Desde hace un par de horas, usuarios reportan distintos problemas y caídas en servicios y plataformas como Facebook, X, WhatsApp, ROBLOX, XBOX, Fortnite y más.

¿Qué está sucediendo? Antes de que metas mano en la configuración de estas redes o servicios, en tus dispositivos o en tu hardware, te contamos lo que está pasando.

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Facebook, X, WhatsApp, ROBLOX, XBOX, Fortnite y más servicios experimentan problemas

Hace unas horas, usuarios de Internet acudieron al sitio oficial de Downdetector para reportar problemas y caídas en plataformas y servicios de redes sociales y gaming.

La información trascendió ya que se trata de dificultades en redes sociales y servicios usados por millones de personas, como Facebook y WhatsApp. Asimismo, por presentarse en 2 de las plataformas de gaming más populares en el mundo como son ROBLOX y Fortnite.

De la misma forma, los problemas se reportan en X y TikTok, la red social propiedad de Elon Musk y la plataforma de videos cortos más famosa del mundo.

De acuerdo con los reportes de la comunidad, hay problemas para iniciar sesión, conectarse a servidores, cargar contenido, hacer comentarios, desplegar opciones en la interfaz de usuario y más.

En el caso de México, esta sería la causa del problema

Aunque hay reportes en algunas partes del mundo, parece que la mayoría de los problemas en estas redes sociales, servicios de mensajería y plataformas se concentran en México.

Si es tu caso, debes saber que no se trata de una falla directa de las plataformas, sino que hay una situación que afecta a todas por general y tiene que ver con tu proveedor de Internet.

El mismo sitio Downdetector revela que los proveedores Totalplay e Izzi tienen problemas desde hace un par de horas y algunos usuarios aseguran que tras contactar al servicio al cliente se les notificó que es una falla del servicio de red y no de una plataforma, servicio, red social o dispositivo en específico.

En este caso, solo resta esperar a que Totalplay e Izzi resuelvan las fallas que tienen en su servicio de red y todo regresará a la normalidad.

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La expansión, titulada Cronos: Lazarus, debutará el próximo 3 de diciembre. Su propuesta no sólo ampliará la historia del juego principal, sino que también modificará el ritmo de los enfrentamientos para ofrecer una experiencia más rápida y agresiva.

Cronos: Lazarus contará una nueva historia con un protagonista conocido

En esta ocasión, los jugadores se pondrán en los zapatos del Warden, un personaje que anteriormente fue un Pathfinder leal al Colectivo. La historia explorará su transformación mientras permanece aislado en la Terminal, lejos de la organización a la que pertenecía.

Su objetivo es despertar una Esencia perdida que se niega a dejar desaparecer. No obstante, su refugio ha sido comprometido y una nueva amenaza recibió una orden muy clara: encontrarlo y eliminarlo.

La misión no será sencilla. El protagonista tendrá que descubrir fragmentos de su pasado mientras intenta completar una operación de resurrección que el Colectivo jamás debe conocer. La expansión también explorará hasta dónde está dispuesto a llegar para desafiar a la organización y recuperar el control de su futuro.

Aquí puedes ver el avance:

El combate será más rápido y habrá un enemigo diseñado para detenerte

Uno de los cambios más importantes de Cronos: Lazarus estará en su sistema de combate. Mientras que Cronos: The New Dawn apuesta por la precisión y por elegir cuidadosamente cuándo enfrentarse a los enemigos, el nuevo contenido permitirá experimentar un estilo de juego más agresivo.

Aunque el Warden está debilitado por años de supervivencia en los páramos, conserva la capacidad de moverse rápidamente, atacar con fuerza y resistir situaciones cada vez más complicadas. También podrá aprovechar habilidades de desplazamiento mejoradas, dejar señuelos para confundir a sus perseguidores y volverse temporalmente invisible.

Aun así, no podrá confiarse. La expansión presentará un adversario creado específicamente para detenerlo, capaz de adaptarse a sus movimientos y enfrentarse a él en combates de gran escala. Para superar estos encuentros, será necesario aprovechar tanto las habilidades especiales del protagonista como las herramientas y la tecnología reservadas para los Pathfinders.

¿En qué plataformas está disponible Cronos: The New Dawn?

Mientras llega esta nueva aventura, Cronos: The New Dawn ya se encuentra disponible para PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC, a través de Steam y Epic Games Store.

Por ahora, el anuncio confirma el estreno de Cronos: Lazarus para el 3 de diciembre, aunque la versión para la consola de Nintendo llegará hasta principios de 2027.

¿Te gustaría probar este enfoque más agresivo de combate o prefieres el estilo de supervivencia del juego original? ¿Crees que el Warden podrá sobrevivir a un enemigo creado específicamente para acabar con él? Cuéntanos en los comentarios.

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Ubisoft acaba de revelar una sorpresa para quienes esperan Rayman Legends Retold en PlayStation 5: un traje exclusivo inspirado en ASTRO BOT, el simpático personaje que conquistó a los jugadores en 2024.

Astro Bot llegará a Rayman Legends Retold con un traje gratuito

De acuerdo con el anuncio de Ubisoft, Ubisoft Montpellier y Ubisoft Milan, la versión para PlayStation 5 de Rayman Legends Retold incluirá un atuendo especial basado en ASTRO BOT. Lo mejor es que los jugadores no tendrán que pagar extra para conseguirlo, pues podrán desbloquearlo gratis durante su primera visita a la tienda de disfraces de Victor Velour.

Este contenido será exclusivo de la consola de Sony, por lo que quienes jueguen en Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 o PC no tendrán acceso al traje.

Aquí lo puedes ver:

Rayman y ASTRO BOT cierran el círculo

La colaboración tiene un detalle que la hace todavía más especial. En ASTRO BOT, el juego de plataformas lanzado en 2024, Rayman apareció como uno de los numerosos personajes que rinden homenaje a la historia de los videojuegos. Ahora, el héroe de Ubisoft le devuelve el favor al permitir que el pequeño robot adopte su identidad dentro de su propia aventura.

Este intercambio funciona como un momento de reconocimiento entre 2 personajes ligados al género de plataformas, aunque sus historias y universos sean diferentes.

Para los fans, también será una oportunidad de llevar un pedacito del universo de PlayStation a una aventura protagonizada por el héroe de Ubisoft.

¿Cuándo llegará Rayman Legends Retold?

Rayman Legends Retold debutará el 3 de diciembre para PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC, a través de Steam, Epic Games Store y Ubisoft Store.

¿Te gustaría que Ubisoft añadiera más atuendos inspirados en otras franquicias de PlayStation? ¿Crees que este tipo de colaboraciones debería llegar también a otras plataformas? Cuéntanos en los comentarios.

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Modern Warfare 4 no es la excepción, pues ya generó algunas críticas y peticiones en Corea del Sur debido a la presencia de contenido sensible sobre una tragedia que sigue pegando duro en la sociedad de ese país.

Al parecer, alguien en Infinity Ward no tuvo el cuidado suficiente al momento de seleccionar el material real que aparecería en el FPS.

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Call of Duty: Modern Warfare 4 se mete en problemas en Corea del Sur

Call of Duty: Modern Warfare 4 llevó su concepto bélico de guerra contemporánea con rumbo a Asia. Esta entrega presenta un conflicto ficticio entre Corea del Norte y Corea del Sur, tema filoso si consideramos las tensiones históricas entre ambos países y las diferencias entre sus gobiernos.

A unos días de su lanzamiento, esta nueva entrega ya generó polémica en Corea del Sur por una de sus escenas.

De acuerdo con un reporte de VGC, la secuencia de apertura ilustra el conflicto ficticio entre las 2 coreas con material en video de hechos reales. Sin embargo, en una parte de este collage aparece un paramédico aplicando una maniobra de resucitación a una persona tendida en el piso.

Lamentablemente, esto no tiene que ver con la guerra, sino con una tragedia que ocurrió en Itaewon, Seúl, durante los festejos de Noche de Brujas en 2022. Una multitud quedó atrapada en un callejón y el saldo fue de 159 muertos y 196 heridos.

Familiares piden a Activision e Infinity Ward que eliminen el contenido sensible

Tras confirmar que el material en video de Modern Warfare 4 se trata de una captura real relacionada con los hechos trágicos de 2022, la Asociación de Familias en Duelo por los Desastres de Itaewon hizo una solicitud a Activision e Infinity Ward

Los familiares pidieron al editor y al desarrollador que eliminen el contenido que usaron en Modern Warfare 4 por respeto a la memoria de los fallecidos y no están de acuerdo con que una tragedia, y menos una que es reciente, se use en un producto de entretenimiento:

“Utilizar un incidente de este tipo como material para un juego destinado al entretenimiento es en sí mismo altamente inapropiado e insensible.

El desastre de Itaewon fue una tragedia que causó cientos de víctimas, y los ciudadanos que participaron en los esfuerzos de rescate o presenciaron el evento en ese momento siguen sufriendo traumatismos. Si el desarrollador del juego tiene un mínimo de cortesía y empatía hacia las víctimas, debería tomar medidas correctivas rápidas".

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Konami trajo de vuelta su saga de horror psicológico en grande con remakes, nuevas entregas y proyectos experimentales. El lanzamiento más reciente es Silent Hill: Townfall de Screen Burn.

Los resultados han salido tal como se esperaban, incluso en sectores que hoy forman parte del negocio de los videojuegos, como el número de horas consumidas en plataformas de streaming como Twitch.

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Silent Hill es un éxito en Twitch con 7 millones de horas visualizadas en tan solo 2 semanas

Hoy, la industria de los videojuegos no se reduce solo a ventas. Enganchar a los jugadores y generar interés en las franquicias por otros medios es importante y es ahí donde entran plataformas como Twitch.

En un comunicado de prensa se reveló que Silent Hill: Townfall, la entrega más reciente de la saga de Konami, es un éxito en la plataforma de streaming donde predomina el contenido creado a partir de videojuegos.

Según datos recientes, Townfall generó 7 millones de horas visualizadas en las últimas 2 semanas. Esto significa que los streamers se fueron de lleno con la nueva entrega que en esta ocasión tiene lugar en un pueblo portuario de Escocia y no en la tradicional ciudad de tipo norteamericano.

Al respecto, el comunicado señala que con estos números aumentó 1000% el total de horas visualizadas de Silent Hill en Twitch.

México ama a Silent Hill y los juegos de terror

Otra buena noticia para Silent Hill tiene que ver con su desempeño en cuanto a la audiencia a nivel regional, en específico en el caso de México.

Según datos del comunicado, México tuvo un incremento interanual de 49.7% en el consumo de horas en Twitch de aquellos títulos del género de terror como: Dead by Daylight, Phasmophobia, Silent Hill y más.

Gracias a esta cifra, nuestro país se coloca en el segundo lugar a nivel mundial de aquellos que consumen contenido de videojuegos de terror.

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Halloween está muy cerca, así que este es el mejor momento para probar un videojuego de horror o una experiencia de acción con tintes terríficos. En ese sentido, el sandbox postapocalíptico es perfecto para la ocasión debido a que pone al jugador a sobrevivir en un mundo repleto de zombies.

Lo mejor es que Techland celebrará la temporada más aterradora del año con una serie de sorpresas temáticas. Como parte del primer evento, los jugadores podrán conseguir un regalo especial sin costo alguno.

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Dying Light 2 cuesta $12 USD en Steam gracias a oferta de 80% de descuento

Por supuesto, para acceder a ese obsequio temático de Halloween primero hay que tener una copia del juego en cualquiera de las plataformas. Los jugadores de PC deben prestar atención, pues una promoción de tiempo limitado reduce significativamente el precio de la Reloaded Edition en Steam.

Esa edición del videojuego de mundo abierto incluye la experiencia base, así como el DLC de historia Bloody Ties y la actualización de armas de fuego que añade escopetas, rifles, subfusiles y más al arsenal. Esta versión también permite acceder a todas las actualizaciones que han llegado al título en los últimos años.

Dying Light 2 Stay Human: Reloaded Edition actualmente está sujeto a una oferta de 80% de descuento en Steam, así que los jugadores pueden adquirirlo por la baja cantidad de $12 USD o $199.80 MXN, en el caso de México. Se trata de su precio histórico más bajo hasta la fecha, aunque no es la primera vez que lo alcanza.

Los fanáticos que quieran una experiencia más completa deben saber que la Digital Extras Edition, que incluye todo lo anterior junto al soundtrack oficial, libro de arte y fondos de pantalla, se vende a cambio de $233 MXN.

Y para los jugadores que apenas se familiarizan con la franquicia, podrán adquirir la Dying Light Collection, un paquete incluye las primeras 2 entregas. Este bundle posee 84% de descuento en la tienda de Valve y en este momento se vende por la cantidad accesible de $15.44 USD o $255.38 MXN.

Todas estas promociones ya están activas en Steam, pero finalizarán muy pronto. Los jugadores de PC tienen hasta el 5 de noviembre de 2026 para aprovechar alguna de estas ofertas. Después de esa fecha, todos los juegos y paquetes regresarán a su precio original.

Dying Light 2 regala Razorstorm Blade en el evento de Halloween

Justo como se prometió, Techland lanzó esta semana el Halloween Showdown, un evento de comunidad que se extenderá del 26 de octubre al 15 de noviembre de 2026. Durante ese periodo, se realizarán 3 tandas de actividades en las que los jugadores podrán completar retos únicos con temática de la Noche de Brujas.

La primera semana del evento de Halloween de Dying Light 2 durará hasta el 1 de noviembre, y durante ese periodo será posible obtener gratis un arma especial. Esta promoción es válida en XBOX, PlayStation 5 y PC, así que los jugadores que compraron el juego o planean hacerlo en los próximos días podrán reclamar esta recompensa.

El regalo en cuestión es la Razorstorm Blade, un arma cuerpo a cuerpo que normalmente se vende en la tienda premium por 200 unidades. Como parte de las celebraciones del Halloween Showdown, será posible conseguirlo sin costo alguno. Y sí, canjearlo es muy sencillo.

Para desbloquear esta recompensa, los jugadores de Dying Light 2 deben abrir el juego y luego dirigirse a la tienda in-game, ya sea que lo hagan desde el menú principal o desde la pantalla de pausa. Una vez allí, seleccionan la categoría de armas y se desplazan hasta abajo para encontrar la Razorstorm Blade.

Pero cuéntanos, ¿planeas comprar el juego durante esta promoción? ¿Qué opinas del regalo de Halloween? Déjanos leerte en los comentarios.

Encontrarás más información sobre Dying Light 2 si das clic aquí.

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Rockstar Games y Take-Two Interactive guardan silencio sobre el tema, y es probable que así se mantengan por las semanas venideras; sin embargo, un analista con una larga trayectoria habló sobre el tema y reveló un aproximado de cuándo se estrenaría el esperado port de computadoras.

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Grand Theft Auto VI llegará a PC en 6 o 7 meses, indica analista

GTAVI debutará oficialmente para PS5 y XBOX Series X|S el 19 de noviembre de 2026. Los desarrolladores aún no confirman que una versión para PC esté en producción, pero el historial previo del estudio nos hace creer que el juego más importante de la década también llegará tarde o temprano a Steam y la Epic Games Store.

La cuestión es cuándo los jugadores de ordenadores podrán disfrutar el título de mundo abierto. Michael Pachter, uno de los analistas más reconocibles de la industria de los videojuegos, habló sobre el tema durante su participación en un segmento especial de la cadena de televisión BBC.

Durante la entrevista, el experto recordó que Grand Theft Auto VI es un lanzamiento multiplataforma, una aclaración importante al considerar que gran parte de la publicidad oficial sugiere que es un exclusivo de PlayStation 5; sin embargo, los usuarios de las consolas de Microsoft también podrán probar la obra de Rockstar Games.

Inmediatamente después, Michael Pachter afirma que el lanzamiento de la susodicha versión para PC ocurrirá 6 o 7 meses después del debut original de GTAVI. En caso de que tenga razón, el port para computadoras podría llegar al mercado en algún punto de mayo de 2027.

“El juego no es exclusivo de PlayStation 5, también saldrá para Xbox Series X|S, y en unos 6 o 7 meses estará disponible para PC. Mucha gente tendrá acceso a él, pero el auge actual de Sony se debe a que la gente necesita una consola para poder jugarlo en su lanzamiento”, comentó el analista para BBC.

Michael Pachter no profundizó en el tema, así que se desconoce en qué se basó para afirmar que la versión para Steam y la Epic Games Store debutará entre 6 y 7 meses después del lanzamiento de los ports originales para consolas. Por ello, recomendamos tomar estas declaraciones con mesura.

A principios de octubre, el medio GamesBeat aseguró en un artículo que, según 4 fuentes de la industria que están familiarizadas con los próximos planes de Rockstar Games, GTAVI aterrizará en PC durante el primer trimestre de 2027, lo que situaría el estreno entre enero y marzo.

Por ahora, se desconoce cuál reporte tiene la información más precisa y sólo sabemos que GTAVI llegará a XBOX y PS5 en noviembre, por lo que algo es seguro: las siguientes semanas son un buen momento para invertir en Take-Two Interactive.

Michael Pachter of Wedbush Securities tells BBC News that "in about 6 or 7 months [GTA 6] will come to PC". pic.twitter.com/BLaaffviE1

— T5G (@Top5Gamingx) October 27, 2026

GTAVI impulsará el mercado de consolas, con aumentos en las ventas de XBOX y PlayStation

Strauss Zelnick, director de Take-Two Interactive, ya habló sobre el tema en una entrevista anterior. En aquel entonces, reconoció que su público principal está en consolas, razón por la que dan prioridad a dichas plataformas. Eso sí, también señaló que el PC cobra cada vez más importancia en su negocio.

El periodista Andy Robinson también se unió a la ola de especulación, y señaló que Rockstar Games quiere adelantar el lanzamiento de la versión de computadoras debido a la crisis de hardware que ya provocó escasez y aumentos de precios

Gran parte de la conversación entre Michael Pachter y la BBC se enfocó en el hecho de que Grand Theft Auto VI impulsará el mercado de consolas de sobremesa.

Es una hipótesis con argumentos al considerar que, tras la publicación del avance extendido que permitió ver la jugabilidad real por primera vez, se registró un aumento significativo en las ventas del PlayStation 5 Pro.

La situación parece más difícil para Microsoft, pues reportes señalan que las ventas de XBOX Series X|S se hundieron en Estados Unidos. Está por verse si, a medida que nos acercamos al lanzamiento de GTAVI, la situación cambia para la compañía.

Pero cuéntanos, ¿cuándo crees que debutará el juego en PC? ¿Esperarás el port o jugarás la versión de consolas? Déjanos leerte en los comentarios.

Sigue este enlace para encontrar las últimas novedades de Grand Theft Auto VI.

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XBOX sigue mal y de malas y la frialdad de los números expone la delicada situación que atraviesa la marca de gaming en el ocaso de la actual generación y ante la llegada de una nueva era que, según reportes, iniciará en 2028.

Microsoft reportó sus números trimestrales y expuso que a XBOX ya no lo salva ni Game Pass en este momento.

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La caída de XBOX no se detiene: la marca suma otro trimestre financiero de pesadilla

Hace unos momentos, Microsoft presentó su reporte financiero correspondiente con el primer trimestre del año fiscal 2027, el cual abarca del 1 de julio al 30 de septiembre de este año.

En cuanto a XBOX, la compañía no tiene buenas noticias, pues de nueva cuenta reporta caída en sectores clave que hace poco tiempo registraban crecimiento y jugaban el papel de salvavidas en espera de un mejor momento, el cual no llegó.

De acuerdo con el reporte de Microsoft, XBOX registró una caída interanual de 2% en sus sectores de contenido y servicios. En este último es donde se encuentra XBOX Game Pass, otrora punto de crecimiento de la marca por muchos años, pero que ahora solo registra caídas.

La compañía reporta menos ingresos por vía de contenido de terceros. En cuanto a la oferta first-party, Microsoft revela un pequeño crecimiento de 1% como lo único a destacar en el periodo.

Microsoft FY27 Q1 Earnings

• XBOX content & services -2% YoY (forecasted mid single-digit decline)
• Driven by declines in 3P-content and Game Pass, offset by growth in 1P-content
• XBOX hardware revenue -14% YoY
• Company wide operating expenses declined 3%, driven by XBOX pic.twitter.com/AK9cAgqPuM

— MauroNL (@MauroNL3) October 28, 2026

XBOX Series X|S son un desastre en el ocaso de su generación

Una noticia que ya se volvió común cada trimestre financiero de Microsoft es la caída en los ingresos generados por su oferta de hardware para videojuegos, en específico XBOX Series X|S.

El reporte de hoy reveló una caída de 14% en el trimestre reportado, sumando otro descalabro para las consolas de la compañía norteamericana en el mercado.

Cabe recordar que hace un par de años Amy Hood, directora financiera de Microsoft, reconoció que la tendencia en las ventas de sus consolas era a la baja, por lo que no esperan números positivos en ningún momento hasta el final de la generación.

We just announced our quarterly earnings results. $92.3 billion in revenue. $63.9 billion in Microsoft Cloud revenue. 48% Azure revenue growth.

See our full FY27 Q1 results here: https://t.co/FR9YXaCHCp pic.twitter.com/CxsIqWH8tC

— Microsoft (@Microsoft) October 28, 2026

ENTÉRATE: Marvel’s Blade está en riesgo y podría ser cancelado, pues Arkane Lyon cerraría si no encuentra un comprador antes de esta fecha

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Hoy, varios de estos creativos luchan por sobrevivir en una industria que poco a poco les cierra las puertas. Esto pone en riesgo a los llamados juegos de autor, que han dejado de ser sinónimo de prestigio para convertirse en una señal de alarma que ahuyenta a ejecutivos e inversionistas avariciosos. ¿Qué pasa con estas vacas sagradas de los videojuegos? ¿Su talento se agotó o hay algo más detrás de su crisis?

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El genio en la lámpara

La ruptura entre Hideo Kojima y PlayStation nos enseñó que las finanzas pesan más que el talento en esta industria, donde las compañías se arriesgan cada vez menos. Es irónico que Sony haya invertido décadas y millones de dólares para construir una relación con el creador de Metal Gear, sólo para darle la espalda en un momento clave de su carrera.

PlayStation renunció a PHYSINT y, con ello, a todo lo que implica el nombre de Kojima: prestigio, impacto mediático y la posibilidad de ofrecer algo único a sus jugadores. La competencia que hubo entre Sony y Microsoft por tener al creativo japonés de su lado fue más que un simple capricho empresarial. Kojima forma parte de una camada de desarrolladores que se ganaron a pulso un lugar en la industria gracias a su talento excepcional, y todos sabemos que trabajar con uno de ellos significa ser el protagonista de un acontecimiento mundial.

Los accesos anticipados y los incentivos de preventa ahora están de moda, pero antes las compañías presumían a sus creativos para captar nuestra atención. Sus nombres se convirtieron en el marketing perfecto, porque representaban una visión artística sólida, un estilo inconfundible y eran garantía de calidad.

Las empresas aprovecharon esto para convertir a talentosos desarrolladores en auténticos rockstars, capaces de vender juegos sólo con su apellido. Ejemplos sobran: Fumito Ueda con ICO y Shadow of The Colossus, Sid Meier con Civilization, American McGee con Alice, Tim Schafer con Psychonauts, Yu Suzuki con Shenmue, Ken Levine con BioShock, Yoko Taro con NiER, Hideki Kamiya con Bayonetta, Goichi Suda con No More Heroes y otros.

Todos fueron una especie de genio en la lámpara, capaz de cumplir los deseos de las compañías a cambio de libertad creativa, reflectores y presupuestos enormes. Aunque sus juegos no siempre se tradujeron en ganancias millonarias, siempre aportaron prestigio a las marcas, fortalecieron sus IP y dieron identidad a sus ecosistemas.

Por ello, las compañías hacían lo posible para tener a estos desarrolladores en sus eventos, y ellos se esforzaban por crear obras únicas, en una relación de beneficio mutuo. Ese vínculo comenzó a debilitarse cuando la industria empezó a priorizar otros modelos de negocio, que relegaron la visión creativa de estas estrellas a un segundo plano. Actualmente, muchos de estos genios siguen vigentes, pero atraviesan una crisis importante y ni siquiera su enorme talento les garantiza un lugar en el mercado.

La caída de los juegos de autor y sus creadores

De forma inesperada, XBOX se convirtió en el salvavidas que Hideo Kojima necesitaba tras su ruptura con PlayStation. Microsoft aún ve en el creativo una apuesta segura para ganar prestigio, pero sabe que no le saldrá barato. Desde hace unos años, la industria le dio la espalda a las propuestas creativas únicas para enfocarse en los juegos como servicio, cuyo modelo de negocios genera ingresos recurrentes.

En este proceso, los juegos de autor se convirtieron en desarrollos costosos y prolongados, pero más difíciles de rentabilizar. El caso de Kojima lo expone muy bien: Death Stranding 2 costó cerca de $170 MDD y vendió poco más de 2 millones de copias en PS5 y Steam. Desde esta perspectiva, no sorprende que la relación del creativo con Sony, al igual que como ocurrió antes con Konami, haya terminado por motivos económicos y no creativos.

Las empresas quieren evitar riesgos a toda costa, sobre todo tras una fallida etapa de consolidación que también le pasó factura a varios desarrolladores consagrados, y pocos tuvieron una suerte similar a la de Kojima. Mientras algunos se unieron a grandes conglomerados, para después recuperar su independencia, otros decidieron abandonar la industria por falta de oportunidades.

En 2021, NetEase adquirió Grasshopper Manufacture, el estudio de Goichi Suda, creador de No More Heroes. La magia duró poco, pues en septiembre de 2026 el equipo recuperó su independencia para seguir creando “títulos únicos” con un “sello distintivo”. Esto luego de que Romeo is a Dead Man, su más reciente juego, no cumpliera las expectativas comerciales del gigante chino.

NetEase también es responsable de los problemas de Toshihiro Nagoshi, creador de Yakuza. Luego de su salida de SEGA, el creativo formó un nuevo estudio para trabajar en Gang of Dragon, proyecto que se quedó sin financiamiento y está prácticamente cancelado. Tim Schafer tuvo más suerte, pues Double Fine sobrevivió al reinicio de XBOX, recuperó su independencia y la propiedad de sus franquicias; sin embargo, enfrenta un panorama oscuro en el que sus títulos nuevos no encuentran a su público objetivo.

La leyenda de Fumito Ueda se apagó tras el lanzamiento de The Last Guardian, título que PlayStation promocionó hasta el cansancio para después olvidarlo por completo. El creativo ha pasado más de una década sin lanzar un título nuevo, y pronto regresará con Gen Atlas, juego que tiene el respaldo de Epic Games. El caso de Yoko Taro tiene algunas similitudes, pues ha permanecido inactivo desde el rotundo éxito de NieR: Automata. Taro ha expresado su deseo de retirarse de la industria, porque no está de acuerdo con su ritmo frenético y las exigencias de producir.

Luego de trabajar en aclamadas franquicias y forjarse un nombre, American McGee decidió abandonar la industria. Esto luego de que Electronic Arts se negara a cederle los derechos de Alice y a financiar una nueva entrega de la franquicia. Ni el respaldo de la comunidad ni la trayectoria del creativo fueron suficientes para revivir una IP que ha demostrado su potencial en más de una ocasión. Luego de muchas puertas cerradas, McGee se arriesgará con un nuevo proyecto que es una moneda al aire.

Por otro lado, Ken Levine lucha por demostrar que los juegos de autor todavía tienen cabida en la industria. Tras dejar atrás BioShock, el creativo apostó por Judas, una nueva franquicia que promete llevar su talento narrativo a otro nivel. El proyecto ha tardado en llegar más de lo esperado y se ha convertido en un infierno de desarrollo para su estudio Ghost Story Games, que aún tiene el respaldo de Take- Two Interactive.

Todos estos casos evidencian una paradoja de la industria: las compañías quieren juegos especiales, pero cada vez están menos dispuestas a asumir los riesgos creativos y financieros que implica hacerlos. Por fortuna, no todo está perdido, pues hay creativos con una visión única de los videojuegos que han podido crear éxitos comerciales.

Una chispa que no se apaga

En la industria aún existen voces únicas que destacan y demuestran que el problema de los juegos de autor no es su alcance, sino el desinterés de las grandes compañías por propuestas que escapan de las fórmulas que consideran “infalibles”. Los títulos con firma y estilo personal siguen existiendo, y algunos se han convertido en fenómenos comerciales que han vendido millones de copias.

Hidetaka Miyazaki es uno de los pocos directores de renombre que se ha mantenido en la cima sin renunciar a su estilo, pese a las exigencias del mercado AAA. Por medio de FromSoftware, ha convertido su visión personal en éxitos de la talla de ELDEN RING, franquicia que ha vendido más de 30 millones de copias.

Hideki Kamiya está en una etapa de transición, pero es otro creativo que se niega a renunciar a su estilo. En 2023, abandonó PlatinumGames luego de que el estudio tropezara y perdiera su identidad a partir del fracaso de BABYLON’S FALL. Con su actitud de renegado, Kamiya prefirió iniciar otra etapa de su carrera en CLOVERS.

Por supuesto, los juegos de autor también han encontrado un refugio en la escena independiente. Creativos como Eric Barone, creador de Stardew Valley, prefieren trabajar en solitario para preservar su libertad creativa y mantener intacta la esencia de sus proyectos, sin responder a las exigencias de una gran compañía. Desarrolladores como Lucas Pope, creador de Papers, please; Toby Fox, creador de Undertale; Jonathan Blow, desarrollador de The Witness y Braid, y Daniel Mullins, creador de Inscryption y Pony Island, son ejemplos de esta chispa creativa que se niega a morir y demuestra que los genios siguen ahí, sólo falta alguien dispuesto a darles más oportunidades.

¿Crees que los juegos de autor tienen futuro en la industria actual? En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con la industria de los videojuegos.

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Soy adverso al cambio, lo sé, pero eso no significa que sea apático o suficientemente necio como para impedirme cambiar de opinión. Por eso, aunque el anuncio del remake de Ocarina of Time me dejó escéptico, decidí que lo probaría para ver si podría regodearme como el único crítico con buen gusto o si tendría que comerme mis palabras.

Bueno, éste soy yo poniéndome un delantal para comerme mis asquerosas palabras. Ya probé unas cuantas horas de Ocarina of Time y estoy muy emocionado por su lanzamiento. ¿Por qué? Acompáñame para que te cuente exactamente qué hizo cambiar mi perspectiva del remake de este legendario juego.

Ocarina of Time se siente igual, pero tampoco necesitas los Lentes de la Verdad para notar sus cambios

A ver, primero quiero hablar sobre el tipo de remake que es The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Nintendo lo describe como un remake fiel al original y ciertamente lo es; sin embargo, no es una calca.

Hay diferencias importantes; MUY importantes. Por supuesto que, en esencia, es el mismo jurgo, pero hay decisiones que cambian los cimientos del lenguaje de diseño. Por ejemplo, ¿en Ocarina of Time de 64 podías saltar? No, y no hablo de ese brinquito automático que daba Link al acercarse al borde de una superficie. Hablo de saltar, en verdad saltar. ¿Verdad que no? Bueno, pues aquí, sí.

Esto cambia de manera fundamental la forma en que interactúas con el mundo y hasta su estructura. Tampoco es como que lo hayan transformado en un plataformero, pero este ajuste hace que el movimiento se sienta más libre y fluido. De igual forma, modifica ligeramente la secuencia tutorial que nos lleva a obtener la espada Kokiri, puesto que ahora está hecha para enseñarte que puedes saltar, en el sentido amplio de esta acción.

Es en cosas similares donde resulta evidente que este remake se atreve a ser diferente cuando se trata de modernizar la experiencia o de que, simplemente, tenga más sentido. Digo esto porque en otra zona del tutorial, en específico el cuarto donde se obtiene la resortera en el Gran Árbol Deku, hay 2 cambios importantes.

El primero es que la plataforma que se desvanece ahora es una rama enorme que se rompe cuando Link camina sobre ella; esto es mucho más concordante temáticamente respecto al resto del escenario, porque… seamos honestos: ¿qué rayos hace una plataforma de piedra levitando en medio de un árbol milenario? En su lugar, la rama entrega mejor la sensación de que estamos dentro de un ser vivo que está perdiendo su energía vital.

El segundo cambio se encuentra en lo que hacemos con la resortera. En el original, tenemos que dispararle a una escalera para que caiga; nada malo con eso, excepto que, si mi memoria no me traiciona, es la única vez en todo el juego que lo hacemos. El remake sustituye la escalera por uno de los switches en forma de ojo que vemos en el resto del juego. Es así como, en los primeros instantes, aprendemos que estos elementos interactivos serán clave durante toda la aventura.

Ojito: no quiero decir que el original para Nintendo 64 hiciera las cosas mal, pero lo que probé del remake deja claro que se puso atención en buscar pequeños detalles que pudieran modificarse para entregar una experiencia más elegante o simplemente con más sentido. Se nota que hay un amor profundo por el lanzamiento original, y también una clara decisión por hacer ajustes que se consideraron necesarios.

Eso sí, estaría mintiendo si no dijera que me preocupan un poco estos cambios. En el Forest Temple, mejor conocido como Santuario del Bosque en su nueva adaptación al español, hay un cambio en uno de los cuartos. En el original, eran unas plataformas rotatorias donde debíamos acomodarnos para apuntar una flecha hacia un switch congelado y dispararla a través de un fuego. Ahora, simplemente están el pedestal de antorcha y el ojo. Nada de girar y apuntar. Mira, tampoco es como que el acertijo original fuera muy difícil, pero no termino de entender esta simplificación. De hecho, me parece que el desafío era bueno para seguir aprovechando el botón de salto. Seguramente los desarrolladores tienen sus motivos y tal vez me parezca que tiene sentido, una vez que pruebe el juego completo.

Por otro lado, quiero destacar que estos cambios en el diseño van más allá de los templos y los acertijos. Algunas partes de Kokiri son diferentes, mientras que el Rancho Lon Lon está integrado dentro de Hyrule, por lo que no hay una pantalla de carga para entrar. Asimismo, la ciudadela de Hyrule ahora es mucho más grande y se siente realmente viva. Hay varios lugares para explorar y que sea un espacio en 3D donde tenemos control total de la cámara hace que tenga una escala mucho mayor.

Sobre eso último quiero hablar un poco más: es una maravilla que Ocarina of Time deje de estar limitada a la torpe cámara de los botones C del Nintendo 64. Ahora puedes ver todos los espacios y santuarios desde el ángulo que se te antoje, lo que te permite apreciar un montón de detalles y también añade dinamismo a la aventura. Apenas salí al campo de Hyrule por primera vez, no pude evitar aprovechar para observar el mundo que estaba a punto de explorar e inmediatamente correr a un charco para ponerme a brincar. Me divertí como un niño, y es que por fin estaba viendo el Ocarina of Time que mi yo niño percibía al rellenar los espacios vacíos y limitaciones de la versión original.

Pero bueno, ¿qué tal se juega? Más allá de los cambios en la movilidad y el diseño que comenté, Ocarina of Time para Nintendo Switch 2 se siente como el de Nintendo 64. El Z-Targetting se mantiene como su mecánica principal para exploración y combate; Link aún da esos saltos a los costados y hacia atrás que hace que las peleas contra enemigos bípedos se sientan como una danza brutal y los acertijos de los calabozos siguen provocando que rasques cualquier detalle en tu cerebro para resolverlo. Todo esto con un sistema de control fluido que en ningún momento me hizo extrañar lo que se siente al jugar la versión original.

Lo anterior es posible gracias a que el remake conserva lo que hizo especial a Ocarina of Time, pero también toma apuntes de las lecciones que la saga ha aprendido a lo largo de su historia. Ya no más tener que estar presionando Start a cada rato para abrir el menú y cambiar los objetos asignados a uno de los botones C. En el remake, sólo puedes tener un objeto equipado, pero para cambiarlo basta con presionar R para que aparezca un menú rápido donde puedes cambiar de equipamiento en un instante. Muy al estilo de Breath of the Wild o Echoes of Wisdom. Por otro lado, la Ocarina dejó de ser un objeto equipable; en su lugar, puedes sacarla al presionar el botón izquierdo del D-Pad. Tengo curiosidad de ver cómo los cambios de túnica y botas adoptan este sistema de cambio rápido.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time ya tiene gráficos modernos, pero, ¿se ve bien?

Claro que uno de los cambios más importantes de esta nueva versión de The Legend of Zelda: Ocarina of Time está en sus gráficos. El juego se renovó por completo y luce como una producción de alto nivel que no se conforma con lograr que se vea como un juego de 2026, ahora la escala es mucho mayor y tiene un toque cinematográfico.

Como dije: un remake de Zelda con estilo Unreal Engine me emocionaba muy poco. Son proyectos que pueden alterar severamente la estética del original, si los desarrollan personas que simplemente no entienden las sensibilidades de una dirección de arte limitada por el hardware. Al ver el primer adelanto de Ocarina of Time pensé que pasaría algo así, pero me equivoqué.

Las primeras escenas del juego me cautivaron. Además de que se ven bien, logran que el mundo se sienta mucho más orgánico y grande. Es indescriptible la sensación de estar en Kokiri y ver al imponente Gran Árbol Deku esconderse en un punto profundo del bosque. Lo mismo aplica al correr por Hyrule y ver a la todopoderosa Montaña de la Muerte lista para cimbrar cada esquina de la Aldea Kakariko. La entrega tiene ese factor wow que te atrapa y te hace sentir que estás a punto de vivir una aventura épica; sí, la misma sensación que nos dejó el original hace tantos años.

Esto también se nota en los santuarios. Tanto el Gran Árbol Deku como el Santuario del Bosque presentan varios cambios estéticos que les suman personalidad y ambientación. La neblina y otros detalles convierten esos lugares en escenarios que verdaderamente imponen respeto y te hacen sentir inmerso dentro de sus paredes. Además, el diseño de enemigos respeta el arte conceptual del original y, gracias a eso, las Skulltula ahora se ven más como arañas y menos como calaveras gigantes.

Por otro lado, Ocarina of Time tiene un toque más teatral en todos los sentidos. LPor otro lado, Ocarina of Time tiene un toque más teatral en todos los sentidos. Lo noté de inmediato con secciones donde la banda sonora se atreve a ser dinámica y reaccionar a lo que sucede en algunas escenas; esto sin contar que está completamente orquestada. Además, las actuaciones de voz y el doblaje latino están muy bien logrados. Eso sí, ten en cuenta que, justamente como Breath of the Wild y Tears of the Kingdom, no está completamente doblado, decisión que celebro.

Un remake que respeta a una leyenda

Al final, sólo me queda decir que lo que probé del remake de Ocarina of Time me dejó buenas sensaciones. Llegué con un montón de dudas y escepticismo y salí con una sonrisa. Sí, aún temo que le hayan metido mano de más en algunas partes, pero también tengo claro que es un proyecto que se está desarrollando con cuidado y amor.

Faltan muy pocas semanas para que el juego llegue y podamos probarlo en su totalidad. Dicho esto, puedo decir que creo que los fans del original van a estar muy satisfechos con lo que Nintendo ha estado desarrollando.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time llegará el 5 de noviembre en exclusiva para Nintendo Switch 2. Sigue este enlace para ver más noticias relacionadas con él.

Ya ocurrió con Live A Live, juego de Super Famicom que tuvo un estreno global gracias a su remake que debutó originalmente en estilo HD-2D en Nintendo Switch. Después, lo vimos con Octopath Traveler 0, una adaptación de Champions of the Continente, y ahora nos toca disfrutarlo con Final Fantasy Resonance, nueva versión de Brave Exvius que nos lleva a los mejores momentos de la era dorada de la serie.

Y es que simplemente hay algo especial en los JRPG de la época de Super Nintendo. Más allá de sus combates por turnos o sus mundos de fantasía, están esas sensaciones de emprender una aventura que parece no tener límites, conocer personajes inolvidables y descubrir lugares que, incluso después de terminar el juego, permanecen en tu memoria. Recuperar esa magia es una tarea difícil, especialmente cuando se trata de una franquicia con una historia tan importante como Final Fantasy. Por fortuna, Final Fantasy Resonance entiende muy bien qué hace especial a la serie.

En muchos sentidos, jugar Final Fantasy Resonance es como volver a esa época en la que bastaba con encender una consola, comenzar un viaje y dejarse llevar por la imaginación. Pero vamos a explorar específicamente qué lo hace ser un buen juego.

Una aventura que se queda contigo

Como mencioné, Final Fantasy Resonance es una adaptación de Final Fantasy Brave Exvius. No soy de aquellos que pasaron horas y horas disfrutando ese juego para móviles, pero sí le seguí la pista. En ese sentido, puedo confirmar que Resonance sigue la misma línea, aunque retocaron elementos (como la exploración y los escenarios) para que tenga más sentido como una experiencia narrativa en lugar de como un gacha para celulares.

La historia de Final Fantasy Resonance tiene esa esencia de JRPG clásico: personas comunes que ante una tragedia se ven en la necesidad de sacar toda su valentía para convertirse en héroes. Es una historia interesante con personajes carismáticos y entrañables, y es evidente que tiene momentos en los que podría dar mucho más de sí. No siempre consigue desarrollar sus ideas con la fuerza necesaria y hay situaciones en las que resulta inevitable compararla con entregas de Final Fantasy que nos regalaron historias capaces de trascender sus fronteras. Tampoco quiero ser demasiado duro, porque en realidad es una aventura entretenida, tiene un ritmo muy bien logrado y es una maravilla que sólo dure entre 30 y 40 horas cuando estamos en un mundo donde parece que los RPG tienen que durar cientos de horas.

Una de las virtudes más importantes que compensan estos tropiezos son sus personajes, que consiguen dejar huella y dar personalidad a un viaje que, de otra manera, podría sentirse un tanto gris. El dúo inicial, Rain y Lasswell, tienen una química importante y una narrativa que lleva su camaradería a formar un lazo mucho más importante. Por su parte, Fina nos presenta un enorme y enganchante misterio desde el inicio, mientras que los antagonistas son una amenaza tan imponente que incluso por momentos se siente como si fuera imposible vencerlos.

Así pues, los personajes contribuyen a que la aventura tenga identidad y a que el recorrido se sienta como algo más que una sucesión de acontecimientos que nos llevan al desenlace, pero no es sólo eso. Durante la aventura hay que recorrer un mundo lleno de lugares especiales, escenarios que consiguen quedarse en la memoria y refuerzan esa impresión de estar participando en un viaje épico. Es muy satisfactorio descubrir nuevos rincones, avanzar hacia lo desconocido y sentir que todavía queda mucho por explorar. Conforme avanzas en la aventura te quedas con esa sensación de que estás ante un mundo realmente enorme, pese a que todo comenzó en un simple reino. Además, aplaudimos que muchas de sus locaciones se sienten como un homenaje a algunas de las entregas más mágicas de Final Fantasy.

Un combate clásico con muchas posibilidades

Un aspecto que me encantó de Final Fantasy Resonance, es su sistema de combate. Resulta curioso que, mientras la saga numerada buscó reinventarse y alejarse de sus raíces con un juego con combate de acción, tengamos un spin off tan bien logrado con una fórmula clásica que se atreve a tomar las bases de las entregas donde el sistema de combate ATB aún no se concebía.

Porque sí, Final Fantasy Resonance tiene un sistema de combate por turnos puro, donde cada personaje tiene su momento para atacar y debe aprovecharlo. Así pues, la propuesta recupera esa estructura en la que cada acción importa y donde elegir cómo responder a los enemigos forma parte esencial de la experiencia. Lo interesante es que el juego no se conforma con recuperar una fórmula conocida, sino que presenta novedades que dejan claro que regresar a las raíces significa aprender de todo el legado de los JRPG.

El combate de Final Fantasy Resonance gira en torno a la mecánica stagger, una versión Final Fantasy del combate de Octopath Traveler. De lo que se trata es de atacar a los enemigos hasta vaciar su barra de resistencia y encontrar sus debilidades elementales para acelerar el proceso. Una vez que lo hagas, se tambalearán para que puedas ejecutar un ataque extra que haga daño devastador. Se trata de un sistema clave que, incluso, te premia con más recompensas al final del combate, si es que consigues eliminar al enemigo durante un stagger.

Pero el verdadero protagonista del combate es su sistema de Visions, que añade una capa de personalización que te permite experimentar con las fortalezas de cada personaje y construir configuraciones que se adapten a tu manera de jugar. Es como si el personaje fuera un job y su Vision su subjob, ¿me explico? Si no, déjame contarte más.

Las Visions funcionan como una herramienta para aumentar las posibilidades de combate de los integrantes del equipo. Puedes equipar una que complemente las fortalezas de un guerrero físico y convertirlo en una auténtica máquina de hacer daño, aprovechando sus capacidades ofensivas y, de esa manera, conseguir resultados devastadores. También puedes tomar una dirección completamente distinta y darle una Vision enfocada en la curación para convertirlo en un personaje más versátil y capaz de cumplir diferentes funciones durante los enfrentamientos.

La decisión es tuya, y ahí está buena parte del encanto del sistema. No tienes que limitarte al papel que parece más evidente para cada integrante del equipo. Puedes reforzar sus virtudes para especializarlo en una tarea concreta o experimentar con combinaciones que amplíen sus posibilidades. Esto invita a conocer mejor las herramientas a tu disposición y a pensar en cómo quieres construir tu equipo.

Esta libertad hace de la personalización algo más que una cuestión de números o de encontrar la configuración que produzca más daño. También se trata de decidir qué necesitas de cada personaje y cómo quieres que contribuya a la estrategia. Un atacante especializado puede ser devastador, pero uno capaz de adaptarse a distintas situaciones también puede resultar invaluable, cuando las cosas se complican. Es una diferencia importante porque convierte la preparación del equipo en parte del disfrute. Subir de nivel, conseguir mejores estadísticas y repetir la misma estrategia hasta llegar al jefe final dejan de ser los objetivos principales. Experimentar con las Visions te permite encontrar combinaciones que respondan a tus preferencias e, incluso, encontrar alguna que te ayude con algún enemigo específico. Yo, como buen amante de las tradiciones, me iba por el camino de equipar los Visions a los personajes con los que hicieran mejor match; sin embargo, explorar su profundidad es entretenido y recompensante.

Bueno, ya entendimos cómo funcionan las Visions, pero ¿qué rayos son? Son personajes de otras entregas de Final Fantasy, desde el Warrior of Light hasta Clive Rosfield, pasando por emblemáticos héroes como Cloud, Zidane y Bartz. En Brave Exvius, se conseguían por medio de un sistema gacha que te invitaba a gastar dinero real; aquí, encontrarás a los Visions al avanzar en la historia, explorar el mundo y cumplir objetivos. Lo que quiero decir es que los Visions aportan al combate y son un apapacho de fan service que llega al corazón de aquellos que han disfrutado Final Fantasy por años. No quiero que suene a Pokémon, pero coleccionarlos y subirlos de nivel resulta sumamente enganchante.

Una presentación que entiende el encanto de la fantasía

Otro de los grandes aciertos de Final Fantasy Resonance está en su apartado visual. Su presentación HD-2D está muy bien lograda y consigue recuperar el encanto del pixel art clásico sin renunciar a una puesta en escena moderna. Los personajes y sus animaciones conviven con escenarios tridimensionales, iluminación y efectos que dan profundidad al mundo.

El resultado tiene una personalidad muy particular. Por supuesto, no intenta competir contra los gráficos fotorrealistas de las producciones más grandes de la compañía, sino que apuesta por una estética que encaja perfectamente con la clase de aventura que ofrece. Es una decisión que funciona especialmente bien para una entrega que busca recuperar las sensaciones de los JRPG clásicos. Además, el estilo visual contribuye a que los escenarios tengan ese carácter especial que mencioné antes. La presentación no es solamente una cuestión de nostalgia: ayuda a construir un mundo en el que habitan diferentes tipos de fantasía y, por eso, resulta agradable perderse en él.

La banda sonora también cumple con su cometido. Quizá no alcanza los momentos más memorables de una franquicia que nos ha regalado algunas de las composiciones más emblemáticas de los videojuegos, pero mantiene ese toque orquestal y fantástico que forma parte de la identidad de Final Fantasy. Sus melodías acompañan adecuadamente el viaje y contribuyen a darle el tono épico que necesita. No diría que estamos ante una banda sonora que vaya a competir contra las mejores de la serie, pero sí ante un trabajo sólido que acompaña bien a la aventura y hasta puedes disfrutar por separado.

Donde sí me quedó a deber es en las actuaciones de voz. Es un aspecto que esperaba que contribuyera a dar fuerza a los personajes y a sus momentos importantes, pero no terminó de convencerme. En una aventura donde precisamente el elenco es una de las virtudes más importantes, las interpretaciones podrían haber ayudado a que ciertas escenas tuvieran más impacto, en lugar de que se sintiera como caricatura gringa de sábado por la mañana. No es algo que arruine la experiencia, pero sí representa una oportunidad desaprovechada. Seguramente fue por temas de presupuesto, pero ojalá hubiera sido diferente.

Un eco de los mejores momentos de Final Fantasy

Final Fantasy Resonance es un juego muy bien logrado y una aventura que vale la pena disfrutar, especialmente si extrañas los JRPG clásicos de la franquicia. Su historia tiene altibajos y no siempre alcanza la profundidad o la brillantez de las mejores entregas de Final Fantasy, pero sus personajes memorables, sus escenarios y su estupendo sistema de combate consiguen que el viaje tenga personalidad.

Lo que más me gusta es que no parece necesitar reinventar la fórmula para justificar su existencia; de hecho, se apoya mucho en sus raíces para ser algo especial. El sistema Visions da una dimensión interesante a la personalización del equipo, mientras que los combates por turnos recuperan una parte fundamental de la identidad de la serie, pero de una forma que se siente veloz y moderna. A esto se suma una muy buena presentación HD-2D y una banda sonora que, sin ser la más memorable de la franquicia, acompaña con solvencia la aventura.

Final Fantasy Resonance bebe tanto de la franquicia, que es difícil que tenga el impacto cultural y la influencia de juegos como Final Fantasy IV o Final Fantasy VII. En algunos sentidos, es como una especie de homenaje al legado de la serie, en lugar de una aventura que busque tener un impacto enorme o decir algo, pero ¿realmente necesita hacerlo? A veces, sólo queremos un viaje épico, emocionante y divertido que nos lleve a otra era. Final Fantasy Resonance consigue justamente eso: transportarnos a la era de oro de los JRPG para disfrutar una aventura emocionante.

Final Fantasy Resonance llegará a PC, PlayStation 5, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, Xbox Series X y PC. Sigue este enlace para ver más noticias relacionadas con él.

Bienvenido al Wulin, un mundo Kungfupunk

Dicen que cuando un animal camina, maúlla y luce como un gato, pues es un gato. Es fácil caer en esa trampa con Phantom Blade Zero, ya que, de lejos, se ve idéntico a un soulslike como Lies of P. Es una comparación justa, pues se nota que los desarrolladores del estudio chino S-Game tomaron como inspiración algunos exponentes del género para dar forma a ciertos aspectos, como la exploración. Pero créanos cuando decimos que este nuevo proyecto se juega y se siente muy diferente a lo que podemos encontrar en Bloodborne u otros títulos del estilo, la mayoría de las ocasiones.

Estamos ante un juego de acción puro y duro con un gran énfasis en los combates y los movimientos de artes marciales, lo que nos recuerda más a un hack and slash. Aplaudimos ese enfoque, pues se nota que los creadores se preocuparon más por crear una aventura divertida que por presentar un viaje innecesariamente complicado.

Pero antes de entrar de lleno en los combates, queremos reconocer el excelente diseño de niveles. Si bien Phantom Blade Zero es una aventura relativamente lineal, sus mapas están llenos de caminos ocultos, desviaciones, atajos y secretos que nos motivan a explorar cada rincón. Lo mejor es que nuestra curiosidad se ve recompensada, pues a menudo encontramos cofres con ítems que nos permiten mejorar nuestras armas y desbloquear nuevas habilidades.

El juego también presenta un marcado elemento Metroidvania que se integra de forma orgánica, pues hay puertas cerradas o entradas en zonas específicas que están bloqueadas. Podremos irrumpir más adelante en esos lugares cuando conseguimos llaves o algún ítem especial, lo que crea una sensación de progresión muy satisfactoria y natural. Olvidamos las veces que dijimos: “oh, con que así podíamos llegar a esa área que se veía a lo lejos”.

Adelantamos que se trata de un título muy largo, cuya campaña puede durar más de 25 horas, y nos agradó que también hay una cantidad considerable de contenido extra de buena calidad. Si bien muchos objetivos opcionales son muy simples y se resumen a ir a un lugar para recolectar o entregar un objeto, hay misiones secundarias que tienen su propia línea narrativa y que presentan algunos de los enfrentamientos contra jefes más emocionantes de toda la aventura. Esos desafíos son otro pretexto para dejar la línea principal y explorar los mapas a nuestras anchas.

Recorrer todas las zonas es un deleite absoluto gracias al excelente apartado gráfico. Si bien su ambientación es un poco genérica, Phantom Blade Zero lo compensa con sus paisajes bellísimos y su meticuloso cuidado a los detalles. En múltiples ocasiones, nos detuvimos a apreciar los páramos solitarios, las hermosas estructuras de los edificios y los atardeceres. En pocas palabras, es un juego que se ve increíble en movimiento.

Una fantasía Wuxia hecha videojuego

Lo mejor es que todo lo anterior es apenas la punta del iceberg, pues lo que realmente hace que Phantom Blade Zero destaque y brille con intensidad son sus mecánicas que se entrelazan orgánicamente para crear uno de los sistemas de combate más satisfactorios y visualmente atractivos de 2026. Sin duda, S-Game hizo un gran trabajo para interpretar el espíritu de las obras Wuxia y hacernos sentir como auténticos artistas marciales.

Soul, el protagonista, es sumamente hábil y es capaz de moverse con gran velocidad sin restricciones y detener la ofensiva de los enemigos con un parry desde prácticamente todas las direcciones. Gran parte del atractivo de las batallas consiste en reconocer los patrones de ataque de los enemigos para identificar los momentos correctos en los que podemos bloquear o esquivar para abrir la defensa del rival y contraatacar.

Aprender cuándo pasar de la defensiva a la ofensiva, así como identificar las ventanas de oportunidades para actuar, es necesario para sobrevivir, ya que esquivar demasiado tarde o intentar detener una arremetida imbloqueable nos costará muy caro. Es un proceso complejo que demanda tiempo, pero por eso mismo resulta muy gratificante una vez que dominamos las mecánicas y nos familiarizarnos con el ritmo de los enfrentamientos.

Llega un momento en el que las peleas se convierten en una danza elegante, casi hipnótica, en la que podemos responder a cada movimiento del oponente con una fluidez digna de un maestro. El excelente trabajo de animación de los finishers y combos ayuda mucho a que nos sintamos como fuerzas imparables. Se nota de inmediato que el actor Donnie Yen, el mismísimo Ip Man, estuvo involucrado en la captura de movimiento.

El proceso de aprendizaje también es muy ameno gracias a que los desarrolladores supieron equilibrar el nivel de reto. No iríamos demasiado lejos como para decir que estamos ante un juego fácil que puede completarse con los ojos cerrados, pero en definitiva no se trata de un título inmisericorde. El desafío es exactamente el que debería ser, pues nunca nos sentimos muy fuertes ni débiles ante un obstáculo, al menos en dificultad normal. En efecto, es posible aumentar y disminuir la dificultad si lo deseamos, e incluso existe un modo especial en el que sólo podemos morir un máximo de 66 veces, ideal para quienes disfrutan llorar sangre.

Creemos que esa es la filosofía correcta, ya que es evidente que Phantom Blade Zero quiere que nos sintamos poderosos al mismo tiempo que desafiados por un reto que sea gratificante superar. Ese enfoque también es palpable en la forma en que funciona el armamento. El juego incluye una gran variedad de espadas simples, dagas, espadas dobles, lanzas, etc; hay más de 30, y lo mejor es que, al menos las que probamos, todas tienen combos únicos y efectos especiales que cambian por completo el estilo de juego.

Por ejemplo, una espada gigante nos permite robar la salud del enemigo para sanarnos, mientras que otra espada elimina por completo el daño reducido al bloquear a cambio de quitarnos la capacidad de hacer parry. ¿Nuestra herramienta de dolor favorita? La espada de borracho, que podemos lanzar para atacar a los oponentes desde una distancia segura. Estos son apenas un puñado de ejemplos, y quedamos gratamente sorprendidos de la gran cantidad y variedad de armas disponibles.

Lo mejor es que el juego nos permite revertir el nivel de nuestro armamento para invertir los recursos gastados en otras armas, por lo que podemos experimentar con gran parte del arsenal con relativa libertad. Si bien es un sistema con limitaciones, es suficientemente flexible como para permitirnos juguetear con todas las opciones.

A todo lo anterior se suman accesorios que otorgan beneficios especiales y los llamados Filos Espectrales, que son herramientas adicionales que nos ayudan tanto en el combate como en la exploración. Si bien hay cosas sencillas como un par de guanteletes de hierro que causan daño masivo en los escudos de los enemigos o una bola con púas que genera un efecto de fuego, también existen rarezas como un rosario que permite invocar monjes o un instrumento musical que lanza notas mortales. Estos objetos enriquecen los combates, brindan variedad y nos ayudan a construir nuestro estilo de lucha.

Los jefes son más que un simple desafío

Todos estos elementos se unen y salen a relucir en los que fácilmente son los mejores momentos de Phantom Blade Zero: las batallas contra jefes. Estos enfrentamientos son feroces, y realmente ponen a prueba nuestros reflejos y capacidad para memorizar patrones de ataques complejos. Nos sorprendió de forma grata que, pese a que literalmente hay decenas de este tipo de peleas a lo largo de la campaña y en las misiones secundarias, cada enemigo se siente único, tanto por su diseño como por el desafío que ofrece. Hay muchísima variedad.

Cada uno de estos rivales tiene su propio estilo de lucha, lo que nos obliga a prestar mucha atención para reconocer sus movimientos y saber cuándo contraatacar. También nos encantó que la pelea no se reinicie por completo al morir, pues podremos comenzar desde la segunda o tercera fase al reintentarlo. Es una excelente decisión que respeta el tiempo del jugador, pues cada etapa es muy diferente y tener que volver a comenzar desde inicio sería muy frustrante. De nueva cuenta, es evidente que S-Game está más interesado en ofrecer un desafío divertido y gratificante que una aventura artificialmente difícil y restrictiva.

Sabemos que nos hemos enfocado mucho en los conceptos que dan forma a las batallas de Phantom Blade Zero, y hay una buena razón detrás de ello: el combate es la piedra angular que sostiene gran parte del juego. Todas las mecánicas están muy bien pensadas y se entrelazan de forma natural, lo que da como resultado un sistema extremadamente pulido que evoluciona de forma constante con la adición de nuevas armas y todo tipo de accesorios que permiten personalizar nuestro estilo de combate. Es una delicia absoluta, y es una de esas experiencias que sólo se pueden disfrutar al probarlas de primera mano detrás de los controles. Por todo lo anterior, podemos afirmar sin temor a equivocarnos que el título vale totalmente la pena y que será del agrado de los fans de la acción.

Dicho eso, la jugabilidad y otros aspectos acarrean una cantidad pequeña pero significativa de errores que impiden que estemos ante una verdadera obra maestra. ¿A qué nos referimos?

Una historia con filo, pero olvidable

Lo diremos rápido para evitar confusiones: disfrutamos muchísimo nuestras más de 25 horas en Phantom Blade Zero, y jamás nos aburrimos de recorrer su mundo de fantasía y explorar sus ideas. Por otro lado, a medida que pasamos más tiempo con él, fue más fácil distinguir uno de sus principales problemas: la repetición constante de enemigos.

Antes de entrar en pánico, debemos aclarar que sí hay una variedad considerable de amenazas, pues incluso aparecen nuevos enemigos en la recta final de la campaña. Nuestra decepción recae en el hecho de que hay grandes secciones en la que nos enfrentaremos con el mismo tipo de rivales una y otra vez, por lo que a veces el combate en las secciones de exploración se siente como un trámite que sirve para llegar a lo más emocionante: los jefes.

Tampoco nos agradó que los enemigos comunes sean poco imaginativos: pensemos en cosas genéricas como soldados con espadas, perros rabiosos, pájaros gigantes, asesinos con dagas, guerreros con armas de fuego y monstruos con aspecto de pez. Claro que cada clase representa su propio desafío, pero visualmente son poco interesantes y memorables. Y si bien también hay algunas rarezas, como marionetas cantantes que nos derriban con el sonido de su voz y criaturas que cargan una bomba sobre sus espaldas, nos hizo falta una sorpresa que nos sacara de balance y nos hiciera decir “wow”. En ese sentido, Phantom Blade Zero se va a la segura, lo que ocasiona que la experiencia sea menos satisfactoria fuera de las Boss Fights.

Otro aspecto que se queda a mitad del camino es el hilo argumental. La historia se enfoca en Soul, un talentoso artista marcial perteneciente a un grupo de guerreros conocido como La Orden. Todo cambia cuando nuestro protagonista es herido letalmente tras ser incriminado de un delito terrible, pero logra sobrevivir gracias a un ser misterioso que le otorga un corazón maldito que lo mantendrá con vida 66 días.

El planteamiento es genial y muy interesante, y adelantamos que la campaña tiene momentos cinemáticos que recuerdan a algunas de las mejores películas de artes marciales sobre venganza y conspiraciones. El problema es que los personajes son poco carismáticos, además de que muchas veces es difícil seguir la narrativa debido a que el juego nos abruma con una avalancha de nombres de clanes y menciones a eventos pasados. Tampoco ayuda que una parte significativa del contexto se esconde en las cartas y los documentos que están esparcidos a lo largo y ancho del mapa.

Tampoco queremos decir que la historia sea un desastre, pero sí es muy olvidable y poco emocionante. Es una pena, pues el juego intenta con todas sus fuerzas que nos interesemos por su mundo. Destacamos los flashbacks que presentan escenas estilo anime muy bien animadas. Nos abstendremos de mostrar esas secuencias para que las descubran por su cuenta, y nos limitaremos a decir que ojalá hubiera más momentos así.

Un hack and slash con sabor a soulslike

Como dijimos, nos alegra que S-Game decidiera prescindir de las mecánicas de los títulos tipo souls para enfocarse en una aventura más flexible enfocada en los combates. Si bien encuentra un equilibrio entre ambas vertientes en la mayoría de las ocasiones, a veces el juego tiene problemas para definir su identidad. Hay instancias en las que el ritmo decae y recuerda más a un Dark Souls que a un juego de acción puro y duro. Por ejemplo, hay una zona de la campaña en la que nos enfrentaremos principalmente a marionetas, que son enemigos con patrones de ataque simples y básicos. Esa secuencia sería tensa en un soulslike, pero aquí se siente anticlimática y muy lenta.

Esa disonancia también es latente en la exploración del mundo. Volver a un área anterior para realizar una misión secundaria, abrir un camino bloqueado o simplemente explorar resulta particularmente solitario debido a que los enemigos que derrotamos jamás vuelven a reaparecer. ¿Es un problema? En lo absoluto, pero sí se siente que falta algo.

También tenemos una queja quisquillosa con los jefes. Si bien la inmensa mayoría ofrecen enfrentamientos extremadamente divertidos, desafiantes e ingeniosos, muchos tienen patrones de ataque y defensa bastantes estrictos que penalizan la experimentación. Es evidente que Phantom Blade Zero quiere que derrotemos a estos enemigos de una forma muy específica, así que salir de esa línea complica innecesariamente la tarea. La mejor estrategia es simplemente esperar, hacer parry y esquivar hasta que sea nuestro turno para contraatacar. Claro que eso tiene su chiste y siempre es satisfactorio familiarizarnos con los combos de nuestro oponente debido a la inmensa variedad de estilos de lucha que presentan estas amenazas, pero es una fórmula que se repite demasiado y nos parece que sería mejor que hubiera más margen para explorar nuevas rutas ofensivas.

Finalmente, tenemos que hablar del apartado técnico. Lamentamos informar que durante nuestra sesión de más de 25 horas encontramos inconvenientes que mermaron nuestra experiencia: desde caídas de frames ocasionales en algunas zonas hasta enemigos y jefes que se atoran con elementos del escenario. Tampoco nos agradaron las paredes invisibles que limitan de forma antinatural la exploración y que pueden molestar durante las peleas..

Pero sin duda, lo peor fue un bug inexplicable que provocó que algunos efectos visuales, como proyectiles y objetos del mapa, desaparecieran por completo. Fue un error que se manifestó después de una actualización, y nos obligó a cambiar momentáneamente el modo gráfico. Y si bien el problema desapareció por sí sólo poco después de vencer a un jefe, creemos que nuestro caso demuestra lo volátil que puede ser Unreal Engine 5.

Acción de alto octanaje con artes marciales, ¿qué más se puede pedir?

Phantom Blade Zero es una de esas experiencias que resultan muy difíciles de describir, pues los elementos que la hacen genial deben experimentarse de primera mano para entender por qué funcionan tan bien. Aun así, queremos que algo quede muy claro: es un excelente juego de acción que hará las delicias de los fans del género gracias a su sistema de combate refinado, su enorme variedad de armas y sus divertidos enfrentamientos contra jefes.

Si bien la repetición de enemigos comunes, la historia poco emocionante y los problemas técnicos impiden que alcance todo su potencial, esta obra de S-Game presenta una aventura satisfactoria, desafiante y visualmente espectacular que brilla con luz propia. Sin duda, estamos ante una de las grandes sorpresas de 2026.

Pero basta de nosotros, ¿planean darle una oportunidad a Phantom Blade Zero? Dígannos en los comentarios y sigan aquí, en Level Up.

Encontrarán más información sobre Phantom Blade Zero si visitan esta página.

Antes de avanzar, queremos aclarar algo: esta reseña corresponde a la campaña de un jugador. Más adelante actualizaremos estos contenidos con nuestras impresiones del componente multijugador, junto con la calificación de ser necesario.

Una guerra desde distintos frentes

Para comenzar, encontramos una historia que se cuenta desde diferentes perspectivas, las cuales nos permiten conocer las dimensiones del conflicto en curso: desde las operaciones clandestinas hasta los soldados que terminan pagando las consecuencias. Por un lado, seguimos los pasos del capitán John Price, quien se encuentra AWOL mientras persigue a Makarov y sigue el rastro de The Archer. Por otro, encarnamos a Park, un joven surcoreano que cumple con su servicio militar obligatorio en el preciso momento que Corea del Norte lanza una invasión contra su vecino. Se acabaron los días de esperar tranquilamente a que termine el servicio.

Lo interesante de esta combinación es que nos permite experimentar la guerra desde posiciones muy diferentes. Price es un veterano que conoce los pormenores del oficio y está dispuesto a ensuciarse las manos para cumplir su misión; Park, en cambio, es parte de un grupo de soldados que de pronto tiene que sobrevivir a una situación que quizá sólo imaginó.

Price regresa en una versión desquiciada que deja ver las consecuencias de los acontecimientos de títulos anteriores. Sus primeras secciones están repletas de brutales enfrentamientos cuerpo a cuerpo y persecuciones sobre los techos que mantienen la adrenalina al tope. La intención es clara: estamos frente a un personaje que hará lo que sea necesario para terminar el trabajo. Sin embargo, su desarrollo se siente apresurado, pues en ocasiones parece que el guion necesita llevarlo al extremo antes de construir el camino para llegar ahí. Entendemos la dirección que toma el personaje, pero no estamos completamente convencidos con su ejecución.

A pesar de lo anterior, los cambios de perspectiva son uno de los grandes aciertos de la entrega. No se limitan a Park y Price, y se emplean constantemente para mantener elevadas las apuestas. Por ejemplo, una de las secuencias más memorables involucra a los miembros de la Task Force 141 mientras siguen el rastro del capitán, momento en que los relevos alimentan la tensión de la cacería. No ahondaremos en detalles para evitar spoilers; basta decir que es una muestra de lo bien que puede funcionar este recurso narrativo cuando existe una intención clara detrás de cada salto.

Espectáculo y variedad al máximo

Y precisamente esta intención se encuentra en gran parte de las misiones. Modern Warfare 4 es una experiencia de alto octanaje que se respalda con valores de producción del nivel más alto. En esencia, recorrerás pasillos lineales con pocas oportunidades para explorar, sin embargo, la variedad de situaciones mantiene la experiencia en movimiento. Aquí te esperan persecuciones de autos, infiltraciones con diferentes acercamientos al sigilo, desembarcos anfibios, guerra de trinchera, y la limpieza metódica de habitaciones al estilo de una unidad SWAT. La campaña tiene de todo y sabe cuándo cambiar de actividad antes de que se vuelva monótona.

Uno de los mejores ejemplos es una secuencia de asalto anfibio que nos lleva a abrirnos paso entre las defensas enemigas y limpiar trincheras hasta culminar en una situación de emergencia dentro de una instalación nuclear. El sentimiento es apabullante, pues cada etapa alimenta a la siguiente sin permitir que baje la intensidad. Tan pronto crees que pasó lo peor, aparece una nueva amenaza que te obliga a seguir avanzando. Es una montaña rusa perfectamente labrada para mantenerte al borde del asiento, con el dedo en el gatillo y muy poco tiempo para contemplar el paisaje.

Por supuesto, lo anterior funciona gracias a la calidad visual que acompaña a la entrega. Los escenarios son impresionantes y los personajes están elaborados con un nivel de detalle que se aprecia especialmente en sus gestos y movimientos. Las secuencias de combate cuerpo a cuerpo aprovechan dichas cualidades para imprimir fuerza a cada golpe, mientras que las explosiones y los efectos especiales alimentan la escala de los enfrentamientos. Se nota el trabajo detrás de cada momento y el resultado es una experiencia de acción cinematográfica de primer nivel.

Respecto al apartado mecánico, hay poco que detallar porque los fundamentos son los mismos que conocemos desde hace años. Apuntar, disparar y avanzar conservan el sentimiento familiar de la franquicia, con una experiencia de combate satisfactoria que sostiene el espectáculo. Si eres asiduo de Call of Duty, pronto te sentirás como en casa. El mérito de Modern Warfare 4 está en la manera en que combina dichas herramientas para ofrecer situaciones variadas, aunque al final,. continúes siguiendo la ruta que alguien más diseñó para ti.

Una misión abierta con buenas ideas

Por otro lado, tenemos que hablar de la misión abierta que ocurre en Corea del Norte. Después de un contraataque fallido, nuestro escuadrón queda varado en territorio enemigo y debe encontrar la manera de continuar. Aquí tienes 3 objetivos principales que puedes cumplir mientras exploras el escenario en búsqueda de armamento y recursos. Lo que encuentras sirve para ampliar tu arsenal, reparar y mejorar el equipamiento de tu grupo, y prepararte para un gran asalto final donde pondrás a trabajar las herramientas que conseguiste.

La buena noticia es que esta misión es un grito lejano a lo que ofreció Modern Warfare 3. Lejos quedaron los objetivos que podías resolver corriendo hasta una caja para interactuar con ella y dar por terminada la misión. En esta ocasión, cada objetivo funciona como una pequeña misión que mantiene el cuidado y los valores de producción del resto de la campaña. Además, el escenario ofrece oportunidades de combate, parkour y exploración, con pistas que te llevan a escondites especiales donde encontrarás más armas y suministros. Existe un esfuerzo notable por dar propósito a este espacio.

También nos gustó que los recursos tengan utilidad dentro del contexto de la misión. Después de todo, tiene sentido buscar equipo cuando estás aislado detrás de las líneas enemigas y tu escuadrón necesita prepararse para lo que sigue. De esta forma, explorar tiene una recompensa que puedes aprovechar en combate y, por lo menos en el papel, todos los elementos están relacionados de manera satisfactoria.

Desgraciadamente, el problema es el momento donde aparece dicha misión. Justo cuando la historia comienza a tomar vuelo, la campaña pone un freno para enviarte a reunir recursos y recorrer grandes extensiones de terreno. La sensación es que se colocó un lastre para extender la experiencia; de lo contrario la campaña se termina en menos de 5 horas. En nuestro caso, llegó un punto donde lo único que queríamos era terminar con los objetivos para continuar con la historia. Por fortuna existe el viaje rápido, una función que agradecimos más de lo que nos hubiera gustado. La misión está mejor hecha; su lugar dentro de la campaña es lo que no termina por cuadrar.

La polémica pierde fuerza

Y hablando de elementos que no terminan de convencernos, Modern Warfare 4 también tiene su escena polémica. En esta ocasión ocurre en Corea del Norte y te coloca en una posición donde puedes decidir si cumples las órdenes de tus superiores. Es un momento crudo que pone sobre la mesa los abusos que pueden ocurrir en dicho país, con el agravante de que ahora tienes el control para participar o negarte. Como secuencia aislada tiene fuerza y seguramente dará de qué hablar.

El problema es que la franquicia lleva demasiado tiempo persiguiendo la sombra de aquella secuencia del aeropuerto. A estas alturas, parece que cada nueva escena incómoda tiene la tarea de fabricar una controversia que mantenga a Call of Duty en la conversación durante una semana o 2. ¿Puede una secuencia así revertir el cansancio de las entregas religiosamente anuales? Honestamente, no lo creemos. La sorpresa se desgasta y repetir la intención de escandalizar definitivamente pierde impacto.

Lo anterior también deja expuestos los límites de lo que Call of Duty está dispuesto a cuestionar. Mostrar una atrocidad es una cosa; examinar la fantasía militar que sostiene al resto del juego es otra empresa mucho más complicada. La campaña permite momentos de duda, pero pronto regresa a las operaciones espectaculares y a la idea de que todo se justifica cuando la misión es suficientemente importante. En este sentido, nos cuesta imaginar que la serie llegue a incomodarnos como lo hizo Spec Ops: The Line. Call of Duty perdió parte del colmillo porque parece que está demasiado cómodo con su lugar dentro del complejo militar y del entretenimiento. Una escena brutal no cambia eso.

Un cierre demasiado apresurado

Por otro lado, el desenlace nos dejó un tanto insatisfechos. Una vez más, evitaremos los detalles para no arruinar las sorpresas, pero sentimos que el desarrollo de algunos personajes se resuelve con demasiada prisa. La premisa de hacer lo que sea necesario termina funcionando como un atajo para justificar decisiones que necesitaban más espacio. Es como si los escritores quisieran terminar esta historia, atar los cabos suficientes y pasar a lo que sigue antes de que alguien pregunte por el resto.

Esto es especialmente notorio porque la campaña construye una amenaza de escala global y después concentra su resolución en enfrentamientos personales, mientras el resto del conflicto queda relegado al fondo del escenario. No tenemos problema con una conclusión íntima, siempre que exista el desarrollo para sostenerla; aquí, la transición es demasiado abrupta. Después de tanto esfuerzo por hacernos sentir que el mundo entero está en peligro, la historia parece conformarse con resolverlo todo a través de un duelo a muerte con cuchillo entre 2 hombres. Lo que nos faltó es sentir el peso de todo lo que estaba en juego.

Call of Duty recupera el espectáculo de la franquicia

Modern Warfare 4 es una campaña muy breve que, de manera sorpresiva, nos dejó mayormente satisfechos gracias a una variedad de situaciones de alto impacto dramático perfectamente elaboradas, secuencias de combate apabullantes y valores de producción que se encuentran entre lo mejor de la industria. Infinity Ward demuestra que todavía tiene la capacidad de ofrecer una gran experiencia de acción para un jugador y, después de los tropiezos recientes, es un regreso que se agradece. Sus mejores momentos son una muestra de por qué las campañas de Call of Duty llegaron a ser tan importantes.

No todas sus partes brillan con la misma intensidad. La misión abierta mejora considerablemente lo que vimos en Modern Warfare 3, pero interrumpe el ritmo; el desarrollo de Price toma una dirección interesante que no recibe suficiente espacio, y el desenlace se apresura a terminar un conflicto que necesitaba más cuidado. Al final, estamos ante una gran película de acción que se disfruta por su espectáculo, aunque queda a deber cuando llega el momento de darle sentido a todo.

Entre los anuncios más destacados estuvieron la fecha de lanzamiento de Witchbrook, la llegada de Sword of the Sea a la nueva consola y el estreno de varios demos gratuitos que los jugadores ya pueden buscar en la eShop.

Witchbrook, Tenjutsu y más juegos independientes llegarán a las consolas de Nintendo

Uno de los títulos que llamó la atención fue Witchbrook, un simulador de vida en el que los jugadores se convertirán en una joven bruja que deberá estudiar en Witchbrook College, hacer amistades, encontrar el amor y descubrir los secretos de la localidad costera de Mossport. El juego permitirá disfrutar sus actividades en compañía de hasta 4 personas en línea y debutará el 28 de enero de 2027.

Por su parte, Tenjutsu llevará a los jugadores a Secret Garden City, una ciudad controlada por peligrosos sindicatos criminales. Esta propuesta de combate tipo roguelike, desarrollada por el diseñador de Dead Cells, permitirá enfrentarse a distintas facciones mediante combates cuerpo a cuerpo, armas y técnicas de artes marciales. Su estreno está previsto para 2027.

Los amantes de las aventuras también podrán disfrutar Kitsune: The Journey of Adashino, una experiencia de acción en 3D inspirada en el folclore japonés. Su protagonista, una chica zorro acompañada por una rana, deberá explorar una isla misteriosa, encender santuarios y evitar a los demonios que acechan en la oscuridad. El juego llegará en la primavera de 2027.

Otro anuncio destacado fue City of None, una aventura de acción y plataformas con acertijos creada por Noel y Liam Berry. El título ofrecerá 5 sectores con escenarios, enemigos y estilos de juego distintos, y llegará a ambas consolas en 2027.

Sword of the Sea llegará mañana y habrá demos gratuitos

Una de las sorpresas con estreno más cercano es Sword of the Sea, la aventura atmosférica de Giant Squid, estudio responsable de ABZÛ y The Pathless. Los jugadores recorrerán desiertos, glaciares y mares brillantes sobre una espada flotante capaz de deslizarse por la arena y el agua. Su lanzamiento para Nintendo Switch 2 está programado para el 29 de octubre.

También se confirmó que Slime Rancher 2 llegará a la nueva consola en enero de 2027, mientras que Spirit Crossing debutará el 16 de noviembre en ambas plataformas. Este último es un simulador de vida multijugador en línea centrado en construir hogares, colaborar con otros habitantes y reparar los vínculos entre mundos.

Por otro lado, los jugadores que quieran probar algo nuevo no tendrán que esperar demasiado. Los demos gratuitos de Haunted Paws, Petal Runner, RACCOIN: Chaos Max Edition y Winds of Viridia estarán disponibles desde hoy en la eShop.

Multijugador, robos y muchas sorpresas para 2027

El evento también mostró propuestas para disfrutar en compañía. Super Battle Golf permitirá que hasta 8 jugadores compitan en partidas donde podrán utilizar armas y poderes para sabotear a sus rivales. Llegará el 25 de marzo de 2027. En cambio, Dumpster Gang propondrá controlar mapaches que roban objetos y completan misiones alocadas, con lanzamiento previsto para marzo de 2027.

Otros anuncios incluyeron R.E.P.O., un juego cooperativo de terror con escenarios generados de manera procedural que debutará en 2027, y Threads of Time, un RPG por turnos que reunirá héroes de distintas épocas en una aventura temporal prevista para el verano de 2027.

La presentación cerró su repaso con más proyectos, entre ellos Petal Runner, que llegará el 8 de marzo de 2027, y My Arms Are Longer Now, programado para el 11 de marzo del mismo año. Además, Bao Bao’s Cozy Cleaning Services estará disponible desde hoy para Nintendo Switch, mientras que TANUKI: Pon’s Summer llegará a ambas consolas el 10 de noviembre.

¿Cuál de estos juegos independientes te llamó más la atención? Cuéntanos en los comentarios.

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Precisamente, los fanáticos quedaron completamente sorprendidos al descubrir que uno los personajes más raros del manga oficial por fin está de vuelta después de muchos años. Debido a que es una de las figuras menos conocidas de toda la franquicia, muchas personas se preguntan si por fin tendrá su oportunidad para brillar en la serie animada.

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Toyotaro dibuja a Guaraná, uno de los personajes más raros de Dragon Ball Super

El anime de 2015 presenta una historia totalmente original y, a diferencia de lo que sucedía en la serie original de 1986, no adapta una obraajena. Por su parte, el manga dibujado y escrito por Toyotaro presenta una versión alternativa de los acontecimientos que aparecen en el show de Toei Animation.

Si bien ambas versiones de Dragon Ball Super presentan la misma narrativa, hay diferencias marcadas en la forma en que se desarrollan algunos eventos. Esa disparidad permitió que hubiera personajes que sólo aparecieran en una de las versiones.

Ese es precisamente el caso de Guaraná, que posiblemente muy pocas personas recuerdan. Se trata de un gorila antropomórfico que se caracteriza por sus mechones de cabello erizado y su gran tamaño. Está lejos de ser el personaje más popular de la franquicia debido a que su impacto en la historia es prácticamente nulo.

Guaraná es un soldado de élite del Ejército de Freezer de alto rango, y ocupó el segundo puesto al mando durante el mandato interino de Sorbet. Es por eso que lo vemos utilizar la armadura que utiliza esa armada; sin embargo, y pese a que luce muy fuerte, realmente no lo vemos pelear.

Este personaje hizo su única aparición en el capítulo 4 del volumen 1 del manga de Dragon Ball Super. Él y sus soldados exploran el espacio en búsqueda de las Esferas del Dragón, y en ese momento aparecen Champa y Vados del Universo 6. Inmediatamente después, las deidades atacan la nave y acaban con todos.

Como vemos, la aparición de Guaraná es meramente anecdótica. Aun así, Toyotaro, decidió traer de regreso a este personaje olvidado que, al menos por ahora, es exclusivo del manga.

El artista y escritor japonés, quien en su momento trabajó codo a codo con Akira Toriyama, tiene una sección especial en la que dibuja personajes de la franquicia. Por lo general son figuras que aún no aparecen ni en el manga ni en el anime de Dragon Ball Super. Este mes fue el turno de Guaraná.

“Guaraná es un personaje original del manga que introduje en el manga de Dragon Ball Super después del arco de Bills. Como se supone que es un personaje más fuerte que Shisami, opté por un personaje de gorila de aspecto rudo”, escribió Toyotaro en el sitio web oficial de la franquicia.

Fanáticos creen que Guaraná podría aparecer en Dragon Ball Super: Beerus

Esa secuencia del capítulo 4 del manga de Dragon Ball Super es la única vez en la que vemos a Guaraná, quien pasó completamente desapercibido. Ahora que Toyotaro lo trajo de vuelta gracias a su ilustración especial, muchos fanáticos se preguntan si es una pista de lo que está por venir.

Una cantidad considerable de fans creen que Guaraná podría hacer su debut en el anime de Toei Animation gracias a Dragon Ball Super: Beerus, un remake de la serie original de 2015. Debido a que tiene una participación mínima, su aparición no tendría un impacto significativo en la historia.

Y sí, existen posibilidades reales de que este soldado de las Fuerzas Especiales de Freezer aparezca en el show animado.

Dragon Ball Super: Beerus readapta el anime de Toei Animation, pero el primer episodio demostró que también puede tomar elementos del manga. Hablamos del entrenamiento mental de Goku, quien se imagina que se enfrenta a Majin Buu, Freezer y Cell. Esa secuencia era exclusiva del cómic de Toyotaro, y por fin tuvo una adaptación animada.

Eso sí, un actor de voz confirmó que no grabó nuevas líneas de diálogo. Sólo el tiempo dirá si Guaraná aparecerá en la serie animada. Su breve aparición en el manga ocurre justo después del arco de Bills y antes de los eventos de la Resurrección de Freezer.

También vale la pena destacar que Dragon Ball: Sparking! ZERO, el llamado Budokai Tenkaichi 4, también prepara el lanzamiento de una nueva ronda de contenido adicional. Sería interesante que este guerrero apareciera como un personaje DLC.

Por ahora, se desconoce si el manga regresará con nuevos episodios debido a que la franquicia se saltará por completo la Jump Fesa 2027.

Pero cuéntanos, ¿te gustaría que Guaraná y otros personajes olvidados aparezcan en el anime? Déjanos leerte en los comentarios.

Encontrarás más información sobre Dragon Ball Super: Beerus si das clic aquí.

Video relacionado: Los personajes más extraños que deberían estar en Dragon Ball: Sparking Zero!

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Esta semana, se confirmó que la serie creada por Hidetaka Miyazaki y FromSoftware tendrá un nuevo estreno el próximo año. La compañía a cargo del proyecto ya compartió los primeros detalles, y creemos firmemente que será del agrado de los fanáticos más fieles del exclusivo de PlayStation.

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Bloodborne confirma su nuevo lanzamiento para 2027

A pesar de ser una experiencia única y autocontenida, Bloodborne logró entrar en la mente colectiva de miles de jugadores y muchos de sus elementos se volvieron icónicos al instante. El Cazador y sus armas ya forman parte de la cultura popular, lo que demuestra el excelente diseño del videojuego.

Con esto en mente, es fácil ver por qué el exclusivo de PS4 recibe mucha mercancía oficial pese a que la franquicia está inactiva y se desconoce si algún día volverá con algún nuevo proyecto.

En efecto, lamentamos informar que el próximo lanzamiento de la franquicia no se una secuela, un remake, un remaster o un port para PC. En realidad, el nuevo producto es, nada más y nada menos, que una figura coleccionable inspirada en el protagonista de Bloodborne.

Si bien los jugadores estarán decepcionados ante esa revelación, al menos el nuevo artículo de colección luce muy bien y seguramente será del agrado de los fanáticos más fieles de la serie de FromSoftware. Además, este próximo lanzamiento demuestra que la franquicia aún tiene un público dedicado.

A principios de esta semana, Good Smile Company, una reconocida compañía japonesa especializada en la fabricación y venta de figuras, juguetes y mercancía coleccionable, compartió los primeros detalles de la nueva reedición de su icónica figura Hunter: The Old Hunters Edition.

Como su nombre indica, la estatuilla está inspirada directamente en el aspecto que tiene el Cazador en el DLC de Bloodborne. La figura tiene articulaciones para una variedad de poses, y lo mejor es que el paquete incluye un total de 7 armas intercambiables: desde la famosa Saw Cleaver hasta la poderosa Hunter Blunderbuss.

La nueva figura Hunter: The Old Hunters Edition de Good Smile Company se lanzará oficialmente en mayo de 2027, aunque la preventa ya está disponible desde el sitio web de la compañía nipona. Por ahora, se desconoce si se realizarán envíos internacionales a México, Latinoamérica y otros territorios.

Los jugadores interesados deben saber que la nueva estatuilla de colección inspirada en Bloodborne tiene un precio de ¥12,800 JPY (aproximadamente $81 USD). La empresa limitará la venta a un máximo de 3 unidades por cliente para alejar a los acaparadores, pero está por verse si hay suficiente oferta para satisfacer la demanda.

Hay otro proyecto de Bloodborne en desarrollo

Ya pasaron más de 10 años desde el lanzamiento original de Bloodborne: The Old Hunters, la primera y única expansión del aclamado RPG de acción. El próximo lanzamiento de la figura previsto para 2027 debería mantener contentos a los fanáticos que están desesperados por cualquier novedad de la franquicia.

Pese a que el título aún mantiene una comunidad muy fiel, todo parece indicar que FromSoftware no tiene la intención de retomar la franquicia en un futuro próximo. En 2025, la compañía solamente celebró el 10.° aniversario con el estreno de una nueva colección de discos de vinilo.

A principios de este año, también surgieron informes que señalaban que Bluepoint Games propuso desarrollar un remake de Bloodborne; sin embargo, el estudio de Hidetaka Miyazaki habría rechazado la idea. Si bien todo parece indicar que ni una secuela ni una nueva versión están en desarrollo, un nuevo proyecto oficial ya está en producción.

Hablamos de la próxima película animada que corre por parte de Lyrical Animation y PlayStation Productions. El famoso youtuber JackSepticEye se desempeña como productor, y hace algunos meses reconoció lo difícil que será cumplir con las expectativas de los fans. La cinta aún no tiene fecha de estreno.

Pero cuéntanos, ¿te gustó la nueva figura de colección? Déjanos leerte en los comentarios.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con Bloodborne.

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Hay muy buenas noticias para los jugadores de PS5 y PS4, pues el servicio ofrecerás más juegos mensuales de lo habitual. Esto gracias a que incluirá una colección de una popular saga AAA. Normalmente, PlayStation Plus ofrece sólo 3 juegos mensuales, pero en unos días será posible conseguir 6 atractivos títulos en total.

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PlayStation Plus ofrecerá estos 6 juegos durante noviembre

Los planes Extra y Premium (Deluxe) se han convertido en los más populares del servicio debido al gran valor que ofrecen. La buena noticia es que Sony no se ha olvidado de consentir a los suscritores Essential de PlayStation Plus con atractivos juegos mensuales. Como te comentamos, noviembre será un gran mes, pues se podrán conseguir más juegos de lo normal.

Para empezar, el servicio ofrecerá un juego ideal para la temporada de Halloween. Nos referimos a Dead Island 2, secuela de Deep Silver que nos lleva a una versión postapocalíptica de Los Ángeles en una peligrosa aventura con toques de terror y supervivencia.

La secuela tardó años en llegar y, al final, no cumplió las expectativas de todos los fanáticos de la franquicia. Sin embargo, su llegada a PlayStation Plus es una excelente oportunidad para probarlo y sacar nuestras propias conclusiones.

Durante noviembre habrá más juegos de lo normal gracias a Tomb Raider IV – VI Remastered. Como su nombre lo indica, la colección de aventuras de Lara Croft incluye las remasterizaciones de 3 juegos muy queridos: Tomb Raider: The Last Revelation, Tomb Raider: Chronicles y Tomb Raider: The Angel of Darkness, que estarán disponibles para PS5 y PS4.

Por último, pero no por eso menos importante, está Monster Train 2, título independiente de Shiny Shoe que perfeccionó la fórmula de su ya adictiva primera entrega. En caso de que no conozcas la saga, te contamos que es un roguelite de construcción de mazos que te mantendrá enganchado por horas.

Los nuevos juegos mensuales de PlayStation Plus estarán disponibles del 3 al 30 de noviembre. Por otro lado, es importante que recuerdes que quedan muy pocos días para conseguir los juegos de octubre sin costo adicional. Abajo están los títulos que ofrecerá el servicio durante noviembre.

• Dead Island 2 (PS5 y PS4)
• Tomb Raider IV – VI Remastered (PS5 y PS4) 
• Monster Train 2 (PS5)

Aún hay tiempo para conseguir los juegos mensuales de octubre

El mes acabará muy pronto, así que quedan muy pocos días para conseguir los juegos mensuales de octubre sin costo adicional. Por si no lo recuerdas, PlayStation Plus ofrece F1 25, título de EA y Codemasters que lleva los simuladores de automovilismo a un nuevo nivel.

Hunt: Showdown 1896, el shooter de Crytek que combina PvP y PvE con elementos de terror y supervivencia, también está disponible gratis; sin embargo, es importante recordar que el título fue cambiado a última hora por Hello Neighbor en una región.

Por último, PlayStation Plus ofrece Earth Defense Force: World Brothers 2, título de YUKE’S y D3PUBLISHER. Estos juegos estarán disponibles sin costo adicional hasta el próximo 2 de noviembre.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con PlayStation Plus.

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Los videojuegos en cuestión se incorporarán al programa de paga a lo largo de 2026 y 2027, así que los jugadores ya tienen contenido garantizado para los próximos meses. Los títulos también son muy diferentes y apelan a públicos específicos, pero todos prometen ofrecer muchas horas de diversión a los suscriptores.

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Witchbrook, Tanuki: Pon’s Summer y Dumpster Gang llegarán a XBOX Game Pass

Justo como se prometió, a primera hora del miércoles 28 de octubre de 2026 se llevó a cabo una nueva edición del tradicional Indie World Showcase de Nintendo, un evento dedicado a videojuegos independientes. La presentación comenzó a las 8:00 AM, y tuvo una duración aproximada de 15 minutos.

Como es habitual en ese tipo de transmisiones en vivo, algunos juegos multiplataforma hicieron acto de presencia. Y sí, hubo novedades interesantes para los suscriptores de XBOX Game Pass.

Durante el evento, se confirmó las fechas de lanzamiento de 3 estrenos de día 1 que llegarán al servicio de Microsoft en lo que resta de 2026 y a inicios del próximo año. Hablamos de Witchbrook, Tanuki: Pon’s Summer y Dumpster Gang. Y sí, estos títulos estarán disponibles sin costo adicional desde el primer momento.

El juego más cercano es Tanuki: Pon’s Summer, un tierno y relajante videojuego casual en el que asumimos el papel de Pon, un tanuki que trabaja como mensajero en la compañía de correos local. El objetivo es hacer amigos, conocer a los ciudadanos y participar en multitud de actividades especiales, como deportes y festivales.

Este videojuego indie desarrollado por Denkiworks debutará oficialmente el 10 de noviembre de 2026, menos de 2 semanas antes del lanzamiento más importante de la década: Grand Theft Auto VI. Su adición en XBOX Game Pass debería ayudar a atraer a muchos jugadores curiosos, una estrategia que también adoptará otro título que debutará junto a GTAVI.

El segundo juego confirmado para el servicio de Microsoft es Witchbrook, que posiblemente es uno de los títulos indie más esperados de la lista. Se trata de un simulador de vida con un apartado cooperativo en el que debemos estudiar en una escuela para brujas mientras recorremos la ciudad y hacemos amigos en nuestro tiempo libre.

Este interesante proyecto creado por Chucklefish presenta muchas posibilidades, pues también podremos emprender nuestro propio negocio para financiar nuestros estudios. Al respecto, seremos capaces de asistir a clases de alquimia, pociones, astrología y más. Sabremos si cumple con las expectativas cuando llegue a XBOX Game Pass el próximo 28 de enero de 2027.

Por último, los suscriptores del programa de Microsoft podremos descargar sin cargo extra Dumpster Gang, un título cooperativo para hasta 4 jugadores en el que jugamos como una pandilla de mapaches que debe infiltrarse en graneros y casas para robar todo tipo de objetos.

El port para PC de este título de Coyote House Games se lanzará el 3 de diciembre de 2026, mientras que la versión para consola llegará a las tiendas en algún punto de marzo de 2027. Y sí, los suscriptores de XBOX Game Pass y PC Game Pass podrán descargarlo sin cargo extra desde el primer momento.

• Tanuki: Pon’s Summer ― 10 de noviembre de 2026
• Witchbrook ― 28 de enero de 2027
• Dumpster Gang ― Marzo de 2027

XBOX Game Pass recibirá muchos juegos en los próximos meses

Sabemos que Witchbrook, Tanuki: Pon’s Summer y Dumpster Gang son experiencias independientes que, tal vez, no sean del interés de muchos jugadores. Para todos ellos, les tenemos una gran noticia: el servicio de suscripción recibirá muchos juegos a lo largo de 2026 y 2027.

Durante el ID@XBOX October Showcase que se llevó a cabo a mediados de este mes, Microsoft confirmó la adición de 7 nuevos videojuegos. Los fanáticos del terror estarán particularmente felices de saber que Mouthwashing, considerado por muchos como una de las mejores experiencias de horror psicológico, se unirá al servicio el 29 de octubre.

Estos son los 7 videojuegos que se unirán al servicio en los próximos meses

• Mouthwashing ― 29 de octubre de 2026
• A Game About Digging A Hole Together ― 4 de diciembre de 2026
• Croak― Marzo de 2027
• Mr. Magpie’s Harmless Card Game ― Inicios de 2027
• Drill Keeper ― Verano de 2027
• Red Kiss ― 2027
• No, I’m Not Human ― 2027

Pero cuéntanos, ¿te llamó la atención alguno de estos juegos? Déjanos leerte en los comentarios.

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El más reciente tiene que ver con una obra, en físico, que los fans de la marca de Sony podrán tener, tocar y preservar.

Se trata de un producto que contará la historia de PlayStation a lo largo de 20 años, con todo tipo de detalles y arte y lo mejor es que llegará en las próximas semanas.

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Sony anuncia PlayStation: The First 30 Years en colaboración con Read Only Memory

Por medio de una publicación en su cuenta oficial de X, PlayStation anunció el lanzamiento de un libro conmemorativo por sus 30 años (los cuales cumplió en 2024) titulado PlayStation: The First 30 Years.

Este libro se lanzará como una colaboración entre Sony y Read Only Memory, editorial que se encarga de lanzar publicaciones con detalles, imágenes y arte en alta definición de todo lo que tiene que ver con la industria de los videojuegos.

PlayStation: The First 30 Years cuenta con más de 400 páginas en las que se cuenta, en texto y a nivel visual, la historia de la marca japonesa desde su primera consola que debutó en 1994. El libro muestra los primeros conceptos de la marca hasta llegar al oficial, así como los distintos diseños de sus consolas, controles y otros accesorios antes de tener la versión de lanzamiento.

400 pages of gaming history.

PlayStation: The First 30 Years is available to order now, shipping in November: https://t.co/5xfhSpw0Ob pic.twitter.com/T4Zwn8dHWL

— PlayStation (@PlayStation) October 27, 2026

¿Cuándo sale este libro conmemorativo de PlayStation y cómo comprarlo?

Si eres fan de PlayStation y deseas tener esta pieza con la historia de Sony en la industria de los videojuegos, hay una buena noticia.

Read Only Memory hace envíos a todo el mundo. En este caso, PlayStation: The First 30 Years se lanzará en 2 ediciones, pero la de colección ya se agotó.

Actualmente, solo está disponible la edición estándar de pasta dura con más de 400 páginas que cuesta £95 GBP, o sea $2357.99 MXN sin contar gastos de envío y aduaneros.

De acuerdo con el sitio oficial, este libro que celebra los 30 años de PlayStation comenzará a enviarse a partir de noviembre.

ENTÉRATE: Famoso juego exclusivo de PlayStation en consolas deja de venderse en la PS Store y en PC, y sus creadores explican por qué lo retiraron de las tiendas digitales

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

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El director de tecnología de la división de videojuegos reconoció el inconveniente, y prometió que el equipo ya trabaja en mejorar dicho sistema para ofrecer una mejor experiencia a los jugadores, críticos profesionales y creadores de contenido. Se espera que pronto haya más información al respecto.

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La controversia de Call of Duty: Modern Warfare 4 expone un problema de XBOX

Como muchos seguramente ya sabrán, Call of Duty: Modern Warfare 4, la más reciente entrega de la longeva franquicia de Activision, debutó oficialmente el pasado 23 de octubre de 2026. Los jugadores ya pueden explorar la campaña narrativa y participar tanto en el modo multijugador como en el DMZ renovado.

La serie de acción vivió tiempos mejores, y es innegable que sus últimos estrenos tuvieron problemas para estar a la altura de las expectativas de los jugadores. Por suerte, el videojuego de Infinity Ward acaba con la racha negativa y ofrece una propuesta que, aunque lejos de ser perfecta, resulta muy divertida.

De esta manera, Call of Duty: Modern Warfare 4 se convirtió en el juego de la franquicia mejor calificado en 15 años. En este momento presume una puntuación media de 86 en Metacritic, la más alta desde Modern Warfare 3 de 2011. Es un logro para la serie, sobre todo al recordar que el polémico Black Ops 7 de 2025 sólo consiguió una calificación de 65.

Naturalmente, Activision quería presumir la buena recepción que tuvo el más reciente lanzamiento de la saga en Metacritic. A través de una publicación en redes sociales, la compañía festejó las buenas calificaciones, y destacó que la aventura del Capitán Price recibió el visto bueno en casi todas las plataformas.

En específico, el estudio señaló que CoD: Modern Warfare 4 consiguió un puntaje de 89 para su versión de Nintendo Switch 2, una calificación de 88 en PS5 y 87 en el port para PC. Por supuesto, llamó la atención que la publicación omite por completo a XBOX Series X|S.

Al dar un vistazo por la página de Metacritic del juego, veremos que la versión para la consola de Microsoft sólo tiene 2 reseñas, lo que es insuficiente para crear un promedio. Esta polémica expuso un gran problema: muy pocos medios reseñan los ports para XBOX de los títulos multiplataforma.

El caso de Call of Duty resulta especialmente irónico, pues la franquicia le pertenece a Microsoft tras la compra de Activision.

XBOX reconoce el problema y promete realizar cambios en su sistema de reseñas

Anteriormente, Tyler Bahl, director de marketing de Activision, señaló que hay una especie de “impuesto” que limita la cobertura de Call of Duty dada la inmensa popularidad de la franquicia; sin embargo, existe una razón mucho más lógica por la que las versiones para XBOX no se reseñan con tanta regularidad.

Tal como destacó un artículo de Windows Central, solicitar un código para analizar un juego en las plataformas de Microsoft resulta mucho más complejo y molesto en comparación con lo que sucede en PlayStation, Nintendo Switch 2 o PC.

En XBOX Series X|S, el periodista o creador de contenido que realizará la reseña debe encontrar el ID de su consola, que se encuentra oculto entre los ajustes del sistema. Posteriormente, debe enviar ese dato a una empresa de relaciones públicas para que la compañía lo registre y habilite el código.

En contraste, el proceso es notablemente más rápido y sencillo en el resto de plataformas. En el caso de PlayStation 5, PC y Nintendo Switch 2, los editores solamente envían un código que se canjea directamente en la tienda digital, lo que inicia el proceso de descarga y permite jugar el título una vez finalizado. Así de fácil.

Scott Van Vilet, director de tecnología de XBOX, reconoció que hacer reseñas es más complicado en los ecosistemas de Microsoft y, en un post, prometió que el equipo abordará este problema. Por ahora, se desconoce cuáles son los cambios que se efectuarán en dicha función, pero se espera que pronto haya más información al respecto.

“Reseñar un juego en XBOX requiere demasiados pasos hoy en día. Los periodistas y creadores deberían poder canjearlo y jugarlo, y eso es en lo que el equipo ha trabajado en última instancia. Las primeras actualizaciones llegarán pronto”, prometió Scott Van Vilet.

Pero cuéntanos, ¿qué opinas de esta situación? ¿Crees que un cambio en el sistema motivará a que se hagan más reseñas de las versiones de XBOX? Déjanos leerte en los comentarios.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con XBOX si visitas esta página, o da clic aquí para encontrar más información sobre Call of Duty: Modern Warfare 4.

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El proyecto aún no ha sido confirmado oficialmente, pero sabemos de su existencia gracias a varios documentos que salieron a la luz tras un hackeo a Insomniac Games. Ahora, el estudio publicó varias vacantes que podrían estar relacionadas con el ambicioso proyecto.

De acuerdo con las ofertas laborales, el juego de los X-Men sería más ambicioso y mejoraría un criticado aspecto de Marvel’s Wolverine, con el objetivo convertirse en uno de los juegos más ambiciosos de Insomniac Games.

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Vacantes de Insomniac Games dan posibles pistas sobre el juego de los X-Men

Marvel ya trabaja en el esperado regreso cinematográfico de los X-Men, por lo que no es descabellado pensar que habrá un nuevo videojuego de la franquicia. Por supuesto, Insomniac Games es uno de los estudios más indicados para desarrollar el proyecto, luego de su trabajo en Marvel’s Wolverine y Marvel’s Spider-Man.

De acuerdo con los documentos filtrados, el rumoreado juego de los X-Men está planeado para algún momento de 2030, y llegaría después de Marvel’s Spider-Man 3, título que supuestamente estará listo para 2028. Insomniac Games acaba de publicar varias vacantes laborales que, en teoría, ofrecerían detalle de alguno de estos proyectos.

Todo sugiere que están relacionadas con X-Men, pues hay un detalle que ha llamado bastante la atención. El estudio de PlayStation busca un diseñador que se encargue del combate, el desplazamiento, la cámara, los personajes y los controles de un nuevo proyecto que tiene en sus manos.

La vacante explica que el elegido para dicho trabajo se hará cargo del “diseño y la ejecución de 1 o más personajes jugables”. Esto hace creer a muchos que hace referencia al rumoreado título de los X-Men, franquicia protagonizada por un grupo de superhéroes, entre los que se encuentra Cíclope, Tormenta, Bestia, Gambito, Jean Grey, Rogue, Charles Xavier y el mismo Wolverine.

Esto podría ser una señal de que el juego de los X-Men tendría a varios personajes jugables, a diferencia de Marvel’s Wolverine. El título de Logan recibió críticas por no tener a más personajes jugables en su campaña, luego de que, al parecer, Insomniac Games cancelara escenas donde íbamos a controlar a Jean Grey.

“La persona que ocupe este puesto liderará la visión creativa, el diseño de jugabilidad y la calidad de ejecución de los nuevos personajes jugables. El trabajo requerirá implementación técnica práctica y ajustes para la creación de prototipos, iteraciones y pulido, así como liderazgo creativo y definición de la visión para los personajes jugables”, dice la vacante del estudio.

Ahora bien, la realidad es que en ningún lugar de la vacante se menciona el nombre del proyecto en cuestión. Sin embargo, muchos creen que es más probable que se refiera al juego de los X-Men que a Marvel’s Spider-Man 3. Las vacantes también revelan que el supuesto título de los X-Men tendrá minijefes, peleas contra jefes de gran escala y enemigos con inteligencia artificial avanzada.

El futuro de Spider-Man en los videojuegos

Es un hecho que Marvel’s Spider-Man 3 llegará tarde o temprano, pues se ha convertido en una de las franquicias más rentables de Insomniac Games y PlayStation. Supuestamente, el título ya está en desarrollo y sería el próximo juego del estudio. Estaría agendado para 2028, así que podría ser un título intergeneracional.

Además, algunas fuentes aseguran que el juego enfocado en Venom sigue en pie y no ha sido cancelado como muchos creen. Rumores afirmaron que Insomniac Games decidió frenar el desarrollo del proyecto luego de la muerte de Tony Todd, reconocido actor que le daba vida al personaje.

Por ahora, el estudio de PlayStation sigue trabajando en silencio y no ha confirmado cuál será su próximo lanzamiento. Con suerte, en 2027 hablará sobre el futuro de Spider-Man en los videojuegos.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con PlayStation.

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El videojuego de acción desarrollado por el estudio chino S-Game debutará el 29 de octubre de 2026, pero los críticos profesionales ya tuvieron la oportunidad de jugarlo y compartir sus veredictos. De esta manera, ya sabemos que estamos ante el lanzamiento mejor calificado en la historia de aquel país.

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Phantom Blade Zero se convierte en el juego chino mejor calificado de la historia

China tiene una escena de desarrollo muy grande, pero es cierto que, por mucho tiempo, la mayoría de los proyectos que se creaban en la región pertenecían al género de los juegos como servicio y las experiencias multijugador; no obstante, el país empezó a apostar por las producciones single-player de alto presupuesto en años recientes.

El más reciente exponente de esa corriente en auge es Phantom Blade Zero, un videojuego de acción ambientado en un mundo de fantasía Kungfupunk en el que nos ponemos en los zapatos de un guerrero que es acusado injustamente de un crimen. La aventura llamó de inmediato la atención de los fans gracias a sus combates vertiginosos.

Por suerte, el resultado final convenció a la mayoría de los jugadores que ya tuvieron la dicha le probarlo. El videojuego de S-Game presume una puntuación promedio de 88 en Metacritic con base en más de 40 reseñas. A estas alturas, parece poco probable que la calificación final cambie en los próximos días.

Si bien está por verse si el público general está de acuerdo con ese puntaje una vez que el título debute oficialmente a finales de esta semana, al menos la prensa especializada le dio el visto bueno. Su recepción fue suficientemente positiva como para romper un récord histórico de China.

Efectivamente, Phantom Blade Zero se convirtió en el videojuego chino mejor calificado en toda la historia del país. De esta manera, logró sobreponerse al juego que ostentaba el récord anterior: Genshin Impact, que posee una puntuación promedio de 86 en Metacritic. También superó al exitoso Black Myth: Wukong, que tiene una media de 81.

A continuación, compartimos la lista de los videojuegos más aclamados de China:

• Phantom Blade Zero ― 88
• Genshin Impact ― 86
• ICEY ― 84
• Eastward ― 83
• Black Myth: Wukong ― 81
• Wuchang: Fallen Feathers ― 81
• F.I.S.T.: Forged In Shadow Torch ― 81
• Honkai: Star Rail ― 80
• Zenless Zone Zero ― 77
• Marvel Rivals ― 74

Phantom Blade Zero ya habría vendido millones de copias

Por supuesto, el buen recibimiento por parte de la crítica no significa necesariamente que Phantom Blade Zero vaya a ser un éxito comercial. Dicho esto, los primeros datos de analistas pintan un futuro alentador para el videojuego AAA desarrollado por el estudio chino S-Game.

De acuerdo con el experto Rhys Elliott de la firma Alinea Analytics, Phantom Blade Zero ya habría vendido alrededor de 850,000 copias en Steam y PlayStation 5 en su etapa de preventa. Y al considerar las ventas potenciales que provienen de la plataforma china WeGame de Tencent, el total subiría por encima del 1 millón de unidades.

El título de acción es particularmente popular en Asia, por razones obvias. De acuerdo con el informe, alrededor casi 2 tercios del total de ventas previas al lanzamiento corresponden a jugadores de China, Taiwán y Hong Kong. Se cree que el videojuego ya generó cerca de $43 millones de dólares en ingresos.

Debemos tomar estos datos con reservas hasta que S-Game haga un comunicado oficial, pero el panorama luce muy bien para Phantom Blade Zero. Pero claro, aún está por verse si el título, que cuenta con la participación del artista marcial Donnie Yen, logra igualar la popularidad de Black Myth: Wukong.

El videojuego de Game Science ya supera las 30 millones de copias vendidas, y actualmente permanece como el título single-player más exitoso de Steam gracias a su récord de más de 2.4 millones de jugadores concurrentes. Su inmensa popularidad provocó escasez de consolas.

Pero cuéntanos, ¿te entusiasma el lanzamiento de este nuevo juego de acción? Déjanos leerte en la caja de comentarios.

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Many Switch 2 owners avoid Game-Key Cards because they are a hybrid between physical and digital games. These cards require an internet connection to download the game they unlock. Many publishers have embraced the format because these cards are significantly cheaper to manufacture than conventional game cartridges.

Now, a video game retailer and distributor has revealed something concerning about Game-Key Cards that won’t sit well with fans of physical games and collectors.

Nintendo Reportedly Has a Controversial Policy on Switch 2 Game-Key Cards

Many third-party games for Switch 2 have launched on Game-Key Cards to reduce production costs. Nintendo offers higher-capacity cartridges that allow developers to release their games in full on the console. However, Game-Key Cards are becoming increasingly common.

Collectors and fans of physical games have hoped that titles originally released on Game-Key Cards would eventually receive conventional cartridge editions. However, that might never happen, at least according to Video Games Plus (VGP), a popular video game retailer based in Canada.

The store published a message on social media that raised concerns among Switch 2 owners. VGP reaffirmed its commitment to physical games and its opposition to Game-Key Cards, arguing that the format undermines game collecting and video game preservation.

The concerning part is that, according to the retailer, Nintendo has a policy preventing games that debuted on Game-Key Cards from receiving re-releases on standard cartridges. VGP believes there won’t be any meaningful changes to how games are distributed in this format because Nintendo is preventing complete physical reissues.

“When it comes to Game-Key Cards, all publishers know exactly where VGP stands. Unfortunately, we don’t anticipate any major changes from most of the major publishers. As we’ve said repeatedly, we would actively pursue having existing Game-Key Card titles reissued as full cartridge versions, but at the moment, there is a Nintendo policy preventing that,” the retailer explained.

This is certainly concerning news for Switch 2 owners, as games that launch on Game-Key Cards could be destined to never receive complete physical editions.

Despite the Criticism, Game-Key Cards Are a Successful Business. Will Nintendo Abandon Physical Games?

Nintendo remains one of the last major supporters of physical games, but experiments such as Game-Key Cards have raised questions about how long the company will continue supporting cartridge-based releases. Despite criticism of this hybrid format, we know it has been successful in the market.

In 2026, Game-Key Card sales increased by 631% in the United States, one of the industry’s most important markets. This growth is partly due to an increasing number of publishers choosing this format over conventional cartridges.

Nintendo recently addressed the potential disappearance of physical games and made a promise to its players. Bill van Zyll, Nintendo’s vice president and general manager for Latin America, revealed that the company has no plans to abandon physical releases and will continue to be guided by consumer preferences.

That’s good news, but the popularity of Game-Key Cards could eventually shift the balance toward digital distribution.

Nintendo will continue supporting physical games, although the growing popularity of Game-Key Cards remains a concern.

Como consecuencia, la estrella del Real Madrid desaparecerá de eFootball y otros populares juegos de futbol. Mbappé y su equipo ofrecieron disculpas poco después de lo ocurrido; sin embargo, la molestia fue tal que el astro del futbol será retirado de la versión china de varias franquicias deportivas.

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¿Qué dijo Kylian Mbappé que molestó a sus fans y a las autoridades de China?

Tras quedarse cerca de ganar el Balón de Oro, Kylian Mbappé ahora perdió varios patrocinios y el apoyo de miles de sus fans en China. Esto luego de que compartiera un meme en una entrevista donde habló sobre varios temas relacionados con su carrera y sus gustos personales.

En un momento de la charla, el futbolista fue cuestionado sobre su meme favorito de sí mismo. Su respuesta sorprendió a muchos, pero sus fans ya se lo esperaban: eligió una imagen donde luce como Mao Zedong, exdirigente de la República Popular China. Sus fans del país asiático lo tomaron como una ofensa y las consecuencias tardaron poco en llegar.

Múltiples empresas e instituciones Chinas reprobaron las declaraciones de Mbappé y cortaron de tajo sus relaciones tanto con el futbolista como con el Real Madrid. Esto provocó que la estrella francesa perdiera múltiples contratos de patrocinio e, incluso, hizo que China bloqueara las retransmisiones de la liga española de futbol.

De acuerdo con reportes, China también bloqueó las redes sociales del jugador de forma local. Ante esto, Mbappé se vio obligado a ofrecer disculpas, pero ya era demasiado tarde.

“Pido perdón a todas las personas a las que haya molestado con mis palabras. No fue mi intención en lo absoluto. Tengo un respeto profundo por el pueblo chino y su historia, y estoy profundamente arrepentido”, comentó el futbolista.

El Real Madrid también publicó un comunicado para también intentar calmar las aguas, y las autoridades de China las aceptaron. Pese a ello, Mbappé fue retirado de populares videojuegos de futbol en la región.

“Nuestro club mantiene un profundo respeto por China, su historia, su cultura y sus ciudadanos, así como por los millones de aficionados chinos que sienten cariño y admiración por el Real Madrid. El club se suma a las disculpas públicas expresadas por Kylian Mbappé, en las que el propio jugador ha manifestado su arrepentimiento por sus palabras y ha reiterado su respeto hacia el pueblo chino”, afirmó la escuadra en su comunicado.

Mbappé queda fuera de la versión china de eFootball y más juegos de futbol

Al ser uno de los futbolistas más populares de la actualidad, Kylian Mbappé tiene una fuerte presencia en franquicias como EA Sports FC, eFootball y otros juegos deportivos donde, incluso, ha estado en la portada. Sin embargo, las cosas acaban de cambiar, al menos en la versión china de algunos títulos.

Empresas como Tencent y Netease han colaborado con Konami y otros estudios para llevar sus títulos a China. Como era de esperarse, la broma sobre el meme de Mao Zedong tampoco cayó bien en el sector de los videojuegos, así que Mbappé fue retirado de FC Mobile, eFootball y otros títulos de futbol en China.

Es importante mencionar que esto no afecta a las versiones internacionales de los juegos y, al parecer, no hay intenciones de modificar los títulos de futbol fuera del país asiático. Tampoco está claro si Mbappé volverá a los juegos en el futuro.

🚨❌Officially Mbappe was completely removed from the Chinese version of eFootball#eFootball #eFootball2027 #イーフト #イーフト2027 pic.twitter.com/wCSFcnpvU1

— 𝙾𝙷𝙸𝙾𝙻𝙴 (@OHIOLE34) October 27, 2026

En esta página encontrarás más noticias relacionadas con eFootball.

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Fuente 1, 2

The game in question belongs to one of the industry’s most iconic franchises, making its current unavailability bad news for anyone who wants to buy it. Fortunately, the developers have explained what happened and promised they are already working to resolve the issue as soon as possible.

Capcom Stops Selling Street Fighter V on PlayStation and PC

Last week, a group of researchers and cybersecurity organizations used artificial intelligence to discover major vulnerabilities in PHP systems, one of the most widely used open-source programming languages for website development.

This unusual situation caused multiple websites and services to temporarily stop working, forcing the teams responsible for affected platforms to work around the clock to address the security issues.

Unfortunately, the situation also significantly affected one of the most controversial PlayStation console exclusives of the past decade: Street Fighter V. The famous but heavily criticized fighting game originally debuted in February 2016, and new players may have noticed that it is now impossible to purchase.

When visiting the game’s Steam page, users are greeted with a message stating that Capcom’s title is currently unavailable on the digital storefront. The same thing is happening on the PS Store for PS4 and PS5, where the option to purchase the game and add it to a collection has disappeared.

Naturally, these developments worried fans, particularly those who still haven’t added the fighting game to their libraries. Their concerns are understandable, especially given how common it has become for companies to permanently remove games from digital platforms.

Sony and PlayStation have a particularly controversial track record in this area. A few months ago, the companies announced that they would remove 500 movies from users’ personal libraries. Amid the ongoing debate over the disappearance of physical media, they also stated that players don’t own their digital games in the traditional sense.

Capcom Explains Why Street Fighter V Is No Longer Available

Before you panic, it’s important to clarify that Street Fighter V is only being removed from sale temporarily. The developers decided to pull it from digital storefronts because of recent security vulnerabilities involving PHP systems.

On October 21, 2026, Capcom announced that it had carried out emergency maintenance to address an unintended issue affecting the gameplay experience. The errors persisted, and the company later released another formal statement revealing that the disruption was related to the security problems.

Earlier this week, the Japanese publisher announced that all editions of Street Fighter V would temporarily stop being sold on PlayStation 4 and Steam until additional security measures related to PHP were implemented. As a result, the game’s online servers were also taken offline.

Players who already own the title can still enjoy its offline modes as usual.

“Until the repairs are complete, sales on PlayStation Store and Steam will be gradually suspended. We apologize for any inconvenience this may cause and appreciate your patience and understanding,” Capcom said.

For now, there’s no word on when Street Fighter V will return to digital storefronts. The publisher also hasn’t provided an estimated date for the restoration of its online features.

Fortunately, this situation does not affect Street Fighter 6, the latest installment in Capcom’s fighting game franchise.

Were you planning to buy Street Fighter V? Let us know in the comments.

Stay up to date with more Street Fighter V news here.

As if that weren’t enough, a group of fans also managed to create an almost exact clone of Counter-Strike in the Roblox game. The results speak for themselves and raise questions about whether these initiatives could be considered piracy or theft.

The PlayStation 4 Experience Has Arrived in Roblox

On October 26, 2026, user Redwing Works released an application within Roblox known as PlayStation Experience. As its name suggests, the project recreates the PS4 dashboard almost perfectly, including several features found on Sony’s previous-generation console.

The application features a media gallery, a web browser, trophies, and even a system that closely resembles PlayStation Network accounts. It also includes a server chat that allows Roblox players to communicate with one another. The menu is virtually identical to the PlayStation 4’s interface.

However, what makes this application stand out is that it also includes seven games, among them Sony’s own PaRappa the Rapper and the now-delisted The Simpsons: Hit & Run. That said, most of the games are independent titles that can already be played natively on PC, making this initiative somewhat less impressive.

Even so, it’s remarkable that a Roblox experience can run such convincing versions of third-party games. These aren’t simply titles inspired by other releases that borrow a few elements; they’re nearly identical recreations of the originals.

Perhaps the most surprising example is The Simpsons: Hit & Run, which is no longer available for purchase on any digital platform. Eurogamer tested the version running inside Roblox and found that it was practically identical to the original game. However, this recreation does have some bugs and technical issues.

The outlet also tested Superhot, which similarly resembles the original release in both its visuals and gameplay. It’s worth reiterating that these Roblox copies are not authorized by the original developers or the owners of the respective franchises.

Currently, PlayStation Experience allows players to try seven games within Roblox: The Simpsons: Hit & Run, Clustertruck, Superhot, Gang Beasts, Five Nights at Freddy’s, Undertale, and PaRappa the Rapper. Fans are now wondering whether it’s only a matter of time before more ambitious first-party Sony titles, such as Uncharted or Horizon Zero Dawn, appear on the platform.

Because these versions are almost exact recreations of their original counterparts, they could technically be considered piracy. For this reason, at LEVEL UP, we urge our readers NOT to try them under any circumstances.

So they got PlayStation games on Roblox now.

credit: @SirDapper pic.twitter.com/Q3Lkb1IHmS

— KreekCraft (@KreekCraft) October 27, 2026

Counter-Strike Has Also Arrived in Roblox

The application recreating the PlayStation 4 experience in Roblox is a clear example of how far the modding community has come in recent years, thanks in large part to ongoing advances in artificial intelligence and machine learning models.

And yes, that initiative is just the tip of the iceberg. Eurogamer also discovered a game that’s practically a port of Counter-Strike. Released by Takeoff Interactive and described as a “personal project,” the title is an almost exact copy of Valve’s famous FPS.

Although this unofficial version lacks the infamous microtransactions and loot boxes, it does a great job of recreating the PC gameplay experience. However, the game has some technical issues, including missing sound effects. Even so, it’s a remarkably convenient clone that could easily be mistaken for the original game.

Once again, what makes PlayStation Experience and the game “inspired by Counter-Strike” stand out is that neither involved the original creators. It appears that members of the community are using Roblox’s tools to “pirate” these titles and play them for free.

It remains to be seen whether Sony, Valve, and other companies will take action over potential copyright infringement.

Previously, investment bank and research firm Piper Sandler recommended that investors overweight Take-Two stock, expecting the company’s shares to outperform following the game’s success. Other financial institutions also believe GTA VI will be one of the biggest launches in the entertainment industry.

This week, Bank of America weighed in ahead of the highly anticipated open-world game’s release, recommending that investors buy Take-Two shares because they could deliver long-term gains.

Bank of America Is Confident in Grand Theft Auto VI’s Success and Recommends Investing in Take-Two

Even the more conservative estimates rank GTA VI among the most successful games of 2026. Investors expect it to become a new gold mine for Rockstar Games and Take-Two, especially as it reaches more platforms and the new GTA Online eventually launches.

In comments to Business Insider, Bank of America acknowledged that 2026 has not been a particularly good year for Take-Two, as its stock price has fallen 21% in recent months. However, the institution believes GTA VI could completely change the outlook. It sees the decline as a major opportunity given the game’s expected impact on the entertainment industry.

For this reason, Bank of America recommended that investors buy Take-Two shares and remain patient, arguing that the gains will come over the long term. The current share price of $201.58 USD was another incentive to invest.

“We recommend maintaining long positions in TTWO through the launch of GTA VI. The stock remains attractively priced given the long-term growth we believe will soon become evident,” the institution advised its investors.

From the firm’s perspective, this is an ideal time to invest in the developer and publisher, as its shares are trading below the industry’s average valuation.

“Additionally, it appears cheap compared with the S&P 500, which trades at 21x, for a stock with consistent margin expansion, revenue growth, and no exposure to a potential decline in AI capital spending,” Bank of America added.

Financial institutions are confident in GTA VI’s success and continue to recommend buying Take-Two shares.

Take-Two Investors Could Benefit Over the Long Term

According to Bank of America, the key to profiting from an investment in Take-Two is holding shares over the long term. Its estimates suggest that earnings per share (EPS) growth will be “considerably stronger” than previously forecast.

The financial services company believes GTA Online will be crucial to delivering returns for investors, as the online mode will demonstrate the new installment’s “monetization potential.”

“As that strength becomes evident, we believe the market will have to revise its long-term EPS growth forecasts upward,” Bank of America concluded.

Buying Take-Two shares could deliver long-term gains, particularly with the arrival of the new GTA Online.

You can find all our news about Grand Theft Auto VI on our website.

El título recupera elementos de la ambientación, la narrativa y unos cuantos aspectos de la jugabilidad de esas aclamadas franquicias, que cambiaron el horror en los videojuegos para siempre. Por supuesto, lo más atractivo es que el título de horror psicológico está disponible sin costo en la tienda de Valve.

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Este juego de terror inspirado en aclamadas franquicias está disponible gratis en PC

La temporada de sustos siempre es mejor con un buen juego de terror que nos ofrezca una aventura llena de momentos tensos y una narrativa interesante. El estudio independiente TLD_Productions lo sabe muy bien, así que se adelantó al Halloween y lanzó su más reciente título de horror el pasado 1.° de octubre.

El juego del que te hablamos se llama Lumberjack: The Last Psalm y es una aventura de terror psicológico en primera persona. La perspectiva lo hace diferente a Silent Hill y Alan Wake, pero recupera otros elementos de las franquicias de Konami y Remedy Entertainment, tales como la ambientación, el misterio y una historia llena de giros interesantes.

Lumberjack: The Last Psalm te pone en los zapatos de Marvin, un oficial que debe investigar la repentina desaparición de una persona en una zona rural. Deberás explorar un extenso bosque y te darás cuenta de que las cosas están mal cuando caiga la noche y llegues a las inmediaciones de la casa de un leñador.

Tu misión es descubrir quién está detrás de las desapariciones. Para ello, deberás explorar múltiples locaciones que comparten una atmósfera siniestra y peligros que ni si quiera imaginabas. Lumberjack: The Last Psalm está disponible gratis en Steam por un motivo: está en etapa de acceso anticipado.

Esto significa que sus desarrolladores aún trabajan en él y planean liberar la versión 1.0 del título en los próximos meses. La buena noticia es que podrás conseguir el juego de terror sin costo y conservarlo cuando ya esté completo.

Para ello, basta con que visites la página de Lumberjack: The Last Psalm en la tienda de Valve y des clic al botón “Jugar”. De esta forma, podrás descargarlo cuando quieras y tendrás acceso a sus futuras actualizaciones que prometen mejorar aún más la experiencia.

¿Qué ofrece Lumberjack: The Last Psalm?

El título de TLD_Productions te resultará familiar debido a sus inspiraciones. Como en todo buen juego de terror, deberás explorar lugares espeluznantes en busca de pistas que te ayuden a resolver un misterio. En Lumberjack: The Last Psalm, te adentrarás a un bosque lleno de peligros, donde la narrativa ambiental hará que brinques más de una vez de tu silla.

El título te obligará a sacar tus dotes de detective, pues deberás encontrar y revisar diversos tipos de documentos y archivos para dar con el culpable de las desapariciones. En tu camino te encontrarás con criaturas horripilantes que deberás combatir con un arsenal limitado, así que la supervivencia también forma parte de las mecánicas de Lumberjack: The Last Psalm.

El título te transmitirá una sensación que los fanáticos de Silent Hill y Alan Wake conoce muy bien: constantemente te sentirás vigilado y en peligro. Todo esto está aderezado con una historia interesante que te recordará a otros grandes clásicos del género.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con Steam.

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De acuerdo con la información que circula en Internet, el modelo utilizaría 8LPU+, una tecnología que promete mejoras en eficiencia energética y rendimiento. Su posible implementación en una versión más pequeña y accesible de la consola sería interesante, especialmente para quienes esperan una alternativa más barata sin renunciar a una experiencia de juego satisfactoria.

Nintendo Switch 2 Lite tendría mejoras en rendimiento y consumo de energía

Las cifras que acompañan esta filtración señalan que el supuesto dispositivo podría ofrecer un rendimiento hasta 12% superior, reducir el consumo de energía en 15% y utilizar un procesador 8% más pequeño. Estas mejoras serían especialmente útiles en una consola portátil, donde el consumo eléctrico y el espacio disponible representan factores importantes durante el diseño.

Un chip más pequeño y eficiente podría facilitar la creación de un dispositivo compacto, además de contribuir a una mayor duración de la batería. Esto permitiría que una hipotética Nintendo Switch 2 Lite fuera más cómoda para transportar y jugar fuera de casa, aunque todavía no hay información oficial sobre sus dimensiones, autonomía o características técnicas.

Cabe señalar que estas cifras forman parte de información no confirmada. Por ahora, no hay garantías de que Nintendo tenga planes de utilizar este proceso de fabricación en una nueva versión de su consola, ni de que las mejoras mencionadas se traduzcan directamente en beneficios para los jugadores.

Samsung presentaría su nueva tecnología en diciembre

Samsung continúa trabajando en procesos de fabricación para mejorar la eficiencia de sus semiconductores. Según la información compartida en los reportes, la compañía presentaría su tecnología 8LPU+ durante el evento IEEE International Electron Devices Meeting (IEDM), programado para el 14 de diciembre.

La relación entre ambas compañías ya ha despertado interés en la industria, pues Samsung participa en la fabricación de chips para Nintendo Switch 2. No obstante, eso no confirma que una futura revisión de la consola vaya a incorporar la tecnología mencionada.

Por ahora, habrá que esperar para conocer si los rumores sobre una versión Lite se convierten en realidad. Una consola más económica, compacta y con mejor autonomía podría resultar atractiva para quienes todavía no dan el salto a la nueva generación de Nintendo, pero falta saber qué sacrificios implicaría para reducir su precio.

¿Te gustaría que Nintendo lanzara una versión Lite de su consola con estas mejoras? ¿Crees que una mayor duración de la batería sería suficiente para convencerte de comprarla? Cuéntanos en los comentarios.

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Red Barrels lanzó The Outlast Trials en la consola híbrida, por lo que ahora puedes enfrentarte a sus perturbadores experimentos y tratar de sobrevivir a las pruebas de la corporación Murkoff mientras juegas solo o formas un equipo con tus amigos.

The Outlast Trials ya se puede jugar en Nintendo Switch 2

La versión para Nintendo Switch 2 ya está disponible en formato digital a través de la eShop por $409 MXN. Esta entrega apuesta por el terror psicológico y la supervivencia, con una propuesta que conserva elementos característicos de la franquicia, como escapar de los enemigos, esconderse y aprovechar las oportunidades para mantenerse con vida.

A diferencia de las entregas anteriores de la serie, The Outlast Trials permite formar equipos de hasta 4 jugadores. Puedes enfrentar los desafíos en solitario o colaborar con varios compañeros para superar los experimentos de la organización responsable de tu cautiverio.

¿De qué trata The Outlast Trials?

La historia se desarrolla durante la Guerra Fría, cuando la corporación Murkoff secuestra personas y las obliga a participar en experimentos poco éticos relacionados con el lavado de cerebro y el control mental.

Los protagonistas se convierten en sujetos de prueba dentro de unas instalaciones donde tendrán que soportar situaciones extremas para completar una supuesta terapia y conseguir su libertad.

Sobrevivir no será sencillo. Los jugadores deberán evitar a sus perseguidores, esconderse y escapar cuando las circunstancias lo permitan. También podrán utilizar herramientas que mejoran sus capacidades de sigilo, dificultan el avance de los enemigos o crean oportunidades para huir. Estas opciones se pueden mejorar conforme se progresa en las pruebas.

Además, el título ofrece opciones de personalización para adaptar las herramientas, mejoras y ventajas al estilo de juego de cada persona. También será posible modificar la apariencia del personaje y decorar su celda, que funcionará como una especie de refugio entre los experimentos.

Por si fuera poco, quienes quieran descubrir lo que ocurre detrás de estos horrores podrán recopilar documentos y objetos que ayuden a demostrar las prácticas ilegales de Murkoff.

¿Cuándo debutó The Outlast Trials?

Antes de llegar a Nintendo Switch 2, The Outlast Trials debutó en Acceso Anticipado para PC el 18 de mayo de 2023, mediante Steam y la Epic Games Store. Posteriormente, su versión completa llegó el 5 de marzo de 2024 a PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4, Xbox One y PC.

Ahora, los jugadores de la nueva consola de Nintendo también pueden experimentar esta aventura de horror y supervivencia de forma inesperada, ya sea en solitario o con amigos durante la temporada más aterradora del año.

¿Te animarías a enfrentar los experimentos de Murkoff en Nintendo Switch 2? ¿Prefieres jugar este tipo de experiencias de terror en solitario o acompañado? Cuéntanos en los comentarios.

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Existen muchas dudas sobre la escala y ambición de este nuevo show basado en el manga de Masashi Kishimoto. Aunque deberemos esperar para conocer más detalles de este crossover con Ninku, el productor Yoshihiko Tominaga reveló qué es lo que pueden esperar los fans en términos de historia y animación.

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El nuevo anime de Naruto tendrá una animación muy cinematográfica

En 2023, la casa animadora Studio Pierrot confirmó el desarrollo de un nuevo anime original con motivo del 20.° aniversario de la franquicia. Ese show, que está compuesto por sólo 4 episodios, iba a debutar en septiembre de 2023; sin embargo, el proyecto sufrió contratiempos que provocaron un cambio de planes.

El anime conmemorativo de Naruto se retrasó indefinidamente, y la compañía guardó silencio sobre lo que sucedía detrás de escena por casi 3 años. Lo único que se sabía es que el comité de producción decidió mover la fecha de estreno para mejorar la calidad del producto. Según informes, el proyecto se rehízo casi por completo.

Sea como sea, Studio Pierrot reapareció en octubre de 2026 para compartir el primer adelanto oficial del próximo show de la franquicia, que resultó ser una colaboración con el manga clásico Ninku. Ahora, el productor reveló más detalles sobre este inesperado crossover.

En una entrevista para Crunchyroll, Yoshihiko Tominaga prometió que el nuevo anime de Naruto presentará una calidad visual muy superior en comparación con la serie original y otros proyectos de la franquicia. También aseguró que los fanáticos pueden esperar una animación muy fluida, sin sacrificar el diseño y la esencia de la obra original.

“Como pudieron ver en el trailer, la calidad visual de este nuevo anime de Naruto es muy moderna en comparación con los títulos anteriores. Es casi cinematográfico, con sus diseños de personajes y animación fluida. Se puso mucho cuidado en lograr que esta serie se viera moderna sin dejar de honrar el estilo original”, comentó el creativo japonés.

Tiene sentido que la serie presente un apartado visual sobresaliente, pues en realidad se trata de un proyecto de corta duración. Se espera que sólo esté compuesta por 4 episodios, lo que seguramente decepcionará a los fans. Recordemos que esta es la primera serie animada de la franquicia desde que Boruto entró en una pausa indefinida.

¿En qué parte de la historia se ambienta el próximo anime de Naruto?

Si bien el mangaka Masashi Kishimoto el anime, se desconoce si la trama formará parte del canon oficial. Vale la pena señalar que Koji Kiriyama, el creador de Ninku, también está muy involucrado en esta producción animada.

En otra parte de la entrevista con Crunchyroll, Yoshihiko Tominaga explicó en qué parte de la historia se ambienta la serie de Naruto. Según el productor, los acontecimientos de este show tienen lugar antes del volumen 20 del manga original, lo que significa que los eventos transcurren antes del regreso de Tsunade a la Aldea Oculta de la Hoja.

Naruto Uzumaki, Sakura Haruno, Sasuke Uchiha aún serán adolescentes y formarán parte del Equipo 7, liderado por Kakashi Hatake. Al respecto, Tominaga explica que los fanáticos pueden esperar que los protagonistas “crezcan en este nuevo proyecto”, posiblemente en referencia a los desafíos que enfrentarán en su próxima aventura.

Se espera que el nuevo anime de Naruto se estrene en algún punto de 2027, pero se desconoce la fecha de lanzamiento. Tampoco hay información sobre un posible debut internacional, así que está por verse si los fanáticos de Latinoamérica y otras partes del mundo podrán ver esta serie animada en alguna plataforma de streaming.

Pero cuéntanos, ¿te emociona el regreso de la franquicia? Déjanos leerte en los comentarios.

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Con el auge de los videojuegos digitales, el espacio de almacenamiento se convirtió en uno de los aspectos más importantes de cualquier plataforma. Esto resulta particularmente cierto al considerar que muchos lanzamientos modernos pesan varias decenas de gigabytes. Esto nos obliga a ser muy selectivos con los títulos que instalamos en PC o consolas.

Y sí, todo parece indicar que deberemos eliminar muchos juegos de nuestro PlayStation 5 para liberar el espacio suficiente para descargar e instalar el nuevo proyecto de Rockstar Games.

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GTAVI pesará más de 200 GB en PlayStation 5

Tras meses de silencio, GTAVI lanzó su preventa oficial el 25 de junio de 2026. En aquel entonces, se informó que las versiones físicas estarán vacías y que sólo incluirán un código que permitirá descargar una copia en formato digital en PlayStation 5 o XBOX Series X|S.

Es una noticia que decepcionó a muchos fanáticos, especialmente quienes aún coleccionan discos de sus juegos favoritos. Igual de importante, un estreno netamente digital implica que es necesario liberar mucho espacio de almacenamiento para descargar el juego en consolas.

Esto resulta especialmente cierto al saber que Grand Theft Auto VI será uno de los videojuegos más pesados de la historia. Si bien Rockstar Games y Take-Two Interactive aún no revelan el tamaño oficial, nueva información proveniente de una fuente muy confiable revela la cantidad de gigas que será necesario liberar para instalar la nueva entrega.

De acuerdo con la cuenta PlayStation Size, GTAVI pesará alrededor de 210 GB en PS5. Hay que tomar ese dato con pinzas, ya que la PS Store aún no muestra el requisito de almacenamiento; sin embargo, la fuente ya demostró ser fiable debido a que anteriormente reveló los tamaños reales de Cyberpunk 2077, ELDEN RING, TEKKEN 8 y muchos juegos más.

Se cree que la información se extrajo directamente de los servidores de Sony, lo que tiene sentido al considerar que la filtración de metadatos es bastante común. Aun así, es probable que sea un aproximado y que el tamaño real del nuevo videojuego de mundo abierto sea significativamente más grande o pequeño.

No obstante, y al considerar los lanzamientos previos de Rockstar Games y la escala de Grand Theft Auto VI, es probable que 210 GB sea el punto de partida en lugar del límite máximo. También está por verse si un hipotético parche de día 1 aumenta el peso del juego.

Los tamaños de instalación para las versiones de XBOX Series X|S aún son desconocidos, pero se espera que se mantengan en la misma línea.

Jugadores de PlayStation 5 podrán descargar antes GTAVI en sus consolas

Sin duda, estamos ante uno de los juegos más grandes de la historia. Si bien hubo un momento en el que Call of Duty HQ superó los 250 GB, hay que considerar que se trata de una aplicación que recoge los datos de múltiples entregas de la franquicia. Así pues, GTAVI será uno de los títulos individuales más pesados disponibles en PS5.

Para contextualizar, GTA V pesa alrededor de 95 GB en PS4 y 100 GB en PlayStation 5. Por su parte, la Enhanced Edition para PC del juego de 2013 ocupa 105 GB en Steam. En pocas palabras, Grand Theft Auto VI pesa aproximadamente el doble en comparación con su predecesor directo.

Aun así, recomendamos tomar este dato con pinzas y esperar hasta que salga más información al respecto. También hay que considerar que el tamaño de las instalaciones suele variar mucho debido a las actualizaciones de contenido y los parches que corrigen errores.

Más allá del peso de Grand Theft Auto VI, PlayStation Size reveló que la predescarga de la edición digital comenzará el 12 de noviembre de 2026, una semana antes del lanzamiento oficial. Esto permitirá a los jugadores estar listos para el estreno.

El debut de GTAVI tendrá lugar a la medianoche de la hora local, lo que significa que el juego se liberará escalonadamente en función del país y la región. Los fanáticos de Nueva Zelanda serán los primeros en iniciar sesión, mientras que los jugadores de México serán de los últimos en poder comenzar su aventura por Leonida y Vice City.

Pero cuéntanos, ¿qué opinas del peso de GTAVI? ¿Tienes espacio suficiente? Déjanos leerte en los comentarios.

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En verano pasado, se reveló que la compañía francesa, con una sede también en Montreal, enfrentaba problemas financieros e incertidumbre al tener solo un juego en desarrollo y tras la caída en ingresos de sus demás obras.

Ahora, la empresa dio un paso polémico, pero necesario, al recurrir a un recurso de emergencia para evitar el cierre, aunque esto generó tensiones internas con los trabajadores.

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DON’T NOD toma medida de emergencia para evitar la bancarrota y el cierre

DON’T NOD Entertainment la está pasando mal y su futuro se debatirá en los próximos meses. Los problemas financieros se mantienen y la dirección de la compañía tomó una medida de emergencia para ganar tiempo y tratar de encontrar una solución.

Según un reporte de Hitmarker, la compañía responsable de franquicias como Life is Stange, Tell Me Why, Vampyr y Jusant recurrió a un procedimiento de salvaguardia que fue otorgado por el Tribunal de Negocios de París el pasado 19 de octubre.

Con esta medida, se suspende la acción de los acreedores contra DON’T NOD mientras la empresa trata de resolver su situación financiera y equilibrar sus cuentas

La actualidad no es favorable en ese sentido, pues el reciente reporte financiero reveló caídas de 14.1% en los ingresos durante la primera mitad del año y del doble en pérdidas operativas.

Ante inversionistas, los directivos de la compañía aseguraron que no tienen la capacidad para seguir operando más allá del 31 de enero de 2027 si no se logran nuevos acuerdos o se obtienen nuevas vías de financiamiento.

Asimismo, informaron un plan de restructuración que significaría el despido de hasta 85 trabajadores en el estudio de Francia, mientras que el de Montreal no se vería afectado. Sin embargo, este anunció encendió los ánimos de los empleados franceses.

Cabe recordar que el gigante chino, Tencent, tiene una participación en DON’T NOD, pero manifestó hace meses que no tiene la intención de invertir más por el momento.

Trabajadores sindicalizados de DON’T NOD arremeten contra la compañía

Tras hacer pública la difícil situación de la empresa, trabajadores sindicalizados de DON’T NOD arremetieron contra las decisiones y contaron su versión de los hechos.

En un comunicado a través del sindicato francés de trabajadores de videojuegos, los empleados señalaron que la compañía tenía conocimiento de los problemas financieros desde diciembre de 2025 e incluso en ese entonces contaban ya con un plan de liquidación, pero no quisieron actuar.

También señalaron que el plan de despidos de DON’T NOD solo contempla desarrolladores, artistas y programadores, no toca puestos gerenciales. En ese sentido, advierten que el próximo juego del estudio se terminaría solo con líderes de equipo y subcontratando personal.

Finalmente, revelaron que los directivos no accedieron a promover un plan de retiro voluntario ni un programa de reducción de salarios y compensaciones a nivel gerencial.

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World of Warcraft: Forever trabaja sobre este dilema. Su propuesta de ampliar el mundo original obliga a tomar decisiones sobre un lugar que muchos jugadores conocen como la palma de su mano. Cada región nueva, cambio de iluminación o incorporación narrativa debe encontrar cómo convivir con lo que ya estaba ahí. Y, por supuesto, con los recuerdos de quienes lo habitan.

Para conocer dónde está ese límite, conversamos con Josh Greenfield, diseñador sénior de juego, y Matthew Heyman, artista principal de entornos. Sus respuestas apuntan hacia una preocupación compartida: preservar Azeroth mientras le devuelven espacio para sorprender. El desafío empieza al decidir cuáles de sus viejas reglas todavía tienen sentido.

El mundo que recuerdas todavía debe tener algo por descubrir

Antes de hablar de regiones inéditas o tecnología gráfica, Greenfield establece qué considera indispensable conservar. Su respuesta es amplia, aunque tiene consecuencias muy concretas: el mundo mismo.

“Por mi parte, lo que queríamos conservar era el mundo mismo. Sé que puede sonar como una respuesta un poco vaga, pero cuando pensamos en agregar contenido al mundo, siempre buscamos sumar, no quitar. Si agregamos una zona o un espacio intermedio donde antes no había nada, queremos hacerlo sin destruir lo que lo rodea y ya existía. Queremos que puedas volver a las partes conocidas de Azeroth y jugarlas como si fuera 2004, pero también incorporar cosas que amplíen el mundo de manera horizontal, para que puedas emprender un viaje distinto o tomar otro camino si así lo deseas”.

Con horizontal, describe la intención de abrir posibilidades alrededor de una experiencia que debe seguir disponible. El recorrido conocido conserva su lugar, mientras aparecen desvíos y conexiones que pueden darle otra forma al viaje. De esta manera, la responsabilidad es considerable, pues una adición puede resultar atractiva por sí misma y aun así sentirse fuera de lugar cuando aparece junto a un pueblo, una facción o una cadena de misiones ya conocida. La continuidad depende de relaciones pequeñas, así como las grandes narrativas sobre la historia de Warcraft.

Lo que había detrás de las montañas

Los espacios inaccesibles siempre fueron un magneto para exploradores empedernidos. Para muchos, una montaña marca el final del camino y, para otros, es una invitación para saber qué existe del otro lado. Forever encuentra parte de su material en esos límites, aunque Greenfield explica que la selección también contempla lugares nuevos con raíces reconocibles.

“Se trata de observar el mundo y ver qué tiene sentido. También de equilibrar lo que esperas encontrar, como Monte Hyjal, Gilneas y otros lugares que ya estaban representados de alguna manera en el WoW original, pero que no podías recorrer, al menos no por las vías normales. Luego están los lugares que comparten profundamente la identidad del WoW original y se sienten como si siempre hubieran estado ahí. Los Claros del Río son uno de ellos. Se conecta con las Montañas Crestagrana, las Estepas Ardientes y las Tierras Inhóspitas, y tiene mucha historia vinculada con Warcraft I y II. Varias de sus facciones y ubicaciones vienen de esos juegos. Se siente como si siempre hubiera podido estar aquí. Eso es algo que buscamos. También queremos llenar esos espacios intermedios que mencioné: lugares entre zonas que no se utilizaban o que eran simplemente un vacío. Estamos empezando a desarrollarlos de una manera que se sienta integrada de forma natural al mundo que los rodea”.

Los Claros del Río son un ejemplo perfecto de esta búsqueda horizontal: es una ubicación con antecedentes y ahora se busca darle una relación con el resto de Azeroth. La oportunidad de completar esos huecos es interesante, pues las fronteras de las zonas pueden convertirse en lugares con historias propias y, de paso, cambiar cómo entendemos los entornos.

Una antorcha para volver a sentir miedo en el Bosque del Ocaso

La transformación también alcanza territorios que los jugadores ya conocen. Heyman explica que el equipo quiso mantener la aspereza de las texturas y la consistencia de los modelos del WoW original, mientras renovaba la iluminación global, la niebla y el agua. Es una decisión que permite modificar la atmósfera sin rehacer cada elemento del escenario.

“Cada zona recibe distintos grados de cambio. Si vas al Bosque de Elwynn alrededor del mediodía, probablemente se verá y se sentirá como la recuerdas. Te resultará muy familiar. Conforme avance el día y recorras la zona, quizá notes que el agua fluye debajo de un puente o que, justo antes del atardecer, una abertura entre los árboles deja pasar un resplandor cálido que se dispersa en la niebla volumétrica.

el Bosque de Elwynn recibió cambios relativamente pequeños. Luego están zonas como el Bosque del Ocaso, donde realmente queríamos reforzar la fantasía y la atmósfera. Hay más niebla, es más sombrío y algunas partes incluso pueden sentirse un poco opresivas por la cantidad de niebla que atraviesas. Por la noche queríamos acentuar la oscuridad del Bosque del Ocaso. Dar esa sensación de inquietud, de que puedes internarte en el bosque y encontrarte con algo terrible.

Al contarnos sobre el Bosque del Ocaso, Heyman destaca un elemento por su buena recepción: una antorcha. Aumentar la oscuridad y hacer la atmósfera más sombría, hace que llevar una fuente de luz en la mano tenga otro atractivo. El bosque sigue siendo reconocible, pero la forma de percibirlo puede cambiar. Ahora, la antorcha ilumina las inmediaciones y reacciona de manera dinámica a las condiciones del clima; si es brumoso, la luminosidad se combina con la neblina. Esta es una de las decisiones más interesantes de Forever. La tecnología puede ayudar a recuperar sensaciones que el conocimiento del mapa había desgastado. Saber dónde está el camino no necesariamente elimina la inquietud de recorrerlo entre la niebla.

Pero no se tiene que exagerar. Heyman cuenta que la Beta llevó a ajustar zonas donde la niebla apagaba los colores o producía una sensación de contaminación. La atmósfera debe reforzar el carácter de cada lugar, y el criterio cambia entre una selva y las llanuras de una zona inicial, como Mulgore. Oscurecerlo todo sería una respuesta demasiado fácil.

La accesibilidad técnica forma parte de ese objetivo. Heyman explica que desarrollaron trazado de rayos por software para que las mejoras puedan disfrutarse sin depender del soporte de hardware dedicado. También señala que los ajustes gráficos reducen su calidad, pero mantienen las funciones. El propósito es que la conversación sobre un paisaje corresponda a una experiencia compartida entre jugadores con equipos distintos. Quedará por ver cómo funciona en la práctica, aunque la intención resulta coherente con un mundo cuya vida depende de que muchas personas puedan encontrarse en él.

La nostalgia también puede quedarse sin sorpresas

Forever también quiere incorporar ideas y zonas que antes no estaban en la conversación. Los cielonato representan esa apuesta: un nuevo pueblo cuya historia, según explica Greenfield, se conecta con Eldre’Thalas, la persecución tras una rebelión y una alianza con elementales que los conduce al Muro Celeste.

Esas conexiones buscan darles un lugar dentro de Warcraft. Su incorporación también responde a un problema creativo de largo plazo: depender únicamente de lo que la audiencia ya desea conocer.

“Volviendo al concepto de los cielonato, nos dimos cuenta muy pronto de que podíamos cumplir con todo lo que la gente esperaba. Podíamos marcar todas las casillas y probablemente habría sido muy popular al principio. Pero también habría llegado muy rápido el momento en que todos dirían: “Bueno, están haciendo todo lo que estaba en la lista”. Hay algo menos emocionante en saber desde el primer momento todo lo que viene.

Además, nos quedaríamos sin ese material bastante pronto. Si solo hiciéramos Hyjal, Karazhan, Gilneas y lugares así, llegaríamos a un punto en el que de golpe tendríamos que hacer únicamente cosas nuevas. Incorporar algunas cosas totalmente inesperadas junto con otras nuevas pero familiares y otras muy anticipadas nos permite mantener un equilibrio saludable durante mucho más tiempo”.

La explicación toca una contradicción difícil; querer recuperar el descubrimiento implica aceptar que habrá cosas desconocidas, incluso algunas que de entrada parezcan extrañas. La familiaridad puede abrirle la puerta a una novedad; también puede convertirse en la medida que impida cualquier desviación. Para sostener esa intención, el equipo tendrá que conseguir que sus ideas nuevas despierten curiosidad por sí mismas. Los vínculos con el pasado ayudan, pero cada incorporación necesitará construir sus propias razones para quedarse.

El límite también lo ponen quienes habitan Azeroth

La libertad para experimentar encuentra una prueba inmediata cuando el contenido llega a los jugadores. Greenfield lo reconoce al hablar de los modelos de los cielonato: durante el desarrollo consideraba suficiente ofrecer una sola versión. La respuesta de la beta lo hizo reconsiderarlo.

“Como la persona que desarrolló a los cielonato, admito que a mí me gustaban los modelos HD. Creo que en los elfos la diferencia entre un modelo HD y uno SD es un poco menos marcada que en los humanos. Pensaba que podíamos tener un solo modelo para ellos. Pero es de esas cosas a las que te acostumbras después de trabajar tanto tiempo. En algún momento te preguntas si está bien y, conforme lo sigues desarrollando, terminas convenciéndote de que sí.

Cuando llega a manos de los jugadores, te das cuenta de que necesitas hacer algo diferente. A veces hace falta esa respuesta, especialmente cuando llevas mucho tiempo desarrollando algo y estás completamente inmerso en ello. Que los jugadores lo prueben y expresen sus opiniones te ayuda a salir de esa perspectiva. En este caso nos hizo ver que sí necesitábamos una versión SD para esos modelos. Era importante y por eso estamos haciendo ese esfuerzo adicional”.

Este ejemplo continúa la discusión sobre preservar la identidad de World of Warcraft. Incluso dentro del equipo, aquello que parece compatible con el mundo necesita otra mirada. Escuchar servirá para detectar esas diferencias. También habrá que distinguir entre la incomodidad inicial de conocer algo distinto y los problemas que realmente rompen la coherencia del mundo. Esa diferencia puede definir cuánto margen conserva el equipo creativo.

Forever se juega buena parte de su atractivo en esa relación. Azeroth tiene espacio para crecer, pero sus habitantes ya tienen una idea de lo que significa estar en casa. Al final, volver a sorprender en un mundo conocido exige algo más que abrir una puerta cerrada o iluminar mejor un bosque. Requiere entender por qué queremos regresar y qué podría invitarnos a quedarnos.

La charla con Greenfield y Heyman nos deja algo claro, que se quiere ampliar el mundo sin borrar recorridos conocidos, y renovar la atmósfera y dar lugar a historias inesperadas. El resultado tendrá que comprobarse jugando, el próximo 4 de noviembre. Por ahora, el punto de partida propone una pregunta atractiva: cuánto puede cambiar Azeroth para que volver a recorrerlo despierte otra vez las ganas de mirar más allá del camino.

Por ahora, las compañías no revelaron una fecha de lanzamiento para estas versiones. El título debutó en PC a través de Steam el pasado 20 de abril y ha recibido reseñas muy positivas en la plataforma, por lo que su llegada a consolas representa una oportunidad para que más jugadores descubran esta peculiar propuesta.

¿De qué trata Pratfall?

En Pratfall, una misión de rescate se convierte rápidamente en un desastre cuando un perro cae en un agujero y sus dueños deciden adentrarse en un peligroso sistema de cuevas para encontrarlo. El problema es que el lugar está repleto de trampas, precipicios y obstáculos que pueden convertir cualquier recorrido en una caída bastante dolorosa.

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La aventura puede disfrutarse en solitario, aunque su principal atractivo está en el modo cooperativo en línea. En general, los jugadores tendrán que explorar las profundidades, reunir objetos útiles y ayudarse para superar los peligros del entorno. Eso sí, también podrán hacerle la vida imposible a sus compañeros con explosivos y otros objetos, así que la amistad podría ponerse a prueba durante el rescate.

La exploración incluye herramientas como picos y taladros para destruir el terreno y abrir nuevos caminos. También será posible utilizar tirolesas para cruzar grietas, encontrar comida para recuperarse de las heridas y lanzar bengalas para iluminar las zonas más oscuras.

Aquí puedes ver el trailer del juego:

Una aventura cooperativa llena de caídas y caos

Entre sus características también destacan el chat de voz por proximidad, los objetos interactivos, el terreno destructible y diferentes opciones cosméticas.

Aunque el juego contempla la posibilidad de reunir grupos numerosos, sus desarrolladores advierten con humor que jugar con demasiadas personas puede terminar en un auténtico caos, y que será mejor que avances bajo tu propio riesgo.

¿Te gustaría probar Pratfall cuando llegue a consolas o prefieres jugarlo en PC? ¿Crees que sobrevivirías a las cuevas con tus amigos sin terminar peleado con ellos? Cuéntanos en los comentarios.

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Poner la IP en XBOX Game Pass fue contraproducente, no puede hacerla exclusiva y ahora que su nueva entrega, Modern Warfare 4, devuelve la saga a la senda de la victoria, no hay siquiera mención de XBOX en la celebración.

Una publicación reciente de la IP encendió los cuestionamientos sobre lo que pasa con la marca de Microsoft y su falta de presencia en algo que, al final, es de su propiedad.

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Call of Duty celebra las críticas positivas de Modern Warfare 4 en PS5, Switch 2 y PC, pero omite a XBOX

Luego de un periodo de resultados por debajo de lo esperado, Call of Duty regresó a la cima con el lanzamiento de Modern Warfare 4.

La nueva entrega de la franquicia tiene las mejores calificaciones en una década y muchos son parte de la celebración. Muchos, no todos, pues XBOX quedó fuera de la fiesta.

La reciente publicación de la cuenta oficial de X de Call of Duty festejó las calificaciones que Modern Warfare 4 tiene en Nintendo Switch 2 (89), PlayStation (88) y PC (87). Sin embargo, no hay mención a XBOX en esta celebración.

Al revisar el perfil del FPS en Metacritic encontramos que la versión de XBOX Series X|S solo cuenta con 2 reseñas y su promedio no puede ser compartido por la plataforma hasta que haya un número mayor.

Modern Warfare 4 is officially the best reviewed Call of Duty game this decade on Metacritic.

We're grateful for the incredible reception from players and critics alike.

Play #MW4 now 👉 https://t.co/yrceedJ43e pic.twitter.com/RzB4xE47Za

— Call of Duty (@CallofDuty) October 27, 2026

XBOX dificulta los procesos para reseñas y esto reduce su visibilidad

A diferencia de lo que se dice en foros y redes sociales, no existe un “impuesto contra XBOX”. Los editores y agencias ofrecen la opción de reseñar en las consolas de Microsoft, pero hay un detalle donde pierde lugares frente a otras plataformas.

De acuerdo con un artículo de Windows Central, el proceso de revisión de un juego en XBOX Series X|S implica un paso adicional. El usuario debe proporcionar el ID de su consola para que el editor lo registre y habilite el código para realizar la reseña.

En el caso de Switch 2, PS5 y PC, esto no sucede, así que reclamar el juego, descargarlo y jugarlo es un proceso muy sencillo e inmediato en estas plataformas. Según el artículo, la inmediatez favorece el uso de otras plataformas por encima de XBOX para hacer la reseña de un videojuego.

Asimismo, el artículo señala que incluso medios dedicados a XBOX también tienen dificultades para reseñas en las consolas de Microsoft, por lo que prefieren usar códigos de PC.

Al final, esto se traduce en casos como el de Call of Duty: Modern Warfare 4, donde XBOX queda fuera de las menciones y festejos por los buenos resultados, aun cuando es una propiedad de Microsoft.

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Sin embargo, el negocio ha cambiado mucho desde que la IP de zombies y parkour irrumpió en la escena en 2015 y hoy el estudio reconoce que dar nuevo contenido a los usuarios por muchos años después del estreno comienza a ser un problema.

Muestra de ello es lo que harán con la última entrega, pues no tendrá más actualizaciones de contenido, solo de calidad y corrección de errores.

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Dying Light: The Beast no tendrá nuevo contenido a un año de su lanzamiento y a diferencia de las 2 entregas anteriores de la saga

Durante una sesión de preguntas y respuestas en reddit (vía IGN), Paweł Marchewka, director general de Techland, compartió una mala noticia para los jugadores de Dying Light: The Beast.

La entrega, que nació como expansión de la secuela y se convirtió en un juego aparte, no recibirá más actualizaciones de contenido. El anuncio sorprendió a la comunidad, pues esperaban que este título recibiera el mismo soporte que los 2 lanzamientos anteriores.

El primer Dying Light tuvo contenido adicional por 5 años y se ha mantenido vigente con más actualizaciones de calidad y mejoras por más de una década. Por su parte, Dying Light 2: Stay Human, de 2022, se encuentra en su quinto año de soporte con contenido nuevo.

Sin embargo, el directivo reveló que este modelo de soporte post lanzamiento no es tan bueno como se piensa y señaló que hoy se está convirtiendo en un problema.

Consentir a los fans tiene un costo y Techland comienza a pensar en alternativas

Durante la sesión con la comunidad, Paweł Marchewka mencionó que el equipo de desarrollo de Dying Light: The Beast no tiene planes para nuevo contenido sustancial, por lo que los jugadores no deben esperar expansiones, nuevas misiones, historias, etc.

Al respecto, el jefe de Techland reconoció que su decisión de dar soporte por muchos años a los juegos de Dying Light se está convirtiendo en una dificultad para otros proyectos:

“El modelo de apoyo a 5 años no nos ha funcionado tan bien como esperábamos. Somos un estudio AAA. Con cada nuevo juego, queremos ofrecer una experiencia inolvidable y llevar al límite lo que los juegos pueden hacer.

Apoyar juegos existentes durante años con equipos más pequeños puede interrumpir seriamente el trabajo en nuevos proyectos.

Al mismo tiempo, los jugadores esperan actualizaciones frecuentes, sustanciales y de alta calidad — a veces varias veces al mes, y normalmente gratis. Con recursos limitados, podemos acabar interrumpiendo la producción y seguir decepcionando a los jugadores".

Actualmente, Techland trabaja en una nueva franquicia con temática de fantasía y aventura, algo muy diferente a lo que han hecho hasta ahora con su reconocida saga de zombies.

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En la actualidad, hay muchos servicios de suscripción, por lo que contratarlos todos pueden traducirse en un gasto mensual bastante considerable. Es por eso que es muy importante explorar todas las alternativas disponibles para comprar la mayor cantidad de programas de paga al costo más económico.

Con esto en mente, sospechamos que los jugadores estarán felices de saber que muy pronto podrán contratar XBOX Game Pass Premium o XBOX Game Pass Ultimate sin cargo adicional directamente desde un plan de telefonía móvil.

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XBOX Game Pass se incluirá en el nuevo plan flexible de T-Mobile

A través de un comunicado, T-Mobile, una de las compañías de telecomunicaciones con mayor presencia en el mundo, anunció el lanzamiento de T-Mix, una nueva oferta que permitirá a los clientes seleccionar los servicios de suscripción y programas de paga que desean incluir en su plan de telefonía móvil.

El estreno tendrá lugar hasta noviembre de 2026, pero ya se compartieron los primeros detalles de esta nueva iniciativa. Quizás lo más interesante es que, entre las opciones disponibles, encontramos planes de XBOX Game Pass, lo que permitirá a los usuarios acceder a una gran biblioteca de juegos en consolas XBOX, PC, Smart TV y otros dispositivos compatibles.

De acuerdo con la información oficial, el nuevo plan flexible T-Mix de T-Mobile se dividirá en 3 tiers principales: Standard, More y Loaded. Los clientes podrán conseguir múltiples suscripciones y otros beneficios de streaming sin cargo extra en función del nivel que contraten.

Y sí, hay algunos servicios que cuestan múltiples “picks”. Una membresía de XBOX Game Pass Premium requiere 2 selecciones, mientras que una suscripción de XBOX Game Pass Ultimate necesita un total de 3 picks.

Para una sola línea de telefonía móvil, el plan T-Mix Stantard comienzan desde $55 USD al mes e incluyan una selección; el plan T-Mix More cuesta un mínimo de $75 USD y permite elegir entre 2 picks; y el nivel T-Mix Loaded se ofrece a cambio de $95 USD mensuales y otorga un total de 3 selecciones.

Esto quiere decir que es necesario contratar mínimo el plan T-Mix More para conseguir una membresía de XBOX Game Pass Premium. Y si deseamos obtener como recompensa una suscripción a XBOX Game Pass Ultimate, será necesario pagar el nivel T-Mix Loaded.

Las personas podrán cambiar sus preferencias cada 3 meses, con un total de 4 modificaciones al año. Es una buena opción para quienes desean intercambiar los servicios en lugar de comprometerse a recibir las mismas recompensas.

Además de XBOX Game Pass, los usuarios que contraten alguno de los planes de T-Mix de T-Mobile podrán elegir entre Apple TV, Paramount+, Hulu, YouTube Premium, Google Gemini, Netflix, Apple Music, ESPN, etcétera.

Hay una mala noticia, esta iniciativa sólo estará disponible en Estados Unidos. Si bien T-Mobile sí opera en México y otros territorios, se desconoce si la compañía tiene la intención de lanzar sus niveles T-Mix en nuestro país.

XBOX Game Pass podría cambiar para siempre con un nuevo plan personalizado

El momento del anuncio de este nuevo programa de telefonía móvil resulta bastante irónico, pues llega tan sólo un par de días después de que surgieran rumores que afirman que Microsoft podría adoptar una idea similar para su servicio de suscripción enfocado en videojuegos.

De acuerdo con un reporte reciente que recopila los comentarios de supuestas fuentes familiarizadas con los planes de la compañía, Asha Sharma y su equipo preparan una renovación total para XBOX Game Pass. Entre las novedades, se encuentra el lanzamiento de un plan personalizado.

Según el informe, los jugadores podrán elegir “a la carta” las funciones y características que quieren que se incluyan en su membresía mensual. Esto significa que los usuarios tendrán un mayor margen para enfocarse en los beneficios que sólo son su interés, en lugar de tener que pagar un plan fijo de mayor costo.

Si bien Microsoft aún no hace oficial los cambios a XBOX Game Pass, recordemos que Asha Sharma ya sugirió que el servicio experimentará ajustes significativos en 2027 y más allá.

Pero cuéntanos, ¿qué opinas de la iniciativa de T-Mobile? ¿Te gustaría que algo así llegue a México? Déjanos leerte en los comentarios.

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La empresa se dirigió a su comunidad y habló sobre el incidente en redes sociales, y admitió que la situación es “grave”. Aún hay muchas preguntas que carecen de respuesta, pero se espera que salgan a la luz nuevos detalles sobre esta situación a medida que avance la investigación en curso.

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Warhorse Studios es víctima de un ciberataque

Durante la madrugada del martes 27 de octubre de 2026, Warhorse Studios publicó un comunicado oficial en el que confirma que, lamentablemente, acaba de ser víctima de una importante brecha de ciberseguridad. El estudio ya tomó medidas al respecto para contrarrestar el hackeo.

“A nuestros jugadores y amigos. Lamentamos comunicarles que Warhorse Studios ha sufrido un ciberataque. Trabajamos con especialistas en ciberseguridad para proteger nuestros sistemas y comprender el alcance total de lo sucedido. Gracias por su apoyo”, se lee en el mensaje.

Martin Frývaldský, director ejecutivo del estudio oriundo de República Checa, también habló sobre el tema en una publicación paralela, y confesó que la situación es grave para la compañía y “para todos los afectados”. Actualmente se lleva a cabo una investigación para identificar el impacto real de la brecha de seguridad.

“Nuestra prioridad inmediata es asegurar nuestros sistemas, determinar el alcance total de la brecha de seguridad y tomar todas las medidas necesarias para proteger a nuestros empleados, socios y a nuestra comunidad. Dedicamos todos los recursos y capacidades necesarios para resolver esta situación”, comentó Martin Frývaldský.

En un post en su sitio web oficial, Warhorse Studios reveló que el ataque implicó el “acceso no autorizado a los sistemas de la empresa, así como acceso a los datos de la compañía”. Aunque ya trabajan con expertos en ciberseguridad para abordar este caso, se desconoce cuándo habrá una actualización.

Naturalmente, un sector de la comunidad está preocupado. Se desconoce el alcance real del ciberataque y si afectó, de alguna u otra forma, los datos de los jugadores. Así pues, se es un misterio si la información de los fanáticos de Kingdom Come: Deliverance y otros proyectos del estudio está en peligro.

Aumentan los hackeos y ciberataques en la industria de los videojuegos

Actualmente, se sabe que Warhorse Studios trabaja en 2 juegos, incluido un ambicioso RPG de mundo abierto ambientado en el universo de El Señor de los Anillos. El otro proyecto es una nueva aventura de la serie Kingdom Come: Deliverance, aunque está por verse si es una secuela directa.

Se desconoce si el reciente hackeo tuvo como objetivo obtener información privilegiada de alguno de esos títulos en desarrollo. Resulta muy triste que este caso sea apenas uno de los tantos ejemplos similares que hemos visto en los últimos años.

A finales de 2023, Insomniac Games de PlayStation fue blanco de un ciberataque que provocó que material inédito y muchos detalles sobre Marvel’s Wolverine y otros proyectos del estudio salieran a la luz. Más recientemente, un hacker logró obtener lo que parece una versión completa de GTA VI, lo que obligó a Rockstar Games a pronunciarse al respecto.

La semana pasada, Capcom también informó que sufrió una importante filtración de datos que afectó a más de 11 millones de jugadores en todo el mundo.

Pero cuéntanos, ¿crees que este tipo de incidentes se volverán más comunes? Déjanos leerte en los comentarios.

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El evento permitirá conocer algunos de los proyectos que preparan su debut en Nintendo Switch 2 y Nintendo Switch. Aunque la compañía todavía no comparte una lista de títulos confirmados, la transmisión representa una oportunidad para descubrir aventuras, experiencias originales y propuestas de estudios independientes que buscan llamar la atención de los jugadores.

¿A qué hora será el Indie World?

La presentación comenzará a las 8:00 AM, hora del centro de México, por lo que los interesados podrán seguir los anuncios desde temprano. De acuerdo con la información compartida por Nintendo, el evento tendrá una duración aproximada de 15 minutos.

Esto significa que no será una transmisión demasiado extensa, aunque todavía queda por descubrir cuántos juegos aparecerán y qué tan importantes serán las novedades. Como ocurre con este tipo de eventos, habrá que prestar atención tanto a los anuncios de nuevos proyectos como a las actualizaciones de títulos que ya conocemos.

Por ahora, habrá que esperar para conocer qué es lo que ofrecerá Nintendo en este nuevo evento que promete varias novedades.

Aquí puedes ver el anuncio:

Join us on Oct 28 at 7am PT for a new #IndieWorld Showcase! Tune in for roughly 15 minutes of new announcements and updates on indie games coming to Nintendo Switch 2 and Nintendo Switch.

Watch here: https://t.co/yXkwvRMfTg pic.twitter.com/lwSQDXmdXk

— Nintendo of America (@NintendoAmerica) October 27, 2026

Nintendo prepara su primer Indie World en varios meses

Cabe mencionar que la última edición del Indie World Showcase se celebró en marzo pasado, así que han pasado varios meses desde la anterior presentación dedicada a este tipo de producciones. El regreso del evento permitirá conocer qué otros estudios independientes trabajan en experiencias para las consolas de Nintendo.

Estos juegos suelen destacar por sus propuestas creativas, estilos artísticos particulares y mecánicas que buscan ofrecer algo diferente a las grandes franquicias. Debido a esto, es una buena noticia que se aproxima una nueva oleada de anuncios.

¿Qué juegos independientes te gustaría ver durante la transmisión? ¿Crees que el evento tendrá alguna sorpresa importante para Nintendo Switch 2? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue informado en LEVEL UP.

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Anteriormente, Piper Sandler, banco de inversión y firma de análisis, recomendó a los entusiastas del sector sobreponderar, pues espera que las acciones de la empresa tengan un valor por encima de lo esperado tras el éxito del juego. Otras instituciones financieras también creen que GTAVI será uno de los lanzamientos más grandes de toda la industria del entretenimiento.

Esta semana, Bank of America se anticipó al esperado lanzamiento del juego de mundo abierto para hacer una recomendación: adquirir acciones de Take-Two, pues prometen beneficios a largo plazo.

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Bank of America confía en el éxito de Grand Theft Auto VI y recomienda invertir en Take-Two

Incluso las estimaciones más reservadas posicionan a GTAVI como uno de los juegos más exitosos de 2026. Inversionistas esperan que se convierta en la nueva mina de oro para Rockstar Games y Take-Two, sobre todo con su llegada a más plataformas y el posterior lanzamiento del nuevo GTA Online.

En declaraciones para Business Insider, Bank of America reconoció que 2026 no ha sido precisamente un buen año para Take-Two, pues el valor de sus acciones han caído 21% en los últimos meses. Sin embargo, cree que la llegada de GTAVI podría cambiar por completo el panorama. La institución ve en esta caída una gran oportunidad debido al impacto que tendrá el juego en toda la industria del entretenimiento.

Por ello, Bank of America recomendó a los inversionistas comprar acciones de Take-Two y no desesperarse, pues los buenos resultados llegarán a largo plazo. Destacó que el precio actual de sus acciones ($201.58 USD) es otro incentivo para invertir.

“Recomendamos mantener posiciones largas en TTWO hasta el lanzamiento de GTAVI. Su precio sigue siendo atractivo considerando el crecimiento a largo plazo que creemos que pronto se hará evidente”, recomendó la institución a sus inversionistas.

Desde la perspectiva de la institución, es el momento ideal para invertir en la desarrolladora y distribuidora, pues sus acciones cotizan por debajo de la estimación promedio para la industria.

“Además, parece barata en comparación con el S&P 500, que cotiza a 21x, para una acción con una expansión constante de los márgenes, crecimiento de los ingresos y sin exposición a una posible caída en el gasto de capital en IA”, agregó Bank of America.

Los inversionistas de Take-Two se beneficiarían a largo plazo

Para Bank of America, la clave para obtener beneficios de las inversiones en Take-Two son conservarlas a largo plazo. De acuerdo con sus estimaciones, el crecimiento del Beneficio por Acción (BPA o EPS por sus siglas en inglés) será “considerablemente más sólido” de lo que anteriormente se había pronosticado.

La empresa de servicios financieros considera que GTA Online será fundamental para que los inversionistas reciban beneficios, pues el modo online será una prueba del “potencial de monetización” que tendrá la nueva entrega.

“A medida que esa solidez se haga evidente, creemos que el mercado tendrá que revisar al alza sus previsiones de crecimiento del BPA a largo plazo”, concluyó Bank of America.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con Grand Theft Auto VI.

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Por si lo anterior fuese poco, un grupo de fans también se las arregló para crear un clon casi exacto de Counter-Strike en el videojuego de Roblox Corporation. Los resultados hablan por sí solos, y plantean muchas preguntas sobre si estas iniciativas podrían considerarse un acto de piratería o robo.

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La experiencia de PlayStation 4 llegó a Roblox

El pasado 26 de octubre de 2026, el usuario Redwing Works lanzó una aplicación dentro de Roblox conocida como PlayStation Experience. Como su nombre indica, esta iniciativa recrea a la perfección el panel de control del PS4, lo que incluye algunas de las funcionalidades de la consola de antigua generación de Sony.

El programa presenta una galería multimedia, navegador web, trofeos e incluso un sistema muy similar al de las cuentas de PSN. También hay un chat en el servidor, que permite a los jugadores de Roblox comunicarse entre sí. El menú es idéntico al del PlayStation 4.

Pero lo que hace que esta aplicación sobresalga es que también incluye un total de 7 juegos, entre los cuales encontramos al exclusivo PaRappa the Rapper de Sony y al actualmente desaparecido The Simpsons Hit & Run. Eso sí, la mayoría de los videojuegos son independientes y se pueden jugar en PC de forma nativa, lo que hace que esta iniciativa sea menos atractiva.

Aun así, es impresionante que una “experiencia” dentro de Roblox sea capaz de ejecutar de forma muy convincente muchos juegos de terceros. Hablamos de versiones casi idénticas de sus contrapartes oficiales, y no de simples títulos inspirados que sólo toman prestado uno o varios elementos de dichos lanzamientos.

Quizás el ejemplo más sorprendente es el de The Simpsons Hit & Run, que actualmente no se puede comprar en alguna plataforma digital. El medio Eurogamer probó esa copia del juego que se ejecuta dentro de Roblox, y descubrió que era una recreación prácticamente idéntica. Eso sí, esa versión presenta algunos fallos y errores técnicos.

El medio también puso a prueba a Superhot, que de igual forma se parece mucho al lanzamiento original tanto en apartados visuales como en la jugabilidad. Reiteramos que estas copias de Roblox no tienen la autorización de los desarrolladores originales ni de los titulares de las franquicias.

Actualmente, PlayStation Experience permite probar 7 juegos de PS4 dentro de Roblox: The Simpsons Hit and Run, Cluster Truck, Superhot, Gang Beasts, Five Nights at Freddy’s ,Undertale y PaRappaTheRapper. Ahora, los fans se preguntan si sólo es cuestión de tiempo para que se añadan títulos first-party de Sony más ambiciosos, como Uncharted u Horizon Zero Dawn.

Debido a que estas versiones son recreaciones casi exactas de sus contrapartes originales, técnicamente podría considerarse piratería. Por ello, en Level Up instamos a nuestros lectores a NO probarlas bajo ninguna circunstancia.

So they got PlayStation games on Roblox now.

credit: @SirDapper pic.twitter.com/Q3Lkb1IHmS

— KreekCraft (@KreekCraft) October 27, 2026

Counter-Strike llega a Roblox

La aplicación que recrea la experiencia de PlayStation 4 en Roblox es un ejemplo claro de lo lejos que llegó la comunidad de modding en años recientes, gracias, en gran medida, a los avances constantes en materia de inteligencia artificial y modelos de aprendizaje automático.

Y sí, esa iniciativa es sólo la punta del iceberg. Eurogamer también descubrió un juego que prácticamente es un port de Counter-Strike. Este título, lanzado por Takeoff Interactive y descrito como “un proyecto personal”, es una copia casi exacta del famoso FPS de Valve.

Si bien esa versión no oficial carece de las infames microtransacciones y loot boxes, recrea muy bien la experiencia jugable de PC. Eso sí, el juego presenta algunos problemas técnicos, como efectos de sonido ausentes. Aun así, es un clon muy conveniente que fácilmente podría pasar como el juego original.

Reiteramos que lo que hace que PlayStation Experience y ese juego “inspirado en Counter-Strike” sobresalgan es que ninguno cuenta con la participación directa de los creadores originales. Así pues, parece que la comunidad utiliza las herramientas de Roblox para “piratear” los títulos y disfrutarlos sin costo.

Está por verse si Sony, Valve y el resto de compañías toman medidas al respecto por posibles infracciones de copyright.

Pero cuéntanos, ¿qué opinas de estos juegos? ¿Crees que Roblox debería eliminarlos? Déjanos leerte en los comentarios.

Da clic aquí para leer más noticias relacionadas con Roblox, y visita esta página para encontrar más información sobre PlayStation.

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Muchos usuarios de Switch 2 huyen de las Game-Key Cards, pues son un formato híbrido entre lo físico y lo digital. Esto significa que exigen conexión a Internet para descargar el juego al que dan acceso. Muchas compañías han apostado por estas tarjetas llave, pues son mucho más económicas de producir respecto a los cartuchos normales.

Ahora, una tienda y distribuidora de videojuegos acaba de revelar algo preocupante sobre las Game-Key Cards que no agradará a los amantes del formato físico ni a los coleccionistas.

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Filtran controversial política de Nintendo sobre las Game-Key Cards de Switch 2

Muchos juegos de terceros para Switch 2 han debutado en Game-Key Cards para abaratar sus costos de producción. Sabemos que Nintendo ya ofrece cartuchos de mayor capacidad que permiten a los estudios lanzar sus juegos completos en la consola; sin embargo, las Game-Key Cards son cada vez más frecuentes.

Los coleccionistas y amantes del formato físico tienen la esperanza de que juegos que debutaron en Game-Key Cards se relancen en cartuchos convencionales; sin embargo, parece que eso jamás ocurrirá. Al menos así lo indicó Video Games Plus (VGP), una popular tienda de videojuegos con sede en Canadá.

En sus redes sociales, la tienda publicó un mensaje que alertó a todos los usuarios de Switch 2. En él, VGP reafirma su compromiso con el formato físico y su rechazo a las Game-Key Cards, pues atenta contra el coleccionismo y la preservación de los videojuegos.

Lo preocupante es que, supuestamente, Nintendo tiene una política que impide que juegos que debutaron en una Game-Key Card tengan relanzamientos en cartuchos normales. VGP anticipa que no habrá un cambio real en la distribución de juegos en dicho formato, pues Nintendo evita las reediciones completas.

“En lo que respecta a las Game-Key Cards, todas las editoras saben perfectamente cuál es la postura de VGP. Desafortunadamente, no prevemos grandes cambios por parte de la mayoría de las grandes editoras. Como hemos dicho en repetidas ocasiones, intentaríamos activamente que los títulos existentes con Game-Key Cards se reediten como versiones completas en cartucho, pero por el momento, existe una política de Nintendo que lo impide”, explicó la tienda.

Por supuesto, se trata de una noticia preocupante para los usuarios de Switch 2, pues los juegos que debutaron en Game-Key Cards parecen condenados a nunca tener una edición completa.

A pesar de las críticas, las Game-Key Cards son un gran negocio, ¿Nintendo dejará el formato físico?

Nintendo es uno de los últimos pilares del formato físico, pero experimentos como las Game-Key Cards generan dudas sobre si la compañía apoyará los juegos en cartucho por mucho tiempo más. Pese a las críticas a este formato híbrido, sabemos que ha sido un éxito en el mercado.

Durante 2026, las ventas de Game-Key Cards aumentaron 631% en Estados Unidos, uno de los mercados más importantes para la industria. En parte, esto se debe a que cada vez más editores deciden lanzar sus juegos en dicho formato y no en cartuchos convencionales.

Recientemente, Nintendo habló sobre la futura desaparición del formato físico e hizo una promesa a sus jugadores. Bill van Zyll, vicepresidente y director general de Nintendo para Latinoamérica, reveló que no tienen planes para abandonarlo y que siempre se guiarán por las preferencias de sus consumidores. Se trata de una buena noticia, pero la popularidad de las Game-Key Cards podría inclinar la balanza hacia lo digital en un futuro cercano.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con Nintendo.

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El videojuego en cuestión pertenece a una de las franquicias más icónicas del mercado, por lo que el hecho de que actualmente sea imposible de adquirir es una muy mala noticia. Por suerte, los desarrolladores ya explicaron el motivo detrás de esta situación y prometieron que ya trabajan para solucionar el problema cuanto antes.

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Capcom deja de vender Street Fighter V en PlayStation y PC

La semana pasada, un grupo de investigadores y organizaciones de ciberseguridad utilizaron inteligencia artificial para descubrir importantes vulnerabilidades en el los sistemas PHP, que es uno de los lenguajes de programación de código abierto y de uso general más utilizados en el desarrollo de sitios web.

Esta situación poco habitual provocó que múltiples páginas de Internet y servicios dejaran de funcionar de manera temporal, lo que obligó a los responsables de las plataformas afectadas a trabajar a contrarreloj para encontrar una solución a estos problemas de seguridad.

Lamentablemente, todo este asunto afectó significativamente a uno de los juegos exclusivos de PlayStation más controversiales de la última década: Street Fighter V, el famoso pero criticado título de lucha que debutó originalmente en febrero de 2016. Los nuevos jugadores seguramente notaron que ahora es imposible adquirirlo.

Al visitar la página de Steam, aparece un mensaje que advierte que el videojuego de Capcom actualmente no está disponible en la tienda digital. Algo similar ocurre en la PS Store de PS4 y PS5, donde en ninguna parte aparece una opción que permita comprar el título y añadirlo a la colección.

Naturalmente, estos hallazgos generaron mucho temor entre los fanáticos, especialmente aquellos que aún no tienen el título de peleas en su colección. Esa preocupación es comprensible, sobre todo al recordar que, hoy más que nunca, es muy común que las compañías retiren para siempre sus juegos de las plataformas digitales.

Sony y PlayStation tienen un historial particularmente negativo en ese frente. Hace un par de meses, las compañías informaron que eliminarán 500 películas de las bibliotecas personales de todos los usuarios. Además, y en medio de la polémica por la desaparición del formato físico, aseguraron que los juegos digitales no les pertenecen a los jugadores.

Capcom explica por qué Street Fighter V dejó de estar disponible

Pero antes de que entren en pánico, es importante aclarar que Street Fighter V solamente dejará de venderse de forma temporal. Resulta que los desarrolladores decidieron retirarlo de las tiendas digitales debido a las recientes vulneraciones de seguridad relacionadas con los sistemas PHP.

El pasado 21 de octubre de 2026, Capcom informó que realizó un mantenimiento de emergencia para abordar un inconveniente no intencionado que actualmente afecta la experiencia de juego. Los errores persistieron, y la compañía lanzó más adelante otro comunicado formal en el que reveló que la interrupción se debió a los problemas de seguridad.

Ahora, a inicios de esta semana, la empresa japonesa informó que todas las ediciones de Street Fighter V dejarán de venderse en PlayStation 4 y Steam de forma temporal hasta que se refuercen aún más la seguridad relacionada con el lenguaje de programación PHP. En consecuencia, los servidores en línea también se apagaron.

Los jugadores que ya tengan este título en su colección, aún podrán jugar los apartados offline con normalidad. “Hasta que se complete la reparación, las ventas en PlayStation Store y Steam se suspenderán gradualmente. Pedimos disculpas por las molestias ocasionadas y agradecemos su paciencia y comprensión”, dijo Capcom.

Por ahora, se desconoce cuándo volverá Street Fighter V. La editora tampoco proporcionó una fecha estimada para el regreso de las funciones online. Afortunadamente, esta situación no afecta a Street Fighter 6, la más reciente entrega de la franquicia de Capcom.

Pero cuéntanos, ¿planeabas comprar SFV? Déjanos leerte en los comentarios.

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To market the upcoming journey of protagonists Jason Duval and Lucia Caminos, Rockstar launched an aggressive real-world campaign in Miami, transforming parts of the city into Vice City through immersive activations, special events, and fast-food pop-ups. The stunt sparked a scramble for promotional items, with scalpers hoarding every collectible to sell online.

From basic paper cups to branded takeout bags, these limited-run items have become high-demand memorabilia particularly for overseas collectors. As a result, reselling platforms like eBay are flooded with steep markups, with some items costing hundreds of dollars.

Scalpers Up to Their Old Tricks with GTA VI Promotional Items

It comes as little surprise that resellers are attempting to monetize virtually anything stamped with the GTA VI logo. The trend became clear during Tokyo Game Show 2026, where a promotional t-shirt caused chaotic crowds as attendees rushed to grab one purely for resale.

Now, with marketing in full swing across the United States, scalpers are doubling down.

Rockstar recently brought two iconic in-game fast-food parodies (Burger Shot and Cluckin’ Bell) to life as temporary pop-up restaurants. Fans visiting the locations could pick up themed food packaging and exclusive merchandise.

Almost immediately, resellers began sweeping up the basic paper cups and packaging to list them on eBay for astronomical prices.

Sets of Burger Shot cups and bags are routinely listed for up to $200 USD. Remarkably, these are not high-end memorabilia as they are the exact disposable paper containers used to serve fries and drinks, with some sellers even listing used items.

The price gouging reached a new high over the weekend when one buyer spent $501 USD on a single Burger Shot paper bag. For context, that is higher than the controversial $400 USD price tag for the game’s official Collector’s Edition. Given that the themed meal itself costs just $37 USD at the pop-up, resellers are walking away with massive profit margins.

GTA VI Merchandise Sells for Lots

This behavior reflects a broader trend surrounding GTA VI’s promotional run. At Tokyo Game Show 2026, Sony distributed commemorative t-shirts to attendees who completed a special booth activity.

Within hours, the shirts appeared on secondary markets priced between $140 and $200 USD, while promotional sticker packs were listed for up to $40 USD.

The craze shows no signs of slowing down as launch day approaches. On November 18, the Miami Heat’s Kaseya Center is scheduled to host a dedicated Vice City theme night. The event is expected to feature exclusive promotional giveaways and undoubtedly another wave of immediate online resales.

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Director Peter Berg, a veteran of military and action cinema, wants to put those fears to rest. In a recent interview, Berg discussed his approach to adapting the beloved video game IP, promising a story that goes well beyond mindless gunplay.

To bring a deeper narrative layer to Modern Warfare, Berg is partnering with Taylor Sheridan, the acclaimed creator of Yellowstone, who will be penning the screenplay.

Peter Berg Promises His Call of Duty Film Will Be More Than Mindless Action

Over the decades, Activision has built an expansive universe grounded in history’s most critical armed conflicts, packed with personal rivalries, deep bonds, and betrayal. Beyond the immediate thrill of combat, the franchise has long relied on character-driven storytelling, showcasing legendary figures like Captain Price, Ghost, Soap, and Alex.

Berg previously confirmed that his adaptation will draw directly from the Modern Warfare saga. He plans to use that setting to explore the nuances of its characters, whom he views as complex.

“So Modern Warfare, if you really look at the missions, and the storylines, and the characters – like Captain Price, and Soap, and Ghost, and Alex – these are complicated humans,” Berg said. “These are not – and no disrespect – cartoon characters or comic books. These are very nuanced storylines; like, there’s a real soul to the Modern Warfare universe.”

The director emphasized that his vision centers on the human cost of combat and the psychological toll borne by those who choose to fight. Rather than relying on gratuitous action scenes, the film aims to portray the visceral reality of going to war.

“Yes, there’s violence, and there’s hardware, and equipment, and there’s killing – but underneath it I think the game, and the craters of the game, are really looking at the cost of war, the cost of having to be a warrior who’s, for whatever reason, chosen to put himself between real danger and the rest of us, and the burden that these guys carry,” Berg said.

He also made it clear that he wants to avoid turning the project into mindless popcorn entertainment, opting instead to bring the franchise’s grounded, human elements into sharp focus.

When Will the Call of Duty Movie Hit Theaters?

Berg and Sheridan are actively shaping the narrative and searching for the right cast to bring these characters to life. However, fans will need to exercise patience, as Paramount’s adaptation is still several years away.

Paramount confirmed during an industry panel earlier this year that the Call of Duty film is scheduled for release on June 30, 2028.

While formal casting announcements have yet to be made, several stars have expressed interest. Reports indicate that Inde Navarrette (Obsession), a long-time fan of the franchise, is eager to join the cast. Meanwhile, Ray Nicholson (Smile 2) recently revealed he is quietly preparing in hopes of landing a role under Berg’s direction.

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Las especulaciones se acabaron, pues la desarrolladora confirmó esta mañana el crossover con la saga de piratas. Gracias a esto, los fanáticos del Battle Royale podrán conseguir contenido temático de One Piece, incluyendo skins de Monkey D. Luffy y otros icónicos personajes de la franquicia japonesa.

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Fortnite x One Piece es una realidad, ¿qué contenido ofrecerá la colaboración?

Hace algunos días, los jugadores de Fortnite quedaron intrigados con la repentina aparición de un enorme cobre del tesoro en la isla del Battle Royale. Tal como muchos imaginaron, se trataba de un teaser de Treasure Hunters, la nueva temporada corta que llegará con una temática donde los Sombreros de Paja serán los protagonistas.

Epic Games liberó hoy un avance de Treasure Hunters, por lo que ya tenemos el primer vistazo a algunas de las skins especiales que llegarán al Battle Royale en los próximos días. Por supuesto, la sorpresa fue ver a Luffy y demás miembros de su tripulación en el trailer.

Fortnite no ha revelado a detalle el contenido que ofrecerá a los fans de One Piece, pero es un hecho que al menos habrá 7 skins de la franquicia. Luffy estará acompañado por los primeros miembros de su tripulación, que conocimos en los arcos iniciales de anime y el manga.

Esto significa que Nami, Zoro, Usopp y Sanji llegarán al Battle Royale con skins que recrean su aspecto de la serie animada. Adicionalmente, el trailer de la mini temporada confirma que Buggy el payaso también formará parte de Treasure Hunters.

Por último, hay indicios de que Portgas D. Ace, personaje que tiene un papel muy importante en One Piece, se unirá a los combates de Fortnite. Por ahora, no está claro si otros miembros de los Sombreros de Paja, como Nico Robin, Tony Tony Chopper, Jinbe o Brook, llegarán posteriormente al juego de Epic Games.

Tampoco se ha confirmado la presencia de otros icónicos piratas de la saga japonesa, como Shanks, Barbablanca o Barbanegra. Por último, Epic Games no ha revelado si Luffy podrá cambiar su aspecto con técnicas como Gear 4 o Gear 5.

¿Cuándo llegará el contenido de One Piece a Fortnite?

Treasure Hunters ofrecerá otras sorpresas a los jugadores del Battle Royale, como locaciones especiales inspiradas en el universo de los piratas, como Villa Foosha, Loguetown, el Baratie y Arlong Park. Además, habrá otros skins originales con estilo anime para complementar la colaboración.

La nueva mini temporada iniciará oficialmente la próxima semana. Para ser exactos, Treasure Hunters comenzará el 1.° de noviembre, aunque por ahora no hay una fecha exacta para la liberación del contenido de One Piece en la tienda del Battle Royale.

Los fans también tendrán que esperar un poco más para saber su habrá más skins de One Piece en Fortnite. Por ahora, se especula con la llegada de otros Sombreros de Paja y personajes como Garp, Arlong, entre otros.

En esta página encontrarás más noticias relacionadas con Fortnite.

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The documentation suggests that the PS6 will significantly advance an immersive feature already introduced in the PS5. If brought to market, this next-generation system aims to deliver deeper immersion for players while equipping developers with novel tools for game design.

Patent Points to Advanced Haptic Tech for PlayStation 6

One of the defining innovations of the PS5 generation is its sophisticated haptic feedback system integrated into the DualSense controller. Far surpassing traditional rumble motors, it opened new avenues for sound design and tactile feedback. Sony’s latest patent indicates that the PlayStation 6 intends to push this foundation even further.

Entitled “Audio Processing System and Method,” the filing details a mechanism that leverages proactive audio analysis to create responsive gameplay experiences. In theory, the system evaluates incoming audio cues ahead of time, granting players advance warnings to react more swiftly to dynamic in-game events, such as a sudden enemy ambush.

The patent highlights a fundamental distinction in game audio: ambient soundscapes establish mood, whereas functional cues signal critical gameplay moments. Sony’s proposed system seeks to classify these sounds, helping users interpret fast-paced visual and audio stimuli more intuitively.

This predictive audio model would integrate directly with advanced haptic feedback, allowing the PS6 controller to deliver localized, contextual vibrations during high-risk scenarios. Furthermore, the system could trigger targeted controller illumination or on-screen icon prompts, reducing reliance solely on traditional sight and sound.

“The sound is analyzed to generate a classification, and the analysis of each sound is performed prior to its playback. This is because some potentially relevant audio properties might become apparent during playback, at which point it would already be too late to display a visual indication of the sound,” the patent explains.

While the technical framework is complex, the underlying objective is straightforward: transition sound from a purely atmospheric backdrop into an active gameplay interface. By translating audio queues into visual and haptic signals, the console aims to make the game more immersive.

It remains unconfirmed whether the PS6 will use this system universally across all titles, regardless of individual developer implementation. However, given how central haptics were to the PS5’s market positioning, building upon this technological differentiator is a logical step for Sony.

Rumored PS6 Controller Could Drop Traditional Buttons

This audio patent appears closely tied to a separate filing in which Sony outlines a redesigned controller devoid of physical, traditional buttons. Instead, the gamepad would rely on touch-sensitive surfaces and capacitive sensors, representing a massive leap beyond current DualSense capabilities.

Another notable feature of the rumored hardware is its dynamic virtual button layout, which adapts automatically to the user’s hand placement. This approach promises exceptional ergonomics, allowing players to customize the positioning and sizing of inputs on the fly.

Such virtual controls could also reconfigure dynamically based on game genres such as expanding trigger zones for first-person shooters, incorporating sliding inputs for racing games, and enabling multi-touch gestures for inventory management and special commands. It remains unverified whether this documentation specifically depicts the definitive DualSense 2 controller for the PS6.

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Alarm bells are now ringing across the PS5 community following widespread reports of unexplained breaches on the PlayStation Network (PSN). Affected users report that unauthorized access occurred with attackers allegedly bypassing both passwords and two-factor authentication (2FA) to manipulate family settings and alter linked email addresses.

PlayStation Players Report Possible PSN Security Risk

The breach appears to exploit the system’s child account architecture, a feature designed to let adult account holders manage and restrict profiles for younger family members.

According to numerous posts across Reddit and X, a reported vulnerability in the PlayStation Network enables bad actors to force-add unrecognized child profiles into a victim’s family group without the primary account holder’s consent or authorization.

First highlighted in a report by Japanese outlet GameWatch (via FandomWire), reports of these breaches began surfacing around October 6. Affected players note that unknown child accounts suddenly appeared within their console’s family settings without any prior notification or action on their part.

What makes these incidents particularly alarming is that attackers reportedly compromised these accounts despite active security safeguards, including 2FA, complex passwords, and passkeys. At present, the precise mechanism used to circumvent Sony’s security protocols remains unknown.

One Reddit user reported finding five unauthorized profiles linked directly to their primary account. Shortly after, they received notifications of altered security settings and noticed an unexpected $0.00 transaction registered for Roblox. Similar accounts suggest this is far from an isolated event.

While the full scope of this potential vulnerability remains unclear, community members are increasingly concerned that attackers may gain access to stored payment methods and confidential personal data.

How to Check and Secure Your PlayStation Account

As of now, Sony Interactive Entertainment has not issued an official statement regarding the situation. Because these community reports have not been independently verified, they should be treated with caution until official details are provided.

In the meantime, PS5 owners are advised to audit their accounts proactively:

Review Family Settings: Navigate to Settings > Users and Accounts > Family and Parental Controls > Family Management on your console to check for any unrecognized profiles linked to your account.

If you spot an unauthorized user, reach out to PlayStation Support right away. In addition, deleting all saved credit cards and payment methods from your profile is a good idea.

Changing your PSN password immediately and updating the login credentials for any linked email accounts and subscription services are also recommended.

This is not the first time PSN security has come under scrutiny. Earlier this year, reports highlighted a separate exploit targeting unsuspecting players, prompting warnings from affected streamers that all users could be vulnerable.

Are you among the users affected by this issue? Share your experience in the comments below.

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Como seguramente lo recuerdas, infinidad de juegos se retrasaron para no debutar cerca de GTAVI y, de esta forma, evitar ser opacados por un título que millones de jugadores esperan con ansias. Sin embargo, un analista cree que muchos jugadores no abandonarán sus juegos favoritos para tener aventuras en Vice City.

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El impacto de Grand Theft Auto VI no será un problema para Fortnite y demás populares juegos

Estimaciones recientes revelaron que Grand Theft Auto VI vendió millones de copias en su fase de preventas y que, además, aumentó las ventas de consolas hasta provocar escasez. Esto demuestra que el hype por el título es real y que su lanzamiento será uno de los fenómenos más grandes de la industria en la última década.

A pesar de la gran popularidad que tiene GTAVI incluso antes de su estreno, Mat Piscatella hizo notar algo importante: no todos los jugadores esperan con ansias la aventura de Lucia y Jason. En declaraciones recientes explicó que “no todo el mundo” planea disfrutar el título a finales de este año.

El analista pronostica que una parte importante de la comunidad seguirá enganchado a sus juegos favoritos, a pesar de la fiebre por GTAVI. Aclaró que no duda del éxito del título de mundo abierto, pues cree que será “un juego enorme” y “un gran acontecimiento cultural”. Pese a ello, habrá usuarios de PS5 y XBOX Series X|S que seguirán enganchados a sus juegos de confort, sobre todo a plataformas tan populares como Fortnite y Roblox.

“No a todos los 49 millones de personas que poseen un PS5 o un XBOX Series en Estados Unidos les va a interesar. [Hay] muchísima gente que querrá jugar a otras cosas”, explicó el analista.

Se espera que GTAVI se convierta en un éxito multimillonario en sus primeros meses en el mercado, pero algunos expertos empiezan a poner en duda el impacto que en realidad tendrá en la industria. Hay que recordar que el título no llegará a más sistemas por ahora. Rumores afirman que su versión para PC debutará a principios de 2027, pero Rockstar no lo ha confirmado.

Por otro lado, los usuarios de Nintendo Switch 2 estarán muy ocupados disfrutando el remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, pues no se ha confirmado una versión de GTAVI para la consola híbrida.

El temor a Grand Theft Auto VI es exagerado, según Mat Piscatella

Como ya lo comentamos, muchos juegos planeados para finales de 2026 se retrasaron para evitar al gigante que es GTAVI. Esto generó un debate sobre los efectos que tendrá el juego de Rockstar en la industria, pero Mat Piscatella piensa que se ha exagerado con el asunto.

Desde la perspectiva del analista, es “más irracional que racional” evitar el juego de mundo abierto. Septiembre y octubre fueron meses llenos de atractivos estrenos, justo por el temor a GTAVI. Mientras tanto, hay pocos lanzamientos programados para las últimas semanas de noviembre.

“Todo el mundo está asustado. Lo entiendo, pero creo que es una exageración total. Pero bueno, le ha dado a GTA una gran oportunidad porque todos los demás se mudaron. Ya veremos qué pasa”, concluyó Piscatella.

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Para promocionar la aventura de Jason Duval y Lucia Caminos, Rockstar convirtió la ciudad de Miami en Vice City por medio de varias activaciones, eventos especiales y colaboraciones con cadenas de comida rápida. Esto generó una oleada de promocionales que los revendedores intenta acaparar para, posteriormente, venderlos en tiendas online.

Los coleccionables, que van desde simples vasos a bolsas con diseños especiales de GTA VI, son muy cotizados entre los coleccionistas, sobre todo fuera de Estados Unidos. Por ello, los revendedores ofrecen los artículos con sobreprecio en plataformas como eBay y algunos ya se vendieron por varios cientos de dólares.

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Revendedores hacen de las suyas con los promocionales de GTA VI

Para sorpresa de pocos, los revendedores intentan hacer negocio con cualquier cosa que tenga el logo de GTA VI. Durante la pasada edición del Tokyo Game Show, una simple playera con motivos del juego generó caos durante el evento, pues todos querían conseguirla para revenderla a precios elevados.

Ahora que la campaña de marketing de GTA VI está a todo lo que da en Estados Unidos, los revendedores han hecho de las suyas para conseguir la mayor cantidad de promocionales para intentar ganar dinero de forma rápida y sencilla.

Recientemente, Rockstar trajo a la vida real Burger Shot y Cluckin’ Bell, parodias de populares restaurantes de comida rápida que aparecen en los juegos de GTA. Como imaginas, es posible conseguir mercancía limitada y coleccionables de GTA VI en estos lugares temáticos.

Los revendedores han acaparado algunos artículos promocionales, como bolsas y vasos de Burger Shot y Cluckin’ Bell para ofrecerlos en eBay por varios cientos de dólares. Por ejemplo, los vasos y las bolsas del restaurante de hamburguesas se venden por hasta $200 USD ($3723 MXN).

Los más alocado es que simplemente son los vasos y las bolsas donde la cadena de comida rápida da a los clientes sus bebidas y papas, así que no hablamos de coleccionables premium. Incluso, hay revendedores que venden los artículos usados. Pese a ello, varios coleccionistas decidieron adquirir los promocionales con sobreprecio.

Este fin de semana, alguien compró una bolsa promocional de Burger Shot por $501 USD ($9327 MXN), es decir, que incluso pagó más que por la criticada edición de colección de GTA VI, que se vende por $400 USD. Los revendedores sacan una jugosa ganancia, pues el menú temático del juego se vende en Burger Shot por $37 USD.

La mercancía de GTA VI es muy cotizada

No es la primera vez que los revendedores se aprovechan del hype por GTA VI para hacer de las suyas. Como te comentamos, el título de Rockstar causó un caos en Tokyo Game Show 2026, pues Sony regaló una playera temática a los jugadores que participaron en una actividad especial.

En cuestión de horas, la prenda apareció en eBay con precios que fueron desde los $140 a los $200 USD. Asimismo, algunos asistentes al evento acapararon stickers y otro tipo de coleccionables con el logotipo de GTA VI para venderlos en Internet por hasta $40 USD.

Se espera que esta tendencia continúe y se intensifique durante noviembre. El Kaseya Center de los Miami Heat celebrará una noche temática de Vice City el próximo 18 de noviembre y es casi un hecho que habrá promocionales especiales que, sin duda, alguien también revenderá en las tiendas online.

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