Saber Interactive y UNIGINE anunciaron Rideshare “Stimulator”, un nuevo simulador que llegará a PlayStation 5, Xbox Series y PC, mediante Steam. Aunque todavía no tiene fecha de lanzamiento, su propuesta busca combinar conducción, administración y situaciones curiosas con pasajeros de todo tipo.

Cada viaje será diferente gracias a pasajeros con historias únicas

En Rideshare “Stimulator”, los jugadores administrarán su propio negocio de transporte privado. El objetivo será recoger pasajeros, llevarlos a su destino en el menor tiempo posible y mantener una buena reputación para conseguir mejores calificaciones y propinas.

No obstante, el trayecto será mucho más que conducir de un punto a otro. Cada cliente contará con una personalidad e historia distinta y algunos compartirán anécdotas curiosas, mientras que otros protagonizarán situaciones absurdas.

De acuerdo con Saber Interactive, la forma en que conduzcas influirá directamente en la reacción de los pasajeros. Respetar las normas de tránsito, evitar accidentes y mantener el vehículo en buenas condiciones ayudará a obtener mejores reseñas.

Aquí puedes ver el avance del juego:

El tráfico, los peatones y el mantenimiento del auto serán parte del reto

El juego apostará por una ciudad dinámica inspirada en localidades de Europa y Estados Unidos. Los jugadores tendrán que respetar semáforos, ceder el paso a peatones y adaptarse al tráfico para completar los recorridos de buena forma.

Será necesario cuidar el auto entre cada servicio. Esto quiere decir que deberás limpiar el vehículo, reparar desperfectos y asegurarte de que todo funcione correctamente.

Además, los desarrolladores prometieron controles accesibles para que cualquier jugador pueda disfrutar la experiencia sin importar su nivel de habilidad en este tipo de entregas.

Cabe mencionar que, aunque el concepto pueda parecer una broma por su peculiar nombre, Rideshare “Stimulator” busca ofrecer una experiencia de simulación con un enfoque relajado, donde las historias de los pasajeros y la gestión del negocio serán tan importantes como manejar correctamente por la ciudad.

¿Qué opinas de esta propuesta? ¿Le darías una oportunidad a un simulador donde tu trabajo sea conducir para una app de transporte? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue informado en LEVEL UP.

Fuente

Después de numerosas filtraciones, Activision finalmente confirmó que CoD: Black Ops 1 y 2 tendrían un port nativo para las consolas más modernas de Sony. Las nuevas versiones debutaron oficialmente el pasado 9 de julio de 2026 y, a pesar de las polémicas y las críticas, fueron un éxito comercial.

Es evidente que muchos jugadores disfrutaron regresar a los clásicos de Treyarch, mientras que los nuevos fanáticos por fin tuvieron la oportunidad de probarlos por primera vez; sin embargo, ahora la comunidad huye aterrorizada debido a un hacker que pone en riesgo las cuentas de las víctimas.

Video relacionado: La caída de Call of Duty: de dominar el mundo a luchar por sobrevivir

Hacker puede reiniciar las cuentas de los jugadores de Call of Duty: Black Ops 2

Las trampas ya se volvieron una constante en los juegos de Call of Duty, especialmente en los más antiguos. De hecho, los hackers son la principal razón por la que las versiones originales de CoD: Black Ops 2 son prácticamente injugables en PC, PlayStation 3 y XBOX 360.

Muchos tenían la esperanza de que los ports para PS4 y PS5 estuvieran libres de estos inconvenientes, pero la triste realidad es otra. Recientemente, la comunidad de PlayStation reportó numerosos casos de jugadores que sufrieron un hackeo y vieron cómo perdieron el control de sus cuentas en cuestión de segundos.

La mayoría de los tramposos utilizan aimbot o wallhack para tener una ventaja competitiva durante las partidas del modo multijugador, pero estos casos resultan más alarmantes debido a que afectan el progreso y potencialmente ponen en riesgo los perfiles de los usuarios.

Según los informes, un hacker, que seguramente forma parte de un grupo más amplio, ya aterrorizó a los fans de Call of Duty: Black Ops 2. Los jugadores reportan problemas tras encontrarse con cuentas llamadas “C Isn’t Sharp” y “Who Isn’t Sharp”, entre otras. La forma en que funciona la trampa es desconocida, pero los efectos son notorios e inmediatos.

Los fanáticos informan que son expulsados del lobby tras encontrarse con esos gamertags en el modo multijugador, e incluso algunos descubrieron después del incidente que los hackers modificaron sus clases de armas, rangos y emblemas. Algunas víctimas incluso advierten que sus cuentas están bloqueadas por completo, por lo que simplemente ya no pueden jugar.

Él o los hackers conocidos como “C Isn’t Sharp” y “Who Isn’t Sharp” sobresalen de inmediato porque su nickname aparece en colores brillantes, a diferencia de las cuentas normales que poseen un nombre en blanco. La comunidad recomienda salir de la sala lo antes posible, aunque otros señalan que abandonar el lobby es inútil y que los jugadores aún están en riesgo.

El famoso streamer TimTheTatman fue una de las víctimas. En un video que se compartió en redes sociales, se puede observar que el creador de contenido fue hackeado en cuestión de segundos y perdió el control de su cuenta de Call of Duty: Black Ops 2 mientras transmitía en vivo. Claro, él es sólo uno de los tantos usuarios afectados hasta la fecha.

Please save Black Ops 2 @CallOfDuty pic.twitter.com/4Uh5imedH5

— timthetatman👑 (@timthetatman) July 30, 2026

Los hackers invaden Call of Duty: Black Ops 1 y 2 en PlayStation

La comunidad advierte que hackers similares se observan en las versiones originales de XBOX 360, PC y PS3, por lo que están lejos de ser un problema nuevo. Y sí, hay quienes advierten que otros usuarios también pueden hackear a los jugadores,así que “C Isn’t Sharp” y “Who Isn’t Sharp” no son los únicos.

Ni Treyarch ni Iron Galaxy Studios se han pronunciado públicamente sobre esta situación, y se desconoce si los desarrolladores tienen la intención de abordar estos inconvenientes a la brevedad. También es un misterio si las víctimas actuales podrán recuperar el progreso de su cuenta.

Las compañías a cargo de los relanzamientos de Call of Duty: Black Ops 1 y 2 ya lanzaron varias actualizaciones en las últimas semanas. Los parches solucionaron problemas con el matchmaking y corrigieron otros problemas técnicos. Y sí, también se tomaron medidas para abordar los primeros reportes de trampas.

Poco después del estreno de los nuevos ports, los usuarios informaron sobre la presencia de hackers y jugadores que usaban un exploit para arruinar la experiencia de los demás. Los desarrolladores desactivaron algunas listas de partidas en el juego de 2010 para abordar estos inconvenientes.

A pesar de la cada vez mayor presencia de hackers, Call of Duty: Black Ops y Call of Duty: Black Ops 2 fueron un éxito comercial en PlayStation 4 y 5. De acuerdo con los informes, ambos juegos ya vendieron 7 millones de unidades en conjunto en las consolas modernas de Sony.

Lo anterior es una hazaña impresionante, sobre todo al considerar que los ports 100% digitales debutaron en medio de la polémica por el fin de los juegos físicos.

Pero dinos, ¿ya te topaste con algún hacker? Déjanos leerte en los comentarios.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con Call of Duty.

Video relacionado: Call of Duty: Black Ops II: retrospectiva de un juego que predijo lo que pasa en 2025

Fuente

Gracias a una invitación de XBOX y The Coalition, fue que tuvimos acceso anticipado a una versión temprana del componente multijugador. Durante dicha sesión, probamos Horde Siege, la ambiciosa evolución del clásico modo Horda y tuvimos un primer acercamiento a Versus, el apartado competitivo. Solo tenemos una cosa que decir: ¡son brutales! Pero vamos por partes.

E-Day moderniza el movimiento sin sacrificar su identidad

Como mencionamos, el movimiento fue un apartado que hizo sonar una que otra alarma. Afortunadamente, el movimiento de los personaje se siente tan auténtico como siempre. Dicho esto, aunque los soldados COG tienen más opciones de movilidad, todavía se sienten como verdaderos tanques. Son grandes, pesados y su inercia obliga a pensar cada movimiento antes de comprometerse. No puedes correr sin cuidado hacia cualquier punto del escenario y esperar salir ileso. Como siempre, colocarte mal puede provocar que termines hecho pedazos por un disparo de Gnasher de un mugre Locust.

La sensación inicial es muy similar a la de entregas anteriores: soldados robustos que avanzan con pies de plomo, se agazapan detrás de cobertura y abren fuego contra las huestes que se aproximan. La diferencia es que ahora tienen más herramientas para desplazarse, y eso aporta verticalidad y dinamismo sin convertir la experiencia en un juego de acción excesivamente veloz.

Los soldados continúan moviéndose con la contundencia habitual; simplemente tienen una alternativa más para acercarse a una cobertura

Esto quedó claro desde nuestros primeros minutos en Kalona. Estábamos tan condicionados por los juegos anteriores que, cuando queríamos subir a otras zonas, rodeábamos el escenario instintivamente; sin embargo, en Gears of War: E-Day es posible trepar directamente por varias estructuras. Ya no estamos limitados a saltar sobre coberturas medianas; ahora podemos escalar superficies más altas para encontrar nuevas rutas, escapar de una situación peligrosa o conseguir una posición de ventaja.

Parece una modificación sencilla, pero transforma la manera en la que interpretamos los escenarios. Es refrescante descubrir que el movimiento dejó de estar restringido por muchas de las reglas que la franquicia estableció hace casi 2 décadas.

La otra gran novedad es el deslizamiento porque, por supuesto, parece que todo juego posterior a la popularización de esta mecánica en Call of Duty necesita incluirlo. Hasta Battlefield 6 ha sufrido los excesos de esta tendencia. Naturalmente, pensamos lo peor cuando supimos que E-Day también tendría deslizamiento, pero una vez más, nos equivocamos.

El deslizamiento funciona como una herramienta rápida de posicionamiento, pero sin eliminar la sensación de peso. Los soldados continúan moviéndose con la contundencia habitual; simplemente tienen una alternativa más para acercarse a una cobertura, atravesar una zona expuesta o sorprender al enemigo. Nuestra actividad favorita consistió en arremeter con un deslizamiento, Gnasher en mano, y disparar a quemarropa contra un Drone Locust para verlo desaparecer hecho pedazos en una nube rojiza. Es ágil, brutal y, sobre todo, muy satisfactorio.

Verticalidad, destrucción y una ciudad con identidad propia

Estas nuevas posibilidades también se reflejan en el diseño de los niveles. Los escenarios presentan más desniveles, estructuras escalables y espacios que permiten deslizarse, saltar y cambiar de posición constantemente. En lugar de añadir movimientos porque están de moda, The Coalition se enfocó en tratar de construir entornos que realmente aprovechen estas herramientas. Después de jugar por varias horas, quedamos completamente complacidos.

El nivel que pudimos explorar se desarrolla en Kalona, una ciudad industrial que conserva la arquitectura neobizantina característica de Gears of War, pero la combina con la identidad de un viejo poblado obrero estadounidense de la década de 1970. Sus calles, fábricas, restaurantes y estructuras recuerdan a una comunidad de trabajadores. El resultado es visualmente impresionante.

Unreal Engine 5 nos presenta una ciudad sombría, gris y destruida, repleta de detalles que cuentan su historia. Todo indica que el bullicio cotidiano se detuvo de un momento a otro, cuando la Emergencia Locust convirtió un barrio trabajador en el escenario de una masacre. Bares, tiendas, plazas y otros espacios cotidianos permanecen abandonados entre los escombros. Los rincones conservan rastros de la vida que existía antes del ataque, mientras la destrucción revela la crueldad con la que todo terminó.

Es así como Kalona se convierte en un personaje por derecho propio y en uno de los elementos más memorables de nuestra sesión, en lugar de limitarse a ser el fondo de las partidas.

Horde Siege lleva el modo Horda a una escala nunca vista

Después de familiarizarnos con el movimiento, entramos en Horde Siege, la evolución más grande y ambiciosa del popular modo cooperativo. Se trata de una experiencia PvE para 12 jugadores divididos en 3 escuadrones. Todos combaten dentro del extenso mapa urbano de Kalona, pero cada equipo persigue objetivos propios mientras intenta sobrevivir a las fuerzas Locust.

Horde Siege amplía la clásica experiencia de supervivencia de la franquicia con enfrentamientos de mayor escala, amenazas dinámicas y coordinación entre escuadrones. Los equipos deben desplazarse por la ciudad, completar actividades, fortalecerse y adaptarse a una dificultad que aumenta progresivamente.

El mapa es considerablemente más grande que los escenarios tradicionales del modo Horda. No alcanza dimensiones absurdas, pero ir de un extremo a otro tampoco es un paseo por el parque. Cada traslado requiere tiempo y, dependiendo de la situación, puede exponer al equipo a nuevos peligros.

Para adaptarse a diferentes tipos de jugadores, Horde Siege cuenta con 3 configuraciones que determinan la duración y complejidad de las partidas.

Blitz está pensado para sesiones rápidas, con pocas complicaciones y apenas 1 o 2 objetivos. Siege ofrece una experiencia más tradicional, con mayor duración y variedad de actividades. Finalmente, Horde está dirigido a los jugadores experimentados que buscan incursiones más extensas y numerosas oleadas que eliminar.

La premisa básica parece sencilla: completar los objetivos principales, llegar a la zona de extracción y, con un poco de suerte, escapar con vida; sin embargo, la realidad es bastante más complicada.

Sobrevivir tiene un precio

Los objetivos principales son, en términos generales, misiones de defensa. En algunos casos, primero debes completar una serie de pasos, como reunir y ensamblar un RIG, pero todas estas actividades terminan de la misma manera: defendiendo una posición específica contra oleadas inclementes de enemigos. La última oleada suele incluir uno o varios jefes, como Boomers acorazados o Reavers. Superar estas batallas sólo exige potencia de fuego, pero también requiere comunicación, conocimiento del escenario y una buena administración de los recursos.

Curiosamente, completar una defensa también perjudica al equipo. Cada objetivo principal superado añade un Veneno, es decir, un modificador negativo que aumenta la dificultad. Algunos vuelven más resistentes a los enemigos, mientras que otros incrementan el daño que infligen. De esta forma, progresar significa que las siguientes batallas sean todavía más peligrosas.

También hay objetivos secundarios que ofrecen más variedad. Durante nuestra sesión, tuvimos que transportar un núcleo hasta una zona designada, desactivar bombas Locust, eliminar objetivos de oportunidad y sobrevivir durante cierto tiempo, entre otras actividades. Completar estas misiones recompensa al equipo con un Perk de Escuadrón y una pieza de armamento. Los Perks ofrecen efectos positivos, como recuperar salud después de ejecutar una recarga perfecta, lo que puede marcar una diferencia considerable durante los enfrentamientos más difíciles.

Ocasionalmente, también aparece una caja de suministros en el mapa. Estos suministros contienen armamento especializado y, muy pocas veces, aparecen cajas con numerosas piezas necesarias para avanzar en la progresión, e inmediatamente se convierten en un objetivo muy codiciado.

Mientras completas misiones y eliminas enemigos, obtienes energía que puedes gastar en estaciones específicas. En ellas es posible reabastecer municiones y granadas, pero también mejorar los Perks de Escuadrón para potenciar sus efectos. En nuestra experiencia, gastar energía en granadas siempre resultó útil, aunque invertir demasiados recursos en reabastecer la munición no, porque nos impidió subir de nivel al máximo los Perks de Escuadrón. No es necesario jugar mucho para aprender el verdadero valor de cada mejora o descubrir cuáles serán esenciales en los niveles de dificultad más altos.

Todos estos sistemas hacen de Horde Siege una modalidad sumamente dinámica. Siempre existe un motivo para participar en otra actividad, explorar una nueva zona o asumir un riesgo adicional. Cada objetivo puede fortalecer al escuadrón y otorgar piezas valiosas, pero también puede complicar la partida y poner en peligro todo lo conseguido, y eso lo hace divertido y memorable, pero ofrece mucho más.

Tres escuadrones, una misma guerra

Lo que realmente hace la diferencia en Horde Siege respecto a las versiones anteriores del modo es la presencia de otros equipos dentro del mapa. Mientras corres de un objetivo a otro, puedes encontrar a un escuadrón aliado que intenta resistir una oleada. Nada te obliga a detenerte, pero puedes intervenir, ayudarlos a limpiar la zona y continuar tu camino.

También es posible recoger los COG Tags de los jugadores caídos para resucitarlos y permitirles regresar al combate. Estos encuentros dinámicos enriquecen muchísimo la experiencia, pues generan momentos espontáneos de camaradería y heroísmo. En una partida puedes estar concentrado en tus objetivos y, apenas unos minutos después, abandonar momentáneamente tu misión para rescatar a un grupo que está siendo destrozado por los Locust.

Lo único que lamentamos es que, al menos en esta versión, no existan suficientes opciones para interactuar socialmente. Después de que otro escuadrón nos salvó de una situación complicada, quisimos agradecerle con algún gesto o emote, pero no encontramos una manera de hacerlo (salvo por el chat de voz). Puede parecer un detalle menor, pero esta clase de interacciones ayudaría a reforzar todavía más la sensación de estar luchando junto a otros grupos dentro de una batalla mucho más grande.

Horde Siege siempre guarda una pesadilla inesperada

Por supuesto, Horde Siege incluye amenazas que pueden aparecer en el peor momento. Estos eventos especiales reciben el nombre de Invasiones y consisten en ataques masivos que alteran por completo el ritmo de la partida. Por ejemplo, durante una extracción estábamos eliminando Locust con relativa tranquilidad. Todo parecía bajo control, casi como un domingo por la tarde hasta que un Brumak apareció repentinamente.

Nuestra reacción fue inmediata: “¡¿QUÉ DIABLOS?! ¡¿UN BRUMAK?!”

Justamente cuando pensábamos que el mapa ya había revelado todas sus sorpresas, el juego lanzó una criatura enorme contra nosotros y transformó una defensa rutinaria en una lucha desesperada por sobrevivir.

Pero esa no fue la única pesadilla que encontramos. Más adelante presenciamos una invasión de mayor escala que requirió la participación de los 3 escuadrones, pues la amenaza no era poca cosa: un desgraciado Corpser. Apenas logramos salir con vida, pero fue uno de esos momentos caóticos y espectaculares que permanecen en la memoria mucho después de terminar una partida.

Clases, armas y progresión

Gears of War: E-Day permite subir de nivel individualmente cada una de las clases disponibles: Assault, Breacher, Marksman y Medic. Como es de esperar, todas tienen habilidades y propiedades únicas que definen su función dentro del equipo. El Medic, por ejemplo, tiene un dispositivo capaz de sanar y revivir aliados. Otras clases pueden desplegar artefactos que ralentizan a los enemigos o los marcan en la pantalla. Estas herramientas complementan las diferencias de armamento y fomentan que los jugadores trabajen juntos en lugar de actuar como 4 soldados independientes.

Cada clase puede desbloquear Perks para su dispositivo especial y su armadura mediante las piezas obtenidas durante las partidas. Estas mejoras ofrecen bonificaciones, como más resistencia al permanecer detrás de una cobertura, recargas más rápidas y muchas otras ventajas. Las armas también tienen sistemas de personalización propios. Puedes desbloquear miras telescópicas, aditamentos para mejorar la precisión y efectos especiales. Uno de ellos, por ejemplo, permite incendiar a los enemigos después de ejecutar una recarga perfecta.

Sin embargo, el elemento que articula toda esta progresión es la extracción. Las piezas de armamento que encuentras durante una incursión sólo sirven si consigues salir con vida. Si el escuadrón fracasa antes de llegar a la extracción, pierde los componentes recolectados durante la partida. Esto añade tensión a las decisiones. Siempre puedes intentar completar otra actividad para conseguir mejores recompensas, pero hacerlo significa enfrentar a más enemigos y arriesgar todo lo que llevas contigo.

En apariencia, el sistema de progresión ofrece una cantidad adecuada de grindeo. Hay suficientes elementos para motivarte a continuar jugando y perfeccionando cada clase, pero sin convertir la progresión en un martirio, como llegaron a ser las infames tarjetas de Gears 5. Naturalmente, todavía debemos comprobar cómo funciona a largo plazo, pero nuestras primeras impresiones son positivas.

Una evolución prometedora

Horde Siege se siente familiar, pero al mismo tiempo, ofrece situaciones que nunca habíamos vivido dentro de la franquicia. Conserva el peso, la brutalidad y la estructura cooperativa de Gears of War, y también amplía su escala con mapas más abiertos, objetivos dinámicos, progresión persistente y encuentros espontáneos entre escuadrones.

Las nuevas opciones de movimiento tampoco traicionan la identidad de la serie. Los soldados siguen sintiéndose como tanques, sólo que ahora tienen más formas de atravesar el campo de batalla y responder ante los peligros que los rodean.

Nukear jugadores con la gnasher sigue siendo increíblemente satisfactorio; posicionarnos para apoyar a nuestros camaradas con lancers nos llenó de orgullo y cada headshot alimentó nuestra sed de destrucción. Simple y sencillamente: es Gears Of War.

Todavía es pronto para ofrecer un veredicto definitivo, pero Horde Siege fue, sin duda, lo más destacado de nuestra sesión. Si The Coalition consigue equilibrar su dificultad, recompensas y el ritmo de progresión, Gears of War: E-Day podría convertirse en una de las experiencias multijugador más sobresalientes del año.

Y esto fue apenas una parte de lo que pudimos probar, pues también tuvimos la oportunidad de entrar en el campo de batalla competitivo, Versus, y descubrir la manera en que las nuevas mecánicas cambian los enfrentamientos clásicos entre jugadores.

E-Day conserva la esencia brutal de las partidas 4 contra 4

Durante esta vista anticipada tuvimos acceso a 2 mapas: Outpost y Market, así como a 2 modos de juego: Team Deathmatch y Control.

Ambos mapas fluyen bien, con rutas para flanqueos, posiciones ventajosas y entradas alternativas con rotaciones que son posibles gracias a las nuevas habilidades de movimiento que ya detallamos, donde aplican las mismas filosofías de diseño.

Visualmente, son un agasajo, con tintes apropiadamente desaturados para Gears of War e iluminación que contrasta el sol fulminante de Sera con sombras de las estructuras en las arenas de combate listas para que las pintemos con vísceras y extremidades en el festival sangriento que es Versus.

Pero vaya, están viendo todo en pantalla, así que aquí va la pregunta del millón ¿cómo se juega? ¿The Coalition logró evolucionar esta porción de Gears o estamos ante un título que perdió su identidad?

Vamos a soltar la sopa de una vez. Nos la pasamos increíblemente bien durante las sesiones PvP, con una experiencia de alto octanaje que nos disparó la adrenalina al tope, y nos hizo temblar de emoción después de clutchear partidas. Nukear jugadores con la gnasher sigue siendo increíblemente satisfactorio; posicionarnos para apoyar a nuestros camaradas con lancers nos llenó de orgullo y cada headshot alimentó nuestra sed de destrucción. Simple y sencillamente: es Gears Of War.

Puristas del modo versus se alegrarán al saber que nada de lo que platicamos en cuanto a personalización de armas, habilidades o perks en Asedio de la Horda aplican en estas arenas de combate, ya que la estructura de la experiencia multijugador sigue siendo fiel a entregas anteriores. Esto quiere decir que las partidas 4 contra 4 donde todos inician con las mismas herramientas y el control del mapa, pickups y movimiento siguen reinando al momento de conseguir la victoria.

Creemos que la filosofía de diseño detrás de Versus implementada por The Coalition tiene la intención de aligerar un poco el choque cultural que ha plagado la percepción de este modo de juego para jugadores primerizos. Hablamos de entrar en una partida, observar personajes patinando por todos lados y ser destruido para nunca más regresar a la pantalla de búsqueda.

Lo decimos porque, en esta ocasión, hay cambios pequeños en movimiento y sistema de animación que hacen a los personajes un poco más “toscos” durante el combate, y permiten una mejor lectura en el momento de entrar en una pelea en cuartos cercanos. Por ejemplo, cambiar de dirección dejó de ser una acción inmediata porque tu personaje mantiene una especie de inercia y aceleración. Por lo mismo, mecánicas como wallbounce, back A’s, up A’s y wall cancels ahora son mucho más difíciles de ejecutar de manera consistente, ya que requieren más precisión e intención.

Con esto no queremos decir que el juego ahora sea más sencillo, para nada. Un jugador que se tome el tiempo para aprender y dominar estas técnicas de movimiento será una auténtica máquina de destrucción, pero quienes estén del otro lado del barril tendrán más oportunidades de aprovechar errores de su contrincante antes de convertirse en una nube de sangre.

Un Versus prometedor que todavía necesita algunos ajustes

A esto hay que añadir el botón de cambio de hombro que, siendo completamente sinceros, usamos muy poco durante las sesiones de Versus. Vemos su potencial, y no podemos esperar a ver su impacto cuando llegue a tus manos, querido espectador.

Podríamos seguir durante horas hablando del balance entre lancers y gnashers, las armas de poder y una que otra maña en potencia que checamos en el mapa de entrenamiento, pero eso lo dejaremos para la reseña final del juego, porque todo podría cambiar más adelante.

Claro que no todo es miel sobre hojuelas, y mientras entendemos que ésta es una Beta, tenemos una que otra anotación menor que nos gustaría ver en el lanzamiento final de Gears of War: E-Day.

Aunque jugamos en PC, nuestro método de elección para Versus fue un control de XBOX, y notamos la ausencia de personalización de curvas de aceleración de apuntado. Nuestra mejor solución fué mover el slider al máximo, pero aún así, nunca dejamos de sentir un poco de incomodidad con las variaciones de velocidad en el momento de seguir personajes en pantalla. Nos encantaría ver diferentes curvas de aceleración, o una opción para mantener la mira de forma “lineal”.

Asimismo, notamos la falta de otras opciones; por ejemplo, modificar el campo de visión o separar acciones individuales en control como correr, tomar cobertura y slide. Vamos, The Coalition, si jugadores en teclado pueden separar cambiar cada acción, ¿por qué no dar ese mismo poder a controles?

También nos hizo falta un reporte de daño al morir en combate; aunque podemos ver el daño recibido durante un segundo (literalmente), nos gustaría que regresara esta característica. Siempre será frustrante ver el famosísimo 83% en pantalla después de un tiro que jurabas que destruiría a alguien a quemarropa, creemos que sería una gran herramienta para que los jugadores vayan comprendiendo rangos óptimos para ciertas armas o, simplemente, para justificar la falta de habilidad y poder culpar al juego.

Son quejas menores, pero creemos que serían buenas mejoras de calidad de vida para la versión final.

Por si no hemos sido suficientemente claros, estamos muy contentos con la experiencia Versus, y aunque tenemos la sensación de que algunas decisiones de The Coalition serán un poco divisivas, creemos que la dirección que se está tomando con esta porción del juego va por buen camino.

El Día de la Emergencia podría marcar el renacimiento de Gears

Después de varias horas con el multijugador de Gears of War: E-Day, nos queda claro que The Coalition busca modernizar la experiencia sin perder aquello que la convirtió en un referente: personajes pesados, combates brutales, dominio de las coberturas y esa satisfacción incomparable de reducir a un enemigo a una nube de sangre con la Gnasher.

Todavía quedan preguntas por responder. Será necesario comprobar si la progresión de Horde Siege mantiene el interés a largo plazo y cómo reaccionarán los jugadores veteranos a los cambios del competitivo, entre un mar de preguntas. Después de todo, jugamos una versión en desarrollo y muchas cosas pueden cambiar antes del lanzamiento.

Aun con esas reservas, salimos tremendamente emocionados. Gears of War: E-Day se siente fresco, espectacular y, por encima de todo, auténtico. No parece una imitación construida con los recuerdos de la saga, sino una evolución que entiende por qué seguimos regresando a sus campos de batalla.

Si esta versión temprana representa lo que The Coalition prepara, el Día de la Emergencia no sólo contará el inicio de la guerra contra los Locust: también podría marcar el renacimiento de Gears of War. ¿Crees que estamos soñando?

En fin, ¿estás emocionado por jugar Gears of War: E-Day? ¿Ya cuentas los días para probar la Beta? Cuéntanos en los comentarios y te invitamos a mantenerte informado, solo aquí en LEVEL UP.

Como bien sabes, Epic Games preparó mucho contenido para esta colaboración, que se ha convertido poco a poco en una de las favoritas de la comunidad. Para celebrar su regreso, puedes conseguir gratis una recompensa temática de Los Simpson. A continuación, te decimos cómo hacerlo.

Video relacionado: La historia detrás de Fortnite

Fortnite tiene un regalo especial para los fanáticos de Los Simpson

El crossover entre Los Simpson y Fortnite está de regreso, así que puedes revisitar Springfield en el modo Recarga, que ofrece partidas más intensas con reapariciones. Asimismo, ya puedes empezar a completar las misiones del Pase de Batalla para conseguir la nueva skin de John Wick, icónico personaje de Keanu Reeves que se une al universo de la franquicia.

Epic Games preparó una promoción especial que te permitirá conseguir gratis el papel Los Siiimpsooooon..., que está inspirado en un elemento icónico de la serie animada: el cielo y las nubes que se ven al inicio de cada capítulo. Conseguir gratis esta recompensa es muy sencillo, pero toma en cuenta que necesitarás una cuenta de Twitch.

Deberás vincular tus cuentas de Twitch y Epic Games desde la página oficial del estudio. Esto te permitirá completar una misión de Twitch Drops y recibir sin costo el papel Los Siiimpsooooons... en tu cuenta. Sólo deberás ver 30 minutos de transmisión de un creador de contenido que esté disfrutando la colaboración.

Para que te sea más sencillo, visita Twitch y elige cualquier transmisión con la el tag “Drops”. Una vez que completes el requisito, verás una notificación que te confirmará que ya puedes reclamar el regalo. Ahora, lo único que debes hacer es ir al menú “Recompensas” de Twitch y encontrar la campaña de Fortnite.

Eso sí, debes ser rápido, pues el regalo únicamente estará disponible hasta el próximo lunes 3 de agosto. En caso de que completes el requisito de ver una transmisión, toma en cuenta que podrás reclamar el obsequio hasta el 10 de agosto. Abajo puedes ver cómo luce:

¿Qué novedades incluye la nueva colaboración con Los Simpsons?

Mientras disfrutas la colaboración encontrarás otras novedades interesantes inspiradas en el universo de Los Simpson. Además del regreso del mapa de Springfield y la llegada del nuevo John Wick, podrás encontrar nuevas locaciones basadas en la franquicia cinematográfica de acción.

Asimismo, Epic Games añadió el espíritu de John Wick, que te ayudará a encontrar enemigos cercanos. Entre el arsenal temático está un nuevo Rifle de asalto, la Motosierra de dibujos animados y la Pistola de Krusty.

Por supuesto, las skins de Homero, Marge, Bart y Lisa están de regreso junto con otras novedades. Encontrarás otra infinidad de objetos temáticos que podrás usar a tu favor en las partidas de Recarga.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con Fortnite.

Video relacionado: Fortnite y los Battle Royale agoniza: el fin del género más popular del gaming

Fuentes

Por un lado, el juego ya recibió su clasificación por edades en distintos mercados. Por otro, una aparente coincidencia con el calendario de lanzamiento de nuevos amiibos provocó que la comunidad comenzaran a especular sobre el posible día en que la aventura del héroe del tiempo regresará con una nueva versión mejorada para Nintendo Switch 2.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake ya fue clasificado en varios países

La ESRB actualizó la ficha oficial del juego en la eShop de Estados Unidos y confirmó que The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake tendrá una clasificación E10+ (Everyone 10 and older). El organismo explicó que esta calificación se debe a la presencia de “violencia fantástica” y “sangre animada”.

Cabe mencionar que la versión original del juego para Nintendo 64 recibió la clasificación E (Everyone), aunque esto no quiere decir que exista alguna diferencia, ya que simplemente la categoría E10+ aún no existía en aquel tiempo.

En Europa, el juego todavía no cuenta con una clasificación definitiva por parte de PEGI. Aun así, la eShop del Reino Unido ya muestra una clasificación provisional PEGI 12.

Por otro lado, el título recibió la clasificación B en México, lo que significa que está recomendado para jugadores de 12 años o más.

Cabe mencionar que las clasificaciones por edades suelen aparecer cuando un proyecto se encuentra muy avanzado en su desarrollo, por lo que la comunidad ya está cruzando los dedos para recibir información muy pronto del juego que llegará este mismo año.

¿Unos amiibos revelaron la posible fecha de lanzamiento de la entrega?

La otra pista que tiene hablando a los seguidores de la saga proviene de Nintendo UK. La compañía listó los amiibos de Sword Kirby y Dragoon y Noir Dedede y Hydra con fecha de lanzamiento para el 11 de noviembre.

A simple vista podría parecer un detalle sin importancia, pero existe un antecedente interesante: Nintendo lanza nuevos amiibos junto a uno de sus videojuegos exclusivos normalmente. Lo más curioso de todo es que, por ahora, la compañía todavía no tiene algún título confirmado para noviembre.

Esa situación llevó a varios usuarios a especular que The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake podría estrenarse precisamente ese día.

A pesar de esto, hay un detalle que mantiene a muchos fans en contra de esta teoría: el 11 de noviembre de este año cae en miércoles, mientras que Nintendo acostumbra lanzar la mayoría de sus juegos los jueves.

Por ahora, todo permanece en el terreno de la especulación y será necesario esperar un anuncio oficial. Lo único cierto, es que el regreso de Link está cada vez más cerca.

¿Crees que The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake llegará en noviembre? ¿Qué mejoras esperas ver en esta nueva versión? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue informado en LEVEL UP.

Fuente

Following several days of early access through select editions of the game, Halo: Campaign Evolved has now officially launched. However, the appearance of Master Chief’s AI companion, Cortana, has changed and her redesigned look has been swiftly criticized.

Player Works on Mod to Improve Halo: Campaign Evolved’s Cortana

It is not uncommon for PC players to create mods that swap out character models for variety or comedic effect. In this case, however, the motivation appears to be to make Cortana more visually appealing.

Reddit user Archerboy123 recently shared a comparison image between the Campaign Evolved version of Cortana and a model seemingly based on her Halo 4 appearance, confirming that work on a replacement mod is already underway.

“I can’t stop seeing Jerma whenever I look at her,” the user said, referencing the American streamer. “It might take a while, but since the game runs on Unreal Engine 5 now, I assume basic modding techniques should work without too much trouble.”

The post drew overwhelmingly positive reactions from the community, although it was removed by Reddit moderators shortly after publication.

Fans Are Not Happy with Cortana’s Appearance on Halo: Campaign Evolved

In truth, many fans had already voiced concerns about Cortana’s redesigned look well before the remake’s official release. With the game now in hand, it was only a matter of time before players began working on a replacement model for the beloved character.

“They should have stuck with Beckie King. She was the face and body model for Cortana in Halo 2: Anniversary,” one fan commented.

It is worth noting that Cortana’s appearance in the original 2001 Halo: Combat Evolved differs significantly from both the latest remake and the 2020 Anniversary edition. While the new design is arguably more polished than its immediate predecessors, many players feel that Xbox should have remained consistent with the character’s look from Halo 4 or Halo 5: Guardians.

“I don’t understand why Cortana needs a completely different model in every single game. Can we please have some consistency?” another fan lamented.

Have you had a chance to play the Halo remake? What are your thoughts on Cortana’s new design? Share your thoughts in the comments section below.

For more news on Halo, click here.

What reassurance can fans truly take away during this transitional period when even physical copies fail to guarantee basic ownership security? In response, a prominent Microsoft technician addressed these concerns and revealed that the engineering team is already developing measures to prevent a repeat of the issue.

XBOX Outage Demonstrates Vulnerability of Physical and Digital Formats

On Friday, gamers discovered that the PlayStation Network had gone offline, blocking thousands from accessing the Marvel Tokon: Fighting Souls open beta and their broader game libraries. Of course, XBOX soon found itself in the spotlight as well.

Beginning Sunday evening, July 26, players across Microsoft’s platforms began reporting similar disruptions. The outage, which affected XBOX One and XBOX Series X|S servers, lasted nearly a full day.

The most alarming aspect was that the technical glitches also rendered physical discs inoperable even though, by design, they should function independently of online connectivity. The unfortunate reality is that even disc-based titles now require a license verification step to run properly on modern consoles.

Unlike Sony, the company under Satya Nadella’s leadership adopted a far more transparent approach, consistently updating users on server status throughout the ordeal. Chief Technology Officer Scott Van Vliet issued a statement that shed light on this issue.

According to Van Vliet, a third-party licensing service, external to XBOX but integral to its ecosystem, began experiencing failures. These disruptions not only triggered login issues but also interfered with the rights-verification processes essential for game access.

He has since pledged to implement additional safeguards to ensure that future incidents do not have such a severe impact on the player experience. Still, the question remains: why did physical games fail as well? Van Vliet offered an explanation and made a promise to the community.

Microsoft Confirms that Xbox Outage Shouldn’t Have Affected Physical Games

In an interview with The Verge, Van Vliet acknowledged that while disc-based games are subject to license checks, those checks should never have blocked access during the outage nor should they when consoles are offline.

“We’re looking into reports that some players were unable to access games using discs as expected during the service interruption. Disc-based entitlement checks should not prevent players from accessing their games and this is by design,” said Van Vliet.

Microsoft’s own technical documentation confirms that discs for XBOX One and Series X|S contain encrypted XVC packages with embedded licenses, meaning they do not operate as conventional boot media.

Van Vliet explained that the team has already pinpointed a specific bug that prevented certain consoles from “correctly using saved entitlements during the outage.” He added that “offline mode is also designed to rely on those saved entitlements”.

The XBOX technology chief vowed to roll out a fix in an upcoming system update, ensuring that similar disruptions do not compromise offline gameplay in the future.

This controversy arrives at an especially inopportune moment, coinciding with recent announcements that PlayStation intends to abandon physical media support by 2028. While Microsoft has remained silent on its long-term strategy, industry analysts predict that both the PS6 and Microsoft’s rumored Project Helix will be fully digital-first ecosystems.

Hardware specifications for the next generation remain under wraps, though reports suggest that XBOX is currently experimenting with a disc-to-digital conversion tool, which would allow users to generate digital copies of their physical game collections.

Did you encounter any access issues earlier this week? Share your experience in the comments section below.

For more news on XBOX, click here.

La respuesta a esa interrogante permanece como un misterio, pues Rockstar Games guarda silencio sobre el tema. La buena noticia es que, de acuerdo con un famoso filtrador y otras pistas adicionales, parece que estamos a pocas semanas de obtener nueva información sobre el videojuego más esperado de la década.

Video relacionado: De GTA V a GTA VI: así se arruinó la industria de los videojuegos

Habría nueva información sobre Grand Theft Auto VI en agosto de 2026

Tras una filtración masiva y numerosos reportes extraoficiales, la compañía finalmente compartió el primer adelanto oficial de GTA VI en diciembre de 2023. Aquel icónico adelanto, que permanece como uno de los más vistos en la historia de YouTube, permitió conocer la ciudad de Vice City y ofreció un vistazo a los protagonistas.

Más de un año después, en mayo de 2025, Rockstar Games puso fin al silencio y compartió el segundo trailer, el cual coincidió con la noticia de que el título se retrasaría hasta 2026. ¡Y eso es todo! Tristemente, ya no hemos obtenido nuevos avances que permitan ver al título en movimiento.

Lo más cercano a una nueva oleada de información tuvo lugar a finales de junio de este año, cuando los desarrolladores confirmaron el precio oficial y revelaron el contenido exclusivo que se ofrecerá en la costosa Ultimate Edition de $100 USD. En aquel entonces, también se lanzaron las preventas para PS5 y XBOX Series X|S.

Grand Theft Auto VI debutará en noviembre de 2026, así que es normal que los fanáticos se pregunten cuándo habrá novedades. El famoso filtrador NateTheHate, quien tiene un historial bastante sólido que le da cierta credibilidad, se pronunció al respecto en redes sociales y, en respuesta a un seguidor, afirmó que se compartirán noticias en agosto.

“Espero ver bastante de GTA VI el mes que viene”, comentó en X. La fuente también abordó otra pregunta recurrente: ¿el juego de mundo abierto podría sufrir otro retraso? Hay quienes creen que es una posibilidad debido a que Rockstar Games aún no comparte un video que muestre el gameplay real.

NateTheHate confía en que el juego aún debutará a finales de este año, y atribuye el silencio del estudio a una simple estrategia de publicidad. “Tienen un plan de marketing y se apegan a él. No hay motivo para estar preocupado”, señaló el filtrador en respuesta a otro usuario en redes sociales.

Rockstar Games actualiza la web de GTA VI

Las palabras de NateTheHate son suficientes para ilusionar a la comunidad, pero en días recientes surgieron otras pistas que sugieren que sólo es cuestión de tiempo para que el estudio propiedad de Take-Two Interactive sorprenda a los fanáticos con un nuevo vistazo a GTA VI.

La más reciente pista proviene de iGrandTheftAuto, una cuenta que se especializa a recopilar la nueva información sobre la franquicia de mundo abierto. En su perfil de X señaló que recientemente hubo una actualización sospechosamente oportuna en el sistema interno del sitio web oficial del videojuego.

La fuente señala que su monitoreo detectó un cambio en la página de internet del juego, y dicha actualización es la primera desde el mes pasado. “Es posible que se trate simplemente de una actualización rutinaria de código que realizan a finales de mes, pero conviene estar atento”.

En junio, por supuesto, fue cuando Rockstar Games levantó el telón y modificó su sitio web para mostrar la portada oficial y compartir nuevas capturas de pantalla del juego. “Hoy se han realizado [3] pequeñas actualizaciones en el sitio web. Sin duda, parece que algo podría suceder pronto”, señaló iGrandTheftAuto.

La cuenta especializada matizó sus declaraciones y en un post de seguimiento explicó que, tras realizar una inspección más detallada, descubrió que la actualización en el backend de la página de Internet sólo tuvo como objetivo mejorar el rendimiento del sitio web, pues parece que no se agregaron nuevas imágenes ni texto.

Naturalmente, nada de esto confirma que habrá un nuevo adelanto ni información adicional sobre GTA VI en las próximas semanas. Lo mejor será esperar a que los desarrolladores hagan un anuncio oficial.

En definitiva, el esperado trailer 3 permitirá apaciguar el descontento de la comunidad. Muchos jugadores están molestos al descubrir que las copias físicas en PS5 poseen bloqueo regional, y que incluso los códigos de descarga tienen fecha de caducidad en un país.

Pero dinos, ¿te emociona la próxima entrega de la saga? Déjanos leerte en la sección de comentarios.

Sigue este enlace para leer más información sobre Grand Theft Auto VI.

Video relacionado: Todo sobre GTA VI: precio, Ultimate Edition, preventa, PS5 Pro y GTA Online

Fuente

For the uninitiated, the mainline Pokémon games feature rare color variants of each creature, commonly referred to as shinies. Under normal circumstances, the base encounter rate for a shiny is roughly 1 in 4,000, though this figure can be improved through various in-game boosts, particularly in more recent titles.

Who Is Professor Rex and Why Is He Looking for One of the Rarest Shiny Golduck?

This brings us to Professor Rex, a well-known figure in the shiny-hunting community. His previous exploits have already demonstrated a willingness to invest immense time and effort into obtaining shinies through legitimate, old-school methods.

Most recently, in celebration of the annual Safari Week event, he unveiled his dedicated gaming setup, or his “laboratory” as he calls it, to tackle one of the most challenging quests of his hunting career: a level 25 shiny Golduck.

Why Is a Level 25 Shiny Golduck So Rare?

Professor Rex is conducting his search in Pokémon Ruby & Sapphire for the Game Boy Advance, where the base shiny rate drops to 1 in 8,192. To complicate matters further, Golduck appears in the Safari Zone with only a 5% encounter rate.

But the real hurdle is the level requirement: Psyduck evolves into Golduck at level 33, making a level 25 Golduck an unusual anomaly that can only appear under very specific conditions. In fact, only 1 out of every 16 Golduck encounters yields one at level 25. And even if this Pokémon appears, capture is far from guaranteed. The Safari Zone’s mechanics allow Pokémon to flee with relative ease.

Altogether, the probability of successfully obtaining this particular shiny stands at a staggering 1 in 9 million, or roughly 0.0000111%.

Professor Rex Surprises Community by Playing Pokémon Simultaneously in 58 Consoles

Given those odds, a solo player attempting one encounter at a time could easily spend years on the hunt. Professor Rex, however, has dramatically scaled up his efforts by running 58 consoles at once.

His setup includes a mix of Nintendo GameCube and Wii systems, each equipped with the Game Boy Player and Pokémon Box: Ruby & Sapphire, which allow him to run Ruby & Sapphire without needing multiple physical copies. Even after removing the cartridge, the game continues to run. All games are controlled using the legendary WaveBird Wireless Controller.

As such, Rex can take on up to 58 encounters at once and quickly check for any shiny spawns, significantly improving his odds of finding a Golduck and repeating the process over and over. Despite this advantage, actually spotting this extraordinarily rare variant remains an immense challenge. The player admits it could take forever, and jokes that he’d happily settle for even a level 26 to 29 shiny Golduck.

“To be honest, I’m not sure I’ll ever get it,” confessed Professor Rex. “I chose it more as the most outlandish goal I could think of. A shiny hunt I could keep working on indefinitely.”

In reality, the Pokémon content creator revealed that between Safari Week 2025 and 2026, he has encountered only 14 shiny Psyducks and not a single Golduck so far.

“And the worst part is that none of these ‘phases’ have brought me even a step closer to my goal. Shiny hunting isn’t cumulative. In fact, I’m exactly as close to finding it now as I was when I started,” the player explained.

What do you think of Professor Rex’s mission? Have you ever set yourself a notoriously difficult Pokémon shiny hunt? Let us know in the comments.

For more Pokémon news, click here.

La revelación llega a poco más de 2 meses del lanzamiento del juego y confirma que los jugadores podrán probar el multijugador antes de su estreno gracias a una beta de acceso anticipado. Además, el equipo de desarrollo compartió nuevos detalles sobre las mecánicas, modos de juego y los cambios que llegarán a esta nueva entrega.

Horde Siege será la gran novedad de Gears of War: E-Day

El trailer, que está acompañado por música de Metallica, ofreció el primer vistazo a Horde Siege, una evolución del tradicional modo Horde que ahora permitirá partidas PvE para 12 jugadores.

En este modo, los participantes se dividirán en 3 escuadrones de 4 integrantes. Cada equipo tendrá objetivos independientes dentro del mismo escenario, lo que hará que cada partida sea distinta y mucho más dinámica. Según The Coalition, se trata del mapa multijugador más grande que ha existido en la saga.

Si eso fuera poco, el estudio explicó que cada clase tendrá habilidades específicas y que completar objetivos opcionales otorgará recompensas para todo el escuadrón.

Aquí puedes ver el avance:

El clásico Versus regresa con nuevas mecánicas

Los fanáticos de los enfrentamientos competitivos también recibieron buenas noticias. El modo Versus volverá en Gears of War: E-Day, aunque con importantes cambios impulsados por las nuevas mecánicas de movimiento del juego.

De acuerdo con The Coalition, estas novedades abrirán la puerta a enfrentamientos más dinámicos y permitirán realizar jugadas decisivas para cambiar el rumbo de una partida en los momentos más intensos.

Incluso, el estudio adelantó que ya trabaja en contenido adicional que llegará después del estreno del título, aunque todavía no reveló detalles específicos.

Ya hay fecha para la beta de Gears of War: E-Day

Quienes quieran probar el multijugador antes del lanzamiento podrán hacerlo mediante la beta abierta de acceso anticipado, que comenzará el 6 de agosto.

Podrán participar quienes reserven el juego para Xbox Series o PC, mediante Steam, así como los suscriptores de Game Pass Ultimate y PC Game Pass.

Gears of War: E-Day debutará el próximo 6 de octubre para Xbox Series y PC, y también estará disponible desde el primer día en Game Pass.

¿Probarás la beta de Gears of War: E-Day? ¿Crees que Horde Siege renovará la experiencia clásica de la saga? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue informado en LEVEL UP.

Fuente

El día del Direct (9 de junio) salió la edición digital de Xenoblade Chronicles: Definitive Edition para Nintendo Switch 2 y hoy, 30 de julio, sale la física, así que nos pareció adecuado hablar sobre sus mejoras. Lo que encontramos fue una mejor resolución, una tasa de fps más alta, nuevas líneas de doblaje en conversaciones, vibración más inmersiva en ciertas cinemáticas, equipamiento exclusivo y un minijuego y vehículo nuevos.

¿Todo esto lo convierte en la mejor manera de jugar este JRPG o sólo son un estorbo que nadie pidió? Te lo contamos a continuación:

El poder de Monado

Para los que han vivido debajo de una piedra los últimos 15 años y no saben de qué va Xenoblade Chronicles, se los resumimos: es la historia de Shulk, quien busca venganza y vive en un mundo donde 2 mechas gigantes llamados Mechonis y Bionis quedaron congelados después de una batalla. En las piernas, rodillas, espalda y hasta los hombros de los titanes hay ecosistemas y poblaciones enteras.

En este viaje conocemos a todo tipo de personajes y enemigos, y vivimos un sinfín de aventuras, dramas y tragedias. Debido a que ésta no es una reseña del juego, evitaremos dar spoilers o ser específicos respecto a la narrativa, sólo queremos dejar claro el contexto porque es uno de los puntos más importantes de Xenoblade Chronicles, y de ahí deriva una de las primeras implementaciones de esta edición: la vibración del control en eventos clave.

Parece un detalle menor y hasta insignificante, pero genuinamente nos pareció algo implementado correctamente porque añade peso a ciertas cinemáticas. Jamás ha habido duda de que la historia de este Xenoblade sea profunda y grandiosa, pero esta adición hace que el diálogo más suave o el golpe más débil se sientan sumamente importantes. Esto incrementa aún más con el Pro Controller 2, por lo que recomendamos usarlo.

El horizonte nunca se había visto tan claro

La experiencia mejorada de Xenoblade Chronicles: Definitive Edition – Nintendo Switch 2 Edition va más allá de lo háptico, visualmente también dio un salto considerable. El título ahora tiene resolución 4K y va a 60 fps cuando la consola está en su dock, y jamás experimentamos alguna caída en la tasa de cuadros por segundo. Incluso en las batallas contra los jefes más grandes o cuando la pantalla está repleta de enemigos, el juego corre de manera excelente e impresionante.

En el modo portátil, los fps se mantienen en 60 y son igual de estables que con la consola conectada al dock, lo que nos parece una hazaña alucinante, si consideramos el tamaño del mundo. La resolución baja a 1080p, pero el título se sigue viendo excelente, y llega al mismo nivel que la edición del Nintendo Switch original en el televisor, así que jugarlo de esta manera es una mejora significativa.

Un buen plus es que la duración de la batería con carga completa es de aproximadamente 4 horas. Si pensamos en las exigencias del título, el tamaño del mundo y la constancia de las batallas, nos pareció un número más que digno, sobre todo si lo comparamos con entregas similares. Así que todo esto lo hace perfecto para un viaje o para jugar un largo rato en la cama o el sillón. Eso sí, después de 1 o 2 horas, la consola se siente tan caliente como agua hirviendo.

Por otro lado, algo que ocurre seguido son los méndigos pop-ins, sobre todo cuando recorremos cada ecosistema de Bionis. Afortunadamente, sólo sucede con el pasto y con la hiedra del campo, así que no se preocupen por la aparición de personajes o monstruos de la nada. Lo mencionamos para que no se sorprendan.

En sus marcas, listos, ¡fuera!

El contenido de la historia de Xenoblade Chronicles se mantiene intacto, así como el DLC “Future Connected”; o sea, no hay episodios nuevos ni algo que cambie la narrativa, pero sí hay una adición considerable: el jet etérico. Se trata de un vehículo que podemos conseguir al completar una misión secundaria muy sencilla después de pocas horas de comenzar una partida, y nos ayuda a viajar más rápido por todo Bionis.

Conseguirlo y usarlo es totalmente opcional, lo que nos pareció ideal porque tiene un pro y un contra muy importantes. Lo positivo es que acorta mucho el tiempo de los trayectos, pero permite recoger objetos del campo. Lo negativo es que, parte esencial de Xenoblade Chronicles, es explorar el mundo, perderse en sus paisajes, pelear contra todo lo que encontremos y subir de experiencia lo más posible, y el jet puede privarnos de todo eso.

En realidad, esto no es una crítica, porque usarlo es opcional. Mentiríamos si les dijéramos que nunca lo manejamos, y recomendamos hacer la misión para desbloquearlo porque da muchísima EXP, lo que nos hizo subir como 3 niveles de jalón.

El jet etérico sirve para transportarnos pero también incluye un nuevo minijuego llamado Grand Prix Nopon, que tiene 2 modos: Cazapuntos y Carrera. En el primero, recorremos partes del mapa en búsqueda de rupias de diferentes colores, y debemos hacer cadenas para conseguir el puntaje necesario antes de que se termine el tiempo. El segundo, como su nombre lo dice, nos hace competir contra otros personajes en distintos circuitos.

Ganar en Carrera y llegar al puntaje necesario en Cazapuntos nos recompensa con dinero y equipamiento especial; algunas piezas, de hecho, son exclusivas de la edición de Nintendo Switch 2, por lo que diríamos que vale la pena dedicarle un rato. Por otro lado, la verdad es que tampoco es suficientemente divertido como para jugarlo por horas y abandonar la historia principal.

Veredicto

Desde su lanzamiento en el Wii, Xenoblade Chronicles destacó por su historia, magnitud, personajes, combate y ambición, y se ha mantenido intacto a lo largo de sus relanzamientos (incluso en el del Nintendo 3DS). Esto aplica para la edición del Switch 2, y nos atrevemos a decir que sus implementaciones la hacen la mejor manera posible de jugarlo por primera vez, pero también la excusa perfecta para volver a recorrer Bionis.

El juego se ve y siente mejor que nunca gracias a la resolución y tasa de fps, así como por la vibración inmersiva, algunas conversaciones ahora tienen doblaje, la batería dura mucho en modo portátil y tiene un jet para movernos más rápido y echar carreritas, pero su uso es totalmente opcional. Además, todas las mejoras aplican para el DLC “Future Connected”.

Si compraste en su momento Xenoblade Chronicles: Definitive Edition, vale la pena pagar el upgrade a Nintendo Switch 2; si sólo jugaste las versiones del Wii o 3DS, también lo recomendamos porque es la manera definitiva de revivir esta obra maestra, y si nunca lo has jugado, hazte un favor y ve con tus propios ojos por qué es uno de los mejores JRPG de los últimos años.

Satya Nadella, presidente del gigante tecnológico, sabe muy bien que la situación de XBOX es complicada y que tienen mucho trabajo por delante para mejorarla. El directivo habló sobre los malos resultados financieros de la marca y reconoció que aún no es rentable. Pese a ello, se mostró positivo sobre el futuro de XBOX.

Video relacionado: Jugamos Gears of War: E-Day antes que nadie y... ¡quedamos muy sorprendidos!

Satya Nadella, presidente de Microsoft, reafirma que XBOX no es rentable

Hace algunos meses, reportes aseguraron que Microsoft buscaba alternativas para vender o deshacerse de XBOX. Satya Nadella negó la información y explicó que han invertido en la marca por 25 años. Su objetivo es seguir haciéndolo para que la división de juegos sea realmente sostenible.

El directivo considera que uno de los mayores errores de XBOX ha sido no saber cómo monetizar su oferta de entretenimiento. Microsoft está cansado de tener que subsidiar a la compañía sin resultados, así que la reciente reestructuración busca hacerla rentable.

Aún es pronto para ver los resultados de la nueva estrategia, y el más reciente informe financiero de XBOX lo confirma: el crecimiento sigue siendo casi nulo y todavía hay números rojos. En declaraciones recientes, Nadella reafirmó que el plan de reestructuración seguirá en marcha, hasta que el negocio de XBOX vuelva a crecer.

El directivo quedó satisfecho con los resultados financieros de Microsoft en general, pues creció gracias a la nube y la inteligencia artificial. Sin embargo, el caso de XBOX es diferente.

“En lo que respecta a XBOX, estamos tomando las decisiones necesarias en toda nuestra plataforma de contenido y operaciones para reorientar el negocio hacia el crecimiento a largo plazo”, afirmó Nadella.

Microsoft espera mejores resultados de XBOX en el futuro

El llamado “reinicio” de XBOX empezó con despidos masivos que afectaron a más de 3000 empleados. Como parte de los recortes, Ninja Theory, Compulsion Games, Undead Labs y Double Fine dejaron de ser estudios de Microsoft y ahora tienen nuevos dueños o son independientes otra vez. Esto bajó la moral de todos los equipos de XBOX, pues temen ser las víctimas de futuros despidos.

A pesar de que la situación es bastante complicada, Satya Nadella aún tiene esperanzas en el futuro de XBOX. Afirmó que la marca tiene en sus manos “la mejor propiedad intelectual de la industria y estudios talentosos en todo el mundo”. Cree que esto, sumado al cambio de dirección, es suficiente para que XBOX empiece a reportar números positivos en el futuro.

“Creemos que podemos combinar estas fortalezas y esperamos que el negocio vuelva a crecer en el año fiscal 2027″, finalizó Nadella.

En esta página están todas las noticias relacionadas con XBOX.

Video relacionado: ¡Se desmoronan! La consolidación de la industria salió mal y ahora todos pagan las consecuencias

Fuente

Nearly a month has passed since Sony’s initial announcement, yet the company has offered no further clarification or concession. In response, the gaming community has mobilized with a flurry of initiatives: an online petition that has gathered thousands of signatures, a “No Disc, No Buy” awareness campaign, and plans for a coordinated mass boycott scheduled for August.

For the time being, these efforts appear to have little impact. Despite the backlash, all indications suggest that PlayStation intends to hold its course. As the debate intensifies, Anonymous has entered the conversation with very interesting information.

Anonymous Laments End of Physical Format and Issues Warning About Digital Media

For the uninitiated, Anonymous is a decentralized international group known for its cyber-activism and high-profile digital operations. Over the weekend, the group released a detailed statement offering its take on the ongoing controversy.

In its message, the group acknowledged the commercial logic behind Sony’s move, citing data that shows digital downloads now constitute as much as 85% of full-game sales within the PlayStation ecosystem. From a business standpoint, the decision is rational.

Yet Anonymous also sounded a clear alarm about the perils of a fully digital future. The group pointed to Sony’s impending closure of the PS Store for PS3 and PS Vita, which will effectively render more than 2,000 titles that never received a physical release inaccessible.

The group also addressed the widespread PSN outage that occurred in early 2025 that lasted around 24 hours.

“In a world with discs, an outage was an annoyance. Your internet or the store might be down, but you could still put a disc in and play by yourself. In a digital only world, an outage can be worse. You may be unable to download the games you bought, and any game that needs to verify a license online can refuse to start, with no disc to fall back on.”

Notably, Anonymous issued no threats against Sony nor suggested any planned offensive against the company. Still, the timing of its statement, released just days after another PSN disruption, raised eyebrows.

It should be noted that there is no evidence linking the group to the recent PS4 and PS5 service interruptions; the overlap appears to be coincidental.

Anonymous Issues Recommendations for PlayStation Players

Anonymous offered practical recommendations for PlayStation users who wish to safeguard their access and push back against the erosion of physical media. While the group expressed skepticism that Sony would reverse its decision, it emphasized that players are not entirely powerless.

First, the group urged gamers to purchase physical copies whenever possible. Even after the 2028 cutoff, previously released discs will remain functional. “If owning a game outright matters to you, the disc is still the most reliable way to do it.”

Second, Anonymous advised consumers to favor digital storefronts that are transparent about whether a transaction constitutes a permanent purchase or a revocable license. Third, they encouraged players to download and create backup copies of titles they already own.

Finally, the group called on the community to support legislative efforts that defend digital property rights, noting that citizen pressure has already helped establish certain protective laws in the United States and other regions.

“The shift to digital is being sold to you as pure convenience, and the convenience is real. But the receipt was always in the terms. When you buy a digital game, you are renting access on the company’s terms, and starting in 2028, on PlayStation, the simple alternative of owning a disc goes away for new games.”

What do you make of Anonymous’s recommendations? Share your thoughts in the comments below.

For more news on PlayStation, click here.

The subscription ecosystem now spans 3 distinct tiers: PS Plus Essential, PS Plus Extra, and PS Plus Premium (Deluxe). Each one has its own set of additional content, but the highest-priced plans unlock the most compelling rewards.

Specifically, members enrolled in the top-tier subscription can now access one of the year’s most acclaimed releases without paying a cent more. However, it is worth noting that this opportunity comes with a disappointing limitation.

PlayStation Plus Allows You to Play LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight

The game at the center of this promotion is LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight, a surprise hit that landed on May 19, 2026, to strong critical reception. This title reimagines key moments from DC’s live-action film history with affectionate nods to animated series and comics.

Currently holding a solid Metacritic average of 83 and earning “very positive” user reviews on Steam, the game has clearly resonated with players. Although the publisher has yet to disclose official sales figures, the game now offers PS Plus Premium (Deluxe) subscribers a chance to explore Gotham City, at least for a limited window on PS5.

PS Plus subscribers are already familiar with the service’s premium tier, which routinely provides timed demos for a mix of recent blockbusters and classic titles. These demo versions are strictly curtailed, granting access to only a fraction of the full experience before the clock runs out.

As many have likely anticipated, LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight is not being added to the permanent catalog. Instead, Premium subscribers receive exclusive entry to a 90-minute demo confined to the main campaign’s opening stretch.

According to data from How Long to Beat, the TT Games-developed title typically requires between 13 and 20 hours to complete, meaning even the most dedicated players will not see the credits in two hours.

Still, that hour-and-a-half window offers ample room to grasp the narrative groundwork and get comfortable with the combat mechanics. For subscribers on the fence about a full purchase of LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight, the demo serves as a valuable opportunity to evaluate the experience firsthand before committing.

The demo is now live on the PS Store’s PS Plus page, and players should be aware that the countdown begins the moment the game is first launched.

Plenty of Games and Surprises in August for PlayStation Plus

While the demo-only availability of LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight may disappoint, Sony’s subscription service still has plenty to offer in the coming weeks.

The company has finally published the complete lineup for August’s monthly games, featuring several notable highlights, including Big Walk, a day-one release from the studio behind Untitled Goose Game, alongside a popular zombie title and a cult-favorite survival horror entry.

In addition, Sony has also prepared a special surprise for fans of Marvel Tokon: Fighting Souls. Starting in August 2026, PS Plus subscribers can claim themed avatars for their PSN profiles and exclusive in-game items for the Arc System Works fighter.

Current subscribers are reminded that July’s free games are still up for grabs, while 9 titles are scheduled to exit the Extra and Premium (Deluxe) catalogs later this month.

Will you be trying out LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight? Share your thoughts in the comments below.

For more news on PlayStation Plus, click here.

Los fanáticos pueden respirar con tranquilidad, pues el próximo proyecto de The Coalition y XBOX quiere evitar los peores pecados de las experiencias multijugador contemporáneas. De esta manera, ya sabemos cómo funcionarán la progresión general y la monetización en los aspectos en línea.

Video relacionado: Juegos de Gears of War - Del peor al mejor

Gears of War: E-Day le da la espalda a los Battle Pass y otros aspectos molestos

Fue durante el XBOX Games Showcase de este verano cuando los desarrolladores levantaron el telón y compartieron los primeros detalles oficiales de la próxima aventura de Marcus Fenix. La presentación se enfocó principalmente en la campaña narrativa, aunque tuvimos un pequeño vistazo a los componentes online.

Ahora, The Coalition finalmente profundizó en los modos multijugador de Gears of War: E-Day. A través de una publicación en el sitio web oficial de la franquicia, el estudio reveló más información sobre cómo funcionará la monetización y el progreso.

“¿Recuerdas aquellos buenos tiempos en los que comprabas un juego y podías desbloquear todos los elementos de personalización simplemente al jugar porque ya lo habías comprado? ¡Nosotros también!”, se lee en la entrada del blog. De esta manera, los desarrolladores prometen que abordarán un enfoque más clásico.

La compañía promete que casi todos los elementos de Gears of War: E-Day se pueden conseguir simplemente al jugar, lo que significa que “no hay Battle Pass, misiones diarias, trucos ni otras tonterías”. Así pues, los usuarios podrán desbloquear aspectos legendarios, conjuntos de skins para armas y otras recompensas al participar en partidas.

Según el estudio, será posible desbloquear nuevos objetos al completar desafíos de temporadas y de evento, así como al conseguir logros y ganar medallas en un sistema inspirado en el de Gears of War 3. También es posible adquirir artículos al obtener Monedas que se pueden gastar en artículos específicos que se encuentran en el Cuartel.

Pero claro, también existen algunas excepciones, lo que significa que habrá algunos objetos que sólo se podrán adquirir mediante pago. Por ejemplo, la edición premium del juego incluye artículos exclusivos, y también es posible encontrar paquetes con fines benéficos que se podrán adquirir en la tienda, como el conjunto Never Fight Alone. De igual forma, habrá colaboraciones con Metallica y otras marcas que tendrán un costo.

El multijugador de Gears of War: E-Day quiere respetar el esfuerzo de los jugadores

The Coalition señala que los objetos que se obtienen mediante desafíos sólo se pueden conseguir de esa forma mientras el reto en cuestión está activo, lo que significa que es imposible saltarse el logro al comprar los artículos directamente con dinero real o monedas.

“Respetamos el tiempo y la habilidad que los jugadores necesitan para conseguir esos objetos”, afirmó el estudio. Pero, ¿habrá FOMO? En lo absoluto. La compañía promete que, una vez que un evento de tiempo limitado finaliza, la recompensa correspondiente aparecerá después en el Cuartel “tras un periodo de espera”. Cuando eso ocurra, los jugadores podrán adquirirlos con Monedas o Hierro.

Al respecto, las Monedas son la divisa gratuita de Gears of War: E-Day que se consigue al subir de nivel, participar en partidas multijugador PvE o PvP y desbloquear medallas en el sistema inspirado en la tercera entrega de la serie. Hay un límite semanal, pero los desarrolladores afirman que es más que suficiente para conseguir atuendos legendarios.

Por otra parte, el Hierro es la divisa premium que se puede comprar con dinero real y gastar en artículos individuales en el Cuartel o en ofertas destacadas en la tienda. Al respecto, el Marketplace del juego no tendrá objetos exclusivos, por lo que sólo mostrará promociones semanales.

Otro detalle que será del agrado de los jugadores de Gears of War: E-Day es que, si ya poseen uno o más artículos que se incluyen en un paquete, recibirán un descuento en función de la cantidad de objetos que ya tienen en su colección. “Valoramos su tiempo y no te cobraremos 2 veces”, afirmó el estudio.

The Coalition reiteró que la nueva entrega de la franquicia será un exclusivo de XBOX Series X|S y PC, por lo que parece que un estreno para PS5 está fuera de la ecuación. Eso sí, los desarrolladores ya reconocieron que esa decisión podría causar que el juego venda menos.

Pero cuéntanos, ¿qué opinas de este esquema? Déjanos leerte en los comentarios.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con Gears of War: E-Day.

Video relacionado: La historia detrás de Gears of War

Fuente

Si eres usuario de XBOX Game Pass o PC Game Pass, debes saber que ya puedes disfrutar sin costo adicional un esperado juego que se estrenó en los servicios. Su llegada a las plataformas generó bastante expectativas, pues fue comparado con diversos juegos de FromSoftware. Sin embargo, no todos los jugadores están satisfechos con los resultados.

Video relacionado: México dice adiós a Xbox: cómo Microsoft perdió su territorio más fiel

Estreno de día 1 para XBOX Game Pass genera polémica y no convence a todos los jugadores

Julio fue un excelente mes para los usuarios de XBOX Game Pass, pues el servicio recibió esperados lanzamientos first-party y atractivos títulos de terceros. Las sorpresas del mes aún no acaban, pues hoy se estrena Mistfall Hunter, un RPG de acción y fantasía oscura desarrollado por Bellring Games.

El título generó mucho entusiasmo entre los fanáticos del género, pues su apartado visual luce espectacular, su gameplay integra elementos de extracción y promete emocionantes combates en un mundo sombrío lleno de peligros. Antes de su estreno, Mistfall Hunter fue comparado con varios juegos de FromSoftware, de los que claramente toma inspiración.

Por ello, la idea de disfrutarlo en XBOX Game Pass generó emoción en muchos jugadores. El día por fin llegó y Mistfall Hunter ya se puede disfrutar sin costo adicional con una suscripción a XBOX Game Pass Ultimate y PC Game Pass.

Actualmente, el RPG no está disponible en otros planes del servicio, pues se trata de un lanzamiento de día 1. A pesar de poder jugarlo sin costo, algunos jugadores están decepcionados con este lanzamiento, pues no cumplió del todo sus expectativas.

Hasta ahora, Mistfall Hunter ha recibido críticas mixtas en plataformas como XBOX y Steam, donde los jugadores afirman que el sistema de combate no es tan bueno como esperaban. También critican las microtransacciones y el desempeño del título, así como el bloqueo regional que tiene, lo que impide disfrutarlo con jugadores de todo el mundo.

Pese a los puntos negativos, Mistfall Hunter también ha recibido elogios, pues otros jugadores lo consideran una experiencia divertida, con un mundo muy llamativo y un apartado gráfico sobresaliente.

Otros juegos que llegarán a XBOX Game Pass en 2026 y 2027

XBOX Game Pass continuará con su racha positiva de grandes lanzamientos y estrenos de día 1 en lo que resta de 2026 y a lo largo de 2027. De hecho, ya hay una extensa lista de juegos confirmados para los próximos meses, que prometen justificar muy bien el costo de tu suscripción.

A partir de mañana, podrás jugar Corsair Cove, mientras que a principios de agosto habrá títulos tan atractivos como Beast of Reincarnation y Heretic + Hexen. También vienen en camino títulos como Resonance: A Plague Tale Legacy y Minecraft Dungeons 2, que estarán disponibles a finales del próximo mes y de septiembre, respectivamente.

Para iniciar 2027, XBOX ya está preparando el lanzamiento de títulos que generan bastante entusiasmo, como Fable y Persona 4 Revival, el remake del aclamado JRPG de ATLUS. Abajo está la lista con algunos de los lanzamientos confirmados para los próximos meses:

• Corsair Cove (31 de julio)
• Beast of Reincarnation (4 de agosto)
• Heretic + Hexen (4 de agosto)
• Grave Seasons (14 de agosto)
• Resonance: A Plague Tale Legacy (27 de agosto)
• Minecraft Dungeons 2 (29 de septiembre)
• Gears of War: E-Day (6 de octubre)
• Forever Ago (8 de octubre)
• Valor Mortis (13 de octubre)
• Persona 4 Revival (18 de febrero)
• Fable (23 de febrero)

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con XBOX.

Video relacionado: Esta campaña casi lo arruina todo: ¿qué pasó con “This is an XBOX”?

Fuente 1, 2

Video relacionado: Jeff Bezos, el hombre más rico del mundo, quiere quitarte tu PC

Un llamativo RPG está disponible gratis en Steam, pero sólo por tiempo limitado

Algunos desarrolladores ofrecen sus juegos sin costo y en acceso anticipado, con la idea de que un número considerable de personas lo prueben, den su retroalimentación y así poder ofrecer una versión 1.0 de calidad a un costo accesible. Esto es justamente lo que pasará con el nuevo título gratuito en Steam, el cual se convertirá pronto en un juego de paga.

A principios de julio, el estudio Nenad Juric reveló Dome: Become Thyself, un RPG de acción y aventura con una estética bastante peculiar. El juego llegó a Steam en acceso anticipado, así que los usuarios de la plataforma han podido conocer su propuesta sin costo. Sin embargo, la compañía ya está lista para lanzar la versión 1.0 y hacer que el título sea de paga.

Por ahora, no hay una fecha exacta para que esto ocurra, pero Nenad Juric dejó algo claro: los usuarios de Steam que consigan su juego antes del debut de la versión 1.0, podrán conservarlo en sus librerías y jugarlo gratis cuando quieran, incluso cuando el resto de la comunidad ya deba pagar para jugarlo.

“La fase de prueba gratuita de Dome ha cumplido su cometido, y ahora estoy trabajando en el lanzamiento de la versión completa de pago (1.0). Como parte de este proceso, esta versión gratuita se retirará en breve y ya no se podrá añadir a nuevas cuentas”, explicó el desarrollador. “¿Qué significa esto para ti Si ya tienes Dome no cambia nada. Permanecerá en tu biblioteca de Steam y seguirá siendo totalmente jugable, incluso sin conexión".

Nenad Juric agradeció a todas las personas que han probado Dome: Become Thyself hasta ahora, pues contribuyeron a mejorar cada apartado del título para el lanzamiento de su versión 1.0. Para conseguirlo gratis, basta con que vistes su página en Steam y des clic en el botón “Jugar”. Ahora bien, ¿cómo se juega y por qué vale la pena darle un oportunidad? Justo de eso hablamos a continuación.

¿Qué ofrece Dome: Become Thyself, el nuevo juego gratuito para PC?

Como te comentamos, Dome: Become Thyself es un RPG de acción y aventura que trata innovar en el género al integrar elementos roguelite. Tu objetivo es explorar el mundo de los Registros Akáshicos, un lugar con una apariencia bastante peculiar, donde encontrarás todo tipo de escenarios, biomas, enemigos, acertijos y más sorpresas.

Controlarás a un pequeño y singular personaje, que usará el poder del lenguaje para progresar en su aventura. A lo largo del mapa, deberás encontrar palabras para ampliar tu vocabulario y combinarlas para formar frases que activarán habilidades y te ayudarán a superar los desafíos de Dome: Become Thyself.

Durante tus partidas, conocerás otras versiones del protagonista, recuperarás partes de su cuerpo y recuerdos perdidos. También deberás conseguir llaves, artefactos y herramientas que alteran la realidad a tu beneficio.

En esta página encontrarás más noticias relacionadas con Steam.

Video relacionado: El gaming ya es para ricos: precio se salió de control

En este caso, los creadores del GOTY 2025 hablaron sobre lo que sienten con este cambio tan importante en la industria que marcará un antes y un después tras décadas en las que comprar una copia física era el principal medio de consumo.

Para ellos, la decisión es triste pues piensan que es algo especial y con distintos tipos de valor para un sector de jugadores, que todavía se cuentan por millones.

NO TE LO PIERDAS: La caída masiva de los servidores de XBOX también dejó inservibles a los juegos físicos, pero un técnico de Microsoft hace una promesa a los jugadores

Los creadores de Clair Obscur: Expedition 33 lamentan el posible final del formato físico

Durante una entrevista con Automaton (vía VGC), directivos y desarrolladores de Sandfall Interactive, creadores del GOTY 2025 Clair Obscur: Expedition 33, dieron su opinión sobre la decisión de Sony de acabar con el formato físico a partir de 2028.

Al respecto, Guillaume Broche, director del estudio y del RPG, consideró que es algo triste y que incluso atenta contra la forma de percibir el gaming desde una perspectiva artística:

“Me parece muy triste porque me gustan mucho las tiendas de videojuegos. Aunque hoy en día juego principalmente en PC, tenemos mucha gente en el equipo que juega en PS5 y adora coleccionar discos físicos.

Creo que también forma parte de la belleza del arte: que es algo tangible que puedes tocar. Entiendo perfectamente que la gente quiera tener sus filas de DVDs y juegos y simplemente sentir que los posee. Así que creo que es una pena. Quiero decir, desde el punto de vista empresarial, entiendo por qué puede tener sentido, pero creo que, en términos del arte de los videojuegos, es una decisión triste“.

Por otra parte, el directivo y creativo, señaló que ver una copia física de su videojuego fue impresionante pues eso le confirmó que el sueño se había hecho realidad:

“Hubo 2 momentos muy fuertes cuando el juego salió. Después del lanzamiento, fuimos a una tienda de videojuegos a comprar nuestro propio juego. Solo como un gesto.

El otro fue cuando alguien de Japón me envió una foto de nuestro juego en una tienda de videojuegos – creo que en Akihabara – con escritura japonesa y todo eso. Me sentí como un niño cuando lo vi. Pensé: ‘¡sí, es real!’ Empieza a sentirse real cuando lo ves en las tiendas“.

El equipo estuvo dispuesto a ganar menos dinero con cada copia física si esto cumplía con un sector de la comunidad que adora los juegos en ese formato

Por su parte, Tom Guillermin, cofundador del estudio y director de tecnología de Sandfall Interactive, reveló que el equipo siempre estuvo dispuesto a ganar menos dinero con las copias físicas de Clair Obscur: Expedition 33 pues no querían dejar fuera a ningún jugador:

“Una edición física añade más restricciones porque debes tener en cuenta el tiempo de producción de los objetos físicos, y además ganas menos dinero por copia. Pero para nosotros, lo físico era algo especial. También pensamos que el juego podía ser especial para los jugadores, y que querrían tenerlo en sus manos.

Así que, aunque complicaba las cosas y significaba menos dinero por unidad, era importante para nosotros ofrecer a los jugadores que quisieran tener el juego físico en sus manos una opción. Porque eso es lo que valoramos como jugadores también“.

ENTÉRATE: El grupo de hackers Anonymous habla del fin del formato físico y da recomendaciones a los jugadores para protegerse, ¿fue el causante de la caída masiva de la PlayStation Network?

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

Sigue con nosotros, en LEVEL UP.

Fuente

Ahora, los seguidores tienen un nuevo motivo para emocionarse. La celebración del quinto aniversario del anime traerá información inédita sobre el futuro de la serie, incluyendo una esperada actualización de la temporada 4.

La temporada 4 de Jujutsu Kaisen tendrá importantes novedades en agosto

La franquicia confirmó que el evento Juju Fest 2026 se celebrará los días 29 y 30 de agosto en Yokohama, Japón. El festival pondrá fin a varios meses de actividades organizadas para conmemorar los 5 años del anime.

Además de reunir a varios integrantes del elenco de voces, el evento contará con presentaciones musicales de los artistas responsables de algunos de los openings y endings más populares de Jujutsu Kaisen.

Sin embargo, el momento más esperado llegará con las novedades sobre la temporada 4. Aunque el anime ya mostró un teaser anteriormente, los fans esperan conocer nuevos detalles durante el festival.

El siguiente arco será uno de los más importantes de la trama

Como seguramente recuerdas, la temporada 3 del anime prepara el escenario para liberar a Gojo, pero los hechiceros deben superar varios obstáculos antes de lograrlo.

Por su parte, la temporada 4 adaptará la conclusión del arco de Culling Game. Además, será el puente hacia uno de los combates más esperados por los lectores: el enfrentamiento entre Gojo y Sukuna, el momento más impactante de toda la obra de Gege Akutami.

Aunque todavía faltan varios anuncios oficiales, todo apunta a que el Juju Fest 2026 será el escenario elegido para revelar el siguiente gran paso del anime.

¿Qué esperas ver en la temporada 4 de Jujutsu Kaisen? ¿Crees que el anime estará a la altura de los momentos más importantes del manga? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue informado en LEVEL UP.

Fuente

Vivimos en la era de los servicios de suscripción, y cada vez son más las personas que dependemos de esas iniciativas para disfrutar películas, series de TV, animes y más contenido. Contratar múltiples programas de paga puede ser una gran inversión, así que siempre vale la pena aprovechar las promociones que ofrezcan algún descuento.

Hay una nueva oferta de esa índole que permitirá a los usuarios ahorrar una cantidad considerable de dinero. Esta alianza ya está disponible en exclusiva a través de Amazon Prime Video, pero hay una mala noticia que decepcionará a los fanáticos de nuestro territorio.

Video relacionado: El futuro da miedo: pierdes tu cuenta y también todos tus juegos

Starz y Crunchyroll ofrecen un paquete con descuento en Prime Video

A través de un comunicado de prensa, Starz y Crunchyroll anunciaron este miércoles una alianza comercial que se tradujo en el lanzamiento de un nuevo paquete que incluye ambos servicios de suscripción. Esta nueva alternativa permitirá a los usuarios contratar dichos programas a un menor precio.

Este bundle especial se lanzó este mismo día, y las personas interesadas ya pueden contratar su membresía mensual. Llama la atención que es una promoción exclusiva de Prime Video, lo que significa que las personas sólo pueden contratar el paquete a través de la aplicación de Amazon.

“Esta oferta reúne 2 servicios con una programación distintiva, lo que brinda a los espectadores acceso a una amplia gama de historias y géneros. La forma en que los hogares descubren y consumen televisión todavía evoluciona, y este paquete con Crunchyroll y Prime Video nos permite expandir nuestro alcance”, comentó Alison Hoffman, presidenta de Starz Networks.

El paquete que da acceso a Starz y Crunchyroll se ofrece por sólo $16.99 USD al mes, lo que supone un descuento de más de 23% en comparación con adquirir ambos servicios por separado. Esta alternativa más económica se lanzó el 29 de julio de 2026, y ya está disponible para los clientes elegibles.

Es aquí donde hay que compartir una mala noticia. Esta promoción es exclusiva para las personas que residen en Estados Unidos, así que los usuarios de Latinoamérica y otros países no pueden contratar el paquete Starz-Crunchyroll a través de Prime Video. Se desconoce si existen planes de lanzar una iniciativa similar en nuestra región.

Starz es una cadena de televisión de paga y un servicio de streaming estadounidense que ofrece multitud de películas de Hollywood y series de TV, incluidas producciones completamente originales. Esta iniciativa se lanzó en LATAM en 2019 como StarzPlay y luego como Lionsgate+, pero abandonó nuestro territorio en 2023.

Crunchyroll es más caro en México y ya tiene menos contenido

Es bueno saber que Crunchyroll está dispuesto a formar parte de esta clase de iniciativas, y ahora los fanáticos de México y Latinoamérica esperan que en algún momento se lance un paquete similar en nuestro territorio. Eso sería una buena opción para mitigar los recientes aumentos de precio.

A principios de 2026, el servicio de suscripción especializado en anime se volvió más caro en múltiples regiones de LATAM, incluidos Argentina, México, Perú, Chile y Colombia. Estas medidas también aplicaron a otros mercados internacionales. Ahora, el plan Fan cuesta $129 MXN al mes y el nivel Mega Fan se ofrece por $159 MXN mensuales en nuestro país.

La racha negativa continuó en los meses posteriores, pues Crunchyroll eliminó sin previo aviso una amplia colección de animes de nicho, incluido el clásico Black Lagoon. Por si fuera poco, recientemente informó que su tienda online, que permite adquirir mercancía exclusiva y otros artículos, ahora estará disponible únicamente para suscriptores.

A pesar de estas polémicas, el servicio propiedad de Sony permanece como la opción más popular para ver series y películas de anime. Según reportes, a principios de este año alcanzó los 21 millones de usuarios suscritos, un aumento considerable con respecto a los 5 millones que tenía en 2021.

Pero dinos, ¿te gustaría que se lance un paquete similar que incluya otro programa en México y otros países? Déjanos leerte en los comentarios.

Encontrarás más información sobre Crunchyroll si visitas este enlace.

Video relacionado: El oscuro secreto de los servicios de videojuegos

Fuente

El miércoles 29 de julio de 2026, Microsoft compartió su más reciente informe financiero. De esta manera, ya conocemos los ingresos que generaron los múltiples departamentos y las áreas de la compañía, y una vez más la división de videojuegos sufrió una caída con respecto al el período correspondiente del año fiscal anterior.

Video relacionado: La situación de Xbox acaba de empeorar

Los ingresos de XBOX caen 10% en el último trimestre

Había esperanza de que XBOX repuntara debido a los cambios inmediatos impulsados por Asha Sharma y el lanzamiento del exitoso Forza Horizon 6, pero la realidad es que el mercado aún le da la espalda a la marca. Ese desinterés por parte del público se reflejó una vez más en una reducción en los ingresos en el negocio de videojuegos.

De acuerdo con el más reciente reporte financiero, las ganancias por contenido y servicios, lo que incluye XBOX Game Pass, cayeron 10% durante el cuarto trimestre del año fiscal 2026 con respecto al periodo del año fiscal anterior. Estos resultados demuestran una vez más que el programa de suscripción enfrenta un serio problema de estancamiento.

Al mismo tiempo, el informe revela que las ventas de hardware en la división de videojuegos disminuyeron 13% durante el último plazo, lo que deja en evidencia una vez más que XBOX Series X|S está lejos de igualar el ritmo comercial de sus principales competidores.

Igual de importante, los ingresos totales por juegos disminuyeron 10% interanual.

Estos resultados llegan poco después de que Asha Sharma anunciara su plan de “reinicio” para XBOX, que se tradujo en despidos masivos a lo largo y ancho de toda la organización, la salida de 4 estudios de desarrollo y un reajuste de prioridades. En consecuencia, Compulsion Games, Double Fine, Undead Labs y Ninja Theory dejaron de formar parte de XBOX Game Studios.

El gigante de la tecnología también anunció su intención de retomar las exclusividades, con Gears of War: E-Day y Clockwork Revolution como los primeros títulos first-party que sólo estarán disponibles en los ecosistemas de Microsoft. De igual forma, XBOX Game Pass experimentó una serie de cambios en los últimos meses.

La inteligencia artificial y la nube salvan las finanzas de Microsoft

Lamentablemente, XBOX no fue la única área de Microsoft que experimentó una caída significativa en el último trimestre, que finalizó el 30 de junio de 2026. De acuerdo con el documento oficial, el segmento de dispositivos y fabricantes de equipos originales (OEM) de Windows disminuyó 7% con respecto al periodo anterior.

La compañía informó en el documento que ese revés se debió “a la menor demanda del mercado de PC”.

Estos resultados son alarmantes, pero hubo un segmento que sacó adelante el negocio de la compañía durante el último trimestre. El informe revela que las ganancias de Microsoft Cloud se dispararon 27% hasta alcanzar los $59,3000 millones de dólares en los últimos meses.

El éxito de la iniciativa de la nube permitió impulsar los ingresos totales del gigante tecnológico hasta los $90,000 millones de dólares. Microsoft 365 Copilot tampoco se quedó atrás, pues superó los $30 MDD en licencias de pago, a la par que las ganancias de Azure superaron los $100,000 millones de dólares por primera vez.

Finalmente, las ganancias en el negocio de productividad, lo que engloba Microsoft 365 y LinkedIn, vieron un aumento de 14% durante el último periodo.

Pero dinos, ¿crees que XBOX podrá recuperarse? Déjanos leerte en los comentarios.

Visita esta página para leer más noticias relacionadas con XBOX.

Video relacionado: 100 días para salvar a XBOX

Fuente

El problema es que el nuevo proyecto podría no ser lo que millones de fans esperaban, a pesar de que el estudio está redefiniendo el futuro de su universo basado en personajes de Spider-Man.

Sony confirma una nueva película animada de Venom

Durante una entrevista con Joshua Horowitz para el programa Happy Sad Confused, la productora Amy Pascal confirmó que una nueva película animada de Venom ya está en desarrollo.

La ejecutiva apenas respondió con un breve “sí” cuando fue cuestionada sobre el proyecto, por lo que todavía no existen detalles sobre su historia, fecha de estreno o elenco. Aun así, la confirmación demuestra que Sony sigue apostando por el personaje incluso después del cierre de la trilogía live-action.

Los primeros reportes indicaban que Zach Lipovsky y Adam B. Stein, directores de Final Destination: Bloodlines, estarían al frente de la cinta. Además, Amy Pascal, Avi Arad y Matt Tolmach producirían el proyecto junto con Tom Hardy, quien participaría como productor.

Sin embargo, hasta ahora no existe confirmación de que Hardy vuelva a interpretar a Eddie Brock o siquiera preste su voz al protagonista de esta versión animada.

Los fans siguen esperando el gran enfrentamiento contra Spider-Man

Aunque la noticia confirma que Venom regresará a la pantalla, muchos aficionados consideran que este anuncio queda lejos de cumplir el mayor deseo de la comunidad: ver al simbionte enfrentarse finalmente a Spider-Man.

Durante 3 películas, la versión de Tom Hardy jamás compartió escena con el Spider-Man de Tom Holland pese a las numerosas teorías y expectativas que surgieron tras la famosa escena poscréditos de Venom: Let There Be Carnage.

Ni siquiera las exitosas cintas animadas del Spider-Verse aprovecharon la oportunidad para reunir a ambos personajes, por lo que la posibilidad de ese esperado crossover sigue siendo incierta.

Con Spider-Man: Brand New Day en camino y Avengers: Secret Wars cada vez más cerca, muchos creen que Sony y Marvel Studios tienen una oportunidad única para ofrecer el enfrentamiento que los seguidores llevan años esperando. Por ahora, la nueva película animada mantiene vivo a Venom, pero todavía está lejos de responder a lo que los fans del personaje desean.

¿Esperabas una nueva película live-action de Venom? ¿Crees que algún día veremos el esperado enfrentamiento entre Spider-Man y el simbionte? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue informado en LEVEL UP.

Fuente

Tal es el caso de Naoki Hamaguchi, director de Final Fantasy VII Revelation, el último capítulo del ambicioso remake.

En una entrevista reciente, lamentó la decisión de Sony y aseguró que trabaja con Square Enix para garantizar que esta última entrega tenga su respectiva edición física, tal como los 2 capítulos anteriores.

NO TE LO PIERDAS: Sale a la luz la supuesta escena inicial de un juego cancelado de Kingdom Hearts

El director de Final Fantasy VII Revelation está en desacuerdo con el final del formato físico

¿Quién lo diría? En 1997, uno de los detalles que más sorprendió sobre Final Fantasy VII fue su impresión en 3 discos. Una caja de mayor tamaño, arte impresionante y una aventura que aseguraba decenas de horas épicas.

Hoy, la realidad es distinta y las compañías desean eliminar los discos en la industria del gaming. Poco a poco, algunas voces de profesionales se expresan al respecto, como el director de Final Fantasy VII Revelation.

Naoki Hamaguchi reveló en una entrevista (vía GamesRadar) que no quiere que se pierda la cultura del juego físico en la industria, pues es algo que atesora de la misma manera en que lo hacen los fans.

Al respecto, declaró:

"Siento, como desarrollador y como fan, que la tendencia general es que las cosas se alejen de lo físico hacia los juegos descargables. Pero eso obviamente habla de la tendencia.

Personalmente, aquí en algo como lo es un Fan Fest o en eventos comunitarios para juegos en los que he trabajado, pienso en la gente trayendo cosas, pidiendo autógrafos y creo que eso es encantador. Creo que es una cultura maravillosa y sería una lástima perderla. Quiero que eso permanezca“.

¿La última parte de Final Fantasy VII Remake tendrá edición física?

Tras la decisión de Sony, la pregunta que más se hará respecto a los juegos que se lanzarán desde hoy y durante 2027 es si tendrán edición física.

Al respecto, Final Fantasy VII Revelation tiene una ventana de lanzamiento para primavera de 2027, o sea que puede salir entre el 21 de marzo y el 20 de junio, esto considerando que el juego esté listo y no se retrase.

Sony señaló que todo juego que debute en 2028 ya no tendrá edición física.

En ese sentido, el director de la última parte de Final Fantasy VII Remake señaló:

"Aún tenemos teniendo discusiones internas sobre cuál será la alineación exacta de productos SKU para Revelation, así que no puedo decir nada particularmente definitivo en este momento. Pero estoy trabajando para hacer los arreglos que nos permitan tener algún tipo de edición física“.

ENTÉRATE: Si creías que GTA VI era muy caro, te equivocas: las nuevas entregas de 2 de las franquicias más grandes del mundo cuestan hasta $150 USD

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

Sigue con nosotros, en LEVEL UP.

Fuente

Un reporte reciente reveló datos que exponen la tensión interna en el equipo que lidera Asha Sharma. La crisis de la RAM impactó con fuerza el negocio de consolas, pero también hay otro factor en juego que podría cambiar el futuro.

La relación entre Project Helix y la supuesta inclusión de Steam podría no ser la panacea que se pronostica pues los patrones de consumo de los jugadores son lapidarios.

NO TE LO PIERDAS: La caída masiva de los servidores de XBOX también dejó inservibles a los juegos físicos, pero un técnico de Microsoft hace una promesa a los jugadores

XBOX pierde $150 dólares con cada Series X|S que vende

La actual generación de consolas de Microsoft es un desastre. Sus ventas son inferiores a las de XBOX One y perdió por amplio margen ante su competidor, el PS5 de Sony.

¿La situación puede ser peor? Sí, de acuerdo con un reporte de Jez Corden de Windows Central, quien reveló datos preocupantes sobre la actualidad de XBOX.

Según fuentes internas, en este momento Microsoft pierde $150 dólares con cada venta de XBOX Series X|S. La cifra aumentó debido a la crisis de precios de la RAM a nivel mundial y actualmente es lo que pierde la compañía con cada consola que se vende en el mercado, tal vez se trate del punto más preocupante en la actual generación.

Al respecto, señala que esta pérdida de dinero aplica después del reciente aumento de precio de ambas consolas, o sea que ni siquiera una decisión polémica pudo amortiguar la situación que viven XBOX Series X|S en la última parte de su ciclo.

Es por eso que la expectativa se traslada poco a poco hacia la próxima generación, pero ahí tampoco hay buenas noticias.

Tener Steam en Project Helix emociona, pero podría ser contraproducente

El reporte también expone una situación que podría marcar el futuro de Project Helix. El nuevo hardware de Microsoft presume que también correrá juegos de PC y se especula con la presencia de tiendas como Steam y Epic Games Store.

Sin embargo, la emoción del momento parece diluirse ante la frialdad de los números.

Al respecto, Jez Corden expone datos internos de Microsoft que dan cuenta de un ecosistema parecido y que funciona a través de ROG XBOX Ally.

Según la información, 75% de los poseedores del dispositivo portátil cuentan con XBOX Game Pass o su variante PC Game Pass. Eso es una buena noticia para el sector servicios del negocio de gaming de Microsoft.

Sin embargo, lo que tiene más peso son las ventas y es ahí donde se genera la incertidumbre. Los datos indican que 25% de los poseedores de una XBOX Ally que también tienen una consola XBOX han realizado compras en XBOX PC. Sin embargo, si el propietario del sistema portátil no cuenta con una consola de Microsoft, solo 2% realizaron una compra en XBOX PC, el resto fue directo a Steam.

Estos datos generan dudas sobre la viabilidad de incluir Steam en Project Helix pues hasta ahora, Microsoft ha fallado en captar nuevo mercado para su ecosistema de gaming en PC. En dado caso, el nuevo hardware de XBOX sería un simple paso hacia la plataforma de Valve y aunque se cobre un porcentaje de cada compra, eso no sería suficiente para XBOX.

ENTÉRATE: XBOX busca remontar y confirma su participación en gamescom 2026. ¿Qué juegos presentará Microsoft en el evento europeo?

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

Sigue con nosotros, en LEVEL UP.

Fuente

Es imposible saberlo, pues Halo Studios y Microsoft todavía guardan silencio sobre el rendimiento comercial de este nuevo estreno de la franquicia. Aun así, los primeros datos provenientes de una fuente confiable ponen en duda la popularidad de la franquicia en PlayStation 5.

Video relacionado: La caída de Halo: ¿qué salió mal tras la salida de Bungie?

Halo: Campaign Evolved tuvo un lanzamiento discreto en PS5

El fin de la exclusividad generó muchos debates y fue objeto de controversia durante muchos años. Al final del día, la saga protagonizada por el Master Chief es sinónimo de XBOX y, a pesar de su debacle, aún es pilar para la marca. Con el nuevo liderazgo de Asha Sharma, todo parece indicar que el próximo proyecto de la franquicia será exclusivo otra vez.

Aun así, vale la pena preguntarse cómo le fue a la franquicia en su primer lanzamiento multiplataforma. Debido a que las cifras de ventas son desconocidas, es imposible saber si Halo: Campaign Evolved cumplió con las metas comerciales en PlayStation 5; sin embargo, los datos preliminares nos permiten darnos una idea general.

Esta información proviene del siempre confiable analista Mat Piscatella de Circana, quien reveló que, durante el estreno oficial que tuvo lugar el pasado 28 de julio de 2028, el remake ocupó el puesto número 29 en PS5 en términos de usuarios activos. Eso representa alrededor de 1% de la base total de jugadores que iniciaron sesión aquel día.

Ese mismo día, Halo: Campaign Evolved quedó en el puesto número 4 en XBOX y en el lugar 14 en PC vía Steam. De acuerdo con el especialista, el jugador promedio en consolas dedicó más de 2 horas al remake durante el lanzamiento, mientras que en Steam fue poco más de 1 hora de juego.

A juzgar por estos datos, parece que PlayStation 5 fue la plataforma donde menos se jugó la nueva versión del clásico de 2001 durante el día de estreno, lo que es sorprendente al considerar que el port para PS5 Pro tiene mejoras adicionales.

Con todo esto en mente, ¿Halo: Campaign Evolved fue un fracaso de ventas en PS5? Es difícil saberlo, pero la situación está lejos de ser tan grave como parece. Al final del día, el FPS ocupa actualmente el segundo puesto en la lista de los juegos más vendidos de la PS Store en Estados Unidos, mientras que en Reino Unido está en el sexto lugar.

Además, hay que considerar que el reporte de Mat Piscatella únicamente contempla los datos del 28 de julio, por lo que omite a los cientos de usuarios que reservaron el juego y participaron en el periodo de acceso anticipado que tuvo lugar a finales de la semana pasada en la consola de Sony y el resto de plataformas.

Gears of War: Reloaded estuvo lejos de ser un hit en PlayStation

Es factible que el juego llame la atención de la comunidad en los días posteriores y mantenga una comunidad duradera en PlayStation 5, debido a que es una novedad para el ecosistema y al hecho de que no forma parte de algún servicio de suscripción. Recordemos que el título está disponible en el catálogo de XBOX Game Pass y PC Game Pass.

De cualquier forma, recomendamos evitar sacar conclusiones y esperar a que Microsoft o Halo Studios compartan más información de carácter oficial que nos permita tener una imagen más clara sobre el rendimiento comercial del nuevo remake. Vale la pena señalar que el FPS debutó con un récord de 25,376 usuarios concurrentes en Steam.

Eso sí, no sería descabellado pensar en un escenario en el que Halo: Campaign Evolved tuviera un desempeño modesto en PlayStation 5. Al final del día, algo similar ocurrió el año pasado con Gears of War: Reloaded, la más reciente remasterización de la primera entrega de la franquicia.

Según el analista Rhys Elliott de la firma Alinea Analytics, el port para PS5 del shooter protagonizado por Marcus Fenix apenas vendió alrededor de 259,000 unidades durante su lanzamiento.

Gears of War: E-Day, el nuevo proyecto oficial de la saga que funge como una precuela, llegará este año y será un exclusivo permanente de XBOX Series X|S y PC. Es probable que el nuevo título de Halo siga el mismo camino y sólo esté disponible para los ecosistemas de Microsoft.

Pero cuéntanos, ¿compraste el port para PlayStation 5 del FPS? Déjanos leerte en los comentarios.

Visita esta página para leer más noticias relacionadas con Halo: Campaign Evolved.

Video relacionado: Halo: Campaign Evolved es espectacular... pero también polémico

Fuente

Ese es el caso de Koei Tecmo, que aprovechó la presentación de sus más recientes resultados financieros para confirmar que seguirá llevando más juegos a Nintendo Switch 2.

Koei Tecmo seguirá apostando por Nintendo Switch 2

En su informe financiero, Koei Tecmo explicó que buscará diversificar sus oportunidades de ingresos con una estrategia que combinará grandes lanzamientos, títulos de escala media, remasters y ports para Nintendo Switch 2.

No obstante, es necesario aclarar que la compañía no reveló qué juegos serán adaptados a la consola, pero el mensaje confirma que el hardware de Nintendo tendrá un papel relevante dentro de sus planes.

La desarrolladora ya ha demostrado un fuerte compromiso con la híbrida. En el primer año de Switch 2 se lanzaron Nobunaga’s Ambition: Awakening Complete Edition, Wild Hearts S, Dynasty Warriors: Origins y Fatal Frame II: Crimson Butterfly Remake, entre otros. Además, Wo Long: Fallen Dynasty estrenará su port en septiembre próximo.

Los siguientes juegos de Koei Tecmo también llegarán a la consola

Lo mejor de todo es que el apoyo no se limita a juegos ya con varios años en el mercado. Koei Tecmo también ve a Switch 2 como una plataforma para lanzar sus novedades.

Debido a esto, ya están confirmados títulos como Blue Reflection Quartet (30 de julio) y Wo Long 2 para 2027.

Por ahora, la compañía no adelantó cuáles serán sus siguientes ports, pero la noticia despertó la especulación entre los jugadores. Una de las franquicias que más suena es Nioh, ya que nunca ha debutado en una consola Nintendo y Switch 2 podría convertirse en la oportunidad perfecta para llevar la saga a un nuevo público.

Falta esperar para conocer qué sorpresas guarda Koei Tecmo para Nintendo Switch 2, por lo que estaremos atentos para informarte sobre cualquier novedad.

¿Qué juego de Koei Tecmo te gustaría ver en Nintendo Switch 2? ¿Crees que Nioh finalmente llegará a una consola de Nintendo? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue informado en LEVEL UP.

Fuente

Recientemente, los fanáticos del anime tuvieron la oportunidad de ver una adaptación animada de una de las novelas ligeras más queridas por los lectores. Aunque se trató de un simple episodio especial con una duración limitada, el mangaka Eiichiro Oda se derritió en elogios al opinar sobre el proyecto.

Video relacionado: One Piece Odyssey: con potencial de ser algo más grande

Eiichiro Oda finalmente habla sobre el anime de One Piece: Heroines

El manga creado por Eiichiro Oda se estrenó en la revista nipona Weekly Shonen Jump de Shueisha en 1997, y actualmente ya tiene a sus espaldas más de 1170 capítulos. Esa cifra aumentará en las próximas semanas a medida que la historia se acerca lento pero seguro a su recta final.

Aunque los ojos de la mayoría de los fanáticos están puestos sobre la aventura de Monkey D. Luffy y el resto de su tripulación, la franquicia también exploró otros formatos narrativos con el paso de los años.

Es así como llegamos a One Piece: Heroines, un spin-off ambientado en el mismo universo del manga que se enfoca principalmente en el reparto femenino de la serie. Se trata de una novela con licencia oficial que fue escrita por Jun Esaka e ilustrada por Sayaka Suwa.

Esta historia tuvo su propia adaptación al anime, aunque por el momento sólo se trató de un episodio especial que se emitió en televisión japonesa y Crunchyroll el pasado 5 de julio de 2026. El resto de fans tuvieron que esperar una semana para verlo a través de la señal de Netflix.

La revista Weekly Shonen Jump tiene una sección especial que recopila las notas de los mangakas que publicaron un nuevo capítulo en dicha semana, aunque el segmento sólo se distribuye en las tiendas de Japón. Por suerte, Viz Media, que distribuye el manga en Estados Unidos y otras regiones, también tiene un apartado donde se comparten los comentarios de los creadores.

En el último número que se publicó el pasado 26 de julio de 2026, Eiichiro Oda finalmente habló de forma pública sobre el spin-off que se estrenó a principios de este mes. El escritor y artista japonés confesó que vio el capítulo especial en compañía de su hija, y afirmó que fue de su agrado.

Así pues, el mangaka recomendó el episodio a la comunidad y se mostró feliz de que el anime sea del agrado de la audiencia. “Vi One Piece: Heroines con mi hija, ¡y le encantó! Me alegra que les guste a las chicas. ¡No se lo pierdan!”, comentó el creador de la franquicia.

Por supuesto, siempre es bueno saber que el máximo responsable de una obra se muestre positivo sobre un spin-off del que no tiene tanto control creativo. Sus palabras dejan en evidencia que el episodio especial protagonizado por Nami cumplió con sus expectativas.

¿De qué trata One Piece: Heroines y por qué deberías verlo?

One Piece: Heroines es difícil de recomendar, pues se aleja de las batallas épicas, las grandes coreografías de pelea y los momentos dramáticos para enfocarse en historias sencillas, dirigidas principalmente al público femenino.

El primer episodio especial de este spin-off se enfocó en Nami, uno de los personajes más populares y queridos, quien en esta ocasión visita la tienda de zapatos del diseñador Lebno y compra un calzado muy hermoso pero que le lastima los pies. Así pues, el dueño le promete arreglar el par si ella acepta trabajar como modelo.

Otros capítulos de One Piece: Heroines giran alrededor de la Princesa Vivi, Perona, Boa Hancock, Tashigi, Reiju y Uta, pero en este momento se desconoce si también tendrán un episodio especial que se transmitirá en el mismo horario que el anime principal. Vale la pena señalar que Nico Robin también tuvo una breve participación en el capítulo anterior.

En definitiva, 2026 ha sido un gran año para los fanáticos de la franquicia. Además de este spin-off, hace un par de meses se estrenó la segunda temporada de la serie live-action protagonizada por Iñaki Godoy, Emily Rudd y Mackenyu. Aunque el show vio una caída en los niveles de rating, aún fue un éxito y ya se prepara la tercera temporada.

También ya sabemos que habrá un remake de la serie original que se enfocará una vez más en el arco East Blue. Esta nueva versión presentará un apartado visual renovado y una mejor calidad en la animación, aunque deberemos esperar hasta febrero de 2027 para descubrir si cumple con las expectativas.

Pero dinos, ¿viste el spin-off? ¿Qué te pareció? Déjanos leerte en la caja de comentarios.

Encontrarás las últimas noticias relacionadas con One Piece si visitas esta página.

One Piece: World Seeker: Lejos de convertirse en el Rey de los Piratas

Fuente

Ahora, apenas unos días después de celebrar su primer aniversario, los responsables de Wuchang: Fallen Feathers confirmaron que la aventura continuará con una secuela y lo mejor es que el creador original será el encargado.

La secuela de Wuchang: Fallen Feathers está en camino

505 Games por fin anunció oficialmente que una secuela de Wuchang: Fallen Feathers está en desarrollo. El proyecto será realizado por Indolphinity, un nuevo estudio fundado por Xia Siyuan, creador de la propiedad intelectual, quien encabezará la dirección creativa de la nueva entrega.

Cabe mencionar que el anuncio llega después de que Digital Bros Group adquiriera los derechos de la franquicia a principios de este año. Aquella operación generó dudas entre los jugadores sobre el futuro de la serie, pero la nueva información confirma que el creador permanecerá al frente de la saga.

Según explicaron las compañías, 505 Games volverá a fungir como distribuidora global, mientras que Indolphinity se encargará del desarrollo creativo. Además, Digital Bros Group abrirá una sede en China para trabajar de forma más cercana con el equipo y garantizar que la identidad cultural de la franquicia se mantenga intacta.

El éxito del primer juego abrió el camino para una nueva saga

Cuando Wuchang: Fallen Feathers debutó en 2025, recibió críticas positivas por su combate, ambientación y escenarios inspirados en la mitología y la historia de China. Aunque la versión para PC enfrentó algunos problemas técnicos durante sus primeros días, el juego logró recuperarse rápidamente.

Su desempeño comercial terminó siendo uno de los más destacados dentro del género y se consolidó como uno de los mayores éxitos de un estudio debut.

Ahora, los responsables del proyecto aseguran que continúan comprometidos con sus “aspiraciones creativas originales y fundamentos culturales”.

A WUCHANG sequel is on the way! https://t.co/YqtusagxuS

— WUCHANG: Fallen Feathers (@playWUCHANG) July 29, 2026

Todavía hay muchos misterios sobre la nueva entrega

Un punto importante es que los detalles de la secuela siguen siendo muy limitados. Las compañías únicamente confirmaron que el proyecto existe y que Xia Siyuan volverá a dirigirlo. No hay un trailer oficial, imágenes, ventana de lanzamiento ni información sobre su historia.

Tampoco se confirmó en qué plataformas estará disponible, aunque todo apunta a que volverá a tratarse de un lanzamiento multiplataforma.

Solamente queda esperar algunos años antes de conocer la continuación de Wuchang: Fallen Feathers y cruzar los dedos para que mantenga la esencia que hizo destacar a la saga.

¿Jugaste Wuchang: Fallen Feathers? ¿Qué te gustaría ver en su secuela? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue informado en LEVEL UP.

Fuente

Aunque tuvo una muy buena recepción en ámbitos generales, algunos jugadores se quejaron de la falta de actualizaciones constantes y la ausencia de algunos de los personajes más icónicos del anime. Bandai Namco y Spike Chunsoft escucharon fuerte y claro las quejas de la comunidad.

Video relacionado: El mejor juego de Dragon Ball de la historia

La expansión Super Limit-Breaking NEO ya tiene precio oficial y es más barato de lo esperado

Los responsables del videojuego de lucha preparan el lanzamiento de la que fácilmente es la expansión más ambiciosa hasta el momento. Los fanáticos pueden esperar nuevos personajes y otras novedades que enriquecerán la experiencia, pero inevitablemente muchos se preguntaron cuándo será necesario pagar para acceder al nuevo contenido.

Fue el pasado 23 de julio de 2026 cuando Bandai Namco realizó una breve transmisión en la que profundizó en las características inéditas y los nuevos personajes que llegarán a Dragon Ball: Sparking! ZERO como parte del próximo DLC Super Limit-Breaking NEO.

Aunque se compartió mucha información, hubo un detalle que permaneció en incógnito: el precio oficial. Aunque actualmente se desconoce cuánto será necesario pagar para desbloquear el nuevo contenido, gracias a la PS Store de Nueva Zelanda ya tenemos una respuesta.

La expansión Super Limit-Breaking NEO de Dragon Ball: Sparking! ZERO se lanzará oficialmente el 30 de julio de 2026 en la mayoría de los territorios, pero el DLC ya está disponible para su compra en la tienda digital de PlayStation 5 en Nueva Zelanda. De esta manera, ya conocemos el costo aproximado para Estados Unidos y otras regiones.

De acuerdo con la información que se muestra en la PS Store, el nuevo contenido descargable de la secuela del querido Budokai Tenkaichi 3 tiene un costo de $56.95 NZ en el país de Oceanía, lo que equivaldría a unos $33 USD en Estados Unidos y a £26 GBP en Reino Unido.

Debido a que la PlayStation Store aún no confirma el precio oficial para nuestra región, es posible que haya una disparidad con respecto al costo que se muestra actualmente en la tienda de Nueva Zelanda. Aun así, hay quienes consideran que el DLC Super Limit-Breaking NEO de Dragon Ball: Sparking! ZERO es más económico de lo que se esperaba.

Esto incluye el DLC de Super Limit-Breaking NEO de Dragon Ball: Sparking! ZERO

Por si lo olvidaron, ahora es un buen momento para recordar que el primer paquete descargable del videojuego de lucha, que se enfocó en los protagonistas y villanos de la película Dragon Ball Super: Super Hero, costaba $18 USD durante su lanzamiento a principios del año pasado. Por su parte, los DLC temáticos de Dragon Ball Daima tenían un precio de $9.99 USD cada uno.

Con esto en mente, y en caso de que la expansión realmente cueste $33 USD, estamos ante un buen trato. Al final del día, Super Limit-Breaking NEO es el contenido descargable más ambicioso en la historia de Dragon Ball: Sparking! ZERO, pues incluye mucho material inédito que expandirá la experiencia general.

Quizás el punto de venta principal de esta expansión es la nueva colección de peleadores que se unirá al plantel. En total, 33 personajes llegarán al título de lucha, incluidos favoritos de los fans como el Super Androide #17, Milk, Vegeta en su versión de Dragon Ball GT, Cheelai, Jaco y un largo etcétera. En esta nota se muestra la lista completa.

Además, los fanáticos podrán luchar en 4 nuevos escenarios y, más importante aún, explorar un nuevo modo single-player conocido como Limit Breaker Journey. En dicho apartado, los jugadores deben seleccionar a su peleador preferido y participar en combates especiales para subir de nivel.

Finalmente, Super Limit-Breaking NEO introduce 20 nuevos objetos de personalización que permitirán customizar el aspecto y las habilidades de algunos de los personajes que ya conforman el reparto de Dragon Ball: Sparking! ZERO. Con todo esto en mente, un precio aproximado de $33 USD parece razonable.

Pero dinos, ¿planeas comprar la expansión? ¿Qué opinas del costo? Déjanos leerte en los comentarios.

Encontrarás las últimas noticias relacionadas con Dragon Ball: Sparking! ZERO y otros videojuegos oficiales de la franquicia si visitas esta página.

Video relacionado: Dragon Ball: Sparking! ZERO: ¿sobrevivió el hype o nos engañó con nostalgia?

Fuente

Seguramente, te ha pasado que en TikTok, Instagram y Facebook has visto avances de series o películas que te dejaron picado y que te ayudaron a descubrir nuevo contenido en Netflix, Disney+ y otros servicios de streaming. Pues bien, HBO Max apostará por una nueva función inspirada justo en TikTok para que sus suscriptores puedan encontrar contenido para ver, pero sin depender de plataformas externas como las redes sociales.

Video relacionado: ¡Se acabó! Los juegos como servicio están colapsando

HBO Max tendrá videos verticales al estilo TikTok para descubrir nuevo contenido

Con sus videos verticales y de formato corto, TikTok creó una revolución en la manera que consumimos contenido. Su popularidad dio paso a los Reels de Instagram y a los Shorts de YouTube, que permiten ver videos de todo tipo en poco tiempo. Una de las tendencias de este formato son las escenas de películas y series, que ayudan a muchas personas a decidir qué ver a continuación.

Ahora, HBO Max quiere seguir dicha tendencia para ayudar a sus usuarios a descubrir nuevas series y películas de su catálogo, pero sin salir de su aplicación. Warner Bros. Discovery presentó HBO Max Shorts, una nueva función que estará repleta de videos cortos en formato vertical basados en las producciones más populares de su servicio.

Plataformas como Netflix y Disney+ ya incorporan una función similar y está comprobado que los usuarios la utilizan para encontrar nuevas producciones de su interés. La sección de HBO Max Shorts se añadirá al menú principal de la aplicación del servicio. Los usuarios podrán ver trailers, fragmentos de series y películas, así como recomendaciones personalizadas según su historial en el servicio.

Cada video vertical tendrá opciones para iniciar la reproducción del contenido de manera directa o agregarlo a la opción "Mi lista" para poder disfrutarlo después. Warner Bros. Discovery explicó que utiliza un sistema de inteligencia artificial, que desarrolló internamente, para crear los videos cortos.

“Ésta permite que los editores seleccionen y adapten contenido al formato vertical mediante algoritmos de aprendizaje automático que utilizan metadatos de cada escena para analizar miles de horas de producciones y sugerir los momentos más atractivos e impactantes para descubrir nuevos contenidos”, aclaró la compañía.

La elección de los videos también involucra trabajo humano, pues los editores de HBO Max se encargan de presentar momentos llamativos de series y películas para captar la atención de los espectadores, pero sin arruinarles las producciones con spoilers.

¿Cuándo debutará HBO Max Shorts?

Actualmente, HBO Max Shorts está en fase de pruebas y sólo está disponible de forma limitada. Warner Bros. Discovery experimenta con la función en Estados Unidos y, además, únicamente usuarios seleccionados de dispositivos con iOS pueden usarla.

Es cuestión de tiempo para que HBO Max Shorts llegue a más regiones y dispositivos. Se espera que esté disponible en todos los países donde el servicio opera y se pueda utilizar tanto en iOS como en Android. Por ahora, no hay una fecha estimada para su estreno en México y demás países de Latinoamérica.

En esta página encontrarás más noticias relacionadas con HBO Max y otros servicios de entretenimiento.

Video relacionado: El oscuro secreto de los servicios de videojuegos (XBOX Game Pass, PlayStation Plus, etc.)

Fuente

¿Qué tranquilidad obtienen los fanáticos durante este periodo de transición cuando ni siquiera los videojuegos físicos brindan un mínimo de seguridad en temas de propiedad? Precisamente, un técnico de renombre abordó estas preocupaciones y reveló que el equipo ya trabaja en una solución para evitar que algo así vuelva a suceder.

Video relacionado: “Los jugadores tienen la culpa del fin del formato físico”

Falla masiva de XBOX demuestra la vulnerabilidad de los formatos físicos y digitales

Durante el viernes, la comunidad descubrió que la PlayStation Network estaba fuera de servicio, lo que impidió que miles de fanáticos pudieran acceder a la Beta abierta de Marvel Tokon: Fighting Souls y al resto de sus juegos. Por supuesto, XBOX no se quiso quedar fuera de la polémica.

A partir de la noche del pasado domingo 26 de julio, los jugadores de las plataformas de Microsoft reportaron problemas similares. Resulta que los servidores de XBOX One y XBOX Series X|S sufrieron una interrupción masiva que duró casi un día completo.

El problema más grande es que estos errores técnicos también afectaron a los juegos físicos, que, en teoría, deberían funcionar pese a que los servicios online no estén disponibles. La triste realidad es que incluso los títulos en disco necesitan pasar por un proceso de verificación de licencias para funcionar correctamente en las consolas.

A diferencia de Sony, la compañía comandada por Satya Nadella fue mucho más transparente sobre el tema y constantemente brindó información a los usuarios sobre el estado de los servidores. Una de las personalidades que se pronunció al respecto fue el jefe de tecnología Scott Van Vliet, quien mediante un comunicado explicó lo que sucedió.

De acuerdo con el técnico de Microsoft, un servicio de licencias que se encuentra fuera de XBOX, pero del que dependen sus ecosistemas, comenzó a experimentar una serie de fallas. Esto provocó problemas de inicio de sesión, y también generó los errores relacionados con los procesos de verificación de derechos.

Scott Van Vliet se comprometió a tomar medidas adicionales para evitar que incidentes de esa índole vuelvan a ocurrir y, sobre todo, tengan un impacto tan severo en la experiencia general de los jugadores. Pero la gran pregunta persiste: ¿por qué los juegos físicos también dejaron de funcionar durante la interrupción? El jefe de tecnología brindó una respuesta e hizo una promesa a la comunidad.

Microsoft confirma que la caída de XBOX no debió afectar a los juegos físicos

En declaraciones para el medio The Verge, Scott Van Vliet se sinceró y reconoció que, si bien los juegos en disco están sujetos a inspecciones de licencia, eso no debería haber impedido su funcionamiento durante la interrupción masiva que tuvo lugar a principios de esta semana ni cuando las consolas están fuera de línea.

“Investigamos informes que indican que algunos jugadores no pudieron acceder a los juegos mediante discos durante la caída del servicio. Las comprobaciones de derechos basadas en disco no tendrían que impedir que los jugadores accedan a sus juegos, y eso es intencional”, afirmó el técnico.

De acuerdo con la propia documentación de Microsoft, los discos que se ejecutan en XBOX One y XBOX Series X|S contienen paquetes XVC cifrados con licencias adjuntas, por lo que, en términos simples, no funcionan como medios de arranque convencionales.

Scott Van Vliet confirmó que el equipo ya identificó un problema que impidió que algunas consolas “utilizaran correctamente los derechos de acceso guardados durante la interrupción del servicio”, e indica que “el modo sin conexión también está diseñado para depender de esos derechos de acceso guardados”.

El jefe de tecnología de XBOX reconoció que eso es un inconveniente, por lo que prometió que implementarán una solución en un próximo parche para evitar que algo similar vuelva a suceder.

Ciertamente, esta polémica llega en el peor momento posible, pues coincide con la noticia de que PlayStation dejará de apoyar el formato físico a partir de 2028. Microsoft guarda silencio sobre el tema, pero los especialistas predicen que tanto el PS6 como el Project Helix serán ecosistemas que apostarán de lleno por el medio digital.

Los detalles sobre el hardware de próxima generación son desconocidos, pero informes señalan que XBOX actualmente realiza pruebas para lanzar una función de conversión de disco a digital que permitirá a los usuarios crear copias digitales de los juegos que poseen en formato físico.

Pero cuéntanos, ¿tuviste problemas para jugar a inicios de esta semana? Déjanos leerte en los comentarios.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con XBOX.

Video relacionado: Nunca fuiste dueño de tus juegos favoritos

Fuente

For fans of survival horror, zombie action, and day-one releases, this lineup, available to PS Essential, PS Plus Extra, and PS Plus Premium (Deluxe) members, promises something for nearly every taste.

You Can Play 2 Critically Acclaimed Games and a Day-1 Release For “Free” with PlayStation Plus During August

From August 4 through 31, members can claim Dying Light 2 Stay Human at no additional charge. Techland’s acclaimed survival sequel builds on the strengths of its predecessor, refining the formula to deliver an experience that resonated with genre fans. In this game, players step into the role of Aiden Caldwell, navigating a perilous urban landscape to determine the fate of The City.

Following the model popularized by Xbox Game Pass, PlayStation Plus continues to invest in day-one releases. This month, that honor goes to Big Walk, a cooperative multiplayer title launching directly on the service, which offers a wide range of objectives and activities for an afternoon full of fun with your friends.

Lastly, there’s Signalis, an indie gem from Humble Games that earned widespread critical acclaim and a devoted following among horror fans. Drawing clear inspiration from Silent Hill, the game places players in the role of Elster, a protagonist navigating a haunting sci-fi world steeped in cosmic dread and psychological tension.

Here is the complete list of games available next month with a PlayStation Plus subscription:

• Dying Light 2 Stay Human (PS5 and PS4)
• Big Walk (PS5)
• Signalis (PS4)

One Final Opportunity to Claim July’s Monthly Games

This past month, Sony catered to fans of first-person shooters and role-playing games with a trio of varied offerings.

July’s selection included Call of Duty: Modern Warfare III, the latest entry from Activision that drew mixed reactions for falling short of some expectations. It also featured For the King II, IronOak Games’ hybrid of RPG and roguelike mechanics, alongside CrossCode, the acclaimed action-RPG from Radical Fish Games.

The good news is that all three titles remain available for now but time is running out. Subscribers have until August 3 to add them to their libraries through PlayStation Plus.

• Call of Duty: Modern Warfare III (PS5 and PS4)
• For the King II (PS5 and PS4)
• CrossCode (PS5 and PS4)

Unfortunately, things are not getting any better. According to recent reports, a fresh round of price increases is imminent, promising to hit consumers’ wallets once again. Industry sources indicate that being a gamer will soon be more expensive than ever, as a major technology company prepares to raise the cost of one of its flagship product lines.

Nvidia Set to Raise Product Prices, Further Inflating PC Gaming Costs

The memory crisis has had far-reaching consequences across the PC market. Rising costs for RAM and other memory types have triggered a domino effect, leading to steep price hikes for a range of critical computer components. Nvidia, despite its market dominance, has not been immune to these pressures and has already increased prices on its graphics cards, memory kits, and other items several times this year.

According to reports from Wccftech and other industry outlets, the current wave of price increases is far from over, and Nvidia’s customers will soon feel the impact once again. The company is reportedly planning to raise the cost of its GDDR6 and GDDR7 memory kits for RTX GPUs by 20% to 30%, which will drive up the price of its memory cards.

This latest development is particularly disheartening, as the same hardware saw price increases just a few months ago, in May. Combined with a previous hike in January, this would mark the third price adjustment from Nvidia in 2026 alone.

Reports suggest that Nvidia has already informed its partners (ASUS, MSI, and Gigabyte) of the upcoming increase, which is attributed to the disruptions affecting the technology sector. While the immediate impact will be felt by these manufacturers, it is almost certain that the higher costs will trickle down to retailers and consumers.

For those considering building or purchasing a new PC, it is a good idea to start saving. Given current trends, price increases are expected to persist until memory production stabilizes, i.e., until 2028 or later.

Class-Action Lawsuit Targets Memory Manufacturers to Stabilize Market

Samsung, SK hynix, and Micron, the world’s three largest memory producers, are now facing a class-action lawsuit. The companies stand accused of deliberately restricting supply and inflating prices by as much as 700% over the past 4 four years.

Furthermore, the plaintiffs allege that the firms engaged in a coordinated shift toward high-bandwidth memory (HBM) production while simultaneously scaling back output of DDR3 and DDR4 modules intended for consumer use. The lawsuit demands that the companies abandon all anti-competitive practices in order to allow the market to normalize.

However, given the AI boom continues to place immense strain on the entire electronics supply chain it is unlikely this will happen. Next-generation systems such as the PS6 and Project Helix could carry price tags exceeding $1,000 USD.

For more news on PC gaming, click here.

As of this writing, the issue has been resolved in most regions but just as questions began to mount over the cause, the company took an unusual step.

Xbox’s technical director turned to social media to explain the issue, its origin, how it was solved, and what comes afterwards. It was a level of openness rarely seen in the industry.

XBOX’s Technical Director Explains Why the Outage Happened

In a post on his X account, Scott Van Vliet, Xbox’s technical director, disclosed the reason for the early-morning service failure that affected the brand’s platforms globally.

The executive acknowledged that the outage fell short of the company’s standards, emphasizing that Xbox’s current leadership views such incidents as unacceptable.

As such, he decided to reshape how Microsoft engages with its gaming community, starting with an account of the event:

“Over the coming weeks, you’ll hear more from me about our services, our platform, and the work we’re doing to make XBOX better. And that starts with some transparency about this incident.

What happened. Late last night, a licensing service that sits outside of XBOX, but which XBOX depends upon, began failing. This caused some sign-in scenarios to fail, and it caused many scenarios that require an entitlement check to also fail, such as listing out your Full Library and launching games that you own. It also affected several of our publishing and store partners who depend on those same systems which is why some of you saw issues in specific games and not others.”

Xbox Commits to Safeguarding the Gaming Experience So This Doesn’t Happen Again

Van Vliet went on to describe how his team detected and mitigated the issue. But he decided to take it one step further.

He conceded that an outage of this scale should never result from a single point of failure and acknowledged the need to scrutinize why recovery took as long as it did.

Looking ahead, the technical director said that he and his team are dedicated to accelerating incident response and minimizing any impact on players’ experiences:

“What we did. Our on-call teams caught the first signals overnight through automated monitoring and declared a major incident. Once we isolated the failing infrastructure, we shifted traffic onto the healthy parts of the system while the team continued to work towards a root cause. Service came back unevenly across regions which is why some of you recovered hours before others.

What’s next. We’re running a full post-incident review. I care less about the one-line root cause and more about the real questions: why a failure in one service was able to take down this much, why recovery took as long as it did, and what we change so a single point of failure can’t ruin your night again. That means hardening the dependencies underneath sign in and game launch, improving how we detect and contain this class of failure, and being faster and clearer with you when something breaks.

Thank you for your patience, and for the reports that genuinely helped us narrow this down. We’ll do better.”

For more news on the gaming and entertainment industries, click here.

Stay tuned to LEVEL UP for continuing updates.

During the downtime, users discovered an unexpected flaw that allowed them to download and play digital games without purchasing them. Making the most of this bug, a large number of players quickly seized the opportunity to add free titles to their libraries.

Some community members warned against using the exploit, arguing that Microsoft would likely identify the offenders once services were restored and impose bans or other penalties. Now that the platform is back to full functionality, the company’s official response has become clear.

XBOX Players Downloaded Plenty of Games for Free During Outage

Xbox worked tirelessly to rectify the service failures, with technical director Scott Van Vliet issuing a public apology and pledging to bolster infrastructure against future incidents. During the outage, however, users investigating the disruption stumbled upon an exploit to download digital games for free.

Players began downloading several titles such as Left 4 Dead, Peter Jackson’s King Kong, Marvel: Ultimate Alliance, BioShock, and Xbox 360 games, unreleased titles such as Grand Theft Auto VI, and even some titles that had long been delisted from the store.

All users needed to do was open the official Xbox app, initiate downloads, and, seemingly without any issues, the games appeared in their libraries and became playable, with the notable exception of GTA VI.

Social media platforms quickly flooded with screenshots and clips confirming the exploit’s efficacy, prompting a wave of warnings from other players who anticipated Microsoft to respond with bans and other penalties.

Despite these warnings, dozens of users pressed ahead, viewing the glitch as an unexpected perk during the outage. Their enthusiasm, however, proved short-lived.

No Bans Issued, But Free Games Are Revoked

Panic spread across social media, as reports surfaced of players allegedly receiving bans for exploiting the store error, accompanied by purported screenshots of disciplinary notices.

In reality, while such actions technically violate Microsoft’s terms of service and could theoretically warrant penalties, the company chose not to enforce bans against any users who took advantage of the glitch during the outage.

However, it should be noted that all titles acquired through the exploit were stripped from accounts. Ultimately, there were no bans but the community did not get their free titles. Microsoft declined to honor the downloads even if it was their own error, which disappointed many players.

For more news on XBOX, click here.

Despite its deliberately minimalist visual aesthetic, Mojang and Microsoft’s sandbox powerhouse has received numerous updates in recent years, introducing fresh content and incremental visual enhancements. As a result, it’s hardly surprising that a game of this scale would eventually need to revise its PC hardware requirements.

It’s only natural that some fans would greet this news with unease, as older machines may no longer guarantee the smooth, responsive experience players have come to expect. But should the community be worried? The developer studio has offered some clarity on the matter.

Minecraft: Java Edition Updates System Requirements

Importantly, these changes apply exclusively to the Java Edition of Minecraft, i.e., the original PC version that was first launched more than 17 years ago. In an official statement, Mojang explained that the edition has simply outgrown its old baseline and now “needs room to keep growing.”

The company confirmed that both the minimum and recommended system specifications are being updated to give players a more accurate picture of what the game requires to run optimally in its current state.

According to Mojang, the previous requirements were anchored in outdated hardware and graphics standards that no longer reflect real-world performance needs.

Consequently, the new thresholds call for additional memory, a more capable processor, and a graphics hardware that supports Vulkan 1.3.

While that might sound like a steep jump, the studio reassured fans. Compared to modern AAA blockbusters, Mojang stresses, these specs remain “relatively low,” and a high-end gaming PC or a cutting-edge graphics card to play is not necessary.

“The new specs are simply a clearer baseline for how to ensure a stable Minecraft experience today, especially at 1080p,” the company noted. The update has already taken effect, so players may begin noticing changes in how the game performs.

What Are the New Minimal and Recommended Requirements to Play Minecraft on PC?

Mojang also acknowledged that users with older hardware can still launch and play the game, but they may encounter issues including lower frame rates, visual glitches, extended load times, or suboptimal performance. The studio explained that maintaining support for aging systems ultimately limits their ability to introduce meaningful improvements down the line.

To meet the new minimum bar, players will need a 64-bit system, 8 GB of RAM with a discrete GPU or 12 GB with integrated graphics, a 4-core processor, and a Vulkan 1.3 capable GPU with at least 2 GB of VRAM, enough to hit 1080p at 30 frames per second.

For the recommended tier, Mojang suggests 16 GB of RAM, a stronger modern processor, and a more capable graphics card with 6 GB of VRAM.

Here is the full breakdown of the revised specifications for Minecraft: Java Edition on PC:

Minimum Requirements:

• OS: Windows 10 64-bit / Windows on ARM / macOS 12+ / Linux 64-bit
• Memory: 8 GB (with discrete GPU) / 12 GB (with integrated GPU)
• CPU: Intel Core i3-10100 / AMD Ryzen 3 3100 / Qualcomm Snapdragon X / Apple M1 (4 physical cores minimum)
• GPU: Vulkan 1.3 capable GPU with at least 2 GB VRAM / NVIDIA GTX 950 or newer / AMD Radeon RX 460 or newer / Intel Arc A310 or newer (discrete) / Intel i5-6400 or newer (integrated iGPU) / Apple M1 or newer / Qualcomm Snapdragon X.

Recommended Requirements:

• OS: Windows 11 64-bit / macOS 14+ / Linux 64-bit
• Memory: 16 GB
• CPU: Intel Core i5-12400 / AMD Ryzen 5 5600 / Apple M2 Pro
• GPU: NVIDIA GeForce RTX 2060 / AMD Radeon RX 5600 XT / Intel Arc A580 / Apple M2 Pro. 6 GB VRAM

Lastly, Mojang promised that even systems that fall short of the minimum bar should still be able to run the game for now. That said, performance and visual quality cannot be guaranteed, and further issues may arise as future updates roll out.

What do you think about these changes? Share your thoughts in the comments below.

For more news on Minecraft, click here.

La buena noticia es que puedes conseguirlo gratis y pasar un muy buen rato en la plataforma de Valve. El titulo al que nos referimos debutó el pasado 16 de julio y, desde entonces, ha recibido sólo reseñas muy positivas, por lo que es buena idea darle una oportunidad.

Video relacionado: Jeff Bezos, el hombre más rico del mundo, quiere quitarte tu PC

Este reciente estreno en Steam está disponible gratis para los jugadores de PC

Sin duda, Steam es la plataforma favorita de muchos cuando hablamos de juegos gratuitos. La tienda de Valve no sólo ofrece regularmente títulos con geniales descuentos, pues también nos da la oportunidad de sumar atractivos juegos a nuestra colección sin sacar nuestra cartera.

En esta ocasión, queremos hablarte de HYPERFIST, título independiente del estudio CHIRALITY que lleva sólo unos días disponibles en la tienda de juegos para PC. Su propuesta es simple: ser un juego de acción en primera persona donde debes destruir todo lo que ves en pantalla.

HYPERFIST conquistó a muchos jugadores sólo con su estilo artístico, que se asemeja al de una serie animada con toques de arte callejero. Por supuesto, su jugabilidad es lo más destacado, pues los usuarios de Steam concuerdan que es una experiencia bien pulida donde los combates cuerpo a cuerpo son sensacionales.

El título hace honor a su nombre, así que olvídate de pelear con un gran arsenal de armas. En HYPERFIST, tendrás que abrirte paso por los niveles a puño limpio, pero de eso hablaremos un poco más adelante.

Actualmente, HYPERFIST tiene decenas de reseñas muy positivas en Steam, así que vale la pena darle al menos un vistazo. Sobre todo ya que está disponible gratis para todos los jugadores de PC. Para conseguirlo, basta con que visites su página en la tienda y des clic al botón “Jugar”. No tendrás que pagar para conseguirlo, pues debutó como free-to-play.

¿Qué ofrece HYPERFIST?

HYPERFIST te lleva a un futuro distópico donde Khi, una corporación robótica, compró la Tierra. Su objetivo es convertirla en una estacionamiento gigante, pero no sabe que un punk hará lo necesario para frenar sus planes.

Como te comentamos, los puños mecánicos del protagonista serán tu arma principal. Podrás hacer combos y ataques especiales para acabar con hordas de robots y otro tipo de enemigos. El título recompensará tu velocidad y agresividad en el combate con ataques más poderosos, que derribarán al instante a los miembros de Khi.

HYPERFIST es una experiencia corta, pero de alta calidad. Incluye 3 niveles y una épica batalla contra un jefe final. Por supuesto, su acción está acompañada con una banda sonora de punk rock, ideal para los combates.

En esta página encontrarás más noticias relacionadas con Steam.

Video relacionado: El gaming ya es para ricos: precio se salió de control

Ahora, Tom Holland, actor que interpreta a Peter Parker, también reveló cómo se inspiró en Marvel’s Spider-Man y Marvel’s Spider-Man 2 para que su versión del superhéroe de Stan Lee luciera más espectacular que nunca en Spider-Man: Brand New Day.

Video relacionado: Marvel’s Spider-Man 2: el mejor juego de PlayStation 5 de no ser por...

Juegos de PlayStation inspiraron a Tom Holland a ser un Spider-Man más espectacular

Daniel Cretton aceptó recientemente que no es un gran entusiasta de los videojuegos, pero se rodeó de gente que ama este pasatiempo para que Spider-Man: Brand New Day capturara mejor la esencia del superhéroe en la pantalla grande. Además de inspirarse en otras películas de Spider-Man, el trabajo de Insomniac Games fue muy importante para que el personaje luciera espectacular.

Durante la alfombra roja de la nueva película de Marvel, Tom Holland explicó cómo los juegos de PlayStation fueron una de sus grandes inspiraciones para la cinta. En declaraciones para IGN, el actor reveló que uno de sus objetivos para Spider-Man: Brand New Day era que su personaje tuviera movimientos finales más sorprendentes.

Holland disfrutó los títulos de Insomniac Games con una idea en mente: imitar en el set de grabación algunos movimientos del Spider-Man de los videojuegos. Observó con especial detenimiento los movimientos finales que usa para acabar con sus enemigos y los incorporó a Spider-Man: Brand New Day.

“Mucha de la acción, me inspiró. Muchos de los movimientos finales. De hecho, estuve jugando anoche. No pude dormir, estaba muy emocionado por hoy”, declaró Holland. “Estaba pensando qué iba a hacer, y pensé: ‘Voy a poner el juego y divertirme un rato’. Para mí, muchos de esos movimientos finales, muchas de nuestras cosas estuvieron influenciadas por eso”.

A diferencia de Daniel Cretton, Holland es un gran fanático de los videojuegos. Anteriormente, ya había expresado su admiración por los juegos de PlayStation e Insomniac. Su pasión por los videojuegos también se refleja en su carrera en la industria cinematográfica, pues hace tiempo interpretó a Nathan Drake en Uncharted: Fuera del mapa.

Spider-Man: Brand New Day marca su regreso al traje del arácnido en una nueva etapa para el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM), donde el superhéroe podría tener un rol importante en la próxima batalla contra Doctor Doom, villano que protagonizará el arco final de la saga del multiverso.

Marvel’s Spider-Man 2 recibió una actualización con el traje de Brand New Day y más sorpresas

Insomniac Games decidió aprovechar la emoción que provoca el regreso del arácnido a los cines para lanzar una nueva actualización con más contenido para Marvel’s Spider-Man 2. Por si no te enteraste, el estudio de PlayStation liberó la versión v1.005.000 del juego, que incluye 2 trajes especiales para el superhéroe

El primero de ellos es el traje Fresh Start, que tiene el genial diseño que Tom Holland presume en Spider-Man: Brand New Day. Asimismo, la actualización incluye otro atuendo inspirado en Marvel Tōkon: Fighting Souls, nuevo juego de peleas donde el arácnido será un personaje jugable.

Para conseguirlos gratis, basta con que descargues la nueva actualización para Marvel’s Spider-Man 2. De esta forma, ambos trajes aparecerán de forma automática en el título y podrás usarlos con total libertad. Abajo puedes ver el traje inspirado en Spider-Man: Brand New Day:

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con Spider-Man.

Video relacionado: Videojuegos de superhéroes - La historia completa

Fuente

Nada extraño, pues ya sucedió con Mass Effect y los resultados fueron buenos. Sin embargo, en el caso de la IP de fantasía hay detalles que lo hacen improbable.

Recientemente, uno de los productores reveló que ese fue el deseo del estudio en algún tiempo, pero no sucedió y es improbable que alguien en EA se anime a hacerlo.

NO TE LO PIERDAS: ¿XBOX arruinó a Fable con su fecha de lanzamiento? Expertos critican su proximidad con God of War Laufey y el gran error de la estrategia multiplataforma

¿Esperas una trilogía remasterizada de Dragon Age? Esto dice el productor de la franquicia

Durante una entrevista con FRVR (vía VGC), Mark Darrah, productor de Dragon Age y quien pasó 23 años en BioWare, habló sobre la posibilidad de que se realice una trilogía remasterizada como sucedió con Mass Effect.

Al respecto, el creativo señaló que no es una idea nueva, pues en algún momento los responsables de la IP, él incluido, pensaron en eso, pero el plan no se concretó:

"Creo que te refieres a la Champion Edition. Ese siempre fue mi plan, hacer una Trilogía de Campeones. Convertir esto retroactivamente en 3 juegos con 3 figuras importantes diferentes, agruparlas, reunirlas, y convertirlo retroactivamente en una trilogía“.

¿El problema? El motor gráfico y no hay nadie en BioWare que sepa trabajar con él

Posteriormente, el creativo mencionó que la idea enfrentaría un problema importante: los motores gráficos. Las 2 primeras entregas se realizaron con versiones de Aurora Engine, mientras que la tercera se hizo con Frostbite, el motor de EA.

El tiempo pasó y los creativos que saben trabajar con el motor Aurora dejaron BioWare. Es por eso que Mark Darrah piensa que es casi imposible que haya una trilogía de Dragon Age, a diferencia de Mass Effect que se hizo en su totalidad en Unreal Engine:

“Básicamente ya no hay nadie en BioWare que entienda el motor Aurora. Ya no hay nadie fuera de BioWare que entienda el motor Aurora. Así que, a diferencia de Mass Effect, que es Unreal, no hay empresas que puedan ayudarte“.

ENTÉRATE: ¿Los jugadores están cansados de los mundos abiertos? El director de Final Fantasy VII Remake revela si todavía hay oportunidad para este tipo de juegos

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

Sigue con nosotros, en LEVEL UP.

Fuente

El remake del primer juego debutó hoy en XBOX Series X|S, PS5 y PC. Halo Studios sabe que es una ocasión especial y eso amerita regalos para los fans.

También, el estudio nos recuerda que, por mucho tiempo, las hazañas del Master Chief y la IP misma fueron parte de la cultura pop, así que hay una sorpresa esperando con una de las marcas de refresco más famosas del mundo, justo como en los viejos tiempos.

NO TE LO PIERDAS: A jugadores no les gustó la nueva Cortana de Halo Campaign Evolved, así que uno ya prepara mod para reemplazarla con un modelo más atractivo

Así puedes obtener las armaduras gratis del Master Chief para Halo: Campaign Evolved

Halo: Campaign Evolved ya está disponible. Se trata del remake del primer juego de la franquicia que debutó en 2001 y que se volvió un ícono para XBOX.

La ocasión es especial, pues se trata del primer lanzamiento de Halo Studios y tiene lugar meses antes de que la marca de Microsoft celebre 25 años. Es por eso que el equipo celebra con los fans.

Desde hoy, puedes obtener armaduras especiales para el Master Chief y lo mejor es que son gratis. Solo tienes que cumplir los siguientes requisitos y aquí te decimos cómo conseguirlas.

Hidden Blade

Para obtener la armadura Hidden Blade del Master Chief en Halo: Campaign Evolved, debes iniciar sesión en Discord y entrar en la sección Quests que encontrarás en este enlace.

Una vez ahí, tendrás que ver el trailer completo de lanzamiento del juego, luego recibirás un código que podrás canjear en Halo Waypoint y la armadura será tuya.

Damascus Prototype

Un verdadero golpe de nostalgia para quienes disfrutaron Halo en el primer XBOX. Para obtener esta armadura, solo debes ingresar el código que está en la imagen en Halo Waypoint.

Silver Anniversary

Los 25 años se celebran con plata y en Halo: Campaign Evolved no es la excepción. Esta es la armadura más fácil de conseguir pues la encontrarás en el menú de personalización la primera vez que juegues.

Sandstone Ancient

Esta armadura la puedes reclamar introduciendo el código que está en la imagen en Halo Waypoint.

Armadura de Fanta

Finalmente, llega el toque pop en una colaboración entre Halo y la marca de refrescos Fanta. Para obtener gratis esta armadura especial debes ingresar en este enlace y escanear el código QR.

Luego, tendrás que hacer una cuenta de Coca-Cola, ligarla con tu cuenta de XBOX, hacer un minijuego y recibirás el código para canjearlo y obtener la armadura Fanta para el Master Chief.

ENTÉRATE: XBOX busca remontar y confirma su participación en gamescom 2026. ¿Qué juegos presentará Microsoft en el evento europeo?

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

Sigue con nosotros, en LEVEL UP.

El servicio de suscripción expandió sus horizontes y ahora ofrece más beneficios que nunca a través de sus 3 planes: PS Plus Essential, PS Plus Extra y PS Plus Premium (Deluxe). Cada uno ofrece su propia serie de contenido adicional, pero es fácil darse cuenta de que los niveles más caros dan acceso a las mejores ventajas.

Precisamente, los miembros que están suscritos al tier más completo del programa de paga ahora tienen la oportunidad de jugar sin costo adicional uno de los mejores juegos de 2026. Pero antes de que se emocionen, deben considerar que se trata de una oferta que tiene una importante limitación que resultará muy decepcionante.

Video relacionado: El oscuro secreto de los servicios de videojuegos

PlayStation Plus permite jugar Lego Batman: Legacy of the Dark Knight

El título en cuestión es, nada más y nada menos, que LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight, una de las grandes sorpresas de 2026. Este juego es un homenaje a la historia del superhéroe de DC, pues su campaña principal adapta los acontecimientos principales de todas las películas live-action y también presenta guiños a series y cómics.

Este título de Warner Bros. Games debutó el pasado 19 de mayo de 2026, y en general fue del agrado de la comunidad. En este momento presenta una puntuación promedio nada despreciable de 83 en Metacritic, así como reseñas muy positivas en Steam.

La compañía todavía no revela cuántas unidades vendió LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight durante su estreno, pero ya sabemos que permitirá a los suscriptores activos de PS Plus Premium (Deluxe) adentrarse en Ciudad Gótica y disfrutar las horas iniciales de este juego de mundo abierto en PS5.

Los suscriptores de PlayStation Plus sabrán muy bien que el plan más completo del servicio ofrece, entre otras cosas, demos gratuitos para múltiples títulos, nuevos y antiguos. Estas versiones de prueba sólo permiten a los jugadores probar una pequeña sección de la experiencia general, pues tienen límite de tiempo.

Como muchos ya habrán adivinado, LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight no está disponible en el catálogo del programa de paga. En su lugar, los suscriptores de PS Plus Premium (Deluxe) tienen acceso exclusivo a un demo de tiempo limitado que permite jugar 1 hora y media de la campaña principal.

De acuerdo con datos de How Long to Beat, el videojuego desarrollado por TT Games tiene una duración promedio de entre 13 y 20 horas, por lo que es imposible que los fans que descarguen el demo gratuito puedan llegar a los créditos finales en menos de 2 horas.

Aun así, 1 hora y 30 minutos es tiempo suficiente para conocer el contexto narrativo y familiarizarse con el sistema de combate. Así pues, los suscriptores de PlayStation Plus que tienen dudas sobre si vale la pena comprar LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight pueden usar el demo para tener una opinión más informada y tomar una decisión.

La versión de prueba ya está disponible en la página de PS Plus en la PS Store, y es importante recalcar que la cuenta regresiva iniciará una vez que se inicie el juego por primera vez. Lo mejor es aprovechar al máximo el tiempo.

PlayStation Plus recibirá muchos juegos y otras sorpresas en agosto

Aunque algunos estarán decepcionados con que LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight sólo esté disponible en el servicio mediante un demo gratuito, los suscriptores del programa de Sony estarán felices de saber que habrá mucho contenido por explorar en el mes que está por iniciar.

La compañía japonesa finalmente reveló la lista completa de los juegos que conformarán la lista mensual de agosto. Entre las grandes novedades encontramos a Big Walk, un estreno de día 1 desarrollado por los creadores de Untitled Goose Game. También hay un popular título de zombies y un survival horror de nicho.

Por si fuera poco, Sony preparó una sorpresa para los jugadores de Marvel Tokon: Fighting Souls. Los suscriptores de PlayStation Plus podrán reclamar avatares temáticos para personalizar su perfil de PSN y otros artículos para el videojuego de lucha creado por Arc System Works.

Estos regalos estarán disponibles a partir de agosto de 2026. Los suscriptores de PS Plus aún están a tiempo para reclamar los títulos gratuitos que conforman la lista mensual de julio. De igual forma, recordamos que 9 videojuegos ya tienen fecha de caducidad y abandonarán el catálogo rotativo de los niveles Extra y Premium (Deluxe) en agosto.

Pero dinos, ¿te animarás a probar LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight? Déjanos leerte en los comentarios.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con PlayStation Plus.

Video relacionado: El nuevo PlayStation Plus - ¡Lo Bueno, lo Malo y lo Meh!

Fuente

Ya pasó casi un mes desde que Sony compartió el anuncio, y todavía guarda silencio sobre el tema. Mientras tanto, los jugadores continúan con sus esfuerzos para revertir esta situación. La comunidad lanzó una petición que reunió miles de copias, puso en marcha la campaña “No Disc, No Buy” y organizó un nuevo boicot masivo que tendrá lugar en agosto.

Al menos por ahora, estas iniciativas parecen inútiles y todo indica que, a pesar de la reacción negativa de los fans, PlayStation seguirá firme con su postura. A medida que la controversia se intensifica con el paso de los días, Anonymous se unió a la conversación con información muy interesante.

Video relacionado:La traición de PlayStation: ¿todavía existe alguna esperanza?

Anonymous lamenta el fin del formato físico y advierte sobre los medios digitales

Para aquellos que lo desconozcan, Anonymous es un famoso colectivo internacional conformado por hackers y expertos cibernéticos anónimos que participan en labores de activismo político. Durante el fin de semana, el grupo por fin aportó su punto de vista sobre la controversia que se vive en la industria de los videojuegos.

En un extenso mensaje, la agrupación resume el caso y, sorpresivamente, se muestra imparcial en gran parte del artículo. Explica que la decisión de PlayStation tiene sentido, pues recuerda que, según los datos, las descargas digitales ahora representan hasta 85% de las ventas de juegos completos en los ecosistemas de Sony.

Sin embargo, el grupo también advierte sobre los peligros de dirigirse a una era totalmente digital, y recordó que la compañía japonesa ya prepara el cierre de la PS Store de PS3 y PS Vita, lo que provocará que se pierdan más de 2000 videojuegos que jamás tuvieron un lanzamiento físico.

Anonymous también se pronunció sobre la caída masiva de la PSN que tuvo lugar a principios de 2025 y que duró aproximadamente 24 horas.

“En un mundo con discos, una interrupción del servicio era una simple molestia. Aunque internet o la tienda estuvieran caídos, aún podías insertar un disco y jugar. En un mundo exclusivamente digital, una interrupción puede ser mucho peor. Es posible que no puedas descargar los juegos que compraste y que cualquier juego que necesite verificar la licencia en línea no se inicie”.

Vale la pena destacar que el grupo jamás amenazó a Sony ni insinuó que planea un ataque en contra de PlayStation; sin embargo, llama la atención que el mensaje se publicó pocos días después de que la PSN sufrió otra interrupción que impidió a millones de fanáticos acceder a sus títulos favoritos.

Es importante aclarar que todo parece indicar que es una mera coincidencia y que Anonymous no fue el responsable de la caída masiva que dejó fuera de línea a las comunidades de PS4 y PS5.

Anonymous comparte recomendaciones a jugadores de PlayStation

Tras destacar la importancia que tiene el formato físico y advertir sobre los peligros de depender de los medios digitales, Anonymous detalló algunos puntos que pueden seguir los jugadores para resistir y defender sus iniciales. Si bien duda que PlayStation cambie de parecer, considera que la comunidad puede tomar medidas para protegerse.

En primer lugar, el grupo recomienda a los fanáticos comprar juegos físicos siempre que sea posible, y recuerda que, a pesar de que Sony abandonará dicho formato en 2028, todos los discos lanzados previamente aún funcionarán. “Si para ti es importante tener un sentido de propiedad, el disco aún es la manera más fiable de obtenerlo”.

Por otra parte, la agrupación insta a los jugadores a conseguir videojuegos en tiendas digitales que dejen claro que se realiza una compra y no que sólo se alquila una licencia. En tercer lugar, cree que es una buena idea que los fanáticos descarguen y hagan copias de seguridad de los videojuegos que ya tienen en su posesión.

Finalmente, Anonymous invita a las personas a apoyar iniciativas que defiendan los derechos de propiedad digital, y señala que ya existen algunas leyes en esa índole en Estados Unidos y otras regiones gracias a la presión ciudadana.

“El cambio a lo digital se vende como pura comodidad, y la comodidad es real. Pero la clave siempre estuvo en los términos y las condiciones. Cuando compras un juego digital, sólo alquilas el acceso bajo los términos de la compañía; y a partir de 2028, en PlayStation, la simple alternativa de tener un disco desaparecerá para los juegos nuevos”.

Pero dinos, ¿qué opinas de estas recomendaciones? Déjanos leerte en los comentarios.

Encontrarás más información sobre PlayStation si das clic aquí.

Video relacionado: “Los jugadores tienen la culpa del fin del formato físico.” Entonces ¿somos los malos?

Fuente

Después de que cientos de jugadores arremetieran contra el estado técnico de la versión para PC del videojuego competitivo, los desarrolladores de Arc System Works ofrecieron disculpas a la comunidad y brindaron cuáles son las medidas que se tomarán para mejorar la experiencia de cara al lanzamiento oficial.

Video relacionado: Video relacionado: Marvel Tokon es genial - Lo jugamos y esto es lo que nadie te ha dicho

Arc System Works reconoce los problemas del juego de lucha

El título desarrollado por los creadores de Dragon Ball FighterZ celebró una Beta abierta del 24 al 26 de julio de 2026. Durante ese periodo, los fanáticos tuvieron la oportunidad de participar en partidas en línea, conocer las habilidades de más de 10 peleadores y adentrarse en los primeros capítulos del modo historia.

Se supone que era un momento de celebración, pero los problemas hicieron acto de presencia. En primer lugar, el lanzamiento de la sesión de prueba coincidió con la caída masiva de la PSN que afectó a millones de fanáticos, quienes no pudieron acceder a sus videojuegos preferidos ni probar el título de Arc System Works.

Los fanáticos de PC se llevaron la peor parte, pues el port de Marvel Tokon: Fighting Souls fue un pequeño desastre que sacó canas verdes a la fanaticada. En redes y foros, decenas de fanáticos se quejaron de errores visuales, inconvenientes con el rendimiento, lag y otras fallas que dejaron en evidencia una pésima optimización.

En una publicación en redes sociales, los desarrolladores reconocieron los problemas de jugabilidad y desempeño que afectaron a la versión de Steam, y prometió que los equipos ya investigan dichos errores. En un post de seguimiento, agradecieron a los jugadores que participaron en la Beta y los invitaron a compartir su retroalimentación.

Mientras todavía se llevaba a cabo la sesión de prueba, la compañía publicó un hilo de 6 puntos en el que detalló las soluciones a los primeros errores detectados. Los jugadores podían cambiar a la pantalla completa y desactivar la generación automática de frames con DLSS para aminorar los problemas.

Así pues, Arc System Works finalmente se pronunció sobre las medidas concretas que se tomarán de cara al lanzamiento oficial de Marvel Tokon: Fighting Souls. En un comunicado , la compañía volvió a hacerse eco de las quejas de la comunidad y prometió cambios en la versión final.

Marvel Tokon: Fighting Souls recibirá mejoras tras su desastrosa Beta en PC

El martes 28 de julio, la compañía japonesa agradeció una vez más a los fanáticos que iniciaron sesión durante el fin de semana para experimentar los combates. También aseguró que escuchó los comentarios de los jugadores, y recalca que, precisamente, las Betas sirven para recopilar información y descubrir cuáles son los aspectos que deben mejorar antes del lanzamiento.

“A nuestros jugadores de PC, sepan que recibimos el mensaje. El equipo ya trabaja duro para lograr el rendimiento que merecen, con mejoras programadas para el día 1”, se lee en el comunicado. Marvel Tokon: Fighting Souls recibirá mejoras importantes durante el lanzamiento.

Arc System Works confirmó que los desarrolladores reducirán el uso general de la CPU para mejorar el desempeño, corregirán la caída de frames y los retrasos, eliminarán un problema que causaba compilación innecesaria de shaders y solucionarán un error relacionado con el Rollback Netcode y el Cross-play.

El estudio también tiene buenas noticias para los creadores de contenido, pues promete que mejorará la compatibilidad al transmitir con OBS y Discord. Finalmente, confirmó que trabajan en corregir otros errores que se reportaron durante la sesión de prueba de Marvel Tokon: Fighting Souls.

A pesar de que falta poco más de una semana para el estreno oficial, el estudio se comprometió a lanzar el juego en la fecha prevista: el 6 de agosto.

Tristemente, esta no es la primera polémica que enfrenta Marvel Tokon: Fighting Souls en la previa a su debut. Hace un par de semanas, se dio a conocer que el título estará bloqueado en más de 130 países, incluidas algunas regiones de Latinoamérica.

Pero dinos, ¿tuviste una mala experiencia en PC o PS5? ¿Qué otros cambios deberían llegar al juego de cara al debut de la versión final? Comparte tus pensamientos en la caja de comentarios.

Encontrarás más información sobre Marvel Tokon: Fighting Souls si visitas esta página.

Video relacionado: Rollback Netcode: qué es y cómo salva tus partidas en línea

Fuente

Para los que no estén familiarizados con Pokémon, hay que explicar que en los juegos de saga es posible capturar Pokémon, pero hay una variante de cada uno de ellos que es difícil de que aparezca y que se conoce como shiny o variocolor. Usualmente la probabilidad de que se dé un encuentro con estas variantes es de 1 en alrededor de 4000 intentos, pero esto puede variar según potenciadores que pueden conseguirse, sobre todo en títulos recientes.

¿Quién es Professor Rex y por qué está en busca de uno de los Golduck shiny más raros?

Pues bien, eso nos lleva a Professor Rex, uno de los cazadores de shinies más reconocidos, pues gracias a sus anteriores hazañas podemos ver que está dispuesto a invertir cientos y cientos de horas para conseguir Pokémon shiny de manera legítima y a la vieja escuela.

Con motivo de la reciente Safari Week, el entusiasta coleccionista mostró su espacio de juego o, como él lo llama, su laboratorio para llevar a cabo una de sus misiones más difíciles en su carrera como cazador de shinies: el Golduck shiny de nivel 25.

¿Por qué el Golduck shiny de nivel 25 es bien raro?

El jugador está haciendo su cacería en Pokémon Ruby & Sapphire del Game Boy Advance, por lo que sus probabilidades bajan a 1/8192. Peor aún, se trata de Golduck en la Safari Zone, que tiene una probabilidad de aparición de 5%.

Pero para hacer esto más difícil, el jugador quiere encontrar a un Golduck muy especial, uno de nivel 25. Para ponerlo en contexto, Psyduck puede evolucionar a Golduck a partir del nivel 30, por lo que uno de nivel previo es inusual y solamente puede conseguirse en escenarios así de exclusivos. Pero de las apariciones de Golduck, sólo 1 de 16 son de nivel 25. Todo esto sin hablar de que la aparición de estos Pokémon no garantiza su captura, pues la Safari Zone tiene una mecánica de captura en la que los Pokémon pueden escapar relativamente fácil.

Al final, la posibilidad de lograrlo es de 1 en 9 millones o 0.0000111%.

Professor Rex sorprende jugando Pokémon en 58 consolas simultáneamente

Naturalmente, es un juego de probabilidades y al tratarse de una mínima, podría tomar a un jugador años si hace cada intento de manera individual. Pero aquí es donde Professor Rex ha elevado su nivel de juego, puesto que hace decenas de intentos a la vez porque juega en casi 60 consolas al mismo tiempo.

El jugador ha llamado la atención por armar un conjunto de 58 consolas entre Nintendo GameCube y Wii para mejorar sus probabilidades de ver a ese elusivo Golduck. En cada consola está jugando Pokémon Ruby & Sapphire, lo cual es posible gracias al Game Boy Player y Pokémon Box: Ruby & Sapphire, que permiten correr el juego de Game Boy sin necesidad de tener tantas copias, pues el juego sigue ejecutándose incluso al sacarlo y desconectar la portátil. Todas las partidas las controla con el legendario WaveBird Wireless Controller.

Así, el jugador puede tener 58 encuentros a la vez y revisar si aparece algún shiny, lo cual potencia sus posibilidad de encontrar a Golduck y repetirlo una y otra vez. Aun así es sumamente complicado ver a este ejemplar rarísimo y el jugador reconoce que podría tomarle una eternidad y menciona que se conformaría con un Golduck shiny de nivel 26 a 29.

“Para ser sincero, no estoy seguro de si alguna vez lo conseguiré”, expresó Professor Rex. “Lo elegí más bien como el objetivo más descabellado que se me ocurrió. Una búsqueda de Pokémon shiny en la que podría trabajar para siempre”.

De hecho, el creador de contenido de Pokémon indicó que entre la Safari Week de 2025 y la de 2026 sólo ha encontrado 14 Psyducks shiny, ningún Golduck hasta ahora.

“Y lo peor es que ninguna de esas ‘fases’ me ha acercado ni un poco a mi objetivo. La cacería de shinies no es acumulativa. De hecho, estoy exactamente igual de cerca de conseguir el shiny que cuando empecé”, señaló ciertamente el jugador.

¿Qué opinas de la misión de Professor Rex?, ¿alguna vez te has propuesto una cacería de Pokémon shiny difícil? Cuéntanos en los comentarios.

Puedes encontrar más noticias relacionadas con Pokémon si visitas esta página.

Video relacionado

Sigue informado con nosotros, en LEVEL UP.

Fuente

Reportes de jugadores revelaron que Rockstar Games optó por bloquear contenido para su juego en línea y así cumplir con la legislación local.

Lo anterior significa que todos los jugadores de GTA Online en este país no pueden disfrutar completamente del juego.

NO TE LO PIERDAS: Grand Theft Auto VI tendrá bloqueo regional en su edición física, y esta restricción afectará a los jugadores de México, Argentina y más países de Latinoamérica

Australia lo hace de nuevo y Rockstar prefiere evitar problemas con GTA Online

De acuerdo con reportes de la comunidad de GTA Online, los jugadores australianos no pueden disfrutar el casino del juego en línea de Rockstar Games.

Usuarios revelaron que es posible visitar el recinto en el juego e incluso recibir las 1000 monedas gratis por día que se dan a cada jugador, pero no se puede jugar ruleta, Blackjack ni algún otro juego de apuestas. La razón es que esto fue deshabilitado desde el código.

Un entusiasta realizó una investigación en el código de GTA Online y comprobó que Rockstar decidió no meterse en problemas y bloqueo los minijuegos de apuestas simuladas que hay en el casino.

Rockstar Games now restricts Australian players from gambling in the Casino in #GTAOnline.

Credit: https://t.co/YO25OII8ta pic.twitter.com/o80LgBfvW8

— Tex2 (@TexFunz2) July 28, 2026

¿Por qué se bloquearon el contenido de casino y apuestas en GTA Online?

Aunque se trata de la última novedad sobre las regulaciones den Australia, hay una razón legal y es un hecho que Rockstar decidió evitar polémicas.

Desde 2024, hay una ley en ese país que clasifica como R 18+ a cualquier videojuego que tenga apuestas simuladas. Esto significa que solo pueden jugarlo mayores de edad.

En Australia, GTA Online tiene una clasificación R 18+, pero ya que se trata de contenido que llegó vía actualización, la compañía optó por evitar problemas con las autoridades y bloqueo los minijuegos de casino. Aunque hay verificación de edad, es difícil asegurar que todos los jugadores de GTA Online en ese país son mayores de edad.

ENTÉRATE: GTA VI debutará sin disco, pero el cofundador de Rockstar Games cree que el formato físico debe seguir existiendo pese a las ventajas de lo digital

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

Sigue con nosotros, en LEVEL UP.

Fuente

Luego de varios días de disponibilidad gracias a unas ediciones del juego que ofrecían acceso anticipado, Halo: Campaign Evolved por fin debutó formalmente y los jugadores no tardaron en expresar su inconformidad con el nuevo diseño de Cortana, la inteligencia artificial que acompaña al Jefe maestro en sus aventuras.

Jugador trabaja en mod para mejorar a Cortana de Halo: Campaign Evolved

No es raro que los jugadores de PC trabajen en mods para reemplazar personajes de juegos para darle variedad a la experiencia o volverla cómica, pero en el caso de Halo: Campaign Evolved es por el deseo de hacer que Cortana sea más atractiva.

El usuario Archerboy123 hizo una publicación en reddit en la que deja ver una comparación de la Cortana de Halo: Campaign Evolved con otra que parece estar modelada a partir de la Cortana de Halo 4. Asimismo, comentó que ya estaba trabajando en un mod para reemplazar a Cortana.

“No puedo dejar de ver a Jerma cuando la miro”, expresó el usuario haciendo refiriéndose al creador de contenido estadounidense. “Podría tomarme algo de tiempo, pero como ahora está en UE5 [Unreal Engine 5], asumo que técnicas básicas de mods funcionarán sin problema”.

La publicación generó reacciones muy positivas por parte de la comunidad, pese a que los moderadores de reddit la eliminaron poco tiempo después.

Fans no están contentos con la apariencia de Cortana de Halo: Campaign Evolved

La verdad es que muchos jugadores ya estaban inconformes con la apariencia de Cortana del remake mucho antes del lanzamiento y pedían el cambio, así que era cuestión que ahora con el juego en sus manos, pusieran ellos mismos manos a la obra para reemplazar el modelo del querido personaje.

“Debieron haberse quedado con Beckie King; ella era la cara/cuerpo de la modelo de Cortana en Halo 2: Anniversary”, expresó un fan.

Es importante señalar que la versión de Cortana del Halo: Combat Evolved original de 2001 es muy distinta a la que hoy aparece en el remake e incluso a la de Halo: Combat Evolved Anniversary (2020). Aunque el diseño de la Cortana del remake parece más atractivo que el de ambas iteraciones previas, jugadores consideran que Xbox tuvo que apegarse a los modelos de Cortana de Halo 4 o Halo 5: Guardians.

“No entiendo por qué Cortana necesita un modelo completamente diferente en cada juego... ¿¡pueden darnos algo de consistencia!?”, expresó otro fan.

They've got to chanage the facial design of Cortana
by u/Glittering-Let9989 in halo

¿Ya jugaste el remake de Halo?, ¿qué opinas del nuevo diseño de Cortana? Cuéntanos en los comentarios.

Puedes encontrar más noticias relacionadas con Halo si visitas esta página.

Video relacionado

Sigue informado con nosotros, en LEVEL UP.

Fuente 1, 2, 3

Pese a buenos lanzamientos como Psychonauts 2 y Keeper, los resultados no fueron suficientes para Microsoft y la empresa decidió terminar la relación con el estudio a inicios de mes.

La buena noticia es que Double Fine no cerró, pero la mala es que no pudo evitar los despidos y hoy hubo un anuncio triste para sus trabajadores y sus fans.

NO TE LO PIERDAS: Halo: Campaign Evolved ya está disponible sin costo en XBOX Game Pass, y así puedes conseguir estos geniales skins gratuitos para el Master Chief

Double Fine confirma despidos tras evitar el cierre por parte de XBOX

Por medio de un comunicado en redes sociales, Double Fine anunció el despido de 23 trabajadores. Se trata del 25% de su fuerza laboral.

El estudio señaló que pese a ser propiedad de XBOX en años recientes, su tamaño y operación son pequeñas, por lo que es necesario tomar una decisión de este tipo.

Al respecto, Double Fine menciona que están en transición a ser, otra vez, un estudio independiente, pero esto incluye mantener una nómina que les permita sobrevivir en lo que ordenan su nueva etapa a nivel financiero y de procesos de desarrollo.

El comunicado lamenta el despido de los 23 trabajadores y asegura que en este momento se hace todo lo posible por ayudarlos a encontrar otro empleo en la industria de los videojuegos.

Double Fine en XBOX Game Studios: 7 años y solo 3 videojuegos

XBOX anunció la compra de Double Fine el 9 de junio de 2019 durante la semana del E3 de ese año. Phil Spencer presumió la estrategia de adquisiciones de Microsoft que formaría una base first-party para fortalecer a XBOX.

Una de sus adquisiciones fue el estudio de Tim Schafer y en ese entonces, los directivos de XBOX consideraron que era necesario tener una oferta de juegos innovadores y alejados de los reflectores AAA para dar variedad a su oferta de gaming.

Durante 7 años, Double Fine lanzó los siguientes juegos como parte de XBOX Game Studios:

• Psychonauts 2 (2021)
• Keeper (2025)
• Kiln (2026)

A inicios de mes, XBOX, bajo la dirección de Asha Sharma, anunció cambios internos y la liberación de algunos estudios, esto para evitar el cierre y dar una oportunidad para que se mantuvieran en la industria.

Double Fine fue uno de los equipos afectados. XBOX les dio su libertad, y ahora están en busca de un editor o socio estratégico que los apoye en sus proyectos.

ENTÉRATE: Jugadores de XBOX pudieron descargar gratis varios títulos sin comprarlos durante la caída de servicios, pero ahora temen ser baneados por aprovechar el bug, ¿habrá sanciones?

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

Sigue con nosotros, en LEVEL UP.

Fuente

El largometraje animado fue todo un fenómeno en las salas de los cines en su estreno original en 2025, pues batió récords de recaudación. Durante meses, los fanáticos se preguntaron cuándo podrían verla otra vez en plataformas de streaming.

La espera terminó, pues esta ambiciosa producción de Ufotable finalmente se unió al catálogo de un popular servicio de suscripción. Esto significa que los usuarios con una membresía pueden ver la película sin cargo extra, y lo mejor es que también incluye la versión con doblaje latino que se proyectó en la gran pantalla.

Video relacionado: Juegos de Dragon Ball - Del Peor al Mejor

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - El Castillo Infinito ya está “gratis” en Crunchyroll

La película fue dirigida una vez más por Haruo Sotozaki, el máximo responsable de la adaptación al anime de la franquicia. Tras generar mucha expectativa, finalmente llegó a los cines en 2025, y los fanáticos de México y otros países de Latinoamérica pudieran verla en septiembre.

Ahora, más de 10 meses después de su estreno original, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - El Castillo Infinito por fin está disponible sin costo adicional en un popular servicio de streaming. Tal como platicamos hace un par de días, la primera parte de la trilogía se incorporó al catálogo de Crunchyroll durante la mañana del martes 28 de julio de 2026.

El filme animado protagonizado por Kana Hanazawa y Natsuki Hanae también llegó a la librería de Netflix, pero por el momento sólo está disponible allí en algunas regiones de Asia y se desconoce si algún día se unirá a la colección en otros países, incluidos México y Estados Unidos.

La cinta también forma parte de Apple TV, Prime Video, Fandango at Home y YouTube, pero en dichos servicios sólo está disponible para su compra y renta en formato digital. Por el momento, Crunchyroll es la única plataforma de streaming en la que es posible ver Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - El Castillo Infinito en LATAM.

Como ya se comentó, la película que continúa los eventos del anime llegó al servicio de suscripción con múltiples opciones de idioma. Los más puristas pueden optar por escuchar el audio original en japonés y leer los subtítulos en español, pero también se incluyeron el doblaje latino y la versión en inglés.

Al respecto, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - El Castillo Infinito tiene un reparto compuesto por grandes figuras de la actuación de México y el resto de LATAM. En la versión al español latinoamericano, podemos escuchar Iván Bastidas como Tanjiro Kamado, Marc Winslow en el papel de Takahiro Sakurai, José Luis Piedra en el rol de Zenitsu Agatsuma y Cristina Hernández como Shinobu Kocho.

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - El Castillo Infinito fue un éxito y la secuela ya está en camino

Crunchyroll acaba de obtener mucho valor al incluir esta producción en su catálogo, pues hablamos de una de las películas basadas en un anime más exitosas de los tiempos recientes.

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - El Castillo Infinito tuvo un estreno histórico en septiembre del año pasado al recaudar $70 millones de dólares en sus primeros días en cartelera. Al final, generó más de $137 MDD en Estados Unidos y otros $656 MDD en el mercado internacional, lo que dio un total de $793.5 millones de dólares.

Aunque resulte obvio, vale la pena destacar que esta película es una continuación directa del anime y adapta los acontecimientos del Castillo Infinito, el último arco del manga. La historia se enfoca en Tanjiro, quien junto a los Pilares debe recorrer un laberinto y enfrentarse a todo tipo de amenazas para derrotar a Muzan Kibutsuji.

Los fanáticos deben saber que Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - El Castillo Infinito II, la segunda parte de la trilogía, ya está en producción, pero en este momento se desconoce su fecha de lanzamiento. Se sabe con seguridad que no forma parte del calendario de estrenos para 2026, por lo que el debut tendrá lugar en 2027 o más allá.

Pero dinos, ¿planeas ver otra vez esta película en Crunchyroll? Déjanos leerte en los comentarios.

Sigue este enlace para leer más información sobre Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - El Castillo Infinito.

Video relacionado: El fin de la época dorada de las adaptaciones de videojuegos

Fuente

Nos referimos a Mii-chan to Yamada-san, manga de Nene Azuki que ha vendido más de 2 millones de copias gracias a su narrativa cruda y su retrato de problemas sociales. No obstante, su adaptación animada generó una intensa controversia que incluso ha dado pie a campañas de recolección de firmas para pedir su cancelación.

¿Por qué el anime de Mii-chan to Yamada-san está siendo criticado?

La historia sigue a Mii-chan, una joven que, según la sinopsis del anime, tiene una “discapacidad intelectual” y termina involucrada en el mundo del trabajo sexual antes de enfrentar un desenlace trágico.

Para un sector de la comunidad, el mayor problema radica en el contraste entre el diseño adorable e inocente del personaje y los temas extremadamente duros que aborda la historia. Además, los usuarios consideran que esta combinación toma temas muy delicados como las discapacidades y la explotación sexual, y los podría convertir en un producto de entretenimiento.

Las campañas para frenar el anime también señalan que el nombre “Mii-chan” comenzó a utilizarse como insulto en algunos espacios de internet para burlarse de personas con características similares a las del personaje.

Si eso no fuera suficiente, otros usuarios criticaron que el anuncio del anime, el pasado 26 de julio, coincidiera con el aniversario de un conocido ataque ocurrido en Japón contra personas con discapacidad.

El comité de producción rompe el silencio

Hasta hace unas horas, el comité de producción del proyecto había permanecido en silencio ante las críticas, pero la creciente polémica los llevó a publicar un comunicado oficial.

En el mensaje aseguraron que toman muy en serio las preocupaciones expresadas por la comunidad y explicaron por qué decidieron adaptar la obra:

“El comité de producción toma muy en serio las diversas preocupaciones y opiniones que se han expresado tras el anuncio de esta adaptación al anime. Decidimos llevar esta obra a la animación porque creemos que existe un gran valor en expresar la historia original a través de este medio“.

Incluso, prometieron que la producción será tratada con especial cuidado, consultarán a especialistas en la materia y aplicarán advertencias de contenido y restricciones de edad cuando sea necesario.

Por otra parte, la cuenta oficial del manga en X también emitió un comunicado para aclarar la intención de la obra.

“Esta obra no fue creada con la intención de discriminar ni menospreciar a personas con discapacidades específicas o que atraviesen determinadas circunstancias”.

Cabe mencionar que el manga de Mii-chan to Yamada-san concluirá en septiembre con su séptimo volumen, por lo que la adaptación buscará trasladar una historia que precisamente ganó notoriedad por su tono duro y su crítica social.

A pesar de ello, la discusión sobre los límites entre la representación artística y la responsabilidad social continúa creciendo conforme se acerca el estreno del anime.

¿Piensas que la polémica afectará el estreno de Mii-chan to Yamada-san? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue informado en LEVEL UP.

Fuente

El evento europeo contará con la participación de XBOX en un momento en que la marca trata de ganar posición en el mercado.

También, es una oportunidad para revivir el ánimo luego de que la gran presentación del XBOX Games Showcase fuera opacada por los despidos y venta de estudios.

NO TE LO PIERDAS: Halo: Campaign Evolved ya está disponible sin costo en XBOX Game Pass, y así puedes conseguir estos geniales skins gratuitos para el Master Chief

XBOX confirma su presencia en gamescom 2026 ¿Qué juegos mostrará en el evento?

En una publicación en su sitio oficial, XBOX confirmó su presencia en gamescom 2026, el prestigioso evento de videojuegos en Europa que se llevará a cabo del 26 al 30 de agosto en Colonia, Alemania.

En el caso de la marca de Microsoft, el concepto se enfoca en los 25 años que celebrará en noviembre próximo pues fue en 2001 cuando la primera consola de la compañía norteamericana salió al mercado.

En esta edición, XBOX se acercará más con el público y prometió que habrá 25 videojuegos y 140 estaciones de juego para los asistentes, quienes podrán probar los títulos más recientes de XBOX Game Studios y los socios de la marca.

Entre los juegos más destacados que mostrará XBOX en gamescom 2026 están:

• Call of Duty: Modern Warfare 4
• Gears of War: E-Day
• Minecraft Dungeons II
• Fable
• STRANGER THAN HEAVEN
• METRO 2039
• Halo: Campaign Evolved
• Forza Horizon 6
• Microsoft Flight Simulator 2024

XBOX tendrá transmisiones especiales en gamescom 2026. ¿Cuándo y dónde verlas?

Aunque el evento se lleva a cabo en Europa, XBOX piensa en su público a nivel global y esta vez tendrá transmisiones especiales desde la zona de presentación en que se encuentran todas las marcas de gaming.

Según la información oficial, XBOX tendrá un stand especial con un equipo que se encargará de contar los pormenores del evento y donde habrá entrevistas, sorpresas, avances y más.

El stream de XBOX en gamescom 2026 se podrá seguir en vivo en los canales de YouTube y Twitch en los siguientes días y horarios (hora de la Ciudad de México):

• Jueves 27 de agosto: 02:00 AM a 12:00 PM
• Viernes 28 de agosto: 02:00 AM a 12:00 PM
• Sábado 29 de agosto: 01:00 AM a 12:00 PM
• Domingo 30 de agosto: 01:00 AM a 12:00 PM

ENTÉRATE: Jugadores de XBOX pudieron descargar gratis varios títulos sin comprarlos durante la caída de servicios, pero ahora temen ser baneados por aprovechar el bug, ¿habrá sanciones?

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

Sigue con nosotros, en LEVEL UP.

Fuente

Video relacionado: Rollback Netcode: qué es y cómo salva tus partidas en línea

Todo cambió cuando la Nación del Fuego atacó...

En los últimos años hemos visto muchos juegos de lucha basados en grandes licencias: desde el reciente Invincible VS hasta el próximo Marvel Tōkon. En todos los casos, lo más importante es la forma en que se traslada la personalidad de la franquicia a la estética y las mecánicas generales para crear una experiencia única que respete el material original. Nos alegra informar que Avatar Legends cumple con creces en ese frente.

Al principio nos preocupaba la dirección de arte, pues el juego nos recordó en sus primeros adelantos a esos títulos flash de hace un par de décadas. Los desarrolladores pulieron el apartado visual desde entonces, y ahora el resultado final es sobresaliente. Todos los personajes lucen idénticos a sus contrapartes de la serie y están excelentemente animados. Aunque suene a cliché, ver los combates en acción es como observar el show de TV.

Al instante se nota que los desarrolladores son seguidores de la serie, pues hay un sinfín de easter eggs aquí y allá. Los peleadores hacen referencias a sus movimientos insignia, e incluso recrean memes y chistes de la comunidad. Esa atención a los detalles también es palpable en la jugabilidad. Por ejemplo, Sokka puede ganar un estatus de invisibilidad al utilizar una habilidad que consiste en arrojar arena a los ojos del rival para “cegarlo”. Ese poder es completamente inútil contra Toph, y los fans sabrán muy bien por qué.

La fuerza de tu corazón te hace quien eres

Tal como sucede en cualquier juego de lucha, los personajes son los verdaderos protagonistas de Avatar Legends. Una vez más, el estudio hizo un excelente trabajo al trasladar el encanto y las habilidades emblemáticas de cada peleador a su estilo de pelea para crear un roster variado y divertido.

Por ejemplo, Zaheer puede invocar a los integrantes del Loto Rojo al más puro estilo del Capitán Ginyu de Dragon Ball FighterZ para complementar su ofensiva, mientras que Katara usa ataques de agua y hielo para crear combos devastadores y romper la defensa del rival. Aang es capaz de invocar ráfagas de viento para acercar al oponente y desbloquear nuevas rutas de combos, mientras que Azula tiene 2 posturas con poderes distintos. Esa inmensa diversidad evita que el juego se sienta monótono, pese a que el elenco es pequeño.

Ningún miembro del reparto se siente igual a otro, y todos tienen algo especial que enriquece el sistema de combate, que, de por sí, es bastante complejo. Gracias a ello, explorar cada personaje resulta muy entretenido, y fue de esas veces en las que tuvimos que forzarnos a salir del modo entrenamiento. ¡Simplemente era imposible parar de practicar!

Como ya quedó claro, Avatar Legends es muy profundo, y estamos seguros de que hará muy felices a quienes buscan un juego que les haga sudar y ponga a prueba al máximo su manejo del control. ¡Nos encanta esa filosofía! Claro que el enfoque hardcore conlleva su propia serie de problemas, pero hablaremos de ello más adelante.

Sabemos que muchos ya huyeron asustados, pero tranquilos; sí, estamos ante un juego complicado, pero los desarrolladores hicieron un buen trabajo para hacer que el proceso de aprendizaje sea ameno. El sistema de 4 botones es intuitivo, y es muy fácil tomar el mando y empezar a ejecutar ataques especiales. Y en efecto, los autocombos son una buena guía. También nos encantó que los retos de combo tienen una función que permite hacer el desafío en cámara lenta, ideal para familiarizarnos con el ritmo y la secuencia de ataques.

Todas esas ayudas evitan que aprender a jugar sea un martirio. Porque sí, Avatar Legends tiene muchas mecánicas que abren un enorme abanico de estrategias. Nos encantó la adición del Flow System, el cual nos permite adoptar una postura defensiva para esquivar casi todos los ataques. Suena a que está roto, pero gasta barra de Flow y es muy fácil contrarrestarlo con un agarre. Pero ojo, apenas esa es una de sus funciones.

Este sistema también ofrece herramientas de movilidad, permite hacer cancels y ofrece más opciones tanto defensivas como ofensivas para cada personaje. Explorar todas sus posibilidades demanda tiempo, pero, cuando finalmente aprendemos a sacarle provecho, nos hace sentir poderosos y habilidosos… es una sensación muy gratificante.

Necesitas ser un Avatar para convertirte en un experto

Otra novedad que nos pareció genial son los personajes de soporte. Tranquilos, pues los enfrentamientos son 1vs1. Estos miembros de apoyo simplemente otorgan buffs especiales, como mejoras para algunos movimientos, la capacidad de cancelar ciertas habilidades a otras, etcétera. Cada luchador tiene 3 a su disposición, lo que inevitablemente nos recordó a las clases de Mortal Kombat X y 11.

Lo que nos gusta de esta mecánica es que abre nuevas posibilidades y rutas, sin cambiar por completo el estilo de lucha. Por ejemplo, Mai mejora los proyectiles de Zuko, ideal para adoptar un enfoque más defensivo. En cambio, June nos permite hacer un divekick más poderoso. Estos beneficios permiten moldear a los luchadores a nuestras preferencias, y siempre estamos a favor de las mecánicas que permitan que cada jugador imprima su personalidad. Al final del día, eso enriquece la experiencia y brinda más variedad.

Apenas revisamos la punta del iceberg, pues sería reiterativo profundizar en todos las mecánicas generales y los sistemas particulares de cada peleador. Lo que queremos dejar claro es que Avatar Legends es exigente, y por eso mismo es muy satisfactorio dominarlo poco a poco y ver en tiempo real cómo mejoramos con el paso de las horas.

Todo lo anterior se caería a pedazos si el modo online fuera un desastre. Tuvimos tiempo limitado para participar en duelos en línea durante el proceso de reseña, pero en la mayoría de las ocasiones nos encontramos con partidas estables. En el peor de los casos, había pequeños tirones que interrumpian brevemente la acción, y en el mejor era como si la otra persona estuviera sentada en el mismo sillón. Quedamos satisfechos, y aplaudimos la adición del cross-play y el Rollback Netcode.

Como hemos visto, Avatar Legends tiene todo lo necesario para complacer a los fans del género que buscan una propuesta que realmente los ponga a prueba. Dicho esto, tiene algunos problemas que evitan que sea una recomendación fácil. ¿A qué nos referimos?

Un viaje nostálgico, pero poco más

Aunque los combates son el eje central, Avatar Legends también presenta una campaña narrativa bastante simple. Este apartado cumplirá su propósito de entretener y sacarle una sonrisa a los fanáticos que crecieron con las series de Aang y Korra, pero se pudo haber hecho mucho más. La historia nos traslada a un universo alternativo en el que, por motivos que mantendremos en secreto, los personajes de todas las eras de la saga coexisten. La premisa es muy sencilla, y sólo sirve como pretexto para traer de regreso a los héroes y villanos de la franquicia. Lo diremos desde el principio: este apartado sólo se sustenta por el fanservice.

Creemos que los fanáticos de la caricatura de Nickelodeon encontrarán algunos momentos realmente nostálgicos, pero poco más. También hay un par de giros de tuerca y momentos de misterio aquí y allá, pero nada realmente sorprendente. Es una pena, pues Michael Dante DiMartino, cocreador de la franquicia; y Tim Hedrick, guionista de la serie original, están involucrados en el proyecto.

No queremos decir que la campaña narrativa sea un desastre, pues disfrutamos nuestro tiempo con ella; sin embargo, es evidente que hubo mucho potencial desperdiciado. Tampoco ayuda el hecho de que la presentación es muy deficiente, pues todas las “secuencias narrativas” se llevan a cabo con los modelos in-game del juego. Creemos que este apartado se hubiera beneficiado con secuencias animadas breves o, en su defecto, paneles con estilo cómic.

Un juego de lucha pensado para los fans de los fighting games

Avatar Legends es muy difícil. Tampoco queremos decir que sea el juego más complejo de la historia, pero sí es notablemente más exigente que la mayoría de los títulos actuales. Nos encanta ese enfoque, pero al mismo tiempo estamos conscientes de que limitará su alcance y será del desagrado de quienes buscan una experiencia más… accesible.

Aquí, muchos personajes tienen cancels, follow-ups, set-ups, posturas que dan acceso a movimientos exclusivos, mecánicas únicas que añaden más capas de profundidad y un largo etcétera. Tampoco ayuda el hecho de que los tiempos para ejecutar los combos son poco permisivos, pues retrasarnos un frame causará que fallemos la secuencia. El diseño de los combates está lejos de ser amigable, y creemos que la brecha entre los fanáticos casuales y los jugadores más hardcore será muy notoria, especialmente en el modo online.

Confesamos que, después de una larga sesión, terminamos con las manos adoloridas. Tomen esa experiencia como un testimonio de lo demandante que es llegar a ser competente.

Es fácil caer en la trampa de que un juego basado en una serie juvenil sería muy sencillo y accesible para todos; sin embargo, y tal como ya dijimos, Avatar Legends es muy complicado. Nos la pasamos fenomenal con él, pero creemos que esa alta dificultad hará que muchos jugadores simplemente se rindan y abandonen los apartados competitivos.

Eso es un problema, pues la jugabilidad es lo que sustenta toda la experiencia. La cantidad de contenido es muy limitada, y aquellos que prefieran modos single-player y alternativas más casuales se llevarán una enorme decepción.

Fuera de la campaña narrativa, sólo encontraremos peleas simples contra otro jugador y la CPU, así como un Modo Arcade bastante desangelado. Este apartado cumple con lo mínimo e incluso incluye minihistorias para cada luchador; sin embargo, carece de un jefe final y tampoco ofrece recompensas por completarlo, salvo algunos bocetos de personaje.

Hay muy poco por hacer más allá de pulir nuestras habilidades en el modo entrenamiento y luchar contra otras personas en el apartado online. Tampoco existen desbloqueables, como skins para los peleadores ni objetos para personalizar nuestro perfil en línea. Entendemos que estamos ante un juego con presupuesto modesto, pero la falta de contenido es muy notoria. La buena noticia es que el título es muy económico: sólo $30 USD para la Standard Edition y $50 USD para la Deluxe Edition. Nos parece un precio justo por lo que ofrece, pero podemos comprender a quienes lo abandonen porque no encuentran motivos para continuar.

Pulido, exigente y divertidísimo

Queremos ser claros para evitar confusiones: Avatar Legends: The Fighting Game es un gran juego de lucha y es divertidísimo. Su sistema de combate es excelente, el reparto derrocha personalidad y la fidelidad con la que adapta el universo de la caricatura es digna de aplauso; no obstante, también es innegable que su enfoque demasiado hardcore limita su alcance. La campaña sólo se sustenta gracias al fanservice, el contenido single-player es muy escaso y la elevada dificultad hará que muchos jugadores casuales tiren la toalla casi de inmediato.

Es claro que estamos ante un título que está pensado para los jugadores más dedicados y, por lo mismo, no es para todos. Esto significa que quienes estén dispuestos a invertir tiempo en dominar sus complicadas mecánicas encontrarán una de las experiencias del género más satisfactoria de los últimos años. Nos preocupa que la falta de contenido evite que se mantenga vigente por los meses venideros, pero confiamos en que su robusto sistema de combate lo mantendrá vivo en la escena competitiva durante los próximos años.

Pero basta de nosotros, ¿se animarán a darle una oportunidad a este juego? ¿Prefieren los juegos accesibles o las propuestas hardcore? Compartan su opinión en los comentarios.

Encontrarán más información sobr Avatar Legends si visitan esta página.

Video relacionado: La caída de Marvel vs. Capcom y el inicio de una nueva generación de juegos de peleas

La compañía confirmó un nuevo closed network test que dará acceso a parte de la experiencia multijugador. Además de revelar las fechas de la prueba, también compartió un nuevo trailer centrado en uno de los escenarios del juego y confirmó el regreso de una característica clásica de la serie.

SEGA anuncia el closed network test de Crazy Taxi: World Tour

SEGA confirmó que el closed network test de Crazy Taxi: World Tour se llevará a cabo del 11 al 13 de septiembre en PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC. Los registros ya están disponibles en el sitio oficial y permanecerán abiertos hasta el 31 de agosto (necesitas tener o crear una cuenta de SEGA para el registro).

Cabe mencionar que esta prueba estará enfocada únicamente en el apartado multijugador, ya que el modo Historia y las opciones para un solo jugador llegarán con la versión completa del juego. El objetivo principal será evaluar la estabilidad de los servidores y el rendimiento del cross-play antes del estreno oficial.

Los participantes podrán competir en 2 modalidades distintas. La primera será Pickup Race, donde hasta 6 jugadores deberán transportar la mayor cantidad posible de pasajeros antes de que termine el tiempo para obtener la mayor cantidad de dinero.

Por otro lado, Cops ‘N’ Cabbies enfrentará a 2 equipos de 3 jugadores en partidas competitivas. Además, los usuarios podrán recorrer 2 mapas, elegir entre 4 personajes y conducir 6 vehículos con diferentes opciones de personalización y mejoras.

Aquí puedes ver el trailer más reciente del juego:

El mapa West Coast recupera la esencia clásica de Crazy Taxi

Junto con el anuncio del closed network test, SEGA publicó un nuevo trailer dedicado al mapa West Coast, una localización inspirada en la costa oeste de Estados Unidos que busca capturar el espíritu del juego original.

La compañía también confirmó que Crazy Taxi: World Tour mantendrá otra de las tradiciones más recordadas de la franquicia: la presencia de establecimientos reales dentro del mundo del juego. Entre los negocios confirmados para este escenario se encuentran IHOP y Amoeba Music, aunque SEGA adelantó que revelará más marcas conforme presente los demás mapas del título.

Crazy Taxi: World Tour llegará en 2027

Crazy Taxi: World Tour está previsto para debutar en 2027 para PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC. El proyecto marcará el regreso de la franquicia con un enfoque renovado, que combinará modos para un jugador con una importante apuesta por el multijugador en línea y el juego cruzado entre plataformas.

¿Piensas registrarte para probar Crazy Taxi: World Tour antes de su lanzamiento? ¿Qué esperas del regreso de la clásica saga de SEGA? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue informado en LEVEL UP.

Fuente

El siguiente juego del equipo finlandés es Control Resonant, la nueva entrega de su joven franquicia que en esta ocasión nos pondrá en el papel de Dylan Faden, el hermano de Jesse Faden, la protagonista del juego de 2019.

Recientemente, tuvimos la oportunidad de platicar con Mikael Kasurinen, el director creativo, y esto fue lo que nos contó.

Las similitudes y diferencias que dan vida propia a Control Resonant

A diferencia del primer juego, que es un shooter en tercera persona, Control Resonant apuesta por el combat cuerpo a cuerpo y las habilidades sobrenaturales de Dylan Faden.

Aunque Remedy empuja los límites, procuran no alejarse de la fórmula original para mantener un hilo conductor en términos de diseño y mecánicas.

LEVEL UP: en el primer juego, el combate combinaba disparos con las habilidades sobrenaturales de Jesse. Ahora el enfoque cambió hacia el combate cuerpo a cuerpo. ¿Cómo evolucionó esa filosofía de diseño sin perder la esencia de Control?

Mikael Kasurinen: si recuerdas el primer juego, tomamos lo que mejor sabemos hacer: una experiencia de disparos en tercera persona. Pero queríamos que fuera un juego en el que tuvieras que aprovechar todas las habilidades paranaturales de Jesse, como el lanzamiento de objetos, en combinación con las armas. También estaban otras habilidades, como el escudo y distintas mecánicas que podías utilizar.

Nuestra intención no era que el jugador simplemente se quedara disparando desde lejos, como sucede en un shooter tradicional. Queríamos que se acercara a los enemigos.

Muchas de las habilidades fueron diseñadas con esa mentalidad. Lo mismo ocurrió con sistemas como la salud: para recuperarte tenías que hacer daño, eliminar enemigos y recoger la energía que dejaban al morir. Eso te obligaba a desplazarte constantemente por el campo de batalla para sobrevivir.

Por eso el movimiento, el uso de los poderes, los disparos y un estilo de juego agresivo eran fundamentales en el primer Control. De hecho, creemos que era la forma más divertida de jugarlo.

Con la secuela queríamos conservar ese espíritu y esa premisa, pero cambiando el arma principal. Seguimos hablando de habilidades sobrenaturales, solo que ahora, en lugar de combinarlas con una pistola, lo haces con un arma cuerpo a cuerpo.

Curiosamente, eso resulta mucho más intuitivo y natural. Cuando tienes un arma de combate cercano, tu primer impulso es lanzarte contra los enemigos. Es una reacción casi automática.

De alguna manera, eso hace que la experiencia de juego sea más directa y fluida que en el primer título. Es algo de lo que estamos muy satisfechos y esperamos que los jugadores sientan que es una experiencia nueva, pero que al mismo tiempo sigue sintiéndose como Control.

Aquello que existe fuera de la Casa Inmemorial: Manhattan caído en desgracia

Otro cambio importante en Control Resonant es el escenario. El primer juego se llevó a cabo en la Casa Inmemorial, cuyo origen paranormal permitía cambios de niveles.

En esta ocasión, Dylan Faden llevará su aventura y supervivencia fuera de las paredes de la Oficina Federal de (FBC). Manhattan cayó en desgracia por la fuga de entidades paranormales.

La decisión tiene que ver con el diseño y las mecánicas, pero un detalle a considerar es que Remedy, atinadamente, esquivó una bala.

LEVEL UP: nos comentaron que no será un mundo abierto, sino una ciudad con un diseño “abierto”. Manhattan parece tener un papel muy importante en esta secuela. ¿Qué oportunidades creativas les dio construir una versión paranormal de una ciudad completa y no únicamente de un edificio como la Casa Inmemorial?

Mikael Kasurinen: para nosotros, Control siempre ha tratado sobre desastres sobrenaturales. Son situaciones en las que las cosas salen terriblemente mal. En el primer juego todo ocurría dentro de la Casa Inmemorial, mientras que ahora ese fenómeno comienza a extenderse hacia el exterior.

Nunca quisimos recrear el Manhattan actual para que el jugador simplemente caminara por sus calles como si fuera un GTA. Eso no nos interesaba.

Lo que buscábamos era crear un “sandbox” interesante, similar a lo que representaba la Casa Inmemorial, pero ahora utilizando como base un entorno urbano.

Así obtenemos toda la complejidad, la belleza, la dureza y la fisicalidad del mundo real, y sobre esa base moldeamos la ciudad para superponer las fuerzas paranormales.

También queríamos evitar la sensación de estar recorriendo un simulador turístico. Por eso no verás el Empire State, la Estatua de la Libertad ni otros monumentos icónicos. Lo importante para nosotros era capturar la esencia de Nueva York.

Realizamos un viaje de investigación a Manhattan, estudiamos distintas zonas de la ciudad y procuramos respetar sus estilos arquitectónicos. Esa investigación sirvió para construir las diferentes áreas que aparecen en el juego.

Cuando digo que el diseño es “abierto”, me refiero a que el juego está dividido en zonas conectadas entre sí. Entras a una zona, puedes explorarla libremente y después avanzar hacia la siguiente.

Dentro de cada una puedes desplazarte prácticamente como quieras, tanto horizontal como verticalmente. Hay mucho espacio para explorar, realizar misiones, completar actividades, aceptar recompensas, descubrir secretos y mucho más.

Cada zona tiene además una identidad propia. Por ejemplo, una está inspirada en Tribeca, mientras que otra toma elementos de la parte oeste de Manhattan.

Era muy importante que cada área tuviera personalidad y que el propio mundo contara una historia. Al mismo tiempo, no tuvimos miedo de transformar Manhattan de una manera muy radical. Como pudieron ver durante la demostración, ocurren cosas enormes y no dudamos en llevar muy lejos el impacto de las fuerzas paranormales sobre la ciudad.

Perdón por extenderme tanto, pero es un tema que realmente me entusiasma.

El reto de comprenderse a sí mismo a partir de una obra creativa

Finalmente, como toda obra creativa, Control Resonant fue una buena razón para entender los procesos de desarrollo y reafirmar la responsabilidad que se tiene al crear un juego.

Se trata de poner algo en él, pero solo si la razón está plenamente justificada y se integra con aquello que se quiere expresar. Al final, el sello de Remedy se mantiene intacto.

LEVEL UP: muchos jugadores consideran que Control es uno de los juegos más originales de los últimos años. ¿Cuál fue el mayor reto para evolucionar la fórmula sin perder aquello que hizo tan especial al primer juego?

Mikael Kasurinen: creo que el mayor reto fue comprender a profundidad quiénes somos como estudio y qué es lo que realmente nos motiva creativamente.

No queríamos perder esa sensación de surrealismo. Aunque ahora salimos al mundo exterior, nunca pensamos en ocultar los elementos paranormales. Al contrario, queríamos aplicarlos de forma directa y sin reservas sobre ese entorno.

Lo más importante para nosotros siempre ha sido el misterio. La idea de que debajo de la realidad existen fuerzas incomprensibles actuando constantemente.

Gran parte del desarrollo fue un proceso muy iterativo. Por ejemplo, trabajábamos con los artistas conceptuales no solo para definir cómo debía verse algo, sino para preguntarnos por qué existía.

No se trataba simplemente de decir: “hagamos que luzca así”. Siempre nos preguntábamos cuál era su propósito, qué intentaba hacer y qué significado tenía dentro del mundo.

Queríamos transmitir la sensación de que existen fuerzas alienígenas tratando de hacer algo que escapa completamente a nuestra comprensión.

Por ejemplo, cuando ves ciertos patrones visuales, no están ahí únicamente porque se vean interesantes. Parecen seguir una lógica extraña, como si hubiera una inteligencia intentando resolver un problema imposible, organizando el mundo según reglas que nosotros no entendemos.

Ese misterio es fundamental. Nuestro trabajo consiste en plantearle al jugador preguntas interesantes y después encontrar la mejor manera de representarlas visualmente.

Ese proceso se aplica a todos los aspectos del juego: al diseño artístico, la narrativa, los poderes y muchas otras mecánicas.

En esencia, se trata de interiorizar esa filosofía y mantener una disciplina creativa constante para preguntarnos siempre cuál es la idea más intrigante que podemos presentar al jugador y cuál es la mejor forma de expresarla.

Agradecemos a Remedy Entertainment, su agencia, a Thomas Puha y Mikael Kasurinen por las atenciones brindadas, la oportunidad de jugar el previo de Control Resonant y la entrevista.

Sigue con nosotros, en LEVEL UP.

PlayStation fija la fecha de muerte del formato físico y recuerda que lo digital también se acaba

Lo sabíamos. Las compañías grandes de videojuegos babeaban por el anuncio oficial de Grand Theft Auto VI y su lanzamiento puramente digital y, en dado caso, una miserable caja con un código de descarga. Las franquicias poderosas son capaces de arrastrar el mercado y, como ejemplo, está la de Rockstar, que dio el banderazo de salida para que otros desarrolladores hicieran lo mismo.

El 1 de julio de 2026 quedará marcado en la historia de los videojuegos. PlayStation anunció que a partir de 2028, todos los juegos de sus consolas que salgan a partir de ese año serán digitales y estarán disponibles en la PlayStation Store. A la par, habrá cajas con códigos en tiendas minoristas.

Important updates:

News on physical discs for new games - https://t.co/tWarDrmLa5

News on PlayStation Store on PS3 and PS Vita - https://t.co/O8EXktjqXq pic.twitter.com/0LPMt0v2Sn

— PlayStation UK (@PlayStationUK) July 1, 2026

La compañía japonesa señaló lo siguiente:

“Ésta es una dirección natural para que Sony Interactive Entertainment se adapte a las tendencias de los consumidores, ya que la preferencia general por los medios digitales supera con creces a los discos físicos. Esta transición permitirá alinearnos más estrechamente con la forma en que la mayoría de nuestra comunidad prefiere acceder y jugar hoy en día”.

No hay que engañarnos. Se trata de un golpe letal para el formato físico, pues PlayStation 5 y, sin duda, PlayStation 6, mueven millones de jugadores en el mundo y la realidad es que sólo una minoría se interesa en tener su juego en un disco y dentro de una caja. Por cada jugador de la vieja escuela que quiera tener una entrega de God of War, Ghost of Yotei, The Last of Us o lo que sea en un Blu-ray, hay cientos de miles o millones a quienes les da igual o tienen cero interés en esas franquicias, y más bien les importan aquellas IP que son tendencia y que, en su mayoría, se venden en digital.

Sin duda, es una noticia terrible, pero lo peor es que el mismo día y a la misma hora, con toda la ironía posible, PlayStation también anunció el cierre de la PlayStation Store para PS3 y PS Vita de forma progresiva a partir de agosto de este año y hasta 2027. En el caso de México, cerrará en agosto.

El sueño de Jim Ryan por fin se hizo realidad y Sony podrá desprenderse de ese pasado glorioso de gaming para abrazar su versión global, gris y conformista. Por un lado, hablan del cambio de tendencias y las linduras del formato digital; por el otro, recuerdan que pueden eliminarlo y sacarlo de circulación cuando les dé la gana, porque lo que realmente estás pagando es la renta de una licencia.

No está de más recordar que hay una gran cantidad de juegos en la PlayStation Store de PS3 y PS Vita que se perderán para siempre, pues no tienen un relanzamiento ni una remasterización, así que esas IP quedarán a expensas de que alguien, algún día, decida lanzar tal o cual juego para plataformas actuales. Si no es así, quedarán en el limbo.

Hay una realidad dolorosa y aplastante para quienes prefieren los juegos en disco

El anuncio de PlayStation es un trago amargo para muchas generaciones de jugadores que, en su momento, disfrutaban el paquete completo. Una caja, portada con arte atractivo, contraportada con imágenes, un instructivo con diseños, historia, recomendaciones, promocionales de otros juegos, etcétera. Nada de eso queda ya; vamos, basta con recordar las excelentes guías de turista de Grand Theft Auto III, Vice City y San Andreas. Todo eso nos lo arrebataron de las manos.

Duele, sí, pero tampoco vamos a ignorar que las tendencias desfavorecen a los gustos de los jugadores de antaño y hay una realidad aplastante.

En medio del escándalo por la ausencia de un lanzamiento en Blu-ray para GTA VI, el reconocido analista de Niko Partners, Daniel Ahmad, recordó que 80% de las ventas totales de juegos en PlayStation son digitales, mientras que 90% lo son en XBOX. Esto significa que manufacturar copias físicas, pese a que todavía se cuentan por millones, es un lastre para las compañías de videojuegos que hoy están interesadas en recuperar su inversión lo más pronto posible y recibir ganancias.

The lack of a physical disc is not too surprising, given that full game digital sales now account for around 80% of PlayStation software sales and 90% on Xbox.

Not to mention hardware price hikes are shifting market share towards the lower cost digital console variants. https://t.co/5pDxW7mzbI

— Daniel Ahmad (@ZhugeEX) June 24, 2026

De acuerdo con datos de Sony, para el trimestre fiscal que finalizó en marzo de este año, los juegos digitales generaron ingresos por $1500 millones de dólares, mientras que los títulos físicos sólo representaron ganancias de $109 millones de dólares, aproximadamente.

Es ahí donde viene el giro de tuerca y la forma en que PlayStation 一y seguramente XBOX y más adelante Nintendo一 intentarán vernos la cara. El especialista señaló que, por el momento, ninguna empresa quiere perder presencia en las tiendas minoristas, pero esto dará paso a un periodo de transición donde los empaques con un código en su interior se volverán algo común.

Hoy, vivimos en una era en que cualquier caja de supermercado tiene cuantas tarjetas para pago de servicios de streaming y digitales sean posibles. Lo mismo sucederá con los videojuegos, aunque para que el golpe sea menos duro, te darán una cajita con portada y contraportada horribles llenas de detalles legales y advertencias. No te ven como consumidor, sino como delincuente en potencia.

¿Cuál será el impacto? Tras el anuncio, las redes se llenaron de críticas y llamados al boicot, pero lo cierto es que es como nadar contracorriente. La industria nos ha demostrado que es capaz de imponer cuando se necesita hacerlo y en lugar de administrar el declive en el consumo de un formato, simplemente se establece la fecha de muerte de forma tajante.

Hay marcas que son tan populares que pueden dirigir el consumo. La previa al lanzamiento de PS5 vio el polémico aumento de $60 a $70 dólares por copia que pronto muchos adoptaron para la actual generación. Nintendo coqueteó con los $80 dólares de Mario Kart World, pero no funcionó porque hasta su maldad es adorable. Sin embargo, llegó GTA VI con el anuncio de que el cambio hacia lo digital va y nada lo detendrá.

PlayStation ya dio ese paso y reportes señalan que Project Helix, el nuevo XBOX, prescindirá de una unidad lectora de discos. Hace años, Phil Spencer declaró que Microsoft hacía un gran esfuerzo para cumplir con los fans del formato físico, pero advirtió que cada vez era más caro porque las piezas de hardware y la manufactura suben de precio ante la caída en el consumo.

Del lado de Sony, basta con saber que ellos manufacturan cada copia en Blu-ray que corre en sus consolas y si la empresa dice “se acabó”, es que así será. Es difícil si no es que prácticamente imposible que empresas como Samsung, Pioneer, LG o Panasonic sean la solución.

Peor aún, de inmediato regresan los fantasmas de lo que hace más de una década considerábamos una estupidez: las políticas anticonsumidor de XBOX One. Con el final del formato físico y en control absoluto de todo lo digital, PlayStation marcará el final de la compraventa de segunda mano; en el futuro, no cederá un solo centavo a tiendas de retail, así que todo el dinero caerá en sus arcas, y por fin tendrá a su merced al jugador. ¡Su plataforma, sus reglas! La situación no es algo exclusivo de los japoneses; la realidad es que la industria y sus ejecutivos lo desean desde hace años, pero alguien tenía que dar el primer paso.

Hoy, aquella burla que en E3 2013 PlayStation hizo de XBOX One dejó de ser una broma del pasado y se convirtió en la tragedia del presente y la desesperanza del futuro.

Perdió el gaming. ¿Se puede remontar?

Después de tantas malas noticias y tragos amargos, es momento de preguntarnos, ¿hay solución?

Siempre existe la vía legal, pero depende de factores que la convierten en una lucha con tintes épicos y más cercana a lo irreal. El movimiento Stop Killing Games recientemente sufrió un duro revés en la Unión Europea, donde las autoridades concluyeron que no pueden obligar a las empresas de videojuegos a mantener la funcionalidad en línea a perpetuidad, ofrecer modos off line ni permitir que los jugadores tengan servidores privados. Pensar en llevar esa lucha hacia el terreno del formato físico luce aún más complicado.

Claro que existen posibilidades concretas, pero dependen de los infames políticos y servidores públicos. Ahí está California con sus nuevas leyes que obligan a las compañías de gaming a aceptar que en la era digital no te venden nada, que no hay propiedad y que sólo se paga por el goce de una licencia que puede eliminarse, cambiar o ser retirada de la cuenta del usuario cuando quieran. Este tipo de iniciativas y sus efectos legales pueden cambiar tanto como el partido en el poder, así que nada puede considerarse un logro a largo plazo.

¿Se acabó el formato físico? No totalmente, y digamos que hay una pequeña luz de esperanza, pero no para que todo se mantenga igual. En caso de que PlayStation y XBOX decidan ofrecer por separado un lector de disco, como el que Sony puso en el mercado cuando lanzó el PS5 Slim, habrá terreno para que empresas como Limited Run Games y similares ofrezcan la ansiada versión física de un juego.

El mayor problema es que los límites de esta idea se muestran de inmediato. Si pensamos en los costos de licencia, queda claro lo difícil que será que los juegos del momento incluyan esa opción, así que la cantidad de lanzamientos físicos disponibles por esta vía disminuirá de forma dramática. Podría suceder algo similar a la industria de la música con los vinilos, donde hay pocas copias y los precios son elevados. Bajo esta premisa, podría existir la posibilidad de tener una copia física legal hecha por un tercero, pero será muy cara porque apuntará a un nicho que dejó de interesar a la industria. Lamentablemente, el panorama es desalentador.

Del sueño a la pesadilla

En años recientes publicamos muchos contenidos avisando sobre lo que estaba en camino y hoy es una realidad que marcará el antes y el después de esta forma de entretenimiento con la que crecimos. La industria es dinámica, pero hoy la atención está en todo menos en el juego como obra creativa.

La muerte del formato físico y la trampa que representa el formato digital quedaron de manifiesto en el comunicado de PlayStation y no habrá marcha atrás. Te invitamos a hacer un ejercicio reflexivo sobre tu paso por el gaming y analizar todo lo que las compañías nos han quitado dentro de nuestra experiencia de juego a lo largo de los años para reducir la relación con el usuario y aumentar la monetización de la forma más lineal y desangelada posible.

Tal vez sea romanticismo o nostalgia, pero la realidad es que disfrutamos el gaming con todo los sentidos desde antes de encender la consola o la PC y empezar a jugar.

¿Qué opinas sobre la decisión que tomó PlayStation? ¿Qué harás con tus copias físicas y cómo te preparará para el apocalipsis de este formato?

No olvides participar en los comentarios y sigue con nosotros, en LEVEL UP.

Video relacionado: Masacre en XBOX: ¡Nadie está a salvo de “Hacha” Sharma!

Una apuesta que prometía cambiarlo todo

En lo que va de 2026, la industria acumula más de 6000 despidos, que han afectado a 80 estudios y provocado el cierre de 16 compañías. El desastre de PlayStation con Bungie y la hecatombe de XBOX dejan claro que nadie está a salvo, y que la situación va de mal en peor. Lo desconcertante es que esta crisis ocurre justamente cuando la industria genera más dinero. De acuerdo con un reporte de Newzoo, el mercado tuvo ingresos por $201.6 mil millones de dólares durante 2025, los más elevados en toda su historia.

A la par, los despidos aumentaron considerablemente durante el último lustro: más de 45,000 personas perdieron su empleo y cientos de desarrolladores abandonaron la industria. Entonces, si las ganancias siguen creciendo año con año, ¿por qué hay una crisis generalizada y tantas compañías la están pasando mal?

Para entender esta paradoja que tiene en jaque a la industria, debemos recordar lo populares que fueron los videojuegos durante la pandemia. Las ganancias del sector se dispararon a las nubes, porque fueron el medio ideal para entretenernos y mantenernos conectados en el confinamiento. Esto creó expectativas demasiado positivas para todo el mercado, y la llegada de PS5 y XBOX Series X|S avivó todavía más el fervor por los videojuegos.

Así inició una fiebre de inversiones y, al mismo tiempo, las grandes compañías protagonizaron una guerra de billetazos. Compraron estudios, franquicias y talento a diestra y siniestra, totalmente convencidas de que el crecimiento acelerado había llegado para quedarse. En apenas unos años, Activision Blizzard King, Bethesda, EA, Bungie y muchos otros estudios cambiaron de propietario o dejaron de ser independientes. Como consecuencia, Microsoft, Sony, Take-Two, Embracer Group, Tencent y Savvy Games crecieron de manera desmedida y reconfiguraron el mapa de la industria en tiempo récord.

Las contrataciones también alcanzaron un ritmo frenético y los estudios crecieron como nunca para trabajar en proyectos cada vez más ambiciosos y costosos. El desencanto llegó cuando el mundo volvió a la normalidad. Los castillos de naipes se desmoronaron y el sueño de la consolidación se convirtió en un verdadero baño de sangre que ahora nos salpica a todos.

El costo de una expansión sin precedentes

Irónicamente, los inversionistas acertaron con los pronósticos que hicieron durante la pandemia. Desde 2020, los ingresos de la industria han crecido sin excepción, año con año. La consolidación fue una victoria desde el punto de vista estratégico y financiero, pero también fue una gran derrota debido a los sacrificios y al enorme costo humano que representa.

La historia reciente de XBOX resume a la perfección este desastre. Microsoft soltó un cheque en blanco para que su división de juegos se expandiera y diversificara rápidamente. La compañía fundó estudios, compró desarrolladoras AA y AAA, aumentó el alcance de Game Pass e invirtió en múltiples proyectos de terceros. Ahora, todo está en riesgo y su futuro es más incierto que nunca.

Luego de una expansión desenfrenada, XBOX se convirtió en una serpiente que se devora a sí misma, todo por culpa de una estrategia mal ejecutada donde, curiosamente, la falta de inversión nunca fue un problema. XBOX logró convertirse en uno de los editores más grandes de la industria, pero también en el protagonista de la mayor ola de despidos en la historia de los videojuegos.

Como si los cierres de Tango Gameworks, Arkane Lyon y The Initiative fueran poca cosa, Microsoft pasó otra vez la guillotina por XBOX Game Studios. A lo largo del año fiscal 2027, perderá 3200 empleados, con afectaciones en Activision Blizzard King, Bethesda y Mojang Studios. Por otro lado, Compulsion Games y Double Fine Productions volverán a ser independientes, y Ninja Theory y Undead Labs tendrán nuevos dueños. Mientras tanto, el futuro de Arkane Lyon está sobre las cuerdas, al igual que el desarrollo de Marvel’s Blade.

Asha Sharma reconoció que “no es posible ni deseable poseer todos los grandes estudios” y que XBOX no es “el mejor hogar para todo tipo de estudios”, lo que demuestra que la expansión de la marca fue un fracaso mayor. La consolidación creó conglomerados tan grandes, que sus errores también arrastran a compañías externas que dependen de inversiones para poder pensar en desarrollar nuevos juegos. Como ejemplo está IO Interactive, que tuvo que despedir personal luego de perder el respaldo de XBOX para el desarrollo de Project Fantasy, su nueva IP.

Desafortunadamente, este caso está lejos de ser una excepción. A mayor o menor escala, la crisis se ha replicado en toda la industria. PlayStation hizo una masacre en Bungie y cerró 6 estudios sólo durante esta generación. Tencent, Embracer Group, Warner Bros. Games, Ubisoft y NetEase dieron marcha atrás a sus planes de expansión con recortes de inversiones, cancelaciones de proyectos y cierres de estudios. Además, Meta, Netflix y Amazon contribuyeron al desastre luego de fracasar en su intento por entrar en la industria.

Ni siquiera el éxito de Fortnite fue suficiente para salvar a Epic Games de esta crisis. Aquí, otro de los problemas es el auge de la inteligencia artificial, que prolongó el discurso optimista sobre el potencial de la industria, mientras que las crisis tecnológicas —como la escasez de memoria— pusieron a prueba el modelo de negocios.

A la vez, otras formas de entretenimiento comenzaron a ganar terreno y a competir por la atención y la cartera de los jugadores. Sí, los ingresos del mercado crecieron, pero se concentran en un cúmulo pequeño de juegos, como Fortnite, Roblox, Call of Duty y GTA. Todo esto, en conjunto, evidencia que el modelo que impulsó la consolidación dejó de ser sostenible y que es necesario un cambio igual de radical para seguir adelante.

Una industria obligada a reinventarse

Tras años de despidos y cierres, la pregunta es inevitable: ¿quién es el culpable de una de las peores crisis de la industria? Los desarrolladores, quienes pagan los platos rotos de la consolidación, creen tener la respuesta. Una encuesta de Game Developer Collective reveló que 64% de los creativos culpan a los inversionistas, pues sus expectativas irreales crearon una industria donde hacer buenos videojuegos resulta insuficiente para sobrevivir.

En contraste, Jason Della Rocca, consultor y asesor financiero, sostiene que los inversionistas se dejaron llevar por un mercado que prometía ganancias rápidas, pero terminó desplomándose a causa de sus errores. La realidad es que adjudicar la crisis a un solo responsable es simplificar el problema. Otro porcentaje de los encuestados cree que la mala gestión de los directivos y el aumento desmedido de los costos de desarrollo fueron factores igual de decisivos.

En este sentido, la pregunta no debe ser quién provocó esta crisis, sino qué debe cambiar en la industria para evitar un colapso. Hay que considerar que XBOX, PlayStation y otras compañías están en medio de su peor resaca y perderán algo muy importante. Podrán tener mejor tecnología y un alcance nunca visto, pero se quedarán sin ese talento que las hizo grandes. Actualmente, los desarrolladores son considerados elementos desechables de la industria, cuando en realidad son la pieza clave de todo el rompecabezas.

Aquí, coincidimos con la opinión del analista Joost van Dreunen, quien considera que los grandes conglomerados difícilmente podrán recuperar su talento o su visión creativa y, tarde o temprano, quedarán rezagados por descuidar a sus desarrolladores. Desde esta óptica, Nintendo, Capcom y otros pocos estudios brillan en medio de la oscuridad, como casos de éxito que han sabido sobreponerse a la situación con excelentes resultados financieros y laborales.

Sin duda, la industria se verá obligada a reinventarse una vez más, y deberá hacerlo lejos de espejismos y burbujas, como la IA y el metaverso, que la acercaron al precipicio. Expertos coinciden en que el camino es recuperar un modelo de negocios sostenible, con expectativas realistas que no atenten contra sus trabajadores. Mientras tanto, lo más probable es que, durante un buen rato, continuemos siendo testigos de los efectos negativos de la consolidación.

¿Crees que la industria podrá encontrar un punto de equilibrio luego de la tormenta? Cuéntanos en los comentarios y sigue informado con lo más relevante en LEVEL UP.

Video relacionado: Bungie está condenado… y Marathon podría destruir al estudio

Como consumidores, seremos parte de una industria en la que nadie nos garantizará el acceso al contenido por el que pagamos, y opciones como prestar, revender o compartir nuestros juegos simplemente dejarán de existir. Esto es apenas la punta del iceberg de un problema aún mayor, que pone en evidencia que la industria no está lista para dar el salto a lo digital sin perjudicarnos.

Video relacionado: La traición de PlayStation: ¿todavía existe alguna esperanza?

El verdadero problema detrás de la desaparición del formato físico

Con el paso de los años, el formato digital ganó una enorme popularidad, y es fácil entender por qué. Las descargas nos ofrecen inmediatez y muchas comodidades a las que es difícil renunciar, pero no todo es color de rosa. A cambio, nos obligan a depender de términos y condiciones que las compañías controlan y pueden modificar a su antojo, mientras que nosotros sólo podemos aceptarlos.

Pese a esto, lo digital ya domina el mercado y los números lo demuestran. Cuando el PS4 se estrenó, los juegos digitales representaban menos de 10% de las ventas de Sony, pero el panorama cambió radicalmente con los años. Hoy, 8 de cada 10 juegos que la compañía vende se distribuyen a través de la PS Store. Con estas cifras sobre la mesa, Sony justificó su decisión de abandonar la producción de juegos físicos a partir de 2028, para supuestamente adaptarse a “nuestros hábitos de consumo”.

La realidad es que los juegos físicos están lejos de ser un producto de nicho. Sólo en 2025, PlayStation despachó cerca de 70 millones de títulos en disco. Es verdad que los números han descendido de forma importante, sobre todo en sus juegos first-party y en regiones como EUA, pero el mercado sigue vivo con cientos de miles de copias que se mueven diariamente en las tiendas, el mercado de segunda mano y los círculos de coleccionistas. Sin embargo, esta forma de distribución representa un gran inconveniente para las grandes empresas y, sí, todo se resume a dinero.

Jason Schreier, periodista de Bloomberg, hizo las cuentas y reveló que PlayStation recibe $45.50 USD por un juego first-party físico que vende a $70 USD, ya que la diferencia se reparte entre las tiendas y los costos de fabricación. En digital, esos $70 USD ingresan directamente a la cartera de la compañía, con descuentos menores por impuestos y otros gastos. Los editores externos también reciben un beneficio semejante por distribuir sus juegos sólo en formato digital, lo que explica por qué tienen tanta prisa por despedirse de los discos.

El formato físico no desaparecerá porque nadie lo compre, sino porque el digital da a las compañías un mayor control sobre el mercado. El fin de los discos cambiará las reglas de la industria y no será precisamente a nuestro favor.

Durante años, hemos sido testigos y víctimas de políticas anticonsumidor, muchas veces respaldadas por términos y condiciones que, seamos sinceros, casi nadie lee. Sin los discos como una alternativa, esas condiciones se convertirán en la única regla y, de esta forma, quedaremos sujetos a las decisiones que tomen PlayStation y el resto de compañías sobre nuestro contenido. Lo alarmante es que ese futuro ya está aquí, incluso años antes de que el formato físico pase a la historia.

No tendrás nada y serás feliz con los juegos digitales

Ahora es más importante que nunca recordar que “comprar” un juego digital no significa que realmente sea nuestro. Al pagar, sólo recibimos una licencia que se vincula a nuestras cuentas, ya sea en PlayStation, XBOX, Steam o Nintendo. La realidad es que los discos tampoco nos dan la propiedad absoluta del contenido, pues muchas veces son simples llaves que dependen de actualizaciones, descargas adicionales y servidores para funcionar; sin embargo, al menos podemos prestarlos, venderlos, regalarlos o coleccionarlos.

Con el dominio de lo digital, todas esas libertades desaparecerán tarde o temprano. Esto pone en evidencia la falta de regulaciones en cuanto a propiedad digital y políticas que nos protejan de posibles abusos por parte de las compañías. PlayStation ya nos dio un vistazo al futuro oscuro que nos espera.

Recientemente, la compañía anunció que retirará más de 500 películas y series que sus jugadores compraron, y no ofrecerá reembolsos o algún tipo de compensación. En algunos países, sus políticas también le permiten eliminar cuentas de PSN, con todos sus juegos digitales, después de 36 meses de inactividad. Como cereza del pastel, el cierre de las tiendas de PS3 y PS Vita demuestra lo efímero que es este formato y lo desprotegidos que estamos ante una industria sin soporte físico.

XBOX no se queda atrás, pues casos recientes demostraron lo fácil que puede ser perder una biblioteca digital. Un jugador brasileño perdió el acceso a todos sus juegos, después de que Microsoft bloqueara su cuenta por un supuesto hackeo. Otro fan también perdió miles de dólares en juegos por un problema similar. Al final, ambos recuperaron su contenido, pero necesitaron una demanda o presión pública para lograrlo, y estamos seguros de que no todos tendremos la misma suerte.

Estos casos demuestran que nuestras bibliotecas digitales y nuestra inversión de años dependen de decisiones que no podemos controlar. Un problema con nuestra cuenta, el cierre de un servidor o la expiración de una licencia puede arrebatarnos todo nuestro contenido de la noche a la mañana. El tema debería ser una prioridad para la Entertainment Software Association (ESA), organismo que asegura proteger a los consumidores; sin embargo, la asociación ha preferido guardar silencio y no pronunciarse al respecto. Su falta de propuestas es poco sorprendente, pues el organismo representa a Sony y a otras grandes compañías interesadas en acelerar la transición hacia lo digital.

Por el lado legal, las noticias tampoco son muy positivas. La Unión Europea reconoció que no puede exigirle a PlayStation, ni a ninguna otra compañía, que mantenga los juegos físicos en el mercado. El movimiento Stop Killing Games intentó cambiar el panorama, pero las autoridades concluyeron que tampoco pueden obligar a las compañías a mantener sus juegos funcionales luego de cerrarlos. Al menos, Brasil ya puso algunas ideas sobre la mesa. Una propuesta de ley obligaría a las empresas a notificarnos sobre el cierre de un juego con 180 días de anticipación, habilitar un modo sin conexión e, incluso, a darnos reembolsos.

México también comenzó a mover sus fichas, pues la diputada Iraís Reyes y el senador Luis Donaldo Colosio presentaron una denuncia contra PlayStation por el fin del formato físico. Advierten que Sony tendrá un mayor control en un ecosistema que de por sí ya es cerrado, algo que quedó claro con la próxima regionalización de los precios en la PS Store mexicana, donde la tasa de conversión para comprar juegos digitales ya generó polémica.

Otro tema que las grandes compañías prefieren no tocar es la herencia digital. China ya dio algunos pasos para reconocer el valor legal y la posible transferencia de bienes digitales, como las cuentas de videojuegos. En México, también se han presentado propuestas para incluir el contenido digital en las herencias, aunque por ahora todo sigue a discusión. Es un hecho que las compañías ya tienen listo un futuro sin juegos físicos, pero nosotros llegaremos a él con menos opciones y sin la certeza de que siempre podremos disfrutar aquello que nos apasiona.

La industria no está lista para dar el salto a lo digital

Si la industria de los videojuegos apostará todo por lo digital, debería ofrecernos más que las simples comodidades a las que ya estamos acostumbrados. Por fortuna, los discos no desaparecerán de la noche a la mañana, y aún hay tiempo para tomar medidas que hagan menos agresiva esta transición.

Los juegos publicados antes de enero de 2028 aún podrán debutar en disco, pero sólo si sus editores están interesados. Posteriormente, deberemos acostumbrarnos a una nueva realidad, con tiendas repletas de cajas que sólo incluirán códigos de descarga. Reportes aseguran que PlayStation 6 y Project Helix llegarán sin lector de discos, lo que supone que el cambio es irreversible en este punto.

Por fortuna, parece que las compañías no nos dejarán del todo desamparados. Microsoft prepara Disc2Digital, una función para convertir sin costo los discos de XBOX One y XBOX Series en licencias digitales. Se trata de un paso necesario para conservar nuestras colecciones ante el cambio que se avecina, aunque sigue siendo insuficiente. También faltan opciones para compartir o transferir licencias y preservar los juegos sin tener que rompernos la cabeza con complicados sistemas de protección.

Durante años, el PC gaming ha demostrado que el problema no es el formato digital, sino la forma en que las compañías lo administran. En PC podemos descargar archivos, adquirir contenido en varias tiendas, crear copias de seguridad y comprar juegos sin DRM, lo que evita que nuestras compras queden atrapadas en una sola plataforma o en un ecosistema cerrado.

Sin duda, la industria aún tiene muchos puntos que atender en materia legal y de derechos de consumidor para dar el salto a lo digital. Aún hay tiempo para hacerlo y garantizar que tendremos más garantías como jugadores, pero la gran incógnita es saber si las compañías al menos lo intentarán.

¿Qué opinas sobre la desaparición del formato físico? Cuéntanos en los comentarios y sigue informado en LEVEL UP.

Video relacionado: Sony está matando a los videojuegos… el fin de PlayStation comenzó