Nuevas filtraciones parecen indicar que la serie de Toei Animation celebrará muy pronto un crossover con un querido free-to-play. Se espera el lanzamiento de nuevo contenido inspirado en el show de televisión, y se cree que el anuncio que confirme esta esperada colaboración está muy cerca.

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Fortnite celebraría una colaboración con One Piece

Por supuesto, el título al que nos referimos es Fortnite, que, a pesar de su decadencia, permanece como uno de los máximos exponentes en el terreno de los juegos como servicio. Esta experiencia gratuita es mucho más que un simple Battle Royale, y uno de sus principales atractivos es su enorme catálogo de colaboraciones.

La Temporada 4 del Capítulo 7 finalizará pronto, así que llegó el momento de prepararse para la minitemporada anual. Esos eventos de corta duración sirven como episodios intermedios entre la transición de capítulos, que generalmente traen consigo una gran cantidad de cambios en el mapa y otros aspectos de la jugabilidad.

La minitemporada del año pasado se basó en Los Simpson. En aquel entonces, Fortnite transformó su arena de combate en una representación bastante fiel de Springfield, e introdujo un minipase que incluía numerosas recompensas temáticas inspiradas en la caricatura estadounidense.

En las últimas semanas, empezaron a circular rumores que indican que el videojuego de Epic Games celebrará una colaboración especial con One Piece, la franquicia creada por el mangaka japonés Eiichiro Oda. Se cree que Monkey D. Luffy, Nami y quizás otros personajes del anime llegarán al free-to-play.

Los primeros informes que daban cuenta de este esperado crossover son muy antiguos, y datan de 2024. En ese entonces, el insider Nick “Shpeshal Nick” Baker señaló que Fortnite recibiría contenido basado en Fallout, Peacemaker, Los 4 Fantásticos y, por supuesto, One Piece.

Más recientemente, en septiembre de 2026, el dataminer conocido como SamLeakss reveló que en los archivos internos de Rocket League se encontró una referencia al anime de Toei Animation, lo que aumentó la posibilidad de ver una colaboración. Desde entonces, otras fuentes han afirmado que los rumores son reales.

One Piece llegaría pronto a Fortnite con una minitemporada especial

Al momento de la publicación de este artículo, ni Epic Games ni Toei Animation han confirmado la realización de este crossover; sin embargo, la más reciente actualización de Fornite agregó nuevos archivos que, una vez más, adelantan la llegada de contenido inspirado en el anime.

El 15 de octubre de 2026, se lanzó la última actualización de la Temporada 4 del Capítulo 7. Este parche añadió el contenido final de Fortnitemares antes de Halloween, y se cree que también incorporó material que se utilizará en el futuro.

Mientras los dataminers analizaban los archivos internos de la última actualización, descubrieron un interesante cofre pirata. Si bien el baúl no incluye alguna decoración que haga referencia de alguna manera a One Piece, se cree que sí está relacionado con el evento final, que se espera que lleve a los jugadores a un nuevo mapa.

La teoría más acertada es que los fanáticos serán trasladados al Planeta Azul, nombre que recibe el mundo ficticio en el que se desarrolla el manga de Eiichiro Oda. Y aún hay más.

Otro hallazgo que llamó la atención de la comunidad fue una nueva pantalla de carga que expande la narrativa general de Fortnite. La imagen muestra a Hope, quien yace en el suelo tumbada con un aspecto de confianza. También es posible observar a Jonesy, quien está sentado sobre un barril.

Los fanáticos de One Piece recordaron que, en el episodio 2 del manga, Luffy emerge de un barril arrestado por la marea hasta una playa. Se cree que el Battle Royale de Epic Games replicará esa mítica escena en la cinemática de introducción de la próxima minitemporada anual.

Pronto saldremos de dudas, pues la Temporada 4 del Capítulo 7 finalizará el 1 de noviembre.

Pero cuéntanos, ¿te gustaría que contenido temático llegue al videojuego gratuito? Déjanos leerte en los comentarios.

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En México, ya existen esfuerzos para que las compañías no abusen de los consumidores y los jugadores puedan conservar el acceso a los títulos que ya pagaron en un futuro totalmente digital. Ahora, políticos de Estados Unidos también alertaron sobre la desaparición del formato físico y los riesgos que implica para los jugadores en términos de posesión.

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Así es la Ley de Poder para los Jugadores, propuesta de EUA para garantizar los derechos de propiedad de los videojuegos

Ritchie Torres, miembro de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos, presentó una propuesta de ley para defender a los jugadores y garantizar sus derechos de propiedad en una industria que lo apostará todo por lo digital.

La propuesta de la llamada Ley de Poder para los Jugadores es simple: los consumidores deben tener derecho de poseer, jugar y transferir los juegos que compran. Bajo el lema de “si pagas por algo, es tuyo”, Torres propone una legislación que permita a los jugadores ser dueños de lo que compran.

La ley haría que la Comisión Federal de Comercio (FTC) proponga regulaciones sobre los derechos de propiedad de los videojuegos. Esto obligaría a compañías como PlayStation, XBOX, Nintendo y muchas otras ha otorgar a los jugadores más que una simple licencia de uso al momento de adquirir un juego.

“Los consumidores deben tener derecho a poseer, a jugar y a transferir los juegos que compran”, declaró Torres en un comunicado. “Un juego que puede desaparecer en el momento en que una compañía cierra no es una compra. Es un alquiler disfrazado de venta”.

La Ley de Poder para los Jugadores también propone que los títulos con funciones online siempre tengan modos sin conexión, para que sean jugables incluso si sus servidores se desactivan en algún momento. El proyecto sólo incluye videojuegos, pero Torres espera que su iniciativa haga reflexionar a las autoridades sobre los derechos de propiedad en “una economía digital”.

“Las familias del Bronx y de todo el país ahorran para comprar estos juegos y merecen algo mejor que una licencia que puede desaparecer en cualquier momento. La Ley de Poder para los Jugadores garantiza que los consumidores sean dueños de lo que compran y puedan seguir jugando mucho después de que la compañía deje de operar”, añadió el político.

México también lucha por los derechos de los jugadores ante un futuro totalmente digital

La diputada federal Iraís Reyes y Luis Donaldo Colosio Riojas, presidente de la Comisión de Derechos Digitales del Senado, han impulsado iniciativas para proteger a los jugadores mexicanos ante la desaparición del formato físico y el dominio digital.

Uno de los puntos centrales de su propuesta coincide con la de Ritchie Torres y el movimiento Stop Killing Games: garantizar el acceso al contenido que los jugadores ya pagaron. Los políticos mexicanos exigen a las compañías dejar claro sus políticas respecto a propiedad cuando se habla de un producto digital. La propuesta de Colosio Riojas se resume en estos 3 puntos:

• Que las plataformas extranjeras que venden en México tengan un domicilio aquí, para que las autoridades pueda actuar cuando algo sale mal.
• Que cuando compres algo digital (un juego, un libro, una película) te digan la verdad: si es tuyo o si es solo una licencia que te pueden quitar cuando quieran.
• Que si una plataforma retira un contenido digital que ya pagaste, como un videojuego, te dé una alternativa para que puedas seguir utilizándolo.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con la industria de los videojuegos.

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According to leaks shared by industry insider Dusk Golem, the early project was internally titled Resident Evil: Apocalypse and was designed as an open-world game with several classic characters. While that initial pitch was ultimately canceled, several of its core ideas evolved to help shape what eventually became Resident Evil Requiem.

Resident Evil: Apocalypse Would Have Been an Open-World Game

According to details shared by the insider, Resident Evil: Apocalypse was set on a fictional island off the coast of Singapore following a catastrophic viral outbreak. Players would have been able to navigate the island’s vast open world using vehicles, created with the technology behind Dragon’s Dogma 2 and Monster Hunter Wilds.

The narrative ensemble was set to feature Jill Valentine, Leon S. Kennedy, Ada Wong, and Sheva Alomar, alongside two entirely new characters. The story also packed a major narrative twist: following the events of Resident Evil Village, Chris Redfield was arrested, positioning the BSAA itself as the game’s primary antagonist.

Interpersonal dynamics among the group were similarly fraught. Leon was suspicious of Jill given her long history with the BSAA, while Sheva distrusted Ada and was singularly focused on rescuing Chris. These ideological rifts would have sparked constant friction and heated arguments throughout the campaign.

The Project Changed and Some Ideas Survived

The insider reports that Capcom restarted development, opting to streamline the roster. Leon was designated as the sole main protagonist, while Jill was initially downgraded to an AI-controlled companion before being cut altogether when her role failed to add sufficient narrative weight.

A key idea that survived the reboot was centered around a character experiencing high-stakes horror for the very first time. That framework eventually evolved into Grace, a central figure in the new direction of Resident Evil Requiem.

While these details originate from insider reports rather than official statements from Capcom, they offer a fascinating glimpse into how dramatically the ninth installment shifted behind the scenes before settling on its final vision.

What are your thoughts on this scrapped direction for the series? Would you like to see Capcom revisit any of these concepts in a future title? Share your thoughts in the comments below.

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Sin embargo, la relación de Capcom y Nintendo se encuentra en un momento especial. Con Nintendo Switch 2, Capcom se ha encontrado una plataforma híbrida lo suficientemente poderosa como para poder correr lanzamientos de la talla de Resident Evil Requiem y PRAGMATA de forma nativa sin depender de la nube como pasó con su consola de generación pasada. Esto también ha abierto las puertas para que aventuras que no pudieron llegar a consolas de Nintendo por fin lo hagan.

Es así como dentro de poco, Nintendo Switch 2 le abrirá las puertas a ports nativos de Resident Evil 2, Resident Evil 3 y Resident Evil 4. Estas son algunas de las mejores entregas que la franquicia survival horror ha tenido a lo largo de su historia, por lo que la expectativa es alta; en espacial cuando considertamos que llega a una plataforma con una potencia percibida menor a la de otras consolas actualmente disponibles en el mercado.

Pero entonces, ¿qué tal están? En resumen, Capcom hizo un buen trabajo, aunque hay algunos detalles que las alejan de ser perfectas debido a algunos sacrificios que se tuvieron que realizar. . Vamos a ver de qué se trata.

Unos remakes que se ven y funcionan mejor de lo que esperas

Bueno bueno bueno, ¿qué tal se ven estas 3 entregas de REsident Evil en Nintendo Switch 2? Lo primero que nos llamó la atención fue el tema de la resolución. En modo televisor, estas entregas corren se ven sólidas a alta resolución. Si bien no tenemos los detalles técnicos, análisis de Digital Foundry de Resident Evil Requiem revelaron que el juego corre a 1080p gracias a una técnica DLSS que rescala la resolución nativa de 540p. No nos sorprendería que lo mismo estuviera ocurriendo aquí ya que la calidad percibida es muy similar a la del survival horror que debutó a inicios de año.

Por otro lado, ¿qué hay del rendimiento? Se nota un esfuerzo importante de Capcom por apuntar a una tasa de 60 cuadros por segundo. Este rendimiento se mantiene durante gran parte de la experiencia, aunque hay ciertas caídas perceptibles en algunos momentos con mayor acción u elementos de pantalla. En ningún momento fue suficiente para afectar la experiencia, así que en ese sentido te puedes quedar tranquilo.

La historia no es muy diferente en modo portátil. El juego corre con una resolución alta y una tasa de cuadros por segundo sólida. Aquí las caídas me resultaron mucho menos perceptibles gracias a la tasa variable de la pantalla de Switch 2, la cual, por cierto, tiene un tamaño y calidad aceptable para disfrutar aventuras con ambientes tan oscuros como a los que nos lleva Resident Evil.

Eso no es todo lo que tenemos que hablar, puesto que la calidad visual también merece reconocimiento. Los modelos de los personajes, la iluminación y buena parte de los escenarios conservan el nivel que hizo destacar a estos remakes en sus lanzamientos originales. Por lo menos cuando hablamos de Resident Evil 2 y Resident Evil 3 ya que, como veremos más adelante, la historia es un poco diferente cuando hablamos de Resident Evil 4.

Ahora bien, ¿qué tal se juega en Nintendo Switch 2? En modo televisor es prácticamente igual que en cualquier otra consola, en especial si usas algún control con diseño tradicional como es el Pro Controller. Por otro lado, me agradó la experiencia de jugarlo en portátil, en especial por ser juegos que puedes pausar en cualquier momento para después seguir jugando. Unos cuantos minutos de Resident Evil en la cama antes de dormir sientan bastante bien (si es que no eres un miedoso, claro está).

En pocas palabras, Capcom tomó como referencia versiones anteriores de estos juegos y consiguió adaptar su presentación a Switch 2 sin que el resultado parezca una versión recortada de manera agresiva. No vas a encontrar una experiencia visual idéntica en todos sus detalles a como luce en PC, PlayStation 5 o Xbox Series X, pero tampoco se encuentra tan alejado como para que quieras darte de topes en la pared por estar jugando versiones reducidas. Son versiones portátiles que se disfrutan de maravilla. Felicidades a Capcom.

¡Casi lo olvidamos! Otro punto a destacar es que se trata de las versiones completas de los 3 juegos. Es decir, todo el contenido descargable que recibieron (incluyendo Separate Ways), así como atuendos especiales se encuentran disponibles en estos ports. Así pues, no tendrás que pagar extra para poner un atuendo especial o disfrutar la aventura de Ada Wong. Esto también incluye el doblaje latino para Resident Evil 4, por lo que podrás disfrutarlo con voces y textos adaptados para nuestra región.

Ports sólidos, pero que tampoco son perfectos

Como dijimos al inicio de este texto, las versiones de Resident Evil 2, 3 y 4 para Nintendo Switch 2 son buenas, pero tampoco son perfectas. Quizás el que más sufre es Resident Evil 4 con elementos que veremos más adelante; sin embargo, los 3 ports presentan detalles negativos que ya hemos visto en otros ports de producciones AAA para Nintendo Switch 2 como lo son texturas con menor definición y efectos visuales menos sofisticados.

Pero bueno, ¿qué hay de malo en Resident Evil 4? Debido a las dimensiones de sus escenarios y otros detalles técnicos estamos hablando del juego más exigente de los 3. Esto se nota principalmente en la cantidad de pop–in que nos encontramos y el cual resulta evidente desde sus momentos iniciales, como la plaza del pueblo Valdelobos, España. Reiteramos: no se trata de algo que rompa la experiencia, pero por supuesto que se nota cuando un objeto aparece de la nada o cuando la calidad de un edificio aumenta de forma repentina. También es el juego que más sufre en temas de desempeño, en especial cuando consideramos que tiene ciertos tropiezos en el rendimiento al momento de mover la cámara.

Además, la realidad es que tampoco luce tan bien como los otros 2 ports en modo portátil. Es verdad que cuando lo ponemos en el dock luce bien a secas; sin embargo, apenas usas la consola como portátil notarás que los diferentes escenarios lucen borrosos y poco detallados. También debemos mencionar que el pelo de León se ve afectado por el DLSS y hay algunos momentos en los que tiene apariencia terrible. Tampoco es que sea injugable, pero definitivamente está lejos de ser la mejor forma de disfrutar Resident Evil 4.

Hay algo importante a considerar y es que Capcom hizo ports directos a secas. Es decir, se concentró en llevar la experiencia que se ofrece en otras consolas de manera satisfactoria, pero tampoco se detuvo a ofrecer cosillas nuevas que hicieran de estos ports algo especial.

Por ejemplo, Resident Evil Requiem llegó con controles de movimiento para el apuntado, los cuales se han convertido en una de las opciones favoritas de los usuarios de Switch gracias a su popularización con Splatoon y DOOM. Esto no está presente en ninguno de estos ports, lo cual era de esperarse debido a que ninguna de sus otras versiones lo tienen presente. Tampoco se puede hablar de alguna especie de compatibilidad con la pantalla táctil. Lo único que aprovecha es el HD Rumble de los Joy-Con 2 con vibraciones de mayor calidad a las que vimos en las versiones de generación pasada. No creemos que sean razones para golpetear a estas versiones, pero si es una lástima que no se haya aprovechado un poco de tiempo para ponerla a la par de Requiem con los controles de movimiento.

Nintendo Switch 2 vuelve a demostrar que tiene potencia

La llegada de estos remakes refuerza una idea que Capcom ha demostrado en varias ocasiones durante 2026: Nintendo Switch 2 puede mover grandes producciones con resultados muy competitivos. Los 3 Resident Evil mantienen una calidad visual notable y un rendimiento estable, incluso en portátil, con problemas técnicos que no pasan inadvertidos, pero tampoco llegan a comprometer la experiencia.

Si todavía no has jugado estos remakes, Switch 2 ofrece una buena oportunidad para descubrirlos. Y si ya los conoces, la posibilidad de volver a Raccoon City o acompañar a Leon en su misión española mientras juegas en cualquier lugar es un argumento bastante convincente. Capcom pudo hacer un poco más, pero son versiones de calidad que tampoco te harán extrañar lo que se ofrece en otras plataformas. Felicidades, Capcom. Lo volviste a hacer.

Otro punto que quiero destacar es que cada vez resulta más claro con qué puede Nintendo Switch 2. No es la consola más potente del mercado y eso es evidente; sin embargo, podemos ver que juegos AAA de generación pasada y actual pueden correr en ella. Resident Evil 4, Final Fantasy VII Remake, ELDEN RING son algunos juegos que hace años se imaginaban imposibles en una consola de Nintendo y que ahora son una realidad. Tal vez en algunos años con el progreso tecnológico esta consola quede rezagada, pero por ahora es un excelente lugar para disfrutar versiones portátiles de grandes producciones.

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However, these games share a recurring trend: their characters virtually copy Wilson’s real-life appearance. Addressing the phenomenon, the actress acknowledged that games using her actual face is a mistake, especially when portraying already established characters in comic books and other media.

Debra Wilson Acknowledges Her Face Is Used a Lot in AAA Games

Despite being one of the industry’s most respected performers, Wilson has faced a wave of online criticism in recent months due to the ubiquity of her physical likeness in games. The most recent instance involves Insomniac’s Marvel’s Wolverine, where she plays Callisto.

Wilson addressed the controversy during an appearance on Joseph Shepherd’s podcast. Although the interview originally aired in June, a clip re-emerged on social media this week after being highlighted by content creator Ronen Taplashvili.

Responding to the scrutiny, Wilson clarified that using her face is never her call, emphasizing that artistic direction rests entirely with the studios.

“The game designers do that, I don’t. In Wolverine, they made it look like me. They just said, ‘We’re going to make it look like you.’ In Suicide Squad: Kill the Justice League, [I was] Amanda Waller. They made her my avatar,” she said.

Debra Wilson Prefers Characters That Don’t Have Her Face

Wilson’s digital likeness has appeared in an expansive lineup of blockbuster games, including Wolfenstein II: The New Colossus, Suicide Squad: Kill the Justice League, Death Stranding 2, Star Wars Jedi: Survivor, Marvel’s Avengers, Diablo IV, Call of Duty: Modern Warfare, and Forspoken.

Later in the interview, the actress candidly shared that she actually prefers roles where characters look nothing like her, comparing the immersive nature of motion-capture sessions to performing in live theater.

She elaborated that relying heavily on an actor’s real face can distract players and undermine iconic character designs citing Callisto’s deep roots in Wolverine and X-Men lore as a prime example.

“But if it just looks like me, then how do you get a chance to really escape into a character?” Wilson noted. “Callisto is so well-known in the X-Men universe, so why make it look like me when there are so many iterations?”

Does it bother you when video games use real actors’ faces for characters? Share your thoughts in the comments below.

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Unsurprisingly, the strategy drew sharp criticism from die-hard Xbox fans, many of whom viewed the multiplatform push as a betrayal of brand loyalty.

However, Xbox’s philosophy appears to be shifting following the appointment of executive Asha Sharma. While upcoming titles such as Gears of War: E-Day and Clockwork Revolution are currently slated to remain console exclusives, Microsoft is considering expanding its list of exclusive titles, provided gamers show genuine interest and are willing to make Xbox their primary platform.

Microsoft Wants to Know if Players Are Interested in More XBOX Exclusives

According to a recent report from Windows Central, Microsoft surveyed a select group of Xbox Insiders on a variety of industry topics. One particular scenario in the survey caught everyone’s attention.

Microsoft asked respondents how they would feel if Xbox Game Studios returned to a traditional console-exclusivity model. Under this proposed strategy, games from acquired studios, excluding Call of Duty and Minecraft, would stop receiving post-launch content updates on PlayStation 5 or Switch.

An example is Forza Horizon 6. Under this model, the game might initially launch on PS5, but future content updates and expansions would eventually become exclusive to Xbox Series X|S, Project Helix, and the broader Xbox ecosystem.

Furthermore, existing Xbox-owned titles listed on rival storefronts would eventually be delisted from sale, though players who already purchased them would retain full access.

The survey directly asked players if this strategy would be enough to sway their platform preferences:

“Imagine it was announced that all future title releases from every XBOX-developed gaming franchise except Call of Duty will be console-exclusive to XBOX. For Minecraft only, existing titles would no longer be available for purchase on PlayStation or Nintendo consoles, and would not receive any new content updates. However, there is no impact to any of the existing titles or content you already own. Nothing changes on PC in this announcement.”

Is Gears of War: E-Day the Blueprint?

This strategic pivot follows newly surfaced sales estimates for Gears of War: E-Day.

While direct unit sales were modest at roughly 230,000 copies (62% of which were sold on Xbox hardware), the title generated substantial revenue through Xbox Game Pass, pushing initial estimated returns past $30 million.

Combining direct game sales with subscription engagement could serve as Microsoft’s template going forward. As such, these titles will remain strictly within the Xbox ecosystem (Xbox Series X|S, Project Helix, PC, and cloud devices) and off PlayStation and Nintendo.

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Las nuevas versiones para PS4 y PS5 de los clásicos de Treyarch fueron una de las grandes sensaciones de este verano, y dominaron las listas de popularidad en la consola de Sony. Ese éxito, aparentemente inesperado, demuestra que hay mercado para los títulos más antiguos. ¿Acaso eso significa que otros juegos viejos también volverán?

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Activision reconoce el poder de la nostalgia gracias al éxito de Call of Duty: Black Ops 1 y 2

A principios de este año, surgieron numerosos rumores que apuntaban a la posibilidad de que los videojuegos de 2010 y 2012 regresaran a las consolas actuales. La información era real, y el relanzamiento oficial de los títulos originales de PS3 tuvo lugar en julio de este mismo año.

Los ports para PS4 y PS5 eran representaciones casi exactas de las versiones de PlayStation 3, pero tienen sus propios servidores y, en consecuencia, eliminaron uno de los mayores problemas de estos juegos: los hackers. Además, incluyen las campañas single-player, el apartado multijugador y el modo zombies.

Según reportes, los relanzamientos de Call of Duty: Black Ops y Call of Duty: Black Ops 2 fueron un enorme éxito comercial y lograron despachar 11.3 millones de copias en conjunto en cuestión de semanas. También se colocaron en el top de los videojuegos más vendidos de julio en PlayStation, y superaron ampliamente a Halo: Campaign Evolved.

Durante una entrevista reciente para el medio The Game Business, Tyler Bahl, jefe de marketing de Activision, reconoció que el buen recibimiento de estos ports superó las expectativas de la compañía.

“sin duda, apelamos a la nostalgia de jugar con amigos. Los ports de Black Ops fueron un gran éxito. Pensábamos que funcionarían bien, pero no creíamos que tanto”, comentó el directivo. Enseguida, señala que este experimento demuestra que existe una “demanda latente de poder revivir los buenos viejos tiempos de jugar con amigos un viernes por la noche y divertirse”.

Tyler Bahl asegura que el próximo CoD: Modern Warfare 4 también tiene presente ese sentimiento nostálgico. Pero lo realmente importante viene enseguida. El jefe de marketing indica que la compañía aprendió mucho de estos ports, y afirma que aplicarán las lecciones aprendidas en la nueva entrega y proyectos que están por venir.

“Aprendimos mucho de estos ports, y empezamos a aplicarlo no solo a este juego, también a los títulos futuros”, concluyó el miembro de Activision. Es posible que la compañía se limite a analizar los videojuegos antiguos e intente replicar lo que los hace especiales en las próximas entregas, pero parece que también existe la posibilidad de que se relancen más títulos clásicos.

Activision ya trabaja en la siguiente subfranquicia de Call o Duty

Durante la misma entrevista, Tyler Bahl reconoció que lanzar casi de forma seguida Call of Duty: Modern Warfare 2 y CoD: Modern Warfare 3, así como Call of Duty: Black Ops 6 y CoD: Black Ops 7, fue un gran error.

“No era algo que nuestra comunidad buscara. Los fans querían algo nuevo, y aunque había diferentes ambientaciones temporales y formas de jugar con nuevas características, ese cambio de tono era justo lo que buscaban”, comentó el jefe de marketing de Activision.

El directivo enfatizó que CoD: MW4, cuyo lanzamiento está previsto para el 23 de octubre de 2026 en PlayStation 5, Nintendo Switch 2, XBOX Series X|S y PC, cerrará todos los arcos del Capitán Price y marcará el fin de la serie Modern Warfare. Así pues, lo que sigue es impulsar una nueva subfranquicia.

“Ya anunciamos que un futuro título será una nueva subfranquicia y ya sentamos las bases. Pero estamos muy entusiasmados con Modern Warfare 4, y este juego responde a algunas de las peticiones [de los jugadores]”, comentó Tyler Bahl, quien también reconoció la importancia de probar nuevas fórmulas.

“En el futuro de los videojuegos, tenemos que innovar. Lo que escuchamos del público es que quieren juegos nuevos, mejores o diferentes. El panorama cambia ante nuestros ojos. Vemos cómo se crean juegos nuevos de la noche a la mañana, y cómo cambian los gustos y la forma en que la gente quiere jugar”, destacó el director de marketing.

Pero cuéntanos, ¿te gustaría que se relancen más juegos antiguos de la franquicia? Déjanos leerte en los comentarios.

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The term “jailbreaking” means modifying electronic hardware to bypass factory restrictions that prevent custom software execution, emulation, and piracy and has become a central topic in the gaming world as researchers push the limits of Sony’s current-gen hardware.

PlayStation Pays Thousands of Dollars to User Who Reported Critical PlayStation 5 Error

Against this jailbreaking backdrop, a notable case recently emerged from the PlayStation Bug Bounty Program. Launched early this decade, the initiative invites security researchers and users to report bugs, exploits, and system vulnerabilities so Sony can patch them, offering financial incentives for valid disclosures.

Bounties are awarded based on the severity of the flaw, capping out at $50,000 USD. That top tier is precisely what security researcher Jordy (known online as 2tonejordy) earned after identifying a high-severity exploit in September that malicious actors could have potentially abused to compromise the PS5 hardware.

“At least I can buy GTA 6 with this, I think,” he joked in a post on X (formerly Twitter), sharing a screenshot confirming that Sony had paid out the $50,000 reward and patched the bug.

The Hypervisor Exploit and a Divided Modding Scene

At the heart of the issue was a hypervisor exploit, a hack targeting the fundamental security layer controlling the PlayStation 5’s operating system. The discovery quickly sparked intense debate within the modding community over how it was disclosed and the collateral damage it caused.

While some hackers focus entirely on unsanctioned system modifications, others choose to work alongside hardware manufacturers by participating in official bounty programs, like Jordy did.

The situation gained traction after prominent developer Andy Nguyen (TheFlow0) showcased remarkable progress running Linux on a PS5. Nguyen had effectively transformed the console into a functional “Steam Machine,” even running Grand Theft Auto V with ray tracing enabled, and hinted at a potential public release by 2027.

However, the hypervisor exploit reported by Jordy was the key mechanism keeping the Linux port and similar projects viable. Knowing that a patch would shut down progress, Nguyen reportedly asked Jordy to withhold his report. Jordy proceeded anyway, explaining that another party had discovered the same exploit hours later using artificial intelligence tools and was already preparing to report it themselves.

Following the patch, a discouraged TheFlow0 announced he would be stepping away from the PlayStation 5 scene entirely and discontinuing development on the PS5 Linux port. The decision left the modding community disappointed and deeply divided.

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Aún es muy pronto para conocer información sobre la producción, el reparto y la fecha de lanzamiento de la cinta, pero el estudio ya reveló los primeros detalles sobre la película de Cyberpunk 2077. Gracias a esto, sabemos que CD Projekt RED tomará riesgos creativos y una decisión que podría dividir la opinión de sus fans.

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Película de Cyberpunk 2077 no estará basada en el videojuego de CD Projekt RED

Cyberpunk 2077 tuvo un lanzamiento desastroso, pero eso no le impidió a CD Projekt RED retomar el buen camino y demostrar el enorme potencial de su franquicia futurista. Ahora, el universo de la saga se expandirá con una película live-action que será producida por Lorenzo di Bonaventura, conocido por su trabajo en Transformers y G.I. Joe.

CD Projekt RED no quiere dar un paso en falso con este importante proyecto, que promete llevar a Cyberpunk 2077 a nuevas audiencias, rumbo al lanzamiento de su esperada secuela. Por ello, tomará en cuenta las enseñanzas de Cyberpunk: Edgerunners, anime de Netflix que ofreció a los fans una historia diferente a la del videojuego de 2020.

Michał Nowakowski, director ejecutivo de la desarrolladora, habló recientemente de los desafíos que implica la adaptación. En entrevista con PAP Biznes (vía Polygon), confirmó algo que podría dividir la opinión de sus jugadores: la película live-action no será una adaptación de Cyberpunk 2077.

“Por el momento, sólo podemos decir que definitivamente no queremos hacer una adaptación cinematográfica del juego”, declaró Nowakowski. Su enfoque es repetir la fórmula de Cyberpunk: Edgerunners y ofrecer una historia original ambientada en el universo de la saga.

“Queremos contar una historia ambientada en el universo de Cyberpunk, pero no será una adaptación literal de la historia del juego”, añadió el creativo. Esto implica que la película live-action probablemente se enfoque en personajes diferentes a V, Johnny Silverhand, Jackie Welles, Judy Alvarez, entre otros.

El anime de Cyberpunk volverá pronto con más historias originales

Cyberpunk: Edgerunners fue un enorme éxito, al grado de que salvó la reputación del videojuego luego de su caótico lanzamiento. Por ello, no es una sorpresa saber que el anime volverá pronto con una nueva temporada. Los nuevos capítulos se estrenarán en Netflix el próximo 20 de octubre y prometen una historia sumamente interesante.

Kai Ikarashi se encargó de dirigir la temporada 2 de la serie, mientras que Kanno Ichigo fungió como diseñador de personajes. Hugo Bartosz Sztybor y Masahiko Otsuka, creadores de la historia de la primera temporada, están de regreso junto con el estilo inconfundible de Studio TRIGGER.

El anime presentará a nuevos personajes, como Weak Kingsley, un edgerunner veterano que ha perdido su reputación. La historia se enfocará en Roman Carax, un joven aficionado del cine que quiere documentar la realidad de Night City. Lo hará acompañado de D, Talia Yang y otros personajes que se sumarán al universo de Cyberpunk 2077.

En esta página están todas las noticias relacionadas con Cyberpunk 2077.

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4 years later, the consequences of that breach are still visible in Rockstar Games’ day-to-day operations and security protocols. Now, a key creative lead on the project is speaking about how the studio navigated the crisis that paralyzed the gaming industry in 2022.

Rockstar Games Addresses Grand Theft Auto VI’s Infamous Leak

In 2022, the industry was blindsided when a cyberattack compromised Rockstar’s internal servers. The stolen assets were leaked online, offering the public its very first glimpse of the game’s dual protagonists, Jason and Lucia.

Rockstar quickly confirmed the authenticity of the material while stressing that it represented an early, unfinished build. Despite the rough state of the footage, it served as the world’s initial preview of what is now Grand Theft Auto VI.

For the developers, artists, and engineers pouring years of work into the title, the breach was devastating. Speaking in a recent interview with Bloomberg, Aaron Garbut, one of three main development heads on GTA VI, broke his silence on the incident.

Garbut explained that the most painful aspect was watching early, internal-only work broadcast across social media that were never intended for public consumption.

“It feels like somebody’s wading through your dirty washing. It’s like they’re inside your head. You see your early work out there. Nobody’s ever supposed to see that. It’s really weirdly invasive. It was quite hard to deal with on an emotional level,” he said.

The leak reshaped Rockstar’s organizational culture. In the aftermath, the studio began rolling back its flexible work-from-home policies, culminating in a mandatory five-day, in-office mandate phased in throughout 2024.

GTA VI, the Most Anticipated Game of the Decade, Was Leaked Again in 2026

Rockstar leadership publicly cited security risks as the core driver behind ending remote work. However, whether developers will regain work-from-home flexibility after GTA VI launches remains uncertain.

Speaking on the matter, Rockstar director Jennifer Kolbe expressed doubt about returning to a hybrid workplace model anytime soon.

“The idea that we would have the game in that many environments is something that I think the security team would not love,” she said. “I think if we did not have a game that people wanted to steal as much, maybe it would be an easier conversation.”

Sadly, security challenges resurfaced in August 2026 when a leaker operating under the handle Cyberleek published actual gameplay footage online.

The leaker publicly criticized Rockstar over rumors surrounding the absence of a physical disc release, briefly positioning themselves as a consumer advocate while simultaneously monetizing the leak through cryptocurrency transactions.

Cyberleek has since announced a halt to further leaks, claiming that while they possess access to the full title, they will hold back unless provoked, threatening to release major story spoilers if targeted.

How did you experience the 2022 leak? Do you think these incidents can affect video games long-term? Share your thoughts in the comments below.

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Ken Kutaragi, antiguo director ejecutivo de Sony Interactive Entertainment, se unió recientemente a la conversación. El también llamado padre de PlayStation, por sus aportaciones para el nacimiento de la marca, fue contundente con sus declaraciones.

El exdirectivo de la marca está convencido de que Sony tiene razones de sobra para abandonar el formato físico; sin embargo, también entiende la molestia de los jugadores y su necesidad de tener juegos en discos para sus colecciones.

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¿Qué dijo Ken Kutaragi sobre el final del formato físico?

Con décadas de experiencia en la industria, Ken Kutaragi es uno de las voces con más conocimiento sobre la evolución de PlayStation. Durante su reciente participación en el evento Game Republic New Horizons (vía VGC), celebrado en Reino Unido, el exdirectivo de Sony dio su opinión sobre la desaparición del formato físico.

Kutaragi explicó que, desde al menos 2006, ya pensaba en la desaparición del formato ante el auge de la distribución digital de videojuegos. Sabe que la reciente decisión de Sony ha generado “cierta fricción entre los fans”, pues los juegos físicos son “una metáfora de la posición de los juegos”.

Sin embargo, Kutaragi cree que el formato físico está destinado a desaparecer, principalmente por el dominio de lo digital y ya que preservarlo en el mercado no es “económicamente razonable” para PlayStation y Sony.

El directivo explicó que, desde hace décadas, los videojuegos pasaron de vivir en entornos locales a ser parte de una red global donde todos están conectados. Por ello, cree que la distribución digital de contenido se convertirá en el estándar y que los juegos físicos desaparecerán.

“Entiendo que los discos físicos se han convertido en una metáfora de la ‘posesión’ de los juegos. Comprendo perfectamente esa mentalidad… Pero nadie piensa que [los soportes físicos] sean necesarios para un dispositivo conectado a la red como un teléfono inteligente, por ejemplo, porque la gente cree que conservará su contenido. Así que es una cuestión de mentalidad", afirmó Kutaragi.

A pesar de las protestas de la comunidad, PlayStation seguirá con sus planes de abandonar los juegos en discos a principios de 2028. Kutaragi entiende la frustración de los jugadores y coleccionistas que han consumido juegos en disco durante años; sin embargo, cree que Sony tiene sus razones para abandonarlo.

“Entiendo perfectamente [por qué algunas personas están molestas], pero no creo que sea económicamente razonable. Quizás sea una cuestión de mentalidad”, agregó el padre de PlayStation.

Ken Kutaragi cree que las consolas podrían desaparecer

El directivo considera que la desaparición del formato físico es la antesala de un cambio más importante en la industria: la posible desaparición de las consolas. Cree que Sony no ve a PlayStation como un simple hardware, sin como “una terminal de contenido”

Kutaragi explicó que en el pasado también hubo preocupaciones por la escasez de componentes y el encarecimiento de las consolas, tal como ocurre ahora por la crisis de memoria. Piensa que, ante el auge de la inteligencia artificial y el juego en la nube, probablemente las consolas como tal dejen de existir en el futuro.

“Actualmente, las máquinas son carísimas y eso no es una situación saludable… [aunque] la arquitectura ha cambiado de rumbo, pasando de estar basada en consolas a estar basada en PC , con la intención de facilitar la creación de la plataforma, pero ahora mismo los PC son carísimos. ¡Cuestan lo mismo que un coche! No es saludable”, concluyó.

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Soy adverso al cambio, lo sé, pero eso no significa que sea apático o suficientemente necio como para impedirme cambiar de opinión. Por eso, aunque el anuncio del remake de Ocarina of Time me dejó escéptico, decidí que lo probaría para ver si podría regodearme como el único crítico con buen gusto o si tendría que comerme mis palabras.

Bueno, éste soy yo poniéndome un delantal para comerme mis asquerosas palabras. Ya probé unas cuantas horas de Ocarina of Time y estoy muy emocionado por su lanzamiento. ¿Por qué? Acompáñame para que te cuente exactamente qué hizo cambiar mi perspectiva del remake de este legendario juego.

Ocarina of Time se siente igual, pero tampoco necesitas los Lentes de la Verdad para notar sus cambios

A ver, primero quiero hablar sobre el tipo de remake que es The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Nintendo lo describe como un remake fiel al original y ciertamente lo es; sin embargo, no es una calca.

Hay diferencias importantes; MUY importantes. Por supuesto que, en esencia, es el mismo jurgo, pero hay decisiones que cambian los cimientos del lenguaje de diseño. Por ejemplo, ¿en Ocarina of Time de 64 podías saltar? No, y no hablo de ese brinquito automático que daba Link al acercarse al borde de una superficie. Hablo de saltar, en verdad saltar. ¿Verdad que no? Bueno, pues aquí, sí.

Esto cambia de manera fundamental la forma en que interactúas con el mundo y hasta su estructura. Tampoco es como que lo hayan transformado en un plataformero, pero este ajuste hace que el movimiento se sienta más libre y fluido. De igual forma, modifica ligeramente la secuencia tutorial que nos lleva a obtener la espada Kokiri, puesto que ahora está hecha para enseñarte que puedes saltar, en el sentido amplio de esta acción.

Es en cosas similares donde resulta evidente que este remake se atreve a ser diferente cuando se trata de modernizar la experiencia o de que, simplemente, tenga más sentido. Digo esto porque en otra zona del tutorial, en específico el cuarto donde se obtiene la resortera en el Gran Árbol Deku, hay 2 cambios importantes.

El primero es que la plataforma que se desvanece ahora es una rama enorme que se rompe cuando Link camina sobre ella; esto es mucho más concordante temáticamente respecto al resto del escenario, porque… seamos honestos: ¿qué rayos hace una plataforma de piedra levitando en medio de un árbol milenario? En su lugar, la rama entrega mejor la sensación de que estamos dentro de un ser vivo que está perdiendo su energía vital.

El segundo cambio se encuentra en lo que hacemos con la resortera. En el original, tenemos que dispararle a una escalera para que caiga; nada malo con eso, excepto que, si mi memoria no me traiciona, es la única vez en todo el juego que lo hacemos. El remake sustituye la escalera por uno de los switches en forma de ojo que vemos en el resto del juego. Es así como, en los primeros instantes, aprendemos que estos elementos interactivos serán clave durante toda la aventura.

Ojito: no quiero decir que el original para Nintendo 64 hiciera las cosas mal, pero lo que probé del remake deja claro que se puso atención en buscar pequeños detalles que pudieran modificarse para entregar una experiencia más elegante o simplemente con más sentido. Se nota que hay un amor profundo por el lanzamiento original, y también una clara decisión por hacer ajustes que se consideraron necesarios.

Eso sí, estaría mintiendo si no dijera que me preocupan un poco estos cambios. En el Forest Temple, mejor conocido como Santuario del Bosque en su nueva adaptación al español, hay un cambio en uno de los cuartos. En el original, eran unas plataformas rotatorias donde debíamos acomodarnos para apuntar una flecha hacia un switch congelado y dispararla a través de un fuego. Ahora, simplemente están el pedestal de antorcha y el ojo. Nada de girar y apuntar. Mira, tampoco es como que el acertijo original fuera muy difícil, pero no termino de entender esta simplificación. De hecho, me parece que el desafío era bueno para seguir aprovechando el botón de salto. Seguramente los desarrolladores tienen sus motivos y tal vez me parezca que tiene sentido, una vez que pruebe el juego completo.

Por otro lado, quiero destacar que estos cambios en el diseño van más allá de los templos y los acertijos. Algunas partes de Kokiri son diferentes, mientras que el Rancho Lon Lon está integrado dentro de Hyrule, por lo que no hay una pantalla de carga para entrar. Asimismo, la ciudadela de Hyrule ahora es mucho más grande y se siente realmente viva. Hay varios lugares para explorar y que sea un espacio en 3D donde tenemos control total de la cámara hace que tenga una escala mucho mayor.

Sobre eso último quiero hablar un poco más: es una maravilla que Ocarina of Time deje de estar limitada a la torpe cámara de los botones C del Nintendo 64. Ahora puedes ver todos los espacios y santuarios desde el ángulo que se te antoje, lo que te permite apreciar un montón de detalles y también añade dinamismo a la aventura. Apenas salí al campo de Hyrule por primera vez, no pude evitar aprovechar para observar el mundo que estaba a punto de explorar e inmediatamente correr a un charco para ponerme a brincar. Me divertí como un niño, y es que por fin estaba viendo el Ocarina of Time que mi yo niño percibía al rellenar los espacios vacíos y limitaciones de la versión original.

Pero bueno, ¿qué tal se juega? Más allá de los cambios en la movilidad y el diseño que comenté, Ocarina of Time para Nintendo Switch 2 se siente como el de Nintendo 64. El Z-Targetting se mantiene como su mecánica principal para exploración y combate; Link aún da esos saltos a los costados y hacia atrás que hace que las peleas contra enemigos bípedos se sientan como una danza brutal y los acertijos de los calabozos siguen provocando que rasques cualquier detalle en tu cerebro para resolverlo. Todo esto con un sistema de control fluido que en ningún momento me hizo extrañar lo que se siente al jugar la versión original.

Lo anterior es posible gracias a que el remake conserva lo que hizo especial a Ocarina of Time, pero también toma apuntes de las lecciones que la saga ha aprendido a lo largo de su historia. Ya no más tener que estar presionando Start a cada rato para abrir el menú y cambiar los objetos asignados a uno de los botones C. En el remake, sólo puedes tener un objeto equipado, pero para cambiarlo basta con presionar R para que aparezca un menú rápido donde puedes cambiar de equipamiento en un instante. Muy al estilo de Breath of the Wild o Echoes of Wisdom. Por otro lado, la Ocarina dejó de ser un objeto equipable; en su lugar, puedes sacarla al presionar el botón izquierdo del D-Pad. Tengo curiosidad de ver cómo los cambios de túnica y botas adoptan este sistema de cambio rápido.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time ya tiene gráficos modernos, pero, ¿se ve bien?

Claro que uno de los cambios más importantes de esta nueva versión de The Legend of Zelda: Ocarina of Time está en sus gráficos. El juego se renovó por completo y luce como una producción de alto nivel que no se conforma con lograr que se vea como un juego de 2026, ahora la escala es mucho mayor y tiene un toque cinematográfico.

Como dije: un remake de Zelda con estilo Unreal Engine me emocionaba muy poco. Son proyectos que pueden alterar severamente la estética del original, si los desarrollan personas que simplemente no entienden las sensibilidades de una dirección de arte limitada por el hardware. Al ver el primer adelanto de Ocarina of Time pensé que pasaría algo así, pero me equivoqué.

Las primeras escenas del juego me cautivaron. Además de que se ven bien, logran que el mundo se sienta mucho más orgánico y grande. Es indescriptible la sensación de estar en Kokiri y ver al imponente Gran Árbol Deku esconderse en un punto profundo del bosque. Lo mismo aplica al correr por Hyrule y ver a la todopoderosa Montaña de la Muerte lista para cimbrar cada esquina de la Aldea Kakariko. La entrega tiene ese factor wow que te atrapa y te hace sentir que estás a punto de vivir una aventura épica; sí, la misma sensación que nos dejó el original hace tantos años.

Esto también se nota en los santuarios. Tanto el Gran Árbol Deku como el Santuario del Bosque presentan varios cambios estéticos que les suman personalidad y ambientación. La neblina y otros detalles convierten esos lugares en escenarios que verdaderamente imponen respeto y te hacen sentir inmerso dentro de sus paredes. Además, el diseño de enemigos respeta el arte conceptual del original y, gracias a eso, las Skulltula ahora se ven más como arañas y menos como calaveras gigantes.

Por otro lado, Ocarina of Time tiene un toque más teatral en todos los sentidos. LPor otro lado, Ocarina of Time tiene un toque más teatral en todos los sentidos. Lo noté de inmediato con secciones donde la banda sonora se atreve a ser dinámica y reaccionar a lo que sucede en algunas escenas; esto sin contar que está completamente orquestada. Además, las actuaciones de voz y el doblaje latino están muy bien logrados. Eso sí, ten en cuenta que, justamente como Breath of the Wild y Tears of the Kingdom, no está completamente doblado, decisión que celebro.

Un remake que respeta a una leyenda

Al final, sólo me queda decir que lo que probé del remake de Ocarina of Time me dejó buenas sensaciones. Llegué con un montón de dudas y escepticismo y salí con una sonrisa. Sí, aún temo que le hayan metido mano de más en algunas partes, pero también tengo claro que es un proyecto que se está desarrollando con cuidado y amor.

Faltan muy pocas semanas para que el juego llegue y podamos probarlo en su totalidad. Dicho esto, puedo decir que creo que los fans del original van a estar muy satisfechos con lo que Nintendo ha estado desarrollando.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time llegará el 5 de noviembre en exclusiva para Nintendo Switch 2. Sigue este enlace para ver más noticias relacionadas con él.

La noticia llega después de que el juego debutara originalmente en otras plataformas y de que su llegada a la consola de Nintendo se anunciara durante un Nintendo Direct. Ahora, los jugadores podrán conocer de primera mano cómo funcionará esta aventura en el sistema híbrido.

¿Cuándo estará disponible el demo de Monster Hunter Wilds?

El demo gratuito de Monster Hunter Wilds estará disponible en la eShop de Nintendo Switch 2 el 19 de octubre. Ese mismo día comenzarán las preventas digitales del juego en la tienda de Nintendo.

Cabe mencionar que esta versión de prueba permitirá experimentar el prólogo de la aventura, por lo que será una buena oportunidad para conocer sus primeras secuencias y familiarizarse con la propuesta antes de comprar el título completo.

El demo tendrá una función especial para jugar con amigos

Una de las novedades más interesantes es que el demo para Nintendo Switch 2 incluirá cooperativo local inalámbrico, una característica exclusiva de esta edición. Así, los jugadores podrán reunirse con otros cazadores para compartir la experiencia sin depender únicamente de las opciones en línea.

Además, quienes decidan comprar el juego después de probar el demo podrán conservar su avance. Los datos de guardado podrán transferirse a la versión completa, de modo que no será necesario comenzar desde cero al dar el salto a la aventura definitiva.

¿Cuándo llegará Monster Hunter Wilds a Nintendo Switch 2?

Te recordamos que el lanzamiento de Monster Hunter Wilds para Nintendo Switch 2 está previsto para el 4 de diciembre, así que falta muy poco para comenzar con las expediciones en la consola híbrida.

¿Probarás el demo de Monster Hunter Wilds antes de su estreno en Nintendo Switch 2? ¿Te gustaría aprovechar el cooperativo local inalámbrico para cazar con tus amigos? Cuéntanos en los comentarios.

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El contenido llegará en 3 oleadas con novedades que van desde armas y atuendos hasta aliados y nuevas historias. Lo mejor es que los jugadores no tendrán que esperar demasiado para comenzar a disfrutarlo.

La primera oleada de Fire Emblem: Fortune’s Weave ya está disponible

La Oleada 1 del pase de expansión se estrena hoy, 15 de octubre, e incluye 4 armas adicionales para ampliar las opciones de combate. Se trata del primer paquete de contenido de una serie que continuará durante el cierre de 2026 y buena parte de 2027.

La Oleada 2 está programada para la temporada navideña y añadirá atuendos para los personajes y 3 aliados nuevos: Aurora, Smyrnos y Jurah. Su llegada promete ofrecer más opciones para quienes quieran ampliar su equipo y personalizar su experiencia.

Nuevas historias llegarán en 2027

La tercera oleada será la más ambiciosa de las anunciadas hasta ahora. Aunque todavía no tiene una fecha de lanzamiento específica, Nintendo confirmó que llegará en algún momento de 2027 e incluirá nuevas historias protagonizadas por Bertrand, Talimun, Orchel y Anatolia.

Además, este paquete incorporará nuevos aliados, clases y más contenido. Por ahora, no se han compartido detalles adicionales sobre las tramas ni sobre las características específicas de estas incorporaciones.

¿Cuánto cuesta el pase de expansión?

El pase de expansión de Fire Emblem: Fortune’s Weave tendrá un precio de $34.99 USD, es decir, $643 MXN aproximadamente.

Un detalle importante es que las 3 oleadas no se venderán por separado, así que los interesados deberán adquirir el paquete completo para acceder a todo el contenido anunciado.

Con nuevas armas disponibles desde hoy y una tercera oleada que promete ampliar las historias del juego, queda por ver qué tan sustancial será cada actualización y aquí te lo haremos saber.

¿Te interesa comprar este pase de expansión o prefieres esperar a conocer más detalles de su contenido? ¿Qué personaje te gustaría ver como protagonista de una nueva historia? Cuéntanos en los comentarios.

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Los regalos son Agent A: A Puzzle in Disguise y Bad Cheese. Ambos estarán disponibles desde ya y hasta el 22 de octubre a las 9:00 AM, hora del centro de México. Así que todavía tienes tiempo para reclamarlos y agregarlos a tu biblioteca.

Conviértete en un agente secreto y atrapa a Ruby La Rouge

En Agent A: A Puzzle in Disguise tendrás que infiltrarte en el escondite de Ruby La Rouge, una espía enemiga que representa una amenaza para tus compañeros. Tu misión consiste en encontrarla y detener sus planes, pero no será tan sencillo como parece.

El juego presenta una aventura de espionaje con una estética inspirada en los años 60, escenarios retrofuturistas y numerosos mecanismos ocultos. Para avanzar, tendrás que explorar cada habitación, encontrar objetos y utilizarlos de formas ingeniosas para resolver los acertijos que bloquean tu camino.

La aventura incluye 35 entornos para explorar, 100 puzles y más. También cuenta con 30 logros para quienes quieran completar todos sus desafíos.

Un pequeño ratón vive una auténtica pesadilla

El segundo regalo es Bad Cheese, un juego de terror psicológico inspirado en el peculiar estilo de las animaciones de la década de los 20. Aquí controlarás a un pequeño ratón que debe pasar el fin de semana en casa con su padre disfuncional mientras su madre está ausente.

Tu objetivo será mantener la calma, portarte bien y evitar los castigos. Para lograrlo, tendrás que cumplir diferentes tareas domésticas, como limpiar, barrer, preparar papas fritas, eliminar arañas y llevarle sus pastillas a papá.

También podrás explorar distintas partes de la casa para encontrar golosinas y figuras de acción. No obstante, detrás de estas actividades cotidianas se esconde una realidad perturbadora que muestra la difícil situación que vive el protagonista.

¿Te animarás a resolver los acertijos de Agent A: A Puzzle in Disguise o prefieres descubrir los horrores de Bad Cheese? ¿Qué otros juegos te gustaría que la Epic Games Store regalara próximamente? Cuéntanos en los comentarios.

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La oportunidad de probar los títulos estará disponible del jueves 15 al domingo 18 de octubre. No obstante, toma en cuenta que algunos juegos requieren una suscripción a Xbox Game Pass Ultimate, Premium o Essential, mientras que otros ofrecen pruebas gratuitas para todos los jugadores.

¿Qué juegos puedes disfrutar con Xbox Game Pass?

Los suscriptores de Xbox Game Pass Ultimate, Premium y Essential podrán jugar Crusader Kings III, Bus Simulator 21 Next Stop, Soccer Story y Ravenswatch durante el fin de semana.

En Crusader Kings III tendrás que dirigir una dinastía medieval, tomar decisiones políticas y militares, y asegurar el futuro de tu linaje. Si prefieres algo más tranquilo, Bus Simulator 21 Next Stop te permitirá conducir autobuses con licencia oficial, recorrer 2 ciudades de mundo abierto y administrar tu propia compañía de transporte.

Por otro lado, Soccer Story propone una aventura con una pelota mágica en un mundo donde el futbol ha sido prohibido. Ravenswatch es un roguelike de acción que permite combatir pesadillas, mejorar habilidades y crear configuraciones de combate. Un punto interesante es que puedes jugar en solitario o formar un equipo de hasta 4 personas.

Finalmente, los aficionados al basquetbol podrán probar NBA 2K27 Standard Edition. Durante la prueba podrás crear tu MyPLAYER, explorar The City, avanzar en MyCAREER y disputar partidos con estrellas de la NBA y la WNBA.

The Alters también se suma a la promoción

Por otro lado, también hay una opción para los que no tienen una suscripción. The Alters estará disponible para todos los jugadores y ofrecerá una prueba gratuita de 3 horas.

En esta aventura de supervivencia tendrás que crear versiones alternativas de ti mismo para sobrevivir en un planeta hostil, administrar recursos y enfrentar las consecuencias de distintas decisiones que tomes en tu camino.

¿Ya elegiste qué juego probarás este fin de semana? ¿Cuál de estas promociones te parece más atractiva? Cuéntanos en los comentarios.

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Tal es el caso de Max Payne 3, título que para muchos fue un juegazo, pero para otros no, pero para Dan Houser, fue un fracaso en uno de sus apartados y esto no tiene que ver con el número de copias que vendió.

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Para Dan Houser, Max Payne 3 fue un fracaso y su trabajo no estuvo a la altura de la obra de Sam Lake

En 2002, Remedy Entertainment vendió los derechos de Max Payne a Take-Two Interactive por $34 millones de dólares. La franquicia noir de acción y drama se ganó un lugar en la industria con 2 entregas y la tercera generó gran expectativa.

El proyecto tardó mucho en tomar forma y quedó en manos de Rockstar Games, quien por fin lanzó Max Payne 3 en 2012. Los creativos responsables no tenía que ver con el estudio de Finlandia y el guion quedó a cargo de Dan Houser, cofundador de Rockstar.

Recientemente, el creativo habló sobre este título con IGN y para sorpresa de todos, consideró que fue un fracaso pese a vender más de 4 millones de copias.

No se trata de un enfoque cuantitativo, sino de la calidad de la historia y la escritura:

“Me equivoqué completamente. Conozco bien a Sam Lake, y es un tipo muy bueno y muy talentoso. Pensaba que habíamos hecho un buen trabajo haciendo otro juego de Max Payne. A algunas personas les gustó, a otros no. Así que nos equivocamos, o yo me equivoqué. Fallé. Mi parte no tuvo éxito. El juego está bellamente hecho y no fue tan exitoso como debería haber sido. Así que diría que gran parte de ese fracaso fue culpa mía como una de las personas que tomaban las decisiones y también como escritor, cuando la gente realmente echaba de menos su escritura”.

El cofundador de Rockstar piensa que la gente odia Max Payne 3 por su culpa

Posteriormente, Dan Houser reveló que pasó de la emoción a la decepción, pues mientras desarrollaban el juego pensó que todo quedaba increíble, pero tras el lanzamiento se quedó con la idea de que la gente lo odiaba y asumió la responsabilidad.

Al respecto, declaró:

“Era un juego lineal, un poco diferente a escribir un juego de mundo abierto, un poco más estructurado. Disfruté mucho esa experiencia. Me encantó lo que hicimos en cuanto a diseño, la forma en que el juego no tenía muchísimas cosas como para saturarse, cómo parecía una película de 12 horas, algunas de los detalles visuales que hicimos con palabras en pantalla. Sentía que estábamos creando una experiencia digital noir realmente increíble, pero el consenso en ese momento era que la gente la odiaba”.

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La artista de 89 años tiene una extensa trayectoria profesional, y es una de las figuras más prestigiosas y respetadas dentro de la escena de la actuación en Japón. Es por eso que sus opiniones en torno a la proliferación de la IA dieron mucho de que hablar, pues destacan un problema muy serio: el uso no autorizado de herramientas generativas para clonar las voces de locutores y actores.

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Actriz de Dragon Ball Super critica duramente el uso no autorizado de IA para clonar su voz

Masako Nozawa comenzó su extensa carrera en la industria del doblaje en 1963, cuando se unió al elenco de Astro Boy. Desde entonces, ha interpretado numerosos personajes de series y animes. Pero sin duda, sus papeles más reconocidos son Goku, Gohan y Goten de Dragon Ball Z y Dragon Ball Super.

En declaraciones para la cadena japonesa NHK, la actriz de 89 años confesó que desconocía que su voz era utilizada sin su permiso para entrenar modelos de inteligencia artificial y generar videos para redes sociales, plataformas digitales y redes sociales. Al darse cuenta de ello, se mostró furiosa y arremetió contra quienes usan esas herramientas sin autorización.

“Esa no es mi voz. No puedo perdonarles que la usen sin permiso; es como un robo, y me enfurece. Creo que mi voz y mi actuación me pertenecen. Si van a usarla, aunque sea para una pequeña parte, deberían pedirme permiso”, comentó la legendaria actriz detrás del protagonista de Dragon Ball Super: Beerus.

Masako Nozawa reconoció que las herramientas de inteligencia artificial ya son capaces de imitar a la perfección el trabajo de los actores y locutores de la industria, pero, en última instancia, señaló que son simples imitaciones que carecen del espíritu, la fuerza y el sentimiento de los intérpretes originales.

“La voz generada por IA puede parecerse a mí, e incluso puede ser una réplica exacta. Pero le falta sentimiento, ¿no? Sin sentimiento, no sirve para nada, sea cual sea el papel. Aunque solo sea una voz que llore, creo que es diferente si lloras con emoción”, comentó la actriz de Goku.

Masako Nozawa y la industria artística de Japón se levanta en contra de la inteligencia artificial

En definitiva, el auge de la IA y sus posibles implicaciones negativas en el sector del doblaje son un tema muy relevantes en la actualidad. En años y meses recientes, hemos visto numerosos casos de actores y compañías que toman medidas contra herramientas y aplicaciones que usan sin autorización el trabajo de actores para entrenar sus modelos de IA.

Este año, ganó visibilidad el caso del actor de doblaje Kenjiro Tsuda, conocido por papeles como Kaiba en Yu-Gi-Oh, Nanami en Jujutsu Kaisen y Kishibe en Chainsaw Man. El artista presentó una demanda en contra de TikTok, en la que exigió que se eliminaran los videos que imitaban su voz mediante programas de inteligencia artificial.

El 30 de septiembre, el Tribunal de Distrito de Tokio dictaminó que el uso no autorizado de la voz de una persona infringe su derecho a la propia imagen; sin embargo, hasta ahora no existía una ley que protegiera directamente los derechos de la voz. Eso cambió en agosto de 2026, cuando el Ministerio de Justicia afirmó que la voz también está protegida por los derechos de imagen de los artistas.

En este contexto, las recientes declaraciones de Masako Nozawa se produjeron cuando el Sindicato de Actores de Japón, que representa a unos 2600 actores y locutores, anunció una serie de nuevas directrices destinadas a proteger a los artistas de la clonación de voz no autorizada mediante software, herramientas y programas de inteligencia artificial.

El jueves 15 de octubre, la organización estableció que, al utilizar la IA para generar voces o entrenar herramientas de IA a partir de actores de doblaje u otros intérpretes, es obligatorio notificar al actor o a su agencia sobre la finalidad y obtener su consentimiento previo.

En caso de que haya alguna infracción, las autoridades tendrán la facultad de exigir el cese inmediato de la distribución y venta de la voz con IA, así como solicitar el pago retroactivo del importe equivalente a los ingresos por ventas desde el día en que comenzó el uso no autorizado.

Masako Nozawa se muestra optimista sobre la inteligencia artificial

Contrario a lo que se podría creer, Masako Nozawa de Dragon Ball no se opone a la inteligencia artificial; sin embargo, sí destaca que es importante que las personas y agencias respeten las reglas, y no usen esas herramientas generativas para clonar las voces de los actores sin su previa autorización.

“El progreso de la IA es asombroso, ¿verdad? Siento que las cosas con las que soñaba de niña se hacen realidad una tras otra, y eso me emociona. Pero es decepcionante cuando se usa sin permiso. Espero que todos respeten las normas y podamos crear un futuro en el que tanto los humanos como la IA puedan divertirse juntos”, comentó la actriz.

La voz de Goku destaca que por fin se establecen las normas en torno al uso de la inteligencia artificial, y espera que “todos las cumplan”. Finalmente, tiene un mensaje especial para los nuevos talentos que planean incursionar en la industria del doblaje.

“Quiero que trabajen duro para que se conviertan en alguien que la gente recuerde como actores de doblaje. Si no le ponen pasión, solo estarán leyendo las líneas, así que denles vida”, comentó Masako Nozawa.

Pero cuéntanos, ¿crees que se debería regular el uso de IA? Déjanos leerte en los comentarios.

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Modern Warfare 4 está a la vuelta de la esquina, pero no se puede negar que después de tantos años y entregas anuales por casi 2 décadas, se da mucho por hecho respecto a cada lanzamiento.

Recientemente, un directivo de Activision aseguró que existe un “impuesto” para la IP en los medios y esto lleva a que la cobertura, reseñas y perspectiva que se tiene de la saga se mida con una vara diferente que la de otros títulos.

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Tyler Bahl de Activision asegura que existe un “impuesto” respecto a la cobertura de Call of Duty en los medios

Aquí vamos otra vez. Como cada año, el último trimestre es el periodo de lanzamiento de la entrega en turno de Call of Duty y este año hay expectativa por la nueva entrega de Modern Warfare, una de sus historias más aclamadas.

Recientemente, Tyler Bahl, director de marketing de Activision, platicó con The Game Business y aseguró que la franquicia es analizada y cubierta por los medios desde una perspectiva diferente, como si hubiera una especie de “impuesto” dado su éxito multimillonario desde hace muchos años.

Al respecto, el directivo considera que se da tanto por hecho respecto a la IP que algunos olvidan que hay miles de trabajadores detrás de su desarrollo con el objetivo de brindar una obra de la mejor calidad:

“Creo que tenemos la cobertura, pero lo llamamos el ‘impuesto de Call of Duty’. Cuando pensamos en las críticas o en la recepción y demás, en muchos sentidos obviamente hay mucho fandom alrededor de los juegos indie, y emoción por los nuevos juegos que aparecen cada día en Steam.

Creo que, en muchos sentidos, Call of Duty lleva aquí mucho tiempo y con eso, a veces, la gente olvida que hay mucho trabajo detrás de estos juegos. Aquí hay 4500 empleados que intentan ofrecer la mejor experiencia posible".

Fight. Loot. Survive.

Take on Story Missions, face new threats, and earn rewards. DMZ Early Access begins October 20. pic.twitter.com/yLQ8rfdW0b

— Call of Duty (@CallofDuty) October 9, 2026

Modern Warfare 4 debutará en un momento muy importante para la franquicia

La nueva entrega de la saga debutará el 23 de octubre en un contexto que no es tan favorable como solía serlo en otros lanzamientos.

En años recientes, y tras quedar en manos de Microsoft, los resultados de Call of Duty no han sido los esperados y la decisión de lanzar algunas entregas en XBOX Game Pass jugó en contra.

Claro que los números siguen siendo impresionantes, pero para los estándares de métricas de la saga y lo que espera Activision, las expectativas y la presión son mayores para este lanzamiento.

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Para sorpresa de quizás pocas personas, la más reciente adaptación live-action de la franquicia japonesa tuvo muchas dificultades para convencer a los críticos profesionales, lo que provocó que recibiera muy malas reseñas. Eso sí, las opiniones de los fanáticos parecen ser notablemente más positivas.

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Street Fighter recibe una calificación de 46 en Metacritic

A pesar de ser un pilar del gaming en general, la franquicia de Capcom tuvo muy mala suerte en el cine. Al margen de la excelente película animada de 1994, las adaptaciones live-action son consideradas por muchos como algunas de las peores producciones basadas en un juego.

Había esperanza de que la nueva película de Street Fighter protagonizada por Callina Liang, Noah Centineo, Roman Reigns, Andrew Koji, Cody Rhodes y Mel Jarnson pusiera fin a esa racha negativa; sin embargo, los críticos profesionales ya la vieron y sus opiniones fueron contundentes.

El filme dirigido por Kitao Sakurai debutó con un mísero 28% de aprobación en una popular plataforma de reseñas, aunque ese número actualmente se sitúa en 41%. Una tendencia similar se observa en Metacritic, donde la película debutó con una calificación mediocre de sólo 46 puntos.

Es probable que ese porcentaje aumente o disminuya a medida que se publican las opiniones de más medios y creadores de contenido, pero el futuro luce oscuro para este proyecto de Paramount Pictures, Legendary Pictures, Capcom Entertainment y Legendary Entertainment.

Al dar un vistazo por la sección de reseñas, observaremos que la mayoría de los críticos elogian las escenas de acción, la representación de los personajes y las numerosas referencias a los videojuegos originales de Street Fighter; sin embargo, los comentarios negativos destacan un guion pobre, un ritmo desigual y protagonistas poco desarrollados.

El portal AwardsWatch fue contundente, y señaló que es “una película hecha para los accionistas, no para los cinéfilos”. También aseguró que es una “escoria mediocre a medio cocinar”. El medio The Guardian señaló que apenas es mejor que Mortal Kombat, mientras que Polygon dijo que es una de las cintas “más descuidadas, vergonzosas e incoherentes del año”.

Fanáticos elogian la nueva película de Street Fighter

La película ya se estrenó en los cines de México, mientras que el lanzamiento mundial tendrá lugar el 16 de octubre de 2026. Esto quiere decir que en las próximas horas podremos conocer las opiniones del público general. ¿Acaso habrá una gran brecha entre las calificaciones de la audiencia y los críticos? Es altamente probable.

En redes sociales, algunos creadores de contenido y fans ya compartieron sus reseñas. Y contrario a lo que se observó entre los periodistas y medios profesionales, las reacciones de la comunidad fueron medianamente positivas.

“Sentí escalofríos al ver Street Fighter. La forma en que honran los movimientos de lucha de los personajes [es genial], y tiene más de 100 easter eggs como guiño a quienes crecimos con los juegos. Me hizo sonreír, y ¡Noah Centineo arrasó como Ken!”, dijo una fanática en X.

“Fue divertida. Que se inclinaran por lo ridículo fue una decisión inteligente, ¡y realmente no se sintió como una película de 2 horas! Pero me gustaría que algunos de los personajes hubieran tenido más tiempo en pantalla”, afirmó otro fan en Internet. “No me importa lo que digan los críticos: Street Fighter fue genial, y la pasé en grande”, comentó un tercero.

Está por verse si la cinta inspirada en la saga de Capcom logra sobrevivir en la taquilla y supera a su rival directo: Mortal Kombat 2, que terminó su recorrido en cartelera con una recaudación de $129 millones de dólares. Eso sí, existe la posibilidad de que haya un crossover entre ambas franquicias.

Pero cuéntanos, ¿planeas ver la película? Déjanos leerte en los comentarios.

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Pero, ¿cuáles serán los grandes ganadores y perdedores? Es fácil asumir que GTA VI opacará a cualquier lanzamiento que llegue a XBOX y PlayStation, mientras que el remake del clásico de Nintendo tendría vía libre debido a su exclusividad con Switch 2. Así pues, el FPS de Activision es el que enfrentará más dificultades para destacar.

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CoD: MW4 y Grand Theft Auto VI serán los juegos más exitosos de 2026, según Activision

Se espera que lo nuevo de Rockstar Games tenga un impacto enorme en la industria de los videojuegos, motivos por los que decenas de estudios y desarrolladores intentaron mantenerse lo más alejados de él. En consecuencia, septiembre y octubre estuvieron particularmente retacados de nuevos lanzamientos.

En este contexto, Call of Duty: Modern Warfare 4 debutará el 23 de octubre de 2026 para PlayStation 5, XBOX Series X|S, PC y, para sorpresa de muchos, Nintendo Switch 2. El FPS se estrenará 27 días antes que GTA VI, y su lanzamiento también será muy cercano al del remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, que llegará a tiendas el 5 de noviembre.

El tema salió a colación durante una entrevista entre Tyle Bahl, jefe de marketing de Activision, y el medio The Game Business. Durante la conversación, se le preguntó al directivo si la compañía teme que los lanzamientos de Zelda y Grand Theft Auto VI hagan un fenómeno tipo Barbenheimer que opaque al nuevo videojuego de Infinity Ward.

Tyle Bahl rechaza esa idea, e incluso señala que el título de mundo abierto le dará un impulso al FPS de acción. Quizás lo más sorprendente es que también menospreció al remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, pues cree que GTA VI y Grand Theft Auto VI serán los grandes protagonistas del año.

“Bueno, sin ánimos de ofender a Zelda, pero [GTA y CoD] son ​​los 2 juegos más importantes del año. Y que más gente acceda a las consolas, que más gente desempolve su XBOX o PlayStation y vuelva a jugar, significará más audiencia para nosotros en general”, comentó Tyle Bahl.

Tyle Bahl cree que GTA VI ayudará a Call of Duty: Modern Warfare 4

Se espera que Grand Theft Auto VI venda millones de copias en sus primeras 24 horas y tenga uno de los lanzamientos más exitosos en la historia reciente de la industria, así que es lógico pensar en que toda la conversación se enfocará en él. Aun así, el director de marketing de Activision confía en que no impactará negativamente al FPS de Infinity Ward.

De hecho, Tyle Bahl considera que sucederá todo lo contrario. En la entrevista, el directivo puntualizó que GTA VI provocará que más personas se interesen por los videojuegos, y que aquellas que dejaron de jugar regresen. En última instancia, espera que eso sea positivo para Call of Duty: Modern Warfare 4 y otros estrenos.

“Si más gente habla de los juegos y si hay más cobertura mediática, eso será bueno para todos. No solo para nosotros”, comentó el miembro de Activision.

En una línea similar, Tyle Bahl señala que la saga militar se caracteriza por ser un espacio en la que los jugadores se reúnen para pasar un rato divertido con sus amigos. Esa es una ventaja, sobre todo al considerar que Grand Theft Auto VI debutará sin un modo multijugador.

“Lo que hace que Call of Duty perdure en el tiempo es la comunidad y la experiencia social. Cuando analizamos nuestros estudios y nos preguntamos: ‘¿Qué es lo más emocionante de nuestros juegos? ¿Es la jugabilidad con armas?’, la respuesta es que se trata de pasar tiempo con amigos. Y en ese sentido, somos únicos”, comentó.

Activision no es la única compañía que confía en que GTA VI será beneficioso para el mercado. Hace algunos años, el jefe de Ubisoft aseguró que lanzamientos tan importantes como el título de Rockstar Games terminan por beneficiar a toda la industria, y recordó que GTA V no tuvo un impacto negativo en el debut de Assassin’s Creed IV en 2013.

Pero cuéntanos, ¿estás de acuerdo con las declaraciones de Tyle Bahl? Déjanos leerte en los comentarios.

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El proyecto es desarrollado por Steelkrill Studio, un estudio independiente que quiere aprovechar la imagen de las muñecas colgadas en árboles y construcciones para crear una experiencia mucho más perturbadora.

El concepto apuesta especialmente por crear paranoia. En lugar de llenar cada minuto de sustos, el juego busca que el jugador dude constantemente de lo que acaba de ver y se pregunte si realmente está solo.

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La Isla de las Muñecas se vuelve videojuego con este intrigante proyecto

El desarrollador tomó como referencia la famosa isla ubicada en los canales de Xochimilco, conocida por las numerosas muñecas que cuelgan de árboles y diferentes estructuras. El sitio se ha convertido con los años en uno de los lugares más peculiares y escalofriantes de México, especialmente por las historias y leyendas que existen a su alrededor.

En Where Dolls Hang, recorrer un bosque que supuestamente está abandonado será suficiente para comenzar a sentirse incómodo. Las muñecas aparecen prácticamente por todas partes y algunas podrían no permanecer en el mismo lugar durante demasiado tiempo. El jugador tendrá que estar atento a lo que ocurre a su alrededor, pues no todo lo que parece parte del escenario necesariamente lo es.

Sin embargo, Where Dolls Hang no pretende recrear la ubicación real ni contar nuevamente sus historias. El equipo creó su propia versión ficticia, utilizando la estética y el imaginario de la Isla de las Muñecas para construir una historia de misterio y terror psicológico.

La investigación será esencial. En lugar de limitarse a escapar de monstruos, los jugadores tendrán que explorar los alrededores, buscar pistas, fotografiar evidencias y descubrir poco a poco qué sucedió en el lugar.

Una cámara será una de las herramientas principales durante la aventura. A medida que el jugador se interne en el bosque y explore edificios abandonados, comenzará a encontrarse con situaciones cada vez más extrañas.

Las muñecas serán una de las principales fuentes de tensión. Algunas permanecerán inmóviles, mientras que otras pueden aparecer en posiciones diferentes después de que el jugador deje de mirarlas. Ese pequeño detalle pretende convertir incluso una zona aparentemente segura en un lugar del que será difícil confiar.

El juego llevará objetos reales a un mundo de terror

Uno de los detalles más curiosos del proyecto es que algunos de los objetos que aparecerán en Where Dolls Hang no fueron diseñados únicamente a partir de la imaginación del estudio.

Steelkrill Studio utilizó fotografías de objetos y muñecas reales como referencia para crear varios modelos 3D que posteriormente fueron introducidos en el videojuego. Esto permitirá que algunos descubrimientos tengan una conexión directa con elementos que existen fuera del juego.

La propuesta incluso juega con esa idea para difuminar la línea entre realidad y ficción: primero podrías encontrarte con una muñeca dentro del videojuego y después descubrir la fotografía real que sirvió como inspiración.

Pero los secretos no terminarán ahí. Durante la exploración también será posible encontrar cintas VHS con películas clásicas, que podrán reproducirse en los televisores repartidos por los escenarios. Una de las cintas contiene Night of the Living Dead, por lo que incluso habrá momentos en los que el jugador podrá sentarse a ver una película dentro del propio juego.

La propuesta de Where Dolls Hang parte precisamente de esa sensación de vulnerabilidad: mientras el jugador intenta investigar, observar una película o simplemente recorrer una habitación, algo podría estar ocurriendo fuera de su campo de visión.

El estudio quiere aprovechar uno de los lugares más inquietantes de México para construir una experiencia de terror basada en la exploración, la investigación y, sobre todo, en la sensación de que algo puede estar observándote incluso cuando no puedes verlo.

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La incorporación de todas las temporadas del show a dicha plataforma llega poco después del estreno en digital de El Castillo Infinito, la primera película que conforma la trilogía que narrará el último arco de la serie. Y sí, dicho filme también está disponible en el nuevo servicio de paga.

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Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba llega a Prime Video con todos sus capítulos

Crunchyroll es una de las plataformas especializadas en anime más populares del mundo, así que no resulta extraño que se convirtiera en el hogar de algunas de las series más icónicas e importantes del mercado. Al final del día, es el único servicio que estrenará en simultáneo los nuevos episodios de Dragon Ball Super: Beerus.

La plataforma de Sony también aloja todos los capítulos de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, así como los especiales de TV. Por suerte, ahora los fanáticos tienen otra alternativa para disfrutar las aventuras de Tanjiro Kamado, pues todas las temporadas del anime se unieron a un popular servicio de streaming que seguramente muchas personas ya pagan.

Hablamos de Prime Video, el complemento que se incluye sin costo adicional en todas y cada una de las membresías de Amazon Prime. El servicio acaba de recibir más de 60 capítulos de la serie de Ufotable, así que los fanáticos pueden seguir toda la historia de inicio a fin.

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba se unió al catálogo de Prime Video a mediados de octubre de 2026. La cuenta oficial de la franquicia confirma que las 5 temporadas del anime ya están disponibles en Estados Unidos y otras regiones, incluida Latinoamérica (con excepción de Venezuela).

De esta manera, el show basado en el manga de Koyoharu Gotouge se volvió más accesible que nunca en México y más países de LATAM. Los fanáticos también deben saber que la serie llegó a Prime Video con doblaje latino, así que podrán seguir la trama mientras escuchan las voces en español de Iván Bastidas, Annie Rojas, José Luis Piedra, etcétera.

Como dijimos, lo que hace especial este debut es que todas las temporadas están disponibles en la plataforma de Amazon. Esto significa que será posible ver cómo se desarrolla la trama desde el entrenamiento de Tanjiro Kamado en el arco de la Determinación Inquebrantable hasta la batalla contra Hantengu en la saga de la Aldea de los Herreros.

Estas son todas las temporadas de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba que ya están disponibles sin costo adicional a través de Prime Video:

• Arco de la Determinación Inquebrantable
• Arco del Tren Infinito (versión anime)
• Arco del Distrito de Entretenimiento
• Aldea de los Herreros
• Entrenamiento de los Pilares

También vale la pena destacar que las 2 películas de la franquicia ya están disponibles en Prime Video, incluida la primera parte de la nueva trilogía.

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - El Castillo Infinito ya está disponible en streaming en LATAM

En definitiva, el estreno de Demon Slayer en Prime Video permitirá que más personas se pongan al corriente y sigan el anime. Es importante recordar que la serie animada no cuenta toda la historia, pues el último arco del manga será adaptado en una trilogía de películas para cine.

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - El Castillo Infinito, la primera parte, se estrenó en 2025 y fue un enorme éxito comercial en la cartelera internacional, pues logró recaudar más de $793,000 millones de dólares en todo el mundo. La cinta también tuvo una excelente recepción en plataformas de streaming.

El filme dirigido por Haruo Sotozak se estrenó en Crunchyroll en agosto de 2026, mientras que su lanzamiento en HBO Max, Netflix y Prime Video tuvo lugar hasta septiembre de este año. Actualmente, tiene miles de reseñas positivas y acumula millones de visualizaciones.

Naturalmente, los fanáticos se preguntan cuándo debutará Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - El Castillo Infinito Parte 2. Si bien Ufotable aún no confirma la fecha de estreno oficial, un rumor parece indicar que el estreno tendrá lugar a finales del próximo año. Muy pronto recibiremos una respuesta oficial, pues la franquicia será uno de los grandes protagonistas de la Jump Festa 2027 que se llevará a cabo en diciembre.

Pero cuéntanos, ¿ya viste el anime? ¿Lo recomiendas a los suscriptores del servicio de Amazon? Déjanos leerte en los comentarios.

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El videojuego en cuestión se trata de una remasterización de un clásico de estrategia, por lo que los fanáticos de la obra original esperaban cambios y mejoras de calidad de vida. En cambio, los jugadores recibieron una nueva versión con mala optimización, decenas de errores técnicos y, según se cree, arte generado con IA.

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Total War: Shogun 2 – Complete Edition es un desastre y debuta con reseñas muy negativas

Seguramente muchos ya adivinaron que nos referimos a Total War: Shogun 2 – Complete Edition, la versión mejorada y actualizada del título de 2011. Este relanzamiento prometía elevar la experiencia original a nuevos estándares al presentar mejoras visuales, controles modernizados y otros ajustes.

Según la descripción oficial, este remaster presenta una iluminación renovada, sombras de mejor calidad y nuevas texturas. También se incorporó soporte para mods dentro del juego, una interfaz de usuario escalada a 1440p y 4K, mejoras para versiones de 64 bits y cambios en las voces al japonés y chino.

De igual forma, Total War: Shogun 2 – Complete Edition pretende expandir la experiencia original al introducir 50 nuevas facciones menores. Todo esto suena genial, pero hubo un problema: el estreno estuvo repleto de errores técnicos y otros detalles que hicieron que los jugadores levantaran la ceja.

SEGA presentó este proyecto en septiembre de 2026 y lo lanzó apenas un mes después, el pasado 13 de octubre. La página de Steam se llenó de inmediato de críticas negativas, pues decenas de jugadores se quejaron de los problemas de optimización, las fallas técnicas y la nueva interfaz.

Por si fuera poco, Total War: Shogun 2 – Complete Edition recibió acusaciones de utilizar arte generado por inteligencia artificial. Si bien aún no está confirmado que el juego use IA, los fanáticos notaron algunos diseños extraños: desde cascos samuráis que se fusionan con el rostro de los personajes hasta individuos que tienen dedos adicionales.

¿La cereza en el pastel? La versión original del clásico de 2011 se retiró de la venta, lo que hizo que el remaster fuera la única edición disponible para su compra. La comunidad fue muy vocal al respecto, y externó su enojo en la sección de reseñas y en redes sociales. SEGA escuchó las quejas y tomó medidas al respecto.

SEGA retira a la venta Total War: Shogun 2 – Complete Edition tras la polémica

En este momento, la nueva versión del videojuego de estrategia desarrollado por Creative Assembly en colaboración con MATABOO tiene reseñas extremadamente negativas en Steam, con un deshonroso índice de aprobación de apenas 16%. Esto significa que 84% de los jugadores no lo recomiendan.

Estamos ante uno de los peores juegos de 2026, y es una pena que se trate de un relanzamiento de un título muy querido. Por suerte, SEGA ya está al tanto de las polémicas.

En redes sociales, la compañía japonesa emitió un comunicado en el que reconoce que Total War: Shogun 2 – Complete Edition no cumplió con las expectativas de los fanáticos ni los estándares de calidad de la compañía. En consecuencia, se tomó la decisión de retirarlo temporalmente de la venta.

Los jugadores que ya adquirieron este juego, aún podrán descargarlo en PC. Todos los demás, deberán esperar que SEGA lo vuelva a lanzar, aunque en este momento se desconoce cuándo sucederá eso. Este anuncio llega tan sólo 2 días después del debut del remaster.

“Estamos de acuerdo en que la experiencia actual no es la adecuada (...) Ahora trabajamos estrechamente con nuestro socio de desarrollo para identificar las causas de estos problemas, realizar mejoras y garantizar que Shogun 2 – Complete Edition cumpla con los estándares de calidad que los jugadores esperan de Total War”, dijo la compañía.

SEGA también reveló que la versión original de Total War: Shogun 2 de 2011, que se retiró de las tiendas digitales poco antes del estreno de la remasterización, volverá a ponerse a la venta.

Pero cuéntanos, ¿fuiste uno de los jugadores desafortunados que compró este relanzamiento? Déjanos leerte en los comentarios.

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El título en cuestión dejará satisfechos a los fans de Returnal, el exclusivo de PlayStation y Housemarque, pues se inspira directamente en sus mecánicas y universo para ofrece una experiencia intensa y muy entretenida.

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Juego para PC inspirado en Returnal está disponible gratis en Steam

Returnal dejó satisfechos a los usuarios de PS5 con su genial combinación de acción, ciencia ficción y combates intensos contra criaturas extraterrestres. El estudio independiente FRACTiLE Games retomó parte de su concepto para crear un título que ha recibido reseñas positivas por parte de los usuarios de Steam.

Se trata de Phobos Down, un shooter twin-stick con una apariencia minimalista, pero que ofrece un gameplay con bastante sustancia. Forma parte de la oleada de shooters indies que se juegan con doble palanca y que ofrece una jugabilidad intensa y un combate sumamente satisfactorio.

En Phobos Down, tomarás el control de un empleado de una gran corporación. Tu misión será viajar un planeta desconocido para recuperar varios cargamentos perdidos. Sin embargo, todo se complicará cuando descubras que dicho lugar está plagado de criaturas extraterrestres muy hostiles.

Como te comentamos, el título de FRACTiLE Games era de paga, pero desde el pasado 1.° de octubre se hizo un juego gratuito. Por medio de un comunicado, el estudio explicó que Phobos Down fue un proyecto de pasión que vendió muy pocas copias, pero que les permitió aprender cómo publicar juegos en Steam. Debido a la pobre recepción, la compañía decidió que Phobos Down esté disponible con 100% de descuento para siempre.

“La principal razón de este cambio son las bajas ventas. Nunca esperé obtener ganancias, pero quería aprender a publicar juegos en Steam y, quizás, recibir una pequeña compensación por mi esfuerzo. Actualmente, simplemente no vale la pena el tiempo y los trámites que requiere. Estoy muy agradecido con las personas que han comprado el juego hasta ahora y espero que no se sientan traicionadas por este cambio”, afirmó el estudio.

Para conseguir Phobos Down gratis, basta con que vayas a su página de Steam. Una vez ahí, debes dar clic en el botón “Jugar” para que el título se agregue a tu cuenta sin costo.

¿Qué ofrece Phobos Down?

Tu objetivo en Phobos Down es muy sencillo: aniquilar oleadas de peligrosas criaturas que quieren aniquilarte. Deberás hacerlo mientras cumples tu misión de encontrar los cargamentos perdidos y mejoras tu equipo poco a poco. Podrás usar hasta 3 armas que potenciarás gracias a un sistema de mejoras.

Las misiones de Phobos Down son procedurales, así que siempre tendrás un reto diferente por completar. Esto significa que el título te ofrecerá bastante rejugabilidad. A esto se suman desafíos semanales en los que toda la comunidad compite por ser los mejores

El título está pensado para ser una experiencia accesible para todos los jugadores, así que sus misiones se pueden completar sin limites de tiempo. Sus desarrolladores lo optimizaron completamente para Steam Deck, así que se puede disfrutar sin problemas de forma portátil.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con Steam.

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Sin darnos cuenta, el año está a punto de terminar. Al mirar atrás, nos daremos cuenta de que, a pesar de que aún quedan títulos pendientes por revisar como GTA VI y el remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, ya hay algunos videojuegos que son claros candidatos al GOTY.

Tristemente, uno de los lanzamientos más celebrados de 2026 hasta la fecha brillará por su ausencia en XBOX. Es posible que dicho título nunca llegue a esas plataformas, a menos que Microsoft cambie sus políticas en torno a un tema sumamente controversial y delicado que va más allá del gaming.

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Desarrolladores de Big Walk se unen al boicot en contra de XBOX y Microsoft

El título en cuestión es Big Walk. Se trata de una aventura cooperativa en la que debemos colaborar con nuestros amigos para explorar un gran mundo y completar todo tipo de acertijos. A pesar de su concepto simple, recibió elogios de los críticos profesionales y los jugadores, y de forma inesperada se convirtió en uno de los estrenos mejor calificados de 2026.

En este momento, el proyecto de House House, el estudio detrás del también divertidísimo Untitled Goose Game, presume una puntuación promedio de 91 en Metacritic. De esta manera, actualmente es el cuarto estreno mejor valorado del año, y sería el segundo al eliminar los relanzamientos de Resident Evil 2 y The Witcher 3.

En pocas palabras, Big Walk es uno de los mejores juegos de 2026 y es un obligado para los fans de las experiencias cooperativas. Tristemente, los jugadores de XBOX Series X|S se quedarán fuera de la diversión, pues los desarrolladores ya dejaron claro que no tienen intención de lanzar el título en esa plataforma.

A través de un comunicado en su sitio web oficial y en redes sociales, House House reconoció que muchos jugadores de XBOX han solicitado un port para esas consolas durante las últimas semanas; sin embargo, la compañía confirmó que se unieron a los boicots en contra de Microsoft y, en consecuencia, no lanzarán el juego en las consolas del gigante estadounidense.

El estudio detrás de Big Walk es un simpatizante de la campaña BSD, respaldada por organizaciones palestinas. El objetivo de esta iniciativa es presionar a Israel desde frentes económicos, institucionales y culturales, y para ello se organizan boicots en contra de empresas que apoyan al gobierno israelí durante las ofensivas en Palestina.

Microsoft lleva desde 2025 en el centro de la polémica, pues se sabe que tiene vínculos tecnológicos con el ejército de Israel al proporcionar sus sistemas de Azure Cloud e inteligencia artificial. En este contexto, XBOX se convirtió en uno de los blancos prioritarios de la iniciativa BSD.

House House decidieron no lanzar Big Walk en XBOX Series X|S, a pesar de querer que la mayor cantidad de personas puedan disfrutar este título multijugador.

“Esta decisión significa que algunas personas se perderán la oportunidad de jugar Big Walk con sus amigos, y entendemos la decepción que esto les causa. Nosotros también estamos decepcionados. Tomamos esta decisión con la convicción de que es posible lograr un cambio significativo en el mundo, que la acción colectiva coordinada puede hacer frente incluso a los intereses más poderosos y que, algún día, Palestina será libre”.

Más compañías apoyan el boicot en contra de XBOX

House House es tan sólo uno de los tantos estudios y creativos que se unieron a esta causa. A principios de este año, numerosos desarrolladores y creadores independientes empezaron a retirar sus juegos de la tienda digital de XBOX, e incluso invitaron a los jugadores a cancelar sus membresías de Game Pass.

Entre las figuras que forman parte de estas protestas encontramos a Badru, creador de Tenderfoot Tactics. En un comunicado, la compañía externó su apoyo a la campaña BSD y reveló que sus títulos dejaron de estar disponible en las plataformas de Microsoft. “Hacemos un llamado a nuestra comunidad para que haga todo lo posible para combatir esta injusticia histórica”, comentó.

Quizás uno de los casos destacados es el de Arkane Studio, empresa responsable de la saga Dishonored. A través de su sindicato STJV, el equipo envió una carta abierta a los directivos de Microsoft y Zenimax para exigir que los gigantes dejen de respaldar tecnológicamente al gobierno y ejército de Israel.

¿Esto significa que Big Walk jamás llegará a XBOX? No necesariamente; sin embargo, House House dejó claro que Microsoft debería darle la espalda a Isarel para que un posible port vea la luz del día.

“Nos encantaría que la gente pudiera jugar al juego en XBOX, pero no hasta que Microsoft y/o XBOX dejen de ser objetivos del boicot BDS”, se lee en el comunicado.

Pero cuéntanos, ¿qué opinas de esta controversia? Déjanos leerte en la caja de comentarios.

Encontrarás más información sobre Big Walk si visitas esta página.

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Reports indicate that one of the world’s most valuable companies has made a major call regarding its GPU production, choosing to prioritize the surging artificial intelligence sector at the expense of gamers and mainstream consumers.

According to reliable industry sources, production of the flagship RTX 5090 has been suspended to free up resources for enterprise AI demands.

Sources Claim NVIDIA Suspended RTX 5090 Production for AI

A report from Tom’s Hardware, citing trustworthy sources within the graphics card supply chain, reveals that NVIDIA has halted production of its top-tier Blackwell GPU, the RTX 5090.

At the heart of the decision is a bottleneck in the supply of GB202 silicon. The prized chip is the core processor for both the consumer RTX 5090 and NVIDIA’s enterprise-grade RTX Pro lineup, which fuels data centers.

The news marks another blow for everyday consumers and developers. Buyers looking for an RTX 5090 are already facing inflated secondary-market prices driven by severe stock shortages and broader component crises, including RAM availability.

Though the GPU debuted with a price of $1,999 in January 2025, persistent scarcity has pushed street prices to anywhere between $4,000 and $5,000.

NVIDIA’s Calculated Strategic Move Away from Gamers

Analysis from Tom’s Hardware suggests NVIDIA’s pivot is a calculated effort to double down on its most profitable market while consolidating its dominant position over competitors like AMD.

By pulling the consumer RTX 5090 off shelves, NVIDIA effectively steers enterprise buyers toward its specialized RTX Pro line for data centers, which commands significantly higher profit margins.

The move may also help NVIDIA dodge controversy as AI firms and data center operators had been buying up consumer RTX 5090 stock in bulk. That created severe shortages for everyday users and left NVIDIA facing heavy backlash over poor consumer availability.

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Stay tuned to LEVEL UP for continuing updates.

Sony has given players plenty of incentive to maintain their subscriptions, headlined by an acclaimed “free” exclusive, a standout 2025 hit, a highly anticipated day-one release, and a wave of seasonal Halloween rewards.

What Games Are Coming to PlayStation Plus Extra and Premium (Deluxe) in October 2026?

PlayStation Plus continues to compete effectively in the subscription space, against platforms like XBOX Game Pass, thanks to its expanding library. Month after month, Sony introduces a diverse mix of titles across its tiers, ensuring owners of both the PS5 and PS4 always have fresh experiences to dive into. October is no exception, bringing several high-profile additions to the service.

Starting October 20, Extra and Premium (Deluxe) subscribers can experience Horizon Forbidden West, Guerrilla Games’ critically praised sequel, at no extra cost. Available for both PlayStation consoles, the title opens the door for even more players to join Aloy on her journey.

The lineup also features one of last year’s most notable releases: Mafia: The Old Country, which explores the gritty origins of the criminal syndicate through the eyes of a young Enzo Favara. Additionally, subscribers will be treated to Mycopunk, an exciting day-one launch that previously earned strong reviews on PC.

To lean into the Halloween season, the service is adding Poppy Playtime: Chapter 2 alongside Dino Crisis 2, the beloved Capcom classic finally making its way to the Premium (Deluxe) catalog.

Rounding out the update are Tales of Arise – Beyond the Dawn Edition for RPG fans and RollerCoaster Tycoon 3 Complete Edition for simulation enthusiasts.

The complete October 2026 lineup is as follows:

• Mafia: The Old Country (PS5)
• Horizon Forbidden West (PS5 & PS4)
• Mycopunk (PS5)
• Poppy Playtime: Chapter 2 (PS5 & PS4)
• The Midnight Walk (PS5)
• Tales of Arise – Beyond the Dawn Edition (PS5 & PS4)
• Monster Energy Supercross 25 – The Official Video Game (PS5)
• Dino Crisis 2 (PS5 & PS4)
• RollerCoaster Tycoon 3 Complete Edition (PS5 & PS4)

Halloween Rewards for PS Plus Subscribers

Building on its late-September rollout of Halloween-themed bundles for Call of Duty, Hunt: Showdown 1896, and Overwatch 2, PlayStation has announced a fresh batch of seasonal rewards arriving on October 20.

Subscribers can claim the Vibrant Halloween Skin Pack for World War Z, which includes 5 themed weapons and special cosmetics, alongside the Tunnels of Terror Pack for Back 4 Blood.

PlayStation has also partnered with Dead by Daylight for a community challenge. If players collectively complete 10 million matches between October 20 and October 26, PlayStation Plus members will unlock the Buccaneer Buds charm, featuring survivor Jeff Johansen and his dog in pirate costumes.

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El decreto da un plazo a las plataformas digitales para mejorar y adecuar sus sistemas. Esto para evitar que cierto tipo de contenido llegue a los menores por medio de las redes sociales, los videojuegos y demás entornos digitales donde suelen interactuar con otras personas. Las compañías deberán demostrar que cumplen con lo exigido y también se verán obligadas a retirar contenido cuando sea necesario.

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México creará entornos digitales seguros para niños y adolescentes, ¿qué contenido regulará el gobierno?

Desde el pasado 9 de octubre, la presidenta de México presentó su plan para regular el contenido en plataformas digitales. Esto luego de que se registraran al menos 4 incidentes violentos en escuelas de varios estados del país. De acuerdo con las autoridades, en todos ellos hubo comunicación a través de las redes sociales y otras plataformas digitales.

Por ello, el gobierno vio como urgente poner restricciones a las plataformas digitales en cuanto a distribución de contenido relacionados con discursos de odio, extremismo violento, abuso, explotación o violencia sexual. Las autoridades también buscan regular el contenido relacionado con suicidio, autolesiones deliberadas, trastornos alimenticios, violencia en el entorno escolar, acoso, conductas ilícitas y material sexual explícito.

La propuesta del gobierno es que las compañías que operan las plataformas digitales se sumen de forma voluntaria a esta iniciativa, Debido a esto, no habrá sanciones de por medio, pero sí un compromiso de cumplir con las nuevas obligaciones.

“Lo que plantea es que ellos tienen la obligación de bajar los contenidos y reportar a la autoridad a través de un enlace permanente con la Guardia Nacional y la Secretaría de Seguridad y Protección Ciudadana. Si no se cumple, ya se verá una regulación posterior. Es obligatorio; no es si quieren o no quieren. Lo que vamos a hacer es dialogar con ellos para ver qué requieren hacer ellos para cumplir con el decreto”, afirmó la presidenta.

Luego de entablar conversaciones con Meta, Microsoft, Apple, TikTok, Google, X y otras compañías, se llegó a un acuerdo para regular el contenido violento. Sheinbaum insistió en que varios delitos recientes que involucran a menores se organizaron por medio de las redes, por lo que está convencida de que es importante controlar la “promoción de la violencia”, incluso en los videojuegos.

Esta semana, el decreto se publicó en el Diario Oficial de la Federación (DOF), así que las plataformas digitales ahora están obligadas a restringir “desde el diseño la exposición a contenidos de violencia, acoso o abuso sexual, así como retirar de inmediato cualquier material de riesgo en perfiles de menores de edad”.

Durante su conferencia matutina del 14 de octubre, la presidenta de México confirmó que las compañías estuvieron de acuerdo en hacer cambios a sus plataformas para proteger a los menores. Reiteró que, en caso de que las empresas no cumplan, propondrán una ley para sancionarlas.

Luisa María Alcalde Luján, consejera jurídica del Ejecutivo Federal, explicó que las compañías tendrá un plazo de 30 días naturales para realizar los ajustes necesarios a sus plataformas y documentarlos para presentarlos ante las autoridades.

¿Cómo afectará el decreto a las redes sociales y los videojuegos?

Las autoridades destacaron que más del 85% de la población de entre 6 y 14 años, así como el 97% de las personas de entre 15 y 24 años, utilizan Internet. Debido a esto, consideran una prioridad regular el contenido violento en todas las plataformas digitales donde los los jóvenes pueden interactuar y comunicarse.

De manera oficial, la iniciativa de regulación impactará a las redes sociales, videojuegos, tiendas de aplicaciones y demás entornos digitales. Una de las exigencias centrales es restringir el contenido que atente contra la seguridad y la salud mental de los jóvenes.

Para ello, las redes sociales y las plataforma de videojuegos deberán tener mecanismos eficientes de verificación de edad, así como criterios para clasificar a los usuarios por edades. Las compañías también deberán retirar al instante cualquier contenido inadecuado para las cuentas de menores y proporcionarles herramientas de denuncia.

Los entornos digitales deberán reforzar sus herramientas de control parental, sus medidas de seguridad generales y hacer que las cuentas nuevas de usuarios tengan la configuración de privacidad más sólida posible.

“La protección efectiva de niñas, niños y adolescentes en el entorno digital requiere de la actuación coordinada de las autoridades y de la colaboración de las personas físicas o morales que operan o administran plataformas digitales, particularmente mediante mecanismos que permitan identificar, reportar y atender con oportunidad contenidos que involucren formas de violencia que afecten los derechos de niñas, niños y adolescentes”, añadió Claudia Sheinbaum.

En esta página encontrarás más noticias relacionadas con México y la industria de los videojuegos.

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Fuente 1, 2, 3

The latest focal point of this ongoing struggle is a digital application that grants users free access to a massive library of downloadable content and over 1,600 games for Sony’s current-generation system. While the Japanese gaming giant has stepped in, the hackers have proven resilient.

Editor’s Note: Level Up does not approve, condone, or support piracy, unauthorized console modifications, or the illegal distribution of copyrighted software.

Sony Reportedly Takes Action Against Jailbroken PS5 App

The controversy gained momentum in mid-October after videos showcasing an unofficial PS5 application began circulating across social media platforms. Designed to mimic the user interface of Sony’s official PlayStation Store, the app allowed users to download pirated titles directly to modified consoles.

Viral clips showcased a library containing over 1,600 games and DLC expansion packs. The offerings featured major AAA releases and high-profile upcoming blockbusters, including 007: First Light, Death Stranding 2, Marvel’s Spider-Man, Silent Hill f, and The Last of Us.

Reports indicate the custom store functioned on nearly all jailbroken PS5 units, excluding the newest revisions running updated system software. Titles such as Marvel’s Wolverine required firmware version 14.00 to install necessary updates, restricting access for users of jailbroken consoles.

Unsurprisingly, an app of this scale posed a direct financial threat to Sony and partner studios, prompting swift action. Industry reports suggest Sony Interactive Entertainment issued a formal cease-and-desist letter to force the project offline. While some community members speculate the developer simply abandoned the app voluntarily, the original distribution site was taken down, leaving visitors with a generic error page.

PS5 Hackers Bounce Back with More Piracy Efforts

Despite Sony’s intervention, the shutdown proved short-lived. A developer on a software programming platform successfully revived the original app, bringing the store back online with an even larger library.

This new app now hosts approximately 1,800 titles. Its creator has already distributed patches alongside migration guides to help existing users transfer to the updated platform. Out of respect for intellectual property rights, Level Up will not share links or disclose the software’s name.

Whether Sony plans to pursue further legal action against this iteration remains to be seen. However, momentum around PS5 jailbreaking continues to build. Recent achievements include running physical PS2 discs on current hardware, quickly followed by successful emulation of PS3 titles.

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While neither Rockstar Games nor Take-Two Interactive can pinpoint an exact date, developer commentary suggests that future sequels and other studio projects could move through production much faster than GTA VI did.

GTA VI Was So Ambitious It Required Years of Development

In a report published Wednesday, October 14, Bloomberg journalist Jason Schreier shared new official details about the upcoming entry starring Lucía Caminos and Jason Duval, offering a rare behind-the-scenes look at the game’s production history.

Rob Nelson, Head of Development at Rockstar, revealed that the studio originally planned to develop GTA VI alongside Red Dead Redemption 2. However, the massive scale and ambition of the western epic forced Rockstar to consolidate its resources, putting the new Grand Theft Auto on the back burner for “several years.”

When the Vice City-set title was finally unveiled in December 2023, Rockstar originally targeted a Fall 2025 release window, however, developers realized the sheer complexity of their vision required more time.

A primary driver behind the game’s subsequent delays was the unprecedented density and complexity of its non-playable characters (NPCs). Realizing they couldn’t meet their goals on schedule, Rockstar postponed the game and established a brand-new Los Angeles studio dedicated exclusively to NPC creation.

Jennifer Kolbe, Rockstar’s Studio Head, recalled breaking the news of the second delay to Strauss Zelnick, CEO of parent company Take-Two Interactive: “I think he said something like, ‘I can’t believe it! Please tell me you’re joking!’ But once we explained the reasons, he understood.”

Kolbe praised Zelnick’s practical approach, noting that many industry executives would have simply demanded the team “find a way to make the date work.”

Upcoming Rockstar Games Will Be Released Much Faster

Despite the obstacles required to bring GTA VI to life, Rockstar Games believes it is now positioned to release future titles at a healthier pace, which means fans won’t face another eight-year gap for projects like Grand Theft Auto VII or a prospective Red Dead Redemption 3.

Phil Hooker, Rockstar’s Technical Lead, expressed strong optimism about the studio’s refreshed infrastructure:

“The engine, the tools and the team we’ve built during this project will allow us to do things more quickly. I feel confident that we can build on top of this and go more sideways than upwards to build more compelling content.” he said. This is good news considering that GTA VI took 8 years to develop and there was a 13-year-gap between the last game and its sequel.

Aaron Garbut, Art Director and Co-Studio Head emphasized that the studio’s internal overhaul is permanent: “We radically changed many things on this project. But that work is behind us now, and we aren’t going back.”

Rockstar’s situation draws parallels to the short turnarounds of the early 2000s, most notably when Grand Theft Auto: Vice City launched just one year after Grand Theft Auto III thanks to shared tech. Fans are now hopeful that Rockstar’s upgraded toolsets will allow them to create games much faster.

For now, Rockstar’s immediate focus remains on the upcoming console launch, followed by the anticipated PC port expected in early 2027 and the rumored debut of GTA Online 2 later that same year.

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The year 2026 has been a standout period for cinema, marked by major cultural touchstones ranging from Obsession to The Odyssey. However, Digger, the latest project from acclaimed Mexican director Alejandro González Iñárritu, struggled to find the same broad appeal. However, the film does have one prominent admirer: Hideo Kojima.

The iconic creator behind Metal Gear Solid and Death Stranding is a well-known cinephile who frequently takes to social media to share his thoughts on the films, television shows, anime, and documentaries he consumes in his downtime.

Recently, Kojima offered his take on Iñárritu’s controversial satire starring Tom Cruise. Surprising many, the game developer drew parallels between the film and one of his own most debated video game releases.

Hideo Kojima Loves Digger, Alejandro G. Iñárritu’s Latest Film

Digger arrived in theaters worldwide in early October and is currently shaping up to be one of the year’s most significant box office disappointments. With an estimated budget between $160 million and $180 million, the film has managed to gross only $37 million to date.

This leaves Warner Bros. Pictures facing potential losses of up to $245 million, making it one of the costliest financial missteps in Tom Cruise’s career. The critical reception has proven similarly polarizing, with the film currently holding a 61% approval rating on Tomatazos (a Spanish-language review aggregator similar to Rotten Tomatoes).

While it remains to be seen whether Digger will eventually achieve cult status or fade into obscurity, it has clearly struck a chord with a segment of film enthusiasts.

Kojima, in particular, was unreserved in his appreciation for Iñárritu’s vision. Taking to social media, the Japanese developer praised the film’s resonance, framing Tom Cruise’s project as an essential commentary on the modern climate.

“Director Iñárritu’s “DIGGER” is a film that all of us living in today’s world should see. It is a work that remains with the audience, provoking reflection and sounding alarms. As you absorb this film and carry it with you, a “tool (a digger)” for delving deeper into the future will surely begin to take shape within you. This is a film that will stay by your side for years to come,” he said.

Hideo Kojima Compares Digger to Metal Gear Solid 2, His Most Controversial Game

Expanding on his thoughts, the director behind Death Stranding and the upcoming PHYSINT recently joined Iñárritu for a joint interview with Gizmodo Japan. The two creators discussed the film’s themes alongside the broader role of art in contemporary society.

During the conversation, the interviewer noted Kojima’s reputation for seemingly predicting future technological and social shifts within his games, though Kojima clarified it is unintentional. When the interviewer asked Iñárritu if he experienced similar instincts while making Digger, Kojima reflected on the initial backlash to his game, Metal Gear Solid 2.

“In 2001, I created Metal Gear Solid 2. Back then, social media didn’t exist yet, but I wrote a story where social networks took on a life of their own. That dynamic has since become our reality, and a similar theme runs through Digger. On social platforms, falsehoods get amplified, creating a real risk of altering both politics and daily life,” he said.

“We are living in a new reality dictated by phenomena we cannot directly experience ourselves. I think we share that underlying feeling. It’s unsettling. It’s actually quite terrifying,” Iñárritu added.

Both Digger and Metal Gear Solid 2 share thematic elements.

(Note: Spoilers for both works follow below.)

While marketing portrayed Digger as a surreal comedy centered on the end of the world, an early plot twist reveals the story is actually a play-within-a-play designed to interrogate the social utility of art.

This subversion closely mirrors the structural trick Kojima pulled in Metal Gear Solid 2. After opening the game with fan-favorite protagonist Solid Snake, the story abruptly shifts perspective to Raiden for the remainder of the campaign. Both works intentionally subvert audience expectations to elevate their core themes.

What are your thoughts on Hideo Kojima’s comparison? Did you catch Digger in theaters? Share your thoughts in the comments below.

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Como ya es costumbre, The Game Awards premiará en diciembre a los títulos más destacados de los últimos 12 meses, pero no estaba claro si GTA VI podría entrar a la competencia por su fecha de lanzamiento. Esta duda por fin tiene una respuesta, pues ahora es un hecho que la aventura de Jason y Lucia podrá entrar a la contienda y convertirse en un candidato.

Por supuesto, Rockstar Games tiene claras intenciones de ganar el mayor galardón del evento de Geoff Keighley. Para demostrarlo, liberó el trailer de lanzamiento de GTA VI, en el que muestra una vez más lo impresionante que será su nuevo juego.

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GTA VI podrá competir y ganar el GOTY en The Game Awards 2026

Con el paso de los años, The Game Awards se ha convertido en uno de los eventos más importante de la industria. Todos quieren estar entre su exclusiva lista de nominados, que compiten por ser reconocidos como los mejores juegos del año. Sin embargo, algunos títulos muy destacados han quedado fuera de la carrera por el GOTY debido a su fecha de lanzamiento.

GTA VI debutará para PS5 y XBOX Series X|S el próximo 19 de noviembre, así que había especulaciones sobre que se quedaría fuera de la fecha límite que The Game Awards impone para considerar a los nominados. Sin embargo, no sucederá así, pues el juego de Rockstar Games sí podrá competir en el evento de este año por el GOTY y demás premios.

El sitio oficial del evento confirmó esta semana que su fecha límite para su edición 2026 será el 20 de noviembre. Esto significa que cualquier juego que debute antes de ese día podrá entrar a la competencia. Así pues, GTA VI sin duda estará entre los nominados de The Game Awards 2026, pero por poco se queda fuera del prestigioso evento.

La fecha límite para considerar a los nominados de The Game Awards cambia de forma anual, lo que ha generado polémica en varias ocasiones. Esto debido a que ciertos juegos de renombre han quedado fuera de la gala por debutar incluso solo 1 día después.

Por ahora, es muy pronto para conocer a los nominados de The Game Awards 2026, pero es casi un hecho que GTA VI estará presente en varias categorías y, probablemente, compita por el GOTY con otros aclamados juegos de este año.

Trailer de lanzamiento eleva el hype por GTA VI

Luego de muchos años de desarrollo, GTA VI por fin está a semanas de su estreno. Rockstar sorprendió esta mañana al liberar el trailer de lanzamiento del título, que nos da un vistazo más a su acción desenfrenada y a la intensa relación que tendrán Jason y Lucia, los protagonistas.

En poco más 1 de minuto, el estudio nos presenta el pasado problemático de Lucia y las consecuencias que tendrá para su pareja, quien también hará de las suyas a lo largo de todo Leonida. El trailer es musicalizado con Flower in a Hurricane, tema del dúo Justice.

Rockstar Games también confirmó que grupos como Tame Impala, SZA y King Gizzard & The Lizard Wizard estarán presentes en la banda sonora del juego.

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Este mes es muy especial para el estudio MAPPA, ya que está llevando a cabo la MAPPA Expo 15th Anniversary, en Tokio, Japón, para conmemorar los 15 años desde su fundación. Para el cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu y el actor estadounidense Tom Cruise estos días también son especiales por el estreno de Digger, la nueva producción en la que ambos participaron como director y actor, respectivamente.

Pues bien, los creativos occidentales aprovecharon el evento de MAPPA para viajar a Japón, promocionar su película y al mismo tiempo apreciar la historia de la compañía nipona a través de su arte.

González Iñárritu y Tom Cruise elogiaron trabajo de MAPPA

El encuentro se dio el pasado 9 de octubre, días antes de que la exposición se abriera al público, pero no fue sino hasta esta semana que MAPPA a través de sus redes sociales compartió como fue la experiencia.

Gracias al material, podemos ver que tanto el cineasta como el actor estuvieron encantados con los trabajos de MAPPA, que se mostraban en todo el recinto. Se trata de una exhibición que deja contemplar obras de arte originales de Jujutsu Kaisen, Chainsaw Man y Attack on Titan, así como estatuas y figuras que realzan el impacto de los personajes de dichas franquicias.

Cruise expresó asombro por el trabajo artesanal del estudio, así como el estilo de los diseños tradicional conforme admiraba los bocetos en las diferentes salas.

“Increíble, la adoro, wow”, expresó el cineasta mexicano al ver una estatua de la Demonio Bomba, de Chainsaw Man, y mencionó que su hijo no creería en donde estaba. Después en otra sala junto con Cruise admiró una impresionante estatua de Eren del aclamado anime Attack on Titan.

Algo interesante es que para el recorrido tuvieron como acompañante a Tadashi Hiramatsu, animador, diseñador de personajes y director conocido por su trabajo en MAPPA, particularmente por su participación como director en proyectos como Jujutsu Kaisen y Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc.

El creativo japonés reveló detalles como que la producción de un capítulo de Jujutsu Kaisen, por ejemplo, puede llegar a tomar de 2 a 3 meses, y que para hacerlo posible participan entre 100 y 200 personas en un solo episodio.

Tom Cruise quiere conocer más la artesanía de MAPPA

En el evento los americanos aprovecharon para tener breves pláticas sobre el proceso creativo del anime con japonés, así como para hablar principalmente de la nueva película de González Iñárritu protagonizada por Cruise.

El mexicano explicó que para la creación de Digger llevaron a cabo tomas de referencia incluso con las lentes que usarían y a partir de estos guiones gráficos desarrollaron la historia. Entonces, asemejó el proceso creativo del filme al de animes, puesto que en algunos se tiene el personaje principal y a partir de ahí se crea el universo por medio de viñetas de forma similar.

Finalmente, Hiramatsu no dejó a Iñárritu y Cruise irse con las manos vacías, sino que les preparó un regalo genial: una ilustración conmemorativa de Digger que él mismo dibujó y que sin duda alguna les encantó a ambos.

Llamó la atención que Cruise estaba muy emocionado por el trabajo en toda la exposición a tal grado que le expresó a Hiramatsu su deseo de volver y conocer mejor el arte del estudio, no desde una exhibición, sino desde su estudio.

“Ya te digo, cuando regrese, deberíamos reunirnos cuando regrese la próxima vez para hablar sobre las películas”, le comentó visiblemente muy interesado Cruise al creativo japonés. “Y quisiera un recorrido más largo... e ir a sus lugares [de trabajo] y ver la obra del artista. Me gustaría verlo dibujar en persona, por favor”.

A continuación te dejamos el video del evento.

¿Qué te pareció esta convergencia del anime y el cine gracias a Digger? Cuéntanos en los comentarios.

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Fuente 1, 2

El término jailbreak ha dado mucho de qué hablar en la comunidad del videojuego luego de los grandes avances que experimenta la escena en la actual consola de Sony. Se trata de la modificación de dispositivos electrónicos para sortear las restricciones del sistema impuestas de fábrica, que impide, entre otras cosas, emular o correr juegos pirata.

PlayStation paga miles de dólares a usuario que reportó error crítico del PlayStation 5

Mientras lo anterior continúa creciendo, acaba de trascender un caso del PlayStation Bug Bounty Program, iniciativa con la cual la compañía japonesa a inicios de esta década comenzó a invitar a los usuarios a reportar bugs, hacks o errores con el fin de solucionarlos en favor de su base de jugadores, al mismo tiempo que recompensaba al usuario que hacía el reporte.

Según la clase de error hallado, Sony recompensa al usuario que lo reporta con hasta $50,000 USD y precisamente ésa es la cantidad que acaba de reclamar un usuario que señaló un exploit crítico a través del cual personas malintencionadas pueden aprovecharse para vulnerar el PlayStation 5.

El usuario Jordy, o 2tonejordy en HackerOne, fue el responsable del hallazgo y el que al final reclamó la máxima recompensa que ofrece Sony luego de hacer el reporte a mediados de septiembre pasado.

“Por lo menos puedo comprar GTA 6 con esto, creo”, expresó el usuario en tono de broma por medio de una publicación en su cuenta de Twitter (X), que acompañó con una imagen en la que se ve que Sony no sólo pagó los $50,000 USD, sino que también solucionó el bug.

I can at least buy GTA 6 with this I think pic.twitter.com/1iLwrZTbdy

— Jordy (@couldbeautism) October 14, 2026

¿Qué es el exploit hypervisor y por qué su reporte fue polémico?

Según los detalles, el exploit de hypervisor es un hack que vulnera la capa de seguridad que controla el sistema operativo del PlayStation 5 y fue tema de discusión el mes pasado por la manera en la que se descubrió y se reportó y las consecuencias que esto tendría.

Así como hay hackers que van en contra de las compañías, hay otros que deciden hacer el bien y aliarse o cooperar con ellas por medio de estos programas de recompensas, como lo hizo Jordy.

Este caso hizo mucho ruido semanas atrás porque se supo púbicamente de él luego de que Andy Nguyen, conocido en la misma escena como TheFlow0, mostrara su progreso de Linux en PlayStation 5, logrando convertir la consola en una Steam Machine e incluso corriendo Grand Theft Auto V con trazado de rayos. De acuerdo con el Nguyen, contemplaba la posibilidad de lanzar este mod en 2027.

I ported Linux to the PS5 and turned it into a Steam Machine. Running GTA 5 Enhanced with Ray Tracing. 🤯 pic.twitter.com/aMbT0PQ1dS

— Andy Nguyen (@theflow0) March 6, 2026

Pero fue entonces que Jordy reportó a Sony el exploit de hypervisor, que era crucial para llevar a cabo el port de Linux y otros proyectos de esta clase. Si Sony lo solucionaba, se complicarían las cosas, por lo que Nguyen le solicitó no reportarlo, pero Jordy lo hizo porque alguien más lo había descubierto horas después con ayuda de inteligencia artificial y también lo reportaría.

Al final, TheFlow0 desalentado por lo sucedido anunció que se alejaría de la escena del PlayStation 5 y que ya no trabajaría en Linux para la consola, lo cual desanimó a muchos que esperaban este mod y naturalmente ocasionó que la comunidad se dividiera por el reporte de este exploit.

¿Qué opinas de la recompensa que ofreció Sony por encontrar este exploit crítico? Cuéntanos en los comentarios.

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Valor Mortis es un juego con inspiraciones que son evidentes de inmediato, lo que resulta en una combinación que funciona de manera excelente. Espadas, armas de fuego y poderes sobrenaturales son protagonistas de una historia de terror en una Europa napoleónica teñida de un carmesí purulento; quedamos satisfechos y con un gran sabor de boca.

Llegó el momento de revisar todo lo que hizo bien, lo que hace mal y lo que pudo mejorar One More Level con Valor Mortis.

Un soulslike con personalidad

En Valor Mortis encarnamos a William, un soldado del ejército de Napoleón que regresa de la muerte para encontrar una Europa devastada por una plaga sobrenatural. La corrupción transforma a sus antiguos compañeros en monstruos y también recorre su cuerpo, por lo que ahora tiene poderes misteriosos. Aquí, nada es más extraño que escuchar la voz del emperador Napoleón, cuya compañía es recurrente. Esta poderosa premisa da al juego una atmósfera única, reforzada por campos de batalla repletos de soldados con uniformes manchados de sangre y suciedad, armas clásicas del periodo y una plaga carmesí que deforma todo a su paso y funciona como el gran misterio de la historia.

Asimismo, las influencias a la obra de FROMSOFTWARE son evidentes. Atacar consume estamina, los enemigos tienen una barra de postura y romperla abre la oportunidad de conectar golpes críticos. Además, hay un elemento curativo limitado por cada vida, y los faroles sirven como puntos de descanso. Por supuesto, la muerte pone en riesgo los recursos obtenidos por derribar enemigos que son necesarios para la progresión. Llamarlo soulslike tiene todo el sentido del mundo, aunque la perspectiva es en primera persona.

Lo importante es que el conjunto de todos sus sistemas funciona bien. La perspectiva en primera persona intensifica la inmersión en los duelos y obliga a medir cada distancia con cuidado: cuando el arma del enemigo está a unos centímetros, cualquier combate se siente amenazante. Incluso cuando se incorporan oponentes a distancia, hay una clara conexión entre los distintos elementos, no la sensación de que alguno juega en contra de los demás. Todas sus piezas encajan tanto como soulslike, como juego en primera persona.

Pocas armas, suficientes decisiones

El repertorio cuerpo a cuerpo es reducido, pero ofrece diferencias que afectan nuestra manera de jugar. El sable es el arma principal que mantiene un equilibrio entre ataque y defensa, porque permite bloquear para reducir el daño o desviar golpes para castigar la postura del rival.

Más tarde en la aventura recibimos otra arma que se convirtió en nuestra favorita por ser la más arriesgada: la espada ropera. Con ella perdemos el bloqueo y dependemos exclusivamente de desviar correctamente los ataques enemigos para romper la postura y aplicar una buena dosis de daño crítico. Está por demás mencionar que fallar nos deja completamente expuestos. Esta arma convierte el enfrentamiento en una secuencia de respuestas de vida o muerte que resulta muy satisfactoria dominar.

Más adelante conseguimos una espada de 2 manos, la claymore, que permite ejecutar ataques amplios y poderosos. Su cadencia lenta exige calcular cuándo podemos golpear y cuándo necesitamos retirarnos, además de implementar ataques elementales. Fue nuestra arma menos favorita, pero agradecemos su existencia porque cada una propone una relación distinta con el peligro y porque la variedad termina siendo mayor de lo que sugiere la cantidad.

También se implementan armas de fuego con funciones interesantes. La pistola sirve para explotar puntos débiles en los oponentes e interactuar con el escenario, por ejemplo, para reventar pústulas purulentas que liberan caminos bloqueados; puede mejorarse para marcar enemigos y aumentar el daño que reciben con el sable. Es un arma versátil para toda ocasión.

El trabuco 一que es esencialmente una escopeta一 puede infligir daño devastador a corta distancia, aunque su dispersión limita la precisión. Sus modificaciones amplían su utilidad y puede convertirla en una herramienta efectiva para aplicar efectos de estado. Nos gustó que las mejoras cambien el papel de las armas y permitan combinarlas, según lo necesitemos. Más adelante en la historia obtenemos un mosquete con munición limitada para aplicaciones letales a grandes distancias.

A esto se suman poderes que recuerdan a BioShock y que empuñamos en la mano izquierda. Podemos quemar enemigos, acumular estasis para paralizarlos y aumentar el daño que reciben o endurecer nuestra piel para volvernos temporalmente inmunes al daño, además de otros poderes relacionadas al diseño de plataformas del juego. Son pocos poderes, como las armas, pero se implementan bien con el resto del armamento.

La gracia del sistema de juego está en la manera en que relacionamos y combinamos nuestras herramientas. Esta dinámica permanece interesante a lo largo de la aventura, pues la composición de los grupos enemigos y los desafíos del entorno varían constantemente. Esto nos obliga a ajustar las estrategias y apenas nos deja momentos de respiro. Disfrutamos especialmente que, incluso después de una decena de horas enfrentando a los mismos enemigos, cada encuentro exige abordarlos de una manera diferente, lo que resulta refrescante.

Una progresión que acompaña tu estilo

Al derrotar enemigos obtenemos catalizadores que nos permiten subir de nivel; sin embargo, la progresión del personaje gira en torno a habilidades pasivas, en lugar de aumentar directamente atributos tradicionales, como la fuerza o la agilidad. Inicialmente, el árbol ofrece mejoras básicas, como incrementar la salud o el daño que infligimos, pero más adelante desbloquea efectos específicos que pueden adaptarse a distintos estilos de juego. Por ejemplo, para algunos, puede ser útil la función de ralentizar el tiempo al apuntar en el aire, mientras que otros pueden preferir incrementar el recurso para utilizar los poderes. A esto se suma que, después de alcanzar determinados niveles, también podemos incorporar gemas que modifican ciertas características. Hay opciones ofensivas, defensivas y de soporte que permiten especializar aún más la utilidad del personaje.

Este sistema nos pareció adecuado para el estilo de la aventura 一especialmente su longitud一 porque funciona para acompañar las decisiones que tomamos durante los enfrentamientos, lo que se traduce en que es fácil encontrar algo que se adapte a nuestro estilo de juego. Por ejemplo, disfrutamos el riesgo de blandir la espada ropera, así que nos concentramos en ser un cañón de cristal para devastar al enemigo con ataques críticos y obtener sanación después de cada animación letal. Cada jugador podrá encontrar algo que le beneficie.

Niveles que vale la pena recorrer

Por otra parte, el diseño de niveles fue uno de los aspectos que más nos gustaron. Al principio, los escenarios parecen grandes, pero su fortaleza está en cómo aprovechan y conectan sus rincones, pasillos y espacios más abiertos. Avanzamos, exploramos, encontramos recursos y pistas, y abrimos atajos que poco a poco revelan la estructura del lugar. De hecho, muchas rutas giran en torno a los faroles. Una puerta que antes permanecía cerrada acaba conectando con la zona que acabamos de despejar, mientras que un nuevo camino nos devuelve al punto de descanso desde otro ángulo. Nos encantó descubrir estas conexiones, porque nos ayudaron a comprender mejor la disposición de los escenarios. Aquí aclaramos que, pese a esa sensación de interconexión, la estructura del juego es más lineal de lo que aparenta.

También hay secretos y misiones secundarias que requieren observar con más atención para atar cabos sueltos. Explorar tiene sentido porque el mundo conserva cosas que podemos pasar por alto si sólo seguimos hacia el siguiente combate.

Agradecemos, además, la presencia de pequeños desafíos de plataformas. Correr por paredes especiales, impulsarnos sobre precipicios y utilizar habilidades para atravesar obstáculos introduce cambios de ritmo que le sientan bien a la aventura; incluso una acción como sujetarnos de un borde y subir sobre él aporta mucho. El personaje tiene recursos para moverse por el escenario, y el juego sabe aprovecharlos. La mezcla de exploración tranquila, combate pausado y momentos de supervivencia acrobática mantiene variado el recorrido y nunca se siente que alguno sobreextienda su bienvenida. Un gran logro de diseño.

Un reto que se mantiene

La variedad de enemigos es limitada, pero sus combinaciones ofrecen enfrentamientos diferentes. Hay soldados torpes para desplazarse que siguen siendo peligrosos con la espada, tiradores con mosquetes y enemigos pesados que exigen más cuidado. Hay otros que arrojan explosivos y nos obligan a mantenernos en movimiento. Las amenazas añaden presión y, conforme avanzamos, algunas presentan variantes que refrescan los encuentros. Incluso un enemigo que llevamos horas derrotando puede dejarnos comiendo polvo si nos confiamos.

Nos gustó la letalidad del combate porque, pese a su exigencia, nunca se siente injusto. También nos encantó que el reto se mantuviera a lo largo del juego sin volverse agotador, pues los enfrentamientos se alternan con segmentos de exploración y plataformas. Así, la tensión cambia de forma y el recorrido puede respirar entre peleas.

Los jefes son enfrentamientos desafiantes que ponen a prueba nuestro dominio de las mecánicas, el posicionamiento y la administración de recursos. Cada uno exige reconocer sus patrones, identificar puntos débiles y decidir cuándo conviene mantener la presión o retroceder. Debido a que buena parte del combate ocurre a corta distancia, curarnos exige encontrar un momento y espacio seguros. Usar una curación por desesperación puede dejarnos expuestos precisamente cuando menos podemos permitirnos otro golpe. Esta tensión convierte cada duelo en una prueba de paciencia y precisión, en la que aprender de los errores resulta tan importante como ejecutarlo todo correctamente.

Algunos encuentros también nos regalaron secuencias de gran impacto y diseños que aprovechan muy bien el horror del juego. Además, Valor Mortis tiene un detalle conveniente: deja los catalizadores fuera de las arenas de los jefes, pero podemos recuperarlos antes de volver a intentar la pelea. Un gran detalle.

Una presentación que sostiene la inmersión

La perspectiva en primera persona vende muy bien la presión del combate cercano. Aunque el campo de visión es limitado, en nuestra experiencia la perspectiva no se convirtió en un obstáculo. En este sentido, el sonido ayuda a identificar amenazas, incluso a distancia, y a mantenernos atentos a lo que ocurre alrededor. La presentación gráfica complementa eficazmente el trabajo sonoro. Los escenarios de una Europa arrasada por la plaga resultan llamativos, mientras que las criaturas y los jefes, deformados y fusionados con cadáveres, construyen imágenes grotescas. La violencia encaja con la atmósfera de un mundo en el que la guerra y la enfermedad continúan consumiendo a sus habitantes.

También disfrutamos las actuaciones. Vincent Cassel interpreta a Napoleón, James Alexander da voz a William y Jennifer English encarna a la Verdugo, The Shrike. El trabajo actoral ayuda a sostener este mundo de pesadilla y vuelve aún más disfrutable la aventura.

La exploración, el combate y la presentación se complementan para ofrecer una experiencia sólida; sin embargo, encontramos problemas que empañan esa buena ejecución.

Cuando la geometría te cobra la victoria

Nuestra queja principal es la falta de pulido en situaciones concretas. En más de una ocasión terminamos cayendo al vacío porque la geometría del escenario y el personaje nos hicieron una mala jugada. Lo más desalentador es que algunas caídas ocurrieron al conectar un golpe crítico. Después de desviar ataques con precisión y ganarnos una oportunidad para castigar al enemigo, el movimiento terminó arrojándonos fuera del escenario.

Aceptamos perder nuestros catalizadores por fallar un desvío o confiarnos ante una criatura conocida; resulta mucho más difícil aceptar que la recompensa por ejecutar correctamente una maniobra sea caer al infinito. Lo sabemos, es una queja que una actualización podría corregir, pero son problemas que afectan la confianza que tenemos en el juego justamente cuando exige más precisión.

El cambio de armamento también nos resultó incómodo con teclado y ratón. La selección depende principalmente de un menú radial que parece acomodarse mejor al control. Elegir una herramienta no siempre es preciso y puede interrumpir la acción. Cuando necesitamos reaccionar rápido, equivocarnos de arma por la interfaz es una fricción innecesaria. El juego invita a combinar herramientas, por lo que facilitar el cambio entre ellas ayudaría a aprovechar mejor su combate. Por lo mismo, nos habría gustado configurar accesos directos para cada arma y habilidad.

Ambas quejas parecen remediables en el futuro 一quizá con algún mod一, y eso es alentador, aunque no significa que carezcan de importancia: perder recursos por una caída accidental o seleccionar mal una habilidad puede estropear un buen enfrentamiento.

Algunos jefes nos dejaron esperando otra fase

Sin embargo, lo que más nos desalentó fue terminar ciertos encuentros contra los imponentes jefes con la sensación de que algo nos faltó algo. Aunque hay jefes desafiantes y memorables, varios nos parecieron demasiado sencillos o breves.

En ocasiones, la victoria llegó cuando esperábamos que comenzaría la parte más intensa de la batalla. De hecho, sentimos que terminamos algunos encuentros por accidente, como si un error de programación omitió la fase final de la batalla. Esto reduce la euforia. El combate tiene bases suficientemente sólidas para sostener enfrentamientos más elaborados, y nos habría gustado que más jefes exprimieran nuestras combinaciones de armas y poderes. Queríamos más porque lo que encontramos funciona.

También sentimos una ligera disonancia en la temática y ambientación. Por ejemplo, los uniformes y las constantes referencias al ejército de Napoleón refuerzan la identidad francesa del mundo; sin embargo, William y Napoleón hablan en inglés. El contraste resulta aún más evidente porque los ecos del pasado que contextualizan la historia están narrados con acento francés, mientras que en uno de los personajes secundarios incluso percibimos un ligero acento irlandés.

La temática del juego nos hizo desear una interpretación completamente en francés que reforzara la personalidad de este universo. Se trata, en todo caso, de una preferencia relacionada con la ambientación: las actuaciones nos gustaron, pero sentimos que el idioma aportaría una capa adicional de inmersión.

EN CONCLUSIÓN

Valor Mortis confirma que One More Level sabe ejecutar una idea central y construir una experiencia coherente a su alrededor. Su combate plantea decisiones satisfactorias, la progresión permite adaptar nuestro estilo y el diseño de niveles recompensa la curiosidad mediante conexiones bien pensadas.

La perspectiva en primera persona encaja de forma natural con la propuesta, mientras que el horror napoleónico y la presentación le otorgan identidad. Aunque algunos problemas técnicos necesitan atención, lo que más lamentamos es habernos quedado con ganas de más: ciertos jefes terminaron de forma abrupta y nos hicieron desear enfrentamientos más extensos y desafiantes.

¿Qué te pareció Valor Mortis? ¿Le darías una oportunidad? Cuéntanos en los comentarios y te invitamos a mantenerte informado, sólo aquí, en Level Up.

De acuerdo con información compartida por el insider Dusk Golem, el proyecto llevaba por nombre Resident Evil: Apocalypse y apostaba por un mundo abierto y una historia que reunía a varios personajes clásicos. Aunque la propuesta terminó cancelada, algunos de sus conceptos habrían evolucionado hasta formar parte de la visión que dio origen a Resident Evil Requiem.

Resident Evil: Apocalypse habría apostado por un mundo abierto

Según los detalles difundidos por el informante, Resident Evil: Apocalypse se desarrollaba en una isla ficticia de Singapur, donde un brote de infección desataría el caos. Los jugadores podrían recorrer el escenario mediante vehículos y explorar un mundo abierto construido con tecnología relacionada con Dragon’s Dogma 2 y Monster Hunter Wilds.

La historia contemplaba a Jill Valentine, Leon S. Kennedy, Ada Wong y Sheva Alomar como protagonistas, además de 2 personajes nuevos. El conflicto también tendría un giro importante: Chris Redfield sería arrestado después de los acontecimientos de Resident Evil Village, mientras que la BSAA ocuparía el papel de antagonista principal.

Las relaciones entre los personajes tampoco serían precisamente amistosas. Leon desconfiaría de Jill por su pasado relacionado con la BSAA, mientras que Sheva desconfiaría de Ada y tendría como objetivo rescatar a Chris. Estas diferencias provocarían constantes discusiones durante la aventura.

El proyecto cambió y algunas ideas sobrevivieron

El insider señala que Capcom reinició el desarrollo y redujo el número de protagonistas. Leon terminó como personaje principal, mientras que Jill permaneció inicialmente como una asistente controlada por la inteligencia artificial. Finalmente, fue descartada porque no aportaba lo suficiente a la historia.

Otra idea que habría evolucionado durante el desarrollo fue la de presentar a un personaje que experimentara el terror por primera vez. Ese concepto terminó transformándose hasta dar lugar a Grace, uno de los elementos asociados con la nueva dirección de Resident Evil Requiem.

Cabe mencionar que estos detalles vienen de información compartida por un insider y no deben confundirse con una descripción oficial del proyecto por parte de Capcom. Aun así, muestran lo mucho que pudo cambiar la novena entrega antes de llegar a su versión final.

¿Qué te parece esta versión descartada de Resident Evil? ¿Crees que la saga debería recuperar algunas de estas ideas en una futura entrega? Cuéntanos en los comentarios.

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La espera todavía será larga, pero el anuncio también incluye un detalle que seguramente llamará la atención de quienes recuerdan las misiones del agente secreto en Nintendo 64.

¿Cuándo llegará 007 First Light a Nintendo Switch 2?

007 First Light estará disponible para Nintendo Switch 2 el 18 de marzo de 2027. Junto con la fecha, IO Interactive publicó un trailer que ofrece el primer vistazo más completo a esta versión del juego, después de que el pasado Nintendo Direct mostrara apenas unos segundos de gameplay.

El título contará una historia original sobre los primeros pasos de James Bond antes de convertirse en el legendario agente de MI6. La aventura comienza cuando un joven integrante de la tripulación naval realiza un acto heroico que le abre las puertas del recién reactivado programa Doble Cero.

Aquí puedes ver el trailer:

El nuevo James Bond tendrá una sorpresa para los fans de GoldenEye

La revelación también incluye un incentivo para quienes decidan reservar 007 First Light: un atuendo inspirado en GoldenEye 007, el clásico de Nintendo 64 que marcó a toda una generación de jugadores.

El traje recupera una referencia directa a una de las etapas más recordadas de James Bond en los videojuegos. Así, IO Interactive busca conectar esta nueva interpretación del espía con el legado que dejó su paso por las consolas de Nintendo.

Espionaje, acción y libertad para completar las misiones

Cabe mencionar que la propuesta combinará escenarios espectaculares, vehículos emblemáticos y secuencias cinematográficas con diferentes formas de afrontar cada objetivo. Los jugadores podrán infiltrarse con sigilo, utilizar dispositivos especiales, engañar a los guardias o recurrir a los puños y las armas cuando las cosas se compliquen.

Además, el juego incluirá modificadores para volver a jugar misiones favoritas y poner a prueba las habilidades de los aspirantes a agentes secretos.

¿Te emociona jugar esta nueva aventura de James Bond en Nintendo Switch 2? ¿Te gustaría que el traje de GoldenEye 007 fuera el primero de varios guiños a la historia de la franquicia? Cuéntanos en los comentarios.

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La actualización acaba de llegar e incluye propuestas muy diferentes entre sí: un juego de crianza de monstruos, una aventura de acción con mecánicas de precisión y un título de disparos que pone a prueba las habilidades de supervivencia.

Lo mejor es que uno de ellos también representa una oportunidad para descubrir una entrega que permaneció exclusiva de Japón durante más de 2 décadas.

3 clásicos de Game Boy Advance llegan a Nintendo Switch Online

El primer juego es Monster Rancher Advance, un simulador de crianza de 2001 en el que los jugadores deben entrenar monstruos y poner a prueba sus habilidades en combates. La aventura comienza cuando el protagonista llega a la isla de Age para compartir sus conocimientos como criador. Una de sus características más llamativas es la posibilidad de generar criaturas a partir de palabras introducidas por el jugador, por lo que experimentar con diferentes términos permite descubrir nuevos monstruos.

El segundo es Kururin Paradise, un juego de acción de 2002, secuela de Kuru Kuru Kururin, que destaca por una mecánica simple, pero muy desafiante: controlar a Kururin mientras gira una barra llamada Helirin para llegar a la meta sin chocar contra paredes u obstáculos. Su llegada resulta especialmente interesante porque el título nunca había recibido un lanzamiento fuera de Japón.

Y el tercero es Metal Slug Advance, que debutó en 2004 con una propuesta de acción y disparos. La historia sigue a Walter y Tyra, 2 aspirantes a integrantes de la unidad especial Peregrine Falcons que deben superar un entrenamiento en una isla remota con equipo limitado. Lo que comienza como una prueba de supervivencia pronto se complica con la aparición de embarcaciones sospechosas, que convierten el ejercicio en una misión mucho más peligrosa.

¿Cómo jugar los clásicos de Game Boy Advance?

Los 3 títulos están disponibles en Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 mediante la aplicación Game Boy Advance – Nintendo Classics.

Para acceder a ellos es necesario contar con una suscripción activa a Nintendo Switch Online + Paquete de expansión, que incluye el catálogo de juegos clásicos de esta portátil.

¿Ya conocías estos 3 juegos de Game Boy Advance o aprovecharás la actualización para descubrirlos? ¿Cuál te gustaría jugar primero? Cuéntanos en los comentarios.

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Sin embargo, lo común fue la molestia de los fans más apasionados, quienes consideraron una traición que XBOX hiciera eso, lo cual sintieron como una falta de lealtad por parte de la compañía.

Algo ha cambiado desde entonces y a partir de la llegada de Asha Sharma. Hoy, Gears of War: E-Day y Clockwork Revolution se mantienen como exclusivas de consola, pero Microsoft podría ampliar la lista de exclusivos siempre y cuando los jugadores muestren interés en ello e incluso decidan convertir a la marca en su primera opción.

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Microsoft quiere saber si los jugadores están interesados en que haya más exclusivos de consola para XBOX

De acuerdo con un reporte de Windows Central, Microsoft aplicó una encuesta a un grupo selecto de miembros del programa Insider con distintos tópicos, pero uno de ellos resaltó.

Se trata de una pregunta en la que la compañía plantea un escenario radical en el que los videojuegos de XBOX Game Studios se vuelvan exclusivas de consola, como en los viejos tiempos. Asimismo, se menciona la posibilidad de que títulos que antes fueron de terceros (y hoy propiedad de XBOX), con excepción de Call of Duty o Minecraft, dejen de recibir contenido nuevo si es que se encuentran disponibles en PS5 o Switch.

Un ejemplo de ello podría ser Forza Horizon. La sexta entrega de la franquicia llegará a PS5, pero en el escenario que plantea Microsoft, habría un momento en que la versión para la consola de Sony ya no recibiría contenido nuevo y éste se reservaría para XBOX Series X|S, Project Helix y el ecosistema de gaming.

A la par, Microsoft plantea que estos juegos disponibles en plataformas competidoras se retirarían de las mismas, aunque aquellos que ya poseen el título no se verían afectados.

En ese sentido, la empresa pregunta a los jugadores si, bajo esas condiciones, dejarían de jugar en PlayStation y Nintendo para jugar los exclusivos de XBOX:

“Imagina que se anunciara que todos los futuros títulos de todas las franquicias de juegos desarrolladas por XBOX, excepto Call of Duty, serán exclusivos de consola para XBOX. Salvo Minecraft, los títulos existentes ya no estarían disponibles para su compra en consolas PlayStation o Nintendo, y no recibirían ninguna actualización de contenido nuevo. Sin embargo, no hay impacto en ninguno de los títulos o contenidos existentes que ya posees. Nada cambiaría en PC con este anuncio”.

¿Gears of War: E-Day dio el ejemplo?

En días recientes se reveló información estimada sobre las ventas de copias e ingresos que genero Gears of War: E-Day en su estreno.

Las ventas de copias fueron bajas, 230 mil, y de estas 62 fueron en consolas XBOX. Sin embargo, el título contó con otra vía de generar ingresos a través de XBOX Game Pass, por lo que sus resultados estimados iniciales fueron superiores a $30 millones de dólares.

Al respecto, Microsoft podría considerar una fórmula similar para los juegos de XBOX Game Pass combinando ventas de copias e ingresos vía suscripción de XBOX Game Pass. En dado caso, estos títulos solo estarían disponibles en XBOX Series X|S, Project Helix, PC y dispositivos compatibles, pero no en consolas de PlayStation o Nintendo.

ENTÉRATE: “Se estaban insensibilizando”: Gears of War: E-Day explica por qué es el juego más sangriento y brutal de la saga.

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¿Qué comparten esos y otros juegos? En efecto, todos tienen a un personaje que recrea a la perfección el aspecto real de la actriz de voz. Recientemente, la artista reconoció que es un error que tantos títulos usen su rostro real, especialmente para representar a figuras ya establecidas de cómics y otros medios.

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Debra Wilson reconoce que su cara se usa en muchos juegos AAA

A pesar de ser una de las actrices más respetadas de la industria de los videojuegos, Debra Wilson recibió muchas críticas negativas en meses recientes debido a que ya se vuelto muy común que los personajes que interpreta tengan su cara. El caso más reciente es Marvel’s Wolverine, donde da vida a Callisto.

La intérprete habló sobre el tema durante el podcast de Joseph Shepherd. Si bien el episodio se publicó originalmente en junio de este año, resurgió esta semana gracias al creador de contenido Ronen Taplashvili.

En el clip que se compartió en redes sociales, Debra Wilson reconoció que nunca fue su intención que su rostro apareciera en tantos videojuegos, y recalca que ese tipo de decisiones recaen en los propios desarrolladores. No está del todo claro cómo salió a flote el tema durante la entrevista, pero es probable que sea una respuesta a las críticas negativas.

“Eso lo hacen los diseñadores de videojuegos, yo no. En Marvel’s Wolverine, hicieron que [Callisto] se pareciera a mí. Simplemente dijeron: ‘vamos a hacer que se parezca a ti’. En Suicide Squad: Kill the Justice League, yo era Amanda Waller. La convirtieron en mi avatar”, comentó la actriz.

La actriz Debra Wilson prefiere que sus personajes no sean tengan su rostro real

Debra Wilson tuvo participaciones destacadas en Wolfenstein II: The New Colossus, Suicide Squad: Kill the Justice League, Death Stranding 2, Star Wars Jedi: Survivor, Marvel’s Avengers, Diablo IV, Call of Duty: Modern Warfare, Forspoken y Marvel’s Wolverine. En todos y cada uno de ellos, sus personajes tienen su rostro real.

Un poco más adelante en la conversación, la talentosa actriz se sinceró y afirmó que le encantan los videojuegos donde sus personajes no se parecen a ella en lo absoluto. Según explica, participar en las sesiones de captura de movimiento se siente como actuar en el teatro.

Enseguida, Debra Wilson reconoce que es un error que tantos juegos utilicen su cara, especialmente para representar personajes que tienen apariciones en otros medios. Puso el caso concreto de Callisto, quien obviamente tiene una presencia importante en los cómics de Wolverine y los X-Men.

“Si sólo se parecen a mí, ¿cómo se puede realmente meter uno en la piel de los personajes? Callisto es muy conocida en el universo de X-Men, así que ¿por qué hacer que se parezca a mí cuando existen tantas versiones de ella?”, comentó la actriz.

Pero cuéntanos, ¿te molesta que los videojuegos recreen el aspecto de los actores reales? Déjanos leerte en los comentarios.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con Marvel’s Wolverine.

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Tal es el caso de XBOX. Como sabes, su oferta en computadora se llama oficialmente XBOX para PC y esta semana tendrá lugar el debut de uno de los juegos más populares del año.

Lo mejor es que los jugadores que cumplan con un requisito podrán obtenerlo sin costo y disfrutarlo en computadora con todas las mejoras que eso representa.

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Uno de los juegos más populares del año puede ser tuyo gratis en PC si cumples con este requisito

Microsoft quiere competir también en PC y aunque ahí se enfrenta a monstruos como Steam, Epic Games Store y GOG, se apoya en la marca XBOX para ganar posición y conquistar a los jugadores.

Es por eso que cada nuevo lanzamiento en XBOX para PC se vuelve noticia y en este caso se trata de uno de los juegos más populares del año.

Hablamos de NBA 2K27. Hoy, 2K Sports reveló los detalles de la Temporada 2 que marca el inicio de la liga 2026 - 2027 del mejor básquetbol del mundo, pero también hubo un anuncio importante.

El próximo 16 de octubre debutará NBA 2K27 en XBOX para PC, pero su lanzamiento tiene una oferta muy atractiva. Los jugadores que ya tienen el juego en XBOX Series X|S pueden obtener la copia para computadora sin costo alguno. De la misma forma, aquellos que compren el juego en XBOX para PC, pueden reclamar la copia para consola gratis. Esto es posible gracias al ecosistema de gaming de Microsoft.

NBA 2K27 comes to XBOX on PC this week with Season 2 🎮

Players who already own 2K27 on console can get it on PC at no additional cost. It works the other way too--buy 2K27 on PC and you also get it on console. pic.twitter.com/ARqi1WJMcx

— NBA 2K (@NBA2K) October 14, 2026

¿Qué es XBOX para PC?

XBOX para PC es la propuesta de Microsoft para llevar el ecosistema de gaming a las computadoras con Windows. A través de la aplicación XBOX, los usuarios pueden descubrir, comprar, descargar y ejecutar videojuegos compatibles con PC, además de acceder a servicios como PC Game Pass y Game Pass Ultimate, que ofrece un catálogo de títulos mediante una suscripción.

La plataforma también permite consultar logros, administrar juegos y conectarse con otros jugadores.

El objetivo de XBOX para PC es ofrecer una experiencia de juego que conecte consolas y computadoras, aunque la disponibilidad de cada función depende del título.

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Las constantes evoluciones del protagonista y otros peleadores secundarios siempre es tema de discusión y debate en la comunidad. Al final del día, muchos fanáticos consideran que la obra de Akira Toriyama tiró por la borda la escala de poder, lo que obliga que cada vez aparezcan enemigos y guerreros más fuertes.

Pero, ¿eso le molesta a Masako Nozawa? En lo absoluto. De hecho, siempre reacciona con emoción cuando descubre que Goku se volverá más fuerte.

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Masako Nozawa reacciona al constante aumento de poder de Goku

Tal como se prometió, el primer episodio de Dragon Ball Super: Beerus se estrenó el pasado 11 de octubre de 2026 en Japón y el resto del mundo. Los fanáticos de Latinoamérica y otras regiones pueden ver el remake a través de Crunchyroll y Disney+, y pronto se lanzará a través de Netflix, HBO Max y otros servicios.

Para conmemorar el debut del anime, Toei Animation realizó una entrevista con los actores de voz Masako Nozawa, quien interpreta a Goku; y Koichi Yamadera, quien da vida a Bills, el Dios de la destrucción. La conversación se enfocó en el regreso de la franquicia a la televisión.

En un momento dado, se le preguntó a Nozawa-San cómo abordó la interpretación de su personaje, quien siempre se hace más fuerte. Según explica la legendaria actriz de voz, nunca piensa en cómo actuar como Goku, pues se convierte en él tan pronto entra en la sala de grabación.

“No pienso en cómo interpretarlo en absoluto. Entro en el estudio y miro la imagen, y para ese entonces ya me convertí en Goku, Gohan o Goten. Lo interpreto desde dentro de ese sentimiento, y simplemente surge de forma natural”, explicó la actriz de 89 años de edad.

Enseguida, Koichi Yamadera hizo una observación bastante acertada: el protagonista de Dragon Ball Super: Beerus siempre recibe nuevas transformaciones y se vuelve más poderoso, e incluso el actor recordó todas las fases del Super Saiyajin. Después, le preguntó a su colega de reparto si nunca piensa que ya es suficiente.

Masako Nozawa afirma que siempre actúa con plena potencia, como si esa transformación fuera la definitiva. También reconoce que no le molesta que Goku se vuelva más y más poderoso con el transcurso de la serie.

“Siempre doy todo de mí. Si me dicen que Goku se hará aún más fuerte dentro de unos años, yo solo pienso: ‘¿ah, sí? De acuerdo, lo haré’”, comentó la prestigiosa actriz de voz de Dragon Ball.

Masako Nozawa reconoce que el Kamehameha le ayuda en su actuación

Enseguida, Koichi Yamadera reacciona sorprendido a la respuesta de su compañera y afirma que cualquiera diría “bueno, si hubiera sabido que [mi personaje se vuelve más fuerte], me habría contenido”. En ese momento, Masako Nozawa reconoce que la evolución de Goku también influyó en su forma de trabajar detrás del atril.

Durante la entrevista, la actriz confesó que sí modificó su postura al momento de gritar el famoso Kamehameha, la icónica técnica del Maestro Roshi. Lo curioso es que ese cambio surgió de forma involuntaria, y es una forma de representar el constante aumento de poder del protagonista de la serie animada.

“Una cosa que sé que hago, sin querer, es la postura para el Kamehameha. Al principio, mis pies estaban a medio paso de distancia cuando decía ‘haaa”, y a medida que [Goku] se hacía más fuerte, mi postura se hacía más y más amplia”, comentó Masako Nozawa en su conversación con Koichi Yamadera.

Al parecer, cambiar la postura le ayuda a representar el aumento de poder de Goku. El actor de Bills elogió esa dedicación, y afirmó que la actriz “es la única persona que podría hacer eso”.

Si bien la entrevista se enfocó en el lanzamiento de Dragon Ball Super: Beerus, Koichi Yamadera reconoció que no grabó nuevas escenas para este remake. Eso hace creer a los fanáticos que la nueva versión se mantendrá bastante fiel a la serie de 2015, lo que decepcionó a quienes esperaban que el show se apegara más al manga de Toyotaro.

Pero cuéntanos, ¿te molesta que Goku se vuelva cada vez más fuerte? Déjanos leerte en los comentarios.

El episodio 2 del anime se estrenará en Crunchyroll el domingo 18 de octubre. Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con Dragon Ball Super: Beerus.

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La Temporada 2 ya tiene fecha de estreno y en esta ocasión está dedicada a 2 estrellas de Indiana, uno de los lugares donde el básquetbol se vive con pasión.

Se trata de Tyrese Haliburton de los Indiana Pacers y Caitlin Clark de las Indiana Fever. Ambos son los protagonistas de esta nueva etapa en el popular videojuego de 2K Sports.

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¿Cuándo inicia la Temporada 2 de NBA 2K27?

2K anunció que la Temporada 2 de NBA 2K27 comenzará este viernes 16 de octubre, justo a tiempo para el inicio de una nueva temporada de la NBA. La actualización estará protagonizada por Caitlin Clark, atleta de portada de la Deluxe Edition, y Tyrese Haliburton, estrella de los Indiana Pacers.

Entre las principales novedades se encuentra el regreso de Sunset Beach, una zona que apareció originalmente en NBA 2K17 y que ahora ha sido remasterizada para incorporarse nuevamente a The City. Además, esta temporada introduce los GOAT Builds, una nueva clase de configuraciones para MyPLAYER basadas en algunas de las mayores leyendas de la NBA.

La Temporada 2 también incluye una importante actualización para 2K Beats, con nueva música seleccionada por Haliburton, canciones inspiradas en Rucker Park y una celebración por el 30 aniversario de Space Jam.

Asimismo, se anunció que NBA 2K27 llegará a la Windows PC Store el 16 de octubre, con funciones de compra cruzada entre Xbox y PC.

The road to greatness starts this Friday 🎮

Build your legend with all-new 🐐 GOAT Builds in Season 2

Check out the full Courtside Report ⤵️ https://t.co/OOXlTKqCLn pic.twitter.com/Tpr6KFNgdS

— NBA 2K (@NBA2K) October 14, 2026

Los GOAT Builds llegan a NBA 2K27

Una de las novedades más importantes de esta temporada son los GOAT Builds, configuraciones especiales que superan los límites habituales de atributos y características físicas disponibles en el creador de MyPLAYER. Estas versiones están inspiradas directamente en estrellas históricas de la NBA y buscan reproducir sus estilos de juego.

Las animaciones y estadísticas de cada GOAT Build estarán fijadas para conservar las características del jugador en el que se basan. Sin embargo, los usuarios seguirán teniendo acceso a elementos como Badges y Cap Breakers.

Entre los GOAT Builds disponibles desde el lanzamiento de la Temporada 2 están Klay Thompson, Carmelo Anthony, Anthony Davis y Dwight Howard. También será posible conseguir más configuraciones de este tipo mediante REP y desafíos de por vida.

Por otro lado, Sunset Beach regresa a The City después de haber sido remasterizada a partir de su aparición en NBA 2K17. La zona conserva elementos característicos como el escenario costero, la vista del volcán y el enorme acuario.

Los jugadores podrán conseguir XP en The City, MyCAREER y MyTEAM mientras avanzan hacia el nivel 40. Entre las recompensas se encuentran un carrito de golf para cuatro personas en el nivel 18, la mascota de los Indiana Pacers llamada Boomer en el nivel 20, un GOAT Build de Dirk Nowitzki en el nivel 33 y el disfraz Clown Costume: Ankle Taker en el nivel 39.

The podcast mic is off and the NBA regular season is on.@Hali is back on the court in NBA 2K27 and in real life for the Indiana Pacers. pic.twitter.com/uykCt1oTbK

— NBA 2K (@NBA2K) October 14, 2026

MyTEAM, Crew y una enorme actualización musical

La Temporada 2 también trae novedades para Crew. Durante el inicio de la temporada habrá el doble de XP de Crew en la ruta de recompensas, además de un aumento del 25% de REP en las partidas de las diferentes divisiones. Crew HQ también contará con una dificultad similar a la de REC, mientras que el Squad Showdown Kiosk mantendrá sus ajustes competitivos para partidas privadas.

En MyTEAM, el Premier Exchange permitirá intercambiar cartas de la colección para obtener mejoras exclusivas para el equipo. Una de ellas será Pixel Cut Kareem Abdul-Jabbar. Las recompensas de temporada comenzarán con un Jason Kidd Diamond en el nivel 1 y llegarán hasta un Pixel Cut Karl-Anthony Towns en el nivel 40.

La música también tendrá un papel importante. La Temporada 2 añadirá canciones de artistas como BLACKPINK, BossMan Dlow y Linkin Park, además de cinco nuevas mezclas. Una de ellas estará encabezada por una selección realizada por Tyrese Haliburton e incluirá artistas como Gunna y Meek Mill.

El juego también celebrará el 30 aniversario de Space Jam y añadirá una selección especial de música francesa, además de diez canciones inspiradas en Rucker Park, uno de los lugares más representativos de la cultura del basquetbol callejero en Nueva York.

Tyrese Haliburton brings the heat to Season 2 with a custom playlist packed with heavy hitters like Drake, Jay-Z, and Meek Mill 🔥

Which artist are you playing on loop?

Spotify- https://t.co/EmhoZpaV3v
Apple Music- https://t.co/3cJ57oKsiE pic.twitter.com/4zPxPwWGA3

— NBA 2K (@NBA2K) October 14, 2026

Nuevo Pro Pass y cambios importantes en la jugabilidad

El Season 2 Pro Pass ofrecerá 40 niveles adicionales de contenido premium con temática relacionada con Halloween. Entre las recompensas se encuentran un disfraz de espantapájaros con calabaza, una máscara Headhunter, un Pascal Siakam con 94 OVR y un Pro Pass Pack.

El contenido premium incluye elementos como el maquillaje Jack-O’-Lantern Facepaint, la mascota Sir C.C. de los Cleveland Cavaliers, el Fire Face Body Mod, la mascota G-Wiz de los Washington Wizards y un Pixel Cut Karl-Anthony Towns en el nivel 40.

La actualización Patch 2.0 ya está disponible y realiza cambios importantes en Gameplay, MyTEAM, Crew HQ y MyCAREER Eras. En este último apartado ahora es posible desarrollar una carrera continua de 25 años a través de diferentes eras.

Entre los ajustes de jugabilidad se encuentran correcciones para los llamados ghost contests en los tiros, cambios en las animaciones de robos y un nuevo equilibrio para las penalizaciones relacionadas con estas acciones.

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Ya pasaron 4 años desde ese incidente, pero sus efectos aún son visibles en la forma en que los desarrolladores de Rockstar Games trabajan para evitar otras vulneraciones de seguridad. Ahora, un miembro importante del equipo de desarrollo habló sobre lo que representó esa filtración que paralizó a la industria en 2022.

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Rockstar Games habla de la infame filtración de Grand Theft Auto VI

Quizás muchos ya lo olvidaron, pero en 2022 ocurrió algo que nadie vio venir: una vulneración de seguridad permitió que se extrajeran y compartieran mucho material inédito sobre el juego de mundo abierto. Las imágenes y los videos permitieron ver por primera vez a la dupla protagónica: Jason y Lucía.

Rockstar Games confirmó que el contenido que salió a la luz en aquel entonces era real, aunque obviamente se trataba de una versión inacabada que aún estaba en desarrollo. Aun así, los clips fueron el primer vistazo a lo que hoy conocemos como Grand Theft Auto VI.

¿Cómo se sintieron los desarrolladores, artistas y creativos al respecto? Nada bien. En una entrevista reciente para el portal Bloomberg, Aaron Garbut, uno de los 3 jefes de desarrollo de Rockstar que trabajan en GTA VI, rompió el silencio y habló sobre la infame filtración de 2022.

El director reconoce que lo más le dolió fue que las imágenes que empezaron a circular por redes sociales e Internet correspondían a una versión de una etapa de desarrollo muy temprana, que obviamente nunca debieron salir a la luz.

Naturalmente, ese contenido no era una representación fiel de lo que terminaría por ser el juego final.

“Es como si alguien hurgara en tu ropa sucia. Es como si estuvieran dentro de tu cabeza. Ves tus primeros trabajos ahí fuera, pero se supone que nadie debería verlos. Es realmente invasivo y extraño. Y por eso es bastante difícil de sobrellevar a nivel emocional”, reconoció Aaron Garbut durante la charla.

Esta filtración tuvo un gran impacto en la forma en que Rockstar Games opera. Tras el incidente en 2022, la compañía comenzó a revertir algunas de sus políticas y prácticas de teletrabajo, y los empelados tuvieron que regresar a las oficinas a partir de 2024. Ahora, se exige al menos 5 días a la semana de trabajo presencial.

GTA VI, el juego más esperado de la década, sufrió otra gran filtración en 2026

En aquel entonces, la compañía justificó el cambio con respecto a sus políticas de trabajo remoto bajo el argumento de que respondía a motivos de seguridad. ¿Acaso los empleados podrán laborar desde sus casas después del lanzamiento de Grand Theft Auto VI? Es una posibilidad, aunque no se esperan cambios radicales sobre el tema.

Así lo reveló la directora Jennifer Kolbe, quien duda que Rockstar Games vuelva a un modelo híbrido en un futuro próximo. “Creo que al equipo de seguridad no le gustaría la idea de que el juego estuviera disponible en tantos entornos diferentes. Creo que si no tuviéramos un juego que la gente quisiera robar mucho, tal vez la conversación sería más fácil, señaló.

Tristemente, ni siquiera estos ajustes en la organización evitaron que GTA VI sufriera otra filtración de gran importancia en 2026. En agosto, un grupo o una persona identificada como Cyberleek empezó a compartir videos que mostraban jugabilidad real de la nueva entrega.

El filtrador arremetió contra la compañía por la ausencia de un lanzamiento físico, lo que hizo que muchos lo consideraran una especie de justiciero que defendía los derechos de los jugadores, pero también obtenía ingresos a través de la venta de criptomonedas.

Recientemente, Cyberleek informó que dejará de publicar nuevo material de GTA VI, pese a que, en teoría, podría publicar el juego completo. Eso sí, amenazó con compartir spoilers importantes de la historia si algo le sucede.

Pero cuéntanos, ¿cómo viviste la filtración de 2022? ¿Crees que ese tipo de incidentes afectan al videojuego a largo plazo? Déjanos leerte en los comentarios.

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Una de las empresas más grandes en la actualidad habría tomado una decisión respecto a la producción de sus GPU para favorecer al sector de la inteligencia artificial por encima de los jugadores y usuarios finales.

Según un reporte de una fuente confiable, la RTX 5090 dejaría de producirse para dar paso a los intereses de la IA.

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Fuentes aseguran que NVIDIA suspendió la producción de la RTX 5090 para favorecer el negocio de las IA

De acuerdo con un reporte de Tom’s Hardware, fuentes confiables de la escena de tarjetas gráficas y tecnología relacionada revelaron que NVIDIA cesó la producción de la GPU RTX 5090, modelo poderoso e insignia de la arquitectura Blackwell, por situaciones relacionadas con la IA.

Según los informantes, el principal problema es la disponibilidad del silicio GB202, el cual se usa en la RTX 5090, pero también en la línea RTX Pro, la cual se usa en los centros de datos.

Lo anterior implicaría una afectación para el usuario final, ya sea jugador o desarrollador de un sector relacionado. Actualmente, los interesados en la RTX 5090 lidian con los altos precios que se manejan en Internet dado el stock limitado debido a la crisis dela RAM y otros componentes.

Originalmente, esta GPU tuvo un precio de lanzamiento de $1999 dólares en enero de 2025, pero actualmente se vende en la red por $4000 o hasta $5000 dólares.

NVIDIA se olvida de los gamers en un movimiento estratégico

Según la interpretación de Tom’s Hardware, la decisión de NVIDIA respecto a la RTX 5090 tiene que ver con un cambio estratégico que le permite cumplir con el sector más lucrativo del momento mientras mantiene su posición dominante en el mercado por encima de AMD.

Al respecto, se menciona que al retirar las RTX 5090 del mercado en este momento, NVIDIA puede forzar a sus compradores para que adquieran el hardware de la línea RTX Pro para sus centros de datos. Estas piezas son especializadas para ese sector y su precio es mayor.

Asimismo, la empresa evitaría polémicas ya que, hasta antes de este supuesto cambio, los interesados en los centros de datos de la IA adquirían grandes cantidades de la RTX 5090, dejando al usuario final con un stock muy limitado y exponiendo a NVIDIA a quejas y críticas por lo mismo.

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Recientemente, ganó visibilidad una aplicación digital que permitía acceder gratis a más de 1600 videojuegos y contenidos descargables para la consola de actual generación. Parece que la compañía japonesa ya tomó cartas en el asunto, pero los hackers mantienen el dedo en el renglón.

Antes de continuar, debemos aclarar que Level Up NO aprueba, promueve ni respalda cualquier tipo de práctica ilegal relacionada con la piratería, el hackeo de consolas, la distribución de copias no autorizadas de juegos, etcétera.

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La aplicación jailbreak para PS5 habría cerrado por culpa de Sony

A mediados de octubre, empezaron a surgir videos en redes sociales que muestran una aplicación no oficial para PlayStation 5. La app, que parece una especie de tienda digital muy similar a la PS Store de Sony, daba acceso gratuito a una enorme cantidad de videojuegos piratas.

Dicha aplicación sólo se podía instalar en consolas modificadas, por obvias razones. Los clips que se viralizaron en días recientes muestran una enorme colección de más de 1600 juegos y DLC, incluidos lanzamientos recientes de franquicias importantes y títulos AAA como 007: First Light, Death Stranding 2, Marvel’s Spider-Man, Silent Hill f, The Last of Us y muchos más.

Según los informes, esa tienda digital no autorizada era compatible con prácticamente todas las PS5 pirateadas, con excepción de los modelos más recientes. Títulos como Marvel’s Wolverine requerían la última versión del firmware 14.00 para descargar las actualizaciones, lo que limitaba el alcance de este proyecto de jailbreak.

Aun así, la tienda pirata representaba un gran peligro para Sony y sus socios. Es fácil asumir que a la compañía japonesa y al resto de estudios les desagrada la idea de que sus juegos estén disponibles gratis para una gran cantidad de usuarios. Así pues,parece que PlayStation ya tomó medidas al respecto.

De acuerdo con los reportes, Sony ya habría emprendido acciones legales para eliminar este proyecto. La comunidad especula que los abogados de la empresa nipona enviaron una carta de cese y desistimiento para detener la distribución y el desarrollo de esta aplicación de piratería, aunque no hay pruebas que confirmen esa versión de los hechos.

Otros usuarios especulan que el creador de la app simplemente decidió abandonar el proyecto por voluntad propia, aunque esas afirmaciones también carecen de fundamento. La realidad es que el sitio web principal donde se descargaba la aplicación dejó de estar disponible y ahora muestra un simple mensaje de error.

Los hackers de PS5 no tiran la toalla y continúan con los esfuerzos de piratería

Pero como suele suceder, los hackers no planean rendirse con tanta facilidad. Aunque la aplicación original de PS5 está fuera de línea, alguien la resucitó y la volvió a lanzar al público. Y sí, ahora tiene una biblioteca más grande.

Un usuario de una plataforma dedicada al mundo de la programación se las arregló para reconstruir la aplicación de piratería mediante la descompilación de la versión anterior. Lo más curioso es que la tienda digital no autorizada se expandió y ahora incluye alrededor de 1800 juegos ilegales.

Esta versión reciente sigue disponible, e incluso su creador proporcionó parches e instrucciones detalladas para ayudar a los usuarios a migrar a la nueva aplicación para PlayStation 5. Obviamente, no compartiremos el enlace de la página de Internet ni revelaremos el nombre de la app.

Está por verse si Sony aborda esta controversia y manda más cartas de cese y desistimiento para frenar el desarrollo y la publicación de este tipo de software ilegal.

Lo cierto es que, a raíz de las polémicas de PlayStation, los proyectos de jailbreak vieron un crecimiento exponencial en meses y semanas recientes. Hace poco se informó que los hackers ya lograron correr juegos físicos de PS2 en PS5, e inmediatamente después se reveló que ya es posible hacer lo mismo con títulos de PS3.

Pero cuéntanos, ¿qué opinas de toda esta situación? Déjanos leerte en los comentarios.

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El remake debutará el 5 de noviembre en Nintendo Switch 2 y promete conservar la esencia del viaje de Link mientras introduce novedades en los controles, los acertijos y la manera de interactuar con el mundo. Además, incluirá funciones que podrían hacer que incluso los veteranos encuentren motivos para regresar.

El remake cambiará acertijos y añadirá nuevos diálogos

Esta versión no será una reproducción idéntica del clásico. Algunos desafíos tendrán diseños diferentes que se están dando a conocer gracias a las primeras impresiones del juego. Una de ellas es que la forma de conseguir la Espada Kokiri cambiará.

El Templo del Bosque también contará con acertijos rediseñados, por lo que los jugadores podrían encontrarse con sorpresas incluso si recuerdan bien la aventura original.

Por otro lado, el juego tendrá controles actualizados, mejoras de calidad de vida y una presentación artística mucho más detallada. También funcionará a 60 cuadros por segundo, mientras que las escenas cinemáticas incluirán voces y diálogos ampliados.

La música recibirá arreglos orquestales completos, una renovación que acompañará el regreso de Link, Navi y los habitantes de Hyrule.

Aquí puedes ver el más reciente trailer del título:

Habrá 3 interfaces para explorar Hyrule

Una de las novedades destacadas será la posibilidad de elegir entre 3 configuraciones de interfaz. La Normal mostrará mucha información en pantalla, como el mapa y la barra de vida; la Pro reducirá los elementos visibles, mientras que la Master prácticamente los eliminará.

Así, cada jugador podrá decidir cuánta información quiere consultar durante la aventura y disfrutar de una experiencia más tradicional o inmersiva.

La ocarina tendrá una nueva forma de interactuar con el mundo

La música será más importante que nunca. Gracias al micrófono de Nintendo Switch 2, los jugadores podrán tararear una melodía que Link haya aprendido o interpretarla con un instrumento real. La consola reconocerá la canción y hará que la ocarina del juego responda.

Además, esta versión incluirá la Sala de los Héroes Caídos, un lugar con estatuas de monstruos derrotados. Allí será posible conocer más sobre ellos o enfrentarlos nuevamente en combates de revancha.

El remake también será compatible con ZELDA NOTES, el servicio disponible en la aplicación de Nintendo Switch para dispositivos inteligentes compatibles, que permitirá aprovechar funciones adicionales durante la aventura.

Por si fuera poco, en 2027 llegarán 2 nuevas figuras amiibo de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, capaces de desbloquear máscaras especiales dentro del juego. Cabe mencionar que las figuras amiibo existentes de la serie también ofrecerán recompensas.

Con gráficos renovados, escenas con voces, música orquestal y cambios en sus desafíos, esta versión busca celebrar el 40.º aniversario de The Legend of Zelda de la mejor forma y presentar la aventura del Héroe del Tiempo a una nueva generación.

¿Te emociona regresar a Hyrule con estos cambios o preferirías una versión más fiel al clásico de Nintendo 64? ¿Qué interfaz elegirías para jugar: Normal, Pro o Master? Cuéntanos en los comentarios.

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