Tal es el caso de XBOX y su programa Disc to Digital, el cual ya está disponible para todos los usuarios de sus consolas recientes y que otorga el goce de una licencia digital al poseedor de un juego en disco.

A partir de hoy, ya puedes aprovechar los beneficios de este programa y así puedes reclamar la licencia digital para las consolas XBOX One y XBOX Series X.

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XBOX Disc to Digital ya está disponible para todos los jugadores. ¿Qué es?

Por medio de un comunicado oficial, XBOX anunció el lanzamiento de su programa Disc to Digital para todos los jugadores, el cual ofrece el goce de una licencia digital a los poseedores de una copia física de un juego para XBOX One y XBOX Series X.

La función estuvo a prueba para todos los miembros del programa Insider de XBOX hace unas semanas y ahora ya está disponible para cualquier jugador.

Básicamente, Disc to Digital propone una nueva forma de uso y valor para las copias físicas en un momento en que el formato físico colapsa en el gaming.

Mientras empresas como Sony dejarán atrás los discos a partir de 2028, Microsoft y XBOX apuestan por un punto medio que no deje a los jugadores que prefieren los discos fuera del ecosistema de videojuegos.

Your discs just got a digital upgrade today! 💿

Now, all players can experience the benefits of digital with most XBOX Series X and XBOX One physical discs: https://t.co/TuUdSr7Or8 pic.twitter.com/IVgrV2NY4v

— — (@XBOX) September 29, 2026

¿Cómo funciona Disc to Digital y cómo reclamo la copia digital?

De acuerdo con la información oficial, el programa Disc to Digital funciona de la siguiente manera:

El jugador debe poseer una copia física de un juego para XBOX One o XBOX Series X. Esto es importante pues los títulos del primer XBOX y XBOX 360 no forman parte de este programa.

Una vez que el usuario inserte el disco en la consola con lector, el sistema vinculará el juego con la cuenta de usuario y si el título en cuestión tiene soporte oficial en Disc to Digital, aparecerá una notificación que confirmará el goce inmediato de la licencia digital.

Cabe mencionar que un juego de XBOX Series X puede insertarse en un XBOX One solo para realizar dicho proceso y el jugador obtendrá de inmediato la copia digital. Esto permitirá que goce del juego en consolas sin lector, como XBOX One S All Digital y XBOX Series S.

Por otra parte, se reafirmó que una vez que la copia física se vincule con otra cuenta de usuario, el poseedor anterior perderá el acceso a la licencia digital y esta se transferirá al nuevo jugador.

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Lo interesante es que se trata de un relanzamiento de un aclamado RPG de hace 10 años, por lo que difícilmente podrá competir por el máximo galardón en The Game Awards 2026 y otras ceremonias. Aun así, logró superar al resto de estrenos de este año y se convirtió en el debut mejor calificado hasta la fecha.

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The Witcher 3: Wild Hunt — Remastered es el juego de 2026 mejor calificado en Metacritic

Sospechamos que pocos imaginaron que el título al que nos referíamos era, nada más y nada menos, que The Witcher 3: Wild Hunt — Remastered. Al final del día, la versión original del juego de CD Projekt RED debutó en 2015, hace más de una década. Aun así, la remasterización logró cautivar a los críticos profesionales.

Esta nueva versión presenta multitud de mejoras que intentan elevar la aventura de Geralt de Rivia a nuevos estándares. Este remaster aporta gráficos renovados y un rendimiento técnico más fluido, además de que agrega ray tracing en PC y compatibilidad con PSSR en PlayStation 5 Pro.

Quizás más importante aún, The Witcher 3: Wild Hunt — Remastered también expande el combate con un sistema de habilidades rediseñado, nuevas animaciones y una mejor IA para los enemigos. Y claro, de igual forma se realizaron muchos ajustes para pulir la experiencia general. Eso es apenas la punta del iceberg.

Parece que estamos ante la versión definitiva de uno de los títulos de rol más aclamados de la historia reciente. Esa buena recepción se observa de inmediato en las calificaciones positivas.

The Witcher 3: Wild Hunt — Remastered presume una puntuación promedio de 94 en Metacritic, por lo que de inmediato se convirtió en el estreno mejor calificado de 2026 hasta la fecha. Actualmente comparte el primer puesto con Sektori, un título independiente desarrollado por Kimmo Lahtinen.

Por supuesto, llama la atención que la nueva versión del clásico moderno de CDPR superó a grandes lanzamientos de este año, como Big Walk, Trails in the Sky 2nd Chapter, Resident Evil Requiem, Pragmata, Forza Horizon 6, Pokémon Pokopia y muchos más.

También es digno de mención el hecho de que The Witcher 3: Wild Hunt — Remastered obtuvo una puntuación más alta que la versión original del RPG, que actualmente posee 92 en Metacritic. Dicho esto, la remasterización sólo tiene 10 reseñas por el momento, así que podría haber cambios en lista durante los próximos días.

The Witcher 3: Wild Hunt — Remastered triunfa en Steam con miles de jugadores

Si bien los críticos le dieron el visto bueno a este relanzamiento, al final la última palabra la tendrán los fanáticos. Por suerte, la recepción por parte de la comunidad también es bastante favorable, pues las últimas reseñas de Steam son muy positivas. Esto deja en evidencia que la comunidad está contenta con esta nueva versión.

Igual de interesante, The Witcher 3: Wild Hunt — Remastered logró marcar un nuevo récord en PC. Poco después de su estreno, el título logró superar con facilidad los 120,972 jugadores concurrentes, lo que supone un nuevo pico máximo para el RPG de fantasía.

Esta también es la marca más alta en 6 años, pues supera el récord anterior de 103,000 usuarios simultáneos que se alcanzó durante el lanzamiento de la primera temporada de la serie live-action de Netflix protagonizada por Henry Cavill.

The Witcher 3: Wild Hunt — Remastered está disponible por $49.99 USD, pero los jugadores que ya poseen la versión original o la edición completa del juego en cualquier plataforma podrán descargar gratis la remasterización. Lo mejor es que también incluye las expansiones Hearts of Stone y Blood and Wine.

Al respecto, y a pesar de tener más de 10 años a sus espaldas, el RPG se prepara para recibir un nuevo contenido narrativo: Songs of the Past, cuyo estreno está previsto para 2027. Tristemente, este DLC será exclusivo para PC, PlayStation 5 y XBOX Series X|S.

Pero cuéntanos, ¿ya le diste una oportunidad al remaster? ¿Qué te pareció? Déjanos leerte en los comentarios.

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El portal Game Informer tuvo la oportunidad de charlar con miembros clave de Rockstar. A través de un extenso artículo, el medio compartió detalles inéditos sobre la nueva entrega de la franquicia. Es así que ya sabemos cómo funcionará el sistema meteorológico y otros aspectos que darán forma al que podría ser el mundo abierto más inmersivo de la historia.

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Grand Theft Auto VI tendrá un sistema meteorológico muy realista

Los juegos de la franquicia fueron famosos por llevar al género sandbox a nuevos límites, y parece que GTA VI no será la excepción. En el informe oficial, miembros del estudio desarrollador entraron en detalles sobre la escala del mapa.

Owen Shepherd, vicepresidente de arte en Rockstar para iluminación y renderizado, enfatizó que el equipo quiso elevar la apuesta en lo que respecta al clima, por lo que nueva entrega presentará un sistema meteorológico completamente renovado para aumentar el realismo.

El objetivo es hacer que el mundo abierto de Grand Theft Auto VI se sienta más inmersivo, pues ahora el clima será mucho más localizado y persistente. Esto permitirá que el mapa se perciba más dinámico y alcance una sensación de escala mucho mayor. Así pues, este será el primer título de la serie que presentará huracanes y tormentas tropicales.

Las nubes se desplazarán por el mapa de Leonida de una forma muy realista, lo que dará como resultado todo tipo de climas y ambientes: desde cielos despejados hasta aguaceros torrenciales. También habrá grandes ráfagas de viento y relámpagos que afectarán al mundo.

La lluvia de Grand Theft Auto VI será un elemento localizado, lo que básicamente significa que no estará presente en todo el mapa al mismo tiempo. Por ejemplo, podremos estar bajo el sol mientras a lo lejos observamos una zona de la ciudad que es azotada por una tormenta. Lo mejor es que el suelo permanecerá mojado, se formarán charcos e incluso aparecerán arcoíris en ciertas condiciones de iluminación.

Y sí, estos aspectos tendrán una repercusión en el mapa y los habitantes de las diferentes zonas. “El pelo y los escombros se arremolinarán en los tejados; las ráfagas de viento formarán ondulaciones en la superficie del agua y doblarán la hierba en los pantanos”, explico Owen Shepherd.

GTA VI tendrá el mapa más grande e inmersivo de la franquicia

El sistema meteorológico de Grand Theft Auto VI parece ser muy revolucionario, pues las tormentas y otros fenómenos tendrán un impacto directo en el entorno; eso sí, Rockstar no reveló con qué frecuencia aparecerán esos eventos climáticos y si afectarán de alguna forma el desarrollo de las misiones o la trama principal.

Ese fue apenas uno de los tantos temas que se abordaron durante la conversación. En la misma charla, el estudio reafirmó que la nueva entrega tendrá un mapa 2 veces más grande que el del título de 2013. Lo mejor es que los desarrolladores también confirmaron que habrá mucho más interiores que podremos explorar libremente.

Grand Theft Auto VI también elevará la puesta en términos de fauna, pues presentará más de 170 especies de animales. Podremos encontrar más de 60 tipos de aves y más de 30 mamíferos terrestres. Esto significa que será posible toparnos con flamencos, pelícanos, caimanes, manatíes y mucho más a lo largo y ancho de Leonida.

Aaron Garbut, jefe de desarrollo, asegura que el mapa de GTA VI también será mucho más denso e interactivo, pues podremos recorrer callejones, tejados y más. Por otra parte, los habitantes presentarán alturas, niveles de musculatura y demás características únicas para hacer que cada zona se sienta especial.

Con respecto a las actividades secundarias, será posible participar en sesiones de minigolf, billar, carreras callejeras, competencias a campo traviesa y mucho más. También podremos visitar zoológicos, saltar en paracaídas, usar motos acuáticas, etcétera.

Pero cuéntanos, ¿te emociona el lanzamiento de esta nueva entrega? ¿Crees que estará a la altura de las altas expectativas? Déjanos leerte en la sección de comentarios.

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Central to the update is a revamped approach to the game’s controversial “blue gas” navigation mechanic, which guides players throughout Logan’s journey. Although Insomniac previously attempted to make it less noticeable, players found the initial tweak insufficient. The latest patch resolves the issue entirely by granting users direct control over the feature.

Marvel’s Wolverine Allows You to Deactivate Infamous Blue Trail

Upon release, critics and fans were divided over Marvel’s Wolverine heavy-handed direction, citing the un-toggleable blue gas and intrusive hints as major drawbacks to exploration. Responding to the backlash, Insomniac promised swift action to refine the overall campaign experience.

The 1.001.006 update now allows players to independently toggle off the scent trail visualizer, object-location audio cues, and the Nightmare Gate roots. While Insomniac noted that Logan’s heightened senses will still trigger automatically during critical story beats, players can now experience the core campaign without constant visual prompts.

In addition to navigation changes, the update resolves several environmental and graphic issues. It corrects a restroom sign that had previously sparked controversy and speculation regarding AI-generated assets, while also fixing a bug that caused world objects to turn white over time.

Insomniac also corrected a Photo Mode bug that caused Wolverine’s claws to appear misaligned, and fixed a progression blocker that caused players to get stuck while sliding down a tree in “The One That Got Away” mission.

While Insomniac published the official patch notes across its social media channels, the developer did not comment on whether additional post-launch support or gameplay adjustments are planned

Players Thank Insomniac for Responding to Criticism

Players flooded Insomniac Games’ social media channels following the recent update, thanking the studio for listening to community feedback particularly for adding options to turn off blue gas and other visual guides. However, the reception wasn’t entirely glowing; some critics called out the developer for releasing a “$300 million game” with those issues in the first place.

Fans also took the opportunity to voice requests for Marvel’s Wolverine, asking for customizable hair, suit options, and additional cosmetic choices.

Others pushed for story and character design tweaks to make the game “more faithful to what Marvel has created.” Despite the lingering critiques, messages of support continued to pour in from players who feel Marvel’s Wolverine is a much better game now.

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The arrival of FNAF’s core animatronics (Freddy, Bonnie, Chica, and Foxy) has ignited social media, with initial engagement metrics outpacing previous record-breaking Fortnite events like Dragon Ball. Early indicators suggest the crossover is on track to become one of the most commercially successful partnerships in the game’s history.

Record-Breaking Social Media Engagement Thanks to Five Nights at Freddy’s x Fortnite Collaboration

While Fortnite has hosted crossover content from nearly every major video game intellectual property, a Five Nights at Freddy’s partnership remained elusive despite persistent community demand. Following months of circulating rumors, Epic Games confirmed the collaboration will go live on October 1, marking the launch of Fortnitemares 2026.

Days ahead of the animatronics’ in-game debut, the announcement trailer shattered engagement benchmarks across Epic Games’ social channels, rapidly accumulating millions of views and thousands of likes.

On X alone, the reveal trailer amassed 19 million views, 318,000 likes, and over 5,000 comments within hours of release. Contextually, these metrics establish the FNAF integration as Fortnite’s single most impactful social media campaign to date.

For comparison, the previous record-holder Dragon Ball Z’s peak engagement reached 282,000 likes on X, followed by Naruto at 214,000 likes and Avengers: Infinity War at 212,000 likes.

This level of performance across platforms reinforces FNAF’s position as one of the most requested properties in the game. The overwhelming response reflects years of pent-up demand, particularly after expected tie-ins for the franchise’s 10th anniversary failed to materialize.

The Enduring Popularity of FNAF

Five Nights at Freddy’s displacing juggernaut franchises like Dragon Ball and Naruto highlights the property’s cultural reach. Since its 2014 debut, Scott Cawthon’s revitalized the survival horror genre during a period of mainstream stagnation.

FNAF established a framework for modern indie horror development that creators continue to replicate today. The brand’s cultural dominance expanded significantly following its film adaptations, which rank among the highest-grossing video game movies to date.

Scott Cawthon recently confirmed that a remade version of the popular fan-made title The Joy of Creation will officially join the franchise in 2027 with a revamped version.

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St. Amelia

Konami y el grupo de creativos responsables de Silent Hill determinaron que la única forma en que la franquicia tiene presente y puede tener futuro es mediante la ampliación de sus alcances. El culto, la ciudad de estilo norteamericano, el dolor perpetuo de Alessa, todo eso conforma una base sólida, pero es insuficiente para desarrollar nuevas entregas con la cadencia que espera la compañía japonesa.

En lugar de apelar simplemente al pasado con una fórmula barata, Konami buscó estudios que quisieran mostrar su visión de Silent Hill y les ofreció un lienzo en blanco. Esta vez, fue turno de Screen Burn, estudio escocés que en el pasado se llamó No Code y que destacó con obras como Stories Untold y Observation.

Por supuesto, el equipo de desarrollo abrazó la franquicia y la llevó a sus terrenos para entregar una historia que enriquece a Silent Hill como concepto y que emociona por lo que puede ocurrir fuera del tradicional pueblo de Estados Unidos caído en desgracia. Ya lo vivimos con Silent Hill f en Japón, y ahora nos movemos a la Escocia de mediados de los 90.

La historia de Silent Hill: Townfall transcurre en 1996, en el pueblo portuario ficticio de St. Amelia, en Escocia. Todo comienza con Simon, el protagonista, quien llega a este lugar sin saber qué hace en él, pero en su mente hay una referencia de que tiene “algo que arreglar”. No hay más, sólo un catéter y una pulsera de identificación médica como referencia. Esto nos da la bienvenida a un lugar desolado. Lo que antes era un prolífico pueblo portuario es ahora soledad, vacío, silencio, todo cubierto por una densa neblina. Las casas están en venta; los negocios, cerrados y sólo queda el testimonio de una protesta de trabajadores y habitantes en la plaza central, el corazón de St. Amelia. Es ahí donde iniciará la pesadilla.

Una perspectiva diferente, pero igual de aterradora

El primer cambio que salta a la vista es que Silent Hill: Townfall es en primera persona, sabia decisión para dar al juego su espacio dentro de la franquicia y, con suerte, hacer crecer una ramificación que nos muestre una perspectiva diferente.

La decisión es adecuada, porque nos presenta otra faceta del horror de la saga mientras nos hace partícipes de una forma distinta. Históricamente, la franquicia es en tercera persona, y si lo analizamos con detenimiento, es posible pensar en ello como una suerte de contención para no distorsionar lo que sucede en el juego y la realidad en que vivimos. Silent Hill no juega cuando se trata de horror psicológico, pero el hecho de ver al personaje y su diseño completo en este mundo de pesadilla nos recuerda que el problema no es nuestro, sino de Harry Mason, de James Sunderland, de Heather Mason, de Hinako, de quien sea, excepto nosotros.

En St. Amelia la pesadilla se vuelve propia a partir de este cambio sencillo, pero determinante: la cámara en primera persona. Sí, hay un protagonista y otros 2 personajes con los que comparte el dolor, la culpa, la responsabilidad, la vergüenza, la frustración. Al más puro estilo de la saga, Zoe y Richard se encargan de que en realidad nunca estemos solos en se lugar; aunque cada uno tiene sus razones, motivos y personalidad, es imposible no empatizar y sufrir estando en sus zapatos, al grado de cuestionar si esos sonidos horripilantes están en el juego o en casa.

Esto tiene relación con el concepto inmersivo que propone el estudio escocés. La línea japonesa es muy clara, así que Screen Burn marcó su distancia para crear una experiencia aterradora que apela a las raíces de la saga al tiempo que establece sus propios límites. El ritmo de Townfall es lento e inmersivo con elementos que mantienen la tensión en todo momento. Aquí, no hay tranquilidad, pues el miedo a lo que nos acecha en cada rincón jamás cesa gracias a la calidad del apartado audiovisual. El diseño de los personajes y escenarios es de primera y resalta el estilo de esa parte del Reino Unido y su esencia portuaria. Simon, Zoe y Richard expresan cada emoción de forma extraordinaria y, al dar cuenta de la historia, notamos su dolor.

En cuanto al audio… madre mía. Jugarlo con auriculares es casi obligatorio (sólo es una recomendación), pues el resultado es impecable. La atmósfera de desolación, los gritos desgarradores de las criaturas, los sonidos intermitentes de los dispositivos que avisan sobre el peligro inminente; vamos… hasta el silencio te pone a temblar en St. Amelia. El apartado audiovisual, además de ser espectacular en términos de producción, tiene que ver con el concepto del juego. Townfall nos invita a ver y escuchar, a poner atención en todos los detalles del entorno porque la clave para seguir y encontrar respuestas está a unos pasos de distancia.

Este pequeño pueblo tiene uno de los mejores tamaños y escalas que he visto en un juego de la saga y del género. Esto significa que no hay caminatas eternas como en el remake de Silent Hill 2 y uno de los puntos más atinados del estudio fue hacer accesible únicamente lo necesario. Bloober Team quiso jugar a la inmersión dando acceso a distintos lugares, lo cual resultó en un abrir y cerrar de puertas y cajones sin sentido. Aquí, sólo se visita y se abre aquello que importa. Por supuesto que hay lugar para la exploración, pero nada que se vuelva tedioso.

El miedo es la razón por la que sobrevives

Hace unos días, escribí sobre un experimento en Minecraft donde se usaron datos del cerebro de una mosca de la fruta para dar “vida” a un insecto dentro del juego. La simple ciencia de datos no funciona sola, así que requirió mano humana y el responsable de esta investigación añadió, en código, el miedo para este adorable insecto. Para él, tener miedo es la motivación principal de la supervivencia.

Pues bien, Silent Hill: Townfall encuentra en ello su diseño y mecánicas. Desde el inicio de la franquicia, el objetivo fue añadir una capa de terror ausente en otros juegos mediante el uso de personas comunes sin experiencia con armas y que sólo pueden defenderse a su manera, sin la especialización propia de un militar, un policía o un mercenario. Simon es eso: una persona común que debe sobrevivir en un lugar que desconoce (originalmente) y hacer de tripas corazón para convivir con el miedo de lidiar con criaturas horrorosas.

El combate es lo de menos. El sigilo es la opción en la mayoría de los casos y, aunque hay objetos que pueden usarse para defensa e incluso armas de fuego, son sólo para emergencias porque tienen consecuencias importantes.

El diseño de Townfall nos lleva por lugares donde tendremos distintas opciones para evitar morir a manos de las criaturas. El escenario tiene los objetos necesarios para plantear una estrategia de sigilo, y opciones para distraer al enemigo y sacarle la vuelta; los monstruos no ven, pero escuchan y sienten a la distancia.

En caso de que algo salga mal, todo va de menos a más. Hay oportunidad para esconderse, siempre y cuando no sea obvio que entraste en la primera puerta que encontraste. Si eso no funciona, tocará defenderse con lo que tengamos a la mano, pero en todo momento el juego deja claro que eres un humano común y no resistirás tantos ataques enemigos. Las tablas de madera funcionan para bloquear y atacar, pero la dinámica es rústica y, eso tiene pros y contras que revisaremos en un momento. El uso de armas de fuego involucra la lentitud y torpeza para cargarlas, así como la dificultad de atinar porque nuestros personajes no son expertos en armamento. Peor aún, un disparo alertará a los enemigos cercanos.

El combate cumple con su respectiva propuesta de añadir miedo, porque genera una sensación de vulnerabilidad, pero no está tan bien logrado y en ocasiones luce torpe, con animaciones que no hacen justicia a la entrega y que son evidentes gracias a la vista en primera persona. Simplemente faltó un poco de atención en esta parte.

Por otra parte, y aunque es un recurso bien aplicado en lo general, no es algo retador y puede que en algún momento se vuelva monótono. La IA de las criaturas no es la mejor y bastará con analizar brevemente sus patrones para saber qué hacer; después de algunas horas, estas partes del juego me parecieron un pequeño estorbo en mi afán por avanzar y saber más de la historia. Esto y una que otra secuencia que cumple su parte como batalla de tipo jefe, pero sin arruinar la experiencia, afecta un poco el ritmo del juego.

Rompiendo la cuarta pared

Algo que me encantó de Silent Hill: Townfall fue su estilo noventero y el uso de gadgets de la época, como un bíper, pero en especial, un televisor portátil. Este CRTV es pieza clave para el juego, porque en él se cuentan partes de la historia y pistas que indican hacia dónde ir, además de cumplir con el papel tradicional de dispositivo que emite sonidos de interferencia al detectar una amenaza. El terror llega a un nuevo nivel cuando crees que vas por una vía libre y escuchas ese maldito sonido del televisor que avisa de peligro inminente. La pieza de hardware hace honor a su época y tendrás que sintonizar a cada enemigo; no puedes hacerlo con todos al mismo tiempo, así que es vital mantener los sentidos alerta y apoyarse en este pequeño dispositivo.

En conjunto con la tecnología del DualSense de PS5, es posible romper la cuarta pared en situaciones como sintonizar una señal importante, calibrar los colores y ver un mensaje importante. Asimismo, Townfall nos hace mirar la realidad con miedo gracias a sus acertijos, algunos de los cuales involucran conocimientos que tendría, en algunos casos, que ser general. Ejemplo de ello es uno de los capítulos en el hospital donde será necesario indicar las mediciones de presión arterial y oxigenación, algo que el juego no te dice y que deberías considerar más allá del gaming, si jugaste el primer título de la franquicia.

Los acertijos son creativos, divertidos y motivantes; todos tienen que ver con la historia de St. Amelia y cada personaje está ahí por una razón; de hecho, no encontré alguna que me hiciera cuestionar su presencia. Screen Burn respetó este pilar de Silent Hill y, si amas los puzzles de la saga, tendrás lo que deseas.

Silent Hill vendrá por ti, tarde o temprano

Al final, Silent Hill: Townfall cumple como spin-off y como una perspectiva alternativa de la histórica franquicia de Konami. La era actual de la IP convirtió este mundo de terror en un concepto que puede aplicarse en cualquier parte del mundo, y a partir de esto pueden contarse un sinfín de historias de terror psicológico. La inmersión es muy buena, el apartado audiovisual destaca y las bases de diseño y mecánicas cumplen con su propósito, aunque en algunas partes los bordes sean ásperos. Sin duda, es una entrega que vale la pena y que nos advierte que las ramificaciones que están creciendo en Silent Hill vendrán por nosotros tarde o temprano.

The controversy escalated following the launch of an official platform hosting games widely condemned for racist and discriminatory themes, sparking swift pushback from major industry publishers. In response, an activist organization created an interactive arcade installation specifically made to mock the president of the United States.

Developed by the advocacy group Secret Handshake, the custom arcade game Operation Epic Furious: NUUK ’EM ALL directly targets the administration’s territorial interest in Greenland.

Activists Mock Donald Trump with a Videogame

This is the second game-based demonstration by Secret Handshake targeting the administration. In May, the group debuted its initial arcade setup at the District of Columbia War Memorial featuring Operation Epic Furious: Strait to Hell, a title lampooning Trump and the war against Iran.

Returning to the same location, the group has replaced the original setup with Operation Epic Furious: NUUK ’EM ALL. The sequel satirizes diplomatic maneuvers surrounding Greenland, an initiative that continues to strain relations between the United States and Denmark.

As bilateral negotiations and geopolitical tensions persist, Secret Handshake continues to utilize satirical game mechanics as a vehicle for political critique.

“The game follows Trump and gang as they pursue the endgame: turning one of America’s allies into a giant rare-earth, crypto-mining, golf-course vanity project,” Secret Handshake stated.

Designed as a fully playable experience, Operation Epic Furious: NUUK ’EM ALL allows arcade visitors to control a digital avatar of the president navigating absurd obstacles. Players fight off exaggerated political caricatures, ranging from vaccinated children to politically inclusive snowmen.

" Operation Epic Furious: Nuuk ‘Em All puts you in the driver’s seat as Trump pursues his ultimate dream—rebuilding Greenland in his own image. The moment has come to set our man-o-fest destiny on cooler waters—Greenland," the game description reads.

Protesters Transport Arcade Cabinet Directly to Greenland

Secret Handshake shipped an operational arcade cabinet running Operation Epic Furious: Nuuk ‘Em All directly to Nuuk, Greenland’s most populous city.

“Because if you’re going to make a game about America’s facelift for the Arctic, it seems only fair they should get to see it first,” the group wrote.

While the administration has yet to formally address the public display, official White House communications indicate no plans to step back from using gaming pop culture in political messaging despite mounting criticism from governments, including Japan.

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Sharma assumed the leadership role at Xbox with an explicit directive: implement the changes required so the company stops being a headache for Microsoft. The results were an important restructuring marked by layoffs, studio consolidations, and project cancellations.

Despite the heavy human toll of this corporate streamlining, Nadella expressed full satisfaction with the outcomes. In a recent interview, he commended Sharma’s leadership, asserting that her choices are vital to securing Xbox’s long-term commercial viability.

Satya Nadella Is Satisfied with XBOX’s Recent Restructuring

Midway through this year, Nadella reflected on Microsoft’s substantial investment in Xbox over the past 25 years. He emphasized that the tech giant has consistently backed the gaming unit through continuous capital injections to fund ambitious new titles. However, because few of these investments yielded an acceptable return on investment, Nadella issued an urgent mandate to convert Xbox into a self-sustaining business entity.

As such, Sharma overhauled Xbox’s operational priorities, initiating workforce reductions that will ultimately affect 3,200 employees. Concurrently, Xbox Game Studios underwent a major reorganization, transferring several key intellectual properties to other partners such as sending Halo to Activision.

During an appearance on the Sources podcast, Nadella reiterated his support for these operational changes. He characterized Xbox’s current simplification drive as “a great thing to see,” framing it as an essential step toward achieving lasting profitability.

The CEO expressed firm conviction that Xbox’s long-term prospects remain bright once the transition stabilizes. Microsoft intends to reach an ambitious goal: become a dominant global publisher while delivering unique experiences to both Xbox and PC players.

Nadella also praised Xbox’s strong portfolio of intellectual property, applauding Sharma’s early progress in redirecting the brand toward a better path.

“We want to be a great publisher and a great platform provider for games, across both PCs and Xboxes. That is sort of our goal. I feel fantastic about the IP we have right now. If I look at the studios, the IP portfolio we have, and our ability to then take that and produce great games going forward, I feel fantastic,” he said.

The Company’s Future Under Asha Sharma

While Sharma’s initial appointment raised skepticism within the industry, primarily due to her inexperience, she has demonstrated a capacity to reshape the company while listening to players.

Nadella voiced total confidence in Sharma’s strategic roadmap for Xbox, particularly pointing to her plan to restore revenue growth in the upcoming fiscal year through a sustainable business framework.

“There’s some amount of streamlining the team is doing, and Asha is doing, which is great to see. And then we have to invent the right sustainable business model that allows us to deliver gaming to more and more people. I think Asha and team have said that Xbox is gonna get back to growth this next fiscal year, and that’s the plan they’re executing on, and in that process do a bang-up job of producing some great games,” he said.

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According to a prominent industry source, Toei Animation’s latest project will feature a shorter runtime than previously anticipated. The report further indicates that episodes will debut on a major global streaming platform shortly after their original Japanese broadcast.

Dragon Ball Super: Beerus Will Have Fewer Than 20 Episodes

First teased earlier this year, the remake aims to dramatically enhance the production quality of the controversial yet wildly popular 2015 anime. Producer Akio Iyoku previously noted that the new release offers a clean slate, allowing the team to deliver an adaptation far more faithful to the late Akira Toriyama’s vision.

In early September, Toei Animation confirmed an October 11 premiere date in Japan, while withholding details on international availability and episode totals. However, notable insider SugoiLITE has now disclosed previously unpublished specifics.

The leak indicates that the series will span 19 episodes, covering three major story arcs: Battle of Gods, Resurrection ‘F’, and the Champa Tournament. This confirms previous leaks, though the claim was that the anime would be 20 episodes long.

Although a trimmed order may initially disappoint some fans, Dragon Ball Super: Beerus has been made to eliminate original filler content in favor of superior pacing. By comparison, the 2015 television run stretched these same three arcs across more than 40 episodes.

It remains unconfirmed whether this revitalized adaptation will eventually extend through the Goku Black and Tournament of Power sagas.

A future adaptation of the Zamasu arc appears increasingly likely as a recently revealed Grandista collectible figure of Super Saiyan Rosé Goku Black featured the official Dragon Ball Super: Beerus branding.

In addition, the franchise’s official channels posted a key manga panel showcasing Goku Black’s debut accompanied by the caption, “You’re next.” However, Toei Animation has yet to formally confirm additional sagas.

Dragon Ball Super: Beerus to Premiere on Crunchyroll in 2026

Toei previously confirmed that Japanese viewers can stream episodes on U-NEXT and Prime Video within 30 minutes of their television broadcast. Details regarding Western localization and distribution, however, have remained closely guarded.

SugoiLITE reports that Crunchyroll will serve as the exclusive international streaming home for the series. This mirrors the release strategy for 2024’s Dragon Ball Daima, which premiered on Crunchyroll while Netflix and HBO Max debuted these episodes one week later. It is unknown if this will happen again, however.

While Dragon Ball Super: Beerus was absent from Crunchyroll’s initial fall schedule announcement, the platform noted that several additions remain pending, leaving the door open for Goku’s return.

Given the mixed track record of SugoiLITE’s industry leaks, fans should approach these details with caution until official updates arrive. Nevertheless, independent corroboration from credible insider Venixys lends further weight to the report. As such, we’ll have to wait until Toei Animation shares further details.

Dragon Ball Super: Beerus marks the franchise’s high-profile return to episodic television after nearly a decade. It was announced alongside an adaptation of the Galactic Patrol Prisoner (Moro) arc at the Genkidamatsuri event.

With an official Japanese launch set for October 11, attendees at New York Comic Con will receive an exclusive early preview of the premiere episode of Dragon Ball Super: Beerus.

Are you upset that the anime is only 19 episodes long? Would you prefer it to be over 20 episodes? Share your thoughts in the comments below.

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Por medio de XBOX Wire, la compañía explicó cómo funcionará esta recompensa que ya está disponible para algunos jugadores. Esta ansiada recompensa llegó junto con otras novedades interesantes para el sistema de logros, que permitirá a los usuarios de XBOX celebrar su historia como jugadores.

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El logro Mítico de XBOX debutó hoy para algunos jugadores, ¿cómo funcionará?

El logro Mítico de XBOX es precisamente lo que los jugadores estaban esperando, pues funciona de la misma forma que el trofeo Platino de PlayStation. Esto significa que, para desbloquearlo, es necesario desbloquear todos los logros de un juego para completarlo al 100%.

Los jugadores sólo deberán completar los logros del juego base para desbloquear la recompensa máxima. Así que los logros que se añadan posteriormente a un título, mediante DLC o actualizaciones, no serán necesarios para alcanzar el nivel Mítico. Una vez desbloqueado, el logro es permanente, así que no se anulará aunque el juego en cuestión reciba novedades que extiendan su lista de objetivos por cumplir.

Tal como las filtraciones señalaron, el logro Mítico es retroactivo. Esto significa que los jugadores conseguirán automáticamente esta distinción en los juegos que ya completaron al 100%. La sorpresa es que esto no sólo aplicará a los juegos de XBOX Series X|S y XBOX One, sino también a los de XBOX 360.

Al obtenerlo, los jugadores verán una animación especial y escucharán un sonido muy particular que, sin duda, los llenará de orgullo por su paciencia y dedicación.

Esta novedad tan solicitada estará disponible a partir de hoy, pero sólo para los miembros del programa XBOX Insiders, quienes ya pueden dar un vistazo previo a los logros Míticos. Tal como imaginas, esta recompensa llegará posteriormente a toda la comunidad, pero aún no hay una fecha confirmada.

“A partir de hoy, los miembros de XBOX Insiders podrán echar un vistazo anticipado a los Logros Míticos, una nueva forma de celebrar los juegos que has completado y los hitos que has conseguido por el camino”, escribió la compañía. “Tanto si has pasado años intentando conseguir todos los logros como si simplemente estás orgulloso de los juegos que has terminado, los logros Míticos reconocen algunos de los mayores éxitos de tu historia en XBOX”.

¿Qué otras novedades recibirá el sistema de logros de XBOX?

XBOX prepara otras sorpresas para hacer aún más atractivo su sistema de logros. Con la próxima actualización de sus consolas, los jugadores podrán acceder a una nueva pestaña para ver sus logros, su gamerscore y sus insignias Míticas que se destacarán con un marco heroico.

También podrán visitar las pestañas de Juego de sus amigos para ver sus logros y descubrir aquellos juegos que ya completaron al 100%. Por si fuera poco, se añadirá una nueva barra de progreso para que los jugadores sepan en todo momento cuánto les falta para obtener un logro Mítico.

Los logros que se añadan a un juego después de su lanzamiento aparecerán en dicha sección, pero estarán etiquetados como “complemento”. De esta forma, los usuarios sabrán que no es necesario obtenerlos para desbloquear el logro Mítico de un juego.

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El show animado iba a debutar originalmente en 2023 como parte de los festejos del 20.° aniversario del programa de Studio Pierrot, pero el lanzamiento se retrasó y el proyecto quedó en el limbo. Los fans creyeron que esta producción se había cancelado de forma definitiva, pero ese no es el caso y muy pronto se compartirán noticias oficiales al respecto.

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La miniserie de Naruto por fin reaparece

En 2023, los responsables de la franquicia anunciaron un anime especial de 4 episodios enfocados en la serie original. Los detalles eran escasos, pero se sabía que los miembros del Equipo 7 serían el centro de atención. En aquel entonces, se anunció como un proyecto conmemorativo para celebrar los 20 años del show original de 2004.

La primera imagen promocional permitió observar las versiones más jóvenes de Naruto, Sasuke, Sakura y Kakashi, los primeros protagonistas. También se informó que el grupo japonés Flow interpretaría una nueva versión del icónico tema “Go!!!” para el opening, mientras que Viva Rock sería la canción de cierre.

El estreno de esta producción animada estaba previsto para septiembre de 2023; sin embargo, el 29 de agosto de ese mismo año, el sitio web oficial de Naruto anunció un retraso indefinido. Studio Pierrot explicó que el comité de animación indicó que necesitaba tiempo adicional para mejorar la calidad del producto.

Aunque la compañía prometió que compartiría la nueva fecha de estreno, el anuncio se pospuso por 3 años y muchos creyeron que este nuevo anime jamás vería la luz del día. Cuando toda esperanza estaba perdida, por fin hubo novedades al respecto. Y sí, los fans pueden esperar noticias alentadoras dentro de un par de semanas.

El nuevo anime de Naruto se revelará al público en la NYCC de 2026

A través de una publicación en redes sociales, se reveló que Naruto estará presente en la Comic-Con de Nueva York de 2026. Lo anterior resulta poco sorprendente, pues hace un par de semanas se confirmó que el evento alojaría un panel especial enfocado en la franquicia de Masashi Kishimoto.

Lo interesante es que también se confirmó que, durante la convención dedicada al mundo de los cómics y la cultura geek, habrá noticias relacionadas con el nuevo anime de la serie. La cita será el próximo 10 de octubre de 2026 a las 5:00 PM ET, y lo mejor es que también se realizará una transmisión en vivo que permitirá a los fans de todo el mundo seguir las últimas novedades.

La publicación no incluye información adicional, así que es imposible saber qué se anunciará en relación con el próximo anime de Naruto; sin embargo, la página oficial de la NYCC 2026 confirma que el panel contará con la participación de Tominaga Yoshihiko, productor ejecutivo de Studio Pierrot.

Además, la distribuidora Viz Media reveló anteriormente que el evento tendrá como invitados especiales a Junko Takeuchi, la actriz original de Naruto Uzumaki; y Noriaki Sugiyama, voz en japonés de Sasuke Uchiha. Es probable que durante la convención se muestre un primer adelanto y la fecha de lanzamiento de la miniserie.

Previamente, se informó que durante la Comic-Con de Nueva York también se anunciará una nueva película animada. Debido a que pasaron aproximadamente 3 años desde la revelación del anime conmemorativo del 20.° aniversario, es posible que el proyecto haya mutado desde entonces y se desconoce si ahora está relacionado con el próximo filme.

Pero cuéntanos, ¿te emociona el regreso del anime? Déjanos leerte en los comentarios.

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Si eres fanático de los RPG de antaño, te alegrará saber que la tienda tiene una promoción irresistible: puedes conseguir gratis un título del género inspirado en clásicos de la era de los 16-bits, incluyendo los primeros Final Fantasy.

Lo interesante es que el juego era de paga hasta hace unos días, pero su creador decidió hacerlo free-to-play para que todos los usuarios de Steam puedan darle un vistazo sin costo.

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Este RPG de pago ahora es free-to-play y puedes conseguirlo gratis

El pasado 21 de septiembre, Peremett-Studio tomó una decisión inesperada: convirtió su más reciente RPG en un juego gratuito. Originalmente, el título se vendía por $54 MXN o $2.99 USD, pero ahora cualquier usuario de Steam puede añadirlo sin costo a su colección.

“Me complace anunciar que he decidido que todo el juego sea gratuito de forma permanente a partir del 28 de septiembre . Quiero dar las gracias a todos los que compraron el juego en el pasado, ¡muchísimas gracias por su apoyo!“, anunció Peremett-Studio.

El título en cuestión es Facing the Rain, un RPG enfocado en la narrativa. Sus desarrolladores explicaron que seguirán dando soporte al título en caso de que surjan problemas o errores importantes. Esto pese al cambio en su modelo de negocios.

Facing the Rain trata de emular la estética y la apariencia de los RPG de antaño, pero es muy diferente por un motivo: no tiene combates y, en cambio, se centra en la narrativa. El RPG es protagonizado por Billy, una joven que acaba de iniciar su vida laboral como camarera de un hotel.

La historia se ambienta en un pueblo ficticio llamado Drumberg, que oculta un oscuro secreto. La protagonista pronto se dará cuenta de que algo no está bien en el hotel, así que se dedicará a desentrañar el misterio.

Facing the Rain ahora es un juego free-to-play, así que podrás conseguirlo gratis en Steam en cualquier momento. Sólo debes visitar su página en la tienda de Valve y dar clic en el botón “Jugar”.

¿Qué ofrece Facing the Rain?

Debido a la ausencia de combates, Facing the Rain es un RPG enfocado en la exploración. Tendrás que recorrer las diversas áreas del hotel para conocer a sus habitantes, para posteriormente explorar un bosque y otros establecimientos de Drumberg. Por supuesto, interactuar con los NPC también será clave para conocer la historia y descubrir el misterio detrás de esta ciudad.

Durante tu aventura también deberás recolectar objetos importantes que te ayudarán a progresar, resolver algunos acertijos y diversos retos para avanzar en la historia principal. La curiosidad de recompensará, pues Drumberg está llena de secretos por descubrir.

Facing the Rain es una experiencia corta que puedes acabar en una misma tarde, pues ofrece entre 2 y 3 horas de juego. Peremett-Studio ofrece una historia emotiva, enfocada en temas como el duelo y la depresión.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con Steam.

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Tras una filtración, Toei Animation y la marca de coleccionables finalmente levantaron el telón y compartieron mucha información sobre el diorama basado en uno de los personajes más infravalorados de la serie original: Shenlong (o Shenron), el poderoso dragón capaz de conceder casi cualquier deseo.

Ya conocemos el precio, la fecha de lanzamiento oficial, el número de piezas y más información relevante sobre este nuevo producto que rinde homenaje a la obra de Akira Toriyama.

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El set de Dragon Ball y LEGO debutará en noviembre e incluirá todo este contenido

Para ser justos, ya sabíamos la existencia de este set desde hace muchos meses. La primera filtración llegó en julio, y reveló que la franquicia japonesa uniría fuerzas con LEGO para lanzar un set inspirado en el anime. Tras semanas de especulación, las compañías confirmaron la colaboración y compartieron el primer teaser.

Por si fuera poco, a inicios de esta semana surgió otra filtración que permitió observar con lujo de detalle las primeras imágenes del diorama. Las fotografías extraoficiales permitían observar un modelo de Shenlong y una minifigura de Goku niño, lo que confirmó que este set estaba inspirado en la primera etapa de la serie animada.

Se acabó la especulación, pues Toei Animation y LEGO finalmente compartieron todos los detalles relacionados con este nuevo crossover. Estamos ante un set de la línea Icons que tendrá casi 1800 piezas, por lo que en definitiva está pensado para los más grandes del hogar.

El protagonista de este producto de exhibición es, sin ningún tipo de duda, Shenlong, quien se sostiene en una base en la que podemos colocar las Esferas del Dragón. El paquete también incluye una minifigura de Goku Niño, quien sostiene su báculo sagrado y se mantiene en el aire gracias a su icónica Nube Voladora.

Los usuarios pueden utilizar la aplicación LEGO Builder para encontrar instrucciones en 3D que facilitarán el proceso de armado, pues permite hacer zoom y rotar el modelo para saber dónde colocar cada una de las 1764 piezas. Y sí, estamos ante un artículo muy grande, pues mide más de 32 cm de alto, 24 cm de largo y 26 cm de ancho.

Este set de Dragon Ball y LEGO, identificado como Icons 11390, ya tiene fecha de estreno oficial: 4 de noviembre de 2026. Eso sí, los fans con una membresía en el programa LEGO Insiders podrán adquirirlo el 1 de noviembre. Es un producto caro, pues se venderá por $179.99 USD en la tienda oficial de la marca danesa de coleccionables.

Adelantan más colaboraciones entre Dragon Ball y LEGO

En definitiva, este crossover representa un momento histórico para los fans de Dragon Ball y los entusiastas de LEGO. El set es el único confirmado hasta la fecha, pero hay motivos para creer que Toei Animation y la compañía de coleccionables planean unir fuerzas otra vez en el futuro para lanzar más artículos temáticos.

En un comunicado de prensa, Federico Begher, vicepresidente sénior de producto, marketing y desarrollo de LEGO Group, afirmó que el modelo de Shenlong y Goku es “sólo el comienzo”, por lo que es fácil creer que próximamente se pondrán en marcha otras colaboraciones.

“El set Lego Icons Dragon Ball: Shenron y Goku es solo el comienzo, y esperamos ver cómo esta colaboración inspira a los fans a explorar el universo de Dragon Ball a través de la construcción y la creatividad con LEGO”, comentó Begher.

Masayuki Endo, presidente y director ejecutivo de Toei Animation, también se refirió al próximo set de LEGO como el “primer lanzamiento”, lo que ciertamente deja caer la posibilidad de que en el futuro habrá otros dioramas inspirados en el anime. “Estamos encantados de dar vida al mundo de Dragon Ball de Akira Toriyama junto con LEGO Group”, afirmó.

Deberemos esperar para conocer los planes concretos de las compañías, aunque una filtración reciente ya habría arruinado la sorpresa. Reportes previos señalaron que en 2027 se estrenará una nueva colección compuesta por 9 sets que recreará algunos de los momentos y lugares más emblemáticos de la franquicia.

De acuerdo con los informes, los fans pueden esperar recreaciones de Kame House, el Planeta Namek, la nave de Freezer y el enfrentamiento entre Goku y Raditz, entre otros. En caso de que estos datos sean veraces, se espera que el anuncio oficial llegue en los próximos meses.

Pero cuéntanos, ¿planeas adquirir el set Icons de Dragon Ball y LEGO? Déjanos leerte en los comentarios.

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El desarrollador, conocido como Paralympics Productions, trabajó en el proyecto sin pensar en las consecuencias, pues era obvio que las compañías no se quedarían de brazos cruzados al conocer sus intenciones. De hecho, el equipo legal de Take-Two ya tomó cartas en el asunto y freno el port de golpe.

Paralympics Productions publicó un comunicado para confirmar la cancelación de su port de GTA V para Switch y agradecerle a Take-Two por tener piedad y no llevar el asunto más allá de una simple advertencia.

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El fallido port de GTA V para Nintendo Switch

En 2023, Rockstar Games sufrió una filtración que reveló detalles de proyectos cancelados, como Bully 2 y un GTA Tokyo para PlayStation 2. Además, contenía el código fuente completo de GTA V, que Paralympics Productions decidió usar para llevar el título a Nintendo Switch.

Su proyecto avanzó de forma importante, pero pronto llamó la atención de Rockstar, Take-Two y, seguramente de Nintendo, debido a su naturaleza no oficial e ilegal. Pese a ello, el modder siguió adelante y prometió a la comunidad liberar una versión con múltiples ajustes para aprovechar al máximo el potencial de Switch.

Sin embargo, Paralympics Productions se vio obligado a frenar su desarrollo, pues Take-Two le mandó una advertencia legal. Esto sucedió poco después de que Rockstar anunciará nuevas directrices sobre modificación y adaptación de sus juegos.

En caso de que no lo recuerdes, el estudio solicitó a la comunidad no modificar sus juegos para que “funcionen en consolas, dispositivos de hardware y otras plataformas donde no hayan sido lanzados oficialmente”. Muchos asociaron esta advertencia al debut de GTA VI y a los posibles intentos por llevarlo a PC antes de que exista un port oficial. La realidad es que también fue pensada para proyectos como el de Paralympics Productions.

El modder ahora no tiene de otra más que frenar el port de GTA V para Switch o, de lo contrario, Take-Two y Rockstar le aplicarán todo el peso de la ley. En un comunicado, informó que su port iba a debutar oficialmente en unos días, pero que ahora es demasiado tarde para liberarlo.

“Paralympics Productions cerrará el 3 de octubre”, escribió el modder. “Gracias a todos los que nos apoyaron durante los momentos difíciles y el largo desarrollo. Lamento no haber cumplido con sus expectativas y haberlos dejado”.

Paralympics Productions le agradeció a Take-Two por su compasión

El código fuente de GTA V se obtuvo por medios ilegales y, por supuesto, es material protegido por derechos de autor. Debido a esto, Paralympics Productions estaba jugando con fuego al intentar hacer un port no oficial. El modder lo sabía hasta cierto grado, así que agradeció a Take-Two por tener clemencia y no llevarlo directamente a los tribunales.

“Agradezco la clemencia de Take-Two, así que este es el final definitivo”, añadió el desarrollador en su comunicado. Esto sugiere que la compañía no lo demandó, pero si le extendió una orden de cese y desistimiento como primera alerta.

Paralympics Productions decidió alzar la bandera blanca y rendirse, pues aceptó que difícilmente ganaría una demanda contra la compañía. Además, explicó que “ni siquiera puede apelar ante un jurado” y que “no es tonto” como para ignorar la advertencia.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con Grand Theft Auto.

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Esto ha provocado que Del Toro sea más cauteloso y se aleje poco a poco de todo lo relacionado con el entretenimiento interactivo. En una entrevista reciente, el cineasta insinuó que nunca volverá a trabajar en algo relacionado con videojuegos, pues vivió muy malas experiencias, como la cancelación de su película de BioShock.

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Guillermo del Toro y los proyectos que lo alejaron de los videojuegos

Las adaptaciones de videojuegos son más populares que nunca y han conquistado la taquilla de Hollywood en repetidas ocasiones. Parece el escenario perfecto para que Guillermo del Toro lleve a la pantalla grande alguna franquicia popular del entretenimiento interactivo, pero la idea le entusiasma poco luego de sus múltiples tropiezos en la industria.

En una entrevista con IGN, Del Toro recordó cuando quiso llevar el universo de BioShock al cine. Desde 2017, demostró su interés por adaptar la franquicia de ciencia ficción, pues Rapture y sus habitantes lo dejaron asombrado. Sin embargo, no sabía que iba a fracasar en el intento por razones inesperadas.

El cineasta participó en una conversación “muy tensa” para analizar la posible adaptación de varios títulos. Sabía que iba a ser un reto enorme por el factor interactivo de los videojuegos; sin embargo, estaba dispuesto a intentarlo. El problema fue que el proyecto se vino abajo muy pronto.

“Sabes, lo intenté. Tuvimos una conversación muy tensa sobre un par de juegos. Creo que la dinámica de un videojuego es muy diferente a la de una película. Puede que sean cinematográficamente similares en cuanto al movimiento de la cámara y demás, pero la narrativa es muy diferente, porque no estás resolviendo acertijos (...) Así que, al adaptarlo, Bioshock, recibimos un par de llamadas. Probablemente sean de las llamadas más desastrosas que he recibido en mi vida. Así que no, ni de coña”, afirmó Del Toro al ser cuestionado sobre si intentaría adaptar un videojuego en otra ocasión.

El creativo también recordó su tropiezo con InSANE, su trilogía de videojuegos de terror y supervivencia que iba a publicar con THQ. El proyecto fue cancelado tras los problemas financieros de la compañía y nunca más se volvió a saber algo sobre él.

Del Toro fue muy claro y afirmó que “nunca más” intentará volver a hacer un videojuego, aunque no descartó del todo su posible aparición en uno, tal como sucedió en Death Stranding, el título de Hideo Kojima.

“Nunca más. No, para nada, porque es demasiado... desarrollamos InSANE, y luego fracasó. Muchas de las ideas posteriores, vi cosas similares en otros videojuegos. Y pensé: ‘Bueno, alguien lo hizo. ¡Genial!’. Pero apuntábamos muy alto”, añadió el cineasta.

La amistad con Hideo Kojima lo mantiene conectado con la industria

Guillermo del Toro también dedicó parte de la entrevista a recordar su paso por P.T. y su amistad con Hideo Kojima, que es uno de los vínculos más fuertes que tiene con la industria de los videojuegos. Recordó al creativo japonés con cariño y lo llamó un “artista puro” por su trabajo en Death Stranding y demás proyectos.

“Quiero decir, me alegra haber podido disfrutar del viaje gratis, pero todo lo que terminó siendo P.T., fue gracias a él. Adoro a ese hombre. Es de esas personas que conoces y piensas: ‘Es como estar en el Renacimiento’. Estás frente a un artista puro y solo le importa una cosa: las historias. Eso es todo”, comentó Del Toro.

Desde su aparición en Death Stranding, donde interpretó a Deadman, Del Toro no ha aparecido en otro videojuego y, al parecer, no tiene intenciones de hacerlo en un futuro cercano.

En esta página encontrarás más noticias relacionadas con Guillermo del Toro y la industria de los videojuegos.

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Lo interesante es que el equipo de Omega Force hizo varios ajustes con una meta muy clara: que la experiencia en la nueva consola de Nintendo no se aleje demasiado de lo que ofrecerán las versiones para PlayStation 5 y Xbox Series X|S, especialmente en uno de los elementos más importantes de la serie como la enorme cantidad de personajes peleando al mismo tiempo.

Switch 2 tendrá la misma cantidad de personajes en pantalla

En una entrevista, Tomohiko Sho, productor de Omega Force, explicó que el equipo ajustó DYNASTY WARRIORS 3: Complete Edition Remastered para que Nintendo Switch 2 pueda manejar la misma cantidad de personajes que las otras versiones.

El sacrificio estará principalmente en la tasa de cuadros por segundo. Mientras que PS5, PS5 Pro, Xbox Series X y Xbox Series S apuntan a 60 FPS, la edición para Nintendo Switch 2 funcionará entre 30 y 60 FPS. De acuerdo con Sho, normalmente estará por encima de 40 FPS, aunque puede descender hasta 30 FPS dependiendo de la situación.

Esto significa que Switch 2 no ofrecerá exactamente el mismo rendimiento, pero Omega Force priorizó mantener una experiencia de combate similar y la misma cantidad de enemigos y personajes en pantalla.

¿Y qué pasa con la resolución?

En modo TV, DYNASTY WARRIORS 3: Complete Edition Remastered alcanzará 2560 × 1440 píxeles, mientras que en modo portátil mostrará una imagen de 1920 × 1080 mediante reescalado.

En comparación, PS5 y Xbox Series X utilizan reescalado para llegar a 4K, mientras que Xbox Series S también emplea una resolución menor. Además, la versión de Nintendo Switch 2 presenta algunas diferencias visuales, como menor detalle en ciertos elementos y vegetación, además de no utilizar Lumen para la iluminación global dinámica.

Aun así, Omega Force está considerando agregar posteriormente modos de prioridad gráfica o rendimiento mediante una actualización, por lo que todavía podría haber cambios después del lanzamiento.

DYNASTY WARRIORS 3: Complete Edition Remastered incluirá el juego original y DYNASTY WARRIORS 3: Xtreme Legends, con más de 40 oficiales, batallas de 1 contra 1,000 y gráficos recreados con Unreal Engine 5.

Te recordamos que el juego debutará el 1 de octubre en Nintendo Switch 2, PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC, mediante Steam.

¿Crees que estos ajustes serán suficientes para que la versión de Nintendo Switch 2 se sienta cercana a las de PS5 y Xbox Series? ¿Qué prefieres, más personajes en pantalla o una tasa de cuadros más estable? Cuéntanos en los comentarios.

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El remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time acaba de recibir un nuevo vistazo que seguramente llamará la atención de quienes conocen cada rincón de Hyrule. Esta vez, el protagonista es uno de los lugares más recordados de la aventura.

Así luce Ciudad Goron en el remake

La cuenta oficial japonesa de Zelda compartió un breve video que muestra por primera vez Ciudad Goron, el hogar de esta peculiar tribu ubicado en el interior de la Montaña de la Muerte. El lugar luce mucho más detallado y lleno de vida gracias a la renovación visual que recibió para Nintendo Switch 2.

El video permite apreciar varios rincones del pueblo mientras Link recorre la zona. La versión renovada presenta escenarios mucho más detallados, nuevas perspectivas y una ambientación que aprovecha las capacidades técnicas de la nueva consola.

Aquí lo puedes ver:

【ゴロンシティ】
噴火を続ける「デスマウンテン」の山中に位置する、ゴロン族が暮らす町。#時のオカリナ pic.twitter.com/qh59JI1biH

— ゼルダの伝説 (@ZeldaOfficialJP) September 28, 2026

Una aventura clásica reconstruida para una nueva generación

Nintendo confirmó que The Legend of Zelda: Ocarina of Time fue reconstruido para Nintendo Switch 2 con gráficos completamente renovados, texturas mejoradas, escenas con voces, diálogos adicionales y música sinfónica. También se modernizaron los controles y la cámara para hacer que Link se mueva de una manera más cómoda.

La aventura seguirá contando la historia de Link mientras atraviesa Hyrule y 2 épocas distintas para enfrentarse a los planes de Ganondorf. Personajes como Zelda, Navi, Darunia, Ruto y Saria también regresarán con nuevas líneas de diálogo y escenas más desarrolladas.

Además, el ciclo de día y noche continuará incluso dentro de los pueblos y habrá más detalles en las zonas remodeladas. Link también podrá saltar y correr libremente con nuevos controles, mientras que la cámara podrá manejarse con el stick derecho.

También habrá nuevas funciones para los fans

Otra de las novedades será ZELDA NOTES, un servicio disponible mediante la aplicación de Nintendo Switch que permitirá consultar el progreso diario, buscar lugares mediante imágenes, responder más de 2,000 preguntas sobre el juego y utilizar una ocarina virtual. Incluso será posible tararear las melodías aprendidas para que Link las interprete.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time llegará exclusivamente a Nintendo Switch 2 el 5 de noviembre.

¿Qué te pareció este primer vistazo a Ciudad Goron y qué otra zona de Hyrule te gustaría ver renovada? Cuéntanos en los comentarios.

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Esto quiere decir que los jugadores interesados deben cumplir una serie de parámetros para siquiera tener la oportunidad de adquirir la consola de actual generación de la compañía japonesa. Estas medidas se aplicarán únicamente en un país debido a que la demanda supera a la oferta.

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Usuarios deben jugar 60 horas para comprar un PS5 Pro en este país

A principios de esta semana, la cuenta oficial de Sony informó las nuevas directrices que será necesario seguir para adquirir el PS5 Pro a través del sitio web oficial de la compañía. Si el número de solicitudes supera al stock disponible, los jugadores deberán participar en un sorteo para comprar la consola.

Sony informó que únicamente los clientes que cumplan con todas las siguientes condiciones podrán solicitar y adquirir la plataforma next-gen. Estos esfuerzos pretenden sopesar la escasez de unidades y evitar la reventa, que permanece como un problema grave en todo el mundo.

En primer lugar, los jugadores interesados deben tener una cuenta activa de la PSN. Dicho perfil debe ser la mismo que el ID de My Sony y el ID del inicio de sesión. Aquellos que se registraron después del 19 de enero de 2022, ya tendrán todas sus cuentas unificadas.

El tercer requisito es el más interesante. De acuerdo con la compañía, los usuarios deben haber registrado un mínimo de 60 horas de juego en PlayStation 4, PlayStation 5 o ambas entre el 27 de septiembre de 2024 y el 27 de septiembre de 2026.

Esto significa que, si bien no es necesario tener un PS5 para participar en el sorteo, los nuevos clientes que adquirieron la consola después de ese plazo o que no alcanzan el mínimo de horas no podrán adquirir la consola como parte de esta iniciativa.

Sony abrió el plazo de solicitud para comprar el PlayStation 5 Pro el 28 de septiembre. Como ya se advirtió, se llevará a cabo un sorteo en caso de que el número de solicitudes supere a la cantidad de unidades disponibles. La consola tiene un precio de ¥137,980 JPY, aproximadamente $880 USD.

Los solicitantes seleccionados aleatoriamente recibirán los resultados a partir del 26 de octubre y tendrán hasta el 2 de noviembre para completar la compra. El anuncio revela que las entregas tendrán lugar entre principios y mediados de noviembre, justo a tiempo para GTA VI.

Es importante recalcar que participar en el sorteo solamente permite tener la oportunidad de adquirir la consola, y no garantiza la compra.

Y antes de que se activen las alarmas, vale la pena señalar que estas medidas únicamente se aplicarán en Japón, por lo que la cuenta de PSN debe corresponder a ese país. Por ahora, parece que no hay planes de aplicar restricciones similares en México y el resto de Latinoamérica, así como en Estados Unidos y otros países.

En pocas palabras, los fans de Occidente pueden estar tranquilos, al menos por el momento.

La escasez de PlayStation 5 Pro ya es un problema

Si bien estas nuevas restricciones sólo se aplican en Japón, es innegable que los problemas de escasez están presentes en todo el mundo. Está por verse si la compañía nipona toma medidas similares en otras regiones para mitigar estos inconvenientes

A mediados de este año, un artículo de The Game Business señaló que las tiendas especializadas prevén un aumento significativo en el interés por las consolas de actual generación debido al inminente lanzamiento de Grand Theft Auto VI. Una fuente relacionada con el sector minorista advierte que habrá escasez de PS5 y XBOX Series X|S.

Y en efecto, ya empezamos a observar los efectos de GTA VI. Tras la presentación del sandbox de Rockstar Games a finales de agosto, se reportó que tiendas de Reino Unido y otros países se quedaron sin inventario del PlayStation 5 Pro. Esto provocó que las pocas unidades disponibles se vendieron a precios exorbitantes.

El videojuego de mundo abierto debutará el 19 de noviembre de 2026, por lo que aún hay tiempo para que los fabricantes suplan el inventario. Sony prometió en julio que ya aseguró los volúmenes de memoria necesarios para cumplir con las ventas proyectadas para finales de este año.

Pero cuéntanos, ¿te gustaría que restricciones como las de Japón se apliquen en México u otros países? Déjanos leerte en los comentarios.

Encontrarás más información sobre PlayStation 5 si visitas esta página.

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Pues bien, ahora tienes una oportunidad para conocer esta saga sin gastar demasiado, ya que una colección con sus 2 entregas principales está disponible con una importante rebaja en Steam.

La colección incluye 2 juegos de terror

Nos referimos a ObsCure Collection, un paquete desarrollado por Hydravision Entertainment y publicado por Mighty Rocket Studio que reúne ObsCure y ObsCure II (The Aftermath).

Actualmente, el paquete tiene 75% de descuento y puede conseguirse por $37.49 MXN en Steam. La oferta estará disponible hasta el 4 de octubre, por lo que todavía tienes algunos días para aprovecharla.

Cabe recordar que el primer juego nos lleva al Instituto Leafmore, donde un grupo de estudiantes decide investigar las misteriosas desapariciones ocurridas en el lugar. Shannon, Kenny, Ashley, Stan y Josh deberán recorrer los pasillos de la escuela mientras descubren qué está provocando los extraños sucesos y, sobre todo, intentar sobrevivir a la noche.

La secuela ofrece una aventura terrorífica en la universidad

Por su parte, ObsCure: The Aftermath ocurre 2 años después de los acontecimientos del primer título. Los sobrevivientes de aquella terrible noche ahora han comenzado una nueva etapa de sus vidas en la universidad, pero pronto descubren que los problemas están lejos de haber terminado.

La historia se desarrolla en Fallcreek University, donde comienzan a aparecer unas extrañas flores que contienen una sustancia capaz de provocar sueños intensos y perturbadores. Los estudiantes descubren que las plantas esconden algo mucho más peligroso y, cuando las semillas finalmente germinan, la pesadilla se convierte en realidad.

Terror para jugar acompañado

Uno de los elementos más interesantes de ambos títulos es precisamente su enfoque cooperativo. ObsCure y ObsCure: The Aftermath permiten jugar con otra persona y cuenta con soporte para pantalla dividida/compartida, además de Remote Play Together en Steam.

Si quieres darle una oportunidad a esta saga de terror, ObsCure Collection puede ser una alternativa muy accesible que te dará varios sustos en solitario o acompañado.

¿Jugaste alguno de estos títulos en su momento y te gustaría volver a ellos, o será tu primera vez con la saga? Cuéntanos en los comentarios.

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La mejor forma de celebrarlo es con estilo, en especial si se trata de una de las armas más conocidas de la saga, el famoso prototipo de Lancer.

Si hay algo más emocionante que tener una réplica, es tener uno para poder cortar pizza y recordar esas viejas noches de campaña y multijugador. Pues bien, una pizzería lo hizo posible, aunque hay una mala noticia.

NO TE LO PIERDAS: ¿Se adelantaron? Tiendas mexicanas estarían vendiendo Gears of War: E-Day antes de su estreno, pero hay una mala noticia para quienes lo compraron

Esta pizzería celebra el próximo lanzamiento de Gears of War: E-Day con un cortador de edición limitada

La cadena de pizzerías de estilo siciliano y napolitano, Prince Street Pizza, se unió el próximo lanzamiento de Gears of War: E-Day y lo hizo en grande con una pieza de colección.

Se trata de un cortador de pizza con diseño inspirado en un prototipo de Lancer, el arma que Marcus Fénix y el sargento Russ Rustin diseñaron en los primeros días tras la invasión Locust.

Es importante mencionar que no se trata de un juguete ni un adorno, es un cortador de pizza real y su hoja es afilada y está lista para sacar las deliciosas rebanadas, aunque por ende se deben tomar precauciones.

Por otra parte, la cadena reveló que aquellos que lograron comprar este cortador de pizza, obtendrán un código para reclamar un emblema de pizza cuando Gears of War: E-Day salga a la venta.

El objeto de colección del nuevo Gears of War es increíble, pero no duró a la venta

La colaboración entre Gears of War: E-Day y Prince Street Pizza es increíble y sin duda corresponde con el espíritu de la franquicia desde hace 20 años, de hecho los fans de antaño recuerdan con cariño aquellas sesiones multijugador con una buena cena y bebidas.

Sin embargo, hay una mala noticia. Este cortador de pizza se lanzó con un precio de $60 dólares, pero se advirtió que era de edición limitada.

Esto resultó en que se agotara al poco de tiempo de estar a la venta. Una parte de la comunidad piensa que se trató de los fans emocionados por este artículo de colección, aunque otros aseguran que es obra de acaparadores y pronto estaría a la venta en Internet con un costo mayor.

ENTÉRATE: Gears of War: E-Day presume su doblaje en español latino y pronto estará en un gran evento en México, ¿Sebastián Llapur regresa como Marcus Fénix?

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

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La compañía japonesa ya había dejado claro que la celebración de esta importante fecha no se limitaría a recordar el pasado. Ahora, Sonic sigue creciendo mucho más allá de los videojuegos gracias a sus películas, animaciones, música y mercancía.

2027 tendrá una nueva película de Sonic

Uno de los proyectos conocidos y que ya tiene fecha es Sonic the Hedgehog 4, la siguiente película live-action de la franquicia. SEGA confirmó que la producción de Paramount Pictures llegará a los cines el 19 de marzo de 2027.

La propia página oficial de Paramount Pictures también mantiene esa fecha, por lo que los fans ya tienen una cita asegurada con el erizo azul para el próximo año.

Pero aquí es donde la nueva hoja de ruta se vuelve especialmente interesante.

Puedes verla a continuación:

Hay otra película de Sonic planeada para 2028

De acuerdo con la información presentada por SEGA, después de Sonic the Hedgehog 4 habrá otra producción cinematográfica relacionada con el erizo en 2028. Por ahora, el proyecto aparece simplemente como un “event movie”, sin título, protagonistas ni detalles de su historia.

Eso significa que todavía no está confirmado qué personajes estarán al frente de esta película ni si se tratará de una continuación directa, un spin-off o alguna otra historia ambientada en el universo cinematográfico de Sonic.

Cabe mencionar que la existencia de este proyecto no llega completamente de la nada. Paramount ya había contemplado una película del universo de Sonic para diciembre de 2028, pero hasta ahora había muy poca información oficial sobre ella.

El futuro de Sonic luce bastante prometedor

La hoja de ruta también deja una promesa bastante clara para el futuro de la franquicia: “más películas, más juegos, más aventuras”.

Esto encaja con la estrategia que SEGA ha impulsado alrededor de Sonic durante los últimos años. La compañía ha explicado que busca llevar sus principales propiedades a otros medios, incluyendo películas, producciones animadas y mercancía, mientras continúa desarrollando nuevos videojuegos.

Por ahora, el gran misterio es precisamente esa producción de 2028. ¿Qué personaje protagonizará la llamada la nueva película? ¿Será una nueva aventura de Sonic o una historia centrada en alguno de sus compañeros? Lo cierto es que SEGA parece tener planes importantes para mantener al erizo a toda velocidad durante los próximos años.

¿Te emociona saber que habrá otra película de Sonic en 2028? ¿Qué personaje te gustaría que la protagonizara? Cuéntanos en los comentarios.

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La franquicia está de capa caída tras la polémica que rodeó el lanzamiento de la segunda entrega, luego la cancelación del multijugador en línea que estaba casi terminado, la serie de HBO pasó de la gloria a la incertidumbre en 2 temporadas. Todo esto mientras la comunidad sigue en espera de la nueva IP: Intergalactic: The Heretic Anthem.

Sin embargo, parece que el paso del tiempo podría curar las heridas, al menos así lo piensa Neil Druckmann, quien reveló una sorpresa.

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Neil Druckmann revela que hay 2 proyectos de The Last of Us en desarrollo

Cada 28 de septiembre se celebra el Día de The Last of Us, el cual toma significado a partir del lore de la franquicia pues en la misma fecha se desató el caos por el Cordyceps cambiando al mundo para siempre.

La edición de este año tuvo sorpresas para los fans y cerró con un anuncio importante.

Neil Druckmann, cocreador de The Last of Us y directivo de Naughty Dog, anunció que hay 2 proyectos de la franquicia en desarrollo:

“Desde Grounded II: Making The Last of Us Part II, hemos hablado de la posibilidad de contar más historias en el mundo de The Last of Us.

Tenemos un par de proyectos nuevos muy emocionantes en etapas muy tempranas, así que no podemos decir mucho sobre ellos en este momento. Solo diré que ambos proyectos ampliarán el canon de The Last of Us más allá de Part I y Part II.

El mundo de The Last of Us significa mucho para nosotros, y no volveríamos a él a menos que tuviéramos algo significativo que decir. Creemos que estas historias merecen ser contadas."

The Last of Us Day 2026 Ends With an Update From Neil Druckmann: https://t.co/Tpg0UbDKyc pic.twitter.com/OZRxhLqiOa

— The Last of Us (@thelastofus) September 28, 2026

¿El anuncio confirma The Last of Us: Part III?

Aunque el anuncio de Neil Druckmann emociona, es importante poner atención en los detalles para que no se salga de su dimensión.

El creativo no hizo referencia directa al desarrollo de un videojuego o, en dado caso, a la existencia de la tercera parte de la saga. El anuncio es general y podría abarcar spin-offs enfocados en historias y personajes del universo de TLOU.

Sin embargo, estos podrían ser videojuegos, nuevas series de TV o incluso una película. La interpretación de las palabras de Neil Druckmann queda abierta, así que es posible que se refiera a TLOU: Part III u otros tipos de contenido que llevarán la historia de la franquicia hacia nuevas direcciones.

ENTÉRATE: Cancelan el mod de The Last of Us Online hecho por un fan: PlayStation amenazó al creador con tomar acciones legales

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Ya sabíamos que un crossover del anime de Toei Animation con la marca danesa de figuras estaba en camino, pero el anuncio oficial no incluyó una imagen y dejó muchas preguntas sin respuesta. Por suerte, se compartieron las primeras fotografías de este nuevo artículo de colección antes de su revelación.

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El set de LEGO y Dragon Ball costaría $180 USD y debutaría en noviembre

En julio, una filtración reveló que Dragon Ball cruzaría caminos con LEGO, una de las compañías más importantes en lo referente a sets coleccionables. Los reportes iniciales señalaban que el primer modelo inspirado en la obra de Akira Toriyama se enfocaría en un personaje muy importante: Shenlong, conocido como Shenron en el doblaje al inglés.

Tras meses de espera, Toei Animation confirmó la colaboración y compartió el primer teaser oficial, que permitió ver las icónicas Esferas del Dragón. Aún hay muchas interrogantes en el aire, y se espera que próximamente se compartan más detalles sobre este crossover.

Para suerte de los fans impacientes, el lunes 28 de septiembre se filtró la primera imagen del que parece ser el próximo set de LEGO y Dragon Ball. La imagen proviene del usuario Brick Tap, una de las fuentes más confiables en todo lo que respecta a figuras coleccionables.

De acuerdo con la información que se compartió extraoficialmente, el modelo basado en el anime formará parte de la línea Icons y se centrará en Shenlong, el dragón que concede deseos. El diorama estará compuesto por un total de 1764 piezas, y presentará una minifigura de Goku con su Nube Voladora y Báculo Sagrado, así como las 7 Esferas del Dragón.

En una publicación de seguimiento, Brick Tap señaló que este modelo a escala medirá 32 cm de alto y 24 cm de ancho. La imagen permite observar una base que también tiene rayos decorativos.

Como es de esperar, este set de Dragon Ball es muy caro, aunque es ligeramente más económico de que decían las filtraciones iniciales. Al principio se creía que costaría $199.99 USD, pero la imagen filtrada señala que estará disponible por $180 USD cuando llegue a las tiendas a principios del próximo mes.

Según la filtración, el nuevo set se estrenará el 1 de noviembre de 2026. La información parece auténtica, pero lo mejor será tomar estos reportes con pinzas y esperar a que LEGO y Toei Animation compartan las especificaciones oficiales. Si los detalles son precisos, este modelo será el Icons 11390.

Más sets de LEGO de Dragon Ball se estrenarán en 2027

El diseño del set filtrado dejó muy buenas sensaciones en la comunidad, y muchos fans de la franquicia de Akira Toriyama ya expresaron su intención de adquirir el diorama. Otros también elogiaron la decisión de que el primer modelo de LEGO de la franquicia se enfocara en Dragon Ball, la era inicial del anime.

En caso de que el lanzamiento realmente esté previsto para noviembre, Toei Animation y LEGO deberían compartir el primer adelanto oficial dentro de poco. Por suerte, parece que ese modelo de Shenlong es apenas el inicio de una colaboración mucho más extensa.

Informes anteriores señalaban que en 2027 se lanzará una colección muy ambiciosa que recreará algunos de los momentos y las locaciones más icónicas del anime a través de 9 sets. Según los reportes, los fans pueden esperar modelos inspirados en la batalla de Goku y Raditz, la nave de Freezer, Kame House y el enfrentamiento entre los Guerreros Z y los Saiyajin.

Las filtraciones señalan que la colección hará gala de minifiguras de Freezer, Vegeta, los miembros de las Fuerzas Especiales Ginyu y otros personajes del anime.

La franquicia se prepara para hacer su regreso triunfal, pues en octubre se estrenará Dragon Ball Super: Beerus, una readaptación moderna del anime que debutó originalmente en 2015. Su estreno internacional está en el aire, pero hay esperanza de que llegue a Crunchyroll. Por el contrario, el manga sigue sin reaparecer.

Pero cuéntanos, ¿planeas adquirir este set de LEGO? Déjanos leerte en los comentarios.

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De acuerdo con información del Centro de Ayuda de WhatsApp, la aplicación requiere actualmente Android 6.0 o una versión posterior. En el caso de los iPhone, se admiten dispositivos con iOS 15.1 o versiones posteriores, aunque a partir del 30 de noviembre de 2026 el requisito será iOS 15.5 o superior.

Esto no significa que todos los modelos antiguos de la lista vayan a perder WhatsApp automáticamente. Lo importante es determinar si el celular puede ejecutar la versión de Android o iOS que exige la aplicación.

¿Qué celulares podrían quedarse sin WhatsApp en octubre?

Entre los equipos Android que podrían quedar fuera de la compatibilidad se encuentran varios modelos antiguos de Samsung, Motorola, LG y Sony.

Samsung

• Galaxy S3
• Galaxy S4 Mini
• Galaxy Note 2
• Galaxy Core
• Galaxy Trend Lite

Motorola

• Moto G de primera generación
• Moto E de primera generación

LG

• Optimus G
• Optimus L5
• Optimus L7
• Optimus F7
• Lucid 2
• Nexus 4
• G2 Mini

Sony

• Xperia Z
• Xperia SP

Estos modelos corresponden a equipos que podrían no alcanzar el requisito mínimo de Android 6.0. Sin embargo, tener uno de estos celulares no significa necesariamente que WhatsApp vaya a dejar de funcionar de inmediato: la compatibilidad depende de la versión del software instalada y de si el dispositivo puede actualizarse.

¿Qué iPhone dejarán de tener WhatsApp?

En el caso de Apple, el punto importante también es la versión del sistema operativo.

Los iPhone que no puedan actualizarse a iOS 15.5 eventualmente perderán el soporte de WhatsApp. El cambio será especialmente relevante a partir del 30 de noviembre de 2026, cuando la aplicación únicamente admitirá dispositivos con iOS 15.5 o una versión posterior.

Por eso, antes de asumir que un iPhone antiguo perderá WhatsApp, es importante comprobar qué versión de iOS tiene instalada y si existe una actualización disponible.

¿Cómo saber si mi celular seguirá teniendo WhatsApp?

La manera más sencilla de comprobarlo es revisar la versión del sistema operativo de tu dispositivo.

En Android, entra a:

Ajustes → Acerca del teléfono → Versión de Android

Si tu celular puede actualizarse a Android 6.0 o una versión posterior, podrá cumplir con el requisito de compatibilidad señalado por WhatsApp.

En iPhone, puedes revisar la versión instalada desde:

Configuración → General → Información → Versión de iOS

Si existe una actualización disponible, puedes instalarla para comprobar si tu dispositivo puede cumplir con los requisitos actuales de WhatsApp.

¿Qué puedo hacer si mi celular ya no es compatible con WhatsApp?

Antes de cambiar de dispositivo, conviene realizar una copia de seguridad de tus chats. WhatsApp recomienda conservar una copia para evitar perder conversaciones, fotografías, videos y documentos al migrar la cuenta a otro teléfono.

Además, la aplicación puede mostrar notificaciones y recordatorios cuando el sistema operativo de un dispositivo está próximo a dejar de ser compatible.

Así que si tienes uno de estos celulares, no significa necesariamente que tengas que cambiarlo de inmediato. Primero revisa qué versión de Android o iOS utiliza y, sobre todo, si todavía puede recibir una actualización compatible con WhatsApp.

¿Tienes alguno de estos celulares? Cuéntanos en los comentarios si todavía utilizas WhatsApp en él.

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Tras una pausa de aproximadamente 6 meses, la serie de David Production volvió con un capítulo que dará inicio a la segunda etapa de la historia; sin embargo, un detalle al final sacó canas verdes a los fanáticos, quienes ya fueron muy vocales al respecto en redes sociales.

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Fans de Jojo’s Bizarre Adventure detestan el ending oficial de Steel Ball Run

La serie de Warner Bros. Japan y Netflix estrenó su primer capítulo el pasado 19 de marzo de 2026. Se trató de un episodio especial de más de 40 minutos que abarcó la primera parte de la historia, en la que se nos presenta las motivaciones y los objetivos de la dupla protagónica: Johnny Joestar y Gyro Zeppeli.

En aquel entonces, los fanáticos dejaron ver su descontento con la forma en que los productores gestionaron el lanzamiento de los nuevos capítulos de Jojo’s Bizarre Adventure. Ahora, alrededor de 6 meses después, Steel Ball Run regresó con su nueva temporada. Pero la emoción se tornó en decepción de inmediato.

Por suerte, las más recientes quejas no están relacionadas con la adaptación de la historia ni la animación. Más bien, las críticas negativas van dirigidas a un apartado intrascendente en el gran esquema de las cosas: el ending.

Jojo’s Bizarre Adventure se caracteriza por presentar temas clásicos de rock y pop occidentales en sus secuencias de cierre. Es una decisión creativa que se alinea con la visión original del mangaka Hirohiko Araki, quien llenó su trabajo con muchísimas referencias a músicos y artistas de la vida real.

No obstante, Steel Ball Run se alejó de esa tendencia y presentó una canción original que, según las opiniones de un gran sector de la comunidad, se siente fuera de lugar. El tema en cuestión se llama Dead or Alive, y fue compuesto por Dr. Luke y es interpretado por el rapero japonés Yuki Chiba.

Los fanáticos afirman que el rap nipón no encaja con la temática del anime, que presenta una historia que transcurre en el desierto estadounidense durante la década de 1890. Un gran sector de la comunidad esperaba temas licenciados como Walk Like an Egyptian de The Bangles, Distant Dreamer de Duffy y Freek’n You de Jodeci.

En la sección de comentarios del video de YouTube que muestra el ending de Jojo’s Bizarre Adventure: Steel Ball Run, decenas de usuarios expresaron su decepción, se burlaron o simplemente exigieron un cambio de canción. Quejas similares se pueden observar en redes sociales, donde también se comparten memes sobre el tema.

“Incluso los caballos del ending tratan de escapar de esta canción”, bromeó un usuario en los comentarios del video de YouTube. “Suena como si le describieras Old Town Road a alguien que nunca la escuchó y le pidieras que hicieras una parodia de ella para Steel Ball Run”, dijo otra persona. “Al menos los comentarios son divertidos”, afirmó otra.

Además, los fans propusieron algunos temas que, en su opinión, irían mucho mejor con la temática del anime, como Old Town Road del rapero Lil Nas X y The Chain de Fleetwood Mac.

Jojo’s Bizarre Adventure: Steel Ball Run continuará con nuevos episodios

Será interesante descubrir si David Production escucha las quejas de la comunidad y decide cambiar el ending, aunque luce poco probable debido a los acuerdos comerciales que seguramente se firmaron para garantizar el uso del tema Dead or Alive. Aun así, este pequeño detalle no debería desanimar a los fanáticos.

Tras las críticas negativas de los fans, Netflix por fin decidió optar por un esquema de lanzamiento semanal; sin embargo, la temporada actual será insuficiente para abarcar todo el viaje de Johnny Joestar y Gyro Zeppeli, pues solamente se adaptarán las segunda y tercera etapa del manga.

La actual tanda estará compuesta por un total de 11 episodios, por lo que sólo quedan 10 para que llegue la siguiente gran pausa. El próximo capítulo de Jojo’s Bizarre Adventure se estrenará el 2 de octubre, y continuará la historia desde donde se quedó la semana pasada. El show regresará cada viernes hasta que se estrene el final de temporada.

Por ahora, David Production guarda silencio sobre cuándo regresará el anime una vez que se estrenen los 11 capítulos.

Pero cuéntanos, ¿estás de acuerdo con las críticas? ¿Crees que los fanáticos exageran? Comparte tu opinión aquí, en la sección de comentarios.

Encontrarás más información sobre Steel Ball Run y el resto de temporadas de Jojo’s Bizarre Adventure si visitas esta página.

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Para ese entonces, CyberLeek, una misteriosa figura con forma de puerro, ya estaba en boca de todos. Los titulares confirmaron una de las mayores filtraciones de la industria, pero había muchas incógnitas en el aire: ¿quién estaba detrás de ese singular personaje? ¿Cómo había conseguido acceso al juego más esperado de la década? ¿Y por qué desapareció de repente sin dejar rastro?

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Un puerro y un manifiesto

Justamente antes de que CyberLeek fuera el tema del momento, la emoción por GTA VI estaba en uno de sus puntos más altos. Rockstar acababa de anunciar su alianza con Netflix para mostrar por primera vez el juego en acción, pero había situaciones poco favorables para el estudio. Estaba en medio de un escándalo laboral, por despidos relacionados con filtraciones, y también le llovían críticas de la comunidad por el lanzamiento digital de GTA VI.

De forma paralela, varios usuarios de reddit encontraron pistas sobre un misterioso dominio y un token llamado $CYBERLEEK, que se convirtieron en piezas clave de un complejo rompecabezas. La pesadilla para Rockstar empezó el 18 de agosto, cuando una persona o un grupo denominado CyberLeek publicó un manifiesto y un video con jugabilidad de GTA VI, en el que vimos a Jason practicar basquetbol.

Esos días, lo que causó más revuelo fue el comunicado, pues CyberLeek se presentó como más que un simple hacker. Era una especie de mesías que salvaría a los jugadores de las prácticas anticonsumidor de la industria. Reveló 3 mandamientos que las grandes compañías debían seguir para no convertirse en sus próximos objetivos: no abandonar los juegos single-player, eliminar las preventas digitales y dejar de vender DLC con contenido recortado. Su discurso tuvo un efecto inmediato: se ganó el apoyo de los jugadores hartos de los abusos de las empresas y recibió el aplauso de todos los fans sedientos por novedades de GTA VI.

De pronto, CyberLeek pasó de ser un gracioso puerro con equipo táctico a una especie de justiciero que lucha por los videojuegos. Rockstar y Take-Two Interactive tardaron poco en entender que no estaban ante un simple novato, pero de cualquier manera, iniciaron una carrera contra el tiempo para atraparlo antes de que arruinara la presentación en Netflix o sucediera algo mucho peor.

Cazando a un fantasma

Las oficinas de Rockstar North, el equipo principal a cargo de GTA VI, son conocidas por su vigilancia rigurosa. Nadie puede entrar sin autorización previa. De día y noche el complejo es una fortaleza impenetrable para los curiosos; sin embargo, ocurre algo totalmente diferente con los sistemas que resguardan los secretos de la compañía, que han sido vulnerados varias veces.

En 2023, un joven de 18 años llamado Arion Kurtaj reveló al mundo los primeros videos de GTA VI, luego de entrar en los servidores de Rockstar con un móvil, un televisor y un dispositivo de streaming. Este episodio negro en la historia del estudio duró pocos días, gracias a que las autoridades de Reino Unido identificaron y arrestaron rápidamente al adolescente.

Este año, Rockstar y Take-Two iniciaron una cacería para dar con el paradero de CyberLeek, con la esperanza de repetir la hazaña de 2023. Las compañías solicitaron la cooperación de Microsoft y Discord, porque el filtrador había usado esas plataformas para ejecutar su plan maestro. La idea era encontrar su rastro digital para investigarlo hasta descubrir su identidad. Mientras tanto, las filtraciones de GTA VI continuaron a cuenta gotas, con vistazos al mapa de Leonida, sistema de búsqueda, armas, vehículos y otras novedades que sólo elevaron el hype de la comunidad.

CyberLeek provocó una gran curiosidad entre los jugadores, y pronto empezaron a surgir teorías sobre su identidad y cómo había obtenido los videos de GTA VI. Rumores aseguraron que no era un hacker profesional, sino un empleado o extrabajador de Rockstar que se había rebelado por los escándalos laborales y demás polémicas del estudio.

Otras fuentes afirmaron que el hacker había conseguido el material del juego por el descuido de un animador de Rockstar India. Incluso se barajó la posibilidad de que las filtraciones fueran una estrategia de marketing muy elaborada por parte de Rockstar, teoría que se vino abajo cuando los videos de GTA VI fueron eliminados por reclamos de derechos de autor. También empezaron a circular noticias y videos falsos sobre la supuesta detención del hacker en Alemania, lo que únicamente acrecentó el interés por el caso.

CyberLeek fue noticia en todo el mundo luego de poner en jaque a uno de los estudios más importantes de la industria. Lo que nadie sospechaba era que su discurso de Robin Hood moderno estaba a punto de cambiar y que tenía todo preparado para cumplir su verdadero objetivo desde el anonimato.

Filtraciones y criptobros

El 24 de agosto, a sólo 6 días de la primera filtración, ocurrió algo surreal: un jugador se presentó en las oficinas de Rockstar North con un puerro en la boca. CyberLeek había convocado a una manifestación en la que, al menos 10 personas, debían protestar disfrazados de verduras y juegos físicos en las manos. El objetivo no se cumplió, pero algo quedó claro: CyberLeek tenía a varios jugadores de su lado y estaba más que listo para aprovecharse de ellos.

Cuando el filtrador demostró que tenía una versión jugable de GTA VI, ya había facturado entre $40,000 y $60,000 USD gracias a la compraventa de $CYBERLEEK, una criptomoneda que tenía un valor teórico de $1.23 millones de dólares repartidos en 1000 millones de tokens. Su sistema de monetización era simple: los jugadores que invertían en la moneda meme podían votar y decidir cuáles videos de GTA VI iba a liberar a continuación. También vendió espacios publicitarios en sus filtraciones y buscó “alianzas estratégicas” en su sitio web, a cambio de pagos de $165,000 USD simplemente por abrir sus comunicaciones con alguien externo.

A guy went all the way to Rockstar North after Cyberleek asked people to go there and show support.

Imagine being a grown man filming yourself eating a raw leek and yelling “for all the incels” in public because a cybercriminal told you to.pic.twitter.com/MVAjwq6tnj

— GTA 6 Countdown ⏳ (@GTAVI_Countdown) August 24, 2026

Supuestamente, la criptomoneda serviría para financiar un “proyecto secreto” y ayudar al filtrador a protegerse de las represalias de Rockstar, que continuaba con sus investigaciones para encontrarlo. La tensión entre CyberLeek y el estudio aumentó rápidamente, sobre todo cuando el hacker amenazó con filtrar todo el prólogo de Lucía y, posteriormente, la versión jugable de GTA VI. En un comunicado, habló sobre un sistema que distribuiría el juego de forma automática en todo el mundo si algo le ocurría. De esta forma, su búsqueda se convirtió en una verdadera bomba de tiempo para Rockstar.

CyberLeek amenazaba con arruinar el especial de Netflix, y también con echar a perder el lanzamiento del juego más esperado de la década. Su papel de justiciero de los videojuegos pronto se vino abajo, pero quienes morían por ver más de GTA VI y querían ver sufrir a Rockstar siguieron apoyándolo. Fue así como se revelaron vistazos al club nocturno, los hipercoches, a los complejos nudistas y las primeras filtraciones protagonizadas por Lucía.

El movimiento Stop Killing Games, enemigo declarado de Rockstar por sus planes de abandonar el formato físico, se pronunció en contra del filtrador y pidió a los jugadores dejar de respaldarlo. El 26 de agosto, el estudio por fin rompió el silencio y reconoció la veracidad de las filtraciones. Se disculpó por tardar tanto en mostrar GTA VI y reafirmó que todo estaba listo para el vistazo extendido en Netflix, programado para un día después.

Hasta entonces, CyberLeek sólo había compartido videos sin contexto que mostraban lo ambicioso del título, pero su estrategia cambió pocas horas antes de la revelación oficial. Fue entonces cuando cometió el que muchos consideran su gran error: filtrar detalles sobre la historia de GTA VI. Si hay algo que los jugadores odian son los spoilers, pero el hacker no lo entendió y perdió la confianza de más personas. Su reputación estaba por los suelos y el valor de su criptomoneda se desplomó. En ese momento, CyberLeek empezó a planear su huida.

La desaparición de CyberLeek

El vistazo extendido a GTA VI fue un rotundo éxito en Netflix. En sólo 4 días, acumuló más de 31 millones de vistas, se convirtió en lo más visto en 87 países e impulsó las suscripciones al servicio. Los jugadores quedaron más que satisfechos con lo mostrado, lo que disparó las preventas del juego y las ventas de consolas.

El especial fue una victoria para Rockstar, pero tuvo un sabor agridulce. CyberLeek sigue libre y, hasta ahora, no hay pistas claras sobre su identidad. El valor de su criptomoneda cayó casi 60% cuando compartió los primeros spoilers de GTA VI y sus amenazas prácticamente quedaron en el olvido tras la presentación. CyberLeek desapareció de la noche a la mañana con ganancias estimadas de $286,000 USD, y sin dejar rastros suficientes para dar con su paradero.

El dinero fue retirado a varias billeteras en 4 transacciones, lo que sugiere que CyberLeek es un grupo de, al menos, 2 personas. Se descubrió que algunas de sus páginas se alojaron en un proveedor de Alemania y que, probablemente, operaba desde Europa debido a los patrones y horarios en que publicaba sus filtraciones. También quedaron rastros de su criptomoneda en la red de Solana, lo que abre varias líneas de investigación que podrían ayudar a Rockstar a encontrarlo.

CyberLeek vulneró los sistemas de una de las compañías más herméticas de la industria y también engañó a una comunidad entera para enriquecerse. Con sólo $29,000 USD de inversión inicial, creó una maquinaria que funcionó a la perfección y nos estafó a todos, de una u otra forma. La comunidad aún discute sobre el infame filtrador y especula sobre su posible regreso. Mientras tanto, su identidad se mantiene como uno de los grandes misterios de la industria.

¿Crees que pronto tendremos noticias sobre CyberLeek? Cuéntanos en los comentarios y recuerda visitar esta página para conocer más información sobre GTA VI.

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Los jugadores de PS5 y PC podrán reclamar una serie de regalos especiales, y también se anunció una inesperada colaboración con uno de los exclusivos de PlayStation más importantes del año pasado. Por si fuera poco, también se pondrán en marcha otras iniciativas para festejar a la comunidad.

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Jugadores pueden reclamar gratis nuevos avatares temáticos de The Last of Us

Esta festividad tiene lugar una vez al año para conmemorar el Outbreak Day o Día del Brote, que, según el lore de la franquicia, ocurrió un 26 de septiembre. Naughty Dog aprovecha esta ocasión para compartir las novedades de la saga y realizar todo tipo de anuncios relacionados con juegos u otros medios.

Las celebraciones arrancaron formalmente el pasado fin de semana con la revelación de un tema dinámico para PlayStation 5. Los jugadores ya pueden usar este artículo para personalizar el menú principal de su consola con el arte oficial de las versiones mejoradas de ambos juegos de la serie.

Por suerte, ese apenas es uno de los tantos regalos que estarán disponibles. El de 28 de septiembre, Naughty Dog confirmó que los jugadores de PS5 podrán reclamar gratis 4 nuevos avatares inspirados en el título postapocalíptico. Entre los nuevos íconos de perfil encontramos los símbolos de los Serafitas, la WLF y un pin especial de Ellie.

Para reclamar este obsequio, basta con ingresar un código especial en la PS Store. Una vez que se canjee, los artículos aparecerán automáticamente en la cuenta y será posible equiparlos desde el menú de opciones.

Los jugadores de PlayStation 5 podrán descargar el paquete que incluye los 4 nuevos avatares al usar alguno de los códigos que aparecen a continuación, en función de la región.

• América: QDFN-GT5D-AMG7
• Europa/Australia: 9EBR-7QEJ-R3CG
• Japón: JQ38-ER84-H78R
• Corea: LH7H-CE4H-J527
• Asia: MMLL-XQGG-Q9BG

Sony no anunció una fecha límite, así que es fácil asumir que los códigos estarán disponibles para siempre; sin embargo, lo mejor será canjearlos en la tienda digital de PS5 cuanto antes por si las dudas. Por suerte, también hay regalos para los usuarios de PC.

De acuerdo con el anuncio oficial de Naughty Dog, los jugadores de computadoras ya pueden personalizar sus perfiles de Steam con el nuevo conjunto de avatares animados inspirados en The Last of Us Part I y The Last of Us Part II. Se incluyen íconos basados en las Luciérnagas, el tatuaje de Ellie y el Frente de Liberación de Washington.

Naughty Dog anuncia colaboración con Ghost of Yotei y más sorpresas

Los conjuntos gratuitos de avatares para PlayStation 5 y PC son apenas la punta del iceberg, pues Naughty Dog también compartió otros anuncios que tomaron por sorpresa a los fanáticos de la franquicia.

Durante los festejos del The Last of Us Day 2026, se anunció una nueva e inesperada colaboración con Ghost of Yotei, el aclamado título de mundo abierto desarrollado por Sucker Punch. Como parte de este crossover, los jugadores del exclusivo de PS5 desbloquearán una armadura inspirada en los Clickers.

El objeto estará disponible el próximo 1 de octubre en el nuevo modo Most Wanted de Ghost of Yotei. Una vez que se agregue a la colección, será posible equipar la armadura tanto en la aventura principal protagonizada por Atsu como en el próximo DLC Echoes of Sekigahara.

Por si fuera poco, Naughty Dog también anunció una colaboración con la línea de coleccionables Youtooz. Próximamente se pondrá a la venta una nueva figura de Clicker de edición limitada que tendrá el logotipo del The Last of Us Day 2026 impreso en la caja, y la compañía advierte que sólo estará disponible por muy poco tiempo.

Para celebrar esta fecha, también se realizará una transmisión en vivo benéfica en apoyo a AbleGamers, una organización benéfica. El stream se realizará el 28 de septiembre y contará con la participación de Ross Minor, un profesional de la accesibilidad especializado en personas con discapacidad visual.

Por último, Naughty Dog pondrá en marcha una oferta de tiempo limitado en Steam y la Epic Games Store. Los jugadores podrán adquirir The Last of Us Part I con 50% de descuento, mientras que la secuela tendrá una rebaja de 33%. Esta promoción iniciará el 1 de octubre.

Si bien estos anuncios emocionaron a los fanáticos más acérrimos de la serie, claramente la comunidad esperaba algún tipo de revelación sobre The Last of Us Part III. Anteriormente, Neil Druckmann, director del estudio, confirmó que el equipo trabaja en múltiples proyectos de la franquicia, pero no brindó más detalles al respecto.

Por el momento, sólo sabemos que Intergalactic: The Heretic Prophet sigue en desarrollo. La producción de la tercera temporada de la serie live-action también avanza en su producción, y recientemente sumó nuevos actores a su reparto.

Pero cuéntanos, ¿qué opinas de los regalos? ¿Te emocionó la colaboración con Ghost of Yotei? Déjanos leerte en los comentarios.

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El hallazgo fue reportado por Discord Previews, una cuenta de Twitter especializada en rastrear funciones experimentales y código oculto dentro de la plataforma. Según la información revelada, este modo actuará como un ahorrador de recursos automático cuando se inicie un videojuego.

Discord is working on Game Mode. Once activated, Discord's client will automatically reduce animations and disable effects when it detects a game being played, freeing up CPU and GPU resources that might help your game run smoother. pic.twitter.com/Ul9v9qQqnx

— Discord Previews (@DiscordPreviews) September 26, 2026

¿Cómo funcionará el Game Mode de Discord?

Actualmente, mantener Discord abierto en PC implica procesar animaciones de la interfaz, efectos visuales en los perfiles, herramientas de overlay y procesos de aceleración por hardware. Todo esto puede acaparar un porcentaje vital del procesador y la tarjeta gráfica.

Al activar el nuevo modo, la plataforma suspendería automáticamente estos elementos estéticos para centrarse únicamente en mantener estable el chat de voz. Esto se traduce en tres ventajas directas:

• Liberación de recursos: Evita que el sistema operativo divida esfuerzos entre renderizar el juego y mantener activa la interfaz de la aplicación.
• Salvavidas para hardware modesto: Resulta especialmente útil para laptops o equipos con componentes de generaciones anteriores, donde las tareas en segundo plano generan tirones o sobrecalentamiento.
• Estabilidad en entorno competitivo: Una función clave para garantizar la máxima tasa de cuadros por segundo (FPS) en títulos donde la fluidez es obligatoria, como VALORANT, Counter-Strike 2, Rainbow Six o Call of Duty.

El Modo Juego de Discord aún no ha sido anunciado de manera oficial

Por el momento, Discord no ha anunciado esta función de manera oficial. El Game Mode se encuentra en una etapa de prueba temprana, por lo que la cantidad exacta de recursos que logrará salvar y las opciones específicas de configuración aún no están claras.

De recibir luz verde para su lanzamiento global, se convertiría en una de las herramientas de optimización más útiles de la plataforma, eliminando la necesidad de cerrar por completo la aplicación para ganar un poco de rendimiento extra.

¿Qué te pareció esta noticia? ¿Crees que Discord consume muchos recursos de tu PC? Cuéntanos en los comentarios.

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It turns out that the community discovered an old leak claiming that the video game starring Cole Phelps would get a sequel. Although it is impossible to verify the report’s authenticity for obvious reasons, the person who shared the first details also revealed information about GTA VI that apparently turned out to be true.

L.A. Noire Could Get a Sequel in 2030

It is easy to assume that all of Rockstar Games’ efforts are focused on the imminent debut of GTA VI, which will hit stores in less than 2 months. It is very likely that the studio’s attention will remain on that project for the foreseeable future, with the goal of fixing bugs and releasing updates.

That said, it is also very likely that the company already has its next big title on the planning table. While the most obvious option is Red Dead Redemption 3 or even a new installment in the Grand Theft Auto series, an old rumor points to the possibility that it could be L.A. Noire 2.

This information comes from an old post on the unofficial GTAForums forums that recently gained visibility on Reddit and other social media spaces. More specifically, the report dates back to December 2023 and originated on 4Chan.

Although that forum is known for being unreliable, the community is starting to believe that some of the leak may be true. The thing is, its original author also revealed some details about GTA VI that were gradually confirmed or at least gained some credibility through official Rockstar Games announcements and interviews.

For example, the 2023 post stated that Grand Theft Auto VI would have 4 playable characters instead of 2. This was recently confirmed by Rob Nelson, head of Rockstar North, who revealed that the team preferred to focus the narrative on a duo. The same source also highlighted the criminal profile system and the relationship between Jason and Lucia.

Now, what does the rumor say about the aforementioned L.A. Noire 2? According to the report, the supposed sequel to the detective game could debut in 2030. The rest of the details are unknown, but it is said that the narrative will focus on one of the most infamous criminals in history: the Zodiac Killer, whose crimes were never solved.

Finally, the original rumor’s author claimed that Rockstar Games will attempt to create a game with the best graphics possible and that it will take its facial scanning technology to the next level. Let’s remember that the original installment was known for featuring highly realistic facial animations.

Could L.A. Noire Get a Sequel?

Thinking about a 2030 release is overly optimistic, as there was a 6-year gap between GTA V and Red Dead Redemption 2, and an 8-year gap between RDR2 and the upcoming Grand Theft Auto VI. Thus, it is difficult to imagine the sequel to the detective game debuting at the beginning of the next decade.

Of course, it is also impossible to know whether Rockstar Games is actually working on a sequel to the 2011 title. Take-Two Interactive has yet to reveal what the next step will be after GTA VI, although its CEO, Strauss Zelnick, has already hinted at the possibility of creating a new installment in the franchise.

“In general terms, we consider doing something in the future with all of our IP. There is nothing specific to announce about L.A. Noire, and if there were, it would be Rockstar who would reveal it, not me. In any case, with regard to our classic IP, the teams always analyze what we have, and we always think about it,” the Take-Two chief said in April 2026.

There is another clue that increases the possibility of a sequel being in development. In case you forgot, Take-Two Interactive and Rockstar acquired Video Games Deluxe in 2025, the studio founded by Brendan McNamara. He was the creative director of Team Bondi, the team responsible for the original L.A. Noire.

Throughout history, we have seen multiple franchises attempt to compete with Grand Theft Auto and take its crown; none succeeded, but these efforts gave us experiences that are worth playing. Precisely, the sequel to one of the most ambitious series is now almost being given away on PC.

The game in question has thousands of positive reviews and offers many hours of content, so getting it for less than $3 USD on Valve’s store is an offer that is almost impossible to turn down. That said, the promotion has an expiration date and will end very soon.

Watch Dogs 2 Is Almost Being Given Away on Steam Thanks to Limited-Time Sale

A couple of days ago, Ubisoft launched a new special Steam sale. Thanks to this initiative, we can find a huge number of video games at extremely low prices. For example, Far Cry 6 is 90% off and costs less than $120 MXN, while The Division is available for $60 MXN.

However, we believe there is one game that stands out. Indeed, we are talking about Watch Dogs 2, the second installment in the popular but now forgotten franchise from the French company. Because it is a very ambitious open-world game, it is an ideal option for those waiting for the debut of Grand Theft Auto VI.

The video game starring Marcus Holloway has an impressive 95% discount on Steam, meaning it is almost free on the store. To be more precise, PC players can get it for just $2.49 USD, or $49.95 MXN. It is worth noting that this is the lowest price it has ever been.

Fortunately, the Deluxe Edition, which includes a pack of customization items, is also 95% off and is currently available for the low price of $59.95 MXN, only $10 MXN more expensive than the basic edition. Meanwhile, the Gold Edition, which grants access to the story expansion, costs $79.95 MXN.

Fans who want to catch up with the franchise should know that a special bundle including all 3 Watch Dogs games is 90% off on Valve’s platform. This means it is possible to get it for just $12.12 USD, which translates to $242.72 MXN.

Watch Dogs 2 is considered by many to be the best title in the series, so players who want to try a sandbox before the release of GTA VI should take advantage of this special offer. The promotion will end next October 1, 2026.

It is worth noting that the game is also almost being given away on consoles. On XBOX, it is possible to purchase it permanently for just $99.90 MXN, while on the PlayStation PS Store, it is available for $86.12 MXN thanks to a 90% discount.

Incluso, el mandatario lanzó un sitio con videojuegos de corte racista y discriminatorio, que causó un gran revuelo y la indignación de varias compañías. Ante esto, una organización de activistas creó un videojuego y una instalación con arcades para burlarse del presidente de Estados Unidos.

Para ser más exactos, la organización Secret Handshake desarrolló Operation Epic Furious: NUUK ’EM ALL, un título que se mofa de las ambiciones que Donald Trump tiene con Groenlandia.

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Activistas se burlan de Donald Trump con un videojuego

No es la primera vez que Secret Handshake y Donald Trump están relacionados con los videojuegos. En mayo de este año, el grupo de activistas colocó una instalación con arcades en el Monumento a los Caídos en Guerra del Distrito de Columbia. Los asistentes pudieron jugar Operation Epic Furious: Strait to Hell, título que se burló de Trump y su guerra contra Irán.

Ahora, el grupo de activistas colocó otra instalación de arcades en el mismo lugar, pero que ofrece un nuevo juego: Operation Epic Furious: NUUK ’EM ALL, secuela que ridiculiza los planes de Trump para tomar control de Groenlandia, que ha generado problemas entre Estados Unidos y Dinamarca.

Mientras las tensiones y las negociaciones para llegar a un acuerdo continúan, Secret Handshake decidió criticar al mandatario de Estados Unidos con un juego de corte satírico.

“Esto no es simplemente un tratado. Es una ocupación blanda”, afirmó Secret Handshake. “El juego sigue a Trump y su pandilla mientras persiguen el objetivo final: convertir a uno de los aliados de Estados Unidos en un gigantesco proyecto de vanidad de tierras raras, minería de criptomonedas y campos de golf”.

Operation Epic Furious: NUUK ’EM ALL es un videojuego hecho y derecho, así que las personas que se acerquen a los arcades pueden disfrutarlo. Deben controlar a Trump en una aventura donde se enfrenta a “males inimaginables”. Sus enemigos con niños vacunados, hombres de las nieves inclusivos y más.

“Operation Epic Furious: Nuuk ‘Em All te pone al volante mientras Trump persigue su sueño definitivo: reconstruir Groenlandia a su propia imagen. Abróchate el cinturón. Es hora de descongelar el nuevo congelador de Estados Unidos”, dice la descripción del juego.

La protesta contra Donald Trump llevó videojuegos a Groenlandia

Secret Handshake decidió llevar su inconformidad hasta Groenlandia, por lo que no sólo instaló arcades en el corazón de Washington, D.C. También mandó un gabinete y una copia de Operation Epic Furious: Nuuk ‘Em All hasta el territorio en disputa, concretamente a Nuuk, su locación más poblada.

“Si vas a hacer un juego sobre el cambio de imagen de Estados Unidos para el Ártico, parecía justo que ellos pudieran verlo primero”, dijo la organización.

Por ahora, el gobierno de Estados Unidos no ha respondido a esta nueva protesta en su contra. Sin embargo, la Casa Blanca ha dejado claro que seguirá usando los videojuegos a su favor, a pesar de las críticas que ha recibido por parte de gobiernos como el de Japón.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionados con la industria de los videojuegos.

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Fuente

After some leaks, the important event has now confirmed the list of franchises that will be part of its programming. Thanks to this, we know that Jump Festa 2027 will surprise us with news about One Piece, Demon Slayer, Bleach, and other series that dominate popularity charts worldwide.

Fans of Dragon Ball were concerned, as leaks suggested that Akira Toriyama’s saga would be absent from the event. Now, they can finally put their doubts to rest thanks to the reveal of the complete lineup of franchises that will be present at the December event.

All These Anime and Manga Franchises Will Be at Jump Festa 2027

Jump Festa is one of the most anticipated annual events for fans of Japanese culture. In case you didn’t know, it brings together the most prominent anime and manga studios to share news and announcements about the future of their franchises. This year’s edition promises reveals and surprises related to some very popular series.

After much speculation, Jump Festa 2027 confirmed its lineup of anime and manga that will have announcements across its various stages. The list is led by One Piece, Eiichirō Oda’s work, which will take a break before returning in 2027.

There will also be surprises for Naruto fans, as new projects will be revealed in the coming months. Likewise, franchises such as Demon Slayer, Jujutsu Kaisen, Bleach, Spy x Family, Dan Da Dan, and Chainsaw Man will have a presence at the event.

For now, there are no details about what kind of announcements there will be, but it is clear that Jump Festa 2027 will be a major celebration and a must-attend event for those who love Japanese animation. So far, more than 30 franchises have been confirmed to appear across Jump Super Stage, Jump Studio, and the new Jump Station Online.

The event organizers will share more details, such as the complete schedule and event guests, in the coming months. Jump Festa 2027 will take place from December 19 to 20 this year, at the Makuhari Messe convention center in Chiba, Japan. Below are all the confirmed IPs:

Jump Super Stage

• Weekly Shonen Jump: One Piece, Naruto, Haikyu, My Hero Academia, Demon Slayer, Jujutsu Kaisen, Sakamoto Days, Akane-banashi, and Kagurabachi
• Shonen Jump +: Oblivion Battery, Spy x Family, Dan Da Dan, and Chainsaw Man
• Jump SQ: New Prince of Tennis and World Trigger

Jump Studio

• Weekly Shonen Jump: Bleach, Katekyo Hitman Reborn, Mashle, Witch Watch, and Nue’s Exorcist
• Shonen Jump +: Kaiju No. 8, Kindergarten Wars, and Girl Meets Rock
• Jump SQ: Dark Gathering and Phantom Busters

Jump Station Online

• Weekly Shonen Jump: KochiKame: Tokyo Beat Cops, Black Clover, Mission: Yozakura Family, and High School Family
• Shonen Jump +: Chained Soldier and Marriage Toxin
• Jump SQ: Mr. Clice, The Bugle Call: Song of War, and Gokurakugai

Dragon Ball Will Be the Major Absence at the Japanese Event

There is bad news for Goku and company’s fans, as the rumors were true: Dragon Ball will be the major absence from Jump Festa 2027. The programming revealed so far does not include any activity or surprise related to Akira Toriyama’s work.

Its absence puzzled many fans, as the saga has several projects in the pipeline, and some of them will arrive sooner than expected. The acclaimed franchise will leave this year with Dragon Ball Super: Beerus, an anime remake that will serve as a prelude to the adaptation of the Moro and Granola arcs.

On the other hand, Toyotaro has hinted several times that he will soon return to the Dragon Ball manga, but the saga’s absence from Jump Festa 2027 raises questions about its future beyond the projects confirmed so far, which also include the release of Dragon Ball Xenoverse 3.

To celebrate, PlayStation and Santa Monica Studio confirmed that the upcoming PS5 exclusive will receive a physical and digital release. They also revealed the contents of its different editions and some details explaining why Faye’s adventure will be different from Kratos’.

God of War Laufey Will Get a Physical Release, What Will Its Editions Include?

The fact that God of War Laufey will debut in physical and digital formats is not entirely surprising. The title will debut on February 16, 2027, while Sony plans to reduce its disc production until January 2028. In addition, Santa Monica Studios had already confirmed that it would have a disc version.

Through the official PlayStation blog, the developer reaffirmed its plans to offer a disc version of God of War Laufey. Preorders for the PS5 game will begin tomorrow, September 29, and interested players will be able to purchase 2 different editions.

The first is a standard edition that will be distributed in physical and digital formats. It will offer access to the game only, but will come with interesting preorder incentives, such as an armor set for Faye and a different appearance for Phranque, the curious cube that will take on the role of co-protagonist. Here is the content:

• Last Wish Armor Set
• Golden Leaves Appearance for Phranque
• In-Game Resource Pack

PlayStation will also sell a Digital Deluxe Edition of God of War Laufey, which will offer different equipment for the protagonist and some additional extras for fans of the franchise. In addition to items for the adventure, it will include a digital mini art book and the game’s soundtrack in digital format. Here is the content:

• Dark Alchemy Armor Set
• Dark Alchemy Sword
• Dark Alchemy Bow Riser
• Dark Alchemy Catalyst
• In-Game Resource Pack
• Digital Mini Art Book
• Official Digital Soundtrack for God of War Laufey

Faye, a Warrior Different From Kratos

God of War Laufey will respect the franchise’s formula and essence, but its protagonist will have a different combat style from Kratos. Faye will use an enchanted snake-shaped bow, allowing her to take down enemies from a distance with different types of projectiles.

This weapon will have a precise mode, which will activate when the aiming trigger is pressed all the way down. It will allow the warrior to accumulate up to 5 arrows and fire them with great force. There will also be an unaimed mode, which will activate when the trigger is pressed halfway. This use of the bow is more agile, as it allows her to fire a greater number of arrows and deal considerable damage.

The serpentine bow can be customized with items that change its appearance and give it unique advantages that players will discover during battles. Additionally, Faye will be able to equip the sword we saw in action in the first trailer, armor, and catalysts that will allow her to use magic.

Toei Animation confirmed that the episode that premiered this weekend marked the end of the series’ current season. And while it is unknown when the next batch of episodes will premiere, we already know that fans will have to wait until 2027 to discover how the story continues.

One Piece Anime Confirms Its Return for 2027 with New Episodes

The animated adaptation of Eiichiro Oda’s manga premiered in 1999 in its native Japan, and for more than 25 years maintained a traditional weekly release schedule; however, the studio responsible for the project announced in 2025 major changes to the release schedule.

In October of last year, producer Ryuta Koike revealed that they would stop releasing a new episode every week and would instead adopt a seasonal format. The main goal of this abrupt change is to improve the pacing, eliminate filler, and, in general, stay more faithful to the source material.

The new strategy was implemented in 2026, and this year saw the release of the first 2 One Piece seasons under this structure, which more closely resembles what can be seen in the rest of the anime industry.

On Sunday, September 27, 2027, episode 1180 premiered, marking an important point in the development of the Elbaph arc. Fans who have already watched it will know very well that the episode ends on a cliffhanger, and sadly, we will have to wait several months to see what happens next.

Through a social media post, Toei Animation confirmed that the episode that premiered this weekend marks the end of the summer season, meaning the series will take a major break. There is no further information about its return, but the official announcement confirms that episode 1181 will premiere next year.

If the anime resumes activities like it did the previous time, fans can possibly expect it to return in April next year at the earliest. Let’s remember that, following the format change, only a total of 26 anime episodes will be released per year.

The break will disappoint a large portion of the community, as the animated show is at a crucial point in the Elbaph arc. While the people continue their fight against the Holy Knights and Gunko remembers some kind of connection to Brook, King Imu has already made his first move and shown his immense power.

One Piece Will Return in 2027 with a New Movie and More Content

Ultimately, 2027 is shaping up to be a very exciting year for fans of Eiichiro Oda’s work. Several other productions that the community has eagerly anticipated will finally see the light of day.

In February of next year, Wit Studio will finally release The One Piece, a remake that will readapt the first arc of the story with better animation and some narrative changes. Since this part of the story will be covered in fewer episodes, the pacing is expected to be much closer to what was seen in the original manga.

The animation studio justified the existence of this improved version by arguing that the series will serve as a new entry point for new fans to become familiar with Monkey D. Luffy’s journey.

On the other hand, the franchise will return to the big screen with One Piece: God Valley, the first movie that will be connected to the anime and canonically expand the story. Its release date is a mystery, but we already know that it will arrive in Japanese theaters in summer 2027. For now, there is still no information about an international release.

Finally, the third season of the live-action series starring Emily Rudd, Iñaki Godoy, Mackenyu, Taz Skylar, and Lera Abova will premiere on Netflix in early next year. This expensive TV production will expand its cast with the addition of Xolo Maridueña as Portgas D. Ace, Emilio Sakraya as Koza, and more.

Both the new anime episodes and Season 3 of the One Piece live-action series will premiere in 2027

But tell us, what do you think about the anime’s new structure? Do you prefer weekly releases? Let us know in the comments.

Follow this link to read more news related to One Piece.

Resulta que la comunidad descubrió una antigua filtración que afirma que el videojuego protagonizado por Cole Phelps tendría una secuela. Aunque es imposible verificar la autenticidad del reporte por obvias razones, la persona que compartió los primeros detalles también reveló información sobre GTA VI que, al parecer, resultó ser verdad.

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L.A. Noire tendría una secuela en 2030

Es fácil asumir que todos los esfuerzos de Rockstar Games están puestos en el inminente debut de GTA VI, que llegará a las tiendas en menos de 2 meses. Es muy probable que la atención del estudio permanezca en ese proyecto por el futuro previsible, con la meta de corregir errores y lanzar actualizaciones.

Dicho esto, también es muy factible que la compañía ya tenga sobre la mesa de planeación su siguiente gran título. Si bien la opción más obvia es Red Dead Redemption 3 o incluso una nueva entrega de la serie Grand Theft Auto, un antiguo rumor apunta a la posibilidad de que sea L.A. Noire 2.

Esta información proviene de una antigua publicación en los foros no oficiales de GTAForums y que recientemente ganó visibilidad en Reddit y otros espacios en redes sociales. Para ser más específicos, el informe data de diciembre de 2023 y se originó en 4Chan.

Si bien dicho foro es conocido por ser poco fiable, la comunidad empieza a creer que algo de la filtración es verdad. Lo que pasa es que su autor original también reveló algunos detalles sobre GTA VI que poco a poco se confirmaron o mínimo ganaron algo de credibilidad a través de anuncios y entrevistas oficiales de Rockstar Games.

Por ejemplo, la publicación de 2023 señaló que Grand Theft Auto VI iba a tener 4 personajes jugables en lugar de 2. Esto fue confirmado recientemente por Rob Nelson, jefe de Rockstar North, quien reveló que el equipo prefirió enfocar la narrativa en un dúo. La misma fuente también destacó el sistema de perfil criminal y la relación entre Jason y Lucía.

Ahora bien, ¿qué dice el rumor sobre el susodicho L.A. Noire 2? Según se informa, la supuesta secuela del videojuego de detectives podría debutar en 2030. El resto de detalles son desconocidos, pero se dice que la narrativa se enfocará en uno de los criminales más infames de la historia: el Asesino del Zodiaco, cuyos delitos jamás se esclarecieron.

Finalmente, el autor del rumor original afirmó que Rockstar Games intentará crear un juego con los mejores gráficos posibles, y que llevará su tecnología de escaneado de rostros al siguiente nivel. Recordemos que la entrega original se caracterizó por presentar animaciones faciales muy realistas.

¿L.A. Noire podría tener una secuela?

Pensar en un lanzamiento para 2030 es demasiado optimista, pues hubo una diferencia de 6 años entre GTA V y Red Dead Redemption 2, y una brecha de 8 años entre RDR2 y el próximo Grand Theft Auto VI. Así pues, es difícil imaginar que la secuela del videojuego de detectives debute a principios de la próxima década.

Por supuesto, también es imposible saber si Rockstar Games realmente trabaja en una secuela del título de 2011. Take-Two Interactive aún no revela cuál es el siguiente paso a seguir después de GTA VI, aunque su director ejecutivo, Strauss Zelnick, ya dejó caer la posibilidad de crear una nueva entrega de la franquicia.

“En términos generales, consideramos hacer algo en el futuro con toda nuestras IP. No hay algo que anunciar específicamente sobre L.A. Noire, y si lo hubiera, sería Rockstar quien lo revelaría, no yo. En cualquier caso, con respecto a nuestras IP clásicas, los equipos siempre analizan lo que tenemos y siempre pensamos en ello”, dijo el jefe de Take-Two en abril de 2026.

Hay otra pista que aumenta las posibilidades de que una secuela esté en desarrollo. Por si lo olvidaron, Take-Two Interactive y Rockstar adquirieron en 2025 a Video Games Deluxe, el estudio fundado por Brendan McNamara. Él fue el director creativo de Team Bondi, equipo responsable de la entrega original de L.A. Noire.

Pero cuéntanos, ¿te gustaría ver una secuela? Déjanos leerte en los comentarios.

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Luego de algunas filtraciones, el importante evento ya confirmó la lista de franquicias que formarán parte de su programación. Gracias a esto, sabemos que Jump Festa 2027 nos sorprenderá con novedades de One Piece, Demon Slayer, Bleach y otras sagas que dominan las listas de popularidad a nivel mundial.

Los fans de Dragon Ball estaban preocupados, pues las filtraciones sugirieron que la saga de Akira Toriyama estaría ausente del evento. Ahora, por fin pueden salir de dudas gracias a que se reveló la alineación completa de franquicias que estarán presentes en el evento de diciembre.

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Todas estas franquicias de anime y manga estarán en Jump Festa 2027

Jump Festa es uno de los eventos anuales más esperados por los amantes de la cultura japonesa. Por si no lo sabes, en él se reúnen los estudios más destacados de anime y manga para compartir noticias y anuncios sobre el futuro de sus franquicias. La edición de este año promete revelaciones y sorpresas relacionadas con sagas muy populares.

Luego de mucha especulación al respecto, Jump Festa 2027 confirmó su alineación de animes y mangas que tendrán anuncios en sus diversos escenarios. La lista está encabezada por One Piece, la obra de Eiichirō Oda que se tomará un descanso para regresar en 2027.

También habrá sorpresas para los fanáticos de Naruto, que tendrá nuevos proyectos que serán revelados en los próximos meses. Asimismo, franquicias como Demon Slayer, Jujutsu Kaisen, Bleach, Spy x Family, Dan Da Dan y Chainsaw Man tendrán presencia en el evento.

Por ahora, no hay detalles sobre el tipo de anuncios que habrá, pero está claro que Jump Festa 2027 será una gran fiesta y una parada obligada para quienes aman la animación japonesa. Por ahora, se han confirmado más de 30 franquicias que estarán presentes en el Jump Super Stage, el Jump Studio y el nuevo Jump Station Online.

Los organizadores del evento compartirán más detalles, como el programa completo y los invitados al evento, en los próximos meses. Jump Festa 2027 se llevará a cabo del 19 al 20 de diciembre de este año, en el centro de convenciones Makuhari Messe, en Chiba, Japón. Abajo están todas las IP confirmadas:

Jump Super Stage

• Weekly Shonen Jump: One Piece, Naruto, Haikyu, My Hero Academia, Demon Slayer, Jujutsu Kaisen, Sakamoto Days, Akane-banashi y Kagurabachi
• Shonen Jump +: Oblivion Battery, Spy x Family, Dan Da Dan y Chainsaw Man
• Jump SQ: New Prince of Tennis y World Trigger

Jump Studio

• Weekly Shonen Jump: Bleach, Katekyo Hitman Reborn, Mashle, Witch Watch y Nue’s Exorcist
• Shonen Jump +: Kaiju No. 8, Kindergarten Wars y Girl Meets Rock
• Jump SQ: Dark Gathering y Phantom Busters

Jump Station Online

• Weekly Shonen Jump: KochiKame: Tokyo Beat Cops, Black Clover, Mission: Yozakura Family y High School Family
• Shonen Jump +: Chained Soldier y Marriage Toxin
• Jump SQ: Mr. Clice, The Bugle Call: Song of War y Gokurakugai

Dragon Ball será el gran ausente en el evento japonés

Hay malas noticias para los seguidores de Goku y compañía, pues los rumores eran ciertos: Dragon Ball será el gran ausente de Jump Festa 2027. La programación revelada hasta ahora no incluye ninguna actividad ni sorpresa relacionada con la obra de Akira Toriyama.

Su ausencia desconcertó a muchos fans, pues la saga tiene varios proyectos en puerta y algunos llegarán más pronto de lo esperado. La aclamada franquicia egresará este año con Dragon Ball Super: Beerus, remake del anime que servirá de antesala para la adaptación de los arcos de Moro y Granola.

Por otro lado, Toyotaro ha insinuado varias veces que pronto regresará al manga de Dragon Ball, pero la ausencia de la saga en Jump Festa 2027 despierta dudas sobre su futuro más allá de los proyectos ya confirmados hasta ahora, que también incluyen el lanzamiento de Dragon Ball Xenoverse 3.

En este enlace encontrarás todas las noticias relacionadas con anime.

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De acuerdo con una fuente relativamente confiable, el nuevo anime de Toei Animation tendría menos capítulos de lo informado previamente. El mismo reporte también revela que los episodios se estrenarán poco después de su debut original en un famoso servicio de streaming.

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Dragon Ball Super: Beerus tendría menos de 20 episodios

Fue a principios de este año cuando vimos el primer adelanto oficial de este remake, que pretende mejorar la animación del polémico pero exitoso anime de 2015. El productor Akio Iyoku también justificó la existencia de este relanzamiento bajo el argumento de que esta nueva versión permitirá recrear con mayor fidelidad la visión original del mangaka Akira Toriyama.

Tras una espera de varios meses, Toei Animation confirmó a principios de septiembre que Dragon Ball Super: Beerus se estrenará el 11 de octubre en Japón, sin brindar información sobre el número de episodios y el estreno internacional. Ahora, el filtrador SugoiLITE compartió detalles inéditos.

De acuerdo con la fuente, la serie animada estará conformada por un total de 19 episodios, que abarcarán 3 arcos argumentales: la Batalla de los Dioses, la Resurrección de Freezer y el Torneo de Champa. Esto se alinea con filtraciones previas, aunque los rumores anteriores afirmaban que el anime tendría 20 capítulos.

Si bien tener un capítulo menos resultará decepcionante para algunos fans, se espera que Dragon Ball Super: Beerus elimine el relleno y, en general, tenga un mejor ritmo en comparación con su contraparte original. De hecho, la serie animada de 2015 narró los acontecimientos de sus primeras 3 sagas en más de 40 episodios.

Por ahora, se desconoce si esta nueva versión también adaptará los arcos de Goku Black y el Torneo del Poder.

Es posible que tarde o temprano veamos la historia Zamasu, pues hace un par de días se anunció una nueva figura coleccionable de la serie Grandista que muestra al poderoso Goku Black en su fase de Super Saiyajin Rosé. Lo verdaderamente interesante es que el anuncio incluyó el nuevo logotipo de Dragon Ball Super: Beerus.

Por si fuera poco, a principios de esta semana, la cuenta oficial de la franquicia compartió el panel del manga en el que aparece por primera vez el villano. La publicación tiene el siguiente mensaje: “tú eres el siguiente”. Por ahora, Toei Animation aún no confirma cuántos arcos adaptará el remake del anime.

Dragon Ball Super: Beerus se estrenaría en Crunchyroll en 2026

Toei Animation informó previamente que los nuevos capítulos de Dragon Ball Super: Beerus se estrenarán en U-NEXT y Prime Video aproximadamente 30 minutos después de su debut original en TV; sin embargo, esa información sólo corresponde al lanzamiento en Japón.

Por ahora, el estudio de animación guarda silencio sobre cómo y cuándo el anime llegará a Latinoamérica y al resto de Occidente. A falta de más información de carácter oficial, el insider SugoiLITE aseguró en el mismo post que la serie de televisión se estrenará internacionalmente a través de Crunchyroll.

Lo anterior tiene sentido al recordar que Dragon Ball Daima de 2024 estrenó primero sus episodios a través de dicho servicio de streaming, mientras que los suscriptores de Netflix y HBO Max tenían que esperar una semana para disfrutar los capítulos del anime. No obstante, se desconoce si la historia se repetirá.

A mediados de septiembre, Crunchyroll compartió su lista con los próximos estrenos de otoño. Dragon Ball Super: Beerus brilló por su ausencia, aunque la misma plataforma reveló que aún faltan algunas producciones por confirmar; es posible que el anime protagonizado por Goku y sus amigos sea una de ellas.

SugoiLITE tiene un historial irregular con respecto a sus filtraciones, así que hay que tomar sus más recientes declaraciones con cautela. Dicho esto, el famoso informante Venixys, quien ya demostró ser una fuente fiable, compartió la información en redes sociales. Aun así, deberemos esperar a que Toei Animation comparta más detalles.

Dragon Ball Super: Beerus representará el regreso de la franquicia a la televisión tras casi 10 años de ausencia. Durante el evento Genkidamatsuri que se llevó a cabo a principios de este año, la casa productora también anunció la adaptación animada de The Galactic Patrol, el famoso arco de Moro que ya tendría ventana de lanzamiento.

Dragon Ball Super: Beerus debutará el 11 de octubre de 2026. Los fanáticos que asistan a la NYCC podrán ver la premiere del primer capítulo antes del estreno oficial.

Pero cuéntanos, ¿te molestaría si el anime sólo tuviera 19 episodios? ¿Preferirías que presentara 20 o más capítulos? Déjanos leerte en los comentarios.

Encontrarás más información sobre Dragon Ball Super: Beerus si visitas esta página.

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La llegada de Freddy, Bonnie, Chica y Foxy —los animatrónicos de FNAF— al Battle Royale de Epic Games causó mucho revuelo en las redes sociales. Esto al grado de que el crossover ya supera en popularidad a otras colaboraciones de Fortnite que rompieron récords, como la de Dragon Ball y más. Esto anticipa que, probablemente, Five Nights at Freddy’s se convierta en una de las colaboraciones más exitosas en la historia del Battle Royale.

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La colaboración Five Nights at Freddy’s x Fortnite supera récords antes de su estreno

Fortnite ha recibido contenido de las franquicias de videojuegos más populares del momento. Sin embargo, el crossover con Five Nights at Freddy’s no se había hecho realidad, a pesar de las constantes peticiones de la comunidad. Luego de muchos rumores al respecto, la colaboración por fin llegará al Battle Royale el próximo 1 de octubre, días que marcará el inicio de Fortnitemares 2026.

Aún faltan algunos días para que los terroríficos animatrónicos de FNAF se unan a Fortnite, pero el crossover ya rompió récords en las redes sociales de Epic Games y el Battle Royale, donde el anuncio acumuló rápidamente miles de “me gusta” y millones de reproducciones.

Al momento de escribir esto, el trailer de la colaboración tiene en X 19 millones de vistas, 318,000 “me gusta” y más de 5000 comentarios que celebran con emoción el anuncio. Para poner estas cifras en perspectiva, la colaboración de Five Nights at Freddy’s y Fortnite es la que más impacto ha generado en las redes sociales hasta ahora.

Al menos en el caso de X, el crossover con Dragon Ball Z acumuló 282,000 “me gusta”, seguido del de Naruto, que registró 214,000 “me gusta”. El contenido basado en la IP de Scott Cawthon también ya superó los 212,000 “me gusta” que recibió el anuncio de la colaboración con Avengers: Infinity War.

Esta situación se repite en otras redes sociales, lo que coloca a Five Nights at Freddy’s como una de los crossover más deseados para el Battle Royale. Las cifras no son del todo una sorpresa, pues esta colaboración se esperaba desde hace un par de años. Muchos pensaron que llegaría justo para celebrar el 10.° aniversario de FNAF o poco después, pero los fanáticos tuvieron que esperar aún más para que se hiciera realidad.

IT’S ME!

See you October 1 @fnaf_scottgames pic.twitter.com/jrRlt4Zrq1

— Fortnite (@Fortnite) September 27, 2026

La enorme popularidad de FNAF

No es casualidad que Five Nights at Freddy’s haya destronado a Dragon Ball, Naruto y más populares franquicias en el top de colaboraciones más virales en las redes sociales. Desde 2014, la saga de horror se convirtió en un fenómeno que logró revitalizar el género tras el tropiezo de sus sagas más populares.

FNAF fue el inicio de una oleada de juegos de terror independientes e, incluso ahora, es el modelo a seguir para muchos creativos que quieren incursionar en el género. Su éxito se fue a las nubes gracias a sus adaptaciones cinematográficas, que están en el top de películas de videojuegos más exitosas de la historia.

Scott Cawthon ya tiene planes para sorprender a los fanáticos de su siniestro universo, pues recientemente confirmó que The Joy of Creation será parte de su franquicia con una versión renovada que llegará en 2027.

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Para celebrarlo, PlayStation y Santa Monica Studio confirmaron que el próximo exclusivo para PS5 tendrá un lanzamiento físico y digital. También revelaron el contenido de sus diversas ediciones y algunos detalles que explican por qué la aventura de Faye será diferente a las de Kratos.

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God of War Laufey tendrá lanzamiento en formato físico, ¿que incluirán sus ediciones?

El hecho de que God of War Laufey debute en formato físico y digital no es del todo una sorpresa. El título debutará el 16 de febrero de 2027, mientras que Sony planea reducir su producción de discos hasta enero de 2028. Además, Santa Monica Studios ya había confirmado que sí tendría una versión en disco.

Por medio del blog oficial de PlayStation, la desarrolladora reafirmó sus planes de ofrecer una versión de God of War Laufey en disco. La preventa del juego para PS5 iniciará mañana, 29 de septiembre, y los interesados podrán adquirir 2 ediciones diferentes.

La primera de ellas es una edición estándar que se distribuirá en formato físico y digital. Ofrecerá acceso sólo al juego, pero vendrá acompañada de interesantes incentivos de preventa, como una armadura para Faye y una apariencia diferente para Phranque, el curioso cubo que tomará el papel de coprotagonista. Abajo está el contenido:

• Conjunto de armadura Último deseo
• Apariencia Hojas doradas para Phranque
• Paquete de recursos del juego 

PlayStation también venderá una Digital Deluxe Edition de God of War Laufey, que ofrecerá equipo diferente para la protagonista y algunos complementos más para los fanáticos de la franquicia. Además de objetos para la aventura, incluirá un minilibro de arte digital y la banda sonora del juego en formato digital. Abajo está el contenido:

• Conjunto de armadura de Alquimia oscura 
• Espada de Alquimia oscura
• Graduaciones del arco de Alquimia oscura
• Catalizador de Alquimia oscura
• Paquete de recursos del juego
• Minilibro de arte digital 
• Banda sonora digital oficial de God of War Laufey 

Faye, una guerrera diferente a Kratos

God of War Laufey respetará la fórmula y la esencia de la franquicia, pero su protagonista tendrá un estilo de combate diferente al de Kratos. Faye usará un arco encantado con forma de serpiente, con el que podrá acabar con sus enemigos a la distancia con diferentes tipos de proyectiles.

Esta arma tendrá un modo preciso, que se activará al presionar el gatillo de apuntado hasta el fondo. Le permitirá a la guerrera acumular hasta 5 flechas para lanzarlas de forma potente. También habrá un modo sin apuntar, que se activará al presionar hasta la mitad el gatillo. Este uso del arco es más ágil, pues permite lanzar un mayor número de flechas y causar un daño considerable.

El arco serpentino se puede personalizar con objetos que cambian su aspecto y le dan ventajas únicas que los jugadores desabrirán en las batallas. Adicionalmente, Faye podrá equiparse con la espada que vimos en acción en el primer trailer, armaduras y catalizadores que le permitirán usar magia.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con God of War.

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Ahora, una nueva entrevista permitió conocer un poco más sobre la manera en que desarrolló uno de sus proyectos más importantes.

Yoko Taro quería hacer el juego que tenía en mente

En una nueva entrevista, Yoko Taro explicó que durante el desarrollo de NieR: Automata no recibió instrucciones específicas sobre el público al que debía dirigirse. En lugar de eso, tuvo la oportunidad de crear el RPG que él quería hacer:

“Para NieR: Automata, no me dijeron que apuntara a nadie. Simplemente hice lo que quería y traté de mantenerme escondido de Square Enix tanto como fuera posible”, afirmó el director.

La declaración resulta curiosa, sobre todo porque NieR: Automata terminó convirtiéndose en uno de los juegos más reconocidos de la franquicia y consiguió una enorme comunidad alrededor del mundo.

Recordemos que la propuesta del título combina acción, ciencia ficción, drama y una narrativa que juega constantemente con las expectativas del jugador.

“Probablemente hay algo mal conmigo”

Yoko Taro también habló sobre la peculiar percepción que existe alrededor de sus juegos. Desde su perspectiva, él no considera que esté creando experiencias especialmente extrañas:

“Para ser honesto, creo que estoy haciendo juegos normales dirigidos a personas normales”, comentó el creativo.

No obstante, su experiencia al presentar esos proyectos al público ha sido bastante diferente. Según explicó, cuando finalmente lanza sus juegos, son personas consideradas “raras” quienes encuentran que sus títulos son extraños y terminan disfrutándolos:

“Lo que probablemente significa que hay algo mal conmigo”, agregó entre bromas.

El comentario encaja bastante con la personalidad que Yoko Taro ha mostrado durante años y con la identidad de NieR: Automata, un juego que no tuvo miedo de experimentar con su historia, personajes y estructura.

Al final, parece que esa libertad fue precisamente parte importante de su proceso creativo.

¿Crees que NieR: Automata habría sido diferente si Square Enix hubiera impuesto más restricciones a Yoko Taro? ¿Qué otro juego del director te gustaría ver con esa misma libertad? Cuéntanos en los comentarios.

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La noticia se dio durante el más reciente Minecraft LIVE, espacio en el que Mojang presentó The Sift, la nueva dimensión que llegará al juego principal en 2027.

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The Sift será muy diferente

Aunque aún hay poca información sobre The Sift, Mojang describe a este universo como un lugar vibrante y lleno de almas, con una identidad visual muy diferente a las dimensiones disponibles actualmente.

El nuevo espacio tendrá sus propios biomas, entre ellos Meadows y Carapace, además de nuevos enemigos, criaturas que pueden convertirse en aliados y bloques con propiedades únicas. También contará con mecánicas propias que cambiarán la forma de explorar y sobrevivir en The Sift.

Para nuestra sorpresa, también se nos adelantó que los jugadores podrán conocer The Sift antes de lo esperado. La dimensión debutará el 29 de septiembre de 2026 en Minecraft Dungeons II, donde podremos explorarla al entrar en grietas que aparecen durante nuestra aventura.

Más adelante, Mojang llevará The Sift a las versiones Java y Bedrock de Minecraft en 2027, pero aún no sabemos cuándo ocurrirá exactamente.

Today at Minecraft LIVE: Dungeons II, our first new dimension in more than 14 years, new ways for creators to build, Minecraft on Nintendo Switch 2, and more.

More than 300,000 people play Minecraft for the first time on an average day. After 17+ years and 425M+ copies sold, I… pic.twitter.com/fdhkwuh258

— ASHA (@asha_shar) September 26, 2026

Minecraft es infinito

Según la información de Asha Sharma, CEO de Xbox, más de 300,000 personas juegan Minecraft por primera vez en cualquier día, mientras que las ventas acumuladas del título sobrepasan 425 millones de unidades a 17 años de su lanzamiento.

The Sift no fue la única novedad presentada durante Minecraft LIVE. Mojang también mostró Cuevas Heladas, una nueva variante de las cavernas con cristales de hielo, estalactitas y un nuevo zombi, además de confirmar que Minecraft llegará a Nintendo Switch 2 el 27 de octubre de 2026.

¿Qué opinas de todas estas novedades? ¿Crees que este tipo de contenido sea suficiente para revivir el interés por Minecraft? No dudes en dejar tus comentarios al final de esta noticia, queremos leerte. Si quieres saber más sobre Minecraft, te recomendamos visitar esta página.

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De acuerdo con declaraciones de SEGA, el proyecto no se preparó en cuestión de meses. La compañía trabajó durante años junto con Epic Games para asegurarse de que Sonic pudiera integrarse correctamente al universo del juego.

SEGA no quería simplemente poner a Sonic en Fortnite

Kawasaki, integrante del equipo encargado de la colaboración, explicó que el Capítulo 7, Temporada 4 de Fortnite fue planteado como una especie de carta de amor a la cultura de los videojuegos. Además de Sonic, incluye personajes de otras grandes franquicias, como Mega Man.

Eso hizo que SEGA sintiera una responsabilidad todavía mayor. La compañía sabía que estaba prestando uno de sus personajes más importantes y quería entregar una versión que estuviera a la altura de las expectativas.

Por esa razón, el trabajo no se realizó pensando solamente en meses. Según Kawasaki, las colaboraciones de este tipo se prepararon “a escala anual”.

El físico de Sonic provocó discusiones

Uno de los principales problemas estuvo en algo que podría parecer un detalle menor: las proporciones del cuerpo de Sonic.

Utsumi explicó que dentro de SEGA hubo una discusión sobre si simplemente debían tomar a Sonic y colocarlo en Fortnite tal como estaba. La compañía consideró que eso no era suficiente.

El objetivo era encontrar un equilibrio entre las características del erizo y el estilo visual del battle royale. SEGA quería evitar decepcionar tanto a los jugadores de Fortnite como a los seguidores de Sonic. Aún así, el trabajo no terminó con el aspecto del personaje.

También crearon una historia para explicar su presencia

Utsumi reveló que el equipo incluso pensó en por qué Sonic existe dentro del mundo de Fortnite y preparó una historia que pudiera resultar convincente para los jugadores.

Ese trabajo terminó convertido en un cómic que explica parte de su presencia en este universo. Así, la colaboración no consistió únicamente en diseñar un modelo y colocarlo dentro del juego.

Ahora, después de años de preparación, Sonic finalmente llegó a Fortnite, y ahora sabemos que SEGA se tomó muy en serio cada detalle de su aparición.

¿Esperabas que la colaboración hubiera requerido tantos años de preparación? ¿Qué otro personaje de SEGA te gustaría ver en Fortnite? Cuéntanos en los comentarios.

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La información proviene de los Anime Data Awards de TVS REGZA, que analizaron los hábitos de audiencia durante una de las temporadas más importantes del año. Para hacerlo, la compañía utilizó información recopilada de aproximadamente 620,000 televisores y dispositivos de grabación de la marca REGZA distribuidos en Japón.

El análisis contempló la audiencia de 80 series de anime transmitidas durante el verano y permitió identificar cuáles producciones tenían un desempeño especialmente fuerte entre determinados grupos de edad. Al revisar los resultados, apareció una tendencia que se repitió una y otra vez entre los hombres de 35 a 64 años: los isekai son sus favoritos.

Los hombres de 35 a 49 años se inclinan por el isekai

En el grupo masculino de 35 a 49 años, 10 de los 12 primeros lugares correspondieron a producciones relacionadas con el isekai. El anime con mayor audiencia acumulada fue That Time I Got Reincarnated as a Slime Season 4, Cour 2.

La lista de los 12 primeros quedó de la siguiente manera:

1. That Time I Got Reincarnated as a Slime Season 4, Cour 2
2. From Old Country Bumpkin to Master Swordsman II
3. Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation Season 3
4. The Exiled Heavy Knight Knows How to Game the System
5. Hell Mode: The Hardcore Gamer Dominates in Another World with Garbage Balancing Season 2
6. I Became a Legend After My 10 Year-Long Last Stand
7. Daemons of the Shadow Realm Cour 2
8. The Frontier Lord Begins With Zero Subjects
9. The World’s Strongest Rearguard
10. Saga of Tanya the Evil II
11. The Ghost in the Shell (2026 Edition)
12. A Livid Lady’s Guide to Getting Even

Entre los hombres de 50 a 64 años el fenómeno es todavía mayor

Si el resultado anterior ya llamaba la atención, el grupo de 50 a 64 años presenta una concentración todavía más marcada.

En este sector, 11 de los 12 primeros puestos fueron ocupados por títulos isekai. Una vez más, That Time I Got Reincarnated as a Slime Season 4, Cour 2 obtuvo la mayor audiencia acumulada.

El reporte señala que los espectadores de esta edad mostraron una mayor afinidad por historias relajadas que permiten escapar de la realidad.

La clasificación fue:

1. That Time I Got Reincarnated as a Slime Season 4, Cour 2
2. From Old Country Bumpkin to Master Swordsman Season 2
3. Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation Season 3
4. I Became a Legend After My 10 Year-Long Last Stand
5. Hell Mode: The Hardcore Gamer Dominates in Another World with Garbage Balancing Season 2
6. The Frontier Lord Begins With Zero Subjects
7. The World’s Strongest Rearguard
8. The Exiled Heavy Knight Knows How to Game the System
9. A Livid Lady’s Guide to Getting Even
10. The Ghost in the Shell (2026 Edition)
11. Skeleton Knight in Another World Season 2
12. Saga of Tanya the Evil Season 2

El isekai lleva meses dominando el anime

El resultado de la temporada de verano tampoco parece ser un caso aislado. A lo largo de 2026, distintas producciones del género han conseguido una presencia importante en las listas de audiencia.

Durante la temporada de invierno destacaron producciones como Sentenced to Be a Hero y Hell Mode. En primavera, franquicias como Re y That Time I Got Reincarnated as a Slime también tuvieron un fuerte desempeño.

Para el verano, Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation Season 3 mantuvo una presencia especialmente importante en las métricas de visualización, mientras Saga of Tanya the Evil regresó con una segunda temporada que consiguió llamar la atención de determinados grupos de espectadores.

El isekai es de lo más llamativo, pero no es lo único que se ve

Cabe mencionar que este estudio no significa que todos los hombres mayores de Japón prefieran el isekai ni que este sea el único tipo de anime que consumen. Se trata de tendencias obtenidas a partir de los datos de visualización de varios dispositivos y de la comparación del desempeño de 80 producciones durante una temporada específica.

Aun así, los números son bastante claros: durante el verano de 2026, el isekai tuvo una presencia extraordinaria entre los hombres japoneses de 35 a 64 años.

¿Te sorprende que el isekai tenga una presencia tan fuerte entre los hombres mayores? ¿Qué anime isekai de los mencionados has visto y cuál agregarías a la lista? Cuéntanos en los comentarios.

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