Lo que pasa es que XBOX Game Pass recibió por sorpresa un atractivo juego de Ubisoft, que es la secuela de una franquicia que recibió elogios. Además, en un reciente evento se confirmó otro estreno de día 1 para el servicio, que llegará en la recta final del año y ofrecerá una aventura llena de sustos.

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Juego de Ubisoft llegó a XBOX Game Pass por sorpresa

Ubisoft es uno de los estudios que más apoyo a mostrado a XBOX Game Pass desde su lanzamiento. Algunos de sus títulos y franquicias más aclamadas han desfilado en su catálogo y han sido muy bien recibidos. Además, el servicio de Microsoft da acceso a Ubisoft+ Classics, que incluye varias joyas del pasado.

El estudio francés sigue demostrando su apoyo al servicio y lo acaba de hacer con un lanzamiento sorpresa. Sin previo aviso, los usuarios de XBOX Game Pass ya tienen acceso a Valiant Hearts: Coming Home, secuela del aclamado Valiant Hearts: The Great War.

El título es protagonizado por James, quien revivirá la historia de los Harlem Hellfighters, un grupo que combatió durante la Primera Guerra Mundial. Valiant Hearts: Coming Home permite jugar con 4 personajes diferentes, en una experiencia de desplazamiento lateral sobre el conflicto armado.

Al igual que en la primera entrega de la saga, Ubisoft ofrece una historia emotiva, una dirección de arte espectacular, así como una experiencia que combina exploración, resolución de acertijos y acción. Valiant Hearts: Coming Home ofrece un vistazo histórico a la guerra, pues recrea ubicaciones y batallas con exactitud.

Desafortunadamente, la secuela no consiguió los mismos elogios que la primera entrega de la franquicia. Valiant Hearts: Coming Home recibió críticas mixtas por perder parte del encanto que conquistó a cientos de jugadores en The Great War.

La buena noticia es que los usuarios de XBOX Game Pass pueden sacar sus propias conclusiones, pues el título ya está disponible sin costo para los suscriptores Ultimate.

Un nuevo juego de terror llegará al servicio como estreno de día 1

Sin lugar a dudas, los lanzamientos de día 1 son el beneficio más atractivo del servicio de suscripción. Al parecer, los rumores sobre su desaparición son infundados, pues recientemente se confirmó que un título de terror se estrenará directo en XBOX Game Pass a finales de este año.

Se trata de Don’t Fret, el próximo título de Digital Pajamas que estuvo presente en el evento 28 Games Later, enfocado en el género de terror. El estudio independiente confirmó que su título estará disponible en el servicio en algún momento del invierno.

El título tiene una premisa bastante peculiar, pues te llevará a una escuela de música que oculta un gran secreto. Los jugadores deberán recorrer sus pasillos mientras resuelven acertijos y son perseguidos por horripilantes criaturas.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con XBOX Game Pass.

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Esta franquicia tiene muy entusiasmado a su creador y ha considerado regresar a la creación de videojuegos con sus propias criaturas. Se sabe que este proyecto está en planeación, pero no ha tenido actualizaciones recientes. Durante este tiempo, McGee se ha mantenido al margen de los videojuegos, pero Epic Games hizo algo que no pudo ignorar.

El escándalo surgió en redes sociales, en donde el creador de Alice: Madness Returns asegura que Rowena Rabbit, un curioso conejo que se oferta como compañero en Fortnite, es muy similar a uno de los peluches de Plushie Dreadfuls, lo que sugiere un posible plagio.

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American McGee mostró pruebas que respaldan su acusación

La controversia surgió después de que McGee compartiera en redes sociales una comparación entre Rowena Rabbit y uno de los conejos de Plushie Dreadfuls. El creador considera que las semejanzas entre ambos diseños son demasiado grandes como para pasarlas por alto.

Además de su parecido con el peluche, como las puntadas en su cuerpo, el corazón en su pecho, los retazos multicolor en su cuerpo y los ojos de botón, también hay más detalles que llaman mucho la atención. Por ejemplo, el vestido es muy similar al traje principal de la protagonista de Alice: Madness Returns, además de portar un cuchillo de cocina similar a la Espada Vorpal de dicho juego.

McGee menciona en su publicación de X que recibió muchos mensajes en cuanto Rowena Rabbit llegó a la tienda de Fortnite. Y tras analizar el diseño, indica que su mayor sospecha es que puedes personalizar al compañero, pero curiosamente no se puede elegir el color rojo.

El autor utilizó su publicación para llamar la atención sobre estas similitudes y plantear públicamente la acusación de que el personaje de Fortnite sería una copia de uno de sus peluches. Al final de su comunicado, cuestiona las razones por las que Epic Games no tuvo un acercamiento directo para trabajar juntos.

Apparently you can customize the rabbit, but not make it red. Would that have been a little too on the nose? Or just on the entire face? 🐰

Woke up to tons of people messaging me about it.

Why don't we just work together? Crazy. https://t.co/QWapwxI2S6 pic.twitter.com/GlNIFgSuWl

— 🔪 American McGee 🖤 (@americanmcgee) October 1, 2026

Por ahora, la polémica se mantiene únicamente en redes sociales, ya que American McGee no ha mostrado interés en tener acciones legales en contra de Epic Games. Sin embargo, aprovechó para mostrar el documento donde se certifica el registro de derechos de autor de su peluche llamado Love Rabbit.

Por otro lado, no hay información que confirme que Epic Games haya utilizado un diseño de Plushie Dreadfuls sin autorización, ni que McGee haya anunciado acciones legales contra la compañía.

Actualmente, Rowena Rabbit sigue disponible en la tienda de Fortnite, pero en los próximos días podría sufrir algunos cambios o desaparecer de la tienda si esta acusación termina por llegar a los tribunales y se comprueba que el compañero está basado en el personaje de Plushie Dreadfuls.

¿Qué te parece esta controversia? ¿Crees que American McGee está en lo correcto? No olvides dejarnos tus respuestas e inquietudes en la caja de comentarios al final de esta noticia. Si quieres saber más sobre temas relacionados con Fortnite, puedes visitar esta página.

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La sospecha llega en un momento bastante particular: Nintendo tiene programado para el próximo 5 de noviembre el lanzamiento del remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, por lo que algunos jugadores creen que la compañía podría estar siguiendo un patrón con sus clásicos de Nintendo 64.

¿Nintendo estaría preparando algo con Majora’s Mask?

Los nuevos iconos de The Legend of Zelda: Majora’s Mask ya están disponibles para los suscriptores de Nintendo Switch Online, con diferentes diseños inspirados en uno de los juegos más queridos de la franquicia.

Aquí los puedes ver:

Hasta aquí, todo podría quedarse en una simple celebración de otro clásico. El detalle que encendió las teorías es que el momento para hacerlo es muy sospecho y hay fans que creen que es una señal de que otro anuncio importante se avecina y que estaría relacionado con Majora’s Mask.

Si Nintendo está recuperando elementos de la aventura de Termina poco antes del lanzamiento de Ocarina of Time, ¿podría estar preparando un remake más? Por ahora, todo queda en meros rumores.

Los fans ya comenzaron a hacer sus propias teorías

La idea de un remake de The Legend of Zelda: Majora’s Mask no es nueva entre la comunidad, pero estos movimientos volvieron a poner el tema sobre la mesa. En redes sociales, algunos jugadores ya expresaron su emoción ante la posibilidad de que Nintendo tenga preparado otro regreso.

No obstante, la compañía sigue sin anunciar algo relacionado con Majora’s Mask. Aun así, cuando se trata de The Legend of Zelda, basta con que Nintendo mueva una piedra para que los fans comiencen a buscar qué hay detrás.

¿Crees que estos movimientos realmente podrían ser una pista de un remake de Majora’s Mask? ¿Te gustaría que Nintendo siga los pasos de Ocarina of Time con el clásico de Termina? Cuéntanos en los comentarios.

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La espera no será demasiado larga, pues estos nuevos competidores estarán disponibles a partir del próximo 13 de octubre. Y sí, llegarán con todo y sus habilidades características.

2 nuevos competidores llegan a toda velocidad

Los protagonistas de esta nueva colaboración serán Aang y Katara, personajes de Avatar: The Last Airbender, quienes se incorporarán a Sonic Racing: CrossWorlds como parte del contenido adicional del juego.

Aunque todavía no se han revelado todos los detalles sobre sus características dentro del título, su llegada representa otra colaboración importante para el título de SEGA, que continúa ampliando su selección de personajes con invitados de distintas franquicias.

Aquí puedes ver el anuncio:

In the final content drop of Year One, Aang and Katara sweeps the CrossWorlds racetrack on October 13! 🌪️🌊

Tune in to the World Championship Finals on October 9 to see what's ahead in Year Two for Sonic Racing: CrossWorlds! 👀 pic.twitter.com/Az8KOrFdqZ

— Sonic Racing: CrossWorlds (@RaceCrossWorlds) October 2, 2026

Gracias a esto, Aang y Katara debutarán oficialmente en un par de días para ver cómo se desenvuelven en las pistas junto a Sonic y compañía.

Y seamos sinceros, resulta bastante curioso imaginar a Aang compitiendo en una carrera a toda velocidad. ¿Usará el dominio del aire para tomar ventaja?

Más personajes están en camino

La colaboración con Avatar tampoco será la última gran sorpresa para Sonic Racing: CrossWorlds. SEGA adelantó que todavía hay más personajes que serán anunciados próximamente.

La compañía tiene preparado un anuncio especial para el 9 de octubre, durante las finales del World Championship de Sonic Racing: CrossWorlds, por lo que estaremos atentos a cualquier novedad.

Por ahora, lo confirmado es que Aang y Katara se incorporarán el 13 de octubre, mientras que el evento del 9 de octubre podría revelar qué otras sorpresas tiene preparadas SEGA.

¿Te gustaría ver a más personajes de Avatar en el juego? ¿Qué otro personaje invitado te gustaría que llegara a Sonic Racing: CrossWorlds? Cuéntanos en los comentarios.

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La declaración llegó durante una entrevista conjunta entre Atsushi Inaba, CEO de PlatinumGames, y Kim Hyung Tae, director de SHIFT UP, para Famitsu. La conversación tocó el potencial de Nintendo Switch 2 y, por supuesto, también hubo espacio para hablar de una de las personajes más importantes del estudio.

Bayonetta todavía tiene mucho por contar

Durante la charla, Kim Hyung Tae destacó que Bayonetta se acerca a los 17 años y que, pese al paso del tiempo, considera que su diseño continúa siendo extraordinario y que la franquicia no ha perdido su frescura.

Inaba respondió con humor y mencionó que algo similar ocurre con Eve, protagonista de Stellar Blade. Después, la conversación tomó un giro todavía más interesante cuando se habló directamente sobre el futuro de la bruja de Umbra.

Al preguntarle si PlatinumGames ya había decidido cuál será su siguiente movimiento para Bayonetta, Inaba evitó revelar detalles concretos, pero compartió una declaración que seguramente hará ruido entre los fans:

“En cuanto a Bayonetta, siento con mucha fuerza que quiero expandirla como personaje y ampliar su mundo. Esperen para ver exactamente qué forma tomará eso”, afirmó Inaba.

Por ahora, eso es todo lo que PlatinumGames está dispuesta a compartir. Cuando le preguntaron si esto significaba que incluso habría que esperar por el siguiente juego, el directivo simplemente respondió “sin comentarios” entre risas.

Nintendo Switch 2 podría abrir nuevas posibilidades

La conversación también giró alrededor del potencial de Nintendo Switch 2. Inaba reconoció que PlatinumGames todavía no ha lanzado un juego en la nueva consola, pero considera que el hardware ofrece muchas posibilidades para hacer realidad nuevas ideas y ampliar la experiencia de los jugadores.

Curiosamente, el propio Inaba bromeó antes con la idea de que el estudio debería continuar hasta Bayonetta 10, comentario que provocó una reacción positiva de Kim.

Por ahora no existe anuncio oficial de un nuevo juego de Bayonetta, así que conviene tomar estas palabras como lo que son: una declaración sobre las intenciones creativas del estudio. Aun así, resulta bastante interesante saber que PlatinumGames no solamente quiere continuar con la franquicia, sino también explorar más a fondo a su protagonista y el mundo que la rodea.

¿Te gustaría que el próximo proyecto de Bayonetta fuera un juego completamente nuevo o preferirías un spin-off que explore otra etapa de su historia? ¿Qué parte de su mundo te gustaría conocer mejor? Cuéntanos en los comentarios.

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A través de un anuncio se confirmó que habrá una nueva oportunidad para disfrutar el concierto en vivo. La segunda función se realizará el 7 de febrero de 2027 en el Pepsi Center de la Ciudad de México.

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My Hero Academia in Concert tendrá una segunda función en México

La nueva presentación se llevará a cabo al día siguiente de la fecha original, programada para el 6 de febrero de 2027. Los boletos para la segunda fecha estarán disponibles a partir del lunes 5 de octubre a las 11:00 AM, a través de Ticketmaster. Los precios anunciados van de $900 a $2,500 MXN, más cargos por servicio.

My Hero Academia in Concert hace un recorrido musical por las 8 temporadas del anime, con la banda sonora de Yuki Hayashi interpretada en vivo mientras una pantalla gigante muestra algunos de los momentos más memorables del anime.

¡No te quedes sin tu boleto! ¡Mañana inicia la venta de boletos para la segunda fecha de My Hero Academia En Concierto en taquillas y en @Ticketmaster_Me a partir de las 11 AM!

Te dejamos el enlace:https://t.co/WGgs6wSCuv pic.twitter.com/0S9khlPjl7

— AnimeMusicLab (@animemusiclab) October 4, 2026

Entre las piezas que forman parte de la experiencia se encuentran temas que reconocerás al instante, como “You Say Run” y “You Can Be a Hero”, dos composiciones que se han convertido en piezas muy importantes para los fans de la franquicia.

El espectáculo busca celebrar una década de My Hero Academia a través de sus personajes, sus batallas y, especialmente, la música.

Mientras esperamos, cuéntanos, ¿planeas asistir al concierto? ¿Te gustaría que hubiera alguna actividad para los fans de My Hero Academia? No olvides dejar tus respuestas al final de esta noticia. Si quieres saber más sobre el mundo del anime, no olvides visitar esta página.

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El mercado de segunda mano es una opción, pero tiene sus desventajas: los equipos pueden estar descompuestos o su vida útil a punto de terminar, pero no termina ahí.

Resulta que es posible heredar un baneo que uno no se ganó pues viene del anterior dueño del hardware y las compañías no tendrán tolerancia ante ello, justo como sucedió con un jugador de VALORANT que fue castigado por un procesador usado.

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Este jugador pensó que había hecho un gran negocio con un procesador Ryzen 7 de segunda mano, pero la realidad fue diferente

¿Comprar hardware usado puede dejarte baneado? Sí, al menos eso es lo que refiere un jugador de VALORANT que enfrenta un castigo por parte de Riot Games. El detalle es que no fue su culpa, al menos no del todo.

En una publicación en reddit (vía Wccftech), un jugador alemán contó su peculiar caso al adquirir hardware de segunda mano. Al armar su equipo, encontró en Internet un procesador Ryzen 7 5800X3D usado, pero a buen precio, así que decidió hacer la compra al no poder adquirir uno nuevo.

El procesador funcionó a la perfección y todo transcurrió sin problemas hasta que decidió jugar VALORANT, el shooter táctico de Riot Games. En cuanto entró en el juego, recibió un aviso de expulsión y quedó fuera de toda posibilidad de jugar.

Riot Games le dio al jugador una muy mala noticia

Tras contactar al soporte en línea de Riot Games y describir la situación, la compañía respondió que el número de serie de esta CPU Ryzen 7 5800X3D se encontraba en la lista negra dado que fue usada por un tramposo.

El sistema de seguridad de Riot y sus castigos no son cosa menor y de acuerdo con información oficial, el baneo puede ir desde la cuenta de usuario hasta el hardware mismo en casos graves de uso de software para hacer trampa. En este caso, el procesador quedó boletinado y es por eso que el sistema de Riot lo detectó de inmediato y aplicó el baneo contra el nuevo jugador.

Por si no fuera suficiente, el jugador descubrió que el sistema de protección de Riot Games también boletinó las demás piezas de su PC, aun cuando estas no tuvieron que ver con un acto de trampa. De esta forma, el castigo de la CPU se amplió hacia las demás partes del hardware.

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En años recientes, los videojuegos de alto presupuesto se han vuelto más caros, y las compañías ya juguetean con la idea de poner los $80 USD como el nuevo estándar. Tampoco ayuda que los componentes de PC y las consolas sean más costosas que nunca. En este contexto, es muy importante aprovechar promociones y rebajas.

Precisamente, un querido juego AAA de una franquicia olvidada de Electronic Arts está casi regalado, pues está disponible por menos de $1 USD en Steam.

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Mirror’s Edge Catalyst cuesta $1 USD en Steam gracias a una rebaja de tiempo limitado

Tal como se prometió, hace un par de días dio inicio a la ya tradicional venta de otoño en Steam. En la edición de 2026, muchos juegos de múltiples estudios desarrolladores y editores tienen rebajas jugosas que reducen sus precios. Por ejemplo, numerosos títulos de anime tienen hasta 90% de descuento en la tienda.

También hay muy buenas noticias para los entusiastas de las aventuras de mundo abierto. Lo decimos porque Mirror’s Edge Catalyst, el infravalorado título de parkour y acción desarrollado por DICE, está prácticamente gratis en la tienda de PC gracias a una promoción especial de tiempo limitado.

El videojuego de EA tiene 95% de descuento en la plataforma de Valve, así que los jugadores interesados pueden comprarlo por la bajísima cantidad de $0.99 USD, menos de $1 USD. En México, esta propuesta tiene un precio sumamente accesible de sólo $18.45 MXN.

Mirror’s Edge Catalyst jamás recibió un DLC o actualizaciones que agregaran contenido adicional, así que que los fans pagarán por el paquete completo. Si bien este título obtuvo críticas mixtas y fue incapaz de cumplir con todas las expectativas, comprarlo a un precio tan bajo es una auténtica ganga.

Eso sí, los jugadores curiosos deben actuar rápido si no quieren dejar pasar esta oportunidad inigualable. La promoción ya está activa, pero finalizará el 8 de octubre de 2026. Después de esa fecha, el juego protagonizado por Faith regresará a su costo habitual: $20 USD, es decir, $369.00 MXN.

Es preciso señalar que Mirror’s Edge Catalyst también forma parte de una oferta especial en la PS Store de PlayStation, pero allí la promoción es menos sustanciosa. En específico, los jugadores de PS4 y PS5 pueden adquirirlo por $137.58 MXN gracias a 60% de descuento. En XBOX no tiene rebaja.

Mirror’s Edge Catalyst sería el fin definitivo de la franquicia de EA

Resulta evidente que muchas personas se animaron a probar este título gracias a la oferta de PC. Al dar un vistazo en SteamDB, observaremos un aumento significativo en el número de usuarios activos. En las últimas 24 horas, alcanzó un pico máximo 2012 jugadores concurrentes, un nuevo récord.

Tristemente, es poco probable que el resurgimiento de Mirror’s Edge Catalyst marque una diferencia para el futuro de la franquicia. Esta entrega debutó originalmente en 2016 y sigue la historia de Faith, una corredora experta en parkour que lucha por la liberación de Glass, una ciudad dominada por grandes corporaciones.

A diferencia del título original que presentó una aventura lineal, esta precuela optó por incluir un mundo abierto que es posible recorrer con relativa libertad para completar misiones principales, participar en retos opcionales y conseguir coleccionables.

Si bien la versión para PC tiene una calificación de 74 en Metacritic, Mirror’s Edge Catalyst se convirtió en una obra de culto con el paso de los años y actualmente tiene casi 14,000 reseñas positivas en Steam, con un índice de aprobación bastante respetable de 78%. Los fans elogian la fluidez de las mecánicas de parkour y el increíble apartado gráfico.

Aunque este título de 2016 obtuvo un repunte de popularidad gracias a su rebaja de 95% de descuento, la franquicia no regresará pronto. En 2022, DICE y Electronic Arts informaron que la serie tenía pocas posibilidades de volver con algún tipo de lanzamiento, pues el enfoque de las compañías están en la saga Battlefield.

Pero cuéntanos, ¿aprovechaste esta oferta? ¿Recomiendas comprar este juego de parkour? Déjanos leerte en los comentarios.

Podrás leer más noticias sobre Mirror’s Edge Catalyst si visitas esta página, y podrás encontrar más ofertas de Steam si das clic aquí.

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La cinta dirigida por Destin Daniel Cretton sigue en pie, y se espera que arranque formalmente con su producción en 2027. El director y el resto del equipo de Lionsgate mantienen en secreto los detalles de la trama, pero un nuevo rumor afirma que se harán cambios importantes en la historia.

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Película de Naruto podría hacer cambios clave en la historia del anime y manga

Esta información proviene del famoso insider Daniel Richtman, también conocido como DanielRPK. Si bien está muy lejos de ser una fuente totalmente fiable debido a que ya se equivocó en numerosas ocasiones, aun así es una de las figuras más reconocibles en la industria cinematográfica y siempre vale la pena prestar atención a sus declaraciones.

En una reciente publicación, el informante compartió supuestos detalles de la historia de la próxima película live-action de Naruto. En caso de que el reporte sea preciso, se espera que haya cambios importantes con respecto al material de origen pese a que, en general, la trama se mantendrá fiel al manga y anime.

Según DanielRPK, la cinta de Arad Productions y Lionsgate adaptará el arco inicial, e incluso se considera la idea de titular la cinta como “Naruto: Misión al País de las Olas”. Los fans sabrán que esa es una parte crucial en la historia, pues es la primera misión del Equipo 7 conformado por Naruto Uzumaki, Sasuke Uchiha y Sakura Haruno.

Uno de los primeros cambios está relacionado con el trasfondo de los personajes y su relación. En caso de ser verdad, la dinámica del grupo será sustancialmente distinta en comparación con el manga original de Masashi Kishimoto.

En primer lugar, Sakura Haruno será un personaje mucho más fuerte desde el principio de la historia, e incluso ya la veremos usar sus poderes. Si bien siempre fue una ninja muy hábil en el anime de Studio Pierrot, tuvo que atravesar por un entrenamiento riguroso con Tsunade para alcanzar su máximo potencial.

Se dice que este cambio se realizó para evitar que Sakura sea “inútil” y que sea capaz de desempñar un rol más importante dentro de la aventura desde el principio. De igual forma, parece que la película live-action reemplazará gran parte de su trasfondo. En la historia original, sus padres siguen vivos y su familia no es especialmente importante.

Por su parte, parece que la versión cinematográfica presentará a Sakura como hija de padres ricos, quienes perdieron la vida durante el ataque Karuma en su aldea. Se desconoce si esta nueva historia de origen tendrá algún tipo de impacto en la personalidad de la protagonista y su relación con sus compañeros.

Película live-action de Naruto modificará el lore del anime, y los fans están preocupados

De acuerdo con el informe de Daniel Richtman, la dinámica del Equipo 7 también será diferente en el filme live-action. En esta versión, será Sasuke quien esté enamorado de Sakura, que es exactamente lo contrario a lo que sucede en el material de origen.

En la historia original, Sakura se enamora de Sasuke, quien en ese momento de la historia sólo está enfocado en vengarse de Itachi. Por su parte, Naruto desarrolla sentimientos románticos por su compañera. Parece que la película modificará significativamente el triángulo amoroso.

Naruto Uzumaki también será diferente. Al parecer, el protagonista principal será un gran aficionado de la historia y cultura ninja, lo que es un cambio interesante que podría resultar confuso y controversial para los fanáticos. En el anime, él tenía muy malas calificaciones en la academia.

Por último, posiblemente la modificación más polémica es que los Jinchuriki sólo pueden existir a través de un linaje específico, contrario a lo que sucede en el anime y manga. Originalmente, cualquier persona podía portar una bestia sellada en su interior, pero parece que el filme cambiará esa regla.

En la versión cinematográfica, la familia de Naruto sería la única capaz de tener el zorro en su interior. Esa sería una forma de justificar por qué Minato Namikaze selló a Kurama dentro de su hijo cuando apenas era un bebé.

Vale la pena recalcar una vez más que esta información carece de algún tipo de confirmación oficial, así que debe tomarse con un grano de sal. Aun así, algunos fanáticos reaccionaron a la noticia con notable decepción y escepticismo.

Se espera que el rodaje de la película live-action inicie en 2027, y sólo sabemos la participación de un actor: Charles Melton, quien está en pláticas para interpretar a Kakashi Hatake. Actualmente se llevan a cabo las audiciones para los protagonistas.

Pero cuéntanos, ¿qué opinas de estos cambios? ¿Crees que los fanáticos estarán decepcionados? Déjanos leerte en los comentarios.

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4A Games exemplifies this approach as the studio behind the Metro franchise, preparing a complimentary current-generation upgrade for the first 2 entries in the acclaimed series.

That’s right! Metro 2033 and Metro: Last Light will receive comprehensive enhancements to their graphics, audio, performance, and overall gameplay under their Redux editions, completely free of charge.

Metro Redux to Receive Free Upgrades on PS5, XBOX Series X|S, and PC

4A Games officially announced the Metro Redux Next-Gen Update through a press release, detailing a comprehensive technical overhaul for both Metro 2033 Redux and Metro Last Light Redux.

The update rolls out on PC on October 22, followed by releases for PlayStation 5 and Xbox Series X|S on October 29. Existing owners of either Redux version can obtain it at no additional charge.

This announcement coincides with a major sales milestone for the franchise, with lifetime sales for the Metro series surpassing 50 million copies worldwide. According to 4A Games, this achievement reflects two decades of development and steady community support since the series debuted.

Later this month, METRO 2033 Redux and METRO: Last Light Redux are getting a next-gen update on consoles and PC.

There’s never been a better time to enter the tunnels of METRO ahead of METRO 2039!

Read more: https://t.co/2Tw8fvdhJk pic.twitter.com/jkVDzSH2O4

— 4A Games (@4AGames) October 1, 2026

What Improvements Are Coming to Metro Redux?

The Metro Redux Next-Gen Update modernizes the presentation of the first two games while preserving the narrative tone of Artyom’s journey. Enhancements include refined animations, higher-resolution textures, more detailed environments, and an upgraded lighting and shadow system.

Additional audio refinements and various quality-of-life adjustments accompany bug fixes designed to deliver a more polished experience across all platforms.

On PlayStation 5 and Xbox Series X|S, players can choose between native 4K at 60 FPS or upscaled 4K at 120 FPS, depending on performance settings and hardware. The PlayStation 5 Pro version introduces PSSR support, while the Xbox Series X version features TSR and advanced anti-aliasing.

Hardware-specific features are heavily integrated into the update. PlayStation 5 supports the adaptive triggers of the DualSense controller, whereas Xbox systems support impulse triggers, spatial audio, Xbox Handheld integration, and Xbox Play Anywhere.

PC players benefit from uncapped framerates in 4K resolution alongside DLSS compatibility and spatial audio support.

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El videojuego de Square Enix debutó en 2023 y atrajo la atención de millones de jugadores, por lo que se trata de una pérdida muy triste para la comunidad. Los fans tienen menos de 48 horas para probar esta experiencia antes de que sea demasiado tarde, pues desaparecerá para siempre.

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Videojuego de Final Fantasy VII será eliminado el 6 de octubre de 2026

La serie de rol siempre se mantuvo vigente, pero en la última década obtuvo un impulso gracias a los lanzamientos de Final Fantasy XVI y la trilogía de remakes de Final Fantasy VII. Ésta última es particularmente querida por la comunidad, pues catapultó la popularidad de uno de los JRPG más importantes de la historia.

Square Enix quiso aprovechar el entusiasmo que se formó alrededor de la aventura de Cloud Strife, Tifa Lockhart y Aerith Gainsborough para lanzar múltiples spin-off que expandieran la historia y presentaran nuevos estilos de juego. Tristemente, uno de esos títulos derivados dejará de estar disponible a principios de octubre.

Hablamos de Final Fantasy VII Ever Crisis, un spin-off que readapta y reinterpreta la historia del JRPG y sus expansiones. La historia se enfoca en un joven Sephiroth, y presenta 3 personajes originales: Glenn, Matt y Lucia.

Este juego como servicio se lanzó en 2023 para dispositivos móviles con sistemas iOS y Android, y posteriormente llegó a PC por medio de Steam. Si bien nunca fue especialmente del agrado de los fans, logró construir una gran base de usuarios y recibió comentarios positivos gracias a su apartado visual.

Aun así, el título de Square Enix se quedó corto y pronto terminará su ciclo de vida útil. Fue en julio de este año cuando la compañía japonesa confirmó que el videojuego con mecánicas gacha perdería soporte y cerraría sus servidores en 2026, lo que marcaría el final de su breve trayectoria.

Y sí, la fecha límite está más cerca que nunca. Los jugadores tienen hasta el 6 de octubre de 2026 para experimentar Final Fantasy VII Ever Crisis, pues después de ese día apagará sus servicios. Debido a que es una experiencia online que carece de un modo sin conexión, el cese de operaciones implica que dejará de estar disponible para siempre.

Este juego se retiró de dispositivos móviles durante el verano tras darse a conocer que perdería soporte, pero aquellos fans que ya lo tenían instalado en PC o iOS/Android aún podían jugarlo. En aproximadamente 48 horas, eso será imposible. Efectivamente, el spin-off se volverá 100% injugable a inicios de este mes.

Final Fantasy VII Ever Crisis obtuvo millones de descargas, pero fracasó

Como es natural, Square Enix fue un poco discreto al momento de especificar los motivos por los que decidió apagar los servidores de este videojuego basado en Final Fantasy VII; sin embargo, sí reconoció que los ingresos no justificaban los elevados gastos de mantenimiento.

“Desde el lanzamiento de las versiones para App Store y Google Play el 7 de septiembre de 2023, y la versión para Steam el 6 de diciembre de 2023, trabajamos para brindar la mejor experiencia posible a nuestros jugadores. No obstante, y tras una cuidadosa consideración, determinamos que será difícil continuar haciéndolo y decidimos finalizar el servicio”, comentó la compañía.

Final Fantasy VII Ever Crisis alcanzó hasta 11 millones de descargas tras su lanzamiento, pero recibió muchas críticas negativas debido a su sistema de monetización basado en micropagos y sistemas gacha, los cuales permitían desbloquear personajes y mejoras que agilizaban la progresión. Y sí, también había muchos atuendos adicionales.

El spin-off tiene una puntuación mediocre de 66 en Metacritic y reseñas mixtas en la tienda de Valve, con un índice de aprobación de apenas 56%. Según datos de SteamDB, actualmente promedia entre 400 y 500 jugadores concurrentes en PC.

Pero cuéntanos, ¿eras fan de este videojuego online? ¿Aún lo juegas? Déjanos leerte en los comentarios.

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The iconic first-person shooter is now accessible at no cost directly through standard PC browsers, featuring an expansive multiplayer framework capable of supporting up to 128 concurrent users.

Because the release is entirely fan-made, its long-term availability remains uncertain, though interested players can access the experience immediately without financial barriers.

Enjoy Halo: Combat Evolved in Your PC Browser

The Halo fan known online as “Mitch” announced the availability of his browser-based port, bringing the original Halo: Combat Evolved experience to virtually any modern web browser.

The platform requires no software installation; users simply visit the developer’s website to launch the classic Master Chief adventure, coinciding with the franchise’s upcoming 25th anniversary.

According to release details, the browser adaptation of Halo: Combat Evolved incorporates split-screen cooperative play alongside large-scale multiplayer matches accommodating up to 128 players.

The split-screen cooperative mode is currently deployed in a functional state that may feature occasional bugs, while the massive multiplayer infrastructure has not been tested as upcoming refinements are yet to come. Meanwhile, franchise fans report that the core single-player campaign delivers a polished experience.

Can You Play Halo on Mobile?

With mobile devices dominating modern gaming consumption, questions naturally arose regarding if one could play Halo on these devices.

The developer cautioned that the current build exhibits performance instability across iOS and Android operating systems, though alternative community-driven browser ports offer better mobile optimization.

The platform has experienced immense initial traction, briefly overwhelming hosting servers and causing 2 temporary outages before full functionality was restored.

As with most unauthorized community projects, players are encouraged to experience the release promptly, given the high likelihood of eventual intervention by Microsoft and Xbox.

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According to a prominent gaming insider, speaking on the ResetEra forums, a classic Sony franchise is coming back with an upcoming project. Concrete details remain scarce, leaving it unclear whether it will be a new game or a reboot. Developer information and release schedules have yet to be disclosed.

Ape Escape Rumored for a Modern Comeback

The franchise in question is none other than Ape Escape, which originally debuted in 1999 on the original PlayStation. The innovative platformer captured the imagination of players worldwide, spawning a series of successful sequels and spin-offs that ultimately totaled 8 entries.

The series’ most recent entry, PlayStation Move Ape Escape launched in 2011 for the PlayStation 3 as an on-rails technical showcase for the console’s motion-tracking peripherals. Since that release, the franchise has been relegated primarily to minor cameos and guest appearances in other titles.

This could soon change. According to insider NateTheHate, Sony is actively plotting a franchise revival, though he explicitly noted that Team Asobi, the acclaimed studio behind 2024’s celebrated Astro Bot, is not attached to the project.

Furthermore, he clarified that the title is not being outsourced to external partners like Bandai Namco. This distinction is significant, given Sony’s past history of giving older franchises to third-party publishers, as seen with Patapon and Hot Shots Golf.

NateTheHate indicated that he plans to investigate further for complete verification, noting that there have been no updates on the news for a while.

Given the insider’s strong track record of accurate reports regarding franchises like Star Fox and The Legend of Zelda: Ocarina of Time, the rumor carries weight, though fans are advised to await an official announcement from Sony.

PlayStation Could Reboot Other Older Franchises

The prospect of Ape Escape returning aligns with a belief that PlayStation is reevaluating its classic catalog. Back in May, VGC journalist Jordan Middler reported that Sony was exploring avenues to bring back the inFAMOUS series.

Around the same time, NateTheHate corroborated that PlayStation is actively seeking to resurrect several long-dormant intellectual properties, closely followed by unverified rumors suggesting a potential Killzone remake after a decade-long hiatus.

While none of these reports have been officially confirmed, Ape Escape is not the only classic name making headlines. Industry reports from MP1st suggest that Naughty Dog is currently developing a new Uncharted title featuring the return of protagonist Nathan Drake.

Which of these franchises would you most like to see make a comeback? Share your thoughts in the comments below.

Ahora que lo nuevo de The Coalition ya está disponible para todos aquellos que reservaron alguna de las ediciones de lujo, miembros del equipo desarrollador se muestran felices de que la precuela sea la punta de lanza del enfoque renovado en la exclusividad. Todo esto pese a que rumores previos daban cuenta de un port para PS5.

Video relacionado: Gears of War: Reloaded en PS5 es una locura - ¡Lo Bueno, lo Malo y lo Meh!

The Coalition habla de la exclusividad de Gears of War: E-Day

Durante meses, había incertidumbre sobre la filosofía con la que Microsoft abordaría el lanzamiento del nuevo título protagonizado por Marcus Fenix y Dominic Santiago. Las dudas son comprensibles al recordar que numerosos títulos de XBOX empezaron a llegar a PS5 y Nintendo Switch.

La gota que derramó el vaso fue el estreno de Gears of War: Reloaded para PlayStation 5 en agosto de 2025. Algunos fans de hueso colorados vieron ese movimiento como una traición, y muchos creyeron que la compañía abandonaría definitivamente su enfoque en las exclusivas.

Si bien por algunos meses se creía que XBOX sería una empresa 100% multiplataforma, todo cambió cuando Asha Sharma confirmó en el showcase de verano que tanto Gears of War: E-Day como Clockwork Revolution serán exclusivos permanentes, lo que parece quitar de la mesa un posible port para PS5.

Ahora, miembros de The Coalition hablaron sobre esta situación durante una entrevista reciente con el creador de contenido Destin Lergerie. Durante la plática que tuvo lugar en la previa al lanzamiento en acceso anticipado del juego de acción, el director artístico Aryan Hanbeck y el director creativo Matt Searcy se mostraron orgullosos de ser exclusivos de XBOX.

“Nos sentimos muy bien porque Gears tiene una historia tan larga y rica, y forma parte del ADN de XBOX. Está intrínsecamente ligado a ella. En The Coalition, nos sentimos muy honrados de tener Gears y de ser quienes impulsan ese legado. Sabemos lo mucho que significa para la gente. Sabemos lo mucho que significa para nosotros”, comentó Searcy.

El director creativo afirmó que está feliz de observar que la nueva administración de Asha Sharma vio en Gears of War: E-Day un exponente para mostrar el interés renovado de la compañía por los juegos exclusivos; sin embargo, al final del día señala que lo más importante es y siempre fue crear un juego que cumpliera con las expectativas.

“Creo que esto es cierto para la mayoría de los desarrolladores de videojuegos: simplemente les apasiona su oficio. Ante todo, somos jugadores. Nos encanta crear videojuegos. Nos encanta crear Gears. Así que, desde nuestra perspectiva, solo queríamos crear el mejor juego de Gears posible (…) Creo que ver a Asha en el escenario y que dijera: ‘volver a Xbox, volver a Gears’, sí, ese es un momento realmente genial".

¿Gears of War: E-Day abandonará la exclusividad y llegará a PlayStation 5?

Sobre el mismo tema, Matt Searcy remarca que el equipo sabe “lo importante que es XBOX para mucha gente”, y afirmó que está feliz de ser uno de los exponentes de la marca. “Estamos orgullosos de ser uno de los títulos principales de XBOX, creo que lo hemos sido durante bastante tiempo. Y es genial volver a desempeñar ese papel”.

Aryan Hanbeck estuvo de acuerdo con esos comentarios. “Estamos orgullosos de ser un escaparate y de que nos eligieran como una exclusiva. En cierto modo, creo que es una validación del trabajo que hacemos”, destacó.

Lo interesante, por supuesto, es que parece que en algún momento se barajó la posibilidad de que Gears of War: E-Day fuera un proyecto multiplataforma. Múltiples rumores previo al anuncio oficial señalaban que el juego también estaba en desarrollo para la consola de Sony, y que incluso el port estaba casi terminado.

Esos informes ganaron fuerza después de que XBOX mostró por error el logotipo de PlayStation 5 durante una transmisión oficial del juego; sin embargo, The Coalition negó que el susodicho port se cancelara de última hora.

Al menos por ahora, parece que la precuela jamás llegará a plataformas rivales. Un analista cree que eso es un error, pues los primeros números de ventas parecen ser precupantes.

Es innegable que Microsoft se muestra cauteloso en lo que respecta a sus próximos proyectos, pues ni siquiera Hideo Kojima sabe si PHYSINT será exclusivo de XBOX.

Pero cuéntanos, ¿crees que apostar otra vez por las exclusividades es un acierto? Dinos en los comentarios.

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Audiences are eagerly awaiting a premiere date for Season 4, produced by MAPPA, alongside mounting speculation surrounding the next project by mangaka Gege Akutami. As such, it seems we will soon learn more about the future of this franchise.

Jujutsu Kaisen Expected to Headline Jump Festa 27 with Season 4 Details

Following the early 2026 premiere of its third season, which adapted the opening phase of The Culling Game arc, the adventures of Yuji Itadori, Satoru Gojo, and Megumi Fushiguro are set to continue. Given the show’s staggering popularity, production on new episodes was confirmed soon thereafter.

Although Season 4, officially titled The Culling Game Part 2, has yet to receive an official release window for domestic or international markets, concrete announcements may be imminent.

Shueisha, the publisher behind the flagship Weekly Shonen Jump magazine, recently outlined the first details for Jump Festa 27, its flagship annual convention dedicated to its most celebrated properties.

The event is scheduled for December 19 to 20, 2026, at the Makuhari Messe International Exhibition Halls in Chiba Prefecture, Japan. While precise panel schedules and timing will be disclosed closer to the date, the general program has been revealed.

Jump Festa 27 is divided into 3 categories, each one more important than the last. The first is Jump Station, which showcases emerging titles or series with developing fanbases, whereas Jump Studio accommodates mid-tier franchises and secondary announcements.

Significantly, Shueisha has confirmed that Jujutsu Kaisen will secure a coveted spot on the Super Stage, the convention’s premier platform, sharing the spotlight with industry heavyweights such as My Hero Academia, Naruto, Demon Slayer, and One Piece.

Previously, Gege Akutami has used his Jump Festa presence to unveil major milestones about the franchise. The 2025 iteration delivered the first teaser for The Culling Game arc, while the 2026 event provided subsequent promotional footage and production updates for the third season.

Although this does not guarantee additional news about the anime, it does mean one has to pay attention.

Gege Akutami Rumored to Reveal Next Project at Jump Fest 27

Beyond anticipation for the fourth season of the anime adaptation, a significant segment of the fandom anticipates news concerning Akutami’s next creative venture as a writer and illustrator.

Following the conclusion of the manga series in 2024 across 271 chapters and 30 collected volumes, Akutami maintained ties to the universe by collaborating with Yuji Iwasaki on Jujutsu Kaisen Modulo, a spin-off set 68 years after the original storyline.

Having started publication in 2025 and concluded in March 2026, the spin-off has fueled speculation that Akutami will use Jump Festa 27 to announce a brand-new work, though its connection to the existing franchise remains unconfirmed.

Such an announcement would arrive at an opportune moment for Weekly Shonen Jump. The publication recently dipped below one million in circulation for the summer period for the first time in decades making a high-profile launch from Akutami a potential catalyst to recover.

Do you expect major anime announcements at Jump Festa 27? Share your thoughts in the comments below.

For more news on Jujutsu Kaisen, click here.

The controversy erupted after a social media user criticized the appearance of Faye, the protagonist of Santa Monica Studio and PlayStation’s latest title. The resulting online debate prompted D’Onofrio to publicly defend actress Deborah Ann Woll.

Vincent D’Onofrio Defends God of War Laufey and Actress Deborah Ann Woll

PlayStation officially launched pre-orders for God of War Laufey on September 29, accompanied by details regarding the Digital Deluxe Edition and various pre-order incentives, including an exclusive armor set for early buyers.

As is often the case with high-profile releases, promotional imagery quickly fractured the online community. Detractors criticized the protagonist’s wardrobe as overly “feminist” because it fully covers her body, while others simply attacked Faye, saying that she looks ugly.

Geralt of Goonia, an internet user notorious for anti-progressive and anti-woke commentary, seized on the promotional materials to spearhead a boycott against Santa Monica Studio over its artistic direction and the protagonist’s design.

“Sony’s Santa Monica Studio has made their stance clear: They choose feminism over their jobs. They would rather go bankrupt than give you an ounce of female attractiveness- Now it falls upon you Gamers to give them what they want- Boycott God of War Laufey,” the user posted online.

While the post drew immediate criticism from several corners of the web, the discourse took an unforeseen twist when Vincent D’Onofrio, hailed for his portrayal of Kingpin in Netflix’s and Disney+’s Daredevil, replied directly to defend Deborah Ann Woll, who plays Faye.

“Not that you asked, but... In no way do I agree with you. Deborah is beautiful and extremely talented. She is as smart as whip and a complete nerd. Also incredibly kind. How perfect she is! And a good friend. I am a fan of God of War. I for one cannot wait to play the new game with my son,” the 67-year-old actor wrote.

Having previously shared the screen with Woll in the Marvel series, the self-proclaimed God of War fan added that he is eager to play the new title with his son. Geralt of Goonia doubled down on his critique, arguing that Santa Monica Studio failed to capture the actress’s real-world likeness.

Although he attempted to deflect with an AI-generated boxing video depicting himself defeating Kingpin, pretty much everyone overwhelmingly rallied behind D’Onofrio.

God of War Laufey on Path to Becoming a PS5 Hit

However, it is expected that God of War Laufey will achieve massive commercial success on the PlayStation 5 despite the fact that a subset of the player base may withhold their purchases because the game is too “feminist”.

Slated for an early 2027 release, the PlayStation exclusive will soon put this controversy to the test. For now, the action title is tracking well ahead of its launch window to become one of the year’s biggest successes.

A recent report indicates that God of War Laufey surged to the second spot among pre-ordered games on the PlayStation Store across 44 major markets including the United States, Mexico, Argentina, Canada, and the United Kingdom, only one day after PS5 pre-orders went live.

The project director has reacted to negative outcry and defended the narrative choice to center the spin-off on Faye, while Deborah Ann Woll herself has remained unbothered by the backlash, expressing full confidence in the project’s quality.

What do you think of Vincent D’Onofrio’s defense of his co-star? Share your thoughts in the comments below.

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Sin contar Haunted Castle Revisited (nueva versión de Haunted Castle) como parte de la Castlevania Dominus Collection y el próximo a debutar Castlevania: Belmont’s Curse, la última gran entrega de la serie, Castlevania: Lords of Shadow 2, data de 2014 y no fue precisamente buena, lo cual quizá hizo que Konami dejara descansar la saga de videojuegos un buen rato.

No obstante, la franquicia apareció en otros videojuegos gracias a colaboraciones, precisamente en Dead Cells, Vampire Survivors, V Rising y hasta Super Smash Bros. Ultimate, lo cual da cuenta de la importancia de la serie pese al descuido de Konami. Fuera de los videojuegos, la serie incluso triunfó en Netflix como serie animada.

¿Castlevania regresó para quedarse?

Konami es consciente de ello y en una reciente entrevista con Famitsu el productor de la serie Isao Taniguchi reconoció que cada vez hay menos jugadores de la saga por obvias razones y que precisamente eso fue en parte lo que motivó el lanzamiento de Castlevania: Belmont’s Curse.

“El desarrollo de este juego surgió en parte por una sensación de crisis, ya que el número de personas que juegan Castlevania ha disminuido”, confesó Taniguchi. “Cada vez hay más gente que ha oído hablar de él, pero nunca lo ha jugado”.

Cuando fue cuestionado sobre el futuro de la serie, el productor expresó en ese sentido que si desarrollaron un nuevo juego de Castlevania la intención es sacar la saga de la inactividad, insinuando que no deberíamos esperar otros 10 años para que lancen otro título.

No obstante, Taniguchi advirtió que todavía no saben como se desarrollará esto, pero reafirmó que quieren mantener este impulso de alguna manera.

Luego de ver con lo que ha logrado con sus franquicias insignia Silent Hill y Metal Gear, no debería haber duda sobre su capacidad para lograrlo también con Castlevania. Hasta ahora, Konami ha hecho algo similar con Castlevania, pues ha intentado llegar a jugadores modernos con el lanzamiento de colecciones de títulos viejos.

Recientemente la compañía anuncio que regalaría el juego que lo comenzó todo con motivo de los 40 años de la serie y algo que llamó la atención en el video conmemorativo es que una secuencia sugiere que Konami bien podría estar preparando una colección más que incluiría Curse of Darkness, Lament of Innocence y Lords of Shadow para complementar la Castlevania Advance Collection, la Castlevania Anniversary Collection, la Castlevania Dominus Collection y Castlevania Requiem: Symphony of the Night & Rondo of Blood.

¿Qué clase de nuevo juego de Castlevania te gustaría? Cuéntanos en los comentarios.

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Pese a que PlayStation es hogar de unas de las franquicias de videojuegos más longevas, la compañía ha decidido no continuar con ellas, dejándolas en un periodo de inactividad triste que empeoró con la disolución de SIE Japan Studio a inicios de esta década y Bluepoint Games meses atrás.

No obstante, tras la retahíla de decisiones criticables, Sony estaría en busca de consentir a sus seguidores veteranos no con 1, no con 2, sino con 3 franquicias que regresarían próximamente.

¿Qué sagas antiguas de PlayStation regresarán?

Si estás al pendiente de la escena de filtraciones de PlayStation, seguramente sabes que desde hace meses circula información que sugiere el regreso de franquicias viejas de la marca.

Conforme pasa el tiempo, la lista se define más; precisamente en semanas recientes se ha hablado de Killzone y Ape Escape, ambas IP de la era del PlayStation 2, y al parecer se sumará a ellas una más: Sly Cooper.

Esta nueva información proviene del usuario de ResetEra thisiserfan, que comentó este fin de semana que Sony Interactive Entertainment (SIE) estaría planeando el regreso de franquicias clásicas por medio de acuerdos con estudios externos y actualmente estaría escuchando propuestas, de ahí que de la nada comenzaran a surgir rumores en torno a varias sagas que podrían regresar.

El informante comentó que PlayStation Studios se haría cargo del financiamiento y la distribución de los supuestos juegos, que incluso podrían contar con apoyo o supervisión del estudio que creó sendas franquicias, como supuestamente pasará con Killzone o como ocurrió con God of War: Sons of Sparta (colaboración entre Mega Cat Studios y SIE Santa Monica Studio).

Sony planearía lanzamiento del PlayStation 6 con fuerte dosis de nostalgia

La filtración no paró ahí, puesto que el informante mencionó que los títulos que las franquicias de las que ha escuchado específicamente son Killzone, Ape Escape y Sly Cooper, reforzando así los rumores en torno a estos juegos.

Algo interesante es que thisiserfan cree que los primeros proyectos de esta iniciativa estarán listos en la ventana de lanzamiento del PlayStation 6, lo que deja ver la intención de Sony de impulsar las ventas apelando a la nostalgia.

No está de más decir que se trata de información extraoficial, por lo que te invitamos a tomarla como tal. No obstante, también debes saber que se trata de un informante que ha acertado en sus predicciones; de hecho, fue uno de los que contribuyó a revelar la existencia de God of War: Sons of Sparta.

¿Te gustaría el regreso de alguna otra saga olvidada de PlayStation? Cuéntanos en los comentarios.

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Como lo había planeado, la compañía japonesa llevó a cabo este fin de semana la Capcom Open Conference RE:2026, enfocada en tecnología de desarrollo de videojuegos, especialmente su motor de juego, el originalmente conocido RE Engine, cuya siguiente generación se conocerá como REX.

Este motor lleva años en desarrollo, más de 2000 personas lo usan en Capcom y ha ayudado a crear muchos juegos de la última década. Sin embargo, luego de 8 años de uso se han identificado algunos desafíos que se pretenden superar no con el desarrollo de un motor desde 0, sino con adiciones de tecnología al existente.

En la conferencia (vía gamebiz), el programador especializado en el proyecto Satoshi Ishida ahondó en muchos detalles técnicos para abordar estos desafíos, pero lo que llamó la atención es que comentó que a la larga los avances tecnológicos los llevarán a convertir a REX en un “motor de juego de generación IA”.

¿Capcom usará IA con su motor REX?

Según explica el desarrollador, como REX unificó el sistema a partir de las reglas de lenguaje de programación más común del mundo, no sólo resulta sencillo de entenderlo para los humanos, sino también para la IA. Con un lenguaje base unificado, Capcom espera que en el futuro la IA pueda hacer pruebas para detectar errores, algo que es de gran ayuda para los programadores porque ahorran tiempo evitando tareas repetitivas.

Sin embargo, lo alarmante es que Capcom también espera “crear juegos juntos con la IA” y que el motor sea capaz de comprender y crear programas automáticamente; en otras palabras, IA generativa. Con el objetivo de mejorar la IA, Capcom liberó para el público algunas de estas tecnologías que desarrolló para REX como software de código abierto.

Naturalmente, esto hizo a muchos sospechar sobre los planes que Capcom tiene en torno a la IA a la larga, sobre todo porque cada vez son más las compañías que usan esta tecnología para la generación de contenido incluso sin advertirlo públicamente o aunque el contenido no aparezca en la versión final del juego.

Capcom detalla estos planes de incorporar IA en REX días después de que la CESA informara que alrededor de 85.8% de los desarrolladores japoneses usan IA generativa en sus proyectos.

Capcom y la IA generativa

Hay, pues, razones para que los jugadores estén preocupados por esta decisión de Capcom. No obstante, hay que recordar también que la compañía japonesa ha sido de las que han abordado el tema abierta y claramente.

A mediados de este año, Capcom comentó que la IA aún es incapaz de igualar a los artistas y creativos, razón por la cual sólo usa esta tecnología para llevar a cabo tareas rutinarias y repetitivas.

Asimismo, un poco antes aseguró que no incluirá ningún recurso generado por IA en sus juegos luego del escándalo que causó NVIDIA tras usar en Resident Evil Requiem su filtro IA DLSS 5.

¿Qué opinas de la decisión de Capcom?, ¿temes que la compañía termine usando IA generativa en sus juegos? Cuéntanos en los comentarios.

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Ya estamos en octubre, el mes más aterrador del año, y Dead by Daylight como es costumbre tiene planes para celebrar Halloween. Como parte del contenido para este mes, Behaviour Interactive anunció que el multijugador de supervivencia asimétrico recibiría contenido de NieR:Automata.

¿Qué contenido incluirá la colaboración de NieR:Automata en Dead by Daylight?

Con las primeras pistas que se compartieron el fin de semana, los jugadores se sorprendieron por la inusual selección de personajes para un juego enfocado en franquicias de terror y especulaban sobre si la colaboración sería principal, con todo asesino original, mapa o capítulo dedicado a la saga de Square Enix.

Sin embargo, no pasó mucho tiempo antes de que Behaviour Interactive confirmara que se trataría de una colección; en otras palabras, sería simplemente contenido cosmético en la forma de skins o trajes alternos para un superviviente ya existente en el juego. Hasta el momento, no se ha confirmado qué personaje podrá vestirse como 2B y A2, pero jugadores creen que será Sable, a partir de la primera imagen que compartieron los desarrolladores.

It looks like our comms have been breached.
Please wait for further instructions! pic.twitter.com/XdcsMGMnCv

— Dead by Daylight (@DeadbyDaylight) October 2, 2026

¿Cuándo estará disponible la colaboración de NieR:Automata en Dead by Daylight?

Aunque no se compartieron más detalles sobre el contenido, los jugadores no tendrán que esperar mucho tiempo para poder comprarlo, puesto que la colaboración arrancará el próximo 6 de octubre. A juzgar por previas colaboraciones de esta clase, se estima que tenga un precio de alrededor de $10 USD o $15 USD.

Desafortunadamente, Behaviour Interactive no reveló hasta cuando estará disponible la colaboración, por lo que si no quieres perdértela, te recomendamos planear de una vez el gasto.

Pese a que NieR es una de las franquicias que más colaboraciones ha hecho con otros títulos por más inusuales que resulten, la franquicia jamás ha llegado a Fortnite, el juego de colaboraciones por antonomasia, aunque éste ha invitado a personajes que pocos esperaban, como los animatrónicos de Five Nights at Freddy’s, Sora de Kingdom Hearts y hasta el Chapulín Colorado.

En cuanto a Dead by Daylight, no es lo único que los jugadores disfrutarán en octubre. Como puedes ver en la imagen a continuación, habrá un montón de contenido que estará disponible a lo largo de las siguientes semanas, incluyendo la colección de Diablo IV que se anunció a mediados de 2026.

¿Qué opinas de la nueva colaboración de Dead by Daylight? Cuéntanos en los comentarios.

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La razón es bastante evidente: Peter Parker aparece en una postura idéntica a la memorable pose de Monkey D. Luffy cuando utiliza el Gear 2. La ilustración fue realizada por Mico Suayan y muestra a Peter encorvado con el puño en el piso, como si el mismísimo Eiichiro Oda lo hubiera dibujado.

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Spider-Man rompió el internet con el Gear 2

La imagen rápidamente comenzó a circular entre los seguidores de ambas franquicias, quienes reconocieron el homenaje de inmediato. A pesar de la emoción que ha traído esta referencia, es importante mencionar que no se trata de un crossover entre The Amazing Spider-Man y One Piece.

Incluso se sugiere no dar por sentado que se trate de un homenaje a One Piece, pues Marvel no ha confirmado públicamente que se trate de un homenaje intencional a Luffy, aunque a primera vista parece ser evidente.

La ilustración en cuestión forma parte de la enorme colección de variantes producidas para The Amazing Spider-Man #1000, un número especial que reúne a diversos autores que han trabajado con el personaje a lo largo de los años. La edición incluye historias de figuras como Frank Miller, Dan Slott, Noah Hawley, Joe Kelly y otros importantes nombres de la industria, además del trabajo artístico de creadores como Pepe Larraz, John Romita Jr. y Alex Ross.

Esta popular variante corre a cargo de Mico Suayan, un popular artista filipino con 20 años de experiencia. El tomo será exclusivo de la New York Comic Con 2026, que se celebrará del 8 al 11 de octubre.

Amazing Spider-Man #1000 cuenta con más de 30 variantes, lo que incluye homenajes a diferentes etapas del personaje, incluso fuera de los cómics, como es el caso de Spider-Man: Brand New Day.

¿Qué opinas de este homenaje? ¿Crees que este tipo de referencias deberían ocurrir más seguido? No olvides dejar tus respuestas en la caja de comentarios al final de esta noticia. Si quieres saber más sobre todas las novedades relacionadas con el Universo Marvel, puedes visitar esta página.

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Durante su participación en el podcast The Expansion Pass (vía Games Radar), el exdirectivo de PlayStation señaló que, aunque Microsoft logre que su plataforma genere beneficios a nivel corporativo, eso no garantiza que los estudios obtengan el retorno financiero que necesitan para subsistir.

Por si te lo perdiste: Antiguo jefe de PlayStation reacciona al fin del formato físico y dice sentirse “triste” como fan de los videojuegos, pero cree que hay una explicación para la polémica decisión de Sony

Layden cree que Game Pass funciona como un casino para XBOX

Para explicar su postura, Layden recurrió a una comparación con la industria de las apuestas al afirmar que la plataforma (o su dueño, Microsoft) gana dinero como un casino, mientras que los creadores enfrentan un escenario totalmente distinto.

“Creo que dije en algún momento que, para que Game Pass fuera rentable, necesitaría algo así como 500 millones de suscriptores”, explicó Layden. “Es una cifra elegida como una hipérbole. Pero resulta que quizá no estaba tan equivocada. Y la gente siempre decía: bueno, Microsoft es rentable. Pero eso es como decir que el casino es rentable. La casa siempre gana, ¿no?”

Entérate: PlayStation dejará de lanzar sus juegos AAA para un jugador en PC, pero un exdirectivo de la marca cree que es un gran error y explica por qué

A su juicio, el problema de fondo radica en la ruptura del modelo tradicional de ingresos. En el esquema clásico, un videojuego comienza a generar ganancias una vez que amortiza sus costos de desarrollo y mercadotecnia a través de las ventas individuales. Al trasladar ese producto a un servicio mensual, esa relación directa se diluye por completo:

“En un modelo de suscripción, superar ese punto de equilibrio y entrar en una etapa de ganancias reales es simplemente imposible”, aseveró Layden.

El choque frontal con los videojuegos AAA de $70 USD

La principal inquietud del antiguo ejecutivo se centra en las producciones de gran presupuesto (AAA). Layden argumentó que un juego con un precio estándar de $69.99 USD cuenta con una ventana inicial decisiva para destacar en el mercado y recuperar la millonaria inversión que implicó su desarrollo.

Bajo esa premisa, el lanzamiento simultáneo en catálogos de suscripción entra en conflicto directo con las ventas de estreno. Layden contrastó la decisión de PlayStation, que optó por resguardar sus grandes lanzamientos fuera de PlayStation Plus en su debut, frente a la estrategia de Microsoft con Game Pass:

“Microsoft lo hizo. Puedes juzgar el resultado por ti mismo”, subrayó el exejecutivo sobre el impacto a largo plazo de esta política.

El contraste con los desarrolladores independientes

Pese a los cuestionamientos dirigidos a las grandes superproducciones, el impacto de Game Pass no resulta homogéneo en todos los sectores. Varios creadores independientes han defendido la plataforma como una vía fundamental de estabilidad y financiamiento.

Casos como el de Thomas Sala, creador de The Falconeer, y Gareth Damian Martin, responsable de Citizen Sleeper, demuestran que los acuerdos económicos por suscripción permitieron mitigar riesgos comerciales e incluso financiar el desarrollo de secuelas.

Esta divergencia deja en evidencia dos realidades paralelas dentro de la industria: mientras los estudios pequeños encuentran en el pago inicial de Microsoft un salvavidas frente a la saturación del mercado, para las superproducciones de $70 USD el modelo de suscripción sigue generando dudas sobre su capacidad de sostener presupuestos colosales.

Y tú, ¿qué piensas sobre las declaraciones de Shawn Layden? Cuéntanos en los comentarios.

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Even more surprisingly, the veteran writer says he has no plans to buy the new game in the series or other open-world titles. He discussed the subject in a recent interview and explained why.

Rockstar Games co-founder explains why he won’t play GTA VI

Dan Houser, co-founder and former vice president of Rockstar Games, [announced that he would leave the company in March 2020](the announcement about Dan Houser leaving Rockstar). The news came shortly after the creative took a break in spring 2019. His brother, Sam Houser, remains at the company.

After leaving Rockstar, the writer began working at Absurd Ventures, a studio he founded in 2023. In a recent interview with Variety, he discussed Grand Theft Auto VI and the open-world genre in general.

During the conversation, Dan Houser admitted that, despite the Grand Theft Auto series being a central part of his career, he still hasn’t watched the official GTA VI presentation that was released through Netflix in late August. And yes, he had a good reason for skipping one of the biggest gaming events of the summer.

“I haven’t seen it yet. I tried to avoid it because I always try to stay away from anything that could distract me or disrupt my creativity. And since I spend a lot of time creating open-world games, and the rest of my waking time looking for innovative ways to market them, I don’t need to see what other people are doing,” the developer said.

You could say Dan Houser belongs to the small group of people who managed to ignore the GTA VI showcase. According to the data, the nearly 30-minute preview surpassed 30 million views just 4 days after its Netflix debut, becoming the [streaming platform’s most-watched release during its premiere week](GTA VI preview became Netflix’s most-watched release that week).

At the moment, the extended trailer has already racked up 29 million views on YouTube. Grand Theft Auto VI will launch on November 19, 2026, and will undoubtedly dominate headlines when it arrives. It will be interesting to see whether Dan Houser manages to escape all the media attention surrounding Take-Two Interactive’s highly anticipated title.

Dan Houser also avoids playing open-world games

The former Rockstar Games writer currently works on several multimedia franchises at Absurd Ventures, and the studio has already released several comic books and novels. He is also still involved in the gaming industry, as he is currently working on 2 video games based on those franchises.

“One is an open-world comedy that tries to focus on humor and character memory (…) The other is a dystopian science fiction title about the development of a video game that went terribly wrong and a rogue AI that became sentient,” the developer explained.

In addition to having no plans to play Grand Theft Auto VI, Dan Houser says he tries to stay away from other open-world games as well. Why? Whenever he plays them, he inevitably ends up analyzing how they were made.

“When I play, I can almost analyze the strengths and weaknesses of the team in real time, and that distracts me. I’m always thinking, ‘well, their animation team is weak, but I think the game design is fantastic,’ and ‘oh, I can imagine the meeting where they discussed this feature,’” the Rockstar Games co-founder said.

Fortunately for him, Dan Houser says he never had to “be the person who understands what everyone else is doing,” so he doesn’t need to play other open-world titles in an attempt to borrow elements from them. In general, he tries to stay away from anything he believes could influence his work too much.

“When we started working on Red Dead Redemption, I stopped watching westerns. In fact, I didn’t watch The Sopranos until after I left Rockstar. I watched one episode because my girlfriend (now my wife) and I watched the finale live. I hadn’t seen anything before that. And then I watched the whole thing during the pandemic. And I’m grateful. It’s so good that it would have completely disrupted everything I was doing on GTA if I had watched it at the time,” he admitted.

La nueva sede se suma a los campus de Guadalajara, Ciudad de México, Satélite y Puebla. Con esta apertura, AMERIKE busca ampliar su presencia en el país.

El campus de Santa Fe cuenta con una superficie de 4,000 metros cuadrados. La institución señala que sus instalaciones están diseñadas para complementar la formación académica con actividades prácticas relacionadas con las distintas carreras que ofrece.

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¿Qué carreras se imparten en la universidad?

La oferta académica de Universidad AMERIKE incluye programas relacionados con ciberseguridad, ciencias del deporte, producción musical digital, videojuegos, business & sports management, comunicación audiovisual, desarrollo de software interactivo y fisioterapia, además de diferentes programas de posgrado.

Uno de los elementos centrales de su modelo educativo es la metodología Learning by Doing, mediante la cual los estudiantes realizan proyectos y actividades prácticas como parte de su formación. La universidad también señala que cuenta con profesores que mantienen actividad profesional dentro de sus respectivas industrias.

Entre los docentes mencionados por la institución se encuentran Mauricio Castro, ganador de Ubisoft NEXT; Iñaki Vázquez, fundador de Fobia, Moderatto y Gran Sur; y Erick Marín Martínez, exjugador del Club América.

De acuerdo con Cristina Peña, rectora institucional de AMERIKE, la llegada a Santa Fe responde al crecimiento de la universidad y a la posibilidad de establecer vínculos con el entorno educativo y empresarial de la zona.

Las instalaciones de la nueva sede incluyen aulas y espacios destinados a las diferentes áreas académicas de la institución. Entre ellos se encuentran un estudio de producción musical, foro de televisión, arena de videojuegos, gimnasio y Cyberlab, además de espacios para otras disciplinas.

AMERIKE señala que actualmente cuenta con una comunidad de más de 1,700 estudiantes y 832 egresados, así como 513 convenios con empresas nacionales e internacionales.

La universidad también mantiene vínculos con instituciones educativas europeas. Entre ellas se encuentran EUSES, relacionada con la Universidad de Girona y la Universidad Rovira i Virgili; ENTI-UB, adscrita a la Universidad de Barcelona; y EUNEIZ.

Según la información proporcionada por la institución, todos sus programas cuentan con el aval de la Secretaría de Educación Pública (SEP) y más del 90% de sus egresados se encuentra inserto en el mercado laboral. Si quieres conocer los planes de estudio, carreras y más información sobre la Universidad AMERIKE, puedes visitar su sitio web.

¿Qué opinas de esta oferta educativa? ¿Has considerado estudiar algo relacionado con el mundo de los videojuegos? No olvides dejar tus comentarios al final de esta noticia. Si quieres saber más sobre temas relacionados con el mundo del entretenimiento, puedes seguir este enlace.

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Esta prueba especial llega junto al lanzamiento de Frozen Trail, la actualización más ambiciosa en la historia del título. Con esta iniciativa, el estudio busca expandir su base de jugadores simultáneos en PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC, permitiendo que tanto la comunidad veterana como los nuevos reclutas exploren de primera mano sus novedades.

Fechas y horarios del periodo gratuito en México

A diferencia de una prueba técnica o una demo reducida, el acceso te permitirá recorrer el juego completo durante varios días. Las fechas y horas confirmadas para la República Mexicana son:

• Inicio: Jueves 8 de octubre a las 03:00 AM (Tiempo del centro de México).
• Cierre: Lunes 12 de octubre a las 02:00 AM (Tiempo del centro de México).

(Si nos lees desde otra parte del país, te contamos que para la zona del Pacífico/Sonora y Sinaloa iniciará a las 02:00 AM; para Baja California a la 01:00 AM).

Es la ventana ideal para sumergirte en sus partidas y darte una idea de que va ARC Riders. En caso de que no te guste, entonces sólo habrás perdido un poco de tiempo. Si te enamora, tienes la oportunidad de adquirirlo y conservarlo en tu bilbioteca.

Todo lo que llega con Frozen Trail, la mayor expansión del shooter

El acceso libre servirá de antesala a Frozen Trail, una actualización que busca sacudir las dinámicas de juego a partir del 8 de octubre:

• Nuevo mapa nevado: Nuevos sectores de exploración, verticalidad y rutas de extracción.
• Amenazas inéditas: Tipos de enemigos mecánicos con patrones de ataque que exigirán replantear tus tácticas en escuadrón.
• Vehículo de combate y progresión: Incorporación de la fragata de patrulla (Frigate) y un nuevo Pase de Batalla con recompensas cosméticas y de equipo.
• Arsenal y herramientas: Nuevas modificaciones de armas, skins y un dispositivo de cámara táctica para reconocimiento del terreno.

El esperado modo PvE por fin llega a Arc Raiders

Una de las adiciones más solicitadas por la comunidad verá la luz poco después de Frozen Trail: una beta de emparejamiento exclusivamente cooperativo (PvE).

Esta vertiente está pensada para quienes buscan una experiencia menos castigadora: podrás recorrer el mapa, recolectar suministros y combatir a las máquinas controladas por la IA junto a tus amigos, sin la tensión constante de ser emboscado por otros escuadrones de jugadores.

Y tú, ¿estás emocionado por esta prueba para probar ARC Raiders? ¿Qué es lo que más te llama la atención de este extraction shooter? Cuéntanos en los comentarios.

ARC Raiders está disponible para PC, PlayStation 5, y Xbox Series X. Sigue este enlace para ver más noticias relacionadas con él.

El 20 de agosto de 2026, Riot Games confirmó que el desarrollo activo de 2XKO llegará a su fin en diciembre de 2026. El juego continuará disponible y sus servidores seguirán funcionando, pero la compañía dejó muy claro que el juego era insostenible por la cantidad de jugadores activos e ingresos que obtuvo a través de sus dlc de paga.

A pesar de esto, Marc Merrill, cofundador de Riot Games, decidió romper el silencio sobre los problemas detrás del desarrollo de 2XKO y reconoció que el juego representaba costos que requerían una audiencia inmensa. Merril habló sobre el accidentado camino del proyecto. De acuerdo con el directivo, 2XKO necesitaba tener una comunidad similar al resto de títulos Riot Games.

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2XKO no cumplió las mínimas expectativas

En el podcast Lemonade Stand, Marc Merrill fue cuestionado sobre las altas expectativas que Riot Games tenía para 2XKO y la cantidad de jugadores necesarios para justificar la inversión de la compañía.

El cofundador de Riot Games explicó que el proyecto era muy caro debido al tamaño del equipo involucrado en su desarrollo. Por esta razón, el juego necesitaba alcanzar una audiencia considerablemente mayor para que el modelo fuera viable a largo plazo. Esto explica el repentino recorte de su equipo de trabajo a los pocos meses del lanzamiento de 2XKO.

Merrill señaló en la transmisión que la compañía necesitaba “cientos de miles, si no millones de jugadores...” para que 2XKO pudiera mantenerse activo por más tiempo. El problema, según el directivo, iba más allá de mantener una comunidad activa, ya que era necesario mantener un sistema que pudiera cubrir los costos de mantener un gran equipo de desarrollo dedicado al proyecto.

2XKO tenía muchos problemas desde su planeación y otros que surgieron sobre la marcha. Merrill también habló sobre esto y profundizó sobre los conflictos internos desde que era conocido como Project L.

El directivo reconoció que hubo cambios drásticos, por ejemplo, quien estaba a cargo de la dirección de 2XKO y la toma de decisiones sobre el rumbo del juego. Esto provocó problemas de alineación dentro de Riot y contribuyó a que su desarrollo se extendiera durante varios años más.

Merrill asumió parte de la responsabilidad al ser uno de los dirigentes de Riot Games, pues consideró que el juego debió llegar mucho antes. Para cuando 2XKO estaba listo, el género de peleas había evolucionado.

Street Fighter 6 cambió el destino de 2XKO

Durante la charla en Lemonade Stand, Merrill destacó el lanzamiento de Street Fighter 6 en 2023. Según explicó, Riot tenía un plan bien desarrollado para entrar con fuerza a los juegos de pelea, pero el prolongado desarrollo de 2XKO provocó que la idea original se desechara por completo.

La llegada de Street Fighter 6 entusiasmó a nuevos jugadores y estableció un nuevo estándar dentro del género. Para Merrill, si 2XKO hubiera llegado algunos años antes, probablemente habría compartido la misma audiencia y así aprovechar el interés en el género que explotó en ese momento.

A pesar de esto, Riot decidió continuar adelante con el lanzamiento de 2XKO. El equipo había invertido años en el proyecto y, de acuerdo con Merrill, había construido un juego del que estaba orgulloso.

Pero cuéntanos, ¿Qué opinas de estas declaraciones? ¿Tuviste la oportunidad de jugar 2XKO? No olvides dejar tu respuesta al final de esta nota. Si quieres saber más sobre juegos de pelea, puedes visitar esta página.

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Para el equipo de desarrollo no bastaba con simplemente manchar la pantalla de rojo. El objetivo para esta precuela era que cada disparo, ejecución con la Lancer y desmembramiento transmitiera un peso físico real, dejando al jugador con la sensación de que acaba de presenciar algo genuinamente brutal.

Por si te lo perdiste: Gears of War: E-Day: fans agotan este increíble cortador de pizza con forma de Lancer de edición limitada

“Se estaban insensibilizando”: El regreso a la violencia cruda

En una reciente entrevista con Eurogamer, piezas clave del estudio —Aryan Hanbeck (director de arte), Nicole Fawcett (directora de marca) y Matt Searcy (director creativo)— profundizaron en la filosofía detrás de la masacre de E-Day.

Hanbeck explicó que sentían que la comunidad se había ido “insensibilizando” ante el gore, en gran parte porque la sangre en las últimas entregas se había vuelto más estilizada y de corte “arcade”. Para contrarrestar esto, decidieron inyectar una dosis de realismo a los combates. El objetivo no es asquear gratuitamente al jugador, sino dejarle una sensación palpable: “Wow, algo muy fuerte acaba de pasar en este mundo”.

El nivel de obsesión de The Coalition por el gore es milimétrico. Hanbeck detalló que, al diseñar un headshot, el equipo no solo evalúa el arma, sino toda la física del impacto:

• El sonido crujiente del cráneo.
• La cantidad y altura a la que salpica la sangre.
• La neblina roja que queda suspendida en el aire.
• La reacción cinética del cuerpo al caer.

Entérate: ¿Se adelantaron? Tiendas mexicanas estarían vendiendo Gears of War: E-Day antes de su estreno, pero hay una mala noticia para quienes lo compraron

“La brutalidad es un pilar de este juego”, sentenció Matt Searcy. Para aumentar esta contundencia, los Locust ahora tienen esqueletos modelados internamente que pueden quedar expuestos dependiendo del daño que reciban, sumado a charcos de sangre dinámicos que le dan a los combates cuerpo a cuerpo una sensación particularmente “húmeda” y visceral.

Guerra, tensión y humor de cuartel

Al situarse durante el icónico Día E (el inicio de la invasión Locust en la ciudad de Kalona), la violencia cobra un matiz más humano. El enfoque en los soldados y civiles atrapados en la masacre convierte cada enfrentamiento en una olla de presión. El gore funciona aquí como la liberación de esa tensión acumulada.

Sin embargo, Nicole Fawcett aclaró que E-Day no busca ser una experiencia depresiva o de terror absoluto. El contraste entre esta violencia extrema, el humor negro y las conversaciones sarcásticas entre los soldados en medio del caos es el ADN puro de la franquicia. Incluso un Marcus Fenix más joven y estoico conserva ese humor seco tan característico.

¿Cuándo se estrena Gears of War: E-Day?

Pero bueno, ¿cuánto más tenemos que esperar para jugarlo? Para quienes adquirieron el acceso anticipado, el juego ya está disponible. Su lanzamiento general está programado para el 6 de octubre de 2026. Por su parte, los fanáticos del multijugador podrán disfrutar de las modalidades de Horda y PvP desde el día uno, mientras que los modos competitivos clasificatorios (Ranked) abrirán sus puertas el próximo 13 de octubre.

Por si te lo perdiste: Importante directivo de Gears of War: E-Day fue despedido justo antes del lanzamiento oficial, lo que genera dudas sobre el futuro de la franquicia de XBOX

Y tú, ¿qué opinas al respecto? ¿Crees que los fanáticos de Gears of War se estaban desensibilizando ante la violencia? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue este enlace para ver más noticias relacionadas con Gears of War.

In that regard, the Warhorse developer believes Grand Theft Auto VI could be the game that “blazes a trail” for other studios that are also desperately looking to sell their titles at a higher price to achieve profitability and deal with the challenges inherent to the industry.

Warhorse co-founder believes games should cost more

The subject came up during a recent interview with [PC Gamer]. In the conversation, Martin Klima, co-founder of the studio behind the successful Kingdom Come: Deliverance, discussed the upcoming release of GTA VI, which is shaping up to be one of the most ambitious games ever made.

The Warhorse Studios executive was candid and admitted that he personally has no interest in Rockstar Games’ upcoming project. He said he simply doesn’t understand the excitement surrounding the sandbox and doubts he will ever play it.

“GTA VI doesn’t appeal to me at all. I’m not going to play it unless I’m forced to. And the reason for its popularity… I don’t understand it. It’s something I simply cannot comprehend,” Martin Klima said.

Although the developer has no interest in the game starring Jason and Lucia, he can understand its importance to the rest of the industry. For that very reason, he believes Rockstar Games and Take-Two Interactive are in a unique position within the market.

According to Martin Klima, the two companies are the only ones that “can afford, or dare, to raise the price of games.” The Warhorse Studios co-founder says making games more expensive is something that “should have been done a long time ago” and is also necessary for the business to survive.

The Kingdom Come: Deliverance creator argues that developing new games is becoming increasingly expensive, which is a problem because audience sizes have stagnated, traditional retail is on its last legs, and there are no additional revenue streams capable of covering production costs.

In this context, Martin Klima believes raising the price per game is one way to deal with the crisis, and he hopes GTA VI will be the title that changes the paradigm for the rest of the industry.

“The last thing we can do is increase the unit price. That would help a lot, but everyone is panicking. So now, hopefully, GTA will set the tone and allow us to raise the price,” he said.

GTA VI is an expensive game, just as the industry wanted

The price of Grand Theft Auto VI was a topic of discussion for quite some time, as the industry spent months debating how much Rockstar Games’ new open-world title should cost. One analyst said the industry hoped it would cost $100 USD or more, as that could allow other studios to follow its lead.

In May 2026, Omar Dessouky of Bank of America said GTA VI [should be sold at a high price for the benefit of its creators and the rest of the industry. Ultimately, Rockstar’s sandbox is indeed slightly more expensive than average.

Rockstar Games’ title is priced at $80 USD for its standard edition, while the Deluxe Edition, which includes additional exclusive content, costs $100 USD. Interestingly, Strauss Zelnick, CEO of Take-Two Interactive, revealed that the more expensive edition is the most popular among players.

That said, Martin Klima’s comments may stem from the fact that Grand Theft Auto VI has a standard edition price of £69.99 GBP in the United Kingdom, which is fairly normal for a high-profile AAA release.

The Warhorse co-founder is not the only industry figure who believes the open-world title could establish a new standard for the market. Just a few days ago, Joe Brammer, lead developer of Wardogs, said in an interview that video games should cost more and criticized Rockstar Games for failing to raise the bar with GTA VI.

Lo que pasa es que WDN ES - World Dubbing News, cuenta de X enfocada en compartir noticias relacionadas con producciones con doblaje latino, aseguró que Dragon Ball Super: Beerus también llegará a HBO Max. De este modo, los usuarios tendrán la oportunidad de verlo en 2 plataformas diferentes.

📺 | Anime
🚨 EXCLUSIVA 🚨
El anime "Dragon Ball Super: Beerus" comenzará a emitirse este 16 de octubre en HBO Max Latinoamérica. #Anime #hbomax #Toei #Dragonballsuper #Dragonballsuperbeerus pic.twitter.com/lDkQ7NuNzA

— WDN ES - World Dubbing News (@WDN_Topic) October 2, 2026

Según la fuente, Dragon Ball: Beerus llegará a HBO Max el próximo 16 de octubre. Esto quiere decir que debutará apenas unos días después del estreno de sus episodios en Japón.

Lo anterior puede que no sea ninguna sorpresa para la mayoría. Lo que pasa es que lo mismo sucedió con el más reciente estreno de Dragon Ball: Dragon Ball Daima. Recordemos que este anime se estrenó tanto en HBO Max como en Netflix para Latinoamérica.

Cabe mencionar que, hasta ahora, no se ha confirmado doblaje latino para Dragon Ball Super: Beerus. Dicho esto, es posible que la versión con voces para nuestra región llegue meses después.

¿Qué cambiará en Dragon Ball Super: Beerus?

Como te hemos contado, Dragon Ball Super: Beerus no es una simple retransmisión de la serie de 2015. Toei Animation ha desarrollado un proyecto que busca redimir las fuertes críticas que recibió la animación en sus inicios.

Bajo el diseño de personajes y dirección general de animación de Tadayoshi Yamamuro, junto al regreso de Norihito Sumitomo en la banda sonora, esta entrega ofrece una versión completamente pulida, con mejoras visuales evidentes y modificaciones narrativas en el desarrollo de los acontecimientos.

Según los reportes más recientes y filtraciones previas, la estructura de esta nueva serie se compondrá de la siguiente manera:

• Total de episodios: 19 capítulos confirmados.
• Arcos adaptados: La Batalla de los Dioses (enfrentamiento con Beerus), La Resurrección de ‘F’ (el regreso de Freezer) y el Torneo del Universo 6.

Fecha de estreno y dónde ver Dragon Ball Super: Beerus en Latinoamérica

El despliegue internacional será uno de los más rápidos en la historia de la franquicia. Aquí tienes el calendario y las plataformas confirmadas para la región:

• Estreno en Japón: 11 de octubre de 2026.
• Estreno en Max (HBO Max) Latinoamérica: 16 de octubre de 2026, según los rumores.
• Netflix: Confirmado para octubre (disponibilidad exacta de episodios por anunciar según el territorio).
• Crunchyroll: Aunque hubo dudas iniciales, información reciente apunta a que la plataforma especializada en anime también lo distribuirá en América Latina, alineándose con el lanzamiento global.

Antes de su llegada a streaming, la franquicia realizará una presentación especial del anime durante la New York Comic Con 2026, donde se revelarán los últimos detalles de esta edición definitiva que busca hacer justicia a los arcos con los que Goku y Vegeta regresaron a la televisión.

Y tú, ¿estás emocionado por ver Dragon Ball Super: Beerus? ¿En qué servicio piensas ver este remake? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue este enlace para ver más noticias relacionadas con Dragon Ball.

Video relacionado: El nuevo orden mundial del gaming: el mapa cambió por completo

Divertido juego de futbol está disponible gratis en Steam

Los juegos deportivos dominan las listas de popularidad, por lo que es normal saber que las grandes franquicias siempre están en el top de ventas. Paralelamente, existen proyectos de menor escala que buscan triunfar aprovechando la emoción que generan deportes como el futbol.

Uno de ellos es Global Football, juego independiente creado por Global Football Studios. El título debutó el pasado 18 de septiembre en Steam y recibió críticas muy positivas por parte de los jugadores de PC. Se trata de una experiencia puramente multijugador, pues cada participante controlará a un futbolista dentro de la cancha.

De esta forma, no estarás al mando de toda una escuadra y la cooperación será indispensable para triunfar, tal como sucede en el deporte real. Global Football ofrece partidos online de 5 contra 5, sin seguir las reglas exactas del deporte. Esto ya que sus encuentros duran aproximadamente 10 minutos.

Los participantes son asignados a roles concretos dentro de la cancha, así que puedes ser defesa, extremo o delantero, mientras que los porteros son controlados por la inteligencia artificial. La comunidad de Steam coincide en que Global Football es una experiencia sumamente divertida y que es ideal para pasar el rato con amigos.

La buena noticia es que el juego de futbol está disponible gratis para todos los usuarios de Steam, pues sus creadores decidieron lanzarlo como free-to-play. Así pues, basta con que vayas a su página en la tienda de Valve y des clic en el botón “Jugar” para añadirlo a tu librería de títulos.

¿Qué ofrece Global Football?

Global Football quiere ser un título accesible y justo para todos, así que deja de lado los sistemas de estadísticas para enfocarse únicamente en la habilidad de los jugadores. En este sentido, se aleja de los simuladores y se acerca a los juegos de corte arcade, donde la coordinación es muy importante para ganar.

Otro aspecto interesante es que ofrece un editor de personajes, así que puedes crear y personalizar a tu futbolista. Es posible modificar su aspecto físico, así como su uniforme. Global Football fue pensado también como una plataforma para conocer a nuevos fans del futbol, por eso sus partidas son solo multijugador.

Por último, el título se complementa con partidas clasificatorias, torneos oficiales y rankings de clubes. Además, sus desarrolladores ofrecen actualizaciones gratuitas con nuevo contenido y mejoras.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con el PC gaming.

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En caso de que no lo sepas, la última parte del aclamado remake no vendrá completo en su disco, pues será necesario hacer una enorme descarga para poder disfrutarlo de principio a fin. Esto tiene molestos a algunos fans, y Naoki Hamaguchi, director del juego, ha escuchado sus comentarios.

En una entrevista reciente, el creativo habló sobre la desaparición del formato físico. Afirmó que entiende las críticas de los jugadores, pues efectivamente Final Fantasy VII Revelation vendrá incompleto en el disco debido a su tamaño. Sin embargo, Hamaguchi pidió un poco de comprensión, pues luchó para tener una versión física del RPG.

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Director de Final Fantasy VII Revelation luchó por tener una versión física del RPG

A pesar de las críticas y los intentos de boicot, todo indica que Sony y PlayStation no darán marcha atrás a sus planes de abandonar el formato físico. La noticia sobre la llegada de Final Fantasy VII Revelation en dicho formato generó emoción, pero hubo un detalle que decepcionó a algunos coleccionistas.

Lo que pasa es que Final Fantasy VII Revelation pesará más de 200 GB, por lo que será indispensable hacer una descarga para poder disfrutarlo. Lanzar el título en varios discos no fue una opción para Square Enix, así que los jugadores deberán tener listo su SSD.

Durante una charla con Radio Times, Hamaguchi confirmó que el RPG llegará a las tiendas en un “disco clave”, es decir, que sólo contiene la primera parte del juego. Al creativo le hubiera encantado tener un lanzamiento completo en disco, pero la decisión no dependió totalmente de él.

Como fanático del formato físico, el desarrollador lucho “en la medida de lo posible” para que Final Fantasy VII Revelation tuviera una edición en disco, aunque fuera una que no incluyera el título completo. Reveló que hubo negociaciones “tanto internas como con las empresas propietarias” y sólo logró que el juego debutará en 1 disco.

“Comprendo perfectamente que haya quienes no estén de acuerdo con esa dirección”, dijo Hamaguchi. “Pero sólo quiero decirles que espero que entiendan que comprendo perfectamente su punto de vista y que hice todo lo posible. Es un tema muy delicado”.

Naoki Hamaguchi espera que el formato físico siga existiendo

En la misma entrevista, el desarrollado japonés recordó su infancia y cómo los títulos físicos fueron importantes en su vida como jugador. En ocasiones Hamaguchi compra juegos en formato digital, pero trata de conseguir en disco o en cartucho aquellos títulos que le parecieron más interesantes y divertidos.

“Personalmente, de niño compré muchas ediciones físicas de videojuegos. A veces compro ediciones digitales, pero si le tengo mucho cariño a un título, quiero tener la versión física”, explicó el creativo.

Al igual que otros miembros de la industria, está decepcionado con la desaparición de los juegos en disco y cree que será difícil frenar el dominio de lo digital en los próximo años. Pese a ello, tiene esperanzas de que “los formatos físicos sigan existiendo de alguna forma en el futuro”.

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Fuente

As usual, 3 games will be offered this month. Even though Halloween season is just around the corner, horror games are noticeably absent from the lineup. Still, subscribers can get an FPS with a dark theme. The bad news is that the title won’t be available worldwide.

Fans criticize Sony for replacing one of PS Plus’ new free games

At the end of September, the Japanese company revealed that subscribers to PS Plus Essential, PS Plus Extra, and PS Plus Premium (Deluxe) would be able to claim the following games at no additional cost: Earth Defense Force: World Brothers 2, F1 25, and Hunt: Showdown 1896. These games will be available through the service starting October 6.

Overall, this month’s lineup is far from stellar. While F1 25 should appeal to fans of sports simulators, it is hardly a game that will excite players who aren’t interested in motorsports. Meanwhile, Earth Defense Force: World Brothers 2 is a relatively obscure action adventure.

With that in mind, you could argue that October 2026’s biggest addition is Hunt: Showdown 1896, a popular extraction shooter that combines PvE elements with PvP mechanics. Despite being more than 6 years old, it still has a very loyal community.

And yes, Crytek’s project is the only free PlayStation Plus game for October that could fall into the horror category. Unfortunately, players in one region will miss out on the chance to claim it through the subscription service.

In that country, Hunt: Showdown 1896 will be replaced by a game that received very negative reviews. We’re talking about Hello Neighbor, an indie horror adventure developed by Dynamic Pixels, now known as Eerie Guest Studios.

Although the indie horror game built a sizable fanbase and became something of a phenomenon among streamers and content creators, it has plenty of issues. The game currently holds a mediocre 38 on Metacritic. It also doesn’t help that the original version was released back in 2017.

Sony generally maintains content parity across its services and releases, allowing fans around the world to access the same benefits. However, regional restrictions sometimes force the company to make changes in specific countries.

Fortunately, subscribers in Latin America and other regions can breathe easy. This change only applies to Japan, meaning Hunt: Showdown 1896 will remain available through PlayStation Plus everywhere else. Only Japanese players will miss out on the FPS and will have to settle for Hello Neighbor instead.

While players complain, PS Plus offers additional freebies

Although the change is exclusive to Japan, the community took the opportunity to voice its frustration with the lineup of free games coming to PS Plus Essential and the other tiers throughout October.

“Somehow, they managed to make it even worse. I’m usually one of the people who praise the PS Plus games, but this month simply isn’t good,” one player commented online. “I can’t believe Sony found a way to create the worst lineup,” said another. “Well, at least it’s a horror game,” another player said about the replacement.

For now, Sony has remained silent about why it decided to replace one of the PlayStation Plus games in Japan. The Land of the Rising Sun is going through a rough stretch, as the company also introduced new requirements to purchase a PS5 Pro due to the console shortage affecting the region.

While many Japanese subscribers will undoubtedly be disappointed by the change, at least the subscription service is offering additional freebies to help ease the frustration. Members can claim special items inspired by Spider-Man: Brand New Day, along with rewards for several multiplayer games.

But tell us, would you have liked to see Hello Neighbor replace Hunt: Showdown 1896 in the West as well? What do you think of October’s lineup?

Desde mayo de este año, circula reportes sobre la adaptación de una de las sagas más populares y vendidas de la industria. Fuentes aseguran que Amazon GMG, Universal y Skydance están en una lucha encarnizada para conseguir los derechos de la IP, pues tiene el potencial de convertirse en un rotundo éxito en la taquilla.

La información más reciente sobre el proyecto revela que Sony forma parte de las negociaciones y, al parecer, es una de las compañías favoritas para producir la cinta con un creativo de renombre y un actor ganador del Oscar.

Video relacionado: Videojuegos con un gran concepto que tendrían éxito como películas o series

Sony competiría con productoras de Hollywood para llevar esta franquicia al cine

Durante los próximos años, franquicias como The Legend of Zelda, ELDEN RING, Call of Duty y Helldivers harán su esperado debut en los cines. Además, sagas como Sonic y Five Nights at Freddy’s volverán a la pantalla grande tras conquistar la taquilla internacional. Al mismo tiempo, importantes productoras compiten para quedarse con los derechos de una emblemática saga.

A principios de este año, surgieron los primeros reportes sobre una película de Battlefield, la exitosa franquicia de Electronic Arts. Supuestamente, empresas como Netflix, Apple, Amazon MGM, Universal y Skydance están en la lista de interesados en adaptar la saga shooter al cine.

También se mencionó a Sony, que tiene un negocio bastante sólido en la industria cinematográfica y, además, es un referente en los videojuegos gracias a PlayStation. Pues bien, un nuevo reporte asegura que la compañía japonesa ya está en conversaciones sólidas para hacer la película de Battlefield.

Variety reveló que Sony está lista para comprar los derechos cinematográficos de la saga de EA luego de la guerra que se libró en Hollywood. La compañía se negó a hacer comentarios al respecto, pero el reporte señala que es la principal candidata para quedarse con el proyecto.

De esta forma, Sony ganaría más terreno en el cine basado en videojuegos. Hay que recordar que actualmente trabaja con PlayStation Productions para adaptar varias de sus franquicias al cine y a la televisión. Además, colabora con Nintendo para llevar The Legend of Zelda a nuevas audiencias.

En caso de adquirir los derechos de Battlefield, Sony iniciaría una competencia con Paramount, productora que trabaja en una adaptación de Call of Duty, su franquicia rival por excelencia.

¿Qué más sabemos de la película de Battlefield?

El proyecto para llevar Battlefield a los cines ha causado bastante revuelo, pues destacados creativos y actores estarían involucrados. Los reportes aseguran que Christopher McQuarrie, conocido por Misión Imposible, se encargaría de escribir, dirigir y producir la cinta.

Además, Michael B. Jordan, actor que ganó el Oscar con Pecadores, podría protagonizar la cinta, aunque por ahora no hay nada confirmado. También se especula que podría tener un rol creativo dentro del proyecto. Sabemos que Jesse Stern, de Electronic Arts; Carter Swan, de Emerald Neo; Roy Lee y Miri Yoon, de Vertigo; y Elizabeth Raposo, de Outlier Society, también serian productores de la cinta.

La película podría adaptar la trama de algún videojuego en concreto o apostar por una historia original, pero por ahora es un misterio ya que no hay detalles al respecto.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con Battlefield.

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Una clara muestra de ello es el desempeño que los juegos de estas compañías han tenido en Metacritic, sitio que reúne las reseñas de la crítica especializada y la opinión de los jugadores para promediar la calificación de importantes lanzamientos.

Lo interesante es que, en un año repleto de excelentes juegos, Nintendo y XBOX aventajan a PlayStation, pues tienen algunos de los títulos que mejores calificaciones han recibido durante los últimos 9 meses.

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Nintendo y XBOX: los gigantes que sobresalen en Metacritic

La llamada guerra de consolas se ha apagado poco a poco, pues los grandes de la industria juegan en terrenos diferentes y cada uno tiene una estrategia única. Pese a ello, siempre es un buen ejercicio revisar cómo le ha ido a sus juegos más recientes, pues muchas veces es una clara señal de la salud de sus estudios y lo bien que van sus planes para el futuro.

Estamos a pocos meses de que concluya 2026, así que es un buen momento para hacer un repaso de los estrenos más importantes de Nintendo, PlayStation y XBOX por medio de Metacritic. Tal como lo anota Gamerant, la compañía de Mario y compañía domina el podio gracias a que sus títulos promedian la calificación más alta, en comparación con el resto de las otras 2 compañías.

Gracias a lanzamientos que fueron muy bien recibidos —como Fire Emblem: Fortune’s Weave, Pokémon Pokopia, Rhythm Heaven Groove, Splatoon Raiders y Star Fox— Nintendo promedia hasta ahora una calificación de 80.33 en Metacritic. Esto la convierte en una de las compañías con mejores juegos de 2026.

Si hablamos sólo de los 3 grandes, el siguiente en la lista es XBOX, que promedia una calificación de 78.33 en el sitio especializado. Esto gracias a la excelente recepción que tuvieron juegos como Forza Horizon 6, Gears of War: E-Day y Halo: Campaign Evolved. Sin embargo, su promedio bajó por estrenos que fueron un tanto decepcionantes, como Towerborne y Kiln.

Curiosamente, PlayStation está en el tercer puesto, aunque de eso hablaremos un poco más adelante. Abajo están los títulos que le dieron a Nintendo y XBOX sus calificaciones actuales:

Nintendo:

• Fire Emblem: Fortune’s Weave (89)
• Pokemon Pokopia (89)
• Rhythm Heaven Groove (82)
• Splatoon Raiders (82)
• Star Fox (81)
• Yoshi and the Mysterious Book (80)
• Tomodachi Life: Living the Dream (77)
• Mario Tennis Fever (76)
• Pokemon Champions (67)

XBOX:

• Forza Horizon 6 (90)
• Gears of War: E-Day (86)
• Halo: Campaign Evolved (80)
• Minecraft Dungeons 2 (75)
• Towerborne (73)
• Kiln (66)

¿Y qué pasó con PlayStation?

Para nadie es un secreto que PlayStation pasa por una mala racha. Durante años, la división de juegos de Sony destacó por tener los juegos con mejores calificaciones de la industria, pero eso ha cambiado tras su tropiezo con los juegos como servicio y sus recientes polémicas.

PlayStation promedia una calificación de 77.5 en Metacritic con sus lanzamientos de 2026. Títulos como God of War: Sons of Sparta decepcionaron a la crítica y, por consiguiente, bajaron el desempeño de la compañía. Por otro lado, Marvel’s Wolverine no cumplió las expectativas y se quedó corto en calificaciones.

De forma un tanto inesperada, Saros es el lanzamiento de PlayStation Studios con mejor calificación del año. Abajo está la lista de títulos que se usaron para sacar el promedio:

• Saros (87)
• Marvel Tokon: Fighting Souls (85)
• Marathon (81)
• Marvel’s Wolverine (75)
• MLB The Show 26 (73)
• God of War: Sons of Sparta (64)

En este enlace encontrarás todas las noticias relacionadas con la industria de los videojuegos.

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Fuente

According to a new report, Activision and its teams are considering multiple ideas and concepts for the future of the franchise. There already appear to be prototypes for new games that have yet to receive the green light, and one of them could tell the origins of the iconic protagonist.

Halo could get a full reboot with its next game

The franchise went through plenty of ups and downs after Bungie stepped away and handed its creation over to 343 Industries, now known as Halo Studios. The fourth and fifth installments in the series sold very well, but divided fans because of changes to the gameplay and storytelling style.

Halo Infinite also failed to meet expectations, while Campaign Evolved came and went without making much of an impact. After that negative streak, Microsoft announced that Activision, the company behind Call of Duty, [would take over the franchise](Activision to take over Halo following Xbox layoffs). Meanwhile, Halo Studios suffered layoffs and [was reportedly relegated to a support role](Halo Studios reportedly left with just 20 employees after Xbox layoffs).

Naturally, there are plenty of questions about what lies ahead for what was once Xbox’s most important franchise. We may get an official answer in a couple of years, but insider Rebs Gaming shared a new report detailing some possible plans for the future.

According to Rebs, his source claims Activision is considering making the next Halo game a full reboot of the story. Interestingly, the project would apparently focus entirely on the origins of Master Chief.

The game could explore John-117’s childhood and military training, assuming the rumored project remains faithful to the established canon.

The insider emphasizes that the project has not received the green light yet and is actually just one of several options currently being considered. Another possibility is a partial reboot that ignores the events of the franchise’s most recent releases, a practice that has become fairly common in the film industry.

Rebs Gaming also cited a former franchise developer, who claimed that one of Halo Studios’ biggest mistakes was relying too heavily on the expanded universe. Players effectively needed to read comics, novels, and other supplemental material to fully understand the games’ story. “Listen to the fans and the developers,” the source reportedly said.

Activision will oversee Halo, and these could be its first ideas for the franchise

The same source claimed that Activision pitched 2 Halo games before Xbox officially announced the franchise’s transition. The first was reportedly a free-to-play multiplayer title, while the second was a single-player adventure.

According to the report, Sledgehammer Games, the studio behind Call of Duty: Modern Warfare 3, CoD: Vanguard, and CoD: WWII, created prototypes for both projects using Infinity Ward’s proprietary graphics engine. It is worth remembering that Halo Infinite used Slipspace Engine, Halo Studios’ proprietary technology, while Campaign Evolved was developed using Unreal Engine 5.

The idea that the next game could be a reboot is far from impossible. TechnicalHalo, one of the community’s most well-known leakers, also claimed that the next title would be a reboot. Meanwhile, another anonymous source claimed that Microsoft [canceled a project that was in development at Halo Studios](Microsoft reportedly canceled a new Halo game after layoffs).

Of course, none of this information has received any official confirmation. Xbox has remained silent about its plans for the franchise, and the only thing we know for certain is that Rob Kostich, Activision’s head, [promised that the team’s goal is to “create the best Halo game of all time”](Activision promises to make the best Halo game ever).