En un comunicado reciente, Chiang respondió a los rumores y ñas especulaciones sobre su salida de la compañía, y denunció la falta de claridad por parte de la directiva de XBOX. Ante eso, Shannon Loftis, otra veterana que trabajó durante décadas en Microsoft, lanzó una dura crítica contra XBOX y su liderazgo actual.

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Shannon Loftis arremete contra XBOX y el liderazgo de Asha Sharma

XBOX está en medio de una reestructuración para encontrar un punto de equilibrio y convertirse en un negocio verdaderamente rentable para Microsoft. Esta transformación está a cargo de Asha Sharma, quien ha tenido que tomar decisiones complicadas para cumplir su objetivo, como hacer importantes recortes y despedir a cientos de trabajadores.

Como parte de este reinicio, la jefa de XBOX nombró a Helen Chiang como la primera directora de operaciones de la marca. Sin embargo, sólo permaneció en el puesto durante 3 meses, pues abandonó abruptamente la compañía a finales de octubre.

Sharma no dio mayores explicaciones al respecto, pues sólo agradeció a Chiang por su trabajo. Esto generó especulaciones sobre que la directiva había violado las políticas internas de Microsoft y estaba vinculada con supuestas filtraciones. Ante la falta de explicaciones oficiales, Chiang salió a su defensa e insinuó que la directiva actual de XBOX es injusta.

Ahora, Shannon Loftis, quien pasó 29 años en Microsoft y XBOX, lanzó una dura crítica a la administración actual de la división de videojuegos. En declaraciones recientes, demostró su apoyo incondicional a Chiang y aseguró que XBOX es prácticamente “un circo” por todo lo que está pasando.

Loftis criticó las acciones de Sharma y demás directivos de la marca, pues considera que han perdido la moral y la transparencia en su gestión. Desde su perspectiva, Sharma tuvo que perseguir a quien hizo las supuestas filtraciones y no hacer que Chiang pagara los platos rotos.

“Equipo Helen hasta el final. La ‘filtración’ en sí (de información falsa, ¿con qué propósito? Especulemos todos sobre quién tomó esa decisión) demuestra la pérdida de carácter moral y de ‘claridad’ en el liderazgo de Xbox”.

“Un verdadero equipo directivo habría perseguido sin descanso al ‘filtrador’ y habría tomado las medidas apropiadas, porque los ‘asuntos confidenciales de personal’ en realidad son motivo de demandas por difamación. Es un circo ahí arriba y siento muchísimo por cualquiera que todavía tenga que lidiar con eso”, señaló Loftis.

XBOX se mantiene en silencio tras la polémica

Helen Chiang denunció un trato injusto e intentó limpiar su imagen, pero XBOX permanece en silencio. Por ahora, no ha anunciado qué ocurrirá con el puesto de director de operaciones, ya que no ha nombrado a un sustituto para tomar el lugar de Chiang.

Inicialmente, se especuló que varios directivos de XBOX se encargarían de las responsabilidades del puesto, pero no hay nada claro por ahora. Asha Sharma no ha respondido a las acusaciones de Chiang, lo que genera dudas sobre lo que realmente está ocurriendo dentro de la compañía.

Esta polémica se suma a una larga lista de problemas que XBOX debe solucionar a corto y mediano plazo. Por ahora, sabemos que Sharma planea al menos otras 2 rondas de despidos que afectarán a toda la división de videojuegos.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con XBOX.

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Como seguramente sabes, el mercado japonés suele mostrar preferencias diferentes a las de Occidente. Por ello, los rankings de la popular revista permiten conocer qué franquicias generan mayor expectativa entre los jugadores de ese territorio y cómo cambian sus intereses con el paso de las semanas.

En esta ocasión, los votos se recibieron entre el 14 y el 20 de octubre. Los resultados mantienen a Nintendo Switch 2 como protagonista de la clasificación, con 6 juegos dentro del Top 10, mientras que PlayStation 5 consiguió 3 lugares y Nintendo Switch obtuvo 1.

¿Cuáles son los juegos más esperados del momento?

Llegó la hora de conocer las preferencias de los jugadores japoneses. Esta semana, la consola híbrida de Nintendo volvió a superar a sus competidoras en cantidad de títulos dentro del ranking, aunque varios proyectos de PlayStation también consiguieron posiciones importantes.

Estos son los juegos más deseados en Japón:

1. [Switch 2] The Legend of Zelda: Ocarina of Time
2. [Switch 2] Pokémon Winds/Waves
3. [PS5] Persona 4 Revival
4. [PS5] Persona 6
5. [PS5] Final Fantasy VII Revelation
6. [Switch 2] Dragon Quest Monsters: The Withered World
7. [PS5] Grand Theft Auto 6
8. [Switch] Dragon Quest Monsters: The Withered World
9. [Switch 2] Xenoblade Genesis
10. [Switch 2] Professor Layton and the New World of Steam

Zelda conserva el liderato y Pokémon sigue al acecho

Como pudiste observar, The Legend of Zelda: Ocarina of Time volvió a conseguir el primer puesto. El clásico de Nintendo lleva varias semanas dominando la encuesta y su permanencia en la cima confirma el enorme interés que despierta la aventura de Link entre los jugadores, quienes podrán disfrutar el juego a partir del 5 de noviembre.

Por otro lado, el segundo lugar fue para Pokémon Winds/Waves, los próximos juegos principales de la popular franquicia de The Pokémon Company. Ambas entregas están previstas para 2027 y llegarán a Nintendo Switch 2.

Finalmente, el tercer puesto quedó en manos de Persona 4 Revival, que llega el 18 de febrero de 2027. El remake desarrollado por ATLUS continúa despertando interés entre los fans de los JRPG, mientras que el próximo capítulo principal de la franquicia también se mantiene entre los favoritos.

¿Cuál de estos juegos esperas con más emoción? ¿Crees que Pokémon Winds/Waves finalmente conseguirá destronar a Zelda? Cuéntanos en los comentarios.

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La información salió a la luz gracias a una entrevista publicada por la compañía en su sección Ask the Developer, donde Eiji Aonuma, productor de la franquicia, habló sobre algunas decisiones tomadas durante el desarrollo de esta nueva versión. Curiosamente, fue él mismo quien propuso incorporar una función que finalmente terminó descartando.

El remake de Zelda: Ocarina of Time pudo tener puntos de viaje rápido

De acuerdo con Aonuma, una de sus preocupaciones era la manera en que los jugadores recorrían el mundo del título original. El creativo recordó que muchas personas utilizaban constantemente las volteretas hacia adelante para desplazarse más rápido por Hyrule Field, una práctica bastante común entre quienes querían llegar cuanto antes a su siguiente destino.

Por esta razón, inicialmente consideró que el remake necesitaba una solución para facilitar los desplazamientos. Su propuesta fue incorporar puntos de teletransportación que no estaban presentes en el juego original, con la intención de ofrecer atajos y permitir que los jugadores llegaran rápidamente a diferentes lugares.

No obstante, cuando el equipo comenzó a probar esta característica, descubrió que algo importante se estaba perdiendo durante la exploración. Según explicó el productor, los viajes rápidos provocaban que los jugadores dejaran de detenerse para observar su entorno y descubrir cosas inesperadas durante el recorrido.

“Nos dimos cuenta de que nos estábamos perdiendo esos momentos de descubrimiento que surgen al detenerse en el camino y preguntarse: ‘Espera, ¿qué es esto?’”, comentó Aonuma.

Nintendo prefirió conservar la esencia de la aventura

Después de experimentar con esta función, el equipo comprendió que esos pequeños momentos eran fundamentales para la estructura de The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Por ello, aunque la idea había surgido del propio productor, decidió pedir que retiraran todos los puntos de viaje rápido.

Esta decisión también refleja la intención de conservar la experiencia de exploración que convirtió al clásico de Nintendo 64 en uno de los videojuegos más importantes de la franquicia. En lugar de facilitar cada desplazamiento, el equipo prefirió mantener la importancia de recorrer Hyrule y prestar atención a lo que sucede durante el camino.

¿Te habría gustado que el remake incluyera puntos de teletransportación extras o crees que Nintendo tomó la decisión correcta al eliminarlos? ¿Consideras que esta mecánica habría mejorado la experiencia? Cuéntanos en los comentarios.

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SEGA confirmó que 2 protagonistas de Neon Genesis Evangelion se unirán al juego de carreras como parte de sus próximos contenidos descargables.

Rei y Asuka llegarán con sus propios vehículos y una pista de Tokyo-III

Las pilotos Rei y Asuka estarán disponibles en enero de 2027 mediante un DLC de pago. Este paquete también formará parte del segundo Pase de Temporada de Sonic Racing: CrossWorlds, que contempla nuevas colaboraciones para el segundo año de contenido del título.

La incorporación de ambos personajes no será lo único que recibirá el juego. SEGA también confirmó la llegada de 3 vehículos inspirados en las unidades de combate de la organización NERV: EVA-00, EVA-01 y EVA-02. Así, los jugadores podrán competir a bordo de máquinas basadas en los icónicos Evangelion.

El paquete incluirá además Tokyo-III como nuevo circuito, una pista inspirada en la ciudad ficticia donde transcurre buena parte de la historia del anime. A esto se sumarán canciones para la rocola, gestos especiales y efectos de sonido relacionados con la franquicia.

Por el momento, SEGA no ha revelado el día exacto en que estará disponible esta colaboración. Tampoco ha compartido el precio individual del paquete, aunque confirmó que será parte del segundo Pase de Temporada.

Sonic Racing CrossWorlds tendrá más colaboraciones durante su segundo año

La llegada de Neon Genesis Evangelion será una de varias sorpresas preparadas para Sonic Racing: CrossWorlds. El segundo año de contenido comenzará el 3 de noviembre con una colaboración con Godzilla, que incorporará elementos del famoso monstruo japonés.

El calendario también contempla paquetes inspirados en Sanrio, Final Fantasy VII Remake y Persona, además de contenido dedicado a SEGALAND. Con estas incorporaciones, SEGA busca mantener vigente su propuesta de carreras mediante invitados de diferentes franquicias.

Para quienes no lo conocen, Sonic Racing: CrossWorlds es un juego de carreras que reúne a personajes del universo de Sonic y otros invitados. Su principal característica son los Travel Rings, unos portales que permiten cambiar de escenario durante las competencias y llevan a los pilotos a diferentes dimensiones.

El título ofrece carreras para hasta 12 participantes en línea, vehículos personalizables, diferentes circuitos y opciones multijugador. Actualmente está disponible para PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X|S, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 y PC.

¿Te gustaría correr con Rei y Asuka en Sonic Racing: CrossWorlds? ¿Qué otra franquicia de anime te gustaría ver en el juego? Cuéntanos en los comentarios.

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El primer No More Heroes debutó en Japón a finales de 2007 para Wii, mientras que los jugadores de Norteamérica y Europa tuvieron que esperar hasta 2008 para conocer la historia de Travis Touchdown, un asesino que busca convertirse en el número uno de la Asociación de Asesinos Unidos.

Desde entonces, la franquicia recibió una secuela directa, No More Heroes 2: Desperate Struggle, además de Travis Strikes Again: No More Heroes, un spin-off que llegó años después. Finalmente, No More Heroes III debutó en Nintendo Switch en 2021 y posteriormente llegó a otras plataformas.

Suda51 promete algo especial para celebrar el aniversario

En una entrevista reciente con Famitsu, Suda51 habló sobre el futuro de algunas de sus franquicias y, naturalmente, No More Heroes salió a relucir. El medio japonés le preguntó si existían planes para celebrar los 20 años de la propiedad intelectual, que pertenece a Marvelous.

El creativo confirmó que ambas partes están conscientes de la fecha y que ya tienen la intención de trabajar juntas para preparar una celebración especial. Estas fueron sus palabras:

“Marvelous está al tanto de esto, así que definitivamente queremos hacer algo juntos para el 20.° aniversario. Estamos planeando ofrecer algo especial, así que estén atentos. ¡Travis Touchdown definitivamente regresará!”.

Aunque la declaración suena bastante prometedora, Suda51 no compartió detalles sobre lo que tiene preparado. Por ahora, no sabemos si se trata de un nuevo videojuego, una colección con entregas anteriores, algún proyecto multimedia o incluso una colaboración especial.

Travis Touchdown todavía tiene futuro

Lo más interesante de la declaración es que Suda51 aseguró que Travis Touchdown regresará. Esto resulta importante porque en 2024 el creativo había expresado sus dudas sobre la posibilidad de volver a trabajar con el personaje, principalmente porque Marvelous es la compañía que posee los derechos de la franquicia.

Ahora, sus nuevas declaraciones dejan claro que existe disposición para colaborar nuevamente y que el aniversario podría ser la oportunidad perfecta para recuperar una de las series más particulares de la industria.

El 20.° aniversario llegará en 2027, así que todavía tendremos que esperar para conocer los planes de Suda51 y Marvelous.

¿Te gustaría ver No More Heroes 4 o preferirías una colección con los juegos anteriores? ¿Crees que Travis Touchdown todavía tiene potencial para protagonizar nuevas aventuras? Cuéntanos en los comentarios.

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Nintendo, apelando a la grandeza de su historia y popularidad de sus sagas, decidió que el remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time debutara 14 días antes, pero era la única compañía que podía darse ese lujo.

Sin embargo, hay quienes buscan aprovechar esa extraña ventana entre ambos títulos, como Vice: Magic City Mayhem, juego de Jurassic Sunset Games que debutará un día antes del título de Rockstar.

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GTA VI no será el único juego en Vice City en estos días: este indie de estilo retro quiere enfrentar a Rockstar Games

Por medio de un comunicado de prensa y publicaciones en sus redes sociales, Jurassic Sunset Games anunció el lanzamiento de Vice: Magic City Mayhem para el próximo 18 de noviembre en PS5, XBOX, Nintendo Switch y PC.

Se trata de un juego de acción y aventura con estilo retro de la era de los 8-bit que toma inspiración de GTA y The Legend of Zelda.

Su estilo visual es muy parecido al clásico de todos los tiempos Grand Theft Auto: Vice City, con la temática de playa, escena nocturna, crimen y locura de Miami en la década de los 80.

En cuanto a diseño, mecánicas y jugabilidad, Vice: Magic City Mayhem toma elementos clásicos de The Legend of Zelda, como sus calabozos, sistema de progresión, y elementos de acción y aventura propios de la saga cuando debutó en el NES.

Mientras muchos editores y desarrolladores evitaron al juego de Rockstar Games, Jurassic Sunset busca aprovechar la ventana entre el remake de Zelda: Ocarina of Time y GTAVI, de hecho sus publicaciones son de humor negro contra Rockstar advirtiendo que no les tienen miedo.

November 18, 2026.

One day before #GTA6.

SUCK IT, @RockstarGames 😎

Vice: Magic City Mayhem is coming to all major platforms on day one.

Pre-order now!
👉 https://t.co/KDqjUSn3fd#ViceMagicCity #ZeldaLike #IndieGame #RetroGaming #GTAVI pic.twitter.com/f2ZBccLLEl

— 🎮 Vice: Magic City Mayhem, PRE-ORDER NOW | JSG (@JurassicSunset) September 18, 2026

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Hace unos días, se anunció la sorpresiva salida de Helen Chiang de la dirección operativa de XBOX. La ejecutiva cimentó una buena reputación laboral por más de 20 años, de ahí que su partida sorprendiera, aunque también se dio en medio de rumores sobre supuesta filtraciones y violaciones a las políticas internas de Microsoft.

Hoy, la exdirectora de operaciones de XBOX decidió escribir sobre su salida y aprovechó para lanzar una que otra indirecta contra la actual jefa de la marca de gaming.

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Helen Chiang niega haber filtrado información de XBOX y todos los rumores sobre su salida

Dado que se trató de una decisión interna, la salida de Helen Chiang de la dirección operativa de XBOX tuvo lugar en medio de rumores. Algunos reportes aseguraron que fue ella quien reveló detalles internos de XBOX a la revista Fortune, incluyendo el presupuesto real de Gears of War: E-Day así como el posible, y escandaloso, precio de Project Helix.

Después de su salida, todo fue silencio, hasta hoy. Por medio de una publicación en su cuenta de LinkedIn, la exdirectora operativa de XBOX reveló detalles sobre su salida y negó los rumores que se formaron en su contra.

De inicio, la exejecutiva inició su publicación con una frase que Asha Sharma dijo en su entrevista para The Wall Street Journal: “la claridad es amabilidad”.

Posteriormente, escribió lo siguiente:

“Hay cierta especulación sobre mi abrupta salida de Microsoft, incluyendo afirmaciones de que fui despedida por una violación de políticas. Eso no es correcto y, aunque no voy a convertir esto en un recuento detallado de lo sucedido, el silencio no debe confundirse con estar de acuerdo. Lo que se ha dicho sobre mi salida, y lo que se ha omitido, ha creado una imagen de mí que difícilmente reconozco. Para mí es importante aclarar las cosas.

Primero, no filtré información confidencial de la compañía a la prensa. Nunca me he comunicado con ningún periodista fuera de las limitadas entrevistas autorizadas por la compañía que he realizado como parte de mi trabajo. Eso incluye a todos los periodistas que se pusieron en contacto conmigo esta semana para conocer mi versión de la historia.

Segundo, no dejé XBOX para unirme a un competidor. No pasas 2 décadas en un lugar sin desarrollar una profunda lealtad hacia las personas, los equipos y los negocios que has ayudado a construir. XBOX nunca fue simplemente otra parada en mi carrera. Mi objetivo final siempre fue seguir construyendo aquí.

Tercero, no incurrí en discriminación, acoso laboral, hostigamiento, uso de información privilegiada, malversación de fondos ni ninguna otra actividad fraudulenta. Defiendo mi trayectoria: tanto los resultados que conseguí como la manera en que he tratado a las personas a lo largo de mi carrera. No permitiré que las especulaciones definan mi carácter ni borren ese historial.

Por último, no me fui porque me hayan pasado por alto para un puesto más importante. Desde que tuve hijos, he sido muy consciente de cómo defino la ambición y el éxito. No he buscado activamente puestos más importantes ni mayores responsabilidades, y la última vez que hice una entrevista de trabajo fue en 2011. Mi reputación y mis resultados allanaron el camino para las oportunidades que vinieron después. Fui a donde la compañía consideraba que más se me necesitaba y donde podía tener el mayor impacto".

La exdirectora de operaciones de XBOX insinúa que la administración de Asha Sharma no aplica los criterios de forma pareja

Posteriormente, Helen Chiang considera que no hay piso parejo respecto a la aplicación de criterios y políticas en la actual administración de XBOX, liderada por Asha Sharma.

En ese sentido, señala que su caso es preocupante y expone que algo no está bien en la marca de gaming de Microsoft a nivel interno:

“Creo en la justicia, la rendición de cuentas y en exigirnos los mismos estándares que esperamos de los demás. Esos estándares solo significan algo cuando se aplican de manera consistente. Tengo serias preocupaciones sobre cómo se aplicaron en mi caso y considero que esas preocupaciones deben tomarse en serio.

Comparto esto porque no quiero que mi salida se reduzca a una historia inexacta sobre incompetencia, ambición por conseguir el siguiente gran puesto o un escándalo. Mi historia trata sobre mantenerte fiel a tus valores fundamentales, especialmente cuando resulta difícil. Ese es el legado que espero dejar.

A todas las personas que se han puesto en contacto conmigo con abrazos, cariño y apoyo: gracias. Muchos de ustedes me han recordado los maravillosos momentos que hemos compartido durante los últimos 20 años y el impacto que hemos tenido unos en otros. Algunas personas con las que no había tenido contacto durante varios años aun así se tomaron el tiempo de preguntarme cómo estaba. Otras son personas que ni siquiera he conocido, pero que de todos modos se acercaron. Eso dice mucho del cariño y la humanidad que existen en nuestra industria, así como de las conexiones que trascienden el lugar donde trabajamos.

Este no es el final que jamás imaginé para mi historia aquí. Y esta no es toda la historia".

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No exageramos: de acuerdo con una encuesta reciente, cientos de jugadores de Estados Unidos confesaron estar dispuestos a abandonar sus mascotas y renunciar muchos de sus hábitos con tal de probar GTAVI antes de su lanzamiento oficial.

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Fans harían grandes sacrificios con tal de jugar Grand Theft Auto VI lo antes posible

Grand Theft Auto VI debutará el próximo 19 de noviembre de 2026, así que faltan aproximadamente 3 semanas para el lanzamiento del que fácilmente es uno de los videojuegos más esperados de toda la historia. Tristemente, y a diferencia de muchos estrenos recientes, no habrá un periodo de acceso anticipado.

Esto quiere decir que los jugadores deberán esperar hasta el debut oficial para empezar a jugar, aunque los usuarios de Nueva Zelanda podrán unirse a la diversión muchas horas antes gracias a su horario. Pero, ¿qué sucede con el resto del mundo? Al menos en Estados Unidos, muchas personas harían casi cualquier cosa para empezar su aventura lo antes posible.

La compañía de tecnología y medios digitales Unwind Media encuestó a más de 1300 jugadores a lo largo y ancho de Estados Unidos para saber qué estarían dispuestos a abandonar para jugar con antelación el nuevo sandbox de Rockstar Games. Las respuestas son, cuanto menos, curiosas.

La investigación reveló que casi 10% de los jugadores estadounidenses que tienen mascotas estarían dispuestos a renunciar a ellas a cambio de jugar GTAVI una semana antes de su estreno oficial. Ese porcentaje aumenta a 13% entre el grupo de personas que ya reservaron alguna de las versiones del juego.

Decirle adiós a tu perro o gato para jugar Grand Theft Auto VI antes del lanzamiento es un sacrificio monumental, pero no es el único. Los resultados revelaron que 25% de las mujeres y 19% de los hombres renunciarían a las relaciones amorosas durante un mes entero con tal de tener una copia del juego 7 días antes de su debut oficial.

En total, más de 20% de las personas encuestadas estarían dispuestas a abandonar ese tipo de interacciones con su pareja si eso significa que podrán explorar el videojuego de Take-Two Interactive lo antes posible. Y sí, esa cifra sube a 32% entre los usuarios que ya reservaron el título en PS5 o XBOX Series X|S.

Muchas personas planean pedir vacaciones para el lanzamiento de GTAVI

La encuesta reveló que 53% de las personas renunciarían a las bebidas alcohólicas, 43% dejaría de fumar y más de 40% le diría adiós a la comida rápida o las redes sociales con tal de tener la oportunidad de visitar Vice City un par de días antes del 19 de noviembre de 2026.

Curiosamente, el uso de smartphones está entre los hábitos más difíciles de abandonar, pues sólo 16% de los fanáticos entrevistados afirmaron que estarían dispuestos a decirle adiós a sus teléfonos inteligentes.

Sobra aclarar que son respuestas hipotéticas a una situación que claramente no sucederá. Aun así, es muy divertido conocer los sacrificios que están dispuestos a hacer los jugadores para jugar Grand Theft Auto VI una semana antes de su debut. Y sí, toda esta situación demuestra el enorme entusiasmo que existe alrededor de este proyecto.

La encuesta reveló que hasta 62% de los jugadores tienen la intención de tomarse un tiempo libre de sus trabajos para disfrutar GTAVI durante el lanzamiento. Lo anterior no es descabellado, pues un informe previo pronosticó que 1.5 millones de estadounidenses pedirán vacaciones para no perderse el estreno.

Esta situación sería catastrófica para la economía local, pues se espera que la productividad disminuya y haya pérdidas de hasta $1000 millones de dólares durante el debut del videojuego de mundo abierto.

Pero cuéntanos, ¿qué estarías dispuesto a hacer para jugar el sandbox antes de su estreno? Déjanos leerte en los comentarios.

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El paquete incluye 4 experiencias narrativas, así como un spin-off y todo el contenido descargable. En conjunto, ese bundle ofrece algunos de los videojuegos narrativos más aclamados de los últimos 20 años, por lo que estamos ante una oferta única que será del agrado de los fans de las aventuras con un gran énfasis en la historia y la toma de decisiones.

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The Walking Dead: The Telltale Definitive Series cuesta $5 USD y está casi regalado en Steam

Sin duda, Steam es una de las plataformas de gaming más populares en todo el mundo; no es para menos, pues a menudo celebra ventas especiales que reducen de forma sustancial el precio de muchos lanzamientos, tanto juegos AAA de franquicias famosas como títulos independientes de estudios emergentes.

Así pues, es muy común encontrar ofertas que hacen que juegos aclamados por la crítica estén casi regalados. Ese es precisamente el caso de The Walking Dead: The Telltale Definitive Series, un paquete especial que, como dice su nombre indica, da acceso a toda la serie de videojuegos narrativos inspirados en el cómic de Robert Kirkman.

Esta colección de videojuegos de terror tiene un irresistible 90% de descuento, así que actualmente se puede adquirir por la baja cantidad de $4.99 USD en Steam, es decir, $51.49 MXN en México. Pero lo mejor será actuar rápido, pues esta oferta de tiempo limitado tiene fecha de caducidad y está próxima a terminar.

En específico, la promoción de la plataforma de Valve dejará de estar disponible el próximo 5 de noviembre de 2026. Después de esa fecha, el paquete The Walking Dead: The Telltale Definitive Series, que da acceso a más de 4 experiencias narrativas, regresará a su precio habitual de $49.99 USD o $514.99 MXN.

Por supuesto, es posible comprar alguno de estos juegos de forma individual por si sólo estamos interesados en disfrutar alguna parte de la historia. Por ejemplo, la Temporada 1, que se enfoca en el criminal convicto Lee Everett, está disponible por sólo $3.99 USD. Pero claro, la mejor opción es adquirir todos los títulos en conjunto para ahorrar mucho dinero.

Esto es lo que incluye The Walking Dead: The Telltale Definitive Series en PC

En definitiva, los jugadores de PC deben tener en su radar esta colección. Y es que The Walking Dead: The Telltale Definitive Series incluye todas las temporadas y demás contenido adicional de la franquicia desarrollada originalmente por Telltale Games. Hablamos de algunos de los títulos narrativos más celebrados de la década pasada.

Por si fuera poco, el paquete también presenta mejoras gráficas en todas sus partes, como iluminación dinámica, texturas de mejor calidad, expresiones más realistas, etcétera. También ofrece escenas detrás de cámara que nos permiten ver cómo se grabaron las líneas de diálogo y cómo se crearon estos videojuegos desde 0.

The Walking Dead: The Telltale Definitive Series incluye las 4 temporadas de la serie original, así como el DLC 400 Days y el spin-off The Walking Dead: Michonne. En total, los jugadores de Steam que aprovechen la oferta de 90% de descuento recibirán más de 50 horas de juego y 23 episodios únicos por menos de $5 USD.

Esta colección de videojuegos de terror y zombies desarrollada por Skybound Games posee una puntuación promedio de 82 en Metacritic y más de 40,000 reseñas positivas en la tienda de Valve. Los jugadores elogiaron las mejoras de calidad de vida, como la interfaz renovada y la mayor sincronización del sonido con los labios.

Pero cuéntanos, ¿planeas comprar The Walking Dead: The Telltale Definitive Series a tu librería digital de PC? Déjanos leerte en los comentarios.

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BioWare y su próxima entrega de Mass Effect ya son historia antigua, y se unen a la extensa lista de equipos de EA que dejaron de operar. Un fanático aprovechó las festividades de Halloween para protestar en contra de la compañía, y otra persona fue más allá y vandalizó una de las oficinas europeas de Electronic Arts.

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Fan construye monumento afuera de las oficinas de EA tras cierre de BioWare

El pasado 21 de octubre de 2026, EA compartió una noticia que tomó por sorpresa al mundo: BioWare cerrará sus puertas permanentemente, lo que marca el final para un estudio con más de 30 años de historia.

Pero lamentablemente, la desaparición de la compañía detrás de Dragon Age y Mass Effect es poco sorprendente al recordar el extenso historial de equipos de desarrollo que dejaron de operar bajo la sombra de Electronic Arts. Un fan aprovechó la oportunidad para protestar de una forma muy inusual y recordar a los caídos.

A través de una publicación en Reddit, el usuario de nombre Xveers compartió su más reciente creación: un monumento en forma de cementerio que colocó afuera de las oficinas de Electronic Arts. Lo importante es que cada lápida tiene el nombre de uno de los estudios que cerraron bajo la administración de la compañía de Andrew Wilson.

Por supuesto, la más reciente incorporación a la lista es BioWare, equipo responsable de juegos muy queridos por la comunidad como Star Wars: The Old Republic, la trilogía de Mass Effect, las entregas originales de Baldur’s Gate y la serie Dragon Age. La tumba tiene el texto “tenía que ser yo. Alguien más podría haberse equivocado”, que es una frase icónica del personaje Mordin Solus de Mass Effect 3.

“Con la desaparición de Bioware, se me rompió algo por dentro. EA tiene oficinas por aquí desde hace años... décadas. Pero este año, por el momento en que coincidió todo, decidí que tal vez, tal vez había que hacer algo más. Así que un día de cortar, pintar, imprimir y pegar cintas terminó con este dibujito armándose afuera de sus oficinas”, dijo Xveers.

Otra lápida del monumento representa a Bullfrog, equipo desarrollador detrás de Dungeon Keeper y Theme Park, que cerró sus puertas tras fusionarse con Electronic Arts. También es posible encontrar una tumba de Pandemic, los creadores originales de Destroy All Humans! y la serie Star Wars: Battlefront.

El monumento en forma de cementerio que se colocó en el exterior de las oficinas de Electronic Arts también rinde homenaje a Visceral Games, responsable de la serie Dead Space y el infravalorado Battlefield: Hardline.

Estos son los estudios de Electronic Arts que dejaron de operar y que aparecieron en el homenaje:

• BioWare (1995-2026)
• Bullfrog (1987-2001)
• Pandemic (1988-2009)
• Origin (1983-2004)
• Visceral (1998-2017)
• Maxis (1987- reestructurado)
• Westwood (1985-2003)

Fan de Mass Effect vandaliza las oficinas de EA en España

Curiosamente, el cementerio no fue el único monumento que se levantó en los últimos días en señal de protesta por las recientes decisiones de EA. La semana pasada, se dio a conocer que una o varias personas visitaron las oficinas de España para enviar un mensaje a favor de la serie Mass Effect.

La publicación que se compartió en el subreddit muestra un aparente acto de vandalismo en las oficinas de Electronic Arts en Madrid. Las fotografías permiten observar que alguien escribió con pintura la frase “Salven a Mass Effect”. El mensaje aparece tanto en la pasarela que conduce a la sede principal de la compañía como en la fachada del edificio.

Por ahora, se desconoce quién es el responsable de esta protesta. Eso sí, miembros de la campaña #SaveMassEffect, que pretende reunir firmas para evitar que la franquicia de ciencia ficción desaparezca, se deslindaron de esas protestas y negaron que tuvieran relación con ellas.

El acto de vandalismo dividió las opiniones de los fans, pues algunas personas creen que ese tipo de acciones sólo afectan a los trabajadores de menor rango que deben limpiar la pintura.

Pero cuéntanos, ¿crees que estas iniciativas salvarán a Mass Effect y al estudio desarrollador? Déjanos leerte en los comentarios.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con Electronic Arts y da clic aquí para encontrar más información sobre BioWare.

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Fuente 1 y 2

Hay malas noticias para los fans de XBOX Game Pass y PC Game Pass, sobre todo si son fanáticos de Dragon Ball. Lo que pasa es que los servicios de Microsoft perderán en total 14 títulos, incluyendo uno de los juegos más populares y completos de la franquicia de Akira Toriyama.

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Un juegazo de Dragon Ball y otros 13 títulos abandonarán XBOX Game Pass en noviembre

La popularidad de Dragon Ball está de nuevo por las nubes gracias al éxito de Dragon Ball Super: Beerus. En medio de este furor por las aventuras de Goku y compañía, XBOX Game Pass y PC Game Pass perderán en noviembre uno de los mejores juegos de la franquicia japonesa.

Nos referimos a Dragon Ball Xenoverse 2, juego de peleas de Dimps y publicado por Bandai Namco que ha ido y venido de los servicios de suscripción. La secuela es considerada uno de los títulos más destacados de la IP, pues ofrece decenas de horas de contenido y mucho fan service. Todos están a la espera de la llegada de la nueva entrega, pero muchos extrañarán Dragon Ball Xenoverse 2 en el servicio.

También hay malas noticias para los entusiastas de la escena independiente, pues XBOX Game Pass perderá una cantidad considerable de este tipo de producciones. De entre ellas destacan varios simuladores, como Firefighting Simulator: The Squad, Pigeon Simulator y Police Simulator: Patrol Officers.

La lista también incluye otros indies de renombre, como Moonlighter, Relic Hunter Legends y Winter Burrow. Por si fuera poco, los usuarios del servicio tienen pocos días para disfrutar títulos como Football Manager 26 y GoldenEye 007, el clásico inspirado en las aventuras de James Bond.

Como te comentamos, en total serán 14 los juegos que dejarán de estar disponibles en XBOX Game Pass. Los suscriptores del servicio podrán disfrutarlos hasta el próximo 15 de noviembre, día en que desaparecerán del catálogo. Abajo está la lista completa:

• Football Manager 26
• Barbie Horse Trails
• Great God Grove
• GoldenEye 007
• Firefighting Simulator: The Squad
• Winter Burrow
• Wreckfest
• 1000xResist
• Pigeon Simulator
• Police Simulator: Patrol Officers
• Relic Hunter Legends
• Moonlighter
• Total Chaos
• Dragon Ball Xenoverse 2

¿Qué juegos recibirá el servicio de Microsoft durante noviembre?

Al momento de escribir esto, Microsoft no ha revelado la lista de títulos que llegarán a XBOX Game Pass y PC Game Pass en la primera mitad de noviembre. Sin embargo, ya conocemos algunos de los juegos que se sumarán este mes al catálogo de los servicios.

Uno de ellos será Pit of Goblin, un juego de extracción cooperativo que recibió excelentes reseñas con su lanzamiento en PC. Por otro lado, tenemos a Tanuki: Pon’s Summer, un juego cozy donde controlaremos a un mapache que trabaja en una oficina de correos. Ambos serán lanzamientos de día 1 en las consolas de Microsoft.

Adicionalmente, ya se confirmó la llegada de títulos bastante llamativos, como Gravhounds, Football Manager 27 y Warhammer Survivors. Abajo están los juegos de noviembre que han sido revelados hasta ahora:

• Gravhounds (2 de noviembre)
• Pit of Goblin (3 de noviembre)
• VOID/BREAKER (4 de noviembre)
• Football Manager 27 (10 de noviembre)
• Warhammer Survivors (10 de noviembre)
• Tanuki: Pon’s Summer (10 de noviembre)
• Thronefall (11 de noviembre)

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con XBOX Game Pass.

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Según los informes, ahora los jugadores de PS5 deben cumplir con un nuevo requisito muy básico para disfrutar GTAVI durante el lanzamiento. Y debido a que la escena de Jailbreak mantiene el pie en el acelerador, es muy probable que dicha condición cambie próximamente de cara al inminente estreno del videojuego de mundo abierto.

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La escena de Jailbreak amenaza el lanzamiento histórico de Grand Theft Auto VI

En definitiva, 2026 no fue el año de PlayStation. La compañía desató la controversia al informar que le dará la espalda al formato físico a partir de enero de 2028, una decisión que afectará a títulos exclusivos y lanzamientos de terceros. La peor parte es que la compañía también afirmó que los juegos digitales no son de los fans que pagan por ellos.

La comunidad expresó su disgusto en redes sociales, e incluso puso en marcha un boicot en todo el mundo en un intento de cambiar la situación. Si bien parece que estas iniciativas fueron en vano, la escena de hackers fue más allá y reforzó sus esfuerzos para vulnerar los sistemas de PS5 en señal de protesta.

Y sí, en meses recientes se han hecho avances muy significativos en ese frente gracias, en gran medida, a la implementación de inteligencia artificial en los procesos de reescritura de código y demás. A principios de octubre, los hackers cobraron venganza y lograron correr juegos físicos de PS2 en PlayStation 5.

Por si fuera poco, la comunidad también demostró que es posible disfrutar títulos en disco de PlayStation 3 en PS5 a través de métodos alternativos. En paralelo, se lanzó una tienda no oficial que permitía a los jugadores con una consola modificada vía homebrew acceder de forma gratuita y sin restricciones a más de 1000 videojuegos digitales.

Sobra decir que toda esta situación es catastrófica para Sony, que ya prepara el terreno para el lanzamiento más importante de la década: Grand Theft Auto VI. La batalla entre la compañía japonesa y los hackers se intensifica a medida que nos acercamos al debut del título de Rockstar Games.

Sony lanza actualización de firmware para PS5 e impone requisito para jugar GTA VI

El jailbreaking consiste en eliminar las restricciones de software impuestas por el fabricante para obtener acceso administrativo del sistema y modificar el programa a voluntad, lo que, básicamente, permite al hacker hacer lo que desee. Es una práctica muy común en el ecosistema de consolas, y se emplea para impulsar la piratería.

Si bien el jailbreak se suele solucionar con relativa rapidez, los avances en materia de inteligencia artificial han hecho que contrarrestar esas acciones ilegales sea cada vez más difícil. Sony debe actuar rápido para parchear todas las posibles vulnerabilidades de seguridad, pues un hackeo pondría en riesgo el estreno de GTAVI.

A finales de octubre, surgieron pruebas que parecían indicar que los hackers ingresaron en el menú de depuración del firmware 14.10 del PlayStation 5, lo que, en teoría, daba acceso total a los sistemas de seguridad. La compañía actuó de inmediato, y poco después lanzó el parche 26.07-14.20.00.

Ahora, Sony acaba de lanzar una nueva actualización para la consola. La versión 14.22.00.00 ya está disponible para su descarga, y las notas se limitan a decir que introduce “algunas correcciones de seguridad en el software del sistema”. Parece una medida para mantener alejado a Grand Theft Auto VI de la piratería.

Lo que hace que este parche sea más interesante es que, según se informa, será obligatorio descargarlo e instalarlo para jugar el título de Rockstar Games. Es un requisito que pretende frenar los esfuerzos de la escena de jailbreak.

De acuerdo con la cuenta PlayStation Game Size, que se encarga de dar seguimiento a todas las actualizaciones en la base de datos de la PSN, GTAVI requerirá el firmware 14.22.00 para funcionar en PlayStation 5 y PS5 Pro, así que los jugadores con una versión anterior deberán actualizar el sistema de la consola. De caso contrario, no podrán jugar.

Es evidente que Sony simplemente no puede permitirse que la piratería alcance a Grand Theft Auto VI, pues una vulneración de seguridad tendría un gran impacto en las ventas. Además, y gracias a los avances de IA, se cree que una simple brecha permitiría que el juego sea emulado en PC.

Es probable que la compañía lance más actualizaciones en los próximos días. Mientras tanto, recalcamos que en Level Up NO apoyamos ni promovemos la piratería ni el hackeo de consolas. Además, recordamos que modificar el hardware acaba con la garantía y puede causar daños irreversibles que dejen inservible el aparato.

Pero cuéntanos, ¿crees que GTAVI estará a salvo? Déjanos leerte en los comentarios.

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El videojuego de acción inspirado en las obras fantásticas del género Wuxia llegó a las tiendas a finales de octubre y tuvo una excelente recepción por parte de la crítica especializada y los fanáticos. Y sí, estamos ante uno de los estrenos más exitosos de 2026 hasta la fecha.

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Phantom Blade Zero es un éxito en Steam y ya vendió millones de unidades

El título desarrollado por el estudio S-Game posee una puntuación promedio de 88 en Metacritic con base a más de 40 reseñas. Si bien está lejos de ser el estreno con la mayor calificación del año, ya logró convertirse en el videojuego oriundo de China mejor valorado en la historia de dicho país.

Afortunadamente, el buen recibimiento también se refleja en el rendimiento comercial. Phantom Blade Zero se lanzó el 29 de octubre de 2026, momento en el que alcanzó un pico máximo de más de 700,000 usuarios concurrentes en Steam. Pero tal como avisamos, era muy probable que ese número aumentara durante el fin de semana.

Dicho y hecho, el videojuego protagonizado por Soul batió un récord de 833,921 jugadores simultáneos en la plataforma de PC durante la tarde del domingo 1 de noviembre de 2026. Aunque ya estamos en lunes, mantiene una base de fans muy fiel y actualmente hay casi 600,000 personas conectadas al mismo tiempo en la tienda de Valve.

Es una hazaña impresionante que permitió que Phantom Blade Zero tuviera el mejor lanzamiento en Steam en lo que va de 2026, pues superó con facilidad a estrenos importantes como Wardogs (428,666), Resident Evil Requiem (344,214), Forza Horizon 6 (302,645), The Blood of Dawnwalker (78,188) y Gears of War: E-Day (31,517).

Actualmente, el proyecto de S-Game se encuentra en la posición número 3 de los títulos más jugados de Steam, sólo por detrás de Counter-Strike 2 y Dota 2. Pese a ser una experiencia single-player, supera a PUBG: Battlegrounds, AION 2, Deadlock, Call of Duty, Apex Legends y Rust.

Phantom Blade Zero vendió millones de unidades en 3 días

Las cifras de Steam nos dan una imagen bastante clara del buen recimiento que tuvo este videojuego de acción durante su lanzamiento, pero apenas representan una parte del rompecabezas. Hay que recordar que Phantom Blade Zero también está disponible para PlayStation 5 como una exclusiva de consolas.

Durante el fin de semana, S-Game informó a través de un breve mensaje que su más reciente juego superó las 4 millones de copias vendidas en sólo 72 horas, es decir, apenas 3 días. “¡Gracias a todos de todo corazón por todo el amor y el apoyo!“, se lee en el comunicado oficial.

Esa cifra contempla las unidades que se vendieron a través de Steam y PS5, así como en WeGame, una plataforma de PC exclusiva para China. El éxito comercial de Phantom Blade Zero resultará poco sorprendente, pues el analista Rhys Elliott de la firma Alinea Analytics informó previamente que el juego había despachado 1 millón de copias en su fase de preventa.

Aun así, Phantom Blade Zero quedó por detrás de uno de los lanzamientos chinos más importantes de la década: Black Myth: Wukong, que vendió 10 millones de copias en apenas 3 días. Se cree que actualmente acumula más de 30 millones de unidades vendidas en todo el mundo.

El proyecto de Game Science también ostenta el récord para el juego single-player más exitoso en la historia de Steam, con un pico de más de 2 millones de usuarios concurrentes.

Pero cuéntanos, ¿ya probaste el juego de S-Game? ¿Crees que merece su éxito? Déjanos leerte en la caja de comentarios.

Encontrarás más información sobre Phantom Blade Zero si visitas esta página.

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Aunque la franquicia lleva inactiva más de una década, la obra maestra de FromSoftware mantiene el buen ritmo comercial. Un nuevo reporte revela que logró despachar miles de copias durante 2026, lo que, hasta cierto punto, da esperanza a los fanáticos de que algún día haya un remake o una secuela.

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Bloodborne habría vendido más de 200,000 copias durante 2026

Es sumamente normal que los juegos más antiguos pierdan ímpetu con el paso del tiempo, y que sus ventas decaigan progresivamente hasta llegar al punto de sólo despachar un puñado de unidades al mes. Es un fenómeno que, naturalmente, también afecta al exclusivo de PS4, que llegó a las tiendas en marzo de 2015.

Aunque posee más de 10 años sobre sus espaldas, Bloodborne aún mantiene un ritmo comercial que otros juegos más modernos envidiarían.

Rhys Elliott, jefe de análisis de mercado de la firma Alinea Analytics, señaló que el RPG de acción desarrollado por FromSoftware logró vender 251,000 copias sólo durante 2026. Es una gran hazaña para un título tan antiguo. Para contextualizar, reportes pararlos señalan que el reciente Gears of War: E-Day sólo ha vendido alrededor de 400,000 ejemplares desde su lanzamiento.

De acuerdo con el analista, Bloodborne acumula cerca de 10.4 millones de copias vendidas hasta la fecha. En caso de que ese número resulte preciso, ya habría generado unos $317 millones de dólares en ingresos. Pero claro, también hay que considerar que seguramente muchos jugadores lo compraron en descuento.

Aun así, es un logro impresionante. Rhys Elliott remarca que más de 500,000 personas probaron el souslike de Sony en octubre a través de PlayStation Plus. El juego tiene una estética muy aterradora, por lo que no resulta extraño que sea particularmente popular en la temporada de Halloween.

Llama la atención que, según el informe, los jugadores que probaron Bloodborne también jugaron otros títulos de FromSoftware, como ELDEN Ring, Sekiro: Shadows Dice Twice y Dark Souls 3. Éste último, por cierto, desactivó temporalmente sus servidores debido a un riesgo de seguridad.

¿El éxito constante de Bloodborne permitirá que haya una secuela o un remake?

Los datos anteriores dejan en evidencia que Bloodborne todavía ocupa un lugar muy especial en los corazones los fanáticos. Es por eso mismo que resulta muy triste que la franquicia permanezca en las sombras, aparentemente sin posibilidades de regresar con un proyecto inédito en el terreno de los videojuegos.

Si bien el juego de rol con temática lovecraftiana se puede jugar en PlayStation 5 sin problemas gracias a la función de retrocompatibilidad, no existe un port nativo que aproveche las bondades únicas del hardware next-gen de Sony. Esto quiere decir que la mayoría de los problemas técnicos de la versión original aún persisten.

Por mucho tiempo, los fanáticos pidieron un port para PS5, una remasterización, un lanzamiento para PC o un remake. Los jugadores más optimistas aún mantienen la esperanza y esperan que algún día se lance una secuela que expanda la narrativa y el concepto de la obra original. A pesar del claro entusiasmo de la comunidad, la franquicia sigue inactiva.

Informes previos señalaron que el ahora extinto Bluepoint Games propuso desarrollar un remake de Bloodborne; sin embargo, se dice que FromSoftware rechazó la idea. Shuhei Yoshida, exdirectivo de Sony Interactive Entertainment, teoriza que esta serie en particular es muy importante para Hidetaka Miyazaki.

“A Hidetaka Miyazaki le encanta Bloodborne, lo que él mismo creó. Así que creo que está interesado [en hacer más proyectos], pero tiene tanto éxito y está tan ocupado que no puede hacerlo él mismo, y no quiere que nadie más lo toque”, comentó Shuhei Yoshida.

Si bien se desconoce si algún día habrá un nuevo videojuego de la franquicia, PlayStation Productions y Lyrical Animation unieron fuerzas para trabajar en una película animada. El productor Jacksepticeye confirmó que el proyecto ya tiene director y guionista, y prometió que pronto habrá noticias al respecto.

Pero cuéntanos, ¿cuándo compraste el exclusivo de PS4? ¿Crees que algún día regresará con una secuela original o un remake? Déjanos leerte en los comentarios.

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Es cierto que la producción de juegos AAA aumentó sus costos de forma dramática en años recientes, por lo que un presupuesto tan abultado no se descartó. Sin embargo, esto no sería así, pues nueva información muestra un panorama con más detalles.

The Coalition no habría destinado todo ese dinero solo al desarrollo de la nueva entrega de la franquicia.

NO TE LO PIERDAS: Ni Forza Horizon 6 ni Resident Evil Requiem: Phantom Blade Zero es el mayor lanzamiento de Steam en 2026, y ya vendió millones de copias en consolas y PC

¿Gears of War: E-Day costó $500 millones de dólares? No, según nuevos reportes

En medio de la polémica sobre el costo de desarrollo de Gears of War: E-Day surgió nueva información que aclara el panorama y sería menos drástico para The Coalition a reserva de los ingresos y ganancias que genere el juego por concepto de ventas y su desempeño en XBOX Game Pass.

De acuerdo con reporte de Jez Corden de Windows Central y Jason Schreier de Bloomberg, sí existe información sobre un costo de $500 millones de dólares atribuido a The Coalition y relacionado con Gears of War: E-Day.

Sin embargo, no todo ese dinero se usó para el desarrollo de la entrega más reciente de la franquicia y se habría repartido en el costo de otros proyectos en los que el estudio trabajó en años recientes.

Al respecto, se menciona que The Coalition trabajó año y medio en un proyecto para XBOX que al final se canceló. También se menciona que el estudio trabajó en áreas específicas en juegos como Avowed, Hellblade 2, Clockwork Revolution, State of Decay 3, Grounded y Grounded 2, así como el próximo reboot de StarCraft.

Esto tendría que ver con la relación que tiene The Coalition, como parte de Microsoft, con Epic Games y la tecnología de Unreal Engine. Al final, todos estos proyectos representan un costo de operación para el estudio y estarían dentro de la escandalosa cifra de más de $500 millones de dólares que hoy se atribuye, únicamente, a Gears of War: E-Day.

Entonces, ¿la nueva entrega de Gears of War es un fracaso y pone en riesgo a su estudio?

La pregunta del millón que se hacen los fans es si Gears of War: E-Day es un éxito o un fracaso. Dado que XBOX no comparte cifras de ventas de videojuegos desde hace años, la información llega desde otros frentes.

Reportes de Alinea Analytics y The Verge, la nueva entrega de la saga ha vendido poco más de 400 mil copias en XBOX y Steam tras su lanzamiento a inicios de este mes.

Desde esa perspectiva, las ventas serían malas para un proyecto AAA tan ambicioso. Sin embargo, se trata de un proyecto que se gesta dentro del ecosistema de gaming de XBOX y en ese caso Game Pass entra en la ecuación.

Al respecto, se estima que Gears of War: E-Day movió 1.7 millones de jugadores desde XBOX Game Pass y ese sería un mayor interés para Microsoft que las ventas de copias. Jason Schreier señala que la compañía tiene métricas específicas para otorgar valor monetario a los juegos que forman parte de su servicio según el desempeño que tengan a partir de los registros de número de jugadores y horas de juego.

ENTÉRATE: Popular y aclamado juego con calificaciones casi perfectas deja de venderse en XBOX porque sus creadores quieren boicotear a Microsoft

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Now, fans of the series are convinced that a new version was needed to bring The Legend of Zelda: Ocarina of Time back to life and introduce it to a new generation of players. Eiji Aonuma, the franchise’s producer, agrees that the remake was essential.

In a recent interview, the Nintendo creative explained why the company decided to remake The Legend of Zelda: Ocarina of Time. He also put an end to speculation about which studio was responsible for its development.

Why did Nintendo remake The Legend of Zelda: Ocarina of Time for Switch 2?

The return of The Legend of Zelda: Ocarina of Time is a major event for millions of players, whether they enjoyed the original 1998 release or are fans of the franchise. The remake will arrive just in time to celebrate the IP’s 40th anniversary, but Nintendo had another important reason for bringing it back.

Eiji Aonuma explained that this was the ideal time to remake the Nintendo 64 title because many of the developers currently working on the series have only worked on its more recent games. This means they are not really familiar with the franchise’s legacy or everything Ocarina of Time represents.

“Some team members only vaguely know the game, while others played it when they were children. But I started wondering how they would interpret The Legend of Zelda: Ocarina of Time when developing future Legend of Zelda games,” the creative explained.

From Aonuma’s perspective, it was important for the people in charge of the series to understand the “game structure and development style” that Ocarina of Time introduced at the time. That way, they could come up with ideas for future entries in the franchise, regardless of whether they follow a classic approach.

“New perspectives could emerge that they could apply to future development. If we could achieve that, I think it would be incredibly valuable. That led us to the conclusion that now is the right time to play The Legend of Zelda: Ocarina of Time again,” Aonuma added.

There was another important reason Nintendo decided to bring back Link’s acclaimed adventure: players who are more familiar with the formula found in Breath of the Wild and Tears of the Kingdom. The company wanted fans to experience the series’ classic structure, and Ocarina of Time was the ideal game to introduce them to it.

“We wanted players who are used to Legend of Zelda games like Breath of the Wild, where they can freely choose their own path from the beginning, to experience that kind of gameplay as well,” Aonuma concluded.

Who developed the new version of The Legend of Zelda: Ocarina of Time?

For months, fans have wondered which development studio was behind The Legend of Zelda: Ocarina of Time. For a while, speculation suggested it could be Grezzo, the team responsible for Ocarina of Time 3D, the enhanced version of the classic released for Nintendo 3DS.

There were also theories and clues pointing to Monolith Soft, the studio behind Xenoblade Chronicles, which has also collaborated on other major Nintendo projects. However, neither of these companies developed the remake.

Aonuma revealed that The Legend of Zelda: Ocarina of Time for Switch 2 was actually developed by Nintendo Entertainment Planning & Development’s (EPD) Production Group No. 3. As a result, the remake was handled by experienced developers who have worked on previous entries in the series.

According to reports, PS5 players must now meet a basic new requirement to enjoy GTA VI at launch. And with the jailbreak scene continuing to make progress, it’s very likely that this requirement could change again in the coming days as the open-world game’s release approaches.

The jailbreak scene threatens the historic launch of Grand Theft Auto VI

There’s no denying that 2026 hasn’t been PlayStation’s year. The company sparked controversy when it announced that it would turn its back on physical games starting in January 2028, a decision that will affect both first-party exclusives and third-party releases. To make matters worse, the company also claimed that digital games don’t belong to the fans who pay for them.

The community voiced its displeasure on social media and even launched a worldwide boycott in an attempt to change the situation. Although these initiatives appear to have been unsuccessful, the hacking scene went a step further and ramped up its efforts to breach PS5 systems as a form of protest.

And yes, significant progress has been made in recent months, largely thanks to the use of artificial intelligence in code rewriting and other processes. In early October, hackers got their revenge by managing to run physical PS2 games on PlayStation 5.

On top of that, the community also demonstrated that it was possible to play PlayStation 3 disc-based games on PS5 through alternative methods. Meanwhile, an unofficial store was launched, allowing players with homebrew-modified consoles to access more than 1,000 digital games for free and without restrictions.

Needless to say, this entire situation is a nightmare for Sony, which is already preparing for the biggest game launch of the decade: Grand Theft Auto VI. The battle between the Japanese company and hackers is intensifying as Rockstar Games’ title gets closer to release.

Sony releases a PS5 firmware update and introduces a requirement to play GTA VI

Jailbreaking involves removing the software restrictions imposed by a manufacturer to gain administrative access to a system and modify its software at will. It’s a common practice in the console ecosystem and is often used to enable piracy.

Although jailbreak exploits are usually patched relatively quickly, advances in artificial intelligence have made it increasingly difficult to counter these illegal activities. Sony needs to act fast to patch any potential security vulnerabilities, as a successful hack could put GTA VI’s launch at risk.

At the end of October, evidence emerged suggesting that hackers had accessed the debugging menu in PlayStation 5 firmware version 14.10, which could theoretically give them full access to the system’s security features. The company acted immediately and released patch 26.07-14.20.00 shortly afterward.

Now, Sony has released another update for its console. Version 14.22.00.00 is available to download, and its patch notes simply state that it introduces “some security fixes to the system software.” The update appears to be an attempt to keep Grand Theft Auto VI away from piracy.

What makes this patch particularly interesting is that, according to reports, downloading and installing it will be mandatory to play Rockstar Games’ title. The requirement is intended to stop the jailbreak scene’s efforts.

According to PlayStation Game Size, an account that tracks all updates to the PSN database, GTA VI will require firmware version 14.22.00 to run on PlayStation 5 and PS5 Pro. This means players using an older version will have to update their console’s system software. Otherwise, they won’t be able to play the game.

It’s clear that Sony simply cannot afford to let piracy reach Grand Theft Auto VI, as a security breach could have a major impact on sales. Furthermore, thanks to advances in AI, some believe that even a single vulnerability could allow the game to be emulated on PC.

The company will likely release more updates in the coming days. In the meantime, we want to reiterate that Level Up does NOT support or promote piracy or console hacking. We also remind players that modifying their hardware voids its warranty and can cause irreversible damage that leaves the device unusable.

But tell us: do you think GTA VI will be safe from piracy? Let us know in the comments.

The action game, inspired by the fantasy works of the Wuxia genre, arrived in stores in late October and received an excellent response from critics and fans alike. In fact, it has become one of the most successful releases of 2026 so far.

Phantom Blade Zero Is a Hit on Steam and Has Already Sold Millions of Copies

The title developed by S-Game currently holds an average score of 88 on Metacritic, based on more than 40 reviews. While it isn’t the highest-rated release of the year, it has already become the highest-rated video game from China in the country’s history.

Fortunately, the positive reception has also translated into impressive sales. Phantom Blade Zero launched on October 29, 2026, and reached a peak of more than 700,000 concurrent users on Steam. However, as we mentioned earlier, those numbers were expected to climb over the weekend.

And that’s exactly what happened. The game starring Soul broke its record with 833,921 concurrent players on the PC platform during the afternoon of Sunday, November 1, 2026. Although it’s already Monday, the game continues to enjoy a very loyal player base, with nearly 600,000 people currently online on Valve’s platform.

This is an impressive achievement that made Phantom Blade Zero the biggest Steam launch of 2026 so far, easily surpassing major releases such as Wardogs (428,666), Resident Evil Requiem (344,214), Forza Horizon 6 (302,645), The Blood of Dawnwalker (78,188), and Gears of War: E-Day (31,517).

S-Game’s project currently ranks third among Steam’s most-played games, behind only Counter-Strike 2 and Dota 2. Despite being a single-player experience, it has more concurrent players than PUBG: Battlegrounds, AION 2, Deadlock, Call of Duty, Apex Legends, and Rust.

Phantom Blade Zero Sold Millions of Copies in 3 Days

Steam’s figures give us a pretty clear picture of how well this action game performed at launch, but they’re only part of the story. It’s worth remembering that Phantom Blade Zero is also available on PlayStation 5 as a console exclusive.

Over the weekend, S-Game announced in a brief statement that its latest game had sold more than 4 million copies in just 72 hours, or 3 days.

“Thank you all from the bottom of our hearts for all the love and support!” the studio wrote in its official statement.

That figure includes copies sold through Steam and PS5, as well as WeGame, a PC platform exclusive to China. The game’s commercial success isn’t entirely surprising, as analyst Rhys Elliott from Alinea Analytics previously reported that it had sold 1 million copies during its pre-order period.

Even so, Phantom Blade Zero still falls short of one of the most successful Chinese game launches of the decade: Black Myth: Wukong, which sold 10 million copies in just 3 days. The game is currently believed to have sold more than 30 million copies worldwide.

Game Science’s project also holds the record for the most successful single-player game launch in Steam history, with a peak of more than 2 million concurrent users.

But tell us: have you tried S-Game’s game yet? Do you think it deserves its success? Let us know in the comments.

Although the franchise has been inactive for more than a decade, FromSoftware’s masterpiece continues to perform well commercially. A new report reveals that it managed to sell thousands of copies in 2026, giving fans some hope that a remake or sequel could eventually happen.

Bloodborne Reportedly Sold More Than 200,000 Copies in 2026

It’s perfectly normal for older games to lose momentum over time, with sales gradually declining until they reach the point where only a handful of copies are sold each month. This phenomenon also affects the PS4 exclusive, which first hit stores in March 2015.

Despite being more than 10 years old, Bloodborne continues to enjoy a sales pace that many more recent games would envy.

Rhys Elliott, head of market analysis at Alinea Analytics, revealed that the action RPG developed by FromSoftware sold 251,000 copies in 2026 alone. That’s an impressive achievement for a game of its age. For context, separate reports indicate that the recently released Gears of War: E-Day has sold only around 400,000 copies since its launch.

According to the analyst, Bloodborne has sold approximately 10.4 million copies to date. If that figure is accurate, the game would have generated around $317 million in revenue. Of course, it’s worth considering that many players likely purchased it during sales.

Even so, it’s an impressive accomplishment. Rhys Elliott also pointed out that more than 500,000 people tried Sony’s soulslike through PlayStation Plus in October. Given the game’s terrifying atmosphere, it’s hardly surprising that it is particularly popular during the Halloween season.

Interestingly, according to the report, players who tried Bloodborne also played other FromSoftware titles, including ELDEN RING, Sekiro: Shadows Die Twice, and Dark Souls 3. The latter, incidentally, temporarily shut down its servers due to a security risk.

Could Bloodborne’s Continued Success Lead to a Sequel or Remake?

These figures show that Bloodborne still holds a special place in fans’ hearts. That’s precisely why it’s so disappointing that the franchise remains in the shadows, apparently with no chance of returning through a brand-new video game.

Although the Lovecraftian role-playing game can be played on PlayStation 5 thanks to backward compatibility, there is no native port that takes advantage of Sony’s next-generation hardware. This means most of the technical issues found in the original version are still present.

For years, fans have requested a PS5 port, a remaster, a PC release, or a remake. The most optimistic players still hold out hope that a sequel will eventually expand the story and concepts introduced in the original game. Despite the community’s enthusiasm, however, the franchise remains inactive.

Previous reports claimed that the now-defunct Bluepoint Games had proposed developing a Bloodborne remake. However, FromSoftware reportedly rejected the idea. Shuhei Yoshida, a former Sony Interactive Entertainment executive, believes the series is particularly important to Hidetaka Miyazaki.

“Hidetaka Miyazaki loves Bloodborne, which he himself created. So I think he’s interested [in making more projects], but he’s so successful and so busy that he can’t do it himself, and he doesn’t want anyone else touching it,” Shuhei Yoshida commented.

Although it’s unclear whether the franchise will ever receive another video game, PlayStation Productions and Lyrical Animation have teamed up to work on an animated movie. Producer Jacksepticeye confirmed that the project already has a director and screenwriter, and promised that more news would arrive soon.

But tell us: when did you buy the PS4 exclusive? Do you think it will ever return with an original sequel or a remake? Let us know in the comments.

Como seguramente recordarás, los seguidores de Nintendo recibieron varias entregas importantes en los últimos meses, entre las que destacaron Star Fox, Splatoon Raiders, Xenoblade Chronicles 2 Nintendo Switch 2 Edition y Orbitals, entre otros.

Ahora, el panorama es mucho más alentador, y el futuro cercano pinta muy bien para la comunidad. Por eso, te preparamos un calendario con los principales estrenos que llegarán a Nintendo Switch 2 (y algunos al primer Switch) en los próximos meses. ¡Toma nota!

¿Cuáles son los principales lanzamientos confirmados para Nintendo Switch 2?

Te compartimos una lista con los juegos que están anunciados para lo que resta de 2026 e inicios de 2027:

• The Legend of Zelda: Ocarina of Time - 5 de noviembre
• Marvel’s Guardians of the Galaxy - 5 de noviembre
• Stellar Blade Complete Edition - 5 de noviembre
• Pikmin 4 Nintendo Switch 2 Edition + Dandori Academy - 12 de noviembre
• HELA – 1 de diciembre
• Rayman Legends Retold - 3 de diciembre
• Dragon Quest Monsters: The Withered World - 3 de diciembre
• Xenoblade Chronicles 3 Nintendo Switch 2 Edition - 3 de diciembre
• Monster Hunter Wilds - 4 de diciembre
• Riders Republic - 9 de diciembre
• Professor Layton and the New World of Steam - 10 de diciembre
• Palia - Diciembre de 2026
• Pokopia (Expansion Parte 2) - Finales de 2026
• Lords of the Fallen II - Otoño 2026
• DayZ - 2026
• Metroid Ravenous – 28 de enero de 2027
• Tomb Raider: Legacy of Atlantis - 12 de febrero de 2027
• Ys VIII: Lacrimosa of DANA - 25 de febrero de 2027
• Hyrule Warriors: Age of Calamity – Definitive Edition - 25 de febrero de 2027
• FINAL FANTASY VII REVELATION - 8 de abril de 2027
• Shin chan: Me and the Professor on Summer Vacation – The Endless Seven-Day Journey - 4 de marzo de 2027
• Shin chan: Shiro and the Coal Town - 4 de marzo de 2027
• 007 First Light - 18 de marzo de 2027
• Persona 4 Revival - 20 de mayo de 2027
• Mega Man: Dual Override - Primavera de 2027
• Far Cry 3 Classic Edition - Primavera de 2027
• Kirby and the World Beyond - Primavera de 2027
• Persona 6 - 2027
• Kingdom Hearts IV - 2027
• Xenoblade Genesis - 2027
• Kingdom Come: Deliverance II Royal Edition - 2027
• Onyx: The Dark Grip - 2027

Como ves, hay varias opciones atractivas para los usuarios de la más reciente consola híbrida, aunque también se espera que se anuncien más propuestas que completen algunos vacíos en el calendario.

¿Cuáles otros juegos podrían llegar al catálogo de Nintendo Switch 2?

Algunos rumores no se han hecho realidad en los últimos anuncios de Nintendo, pero aún se cree que podrían llegar a las consolas títulos importantes. La última ronda de rumores afirman que la compañía está preparando un Mario en 3D y hasta una nueva entrega de Wario.

Tendremos que esperar para conocer qué es lo que anunciará la compañía en los próximos meses para mantener un catálogo fuerte que ayude a Nintendo Switch 2 a convertirse en una protagonista de la industria.

¿Cuál es el juego qué más esperas para Nintendo Switch 2? Cuéntanos en los comentarios.

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Ahora, todos los seguidores de la saga están convencidos de que hacía falta una nueva versión para revivir The Legend of Zelda: Ocarina of Time y presentarlo a una nueva generación de jugadores. Eiji Aonuma, productor de la franquicia, concuerda en que el remake era indispensable.

En una entrevista reciente, el creativo de Nintendo explicó por qué decidieron hacer un remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time y, además, acabó con las especulaciones sobre qué estudio estuvo a cargo de su desarrollo.

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¿Por qué Nintendo hizo un remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time para Switch 2?

El regreso de The Legend of Zelda: Ocarina of Time es un acontecimiento muy importante para millones de jugadores, ya sea porque disfrutaron el título original de 1998 o son fanáticos de la franquicia. El remake llegará justo para celebrar el 40.° aniversario de la IP, pero hay otra razón de peso para que Nintendo se animara a hacerlo realidad.

Eiji Aonuma explicó que era el momento ideal para hacer un remake del título de Nintendo 64 por un motivo: muchos de los desarrolladores que trabajan en la saga sólo han desarrollado sus títulos más modernos. Esto significa que realmente no están familiarizados con el legado de la franquicia y todo lo que representa Ocarina of Time.

“Hay miembros del equipo que conocen el juego vagamente, y otros que lo jugaron en su infancia. Pero empecé a preguntarme cómo interpretarían The Legend of Zelda: Ocarina of Time al desarrollar futuros juegos de Legend of Zelda”, afirmó el creativo.

Desde la perspectiva de Aonuma, era importante que los encargados de la saga conozcan “la estructura del juego y el estilo de desarrollo” que propuso Ocarina of Time en su tiempo. De esta forma, podrían tener ideas para futuras entregas de la saga, independientemente de si tienen un corte clásico o no.

“Podrían surgir nuevas perspectivas que podrían aplicar en futuros desarrollos. Si lográramos eso, creo que sería increíblemente valioso. Eso nos llevó a la conclusión de que ahora es el momento adecuado para volver a jugar a The Legend of Zelda: Ocarina of Time”, agregó Aonuma.

Hay otra razón de peso por la que Nintendo se animó a revivir la aclamada aventura de Link: los jugadores que están acostumbrados a la fórmula de Breath of the Wild y Tears of the Kingdom. La compañía quería que sus fans experimenten la estructura clásica de la saga, y Ocarina of Time era el título ideal para mostrársela.

“Queríamos que los jugadores acostumbrados a juegos de Legend of Zelda como Breath of the Wild, donde pueden elegir libremente su propio camino desde el principio, también experimentaran ese tipo de jugabilidad”, concluyó Aonuma.

¿Quién desarrollo la nueva versión The Legend of Zelda: Ocarina of Time?

Durante meses, los fans de la saga se han preguntado cuál es el estudio de desarrollo detrás de The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Por un tiempo, se especuló con la posibilida de que fuera Grezzo, equipo que estuvo a cargo de Ocarina of Time 3D, la versión mejorada del clásico para Nintendo 3DS.

También hubo teorías y pistas que apuntaron a Monolith Soft, estudio encargado de Xenoblade Chronicles que también ha colaborado en otros importantes proyectos de Nintendo. Sin embargo, ninguna de esta compañías hizo el remake.

Aonuma reveló que, en realidad, The Legend of Zelda: Ocarina of Time para Switch 2 estuvo a cargo del Grupo de Producción n.º 3 de Nintendo Entertainment Planning & Development (EPD). Así pues, el remake estuvo en manos de creativos experimentados que han trabajado en anteriores entregas de la saga.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con The Legend of Zelda.

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Fuente 1, 2

El detalle no ha pasado desapercibido por los millones de fanáticos de la franquicia, que en unos días podrán regresar a Hyrule para revivir una de las aventuras más épicas de los videojuegos. El detalle que preparó Google es genial, así que te decimos cómo encontrarlo y activarlo.

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Google sorprende con un easter egg de The Legend Zelda: Ocarina of Time

Desde su lanzamiento en 1998, The Legend Zelda: Ocarina of Time se convirtió en uno de los juegos más queridos y aclamados de la historia. Representó una revolución a nivel de jugabilidad y narrativa, que marcó el rumbo de la industria hacia su paso al 3D. Por esto y muchas razones más, su remake para Switch 2 genera tanto entusiasmo.

La nueva versión de la aventura de Link llegará a Switch 2 el próximo 5 de noviembre, así que Google decidió sorprender a los fanáticos de la saga con un fabuloso detalle repleto de nostalgia. Se trata de un easter egg de The Legend Zelda: Ocarina of Time que puedes activar en el navegador de Google.

Al hacerlo, verás la Espada maestra y su pedestal en la esquina inferior derecha de tu pantalla. Al darle clic, activarás sus poderes al igual que Link y verás una pantalla especial con una Trifuerza y un guiño al juego de Nintendo.

Lo increíble del easter egg es que realmente haces un viaje en el tiempo y regresas a 1998. Una vez que la Espada Maestra esté en el pedestal, el navegador de Google tendrá un aspecto retro y lucirá tal como se veía en aquellos años, en los que el Nintendo 64 y The Legend Zelda: Ocarina of Time fueron una auténtica revolución.

Además de ser sumamente ingeniosa, la sorpresa es un auténtico golpe de nostalgia para quienes crecieron en esa década y disfrutaron el título justo cuando debutó. Por si fuera poco, el easter egg está inspirado en uno de los momentos más emotivos de toda la aventura: cuando Link toma la Espada Maestra y viaja en el tiempo para salvar a Zelda y detener a Ganondorf.

Google también hace un guiño para todos aquellos que disfrutaron la cultura de Internet de 1998, pues el navegador con aspecto retro también da un toque de nostalgia a la sorpresa.

¿Cómo activar el nostálgico easter egg de The Legend Zelda: Ocarina of Time en Google?

Es muy sencillo ver el easter egg por ti mismo y hacer un viaje al pasado. Únicamente debes abrir el navegador de Google y escribir “Ocarina of Time” o “The Legend of Zelda”. Al completar la búsqueda, la espada de Link aparecerá en tu pantalla y podrás activar sus poderes.

De esta forma, tu navegador cambiará automáticamente de aspecto y podrás navegar en el Google de 1998, incluso verás el icónico botón “Voy a tener suerte”. Basta con que entres a cualquier página o hagas otra búsqueda para que tu navegador vuelva a la normalidad.

Los fans que esperan el remake de The Legend Zelda: Ocarina of Time quedaron sorprendidos con este easter egg, que rinde un merecido homenaje a uno de los mejores videojuegos de la historia.

If you google Zelda “Ocarina of Time” you can time travel to a 1998 Google search page! lol pic.twitter.com/CQSeCXBZwS

— Genki✨ (@Genki_JPN) November 2, 2026

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Durante la presentación más reciente del juego, Naoki Yoshida, productor y director de Final Fantasy XIV, reveló que la expansión debutará el 23 de febrero de 2027. Por su parte, el acceso anticipado comenzará el 19 de febrero, por lo que quienes reserven el contenido podrán comenzar su aventura unos días antes de su lanzamiento oficial.

Evercold tendrá un nuevo trabajo y más contenido para los jugadores

Una de las novedades más interesantes de la presentación fue la revelación de Zephyr, el segundo de los 2 nuevos trabajos que llegarán con la expansión. Esta clase estará enfocada en el daño físico a distancia y utilizará una combinación de disparos con ballesta y el apoyo de una criatura voladora llamada Nephele.

La expansión también incorporará una nueva serie de incursiones llamada Beyond the Lifestream, que tendrá una colaboración con Final Fantasy VII Remake.

Otra de las novedades será la colaboración EVANGELION: Ghosts of Desire, que tendrá su propia incursión de alianza. También se añadirán combates de 8 jugadores de alta dificultad, con enfrentamientos contra jefes seleccionados de estas incursiones y versiones más exigentes de sus batallas.

Por si fuera poco, Yoshida confirmó una nueva dificultad llamada Fierce, que estará entre Normal y Savage. La intención es ofrecer un desafío adicional para quienes buscan enfrentamientos más complicados, pero todavía no quieren dar el salto a la dificultad más elevada.

Aquí puedes ver el avance de la expansión:

La expansión tendrá una edición de colección

Las reservas de Final Fantasy XIV: Evercold comenzarán el 4 de noviembre. Los jugadores también podrán adquirir una edición de colección que incluirá una figura de Reaper, un llavero metálico de Ethos, un peluche miniatura de Kottr, un tapiz llamado Tapestry of the Fourth y una caja especial con ilustraciones de Yoshitaka Amano.

La Digital Collector’s Edition incluirá objetos adicionales dentro del juego, como la montura Valhallar Odin, el gesto Entreat Crystal y el arma Crystal Skyltborg: Bastion. Quienes reserven también recibirán un arete que aumenta 30% la experiencia obtenida al derrotar enemigos y una minion de Kottr.

Entre otras novedades destacan un sistema de temporadas para obtener recompensas, mejoras en la creación de personajes, nuevas opciones de personalización, un sistema de combate evolucionado y cambios para las viviendas, entre otras cosas.

Final Fantasy XIV está disponible para PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC.

¿Te convencen las novedades que prepara Square Enix para Evercold? ¿Crees que este retraso ayudará a que la expansión llegue en mejores condiciones? Cuéntanos en los comentarios.

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La aventura tendrá lugar en Silvernia, una ciudad donde las apariencias pueden engañar y cada encuentro podría conducir a un descubrimiento inesperado. Además de investigar sucesos misteriosos, los jugadores podrán relacionarse con diferentes compañeros y tomar decisiones que influirán en sus experiencias dentro de este mundo.

Pero no todo girará alrededor del trabajo detectivesco. De acuerdo con la descripción oficial, también será posible desarrollar otras actividades, como convertirse en un magnate inmobiliario o frecuentar una pequeña cafetería. Así, Silver Palace pretende ofrecer distintas maneras de disfrutar su universo, más allá de las investigaciones y los enfrentamientos.

Aquí puedes ver su avance:

¿Cuándo llegará Silver Palace y en qué plataformas estará disponible?

Elementa, compañía responsable de la publicación, y Silver Studio, desarrolladora del proyecto, confirmaron que Silver Palace estará disponible a partir del próximo 14 de diciembre. El título será gratuito y llegará a PlayStation 5 y PC, además de dispositivos móviles con iOS y Android.

Por ahora, los interesados ya pueden realizar su prerregistro. Esta iniciativa también contempla una serie de recompensas que se desbloquearán conforme la comunidad alcance diferentes objetivos de seguidores en las redes sociales oficiales del juego.

Silver Palace regalará personajes y otros objetos por su prerregistro

La campaña tendrá 5 objetivos que permitirán conseguir distintos recursos para comenzar la aventura. Entre los premios destaca un personaje de 4 estrellas, que estará disponible cuando se alcance la meta de 30 millones.

Estos son todos los objetivos anunciados:

• 15 millones: 80,000 Ounce.
• 20 millones: 10 unidades de The Science of All Things: Volume III.
• 25 millones: 5 Simulation Shot.
• 30 millones: un nuevo personaje de 4 estrellas.
• 35 millones: 10 Simulation Shot.

Con una propuesta que mezcla exploración, historias de detectives y actividades cotidianas, Silver Palace buscará hacerse un espacio entre los RPG gratuitos.

¿Te llama la atención esta aventura de mundo abierto? ¿Crees que su combinación de misterio y acción tiene potencial? Cuéntanos en los comentarios.

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La compañía reveló que el juego llegará el próximo 4 de diciembre en las plataformas mencionadas y también confirmó que el proyecto llegará a Nintendo Switch 2 en algún momento de 2027.

Crea tu propio planeta y construye una nueva vida

En Petit Planet, los jugadores asumirán el papel de Planet Tenders, quienes viajarán por el universo a bordo de Oumuamua, un espíritu espacial que escucha los deseos del corazón. Al llegar a su destino, podrán plantar una semilla llamada Luca Seed, que crecerá hasta convertirse en un Luca Arbor y dará forma al paisaje, las estaciones y el ecosistema de su pequeño mundo.

La personalización será uno de los elementos principales de la experiencia. Cada jugador podrá decorar su hogar, modificar el terreno y transformar los alrededores, desde las costas hasta el cielo. La idea es crear un espacio que refleje su personalidad, sin importar si prefieren un entorno natural, colorido o completamente fantástico.

Por supuesto, no estarán solos durante esta aventura. Los jugadores conocerán a diferentes habitantes conocidos como Neighbors, criaturas con personalidades e historias propias que podrán convertirse en sus amigos. Será posible ayudarlos, intercambiar regalos, compartir comidas y salir a pasear para fortalecer los vínculos.

Agricultura, pesca y exploración entre las estrellas

Las actividades cotidianas también tendrán un papel importante. Petit Planet permitirá cultivar ingredientes, pescar, atrapar insectos, buscar tesoros en la playa y cocinar nuevas recetas. Incluso habrá pequeñas criaturas que aparecerán inesperadamente mientras los jugadores realizan sus actividades.

Cuando quieran abandonar su hogar, podrán navegar por Starsea y visitar diferentes islas para conseguir materiales, descubrir criaturas y conocer nuevos personajes. También estará disponible el Galactic Bazaar, un espacio social donde los Planet Tenders podrán intercambiar objetos, participar en subastas, jugar y compartir sus creaciones con otros usuarios.

Petit Planet tendrá recompensas por su lanzamiento

HoYoverse también prepara diferentes actividades para celebrar el estreno. Los jugadores podrán participar en un sorteo de prerregistro, mientras que quienes inviten a 2 amigos a registrarse recibirán un atuendo exclusivo mediante el evento “Besties, Made to Match!”.

A partir del 1 de noviembre, estará disponible “Launch a Planet”, una actividad que permitirá diseñar planetas desde el sitio oficial y participar por premios especiales. Además, el juego ofrecerá más de 1,000 prendas y muebles que podrán conseguirse gratuitamente mediante la experiencia normal.

Finalmente, el primer evento de creación de temporada comenzará junto con el lanzamiento y ofrecerá premios en efectivo, recompensas dentro del juego y mercancía oficial para las creaciones seleccionadas.

¿Te gustaría construir tu propio planeta cuando Petit Planet llegue? ¿Crees que su propuesta podría convertirse en una alternativa interesante a otros simuladores de vida? Cuéntanos en los comentarios.

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El torneo, que se celebrará del 26 al 28 de marzo de 2027 en el Expo Center Norte de Sao Paulo, abrió el registro de competidores y la venta de entradas el pasado 27 de octubre. La situación que generó dudas fue el anuncio de los precios del pase anticipado, que se podía conseguir por $44 USD por día o el equivalente a $120 USD por los 3 días del evento. Además, se reveló que los residentes de Brasil tendrían un descuento especial.

El precio se disparaba aún más en etapas posteriores, situación que afectó directamente a todos los asistentes, ya que, además de la inscripción, es necesario pagar poco más de $9 USD extras por torneo. La indignación se hizo notar en redes sociales por los altos costos y, de inmediato, la venta de boletos fue pausada para realizar algunos ajustes.

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¿Qué impacto generaron las quejas de los competidores?

Después de confrontar a los responsables del torneo con quejas a través de publicaciones en redes sociales, los jugadores fueron escuchados. Después de la pausa, los organizadores de EVO Brazil 2027 anunciaron que habían hecho correcciones y mostraron los nuevos precios, además de asegurar que todos los que adquirieron su entrada al evento antes del ajuste recibirían un reembolso parcial correspondiente a la diferencia de precio.

LOL

Locals get half price tickets but even the neighboring countries have to pay 1st world prices? This is ridiculous. I respect the charity initiative, but being basically region-locked is almost discriminative. pic.twitter.com/NHrZ5Mgq6j

— Kane Blueriver @ home 🏠 (@KaneBlueriverCL) October 27, 2026

A continuación te compartimos los precios de EVO Brazil 2027 con el nuevo ajuste:

Compra anticipada (27 de octubre al 28 de diciembre):

• Pase de 1 día: $33.09 USD
• Pase de 3 días: $90.07 USD

Compra regular (29 de diciembre al 12 de febrero):

• Pase de 1 día: $38.60 USD
• Pase de 3 días: $106.62 USD

Última oportunidad (13 de febrero al 5 de marzo):

• Pase de 1 día: $45.96 USD
• Pase de 3 días: $126.84 USD

¿Los jugadores extranjeros deben pagar más?

Sí, los jugadores extranjeros deben pagar el precio completo, pero hay una razón que se apega a la ley brasileña. La organización contempla una modalidad de media entrada, que reduce el precio del boleto en 50%. Este beneficio responde a la legislación brasileña y está destinado a personas que cumplen determinados requisitos legales, como estudiantes y otros grupos contemplados por la normativa. Por lo tanto, no se trata de un descuento automático para todos los ciudadanos brasileños, y es aquí donde surge la confusión.

Según el sitio oficial de EVO Brazil 2027, la llamada Entrada Solidaria, ofrece un descuento de 40% a cambio de entregar 1 kg de alimento no perecedero, con excepción de sal y azúcar. El problema radica en que no se aclara si este beneficio es exclusivo para residentes brasileños, ya que normalmente aplica también para extranjeros en conciertos y otros eventos. Al mismo tiempo, el portal brasileño Gameblast, asegura que este beneficio no contempla a los extranjeros.

En cuanto a los visitantes internacionales, el sitio oficial publica sus tarifas en reales brasileños y no establece un precio general diferente por nacionalidad. En este artículo los precios se muestran en dólares por motivos de claridad en la información, pero en la página de EVO Brazil 2027 puedes encontrar el precio en reales brasileños.

Si aún no conoces los juegos elegidos para este torneo, aquí te dejamos el lineup oficial:

• Avatar Legends: The Fighting Game
• Fatal Fury: City of the Wolves
• Guilty Gear -Strive-
• The King of Fighters XV
• MARVEL Tōkon: Fighting Souls
• Mortal Kombat 1
• Street Fighter 6
• Tekken 8

Pero cuéntanos, ¿qué te parece esta situación? ¿Te parece que el precio es justo para un torneo de este calibre? No olvides dejar tus respuestas en la caja de comentarios al final de esta noticia. Si quieres saber más sobre el mundo de los juegos de pelea, no olvides visitar esta página.

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Some studios and creators have decided not to release demos or share updates about their games on social media out of fear that someone might steal their ideas and copy their projects before they even launch. As a result, they have demanded greater AI regulation from the industry’s biggest companies.

Everything suggests that new, industry-wide restrictions on AI could arrive soon, specifically to prevent video game cloning. In fact, reports claim that Anthropic, the company behind Claude, has already taken the first step. However, its measures have also created new problems for developers.

Anthropic Introduces Restrictions to Claude to Prevent AI-Powered Game Cloning

Artificial intelligence has sparked a new boom in jailbreaking and reverse engineering. This has led to several developments making headlines in recent weeks, including console liberation, a revolution in modding, the rise of console-to-PC ports, and AI-powered game cloning.

Against this backdrop, independent developers and smaller studios are concerned because they believe AI could make it even harder for them to succeed in the industry. Cloning has become a major problem that also affects players, who are increasingly exposed to low-quality games or titles based on stolen ideas.

According to recent reports, Anthropic, one of the most important companies in the AI sector, will take action following complaints from developers. In fact, technology enthusiasts claim that Claude has already undergone some changes.

Anthropic reportedly introduced new restrictions to prevent the modification, reverse engineering, and decompilation of video games. Specifically, Claude’s Opus 5.5 model blocks attempts to recreate any existing game.

So far, Anthropic and other AI companies have not made any official announcements. Nevertheless, many believe that regulation of these tools is inevitable. Cloning and porting video games can involve copyrighted material, creating potential legal risks.

It seems that major companies in the industry are taking precautions and trying to avoid potential legal disputes with developers and game studios over the use of their tools for reverse engineering. Everything suggests that broader restrictions will arrive over time, as AI has already caused problems for companies such as PlayStation, Nintendo, and Xbox.

Anthropic’s New AI Restrictions Have Also Negatively Affected Developers

The new restrictions on Claude could help curb video game cloning, but those same barriers have also affected creative professionals in the industry. Whether we like it or not, many studios have been using AI in their projects for years, and tighter restrictions also create new obstacles.

Legitimate developers have reported that they can no longer use Claude to move their projects forward because the AI refuses to complete certain basic tasks due to the new restrictions. The tool now reportedly declines to help with fundamental problems related to video game development.

As a result, there is speculation that companies such as Anthropic, OpenAI, and others will make significant changes to their technology in an effort to strike a balance between different uses. However, this could also make AI less accessible to everyday users.

Kojima Productions is celebrating its 10th anniversary, and as part of the festivities, the studio organized the KOJIMA PRODUCTIONS 10th ANNIVERSARY EXHIBITION BEYOND THE STRAND: The Odyssey of Creation and Endeavor, an event running from October 31 through December 20 in Tokyo, Japan.

The exhibition offers a look back at the studio’s first 10 years through production materials, concept art, documents, design proposals, and previously unseen prototypes. However, it also offers a glimpse into the future, as some of the materials on display concern OD and PHYSINT, the troubled project originally conceived with PlayStation that will now see the light of day on Xbox.

PHYSINT Concept Art Brings Metal Gear to Mind

ResetEra user Firmus_Anguis had the opportunity to attend the exhibition on its opening day and shared several photographs that caught their attention. Among them were what they described as “crazy new Metal Gear-like designs for PHYSINT” that they didn’t remember seeing before.

And they are right. As mentioned above, the exhibition features previously unseen material. Until now, the only things we’ve seen from PHYSINT were its original promotional image, shared with PlayStation’s support, and photo shoots featuring Bill Skarsgård and Charlee Fraser. Those sessions took place earlier this year, but the images were only made public a few weeks ago to show how far development had progressed.

As you can see, the pictures feature sculptures that will look familiar to anyone who has played Metal Gear.

On one side, there are bust sculptures of Skarsgård wearing different outfits and sporting different looks, vaguely reminiscent of the character illustrations from Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots.

PHYSINT Looks Like the Metal Gear Game Fans Have Been Waiting For

However, the most obvious inspiration can be seen in the 2 statues displayed as part of the PHYSINT exhibition. They look like slightly altered, larger versions of the Gekkos that debuted in the game starring Old Snake, as well as Metal Gear REX, the iconic bipedal weapon from Metal Gear Solid.

In addition to these materials, the exhibition features a selection of glasses that the game’s characters will apparently wear, as well as what appears to be a complete copy of the PHYSINT script.

All things considered, PHYSINT is shaping up to be the oasis fans have been hoping for to satisfy their hunger for Metal Gear. The only thing missing from Konami’s franchise is the name itself. This shouldn’t come as a surprise, considering that the people behind PHYSINT are the same key creative minds who brought Metal Gear to life during their time at Konami. Even so, the similarities between the designs are striking.

What do you think of the first PHYSINT designs? What do you make of their resemblance to Metal Gear? Let us know in the comments.

Alongside the launch of the new One Piece-inspired mini-season, Epic Games introduced a unique initiative that will allow players to claim all the items currently available in the store without spending anything. To take advantage of this promotion, however, they’ll first need to find a very rare token in the game.

How to Get Every Item in the Fortnite Shop for Free

As promised, Fortnite: Treasure Hunters, a Chapter 7 mini-season, kicked off on Sunday, November 1, 2026. This new batch of special content will run until December 5 and features a pirate theme inspired by One Piece.

Naturally, treasure hunting plays a key role in this special event. To celebrate the theme, Epic Games introduced what could easily be one of the most important items in the history of the Battle Royale, as it allows players to claim every item in the free-to-play game’s shop for free.

At the start of the new season, Fortnite added special chests containing unique rewards. During the first week, players can find A$AP Rocky’s gold outfit, while Lil Uzi Vert’s skin will be available the following week. These items will rotate as the days go by.

But there’s one item that stands out above the rest: the Pirate Shop Token. This extremely rare key can appear during matches and is hidden inside one of these chests. Its exact drop rate is unknown, but players agree that finding it is incredibly difficult.

Even so, some lucky Fortnite fans have already found the item and shared videos on social media showing how it works.

Once obtained, the Pirate Shop Token can be activated twice: once before December 15, 2026, and again in 2027. Players can choose when to redeem it, but its effect will only last for 2 weeks. During that period, they can claim any item currently available in the shop completely free of charge.

This includes skins, pickaxes, back blings, loading screens, emotes, stickers, and more. There are a couple of restrictions, though. The key cannot be used to claim bundles that are only available for real money, such as PlayStation Store bundles and similar offers. It also cannot be used to get a free Fortnite Crew subscription.

Still, this is an unprecedented offer that essentially gives players free access to the game’s entire shop. For example, anyone who finds the token and activates it right now can claim every One Piece skin, including Luffy, Zoro, Nami, and the rest of thecrew. They’ll also be able to get Halloween and Day of the Dead items.

HERE IT IS YALL!! ITS ALLLLL OF THE SHOP FR IM SO HAPPY 🥹😭 pic.twitter.com/qo3hzhEL0D

— snow (@snowslept) November 1, 2026

How to Increase Your Chances of Finding Fortnite’s New Shop Token

Since the token’s effect lasts 14 days, finding it will be quite a challenge. However, there are ways to improve your chances of getting one. Players have confirmed that the item is shared among everyone in a party, making squad matches the most effective way to find it.

The Fortnite community also suggests visiting named locations on the map and searching areas with higher concentrations of loot to increase the chances of finding pirate chests. Of course, that doesn’t guarantee that any of them will contain the token. Fans will likely have to play plenty of matches before finding the key.

Meanwhile, players are speculating that the so-called Treasure Hours will take place on Sundays. These would be special periods when the tokens that unlock the shop become more common. However, this has yet to be confirmed.

The timing of this event is quite interesting, and it’s easy to believe that it could be a way to prevent players from abandoning Fortnite to play Grand Theft Auto VI. After all, fans will have to spend plenty of time searching for the chests that contain the token, which lets them claim the shop’s items for free.

Although GTA VI will dominate the spotlight in mid-November, one analyst believes concerns about Rockstar’s open-world game are exaggerated, arguing that titles like Epic Games’ free-to-play hit won’t be affected too much.

But tell us: have you found the token yet? What do you think about this initiative? Let us know in the comments.

The remake’s fourth episode premiered on Japanese television and Crunchyroll on Sunday, November 1, 2026. It is a very faithful adaptation of the story we saw more than a decade ago, with hardly any notable additions. Even so, the directing team made one change that sparked plenty of discussion and highlights a major problem with the remake.

A Recap of Dragon Ball Super: Beerus Episode 4

Episode 4 of Dragon Ball Super: Beerus picks up right where the previous chapter ended, with Beerus challenging Oolong to a game of rock-paper-scissors to give him a chance to save Earth from its inevitable destruction. Just like in the original anime, the little pig loses, sealing the planet’s fate.

Just as the God of Destruction prepares to wipe out the world and everyone living on it with a massive ball of energy, Goku appears and suggests gathering the Dragon Balls to ask Shenron directly how to summon the Super Saiyan God.

At this point, we learn that the power of a Super Saiyan God can be obtained by gathering 5 pure-hearted Saiyans. Goten, Trunks, Gohan, Vegeta, and Videl, who is pregnant, then perform the ritual. By the end of the episode, Goku transforms into Super Saiyan God.

Before the chapter ends, flashbacks reveal that Vegeta did keep his promise from the Majin Buu Saga and took Trunks to the amusement park. Remember that this sequence took up the entirety of episode 2 in the original version of Dragon Ball Super, but here it is simply shown as a memory.

The events are essentially the same ones we saw a decade ago, but several changes were made to improve the pacing and remove scenes considered “unnecessary.” As with previous episodes, some sequences were also redone with better animation and a more consistent art style.

Dragon Ball Super: Beerus Changes an Infamous Scene From the Original Anime

However, one particular moment sparked discussion, and not in a good way. Fans who watched the 2015 series will remember that when Goku interrupts Beerus and appears on the upper deck of Bulma’s ship, a very cheerful song starts playing. Many people criticized that sequence more than a decade ago because they felt the music was too childish.

The track in question is called Omen of Victory, and it appeared during other key moments in the 2015 anime. Many fans wondered whether episode 4 of Dragon Ball Super: Beerus would also use it for Goku’s entrance, but that didn’t happen. So, what music did the new version use instead? None at all.

That’s right: Goku’s miraculous arrival takes place in complete silence, with only sound effects accompanying the scene. The absence of music makes the moment feel much more serious, but some viewers believe Toei Animation made a mistake by failing to include a replacement track that could have given the sequence more impact.

GOKU APARECE! LE PIDE ESPERAR A BEERUS! 🫣✨

Dragon ball super Beerus capitulo 4#DragonBallSuper #ドラゴンボール超 pic.twitter.com/4dYe9wdgu2

— DBSuperHD M𝕏  (@DBSuperHDMX) November 1, 2026

On social media, many fans criticized this moment and other scenes from episode 4. Others took the opportunity to share the new version of Dragon Ball Super: Beerus with the original theme playing over it, which certainly makes for a much funnier scene.

“Now that we have 3 versions, I find it extremely disappointing that episode 4 can’t get everyone to agree on which one is the best. I thought the remaster was supposed to make us forget the movie and the 2015 version, but we still see so many fans who prefer the film because of its many strengths, while others prefer the soundtrack and the cut content from the 2015 version,” one fan commented on social media.

Fans believe one of the anime’s biggest problems is that it uses the 2015 version as its foundation, which prevents it from making major changes and forces the animators to recycle scenes.

As a result, many events from the original series are left out, and the pacing feels far too rushed. For example, Goku immediately lands on the lower deck of the ship in Dragon Ball Super: Beerus after his arrival, rather than slowly descending as he did in the 2015 anime.

Episode 4 also made another, more subtle change that could easily go unnoticed: Shenron is no longer frightened when he sees Beerus, the God of Destruction. These are the kinds of adjustments that make Dragon Ball Super: Beerus feel like a more serious show, even though it essentially tells the same story we already know.

It remains to be seen whether the rest of the series will live up to fans’ expectations, especially since episode 3 also disappointed viewers by removing the bingo dance. Episode 5 will premiere on Sunday, November 8, and will feature the battle between Beerus and Super Saiyan God Goku.

But tell us: do you agree with the complaints? Did you like the musical change? Let us know in the comments.

Directed by Zach Cregger, the film arrived in theaters in Mexico and the rest of the world in September, becoming a massive hit and earning millions of dollars during its theatrical run. Although it is gradually leaving theaters to make room for new releases, it continues to perform well and has just reached a major milestone.

Resident Evil Surpasses $400 Million at the Box Office

The director behind this project has described himself as a fan of Capcom’s video games. However, long before the movie’s release, he confirmed that his adaptation would tell a completely original story set in the franchise’s universe. The absence of Leon S. Kennedy, Claire Redfield, Ada Wong, and other classic characters upset many fans.

Despite making its debut amid controversy and criticism, Resident Evil: Night Zero became an overwhelming success on every front. The horror film received widespread critical acclaim and currently holds a 97% approval rating on Tomatazos. That positive reception also translated into impressive box office earnings.

The film inspired by the survival horror franchise had the best opening weekend in the series and has shown remarkable staying power. During its seventh weekend, it earned another $2.5 million in the United States, bringing its domestic box office total to $157.4 million.

Resident Evil also continued to perform well internationally. This weekend, the movie earned another $7.5 million overseas, bringing its international total to $242.5 million. That means the film has now surpassed $400 million worldwide.

The movie’s popularity is undeniable. China has contributed the most to its international box office, with $71.4 million. The United Kingdom follows with $19.4 million, while Mexico ranks third with $12.7 million.

As a result, Resident Evil is now the 11th highest-grossing horror movie of all time, just behind the also-recent Backrooms, which earned $400.6 million. If it maintains this momentum, Capcom and Sony Pictures’ film could break into the top 10 in the coming weeks.

Experts predict that Zach Cregger’s movie will finish its theatrical run with a total box office gross of between $415 million and $425 million.

Zach Cregger Is Tired of the Resident Evil Controversy

All of this is an impressive achievement, especially considering that Resident Evil immediately became a target of criticism from fans of the franchise. Players were particularly upset that the movie did not adapt the stories from the original games.

Director Zach Cregger responded to the community’s comments, claiming that gamers would have complained anyway and would have hated his movie even if he had faithfully adapted the horror games. The film’s success shows that criticism on social media exists within a bubble that does not necessarily reflect reality.

Zach Cregger is very interested in working on more Resident Evil projects and has previously mentioned that he has some ideas for a potential sequel. While the movie’s box office success makes a follow-up seem likely, the filmmaker’s return is still uncertain.

During a recent podcast, the director expressed his frustration that much of the conversation surrounding the movie revolved around the video games.

“The [controversy] was about whether the movie lived up to the different standards that different fans of the games had. It was just a lot of ‘Why isn’t this like the source material?’ or ‘Why is it okay that it isn’t like the source material?’” the director commented.

Zach Cregger is currently working on The Flood, a completely original project. In another interview, he said that the expectations surrounding Resident Evil were “really unpleasant” and that he was “very grateful” his next movie would be free from that kind of discussion.

But tell us: did you enjoy the movie? Let us know in the comments.

La cinta dirigida por Zach Cregger llegó a los cines de México y el resto del mundo en septiembre, y fue un triunfo total al recaudar millones de dólares durante su paso por los cines. Si bien poco a poco desaparece de la cartelera para dar espacio a nuevos estrenos, mantiene el buen ritmo y acaba de alcanzar un hito muy importante.

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Resident Evil supera los $400 millones de dólares en recaudación

El director de este proyecto se declaró un fanático de los videojuegos de Capcom, pero mucho antes del estreno de su adaptación confirmó que presentaría una historia totalmente original ambientada en el universo de la franquicia. La ausencia de Leon S. Kennedy, Claire Redfield, Ada Wong y otros personajes clásicos molestó a muchos fans de la serie.

Pese a que Resident Evil: Noche Cero debutó envuelto en polémica y críticas, fue un éxito rotundo en todos los frentes. La cinta de terror recibió el visto bueno de la crítica, y en este momento posee un índice de aprobación de 97% en Tomatazos. Su excelente recepción se tradujo en muchas ganancias económicas.

El filme inspirado en el survival horror tuvo el mejor estreno de la franquicia, y demostró tener muy buenas piernas a largo plazo. En su séptimo fin de semana, sumó otros $2.5 millones de dólares en Estados Unidos, lo que da un total de $157.4 millones de dólares en la taquilla doméstica.

En el resto del mundo, Resident Evil también se mantuvo firme. El presente fin de semana, la película recaudó otros $7.5 millones de dólares para un total internacional de $242.5 millones de dólares. Esto quiere decir que el filme ya supera los $400 millones de dólares.

En definitiva, la cinta es muy popular. En el mercado extranjero, China es el país con más contribuyó a la recaudación global con $71.4 millones de dólares. Le sigue Reino Unido con $19.4 MDD, mientras que México se encuentra en el top 3 con $12.7 millones de dólares.

De esta manera, Resident Evil ya es la undécima película de terror más taquillera de todos los tiempos, sólo por detrás de la también reciente Backrooms, que recaudó $400.6 millones de dólares. Si mantiene la racha, es probable que el filme de Capcom y Sony Pictures entre en el top 10 en las próximas semanas.

Los expertos pronostican que la película dirigida por Zach Cregger terminará su recorrido en cines con una recaudación acumulada de entre $415 y 425 millones de dólares.

Zach Cregger está harto de la polémica de Resident Evil

Todo lo anterior es una hazaña impresionante al recordar que Resident Evil se convirtió de inmediato en blanco de críticas negativas por parte de los fanáticos de la franquicia. Los seguidores de los juegos arremetieron contra el hecho de que no se adaptó la historia de los títulos originales.

El director Zach Cregger respondió a los comentarios de la comunidad, y afirmó que los gamers se quejarían de todos modos y odiarían su película incluso si hubiera adaptado fielmente los videojuegos de terror. El éxito del largometraje demuestra que las críticas de redes sociales son una burbuja que no necesariamente se refleja en la realidad.

Zach Cregger está muy interesado en trabajar en más proyectos de la franquicia Resident Evil, y anteriormente señaló que tiene algunas ideas para una hipotética continuación. Y si bien la recaudación millonaria hace fácil creer que podría haber una secuela, el regreso del cineasta se pone en duda.

En un podcast reciente, el director expresó su frustración por el hecho de que gran parte de la conversación de la película giró en torno a los videojuegos.

“La [controversia] tenía que ver con si la película estaba a la altura de los diferentes estándares que tenían los distintos fans de los juegos. Era solo mucho sobre ‘¿por qué no es esto como el material fuente?’ O ‘¿por qué está bien que no sea como el material fuente?’”, comentó el director.

Zach Cregger trabaja actualmente en The Flood, un proyecto totalmente original. En otra entrevista, afirmó que las expectativas de los fanáticos en torno a Resident Evil fueron “realmente desagradables”, y se mostró “muy agradecido” de que su siguiente película se aleje de ese tipo de conversación.

Pero cuéntanos, ¿te gustó la película? Déjanos leerte en los comentarios.

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El cuarto capítulo del remake se estrenó en televisión japonesa y Crunchyroll el domingo 1 de noviembre de 2026. Es una adaptación muy fiel de la historia que vimos hace más de una década, y casi no hay añadidos resaltables. Aun así, el equipo de dirección hizo un cambio que dio mucho de que hablar y demuestra un grave problema del remake.

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Resumen del capítulo 4 de Dragon Ball Super: Beerus

El episodio 4 de Dragon Ball Super: Beerus continúa justo en el final del capítulo anterior, cuando Bills retó a Oolong a un desafío de Piedra, Papel y Tijera para darle una oportunidad de salvar la Tierra de su inevitable destrucción. Tal como sucede en el anime original, el cerdito falla y sella el destino del planeta.

Justo cuando el Dios de la Destrucción se dispone a eliminar el mundo y a todos sus habitantes con una enorme y poderosa bola de energía, aparece Goku y propone reunir las Esferas del Dragón para preguntarle directamente a Shenlong cómo invocar al Super Saiyajin Dios.

En ese momento, se nos revela que es posible obtener el poder de un SSJ Dios al reunir a 5 saiyajines de corazón puro. De esta manera, Goten, Trunks, Gohan, Vegeta y Videl (quién está embarazada), proceden a hacer el ritual. Al final del episodio, Goku se convierte en el Super Saiyajin Dios.

Antes de que finalice el capítulo, se nos revela a través de flashbacks que Vegeta sí cumplió su promesa de la saga de Majin Buu y llevó a Trunks al parque de diversiones. Recordemos que esa secuencia de la historia ocupó la totalidad del episodio 2 de la versión original de Dragon Ball Super, pero aquí es un simple recuerdo.

Los acontecimientos son esencialmente los mismos que vimos hace una década, pero hubo una serie de cambios que pretendían mejorar el ritmo y eliminar las escenas “innecesarias”. De igual forma, y tal como sucedió en episodios anteriores, algunas secuencias se rehicieron con una mejor animación y un estilo de dibujo más consistente.

Dragon Ball Super: Beerus modifica una escena infame del anime original

Pero hubo un momento que dio de qué hablar, y no para bien. Los fanáticos que vieron la serie de 2015 recordarán que, cuando Goku interrumpe a Bills y aparece en la parte alta del barco de Bulma, suena una música muy alegre. Muchas personas criticaron esa secuencia hace más de una década, pues creen que la canción es muy infantil.

El tema en cuestión se llama Omen of Vicory, y apareció en otros momentos clave del anime de 2015. Muchos se preguntaban si el episodio 4 de Dragon Ball Super: Beerus también lo utilizaría para la introducción de Goku, pero no sucedió. Entonces, ¿cuál música se empleó? Ninguna.

Efectivamente, la aparición milagrosa de Goku está en silencio y sólo podemos escuchar los efectos de sonido. La ausencia de una canción hace que la escena sea mucho más seria, pero hay quienes creen que Toei Animation cometió un error al no incluir un reemplazo musical que diera más fuerza a la secuencia.

En redes sociales, muchos jugadores criticaron ese momento y otras escenas del episodio 4. Otros aprovecharon la oportunidad para mostrar la nueva versión de Dragon Ball Super: Beerus con el tema original, lo que ciertamente da como resultado una escena muy divertida.

“Ahora que tenemos 3 versiones, me parece extremadamente desolador que el episodio 4 no consiga poner de acuerdo a todo el mundo para decir cuál es la mejor versión. Pensaba que el remaster estaba destinado a hacernos olvidar la película y la versión 2015, excepto que todavía vemos a muchísimos fans que prefieren el filme por sus numerosos puntos positivos y a aquellos que prefieren la banda sonora y las partes cortadas de la versión 2015”, comentó un fan en redes sociales.

Los fanáticos creen que un grave problema del anime es que usa como base la versión de 2015, lo que impide hacer grandes cambios y obliga a los animadores a reciclar escenas.

En consecuencia, muchos acontecimientos de la serie original quedan olvidados y el ritmo se siente demasiado acelerado. Por ejemplo, Goku aterriza de inmediato en la planta baja del barco en Dragon Ball Super: Beerus tras su llegada, en lugar de descender poco a poco tal como sucedía en el anime de 2015.

El episodio 4 también hizo otro cambio más sutil que puede pasar desapercibido: Shenlong ya no se asusta cuando ve a Bills, el Dios de la Destrucción. Son ese tipo de ajustes los que hacen que Dragon Ball Super: Beerus se sienta como un show más serio, pese a que, en esencia, narra la misma historia que ya conocemos.

GOKU APARECE! LE PIDE ESPERAR A BEERUS! 🫣✨

Dragon ball super Beerus capitulo 4#DragonBallSuper #ドラゴンボール超 pic.twitter.com/4dYe9wdgu2

— DBSuperHD M𝕏  (@DBSuperHDMX) November 1, 2026

Está por verse si el resto de la serie cumple con las expectativas de los fanáticos, ya que el capítulo 3 también decepcionó por eliminar el baile de bingo. El episodio 5 se estrenará el domingo 8 de noviembre, y presentará la batalla entre Bills y Goku Super Saiyajin Dios.

Dragon Ball Super Beerus si fuese bueno: pic.twitter.com/vaA8GiyRjQ

— Simplemente DB (@DB_Simplemente) November 1, 2026

Pero cuéntanos, ¿estás de acuerdo con las quejas? ¿Te gustó el cambio musical? Déjanos leerte en los comentarios.

Encontrarás más información sobre Dragon Ball Super: Beerus si das clic aquí.

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Junto al lanzamiento de la nueva minitemporada inspirada en One Piece, se puso en marcha una iniciativa única que permitirá a los jugadores obtener de forma gratuita todos los artículos que actualmente están disponibles en la store. Pero para aprovechar esta promoción, primero será necesario conseguir un token muy raro dentro del juego.

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¿Cómo conseguir gratis todos los objetos de la tienda de Fortnite?

Justo como se prometió, la minitemporada Fortnite: Treasure Hunters del capítulo 7 se puso en marcha el domingo 1 de noviembre de 2026. Esta nueva tanda de contenido especial se extenderá hasta el 5 de diciembre, y presenta una temática de pirata inspirada en One Piece.

Y claro, el saqueo de tesoros desempeña un rol clave dentro del contexto de este evento especial. Para conmemorar esta temática, Epic Games lanzó el que fácilmente es uno de los ítems más importantes en la historia del Battle Royale, ya que permite obtener de forma gratuita todos los objetos que están en la tienda del free-to-play.

Al inicio de esta nueva temporada, Fortnite incorporó nuevos cofres especiales que otorgan recompensas únicas. Durante la primera semana, es posible encontrar el aspecto de oro de A$AP Rocky, y en la siguiente podremos dar con el skin de Lil Uzi Vert. Estos objetos cambiarán con el paso de los días.

Pero sin duda, hay un objeto que sobresale: el Token de la Tienda Pirata. Se trata de una llave extremadamente rara que aparece dentro de las partidas y que se esconde en alguno de esos cofres. Se desconoce el porcentaje de posibilidades que tiene de aparecer durante una sesión, pero los jugadores concuerdan en que es muy difícil de encontrar.

Aun así, algunos fanáticos afortunados de Fortnite ya hallaron dicho ítem y compartieron videos en redes sociales que permiten ver cómo funciona.

Una vez obtenido, el Token de la Tienda Pirata se puede activar en 2 ocasiones: una antes del 15 de diciembre de 2026 y otra en 2027. Los jugadores pueden elegir el momento en el que desean canjearlo, ya que su efecto solamente durará 2 semanas. Durante ese periodo, será posible obtener 100% gratis cualquier objeto que esté disponible en ese momento en la tienda.

Lo anterior incluye skins, picos, mochilas, pantallas de carga, emotes, stickers, etcétera. Eso sí, hay un par de restricciones. Es imposible usar esa llave para obtener paquetes que sólo se pueden comprar con dinero real, como los bundles de la PS Store y otras ofertas similares. Tampoco es posible conseguir gratis una membresía de Fortnite Crew.

Aun así, es una oferta nunca antes vista que básicamente da acceso gratuito a la tienda del free-to-play. Por ejemplo, si un jugador obtiene el token y lo activa en este momento, podrá conseguir gratis todos los skins de One Piece, lo que incluye los aspectos de Luffy, Zoro, Nami, etcétera. También tendrá la oportunidad de reclamar los objetos de Halloween y Día de Muertos.

HERE IT IS YALL!! ITS ALLLLL OF THE SHOP FR IM SO HAPPY 🥹😭 pic.twitter.com/qo3hzhEL0D

— snow (@snowslept) November 1, 2026

Así es posible conseguir más fácil el nuevo token de la store de Fortnite

Debido a que el efecto dura 14 días, obtener el objeto será muy difícil. Aun así, existen maneras de aumentar las posibilidades de encontrarlo. Los jugadores confirman que ese ítem se comparte entre todos los miembros de una party, por lo que jugar en escuadrones es la manera más eficaz de dar con él.

La comunidad de Fortnite también señala que visitar ubicaciones con nombre en el mapa y buscar en zonas de mayor concentración incrementa las posibilidades de encontrar los cofres piratas, aunque eso no garantiza que alguno de ellos contenga el token. Es probable que los fans tengan que jugar muchas partidas para hallar la llave.

Mientras los jugadores especulan, se rumorea que durante los domingos se realizarán las llamadas Horas del Tesoro, periodos en los que aumentará la frecuencia de aparición de los tokens que dan acceso a la tienda. Pero claro, eso aún no está confirmado.

El momento en el que llegó este evento es bastante curioso, y es fácil creer que es una medida para evitar que los jugadores abandonen Fortnite para jugar Grand Theft Auto VI. Al final del día, los fans deben buscar los cofres para encontrar el token que permite conseguir gratis los objetos de la store, lo que seguramente consumirá mucho tiempo.

Pese a que GTA VI acaparará los reflectores a mediados de noviembre, un analista cree que el temor por el juego de mundo abierto es desmedido, ya que títulos como el free-to-play de Epic Games no se verán muy afectados.

Pero cuéntanos, ¿ya encontraste el token? ¿Qué opinas de esta iniciativa? Déjanos leerte en los comentarios.

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Efectivamente, y por primera vez en la historia, ya es posible ver la serie de Toei Animation con doblaje latino en un popular servicio de streaming. De esta manera, los fans pueden revisitar la totalidad de la historia, lo que abarca desde el arco de Bills hasta la pelea contra Jiren en el Torneo del Poder.

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Los 131 episodios de Dragon Ball Super llegan a Disney+ con voces al español

La noche de Halloween fue un día muy especial para todos los seguidores de la obra de Akira Toriyama, pues el anime de 2015 hizo su regreso triunfal de una forma inesperada en nuestra región.

El pasado 31 de octubre de 2026, los 131 episodios que conforman la versión original de Dragon Ball Super llegaron de sorpresa al servicio Disney+ en Latinoamérica. Es un hito importante, pues es la primera vez que el anime se incorpora a un servicio de streaming distinto a Crunchyroll, que anteriormente poseía la exclusividad.

Así pues, los fanáticos tienen otra opción para ver todo Dragon Ball Super desde una plataforma digital. Además, la serie producida por Toei Animation llegó a México y el resto de LATAM con voces al español latinoamericano, lo que también es un hito histórico para la franquicia en nuestro territorio.

La serie ya tenía doblaje latino, pero esa versión únicamente se transmitió en Warner Channel y Cartoon Network, así como en Canal 5 y otros espacios de la televisión abierta en México y otros países. Así pues, la llegada del anime con voces al español a Disney+ marca la primera vez que está disponible en un servicio de streaming.

Por ahora, se desconoce si Dragon Ball Super al español también se estrenará eventualmente en Netflix o HBO Max. Crunchyroll actualmente tiene los 131 episodios en su catálogo, pero únicamente con voces al japonés y subtítulos a múltiples idiomas.

La serie comenzó su transmisión en 2015, pero la versión con doblaje latino se estrenó a través de Cartoon Network hasta el 5 de agosto de 2017. Desde entonces, el anime se ha emitido en español en otros canales, tanto en TV abierta como de paga. Por primera vez en la historia, los fans pueden ver todos los capítulos en streaming gracias a Disney+.

Dragon Ball Super cuenta con la participación de Mario Castañeda, quien regresa como Goku. René García también vuelve como Vegeta, mientras que José Luis Orozco y Arturo Castañeda se unieron a la franquicia como Bills y Whis, respectivamente. De igual forma, el reparto reúne a Gerardo Reyero como Freezer, Luis Alfonso Mendoza como Gohan y Carlos Segundo como Piccolo.

Dragon Ball Super: Beerus aún no tiene doblaje latino

Si bien el estreno de la versión con voces al español latinoamericano será del agrado de los fanáticos que desean revisitar el show original de 2015 con doblaje latino, es importante no confundir este lanzamiento con Dragon Ball Super: Beerus, el remake que actualmente se transmite a través de TV japonesa y plataformas de streaming.

Actualmente, la remasterización del anime sólo se emite con voces al japonés y subtítulos al español latino, y en este momento se desconoce cuándo se estrenará el doblaje para nuestra región si es que algún día recibe un trabajo de localización.

Dragon Ball Super: Beerus se transmite primero en Crunchyroll, mientras que los suscriptores de Netflix, HBO Max y Disney+ deben esperar una semana para ver los episodios de estreno. Ninguna de estas plataformas de streaming tienen la versión con doblaje latino. Tampoco hay una versión en inglés u otro idioma.

Anteriormente, el actor Koichi Yamadera, quien interpreta a Bills en la versión en japonés, confirmó que él no grabó nuevas líneas de diálogo para el remake. Y a juzgar por los primeros capítulos que ya están disponibles, parece que el resto de actores tampoco tuvieron que hacer mucho trabajo inédito.

Se desconoce si una hipotética versión en doblaje latino podría reutilizar los diálogos que Mario Castañeda y compañía ya grabaron para la serie de 2015. De cualquier forma, Dragon Ball Super: Beerus sigue en emisión, y este domingo se estrenó el capítulo 4 en Crunchyroll.

Pero cuéntanos, ¿planeas ver los 131 episodios de la serie original otra vez? ¿Qué opinas del doblaje latino? ¿Te gustó el trabajo que hizo Eduardo Garza como director? Comparte tus pensamientos en los comentarios.

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