Los 4 juegos que Cregger mencionó fueron The Binding of Isaac, Dark Souls 3, Resident Evil 4 y The Last of Us: Part II. La elección de Dark Souls 3 no resulta especialmente sorprendente, pues el director ha mostrado en distintas ocasiones su afición por el juego e incluso llegó a transmitir partidas en Twitch.

Resident Evil 4, por su parte, tiene una relación todavía más cercana con su trabajo como director. Cregger ha reconocido que tomó elementos del juego de Capcom como inspiración para su película, aunque decidió contar una historia diferente a la de los videojuegos y no utilizar directamente a sus personajes.

Algo que llama la atención es que la selección del director combina propuestas bastante diferentes. The Binding of Isaac es conocido por su estructura roguelike y su enorme cantidad de posibilidades, mientras que Dark Souls 3 es uno de los juegos más importantes dentro de la fórmula que FromSoftware desarrolló con la saga Dark Souls.

Por su parte, Resident Evil 4 representa uno de los títulos fundamentales en la historia de la franquicia de Capcom y tuvo una enorme influencia en los juegos de acción y terror que llegaron después. Finalmente, The Last of Us Part II completa la lista con una experiencia enfocada en la narrativa y en la construcción de sus personajes.

Cregger no presentó estos cuatro títulos como un ranking ni explicó por qué cada uno ocupa un lugar especial para él, pero sus elecciones también sirven para entender algunas de las referencias que forman parte de su relación con los videojuegos y, particularmente, con Resident Evil.

El director también pidió a sus actores jugar Resident Evil

La relación de Cregger con los videojuegos de la franquicia también se reflejó en la preparación de la película. Austin Abrams, quien interpreta a Bryan, explicó en la misma entrevista que el director le pidió jugar Resident Evil 2, Resident Evil 4 y Resident Evil 7 antes de trabajar en la cinta.

Esto resulta relevante porque una de las principales decisiones de Cregger fue no adaptar directamente ninguna de las historias de los videojuegos. La película tampoco utiliza a los personajes principales de la saga, algo que generó críticas entre algunos fans de Resident Evil cuando comenzaron a conocerse los detalles del proyecto.

El propio Cregger reconoció que fue ingenuo al pensar que los seguidores de la franquicia aceptarían fácilmente su propuesta. A pesar de las dudas iniciales, la película terminó teniendo una recepción positiva y consiguió un importante desempeño en taquilla durante su estreno.

¿Qué te pareció esta lista? ¿Crees que el gusto en videojuegos de Cregger se ve reflejado en su película? Cuéntanos en los comentarios.

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Después de que la serie animada de Toei Animation concluyó en 2018 tras 131 episodios, la historia continuó en 2 películas canónicas que presentaron a Broly y Cell Max como los antagonistas principales. Posteriormente, el cómic japonés ilustrado y escrito por el mangaka Toyotaro expandió la narrativa con los arcos originales de Moro y Granola.

La comunidad esperaba que el manga regresara en 2026 para coincidir con el nuevo anime de la franquicia, pero todo parece indicar que aún habrá que esperar muchos meses para conocer nuevas historias.

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Dragon Ball Super no estará en la Jump Festa 2027

Recordemos que el capítulo 103 del manga de Dragon Ball Super se estrenó en marzo de 2024, pocos días después de que se anunciara el fallecimiento de Akira Toriyama. En ese momento, la obra entró en una pausa indefinida, y aún se desconoce cuándo retomará su publicación regular en la revista V-Jump de Shueisha.

El cómic nipón volvió a principios de 2025 con el episodio 104, que presentó una historia autoconclusiva enfocada en el dúo de Trunks y Goten. A pesar de que los fanáticos tenían la esperanza de que fuera el inicio de la nueva etapa, en realidad fue un one-shot cuyo único objetivo era completar el volumen #24.

Ya pasó más de un año desde entonces, y aún no hay noticias de carácter oficial que indiquen que el manga volverá en el futuro próximo. Ahora, la comunidad acaba de encontrarse con otra enorme decepción.

Dragon Ball Super: Beerus es una nueva versión del anime de 2015, y ya sabemos que se estrenará en octubre de 2026. Los seguidores de Goku y compañía esperaban que Shueisha y Toyotaro acompañaran este relanzamiento con el regreso del manga. Tristemente, parece que hay otros planes.

Esta semana, se filtró la programación completa de la Jump Festa 2027, uno de los eventos más importantes del año en la que la editorial japonesa aprovecha la oportunidad para compartir anuncios y noticias de sus franquicias más famosas. La edición de este año se llevará a cabo del 20 al 21 de diciembre de 2026 en Chiba, Japón.

De acuerdo con el listado, Dragon Ball Super brillará por su ausencia en la convención y no celebrará un panel especial en ninguno de los escenarios. Es una actualización desalentadora para quienes esperaban que Toyotaro hiciera acto de presencia para anunciar el regreso del manga.

Según la lista filtrada, otras franquicias de alto perfil de la industria del anime y manga sí estarán presentes en la Jump Fest 27. Si la información es correcta, la audiencia puede esperar novedades sobre One Piece, Chainsaw Man, Demon Slayer, Jujutsu Kaisen, Sakamoto Days, My Hero Academia y Spy X Family, entre otras series.

Dragon Ball Super regresaría tarde o temprano con nuevos capítulos

Dicho todo lo anterior, el simple hecho de que una franquicia forme parte de la Jump Fest 2027 no necesariamente significa que anunciará un nuevo proyecto. Y en esa misma página, tampoco existe una garantía de que las series que se saltarán la edición de este año no tienen alguna sorpresa preparada para los fanáticos.

La filtración inicial de la programación del evento provino del informante Shinuki no Reborn, y posteriormente otras fuentes corroboraron la información. Recomendamos tomar estos rumores con pinzas y esperar a que la editorial Shueisha comparta un anuncio formal.

Aun así, la ausencia de Dragon Ball Super preocupa a los fanáticos que han esperado que se retome la publicación mensual de la obra de Toyotaro por más de 2 años. El famoso informante Supa Chronicles se muestra optimista y afirma que el anuncio del regreso podría llegar “en cualquier día”, aunque considera que es poco probable que se publiquen nuevos capítulos en 2026.

Si bien el manga sigue en pausa, Toyotaro está muy involucrado con la franquicia. El año pasado reconoció que “no es imposible” retomar la obra sin la guía de Akira Toriyama. Además, este año lanzará un libro especial que formará parte del Dragon Ball S.H.Figuarts Collection, una enciclopedia especial que muestra numerosas figuras de colección.

Adicionalmente, el mangaka de 48 años sorprendió a los fanáticos a mediados de agosto con una portada alternativa que permitió ver por primera vez a la madre de Vegeta. Poco después, respondió a un fan y sugirió que próximamente habría novedades.

Pero cuéntanos, ¿crees que el manga regresará pronto? Déjanos leerte en los comentarios.

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El caso ocurrió en Cleveland, Estados Unidos, y tiene como protagonista a Kent Kubasta, quien admitió haber seguido la ruta de entregas de la trabajadora utilizando un dispositivo electrónico que había colocado secretamente en su automóvil.

Pero bueno, ¿qué rayos quería? Saber exactamente en qué tiendas serían colocadas nuevas cajas de cartas Pokémon.

El coleccionista podía seguir la ruta de la repartidora en tiempo real

De acuerdo con la información citada por Fox8, Kubasta no admitó formalmente la culpa ante el cargo relacionado con el rastreo ilegal y decidió no ofrecer comentarios adicionales cuando la prensa intentó conocer su versión de los hechos.

El dispositivo utilizado era un Spytech GPS, capaz de transmitir la ubicación del vehículo en tiempo real mediante una aplicación conectada a un teléfono.

La repartidora descubrió el aparato mientras realizaba una entrega de cartas en un Walmart. Fue entonces cuando salió a la luz la estrategia que había utilizado el coleccionista para conocer los movimientos de la trabajadora.

Aunque no se confirmó oficialmente qué pensaba hacer Kubasta con esa información, el contexto apunta a una posibilidad bastante evidente: llegar a las tiendas poco después de que recibieran el nuevo inventario y comprar las cartas antes que otros clientes.

Saber cuándo y dónde llegarán nuevas cartas es algo muy importante para los coleccionistas, especialmente con productos que tienen una demanda enorme. En comunidades de Pokémon TCG es común compartir información sobre nuevos lanzamientos, avisos de empleados de tiendas o incluso reportes de personas que encuentran producto recién colocado.

Pero hay una diferencia bastante grande entre compartir esa información en redes sociales y colocar un GPS en el automóvil de una persona para seguirla.

POKÉMON COLLECTOR FOUND GUILTY FOR TRACKING A CARD VENDOR 🚨

A collector used a GPS tracker to follow a woman who stocked Pokémon cards, allowing him to track her route from store to store.

Could’ve just turned notifications on 🤷‍♂️ pic.twitter.com/EpnYUPlg3a

— Reselling News (@resellingnews) September 22, 2026

Podría pasar hasta 180 días en prisión

El caso todavía no llega a su conclusión. La sentencia de Kubasta está pendiente, pero el hombre podría enfrentar hasta 180 días de prisión y una multa de $1,000 USD.

El incidente ocurre además en un momento particularmente complicado para quienes intentan conseguir las nuevas cartas de Pokémon.

El lanzamiento del set por el 30 aniversario del Pokémon TCG ha estado acompañado por largas filas en tiendas, problemas relacionados con la distribución, aumentos de precios y hasta enfrentamientos físicos entre personas que buscaban conseguir producto.

Incluso se han reportado casos de personas que intentan revender las cartas y que consideran que algunas de las cartas raras del nuevo set son demasiado fáciles de encontrar.

En otras palabras, conseguir cartas Pokémon se ha convertido nuevamente en una auténtica competencia. Pero quizá seguir a una repartidora con GPS sea cruzar una línea bastante evidente.

Y la fiebre por las cartas no parece que vaya a bajar pronto. El próximo gran lanzamiento tampoco está demasiado lejos: Pokémon TCG: Mega Evolution — Delta Reign llegará el próximo 6 de noviembre con nuevas cartas inspiradas en las Mega Evoluciones.

Esperemos que para entonces los coleccionistas se limiten a revisar las tiendas y no a instalar dispositivos de rastreo en los vehículos de los repartidores.

¿Qué te pareció esta noticia? ¿Qué es lo más ridículo que has visto a alguien hacer para conseguir cartas Pokémon TCG?

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Hace unas horas, un reputado periodista reveló que la diferencia de preventas del juego entre las consolas de Sony y XBOX preocupó a Microsoft.

Ante la situación, uno de los directivos más importantes de la marca respondió y asegura que no hay temor por lo que pasa con GTA VI en PS5.

NO TE LO PIERDAS: Grand Theft Auto VI anuncia su costosa edición coleccionista que incluirá una figura y otros artículos temáticos de Vice City, pero hay una muy mala noticia que decepcionará a los fans

Matthew Ball niega que XBOX está preocupado por las preventas de GTA VI en PS5

El periodista de The Verge, Tom Warren, encendió las redes sociales al revelar que existe preocupación en XBOX por la superioridad de PS5 en cuanto a las preventas de GTA VI.

El juego de Rockstar Games será un hit de ventas y su fase de preventas se considera la más grande en la historia de la industria. A la par, expertos aseguran que el impulso que dará a la venta de consolas en la última parte de su ciclo será notable, aunque favorable en la mayoría de los casos para PS5.

Precisamente, el reporte señala que Microsoft teme un efecto adverso al no poder capitalizar de la forma correcta y con todo el potencial el lanzamiento de un juego tan importante.

Luego de que la información generara interés en redes y foros, Matthew Ball, director de estrategia de XBOX, respondió y negó que haya algún tipo de preocupación por este tema; de hecho, asegura que en la marca están felices por los resultados que está dando el juego de Rockstar Games:

“Tom, estamos muy contentos con las preventas de GTA VI. El título está rompiendo récords para XBOX, esperamos que se rompan aún más récords a lo largo del otoño, y nuestro análisis interno muestra que nuestra cuota de preventas está igualando nuestra cuota del mercado de consolas”.

Tom, we are very happy with GTA VI pre-orders. The title is breaking records for XBOX, we expect even more records will be broken throughout the fall, and our internal analysis shows our share of pre-orders to be matching our share of the console market.

— Matthew Ball (@ballmatthew) September 24, 2026

¿Cuántas copias de GTA VI se han apartado para XBOX Series X|S?

Un detalle interesante de la declaración de Matthew Ball es que, según sus datos, las preventas de GTA VI están por igualar la base instalada de jugadores en XBOX Series X|S.

Desde hace años, Microsoft no comparte cifras de venta de sus consolas, así que solo se puede trabajar con estimaciones.

Según VGChartz, las ventas de XBOX Series X|S hasta julio de 2026 son de poco más de 35 millones de unidades.

Si consideramos la declaración de Matthew Ball, GTA VI estaría por alcanzar 35 millones de copias en preventa en las plataformas de Microsoft.

ENTÉRATE: GTA VI será un exitazo histórico, pero los inversionistas critican a Take-Two por “los años de retrasos, las expectativas incumplidas y la dependencia a un pequeño número de grandes franquicias”

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Un nuevo reporte afirma que, tras los despidos generalizados que afectaron a Halo Studios y otros equipos de la división de videojuegos, una nueva entrega de la franquicia protagonizada por el Master Chief y Cortana fue cancelada. Además, un insider afirmó en un post paralelo que la serie podría sufrir un reboot que reiniciaría la historia.

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Un juego de Halo fue cancelado como parte de los despidos en XBOX

343 Industries lanzó Halo 4 en 2012, y el título fue del agrado de la mayoría de los fans pese a algunas decisiones controvertidas. La mala racha de la franquicia comenzó poco después, en 2015. Para nadie es secreto que Halo 5: Guardians es considerado por muchos como uno de los peores capítulos de la serie.

Tras ese tropiezo, parecía que la saga iba a remontar con Halo Infinite; sin embargo, el juego recibió críticas negativas antes de su lanzamiento debido a su calidad visual, lo que dio origen al infame meme de Craig. Al final, la más reciente entrega principal tampoco logró cumplir con todas las expectativas.

343 Industries se negó a tirar la toalla, así que se reinventó y cambió su nombre a Halo Studios. El primer (y único) proyecto en esta etapa fue Halo: Campaign Evolved, un remake del primer título de la serie que recibió reseñas mixtas y, aparentemente, tuvo un rendimiento comercial inferior al esperado. Esta racha de fracasos pasó factura al estudio.

El pasado 22 de septiembre, Microsoft informó una serie de despidos que afectaron a múltiples departamentos de XBOX. Uno de los equipos más afectados fue Halo Studios, pues perdió muchos empleados y ahora quedará relegado a un ser un estudio de apoyo que se encargará de dar soporte a Halo Infinite y Halo: Campaign Evolved.

Un nuevo reporte de The Verge revela detalles adicionales. De acuerdo con una fuente anónima, XBOX canceló un nuevo videojuego de la franquicia como parte de los recientes recortes de personal. Los detalles son escasos, pero se dice que dicho proyecto aún estaba a “años” de su lanzamiento.

Debido a que dicho título de Halo Studios todavía iba a tardar bastante tiempo en salir al mercado, Microsoft prefirió cancelarlo y seguir con la franquicia bajo la sombrilla de Activision, la compañía detrás de la criticada pero exitosa saga Call of Duty. Se desconoce si el supuesto juego cancelado era una secuela, un remake o una colección.

Halo tendría un reboot tras cambiarse a Activision

A pesar de su nombre, Halo Studios perdió las riendas de la franquicia y, de acuerdo con un informe, en este momento sólo hay 20 empleados en la compañía. Tras darse a conocer la noticia, exlíderes que formaron parte del estudio lamentaron los recortes y compartieron palabras de aliento para las personas afectadas.

Se sabe poco sobre el nuevo videojuego de la serie que será desarrollado en Activision, y aún está por verse si será una continuación de lo hecho por el outrora 343 Industries.

Rob Kostich, jefe de Activision, afirmó que asumir una de las franquicias más icónicas de XBOX supone un desafío enorme, pero afirmó que el equipo trabajará muy duro para “crear el mejor juego de Halo de la historia”. También prometió que se mantendrán fieles al legado de la serie y que forjarán a un equipo talentoso para cumplir con las expectativas.

Posiblemente deberemos esperar meses e incluso años para que se compartan los primeros detalles del próximo título de la saga; sin embargo, TechnicalHalo, uno de los filtradores más respetados dentro de la comunidad, afirmó que la nueva entrega será un reboot que reiniciará la historia, por lo que la trama anterior no continuará.

Esa información carece de algún tipo de confirmación oficial, así que debe tomarse con cautela. Pero al considerar que Halo Infinite fue incapaz de contentar a todos los fanáticos, iniciar de 0 con una nueva visión podría ser el paso más inteligente.

Pero cuéntanos, ¿te gustaría que la franquicia tenga un reboot? Déjanos leerte en los comentarios.

Visita esta página para leer más noticias relacionadas con Halo.

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Fuente 1 y 2

Tal es el caso del reciente debut de CONTROL Resonant, la nueva obra de Remedy Entertainment, pues las primeras reseñas especializadas y la opinión de los jugadores señalan que es uno de los mejores juegos de este año.

Ya que la compañía finesa procura innovar y se mantiene fiel a sus convicciones creativas, esto les ganó el respeto de todos los sectores, incluso aquellos dedicados a la piratería.

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Piratas se organizan para no copiar CONTROL Resonant y pagarán por el juego

Podría parecer imposible cambiar la perspectiva de la comunidad que se dedica a piratería videojuegos en PC, pero sí sucedió.

Probablemente, este sea el primer logro de CONTROL Resonant, lo nuevo de Remedy Entertainment, pues piratas de videojuegos hicieron un llamado a su comunidad para no copiar ni distribuir el juego “gratis”. En su lugar pagarán por él para reconocer al estudio de Finlandia.

Usuarios de foros en los que se trata el tema de la piratería, señalaron que comprarán el juego para apoyar a Remedy. Otros mencionan que, si se trata de un buen juego, de un estudio que hace bien las cosas y que necesita apoyo, lo mejor es pagar por él en lugar de piratearlo.

Aunque parezca imposible, Remedy logró que la comunidad de piratas gaste su dinero en comprar su nuevo videojuego.

On the PirateGames subreddit, they seem to have decided to call a truce on Control Resonant. Top comment is basically "let's buy this one and support them, lads" 🥲 https://t.co/0tr2fT3v8W pic.twitter.com/VU70rMU8qw

— Del (@TheCartelDel) September 24, 2026

La situación de Remedy Entertainment no es una Luna de Miel y por eso la comunidad quiere apoyarlos

Remedy es conocido por empujar los límites del diseño y mecánicas en los videojuegos desde hace muchos años. De ellos no se espera un título tradicional.

Sin embargo, y pese a los reconocimientos, esto tiene un costo y es que sus ventas no son espectaculares. En la era actual de la industria de los videojuegos, eso representa un problema y en años recientes, la compañía de Finlandia ha tenido dificultades financieras, pero no se ha quedado sin liquidez.

Uno de sus mejores juegos, ALAN WAKE II, tardó mucho tiempo en volverse rentable pese a las excelentes críticas que recibió.

En redes sociales, los usuarios señalaron que no se trata solo de reconocer los buenos lanzamientos de Remedy, como CONTROL Resonant que debutó hoy, sino de apoyarlos con la compra del juego.

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Pero claro, aún hay valientes que se atreven a estrenar sus proyectos casi al mismo tiempo que la esperada obra de Rockstar Games. Esta semana, un desarrollador confirmó que el port para consolas de su nuevo juego debutará una semana antes que Grand Theft Auto VI. Lo bueno es que será un estreno de día 1 para XBOX Game Pass.

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Thronefall se lanzará en XBOX Game Pass en noviembre de 2026

Al revisar el calendario de estrenos, veremos que septiembre y octubre están particularmente retacados de nuevos títulos. Por el contrario, noviembre luce muy vacío. Eso tiene una sencilla explicación: nadie quiere competir directamente con GTA VI, por lo que lanzarán sus juegos lo más alejados de él.

No obstante, un pequeño videojuego no le teme al título de mundo abierto. Hablamos de Thronefall, una interesante experiencia de estrategia que debutó originalmente para PC en 2023 bajo el formato de acceso anticipado, y cuya versión 1.0 se lanzó al público en octubre de 2024.

Más de 2 años después de su estreno, esta experiencia independiente por fin dará el salto a más plataformas. A través de un breve adelanto, los desarrolladores de GrizzlyGames confirmaron que el juego de defensa de torres por fin llegará a consolas dentro de 2 meses.

De acuerdo con el anuncio oficial, Thronefall estará disponible para XBOX Series X|S, PlayStation 5 y Nintendo Switch el próximo 11 de noviembre de 2026. Los jugadores más avispados seguramente notaron de inmediato que el debut está muy cerca del lanzamiento global de Grand Theft Auto VI, que llegará a las tiendas tan solo una semana después, el 19 de noviembre.

Por suerte, este proyecto de GrizzlyGames y Mythwright tendrá muchas posibilidades de alcanzar un público amplio gracias a su incorporación a un popular servicio de suscripción. El más reciente adelanto confirma que es un estreno de día 1, por lo que la aventura base estará disponible en XBOX Game Pass y PC Game Pass ese misma fecha.

Thronefall también será compatible con la tecnología Xbox Play Anywhere, por lo que los jugadores que estén suscritos al programa de paga podrán probarlo en cualquier dispositivo.

Si bien ya está disponible para PC, técnicamente se considera un estreno de día 1 porque se unirá al catálogo del servicio en su debut en consolas.

Thronefall es un juego de culto que por fin llegará a consolas

Pese a que Thronefall dista de ser un nombre demasiado popular entre los jugadores más casuales, desde su lanzamiento original en acceso anticipado en 2023 ha logrado construir una gran comunidad a su alrededor gracias a sus mecánicas minimalistas que lo vuelven una experiencia accesible para nuevos jugadores y novatos en el género.

Estamos ante un título de estrategia donde la misión principal es construir un reino y protegerlo. La jugabilidad se divide en 2 etapas: durante el día, será necesaria fortalecer la economía, construir casas, realizar investigaciones de campo y administrar los ejércitos, mientras que en las noches deberemos luchar contra hordas de enemigos.

Thronefall presenta 10 mapas, 9 armas desbloqueables y más de 50 ventajas que ofrecen beneficios únicos, lo que hace que cada partida se sienta especial. Gracias a estos sistemas, logró atraer la atención de muchos fanáticos. En este momento tiene más de 20,000 reseñas positivas en Steam, con un índice de aprobación de 96%.

Junto al lanzamiento de la versión en consolas, también debutará la expansión Craaghelm. Este contenido descargable incorpora 8 mapas originales, modificadores adicionales y nuevos desafíos. Eso sí, el DLC no estará disponible sin costo en XBOX Game Pass, así que los jugadores deberán comprarlo para tener la experiencia completa.

Ciertamente, Thronefall no será el único título que se verá la cara con GTA VI dentro de un par de meses. The Binding of Isaac: Repentance+ Online se lanzará oficialmente el 19 de noviembre, el mismo día que el juego de Take-Two Interactive.

Pero cuéntanos, ¿te animarás a darle una oportunidad a este juego de estrategia cuando se una al servicio de Microsoft? ¿Crees que podrá competir contra Grand Theft Auto VI? Déjanos leerte en los comentarios.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con XBOX Game Pass, mientras que en esta página encontrarás más información sobre GTA VI.

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Sin embargo, algunos comentarios señalaron que el sistema de combate y el aparato estadístico que dicta el poder del enemigo y el daño que puede hacer Dylan Faden no eran tan accesibles.

La compañía finesa analizó la situación y decidió hacer un cambio para el lanzamiento que vuelve el combate un poco más sencillo, aunque no por eso lo vuelve un juego fácil.

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Remedy ajusta la dificultad de CONTROL Resonant con una actualización de último momento

Por medio de un comunicado en redes sociales, Remedy Entertainment anunció el lanzamiento de un parche que realiza ajustes en el aparato estadístico que regula el combate en este RPG de acción.

De acuerdo con la información oficial de la compañía de Finlandia, este parche ajusta los rangos de salud de los enemigos, así como la fuerza de Dylan Faden en las primeras horas de juego.

Los primeros comentarios sobre CONTROL Resonant señalaron que este aspecto no lucía regulado en comparación con el poder que tiene el protagonista a partir de la segunda mitad de juego. Básicamente, se trata de ajustar la curva de aprendizaje, progresión y dificultad.

La publicación señala:

“Basándonos en lo que hemos visto hasta ahora, hemos decidido lanzar un parche (1.3.3) para abordar algunos aspectos concretos: que la salud de los enemigos se sienta demasiado alta, que se requieren demasiados golpes para aturdir a los enemigos para las ejecuciones, y la fuerza general de combate de Dylan al principio del juego no se siente lo suficientemente poderosa (aunque acabe de despertar de un coma)”.

For the CONTROL Resonant launch, we are deploying a hotfix to address enemy health pools and Dylan's combat strength, especially during the early hours of the game.

The changes introduced in the hotfix will make the combat more dynamic, retain the challenge, but reduce the… pic.twitter.com/rhqNEtRoul

— CONTROL Resonant 🔻OUT NOW! (@ControlRemedy) September 24, 2026

El nuevo juego de Remedy no te permite elegir nivel de dificultad, pero ofrece algo más atractivo

CONTROL Resonant no cuenta con niveles de dificultad como un videojuego tradicional. En su lugar, Remedy apostó por permitir que el usuario haga cambios en distintos aspectos del título y su combate.

A través de un modo personalizado, los jugadores pueden hacer cambios en la cantidad de daño que hacen y soportan los enemigos, así como en la fuerza de Dylan Faden.

También pueden seleccionar una casilla para eliminar a cualquier enemigo con un golpe, inmortalidad, y otras opciones. Así como el juego se puede volver más fácil, también puede ir en sentido contrario al aumentar el daño que hacen los enemigos e incluso que el protagonista muera con un solo golpe.

Remedy asegura que, pese al parche de lanzamiento, CONTROL Resonant mantiene su propuesta retadora y su sistema de combate gratificante.

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El videojuego, ambientado en el universo de FNAF, se lanzó oficialmente en 2024 como parte de los festejos por el 10.° aniversario de la franquicia. Sin que nadie lo esperara, la cuenta oficial de la serie confirmó que, tras una espera de más de 2 años, por fin llegará a más plataformas.

Video relacionado: Five Nights at Freddy’s y sus misterios

myPOPGOES de Five Nights at Freddy’s se lanzará para XBOX, Nintendo Switch y PS5

La serie de horror tiene numerosos títulos a sus espaldas, de los cuales muchos forman parte de la iniciativa Fazbear Fanverse. Para aquellos que lo desconozcan, se trata de una campaña que permite a los fanáticos desarrollar sus propios proyectos y publicarlos con la autorización del creador Scott Cawthon.

Es así como surgió myPOPGOES, un spin-off indie de la serie Five Nights at Freddy’s que tiene la licencia oficial de la franquicia. Este curioso videojuego de administración y puzzles se lanzó el pasado 1 de agosto de 2024 durante las celebraciones por el 10.° aniversario. Por suerte, más personas podrán jugarlo próximamente.

Este proyecto desarrollado por Kane Carter y publicado por Clickteam ya está disponible para PC, y dentro de un par de semanas llegará a consolas. A través de un breve anuncio en redes sociales, FNAF-ScottGames, la cuenta oficial de la saga, anunció el lanzamiento multiplataforma para el 8 de octubre de 2026.

myPOPGOES estará disponible para XBOX Series X|S, PlayStation 5 y Nintendo Switch a principios del próximo mes. El anuncio muestra un arte oficial que permite observar a un animatrónico con un mando de consola, y no se compartió información adicional. Así pues, es de suponer que se trata de un simple ports sin mejoras ni contenido extra.

Este juego derivado de Five Nights at Freddy’s cuesta $4.99 USD en Steam, y las fichas oficiales de la eShop de Nintendo Switch, la PS Store de Sony y la Microsoft Store de XBOX confirman que tendrá el mismo precio cuando se lance para consolas a principios de octubre. Como vemos, es una experiencia muy económica.

myPOPGOES es un juego muy peculiar de FNAF

Es probable que incluso los fanáticos más fieles de la franquicia de terror desconocieran la existencia de este proyecto, pues pasó desapercibido por un gran sector de la comunidad debido a que no está relacionado directamente con la continuidad principal de Five NIghts at Freddy’s.

Como dijimos, myPOPGOES forma parte del programa Fazbear Fanverse, por lo que Scott Cawthon no participó en su desarrollo. Se trata de un juego de gestión de recursos en el que hay que cuidar una comadreja animatrónica llamada Popgoes. El objetivo principal es cuidar al animal virtual, así como ofrecerle alimento y entrenamiento.

Este spin-off presenta cameos de personajes clásicos del universo FNAF, y tiene una estética retro inspirada en los clásicos juguetes de plástico LCD que eran muy populares durante la década de 2000. Si bien es una experiencia simple que sólo incluye minijuegos sencillos, fue del agrado de los fans y en este momento posee reseñas muy positivas en PC.

El anuncio del port de myPOPGOES tomó por sorpresa a los jugadores, quienes esperan que próximamente se confirme la próxima gran colaboración de Five Nights at Freddy’s. Pistas previas parecen indicar que el juego de terror cruzará caminos con Fortnite en la próxima temporada de Halloween. Y sí, hace poco se compartió un nuevo teaser que aumentan las posibilidades.

Pero cuéntanos, ¿le darás una oportunidad a este videojuego de la serie? Comparte tus pensamientos abajo, en los comentarios.

Encontrarás la información más relevante sobre Five Nights at Freddy’s en esta página.

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Esta oferta de tiempo limitado llega cortesía de la Epic Games Store, la popular plataforma de Tim Sweeney que aún busca su lugar en el mercado. En su intento de ganarle terreno a Steam y atraer nuevos jugadores, puso en marcha su ya tradicional campaña de videojuegos gratuitos.

Y sí, ya conocemos los títulos que se obsequiarán en la primera semana de octubre. Los fanáticos de las novelas visuales con personajes de anime y los entusiastas de los FPS de la vieja escuela estarán particularmente emocionado con los regalos que llegarán próximamente.

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Buried Stars y System Shock 2 estarán gratis en PC en octubre de 2026

Los usuarios de PC seguramente ya saben que la Epic Games Store suele regalar uno o varios títulos cada semana. Hace un par de días, tuvimos la oportunidad de ampliar nuestra librería digital con 2 experiencias: Mindcop y Shogun Showdown. La lista se actualizó este jueves, y ya están disponibles nuevos obsequios.

Pero antes de profundizar en los videojuegos gratuitos que ya podemos reclamar a través de la tienda de Tim Sweeney, vale la pena adelantarse un poco y hablar sobre los videojuegos que tendremos la oportunidad de agregar a nuestra colección sin costo alguno durante la primera semana de octubre de 2026.

A principios del próximo mes, la Epic Games Store regalará otros 2 juegos: Buried Stars y la versión remasterizada de System Shock 2. Ambas propuestas tendrán 100% de descuento y se podrán reclamar gratis del 1 al 8 de octubre de 2026, así que falta poco para que se ponga en marcha esta promoción.

Los títulos de la próxima semana apelan a diferentes demográficos. Posiblemente el regalo más llamativo es la edición de 25.° aniversario de System Shock 2, uno de los FPS inmersivos más importantes e influyentes que debutó originalmente en 1999.

La versión remasterizada por Nightdive Studios se lanzó a mediados del año pasado, y presenta mejoras gráficas, soporte oficial para mods, rendimiento de hasta 144 fps, compatibilidad con pantallas ultrapanorámicas y multijugador multiplataforma. Normalmente tiene un precio de $29.99 USD, pero pronto estará gratis.

Los usuarios de la Epic Games Store también podrán agregar a su librería una copia de Buried Stars, una hermosa novela visual de estilo anime que sigue a un grupo de concursantes de un programa que deben sobrevivir a un ataque misterioso. Como suele suceder en ese tipo de experiencias, las decisiones que tomemos afectan el curso de la historia.

Este videojuego narrativo llega de la mano de Studio Largo, los creadores de Panic Room y City of Mist. En este momento tiene reseñas muy positivas en Steam, así que vale la pena canjearlo gratis mientras la oferta aún esté disponible. Después de que finalice la promoción, regresará a su costo oficial de $39.99 USD.

Estamos ante una de las ofertas semanales más valiosas de la tienda de PC en mucho tiempo, pues el precio combinado de System Shock 2: 25th Anniversary Remaster y Buried Stars es de casi $70 USD.

Epic Games Store regala Astrea Six Sided Oracles y Mechabellum en PC

Aún faltan algunos días para tener la oportunidad de reclamar System Shock 2: 25th Anniversary Remaster y Buried Stars sin gastar un centavo. Por suerte, y tal como adelantamos, en este momento hay 2 nuevos videojuegos que podemos conseguir en la tienda digital.

El primero es Astrea Six Sided Oracles, un juego de rol que combina elementos de construcción de mazos y combate por turnos. Como novedad, se utilizan dados en lugar de cartas, por lo que es una experiencia única en su género. Los fanáticos de la estrategia están de suerte, pues el otro juego gratuito de la tienda de PC es Mechabellum, una experiencia táctica en el que debemos combatir contra armadas de robots.

Astrea Six Sided Oracles tiene un precio de $24.99 USD en la Epic Games Store, mientras que Mechabellum normalmente se ofrece a cambio de $14.99 USD. Esto da un valor combinado de alrededor de $40 USD. Ambos títulos tienen 100% de descuento y estarán gratis del 24 de septiembre al 1 de octubre de 2026.

A continuación, compartimos la lista con todos los nuevos juegos gratuitos de la tienda de PC:

• Astrea Six Sided Oracles ― Disponible del 24 de septiembre al 1 de octubre de 2026
• Mechabellum ― Disponible del 24 de septiembre al 1 de octubre de 2026
• Buried Stars ― Disponible del 1 al 8 de octubre de 2026
• System Shock 2: 25th Anniversary Remaster ― Disponible del 1 al 8 de octubre de 2026

Pero cuéntanos, ¿qué opinas de estos regalos? ¿Cuál título planeas jugar primero? Déjanos leerte en los comentarios.

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Luis Donaldo Colosio Riojas, presidente de la Comisión de Derechos Digitales del Senado, publicó un video en el que reveló una serie de iniciativas que buscan modificar las reglas para proteger a los consumidores de productos digitales en México.

En el video, el senador explicó que, junto con la diputada federal Iraís Reyes, presentó propuestas relacionadas con las compras digitales y los derechos de los consumidores. La finalidad de todo esto es que los jugadores tengamos más derechos en una industria donde el formato físico está a punto de desaparecer.

¿Qué pasará con los juegos que compras digitalmente?

Uno de los puntos centrales de la propuesta es que las plataformas y proveedores deben dejar claro qué está comprando realmente el consumidor cuando adquiere un producto digital.

Esto es especialmente importante en videojuegos, pues comprar un título en una tienda como PlayStation Store, XBOX Store o Steam no necesariamente significa adquirir la propiedad del software de la misma manera en que ocurre con un producto físico.

La iniciativa plantea que, antes de completar una transacción, el proveedor informe de manera clara si el consumidor está adquiriendo una determinada categoría de propiedad digital o rentando una licencia de uso, así como las condiciones bajo las cuales podría suspenderse o revocarse el acceso.

En otras palabras, la intención es que no tengas que descubrir las condiciones reales de tu compra después de haber pagado. Eso y dejar bien en claro que lo que actualmente llamamos compras digitales en realidad sólo son una renta.

Si cierran los servidores, la propuesta busca que puedas seguir jugando

Otro de los puntos que podrían interesar directamente a la comunidad gamer tiene que ver con los videojuegos que dependen de servidores.

La iniciativa plantea que, cuando un videojuego haya sido vendido bajo una licencia de uso de duración indeterminada y necesite conectarse a servidores para funcionar, el proveedor deba contemplar un mecanismo de preservación funcional.

¿Y qué significa esto? La propuesta contempla que, si una compañía decide cerrar definitivamente los servidores de un juego (como pasó con The Crew de Ubiosft), entonces proporcione, cuando sea posible y siempre que los derechos de terceros lo permitan, herramientas técnicas o parches que permitan continuar ejecutando el componente del juego de manera local. Por ejemplo, si un multijugador cierra sus servidores, la empresa estaría obligada a permitir que los usuarios creen servidores privados para seguir jugando.

También buscan que las plataformas extranjeras respondan en México

El planteamiento de Colosio y Reyes también aborda otro problema que puede resultar familiar para quienes compran productos y servicios digitales: ¿a quién le reclamas cuando algo sale mal?

Una de las propuestas busca que las plataformas extranjeras que comercializan productos en México tengan un domicilio en este país, de manera que exista una vía para que las autoridades puedan intervenir cuando surjan problemas con los consumidores.

Puedes saber más sobre la propuesta en el video que te dejamos a continuación:

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El problema será cada vez más importante para los gamers

La discusión llega en un momento en que el formato físico pierde terreno frente a las compras digitales y algunas compañías como PlayStation han decidido despedirse del formato físico para que sus próximos lanzamientos sólo estén disponibles en tiendas digitales.

De hecho, Colosio había cuestionado públicamente el modelo de propiedad digital y señaló que, en muchos casos, los consumidores pagan como propietarios pero reciben derechos similares a los de un inquilino. Level Up también reportó previamente que Iraís Reyes y el senador presentaron una denuncia contra Sony relacionada con sus prácticas y el futuro del mercado físico.

Hay que recordar que, por ahora, nada de esto significa que los jugadores tengan nuevos derechos garantizados, pues las iniciativas todavía deben seguir su proceso legislativo. Si llegan a aprobarse, podrían cambiar de manera importante las reglas bajo las que compramos, usamos y conservamos nuestros videojuegos digitales.

Y tú, ¿qué opinas sobre esta iniciativa? Cuéntanos en los comentarios.

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En el caso de Cath Bowie, los videojuegos marcaron un antes y un después. Los conoció gracias a su nieto, un fanático de Fortnite que la sorprendió con sus habilidades en el campo de combate. Sin darse cuenta, la mujer pasó de ser espectadora a tomar el control, hasta convertirse en toda una referencia entre la comunidad del Battle Royale.

Ahora, el Libro Guinness de los Récords la reconoció como una jugadora apasionada y la streamer de Fortnite de mayor edad en Twitch, un logro que agradeció públicamente.

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Abuela se hizo gamer gracias a Fortnite: Battle Royale

El juego de Epic Games es tan popular que ha despertado la curiosidad de personas de todas las edades. Cath Bowie, residente de Reino Unido, no estaba realmente interesada en los videojuegos, pero todo cambió cuando vio a su nieto divertirse en una partida del Battle Royale. En una charla con Guinness World Records, confesó que quedó “instantáneamente intrigada” cuando vio Fortnite.

Esto motivó a la mujer de 78 años a tomar por primera vez un control y a querer ir más allá que su nieto, pues su idea era hacer transmisiones de Fortnite para crear una comunidad y conocer gente. Sin embargo, no recibió el apoyo que esperaba, pues su familiar sugirió que nadie la vería.

“Como era un chico joven, simplemente no podía creer que su abuela fuera capaz de hacer algo así y sugirió que nadie se uniría a mí ni me vería”, explicó Cath. “Que dijera eso fue como ponerme una tela roja delante de un toro. Le demostraría que podía hacerlo”.

La jugadora empezó su carrera como streamer en 2018 con un canal de Twitch dedicado a Fortnite. Lo bautizó como grumpygran1948 gracias a una graciosa sugerencia de su nieta. Pronto quedó claro que la abuela gamer tenía futuro en la plataforma de streaming, pues consiguió muchos fans.

Desde entonces, grumpygran1948 ha acumulado 24,000 seguidores a lo largo de estos 9 años de partidas de Fortnite. Durante la entrevista, explicó que no ha perdido su pasión por los videojuegos, pues los disfruta como la primera vez.

“Lo más importante de todo es que, durante todos estos años, he seguido disfrutando cada día, cada semana, cada mes y cada año que he jugado y transmitido en directo”, añadió Cath.

Cath Bowie rompe récord Guinness como la streamer del Battle Royale de mayor edad

Además de cumplir su sueño y crear una comunidad gracias a Fortnite, Cath Bowie también obtuvo un récord Guinness como la streamer del Battle Royale de mayor edad. El pasado 1 de septiembre cumplió 78 años, lo que le permitió conseguir está distinción y aparecer en la Gamer’s Edition 2027 del Libro Guinness de los Récords.

La jugadora aseguró estar totalmente sorprendida, pues nunca pensó obtener un logro parecido. Aprovechó la oportunidad para agradecer a su familia por todo el apoyo y mandó un mensaje importante para toda la comunidad.

“Estoy increíblemente agradecida a mi maravillosa familia, que me ha apoyado durante estos 9 años jugando, y a los muchos amigos con los que he jugado en el camino”, añadió Cath. “Nunca dejen que la edad los detenga. Si yo pude, ustedes también pueden”.

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According to a reputable industry source, the remake of the 2000 survival horror staple has encountered an internal delay prompted by sudden structural adjustments. If these reports prove accurate, players will face an extended wait before stepping back into the shoes of Claire Redfield.

Resident Evil Veronica Reportedly Pushed to Late 2027

Capcom formally unveiled the classic remake during the Summer Game Fest 2026 showcase, debuting a brief teaser centered on Claire Redfield and confirming a target release for next year.

Because Capcom remained tight-lipped regarding specific timeline details, reports projected a debut in the first half of 2027, which aligns with the franchise’s release history.

For context, Resident Evil Village launched in May 2021, followed by the critically acclaimed Resident Evil 4 remake in March 2023. Most recently, Resident Evil Requiem, featuring Leon S. Kennedy alongside Grace Ashcroft, arrived in stores in February 2026.

Unfortunately, updated reports suggest that fans will have to wait longer than they probably expected to play Claire Redfield’s classic adventure. Prominent insider AestheticGamer disclosed this week that project timelines have been pushed back, targeting an autumn 2027 release instead.

The informant, widely known as Dusk Golem, shared via social channels that 3 separate sources provided corroborating accounts. While he noted that he has not independently verified the claims through official channels, he expressed growing confidence in a late 2027 debut.

AestheticGamer further noted that an internal delay would logically explain Capcom’s decision to omit the title from recent Gamescom and Tokyo Game Show lineups, events where the publisher typically showcases upcoming entries nearing completion.

Resident Evil Veronica to Be Delayed Due to Last-Minute Adjustments

Expressing confidence in the origin of the leak while advising fans to remain cautious, Dusk Golem admitted that while the information was relayed indirectly, he believes it is credible.

The insider highlighted that Capcom had already begun implementing “last-minute changes” to Resident Evil Veronica, and the scale of those modifications appears to have expanded. As such, the team requires additional development time to realize its updated design goals.

Concrete details regarding the remake remain scarce, though rumors suggest the title may feature substantial narrative and gameplay revisions compared to its 2000 counterpart. Thus far, Capcom has only verified that the project will mirror recent remakes by adopting a modern third person POV.

Ultimately, AestheticGamer clarified that shifting internal targets cannot be categorized as an official delay, as Capcom never publicly committed to a precise launch window. For now, the publisher has only confirmed that the title is slated to arrive in 2027 across PlayStation 5, PC, Xbox Series X|S, and Nintendo Switch 2.

Do you think the game will be delayed? Would you mind waiting a few months to play it? Share your thoughts in the comments below.

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According to early reports, a newly discovered store feature currently appearing for select users in specific regions grants digital wallet credit upon purchasing qualifying games. Though Sony has yet to formally announce the initiative, it could replace the failed PlayStation Stars program.

New PlayStation Rewards Program Would Give Players Credit

The backlash stems largely from Sony’s decision to phase out physical game production, announcing that it will cease disc-based releases by 2028. Moving both first-party exclusives and third-party software exclusively to digital formats effectively cements the PlayStation Store as the sole distribution channel across the platform’s ecosystem, a move that has alarmed the community and drawn criticism from lawmakers, in countries like Mexico, over potential monopolistic practices.

In order to quell fears, Sony appears to be introducing direct monetary incentives on digital purchases. PS5 users recently noticed a distinct tag reading “includes wallet credit” on several store listings, including upcoming titles such as Resonance: A Plague Tale Legacy and Star Wars Zero Company.

While Sony has not clarified whether the credit system will extend to the broader catalog or remain tied to specific games, community reports indicate that a select group of games currently grant up to $10 USD in bonus wallet credit, including:

• Halloween: The Game
• Hot Wheels Infinite Rush
• Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 2
• Mortal Shell 2
• Onimusha: Way of the Sword
• Resonance: A Plague Tale Legacy
• Star Wars Zero Company
• The Blood of Dawnwalker

Following PlayStation Stars Failure, Sony Could Launch New Rewards Program

Forum users confirmed the functionality with screenshots of store pages for The Blood of Dawnwalker, showing that both the Standard Edition and Eclipse Edition display the wallet credit notice. Further details in the listing indicate that the current promotional offer is scheduled to run through September 29, 2026.

It remains uncertain whether this initiative is temporary or the launch of a new program. Currently restricted to US store accounts, players in Latin America and other regions will have to wait for official confirmation to see if the offer expands globally.

Sony remains silent on the matter and has yet to formally announce a system that allows players to earn free credit with every purchase.

Rumors first surfaced in early 2026 when the PlayStation community spotted a mysterious app titled “Wallet Credit” on the PS Store, where it remains listed without a release date. At the time, speculation suggested it might simply be a feature allowing users to reload their store balances.

It is still unclear whether that app is tied to this alleged new rewards program, or if the system is intended to replace PlayStation Stars. The challenge-based points program was widely considered a failure and is set to shut down at the end of 2026.

What do you think? Would you want this new rewards program to exist on the PS Store? Share your thoughts in the comments below.

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We are, of course, talking about mods. These new regulations are imposed on Rockstar’s existing PC catalog, including Red Dead Redemption 2 and Grand Theft Auto V. And it seems these guidelines will continue to be enforced when GTA VI is inevitably released on PC.

Rockstar Publishes New Modding Guidelines for GTA and Red Dead Redemption Modders

Take-Two Interactive and Rockstar Games have long maintained a complex relationship with the modding community. Although the studios do not outright prohibit fan initiatives, recent years have seen numerous high-profile community projects shut down following legal intervention from the rights holders.

The updated guidelines, originally issued in mid-September, have recently gained widespread attention as players unpack their full scope. The framework explicitly covers any unauthorized modification or creation involving scripts, code, tools, maps, vehicles, NPCs, weapons, clothing, or general assets.

Under the company’s updated Terms of Service, mods are categorized as User-Generated Content (UGC) and must strictly comply with a series of strict rules. These rules apply to all GTA series, Red Dead Redemption, and the upcoming GTA VI.

Rockstar defended the policy shift by emphasizing its right as a creator to safeguard its intellectual property and dictate how its titles and brands are utilized. Here

Rockstar Games Publishes New Rules Limiting PC Mods

The first section focuses on maintaining narrative and canon integrity, explicitly prohibiting mods that alter official storylines, missions, or character arcs. Additionally, importing maps, characters, or assets from other titles into a Rockstar game is banned, while multiplayer modifications are restricted entirely to the official Rockstar Creator platform. Creating modifications through non-official hardware is also forbidden.

Intellectual property enforcement forms the second section, outright banning cheat menus or software, multiplayer interference tools, and the unauthorized use of Rockstar trademarks to market custom servers, mods, projects, etc.

The policy also forbids incorporating third-party copyrighted materials such as art, characters, music, and logos, as well as reusing official voice-acting performances from any of the studio’s games.

The third section strictly bans mods that contain offensive material, foster toxicity, or harm the player experience. Finally, monetization is heavily restricted to Rockstar-approved digital channels and mods must comply with all laws, rules, and policies. An explicit ban on loot boxes, gacha mechanics, NFTs, and custom virtual currencies is also being enforced.

These newly defined parameters establish a clear baseline for current titles and set firm expectations for Grand Theft Auto VI. While a PC port has yet to receive an official launch date, industry rumors suggest it may arrive sooner than previous entries.

What do you think about these guidelines? Do you think they will limit players who want to create their own mods? Share your thoughts in the comments below.

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La revelación de este producto especial llega tan sólo pocas horas después de que la comunidad descubriera algunas pistas que apuntaban al estreno de múltiples artículos temáticos. Rockstar Games tardó poco tiempo en confirmar la información, y ya conocemos más detalles sobre este producto.

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Esto incluye la Grand Theft Auto VI: The Goodtime State – Vice City Collection

Los rumores previos parecían indicar que sólo era cuestión de tiempo para que la compañía revelara al público la edición coleccionista. En efecto, el estudio detrás del videojuego protagonizado por Lucía Caminos y Jason Duval finalmente anunció la Grand Theft Auto VI: The Goodtime State – Vice City Collection.

Se trata de un paquete premium que incluye mucha mercancía temática de la próxima entrega de la serie. La caja presenta más de 10 artículos especiales inspirados en Leonida: Macca, el caimán, un programa de televisión ficticio que seguramente aparecerá en el juego.

El protagonista de la Grand Theft Auto VI: The Goodtime State – Vice City Collection es una figura de 15 cm del caimán conocido como Macca. Lo interesante es que el juguete tiene un compartimento secreto. También hay unas gafas de sol Oakley Frogskins que cuentan con cristales Prizm Sapphire y el logotipo de GTA VI.

Esta es apenas la punta del iceberg, pues el paquete también incluye una gorra New Era 9FORTY que destaca de inmediato gracias a sus decoraciones inspiradas en Vice City, la ciudad ficticia en la que se desarrollará gran parte de la aventura de la próxima entrega de la franquicia.

Los fanáticos que adquieran la edición coleccionista también encontrarán una cangurera de los cayos de Leonida, un espejo magnético que presenta un dibujo de Macca, un llavero con la forma de una cuchilla de afeitar, un agitador de cócteles, un vaso para bebidas con una ilustración del manatí llamado Chunkee y un pack de stickers, entre otras cosas.

Esta es la lista completa de los artículos que conformarán la Grand Theft Auto VI: The Goodtime State – Vice City Collection:

• Figura de 15 cm de Macca, el Caimán
• Bolsa cangurera Leonida Keys
• Cuchara mezcladora coleccionable de Vice City
• Espejo magnético de Macca, el Caimán
• Gafas de sol Oakley Frogskins
• Gorra New Era 9FORTY Snapback
• Llavero con cuchilla de afeitar de Vice City
• Paquete de stickers Leonida Keys en bolsa
• Póster de recuerdo de doble cara con mapa de Leonida
• Set de pines esmaltados Leonida Keys en lata metálica
• Vaso con dibujo de Chunkee, el Manatí

Edición coleccionista de GTA VI no incluirá el juego

Todo lo anterior suena muy emocionante, y estamos seguros de que los fanáticos de hueso colorado estarán contentos de adornar sus estanterías con los artículos que se incluyen en la edición coleccionista; sin embargo, llegó el momento de habla de las malas noticias.

En primer lugar, la Grand Theft Auto VI: The Goodtime State – Vice City Collection tiene un precio muy elevado. Lo que pasa es que los fanáticos que deseen hacerse con ella deberán desembolsar la gran suma de $399.99 USD. La preventa ya está activa en el sitio web oficial de Rockstar Games, pero el producto no está disponible en México.

Además, este paquete especial inspirado en la nueva entrega de la franquicia de Take-Two Interactive tampoco incluirá una copia del juego, ni siquiera en formato digital. Esto significa que los jugadores deberán pagar mínimo otros $80 USD si desean adquirir este artículo y jugar el título en su lanzamiento.

Pagar por una edición coleccionista de $400 USD que ni siquiera incluye el juego es una idea que decepcionará a un gran sector de la comunidad.

No sorprende esa decisión, pues la nueva entrega ni siquiera tendrá una edición física tradicional. Tal como se anunció hace algunos meses, las cajas estarán vacías y sólo tendrán en su interior un código de descarga. Strauss Zelnick, jefe de Take-Two Interactive, afirmó que los discos ya son innecesarios.

Pero cuéntanos, ¿qué opinas de esta edición coleccionista? ¿Planeas comprarla? Déjanos leerte en los comentarios.

GTA VI debutará el 19 de noviembre para PS5 y XBOX Series X|S. Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con él.

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Although the initial announcement was brief, early indicators point to a launch focused on the foundational era of the Toei Animation series. This direction opens the door for upcoming collectibles inspired by iconic early characters, including young Goku, Bulma, and Yamcha.

LEGO Prepares New Crossover with Dragon Ball

Specifically, Akira Toriyama’s celebrated universe is partnering with LEGO, the renowned Danish toy and collectible brand. Rumors of a joint project first surfaced in late July following a series of industry leaks.

After months of anticipation, official confirmation has finally arrived. A short promotional teaser validates that a Dragon Ball LEGO collection is officially in production, and while technical specifications remain sparse, the initial visuals offer valuable hints about what fans can expect.

The teaser opens with a sequence featuring the seven legendary Dragon Balls. As the final sphere comes into focus, the group illuminates, transitioning into the franchise’s official logo and important detail is unveiled.

While industry observers expected a line centered on Dragon Ball Z, the franchise’s most globally recognizable era, the teaser prominently features the logo of the original series, which chronicles Goku’s early journeys alongside Bulma, Krillin, Yamcha, and Master Roshi.

Pending formal confirmation, evidence suggests the initial LEGO model will celebrate the anime’s debut season. Given the promotional focus on the dragon balls, speculation centers on a flagship build modeled after the wish-granting dragon, Shenron.

The preview concludes with LEGO’s signature “Adults Welcome” branding, indicating an ambitious, high-piece-count build designed for mature collectors. However, official product photography, minifigure counts, and exact release dates have not yet been disclosed.

Leaks Detail Upcoming LEGO Dragon Ball Set Specifications

It remains unconfirmed whether LEGO plans an extended, multi-set product line or a single offering. Nonetheless, recent retail leaks provide additional context regarding the scale of the upcoming release.

Initial reports indicate the debut build will showcase Shenron, the legendary dragon summoned upon gathering all seven Dragon Balls. As one of the franchise’s most central and visually striking figures, Shenron represents an important part of the story.

Leaked listings suggest the set will contain approximately 1,760 pieces alongside exclusive minifigures of Goku, the Flying Nimbus, and the Dragon Balls themselves. Expected to retail for $199.99 USD, the set is clearly positioned as a premium offering for dedicated fans.

A secondary report from Brick Built Blog claims the Shenron build will be the first of a broader lineup, with up to 9 distinct sets designed to recreate memorable locations and key narrative moments from the series.

While these reports await official verification, fans also have new animation content on the horizon. The franchise is scheduled to return in 2026 with Dragon Ball Super: Beerus, a reimagining of the 2015 anime’s opening arcs featuring updated animation and altered story elements.

The refreshed series will officially premiere in October 2026, with an advance screening planned for attendees at an upcoming promotional event.

What do you think about this LEGO collaboration? Are you thrilled? Share your thoughts in the comments below.

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Stichting Massaschade & Consument (SMC), asociación de Países Bajos, invitó a los jugadores afectados a unirse en una demanda colectiva contra la compañía de Tim Sweeney. Por medio de un comunicado, explicó sus motivos para llevar al Battle Royale a los tribunales por una acusación que anteriormente le costó a Epic Games varios millones de dólares.

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Epic Games recibe otra demanda por los patrones oscuros de Fortnite

Puede que el nombre de Stichting Massaschade & Consument suene un tanto familiar a los jugadores, pues anteriormente la organización demandó a PlayStation por supuestas prácticas anticonsumidor. Ahora, tiene en la mira a Epic Games, pues considera que Fortnite engañó a sus jugadores más jóvenes con patrones oscuros.

El organismo acusa al estudio de diseñar el Battle Royale para incentivar la compra de paVos, la moneda virtual que sirve para conseguir skins y más contenido cosmético. Considera que muchos elementos del juego motivan a los jugadores menores de 21 años a gastar en paVos por medio de “trampas” que crean un sentimiento de urgencia y FOMO (miedo a perderse algo).

SMC enumera elementos como cuentas regresivas, anuncios constantes dentro del juego y la falta de sistemas eficientes para verificar la edad de los usuarios. Asimismo, habla de un diseño que “expone a los jugadores jóvenes al riesgo de la adicción a los videojuegos o apuestas”.

“Jugaste a Fortnite. Y Fortnite jugó contigo. Por lo tanto, exigimos el reembolso de tus compras de Fortnite y una compensación (...) Una gran empresa de videojuegos tiene una responsabilidad adicional cuando participan jugadores jóvenes. Epic Games hizo lo contrario,” afirmó el organismo.

SMC exige a Epic Games dejar de usar patrones oscuros para incentivar las compras en Fortnite, eliminar elementos que puedan generar adicción al Battle Royale y una compensación por los daños. Para ser exactos, la organización exige un pago de €100 millones de euros que se repartirán entre los jugadores por medio de reembolsos.

Además, la organización pide una compensación extra por recopilar datos de menores sin el consentimiento de sus padres. Esta batalla legal acaba de iniciar, así que aún no hay un veredicto por parte de las autoridades. Los jugadores de Países Bajos que fueron afectados por esta situación se pueden unir a la demanda colectiva por medio de un formulario.

Los patrones oscuros de Fortnite ya le costaron millones a Epic Games

A principios de 2023, La Comisión Federal de Comercio de Estados Unidos (FTC) ordenó a Epic Games pagar una multa millonaria por incentivar compras no deseadas en Fortnite: Battle Royale. Las autoridades le pidieron al estudio $245 MDD para hacer reembolsos a los jugadores, luego de que se comprobará el uso de patrones oscuros y dudosas prácticas de facturación.

La FTC señaló Epic Games por diseñar interfaces que confundieron y engañaron a los usuarios de Fortnite. El resultado fueron muchas compras no deseadas y cargos ilegales que se tradujeron en quejas. El estudio también tuvo que pagar otros $275 MDD por violar Ley de Protección de la Privacidad Infantil en Línea.

“Epic puso en riesgo a niños y adolescentes a través de sus prácticas de privacidad laxas y les costó a los consumidores millones en cargos ilegales a través del uso de patrones oscuros”, afirmó anteriormente Samuel Levine, director de la Oficina de Protección al Consumidor de la FTC. La nueva demanda es muy similar, por lo que hay una alta probabilidad de que Epic Games tengan que desembolsar otra enorme suma de dinero como parte de una sanción.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con Fortnite.

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As it turns out, an important executive from The Coalition behind the game was abruptly terminated during the latest wave of mass layoffs sweeping through Microsoft’s gaming operations. To make things even more depressing, the executive had publicly celebrated the game’s debut only days prior to losing his role.

Gears of War: E-Day’s Director Has Been Fired

Earlier this year, Xbox chief Asha Sharma succeeded Phil Spencer and quickly warned of major organizational shifts due to the company’s dire financial situation. Those restructuring plans manifested over the summer with thousands of positions eliminated, beginning with a massive round of over 1,000 job cuts in July.

A second wave of restructuring officially took effect on September 22, 2026, eliminating more than 200 additional roles across multiple internal development studios. Alongside team consolidations, Microsoft confirmed that the Halo franchise would be managed by Activision.

The latest workforce reductions did not spare developer The Coalition or its flagship title, Gears of War: E-Day. In a public post on LinkedIn, narrative director Juan Vaca confirmed his position had been eliminated in the company’s latest purge.

“I am part of this round of Microsoft Layoffs and am open to new opportunities in games/film/TV. If your team needs a director/storyteller please reach out,” he wrote.

After joining The Coalition in 2022, Vaca was charged with “guiding narrative teams and cross-discipline groups through the process of building a story from concept to execution”. His guidance was instrumental in shaping the story and thematic vision for the new Gears of War game.

While exact figures remain unconfirmed, sources familiar with the situation indicate that only a small number of personnel at The Coalition were affected by non-restructuring departures.

Juan Vaca Is Laid Off Right Before Gear of War: E-Day’s Debut

Microsoft has yet to comment on Vaca’s exit, though internal reports confirm the current schedule for Gears of War: E-Day remains unaffected, keeping it on track for an early October release.

The news comes less than a week after Vaca announced on September 17 that the project had officially gone Gold, signaling the end of active development.

“Gears of War: E-day has gone Gold. Excited for the world to see what the whole team’s been cooking,” Vaca shared at the time, unaware that his tenure would end in just a week.

While the upcoming launch starring series icons Marcus Fenix and Dominic Santiago remains intact, Microsoft has offered no clues on what lies ahead for the series. However, it’s certain that Juan Vaca won’t participate in the upcoming project by The Coalition, and his firing’s long-term effects remain to be seen.

What do you think about this scandal? Share your thoughts in the comments below.

Gears of War: E-Day is set to launch on October 6, 2026, for Xbox Series X|S, PC, and Xbox Game Pass, with early access opening on October 1. For more news on the franchise, click here.

Joe Brammer, desarrollador principal de Wardogs, es uno de ellos. Recientemente, reaccionó a unas declaraciones de Tim Schafer, jefe de Double Fine, sobre lo difícil que es desarrollar videojuegos en la industria actual.

El creativo detrás el exitoso shooter cree que los videojuegos deberían ser más costosos. Incluso, culpó a Rockstar Games y a GTA VI de que las cosas sigan igual. Desde su perspectiva, la debut del esperado juego era la oportunidad ideal para aumentar de forma general los precios a favor de una industria más equilibrada para los estudios.

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Creativo de Wardogs critica a GTA VI por no aumentar el precio de los videojuegos

El precio de GTA VI fue tema de discusión durante meses. Muchos estaban convencidos de que el título de Rockstar Games iba a costar $100 USD o más, pero al final Take-Two Interactive tomó la decisión de apostar por un precio al alcance de más bolsillos: $80 USD para la edición base.

Analistas pronosticaron que el título de Rockstar Games haría que otras importantes franquicias de videojuegos subieran de precio. Asimismo, dijeron que GTA VI era demasiado barato y que debería costar al menos $200 USD, debido a todo lo que ofrecerá y a sus elevados costos de producción.

Tim Schafer, fundador de Double Fine, se mostró desconcertado con la economía actual de la industria de los videojuegos. Desde su perspectiva, la avaricia de las grandes compañías dificulta el desarrollo de nuevos proyectos.

Sin embargo, Joe Brammer considera que el verdadero culpable es el costo de los videojuegos. El creativo de Wardogs piensa que los títulos son demasiado baratos y que deberían subir de precio para crear un equilibrio respecto a los costos de producción, que cada vez son más elevados para producciones AAA, AA y juegos independientes. El creativo criticó a Rockstar Games y GTA VI por no dar el paso y ayudar al mercado con un aumento general de precios para el entretenimiento.

“Los juegos son demasiado baratos, el coste de desarrollo demasiado alto. GTA VI tuvo la oportunidad de subir el listón, y no lo hicieron, así que seguiremos dando vueltas en círculo… No finjamos que no sabemos por qué, gente como Tim debería alzar la voz y decir: ‘Los juegos tienen que costar más’, en lugar de actuar como si no lo supiéramos", afirmó Brammer.

Para poner en perspectiva su punto, Brammer afirmó que un boleto de tren en Reino Unido puede costar £30 GPB, mientras que Wardogs se vende por £36.99 GPB. Por ello, está convencido de que un aumento de precio en los videojuegos evitaría periodos crisis para todo tipo de estudios y desarrolladores.

¿Por qué GTA VI no fue más caro?

Todos concuerdan en que GTA VI pudo haber sido un juego más caro y que, aún así, millones de fanáticos lo hubieran comprado sin reclamos. De hecho, hay un dato que lo demuestra: la mayoría de los jugadores adquirieron la edición de $100 USD, en lugar de la que cuesta sólo $80 USD.

Strauss Zelnick, jefe de Take-Two, anticipó que GTA VI sería mucho más barato de lo que debería ser, si se toma en cuenta su calidad y todo el contenido que ofrecerá. Desde su perspectiva, lo ideal era ofrecer un precio justo para que todos pudieran experimentar el título sin preocuparse demasiado por sus bolsillos.

“Nuestro objetivo es ofrecer siempre un valor mucho mayor que el que cobramos, y creemos que ese precio nos permite lograrlo. Además, ofrecemos una opción premium para quienes deseen aprovecharla. Incluso en ese caso, creemos que el precio está fijado de forma que ofrezca un valor mucho mayor que el que cobramos”, comentó el ejecutivo.

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La aventura apuesta por una estética inspirada en los juegos de terror de finales de los 90. Además, combina diferentes perspectivas y mecánicas que buscan recuperar parte de la esencia de aquella época.

Heartworm llegará en octubre a varias plataformas

Heartworm estará disponible para Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series y Xbox One a partir del próximo 1 de octubre.

El título debutó originalmente en PC mediante Steam el 31 de julio de 2025 y, después de poco más de un año, la propuesta de DreadXP se prepara para llegar a un público mucho más amplio.

Una historia marcada por la pérdida y los recuerdos

La protagonista de Heartworm es Sam, una joven que no consigue superar la muerte de su querido abuelo. En su búsqueda por encontrar una manera de reunirse con él, termina cayendo en un misterioso agujero de internet.

Después de seguir las pistas de un extraño foro, Sam llega hasta una supuesta casa sobrenatural ubicada en las montañas. Su objetivo será descubrir si realmente existe una forma de comunicarse con el otro lado.

La aventura gira alrededor del duelo y la pérdida, mientras Sam explora escenarios inspirados en la era de los primeros juegos 3D de terror.

Aquí lo puedes ver:

Una cámara será tu mejor arma

Heartworm busca rendir homenaje a clásicos como Silent Hill y Resident Evil, pero no se limita a copiar sus fórmulas. El juego combina cámaras fijas con una perspectiva sobre el hombro para ofrecer una experiencia más moderna.

La cámara también tendrá una función importante durante los enfrentamientos, pues será utilizada como arma. A esto se suman exploración, acertijos clásicos y algunos combates.

La aventura tendrá una duración aproximada de 4 a 6 horas, múltiples finales, escenas prerenderizadas y otras creadas dentro del propio juego.

Finalmente, será posible activar efectos de pixelado y filtros retro para darle todavía más apariencia de juego de aquella época. Todo esto estará acompañado por una banda sonora original pensada para reforzar la atmósfera de terror.

¿Te llama la atención este homenaje al survival horror con estilo de los 90? ¿Le darás una oportunidad cuando llegue a consolas? Cuéntanos en los comentarios.

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La versión para la consola híbrida busca mantener una experiencia fluida, pero Shift Up ya prepara una opción que dará mayor control a los jugadores.

Una opción para cambiar la experiencia

La compañía confirmó que la versión completa de Stellar Blade para Nintendo Switch 2 incluirá una opción para activar o desactivar la generación de cuadros. Esto significa que los jugadores podrán decidir libremente si quieren utilizar esta tecnología durante sus partidas.

La decisión llega después de que el juego recibiera un demo en Nintendo Switch 2 hace algunos días. Shift Up ha estado revisando los comentarios de los jugadores y consideró que ofrecer esta alternativa sería algo que la comunidad agradecería.

¿Qué pasa si desactivas la generación de cuadros?

Con la generación de cuadros activada, Stellar Blade apunta a ofrecer una experiencia cercana a los 60 fps en Nintendo Switch 2. No obstante, utilizar esta tecnología puede provocar lag y algunos detalles visuales.

Al desactivarla, la tasa de cuadros será menor, por lo que la imagen no tendrá la misma fluidez. A cambio, esta configuración podría ofrecer una respuesta más directa de los controles y reducir algunos de los problemas que ciertos jugadores detectaron en el demo.

Aquí cada jugador tendrá que decidir qué prefiere. ¿60 fps con generación de cuadros o una menor tasa de cuadros a cambio de una respuesta potencialmente más natural?

Una nueva oportunidad para disfrutar el juego

Te recordamos que Stellar Blade nos pone en el papel de EVE, integrante del 7.º Escuadrón Aerotransportado, quien desciende desde una colonia espacial para recuperar una Tierra devastada por unas criaturas conocidas como Naytiba.

Durante su misión, EVE recorrerá las ruinas de la humanidad mientras descubre fragmentos del pasado y secretos que harán que su objetivo sea mucho más complicado de lo que parecía inicialmente.

El juego apuesta por combates rápidos con combos, habilidades especiales, mejoras de armas y enfrentamientos contra varios jefes.

Stellar Blade llegará a Nintendo Switch 2 el próximo 5 de noviembre. La versión completa permitirá cambiar la generación de cuadros cuando los jugadores quieran, así que habrá que ver qué configuración termina convenciendo más a la comunidad.

¿Probarás Stellar Blade en Nintendo Switch 2? ¿Prefieres más fps o una respuesta más directa de los controles? Cuéntanos en los comentarios.

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La marca japonesa SGC, especializada en productos de oro, presentó un coleccionable basado en el Pokémon número 1,000 como parte de The Great Gold Exhibition, evento relacionado con la celebración de los 30 años de Pokémon.

Una figura hecha completamente de oro

La SGC K24 Gholdengo está fabricada con oro sólido de 24 quilates. La pieza mide aproximadamente 6 centímetros de altura y pesa cerca de 15 gramos.

Su precio sugerido es de 1,540,000 yenes, cantidad equivalente a unos $10,000 USD, lo que lo convierte en un coleccionable de lujo.

La elección de Gholdengo para este proyecto difícilmente podría ser más apropiada. Su cuerpo está formado por monedas de oro, cuenta con movimientos y habilidades relacionados con este material y, además, es el Pokémon número 1,000 de la Pokédex.

En otras palabras, si algún Pokémon estaba destinado a terminar convertido en una pieza de oro real, tenía que ser él.

Habrá más estatuas doradas en el evento

La exposición también contará con versiones de Pikachu y Gholdengo a tamaño real recubiertas con hojas de oro. No obstante, estas piezas serán exclusivamente de exhibición y no estarán disponibles para su compra.

La estatua de Pikachu mide aproximadamente 50 centímetros de altura, mientras que la de Gholdengo alcanza cerca de 120 centímetros. Para cubrir a este último fueron necesarias alrededor de 730 hojas de oro.

Aunque ambos Pokémon ya tienen colores amarillos y dorados, estas versiones llevan el concepto hasta las últimas consecuencias. Literalmente brillarán como si acabaran de salir de una bóveda.

Por su parte, la figura de SGC sí estará disponible para los coleccionistas que quieran llevarse a casa una versión mucho más pequeña de este Gholdengo dorado. Eso sí, habrá que tener una cartera bastante poderosa para justificar semejante compra.

¿Te gastarías $10,000 USD en una figura de Pokémon? ¿Qué otro Pokémon crees que sería perfecto para recibir una pieza de lujo como esta? Cuéntanos en los comentarios.

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Luis Donaldo Colosio Riojas, president of the Senate’s Digital Rights Commission, posted a video in which he revealed a series of initiatives seeking to change the rules to protect consumers of digital products in Mexico.

In it, the senator explained that, together with federal deputy Iraís Reyes, he presented proposals related to digital purchases and consumer rights. The goal is for gamers to have more rights in an industry where physical formats are about to disappear.

What Will Happen to the Games You Buy Digitally?

One of the central points of the proposal is that platforms and providers must make it clear what the consumer is actually buying when they purchase a digital product.

This is especially important for video games, since buying a title from a store such as PlayStation Store, Xbox Store, or Steam does not necessarily mean acquiring ownership of the software in the same way as with a physical product.

The initiative proposes that, before completing a transaction, the provider clearly inform the consumer whether they are acquiring a specific category of digital ownership or renting a license to use the product, as well as the conditions under which access could be suspended or revoked.

In other words, the intention is that you should not have to discover the real conditions of your purchase after you have already paid. And that it should be made clear that what we currently call digital purchases are actually just a rental.

If the Servers Shut Down, the Proposal Seeks to Let You Keep Playing

Another point that could directly interest the gaming community has to do with video games that depend on servers.

The initiative proposes that, when a video game has been sold under a license of indefinite duration and requires a connection to servers to function, the provider must have a mechanism for functional preservation.

And what does this mean? If a company decides to permanently shut down a game’s servers (as happened with The Crew by Ubisoft), the proposal states that it should provide, when possible and as long as third-party rights allow it, technical tools or patches that allow the game’s component to continue running locally. For example, if a multiplayer game shuts down its servers, the company would be required to allow users to create private servers so they can continue playing.

They Also Want Foreign Platforms to Be Accountable in Mexico

Colosio and Reyes’ proposal also addresses another problem that may be familiar to those who purchase digital products and services: who do you complain to when something goes wrong?

One of the proposals seeks to require foreign platforms that sell products in Mexico to have an address in the country, creating a way for authorities to intervene when consumer-related problems arise.

You can learn more about the proposal in the video below:

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The Problem Will Become Increasingly Important for Gamers

The discussion comes at a time when physical formats are losing ground to digital purchases, and some companies such as PlayStation have decided to say goodbye to physical formats so that their upcoming releases will only be available through digital stores.

In fact, Colosio had already publicly questioned the digital ownership model and pointed out that, in many cases, consumers pay as owners but receive rights similar to those of a tenant. LEVEL UP previously reported that the senator and Iraís Reyes filed a complaint against Sony related to its practices and the future of the physical market.

That said, it is important to remember that, for now, none of this means that players already have new guaranteed rights, as the initiatives still have to go through the legislative process. But if they are approved, they could significantly change the rules under which we buy, use, and preserve our digital video games.

And you, what do you think about this initiative? Tell us in the comments.

Es un poco surreal presenciar en carne y vida la repetición de un patrón que vivimos desde hace años: los DOOM clones (la etiqueta noventera que mejor describe a los First Person Shooter antes de que este género tuviera nombre propio) llegaron a generar hartazgo en su época. Como suele pasar en esta industria, equipos de desarrollo, publicaciones y empresas trataron por todos los medios de aprovechar el boom de un hit comercial, pero corrieron y tropezaron porque no entendieron por qué ese primer golpe había sido tan contundente con muchas audiencias.

Algo similar ocurre actualmente con en este subgénero del FPS. SPRAWL zero se dio la tarea de tomar un género que comenzó a asquear a su audiencia por la repetición sin intención, y logró evolucionar un bucle de juego que da el siguiente paso con un aire de nostalgia, mientras modifica a su gusto la siguiente generación en materia histórica del género.

MEDIA VIDA ANACRÓNICA

SPRAWL zero es el tercer título en el universo en la megápolis militarizada SPRAWL, que vive una guerra contra un grupo de cultistas que buscan terminar de destruir lo que queda de una sociedad en colapso total.

Ante esta situación, JUNTA, el organismo gubernamental de este universo, decide crear soldados cibernéticamente mejorados. Aquí, tomamos el control de GOLEM o “Five”, un peón enviado para limpiar la amenaza inmediata llamada IMAGO-DEI, el culto en turno. Al menos, eso es lo que dicen los documentos y briefs antes de cada misión.

El juego arranca con una inserción a unas cuantas cuadras de tu primer combate, y es aquí donde comienzan a mostrarse la estructura y los giros de fórmula. Verás.

Desde los primeros minutos del juego nos inundó una atmósfera difícil de replicar. Cuando pensamos en el estilo visual de cyberpunk, de inmediato imaginamos señales de neón, pisos urbanos mojados que acentúan colores y luces de una vida nocturna que nunca descansa, y lluvia ligera que obliga a los peatones a conglomerarse en un espacio aún más reducido para evitar empaparse.

SPRAWL zero avienta todo eso por la ventana durante las primeras horas y, en su lugar, muestra complejos departamentales brutalistas bañados con un sol fulminante que acentúa el óxido de las calles traseras inundadas de infraestructura industrial que sólo existe para proveer infraestructura rudimentaria a lo poco que queda de la vida civil.

En lugar de pasar los primeros minutos reventando cabezas de demonios o militares malvados, SPRAWL zero nos deja respirar en un estacionamiento dilapidado por años de conflicto y una ciudadanía que no logró ser evacuada antes de la tragedia. Todo esto, mientras tus colegas, soldados que no han sido parte del programa de JUNTA, sueltan susurros enervados por tu presencia.

La presentación es altamente efectiva, la moderación de MAETH —el equipo de desarrollo de SPRAWL zero— en pantalla al mostrar primero el universo, crea un aire de malestar por no entender por completo nuestro propósito en este despliegue.

La anticipación escaló mientras nos familiarizábamos con los controles, la música aceleraba y nuestro primer combate reventó en pantalla en cuanto salimos del estacionamiento.

VIAJANDO DE MOCHILERO

SPRAWL zero se deshace de la idea de tener un arsenal de fácil acceso en nuestras teclas. En medio del combate, hay que buscar armas regadas al lado de soldados y cultistas caídos, con la ocasional caja de naturaleza “arcade” que tirará dados al momento de abrirse y mostrará un arma que podrás usar para la siguiente pelea, siempre y cuando no te quedes sin munición en el cargador individual.

Es un cambio mayúsculo a la fórmula, y no podemos culparte si tu primera reacción es de disgusto, pero te imploramos que mantengas la mente abierta.

El cualquier momento, tienes acceso a habilidades de combate dignas de un supersoldado cibernético, un escudo temporal, un golpe de adrenalina para ralentizar el tiempo y, crucialmente, un guante gravitacional que pondrá en tus manos el arma a la cual estés apuntando.

Es así como el combate deja de ser un simple “apunta y dispara” y pasa a lo que sentimos más como una pelea de bar. Nos vimos obligados a mantener un conteo de balas en la mente mientras seleccionabámos y priorizábamos objetivos, siempre tomando nota de otras armas en la arena de combate.

En lugar de tener una “rotación” en el arsenal, SPRAWL zero te mantiene escaneando la pantalla por todos lados, buscando cualquier ventaja en el entorno que pueda servir durante la pelea, barriles explosivos para aventar en dirección a tus enemigos, cajas de madera que aturdan a tu amenaza inmediata y rutas alternas para sorprender a los cultistas que empujan tu posición mientras escuchan el cargador vacío en tus manos.

Si todo falla, puedes usar tu escudo para interceptar balas, lo que te regalará unos segundos para orientarte, tomar tu siguiente decisión y, de paso, regresar esos proyectiles a los desgraciados que los enviaron.

También está el tema de regeneración de salud. Mientras que en arenas de combate más complejas hay uno que otro botiquín —que deberás destruir para recibir sus jeringas de uso inmediato—, tu mejor opción es el bullet time, para poner todo en cámara lenta unos segundos, durante los cuales podrás eliminar enemigos y recibir recursos para regenerar tu barra de vida.

Una inspiración difícil de ignorar es F.E.A.R., el shooter de terror del difunto estudio Monolith Productions.

SPRAWL zero disfruta enormemente cuando convierte cada arena de combate en un espectáculo de partículas, donde piezas de concreto reaccionan a la violencia de armas de fuego de alto calibre, coberturas dejan de ser efectivas por ser destruidas con explosivos y muestra mil y una formas de derretir cultistas en animaciones exquisitamente creadas para inflar nuestros delirios de grandeza. Todo ello perfectamente acompañado de un diseño sonoro, comunicaciones y sonidos de líneas planas que expresan la muerte de un enemigo.

A esto tenemos que añadir la banda sonora compuesta por REVEL, un sonido que recuerda el Drum and Bass de juegos de los 2000, pero con su propia cosecha que mezcla tintes de techno y electrónica, mientras coros y cánticos reemplazan lo que un compositor menos creativo expresaría con violines y cuerdas. Es una combinación que dicta el ritmo del combate y nos hizo apretar los dientes mientras vaciábamos pólvora y usábamos técnicas de bunnyhop para evadir el fuego. Después, nos acompañó música ambiental para dejarnos respirar mientras contemplamos la destrucción resultado de la pelea.

SPRAWL zero mantiene un bucle de juego que podría haber salido terriblemente mal, por ignorar completamente la identidad de un arsenal o arma “principal”. En lugar de eso, eligió herramientas temporales cuyo propósito resuena con su mensaje narrativo. Serás útil hasta que dejes de serlo.

EL TIEMPO ES UN CÍRCULO PLANO

Si bien estamos encantados de sentir un aire fresco en lo que se espera de un subgénero cuya evolución es complicada, dadas sus inspiraciones de origen, SPRAWL zero tropieza en la ejecución de algunos elementos a lo largo de la campaña para un solo jugador.

Para empezar, falta arsenal y la necesidad de reemplazar opciones defensivas y ofensivas con habilidades de traje en las primeras horas de juego. Esto, sin duda, es para dar opciones de combate tempranas al jugador, pero elimina la oportunidad de “premiarnos” con un objeto que nos deje una sonrisa; por ejemplo, todos recordamos la primera vez que recojimos una BFG en DOOM o cuando encontramos la palanca en Half-Life.

Al tratarse de armas que recoges del suelo o de una caja que escupirá un arma aleatoria, SPRAWL zero carece de un sentimiento de progresión significativo a medida que se desarrolla la historia.

No nos malinterpretes: es divertido usar la mayoría de las armas; sin embargo, el diseño de niveles y enemigos llegan a jugar en contra de esta filosofía de diseño, porque pocas veces los desarrolladores pueden predecir qué clase de armamento se encuentra a la disposición del jugador al iniciar una arena de combate.

Mientras que las mejoras de habilidades fungen como metas de progresión, hay momentos de SPRAWL zero que pueden ser repetitivos por aventar oleadas de enemigos cuya solución para despacharlos varía poco o nada, a medida que te abres paso por las calles de la ciudad.

El más claro ejemplo son los helicópteros de ataque que aparecen durante las peleas. Si no tienes un lanzacohetes, la solución siempre será esperar a tenerlos a la vista, recibir sus balas con el escudo y regresarlas unas 3 o 4 veces hasta vaciar su barra de salud.

Así pues, el bucle de juego se mantiene con variaciones escasas. Es una buena muestra de la frase “lo que ves es lo que hay”. El bucle fue suficiente para mantenernos enganchados gracias a su diseño de niveles y variedad de armamento, pero también fue inevitable sentir que estábamos tocando las mismas notas a lo largo de la campaña.

También tenemos que advertir que quienes no jugaron el primer SPRAWL se sentirán un poco perdidos en cuanto a la narrativa. Personajes, referencias y algunos momentos cruciales serán confusos y sin resolución, porque este juego toma lugar antes de los eventos del primer juego.

UN SHOOTER DE UNA REALIDAD ALTERNA

SPRAWL zero es el tercer título de MAETH, un equipo de 4 personas que se ha dedicado enteramente a desarrollar shooters en este universo cyberpunk.

A lo largo de sus entregas, hemos presenciado la evolución en sus decisiones de desarrollo. Todo inició en 2023, cuando el pastel del boomer shooter estaba recién salido del horno con SPRAWL. En 2024 regresamos a festejar su aniversario con una entrega gratuita: SPRAWL ‘96; y ahora están de regreso con un título que homenajea a los grandes de la época de la cual toma inspiración, como Half-Life, F.E.A.R., Halo:Combat Evolved y Killzone, y lo hace con un gusto e ímpetu sólidos y suficientes para buscar su propia identidad en lo que sería un shooter que podríamos haber jugado a principios de los 2000, si viviéramos en una realidad alterna.

Con una ambientación inmaculada, un bucle de juego altamente satisfactorio, música memorable y las patadas existenciales características de la escuela de diseño cyberpunk, SPRAWL zero nos dejó con ganas de más. El mejor de los casos en un género tan saturado.

Para amantes del género boomer shooter, SPRAWL zero es una compra obligada.

Los Juegos de Muestra son una de las ventajas que ofrece el servicio para que sus usuarios puedan probar determinados títulos durante un periodo limitado. Lo mejor es que se puede acceder al juego completo durante la prueba, por lo que tendrás varios días para decidir si vale la pena agregarlo a tu colección.

Un gran juego de Ubisoft será el próximo Juego de Muestra

En esta ocasión, el protagonista será Prince of Persia: The Lost Crown, la aclamada aventura de Ubisoft que sorprendió por su propuesta de acción y plataformas en 2D.

La prueba estará disponible para los suscriptores de Nintendo Switch Online del 24 al 30 de septiembre. Durante ese periodo podrás jugar el título completo sin necesidad de comprarlo por separado.

Así que si tenías curiosidad por descubrir esta aventura, pero nunca te animaste a darle una oportunidad, esta será una buena ocasión para hacerlo. Eso sí, tendrás que aprovechar bien el tiempo, pues la prueba desaparecerá al finalizar el periodo establecido.

#NintendoSwitchOnline members! From Sept 24 at 10am PT to Sept 30 at 11:59pm PT, you can download and try the full Prince of Persia The Lost Crown game at no additional cost.

Learn more: https://t.co/XirfXXul1m pic.twitter.com/RCBdVANBdB

— Nintendo of America (@NintendoAmerica) September 23, 2026

También tendrá un enorme descuento en Nintendo eShop

Nintendo también prepara una promoción para quienes quieran quedarse con Prince of Persia: The Lost Crown después de los días de prueba.

El juego tendrá 70% de descuento en la Nintendo eShop hasta el 7 de octubre, por lo que los jugadores podrán comprarlo por una fracción de su precio habitual después de probarlo.

Esta promoción puede ser especialmente interesante para quienes todavía no conocen el título y quieren comprobar por sí mismos por qué Prince of Persia: The Lost Crown recibió tantos elogios tras su lanzamiento.

¿Aprovecharás el Juego de Muestra para darle una oportunidad o ya lo jugaste? Cuéntanos en los comentarios.

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La comparación muestra a Geralt enfrentándose a varios Ahogados en un pantano, con imágenes del juego original y de la nueva versión una junto a la otra. A primera vista, el remaster presume un mayor nivel de detalle, especialmente en la armadura del protagonista y en elementos del escenario.

Sin embargo, hay varios detalles que no convencieron a todos que aprovecharon la ocasión para levantar la voz en Twitter.

Choose your cast - wisely. #TheWitcher3Remastered pic.twitter.com/zcgLSvLvDi

— The Witcher (@thewitcher) September 23, 2026

Los reflejos y la niebla son el principal problema para algunos fans

Uno de los cambios más evidentes está en el agua. La nueva versión utiliza ray tracing, por lo que sería de esperar que los reflejos fueran mucho más detallados que en el juego original.

Pero la comparación provocó justamente la reacción contraria. En la versión original se alcanza a observar el reflejo del fuego de Igni sobre el agua debajo de los Ahogados. El efecto no es precisamente perfecto y genera un resplandor anaranjado bastante difuso, pero está presente. En el remaster, en cambio, ese reflejo del fuego prácticamente desaparece en la comparación mostrada.

Thank you for removing the fire effects reflection in the water... pic.twitter.com/UexA0Yduyr

— Bara🦎| Project Zomboid phase (@MesmerisingCube) September 23, 2026

La niebla también luce diferente. Mientras que en el juego original pueden observarse pequeñas nubes de niebla bastante definidas cerca del suelo, la nueva versión apuesta por una apariencia más atmosférica y difusa a la distancia.

Y ahí es donde algunos jugadores comenzaron a preguntarse qué está pasando. Un usuario de X incluso señaló que, a pesar de la incorporación del ray tracing, la comparación muestra “peores reflejos del agua” y “peores efectos de niebla”, además de cuestionar algunos detalles de las texturas de la armadura.

Otro jugador fue mucho más directo y preguntó si las imágenes no habían sido intercambiadas accidentalmente.

Gives me this vibe
Why removing the colours and the fog? pic.twitter.com/izi3Xhtg37

— Hoxton_Free (@Hoxton_Free) September 23, 2026

Eso no significa que el remaster sea visualmente inferior en todos los aspectos. La comparación también deja ver más detalle en la armadura de Geralt, además de cambios importantes en la representación del agua y la iluminación gracias a las nuevas tecnologías utilizadas en esta versión.

El problema es que algunos de esos cambios son precisamente los que están generando opiniones divididas. El trazado de rayos puede modificar considerablemente la forma en que se representan la iluminación, los reflejos y otros elementos del escenario. Por eso, una comparación directa no necesariamente significa que cada efecto deba verse exactamente igual al original.

¿No te gusta? Podrás quedarte con la versión anterior en PC

Hay una buena noticia para quienes prefieran la apariencia del la versión original del juego.

De acuerdo con la información disponible, los jugadores de PC podrán regresar a una versión anterior del juego, por lo que existe una alternativa si las modificaciones visuales del remaster no convencen.

En consolas, sin embargo, no está claro si habrá una opción equivalente. Si quieres conservar tu instalación actual de The Witcher 3, una posibilidad es desactivar las actualizaciones automáticas. Por otro lado, quienes sí quieran probar la nueva versión podrán hacerlo el 29 de septiembre, y sus partidas guardadas podrán trasladarse al remaster.

Y tú, ¿qué opinas sobre el aspecto de The Witcher: Wild Hunt en su versión remaserizada? ¿Crees que se ve mejor o peor? Cuéntanos en los comentarios.

The Witcher: Wild Hunt está disponible para consolas PlayStation, Xbox, Nintendo Switch y PC. Sigue este enlace para ver más noticias relacionadas con él.

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En efecto, las camisetas temáticas que se regalaron en un evento reciente ya se venden a precios ridículamente altos en tiendas online. Lo peor es que, según los informes, algunas personas ya pagaron sumas de hasta $200 USD para adquirir alguno de esos artículos inspirados en el título de mundo abierto.

Video relacionado: GTA VI es una locura: 20 detalles increíbles de gameplay

Coleccionables exclusivos de GTA VI se venden por hasta $200 USD

El pasado fin de semana se llevó a cabo la más reciente edición del Tokyo Game Show, un evento enfocado en la industria japonesa del gaming. PlayStation hizo acto de presencia, y aprovechó la oportunidad para reafirmar su relación con el próximo juego de Rockstar Games.

Los asistentes del TGS 2026 tuvieron la oportunidad de ver una proyección de Grand Theft Auto VI. Durante la convención, se transmitió una vez más el adelanto extendido que sorprendió a propios y extraños a finales de agosto, pero esta vez había efectos inmersivos como audio envolvente y efectos hápticos 4D.

El stand de GTA IV en Tokyo Game Show fue tan popular que sus responsables se vieron en la necesidad de cerrar ñas puertas sólo 10 minutos después debido a que se alcanzó la capacidad máxima. Además, se armó un gran alboroto porque los fanáticos intentaban conseguir algunas de las camisetas gratuitas.

Tal como informamos previamente, dichos coleccionables exclusivos cayeron en las manos de los acaparadores y estafadores, quienes aún intentan venderlos a precios exorbitantes en tiendas en línea. La situación empeoró en los días posteriores, y ahora esos productos son incluso más caros que en aquel entonces.

Los jugadores reportan que las camisetas conmemorativas de PlayStation y Grand Theft Auto VI tienen precios de $140 y $200 USD en eBay. Es fácil creer que muchos jugadores ignorarían estos artículos debido a los precios exorbitantes, pero la realidad es que las personas sí están dispuestas a desembolsar esa suma de dinero.

El portal Dexerto (vía IGN) descubrió que un revendedor con sede en Osaka ya logró vender 2 camisas a $219.99 USD cada una, con envío gratuito y sin aranceles de importación.

Si bien la vestimenta es el producto oficial más llamativo que se ofreció durante el evento, otros artículos también se venden en Internet a costos igualmente elevados. Por ejemplo, los stickers y mosquetones con el logotipo de Grand Theft Auto VI se venden por hasta $40 USD en Internet.

Los DualSense temáticos de Grand Theft Auto VI también son muy caros

Lo sucedido en Tokyo Game Show 2026 deja en evidencia lo que ya sabemos: Grand Theft Auto VI es sumamente popular. El lanzamiento tendrá lugar en noviembre de 2026 para XBOX Series X|S y PlayStation 5, así que ya se puso en marcha los trabajos de marketing.

Como parte de la campaña promocional, PlayStation anunció una nueva línea de controles para PS5 basados en GTA VI. Los DualSense de edición limitada tienen diseños inspirados directamente en el videojuego de Take-Two Interactive, y se lanzaron 2 modelos especiales.

Los mandos debutarán el 19 de noviembre, lo que coincidirá con el lanzamiento oficial del juego; sin embargo, las preventas se pusieron en marcha a mediados de septiembre. Tal como era de esperar, los DualSense se agotaron rápidamente en la mayoría de las tiendas minoristas.

Poco después, la comunidad descubrió que muchos de esos controles ya se ofrecían por más de $230 USD en eBay y otras plataformas de compra y venta. Es un precio inaceptable al considerar que el costo oficial es de apenas $85 USD.

Faltan menos de 2 meses para el lanzamiento oficial del esperado título de mundo abierto, y Rockstar Games ya prepara el terreno. A inicios de esta semana, la compañía publicó nuevas reglas que limitarán los mods que los jugadores de PC pueden crear y compartir. Estas medidas se aplican para GTA V, Red Dead Redemption y cualquier otro proyecto del estudio.

Pero cuéntanos, ¿te emociona el lanzamiento de la nueva entrega de la franquicia de Rockstar Games? Déjanos leerte en los comentarios.

Da clic aquí para leer más noticias relacionadas con Grand Theft Auto VI.

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La travesía de Tanjiro comenzó en 2016 a través de la Weekly Shonen Jump, y rápidamente se convirtió en una de las franquicias contemporáneas más exitosas de la editorial Shueisha. Su adaptación al anime de 2019 también fue tremendamente popular, lo que le permitió construir una fanaticada muy fiel.

Si bien el manga llegó a su conclusión en 2020 tras más de 200 capítulos, la adaptación animada continúa su curso. Ufotable decidió narrar el arco final a través de una ambiciosa trilogía de películas, y todo indica que la esperada segunda parte ya tiene mes de lanzamiento.

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Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - El Castillo Infinito Parte 2 se estrenaría en 2027

Ufotable guarda silencio sobre la posible fecha de estreno de la segunda entrega, pero algo es seguro: la cinta llegará en 2026. Al final del día, el estudio japonés no incluyó el filme en su calendario de futuros estrenos para este año. Ahora, una nueva pista parece indicar que el debut en cines de la secuela aún estaría relativamente lejos.

Esta semana, la comunidad descubrió que The Numbers, una plataforma que da seguimiento a los proyectos cinematográficos que están en producción, muestra en su lista un nuevo proyecto sin nombre que podría tratarse de la esperada Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - El Castillo Infinito Parte 2.

La cinta en cuestión aparece en el listado como “Película sin título de Crunchyroll/Sony Pictures”, e incluso se muestran las fechas de estreno potenciales. Si bien el nombre es un secreto, las casas productoras que están a cargo del proyecto aumentan la posibilidad de que sea la nueva cinta animada del anime de Ufotable.

Recordemos que la primera cinta se estrenó en julio de 2025 en su natal Japón de la mano de Aniplex y Toho; sin embargo, fue Crunchyroll, a través de Sony Pictures, la encargada de distribuir el filme en Estados Unidos, Latinoamérica y otros países pocos meses después. En nuestro territorio, el largometraje debutó en septiembre de ese año.

Con respecto a la fecha de lanzamiento, The Numbers señala que el proyecto misterioso se estrenará en mercados internacionales el próximo 15 de septiembre de 2027.

En caso de que la secuela de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - El Castillo Infinito realmente debute en esa fecha, su estreno tendría lugar sólo 2 años después del lanzamiento mundial de la primera cinta. Eso se alinearía con los planes de Ufotable, que anteriormente compartió sus intenciones de lanzar cada filme con una diferencia de aproximadamente 2 años.

La cinta del año pasado se enfocó en Tanjiro, quien unió fuerzas con los pilares en su búsqueda por vencer a Muzan Kibutsuji. El filme concluyó con la derrota de Akaza, de rango 3. Si la adaptación se mantiene fiel al manga, la segunda parte mostrará la batalla contra Doma y Kokushibo.

2027 sería un gran año para los fanáticos de Demon Slayer y One Piece

Es importante señalar que esa información aún no está confirmada, y como tal debe tomarse con un grano de sal; sin embargo, esta es apenas una de las tantas pistas que sugieren que el viaje de Tanjiro Kamado, Nezuko Kamado, Zenitsu Agatsuma e Inosuke Hashibira continuará el próximo año.

Hace un par de meses, el medio The Guardian informó como parte de un reportaje que Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - El Castillo Infinito Parte 2 se estrenaría en algún punto de 2027, aunque posteriormente se retractó de sus declaraciones.

La cinta original fue un enorme éxito comercial, y durante su paso por los cines de Japón y el resto del mundo logró recaudar más de $793,500 millones de dólares. También tuvo un excelente rendimiento en plataformas de streaming, donde dominó las listas de popularidad.

Si bien la película ya está disponible en Netflix en Asía, próximamente se estrenará en dicho servicio en Latinoamérica y otros países. También se unirá a los catálogos de Prime Video y HBO Max.

La secuela de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - El Castillo Infinito aún no tiene fecha de estreno, pero es probable que tenga que competir con otra de las grandes franquicias de la industria del anime: One Piece. Hace un par de semanas, Toei Animation confirmó que la obra de Eiichiro Oda regresará a la gran pantalla en 2027.

One Piece: God Valley, la próxima gran producción cinematográfica de la franquicia, llegará a los cines nipones durante el verano del próximo año.

Algunos fanáticos especulan que el reporte de The Numbers hace referencia a dicho proyecto, pero parece poco probable al considerar que el listado menciona a Francia, una región donde Sony/Crunchyroll no distribuyen proyectos de la serie protagonizada por Monkey D. Luffy.

Pero cuéntanos, ¿cuándo crees que debutará la nueva cinta de Demon Slayer? ¿Crees que podrá competir contra One Piece? Déjanos leerte en los comentarios.

Encontrarás más información sobre Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba en esta página.

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Ed Boon, cocreador de Mortal Kombat y actual director creativo del estudio de Warner Bros. Games, decidió aclarar un poco la información extraoficial que empezó a circular por redes sociales. El problema, claro está, es que sus declaraciones dejan más preguntas que respuestas.

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Cocreador de Mortal Kombat desmiente los rumores de Injustice 3

Hace un par de días, la cuenta FGCentral afirmó que NetherRealm Studios se asociaría con Insomniac Games para lanzar “el primer juego de lucha AAA” del mercado. Esa información claramente era incorrecta, pues dicho perfil de redes sociales comparte noticias falsas con un tono humorístico.

Aún así, es probable que un sector de la comunidad leyera dicho informe y creyera que era verdad. Es por eso que Ed Boon decidió despejar cualquier duda y confirmar que dicho rumor es 100% falso. En la sección de comentarios, algunas personas empezaron a especular sobre cuál podría ser el próximo proyecto del estudio.

El creador de contenido TotalMK puso sobre la mesa otro rumor que señalaba que las supuestas pruebas de un nuevo juego 2D de alto presupuesto que se llevaron a cabo hace un par de días en California estaban relacionadas, de alguna u otra forma, con el nuevo juego de NetherRealm Studios.

En la misma publicación, el youtuber barajó las posibilidades de que dichas sesiones de testing fueran para Injustice 3, Mortal Kombat 13 o una remasterización de Mortal Kombat 9. Ed Boon no dejó espacio para la duda, y confirmó que todas esas afirmaciones también eran falsas.

Enseguida, el influencer bromeó con que el siguiente proyecto de la compañía es Mortal Kombat vs DC Universe 2. Una vez más, Ed Boon respondió a dicho rumor: “aprecio el interés y el entusiasmo. Pero solo porque un juego no se pruebe externamente en este momento no significa necesariamente que no esté en desarrollo”, comentó.

Así pues, el cocreador de Mortal Kombat confirmó que recientemente no se realizaron pruebas externas para esos juegos. Pero paradójicamente, no desmintió que alguno de esos títulos fuera el siguiente gran proyecto de NetherRealm Studios. Pero claro, también cabe la posibilidad de que se trate de una franquicia totalmente original.

Injustice 3 sería el nuevo videojuego de NetherRealm Studios

Por el momento, ni NetherRealm ni Warner Bros. Games se han pronunciado oficialmente sobre cuál será el próximo juego de Ed Boon. En caso de que se mantenga la tradición de lanzamientos previos, es muy probable que haya algún anuncio durante la ceremonia en vivo de The Game Awards 2026.

Si bien el cocreador de Mortal Kombat dejó más preguntas que respuestas, las filtraciones recientes apuntan a la posibilidad de que el siguiente título de peleas del estudio sea Injustice 3.

La segunda entrega de la franquicia ambientada en el universo de DC Comics debutó en 2017, por lo que el próximo año celebrará su 10.° aniversario. Hace un par de días, una especialista de escenas de riesgo afirmó en su curriculum que participó en sesiones de captura de movimiento para Supergirl y Batwoman.

Adicionalmente, los actores Phil LaMarr y George Newbern, quienes interpretan a Superman y Linterna Verde, respectivamente, afirmaron en una convención que ya trabajaban en Injustice 3. Estas declaraciones llegaron poco después de que un famoso insider revelara que el título de superhéroes sería la siguiente gran producción de NetherRealm Studios.

Pero cuéntanos, ¿cuál te gustaría que sea el nuevo proyecto de la compañía? Déjanos leerte en la caja de comentarios.

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Ante las dudas, Jill Braff, presidenta de Bethesda, envió un mensaje interno en el que prometió que Obsidian conservará su identidad creativa. Sin embargo, el anuncio llega en un momento complicado para el equipo, que durante años ha construido su reputación con franquicias propias y propuestas alejadas de las series más conocidas de Bethesda.

El memo fue obtenido por Aftermath y señala que el movimiento representa principalmente un cambio en la estructura de reportes de la compañía.

“La identidad creativa y las fortalezas que hacen distintivo a Obsidian permanecerán en el núcleo de su estudio y su trabajo”, afirmó Braff.

La directiva también confirmó que Feargus Urquhart, director general de Obsidian, y su equipo de liderazgo seguirán dirigiendo el estudio, aunque ahora reportarán directamente a ella.

Obsidian trabajará bajo Bethesda mientras avanza un nuevo Fallout

El cambio no implica que Bethesda Game Studios vaya a controlar todas las actividades de Obsidian. Según el mensaje filtrado, Bethesda Game Studios continuará al frente de la franquicia Fallout, mientras que Obsidian mantendrá su propio equipo de dirección.

Aun así, la relación entre ambas compañías será cada vez más cercana. Este año se confirmó que ambos estudios colaboran en un nuevo proyecto de Fallout, 16 años después de trabajar juntos en el aclamado Fallout: New Vegas.

“Juntos, los equipos aprovecharán su relación de muchos años y el trabajo inicial que ya está en marcha en un nuevo proyecto de Fallout”, explicó Braff.

La presidenta de Bethesda añadió que la nueva estructura forma parte de un modelo centrado en franquicias, con el objetivo de mantener claras las responsabilidades de cada estudio y propiedad.

¿El nuevo modelo de Xbox pone en riesgo la libertad creativa de Obsidian?

Aunque Bethesda asegura que Obsidian mantendrá su esencia, el contexto explica por qué el cambio provocó preocupación.

Durante los últimos años, Obsidian trabajó en proyectos originales como The Outer Worlds, Grounded y Pentiment. Además, el estudio regresó al universo de Pillars of Eternity con Avowed, una propuesta que representaba otra oportunidad para desarrollar su propia visión del RPG.

No obstante, reportes previos indicaron que Microsoft habría cancelado Avowed 2 y redirigido parte del trabajo de Obsidian hacia un nuevo juego de Fallout. También surgieron informes sobre despidos que habrían afectado a una parte importante del equipo.

Por si fuera poco, la llegada de Obsidian a la estructura de Bethesda ocurre mientras otras compañías de la industria han sido criticadas por convertir a sus estudios internos en equipos de apoyo para sus franquicias más rentables.

Uno de los comentarios más llamativos llegó de Michael “Cromwelp” Douse, responsable editorial de Baldur’s Gate 3, quien expresó su preocupación por el hecho de que un estudio con independencia creativa pase a trabajar bajo otra compañía.

I can't imagine what it must feel like to have independent agency and then, suddenly enough, find yourself working *under* a competitor. I can't imagine that feels great. https://t.co/vHgDBqUgw1

— Very AFK (@Cromwelp) September 22, 2026

Bethesda promete una cosa, pero el futuro de Obsidian todavía es incierto

Así pues, el comunicado filtrado no confirma que Obsidian vaya a convertirse exclusivamente en un estudio dedicado a Fallout, ni anuncia el abandono definitivo de sus propias franquicias como Grounded o The Outer Worlds. Lo que sí establece es que la compañía tendrá una nueva línea de reporte y que su colaboración con Bethesda será más estrecha.

Por ahora, la promesa es que Obsidian conservará su identidad. La verdadera prueba llegará cuando se conozcan sus próximos proyectos y se pueda comprobar cuánto espacio tendrá el estudio para crear nuevas experiencias frente a las exigencias de las grandes franquicias. Estaremos pendientes y te informaremos cuando sepamos más al respecto.

¿Qué te pareció esta noticia? ¿Estás emocionado o preocupado por el futuro de Obsidian? Cuéntanos en los comentarios.

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Initial reports following the breakup pointed to several contributing factors, with one prominent story citing underwhelming sales of Death Stranding as a key reason Sony withdrew its support.

Kojima Productions swiftly pushed back against these claims, prompting the reporter behind the story to stand by his work and challenge the studio’s assertion that the cancellation came out of nowhere.

Jason Schreier Responds to Kojima Productions, Rebutting Kojima’s Narrative

The dispute escalated when Kojima Productions issued a public statement urging fans to treat reports linking Death Stranding’s sales performance to Sony’s decision with skepticism.

While the studio avoided naming specific media outlets, the statement clearly targeted coverage by Bloomberg reporter Jason Schreier, widely regarded as one of the games industry’s premier investigative journalists.

Later, Schreier addressed the statement directly on the ResetEra gaming forum to defend his reporting.

Citing internal sources, Schreier clarified that Sony’s decision was neither sudden nor unexpected. He noted that the publisher and Kojima Productions had engaged in lengthy negotiations prior to the cancellation, meaning Kojima was well aware of the impending fallout:

“Sony and Kojima Productions were in negotiations over the future of PHYSINT for a while before it was canceled. Kojima Productions may be unhappy about how SIE handled it, but the news didn’t come out of nowhere.”

Kojima Claims PlayStation Ended the Partnership via Zoom

Kojima offered a starkly different account in an interview with IGN, describing the moment Sony officially pulled the plug on PHYSINT and terminated its relationship with his studio.

According to the director, the news was delivered abruptly during a brief Zoom call, during which Sony executives provided no concrete rationale for abandoning the project.

Kojima admitted the sudden setback initially made him contemplate shutting down his studio. Ultimately, he chose to shop the project to other partners, eventually securing backing from Xbox, which agreed to fund his vision alongside OD, an ongoing horror collaboration with Microsoft.

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The latest controversy erupted when players flagged a suspicious visual asset in one of the game’s environments. Speculation quickly spread that Insomniac Games had integrated generative artificial intelligence in the game. Luckily, it was all a misunderstanding.

Insomniac Games Denies Using AI in Marvel’s Wolverine

AI remains one of the video game industry’s most polarizing technologies, sparking intense debates over corporate downsizing, copyright ethics, and rising hardware costs.

In addition, the technology frequently draws criticism for delivering flawed results. As such, it is understandable that players were quite vigilant and noticed something very suspicious in Marvel’s Wolverine.

The debate surfaced when players noticed an unusually distorted restroom sign during a campaign sequence. Because the icon lacked a coherent shape, users likened the blurriness to the structural anomalies commonly found in AI-generated images.

After a social media post highlighting the asset went viral, Insomniac Games’ Community Director James Stevenson stepped in to clarify the situation. Stevenson flatly denied that AI was involved, clarifying that the distorted graphic was caused by a UV bug.

“No. This is a UV map bug and we have a fix coming. There are no AI generated assets in Marvel’s Wolverine,” he said.

In 3D game development, UV coordinate mapping governs how a 2D image texture is projected onto a 3D surface. When a UV mapping coordinate misaligns, the mistake ends up being quite similar to the distorted screenshots circulating online

Marvel’s Wolverine Is a Success Despite Backlash

Despite Stevenson’s statement, some corner of the community remains skeptical, largely due to Sony’s publicly expressed interest in exploring AI features across the PlayStation ecosystem.

The texture debate is merely the latest challenge for Marvel’s Wolverine, which launched to a mixed reception from critics and is currently holding a 77 Metacritic score.

Players also voiced frustration over the game’s “scent trail” guidance mechanic, arguing that the markers felt redundant in an otherwise linear campaign. Insomniac listened to the community feedback and quickly deployed a post-launch update to adjust the feature.

Despite the criticism, Marvel’s Wolverine has achieved commercial success. Early sales data indicates the title sold nearly 2 million units in its opening days, positioning it as Sony’s top-performing first-party release of 2026, outpacing Marvel Tokon, Saros, and Marathon.

Tell us, did you notice the sign? Share your thoughts in the comments below.

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However, the project has sparked widespread debate and skepticism across the fanbase. Addressing the mixed response, the head of the production acknowledged the public’s apprehension and even understands their concern.

Bloodborne Film Producer Addresses Mixed Reception

The upcoming project is neither a new entry in the game series nor a remake. Instead, PlayStation greenlit an animated feature film earlier this year, which is currently in the initial phases of development.

Produced jointly by Lyrical Animation and PlayStation Productions, the film’s most notable reveal is its lead producer, a popular gaming creator known online as JackSepticEye.

Unsurprisingly, appointing a prominent YouTube personality to oversee a major film adaptation of a celebrated gaming IP has raised eyebrows among core fans with many doubting that he has the necessary cinematographic skills to bring this franchise to the big screen.

Speaking on the 100 Questions with Tom Simons podcast, JackSepticEye spoke candidly about the immense weight of fan expectations. He noted that roughly 80% of the initial feedback was mixed, though not negative.

“I would say 80% of the responses were critical of it. I don’t want to say negative… I would be the same if someone took my beloved IP, which is my favorite, and then some YouTuber’s attached to it. It makes you scratch your head a little bit,” he said.

The influencer, whose real name is Seán McLoughlin, emphasized his dedication to protecting the source material’s integrity. As a lifelong fan of the game, he stated his goal is not to surpass the original, but to honor the universe by delivering a “as good a story as I can.”

The Animated Film Remains the Only Active ‘Bloodborne’ Project

This isn’t the first time JackSepticEye has addressed community concerns. Following the project’s reveal in April 2026, he pledged to fight “tooth and nail” to ensure the adaptation meets the highest cinematic standards and is the best adaptation possible.

McLoughlin, a die-hard fan of the FromSoftware saga who considers Bloodborne his favorite game of all time, holds significant creative authority over the upcoming animated film adaptation. During the interview, he shared that he is personally supervising the creative process and overseeing key hiring decisions.

The film is still in early development, with no writer, director, or release window attached just yet.

Because it is currently the only confirmed Bloodborne project in production, it’s completely understandable that fans of Hidetaka Miyazaki’s masterpiece are feeling protective.

Meanwhile, hopes for a new entry in the game series remain slim. Reports indicate that before its closure, Bluepoint Games pitched a Bloodborne remake to FromSoftware, but the proposal was turned down. For now, there are no plans for a sequel, remake, or re-release on the horizon.

Are you excited about this new animated film? Do you think JackSepticEye will do a good job? Do you think the movie being a success would lead to a new game being made? Share your thoughts in the comments below.

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Aunque Microsoft inventó y popularizó el sistema de logros en la generación del XBOX 360, fue Sony el que lo llevó al siguiente nivel al implementar el trofeo de Platino, que se desbloquea de forma automática al completar el resto de retos y desafíos de un juego.

Bien dicen que más vale tarde que nunca, pues la compañía liderada por Asha Sharma escuchó las peticiones de la comunidad y por fin prepararía el lanzamiento de su propio Platino. El estreno parece inminente, y una reciente filtración reveló detalles inéditos.

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XBOX por fin tendría su propio Platino, y así funcionaría el logro Mítico

A mediados de agosto, Asha Sharma sugirió que la marca tendría su propio equivalente al trofeo de Platino. En aquel momento no compartió más información, pero indicó que el equipo “trabaja en algo para finales de este año”. Parece que esos planes continúan, pues ya conocemos más detalles sobre lo que la empresa tiene entre manos.

La semana pasada, una filtración permitió conocer los primeros detalles del logro Mítico, el equivalente a la recompensa máxima que se puede obtener en los ecosistemas de PlayStation. Dicha función apareció disponible para algunos miembros del programa XBOX Insider.

Ahora, un reporte de TrueAchievements profundiza en esta nueva característica que, según informes, debutará más pronto que tarde. El artículo destaca el reciente descubrimiento del usuario Klobrille, quien descubrió que el icono y el sonido del logro Mítico se filtraron en la app de XBOX. Se trata de una insignia verde muy bonita.

Una fuente familiarizada con el asunto señala que dicho logro se desbloqueará automáticamente al completar todos los desafíos del juego base. Esto significa que es innecesario desbloquear los logros que se lanzaron después mediante actualizaciones y paquetes de contenido descargable.

Un dato interesante es que los nuevos logros Míticos no otorgarán Gamerscore, por lo que son un simple emblema que permitirá a los jugadores de XBOX presumir sus hazañas con la comunidad. El reporte señala que la nueva función incorpora una animación inédita que se mostrará al desbloquear el último logro de la lista.

Se espera que esta nueva característica se implemente próximamente, pero una buena noticia es que los logros míticos se otorgarán de forma retroactiva. Esto significa que los jugadores recibirán la insignia en los juegos que ya completaron en su totalidad.

XBOX renovará su sistema de logros con mejoras y cambios

De acuerdo con la filtración, el recuento total de Míticos se mostrará en el perfil del jugador, lo que facilitará su visibilidad. Sí, esa novedad será del agrado de quienes gustan presumir todos sus logros.

De igual forma, Microsoft lanzará una actualización que permitirá que sea más sencillo darle seguimiento al progreso de los nuevos logros Míticos. La fuente señala que también habrá un filtro independiente en todas las páginas de logros, además de que se implementaría un nuevo rastreador que mostrará los retos que faltan para desbloquear la recompensa máxima.

Tales opciones permitirán ocultar los logros que no son necesarios para obtener el logro Mítico, es decir, los desafíos de actualizaciones y DLC. Después de que debute esta función, la ficha de los juegos que ya tengan el logro Mítico se adornarán con una estrella y un borde verde.

Finalmente, el sistema de logros se renovará. La fuente señala que el historial de juegos por fin mostrará el Gamerscore total, el número de logros que ya están desbloqueados y otras estadísticas. Se desconoce cuándo debutarán estas novedades, pero se espera que lleguen en las próximas semanas.

Eso sí, es un misterio si esta actualización se lanzará primero para los miembros del programa XBOX Insider o si se incorporará de forma general para todos los jugadores.

Pero cuéntanos, ¿te agrada el concepto detrás del logro Mítico? ¿Crees que es un buen equivalente al trofeo de Platino? Déjanos leerte en los comentarios.

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For many longtime fans, launching a remake for an uncompleted series feels redundant, if not downright baffling. However, Wit Studio, the animation house helming the reboot, has defended the initiative, clarifying their core objective in reimagining the early adventures of Monkey D. Luffy.

One Piece Remake Targets Newcomers Who Never Watched the Original Anime

Eiichiro Oda’s original manga debuted in 1997 in Shueisha’s Weekly Shōnen Jump. Driven by its vibrant humor, iconic art style, and inventive battles, the series has grown into a titan of the medium, boasting over 1,190 chapters to date.

Toei Animation’s flagship anime adaptation is just as long as it is fast approaching 1,170 episodes. However, that staggering volume creates an intimidating barrier to entry for prospective fans attempting to catch up.

Addressing these concerns, Wit Studio President Joji “George” Wada revealed that the remake is explicitly designed as an approachable entry point, allowing newcomers to immerse themselves in the franchise in a simple and comfortable manner.

In an interview with Polygon, Wada characterized Oda’s franchise as a “national treasure of Japan.” He explained that the studio aims to introduce this work to a new audience.

“We have deeply absorbed the vast world of One Piece from its enormous body of source material. Carrying that world with us, our task was to depict the opening of a new voyage all over again, with all of its heart-racing excitement,” he said.

Wada emphasized that the reboot will be “fresh imagery clothed in the air of the present day” and framed the release as a unique opportunity for a new era of viewers to experience this “national treasure”.

The remake’s initial season will run for seven episodes, focusing specifically on the fan-favorite Baratie Arc. While Wada refrained from committing to a firm premiere date, reports confirm the project is slated to stream globally on Netflix beginning February 2027.

One Piece Could End in Just a Few Years

Wada acknowledged that reinterpreting such an iconic property brings immense pressure. However, Wit Studio is uniquely equipped for the undertaking, having previously adapted the initial seasons of Attack on Titan, one of the most successful global anime phenomena of the past decade.

“A creator’s desire to say something is what gives birth to characters and shapes a story. When we turn those feelings into animation, the world we build has real work to do: it grounds the characters’ emotional drama and gives these overflowing emotions a solid vessel to hold them,” he explained.

Whether Wit Studio’s reimagining satisfies fans while successfully bringing in new fans remains to be seen. Meanwhile, the adventures of Monkey D. Luffy and friends could end in just a few years.

Speaking at One Piece Day 2026 in mid-August, creator Eiichiro Oda confirmed he will require “at least” four more years to conclude the manga. This means this legendary story could reach its definitive end around 2030.

The manga is currently navigating a major narrative climax in the Elbaph Arc. The Toei anime adaptation is covering the same storyline, though it will temporarily go on hiatus as the studio transitions the series to a seasonal broadcast schedule.

Besides the remake, the third season of Netflix’s live-action One Piece adaptation is also targeted for a 2027 debut. Actor Xolo Maridueña, who plays Ace, recently teased production progress, sharing highlights from his experience on set.

Are you excited about this remake? Do you think it’s necessary? Share your thoughts in the comments below.

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While key details remain undisclosed, Kojima Productions and Hideo Kojima himself have since addressed the situation to clarify the timeline of events. The studio directly confronted circulating rumors regarding the commercial viability of the Death Stranding franchise and the true status of its relationship with PlayStation.

Kojima Productions Reaffirms “Strong” PlayStation Partnership

Sony officially confirmed on September 9, 2026, that it would no longer finance the development of PHYSINT. While the statement framed the departure as a mutual decision, Kojima shortly after revealed that Sony canceled the project over the summer, forcing his team to urgently secure a new partner to salvage the title.

The ambitious project survived the sudden cancellation and has officially resumed production under Microsoft’s gaming division. In the wake of the news, industry reports quickly emerged attempting to pinpoint why PlayStation walked away from the title.

Industry analysts suggested Sony dropped PHYSINT to cut escalating development budgets and realign corporate priorities. Meanwhile, a report from Bloomberg alleged the publisher pulled funding due to missed development milestones and disappointing commercial returns from the Death Stranding franchise.

The reports claimed the Norman Reedus-led franchise was not that profitable for Sony, ultimately eroding executive confidence in the partnership. In response, Kojima Productions released an official statement categorically refuting these claims.

The studio said that “aspersions around our relationship with PlayStation, the commercial performance of the Death Stranding franchise, and the broader production planning and investment for Physint, have reached beyond the studio and have touched our fans, our creative partners, and colleagues we have worked alongside with for three decades.”

Kojima Productions emphasized that none of the speculative reports originated from official channels and urged media and fans to treat unverified claims with a “dose of skepticism.”

While acknowledging that Sony’s cancellation posed a severe operational hurdle with “a range of potentially significant implications,” Kojima Productions reassured stakeholders that the business remains financially healthy and profitable.

The developer confirmed that PHYSINT remains actively in development alongside Microsoft, concluding that despite the situation, its relationship with PlayStation “remains strong.”

Hideo Kojima Reveals All About the Zoom Call That Axed PHYSINT

In an interview with IGN, Hideo Kojima detailed the sudden nature of PHYSINT’s cancellation and the studio’s pivot to Microsoft. The director admitted the news caught him entirely unprepared, confessing that he initially feared he would have to shut down the studio and lay off his team.

Kojima recalled that Sony delivered the decision during a brief Zoom video call, informing him without warning that all funding for the project was being pulled. “They said they can no longer fund development for PHYSINT. I was shocked and I said, ‘What did you say?’ I couldn’t quite process what they had said. I wasn’t sure because I was in shock,” Kojima revealed.

Kojima noted that neither he nor his team fully recalls the specifics of the, adding that Sony offered no explicit justification for canceling the project. Despite the jarring delivery, he maintained that he harbors no ill will toward his former publisher.

“Nothing could’ve prepared me for their decision to step away from the project. So I thought, ‘What am I going to do from tomorrow?’ But from my side, I love Sony. And I don’t have any bad feelings against them because I know that it’s a tough time in the game industry,” he explained.

However, Kojima acknowledged that his relationship with Sony had changed significantly over time as the people he knew and allies exited the company. “I’ve been working with them for like 30 years… Mr. Ken Kutaragi, Mr. Hirai, I was close with them. But it’s not like that recently,” he explained.

Following the cancellation of PHYSINT, Kojima Productions faced numerous financial problems, prompting Kojima to secure personal bank loans to keep the studio solvent during this difficult period. The project was ultimately rescued when Microsoft stepped in to fully back the title.

“I approached Xbox and they were great. They could support us technically. And also we’ve been working on OD with them, so we already had a connection. I made a proper pitch of PHYSINT to them. And then their first reaction was like, “This pitch was fantastic. Never seen a pitch like this!” And that’s how it started with Xbox,” he explained.

What do you think about this situation? Share your thoughts in the comments below.

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De acuerdo a reportes recientes, 343 Industries, ahora conocido como Halo Studios, habría quedado relegado a ser un simple equipo de soporte conformado por poco más de una decena de empleados. En medio de esta situación, importantes exdirectivos del estudio mostraron su solidaridad y compartieron palabras de aliento.

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Halo Studios se habría quedado con sólo 20 empleados después de los despidos

El pasado 22 de septiembre de 2026, la división de videojuegos de Microsoft anunció y puso en marcha su segunda gran tanda de recortes de personal. En un comunicado, Matt Booty confirmó el despido de 268 empleados en Halo Studios, múltiples estudios sin revelar y otros departamentos administrativos.

Ese mismo día se dio a conocer que Activision, la casa de Call of Duty, se hará cargo de la próxima entrega principal de Halo. Esto significa que el outrora 343 Industries, que precisamente cambió su nombre para mostrar su compromiso con la saga de juegos creada originalmente por Bungie, perdió definitivamente las riendas de la franquicia.

El comunicado oficial de XBOX señaló que “un pequeño equipo” de Halo Studios aún brindará soporte a las comunidades de los juegos ya disponibles en el mercado. Se desconoce cuántas personas permanecen en el estudio tras los recortes, pero un nuevo informe pinta un panorama desolador.

El creador de contenido y jugador profesional conocido como aPureGangster afirmó que, según “una fuente muy, muy fiable”, Halo Studios se habría quedado con apenas 20 desarrolladores tras los despidos masivos efectuados por esta semana.

Tales reportes carecen de confirmación oficial, pues en este momento se desconoce el número real de personas afectadas por los recortes. Además, es un misterio cuántos empleados conformaban el equipo antes de que XBOX eliminara múltiples puestos de trabajo. Dicho esto, es evidente que Microsoft sí redujo significativamente la plantilla.

En LinkedIn, Josh Daniels, quien se desempeñaba como director de cinemáticas, informó que lo ascendieron y despidieron en la misma semana. En el mismo post, afirmó que fue “uno de los muchos afectados por los despidos en Halo Studios”.

Exlíderes de Halo Studios reaccionan a los despidos masivos

Si bien está por verse cómo será la nueva entrega de la franquicia bajo el mando de Activision, algo ya es cierto: el futuro de Halo Studios luce preocupante. Esta situación no pasó desapercibida por miembros importantes de la industria, incluidos exdirectivos que trabajaron en el estudio.

Bonnie Ross, exdirectora de Halo y fundadora de 343 Industries, reaccionó a la noticia y mostró su solidaridad. “Fue difícil despertar con la noticia de que Halo Studios prácticamente cerrará hoy, lo que hará que solo quede un pequeño número de puestos de trabajo”, afirmó.

Kiki Wolfkill, otra figura prominente del estudio, afirmó que estaba “devastada” por la noticia, y mostró su apoyo a todas las personas que perdieron su empleo a principios de esta semana.

“Envío mi cariño y apoyo a todos los afectados por los despidos en Halo Studios y en XBOX. Sé cuánto talento, pasión y dedicación ponen estos equipos en este trabajo, y lo profundamente que esto puede afectar a las personas, las familias y los equipo”, comentó Wolfkill en redes sociales.

Pero cuéntanos, ¿qué crees que ocurrirá con Halo Studios? Déjanos leerte en los comentarios.

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El RPG ha recibido críticas positivas gracias a su jugabilidad y a su historia, que también parece sacada de un buen anime. Sólo toma en cuenta que la promoción para conseguirlo con 100% de descuento concluirá en unos días.

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Este RPG con estética de anime está disponible gratis para PC

Hay muchos RPG con estilo anime, pero no todos exploran las experiencias de la vida cotidiana. El desarrollador independiente S Xavier Uy decidió darle este enfoque a uno de sus títulos más recientes, que actualmente está disponible sin costo para los jugadores de PC.

Se trata de Gamers Club Repeat, título que debutó en Steam y otras tienda para PC a finales de 2025. Es protagonizado por Uha, un joven que despierta luego de pasar varios años hospitalizado, debido a un misterioso accidente relacionado con un asteroide.

Luego de recobrar sus sentidos, el personaje debe reintegrarse a su vida, pero descubre que sus amigos ya fueron a la universidad o tienen trabajos que los mantienen ocupados. También se llevará una sorpresa al conocer a una mujer que asegura ser su hermana mayor.

Gamers Club Repeat es un RPG que apuesta por elementos slice of life, es decir, que se enfoca en experiencias de la vida cotidiana. Esto se complementa con un lado fantástico lleno de aventuras y batallas por turnos.

Actualmente, el título se ofrece con un atractivo descuento en Steam, pero en otra tienda está disponible totalmente gratis. Nos referimos a itch.io, plataforma de juegos independientes para PC. Gamers Club Repeat cuesta $76.99 MXN, pero por tiempo limitado puedes añadirlo a tu colección sin costo.

Para ello, sólo debes visitar la página de Gamers Club Repeat en itch.io y descargarlo en tu computadora. Así podrás instalarlo y darle un vistazo cuando tengas algo de tiempo, pero toma en cuenta que la promoción concluirá el próximo 2 de octubre, por lo que te recomendamos reclamarlo en cuanto puedas.

¿Qué ofrece Gamers Club Repeat?

Como te comentamos, Gamers Club Repeat es un RPG que explora la vida cotidiana. Por ello, tendrás que interactuar con diversos personajes para desentrañar el misterio que tanto preocupa al protagonista. La experiencia principal son los combates, que te servirán para subir de nivel y mejorar tu equipo.

También podrás completar misiones para expandir tu inventario, desbloquear nuevos personajes, así como participar en duelos para ganar monedas. El título cuenta con un ciclo de día y noche, por lo que tendrás que decidir cuándo descansar y cuándo continuar con tu rutina.

De acuerdo con su desarrollador, Gamers Club Repeat ofrece entre 10 y 24 horas de juego, así que te mantendrá entretenido por un muy buen rato si eres fanático del género.

En esta página encontrarás todas las noticias sobre el PC gaming.

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Hubo una época en la que los servicios de suscripción eran una de las opciones más económicas para disfrutar multitud de producciones. Esas iniciativas eran demasiado buenas, y las compañías se vieron en la necesidad de realizar cambios para garantizar la salud del negocio. Y sí, eso se tradujo en aumentos constantes de precio.

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Disney+ ya es más caro, y estos son los nuevos precios del servicio de suscripción

Los usuarios que esperaban que la tendencia de la inflación fuera a la baja quedarán sumamente decepcionados, pues sucede justo lo contrario. Ahora, nuevos reportes dan cuenta de un nuevo aumento de precio que afectará a todos los planes “premium” del servicio de suscripción.

De acuerdo con la información, Disney+ Premium sin anuncios pasará de $18.99 USD a $21.49 USD al mes, lo que supone un aumento de aproximadamente $2.50 USD. El incremento tiene efecto inmediato, lo que significa que los nuevos usuarios deberán pagar el nuevo precio a partir de hoy, miércoles 23 de septiembre.

Por su parte, los clientes actuales del programa de paga verán reflejado el nuevo precio en su próxima factura mensual. Lo que hace que este anuncio sea tan frustrante es el hecho de que es el cuarto incremento en apenas 4 años.

Las malas noticias aún no terminan, pues Hulu Premium también será aproximadamente 13% más caro, pues a partir de ahora costará $21.49 USD. Naturalmente, estos aumentos hacen que el bundle que incluye Disney+ y Hulu sin anuncios sea menos accesible, pues ya cuesta $21.99 USD al mes. Sí, tan solo $50 centavos más caro que adquirir los servicios por separado.

Como recordatorio, la membresía mensual de Disney+ con anuncios está disponible a cambio de $12.49 USD, mientras Hulu con publicidad también se ofrece a cambio de $12.49 USD al mes. El costo del paquete que incluye Disney+ y Hulu con anuncios se mantiene igual que antes, es decir, $12.99 USD mensuales.

Disney+ podría incluir anuncios en todos sus planes

Por el momento, sólo se sabe que estos aumentos de precio afectarán a los usuarios de Estados Unidos. Se desconoce si los suscriptores de México u otras regiones también deberán desembolsar más dinero para disfrutar sus series y películas favoritas en el servicio de paga.

A continuación, compartimos los nuevos precios para Disney+:

• Disney+ Premium (sin anuncios): $18.99 USD > $21.49 USD al mes
• Hulu+ Premium (sin anuncios): $18.99 USD > $21.49 USD al mes
• Paquete Premium Disney+/Hulu: $19.99 USD > $21.99 USD al mes
• Disney+ (con anuncios): $12.49 USD al mes
• Hulu (con anuncios): $12.49 USD al mes

Este anuncio llega poco después de que informes señalaran que Disney+ podría implementar anuncios en todos sus planes. En específico, usuarios empezaron a reportar que la compañía actualizó su acuerdo de suscripción, que ahora incluye un segmento que advierte que podría aparecer contenido promocional en cada nivel de suscripción, incluso aquellos que, en teoría, eliminan la publicidad.

En un comunicado, Disney afirmó que tales rumores eran falsos y aclaró que los suscriptores de los planes sin anuncios no verán interrupciones mientras ven series y películas. La compañía aclaró que “nada” cambió para los clientes de los planes estándar y premium.

A mediados de este año, el director Josh D’Amaro afirmó que podrían agregar un plan 100% gratuito en el servicio de paga; sin embargo, aún no hay más información sobre dicha iniciativa.

Pero cuéntanos, ¿qué opinas de estos aumentos de precio? ¿Cuánto es lo máximo que estás dispuesto a pagar por el servicio? Déjanos leerte en los comentarios.

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Desafortunadamente, la crisis alcanzó a una de las desarrolladoras más destacadas de XBOX, lo que pone en peligro a varias franquicias icónicas que hicieron historia en PC. Esto debido a que la compañía perdió a más de la mitad de su personal por culpa de los recortes.

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World’s Edge perdió a una parte importante de su personal por los despidos en XBOX

Los fanáticos de los juegos de estrategia están muy familiarizados con el nombre World’s Edge, pues es el estudio a cargo de 2 franquicias muy queridas: Age of Empires y Age of Mythology. Ambas sagas siguen activas con relanzamientos, nuevas expansiones y títulos que buscan expandir su popularidad en dispositivos móviles. Sin embargo, sus desarrolladores acaban de recibir un duro golpe por los despidos.

Adam Isgreen, quien era director creativo de World’s Edge, confirmó que el estudio sufrió importantes recortes esta semana. Para empezar, él mismo fue retirado de su cargo y tuvo que despedirse de las filas de XBOX. Añadió que más de la mitad de los desarrolladores del estudio también perdieron su trabajo, así que World’s Edge sólo se quedó con “poco menos de la mitad” de sus miembros.

La desarrolladora de juegos de estrategia también perdió parte de su independencia, pues a partir de ahora formará parte de Activision y le reportará a sus directivos. Esto genera dudas sobre el futuro de Age of Empires y Age of Mythology, sagas que ya estaban en segundo plano ante la falta de interés por los RTS en una gran parte de la industria.

Isgreen, quien era un veterano de Microsoft con una carrera de 16 años, lamentó lo ocurrido y expresó su preocupación por lo que sucederá con World’s Edge. Tiene esperanzas de que el equipo siga activo a pesar de los recortes, pues había cosas interesantes en puerta.

“[Estoy] decepcionado de que así termine mi tiempo con World’s Edge y Age, al igual que muchos de mis talentosos compañeros de equipo que también se vieron afectados. Teníamos grandes planes para el futuro, y espero que el equipo que queda esté a la altura de las circunstancias”.

En un breve mensaje, Rob Kostich, presidente de Activision, le dio la bienvenida a World’s Edge. Aseguró que es “un honor y una responsabilidad” trabajar con este equipo debido a su enorme legado. Sin embargo, no reveló qué ocurrirá con franquicias como Age of Empires y Age of Mythology.

¿Qué otros estudios de XBOX sufrieron despidos?

En un cominicado, XBOX anunció la desaparición de 268 puestos de trabajo en XBOX Game Studios. Los despidos afectaron a Halo Studios, que ahora sólo será un estudio de soporte. Su franquicia estelar estará en manos de Activision, que ya tiene un equipo dedicado para crear la próxima entrega de Halo.

The Coalition también sufrió algunas bajas importantes, entre ellas la de Juan Vaca, director de historia de Gears of War: E-Day, quien hace días celebró el lanzamiento inminente del exclusivo. Rumores anteriores a los recortes afirmaron que Blizzard también sufriría despidos, pero el estudio se salvó y continúa trabajando con normalidad en sus próximos proyectos.

XBOX también confirmó que Arkane sigue en negociaciones para garantizar su futuro, mientras que los acuerdos para salvar Ninja Theory fracasaron, así que podría cerrar pronto sus puertas.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con XBOX.

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Un reconocido informante compartió detalles sobre el poder que tendrán las consolas de próxima generación. Al igual que otras fuentes, le dio la ventaja a XBOX, pues Project Helix superaría en diversos apartados al PS6. Sin embargo, el insider cree que lo realmente importante en la próxima generación serán los precios, incluso por encima de la potencia.

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XBOX Project Helix superaría en potencia y desempeño al PS6

Kepler_L2 es uno de los informantes que más detalles ha compartido sobre las consolas de próxima generación. Muchos confían en sus reportes ya que filtró con anticipación datos sobre PS5 y XBOX Series X|S. Sus más recientes revelaciones sobre PS6 y Project Helix son bastante llamativas, pues están relacionadas con el poder de los sistemas.

Según sus fuentes, los chips principales de AMD para ambas consolas ya están diseñados, así que el cronograma sigue siendo el mismo: un posible lanzamiento para finales de 2027 o principios de 2028. Hay mucha especulación sobre esta información, pues la crisis de memoria podría cambiar los planes de PlayStation y XBOX.

Lo interesante de su nuevo reporte es que, teóricamente, Project Helix tendrá más teraflops que el PS6. Por si no lo sabes, se trata de una medida de referencia para conocer la capacidad de cálculo de un sistema. En otras palabras, la consola de Microsoft sería superior a la de Sony, al menos sobre papel.

Kepler_L2 reveló que Project Helix tendrá 56 teraflops, mientras que PS6 sólo 40. De esta forma, el sistema de Microsoft tendría 40% más teraflops que el de Sony. En la práctica, esta ventaja podría reflejarse en pequeñas mejoras que le darían la delantera a XBOX en términos de potencia y tecnología.

Estas especificaciones, que aún no son oficiales, coinciden con la de otros insiders con información de AMD, como Moore’s Law Is Dead, quien también ha revelado información sobre las consolas de próxima generación. Ambas fuentes coinciden en algo: PS6 y Project Helix serán consolas caras, así que el precio tendrá un papel muy importante para definir al ganador de la próxima generación.

El precio de las consolas lo definirá todo en la próxima generación

Los videojuegos, las consolas y los servicios son más caros que nunca. La inflación, los aranceles y las crisis tecnológicas han disparado los precios del entretenimiento, lo que afectará el costo de PS6 y Project Helix. Aún no hay información oficial sobre sus precios, pero se especula que superarán fácilmente los $1000 USD.

Desde la perspectiva de Kepler_L2, la próxima generación será más una guerra de precios que de tecnología. En este sentido, PlayStation podría tener una oportunidad para tomar la delantera. Project Helix será más potente, pero se espera que también sea más caro que el PS6.

Moore’s Law Is Dead también ha sugerido que el precio será el terreno a conquistar para ganar la corona de la próxima generación. Así pues, la ventaja tecnológica de Project Helix podría ayudar poco si el PS6 es más barato.

En este enlace encontrarás todas las noticias relacionadas con PlayStation 6. Por otro lado, aquí encontrarás toda la información sobre XBOX Project Helix.

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Lo leíste bien, ni los deportistas de alto rendimiento son ajenos a la emoción en torno a GTA VI y tal parece que le invertirán tanto tiempo que afectaría su rendimiento en sus deportes. O por lo menos así lo sugirió el veterano basquetbolista de los Cohetes de Houston Steve Adams en una rueda de prensa esta semana.

Debut de GTA VI sacudirá los deportes

Adams comentó que todos deberían estar al pendiente de este mes, pues será perceptible un bajón en el rendimiento de la NBA, la NFL y ligas de otros deportes como consecuencia del lanzamiento de GTA VI, insinuando que el título de Rockstar robará concentración o muchas horas a los deportistas que bien podrían invertir al entrenamiento.

“Les diré una cosa: deberían estar atentos a noviembre”, advirtió Adams. El rendimiento en la liga... todas las ligas. GTA va a salir. Fíjense en la NFL y en todas las demás ligas: verán como se desploman. El rendimiento bajará solo durante el mes de noviembre. Aunque debería volver a subir; la mayoría de los chicos sacarán el trabajo adelante, y esperemos que terminen bien la temporada".

Steven Adams with a warning:

"I will say: You guys should anticipate November. The performance of the league...league wide. GTA is dropping. So look at NFL, look at all the leagues and watch them plummet mate. Just for the month of November performance is gonna go down, it… pic.twitter.com/5JblkZpvrt

— Oh No He Didn't (@ohnohedidnt24) September 22, 2026

Los deportistas no serán los únicos afectados por el lanzamiento de GTA VI; a decir de Adams, los entrenadores y los evaluadores también “serán horrendos”, aunque anticipa que para diciembre también deberían regresar a la normalidad.

Como cualquier otro jugador, los deportistas también aman los videojuegos y es normal que dediquen tiempo libre a jugar. Sin embargo, ha habido casos en los que han interferido tanto en periodos de concentración que incluso ha habido entrenadores que han tomado medidas expresas en torno a este pasatiempo para evitar problemas con horarios.

Por otro lado, ha habido casos curiosos que involucran deportes y videojuegos, como el de una atleta de alto rendimiento que ganó una medalla de oro en los Juegos Olímpicos y que para celebrar su desempeño los desarrolladores de su título gachapón favorito le regalaron muchos recursos para conseguir a sus husbandos y de paso consintieron a la base de jugadores completa con regalos.

¿Crees que GTA VI afectará el rendimiento de los atletas profesionales? Cuéntanos en los comentarios.

Puedes encontrar más noticias relacionadas con Grand Theft Auto si visitas esta página.

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En sus casi 4 años de servicio, GODDESS OF VICTORY: NIKKE ha ofrecido decenas de personajes con los que los jugadores se han enamorado, como Dorothy, que dio origen a un meme que ha cruzado fronteras y que es popular no sólo en la comunidad del juego: Doro o Dororong.

Como te comentamos en su tiempo, esta criatura inspiró a un mexicano a poner un negocio en Tamaulipas, se trata precisamente de Elotes Doro, un local que vende una variedad de botanas, entre los que destacan elotes y tortillas de maíz crujientes de una marca semejante al nombre de Doro.

Pues bien, el negocio había prosperado y justamente días atrás celebró su 2.º aniversario. Las malas noticias, sin embargo, son que el negocio no continuará luego de tener un problema de licencia con SHIFT UP.

¿Por qué Elotes Doro cerrará sus puertas?

Así lo dieron a conocer los responsables de Elotes Doro a través de un comunicado publicado en sus redes sociales este inicio de semana.

Los dueños del negocio comentaron que el día que temían llegó y que dejarían de usar a Doro para adornar el negocio porque hubo problemas al intentar formalizarlo, ya que SHIFT UP es dueña de los derechos de Doro.

Recordemos que, si bien Doro es un meme hecho a partir de Dorothy, se originó a partir de un meme de Stella Unibell de SoulWorker que se publicó en Arca.live y que luego otro usuario dibujó con la cara de Doro. SHIFT UP no era dueña de este personaje, pero eso cambió en agosto de 2025, cuando contactó a los responsables del meme y adquirió los derechos formalmente.

Hasta ahora, Elotes Doro había operado sin problemas, SHIFT UP no había tenido inconveniente con ello, pero el hecho de formalizar el negocio significan más implicaciones de marca, lo que al parecer la compañía ya no permitió.

Asimismo, los dueños de Elotes Doro agradecieron a sus seguidores, pues confiesan que no habrían llegado tan lejos sin ellos.

Muchos fans apoyaron a Elotes Doro y criticaron a SHIFT UP

Dado lo poco convencional de la empresa, Elotes Doro no sólo llamó la atención de los fans de GODDESS OF VICTORY: NIKKE en México, sino que también se supo del local en otras partes del mundo gracias a difusión en foros, por lo que la comunidad internacional lo quería mucho.

Naturalmente, los jugadores expresaron tristeza al saber que el negocio tendría que cerrar sus puertas, aunque muchos anticipaban que era algo que podría ocurrir y entendían que SHIFT UP estaba en su derecho de hacerlo.

No obstante, hubo muchos usuarios que al conocer la noticia expresaron su descontento con SHIFT UP por acabar con este proyecto y hubo quienes incluso culparon a Jerome Benzadon, uno de los miembros recientemente reclutados de SHIFT UP que se haría cargo de la comunicación de la empresa a nivel internacional. Entre los argumentos están el hecho de que Elotes Doro no había tenido problema alguno en sus más de 2 años operando así, sino hasta ahora, semanas después de su contratación.

“Es una lástima que los de SHIFT UP se pusieran de hambreados al más puro estilo de Nintendo”, era una de las críticas a SHIFT UP.

Hubo muchas mensajes negativos para SHIFT UP por lo sucedido, así que en medio de la controversia Elotes Doro reapareció en redes sociales para aclarar el malentendido y hacer una mejor explicación de lo ocurrido, porque muchos malinterpretaron la publicación original.

Los dueños de Elotes Doro comentaron que con ayuda de un asesor legal de SHIFT UP aclararon mejor las cosas para tranquilizar a los fans y explicaron que la compañía jamás los amenazó o pidió cerrar el negocio, sino que como comentaron originalmente, al intentar formalizar el negocio se acercaron a SHIFT UP para usar a Doro, lo cual se les negó y a partir de entonces se les solicitó dejar de usar a Doro con fines comerciales.

Elotes Doro reiteró que entienden la decisión de SHIFT UP y están de acuerdo con ella, por lo que no hay rencor ni sentimientos negativos, sino que llegaron a buenos términos.

“Como siempre, agradecemos demasiado su apoyo en esta situación, son de la mejor comunidad de juegos que hay, y siempre nos han apoyado, desde el día 1, pero no queremos que escale tanto, a incitar el odio, pues también esta mal”, expresaron los responsables de Elotes Doro.

Elotes Doro regresará, pero diferente

Entonces, por motivos de licencia, Elotes Doro ya no existirá, pero eso no significa que el negocio dejará de operar.

Decimos esto porque los dueños de Elotes Doro dejarán de usar a Doro y con ello cambiarán la temática del negocio, ya que reemplazarán al meme con una nueva criatura, lo que les permitirá continuar. Obviamente, no se compartieron detalles aún, pero anticiparon que seguirán ofreciendo un servicio de elotes y botanas combinado con anime y videojuegos.

Elotes Doro entrará en un periodo de “mantenimiento indefinido” mientras buscan un lugar nuevo, dan con el nuevo personaje original y preparan el negocio con esta temática, pero desafortunadamente no se anticipó una fecha de regreso.

¿Qué te parece la resolución de Elotes Doro?, ¿alguna vez visitaste este lugar? Cuéntanos en los comentarios.

Puedes encontrar más noticias relacionadas con GODDESS OF VICTORY: NIKKE si visitas esta página.

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Con motivo de la próxima colaboración entre Stellar Blade y Bayonetta, los presidentes de PlatinumGames y SHIFT UP, Atsushi Inaba y Kim Hyung-tae, respectivamente, coincidieron en el Tokyo Game Show 2026 y tuvieron una conversación muy peculiar.

PlatinumGames y SHIFT UP tienen una muy buena relación

Hyung-tae adoptó la postura de un fan y aprovechó para comentarle a Inaba todo lo que le gusta de Bayonetta y le dijo también que espera con ansias la próxima entrega.

“Bayonetta es una obra importante e indispensable en mi vida”, confesó Hyung-tae, que no es la primera vez que expresa su amor por Bayonetta, IP que lo inspiró en el diseño de EVE y Stellar Blade en general. “Como jugador, es uno de mis 3 juegos favoritos, y siempre he pensado en cómo podría hacer algo con él”.

Inaba comentó que, si bien PlatinumGames fue la que recibió la invitación para colaborar con Bayonetta, el estudio japonés también deseaba colaborar con Stellar Blade, por lo que fue un momento perfecto.

“Este juego es como un gran regalo en mi vida, así que espero que [la serie] continúe por mucho tiempo. ¡Estoy seguro de que seguiré jugándolo hasta entonces, Bayonetta 10 (risas)!”, añadió el líder de SHIFT UP, aparte de que le encantaría volver a trabajar juntos si surge otra oportunidad.

¿PlatinumGames y SHIFT UP desarrollarán el próximo Bayonetta?

Comenzando a hablar sobre el futuro, Hyung-tae se dijo dispuesto a trabajar con PlatinumGames y hasta pidió permiso para diseñar los personajes para el próximo juego de Bayonetta.

“Si PlatinumGames me hiciera un escritorio, vendría todos los días (risas)”, expresó Hyung-tae y añadió que el director comercial de SHIFT UP le lanzó una mirada seria.

“Ese tipo de colaboraciones suenan muy divertidas, ¿verdad? Quizás sería buena idea que nosotros también diseñáramos algo, creando una especie de colaboración cruzada”, expresó por su parte Inaba.

Si bien podría parecer una conversación con tono ligero y hasta a manera de broma, la verdad es que ambos mencionaron que sinceramente esperan volver a colaborar en el futuro.

¿Qué es lo que sigue para Bayonetta?

Lo último que hemos escuchado de Bayonetta es que formará parte de Sonic Racing: CrossWorlds, en el que por primera vez en la historia de la saga aparecerá por primera vez como piloto.

Por otro lado, aunque no se trata de Cereza per se, Bayonetta tendrá presencia en Stellar Blade por medio de diseños inspirados en ella que EVE lucirá y hará sentir a los jugadores como si estuvieran controlando a la mismísima Bruja de Umbra.

Hasta el momento, PlatinumGames no ha mencionado nada sobre un nuevo juego de Bayonetta luego de la salida del estudio de uno de sus principales creadores, Hideki Kamiya. No obstante, se trata de una de las IP más reconocidas de la compañía, por lo que difícilmente dejaría que caiga en el olvido.

Recordemos que, si bien Bayonetta es una franquicia de PlatinumGames, la cuestión de derechos es interesante porque el primer juego se hizo realidad con ayuda de SEGA, mientras que todos los demás gracias a Nintendo.

Tras el éxito de Stellar Blade, SHIFT UP ya expresó sus intenciones de publicar ella misma la siguiente entrega de la serie, que ya está en desarrollo, y hasta se ha aliado con estudios para lanzar sus proyectos, como Unbound, de Shinji Mikami. Así pues, de darse una alianza SHIFT UP podría apoyar en estas labores sin depender de SEGA ni Nintendo.

¿Imaginas un juego de Bayonetta desarrollado por PlatinumGames y SHIFT UP? Cuéntanos en los comentarios.

Stellar Blade está disponible en PlayStation 5 y PC. Puedes encontrar más noticias relacionadas con la serie si visitas esta página.

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Los jugadores podrán disfrutar 2 títulos de acción y mundo abierto que fueron reconocidos por su sistema de enemigos, además de varias expansiones y contenidos adicionales incluidos desde el inicio.

Una colección con 2 aventuras en Mordor

Aspyr confirmó que Middle-earth: Shadow Bundle llegará a Nintendo Switch 2 el próximo 30 de septiembre. La colección reunirá Middle-earth: Shadow of Mordor Game of the Year Edition y Middle-earth: Shadow of War Definitive Edition.

La preventa ya está disponible por $719 MXN, precio que representa un descuento temporal de 50% respecto a su costo base de $1,438 MXN. Cada juego también podrá adquirirse por separado.

Uno de los principales atractivos será el famoso sistema Nemesis, que permite crear enemigos Orcos únicos capaces de recordar enfrentamientos anteriores y desarrollar rivalidades con el jugador.

Aquí puedes ver el anuncio:

¿Qué incluye Shadow of Mordor?

La edición Game of the Year de Middle-earth: Shadow of Mordor permitirá recorrer Mordor mientras el protagonista descubre la verdad detrás del espíritu que lo acompaña y los orígenes de los Anillos de Poder.

La edición incluye las misiones de historia “Lord of the Hunt” y “The Bright Lord”, además de una misión exclusiva de Warband, otras misiones y aspectos adicionales.

El juego fue ganador de más de 50 premios, incluyendo reconocimientos a Juego del Año, Mejor Juego de Acción y Juego Más Innovador.

Shadow of War también llega con todas sus expansiones

Por su parte, Middle-earth: Shadow of War Definitive Edition permitirá forjar un nuevo Anillo de Poder, conquistar fortalezas y enfrentarse directamente al poder de Sauron y sus Espectros del Anillo.

Esta edición incluye las expansiones de historia “Desolation of Mordor” y “Blade of Galadriel”, además de las expansiones Nemesis de las tribus Slaughter y Outlaw.

Estos contenidos agregan nuevos personajes jugables, tribus, enemigos, habilidades, armas, fortalezas, actualizaciones del mundo y conjuntos de equipo legendario.

Así que, si tenías ganas de regresar a Mordor o descubrir estas aventuras por primera vez, esta colección reunirá bastante contenido en Nintendo Switch 2.

¿Te gustaría jugar Middle-earth: Shadow Bundle en Nintendo Switch 2? ¿Cuál de los 2 juegos te interesa más? Cuéntanos en los comentarios.

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THQ Nordic confirmó que la versión para Nintendo Switch 2 tendrá un upgrade gratuito para todos los propietarios de la edición original. Esto aplicará tanto para quienes tienen el juego digital como para quienes compraron una copia física.

El upgrade será gratuito para todos los propietarios

De acuerdo con la información compartida por THQ Nordic en su FAQ oficial, los usuarios que tengan la versión digital podrán descargar un parche gratuito directamente en su Nintendo Switch 2. Quienes tengan el juego físico podrán insertar su cartucho de Nintendo Switch en la nueva consola y descargar la actualización correspondiente.

Eso sí, hay una diferencia importante respecto a las partidas guardadas. Si compras directamente la versión independiente de Nintendo Switch 2, no podrás utilizar el archivo de guardado de la versión original.

En cambio, si utilizas el upgrade gratuito sobre tu copia de Nintendo Switch, podrás continuar exactamente desde donde te quedaste, siempre que primero transfieras tu partida a la nueva consola.

El DLC también tiene sus condiciones

El Costume Pack estará incluido en la versión independiente de Nintendo Switch 2. Si ya tienes tanto el juego como el DLC en Nintendo Switch, el upgrade gratuito te permitirá acceder a ambos contenidos.

Es decir, si únicamente tienes el juego base, recibirás las mejoras de la edición de Nintendo Switch 2, pero no el DLC. Para obtenerlo tendrás que comprar e instalar primero la versión del DLC para Nintendo Switch y después realizar la actualización.

Cabe mencionar que la nueva edición llegará el 6 de octubre por $39.99 USD y estará disponible en formato digital y mediante Game-Key Card, por lo que no será un cartucho tradicional con el juego completo.

¿Qué ofrecerá la versión de Nintendo Switch 2?

THQ Nordic señala que esta edición tendrá una resolución y tasa de cuadros por segundo superiores a la versión original, especialmente al jugar en modo TV, aunque no habrá selector entre modo calidad y rendimiento.

Te recordamos que Disney Epic Mickey: Rebrushed es una aventura de plataformas 3D desarrollada por Purple Lamp, donde Mickey utiliza pintura y disolvente para modificar Wasteland y cambiar el resultado de su aventura.

¿Ya tienes Disney Epic Mickey: Rebrushed en Nintendo Switch y aprovecharás el upgrade gratuito? ¿Te animarás a regresar a Wasteland con las mejoras de Nintendo Switch 2? Cuéntanos en los comentarios.

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La ilustración, publicada en redes sociales por la compañía japonesa, muestra una versión renovada del reino que conocimos en el clásico de Nintendo 64.

Desde el primer vistazo es posible identificar lugares emblemáticos como Lost Woods, el Castillo de Hyrule, el Rancho Lon Lon, el Lago Hylia y la Montaña de la Muerte.

Un Hyrule más vivo y detallado

Aunque se trata únicamente de una ilustración promocional, muchos jugadores ya comenzaron a analizar cada rincón del mapa para encontrar pistas sobre las novedades que incluirá el remake.

No sería raro que Nintendo escondiera algunos secretos; después de todo, la compañía sabe perfectamente cómo provocar y alimentar la conversación entre la comunidad.

El nuevo mapa también deja claro el enorme trabajo artístico detrás del proyecto. Desde su anuncio, The Legend of Zelda: Ocarina of Time ha llamado la atención por modernizar uno de los juegos más queridos de todos los tiempos.

Gracias a esto, la entrega incluirá gráficos renovados, mejoras visuales compatibles con HDR y VRR en modo televisor y una recreación más detallada de cada escenario de Hyrule.

El gran lanzamiento de fin de año de Nintendo

Nintendo apostará fuerte por esta aventura, pues The Legend of Zelda: Ocarina of Time llegará exclusivamente a Nintendo Switch 2 el próximo 5 de noviembre.

La compañía considera al juego como uno de sus lanzamientos más importantes para la temporada navideña, algo que no sorprende considerando el legado de esta histórica entrega.

Mientras llega el esperado estreno, detalles como este mapa ayudan a imaginar cómo lucirá la nueva aventura de Link. Y sí, probablemente muchos fans ya estén planeando cuál será el primer lugar que visitarán cuando regresen a Hyrule.

¿Te gustó el nuevo diseño del mapa? ¿Cuál es la zona de Hyrule que más ganas tienes de explorar nuevamente? Cuéntanos en los comentarios.

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Riot Games confirmó que retrasará la llegada del chat de voz para equipos, apenas dos semanas después de anunciar que la función comenzaría a implementarse en algunas regiones con el parche 26.20, programado para octubre.

Esto significa que los jugadores de LoL tendrán que seguir esperando para poder comunicarse por voz con sus compañeros directamente desde el juego.

Riot no sabe cuándo llegará el chat de voz

La parte más decepcionante es que Riot Games no dio una nueva fecha para el lanzamiento.

La compañía explicó que decidió retrasar la función con el objetivo de asegurarse de que cumpla con el estándar de calidad que espera la comunidad, pero no ofreció más detalles sobre qué problemas encontraron durante su desarrollo o pruebas.

Por ahora, entonces, el chat de voz queda fuera de la actualización 26.20 y no existe una nueva ventana de lanzamiento confirmada.

Esto resulta especialmente curioso porque Riot había presentado la función como una adición que finalmente permitiría a los jugadores de League of Legends comunicarse directamente con sus compañeros durante las partidas.

Después de 17 años, parecía que por fin había llegado el momento. Pues... no. En realidad falta un buen rato para que eso suceda.

Hey everyone, wanted to get this out separate from today’s Patch Notes. We announced Team Voice as coming to NA/OCE in Patch 26.20, but made the call to push it to meet the quality bar you deserve. No new target patch to share yet, but we’re making this a priority to get right.

— League of Legends Dev Team (@LoLDev) September 22, 2026

¿Por qué Riot retrasó el chat de voz

Riot no explicó cuál fue el motivo específico detrás de la decisión, por lo que cualquier posible problema debe tomarse como una especulación.

Una de las posibilidades está relacionada con algo que ha acompañado a League of Legends prácticamente desde sus primeros años: la toxicidad de su comunidad.

Riot ha implementado diferentes sistemas para intentar reducir los comportamientos negativos dentro del juego y, precisamente por eso, introducir comunicación por voz representa un desafío adicional de moderación.

Antes del anuncio, la compañía había contemplado algunas medidas para evitar que el chat de voz se convirtiera en un problema, incluyendo restricciones relacionadas con el nivel de Honor de los jugadores.

Sin embargo, no está confirmado que estos sistemas sean la razón por la que el lanzamiento fue retrasado.

También se había hablado de una función conocida como “voice skin”, que permitiría modificar la voz que otros jugadores escucharían durante las partidas. Tampoco existe información oficial que indique que esta característica haya provocado problemas.

Por ahora, Riot únicamente ha señalado que necesita más tiempo para asegurarse de que el resultado final esté a la altura de lo que espera la comunidad.

League of Legends tendrá que seguir esperando

El retraso es especialmente llamativo porque el chat de voz es una de esas funciones que los jugadores llevan años esperando.

League of Legends debutó en 2009, por lo que la comunidad ha pasado prácticamente toda la historia del juego utilizando otras herramientas para comunicarse por voz durante sus partidas.

La llegada del sistema integrado parecía finalmente poner fin a esa espera. Ahora, sin embargo, Riot tendrá que regresar a la mesa de trabajo antes de poder implementarlo.

La buena noticia es que el proyecto no fue cancelado. Riot asegura que continúa trabajando en una implementación que cumpla con sus estándares de calidad, así que el chat de voz eventualmente debería llegar a League of Legends. La mala noticia es bastante sencilla: no sabemos cuándo.

Así que si estabas esperando el parche 26.20 para finalmente poder decirle a tu jungla lo que piensas de sus decisiones, tendrás que seguir usando Discord un rato más.

¿Qué te pareció esta noticia? ¿Estabas emocionado por la llegada del chat de voz a League of Legends? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue este enlace para ver más noticias relacionadas con League of Legends.

La información surgió durante una entrevista que Takashi Iizuka, productor general del Sonic Team, dio a 4Gamer con motivo del 35.° aniversario de Sonic. Aunque el creativo no quiso revelar demasiado, sí dejó una promesa bastante llamativa.

El Sonic Team prepara algo que todavía no se ha visto en la saga

Al ser cuestionado sobre el futuro de la franquicia, Iizuka confirmó que existe un nuevo juego actualmente en desarrollo. Eso sí, dejó claro que todavía no puede hablar de sus características concretas.

El creativo explicó que considera que Sonic todavía tiene mucho margen para evolucionar. Como ejemplo mencionó a Sonic Colors, cuya introducción de los Color Powers modificó considerablemente la manera de jugar.

También destacó el caso de Sonic Frontiers, pues considera que el título dio un importante paso hacia la evolución de los sistemas de la franquicia. Para el siguiente proyecto, el Sonic Team quiere continuar experimentando:

“Con los personajes, la historia y los sistemas de juego, crearemos una jugabilidad que nunca antes se haya visto”, afirmó Iizuka durante la entrevista.

Sonic Frontiers fue una pieza importante para el futuro

Las declaraciones cobran todavía más sentido después de conocer la opinión de Iizuka sobre Sonic Frontiers. El creativo considera que aquel juego fue una especie de prueba decisiva para determinar el rumbo de la franquicia.

De hecho, explicó que durante años quiso crear un Sonic de mundo abierto, aunque existían dudas sobre cómo adaptar la velocidad característica de la serie a espacios mucho más amplios.

Finalmente, el equipo encontró una solución con el concepto de “Open Zone”. Ahora, parece que esa experimentación continuará en el próximo juego.

No obstante, por ahora no hay nombre, plataformas, fecha de lanzamiento ni detalles sobre su propuesta. Así que toca esperar, aunque la promesa de una jugabilidad nunca antes vista seguramente hará que más de un fan empiece a imaginar qué está preparando el equipo.

¿Qué crees que podría ofrecer ahora la saga para sorprendernos? Cuéntanos en los comentarios.

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Injustice 3 podría ser el próximo videojuego de Ed Boon y compañía. Aunque el título aún no es oficial, esta semana salieron a la luz nuevos detalles que parecen indicar que el proyecto es real y que poco a poco avanza en su desarrollo. Y sí, esta nueva filtración revela los primeros detalles sobre el reparto de personajes jugables.

Mortal Kombat 1 debutó en 2023, y obtuvo soporte hasta mediados de 2025. En aquel momento, NetherRealm Studios confirmó que ya trabajaba en su próximo gran proyecto, aunque tristemente se abstuvo de revelar más información sobre lo que los fanáticos podrían esperar.

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Supergirl y Batmwoman serían los primeros personajes confirmados para Injustice 3

Si bien existen posibilidades de que el nuevo título del estudio sea otra secuela de Mortal Kombat, todas las pistas apuntan a Injustice 3. La segunda entrega de la franquicia ambientada en el universo de DC Comics debutó en 2017, por lo que próximamente celebrará su 10.° aniversario.

Aunque deberemos esperar hasta que Warner Bros. Games confirme los primeros detalles del próximo proyecto de NetherRealm Studios, parece que IJ3 es casi un hecho. Esta semana, el medio MP1st (vía Eurogamer) encontró nuevas pistas que sugieren que la saga protagonizada por los héroes y villanos de las historietas regresará con su tercera entrega.

Para ser más específicos, el portal de noticias descubrió que el currículum de Mackensi Emory, una famosa especialista de escenas de riesgo, incluía referencias directas a Injustice 3. La experta en stunts posteriormente eliminó toda mención al juego, pero capturas de pantalla de la versión original aún circulan por Internet.

Mackensi Emory reveló que participó en sesiones de captura de movimiento para 2 personajes: Supergirl y Batwoman. Así pues, las heroínas Gotham City y Metropolis serían los primeros 2 miembros del reparto confirmados para la nueva entrega, en caso de que la información sea precisa.

Tiene mucho sentido que Supergirl aparezca en un hipotético Injustice 3, pues la prima de Kal-El desempeñó un rol clave en la segunda entrega y, al final de la campaña principal, se une a la nueva Liga de la Justicia junto a Batman. Por el contrario, el caso de Batwoman es mucho más interesante.

Y es que esta sería la primera vez que Kate Kane es un personaje jugable en un título principal de la saga. El juego tendría que justificar su presencia, pues recordemos que la compañera de Batman perdió la vida en la batalla contra Superman, según los cómics canónicos de la franquicia.

NetherRealm Studios ya trabajaría en Injustice 3

Se desconoce si el susodicho Injustice 3 será una secuela directa o si representará algún tipo de reinicio. Presentar una nueva línea temporal sería la manera más sencilla de introducir a Kate Kane y otros personajes que, dentro de lo lore de la franquicia, están muertos.

El currículum de Mackensi Emory también habría confirmado la participación de Jake Huang, un animador y coordinador de especialistas que trabajó en Mortal Kombat 1. Si bien todas las pistas apuntan a una secuela de la serie Injustice, lo mejor será tomar estos rumores con cautela.

Antes del lanzamiento de MK1, Ed Boon dijo que ya tenía algunas ideas para continuar la saga de superhéroes. Deberemos esperar para conocer más detalles, pero un insider también indicó el año pasado que IJ3 será el siguiente proyecto del estudio desarrollador. Además, los actores de Superman y Green Lantern sugirieron que ya trabajan en una secuela.

Si bien está por verse si Injustice 3 es una realidad, DC Comics tendrá un nuevo videojuego de lucha llamado DCKO. Se trata de un free-to-play para dispositivos móviles que debutará en 2027, y que hace poco celebró sus primeras pruebas cerradas. El anuncio de este proyecto dividió las opiniones de los fanáticos.

Pero cuéntanos, ¿te gustaría que haya otra entrega de la saga? Déjanos leerte en los comentarios.

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