La más reciente es la exclusividad temporal que tendrá el nuevo avance del juego en Netflix. El próximo 27 de agosto, sabremos más de esta entrega y el contenido solo se podrá ver en la plataforma de streaming por 6 horas.

Sin embargo, podría no ser la única presentación, toda vez que la expectativa es muy alta como para limitarlo a una sola exhibición y esto se piensa a partir del descubrimiento de un usuario.

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La presentación de GTA VI en Netflix podría tener 3 capítulos

Un usuario de reddit encendió las alarmas de aquellos que esperan (y también de quienes detestan) la presentación del nuevo avance de GTA VI en Netflix.

De acuerdo con la información, el sitio de Netflix en Portugal dejó ver más de la cuenta por un breve momento que fue capturado por un fan.

El apartado de reserva donde se presentará el avance de GTA VI mostró 3 episodios, lo cual hace pensar que la transmisión del 27 de agosto no será la única.

Al respecto, se listaron los siguientes capítulos y su respectiva duración:

• Parte 1: 23 minutos y 37 segundos
• Parte 2: 24 minutos y 41 segundos
• Parte 3: 18 minutos y 29 segundos

La página se actualizó después y ya no mostró la lista de las transmisiones de GTA VI en Netflix.

¿El acuerdo entre Rockstar y Netflix dará otro paso polémico?

Aunque no hay nada oficial más allá de la cita para el 27 de agosto en la plataforma de streaming, la idea de que la presentación tenga lugar en 3 partes no luce descabellada.

Por un lado, se trata del juego más esperado de la historia y se perfila para ser una máquina de generar dinero. Por el otro, la plataforma de streaming ha sido agresiva en años recientes para tener contenido exclusivo de todo tipo, incluyendo deportes, y no es extraño que haya llegado a un acuerdo millonario para tener exclusividad temporal para la presentación de GTA VI en la previa a su lanzamiento.

Desde esa perspectiva, se puede especular con la presentación, confirmada, de agosto y tal vez las siguientes en septiembre y octubre, dejando el terreno listo para el debut de GTA VI el próximo 19 de noviembre.

Cabe recordar que, en declaraciones recientes, Strauss Zelnick, director de Take-Two, aseguró que el avance de GTA VI en Netflix se “sentiría como una serie”.

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Precisamente, ahora mismo hay otra rebaja especial que permite a los usuarios de la tienda de Valve reclamar un interesante videojuego narrativo. Ahora bien, hay un asterisco a tener en cuenta. Y es que se trata de un título que se ofreció sin costo a principios de 2026, por lo que cabe la posibilidad que algunos fans ya lo tengan en su librería.

Pero si lo vemos desde otra perspectiva, esta nueva promoción representa una segunda oportunidad para reclamar el juego en cuestión y añadirlo a la colección de Steam. A continuación, compartiremos todos los detalles sobre esta iniciativa.

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Deponia está disponible gratis y para siempre en Steam, pero sólo por tiempo limitado

Steam, a diferencia de la Epic Games Store, carece de una campaña semanal de regalos y otras iniciativas similares. ¿Eso quiere decir que los juegos gratuitos brillan por su ausencia en la plataforma? En lo absoluto, pero depende de cada estudio y desarrollador obsequiar sus títulos a la comunidad de PC.

Actualmente, la compañía Daedalic Entertainment ofrece una rebaja total para uno de sus títulos más icónicos. Esto como parte de una nueva venta especial que se llevará a cabo del 13 al 27 de agosto de 2026, aunque el título en cuestión estará disponible sin costo por más días.

Pero, ¿de qué juego se trata? Hablamos de Deponia, una hermosa aventura narrativa que presenta una historia de acción y comedia. Estamos ante una de las novelas visuales más icónicas de la década pasada, pues fue hecha por el estudio que alguna vez fue llamado el “Lucasarts de Alemania”.

El título desarrollado por Daedalic Entertainment tiene 100% de descuento, lo que significa que está disponible gratis y los jugadores que tengan interés pueden reclamarlo por $0 USD. Para aprovechar esta promoción de tiempo limitado, basta con visitar la página de Steam del juego y dar clic en “Agregar a la cuenta”.

Pero claro, esta atractiva rebaja tiene fecha de caducidad. Los fanáticos podrán reclamar su copia gratuita del videojuego hasta el 20 de agosto de 2026 a las 11:00 AM. Después de esa fecha, Deponia regresará a su precio normal de $9.99 USD o $109.99 MXN.

Tal como explicamos previamente, no es la primera vez que se ofrece gratis esta experiencia narrativa a la comunidad de Steam. Los jugadores de PC pudieron añadirlo a su colección a mediados de marzo, y en aquel entonces el título estuvo disponible gratis durante una semana.

Los fanáticos que dejaron pasar dicha promoción, ahora tienen otra oportunidad para probar Deponia sin gastar un solo centavo.

Deponia es una novela visual que será del agrado de los fans del género

Aunque Deponia está gratis en Steam, es probable que algunos jugadores aún tengan dudas y se pregunten si vale la pena invertir tiempo en él. En ese caso, permítanos decirles que es un título con un gran énfasis en la historia que presenta una jugabilidad sencilla de tipo point-and-click.

La trama central gira alrededor de Rufus, un joven que vive en la pobreza y que trabaja en el desguace. Por cuestiones del destino, tiene la oportunidad de enamorar a una mujer millonaria, pero lo que empieza como un viaje simple se convierte en una gran aventura para salvar el planeta.

Deponia se caracteriza por su estilo cómic con gráficos 2D, su reparto lleno de personajes extravagantes y sus puzzles que exigen mucha atención. En este momento tiene reseñas muy positivas en la tienda de Valve, por lo que sobra decir que vale la pena descargarlo gratis mientras sea posible.

Parece que eso fue justo lo que muchas personas hicieron, pues el proyecto de Daedalic Entertainment experimentó un crecimiento exponencial en Steam. En este momento hay 450 personas conectadas al mismo tiempo, un aumento considerable en comparación con el pico máximo de 82 usuarios concurrentes que se registró esta mañana antes de que se lanzara la promoción.

Pero dinos, ¿ya reclamaste este juego y lo recomiendas a la comunidad de PC? Déjanos leerte en la caja de comentarios.

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Tal es el caso de Duskfade, juego de acción, aventura y plataforma del estudio español Weird Beluga, distribuido por Fireshine Games, que debutó hoy con buenas calificaciones y un precio muy accesible.

Por si no fuera suficiente, el título tiene descuento en Steam para que más jugadores conozcan su propuesta inspirada en la era de los juegos de aventura y plataformas en 3D del PlayStation 2.

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¿Qué es Duskfade y cuáles son las primeras impresiones?

Duskfade es una aventura en 3D ambientada en un mundo de estética clockpunk, donde los jugadores tendrán que enfrentarse a combates exigentes, superar secciones de plataformas y explorar escenarios que van desde bosques etéreos hasta reinos submarinos y enormes desiertos. La propuesta combina exploración y acción mientras el protagonista busca descubrir los secretos de una antigua civilización.

La historia sigue a Zirian, quien debe emprender una peligrosa misión después de que el mundo quede sumido en una noche eterna y su hermana sea atrapada en una misteriosa Torre del Reloj por la Desesperación. Para salvarla y restaurar el equilibrio del tiempo, deberá descubrir los secretos de los Maestros Relojeros.

Durante su viaje, Zirian contará con una espada mecánica transformable y la compañía de Cuckoo, un peculiar compañero mecánico. Estas herramientas serán fundamentales para enfrentarse a los enemigos y superar los diferentes obstáculos mediante ataques, deslizamientos, saltos y un gancho que permitirá desplazarse por los escenarios.

En las primeras horas tras su lanzamiento y tras el levantamiento del embargo para reseñas, Duskfade registró buenas calificaciones en Metacritic y OpenCritic

Duskfade Reviews!

10 - Niche Gamer
9.5 - PSX Brasil
9 - DualShockers
9 - Insider Gaming
9 - Cubed3
8.5 - Voxel
8 - Noisy Pixel
8 - TheSixthAxis
8 - CGMagazine
8 - Worth Playing
8 - Nintendo World Report
7 - DayOne
7 - GameSpew
6 - Creative Bloq

Metacritic: 78
OpenCritic: 85 pic.twitter.com/RA73nOgSIY

— Genki✨ (@Genki_JPN) August 13, 2026

¿En qué plataformas está disponible y cuánto cuesta?

En estos tiempos en que las grandes compañías debaten si cada videojuegos debe costar $70, $80 dólares o más, Duskfade va contracorriente y debuta con un precio accesible, además de tener descuento en su versión de PC en Steam.

Weird Beluga y Fireshine Games lanzaron su juego de aventura en 3D por $29.99 dólares en PlayStation 5, Xbox Series X|S y Nintendo Switch 2.

En Steam, además, cuenta con 20% de descuento por lanzamiento y ese precio estará disponible durante las primeras 2 semanas.

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Así de genial es la nueva figura de Jonesy de Fortnite

En efecto, el Battle Royale de Epic Games tendrá un nuevo juguete coleccionable como parte de una nueva colaboración con una popular marca. Si bien habrá que aflojar la cartera y gastar una cantidad considerable de dinero para obtener este artículo exclusivo, al menos el paquete también incluye un skin para el free-to-play.

Este nuevo producto temático de Fortnite llega cortesía de Hot Toys, una de las compañías más reconocibles del sector. Los conocedores del tema sabrán muy bien que la marca se caracteriza por sus figuras de muy buena calidad, aunque a menudo hay que pagar una cantidad considerable de dinero por ellas.

Y sí, el nuevo artículo inspirado en el videojuego multijugador se mantiene en esa línea. Pero antes de hablar del precio, vale la pena destacar todos los accesorios que se incluyen en el paquete de edición limitada y otros detalles importantes que serán del interés de los fanáticos.

De acuerdo con la información oficial, la figura será una recreación con lujo de detalle de Jonesy, el famoso personaje de Fortnite y mascota no oficial de la franquicia. El juguete será a escala 1/6 y tendrá 25 puntos de articulación, lo que facilitará colocarlo en diversas poses. En lo que respecta a sus dimensiones, la descripción revela que medirá 31 cm de altura.

Los fanáticos podrán personalizar la figura con multitud de objetos adicionales, como un pico, una escopeta y un lanzacohetes. Además, el paquete incluirá un pescado naranja, una corona de victorias colocada sobre un cojín rojo e incluso una pistola de bengalas, ítems que desempeñan un rol importante en las partidas del Battle Royale.

Quizás la mejor parte es que este objeto coleccionable estará acompañado de la icónica llama de suministros, por lo que los fanáticos que decidan adquirir el juguete tendrán muchas opciones para exhibirlo a su gusto en su estantería o repisa.

La nueva figura de colección de Hot Toys inspirada en Fortnite será muy costosa

Todo lo anterior resultará muy emocionante para los fanáticos más fieles del free-to-play de Epic Games, pero llegó el momento de hablar de los puntos negativos. En primer lugar, Hot Toys confirmó que la figura de Jonesy tendrá un tiraje limitado, por lo que habrá muy pocas unidades disponibles en el mercado.

Para ser más precisos, la compañía confirmó que únicamente fabricará 3000 ejemplares en todo el mundo, y parece que no tiene intención de surtir el inventario una vez que se agote. Debido a su poca disponibilidad, será un producto muy codiciado por los coleccionistas.

Así pues, la figura de Fortnite x Hot Toys se venderá por $350 USD, según informan desde TheGamer. Eso se traduce a unos $5964.78 MXN, casi $6000 MXN en el tipo de cambio actual. Todavía se desconoce la fecha de lanzamiento, pero se espera que pronto haya más información sobre su estreno y preventa.

Aún hay más: de acuerdo con la información, este paquete también dará acceso al skin Jonesy The First, que representa la versión original del clásico personaje del Battle Royale. No se trata de un artículo exclusivo, lo que significa que los jugadores pueden adquirirlo en la tienda del free-to-play por 800 PaVos, unos $9 USD o $153 MXN.

Pero cuéntanos, ¿te animarías a comprar esta figura coleccionable? Déjanos leerte en los comentarios.

Encontrarás más información sobre Fortnite si visitas esta página.

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La promoción ya está disponible y será una excelente oportunidad para quienes disfrutan explorar escenarios, descubrir secretos y conocer personajes mientras avanzan en la historia. Lo mejor es que, una vez reclamado, el juego permanecerá para siempre en la biblioteca digital de los usuarios.

Así pues, si quieres sumar una nueva experiencia a tu colección sin gastar un solo peso, será mejor que prestes atención. La promoción tiene una fecha límite bastante clara.

Epic Games Store regala este juego de mundo abierto por tiempo limitado

El nuevo obsequio es Caravan SandWitch, una aventura narrativa desarrollada por Plane Toast. El título lleva a los jugadores hasta Cigalo, un planeta con paisajes inspirados en la región francesa de Provenza.

La historia gira alrededor de una misteriosa desaparición, por lo que la protagonista emprenderá un viaje para encontrar a su hermana, mientras descubre poco a poco los secretos que esconde este particular mundo.

Cabe mencionar que para avanzar será necesario explorar grandes extensiones de terreno, descubrir ruinas y ayudar a diferentes comunidades.

Uno de los elementos principales de la aventura es una camioneta que acompañará a la protagonista durante el viaje. El vehículo puede mejorarse con diferentes herramientas para abrir nuevos caminos y acceder a zonas anteriormente inaccesibles a buena velocidad.

Una aventura sin combates, muerte ni límite de tiempo

Una de las características más curiosas de Caravan SandWitch es que apuesta por una experiencia completamente enfocada en la exploración.

El juego deja a un lado los combates, las muertes y los límites de tiempo. Esto permite recorrer Cigalo con calma, ya sea utilizando la camioneta o caminando por sus diferentes regiones.

Si eres de los que desean conseguir este juego, solamente debes ir al perfil de Caravan SandWitch en la Epic Games Store y reclamarlo antes del 20 de agosto a las 9:00 AM.

¿Te interesa esta aventura de ciencia ficción y exploración? ¿Qué te parece que Epic Games Store regale experiencias independientes como esta? Cuéntanos en los comentarios.

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La otrora exitosa franquicia de Naughty Dog quedó en el pasado, pues el estudio se enfocó en The Last of Us y ahora en su nueva IP: Intergalactic: The Heretic Prophet.

Aunque un anuncio con novedades no estaría mal, un creativo que fue parte de la trilogía original espera que el proyecto remake no sea real pues, desde su perspectiva, no tiene sentido.

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Exdiseñador de Uncharted asegura que un remake del primer juego no tiene sentido

Durante una entrevista con FRVR (vía VGC), Benson Russell, exdiseñador de la trilogía original de Uncharted habló sobre el posible regreso de la saga con un remake.

En años recientes, PlayStation apuesta por remasterizaciones o proyectos de este tipo y rumores señalan que uno de ellos es el remake de Uncharted: Drake’s Fortune de 2007.

Al respecto, el creativo declaró que la saga se mantiene jugable pese al paso del tiempo, pues sus diseños y mecánicas siguen vigentes y son disfrutables. Asimismo, destaca que además de las versiones originales, está la colección con mejoras que lanzó Bluepoint Games para PS4:

“System Shock. Un remake de ese juego ahora tiene mucho sentido, porque ya puedes jugarlo bien; tenía asignaciones de teclas horribles, impedía que mucha gente quisiera jugarlo. Uncharted, por su parte, sigue en el espíritu del tiempo. Ya existe una versión que puedes jugar en consolas modernas para tener la experiencia. ¿Cuál es el sentido de remasterizarlo o hacer un remake?"

El creativo no quiere que Naughty Dog y PlayStation hagan lo mismo que con The Last of Us

Posteriormente, Benson Russell fue cuestionado sobre la posibilidad de que un remake de Uncharted cambie elementos esenciales del juego para ofrecer una experiencia más lenta y emotiva, algo acorde con el estilo reciente de Naughty Dog.

En ese sentido, el creativo no desea que la franquicia de Nathan Drake sufra el efecto “The Last of Us”:

“Simplemente no veo sentido en hacer un remake así. Tendrías que reescribir toda la historia para mejorarla, lo que significa que vas a cambiar el espíritu y las escenas y todo sobre lo que trataba la primera parte, ¿verdad? Vas a tener que añadir todas estas escenas o quitar cosas y muchas de las escenas clave – ¿vas a conservarlas? ¿Vas a tener que rehacerlas porque no encajan con tu historia? Honestamente, pensé lo mismo sobre The Last of Us Part I. Estos son juegos antiguos por una razón“.

¿Qué hacer entonces? Según el diseñador, el mejor camino que podría tomar PlayStation es tomar la esencia de la serie, la acción, y abordar los orígenes de Nathan Drake con una precuela o algo por el estilo.

ENTÉRATE: Alertan por fallas de PS5 y su sistema de metal líquido aun si se coloca en horizontal; especialista revela los 5 problemas más comunes de la consola de Sony

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De acuerdo con el más reciente reporte financiero de la compañía, ambos títulos están contemplados para lanzarse durante el año fiscal 2027/28. Esto significa que sus estrenos ocurrirían entre abril de 2027 y marzo de 2028.

Darksiders regresará con una nueva aventura

Darksiders 4 fue anunciado originalmente en agosto de 2025 y está siendo desarrollado por Gunfire Games, estudio responsable de Darksiders III y otros proyectos de la franquicia.

Aunque todavía existen muchos detalles por revelar, Embracer Group confirmó que el juego forma parte de sus próximos lanzamientos.

El título llegará a PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC, con una versión disponible mediante Steam. Por ahora, todavía falta conocer su fecha exacta de estreno y más información sobre su historia y jugabilidad.

La espera podría ser considerable, aunque al menos ya existe una ventana oficial para comenzar a marcar el calendario.

El próximo Kingdom Come también apunta a 2027-2028

Por otro lado, Warhorse Studios trabaja en una nueva entrega de Kingdom Come, proyecto que Embracer Group confirmó en mayo de 2026.

El reporte financiero menciona directamente que el próximo juego de la franquicia llegará dentro del mismo periodo que Darksiders 4.

Aún así, siguen sin existir plataformas confirmadas para esta nueva aventura. Además, aunque el proyecto podría llamarse Kingdom Come: Salvation, ese nombre permanece como una simple posibilidad.

Un año cargado para Embracer

El reporte también menciona Tomb Raider: Catalyst entre los lanzamientos previstos para este periodo. El proyecto está relacionado con Crystal Dynamics, Flying Wild Hog y Eidos Montréal.

No obstante, Embracer Group únicamente estableció la ventana de lanzamiento de cada entrega, por lo que tendremos que esperar para conocer más detalles sobre su estreno.

¿Te emociona más el regreso de Darksiders o la nueva aventura de Kingdom Come? ¿Qué esperas de ambos proyectos? Cuéntanos en los comentarios.

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De acuerdo con el informe proveniente de una fuente muy confiable, la popular compañía de juguetes coleccionables prepararía el lanzamiento de múltiples sets inspirados en algunos de los personajes y momentos más icónicos del show de Toei Animation. El reporte también revela una posible ventana de estreno y otros detalles.

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LEGO prepararía su primera colección de Dragon Ball con 9 nuevos sets

A finales de junio, una filtración reveló el primer modelo en la historia de la franquicia. Según la información extraoficial, se trata de un modelo inspirado en uno de los personajes más importantes de todo de la serie: Shenron, el dragón que concede deseos a, precisamente, las personas que reúnen las 7 Esferas del Dragón.

El reporte reveló que dicho set tendría 1760 piezas, aunque el informe no incluyó una fotografía ni otros detalles que nos permitan imaginar su diseño. Eso sí, la fuente comentó que este modelo incluiría una minifigura de Goku y otros objetos temáticos, como la nube Voladora. El precio oficial es desconocido, pero se rumorea que costará $199.99 USD.

La filtración señaló que el supuesto set de Dragon Ball Z se lanzaría en noviembre, pero podría sólo el inicio. Un nuevo reporte de Brick Built Blogs, una de las fuentes más confiables en todo lo que respecta a coleccionables de LEGO, reveló que más sets de la franquicia de Akira Toriyama están en camino.

De acuerdo con el nuevo informe, el diorama de Shenron se lanzará bajo la línea LEGO Icons, por lo que no formaría parte como tal de la próxima colección inspirada en el anime. Así pues, se espera que la siguiente tanda de lanzamientos ocurra hasta 2027 con 9 sets que recrearán locaciones y momentos del show animado.

El informe no proporciona una fecha de lanzamiento, pero indica que esta nueva serie de sets basados en Dragon Ball Z se lanzará de forma oficial en algún punto de abril de 2027, lo que significa que el estreno aún está lejos. También se reveló los primeros detalles de los modelos que formarían parte de dicho tiraje.

Se espera que la nueva colección esté compuesta por 9 sets, por lo que estaríamos ante un total de 10 al considerar el diorama de Shenron. Ya sabemos la temática de 7 de ellos, y los fanáticos de la vieja escuela estarán felices de saber que están basados en su totalidad en la etapa de Dragon Ball Z.

LEGO por fin recreará el mundo de Dragon Ball Z con sus nuevos sets temáticos

El primer modelo de la lista se llama “Goku vs. Raditz”, lo que deja bastante claro que se enfocará en el enfrentamiento entre hermanos que tuvo lugar a inicios del anime. El segundo se titula “Llegada a Namek”, lo que sugiere que será una recreación del momento en el que el protagonista aterriza en el planeta extraterrestre para luchar contra Freezer.

El tercer set de LEGO que supuestamente se lanzará en 2027 se le conoce como “Guerreros Z vs. Saiyajins”, lo que parece ser una adaptación del momento en el que Yamcha, Tenshinhan, Gohan, Piccolo y Krillin se enfrentan a Nappa y Vegeta en la Tierra. El cuarto se llama “Porunga y la Batalla Final”, lo que es muy obvio: será una recreación del dragón de Namek y el clímax de la batalla entre Freezer y Goku.

Ya que mencionamos al Emperador del Mal, el quinto set se llama “Nave de Freezer”, lo que parece indicar que los fans de Dragon Ball podrán recrear el icónico vehículo espacial del villano. El sexto modelo filtrado es Kame House, la casa en la que vive el Maestro Roshi y otros personajes secundarios.

El séptimo modelo estará dedicado a Vegeta, aunque se desconocen más detalles. Brick Built Blogs compartió los códigos de identificación de cada uno de los sets, lo que da más veracidad a la filtración. De igual forma, detalló la clasificación por edad recomendada de todos los modelos.

Al respecto, todos los sets, con excepción del inspirado en Kame House, serán aptos para fans de entre 6 y 12 años. En cambio, el modelo basado en la casa del Maestro Roshi es el único que tiene una clasificación para mayores de 18 años, lo que deja entrever que se trata del producto más complejo y con la mayor cantidad de piezas.

Brick Built Blogs señaló en su informe que, según fuentes familiarizadas con el asunto, la colección tendrá minifiguras de Goku, Freezer, Vegeta y todos los miembros de la Fuerzas Especiales Ginyu. Lo interesante es que se dicen que son juguetes de muy alta calidad.

Ni Toei Animation ni LEGO se han pronunciado sobre esta filtración, por lo que recomendamos tomar este reporte con pinzas y esperar una confirmación oficial.

Esta no sería la única colaboración que está en camino. De acuerdo con otra filtración, Dragon Ball unirá fuerzas con Burger King para lanzar juguetes y más coleccionables.

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La noticia era esperada debido al enorme éxito conseguido por el primer juego. Hogwarts Legacy superó las 40 millones de copias vendidas a nivel mundial, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos comerciales de Warner Bros. Games.

Warner Bros. confirma oficialmente la secuela

Aunque durante meses han circulado rumores sobre una posible continuación, esta es la primera ocasión en que Warner Bros. reconoce oficialmente el desarrollo del proyecto.

La confirmación apareció en una carta dirigida a inversionistas, donde la compañía habló sobre sus expectativas para el futuro de su división de videojuegos:

“Esperamos que los videojuegos contribuyan de manera más significativa a las ganancias del segmento conforme nuestro catálogo se expanda, incluyendo la segunda entrega de Hogwarts Legacy”, señaló la compañía.

Con esto, queda confirmado que el estudio ya trabaja en una nueva aventura ambientada en el universo del popular mago.

¿Cuándo llegará Hogwarts Legacy 2?

Por ahora, Warner Bros. decidió mantener bajo llave los detalles más importantes del proyecto. La compañía tampoco reveló una ventana de lanzamiento ni las plataformas en las que estará disponible.

Esto significa que todavía tendremos que esperar para conocer elementos como su protagonista, época, escenario y las novedades que ofrecerá respecto al primer juego.

Eso sí, el éxito de la primera entrega seguramente permitirá al equipo desarrollar una experiencia mucho más ambiciosa. Además, el interés por el universo de Harry Potter continúa siendo enorme entre los jugadores, sobre todo ahora que viene la serie de HBO.

Al final, lo más importante es que Hogwarts Legacy 2 ya es una realidad y deberemos tener paciencia hasta que se compartan más detalles al respecto.

¿Te gustaría que Hogwarts Legacy 2 mantuviera la fórmula del primer juego o prefieres cambios importantes? ¿Qué época del mundo de Harry Potter te gustaría explorar en esta secuela? Cuéntanos en los comentarios.

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De acuerdo con nuevos datos, parece que la inmensa mayoría de los jugadores optaron por adquirir la versión más costosa del título de mundo abierto. El informe destaca que son cifras sin precedentes que dejan en evidencia la inmensa popularidad de la franquicia y el interés que existe por la nueva entrega.

Eso sí, es imposible saber cómo se traducirán los excelentes niveles de pedidos anticipados a ventas finales. Los analistas también son optimistas, y predicen que lo nuevo de Rockstar Games despachará millones de unidades durante su lanzamiento oficial a finales de este año.

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Casi 100% de los jugadores reservaron la Ultimate Edition de GTA VI

Grand Theft Auto VI se vende por $80 USD, lo que está por encima del estándar de $70 USD pero al mismo tiempo se alinea con el precio oficial del reciente Mario Kart World de Nintendo Switch 2. En cambio, su Ultimate Edition, que ofrece contenido adicional, se ofrece por $100 USD.

Muchos jugadores criticaron el costo de la nueva entrega, pero la realidad es que miles de personas están dispuestas a desembolsar un poco más de dinero para adquirir la edición menos accesible.

Durante una entrevista reciente con el canal CNBC, Strauss Zelnick, director de Take-Two Interactive, reveló que la mayoría de las preventas actuales de GTA VI son para la Ultimate Edition, lo que significa que un número sustancial de jugadores de XBOX y PlayStation la prefieren por encima de la versión básica más económica.

El directivo no proporcionó datos, pero un nuevo informe nos permite dimensionar la disparidad que existe entre las preventas de ambas ediciones.

Sensor Tower, una de las firmas de inteligencia digital más importantes del sector, reveló que 89% de los pedidos anticipados de Grand Theft Auto VI corresponden a la Ultimate Edition de $100 USD. Los porcentajes son similares en las plataformas de Microsoft y Sony.

De acuerdo con el reporte, 90% de los fans en XBOX Series X|S decidieron adquirir la versión más costosa del próximo juego de Rockstar Games, mientras que 88.5% de los jugadores de PlayStation 5 se deleitaron por la edición completa del sandbox. Estos datos, aunque carecen de confirmación oficial, respaldan las afirmaciones previas de Strauss Zelnick.

Grand Theft Auto VI será un éxito sin precedentes que venderá millones de copias

Karl Kontus, vicepresidente sénior y director general de Video Game Insights en Sensor Tower, profundizó más sobre el tema y en declaraciones para GamesIndustry.biz dijo que los datos que muestra GTA VI nunca antes se habían visto en la industria de los videojuegos.

De acuerdo con el experto, una cuota de 50% en las preventas es muy buena señal para la inmensa mayoría de los proyectos, y que una tasa de entre 10% y 20% suele ser la norma para las ediciones premium. Así pues, que 90% de los consumidores prefieran la edición más cara del título de Take-Two Interactive es histórico.

Karl Kontus remarca que la cuota de mercado de la edición más completa de Grand Theft Auto podría disminuir con el paso del tiempo a medida que más jugadores casuales deciden comprar la nueva entrega, pero señala que, incluso si eso sucede, “es probable que se mantenga significativamente por encima del promedio de la industria”.

En ese sentido, el analista considera que la distribución entre las ediciones estándar de $80 USD y las versiones de $100 USD estará determinada, en gran medida, por la cantidad de fans ocasionales que deciden hacerse con su copia del juego gracias a la campaña de marketing que Rockstar Games pondrá en marcha en verano.

Según el experto, el precio pudo ser el factor principal por la que muchos jugadores reservaron la Ultimate Edition, pues remarca que la diferencia entre $80 USD y $100 USD es relativamente pequeña, aunado al hecho de que la versión más completa incluye mucho contenido adicional.

Finalmente, Karl Kontus concuerda con Strauss Zelnick al decir que es difícil predecir cómo se traducirán las reservas a ventas finales. Él cree que una gran parte de las preventas se concentrarán al inicio, y especula que la nueva entrega de la serie podría despachar alrededor de 25 millones de copias durante su lanzamiento.

Pero dinos, ¿ya reservaste el juego? ¿Cuál edición compraste? Déjanos leerte en la sección de comentarios.

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Su revelación, en el State of Play de julio, tomó a todos por sorpresa y provocó una gran polémica entre los fans del personaje. ¿El motivo? Cuando Logan se recupera de sus heridas en medio de un combate, su traje también se regenera como por arte de magia.

Este simple detalle causó un alboroto entre los jugadores, quienes pidieron una explicación a Insomiac Games. El estudio por fin decidió afrontar la controversia y Mike Fitzgerald, su jefe de tecnología, explicó por qué las habilidades de regeneración de Logan se extendieron a su traje.

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La polémica regeneración del traje de Logan en Marvel’s Wolverine

En Marvel’s Wolverine, el protagonista puede recuperarse de sus heridas rápidamente y seguir luchando contra sus enemigos. Esta habilidad emblemática la hemos visto en acción tanto en cómics como películas, pero nunca se aplica al traje del superhéroe.

Para muchos fanáticos de Marvel, este simple detalle le resta inmersión a la experiencia. Consideran que lo más lógico hubiera sido mostrar las habilidades de regeneración de Logan, pero sin aplicarlas a su icónico atuendo.

Durante el State of Play de mediados de año, Insomniac Games mostró esta mecánica en acción y generó bastante revuelo entre la comunidad, que compartió bromas y criticas en las redes sociales. Algunos intentaron encontrar una justificación y sugirieron que el traje de Logan tal vez contaba con moléculas inestables, tecnología desarrollada por Reed Richards.

“¿Cómo demonios se cura el traje de Wolverine?“, “¿Acaso Logan usa nanomáquinas?” y “¿En qué película o cómic Wolverine es capaz de regenerar su traje?” son sólo algunas de las dudas que los fans del superhéroe compartieron en las redes sociales.

Para algunos jugadores, la regeneración del traje se justifica por cómo fue diseñado el gameplay de Marvel’s Wolverine, donde la brutalidad y el gore son parte esencial de la experiencia. Sin embargo, algunos fans no quedaron satisfechos con ninguna explicación y aún se preguntan cómo es posible que los poderes de regeneración de Logan se trasladen a su traje.

¿Por qué el traje del superhéroe se regenera? Insomniac Games lo explica

Mike Fitzgerald, jefe de tecnología de Insomniac Games, está al tanto de esta polémica, así que decidió hablar sobre ella y responder a la pregunta del millón. En declaraciones para IGN, explicó que no hay una razón profunda o un detalle del lore del personaje que justifique esta decisión, que se reduce a “cuestiones prácticas”.

“No puedes jugar la mayor parte del juego con el cuerpo cubierto sólo de harapos. Así que buscamos el equilibrio adecuado entre la ropa que refleja la jugabilidad, el brutal combate y su crudeza, y luego encontramos los momentos precisos para que se regenere y así lograr esa sensación cinematográfica de Wolverine”, declaró Fitzgerald.

El creativo comprende las críticas de los jugadores y fans de Marvel, pero reafirmó que la regeneración del traje era importante ya que, debido al estilo de combate de Logan, “probablemente terminaría desnudo después de 5 minutos de acción”. Desde su perspectiva, tener el traje completo hará que los jugadores se sientan poderosos.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con Marvel’s Wolverine.

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Tuvimos la oportunidad de jugar una versión anticipada de Star Wars Zero Company para conocer de primera mano su sistema de juego. A simple vista, tiene prácticamente todo lo que esperamos del género: puntos de acción para movernos y atacar, estadísticas, probabilidades para acertar, habilidades especiales y la siempre útil función overwatch. La diferencia está en la manera en que esta experiencia se entrelaza con el sabor característico de la galaxia de Star Wars.

De acuerdo con Bit Reactor, estudio encabezado por Greg Foertsch, veterano de Firaxis Games con 22 años de experiencia, la misión es llevar las tácticas por turnos más allá de sus límites habituales mediante sistemas profundos, valores de producción cinematográficos y una buena historia. Después de este primer acercamiento, creemos que están en el camino correcto.

¿De qué trata Star Wars Zero Company?

La historia de Star Wars Zero Company sucede durante la época de La Guerra de los Clones y sigue a Hawks, un antiguo oficial de la República caído en desgracia que ahora dirige a un grupo de mercenarios especializado en investigaciones estratégicas y misiones tácticas de alto riesgo. Hawks fue capitán de la 100.ª Compañía de clones hasta que una operación desastrosa terminó con su carrera militar. Aunque conserva su talento natural para el liderazgo y la estrategia, las experiencias del pasado lo convirtieron en una persona que dejó de confiar en grandes causas y ahora se guía por el efectivo sonido de los créditos.

Pese a sus defectos, Hawks sabe reconocer el talento. Por eso, su nueva compañía reúne a exintegrantes de la República, antiguos separatistas, nobles venidos a menos, criminales y otros personajes con creencias e intereses muy distintos. La misión es conseguir que todos superen sus diferencias para enfrentar una amenaza fantasma que podría extenderse por toda la galaxia.

Dicho esto, el protagonista no tiene una identidad predeterminada: podrás personalizar su especie, apariencia, ropa y un sinfín de elementos cosméticos.

La principal amenaza de Star Wars Zero Company será The Infinite Coil, un culto paramilitar que prepara planetas para la llegada de los ejércitos de droides mediante insurrecciones, sabotaje y actos de terror. Un detalle interesante de la facción es que sus integrantes están infectados con una misteriosa enfermedad llamada Shadow Plague; y sólo quienes sobreviven son aceptados plenamente en la organización. La infección les otorga resistencia y habilidades poderosas, por lo que The Infinite Coil se transformará en una fuerza importante que evolucionará conforme la plaga se extienda.

Quien dirige el culto es la misteriosa Kundry Fathom, una figura capaz de inspirar lealtad fanática entre sus seguidores. A su lado se encuentran Vissar, su hijo y comandante de campo, además de Typhon, un superdroide táctico obsesionado con la plaga.

La guerra también se pelea desde The Den

La mitad de las batallas de Star Wars Zero Company ocurre lejos de los disparos. Entre una misión y otra, regresamos a The Den, la guarida que funciona como base de operaciones de la compañía. Este refugio se encuentra en el Anillo de Kafrene, la ciudad construida entre asteroides que apareció al inicio de Rogue One: Una historia de Star Wars.

Aquí, encontramos varias funciones tradicionales del género. Podemos reclutar y alojar a más operadores, curar a los heridos, mejorar las instalaciones, ampliar nuestros contactos en el bajo mundo para conseguir mercancía del mercado negro a mejores precios e incluso construir un taller de droides astromecánicos para llevar estas unidades a las misiones.

Lo más interesante sucede frente a la holomesa. En primer lugar, hay una fase que consiste en gastar inteligencia para iniciar operaciones de menor escala con las que obtenemos recursos e información. Algunas se resuelven con una simple decisión, pero otras exigen enviar a determinados miembros de Zero Company y aceptar el riesgo. Los operadores pueden regresar ilesos con una recompensa bajo el brazo o terminar heridos y pasar un ciclo en la bahía médica. Bit Reactor adelanta que el juego tendrá más de 150 planetas en los que podrán surgir operaciones para obtener influencia, equipo, créditos o información.

Es interesante que los resultados no siempre se reducen a ganar o perder recursos: ciertas misiones desatan dilemas morales dentro de la compañía. ¿Qué pensará el escuadrón si entregamos a un traidor a cambio de dinero? ¿Tiene sentido obedecer las reglas cuando buena parte de Zero Company está compuesta por bandidos y personajes con pasados turbios? Las respuestas generan tensiones, modifican los lazos fraternales y la cohesión del equipo.

El tiempo, además, avanza de manera inclemente. No podemos atender todos los llamados ni postergar indefinidamente las oportunidades que aparecen en el mapa. Por lo mismo, abandonar misiones se convierte en algo habitual, especialmente porque aparecen emergencias que exigen atención inmediata. Por ejemplo, ciertos acontecimientos provocan que el enemigo se fortalezca sin importar qué elijamos, lo que nos obliga a decidir cuál de 2 males representa la amenaza más manejable.

Esta presión añade complejidad a la capa estratégica y consigue que nuestras decisiones realmente tengan consecuencias. La galaxia no espera a que Zero Company esté preparada y, precisamente por eso, cada campaña puede tomar un rumbo distinto.

Combates tácticos por turnos con tinte cinematográfico

Después, llega el momento de elegir las misiones tácticas que nos llevan directamente al campo de batalla. En ellas, comandamos un escuadrón durante enfrentamientos terrestres por turnos, donde cumplimos objetivos y adaptamos constantemente nuestra estrategia conforme surgen nuevas amenazas. Como mencionamos, las bases resultan familiares para los adeptos del género: puntos de acción, coberturas, probabilidades de impacto, etcétera. En este apartado, las sorpresas son pocas.

Zero Company guarda varios ases bajo la manga. El más destacado durante nuestra sesión fue el sistema de asistencia. En determinados momentos, un operador puede solicitar el apoyo de un compañero, lo que permite que ambos puedan disparar al mismo objetivo. En términos prácticos, obtenemos un segundo ataque sin gastar otra acción.

Nadie puede negarse a conseguir un ataque gratuito, pero aprovecharlo exige preparación. Lo decimos porque, antes de disparar, debemos asegurarnos de que el compañero tenga una línea de tiro limpia y una posición segura desde la que pueda participar. Nos gustó esta función, porque nos empuja a pensar de manera ofensiva y convierte el posicionamiento táctico en una segunda naturaleza.

Advantage Points: el recurso que desata las mejores habilidades

Otra diferencia son los puntos de ventaja, un recurso que se obtiene gradualmente al impactar enemigos y que se utiliza para activar las técnicas más poderosas de cada clase. La especialización de asalto, por ejemplo, puede invertir todos sus puntos en un devastador disparo de lanzacohetes capaz de destruir una zona. Por su parte, el droide astromecánico cuenta con una habilidad que entrega un punto de acción adicional a todos los integrantes cercanos. Un detalle importante es que estos puntos constituyen un recurso compartido, por lo que hay que administrarlos con cuidado.

En conjunto, el combate es muy dinámico a pesar de ser por turnos. Nos gustó porque siempre se generan oportunidades para encadenar acciones y alterar el ritmo de los enfrentamientos; y también hay momentos en que los enemigos nos complican la existencia lo suficiente para mantenernos al borde del asiento mientras pensamos nuestra siguiente jugada. Esta es la clase de experiencia que nos gustan de los juegos similares a XCOM; pensar con cada movimiento y esperar no haber cometido un error que aproveche el enemigo. El nivel de tensión es el justo, para que el juego sea suficientemente retador, sin volverlo frustrante.

Dicho esto, durante el combate podrás usar las habilidades especiales de los personajes como parte de su especialidad. Una que nos gustó mucho fue el desenfunde rápido del pistolero. Este ataque es rápido y generalmente débil, pero regenera un punto de acción, si abate a un enemigo, y eso lo convierte en la unidad perfecta para encadenar bajas contra la carne de cañón del enemigo, cuyos integrantes caen con un solo disparo.

También disfrutamos las opciones de combate cuerpo a cuerpo. Algunos golpes aturden, mientras que otros empujan a los enemigos. Nuestra acción favorita fue arrojar rivales al vacío, pero incluso cuando no hay un precipicio cerca, el desplazamiento puede utilizarse para estrellarlos contra paredes o colocarlos dentro del cono de overwatch de un aliado para activar un ataque de oportunidad.

Esta combinación hace que el combate vaya más allá del intercambio de disparos desde las coberturas. Hay numerosas oportunidades para acercarnos, controlar el espacio de juego y manipular la posición del enemigo. Es así como cada turno se convierte en una búsqueda de pequeñas sinergias capaces de producir una ventaja mucho mayor.

Así funcionarán los vínculos entre los soldados

Los miembros de Zero Company generan vínculos esenciales tanto en The Den como durante las misiones. Las relaciones mejoran o empeoran dependiendo de quién participa en cada operación y de las acciones en combate.

Utilizar la función de asistencia, reabastecer a un compañero, curarlo con un estimulante de bacta o ayudarlo cuando cae fortalece estos lazos. Cuando la relación alcanza ciertos niveles, ambos personajes obtienen mejoras, como mejor puntería, daño crítico adicional o más experiencia.

Esta idea cambia nuestra relación con el escuadrón, pues los operadores dejan de ser herramientas que seleccionamos únicamente por sus estadísticas y se convierten en integrantes de un conjunto cuyas dinámicas debemos fomentar y considerar. No basta con llevar siempre a los personajes más poderosos: también conviene procurar que distintos miembros colaboren, porque trabajar juntos como compañía es la manera en que crecen y se fortalecen.

Los personajes cuentan, además, con árboles de habilidades para cada especialización; pero hay algunos personajes especiales con una especialización única. La Baronesa, por ejemplo, puede ejecutar a un enemigo por turno siempre y cuando tenga poca salud. Esto la convierte en una pieza importante del escuadrón que conviene mantener siempre en una posición favorable.

Sí, también será posible crear un equipo de droides

También nos agradó la implementación de los droides astromecánicos, que constituirán una clase especial. Podrán personalizarse por completo y no habrá un límite por escuadrón, así que quienes lo deseen podrán enviar al combate un equipo formado exclusivamente por estas máquinas.

Lo interesante es que son unidades de apoyo que, básicamente, se convierten en plataformas de armas capaces de utilizar bombas incendiarias y detonadores térmicos hasta 2 veces por misión. Además, cuentan con dispositivos y escáneres para detectar las vulnerabilidades del enemigo.

Durante nuestra partida también resultó muy útil la habilidad que entrega un punto de acción a todos los aliados cercanos, pues permite prolongar el turno de varias unidades al mismo tiempo. Bit Reactor incluso diseñó el BR-1, un nuevo modelo que se incorporará oficialmente a la galaxia de Star Wars.

Una nueva perspectiva de la galaxia de Star Wars

Después de jugar Star Wars Zero Company quedamos más que satisfechos al comprobar que Bit Reactor no utiliza la galaxia de Star Wars sólo porque sí. El estudio entiende la responsabilidad que implica trabajar con esta licencia y, para ello, recurre a talento con amplia experiencia.

Por ejemplo, Bit Reactor comentó que trabaja con expertos de Lucasfilm Games y veteranos de Respawn Entertainment que participaron en la excelente serie Jedi. Además, cuenta con el talento de Gordy Haab, compositor ganador del Grammy que creó la banda sonora de ambos juegos.

Por si fuera poco, el estudio también dijo que participó Tara Whitlatch, artista conceptual en las precuelas que ayudó al equipo a entender el lenguaje visual de Star Wars. A esto se suma el talento de Dee Bradley Baker, el actor de voz principal del ejército clon en las animaciones de Star Wars.

Dicho todo esto, estamos muy emocionados por el juego, a pesar de que todavía quedan elementos por conocer y será necesario comprobar cómo evolucionan los operadores y las amenazas galácticas. Aun así, nuestras primeras impresiones son positivas. Los combates ofrecen numerosas oportunidades para experimentar en el campo de batalla y aprovechar las distintas herramientas del escuadrón.

Star Wars Zero Company busca que aprendamos a ganar como una compañía, que carguemos con las consecuencias de nuestras acciones y que descubramos la guerra que se libra debajo de las Guerras de los Clones.

Star Wars Zero Company estará disponible el próximo 27 de agosto.

La buena noticia es que los entusiastas de los juegos físicos no tendrán algún tipo de inconveniente con el nuevo título de Insomniac Games, pues será totalmente jugable de inicio a fin, incluso sin descargar el parche de día 1. Aunque esta información brinda tranquilidad a los fans, la realidad es que es el reflejo de un problema mucho más grande.

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Marvel’s Wolverine será “totalmente jugable” en formato físico, confirman desarrolladores

Primero, un poco de contexto: a principios de julio, PlayStation confirmó que dejará de producir juegos en disco a partir de enero de 2028. Los fanáticos recibieron el anuncio con los brazos cerrados, y muchos criticaron a la compañía japonesa por, en esencia, poner el último clavo en el ataúd del formato físico.

A medida que la polémica se intensificó, Insomniac Games se dio en la necesidad de aclarar que Marvel’s Wolverine sí tendrá una edición física. Aunque es una buena noticia, los fanáticos aún están escépticos e incluso hay quienes creen que la versión en disco será injugable sin conexión a Internet. Afortunadamente, ese no será el caso.

Así lo confirmó el estudio desarrollador durante un evento de prensa. En declaraciones para el portal Eurogamer, la directora sénior Jess Reiner-Reed confirmó que el título saldrá tanto en digital como en físico, y aclaró que “será totalmente jugable en el disco cuando lo compres”.

Esto significa que los fanáticos podrán empezar a jugar en su PS5 tan pronto introduzcan el disco en la consola, incluso sin instalar el parche de día 1. Es una buena noticia saber que el exclusivo de Sony no requiere conexión a Internet o descargas adicionales para funcionar de inicio a fin.

Eso sí, Jess Reiner-Reed invita a los jugadores a descargar la actualización que se lanzará junto a Marvel’s Wolverine en septiembre, pues corregirá posibles fallas técnicas y pulirá la experiencia general.

“Queremos que la gente o, mejor dicho, la animamos a que descargue el parche de día 1. Ahora mismo trabajamos en el juego, o lo haremos durante los próximos meses antes del estreno, para pulirlo y corregir algunos errores”, comentó la directora sénior detrás del proyecto.

Mike Fitzgerald, jefe de tecnología, complementó la respuesta anterior y sentenció que en Insomniac Games son perfeccionistas, por lo que aprovechan cada minuto para mejorar todos los detalles. “Vamos a sacarle el máximo partido. Así que, si los jugadores descargan ese parche obtienen [los resultados de] ese pequeño extra de tiempo”.

Marvel’s Wolverine se ve envuelto en la controversia de PlayStation

Tras el anuncio de Sony, miles de jugadores mostraron su inconformidad en redes sociales. Muchos fueron más allá y protestaron en Internet, e incluso algunos reunieron miles de firmas y organizaron boicots en un intento de revertir esta situación y obligar a la compañía a dar marcha atrás con sus planes de acabar con el formato físico.

Irónicamente, Marvel’s Wolverine, que posiblemente será uno de los últimos juegos que tendrá un lanzamiento en disco, se vio envuelto en esta controversia. Cada nuevo avance que se publicó del título de Insomniac Games en los canales oficiales de PlayStation, se llenó de críticas en contra de la decisión de la empresa nipona.

A pesar del claro descontento de la comunidad y las numerosas denuncias en contra de Sony, la directora financiera Lin Tao ya dejó claro que continuarán con sus planes y eliminarán los juegos físicos dentro de un par de años.

Eurogamer sacó el tema a colación durante la presentación de Marvel’s Wolverine, y le preguntó al equipo de desarrollo qué opina de la polémica. Los miembros del estudio decidieron desviar la conversación y enfocarse en su próximo lanzamiento.

“Hoy solo queremos centrarnos en el juego. Hemos estado trabajando en esto durante mucho tiempo, estamos muy emocionados de que todos en la oficina puedan disfrutar el juego, y quiero asegurarme de que hablemos de ello”, comentó Mike Fitzgerald durante la entrevista.

Pero cuéntanos, ¿qué opinas de esta polémica? ¿Planeas comprar el juego en formato físico o digital? Déjanos leerte en los comentarios.

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This revival can be traced back to a series of well-received decisions that have successfully reengaged the player base and the good news are not stopping there.

Recently, the development team unveiled the highlights of the game’s latest chapter, Reign of Talon – Season 4: Heroes of Busan. And there is one particular update that will allow fans to catch up.

Overwatch Brings Back Feature Inspired by Marvel Rivals for Free But Only If You Meet This Requirement

Overwatch is bringing back past Battle Pass content at no additional cost provided players meet a specific requirement. According to the official season preview, Battle Passes that were previously unavailable after their original runtime will now make a permanent return.

This means players will be able to select any previously released pass and progress through it on their own schedule. For those who originally purchased these passes but failed to complete them in time, this presents a fresh opportunity to finish them free of charge.

It is worth noting that these are standard Battle Passes, distinct from the Premium tier, yet the community had long voiced frustration over them, which ended once Blizzard’s designated season window closed.

That policy is set to change midway through the current season, when standard Overwatch Battle Passes are reintroduced with no expiration date. This move directly addresses one of the key advantages that had previously worked in Marvel Rivals’ favor, where Battle Passes are permanent and have no deadlines.

What’s New for this New Overwatch Season?

Season 4: Heroes of Busan, which debuted today as part of the Reign of Talon storyline, introduces D.Mon. The new Tank hero and leader of the MEKA Squad joins the fight to defend the city of Busan, with the season’s narrative arc closely centered around the ongoing conflict between the South Korean city and the Talon organization.

On the competitive front, the update brings a significant ranking system revamp, including the introduction of a new Emerald tier, a full competitive rank reset, and Team Drives, a system designed to reward players for making teams and staying together across matches.

Additionally, Blizzard has refreshed several existing maps and prepared new cosmetic content, including two Mythic-tier rewards. The Shooting Star: My MEKA Mania event will also invite players to complete challenges for exclusive prizes and support one of the MEKA Squad pilots.

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Developers across XBOX Game Studios remain on shaky ground, and few teams have sparked as much uncertainty as id Software, the legendary studio behind DOOM and Quake.

Now, one of its current lead figures has spoken out and criticized Microsoft and broader industry practices that he says foster doubt and demoralization among workers.

id Software’s Chris Hays Criticizes Microsoft Due to Layoffs

During an interview on the YouTube channel Auf ein Bier, Chris Hays, a lead programmer currently at id Software, addressed the studio’s outlook following the latest round of layoffs.

Earlier rumors had suggested the team was on the chopping block, but an official statement reassured the public that, despite the reductions, the studio remains the same size as it was when it shipped DOOM in 2016.

Hays, however, pushed back against that notion, arguing that it is simply not feasible to produce a game of comparable scale and quality with the team as it now stands. He also contended that Microsoft and other companies underestimate the developmental fallout of staff cuts. In his view, such decisions will only lead to mediocre games:

“It is our experience together, our working together, and our past experiences that make the studio good. Yeah, you could just throw away half [of your developers] and bring in more later if you happen to need more number of hours to fill out the check boxes that you want,” Hays said. “But then you’re just going to end up with a mediocre game, and people aren’t going to be happy, and everyone will know it. And that’s the long-term thinking that doesn’t seem to be present.”

There’s No Margin of Error and This Affects Development

Hays went on to highlight how margins of error are no longer allowed as a single failed launch can prove fatal for an entire team.

He emphasized that failure is an essential part of learning and the creative process and that learning from missteps is what makes developers better. Yet at the corporate level, that lesson is completely ignored.

“Failures are important, too. Early on when id got bought by ZeniMax and ZeniMax got bought by Microsoft, one of the big selling points was you can have failures and it doesn’t mean the end of the business. In a bigger umbrella, you can be riskier. If you make a mistake, that’s the last mistake you make as a team. That team is done. So no one’s growing, no one’s learning, and as a result, individuals don’t have the incentive to care anymore,” he said.

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En caso de que no lo recuerdes, Pokémon Bank debutó en 2013 y se convirtió en la alterativa para preservar nuestras criaturas en la nube durante la época del Nintendo 3DS. Su historia llegará pronto a su fin, así que es importante que transfieras todas tus criaturas a Pokémon HOME o, de lo contrario, las perderás.

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Pokémon Bank desaparecerá, ¿hasta cuándo podrás transferir tus criaturas de pasadas generaciones?

Los fanáticos de la franquicia saben muy bien que Pokémon Bank perdió poco a poco soporte tras la llegada de Switch. La aplicación dejó de estar disponible para su descarga en marzo de 2023, cuando Nintendo cerró la eShop del 3DS. A pesar de que ya no era posible conseguirla, el servicio siguió operando con normalidad de forma gratuita.

The Pokémon Company y Nintendo consideran que Pokémon Bank ya cumplió su ciclo de vida, así que anunciaron su cierre definitivo. Esto implica que los jugadores que aún tienen almacenadas sus criaturas deberán migrar a Pokémon HOME. En caso de no hacerlo a tiempo, perderán hasta 3000 Pokémon, que es el número máximo de criaturas que se pueden tener en Pokémon Bank.

El servicio se mantuvo activo por más de una década, así que sirvió para almacenar criaturas de las generaciones más antiguas de la saga, así como de juegos como Sun & Moon, Omega Ruby & Alpha Sapphire, X & Y, Black & White y Black & White 2.

Los servidores de Pokémon Bank cerrarán para siempre el 25 de febrero de 2027, fecha límite que los jugadores tienen para sacar a todas sus criaturas y transferirlas a Pokémon HOME, que es el servicio oficial que permite tener Pokémon de prácticamente todas las generaciones.

Bastará con que los jugadores migren su colección de Pokémon al servicio para Switch y dispositivos móviles para conservarlas a largo plazo. De lo contrario, serán eliminadas con el cierre de los servidores y no habrá método alguno para restaurarlas.

“Si tienes Pokémon guardados en Pokémon Bank que deseas transferir, muévelos a Pokémon HOME antes de que Pokémon Bank deje de funcionar. Ten en cuenta que Pokémon Bank no está disponible para su descarga”, afirmaron las compañías.

Ports de Pokémon FireRed y LeafGreen por fin recibirán soporte para Pokémon HOME

No todas son malas noticias, pues The Pokémon Company también confirmó una esperada novedad para los fanáticos de la franquicia. Luego de su rotundo éxito y su lanzamiento polémico en Switch y Switch 2, los ports de Pokémon FireRed y LeafGreen recibirán compatibilidad con Pokémon HOME.

El soporte estará disponible para todos los usuarios del servicio a partir de octubre de este año. De esta forma, será posible transferir criaturas de los ports a otros juegos de la franquicia. Habrá una limitante, pues no habrá forma de regresar a los Pokémon a FireRed y LeafGreen una vez que sean trasferidos.

Vale la pena recordar que Pokémon HOME se ofrece con un plan gratuito que permite almacenar pocas criaturas. También hay una suscripción de pago que cuesta $2.99 USD al mes y que tiene mucho más espacio, así como una opción para transferencias directas con Pokémon Bank.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con Pokémon.

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The company’s expansive roadmap includes a new trilogy starring Ciri, a full-scale remake of Geralt de Rivia’s original adventure, additional story content for The Witcher 3: Wild Hunt, and a multiplayer-focused spin-off codenamed Project Sirius. Yet it seems one of these projects may not be happening after all.

Layoffs at CD Projekt RED Due to Project Sirius, The Witcher Multiplayer Title

The latest wave of job cuts is directly tied to Project Sirius, the multiplayer entry that has long been one of CD Projekt RED’s most ambitious projects. First announced in late 2022 as part of a slate that also included new Cyberpunk 2077 projects, the game was supposed to combine a campaign with online cooperative elements.

Development duties were entrusted to Molasses Flood, the studio behind the indie survival title The Flame in the Flood. However, it seems progress has not met timeline deadlines. The project suffered a major setback in 2023 when it was forced to undergo a significant reboot.

Things have not improved for Project Sirius and, in a statement, CD Projekt RED acknowledged the impact of these layoffs. The studio confirmed that 9 developers working on Project Sirius have been laid off, while an additional 9 team members will be reassigned to other internal projects.

Prior to these reductions, the development team numbered 83 employees as of April of this year. With the latest departures, 4 from the Boston office and 5 from Warsaw, the core team now stands at roughly 60 personnel, following earlier cuts in 2023.

“We adjusted the size of the Sirius team to reflect the project’s needs at this stage of development,” CD Projekt said. “As a result, four people in Boston and five in Warsaw are leaving the company, while nine others have been invited to internal recruitment processes for potential roles on other CD Projekt Red projects.”

Is Project Sirius Canceled?

Announced back in 2022, Project Sirius has yet to receive so much as a single official image from CD Projekt RED., which fuels uncertainty about its future. At present, the studio is focused on The Witcher IV and the upcoming expansion for The Witcher: Wild Hunt.

The remake of the very first Witcher game is also a priority in the studio’s roadmap, alongside future Cyberpunk projects including the highly anticipated sequel to the futuristic RPG. With all these titles in the pipeline, Project Sirius seems to have been relegated to the bottom of the priority list.

In a recent statement, CD Projekt RED declined to offer any update on the multiplayer project’s current status but it seems that development is continuing, at least for the time being.

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Xbox owners, in particular, are bracing for the loss of a cherished title from one of entertainment’s most lucrative franchises. The game in question will soon be withdrawn from sale, and fans who do not already own it will have little choice but to purchase a more expensive remastered edition.

Official Toy Story Game to Be Pulled from XBOX Store

We are talking about Toy Story 3, the video game adaptation of Pixar’s beloved animated blockbuster. Originally launched in 2010 across Xbox 360, PlayStation, Nintendo Wii, and other platforms, the action-adventure game by Disney Interactive Studios never achieved critical acclaim, yet it remains deeply nostalgic for a generation of players. Its connection to one of the franchise’s most acclaimed films has given it enduring sentimental value, making its removal all the more disappointing.

The bad news is especially relevant for people who own Microsoft consoles. Although Toy Story 3 debuted on Xbox 360, it has enjoyed new life on Xbox One and Xbox Series X|S through backward compatibility. However, newcomers will soon lose the chance to purchase it altogether.

A footnote now visible in the game’s official Xbox store listing confirms that sales will cease effective September 29, 2026, after which point no new digital copies can be acquired on that platform.

Disney has clarified that those who already have the game in their libraries will retain the ability to download and play it normally, even after its permanent delisting. For prospective buyers, though, the window is closing fast.

Meanwhile, the PlayStation and PC versions remain available for now, with no similar removal notices currently posted on PS Store or Steam. That status could change at any moment, as the Xbox case makes plain.

Fans Will Pay More to Purchase Toy Story 3 Game

Given the film’s status as one of the highest-grossing animated movies in history, physical copies of the game were produced in large numbers and are still circulating on secondary markets like eBay and Amazon.

Yet with Disney’s announcement, prices for the Xbox version have already begun to climb, with some listings surpassing $200 USD.

In its statement, Disney attributed the delisting to an upcoming rerelease: Toy Story 3: The Complete Edition, a remastered version scheduled for October 15, 2026. The new edition promises enhanced graphics, additional features, and fresh content.

The problem? It will cost $24.99 USD, more than double the original port’s current $9.99 price tag. For fans hoping to own a digital copy, they now know that they will pay more to play the game.

This case serves as yet another reminder of the inherent risks in digital game ownership, where consumers effectively purchase only a revocable license rather than a permanent product. Recent weeks have seen similar incidents of games being delisted across Microsoft’s storefront.

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That actor is Christopher Judge, renowned for his portrayal of Kratos in the most recent installments of Santa Monica Studio’s games. During a recent fan convention, Judge did not hold back and criticized the live-action The Last of Us and other videogame adaptations.

Christopher Judge Takes Aim at The Last of Us and God of War Series

A clear pattern has emerged among successful videogame adaptations: a deep respect for the original material. In many cases, key members of the original development team have joined these projects, though that is not always the case.

Appearing as a featured guest at Fan Expo, Judge used his panel to speak candidly about his growing frustration with studios that routinely overlook the very actors and writers who shaped the franchises they seek to adapt.

Citing the critically acclaimed The Last of Us series starring Bella Ramsey and soon Kaitlyn Dever, Judge acknowledged his admiration for Pedro Pascal’s performance but openly questioned why the original voice cast was not given leading roles.

“The Last of Us — love Pedro [Pascal]— were they better than the game cast? I saw a stage reading that they did. It was unreal. I have no idea why you don’t take that cast,” he said.

To be fair, original stars Troy Baker and Ashley Johnson did make cameo appearances in the first season, and game director Neil Druckmann served as an active producer and directed a few episodes.

He then turned his attention to Amazon’s upcoming God of War adaptation, taking aim at the studio’s decision to exclude the writers who spent years crafting the PlayStation saga.

“When Amazon [announced the God of War TV series] and they didn’t hire any of the God of War writers... what are you thinking? These guys have been immersed in this world for 20 years. But someone’s going to know better?” he said.

The response from fans was overwhelmingly supportive. In the comment sections accompanying clips of his speech, one user wrote, “Finally someone said it!” while another added, “I think Hollywood has an arrogance problem. They rarely involve the original creators and often stray from the plot that made the games and books great.”

Turbulent Times for Live-Action God of War Series

Judge’s broader frustration is due to the tendency to ignore the very creatives who helped build the multimillion-dollar franchises being adapted.

“My problem with all game adaptations [is] you have this pre-existing, successful property, and the first thing you do is not hire anyone associated with it,” he said.

As for the God of War series itself, the project is currently being led by Ronald D. Moore as writer, executive producer, and showrunner, with Cory Barlog of Santa Monica Studio also attached alongside Naren Shankar, Matthew Graham, and Asad Qizilbash.

Yet the production has encountered significant setbacks, including the loss of its intended lead, Ryan Hurst, who sustained a serious injury during filming. His replacement has yet to be announced, though speculation points to Dave Bautista as the most likely candidate.

Additionally, reports indicate that Callum Vinson, originally cast as Atreus, and Island Austin, chosen for the role of Thrud, have also been let go from the project. Producers have yet to reveal anything about new additions to the cast.

What do you think about Christopher Judge’s criticisms? Share your thoughts in the comments below.

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De hecho, puedes conseguir gratis un llamativo título que mezcla las mecánicas clásicas de un RTS con elementos de supervivencia. Esto es posible gracias a Steam, que actualmente ofrece el juego sin costo; sin embargo, se trata de una promoción que estará disponible por tiempo limitado.

Lo que pasa es que el título saldrá pronto de acceso anticipado y recibirá su actualización más importante de contenido. Cuando esto suceda, pasará a ser un juego de pago, pero aún estás a tiempo de coseguirlo sin costo.

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Steam está regalando un juego de estrategia y supervivencia por tiempo limitado

Para nadie es un secreto que Steam es una de las mejores plataforma para conseguir juegos gratis. Valve ofrece continuamente premociones que nos permiten sumar a nuestra colección atractivos títulos con 100% de descuento. Actualmente, la tienda de juegos para PC nos da otra oportunidad para sumar un llamativo título sin costo a nuestra librería, pero acabará pronto.

Desde finales de 2024, 2xN Studios y Theepiccoder trabajan en Nettle, un juego de estrategia en tiempo real ambientado en el espacio. Lo interesante de su propuesta es que no sólo recupera las mecánicas clásicas de un RTS de antaño, sino que también las adereza con elementos propios de un juego de supervivencia.

Los estudios independientes trabajan en una importante actualización que debutará en septiembre. En un comunicado, informaron que llegará cargada de contenido y cambios fundamentales para Nettle. Cuando esté disponible, el título dejará de estar en acceso anticipado y pasará a ser una experiencia de pago.

Originalmente, los desarrolladores anunciaron que Nettle iba a costar $15 USD, pero decidieron reducir drásticamente su precio para hacerlo más accesible. A partir de septiembre, el RTS costará $7 USD, pero aún estás a tiempo de conseguirlo sin costo y disfrutarlo cuando quieras, incluso cuando llegue la nueva actualización.

Dicho esto, si eres fan del género o quieres introducirte a él, basta con que visites la página de Nettle en Steam. Deberás dar clic al botón “Jugar” para reclamar el título, que actualmente está disponible para PC como una experiencia free-to-play. Por ahora, no hay una fecha exacta para el lanzamiento de su próxima actualización, pero es un hecho que el título pasará a ser de pago en algún momento de septiembre.

¿Qué es Nettle y por qué deberías darle una oportunidad?

Nettle es un juego de estrategia en tiempo real donde deberás comandar a varias especies de personajes y ayudarlos a sobrevivir en un planeta desconocido. Al inicio de cada partida, tendrás un pequeño asentamiento que deberás convertir en una colonia, pero para ello deberás enfrentarte a múltiples peligros, recolectar recursos y gestionarlos muy bien.

Como en todo RTS, la exploración será esencial. Podrás organizar expediciones para encontrar el lugar ideal para construir nuevas bases y, además, recolectar recursos indispensables para que tus unidades sigan con vida. También podrás encontrar nuevas tecnologías que te permitirán adaptarte de una mejor manera a los mundos hostiles de Nettle.

2xN Studios y Theepiccoder describen su juego como un proyecto de pasión que, de cierta forma, es un homenaje a los grandes del género. Por ahora, Nettle carece de una modalidad multijugador, pues fue pensado como una experiencia en solitario.

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¿Cómics y anime? ¡La mejor combinación del mundo!

Tenemos que comenzar con lo obvio: Marvel Tōkon luce espectacular y es un auténtico deleite para los ojos. Todo el apartado visual está cuidado hasta el mínimo detalle y se nota al instante que los desarrolladores pusieron mucho cariño en cada aspecto: desde los combatientes y escenarios hasta los menús y las historietas del modo historia.

El juego respeta la esencia de los cómics y se atreve a darle un toque único al universo Marvel con el estilo característico de Arc System Works, lo que es más palpable en los personajes, que tienen diseños muy memorables inspirados en la cultura del anime. Y sí, los luchadores están excelentemente bien animados y hacen gala de superataques muy vistosos que llenan la pantalla con efectos y presentan secuencias cinemáticas rimbombantes.

La banda sonora es otro apartado sobresaliente de la experiencia, pues está compuesta por temazos electrónicos, orquestales y de heavy metal que se grabaron a fuego en nuestra mente. Por si fuera poco, las referencias a las historietas y a los Fighting Games son el moño que envuelve un paquete que resulta muy atractivo para los sentidos. Con todo esto queremos decir que Marvel Tōkon es uno de esos juegos que divierten con sólo observarlo, pues verlo en movimiento es un espectáculo en sí mismo. Por ello, creemos que es perfecto para las reuniones casuales con los amigos.

Sabemos que muchos piensan que los juegos de lucha son demasiado complejos. Si bien lo nuevo de Arc System Works se mantiene en esa línea, también es muy accesible debido a las múltiples guías y ayudas que ofrece a los novatos para agilizar el proceso de aprendizaje. Los tutoriales son muy completos y explican con lujo de detalle los conceptos del sistema de combate, además de incluir lecciones específicas para cada peleador, desafíos de combos y listas que profundizan en los movimientos. Nos parece el acercamiento correcto, dada la inmensa popularidad de la franquicia.

Pero, ¿Marvel Tōkon es demasiado casual para los veteranos? En lo absoluto, pues es una experiencia competitiva muy robusta que exige habilidad y dedicación. Lo diremos ya: es necesario invertir muchas horas para sacarle el máximo provecho a las mecánicas y particularidades de cada luchador. Aunque tenemos un par de quejas, en general, creemos que dio en el clavo y presenta un buen equilibrio entre dificultad y accesibilidad.

Más peleadores, más posibilidades

Las verdaderas estrellas del show son, por supuesto, los peleadores. El roster es muy variado, y aplaudimos que los desarrolladores incluyeran favoritos de los fans, como Wolverine y Spider-Man; y algunas auténticas rarezas que hacen su debut en un juego de lucha, como Danger y Peni Parker. Lo mejor es que cada miembro del reparto es muy diferente y cada uno pone sobre la mesa un concepto o estilo de pelea único.

Por ejemplo, Ghost Rider tiene un gran alcance gracias a sus cadenas y puede potenciar sus ataques con un medidor de calor, mientras que Magik es capaz de invocar portales para teletransportarse o a sus proyectiles. Descubrir lo que ofrece cada peleador es un proceso divertido y satisfactorio, y eso que apenas rascamos la superficie. En efecto, estamos en uno de esos juegos en los que invertimos horas y horas en el entrenamiento sin darnos cuenta por lo divertido que es explorar todas las posibilidades.

A simple vista, Marvel Tōkon es muy parecido a Marvel vs. Capcom; pero nada está más lejos de la realidad. El título de Arc System Works se diferencia por su enfoque en batallas 4vs4. Aunque es un concepto raro, funciona bien la mayor parte del tiempo y da como resultado peleas ágiles donde aprovechar al máximo las asistencias es clave para ganar.

Es fácil irse con la finta de que es obligatorio aprender mínimo 4 peleadores para ser competitivo. Y si bien lo más recomendable es ser competente con todos los miembros del equipo, la verdad es que sólo es estrictamente necesario familiarizarnos con un luchador, pues podemos utilizar al resto sólo como apoyo. Es una decisión muy inteligente que hace que entrar en los combates sea intuitivo y poco abrumador. También nos agradó que los luchadores compartan la barra de vida, porque eso evita que las partidas sean muy largas.

Y eso nos lleva a otro gran acierto de Marvel Tōkon: su énfasis en la composición de los equipos. Lo que pasa es que iniciamos la batalla con 2 peleadores, por lo que debemos desbloquear al resto al ejecutar ciertas acciones durante la pelea o al perder un round. Además, el tipo de asistencia cambia en función del lugar que ocupa el personaje, lo que incentiva a explorar diversas combinaciones y, a su vez, añade otra capa de profundidad a un sistema que ya es complejo, de por sí.

Podríamos hablar durante horas sobre los pormenores que dan forma a los combates, como la importancia de gestionar la barra de Assemble para crear combos más devastadores y lo útil que resulta leer al rival para contrarrestar sus esfuerzos defensivos con un Crossover Reflect; pero tomaría mucho tiempo. Lo que queremos dejar claro es que dominar las mecánicas es extremadamente gratificante, y jamás se torna en un proceso frustrante. En pocas palabras, es un juego perfecto para fans hardcore y novatos.

Los más grandes Héroes y villanos se unen en una batalla por la Tierra

También nos sorprendió gratamente la cantidad considerable de contenido incluido en el paquete. Fuera de los combates, el apartado más importante es el Modo Historia. Nos encantó su estructura que divide la narrativa en 5 episodios, cada uno centrado en los equipos canónicos que intentan defender a la Tierra de la amenaza conocida como El Campeón.

Si bien la premisa es sencilla, nos atrapó de inicio a fin y funciona de maravilla gracias a su brillante ejecución, pues los capítulos son básicamente novelas visuales dibujadas por artistas famosos de manga y cómic. Fue una muy buena decisión que cada minicampaña tuviera un estilo distintivo, tanto en su narrativa como en su presentación. Lo mejor es que estas historias también tienen actuación de voz, lo que permite apreciar el excelente doblaje latino.

Marvel Tōkon también presenta un modo de supervivencia en el que debemos derrotar a 100 oponentes cada vez más difíciles, lo que da lugar a momentos muy tensos. Otra modalidad que nos sorprendió para bien fue Arcadia Rumble, que en esencia es un juego de fiesta en el que debemos recorrer una sala con un avatar para potenciar a nuestro luchador antes de participar en las peleas tradicionales. Vamos, hasta el lobby del apartado online tiene minijuegos para pasar el rato. Se agradece esa cantidad de contenido extra.

Ya que mencionamos el componente en línea, debemos decir que las batallas funcionan muy bien en su mayoría gracias al Rollback Netcode. En las partidas con un buen nivel de conexión, el lag es inexistente, casi como si la otra persona estuviera sentada en el mismo sillón.

Marvel Tōkon es un excelente juego de lucha que presenta un sistema de combate accesible y profundo en partes iguales. Y aunque nos sentimos cómodos recomendándolo ahora mismo, tenemos un par de quejas.

El lado menos espectacular de la pelea

En general, quedamos muy satisfechos con la forma en que Marvel Tōkon se juega y creemos que cumplirá con las expectativas tanto de fans veteranos como de nuevos jugadores; sin embargo, confesamos que tuvimos dificultades para resonar por completo con algunas de las mecánicas. Nuestra crítica principal está dirigida al sistema de equipos.

Reiteramos que los enfrentamientos 4vs4 son una idea muy original que funcionan en la práctica, pues ni siquiera es necesario aprender mínimo 4 personajes para ser competitivo y divertirse; sin embargo, tener hasta 8 peleadores en la pantalla al mismo tiempo da origen a un problema muy molesto: la contaminación visual.

En efecto, en ocasiones ocurren tantas cosas a la vez, que puede resultar difícil seguir el ritmo de la acción, un inconveniente que se vuelve más grave a medida que avanzan las partidas. Es muy común llegar a un punto en el que perdemos de vista a nuestro luchador principal porque aparecieron muchos asistentes simultáneamente. Por si fuera poco, algunos peleadores, como Peni Parker, Magik, Danger y Loki, pueden llenar el escenario con trampas y demás objetos, lo que resulta en refriegas confusas por momentos.

Tampoco queremos decir que el juego sea totalmente ilegible, pues al final del día, nos acostumbramos y durante las horas finales nos sentíamos mucho más cómodos en las instancias más caóticas; sin embargo, podemos imaginar que otras personas podrían tener las mismas dificultades que nosotros al inicio. Por ello, nos encantaría ver un modo adicional que reduzca el número de participantes para tener batallas 3vs3 o 2vs2.

Y ahora… llegó el momento de hablar del elefante en la habitación: los problemas técnicos. Para escribir este guion jugamos en PlayStation 5, donde la experiencia fue muy fluida y en ningún momento experimentamos inconvenientes de rendimiento o errores críticos; sin embargo, estamos al tanto de que el port para PC fue un pequeño desastre, sobre todo durante el lanzamiento.

Si bien no probamos la versión de Steam de primera mano y por ende somos incapaces de dar una opinión informada sobre el tema, las fallas que se viven en computadoras también parecen afectar a la base de PS5. Recordemos que Marvel Tōkon tiene cross-play, y curiosamente, las peleas online en la que sufrimos más interrupciones fueron contra usuarios de PC, muchos de los cuales tenían una buena conexión. Por eso, durante los primeros días decidimos desactivar el juego cruzado, lo que mejoró nuestra experiencia.

Eso sí, en un par de ocasiones notamos que el sistema de matchmaking tenía dificultades para encontrar rivales, incluso al eliminar los filtros de región y red. Sin exagerar, hubo veces en las que tuvimos que esperar más de 5 minutos para hallar a un contrincante, lo que nunca es ideal para un juego que acaba de llegar al mercado.

Estos problemas fueron más notorios durante los primeros días; la situación mejoró con el paso del tiempo y, al final, tuvimos una experiencia online fluida la mayor parte del tiempo. También hay que considerar que Arc System Works lanzó un parche masivo que aparentemente solucionó gran parte de los errores más graves del port de PC; sin embargo, aún hay reportes de fallas y, por ende, sugerimos proceder con cautela.

Por otra parte, y tal como dijimos previamente, el roster de Marvel Tōkon es genial y muy variado; sin embargo, tenemos una queja menor: su tamaño. En efecto, 21 peleadores nos parece un número pequeño para un título de lucha por equipos, pues llega un momento en el que los luchadores se repiten una y otra vez en el online. Sabemos que la plantilla crecerá con el paso de los meses gracias a los lanzamientos DLC, pero será necesario pagar extra para acceder a las nuevas incorporaciones.

También tenemos sentimientos encontrados con el sistema de autocombos. Podemos ver su valor como herramienta de aprendizaje y como una ayuda para los novatos, pero nos pareció demasiado poderoso en este juego. En un par de ocasiones nos pusimos las manos en la cara de frustración al ver cómo perdíamos más de la mitad de la barra de vida después de que nuestro oponente presionara el mismo botón varias veces.

Tampoco queremos decir que esta función está rota, pues los combos más poderosos y eficaces siempre son aquellos que se ejecutan manualmente; sin embargo, mentiríamos si decimos que no nos resultó frustrante cada vez que nuestro oponente nos castigó un simple error con un autocombo que vació nuestro medidor de salud.

Un imperdible para los fans de los cómics y los juegos de lucha

Volvamos a la pregunta inicial: ¿Marvel Tōkon: Figting Souls es mejor que Marvel vs. Capcom? Es difícil dar una respuesta definitiva, pero estamos 100% seguros de que lo nuevo de Arc System Works brilla por méritos propios y logra diferenciarse gracias a su bella dirección de arte, personajes memorables y, por supuesto, excelente sistema de combate, que resulta accesible para los novatos y profundo para quienes desayunan y cenan juegos de lucha.

Si bien el sistema 4vs4 a veces da como resultado enfrentamientos demasiado caóticos, en general funciona muy bien e incentiva a la experimentación. Y aunque tampoco fuimos los mayores fans de los autocombos, creemos que el juego recompensa muy bien a quienes invierten tiempo y esfuerzo en dominar cada una de sus mecánicas.

Con todo esto en mente, creemos que Marvel Tōkon es un obligado para los entusiastas hardcore del género y los novatos que sólo quieren ver a Spider-Man combatir contra Carnage en peleas tipo anime. Eso sí, esperamos que Arc System Works mantenga el dedo en el renglón y solucione definitivamente los problemas de rendimiento y de matchmaking.

Pero basta de nosotros, ¿le darán una oportunidad a este título competitivo? Dígannos en los comentarios y sigan aquí, en Level Up.

Encontrarán más información sobr Marvel Tōkon: Figting Souls si visitan esta página.

Video relacionado: La caída de Marvel vs. Capcom y el inicio de una nueva generación de juegos de peleas

Del lado de Square Enix, el ambicioso proyecto remake de Final Fantasy VII llegará a su conclusión el próximo año, aunque en este caso jugó en contra la decisión sobre la exclusividad temporal en consolas de las 2 primeras entregas.

Lo cierto es que la empresa japonesa está aprendiendo cómo moverse en la industria actual y esto podría resultar en una mala noticia para quienes esperan un proyecto similar de esta legendaria saga.

NO TE LO PIERDAS: “Sería una lástima perder los juegos físicos”: el director de Final Fantasy VII Revelation no está de acuerdo con la decisión de PlayStation

¿Qué pasa con el supuesto remake de Final Fantasy IX?

Diversos rumores en años recientes señalan que uno de los proyectos que se desarrolla en Square Enix es el remake de Final Fantasy IX, una de las entregas más queridas por los fans.

Sin embargo, hasta ahora no hay nada oficial, solo declaraciones vagas como las de Naoki Yoshida, quien aseguró que un remake de esta entrega requeriría más capítulos que el de Final Fantasy VII.

Sin embargo, el periodista Alex Donaldson de VG247 y RPGSite (vía Wccftech) reveló recientemente que el remake de Final Fantasy IX sí existe y que incluso tiene un grado notable de avance, hasta donde sabe por parte de sus fuentes.

Al respecto, el especialista mencionó que se trata de un remake en una sola entrega, no dividido en capítulos, pero hay un detalle que recién salió a la luz.

Según la información con la que cuenta, este proyecto se detuvo y no avanza desde hace tiempo:

“Hay un remake de FFIX, es un solo juego, y estaba muy avanzado. Yoshida incluso hizo algunos comentarios vagos como estos. Así que es posible, con el enfoque adecuado, que para ser claros es obviamente uno más pequeño que FF VII Remake. Sin embargo, por varias razones —eso será una historia para otro día— ese proyecto se estancó y ya no avanza. Yoshida hace comentarios como este para gestionar las expectativas de los fans”.

El remake de esta legendaria entrega estaría en pausa por un renovado interés de Square Enix

Aunque la información sobre este proyecto se mueve en terreno de rumores, hay detalles que no pasan desapercibidos y que lucen lógicos.

El remake de Final Fantasy VII es un proyecto muy ambicioso, pero tomó más de 10 años para llegar a su final. A la par, las ventas no fueron increíbles y las decisiones de Square Enix respecto a la exclusividad con PlayStation tuvieron efecto negativo a nivel financiero.

Actualmente, la compañía japonesa avanza con una estrategia de experimentación y error para tomar mejores decisiones y los resultados positivos están llegando poco a poco.

Sin embargo, y de acuerdo con las fuentes consultadas, la compañía no considera que otro remake de Final Fantasy sea lo adecuado en este momento para la franquicia. De ahí que la decisión sea trabajar en nuevos proyectos de la IP y otras sagas a fin de diversificar el portafolio de proyectos y ofrecer novedades a los jugadores.

ENTÉRATE: ¿Los jugadores están cansados de los mundos abiertos? El director de Final Fantasy VII Remake revela si todavía hay oportunidad para este tipo de juegos

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Sin embargo, es un error pensar que todos los juegos se comportan comercialmente de la misma forma en todos los mercados. Las diferencias se convirtieron en un recurso para el debate y recientemente se revelaron datos de uno de los juegos más populares del año: Resident Evil Requiem.

NO TE LO PIERDAS: Alertan por fallas de PS5 y su sistema de metal líquido aun si se coloca en horizontal; especialista revela los 5 problemas más comunes de la consola de Sony

Las ventas físicas y digitales de Resident Evil Requiem mantienen vivo el debate sobre el final del formato físico en los videojuegos

De acuerdo con datos de la firma Ampere Analysis compartidas por el periodista Christopher Dring, las ventas de Resident Evil Requiem muestran las diferencias en las formas de consumo en distintos mercados.

El juego de Capcom sirve como muestra dado que es uno de los más exitosos del año y también porque la compañía japonesa expresó recientemente que la caída y eventual desaparición del formato físico no les afectará ya que 90% de sus ventas totales son digitales.

Al respecto, los datos revelan las siguientes proporciones de venta de copias físicas y digitales de Resident Evil Requiem en:

• Estados Unidos: 22% físico - 78% digital
• Francia: 55% físico - 45% digital
• Japón: 51% físico - 49% digital
• Australia: 43% físico - 57% digital
• Reino Unido: 40% físico - 60% digital

La tendencia es clara en EUA, pero en el resto de los países las ventas en disco no están por los suelos, al menos no en el caso de este título de Capcom.

In the US, just 22% of Resident Evil Requiem's sales were physical (to end of June), but it was over 55% physial in France, 51% in Japan, 43% in Australia and 40% in UK. This is according to Ampere. Not all markets are built the same when it comes to the digital transition

— Christopher Dring (@Chris_Dring) August 12, 2026

La demanda por los juegos físico existe, pero hay compañías que quieren dar el paso hacia lo digital

En información reciente, un análisis reveló que el mercado de videojuegos de segunda mano tiene un valor actual de $7200 millones de dólares y ha crecido en los últimos años. Los jugadores encuentran en este tipo de compraventa la oportunidad de conseguir los títulos que desean a menor precio.

Por otra parte, una investigación de Stephen Totilo reveló detalles sobre el proceso de orden y manufactura de copias físicas para PS5 y XBOX Series X. Los editores deben realizar un proceso un tanto complejo y firmar contratos con Sony y Microsoft como dueños de las plataformas.

Asimismo, se reveló que el costo de manufactura de cada copia física es 15% del precio de venta sugerido por el editor. En el caso de un título de $70 dólares, el costo de fabricación por copia sería de $10.50.

Finalmente, Strauss Zelnick, director de Take-Two Interactive, aseguró que el lanzamiento digital de GTA VI es lo más sensato pues las copias físicas ya no tienen sentido para la mayoría de los jugadores actuales.

ENTÉRATE: Ghost of Yotei tendrá una edición completa que agregará una nueva expansión de historia y más contenido adicional en PS5, pero ¿se lanzará un port para PC?

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Para nadie es secreto que el hardware se ha vuelto notablemente más caro con el paso de los meses por culpa, en gran medida, de la escasez de componentes impulsada por el auge de la inteligencia artificial. El PS5 alcanzó precios exorbitantes debido a esta crisis, por lo que la comunidad busca... alternativas.

Video relacionado: Xbox Game Pass y PlayStation Plus: ¿están dañando la industria?

Ya es posible jugar los títulos de PS Plus en Linux, Steam Deck y Steam Machine

En ese frente, el PS Portal se convirtió en una buena opción gracias a la función de streaming vía la nube que permite jugar sin la necesidad de un PlayStation 5; sin embargo, incluso esta plataforma portátil es poco económica. Por suerte, ahora existe otra alternativa más asequible.

Hablamos de Asobi: Remote Play, una aplicación de terceros desarrollada por el grupo conocido como Inside Internet. Esta herramienta no oficial es compatible con la función de juego remoto de PS4 y PS5, pero lo más interesante es que también admite el streaming vía la nube de PS Plus Premium (Deluxe).

De esta manera, es posible probar los títulos que forman parte del servicio de suscripción de Sony sin la necesidad de comprar un costoso PlayStation 5 o un PS Portal.

Transmitir juegos de un PS4 o PS5 a otra plataforma, como el Steam Deck, a través de una red doméstica está lejos de ser un concepto innovador o nuevo. Al final del día, ya había aplicaciones que permitían hacer precisamente eso, incluso antes de que existiera la plataforma portátil de la compañía japonesa.

Pero, una vez más, el punto de venta principal del Asobi: Remote Play es su capacidad de dar acceso al catálogo de PlayStation Plus Premium, incluso si el jugador no tiene un PlayStation 5 en su colección

Esta aplicación acaba de entrar en fase de pruebas públicas, y actualmente es compatible con Steam Deck, Steam Machine y multitud de otros dispositivos que funcionen con SteamOS o Linux.

Así funciona Asobi: Remote Play, la app que da acceso al catálogo de PlayStation Plus

Recordemos que Sony introdujo el streaming vía la nube en PS Portal durante 2025, lo que permitió a los suscriptores Premium del servicio jugar a determinados títulos de PS5 directamente desde los servidores de la compañía, en lugar de transmitirlos de una consola local. Esta nueva herramienta usa el mismo concepto y lo lleva al siguiente nivel.

Ichenzo, el desarrollador principal a cargo de este proyecto, reveló que las pruebas de Asobi: Remote Play ya están activas en Steam Deck, Steam Machine y Linux. Por ahora, los jugadores que previamente se registraron por fin empezaron a recibir correos electrónicos para descargar la aplicación.

El máximo responsable de esta iniciativa señala que todas las funciones premium estarán disponibles gratis durante la realización del periodo de prueba y permanecerán así hasta el lanzamiento de la versión completa, que se pondrá a la venta en Steam en una fecha aún sin confirmar.

Asobi: Remote Play ofrece 60 fps, HDR, retroalimentación háptica con el DualSense de PS5, escalado a 4K y control manual de la tasa de frames. Estas características se ofrecerán sin costo por el momento, pero cuando finalice la prueba será necesario pagar para desbloquearlas. La versión gratuita estará limitada a 1080p a 30 fps.

Para jugar en la nube con esta aplicación, los usuarios necesitan una cuenta de PSN con una suscripción activa a PlayStation Plus. Los usuarios tendrán acceso a los juegos del catálogo del servicio y los títulos digitales de PS5 que ya posean, aunque no todos son compatibles.

También está previsto el lanzamiento de una versión para Windows en PC, pero aún carece de una ventana de estreno.

Pero dinos, ¿qué opinas de esta interesante iniciativa? Déjanos leerte en los comentarios.

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Video relacionado: ¿Tus consolas costarán el doble? La crisis de las memorias RAM

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Por medio de un comunicado, Omar Smith, encargado del área de accesorios de XBOX, reveló unos flamantes controles que capturarán la brutalidad de Gears of War: E-Day con sus geniales diseños. Adicionalmente, habrá una estación de carga para los mandos que también luce sensacional y que los fanáticos querrán tener en su colección.

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¿Cuánto costarán y cuándo debutarán los controles edición especial de Gears of War: E-Day?

Marcus Fenix y compañía regresarán pronto en una precuela que promete mucha acción. Gears of War: E-Day narrará lo ocurrido durante el Día de la Emergencia, en una historia emotiva y a la vez brutal. El título fue bien recibido en su reciente Beta multijugador, así que hay mucho entusiasmo por su estreno el próximo 6 de octubre.

XBOX sabe que Gears of War: E-Day es un lanzamiento sumamente importante para toda su comunidad, principalmente ya que será el primer juego exclusivo de XBOX Series X|S luego de que Microsoft abandonó parcialmente sus ambiciones multiplataforma.

Para que Gears of War: E-Day tenga el estreno que se merece, XBOX lanzará varios controles edición especial. El primero de ellos luce el Presagio Carmesí, el icónico logotipo de la franquicia, y tiene detalles grabados con láser para simular asfalto agrietado. Tiene botones de colores rojo y negros, así como una cruceta transparente que “reflejan la destrucción dejada tras el Día de la Emergencia”.

A partir de hoy, los fanáticos de la franquicia pueden reservar el control inalámbrico edición especial de Gears of War: E-Day. Estará disponible a a partir del 30 de septiembre en minoristas seleccionados a cambio de $89.99 USD.

A partir del mismo día, los jugadores también tendrán la posibilidad de crear su propio control edición especial de Gears of War: E-Day. Gracias al programa XBOX Design Lab, disponible en ciertas regiones, será posible personalizar un mando con detalles inspirados en la franquicia. El diseño base consiste en una carcasa superior con una calavera sobre 2 Lancers cruzados, y los jugadores podrán modificar botones, gatillos, cruceta y otros detalles.

XBOX unió furzas con 8BitDo para completar esta nueva línea de controles con una base de carga temática de Gears of War: E-Day. El dispositivo tiene la licencia oficial de XBOX y una alienación magnética para que sea fácil acoplar los controles. Este dispositivo costará $39.99 USD, debutará el 9 de octubre y ya está en preventa.

Gears of War: E-Day y más juegos de XBOX estarán presentes en gamescom 2026

XBOX está celebrando su 25.° aniversario y aprovechará gamescom 2026 para consentir a sus fans. La compañía ya confirmó su asistencia a la feria alemana de videojuegos y, por supuesto, Gears of War: E-Day será uno de los grandes protagonistas. Los asistentes podrán jugar el nuevo título de The Coalition y conocer los controles edición especial.

La división de juegos de Microsoft estará presente en gamescom 2026 con más de 140 estaciones de juego para que sus fans conozcan 25 lanzamientos que vienen en camino, como Call of Duty: Modern Warfare 4, Fable, Minecraft Dungeons II, METRO 2039, STRANGER THAN HEAVEN y Alien: Isolation 2.

Además, se espera que XBOX tenga un par de anuncios en la Opening Live Night de gamescom 2026, evento organizado y presentado por Geoff Keighley.

Encontrarás más información sobre Gears of War: E-Day si visitas esta página.

Video relacionado: La historia detrás de Gears of War

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La consola de Sony cuenta con un sistema de enfriamiento de su CPU que usa un módulo con metal líquido, el cual ha dado algunos problemas debido a derrames internos que dañan la placa y los circuitos.

Se piensa que tener la consola en vertical es un detonante para esto, pero un especialista aseguró que todo PS5 fallará por esta razón sin importar la posición en que se use.

NO TE LO PIERDAS: PlayStation Plus tendrá uno de sus mejores meses y recibirá puros juegazos en agosto: un candidato a GOTY, uno de los mejores títulos de PS5 y uno de los juegos indie más virales llegarán al servicio

Especialista alerta por una falla de PS5 y su metal líquido sin importar la posición en que se coloque

El entusiasta del hardware de videojuegos y técnico reparador, “modyfikatorcasper”, encendió las redes al compartir una actualización sobre los servicios que ha dado a las consolas de Sony recientemente.

De acuerdo con el especialista, tiene un promedio de reparación de 10 PS5 por día, pero muchas de ellas llegan a su taller por la falla relacionada con el derrame del metal líquido.

Al respecto, y tras la experiencia ganada en años con la consola de Sony, señaló que una de las consolas que recibió es de modelo inicial y el dueño asegura que la usó todo el tiempo en horizontal.

Al abrir la consola, descubrió lo siguiente:

“¡La difusión del galio acaba de devorar el disipador de calor en un modelo temprano de PS5! Esta unidad CFI-1116 llegó con un sobrecalentamiento severo. El metal líquido rompió completamente el recubrimiento protector, formando una costra de aleación dura como roca y dejando un punto seco masivo sobre la APU".

PS5 Liquid Metal Nightmare Has Just Begun! 😱 Gallium diffusion just ate the heatsink in an early PS5 model!

This CFI-1116 unit came in with severe overheating. The liquid metal completely broke through the protective plating, forming a rock hard alloy crust and leaving a… pic.twitter.com/ImoQxJcvOe

— modyfikatorcasper (@Modyfikator89) August 11, 2026

¡La peor generación de consolas! ¿Cuáles son las principales fallas del PS5?

Posteriormente, el especialista consideró que la actual generación de consolas es la peor en términos de duración y fallas.

De acuerdo con sus primeros análisis, la degradación del sistema de enfriamiento del PS5 es inevitable sin importar la posición en que se coloque. El detalle es que esto sucede en plena generación y no después de un tiempo considerable de uso.

Al respecto, reafirmó que la mayoría de las unidades que repara tienen este problema, pero también listó las principales fallas de la consola de Sony:

• Sobrecalentamiento y fallo del metal líquido sin importar si está en vertical u horizontal
• Puertos HDMI rotos
• Cortocircuitos en la placa base
• SSD internos corruptos / dañados
• Módulos de RAM defectuosos

The worst console generation ever released 🔥
Another wave of PS5s in our workshop! We process up to 10 broken consoles every single day.
Remember the PS5 with the liquid metal issue we reposted?
That specific unit was kept strictly HORIZONTAL for 5 full years since purchase.… https://t.co/78gnVkfmuA pic.twitter.com/ILunyJm0Dn

— modyfikatorcasper (@Modyfikator89) August 12, 2026

ENTÉRATE: Ghost of Yotei tendrá una edición completa que agregará una nueva expansión de historia y más contenido adicional en PS5, pero ¿se lanzará un port para PC?

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Precisamente, Twitch se encuentra en el ojo del huracán tras darse a conocer que ha utilizado a los streamers y sus transmisiones en vivo todo este tiempo para nutrir los sistemas de IA de Amazon. La buena noticia es que ahora al menos ya es posible desactivar esa función.

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Los streamers de Twitch entrenan sin saberlo a la inteligencia artificial de Amazon

El miércoles 12 de agosto de 2026, la cuenta oficial de soporte de Twitch en X confirmó que se agregó una nueva configuración que permite a los creadores de contenido impedir que sus canales y transmisiones en vivo se utilicen para entrenar los modelos de contenido de IA generativa de Amazon.

Naturalmente, muchos se hicieron la siguiente pregunta tras leer el comunicado: ¿acaso la plataforma utiliza a los streamers para mejorar los modelos de inteligencia artificial de la compañía? Para bien o para mal, ese es el caso, tal como se indica en la sección de “Seguridad y Privacidad” de las cuentas.

Dicha opción está activada por defecto, y es posible que muchos usuarios ni siquiera supieran de su existencia. El punto positivo es que al menos ya es posible desactivarla desde el menú de configuración de la cuenta de Twitch.

Al inhabilitar dicha función, los streamers impedirán que su contenido, como transmisiones en vivo, grabaciones antiguas, clips, las imágenes del perfil e incluso el chat de texto, se utilice para entrenar los modelos de IA generativa de Amazon.

Las personas que opten por desactivar esta opción, aún podrán utilizar otras funciones relacionadas con inteligencia artificial, como los subtítulos y las herramientas de seguridad.

Twitch aclara que sus funciones de IA no almacenan el contenido para usarlo posteriormente en el entrenamiento de modelos de IA generativa de videos, imágenes o texto. Además, recalca que los usuarios de la plataforma tienen controles independientes para muchas de las herramientas de IA actualmente disponibles.

Nadie puede escapar de la inteligencia artificial, ni siquiera los streamers

Por supuesto, y quizás como era de esperar, la publicación de Twitch generó un gran revuelo en la sección de comentarios. Tanto los creadores de contenido como los usuarios criticaron a la compañía por tener esa función en primer lugar, y otros cuestionaron el hecho de que esté habilitada por defecto.

Lo peor es que, en esencia, nadie puede escapar de esta tecnología. En su sitio de soporte oficial, la plataforma de streaming afirma que decidir no participar en el entrenamiento de modelos de IA no excluye a los usuarios de formar parte de otros programas de inteligencia artificial o aprendizaje automático.

Twitch aclara que aún ejecutará AutoMod, la herramienta automática de moderación para mantener segura a la comunidad. De igual forma, indica que podría utilizar los datos de los streamers y usuarios para garantizar la eficiencia de las funciones de IA, como los subtítulos.

Eso sí, ni las transmisiones ni los clips se usan para entrenar los modelos de inteligencia artificial en caso de que los usuarios desactiven la opción desde el menú de configuración.

Este caso demuestra que la IA ya es una parte integral de la industria del entretenimiento. Eso sí, aún está lejos de alcanzar su máximo potencial. Apple afirmó que dichas tecnologías son incapaces de tener sentimientos o una identidad propia, mientras que el jefe de Take-Two señala que dichas herramientas no pueden de crear juegos AAA.

Pero dinos, ¿qué opinas de esta situación? Déjanos leerte en la sección de comentarios.

Encontrarás más información sobre Twitch si visitas esta página.

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El título debutará el próximo 29 de octubre y hoy se presentó su nuevo trailer extendido que muestra el avance del proyecto en desarrollo.

Sin embargo, hay más, pues el título sera protagonista del State of Play de esta semana y se revelaron detalles que son de interés general para la comunidad.

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¿Cuándo es el State of Play de Phantom Blade Zero?

Por medio de una publicación en su blog oficial y cuentas de redes sociales, PlayStation anunció que el próximo State of Play se llevará a cabo el próximo 17 de agosto a las 8 PM, hora de la Ciudad de México.

El State of Play se podrá ver en los canales de Twitch y YouTube de PlayStation.

En este caso, solo se presentará el avance de Phantom Blade Zero, juego de acción y combate de S-Game, donde se detallará su propuesta y aquello que lo diferencia de un Souls y de los hack and slash tradicionales.

No se pierdan el análisis a profundidad del gameplay de Phantom Blade Zero en State of Play el 17 de agosto a las 8:00 p. m. Ciudad de México | 11:00 p. m. Buenos Aires. Reservas disponibles desde hoy.

Más detalles: https://t.co/7CYCzjiE69 pic.twitter.com/vbi8a6WTlS

— PlayStation Latam (@PlayStation_LA) August 12, 2026

Asimismo, PlayStation y S-Game presentaron el trailer extendido de 11 minutos que sirve como inicio de la preventa. El juego ya se puede reservar en la PlayStation Store.

¿Cuánto cuesta Phantom Blade Zero? ¿Tendrá edición física?

La preventa de Phantom Blade Zero ya está disponible en PS5. Cabe señalar que el título tiene un acuerdo de exclusividad con Sony, por lo que solo estará disponible en consolas para el sistema japonés por 12 meses, aunque también saldrá en PC el 29 de octubre.

Dicho esto, el precio de Phantom Blade Zero en la PlayStation Store es de $59.99 dólares. Recuerda que el 20 de agosto entran los precios regionalizados en México y otros mercados de Centroamérica.

En cuanto a la versión física, no hay noticias oficiales, pero se trata de un desarrollo y distribución hecho por S-Game, así que la expectativa es que anuncien detalles en los próximos días. Sin embargo, ya hay preventas de la edición física en Play Asia.

Phantom Blade 0 physical edition pre-orders are up on PlayAsiahttps://t.co/c2iyjH2XOZ pic.twitter.com/VPhtQXj5Zd

— MBG (@xMBGx) August 12, 2026

ENTÉRATE: Ghost of Yotei tendrá una edición completa que agregará una nueva expansión de historia y más contenido adicional en PS5, pero ¿se lanzará un port para PC?

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This upcoming launch also offers data of current consumer spending habits, and the data does not bode well for those who had hoped that criticism and boycotts would have an effect.

Take-Two Interactive’s CEO, Strauss Zelnick, recently disclosed that pre-order figures have surpassed internal expectations and have also shown a clear preference for the pricier edition of the game.

Players Prefer the $100 Edition of GTA VI

With only a few months remaining until the release of GTA VI, widely regarded as the most anticipated video game in history, public interest has extended well beyond gaming.

In the weeks leading up to launch, Zelnick has become one of the most closely watched executives in the entertainment industry. During a recent interview with CNBC, he offered interesting info about the game.

According to Zelnick, GTA VI pre-orders have significantly exceeded Take-Two and Rockstar’s initial projections. No figures were given, but he emphasized that the demand has been stronger than anticipated.

He also confirmed that the majority of pre-orders are for the Ultimate Edition, which carries a $100 price tag. However, he noted that this is probably due to the most excited players, rather than a change in consumer behavior.

Zelnick also stated that the company has no current plans to offer a holiday discount, reaffirming Take-Two’s intention to maintain the game’s launch price for an extended period.

Pre-Orders Show Players Prefer Ultimate Edition Despite Zelnick Downplaying the Phenomenon

Although Zelnick has downplayed the significance of the $100 edition’s popularity, insisting it does not reflect the average consumer’s spending habits, other market indicators suggest otherwise.

Earlier this month, TweakTown journalist Derek Strickland published a ranking of the most pre-ordered games across nine major markets on the PlayStation Store.

In the majority of those regions, GTA VI Ultimate Edition secured the top spot. Notably, the same pattern emerged for premium versions of other high-profile titles, including Call of Duty: Modern Warfare 4, NBA 2K27, EA Sports FC 27, NHL 27, as well as upcoming releases like Marvel’s Wolverine and Halo: Campaign Evolved.

Strickland observed that this trend points to a growing acceptance among players of prices that would have sparked significant outrage just a few years ago.

This is not the first time the U.S. has turned to video games for propaganda purposes. Earlier this year, the Federal Aviation Administration and the Department of Transportation unveiled a novel initiative to recruit gamers specifically for air traffic control roles. The program generated an unprecedented wave of interest, drawing more than 8,000 applications from aspiring candidates.

Air Traffic Controller Recruitment Program Excites Videogame Players

Months after the initiative first launched, Transportation Secretary Sean Duffy confirmed over the weekend that the program had delivered historic results.

According to official figures, it filled 94% of its recruitment target in record time, with over 2,000 gamers brought on board, marking the highest number of hires in a single year to date.

Secretary Duffy described the new recruits as “the best and brightest” among the applicant pool, adding that they would enter the academy faster than any previous generation, thanks to a streamlined hiring process.

Are Gamers Ready to Control Air Traffic in the United States?

However, securing a spot in the program is only the first step. While the selected candidates have met the baseline requirements including fluent English, U.S. citizenship, and an age under 31 at the time of application, they are not yet qualified air traffic controllers. They must first complete an intensive academy course and obtain full certification

Passing the initial screening does not ensure success as it simply secures government sponsorship for academy tuition. It is worth noting that air traffic control is consistently ranked among the most stressful occupations worldwide, and the path to certification remains notoriously difficult. Around one-third of trainees fail to earn their credentials even after entering the academy.

Still, the program stands out as a remarkable example of how an unconventional recruitment strategy can open doors for gamers. The role demands a set of skills obtained through hours of gameplay and offers a potential annual salary of up to $155,000, a figure prominently featured in the campaign’s promotional video.

“I’ve been a gamer for most of my life,” one successful applicant shared. “I took the test, and now I can’t wait to become an air traffic controller. It’s exactly what I want to do for the rest of my life.”

What are your thoughts on this U.S. recruitment program? Share your thoughts in the comments section.

Esto de acuerdo con un nuevo reporte, que revela que Netflix dio luz verde a la producción de nuevos episodios del show de televisión. Además, el informe indica cuándo daría inicio el rodaje y quiénes son los nuevos actores que se unirían al reparto.

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La serie live-action de Yu Yu Hakusho regresaría con su segunda temporada

Basado en la obra de Yoshihiro Togashi, el anime original de Yu Yu Hakusho es fácilmente uno de los más icónicos de la década de 1990 gracias a sus peleas de fantasía y su divertido sentido del humor. Por ello, muchos se emocionaron cuando Netflix anunció una adaptación live-action en 2021.

La serie de TV se estrenó en diciembre de 2023 y sólo estuvo compuesta por 5 episodios de una hora de duración, y parecía que la plataforma de streaming no tenía interés en continuar con el proyecto; sin embargo, después de casi 3 años de silencio, todo indica que el show inspirado en la serie animada de Studio Pierrot está listo para volver.

Un reporte del medio Tokyo Sports Web revela que, supuestamente, Netflix dio luz verde a la producción de una segunda temporada de la serie live-action de Yu Yu Hakusho. El informe revela que el rodaje comenzará durante el otoño de este año, aunque la fecha de estreno aún es desconocida.

De acuerdo con la información, Takumi Kitamura retomará su papel de Yusuke, lo que nos hace pensar en que el resto de los actores que participaron en la primera temporada regresarán para los próximos episodios. Y claro, también se esperan nuevas incorporaciones al reparto.

El reporte señala que Nobuaki Kaneko, Shun Oguri, Mirai Moriyama y Mizuki Yamamoto se unirían al elenco de la segunda temporada de Yu Yu Hakusho, aunque por el momento se desconoce el papel que desempeñarán. También es un misterio el número de episodios que conformarán la siguiente etapa de la adaptación.

Netflix aún no hace oficial la noticia a través de sus boletines de comunicación y canales oficiales de redes sociales, por lo que deberemos esperar hasta que se pronuncie al respecto para conocer más detalles de esta producción, en caso de que el informe de Tokyo Sports Web sea correcto.

La adaptación de Yu Yu Hakusho decepcionó a muchos fans

Yu Yu Hakusho sigue la historia de Yusuke Urameshi, un joven adolescente que se convierte en un detective del otro mundo tras perder la vida al salvar a un niño. El manga de Yoshihiro Togashi y su adaptación del anime se convirtieron en clásicos de nicho gracias a sus excelentes coreografías de pelea y personajes memorables.

La serie live-action de Netflix recibió elogios por la forma en que trasladó el aspecto de los protagonistas a la pantalla chica y por la manera en que supo adaptar algunas de las secuencias de acción; sin embargo, los fanáticos de la obra original criticaron los cambios que se hicieron en la narrativa.

El show de 2023 intentó condensar 66 episodios del anime y 112 capítulos del manga, lo que engloba más de la mitad del material de origen, en apenas 5 episodios de aproximadamente 1 hora. En ese pequeño lapso, adaptó los arcos del Detective Espiritual y el Torneo Oscuro, considerado por muchos como uno de los mejores de la franquicia.

Los fanáticos concuerdan en que la serie de Netflix no le hizo justicia a dichas sagas debido al poco tiempo que tuvo para profundizar en los aspectos más emocionales del programa.

Se espera que la segunda temporada de Yu Yu Hakusho adapte la historia del Torneo de Unificación del Mundo Demoníaco, y sólo el tiempo dirá si los nuevos episodios cumplirán con las expectativas de los fans.

Pero cuéntanos, ¿te emociona esta adaptación? Déjanos leerte en los comentarios.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con Yu Yu Hakusho.

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The idea of getting the decade’s most eagerly awaited game at a discount is very enticing. What makes this offer particularly noteworthy, however, is that many fans remain unaware of it and rewards those who are actively enrolled in school.

Students May Purchase GTA VI at a Discount

Take-Two Interactive has confirmed that GTA VI pre-orders have shattered expectations, with the vast majority of buyers opting for the $100 Ultimate Edition. Still, some fans have either chosen to be more budget-conscious or simply found the premium tier out of reach. For them, a more affordable standard version can be picked up for just over $60.

The promotion is being run by major US retail chain Target through its Circle Students program. Gamers on PS5 or Xbox Series X|S who can verify their active student status with official documentation from an educational institution will receive a 20% discount on the base edition of GTA VI. That brings the final price down to $64, which is a compelling offer for a AAA blockbuster that is also one of the most anticipated releases in years.

Those who take advantage of the deal will not only secure their copy at a reduced cost but also retain access to all standard pre-order bonuses. Notably, no subscription fee or additional purchase is required to unlock the discount since there is no catch attached. However, the offer is exclusive to Target U.S and it applies solely to the standard edition, meaning the Ultimate Edition doesn’t have a discount.

Some Players Have Been Able to Get a Free Copy of GTA VI

For months, the speculation was that the game might exceed the $100 mark, but Rockstar ultimately settled on a more approachable price. That hasn’t stopped fans from hunting down every possible saving and a few players have succeeded in getting the game for free.

The method in question is Microsoft Rewards, a loyalty program that allows users to accumulate points redeemable for various perks, including Xbox store gift cards.

Dedicated participants have been amassing points for months, and estimates suggest that roughly 90,000 points are sufficient to claim the Ultimate Edition for free.

For more news on Grand Theft Auto VI, click here.

This reality then clashes with matters such as death. When a player passes away, the fate of their digital profiles raises the question: Can user accounts be inherited, allowing survivors to legally access, enjoy, or even trade them?

While most of the West says no, a Chinese court has taken a stance in the opposite direction, affirming that, yes, they can be inherited.

A Chinese District Court Establishes That Videogame Accounts Can Be Inherited

In a groundbreaking decision, the Shijingshan District Court in China ruled that a digital video game account qualifies as inheritable property, according to reports from Kotaku.

The case was brought by a Beijing mother who filed a lawsuit against a gaming company, seeking to reclaim 87 verified user accounts that belonged to her late son.

According to court documents, the deceased had been an avid online gamer for over a decade, dedicating himself to the hobby until his passing at age 36 from an illness. Over that period, he created and fully verified 87 accounts, all of which he filled with valuable in-game digital content.

The mother, who comes from a modest financial background, was initially unaware of the accounts’ worth. However, after seeking legal counsel, she learned that they could command considerable value in the online gaming community though the specific game titles involved have not been disclosed.

This prompted her to request that the accounts be included in her son’s estate. The game company refused, citing clauses in its user agreement and terms of service that explicitly prohibit account inheritance or transfer.

Nevertheless, the Chinese court ruled in the mother’s favor, reasoning that video game accounts demand substantial investments of time, effort, and money. As such, they possess both use value and transfer value, which establish property interests, thereby making them eligible for inheritance.

A Significant Precedent for Players and the Gaming Industry

The court’s decision sets an important legal precedent for the digital era. While national laws vary and most remain unfavorable to users, this is an interesting step forward.

The judgment draws on a 2021 amendment to China’s Civil Code, which opened the door for legal protection of video game accounts even if digital.

Article 127 states: “If other laws contain special provisions on the protection of data and online virtual assets, such provisions shall prevail.”

In contrast, Western companies such as Valve (Steam), PlayStation, Xbox, and Nintendo explicitly prohibit account inheritance in their user agreements. Although a survivor may technically retain a deceased person’s username and password to keep the profile active, they would lack legal standing to claim ownership if verification issues or disputes arise.

Meanwhile, in Mexico, the topic has already entered legislative discourse. In Mexico City, Congresswoman María del Rosario Morales Ramos of the Morena party has introduced a reform initiative aimed at allowing user accounts and digital files to be included in inheritances.

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El título estaba previsto para debutar el 17 de septiembre, pero finalmente estará disponible en una fecha muy cercana al estreno de Grand Theft Auto 6, uno de los lanzamientos más esperados de la industria.

El nuevo calendario de Dawn of War 4 lo pondrá frente a GTA 6

Ahora, Warhammer 40,000: Dawn of War 4 llegará el 3 de diciembre. Esto significa que llegará apenas 2 semanas después de la entrega de Rockstar Games.

Sin embargo, y aunque enfrentarse a GTA 6 podría parecer una decisión arriesgada, el cambio también permitirá que Dawn of War 4 escape de un septiembre algo cargado de lanzamientos.

Recordemos que durante ese mes están programados estrenos importantes como Control Resonant, Marvel’s Wolverine, Fire Emblem: Fortune’s Weave, Onimusha: Way of the Sword, Blood of the Dawnwalker y Silent Hill: Townfall.

Ante esta situación, el director Jan Theysen explicó que King Art Games necesita algunas semanas adicionales para incorporar comentarios de los jugadores, solucionar errores, mejorar el rendimiento y pulir la experiencia.

El juego recibirá contenido importante después del lanzamiento

El retraso también provocó ajustes en la hoja de ruta posterior al estreno. Algunas de las actualizaciones más grandes ahora están previstas para 2027.

Entre ellas se encuentran el modo Crusade, un editor de misiones y nuevos paquetes de mapas. Mientras tanto, el DLC Blood Ravens Story Prologue llegará durante la primavera, seguido por la expansión de campaña Aftermath en verano.

Un punto importante es que Warhammer 40,000: Dawn of War 4 debutará con 4 facciones: Space Marines, Adeptus Mechanicus, Necrons y Orks. Además, será la primera entrega principal de la franquicia desarrollada sin participación de Relic Entertainment.

Cabe mencionar que la franquicia tuvo una recepción muy positiva con sus primeras entregas, aunque Dawn of War 3 generó opiniones divididas y ahora la nueva entrega buscará recuperar la confianza de los fanáticos del universo Warhammer 40K.

¿Crees que Dawn of War 4 podrá competir por la atención de los jugadores contra GTA 6? ¿El retraso hasta diciembre fue una buena decisión? Cuéntanos en los comentarios.

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Cuando la rebeldía era lo máximo y nadie defendía a la empresa millonaria… al contrario, queríamos verla arder

Conocí Denshattack! en su previa con una presentación que hacía énfasis en su concepto y sus inspiraciones. El año 2000, la estética multicolorida, la influencia de la cultura pop japonesa; ese extraño periodo durante el que sentíamos que el paso a un nuevo siglo y milenio traería los milagros de los que habló el neoliberalismo.

No juzgamos, muchos éramos adolescentes y pensábamos que el mundo mejoraría; después de todo, teníamos a los videojuegos y a las corrientes alternativas en la música, el cine, la TV y la literatura que nos daban la razón. Obviamente, sucedió algo muy diferente, pero eso no significa que ese espíritu haya dejado de existir; sigue ahí, y de vez en cuando alguien tiene la decencia de recordar aquello que hizo grande a una época y al gaming mismo, en su accidentado paso al 3D y en su camino a la cima.

Justamente es de ese punto en el tiempo de donde Denshattack! obtiene su justificación y recuerda que hubo una era en que ser rebelde era lo máximo.

Denshattack! Tiene lugar en una versión distópica de Japón que vivió desastres ambientales y domina la corporación Miraido. La vida se resguardó y siguió en cúpulas enormes, donde todo está bajo el control de la empresa que, obviamente, ejerce su dominio en todo nivel. Controlar el transporte es esencial por cuestiones de movilidad de la población, pero también de las mercancías, y ya que la IA existe también en la ficción para arruinarlo todo, la corporación puso en marcha un plan para apropiarse de cada metro de línea férrea.

No todas las generaciones son sumisas, y en la era de Denshattack!, los jóvenes encontraron en los trenes y sus vías una manera de salir del sistema, expresar su descontento y crear formas alternativas de comunicación y abastecimiento, pues no todos viven de lo lindo dentro de las cúpulas: la rebeldía en estado puro.

Aquí, tomas el control de Mei, una repartidora de ramen cuyo camino se cruza con un grupo de jóvenes hartos de Miraido, pero que en ese momento están divididos en facciones, algunas de ellas, antagónicas. Es ahí donde descubre el Denshattack, una disciplina que sirve como medio de expresión, pero también como sabotaje contra la corporación, y entonces comienza la acción.

¿Acrobacias en trenes en una versión distópica de Japón? Estás loco

A simple vista, parece esa mescolanza que a más de uno le generaría incertidumbre: trenes, trucos, Japón distópico, etcétera. Basta con recordar que, hace 26 años, eso era cool y ahí estaba el SEGA Dreamcast para probarlo.

Denshattack! toma las bases de diseño y mecánicas de juegos como Tony Hawk’s Pro Skater y Jet Set Radio. El concepto es sencillo: arrancas tu tren, vas por los rieles a toda velocidad, pones a prueba tus reflejos y tu buen manejo del control, y haces trucos para lucir increíble, obtener puntos y contenido extra. No te dejes engañar, no se trata del típico jueguito que encuentras en cualquier smartphone o tablet donde hay que esquivar obstáculos de forma repetitiva y estúpida; aquí, las cosas son serias.

En el juego hay más de 60 niveles divididos en 9 secciones que abarcan la campaña. Aunque no lo creas, hay una historia —cliché, definitivamente—, pero no por eso menos atractiva. Lo primero que destaca es la increíble y bien diseñada curva de aprendizaje y de dificultad, pues el proceso resulta de lo más orgánico y genera la sensación de avance que, a su vez, motiva para seguir en busca de nuevos retos, siempre con la adrenalina a tope. En Denshattack!, el diseño de arte y todo el colorido, junto con la banda sonora, se encargan de hacer que todo luzca increíble.

Cada recorrido es vértigo absoluto. Puedes hacer infinidad de trucos, conectarlos con el tradicional grind en los rieles para obtener los puntajes más altos y desafiar cualquier ley de la física, pues el juego no teme ser exagerado y hasta ridículo, y por lo mismo, en todo momento la diversión está garantizada.

Cada nivel tiene esencia y una razón de ser. Se trata de algo más que ir del punto A al punto B; hay objetivos, y es ahí donde Denshattack! muestra su excelente variedad con secciones donde cambia la perspectiva y debes evitar obstáculos de la manera más original posible: surfea olas, enfrenta Kaijus, vamos, hasta hay una parte que se inspira en Guitar Hero.

Además, hay partes donde debes tomar decisiones inmediatas; cada una te lleva por un camino distinto, pero en todo momento existe una presión agradable con el sistema de recompensas. Puedes encadenar trucos hasta lograr puntajes de locura, pero un mal movimiento puede provocar que pierdas todo. También puedes ser conservador y, simplemente, cumplir. En todo caso, Denshattack! no castiga de forma brutal; de hecho, en cada falla te permite reaparecer metros antes para que lo intentes de nuevo.

Tantos elogios son posibles gracias al excelente control. Undercoders hizo un trabajo impresionante para garantizar que el juego responda como debe hacerlo para evitar que se esto convierta un factor que juegue en contra. Un videojuego de habilidad como éste requiere un mando perfecto, y durante mi experiencia de juego encontré ese punto en que tus manos y el mando son uno solo: la gratificación al ejecutar el movimiento correcto y verlo ocurrir en pantalla de la manera más suave posible. Por supuesto, aprender toda la “trucopedia” lleva tiempo, pero vale la pena.

Si hablamos de música, la frecuencia cardiaca no cede, pues esos recorridos que duran pocos minutos pero son explosivos están cubiertos con temas de high-energy, breakbeat, jazz y música electrónica heredera de Arcade compuesta por Tee Lopes, Takenobu Mitsuyoshi (SEGA), Richard Jacques (Jet Set Radio), Shoji Meguro (Persona), Harumi Fujita (Capcom), MIYACHI, Ironmouse y The DO DO DO’s. Prácticamente, el paquete completo para quienes nos fugamos de vez en cuando al 2000 en nuestra mente.

Un punto en el tiempo

Undercoders capturó correctamente la imagen de una época y la plasmó en 2026 de la mejor manera. Denshattack! cuenta con un sistema de recompensas y personalización muy divertido y nostálgico. De inicio, algo muy positivo es que no hay que pagar para obtener contenido adicional, todo lo ganas con tu habilidad y actuando fuera de la caja.

Además de abrir nuevos modelos de tren, cada uno con sus fortalezas y debilidades, puedes cambiar su color, graffitearlos y poner stickers. También tendrás la oportunidad de guardar tus mejores momentos y conocer más de la historia de esta versión distópica de Japón y los motivos de los rebeldes en un fanzine. Hace 26 años, el ascenso de Internet y cierta accesibilidad para tener una PC resultaron en la mayor cantidad de publicaciones hechas por fans provenientes de distintos grupos sociales y corrientes culturales.

En Denshattack! puedes hacer lo mismo mientras comienzas a odiar a Miraido y acumulas la altanería suficiente para volar uno de los centros de datos de su IA.

¿Algo negativo? Tal vez la ausencia de un modo libre que te permita recorrer a tu gusto cada parte de Japón a través de sus rieles, pero mientras eso no llegue con una actualización (si es que sucede), siempre puedes repetir los niveles en busca de perfeccionar tu habilidad y sacar 100% en cada recorrido.

Una de las sorpresas de 2026

Mientras la industria y muchas de sus comunidades pelean en redes sociales en espera de que un AAA juegue el papel de mesías, los estudios independientes mantienen su compromiso con la esencia del medio. Denshattack! lo hace al tomar un concepto que tenía más de 2 décadas y lo trae al presente para recordar que la etimología de la palabra juego en su forma verbal es DIVERTIRSE.

El diseño de niveles desborda originalidad y variedad, mientras las mecánicas se integran a la perfección con el control, todo esto aderezado por una historia sencilla, pero motivante, y todo el colorido pop japonés del año 2000. Denshattack! es, sin duda, uno de los mejores juegos de este año y demuestra que siempre es bueno regresar a las bases cuando estás rodeado de incertidumbre.

Toei Animation aún no proporciona la fecha de lanzamiento del tan esperado Arco de Moro, pero documentos oficiales sugieren que el debut podría tener lugar hasta 2028. Eso sí, es importante matizar la información antes de sacar conclusiones.

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Dragon Ball Super: The Galactic Patrol podría no debutar en 2026 ni 2027

A finales de enero de 2026, Toei Animation y Bandai Namco celebraron el evento Genkidamatsuri, que formaba parte de los festejos por el 40.° aniversario de la franquicia creada por Akira Toriyama. Durante la convención, se revelaron muchas noticias relacionadas con los futuros proyectos de la serie.

Allí, tuvimos el primer vistazo a Dragon Ball Super: Beerus, un remake que ofrecerá una versión mejorada del arco de la Batalla de los Dioses, que presenta a Bills como el antagonista principal. Más importante aún, se confirmó que el Arco de Moro, conocido oficialmente como The Galactic Patrol, por fin tendrá una adaptación al anime.

Esta saga es una de las favoritas de los fans, a pesar de que sólo aparece en el manga de Toyotaro. Ahora bien, ¿cuándo debutará la versión animada? Hay noticias decepcionantes al respecto, aunque la situación dista de ser tan grave como muchos imaginan.

Recientemente, Toei Animation publicó su informe financiero correspondiente al último trimestre. Allí, compartió un calendario actualizado con sus próximos lanzamientos para 2026 y 2027. En la lista podemos observar producciones de múltiples franquicias de renombre, incluido Dragon Ball.

En lo que respecta a la serie protagonizada por Goku y compañía, el estudio detalló el estreno de Dragon Ball Super: Beerus y Xenoverse 3, así como el próximo parque de diversiones que está en producción. También se menciona la adaptación de The Galactic Patrol, pero dicho anime aparece en la sección de proyectos que tienen una “fecha aún por confirmar”.

Esto significa que Dragon Ball Super: The Galactic Patrol aún carece de una ventana de lanzamiento. Debido a que no aparece entre los estrenos de 2026 y 2027, muchos especulan que el estreno tendrá lugar hasta 2028 como muy pronto. Si bien esa es una posibilidad, existe una explicación que da un poco de tranquilidad a los fans.

Es oficial: Dragon Ball Super regresará muy pronto con nuevos episodios

Tal como comenta el experto Venixys en un post de redes sociales, que el anime de Moro brille por su ausencia en la sección de 2027 es posible que se deba al hecho de que Toei Animation aún no confirma la fecha de estreno oficial. Estos documentos rara vez revelan ese tipo de información, pues sólo reflejan lo que se ha hecho público hasta ahora.

Así pues, es posible que Dragon Ball Super: The Galactic Patrol aún pueda llegar a las pantallas de TV y a las plataformas de streaming en algún momento del próximo año, aunque habrá que esperar para conocer la fecha oficial. Por el momento, todos los esfuerzos de Toei Animation están puestos en el proyecto más cercano de la franquicia.

Por supuesto, hablamos de Dragon Ball Super: Beerus. La casa de animación confirmó que el estreno del remake tendrá lugar en algún punto del otoño de 2026, y nuevas pistas adelantan un debut en octubre. Esa teoría gana fuerza al considerar que, según una filtración, pronto se lanzará otra colaboración con Burger King.

A inicios de este año, el productor Akio Iyoku confirmó que esta nueva versión de la serie de Toei Animation tendrá una mejor animación y un apartado visual renovado. Igual de interesante, se sabe que el equipo creativo agregará nuevas escenas y modificará la historia para ser más fieles a la visión original del maestro Akira Toriyama.

El anime se enfocará en el primer arco de Dragon Ball Super, pero un avance oficial revela que también se readaptará la saga de la Resurrección de Freezer. Por el momento, se desconoce si las historias de Black Goku y El Torneo del Poder recibirán el mismo tratamiento. Se espera que Dragon Ball Super: The Galactic Patrol se estrene después del remake.

Pero dinos, ¿te emociona el arco de Moro? ¿Cuándo crees que se estrenará la adaptación al anime? Déjanos leerte en los comentarios.

Encontrarás más información sobre Dragon Ball Super si das clic aquí.

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El anuncio llega como una pequeña sorpresa para los fans, especialmente porque War in the North regresó sin demasiados avisos previos.

Aspyr confirma que habrá más juegos de El Señor de los Anillos

Aunque Aspyr todavía no revela cuáles serán sus próximos proyectos, la compañía dejó una pista bastante clara en el comunicado de prensa relacionado con War in the North.

La empresa aseguró que los fans pueden esperar todavía más lanzamientos clásicos de la querida franquicia en el futuro. Sí, prácticamente es una confirmación de que el regreso de la saga apenas comienza.

Por ahora tampoco existe una ventana de lanzamiento para los siguientes proyectos. Eso significa que tendremos que esperar para descubrir qué aventuras de la Tierra Media podrían recibir una nueva oportunidad.

La situación resulta especialmente interesante porque El Señor de los Anillos tiene varios juegos que permanecen en la memoria de los jugadores.

Estos clásicos serían perfectos para regresar

Entre los candidatos más deseados están The Lord of the Rings: The Return of the King y The Lord of the Rings: The Two Towers. Ambos títulos destacaron por llevar las batallas de las películas a una experiencia de acción bastante divertida.

Los juegos ocuparon los primeros lugares en ls preferencias de los fans en su momento, por lo que su regreso sería una gran noticia para la comunidad.

Por otro lado, está The Lord of the Rings: The Third Age, un RPG que ofreció una propuesta algo diferente a los otros, pero que también podría conquistar a nuevas generaciones con su sistema de combate.

Por ahora, Aspyr mantiene sus cartas ocultas. Sin embargo, War in the North podría ser apenas el primer paso de una nueva etapa para los juegos clásicos de El Señor de los Anillos.

¿Te gustaría que Aspyr reviviera The Return of the King y The Two Towers? ¿Qué otro juego de la franquicia quieres ver de regreso? Cuéntanos en los comentarios.

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Originalmente, el título estaba programado para debutar el 24 de septiembre. Ahora, su lanzamiento quedó establecido para unas semanas después en todas sus plataformas.

Harvest Moon: Echoes of Teradea llegará casi un mes después

El retraso representa aproximadamente un mes de espera adicional ya que Natsume confirmó que ahora el juego llegará el próximo 15 de octubre. El estudio decidió mantener en secreto las razones específicas detrás del cambio, aunque agradeció a los fans por su paciencia y apoyo mientras el equipo continúa trabajando en el proyecto.

Te recordamos que Harvest Moon: Echoes of Teradea llevará a los jugadores hasta Teradea, un enorme mundo donde la vida tranquila en una granja convivirá con peligros y misterios.

La historia seguirá a un personaje criado en Bloomfield Village, cuya vida cambiará cuando una misteriosa niebla aparezca desde el Bosque de los Ecos.

Una granja, romance y un mundo enorme por explorar

Teradea contará con distintas regiones, cuevas, islas remotas y pueblos llenos de personajes. Los jugadores podrán cultivar su propia granja, hacer amistades y encontrar el amor.

Habrá 10 posibles parejas, divididas entre 5 solteros y 5 solteras. Las relaciones incluirán eventos especiales y permitirán elegir una pareja para construir una vida juntos.

Una de las novedades más interesantes será el sistema de animales acompañantes. Cada criatura tendrá habilidades especiales para superar obstáculos, alcanzar lugares ocultos y encontrar tesoros.

Además, el juego incluirá campamentos para recuperar energía, cocinar y conocer comerciantes ambulantes, y será posible saltar, escalar y utilizar escaleras para descubrir zonas inaccesibles.

Harvest Moon: Echoes of Teradea llegará el 15 de octubre a PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC.

¿Crees que este retraso ayudará a mejorar la experiencia de Harvest Moon: Echoes of Teradea? ¿Qué característica te interesa más de esta nueva aventura? Cuéntanos en los comentarios.

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En efecto, los jugadores de XBOX deben despedirse de un juego muy querido perteneciente a una de las franquicias multimillonarias más importantes y lucrativas del entretenimiento. El título cuestión dejará de venderse en la tienda, y los fanáticos deberán conformarse con adquirir la próxima versión remasterizada.

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El juego oficial de Toy Story será eliminado de la tienda de XBOX

Hablamos de Toy Story 3, la adaptación a videojuego de la popular película animada de Pixar. Este título de aventuras y acción se lanzó originalmente en 2010 para XBOX 360, PlayStation, Nintendo Wii y otras plataformas.

Aunque está lejos de ser una obra maestra, este juego de Disney Interactive Studios ocupa un lugar muy especial en los corazones de los fans; al final del día, está basado en uno de los mejores largometrajes de toda la franquicia. Es por eso mismo que resulta muy decepcionante saber que pronto dejará de estar disponible.

En específico, hay malas noticias para los propietarios de las consolas de Microsoft. Si bien Toy Story 3 se lanzó originalmente para XBOX 360, actualmente se puede jugar en XBOX One y XBOX Series X|S gracias a la función de retrocompatibilidad. Ese aún será el caso, pero los nuevos jugadores perderán muy pronto la oportunidad de adquirirlo.

En la tienda de XBOX, aparece una nota al pie de la descripción oficial que revela que el videojuego dejará de estar disponible para su compra a partir del próximo 29 de septiembre de 2026. De esta manera, después de esa fecha será imposible adquirir una copia digital en dicha plataforma.

Disney confirmó que los fans que ya poseen el juego en su colección podrán descargarlo y jugarlo con normalidad, incluso después de que se elimine para siempre de la lista; sin embargo, aquellos que planeen comprarlo ya no podrán hacerlo.

Toy Story 3 también está disponible para PlayStation y PC, y parece que esas versiones aún estarán activas. Por ahora, las descripciones en la PS Store y Steam no hacen referencia a una posible eliminación. Pero claro, eso podrá cambiar en cualquier momento, tal como sucederá con la versión de XBOX.

Fans deberán pagar más para comprar el videojuego de Toy Story 3

Debido a que es la adaptación de una de las películas animadas más taquilleras de la historia, se produjeron muchas copias del juego. Actualmente, es posible encontrar copias físicas en plataformas como eBay y Amazon, aunque se espera que suban los precios para la versión de XBOX debido al reciente anuncio de Disney.

De hecho, ya hay algunas unidades físicas de Toy Story 3 que se venden por más de $200 USD en Internet.

En el anuncio, Disney confirmó que el motivo para retirar el juego de la tienda de XBOX es el próximo lanzamiento de Toy Story 3: The Complete Edition, una versión remasterizada del clásico de 2010 que tendrá gráficos mejorados, nuevas funciones y características adicionales.

¿El problema? El remaster debutará el 15 de octubre de 2026 con un precio de $24.99 USD, mientras que el port original para XBOX 360 actualmente está disponible por $9.99 USD. Esto significa que los fanáticos que quieran adquirir una copia se verán obligados a pagar más para hacerse con ella.

En definitiva, este caso demuestra una vez más los riesgos del formato digital, pues los jugadores sólo adquieren una licencia que las compañías y los titulares de la propiedad pueden retirar en cualquier momento. De hecho, en semanas recientes hemos visto un par de casos de títulos que desaparecieron de las tiendas de Microsoft.

Pero dinos, ¿eres fan de este juego clásico? Déjanos leerte en los comentarios.

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De acuerdo con Shpeshal Nick, las versiones de estos clásicos estarían planeadas para finales de septiembre o principios de octubre. Por ahora, The Pokémon Company permanece en silencio sobre este supuesto lanzamiento.

Los clásicos de Hoenn regresarían muy pronto

La información surgió a través de una publicación de Shpeshal Nick en X, donde afirmó que los ports de Pokémon Ruby, Pokémon Sapphire y Pokémon Emerald están muy cerca.

Según el insider, las versiones estarían destinadas tanto a Nintendo Switch como a Nintendo Switch 2. Esto permitiría que una nueva generación de jugadores descubra una de las etapas más queridas de la franquicia.

Como seguramente sabes, la tercera generación introdujo Pokémon como Treecko, Torchic y Mudkip. También presentó personajes, ciudades y mecánicas que terminaron convirtiéndose en parte importante de la historia de la saga.

Por ahora, existen muchas dudas sobre estas versiones y no está claro si serían simples ports, recopilaciones o incluirían alguna clase de mejora para las consolas actuales.

Nintendo todavía guarda silencio

Aunque los rumores sobre el regreso de los juegos de Hoenn suenan cada vez más fuerte, The Pokémon Company todavía no confirma oficialmente estos ports.

Por esa razón, conviene tomar la información con cautela. Shpeshal Nick tiene antecedentes positivos compartiendo información sobre proyectos que todavía no han sido anunciados, pero esta información sigue siendo un rumor.

Si sus datos son correctos, la espera para conocer el proyecto podría ser bastante corta. Incluso, los juegos podrían mostrarse en el próximo Nintendo Direct, el cual normalmente se hace en septiembre.

¿Te gustaría jugar Pokémon Ruby, Pokémon Sapphire y Pokémon Emerald en Nintendo Switch? ¿Esperas que estos ports incluyan mejoras para Nintendo Switch 2? Cuéntanos en los comentarios.

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La franquicia de Andrzej Sapkowski se expandirá con una nueva trilogía protagonizada por Ciri, un remake de la primera aventura de Geralt de Rivia, una nueva expansión para The Witcher: Wild Hunt y un juego multijugador conocido como Project Sirius. Desafortunadamente, hay malas noticias para los fanáticos de la franquicia, pues uno de estos proyectos no avanza y su futuro está puesto en duda.

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Project Sirius, el multijugador de The Witcher, provoca despidos en CD Projekt RED

A finales de 2022, el estudio anunció un ambicioso plan para expandir el universo de The Witcher y Cyberpunk 2077 con varios proyectos nuevos. Desde entonces, una de las ambiciones de CD Projekt RED ha sido llevar el universo de Geralt de Rivia al terreno de los juegos multijugador. Así nació Project Sirius, un título con campaña y una modalidad para varios jugadores.

Molasses Flood, estudio conocido por The Flame in the Flood, está involucrado en este proyecto, que no ha logrado avanzar de acuerdo con lo planeado. De hecho, el título ha enfrentado serios problemas en su desarrollo y tuvo cambios importantes debido a un reinicio que ocurrió en 2023.

El paso de los años no ha mejorado las cosas para Project Sirius y, ahora, CD Projekt RED ha tenido que despedir a más personal. Por medio de un comunicado, el estudio confirmó que 9 desarrolladores que eran parte del juego perdieron su trabajo. Además, otros 9 creativos serán reasignados a otros proyectos.

Hasta abril de este año, el equipo a cargo de Project Sirius tenía 83 empleados en total. Ahora, las oficinas de Boston perdieron a 4 trabajadores y la sede de Varsovia despidió a otros 5 desarrolladores. A esto hay que sumar los despidos de 2023, lo que reducen el equipo del juego a aproximadamente 60 creativos.

“Hemos ajustado el tamaño del equipo de Sirius para reflejar las necesidades del proyecto en esta etapa de desarrollo”, explicó CD Projekt RED. “Como resultado, 4 personas en Boston y 5 en Varsovia dejarán la empresa, mientras que otras 9 han sido invitadas a procesos de selección internos para posibles puestos en otros proyectos de CD Projekt Red”.

¿Project Sirius será cancelado?

El proyecto fue anunciado en 2022, pero CD Projekt RED no ha mostrado ni siquiera una imagen de Project Sirius. Esto despierta serias dudas sobre el futuro del proyecto. Actualmente, las prioridades del estudio son The Witcher IV y la nueva expansión de The Witcher: Wild Hunt.

Asimismo, el remake del primer juego de la saga es muy importante en el cronograma del estudio, que se complementa con los futuros proyectos de Cyberpunk, incluyendo la secuela del RPG futurista. Dicho esto, Project Sirius parece estar en la parte baja de la escala de prioridades del estudio.

En su reciente comunicado, CD Projekt RED no habló sobre el estado actual ni del futuro del título multijugador, pero todo indica que sigue en desarrollo, al menos por ahora.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con The Witcher.

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Hablamos de Christopher Judge, quien interpretó a Kratos en los últimos títulos desarrollados por Santa Monica Studio. Durante una reciente convención con los fanáticos, lanzó una dura crítica en contra de la serie live-action de The Last of Us y otros proyectos similares.

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Christopher Judge arremete contra las series de The Last of Us y God of War

En años recientes, notaremos un patrón interesante en todas las películas y series exitosas basadas en un videojuego: respetan el material de origen. Incluso en algunos casos, miembros del equipo original estuvieron involucrados en la producción; sin embargo, ese no siempre es el caso.

Christopher Judge fue un invitado en la Fan Expo y tuvo un panel especial. Durante su intervención, se sinceró sobre el tema y mostró su molestia con el hecho de que muchos estudios de Hollywood simplemente optan por no contratar a los actores o escritores que trabajaron en las franquicias en las que se basan.

El actor de Kratos puso como ejemplo el caso de la exitosa adaptación live-action de The Last of Us protagonizada por Bella Ramsey y, próximamente, Kaitlyn Dever. Si bien se proclamó un fan de Pedro Pascal, cuestionó la decisión de no tener a los actores originales en el cast principal.

“En The Last of Us, me encantó Pedro Pascal. Pero, ¿[los actores] eran mejores que el reparto del videojuego]? Vi una lectura dramatizada que hicieron [los protagonistas originales], y fue increíble. No tengo idea por qué no usan ese reparto”, comentó Christopher Judge.

Para ser justos, tanto Troy Baker como Ahley Johnson, quienes interpretan a los protagonistas del videojuego de Naughty Dog, tuvieron una breve participación en la primera temporada de la serie live-action de HBO Max. De igual, Neil Druckmann, director de los juegos, fue un colaborador activo e incluso dirigió algunos episodios.

El actor de Kratos fue más allá y también criticó la próxima adaptación de God of War producida por Amazon. En la convención, arremetió contra la compañía por no contratar a los escritores que trabajaron en los juegos de PlayStation.

“Algunas de esas personas han estado involucradas con ese mundo por 20 años, pero ¿alguien [de Hollywood] cree saber más que ellos? (…) No puedes decirles a los guionistas originales cómo escribir esas historias”, comentó Christopher Judge.

En la sección de comentarios del post en el que se compartió el video, los fanáticos estuvieron de acuerdo con las palabras del actor. “¡Por fin alguien lo dijo!“, sentenció un usuario. ”Creo que Hollywood tiene un problema de arrogancia. Rara vez involucran a los creadores originales y, con frecuencia, se desvían de la trama que hizo grandes a los juegos y libros", afirmó otro.

La serie live-action de God of War vive momentos complicados

En última instancia, el actor de Kratos se mostró molesto con el hecho de que las compañías decidan ignorar a los creativos que trabajaron en los juegos, muchos de los cuales vendieron millones de copias.

“Mi problema con todas las adaptaciones de videojuegos es que tienes esa franquicia preexistente y exitosa, pero lo primero que hacen es no contratar a nadie asociada con ella”, comentó Christopher Judge.

En lo que respecta a la serie de God of War, se sabe que el proyecto corre por parte de Ronald D. Moore, quien se desempeña como guionista, productor ejecutivo y Showrunner. Cory Barlog de Santa Monica Studio también está involucrado en el proyecto, junto a Naren Shankar, Matthew Graham, Asad Qizilbash y otros creativos.

El show corproducido por Amazon MGM Studios y Sony se quedó sin protagonista, pues Ryan Hurst, actor que iba dar vida a Kratos, sufrió una importante lesión durante el rodaje. Todavía se desconoce su reemplazo, pero se especula que Dave Bautista podría unirse al reparto en el rol principal.

De igual forma, reportes señalan que Callum Vinson, quien iba a interpretar a Atreus en la primera temporada, e Island Austin, elegida para dar vida a Thrud, quedaron fuera del proyecto. Por ahora, los productores todavía no revelan quiénes serán las nuevas incorporaciones al cast.

Pero dinos, ¿estás de acuerdo con las palabras de Christopher Judge? Déjanos leerte en los comentarios.

Encontrarás más información sobre series y películas basadas en videojuegos si visitas esta página.

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Entre ellos hay un aclamado RPG que fue candidato a GOTY, un indie que se volvió viral gracia a su adictiva jugabilidad, un popular juego de anime y varios clásicos de PS2 que se podrán disfrutar con el plan más completo de PlayStation Plus.

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PlayStation Plus recibirá más juegazos en agosto, además de Helldivers 2

A primera hora de la mañana, PlayStation anunció la llegada de Helldivers 2 a su servicio de suscripción. El título de Arrowhead Game Studios, considerado uno de los mejores de PS5, llegará hoy a PlayStation Plus y, en cuestión de días, habrá muchas más sorpresas para los jugadores que usan el servicio.

A partir del 18 de agosto, PlayStation Plus ofrecerá acceso sin costo adicional a Kingdom Come: Deliverance II, uno de los mejores juegos de 2025 y candidato a GOTY en The Game Awards. El RPG de Warhorse Studios fue aclamado por la crítica internacional y se coronó en varias premiaciones.

Los fanáticos de los indies y los juegos de anime también tienen razones para renovar su suscripción en PS5 y PS4, pues Vampire Survivors y Umamusume Pretty Derby – Party Dash se podrán disfrutar con una suscripción a PlayStation Plus.

También hay sorpresas para los amantes de los shooters y los juegos de supervivencia: Metro Exodus y Dying Light 2, los populares títulos de 4A Games y Techland, se unirán al catálogo del servicio. Por si fuera poco, PlayStation Plus tendrá más juegos clásicos de PS5 con la llegada de Onimusha: Dawn of Dreams y Disney’s Atlantis: The Lost Empire. Abajo está la lista completa de novedades de agosto:

• Helldivers 2 (PS5)
• Kingdom Come: Deliverance II (PS5)
• Vampire Survivors (PS5, PS4)
• Hell is Us (PS5)
• Umamusume Pretty Derby – Party Dash (PS4)
• Two Point Museum (PS5)
• Metro Exodus (PS5 y PS4)
• Dying Light 2 (PS5 y PS4)

PlayStation Plus Premium (Deluxe):

• Onimusha: Dawn of Dreams (PS5 y PS4)
• Disney’s Atlantis: The Lost Empire (PS5 y PS4)

¿Cuáles son los juegos de agosto para los suscriptores de PS Essential?

Los jugadores con una suscripción a PlayStation Plus Essential ya tienen acceso a los títulos mensuales de agosto. Uno de ellos es Big Walk, un juego independiente que llegó como estreno de día 1. En cuestión de días, se convirtió en una sensación gracias a su peculiar concepto y ya vendió más de 1 millones de copias.

Además de su llegada a PS Plus Extra y Premium (Deluxe), Dying Light 2 también está disponible como parte de los juegos mensuales, así que los suscriptores Essential lo pueden reclamar “gratis”. Por ultimo, está Signalis, un juego independiente de terror que está inspirado en Silent Hill.

Estos 3 juegos están disponibles sin costo adicional desde el pasado 4 de agosto, pero desaparecerán a finales de mes. Abajo está la lista de juegos:

• Dying Light 2 Stay Human (PS5 y PS4)
• Big Walk (PS5)
• Signalis (PS4)

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Tal como sucedió con la entrega original de 2020, la secuela le dará la bienvenida a una Complete Edition. Esta versión incorporará una nueva expansión narrativa que profundizará en la historia de Atsu, así como un modo de supervivencia y otras novedades que prometen agregar muchas horas de juego.

Este lanzamiento ya tiene fecha de estreno para PlayStation 5, pero algunos fans se preguntan si podría haber un port para PC.

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Ghost of Yotei: Complete Edition tendrá mucho contenido extra

A través de una publicación en el blog oficial de PlayStation, Andrew Goldfarb, manager de comunicaciones en Sucker Punch, reveló las nuevas características que están en camino al aclamado videojuego de mundo abierto.

Ghost of Yotei: Complete Edition, como su mismo nombre indica, se trata de la edición más completa del título de 2025. Además de agregar todo el contenido incluido previamente en la Deluxe Edition, agregará segmentos inéditos para la historia, un modo single-player y mucho más.

La novedad más importante de esta actualización es, sin duda, la expansión Echoes of Sekigahara, que se divide entre el presente y los recuerdos de Atsu de la época en que estaba en el Japón continental. En las secciones de flashbacks, conoceremos a Nagato, un personaje que forma parte del pasado de la protagonista. También se explorará el trasfondo de la Batalla de Sekigahara.

Mientras tanto, en los episodios del presente será posible explorar un nuevo valle en el que vivió la Serpiente y su pandilla de fieles seguidores conocidos como las Víboras. El DLC narrativo añadirá nuevos enemigos y armas adicionales, así como más armaduras y tintes.

La cosa no termina aquí. Ghost of Yotei: Complete Edition también incorporará Most Wanted, un nuevo modo single-player que combina mecánicas de supervivencia y roguelike. En esta modalidad, el objetivo es aceptar encargos para desbloquear beneficios y nuevos personajes.

El trailer permite observar que Oyuki podrá utilizar la kusarigama, mientras que Nagato usará la Yari para defenderse de los enemigos. Sucker Punch prometió que próximamente compartirá más información sobre este nuevo complemento que está en camino al juego de mundo abierto.

Ghost of Yotei: Complete Edition ya tiene fecha de estreno

La edición completa de Ghost of Yotei se lanzará oficialmente el 1 de octubre de 2026, en exclusiva para PlayStation 5. Por ahora, Sucker Punch guarda silencio sobre un hipotético lanzamiento para PC. Tristemente, todo parece indicar que el título ambientado en el Japón antiguo brillará por su ausencia en Steam y la Epic Games Store.

Lo anterior resultará decepcionante para un sector de la comunidad, pues la entrega original se lanzó en mayo de 2024 para PC en su versión de Director’s Cut; sin embargo, informes revelaron que Sony dejará de lanzar sus principales títulos first-party en computadoras, con excepción de las experiencias multijugador y los juegos como servicio.

Si bien se desconoce si Ghost of Yotei: Complete Edition llegará algún día a PC, los jugadores de PlayStation 5 tienen motivos para estar emocionados. Además de la expansión de historia y el modo de supervivencia, esta nueva edición agregará todo el contenido de la Deluxe Edition junto al componente online conocido como Legends, que ya dejó de recibir soporte activo.

La nueva versión del exclusivo de PS5 tiene un precio de $69.99 USD, aunque los jugadores que ya poseen el título base y estén interesados en las novedades podrán adquirir la actualización por $14.99 USD. Los fans que preordenen el juego antes del 30 de septiembre recibirán la Armadura Sakai, un homenaje a Jin de Ghost of Tsushima.

Afortunadamente, el lanzamiento de esta nueva expansión también estará acompañado de novedades gratuitas. Todos los fanáticos podrán descargar un parche en octubre que añadirá el nuevo Modo Belleza de Yotei, que permite disfrutar los entornos de Ezo. También habrá mejoras de calidad de vida, como la capacidad de cambiar la apariencia de una armadura y usar las estadísticas de otro conjunto.

Pero dinos, ¿qué opinas de esta actualización? ¿Crees que el juego eventualmente llegará a PC? Déjanos leerte en los comentarios.

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Mes con mes, la plataforma de suscripción nos permite disfrutar juegos muy llamativos por un costo bastante accesible. Ahora, los usuarios de PS Plus Extra y PS Plus Premium (Deluxe) tiene acceso a uno de los títulos más aclamados de la consola de Sony.

Para celebrarlo, sus desarrolladores prepararon una actualización especial que incluye nuevo contenido y añadidos bastante interesantes que le sumarán más horas de diversión al popular juego.

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Helldivers 2 ya está disponible sin costo adicional en PlayStation Plus

A inicios de 2024, Arrowhead Game Studios sorprendió con el lanzamiento de Helldivers 2, secuela que debutó primero en PS5 y PC. El título se convirtió rápidamente en toda una sensación, que reunió a millones de jugadores en ambas plataformas, y en uno de los juegos como servicio financiados por Sony más populares de los últimos años.

Helldivers 2 ha vendido más de 20 millones de copias a nivel mundial y su éxito se consolidó con su posterior llegada a XBOX Series X|S, con un lanzamiento multiplataforma que causó emoción entre toda la comunidad de jugadores. El título recibió elogios por parte de la prensa internacional y promedió una calificación de 82 en Metacritic.

Si aún no le has dado una oportunidad a la secuela, debes saber que ya puedes hacerlo sin vaciar tu cartera. Esto gracias a que Helldivers 2 llegó por sorpresa a PlayStation Plus. A partir de hoy, el título está disponible sin costo adicional para los suscriptores Extra y Premium (Deluxe).

Katherine Baskin, responsable de la comunidad en Arrowhead Game Studios, celebró los hitos del juego y su llegada al servicio, pues esto permitirá que más jugadores se unan a la batalla. El estudio está comprometido a lanzar aún más contenido para el título, así que vale mucho la pena darle una oportunidad en PlayStation Plus.

Actualmente, la compañía trabaja en más actualizaciones de contenido y, además, está en producción una película basada en la franquicia. De hecho, para celebrar la llegada del juego al servicio, Arrowhead Game Studios lanzó Devoid of Liberty, actualización que añade novedades bastante interesantes que también llegarán al resto de plataformas.

¿Qué incluye Devoid of Liberty, la nueva actualización de Helldivers 2?

La actualización promete nuevos desafíos para la comunidad y misiones de reconocimiento llenas de peligros. En Devoid of Liberty, los planetas cercanos al Vacío han sufrido diversas alteraciones, así que tendrás que investigar qué sucede. A tu paso, deberás destruir las destruir las torres y portales de Illuminate, así como completar una misión de infiltración.

Las novedades se complementan con nuevos objetivos secundarios y más amenazas, como organismos mutados que no tendrán piedad. Asimismo, se añadieron nuevos títulos de rango, pelotones de la SEAF que te ayudarán en las partidas y un nuevo desafío para la comunidad.

A partir de hoy y hasta el próximo 18 de agosto, los jugadores de Helldivers 2 deberán eliminar 500 millones de enemigos para poder desbloquear 4 avatares de la franquicia para sus cuentas de PlayStation.

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Hace unos días, se cumplieron 40 años del lanzamiento del primer juego de la saga y los fans más apasionados esperaban algo importante por parte de la empresa de Kioto, pero no fue así.

Sin embargo, un grupo de fans fueron más allá y pasaron 3 años trabajando para este momento y celebraron 4 décadas de la aventura de Samus Aran con un demake de Metroid Prime.

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Fans celebran 40 años de Metroid con un demake del primer juego de la saga Prime

El pasado 6 de agosto se cumplieron 40 años del lanzamiento de Metroid, juego de Nintendo que nos llevó a la soledad del espacio para sobrevivir en control de Samus Aran, todo inspirado en la saga de terror especial del cine: Alien.

4 décadas después, la franquicia tiene momentos buenos y malos en su haber, pero cuenta con una comunidad apasionada y leal, tanto así que algunos de ellos decidieron hacer un juego.

Se trata de Metroid Prime Origins, un demake hecho en 3 años por un equipo de fans llamado Lv. 4 Games quienes decidieron tomar el primer juego de la saga en primera persona de Retro Studios y combinarlo con el estilo 8-bit del título de 1986.

El resultado es impresionante, sobre todo para tratarse de un proyecto hecho por entusiastas. Este título responde a la interrogante sobre cómo se experimentaría la saga Prime si tuviera el estilo en 2D que caracteriza a la franquicia.

Cabe mencionar que los creadores de este demake aseguraron que no hay ningún tipo de IA involucrada en la realización de este juego, solo pasión y talento.

¿Cuáles son los juegos principales de Metroid?

En 40 años, Metroid tiene 16 juegos principales. Muchos de ellos tienen muy buenas calificaciones y en el caso de Super Metroid de SNES, por algunos años se consideró el mejor juego de todos los tiempos.

La IP ha pasado por altas y bajas durante 4 décadas, pero se mantiene activa pese a no ser un gran éxito comercial para Nintendo.

Hasta la fecha, los juegos principales de la saga son:

• Metroid — 1986
• Metroid II: Return of Samus — 1991
• Super Metroid — 1994
• Metroid Fusion — 2002
• Metroid Prime — 2002
• Metroid: Zero Mission — 2004
• Metroid Prime 2: Echoes — 2004
• Metroid Prime Hunters — 2006
• Metroid Prime 3: Corruption — 2007
• Metroid Prime: Trilogy — 2009
• Metroid: Other M — 2010
• Metroid Prime: Federation Force — 2016
• Metroid: Samus Returns — 2017
• Metroid Dread — 2021
• Metroid Prime Remastered — 2023
• Metroid Prime 4: Beyond — 2025

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Esto es posible gracias a las buenas decisiones que han enganchado de nueva cuenta a los jugadores y las buenas noticias no se detienen.

Recientemente, los desarrolladores anunciaron las novedades de su nuevo capítulo: Reinado de Talon – Temporada 4: Héroes de Busan. Entre ellas hay una que encantará a los fans pues les permitirá ponerse al día.

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Overwatch toma una gran característica de Marvel Rivals y ofrece el regreso de este contenido sin costo para quienes cumplan un requisito

La publicación oficial sobre las novedades de la Temporada 4: Héroes de Busan en Overwatch trajo muy buenas noticias para quienes tienen una deuda con el pasado.

El equipo de desarrollo informó que los Pases de Batalla que no se pudieron guardar en una bóveda regresarán y serán permanentes.

En este caso, los jugadores podrán seleccionar uno y completarlo cuando quieran. Sin embargo, aquellos que en su momento los adquirieron tendrán una nueva oportunidad para completarlos y lo mejor es que será gratis.

Este tipo de pases de batalla son diferentes a los de la modalidad Premium, pero una de las quejas de la comunidad en su momento fue que desparecieron una vez que terminó el periodo que Blizzard estableció.

Eso cambiará a mitad de temporada. Será en ese momento cuando los pases de batalla estándar de Overwatch regresen. Esta característica fue uno de los puntos que jugaron a favor de Marvel Rivals, pues en este shooter de héroes los pases de batalla son permanentes y no hay límite para completarlos.

Your journey through the Battle Pass just got an upgrade! 🔥

In today’s Director’s Take blog, join Game Director Aaron Keller and Product Director Chris McCabe for a crash course on Season 4’s new Battle Pass 2.0 system 🎮

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— Overwatch (@PlayOverwatch) August 10, 2026

¿Qué otras novedades hay en la nueva temporada de Overwatch?

La Temporada 4: Héroes de Busan de Overwatch, dentro del arco Reinado de Talon, debutó hoy. Su principal novedad es la llegada de D.Mon, la nueva heroína Tanque y líder del Escuadrón MEKA, quien se suma al combate para defender Busan.

La temporada también gira alrededor de esta ciudad surcoreana y continúa la historia de la lucha contra Talon.

La nueva temporada también trae una actualización importante para el competitivo, con la incorporación del nuevo rango Esmeralda, un reinicio de las posiciones competitivas y los Team Drives, un sistema que premia a los jugadores por formar equipo y mantenerse juntos durante las partidas.

Además, Blizzard renovó algunos mapas y preparó nuevos contenidos cosméticos, incluyendo 2 recompensas de categoría Mítica, mientras que el evento Shooting Star: My MEKA Mania permitirá completar desafíos para conseguir recompensas y apoyar a uno de los pilotos del Escuadrón MEKA.

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