Este desliz provino de un lugar inesperado: GTA Online, el modo multijugador de la quinta entrega que vio la luz en 2013. Un jugador con ojo de águila notó una descripción inusual en un automóvil, y teoriza que los desarrolladores cometieron un error y revelaron por accidente uno de los sistemas que aparecerá en el próximo juego de la franquicia.

Video relacionado: Juegos de Grand Theft Auto - Del Peor al Mejor

GTA VI sería más realista gracias a este nuevo sistema

Los fanáticos de hueso colorado sabrán muy bien que el sistema de búsqueda es uno de los sellos de identidad de la serie. Básicamente, los jugadores obtienen “estrellas” al cometer crímenes por la ciudad, y la policía se volverá más hostil a medida que incrementa el medidor.

Esta mecánica está presente en todos los títulos de la serie y evolucionó con el paso de los años. En GTA V, por ejemplo, los jugadores pueden librarse de las autoridades si son inteligentes y se esconden por la ciudad hasta que el nivel de búsqueda disminuya.

Ahora, y de acuerdo con una aparente filtración, Grand Theft Auto VI dará un paso más allá y hará que robar autos, cometer crímenes por Vice City y escapar de la policía sea una labor más compleja, realista y, con un poco de suerte, satisfactoria.

Un fan de GTA Online notó que, al personalizar el automóvil Coquette D10 en un taller, aparecía un nuevo cuadro de texto que aparentemente no está relacionado con el modo en línea. El mensaje dice lo siguiente: “el número de identificación es un código único que se utiliza para identificar vehículos individuales. Este ya se retiró del auto”.

Es un hallazgo muy interesante, pues los números de identificación (VIN por sus siglas en inglés), no son una característica presente en GTA Online. Aunque es probable que se incorpore en una actualización futura, la comunidad cree que Rockstar Games cometió un error y adelantó por accidente una de las nuevas mecánicas que aparecerá en Grand Theft Auto VI.

¿Cómo funcionarían los VIN de GTA VI?

Debido a que es un sistema que brilla por su ausencia en el modo multijugador de la quinta entrega, es imposible saber con total certeza cómo podría afectar una partida; sin embargo, vale la pena señalar que una mecánica similar se aplicó en Red Dead Redemption 2, así que podemos darnos una idea general.

Al parecer, los NPC de Grand Theft Auto VI podrán compartir información y detalles a la policía sobre la apariencia de los protagonistas y de sus vehículos, lo que incluye la matrícula y el color del auto. Se especula que el VIN formará parte de dicho sistema, y obligará a los jugadores a visitar un taller para escapar y pasar desapercibidos. Es una mecánica que aumentaría el realismo y la dificultad.

Vale la pena recordar que la filtración masiva de 2022, la cual dejó en descubierto un montón de videos con gameplay, permitió ver una característica similar.

De acuerdo con los avances oficiales, el Coquette D10 es uno de los vehículos que los jugadores podrán utilizar para recorrer las calles de la ciudad y sus alrededores en GTA VI, por lo que no es descabellado pensar en que Rockstar Games usó por accidente la descripción de dicho auto de la nueva entrega en el modo online.

Aun así, hay que tomar esta información con pinzas y esperar hasta que la empresa detrás del proyecto comparta nuevos detalles. La campaña de marketing iniciará durante el verano, por lo que es probable que dentro de un par de semanas se revele el trailer 3 y más información relevante.

Pero dinos, ¿te gustaría que dicho sistema se implemente en la nueva entrega? Déjanos leerte en los comentarios.

Encontrarás más información sobre Grand Theft Auto VI si das clic aquí.

Video relacionado: Rockstar solo piensa en Grand Theft Auto 6

Fuente

Hay juegos que entiendes en minutos, otros tardan horas en hacer clic contigo y luego está Tomodachi Life: Living the Dream, una experiencia que desde el inicio te hace dudar de lo que estás jugando… pero también de por qué no puedes dejarlo.

Después de jugar varias horas el regreso de la querida saga que vio la luz por primera vez en las portátiles de doble pantalla de Nintendo, queda claro que esta nueva entrega en Switch busca ser algo más que un juego tradicional.

Una experiencia que engancha sin avisar

Comencé a jugar esta entrega con varias dudas y con la idea de que sería tan rara, que me saturaría después de un rato, aunque todo fluyó muy bien desde el inicio.

El juego presenta su concepto de forma clara: llegas a una isla, le das un nombre y comienzas a poblarla con diferentes personajes usando el creador de Miis.

Esa parte es la que realmente engancha, porque el único límite es tu imaginación. Puedes pasar muchísimo tiempo creando personajes para que “vivan su sueño”. De hecho, mi primera sesión fue mucho más larga de lo que esperaba y disfruté cada momento.

En pocas palabras, quiero comenzar la reseña diciendo que Tomodachi Life: Living the Dream es un simulador único que ofrece experiencias extrañas, pero divertidas, y siempre encuentra la forma de sorprenderte.

Crear Miis: donde empieza realmente la diversión

Primero, decidí crear Miis originales para probar las opciones del editor. Después de agarrarle la onda al sistema y experimentar con diferentes combinaciones, hice personajes conocidos que le dieran un toque coqueto a mi isla.

Al final, hice versiones de caras conocidas de los videojuegos como Mario, Luigi, Peach y Ganondorf. También hice personajes de anime como Satoru Gojo y Yuji Itadori. Incluso fui más lejos y agregué a otras personalidades como Walter White y Slenderman. Ya sabes, esas ideas que surgen cuando estás jugando a las 3 de la mañana.

El editor tiene muchísima profundidad. Puedes elegir rasgos físicos muy específicos, definir personalidades y hasta dibujar detalles precisos usando un modo extra en el editor, ya sea con el control o aprovechando la pantalla táctil del Switch. Recomiendo mucho esto último porque permite resultados más precisos.

Además, el juego te da varias formas de crear Miis: desde cero, con ayuda respondiendo preguntas para ahorrar algo de tiempo o reutilizando diseños que creaste. Por ejemplo, usé el Mii de Mario para crear a Wario, sin necesidad de empezar desde cero.

Aquí se nota una evolución importante respecto al concepto original de la saga: hay más herramientas, libertad y formas de experimentar.

Humor absurdo que sigue siendo el alma del juego

Si algo define a Tomodachi Life es su humor y esta entrega lo mantiene muy bien. Hay muchas situaciones que te hacen reír o, al menos, te sorprenden. Entre las mejores están los sueños de los Miis porque cualquier cosa puede pasar en ellos. Son escenas completamente impredecibles que rompen la rutina y te recompensan con objetos.

Otro aspecto interesante es cómo evoluciona el comportamiento de los Miis. Cuando los creas, eliges algunos aspectos de su personalidad, pero todo se nutre con sus experiencias: relaciones, objetos que les das y actividades que realizas con ellos. Esto hace que cada Mii se sienta único, algo que intentaba el juego de 3DS y que aquí se siente más trabajado.

También hay que destacar un cambio importante: ahora puedes crear Miis no binarios y permitir relaciones amorosas entre personajes del mismo sexo. Esta situación parece que responde a críticas hechas a Nintendo y que ahora representan un paso muy importante en cuestiones de inclusión.

Una isla llena de cosas por hacer (y que no te deja descansar)

El día a día en mi isla fue bastante activo. Hay muchas cosas que hacer en cada sesión y un punto interesante es que hay minijuegos en los que los Miis te invitan a participar cuando están aburridos. Hay varias opciones, como decir platillos de comida sin repetir, adivinar siluetas o jugar bolos, que fue uno de mis favoritos.

Por otro lado, algo que me sorprendió es que la experiencia es menos pasiva de lo que esperaba. Pensé que sería más de observar y ayudar ocasionalmente, tal vez hasta jugar con una sola mano como nos recomendó Shigeru Miyamoto alguna vez con Super Mario Run, pero en realidad todo es bastante activo.

Mientras más Miis tienes, más solicitudes aparecen y más cosas debes atender. El ritmo puede volverse caótico, pero siempre se mantiene muy entretenido.

Aún así, tuve el control sobre casi todo lo que pasaba en la isla, excepto con una cosa: las relaciones. Sí, puedes ayudar presentando personajes y dando empujones para que todo se encamine a la pareja que deseas, pero la decisión final es de los Miis. Y como decían nuestros papás y/o abuelos: a la fuerza ni los zapatos entran. Ese detalle se me hizo interesante y agrega una sensación de sorpresa a cada sesión.

Relaciones que pueden sorprenderte (y hasta afectarte)

Precisamente quiero hablar más de las relaciones entre los Miis, ya que son uno de los aspectos más interesantes de la entrega. Formar amistades es sencillo: sólo necesitas juntar a 2 personajes y dejar que interactúen. Poco a poco se vuelven “compis”, como dicen en el juego.

Lo complicado es formar parejas, ya que requiere tiempo, varios intentos y paciencia. Como te dije antes, no siempre funciona, aunque tal vez soy simplemente un mal cupido y eso explicaría muchas cosas de mi vida amorosa real… pero el punto es que es un buen reto dentro del juego.

Por si te lo perdiste: Este es el calendario actualizado de estrenos en Nintendo Switch 1 y 2 para los próximos meses

Uno de los momentos más impactantes que viví fue con 2 personajes: mis queridos Obaachan y Ojiichan, que creé como los abuelos simbólicos de todos los habitantes de la isla.

Precisamente por ello, logré unirlos como una gran pareja después de varios intentos. La mala noticia es que a los 3 días comenzaron los problemas. Intenté ayudarlos, pero no funcionó y terminaron separándose. En ese momento ambos quedaron muy deprimidos. No querían hablar con nadie ni hacer nada. Debo confesar que la situación me sacó de onda y hasta lo lamenté. Fue muy curioso que el juego me provocara algo así.

Esta situación habla de lo bien que funciona el sistema: logra que te involucres emocionalmente, incluso en una propuesta con toques absurdos.

Progresión y personalización que sí marcan la diferencia

Subir de nivel a los Miis es importante, ya que cada nivel desbloquea objetos y opciones para personalizar aún más su forma de ser. Estos regalos son algo más que decoraciones y pueden influir en el comportamiento de cada Mii. Por ejemplo, puedes hacer que 2 personajes compartan hobbies similares, como salir a correr, para acercarlos.

Además, el juego también crece conforme avanzas. Más Miis creados en tu isla desbloquean tiendas nuevas, herramientas y otras opciones de personalización.

En cuanto a la isla, puedes modificar prácticamente todo: mover edificios, crear caminos, agregar vegetación, poner o quitar playas, incluir decoraciones y mucho más. Y lo mejor es que cada uno de esos detalles va más allá de lo visual, ya que todo influye en la interacción entre los Miis.

Si eso te parece poco, también puedes crear objetos dibujándolos para utilizarlos de alguna forma en tu isla, ya sea como adornos o hasta como alimentos. Esto añade un nivel extra de libertad que se convierte en uno de los puntos fuertes del juego. Por cierto, el pastel todo chueco que hice era uno de los favoritos de mis personajes.

Noticias, personalidad y algunas escenas repetidas

Un detalle que me gustó mucho y me pareció muy divertido es la estación de noticias, la cual presenta novedades para tu isla con humor y a veces comparten entrevistas con los Miis. Ésto permite que cada uno muestre su personalidad con respuestas algo raras, pero divertidas.

Uno de los momentos que más recuerdo es cuando se anunció la llegada de algo importante a mi isla, y preguntaron a Kafei, uno de mis favoritos, su opinión al respecto. Su respuesta fue épica y demostró el tipo de situaciones que le dan mucha personalidad al juego. Puedes ver lo que dijo en la imagen de abajo.

Por otro lado, y tal como en el juego anterior de la saga, la experiencia se siente repetitiva en ciertas escenas, especialmente en interacciones sociales, como cuando un Mii quiere hablar con otro para hacerse mejores compis. Lo bueno es que no llega a ser molesto gracias a la posibilidad de saltarlas y a la variedad del juego.

Esta situación ayuda a que Tomodachi Life: Living the Dream esté lejos de ser un juego de sesiones cortas y más bien puedas disfrutarlo durante mucho tiempo sin cansarte. Muchas veces entré al título pensando jugar unos minutos que se convertían en horas.

¿Tomodachi Life: Living the Dream vale tu tiempo?

Tomodachi Life: Living the Dream toma la base del juego de Nintendo 3DS y la expande con más opciones, personalización y cambios importantes que permiten una mejor experiencia para todo tipo de jugador.

Se mantiene como un juego alejado de lo tradicional y su punto más fuerte es la libertad de creación y personalidad de los Miis y de la isla, todo en un ambiente alejado de retos complejos y mecánicas exigentes.

Es una experiencia creativa, adictiva y caótica que corre muy bien en Nintendo Switch. Es fluido, con tiempos de carga cortos, sin bugs y con un estilo visual que cumple, incluso en modo portátil.

Si quieres una experiencia divertida y llena de personalidad, aquí encontrarás una que te tomará por sorpresa.

¿Te animarías a crear tu propia isla llena de personajes fuera de lo común? ¿Qué tipo de Miis pondrías a convivir en este caos virtual? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue informado en LEVEL UP.

Eso sí, hay un par de consideraciones a tener en mente antes de proceder. Y es que el videojuego en cuestión sólo está disponible sin costo alguno en un launcher relativamente desconocido, por lo que los usuarios deberán crear una cuenta. Además, se desconoce la fecha en la que esta oferta especial finalizará debido a un inesperado error técnico.

A pesar de estos detalles que pueden ahuyentar a un sector de la comunidad, los jugadores interesados deben darse prisa para no dejar pasar la oportunidad única de ampliar su colección digital con un título online que actualmente posee reseñas muy positivas.

Video relacionado: Estos sí eran juegos, y por eso mercen regresar a la cima

GigaBash está completamente gratis en PC a través de Stove

Sabemos que Steam es posiblemente la plataforma de gaming más popular del mercado de PC, pero sería un error decir que es la única. Además de GOG y la Epic Games Store, los jugadores pueden comprar y descargar títulos a través de launchers menos populares. Precisamente, la más reciente oferta llega desde Stove.

En específico, los fanáticos tienen la oportunidad de conseguir sin costo alguno una copia de GigaBash, una interesante propuesta multijugador que combina elementos de múltiples juegos de lucha, como Super Smash Bros. Ultimate, Power Stone y War of the Monster.

Este videojuego desarrollado y distribuido por Passion Republic Games debutó originalmente en 2022, y desde entonces logró construir una pequeña pero fiel comunidad a su alrededor. Y sí, ahora es un buen momento para darle una oportunidad gracias a la promoción.

GigaBash tiene 100% de descuento y está disponible gratis a través de Stove. Para reclamarlo, sólo es necesario crear una cuenta o iniciar sesión en un perfil ya existente, dirigirse a la página del juego, añadirlo al carrito y finalizar el proceso para aprovechar la rebaja.

La plataforma indica que el juego competitivo se podrá conseguir de forma gratuita hasta 2999, lo que parece ser un claro error tipográfico. Dudamos que sea una promoción permanente, así que lo mejor será reclamarlo cuanto antes para añadirlo a la colección personal y conservarlo para siempre.

Después de que la oferta especial finalice (si es que realmente lo hace), GigaBash regresará a su precio habitual de $25 USD. La promoción brilla por su ausencia en Steam, y allí el juego está disponible por $24.99 USD, es decir, $282.99 MXN. Se desconoce por qué los desarrolladores decidieron únicamente regalarlo a la comunidad de Stove.

¿Qué ofrece GigaBash?

Para aquellos que no estén familiarizados con esta propuesta, vale la pena recordar que GigaBash es un juego de peleas protagonizado por kaijus, es decir, monstruos gigantes. Los desarrolladores explican que el proyecto combina el caos y la creatividad de experiencias como Super Smash Bros., War of the Monster y Power Stone.

El título de Passion Republic Games cuenta con múltiples modos de juego. Los jugadores pueden participar en combates todos contra todos para hasta 4 jugadores, así como enfrentarse en duplas. También cuenta con una modalidad offline y un apartado en línea que permite enfrentarse a usuarios de todo el mundo. Y sí, posee cross-play.

GigaBash tiene mapas destructibles y presenta crossovers con franquicias famosas, como Ultraman y Godzilla. Aunque el componente PvP es posiblemente el más popular, también hay un modo cooperativo, una campaña single-player e incluso un Battle Royale.

En este momento, el título de peleas presume 94% de reseñas positivas en Steam, así que técnicamente estamos ante una experiencia de 9/10. Con esto en mente, lo mejor será aprovechar la oferta y conseguirlo gratis en PC mientras la promoción permanezca vigente.

Es probable que muchos tengan dudas sobre Stove, pues es una plataforma con poca presencia en nuestro territorio. ¿Es confiable? Sí, pues es una filial de Smilegate, la compañía surcoreana detrás de famosas experiencias online como Epic Seven, Lost Ark y Crossfire.

Pero dinos, ¿qué opinas de este obsequio? Déjanos leerte en los comentarios.

Podrás leer más información sobre juegos gratis de PC y consolas si visitas esta página.

Video relacionado: El fin del género más popular del gaming

Fuente

Sabemos que comprar una consola es un gasto importante, pero para eso están las ventas especiales con sus promociones, descuentos, meses sin intereses y envíos gratis.

Como cada año, en LEVEL UP tenemos para ti las mejores ofertas y esta vez te tenemos una lista con las consolas que deseas y los dispositivos móviles del momento.

Cada una tiene un descuento aplicado por la tienda que la vende, además de otras promociones, pero lo mejor es que puedes conseguir tu Switch 2, PS5, Xbox Series, Steam Deck o Rog Xbox Ally más baratos con las promociones bancarias. ¿De qué de trata? Te contamos.

NO TE LO PIERDAS:XBOX revela el supuesto precio de Grand Theft Auto VI y los fanáticos están aliviados, pero aún no hay que emocionarse demasiado

Nintendo Switch 2 con descuento, meses sin intereses y envío gratis en el Hot Sale 2026

Switch 2 en paquete con Mario Kart World

La primera oferta es de la nueva consola de Nintendo. Este Switch 2 en paquete con Mario Kart World en versión internacional tiene 5% de descuento.

Su precio es de $10,249.55 MXN, pero también tiene opción de hasta 15 meses sin intereses de $683.30 MXN con BBVA.

Switch 2 con Mario Kart World en formato físico y un par de Joy-Con 2

La segunda oferta también es para que consigas la actual consola de Nintendo, pero en este caso el paquete es más atractivo por lo que incluye.

Se trata de una consola Switch 2 con una copia física de Mario Kart World y un par adicional de Joy-Con 2. Este paquete tiene 20% de descuento. Su precio es de $11,999 MXN y puedes pagar hasta en 15 meses sin intereses de $799.93 MXN con BBVA.

Nintendo Switch 2

Si te interesa solo la consola híbrida japonesa, estás de suerte, pues también está a la venta con descuento y promoción.

Este Switch 2 en versión internacional tiene 24% de descuento. Su precio es de$9499 MXN y puedes pagar hasta con 15 meses sin intereses de $633.26 MXN con BBVA.

¿Qué ofertas hay de PS5 en el Hot Sale 2026?

PlayStation 5 edición digital con ASTRO BOT y Gran Turismo 7

Este PS5 en version digital (no incluye lector de disco) viene con 2 juegazos. El primero es ASTRO BOT, el GOTY 2024. También incluye Gran Turismo 7, la reciente entrega del legendario simulador de Polyphony Digital.

Esta consola tiene 29% de descuento. Su precio es de $8262.76 MXN y cuenta con opción de hasta 9 meses sin intereses de $918.08 MXN.

Otras promociones de PS5

• PS5 con lector de disco, ASTRO BOT y Gran Turismo 7 con 26% de descuento: $10,348 MXN o 12 meses sin intereses de $862.33 MXN
• PS5 con lector de disco edición especial Ghost of Yōtei: $14,399 MXN o 15 meses sin intereses de $959.93 MXN con BBVA

Estas son las ofertas de Xbox Series en el Hot Sale 2026

Xbox Series X versión nacional

La actual generación de Microsoft sigue vigente y este Xbox Series X tiene 6% de descuento. Su precio es de $14,499 MXN y hasta 12 meses sin intereses de $1376.19 MXN.

Xbox Series X digital

La poderosa consola de Microsoft también tiene edición digital. Este Xbox Series X tiene 5% de descuento. Su precio es de $12,542.85 MXN y tiene opción de pago hasta a 15 meses sin intereses de $836.19 con BBVA.

El Steam Deck y Rog Xbox Ally también se unen a la venta especial

Rog Xbox Ally

El dispositivo de gaming portátil de ASUS y Xbox en su modelo base tiene 15% de descuento. Su precio es de $11,850 MXN y puedes pagar hasta en 12 meses sin intereses de $987.50 MXN

Rog Xbox Ally X

El modelo con mejores prestaciones tiene 12% de descuento. Su precio es de $19,699 MXN y puedes pagar hasta en 3 meses sin intereses de $6566.33 MXN.

Steam Deck

El dispositivo portátil de Valve, Steam Deck, en su versión de 256 GB con pantalla LCD tiene 15% de descuento. Su precio es de $12,487,70 MXN.

ENTÉRATE: Miles de personas usaban esta popular VPN sin saber que estaba ligada a ciberdelincuentes, pero ahora cerró y su creador va a prisión

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

Sigue con nosotros, en LEVEL UP.

La saga de horror es muy cautelosa en lo que se refiere a las colaboraciones, pues sólo la hemos visto cruzar caminos con Dead by Daylight en años recientes; sin embargo, su gran alcance mediático le permitió hacer acto de presencia en películas, series y videojuegos en forma de easter eggs.

Precisamente, LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight, el más reciente título basado en la franquicia de DC Comics, incluye un genial guiño a la serie de Scot Cawthon que tomó por sorpresa a los fanáticos de los animatrónicos. A continuación, revelaremos en qué consiste y cómo encontrarlo.

Video relacionado: El futuro oscuro de Warner Bros. Games

LEGO Batman tiene un divertido easter egg de Five NIghts at Freddy’s

Como su nombre indica, el más reciente videojuego de LEGO rinde homenaje al legado del justiciero de Gotham City. Naturalmente, la inmensa mayoría de las referencias apuntan a cómics, películas, series de televisión y, por supuesto, videojuegos protagonizados por el Caballero de la Noche.

Aun así, los desarrolladores de TT Games encontraron la forma de rendir homenaje a otras sagas icónicas de la industria de los videojuegos. Y sí, en un nivel se incluye un easter egg de FNAF.

Para encontrar esta inesperada referencia, los jugadores de LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight tendrán que progresar a través de la campaña principal hasta llegar a la misión del Arctic Worlds. Un elemento del escenario destaca de inmediato por recordar a uno de los terribles animatrónicos que aparecen en Five NIghts at Freddy’s.

El animal robótico está sobre lo que parece ser un escenario, tal como sucede en la franquicia de terror de Scott Cawthon. También dice un discurso que poco a poco se torna más siniestro, a tal punto de que advierte a los posibles empleados de que la compañía no se hace responsable por cualquier lesión, lo que incluye arañazos y mordidas.

El animatrónicos tiene forma de oso polar y no está basado directamente en la apariencia de alguno de los villanos de Five Nights at Freddy’s, pero guarda un parentesco innegable con Funtime Freddy, que aparece por primera vez en Sister Location. Es evidente que se trata de una referencia directa a la saga indie.

Incluso algunos fanáticos teorizan que esa escena de LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight hace referencia a la Mordida del 87, uno de los eventos más importantes en la narrativa de FNAF.

‘Five Nights at Freddy's’ Easter egg in the new ‘LEGO Batman’ game 🐻 🦇
pic.twitter.com/KXg8xYrdJq

— Culture Crave 🍿 (@CultureCrave) May 20, 2026

LEGO Batman incluye guiños a Resident Evil y más franquicias

Si bien la mayoría de los easter eggs y detalles ocultos de LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight hacen referencia al extenso universo de DC Comics, otros videojuegos y producciones se colaron en la aventura con múltiples guiños. Y sí, Five Nights at Freddy’s no es el único en hacer acto de presencia.

Durante la campaña, Bat-Mite aparece con un atuendo que incluye un pañuelo morado que cubre su cara, e incluso dice la frase “¿qué es lo que comprarás?” En efecto, es un guiño al icónico y misterioso comerciante de Resident Evil 4, uno de los mejores survival horror de la historia.

Fuera del terror, LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight también incluye una referencia directa a Street Fighter. En una escena, Bruce Wayne y su compañera Batgirl deben destruir un automóvil a punta de golpes, lo que parece ser un homenaje directo a la fase de bonificación que aparecen en los títulos de Capcom.

También hay guiños bastante claros a Jurassic Park, It’s Always Sunny in Philadelphia, American Psycho y otras películas de Hollywood. Así pues, resulta divertido saber que Five Nights at Freddy’s encontró su lugar en el videojuego de Warner Bros. Games.

Pero dinos, ¿qué opinas de este easter egg? ¿Cuál es tu cameo favorito? Déjanos leerte en la sección de comentarios.

Podrás leer las últimas novedades de Five Nights at Freddy’s si das clic aquí o encontrar más información sobre LEGO Batman si visitas esta página.

Video relacionado: Scott Cawthon: la misteriosa mente maestra detrás de Five Nights at Freddy’s

Fuente

El regreso de este clásico llamó mucho la atención entre los fans de los shooters retro y los juegos de terror espacial. La entrega original debutó en 1999 y se convirtió en un juego de culto gracias a su mezcla de acción, exploración y elementos RPG.

Ahora, esta nueva edición busca modernizar la experiencia para una nueva generación de jugadores y aprovechar el hardware de Nintendo Switch 2.

Una versión mejorada para disfrutar el clásico de otra forma

La remasterización incluye varias mejoras visuales y ajustes importantes para hacer la experiencia más cómoda. Según sus responsables, el juego cuenta con personajes mejorados, nuevos modelos de armas y animaciones renovadas.

También se añadieron mejoras de calidad de vida y soporte optimizado para controles. Esto promete una experiencia más fluida para quienes jueguen en consola portátil o conectados al televisor.

Uno de los detalles más interesantes es que esta edición incluye cooperativo con cross-play. Gracias a eso, los jugadores podrán compartir la aventura con usuarios de otras plataformas.

Además, los usuarios podrán elegir entre 3 ramas militares diferentes: O.S.A, Marines o Navy. Cada una ofrece estilos distintos para enfrentar los peligros de la estación espacial.

El terror y la ciencia ficción vuelven con fuerza

Para muchos jugadores, System Shock 2 es uno de los títulos más influyentes dentro de los FPS modernos. Incluso varias franquicias actuales tomaron inspiración de su atmósfera y sistemas de progresión.

Nightdive Studios se ganó una buena reputación gracias a sus remasterizaciones de juegos clásicos. Por eso, varios fans esperan que esta nueva versión esté a la altura del legado del título original.

Todo apunta a que será una gran opción para quienes buscan experiencias más retro y desafiantes en la consola.

¿Piensas darle una oportunidad a System Shock 2: 25th Anniversary Remaster? ¿Te gustan los juegos clásicos de terror y ciencia ficción? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue informado en LEVEL UP.

Fuente

La cuenta regresiva ya inició, así que diversas firmas de analistas han publicado sus pronósticos de ventas de GTA VI. Como era de esperarse, todas son muy positivas, pero hay una en particular que anticipa ventas millonarias en tiempo récord.

Video relacionado: Juegos de Grand Theft Auto - Del peor al mejor

GTA VI venderá 40 millones de copias en tiempo récord, pronostican analistas

GTA V ha vendido 230 millones de copias a nivel mundial, así que los analistas tienen la certeza de que GTA VI será una auténtica bomba cuando llegue al mercado el próximo 19 de noviembre. Es fácil pronosticar que la nueva entrega se convertirá en el lanzamiento más exitoso de 2026 pero, ¿cuántas copias podría vender en sus primeros meses?

La firma de analistas Morgan Stanley coincide en que Rockstar tiene el éxito garantizado, aunque el golpe podría ser más grande lo que espera. Matthew Cost, miembro de la firma, cree que GTA VI venderá cerca de 40 millones de copias en sus primeros meses, que coincidirán con el final del presente año fiscal.

Morgan Stanley estima que el juego alcanzará dicha cifra en sólo 4 meses, lo que implica que vendería un promedio de 10 millones de copias por mes.

De esta forma, GTA VI ya estaría muy bien consolidado para inicios de 2027 y en camino a romper todo tipo de récords para Rockstar y la industria en general.

“Seguimos creyendo que Take-Two Interactive se mantiene en una posición excepcionalmente buena de cara a uno de los mayores lanzamientos de entretenimiento de la historia, con un importante potencial de apalancamiento operativo si GTA VI supera nuestras previsiones actuales de unos 40 millones de unidades vendidas en el año fiscal 2027″.

¿Cuánto vendieron los anteriores GTA en su estreno?

Todos esperan que GTA VI se convierta en la entrega más exitosa de la franquicia en ventas totales y durante su lanzamiento. El pronóstico de 40 millones de copias vendidas en los primeros meses es positivo, sobre todo si tomamos en cuenta que entregas como GTA San Andreas despacharon 12 millones de copias en 6 meses, de acuerdo con TweakTown.

GTA V logró vender cerca de 29 millones en 1 mes, que es la marca que Rockstar seguramente busca superar. Por otro lado, GTA IV consiguió vender aproximadamente 8.5 millones en el mismo periodo.

GTA III hizo historia con 6 millones de copias vendidas en 12 meses y Vice City logró vender 3 millones en sus 2 primeros meses. Hay quienes creen que GTA VI logrará superar la marca inicial de la entrega actual, con lo cual probablemente sobrepasaría los pronósticos de Morgan Stanley.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con Grand Theft Auto VI.

Video relacionado: Rockstar Games oculta la verdad sobre GTA VI y sus desarrolladores

Fuente

Aguardar un par de segundos e incluso minutos puede ser aburrido y frustrante, por lo que Sony busca maneras de hacer que los tiempos de espera sean menos tediosos. Una nueva patente parece ser la respuesta a este predicamento, aunque su implementación también podría derivar en la llegada de los siempre controversiales anuncios.

Video relacionado: PlayStation está desesperado y quiere quitarte todo tu dinero

Así funcionaría la nueva patente de PlayStation

A principios de esta semana, el medio MP1st descubrió una nueva patente de Sony Interactive Entertainment, la división de videojuegos de la compañía. La iniciativa se publicó oficialmente el 21 de mayo de 2026 ante el organismo correspondiente con el número de identificación 20260138036.

De acuerdo con la descripción, este nuevo proyecto tiene el objetivo de hacer que los tiempos de espera sean mucho más llevaderos e interesantes con la implementación de imágenes dentro del juego. Esta tecnología se apoyará en la IA para mostrar contenido de forma inteligente mientras los fans aguardan a que inicie una partida online o cargue el título.

La idea detrás de este nuevo proyecto de PlayStation es que los fanáticos no tengan que ver una pantalla de “Cargando” o “Esperando jugadores”, y en su lugar pueden observar una gran variedad de contenido que pueda resultar relevante en ese contexto.

El documento de la nueva patente de Sony incluye múltiples ejemplos del material que se podría mostrar mientras los jugadores esperan a que se llene un lobby online o que cargue el nivel de un videojuego.

Por ejemplo, esta función permitiría a los jugadores observar momentos destacados de una partida, clips de redes sociales, información relevante de los jugadores que están en la sala, videos generados con IA e incluso consejos. El objetivo es mantener la atención de los fans mientras esperan y evitar que abandonen el videojuego.

Según la descripción de esta iniciativa, el contenido podría aparecer mediante superposiciones de imagen y redimensionamiento de la pantalla de carga.

Los anuncios podrían llegar a PlayStation

La nueva patente de Sony destaca que el sistema utilizará la inteligencia artificial para predecir cuándo durará el tiempo de espera, por lo que seleccionará un contenido que se ajuste a dicho intervalo. Por ejemplo, se reproducirá un clip de 45 segundos en caso de que la IA crea que el proceso demorará 60 segundos.

En caso de que la partida online inicie antes de lo previsto o el juegue cargue más rápido, el contenido se detendrá prematuramente y desaparecerá para permitir que el jugador de PlayStation retome la actividad.

Esta función puede ser particularmente útil para los jugadores más competitivos, quienes pueden aprovechar los tiempos de espera para analizar las estadísticas y estilos de juego de los rivales que enfrentarán en la siguiente partida; sin embargo, la patente incluye un aspecto que preocupa a la comunidad por obvias razones.

El documento de Sony revela que la IA puede usar los tiempos de pausa para mostrar anuncios y promociones. Incluso se menciona que se incluirán elementos interactivos, lo que deja caer la posibilidad de que las compañías incorporen publicidad con enlaces directos para realizar compras o pedidos.

PlayStation aún no se pronuncia públicamente sobre esta nueva iniciativa, por lo que se desconoce la frecuencia con la que aparecerían los supuestos comerciales y la duración de éstos. Así pues, lo mejor en este momento será tomar la información con calma y esperar un anuncio oficial.

Vale la pena señalar que muchas patentes jamás se materializan, por lo que tampoco existe una garantía de que esta nueva función enfocada en hacer los tiempos de espera menos tediosos vea la luz del día y se implemente en PS4 o PS5.

Pero dinos, ¿qué opinas de esta iniciativa? ¿Crees que es una buena idea? Déjanos leerte en la sección de comentarios.

Podrás leer más noticias relacionadas con PlayStation si visitas esta página.

Video relacionado: PlayStation vs. PROFECO: una denuncia que podría cambiar la PS Store para siempre en México

Fuente

Sin embargo, como todo producto de mercado, es posible que haya un desgaste por el lanzamiento constante de producciones y esto se refleja en los resultados.

Recientemente se estrenó Star Wars: The Mandalorian and Grogu, filme protagonizado por Pedro Pascal en su icónico papel del universo de George Lucas. El detalle es que sus primeros resultados no son extraordinarios y ya tiene un nada honroso título a nivel comercial.

NO TE LO PIERDAS: El MOBA de los creadores de Detroit: Become Human es un fracaso y cerrará sus servidores, ¿Star Wars Eclipse está en peligro?

Star Wars: The Mandalorian and Grogu tuvo mal estreno

El pasado 21 de mayo se estrenó Star Wars: The Mandalorian and Grogu, filme que continúa con la historia de la popular serie protagonizada por Pedro Pascal.

Aunque se trata de un proyecto realizado con un presupuesto menor en comparación con otras producciones -costó $165 millones de dólares y es el filme más barato de Star Wars que ha hecho Disney en busca de mejorar la rentabilidad- había grandes expectativas por su debut.

Sin embargo, los resultados no son los que se esperaban. De acuerdo con un reporte de Variety, Star Wars: The Mandalorian and Grogu recaudó $102 millones de dólares en taquilla durante su estreno.

Esta cifra la convierte en la película que menores ingresos obtuvo en box office desde que Disney compró la marca y todo lo relacionado en 2012.

El resultado coloca a la película por debajo de Solo: A Star Wars Story de 2018 que en su estreno recaudó $103 millones de dólares.

¿Qué dice la crítica de la película de The Mandalorian?

Antes de hablar sobre la recepción de la crítica, debemos explicar qué es Star Wars: The Mandalorian and Grogu.

Star Wars: The Mandalorian and Grogu es una película del universo de Star Wars que continúa la historia del cazarrecompensas Din Djarin y su inseparable aprendiz Grogu.

Se ambienta después de los acontecimientos de la serie The Mandalorian y combina acción, exploración espacial y el legado mandaloriano. La dirección corrió a cargo de Jon Favreau.

Las reseñas no son positivas con este filme. En este momento, tiene 53 en Metacritic y 7.1 en la plataforma IMDb.

La película dividió opiniones, y aunque los expertos y fans coinciden en que la relación entre Din Djarin y Grogu, así como los eventos en la historia, son divertidos y mantienen la esencia de la saga, también la consideran un episodio largo de Disney+ más que una experiencia cinematográfica.

¿Ya viste Star Wars: The Mandalorian and Grogu? ¿Qué te pareció? Cuéntanos en los comentarios.

ENTÉRATE: Papá pasó 2 años construyendo una boda de Star Wars, Halo y Skyrim para su hija; el resultado se volvió viral

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

Sigue con nosotros, en LEVEL UP.

Fuente

Piotr Babieno, CEO de la compañía, habló recientemente sobre la visión del proyecto y dejó ver que el equipo está buscando ideas bastante diferentes para aprovechar la consola híbrida. Según sus declaraciones, el objetivo es crear una experiencia “únicamente Nintendo”, sin perder el tono oscuro, perturbador y totalmente enfocado en el horror.

La propuesta llama mucho la atención porque Bloober Team viene de trabajar en experiencias psicológicas intensas como Silent Hill 2 Remake y Layers of Fear. Ahora parece que el estudio quiere combinar esa identidad con las características especiales de Nintendo Switch 2.

Bloober Team quiere explorar nuevas formas de hacer terror en Nintendo Switch 2

Babieno explicó que el estudio se pregunta constantemente qué puede hacer Nintendo Switch 2 en el género de horror que otras plataformas simplemente no pueden replicar igual.

El directivo aclaró que no se refiere únicamente al poder gráfico. La verdadera curiosidad del equipo está en cómo las funciones de la consola pueden cambiar la manera de experimentar miedo.

Entre los aspectos que mencionó aparecen la portabilidad, la cercanía con el juego, las funciones del control, la inmersión y hasta el comportamiento del jugador. Todo eso podría influir directamente en el diseño del horror.

Según Babieno, las plataformas de Nintendo suelen inspirar decisiones creativas que probablemente no existirían en PC, PlayStation o Xbox. Precisamente eso es lo que más emociona al estudio.

Además, dejó claro que el objetivo no es hacer un juego más casual o “seguro”. Al contrario, quieren mantener una experiencia intensa, oscura y perturbadora mientras aprovechan la identidad de Nintendo.

Project M todavía es un misterio, pero las expectativas ya son enormes

Por ahora, Project M sigue siendo un proyecto rodeado de incógnitas. No existe fecha de lanzamiento ni detalles sobre la historia o mecánicas principales.

Sin embargo, las declaraciones de Babieno ya provocaron muchas teorías entre los jugadores. Algunos creen que el juego podría usar funciones especiales de los Joy-Con, mientras otros imaginan experiencias relacionadas con sonido envolvente, vibración avanzada o elementos de juego portátil.

También resulta interesante que el CEO preguntó cuáles juegos de terror lanzados en plataformas Nintendo dejaron la mayor impresión en los fans. Eso sugiere que el estudio está investigando cuidadosamente cómo conectar el horror con el estilo de la marca.

¿Crees que Nintendo Switch 2 puede ofrecer una experiencia de terror diferente? ¿Qué funciones de la consola te gustaría ver en Project M? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue informado en LEVEL UP.

Fuente

El sitio GamesRadar recuperó una entrevista de 2005 publicada por EDGE, donde el productor Eiji Aonuma habló con sinceridad sobre el desarrollo del juego de Nintendo. Según explicó, el equipo tenía planes mucho más ambiciosos para la aventura marítima de Link.

Aonuma confesó que el proyecto terminó siendo más compacto por culpa de los tiempos de desarrollo. Aun así, aseguró que el equipo hizo todo lo posible para entregar una experiencia divertida y memorable para los jugadores.

The Legend of Zelda: The Wind Waker iba a ser mucho más grande

Durante la entrevista, Aonuma reconoció que algunas críticas relacionadas con el tamaño de la aventura tenían fundamento. Incluso aceptó parte de la responsabilidad por las limitaciones del juego.

“Creo que eso fue mi culpa. Para decir la verdad, originalmente estábamos pensando en algo más grande y, para terminarlo a tiempo, tuvimos que hacerlo más compacto”, explicó el creativo.

El productor también comentó que el equipo intentó aprovechar al máximo cada parte del juego. Aunque la aventura terminó siendo más pequeña de lo planeado, querían mantener intacto el sentido de exploración y diversión.

“Estábamos haciendo nuestro mejor esfuerzo para entretener a la gente lo suficiente”, agregó Aonuma durante la conversación.

Aonuma quería evitar esa sensación en futuros juegos de Zelda

El creativo también habló sobre la recepción de algunos jugadores que sintieron que faltaba contenido o escala en la aventura de GameCube. Aonuma dejó claro que no quería repetir esa percepción en futuros proyectos de la saga.

“Esa era nuestra intención y pensé que podíamos lograrlo. Pero si la gente se sintió así, fue mi culpa por falta de esfuerzo”, comentó.

Además, aseguró que para el siguiente juego principal de la franquicia quería evitar completamente esa impresión entre los fans. Sus palabras terminaron siendo interesantes con el paso del tiempo, sobre todo después del lanzamiento de entregas enormes como The Legend of Zelda: Breath of the Wild y The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom.

Actualmente, muchos jugadores consideran que The Legend of Zelda: The Wind Waker sigue siendo una de las aventuras más encantadoras de la franquicia gracias a su exploración marítima, personajes y estilo visual.

¿Te hubiera gustado ver una versión más grande de The Legend of Zelda: The Wind Waker? ¿Crees que sigue siendo uno de los mejores juegos de la saga? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue informado en LEVEL UP.

Fuente

Hablamos de Elias Toufexis, quien tiene una larga trayectoria profesional en la industria del gaming y el entretenimiento en general. El intérprete participa en el FPS de Bungie al dar vida al Assassin, y recientemente habló sobre la toxicidad que existe alrededor del título multijugador. Y sí, también arremetió contra las críticas antiwoke.

Video relacionado: La burbuja de los shooters de extracción: ¿el próximo cementerio del gaming?

Elias Toufexis arremete contra las críticas negativas

En una entrevista para la revista PC Gamer, el actor de voz, quien también es famoso por ser Adam Jensen en la serie Deus Ex, expresó su hartazgo por las quejas que inundan las redes sociales. De igual forma mostró su malestar por los usuarios que desean que Marathon sea un fracaso por culpa de la supuesta cultura “progre”.

“No quiero entrar en detalles, pero vi a un tipo que decía algo así como: ‘espero que Bungie fracase por culpa de la ideología izquierdista progre’. Y yo le dije: ‘trabajo con 4 hombres blancos y 2 mujeres blancas. No lo entiendo. ¿De dónde sacas eso?’” comentó Elias Toufexis.

El actor de voz está de acuerdo en que los usuarios pueden criticar la calidad de un juego e incluso su trabajo como intérprete, pero simplemente no entiende por qué hay personas que se dedican a mostrar odio durante horas en redes sociales. También sugirió que está harto de las comparaciones con Concord, uno de los mayores fracasos de PlayStation.

“¿Criticar el juego? ¿Criticar mi trabajo? Totalmente aceptable. Pero hay gente que va a Twitter y publica memes del estilo ‘esto es Concord 2’. Pero, ¿por qué pierden horas al hacer eso? ¿Cómo esperan que algo fracase? (…) La vida es tan corta, amigo. Deja de tuitear memes durante 6 horas seguidas”.

Elias Toufexis reconoce que ese tipo de toxicidad e indignación le resulta bastante familiar, pues Starfield y Star Trek: Discovery, proyectos en los que también participó como actor de voz, recibieron críticas similares por parte de “trolles de derecha”, quienes se burlaron del aparente enfoque en la inclusión y diversidad de dichos juegos.

“La gente sólo quiere odiar. Realmente no lo entiendo. Es más triste que otra cosa”, comentó el actor, quien también indicó que las quejas que giran alrededor de la política le parecen “aburridas”.

¿Marathon es el culpe del fin de Destiny 2? Esto opina el actor

La semana pasada, Bungie dio a conocer que Destiny 2 dejará de recibir soporte, lo que significa que la próxima actualización de contenido que debutará en junio será la última. Si bien los fans aún pueden esperar que los servidores permanezcan activos y que haya parches de estabilidad, ya no se lanzarán novedades sustanciales.

Este anuncio generó el disgusto de la comunidad por obvias razones. Por si lo anterior fuera poco, un reporte señala que el estudio desarrollador sufrirá una nueva oleada masiva de despidos, y que Destiny 3 no está en producción. En medio de la incertidumbre, los jugadores crearon y firmaron una petición en un intento de salvar la franquicia.

Naturalmente, muchos culpan a Marathon y su fracaso comercial del fin repentino de Destiny 2. Elias Toufexis se hizo eco de esta situación, y afirmó que los jugadores deberían votar con su cartera en lugar de quejarse en redes sociales.

“Entiendo que Bungie creó un juego, Destiny 2, que encantó a la gente, y luego decidieron dejarlo en pausa para trabajar en Marathon. La gente se molestó. De acuerdo, no jueguen a Marathon. Está bien, expresen su opinión con su dinero, está bien”, señaló el actor de voz durante la entrevista.

Pero cuéntanos, ¿qué opinas de estas declaraciones? Déjanos leerte en los comentarios.

Podrás leer más noticias relacionadas con Marathon si visitas esta página.

Video relacionado: El futuro oscuro de Marathon: el costoso shooter de extracción de Sony que no despega

Fuente

La venta especial fomenta el comercio de electrónica y por supuesto que los beneficios están garantizados para los fans de los videojuegos, la computación y todo tipo de dispositivos para entretenimiento y hasta trabajo.

Como en cada edición, la fiesta comercial se complementa con las promociones bancarias y este año hay muchos bancos y servicios financieros que se animaron a participar. ¿Cuáles son y qué ofrecen? Te contamos a continuación.

NO TE LO PIERDAS:XBOX revela el supuesto precio de Grand Theft Auto VI y los fanáticos están aliviados, pero aún no hay que emocionarse demasiado

¿Cuáles son las promociones bancarias en Amazon México?

Amazon es una de las principales tiendas que participa en el Hot Sale 2026 y a primera hora confirmó las promociones bancarias que aplicarán en la plataforma.

Santander

Combina 10% de descuento con el código: SANTHS26 + hasta 30% de bonificación + hasta 12 meses sin intereses.

Consulta términos y condiciones

BBVA

Combina 10% de descuento con el código: BBVAHS26 + 16% de bonificación + hasta 15 meses sin intereses.

Consulta términos y condiciones

Banamex

Combina 10% de descuento con el código: BNMXHS26 + 15% de bonificación + hasta 18 meses sin intereses.

Consulta términos y condiciones

Banorte

Combina 10% de descuento con el código: BANORTEHS26 + 15% de bonificación.

Consulta términos y condiciones

HSBC

Combina 15% de descuento con el código: HSBCHS26 + 20% de bonificación + hasta 12 meses sin intereses.

Consulta términos y condiciones

Scotiabank

Combina 20% de descuento con el código: SCOTHS26 + hasta 20% de bonificación + hasta 12meses sin intereses.

Consulta términos y condiciones

Amazon Access | Invex Banco

25% de descuento en tu primera compra al abrir una cuenta y $200 de descuento para clientes existentes.

Consulta términos y condiciones

Nu

Obtén hasta $1500 MXN en baúles digitales al pagar con Tarjetas de Crédito Nu.

Consulta términos y condiciones

American Express

Hasta $1,500 pesos de bonificación en la compra de $7500 MXN.

Consulta términos y condiciones

DidiCard

10% de bonificación + hasta 12 meses sin intereses.

Consulta términos y condiciones

RappiCard

12.5% de bonificación + hasta 12 meses sin intereses.

Consulta términos y condiciones

Klar

Hasta 15% de bonificación + hasta 12 meses sin intereses.

Consulta términos y condiciones

Mifel

20% de descuento con el código: MIFELHS26.

Consulta términos y condiciones

Invex

20% de descuento con el código: INVEXHS26.

Consulta términos y condiciones

Inbursa

10% de descuento con el código: INBURSAHS26.

Consulta términos y condiciones

Afirme

15% de bonificación + hasta 12 meses sin intereses.

Consulta términos y condiciones

Falabella

10% de bonificación + hasta 12meses sin intereses.

Consulta términos y condiciones

BanCoppel

Hasta 15% de bonificación + hasta 12meses sin intereses.

Consulta términos y condiciones

Hey, banco

10% de bonificación + hasta 12 meses sin intereses.

Consulta términos y condiciones

Openbank

$500 pesos de bonificación.

Consulta términos y condiciones

Revolut

3500 Rev Points de bonificación + hasta 12 meses sin intereses.

Consulta términos y condiciones

¿Cuáles con las promociones bancarias en Mercado Libre?

Otra de las grandes tiendas digitales que se suma al Hot Sale 2026 es Mercado Libre, el famoso MeLi, y por supuesto que también hay promociones bancarias que aplican en todos los productos que participan en esta venta especial del 25 de mayo al 2 de junio.

Mercado Pago

• 10% ó hasta 24 meses sin intereses en compras con tarjeta de crédito

Código: TCMPHS

• 10% cupón en compras a meses sin tarjeta

Código: MESEHS

Consulta términos y condiciones

BBVA

• 15% bonificación en compras a partir de 6 meses sin intereses con tarjeta de crédito

Código: BBVAHS

• 10% CUPÓN a una exhibición con tarjeta de crédito

Consulta términos y condiciones

Banamex

• Hasta 15% bonificación en compras a 12 o 18 meses sin intereses con tarjeta de crédito

Código: BNMXHS

• 10% cupón en compras con una exhibición o a 6 y 9 meses sin intereses con tarjeta de crédito

Consulta términos y condiciones

HSBC

• Hasta 20% BONIFICACIÓN en compras a partir de 6 meses sin intereses con Tarjeta de Crédito

Código: HSBCHS

• 10% cupón en compras con una exhibición con tarjeta de crédito

Consulta términos y condiciones

Banorte

• 10% cupón en compras a una exhibición con tarjeta de crédito, débito o Nómina

Código: BNRTHS

• +15% bonificación ó puntos triples en compras con tarjeta de crédito digital Banorte

Consulta términos y condiciones

Santander

• Hasta 15% cashback en compras a meses sin intereses con tarjeta de crédito

Código: SANTHS

• 10% cupón en compras a una exhibición con tarjeta de crédito

Consulta términos y condiciones

OXXO

• 10% cupón en compras pagando con efectivo

Código: OXXOHS

Consulta términos y condiciones

BanCoppel

• 10% cupón en compras a 3, 6, 9 y 12 meses sin intereses con tarjeta de crédito

Código: BCOPHS

• + Hasta 15% bonificación en compras con tarjetas participantes

Consulta términos y condiciones

Scotiabank

• 10% cupón en compras a una exhibición con tarjeta de crédito o débito

Código: SCBAHS

• + HASTA 20% cashback en compras online con tarjeta de crédito o débito

Consulta términos y condiciones

Afirme

• 20% cupón en compras con tarjeta de crédito

Código: AFRMHS

• +15% bonificación en compras a partir de 6 meses sin intereses con tarjeta de crédito

Consulta términos y condiciones

Openbank

• $500 bonificación en compras con tarjeta de crédito

• +10% cupón en compras con tarjeta de crédito o débito

Código: OPBAHS

Consulta términos y condiciones

American Express

• 10% cupón en compras a meses sin intereses con tarjeta de crédito

Código: AMEXHS

• + $2000 de cashback en compras con tarjeta de crédito

Consulta términos y condiciones

Nu

• Hasta $1500 en premios en compras con tarjeta de crédito

• + Hasta 12 meses sin intereses en compras con tarjeta de crédito

Consulta términos y condiciones

Falabella

• Hasta $300 de bonificación en compras a meses sin intereses con tarjeta de crédito

• ó 10% cupón en compras a una exhibición con tarjeta de crédito

Código: FALAHS

Consulta términos y condiciones

Inbursa

• 10% cupón en compras con tarjeta de crédito

Código: INBRHS

• ó hasta 12 meses sin intereses en compras con tarjeta de crédito

Consulta términos y condiciones

Invex

• 10% cupón en compras a una exhibición con tarjeta de crédito

Código: INVEHS

• ó hasta 12 meses sin intereses en compras con tarjeta de crédito

Consulta términos y condiciones

Mifel

• Hasta $6000 de bonificación en compras a 12 meses sin intereses con tarjeta de crédito

• ó 10% cupón en compras a una exhibición con tarjeta de crédito

Código: MIFEHS

Consulta términos y condiciones

Klar

• Hasta 15% de bonificación en compras a partir de 6 meses sin intereses con tarjeta de crédito

• + hasta 12 meses sin intereses en compras con tarjeta de crédito

Consulta términos y condiciones

DiDi Card

• 10% bonificación en compras con tarjeta de crédito digital

• ó hasta 12 meses sin intereses en compras con tarjeta de crédito

Consulta términos y condiciones

ENTÉRATE: Miles de personas usaban esta popular VPN sin saber que estaba ligada a ciberdelincuentes, pero ahora cerró y su creador va a prisión

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

Sigue con nosotros, en LEVEL UP.

La franquicia de vaqueros se ha consolidado no sólo como una de las más populares del estudio, sino también como una de las más rentables de toda la industria. Por ello, tiene sentido que Rockstar tenga planes para una nueva entrega, aunque por ahora los mantiene en secreto.

En una entrevista reciente, Clark afirmó que la compañía debe hacer Red Dead Redemption 3 tarde o temprano, y habló de las esperanzas que tiene en volver a trabajar en la saga.

Video relacionado: Red Dead Redemption 2 - Reseña

¿Qué dijo Roger Clark sobre Red Dead Redemption 3?

Arthur Morgan se convirtió en un ícono de los videojuegos por su memorable y dramática historia. Roger Clark sabe muy bien el legado que lleva sobre los hombros, así que está convencido de que el universo de Red Dead Redemption debe expandirse aún más en el futuro.

Por ahora, los desarrolladores de Rockstar Games están muy ocupados en el desarrollo de GTA VI y, en los próximos años, también lo estarán con la nueva era de GTA Online. Sin embargo, es un hecho que la compañía de Take-Two también destinará tiempo a la creación de otros títulos nuevos.

Durante una reciente entrevista en What’s My Line?, de Fall Damage, Roger Clark confesó que le encantaría volver a interpretar a Arthur Morgan. Cree que Rockstar cometería una auténtica locura si no desarrollara Red Dead Redemption 3 en algún momento.

El actor bromeó con los tiempos de desarrollo y afirmó que la tercera entrega seguramente estará lista para “mañana después del almuerzo”. En el fondo sabe perfectamente que el título tardará en llegar y que el regreso de Morgan no es una certeza, pero eso no lo quita su entusiasmo por lo que podría venir en camino.

Clark recibe continuamente preguntas sobre el futuro de la franquicia de Rockstar, así que decidió hacer una aclaración importante: no sabe cuándo llegará Red Dead Redemption 3 ni cuáles son los planes de Rockstar para la IP.

El futuro de Red Dead Redemption está garantizado

La franquicia de vaqueros aún está lejos de igualar la popularidad y las ventas de GTA, pero ya se consolidó como una de las IP más rentables de toda la industria. En su reciente informe financiero, Take-Two reveló que Red Dead Redemption 2 ya está en el top 5 de videojuegos más vendidos de la historia.

La secuela alcanzó los 85 millones de copias vendidas a nivel mundial, con lo que superó el récord de un importante juego de Nintendo. La franquicia en su conjunto ha despachado 115 millones de copias, así que su futuro está garantizado gracias a su éxito comercial.

Los fanáticos de la saga deberán ser muy pacientes, pues todo indica que Rockstar no tiene planes inmediatos para Red Dead Redemption 3. La nueva entrega estaría a años de distancia y, de existir, probablemente llegue durante la próxima generación de consolas.

En esta página encontrarás más noticias sobre Red Dead Redemption.

Video relacionado: Rockstar Games y sus decepciones más polémicas

Fuente

En años recientes, Nintendo aumentó considerablemente su presencia en Latinoamérica. Como parte de estos esfuerzos, algunos de los exclusivos más importantes de la marca, como el querido The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom hasta el reciente Donkey Kong Bananza, llegaron a nuestro territorio con voces al español.

El nuevo Star Fox se mantendrá en esa línea, y por fin sabemos cómo se escuchará la versión que se lanzará en nuestra región. Y sí, en la localización participó un cast repleto de grandes celebridades y leyendas del doblaje latinoamericano.

Video relacionado: Estas 10 joyas de Nintendo cambiarían todo en Switch 2

¿Quién participa en el doblaje latino del nuevo Star Fox?

A primera hora del lunes 25 de mayo de 2026, la cuenta oficial de Nintendo Latinoamérica compartió un nuevo avance de la próxima entrega de la franquicia. La secuencia permite ver el momento en el que Pigma Dengar comete traición y deja a su antiguo equipo al descubierto ante el ataque de las fuerzas de Andross.

El trailer representa una nueva oportunidad para ver cómo lucirá el remake de Star Fox para Nintendo Switch 2 en movimiento, con los nuevos diseños de los protagonistas y los gráficos renovados. Pero más allá del apartado visual, el adelanto hace énfasis en el excelente trabajo que se realizó en el doblaje latino.

En el reparto podemos escuchar a grandes figuras de la actuación de voz y la locución de México y Latinoamérica. Llama la atención que Óscar Flores, conocido por ser Liu Kang en la serie de videojuegos Mortal Kombat y Número 1 en la caricatura Los Chicos del Barrio, interpreta al General Pepper y a Peppy Hare

Por otra parte, Irwin Daayán, quien es famoso entre la comunidad de anime por ser la voz oficial de Yugi Muto, será el encargado de dar vida a James McCloud. De igual forma, el más reciente avance oficial de Star Fox da a conocer que Idzi Dutkiewicz, actor que asumió el rol de Iron Man en el MCU, tendrá la responsabilidad de ser el villano Dr. Andross.

Por último, Ernesto Mascarúa, quien fue Reed Richards en el Universo Cinematográfico de Marvel, interpretó a Pigma Dengar en el doblaje latino del próximo exclusivo de Nintendo Switch 2. Conoceremos la identidad del resto del reparto una vez que se compartan más trailers y debute oficialmente el videojuego de acción.

A continuación, compartimos el elenco confirmado de Star Fox:

• General Pepper ― Óscar Flores
• Peppy Hare ― Óscar Flores
• Pigma Dengar ―Ernesto Mascarúa
• Dr. Andross ― Idzi Dutkiewicz
• James McCloud ― Irwin Daayán

Aquí tienes una muestra de cómo se escucha Star Fox en español latino. ¡Estamos a un mes de su lanzamiento este 25 de junio! Solo en Nintendo Switch 2.

Resérvalo aquí: https://t.co/fGE9XzJuTs pic.twitter.com/SIDj13W41E

— Nintendo Latinoamérica (@NintendoLatam) May 25, 2026

Star Fox para 3DS también tiene doblaje al español latinoamericano

Vale la pena recordar que Star Fox para Nintendo Switch 2 no será el primer videojuego de la franquicia en tener doblaje latino. Ese honor le pertenece al remake del título de N64 que vio la luz del día en 2011.

En el clásico moderno de Nintendo 3DS, Álex Araujo se encargó de interpretar a James McCloud. Por otra parte, Fabio Rodríguez dio vida al villano Andross, mientras que Octavio Solorio tuvo la oportunidad de ser Peppy Hare. Finalmente, Fabio Rodríguez prestó su voz al General Pepper.

Y claro, el próximo remake para Switch 2 también tendrá doblaje al español castellano, lo que seguramente será del agrado de nuestros lectores del país peninsular.

Pero dinos, ¿jugarás el título con doblaje latino o en su versión original? Déjanos leerte en los comentarios.

Encontrarás más información sobre Star Fox si visitas esta página.

Video relacionado: Lo que debes saber de Star Fox Zero

Fuente

Con el paso de los días, la cifra se triplicó y actualmente más de 180,000 jugadores le piden a PlayStation que dé luz verde a la tercera entrega de la saga. Los fans también se dieron cuenta de algo peculiar, y es que la petición para que Destiny 3 exista ahora acumula más firmas que los jugadores que Marathon tiene en Steam.

Video relacionado: El futuro oscuros de Marathon, el costoso shooter de extracción de Sony que no despega

Número de jugadores que quieren Destiny 3 supera a la comunidad de Marathon en Steam

La petición de los jugadores se resume en que Bungie debe apostar por Destiny 3 en lugar de arriesgarse aún más con Marathon. Para nadie es un secreto que el shooter de extracción ha tenido problemas para posicionarse en PS5 y PC, lo que puede generarle serios problemas al estudio.

Los jugadores piensan que Destiny 3 es una apuesta más segura, pues la segunda entrega aún goza de buena salud a pesar del paso de los años. En cambio, el futuro de Marathon es muy incierto y amenaza con llevar a Bungie al precipicio.

La petición en Change.org ha recibido apoyo constante y ya rompió récords. Al momento de escribir esto, tiene 183,943 firmas y la cifra sigue subiendo cada hora. Esto demuestra el enorme interés que hay en el futuro de Destiny, pero sabemos que ningún nuevo proyecto de la saga está en desarrollo activo.

Irónicamente, la petición tiene más firmas que Marathon jugadores en Steam. El shooter de extracción consiguió en su estreno un pico máximo de 88,337 usuarios en la plataforma de Steam. Al momento de escribir esto, sólo registra 5879 jugadores, una cifra poco saludable para una propuesta de este tipo.

Sin duda, todas estas cifras mandan un mensaje a Bungie. Sin embargo, la situación es complicada para la compañía que también creó Halo. En sus últimos resultados financieros, PlayStation reveló que el estudio le ha generado pérdidas millonarias, así que camina por la cuerda floja hasta que Marathon repunte de alguna forma.

¿Por qué los jugadores desean tanto Destiny 3?

Los jugadores que apoyan la petición en Change.org han sido muy vocales y han dejado algo claro: Destiny tiene o tuvo un papel importante en sus vidas. La mayoría coincide en que sus juegos fueron un espacio que les permitió conocer a nuevos amigos y superar situaciones difíciles por medio de los videojuegos.

“Crecí jugando a Destiny. Fue uno de los primeros juegos que me engancharon de verdad, y no puedo imaginar un mundo donde, después de tantos años, finalmente desaparezca”, dice uno de los tantos comentarios que apoyan la petición.

Otros son más apasionados de la franquicia en sí y están obsesionados con su mundos, sus personajes y todo su lore. Por ello, creen que Bungie no debe darle la espalda a este universo que tiene millones de fanáticos en todo el mundo.

"Destiny es mucho más que un juego. A lo largo de su creación e historia, ha estado plagado de conflictos y controversias, y aun así, siempre ha contado con una comunidad apasionada. Todavía existe el potencial para crear un gran universo donde la gente pueda reunirse y crear recuerdos", escribió otro jugador.

Todos están preocupados por el futuro de Bungie y están convencidos de que, para seguir adelante, debe dejar atrás Marathon y enfocarse en Destiny 3.

En esta página encontrarás más noticias relacionadas con Bungie.

Video relacionado: La burbuja de los shooters de extracción: ¿el próximo cementerio del gaming?

Fuente

El jugador, conocido como Rsodyyy, compartió una curiosa historia en reddit que logró conmover a todos los jugadores que esperan GTA VI. Lo que pasa es que su novia le regaló el dinero suficiente para que comprara el juego esta semana, pues pensaba que iba a debutar mañana.

Video relacionado: Juegos de Grand Theft Auto - Del peor al mejor

Novia sorprende a jugador con dinero para comprar GTA VI

Luego de varios rumores sobre otro posible retraso, Take-Two y Rockstar confirmaron hace poco que GTA VI sigue programado para el próximo 19 de noviembre, así que aún tenemos unos cuantos meses para ahorrar y adquirir el juego sin problemas en su día de lanzamiento.

El juego está en boca de todos y, al parecer, la cantidad de información que hay sobre él confundió a algunas personas. Rsodyyy reveló que su novia, en un gesto conmovedor, le regaló $100 USD para que comprará GTA VI, pues ella creía que su lanzamiento era inminente.

La chica pensaba que la nueva entrega iba a debutar el 26 de mayo, es decir, mañana. Esta confusión se debe a que Rockstar Games planeó lanzar el título ese día, pero al final tuvo que retrasarlo al 19 de noviembre. De hecho, una publicación fijada en sus redes sociales todavía muestra el segundo trailer, en el que se confirmó el estreno para mayo.

“Mi novia me sorprendió hoy con $100 USD y pensaba que GTA VI saldría mañana. Qué locura, tuve que explicarle que no sale hasta noviembre. No entiende mucho de tecnología, sólo tiene Instagram y YouTube, y pensó que saldría el 26 porque eso es lo que muestran los trailers”, explicó el jugador en reddit.

Rsodyyy añadió que esta experiencia le demostró que muchos jugadores casuales y las personas poco familiarizadas con la industria no están al tanto de la actualidad del mercado, ni siquiera de lanzamientos tan importantes como GTA VI.

Su historia resonó en muchos fanáticos de la saga que esperan con ansias la nueva entrega. Por supuesto, su publicación se llenó de todo tipo de respuestas que elogiaron el gesto de su novia.

La historia conmovió a muchos fans de Rockstar Games

Rsodyyy confesó que la ha explicado a su novia lo importante que será GTA VI para la industria del entretenimiento y para toda la comunidad de jugadores. Los usuarios de reddit aprobaron que su pareja entienda sus gustos y sus pasatiempos, pues el regalo de $100 USD fue una forma de respaldarlos.

Muchos jugadores le recomendaron a Rsodyyyy cuidar mucho a su novia, pues no siempre es fácil encontrar a alguien que haga algo así, mucho menos cuando hay videojuegos de por medio. Incluso, le sugirieron olvidarse de GTA VI y enfocarse en su pareja.

“Oye, olvídate del juego y de todo lo demás, tienes a la indicada ahí, hermano. No lo des por sentado”, escribió una jugador que leyó la historia.

Ante esto, el jugador reveló que también ha consentido a su novia con las cosas que le gusta. Por ejemplo, en diciembre del año pasado le hizo un regalo igual de especial.

“Sí, le compré un perfume Chanel enorme en diciembre, así que al menos no le importa que pase horas jugando a GTA VI, jajaja. Ya le expliqué lo grande que es”, explicó Rsodyyyy.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con Grand Theft Auto VI.

Video relacionado: Rockstar Games oculta la verdad sobre GTA VI y sus desarrolladores

Fuente

El impresionante arranque confirma que la fórmula arcade de la saga sigue siendo extremadamente popular entre los jugadores de PC, incluso cuando parte de la crítica y algunos fans consideran que la franquicia ya no está innovando demasiado respecto a entregas anteriores. Aun así, el enorme número de jugadores deja claro que el interés por la serie continúa siendo gigantesco.

Forza Horizon 6 ya domina Steam

De acuerdo con datos de SteamDB, Forza Horizon 6 logró superar los 300 mil jugadores concurrentes y actualmente se mantiene dentro del top 5 de juegos más jugados en Steam. El título incluso consiguió superar temporalmente a experiencias enormemente populares como Apex Legends y Slay the Spire 2, quedando únicamente detrás de fenómenos permanentes como Counter-Strike 2, Dota 2 y PUBG: Battlegrounds.

El éxito realmente no tomó por sorpresa a muchos jugadores, especialmente porque el juego ya venía rompiendo récords para la franquicia incluso antes de su lanzamiento oficial. Desde semanas atrás, reportes apuntaban a ventas extremadamente fuertes en Steam y una enorme actividad relacionada con las ediciones premium y el acceso anticipado.

Además, la filtración previa al lanzamiento del juego (la cual terminó con banneos de varias personas que se pasaron de listas) aparentemente no afectaron el interés de la comunidad. Al contrario, todo parece haber aumentado todavía más la conversación alrededor del título.

Aunque algunas reseñas han señalado que Forza Horizon 6 sigue una estructura demasiado familiar y conservadora, el público parece continuar completamente enamorado de la combinación de mundo abierto, conducción accesible y enorme variedad de contenido que caracteriza a la franquicia.

Parte del atractivo de esta nueva entrega también viene de su estilo mucho más extravagante y espectacular. El juego incluye elementos llamativos como mechas gigantes y colaboraciones musicales con BABYMETAL, detalles que ayudaron a reforzar todavía más su identidad y viralidad en redes sociales.

Todo esto vuelve a dejar muy claro que Horizon probablemente ya se convirtió en la principal cara de la franquicia Forza. Especialmente porque durante el último año crecieron fuertemente las dudas sobre el futuro de Forza Motorsport después de los importantes despidos que afectaron a Turn 10 Studios.

Mientras Motorsport parece perder relevancia poco a poco, Horizon continúa creciendo y consolidándose como una de las series de carreras más exitosas y accesibles de toda la industria.

Playground Games ya trabaja en los primeros arreglos

Pese al enorme lanzamiento, Playground Games confirmó que ya se encuentra trabajando en varias mejoras importantes para futuras actualizaciones del juego. El estudio reconoció algunos problemas reportados por la comunidad relacionados con la dificultad de la IA Drivatar, errores de optimización y ciertos crashes que afectan la estabilidad en PC.

La desarrolladora también adelantó que seguirá monitoreando el rendimiento del juego conforme aumente todavía más la cantidad de jugadores conectados durante las próximas semanas.

Mientras tanto, Forza Horizon 6 ya presume una enorme cantidad de contenido desde lanzamiento, incluyendo más de 600 vehículos disponibles para coleccionar y utilizar dentro de su gigantesco mapa de mundo abierto.

Y tú, ¿qué opinas del éxito de Forza Horizon 6 en Steam? Cuéntanos en los comentarios.

Forza Horizon 6 ya está disponible para Xbox Series X, Xbox Series S y PC. Una versión para PlayStation 5 ya está en desarrollo, pero llegará más adelante. Sigue este enlace para ver más noticias relacionadas con este juego.

La situación recordó inmediatamente a lo ocurrido con Hollow Knight: Silksong el año pasado, cuando varios estudios retrasaron sus juegos tras el inesperado anuncio de su fecha de lanzamiento.

Por si te lo perdiste: Anuncian Indie Pass, un nuevo servicio de suscripción para disfrutar juegos independientes por un precio muy accesible: ¿cuánto costará, dónde estará disponible y qué títulos ofrecerá?

Dark Scrolls decidió hacerse a un lado por culpa de Mina the Hollower

El juego afectado esta vez fue Dark Scrolls, nuevo proyecto del estudio Doinksoft. Originalmente, el título iba a estrenarse el 28 de mayo, apenas un día antes de la llegada de Mina the Hollower.

Entérate: Dev tardó más de 300 horas en hacer los créditos de su juego luego de prometer en redes sociales algo que salió muy mal

Sin embargo, según explicaron en una entrevista con Polygon, el estudio decidió retrasar su lanzamiento hasta el 22 de junio para evitar compartir ventana con el esperado juego retro de Yacht Club Games. Lo más curioso es que los desarrolladores admitieron abiertamente que la decisión ocurrió porque ellos mismos querían jugar Mina the Hollower.

“Originalmente íbamos a lanzar Dark Scrolls el 28 de mayo, pero resulta que voy a estar un poco ocupado jugando Mina the Hollower cuando salga el 29 de mayo”, bromearon en el anuncio oficial del retraso.

Los desarrolladores creen que ambos juegos compiten por el mismo público

Aunque para algunos podría parecer exagerado retrasar un juego indie por otro lanzamiento relativamente de nicho, Doinksoft explicó que el problema realmente estaba en que ambos proyectos apuntan exactamente al mismo tipo de jugador.

El desarrollador Cullen Dwyer aseguró que probablemente habrían mantenido la fecha incluso si tuvieran que competir contra algo gigantesco como Grand Theft Auto VI, porque consideran que el público de GTA compraría ambos juegos sin problema.

Sin embargo, la situación cambia completamente cuando se trata de dos títulos indie retro dirigidos a una audiencia muy específica.

“Ambos juegos pertenecen al mismo nicho. Si se tratara, por ejemplo, de GTA o algo así que se lanzara el mismo día, quizá no lo hubiéramos cambiado. La gente que compra GTA y a la que también le gustan los juegos indie retro va a comprar ambos. Alguien a quien le gusten los juegos indie retro probablemente tendrá que elegir entre los dos juegos indie retro que salen el mismo día, y no voy a mentir, Mina está en mi lista de los más esperados y en la de mucha otra gente también. Creo que perderíamos muchas ventas si lo lanzáramos el mismo día”, explicó Dwyer.

El creativo incluso admitió que Mina the Hollower es uno de sus juegos más esperados del año y cree que lanzar Dark Scrolls junto a él habría afectado seriamente sus ventas.

Además, confirmó que Yacht Club Games contactó personalmente al estudio cuando se enteraron del retraso y que la conversación fue extremadamente amistosa: “Yacht Club se puso en contacto con nosotros cuando se enteraron y fueron muy amables. Nadie sabía que los habíamos programado tan cerca uno del otro. Todos hemos trabajado juntos en el ámbito independiente durante mucho tiempo y, como amigos y colegas, nos apoyamos mutuamente en nuestros juegos”.

¿Qué es Dark Scrolls?

Pese a la comparación inevitable, Dark Scrolls realmente es muy diferente de Mina the Hollower. El proyecto de Doinksoft se describe como un “plataformero auto-scrolling” que mezcla ideas de shoot ‘em ups, roguelikes y clásicos retro. El estudio asegura que su inspiración está mucho más cerca de juegos como Contra que de títulos modernos.

Curiosamente, pese a su nombre, Dwyer también aclaró que Dark Scrolls realmente no está inspirado en Dark Souls. Según explicó, el título nació simplemente como una broma interna mientras buscaban nombres relacionados con “scrolls”. Aun así, el desarrollador reconoció que los juegos de FromSoftware sí cambiaron la forma en que muchos estudios modernos entienden la dificultad y el diseño de videojuegos.

“En la medida en que el mundo y la forma en que hablamos de los videojuegos cambiaron tras el lanzamiento de Dark Souls, este juego debe de haberse inspirado en él de alguna manera», afirmó Dwyer. “Como mínimo, Dark Souls les ha dado a muchos desarrolladores la confianza para hacer que los juegos sean un poco más difíciles y ha enseñado a los jugadores a aceptar un poco mejor la muerte en los juegos, así que eso ya es algo. Hay un punto de control junto a una fogata entre los niveles, ¿eso cuenta?

¿Qué te pareció esta noticia? ¿Alguna vez imaginaste que algo así pasaría en la escena de juegos indies? Cuéntanos en los comentarios.

Mina the Hollower llegará el 29 de mayo a Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, PlayStation 5, Xbox Series X y PC. Sigue este enlace para ver más noticias relacionadas con él.

Ahora, una vieja entrevista volvió a llamar la atención de la comunidad porque Eiji Aonuma admitió que él mismo cree que esa percepción fue responsabilidad suya.

Por si te lo perdiste: Nintendo habla del futuro de The Legend of Zelda y da pistas del nuevo juego que prepara para Switch 2

Eiji Aonuma cree que The Wind Waker terminó siendo más pequeño de lo planeado

En una entrevista publicada originalmente por la revista Edge en 2005 (vía GamesRadar), poco antes del lanzamiento de The Legend of Zelda: Twilight Princess, Aonuma habló sobre las críticas que recibió The Wind Waker por sentirse menos ambicioso que entregas pasadas de Zelda.

El productor explicó que originalmente el equipo tenía planes mucho más grandes para el juego, pero el tiempo de desarrollo obligó a reducir el tamaño de la aventura para poder lanzarla a tiempo.

“Creo que eso fue mi culpa. Para decir la verdad, originalmente estábamos pensando en algo más grande y, para terminarlo a tiempo, tuvimos que hacerlo más compacto”, explicó Aonuma.

El creativo también reconoció que, aunque el equipo hizo todo lo posible para que la experiencia siguiera siendo divertida, entiende perfectamente por qué algunos jugadores sintieron que faltaba contenido.

“Esa era nuestra intención y pensé que podíamos lograrlo. Pero si la gente se sintió así, entonces fue mi culpa por falta de esfuerzo”, añadió.

En otras noticias: Link iba a hablar por primera vez en The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom, pero Nintendo cambió de opinión por una muy buena razón

Los fans siguen recordando el contenido eliminado de Zelda: The Wind Waker

Una de las críticas más comunes hacia The Legend of Zelda: The Wind Waker siempre ha sido la sensación de que varios calabozos fueron eliminados durante el desarrollo.

Muchos jugadores recuerdan especialmente la extensa búsqueda de la Trifuerza, una sección que algunos consideran fue utilizada para alargar artificialmente la duración del juego tras los recortes de contenido.

Con el paso de los años, también surgieron teorías entre los fans que apuntan a que algunas ideas descartadas terminaron reutilizándose posteriormente en entregas futuras de la franquicia.

A pesar de ello, el juego logró convertirse en uno de los títulos más queridos de Zelda, especialmente después del lanzamiento de The Legend of Zelda: The Wind Waker HD para Nintendo Wii U, versión que solucionó varias de las quejas originales relacionadas con el ritmo y la exploración marítima.

El estilo caricaturesco de Wind Waker también fue muy criticado en su momento

Como ya mencionamos al inicio de esta nota, el apartado visual de The Legend of Zelda: The Wind Waker generó una enorme polémica cuando fue presentado por Nintendo.

Después del tono más maduro de The Legend of Zelda: Ocarina of Time y Majora’s Mask, muchos jugadores esperaban que la saga diera el salto next-gen con gráficos oscuros y realistas. En cambio, Nintendo apostó por un estilo cel-shading caricaturesco que inicialmente fue rechazado por parte de la comunidad.

Con el tiempo, sin embargo, el juego terminó envejeciendo mucho mejor visualmente que otros títulos de su generación, convirtiéndose en uno de los Zelda más reconocibles y queridos por los fans.

Y tú, ¿qué opinas sobre las declaraciones de Aonuma? ¿Crees que The Legend of Zelda: The Wind Waker se siente incompleto? Cuéntanos en los comentarios.

The Legend of Zelda: The Wind Waker debutó en Nintendo GameCube, pero ya se puede disfrutar en una remasterización para Nintendo Wii U y una versión emulada en Nintendo Classics de Nintendo Switch 2. Puedes saber más sobre este título si haces clic aquí.

El creativo japonés aseguró recientemente que prefiere ver un proyecto cancelado antes que lanzar un juego que no cumpla con sus estándares de calidad, una declaración que inmediatamente hizo que muchos jugadores recordaran títulos desaparecidos como Scalebound.

Por si te lo perdiste: Hideki Kamiya arremete contra los filtradores de Resident Evil Requiem: “ojalá les caiga una maldición que les impida volver a jugar”

Hideki Kamiya asegura que no le molestan las cancelaciones

Durante un panel junto a Yoko Taro, creador de NieR: Automata, ambos desarrolladores hablaron sobre los problemas del desarrollo de videojuegos, los tiempos de producción y la presión de cumplir calendarios.

Kamiya explicó que nunca ha sido particularmente bueno manejando cronogramas porque siempre ha preferido enfocarse completamente en la creatividad.

“La verdad es que no tengo idea cuando se trata de horarios. Siempre he estado rodeado de personas increíblemente talentosas que manejan esa parte”, comentó.

El creativo también dejó claro que jamás reduce sus ambiciones desde el inicio de un proyecto solamente para hacerlo más fácil de terminar.

“Nunca quito el pie del acelerador. Simplemente priorizo hacer lo que realmente quiero crear”, añadió.

Según Kamiya, pensar demasiado en los tiempos de desarrollo desde el principio puede afectar la identidad del proyecto y evitar que un juego tenga ideas realmente únicas.

“Prefiero cancelar un juego antes que lanzar algo mediocre”, dijo Kamiya

La conversación eventualmente giró hacia los proyectos cancelados, especialmente después de que Yoko Taro admitiera que la mayoría de los juegos en los que trabajó durante los últimos años terminaron siendo cancelados.

Fue entonces cuando Kamiya sorprendió con una respuesta que rápidamente llamó la atención de la comunidad.

“De hecho, prefiero cuando un proyecto es cancelado antes que lanzar algo mediocre”, aseguró.

El desarrollador también confesó que rara vez siente emociones negativas cuando un proyecto desaparece durante el desarrollo.

“Nunca tengo demasiados sentimientos negativos sobre proyectos que son cancelados a mitad del camino”, agregó.

Los fans inmediatamente recordaron Scalebound y Project G.G.

Las declaraciones de Hideki Kamiya hicieron que muchos jugadores comenzaran a hablar nuevamente sobre algunos de los proyectos más misteriosos de su carrera.

El caso más famoso es probablemente Scalebound, ambicioso juego de PlatinumGames que fue cancelado por Microsoft tras años de desarrollo.

Además, muchos fans sospechan que Project G.G. también podría haber sido cancelado silenciosamente después de que Kamiya abandonara PlatinumGames en 2023 y el juego desapareciera prácticamente del mapa.

Curiosamente, incluso el primer gran proyecto dirigido por Kamiya, Resident Evil 2, pasó por una famosa cancelación interna antes de reiniciar completamente su desarrollo y convertirse en el clásico que todos conocen hoy.

Y tú, ¿qué opinas al respecto? ¿Crees que la filosofia de Kamiya es la correcta? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue este enlace para ver más noticias relacionadas con Hideki Kamiya.

Fuente

Uno de ellos es Sleeping Dogs, título desarrollado por United Front Games y publicado Square Enix en 2012 que se considera uno de los mejores en su tipo.

La buena noticia es que 14 años después, sigue en activo en las tiendas digitales y cuando hay ofertas tiene un precio con un descuento muy atractivo, como sucede ahora misma en la PlayStation Store.

NO TE LO PIERDAS:XBOX revela el supuesto precio de Grand Theft Auto VI y los fanáticos están aliviados, pero aún no hay que emocionarse demasiado

¿Cómo conseguir Sleeping Dogs, uno de los mejores clones de GTA, por poco más de $100 pesos?

La ventaja de las tiendas digitales de videojuegos es que tienen ventas especiales y ofertas constantes.

En esta ocasión, uno de los mejores clones de GTA tiene 80% de descuento, lo cual reduce su precio de forma significativa.

Nos referimos a Sleeping Dogs, un juegazo que pese a tener más de una década a cuesta, se sigue viendo y jugando increíble.

En este momento, y hasta el próximo 28 de mayo, Sleeping Dogs tiene un precio de $5.99 dólares en la PlayStation Store. Al tipo de cambio, nos da $103.46 pesos mexicanos, una oferta muy buena.

Asimismo, este título se ofrece con ese descuento en su versión Definitive Edition, la cual viene con mejoras en todos sus apartados. Lo puedes jugar en PS4 y es compatible con PS5, así que no hay pierde.

¿Qué es Sleeping Dogs y por qué le encanta a los jugadores?

Sleeping Dogs es un videojuego de acción y mundo abierto ambientado en una versión vibrante y peligrosa de Hong Kong. El proyecto inicio como una nueva entrega de la saga True Crime de Activision, pero no se concretó y siguió su propio camino.

La historia sigue a Wei Shen, un policía encubierto que debe infiltrarse en una organización criminal mientras lucha con los conflictos entre su deber y las relaciones que crea dentro de la mafia.

El juego mezcla persecuciones, peleas cuerpo a cuerpo, disparos y exploración libre de la ciudad, ofreciendo una experiencia intensa y cinematográfica que recuerda a las películas de artes marciales y crimen asiático.

A muchos jugadores les encanta porque logra combinar una narrativa emocionante con un sistema de combate dinámico y diferente a otros juegos del género.

Sus peleas inspiradas en kung fu se sienten rápidas y espectaculares, mientras que la ambientación de Hong Kong destaca por sus mercados, luces nocturnas y cultura urbana.

Además, la historia de Wei Shen genera empatía, ya que muestra los riesgos emocionales de vivir una doble vida. Gracias a esa mezcla de acción, drama y libertad de exploración, el juego sigue siendo recordado como una de las experiencias más entretenidas y originales de su generación.

ENTÉRATE: Miles de personas usaban esta popular VPN sin saber que estaba ligada a ciberdelincuentes, pero ahora cerró y su creador va a prisión

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

Sigue con nosotros, en LEVEL UP.

Fuente

No solo en lo que corresponde con Fatal Fury, sino en su relación con otra IP que hizo historia hace más de 30 años: Art of Fighting. Justamente, hay buenas noticias para quienes gustan de ambas sagas, pues uno de sus personajes memorables está de regreso.

NO TE LO PIERDAS: YouTube agregará una polémica función de IA que permitirá usar videos de otros usuarios para crear los propios, y los influencers están molestos

¿Quién es el nuevo personaje de FATAL FURY: City of the Wolves y cuándo llega?

SNK confirmó que Mr. Karate será el próximo personaje descargable de la Temporada 2 de FATAL FURY: City of the Wolves. Su estreno está programado para el 27 de mayo de 2026.

El icónico guerrero enmascarado regresa a South Town después de más de 2 décadas, retomando uno de los legados más reconocidos dentro de los juegos de pelea de SNK.

El personaje contará con voces de River Vitae en inglés y Go Shinomiya en japonés, además de incorporar movimientos clásicos inspirados en la saga Art of Fighting, incluyendo técnicas como Razz y Spirit Charge.

El regreso de una leyenda de Art of Fighting

Mr. Karate apareció originalmente como el jefe final de Art of Fighting en 1992, convirtiéndose rápidamente en uno de los rivales más temidos de SNK.

Aunque la identidad detrás de la máscara estaba relacionada con Takuma Sakazaki, fundador del Kyokugen Karate, la franquicia también mostró a Ryo Sakazaki tomando ese rol años después en Fatal Fury: Wild Ambition.

Ahora, el personaje vuelve a la franquicia Fatal Fury con una nueva interpretación, manteniendo el misterio sobre quién porta la máscara tengu. SNK describe a este luchador como un maestro absoluto del estilo Kyokugen, con una fuerza que incluso supera a la de Marco Rodrigues.

Además de sus habilidades de combate, el personaje tendrá contenido exclusivo dentro de los modos Arcade y Episodes of South Town (EOST), donde los jugadores podrán descubrir nuevas historias relacionadas con su búsqueda de rivales poderosos y artes marciales secretas.

La Legend Edition incluirá las 2 temporadas

Junto con el anuncio de Mr. Karate, SNK también reveló la FATAL FURY: City of the Wolves Legend Edition, una edición que reunirá el juego base con los Pases de Temporada 1 y 2 por un precio de $49.99 dólares.

El Pase de Temporada 2 contempla un total de 6 personajes descargables que se lanzan de manera escalonada. Entre los peleadores ya disponibles se encuentran Kim Jae Hoon, Nightmare Geese, Blue Mary y Wolfgang Krauser. A ellos se sumarán Mr. Karate y Kenshiro, protagonista del anime Fist of the North Star.

Con este anuncio, SNK continúa expandiendo el roster de City of the Wolves y sigue apostando por personajes clásicos y figuras emblemáticas de su historia, una estrategia que apunta directamente a los fans veteranos de la compañía y a la nueva generación de jugadores competitivos.

ENTÉRATE: Microsoft pagó $250 millones por una demanda contra la compra de Activision: accionistas aseguran que las compañías engañaron a los socios

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

Sigue con nosotros, en LEVEL UP.

Los fans de este tipo de juegos y de la ciencia ficción confían ciegamente en el proyecto de Cloud Imperium Games, fundado por Chris Roberts y no dudan en dar su dinero para que siga el proceso de desarrollo.

A estas alturas, y después de más de una década de que se anunciara su producción y su campaña de apoyo, el título superó una meta financiera impresionante.

NO TE LO PIERDAS: XBOX revela el supuesto precio de Grand Theft Auto VI y los fanáticos están aliviados, pero aún no hay que emocionarse demasiado

Star Citizen reafirma su presupuesto multimillonario gracias a los donativos de los fans

El sitio oficial que registra los donativos de Star Citizen compartió una actualización importante.

En días recientes, el juego espacial logró una meta impresionante que da cuenta del apoyo incondicional del público pese a que han pasado 15 años desde el anuncio y no hay un lanzamiento oficial.

En este momento, Star Citizen presume $1,002,468,532 dólares en donativos desde que inició su campaña de apoyo en 2012. El juego se anunció como un proyecto en desarrollo un año antes, en 2011.

Esto ha sido posible gracias al dinero de 6,544,475 jugadores quienes han participado en la campaña de financiamiento a lo largo de estos años.

Cabe mencionar que actualmente el título está en fase Alfa y algunas porciones son jugables. Lo visto en los avances durante estos años, más las experiencias de juego que hay, son suficientes para que la comunidad de su voto de confianza al proyecto.

Es importante señalar que el proyecto es tan ambicioso que cuenta con 2 componentes. Star Citizen es la experiencia de espacio abierto y multijugador, mientras que Squadron 42 es el modo campaña con una historia y estructura tradicional. Hasta la fecha, ninguno de los 2 tiene una versión 1.0.

El equipo creativo asegura que todo el dinero que se recauda va directamente al desarrollo del juego.

Star Citizen is now FREE TO PLAY throughout DefenseCon until May 27

See what all the hype is about when you join us for the biggest, baddest, boldest event of the year with access to over 100 vehicles from brand new releases to classics.

Play for Free: https://t.co/2pJYnY6qMD pic.twitter.com/gV4mE1CUWL

— Star Citizen (@RobertsSpaceInd) May 18, 2026

¿Qué es Star Citizen, por qué los fans lo aman y cuándo saldrá a la venta?

Star Citizen es un ambicioso videojuego espacial desarrollado por Cloud Imperium Games que busca combinar exploración, combate, comercio y simulación en un universo enorme.

Desde que fue anunciado en 2011, el proyecto llamó la atención por su nivel de detalle gráfico y por la promesa de ofrecer una experiencia mucho más libre y realista que otros juegos del género.

Sin embargo, también se ha vuelto polémico porque su desarrollo es extremadamente largo y todavía sigue en fase Alfa, a pesar de haber recaudado más de mil millones de dólares mediante financiamiento de los propios jugadores.

Aun con los retrasos y las críticas, muchos fans lo apoyan porque consideran que no existe otro proyecto con una visión tan grande dentro de los videojuegos espaciales.

Además, los desarrolladores actualizan constantemente el contenido, agregan nuevas funciones y mantienen una comunidad muy activa que siente que está participando en la creación del juego.

Sobre su lanzamiento definitivo, no existe una fecha oficial confirmada. Los creadores han evitado prometer un estreno cercano, ya que continúan expandiendo tanto el modo principal como el universo en línea, por lo que muchos creen que todavía faltan varios años para ver una versión completamente terminada.

ENTÉRATE: Miles de personas usaban esta popular VPN sin saber que estaba ligada a ciberdelincuentes, pero ahora cerró y su creador va a prisión

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

Sigue con nosotros, en LEVEL UP.

Fuente

Sin embargo, no se detiene ahí, Un reporte de Jason Schreier reveló que Destiny 3 no está en producción y que Sony no ha dado el visto bueno a ninguna propuesta por parte de Bungie.

Prácticamente, se jugarán todo o nada con Marathon. Las fuentes señalan que la compañía japonesa quiere que el shooter de extracción sea la prioridad.

Las malas noticias generaron críticas en la comunidad, e incluso en una figura polémica de Internet, Kim Dotcom, quién arremetió contra la compañía japonesa.

NO TE LO PIERDAS: Jugador revela la verdad sobre el hackeo a su cuenta de PlayStation Network: advierte que todos los usuarios están en riesgo y exige a Sony mejoras de seguridad

Kim Dotcom asegura que estafaron a Sony con la compra de Bungie

Por medio de una publicación en su cuenta de X, el infame emprendedor de Internet Kim Dotcom (famoso por su sitio de descarga Megaupload) arremetió contra Sony por la compra de Bungie y lo que sucede actualmente con Destiny 2.

Al respecto, el empresario aseguró que Sony fue víctima de una estafa pues pagaron $3600 millones de dólares por una “compañía en quiebra”. Incluso señala a Pete Parsons, antiguo director de Bungie, como el estafador.

En ese sentido, Kim Dotcom señala:

"Carta abierta a Sony

Te estafó Pete Parsons de Bungie en el mayor robo de la historia de los videojuegos. Pagaste $3600 millones de dólares por una empresa en quiebra.

Ahora puedes hacer 2 cosas. Castigar a todos en Bungie por tu error o actuar para recuperar tu dinero. Esta carta trata sobre la opción 2."

Open letter to Sony

You got ripped off by Pete Parson of Bungie in the biggest heist in gaming history. You paid $3.6 billion for a failing company.

You can do 2 things now. Punish everyone at Bungie for your mistake or go on the offensive to make your money back. This letter…

— Kim Dotcom (@KimDotcom) May 23, 2026

El polémico empresario piensa que Destiny 2 tiene solución y PlayStation puede ganar dinero con el juego si hace esto

Posteriormente, Kim Dotcom alardeó con su experiencia en el negocio de Internet y señaló que controlaba 4% de la red antes de que Estados Unidos cerrara sus empresas “ilegalmente”.

A partir de ello, el empresario menciona que es posible salvar a Destiny con cambios en su sistema de monetización y el trato que dan a los jugadores como parte de una comunidad.

"La monetización de Destiny 2 es una mierda. Tienes una gran comunidad y aquí te explico cómo hacerla crecer para que Bungie sea rentable. Añade un mercado para los mejores objetos del juego. Deja que los usuarios y creadores de contenido subasten lo que ganan en el juego. Vende ranuras de bóveda. Muchos jugadores son acumuladores. Déjalos pagar por ello“, señaló el polémico emprendedor.

Finalmente, Kim Dotcom mencionó que tal vez habría polémica por inclinar la propuesta del juego hacia los límites del pay-to-win, pero desde su perspectiva vale la pena: "convierte esta mala inversión en una apuesta ganadora. Tendrás algo de resistencia de la comunidad sobre ‘pagar para ganar’, pero tener algo de crítica es mucho mejor que dejar morir Destiny 2. Haz que los creadores de contenido se emocionen por jugar y promocionar el juego de nuevo y observarás un aumento constante en el número de jugadores e ingresos."

ENTÉRATE: Fans de Destiny 2 hacen review bombing a Marathon y reclaman a Bungie por abandonar la secuela para darle prioridad al shooter de extracción

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

Sigue con nosotros, en LEVEL UP.

Fuente

Desde hace años, la compañía norteamericana ha implementado medidas que buscan proteger las cuentas de cada jugador de XBOX. Sin embargo, cada determinado tiempo es necesario modernizarse. Algunos sistemas se vuelven obsoletos y vulnerables.

Tal es el caso de una de sus formas autenticación, la cual dejará de existir de manera paulatina.

NO TE LO PIERDAS: XBOX revela el supuesto precio de Grand Theft Auto VI y los fanáticos están aliviados, pero aún no hay que emocionarse demasiado

Microsoft dejará de usar los SMS com medio de autenticación ¿Por qué?

Por medio de una publicación en su sitio oficial, Microsoft anunció la eliminación de su sistema de autenticación de usuario por vía SMS.

Los tradicionales mensajes de texto entre teléfonos celulares no servirán más para verificar al usuario y su cuenta en XBOX.

De acuerdo con la compañía, este medio de verificación tiene muchas vulnerabilidades que pueden ser aprovechadas por delincuentes cibernéticos. Asimismo, lo considera un paso hacia la mejora de sus estándares de seguridad.

Este método involucraba el envío de un mensaje vía SMS al número registrado del usuario para que validara que se trataba efectivamente de él y tuviera acceso a su cuenta.

Cabe señalar que este cambio no será inmediato. Microsoft informó que retirará esta forma de autenticación de forma paulatina a lo largo de los siguientes meses.

Al respecto, la publicación señala:

“La autenticación de SMS es vulnerable a los ataques de suplantación de identidad (phishing) y de intercambio de SIM“.

¿Qué propone Microsoft para mejorar la seguridad de los jugadores de Xbox?

Si eres un usuario constante de Microsoft y sus productos y servicios, incluyendo XBOX, habrás notado que en meses recientes la compañía te invita a crear una clave de paso.

Pues bien, de acuerdo con la empresa, este es el futuro de su sistema de seguridad.

En lugar de SMS, los usuarios pueden crear una clave de paso que les garantice acceso rápido, seguro y efectivo a sus cuentas. Si quieres saber cómo hacer una clave de paso, entra en este enlace.

Según Microsoft, las claves de paso son el mejor método actual para prevenir la suplantación de identidad (phishing) y eliminan el riesgo de fraude.

Asimismo, la promueven como vía de acceso rápido y sencillo. Además, consideran que al combinarse con la verificación vía correo electrónico hay suficientes medidas de seguridad como para evitar el robo de cuentas, los fraudes y el hackeo.

ENTÉRATE: Miles de personas usaban esta popular VPN sin saber que estaba ligada a ciberdelincuentes, pero ahora cerró y su creador va a prisión

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

Sigue con nosotros, en LEVEL UP.

Fuente

Precisamente, el ecosistema propiedad de Google está por incorporar una novedad que rápidamente generó el disgusto de los usuarios y creadores de contenido. Y es que, en esencia, dicha función permitirá a las personas usar el material de otros individuos para crear el propio, todo esto mediante inteligencia artificial.

Video relacionado: La Inteligencia Artificial nos reemplazará

YouTube permitirá crear “remixes” de shorts mediante IA

Para nadie es secreto que el contenido de videos cortos, conocido también como Shorts, ganó fuerza en años recientes. YouTube no planea quedarse atrás en la carrera, por lo que tiene planes de introducir una nueva función que permitirá a los usuarios usar herramientas de IA para “remixar” el contenido de otras personas.

Esta característica se apoyará en Google Omni AI, el modelo de inteligencia artificial de la compañía estadounidense que ofrece opciones para crear, editar y fusionar contenido mediante indicaciones sencillas. El gigante de la tecnología incorporará este sistema en la plataforma de videos, y el descontento ya es palpable.

Pero, ¿cómo funcionará exactamente la nueva función? Básicamente, los usuarios podrán tomar un short de su preferencia y cambiar el fondo, agregar nuevos elementos visuales e incluso modificar por completo el tono o estilo del video original.

YouTube compartió una breve demostración en redes sociales para enfatizar el potencial de esta herramienta. En el clip en cuestión, vemos que, a través de indicaciones de Google Omni AI, los usuarios pueden convertir un simple video ambientado en una sala de estar en un show de broadway, un short de terror o un comercial.

Si bien puede ser divertido juguetear con todas las posibilidades, la comunidad está decepcionada con el anuncio oficial. Ahora bien, debemos remarcar que la función de “remix” de la plataforma tiene algunas limitaciones y restricciones.

De acuerdo con el anuncio de Google, todos los videos que sean “remixes” tendrán marcas de agua digitales, metadatos de identificación y un enlace directo que redirige al contenido original. Además, los youtubers podrán prohibir que sus videos se utilicen para crear versiones remezcladas mediante IA.

Announced today at #GoogleIO, check out new ways you can create and search on @youtube:

💬Search complex questions using Ask YouTube, our new conversational search experience.

🔄Gemini Omni is coming to YouTube Shorts Remix and the YouTube Create app. Add yourself to your… pic.twitter.com/b8372ppI6W

— Updates From YouTube (@UpdatesFromYT) May 19, 2026

La doble cara de YouTube

Justo como era de esperar, la revelación de esta nueva herramienta generó escepticismo y poco entusiasmo por parte de la comunidad. En la sección de comentarios del post original, los usuarios arremetieron contra el auge de la inteligencia artificial y el contenido basura que actualmente plaga la plataforma, especialmente en la sección de shorts.

“Una idea horrible que nadie pidió. Sólo es una vergüenza de IA”, comentó un usuario en la sección de comentarios. “Genial, más basura de inteligencia artificial en YouTube, y ahora crean las mismas herramientas necesarias para plagiar a otros creadores de contenido. Ojalá YT volviera a ser una plataforma para creadores en lugar de intentar eliminar a los usuarios”, dijo otro.

De igual forma, algunas personas destacaron la doble cara de Google. Y es que mientras por un lado se incorporan herramientas que están impulsadas con IA, por otro se toman medidas en contra de ese tipo de contenido.

A principios de este año, se informó que YouTube eliminó 11 canales enfocados en inteligencia artificial, los cuales sumaban un total de 4720 millones de reproducciones y tenían 35 millones de suscriptores. Entre los perfiles afectados se encontraban CuentosFacianantes y Imperiodejesus, 2 de los máximos exponentes de contenido de IA.

En enero, Google también anunció que implementaría medidas de seguridad adicionales para controlar el contenido generado por IA, así como la incorporación de etiquetas para identificar ese tipo de videos.

Pero dinos, ¿qué opinas de la nueva función de inteligencia artificial? ¿Crees que es una buena idea permitir que los usuarios puedan crear “remixes” de otros shorts? Déjanos leerte en los comentarios.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con YouTube.

Video relacionado: La IA está detrás de la nueva ola de despidos en los videojuegos

Fuente

Si todo avanza según lo previsto, en aproximadamente 6 meses será posible jugar la nueva entrega de la popular franquicia de Rockstar Games. A pesar de que poco a poco nos acercamos a su lanzamiento oficial, aún hay muchas preguntas en el aire que carecen de una respuesta oficial.

Y sí, el editor Take-Two Interactive aún no revela cuál será el precio de GTA VI. La falta de información genera incertidumbre y orilla a los fans a buscar pistas en otros lados, incluido el chat de IA de XBOX. Pero, ¿realmente hay que confiar en las afirmaciones del sistema de inteligencia artificial? En lo absoluto, tal como veremos más adelante.

Video relacionado: Grand Theft Auto VI : Esperamos 10 años para este momento

GTA VI costaría $70 USD, según la IA de Xbox

Hubo una época en la que los videojuegos AAA costaban $60 USD, pero eso cambió hace algunos años. Take-Two fue uno de los primeros publishers en cobrar $70 USD por sus lanzamientos más recientes, así que hay quienes temen que vuelva a elevar la barra y haga que Grand Theft Auto VI cueste $80 USD o más

Strauss Zelnick, director ejecutivo de la compañía, sugirió en un par de ocasiones que el juego protagonizado por Jason Duval y Lucia Camino será más económico de lo que los fanáticos esperan, lo que deja caer la posibilidad de que al menos la versión básica del título esté disponible por los tradicionales $70 USD.

Ahora, un chat de inteligencia artificial parece confirmar esta teoría. En redes sociales, un usuario compartió una captura de pantalla del XBOX Chat, el asistente de IA de la Microsoft Store. La respuesta del sistema de inteligencia artificial afirma que Grand Theft Auto VI costará $69.99 USD, el precio habitual para la mayoría de los estrenos AAA.

Los fanáticos están aliviados ante la idea de sólo pagar $70 USD por el que fácilmente es el juego más esperado de los últimos años; sin embargo, debemos recordar que los asistentes virtuales son propensos a cometer errores, y a menudo se apoyan en información incompleta o falsa de Internet.

De igual forma, los usuarios pueden usar la herramienta de inspección de elementos para manipular el texto y compartir capturas de pantalla fraudulentas con respuestas inexistentes. El portal TheGamer puso a prueba el chat de XBOX, y éste arrojó una respuesta genérica: “lo siento, pero no tengo información sobre el precio de Grand Theft Auto VI”.

En pocas palabras, en este momento es imposible garantizar que GTA VI cueste $70 USD, por lo que lo mejor será tomar los rumores con un grano de sal y esperar un comunicado oficial por parte de Take-Two Interactive y Rockstar Games.

Pronto se revelará el precio oficial de Grand Theft Auto VI

Aunque los fanáticos deberán ser más pacientes, al menos existe la posibilidad real de que pronto se comparta más información sobre Grand Theft Auto VI. Eso sí, habrá que esperar algunas semanas.

Hace algunos días, Take-Two Interactive celebró su más reciente llamada de resultados financieros con los inversionistas. Allí, Strauss Zelnick reafirmó que el lanzamiento sigue previsto para el 19 de noviembre de 2026, y compartió más detalles sobre cuándo planean poner en marcha las campañas de publicidad.

Al respecto, el directivo enfatizó que el marketing de GTA VI iniciará en verano, es decir, a finales de junio. Esto parece indicar que deberemos esperar al menos un mes para ver el trailer 3. De igual forma, se estima que en ese periodo se abrirán las preventas, lo que permitirá conocer finalmente el precio oficial del juego.

Aun así, un insider con relativa buena reputación asegura que el nuevo avance del videojuego de mundo abierto llegará tan pronto como la próxima semana, y algunos fanáticos están convencidos de que tiene razón.

Pero cuéntanos, ¿cuánto estarías dispuesto a pagar por el título de mundo abierto? Déjanos leerte en la sección de comentarios.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con Grand Theft Auto VI.

Video relacionado: No estamos listos para lo que Rockstar nos prepara con GTA VI?

Fuente

Durante un evento competitivo de Rocket League, el estudio desarrollador Psyonix dio a conocer que el videojuego online de futbol dará el salto a la nueva versión del engine. El anuncio oficial estuvo acompañado de un avance que dejó ver cómo lucirá esta propuesta multijugador en el motor actualizado.

Video relacionado: Epic Games te engaña

Rocket League se cambiará a Unreal Engine 6

Recordemos que Rocket League vio la luz el día en julio de 2015, hace más de 10 años. Este pequeño título competitivo se desarrolló en Unreal Engine 3, la versión del motor gráfico que debutó originalmente en 2006 y que fue ampliamente utilizado durante la generación del Xbox 360 y PlayStation 3.

Es fácil asumir que emplear un engine antiguo representa un obstáculo para los desarrolladores, quienes aún actualizan el título de futbol con novedades y nuevo contenido. Así pues, cambiar a una versión más moderna es un paso natural, aunque lo que pocos imaginaron es que Epic Games y Psyonix irían más allá.

Este fin de semana llegó a su conclusión la Championship Series Paris Major, el torneo internacional de mitad de temporada que reúne a los mejores equipos del mundo. Durante el evento profesional, los desarrolladores confirmaron que Rocket League dará el salto a Unreal Engine 6.

El avance oficial permite ver el logotipo renovado de la nueva versión del motor gráfico de Epic Games, así como algunos videos que revelan cómo lucirá el título multijugador; sin embargo, la fecha de lanzamiento todavía es desconocida, por lo que es un misterio cuándo el free-to-play dará el salto al próximo engine.

El trailer afirma que todas las imágenes se capturaron en tiempo real dentro del juego. Rocket League luce notablemente mejor en comparación con su versión actual, pues el pasto del campo luce más realista, los automóviles tienen más detalles y, en general, los efectos tienen una mejor calidad visual.

Es un misterio si el cambio a Unreal Engine 6 tendrá un impacto en las físicas, uno de los aspectos más importantes de la experiencia y que, en el caso especifico de Rocket League, desempeña un rol clave en la jugabilidad.

El futuro de Unreal Engine 6

Por supuesto, la comunidad recibió el anuncio con notable entusiasmo. Esta revelación también es un momento importante para la historia de la industria de los videojuegos, pues es la primera vez que Epic Games muestra un título que funciona con Unreal Engine 6.

En comparación, la versión anterior se dejó ver en 2020 con un demo técnico que se creó específicamente para mostrar las bondades de la tecnología del motor gráfico. Una vez más, es importante recalcar que se desconoce la fecha en la que Rocket League cambiará de engine.

Llama la atención que el título de futbol se saltará por completo Unreal Engine 5, una de las versiones más problemáticas del motor gráfico. En años recientes, surgieron reportes que dieron cuenta de los numerosos inconvenientes técnicos que sufrían algunos títulos desarrollados con esa tecnología.

En respuesta a las quejas constantes de los jugadores, Tim Sweeney, director ejecutivo de Epic Games, culpó directamente a los desarrolladores y estudios, pues alegó que los errores técnicos se deben a que los procesos de optimización llegan demasiado tarde.

Pero dinos, ¿qué opinas de esta noticia? Déjanos leerte en la sección de comentarios.

Encontrarás más información sobre Unreal Engine 6 si visitas esta página, mientras que encontrarás las últimas noticias relacionadas con Rocket League si das clic aquí.

Video relacionado: ¿Por qué los videojuegos ya no evolucionan? Millennials vs Gen Z

Fuente

Con el auge de las redes sociales y plataformas de videos, ahora es más que difícil que un proyecto se mantenga en secreto por mucho tiempo. A menudo, fuentes con supuesta información privilegiada o simples deslices de una tienda revela con anticipación la existencia de un juego o los planes de una compañía antes del anuncio oficial.

Aunque las filtraciones pueden ser emocionantes, es innegable que, en muchos casos, arruinan la sorpresa. Y sí, parece que las compañías también las detestan al punto de que están dispuestas a cambiar sus planes por completo en respuesta.

Video relacionado: Nintendo hackeado: la era de las filtraciones continúa

El impacto negativo de las filtraciones

Debido a que GTA VI es uno de los lanzamientos más esperados en la historia reciente, los fanáticos están ansiosos por conocer cualquier detalle. Los rumores llenan los vacíos de información, y múltiples insiders a menudo usan sus redes sociales para indicar cuándo supuestamente habrá novedades.

Uno de los reportes recientes señala que Grand Theft Auto VI se dejará ver de nuevo a principios de la próxima semana con el esperado trailer 3. Aunque es difícil saber si eso realmente sucederá, parece que las filtraciones hacen que sea menos probable.

KiwiTalkz, periodista e insider famoso por sus entrevistas con desarrolladores y personalidades de la industria de los videojuegos, afirmó en un post que Rockstar Games y Nintendo detestan mucho las filtraciones, e incluso cambian sus planes por completo para mantener la sorpresa.

Así pues, el también creador de contenido recomienda a los informantes ser más cautelosos con sus reportes.

“Aquí va un consejo para los insiders y filtradores con respecto a Rockstar y Nintendo: ¡dejen de dar fechas de anuncio hasta el día y la semana! Hay una alta probabilidad de que les salga el tiro por la culata por lo mezquinos que son [ambas compañías]”, afirmó KiwiTalkz.

Reece Reilly señala que tanto el estudio detrás de GTA VI como la casa de Super Mario Bros. rechazan las filtraciones, y a menudo cambian las fechas de los trailers y anuncios para desacreditar a la gente que comparte rumores. También asegura que lo han hecho antes y que pueden hacerlo de nuevo si lo desean, aunque no compartió pruebas que respalden sus afirmaciones.

Compañías toman medidas en contra de las filtraciones

Aunque no hay un ejemplo claro de cuándo Rockstar Games cambió una fecha para llevarle la contraria a los filtradores, sí sabemos que se vio en la necesidad de modificar sus planes y revelar antes de tiempo el primer avance oficial de Grand Theft Auto VI en 2023 en respuesta a un leak que empezó a circular por redes sociales.

Nintendo es más proactivo a la hora de contrarrestar los rumores. En 2024, la compañía japonesa informó que trabaja con empresas externas para analizar posibles fugas de seguridad. Estas medidas se tomaron en respuesta a una serie de filtraciones que se realizaron por un empleado de Google.

Más recientemente, en 2026, se dijo que la empresa difundió rumores falsos sobre el remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time para identificar a los posibles filtradores dentro de la organización.

Pero dinos, ¿crees que las filtraciones son malas? ¿Te gusta conocer una sorpresa antes de tiempo? Déjanos leerte en la sección de comentarios.

Encontrarás más información sobre GTA VI si visitas esta página.

Video relacionado: Sucedió lo imposible: se filtró GTA 6 - Rockstar Games ya no es intocable

Fuente

Como seguramente sabes, este servicio de música se estrenó el 30 de octubre de 2024 y desde entonces los fans con una suscripción a Nintendo Switch Online pueden disfrutar la música de algunas de las franquicias más importantes en la industria de los videojuegos.

Por si te lo perdiste: Conoce el prometedor calendario de estrenos en Nintendo Switch 1 y 2 para 2026

Ahora, se acaba de confirmar que el catálogo agregó los temas de The Legend of Zelda: A Link Between Worlds, uno de los títulos que más gustaron en la consola portátil por ofrecer una experiencia profunda y retadora.

Lo mejor de todo es que el soundtrack incluye 105 melodías del juego, así que tienes mucho para elegir y disfrutar el título que gustó a todos los fans de Hyrule.

¿Qué es Nintendo Music?

Nintendo Music es un nuevo servicio de música que está disponible para dispositivos iOS y Android desde esta semana. Con él puedes hacer streaming de música de grandes juegos de Nintendo o descargarla para escucharla cuando no tengas conexión a Internet.

Los jugadores pueden encontrar música de varias franquicias de Nintendo, como Super Mario Bros., Animal Crossing, Star Fox, Fire Emblem y Metroid. Además, hay listas de reproducción basadas en personajes, estados de ánimo y mucho más.

¿Cuánto cuesta Nintendo Music?

Nintendo Music está disponible para todos los miembros de Nintendo Switch Online, por lo que no importa si tienes un plan regular o el Paquete de Expansión, puedes conseguirlo desde $399 MXN al año.

Lo mejor de todo es que, si no tienes Nintendo Switch Online, puedes acceder a Nintendo Music aprovechando una de las pruebas gratuitas del servicio y conocer todo lo que ofrece. Sigue este enlace para ver más noticias relacionadas con Nintendo Music.

¿Qué te parece Nintendo Music? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue informado en LEVEL UP.

Fuente

La información viene de Billbil-kun, uno de los filtradores más conocidos y acertados de la industria. Según su reporte, Sonic Frontiers Definitive Edition debutará el próximo 23 de junio, fecha que coincide con el cumpleaños oficial de Sonic.

La edición definitiva tendría lanzamiento físico y digital

De acuerdo con la filtración, esta nueva versión estará disponible tanto en formato físico como digital para Nintendo Switch 2. Además, el precio sería de $49.99 USD.

Por ahora, Billbil-kun no compartió detalles sobre el contenido exacto de esta supuesta edición definitiva. Sin embargo, muchos jugadores esperan que incluya todas las actualizaciones y expansiones lanzadas después del estreno original.

Desde su debut en 2022, Sonic Frontiers recibió contenido gratuito, nuevos personajes jugables y mejoras importantes. Por esa razón, una edición completa tendría bastante sentido para la nueva consola de Nintendo.

SEGA todavía no confirma el proyecto

Lo más interesante es que SEGA todavía no anuncia oficialmente esta edición. Aun así, el rumor tomó fuerza porque recientemente apareció una clasificación por edades relacionada con Sonic Frontiers Definitive Edition.

Eso hizo pensar a muchos jugadores que el anuncio oficial podría suceder muy pronto. Además, el lanzamiento encajaría perfectamente con el periodo actual de apoyo third-party para Nintendo Switch 2.

Mientras tanto, varios fans esperan que esta versión aproveche mejor el hardware de la consola híbrida. Mejor resolución, tiempos de carga reducidos y rendimiento más estable son algunas de las mejoras más deseadas por la comunidad.

Habrá que esperar para descubrir si SEGA confirma finalmente esta edición durante las próximas semanas. El cumpleaños de Sonic sería una fecha ideal para hacerlo.

¿Te gustaría volver a jugar Sonic Frontiers en Nintendo Switch 2? ¿Crees que esta edición incluirá contenido nuevo? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue informado en LEVEL UP.

Fuente

Durante una edición especial por el 40 aniversario de Mario de Casa BRUTUS, Miyamoto habló sobre el futuro de la franquicia y el siguiente gran paso para el personaje más importante de Nintendo. El creativo comentó que la compañía ya consiguió todo lo que quería lograr con el hardware del primer Switch gracias a Super Mario Odyssey.

“Con el logro de Super Mario Odyssey, creo que obtuvimos todo lo que queríamos del Switch”, explicó Miyamoto durante la entrevista.

Las palabras del creativo rápidamente provocaron conversación entre los fans. Después de todo, Super Mario Odyssey se convirtió en uno de los juegos más queridos de Nintendo y en una muestra del potencial creativo de la consola híbrida.

Ahora, toda la atención apunta hacia Nintendo Switch 2 y lo que el actual equipo de desarrollo podría conseguir con un hardware mucho más poderoso.

Miyamoto está emocionado por lo que el equipo hará con Nintendo Switch 2

La parte más interesante de la entrevista llegó cuando Miyamoto habló directamente sobre el próximo gran juego de Mario. El creativo explicó que siente mucha emoción por ver cómo el actual equipo manejará una nueva entrega diseñada para Nintendo Switch 2.

“Hasta ahora hemos lanzado nuevos títulos de Mario con la llegada de cada consola; estoy emocionado por ver cómo el equipo actual manejará eso”, agregó.

Nintendo todavía no revela oficialmente el próximo juego principal de Mario, pero los fans llevan años esperando una nueva aventura 3D después del enorme éxito de Super Mario Odyssey.

Muchos jugadores creen que Nintendo prepara una aventura gigantesca diseñada específicamente para mostrar el poder de la nueva consola. Otros esperan una evolución importante en la fórmula, similar al salto que existió entre Super Mario Galaxy y Super Mario Odyssey.

Los jugadores ya sueñan con el siguiente gran Mario de Nintendo

Nintendo sabe perfectamente que Mario es clave para cada generación de consolas. Históricamente, la compañía utiliza nuevos títulos del personaje para demostrar ideas frescas y marcar el camino de la industria. Por eso las palabras de Miyamoto resultan tan importantes, incluso si fueron breves.

Por ahora, la compañía mantiene silencio sobre el proyecto. Aun así, muchos jugadores esperan que el próximo Nintendo Direct finalmente muestre el futuro de Mario.

¿Qué esperas del próximo Mario en Nintendo Switch 2? ¿Te gustaría otra aventura como Super Mario Odyssey o prefieres algo totalmente diferente? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue informado en LEVEL UP.

Fuente

Lo más impactante es que el crecimiento fue tan grande que el equipo de desarrollo ya está explorando la posibilidad de crear nuevas áreas, historias inéditas e incluso contenido adicional para Vana’diel, algo que hasta hace poco parecía prácticamente imposible.

Final Fantasy XI está viviendo un segundo aire y podría tener más contenido

Todo comenzó con Echoes of Vana’diel, el evento crossover entre Final Fantasy XIV y Final Fantasy XI, el cual despertó la curiosidad de miles de jugadores veteranos y nuevos usuarios.

Según explicó (vía Famitsu) Yoji Fujito, actual director de Final Fantasy XI, el equipo esperaba que la mayoría de jugadores probara el MMO por nostalgia y después abandonara la experiencia rápidamente. Sin embargo, ocurrió exactamente lo contrario.

“Predijimos que muchas personas probarían FF11 y luego dejarían de jugar pronto, así que esperábamos que el aumento de jugadores desapareciera rápidamente. Sin embargo, muchos jugadores decidieron quedarse en Vana’diel”, explicó Fujito.

De hecho, la cantidad de usuarios activos creció tanto que Square Enix tuvo que cerrar temporalmente algunos servidores para evitar problemas de sobrepoblación de jugadores que entraban, revisaban el juego y después lo abandonaban.

Dicho esto, hubo un pico de jugadores que se mantuvo estable y este inesperado éxito provocó que los desarrolladores comenzaran a analizar seriamente la posibilidad de expandir nuevamente el juego con contenido inédito.

Fujito reveló en una entrevista reciente que el estudio investiga formas de liberar espacio dentro de la estructura técnica del MMO para poder añadir nuevas áreas y líneas narrativas.

El problema es que Final Fantasy XI sigue funcionando sobre una infraestructura extremadamente antigua, originalmente diseñada para la era del PlayStation 2.

“Si decidimos agregar una nueva zona, actualmente no podemos hacerlo usando métodos convencionales porque nos hemos quedado sin IDs para administración”, explicó el director.

Aun así, el equipo cree que podría encontrar una solución técnica que permita abrir espacio para futuros proyectos: “Dependiendo de los resultados, siento que algún tipo de proyecto podría comenzar”, adelantó Fujito.

Además de nuevas áreas, Square Enix quiere traer de vuelta contenido narrativo importante para el MMO. El director explicó que parte del equipo encargado de escribir historias actualmente trabaja en otros proyectos internos de la compañía, pero existe el plan de que eventualmente regresen a Final Fantasy XI.

Según Fujito, el estudio ya prepara las bases técnicas necesarias para volver a crear cinemáticas y secuencias nuevas dentro del juego.

El crossover con Final Fantasy XIV cambió todo

El impacto de Echoes of Vana’diel fue mucho mayor de lo esperado. El evento no solo atrajo jugadores de Final Fantasy XIV, sino también streamers y creadores de contenido que comenzaron a mostrar el MMO clásico a nuevas audiencias.

“Sentí que alcanzamos a una audiencia a la que antes no habíamos llegado”, comentó Fujito.

El director explicó que muchos jugadores comenzaron viendo transmisiones relacionadas con Final Fantasy XI, después decidieron probar el juego y finalmente empezaron a compartir información sobre él en redes y comunidades.

Ese efecto terminó generando un círculo de crecimiento inesperado para un MMORPG que originalmente debutó en 2002.

Y a ti, ¿te gustaría ver más contenido para Final Fantasy XI? ¿Crees que suceda? Cuéntanos en los comentarios.

Final Fantasy XI fue lanzado originalmente para PC y PlayStation 2 hace casi un cuarto de siglo, en una época donde conectar una consola a internet todavía era algo poco común.

Aunque la versión de PS2 dejó de recibir soporte en 2016, el MMO continúa activo en PC y ahora parece estar atravesando un renacimiento que ni siquiera Square Enix esperaba.

Sigue este enlace para ver más noticias relacionadas con Final Fantasy.

La situación escaló rápidamente en apenas unas semanas y ahora el futuro del proyecto quedó prácticamente en manos de la comunidad.

Video relacionado: El mayor fracaso de 2026 está aquí

Last Flag no logró encontrar jugadores

Last Flag llamó la atención desde su anuncio debido a que el estudio fue creado por Dan Reynolds, vocalista de Imagine Dragons, y su hermano Mac Reynolds. Además, las primeras impresiones del shooter fueron relativamente positivas y varios medios destacaron el potencial de su propuesta centrada en capturar la bandera.

Sin embargo, el título nunca consiguió construir una base sólida de jugadores.

Apenas el mes pasado, Night Street Games anunció que el juego sería gratuito cada fin de semana para intentar aumentar la actividad online antes del lanzamiento de su primera gran actualización. Pero solo días después, el estudio admitió que la cantidad de usuarios activos estaba muy lejos de lo necesario para continuar desarrollando nuevo contenido a largo plazo.

El estudio ya despidió a casi la mitad del equipo

Ahora la situación empeoró todavía más. Mac Reynolds, CEO de Night Street Games, confirmó que aproximadamente una docena de empleados fueron despedidos recientemente.

Tras los recortes, únicamente 13 desarrolladores permanecerán dentro del estudio para trabajar en nuevas ideas y proyectos futuros.

“Nuestro equipo puso todo para darle vida a Last Flag y estoy orgulloso de lo que construimos juntos”, comentó Reynolds.

El directivo también reconoció que el desarrollo de videojuegos es un negocio extremadamente riesgoso y aseguró que el estudio ayudará a los empleados afectados durante los próximos meses mientras buscan nuevas oportunidades laborales.

El futuro del juego quedará en manos de los jugadores

Aunque el soporte principal para Last Flag prácticamente llegó a su fin, Night Street Games aseguró que todavía planea lanzar varias actualizaciones durante los próximos meses.

Entre el contenido prometido destacan nuevos personajes, mapas, modos de juego y cosméticos. Sin embargo, uno de los cambios más importantes será la posibilidad de crear lobbies personalizados con reglas definidas por la propia comunidad.

Según Reynolds, la intención es “poner el futuro del juego en manos de los jugadores”.

La estrategia parece enfocarse en permitir que la comunidad mantenga vivo el shooter incluso después de que el estudio reduzca significativamente su involucramiento directo.

Otro shooter multijugador que no logra sobrevivir

El caso de Last Flag se suma a la creciente lista de shooters multijugador recientes que no lograron consolidarse pese a tener propuestas interesantes.

En un mercado dominado por gigantes establecidos y juegos gratuitos extremadamente populares, cada vez resulta más complicado para nuevos proyectos conseguir suficiente audiencia para sostener el desarrollo a largo plazo.

Aun así, Night Street Games aseguró que seguirá trabajando en nuevos videojuegos con el equipo restante y prometió compartir más detalles sobre sus próximos proyectos en el futuro.

Sigue este enlace para ver más noticias relacionadas con Last Flag.

Video relacionado: El fin de los Juegos como servicio

El tradicional asesino que persigue y atormenta a los protagonistas se convierte en algo más aterrador con un control en las manos. Por supuesto que este concepto se presta para que los máximos exponentes del género hagan su aparición.

Pues bien, aunque no lo creas, hay uno que no había debutado tras 10 años. Jason Voorhees por fin llegará al juego, pero su anunció sucedió de una forma peculiar.

NO TE LO PIERDAS: Jugador revela la verdad sobre el hackeo a su cuenta de PlayStation Network: advierte que todos los usuarios están en riesgo y exige a Sony mejoras de seguridad

Tras 13 horas de stream, se revela a Jason Voorhees como el nuevo asesino de Dead by Daylight

Todavía queda espacio en la industria para las formas alternativas de hacer un anuncio y vaya que Behaviour Interactive sabe que cuenta con el respaldo de sus fans.

Lo que pasa es que el estudio decidió hacer un stream especial para presentar al nuevo asesino de Dead by Daylight. La transmisión comenzó y solo mostró una cabaña en medio de un bosque.

El tiempo pasó, pero no hablamos de minutos, sino de horas. De vez en cuando, se escucharon sonidos de la naturaleza, mismos que alertaron a los fans, pero nada sucedió.

Tras 13 horas de stream, por fin hubo acción y la perspectiva en primera persona mostró el tradicional machete de Jason Voorhees para después desvelar su identidad completa.

¿Cuándo llega el protagonista de Viernes 13 a Dead by Daylight?

Aunque fueron 13 largas horas y algunos miembros de la comunidad estaban fastidiados, la revelación de Jason Voorhees fue bienvenida por los fans.

El icónico personaje del cine slasher llegará por primera vez al juego de Behaviour Interactive luego de tener su propio título con un concepto similar, pero que no tuvo el mismo éxito.

Friday the 13th: The Game fue desarrollado por Illfonic y debutó en 2017. Sin embargo, sus servidores cerraron en 2024. Este hecho permitió que Dead by Daylight pudiera tener los derechos del personaje.

Dicho esto, debes saber que Jason Voorhees, protagonista de Viernes 13, llegará a Dead by Daylight el próximo 16 de junio en todas las versiones.

ENTÉRATE: Microsoft pagó $250 millones por una demanda contra la compra de Activision: accionistas aseguran que las compañías engañaron a los socios

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

Sigue con nosotros, en LEVEL UP.

Fuente

El caso rápidamente llamó la atención porque reavivó el debate sobre el uso de las VPN y si este tipo de herramientas realmente representan un riesgo para la seguridad digital.

First VPN fue cerrada tras una investigación internacional

Según los reportes, el cierre de First VPN ocurrió después de una investigación de cinco años en la que participaron agencias de seguridad de 16 países.

Las autoridades aseguran que la plataforma se había convertido en una herramienta ampliamente utilizada dentro de redes criminales online, especialmente por personas involucradas en ataques cibernéticos y esquemas de fraude.

Además del cierre del servicio, el administrador de la VPN también fue arrestado.

Aunque las VPN son herramientas legales y utilizadas diariamente por millones de personas para proteger su privacidad, First VPN aparentemente ofrecía características especialmente atractivas para actividades ilícitas.

Entre ellas destacaban opciones de pago completamente anónimas, infraestructura oculta y funciones diseñadas para dificultar el rastreo de usuarios.

Según diversos reportes, incluso era recomendada dentro de foros relacionados con actividades criminales online.

Ojo: las VPN si son herramientas legales

El caso provocó nuevas dudas sobre si podría existir una ofensiva más agresiva contra servicios VPN en general. Sin embargo, expertos señalan que plataformas reconocidas como NordVPN, Proton o ExpressVPN operan bajo políticas muy diferentes.

Muchas de estas compañías han declarado públicamente que cooperan con autoridades cuando existen investigaciones relacionadas con actividades criminales graves. Además, el uso cotidiano de una VPN sigue siendo completamente válido para proteger datos personales, evitar rastreo publicitario o mejorar la privacidad online.

En otras palabras: si utilizas un VPN de confianza, puedes estar tranquilo. Sus creadores (ni tú) irán a prisión. O por lo menos no por nada relacionado con un uso légitimo de este tipo de software.

El debate sobre privacidad en internet vuelve a crecer

El cierre de First VPN también volvió a poner sobre la mesa el complicado equilibrio entre privacidad digital y ciberseguridad.

Mientras millones de usuarios utilizan VPN para proteger su información personal o navegar con mayor seguridad, algunos grupos criminales también aprovechan estas herramientas para ocultar actividades ilegales. Incluso pueden diseñar este tipo de herramientas para afectar a sus usuarios.

Por ahora, el caso de First VPN parece apuntar más contra servicios diseñados específicamente para facilitar delitos que contra la industria VPN en general.

Y tú, ¿alguina vez utilizaste First VPN? ¿Qué te parece esta noticia? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue este enlace para ver más noticias relacionadas con el mundo de la tecnología.

Fuente

En medio de las críticas, se encuentran los constantes recortes de personal. La comunidad piensa que la IA y la apuesta de los directivos está detrás de los despidos que azotan a los estudios, pero recientemente el jefe de Take-Two Interactive señaló que no es así e incluso dijo que las empresas mienten si esa es su razón.

NO TE LO PIERDAS: Jugador revela la verdad sobre el hackeo a su cuenta de PlayStation Network: advierte que todos los usuarios están en riesgo y exige a Sony mejoras de seguridad

Strauss Zelnick asegura que los despidos atribuidos a la IA en el gaming son una mentira

Durante una entrevista con Gamesindustry.biz, Strauss Zelnick, jefe de Take-Two Interactive, habló sobre el uso de la IA en el desarrollo de videojuegos y su impacto a nivel laboral.

Al respecto, el directivo, quien es una de las figuras más importantes del gaming en la actualidad por el próximo debut de GTA VI, señaló que la inteligencia artificial no es catastrófica para los empleos como se piensa. De hecho, prefiere referirse a ella como “tecnología” pues es una herramienta y no más.

Desde su perspectiva, la IA no quita empleos y señaló que si hay empresas que atribuyen sus despidos a su uso en realidad están mintiendo.

En ese sentido, Strauss Zelnick declaró:

“La tecnología no va a quitar los empleos de la gente. Las grandes empresas tecnológicas que despidieron a miles de personas y dijeron que era por culpa de la IA no decían la verdad.

Fue porque contrataron de más durante la pandemia y fueron descuidados y no han abordado sus problemas de plantilla.

Si se piensa que todas las empresas de juegos como servicio cerrarán por culpa de la IA, deben saber que el mercado se puede equivocar completamente, como a veces ocurre. Si el mercado no se equivocara de vez en cuando, ¿cómo podrías invertir en él? Nunca tendrías una oportunidad".

Hacer un videojuego no sucederá con sol apretar un botón

Una de las capacidades de la IA que se saca de contexto constantemente es la capacidad para entregar resultados con algo tan simple como apretar unos botones.

Algunos aseguran que en el futuro hacer un videojuego será tan fácil como establecer conceptos generales y apretar un botón.

Las herramientas de este tipo, hasta donde se sabe oficialmente, se usan en partes del proceso de desarrollo y administrativo en las empresas de videojuegos para hacer más sencillos los procesos y más eficientes. En cuanto a las áreas creativas, hay desarrolladores que aseguran que solo usan la IA para fases conceptuales, pero al final todo el trabajo es humano.

Strauss Zelnick señaló que la tecnología, por más avanzada que sea, no sustituirá al factor humano y menos en términos creativos.

“Nuestro trabajo es crear las mejores propiedades creativas posibles y llevarlas a los consumidores, dondequiera que estén, y usamos la tecnología para intentar lograrlo.

Así que, por supuesto, a medida que surja nueva tecnología interesante, deberíamos estar a la vanguardia, pero si interpretas eso como que deberíamos hacer basura barata y esperar que a la gente le guste, entonces has malinterpretado mis comentarios.

Para quienes creen que pulsarás un botón y harás un juego competitivo, buena suerte. La tecnología no hace eso. La tecnología no crea. La tecnología permite a los seres humanos crear“.

ENTÉRATE: “Es una medida repugnante y anti consumidor”: Playasia arremete contra Xbox por un rumor sobre su estrategia de formatos físico y digital para Project Helix

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

Sigue con nosotros, en LEVEL UP.

Fuente

Dado su característico hermetismo, Nintendo nunca habló públicamente de las medidas que tomó en la era del Wii U, consola que hasta ahora sólo ha vendido menos de 14 millones de unidades, un rotundo fracaso para la compañía, que venía del tremendo éxito del Wii.

Nintendo tomó medidas importantes para salvarse comercialmente tras fracaso del Wii U

En una conversación con Game Center de la Universidad de Nueva York, Reggie Fils-Aimé, antiguo presidente de Nintendo of America, habló sobre las dificultades que Nintendo enfrentó en los tiempos del Wii U.

De acuerdo con el directivo, la consola tuvo buenas ventas el primer año, pero conforme el mercado se preparaba para la llegada de la siguiente generación de PlayStation y Xbox, las ventas se estancaron y desde el segundo año del Wii U Nintendo sabía que no iba a conseguir el éxito esperado. Así, comenzaron a examinar ideas para salir adelante en el aspecto comercial.

Fils-Aimé recuerda que se enfocaron en juegos de lanzamiento digital, de lo cual se beneficiaron algunos desarrolladores indie, aparte de que se eliminó el Wii U blanco (4 GB de almacenamiento) del mercado con el fin de enfocarse en una sola edición de la consola.

El NES y el SNES mini fueron un intento para salvar ventas del Wii U

Las consolas de 8 y 16 bits de Nintendo fueron muy populares, por lo que la compañía volteó a verlas con el fin de traerlas de regreso para que la ayudaran en este momento crítico mientras se esperaba el arribo del Nintendo Switch.

“Hicimos eso para sostener nuestro negocio, porque necesitábamos algo que vendiera en volumen para la temporada de fiestas de fin de año”, recordó el exdirectivo de Nintendo. “Así que fue una serie de ideas comerciales en el entendido de que, bueno, el Wii U estaba en soporte vital”.

Así, en 2016 y 2017 Nintendo lanzó la línea Classic Mini con el Nintendo Entertainment System (NES) y Super Nintendo Entertainment System (SNES), respectivamente. Por su parte, Japón recibió 2 modelos diferentes: el Family Computer (Famicom) y el Super Family Computer (Super Famicom), que se asemejaban a los sistemas que vio aquel país décadas atrás.

“El punto es: cuando tienes un negocio en problemas, lo sabes. Y cuando lo sabes debes tomar decisiones decisivas para manejar la situación, manejar a tus clientes clave, ya sea consumidores o distribuidores, y dar con la solución que te dará éxito”.

¿Las consolas Classic Mini de Nintendo regresarán?

Con estos 2 lanzamientos de hardware de legado, muchos esperaban que Nintendo continuara con sistemas posteriores, como el Nintendo 64, pero la compañía paró ahí.

Gracias a las declaraciones de Fils-Aimé, hoy podemos deducir que no hay más consolas de la línea Classic Mini porque Nintendo no se encuentra en otra situación tan apremiante. No obstante, la compañía no ha descartado la posibilidad de regresar a estos sistemas legendarios, pues recordemos que el presidente de Nintendo, Shuntaro Furukawa, en 2021 expresó que siempre están en busca de ofrecer contenido retro a diferente público.

Por otro lado, tras superar el fracaso de Wii U con la llegada del Nintendo Switch, Nintendo no dejó atrás sus proyectos de lanzar hardware de antaño con fines conmemorativos, pues recordemos que a inicios de la actual década trajo de regreso al Game & Watch para celebrar los 40 años de esta consola y los 35 años de Super Mario y The Legend of Zelda.

¿Qué te pareció la idea de lanzar consolas mini de Nintendo?, ¿te gustaría que regresen? Cuéntanos en los comentarios.

Puedes encontrar más noticias relacionadas con Nintendo si visitas esta página.

Video relacionado

Sigue informado con nosotros, en LEVEL UP.

Fuente

En total, My Hero Academia FINALE SEASON, se llevó 4 premios de 4 nominaciones, pero Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba: Infinity Castle se convirtió en el anime mejor premiado de esta edición con 7 premios ganados en total. Aquí puedes ver la premiación completa.

Una de las sorpresas de esta edición fue Gachiakuta, anime de acción postapocalíptico que ha sido bien recibido desde su estreno y fue acreedor a 3 premios en diferentes categorías. Dejando atrás a grandes favoritos como One Piece, que pudo obtener solo 1 premio como la mejor serie en curso.

Recuerda que los elegidos se dividieron en los votos de la crítica especializada con 70% del valor total y 30% para los votos realizados por los fanáticos en una votación abierta para cualquiera. A continuación te compartimos la lista completa de ganadores en todas las categorías.

• Anime del año: My Hero Academia FINAL SEASON
• Película del año: Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle
• Mejor serie en curso ONE PIECE
• Mejor serie nueva: Gachiakuta
• Mejor anime original: Lazarus
• Mejor animación Solo Leveling Temporada 2 - Surge desde las sombras
• Mejor diseño de personajes Gachiakuta
• Mejor director Akinori Fudesaka y Norihiro Naganuma (The Apothecary Diaries Temporada 2)
• Mejor arte de fondo Gachiakuta
• Mejor anime de romance The Fragrant Flower Blooms With Dignity
• Mejor anime de comedia DAN DA DAN Temporada 2
• Mejor anime de acción Solo Leveling Temporada 2 - Surge desde las sombras
• Mejor anime isekai: Re:ZERO -Starting Life in Another World- Temporada 3
• Mejor anime de drama The Apothecary Diaries Temporada 2
• Mejor anime de la vida diaria: SPY x FAMILY Temporada 3
• Mejor personaje principal: Maomao (The Apothecary Diaries Temporada 2)
• Mejor personaje secundario: Katsuki Bakugo (My Hero Academia FINAL SEASON)
• Personaje “Que Siempre Debemos Proteger”: Anya Forger (SPY x FAMILY Temporada 3)
• Mejor canción de anime “IRIS OUT” de Kenshi Yonezu (Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc)
• Mejor banda sonora: Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle (Yuki Kajiura y Go Shiina)
• Mejor opening “On The Way” de AiNA THE END (DAN DA DAN Temporada 2)
• Mejor ending “I” de BUMP OF CHICKEN (My Hero Academia FINAL SEASON)
• Mejor interpretación en japonés: Aoi Yuki como Maomao (The Apothecary Diaries Temporada 2)
• Mejor interpretación en árabe: Tariq Obaid como Taro Sakamoto (SAKAMOTO DAYS)
• Mejor interpretación en portugués: Charles Emmanuel como Akaza (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle)
• Mejor interpretación en castellano: Carles Teruel como Akaza (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle)
• Mejor interpretación en inglés: Lucien Dodge como Akaza (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle)
• Mejor interpretación en francés Bastien Bourlé como Izuku Midoriya (My Hero Academia FINAL SEASON)
• Mejor interpretación en alemán Gerrit Schmidt—Foß como Akaza (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle)
• Mejor interpretación en hindi Abhishek Sharma como Jinshi (The Apothecary Diaries Temporada 2)
• Mejor interpretación en italiano Mosè Singh como Denji (Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc)
• Mejor interpretación en español latino: Jose Antonio Toledano como Akaza (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle)

¿Qué opinas de los ganadores? ¿Pudiste votar por tu anime favorito? No olvides decirnos lo que piensas en la caja de comentarios. ¡Queremos leerte!

Si quieres saber más sobre el mundo del anime, puedes visitar el siguiente enlace.

Sigue en LEVEL UP

El avance llamó la atención porque mostró una versión muy diferente de Raccoon City. En el teaser no aparecieron personajes clásicos como Leon S. Kennedy, Nemesis o los Lickers, algo que inmediatamente preocupó a muchos seguidores de la franquicia.

Por si te lo perdiste: Resident Evil: Zach Cregger revela lo que más le gusta de la saga de Capcom y cómo lo capturó en su nueva película

En lugar de enfocarse en recrear los eventos de los juegos, la película presentará nuevos personajes, criaturas inéditas y una historia distinta ambientada dentro del universo infectado por el T-Virus.

Video relacionado: Resident Evil, 30 años de terror, legado y evolución

El director asegura que copiar los juegos también habría molestado a los fans

Durante una entrevista reciente con Interview Magazine, Zach Cregger admitió que quedó sorprendido por lo intensas que fueron algunas reacciones en internet tras la publicación del teaser.

El director explicó que no esperaba que tantos fans quisieran ver exactamente la misma historia de los videojuegos dentro de la película.

“Me siento muy bien [con la recepción del teaser de Resident Evil]. La verdad es que me gusta mucho la película. Ha sido una semana bastante loca desde que salió el teaser y vimos la reacción dividida en internet. Hay muchísimas personas que claramente quieren el videojuego tal cual, es decir, los personajes y la historia del videojuego, y cualquier cosa diferente a eso simplemente no es bienvenida. No me había dado cuenta de lo apasionadas que son algunas personas con ese tema", explicó.

Sin embargo, el cineasta dejó claro que nunca tuvo intención de hacer una adaptación completamente fiel porque considera que eso tampoco funcionaría. Cregger también aseguró que copiar directamente los videojuegos no lo habría dejado satisfecho creativamente, por lo que decidió explorar una nueva perspectiva dentro del universo de Resident Evil.

“Pero si hiciera eso, no creo que me sintiera realizado creativamente, y ni siquiera creo que ellos lo disfrutarían”, continuó Cregger. “Si simplemente hiciera la historia de los juegos, creo que los fans más hardcore terminarían decepcionados. Así que no sé qué hacer al respecto”.

Resident Evil apostará por una historia completamente nueva

Aunque muchos jugadores siguen preocupados, la nueva adaptación parece buscar algo muy diferente a anteriores películas de la franquicia.

Parte de la comunidad confía en Zach Cregger gracias a sus trabajos anteriores en Barbarian y Weapons producciones que ayudaron a consolidarlo como una de las nuevas voces más interesantes del horror moderno.

Aun así, otros fans temen que la película termine alejándose demasiado de la esencia clásica de los juegos.

La nueva película de Resident Evil llegará a los cines el 18 de septiembre de 2026.

¿Buscas más noticias relacionadas con Resident Evil? Las encontrarás aquí.

Video relacionado: El fin de la época dorada de las adaptaciones de videojuegos

Desde su debut a finales de 2022, el título gachapón de SHIFT UP ha ganado fans por el atractivo visual de sus personajes, así como por la inusual historia para este tipo de juegos. Aunque la cantidad de capítulos de la historia principal del juego sigue aumentando y el universo se expande también por medio de especiales, los fans llevan rato pidiéndole a SHIFT UP un anime de la serie, que se desarrolla en la forma de novela visual y que rara vez presenta animaciones largas de lo que ocurre en la historia.

La serie de cortos animados de NIKKE ya está disponible

Las malas noticias son que los fans tendrán que seguir esperando para un anime hecho y derecho, pero por lo pronto, tendrán que conformarse con una serie de cortos animados que no distan mucho del anime de NIKKE que tanto desean.

La compañía surcoreana este fin de semana estrenó Outpost: Off-Duty Tales, una serie de cortos animados de enfocados en la vida cotidiana en el mundo de GODDESS OF VICTORY: NIKKE, cuyo primer capítulo muestra lo que ocurrió el primer día del escuadrón Counters en el Outpost.

“Esta es la primera vez que los Counters y el Comandante llegan aquí”, se lee en la sinopsis del episodio. “Pensaban que por fin podrían descansar un poco… pero resulta que su ‘primer día en un nuevo hogar’ también está lleno de imprevistos…”.

El primer episodio tiene una duración de 6 minutos y se espera que los siguientes sean similares. No obstante, se desconoce la cadencia de lanzamientos de esta serie animada, pues SHIFT UP no ha revelado detalles sobre el siguiente episodio.

A continuación puedes verlo.

¿Algún día habrá un anime de NIKKE?

Pese a que la animación es de buena calidad para ser una producción que puede verse completamente gratis a través del canal oficial de YouTube del juego, los fans siguen pidiendo un anime de la saga en forma y creen que este proyecto es para medir el agua a los camotes, y más adelante lanzar un proyecto más formal y de un presupuesto más grande.

De hecho, hay que decir que no es la primera vez que SHIFT UP lanza una animación así. La compañía incluso ha colaborado con importantes compañías de producción de anime para lanzar cortos que adornen el juego o eventos importantes, como la animación de Old Tales, rica en fan service.

SPOILER: el siguiente video contiene spoilers de GODDESS OF VICTORY: NIKKE, por lo que te recomendamos no verlo si quieres descubrir la historia del juego por tu cuenta y aún no lo has hecho.

Aparte, gracias a un informe financiero, supimos que SHIFT UP tenía planes para una animación o anime de NIKKE, afirmando que se encontraba en busca de un socio para producirlo, pero se desconoce si dichos planes que se indicaban en el documento son los que resultaron en estos cortos animados o si se trata de otro proyecto. No reveló el equipo de animación que trabajó en Outpost: Off-Duty Tales, pero se cree que no se produjo de manera interna en SHIFT UP.

No ayuda mucho el hecho de que la compañía no ha hablado abiertamente sobre estas intenciones, por lo que los fans tendrán que ser pacientes en este aspecto.

¿Qué te pareció el primer corto animado de Outpost: Off-Duty Tales de NIKKE? Cuéntanos en los comentarios.

Puedes encontrar más noticias relacionadas con GODDESS OF VICTORY: NIKKE si visitas esta página.

Video relacionado

Sigue informado con nosotros, en LEVEL UP.

Fuente

Como es costumbre, la compañía referente de anime llevó a cabo una edición más de los Crunchyroll Anime Awards en Tokio, Japón. Para la 10.ª edición, había grandes contendientes, entre los cuales incluso había grandes producciones que llegaron a los cines de todo el mundo.

¿Qué animes fueron los que más ganaron en los Crunchyroll Anime Awards 2026?

Esta ocasión no sólo fue muy especial por ser la 10.ª iteración del evento, sino también porque se rompió récord de votos, ya que fueron más de 73 millones de votos los que contribuyeron a elegir a las mejores producciones de 2025.

Uno de los animes que más llamaron la atención este año fue DAN DA DAN, cuya Temporada 2 fue nominada en 20 ocasiones, mientras que la película de Chainsaw Man fue merecedora de 13.

Sin embargo, ninguna de estas producciones fueron las más galardonadas, sino Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Infinity Castle, que logró llevarse a casa 7 premios.

No obstante, ninguno de esos animes ganó el premio más importante, pues la distinción del Anime del año fue para My Hero Academia, lo que da cuenta que su última temporada fue del agrado de muchos amantes del anime.

Por otro lado, se ofreció el Premio al Impacto Global 2026 al director de anime Tatsuya Nagamine (Dragon Ball Super, One Piece, Saint Seiya Omega), que lamentablemente falleció el año pasado por complicaciones de salud.

A continuación te dejamos con todas las categorías y sus respectivos nominados y ganadores de los Crunchyroll Anime Awards 2026.

Anime del Año

• The Apothecary Diaries (Temporada 2)
• DAN DA DAN (Temporada 2)
• Gachiakuta
• GANADOR: My Hero Academia (Temporada final)
• The Summer Hikaru Died
• Takopi’s Original Sin

Película del Año

• 100 Meters
• Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc
• GANADOR: Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle
• Mononoke the Movie: Chapter II — The Ashes of Rage
• The Rose of Versailles
• Scarlet

Mejor Serie en Curso

• DAN DA DAN (Temporada 2)
• Kaiju No. 8 (Temporada 2)
• My Hero Academia (Temporada final)
• GANADOR: One Piece
• Solo Leveling (Temporada 2)
• SPY x FAMILY (Temporada 3)

Mejor Serie Nueva

• Clevatess
• The Fragrant Flower Blooms With Dignity
• GANADOR: Gachiakuta
• SAKAMOTO DAYS
• The Summer Hikaru Died
• Takopi’s Original Sin

Mejor Anime Original

• Apocalypse Hotel
• DIGIMON BEATBREAK
• GANADOR: Lazarus
• Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX
• Moonrise
• ZENSHU

Mejor Animación

• DAN DA DAN (Temporada 2)
• Gachiakuta
• My Hero Academia (Temporada final)
• One Piece
• GANADOR: Solo Leveling (Temporada 2)
• Takopi’s Original Sin

Mejor Diseño de Personajes

• The Apothecary Diaries (Temporada 2)
• DAN DA DAN (Temporada 2)
• GANADOR: Gachiakuta
• My Dress-Up Darling (Temporada 2)
• One Piece
• Takopi’s Original Sin

Mejor Director

• GANADORES: Akinori Fudesaka y Norihiro Naganuma (The Apothecary Diaries, Temporada 2)
• Fuga Yamashiro y Abel Góngora (DAN DA DAN, Temporada 2)
• Fumihiko Suganuma (Gachiakuta)
• Kenji Nagasaki y Naomi Nakayama (My Hero Academia, Temporada final)
• Ryohei Takeshita (The Summer Hikaru Died)
• Shinya Iino (Takopi’s Original Sin)

Mejor Arte de Fondo

• The Apothecary Diaries (Temporada 2)
• CITY THE ANIMATION
• DAN DA DAN (Temporada 2)
• GANADOR: Gachiakuta
• Kowloon Generic Romance
• The Summer Hikaru Died

Mejor Anime de Romance

• Blue Box
• DAN DA DAN (Temporada 2)
• GANADOR: The Fragrant Flower Blooms With Dignity
• Honey Lemon Soda
• My Dress-Up Darling (Temporada 2)
• Ranma1/2 (Temporada 2)

Mejor Anime de Comedia

• CITY THE ANIMATION
• GANADOR: DAN DA DAN (Temporada 2)
• My Dress-Up Darling (Temporada 2)
• Ranma1/2 (Temporada 2)
• SPY x FAMILY (Temporada 3)

Mejor Anime de Acción

• DAN DA DAN (Temporada 2)
• Gachiakuta
• Kaiju No. 8 (Temporada 2)
• My Hero Academia (Temporada final)
• One Piece
• GANADOR: Solo Leveling (Temporada 2)

Mejor Anime Isekai

• Campfire Cooking in Another World with My Absurd Skill (Temporada 2)
• Disney Twisted-Wonderland: The Animation — Temporada 1 “Episode of Heartslabyul”
• From Bureaucrat to Villainess: Dad’s Been Reincarnated!
• KONOSUBA -God’s Blessing on This Wonderful World! 3 -BONUS STAGE-
• GANADOR: Re:ZERO -Starting Life in Another World- (Temporada 3)

Mejor Anime de Drama

• Anne Shirley
• GANADOR: The Apothecary Diaries (Temporada 2)
• Blue Box
• Orb: On the Movements of the Earth
• The Summer Hikaru Died
• Takopi’s Original Sin

Mejor Anime de la Vida Diaria

• Anne Shirley
• Blue Box
• CITY THE ANIMATION
• The Fragrant Flower Blooms with Dignity
• My Dress-Up Darling (Temporada 2)
• GANADOR: SPY x FAMILY (Temporada 3)

Mejor Personaje Principal

• Izuku Midoriya (My Hero Academia, Temporada final)
• GANADOR: Maomao (The Apothecary Diaries, Temporada 2)
• Momo (DAN DA DAN, Temporada 2)
• Okarun (DAN DA DAN, Temporada 2)
• Rudo (Gachiakuta)
• Sung Jinwoo (Solo Leveling Temporada 2)

Mejor Personaje Secundario

• Enjin (Gachiakuta)
• Jin Enjoji (Jiji) (DAN DA DAN, Temporada 2)
• Jinshi (The Apothecary Diaries, Temporada 2)
• GANADOR: Katsuki Bakugo (My Hero Academia, Temporada final)
• Loulan/Shisui (The Apothecary Diaries, Temporada 2)
• Turbo Abuela (DAN DA DAN, Temporada 2)

Personaje “Que Siempre Debemos Proteger”

• GANADOR: Anya Forger (SPY x FAMILY, Temporada 3)
• Izuku Midoriya (My Hero Academia, Temporada final)
• Kaoruko Waguri (The Fragrant Flower Blooms With Dignity)
• Maomao (The Apothecary Diaries, Temporada 2)
• Suika (Dr. STONE SCIENCE FUTURE)
• Takopi (Takopi’s Original Sin)

Mejor Canción de Anime

• “In Bloom” de Lilas Ikuta (The Apothecary Diaries, Temporada 2)
• GANADOR: “IRIS OUT” de Kenshi Yonezu (Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc)
• “JANE DOE” de Kenshi Yonezu and Hikaru Utada (Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc)
• “On The Way” de AiNA THE END (DAN DA DAN, Temporada 2)
• “ReawakeR (feat. Felix of Stray Kids)” de LiSA (Solo Leveling, Temporada 2)
• “Watch Me!” de YOASOBI (WITCH WATCH)

Mejor Banda Sonora

• The Apothecary Diaries Temporada 2 (Satoru Kosaki, Kevin Penkin, Alisa Okehazama)
• Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc (kensuke ushio)
• DAN DA DAN Temporada 2 (kensuke ushio)
• GANADOR: Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle (Yuki Kajiura, Go Shiina)
• Gachiakuta (Taku Iwasaki)
• Solo Leveling Temporada 2 (Hiroyuki Sawano)

Mejor Opening

• “HUGs” de Paledusk (Gachiakuta)
• “Mirage” de Creepy Nuts (Call of the Night, Temporada 2)
• GANADOR: “On The Way” de AiNA THE END (DAN DA DAN, Temporada 2)
• “ReawakeR (feat. Felix of Stray Kids)” de LiSA (Solo Leveling, Temporada 2)
• “THE REVO” de PORNOGRAFFITTI (My Hero Academia, Temporada final)
• “Watch Me!” de YOASOBI (WITCH WATCH)

Mejor Ending

• “Actor” de Lilas Ikuta (SPY x FAMILY, Temporada 3)
• “Beautiful Colors” de OneRepublic (Kaiju No. 8, Temporada 2)
• “Doukashiteru” de WurtS (DAN DA DAN, Temporada 2)
• GANADOR: “I” de BUMP OF CHICKEN (My Hero Academia, Temporada final)
• “Kawaii Kaiwai” de PiKi (My Dress-Up Darling, Temporada 2)
• “UN-APEX” de TK from Ling Tosite Sigure (Solo Leveling, Temporada 2)

Mejor Interpretación de Voz (Japonés)

• GANADOR: Aoi Yuki como Maomao (The Apothecary Diaries, Temporada 2)
• Chiaki Kobayashi como Yoshiki Tsujinaka (The Summer Hikaru Died)
• Daiki Yamashita como Izuku Midoriya (My Hero Academia, Temporada final)
• Kikunosuke Toya como Denji (Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc)
• Mayumi Tanaka como Monkey D. Luffy (One Piece)
• Reina Ueda como Reze (Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc)

Mejor Interpretación de Voz (Árabe)

• Hamoud Abu Hassoun como Loid Forger (Childhood) (SPY x FAMILY, Temporada 3)
• GANADOR: Tariq Obaid como Taro Sakamoto (SAKAMOTO DAYS)
• Moataz El—Shazly como Heisuke Mashimo (SAKAMOTO DAYS)
• Raafat Bazo como Yuri Briar (SPY x FAMILY, Temporada 3)
• Fatima Zakaria como Osaragi (SAKAMOTO DAYS)
• Ghada Omar como Yor Forger (SPY x FAMILY, Temporada 3)

Mejor Interpretación de Voz (Portugués de Brasil)

• Bruno Sangregório como Levi Ackerman (Attack on Titan: THE LAST ATTACK)
• GANADOR: Charles Emmanuel como Akaza (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle)
• Erick Bougleux como Zanka Nijiku (Gachiakuta)
• Fabio Lucindo como Katsuki Bakugo (My Hero Academia, Temporada final)
• Gigi Patta como Maomao (The Apothecary Diaries, Temporada 2)
• Ursula Bezerra como Son Goku (Dragon Ball DAIMA)

Mejor Interpretación de Voz (Castellano)

• Adrián Pineda como Rudo (Gachiakuta)
• GANADOR: Carles Teruel como Akaza (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle)
• Cristina Peña como Reze (Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc)
• Joel Gómez Jiménez como Okarun (DAN DA DAN, Temporada 2)
• Marisa Marciel como Nami (One Piece)
• Marta Barbará as Kaoruko Waguri (The Fragrant Flower Blooms With Dignity)

Mejor Interpretación de Voz (Inglés)

• Alexis Tipton como Reze (Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc)
• Emi Lo como Maomao (The Apothecary Diaries, Temporada 2)
• Justin Briner como Izuku Midoriya (My Hero Academia, Temporada final)
• GANADOR: Lucien Dodge como Akaza (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle)
• Morgan Berry como Shiori Fuyumura (SANDA)
• Paul Castro Jr. como Hikaru Indou (The Summer Hikaru Died)

Mejor Interpretación de Voz (Francés)

• GANADOR: Bastien Bourlé como Izuku Midoriya (My Hero Academia, Temporada final)
• Bruno Mullenaerts como Enjin (Gachiakuta)
• Catherine Hanotiau como Nico Wakatsuki (WITCH WATCH)
• Clara Soares como Reze (Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc)
• Jonathan Gimbord como Hikaru (The Summer Hikaru Died)
• Véronique Augereau como Seiko (DAN DA DAN, Temporada 2)

Mejor Interpretación de Voz (Alemán)

• Dirk Bublies como Kogoro Mori (Detective Conan: One—eyed Flashback)
• GANADOR: Gerrit Schmidt—Foß como Akaza (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle)
• Laurine Betz como Reze (Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc)
• Magdalena Höfner como Kiui Watase (Jellyfish Can’t Swim in the Night)
• Markus Feustel como Rudo (Gachiakuta)
• Patricia Strasburger como Nico Wakatsuki (WITCH WATCH)

Mejor Interpretación de Voz (Hindi)

• GANADOR: Abhishek Sharma como Jinshi (The Apothecary Diaries, Temporada 2)
• Akshita Mishra como Koyuki (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle)
• Heena Malik como Reze (Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc)
• Merlyn James como Anya Forger (SPY x FAMILY, Temporada 3)
• Rajesh Shukla como Sung Jinwoo (Solo Leveling, Temporada 2)
• Shilpie Pandey como Lufas Maphaahl (A Wild Last Boss Appeared!)

Mejor Interpretación de Voz (Italiano)

• Katia Sorrentino como Momo (DAN DA DAN, Temporada 2)
• Leonardo Graziano como Naruto Uzumaki (BORUTO: NARUTO THE MOVIE)
• Luna Fogu como Maomao (The Apothecary Diaries, Temporada 2)
• Martina Tamburello como Kikoru Shinomiya (Kaiju No. 8, Temporada 2)
• GANADOR: Mosè Singh como Denji (Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc)
• Simone Lupinacci como Izuku Midoriya (My Hero Academia, Temporada final)

Mejor Interpretación de Voz (Español Latino)

• Desireé González como Maomao (The Apothecary Diaries, Temporada 2)
• Dion González como Rudo (Gachiakuta)
• Erika Langarica como Marin Kitagawa (My Dress-Up Darling, Temporada 2)
• Fernando Moctezuma como Sung Jinwoo (Solo Leveling, Temporada 2)
• Jessica Ángeles como Reze (Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc)
• GANADOR: Jose Antonio Toledano como Akaza (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle)

¿Qué te parecieron los ganadores de los Crunchyroll Anime Awards 2026?, ¿estás de acuerdo con los resultados, ¿formaste parte de la votación? Cuéntanos en los comentarios.

Puedes encontrar más noticias relacionadas con anime si visitas esta página.

Video relacionado

Sigue informado con nosotros, en LEVEL UP.

Fuente

Fue hasta 2025 que Project Century se convirtió en Stranger Than Heaven de forma oficial con un nuevo trailer que recorre una versión de Japón antiguo en diferentes etapas. Hace poco que, a través de un avance cinemático, Stranger Than Heaven nos sorprendió con más detalles sobre su historia y personajes, pero además, nos dejó ver algunas caras y voces conocidas que forman parte del elenco principal. Todo esto acompañado de un éxito musical inesperado.

La mejor parte fue escuchar el excelente tema principal de Stranger Than Heaven, interpretado en una colaboración internacional entre Ado, Snoop Dogg, Tori Kelly y Satoshi Fujihara; líder de Official HIGE DANdism. La canción, también titulada “Stranger Than Heaven”, se ha convertido en todo un éxito en Japón y ha escalado posiciones hasta ubicarse en el top 10 de las canciones más escuchadas en aquel país.

Sin duda alguna, el trailer de Stranger Than Heaven logró resonar gracias a su pegadiza melodía. En el plano musical, esto llegó aún más lejos, ya que este tema musical debutó en la posición 66 de Genius Japan, pero rápidamente escaló al Top 10 hasta lograr ubicarse en las 3 mejores posiciones de esta lista. Esto es un hecho histórico, ya que es la primera canción japonesa en alcanzar los primeros lugares de Genius Japan antes de su lanzamiento oficial.

Stranger Than Heaven tiene una poderosa carga musical y no es casualidad, ya que además de prestar su talento como parte del soundtrack original, Ado, Snoop Dogg y el resto del talento darán vida a personajes únicos dentro de la historia.

¿Qué opinas de este inesperado éxito musical? ¿Te gusta la colaboración entre Ado y Snoop Dogg? No olvides pasar a los comentarios y dejarnos tu opinión antes de irte.

Sigue en LEVEL UP.

Por si te lo perdiste: Director de Kingdom Come: Deliverance II está orgulloso de la nominación del título en los Gayming Awards, pero reitera que el RPG no es “woke” como otros juegos

Lo que pasa es que después de múltiples rumores y especulación dentro de la comunidad, el estudio aclaró que su próximo proyecto será nuevamente un RPG de mundo abierto y que actualmente apunta a lanzarse durante el próximo año fiscal.

Video relacionado: Kingdom Come Deliverance II promete ser el GOTY de los RPG de fantasía medieval

Warhorse confirma que seguirá apostando por el estilo que los hizo famosos

La información fue compartida durante una reciente transmisión oficial del estudio, donde Tobias Stolz-Zwilling, director de comunicación de Warhorse Studios, dejó claro que la franquicia mantendrá la esencia que convirtió a Kingdom Come en uno de los RPG medievales más queridos de los últimos años.

El creativo confirmó directamente que el siguiente proyecto será un RPG de mundo abierto, descartando rumores relacionados con cambios radicales en la fórmula o incluso posibles adaptaciones alejadas de los videojuegos.

Aunque el estudio todavía no confirma si se tratará oficialmente de Kingdom Come: Deliverance 3, los desarrolladores sí dejaron entrever que será parte de la franquicia o por lo menos del mismo universo. Esto ya que Stolz-Swilling dejó claro que la franquicia es muy importante para ellos.

“Seguimos expandiendo el universo de Kingdom Come. Eso es algo muy importante para nosotros”, explicó Stolz-Zwilling.

El nuevo juego llegaría mucho antes de lo esperado

Uno de los detalles que más emocionó a los fans fue la ventana de lanzamiento estimada.

Según Warhorse, el nuevo proyecto de Kingdom Come planea debutar durante el próximo año fiscal, lo que colocaría su lanzamiento tentativamente entre abril de 2027 y marzo de 2028.

Esto resulta especialmente llamativo porque entre el primer Kingdom Come: Deliverance y su secuela pasaron muchos años de desarrollo.

“Probablemente no tendremos que esperar siete años para otro Kingdom Come”, comentó Stolz-Zwilling durante la transmisión.

El encargado de la comunidad Tom Grey reforzó esa idea asegurando que el objetivo del estudio es lanzar el siguiente juego mucho más rápido que entregas anteriores. Así pues, todo apunta a que el estudio está por consentirnos con grandes aventuras.

Warhorse también trabaja en un RPG de El Señor de los Anillos

Además del nuevo Kingdom Come, el estudio actualmente desarrolla otro gran RPG de mundo abierto ambientado en el universo de El Señor de los Anillos.

Warhorse confirmó que ambos proyectos avanzan en paralelo, aunque bajo distintos equipos creativos. Mientras Prokop Jirsa lidera el nuevo proyecto de mundo abierto, Viktor Bocan se encuentra a cargo del RPG ambientado en la Tierra Media.

Por ahora, el juego basado en The Lord of the Rings todavía no tiene ventana de lanzamiento.

¿Qué te pareció esta noticia? ¿Estás emocionado por jugar lo que sea que Warhorse Studios está preprando? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue este enlace para ver más noticias relacionadas con Kingdom Come Deliverance.

Video relacionado: Kingdom Come: Deliverance II es el mejor RPG medieval que jugarás en tu vida

Este recital será dirigido por Rodrigo Cadet, reconocido director y compositor que ha estado a cargo de otros proyectos musicales como Dragon Ball - Live Symphonic, entre otros eventos artísticos. En esta ocasión, el ensamble elegido para interpretar las piezas musicales del mundo de Disney es la Orquesta Sincrophonia. Se espera que el concierto tenga una duración aproximada de 1 hora con 45 minutos.

Además de los músicos, también darán voz Carmen Sarahí, Romina Marroquín, Irma Flores, Luigi Vidal y Jair Campos, entre otros artistas.

En conferencia de prensa se confirmó que la venta de boletos comenzará a partir del 1 de junio a través del portal Ticketmaster.com, y el rango de precios oscila entre $450 MXN y $2500 MXN. También se aclaró que en el concierto no habrá venta de mercancía oficial o paquetes especiales que la incluyan.

Además de ofrecer una experiencia dirigida a los fanáticos de Disney, se ha pensado en ajustarse a todo tipo de públicos al ofrecer kits sensoriales con audífonos reductores de sonido, lentes con filtro verde UVI, juguetes sensoriales y tarjetas de emociones con pictogramas. La intención es reducir estímulos, si así lo desean los asistentes, para que la experiencia sea más agradable.

ENTÉRATE: ¿Riot deja inservibles las PC de los tramposos de Valorant? La compañía advierte que seguirá luchando contra quienes no jueguen de forma legítima y legal

Sigue en LEVEL UP