La propuesta estará disponible muy pronto y permitirá seguir una historia inédita protagonizada por algunos de los personajes más queridos de la saga. Lo mejor es que los capítulos llegarán de forma constante durante varias semanas.

Deep Cut tendrá su propio cómic oficial

A través de la aplicación Nintendo Today, Nintendo confirmó que Splatoon Raiders recibirá un cómic oficial. El proyecto llevará por nombre Deep Cut’s Island Misadventures y servirá como contenido especial previo al estreno del esperado juego.

La publicación comenzará el 23 de junio y ofrecerá una nueva entrega cada día. De esta forma, los jugadores podrán seguir las aventuras de Deep Cut mientras esperan el lanzamiento de Splatoon Raiders.

La serie estará disponible exclusivamente dentro de Nintendo Today, la aplicación oficial de noticias de la compañía para dispositivos iOS y Android.

Los capítulos acompañarán la cuenta regresiva hacia el estreno

Uno de los detalles más interesantes es que la publicación diaria se extenderá hasta el lanzamiento del juego. Esto significa que los fans tendrán casi un mes completo de contenido nuevo relacionado con la producción.

Según la información compartida por Nintendo, el último capítulo coincidirá con el estreno de Splatoon Raiders, programado para el 23 de julio. Gracias a ello, la historia funcionará como una especie de acompañamiento para la campaña de lanzamiento.

Por ahora se desconoce si los eventos del cómic estarán conectados directamente con la trama principal del juego o si se tratará de una aventura independiente centrada en los integrantes de Deep Cut.

Nintendo sigue apostando por expandir el universo de Splatoon

Durante los últimos años, Nintendo ha utilizado distintos formatos para enriquecer el mundo de Splatoon. La franquicia ya cuenta con mangas, eventos especiales y múltiples colaboraciones fuera de los videojuegos.

La llegada de Deep Cut’s Island Misadventures demuestra que la compañía quiere mantener el interés de la comunidad mientras se acerca el debut de Splatoon Raiders. Además, representa una oportunidad para conocer mejor a sus personajes antes de iniciar la nueva aventura.

¿Leerás el cómic diario de Splatoon Raiders? ¿Crees que la historia tendrá relación con los eventos del juego? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue informado en LEVEL UP.

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Valve surprised the gaming community last year with the announcement of its new hardware lineup, which includes the Steam Controller, a specialized gaming controller; the Steam Frame, a virtual reality device; and the Steam Machine, a compact gaming PC designed to compete in the console market.

So far, only the first of those products is available on the market, and there had been significant uncertainty regarding when the remaining devices would arrive. Now, the company has finally revealed the official price of its miniature gaming PC.

In an official statement, Valve confirmed that players will be able to purchase the new gaming device in multiple configurations, which vary depending on storage capacity and the accessory included in the package.

Valve Reveals the Official Price of the New Steam Machine

The 512 GB Steam Machine will retail for $1,049 USD, while the 2 TB model will be significantly more expensive at $1,349 USD. Fans will also have the option to purchase either version in a special bundle that includes the controller that debuted in May.

According to official information, the 512 GB Steam Machine bundled with the Steam Controller will cost $1,128 USD, while the 2 TB version with the gaming controller included will carry a hefty $1,428 USD price tag. Since the controller costs $99 USD separately, purchasing it as part of a bundle represents a discount.

Below are the official prices for Valve’s new platform:

• Steam Machine (512 GB) without controller — $1,049 USD
• Steam Machine (512 GB) with Steam Controller — $1,128 USD
• Steam Machine (2 TB) without controller — $1,349 USD
• Steam Machine (2 TB) with Steam Controller — $1,428 USD

While many players may be disappointed to learn that the Steam Machine breaks the $1,000 USD barrier, the pricing was not entirely unexpected. Valve previously emphasized that the platform would be priced closer to a mid-range gaming PC rather than a traditional gaming console.

Adding to that is the fact that the hardware has been affected by the ongoing storage and component shortage impacting the entire technology sector. In fact, the Steam Deck has also experienced significant price increases in recent weeks due to these unusual market conditions.

Players Will Be Able to Purchase the Steam Machine Very Soon

In its official announcement, the company acknowledged that “this is a strange time to launch hardware” and justified the higher cost.

“Over the past year, the situation has changed rapidly and significantly, particularly regarding RAM and storage components (...) Today’s prices reflect the current state of the manufacturing industry.”

Valve announced that pre-orders for the Steam Machine will open on Thursday, June 25, 2026—the very same day that pre-orders for Grand Theft Auto VI begin. Interested players can already register on the website for a chance to purchase the platform through the PC storefront.

The company will limit the number of units users can purchase and will impose multiple restrictions, likely in an effort to deter scalpers and resellers.

Interested buyers must have a Steam account in good standing and must have purchased a game or item from the store before April 27, 2026. Additionally, only one registration per household will be allowed, as payment methods, shipping addresses, and other information will be used to prevent duplicate entries.

Unfortunately, fans in Mexico and other countries will not be able to purchase the Steam Machine directly through the PC storefront.

Finally, Valve confirmed that it will begin sending emails to people on the waiting list starting the week of June 29, following the order in which they were randomly assigned. The company also stated that it expects to continue sending confirmations throughout the remainder of the year.

But tell us, what do you think of the price? Are you planning to buy this console-style gaming PC? Let us know in the comments section below.

You can read more Steam Machine-related news by visiting our dedicated coverage page.

Valve sorprendió a propios y extraños el año pasado con el anuncio de su nueva alineación de hardware compuesta por el Steam Controller, un mando especial para juegos; el Steam Frame, un dispositivo de realidad virtual; y el Steam Machine, una PC compacta que pretende irrumpir en el mercado de consolas.

Solamente el primero de los artículos anteriores ya está disponible en el mercado, y había grandes dudas sobre cuándo llegarían el resto de productos. Ahora, la compañía finalmente reveló el precio oficial de su PC en miniatura.

Video relacionado: ¿Steam Machine será el fin de las consolas tradicionales?

Valve revela el precio oficial del nuevo Steam Machine

A través de un comunicado oficial, Valve confirmó que los jugadores podrán adquirir el nuevo dispositivo para gaming en diferentes presentaciones, que varían en función de la capacidad de almacenamiento y el accesorio que acompaña al paquete.

El Steam Machine de 512 GB se venderá a cambio de $1049 USD, mientras que el modelo de 2 TB será notablemente más caro y se ofrecerá a cambio de $1349 USD. Los fanáticos también tendrán la oportunidad de comprar cualquiera de las versiones en un bundle especial que incluye el mando que debutó en mayo.

Según la información oficial, el Steam Machine de 512 GB que también incluye el Steam Controller se venderá por $1128 USD, mientras que la variante de 2 TB que también ofrece el control para juegos tendrá un precio muy elevado de $1428 USD. El mando cuesta $99 USD por separado, así que adquirirlo en paquete representa un descuento.

A continuación, compartimos los precios oficiales de la nueva plataforma de Valve:

• Steam Machine (512 GB) sin control ― $1049 USD
• Steam Machine (512 GB) con el Steam Controller ― $1128 USD
• Steam Machine (2 TB) sin control ― $1349 USD
• Steam Machine (2 TB) con el Steam Controller ― $1428 USD

Si bien muchos jugadores estarán decepcionados de saber que el Steam Machine supera la barrera de los $1000 USD, era algo que se veía venir. Anteriormente, Valve destacó que su plataforma tendría un precio que se alinearía con el costo de una PC de gama media en lugar del de una consola tradicional.

A eso se suma el hecho de que el hardware sufrió los efectos de la crisis de almacenamiento y componentes que impacta a todo el sector tecnológico. De hecho, el Steam Deck también sufrió importantes aumentos de precio en semanas recientes debido a esta situación atípica.

Jugadores podrán comprar muy pronto el Steam Machine

En el anuncio oficial, la compañía reconoció que “es un momento extraño para lanzar un hardware”, y justificó el costo elevado. “En el último año, la situación cambió rápida y significativamente, sobre todo en lo que respecta a la memoria RAM y los componentes de almacenamiento (…) Los precios de hoy reflejan la situación actual del sector manufacturero”.

Valve informó que abrirá las reservas para el Steam Machine el próximo jueves 25 de junio de 2026; así es, el mismo día en el que inician las reservas para Grand Theft Auto VI. Los jugadores interesados ya pueden registrarse en el sitio web para tener la oportunidad de comprar la plataforma en la tienda de PC.

La compañía limitará la cantidad de unidades que los usuarios pueden comprar e impondrá múltiples restricciones, posiblemente en un intento de alejar a los acaparadores y revendedores.

Los jugadores interesados deben poseer una cuenta de Steam en buen estado y tuvieron que haber realizado una compra de algún juego o artículo en la tienda antes del 27 de abril de 2026. Adicionalmente, sólo se permite una inscripción por hogar, pues se utilizará el método de pago, la dirección de envío y más información para evitar registros duplicados.

Tristemente, los fanáticos de México y otros países no pueden comprar el Steam Machine directamente desde la tienda de PC.

Por último, Valve confirmó que comenzarán a enviar correos a las personas en la lista de espera a partir de la semana del 29 de junio, en el orden en el que fueron asignadas de forma aleatoria. Por último, indica que espera enviar estas confirmaciones durante el resto del año.

Pero dinos, ¿qué opinas del precio? ¿Planeas comprar la PC en forma de consola? Déjanos leerte en la sección de comentarios.

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La información llega en un momento interesante para la empresa japonesa. Durante los últimos años, CAPCOM encontró un enorme éxito con los remakes de Resident Evil, por lo que muchos jugadores se preguntan cuál será la siguiente franquicia clásica que recibirá el mismo tratamiento.

Un filtrador asegura que el remake de Devil May Cry está muy avanzado

De acuerdo con el filtrador conocido como Just Your Average Leaker, CAPCOM tiene en desarrollo un remake de Devil May Cry y el proyecto estaría bastante avanzado. Según sus declaraciones publicadas en X, el anuncio oficial podría ocurrir relativamente pronto.

El informante incluso sugirió que un posible escenario para la revelación sería el próximo Tokyo Game Show, uno de los eventos más importantes de la industria. Sin embargo, hasta el momento no existe ninguna confirmación oficial por parte de CAPCOM.

Como suele ocurrir con este tipo de reportes, la comunidad recibió la información con entusiasmo, pero también con cautela. Después de todo, los rumores sobre un remake de Devil May Cry han aparecido en varias ocasiones durante los últimos años.

Un detalle relacionado con Vergil alimentó las teorías

La conversación creció todavía más después de que algunos jugadores encontraran un curioso detalle en el trailer debut de Resident Evil Veronica.

Varios usuarios señalaron la presencia de una cajetilla de cigarros con la marca “Vergil”, nombre que los fans reconocen inmediatamente por uno de los personajes más populares de Devil May Cry. Esto provocó especulaciones sobre un posible guiño de CAPCOM hacia futuros anuncios.

Por supuesto, también existe la posibilidad de que se trate de una simple coincidencia o un pequeño easter egg sin relación con nuevos proyectos. Por ahora, no hay evidencia que conecte directamente ambos juegos.

Los fans siguen esperando noticias oficiales

La franquicia Devil May Cry continúa siendo una de las series de acción más queridas de CAPCOM. El éxito de Devil May Cry 5 demostró que el interés por Dante, Vergil y compañía sigue muy vivo.

Mientras tanto, los seguidores deberán esperar alguna presentación oficial para descubrir si estos rumores tienen fundamento o si se trata de otra especulación más. Si la filtración resulta correcta, el próximo Tokyo Game Show podría convertirse en una cita muy importante para los fans de la saga.

¿Te gustaría ver un remake del primer Devil May Cry? ¿Qué cambios te gustaría que hiciera CAPCOM en una nueva versión? Cuéntanos en los comentarios.

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Given the immense buzz surrounding the game, many fans have feared that parent company Take-Two Interactive and developer Rockstar Games might push the price to $80 or even higher for the flagship franchise’s next installment. With the official cost still under wraps, one major retailer has seemingly bypassed the wait, offering an early glimpse at the purported pricing for both the standard and premium versions.

Retailer Leaks GTA VI Pricing Tiers

Rockstar recently treated fans to a first look at the official box art and confirmed that pre-orders will kick off on June 25, 2026. When reservations go live, the actual cost of the open-world epic will finally be made public.

In the meantime, it appears that FNAC, one of Portugal and Europe’s largest retail chains, may have accidentally unveiled GTA VI’s price point ahead of schedule. According to the store’s database, the base game is listed at €89.99, with special editions climbing as high as €199.99.

The leak surfaced after FNAC published several product pages under generic placeholder names (coded as RS1, RS4, and RS5), which are widely believed to correspond to the PS5 version of Grand Theft Auto VI.

It is important to note that European and U.S. pricing do not translate directly, as goods in the EU typically include value-added tax (VAT), making them appear more expensive. For context, Mario Kart World retails for €89.99 in Europe but costs $79.99 in the United States.

If the leak proves accurate, the expected U.S. equivalents for GTA VI and its editions would be:

• Standard Edition – €89.99 ($79.99 USD)
• Deluxe Edition – €109.99 ($99.99 USD)
• Premium Edition – €119.99 ($109.99 USD)
• Collector’s Edition – €199.99 ($189.99 USD)

Rockstar and Take-Two Interactive have yet to confirm whether special editions will be offered for the game, which stars protagonists Lucia Campos and Jason Duval, let alone detail any exclusive content they might include. Should deluxe versions materialize, they are expected to feature bonus items such as cosmetic outfits, in-game currency, and other digital perks.

What Will GTA VI Officially Cost?

FNAC has a track record of prematurely revealing game prices and product SKUs, much like other major retailers such as GameStop, though its database remains publicly accessible, increasing the likelihood of such leaks.

Still, we advise treating this information with caution until Rockstar provides official confirmation, expected by the end of next week.

In the interim, industry analysts and experts have speculated that GTA VI could reach the $80 mark, with some even predicting a new $100 benchmark for premium releases.

However, Take-Two CEO Strauss Zelnick has suggested that the company aims to offer fair value, hinting that the price might be lower than many fear. “Consumers pay for the value we deliver to them,” Zelnick remarked, “and our job is to charge them much less than that value.”

What do you think? What would you be willing to pay for the most eagerly awaited game of the decade? Share your thoughts in the comments below.

For more news on Grand Theft Auto VI, click here.

As one of Microsoft’s most treasured franchises, the decision to launch the remake as a multiplatform title including a debut on PlayStation 5 was bound to turn heads. In addition, a confusing set of requirements for local co-op play has left fans mildly frustrated.

Good News: PS Plus Is Not Required for Halo: Campaign Evolved’s Local Co-Op

Over the weekend, Xbox published an official FAQ on its website addressing some of the community’s most pressing concerns, including modifier skulls, post-launch content plans, and the possibility of a free demo. Among these entries, one question in particular captured widespread attention: “Are there any Xbox account requirements for solo or cooperative play?”

Initially, the response caused an uproar. The original wording suggested that both players engaging in split-screen mode on PS5 would need an active PlayStation Plus subscription in addition to linked Microsoft accounts. Unsurprisingly, the prospect of paying for two separate PS Plus memberships simply to enjoy local co-op on the same couch was met with immediate backlash across social media platforms.

“If you’re playing splitscreen local co-op on PlayStation 5®, both players will need to be signed into PlayStation accounts and be linked to Microsoft accounts. A PlayStation Plus account is required for local splitscreen co-op,” the website used to read.

Fortunately, Xbox quickly moved to clarify the matter. In a follow-up statement, the official Halo account corrected the error, confirming that while each player does require a PlayStation account to participate, a PS Plus subscription is not mandatory for local split-screen co-op.

“This section incorrectly stated that a PlayStation Plus account is required for local co-op play and was updated with a correction on June 20. A PlayStation Plus account is NOT required for local splitscreen co-op. Online network co-op play requires an active PlayStation Plus subscription.”

PlayStation Fans Do Need An Xbox Account to Play Halo

Online multiplayer for up to four players, however, will still require the standard Sony membership, a condition that most fans have come to expect.

Although the PS Plus misunderstanding has been resolved, the updated official description introduces a different hurdle that has failed to excite PlayStation users. Even for local split-screen sessions, both players must log into their respective PSN accounts and link them to a valid Microsoft profile. According to Xbox, this measure is essential to enable seamless cross-platform progression, a feature already implemented in Halo: The Master Chief Collection and Halo Infinite.

“Just as you do today for Halo: The Master Chief Collection and Halo Infinite to ensure smooth cross-platform progression, to play Halo: Campaign Evolved you will need a Microsoft account and XBOX Gamertag, regardless of the platform(s) you play on. This enables both cross-platform play and cross-platform progression,” the company’s statement read.

It remains to be seen whether the mandatory Microsoft account linkage will dampen commercial performance for the remake. Early indicators suggest otherwise: preliminary reports already place Halo: Campaign Evolved among the top pre-ordered titles on the PlayStation Store, signaling strong demand despite the extra step required for co-op access.

What do you think? Does the need to create and link a Microsoft account to your PSN profile feel like a hassle? Were you relieved to learn that PS Plus isn’t required for local play after all? Share your thoughts in the comments section below.

For more news on Halo: Campaign Evolved, click here.

XBOX no es ajeno a la fiebre de las adaptaciones de videojuegos. Si bien ha tenido tropiezos, como el fracaso de la serie de Halo, también ha demostrado el potencial multimedia de sus franquicias con producciones como Fallout y Una película de Minecraft.

Ahora, XBOX llevará el universo pirata de Sea of Thieves a la pantalla grande, y lo hará con la ayuda de un cineasta que ha trabajado para Marvel que dirigió uno de sus próximos estrenos.

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Sea of Thieves llegará a los cines con una película live-action

Asha Sharma y Matt Booty, la presidenta y el director de contenido de XBOX, hablaron sobre las ambiciones que aún tienen para ganar terreno en Hollywood y expandir el alcance de sus franquicias a la industria cinematográfica. Durante una charla con Entertainment Weekly, confirmaron que ya trabajan en una película live-action de Sea of Thieves.

Destin Daniel Cretton se encargará de producir la adaptación del título de Rare por medio de su compañía Hisako Films. Los fanáticos de Marvel conocen bien su trabajo, pues fue el director de Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos y, recientemente, de Spider-Man: Brand New Day. Por ahora, XBOX no ha confirmado al director ni la fecha de lanzamiento de la cinta.

Debido a la naturaleza multijugador de Sea of Thieves, una de las grandes dudas que queda en el aire es sobre qué tratará su película. Booty explicó que el título de piratas vive para y en la comunidad, pues los jugadores son en realidad sus personajes principales.

“El personaje principal de una partida de Sea of ​​Thieves es, en realidad, el jugador y la comunidad. Entonces, si te paras a pensar en Sea of ​​Thieves, no te preguntas: ¿Quiénes son los personajes principales? ¿Cuál es la trama?“, explicó el directivo. ”Es un juego muy social, pero Sea of ​​Thieves tiene un tono particular. Está construido sobre una comunidad muy cooperativa, así que puedes empezar a intuir cómo será“.

Si bien Booty no reveló detalles de la historia como tal, sugirió que la comunidad será uno de sus elementos más relevantes. La popularidad de Sea of Thieves se mantiene a pesar del paso de los años y el más reciente XBOX Games Showcase lo demostró. Rare presentó una de las actualizaciones más ambiciosas del juego para la Temporada 20, que permitirá a los jugadores crear modos competitivos personalizados.

¿En qué otras adaptaciones para el cine y la televisión trabaja XBOX?

XBOX tiene otros importantes proyectos en puerta para ganar cada vez más terreno en el cine y la televisión. Uno de los más relevantes es una adaptación de Gears of War, que está en manos de Netflix. También viene en camino A Minecraft Movie Squared, secuela de Una película de Minecraft con Jack Black, Jason Momoa y Kirsten Dunst.

Por otro lado, la franquicia de Mojang Studios tendrá una serie animada en Netflix. La producción, que está en manos del estudio de Sonic Prime, aún no tiene fecha de lanzamiento confirmada. Por supuesto, uno de los proyectos más importantes es la película live-action de Call of Duty, que será dirigida por Peter Berg.

Los fans de Fallout están a la espera de la temporada 3 de la serie live-action con Ella Purnell, mientras que también ya está en producción un reality show inspirado en Fallout Shelter, un exitosos spin-off de la franquicia de Bethesda.

Asha Sharma resaltó la importancia que tienen algunos de estos proyectos, pues posicionan a XBOX como un referente de toda la industria del entretenimiento.

"Si lo piensas bien, tenemos la segunda serie más vista de todos los tiempos en Amazon [Fallout], Minecraft estuvo entre los 5 juegos más populares en 2025, y Call of Duty es más grande que el Universo Cinematográfico de Marvel. Así que todo es importante", afirmó la directiva.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con Sea of Thieves.

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Es una duda válida, pues el próximo título de Santa Monica Studio marcará la primera vez que un videojuego de la franquicia no es protagonizado por Kratos, quien fácilmente es uno de los personajes más icónicos de PlayStation y el gaming en general.

En una entrevista reciente, la actriz Deborah Ann Woll, quien da vida al personaje principal, habló sobre el privilegio de representar a las mujeres en la industria, pero dejó claro que la historia del juego es universal y que cualquier persona, independientemente de su género, puede identificarse con el viaje de Faye.

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God of War Laufey no es un juego para mujeres

Tras la presentación oficial, God of War Laufey recibió numerosas críticas por un grupo pequeño pero muy vocal de fanáticos. Al leer algunos comentarios, nos daremos cuenta de que muchos jugadores se apresuraron a decir que la franquicia ya perdió su esencia debido al cambio de protagonista y enfoque.

Al margen de las polémicas, es innegable que sustituir a Kratos por una nueva protagonista puede representar un choque para un sector de la comunidad.

En una entrevista para CGMaganize, Deborah Ann Woll, actriz que interpreta a Faye, confesó que le resulta “extraordinario” pensar en que algunas mujeres se animarán a jugar un título de God of War por primera vez gracias a la más reciente entrega.

“Es extraordinario. Como ya saben, creo firmemente que, cuantas más voces tengamos en cualquier ámbito, mejor. Necesitamos la mayor diversidad posible en estas historias para contar aún más (…) Si puedo, aunque sea mínimamente, contribuir a ello para las mujeres en el mundo de los videojuegos, me entusiasma mucho”, comentó la celebridad.

Si bien la fascina la idea de que God of War Laufey sea una puerta de bienvenida a muchas jugadoras, Deborah Ann Woll enfatiza que la más reciente entrega no es un juego exclusivo para mujeres, pues cree que aborda temas universales con los que cualquier persona, incluso los hombres, pueden resonar.

“Creo que encontramos la universalidad a través de la especificidad. Y no hay nada en la experiencia que vive Faye con lo que cualquier otra persona, sin importar su género, no pueda identificarse. Esta es una historia sobre un padre o una madre. Esta es una historia sobre el arrepentimiento. Esta es una historia sobre ser mejor persona de lo que eras antes”, aseguró la actriz.

Adicionalmente, la también estrella de Daredevil señala que los fanáticos que se sintieron identificados con la historia de Kratos y Atreus, también podrán conectar con el viaje de Faye.

God of War Laufey se planeó hace casi una década

Al margen de la controversia, es innegable que God of War Laufey luce espectacular y ya se perfila para ser uno de los grandes lanzamientos para los próximos años. Aunque parece que su debut está relativamente cerca, el proyecto lleva en la mesa de planeación casi 10 años.

Durante la charla, Deborah Ann Woll comentó que Cory Barlog le propuso el proyecto en 2018, y que los desarrolladores ya lo tenían en mente desde antes. Cuando se enteró del juego, el equipo le entregó un póster que muestra a Faye y a uno de los personajes más únicos de toda la franquicia: Phranque, el cubo cósmico que desempeña una parte fundamental en la historia.

“Me atrevería a decir que es mi trabajo favorito de todos los que he tenido. Y he tenido trabajos increíbles, así que eso es mucho decir”, confesó la actriz.

Pero dinos, ¿te entusiasma esta nueva entrega? ¿Crees que estará a la altura de las expectativas? Déjanos leerte en la sección de comentarios.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con God of War Laufey.

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Este rediseño es más que un cambio de imagen. Es una evolución construida sobre miles de noticias, reseñas, previos, entrevistas, reportajes, videos y conversaciones que han acompañado a generaciones de jugadores durante más de una década y media.

Desde sus primeros días, Level Up ha sido testigo de algunos de los momentos más importantes en la historia de los videojuegos. Hemos cubierto lanzamientos que marcaron época, acompañado el nacimiento de nuevas consolas y compartido la emoción de incontables anuncios, eventos y tendencias que definieron a la industria.

Ahora, todo ese legado tiene un nuevo hogar.

Más de 15 años de historia de los videojuegos al alcance de todos

Uno de los principales objetivos del nuevo Level Up es preservar y hacer accesible el enorme archivo editorial que hemos construido desde nuestros inicios.

Gracias a esta renovación, los usuarios pueden explorar una biblioteca única de contenido en español sobre videojuegos, con acceso a notas, artículos, coberturas, reseñas, análisis y fichas que documentan algunos de los momentos más importantes de la industria.

Queremos que Level Up sea un lugar donde sea posible descubrir las noticias del presente, pero también regresar al pasado para revivir momentos que marcaron a varias generaciones de jugadores.

Entre los contenidos clásicos que podrás consultar están:

• SOPA o el fin de Internet como lo conocemos
• Shigeru Miyamoto: la búsqueda de la belleza en los videojuegos
• SÚPER CIENCIA GAMER: el efecto Tetris
• Un juego de Winnie The Pooh más difícil que Dark Souls

¡Y muchos más!

El nuevo sitio también integra como nunca todo el contenido original de Level Up: noticias, reseñas, previos, entrevistas, especiales, programas, coberturas y producciones en video conviven en una misma plataforma para ofrecer una experiencia completa, moderna y accesible.

Nuestro compromiso sigue siendo el mismo: ofrecer información confiable, cobertura especializada y contenido de calidad para una comunidad apasionada por los videojuegos.

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Por eso, una de las características más importantes de esta nueva etapa es la posibilidad de acceder nuevamente a las cuentas originales de la plataforma.

Los miembros de la comunidad podrán recuperar su perfil, revisar comentarios publicados años atrás, reencontrarse con discusiones históricas y volver a participar en las conversaciones que dan vida al sitio todos los días. Cada comentario, cada debate y cada interacción forman parte de la historia de Level Up.

Esta renovación también busca conservar ese legado construido por millones de jugadores a lo largo de los años. LevelUp tiene la comunidad más feliz del universo, y ahora todos los miembros pueden presumir un nuevo hogar.

Construido para el futuro de Level Up

El nuevo Leve lUp representa una evolución en diseño, y también es resultado de una renovación tecnológica integral que transforma la manera en que creamos, organizamos y distribuimos contenido.

Detrás de esta nueva plataforma se encuentra uno de los sistemas de publicación más robustos de nuestra historia. Esta infraestructura nos permitirá trabajar de manera más eficiente, aprovechar mejor nuestro archivo histórico y desarrollar nuevas experiencias editoriales para nuestra audiencia.

Para nuestros lectores, esto se traduce en algo muy importante: contenido de más calidad, mejor organizado y más fácil de descubrir. Pero los beneficios van más allá de nuestro equipo editorial.

El nuevo Level Up fue diseñado para ofrecer una experiencia más rápida, estable y accesible. Las páginas cargan con más velocidad, la navegación es más intuitiva y el sitio está optimizado para funcionar de manera fluida en computadoras, teléfonos móviles y tablets.

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Esta nueva tecnología también sienta las bases para las funciones, herramientas y los proyectos que llegarán en el futuro, porque nuestra meta es preservar más de 15 años de historia y también construir la mejor versión posible de Level Up para los próximos 15 años.

Esto es apenas el comienzo

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Gracias por acompañarnos durante más de 15 años. Gracias por formar parte de esta historia.

Bienvenidos al nuevo Level Up.

Reportes señalaron previamente que Grand Theft Auto VI es uno de los productos de gaming más costosos de toda la historia, así que es normal que los fanáticos se pregunten si Take-Two Interactive y Rockstar Games se animarán a dar un paso al frente y elevar el precio en un intento de maximizar las ganancias y recuperar la inversión.

Muy pronto conoceremos la respuesta oficial a esta y otras interrogantes, pero una filtración reciente aparentemente se adelantó al anuncio formal; sin embargo, una de las fuentes más confiables del sector reaccionó a los rumores y brindó un poco de tranquilidad a los fans.

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¿Grand Theft Auto VI costará $80 USD? Informante lo niega

Por mucho tiempo, se barajó la posibilidad de GTA VI sea más caro que los lanzamientos AAA promedio, una teoría que ganó fuerza cuando Nintendo cobró $80 USD por el reciente Mario Kart World a mediados del año pasado. Al final del día, ¿qué impide a Take-Two Interactive seguir la misma estrategia?

Incluso algunos analistas y expertos señalaron que el videojuego de mundo abierto podría y debería superar la barrera de los $100 USD. La preocupación de los jugadores aumentó en las últimas horas debido a una aparente filtración proveniente de una popular tienda europea.

Durante el fin de semana, FNAC, una de las cadenas minoristas más grandes de Portugal y Europa, enlistó lo que parecían ser todas las ediciones de Grand Theft Auto VI. Allí se reveló que el juego de Rockstar Games podría costar €89.99 EUR en su versión más básica, lo que se traduciría a unos $79.99 USD; así es, lo mismo que Mario Kart World.

En medio de la incertidumbre, el informante billbil-kun, quien fácilmente es una de las fuentes más fiables de la industria del gaming, reaccionó a estos reportes y brindó un poco de tranquilidad a los fanáticos. En una publicación en redes sociales, puntualizó que los precios que aparecen en la tienda son provisionales y no representan el costo real.

“Esos SKU son marcadores de posición porque los códigos EAN (como UPC en Estados Unidos) no pertenecen a los prefijos de juegos tradicionales de Take-Two Interactive. Entonces son precios aleatorios”, comentó el insider.

¿Cuál será el precio oficial de GTA VI?

Si consideramos que billbil-kun tiene un historial prácticamente perfecto en lo que se refiere a sus filtraciones e informes, es fácil garantizar que dice la verdad y que los precios que aparecieron en la base de datos de FNAC durante el fin de semana son únicamente marcadores de posición.

Ahora bien, ¿cuánto costará GTA VI? Tristemente, el informante se encuentra de vacaciones y no tiene acceso a su PC, por lo que fue incapaz de obtener más información sobre el tema. Aun así, los fanáticos obtendrán una respuesta oficial antes de que termine esta semana.

Hace un par de días, Rockstar Games sorprendió a la comunidad y compartió el primer vistazo a la portada final de Grand Theft Auto VI. El anuncio también reveló que la preventa en PlayStation 5 y XBOX Series X|S abrirán sus puertas el próximo 25 de junio de 2026.

Tan pronto eso ocurra, se revelará el precio oficial y el contenido de las posibles ediciones especiales. Strauss Zelnick, director ejecutivo de Take-Two Interactive, reveló previamente que Grand Theft Auto VI tendrá un precio justo porque la compañía suele ofrecer a los consumidores mucho valor, así que los fans pueden respirar con tranquilidad.

Mientras tanto, todo apunta a que el videojuego de mundo abierto será un éxito sin precedentes. Ante un posible lanzamiento histórico, los expertos y especialistas recomiendan invertir en la compañía.

Pero dinos, ¿cuánto crees que costará GTA VI? ¿Te molestaría pagar $80 USD o más? Déjanos leerte en la sección de comentarios.

Podrás encontrar más información sobre Grand Theft Auto VI si visitas esta página.

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The Last of Us Online es cosa del pasado y parece poco probable que regrese, pero la comunidad no se ha rendido. Un modder inició un ambicioso proyecto que recreará la experiencia de Factions en The Last of Us: Part II. Para demostrar que va en serio, compartió recientemente un avance de su mod que, por supuesto, llamó la atención de bastantes seguidores de la saga.

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Modder trabaja en modo multijugador para The Last of Us: Part II

La repentina cancelación de The Last of Us Online tomó a todos los fanáticos de la saga por sorpresa. De acuerdo con diversos reportes, el título iba a ser una evolución de lo presentado en Factions, el modo multijugador de la primera entrega.

El título formaba parte de la estrategia de Sony para impulsar los juegos como servicio en su ecosistema. A pesar de su enorme potencial, PlayStation decidió cancelarlo sin siquiera mostrarnos su primer trailer. Esto generó una oleada de peticiones por parte de los fans, quienes pidieron a Naughty Dog rescatar el proyecto de alguna forma.

Ahora que The Last of Us Online es cosa del pasado y descansa varios metros bajo tierra, un fan decidió ofrecer a los jugadores la experiencia que tanto estaban esperando y prepara un mod multijugador para The Last of Us: Part II.

A principios de este año, Speclizer inició un proyecto para demostrar el potencial multijugador de la secuela. Su idea original era que al menos 2 jugadores pudieran disfrutar la campaña del título, pero ahora tiene un objetivo más ambicioso: recrear parte de la experiencia de Factions.

Para ello, creó una interfaz personalizada, menús para seleccionar equipo, mapas y otros elementos necesarios para ofrecer una atractiva experiencia para varios jugadores. Luego de meses de trabajo, su mod ahora es una propuesta PvP jugable.

El desarrollador liberará el mod para PC en algún momento de septiembre de este año, aunque teme represalias legales por parte de PlayStation. Recientemente, liberó un video con 25 minutos de gameplay para demostrar el potencial que tiene su proyecto. Puedes verlo a continuación:

¿Por qué Naughty Dog canceló The Last of Us Online?

Reportes revelaron que el título multijugador fue cancelado a 24 horas de su revelación oficial. De acuerdo con diversos desarrolladores, tenía mucho potencial y era una de las propuestas más sólidas de PlayStation para conquistar el terreno de los juegos como servicio.

Sin embargo, The Last of Us Online no pasó la prueba de fuego: la etapa de supervisión por parte de Bungie, que se encargó de evaluar este tipo de desarrollos dentro de PlayStation Studios. Algunos veteranos de la industria consideran que Sony acertó al cancelar el proyecto, pues Naughty Dog no tenía el tamaño ni las capacidades para mantener vivo un juego como servicio durante años.

Pese a ello, la cancelación de The Last of Us Online aún molesta a la comunidad de fanáticos de la franquicia. En meses recientes, los jugadores hicieron una petición para que PlayStation retome el título, pero es poco probable que ocurra.

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Los jugadores consideran que la tienda es engañosa y que viola la ley de transparencia de bienes digitales de California, Estados Unidos, de donde son residentes. Los demandantes se sienten estafados y argumentan que la PlayStation Store no especifica claramente que sólo vende licencias y que no otorga la propiedad de los juegos como tal.

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PlayStation y Sony enfrentan otra demanda colectiva por la PS Store

La ley de transparencia de bienes digitales de California exige que todas las tiendas digitales de videojuegos indiquen de forma clara y precisa que los usuarios sólo obtendrán una licencia de uso al comprar un juego. La PlayStation Store tiene su respectiva advertencia al respecto, pero los demandantes consideran que es engañosa y que no es tan visible como debería.

Los 4 jugadores que presentaron la demanda afirman que PlayStation usa frases como “Comprar ahora” y “Confirmar compra” de forma engañosa, pues la PlayStation Store no otorga la propiedad de los juegos como tal. Aseguran que la advertencia de la tienda es demasiado pequeña y que muchos jugadores que adquieren contenido ni siquiera se percatan de ella.

“En realidad, los consumidores que ‘compran’ juegos digitales a través de PlayStation no obtienen la propiedad de esos productos. En cambio, PlayStation sólo otorga una licencia limitada y revocable para acceder al software, sujeta a múltiples restricciones contenidas en un Acuerdo de licencia de producto de software independiente”, se lee en la demanda.

Para los jugadores, el problema no es que la PlayStation Store sólo otorgue una licencia para acceder al contenido, sino que no lo informe de manera más clara y visible antes de hacer una compra. La ley de California entró en vigor hace tiempo y obligó a diversas tiendas, como Steam, a poner una aclaración al respecto.

Los demandantes añaden que, debido a la falta de claridad, muchos jugadores creen erróneamente que al comprar un título se les otorga derecho de propiedad, cuando en realidad sólo consiguen una licencia que puede caducar o ser revocada en cualquier momento.

Los jugadores argumentan que la PlayStation Store incurre en un engaño, pues no exige a los jugadores leer la información del acuerdo de licencia de forma obligatoria antes de hacer una compra. Por ello, buscan que Sony les de una indemnización.

Las otras demandas que PlayStation debe resolver

A mediados del año pasado, la organización Massaschade & Consument de Países Bajos acusó a Sony Interactive Entertainment de aprovechar su posición en el mercado para recurrir a prácticas monopólicas relacionadas con la venta de videojuegos digitales.

Su demanda señala que existe un “impuesto Sony” en los juegos para PS5 y PS4. Además, considera que PlayStation es un monopolio, pues sus juegos no se pueden conseguir en formato digital en ningún otro lugar más que en la PlayStation Store.

Por si fuera poco, la organización afirma que las consolas PlayStation son un ecosistema cerrado en el que Sony determina las condiciones, el precio y quién tiene acceso a su ecosistema.

La Procuraduría Federal del Consumidor (PROFECO) de México también tiene en la mira a PlayStation. Esto luego de que los usuarios de sus consolas protestaran y exigieran precios regionales en la tienda digital. Hay indicios de que pronto habrá cambios importantes en nuestra región, pero por ahora no hay nada oficial confirmado.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con PlayStation.

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Nintendo tiene un doble desafío por delante: mejorar lo que muchos consideran un juego perfecto y preservar aquello que convirtió a Ocarina of Time en una de las joyas de su corona. Más allá del 40.° aniversario de la saga y el legado de este título, la compañía japonesa tiene varios motivos para apostar por el remake, a pesar del enorme riesgo que representa.

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El regreso de un clásico atemporal

Quien ha tenido un control en sus manos, por lo menos ha escuchado hablar sobre la importancia de Ocarina of Time para los videojuegos. La aventura de Link fue uno de los pilares que consolidó el paso al 3D y el motivo por el que muchos amamos con pasión el medio. Fue uno de los títulos más destacados de 1998, un año mítico que recordamos como uno de los mejores de la industria.

No exageramos al decir que Ocarina of Time impulsó los videojuegos un paso más allá. Sus innovaciones en cuanto a jugabilidad, narrativa, diseño de niveles y más componentes sentaron las bases para el desarrollo de muchos títulos de renombre que llegaron después. Su éxito y relevancia no son una casualidad, pues en su desarrollo trabajaron algunas de las mentes más talentosas de Nintendo, como Eiji Aonuma, Yoshiaki Koizumi y, por supuesto, Shigeru Miyamoto.

Ocarina of Time fue una de las razones principales para tener un N64 en aquella época, cuando PlayStation era el nuevo gran rival a vencer. Décadas después de este importante lanzamiento, el Nintendo Direct más reciente evidenció la enorme relevancia que aún tiene esta aventura de Link.

La revelación del remake generó sentimientos encontrados, precisamente por el peso que tiene en la industria Ocarina of Time y, sobre todo, en nuestra historia como jugadores. Por lo mismo, su primer trailer apeló a esa nostalgia que nos hace regresar una y otra vez al título original o a su versión actualizada para Nintendo 3DS.

Sí, las filtraciones arruinaron gran parte de la sorpresa, pero aún así, el anuncio fue impactante por todo lo que implica este regreso. Nintendo supo aprovechar esa conexión tan profunda que muchos tenemos con el título para sorprendernos y emocionarnos. La cuestión es que también estamos preocupados, porque el remake tendrá una nueva dirección de arte y Link lucirá muy diferente.

Todo indica que Nintendo hará otros cambios sustanciales en el clásico, y es precisamente esto lo que generó un intenso debate entre los fans. Todos deseamos revivir esta aventura histórica, pero hay quienes temen que la compañía cambie demasiado una obra que consideran intocable.

El desafío de rehacer una leyenda

Nadie pone en duda el enorme legado de Ocarina of Time. En realidad, la conversación actual se centra en la manera en que Nintendo logrará renovar un clásico tan importante para millones de fans y presentarlo a una nueva generación de jugadores sin fallar en el intento.

Muchos sentimos incertidumbre por la nueva dirección de arte, el aspecto realista de Link y otros detalles que sugieren cambios en la narrativa. De hecho, la falta de más información y gameplay del proyecto generó más dudas, pues por ahora sólo sabemos que será un remake hecho y derecho con “gráficos impresionantes, diseños actualizados y una jugabilidad atemporal”.

El anuncio fue un tanto desconcertante ya que todos asociamos Ocarina of Time con ese estilo caricaturesco que nos presentó Hyrule en 3D por primera vez. Incluso, relacionamos más la identidad visual del juego con el arte de su manga que con el hiperrealismo. Por otro lado, muchos jugadores consideran que Ocarina of Time es una obra tan influyente y perfecta que parece innecesario rehacerla.

Nintendo ha intentado reinventar su título en varias ocasiones. Ha aprovechado sus relanzamientos para perfeccionarlo y experimentar con las posibilidades que ofrece. La versión de N64 tuvo varias ediciones en las que corrigió bugs y cambió el color de la sangre de Ganondorf luego de una conocida polémica. Luego vino Ocarina of Time: Master Quest para GameCube, donde se implementaron algunos ajustes que aumentaron el desafío para los jugadores. Finalmente, la mayoría coincide en que Ocarina of Time 3D es la versión definitiva, debido a que mejoró cada uno de los aspectos del original y adaptó la aventura de Link al formato portátil.

Dicho port generó muchas menos dudas y cuestionamientos que el remake actual, debido a que respetó la identidad visual, las mecánicas y la narrativa, aunque el proyecto fue muy complejo. Sabemos que Grezzo —estudio responsable de su desarrollo— sintió mucha presión por rehacer un juego tan emblemático; sabían que dar un paso en falso dañaría la reputación de la franquicia para siempre.

Incluso Satoru Iwata —expresidente de Nintendo— reconoció que hacer el port fue “toda una lucha llena de contradicciones”, ya que los desarrolladores batallaron para encontrar el equilibrio entre la nostalgia de los fans y la modernización. En este sentido, el port de Grezzo puede ser una guía muy útil para el remake, que también debe encontrar un balance entre estas 2 fuerzas.

Curiosamente, el remake hará realidad ese Zelda realista que muchos hemos esperado durante décadas y que, hasta ahora, sólo había existido en proyectos creados por fans. Lo mejor es que el nuevo título de Nintendo va más allá de cumplir una de nuestras fantasías. Los relanzamientos de Ocarina of Time y el próximo remake dejan claro que la compañía está dispuesta a experimentar con su obra maestra, incluso si eso implica arriesgar la reputación de la saga y decepcionar a sus jugadores. Después de todo, tiene varias razones de peso para traer de regreso al Héroe de Tiempo justamente este año.

¿Un remake necesario?

El remake de Ocarina of Time debutará en un momento clave para Nintendo y Switch 2. A pesar del éxito de la consola híbrida, la compañía japonesa atraviesa un momento lleno de incertidumbre, pues las crisis tecnológicas y los aumentos de precio ya impactaron negativamente en su negocio.

Sus inversionistas están molestos con las ventas actuales de Switch 2 y con los pronósticos para este año fiscal, que fueron a la baja. Por ello, Nintendo necesita una forma de consolidar las ventas de su sistema híbrido en un año vital para su ciclo de vida. Shuntaro Furukawa, presidente de la empresa, está convencido de que los juegos de calidad serán la respuesta a parte de sus problemas.

Naturalmente, el remake de Ocarina of Time será una de sus apuestas más fuertes para impulsar las ventas de Switch 2, pues el exclusivo será el pretexto ideal para que muchos más jugadores den el salto generacional. Si bien el Direct y sus anuncios nos convencieron de votar con nuestra cartera, los inversionistas siguen insatisfechos y el remake tampoco resolverá de golpe toda la problemática de la Gran N.

Muestra de ello es que las acciones de la empresa volvieron a caer tras la presentación. Entonces, ¿por qué Nintendo decidió jugar con fuego y hacer el remake de uno de los títulos más aclamados de la historia? La respuesta es simple: este año se celebra el 40.° aniversario de la franquicia y vienen en camino otros proyectos muy importantes.

El remake de Ocarina of Time es la antesala perfecta para la llegada de la IP al cine. La película live action podría explicar, hasta cierto punto, el acercamiento realista que tendrá el juego para Switch 2. Por otro lado, es el momento perfecto para presentar el título a esa nueva generación de jugadores que ansían el próximo Zelda principal, luego de haber quedado fascinados con Breath of the Wild y Tears of the Kingdom.

Con estos antecedentes, el remake es más que necesario para Switch 2 y la estrategia de Nintendo a largo plazo en la industria de los videojuegos y el cine. Esto nos da esperanzas de que el título supere nuestras expectativas, pues la compañía no puede darse el lujo de arruinar uno de los mejores juegos de la historia, menos cuando el futuro pinta un panorama sombrío para todo el mercado.

¿Qué esperas de la nueva versión de Ocarina of Time? ¿Crees que cumpla con las expectativas? Cuéntanos en los comentarios. En esta página encontrarás más noticias relacionadas con la franquicia.

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El desarrollador independiente conocido como CryZENx lo sabe muy bien, pues durante 10 años trabajó para volver realidad ese sueño de la comunidad y ofrecer un remake de Ocarina of Time hecho con el motor de Epic Games.

Hay malas noticias para quienes estaban entusiasmados con su atractivo proyecto, pues CryZENx decidió cancelarlo a pesar de todo su progreso. Esto para evitar problemas legales con Nintendo y dejar que el hype por el título oficial siga aumentando.

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Jugador cancela su remake de Zelda: Ocarina of Time tras una década de trabajo

YouTube está repleto de videos que reimaginan The Legend of Zelda: Ocarina of Time con motores de desarrollo actuales, como Unreal Engine 5. Este tipo de proyectos acumulan millones de vistas en la plataforma, lo que demuestra el enorme interés que hay por una nueva versión del título de Nintendo.

Uno de los proyectos más llamativos y mejor documentados es precisamente el de CryZENx, quien empezó a trabajar en su remake de Ocarina of Time para PC desde 2016. Su canal tiene decenas de videos que muestran su atractiva versión de esta aventura de Link, que ha recibido elogios por parte de la comunidad.

Sin embargo, CryZENx hizo una anuncio inesperado esta semana: abandonará el desarrollo de su juego debido a la revelación del remake oficial para Switch 2. Aclaró que Nintendo no intervino y que, de hecho, se ha mantenido al margen. La cuestión es que teme represalias en el futuro y quiere evitar cualquier tipo de problema legal.

“Lamento haberlos decepcionado. Es mejor detener el proyecto por ahora o desapareceré... por culpa de los ninjas de Nintendo”, afirmó el desarrollador en su anuncio.

CryZENx frenó el desarrollo de su juego como una medida preventiva, pues está convencido de que la llegada del remake oficial hará que Nintendo y sus abogados pongan la lupa sobre proyectos hechos por fans. El desarrollador no quiere perder sus videos en YouTube por reclamos de derechos de autor, así que por ahora se mantendrán en las sombras.

Por otro lado, CryZENx también está convencido de que el remake oficial de Nintendo hará que los títulos hechos por fans pierdan popularidad. Por ello, mejor planeará otro proyecto, aunque no se alejará de las franquicias de Nintendo.

De hecho, el desarrollador independiente ya ofreció algunas alternativas a quienes apoyan su trabajo. Sugirió hacer un remake de otras populares entregas de la saga, como Twilight Princess y Minish Cap. Abajo puedes ver parte de su proyecto cancelado:

El remake de Nintendo para Switch 2 dividió la opinión de los fans

El anuncio del Nintendo Direct no dejó a nadie indiferente. El remake de Ocarina of Time se convirtió en uno de los anuncios más vistos de la transmisión y pronto dividió la opinión de los jugadores. Hay quienes están sumamente entusiasmados por volver a disfrutar esta aventura atemporal, pero también hay fans llenos de incertidumbre.

En el primer trailer, Nintendo dejó claro que apostará por un rediseño hiperrealista de Hyrule y sus habitantes. Muchos quedaron desconcertados con el nuevo aspecto de Link e, incluso, compararon el remake con proyectos hechos por fans con Unreal Engine.

Las dudas sobre el aspecto del juego prevalecen, pues Nintendo no mostró gameplay. Parte de la comunidad teme que el título tenga demasiados cambios que lo alejen de esa joya que fue el juego original para Nintendo 64, pues hay indicios que podría ser más que un simple remake.

En esta página están todas las noticias relacionadas con The Legend of Zelda.

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Aunque algunas compañías coquetearon con un aumento para que los juegos cuesten $80 dólares, se piensa que solo un peso pesado como el juego de Rockstar Games puede abrir definitivamente esa puerta que permita cobrar más por un AAA.

¿Qué piensan los jugadores? La mayoría se resigna y espera que sea un juego caro.

NO TE LO PIERDAS: ¿Otro retraso para GTA VI? Fans temen lo peor tras la desaparición de un detalle importante en el sitio oficial

Los jugadores piensan que GTA VI costará más de $70 dólares

De acuerdo con una encuesta en X realizada por el periodista Tom Henderson con más de 13 mil participantes, GTA VI no será un juego de $70 dólares.

En el momento de redactar esta nota, 39.4% de los jugadores piensan que GTA VI costará $80 dólares. 12.9% consideran que costará $90 y 8.9% dan por hecho que costará $100 dólares.

38.8% de los encuestados mantienen la esperanza de que su precio sea de $70 dólares. Cabe señalar que esta encuesta se refiere al precio del juego base, no contempla ediciones de lujo o de colección que serán más costosas.

How much do you think GTA 6 is going to cost?

— Tom Henderson (@_Tom_Henderson_) June 21, 2026

¿Cuál será el precio de GTA VI y todas sus versiones según los rumores?

Hoy, a primera hora, trascendió una supuesta filtración de una tienda en línea con los precios de preventa de GTA VI que se harán oficial el próximo 25 de junio.

Según esta información, el precio de versión base sería de $80 dólares, por lo que el rest quedaría de la siguiente manera:

• GTA VI: Standard Edition ― €89.99 EUR ($79.99 USD)
• GTA VI: Deluxe Edition ― €109.99 EUR ($99.99 USD)
• GTA VI: Premium Edition ― €119.99 EUR ($109.99 USD)
• GTA VI: edición de colección ― €199.99 EUR (189.99 USD)

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El Slider es un control modular de juegos de peleas que permite modificar la estructura del control con carátulas intercambiables que ofrecen diferentes configuraciones predeterminadas. De esta forma, es posible modificar por completo el control base y ajustarlo a las necesidades de forma individual. La versión base del Slider, tendrá un precio reducido en preventa de $129 USD y posteriormente se podrá conseguir por $149 USD a través del sitio de Junkfood Custom Arcades.

Announcing the SLIDER modular fighting game controller!

Starts at $129 during pre-orders (reg $149).

Pre-orders start next Friday! Details below 🧵 pic.twitter.com/XHBlBE7VxE

— JunkFood Custom Arcades (@junkfoodarcades) June 21, 2026

Slider, el control que se adapta a cualquier jugador

A través de redes sociales, el fabricante del Slider ha dado a conocer algunas de las modalidades que ofrece este dispositivo. Gracias a su formato modular, será posible elegir diferentes configuraciones del formato leverless, es decir, sin palanca, o convertirlo en un arcade stick tradicional.

A pesar de que no se han revelado todos los detalles, Junkfood Custom Arcades nos ha adelantado que incluirá una placa RP2040, usualmente compatible con algunas consolas y PC. También nos adelantó que será posible conectar diferentes complementos, como el de la marca Brook, y así tener compatibilidad completa con PlayStation 5. La placa base del Slider viene lista para que solo tengas que conectar de forma sencilla dichos accesorios.

Además de esto, se menciona que habrá diferentes configuraciones y diseños, entre ellos la distribución dirigida a jugadores zurdos. También se asegura que el arte del Slider se puede cambiar para darle un toque de la personalidad de cada jugador. La preventa del control comenzará a partir del viernes 26 de junio.

¿Qué te parece este control? ¿Crees que estos dispositivos pueden marcar la diferencia en una competencia? No olvides dejar tu respuesta en los comentarios. Si te interesa saber más sobre juegos de pelea, puedes visitar esta página.

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Final Fantasy VII Rebirth es gigantesco, y no me refiero a los 102 GB que ocupa en la memoria del Nintendo Switch 2. Lo que quiero decir es que esta aventura de Cloud es un juego de alto perfil que además cuenta con un mundo abierto muy amplio, partículas y texturas por todos lados, y una duración que supera las 100 horas de juego.

Por esta razón, el reto era aún más grande y debo decir que, aunque tiene algunas deficiencias y sacrificios técnicos, la versión portátil de este RPG de acción es impresionante. Te cuento todos los detalles en este análisis.

Final Fantasy VII Rebirth rompe el límite

Como dije, Nintendo Switch 2 pasó la prueba, pero también declara abiertamente con este port que la consola tiene algunos límites que se pueden superar con algunos ajustes. Pero antes de indagar en las cualidades y defectos de esta versión, me gustaría revisar de forma rápida todo lo que ofrece Final Fantasy VII Rebirth. Recordemos que la segunda parte se lanzó en 2014, y este port nos trae prácticamente el mismo juego completo y sin recortes en su contenido. Una experiencia que vale la pena revisitar o explorar por primera vez en versión para llevar.

Una de las cosas que Square Enix hizo muy bien fue incluir un resumen del primer juego en caso de que hayas perdido el hilo o si decidiste empezar desde aquí. El video es breve, pero funciona bien para ponernos en contexto desde la llegada de Avalanche al reactor en Midgar y el fatídico encuentro con Sephiroth. Esta introducción habla del interés de Square Enix por reforzar su narrativa, que sin duda es de los puntos más fuertes de la saga.

Después de empaparnos de lo ocurrido, el punto de partida es justo donde termina el primer juego, esto para dar pie, de forma más detallada, al vínculo entre Cloud y Sephiroth. Si bien, desde el principio podemos notar una fuerte carga cinemática, el ritmo de juego se mantiene fluido, y ese es uno de los puntos que destacan a Final Fantasy VII Rebirth del resto, en especial cuando hablamos de su sistema de batalla, además de los cambios y agregados para esta secuela.

Todo es interesante, con un toque cómico y al mismo tiempo muy emocional, sin importar la ruta que decidas seguir. Hasta capturar chocobos en campo abierto, cumplir misiones secundarias o conseguir ingredientes para transmutar mejores objetos se vuelve adictivo. Este aspecto es fundamental para que Final Fantasy VII Rebirth triunfe, me refiero a que de por sí la historia principal te atrapa al punto de no querer dejar de jugar. Al tener tanto que hacer, la posibilidad de jugar cuando quieras en tu Nintendo Switch 2 para seguir avanzando a tu propio ritmo es una ventaja que, al menos en este sentido, le da una ventaja a este port sobre las demás plataformas.

Además de la historia, otro factor que tuvo un buen tratamiento es el mundo abierto, porque es uno de los mayores diferenciadores con el primer juego de esta saga. Es decir, tienes la posibilidad de seguir las misiones principales y profundizar en la historia o desviarte en el horizonte a bordo de tu chocobo en busca de torres de comunicaciones o retos por cumplir. Si bien esto es de lo mejor que tiene Final Fantasy VII Rebirth por ofrecer, es también una de sus penitencias, porque es donde más sufre al tener tantos elementos en pantalla. En algunos casos, el paisaje termina de cargar ante tus ojos o los enemigos se manifiestan como fantasmas.

Lo curioso de un mundo abierto tan libre es que puedes seguir el rumbo que quieras, pero también sus restricciones, porque aunque te invita a la exploración, no deja de ser un espacio en el que los personajes tendrán acciones limitadas. Me refiero a que mantiene la fórmula clásica de encuentros con enemigos y así, aumentar el poder de nuestros personajes mientras seguimos la línea trazada por la historia principal. Final Fantasy VII Rebirth no pretende desviarse tanto de su objetivo: darle desarrollo y enriquecer lo que nos contó en Final Fantasy VII Remake Intergrade.

Finalmente, tenemos los cambios en el sistema de batalla y el desarrollo de los integrantes de tu party. Que cuentan con un sistema más complejo gracias al desarrollo de habilidades a tu antojo. Final Fantasy VII Rebirth nos da libertad de desarrollar nuestros personajes como nos convenga, prácticamente sin limitaciones. Eso incluye la posibilidad de armar nuestra party con nuestros 3 integrantes favoritos y aprovechar sus habilidades únicas.

La idea es que poco a poco vayamos fortaleciendo el arquetipo de cada personaje y le demos un toque especial con las habilidades y magias que más nos convengan. Hay distintas formas de hacerlo, por ejemplo, equipar materia en armas y accesorios, masterizar ataques o aprender nuevas técnicas activas y pasivas a través de un complejo árbol de habilidades.

Lo que más me gusta de este sistema es que tienes mucho de donde elegir, porque también puedes agregar las invocaciones y nuevos ataques de sinergia al obtenerlos. Esto vuelve al sistema de combate muy versátil, porque, aunque cada personaje tiene un estilo basado en un arquetipo, es posible ajustarlos para que su perfil cambie por completo. Aerith no tiene que limitarse a curar con tanto poder dentro de sí.

Otra opción que se incluye desde su lanzamiento es la progresión simplificada, que es una buena forma de disfrutar la historia sin complicarse la vida. Es posible activar diferentes funciones como vida al máximo, tener limit o barra de sinergia siempre disponible y ganar más experiencia. Es verdad que estas herramientas afectan la experiencia de juego, pero se pueden activar de forma opcional.

La dualidad de Final Fantasy VII Rebirth

Algo que me llamó la atención, pero ya esperaba, es que Final Fantasy VII Rebirth solo tiene una forma de jugarse, me refiero a que en las demás consolas tenemos 2 opciones de optimización: modo calidad y modo rendimiento. Pues de forma simple podemos decir que la versión de Nintendo Switch 2 es más cercana al modo rendimiento, pero a 30 cuadros por segundo. Esto suena peor de lo que es en realidad, porque francamente me parece sorprendente que la consola pueda con tanto.

Al usar el dock, el juego se comporta bien, sin caídas o problemas considerables. En lugares cerrados y con cierto control de elementos en pantalla es donde sorprende, porque, aunque la baja calidad en algunas texturas y ciertos detalles en la iluminación se notan, el desempeño del juego es excelente, incluso en el modo portátil. Por ejemplo, si jugaste Final Fantasy VII Remake en PlayStation 4, reconocerás el problema en el cabello de los personajes que heredó a esta versión.

Además de estos problemas gráficos menores, pude notar que al pasar al mundo abierto hay algunos elementos que pueden afectar directamente la experiencia de juego. Por ejemplo, en la misión donde debemos atrapar a Piko, el chocobo que escapó del rancho. La misión es sencilla: esconderse en la vegetación, y acercarnos poco a poco, mientras nos ocultamos en un campo de flores. El problema es que dicho sembradío es muy pobre si lo comparamos con las otras plataformas. Si bien es un sacrificio de elementos en pantalla que aseguran una mejor optimización de recursos, el resultado final no logra contagiar el sentimiento de sigilo o cacería. Más bien se convierte en una situación de comedia involuntaria.

Otro aspecto que no se puede ignorar es el pop-in, es decir, la aparición tardía de algunos elementos. Pues en el caso de Final Fantasy VII Rebirth, esto es algo con lo que tendremos que aprender a vivir, porque desde que pisamos Nibelheim veremos cómo los habitantes y algunos objetos aparecen y desaparecen según la distancia a la que estemos. Esto ocurre en su mayoría en espacios abiertos, y aunque no es molesto, puede que en ocasiones no percibas correctamente lo que hay en el entorno.

Por otro lado, también vale la pena reconocer el excelente desempeño del juego durante las batallas. Jugar Final Fantasy VII Rebirth es espectacular, porque los encuentros están llenos de explosiones y partículas. A esto debemos sumarle los Limit, las habilidades de sinergia, invocaciones y lo épico de las batallas con los jefes en las que grandes enemigos cambian de forma y lanzan ataques muy poderosos. El resultado es un espectáculo que impresiona por lo bien que se ve en la consola.

Hasta aquí han sido aplausos y reconocimientos para Square Enix de mi parte, en especial aprovechar las cualidades del Nintendo Switch 2, pero al pasar al plano portátil, la cosa cambia. Si bien el juego es una sorpresa técnica aún en su versión para llevar, las fallas gráficas son más notorias. Por ejemplo, los objetos siguen apareciendo poco a poco de forma más constante en las zonas abiertas y también en espacios cerrados.

En ocasiones, la imagen se torna borrosa y cuesta distinguir algunas texturas. Hubo momentos en donde la iluminación estaba tan mal que el rostro de los personajes era indistinguible y otros detalles que nos demuestran hasta dónde puede llegar el poder de la consola.

A pesar de estos detalles, me gustaría dejar muy claro que estas observaciones las hago de forma superficial, es decir, enfocado en la calidad de la imagen de la pantalla del Nintendo Switch 2. Se juega perfectamente en modo portátil, pero una de las consecuencias de adaptar un juego tan demandante al formato es esta dualidad de rendimiento tan marcada.

El preámbulo de la revelación

Al tratarse de una segunda parte, es probable que la sorpresa sea menos impactante si vienes de jugar Final Fantasy VII Remake Intergrade en la consola de Nintendo. O que tus expectativas sean aún mayores si disfrutaste la primera parte en PlayStation 5, Xbox Series X|S o PC. De cualquier manera, el resultado de este port es sorprendente, porque además de tener una gran experiencia de juego, tenemos el extra de poder jugar donde queramos.

Final Fantasy VII Rebirth es, de por sí, uno de los RPG modernos más impresionantes de los últimos años y nos anima a creer que, con la experiencia adquirida, Final Fantasy VII Revelation para Nintendo Switch 2 estará al nivel de este port o incluso podría superarlo.

El anuncio de Naruto Card Game se hizo oficial hace unos días por Bandai Card Games. La intención de la compañía es entregarnos un juego altamente competitivo y su lanzamiento se espera para 2027.

Si asistes a Gen Con 2026 podrás jugar este TCG mucho antes

El TCG estará en etapa de prueba para los asistentes de la Gen Con 2026 en Indianápolis, Estados Unidos. La intención de Bandai Card Games es brindar clases y tutoriales gratuitos del 30 al 2 de agosto en la convención. Esto puede representar una ventaja para los jugadores que aprovechen esta oportunidad, ya que pueden tener un primer acercamiento al juego de cartas mucho antes de su lanzamiento oficial.

Naruto Card Game se une a juegos como Gundam Card Game, One Piece Card Game, Digimon Card Game y Dragon Ball Super Card Game Fusion World. Una gran variedad de licencias que da muestra del interés de Bandai Namco por impulsar los juegos de cartas.

La compañía especializada en anime hizo el anuncio oficial y reveló un avance promocional donde aparecen Naruto y Sasuke en una ilustración que conmemora este lanzamiento.

Aunque sabemos que Naruto Card Game llegará a las tiendas en 2027, Bandai Namco no reveló una fecha concreta, pero es probable que tengas un dato más preciso durante la celebración de la Gen Con el 29 de julio. Esta sospecha surge porque Bandai Card Games ha confirmado que podremos conocer las cartas y su arte en una presentación informativa durante la convención.

¿Qué te parece este nuevo juego de cartas? ¿Juegas One Piece Card Game o algún otro TCG? Recuerda dejarnos tus respuestas en la caja de comentarios. Si quieres más información sobre Naruto, puedes entrar en el siguiente enlace.

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En el texto que acompaña la imagen se indica que el capítulo 411 de Hunter X Hunter verá la luz el próximo 29 de junio de 2026 en Japón a través de las páginas de Weekly Shonen Jump acompañada de una página especial a color. Esto ha emocionado a los fans que han esperado pacientemente por esta continuación. Para su fortuna, hace unas horas se ha hecho el anuncio oficial a través de un trailer promocional del manga.

¿Se confirma el regreso de Hunter X Hunter?

El regreso de Hunter X Hunter es importante porque el manga no ha recibido un nuevo capítulo desde diciembre de 2024, cuando comenzó su más reciente hiatus. Durante este tiempo, Yoshihiro Togashi compartió los avances de su trabajo en redes sociales, donde mostró el progreso de varios manuscritos y confirmó que su trabajo continúa. Según sus redes sociales, Togashi tiene todo listo hasta el capítulo 431 desde el 14 de junio.

Mientras esperamos con fe que esta buena racha continúe, el capítulo 411 estará disponible el 28 de junio a través del portal Manga Plus, la plataforma de lecura oficial de Shueisha a nivel internacional. Esto dará acceso a los seguidores de todo el mundo para que puedan continuar la historia al mismo tiempo que los lectores japoneses.

Además, el regreso del manga coincide con el lanzamiento del volumen 39 programado para el 3 de julio en Japón, una señal que muchos fans interpretan como un buen indicador de que la obra de Togashi regresará a ser constante y su publicación saldrá de forma periódica. Ojalá esto se cumpla y no tengamos que esperar tanto tiempo otra vez.

¿Qué te parece este regreso? ¿Eres fan de Hunter X Hunter? No olvides dejarnos tus respuestas e inquietudes en la caja de comentarios. Si quieres saber más sobre las novedades del anime y manga, puedes seguir este enlace.

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The revelation has already yielded tangible returns for Take-Two Interactive, Rockstar’s parent company, which saw its stock value climb once more in response to the news. The uptick has further fueled speculation among prospective investors eyeing the optimal entry point, many of whom are positioning themselves to capitalize on the game’s success.

Financial analysts have been quick to respond to the positive momentum, offering strategic recommendations to investors.

Pre-Sale Confirmation Bolsters Take-Two’s Market Position

There is little doubt that GTA VI will achieve blockbuster sales, with many projecting millions of units moved within its opening days. This near-certainty has solidified Take-Two’s reputation as a sound investment among financial institutions and industry experts alike, and the latest pre-sale announcement has only served to validate their forecasts.

Following the dual revelation of the cover art, which generated substantial media buzz and the confirmation of the pre-order timeline, Take-Two’s share price rose by 4.93%, reaching $239.28 USD. The rally underscores growing confidence within the financial sector as it braces for the game’s transition into its active commercial phase.

According to market analysts, the pre-sale window carries significant weight for investors not primarily due to the immediate cash inflow, but rather because it provides crucial reassurance regarding the release schedule and serves as a reliable barometer of consumer demand.

It is worth noting that previous delays had negatively impacted Take-Two’s stock performance. However, the current trajectory has reversed that trend, particularly with the confirmation that GTA VI remains on track for its November 19 launch and that no further postponements are anticipated.

For investors, the decision to open pre-orders five months ahead of release is also being interpreted as a strong signal. Major financial players, including Piper Sandler, had already expressed confidence in both the title and Take-Two as a pre-release investment vehicle.

The institution has projected that GTA VI could sell as many as 45 million units on PlayStation 5 and Xbox Series X|S within its first day alone, a forecast that has further raised the company’s stock valuation.

Expert Outlook: A Positive Consensus on Take-Two and GTA VI

The pre-sale buzz is not the sole factor driving investor optimism. Take-Two recently posted robust financial results, with net bookings exceeding Wall Street projections, according to Bloomberg.

This strong performance has reinforced analysts’ conviction that GTA VI is poised to become the most successful launch in entertainment history. Bloomberg Intelligence anticipates first-year sales of between 35 and 45 million copies, a figure that would represent an unprecedented milestone for the videogame industry.

Meanwhile, financial expert Jason Bazinet offers an even more expansive view, forecasting total sales of 70 million units over the next three and a half years. That volume, he estimates, could generate approximately $3.7 billion in revenue, with the potential to rise to $4.3 billion when factoring in contributions from GTA Online.

Perhaps the most telling indicator of market sentiment comes from Bloomberg’s latest analyst survey, which reveals that 97% of experts currently recommend buying Take-Two stock. The remaining 3% advise existing shareholders to hold their positions, while none have issued sell recommendations.

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Debido a las altas expectativas, muchos jugadores temen que Take-Two Interactive y Rockstar Games se animen a cobrar $80 USD e incluso más por la nueva entrega de su franquicia estrella. Falta poco para conocer el costo final, pero un importante minorista se adelantó al anuncio oficial y reveló cuál sería el supuesto precio de la edición básica y las versiones especiales.

Video relacionado: ¿Estamos listos para lo que Rockstar nos prepara con GTA VI?

Tienda filtra los precios de GTA VI

Hace algunos días, los desarrolladores compartieron un primer vistazo a la portada oficial y confirmaron que las preventas iniciarán el 25 de junio de 2026. Una vez que se abran las reservas, conoceremos por fin cuánto será necesario gastar para comprar el videojuego de mundo abierto.

En este contexto, parece que FNAC, una de las tiendas más importantes de Portugal y Europa, se adelantó y filtró por accidente el costo de GTA VI. De acuerdo con la base de datos, la nueva entrega de la serie estará disponible a cambio de €89.99 EUR, con ediciones especiales que alcanzan hasta los €199.99 EUR.

Esto salió a la luz después de que el establecimiento minorista publicara varias páginas de productos con nombres genéricos, que se cree que están relacionados con Grand Theft Auto VI. Los listados aparecen como RS1, RS4 y RS5, y se especula que podrían ser marcadores de posición para la versión de PS5 del título de mundo abierto.

Vale la pena señalar que no existe una tasa de conversión 1:1 en los precios de Europa y Estados Unidos, pues los productos suelen ser más caros en el viejo continente debido al IVA. Por ejemplo, Mario Kart World se vende a cambio de €89.99 EUR, pero en EUA está disponible por $79.99 USD.

Con esto en mente, los precios de Grand Theft Auto VI y sus ediciones especiales quedarían de la siguiente manera en caso de que la filtración sea precisa:

• GTA VI: Standard Edition ― €89.99 EUR ($79.99 USD)
• GTA VI: Deluxe Edition ― €109.99 EUR ($99.99 USD)
• GTA VI: Premium Edition ― €119.99 EUR ($109.99 USD)
• GTA VI: edición de colección ― €199.99 EUR (189.99 USD)

Rockstar Games y Take-Two Interactive aún no revela si el título protagonizado por Lucia Campos y Jason Duval tendrán ediciones especiales, y mucho menos el contenido de éstas. En caso de que haya versiones de lujo, posiblemente incluirán contenido adicional como trajes, dinero para gastar dentro del juego y más extras.

¿Cuánto costará oficialmente Grand Theft Auto VI?

FNAC es una de las tiendas minoristas más grandes en el mercado de Europa, y en el pasado filtró por accidente el precio de juegos y otros productos. Y es que suele añadir los códigos SKU de sus artículos, de forma muy similar a lo que ocurre en establecimientos como GameStop. La diferencia es que su base de datos es accesible al público.

Aun así, recomendamos tomar esta filtración con cautela y esperar hasta que Rockstar Games revele más información sobre el costo oficial de Grand Theft Auto VI a final de la siguiente semana.

Mientras tanto, analistas y expertos predicen que la nueva entrega podría alcanzar los $80 USD e incluso marcar un nuevo estándar de $100 USD.

No obstante, Strauss Zelnick, jefe de Take-Two Interactive, afirmó que ofrecerán un precio justo y dejó caer la posibilidad de que GTA VI sea más barato de lo que muchos fanáticos esperan. “Los consumidores pagan por el valor que les aportamos, y nuestro trabajo consiste en cobrarles muchísimo menos por ese valor”, comentó el ejecutivo.

Pero dinos, ¿cuánto estarías dispuesto a pagar por el juego más esperado de la década? Déjanos leerte en los comentarios.

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Ahora, una reciente clasificación por edades registrada en Taiwán menciona contenido relacionado con el exitoso RPG de acción para la plataforma. Como suele ocurrir en la industria, este tipo de registros suelen anticipar anuncios oficiales, por lo que la comunidad ya comenzó a especular sobre un próximo lanzamiento.

Una clasificación en Taiwán pone a Diablo IV bajo los reflectores

De acuerdo con el registro detectado en Taiwán, Diablo IV: Lord of Hatred recibió una clasificación para mayores de edad debido a su violencia, elementos de horror y lenguaje inapropiado.

El detalle llamó la atención porque los rumores sobre una versión para Nintendo Switch 2 llevan tiempo circulando. Ahora, la aparición de esta clasificación suma una nueva evidencia que podría apuntar a la llegada del juego a la consola de Nintendo.

Por el momento, ni Blizzard ni Microsoft han realizado comentarios sobre el asunto. Tampoco existe una fecha o ventana de lanzamiento relacionada con esta posible versión.

Diablo IV ya demostró que puede funcionar en hardware de Nintendo

La posibilidad de ver Diablo IV en Nintendo Switch 2 parece razonable. Blizzard lanzó anteriormente Diablo III Eternal Collection en Switch y el resultado fue muy bien recibido por los jugadores.

Además, la nueva consola de Nintendo cuenta con una potencia considerablemente superior a la de su predecesora. Esto abriría la puerta a experiencias más ambiciosas y a conversiones que antes parecían difíciles de realizar.

Por ahora, los fans tendrán que esperar un anuncio oficial. Sin embargo, las clasificaciones por edades suelen ser uno de los últimos pasos antes de que una compañía revele un proyecto al público.

¿Te gustaría jugar Diablo IV en Nintendo Switch 2? ¿Crees que Blizzard anunciará esta versión pronto? Cuéntanos en los comentarios.

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El más reciente videojuego de la serie de The Coalition y Microsoft se dejó ver con un extenso adelanto a principios de junio en el XBOX Games Showcase 2026. Allí, se confirmó que el debut está previsto para el 6 de octubre y se compartieron muchos detalles sobre la campaña.

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El modo cooperativo para hasta 4 jugadores regresa en Gears of War: E-Day

La historia del título de acción se enfocará una vez más en Marcus Fenix y Dominic Santiago, quienes formarán parte del Escuadrón Bravo junto a la veterana Mags Carter y el novato Lucas Reyes. El equipo deberá hacerle frente a los temibles Locust mientras intentan sobrevivir a la invasión de la ciudad de Kalona.

La presencia de 4 personajes en la narrativa también atiende a una necesidad de gameplay. En efecto, Gears of War: E-Day será la primera entrega en 15 años en admitir modo cooperativo para hasta 4 jugadores. Recordemos que la última vez que se vio esa función fue en Gears of War 3 de 2011.

En una charla con GamesRadar+, Matt Searcy, director creativo del nuevo título de The Coalition, explicó que implementar dicho modo multijugador representó un desafío desde una perspectiva de diseño. Además, el equipo de producción debió lidiar con una serie de retos técnicos.

“No voy a mentir, fue una inversión enorme. Decidimos incluir el modo cooperativo para 4 jugadores para reflejar la esencia de Gears. Nuestras historias casi siempre giran en torno a un escuadrón de 4 personas, ¿verdad?”, comentó el desarrollador.

Más allá de los desafíos tecnológicos que los desarrolladores de The Coalition tuvieron que sortear durante la producción, el apartado multijugador también fue crucial para dar forma al diseño de niveles. Gears of War: E-Day se lleva a cabo principalmente en una sola ciudad, lo que obligó al estudio a replantear la forma en que crean los entornos.

“Incluimos modos de juego para 4 jugadores en el pasado, y claramente funcionaban, así que se trata de crear los espacios adecuados con las dimensiones correctas. Nos aseguramos de que el juego funcione a la perfección tanto en solitario como en cooperativo para 2 jugadores, y también en cooperativo para 3 y 4 jugadores”.

En efecto, Gears of War: E-Day se podrá jugar con hasta un máximo de 4 jugadores en línea, pero también podría haber menos participantes en una sesión. Y sí, la campaña se puede abordar en su totalidad en solitario. Adaptar el diseño de niveles a todas esas posibilidades fue una gran tarea.

“Nuestras mecánicas están pensadas para un solo jugador: tendrás a tu equipo contigo y el juego funcionará de maravilla si juegas solo. Pero también creemos firmemente en la experiencia cooperativa, ya que te permite probar diferentes tácticas y experimentar con varias cosas a la vez en nuestros grandes escenarios de combate; es muy divertido”, concluyó Matt Searcy.

La recarga activa también regresa en la nueva entrega

En definitiva, Gears of War: E-Day intenta ser un regreso a los orígenes de los primeros títulos de la serie de XBOX. Además de traer de vuelta el modo cooperativo para cuartetos, esta precuela presentará la ya icónica recarga activa, una mecánica central que permite recuperar munición más rápido y conseguir una bonificación de daño.

Eso sí, esta popular función de los juegos clásicos estará presente en la más reciente entrega con un cambio sutil pero significativo. De acuerdo con Matt Searcy, ahora el indicador de la recarga activa aparecerá en el centro de la pantalla en lugar de alguna de las esquinas superiores.

“Puedes cambiar la posición de la recarga activa a la esquina superior derecha si lo prefieres, pero observamos a través de nuestras pruebas que la barra en el centro de la pantalla es donde la gente usa más la recarga activa. Se convierte en parte de su experiencia”, comentó el director creativo de Gears of War: E-Day.

Finalmente, el desarrollador de The Coalition señala que esta mecánica ahora otorgará efectos especiales a ciertas armas. Por ejemplo, los jugadores podrán cancelar la recarga de la escopeta Gnasher para disparar antes, pero renunciarán a la bonificación de daño.

Pero dinos, ¿planeas jugar la campaña en cooperativo o en solitario? Déjanos leerte en la sección de comentarios.

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Durante una entrevista con Famitsu, Kazuhisa Wada habló sobre los desafíos que le gustaría enfrentar en los próximos años y explicó qué tipo de experiencias busca crear. Sus palabras ofrecen una interesante pista sobre la dirección que podrían tomar sus futuros juegos.

Kazuhisa Wada quiere crear obras que hagan reflexionar a los jugadores

Wada explicó que como creador le resultan poco atractivos los proyectos que pasan desapercibidos o que no generan ninguna reacción importante entre el público. Según comentó, siempre ha buscado desarrollar experiencias que dejen una huella duradera en quienes las juegan.

“Como creador, fundamentalmente no me interesan mucho las cosas que no son ni buenas ni malas. Por eso, mientras enfrentamos distintos riesgos y limitaciones, hemos intentado ofrecer algo parecido a un veneno que deje una fuerte impresión. Claro, esto no se trata simplemente de sensacionalismo o extremismo, sino de algo que sacuda los valores de las personas o les dé algo en qué pensar”, explicó.

La declaración llamó la atención de los fans porque encaja perfectamente con los temas que han caracterizado a la serie durante años. Los juegos suelen abordar conflictos sociales, dilemas morales y problemas personales que invitan a la reflexión.

La filosofía detrás de la próxima entrega de la saga

Aunque Wada nunca mencionó directamente a Persona 6 durante esta respuesta, la idea del “veneno” no es nueva dentro de su discurso creativo. Durante 2024 ya había utilizado una comparación similar para describir la identidad de la franquicia.

En aquella ocasión señaló que el objetivo era crear juegos accesibles para una gran cantidad de personas, pero que al mismo tiempo conservaran una personalidad única. Incluso describió el concepto como “ofrecer un veneno mortal envuelto en una capa dulce”.

Por ahora, Persona 6 sigue siendo uno de los proyectos más misteriosos de ATLUS. La compañía todavía no comparte una fecha de lanzamiento ni detalles concretos sobre su jugabilidad. Sin embargo, algunos reportes indican que el título tendría clasificación para adultos y ciertos elementos con temática de horror.

Las palabras de Wada sugieren que la próxima aventura mantendrá la tradición de sorprender a los jugadores y presentar ideas capaces de generar conversación mucho después de terminar la partida.

¿Qué temas te gustaría ver en Persona 6? ¿Crees que la serie debe seguir apostando por historias que desafíen las ideas de los jugadores? Cuéntanos en los comentarios.

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Por eso resulta interesante escuchar cuál es el título favorito de las personas que ayudaron a construir la franquicia. Recientemente, Takashi Iizuka, jefe del Sonic Team, habló sobre el juego de la serie que guarda los recuerdos más especiales para él.

Un proyecto que nació en circunstancias muy diferentes

Durante una entrevista con la revista Famitsu, Iizuka fue cuestionado sobre el juego de Sonic que más recuerda con cariño. Aunque aseguró que tiene buenos recuerdos de todos los proyectos en los que participó, finalmente eligió Sonic Adventure 2, lanzado originalmente en 2001 para Dreamcast.

El creativo explicó que, tras terminar el desarrollo de Sonic Adventure en 1998, decidió trasladar a parte del equipo a San Francisco para trabajar en la nueva entrega. La situación era muy distinta a la del proyecto anterior.

Según Iizuka, mientras el primer Sonic Adventure involucró a más de 100 personas, el desarrollo de Sonic Adventure 2 comenzó con apenas 11 integrantes. Lejos de convertirse en un problema, esa estructura pequeña ayudó a crear un ambiente de trabajo especial.

La libertad del equipo dejó huella en el juego

Iizuka recordó que el cambio de ciudad y el tamaño reducido del equipo permitieron que todos colaboraran de forma más cercana. También comentó que los desarrolladores podían apoyarse tanto en el trabajo como en su vida personal.

“Guardo buenos recuerdos de todos, pero si tuviera que elegir uno, sería Sonic Adventure 2”, comentó Iizuka. El creativo explicó que la libertad y la unión del grupo fueron elementos clave durante aquella etapa.

Además, señaló que esa experiencia terminó reflejándose en el contenido del juego. Gracias a ello, el título logró conectar con una gran cantidad de fans y se convirtió en una de las entregas más queridas de toda la franquicia.

Su legado sigue vivo más de 20 años después

El impacto de Sonic Adventure 2 continúa vigente. Iizuka destacó que también le dio mucha alegría ver cómo la historia del juego sirvió de inspiración para la película Sonic the Hedgehog 3.

Con el paso de los años, la aventura protagonizada por Sonic y Shadow se consolidó como una de las producciones más influyentes de la saga. Las declaraciones de Iizuka muestran que el cariño por ese proyecto sigue intacto incluso después de más de 2 décadas.

¿Crees que Sonic Adventure 2 es el mejor juego de Sonic? ¿Qué entrega de la franquicia es tu favorita? Cuéntanos en los comentarios.

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En efecto, Super Mario Galaxy: La Película, la criticada pero popular cinta inspirada en los videojuegos de Nintendo, acaba de perder la corona y ya no ostenta el mejor debut del año en Estados Unidos. Y sí, cabe la posibilidad de que el filme animado de Disney iguale e incluso supere su recaudación total.

Video relacionado: Videojuegos con un gran concepto que tendrían éxito como películas o series

Toy Story 5 hace historia en su lanzamiento en cines

Hace un par de días, platicamos que la quinta entrega de la popular franquicia protagonizada por los juguetes recaudó $17.5 millones de dólares en su preestreno en Estados Unidos, la cifra más alta hasta ese momento. Debido a su excelente inicio, los expertos afirmaron que podría superar el debut del filme de Illumination.

De acuerdo con informes de medios especializados, Toy Story 5 estuvo por encima de las expectativas y recaudó la impactante cantidad de $160 millones de dólares sólo en suelo estadounidense, lo que significa que actualmente ostenta el mejor estreno de 2026 hasta la fecha en aquel país.

El filme protagonizado por Tim Allen, Joan Cusack, Greta Lee y Tom Hanks ya entró en los libros de historia al conseguir el segundo mejor debut de todos los tiempo para una película animada en Estados unidos, sólo superado por Los Increíbles 2 de 2018, que llegó al mercado doméstico con $182.6 millones de dólares.

Por si lo anterior fuera poco, la quita entrega también dejó por los suelos el récord establecido por Toy Story 4, que recaudó $120 millones de dólares en 2019. De esta manera, la más reciente aventura de Woody, Jessie y Buzz Lightyear se convirtió en la cinta con el mejor estreno de la franquicia.

Super Mario Galaxy: La Película pierde ante Toy Story 5

Tal como adelantaron los pronósticos iniciales, Toy Story 5 ostentó un lanzamiento superior al de Super Mario Galaxy: La Película, al menos en su país de origen.

Con una recaudación total de $160 millones de dólares en su primer fin de semana en Estados Unidos, el largometraje de Pixar y Disney superó los $130.9 millones de dólares que generó la cinta inspirada en los videojuegos de Nintendo en sus primeros 3 días en la cartelera.

Toy Story 5 también pisó con fuerza en el extranjero, donde obtuvo ganancias de $152 millones de dólares. De esta manera, ya suma $312 millones de dólares. Estamos ante un enorme éxito al considerar que, según informes, tuvo un presupuesto de $250 MDD, sin incluir los gastos de marketing y publicidad.

En forma de comparación, Super Mario Galaxy: La Película se estrenó con $372.5 millones de dólares en todo el mundo, pero esa cifra también incluye Alemania y Austria. Más importante aún, también contempla el debut de 2 días en Estados Unidos (miércoles y jueves) de las festividades locales.

Si se excluyen esos datos y se realiza una comparación directa, se prevé que la cinta de Universal Pictures alcanzó los $302 millones de dólares en su estreno global.

Claro está, el verdadero reto para Toy Story 5 será superar la recaudación total del que actualmente figura como el lanzamiento más taquillero del año. Tras su paso por los cines de todo el mundo, Super Mario Galaxy: La Película recaudó alrededor de $1006 millones de dólares.

Pero dinos, ¿cuál largometraje te gustó más? ¿Crees que la aventura de Woody superará a la de Mario? Déjanos leerte en los comentarios.

Visita esta página para leer más noticias relacionadas con Super Mario Galaxy: La Película o da clic en este enlace para encontrar todos los detalles sobre Toy Story 5.

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In a recent interview, co-CEO Michal Nowakowski addressed the lasting impact of the futuristic RPG’s troubled arrival, openly admitting that a portion of the player base may never fully restore their faith in the company.

“I’m not 100 per cent convinced we went through the full redemption arc,” Nowakowski said. “I’m convinced that we lost the faith of some people indefinitely, and that’s a fair thing.”

CD Projekt RED Hopes The Witcher 4 Will Win People’s Trust Back

The December 2020 launch of Cyberpunk 2077 dealt a severe blow to the studio’s hard-won reputation. Despite shattering sales records, the game was plagued by crippling technical issues, visual bugs, and frequent crashes, problems that hit the PlayStation 4 and Xbox One versions especially hard.

Over the following years, CD Projekt RED rolled out a steady stream of updates that gradually overhauled the experience, and today, the title is widely regarded as one of the most robust RPGs on the market, with more than 35 million copies sold worldwide.

Still, Nowakowski insists that commercial success alone cannot mend the fractured relationship with every skeptic.

“But I do hope we will be able to make it back – if not with The Witcher 4, then with whatever comes next,” he said.

The Cyberpunk 2077 Crisis Changed CD Projekt Red

The executive also revealed that the crisis forced a fundamental internal evolution at the studio.

Rather than breaking the team, the ordeal forged a more seasoned and resilient group better equipped to handle the immense pressures of large-scale development. That hard-won experience, he noted, is something they intend to carry into every future project.

At the same time, Nowakowski made it clear that CD Projekt RED has no ambition to become a yearly-release franchise factory. While the company is charting long-term expansion plans for its flagship IPs, its core philosophy remains unchanged: prioritize ambitious, high-quality titles over market saturation.

Looking ahead, the studio already has an ambitious slate in motion. In addition to the highly anticipated The Witcher 4, teams are actively working on a full remake of the original The Witcher, as well as a sequel to Cyberpunk 2077, tentatively referred to as Cyberpunk 2, which has now entered pre-production.

Fans of Geralt of Rivia will not wait for long as a surprise expansion for The Witcher 3, titled Songs of the Past, is reportedly slated for release in 2027.

What are your thoughts on this news? Are you looking forward to The Witcher 4? Share your take in the comments below.

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According to details published by Halo Studios, Sony console owners will be required to possess an active XBOX account and a corresponding gamertag simply to launch the game. Moreover, players will also need an active PlayStation Plus subscription, not only for online functionality but also for local split-screen cooperative play.

Split-Screen Requirements For Halo: Campaign Evolved a Major Point of Contention for PS5 Players

In a dedicated blog post addressing the most pressing community questions ahead of the title’s July 28 launch, Halo Studios outlined the technical prerequisites for split-screen enjoyment, and one condition, in particular, drew sharp criticism.

All players, regardless of platform, must have an active XBOX account and gamertag to participate, as these credentials are essential for cross-platform progression, a system already in place for Halo: The Master Chief Collection and Halo Infinite. For PC users via Steam, the process remains relatively simple, requiring only a one-time account link between Valve and Microsoft.

The most contentious stipulation, however, applies exclusively to the PlayStation 5 version. While XBOX users can engage in local split-screen matches using only their standard accounts, PS5 owners must also maintain a valid PlayStation Plus subscription for both participating profiles, with each account linked to a Microsoft account.

“If you’re playing splitscreen local co-op on PlayStation 5®, both players will need to be signed into PlayStation accounts and be linked to Microsoft accounts. A PlayStation Plus account is required for local splitscreen co-op.”

This decision has prompted widespread backlash from the player community, with many decrying the requirement to pay for an online service merely to enjoy offline, local multiplayer. Others have voiced frustration over the necessity of creating and managing an account from a competing ecosystem simply to experience the title on their preferred hardware.

Halo’s Arrival Could Herald Success for XBOX

Despite these hurdles, the commercial prospects for Halo: Campaign Evolved on PlayStation remain remarkably strong. The game currently ranks among the top pre-ordered titles on the PlayStation Store across key markets, including the United States and the United Kingdom, where it is competing directly with heavyweights such as Call of Duty: Modern Warfare 4 and Marvel’s Wolverine.

So far, it remains uncertain whether XBOX will extend future installments or remakes of the Halo franchise to Sony’s platform, particularly given Microsoft’s renewed strategic emphasis on securing exclusive content for its Series X|S consoles.

Industry speculation suggests that the arrival of Halo: Campaign Evolved on PS5 may be driven by existing contractual obligations, leaving the door open for a possible return to exclusive availability on XBOX in subsequent releases.

For ongoing updates and further coverage on the Halo franchise, click here.

After the existence of these updated versions leaked on a couple of prior occasions, Activision has finally put speculation to rest by confirming that the 2010 FPS and its 2012 direct sequel will indeed return on PlayStation platforms. Yet the initial reveal left many crucial details conspicuously absent.

It Is Now Official: Call of Duty: Black Ops 1 and 2 Are Arriving on PS4 and PS5

While several unknowns remain, the Microsoft-owned publisher has at least offered additional clarity, giving fans a more concrete sense of what to expect from these re-releases.

Activision’s original statement had simply noted that “the original Black Ops and Black Ops 2 games will be ported to PlayStation in July,” without specifying which consoles would be supported. That ambiguity left players wondering whether both current- and last-gen Sony owners would be able to purchase them.

In response to inquiries from Eurogamer, the company provided welcome reassurance: the ports will be available for both PlayStation 4 and PlayStation 5. While this news delighted those still on the older hardware, it simultaneously disappointed fans on other ecosystems, as the re-releases appear to be PlayStation-exclusive for now.

It is worth recalling that Call of Duty: Black Ops originally launched in 2010 on PC, Xbox 360, and PlayStation 3, with Black Ops 2 following suit in late 2012 on the same trio of platforms.

Although PC and Xbox players can still access both titles via backward compatibility or digital storefronts, PlayStation users have long been forced to dig out their aging PS3 consoles to replay these classics. This may well explain why Activision chose to focus its re-release efforts solely on Sony’s modern machines.

The catch, however, is that the existing PC and Xbox 360 versions are notoriously plagued by hackers and cheaters in their online components and Xbox One and Series X|S owners, despite enjoying backward compatibility, are not shielded from those issues. Meanwhile, Activision made no mention of a Nintendo Switch 2 port, a decision that many view as a missed opportunity.

Will CoD: Black Ops 1 and 2 Receive Remasters or Merely Straight Ports?

Another major point of uncertainty has been whether these re-releases will constitute full-fledged remasters complete with graphical overhauls and gameplay refinements or simply straightforward ports that preserve the original experience in near-identical form.

According to Eurogamer, Activision has made it clear that these are ports for PS4 and PS5, not remasters. In practical terms, this means fans should expect an experience virtually indistinguishable from what they enjoyed during the Xbox 360 and PS3 era.

Although Treyarch and co-developer Iron Galaxy Studios have yet to disclose specific technical specifications, it seems reasonable to assume that these versions will not leverage the full capabilities of modern hardware. As such, features like 120Hz support, higher frame rates, or other current-gen enhancements appear unlikely.

For context, the original Black Ops ran at 960x544 on PS3, while Black Ops 2 rendered at just 832x624. Even a straightforward bump to 1920x1080 on PS4 and PS5 would therefore represent a marked visual improvement. Until Activision provides further details, however, the precise technical upgrades remain speculative.

Additional questions linger as well: Will the two games be sold as a bundled package or individually? Will they include all previously released downloadable content or will that material be omitted entirely? And will the ports rely on the same online server infrastructure as the originals?

Let us know, would you rather have a straight port or a full remaster? Share your thoughts in the comments section below.

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It was already known that SHIFT UP was working on a follow-up to its 2024 hit, but few anticipated its appearance at the summer showcase and even fewer expected a new protagonist to take center stage. While audiences now have a general sense of the sequel’s direction, key details remain shrouded in mystery, including the role of the new character and the ultimate fate of EVE.

Until the studio led by designer and artist Hyung-Tae Kim shares more concrete information, fans are left to speculate and wait. One player, however, has chosen an especially unconventional way to pass the time: a daily boss-rush ritual.

Player Will Beat Stellar Blade’s Final Boss Every Day Until Blood Rain Launches

The official announcement of Stellar Blade: Blood Rain ignited considerable excitement across the franchise’s growing community. For one particularly patient fan, that enthusiasm translated into an eccentric personal mission.

On community forums, a user going by the handle SomeoneNew1111 launched a thread titled “Day 1 beating Elder Naytiba until Stellar Blade: Blood Rain releases.” The premise is exactly as it sounds: defeat the first game’s final boss once per day until the sequel finally arrives.

What initially came across as a joke quickly proved otherwise. The player returned the following day with a new video, confirming they had indeed fought the final enemy once more. And by all indications, they have no plans to stop anytime soon.

As of this writing, the fan has reached Day 12 of their campaign, with more videos likely on the way. Since the sequel’s launch window remains unannounced, however, some forum members have questioned the value of the endeavor.

“You’d be looking at 365 days of this,” one commenter wrote. “Think of all that time you could spend on something more meaningful. Maybe that new hobby you’ve been wanting to pick up? Just a thought.”

SomeoneNew1111 responded that each run takes only about 20 minutes, including recording and uploading the footage. And while a handful of users have voiced criticism, the broader community has largely rallied behind the player with words of encouragement.

Beyond the challenge itself, the fan has also used their posts to share personal theories about EVE’s narrative arc and to explain why they consider Elder Naytiba the finest boss encounter in the original game. Still, even at 20 minutes a day, the cumulative time investment over many months could easily add up to hundreds of hours.

Stellar Blade: Blood Rain Still in Early Development

Despite its high-profile debut at Summer Game Fest 2026, complete with an extended trailer featuring cinematic cutscenes and gameplay snippets, Stellar Blade: Blood Rain is still a long way from release. SHIFT UP has since clarified that the sequel remains in early development, meaning the team is not yet ready to showcase the project in greater depth.

That said, the studio has assured fans that “incredible progress” has already been made. A firm release date has not been announced, and the developers have only stated that they “hope to share more details when the time is right.”

What is known so far is that the new playable character will come equipped with a wide array of outfits, some of which are said to be even more eye-catching than EVE’s original wardrobe.

Platform details also remain unconfirmed, though a PS5 and PC launch is widely anticipated. An Xbox Series X|S or even Nintendo Switch 2 release has not been ruled out.

What do you think? Do you think this challenge is a waste of time? And what are your hopes for Stellar Blade: Blood Rain? Share your thoughts in the comments.

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Debido a un desliz en la descripción oficial, la comunidad creyó que sería necesaria pagar 2 suscripciones del servicio de paga de Sony para jugar en compañía de un amigo en el mismo sillón. ¿Acaso ese será el caso? Hay buenas noticias en ese frente, pero un detalle aún decepcionó a la comunidad.

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No es necesario PS Plus para jugar en modo local de Halo: Campaign Evolved

Durante el fin de semana, XBOX compartió una entrada en su sitio web en el que responde a las preguntas más frecuentes de los fanáticos. Allí, se abordó cómo funcionarán las calaveras con modificadores, la posibilidad de que haya más contenido después del lanzamiento y si hay planes de lanzar un demo gratuito.

Una de las primeras interrogantes en torno Halo: Campaign Evolved que se pueden leer en la página de preguntas y respuestas dice lo siguiente: “¿hay algún requisito de cuenta de XBOX para jugar en solitario o en modo cooperativo?”

Originalmente, los desarrolladores señalaron que era necesario que ambos jugadores vincularan sus cuentas de PlayStation Network con un perfil de Microsoft y tuvieran una suscripción activa en el servicio PS Plus para jugar en modo local a pantalla dividida. Éste último requerimiento fue el que desató la polémica por razones obvias.

“Si juegas en pantalla dividida en PlayStation 5, ambas cuentas deberán tener PlayStation Plus y estar vinculadas a una cuenta de Microsoft. Tener estas suscripciones activas a PlayStation Plus también te dará acceso al modo cooperativo en línea”, explicó XBOX en el sitio web.

Los usuarios rechazaron la idea de pagar 2 membresías de PlayStation Plus para jugar en cooperativo local, y expresaron su decepción en redes sociales. Afortunadamente, todo se trató de un malentendido. A través de una publicación de seguimiento, la cuenta oficial de la franquicia reveló que no es necesario que los jugadores estén suscritos a PS Plus para jugar a pantalla dividida.

“Incorrectamente afirmamos que PlayStation Plus es necesario para el modo cooperativo local en pantalla dividida. El modo cooperativo local en pantalla dividida requiere una cuenta de PlayStation para cada jugador, pero no requiere una cuenta de PS Plus”, se lee en la publicación.

Fans de PlayStation aún necesitarán una cuenta de XBOX para jugar a Halo

Microsoft también actualizó la información en su sitio web oficial, y ahora se deja claro que los usuarios de PS5 no necesitarán estar suscritos a PlayStation Plus para jugar en modo cooperativo a pantalla dividida. Eso sí, la membresía al servicio de Sony es requerida para acceder al modo online para hasta 4 jugadores, lo que es entendible.

Si bien esta confirmación tranquilizó un poco los ánimos, la descripción oficial confirma un requisito que no generó entusiasmo entre los fanáticos de PlayStation 5. A pesar de que la suscripción es innecesaria para jugar en compañía de un amigo en la misma sala, sí es obligatorio que los jugadores tengan una cuenta de Microsoft diferente.

En efecto, ambas personas deberían iniciar sesión en sus cuentas de PSN y vincularlas a un perfil válido de Microsoft para jugar el modo cooperativo a pantalla dividida de Halo: Campaign Evolved. Según explicó XBOX, este es un requerimiento necesario para garantizar la progresión multiplataforma.

“Al igual que ocurre hoy con Halo: The Master Chief Collection y Halo Infinite para garantizar una progresión fluida entre plataformas, para jugar a Halo: Campaign Evolved necesitarás una cuenta de Microsoft y un Gamertag de XBOX, independientemente de la plataforma o plataformas en las que juegues”, dijo la compañía en su sitio web oficial.

Está por verse si este requisito tiene un impacto negativo en el rendimiento comercial del remake. Eso parece poco probable, pues los primeros informes revelan que la nueva versión de la clásica aventura del Master Chief ya figura en el top de los juegos más vendidos en preventa en la PS Store de PlayStation.

Pero dinos, ¿te molesta tener que crear una cuenta de Microsoft para vincularla a tu perfil de PSN? ¿Qué opinas del malentendido en torno al requisito de PS Plus? Déjanos leerte en la sección de comentarios.

Podrás encontrar más información sobre Halo: Campaign Evolved si das clic aquí.

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El reparto de personajes incluye peleadores clásicos como Rock Howard y Terry Bogard, pero también podemos encontrar al legendario futbolista Cristiano Ronaldo, además de Ken Masters y Chun Li de Street Fighter 6. Lo mejor de todo es que cada peleador mantiene elementos únicos que comparte con su contraparte de Fatal Fury: City of the Wolves.

En esta ocasión, SNK rompe todas las barreras para incluir un gran peleador del mundo del anime. Kenshiro de The Fist of the North Star, un personaje que forma parte del pase de temporada 2 y que al fin pudimos ver en acción gracias a las peleas de los desarrolladores en el canal oficial de SNK.

Más fiel al anime, imposible

Como podrás notar en el video, Kenshiro usa su arsenal de puños como parte de las técnicas del mortal Hokuto Shinken, un poderoso arte marcial chino. Entre sus movimientos podemos ver una versión del emblemático ataque de puñetazos donde se originó la famosísima frase replicada en memes: Omae wa mou shindeiru (Ya estás muerto en español). El Hidden Gear cuenta con una animación especial donde Kenshiro destroza su camisa para acabar con su rival en segundos.

SNK hizo oficial la colaboración entre Fatal Fury: City of the Wolves y Fist of the North Star en el marco de AnimeJapan 2026, pero al fin, podemos ver a detalle todos sus movimientos gracias a esta serie de videos. Según SNK, Kenshiro será un peleador técnico y agresivo, con ataques muy rápidos y combos devastadores.

Kenshiro estará disponible durante junio de 2026 como DLC en todas las plataformas, y aunque aún no se confirma qué día llegará a Fatal Fury: City of the Wolves, los asistentes a EVO Las Vegas tendrán la oportunidad de probar el nuevo personaje antes de su lanzamiento oficial.

¿Qué te pareció este nuevo peleador de The Fist of Ther North Star? ¿Crees que SNK hace bien en invitar personajes de otros universos? No olvides dejar tu respuesta en la caja de comentarios. Si quieres saber más sobre juegos de peleas, visita esta página.

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El estudio con sede en México Funky Can Creative dio a conocer el desarrollo de TeaKnights, su próximo juego que está en desarrollo tras el éxito de PopSlinger en consolas y PC.

Esta nueva aventura se distanciará de la estética retro de los 90 que caracterizó a la aventura de Ria Carbon y Gin, así como el gameplay 2D de desplazamiento horizontal. Esta vez, el estudio liderado por el desarrollador venezolano Jose Luis Abreu propondrá una estética 3D low-poly, con movimiento arcade rápido que tiene como inspiración juegos como Sin & Punishment y Star Fox, y el estilo visual del SEGA Dreamcast y más elementos que evocan los inicios del 2000.

“Después de PopSlinger queríamos comenzar una nueva aventura conservando al mismo tiempo el mismo espíritu expresivo que define lo que hacemos”, comentó Jose Luis Abreu.

¿Qué es TeaKnights, el nuevo juego de Funky Can Creative?

De acuerdo con el comunicado oficial, TeaKnights será un “juego de disparos sobre rieles musical con momentos de tiro al blanco”.

Este nuevo proyecto de Funky Can Creative de nueva cuenta contará con el talento de Skule Toyama en la música y Diego Martínez en el arte, que se encargó del diseño del personaje principal, Camellia Jetsworth, que trabaja arduamente para convertirse en una protectora de la justicia o TeaKnight y que a muchos les traerá a la mente al Sonic de la saga Adventures, que debutó precisamente en el Dreamcast.

Pese a que se trata de un proyecto en una etapa de desarrollo prematura, Funky Can Creative compartió un trailer que deja ver el concepto de la experiencia y la jugabilidad. En el material podemos ver que Cam podrá disparar para derrotar a enemigos en pantalla y de igual manera desviar proyectiles con su espada.

Hasta el momento sólo se han confirmado lanzamientos para PC (Steam) y Nintendo Switch, aunque sin fecha o ventana de lanzamiento. Es importante decir, sin embargo, que así debutó PopSlinger originalmente, y luego expandió su alcance a más plataformas, por lo que bien podría ocurrir lo mismo con TeaKnights si recibe el apoyo esperado.

Apoya a Funky Can Creative y sigue de cerca el desarrollo de TeaKnights

Como te contamos, aún falta para que TeaKnights esté listo para que pueda jugarse, pero los interesados podrán formar parte de la aventura del desarrollo y apoyar al estudio por medio de Patreon.

Aquellos que se unan podrán seguir el desarrollo del proyecto por medio de actualizaciones y comentarios directamente de Funky Can Creative, estudio que, hay que decir ya tiene juegos lanzados, que respaldan el compromiso de desarrollo.

Si no conoces la obra de este estudio mexicano, estás de suerte, pues justo ahora las entregas de PopSlinger están en oferta en la Nintendo eShop. Precisamente, puedes encontrar PopSlinger con 80% de descuento, PopSlinger Vol.2 - Loveless con 60% y PopSlinger Bundle con 70%.

¿Qué te pareció el primer vistazo a TeaKnights?, ¿qué es lo que más te interesa de la nueva propuesta de Funky Can Creative? Cuéntanos en los comentarios.

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Con la llegada del milenio comenzaron a popularizarse las plataformas de video y con ello jugadores aprovecharon para compartir sus partidas o sesiones de juego ya sea en vivo o en forma de playthroughs de forma que sus seguidores disfrutaran la experiencia de juego.

Esto ha dado de qué hablar y hasta hay compañías que evitan a toda costa que los jugadores publiquen videos o streams de sus videojuegos incluso días después de su lanzamiento, como en Japón, por ejemplo, ya que creen que consumir de esta manera el juego haría que los espectadores se desanimen y prefieran quedarse con eso y no comprar el juego para pasarlo por sí mismos.

Shinji Mikami cree que un buen juego hará a los jugadores probarlo por su cuenta

Pues bien, a la conversación se unió el youtuber Eiko Kano, que en alguna ocasión tuvo la oportunidad de pedir la opinión al creador de Resident Evil, Shinji Mikami.

El también comediante recordó que cuando jugaba títulos de Resident Evil y las compartía en su canal incluía momentos de la historia y la resolución de acertijos, características medulares de la experiencia de estos juegos, por lo que sentía que “estaba arruinando todo eso para los espectadores”, sobre todo cuando se trataba de spoilers.

Kano habría obtenido autorización de Capcom, pero se preguntaba cual era el sentir de los desarrolladores, lo que le llevó a preguntarle directamente a Mikami. El youtuber esperaba una postura diferente a la de Capcom, pero recuerda que la respuesta de Mikami lo sorprendió.

“Si los espectadores que ven la transmisión del juego se conforman con verlo hasta el final, entonces no es un juego tan bueno”, expresó Mikami (vía Nikkan Sports). “Nuestro trabajo es crear juegos que hagan que la gente quiera completarlos por sí misma, incluso después de ver a alguien más completarlos”.

Pese a que las plataformas de video y streaming pueden hacer que los juegos lleguen a más usuarios potenciales, también trae consigo la posibilidad de que los espectadores prefieran sólo verlo y ya no comprarlo, por cuanto consideran que ya habrían disfrutado la experiencia que tenía que ofrecer, lo cual afecta a títulos enfocados más en la narrativa, como las novelas gráficas o los RPG.

Precisamente ese es el caso de Final Fantasy; el principal creativo de esta saga reconoció que este tipo de contenido puede ser un problema para juegos de este género, como Final Fantasy VII Revelation, razón por la cual tuvieron que pensar en maneras de invitar al jugador a probarlo por cuenta.

¿Qué te parece la opinión de Shinji Mikami?, ¿estás de acuerdo con él? Cuéntanos en los comentarios.

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Hasta ahora, GODDESS OF VICTORY: NIKKE es un título apto para adolescentes y ese era el caso también en Brasil hasta que entró en vigor la ECA Digital.

¿Qué es la ECA Digital de Brasil?

La ECA Digital (Estatuto de Protección Digital del Niño y del Adolescente) es una ley que entró en vigor el pasado marzo y que tiene como objetivo cuidar a los menores en Internet por medio de sistemas de verificación robustos, incluidos la autorización o consentimiento de los padres o tutores.

Como parte de esta ley, Brasil prohibió totalmente los mecanismos de pagos aleatorios o cajas de botín en videojuegos dirigidos a niños, razón por la cual muchos juegos actualizaron su clasificación en aquella región y ahora no son aptos para menores de edad, como GODDESS OF VICTORY: NIKKE.

Guys, its happening!
by u/D04t in NikkeMobile

¿Por qué NIKKE pierde jugadores en Brasil?

Pese a que la ley ya llevaba meses en rigor y la aplicación ya había modificado su clasificación, era posible seguir jugando sin problema, aunque algunos advertían a los hermanos brasileños para que no les cayera de sorpresa la verificación de edad más tarde.

Desafortunadamente, el momento llegó, pues con la última actualización los jugadores de Brasil reportan que ya no pueden jugar GODDESS OF VICTORY: NIKKE sin verificar que son mayores de edad.

De acuerdo con el parche, para ajustarse a esta ley los jugadores tendrán que verificar su nombre real y su edad al momento de registrar su cuenta y al momento de acceder a cierto contenido y dejan claro que “usuarios menores de 18 años podrían tener restringido el acceso al juego”.

Ahora, al lanzar el juego se solicita a los jugadores de Brasil ingresar su CPF (equivalente al RFC en México o al TIN en los Estados Unidos) para dar cuenta que son mayores de edad. En su defecto, los jugadores deben tener la autorización o permiso de un adulto.

Tomando en cuenta que se trataba de un juego apto para mayores de 13 años hasta hace unos meses, naturalmente muchos jugadores han resultado afectados tras este cambio. Si bien algunos hicieron la verificación a regañadientes, hubo otros que no pudieron por no ser mayores de edad y otros que prefirieron no hacerlo, ya que no se ofrece otra manera de hacer la verificación.

“Fue bueno mientras duró”, comentó otro jugador afectado.

If you do not pay your taxes you cannot play Nikke in Brazil I guess.
by u/Medium-Cockroach8030 in NIKKEGoddessofVictory

¿Cómo seguir jugando NIKKE en Brasil?

Como bien señalaron varios usuarios, se trata de una medida que no toma SHIFT UP, sino de una disposición de Brasil como país para evitar echar culpas al estudio surcoreano. Dicho de otra manera, la restricción no sólo se presentó con GODDESS OF VICTORY: NIKKE, sino también con otros títulos que operan de la misma manera, ya que también tuvieron que ajustarse a esta ley.

No es el primer país que adopta medidas para proteger a los menores de edad, hay ejemplos de países como España que buscan formas de evitar que los jóvenes tengan acceso a las redes sociales. Tras lo que acaba de pasar con GODDESS OF VICTORY: NIKKE en Brasil, algunos jugadores expresaron indignación y prevén que esto no parará en aquel país.

“Si me piden una identificación, me voy. He estado en Internet desde los 90, soy mayor que SHIFT UP. Hermano, hazme el favor”, comentó un usuario.

Algunos jugadores propusieron usar una VPN para evitar la verificación, pero los jugadores brasileños reportan que no funciona, por cuanto los sistemas checan inicios de sesión previos o por lo menos así pasó con otros títulos.

No obstante, hay otro jugador que comentó que con Proton VPN logró conectarse y jugar, aunque con problemas en horas pico. Hay que recordar que, como suele pasar en estos casos, las soluciones pueden variar y se desconoce cuán efectivas serán al largo plazo.

¿Qué opinas de la nueva ley de Brasil? Cuéntanos en los comentarios.

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Upon closer examination, longtime followers of the franchise have identified a particularly telling reference that appears to connect Raúl Bautista, a newly revealed character in GTA VI, to the narrative of GTA: Vice City, the beloved 2002 entry that helped define the series.

Who is Raúl Bautista, the Character on the GTA VI Cover?

Among the supporting cast surrounding protagonists Lucia and Jason, Raúl Bautista occupies a prominent spot at the bottom of the cover.

Rockstar describes him as a charismatic and shrewd career criminal, trustworthy only as long as you follow his lead. A seasoned bank robber with a taste for high-stakes operations, Bautista is portrayed as a professional who thrives under pressure and adapts seamlessly to any situation.

“Raul’s recklessness raises the stakes with every score. Sooner or later, his crew will have to double down or pull their chips from the table.”

A Link Between Bautista and a Vice City Character

What has truly captivated fans, however, is Bautista’s striking wardrobe: a white suit paired with a purple shirt that bears an uncanny resemblance to the iconic look of Lance Vance, a pivotal character from Vice City.

The visual parallel has not gone unnoticed, and many are interpreting it as more than mere coincidence.

Given Lance Vance’s infamous betrayal in Vice City, a twist that fundamentally altered the course of that game’s storyline, some players are now speculating that Bautista may follow a similar arc.

They point to the official synopsis for GTA VI, which alludes to a heist gone wrong that forces the protagonists to face dire consequences, as further evidence that betrayal could be at the heart of the plot.

One concerned fan summed up the sentiment online, writing: “Please, don’t let my boy Raúl be a traitor. Don’t tell me he’s going to betray us too.” Still, it is worth emphasizing that this remains a fan-driven theory for now, so it is not really a spoiler of any kind.

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Xu, an AI enthusiast, began work on what he calls GT-Caliber, sharing his progress on social media over the past several days. From the outset, he leaned heavily on generative AI as his primary development tool.

However, despite the technology’s immense potential, Xu quickly discovered that crafting a game that even remotely resembles Rockstar’s blockbuster would be far more challenging than he initially anticipated.

GT-Caliber, a GTA VI AI-Generated Clone

Over the past few weeks, the solo developer has been laboring on GT-Caliber, an ambitious project that aspires to capture a fraction of the grandeur expected from the official GTA VI. To tackle this monumental task, Xu subscribed to Claude Max 20x, one of Anthropic’s most expensive and comprehensive AI plans.

With its assistance, he managed to lay the game’s foundational code in just days, but progress soon hit a snag. He initially built the project using the Godot engine, only to have the community recommend a switch to a newer version of Unreal Engine. After testing several options, he ultimately settled on Unity.

By deploying multiple AI agents that work around the clock, Xu has been able to push the project forward at remarkable speed, even without direct human collaboration. The AI tools have helped him generate characters, buildings, and vehicles that borrow heavily from GTA VI’s signature visual style.

Within just three days, he had constructed eye-catching environments and populated them with interactive NPCs, alongside fully functional cars, weapons, and other gameplay elements.

Yet, the AI was not without its flaws. In a notable misstep, the system misinterpreted the game’s setting instead of recreating Miami, the real-world inspiration for Vice City, it generated a version of Los Angeles instead. Still, Rockstar fans have largely responded with enthusiasm, expressing amazement at how quickly GT-Caliber is evolving. Down below, you can check out a video of the project:

I spent a week ignoring everyone who said to switch engines.

Day 7, I pivot. You were right.

Building GTA 6 with a loop of AI agents. I spent the entire day on one thing: Swapping the project out of Godot and onto Unreal.

Yesterday I said I'd test Unity and probably skip… https://t.co/abvL6jJMhY pic.twitter.com/wjpPgUK6Tw

— Ziwen (@ziwenxu_) June 16, 2026

Did Rockstar Use AI to Develop GTA VI?

While artificial intelligence has become an industry mainstay, Rockstar Games has reportedly chosen to steer clear of the technology during GTA VI’s development. By avoiding AI, the studio appears intent on sidestepping the controversies that have dogged other studios and protecting the game’s commercial momentum.

Take-Two CEO Strauss Zelnick has gone on record stating that AI, for all its utility, is incapable of producing titles on the scale of GTA VI. He acknowledges that the technology can be a helpful tool in game development but maintains that it lacks the creative vision needed to generate billion-dollar blockbusters.

According to Zelnick, human talent and a deep understanding of the entertainment industry remain irreplaceable, a stance that casts a skeptical eye on Xu’s AI-driven experiment.

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Prince carved out an indelible place in interactive entertainment through his groundbreaking scores for DOOM, Wolfenstein 3D, and numerous other titles that reshaped the medium’s creative landscape. In the wake of his death, an outpouring of tributes from fans and industry luminaries including John Romero has underscored the profound impact of his legacy.

Bobby Prince’s Sonic Legacy in Gaming

Born on March 12, 1945, in Madison, Indiana, Prince exhibited a deep affinity for music from childhood, honing his skills across multiple instruments at an early age.

After graduating from Athens High School and attending the University of Georgia, he performed in various local bands alongside his brother David. Following his completion of military service during the Vietnam War, Prince channeled his lifelong passion into the emerging video game industry, where he would eventually flourish as both a composer and sound designer.

Over the course of his career, Prince crafted music and audio effects for a host of critically acclaimed games, forging especially close working relationships with id Software and 3D Realms. His distinctive touch can be heard across a wide-ranging catalog, including the original DOOM, DOOM II, Duke Nukem II, Duke Nukem 3D, Demonstar, and multiple entries in the Commander Keen series.

In May of this year, the Library of Congress recognized Prince’s contributions earlier this year by inducting the DOOM soundtrack into its National Recording Preservation Program. The honor officially enshrined his work as an essential piece of American cultural heritage.

Prince’s compositional style, often fast-paced, aggressive, and electrifying, drew heavy inspiration from heavy metal. Through his friendship with John Romero, he was introduced to the music of Alice in Chains, Pantera, and Metallica, whose raw energy heavily informed the iconic soundscapes he created for DOOM.

According to his obituary, Prince passed away on June 16, surrounded by his family and loved ones, in a peaceful end to a life rich with creative achievement.

Players and Developers Say Goodbye to a Legend

Across social media, fans of DOOM and his other franchises have been sharing heartfelt remembrances, reflecting on how his pioneering audio work captivated them decades ago and set a new standard for the entire industry.

id Software paid tribute on its X account, affirming that Prince’s music will live on forever. John Romero also shared a brief but poignant message:

“Everyone at Romero Games is deeply saddened to learn of the passing of Bobby Prince. He left an incredible mark on games and on my life.”

George Broussard, co-founder of 3D Realms, offered a more personal recollection of their time collaborating on Duke Nukem 3D, praising Prince’s remarkable versatility and unwavering dedication to his craft.

“Bobby could often be found with a recorder going around the office recording sounds for a game. It was a joy to have him in the office and he felt like every other team member. One of Bobby’s defining traits was his ear for melody. He created tune after tune that you could hum in your head. His music was sticky. He could effortlessly transition from happy cheerful music in Cosmo’s Cosmic Adventure or Commander Keen to dark and moody music for Doom,” he wrote.

At LEVEL UP, we join the global gaming community in mourning the loss of Bobby Prince. May he rest in peace.

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Ni Goku se salva del paso del tiempo

La imagen de Goku anciano retrata al sayajin con señales de envejecimiento típicas, como canas, algunas arrugas, un gran bigote y un bastón al puro estilo del Maestro Roshi. A pesar de que Goku envejeció, podemos ver que el humano más fuerte aún conserva su entusiasmo, su peinado en puntas característico y un cuerpo musculoso.

La ilustración de Toyotaro está inspirada en un boceto de Akira Toriyama realizado por el autor en 1989 para el libro Dragon Ball Z Anime Special. En aquel entonces, el manga se encontraba aún en publicación y Toriyama pensó que sería gracioso pensar en cómo se vería Goku si llegaba a viejo. Recordemos que la comedia era el fuerte de Akira Toriyama, como lo pudimos ver en Dragon Ball y Dr. Slump, sus trabajos más populares.

Akira Toriyama decidió agregar algunas palabras para reflexionar sobre el futuro de Dragon Ball Z. En la imagen de 1989 se puede leer: “¿Cuándo terminará Dragon Ball? ¿Qué pasará después? Ni yo mismo lo sé realmente, quizá algún día Goku se parezca a este anciano“. Estas líneas cobran peso actualmente tras la muerte del autor, que, aunque ya no está presente, el legado de Goku parece estar lejos de terminar.

Para darle más impacto a la nueva imagen y rendirle un homenaje al recuerdo de Toriyama, su discípulo, Toyotaro, citó el texto original. La diferencia es que, al final, lo celebra diciendo: “37 años después, en 2026, Dragon Ball aún no ha terminado”.

¿Qué te parecen estas ilustraciones? ¿Sentiste un golpe de nostalgia? No olvides compartir tus respuestas e inquietudes en la caja de comentarios. Si quieres saber más sobre las novedades de Dragon Ball, puedes seguir este enlace.

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Despite repeated assurances from Microsoft Gaming CEO Phil Spencer that the model is financially sustainable, mounting skepticism suggests otherwise, particularly as the company rolls out structural changes under executive Asha Sharma in an effort to reinvigorate the platform.

Thomas Mahler, CEO of Moon Studios (Ori, No Rest for the Wicked), offered a candid assessment of Xbox Game Pass, pointing to a persistent lack of standout first-party titles as the primary reason the subscription service has failed to gain sustained traction among players.

Xbox Games Pass Failed Due to Lack of “Smash Hits”

Mahler weighed in on the matter following a social media post from Duke Nukem creator George Broussard, who asked about the origins of Game Pass. In his response, Mahler argued that Microsoft’s overarching strategy was not inherently flawed, but that player enthusiasm ultimately faltered because the catalog simply did not justify a recurring monthly fee.

Drawing a comparison to television streaming, Mahler noted that services like HBO succeed because they offer indispensable, high-caliber content: “I’ll happily pay my HBO sub because HBO has amazing content that I want to watch. I’d keep that sub just to binge Sopranos, The Wire, GoT, etc.”.

In the gaming space, however, he contended that Microsoft has struggled to make its newer releases feel as essential as its older library titles.

“You need those games your studios are producing to become smash hits, cultural events that everyone wants to play - but what was the big Xbox game in recent years that was just delightfully good? That game doesn’t exist,” he stated.

The Moon Studios chief was particularly critical of Microsoft’s first-party studios, arguing that many have “floundered” in recent years. He cited Bethesda’s Starfield as a prime example, suggesting that the highly anticipated space epic failed to deliver on fan expectations of a “Skyrim in space” experience, instead landing to a mixed reception.

Does Xbox Games Pass Encourage Mediocre Games?

Mahler went further, suggesting that Xbox and its development partners may have lost sight of “what’s a good game and what’s a mediocre game”. He argued that the company should have implemented stronger incentives “to produce massive hits, not just slop out mediocre content like a factory”.

He likened the subscription model to communism, claiming that releasing games directly into Game Pass removes the financial motivation for developers to pursue excellence.

“And if you then don’t get the quality you need, it all comes crashing down cause players will not pay up unless you basically force them to by making content that’s so good that they feel like they miss out if they don’t check it out,” he concluded.

While Mahler’s critique carries weight, it is not without its counterexamples. In recent years, Microsoft has launched several well-received first-party titles that performed strongly on Game Pass. Most notably, Forza Horizon 6, which debuted just weeks ago, has already sold millions of copies and is emerging as a serious contender for Game of the Year.

We want to hear from you: Do you agree with Thomas Mahler’s assessment? What do you believe has held Xbox Game Pass back in recent years? Share your thoughts in the comments section below.

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Lo mejor es que, además de este anuncio, la casa animadora aprovechó para mostrar un video musical para promocionar un nuevo videojuego. Sin duda, estas son muy buenas noticias, sin embargo, hay un detalle que ha inquietado a los fans.

¿Será película o serie?

Como podrás ver en el video, la segunda parte de Chainsaw Man retoma la historia original del manga y continúa con el Arco de los Asesinos Internacionales. Esto a modo de continuación directa después de lo sucedido en Chainsaw Man - La Película: Arco de Reze. Llama la atención que este trailer parece estar animado exclusivamente como un promocional, es decir, no hay indicios de que haya usado material que aún se encuentre en producción . Esto puede sugerir que este proyecto puede tardar más de lo esperado al no tener algún material listo.

La parte que ha generado dudas y un debate en internet es si el Arco de los Asesinos Internacionales será una serie o una película. Además de este misterio, la mala noticia es que MAPPA no compartió una fecha de estreno, aunque es muy probable que ocurra en 2027.

Chainsaw Man tendrá su propio juego

A estas alturas, resulta inexplicable cómo una franquicia tan exitosa como Chainsaw Man no tiene su propio videojuego, pues eso está a punto de cambiar. Además del anuncio estelar sobre la continuación de la historia de Denji, también se aprovechó la celebración para anunciar el juego de Chainsaw Man para dispositivos móviles.

MAPPA no dio más pistas al respecto, sin embargo, decidió adelantarnos el video promocional que además servirá de opening para el juego. ”ALL THE LYNCH!! ALL THE MINCE!!" es el nombre de la canción que suena en la introducción y es interpretada por Maximum The Hormone. Esperamos que pronto nos den una fecha de estreno o un adelanto de cómo será este proyecto.

Mientras tanto, cuéntanos, ¿Qué opinas de estos anuncios? ¿Crees que se trate de una continuación directa como serie o una película? Si quieres saber más sobre el mundo del anime, visita esta página.

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SAROS and Marathon, the titles in question, represent Sony’s most recent high-profile exclusive releases. While it remains difficult to assess whether their sales figures have missed internal targets, particularly in the case of Housemarque’s sci-fi shooter, emerging data suggests that older PlayStation titles are actually enjoying stronger commercial momentum.

Old PS5 Exclusives Are Still Relevant in 2026

According to a report published this week by Rhys Elliott, an analyst at Alinea Analytics, several legacy PS5 exclusives continue to demonstrate remarkable staying power in 2026. It is worth noting that the firm’s figures are estimates and have not been officially confirmed by Sony, yet the overall trend is striking enough to warrant close attention.

Ghost of Yotei, Sucker Punch Productions’ latest samurai epic, has maintained a solid sales trajectory, moving 1.1 million units during the first half of 2026 alone. The title, which launched in October 2025, is now approaching the 5 million copies sold milestone, a commendable feat for a game that has been on the market for less than a year.

Gran Turismo 7 also features prominently near the top of the sales chart. Alinea Analytics estimates that Polyphony Digital’s racing simulator has sold nearly 12 million units to date, with an additional 835,000 copies added in 2026. While promotional discounts have certainly contributed to this performance, Elliott notes that entries in the franchise possess an enduring appeal that keeps them selling consistently over time.

In third place stands MLB The Show 26, the latest iteration of Sony’s popular baseball series. Despite having only launched in March 2026, the title has already racked up 756,000 units sold on PlayStation 5, according to the firm’s data.

Fourth place belongs to Marvel’s Spider-Man 2, which originally debuted in October 2023. Remarkably, the superhero blockbuster has sold another 699,000 copies in 2026, with the bulk of those sales occurring prior to its February addition to the PS Plus catalog.

Another noteworthy performer is Astro Bot, which secures a healthy fifth position after surpassing 600,000 units sold and generating close to $33 million in revenue this year. Team Asobi’s beloved platformer has now accumulated over 4.3 million lifetime sales.

Are SAROS and Marathon Not Selling Well?

What has drawn the most attention, however, is the placement of SAROS, Sony’s newest first-party release, which sits at a modest sixth on Alinea Analytics’ ranking. The action shooter from Housemarque has moved just 415,000 units to date. While that figure is respectable for a fresh intellectual property from a studio traditionally associated with niche titles, questions linger over whether it aligns with Sony’s broader commercial ambitions.

Elliott had previously indicated that SAROS sold approximately 300,000 copies during its April launch window, generating over $22 million in revenue within its first two weeks. Even so, he characterized the game’s debut as “somewhat slower” than that of Returnal.

Equally telling is the absence of Marathon, Bungie’s extraction shooter, from the top tier of the ranking. The game has faced well-documented difficulties in attracting a dedicated player base and has reportedly fallen short of PlayStation’s performance expectations, though it is worth noting that the report focuses exclusively on PS5 sales and does not account for its performance on PC or Xbox.

Also missing from the upper echelons is God of War: Sons of Sparta, a 2D spin-off from Santa Monica Studio that has not made a significant impact on the charts.

Critics may point to these figures as cause for concern, but a degree of context is essential: older titles frequently benefit from price reductions and promotional events that naturally stimulate demand, whereas newer releases typically command premium pricing.

Let us know, have you picked up SAROS? Let us know in the comments below.

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Esto demuestra el enorme impacto que GTA VI tiene a nivel mediático y el inmenso hype que existe por su llegada. Incluso, títulos de la talla de God of War Laufey no pudieron superar la popularidad del juego de Rockstar que, con sólo un breve trailer, los eclipsó en vistas.

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Trailer de la portada de GTA VI rompe récords a días de su estreno

Esta semana, Rockstar soló una bomba al anunciar que las preventas de GTA VI iniciarán muy pronto. Si bien no compartió un nuevo avance del juego, sí reveló su portada con un trailer especial que dura sólo 30 segundos. Para sorpresa de pocos, el video acumuló millones de visitas en tiempo récord.

Al momento de escribir esto, el trailer de la portada acumula más de 9 millones de vistas en YouTube, una cifra digna de presumir. Para poner el número en perspectiva, el breve video de GTA VI ya superó lo conseguido por los trailers de los juegos más destacados del Summer Game Fest 2026.

El juego de Rockstar opacó el extenso gameplay de God of War Laufey, que acumula 7.9 millones de visitas. También dejó atrás al Nintendo Direct y el trailer del remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, que tienen 4.7 y 2.4 millones de vistas, respectivamente.

Sorpresivamente, hay un juego que todavía supera por bastante al más reciente trailer de GTA VI. Se trata nada más y nada menos que de Spyro: A Realm Beyond, cuyo video de presentación tiene más de 16 millones de vistas en el canal oficial de la franquicia.

Pese a ello, las cifras del trailer de GTA VI aumentan de forma acelerada. Si bien los números no son un indicativo claro y directo de nada, sí que demuestran el enorme interés que genera el título de Rockstar a días que inicie su preventa en PlayStation 5 y XBOX Series X|S.

Lo que debes saber sobre la preventa de GTA VI

Los fanáticos de la franquicia ya tienen lista su cartera para la próxima semana cuando, después de una espera de más de una década, GTA VI por fin esté disponible en preventa. Los jugadores de PlayStation y XBOX podrán conseguirlo el jueves 25 de junio.

Por ahora, Rockstar no ha confirmado el precio del juego ni las ediciones que ofrecerá. Sin embargo, se especula que su costo respetará los precios estándar de la industria y que, además de varias ediciones, habrá bundles con consolas.

El título se podrá apartar en formato digital desde la PlayStation Store y la tienda de XBOX. De esta forma, los jugadores podrán preinstalarlo para tenerlo listo en su día de estreno. Rockstar confirmó que la preventa también estará disponible “en otros minoristas seleccionados“.

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