Como parte de este crossover, los fanáticos de todo el mundo podrán conseguir artículos inspirados en la obra de Akira Toriyama en los establecimientos de la cadena de comida rápida. La promoción ya se puso en marcha en Norteamérica y LATAM, y también hay muy buenas noticias para nuestros lectores de España.

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Colaboración de Dragon Ball Super y Burger King ya está disponible en España

A principios del mes pasado, una filtración reveló los primeros detalles de esta inesperada colaboración. Las imágenes que se compartieron en Internet permitieron ver figuras coleccionables y otros extras, incluido un menú especial. Poco después, Burger King confirmó la colaboración para diversos territorios.

Si bien había preocupación de que esta promoción únicamente se pusiera en marcha en Asia, la compañía detrás de los restaurantes de hamburguesas confirmó que el crossover con Dragon Ball Super también estaría disponible en Occidente. La colaboración se puso primero en marcha en Norteamérica, y el pasado 7 de septiembre fue el turno de México y LATAM.

Ahora le toca a los fanáticos de Europa. A inicios de esta semana, la cuenta oficial de Burger King para España confirmó que esa iniciativa también estaría disponible en los establecimientos del país ibérico, pero sin brindar una fecha estimada. Afortunadamente, la espera fue muy corta.

En una publicación de seguimiento, la compañía confirmó mediante sus redes sociales que la colaboración con Dragon Ball Super por fin llegó a los establecimientos españoles.

Al igual que en Latinoamérica y otras regiones, los fans de España podrán conseguir 6 figuras coleccionables inspiradas en los personajes del anime de Toei Animation, así como camisetas y otros artículos temáticos. Si bien el anuncio no revela cuándo terminará la oferta en dicho país, vale la pena recordar que en México finalizará el 18 de octubre de 2026.

Burger King expande su menú con juguetes y otros extras de Dragon Ball Super

Burger King actualizó su catálogo, y los artículos temáticos de Dragon Ball Super se pusieron a la venta en alguno de los 2 menús especiales: el Super Saiyan, pensado para toda la familia; y el King Jr., dedicado a los más pequeños del hogar. Ambas opciones incluyen al menos uno de los extras que forman parte de esta colaboración.

El Menú Super Saiyan está disponible por €11.50 EUR en los establecimientos de España, e incluye una hamburguesa o un sándwich de pollo, un refresco, una salsa Super Saiyan y un paquete de papas a la francesa. Aquí, es posible elegir entre un juguete coleccionable o uno de los 2 modelos de camisetas.

También existe una versión más completa del menú Super Saiyan que se vende por €14 EUR e incluye todo lo anterior junto un helado extra como postre. Y sí, se ofrecen opciones de juguete o camiseta. Como notarán, solamente es posible elegir uno de los 2 productos, por lo que será necesario realizar 2 órdenes separadas para conseguir una figura y una camisa.

Por su parte, el Menú King Jr. temático de Dragon Ball Super es notablemente más económico, pues sólo cuesta €4.40 EUR. Este menú infantil incluye una hamburguesa pequeña o unos Nuggets de pollo junto a una bebida y un postre. Se ofrecen tanto en versión vegetal como sin gluten. A diferencia del menú Super Saiyan, los paquetes King Jr. solamente otorgan un juguete.

Al respecto, y tal como sucede en Latinoamérica y Norteamérica, esta colaboración llegó a España con 6 figuras coleccionables inspiradas en los personajes del anime de Toei Animation.

Estas son las 6 figuras coleccionables que llegaron a los restaurantes de Burger King:

• Beerus
• Goku (Forma base)
• Goku Super Saiyan Blue
• Piccolo
• Vegeta (Forma base)
• Vegeta Super Saiyan Blue

Por último, se lanzaron 2 modelos de camisetas. La primera es de tono claro y muestra una genial ilustración de Goku Super Saiyan, quien sostiene una hamburguesa. La segunda tiene un tono oscuro y hace gala de un genial dibujo de Goku y Vegeta en su fase de Super Saiyan Blue.

Esta promoción con Burger King se puso en marcha poco antes del estreno oficial de Dragon Ball Super: Beerus, la nueva versión de la serie animada que debutó originalmente en 2015. Este relanzamiento presentará una mejor animación y cambios narrativos.

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Pero cuéntanos, ¿ya te hiciste con alguno de estos coleccionables? Déjanos leerte en los comentarios.

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Sin embargo, la industria no creció como se esperaba y algunas empresas anotaron tremendos fracasos, como PlayStation con su estrategia de juegos como servicio.

SEGA estuvo a punto de cometer el mismo error, pero tras una serie de análisis tomaron la decisión de esquivar esa bala y ahora pueden contar lo sucedido.

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SEGA explica por qué cancelaron el Súper Videojuego en el que invertirían casi $1000 millones de dólares

Si alguien sabe de caer y recuperar la cima en los videojuegos, es SEGA. Durante décadas, la empresa japonesa ha visto ir y venir tendencias y cambios y en algunos casos sus apuestas han sido exitosas y otras catastróficas.

Durante una entrevista con Nikkei (vía VGC), Shuji Utsumi, presidente y director de operaciones de SEGA habló sobre el proyecto del Super Videojuego y la razón por la que se tomó la decisión de cancelarlo.

El directivo reveló que este proyecto se creó pensando en los juegos como servicio, lo cual parecía una apuesta atractiva cuando lo anunciaron en noviembre de 2021. En ese entonces, la compañía aseguró que invertiría casi $1000 millones de dólares a lo largo de 5 años.

Sin embargo, las proyecciones de la empresa revelaron que las cantidades necesarias para mantener la operación del juego como servicio eran enormes. Además, se consideró la posibilidad de que no tuviera la recepción necesaria:

“Dentro de la industria del videojuego, los juegos como servicio son un área que simplemente no podemos ignorar. Si conseguimos desplegar con éxito una propiedad intelectual que hemos creado desde cero a gran escala a nivel global, las recompensas serían inmensas.

Hipotetizamos que poseíamos la tecnología necesaria e intentamos perseguirla, pero a medida que avanzábamos con nuestro análisis, nos dimos cuenta de que la escala de la inversión y las operaciones tendría que crecer enormemente para igualar la escala del servicio, y vimos los retos que conlleva.

Como resultado, teniendo en cuenta la situación global, determinamos que asumir este desafío en este momento sería demasiado arriesgado. Por eso detuvimos el desarrollo de Super Game. Sin embargo, sigo creyendo que aquí hay una oportunidad y seguiremos impulsando este negocio".

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Naturalmente, gran parte de la conversación se enfocó en el aspecto gráfico renovado. Los jugadores arremetieron contra la apariencia hiperrealista de los personajes y el escenario. Y sí, hubo otra decisión que de igual forma generó un sinfín de burlas y críticas en redes sociales.

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The Legend of Zelda: Ocarina of Time tendrá pantallas de carga porque así lo quiso Nintendo

El Nintendo Direct temático del 40.° aniversario de The Legend of Zelda arrojó bastante luz sobre los proyectos de la franquicia que debutarán en 2026 y 2027. Naturalmente, gran parte de la transmisión en vivo se enfocó en el próximo remake de Ocarina of Time, que ya tiene fecha de lanzamiento oficial.

Durante el evento, el productor Eiji Aonuma profundizó en algunas de las novedades que incluirá esta reinvención del videojuego de Nintendo 64. Al margen de los nuevos gráficos, el creativo japonés confirmó que el equipo implementó numerosas mejoras de calidad de vida para llevar la experiencia a los estándares modernos.

Por ejemplo, en The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake ya es posible usar el joystick para mover la cámara de forma libre. Esta nueva versión también añadió diálogos inéditos para los personajes, e incluso se añadieron actuaciones de voz por primera vez. Y sí, Nintendo Latinoamérica confirmó que habrá doblaje latino.

En un momento de la transmisión, Eiji Aonuma hizo un comentario que no pasó desapercibido por la comunidad. En específico, aseguró que el equipo de desarrollo decidió intencionalmente mantener las pantallas de carga para “preservar la esencia del juego original”.

Eso sí, el productor aseguró que las transiciones entre áreas serán mucho más rápidas gracias a la potencia del Nintendo Switch 2. En una era en la que PlayStation y XBOX hacen todo lo posible para eliminar los tiempos de carga, resulta curioso que Nintendo quisiera conservar ese aspecto del título de 1998.

Naturalmente, los jugadores opinan que se trata de la decisión más ridícula y polémica del remake. Muchos simplemente creen que la compañía mintió y que realmente fue incapaz de crear zonas 100% abiertas que no estén separadas por pantallas de carga debido a limitaciones de hardware, mientras que otros teorizan que Nintendo sí quiso mantener las interrupciones, por alguna u otra razón.

“Cuando cierro los ojos y pienso en Ocarina of Time, inmediatamente pienso en los tiempos de carga. Gracias, Nintendo”, bromeó un jugador en redes sociales. “No tengo ni idea de por qué siquiera lo mencionaron en primer lugar. Y, ¿por qué dieron la excusa más tonta de todos los tiempos?”, afirmó otro fan. “Por supuesto que son limitaciones técnicas. [El Switch 2] no puedes cargar todo el juego de una vez”, dijo un tercero.

Nintendo intentionally left some loading screen sections in the Ocarina of Time Remake to preserve the feel of the OG. pic.twitter.com/JBRtLfitq4

— Kabi (@KabiPlays) September 8, 2026

Remake de Zelda: Ocarina of Time ya desató la polémica

Podemos encontrar opiniones de esa naturaleza a lo largo y ancho de Internet, con decenas de jugadores que creen que es ridículo incluir pantallas de carga que interrumpen el flujo de la experiencia. “Al considerar que el mapa se mantiene bastante fiel al original, no es demasiado grande. No haber tenido tiempos de carga habría estado bien”, comentó un fan en X.

Y sí, la presencia de las pantallas de carga es sólo una de las tantas polémicas que desató el más reciente adelanto oficial de The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake. El otro gran tema de conversación giró alrededor de la nueva dirección de arte, pues muchos jugadores creen que los personajes lucen demasiado realistas.

Incluso hay quienes creen que la nueva versión pierde la esencia del videojuego original de 1998, y que en realidad se parece a un demo técnico de Unreal Engine hecho por fanáticos.

Al margen de las controversias, el remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time ya está listo para debutar. El lanzamiento tendrá lugar a inicios de noviembre, por lo que es uno de los pocos títulos AAA que competirá contra Grand Theft Auto VI. Durante la presentación, también se mostró el nuevo set de LEGO y el Nintendo Switch 2 edición especial.

Pero cuéntanos, ¿crees que es ridículo mantener las pantallas de carga? ¿Te gustó que Nintendo tomara esa decisión? Comparte tus pensamientos en la caja de comentarios.

Sigue este enlace para encontrar las últimas novedades de The Legend of Zelda: Ocarina of Time.

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During the broadcast, some of the items inspired by the Japanese saga that will hit the market in 2026 and beyond were shown. And yes, it was the perfect setting to get our first look at the new LEGO set and the upcoming amiibos that will debut next year.

This Is How Spectacular The Legend of Zelda’s New LEGO Set Is

The fantasy franchise is no stranger to the LEGO world, as the The Final Battle set, inspired by the final battle from the Nintendo 64 classic, was released earlier this year. This model included minifigures of Link, Navi, Zelda, and Ganondorf, as well as a larger figure of the monstrous version of Ganon. All of this came in a package containing more than 1,000 pieces.

Additionally, the popular Danish toy brand released a set inspired by the Great Deku Tree from Ocarina of Time. Considering that it is sold out at the official store, it is easy to assume that it was a huge success.

Following the positive reception of both models, Nintendo and LEGO joined forces once again for a new set inspired by the upcoming Switch 2 exclusive. The new collectible piece was unveiled on Tuesday, September 8, 2026, during the 40th anniversary event.

This set includes adult Link and his faithful steed, Epona. The protagonist is accompanied by the Master Sword and the classic Hylian Shield. Judging by the first promotional image, there will also be a small base that will allow the Hero of Time to be displayed alongside his horse.

This LEGO model appears to be directly based on the scene from The Legend of Zelda: Ocarina of Time in which Link and Epona escape from Lon Lon Ranch. The figure looks great, and it is easy to see why fans of the franchise are excited and already want to add it to their collection.

Unfortunately, the official announcement was very brief when it came to details. The release date, number of pieces, and price are unknown. Let’s remember that the remake will debut in November, so the set’s release could be relatively close.

That said, Nintendo confirmed that the 40th anniversary celebrations for The Legend of Zelda will continue throughout this year and 2027.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time Will Have amiibos; When Will They Debut?

In addition to the LEGO set, Nintendo used its latest Direct to give a first look at the new amiibos inspired by The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake. There are 2 figures: the first is child Link and the second is child Zelda. Both characters look like their counterparts from the remake.

These amiibos will debut in 2027 and, as is already tradition, they will offer in-game rewards. By using them, players will unlock special masks inspired by the polygonal appearances the protagonists had in the original Nintendo 64 game. For now, it is unknown whether they will provide an advantage within the game.

The 40th anniversary event was packed with other interesting announcements. The big star of the presentation was the highly anticipated remake of The Legend of Zelda: Ocarina of Time, which already caused controversy due to its hyper-realistic graphics. This new version will also feature voice acting, and there will even be a Latin American Spanish dub.

Finally, during the broadcast, a new teaser for the upcoming live-action movie starring Bo Bragason, Benjamin Evan Ainsworth, and Dichen Lachman was shown. The brief preview confirmed the film’s release date and official name

However, Microsoft warned from the beginning that the feature is subject to third-party approval. Publishers own the rights to their games and intellectual properties, so they ultimately decide whether their titles can participate in the program.

In recent days, the community has discovered that games from three major publishers apparently don’t provide access to a digital license through Disc to Digital.

Ubisoft, Square Enix and Bandai Namco Games Apparently Aren’t Part of Xbox Disc to Digital

The Disc to Digital feature is currently in beta and only available to members of the Xbox Insider program. According to community-maintained records, nearly 1,400 games are currently compatible, meaning players can obtain access to a digital copy after inserting the physical version into a console with a disc drive.

That number is certainly encouraging, and there have even been cases where players obtained digital access to games that had been removed from the Xbox Store years ago.

Still, as Microsoft explained, not every game will be eligible. According to reports from players, titles from Ubisoft, Square Enix and Bandai Namco don’t grant a digital copy when their physical discs are inserted into a compatible Xbox console.

That means major franchises such as Assassin’s Creed and Final Fantasy apparently aren’t covered. The same applies to games from FromSoftware distributed by Bandai Namco, including ELDEN RING.

For now, it’s important to keep in mind that these findings come from the community and that the program is still in beta. Microsoft could potentially add more games before Disc to Digital becomes available to everyone.

What Are the Limitations of Xbox Disc to Digital?

At this point, Xbox Disc to Digital isn’t available to the entire Xbox community, and Microsoft hasn’t finalized the feature. That leaves the door open for additional games to be supported in the future, especially since the company’s official announcement stated that most Xbox One and Xbox Series X games are covered by the feature.

There’s also an important caveat in the fine print: Disc to Digital operates through licensing agreements, meaning third-party publishers have the final say.

If Ubisoft, Square Enix, Bandai Namco, or another publisher decides that it doesn’t want to provide a digital license to someone who owns a physical copy of its game, Microsoft can’t simply override that decision.

The company has also warned that licensing situations can change unexpectedly. Games that currently support Disc to Digital could potentially lose that benefit because of legal or licensing issues. Agreements can change and certain rights can expire.

Interestingly, members of the community have also reported that the Forza Horizon games don’t appear to be part of the program, showing just how complicated the licensing situation can become.

What do you think about Xbox Disc to Digital? Would you use the feature if Microsoft eventually expands it to include most physical games? Let us know in the comments!

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Durante la transmisión, se mostraron algunos de los artículos inspirados en la saga japonesa que llegarán al mercado en 2026 y más allá. Y sí, ese fue el escenario perfecto para ver por primera vez el nuevo set de LEGO y los próximos amiibos que debutarán el próximo año.

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Así de espectacular es el nuevo set de LEGO de The Legend of Zelda

La franquicia de fantasía no es ajena al mundo LEGO, pues a principios de este año se lanzó el set The Final Battle, inspirado en la batalla final del clásico de Nintendo 64. Este modelo incluía minifiguras de Link, Navi, Zelda y Ganondorf, así como una figura más grande de la versión monstruosa de Ganon. Todo esto en un paquete de más de 1000 piezas.

Adicionalmente, la popular marca de juguetes danesa puso a la venta un set inspirado en el Gran Árbol Deku de Ocarina of Time. Al considerar que está agotado en la tienda oficial, es fácil asumir que fue todo un éxito.

Tras la buena recepción de ambos modelos, Nintendo y LEGO unieron fuerzas una vez más con un nuevo set inspirado en el próximo exclusivo de Switch 2. La nueva pieza de colección se presentó el martes 8 de septiembre de 2026 durante el evento de 40.° aniversario.

Este set incluye a Link adulto y su fiel corcel, Epona. El protagonista está acompañado de la Espada Maestra y el clásico Escudo Hyliano. A juzgar por la primera imagen promocional, también habrá una pequeña base, que permitirá colocar al Héroe del Tiempo junto a su caballo.

Este modelo de LEGO parece estar basado directamente en la escena de The Legend of Zelda: Ocarina of Time en la que Link y Epona escapan del Rancho Lon Lon. La figura luce genial, y es fácil ver por qué los fanáticos de la franquicia están emocionados y ya quieren añadirla a su colección.

Lamentablemente, el anuncio oficial fue muy escueto en lo que se refiere a detalles. Se desconoce la fecha de lanzamiento, el número de piezas y el precio. Recordemos que el remake debutará en noviembre, por lo que el estreno de este set podría estar relativamente cerca.

Eso sí, Nintendo confirmó que los festejos del 40.° aniversario de The Legend of Zelda se extenderán a lo largo de este año y 2027.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time tendrá amiibos, ¿cuándo debutan?

Además del set de LEGO, Nintendo utilizó su más reciente Direct para mostrar un primer a los nuevos amiibos inspirados en The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake. Son 2 figuras: la primera de Link niño y la segunda de Zelda niña. Ambos personajes lucen como sus contrapartes del remake.

Estos amiibos debutará en 2027 y, como ya es tradición, ofrecerán recompensas in-game. Al usarlos, los jugadores desbloquearán máscaras especiales inspiradas en los aspectos poligonales que tenían los protagonistas en el juego original de Nintendo 64. Por ahora, se desconoce si ofrecerán una ventaja dentro del juego.

El evento de 40.° aniversario estuvo lleno de otros anuncios interesantes. La gran estrella de la presentación fue el esperado remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, que ya causó polémica por sus gráficos hiperrealistas. Esta nueva versión también tendrá actuaciones de voz, e incluso habrá doblaje latino.

Finalmente, durante la transmisión se mostró un nuevo teaser de la próxima película live-action protagonizada por Bo Bragason, Benjamin Evan Ainsworth y Dichen Lachman. El breve adelanto confirmó la fecha de lanzamiento y el nombre oficial del filme.

Pero cuéntanos, ¿te llamó la atención el nuevo set de LEGO? ¿Planeas adquirir los amiibos de Ocarina of Time? Déjanos leerte en los comentarios.

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The console already has a release date and will arrive shortly before the highly anticipated Ocarina of Time remake. Nintendo also revealed a matching Pro Controller and carrying case featuring designs inspired by the beloved fantasy franchise.

When Will the The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake Nintendo Switch 2 Edition Launch?

Rumors began circulating in early August claiming that Nintendo would release a Nintendo Switch 2 and several accessories featuring designs inspired by the upcoming Zelda project. Leaked images showed that both the console and Pro Controller would feature decorations inspired by the Triforce.

The information turned out to be accurate. During the latest Nintendo Direct, the Big N officially unveiled the special-edition hardware while also confirming its release date and additional details.

According to the announcement, the Nintendo Switch 2 The Legend of Zelda 40th Anniversary Edition will launch on October 29, 2026.

The bundle includes a Nintendo Switch 2 Dock featuring beautiful black-and-gold artwork centered around the Triforce, along with a pair of green Joy-Con controllers.

Unfortunately, there’s a catch. Nintendo confirmed in the fine print that the special-edition Nintendo Switch 2 does not include a copy of The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake or any other game. Fans who want to play the reinvention of the 1998 classic will therefore have to purchase the game separately.

Nintendo will also release a Pro Controller with a Zelda-inspired design, as well as a carrying case and screen protector. There will even be a bundle that includes the Pro Controller and a dock.

That particular package will be available exclusively through the Nintendo Stores in New York and San Francisco.

Nintendo’s presentation on Tuesday, September 8, also featured a new teaser for the upcoming live-action The Legend of Zelda movie. However, the biggest gaming reveal was undoubtedly the extended look at The Legend of Zelda: Ocarina of Time, which will feature a revamped visual presentation and several gameplay changes.

The Nintendo Switch 2 The Legend of Zelda 40th Anniversary Edition will launch on October 29, 2026, exactly one week before the Ocarina of Time remake.

Are you planning to buy the special-edition console? Tell us in the comments!

The highly anticipated remake, which is scheduled to launch on November 5, will cost $59.99 USD digitally and $69.99 USD for the physical version.

That pricing follows Nintendo’s current policy of setting different prices depending on the format. The company considers digital games less expensive to produce and distribute than physical copies, giving players a cheaper option if they prefer buying games through the eShop.

The decision is particularly notable because players have spent years questioning why digital games often cost the same as their physical counterparts.

The Physical Edition Will Have a Special Limited-Edition Cover

Nintendo also revealed a special bonus for fans who plan to purchase a physical copy of The Legend of Zelda: Ocarina of Time.

The first batch of physical copies released at launch will feature a limited-edition metallic and textured cover. This special design will only be available while supplies last.

Once those copies are gone, subsequent shipments of the Switch 2 version will come with a standard full-color printed cover.

The decision is reminiscent of The Legend of Zelda: Majora’s Mask, which launched in 2000 with a gold cartridge and a 3D cover. Interestingly enough, that special edition eventually became more common than the standard version.

With Ocarina of Time returning in a completely revamped form for Nintendo Switch 2, this special physical edition could become a particularly interesting collectible for Zelda fans.

Are you planning to buy The Legend of Zelda: Ocarina of Time on Switch 2? Will you go for the physical or digital version? Tell us in the comments!

Sin embargo, Microsoft advirtió desde el primer momento que esta opción está sujeta a la aprobación de terceros pues, al final, los editores son los dueños de las IP y ellos deciden si quieren o no que sus juegos formen parte de ello.

En días recientes, la comunidad descubrió que juegos de 3 compañías grandes no permiten el acceso a una licencia digital.

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Jugadores aseguran que los juegos de Ubisoft, Square Enix y Bandai Namco no forman parte de XBOX Disc to Digital

La función Disc to Digital se encuentra en fase Beta y en este momento está a prueba para los jugadores que forman parte del programa Insider de XBOX.

Hasta el momento, se contabilizan casi 1400 títulos compatibles, esto de acuerdo con los registros que realiza la propia comunidad, lo que significa que el mismo número de títulos otorgan el acceso a una copia digital e incluso hay casos en que fue posible obtener el acceso en juegos que fueron retirados hace tiempo de la XBOX Store.

La cifra motiva, pero tal como lo señaló Microsoft, no todos los juegos formarán parte de este programa. Según reportes de jugadores, títulos de Ubisoft, Square Enix y Bandai Namco no otorgan una copia digital al insertarse en una consola con lector de disco.

Esto significa que franquicias como Assassin’s Creed, Final Fantasy y los títulos de FromSoftware que distribuye Bandai Namco, como ELDEN RING, no forman parte del programa.

Ubisoft is not participating in the Xbox disc-to-digital program.

I really hope they reconsider. pic.twitter.com/DYGdDajE7i

— Stallion83 (@Stallion83) September 7, 2026

¿Cuáles son los límites de XBOX Disc to Digital?

Cabe mencionar que en este momento el programa Disc to Digital no está abierto a todo el público de XBOX y no conocemos su versión final. Esto significa una oportunidad para que se confirme el soporte para más videojuegos, pues en la publicación oficial Microsoft aseguró que la mayoría de los títulos de XBOX One y XBOX Series X están cubiertos por esta función.

Al mismo tiempo, la letra pequeña advierte que se trata de un programa que opera con licencias y que terceros tienen la última palabra. En caso de que los editores antes mencionados, u otros, decidan que no quieren dar una copia digital de su juego al poseedor de una copia física, no habrá nada qué hacer.

Microsoft también señaló que la situación con las licencias puede cambiar de forma repentina y juegos que hoy gozan de Disc to Digital podrían perder ese beneficio por cuestiones legales. Los acuerdos de licencias cambian, algunos derechos se vencen. Al respecto, la comunidad también menciona que los juegos de Forza Horizon no forman parte de este programa.

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La gira se llevará a cabo en varias regiones, así que fans de todo el mundo podrán disfrutar en vivo los temas más icónicos de la franquicia. A continuación, te compartimos más detalles sobre los conciertos y te decimos si Nintendo visitará México y otros países de Latinoamérica.

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The Legend of Zelda celebrará sus 40 años de historia con una gira de conciertos

La saga de Nintendo ha conquistado a millones de jugadores por ser la aventura definitiva del héroe. Sus personajes, mecánicas e historia la han convertido en un ícono de los videojuegos que nunca pasará de moda. Por supuesto, su música es otro de los elementos que la hace sumamente popular en todo el mundo.

Nintendo celebrará el enorme legado musical de The Legend of Zelda con una gira de conciertos que serán un viaje por los 40 años de historia de la IP. Los eventos iniciarán el 23 de enero de 2027, con una presentación inaugural que se llevará a cabo en Tokio, Japón.

Cada una de las presentaciones incluirá “una variedad de melodías nostálgicas y modernas de la serie The Legend of Zelda”. Así que los fans pueden esperar música que abarcará desde el primer juego de la saga hasta The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom.

Al momento de escribir esto, Nintendo ha anunciado diversas sedes en Asia, Norteamérica, Europa y Oceanía, así como fechas que abarcan desde enero hasta septiembre del próximo año. Por ahora, no está claro si el calendario de fechas se extenderá para cubrir toda la segunda mitad de 2027.

El programa de los conciertos aún es un misterio, pero se espera que una orquesta completa deleite a los asistentes con temas que han marcado su vida como jugadores.

¿La gira de conciertos de Nintendo llegará a México y Latinoamérica?

Como lo comentamos, la gira de conciertos tendrá presencia en todos los continentes, pero hay una mala noticia: por ahora, no hay fechas confirmadas para México ni para otro países de Latinoamérica. En América, habrá presentaciones en Estados Unidos, concretamente en ciudades como Chicago, Seattle, Houston y San Francisco.

Nintendo informó que la venta de entradas comenzará en algún momento de este mes, pero desafortunadamente no habrá conciertos en Latinoamérica. Los jugadores de nuestra región aún tienen esperanzas, pues la compañía confirmó que en el futuro añadirá más ciudades y sedes a la gira.

Con suerte, la compañía planeará algún concierto en México y otros países de Latinoamérica. En caso de ocurrir, sucedería en la segunda mitad de 2027, pero por ahora no hay noticias oficiales al respecto. Abajo está el calendario de fechas confirmadas hasta ahora:

Gira por Japón

• 23 de enero de 2027 – Tokio – Teatro Jardín de Tokio
• 6 de febrero de 2027 – Fukuoka – Salón Cívico de Fukuoka (Salón Principal)
• 3 de marzo de 2027 – Hokkaido – Teatro de Artes Culturales de Sapporo
• 3 de abril de 2027 – Kioto – Teatro ROHM
• 4 de abril de 2027 – Kioto – Teatro ROHM
• 27 de abril de 2027 – Kanagawa – K-Arena Yokohama

Gira por Norteamérica

• 22 de febrero de 2027 – Chicago – Centro Sinfónico
• 23 de febrero de 2027 – Chicago – Centro Sinfónico
• 16 de julio de 2027 – Seattle – Benaroya Hall
• 17 de julio de 2027 – Seattle – Benaroya Hall
• 18 de julio de 2027 – Seattle – Benaroya Hall
• 23 de julio de 2027 – Houston – Jones Hall for the Performing Arts
• 24 de julio de 2027 – Houston – Jones Hall for the Performing Arts
• Octubre de 2027 (fecha por confirmar) – San Francisco – Sala Sinfónica Davies

Gira por Europa

• 3 de abril de 2027 – Londres – Royal Albert Hall
• 4 de abril de 2027 – Londres – Royal Albert Hall
• 18 de junio de 2027 – Estocolmo – Konserthuset Estocolmo
• 19 de junio de 2027 – Estocolmo – Konserthuset Estocolmo
• 30 de julio de 2027 – Viena – Centro Filene en Wolf Trap
• 17 de septiembre de 2027 – Edimburgo – Usher Hall
• 18 de septiembre de 2027 – Glasgow – Sala de Conciertos Real de Glasgow

Gira por Australia

• 13 de mayo de 2027 – Melbourne – Hamer Hall
• 14 de mayo de 2027 – Melbourne – Hamer Hall
• 15 de mayo de 2027 – Melbourne – Hamer Hall
• 16 de mayo de 2027 – Melbourne – Hamer Hall
• 9 de julio de 2027 – Sídney – Ópera de Sídney
• 10 de julio de 2027 – Sídney – Ópera de Sídney

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con The Legend of Zelda.

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To mark the occasion, the company announced a Nintendo Direct completely dedicated to the franchise. The presentation featured several major announcements and surprises. If you couldn’t watch it for whatever reason, here’s a recap of everything you need to know.

The Zelda Movie Has a Title and Release Date

Following a musical tribute to The Legend of Zelda, Shigeru Miyamoto appeared on screen to kick off the announcements.

The first major reveal was the long-awaited live-action The Legend of Zelda movie. During the presentation, Nintendo and Sony Pictures showed the first teaser for the production, giving fans a look at its animated logo and confirming that the movie will simply be titled The Legend of Zelda, with no subtitle.

The film is scheduled to premiere on April 30, 2027.

Nintendo Museum Will Celebrate Zelda’s Anniversary

Later in the presentation, Miyamoto confirmed that Nintendo Museum in Japan will also receive new The Legend of Zelda-themed content.

As part of the celebration, museum tickets will feature a limited-time Zelda design. There will also be a special Zelda timeline and new photo opportunities for visitors. Nintendo additionally confirmed that the museum will open a new themed restaurant featuring elements from several of its most popular franchises.

More Zelda Merchandise Is on the Way

Nintendo also confirmed that plenty of new The Legend of Zelda merchandise is coming.

Among the new products are playable ocarinas, as well as a LEGO set featuring Link riding Epona.

various Zelda merch coming pic.twitter.com/5TuhrAMEsW

— Wario64 (@Wario64) September 8, 2026

Zelda Anniversary Concerts Are Coming

And that’s not all. Koji Kondo, the legendary composer behind much of The Legend of Zelda’s music, appeared during the Direct to announce a concert tour celebrating the franchise’s iconic soundtrack.

For now, the concerts have only been confirmed for Japan, North America, Europe, and Australia. We’ll have to wait and see whether Nintendo eventually announces dates for Latin America.

First Look at the The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake

Then came the announcement many fans had been waiting for: the first in-depth look at the remake of the legendary The Legend of Zelda: Ocarina of Time.

Eiji Aonuma, producer of The Legend of Zelda, provided a detailed look at what the remake will offer. Based on what was shown, Nintendo is aiming to remain faithful to the original game’s structure while introducing several important changes.

One of the biggest additions is the ability to jump whenever you want simply by pressing a button.

The remake will also feature several quality-of-life improvements. For example, players will be able to switch equipped items with the press of a button. Motion controls will also be available, while a new feature called Threads of Time will keep track of what you’ve done and help give you an idea of where you should go next.

Another notable change involves the iconic day-and-night cycle. It will return in Ocarina of Time, but it will now continue even when you enter Castle Town.

The characters will also feature voice acting, while the soundtrack will receive new orchestral arrangements.

Think that’s enough changes? Well, the Ocarina is obviously coming back, but there will be new ways to use it. Thanks to the microphone built into Nintendo Switch 2, players will be able to hum songs or play them on a real ocarina to reproduce them in the game.

The Nintendo Switch Online app will also receive an update that adds Zelda Notes, allowing players to use their device’s touchscreen as an Ocarina.

Ocarina of Time Has a Release Date

To wrap up Aonuma’s segment during The Legend of Zelda Direct, Nintendo confirmed that the remake finally has a release date.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time will launch exclusively for Nintendo Switch 2 on November 5, 2026.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time amiibo Are Coming

Near the end of the Nintendo Direct, Nintendo revealed that new The Legend of Zelda: Ocarina of Time amiibo figures are also on the way.

The lineup includes NFC figures of Young Link and Young Zelda. Using them with Zelda: Ocarina of Time will unlock cosmetics that make the characters look like their original Nintendo 64 versions.

new amiibo announced for Zelda Ocarina of Time remake pic.twitter.com/paH2v6qSxv

— Wario64 (@Wario64) September 8, 2026

The Zelda Nintendo Switch 2 Is Official

What had been an open secret is finally official: Nintendo will release a Zelda-themed Nintendo Switch 2 to celebrate The Legend of Zelda’s 40th anniversary.

The special-edition console won’t be coming alone. Nintendo will also release a matching Pro Controller and a special carrying case.

All three products will go on sale on October 29, 2026.

What did you think of The Legend of Zelda 40th Anniversary Direct? Are you excited about the franchise’s upcoming projects? Tell us in the comments!

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Para esto, la compañía anunció un Nintendo Direct enfocado completamente en la franquicia. Ahí hubo grandes revelaciones y momentos. Si por alguna razón no pudiste verlo, aquí te compartimos un resumen con sus momentos más importantes.

La película de Zelda ya tiene nombre y fecha de estreno

Después de un tributo musical a The Legend of Zelda, Shigeru Miyamoto aparecó en pantalla para comenzar con los anuncios del evento.

El primero de ellos fue la película live action de The Legend of Zelda. En el evento, Nintendo y Sony Pictures mostraron el primer adelanto de esta producción el cual fue un vistazo al logo animado y la confirmación de que se llamará The Legend of Zelda (sin subtitulo) y que debutará el 30 deabril de 2027.

The Legend of Zelda movie logo, out April 30th in theaters. No subtitle. pic.twitter.com/6kboHQFlIr

— Wario64 (@Wario64) September 8, 2026

El museo de Nintendo celebrará el aniversario de Zelda

Más adelante, Miyamoto confirmó que el museo de Nintendo en Japón también recibirá nuevo contenido de Zelda.

Gracias a esto, los boletos del museo tendrán un diseño de Zelda por tiempo limitado. Asimismo, habrá una linea de tiempo especial de Zelda y nuevas oportunidades de fotografía. Asimismo, se confirmó que el museo contará con un nuevo restaurante temático con elementos de varias franquicias de Nintendo.

Más mercancía de Zelda en camino

Por otro lado se confirmó que habrá un montón de mercancía nueva de The Legend of Zelda. Entre ellas se encuentran ocarinas para tocar, así como un set de LEGO de Link montando a Epona.

various Zelda merch coming pic.twitter.com/5TuhrAMEsW

— Wario64 (@Wario64) September 8, 2026

Habrá conciertos temáticos del aniversario de Zelda

¡Eso no es todo! Koji Kondo, principal compositor de Zelda, apareció en pantalla para confirmar una gira de conciertos con la música de la franquicia.

Por el momento, estos conciertos sólo están confirmados para Japón, América del Norte, Europa y Australia. Estaremos al pendiente y descubriremos si llegarán a Latinoamérica.

Zelda 40th Concert announced pic.twitter.com/xX791VE6CU

— Wario64 (@Wario64) September 8, 2026

Primer vistazo al remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time

Llegó el momento que todos estaban esperando: el primer vistazo al remake del legendario The Legend of Zelda: Ocarina of Time.

En el avance, Eiji Aonuma, productor de The Legend of Zelda, nos dio un vistazo profundo a lo que ofrecerá este remake. Por lo que vimos será una versión que buscará ser fiel al original en estructura, pero con algunos cambios importantes. Uno de los principales es que ahora podrás saltar cuando quieras con tan solo presionar un botón.

Por otro lado, también se confirmó que Ocarina of Time tendrá mejoras de calidad de vida. Por ejemplo, tendrás la oportunidad de cambiar de objetos equipados con tan solo presionar un botón. Asimismo, habrá controles de movimiento y una función llamada Threads of Time que te guiará por lo que has hecho para que te des una idea de a dónde ir después.

Otro cambio importante es que el ciclo de día y noche que resulta icónico para Ocarina of Time volverá, pero ahora permanecerá incluso cuando entramos a Castle Town. Otro ajuste importante es que los personajes contarán con actuaciones de voz y también habrá nuevos arreglos orquestales.

¿Te parece poco cambio? Bueno, pues la Ocarina estará de regreso (obvio), pero ahora habrá nuevas formas de tocarla. Lo que pasa es que aprovechando el microfono de Nintendo Switch 2 podrás tararear las canciones o tocarlas en una ocarina real para que se ejecuten en el juego. De hecho, la app de Nintendo Switch Online se actualizará para que Zelda Notes te permita usar la touch screen de tu dispositivo como una Ocarina.

Ocarina of Time ya tiene fecha de lanzamiento

Para terminar el segmento de Aonuma en el Direct de The Legend of Zelda, Nintendo confirmó que el juego ya tiene fecha de lanzamiento.

Será el 5 de noviembre de 2026 cuando este esperado remake llegue en exclusiva a Nintendo Switch 2.

Habrá amiibo de The Legend of Zelda: Ocarina of Time

Cerca del final del Nintendo Direct, Nintendo confirmó que habrá nuevos amiibo de The Legend of Zelda: Ocarina of Time.

Se trata de figuras NFC de Young Link y Young Zelda. Al usarlas con Zelda: Ocarina of Time desbloquearán cosméticos que los hacen lucir como los del juego original para Nintendo 64.

new amiibo announced for Zelda Ocarina of Time remake pic.twitter.com/paH2v6qSxv

— Wario64 (@Wario64) September 8, 2026

El Nintendo Switch 2 de Zelda ya es oficial

Lo que era un secreto a voces por fin es oficial. Habrá un Nintendo Switch 2 con diseño de The Legend of Zelda para celebrar el cumpleaños número 40 de la serie.

La consola no vendrá sola, puesto que estará acompañada de un Pro Controller edicion especial, así como una funda para la consola. Todos estos productos saldrán a la venta el 29 de octubre de 2026.

¿Qué te pareció el Direct de The Legend of Zelda? ¿Estás emocionado por los nuevos proyectos de la franquicia? Cuéntanos en los comentarios.

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La consola ya tiene fecha de lanzamiento, y debutará poco antes que el esperado remake de Ocarina of Time. Adicionalmente, la empresa nipona reveló que lanzará una funda y un Pro Controller que tendrán decoraciones inspiradas en la franquicia de fantasía.

Video relacionado: Zelda: Ocarina Remake es real

¿Cuándo debutará el Nintendo Switch 2 de The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake?

Fue a principios de agosto cuando una filtración reveló que la compañía japonesa lanzaría un Nintendo Switch 2 y otros accesorios con diseños inspirados en el próximo proyecto de la franquicia. Las imágenes permitieron ver que la consola y el Pro Controller tendrían decoraciones inspiradas en la Trifuerza.

La información resultó ser cierta, y durante el último Nintendo Direct se compartió el adelanto oficial. Además, la Gran N confirmó la fecha de estreno y otros detalles.

De acuerdo con el anuncio, el Nintendo Switch 2 edición especial del 40.° aniversario de The Legend of Zelda debutará oficialmente el 29 de octubre de 2026. El paquete incluirá un Dock que tiene un bello arte con tonos negros y dorados con la imagen de la Trifuerza, así como un par de Joy-Con verdes.

Hay una mala noticia: la compañía japonesa confirmó en las letras chiquitas que este bundle de Nintendo Switch 2 ni siquiera incluye una copia de The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake o cualquier otro juego, por lo que los fans deberán gastar más si quieren jugar la reinvención del clásico de 1998.

También se lanzará un Pro Controller con un diseño inspirado en la franquicia, así como una funda y un protector de pantalla. Por último, se pondrá a la venta un paquete que incluye el mando Pro Controller y una base. Dicho artículo se pondrá a la venta en exclusiva a través de la Nintendo Store de Nueva York y San Francisco.

Durante la presentación de este martes 8 de septiembre, Nintendo también compartió un nuevo teaser de la próxima película live-action. Pero claro, el gran protagonista fue el avance extendido de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, que tendrá un apartado visual renovado y algunos cambios en la jugabilidad.

Pero cuéntanos, ¿planeas comprar la consola? Déjanos leerte en los comentarios.

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La buena noticia es que Nintendo mantuvo su compromiso de marcar diferencia en cuanto al costo del juego según el formato. Asimismo, la edición digital tiene un precio muy accesible y que está por debajo del estándar actual de la industria, lo cual beneficiará a los jugadores de Switch 2.

NO TE LO PIERDAS: Nintendo Switch 2 tendrá una edición especial de The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake, pero no incluirá el juego

¿Cuánto cuesta el remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time?

Tras el Nintendo Direct, la compañía japonesa lanzó la preventa del remake de Zelda: Ocarina of Time en la eShop para Switch 2 y hay buenas noticias para los jugadores.

El esperado remake que debutará el próximo 5 de noviembre tiene un precio de $59.99 dólares en su edición digital y $69.99 dólares para la versión física.

Estos precios corresponden con la actual política de Nintendo en cuanto al precio de sus juegos de acuerdo con el formato. La empresa trata de equilibrar la preferencia de los jugadores y considera que una copia digital cuesta menos que una copia física por obvias razones. Esta decisión agradó a los jugadores que llevan décadas cuestionando los costos de los juegos digitales en comparación con los físicos.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time digital is confirmed $59.99. Expect $69.99 for physical release (hopefully Walmart continues the $10 off MSRP preorder price) https://t.co/DYArqIZg5x pic.twitter.com/vrOyH1QWrA

— Wario64 (@Wario64) September 8, 2026

Una edición especial para una ocasión especial

Por otra parte, las cuentas de Nintendo informan desde hace unos minutos que el lanzamiento del remake de Zelda: Ocarina of Time se celebrará con una portada especial de edición limitada.

De acuerdo con la información, la primera tanda de copias físicas que se lance al mercado vendrá con una portada con estilo metálico y texturizada.

Esta edición se mantendrá hasta agotar existencias, por lo que una vez que se termine el stock la siguiente tanda de copias para Switch 2 tendrá una portada con estilo normal de impresión a color.

Esta decisión de Nintendo recuerda el lanzamiento de Zelda: Majora’s Mask en 2000 con un cartucho dorado y una portada en 3D. Irónicamente, esa versión es más común que la “normal”.

The first print run of the physical version of The Legend of #Zelda: #OcarinaOfTime for Nintendo Switch 2 will feature special textured foil packaging while supplies last. pic.twitter.com/JJATp4JQk7

— Nintendo of Europe (@NintendoEurope) September 8, 2026

ENTÉRATE: La película live action de The Legend of Zelda ya tiene nombre y logotipo oficial, se estrenará en cines en primavera de 2027

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El evento permitió conocer las novedades jugables de la nueva versión del clásico de 1998, así como otras noticias relacionadas con la serie de Nintendo. Lo interesante es que hubo un par de sorpresas para los fanáticos de Latinoamérica.

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Así se escucha el doblaje latino de The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake

Gran parte de la transmisión de casi 40 minutos se enfocó en el remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Gracias a ello sabemos que esta nueva versión debutará a principios de noviembre, sólo un par de semanas antes que el título más esperado de la década: Grand Theft Auto VI.

El adelanto también detalló algunos de los cambios que experimentó el videojuego con respecto a su versión de Nintendo 64. Este relanzamiento presentará un apartado visual totalmente renovado, pues los ambientes estarán llenos de detalles y los personajes lucirán más realistas que nunca. Eso sí, la nueva dirección de arte dividió las opiniones de los fans.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake también presentará múltiples mejoras de calidad de vida, como la capacidad de correr para recorrer grandes distancias a gran velocidad, la posibilidad de saltar en cualquier momento y la oportunidad de mover la cámara con total libertad. Y sí, por fin habrá actuaciones de voz.

La transmisión confirmó que el videojuego de aventura tendría voces en inglés y japonés, pero los fanáticos se preguntaban si también habría doblaje latino. Es una interrogante lógica al considerar que Zelda: Breath of the Wild y Tears of the Kingdom, así como Hyrule Warriors: Age of Imprisonment, tuvieron localización para LATAM.

Hay excelentes noticias al respecto. La cuenta oficial de Nintendo para Latinoamérica compartió una versión del adelanto del nuevo remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time que confirma que, en efecto, el próximo exclusivo de Nintendo Switch 2 tendrá voces al español.

Eso sí, parece que hubo algunos cambios en el reparto con respecto a los títulos anteriores de la serie. De acuerdo con el trailer oficial, Casandra Acevedo interpretará a Zelda, mientras que Ana Lobo será Saria. Por su parte, Emmanuel Alejandro y Gabriela Guzmán serán Ganondorf e Impa, respectivamente.

Este es el elenco del doblaje latino de The Legend of Zelda: Ocarina of Time:

• Navi ― Nycolle González
• Zelda/ Sheik ― Casandra Acevedo
• Saria ― Ana Lobo
• Darunia ― Julio Grijalva
• Ruto ― Erika Ugalde
• Ganondorf ― Emmanuel Alejandro
• Impa ― Gabriela Guzmán

Vale la pena destacar que Link no habló durante el adelanto oficial, por lo que parece que mantendrá su rol de héroe mudo. Por último, vale la pena señalar que el próximo juego de la franquicia también tendrá doblaje al español castellano para nuestros amigos de España.

Recorre el territorio de Hyrule y conviértete en el Héroe del Tiempo cuando el juego The Legend of #Zelda: Ocarina of Time sea lanzado el 5 de noviembre para Nintendo Switch 2. #NintendoDirect pic.twitter.com/YaSR9bwW6x

— Nintendo Latinoamérica (@NintendoLatam) September 8, 2026

La portada especial de The Legend of Zelda: Ocarina of Time sí llegará a LATAM

Nintendo aprovechó el último trailer de The Legend of Zelda: Ocarina of Time para compartir una noticia que emocionó a los fanáticos de la franquicia. De acuerdo con el avance, la portada especial también llegará a Latinoamérica.

Se trata de una cubierta artística con un acabado metálico texturizado. La imagen en sí permite observar a Link y Navi, quienes posan en lo que parece ser el bosque de la Aldea Kakariko. Es importante destacar que este empaque especial únicamente estará disponible hasta agotar existencias, así que los fans deben actuar rápido si quieren llevarse su copia a casa.

Durante la transmisión del 40.° aniversario de la franquicia, Nintendo también compartió un breve teaser de la próxima película live-action de The Legend of Zelda. El avance reafirma la fecha de estreno y muestra el logo, pero tristemente no se mostraron nuevas imágenes. Eso sí, la compañía promete que pronto habrá más información.

Finalmente, en el evento de celebración se confirmaron los rumores y se mostró el primer vistazo oficial al Nintendo Switch 2 edición especial inspirado en The Legend of Zelda. Esta consola debutará en octubre junto a otros accesorios basados en la saga de fantasía y aventura.

Pero cuéntanos, ¿jugarás el remake con voces al español? Déjanos leerte en los comentarios.

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La saga de Nintendo volverá con un remake de Ocarina of Time, una de sus entregas más emblemáticas. Por su lado, Rockstar Games lanzará GTA VI, uno de los títulos más esperados de la última década. Ambos debutarán a finales de año y los jugadores ya hicieron sus apuesta sobre cuál será el juego más popular de la temporada.

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The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake y GTA VI harán que el fin de año sea muy especial

En su Direct de hoy, Nintendo confirmó que el remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time debutará el próximo 5 de noviembre. Mientras todos los estudios huyeron de dicho mes para no ser opacados por el título de Rockstar Games, Nintendo escogió noviembre para lanzar su juego más importante del año.

Los fanáticos celebraron la valentía de la compañía japonesa, pues es un hecho que GTA VI opacará a muchos lanzamientos cercanos, incluso a algunos juegos que llegarán a principios de 2027. Vale la pena recordar que una infinidad de juegos se retrasaron para no debutar en noviembre, pero eso no ocurrirá con The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake.

La nueva versión del clásico será exclusivo de Switch 2 y se espera que impulse de manera importante las ventas de la consola híbrida. Esta aventura de Link está en el top de los juegos más populares de la historia, así que muchos confían en que no será opacado por el juego de Rockstar Games.

GTA VI llegará un par de semanas después, pues se estrenará el 19 de noviembre para PlayStation 5 y XBOX Series X|S. El título será un auténtico fenómeno cultural que acaparará las miradas de toda la industria del entretenimiento, tal como lo ha hecho con sus trailers.

Sabemos que la aventura de Lucia y Jason es tan popular que aumentó considerablemente las ventas de PS5 y XBOX Series X|S. Incluso, en algunos mercados provocó escasez de consolas. Por ello, algunos fanáticos están convencidos de que Nintendo no tiene oportunidad de competir, ni siquiera con el remake de uno de sus juegos más importantes de la historia.

En las redes sociales, los jugadores celebraron que The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake y GTA VI debuten el mismo mes, pues será un cierre de año magnífico lleno de grandes videojuegos. Asimismo, discuten cuál será el título más popular y si Link podrá hacerle frente a GTA VI.

Nintendo y Rockstar Games competirán, ¿cuál juego será el más popular?

Debido al peso que tiene The Legend of Zelda, algunos jugadores piensan que el remake de Ocarina of Time podrá competir al tú por tú con el gigante que es GTA VI. Muchos reconocieron a Nintendo por no huir de noviembre y cumplir su promesa de lanzar su próximo exclusivo justo a finales de año.

Hay jugadores que consideran a Ocarina of Time una obra insuperable, por lo que creen que rivalizará en popularidad con GTA VI. Por el contrario, hay personas que le dan la victoria absoluta a Rockstar Games, pues piensan que su próximo título llevará a los videojuegos a un nuevo nivel.

Nintendo anunciando fecha de lanzamiento del nuevo Zelda ocarina of time antes que el GTA VI pic.twitter.com/pNO6Z525tF

— Ｓｋｅｌｅｐａ🌠 (@Skelepa) September 8, 2026

Pobre, se cree que tan siquiera el GTA 6 le hará pelea al ocarina, y donde ocarina se pueda jugar a 60FPS será más hilarante.

(Se te quiere Golden no lo tomes a mal 💚) https://t.co/cgvxd1wXg4 pic.twitter.com/PSdDDMgwHq

— Kishika Torotoro💚 (@andrew_graves_D) September 8, 2026

Algunos usuarios de redes sociales criticaron el remake de Ocarina of Time por su aspecto y afirmaron que no tiene ninguna oportunidad frente a GTA VI, que será uno de los títulos con mejores gráficos de la generación. Otros hicieron notar que los juegos en realidad no están compitiendo, pues cada uno tiene un público objetivo muy diferente.

La opinión de la comunidad está dividida, ya que algunos jugadores le darán prioridad a Ocarina of Time y otros a GTA VI. Varios fans de ambas franquicias pidieron calma, pues no hay necesidad de poner a competir a los títulos cuando es posible disfrutar ambos sin problemas a finales de año.

nigga es esto 😭😭😭como se supone que va a competir con gta 6pic.twitter.com/Qe2bWOLUVn https://t.co/EMAbFc9Va5

— Goku (@frases_Goku02) September 8, 2026

Going from ocarina of time to gta 6 pic.twitter.com/OO56z6ylFX

— 🖤Adonis🤍🇵🇸 (@stickyblickyyuh) September 8, 2026

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Desde su revelación, el proyecto fue protagonistas de acaloradas discusiones ya que algunos fans consideran que Nintendo se equivocó con la dirección de arte del remake. Su apuesta por el realismo desconcertó a fans de hueso colorado de la franquicia, que esperaban algo totalmente diferente.

Ahora que Nintendo por fin reveló gameplay del nuevo The Legend of Zelda: Ocarina of Time, las opiniones están otra vez divididas: hay jugadores que aman su aspecto, mientras que otros lo criticaron duramente y lo compararon con los proyectos hechos por fans con Unreal Engine 5.

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Gameplay de The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake divide a los jugadores

En la presentación de hoy, Eiji Aonuma, productor de la saga, presentó un extenso gameplay enfocado en el inicio de la aventura de Link. Lo que más llamó la atención es el aspecto renovado del clásico para Nintendo 64, pues tiene un apartado gráfico y artístico apegado al realismo. Algunos jugadores celebraron este cambio, mientras que otros lo odiaron y lo criticaron.

Una vez concluido el Nintendo Direct, una infinidad de fans usaron las redes sociales para hablar de lo emocionados que están con el remake. Algunos agradecieron a Nintendo por reimaginar esta aventura que marcó su infancia y celebraron su aspecto renovado, que encaja con la dirección de arte de otros proyectos recientes de Nintendo, como el nuevo Star Fox.

“Las gráficas lucen increíbles, no puedo esperar a jugarlo” y “Luce hermoso, jugarlo con esas gráficas es un sueño hecho realidad”, son algunos comentarios positivos que se pueden leer en X.

El otro lado de la moneda son los jugadores que están molestos por el aspecto de esta reimaginación de The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Muchos consideran que Nintendo tuvo que usar otro estilo de arte, incluso apostar por un remake con un aspecto similar a Breath of the Wild.

Los jugadores que criticaron el remake creen que luce como un juego hecho por un fan con Unreal Engine 5. A lo largo de los años, hemos visto infinidad de proyectos fanmade que recrearon Ocarina of Time a la perfección e, incluso, hicieron que los fans desearan un remake hecho y derecho.

Curiosamente, parte de la comunidad cree que algunos proyectos hechos por fans lucen mejor que el remake oficial de Nintendo, pues respetan la dirección de arte más caricaturesca del original. Incluso, ya hay videos que comparan el remake de Nintendo con los hechos por los fans.

“Esto no puede ser real, luce como un fanmade hecho con Unreal Engine 5″ y “Es sólo Ocarina of Time con un lavado de cara hecho con Unreal Engine 5 y sin ningún cambio importante”, son comentarios de jugadores que quedaron decepcionados tras la presentación.

Zelda: Ocarina of Time Remake vs a versão feita na Unreal Engine 5.2 por CryZENx pic.twitter.com/rU9YoWXV94

— Senhor Linguica Pro (@SrLinguicaVIVE) September 8, 2026

Un clásico reinventado para nuevas generaciones

El remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time es sumamente importante para Nintendo y todos sus fans. La nueva versión del clásico está pensada como la cereza del pastel del 40.° aniversario de la franquicia, pero también como una forma de llevar la IP a nuevas generaciones de jugadores. Sobre todo ya que la saga dará el salto a los cines el próximo año.

El debate actual tiene mucho sentido si tomamos en cuenta la enorme importancia de Ocarina of Time, considerado uno de los mejores juegos de la historia. La aventura marcó la infancia de muchos jugadores y los introdujo al 3D, así que tiene un peso especial para una gran parte de la comunidad.

Por otro lado, el relanzamiento también tiene mucho peso a nivel comercial. Será la carta fuerte de Nintendo para aumentar las ventas de Switch 2, hacer que más jugadores den el salto generacional y no perder relevancia ante la llegada de gigantes como GTA VI.

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Uno de los primeros anuncios de la presentación fue, nada más y nada menos, que un vistazo al esperado remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Eiji Aonuma, productor de la saga, presentó el primer gameplay de esta nueva versión del clásico para Nintendo Switch 2.

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Gameplay del remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time muestra el clásico reimaginado para Switch 2

Tal como todos esperaban, Nintendo nos dio el primer vistazo al remake del juego de Nintendo 64 durante el Direct de hoy. Aonuma mostró en acción una de las primeras zonas del título: el Bosque Kokiri, donde inicia la mítica aventura de Link, destinado a convertirse en el Héroe del Tiempo.

El remake renueva totalmente los visuales del juego para aprovechar el potencial del Switch 2, pero sin perder la esencia del original. La nueva versión de The Legend of Zelda: Ocarina of Time se apegará al juego original, así que será un juego lineal y no un mundo abierto.

Nintendo aprovechó este relanzamiento para hacer algunos cambios importantes al título, empezando por añadir un botón de salto. Por otro lado, Link podrá correr en las zonas más abiertas del mapa, así que los jugadores ya no tendrán que rodar infinitamente para llegar a sus destinos más rápidos.

Por supuesto, Navi seguirá presente en la aventura como la acompañante y asistente de Link cuando necesite ayuda. El gameplay mostrado deja claro que, al menos el inicio del juego, será exactamente igual al del título original. Así pues, estaríamos ante un remake 1:1 del juego de Nintendo 64. El creativo también nos dio un vistazo a la Llanura de Hyrule, que conecta con todas las áreas icónicas del mapa.

El remake tendrá una opción llamada Threads of Time, para que los jugadores siempre siempre qué ha sucedido en la aventura y a dónde ir a continuación. Como en la aventura original, el uso de la Ocarina será clave para progresar, pero tendrá una novedad interesante.

Los jugadores podrán usar una ocarina que Nintendo venderá para tocarla como si fueran Link. Asimismo, se podrán tararear las melodías clásicas del juego para activar sus efectos de forma sencilla y divertida. Por último, remake tendrá un apartado de sonido renovado, incluyendo voces.

¿Cuándo debutará el remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time?

Nintendo cumplirá con su palabra y lanzará el remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time a finales de este año. El título estará disponible exclusivamente para Switch 2 el próximo 5 de noviembre, así que será un de los pocos AAA que llegará en el mismo mes que GTA VI.

Durante la transmisión, Nintendo confirmó que el nuevo The Legend of Zelda: Ocarina of Time será compatible con la aplicación Zelda Notes, donde los jugadores podrán realizar actividades adicionales, como divertirse con la ocarina, responder encuestas y más.

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Durante el Nintendo Direct de hoy hubo información adicional de este proyecto que se estrenará exclusivamente en cines el próximo año.

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La película de Zelda ya tiene título y logotipo oficial

El Nintendo Direct de hoy estuvo dedicado a The Legend of Zelda, una de las franquicias icónicas de Nintendo. Shigeru Miyamoto abrió la presentación con información sobre la película live action.

El creativo japonés presentó el logotipo oficial del filme y también su título definitivo. En este caso, se optó por un diseño sobrio en plateado y el nombre oficial de la película será The Legend of Zelda; no tendrá subtítulo.

De acuerdo con Shigeru Miyamoto, la decisión de no poner subtítulo tiene que ver con el concepto de la película y su historia. Aseguró que reunirá distintos elementos simbólicos que la saga acumuló a lo largo de 40 años.

Por otra parte, dio una pista sobre la importancia de la Trifuerza en la historia de la película live action. Por si no estás familiarizado con la saga, debes saber que la Trifuerza se integra por Link, Zelda y Ganondorf como un equilibrio en el universo.

Finalmente, la leyenda japonesa de los videojuegos reafirmó que la película de The Legend of Zelda se estrenará en cines el 30 de abril de 2027.

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Como seguramente sabes, el mercado japonés suele mostrar preferencias diferentes a las de Occidente. Por ello, esta lista permite conocer qué franquicias están generando mayor expectativa entre los jugadores de ese territorio.

En esta ocasión, los votos se recibieron entre el 19 y el 25 de agosto. Los resultados dejaron nuevamente un empate, pues Nintendo Switch 2 y PlayStation 5 colocaron 5 juegos cada una dentro del Top 10.

¿Cuáles son los juegos más esperados en Japón?

Llegó el momento de conocer las preferencias de los jugadores japoneses. La lista incluye varias franquicias importantes y demuestra que ambas consolas mantienen una fuerte presencia entre el público nipón.

Estos son los juegos más deseados del momento:

1. [Switch 2] Pokémon Winds / Waves
2. [Switch 2] Fire Emblem: Fortune’s Weave
3. [PS5] Persona 6
4. [Switch 2] The Legend of Zelda: Ocarina of Time
5. [PS5] Persona 5 Revival
6. [PS5] Grand Theft Auto 6
7. [PS5] Final Fantasy VII Revelation
8. [PS5] Onimusha: Way of the Sword
9. [Switch 2] Xenoblade Genesis
10. [Switch 2] Dragon Quest Monsters: The Withered World

Pokémon sigue en la cima y Fire Emblem mantiene su impulso

Como pudiste observar, el primer lugar volvió a ser para Pokémon Winds/Waves, los próximos juegos principales de la popular franquicia de monstruos de bolsillo. Ambos títulos llegarán a Nintendo Switch 2 en 2027, aunque todavía no cuentan con una fecha exacta de lanzamiento.

Por otro lado, el segundo puesto fue para Fire Emblem: Fortune’s Weave. La nueva entrega de estrategia de Nintendo llegará exclusivamente a Nintendo Switch 2 el 17 de septiembre, por lo que los jugadores japoneses ya cuentan los días para disfrutarla.

Finalmente, el tercer puesto fue para Persona 6, el próximo capítulo principal de la franquicia de ATLUS. El juego está confirmado para PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC, pero todavía no tiene una fecha de lanzamiento anunciada.

¿Cuál de estos juegos esperas con más emoción? ¿Qué título te gustaría ver subir posiciones la próxima semana? Cuéntanos en los comentarios.

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En una entrevista con VGC, Masaaki Hoshino, director de Pokémon Champions, habló sobre el futuro del título y la posibilidad de incorporar modos para un jugador que puedan disfrutarse sin conexión.

El PvP seguirá siendo la prioridad

Hoshino explicó que añadir demasiadas opciones para un jugador podría terminar afectando uno de los elementos principales de Pokémon Champions: sus combates PvP.

De acuerdo con el director, los modos individuales podrían provocar que algunos usuarios se alejen de las partidas competitivas. Esto tendría un efecto directo en los tiempos de espera para encontrar rivales:

“Si empiezas a añadir muchos modos para un jugador, eso aleja a la gente del PvP”, explicó Hoshino.

Por esta razón, el equipo quiere concentrarse en fortalecer la experiencia competitiva mientras cada vez más jugadores participan en ella.

¿Habrá contenido al estilo de Pokémon Stadium en algún momento?

La respuesta de Hoshino deja abierta una pequeña posibilidad, aunque actualmente Pokémon Champions no parece tener planes para recibir modos individuales similares a Pokémon Stadium:

“Por el momento, probablemente no añadiremos modos adicionales similares a Pokémon Stadium”, confirmó el director.

Aun así, algunos jugadores podrían echar de menos actividades para disfrutar sin depender de otros usuarios, pero, por ahora, Hoshino asegura que su prioridad es el PvP.

Esto significa que quienes esperaban una experiencia más cercana a Pokémon Stadium tendrán que esperar, al menos hasta que el equipo considere que existe espacio para ampliar la propuesta.

¿Te gustaría que Pokémon Champions recibiera un modo individual al estilo de Pokémon Stadium? ¿Qué actividades offline te gustaría encontrar en el juego? Cuéntanos en los comentarios.

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Como seguramente sabes, la propuesta lleva a los jugadores hasta el Japón del periodo Edo, específicamente a una versión retorcida de Kioto y plagada de peligros sobrenaturales.

Aunque las entregas anteriores de Onimusha y el cine japonés de samuráis fueron influencias evidentes, Satoru Nihei, director del juego, reveló una fuente mucho más inesperada: Super Mario Odyssey.

Super Mario Odyssey ayudó a definir los combates

Durante una entrevista con FZ, Nihei explicó que el título protagonizado por Mario fue importante durante el desarrollo de Onimusha: Way of the Sword. La razón está relacionada directamente con la manera en que se sienten sus controles.

El director destacó que Super Mario Odyssey consigue ofrecer una experiencia sencilla de comprender. Al mismo tiempo, incluye situaciones dinámicas y desafíos que aumentan considerablemente la exigencia.

Para Nihei, Nintendo destaca particularmente por esa combinación. No obstante, hubo otro elemento que llamó su atención: la respuesta de las acciones realizadas por el jugador.

Según el director, cuando Mario ejecuta una acción, normalmente existe una reacción posterior que hace que los controles se sientan “físicos y satisfactorios”. Esa sensación táctil se convirtió en una referencia para el nuevo Onimusha.

La intención fue trasladar una filosofía similar al combate con espada. Cada movimiento debía transmitir una respuesta clara para que los enfrentamientos se sintieran más satisfactorios al jugador.

Una mezcla curiosa de influencias

El resultado combina elementos clásicos de Onimusha con una aproximación moderna a la acción. Los combates tienen enfrentamientos intensos, mientras la exploración lleva a los jugadores por escenarios llenos de misterio e intriga.

Ahora, la influencia de Super Mario Odyssey demuestra que las referencias durante el desarrollo pueden llegar desde lugares bastante inesperados.

Te recordamos que Onimusha: Way of the Sword ya está disponible para consolas y PC.

¿Te sorprende que Super Mario Odyssey haya inspirado el sistema de combate de Onimusha: Way of the Sword? ¿Qué otro juego de Nintendo crees que podría servir como inspiración para una aventura de samuráis? Cuéntanos en los comentarios.

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Aunque el remake lleva meses en el centro de numerosos rumores, Nintendo confirmó que el evento tendrá un alcance mayor. La compañía adelantó que también compartirá información sobre diferentes iniciativas relacionadas con la franquicia que estarán fuera del ámbito de los videojuegos.

Ocarina of Time Remake será uno de los protagonistas

La compañía confirmó que ofrecerá más información sobre The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake, título anunciado para Nintendo Switch 2 y previsto para llegar durante 2026.

Hasta ahora, Nintendo ha mantenido varios detalles bajo reserva. No obstante, diferentes pistas recientes han alimentado las especulaciones sobre su lanzamiento.

El juego recibió clasificaciones y registros que apuntan hacia una posible ventana de estreno cercana. Además, algunos indicios relacionados con productos de la franquicia han provocado que noviembre sea señalado como el mes elegido para su llegada.

La celebración también saldrá de los videojuegos

El elemento más curioso del anuncio está relacionado con las iniciativas que Nintendo prepara para celebrar las 4 décadas de The Legend of Zelda.

La compañía señaló que hablará de proyectos relacionados con el aniversario que estarán “más allá de los juegos”. Esto abre la puerta a diferentes posibilidades, aunque todavía no existe información oficial sobre cuáles serán.

Una de las opciones más evidentes es la película live action de The Legend of Zelda, proyecto producido por Nintendo y Sony Pictures.

Aun así, conviene tomar esta posibilidad con cautela hasta que Nintendo confirme su presencia.

Te recordamos que la presentación comenzará a las 8:00 AM, hora del centro de México, este 8 de septiembre. Con Ocarina of Time Remake confirmado y varias iniciativas misteriosas en camino, la celebración promete guardar algunas sorpresas.

¿Crees que finalmente veremos la fecha de lanzamiento de Ocarina of Time Remake? ¿Qué otra sorpresa te gustaría que Nintendo revelara durante el Direct? Cuéntanos en los comentarios.

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Este fin de semana, el equipo que se encarga del emulador de PS3 para PC, RPCS3, anunció el soporte directo para copias físicas de la tercera consola de la compañía japonesa.

Esto significa que aquellos jugadores que cuenten con títulos en disco de este sistema tendrán una opción para el futuro en caso de que el hardware falle por el uso y el paso del tiempo.

NO TE LO PIERDAS: Insider habla del rumoreado juego de Venom, de Insomniac Games, y comparte una noticia que emocionará a los fans de Marvel’s Spider-Man

El equipo de RPCS3, emulador de PS3 en PC, apoya al formato físico con un anuncio importante

Por medio de una publicación en X, el equipo responsable del emulador de PS3 en PC, RPCS3, anunció el soporte para copias físicas a través de unidades lectoras de Blu-ray.

La noticia llega semanas después de que Sony acabara con la PlayStation Store para PS3 y eliminara juegos que actualmente no tienen una versión para sistema actuales, una remasterización o un remake.

De acuerdo con el equipo que se encarga del emulador, ya es posible conectar un lector de Blu-ray a una PC o laptop y que este sea reconocido por el software. Al vincular la unidad con el programa de emulación, es posible insertar una copia original de PS3 y jugarla en computadora.

Asimismo, compartieron una lista completa con todos los lectores compatibles con RPCS3, donde hay marcas como LG, Sony, Verbatim, BenQ, ASUS, Samsung y más.

You can now play your PS3 games on PC... DIRECTLY FROM THE DISC DRIVE!

💿 PLUG AND PLAY! Owning your games as physical media allows you to play games released as far back as 20 years ago without relying on any servers!

See compatible disc drive models at https://t.co/nSzG5S954L pic.twitter.com/d1uKE7Bpyr

— RPCS3 (@rpcs3) September 6, 2026

¿RPCS3 es legal y es una opción para el futuro?

El tema de los emuladores de consolas es espinoso, pero en este caso se trata de un software legal pues es un proyecto de código abierto distribuido bajo la licencia GNU GPL-2.0 y su propio código fuente está disponible públicamente. No lucra con ello.

Funciona, idealmente, con copias originales que el jugador desea respaldar en PC y este software le permita correr esos juegos en computadora, por lo que no se considera piratería.

Los responsables del proyecto advierten a los jugadores que el fimware de PS3 y las copias de los juegos deben obtenerse por medios legítimos ya que RPCS3 no es promotor de actos ilegales.

Ahora bien, el soporte para copias físicas en este emulador es importante pensando a futuro. Todas las PS3 en la actualidad se consideran como una bomba de tiempo. Esto tiene que ver con lo que la comunidad define como CBOMB, o sea la inevitable falla de la batería que guarda los datos CMOS.

Cuando enciendes un PS3 por primera vez, esta pila tuvo que ver con el proceso de validación en línea que hace la consola y que permite su pleno funcionamiento. Sin embargo, esto depende de que los servidores del PS3 se mantengan activos. En un escenario catastrófico, Sony puede cerrar los servidores a los que se conectan los PS3 y esto puede coincidir con la falla de la pila. Si bien puedes sustituirla, el sistema lo consideraría como el primer inicio registrado, por lo que no mantendría los datos del pasado, trataría de hacer la validación en línea y al no contar con un servidor, no podrás disfrutar de la consola en pleno.

Cabe señalar que tras protestas de usuarios, Sony lanzó una actualización para resolver este problema en PS4, más no en PS3.

ENTÉRATE: Sony aceptará más pedidos de juegos físicos después de 2028: directivo aclara malentendido sobre la producción de discos en la fábrica de Austria

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Nueva información revela que la próxima entrega de la popular franquicia de Rockstar Games tendrá un lanzamiento escalonado, pues la hora del estreno cambiará en función del país y la región. Esto significa que, en algunos territorios, el juego de acción debutará muchas horas antes que en el resto del mundo.

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GTA VI debutará primero en Nueva Zelanda, y los fans de México deberán esperar más que el resto

A pesar de ser el lanzamiento más esperado de la década, Grand Theft Auto VI no tendrá una edición física tradicional. En su lugar, todas las cajas estarán vacías y sólo incluirá un código que se podrá ingresar en las tiendas de PlayStation 5 o XBOX Series X|S para iniciar el proceso de descarga.

El videojuego protagonizado por Jason Duval y Lucía Caminos debutará el 19 de noviembre de 2026, aunque la precarga se pondrá en marcha poco antes, el 12 de noviembre. La falta de un lanzamiento físico evitará que los jugadores que obtengan una copia anticipada puedan jugar antes que aquellos que adquirieron la versión digital.

Eso sí, el estreno de GTA VI será bastante peculiar. En lugar de que haya una hora fija en todo el mundo, el debut tendrá lugar a la medianoche de la hora local. Así lo descubrió el sitio web GTAVice, que recopiló las fechas de lanzamiento que aparecen en la PlayStation Store de múltiples territorios.

Debido a que el debut estará vinculado directamente con la franja horaria de cada región, los fanáticos de algunos países podrán jugar antes que el resto. Los principales beneficiados de este esquema son los jugadores de Nueva Zelanda, quienes tendrán una ventaja de aproximadamente 20 horas con respecto a México y otros países de Centroamérica.

Tras el lanzamiento en Nueva Zelanda, Grand Theft Auto VI debutará en Australia, Japón, Corea del Sur, Hong Kong, Malasia, Singapur, Taiwán, Europa Continental y Reino Unido a lo largo de las horas siguientes. Estados Unidos y Canadá están casi al fondo de la lista, por lo que serán de los últimos países en recibir el juego.

¿Qué países están en el último puesto? Tristemente, México, Costa Rica, El Salvador, Honduras y Nicaragua. En nuestro país y Centroamérica, el lanzamiento de GTA VI tendrá lugar a las 12:00 AM CST del 19 de noviembre.

Jugadores de XBOX podrán jugar antes a GTA VI gracias a este truco

No resulta extraño que Rockstar Games optara por un lanzamiento escalonado, pues posiblemente es una medida para evitar saturaciones de servidores. Recordemos que las preventas de la versión estándar y la Ultimate Edition también se pusieron en marcha a medianoche en todo el mundo.

Los fanáticos de Norteamérica y Centroamérica están decepcionados por obvias razones: más allá del hecho de que deberán esperar más horas que el resto, serán los más propensos a ver spoilers. Al final del día, los jugadores neozelandeses podrían compartir capturas y videos del juego, mientras que el resto del mundo debe esperar el estreno oficial.

Eso sí, existe un truco que permitirá a los fanáticos de XBOX jugar antes a GTA VI. En específico, los fans de XBOX Series X|S pueden modificar la configuración de su consola para fijar la hora de Nueva Zelanda, lo que, en teoría, debería desbloquear el acceso al juego. Dicho tip no funciona en PS5.

En su lugar, los propietarios de las consolas de Sony pueden crear una cuenta de PSN de Nueva Zelanda y comprar el título de mundo abierto con una tarjeta de regalo neozelandesa. Pero claro, ese es un proceso más engorroso que simplemente cambiar la hora o esperar el lanzamiento oficial.

Pero cuéntanos, ¿planeas modificar la hora de la consola para jugar antes a GTA VI?

Encontrarás más información sobre Grand Theft Auto VI si das clic aquí.

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Los fans pidieron a la ejecutiva que cancelara los planes de aquellos juegos de XBOX Game Studios que se consideraron para PS5, en especial los más exitosos y simbólicos.

Sin embargo, no fue así y uno de los juegos de XBOX más importantes del año debutará en los próximos meses en la consola de Sony.

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Los creadores de Forza Horizon 6 reafirman que sí llegará a PS5

Tras el éxito de Forza Horizon 5 como juego multiplataforma que también llegó a PS5, los usuarios de la consola de Sony se preguntan cuándo llegará la nueva entrega. Hay buenas noticias para ellos, pues Playground Games reafirmó el debut en el sistema japonés.

En una nueva publicación en el blog oficial, los desarrolladores de Forza Horizon 6 revelaron que el juego llegará a PS5 “más tarde” este año. El anuncio pone fin a la especulación respecto a la ventana de lanzamiento, pues se consideró 2027 como el año de estreno en la consola de Sony.

Hasta el momento, no hay una fecha oficial para el debut del juego de carreras en PS5 y se espera que llegue en diciembre próximo. Esto porque XBOX tiene un lanzamiento importante en octubre, Gears of War: E-Day; nadie quiere salir en noviembre por el estreno de GTA VI, así que el último mes del año se perfila como el indicado para la llegada del título.

"If you’re planning your trip to Discover Japan on PlayStation 5, stay tuned! Forza Horizon 6 will be releasing on PS5 later this year" - in today's Forza Horizon 6 post https://t.co/q1DoEkVOt0 pic.twitter.com/61uLRcRMg2

— Wario64 (@Wario64) September 7, 2026

¿Seguirá la estrategia de exclusivos para XBOX?

Aunque la decisión de Asha Sharma y los nuevos directivos de XBOX no es radical, la marca asegura que no todos los juegos de sus estudios serán multiplataforma.

Títulos como Gears of War: E-Day y Clockwork Revolution solo saldrán en consolas para XBOX. Al respecto, Matt Booty, jefe de contenido de XBOX Game Studios, declaró que no hay decisiones tomadas, ni escritas en piedra, pues analizarán caso por caso para determinar si a tal o cual juego le conviene ser multiplataforma o exclusivo.

En el caso de Forza Horizon 5, el lanzamiento en PS5 es un éxito con 5.8 millones de copias vendidas pues se trata de una propuesta de carreras que no tiene igual en la consola de Sony donde domina la simulación de Gran Turismo y los juegos Arcade de terceros no tienen la alta calidad del de Playground Games.

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Dicha función inédita permitirá a millones de usuarios pagar las facturas de más de 22,000 servicios desde la app en dispositivos móviles, lo que promete facilitar algunos trámites. Ya está disponible, pero hay una mala noticia: por el momento, sólo se lanzó en un país y se desconoce si llegará a más regiones.

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WhatsApp estrena función que permite pagar facturas de miles de servicios y apps

A través de una publicación en su sitio web oficial, Meta anunció el lanzamiento de esta nueva característica, ya disponible en dispositivos con sistemas iOS y Android. Dicha función permite a los usuarios pagar las facturas de más de 22,000 proveedores de servicios, todo esto sin salir de la aplicación.

Según el anuncio, esta herramienta pretende facilitar la búsqueda, la gestión y el pago de facturas domésticas y servicios públicos.

El cobro de las facturas se realizará a través de la red Bharat Connect (BBPS), que incluye electricidad, gas, agua, seguros, tarjetas de crédito y pagos de préstamos. Al final, los 22,722 emisores de facturas se dividirán en un total de 30 categorías.

Al usar esta herramienta, las personas podrán gestionar las facturas de su hogar, oficina y familia bajo un solo proveedor. Además, las categorías más utilizadas aparecerán automáticamente en la página principal de la aplicación de WhatsApp.

Con esta función, los usuarios podrán pagar las facturas de los servicios públicos de forma segura con tan solo enviar un mensaje, y ni siquiera es necesario abandonar la aplicación para completar el trámite o ver todos los detalles.

Para iniciar el proceso, basta con pulsar el icono con forma de rupia que aparece en la parte superior de la pantalla, consultar los pagos disponibles y seleccionar el método de cobro predilecto.

Los usuarios pueden seleccionar una categoría y el proveedor del servicio en cuestión. Una vez hecho eso, deben ingresar la información de su cuenta y revisar el monto final a pagar antes de concretar el proceso. Se puede pagar con tarjeta de crédito, débito e incluso UPI.

¿La función de pago de factura de WhatsApp llegará a México y Latinoamérica?

Todo esto suena genial, pero hay una noticia decepcionante: por el momento, esta característica inédita sólo está disponible en India. De hecho, la herramienta se basa en las funciones de pago de WhatsApp que ya se ofrecen en dicho país y que permiten recargar teléfonos, comprar billetes para el transporte público y acceder a servicios gubernamentales.

Arun Srinivas, director general y responsable nacional de Meta en India, explica que el objetivo del equipo es eliminar las complicaciones de darle seguimiento a las fechas de vencimiento de los servicios y las aplicaciones. “Queremos que pagar una factura por WhatsApp sea tan fácil como enviar un mensaje”, comentó.

Meta sólo anunció el lanzamiento de esta función para India, y tristemente no reveló si existe la intención de llevar esta herramienta a México, Latinoamérica, Estados Unidos u otras regiones. Deberemos esperar para descubrir si esta característica se integrará en más regiones en un futuro próximo.

WhatsApp se caracteriza por recibir nuevas mejoras a través de actualizaciones de sistema. A principios de este año, se lanzó una función que permite a los usuarios eliminar los mensajes leídos para aumentar la privacidad y seguridad.

Pero cuéntanos, ¿te gustaría pagar tus facturas desde la aplicación de mensajería instantánea? Déjanos leerte en los comentarios.

Da clic aquí para leer más noticias relacionadas con WhatsApp.

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En efecto, una popular cadena de televisión mexicana acaba de confirmar que la exitosa serie de Toei Animation se transmitirá en un nuevo horario en TV abierta. Esto significa que será posible sintonizar los episodios de forma gratuita, sin servicios ni plataformas de por medio.

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One Piece llegará a la TV gratuita en México por Azteca 7 en este horario

A través de un comunicado oficial, TV Azteca, el conglomerado fundado por Ricardo Salinas Pliego, informó que el anime tendrá un nuevo horario en Azteca 7. Tras los cambios, los fanáticos podrán disfrutar las aventuras de Monkey D. Luffy, Nami, Zoro y el resto de la tripulación poco antes de la transmisión habitual de Dragon Ball Super.

Vale la pena destacar que la llegada de One Piece a Azteca 7 está lejos de ser una completa novedad, pues la serie de Toei Animation se ha transmitido de forma regular en ese canal de la TV mexicana desde 2024. Así pues, el anuncio hace referencia a un cambio de horario.

La cadena de televisión informó sobre el ajuste en el calendario a principios de este mes, y ahora volvió a confirmar la información con nuevos detalles. Según el anuncio oficial, One Piece se trasmitirá de forma gratuita en el canal de lunes a jueves de 4:00 PM a 5:00 PM, hora de la Ciudad de México.

El nuevo horario entró en vigor el lunes 7 de septiembre de 2026, lo que significa que los fanáticos podrán ver la serie animada esta misma tarde. Este bloque en la programación de Azteca 7 tendrá una duración de una hora, y la compañía recomienda sintonizar el canal a tiempo.

Por ahora, TV Azteca no especificó qué arco se transmitirá gratis a través de televisión abierta en México. Sabaody estaba cerca de su conclusión, según informan usuarios en redes sociales. Así pues, la comunidad espera que la historia continúe con la saga de Impel Down. Eso sí, hay quienes temen que una vez más regresemos a Water 7.

Tampoco se mencionó directamente en el comunicado, pero se espera que todos los episodios de One Piece que se emitan a través de la señal de Azteca 7 tengan doblaje latino. Recordamos que a las 5:00 PM seguirá Dragon Ball Super, que actualmente se transmite con voces al español latinoamericano.

La película de One Piece llegará a México

En definitiva, ahora es un gran momento para ser fanático de One Piece. El manga está en el punto más emocionante del Arco de Elbaph, y el anime se acerca a la recta final de su actual temporada. De hecho, el mangaka Eiichiro Oda ya reveló cuánto falta para ver la conclusión definitiva de la historia.

Además, Toei Animation confirmó que ya trabaja en 2 nuevas películas de la franquicia. God Valley se estrenará en los cines nipones en el verano de 2027, aunque tristemente aún no hay información sobre un estreno en Latinoamérica. Mientras esperamos, la compañía prepara otra sorpresa para los fanáticos de nuestra región.

Hace un par de días, Cinépolis y Cinemex confirmaron que volverán a estrenar One Piece: La Película, el primer filme de la franquicia que debutó originalmente hace 26 años. La historia de esta cinta se enfoca en Woonan, un pirata que, según las leyendas, acumuló un tercio de todo el oro del mundo.

Esta cinta clásica se relanzará en los cines de México el próximo 17 de septiembre de 2026. La preventa ya está disponible, así que los fanáticos pueden comprar los boletos para garantizar su lugar.

Pero cuéntanos, ¿planeas sintonizar la señal de Azteca 7 para ver el anime en TV abierta? Déjanos leerte en los comentarios.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con One Piece.

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En noviembre próximo, entrarán límites de horas al mes de acuerdo con el nivel de suscripción de XBOX Game Pass que tenga el jugador.

Sin embargo, no todos pasarán por ese trago amargo, pues Microsoft informó recientemente a algunos jugadores que no aplicará en sus casos siempre y cuando cumplan con una condición en el servicio de suscripción.

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Algunos jugadores de XBOX no tendrán restricciones para jugar en la nube, pero tendrán que cumplir con una condición

La semana pasada, Microsoft informó que a partir de noviembre de este año aplicará cambios en su servicio de gaming en la nube. Dejará de ser ilimitado y los suscriptores de Game Pass tendrán cierto número de horas para consumirlas mensualmente sin costo adicional:

• Game Pass Ultimate: 15 horas
• Game Pass Premium: 10 horas
• Game Pass esencial: 5 horas

En caso de que se terminen las horas, los jugadores podrán comprar más tiempo para jugar en la nube a través de la XBOX Store.

Aunque se pensó que este cambio aplicaría a todos los jugadores, la realidad es que no será así. Microsoft inició con el envío de correos electrónicos para algunos jugadores en ciertos mercados en que les informa que las restricciones en XBOX Cloud no aplicarán en sus casos.

Se trata de suscriptores actuales de XBOX Game Pass. Para ellos, el cambio de XBOX Cloud no aplicará y gozarán del servicio de forma ilimitada siempre y cuando mantengan activa la opción de cargo automático cada mes en el apartado de pago del servicio.

En caso de que haya cambios en la cuenta de usuario, cancelen Game Pass o cambien de plan, el beneficio se perderá.

For select regions: Xbox Cloud Gaming changes will only affect new purchases and will not affect current subscriptions as long as they are on an auto-recurring planhttps://t.co/EIH3BpjWDE https://t.co/e0o1Fon9ZZ pic.twitter.com/jV64HqUbn6

— Wario64 (@Wario64) September 4, 2026

¿Qué mercados o países tendrán este beneficio? ¿Los jugadores mexicanos se librarán de las restricciones?

Hasta el momento, los reportes que confirman la llegada de correos con esta excepción respecto a los cambios de XBOX Cloud señalan que no estará disponible en todos los países.

Se cuenta con testimonios de jugadores de Australia, Brasil, Polonia y Alemania. Sin embargo, no hay nada respecto a mercados como Estados Unidos, México o Reino Unido.

Esto no significa propiamente que queden fuera del beneficio pues existe la posibilidad de que los correos lleguen en fecha posterior para informar a qué usuarios aplicarán los cambios.

Por ahora, Microsoft informó que esta medida solo tendrá impacto en 4% de los suscriptores de XBOX Game Pass, por lo que no sería, en teoría, algo que afecte al negocio de videojuegos. La compañía mencionó que la decisión tiene que ver con el costo de operación del juego en la nube.

ENTÉRATE: XBOX regalará dinero a los jugadores que compren Call of Duty: Modern Warfare 4, y los fans podrán gastarlo para comprar cualquier otro juego

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Earlier in 2026, the Dragon Ball Genkidamatsuri celebrations were held to commemorate the 40th anniversary of the franchise created by manga artist Akira Toriyama. The event featured several announcements about upcoming video games and other projects.

Without a doubt, one of the biggest reveals was the confirmation of a remake of the 2015 anime. Now, more than 6 months later, the people behind the project have finally shared more information, including its official release date.

Dragon Ball Super: Beerus Will Premiere in October 2026 on TV and Streaming

Earlier in August, it was confirmed that Dragon Ball Super: Beerus would appear at the upcoming New York Comic Con, which will take place from October 8-11. That made an October premiere increasingly likely, and thankfully, fans didn’t have to wait long for an official answer.

On September 2, Toei Animation put an end to the speculation and confirmed that the new animated series will premiere on October 11 at 11:15 PM Japan time. The show will initially air on Fuji TV in its home country.

Unfortunately, there is currently no release date for Mexico or other Western countries. However, an English-language preview shared on YouTube confirms that Dragon Ball Super: Beerus will also arrive on streaming platforms at some point in October.

The company has not yet revealed which streaming service will carry the anime in our region or whether the international release will be simultaneous. In Japan, however, the official announcement confirms that the series will be available on Prime Video and U-NEXT approximately 30 minutes after its television broadcast.

Other streaming services in Japan will begin releasing new episodes every Thursday at 12:15 AM local time. That information most likely only applies to the Japanese release, so we’ll have to wait for more details about when and how the anime series will debut in our region.

For comparison, Dragon Ball Daima, the last project involving Akira Toriyama, premiered worldwide on October 11, 2024, through Crunchyroll, shortly after its Japanese TV debut. Meanwhile, Netflix and HBO Max subscribers had to wait an additional week to watch new episodes.

According to the official announcement, the anime’s first episode will also receive a world premiere at New York Comic Con in October.

Dragon Ball Super: Beerus Confirms Its Opening Theme and More Details

The official announcement does not reveal how many episodes the remake of the 2015 anime will have, although previous rumors claimed that this new chapter could consist of only 20 episodes. Although the series’ title refers to Beerus, the latest trailer confirmed that the anime will cover additional stories as well.

The new Dragon Ball Super: Beerus trailer features scenes from the Resurrection of Frieza arc, in which the evil Emperor once again invades Earth to get revenge on Goku. The footage also includes moments from the Champa Tournament, the arc that introduced characters such as Frost and Hit.

As for the narrative changes, we’ve already seen one interesting difference. The trailer shows Goku using Super Saiyan God during his battle against Frieza, something that never happened in either the movie or its anime adaptation. The footage also confirms the return of Super Saiyan Blue Kaio-ken, a transformation notably absent from Toyotaro’s official manga.

We’ll have to wait until the anime premieres on October 11 to find out exactly what other changes Dragon Ball Super: Beerus has in store.

The trailer also revealed several members of the creative team. Tadayoshi Yamamuro handled character designs and anime direction, while Norihito Sumitomo composed the music. And yes, the remake is once again based on the work of Akira Toriyama.

Finally, it was confirmed that Onogami by Japanese artist Megatera・Zero will serve as the opening theme, while Kan Peki No Peki by VK Blanka will be used as the ending song.

Are you excited about the Dragon Ball Super remake? Let us know in the comments!

La cadena de comida rápida ya compartió más información sobre este crossover, por lo que conocemos el resto de artículos que se pondrán a disposición de los clientes y el precio de los menús especiales. Además, conocemos hasta cuándo estarán disponibles estos productos basados en la obra magna de Akira Toriyama.

Video relacionado: El mejor juego de Dragon Ball de la historia

Ya disponible la colaboración de Burger King y Dragon Ball Super en Latinoamérica

Los fanáticos han esperado por mucho tiempo, pues fue a inicios de agosto cuando surgieron las filtraciones iniciales que revelaron que los restaurantes de hamburguesas recibirían objetos coleccionables basados en la serie animada. Las primeras imágenes confirmaron que habría figuras de edición limitada y más sorpresas para los fans.

Burger King tardó poco en confirmar el crossover para Asia, con Mongolia como el primer país en la lista. Inmediatamente después, la cadena de comida rápida informó que esta iniciativa llegaría a Estados Unidos y Canadá.

Por suerte, también se reveló que esta promoción llegaría a Latinoamérica. Tras días de incertidumbre, finalmente se lanzó la colaboración entre Dragon Ball Super y Burger King en los establecimientos de México y otros países de LATAM, incluidos Guatemala y Colombia.

La promoción ya está confirmada para Argentina y Chile, pero las redes sociales de Burger King para dichas naciones se limitan a decir que pronto habrá más información. Es probable que en las próximas horas se compartan detalles adicionales sobre esta campaña para esos países.

En el caso de México, la colaboración de Dragon Ball Super y Burger King estará disponible del 7 de septiembre al 18 de octubre de 2026. La cuenta oficial para nuestro país confirmó que los artículos inspirados en el anime de Toei Animation llegarán a los establecimientos de toda la república, aunque posiblemente habrá restricciones.

La cadena de comida rápida celebró el lanzamiento de esta promoción con un nuevo video promocional que permite ver algunos de los artículos coleccionables que los fanáticos podrán adquirir, incluidos los juguetes de Goku y Vegeta, así como la nueva hamburguesa y el vaso temático.

Esto incluye el menú especial de Dragon Ball Super en Burger King

Posiblemente los artículos que más llaman la atención de este nuevo crossover son los juguetes coleccionables. El avance oficial para México permite observar a Goku y Vegeta en sus formas base y en sus transformaciones de Super Saiyajin Blue, pero en Uber Eats confirma que será posible conseguir el resto de figuras. Toda la colección también se muestra en los promocionales de Colombia y otros países de Latinoamérica.

Estas son las 6 figuras coleccionables que llegaron a Burger King:

• Goku (forma base)
• Vegeta (forma base)
• Goku Super Saiyajin Blue
• Vegeta Super Saiyajin Blue
• Piccolo
• Bills, el Dios de la Destrucción

Como parte de esta colaboración temática de Dragon Ball Super, los fanáticos podrán conseguir un vaso coleccionable a un precio de $44 MXN (en Uber Eats), así como 2 playeras inspiradas en el anime con un costo de $179 MXN cada una. Y claro, el menú también se expandió con algunas sorpresas.

Burger King lanzó la nueva Super Saiyan Whopper, una hamburguesa de res 100% a la parrilla que está acompañada de una mayonesa japonesa. De igual forma, tiene un pan naranja con ajonjolí negro, elaborado con ingredientes inspirados en el icónico uniforme de Goku.

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Por otra parte, se puso a la venta el Kamehameha King de Pollo de $139 MXN, una hamburguesa con una pechuga de pollo acompañada de una mayonesa japonesa con chili picante y vegetales frescos. Adicionalmente, se pondrá a la venta el Baby Super Saiyan Burger, un paquete de $139 MXN que incluye 3 versiones en miniatura de alimentos de los siguientes alimentos: el Baby Super Saiyan Whopper, Baby Kamehameha Pollo y Baby Super Saiyan Burger.

El lanzamiento de esta promoción tiene lugar pocos días después de que Toei Animation confirmara que Dragon Ball Super: Beerus, el remake de la serie original de 2015, debutará a mediados de octubre en Japón y el resto del mundo vía streaming.

Pero cuéntanos, ¿qué opinas de esta colaboración? Déjanos leerte en los comentarios.

Sigue este enlace para encontrar las últimas noticias relacionadas con Dragon Ball Super.

Video relacionado: Dragon Ball: Sparking! ZERO: ¿sobrevivió el hype o nos engañó con nostalgia?

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A recent report has shed light on a critical misinterpretation regarding disc production figures at Sony’s manufacturing facility in Thalgau, Austria and the company’s willingness to fulfill orders for physical copies of all games that launch prior to 2028.

Sony Executive Clarifies Grave Misunderstanding Regarding End of Physical Media

In a statement reported by Brian Crecente of Game, a significant error regarding physical disc production that surfaced in July was addressed.

Earlier reports had suggested that production of CDs, DVDs, Blu-rays, and other optical media at the Austrian plant, the Sony Digital Audio Disc Corporation (Sony DADC), would plummet by 90%.

Sony DADC chief Dietmar Tanzer, however, clarified the misunderstanding:

“To clarify and avoid any misleading information: in that statement Dietmar anticipated an overall product volume decline by 10%, not a decline down to 10%.”

This means that disc production will only be reduced by 10%, and the factory will operate at 90% of its capacity.

Sony’s Factory Will Continue Manufacturing Physical Copes for PlayStation After 2028 But There’s a Caveat

The Sony DADC representative reiterated that no new physical copies will be manufactured for games released after January 2028.

Nonetheless, the reality remains more accommodating for current and near-future titles. The Thalgau plant has confirmed that additional orders and production runs for PlayStation discs will remain available beyond that date.

This ensures that publishers with games already on the market or those planning releases in 2027 can still request supplementary physical copies from the Sony DADC facility after the 2028 cutoff, with supply guaranteed.

As such, the industry can expect a gradual transition toward digital distribution rather than an abrupt halt.

For more news on the gaming and entertainment industries, click here.

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Justamente, ahora podemos conseguir un interesante juego con temática cyberpunk sin costo alguno gracias a una promoción de tiempo limitado. Ya podemos reclamarlo y conservarlo para siempre en nuestra biblioteca personal de PC, pero debemos ser rápidos si queremos aprovechar esta rebaja de 100% de descuento.

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Regalan State of Mind en PC por tiempo limitado

El videojuego en cuestión es State of Mind, una aventura narrativa de ciencia ficción en el que debemos resolver el misterio que gira alrededor de una conspiración. Esta propuesta futurista se lanzó en 2018 y poco a poco se ganó el estatus de culto, y lo mejor es que ahora es más accesible que nunca.

Sin que nadie lo esperara, los desarrolladores de Daedalic Entertainment decidieron regalar este título a todos los jugadores de PC como parte de una promoción especial de tiempo limitado.

Actualmente, State of Mind tiene 100% de descuento y está disponible gratis. Esta oferta permanecerá vigente hasta el próximo 10 de septiembre, lo que significa que tenemos poco más de 48 horas para agregarlo a nuestra librería digital. Afortunadamente, si lo reclamamos durante dicho plazo podremos conservarlo para siempre.

Este juego cyberpunk forma parte de las librerías de PlayStation, XBOX e incluso Nintendo Switch, y en el caso de PC podemos adquirirlo en Steam; sin embargo, esta promoción brilla por su ausencia en consolas y en la plataforma de Valve, lo que significa que debemos usar otro launcher para tener acceso gratuito.

Para ser más precisos, State of Mind sólo está gratis en GOG, la tienda digital de Michał Kiciński, uno de los cofundadores de CD Projekt RED. Dicho launcher se caracteriza por ofrecer juegos libres de sistemas DRM, lo que significa que podemos iniciar los títulos que compramos incluso sin una conexión a Internet.

Para aprovechar esta promoción, basta con iniciar sesión, visitar la página del juego en GOG, seleccionar la opción “Go to Giveaway” y completar los pasos que aparecen en pantalla. El proceso es muy rápido y sencillo.

¿Qué es State of Mind, el nuevo juego gratuito de PC?

Aunque State of Mind está completamente gratis en este momento, es probable que algunas personas necesiten saber más información para saber si vale la pena invertir tiempo en él. En ese caso, permítanos decirles que se trata de un juego narrativo ambientado en el Berlín de 2048, una época plagada de enfermedades y crisis.

El título de Daedalic Entertainment sigue la historia de Richad Nolan, uno de los pocos periodistas que critican al gobiernos y a las grandes corporaciones que reinan en dicha sociedad distópica. Todo cambia cuando despierta en el hospital tras una explosión, y se da cuenta de que su familia desapareció. Es allí cuando se ve envuelto en una conspiración.

State of Mind es una experiencia narrativa que explora temas como el transhumanismo, la inteligencia artificial, los gobiernos corruptos y la conciencia humana. En este momento tiene reseñas mayormente positivas en Steam, con más de 1700 críticas favorables por parte de la comunidad. En GOG, posee una puntuación de 3.8/5.

Aunque esta propuesta está lejos de ser perfecta, vale la pena darle una oportunidad ahora que está disponible gratis en PC. De acuerdo con la página oficial de GOG, la campaña principal dura 9.5 horas, mientras que completar todo el contenido extra nos llevará aproximadamente 12.5 horas.

Pero cuéntanos, ¿alcanzaste a reclamar esta promoción? ¿Te llamó la atención este juego gratuito? Déjanos leerte en los comentarios.

Encontrarás más información sobre videojuegos gratis si visitas esta página.

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Para ello, sorprendió a los jugadores de XBOX con una oferta irresistible, que permitirá a muchos conseguir una suscripción a XBOX Game Pass por un precio aún más bajo y atractivo. Lo curioso es que, por ahora, sólo unos cuantos jugadores han recibido la promoción y tratan de descubrir cuáles son los requisitos para acceder a ella.

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Jugadores de XBOX reciben oferta irresistible para aprovechar Game Pass

Usuarios de reddit compartieron algo que tiene muy emocionados a los fanáticos de XBOX Game Pass: una atractiva oferta para conseguir 1 año del servicio Ultimate por un precio bastante accesible. Como bien sabes, se trata del plan más completo del servicio y la única forma de disfrutar todo su contenido.

El usuario ynthlov3r presumió una oferta irresistible que Microsoft le ofreció para regresar al servicio. Se trata de una suscripción anual a XBOX Game Pass Ultimate por sólo $16.09 USD al mes, cuando el costo normal del servicio es de $22.99 USD o $339 MXN. Se trata de un descuento considerable que vale mucho la pena en esta época de aumento de precio.

El jugador explicó que recibió la oferta de la nada, mientras navegaba en la sección de XBOX Game Pass. “Llevo años buscando una suscripción anual; $16.09 USD al mes por 1 año de Ultimate. Me la quedo”, escribió emocionado en una publicación de reddit. Gracias a esto, sólo pagará $193.08 USD por 12 meses del servicio y no $275.88 USD, que corresponden al precio normal de un año.

Otros jugadores aseguraron que han recibido ofertas similares, pero no tan atractivas. Microsoft les ofreció una anualidad del servicio por $20 USD al mes, así que ahora todos tratan de averiguar cómo acceder a la oferta de $16.09 USD al mes.

Varios usuarios de XBOX Series X|S y XBOX One aseguraron que también aprovecharían la promoción y no dudarían en regresar al servicio de suscripción, el cual abandonaron luego del drástico aumento de precio que hubo en octubre de 2025.

Luego de compartir su oferta, ynthlov3r tuvo que responder bastantes preguntas, pues todos quieren una oferta parecida para disfrutar XBOX Game Pass Ultimate por 1 año.

¿Cómo recibir la oferta de XBOX Game Pass?

El jugador no pudo responder con claridad las dudas de la comunidad, pues ni él sabe cómo consiguió la genial oferta de XBOX Game Pass. Explicó que la promoción le apareció por sorpresa, cuando entró a la sección del servicio para ver si valía la pena volver a suscribirse.

Explicó que llevaba 1 mes sin el servicio y que constantemente revisaba las ofertas disponibles en la tienda de XBOX y plataformas externas. Algunos jugadores sospechan que la promoción está dirigida a quienes dejaron de pagar XBOX Game Pass en meses recientes.

De hecho, ynthlov3r explicó que suele cancelar su suscripción casi todos los meses, así que sospecha que la oferta es única. Otros miembros de la comunidad lo corroboraron, pues sus promociones nunca han sido tan atractivas. Dicho esto, la única recomendación es entrar a la sección de XBOX Game Pass, en caso de no tener una suscripción, para ver con qué oferta personalizada nos sorprende Microsoft.

En esta página están todas las noticias relacionadas con XBOX Game Pass.

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Por bastante tiempo, Onimusha fue una de las IP de la empresa nipona que permaneció en las sombras. Eso cambió en 2026 con el reciente lanzamiento de Way of the Sword, la más reciente entrega original que, dígase de paso, ya se perfila para ser un éxito comercial.

Ahora, la casa de Monster Hunter y Mega Man se prepara para repetir esa estrategia con otras series que están inactivas.

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Onimusha: Way of the Sword ya vendió 1 millón de copias

Fue en diciembre de 2024 cuando Capcom sorprendió a los asistentes de The Game Awards con el anuncio de Onimusha: Way of the Sword, la más reciente entrega de la saga de acción ambientada en el Japón antiguo. Durante el evento, también se compartió el primer adelanto del próximo título de la serie Okami.

Dichos anuncios emocionaron a los fanáticos, lo que es lógico al considerar que ambas series estuvieron inactivas por bastante tiempo. Lo último que vimos de Okami fue en 2010 con el spin-off Okamiden de Nintendo DS, mientras que Onimusha permaneció en las sombras desde 2006 tras el lanzamiento de Dawn of Dreams de PlayStation 2.

Aún está por verse si el resurgimiento de Okami, liderado por Hideki Kamiya, está a la altura de las expectativas. Lo que ya sabemos es que Way of the Sword tuvo una excelente recepción por parte de la crítica y los fanáticos, y parece que también gozó un muy buen inicio en términos comerciales.

La más reciente entrega de la serie Onimusha debutó oficialmente el 3 de septiembre de 2026 para consolas y PC. En este momento posee una puntuación promedio de 85 en Metacritic, por lo que se unió a la racha positiva de Capcom junto a Resident Evil Requiem y Pragmata.

A través de un comunicado en su sitio web oficial, la compañía japonesa confirmó que Onimusha: Way of the Sword fue capaz de vender 1 millón de unidades en su primer día de lanzamiento. Eso permitió que el total acumulado de la serie supere las 10 millones de copias.

Capcom destaca que se trata del primer título totalmente nuevo de la saga en más de 20 años, y remarca que llevó a cabo diversas iniciativas de marketing, como el lanzamiento de múltiples demos gratuitos y otras demostraciones interactivas, para aumentar el alcance de la franquicia y llegar a un público amplio.

Capcom pretende revivir más franquicias inactivas tras el éxito de Onimusha

Por supuesto, resulta sorprendente que Onimusha, una saga que estuvo inactiva por más de 2 décadas, resurgiera con gran fuerza en pleno 2026. Además, es digno de aplaudir que el más reciente título de la serie tuviera un excelente desempeño comercial al considerar lo saturado que está septiembre en términos de nuevos lanzamientos.

Pero lo más interesante es el comentario de Capcom sobre que pretende repetir la misma estrategia con otras de sus sagas olvidadas, que lamentablemente no han visto un nuevo estreno en mucho tiempo.

“Además de lanzar nuevos títulos importantes cada año, Capcom se centra en reactivar franquicias que no han tenido un lanzamiento reciente. La compañía trabaja para maximizar aún más su valor corporativo al aprovechar su extenso catálogo de contenido, incluido este título”, comentó el gigante japonés.

La empresa no revela cuáles son las franquicias antiguas que podrían volver con un nuevo estreno, pero los gamers ya tienen un par de peticiones. Quizás el nombre que más se repite es Dino Crisis, el clásico survival horror de dinosaurios. Si bien algunos de sus títulos llegaron a PlayStation Plus y se relanzaron en tiendas digitales, la comunidad aún sueña con ver una entrega totalmente original o un remake.

La comunidad también espera que sagas como Darkstalkers y Viewtiful Joe tengan algún tipo de resurgimiento.

Vale la pena señalar que no es la primera vez que Capcom habla sobre la posibilidad de revivir franquicias antiguas. En mayo de 2026, la compañía compartió una lista con sagas que podrían volver con remakes, adaptaciones o secuelas. Entre los nombres destacados encontramos a Mega Man, Ace Attorney, Dead Rising, Devil May Cry, Okami y Dragon’s Dogma.

Mega Man: Dual Override ya es oficial y llegará en 2027, y recordamos que un nuevo juego de Okami está actualmente en desarrollo. Además, Dragon’s Dogma II recibirá la expansión Dark Arisen el próximo 9 de octubre de 2026. Por su parte, la entrega original de Dead Rising regresó en 2024 con un relanzamiento mejorado.

Pero cuéntanos, ¿cuáles franquicias te gustaría ver de regreso? Déjanos leerte en los comentarios.

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In a recent interview, Layden returned to the subject of PlayStation’s contentious disc-drive policy, offering a glimmer of hope for collectors and physical-media enthusiasts as he believes Sony should follow Microsoft’s playbook to save disc-gaming.

PlayStation Could Save Physical Format If It Follows XBOX’s Model

Back in mid-July, Layden had already voiced his disappointment over reports that PlayStation was winding down physical production, calling the news “sad” from a gamer’s perspective. At the time, he acknowledged that the decision was likely driven by the decline in physical sales and the overwhelming dominance of digital downloads.

Speaking with Game (via Game Rant), the former executive described Sony’s current strategy as “depressing, but solvable.” In his view, the solution lies in partnering with outside firms to handle disc manufacturing much like Xbox already does.

Sony currently holds a significant share of the console game-disc market, but plans to scale back its own production lines starting in January 2028. Orders will still be accepted after that date, but the overall supply of physical copies is expected to shrink considerably.

Layden argues that outsourcing could address two issues at once: it would reduce Sony’s internal costs and supply a demand that still exists.

Shawn Layden Calls on Industry to Support Digital Property Rights

With both PlayStation and Xbox recently reminding players that digital purchases are essentially licensed content rather than owned property, Layden spoke about digital property rights. “If you can’t resell [the game you have purchased], do you really own it?” he asked, criticizing the industry’s direction.

“I see a lot of companies making decisions which, objectively speaking, I don’t know what the dollar end of that was for you, Mr. Company, but your brand value just dropped 30 percent. So I hope it was worth it,” Layden said, regarding the backlash PlayStation has received since it announced its plans.

For more news on PlayStation, click here.

However, some sources claim that the Venom project was indeed in active development but ultimately shelved so that Insomniac Games could focus on other games. This uncertainty has left Marvel fans eagerly searching for answers, and now a prominent insider has broken their silence, offering a positive update on the long-rumored game.

Is Insomniac Games Still Working on a Venom Game?

Initial rumors of a Venom-focused game first emerged from the leaks that hit Insomniac Games in 2023. Since then, a wave of reports have claimed that the project was scrapped following the passing of Tony Todd, the beloved actor who voiced the character.

Nadji Jeter, the actor behind Miles Morales, publicly stated that Insomniac had canceled the Venom game after Todd’s death. However, Jason Schreier, a respected journalist for Bloomberg and a widely trusted voice in gaming journalism, quickly pushed back against that claim, suggesting that the project was alive.

Insomniac Games has stayed silent, leaving it as one of PlayStation Studios’ most persistent mysteries. Now, however, an insider has reignited hope for fans eager to step into the symbiote’s shoes.

Taking to social media, NateTheHate addressed questions about the project and shared what he knows. According to him, the Venom game is still in active development, contrary to the cancellation rumors that have circulated widely.

Unfortunately, the insider offered no additional specifics, nor could he provide a timeframe for when an official announcement might come. With Insomniac still putting the finishing touches on Marvel’s Wolverine, it appears that fans will need to wait for several more months before learning more about the game.

“Venom is very much still in development upon last check. As to when it’ll be announced, I don’t know,” he said.

Marvel’s Spider-Man 3 and More Insomniac Games Are on the Way

Marvel’s Spider-Man 3 is practically a reality as Ben Jordan, who provided the facial likeness for Peter Parker, recently hinted on social media that he is already involved in motion-capture sessions for the next installment.

That sequel was also among the projects exposed in Insomniac’s 2023 leaks, alongside the Venom spin-off. Supposedly, the Venom game was originally slated for a 2025 release but the lack of news or an official announcement led many to believe it had been canceled.

According to the leaks, Marvel’s Spider-Man 3 was reportedly targeting a 2028 launch, after which the studio would pivot to a new Ratchet & Clank title. Further down the line, Insomniac is believed to be developing Marvel’s X-Men, which would serve as a follow-up to Marvel’s Wolverine and potentially arrive around 2030.

It should be noted, however, that Insomniac Games has not formally confirmed any of these post-Wolverine projects so fans will have to remain patient and wait for official news.

Esa sensación es precisamente la que hace tan complicada cualquier adaptación de Hot Wheels a los videojuegos. La mayoría, toma la estética de la marca, llena una pantalla con coches pequeños y utiliza el característico color anaranjado de sus pistas, pero conseguir que el jugador tenga la misma sensación de libertad y diversión que cuando jugaba con ellos físicamente, es otra historia.

También es cierto que los juegos de carreras han cambiado mucho en la última década y, gracias a eso, Hot Wheels Infinite Rush puede enfrentar el reto tomando como punto de partida algo que, en un principio, parecía bastante obvio: convertir la franquicia en un juego de carreras con escenarios abiertos, muchos eventos y una buena dosis de exploración.

La comparación con Forza Horizon resulta inevitable, especialmente porque la estructura de Infinite Rush tiene varios elementos que recuerdan al popular juego de Playground Games; en especial, cuando consideramos que una de sus entregas tuvo DLC de Hot Wheels. Después de pasar varias horas recorriendo sus escenarios y participando en sus carreras, creo que esa comparación es menos importante de lo que parece. Milestone no hizo el juego de Hot Wheels más realista, grande o complejo posible; hizo algo mucho más útil para esta franquicia: diseñó una experiencia que entiende que la fantasía detrás de estos coches es hacer cosas absurdas a toda velocidad.

Libertad, velocidad y un poco de caos para todos

Desde los primeros minutos, queda claro que importa poco que seas un experto en juegos de carreras. Infinite Rush quiere que tomes un coche, aceleres y empieces a descubrir qué puedes hacer con él, por lo que su sistema de conducción apuesta por vehículos muy fáciles de controlar. Claro que hay diferencias entre ellos (por ejemplo, hay camionetas pesadas y vehículos veloces estilo bólidos), pero nunca se siente como si el juego estuviera intentando convertir cada carrera en una prueba de precisión en la que necesitas conocer hasta el último detalle del comportamiento del auto.

Esto es importante porque cambia por completo la relación que tienes con el escenario. En un juego de carreras más tradicional, probablemente piensas varias veces antes de salirte de la pista, mientras que aquí hacerlo forma parte de la diversión. Puedes atravesar ciertas zonas del escenario, tomar pequeños atajos en las curvas o simplemente conducir sin preocuparte demasiado por mantenerte dentro del camino establecido. Claro que existen superficies que reducen tu velocidad y hay momentos en los que tomar una mala decisión puede hacerte perder una carrera, pero el juego rara vez transmite la sensación de que salirte del camino signifique que estás haciendo mal algo.

De hecho, muchas veces parece que Infinite Rush quiere que seas irresponsable. La razón es que los desarrolladores entienden algo muy sencillo sobre Hot Wheels: cuando estás jugando con estos coches, un accidente no necesariamente significa que perdiste. Muchas veces, es el momento más divertido de toda la partida. Lanzar un coche desde un salto, verlo dar varias vueltas en el aire y terminar estampado contra algún objeto del escenario puede ser mucho más satisfactorio que completar una curva perfectamente. El juego aprovecha esa filosofía y convierte los choques en parte del espectáculo, lo que hace que incluso algunos errores terminen siendo entretenidos.

Evidentemente, esto no significa que puedas hacer lo que quieras sin consecuencias. La velocidad sigue siendo importante y aprender a tomar las curvas, aprovechar los derrapes y encontrar las mejores rutas puede marcar la diferencia entre ganar y terminar varios puestos detrás del resto. Lo interesante es que Infinite Rush consigue mantener ese equilibrio en el que conducir bien tiene recompensa, pero conducir como un completo irresponsable tampoco deja de ser divertido. Es una filosofía que parece sencilla, pero que termina siendo una de las razones por las que el juego tiene tanta personalidad.

Lo anterior también resulta importante, puesto que es la columna vertebral de las actividades del juego, como veremos más adelante. Lo que quiero destacar en este momento es que el juego quiere que hagas locuras. Si ves una rampa, te vas a sentir motivado a pisar el acelerador a fondo y activar el boost para dar un salto increíble, lo que te entregará un caótico espectáculo visual y es posible que te otorgue algún coleccionable, como los logos de Hot Wheels que se encuentran repartidos por el mundo.

Un mundo pensado para jugar, no para presumir su tamaño

Una de las decisiones que más me gustaron de Hot Wheels Infinite Rush es que Milestone no parece obsesionado con construir el mundo abierto más grande posible. En una época en la que muchos juegos de carreras utilizan enormes mapas para demostrar su escala, aquí los escenarios se sienten más contenidos y están divididos en zonas que puedes explorar y se conectan por medio de un selector de niveles.

Creo que fue una buena decisión porque el tamaño del mapa no se convierte en el protagonista. En lugar de pasar demasiado tiempo conduciendo únicamente para llegar a una actividad, constantemente tienes algo que descubrir o algún evento en el cual participar. Puedes ir detrás de un coleccionable, encontrar un desafío, cruzarte con otro conductor o simplemente decidir que quieres explorar una zona antes de regresar a las carreras.

Esto hace que la estructura de Infinite Rush resulte cómoda para jugar durante sesiones cortas o largas. No tienes que comprometerte con una actividad cada vez que tomas el control de un vehículo, pero tampoco existe esa sensación de estar recorriendo kilómetros de un escenario vacío sólo para llegar al siguiente punto de interés. Lo mejor de todo es que esta estructura evita que sientas ganas de tener viaje rápido, una cosa que me parece una dolorosa necesidad en los juegos de carreras modernos (entiendo que exista la opción, pero por qué rayos voy a querer evitar manejar en un juego de manejar).

Por otro lado, el diseño de los escenarios ayuda a reforzar la fantasía de Hot Wheels. No estamos hablando de ciudades realistas ni de carreteras que intentan representar algún lugar del mundo; son espacios que funcionan como enormes áreas de juego donde las pistas y los obstáculos tienen una lógica mucho más cercana a las posibilidades que ofrecen los sets de Hot Wheels que a la que se seguiría en un juego que intenta imitar el mundo real. O sea: se mantiene una estructura que tiene sentido si es una ciudad o una montaña, pero tiene elementos que hacen que el estilo de juguete sea el principal factor de diseño.

Esto se vuelve especialmente evidente cuando aparecen algunas de las secciones más espectaculares, porque es ahí donde Infinite Rush deja de intentar aparentar ser un juego de carreras convencional y abraza por completo su identidad. Hay pistas que cambian de dirección, superficies que modifican el comportamiento del vehículo, saltos enormes y momentos en los que literalmente parece que estás jugando con un coche de juguete dentro de una maqueta gigantesca. Si bien algunas de estas ideas se presentan en varias ocasiones y pueden sentirse un poco desgastadas con el paso de las horas, se nota un esfuerzo real para que cada mundo entregue ideas frescas que mantengan interés en la experiencia.

Buena progresión, pero con inevitable desgaste

En juegos como Infinite Rush es muy importante el desgaste. Después de todo, las carreras siempre son de ir de punto A a punto B, por lo que es esencial que la combinación de ingredientes sea suficientemente variada para que te den ganas de seguir jugando. Pueden ser escenarios que se sientan frescos, un sistema de progresión interesante o, por lo menos, actividades diferentes.

Vamos por partes: en muchos sentidos, Infinite Rush consigue esto utilizando imaginación, pero por momentos se siente algo de desgaste. Verás: Infinite Rush ofrece una cantidad generosa de actividades mientras exploras sus escenarios, pero algunas utilizan fórmulas que se sienten demasiado familiares después de varias horas.

Hay carreras tradicionales, pruebas contrarreloj, eventos de eliminación, duelos contra otros conductores y desafíos que te piden conseguir determinada cantidad de puntos mediante derrapes o recolectando objetos. Prácticamente todos funcionan y ayudan a mantenerte ocupado, pero conforme avanzas empiezas a notar que algunas actividades cambian menos de lo que deberían.

Como adelanté en mi previo, esto es particularmente evidente en los desafíos que dependen de derrapar. Aunque sobre el papel una prueba puede pedirte conseguir puntos mientras que otra te invita a recolectar determinados objetos, muchas veces la manera óptima de completar ambas consiste en hacer exactamente lo mismo: encontrar una curva, mantener el derrape y aprovechar el trazado para acumular la mayor cantidad de puntos posible.

No diría que esto convierte al juego en una experiencia repetitiva, porque las carreras y las pistas consiguen aportar suficiente variedad para mantener el ritmo, pero sí creo que es uno de los aspectos en los que Milestone pudo haber ido un poco más lejos. La estructura abierta invita a explorar y descubrir cosas, por lo que algunas actividades adicionales podrían haber aprovechado mucho mejor las posibilidades de sus escenarios. Afortunadamente, las carreras principales son suficientemente entretenidas como para que esto no pese demasiado. Hay una buena sensación de velocidad y las pistas más elaboradas consiguen que cada vuelta sea algo más que simplemente acelerar y frenar en el momento adecuado. Entre los cambios de dirección, los saltos y las diferentes superficies, es común que tengas algún elemento que te obligue a reaccionar.

Ahora bien, algunas actividades simplemente fallan al capturar la atención. Por ejemplo, hay misiones que requieren aprovechar el modo foto para tomar capturas de elementos específicos (por ejemplo, un bólido cerca de un restaurante de hamburguesas). Son actividades simplonas que se sienten como relleno... nada más

También hay algo que debo aplaudir a Milestone: encontraron una buena forma de dar ritmo al juego. Sí, Infinite Rush te da libertad para elegir actividades o simplemente manejar por el mundo como se te antoje. Me parece que el orden en que libera las actividades se presta a que no sientas que en una misma sesión de juego estás haciendo lo mismo una y otra vez. Además, se liberan nuevas actividades y mundos cada poco tiempo, por lo que el juego constantemente te va premiando con novedades para mantenerte enganchado.

En ese sentido, también celebro que los desarrolladores encontraran un ritmo ideal para ir desbloqueando coches. No se siente como en otros juegos de mundo abierto en los que recibes una bonanza al inicio y lo que consigues más adelante se va volviendo irrelevante. Tampoco es de esos juegos cuenta chiles, que apenas te da monedas y que, por lo mismo, conseguir nuevos vehículos sea un dolor de cabeza. Infinite Rush se encuentra en un punto medio, donde sientes que te estás ganando cada uno de los coches que sumas a tu colección, pero sin tener que usarlos 1000 horas para poder cambiarlo.

Sin inmensos valores de producción, pero ¿importa?

Hay algo que resulta imposible ignorar cuando vienes de jugar las grandes producciones actuales del género: Hot Wheels Infinite Rush tiene una escala distinta. Esto no debería sorprender, pero sí se nota durante la experiencia. El juego tiene mucho carisma y visualmente consigue representar muy bien la fantasía de Hot Wheels, aunque existen ciertos elementos que dejan claro que estamos ante una producción más contenida. La interfaz, algunas animaciones, la presentación de determinadas actividades y ciertos detalles del mundo tienen un nivel de pulido menor que el que encontrarías en una producción como Forza Horizon 6.

La comparación puede ser un poco injusta, porque Infinite Rush no está intentando competir directamente conrta ese tipo de producción en términos de presupuesto. Aun así, es inevitable hacerla cuando el título de Playground Games se ha convertido en la referencia para la mayoría, cuando hablamos de juegos de carreras de mundo abierto.

Lo importante es que estas limitaciones se quedan principalmente en la superficie. No hay un momento en el que la interfaz poco elegante haga que una carrera deje de ser divertida ni una animación menos espectacular consigue quitar valor a una buena pista, en especial porque la estética plasticosa y de juguete va de maravilla con el estilo de juego. Claro que muchos detalles se ven como una limitante provocada por presupuesto en lugar de una decisión artística, pero tampoco es un juego que se vea mal.

También debo aplaudir que se ajustaron algunos detalles de interfaz y experiencia de usuarios que se sentían toscos en una versión preliminar. En pocas palabras: no esperes el juego más avanzado en temas de presentación, pero es suficientemente bueno para que en ningún momento sea un problema.

Un Hot Wheels antes que un juego de carreras

Después de jugar Hot Wheels Infinite Rush, me queda bien claro que Milestone entendió una diferencia que puede parecer pequeña, pero que termina siendo fundamental: hacer una entrega de Hot Wheels no consiste en tomar un juego de carreras y cambiar los vehículos.

La personalidad de la marca está relacionada con la velocidad, la imaginación y el caos. Los Hot Wheels no son interesantes porque sean representaciones pequeñas de automóviles reales, sino porque permiten hacer cosas que un coche real jamás podría. Un vehículo puede recorrer una pista vertical, saltar por encima de una ciudad, pegarse a una superficie o salir disparado después de un choque y, en lugar de sentirse extraño, parece perfectamente normal dentro de su mundo.

Infinite Rush consigue trasladar esa idea al videojuego y, aunque algunas actividades tienen un nivel de inspiración menor y su escala deja algunas costuras visibles, la experiencia central funciona porque constantemente te recuerda que estás jugando con Hot Wheels. Eso también hace que la comparación con Forza Horizon pierda un poco de importancia. Sí, hay un mapa abierto, eventos, coleccionables y una estructura que puede resultar familiar para cualquiera que haya jugado los títulos de Playground Games; sin embargo, la manera en que se maneja, el diseño de las pistas y la importancia de los saltos, los choques y las acrobacias hacen que la experiencia tenga una personalidad suficientemente marcada y atractiva.

Hot Wheels Infinite Rush no es el juego de carreras más profundo ni el más espectacular que jugarás en tu vida, pero tampoco necesita serlo. Su mayor acierto consiste en entender que la diversión puede estar en algo tan sencillo como tomar un cochecito y lanzarlo a toda velocidad hacia una pista imposible para descubrir qué sucede. Es un juego con una base divertida, y eso es lo único que necesita para destacar.

Hot Wheels Infinite Rush llegará el 10 de septiembre a PlayStation 5, XBOX Series X, XBOX Series S, Nintendo Switch 2 y PC. Sigue este enlace para ver más noticias relacionadas con este título.

On September 2, Kurumada and his legal counsel filed a formal complaint with the Tokyo District Court, naming seven individuals and four corporate entities in a lawsuit alleging large-scale embezzlement. The defendants exploited the commercial success of the Saint Seiya franchise by stealing millions of dollars from its creator.

In his public statement, a visibly shaken Kurumada spoke of his bewilderment and heartbreak, emphasizing that the betrayal came from people close to him. The community showed their love and support for the mangaka in return, which he acknowledged with deep gratitude.

Masami Kurumada Falls Victim to Fraud Scheme Involving Saint Seiya.

Since its debut in 1985, Saint Seiya has become one of the most influential anime and manga franchises worldwide, cementing its status as a flagship Japanese intellectual property and Kurumada’s most iconic creation.

However, the series now finds itself at the center of a major controversy, as details of the alleged fraud have come to light. According to court documents, former high-ranking executives in Kurumada’s own organization are accused of diverting approximately ¥4.49 billion yen (roughly $29.75 million USD) over a period of several years.

Backed by three companies that manage the licensing rights to Saint Seiya, Kurumada is seeking $18.33 million USD in damages. The lawsuit alleges that the former company director, along with several family members, collaborated with outside firms linked to the franchise to orchestrate the scheme.

To date, Kurumada has reportedly recovered only about $11.4 million USD, and he has vowed to continue his legal fight until justice is served. During the press conference, he spoke candidly about the deep sense of betrayal he feels, noting that the primary suspect had been a colleague for more than 15 years.

The accused, whose identity remains a secret, oversaw accounting and financial operations at Kurumada Production where abused that position to divert funds without the manga artist’s knowledge.

The embezzlement is believed to have taken place between 2018 and 2024, with funds and licensing fees paid by external companies being channeled into accounts unrelated to Kurumada’s business entities.

Kurumada Talks About Lawsuit and Thanks Fans

Kurumada first became aware of the irregularities in early 2024, when Japanese tax authorities conducted a routine audit of his company. The accused confessed following an internal inquiry, where it was discovered that the stolen money was used for speculative cryptocurrency investments and nightclubs.

“I had never encountered dishonest people in the anime and manga industry. I simply could not believe it. There was a moment when I nearly lost faith in others. My production company could have gone bankrupt, and my career as a manga artist might have been destroyed,” Kurumada said.

The legal dispute has already caused the cancellation of a planned Saint Seiya art exhibition, a decision for which Kurumada offered his sincere apologies to fans. He also took the opportunity to express his gratitude for the overwhelming encouragement he has received since the news broke.

“I am deeply sorry for what has happened to my fans around the world. Seeing someone betray trust so lightly for personal gain fills me not only with anger but also with profound disappointment,” Kurumada said. “Since the day of the press conference, I have received countless supportive messages from fans across the globe, and that has given me immense strength. Thank you very much.”

Since late last year, the prices of PC components and gaming consoles have climbed at an alarming pace. While some analysts remained cautiously optimistic that conditions would improve by 2026, the reality has proven far grimmer and today consoles and gaming PCs are more expensive than ever.

Worse still, all indications suggest that this downturn is not temporary. Costs are likely to continue rising, and further price hikes may be inevitable.

Epic Games Director Addresses Hardware Crisis and Shares Bad News

In the latest issue of Edge magazine, 9 industry experts weighed in on the current state of the video game industry. Among them was Tim Sweeney, founder and CEO of Epic Games.

Sweeney acknowledged that the sector is grappling with “internal dysfunctions,” citing soaring development budgets for AAA titles and the ongoing hardware supply crisis. He placed much of the blame squarely on the explosive growth of artificial intelligence.

“There’s an unprecedented wave of investment in building AI systems and data centres, based on the belief that they’re going to have a really transformational role in the economy,” Sweeney explained.

He further noted that the sheer scale of this financial opportunity dwarfs the entire entertainment industry, which ultimately spells trouble for gaming.

“We’re getting the short end of the stick, and the prices of RAM and storage are quadrupling, and not necessarily stopping there. We should expect there’s just going to be a continual supply crisis for all gaming-relevant hardware for the next three years,” he said.

When asked whether any solution exists to mitigate the growing crisis, Sweeney proposed a response: building massive new factories to meet surging global demand.

Regardless, his forecast of another three years of exorbitant memory and component prices is deeply concerning. Since these parts are essential for both gaming PCs and consoles, it is all but certain that these products will become even more costly over time.

Artificial Intelligence Is to Blame

Tim Sweeney says that the problem lies in the explosive demand from AI data centers, which require vast amounts of memory to process user requests and train complex models. As a result, AI companies are buying up nearly all available supply.

It should be noted that Sweeney’s criticism of AI is interesting as he previously mocked Steam for introducing labels that flag games using generative AI, yet his own company has faced backlash for incorporating similar technologies into Fortnite.

Still, Sweeney is far from alone in embracing these tools. Many studios now turn to generative AI to cut production costs or market new projects despite the technology remaining notoriously unreliable.

Just this week, major chatbots including ChatGPT, Gemini, and Grok suffered a widespread outage that left hundreds of thousands of users without service for hours.

Do you think console and gaming PC prices will continue to climb in the coming months? Share your thoughts in the comments.

Todos coinciden en algo importante: no intentaron modificar su consola ni usaron juegos pirata como para merecer una sanción de este tipo. Los casos están relacionados con el error 2181-4008, que justamente aparece cuando Nintendo impide a una de sus consolas acceder a los servicios online por una falta mayor.

La buena noticia es que no todo está perdido, pues hay una solución a este problema que ha afectado, por ahora, únicamente a los usuarios de Switch 2.

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Nintendo banea decenas de Switch 2 por error

Desde ayer por la tarde, algunos usuarios de Switch 2 empezaron a reportar en foros y redes sociales que sus consolas habían sido baneadas injustificadamente. Pidieron asistencia a Nintendo con la esperanza de recuperar el acceso a las funciones online de su sistema lo antes posible. Sin embargo, no recibieron una respuesta convincente y pasaron el fin de semana sin servicios online.

Afortunadamente, la situación mejora y algunos usuarios ya reportaron que Nintendo les levantó el castigo, pero de eso hablaremos un poco más adelante. Es importante recalcar que los recientes baneos están relacionados con el código de error 2181-4008 y que todos los jugadores aseguran que no hicieron algo que justificara la sanción.

La comunidad empezó a especular que todo ocurrió por un descuido de Nintendo, pero las alarmas se encendieron cuando la compañía no se pronunció al respecto. Con el paso de las horas, los jugadores intentaron de todo para desbanear su consola, pero no encontraron una solución definitiva al problema.

Esto generó fuertes críticas hacia el rumbo que está tomando la industria, pues lo digital pronto dominará la mayoría del mercado. Los jugadores afectados por los baneos injustificados no pueden acceder a su contenido comprado ni disfrutarlo de manera online, así que están decepcionados.

Algunos fans explicaron que siempre han comprado juegos originales e, incluso, otros señalaron que nunca han jugado online. RabidTowel, usuario de reddit, compartió su caso sólo para darse cuenta que había muchos más jugadores afectados por la misma situación.

“Sólo compro mis juegos nuevos en tiendas oficiales (Reino Unido) o en la eShop, y ni siquiera juego multijugador online, sólo cooperativo local. Esta semana viajé a Francia y me conecté al wifi del hotel para navegar por la eShop, y ahora estoy de vuelta en el Reino Unido. Supongo que esa es la razón. ¿Hay alguna posibilidad de que lo reviertan?“, explicó el jugador.

Por fortuna, RabidTowel y otros jugadores ya pudieron resolver su problema, pero fue hasta que Nintendo intervino en la polémica.

¿Cómo solucionaron los jugadores los baneos injustificados?

Luego de insistir y ponerse en contacto con el servicio de atención a clientes de Nintendo, varios jugadores encontraron la respuesta al misterio de los baneos de Switch 2. En pocas palabras, se trató de un descuido por parte de la compañía, que reportó un fallo en uno de sus servidores.

“Volví a llamar hoy para insistir y me notificaron del error en su servidor. Tras comprobarlo de nuevo, mi sistema ya funciona correctamente. Si te viste afectado este fin de semana, asegúrate de comprobar si el problema se ha solucionado o llama al servicio de asistencia de Nintendo para ver si tu consola es una de las afectadas por este error que se va a corregir”, reveló Trece Banger, otro usuario de reddit que resultó afectado.

Dicho esto, las consola que mostraron el error 2181-4008 durante este fin de semana deberían volver a la normalidad pronto, ya que los baneos efectivamente fueron injustificados y producto de una falla. Pese a ello, la comunidad está alarmada por el hecho que un pequeño descuido como este pueda dejarlos sin servicios online durante días.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con Nintendo.

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Fuente 1, 2 , 3

El título ha dejado buenas impresiones entre los fanáticos del horror, pues captura a la perfección la esencia de la franquicia slasher de los años 80. Incluso, rinde un homenaje al lado erótico de este género del terror por medio de un minijuego sexual. Sin embargo, un detalle en particular provocó un intenso debate en las redes sociales.

Las criticas llegaron a oídos de IllFonic, que decidió eliminar el minijuego de Halloween: The Game. En declaraciones recientes, el estudio explicó por qué lo hizo y qué ofrecerá a los jugadores a cambio.

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¿Por qué Halloween: The Game eliminó su minijuego erótico?

Los jugadores que disfrutaron Halloween: The Game en acceso anticipado descubrieron una peculiar mecánica que pronto puso en aprietos a IllFonic. Se trata de un minijuego donde 2 personajes se encierran en un armario para tener relaciones sexuales. Los jugadores deben pulsar varios botones para llenar un corazón y obtener mejoras, todo mientras la cámara y los personajes hacen movimientos y sonidos sugerentes.

El problema no es la mecánica en sí, sino el elenco de personajes de Halloween: The Game. Entre sus personajes está Samuel Loomis, cuya imagen esta basada en la del actor Donald Pleasence, quien falleció hace años y es recordado por su participación en la franquicia de terror. En Halloween: The Game, Loomis tiene aproximadamente 60 años y puede participar en el minijuego con personajes que son adolescentes de 17 años.

Annie Brackett, Lynda van der Klok y Laurie Strod forman parte del elenco de personajes jugables de Halloween: The Game y pueden participar en este minijuego, que provocó reacciones encontradas por obvias razones. Por otro lado, IllFonic podría meterse en problemas legales por usar la imagen de Donald Pleasence en una mecánica de este tipo.

En redes sociales circulan videos que muestran esta mecánica en acción y comprueban que efectivamente el personaje mayor puede interactuar en el armario con las adolescentes. Tan pronto como la comunidad alertó sobre el minijuego, IllFonic puso manos a la obra para evitar más críticas.

La compañía eliminó la mecánica por completo, así que no estará disponible en el lanzamiento oficial de Halloween: The Game. Por medio de un comunicado, el estudio se disculpó y aclaró lo sucedido.

IllFonic justifica su decisión mientras los jugadores le piden que restaure el contenido

“Es posible que los jugadores hayan notado que nuestra última actualización eliminó el minijuego de potenciadores para 2 personas. Esto se debió a un problema inesperado que permitía que los personajes de refuerzo del final del juego participaran en el minijuego, lo cual fue un grave error por nuestra parte”, explicó IllFonic en su comunicado.

El estudio sugirió que el minijuego erótico de Halloween: The Game desaparecerá para siempre y no regresará con cambios. Prometió que en el futuro añadirá “más contenido y minijuegos”, pues actualmente su prioridad es centrarse en “las necesidades inmediatas del juego”.

Algunos jugadores están inconformes con la eliminación del minijuego, pues consideran que sólo necesitaba unos cuantos ajustes para dejar de ser polémico. Parte de la comunidad exigió su regreso en foros como reddit y pidió a IllFonic que sólo deje a Samuel Loomis fuera de la dinámica.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con Halloween: The Game.

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Un nuevo reporte asegura que dicho plan sigue en marcha y que PlayStation revivirá una icónica franquicia que ha estado en el congelador por más de una década. El proyecto sería posible gracias a la colaboración entre uno de sus estudios más talentosos y una compañía externa que también ha demostrado su experiencia en atractivos juegos.

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PlayStation reviviría icónica saga con una remasterización o remake

Para nadie es un secreto que PlayStation ha perdido poco a poco la enorme variedad de juegos que caracterizó a su ecosistema en generaciones pasadas. Desde que la compañía tuvo éxito con los juegos de acción narrativos, sus estudios se han apegado a la fórmula y sólo se han arriesgado con juegos como servicio que fracasaron rotundamente.

Ahora, parece que PlayStation quiere recuperar parte de esa riqueza que hizo popular a sus primeras consolas. De acuerdo con un reciente reporte de MP1st, la compañía planea revivir varias franquicias de antaño y una de ellas será Killzone.

La saga de shooters nació en 2004 y rápidamente se convirtió en la IP insignia de Guerrilla Games. Su última entrega fue Killzone: Shadow Fall, que debutó en 2013 para PS4 con una recepción mixta. Desde entonces, la franquicia ha estado en el congelador, a pesar de que muchos fans han pedido su regreso.

Supuestamente, Killzone regresará después de más de una década de ausencia, y lo hará con un remake o una remasterización para PS5. Guerrilla Games estaría involucrado en el proyecto, cuyo desarrollo estaría en realidad en manos de un estudio de terceros. La información asegura que se trata de People Can Fly, que anteriormente colaboró con PlayStation.

Se especula que las empresas podrían hacer una nueva versión del primer juego de la saga, que durante años fue considerada un competidor para Halo, Call of Duty y otros populares shooters. Algunos fanáticos consideran que People Can Fly es el estudio indicado para hacerlo, pues tiene bastante experiencia con el género. La fuente asegura que el proyecto estaría en fases muy tempranas de su desarrollo, así que faltaría bastante para su estreno.

Si bien la noticia entusiasma a muchos jugadores de PlayStation, la realidad es que la compañía no ha confirmado por ahora un nuevo proyecto o un relanzamiento de Killzone. Vale la pena recordar que la saga regresó momentáneamente en 2024, gracias a una curiosa e inesperada colaboración con Helldivers 2.

¿Killzone regresará de la tumba?

Killzone quedó en el olvido por un simple motivo: el sorpresivo éxito que tuvo Horizon Zero Dawn. Guerrilla Games ha trabajado durante los últimos años en las aventuras de Aloy y no hay señales de que vaya a dejar de lado la IP de acción y aventuras.

Además de los fans, hay creativos que trabajaron en Killzone que los encantaría ver su regreso. Entre ellos está Joris de Man, compositor a quien le fascinaría ver una remasterización de la trilogía original. Sin embargo, sabe que sería un proyecto arriesgado, pues la IP ha estado inactiva por mucho tiempo.

Muchos fanáticos de PlayStation le pidieron a Sony revivir Killzone cuando XBOX adquirió Activision Blizzard, pues veían a la franquicia como un posible contendiente de Call of Duty. Sin embargo, los reportes sobre su regreso son únicamente un rumor.

Sin duda, Killzone sumaría bastante a la accidentada oferta de juegos por parte de PlayStation Studios. Incluso, podría encajar en la estrategia de juegos multijugador y como servicio por la que Sony continúa apostando.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con PlayStation.

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El clip de 22 minutos de duración es el resultado final de un proyecto presentado en abril, con la primera versión de la canción donde aparecían 213 criaturas de bolsillo. A pesar de que era un buen número, The Pokémon Company nos adelantó que el futuro se sumarían el resto de personajes.

La espera al fin terminó y Pokémon All Stars 1025 ya se encuentra disponible en el canal japonés de Pokémon en YouTube. El video musical da un recorrido desde los primeros juegos de Game Boy hasta los títulos más recientes de la novena generación.

Solo tienes que atraparlos ya...

Si eres fan del anime de Pokémon, seguramente recordarás el Pokérap, una emblemática canción que daba un recorrido por algunos pokémon al final de cada capítulo. Lo curioso de este rap era que mencionaba los nombres de los personajes a modo de rima.

En el caso de Pokémon All Stars 1025 ocurre algo similar, pero Masayoshi Oishi decidió ir más lejos y dividir la canción en secciones para explorar diferentes géneros musicales. Para darle un toque especial, el video musical es ilustrado con páginas a modo de collage que utiliza ilustraciones y otros elementos sacados del anime, TCG y videojuegos.

Otro aspecto que llama la atención de Pokémon All Stars 1025 es su larga duración. La canción surgió como diferentes segmentos que al final se unieron en un solo videoclip.

Los encargados de esta gran labor fueron Masayoshi Oishi, eba y Pokémon Music Spotlight, quienes estuvieron a cargo de la letra, mientras que la composición y los arreglos fueron realizados por Oishi, eba, Sōnosuke Takao, Yūki Kishida y Utatane Kana.

¿Qué opinas de esta canción? ¿Te trae buenos recuerdos? No olvides compartir tus comentarios e inquietudes al final de esta nota. Si quieres saber más sobre Pokémon, puedes visitar este enlace.

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La función permite que una persona que tiene un juego compatible lo comparta con otros jugadores, aunque ellos no tengan una copia. De esta forma, puedes jugar gratis mientras dure la sesión iniciada por el dueño del título.

¿Necesitas Nintendo Switch Online para usar GameShare?

Aquí hay una diferencia importante que conviene tener clara. Si utilizas GameShare de forma local, no necesitas una suscripción a Nintendo Switch Online. Esto permite que un amigo que tenga el juego lo comparta contigo directamente, incluso si utilizas un Nintendo Switch original.

La situación cambia cuando quieres utilizar GameShare mediante GameChat para jugar a distancia. En ese caso, todos los participantes necesitan un Nintendo Switch 2, conexión a Internet, una cuenta Nintendo y una suscripción activa a Nintendo Switch Online.

También hay que recordar que el jugador que recibe el juego solamente puede utilizarlo durante la sesión de GameShare. Cuando termina la sesión, el título compartido deja de estar disponible.

Todos los juegos compatibles con GameShare

Ahora, es momento de conocer la lista actualizada de juegos compatibles con la función hasta antes del Nintendo Direct de septiembre de 2026:

• 4PGP (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Bang Bang Bandits (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Big Brain Academy: Brain vs. Brain (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Brotato (usuarios locales)
• Captain Toad: Treasure Tracker (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Card & Casino (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Cast n Chill (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Chillin’ by the Fire (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Chippy&Noppo (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Clubhouse Games: 51 Worldwide Classics (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Donkey Kong Bananza (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Donkey Kong Country Returns HD (usuarios locales)
• EA Sports FC 26 (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Exit Lab: 15 Rooms (usuarios en una sesión de GameChat)
• Fast Fusion (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Fruit Mountain Party (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Goat Simulator 3 (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Heave Ho 2 (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Human Fall Flat Nintendo Switch 2 Edition (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Hyrule Warriors: Age of Imprisonment (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Kirby Air Riders (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Lynked: Banner of the Spark (usuarios en una sesión de GameChat)
• Mario Tennis Fever (usuarios locales y GameShare mediante GameChat)
• Marvel Cosmic Invasion (usuarios locales)
• Mortal Kombat: Legacy Collection (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• NBA 2K26 (usuarios locales)
• NBA 2K27 (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Nicktoons & the Dice of Destiny (usuarios en una sesión de GameChat)
• Obakeidoro 2: Chase & Seek (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Orbitals (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Overcooked 2 – Nintendo Switch 2 Edition (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Plants vs. Zombies Replanted (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Pokemon Pokopia (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Puyo Puyo Tetris 2S (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Reanimal (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Riichi Mahjong (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Rotwood (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Rushing Beat X: Return of Brawl Brothers (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Scott Pilgrim EX (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Sea of Stars (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Split Fiction (usuarios locales)
• Spooky Spirit Shooting Gallery for Nintendo Switch 2 (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Star Fox (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Stardew Valley: Nintendo Switch 2 Edition (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Storm Lancers (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Suika Game Planet (usuarios locales)
• Super Bomberman Collection (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameShare)
• Super Mario 3D World + Bowser’s Fury (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Super Mario Bros. Wonder – Nintendo Switch 2 Edition (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Super Mario Odyssey (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Super Mario Party Jamboree – Nintendo Switch 2 Edition + Jamboree TV (usuarios locales)
• Survival Kids (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Teenage Mutant Ninja Turtles: Splintered Fate (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Teenage Mutant Ninja Turtles Arcade: Wrath of The Mutants – Ninja Edition (usuarios en una sesión de GameChat)
• The Prince of Tennis Doki Doki Survival – Eternal Passion Tie Break Game (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• The Prince of Tennis Sweet School Festival – 40 and More (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Tokyo Scramble (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Unrailed 2: Back on Track (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Wobbly Life (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• WWE 2K25 (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• WWE 2K26 (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)

Una función que puede ahorrarte una compra

Como puedes ver hay varias opciones para aprovechar esta opción. Además, GameShare resulta especialmente atractivo porque permite que un grupo pruebe determinados juegos antes de invertir en ellos.

¿Ya probaste GameShare con alguno de estos juegos? ¿Qué título te gustaría que Nintendo añadiera a la función?Cuéntanos en los comentarios.

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Sin embargo, durante su desarrollo existía una preocupación que hoy parece bastante curiosa. El equipo detrás del RPG llegó a considerar que el futuro de la saga podría estar completamente ligado a las experiencias en línea.

El anuncio de Final Fantasy XI cambió la perspectiva

De acuerdo con Yoshinori Kitase, productor de Final Fantasy X, el equipo trabajó en el juego bajo la posibilidad de que fuera su última experiencia importante para un solo jugador.

El comentario fue compartido por Game Informer en su edición más reciente. Kitase explicó que en aquella época existía la sensación de que el futuro de los RPG estaría dominado por los juegos en línea.

Esta percepción tenía un motivo bastante claro: Final Fantasy XI ya había sido anunciado antes del lanzamiento de Final Fantasy X. El undécimo episodio apostaría completamente por el multijugador masivo y marcaría una nueva dirección para la franquicia.

Por ello, el equipo quiso aprovechar Final Fantasy X para ofrecer una experiencia que estuviera a la altura de lo que los jugadores esperaban.

Kitase explicó que existía una determinación por entregar la mejor experiencia posible, bajo la idea de que Final Fantasy X podría convertirse en el último RPG para un solo jugador de la serie y parece que le pusieron todo su esfuerzo.

Final Fantasy X ayudó a definir el futuro de la saga

Con el paso del tiempo, aquella preocupación quedó superada. La franquicia continuó alternando propuestas para un solo jugador con proyectos enfocados en experiencias en línea.

Para Kitase, Final Fantasy X también representó un momento de madurez para la estructura narrativa de la saga. El productor considera que el juego ayudó a consolidar la combinación entre personajes, emociones y una historia dramática.

Esa fórmula terminó influyendo en la evolución posterior de Final Fantasy como serie, especialmente en la manera en que sus historias buscan conectar emocionalmente con los jugadores.

¿Crees que Final Fantasy X habría sido un cierre adecuado para la saga? ¿Cuál es tu RPG favorito de Final Fantasy?Cuéntanos en los comentarios.

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Ahora se sabe que la nueva versión estará disponible a inicios de 2027. En consolas contará con textos en inglés, mientras que la edición para computadora también ofrecerá japonés, coreano, chino tradicional y chino simplificado.

Un clásico de 1994 regresa con una nueva apariencia

Astonishia Story es un RPG originalmente lanzado en 1994 para MS-DOS. Ahora, décadas después, esta nueva versión modernizará su presentación para llevar su aventura a plataformas actuales.

El remake debutó previamente en Corea del Sur el 18 de diciembre de 2025 para Switch y PC. En esta ocasión, Astonishia Story finalmente prepara su llegada a otros territorios.

La historia sigue a Lloyd von Reuental, un protagonista que emprende una peligrosa misión para recuperar una reliquia robada y recuperar su honor. En el camino descubrirá una conspiración relacionada con poderes antiguos.

Sin embargo, la Reina de los Elfos busca apoderarse de uno de ellos, por lo que Lloyd deberá enfrentarse a sus planes.

Estrategia, mercenarios y combates por cuadrícula

Uno de los elementos principales del remake serán sus enfrentamientos estratégicos. Las batallas utilizan un sistema basado en cuadrículas, donde la posición de cada personaje puede marcar la diferencia entre la victoria y la derrota.

Los jugadores tendrán que mover cuidadosamente a sus unidades, utilizar habilidades especiales y aprovechar el terreno disponible. Así, cada enfrentamiento plantea un pequeño desafío táctico.

Además, será posible reclutar mercenarios que se unirán al grupo. Estos personajes cuentan con habilidades propias, por lo que ampliar el equipo permitirá crear distintas estrategias para superar los combates.

Astonishia Story llegará el 11 de febrero para PlayStation 5, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC, a través de Steam.

¿Conocías Astonishia Story desde su lanzamiento original en 1994? ¿Le darás una oportunidad a este remake cuando llegue a Occidente? Cuéntanos en los comentarios.

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El anuncio se dio a conocer el 4 de septiembre, fecha que coincide con el cierre de la exhibición en línea de TAAF 2026. De esta forma, el festival concluyó sus actividades pendientes después de 13 ediciones desde su creación como evento independiente en 2014.

Un incubador de nuevos talentos

Durante sus 13 años de actividad, TAAF se interesó en descubrir nuevos talentos, promover la cultura y la industria de la animación, además de acercar obras audiovisuales de todo el mundo al público japonés.

El festival tenía diferentes categorías y era una buena oportunidad para los creadores independientes, ya que se proyectaban obras que todavía no habían sido estrenadas en Japón. También se reconocía a los participantes con el premio al Anime del año y el premio reconocimiento, este último tenía la intención de darle notoriedad a las contribuciones importantes en la industria de la animación.

TAAF también organizaba proyecciones, exhibiciones, charlas, talleres y programas educativos para promover la animación a todo tipo de públicos.

TAAF 2026 fue su última edición

La última edición del festival se celebró en Ikebukuro, Tokio, del 13 al 16 de marzo de 2026. Entre los ganadores de esta última edición estuvieron The Square, que recibió el Gran premeio, que reconoce a las nuevas propuestas aún sin estrenar en Japón; Because Today Is Saturday, ganador del premio de mejor cortometraje; y The Songbirds’ Secret, ganadora del premio a la excelencia en la categoría de largometraje.

La organización confirmó que el próximo 30 de septiembre de 2026 las cuentas oficiales de TAAF en X y YouTube dejarán de estar activas. El cierre parece ser definitivo, al menos por el momento, ya que no existe un proyecto alternativo que sustituya al festival.

【Tokyo Anime Award Festival Comes to a Close】
Today, September 4, 2026, TAAF comes to a close after 13 years.
Our heartfelt thanks to everyone who has supported us along the way.
Thank you for 13 wonderful years.https://t.co/Q8roQdF7X7

— TAAF (@TAAF_official) September 4, 2026

¿Qué te parece esta decisión? ¿Crees que el anime necesita espacios que reconozcan el talento de los artistas emergentes? No olvides compartir tus respuestas e inquietudes en la caja de comentarios. Si quieres saber más sobre el mundo del anime, puedes visitar esta página.

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Este fin de semana, la cuenta oficial de la Casa Blanca escaló la situación con el lanzamiento de un sitio en línea que cuenta con videojuegos inspirados en las ideas del mandatario.

Sin embargo, 2 de ellos son de corte racista y promueven acciones contra los migrantes, pero estos son presentados como aliens. Uno de estos juegos tomó el concepto de Tetris, pero los responsables de la franquicia respondieron en redes sociales y expresaron su descontento.

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Responsables de Tetris responden al juego racista que promueve el gobierno de Donald Trump

Por medio de una publicación en la cuenta oficial de Tetris en X, los responsables de la franquicia respondieron a la polémica tras el lanzamiento de un sitio de videojuegos en la página de la Casa Blanca, mismo que incluye el título Build the Wall.

Este videojuego usa la mecánica de bloques de Tetris, pero el objetivo es construir un muro fronterizo que impida el paso de los migrantes. El detalle es que estos se presentan como extraterrestres, no como seres humanos, siguiendo con el tono despectivo que usa el presidente de EUA y los seguidores de su movimiento respecto a estas personas y su calidad migratoria.

Los responsables de la franquicia creada por el ingeniero ruso Alexey Pajitnov negaron cualquier relación con el videojuego que promueve la Casa Blanca y señalaron:

“En Tetris creemos en el poder de las conexiones y en unir a las personas, no en dividirlas. Para todos nuestros fans, los amamos, sabemos de ustedes y estamos muy agradecidos por tenerlos en nuestra comunidad”.

P.S. The Tetris Company was not involved in the creation of ‘Build the Wall’.

P.P.S. We take copyright infringement very seriously. pic.twitter.com/Fu02khRpT3

— Tetris (@Tetris_Official) September 4, 2026

La ironía en el uso de Tetris

Curiosamente, el reciente uso del concepto de Tetris para promover un juego antinmigrante resulta irónico dado lo que vivió la franquicia y su creador.

Tetris fue creado por Alexey Pajitnov en la década de los 80 cuando todavía existía la Unión Soviética, un gobierno con ideas radicales de izquierda. En ese entonces, cualquier creación dentro de sus fronteras pasaba a manos y administración del gobierno.

Por muchos años, la empresa soviética Elektronorgtechnica (ELORG), gestionó los derechos de Tetris y su explotación comercial. El juego era tan bueno y adictivo que distintas empresas pelearon por él, como Atari y Nintendo. Al final, se logró un acuerdo entre la empresa de Kioto y ELORG para la comercialización de Tetris en una versión para Game Boy que hizo historia.

Pese al éxito mundial, Alexey Pajitnov no recuperó los derechos sobre su obra hasta los 90 cuando finalizó el proceso administrativo que marcó el final de la URSS. En ese entonces, se elogió la libertad ganada y el hecho de que un gobierno tuviera límites, esto en pro del libre mercado y la globalización. Hoy, la administración de Donald Trump condena lo extranjero y los videojuegos no son la excepción al ser manufacturados en China, Vietnam y otros países de Asia, hecho que ya les ganó una primera etapa de aranceles y una segunda podría estar en proceso.

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Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

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