Eso es posible gracias a una promoción de tiempo limitado. La mala noticia es que hay que contratar un servicio de paga para desbloquear ese beneficio, pero la buena es que el programa en cuestión es tan popular que seguramente muchos jugadores ya tienen una membresía y pueden acceder a los regalos.

En total, 9 títulos están disponibles para reclamar sin costo adicional. Cada juego tiene una fecha límite, pero una vez que se agreguen a la colección digital del usuario permanecerán allí para siempre, incluso después de que termine la rebaja especial.

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Prime Gaming regala 9 juegos para PC

Esta oferta llega cortesía del extinto Prime Gaming, que hace algunos meses dejó de existir como tal y se fusionó con Amazon Luna en un intento de reinventarse y llegar a una audiencia más amplia. Aun así, todos sus beneficios aún están disponibles sin cargo extra para las personas que tienen una suscripción activa de Prime Video.

En esta ocasión, los miembros activos del programa de suscripción estarán muy contentos de saber que tienen la oportunidad de reclamar un total de 9 videojuegos para PC durante agosto y más allá. La lista es muy variada e incluye propuestas que apelan a todo tipo de géneros y estilos.

Quizás el regalo más atractivo del listado es XCOM: Chimera Squad, el spin-off de la popular franquicia de culto. Esta entrega debutó originalmente en 2020 y tuvo una recepción mayormente positiva entre los jugadores de Steam, así que los suscriptores de Prime Video y Prime Gaming deberían agregarlo gratis a su colección mientras aún sea posible.

Para aquellos que no estén familiarizados con este proyecto de Firaxis Games y 2K, deben saber que se trata de una aventura narrativa que muestra una realidad en la que humanos y alienígenas trabajan juntos tras una guerra. El jugador controla al Chimera Squad, un equipo que debe completar misiones para detener a las amenazas que se oponen a esa alianza intergalactica.

XCOM: Chimera Squad presenta el sistema de combate táctico por turnos que caracteriza a la franquicia, y en total hay 11 agentes seleccionables, cada uno con su propia serie de habilidades únicas que enriquecen los enfrentamientos y ofrecen nuevas opciones para completar los objetivos. Los suscriptores de Prime Gaming podrán reclamarlo gratis hasta el 31 de agosto.

Aquellos que prefieran un juego más relajante pueden optar por Weakless, una aventura de resolución de acertijos que debutó en 2020. En la misma línea, Mystic Academy: Escape Room es un título en el que hay que completar desafíos para progresar en la campaña principal.

Jugadores de PC pueden reclamar estos 9 juegos en GOG si tienen Prime Gaming

Aunque Steam es la plataforma dedicada a juegos más importante y popular de PC, no es la única. Si bien la mayoría de los títulos que forman parte de esta promoción también están disponibles en la tienda de Valve, allí no tienen 100% de descuento y, por ende, es necesario adquirirlos con dinero real para agregarlos a la colección.

Así pues, los 9 juegos que conforman la más reciente lista de juegos gratuitos de Prime Gaming sólo se podrán conseguir sin cargo extra a través de GOG, el launcher de CDPR que se caracteriza por ofrecer lanzamientos libres del sistemas DRM. Sobra decir que es necesario tener una cuenta activa en dicha plataforma para obtener los obsequios.

Si los usuarios reclaman los regalos dentro del plazo correspondiente, podrán conservarlos para siempre y descargarlos en cualquier momento desde su biblioteca. También vale la pena destacar que algunos títulos se podrán canjear más allá de agosto.

A continuación, compartimos la lista completa de PC que están disponibles gratis en GOG gracias a Prime Gaming:

1. Regular Factory: Escape Room – hasta el 8 de agosto de 2026
2. Still There – hasta el 12 de agosto de 2026
3. Space Grunts – hasta el 19 de agosto de 2026
4. Framed Collection – hasta el 19 de agosto de 2026
5. Mystic Academy: Escape Room – hasta el 22 de agosto de 2026
6. XCOM: Chimera Squad – hasta el 31 de agosto de 2026
7. Space Grunts 2 – hasta el 16 de septiembre de 2026
8. Weakless – hasta el 28 de octubre
9. Zoria: Age of Shattering – hasta el 28 de octubre

Pero cuéntanos, ¿hay algún título de la lista que recomiendes a la comunidad? Déjanos leerte en los comentarios.

Encontrarás más noticias sobre ofertas y juegos gratuitos si visitas esta página.

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Hay noticias decepcionantes en ese frente, pues Microsoft acaba de confirmar los primeros 4 videojuegos que ya tienen los días contados y que abandonarán el programa de paga a mediados de agosto. Sospechamos que los fanáticos de la ciencia ficción y las aventuras indie estarán particularmente tristes con este anuncio.

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Firewatch, un juego de Alien y otros 2 títulos abandonarán XBOX Game Pass en agosto

Siempre es triste saber que títulos conocidos dejarán de estar disponibles a través del servicio de suscripción; al final del día, los fanáticos se verán en la necesidad de adquirirlos si desean continuar con su partida. En julio, el programa sufrió bajas importantes, como Celeste y Crusader Kings 3.

La mala racha continúa y agosto también se perfila para ser un mes triste para los miembros de XBOX Game Pass, pues los primeros 4 videojuegos confirmados que abandonarán el servicio son muy interesantes. Hablamos de Atlas Fallen: Reign of Sand, Menace, Aliens: Fireteam Elite y Firewatch.

Dichos juegos saldrán del catálogo el próximo 15 de agosto de 2026, lo que significa que los suscriptores tienen aproximadamente 2 semanas para explorar todo lo que tienen por ofrecer. La buena noticia es que es posible comprarlos con 20% de descuento hasta que dejen de estar disponibles, una oferta ideal para quienes deseen conversar el acceso después de la fecha límite.

Aquellos que no pueden darse el lujo de comprar los títulos por separado y sólo pueden probarlos por medio de XBOX Game Pass o PC Game Pass, deben saber que aún están a tiempo para completarlos si aprovechan cada minuto al máximo.

El juego más corto de la lista es Firewatch, el querido indie de nicho desarrollado por Campo Santo. Esta aventura narrativa que traslada al jugador a un bosque se puede completar en su totalidad en unas 4 horas, así que los suscriptores del servicio podrán llegar a los créditos finales sin mayores complicaciones.

Por su parte, Aliens: Fireteam Elite es un shooter de supervivencia ambientado en el universo de la saga de cine. Se trata de un título cooperativo al estilo Left 4 Dead, donde escuadrones de jugadores deben sobrevivir a los ataques de los Xenomorfos. Aunque se puede terminar en unas 10 horas, explorar todo lo que ofrece puede demandar hasta 20 horas o más.

Estos son los juegos que abandonarán XBOX Game Pass el próximo 15 de agosto de 2026:

• Atlas Fallen: Reign of Sand — Consola, PC y Nube
• MENACE — PC (acceso anticipado)
• Aliens: Fireteam Elite — Consola, PC y Nube
• Firewatch — Consola, PC y Nube

XBOX Game Pass recibirá grandes títulos en agosto

Siempre es lamentable que juegos de franquicias conocidas y experiencias llamativas abandonen la librería del servicio. Para apaciguar esta situación, Microsoft actualiza el catálogo del servicio con nuevas adiciones. En ese frente, agosto estará lleno de propuestas que vale la pena tener en el radar.

El mes iniciará con Beast of Reincarnation, que se unirá a la colección de XBOX Game Pass el martes 4 de agosto. Ese mismo día veremos el debut de Heretic & Hexen, y poco después podremos probar el roguelike Monster Are Coming! y el título de gestión Sandustry. A continuación, compartimos la lista completa:

• Beast of Reincarnation ― 4 de agosto
• Heretic & Hexen ― 4 de agosto
• Monsters Are Coming! ― 6 de agosto
• Sandustry ― 13 de agosto
• Grave Seasons ― 14 de agosto
• Resonance: A Plague Tale Legacy ― 27 de agosto

Pero dinos, ¿eres fan de alguno de los juegos que abandonará el servicio? Déjanos leerte en los comentarios.

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En el caso de XBOX, aunque no hay nada oficial sobre el formato de Project Helix, parece que habrá una solución en un punto intermedio. Rumores recientes hablan sobre la función Disc to Digital, la cual otorga acceso a la versión digital de un juego que se posee en disco.

Hoy, una filtración reveló nuevos detalles e incluso la posible ventana de lanzamiento.

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La función Disc to Digital de XBOX se lanzará este mes, según filtraciones

De acuerdo con un documento interno de XBOX en posesión de The Verge, la intrigante función Disc to Digital podría debutar tan pronto como este mes.

Según un calendario de lanzamiento de los nuevos proyectos de la división de videojuegos de Microsoft, en julio pasado se debió celebrar la Beta de este programa que convierte copias físicas en licencias digitales. Sin embargo, reportes señalan que hubo un retraso y la prueba no se llevó a cabo para miembros del programa Insider.

El mismo documento revela que el lanzamiento oficial de Disc to Digital para todos los jugadores se llevará a cabo este mes. Los usuarios de XBOX One y XBOX Series X|S serán beneficiados, lo cual confirma que no aplica para juegos de XBOX y XBOX 360. Estos juegos tendrán otor tipo de programa a su favor.

it looks like devs won’t have to do any engineering work to get Xbox 360 and Xbox games on PC. Microsoft’s Xbox PC emulator handles it all 👍 https://t.co/3veMXdaJb2 pic.twitter.com/daFEomcVUa

— Tom Warren (@tomwarren) August 3, 2026

¿Cómo se convertirán los discos de XBOX en copias digitales?

Según el documento, el proceso de Disc to Digital es muy sencillo y práctico, lo cual es una buena noticia para los usuarios y redime en parte la añeja polémica de la marca en los tiempos de XBOX One.

Primero, el jugador en posesión de una copia física de un juego de XBOX One o XBOX Series X inserta el disco en una consola con lector. El sistema reconoce el juego y le otorga el acceso a la licencia digital del mismo título.

El goce de esta copia digital se vincula con el disco y la cuenta de usuario y permanece mientras no haya cambios. Digamos que haces el proceso en un XBOX One o XBOX Series X. Una vez que tengas tu copia digital, puedes usarla en otras consolas donde tengas una cuenta de usuario, como un XBOX One S All Digital o un XBOX Series S.

Finalmente, el goce de la licencia digital termina cuando se inserta el disco y se vincula con una cuenta diferente. En ese caso, la copia digital pasa al nuevo poseedor, mientras que el usuario anterior pierde el acceso a esta versión del juego.

Disc to Digital | Full Details

Turn physical disc owners into digital customers:

• Player inserts an XBOX One or Series disc into any XBOX One/Series X console with an optical drive — a digital license is granted, bound to that disc and the player's account.

• The game then… https://t.co/7vbslCxVIJ pic.twitter.com/gzBkRFFJsv

— Idle Sloth (@IdleSloth84_) August 3, 2026

ENTÉRATE: Samsung advierte que la crisis de memoria será “aún más grave” en 2027 y 2028, lo que son malas noticias para las PC gamer y las consolas next-gen de Microsoft y Sony

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

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Fuente 1, 2

Los legisladores estuvieron al tanto del anuncio de la compañía japonesa sobre el final del formato físico en sus consolas PlayStation a partir de 2028 y tomaron acciones legales para proteger a los consumidores.

Al respecto, cuestionaron el control que ejercería Sony al ser su tienda en línea la única vía para comprar juegos en una era digital y también el hecho de que los jugadores paguen solo por el goce de licencias y no por la posesión del videojuego.

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Luis Donaldo Colosio e Iraís Reyes van contra PlayStation en México

Por medio de una publicación en su cuenta de Instagram, el senador Luis Donaldo Colosio presentó la denuncia que se interpuso contra Sony ante la Comisión Nacional Antimonopolio por sus intenciones de eliminar el formato físico en consolas PlayStation.

El legislador estuvo acompañado por la diputada Iraís Reyes, conocida como la “diputada gamer”, famosa por su defensa de la industria de los videojuegos en nuestro país y que ya cuenta con victorias como la marcha atrás del impuesto a juegos violentos y el reconocimiento de los esports dentro del marco legal del deporte en nuestro país.

Al respecto, los legisladores cuestionaron el plan de Sony pues consideran que va en contra de los intereses de los jugadores mexicanos:

“Desde 2028, PlayStation dejará de producir juegos físicos. Su tienda digital se vuelve el único canal en México: el precio que Sony decida, las condiciones que Sony imponga, sin poder revender, prestar ni intercambiar.

Y lo que compras en digital no es tuyo, es una licencia que te pueden quitar. Ya pasó en Europa en 2022, está pasando con más de 500 películas, y va a pasar con las tiendas de PS3 y PS Vita.

Pagas precio de dueño. Te dan derechos de inquilino."

¿Cuál es el objetivo de esta demanda contra Sony en México?

Hace unas semanas, los legisladores manifestaron su desacuerdo respecto a la decisión de Sony de eliminar el formato físico.

Al respecto, la diputada Iraís Reyes señaló que esta decisión otorga un privilegio a la compañía japonesa pues sus juegos solo se podrán adquirir donde ellos decidan. En este caso, la PlayStation Store:

"Si desaparecen los discos, quien tenga un PlayStation ya no podrá decidir dónde comprar sus juegos y tendrá que hacerlo únicamente en la tienda de Sony”.

Asimismo, el senador Luis Donaldo Colosio consideró que la eliminación del formato físico da un golpe a las tiendas que venden videojuegos y afecta la competencia en el mercado:

“Tiendas como Liverpool, Sanborns o Game Planet dejarían de competir por la venta de videojuegos nuevos y también desaparecería el mercado de reventa e intercambio, que es enorme. Los consumidores dejaríamos de ser propietarios de los videojuegos. Con el formato digital, ya no compras un juego como antes: compras una licencia, y eso significa que el acceso al contenido depende de las condiciones que imponga la empresa“.

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No obstante, el legendario desarrollador sorprendió con una confesión durante una entrevista reciente. Aunque muchos creerían que pasa horas disfrutando de su Nintendo Switch 2, la realidad es muy distinta y tiene una razón muy especial.

Shigeru Miyamoto ya casi no juega videojuegos por su cuenta

Durante la charla, Miyamoto fue cuestionado sobre si suele jugar con frecuencia en Nintendo Switch 2. Su respuesta tomó por sorpresa a muchos seguidores, pues explicó que prácticamente dejó de jugar videojuegos en solitario.

En cambio, ahora dedica ese tiempo a compartir partidas con sus nietos cuando visitan su casa. Incluso contó que mantiene una colección de juegos exclusivamente para esas ocasiones.

La razón es bastante curiosa. Según explicó, evita que sus nietos tengan esos títulos en casa para que no jueguen demasiado. En lugar de eso, les dice que pueden disfrutarlos cuando van a visitar a su abuelo, convirtiendo cada reunión familiar en una oportunidad para convivir.

Los videojuegos siguen siendo parte de su vida… de una forma diferente

Miyamoto comentó que sus nietos todavía encuentran complicadas algunas secciones de ciertos juegos, así que él interviene para ayudarlos a superar esos momentos difíciles.

Como ejemplo mencionó Captain Toad: Treasure Tracker. Explicó que algunos jefes resultan demasiado aterradores para los pequeños, por lo que toma el control durante esos enfrentamientos antes de devolverles el mando para continuar la aventura.

El creativo señaló que esos momentos fortalecen el vínculo familiar y le permiten disfrutar los videojuegos desde una perspectiva completamente distinta. Más que buscar completar una aventura por sí mismo, ahora encuentra satisfacción en compartir la experiencia.

Después de décadas revolucionando la industria con algunas de las franquicias más importantes de la historia, Miyamoto demuestra que los videojuegos también pueden convertirse en una herramienta para crear recuerdos familiares.

Ahora, su pasión por este medio permanece intacta, aunque prefiere disfrutarla acompañado de sus seres queridos.

¿Qué opinas de la forma en que Shigeru Miyamoto disfruta los videojuegos actualmente? ¿También compartes tus juegos favoritos con familiares o amigos? Cuéntanos en los comentarios.

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The reveal arrives just over two months before the game’s scheduled release and confirms that players will get an early taste of the multiplayer experience via an open early-access beta. Plus, the development team offered additional insights into core mechanics, playable modes, and the key changes being introduced in this latest installment.

Horde Siege Is Gears of War: E-Day’s Bold New Feature

Set to a soundtrack featuring Metallica, the trailer provided the first extended look at Horde Siege, an ambitious evolution of the fan-favorite Horde mode that now supports 12-player PvE matches.

In this new format, participants are split into 3 squads of 4, with each team pursuing independent objectives across the same battlefield. The result, according to The Coalition, is a more dynamic and varied experience on what is now the largest multiplayer map in franchise history.

In addition, the studio emphasized that each class will come equipped with unique abilities, and that completing optional objectives will yield valuable rewards for the entire squad.

Fans can view the full trailer down below:

Classic Versus Returns with a Fresh Twist

Competitive players also had reason to celebrate, as the Versus mode officially returns in Gears of War: E-Day though with some new mechanics.

The Coalition confirmed that these new mechanics will pave the way for faster, more fluid matches and open up opportunities for clutch plays that can swing the outcome of a match in its most heated moments.

The studio went on to hint that additional post-launch content is already in the works, though specific details remain under wraps for now.

Beta Dates Confirmed for Gears of War: E-Day

For those eager to play the multiplayer before launch, the open early-access beta is set to begin on August 6.

Eligibility extends to players who pre-order the game on Xbox Series or PC via Steam, as well as subscribers to Game Pass Ultimate and PC Game Pass.

Gears of War: E-Day is scheduled for a full release on October 6 for Xbox Series consoles and PC, and will be available through Game Pass from day one.

Will you be trying the Gears of War: E-Day beta? Do you think Horde Siege will breathe new life into the classic Gears formula? Share your thoughts in the comments below.

Stay tuned to LEVEL UP for continuing updates.

Como uno de los superhéroes más famosos del mundo, el Hombre Araña tiene en su cinturón un sinfín de videojuegos, algunos mejores que otros. Sin lugar a dudas, uno de los proyectos más celebrados por la comunidad es la franquicia Marvel’s Spider-Man, que inició originalmente en 2018 con su primera entrega.

La saga de PlayStation continuó en 2020 con un spin-off protagonizado por Miles Morales, mientras que la secuela llegó a las tiendas en 2023 también con una excelente recepción por parte de los fans de los cómics y los entusiastas de la franquicia. Ciertamente, ahora es un buen momento para revisitarlos o probarlos por primera vez.

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Todas las entregas de Marvel’s Spider-Man resurgen en Steam gracias a la película

Spider-Man: Brand New Day llegó a las salas de los cines de México y el resto del mundo a finales de julio, y de inmediato se convirtió en un fenómeno de masas. Reportes oficiales revelan que tuvo el segundo mejor estreno de la historia en Estados Unidos, y actualmente se perfila para encabezar la taquilla mundial de 2026.

El éxito de esta producción de Marvel Studios y Sony Pictures demuestra una vez más la popularidad del superhéroe y la fuerza de la franquicia. Entonces no es de extrañar que algunos de los videojuegos más famosos del personaje experimentaran un aumento en su número de jugadores durante el pasado fin de semana.

Marvel’s Spider-Man Remastered vio un repunte significativo y alcanzó un pico máximo de más de 16,000 jugadores concurrentes en Steam el pasado domingo 2 de agosto, mientras que Marvel’s Spider-Man 2 superó los 12,000 usuarios simultáneos en la plataforma de Valve durante el mismo día.

Por su parte, Marvel’s Spider-Man: Miles Morales fue el título menos popular, pero de igual forma experimentó un ligero aumento en su base de usuarios activos durante el mismo plazo. En específico, en días recientes alcanzó un pico de casi 4000 personas conectadas al mismo tiempo.

De acuerdo con los datos oficiales, la segunda entrega de la franquicia se sitúa actualmente en el puesto número 6 de los productos más vendidos en Steam, sólo por detrás de Counter-Strike 2, Beast of Reincarnation, Dota 2, Street Fighter 6 y Mistfall Hunter.

Marvel’s Spider-Man Remastered quedó ligeramente por detrás, pues se encuentra en el lugar número 10 del listado. Es importante señala que el top clasifica los títulos en función de los ingresos generados, razón por la que aparecen algunas experiencias free-to-play y artículos de hardware.

Juegos de Marvel’s Spider-Man tienen hasta 60% de descuento en PC

De acuerdo con las primeras cifras publicadas por los especialistas, Spider-Man: Brand New Day recaudó alrededor de $355 millones de dólares en los cines de Norteamérica y generó otros $573 MDD en el mercado internacional, lo que da un total aproximado de $927 millones de dólares. Sí, todo ese dinero en apenas un fin de semana.

La popularidad de la cinta protagonizada por Tom Holland y Zendaya generó un gran interés por los videojuegos de la franquicia. Según Google, términos como “nuevo juego de Spider-Man” y “juego Spider-Man: Brand New Day” aumentaron significativamente durante los días recientes.

En efecto, muchas personas que salieron de los cines querían consumir más productos relacionados con el superhéroe. También ayuda el hecho de que todas las entregas de Insomniac Games están actualmente en rebaja en la tienda de Valve.

Marvel’s Spider-Man tiene 60% de descuento y se vende por $399 MXN en Steam, mientras que el spin-off de Miles Morales se ofrece a cambio de $331.60 MXN. Finalmente, Marvel’s Spider-Man 2 está sujeto a una rebaja de 33%, por lo que los jugadores de PC pueden adquirirlo por $669.33 MXN.

Esta promoción de tiempo limitado finalizará el próximo 6 de agosto de 2026, lo que significa que los fanáticos interesados tienen pocos días para aprovecharla y adquirir alguno de los títulos de la franquicia de Insomniac Games a un precio más económico.

Aunque no existe un videojuego oficial de Spider-Man: Brand New Day que adapte los acontecimientos de la cinta, vale la pena recordar que Marvel’s Spider-Man 2 recibió un traje inspirado en el que utiliza Tom Holland en la nueva película como parte de una actualización gratuita.

De igual forma, los títulos de Insomniac Games fueron una gran inspiración para el director Destin Daniel Cretton al momento de diseñar las escenas de acción del largometraje del MCU.

Pero dinos, ¿también regresaste a alguna de las entregas tras ver la película? ¿Qué te pareció el más reciente proyecto del MCU? Déjanos leerte en los comentarios.

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El ecosistema de XBOX sigue creciendo y es tiempo de dar un paso muy importante. En días recientes surgieron rumores sobre un programa de compatibilidad de juegos de XBOX y XBOX 360 en PC y dispositivos certificados por Microsoft.

Una nueva filtración reveló más detalles al respecto y parece que falta poco tiempo para que este plan entre en marcha.

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Los juegos de XBOX y XBOX 360 se podrán jugar en PC de la forma más sencilla

De acuerdo con un documento interno de XBOX obtenido por The Verge, Microsoft está por presentar un programa de retrocompatibilidad de juegos de sus primeras 2 consolas para que se puedan jugar en PC de forma sencilla y eficaz.

De acuerdo con la información, la retrocompatibilidad de los clásicos de XBOX y XBOX 360 en PC funcionará de forma similar a como lo hace en consola. Actualmente, las copias físicas y un grupo de copias digitales de esos sistemas funcionan en XBOX One y XBOX Series X|S.

Los títulos compatibles se reconocen de inmediato en las cuentas de usuario y también están a la venta en la tienda de XBOX.

it looks like devs won’t have to do any engineering work to get Xbox 360 and Xbox games on PC. Microsoft’s Xbox PC emulator handles it all 👍 https://t.co/3veMXdaJb2 pic.twitter.com/daFEomcVUa

— Tom Warren (@tomwarren) August 3, 2026

¿Cómo funcionarán los juegos clásicos de XBOX en PC?

En este caso, el documento revela que Microsoft desarrolla un emulador de ambas consolas para PC y ellos se encargarán de todo el proceso de adaptación y optimización.

Al respecto, Microsoft se compromete a certificar, garantizar la compatibilidad con pruebas internas, atender el soporte para los jugadores, actualizaciones, mantenimiento y disponibilidad en las tiendas digitales.

Por otra parte, los editores tendrán la última palabra respecto a los juegos clásicos. Esto incluye si desean que su juego entre en el programa de retrocompatibilidad para PC, el precio en que lo ofrecerán en las tiendas de XBOX y Microsoft, si quieren que se incluyan, o no, en XBOX Game Pass y todas las decisiones legales y aquellas que no involucran ingeniería.

¿Cuándo estará disponible la retrocompatibilidad de XBOX y XBOX 360 en PC?

Al respecto, el documento refiere que la retrocompatibilidad de juegos clásicos del primer XBOX estará disponible en PC en octubre de este año. A su vez, incluirá disponibilidad de estos juegos en Game Pass y en la XBOX Store.

Por otra parte, se revela que la retrocompatibilidad de juegos de XBOX 360 será gradual y se llevará a cabo de 2027 a 2028 a través de dispositivos XBOX. Esto es una noticia importante pues se refiere a todo aquel dispositivo dentro del ecosistema de Microsoft.

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Gracias a una invitación de XBOX y The Coalition, fue que tuvimos acceso anticipado a una versión temprana del componente multijugador. Durante dicha sesión, probamos Horde Siege, la ambiciosa evolución del clásico modo Horda y tuvimos un primer acercamiento a Versus, el apartado competitivo. Solo tenemos una cosa que decir: ¡son brutales! Pero vamos por partes.

E-Day moderniza el movimiento sin sacrificar su identidad

Como mencionamos, el movimiento fue un apartado que hizo sonar una que otra alarma. Afortunadamente, el movimiento de los personaje se siente tan auténtico como siempre. Dicho esto, aunque los soldados COG tienen más opciones de movilidad, todavía se sienten como verdaderos tanques. Son grandes, pesados y su inercia obliga a pensar cada movimiento antes de comprometerse. No puedes correr sin cuidado hacia cualquier punto del escenario y esperar salir ileso. Como siempre, colocarte mal puede provocar que termines hecho pedazos por un disparo de Gnasher de un mugre Locust.

La sensación inicial es muy similar a la de entregas anteriores: soldados robustos que avanzan con pies de plomo, se agazapan detrás de cobertura y abren fuego contra las huestes que se aproximan. La diferencia es que ahora tienen más herramientas para desplazarse, y eso aporta verticalidad y dinamismo sin convertir la experiencia en un juego de acción excesivamente veloz.

Los soldados continúan moviéndose con la contundencia habitual; simplemente tienen una alternativa más para acercarse a una cobertura

Esto quedó claro desde nuestros primeros minutos en Kalona. Estábamos tan condicionados por los juegos anteriores que, cuando queríamos subir a otras zonas, rodeábamos el escenario instintivamente; sin embargo, en Gears of War: E-Day es posible trepar directamente por varias estructuras. Ya no estamos limitados a saltar sobre coberturas medianas; ahora podemos escalar superficies más altas para encontrar nuevas rutas, escapar de una situación peligrosa o conseguir una posición de ventaja.

Parece una modificación sencilla, pero transforma la manera en la que interpretamos los escenarios. Es refrescante descubrir que el movimiento dejó de estar restringido por muchas de las reglas que la franquicia estableció hace casi 2 décadas.

La otra gran novedad es el deslizamiento porque, por supuesto, parece que todo juego posterior a la popularización de esta mecánica en Call of Duty necesita incluirlo. Hasta Battlefield 6 ha sufrido los excesos de esta tendencia. Naturalmente, pensamos lo peor cuando supimos que E-Day también tendría deslizamiento, pero una vez más, nos equivocamos.

El deslizamiento funciona como una herramienta rápida de posicionamiento, pero sin eliminar la sensación de peso. Los soldados continúan moviéndose con la contundencia habitual; simplemente tienen una alternativa más para acercarse a una cobertura, atravesar una zona expuesta o sorprender al enemigo. Nuestra actividad favorita consistió en arremeter con un deslizamiento, Gnasher en mano, y disparar a quemarropa contra un Drone Locust para verlo desaparecer hecho pedazos en una nube rojiza. Es ágil, brutal y, sobre todo, muy satisfactorio.

Verticalidad, destrucción y una ciudad con identidad propia

Estas nuevas posibilidades también se reflejan en el diseño de los niveles. Los escenarios presentan más desniveles, estructuras escalables y espacios que permiten deslizarse, saltar y cambiar de posición constantemente. En lugar de añadir movimientos porque están de moda, The Coalition se enfocó en tratar de construir entornos que realmente aprovechen estas herramientas. Después de jugar por varias horas, quedamos completamente complacidos.

El nivel que pudimos explorar se desarrolla en Kalona, una ciudad industrial que conserva la arquitectura neobizantina característica de Gears of War, pero la combina con la identidad de un viejo poblado obrero estadounidense de la década de 1970. Sus calles, fábricas, restaurantes y estructuras recuerdan a una comunidad de trabajadores. El resultado es visualmente impresionante.

Unreal Engine 5 nos presenta una ciudad sombría, gris y destruida, repleta de detalles que cuentan su historia. Todo indica que el bullicio cotidiano se detuvo de un momento a otro, cuando la Emergencia Locust convirtió un barrio trabajador en el escenario de una masacre. Bares, tiendas, plazas y otros espacios cotidianos permanecen abandonados entre los escombros. Los rincones conservan rastros de la vida que existía antes del ataque, mientras la destrucción revela la crueldad con la que todo terminó.

Es así como Kalona se convierte en un personaje por derecho propio y en uno de los elementos más memorables de nuestra sesión, en lugar de limitarse a ser el fondo de las partidas.

Horde Siege lleva el modo Horda a una escala nunca vista

Después de familiarizarnos con el movimiento, entramos en Horde Siege, la evolución más grande y ambiciosa del popular modo cooperativo. Se trata de una experiencia PvE para 12 jugadores divididos en 3 escuadrones. Todos combaten dentro del extenso mapa urbano de Kalona, pero cada equipo persigue objetivos propios mientras intenta sobrevivir a las fuerzas Locust.

Horde Siege amplía la clásica experiencia de supervivencia de la franquicia con enfrentamientos de mayor escala, amenazas dinámicas y coordinación entre escuadrones. Los equipos deben desplazarse por la ciudad, completar actividades, fortalecerse y adaptarse a una dificultad que aumenta progresivamente.

El mapa es considerablemente más grande que los escenarios tradicionales del modo Horda. No alcanza dimensiones absurdas, pero ir de un extremo a otro tampoco es un paseo por el parque. Cada traslado requiere tiempo y, dependiendo de la situación, puede exponer al equipo a nuevos peligros.

Para adaptarse a diferentes tipos de jugadores, Horde Siege cuenta con 3 configuraciones que determinan la duración y complejidad de las partidas.

Blitz está pensado para sesiones rápidas, con pocas complicaciones y apenas 1 o 2 objetivos. Siege ofrece una experiencia más tradicional, con mayor duración y variedad de actividades. Finalmente, Horde está dirigido a los jugadores experimentados que buscan incursiones más extensas y numerosas oleadas que eliminar.

La premisa básica parece sencilla: completar los objetivos principales, llegar a la zona de extracción y, con un poco de suerte, escapar con vida; sin embargo, la realidad es bastante más complicada.

Sobrevivir tiene un precio

Los objetivos principales son, en términos generales, misiones de defensa. En algunos casos, primero debes completar una serie de pasos, como reunir y ensamblar un RIG, pero todas estas actividades terminan de la misma manera: defendiendo una posición específica contra oleadas inclementes de enemigos. La última oleada suele incluir uno o varios jefes, como Boomers acorazados o Reavers. Superar estas batallas sólo exige potencia de fuego, pero también requiere comunicación, conocimiento del escenario y una buena administración de los recursos.

Curiosamente, completar una defensa también perjudica al equipo. Cada objetivo principal superado añade un Veneno, es decir, un modificador negativo que aumenta la dificultad. Algunos vuelven más resistentes a los enemigos, mientras que otros incrementan el daño que infligen. De esta forma, progresar significa que las siguientes batallas sean todavía más peligrosas.

También hay objetivos secundarios que ofrecen más variedad. Durante nuestra sesión, tuvimos que transportar un núcleo hasta una zona designada, desactivar bombas Locust, eliminar objetivos de oportunidad y sobrevivir durante cierto tiempo, entre otras actividades. Completar estas misiones recompensa al equipo con un Perk de Escuadrón y una pieza de armamento. Los Perks ofrecen efectos positivos, como recuperar salud después de ejecutar una recarga perfecta, lo que puede marcar una diferencia considerable durante los enfrentamientos más difíciles.

Ocasionalmente, también aparece una caja de suministros en el mapa. Estos suministros contienen armamento especializado y, muy pocas veces, aparecen cajas con numerosas piezas necesarias para avanzar en la progresión, e inmediatamente se convierten en un objetivo muy codiciado.

Mientras completas misiones y eliminas enemigos, obtienes energía que puedes gastar en estaciones específicas. En ellas es posible reabastecer municiones y granadas, pero también mejorar los Perks de Escuadrón para potenciar sus efectos. En nuestra experiencia, gastar energía en granadas siempre resultó útil, aunque invertir demasiados recursos en reabastecer la munición no, porque nos impidió subir de nivel al máximo los Perks de Escuadrón. No es necesario jugar mucho para aprender el verdadero valor de cada mejora o descubrir cuáles serán esenciales en los niveles de dificultad más altos.

Todos estos sistemas hacen de Horde Siege una modalidad sumamente dinámica. Siempre existe un motivo para participar en otra actividad, explorar una nueva zona o asumir un riesgo adicional. Cada objetivo puede fortalecer al escuadrón y otorgar piezas valiosas, pero también puede complicar la partida y poner en peligro todo lo conseguido, y eso lo hace divertido y memorable, pero ofrece mucho más.

Tres escuadrones, una misma guerra

Lo que realmente hace la diferencia en Horde Siege respecto a las versiones anteriores del modo es la presencia de otros equipos dentro del mapa. Mientras corres de un objetivo a otro, puedes encontrar a un escuadrón aliado que intenta resistir una oleada. Nada te obliga a detenerte, pero puedes intervenir, ayudarlos a limpiar la zona y continuar tu camino.

También es posible recoger los COG Tags de los jugadores caídos para resucitarlos y permitirles regresar al combate. Estos encuentros dinámicos enriquecen muchísimo la experiencia, pues generan momentos espontáneos de camaradería y heroísmo. En una partida puedes estar concentrado en tus objetivos y, apenas unos minutos después, abandonar momentáneamente tu misión para rescatar a un grupo que está siendo destrozado por los Locust.

Lo único que lamentamos es que, al menos en esta versión, no existan suficientes opciones para interactuar socialmente. Después de que otro escuadrón nos salvó de una situación complicada, quisimos agradecerle con algún gesto o emote, pero no encontramos una manera de hacerlo (salvo por el chat de voz). Puede parecer un detalle menor, pero esta clase de interacciones ayudaría a reforzar todavía más la sensación de estar luchando junto a otros grupos dentro de una batalla mucho más grande.

Horde Siege siempre guarda una pesadilla inesperada

Por supuesto, Horde Siege incluye amenazas que pueden aparecer en el peor momento. Estos eventos especiales reciben el nombre de Invasiones y consisten en ataques masivos que alteran por completo el ritmo de la partida. Por ejemplo, durante una extracción estábamos eliminando Locust con relativa tranquilidad. Todo parecía bajo control, casi como un domingo por la tarde hasta que un Brumak apareció repentinamente.

Nuestra reacción fue inmediata: “¡¿QUÉ DIABLOS?! ¡¿UN BRUMAK?!”

Justamente cuando pensábamos que el mapa ya había revelado todas sus sorpresas, el juego lanzó una criatura enorme contra nosotros y transformó una defensa rutinaria en una lucha desesperada por sobrevivir.

Pero esa no fue la única pesadilla que encontramos. Más adelante presenciamos una invasión de mayor escala que requirió la participación de los 3 escuadrones, pues la amenaza no era poca cosa: un desgraciado Corpser. Apenas logramos salir con vida, pero fue uno de esos momentos caóticos y espectaculares que permanecen en la memoria mucho después de terminar una partida.

Clases, armas y progresión

Gears of War: E-Day permite subir de nivel individualmente cada una de las clases disponibles: Assault, Breacher, Marksman y Medic. Como es de esperar, todas tienen habilidades y propiedades únicas que definen su función dentro del equipo. El Medic, por ejemplo, tiene un dispositivo capaz de sanar y revivir aliados. Otras clases pueden desplegar artefactos que ralentizan a los enemigos o los marcan en la pantalla. Estas herramientas complementan las diferencias de armamento y fomentan que los jugadores trabajen juntos en lugar de actuar como 4 soldados independientes.

Cada clase puede desbloquear Perks para su dispositivo especial y su armadura mediante las piezas obtenidas durante las partidas. Estas mejoras ofrecen bonificaciones, como más resistencia al permanecer detrás de una cobertura, recargas más rápidas y muchas otras ventajas. Las armas también tienen sistemas de personalización propios. Puedes desbloquear miras telescópicas, aditamentos para mejorar la precisión y efectos especiales. Uno de ellos, por ejemplo, permite incendiar a los enemigos después de ejecutar una recarga perfecta.

Sin embargo, el elemento que articula toda esta progresión es la extracción. Las piezas de armamento que encuentras durante una incursión sólo sirven si consigues salir con vida. Si el escuadrón fracasa antes de llegar a la extracción, pierde los componentes recolectados durante la partida. Esto añade tensión a las decisiones. Siempre puedes intentar completar otra actividad para conseguir mejores recompensas, pero hacerlo significa enfrentar a más enemigos y arriesgar todo lo que llevas contigo.

En apariencia, el sistema de progresión ofrece una cantidad adecuada de grindeo. Hay suficientes elementos para motivarte a continuar jugando y perfeccionando cada clase, pero sin convertir la progresión en un martirio, como llegaron a ser las infames tarjetas de Gears 5. Naturalmente, todavía debemos comprobar cómo funciona a largo plazo, pero nuestras primeras impresiones son positivas.

Una evolución prometedora

Horde Siege se siente familiar, pero al mismo tiempo, ofrece situaciones que nunca habíamos vivido dentro de la franquicia. Conserva el peso, la brutalidad y la estructura cooperativa de Gears of War, y también amplía su escala con mapas más abiertos, objetivos dinámicos, progresión persistente y encuentros espontáneos entre escuadrones.

Las nuevas opciones de movimiento tampoco traicionan la identidad de la serie. Los soldados siguen sintiéndose como tanques, sólo que ahora tienen más formas de atravesar el campo de batalla y responder ante los peligros que los rodean.

Nukear jugadores con la gnasher sigue siendo increíblemente satisfactorio; posicionarnos para apoyar a nuestros camaradas con lancers nos llenó de orgullo y cada headshot alimentó nuestra sed de destrucción. Simple y sencillamente: es Gears Of War.

Todavía es pronto para ofrecer un veredicto definitivo, pero Horde Siege fue, sin duda, lo más destacado de nuestra sesión. Si The Coalition consigue equilibrar su dificultad, recompensas y el ritmo de progresión, Gears of War: E-Day podría convertirse en una de las experiencias multijugador más sobresalientes del año.

Y esto fue apenas una parte de lo que pudimos probar, pues también tuvimos la oportunidad de entrar en el campo de batalla competitivo, Versus, y descubrir la manera en que las nuevas mecánicas cambian los enfrentamientos clásicos entre jugadores.

E-Day conserva la esencia brutal de las partidas 4 contra 4

Durante esta vista anticipada tuvimos acceso a 2 mapas: Outpost y Market, así como a 2 modos de juego: Team Deathmatch y Control.

Ambos mapas fluyen bien, con rutas para flanqueos, posiciones ventajosas y entradas alternativas con rotaciones que son posibles gracias a las nuevas habilidades de movimiento que ya detallamos, donde aplican las mismas filosofías de diseño.

Visualmente, son un agasajo, con tintes apropiadamente desaturados para Gears of War e iluminación que contrasta el sol fulminante de Sera con sombras de las estructuras en las arenas de combate listas para que las pintemos con vísceras y extremidades en el festival sangriento que es Versus.

Pero vaya, están viendo todo en pantalla, así que aquí va la pregunta del millón ¿cómo se juega? ¿The Coalition logró evolucionar esta porción de Gears o estamos ante un título que perdió su identidad?

Vamos a soltar la sopa de una vez. Nos la pasamos increíblemente bien durante las sesiones PvP, con una experiencia de alto octanaje que nos disparó la adrenalina al tope, y nos hizo temblar de emoción después de clutchear partidas. Nukear jugadores con la gnasher sigue siendo increíblemente satisfactorio; posicionarnos para apoyar a nuestros camaradas con lancers nos llenó de orgullo y cada headshot alimentó nuestra sed de destrucción. Simple y sencillamente: es Gears Of War.

Puristas del modo versus se alegrarán al saber que nada de lo que platicamos en cuanto a personalización de armas, habilidades o perks en Asedio de la Horda aplican en estas arenas de combate, ya que la estructura de la experiencia multijugador sigue siendo fiel a entregas anteriores. Esto quiere decir que las partidas 4 contra 4 donde todos inician con las mismas herramientas y el control del mapa, pickups y movimiento siguen reinando al momento de conseguir la victoria.

Creemos que la filosofía de diseño detrás de Versus implementada por The Coalition tiene la intención de aligerar un poco el choque cultural que ha plagado la percepción de este modo de juego para jugadores primerizos. Hablamos de entrar en una partida, observar personajes patinando por todos lados y ser destruido para nunca más regresar a la pantalla de búsqueda.

Lo decimos porque, en esta ocasión, hay cambios pequeños en movimiento y sistema de animación que hacen a los personajes un poco más “toscos” durante el combate, y permiten una mejor lectura en el momento de entrar en una pelea en cuartos cercanos. Por ejemplo, cambiar de dirección dejó de ser una acción inmediata porque tu personaje mantiene una especie de inercia y aceleración. Por lo mismo, mecánicas como wallbounce, back A’s, up A’s y wall cancels ahora son mucho más difíciles de ejecutar de manera consistente, ya que requieren más precisión e intención.

Con esto no queremos decir que el juego ahora sea más sencillo, para nada. Un jugador que se tome el tiempo para aprender y dominar estas técnicas de movimiento será una auténtica máquina de destrucción, pero quienes estén del otro lado del barril tendrán más oportunidades de aprovechar errores de su contrincante antes de convertirse en una nube de sangre.

Un Versus prometedor que todavía necesita algunos ajustes

A esto hay que añadir el botón de cambio de hombro que, siendo completamente sinceros, usamos muy poco durante las sesiones de Versus. Vemos su potencial, y no podemos esperar a ver su impacto cuando llegue a tus manos, querido espectador.

Podríamos seguir durante horas hablando del balance entre lancers y gnashers, las armas de poder y una que otra maña en potencia que checamos en el mapa de entrenamiento, pero eso lo dejaremos para la reseña final del juego, porque todo podría cambiar más adelante.

Claro que no todo es miel sobre hojuelas, y mientras entendemos que ésta es una Beta, tenemos una que otra anotación menor que nos gustaría ver en el lanzamiento final de Gears of War: E-Day.

Aunque jugamos en PC, nuestro método de elección para Versus fue un control de XBOX, y notamos la ausencia de personalización de curvas de aceleración de apuntado. Nuestra mejor solución fué mover el slider al máximo, pero aún así, nunca dejamos de sentir un poco de incomodidad con las variaciones de velocidad en el momento de seguir personajes en pantalla. Nos encantaría ver diferentes curvas de aceleración, o una opción para mantener la mira de forma “lineal”.

Asimismo, notamos la falta de otras opciones; por ejemplo, modificar el campo de visión o separar acciones individuales en control como correr, tomar cobertura y slide. Vamos, The Coalition, si jugadores en teclado pueden separar cambiar cada acción, ¿por qué no dar ese mismo poder a controles?

También nos hizo falta un reporte de daño al morir en combate; aunque podemos ver el daño recibido durante un segundo (literalmente), nos gustaría que regresara esta característica. Siempre será frustrante ver el famosísimo 83% en pantalla después de un tiro que jurabas que destruiría a alguien a quemarropa, creemos que sería una gran herramienta para que los jugadores vayan comprendiendo rangos óptimos para ciertas armas o, simplemente, para justificar la falta de habilidad y poder culpar al juego.

Son quejas menores, pero creemos que serían buenas mejoras de calidad de vida para la versión final.

Por si no hemos sido suficientemente claros, estamos muy contentos con la experiencia Versus, y aunque tenemos la sensación de que algunas decisiones de The Coalition serán un poco divisivas, creemos que la dirección que se está tomando con esta porción del juego va por buen camino.

El Día de la Emergencia podría marcar el renacimiento de Gears

Después de varias horas con el multijugador de Gears of War: E-Day, nos queda claro que The Coalition busca modernizar la experiencia sin perder aquello que la convirtió en un referente: personajes pesados, combates brutales, dominio de las coberturas y esa satisfacción incomparable de reducir a un enemigo a una nube de sangre con la Gnasher.

Todavía quedan preguntas por responder. Será necesario comprobar si la progresión de Horde Siege mantiene el interés a largo plazo y cómo reaccionarán los jugadores veteranos a los cambios del competitivo, entre un mar de preguntas. Después de todo, jugamos una versión en desarrollo y muchas cosas pueden cambiar antes del lanzamiento.

Aun con esas reservas, salimos tremendamente emocionados. Gears of War: E-Day se siente fresco, espectacular y, por encima de todo, auténtico. No parece una imitación construida con los recuerdos de la saga, sino una evolución que entiende por qué seguimos regresando a sus campos de batalla.

Si esta versión temprana representa lo que The Coalition prepara, el Día de la Emergencia no sólo contará el inicio de la guerra contra los Locust: también podría marcar el renacimiento de Gears of War. ¿Crees que estamos soñando?

En fin, ¿estás emocionado por jugar Gears of War: E-Day? ¿Ya cuentas los días para probar la Beta? Cuéntanos en los comentarios y te invitamos a mantenerte informado, solo aquí en LEVEL UP.

Se trata de una excelente noticia, aunque tiene un lado amargo: la transparencia de los precios en la tienda no nos garantiza que sean más justos. Esto demuestra que Sony únicamente reaccionó por la presión de las autoridades y la inminente transición a lo digital, no porque quiera tratarnos mejor como jugadores.

Video relacionado: ¡El boicot contra PlayStation está fallando! ¿Todavía se puede salvar el formato físico?

PlayStation finalmente nos cobrará en moneda local, pero…

Imagina comprar algo sin saber cuánto pagarás exactamente. Eso es justamente lo que ha ocurrido en la PlayStation Store de México y otros países de Latinoamérica durante años. Sony nos ha cobrado en dólares estadounidenses, a pesar de todas las desventajas que implica: hacer conversiones, depender del tipo de cambio y encontrar impuestos que complican más las matemáticas.

Con PlayStation, prácticamente, compramos juegos, DLC y más contenido a ciegas, y el golpe nos llega cuando revisamos nuestro estado de cuenta. Mientras Steam, XBOX y Nintendo apuestan por precios transparentes que, en ocasiones, se adaptan a la economía de nuestros países, PlayStation ignoró el tema por décadas. Todo cambió hasta que alzamos la voz y las autoridades pusieron su lupa sobre el caso.

Cansados de la indiferencia de Sony, más de 100 jugadores mexicanos presentaron una queja ante la Procuraduría Federal del Consumidor (PROFECO). Tras comprobar las irregularidades, la dependencia notificó formalmente a Sony que debía mostrar sus precios en pesos mexicanos e incluir el IVA de 16% en los costos finales.

El cambio entrará en vigor el 20 de agosto de 2026 en México, Nicaragua y Honduras. Después de un periodo de mantenimiento de varios días, la PlayStation Store mostrará todos sus precios en la moneda local de cada país, es decir, en pesos, córdobas y lempiras. Esto nos facilitará comprar contenido, comparar ofertas, gestionar de manera más inteligente e informada nuestro saldo y tomar mejores decisiones como consumidores.

Sin duda, es un gran avance, y el esfuerzo tanto de los jugadores como de la PROFECO merece un reconocimiento; sin embargo, hay un detalle que debemos tener en cuenta: Sony nos cobrará en moneda local, pero eso no necesariamente significa que adaptará los precios de su tienda a nuestra realidad económica. Eso queda claro con la tasa de cambio que propuso para México, donde cada dólar equivaldrá a $20.50 MXN, una cifra 20% superior al cambio actual de poco más de $17 MXN.

Si la conversión se aplica de manera rigurosa y general a todos los juegos de la tienda, entonces un título de $69.99 USD costaría alrededor de $1435 MXN. Aunque, en teoría, el precio ya debería incluir el IVA de 16%. Los números exactos los conoceremos pronto, pero todo indica que Sony regionalizará la moneda, no necesariamente los precios. Por ello, creemos que la compañía sólo ofrecerá una solución parcial a un problema que nos ha afectado durante años y que rara vez es un dolor de cabeza en el resto de plataformas.

La PlayStation Store ganará transparencia sin volverse más justa

No nos malinterpreten, poder comprar juegos en nuestra moneda local es una victoria sobre PlayStation, pero hay que enfatizar que dejar de cobrar en dólares y ofrecer precios regionales son cosas diferentes. Sony ya confirmó que hará el ajuste de divisas, pero no que adaptará los precios de su tienda al poder adquisitivo de cada país.

Todo indica que la PlayStation Store continuará siendo igual de abusiva, y basta con compararla con otras tiendas digitales para entender por qué. Steam es el referente y el ideal a seguir para muchos, pues cobra en moneda local y tiene precios que responden a la realidad económica de cada región.

Valve maneja 3 modelos de conversión: uno basado sólo en el tipo de cambio, otro en el poder adquisitivo de cada región y un último que es híbrido, porque combina los 2 modelos anteriores con otros factores económicos. Los desarrolladores tienen la libertad de elegir el que más les convenga, lo que explica por qué 2 juegos que cuestan $20 USD en Estados Unidos pueden tener precios distintos en México. Mientras algunos estudios definen el precio de sus juegos únicamente por el tipo de cambio, otros apuestan por precios menores adaptados al mercado local.

Por ahora, PlayStation no ha anunciado un modelo similar ni una política que tome en cuenta nuestro poder adquisitivo. A diferencia de Steam, parece que la compañía japonesa no tomará en cuenta dicho factor para definir los precios de su tienda en la región.

El costo de Hollow Knight: Silksong en la PS Store ejemplifica bien lo problemático que es esto. El juego de Team Cherry debutó en Steam y Nintendo Switch en $227.99 MXN, mientras que en XBOX costó $349 MXN, con la posibilidad de disfrutarlo en Game Pass sin costo adicional. En cambio, PlayStation lo vendió por $19.99 USD, cifra que se tradujo a $434 MXN después de impuestos y de aplicar el tipo de cambio correspondiente al día del lanzamiento. Así, la versión para PS5 costó casi el doble que en Steam y Switch.

Podríamos analizar otros casos similares, pero la conclusión es la misma: la PS Store continúa siendo una de las tiendas menos accesibles, en varios sentidos. Por ejemplo, Sony condiciona ciertos descuentos a tener una suscripción activa a PS Plus, mientras que promociones similares están disponibles en otros ecosistemas sin requisitos de por medio.

Al contrario de PlayStation, XBOX lleva más de una década mostrando sus precios en pesos mexicanos y actualmente incluye el IVA en el monto final. Su modelo de precios combina conversiones directas con precios más accesibles, pensados para nuestro mercado. Nintendo opera de una forma similar: la eShop mexicana muestra sus precios finales en pesos y con impuestos. Si bien su tienda no tiene una regionalización tan atractiva, recientemente se volvió más flexible con el ajuste de precios en los juegos digitales de la compañía, que ahora tienen un precio más cercano a nuestra realidad económica.

Por su parte, Sony ha ignorado históricamente a Latinoamérica, a pesar de que PlayStation es una de las marcas más populares de la región. Ahora, la compañía por fin nos cobrará en nuestra moneda, pero seguirá tratando nuestra cartera como si estuviera llena de dólares, y eso será un problema mayor ante la llegada de un futuro digital.

Un futuro sin discos requiere un trato más justo para Latinoamérica

El tema de los precios regionales es más importante que nunca, pues PlayStation abandonará el formato físico en 2028 y su tienda se convertirá en la vía principal de distribución. De esta forma, Sony tendrá aún más control sobre las ventas, los precios y las promociones en juegos digitales. Si la compañía sigue tratando a Latinoamérica como un mercado de segunda, sufriremos ante la falta de verdaderos precios regionales. La desaparición del formato físico debería ser el motivo para que PlayStation nos dé un mejor trato en su tienda, pero el panorama luce poco alentador.

La marca enfrenta una demanda en Países Bajos, donde se le acusa de tener un monopolio con la PlayStation Store. La organización Massaschade & Consument denuncia la existencia de un “impuesto Sony”, en referencia a los precios elevados que tienen los juegos digitales en la tienda. También advierte que la desaparición de los juegos en disco aumentará el control de Sony sobre todo su ecosistema, donde no existen otras opciones para adquirir contenido digital.

En Estados Unidos, la compañía enfrenta acusaciones similares. Una demanda colectiva asegura que PlayStation abusó de su posición dominante para cobrar precios excesivos en su tienda. A esto hay que añadir que Sony está experimentando con precios dinámicos y descuentos personalizados en su tienda, lo que provoca que los juegos sean más caros o baratos, según el país y otros factores que sólo favorecerán a unos cuantos usuarios.

Expertos como el Dr. Peter Rott, catedrático en derecho, advierten que la falta de transparencia en estas prácticas cae en el terreno de lo ilegal, al menos en la Unión Europea. Pese a ello, es poco probable que Sony enfrente consecuencias graves más allá de una posible multa. Dicho todo esto, lo ideal sería que Sony y PlayStation ofrecieran verdaderos precios regionales, políticas más claras y otras alternativas de consumo para nuestra región. Después de todo, dependeremos de su tienda para seguir divirtiéndonos en sus consolas.

¿Qué otros cambios crees que PlayStation debe implementar en su tienda? En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con la marca.

Video relacionado: El autosabotaje de PlayStation

Holland has long been candid about his affinity for video games. Just days ago, he even admitted that the Spider-Man titles developed by Insomniac Games and PlayStation served as a major creative touchstone for his new movie.

In a recent interview, Holland delved deeper into his gaming preferences, revealing his all-time favorite title while also confessing that he is quite bad at Fortnite, Epic Games’ battle royale phenomenon.

Tom Holland Is a PlayStation Fan But What Is His Favorite Videogame?

Though his busy filming schedule leaves little room for play, Holland has consistently identified as a devoted PlayStation fan. In 2022, he made a dream come true by starring in Uncharted, the film adaptation in which he portrayed Nathan Drake, one of the console brand’s most iconic characters.

His blockbuster career hasn’t prevented him from exploring some of PlayStation’s most celebrated offerings, including Marvel’s Spider-Man and Marvel’s Spider-Man 2. However, these superhero adventures are not his favorite despite his deep ties to Marvel and the legacy of Stan Lee.

During an appearance on the Happy Sad Confused podcast (via GameSpot), Holland reaffirmed his admiration for PlayStation’s library and named The Last of Us: Part II as his favorite game of all time, calling it “so good.”

The actor is clearly passionate about Naughty Dog’s franchise, yet he has chosen to skip the HBO live-action adaptation. In his view, the series isn’t essential viewing as The Last of Us: Part II has left such a profound impression that it stands entirely on its own.

“I have not watched the series because I love the game so much,” said Holland. “I don’t play video games all that much, and the game is just so good.”

The Spider-Man: Brand New Day Actor Prefers to Stay Away from Fortnite

Despite his genuine love for gaming, Holland concedes that competitive play is not his strong suit. During the podcast, he explained that he has tried his hand at Fortnite multiple times, but he finds it too difficult.

The actor prefers to steer clear of Epic Games’ title altogether, acknowledging that most players outclass him by a wide margin. Expressing mild frustration, he said it was hard to face opponents who are proficient at the shooter.

“I am so bad at Fortnite that I cannot play it. I don’t think I’ve ever got a kill in Fortnite. When you play those people who start building stuff? I don’t know what to do. I don’t know how to do that,” he said.

Check the interview down below.

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La nueva entrega promete ser la experiencia definitiva basada en el popular anime. Además de recopilar la historia completa de la saga, incluirá contenido inédito, nuevos combates y la esperada aparición de todos los titanes.

Koei Tecmo prepara varias ediciones y recompensas para los jugadores

Quienes reserven la versión digital recibirán como regalo el accesorio de personalización “Wings of Freedom Earrings”. Por otra parte, todos los jugadores que compren el juego durante su lanzamiento, ya sea en formato físico o digital, obtendrán la sudadera “Wings of Freedom Hoodie” como incentivo por la compra anticipada.

Los jugadores veteranos también tendrán motivos para regresar. Si cuentan con datos de guardado de Attack on Titan 2 o Attack on Titan 2: Final Battle en su consola, desbloquearán bonificaciones adicionales dentro del nuevo título.

Además de la edición estándar, Koei Tecmo lanzará una edición especial Steelbook con ilustración Iconart, y una Digital Deluxe Edition, que incluirá el juego base, un libro de arte digital, un paquete de personalización de personajes, equipo exclusivo, objetos iniciales y acceso anticipado de 72 horas.

Aquí puedes ver el avance del juego:

Attack on Titan 3 promete combates más intensos y nuevas misiones

El desarrollador confirmó que Attack on Titan 3 reunirá toda la historia de la serie desde sus inicios hasta su conclusión. Sin embargo, también ofrecerá nuevas escenas y acontecimientos inéditos para sorprender incluso a quienes ya conocen el anime.

Si eso no fuera suficiente, el sistema de movilidad tridimensional fue mejorado para ofrecer desplazamientos mucho más fluidos y espectaculares. Los Titanes ahora reaccionarán de formas más impredecibles, obligando a los jugadores a adaptar su estrategia constantemente durante cada enfrentamiento.

No obstamnte, el juego también será apto para todo tipo de jugadores, ya que será posible activar controles simplificados sin perder la espectacularidad de las maniobras características del Cuerpo de Exploración.

Por último, otra de las novedades serán las Special Exterior Missions, un nuevo modo donde los jugadores liderarán a su escuadrón en peligrosas expediciones fuera de las murallas.

Attack on Titan 3 llegará a PlayStation 5, Nintendo Switch 2, Xbox Series y PC el próximo 10 de diciembre.

¿Planeas regresar al mundo de Attack on Titan con esta nueva entrega? ¿Crees que será la mejor adaptación del anime en videojuegos? Cuéntanos en los comentarios.

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Fuente

This shift began accelerating during the PS4 era, demonstrating how physical media gradually lost ground in Sony’s ecosystem over time. Far from reversing with the PS5, the trend has only intensified as digital game sales have climbed quarter after quarter, prompting Sony to forge ahead with its strategy and retire physical media, regardless of community pushback.

PlayStation Sold Over 95 Million Units in an All-Digital Ecosystem

As of June 30, Sony confirmed that the PS5 has moved 95.3 million units worldwide, adding 1.6 million shipments in the most recent quarter, though this represents a year-over-year decline of 0.9 million units compared to the same period in the previous fiscal year.

Despite the backlash surrounding the phase-out of physical discs and organized boycott efforts, PlayStation Network has reached an all-time high of 125 million monthly active users, a gain of 2 million year-over-year.

During the quarter, combined PS5 and PS4 software sales reached 66.1 million units, a slight uptick of 0.2 million, with first-party titles accounting for 6 million of that total. This means that first-party exclusive sales dipped by 0.19 million over the same period.

As noted, the vast majority of game sales transpired digitally via the PlayStation Store, where the digital format now controls an 85% share. Although it eased by 1%, the overall figures show why Sony is abandoning the disc manufacturing business.

Game sales generated $3.2 billion in revenue, including $485.2 million from digital content and DLC, while physical titles contributed just $128 million. These numbers are clearly reflected in the PlayStation Store’s pre-order activity, confirming that digital remains the format of choice for the overwhelming majority of PS5 players.

Despite Recent Setbacks, PlayStation’s Business Performance Is Gradually Stabilizing

Sony and PlayStation recently suffered million-dollar losses, as stable PS5 hardware sales were offset by challenges at Bungie and the company’s costly incursion into live-service games.

Conditions have been slowly improving, at least in the Games and Services area, where operating income rose 37%, though overall profits took a hit due to PS5 price adjustments and ongoing internal restructuring.

Sony reported $5.8 billion in sales revenue, a modest 0.6% annual increase, while operating income reached $1.2 billion, marking a 37% rise. Even with these positive indicators, Sony remains cautious about the memory supply shortage, which could pose a greater threat to its future operations.

“Regarding the impact of memory market conditions on PlayStation®5 hardware, we have secured the quantity of memory necessary to meet our projected sales volume for 2026, and there is no change to our plan for hardware profitability for 2026 to remain similar to 2025,” the company wrote.

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That question remains unanswered, as Rockstar Games has maintained a resolute silence on the matter. However, if a well-known industry leaker and several other clues are to be believed, the wait for new updates on the decade’s most anticipated video game is only a few weeks away.

More Info on GTA VI Coming in August 2026

Following a major data breach and numerous unofficial reports, the company unveiled the first official glimpse of GTA VI in December 2023. That now-iconic trailer, which still ranks among the most-viewed videos in YouTube history, introduced players to Vice City, and offered a first look at the game’s protagonists.

More than a year later, in May 2025, Rockstar Games broke its extended silence with a second trailer along with a confirmation that the title had been postponed to 2026. Since then, however, no further footage showcasing the game in actual motion has been released.

The most significant update to date came in late June of this year, when developers officially confirmed the game’s pricing and unveiled the exclusive perks included in the premium $100 Ultimate Edition. Pre-orders for PlayStation 5 and Xbox Series X|S were also opened at that time.

With Grand Theft Auto VI currently slated for a November 2026 release, it is only natural that fans want more news. In response to a follower on social media, the reputed leaker NateTheHate, who boasts a fairly credible track record, stated that new information should arrive in August.

“I expect to see a fair bit of GTA6 next month,” he wrote on X. The leaker also weighed in on another persistent concern: whether the open-world game could face yet another delay. Some observers have speculated as much, given that Rockstar has yet to share any real gameplay footage.

NateTheHate, however, remains confident that the game will still launch by the end of the year, attributing the studio’s silence to a calculated marketing strategy. “They have a marketing plan & they are sticking to that plan. No reason for concern,” he responded to another user.

Rockstar Games Updates GTA VI Website

Beyond the leaker’s claims, additional signs have emerged in recent days that suggest a new reveal could be imminent.

The account iGrandTheftAuto, which specializes in tracking developments related to the franchise, recently noted a subtle yet timely update to the backend of the game’s official website, the first such change since last month.

“It’s possible it’s just a regular code deployment they do at the end of each month, but it’s worth keeping an eye on,” the account observed.

Notably, June was the month when Rockstar Games previously updated its site to feature the official box art and share a fresh batch of screenshots. “There’s now been 3 minor updates to the website today. It certainly looks like something might be happening soon.”

The account later clarified that, upon closer inspection, the recent backend adjustment appeared to be performance-related, with no new images or text added.

Of course, none of this constitutes official confirmation that a new GTA VI trailer or additional details are imminent. For now, players will have to await an official announcement from Rockstar Games.

Should a third trailer materialize, it would likely go a long way toward soothing growing frustration in the community. Many players have recently voiced discontent over regional locking on physical PS5 copies and the expiration dates attached to download codes in certain territories.

What do you think? Are you excited about the next installment in the franchise? Share your thoughts in the comments section below.

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The footage in question was uploaded to SHIFT UP’s official social media and video platforms, amassing thousands of views in just a few hours. However, despite offering a closer look at Evie, the sequel’s striking new lead, even the franchise’s most loyal and devoted supporters found themselves unable to defend the release.

AI-Generated Music Video Leaves Stellar Blade: Blood Rain Fans Disappointed

The South Korean studio unveiled the game’s first official trailer during Summer Game Fest 2026, introducing the new protagonist and offering a detailed preview of the city that appears to serve as the primary setting.

As with its predecessor, much of the online conversation centered on Evie’s stylized design, the character stepping into the role once held by EVE. Although brief gameplay snippets were shown, concrete details about the revamped combat system remain scarce.

With so many questions still unanswered, fans have been craving fresh information. That’s probably what made SHIFT UP’s latest update all the more disheartening because what they revealed was an awful music video generated almost entirely by artificial intelligence.

The 4-minute clip features Evie singing and dancing to Wanna be in LOVE, the same track that accompanied the original Blood Rain trailer. Both the protagonist and her surroundings are visibly AI-generated, a fact the creators made little effort to conceal.

In the YouTube description, the studio openly notes that in the video “sounds or visuals were altered or fully generated” using AI. This disclaimer is redundant given the obvious inconsistencies in the protagonist’s shifting facial features and other visual errors.

Toward the end of Stellar Blade: Blood Rain’s music video, a series of faux behind-the-scenes shots depict a mock production crew wearing SHIFT UP T-shirts and interacting directly with Evie on-screen. In addition, a keychain bearing the logo of K-Pop Demon Hunters appears without any clear context.

SHIFT UP’s Director Is a Vocal Proponent of Generative AI

The community’s response was swift and unforgiving. “I think they have more than enough budget to animate a real music video instead of using AI,” one frustrated fan wrote. “This is an absolute embarrassment and an insult to artistry,” added another. “It’s a shame they resorted to AI rather than commissioning actual animators,” commented a third.

As disappointing as the Stellar Blade: Blood Rain video may be, its existence is hardly shocking. At the end of the clip, viewers can spot the logo of SHIFT UP’s dedicated AI division. This means the studio is doubling down on generative technologies for content creation.

Indeed, company director Kim Hyung-Tae has long positioned himself as a staunch advocate for artificial intelligence. Earlier this year, he argued that such tools are essential for developers in smaller countries to remain competitive against major studios from the United States, China, and other regions.

“We devote around 150 people to a single game, but China puts in between 1,000 to 2,000. We lack the capacity to compete, both in terms of quality and volume of content,” he said.

Hyung-Tae, who is closely involved in the production of Stellar Blade: Blood Rain, also dismissed concerns that AI would lead to job losses, instead suggesting that these technologies would elevate the value of developers and artists as “one person can perform the work of 100 people.”

When Kim promoted the controversial music video and asked for community feedback, fans did not hold back. “At this point, I’m going to assume Blood Rain will feature heavy AI integration throughout,” one commenter wrote. “If your goal is to make sure we stop buying your games, you’re doing an excellent job.”

This is far from the first controversy surrounding the title. Following its official announcement, some fans criticized Evie’s character design and called for EVE’s return. Kim defended the new protagonist, assuring players that she would come equipped with a wide variety of additional costumes designed to meet expectations.

In addition, some players had already accused SHIFT UP of using generative AI in the very first official Stellar Blade: Blood Rain trailer.

What do you think about this controversy? Share your thoughts in the comments section below.

Stellar Blade: Blood Rain does not yet have a confirmed release date but for more related news, click here.

Después de aparecer en varios eventos y convertirse en uno de los juegos más esperados por la comunidad, el título finalmente recibirá un espacio exclusivo para mostrar todo lo que tiene preparado antes de su lanzamiento.

Nintendo mostrará más de Fire Emblem: Fortunes Weave

Por medio de sus canales oficiales, Nintendo anunció un Nintendo Direct temático de Fire Emblem: Fortunes Weave que se llevará a cabo este 4 de agosto. La transmisión comenzará a las 8:00 AM, hora del centro de México.

Todo apunta a que será la oportunidad ideal para conocer nuevos detalles sobre el sistema de combate, la historia, los personajes y varias mecánicas que darán forma a esta nueva aventura estratégica.

Aunque la compañía todavía mantiene en secreto el contenido exacto de la presentación, es muy probable que también veamos gameplay inédito y quizá algunas sorpresas relacionadas con las funciones exclusivas que aprovechará Nintendo Switch 2.

Aquí puedes ver el anuncio:

The Heroic Games are approaching! Tune in on Aug 4 at 7am PT for the Fire Emblem: Fortune's Weave Direct, featuring roughly 20 minutes of new information about the game. #NintendoDirect

Watch here: https://t.co/z9IuBgzMEC pic.twitter.com/anw2TcX0XL

— Nintendo of America (@NintendoAmerica) August 3, 2026

Uno de los exclusivos más esperados de Nintendo Switch 2

Fire Emblem: Fortunes Weave se ha mantenido entre los videojuegos más esperados en diferentes listas de popularidad, especialmente en Japón, donde la franquicia conserva una enorme base de seguidores.

Cabe mencionar que la serie ha evolucionado constantemente durante los últimos años al combinar combates tácticos con historias profundas y un amplio elenco de personajes. Por ello, muchos jugadores esperan que esta nueva entrega dé un paso más allá tanto en el apartado visual como en sus sistemas de juego.

Si eres fan de los RPG de estrategia, será una presentación que difícilmente querrás perderte, pero si lo haces, no te preocupes, ya que nosotros te estaremos dando toda la información en su momento.

¿Qué esperas ver durante este Nintendo Direct de Fire Emblem: Fortunes Weave? ¿Crees que Nintendo revelará la fecha definitiva de lanzamiento o alguna gran sorpresa? Cuéntanos en los comentarios.

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Si tienes un Switch y eres fan de los Battle Royale, debes saber que aún tiene tiempo para disfrutarlo antes de que desaparezca para siempre. Sin embargo, toma en cuenta que no hablamos de meses ni semanas, pues el título desarecerá mañana.

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Exitoso Battle Royale cerrará sus servidores para Nintendo Switch en unas horas

Nintendo Switch aún es una consola sumamente popular, así que es normal saber que decenas de estudios hicieron lo posible para llevar sus juegos al catálogo del sistema híbrido. Sin embargo, algunas compañías han decidido dejar de dar soporte a sus títulos con el paso de los años. Nuestro consuelo es que uno de ellos seguirá vivo por unas horas más y podrás disfrutarlo gratis.

En caso de que no lo recuerdes, en enero Respawn Entertainment agradeció a todos los jugadores de Switch que apoyaron Apex Legends desde su lanzamiento, y los invitó a disfrutar la Temporada 29. La noticia llegó con una trago amargo, pues el estudio anunció el cierre de los servidores de su Battle Royale en la consola de Nintendo.

Este cierre no afectará a otras plataformas, así que el shooter seguirá estando disponible en Switch 2. En cambio, los usuarios de la primera consola híbrida de Nintendo sólo tienen pocas horas para disfrutarlo, pues dejará de estar disponible a partir de mañana, 4 de agosto.

Dicho esto, Apex Legends para Switch tiene las horas contadas, pues muy pronto será inaccesible. Esto significa que si juegas en la consola híbrida no podrás disfrutar de las novedades programadas para la Temporada 30, así que tendrás que usar otra consola o una PC para seguir jugando.

Respawn Entertainment confirmó que Apex Legends sólo estará disponible por un poco más de tiempo, y que los jugadores podrán seguir compitiendo, ganando recompensas y disfrutando los diversos modos de juego. Esto con la idea de que retomen su cuenta del Battle Royale posteriormente en una plataforma compatible.

"La temporada 29 será la última actualización de Apex Legends para Nintendo Switch. Las futuras temporadas de Apex Legends seguirán estando disponibles para Nintendo Switch 2″, añadió el estudio.

¿Qué pasará mañana con el cierre de servidores?

La comunidad de Apex Legends en Switch sólo podrá divertirse hasta mañana, pues una vez que cierren los servidores será imposible iniciar el juego en la consola de Nintendo. A primera hora del 4 de agosto, la moneda premium dejará de venderse, pero los jugadores podrán seguir gastando el acumulado en sus cuentas o usarlo en Switch 2.

La buena noticia es que el progreso, las compras y las ganancias de todos los jugadores están vinculados a sus cuentas individuales de EA, así que será muy sencillo recuperarlo todo al iniciar sesión en otra plataforma.

“Todo lo que se haya ganado o comprado, incluidas las monedas Apex y los elementos cosméticos, se transferirá a Nintendo Switch 2, incluso si lo compras después del 4 de agosto de 2026. Ten en cuenta que, en algunas regiones, las leyes locales exigen que uses la moneda digital dentro de los 180 días posteriores a la compra“, explicó Respawn Entertainment.

En esta página encontrarás más noticias relacionadadas con Nintendo Switch.

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Por fortuna, Activision ya está al tanto de todo y puso manos a la obra para frenar a quienes están haciendo de las suyas en Call of Duty: Black Ops 2. La compañía reconoció que el problema con los hackers y tramposos es tan grande como parece, así que lanzaron una importante actualización para detenerlos de una vez por todas.

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Call of Duty: Black Ops 2 para PS5 y PS4 recibe actualización para frenar a los tramposos y hackers

Poco después del lanzamiento, la comunidad de Call of Duty: Black Ops 2 se dio cuenta de algo decepcionante: el título estaba plagado de tramposos que arruinaban las partidas de varias formas. Los hackers pueden resetear las cuentas de los jugadores, impedirles cambiar de clase, ganar ventaja con aimbots y hacer otras locuras que le quitan lo atractivo al aclamado shooter.

Activision intentó frenarlos con ajustes que fueron insuficientes para mejorar la situación, así que el estudio decidió trabajar en una actualización para verdaderamente enfrentar a los hackers y tramposos en PS5 y PS4.

Este fin de semana, la compañía lanzó una nueva actualización interna para Call of Duty: Black Ops 2, con el objetivo de “mejorar la seguridad de las partidas mientras revisamos las cuentas con niveles de Prestigio incorrectos”. Advirtió que este proceso puede generar problemas inesperados, como avisos sobre bloqueos de cuenta.

Lo importante es que los jugadores no deben asustarse, pues dichas advertencias son únicamente “un efecto secundario de los sistemas heredados” de la franquicia, que se utilizan en títulos más antiguos, por lo que no representan un baneo real.

Ahora bien, lo anterior no implica que toda la comunidad se salvará de un castigo. La actualización servirá para identificar a las usuarios que hicieron trampas y usaron herramientas no permitidas para ganar ventaja, así que habrá baneos.

¿Cómo funcionarán los baneos de la más reciente actualización de Black Ops 2?

Como lo mencionamos, la actualización provocará que algunos jugadores vean una alerta sobre un posible bloqueo a sus cuentas. Si son inocentes y no hicieron algo para merecer un castigo, entonces el mensaje desaparecerá de forma automática y podrán jugar de nuevo sin problemas.

En cambio, los hackers y tramposos verán el aviso sobre sus cuenta y no podrán volver a conectarse. Cualquier intento de manipular las cuentas propias o de otros será sancionada con un baneo. El proceso será paulatino, así que la comunidad de Call of Duty: Black Ops 2 seguirá topandose con tramposos por unos días más.

“Si no logras volver a conectarte, tu cuenta ha sido señalada para la aplicación de medidas disciplinarias debido a pruebas de obtención intencionada de niveles de Prestigio no autorizados u otras infracciones de nuestras Condiciones del servicio, incluida la manipulación de la cuenta”, explicó Activision.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con Call of Duty.

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La actriz de 25 años se convirtió en una de las grandes celebridades del cine en meses recientes gracias a su exitoso papel en Obsession, la aclamada cinta de terror dirigida por el youtuber Curry Barker. Pero antes de que la fama golpeara su puerta, pasaba su tiempo libre con los videojuegos.

Ahora que Inde Navarrette alcanzó el estrellato, confesó que ya recibió propuestas para participar en nuevos proyectos de gaming. Y aunque no reveló más detalles al respecto, confesó que “moriría por dentro” si tiene la oportunidad de actuar en una de las sagas de terror más influyentes de la historia.

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Inde Navarrette quiere participar en un juego de Resident Evil

Durante una entrevista reciente para Variety, la protagonista de Obsession habló largo y tendido sobre diversos temas: desde el proceso creativo detrás de la creación de Nikki hasta los retos que enfrentó en los primeros años de su carrera actoral. Naturalmente, en un momento de la charla se abordó su genuina afición por el gaming.

Durante la conversación, se le preguntó a Inde Navarrette si algún estudio se había puesto en contacto con ella para ofrecerle participar en un videojuego. La actriz reconoció que ya le propusieron algunos papeles, aunque se abstuvo de mencionar los nombres de las compañías y la naturaleza de los proyectos.

La estrella de Hollywood se mostró abierta a la posibilidad de actuar en un juego, pero confesó que, al menos por el momento, sólo quiere probar un rol pequeño para “tantear el terreno”. Eso sí, no confirmó si ya aceptó alguna propuesta y si está próxima a participar en algún título.

“Sí, y pronto empezaré mi andadura en ese ámbito. Quiero probar algo más pequeño para tantear el terreno y luego, más adelante, algo diferente. Obviamente, los videojuegos me interesan mucho”, comentó la celebridad de 25 años.

Inde Navarrette confesó que es una gran fanática de Resident Evil, una de las franquicias de terror más importantes e influyentes de la industria. La joven añadió que “moriría por dentro” si tuviera la oportunidad de trabajar en algún juego de la saga de Capcom, aunque parece que actualmente no existe un contacto entre ella y la compañía japonesa.

En años recientes, hemos visto a grandes celebridades del cine unirse a proyectos del gaming. Por ejemplo, Keannu Reeves participó en Cyberpunk 2077, mientras que Norman Reedus protagonizó ambas entregas de la saga Death Stranding. Giancarlo Esposito también tuvo un rol importante en Far Cry 6, a la par que Rami Malek interpretó a Josh Washington en Until Dawn.

Actriz de Obsession revela cuál fue su primer videojuego de su infancia

Habrá que esperar para descubrir si Inde Navarrette logra cumplir su sueño y participa en algún videojuego de alto presupuesto o una propuesta indie.

En la misma entrevista, Navarrette reveló que uno de los primeros videojuegos que probó durante su infancia fue Shrek Super Party en PlayStation 2, un título de fiesta muy similar a Mario Party. La estrella de cine confesó entre risas que le gustaba mucho las cabezas gigantes de los protagonistas.

La actriz de Obsession añadió durante la charla que Call of Duty es otra de sus series favoritas porque su papá también es un gran admirador. Antes de que saltara al estrellato, la celebridad realizaba transmisiones en vivo en Twitch en las que se le podía ver jugar el componente multijugador de Black Ops Cold War y otros títulos de la franquicia.

Por ello, resulta lógico que Activision quisiera contratar a Inde Navarrette para que participara en un panel especial dedicado a Call of Duty: Modern Warfare 4 a mediados de julio. Durante ese evento, la intérprete recibió una de las copias más raras de la entrega original de CoD: Modern Warfare 2 de 2009.

Pero dinos, ¿te gustaría que la actriz participe en un juego? ¿Crees que algún día aparecerá en Resident Evil? Déjanos leerte en los comentarios.

Podrás encontrar más información sobre la trayectoria de Inde Navarrette si visitas esta página.

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Desde hace meses, Cavill trabaja en una adaptación de Warhammer para la televisión. Luego de reportes que generaron dudas sobre el futuro del proyecto, por fin conocemos más detalles. Además de una adaptación live-action, el actor también producirá una serie animada de la saga, y no lo hará sólo.

Cavill trabajará con un destacado creativo que ya adaptó la IP a la televisión, pues tuvo la oportunidad de trabajar en la serie Secret Level, basada en el universo de varios videojuegos.

Video relacionado: ¿Por qué ya no hacen juegos así de buenos? Warhammer 40,000: Space Marine 2 reseña

Henry Cavill y creativo de Secret Level harán una serie animada de Warhammer

Warhammer nació en 1983 como un juego de miniaturas creado por Games Workshop. Desde entonces, su popularidad creció como la espuma y se convirtió en uno de los gigantes del entretenimiento, con videojuegos, libros, líneas de coleccionables y muchos más productos que conquistaron a millones de personas de todo el mundo.

Una de ellas fue Henry Cavill, quien desde hace años es coleccionista, amante de la franquicia y un jugador apasionado. Gracias a un reporte de Variety, sabemos que su proyecto para la televisión sigue vivo y que hará una serie animada inspirada en el universo de Warhammer 40,000.

El actor será productor ejecutivo de la serie, que se creará de forma paralela a la producción live-action de Warhammer donde será el protagonista. Games Workshop está involucrada en la serie animada, junto con Blur Studios y Amazon MGM Studios. Aún no hay fecha para su lanzamiento, pero sabemos que estará disponible en Prime Video.

Cavill es un experto en la franquicia, pero no por ello trabajará sólo en el proyecto. Sabemos que la producción será un spin-off de Secret Level, serie de Amazon que ofreció un capítulo basado en Warhammer 40,000. Por ello, el actor colaborará con Dave Wilson, director que se encargó de dicho episodio. Wilson será el cocreador y director de la serie animada junto con John Orloff, conocido por Band of Brothers

“Secret Level no se concibió simplemente como una antología. Se diseñó como plataforma de lanzamiento para historias más extensas. La respuesta al episodio de Warhammer fue extraordinaria, sobre todo por parte de los fans que comprendieron el esmero con el que se recreó el mundo", explicó Wilson. “Esta serie nos brinda la oportunidad de partir de esa base y contar una historia mucho más ambiciosa”.

Por ahora, los detalles de la producción son escasos, pues por ahora sabemos que los protagonistas serán The Deathwatch, grupo de Marines espaciales.

Por último, se confirmó que Tim Miller, el creador de Secret Level, trabajará en la serie animada como productor ejecutivo junto con Cavill y Natalie Viscuso. Roy Lee, de Vertigo Entertainment, y Andy Smillie, de Games Workshop, también formarán parte del equipo de producción.

Henry Cavill trabajará con Mike Flanagan para adaptar el universo de la franquicia

La producción live-action de Warhammer 40,000 sigue en pie y, recientemente, Kevin Rountree, director ejecutivo de Games Workshop, reveló que el cineasta Mike Flanagan formará parte del proyecto. El creativo, conocido por sus adaptaciones de la obra de Stephen King, participaría como showrunner, guionista y director de la serie, aunque Cavill seguiría al frente de la producción.

Los fanáticos están emocionados con esta noticia, pues consideran que el estilo de Flanagan y su experiencia en el género de horror encajan a la perfección con Warhammer 40,000. Por ahora, no se han compartido más detalles de este esperado proyecto, que promete ser el inicio de un universo expandido de la saga.

En esta página encontrarás más noticias relacionadas con Warhammer.

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La compañía quiere agradecer a sus fanáticos por el apoyo que le han dado a lo largo de estos años, así que preparó varias sorpresas que ya están disponibles gratis para toda la comunidad. Además, reveló detalles sobre la próxima gira del XBOX FanFest, que celebra a la comunidad con eventos en diversas regiones del mundo. Por supuesto, XBOX está preparando algo muy especial para sus jugadores de México.

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XBOX celebra su 25.° aniversario con la comunidad y ofrece varios regalos que ya puedes conseguir gratis

Desde inicios de 2026, XBOX reveló sus planes para festejar en grande sus 25 años de historia. Lo hará con el regreso de algunas de sus franquicias más icónicas, como Gears of War, y con el lanzamiento de un XBOX Series X, que tiene un genial diseño traslúcido como homenaje al XBOX original.

La buena noticia es que hay más sorpresas en camino y algunas de ellas ya están disponibles gratis para todos los jugadores. XBOX trabajó de cerca con varios creadores de la comunidad para crear contenido especial y conmemorar su 25.° aniversario.

Gracias a esto, tú y todos los usuarios del ecosistema de XBOX pueden obtener imágenes de perfil, fondos y un tema dinámico especial para las consolas de la marca. El material fue diseñado por Klobrille y Ben Kenobi, conocidos por demostrar su pasión por XBOX a diario en las redes sociales.

Continuamente, estos jugadores comparten imágenes y diseños especiales con motivos de la marca, así que XBOX decidió hacer una alianza para crear material oficial para su 25.° aniversario. La compañía explicó que los nuevos diseños gratuitos reflejan su esencia, pues están inspirados en “la conexión entre jugadores, creadores y los juegos que nos unen.

El material está disponible sin costo para los usuarios de XBOX Series X|S, XBOX One y PC. Basta con ir a la configuración de tu equipo para personalizar tu perfil con motivos del aniversario de XBOX. Uno de los diseños es una homenaje a la era del XBOX 360 y al legado actual de la marca.

Además, todos los jugadores de XBOX que inicien sesión en sus cuentas a partir de hoy recibirá una insignia única del 25.° aniversario. El regalo está disponible en consolas, PC y la aplicación móvil de la compañía, y sirve para darle un toque único a tu perfil. Este obsequio se podrá conseguir hasta finales de 2026.

Ya hay fecha para el XBOX FanFest en México, ¿cuándo será el evento?

El XBOX FanFest Tour 2026 inició desde el pasado mes de junio, con un evento en Los Ángeles, Estados Unidos. Este mes, hará una parada en Colinia, Alemania, justo para la celebración de gamescom 2026. El tour también tendrá presencia en Japón e Inglaterra antes de volver a México.

El evento en nuestro país se llevará a cabo el próximo 17 de octubre. Posteriormente, hará paradas en Australia, Canadá y regresará a Estados Unidos para un cierre especial. Si no te quieres perder el evento de México, debes saber que XBOX hará un sorteo para regalar entradas.

Al momento de escribir esto, la dinámica para nuestro país aún no está disponible, pero se activará en las próximas semanas. Te recomendamos estar al pendiente del sitio oficial del evento para saber cómo participar y ganar un pase.

En esta página puedes encontrar otras noticias relacionadas con XBOX.

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Si no te habías enterado del nuevo proyecto del creador de contenido, basta con que sepas que tras vender su Pikachu Illustrator PSA 10, Paul se propuso conseguir las cartas de Pokémon que preceden a Pokémon TCG, específicamente al Ivy Pikachu y al Jigglypuff que se distribuyeron en 1996 como regalo de la revista japonesa CoroCoro.

Por su antigüedad y la manera de obtención, nadie ha logrado conseguir un Ivy Pikachu de grado PSA 10, por lo que cuando Paul se enteró de esta rareza intentó conseguir un set de cartas Pokémon de CoroCoro PSA 10, en especial al Ivy Pikachu, del que no se tiene registro en grado PSA 10.

Logan Paul no consiguió el Ivy Pikachu PSA 10

El también luchador hizo un gasto millonario de más de $2.7 MDD para conseguir una por una, así como hojas de producción para él mismo despegar las cartas y mandarlas a evaluar él mismo con la esperanza de conseguir su nuevo santo grial, para lo cual él mismo se dijo predestinado.

Tras fracasar en unos cuantos intentos, Paul agendó una transmisión para despegar las que él consideraba que eran las 2 mejores cartas candidatas para alcanzar el elusivo PSA 10.

El evento se llevó a cabo este fin de semana y tuvo una duración de 5 horas para terminar con el desprendimiento de las cartas, pero el desenlace fue más bien anticlimático.

Cundo por fin tuvo las 2 hojas que contenían a Jigglypuff y a Pikachu, Paul puso en práctica lo aprendido y la primera, del Pokémon rosado, fue un mal augurio, pues no sólo costó trabajo desprenderse, sino que también se reveló descentrada.

El Pikachu no fue tan difícil de desprender, pero sufrió el mismo destino al estar ligeramente cargada a un lado. Tanto Paul como todos en lugar sabían que la misión había fracasado.

“A veces cuando arriesgas a lo grande pierdes a lo grande, hermano”, expresó Paul, consolándose de cierta manera indicando que si ambas cartas salen con un PSA 9 pueden valer $200,000 USD, por lo que recuperaría la mitad de su inversión por una hoja con ambas sin desprender. “Digo, es una pérdida fea, pero no es tan fea como pudo haber sido”.

“Ésta podría ser una misión imposible”, expresó Paul, advirtiendo que no es el fin y recordando que aún tiene ejemplares de CoroCoro sin desprender.

¿Esperabas que Paul lograra conseguir el Ivy Pikachu PSA 10? Cuéntanos en los comentarios.

Puedes encontrar más noticias relacionadas con Pokémon si visitas esta página.

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Si eres de los que les encanta imaginar la idea de jugar Palworld en dispositivos móviles, hay buenas noticias, pues muy pronto será posible, ya que se hizo formal el anuncio de Palworld Online, la primera versión para móviles de Palworld.

El anuncio lo hizo la compañía encargada de Garena, así es, la misma responsable de títulos como el exitoso Free Fire, pues será la encargada de tanto el desarrollo como la publicación del esta versión a nivel mundial.

¿Palworld Online será lo mismo que el Palworld original?

Palworld Online será una aventura de supervivencia multijugador que está basada en la franquicia Palworld, y debemos hacer énfasis en eso, pues significa que aunque será una experiencia similar a la original que puede disfrutarse en consolas y PC, no será una réplica exacta.

Los jugadores pueden esperar el ecosistema de mundo abierto en el que pueden interactuar con otros, enfrentar retos en PvP y PvE y conocer cientos de Pals, pero encontrarán en Palworld Online contenido original, como “lore único” y “misiones secundarias exclusivas“.

“Palworld Online reinventa la profundidad, la libertad y la escala del título original de colección de criaturas y supervivencia para móviles”, explica en el comunicado de prensa Garena. “Como un título de licencia oficial, presentará un nuevo escenario narrativo con elementos de historia originales al mismo tiempo que se expande a un ecosistema de multijugador en línea masivo (MMO)”.

Lo anterior quiere decir que se trata de 2 experiencias diferentes, por lo que Palworld no debería ser compatible con Palworld Online, ya que este último no sólo estaría acondicionado para móviles, sino que también estaría hecho como MMORPG.

De acuerdo con el comunicado de prensa, el estudio singapurense trabajó de cerca con Pocketpair para asegurarse de conservar la esencia de la franquicia conforme se adaptaba la experiencia para móviles.

Garena no reveló fecha de lanzamiento, pero anticipó que Palworld Online estará disponible antes de 2027 en dispositivos móviles con iOS y Android, por lo que la espera no será larga.

¿Qué pasó con el Palworld para móviles de KRAFTON?

Hay que recordar que hace tiempo Pocketpair anunció que estaba en desarrollo una versión móvil de Palworld, pero lo interesante es que estaba a cargo de KRAFTON, compañía surcoreana más conocida por PUBG.

Se desconoce qué pasó con esta alianza o por qué razón la versión móvil de Palworld terminará lanzándose con ayuda de Garena, a menos que se trate de 2 juegos diferentes de Palworld para móviles.

¿Qué opinas de esta nueva versión?, ¿le darás una oportunidad a Palworld en móviles? Cuéntanos en los comentarios.

Palworld está disponible en Xbox One, Xbox Series X|S, PlayStation 5, PC y Mac. Puedes encontrar más noticias relacionadas con él si visitas esta página.

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Si ya comenzaste a sospechar sobre la posibilidad de que esto sea una forma para controlar los daños, la verdad es que no es así, puesto que con motivo de la actualización de verano SHIFT UP anticipó que se aliaría con SEGA.

El corto video en aquel entonces no compartió muchos detalles, pero lo positivo para los fans de una u otra franquicia es que no tendrán que esperar tanto para disfrutar la colaboración, ya que SHIFT UP anunció que llegará como parte de la siguiente actualización de GODDESS OF VICTORY: NIKKE.

¿Cuándo comenzará colaboración de NIKKE con Persona y qué estudiantes serán invitadas?

Este fin de semana, la compañía surcoreana confirmó la alianza con una imagen en la que se ve a las protagonistas de GODDESS OF VICTORY: NIKKE sostener 3 elementos alusivos a la saga, corroborando así las sospechas de que sería una colaboración que involucrara específicamente a Persona 3, Persona 4 y Persona 5, con motivo del próximo 30.º aniversario de la saga.

Lo anterior hace pensar que este evento incluirá a por lo menos 3 personajes de Persona invitados, uno de cada juego. Desafortunadamente, los fans tendrán que ser un poco pacientes, por cuanto aún no se revela la identidad de las invitadas.

¿Cuándo comenzará la colaboración de NIKKE con Persona?

Más allá de otra imagen promocional que parece preparar el escenario en el que se llevará el evento, no se revelaron detalles, pero a juzgar por la cantidad de invitados y clase de colaboración, podemos esperar un evento de por lo menos 3 semanas de duración y una historia inédita que mezclará el mundo estudiantil con el universo postapocalíptico de GODDESS OF VICTORY: NIKKE, así como un minijuego conmemorativo, regalos y más.

Si aún no juegas GODDESS OF VICTORY: NIKKE, pero la colaboración con Persona te interesa, estás a tiempo de prepararte. Si comienzas a jugar desde ahora, progresarás lo suficiente en la historia como para conseguir recursos para conseguir a todas las unidades invitadas. No obstante, te recordamos que todo depende de la suerte, por lo que te recomendamos comenzar a jugar cuanto antes para amasar la mayor cantidad de joyas para hacer reclutamientos.

SHIFT UP ya confirmó que la colaboración dará comienzo el miércoles 12 de agosto a las 4:00 PM (hora de la Ciudad de México).

¿Jugarás GODDESS OF VICTORY: NIKKE para probar la colaboración con Persona? Cuéntanos en los comentarios.

Puedes encontrar más noticias relacionadas con GODDESS OF VICTORY: NIKKE si visitas esta página.

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Un sector de la comunidad criticó de inmediato la decisión y algunos actuaron a través de la plataforma Change.org para recolectar firmas en apoyo a las copias físicas.

Hace unos días, Sony reconoció la molestia que hay en algunos jugadores y las declaraciones de sus directivos coincidieron con una nueva cifra de firmas en la petición hecha por los fans.

NO TE LO PIERDAS: PlayStation no abandonará por completo el formato físico y ofrecerá una alternativa, pero las tiendas y los jugadores aún están muy molestos

La petición en Change.org para que Sony no elimine el formato físico en los videojuegos supera 350 mil firmas

El pasado 1 de julio, Jade Pierce registró una petición en el sitio Change.org a nombre de la tienda de Canadá PNP Games para exigir a Sony que dé marcha atrás a sus planes de eliminar el formato físico.

1 mes después de que se hiciera pública la causa, la petición cuenta con 356,051 firmas por parte de la comunidad que apoya los juegos físicos.

La meta se logró momentos después de que Sony realizara su informe financiero y tocara el polémico tema ante los inversionistas.

Lin Tao, directora financiera de la compañía, reconoció que hay un sector de jugadores molestos con la decisión dado su gusto por el formato físico. Sin embargo, aseguró que el descontento no ha tenido impacto en las finanzas de la empresa y señaló que no habrá marcha atrás; es una decisión tomada.

Para finalizar, la ejecutiva mencionó que Sony tiene conocimiento de la polémica y la empresa se comprometió a ser más cautelosa con sus anuncios en el futuro.

Los jugadores que apoyan el formato físico explican sus razones para luchar contra Sony

Parte de la comunidad de jugadores, en especial aquellos que prefieren las consolas, están en desacuerdo con la decisión de Sony pues el formato físico en los videojuegos lleva décadas en circulación.

Aunque reconocen que hay un decrecimiento tras el ascenso del formato digital, los fans desean que haya opciones en el mercado.

Al respecto, la petición señala lo siguiente:

"Un disco es un juego real que posees. Puedes prestarlo, cambiarlo, revenderlo, regalarlo, recogerlo o pasarlo a tus hijos. Una caja con solo un código de descarga no es lo mismo. Es una licencia digital en envases plásticos. No eres dueño. Estás alquilando un acceso que puede ser revocado, y la gente ya ha visto películas compradas eliminadas de sus bibliotecas y juegos retirados de la venta semanas después del lanzamiento.

Esto también tiene que ver con los empleos. Los juegos físicos sostienen toda una industria que un futuro totalmente digital borra silenciosamente: minoristas, distribuidores, fabricantes, almacenes y logística, el mercado de segunda mano y de intercambio, y la comunidad de coleccionistas y preservación. Eso son miles de empleos y un sinfín de pequeñas empresas. Acabar con los medios físicos elimina la elección del consumidor, debilita las economías locales y otorga a unos pocos poseedores de plataformas el control total sobre cómo y si puedes acceder a los juegos que compras“.

ENTÉRATE: ¿PlayStation 6 se parecerá demasiado a una PC tras el fin del formato físico? Sony explica por qué los jugadores aún querrán comprar sus consolas pese al auge de la era digital

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

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Este fin de semana llamó la atención la eliminación de varios canales de YouTube dedicados al contenido ASMR (Respuesta Sensorial Meridiana Autónoma), que se caracteriza por presentar a un creador de contenido generando sonidos sutiles como susurros o ligeros golpes para provocar una sensación de hormigueo cerca del oído de los espectadores.

¿Por qué YouTube está eliminando canales sin advertencia?

Algunos podrían considerar este tipo de contenido como algo erótico, pero hasta ahora YouTube lo ha albergado sin problemas; de hecho, hay algunas creadoras de contenido que incluso llevan casi 1 década compartiendo videos así.

Sin embargo, de la nada YouTube clausuró un montón de canales de este género. Aunque entre ellos destacan ItsBunniiASMR, Slight Sounds, Nananightray, RoseASMR, Simoneasmr, Janina Wilhelmsen y LunaRexxxASMR por la cantidad de seguidores, la verdad es que la lista da cuenta de una purga importante, pues, tal como registró un usuario de reddit, en la lista ya se cuentan más de 30 canales afectados.

Pero lo más escandaloso es que en estos casos no hubo advertencia alguna, pues YouTube sorprendió a las creadoras de contenido de la noche a la mañana con su canal eliminado. De acuerdo con la compañía, se borraron los canales por infracción de las políticas de desnudez y sexo, y dejó claro que no los restituiría en la plataforma.

“Revisamos tu canal cuidadosamente y confirmamos que viola nuestra política de sexo y desnudez”, se lee en la respuesta que el equipo de YouTube envió a las creadoras de contenido afectadas. “Sabemos que pueden ser noticias decepcionantes, pero nuestro trabajo es asegurarnos de que YouTube es un lugar seguro para todos”.

Almost 10 years of creating ASMR content deleted overnight. I am not the only one either. Youtube took down many other ASMR channels last night. I sent an appeal. Just got this confirmation email right now stating that they won’t be putting my channel back up. This is absolutely… pic.twitter.com/dOlnC0JRaL

— RoseASMR (@RoseASMRR) July 28, 2026

¿YouTube ya no permite el contenido ASMR?

El motivo del baneo masivo va más allá, pues los videos en sí no presentan algo que vaya en contra de los lineamientos de YouTube, sino que se trata de los sitios que las creadoras de contenido enlazaban al video.

El equipo de YouTube al ser cuestionado por el portal 404 Media sobre lo sucedido, respondió que la razón fueron precisamente los enlaces externos en la descripción del video que llevan a los usuarios a conocer las redes del creador de contenido.

“Clausuramos estos canales por vincular contenido que viola nuestra política de contenido sexual y desnudez”, explicó un portavoz de YouTube. “Nuestras políticas de enlaces externos aplican a todos los creadores de YouTube por igual y esta acción se emprendió en concordancia con nuestras políticas de hace tiempo y no como un cambio en la política o teniendo como objetivo el contenido ASMR”.

Es una práctica común que los creadores de contenido en general compartan en su biografía de YouTube o en las descripciones de sus videos enlaces a sus otras plataformas o páginas intermediarias para que los usuarios conozcan sus demás redes sociales o sitios de interés. Por lo visto, lo que causa conflicto a YouTube es que entre los enlaces estén sitios en el que las mismas creadoras de contenido ofrezcan contenido para adultos.

Usuarios cuestionan acciones de YouTube tras baneo masivo de canales ASMR

Por un lado, hubo usuarios que agradecieron la decisión porque se quejan de que las creadoras de contenido pasan las restricciones de edad, por lo que cualquier cuenta puede tener acceso a este contenido, incluso menores, que posteriormente pueden ir a sus otras plataformas con contenido no apto para ellos, lo cual quiere impedir YouTube.

No obstante, también hubo otros que lamentan que YouTube tomara una decisión así, ya que los canales afectados fueron eliminados sin previo aviso, de acuerdo con las creadoras de contenido.

pic.twitter.com/SYd1m1ZtvB

— Slight Sounds (@Slight_Sounds) July 31, 2026

Si es la primera ofensa, YouTube menciona en su política que emitiría un aviso al canal, sin ningún perjuicio al mismo, aparte de que el enlace en cuestión se borraría en caso de aparecer en la descripción, o se eliminaría el video por completo si aparecía en él.

En esta purga, no obstante, no hubo avisos, lo que hace pensar que estas acciones se emprendieron a partir de un filtro con ayuda de inteligencia artificial sin ofrecer tacto para revisar caso por caso. En el mismo sentido, otros usuarios señalaron que es un vil ejemplo de censura.

En cuanto a las creadoras de contenido afectadas, lamentan que YouTube haya borrado todo el contenido que han publicado a lo largo de años e incluso algunas, como RoseASMR refieren que llevan haciendo este tipo de contenido más de 10 años, por lo que es natural su sorpresa de ver que esto ocurra hasta ahora y sin aviso.

¿Qué opinas de las acciones que emprendió YouTube? Cuéntanos en los comentarios.

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Free Fire DayBreak es el nombre del anime creado en colaboración por Garena y Kadokawa. Esta esperada adaptación al anime del battle royale para dispositivos móviles liberó su primer avance y se espera que la serie tenga un estreno mundial en primavera de 2027.

El anime estará ambientada en New Dawn, una ciudad futurista controlada por la poderosa Horizon Corporation, donde los acontecimientos girarán alrededor del misterioso Project Bloom.

El tráiler presenta a Kelly, uno de los personajes más populares del juego de disparos y quien fue elegida como protagonista de esta historia.

Después de despertar sin recuerdos de su pasado, la joven obtiene una habilidad especial llamada Limit Break, un poder capaz de liberar cualquier sello. Mientras cumple con su misión y recupera su memoria, se unirá a Hayato y Moco para descubrir que hay detrás de Horizon Corporation y proteger a New Dawn.

En cuanto a la producción del anime, sabemos que Ken Takahashi, director reconocido por su trabajo en Ragna Crimson, estará a cargo, mientras que el guion será escrito por Hotaru Asafuji. El estudio elegido para animar Free Fire Daybreak es Studio CANDYBOX, que también es responsable del anime Blue Archive The Animation.

Esta adaptación fue anunciada en 2024 y parece que la espera ha valido la pena. Luego de conocer el primer trailer oficial de Free Fire Daybreak, pudimos notar que la serie estará llena de acción y ofrecerá una historia completamente nueva. Lo interesante es que, a pesar de que el anime rescata elementos del juego de disparos, se enfocará en Kelly, sus habilidades mientras trata de reconocerse en un ambiente lleno de conspiraciones, en lugar de recrear lo que hemos visto en el juego.

¿Qué opinas de esta nueva serie inspirada en Free Fire? ¿Te gustaría que ver otras adaptaciones similares? No olvides dejarnos tus respuestas en la caja de comentarios.

Si quieres saber más sobre Free Fire y otros juegos para dispositivos móviles, puedes visitar esta página.

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La buena noticia es que Leonardo, Raphael, Michelangelo y Donatello ya están disponibles como personajes jugables gracias al nuevo Teenage Mutant Ninja Turtles Pack, DLC inspirado en la película Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem.

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Además de los cuatro alumnos del maestro Splinter, el paquete de contenido incluye el vehículo exclusivo Pizzafire Van, una pista temática donde podremos recorrer las calles de Nueva York. También se han agregado algunos extras como gestos, sonidos y calcomanías para los karts.

Esta colaboración da continuidad a lo establecido en el calendario de lanzamientos de SEGA. El siguiente contenido en la lista estaría relacionado con Avatar Legends y está previsto que llegue en los próximos meses. De esta forma se terminaría con la primera temporada de contenido descargable planeado para Sonic Racing: CrossWorlds.

Recuerda que el paquete Teenage Mutant Ninja Turtles Pack puede adquirirse por separado o accederse mediante el Pase de Temporada del juego.

¿Qué opinas de esta colaboración? ¿Qué otros personajes te gustaría ver en este crossover? No olvides dejar tus respuestas en la caja de comentarios, ¡queremos leerte!

Si quieres saber más sobre Sonic Racing: CrossWorlds y otros juegos de SEGA puedes visitar este enlace.

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A primera vista, todo parecía normal, pero al ver la imagen con detenimiento, algunos usuarios detectaron anomalías en la imagen promocional. Una de las fallas más comentadas fue el número incorrecto de dedos en la mano de Donald y la falta de algunos elementos como el patrón de coronas en la suela de los zapatos de Sora.

A pesar de que se hicieron correcciones en el diseño, Square Enix no se había pronunciado al respecto de esta situación, hasta ahora. A través de una entrevista para el portal GameSpot, un representante de Square Enix aclaró la situación y asegura que los errores en la imagen son consecuencia de un error humano.

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El panorama parecía estar claro, pues estos errores recordaban a los defectos típicos de las imágenes generadas mediante inteligencia artificial; por esta razón, muchos usuarios acusaron a Square Enix de usar esta tecnología.

Para poner fin a este caso, un representante de relaciones públicas de Square Enix declaró a GameSpot que la compañía estaba al tanto de las críticas y negó cualquier recurso derivado de la inteligencia artificial para la realización de sus diseños.

“Estamos conscientes de los comentarios sobre las nuevas imágenes de Kingdom Hearts. Estos elementos gráficos fueron creados por nuestro equipo de desarrollo sin el uso de IA generativa, y los problemas fueron resultado de un error humano. La calidad es extremadamente importante para nosotros y se implementaron recursos actualizados donde fue apropiado”, declaró el representante de Square Enix en entrevista para GameSpot.

A pesar de que el comunicado fue breve, da cuenta del interés de Square Enix por calmar la reciente polémica. Tal parece que no habrá más pronunciamientos de parte de la compañía y es probable que no se hable más del tema en el futuro. The Kingdom Hearts Collection [I-III] llegará el 8 de octubre para Nintendo Switch 2, PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC.

¿Crees que Square Enix hizo lo correcto? ¿Estás satisfecho con esta declaración? No olvides dejar tus respuestas e inquietudes en la caja de comentarios. Si quieres saber más sobre Kingdom Hearts puedes visitar la siguiente página.

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La paciencia es una virtud

Lidiar con la licencia oficial de la UFC es difícil. Se trata de un deporte explosivo con dosis de adrenalina cortas, pero potentes. De hecho, la mayor parte del tiempo se dedica a construir el atractivo de los combates a través de conferencias escandalosas y polémicas, declaraciones incendiarias y un gran trabajo de mercadotecnia, pues a diferencia del box, es muy difícil ver una pelea prolongada; los competidores de MMA suelen morder la lona en cuestión de minutos y si no me creen, vean el fallido regreso de Conor McGregor hace unos días: un auténtico fiasco.

Por eso, desde que EA Sports obtuvo la franquicia de videojuegos, cada lanzamiento genera expectativas, pero también incertidumbre. ¿Cómo representar todo lo que rodea un evento de la UFC y ofrecer el suficiente contenido para los fans dentro de un ciclo que durará años? No se trata de Madden NFL o FC, que cada 12 meses tienen una nueva entrega.

Hubo quejas respecto al contenido de lanzamiento, el posterior y la vigencia hasta el lanzamiento de una nueva entrega en los primeros 5 juegos. Eso terminó, al menos por el momento.

EA Sports UFC 6 sorprende desde el inicio con mejoras en casi todas sus áreas que denotan un trabajo apasionado por llevar la furia del octágono hacia la comodidad de tu casa para que vivas noches dignas de un pago por evento.

Las MMA se consumen crudas y la brutalidad no se esconde

El primer cambio notable y sorprendente en EA Sports UFC 6 es el apartado gráfico. EA Vancouver dio el golpe que la franquicia necesitaba con un aspecto visual renovado y lleno de detalles realistas. Las versiones de cada peleador lucen lo más cercano posible a las contrapartes reales y no se diga aquello que sucede en el octágono.

Las animaciones faciales y de cuerpo son las mejores que ha tenido la IP hasta hoy, y esto se complementa a la perfección con el sistema de combate y las renovadas físicas de movimiento, algo que veremos después. Primero, encontramos presentaciones que, por fin, son capaces de generar esa adrenalina mientras se camina hacia el octágono con el rugido de la gente y los abucheos de quien te detesta.

UFC 6 logra transmitir a la perfección ese periodo tenso en la previa a un combate junto con la presentación de cada peleador. Si eres fan de las MMA, sentirás esa emoción cuando el personaje que creaste o tu ídolo real vayan en camino hacia el combate.

En el ámbito de la pelea, se procuró la mayor cantidad de animaciones realistas hasta la fecha. Un golpe bien acomodado se percibe a nivel visual y, en la mayoría de los casos, dejaron de ser las animaciones genéricas o extrañas de ediciones anteriores. A la par, las consecuencias de la pelea son perceptibles hasta en el mínimo detalle.

Un corte de ceja, un ojo morado o el párpado hinchado, la sangre que brota tras un impacto y que ensucia la lona, el sudor, vamos: hasta la gesticulación de los peleadores tiene otro nivel. Me sorprendió ver rostros de preocupación en aquellos personajes que estaban a punto de perder por la vía del KO, mientras observaba un rostro casi psicópata de aquel que entró en “la zona” y sabe que tiene que masacrar a su rival para reclamar la victoria.

Aquí no hay de otra: EA Sports UFC 6 es el juego que mejor se ve y se escucha en la historia de la franquicia. Ya sabemos que las IP deportivas suelen dar garbanzos de a libra, pero es satisfactorio atestiguar que EA Vancouver se puso las pilas y entregó un juego digno para el nicho, después de 3 años de desarrollo.

El momentum es real y sólo lo saben quienes lo han vivido

Es muy bonito que el apartado visual y de audio de UFC 6 sea top, pero al final, es un juego inspirado en un deporte de contacto y nada de lo anterior sirve si la jugabilidad es basura y las físicas no hacen justicia a la realidad de las MMA.

Tengo buenas noticias. La experiencia de juego es muy buena; a veces, roza con lo excelente y la respuesta del control es magnífica.

Aunque desde afuera se vea y se piense en las MMA como una especie de glorificación de peleas callejeras que duran minutos (contrastante con lo fino del box), la realidad es que se trata de una disciplina que involucra estrategia en todo momento y análisis exhaustivo del comportamiento del rival.

La lista de movimientos es impresionante. Conocerlos, dominarlos y ejecutarlos en el momento adecuado es una tarea gratificante, pues encuentra una correcta representación en el videojuego. Los desarrolladores fueron cuidadosos al trabajar con el estilo de cada peleador y esto resulta en que ningún combate se sienta igual. Descifrar los puntos débiles de tu rival se convierte en una tarea casi obsesiva, y encontrar el momento adecuado de atacar es, por demás, divertido. Misma situación ocurre con un golpe equivocado que te deja vulnerable a que el otro te parta la cara.

Los comandos se ajustaron para hacerlos más intuitivos y cada movimiento (ofensivo o defensivo) ejecutado bien se siente genial en el control y otorga plena satisfacción al ver cómo entra ese puñetazo, rodillazo o esa patada que pondrá a tu rival al borde del nocaut.

El ritmo de juego es el adecuado y expone desde el inicio que no se trata de un juego de peleas en el que te saldrás con la tuya apretando botones a lo estúpido. Por supuesto, hay cierta benevolencia para el jugador casual que únicamente busca pasar el rato y vivir la espectacularidad de la previa, la presentación y los combates, pero hay un mar de contenido y detalles para los entusiastas dispuestos a profundizar en cada apartado.

En esta edición, EA Vancouver innovó con la inclusión de una barra que se llena poco a poco si haces correctamente los movimientos característicos de cada peleador, como la defensa y el contraataque de Max Holloway. Al llenarla, podrás activar un breve periodo que se llama “La Zona”, el cual ralentiza el combate y te permite asestar una serie de golpes devastadores o llaves para ganar ventaja en la pelea.

¿Se trata de un sistema que afecta o rompe el juego? No, desde mi experiencia. Primero, porque se trata de un periodo breve que sólo te permite dar algunos golpes certeros. Segundo, porque todo aquel que haya jugado algún deporte en conjunto o personal a nivel competitivo sabe de la existencia del momentum... lo ha experimentado. Hay algo que genera un periodo en que la concentración y ejecución de movimientos son tales, que fallar es casi imposible y el rival lo resiente. De ahí que en el deporte se insista en que es ahí donde se debe tomar ventaja, y en el caso de las disciplinas de contacto, es el momento para demoler a tu oponente.

¿Hay algo que UFC 6 no haga bien? Sí, y el talón de Aquiles de la franquicia está de vuelta. Las llaves. El sistema de Grappling denota que hace falta trabajo puntual en este componente, pues en 6 entregas se desenvolvió entre lo ridículamente fácil y lo absurdamente difícil. En la edición de este año, las llaves y técnicas de sometimiento se sienten rústicas y toscas, responsivas a un nivel limitado y digamos que es una opción de combate por la que pasarás de largo constantemente.

Pese a ello, el balance en términos de jugabilidad y físicas le otorga la victoria a UFC 6 por TKO y, salvo lo que pase con el Grappling, tienes a disposición un gran juego deportivo.

Una propuesta integrada

Desde que EA Sports obtuvo la licencia de la franquicia, las entregas anteriores de UFC se sentían como pedazos integrados a la fuerza y sin un hilo conductor. No se percibía un concepto que diera identidad al juego y cada área trataba de destacar por sí misma.

En UFC 6 por fin hay cohesión. El juego se siente con identidad desde el principio y esto tiene que ver con sus modos de juego. Hall of Legends rinde homenaje a los atletas de portada Max Holloway, Alex Pereira y Weili Zhang, en una especie de museo interactivo donde puedes conocer los pormenores de su carrera y sus motivaciones, y ver parte de aquellos combates que los llevaron a la cima.

También hay retos y en todo momento se muestra el trabajo histórico que expone el curioso origen de este tipo de deportistas. EA lo hizo más de una década con Fight Night Champion y un modo similar donde los boxeadores retirados cuentan sus historias de ascenso y caída. Difícilmente encontrarás una estrella en un deporte de contacto cuyo origen sea acomodado y Hall of Legends muestra la motivación que surge del hambre y del rencor.

Luego, está el modo The Legacy, una producción tipo documental donde controlas al peleador de MMA ficticio Chris Carter en su carrera de ascenso hacia los mejores eventos de la UFC. Tenía años que EA Sports no se animaba con contenido de este tipo desde lo que hicieron en Madden NFL y el difunto FIFA. En este caso, la historia, aunque llena de clichés, se desarrolla con buen tiempo y te permite conocer distintos detalles de la jugabilidad, la estrategia y demás apartados en los que se profundizan en el modo carrera. Al final, es más fácil contar una historia de un peleador que la de todo un equipo.

A un sólo paso de ahí se encuentra el tradicional modo carrera y esto representa un pro y un contra. Como en ediciones recientes, puedes crear a tu propio personaje o seleccionar un peleador consagrado para llevarlo hasta la cima mientras gestionas todo tipo de estadísticas y sesiones de entrenamiento, así como toma de decisiones entre peleas. Lamentablemente, el contenido es casi el mismo que en The Legacy, así que podría disminuir la motivación para dedicar horas y horas a construir una carrera profesional. Eso sí, en caso de que seas un clavado de la UFC, encontrarás todo lo que esperas.

Las noches salvajes de la UFC

Aunque el pasado sigue pesando y da cuenta de una magnífica era, UFC 6 es el mejor juego de la franquicia desde que EA Sports la tiene a su resguardo. Visualmente impecable y con una jugabilidad retadora y divertida, tiene todo lo que un fan de las MMA busca en un videojuego de actual generación. Sus debilidades existen, pero no arruinan la experiencia en ningún momento, así que los 3 años de espera valieron cada maldito segundo.

La información está dando mucho de qué hablar, ya que además de nuevos actores, todo indica que la producción avanzará mucho más rápido de lo esperado en la historia y dejará atrás los acontecimientos del primer juego tras una sola temporada.

Atreus y Thrud tendrían nuevos actores en la temporada 2

De acuerdo con un reporte de MP1st, las convocatorias de casting para la segunda temporada revelan que la producción busca versiones adolescentes de los personajes conocidos internamente como Joshua y Ruth, nombres clave utilizados durante el desarrollo de la primera temporada para Atreus y Thrud.

Esto significa que Callum Vinson, quien interpreta a Atreus en la primera temporada, e Island Austin, elegida para dar vida a Thrud, serían reemplazados para representar una versión más adulta de ambos personajes.

Cabe mencionar que el cambio tiene sentido si la serie realmente dará el salto temporal que ocurre entre God of War (2018) y God of War Ragnarök, donde Atreus ya es mayor y su papel en la historia tiene más relevancia.

Las descripciones del casting muestran a un Atreus adolescente más seguro de sí mismo y decidido a descubrir la verdad sobre su identidad, aunque también vulnerable a la manipulación. En el caso de Thrud, se busca a una joven inteligente, sarcástica y experta en combate, marcada por un pasado complicado y con aspiraciones de convertirse en heredera del reino.

Todo apunta a que cada temporada adaptará un juego

Uno de los aspectos más llamativos del reporte es que la serie aparentemente adaptará todo God of War (2018) en una sola temporada.

Muchos seguidores pensaban que el viaje de Kratos y Atreus podría extenderse durante 2 partes antes de llegar a God of War Ragnarök, pero estos nuevos castings sugieren que la producción avanzará muy rápido.

Incluso ya existe especulación de que futuras temporadas incorporen elementos de los nuevos juegos que Santa Monica Studio desarrolla para la franquicia.

Por ahora, la serie de God of War sigue sin una fecha oficial de estreno y Prime Video tampoco ha confirmado estos nuevos cambios de reparto, por lo que será mejor estar atentos a cualquier novedad al respecto.

¿Crees que adaptar un juego completo por temporada es la mejor decisión? ¿Qué actor te gustaría ver como el nuevo Atreus adolescente? Cuéntanos en los comentarios.

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Ahora, años después, salieron a la luz nuevos detalles que revelan que esa recepción cambió el destino de la franquicia. Gracias a una revisión de archivos realizada por GamesRadar, resurgieron declaraciones de Eiji Aonuma durante la Game Developers Conference 2007, donde explicó que el equipo trabajó en una secuela directa de The Wind Waker. No obstante, el proyecto fue cancelado para dar paso a un juego con un estilo mucho más realista, como los fans lo deseaban, con The Legend of Zelda: Twilight Princess.

The Wind Waker 2 iba a abandonar el mar para explorar tierra firme

De acuerdo con las declaraciones recuperadas, la secuela del clásico ya tenía una dirección clara. A diferencia del juego original, la aventura dejaría atrás la navegación para desarrollarse principalmente en tierra.

El director de arte de Twilight Princess, Satoru Takizawa, explicó en el libro The Legend of Zelda: Art & Artifacts que el equipo quería mostrar a Toon Link cabalgando por enormes llanuras, pero existía un problema importante.

Según Takizawa, las proporciones del personaje hacían muy complicado que luciera convincente montando un caballo. Crear una versión adulta de Toon Link tampoco era una opción. Justo en ese momento comenzaron a escuchar que muchos jugadores esperaban el regreso de un The Legend of Zelda con una apariencia más realista.

La reacción de Norteamérica cambió el futuro de la saga

Aonuma recordó que, aunque The Wind Waker superó el millón de copias vendidas, las ventas comenzaron a perder fuerza rápidamente, especialmente en Norteamérica, un mercado clave para la franquicia.

Al consultar con Nintendo of America, el japonés recibió una explicación que marcó el rumbo del siguiente proyecto. Según la compañía, el estilo cel shading transmitía la idea de que el juego estaba dirigido a un público infantil. Debido a esto, alejó a muchos adolescentes y jugadores veteranos, quienes representaban una parte importante de la base de fans de Zelda.

Esa retroalimentación llevó al equipo a replantear por completo su siguiente entrega. Apenas 4 meses después, el desarrollo ya había evolucionado hacia un mundo realista donde Link podía combatir enemigos mientras cabalgaba. Recordemos que cuando el primer trailer de The Legend of Zelda: Twilight Princess apareció por sorpresa durante el E3 2004, la presentación recibió una ovación de pie por parte de la prensa en el momento que Shigeru Miyamoto apareció con la Master Sword:

Aonuma reconoció que el estudio sintió una enorme presión. Incluso llegó a pensar que, si no lograban satisfacer las expectativas del público occidental, el futuro de la franquicia podría verse comprometido. Afortunadamente, el resultado terminó convirtiéndose en una de las entregas más exitosas y recordadas de la serie.

¿Te hubiera gustado jugar una secuela de The Legend of Zelda: The Wind Waker con Toon Link explorando tierra firme? ¿Prefieres el enfoque realista de The Legend of Zelda: Twilight Princess? Cuéntanos en los comentarios.

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Esta información proviene del periodista Jez Corden, quien ya demostró ser alguien de fiar. Aun así, el editor de Windows Central recomienda tomar su reporte con mesura porque duda mucho que Microsoft se anime a dar la espalda a la exitosa plataforma de Valve.

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XBOX podría abandonar los lanzamientos en Steam, según Jez Corden

Microsoft dividió las opiniones de la comunidad al adoptar una estrategia multiplataforma y lanzar muchos juegos first-party de XBOX en los ecosistemas de PlayStation y Nintendo en años recientes. La compañía planea alejarse de esa filosofía para regresar, al menos parcialmente, a las exclusivas.

Dicho esto, y de acuerdo con el informante Jez Corden, parece que la empresa también baraja la posibilidad de adoptar la exclusividad en el mercado de computadoras.

Aunque el titán tecnológico tiene la Microsoft Store y Blizzard.net en PC, aún lanza sus juegos first-party en Steam. Actualmente, los jugadores pueden adquirir propuestas como Gears of War: Reloaded, Forza Horizon 6, Halo: Campaign Evolved y un largo etcétera en la plataforma de Valve. Pero parece que podría haber un cambio en la estrategia.

En declaraciones para el podcast Xbox Two, el periodista de Windows Central afirmó que Microsoft considera modificar sus planes con respecto a la forma en que opera en PC. En ese sentido, señala que podría retirarse de Steam y dejar de lanzar sus juegos en dicho ecosistema.

“Sé que Microsoft tiene algunos planes con respecto a su presencia en PC. Pero los planes que conozco, y soy muy cauteloso aquí, sugieren que les dan la posibilidad de retirarse de Steam. Así que no me sorprendería que, con el tiempo, Microsoft abandone Steam”, comentó Jez Corden.

El editor matizó sus palabras en una publicación en redes sociales, donde afirmó que duda mucho que, incluso si tiene la oportunidad, XBOX decida darle la espalda por completo a Steam debido a que la compañía “dejaría escapar” mucho dinero si abandona la tienda de Valve.

Y en efecto, es poco probable que los jugadores estén dispuestos a cambiarse a la Microsoft Store u otra plataforma para probar determinados títulos. En 2023, la compañía confesó en un documento legal que la exclusividad de Call of Duty con Battle.net fue un “fracaso rotundo”.

Project Helix, la próxima consola de XBOX, sería una PC de sobremesa

Tal como se discutió en el podcast, es posible que un hipotético cambio de estrategia esté relacionado con el inminente lanzamiento del Project Helix, la próxima consola de sobremesa de XBOX. Poco después de que Asha Sharma asumió el liderazgo de la marca, presentó el primer adelanto oficial de su nuevo hardware.

Aún hay muchas preguntas en el aire, pero se prevé que el dispositivo cierre la brecha entre las consolas tradicionales y las PC de gaming. Así pues, dejar de lanzar juegos en Steam podría formar parte de un plan mucho más amplio para crear un ecosistema cerrado que no incluya tiendas de terceros, como GOG y la Epic Games Store.

Aun así, vale la pena hacer hincapié una vez más que, al momento de escribir este artículo, Microsoft aún no confirma que abandonará la plataforma de Valve en la actual generación ni en la próxima.

Al menos por ahora, lo único cierto es que Microsoft aún analiza cómo abordará los lanzamientos exclusivos en consolas. Ejecutivos sugirieron que los grandes juegos single-player únicamente estarán disponibles para XBOX Series X|S, mientras que los títulos online llegarían a otras plataformas; sin embargo, también hay comentarios contradictorios sobre el tema.

Pero dinos, ¿crees que sería una mala idea abandonar Steam para apostar por la Microsoft Store o Blizzard.net? Déjanos leerte en los comentarios.

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Hasta ahora, SEGA no ha realizado ningún anuncio oficial y todo proviene de una fuente no confirmada que comenzó a ganar fuerza en X, por lo que será mejor que sigas leyendo para conocer los detalles.

El rumor apunta a un nuevo Sonic en 2.5D

La información dice que una fuente cercana a Playground Games reveló que SEGA ya trabaja en un nuevo proyecto de Sonic the Hedgehog.

De acuerdo con el reporte, el juego sería un plataformas en 2.5D desarrollado internamente por SEGA. Además, la misma publicación en X menciona que su lanzamiento estaría previsto para 2027.

Fuera de esos detalles, no existen datos sobre su historia, mecánicas, plataformas o el equipo responsable del proyecto. Por esa razón, la información debe considerarse únicamente como un rumor.

Los fans sueñan con otro gran plataformas del erizo

Aunque el reporte carece de confirmación, muchos seguidores comenzaron a especular sobre lo que podría ofrecer un nuevo juego de Sonic de este tipo.

No obstante, también existe la posibilidad de que el proyecto nunca haya existido, que cambie por completo durante su desarrollo o que la información sea incorrecta.

Por ahora, habrá que esperar a que SEGA comparta información oficial para conocer cuáles son los próximos planes para su personaje más famoso. Mientras eso sucede, los fans seguiremo atentos a cualquier pista sobre el futuro del erizo azul.

¿Te gustaría que Sonic regresara con una nueva aventura en 2.5D? ¿Qué elementos te gustaría ver en ese supuesto proyecto? Cuéntanos en los comentarios.

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Efectivamente, los suscriptores de la plataforma en cuestión ya pueden ver la cinta de terror sin costo adicional desde la comodidad de su hogar. Como ya es tradición, la cinta viene en su idioma original con voces al inglés y subtítulos al español, y también está disponible en su versión con doblaje latino.

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Five Nights at Freddy’s 2 debuta con gran éxito en streaming

La película de terror dirigida por Emma Tammi llegó a los cines de México y el resto del mundo a principios de diciembre con una recepción muy negativa por parte de la audiencia y los críticos profesionales. Si bien también tuvo un rendimiento comercial más discreto que su predecesora, aún así generó más de $238 millones de dólares en taquilla.

Curiosamente, Five Nights at Freddy’s 2 se lanzó en formato digital el pasado 23 de diciembre en algunos países, menos de un mes después de su estreno original. En aquel entonces, sin embargo, sólo estaba disponible para comprar y rentar en Prime Video, Google Play, Apple TV y otras tiendas.

La espera finalmente acabó, pues el filme de Blumhouse Productions y Universal Pictures se unió al catálogo de un popular servicio de streaming en Latinoamérica y ya se puede ver sin costo extra desde la televisión o cualquier otro dispositivo compatible.

En específico, la película protagonizada por Josh Hutcherson, Elizabeth Lail, Mckenna Grace y Matthew Lillard se unió al catálogo de HBO Max durante esta semana. Se trataba de un estreno muy esperado, pues en pocas horas escaló en las listas de popularidad y desbancó a Mortal Kombat 2, la secuela de la franquicia de Warner Bros.

Actualmente, Five Nights at Freddy’s 2 está en el primer puesto del top 10 de las películas más vistas en HBO Max en México. Esto demuestra que la cinta es del interés del público, a pesar de que recibió críticas muy negativas. Recordamos que está disponible la versión con doblaje latino, que en su reparto presenta al famoso youtuber Fedelobo.

De acuerdo con Variety, FNAF 2 también se unirá al catálogo de Netflix el 3 de agosto de 2026, aunque por ahora parece que sólo será en Estados Unidos. Por si olvidaron, el largometraje llegó al catálogo de Peacock a principios de este año, pero dicho servicio brilla por su ausencia en México y el resto de Latinoamérica.

Five Nights at Freddy’s 3 será una realidad y ya tiene director

Mortal Kombat 2 perdió el primer puesto en HBO Max ante FNAF 2, y ahora el futuro de la franquicia se pone en tela de juicio. La cinta de acción tuvo un rendimiento en taquilla inferior al previsto, pero el director dejó caer la posibilidad de que Mortal Kombat 3 se materialice en caso de que la secuela tenga un buen desempeño en streaming.

La saga de Scott Cawthon está en una mejor posición, pues Universal decidió seguir adelante con la tercera entrega. Los detalles sobre la historia son un misterio, pero una vez más se espera que gire alrededor de Michael Schmidt, Abby Schmidt y Vanessa Shelly.

Parece que los productores se tomaron muy en serio las malas críticas e hicieron cambios en el equipo creativo. De acuerdo con un informe, Gary Dauberman, quien trabajó en la más reciente adaptación live-action de It para cines, tendrá la responsabilidad de escribir el guion de Five Nights at Freddy’s 3.

Se desconoce si Scott Cawthon, creador de la franquicia y escritor de las primeras 2 películas, estará involucrado en la narrativa de la tercera entrega. La fecha de estreno para FNAF 3 también es un misterio, pero el actor Skeet Ulrich, quien interpretó a Henry Emily, señaló que el equipo espera el guion para comenzar con el rodaje.

Pero dinos, ¿le darás una oportunidad a la película de terror ahora que ya está disponible en streaming a través de HBO Max? Déjanos leerte en los comentarios.

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A new report has revealed information that highlights the internal pressure surrounding Asha Sharma’s leadership team. Rising memory prices have hit Microsoft’s console business particularly hard, but another issue could prove even more significant for the company’s future.

While many fans are excited about the possibility of Project Helix supporting Steam, new data suggests that such a move may not be the silver bullet many expect.

Microsoft Reportedly Loses $150 on Every Xbox Series X|S Console

Microsoft’s current console generation has struggled from the start. Xbox Series X|S has sold fewer units than Xbox One at the same point in its lifecycle and trails the PlayStation 5 by a wide margin.

According to a report from Jez Corden of Windows Central, the situation is even more concerning behind the scenes.

Citing internal sources, Corden claims that Microsoft currently loses approximately $150 on every Xbox Series X|S console sold. The losses reportedly increased due to the global surge in RAM prices, making the hardware even less profitable than before.

Perhaps most notably, those figures already account for Microsoft’s recent price increases across the Xbox hardware lineup. In other words, even the controversial price hike hasn’t been enough to offset manufacturing costs during the final years of the current console generation.

As a result, Microsoft’s attention is increasingly shifting toward its next-generation hardware—but according to the report, challenges remain there as well.

Steam Support Could Benefit Players—but Hurt Microsoft’s Ecosystem

The report also raises important questions about Project Helix, Microsoft’s rumored next-generation Xbox platform.

Current speculation suggests that the new hardware will function as both a console and a PC gaming device, potentially supporting storefronts such as Steam and the Epic Games Store alongside Microsoft’s own Xbox PC ecosystem.

While that prospect has generated significant excitement among players, Microsoft’s internal data reportedly paints a more complicated picture.

Jez Corden cites usage statistics gathered from the ROG Xbox Ally, Microsoft’s Windows-based handheld gaming device.

According to those figures, 75% of ROG Xbox Ally owners subscribe to Xbox Game Pass or PC Game Pass, which represents a positive sign for Microsoft’s subscription business.

However, software purchasing habits tell a different story.

Among Xbox Ally owners who also own an Xbox console, 25% have purchased games through Xbox PC. By contrast, only 2% of handheld users without an Xbox console have made purchases through Microsoft’s PC storefront, while the overwhelming majority chose to buy their games on Steam instead.

Those numbers raise serious concerns about Microsoft’s ability to attract new customers to its own PC gaming ecosystem.

If Project Helix launches with full Steam integration, many players could simply use Microsoft’s hardware as another gateway into Valve’s platform. While Microsoft would likely receive some revenue through hardware sales and other agreements, the report suggests that Steam—not Xbox—could become the primary beneficiary of player spending.

As Microsoft prepares for its next generation of hardware, balancing player freedom with the long-term health of the Xbox ecosystem may prove to be one of the company’s biggest strategic challenges.

Now, fans have another reason to get excited. The anime’s fifth anniversary celebration will bring brand-new information about the future of the series, including a highly anticipated update on Season 4.

Jujutsu Kaisen Season 4 Will Receive Major Updates This August

The franchise has officially confirmed that Juju Fest 2026 will take place on August 29 and 30 in Yokohama, Japan. The event will conclude several months of celebrations commemorating the anime’s fifth anniversary.

In addition to featuring appearances by members of the voice cast, the festival will include live performances from the artists behind some of the series’ iconic opening and ending themes.

The biggest attraction, however, will be the long-awaited news about Season 4. Although MAPPA previously released a teaser announcing the new installment, fans are hoping the festival will finally reveal more substantial details about the upcoming episodes.

The Next Arc Will Adapt One of the Story’s Biggest Moments

As fans will remember, Season 3 sets the stage for Satoru Gojo’s release, though the sorcerers must overcome numerous obstacles before they can free him.

Season 4 will continue by adapting the conclusion of the Culling Game arc, while also serving as the bridge toward one of the most anticipated battles in the entire series: Gojo vs. Sukuna, a confrontation widely regarded by manga readers as one of Gege Akutami’s most memorable moments.

While no official announcements have been made yet regarding the exact content of the presentation, all signs point to Juju Fest 2026 being the event where MAPPA reveals the next major milestone for the anime.

Fans won’t have to wait much longer to find out what the studio has in store for one of the biggest anime franchises of the decade.

Fortunately, players can breathe easy. The Coalition and Xbox have confirmed that Gears of War: E-Day aims to avoid many of the genre’s biggest pitfalls. As a result, we now have a much clearer picture of how progression, customization, and monetization will work in the game’s online modes.

Gears of War: E-Day Rejects Battle Passes and Other Frustrating Systems

During this summer’s Xbox Games Showcase, The Coalition unveiled the first official details about Marcus Fenix’s next adventure. While the presentation focused primarily on the single-player campaign, it also offered a brief glimpse at the multiplayer experience.

Now, the studio has shared a much deeper look at the game’s online systems through an official blog post on the Gears of War website, explaining its philosophy regarding progression and monetization.

“Remember the good old days when you bought a game and could unlock all of its customization items simply by playing because you already owned it? We do too!”

With that statement, the developers made it clear that they’re embracing a more traditional approach.

According to The Coalition, nearly every customization item in Gears of War: E-Day can be earned simply by playing the game, meaning there will be no Battle Passes, no daily challenges, no engagement tricks, and none of the other mechanics commonly associated with modern live-service titles.

Players will be able to unlock legendary character skins, weapon cosmetics, and many other rewards by participating in multiplayer matches.

Customization items can also be earned by completing seasonal and event challenges, unlocking achievements, and collecting medals through a progression system inspired by Gears of War 3. Additionally, players will earn Coins that can be spent on specific cosmetic items available in the Barracks.

Some Premium Content Will Still Be Available

That said, not everything will be unlockable through gameplay alone.

The Coalition confirmed that certain cosmetic items will remain premium purchases. For example, the Premium Edition of the game includes exclusive content, while special charity bundles—such as the Never Fight Alone collection—will only be available through the in-game store.

The studio also revealed that crossover collaborations with Metallica and other brands will feature paid cosmetic content.

Overall, the announcement has been warmly received by longtime fans, many of whom have grown increasingly frustrated with battle passes, time-limited progression systems, and aggressive monetization in modern multiplayer games. If The Coalition delivers on these promises, Gears of War: E-Day could offer one of the most player-friendly online experiences in the franchise’s history.

Efectivamente, todo parece indicar que aún falta mucho para que el mercado de la industria tecnológica se estabilice. De acuerdo con Samsung, uno de los principales fabricantes de memoria, la crisis de hardware será “aún más grave” en los próximos años. ¿Qué significa esto para las consolas y PC? Nada bueno, eso es seguro.

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Samsung se sincera y habla sobre la escasez mundial de memorias

En su conferencia correspondiente a los resultados financieros del último trimestre, la compañía surcoreana reconoció que la IA incrementó la demanda e impulsó un “aumento sin precedentes” en los requisitos de servidores de inteligencia artificial y demás infraestructuras informáticas.

Los fabricantes de memoria todavía priorizan la producción de componentes para servidores de IA, lo que inevitablemente provocará escasez en los tipos de memoria más utilizados en PC, teléfonos inteligentes, consolas de videojuegos y otros dispositivos electrónicos.

Lo anterior resultará poco sorprendente para los conocedores del tema, pero lo interesante es que Jaejune Kim, vicepresidente ejecutivo de Memoria de Samsung, señala que es poco probable que se produzca un aumento inmediato en la oferta, lo que provocará que la crisis de memoria persista en el futuro inmediato.

El conglomerado advierte que es probable que la demanda insatisfecha de este año se traslade al siguiente, lo que inevitablemente causará una mayor escasez de suministro en el futuro. El fabricante predice que las limitaciones de inventario serán “aún más grave” en 2027 y 2028.

Es importante destacar que Samsung produce casi un tercio de los chips de memoria que se distribuyen en todo el mundo, por lo que es fácil asumir que tiene un conocimiento amplio sobre el tema y que es una de las entidades más calificadas para opinar al respecto. Y sí, sus palabras ponen en una situación difícil a la industria del gaming.

En la junta con los inversionistas, la compañía surcoreana informó que cerró acuerdos con sus clientes para garantizar la estabilidad del suministro en los meses por venir, y espera que los acuerdos plurianuales permitan cubrir riesgos a medio y largo plazo.

“Ya dialogamos con clientes, y damos prioridad a aquellos que pueden garantizar una demanda futura comprometida de seguros cautivos”, comentó la compañía. Finalmente, Jaejune Kim dijo que el objetivo es ampliar las ventas de productos de alto rendimiento, como memorias DDR5, SOCAMM2, SSD empresariales, unidades HBM4 y HBM4E.

Las consolas de videojuegos serán incluso más caras

El panorama actual para la industria de los videojuegos luce poco alentador, y ese tipo de noticias únicamente generan más preocupación. Se sabe muy bien que la crisis de hardware impulsada por el crecimiento desmedido de la inteligencia artificial tuvo un impacto significativo en el mercado de consolas, con aumentos y escasez.

En el último par de años, PlayStation 5, XBOX Series X|S, Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 sufrieron importantes aumentos de precio. Eso sin mencionar las PC gamer, que se han vuelto cada vez menos accesibles debido a los costos sumamente elevados de las memorias RAM, las tarjetas gráficas y demás piezas clave.

La situación sigue sin ser óptima, y a principios de agosto se informó que las consolas de Microsoft experimentaron otro aumento y ahora son más caras que nunca. El modelo Series S de 512GB ya está disponible por $499 USD, mientras que el Series X de 1TB se vende por $800 USD.

Debido a que la crisis aún está lejos de terminar, se prevé que los próximos PlayStation 6 y Project Helix sean dispositivos poco accesibles. Sony ya informó que no tiene la intención de vender se consola en pérdida, y es difícil saber si su competidor directo seguirá la misma estrategia.

Por ahora, los analistas advierten que las plataformas next-gen de Sony y Microsoft podrían superar con facilidad los $1000 USD. De esta manera, las consolas de sobremesa serían casi tan caras como el Steam Machine, que también se puso a la venta a un costo notablemente más elevado del previsto por culpa de la crisis de memoria.

Pero dinos, ¿crees que la escasez provocará más aumentos? ¿Cuándo crees que la situación mejorará? Déjanos leerte en la sección de comentarios.

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Fuente

Microsoft CEO Satya Nadella is fully aware of the challenges facing the gaming division. Addressing the disappointing results, he acknowledged that Xbox has yet to become a truly profitable business. Even so, he remains optimistic about the brand’s long-term future.

Satya Nadella Admits Xbox Is Still Not Profitable

Earlier this year, reports claimed Microsoft was considering selling or spinning off Xbox. Nadella dismissed those rumors, emphasizing that the company has invested in the brand for more than 25 years and intends to continue doing so until it becomes a sustainable business.

According to the executive, one of Xbox’s biggest challenges has been finding the right way to monetize its gaming ecosystem. Microsoft no longer wants to keep subsidizing the division without seeing meaningful returns, which is why the company’s recent restructuring is focused on improving profitability.

It’s still too early to judge the impact of that strategy, and the latest financial report reflects that reality: growth remains minimal, and the gaming division is still operating below expectations. Speaking after the earnings report, Nadella reaffirmed that Microsoft’s restructuring efforts will continue until Xbox returns to sustainable growth.

While he expressed satisfaction with Microsoft’s overall financial performance—driven largely by cloud services and artificial intelligence—he acknowledged that Xbox remains a different story.

“As it relates to Xbox, we’re making the necessary decisions across our content platform and operations to reposition the business for long-term growth,” Nadella said.

Microsoft Expects Xbox to Recover in the Future

The so-called Xbox “reset” began with massive layoffs affecting more than 3,000 employees. As part of the restructuring, Ninja Theory, Compulsion Games, Undead Labs, and Double Fine were separated from Microsoft and either became independent again or found new owners. Those changes reportedly hurt morale across Xbox’s studios, with many developers concerned about the possibility of additional layoffs.

Despite the difficult situation, Nadella believes Xbox still has the assets needed to recover. He pointed to Microsoft’s portfolio of gaming franchises and development teams as the foundation for the company’s future.

“We believe we have the best intellectual property in the industry and incredibly talented studios around the world,” Nadella said. “By combining those strengths with our new direction, we expect the business to return to growth during fiscal year 2027.”

Whether Microsoft’s restructuring plan will be enough to revive Xbox remains to be seen, but the company is making it clear that it is committed to rebuilding its gaming business rather than walking away from it.

Despite its enormous success, the series remains one of the most divisive anime of the last decade. Its ending, in particular, sparked heated debate among fans, with some praising its bold direction while others consider it one of the medium’s most controversial conclusions.

Regardless of where fans stand on that debate, Attack on Titan’s influence on modern entertainment is undeniable. In fact, the anime served as a major source of inspiration for one of the most celebrated video games of recent years.

Clair Obscur: Expedition 33 was inspired by Attack on Titan

That game is Clair Obscur: Expedition 33, the turn-based RPG that became one of 2025’s biggest surprises. Developed by former Ubisoft developers at Sandfall Interactive, the fantasy adventure received widespread critical acclaim and became a commercial success.

Less than a year after its release, the RPG secured its place in gaming history by winning Game of the Year at The Game Awards 2025, along with numerous other industry awards.

Recently, Epic Games Japan and Sandfall Interactive hosted an event in Yokohama, where the development team discussed the game’s production and creative philosophy. Following the presentation, members of the studio spoke with Automaton about the inspirations behind the project.

During the interview, Guillaume Broche, director of Clair Obscur: Expedition 33, revealed that Attack on Titan had a significant influence on the game’s story.

“I think one of the anime that inspired the story of Expedition 33 was Attack on Titan. I love the idea of a group of heroes fighting together, and above all, I love the uniforms. Whenever you see a character from Attack on Titan, you instantly recognize them because of what they’re wearing.”

Broche explained that one of his goals during development was to give the protagonists of Clair Obscur: Expedition 33 a similarly recognizable visual identity—something he believes the team successfully achieved.

The director also revealed that he recently started rewatching Attack on Titan after not seeing it for about six years. At the time of the interview, he was watching Season 4 and described the anime as “an absolute masterpiece.”

Studio Ghibli and Bleach also influenced the RPG

Attack on Titan wasn’t the team’s only inspiration.

Broche shared that, unlike many children who grew up watching Disney films, he spent much of his childhood enjoying movies from Studio Ghibli, particularly Spirited Away.

“I think I’ve watched that movie about 50 times. It’s a masterpiece from beginning to end.”

Meanwhile, Alan Reynaud, the game’s Lead Character and Concept Artist, revealed that Bleach also played an important role in shaping the game’s cast.

“I have to mention Bleach because its character designs are incredible. One thing we borrowed was the idea of creating designs that are extremely simple but instantly memorable. We wanted that same focus on making the characters look cool.”

According to Reynaud, that philosophy helped define the visual identity of Clair Obscur: Expedition 33, contributing to the memorable appearance of its protagonists.

The RPG continues to generate headlines beyond its award-winning debut. Recent reports suggest it could eventually arrive on Nintendo Switch 2, while members of the development team have also publicly defended physical game releases, saying they would rather earn less money per copy than see physical editions disappear entirely.

Did you ever imagine that Attack on Titan and Bleach helped inspire 2025’s Game of the Year? Let us know in the comments!

El desarrollador japonés es un conocedor ávido de la industria del entretenimiento, y siempre utiliza sus redes personales para hablar sobre las series y películas que disfruta en su tiempo libre. Recientemente vio Spider-Man: Brand New Day, y, a juzgar por sus palabras, quedó enamorado del concepto y la ejecución de la nueva cinta del MCU.

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Hideo Kojima comparte su opinión sobre Spider-Man: Brand New Day

La más reciente película protagonizada por Tom Holland, Sadie Sink, Jon Bernthal, Zendaya y Jacob Batalon llegó a los cines de México y el resto del mundo a finales de julio. En general, esta nueva producción del Universo Cinematográfico de Marvel tuvo una buena recepción por parte del público y los críticos.

Hideo Kojima se unió a los miles de fanáticos que fueron al cine para ver Spider-Man: Brand New Day, y siempre hay una pregunta en el aire: ¿el filme cumplió con sus expectativas? Como es habitual, el creativo fue un poco vago al respecto y, en lugar de limitarse a puntuar la cinta o compartir una opinión concreta, escribió un pequeño ensayo.

La nueva película del MCU fue del agrado del creativo japonés, quien destacó en su post el hecho de que Peter Parker está mucho más solo en esta nueva aventura. También señaló que la nueva cinta es la continuación del filme anterior, pero al mismo tiempo se siente como el inicio de algo totalmente nuevo.

“Me pareció fresca y realmente la disfruté. Hasta ahora, las películas de Spider-Man generalmente se agrupaban en trilogías autocontenidas, lo que permitiría que la franquicia se reinventara para una nueva era; sin embargo, esta vez, aunque tanto el elenco como la historia continúan desde la anterior, todo se reinició”, comentó el desarrollador.

“Puede verse tanto como el comienzo de una nueva serie como la continuación directa de la anterior. Es una estructura muy inteligente. En la era de las redes sociales y su inmenso poder para amplificar cada opinión, lograr el equilibrio adecuado entre lo que los cineastas quieren crear y lo que el público espera se volvió muy difícil”, dijo Hideo Kojima.

El jefe de Kojima Productions reconoce que hacer cine auténtico y conmovedor se ha vuelto cada vez más desafiante, y sugiere que Spider-Man: Brand New Day logra reinventarse y sentirse como algo nuevo a pesar de formar parte de una franquicia multimillonaria.

“Por eso, esta es una película que pone a prueba el ‘Brand’ en ‘Brand New Day’, como parte de una franquicia blockbuster que simplemente no puede permitirse fallar”, concluyó Hideo Kojima.

Spider-Man: Brand New Day es un éxito taquillero en su primer fin de semana

En la comunidad existe un chiste interno que señala que es posible saber si una película fue del agrado de Hideo Kojima según la extensión de su texto; entre más larga sea la opinión, más le gustó. Así pues, todo parece indicar que el más reciente proyecto de Marvel y Sony cumplió con las expectativas del creativo nipón.

Al igual que él, miles de personas salieron de su casa y fueron a los cines para ver Spider-Man: Brand New Day. Ese entusiasmo se reflejó de inmediato en la taquilla, pues el nuevo largometraje ya hizo historia al recaudar millones de dólares en sus primeros días en cartelera.

De acuerdo con los informes, la película protagonizada por Tom Holland recaudó la increíble cifra de $355 millones de dólares en Estados Unidos. De esta manera, logró el segundo mejor estreno en la historia de la taquilla nacional, sólo por detrás de Avengers: Endgame de 2019, que se llevó al bolsillo $357 millones de dólares.

Se proyecta que Spider-Man: Brand New Day termine su primer fin de semana en cartelera con $550 MDD en el mercado internacional, lo que elevaría el total a $875 millones de dólares. En pocas palabras, estamos ante un éxito histórico.

En el mundo de los videojuegos, el director Destin Daniel Cretton reveló que el equipo se inspiró en Marve’s Spider-Man par diseñar algunas escenas de acción. En la misma línea, el título de Insomniac Games recibió un nuevo skin gratuito basado en el traje que utiliza Peter Parker en la nueva cinta.

Pero cuéntanos, ¿estás de acuerdo con la opinión de Hideo Kojima? ¿Te gustó la película? Déjanos leerte en los comentarios.

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Fuente 1 y 2

Se trata de Inde Navarrette, protagonista del exitoso thriller Obsession, quien confesó que le gustaría convertirse en la próxima Mystique tras reunirse recientemente con Jake Schreier, director de la nueva película de X-Men.

Inde Navarrette quiere convertirse en Mystique del MCU

En una entrevista con Variety, la actriz habló sobre su admiración por el trabajo de Schreier en Thunderbolts y explicó que esa fue precisamente la razón por la que disfrutó tanto conversar con él.

“Sentí que lo que Jake hizo con Thunderbolts era lo que más me gustaba de Marvel. Era una historia impulsada por sus personajes", comentó.

Cuando le preguntaron qué mutante le gustaría interpretar, su respuesta fue inmediata: “Mystique siempre me ha parecido un personaje increíble”.

Por ahora, Navarrette no confirmó si existe alguna negociación con Marvel Studios, por lo que todo se mantiene como un deseo personal.

Obsession convirtió a Inde Navarrette en una de las actrices del momento

La popularidad de la actriz creció de forma importante gracias a Obsession, película de terror independiente dirigida por Curry Barker.

La cinta sorprendió en taquilla al recaudar más de 400 millones de dólares en todo el mundo pese a contar con un presupuesto de apenas 750,000 dólares, convirtiéndose en uno de los mayores fenómenos cinematográficos recientes.

En el filme, Navarrette interpreta a Nikki, una joven que se convierte en víctima de una peligrosa obsesión alimentada por magia. El papel le ganó reconocimiento internacional; sin embargo, reconoce que está dispuesta a trabajar para demostrar que este éxito fue más que suerte.

“Tengo muchas ganas de demostrar que Obsession no fue solo un éxito fortuito», declaró Navarrette anteriormente a Nylon. «Esto es algo que realmente me encanta y quiero seguir haciendo, pero, por supuesto, eso va a llevar tiempo. Quiero que la gente se tome ese tiempo para confiar en que tengo esa capacidad"

El reboot de X-Men sigue tomando forma

Mientras tanto, Marvel continúa armando el reparto de la nueva película de X-Men.

Recientemente trascendió que Samara Weaving interpretará a Emma Frost, uno de los principales personajes del filme. Sin embargo, Marvel todavía no revela oficialmente quién dará vida al resto de los mutantes clásicos. La nueva película de X-Men, dirigida por Jake Schreier, tiene previsto llegar a los cines durante 2028. Así pues, se espera que tengamos varios detalles a partir del próximo año o después del estreno de Avengers: Doomsday.

Y a ti, ¿te gustaría ver a Navarrete itnerpretando a Mystique? Cuéntanos en los comentarios.

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Lo más sorprendente es que no se trata de una emulación ni de una versión simplificada. El proyecto fue desarrollado desde cero y ya puede ejecutarse en hardware original.

Half-Life funciona en un PlayStation de forma nativa

El responsable es Manny, desarrollador de Bonnie Studios, quien publicó un extenso video mostrando el tutorial completo (Hazard Course) corriendo en un PlayStation SCPH-9002 real.

Según explica, el proyecto no utiliza un emulador ni es un “demake”. En su lugar, reescribió el motor y el sistema de ejecución completamente en Rust, adaptándolo específicamente para la arquitectura del PS1.

Como resultado, Half-Life mantiene su estructura original mientras funciona directamente en la consola de Sony. Eso sí, llevar un juego de PC de 1998 a una consola lanzada tres años antes no fue una tarea sencilla.

El desarrollador recurrió a numerosas optimizaciones para hacer posible el port. Entre ellas destacan nuevos sistemas de carga de mapas, compresión de datos, animaciones preprocesadas para compensar la ausencia de coprocesador matemático (FPU), audio adaptado al chip de sonido del PlayStation y una larga lista de técnicas para aprovechar cada recurso disponible.

El resultado alcanza un rendimiento cercano a 17 cuadros por segundo, aunque en la mayor parte del tiempo logra mantenerse alrededor de los 20 FPS, bajando únicamente en las zonas más abiertas del escenario.

Manny incluso dejó en el video algunos errores y fallos que encontró durante las pruebas, incluyendo glitches de audio y una muerte accidental al quedarse atorado dentro de una pared.

Aunque el proyecto ya está funcionando, todavía no puede descargarse y vas a tener que ser paciente para que eso suceda. El desarrollador reveló que ya contactó a Valve para solicitar autorización antes de publicar el código fuente. Si recibe una respuesta positiva, liberará el proyecto para que otros puedan compilarlo.

En caso de no obtener respuesta durante aproximadamente un mes, interpretará el silencio como una ausencia de objeciones y hará público el código.

Eso sí, aclaró que nunca distribuirá una imagen del disco ni una copia lista para jugar. Cada usuario deberá poseer una copia legal de Half-Life en Steam, ya que la herramienta construirá automáticamente el disco del PS1 utilizando esos archivos.

El desarrollador ya trabaja en otro proyecto

Lejos de detenerse, Manny ya adelantó cuál será su siguiente desafío.

Su objetivo es hacer funcionar mundos al estilo Minecraft directamente en un PlayStation 1, incluyendo generación por bloques, ciclo de día y noche, cuevas y enemigos, todo sobre el modesto procesador de 33 MHz de la consola.

Si logra repetir la hazaña, podría convertirse en otro de los proyectos de preservación y programación más sorprendentes vistos para el hardware clásico de Sony.

Y a ti, ¿qué otro juego clásico te gustaría ver corriendo de forma nativa en un PlayStation? ¿Te imaginas ver Half-Life pero ahora en un Nintendo 64? Cuéntanos en los comentarios.

Se espera que este TCG se estrene en 2027 pero Bandai Namco no aguantó la espera y nos mostró algunos diseños y arte de sus cartas en un video especial. Los diseños retoman algunas imágenes icónicas de Masashi Kishimoto, además de otras ilustraciones exclusivas para el juego.

El verdadero camino ninja de Naruto

En el video podemos reconocer a Naruto Uzumaki, Sasuke Uchiha, Sakura Haruno, Jiraiya, Tsunade, Itachi Uchiha, Orochimaru y Boruto Uzumaki. También podemos notar que se incluyen diseños de Naruto original y en la versión Shippuden.

De esta forma se nos adelanta que el TCG abarcará distintas etapas de la historia en el manga y el anime de Naruto, lo que incluye a la nueva sangre del ninjutsu, como Boruto y Sarada Uchiha.

Además de mostrar el arte oficial y diseño de las cartas, la página oficial también describe los tipos de cartas y las reglas básicas de Naruto Card Game. El juego requiere un deck de 51 cartas, 5 cartas de chakra y 1 de invocación. La condición de victoria es reducir los puntos de vida del oponente a 0, pero es probable que existan otras condiciones relacionadas con los efectos de algunas cartas.

Si quieres conocer los detalles de las reglas y otros elementos de este juego de cartas, puedes visitar la página oficial de Naruto Card Game.

¿Qué te parecen estos diseños? ¿Crees que el TCG de Naruto tendrá buena aceptación? Recuerda dejarnos tus respuestas e inquietudes en la caja de comentarios.

Si quieres saber más sobre Naruto y todo lo relacionado con el mundo del anime, puedes visitar la siguiente página.

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El escenario de la batalla parece ser un penal de alta seguridad donde podemos ver que los reclusos gritan al mismo tiempo que ocurre la pelea. Mientras esto sucede, podemos escuchar un poderoso “Let’s Go”, frase memorable de Maximilian Dood, youtuber y creador de contenido de juegos de pelea. Si ponemos atención, en este video también podemos ver otras personalidades de la comunidad de juegos de pelea como extras que interpretan a reclusos que gritan con pasión en el fondo de la escena.

Además de Maximillian, también podemos ver a Justin Wong, proplayer, narrador y creador de contenido que ostenta el récord como el mayor ganador del torneo Evolution Championship Series con 9 campeonatos en diferentes categorías. Finalmente, al lado de estos personajes, podemos ver a Michael “IFC Yipes” Mendoza, exjugador competitivo de Marvel Vs. Capcom 2: New Age of Heroes y uno de los narradores más reconocidos por los fanáticos del género de peleas.

Su participación fue breve, pero estos íconos de la FGC se mostraron emocionados y externaron su agradecimiento a Capcom y a la producción de Street Fighter por tomarlos en cuenta para ser inmortalizados como parte de la película.

En el video también podemos apreciar el comportamiento bestial de Blanka y cómo es capaz de generar electricidad como su contraparte de los videojuegos. Para ponerse al nivel de la criatura, Ryu genera su emblemático Hadoken para destruir una parte de la estructura de la prisión mientras los reclusos salen volando por su poder.

YO ULLLLLLLLLLLLLLLLL pic.twitter.com/YtcOZwzMJg

— Justin Wong (@JWonggg) July 30, 2026

¿Qué opinas de estos cameos? ¿Te gustaría que otras películas y series tuvieran este tipo de detalles? No olvides compartir tus respuestas en la caja de comentarios.

Si quieres estar actualizado con más novedades relacionadas con Street Fighter y los juegos de pelea, puedes visitar la siguiente página.

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Este anuncio también tiene un significado especial para la distribuidora, ya que hace trece años Madoka Magica fue la primera película que llevó a los cines mexicanos. Por esta razón, Konnichiwa! preparó un ciclo especial y ha decidido dar un recorrido por el legado de Madoka Magica a partir de agosto.

Un recorrido por el pasado de Madoka

Como parte de esta celebración, los fans de Madoka y Homura podrán revivir la historia original antes de la proyección de Puella Magi Madoka Magica: Walpurgisnacht Rising gracias al reestreno de las películas previas. A continuación te compartimos el calendario de estrenos:

• Puella Magi Madoka Magica: Beginnings — 20 de agosto
• Puella Magi Madoka Magica: Eternal — 20 de agosto 
• Puella Magi Madoka Magica: Rebellion — 3 de septiembre
• Puella Magi Madoka Magica: Walpurgisnacht Rising — 1 de octubre 

Las primeras dos películas funcionan como una recopilación del anime con algunas escenas adicionales. Mientras que Puella Magi Madoka Magica: Rebellion es una secuela directa desde que Madoka acepta su destino al final de la serie.

Si aún no conoces la trágica historia de Madoka, esta es la oportunidad perfecta para descubrir el lado oscuro de las chicas mágicas antes de la llegada de Puella Magi Madoka Magica: Walpurgisnacht Rising.

Cuéntanos, ¿qué opinas de la llegada de esta saga a la pantalla grande? ¿has tenido oportunidad de ver el anime? No olvides dejarnos tus respuestas e inquietudes en la caja de comentarios. Si quieres saber más sobre Madoka y el mundo del anime, puedes entrar aquí.

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