubre de 2026 y ese mismo día debutará en PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X|S, Nintendo Switch y Switch 2. El FPS roguelike ya superó las 500,000 copias vendidas en acceso anticipado.

El evento también confirmó novedades para Outward 2, que llegará a acceso anticipado el 8 de febrero de 2027; Pony Island 2: Panda Circus, cuya prueba ya está disponible y que llegará el 27 de abril de 2027; y ReVamp, un juego de estrategia y defensa protagonizado por Drácula que debutará el 25 de marzo de 2027.

También se mostraron Brotato: Primal Dread, que llegará a PC el 2 de noviembre; Canyons, previsto para noviembre de 2027; Chained Together, que recibirá su primer mapa oficial el 12 de noviembre; Dandelion Void, cuya demo ya está disponible y tendrá acceso anticipado en 2027; y Escape the Backrooms, que prepara una actualización con nuevos niveles para diciembre después de superar los 10 millones de jugadores.

La lista continuó con False Echo, Gods with Badges, Haunted Paws, Hela: of Mice & Magic, Isle Goblin, JIAOHUN, Kingdom Two Crowns: Pharaoh Lands, Little Prince Tyger, Living Hell, Militsioner, Prison of Husks, Prospice: Anomalous Logistics, ROCKBEASTS, TOO DEEP TO QUIT, Trainwatch, Vaultbreakers, Volatiles, Waltz and Jam, Windrose y Wyldheart.

Varios de estos proyectos ya cuentan con demos jugables en Steam, mientras que otros tienen previsto llegar entre finales de 2026 y 2027. Entre ellos destacan propuestas de terror, roguelikes, RPG, supervivencia, estrategia, aventuras y experiencias cooperativas.

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El estudio anunció que el título debutará el 20 de enero de 2027 para Xbox Series X|S y PC, a través de Microsoft Store, además de su lanzamiento previamente confirmado en Steam. Con esta noticia, el proyecto amplía su disponibilidad de cara a su estreno.

¿De qué trata Usual June?

Usual June es una aventura de acción en tercera persona que pondrá a los jugadores en los zapatos de June, quien tendrá que descubrir un misterio capaz de destruir una ciudad entera. Para conseguirlo, deberá enfrentarse a criaturas monstruosas, conversar con fantasmas y explorar distintos lugares mientras intenta descubrir qué sucede en Fen Harbor.

La aventura llevará a los jugadores a laboratorios secretos, túneles oscuros, observatorios embrujados y estaciones de tren abandonadas. También habrá un mundo misterioso que esconderá más de una sorpresa, así que la exploración será fundamental para descubrir los secretos de este universo.

El combate tendrá un ritmo rápido y permitirá realizar bloqueos y movimientos especiales. Además, los jugadores podrán modificar el estilo de pelea de June mediante objetos y equipamientos, así como desbloquear nuevos poderes conforme acumulen experiencia y suban de nivel.

Los vivos y los muertos tendrán un papel importante

Uno de los elementos más llamativos de Usual June será la interacción con sus personajes. El juego contará con un elenco de 25 personajes que ayudarán a reconstruir lo ocurrido en Fen Harbor, aunque las pistas no estarán disponibles de una manera convencional.

Los fantasmas podrán compartir sus recuerdos mediante imágenes fotográficas, mientras que los vivos deberán interactuar con los objetos. June deberá aprovechar ambas perspectivas para resolver el misterio antes de que los espíritus desaparezcan y se agote el tiempo.

El proyecto está dirigido por Adam Saltsman, director creativo conocido por Overland y Canabalt. La producción también cuenta con la colaboración del escritor David Pinckney, la guionista ganadora de un premio BAFTA Cara Ellison y el director de audio Adam Hay, quien trabajó en Dreams y Everybody’s Gone to the Rapture.

Con su combinación de combate, exploración y elementos sobrenaturales, Usual June buscará ofrecer una aventura donde cada pista será importante.

¿Te llama la atención esta propuesta de Finji? ¿Te gustaría jugarla en Xbox Series X|S o PC? Cuéntanos en los comentarios.

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Aunque todavía faltan varios meses para su estreno, un registro relacionado con Sonic the Hedgehog 4 acaba de revelar un detalle que podría darles una idea de qué esperar de la nueva película.

Sonic the Hedgehog 4 podría durar más de lo esperado

La información proviene de Entertainment Identifier Registry (EIDR), una base de datos que permite identificar producciones audiovisuales. Según una ficha de la cuarta película de Sonic, la producción tendría una duración aproximada de 2 horas.

El dato llamó la atención de los seguidores de la franquicia, pues, de confirmarse, la nueva aventura contaría con un metraje considerable para desarrollar su historia y dar espacio a sus personajes.

Sin embargo, hay un detalle importante: Paramount Pictures no ha confirmado oficialmente la duración de la película, por lo que los 120 minutos deben considerarse una referencia pendiente de validación y no una característica definitiva.

Así que habrá que esperar a que el estudio comparta información más concreta antes de sacar conclusiones sobre si en verdad será de las películas más largas de la saga.

¿Cuándo se estrenará Sonic the Hedgehog 4?

Lo que sí está confirmado es que Sonic the Hedgehog 4 llegará a los cines el 19 de marzo de 2027. La película forma parte de la exitosa saga cinematográfica de Paramount Pictures, que ha llevado al famoso personaje de SEGA a enfrentarse a nuevas amenazas junto con sus amigos.

La producción también terminó su rodaje, y uno de los detalles que ya despertó el interés de los seguidores fue la revelación relacionada con Metal Sonic, un personaje que podría dar mucho de qué hablar en esta nueva entrega. No obstante, todavía habrá que esperar para conocer más detalles oficiales sobre la trama y el papel que tendrá en la cinta.

Mientras tanto, el registro de EIDR ofrece una pista sobre la posible duración de la película y los fans ya están cruzando los dedos para que se haga oficial.

¿Te gustaría que la nueva película de Sonic dure 2 horas para desarrollar mejor su historia? ¿Qué personaje esperas ver con mayor protagonismo en esta aventura? Cuéntanos en los comentarios.

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La situación provocó que las personas sigan esperando una oportunidad para comprar sus coleccionables. Ahora, un directivo de Nintendo reconoció que la empresa calculó mal el interés por estos artículos y confirmó que ya prepara nuevas unidades para quienes no alcanzaron a comprarlos.

Nintendo reconoce que The Legend of Zelda es un fenómeno mundial

En una entrevista, Bill van Zyll, vicepresidente y gerente general de Nintendo en Latinoamérica, explicó que la compañía esperaba una respuesta positiva, pero no anticipó semejante nivel de demanda. El directivo también señaló que el problema no se limita a una región, pues ocurre en distintos mercados:

“Es un fenómeno mundial. Tenemos este problema absolutamente en todas partes. Nos disculpamos por ello. Esa ciertamente no es nuestra intención. Subestimamos qué tan bien sería recibida esta iniciativa”.

Van Zyll mencionó que Estados Unidos también registró resultados extraordinarios, mientras que Brasil destacó por la rapidez con la que las preventas alcanzaron su límite. De acuerdo con sus declaraciones, el entusiasmo por la franquicia superó las expectativas de la empresa en varios países.

¿Habrá más consolas y controles de Zelda para Nintendo Switch 2?

La buena noticia para los coleccionistas es que Nintendo ya trabaja en reabastecer los productos especiales, incluidos la consola, los accesorios y el software relacionados con la celebración. Esto abre la puerta a que quienes se quedaron sin ellos tengan otra oportunidad de conseguirlos:

“Estamos trabajando en reabastecer el hardware especial y el software, pero tomará un poco de tiempo. Así que les voy a pedir algo: tengan paciencia”.

No obstante, todavía no hay fechas ni cantidades confirmadas para la llegada de nuevas unidades. Van Zyll reiteró que la compañía sigue trabajando en el plan de reabastecimiento, por lo que los interesados tendrán que esperar para conocer cuándo podrán realizar una nueva compra.

La confirmación es una buena noticia para los seguidores de The Legend of Zelda, aunque todavía queda la duda de cuántas unidades estarán disponibles y si serán suficientes para satisfacer la demanda.

¿Intentarás conseguir alguno de estos productos cuando regresen a las tiendas? ¿Crees que Nintendo debió preparar más unidades desde el principio? Cuéntanos en los comentarios.

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Sin embargo, la actualidad de la industria es diferente a la que la empresa vivió hace más de 10 años cuando decidió reducir al mínimo su desarrollo y lanzamiento de videojuegos.

Hoy, la IA se perfila como el avance tecnológico que cambiará el proceso de desarrollo e impactará en otras áreas. La expectativa está puesta en las empresas de renombre y recientemente el presidente de Konami habló sobre ello.

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¿Konami apoyará el desarrollo de sus videojuegos en la IA? Esto es lo que dice su presidente, Hideki Hayakawa

Durante el reciente informe financiero de Konami, su presidente, Hideki Hayakawa, habló sobre el avance tecnológico que representa la IA y si la empresa tiene interés en dar ese paso.

Al respecto, el directivo señaló que la IA representa un avance notorio en términos tecnológicos y rompió barreras de entrada en cuanto a programación, no es suficiente para cubrir el factor creativo que, en el caso de esta industria, parte del talento humano.

En ese sentido, Hideki Hayakawa declaró:

“Aunque el uso de la IA conduzca a mejoras en la eficiencia de la producción, creo que los factores más importantes para producir videojuegos entretenidos e innovadores son las personas y los creadores. Ese tipo de relación no es algo que se pueda reemplazar fácilmente.

Incluso en lo que respecta a innovaciones tecnológicas revolucionarias, Konami ofrece un apoyo sistemático para que los creadores puedan familiarizarse con nuevas tecnologías, evaluar adecuadamente los riesgos que pueden suponer y aplicarlos de forma segura al desarrollo de juegos".

Konami apuesta por sus mejores franquicias y la historia que las llevó a la cima

Actualmente, Konami parece tomar el ejemplo de las compañías más exitosas de Japón: apelar a las franquicias que más gustan a los fans con una estrategia conservadora, pero efectiva.

Muestra de ello son los buenos resultados de Metal Gear Solid, franquicia que por décadas estuvo relacionada con su creador, Hideo Kojima, pero que hoy se mantiene vigente y cobró nuevo impulso gracias al lanzamiento de 2 colecciones y un remake de Snake Eater.

Con Silent Hill, la empresa apostó por ser más experimental y además del muy bien logrado remake de Silent Hill 2, se lanzaron nuevas entregas que llevaron la historia fuera del concepto de la ciudad norteamericana: Silent Hill f y Silent Hill: Townfall.

Castlevania es otra franquicia que ha tenido un buen regreso. En este caso, Konami atinó con el lanzamiento de 3 colecciones y una nueva entrega: Castlevania: Belmont’s Curse.

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Recientemente, Epic Games estuvo en la mira luego de que un reporte revelara que cambió el proceso creativo de un proyecto muy importante para que se haga, en su mayoría, con IA y no con talento humano.

En marco de la polémica, Tim Sweeney, jefe de la compañía, aseguró que el uso de estas herramientas llevará a los videojuegos a una nueva edad de oro.

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Tim Sweeney defiende el uso de IA en el desarrollo de videojuegos y asegura que esto llevará a una nueva edad de oro

Por medio de una publicación en su cuenta oficial de X, Tim Sweeney, director general de Epic Games, encendió la polémica por el uso de IA en el desarrollo de videojuegos.

De acuerdo con el directivo, y también desarrollador con amplio historial en la industria, el uso de estas herramientas permitirá que los jugadores tengan aquellos títulos que siempre han deseado y con menos recursos.

Al respecto, el jefe de Epic Games declaró:

“Los juegos que hemos deseado durante tanto tiempo, que no existen porque costarían varias veces más hacerlos de lo que recuperarían, pronto se volverán posibles. Lo mismo ocurrirá con los juegos que los desarrolladores quieren crear, pero hasta ahora no pueden con los recursos disponibles. Será una nueva edad de oro del gaming”.

The games we've long wanted, which didn't exist because they'd cost several times more to make than they'd earn back, will soon become possible. As will the games developers wanted to build, but couldn't with the resources available. It'll be a new golden age of gaming.

— Tim Sweeney (@TimSweeneyEpic) October 17, 2026

Tras ser cuestionado sobre los límites de la IA en cuanto al proceso de desarrollo y lectura código, Tim Sweeney reveló que Epic Games ha experimentado con estas herramientas desde enero de este año y el avance ha sido notable al grado de que pronto ofrecerán estabilidad:

“Eso es lo que encontramos con experimentos de código en enero, pero ahora está MUCHO mejor, y estamos aprendiendo a organizar código, documentación y descripciones de arquitectura de archivos .md para proporcionar mucho más contexto y estabilidad arquitectónica.”

That's what we found with code experiments back in January, but now it's WAY better, and we're learning to organize code, documentation, and .md file architecture descriptions to provide way more context and architectural stability.

— Tim Sweeney (@TimSweeneyEpic) October 17, 2026

La compañía de Fortnite se mete de lleno en el uso de la inteligencia artificial para la creación de videojuegos

La semana pasada, un reporte de Jason Schreier, periodista de Bloomberg, reveló que Epic Games ordenó el retraso de un ambicioso shooter inspirado en franquicias de Disney como el universo de Marvel y Star Wars.

¿La razón? Según las fuentes, que optaron por el anonimato, es un cambio importante en el desarrollo que enfocaría la mayor parte del proceso hacia el uso de IA. Los desarrolladores aseguraron que la idea de Epic Games es que ya no hay más código hecho por humanos.

Tras revelarse esta información, Jake Jones, director de comunicación de Epic Games, respondió al reporte con el siguiente comunicado:

“Estamos adoptando el desarrollo acelerado por IA, liderados por desarrolladores de Epic, que son los visionarios y motores creativos de todo lo que hacemos”.

El reporte señala que la compañía dará uno de los pasos más polémicos hasta ahora al impulsar que el apartado artístico de este videojuego, y futuros proyectos, se haga solo con IA.

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La sede del equipo Team Vitality cayó en manos de los rijosos quienes destruyeron todo a su paso. Los primeros informes mostraron los ataques contra las oficinas de la organización de esports y luego el equipo confirmó los hechos.

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El caos en Francia llegó a la sede de Team Vitality, equipo de esports, cuyas instalaciones fueron vandalizadas

En marco de los recientes acontecimientos en París, Francia, el mundo de los videojuegos, en específico de los esports, dio de qué hablar por el ataque contra las instalaciones de Team Vitality.

El equipo de esports es uno de los más importantes del mundo y cuenta con representación en las escenas competitivas de:

• Counter-Strike 2
• League of Legends
• VALORANT
• Rocket League
• EA Sports FC
• Street Fighter 6
• TEKKEN 8
• Free Fire
• PUBG Mobile

Los primeros videos que circularon en redes sociales muestran a los rijosos destruyendo algunos trofeos del equipo que se encuentran en sus oficinas. Asimismo, exponen la rapiña de equipos de cómputo y su posterior destrucción en las calles.

Les « étudiants » français ont pillé l’arène des sport de Paris et se sont emparés du trophée que Team Vitality a remporté au tournoi de Counter-Strike.

Ils ont également volé les PC gamer et les ont démontées sur-le-champ, en pleine rue.😳 pic.twitter.com/IISV6eM0Ck

— boubacar36 (@boubakar58577) October 18, 2026

Posteriormente, la cuenta oficial de Team Vitality en X confirmó que su sede fue vandalizada, que un grupo de personas entró en sus instalaciones para destruir y robar. La organización de esports confirmó que tanto su personal como los fans que estaban en el lugar en el momento del ataque están fuera de peligro y no hay hechos que lamentar más allá de las pérdidas materiales:

“Las oficinas de nuestro club han sido saqueadas en marco de la movilización del 17 de octubre. Afortunadamente, ningún miembro de nuestro personal ni ningún fan ha resultado herido. Sin embargo, nuestras vitrinas han sido destruidas, nuestros trofeos y nuestro material informático robados. Mientras evaluamos la totalidad de los daños, V.Hive permanecerá cerrado. Más información será comunicada posteriormente. Cuídense”.

Aujourd'hui, les locaux de notre club ont été pillés en marge de la mobilisation du 17 octobre.

Heureusement, aucun membre de notre staff ni aucun fan n’a été blessé. En revanche, nos vitrines ont été détruites, nos trophées et notre matériel informatique volés.

En attendant…

— Team Vitality 🐝 (@TeamVitality) October 17, 2026

¿Por qué hay protestas violentas en Francia?

Históricamente, la sociedad francesa es conocida por pelear hasta las últimas consecuencias por sus derechos y causa que consideran legítimas.

Esta vez, las protestas que derivaron en actos violentos en París tienen origen en el descontento de la comunidad académica que señala las carencias cada vez más graves en el sector educativo.

Sin embargo, a este clima de tensión se sumó el descontento de otros sectores que decidieron salir a las calles este 17 de octubre para alzar la voz contra la situación económica del país, las condiciones salariales, los cambios en los sistemas de pensión, la falta de atención en obras públicas y la condena contra el manejo del país por parte de la clase política.

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La serie de 2024 es el último proyecto conocido para TV en el que participó directamente Akira Toriyama, creador del manga original. Con esto en mente, muchos se preguntan cuál es el papel que desempeña ese anime en la continuidad general de la franquicia.

Hay muchas dudas en el aire, y el episodio 2 de la más reciente producción animada de Toei Animation plantea más preguntas sobre el canon y la línea temporal. Y es que todo parece indicar que el show no seguirá los eventos ocurridos en el Reino Demoníaco.

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Episodio 2 de Dragon Ball Super: Beerus contradice al Super Saiyajin 4 de DB Daima

Por si lo olvidaron, vale la pena recordar que Dragon Ball Daima se ambienta justo después de la derrota de Majin Buu y, en teoría, antes de la llegada de Bills a la Tierra. Esto significa que los eventos que ocurren en el anime de 2024 tuvieron lugar antes de todos los acontecimientos de Dragon Ball Super y su remake.

Esta situación plantea un escenario complicado para el canon oficial. Dragon Ball Daima por fin presentó una nueva versión del Super Saiyajin 4, una transformación mucho más poderosa que el SSJ3 que fue clave para la derrota del villano Gomah. Con esto en mente, es lógico pensar en que Goku utilizará otra vez ese poder.

Había dudas si Dragon Ball Super: Beerus haría cambios en la narrativa para presentar al SSJ4. Era una posibilidad, pues el productor Akio Iyoku había confirmado previamente que el nuevo anime realizaría ajustes en su historia y tono para ser más fiel a la visión de Akira Toriyama.

Sin embargo, la serie acaba de contradecir otra vez a Dragon Ball Daima. En el episodio 2, estrenado oficialmente el domingo 18 de octubre de 2026, se nos presenta la esperada batalla de Goku vs. Bills en el planeta de Kaiosama. En general, los eventos son prácticamente los mismos que en la película de 2013 y en la serie de 2015.

Goku se transforma primero en Super Saiyajin, y posteriormente pasa a la fase 2 al ver que sus ataques no tienen efecto. Más adelante en el combate, Bills le dice al protagonista que lo atacará si le muestra un poder digno. En ese momento, Goku se convierte en Super Saiyajin 3 y le dice que esa es su transformación más poderosa.

Si los eventos de Dragon Ball Daima fueran canon, no tendría sentido que Goku mintiera debido a que el Super Saiyajin 4 es su fase más fuerte. Así pues, el capitulo 2 de Dragon Ball Super: Beerus parece confirmar una vez más que el anime de 2024 está fuera de la continuidad principal del anime y el manga, pese a que Akira Toriyama estuvo involucrado en la producción.

Dragon Ball Super: Beerus presenta escenas nunca antes vistas, e incluso vimos una secuencia que sólo aparecía en el manga de Toyotaro; sin embargo, todo parece indicar que gran parte de la historia se mantendrá igual.

Dragon Ball Super: Beerus elimina a Dragon Ball Daima del canon oficial

La ausencia del Super Saiyajin 4 no es la única contradicción que básicamente confirma que Dragon Ball Daima está fuera del canon oficial de la franquicia.

Los fanáticos recordarán que el anime de 2024 nos presenta otra vez a Shin y Kibito, quienes están separados. En teoría, la fusión mediante los aretes Potara es permanente y completamente irreversible de forma natural, pues no cuenta con límite de tiempo; sin embargo, los dioses explican que recuperaron su forma original debido a un gas misterioso de Majin Buu.

En cambio, tanto el anime como el manga de Dragon Ball Super nos muestra a Kaishin en su versión fusionada. Es más adelante en la trama cuando ambos personajes se separan, pero en esa ocasión fue gracias a un deseo de las Esferas del Dragón. El remake respeta esa versión, y en los primeros 2 episodios siguen fusionados.

La continuidad de la historia de la franquicia permanece como una interrogante , y tampoco ayuda el hecho de que el productor Akio Iyoku sugirió que Dragon Ball Daima podría ser su propia línea temporal y, por ende, no está conectado con Dragon Ball Super: Beerus.

Pero cuéntanos, ¿te hubiera gustado ver el Super Saiyajin 4 en el remake? Déjanos leerte en los comentarios.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con Dragon Ball Super: Beerus.

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Y sí, la nueva versión de la serie de Toei Animation demuestra por qué el show de hace una década sí necesitaba un relanzamiento. Eso quedó más claro con el reciente capítulo 2, que rehace el que fácilmente es uno de los momentos más criticados en toda la historia de la franquicia: el episodio 5 de DBS, que muestra la batalla entre Goku y Bills.

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Dragon Ball Super: Beerus hace un remake completo del episodio 5 de DBS

El “remake” sigue la misma historia del anime original, pero presenta una animación de mejor calidad, dibujos más consistentes y algunos recortes para agilizar el ritmo. En efecto, se eliminó el criticado relleno y las secuencias que carecen de importancia para la trama principal.

Es por eso que el episodio 2 de Dragon Ball Super: Beerus ya adaptó el infame capítulo 5 del anime de 2015, considerado por muchos como uno de los puntos más bajos de toda la franquicia. Las críticas tenían justificación, pues la serie mostró algunas de las peores ilustraciones en la historia de la obra de Akira Toriyama.

Los fanáticos recordarán que el episodio 5 del show original tiene dibujos pésimos y una animación acartonada, que hace que la batalla sea poco dinámica. El apartado visual generó polémica hace una década por obvias razones, y algunas imágenes se convirtieron en memes y objeto de burlas. Las secuencias en las que Goku ataca a Bills luce particularmente mal.

Tristemente, ese caso no fue un caso aislado debido a que todo el anime de Toei Animation presentó problemas en los visuales. En efecto, el quinto capítulo sólo fue un adelanto de los inconvenientes que afectarían gran parte de la serie en los años posteriores.

Por suerte, Dragon Ball Super: Beerus promete solucionar esas fallas. Eso quedó más claro que nunca con el episodio 2, que se estrenó a través de Crunchyroll este domingo 18 de diciembre de 2018. El capítulo presenta una excelente animación, y corrige los errores en los dibujos y el ritmo de las escenas.

La comunidad reaccionó sorprendida en redes sociales, y las comparaciones no se hicieron de esperar. Al ver las imágenes, podemos observar que Goku luce más poderoso que nunca, y que su pelea contra Bills, el Dios de la Destrucción, es notablemente más fluida.

Super Saiyan 2 Goku vs. Beerus — Dragon Ball Super Episode 5 (2015) / Dragon Ball Super Beerus Episode 2 (2026) pic.twitter.com/Yeaznk1rIr

— Dragon Ball Perfect Shots (@DBPerfectShots) October 18, 2026

Quizás el momento más emocionante es cuando el protagonista se convierte en Super Saiyajin 3, lo que da inicio a una secuencia épica que luce muchísimo mejor que su contraparte de hace una década. Se espera que el resto de la serie mantenga el mismo nivel de calidad.

Dragon Ball Super: Beerus divide las opiniones de los fanáticos

Al ver las comparaciones, es fácil ver por qué el anime original sí necesitaba un remake; sin embargo, la nueva versión fue incapaz de escapar totalmente de las críticas negativas por parte de un sector de la comunidad.

Sin ir demasiado lejos, el reciente episodio 2 plantea muchas preguntas sobre el canon oficial de la franquicia de Akira Toriyama y Toyotaro. Y es que Dragon Ball Super: Beerus volvió a ignorar los acontecimientos de Dragon Ball Daima, incluida la transformación del Super Saiyajin 4. Naturalmente, esa omisión dividió las opiniones de los fanáticos.

Además, el nuevo anime recibió quejas de los seguidores de la franquicia por reciclar contenido y no alterar significativamente la trama principal. Y si bien ya se confirmó la adición de escenas originales, las declaraciones de un actor de voz confirman que la historia central se mantendrá bastante fiel a la versión de 2015.

El capítulo 3 de Dragon Ball Super: Beerus se estrenará oficialmente el domingo 25 de octubre a través de Crunchyroll. El adelanto confirma que veremos la llegada de Bills a la Tierra y el estallido de furia de Vegeta. Se espera que esta secuencia también esté muy bien animada.

Pero cuéntanos, ¿qué opinas de la animación de la nueva serie? ¿Viste el episodio original en su momento? Déjanos leerte en los comentarios.

Encontrarás más información sobre Dragon Ball Super: Beerus si das clic aquí.

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Gracias a como funciona el proceso de producción de dispositivos de esta clase, ya circula información extraoficial sobre los componentes y potencia de PlayStation 6 y Project Helix, por lo que los jugadores pueden darse una idea de lo que costarán ambos sistemas.

Desde inicios de este año, se rumora que el precio del PlayStation 6 rondaría los $1000 USD a partir de la lista de materiales y costos de producción que estimaba KeplerL2, especialista en filtraciones de hardware que ha acertado en reportes relacionados con AMD.

Las unidades de almacenamiento y memoria del PlayStation 6 costarían lo que llegó a costar el Xbox Series X

En una reciente discusión en NeoGAF, un usuario cuestionó la posibilidad de que la lista de materiales no fuera tan costosa e imaginó que Sony ofreciera el PlayStation 6 con un subsidio, permitiendo que los jugadores consigan la consola en $680 USD, pese a que la situación en torno al costo ha empeorado.

Lo interesante es que KeplerL2 se unió a la discusión para hacer al usuario poner los pies sobre la tierra al mencionar que Sony alcanzaría esos $680 USD en costos de producción únicamente gastando en los componentes de almacenamiento y memoria que tendría el PlayStation 6: “sólo RAM + NAND es más que $680 USD”.

Para ponerlo en contexto, el sistema más caro de Microsoft de actual generación, el Xbox Series X, llegó a venderse en $649.99 USD (1 TB con lector de disco). Obviamente, ese precio ya no se alcanza ni de broma, pues después de las subidas de precio hoy cuesta $799.99 USD.

El panorama del hardware de PlayStation 6 y Project Helix es desolador

Recordemos que eso pasó a inicios de la década, cuando la situación de los componentes de memoria no era tan desesperanzadora como ahora, sin mencionar que se trata de un sistema inferior en potencia.

Precisamente, para ofrecer un poco más de referencia, el informante recordó que cuando Sony comenzó a diseñar el sistema en chip de la consola se pronosticaba que el GDDR7 tuviera un costo de $3 USD por cada GB, pero gracias al apocalipsis de memoria, hoy este costo es de alrededor de $20 USD o $23 USD por GB.

Con esto, las esperanzas de que el PlayStation 6 se venda por debajo o cerca de los $1000 USD cada vez son más tenues y al final es una verdad que los jugadores van a tener que asumir y asimilar con su bolsillo. No hay manera de que ni Sony ni Microsoft puedan mejorar el panorama; de hecho, si se esperan para que la situación mejore y retrasan el lanzamiento o producción de más unidades, el costo de los materiales será más alto.

Ni Xbox ni PlayStation han hecho oficial algún anuncio sobre el lanzamiento de sus próximas consolas.

¿Estás listo para comprar las nuevas consolas de PlayStation o Xbox?, ¿cuál crees que será el precio final de ambos sistemas? Cuéntanos en los comentarios.

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La tienda de Valve nos ofrece cada semana nuevas oportunidades para conseguir títulos sin costo y, ahora, tiene una sorpresa para los fanáticos de ambas franquicias. Se trata de un título que ha recibido muchas reseñas positivas, pues combina lo mejor de Hotline Miami y Metal Gear en una misma experiencia.

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Este juego de acción y sigilo con muy buenas reseñas está disponible gratis en Steam

Explosive Squat Games y HypeTrain Digital sorprendieron a principios de octubre con el lanzamiento de un juego que, en poco tiempo, recibió más de 360 reseñas muy positivas en Steam por su genial mezcla de acción, sigilo y combates tácticos. La buena noticia es que el título está disponible sin costo para todos los jugadores de PC.

Se trata de Intravenous 3: Borderline, un juego independiente que no esconde sus inspiraciones. Recupera la acción desenfrenada y la perspectiva de Hotline Miami para mezclarlo con elementos de sigilo, característicos de sagas como Metal Gear y Splinter Cell.

El título te pone en los zapatos de Gideon, un hombre que trabajaba para un político corrupto y que lo perdió todo en el camino. Ahora, vive con sólo una idea en la cabeza: encontrar a los culpables de su desgracia y hacerles pagar por medio de la venganza.

Explosive Squat Games creó Intravenous 3: Borderline como un prólogo de Intravenous 3, título más extenso que exprime por completo las mecánicas de la franquicia. Es importante señalar que el juego gratuito no es un simple demo, pues te permite conocer el inicio de la historia de Gideon y familiarizarte con las mecánicas de la saga en una experiencia completa e independiente.

El estudio decidió ofrecer Intravenous 3: Borderline sin costo para que sirva como una puerta de entrada a otros juegos de la saga. Por ello, el título de acción y sigilo debutó como free-to-play, así que cualquier usuario de Steam puede conseguirlo gratis.

Para ello, basta con que visites la página de Intravenous 3: Borderline en la tienda de Valve y des clic en el botón “Jugar”. De esta forma se añadirá a tu librería de juegos para siempre y podrás disfrutarlo cuanto tengas un poco de tiempo libre.

¿Qué ofrece Intravenous 3: Borderline?

Al ser un prólogo, Intravenous 3: Borderline es sólo una probadita de lo que la franquicia de acción y sigilo ofrece en sus otras entregas. El título gratuito te permite disfrutar 2 misiones que podrás completar a tu estilo: acción pura o sigilo. El título te permite usar un gran arsenal para acabar de manera directa con tus enemigos, pero también te da la opción de ser táctico y acabar poco a poco con ellos en las sombras.

Para ello, podrás aprovechar los entornos a tu favor, pues la oscuridad y las distracciones también son armas que podrás usar para ganar las partidas. Si prefieres ser agresivo, entonces prepárate para ser preciso y rápido, pues cualquier error te puede costar la vida.

A pesar de su corta duración, los jugadores concuerdan en que Intravenous 3: Borderline es una experiencia intensa y divertida que vale la pena disfrutar en PC.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con Steam.

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El videojuego en cuestión tiene miles de reseñas positivas en la tienda de PC, y lo mejor es que está disponible por la accesible cantidad de $5 USD. Además, los fanáticos que quieran explorar la franquicia podrán adquirir la última trilogía por menos de $25 USD. Pero claro, la promoción es de tiempo limitado y finalizará en pocos días.

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Mortal Kombat 11 está casi regalado en Steam gracias a una rebaja de 90% de descuento

Actualmente, Warner Bros. Games celebra una venta especial en la plataforma de Valve. Gracias a esta campaña comercial, es posible encontrar una gran cantidad de títulos a precios muy bajos. Por ejemplo, el reciente LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight tiene 30% de descuento y se vende por $49 USD.

Los entusiastas de los títulos de lucha y las experiencias competitivas deben estar particularmente atentos, pues múltiples entregas de la saga de NetherRealm Studios tiene rebajas importantes que reducen su costo de forma significativa. El juego que más destaca es, nada más y nada menos, que Mortal Kombat 11.

El título de 2019 aún mantiene una comunidad muy activa en PC, pese a que es más antiguo que MK1 de 2023. Los jugadores que busquen una experiencia competitiva deben saber que este juego está muy barato en Steam, aunque la promoción especial finalizará muy pronto.

Mortal Kombat 11 tiene un irresistible 90% de descuento en la tienda digital de Valve, así que los jugadores pueden adquirirlo por sólo $4.99 USD, es decir, $79.90 MXN. Es importante recalcar que se trata de la versión base que sólo incluye el juego original, sin contenido descargable ni material extra.

Por suerte, también es posible adquirir la versión más completa del videojuego de NetherRealm Studios. En específico, la Ultimate Edition, que incluye los 2 Kombat Packs y la expansión de historia MK11: Aftermath, tiene una rebaja de 85% y se vende por la baja cantidad de $149.85 MXN en Steam.

Mortal Kombat 11 marca el final de la línea temporal que surgió con el reboot de 2011. La trama muestra cómo Raiden y el resto de los guerreros de la Tierra deben enfrentarse a Kronica, quien planea cambiar la historia. La campaña principal reúne a personajes del pasado y presente, como Scorpion, Baraka, Sub-Zero, Noob Saibot, Jax, etcétera.

Con respecto a la Ultimate Edition, los jugadores recibirán acceso a luchadores invitados como Joker, Terminator, Spawn, Rambo y RoboCop. Peleadores favoritos de los fans como Mileena, Sindel, Nightwing y Rain también están incluidos en los Kombat Packs de la entrega de 2019.

Más juegos de Mortal Kombat tienen rebaja y están muy baratos en PC

Como explicamos, otros juegos de la franquicia también tienen descuento y están disponibles a precios sumamente accesibles en Steam. Y sí, eso también engloba el resto de proyectos de NetherRealm Studios.

Uno de los paquetes más atractivos es el Mortal Kombat 11 Ultimate + Injustice 2 Legendary Edition Bundle. Como su nombre indica, también incluye el videojuego de lucha ambientado en el universo de DC Comics. Este pack, que contiene todo el contenido descargable para ambos juegos, tiene 90% de descuento y se vende por $9.99 USD, lo que se traduce a $159.90 MXN.

Por su parte, los fanáticos de la saga del Fatality deben saber que la más reciente trilogía de la franquicia también está disponible a un precio muy accesible.

El Mortal Kombat: Elder God Bundle, que incluye Mortal Kombat XL, Mortal Kombat 11: Ultimate Edition y Mortal Kombat 1 Definitive Edition, tiene 83% de descuento y se ofrece en Steam por menos de $25 USD.

Lo mejor será que los jugadores de PC interesados en adquirir alguno de estos títulos o paquetes actúen rápido, pues la promoción tiene fecha de caducidad y terminará en pocos días. En específico, estas ofertas finalizarán el 22 de octubre de 2026. Después de esa fecha, todos los juegos regresarán a sus precios habituales.

Pero cuéntanos, ¿cuál entrega de la franquicia planeas comprar? ¿Eres fan de la franquicia? Déjanos leerte en la sección de comentarios.

Podrás leer más noticias relacionadas con Mortal Kombat si das clic aquí, y en esta página podrás encontrar más ofertas de Steam y otras plataformas.

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But which games will come out on top, and which ones could struggle to stand out? It is easy to assume that GTA VI will overshadow any release coming to Xbox and PlayStation, while Nintendo’s remake could have an easier time thanks to its exclusivity on Switch 2. That leaves Activision’s FPS facing the biggest challenge in terms of attracting attention.

Call of Duty: Modern Warfare 4 and Grand Theft Auto VI Will Be the Biggest Games of 2026, According to Activision

Grand Theft Auto VI is expected to have a massive impact on the video game industry, which is why dozens of studios and developers have tried to stay as far away from its release as possible. As a result, September and October have been particularly packed with new releases.

In this context, Call of Duty: Modern Warfare 4 will launch on October 23, 2026, for PlayStation 5, Xbox Series X|S, PC, and, to many people’s surprise, Nintendo Switch 2. The FPS will arrive 27 days before GTA VI, and its release will also be very close to that of the The Legend of Zelda: Ocarina of Time remake, which is scheduled to hit stores on November 5.

The topic came up during an interview between Tyle Bahl, Activision’s chief marketing officer, and The Game Business. During the conversation, Bahl was asked whether the company was worried that the releases of Zelda and Grand Theft Auto VI could create a sort of “Barbenheimer” phenomenon that would overshadow Infinity Ward’s upcoming game.

Bahl rejected that idea and even suggested that the open-world title would give the FPS a boost. Perhaps most surprisingly, he also downplayed the The Legend of Zelda: Ocarina of Time remake, arguing that GTA VI and Call of Duty: Modern Warfare 4 would be the biggest games of the year.

“Well, no offense to Zelda, but I think these are the two biggest games of the year. And the more people who get access to consoles, the more people who dust off their Xbox or PlayStation and start playing again, the more that will expand the audience for us overall,” Tyle Bahl said.

Tyle Bahl Believes GTA VI Will Help Call of Duty: Modern Warfare 4

Grand Theft Auto VI is expected to sell millions of copies in its first 24 hours and have one of the most successful launches in the industry’s recent history, so it is reasonable to expect that much of the conversation will revolve around Rockstar’s game. Even so, Activision’s chief marketing officer is confident that it will not negatively affect Infinity Ward’s FPS.

In fact, Tyle Bahl believes the opposite will happen. During the interview, the executive explained that GTA VI will attract more people to video games and encourage those who stopped playing to return. Ultimately, he expects this to benefit Call of Duty: Modern Warfare 4 and other releases.

“If more people are talking about games and there’s more media coverage, that’s good for everyone. Not just us,” the Activision executive said.

Along similar lines, Bahl argued that the military shooter franchise stands out because it gives players a place to get together and have fun with their friends. That could be an advantage, especially considering that Grand Theft Auto VI will launch without a multiplayer mode.

“What makes Call of Duty endure over time is the community and the social experience. When we look across our studios and ask ourselves, ‘What’s the most exciting thing about our games? Is it the gunplay?’ The answer is that it’s spending time with friends. And in that sense, we’re unique,” he said.

Activision is not the only company that believes GTA VI will benefit the market. A few years ago, Ubisoft’s CEO argued that major releases like Rockstar’s upcoming game ultimately help the entire industry. He also pointed out that Grand Theft Auto V did not negatively affect the launch of Assassin’s Creed IV: Black Flag in 2013.

But tell us, do you agree with Tyle Bahl’s comments? Let us know in the comments.

The project is being developed by Steelkrill Studio, an independent studio looking to take advantage of the eerie sight of dolls hanging from trees and buildings to create an even more disturbing experience.

The concept focuses on creating paranoia. Rather than filling every minute with jump scares, the game aims to make players constantly question what they have just seen and wonder whether they are truly alone.

The Island of the Dolls Becomes a Video Game in This Intriguing Project

The developer drew inspiration from the famous island located in the canals of Xochimilco, known for the countless dolls hanging from trees and various structures. Over the years, the site has become one of Mexico’s most unusual and frightening locations, especially because of the stories and legends surrounding it.

In Where Dolls Hang, exploring a supposedly abandoned forest is enough to make players feel uncomfortable. Dolls appear practically everywhere, and some may not stay in the same place for very long. Players will have to pay attention to their surroundings, as not everything that looks like part of the scenery necessarily is.

However, Where Dolls Hang is not intended to recreate the actual location or retell its legends. The team has created its own fictional setting, using the Island of the Dolls’ distinctive aesthetic and imagery to build a story centered on mystery and psychological horror.

Investigation will be essential. Rather than simply running away from monsters, players will have to explore their surroundings, search for clues, photograph evidence, and gradually uncover what happened at the location.

A camera will be one of the main tools available during the adventure. As players venture deeper into the forest and explore abandoned buildings, they will encounter increasingly strange situations.

The dolls will be one of the main sources of tension. Some will remain motionless, while others may appear in different positions after players stop looking at them. This small detail is designed to turn even an apparently safe area into a place players cannot trust.

The Game Will Bring Real-Life Objects Into a Horror World

One of the most intriguing aspects of the project is that some of the objects featured in Where Dolls Hang were not designed solely from the studio’s imagination.

Steelkrill Studio used photographs of real objects and dolls as references to create several 3D models that were subsequently incorporated into the game. This means some discoveries will have a direct connection to objects that exist outside the virtual world.

The concept even plays with this idea to blur the line between reality and fiction: you might first encounter a doll in the game and later discover the real photograph that inspired it.

But the secrets do not end there. During their exploration, players will also be able to find VHS tapes featuring classic movies, which can be played on the televisions scattered throughout the environments. One of the tapes contains Night of the Living Dead, meaning players will even have moments when they can sit down and watch a movie within the game itself.

Where Dolls Hang builds on that very sense of vulnerability. While players are investigating, watching a movie, or simply exploring a room, something could be happening just outside their field of vision.

The studio wants to use one of Mexico’s most unsettling locations to create a horror experience built around exploration, investigation, and, above all, the feeling that something might be watching you even when you cannot see it.

The 89-year-old artist has enjoyed a long and distinguished career and is one of the most prestigious and respected figures in Japan’s voice acting industry. Her comments on the proliferation of AI have attracted considerable attention because they highlight a serious problem: the unauthorized use of generative AI tools to clone actors’ voices.

The Legendary Dragon Ball Voice Actress Condemns Unauthorized AI Voice Cloning

Masako Nozawa began her voice acting career in 1963, when she joined the cast of Astro Boy. Since then, she has voiced numerous characters in anime series. However, her most recognizable roles are undoubtedly Goku, Gohan, and Goten in Dragon Ball Z and Dragon Ball Super.

In an interview with Japanese broadcaster NHK, the 89-year-old actress revealed that she had not known her voice was being used without permission to train AI models and generate videos for social media and other digital platforms. Upon discovering this, she was furious and lashed out at those using these tools without authorization.

“That’s not my voice. I cannot forgive them for using it without permission; it’s like theft, and it makes me furious. I believe my voice and my performances belong to me. If they want to use them, even for a small part, they should ask for my permission,” said the legendary actress behind the protagonist of Dragon Ball Super: Beerus.

Masako Nozawa acknowledged that AI tools can now imitate the work of voice actors with remarkable accuracy. Ultimately, however, she argued that these are merely imitations that lack the spirit, power, and emotion of the original performers.

“An AI-generated voice might sound like me, and it might even be an exact replica. But it lacks emotion, doesn’t it? Without emotion, it’s useless, no matter what the role is. Even if it’s just a voice crying, I think it’s different when you cry with emotion,” said Goku’s voice actress.

Masako Nozawa and Japan’s Entertainment Industry Push Back Against AI

The rise of AI and its potential negative effects on the voice acting industry have become increasingly relevant topics. In recent months and years, we have seen numerous actors and companies take action against tools and applications that use performers’ work without authorization to train AI models.

Earlier this year, the case of voice actor Kenjiro Tsuda gained attention. Known for roles such as Kaiba in Yu-Gi-Oh!, Nanami in Jujutsu Kaisen, and Kishibe in Chainsaw Man, the actor filed a lawsuit against TikTok demanding the removal of videos that imitated his voice using AI software.

On September 30, the Tokyo District Court ruled that the unauthorized use of a person’s voice infringes on their right to their own likeness. However, until then, there had been no law directly protecting voice rights. That changed in August 2026, when Japan’s Ministry of Justice stated that an artist’s voice is also protected under likeness rights.

Against this backdrop, Nozawa’s recent comments came as the Japan Actors Union, which represents approximately 2,600 actors and voice performers, announced new guidelines designed to protect artists from unauthorized voice cloning through AI software and tools.

On Thursday, October 15, the organization established that anyone using AI to generate voices or train AI tools using voice actors’ or other performers’ voices must notify the actor or their agency of the intended purpose and obtain prior consent.

In cases of infringement, authorities will be able to demand the immediate cessation of the distribution and sale of AI-generated voices, as well as request retroactive payment equivalent to the revenue earned from sales since the unauthorized use began.

Masako Nozawa Is Optimistic About Artificial Intelligence

Contrary to what some might assume, Dragon Ball star Masako Nozawa is not opposed to artificial intelligence. However, she emphasizes that individuals and agencies must follow the rules and refrain from using generative tools to clone actors’ voices without their prior consent.

“AI’s progress is amazing, isn’t it? I feel like the things I dreamed of as a child are becoming reality one after another, and that excites me. But it’s disappointing when it’s used without permission. I hope everyone respects the rules and that we can create a future where humans and AI can have fun together,” the actress said.

Goku’s voice actress welcomed the fact that rules governing AI use are finally being established and expressed hope that “everyone will follow them.” Finally, she shared a special message for aspiring voice actors who hope to enter the industry.

“I want you to work hard so that you become the kind of voice actor people remember. If you don’t put passion into it, you’ll just be reading lines, so bring them to life,” Masako Nozawa said.

Esto significa que los suscriptores del programa de paga tienen menos de 48 horas para disfrutar un aclamado videojuego de terror, un divertido JRPG y otras 6 experiencias que engloban todo tipo de géneros y estilos. Eso sí, el tiempo es insuficiente para probarlos todos, así que habrá que elegir muy bien.

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Remake de Silent Hill 2, Yakuza: Like a Dragon y más juegos abandonan PS Plus

Desde mediados de septiembre, advertimos que Sony había actualizado la sección “abandonarán pronto”. En la lista, se incluyen juegos muy populares de franquicias famosas y estudios de renombre. Recordamos que en esta ocasión se espera que un total de 8 videojuegos dejen de estar disponibles sin costo adicional a mediados de octubre.

Quizás la pérdida más significativa es la de Silent Hill 2, el aclamado remake del clásico de Konami que debutó originalmente en 2001. Esta nueva versión de 2024 readapta la historia original, presenta un apartado visual completamente renovado y cambia de forma significativa la jugabilidad, pero sin traicionar la esencia de la franquicia.

Silent Hill 2 Remake tiene una puntuación promedio de 86 en Metacritic, y fue un éxito al vender 5 millones de unidades en todo el mundo. En definitiva, era uno de los títulos más atractivos de PS Plus Extra y PS Plus Premium (Deluxe), así que su salida representa una gran derrota para los suscriptores del servicio de Sony.

PlayStation Plus también deberá despedirse de uno de los JRPG más divertidos de la última década. Hablamos de Yakuza: Like a Dragon, la séptima entrega principal de la serie que abandonó las mecánicas de acción para introducir un sistema de rol; todo, por supuesto, sin abandonar el melodrama y los momentos de humor absurdo.

La aventura de Ichiban Kasuga debutó en 2020, y fue del agrado de la inmensa mayoría de los críticos y fans. El juego de Ryu Ga Gotoku Studio presume una puntuación promedio de 84 en Metacritic, así que es un obligado para los fanáticos de la saga. La mala noticia es que es un título muy extenso, así que los suscriptores no tendrán tiempo suficiente para disfrutarlo antes de que abandone el programa de Sony.

Y quizás ese es el principal problema: la mayoría de los 8 juegos que abandonarán PS Plus Extra y PS Plus Premium (Deluxe) demandan al menos una decena de horas para explorar a profundidad todo lo que ofrecen. Aun así, los suscriptores no deberían perder la oportunidad para probar esas experiencias y descubrir si son de su interés.

Estos son los 8 juegos que abandonarán PlayStation Plus y que dejarán de estar disponibles sin cargo extra a partir del 20 de octubre:

• Death Squared
• Gloomhaven
• Harvest Moon: Light of Hope
• Jurassic World Evolution 2
• Lake
• Rogue Lords
• Silent Hill 2 Remake
• Yakuza: Like a Dragon

Más juegos llegarán a PS plus en octubre, incluido un juego first-party de PlayStation

Sabemos que siempre es triste saber que juegos importantes como Silent Hill 2 remake y Yakuza: Like a Dragon tienen los días contados, pero no hay tiempo para lamentos. Esto lo decimos porque grandes títulos se incorporarán al programa de paga a partir de la siguiente semana.

Posiblemente la incorporación más atractiva de octubre es la de Horizon Forbidden West, la segunda entrega de la franquicia first-party de Guerrilla Games y Sony. Este juego de mundo abierto está disponible para PS4 y PS5, y posee una calificación de 88 en Metacritic. Sin duda, es una propuesta que debe estar en el radar de los fans.

Otro juego que será del agrado de la comunidad es Mafia: The Old Country, el más reciente título de la saga de acción. Este juego abandona las mecánicas sandbox y presenta una campaña más lineal, ideal para quienes buscan una aventura más enfocada con una duración relativamente modesta.

En esta página, podrán conocer todos los juegos que llegarán a PS Plus el próximo 20 de octubre de 2026. Por otra parte, los suscriptores del servicio aún están a tiempo para conseguir las recompensas exclusivas de Spider-Man: Brand New Day y los otros regalos.

Pero cuéntanos, ¿eres fan de alguno de los juegos que dejará de estar disponible en el servicio? Déjanos leerte en los comentarios.

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Cuando el director de mercadeo de Activision dijo que Call of Duty: Modern Warfare 4 y Grand Theft Auto VI eran los juegos verdaderamente importantes del año, muchos criticaron la manera de menospreciar el remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, pero hoy sabemos que el director decía esto no sólo por apoyar el producto de su compañía.

La campaña de Call of Duty: Modern Warfare 4 sorprende positivamente

Este fin de semana se lanzó el modo campaña de Call of Duty: Modern Warfare 4 y todos los que compraron anticipadamente el título ya pueden disfrutar este modo, y la sorpresa de propios y extraños es que está superando las expectativas que le tenían.

Al momento de redactar esta nota, el título tiene 2330 reseñas y son mayormente “muy positivas” en Steam y el sentimiento general de los jugadores es que se trata de lo mejorcito que Activision ha ofrecido en cuanto a Call of Duty contemporáneo, y algunos incluso colocan Call of Duty: Modern Warfare 4 dentro de su lista de entregas favoritas de la saga de todos los tiempos.

Wow. 😎♥️ https://t.co/icw9pHrfhS

— Graham Hagmaier (@GBH_23) October 17, 2026

“El puro trailer se ve mucho mejor que la campaña de MW3 entera”, se lee en uno de los comentarios más votados en el avance del modo historia de Call of Duty: Modern Warfare 4.

Actores de Call of Duty: Modern Warfare 4 agradecen elogios y piden no hacer spoilers

Buena parte de este buen recibimiento de la campaña es por el trabajo de los actores que dan vida a los icónicos personajes de la saga, como el actor del Capitán Price, Barry Sloane, que agradeció a los fans por sus muestras de cariño, recordándoles que lo ve todo y lo lee todo. Lo más interesante es que también invitó a sus seguidores a no hacer spoilers de la historia y dejar que las demás personas disfruten la experiencia a su propio ritmo.

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“Sobrecogida por su amor...”, expresó por su parte la actriz que interpretó a Valeria Garza, la ecuatoriana María Elisa Camargo. “No tengo palabras en este momento. Me siento honrada y bendecida por esta experiencia y leer cada palabra que comparten conmigo. GRACIAS”.

Overwhelmed by your love….. I don’t have words at this moment. Honored and humbled by this experience and reading every word you share with me. ❤️ GRACIAS #MW4

— Maria Elisa Camargo (@MariaECamargo) October 17, 2026

“Dejé mi alma en esto. Ahora es suyo. Sus mensajes han sido asombrosos. He leído a todos. Gracias. La comunidad de COD es especial. Les mando todo mi amor”, expresó por su parte el actor de Simon “Ghost” Riley, Samuel Roukin, invitando igualmente a los jugadores a no compartir spoilers de la trama.

Poured our guts into this.

Now it’s yours.

Your messages have been amazing. I’ve read them all. Thank you.

The COD community is special. So much love for you all.

Now then…keep the spoilers out of comments everywhere. Keep the suspense alive.

0-7 going dark. 💪🏼💀 pic.twitter.com/6Mse246h7u

— Samuel Roukin (official) (@samuelroukin) October 17, 2026

A los comentarios de las personas que hicieron posible esta experiencia se sumó el del encargado de la narrativa y dirección de producción de Infinity Ward, Graham Hagmaier, sorprendido también por las geniales reacciones de los jugadores.

“¡Ver tantos asombrosos comentarios sobre las increíbles interpretaciones de nuestro elenco de MW4!”, expresó Hagmaier. “¡UN ENORME AGRADECIMIENTO a nuestros directores de elenco, Emily Schweber y Karen Sadow, que formaron semejante grupo de talento extraordinario!”.

Seeing so many amazing comments about the incredible performances of our #MW4 cast! A BIG THANK YOU to our stellar casting directors, Emily Schweber & Karen Sadow, who brought together such an extraordinary group of talent! 👏✨" pic.twitter.com/jHTRB8HoKC

— Graham Hagmaier (@GBH_23) October 17, 2026

¿Ya probaste la campaña de Call of Duty: Modern Warfare 4? Cuéntanos en los comentarios.

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Perhaps unsurprisingly, the latest live-action adaptation of the Japanese franchise had a hard time winning over professional critics, resulting in some very negative reviews. That said, fans appear to be considerably more positive about the film.

Street Fighter Gets a Score of 46 on Metacritic

Despite being one of gaming’s most iconic franchises, Capcom’s series has had little luck on the big screen. Aside from the excellent 1994 animated movie, the live-action adaptations are considered by many to be among the worst productions based on video games.

There was hope that the new movie starring Callina Liang, Noah Centineo, Roman Reigns, Andrew Koji, Cody Rhodes, and Mel Jarnson would put an end to that negative track record. However, professional critics have already seen the film, and their verdicts have been harsh.

The movie, directed by Kitao Sakurai, debuted with a dismal 28% approval rating on a popular review aggregator, although that figure has since climbed to 41%. A similar trend can be seen on Metacritic, where the film debuted with a mediocre score of just 46.

That percentage could rise or fall as more outlets and content creators publish their reviews, but the future looks bleak for this project from Paramount Pictures, Legendary Pictures, Capcom Entertainment, and Legendary Entertainment.

Looking through the reviews, we can see that most critics praise the action sequences, the portrayal of the characters, and the numerous references to the original Street Fighter games. However, negative reviews point to a weak script, uneven pacing, and underdeveloped protagonists.

AwardsWatch did not hold back, describing it as “a movie made for shareholders, not moviegoers.” The outlet also called it a “mediocre, half-baked mess.” The Guardian argued that it is barely better than Mortal Kombat, while Polygon described it as one of the “sloppiest, most embarrassing, and incoherent” movies of the year.

Fans Praise the New Street Fighter Movie

The movie has already opened in theaters in Mexico, while its worldwide release is scheduled for October 16, 2026. This means we will soon get to see what general audiences think of the film. Will there be a significant gap between audience and critic scores? That seems highly likely.

On social media, some content creators and fans have already shared their reviews. Contrary to the reactions from professional journalists and outlets, the community’s response has been moderately positive.

“I got chills watching Street Fighter. The way they honor the characters’ fighting moves [is awesome], and there are more than 100 Easter eggs as a tribute to those of us who grew up with the games. It made me smile, and Noah Centineo absolutely crushed it as Ken!” one fan wrote on X.

“It was fun. Leaning into the ridiculousness was a smart decision, and it really didn’t feel like a 2-hour movie! But I wish some of the characters had gotten more screen time,” another fan said online. “I don’t care what the critics say: Street Fighter was great, and I had a blast,” a third commenter added.

It remains to be seen whether the movie based on Capcom’s franchise can survive at the box office and outperform its direct competitor, Mortal Kombat 2, which ended its theatrical run with $129 million in worldwide revenue. That said, there is a possibility of a crossover between the two franchises.

But tell us, are you planning to watch the movie? Let us know in the comments.

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Pokémon TCG Pocket adolece de muchas cosas que los fans han pedido a DeNA abordar desde hace mucho tiempo, pero la desarrolladora no lo ha hecho. Afortunadamente, de cara al comienzo del tercer año de soporte, el estudio por fin habló sobre algunos cambios que algunos fans esperaban y que están en camino.

Pokémon TCG Pocket recibirá menos cartas, pero eso es algo bueno

Naturalmente, como cualquier título de esta clase, Pokémon TCG Pocket sustenta su experiencia en el lanzamiento de contenido nuevo. Sin embargo, por irónico que parezca para algunos, muchos jugadores coincidían en que la cadencia de lanzamiento de sets o expansiones de nuevas era abrumadora a tal grado que era imposible seguir el ritmo y completar colecciones.

A diferencia del juego de cartas tradicional de Pokémon TCG, en Pokémon TCG Pocket no hace falta gastar dinero real para conseguir cartas y expansiones, y mucho menos lidiar con acaparadores y escasez de producto, pero eso no significa que coleccionar fuera tan sencillo.

Pokémon TCG Pocket recibe cartas nuevas por medio de una expansión aproximadamente cada 4 semanas. En cuanto a contenido esto puede ser algo positivo porque siempre habrá nuevos diseños, pero en materia de coleccionismo no tanto, pues los jugadores no suelen tener tiempo suficiente para lograr conseguir todas las cartas de un set o por lo menos las de cuentan para la compleción (hasta 1 estrella).

Esto es especialmente notable porque no hay sistema de pity pull compartido, lo que significa que los jugadores no pueden usar los puntos de sobre gastados en una expansión para abrir otra.

DeNA prepara cambios positivos para el coleccionismo en Pokémon TCG Pocket

Pues bien, luego de casi 2 años de servicio, DeNA reconoció lo complicado que puede llegar a ser el coleccionismo en el juego para móviles y anunció algunos cambios que se avecinan para hacer que no sólo coleccionar sea más disfrutable y accesible de ahora en adelante, sino también competir.

El equipo de operaciones de Pokémon TCG Pocket dio a conocer en redes sociales que a partir de la Serie C, que se lanzará a finales de octubre, se harán cambios, entre los cuales destaca la modificación de la cadencia de sets, que pasará a ciclos de 6 semanas “con la esperanza de que esto haga posible que más jugadores disfruten armar una colección a su propio ritmo”.

Eso no es todo, pues una de las cartas de más alta rareza, las inmersivas, serán más fáciles de conseguir, ya que no sólo saldrá de los sobres como hasta ahora, sino que también podrán obtenerse tras completar misiones relacionadas con la compleción de colecciones.

Adicionalmente, se confirmó la llegada del sobre especial First Partners, que ofrecerá cartas con ilustraciones de los Pokémon iniciales de las diferentes regiones de los juegos y que podrán abrirse con energía de sobre especial que se regenera semanalmente.

Se añadirán también misiones de evento que ofrecerán como recompensas cartas de 1 estrella con ilustraciones temáticas. De acuerdo con los detalles, a lo largo de 3 semanas se agregarán misiones y completar cada set permitirá obtener 1 de 3 variedades de las cartas promocionales.

Jugar también será más accesible en Pokémon TCG Pocket

Como te comentamos, las mejoras no se limitarán al coleccionismo de cartas, sino que jugar será más accesible.

Los jugadores podrán armar mazos a partir de los que otros jugadores armen y compartirlos será más sencillo gracias a códigos. De igual forma, los mazos recomendados dentro del juego también se mejorarán, puesto que los mazos de préstamo estarán disponibles desde el inicio de una nueva temporada y lo mejor es que tendrán usos ilimitados y podrán emplearse también en partidas contra otros jugadores.

Naturalmente, para ajustarse a la nueva cadencia de lanzamientos, DeNA ofrecerá diferentes eventos a lo largo de las 6 semanas de cada set, como las partidas limitadas, que impondrán condiciones en las cartas usadas y que ofrecerán sobres promocionales, accesorios y más regalos según la cantidad de victorias.

“El equipo de operaciones de Pokémon TCG Pocket continuará desarrollando y operando el juego a la vez que incorpora la retroalimentación de jugadores para crear nuevas experiencias y contenido y hacer que el coleccionismo y las batallas sean incluso más disfrutables”, expresaron los responsables del título, que anticiparon que ya preparan más variedad de funciones y formas de jugar con cada lanzamiento en el futuro.

¿Qué te parecen las mejoras que DeNA prepara para Pokémon TCG Pocket? Cuéntanos en los comentarios.

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Si eres fan de los juegos de Gust, seguramente sabes que para las últimas entregas de la serie Atelier el estudio ha resaltado cierta característica de sus waifus. Para la siguiente iteración, Atelier Karia: The Night Kingdom & the Guide of Memories, la característica que destacaría de su protagonista sería su capacidad para copiar habilidades al comer cosas; de hecho, incluso podría obtener ciertos atributos en su apariencia a partir de lo que ingiriera, lo cual en conjunto le ayudaría a abrirse paso en su aventura.

Sin embargo, Gust decidió llevar esta mecánica de juego más allá, pues acaba de anunciar que Karia incluso engordará conforme coma.

Karia podrá engordar y enflacar según cuanto coma en nuevo Atelier

Semanas atrás, Gust y Koei Tecmo llevaron a cabo una encuesta que generó mucho interés, pues registró más de 38,000 respuestas, y lo que más destaca es que por petición de los jugadores la forma del cuerpo de Karia podrá cambiar según cuanto coma durante las sesiones de comida y se reflejará en todo momento, incluyendo durante las batallas.

Los responsables del juego publicaron los resultados de la entrevista y revelan que 78.9% de los participantes expresaron que querían esta mecánica, 9.7% no y 11.4% votaron indiferentemente. Lo que llama la atención es que donde tuvo mayor aceptación fue en regiones de habla inglesa (90.79%), seguido de Japón (74.61%).

Como puedes ver en las imágenes, Karia podrá ganar desde un par de kilos a más de 10, lo cual se notará principalmente en su barriga, pero también podrá enflacar e incluso verse más flaca que la versión estándar. Desde luego, habrá un límite y no será posible llevarla a un grado alarmante de delgadez o gordura.

Si bien esta mecánica dará un poco más de realismo en la manera en la que funciona el metabolismo, es probable que no les agrade a algunos jugadores, que tal vez prefieran ver a Karia siempre esbelta.

No deberán preocuparse, puesto que esta mecánica de juego podrá inhabilitarse dentro del juego. De igual forma, será posible conservar alguna forma de Karia y evitar que cambie sin importar su alimentación.

Karia recibirá atuendos y más contenido

Como parte de los resultados, también se revelaron los atuendos en los que a los jugadores les gustaría ver a Karia y los 3 más populares fueron Dark Girly, Gothic Lolita y Visual Kei, lo que significa que se añadirán al juego.

Finalmente, Gust publicará una historia corta en la que Karia irá a un recorrido de comida, tema por el que más votaron los encuestados. De igual forma, el equipo de desarrollo responderá las preguntas que más interesaron a los fans, precisamente sobre la implementación de la mecánica de comer, la creación de Karia y el enfoque principal durante el desarrollo del título.

¿Qué te parece la mecánica de comida de Atelier Karia: The Night Kingdom & the Guide of Memories? Cuéntanos en los comentarios.

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En esta ocasión, Naruto decidió incursionar en el béisbol con una colaboración muy peculiar. La marca deportiva Absolutely Ridiculous se unió al ninja de la aldea oculta de la hoja para lanzar una colección inspirada en Sasuke y Akatsuki.

El producto estrella es un guante de béisbol inspirado en Sasuke, disponible también en una variante para sóftbol. El guante forma parte de la línea RARE Edition y será de edición limitada con tan solo 125 unidades disponibles. Este raro accesorio se podrá conseguir por $499 USD.

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Akatsuki entra a las grandes ligas

Por su diseño y disponibilidad reducida, ambas versiones del guante apuntan tanto a los deportistas como a los coleccionistas; por esta razón, tiene el potencial para convertirse en un artículo muy codiciado.

Para castigarnos aún más con el Tsukuyomi del gasto eterno, la colaboración presentó más accesorios, pero esta vez inspirados en Akatsuki. Se trata de cuatro accesorios en rojo y negro con las nubes típicas en las túnicas de los integrantes de la organización de rebeldes.

Este conjunto de protectores incluye una codera, además de un protector de pierna, una manopla y un protector de mano. Los precios publicados para estos accesorios van de $50 a $95 USD. A primera vista, estos artículos fueron fabricados con materiales más económicos y no son considerados de edición limitada. Esto quiere decir que son más accesibles y es menos probable que se agoten a corto plazo.

Esta colaboración forma parte de una tendencia en la que las franquicias de anime llevan sus diseños a productos que van más allá de las figuras, la ropa y los artículos de colección. En el caso de Absolutely Ridiculous, la alianza llega después de una colaboración con One Piece que también llevó a Luffy y sus nakamas al campo de béisbol.

Si estás interesado en adquirir alguno de estos productos, puedes visitar la página oficial de Absolutely Ridiculous.

¿Qué opinas de estas colaboraciones? ¿Te gustaría adquirir uno de estos productos? No olvides responder al final de la nota, queremos leerte. Si quieres saber más sobre Naruto y todo lo relacionado con el mundo del anime, puedes visitar el siguiente enlace.

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Este error se arregló a la brevedad, y se convirtió en uno de los DLC más deseados por los jugadores del juego de peleas. Otro de los trajes más solicitados es sin duda el traje clásico de Mai, que aparece en el Fatal Fury: City of The Wolves como parte de una animación especial al accionar el Hidden Gear. Pues bien, SNK al fin escuchó a sus fans y a partir del 22 de octubre podremos adquirir estos trajes por un equivalente de $2.99 USD cada uno en todas las plataformas.

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Además de poder adquirirlo por separado, el traje clásico de Mai se incluye como un extra de preventa al adquirir la versión de Fatal Fury: City of The Wolves para Nintendo Switch 2. El lanzamiento de la versión digital para la híbrida de Nintendo se venderá en 2 ediciones: Edición Estándar a cambio de $19.99 USD, que incluye el juego básico, además de la Edición Starter a cambio de $29.99 USD, que además del juego incluye los 3 pases de temporada.

Además de ambas versiones en formato digital, se ha confirmado que Fatal Fury: City of The Wolves tendrá una versión física de la Edición Starter que llegará a las tiendas el 21 de enero de 2027.

Mai y Terry son dos de los personajes más queridos de SNK, con una trayectoria que abarca varias entregas de Fatal Fury y otros juegos de pelea como The King of Fighters o incluso Street Fighter 6 como personajes invitados. El regreso de sus trajes clásicos ofrece una alternativa para quienes prefieren sus diseños originales en lugar de los nuevos diseños para su juego más reciente.

[Press Release]
Classic Mai and Terry costume DLC coming soon to FATAL FURY: City of the Wolves! Available from October 22!https://t.co/hNtXkH398z @FATALFURY_PR pic.twitter.com/sKv072gQNE

— SNK GLOBAL (@SNKPofficial) October 16, 2026

¿Qué opinas del regreso de estos trajes clásicos? ¿Crees que deberían permanecer como una exclusiva o se debieron poner a la venta desde el principio? No olvides dejar tu respuesta en los comentarios al final de esta noticia. Si quieres saber más de Fatal Fury: City of The Wolves y otros juegos de SNK puedes visitar esta página.

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Michael Dell, fundador y gerente de Dell, fue el portavoz de muy malas noticias para los aficionados a los videojuegos. Adelantó que una gran crisis se agudizará en los próximos meses y afectará las carteras de los entusiastas de la tecnología. Lo más grave es que no habrá una solución real en varios años.

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Michael Dell lanza advertencia al sector tecnológico y alerta a los jugadores

Es casi un hecho que el PlayStation 6 y XBOX Project Helix será consolas bastante costosas. Los pronósticos más positivos las sitúan en la barrera de los $1000 USD, pero existe la posibilidad de que sean incluso más caras. Como seguramente ya sabes, esto se debe a la crisis de memoria que afecta a todo el sector tecnológico debido al auge de la inteligencia artificial.

En declaraciones recientes para The Wall Street Journal, Michael Dell habló sobre la escasez de componentes y el encarecimiento de la tecnología, pues su compañía que tenido que afrontar la crisis de memoria. Explicó que Dell se enfrenta a un enorme reto, pues sus operaciones están en vilo ya que no pueden cumplir con la demanda por falta de componentes.

Michael Dell se mostró poco positivo sobre el futuro, pues afirmó que la escasez de componentes, como la memoria DRAM, empeorará en los próximos meses debido a los centros de datos de IA. Desde su perspectiva, la crisis se reforzará a nuevos niveles en 2027, lo que pondrá en jaque al sector tecnológico, incluyendo los videojuegos.

El directivo tiene una teoría bastante preocupante: la situación no mejorará pronto, pues los suministros de memoria se regularán en aproximadamente 4 años. Esto significa que el panorama mejorará hasta 2029 o 2030.

Esto supone muy malas noticias para los jugadores que están a la espera de la próxima generación de consolas. Ni Microsoft ni Sony han revelado su estrategia ni han hablado sobre el precio de sus nuevas consolas, pero seguramente la crisis afectará sus planes para el debut de PS6 y XBOX Project Helix.

Fuentes afirman que los sistemas estarán listos para finales de 2027 o algún momento de 2028, por lo que debutarán antes de que mejoren los suministros de memoria y otros componentes a nivel mundial.

Las consolas de PlayStation, XBOX y Nintendo podrían subir de precio en 2027

Dell no es la única compañía que ha alertado sobre un inminente aumento de precio de la tecnología. Micron, uno de los mayores fabricantes de memoria, también anticipa subidas en los costos de productos de consumo masivo, como las consolas de videojuegos.

Sanjay Mehrotra, presidente de la compañía, advirtió que los consumidores tendrán que pagar “precios mucho más altos” en 2027. Así pues, consolas actuales como PS5, Nintendo Switch 2 y XBOX Series X|S podrían aumentar de precio otra vez en los próximos meses. En la actualidad, incluso las consolas usadas alcanzan precios de hasta $1500 USD en algunas tiendas, lo que pinta un panorama oscuro para el próximo año.

“Tanto en 2027 como en 2028, prevemos que la demanda superará a la oferta. De hecho, observamos una mayor escasez en el sector en 2027 y 2028 en comparación con 2026. En general, la relación entre oferta y demanda se está volviendo cada vez más ajustada”, explicó el ejecutivo.

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