Durante un evento público, el diputado federal declaró que no fue él quien promovió ese impuesto y además se adjudicó su eliminación al asegurar que fue gracias a las pláticas que tuvo con muchos jugadores mexicanos que las quejas llegaron a la presidencia y por eso no se aprobó.

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Armando Samaniego, diputado que quería más impuestos para los videojuegos en México, se deslinda de la polémica, pero sus declaraciones quedan para la historia

Durante un reciente evento público en sus aspiraciones como candidato de Morena y la 4T para ser presidente municipal de Mexicali, Baja California, el diputado José Armando Fernández Samaniego se deslindó de la iniciativa que enfureció a los jugadores y a la industria nacional de gaming el año pasado.

Al respecto, el legislador declaró:

“Era una propuesta que venía en la iniciativa de Ley Federal de Derechos para el 2026, pero venía del Ejecutivo. Me subí a tribuna para defender la Ley Federal de Derechos para el 2026 de la presidenta Caludia Sheinbaum Pardo, pero afortunadamente logramos dialogar, y ahí sí fue su servidor, dialogar con una comunidad grande de gamers en México y, pues le llegó a oídos a la presidenta y pudimos eliminar este derecho del 8% a videojuegos violentos, qué bueno que se quitó”.

Aunque sus recientes declaraciones tienen un tinte político dado su interés de la presidencia municipal de Mexicali, Baja California, las declaraciones de Armando Samaniego en la Cámara de Diputados quedaron para la historia.

El año pasado, el legislador aseguró que los videojuegos considerados “violentos” eran generadores de problemas y daño a la sociedad mexicana, de ahí que un impuesto de 8% sería, desde su perspectiva, un acto de justicia social.

🗳️📌 IMPUESTO A VIDEOJUEGOS VIOLENTOS ES PORQUE GENERAN VIOLENCIA "DESDE LA PANTALLA": MORENA

El diputado José Armando Fernández Samaniego (Morena) defendió el impuesto especial del 8% a los videojuegos con contenido violento.

Argumenta que estos productos “contribuyen a la… pic.twitter.com/shRk0Ancrf

— Juan Ortiz 🗳️👁‍🗨 (@Juan_OrtizMX) October 16, 2025

¿Quienes son los responsables de que este polémico impuesto se echara para atrás? ¿Armando Samaniego miente?

Aunque en sus declaraciones el diputado Armando Samaniego se atribuye el diálogo con los jugadores mexicanos y que éste llegó a “oídos” de la presidenta Claudia Sheinbaum, la realidad es que la marca atrás se logró en 2 frentes.

Por un lado, la comunidad de gamers en México alzó la voz en redes sociales y se organizó para manifestar su desacuerdo con la medida fiscal a través de los canales correspondientes. En este caso, se pusieron en contacto con los diputados de sus localidades para exigir que votaran en contra del impuesto.

Esto, junto con la visibilidad que se logró en redes sociales, generaron el suficiente interés como para que los representantes y el Poder Ejecutivo actuaran en consecuencia.

Por su parte, la diputada de Movimiento Ciudadano, Iraís Reyes, alzó la voz contra el impuesto y la estigmatización de los gamers. Junto con el senador Luis Donaldo Colosio Riojas, promovieron una iniciativa para derogar el impuesto que pasó a la Comisión de Hacienda y Crédito Público de la Cámara de Diputados y actualmente se encuentra con estatus “pendiente”.

La medida fiscal formaba parte de la Ley del Impuesto Especial sobre Producción y Servicios (IEPS), presentada dentro del Paquete Económico 2026 y el Senado aprobó la reforma con 76 votos a favor y 34 en contra en lo particular el 29 de octubre de 2025.

Sin embargo, en diciembre de ese mismo año, la presidenta Claudia Sheinbaum Pardo anunció que no se cobraría el impuesto dada la incapacidad para establecer criterios que definieran el concepto y nivel de violencia en un videojuego. Aunque la medida fiscal no se eliminó del Paquete Económico 2026, la presidenta firmó un decreto que se publicó en el Diario Oficial de la Federación el 31 de diciembre de este año donde se otorga un estímulo fiscal de 100% por la venta y distribución de videojuegos que podrían considerarse violentos.

No hay registro de que los actos de Armando Samaniego y su “diálogo” con la comunidad de jugadores mexicanos tenga relación con la decisión del Poder Ejecutivo para sacar la vuelta, que no solución, a esta problemática.

ENTÉRATE: PlayStation le da la espalda a los jugadores de PC y reafirma su apuesta por los exclusivos: Ghost of Yotei, un esperado estreno de 2027 y más títulos sólo se podrán jugar en PS5

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

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Esta expansión dejó de ser un mero capricho y ahora es un requisito para mantenerse vigentes y cumplir un ambicioso objetivo: ser los nuevos reyes del entretenimiento. ¿Qué hay detrás de esta ambición? ¿Acaso las empresas están desarrollando un plan B para dejar de depender de un negocio que es cada vez más riesgoso?

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Más allá de las consolas

Recientemente, Microsoft anunció la creación de XP, una nueva división que busca convertir a XBOX en la compañía de entretenimiento más grande del mundo. La meta es llevar sus franquicias icónicas más allá de las consolas y transformarlas en experiencias perdurables por medio de películas, series, eventos, mercancía y colaboraciones.

XBOX tiene varios motivos para apostar por esta expansión. La adaptación de Fallout se convirtió en uno de los mayores éxitos de Prime Video, mientras que Una película de Minecraft generó $960 millones de dólares en la taquilla. Esto demuestra que sus franquicias pueden expandirse con éxito y conquistar a públicos mucho más amplios.

Sony también lleva años compitiendo en esta carrera con PlayStation Production, división que creó en 2019 para adaptar sus sagas a producciones audiovisuales. Su objetivo también es aprovechar las historias, los personajes y los universos de sus IP para captar la atención de un público que está poco o nada familiarizado con sus consolas. La serie de The Last of Us y la película de Gran Turismo son pruebas de que la marca puede explorar nuevos horizontes fuera de su ecosistema de videojuegos.

Por su lado, Nintendo consolidó su presencia en los cines gracias a las películas de Super Mario Bros., que reventaron la taquilla a escala mundial. La Gran N lleva el entretenimiento en su ADN, así que es normal que lleve la delantera en esta competencia. Con proyectos como Super Nintendo World, los amiibo, Nintendo Music, Alarmo y sus colaboraciones con LEGO, ha encontrado formas de estar siempre presente en la vida de sus fans.

Por supuesto, los videojuegos se mantienen como el eje que mueve a estos gigantes, y sería exagerado decir que dejaron de ser rentables. Lo que es un hecho es que el modelo tradicional de negocios de PlayStation, Nintendo y XBOX enfrenta nuevos desafíos, sobre todo tras el auge que experimentó la industria durante la pandemia y la posterior desaceleración del mercado.

Mientras éstas y otras compañías batallan para mantener sus márgenes de ganancias y afrontan crisis de todo tipo, el cine, la televisión y otro tipo de proyectos se han convertido en auténticos tanques de oxígeno para su mercado, aunque no siempre fue así.

De los videojuegos a los imperios del entretenimiento

La competencia por llevar los videojuegos más allá de las consolas inició hace décadas, y estuvo marcada por fracasos y apuestas que no dieron los resultados esperados. Nintendo sufrió un duro golpe con su infame película live-action de Super Mario Bros. de 1993, cuyo fracaso la alejó de Hollywood por muchos años.

Antes de consolidar su estrategia actual, PlayStation tropezó con sus películas animadas de Ratchet & Clank y Heavenly Sword, mientras que su adaptación de Sly Cooper nunca se concretó. Por su lado, XBOX tuvo una estrategia visionaria que fracasó por su mala ejecución y también por estar adelantada a su tiempo. Don Mattrick quería convertir las consolas en centros de entretenimiento y apostó por XBOX Entertainment Studios, división que iba a producir series para la televisión con el respaldo de Steven Spielberg y Ridley Scott.

Tras estos intentos fallidos, las compañías vieron la expansión como una estrategia demasiado arriesgada y se concentraron en lo que mejor saben hacer. Sin embargo algo cambió en años recientes: los videojuegos ganaron mucha popularidad, Hollywood encontró una mina de oro en sus franquicias y aprendió a llevarlas a nuevos medios.

De acuerdo con Ampere Analysis, el número de adaptaciones aprobadas aumentó en promedio 30% anual desde 2019, señal de que estamos ante más que una simple moda. Este fenómeno ocurrió justamente cuando las empresas de videojuegos reconocieron que su mercado tradicional es muy limitado, pues tiene un techo financiero que frena sus ambiciones de crecimiento.

En 2025, Shawn Layden, exdirectivo de PlayStation, aseguró que la industria no podrá ampliar su alcance si sólo vende consolas y juegos a las audiencias de siempre. Explicó que en cada generación se alcanza un pico máximo de 250 millones de consolas vendidas entre todas las compañías, lo que limita el crecimiento del sector.

Los datos más recientes son poco alentadores, pues Series X|S y Switch 2 registraron caídas importantes en sus ventas durante septiembre de 2026, mientras que PS5 se mantiene a flote sólo gracias al efecto de GTAVI. De ahí la urgencia de encontrar nuevas vías de ingresos y formas de acercarse a quienes no consumen videojuegos. Esto hace esenciales para el futuro a divisiones como PlayStation Production, Nintendo Pictures y XP.

Lo anterior también explica por qué la guerra de consolas quedó en segundo plano. Los 3 grandes de la industria dejaron de competir por vender más hardware, ahora el objetivo es tener a la mayor cantidad de usuarios en sus ecosistemas. Por ello, han transformado sus negocios para depender cada vez menos de las ventas de sus juegos y consolas. Su expansión a otras formas de entretenimiento también responde a la dura realidad económica. Desarrollar títulos y fabricar hardware es cada vez más caro, debido a los elevados costos de desarrollo y la escasez de componentes, como la memoria.

Empresas como Ubisoft, SEGA y Blizzard también han apostado por llevar sus franquicias a otros medios, pues comprendieron que es una forma de ampliar su alcance y fortalecer el interés que hay por sus sagas, incluso cuando no hay un nuevo videojuego de por medio. Los datos respaldan esta estrategia: las adaptaciones pueden impulsar el número de jugadores de sus títulos en más de 200%, de acuerdo con otro reporte Ampere Analysis.

Además, la expansión de los videojuegos al entretenimiento en general genera beneficios mutuos. Mientras que productoras como Netflix, Skydance y Amazon encuentran franquicias consolidadas y generan ganancias jugosas, las compañías de videojuegos amplían su mercado, prolongan la vida de sus IP y conquistan nuevos públicos. Claro que, como en toda oportunidad de crecimiento, también hay riesgos.

La expansión no es garantía de éxito

El reciente triunfo de Resident Evil: Noche Cero demuestra que la industria del entretenimiento da segundas oportunidades y que, incluso, es posible enderezar una mala racha. No obstante, el intento de Capcom y otros estudios por conquistar un mercado más amplio también puede convertirse en una trampa.

Invertir en proyectos como películas, series y parques de atracciones supone un gasto enorme, pero puede superar fácilmente los presupuestos de ambiciosos títulos AAA. Por otro lado, un paso en falso puede traducirse en pérdidas millonarias que afectarían a su negocio principal de videojuegos.

Empresas como PlayStation han cometido el error de construir franquicias multimedia antes de siquiera corroborar que conectarán con el público. Concord fue un fracaso por partida doble, pues su tropiezo quedó inmortalizado en Secret Level, la serie antológica de Amazon inspirada en juegos populares. Los aciertos de XBOX con Fallout contrastan con los errores que cometió al adaptar Halo a la pantalla chica. La producción de Paramount fue un desastre que sólo dañó más la ya maltratada reputación de la saga.

Además de los evidentes riesgos financieros y creativos, los estudios enfrentan otra encrucijada: decidir cuánto control ceder de sus IP y negociar con los actuales reyes del entretenimiento. Un reporte reveló que Netflix ofreció $500 millones de dólares a Microsoft por los derechos televisivos de las IP de XBOX. Todo indica que las negociaciones se vinieron abajo cuando Microsoft pidió $800 millones por un acuerdo de exclusividad de 7 años.

Históricamente, Sony, Nintendo y Microsoft han sido rivales, pero en esta nueva aventura también encontraron espacio para las alianzas. Las compañías japonesas colaboran en la película de The Legend of Zelda, que promete reafirmar su posición en la industria cinematográfica en 2027. Esto es un paso importante para diversificar sus colaboraciones, evitar acuerdos de exclusividad y conservar el control de sus IP, las cuales deben cuidar a toda costa ya que, después de todo, sus juegos de origen son el motor de esta expansión.

Más que un plan B, las empresas buscan conquistar nuevos mercados que les den el respiro que cada vez resulta más complicado encontrar en la industria de los videojuegos. La gran incógnita es si lograrán convertirse en imperios del entretenimiento o volverán a tropezar en el intento.

¿Qué compañía crees que ganará esta nueva carrera en la industria del entretenimiento? Cuéntanos en los comentarios y no olvides visitar este enlace para conocer todas las noticias sobre la actualidad de los videojuegos.

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Los fans de Akira Toriyama están satisfechos con el reciente remake, al grado de que creen que otros animes de la franquicia también deben tener una versión actualizada y mejorada. En las redes sociales hay un debate sobre si el Dragon Ball original, que narra las aventuras de Goku niño, necesita un remake o, al menos, una remasterización.

Las opiniones están divididas, pues hay fans que creen que el primer Dragon Ball requiere urgentemente una nueva versión, pues la serie no envejeció muy bien. Sin embargo, hay otros fanáticos que prefieren la esencia que transmite la producción original y no quieren que Toei Animation “arruine” algo que tiene demasiado legado.

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¿El Dragon Ball original necesita un remake? Esto dicen sus fans

La cuenta de X conocida como Simplemente DB inició un interesante debate en las redes sociales. Un fan de Dragon Ball recordó lo épicas que eran las batallas de la serie original, sobre todo las que Goku niño disputó en el icónico Torneo de Artes Marciales. Ante esto, la comunidad empezó a debatir si la serie original también necesita un remake.

Simplemente DB considera que Dragon Ball “necesita algún remaster o remake a la brevedad”, pues “se siente increíblemente anticuada”. Desde su perspectiva, esto dificulta que las nuevas generaciones la disfruten a 40 años de su estreno originaol.

“Dragon Ball necesita algún remaster o remake en la brevedad de lo posible, la serie es muy buena, pero por obvias razones ya se siente increíblemente anticuada, es difícil que nueva gente entre y se sienta cómoda con una serie de hace 40 años por muy buena que sea”, afirmó la cuenta de redes sociales.

Esto puso sobre la mesa un intenso debate. Hay quienes están de acuerdo con Simplemente DB, pues creen que el Dragon Ball original tiene problemas técnicos y de ritmo que justifican un remake. Muchos recuerdan el ritmo lento de la serie y el relleno para ir a la par del manga.

Algunos de sus fans creen que una nueva versión ayudaría a corregir estos problemas y actualizar su aspecto visual para audiencias modernas. También piensan que un remake sería una forma de rescatar el enorme legado de la serie original y hacer que muchas más personas se enamoren de ella.

“Lo admito: no puedo con los primeros episodios. No se si es porque a veces ando cansado o qué pero para el segundo episodio me da un sueño de quejo de verlo”, explicó un fan.

Amantes de la franquicia creen que aprobarían un remake siempre y cuando la calidad de la animación sea una prioridad. Muchos consideran que los flashbacks que hubo en Dragon Ball Daima deben ser el estándar mínimo de calidad. Otros fans piensan que el anime sólo necesita una actualización visual, no cambios radicales ni menos episodios.

“Necesita un remake para que este en HD, no para que la serie tenga menos episodios para la generación TikTok”, afirmó otro fanático.

“Definitivamente un remake seria lo mejor. Pero por favor, que lo haga un estudio que anime bien de verdad. Los flashbacks de Daima deberian ser el minimo estandar de ese remakem y si no, que se lo den a Ufotable o algo por el estilo. Si no, prefiero que no lo hagan”, añadió otra persona.

Hay fans que prefieren que el Dragon Ball original no tenga un remake

La opinión de la comunidad está dividida, pues también hay fanáticos de Dragon Ball que prefieren que la serie original no tenga un remake. Los detractores de la idea desconfían de Toei Animation y creen que podría arruinar uno de los mejores animes de la historia.

Otros temen que una versión mejorada tenga mucha censura, y que reduzca el humor picante y los niveles de violencia de la serie. También hay temores de que el estilo de animación le quite parte de su esencia a Dragon Ball. La comunidad está convencida de que el verdadero problema son algunos fans, no la serie su antigüedad ni su ritmo.

“Le sacarían todo el humor picante y la violencia. No lo sé... Super ya nos demostró lo nefasto que puede resultar”, afirmó un fanático.

“La serie no tiene nada de malo , es la gente que necesita impact frames cada 2 segundos y luces o se aburren... deberían descontaminarse de los shots de dopamina de los tiktoks”, añadió otra persona no interesada en el remake.

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Debido a que el accesorio se quedó sin fecha de lanzamiento oficial, todo parece indicar que se perderá por completo el próximo debut de GTAVI. Mientras tanto, la compañía japonesa explicó el motivo por el que decidió cambiar su cronograma de lanzamiento y ofreció disculpas a los fanáticos por los inconvenientes.

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Sony cancela el nuevo PlayStation Pulse Elevate

En septiembre del año pasado, Sony presentó su nueva línea de artículos enfocados en audio. Uno de los accesorios que más dio de qué hablar fueron los Pulse Elevate, un par de altavoces inalámbricos compatibles con PlayStation 5, PS5 Pro y PS Portal. Tales bocinas también se podrían conectar en PC y Mac, así como en teléfonos móviles a través de Bluetooth.

Los PlayStation Pulse Elevate se anunciaron junto con los auriculares inalámbricos Pulse Elite y los audífonos inalámbricos Pulse Explorer; sin embargo, los fanáticos deberán esperar más para hacerse con las nuevas bocinas oficiales de Sony.

De forma sutil y sin hacer mucha faramalla al respecto, la compañía japonesa confirmó un retraso indefinido que afecta directamente a las bocinas, las cuales iban a debutar originalmente el jueves 12 de noviembre de 2026. Esto quiere decir que los nuevos hardware de sonido se quedaron sin fecha de lanzamiento a pocos días de su estreno.

La casa de PlayStation explicó que, durante las pruebas de control de calidad, se encontró un inconveniente con la producción de los Pulse Elevate. En consecuencia, se tomó la decisión de retrasar el lanzamiento. El tiempo extra permitirá a los responsables corregir la falla en cuestión y ofrecer un producto que esté a la altura de las expectativas.

“Como parte de nuestras pruebas de calidad continuas de los altavoces Pulse Elevate, detectamos un problema de producción y decidimos retrasar su lanzamiento. Este tiempo adicional nos permitirá garantizar que el producto ofrezca la experiencia que habíamos previsto para nuestros usuarios. Ofrecemos disculpas por la demora y agradecemos su paciencia y comprensión”, se lee en el comunicado oficial.

Sony no proporcionó una próxima ventana de lanzamiento, así que se desconoce cuándo se pondrán a la venta. Ante la falta de información concisa, parece que el inconveniente es grave y podría causar que los fans tengan que esperar días, semanas e incluso meses para adquirir estos nuevos artículos.

PlayStation acompañará el lanzamiento de Grand Theft Auto VI con nuevo hardware oficial

Por ahora, se desconoce cuántas unidades se fabricaron antes de que se hiciera oficial el cambio en la fecha de estreno y cómo podría afectar el problema a los altavoces existentes. Tampoco está del todo claro qué sucederá con los pedidos anticipados de los jugadores.

Sin duda, es una completa pena que los fans que esperaban jugar Grand Theft Auto VI con los nuevos PlayStation Pulse Elevate se quedarán con las ganas. Estos altavoces inalámbricos tienen un costo de $219.99 USD. El lanzamiento está previsto para países selectos, como Estados Unidos, Francia, España, Reino Unido y Portugal. Por ahora, México y otras regiones de Latinoamérica no forman parte de la primera ronda.

Si bien las bocinas se perderán el estreno del videojuego de Rockstar Games, Sony sí lanzará otros productos en las próximas semanas. Quizás el más importante es el nuevo PlayStation 5 Midnight Black, una versión más económica y accesible de la Digital Edition de la consola next-gen. Esta variante estará disponible por $399.99 USD, pero sólo se venderá en Japón.

Por otra parte, la compañía prepara el lanzamiento de los PlayStation Pulse, auriculares inalámbricos compatibles con PS5. Este accesorio se pondrá a la venta el 19 de noviembre de 2026; así es, el mismo día que GTAVI.

Pero cuéntanos, ¿planeabas comprar los altavoces? Déjanos leerte en los comentarios.

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In its latest financial reporting, the company highlighted the continued momentum of the PlayStation 5, despite criticism and backlash. More notably, Sony Chief Financial Officer Lin Tao reaffirmed that groundwork for the company’s next-generation system is actively underway, offering key insights into how Sony plans to navigate the upcoming arrival of the PlayStation 6.

Tao also directly addressed the elephant in the room: how the ongoing memory shortage will affect Sony’s broader business strategy and consumer pricing in the months ahead.

What Did Sony Say About the PlayStation 6?

Industry forecasts for the upcoming console cycle are not particularly optimistic. Analysts warn that both the PlayStation 6 and Microsoft’s rumored “Project Helix” could exceed the $1,000 threshold, driven by the escalating cost and scarcity of essential components, particularly memory modules.

These supply chain constraints have fueled speculation that both Sony and Microsoft might be forced to delay their next-gen consoles as they currently lack a release date. Addressing these concerns during a recent investor briefing, Tao explained that Sony’s primary focus for the remainder of the fiscal year is to deepen ecosystem monetization and expand its active user base.

“We also intend to make solid progress in preparing for the next-generation platform. From next fiscal year onward, there will be investment in the new platform. For future growth, we have to attach great importance to a new platform and make the necessary investments for that. We have to support the soundness of our platform and think about how rationally we can invest in that platform,” she explained.

While industry analysts project a launch window between 2028 and 2029, years expected to coincide with peak memory supply constraints, delaying the launch further carries its own risks. With component prices unlikely to cool significantly in the near term, holding back hardware offers no guarantee of lower manufacturing costs down the road.

The good news is that PlayStation is moving forward as planned and has a strategy to tackle the memory crisis, which could help the development and launch of the PS6 in the long run.

PlayStation’s Strategy to Tackle the Memory Crisis

The PlayStation 5 has already seen multiple regional price increases in recent years due to the memory crisis affecting the supply chain. To prevent further adjustments, Sony has been aggressively negotiating to lock in key components for the long haul.

Tao confirmed that Sony has made major strides on this front, securing enough memory inventory to meet its hardware sales projections through March 2028. This supply cushion effectively insulates the PS5 from near-term price hikes while offering a glimpse into their strategy for the PS6.

“Regarding memory procurement for the next fiscal year, based on discussions held so far with various suppliers, we have aligned on the quantity of memory needed for our projected unit sales,” she said.

Still, challenges remain. Early industry reports suggest that the PS6 and Project Helix will be very expensive consoles. Early estimates indicate that the RAM and NAND storage alone for Sony’s next system could exceed $680 in manufacturing costs, which makes it very possible that it may have a price tag of over $1,000.

For more news on PlayStation 6, click here.

Nintendo’s latest financial report confirmed the drop, showing lower hardware sales for the preceding quarter. Despite the dip, executive leadership remains optimistic that sales will bounce back during the holiday shopping season, driven by high demand for the remastered The Legend of Zelda: Ocarina of Time.

Addressing investor concerns, Nintendo President Shuntaro Furukawa acknowledged the market headwind while offering reassurance to cost-conscious Nintendo consumers.

Nintendo Has Shipped 26 Million Units But Sales Have Slowed

While overall business operations remain robust, Nintendo’s report highlights a few warning signs. The Switch 2 has sold 26.35 million units worldwide, with 2.67 million shipped during the quarter ending September 30. Software sales for the platform reached 15.04 million units over the same period.

For comparison, the original Nintendo Switch reached 157.20 million total units sold and moved 31.92 million software units last quarter.

As a result, Nintendo reported a 16% drop in operating profit alongside a 15% decline in total sales. Switch 2 hardware shipments fell 41% compared to the same quarter last fiscal year, when the company moved 3.82 million systems.

Market analysts attribute the lower volume directly to September’s price increase, which was spurred by component cost spikes and memory supply constraints. Investors expect the debut of The Legend of Zelda: Ocarina of Time to help reverse this trend heading into the peak holiday season.

Despite the quarterly dip, the Switch 2 continues to outperform the original Switch’s sales trajectory over the same post-launch timeframe, keeping it among the fastest-selling consoles in Nintendo history, and company shares traded up 8.13% following the The Legend of Zelda: Ocarina of Time’s release.

Nintendo Rules Out Switch 2 Price Hikes

During the earnings call, Furukawa directly addressed rising consumer concerns over pricing. With memory supply constraints expected to persist across the tech sector, fans feared further price adjustments might be on the horizon.

Furukawa clarified that Nintendo currently holds sufficient inventory to hit its targets for the fiscal year, maintaining its goal of 16.5 million Switch 2 units sold before March 2027.

Crucially, Nintendo has no plans for further price increases in the near term. While Furukawa cautioned that rapidly shifting market conditions in the tech sector require flexibility, he assured consumers that retail prices will remain steady for the foreseeable future.

Top-Selling Titles Across Switch 2 and Switch Platforms

Nintendo also updated its official lifetime software charts. Cumulative software sales stand at 73.21 million titles for the Switch 2 and an impressive 1.59 billion titles for the original Switch.

New additions climbing the software charts include Splatoon Riders, Fire Emblem: Fortune’s Weave, and a new entry in the Star Fox franchise.

Nintendo Switch 2

• Mario Kart World — 16.48M
• Donkey Kong Bananza — 5.05M
• Pokémon Legends: Z-A (Switch 2 Edition) — 4.04M
• Pokémon Pokopia — 4.04M
• Splatoon Riders — 2.42M
• Kirby Air Riders — 1.94M
• Fire Emblem: Fortune’s Weave — 1.34M
• Super Mario Party Jamboree (Switch 2 Edition) — 1.2M
• Star Fox — 1.17M

Nintendo Switch

• Mario Kart 8 Deluxe — 72M
• Animal Crossing: New Horizons — 50.63M
• Super Smash Bros. Ultimate — 38.50M
• The Legend of Zelda: Breath of the Wild — 34.28M
• Super Mario Odyssey — 31.06M
• Pokémon Scarlet & Pokémon Violet — 28.66M
• Pokémon Sword & Pokémon Shield — 27.36M
• The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom — 22.90M
• Super Mario Party — 21.39M
• New Super Mario Bros. U Deluxe — 19.22M
• Tomodachi Life: Living the Dream — 8.83M
• Rhythm Heaven Groove — 2.89M

For more news on Nintendo Switch 2, click here.

This video game got strong reviews from both critics and fans, despite facing some controversy prior to its official launch earlier this year. Xbox and PC players can already try it at no cost, while PlayStation 5 fans will be able to join in the fun very soon.

007 First Light Can Be Played on PS5, XBOX, and PC For Free

The video game in question is none other than 007 First Light, the latest entry in the iconic film and literary franchise. Developed by IO Interactive, the studio behind the renowned Hitman series and published by Amazon MGM Studios, the project launched at the end of May 2026 and was generally well received by the community. Despite some controversy surrounding character design and the portrayal of James Bond, the game garnered very positive reviews.

Currently, 007 First Light holds an average score of 87 on Metacritic and boasts over 40,000 positive reviews on Steam. Simply put, it stands as one of the standout titles of 2026. Those who haven’t yet decided to buy it will be able to try it for free thanks to a new initiative.

In an official announcement, IO Interactive and Amazon MGM Studios revealed the launch of the Free Starter Pack. Essentially a glorified demo, it grants free access to the prologue of this stealth-action game though does not allow players to enjoy the entire adventure.

Despite this, the first mission of 007 First Light offers a general overview of the mechanics that shape the experience and allows players to become familiar with the title’s narrative. It lasts a reasonable 60 minutes, making it a great opportunity for players to decide whether the game meets their expectations.

The prologue finds James Bond stranded on an icy beach in the middle of an operation, forcing him to navigate a camp to find a way to escape and survive. The conclusion of this part of the story sets up the events of the rest of the campaign.

Full Version of 007 First Light Is Up to 50% Off

The Free Starter Pack for 007 First Light is now available for download on Xbox Series X|S and PC via Steam and the Epic Games Store, while PlayStation 5 users will have to wait until November 10 to download it from the digital store.

Trial progress will carry over to the full version should players decide to purchase it. This means that there will be no need to replay the prologue and fans can pick up James Bond’s adventure right where they left off.

However, playing only the prologue might be disappointing, given that the main campaign lasts up to 20 hours. Luckily, IO Interactive followed the demo release with a series of discounts allowing players to purchase the full title at a very accessible price.

Currently, the Deluxe Edition of 007 First Light has a 50% discount on PS5 and costs $39.99 USD. Meanwhile, the Deluxe Edition on Xbox can be acquired for $41.99 USD. Finally, PC players can buy the most complete version of the game for just $47.99 USD MXN thanks to a 40% discount.

PlayStation 5 players who are still on the fence and don’t want to wait until November 10 to play IO Interactive’s title will be glad to know that an exclusive one-hour trial launched for PS Plus Premium in early November, letting them explore the game ahead of release. If they move fast enough, fans can even advance beyond the prologue.

Are you trying out this demo? Would you recommend this game? Share your thoughts in the comments below.

For more news on 007 First Light, click here.

Despite these looming concerns, Take-Two Interactive CEO Strauss Zelnick remains unfazed while acknowledging that unauthorized distribution remains a serious challenge in the gaming and entertainment industry.

Take-Two Interactive CEO Is Not Worried About GTA VI Piracy

The open-world blockbuster is set to launch globally on November 19, 2026, exclusively for PlayStation 5 and Xbox Series X|S, which, as new consoles, are historically resilient against piracy thanks to closed hardware architectures and mandatory firmware updates.

However, recent developments in AI-driven tools have accelerated progress within the homebrew and jailbreaking communities, particularly on PS5.

This progress has fueled concerns that GTA VI could face piracy soon after release, or even unauthorized ports to PC and other platforms. While such scenarios would pose major headaches for Sony and Rockstar, Zelnick is not particularly concerned.

Speaking in a recent interview with The Wall Street Journal, the CEO acknowledged that he worries about everything constantly, despite being a very calm person. Piracy, as it turns out, is just one of many things he thinks about.

Strauss Zelnick explained that piracy is a reality and is present in many sectors of the entertainment industry, including the video game market.

“When I was in the movie business, we figured 10-20% at any given time. In the record business, because I was in the record business from 1994 to 2000, by the mid 2000s, I would argue that 80% of that market was pirated; now that’s way back down again,” he explained.

Zelnick emphasized that GTA VI is inherently less vulnerable than traditional media due to the massive scale and structural complexity of modern game files. Nevertheless, Take-Two is prepared for any disruptions.

“It’s not been a non-issue. And in the event that it turns into an issue, we address it the same way every other business does, which is with legal work, and then with technical work, and we’ll have to do both,” he added.

GTA VI At Risk of Being Pirated on PS5

During the interview, WSJ reporter Jessica Toonkel highlighted recent cases where AI tools allowed users to recreate existing games on platforms like Roblox, illustrating how rapidly piracy methods are evolving.

While Zelnick acknowledges that piracy will be an issue for the industry in the future, he emphasizes that the full GTA VI experience depends heavily on buying the original game. Even if bad actors bypass local checks, replicating online infrastructure is far more challenging:

“Now, it’s a little more complex because for all of our games you have to be connected with our servers to have a good experience. So with piracy are you really going to set up competitive servers? Is it really going to be a good experience? It won’t be a great experience. But it’s not nothing,” he said.

After Sony announced the end of the physical format, the hacker community attempted several different ways to breach PS5 security systems. Users managed to run PS2 and PS3 video games on PlayStation 5, which represents a very significant advancement.

Furthermore, an unauthorized digital store was launched that provided illegal access to over 1,000 video games, situations that the Japanese company has already addressed. In recent weeks, Sony released numerous firmware updates in an attempt to curb the efforts of the jailbreak scene.

This week, PlayStation 5 version 14.22.00.00 was released. Players will probably be forced to download and install this patch to play Grand Theft Auto VI at launch. In addition, more security updates before GTA VI launches are probably coming.

Do you think that GTA VI will be pirated? Share your thoughts in the comments below.

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El manga de Eiichiro Oda se encuentra en uno de sus puntos más emocionantes, pues el arco de Elbaph está en su clímax y poco a poco nos acercamos a su conclusión. Pero claro, el camino a la victoria será muy complicado debido a que el misterioso Rey Imu empezó a mover las fichas y demostrar su enorme superioridad en combate.

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Luffy desbloquea el Gear 6 en el capítulo 1198 del manga

Al igual que Goku y otros protagonistas de anime, Monkey D. Luffy cuenta con un amplio repertorio de transformaciones que, naturalmente, lo hacen más poderoso en combate. Se creía que la forma Gear 5, que debutó hace más de 4 años en el número 17 de la Weekly Shonen Jump de Shueisha, sería el pináculo del protagonista.

El Gear 5 le otorgó al aspirante al Rey de los Piratas una apariencia completamente blanca y un cuerpo muy elástico. Más importante aún, esta evolución abrió las puertas a las fantasías de Nika, lo que básicamente le permite desafiar las leyes de la realidad. Esta variante fue suficiente para derrotar a Kaido en el arco del País de Wano de One Piece.

Parecía que Luffy había alcanzado su máximo potencial, pero ya quedó claro que una vez más deberá superar sus propios límites si desea hacerle frente al poderoso Nerona Imu. En el capítulo 1198 del manga, que se estrenó el 8 de noviembre, el protagonista obtuvo una nueva transformación que, según especulan los fans, podría ser el Gear 6.

Anteriormente, Monkey D. Luffy y Loki unieron fuerzas y lograron hacer retroceder a Imu, pero la enorme capacidad de recuperación del villano lo hizo más fuerte que la dupla. El antagonista es ahora más poderoso que nunca, lo que pone en una situación complicada a los héroes.

Si bien los últimos capítulos se enfocaron principalmente en las batallas personales de Zoro y Sanji, la aguja también empieza a moverse en otros lados del conflicto. A lo largo del arco de Elbaph, quedó más que claro que Imu, el Rey del Mundo, tiene múltiples transformaciones para fortalecerse durante la batalla.

En el episodio 1198 de One Piece, el villano adopta una forma gigante, que hace que sea incluso más grande que Loki. Luffy huyó sin motivo aparente, pero después se nos revela que su Fruta del Diablo despertó un poder sin precedentes en su interior.

Mientras Luffy se vuelve más fuerte, One Piece se tomará una pausa

Posteriormente, se nos muestra que el protagonista adquiere una apariencia oscura y particularmente siniestra, pues su aspecto cambia de forma significativa. Ahora, el héroe tiene una gran nariz, colmillos afilados y cola. También emite sonidos animales, e incluso empieza a atacar con mordidas, algo poco habitual para él.

El más reciente capítulo del manga parece indicar que Luffy finalmente superó el poder del Gear 5 estándar. Si bien aún no tiene nombre oficial, la comunidad ya bautizó esta nueva forma como el Gear 6. Vale la pena destacar que esta transformación es mucho más impredecible y caótica que cualquier otra evolución del personaje.

Está por verse si el protagonista logra controlar ese poder, el cual podría ser clave para finalmente derrotar a Nerona Imu. Por ahora, los primeros paneles de esta forma parecen sentar las bases para la transformación definitiva de la Fruta del Diablo.

Los fanáticos deberán ser pacientes, pues el manga oficial de One Piece se tomará de nueva cuenta una pausa. De acuerdo con información oficial de la plataforma Manga Plus de Shueisha, el episodio 1199 se estrenará el próximo 22 de noviembre de 2026.

Pero cuéntanos, ¿qué opinas de la nueva transformación de Luffy? Déjanos leerte en los comentarios.

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El domingo 8 de noviembre de 2026, la serie de Toei Animation regresó con el estreno del capítulo 5. Los acontecimientos se mantienen muy fieles a los de la película de 2013 y a los del show de 2015, pero hay algunos cambios aquí y allá. Y sí, también hubo un par de omisiones que otra vez provocaron debates entre los fans.

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Goku Super Saiyajin Dios pierde una poderosa habilidad en Dragon Ball Super: Beerus

El show animado se anunció a principios de este año en el Genkidamatsuri, un evento en el que también se presentaron videojuegos y otros proyectos de la franquicia. Los responsables confirmaron que esta “versión mejorada” del anime de 2015 pretendía corregir los errores de animación y cambiar escenas para agilizar el ritmo.

No obstante, algunas de esas modificaciones no fueron del agrado de un gran sector de la comunidad, y el reciente episodio 5 es prueba de ella. El capítulo de esta semana continúa desde donde lo dejó el anterior, con Goku convirtiéndose en Super Saiyajin Dios tras realizar el ritual con la ayuda de Videl, Gohan, Vegeta, Goten y Trunks.

El capítulo 5 de Dragon Ball Super: Beerus se enfoca en gran medida en la batalla entre Goku y Bills, el Dios de la Destrucción. La pelea es más corta, pues al final del episodio se nos muestra que el protagonista empieza a perder su nueva transformación. En la serie original, eso ocurre varios episodios después.

Naturalmente, también se recortaron varias escenas para reducir el tiempo del enfrentamiento. El problema es que, según explican fanáticos, algunas de esas secuencias tienen implicaciones directas en la narrativa.

Una de las ausencias más importantes es la parte en la que Bills ataca directamente a Goku y lo daña severamente, lo que provoca que el padre de Goten y Gohan caiga casi desmayado hacia la Tierra. En ese momento, se nos muestra que la herida del saiyajin se regenera por sí sola, lo que le permite regresar a la acción.

De esta manera, Dragon Ball Super: Beerus eliminó la habilidad de regeneración que brindaba el Super Saiyajin Dios a Goku. En consecuencia, se podría decir que esta versión del personaje es menos poderosa en comparación con la de la serie original. Y sí, no es la única omisión que le resta escala al conflicto.

Tanto en el anime de 2015 como en el manga oficial de Toyotaro, los supremos Kaioshin nos explican que Goku y Bills son tan poderosos que un cruce de puños entre ellos podría acabar con el universo entero. Es una secuencia que nos demuestra la enorme fuerza que poseen ambos personajes, e incluso obliga al protagonista a contrarrestar los golpes de una forma especifica para equilibrar la energía y evitar la destrucción del mundo.

Dragon Ball Super: Beerus ignora todo lo anterior, y elimina esas escenas por completo. Si bien esta omisión hace que la batalla sea más dinámica, los fanáticos creen que también provoca que la pelea entre los dioses tenga menos impacto.

“La versión ‘mejorada’ de 2026 del anime lo arruinó por completo al eliminar todas esas escenas pertinentes que ponían de relieve el aspecto divino del Super Saiyajin Dios, haciéndolo así más impresionante que las formas no divinas que lo precedían. Dragon Ball Super de 2015, tal vez te juzgué con demasiada dureza. Lo siento”, dijo un fan decepcionado.

Dragon Ball Super: Beerus decepciona a los fanáticos capítulo tras capítulo

Si bien los entusiastas de la obra de Akira Toriyama elogian la impresionante mejora en la animación con respecto a la versión original que debutó hace más de una década, muchos lamentan esas omisiones que, según argumentan, dañan la narrativa y el contexto general de la serie.

“Dragon Ball Super Beerus, al centrarse más que nada en las batallas y la acción, se vuelve, paradójicamente, una serie algo aburrida. Al no haber tantas interacciones con otros personajes como antes, no hay ‘chicha’ más allá de los golpes. La serie me recuerda muchísimo al anime de Super Dragon Ball Heroes, donde básicamente teníamos acción y poco más”, comentó un fan.

El caso de esta semana no es único en su tipo. El capítulo 3 decepcionó a algunas personas por eliminar por completo la secuencia de Bingo de Vegeta y otras escenas de comedia. Por su parte, el episodio 4 dividió las opiniones de la comunidad por la selección musical y la forma fugaz en la que se abordó el embarazo de Videl.

Pese a la reacción negativa de un gran sector de la fanaticada, Dragon Ball Super: Beerus es un éxito rotundo en plataformas de streaming. Según datos, la serie de Toei Animation ya supera las 2 millones de visualizaciones sólo en Netflix, y es probable que la situación sea mucho mejor en Crunchyroll, el único servicio que tiene simulcast.

El capítulo 6 del anime se estrenará oficialmente el 15 de noviembre de 2026, y presentará la conclusión de la batalla entre Goku y Bills.

Pero cuéntanos, ¿te molestan los cambios en la historia y las omisiones de escenas? ¿Cuál versión de la serie de Toei Animation prefieres? Comparte tu opinión en los comentarios.

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De acuerdo con una filtración reciente proveniente de una fuente muy confiable, la más reciente y criticada entrega de una de las franquicias first-party más importantes de Sony dejará de ser exclusiva de PS5 y ya prepara su lanzamiento para la consola de antigua generación de 2013. Se cree que port está muy cerca.

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Juego de God of War por fin llegaría a PlayStation 4

La serie God of War debutó en 2005 y, pese a tener más de 20 años a sus espaldas, permanece como uno de los pilares de Sony. La última entrega principal llegó a las tiendas en 2022, aunque ya hay otros proyectos tras bastidores que se lanzarán en 2027 y más allá.

A principios de este año, Santa Monica Studio y PlayStation sorprendieron a la comunidad con el anuncio y lanzamiento de un nuevo spin-off de la franquicia de acción: God of War Sons of Sparta, un interesante pero controvertido spin-off que nos remonta a la juventud de un inexperto Kratos.

El videojuego desarrollado por Mega Cat Studios debutó el 12 de febrero de 2026, pero solamente los jugadores de PlayStation 5 pudieron unirse a la diversión. Debido a que es un metroidvania en 2D con aspecto pixelart, muchos fanáticos cuestionaron la decisión de hacerlo un exclusivo de la consola de actual generación.

Sony guarda silencio sobre un eventual port para PS4, pero una reciente filtración parece indicar que el spin-off está en camino para la plataforma antigua de 2013.

Este reporte proviene de PlayStation Size, una fuente fiable que se especializada en darle seguimiento a las actualizaciones y demás movimientos de la PSN y la PS Store mediante la recopilación y el análisis de metadatos. A través de una publicación en redes sociales, reveló que hay indicios de que God of War Sons of Sparta dejará de ser exclusivo de PS5.

En su post, el perfil señaló que el susodicho port para PlayStation 4 de la más reciente entrega de la franquicia ya posee un ID de contenido en la tienda digital de Sony. El título tendría el siguiente identificador en la plataforma: UP9000-CUSA57767_00-SONSOFSPARTAPS40.

El ID de la susodicha versión para PlayStation 4 de God of War Sons of Sparta se parece mucho a la marca del port existente del juego para PS5, con sólo algunas diferencias sutiles en el código. Cuando un seguidor le preguntó si esto significa que el juego se lanzará para la consola de 2013, la fuente simplemente dijo que “sí”.

Pese a que el ID filtrado no lleva a una ficha válida en la PlayStation Store, la página existente de God of War Sons of Sparta en la tienda estadounidense de Sony sí hace referencia a la plataforma de antigua generación. Al parecer, la página se actualizó en algún momento de octubre o noviembre de 2026.

Más proyectos de God of War están en desarrollo

Hay que considerar que Sony aún no anuncia oficialmente que una versión para PlayStation 4 esté en producción, aunque la aparente filtración sugiere que el anuncio y eventual lanzamiento de un port estaría cerca. Aun así, recomendamos tomar esta información con un grano de sal y esperar un comunicado formal.

Al final del día, no sería la primera vez que hay indicios de que un exclusivo de PS5 llegará a PS4. En 2021, informes mostraban evidencia de la existencia de una versión de antigua generación de Demon’s Souls, el remake del clásico de FromSoftware; sin embargo, el título de Bluepoint Games jamás se lanzó para ese ecosistema.

Dicho esto, y al considerar que God of War: Sons of Sparta es un proyecto mucho más sencillo gracias a su naturaleza pixelart, así que es factible que tarde o temprano haya un port para PlayStation 4. Recordemos que Marvel Rivals recibió una versión para PS4 de forma retroactiva.

El spin-off de Mega Cat Studios recibió reseñas mixtas, y actualmente es uno de los lanzamientos peor calificados en toda la historia de la franquicia. Eso sí, los fanáticos decepcionados estarán contentos de saber que Santa Monica Studio ya trabaja en más proyectos de la serie.

God of War Laufey, la próxima entrega que se enfocará en Faye, sigue en plena producción. Tristemente, el título movió su calendario de estreno y ahora llegará a las tiendas hasta finales de mayo de 2027. Adicionalmente, el estudio de Sony continúa con el desarrollo del remake de la trilogía original, que aún no tiene fecha de lanzamiento.

Pero cuéntanos, ¿le darías una oportunidad al metroidvania si llega a PS4? Déjanos leerte en los comentarios.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con los próximos lanzamiento de God of War.

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Ya son 4 años desde el lanzamiento de Goddess of Victory: NIKKE, el título que prácticamente financia todas las operaciones de SHIFT UP por su modelo como servicio. Como cada año, se prepararon grandes eventos y regalos para celebrarlo, pero personas maliciosas también incluyeron un importante ciberataque que afectó a millones de jugadores.

NIKKE sufrió vulnerabilidad importante

El pánico comenzó a inicios de esta semana, cuando trascendió que el lanzador del juego había sufrido una vulnerabilidad que comprometía los equipos de todos los jugadores que lo habían usado.

Se trató de un ataque a la cadena de suministro, en otras palabras, un ciberataque en el que no se afecta a una compañía, sino que por medio de la vulneración de un proveedor o componente de software se infiltra para de forma indirecta afectar a los sistemas finales.

Mientras SHIFT UP procedía con cautela, los jugadores rápidamente pusieron manos a la obra y advirtieron a toda la comunidad sobre la afectación, exhortándola a no usar el lanzador y no jugar NIKKE en PC.

Los más versados en la materia, hallaron código malintencionado en archivos dentro de la red de distribución de contenido de Level Infinite (distribuidor de NIKKE) que habilitaba la opción de correr programas y emitir comandos de sistema, navegar en carpetas y descargar archivos, hacer capturas de pantalla y buscar información sensible de inicio de sesión que no se limita al juego, sino que también podría hacerse con los tokens de sesión de otros servicios, puesto que podía recolectar contraseñas y cookies almacenadas en buscadores como Google Chrome, lo que podría afectar las cuentas de bancos o criptomonedas de usuarios.

k2f_chan puso a temblar a comunidad de NIKKE y SHIFT UP

Se invitó a los jugadores a extremar precauciones y hacer un análisis de sus equipos en busca de k2f_chan, el agente de control remoto que en cierta manera establecía el puente entre el jugador y los atacantes cibernéticos.

Si este elemento se encontraba en el equipo, eso quiere decir que este agente se descargó, se ejecutó y se estableció un canal de comunicación que se grabó en los registros de la aplicación, de donde el jugador podía saber a ciencia cierta si fue afectado.

Que el agente se encontrara, sin embargo, no significaba que estrictamente el usuario habría sufrido robo de información, pero la posibilidad estaba ahí, por lo que la mejor recomendación era hacer una instalación de Windows desde 0, cerrar cualquier sesión abierta de cualquier servicio y cambiar contraseñas estando ya en un dispositivo no infectado.

SHIFT UP y Level Infinite reconocieron vulnerabilidad y ofrecieron compensación y disculpas

No fue sino hasta el pleno aniversario, el 4 de noviembre, cuando SHIFT UP y Level Infinite por fin abordaron a detalle la situación. Las compañías ofrecieron detalles sobre el periodo de afectación y confirmaron que el lanzador se había actualizado para erradicar la vulnerabilidad. Además, incluyeron en el lanzador una manera de analizar el equipo para identificar si resultó infectado y ofrecieron de manera alternativa pasos para hacerlo por su cuenta, semejantes a los que compartió la comunidad el día anterior.

De acuerdo con la línea de tiempo del incidente, se identificó una carga útil o payload que consistió de archivos JavaScript maliciosos desde el 27 de septiembre pasado, pero no fue sino hasta el 23 de octubre (o 30 de octubre según Level Infinite) que se descubrió el temible k2f_chan comenzó a operar, en otras palabras, comenzó a infectar los equipos.

Así pues, este problema no afectaría a personas que usaron el lanzador antes del 27 de septiembre, pues el periodo de la vulnerabilidad abarcó de ese día al 4 de noviembre, cuando Level Infinite actualizó el lanzador para limpiar esta anomalía. Por otro lado, este problema fue exclusivo de lanzador de NIKKE en PC, por lo que los usuarios que sólo juegan en móviles no tienen por qué temer.

k2f_chan empañó el aniversario de NIKKE y la confianza en SHIFT UP

En plena incertidumbre, las críticas le llovieron a SHIFT UP, que aunque no es el principal culpable de esto, carga con buena parte de la responsabilidad al ser el socio de Level Infinite.

Los jugadores criticaron especialmente a la compañía surcoreana por no salir a abordar la situación cuanto antes y pedir a los jugadores no usar la versión para PC de NIKKE, sino que se limitó a compartir un aviso que parecía no darle la importancia que merecía el asunto, pues recordemos que la información de los usuarios estaba en juego.

SHIFT UP sabía que no había compensación dentro del juego que sirviera de disculpa por el gran tropiezo, pero aun así ofreció lo equivalente a 20 reclutamientos y varios recursos valiosos para mejorar Nikkes, que como era de esperarse no fue satisfactorio para los jugadores, que aprovecharon para criticar la inclusión del buscador incrustado en el lanzador y fallar en ofrecer protección básica para evitar casos como éste.

Level Infinite pidió a los jugadores que, si sufren pérdidas relacionadas con este incidente, se pongan en contacto con su servicio de atención a clientes.

¿Fuiste afectado por la vulnerabilidad de NIKKE? Cuéntanos en los comentarios.

Puedes encontrar más noticias relacionadas con NIKKE si visitas esta página.

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Fuente 1, 2, 3

Aunque hoy por hoy el formato físico parece ir de salida, hay compañías que todavía lo apoyan y Nintendo no iba a desaprovechar la ocasión para conmemorar el lanzamiento del remake de uno de los juegos más importantes de todos los tiempos con incentivos físicos. Pese a que el juego no tuvo edición especial, Nintendo sí vendió artículos de colección relacionados. Pero además hubo tiendas que se pusieron las pilas y en colaboración con Nintendo ofrecieron artículos exclusivos a manera de incentivos de preorden o de compra de día de lanzamiento.

Tiendas ofrecieron geniales incentivos de compra en lanzamiento de The Legend of Zelda: Ocarina of Time

Tal es el caso de la cadena EB Games en Canadá, que ofreció como bonus de preorden una cubierta para la caja del juego que no sólo hacía las veces de protector, sino que también era el pretexto ideal para exhibirse, puesto que asemejaba la caja en la que se vendió The Legend of Zelda: Ocarina of Time para Nintendo 64 en el lejano 1998.

Pero Micromania y Argos fueron más allá, pues ofrecieron para los fans de Francia y del Reino Unido, respectivamente, el juego dentro de una caja con diseño de la exclusiva caja de la codiciada edición de Nintendo 64 Zelda Special Value Pak, que destaca por sus detalles áureos y que en esta reedición se convirtió en el mejor incentivo que hubo para comprar el remake en su lanzamiento, pero que lamentablemente se limitó a muy pocas regiones en el mundo.

Por tal motivo, este bonus de compra se ha vuelto muy valioso y como era de esperarse ya hay muchas personas que lo están vendiendo en sitios de reventa como eBay, en los que es difícil encontrar esta edición por debajo de los $450 USD (alrededor de $8300 MXN) sin incluir envío.

En cuanto al resto del mundo, Nintendo se limitó a vender el remake en la caja tradicional de los juegos de Nintendo Switch 2, aunque también lanzó una edición ligeramente mejor, pues tiene un acabado metálico, que pudieron conseguir las primeras personas que adquirieron en juego.

Invariablemente de la edición del juego y sus incentivos de compra, la verdad es que el remake está llamando poderosamente la atención por sus buenísimas calificaciones, que por el momento lo perfilan como el mejor candidato para ganar el GOTY 2026, aunque Grand Theft Auto VI tendrá la última palabra.

¿Te hubiera gustado que Nintendo lanzara estas ediciones exclusivas en México y otras partes del mundo? Cuéntanos en los comentarios.

Puedes encontrar más noticias relacionadas con The Legend of Zelda si visitas esta página.

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Fuente 1, 2

Para demostrar que el interés por el juego aún se mantiene latente en la comunidad de juegos de pelea, Tampa Never Sleeps (TNS) organizó un torneo abierto de 2XKO en el que se ofrecía un código gratis del Ultimate Bundle con valor de $40 USD para todos los participantes. Este paquete incluye todo el contenido de paga y gratuito desbloqueado, por ejemplo, el pack de Arcane que se ofrecía en su lanzamiento por $100 USD.

La única condición para obtener este regalo era seguir el protocolo de inscripción y jugar las partidas asignadas; en caso de ser desacalifcado por inasistencia, el código no sería entregado. Esta convocatoria causó gran revuelo en redes sociales y rápidamente se llenó con 600 participantes. A pesar de esto, muchos jugadores se quedaron fuera y, ante la alta demanda, el registro fue reabierto hasta alcanzar 1100 competidores. Fue así que el TNS #54 se convirtió en el torneo más grande de 2XKO hasta la fecha.

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2XKO rompe récords de participación con Tampa Never Sleeps

La convocatoria fue impulsada por TNS, una organización conocida por sus torneos y transmisiones dedicados a diferentes juegos de pelea. Como en el resto de torneos, el premio al top 3 se garantizó por medio de la plataforma matcherino. A través de esta plataforma se logró recaudar un premio de $4000 USD, dividido entre el top 8.

Sin embargo, el incentivo más llamativo llegó directamente del equipo de desarrollo de 2XKO con el bundle garantizado para todos los jugadores; esto motivó a cientos de participantes a instalar 2XKO nuevamente y competir sin la preocupación de aspirar a colarse en el top 8.

También era necesario vincular correctamente sus cuentas de Riot Games en Start.gg. La organización indicó que las recompensas se entregarían durante la semana posterior a la competencia.

Esta iniciativa convirtió el torneo en una oportunidad especialmente atractiva para quienes querían probar suerte en una competencia organizada, incluso si todavía no tenían experiencia en el circuito competitivo de 2XKO.

TNS #54 se convirtió en una fiesta de despedida para 2XKO

Al tratarse de un torneo abierto, muchos jugadores de todos los niveles se inscribieron al torneo. Esto incluye notavos, jugadores de alto nivel, jugadores profesionales y parte del equipo de desarrolladores de 2XKO. Entre los jugadores destacados pudimos ver a SonicFox, que compitió como dúo con Inzem, Diaphone en compañía de K7, además de Galladiated, jugador de Braum/VI que conquistó el CEO 2026 en contra de JakeyTheSnakey. En la lista también figuran Apologyman y Yohosie, rioters y personalidades de la comunidad de juegos de pelea.

Para finalizar esta larga jornada de despedida de 2XKO, Galladiated y JakeyTheSnakey compitieron nuevamente en la gran final, en donde JakeyTheSnakey se alzó con la victoria luego de ser resetado por Galladiated en una final cardiaca.

Con esta convocatoria, 2XKO consiguió una muestra importante del interés que existe alrededor del juego, que consolida como un gran representante del género que fue condenado al fracaso por las malas decisiones y las altas expectativas de Riot Games.

Cuéntanos, ¿qué opinas de este torneo? ¿Crees que 2XKO se merece una segunda oportunidad? No olvides dejar tu respuesta al final de esta noticia. Si quieres saber más sobre 2XKO y otros juegos de pelea, puedes visitar esta página.

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La compañía ya confirmó que sus títulos single-player no tendrán ports para PC y que sólo producciones multijugador llegarán a plataformas como Steam y Epic Games Store. Para dejarlo más que claro, la compañía hizo un pequeño, pero importante ajuste en la PlayStation Store.

Ahora, juegos como Ghost of Yōtei y otros títulos confirman que son exclusivos de PlayStation, así que es mejor que los jugadores no los esperen en PC.

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PlayStation reafirma su apuesta por los juegos exclusivos

La expansión multiplataforma tenía mucho sentido en la estrategia de PlayStation, pues era un paso necesario para expandir el alcance de su negocio y asegurar el éxito de su apuesta por los juegos como servicio. Sin embargo, la compañía tropezó varias veces y no le quedó de otra más que regresar a los juegos exclusivos.

Al final, Sony decidió darle la espalda a los jugadores de PC, pues no obtuvo los resultados esperados con sus títulos single-player ni con sus juegos como servicio. Ahora, quiere dejar claro que su enfoque son los exclusivos para PlayStation 5.

La comunidad descubrió que Sony hizo un cambio en la PS Store para dejar esto muy claro. Lo que pasa es que varios juegos ahora muestran un logotipo que dice “PlayStation Exclusive”, es decir, que sólo se pueden disfrutar en sus consolas y que no llegarán a otras plataformas como PC.

Este movimiento recuerda de forma inmediata al eslogan “Only on PlayStation”, que la compañía japonesa usó tanto durante la generación del PS4. El nuevo sello está presente en las páginas de destacados juegos de PlayStation Studios, como Ghost of Yōtei, que recientemente recibió una edición completa, pero no una versión para PC.

Sony también dejó claro que producciones como Until Dawn 2, uno de sus estrenos importantes para 2027, también será exclusivo de PS5 y que no llegará a PC. El título de terror muestra el nuevo logotipo en su página de la PS Store, lo que acaba con las esperanzas de verlo en computadoras.

Con este movimiento, Sony sólo reafirma lo que ya sabíamos: no volverá a llevar sus franquicias más icónicas más allá de su ecosistema, pues cuando lo hizo hubo un impacto negativo en su negocio de consolas y en su reputación.

¿Por qué PlayStation volvió a apostar por los exclusivos?

Durante una entrevista con Famitsu, Hideaki Nishino, jefe de PlayStation y Sony Interactive Entertainment, confirmó que no planean abandonar por completo el mercado de PC, pues algunos de sus lanzamientos aún tienen oportunidad de brillar en dicha plataforma.

Sin embargo, no quieren descuidar a sus clientes principales, que son los usuarios de PlayStation 5. La meta del directivo es “perfeccionar aún más el valor de la experiencia” que ofrecen como marca, así que la apuesta por los exclusivos es muy necesaria.

“Nuestra política principal en este momento es que, en el caso de los juegos para un solo jugador desarrollados por nuestros estudios internos, queremos perfeccionar aún más el valor de la experiencia que podemos ofrecer en PlayStation”, explicó el directivo.

Shawn Layden, exdirectivo de la empresa, considera que este cambio de enfoque fue un error. Cree que PlayStation necesitaba llegar a nuevos mercados para dar a conocer sus franquicias a una audiencia mayor. Desde su perspectiva, el mercado de PC era una apuesta segura, pues no generaba pérdidas y los ports de sus juegos llegaban meses o años después de su estreno original en PS5.

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How? According to a prominent businessman, spending lots of time in Leonida will help you save lots of money.

GTA VI Will Save Players Thousands of Dollars, According to Content Creator

Grand Theft Auto VI is poised to become one of the largest entertainment releases in history, with pre-orders projected to hit record highs ahead of launch. Pre-sales are estimated to have crossed the $750 million threshold, with millions of players eagerly waiting for November 19.

According to entrepreneur and content creator Mark Tilbury, that hype translates directly into financial efficiency.

In a recent video breakdown, Tilbury argued that paying roughly $100 for the title offers an exceptional return on investment, potentially saving up to $5,000.

GTA VI Will Make Gamers Stop Other Expenses

The math comes down to occupied leisure time. Tilbury estimates an 80-hour main storyline, expanding to at least 200 hours when factoring in side missions, exploration, and initial content updates.

Assuming an average play style of 4 hours per day across 50 sessions, gamers would spend a significant amount of time heavily engaged with the title. By opting to stay in rather than going out to dinners, bars, or weekend outings for 50 days, players could easily save $5,000 dollars that they would have otherwise spent elsewhere.

While the calculation is an informal exercise rather than a statistical study, it is an interesting idea that could very well be true.

Authorities in Australia recently cautioned employees against burning emergency or sick leave for the launch, anticipating widespread workplace absenteeism when the game releases.

Stay tuned to LEVEL UP for continuing updates.

Por medio de un comunicado, el creativo confirmó que su juego dejará de estar disponible en Steam este mes, por lo que quedan pocas semanas para reclamarlo sin costo. Si lo consigues antes de que desaparezca, podrás conservarlo en tu cuenta y disfrutarlo para siempre, aunque ya no recibirá nuevo contenido ni actualizaciones.

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Este juego de aniquilar extraterrestres está gratis en Steam, pero desaparecerá muy pronto

A finales de 2022, el estudio independiente Dreamer’s Anvil lanzó un juego en Steam inspirado en el fenómeno de avistamientos OVNI. Los extraterrestres están a punto de invadir la Tierra, así que deberás defender el planeta y salvar a la humanidad con artillería pesada.

Missile Input tuvo una recepción mixta en la plataforma de Valve, pues recibió reseñas mixtas por parte de los jugadores de PC. Luego de no conseguir los resultados esperados, su desarrollador principal decidió retirarlo de la tienda.

En un comunicado, Dreamer’s Anvil confirmó que Missile Input desaparecerá de Steam a finales de noviembre de este año. Los jugadores que lo reclamen gratis en estos días recibirán una copia que funcionará de forma indefinida.

Su creador reveló que tiene motivos personales para retirar el juego. Además, explicó que Missile Input se creó con herramientas que su estudio ya no utiliza, por lo que es difícil darle mantenimiento y lanzar nuevas actualizaciones para corregir errores.

“Missile Input se eliminará de la tienda de Steam a finales de noviembre de 2026. Tu copia del juego seguirá funcionando indefinidamente, al igual que las nuevas copias que adquieras antes de que el juego se retire de la tienda. No hay planes para actualizar el juego ni para volver a incluirlo en el futuro”, informó el estudio.

Para conseguir gratis el título, basta con que visites su página en Steam y des clic al botón jugar. Actualmente, el título se ofrece como free-to-play, así que cualquier usuario de la tienda puede añadirlo a su librería sin costo.

¿Qué ofrece Missile Input?

El título para PC te pondrá en los zapatos de Lucas Brazier, un especialista de misiles antiaéreos que colaborará con el Servicio Secreto de los Estados Unidos para detener la amenaza extraterrestre. Durante los últimos meses, los avistamientos OVNI se han disparado, así que tendrás que armarte de valor para salvar a la humanidad.

Missile Input usa la mecanografía como arma, así que tendrás que escribir ordenes para activar tu artillería e intentar derribar al mayor número de naves extraterrestres que aparezcan en el cielo. Podrás comprar arsenal más poderoso y misiles especiales para mejorar tu estrategia de combate y no dejar que los OVNIS lleguen a la Tierra.

Su jugabilidad cuestionará tu moralidad, pues deberás decidir si seguir las órdenes del Servicio Secreto. En tu aventura conocerás a 2 facciones diferentes, que podrás ayudar o destruir. Missile Input ofrece varios modos de juego además de su campaña, como modalidades Boss Rush y Supervivencia.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con Steam.

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The reason is that the primary manufacturer of the read-only memory (ROM) chips used in Nintendo Switch cartridges recently announced its complete exit from the ROM business. This could mean that future Switch cartridges could become more expensive or be released in limited quantities.

Nintendo’s Physical Cartridges Are at Risk

Nintendo remains committed to physical games, even as the rest of the industry moves in the opposite direction. Experiments like Game-Key Cards have drawn harsh criticism, but the Japanese company is still one of the last major supporters of cartridge-based games. That commitment, however, may eventually be tested by forces outside its control.

This week, analyst David Gibson shared a report that worried collectors and physical-format enthusiasts alike: Macronix, the main manufacturer of the ROM memory used in Switch and Switch 2 cartridges, has decided to leave the business entirely.

According to its latest financial report, the company will stop manufacturing new ROM products and will no longer report sales for that segment separately. The decision follows a 5% drop in sales last quarter and a 26% decline so far this fiscal year.

Macronix now plans to focus on NOR and eMMC memory chips and will stop investing in ROM altogether. While it is not the only memory-card manufacturer for video games, it is Nintendo’s primary partner.

Gibson believes physical games for the Switch and Switch 2 will continue to exist but only “for a while.” In his view, digital is steadily gaining ground on Nintendo consoles, which will make Game-Key Cards increasingly common.

“Digital is rising slowly. It was 61.5% of Nintendo’s software sales in Apr-Jun, +2.2pts YoY from 59.3%. It moves around by quarter (46.1% to 67.2% in the past year) because of big physical launches,” the analyst noted.

Nintendo Will Continue Supporting the Physical Format, But Industry May Force It to Become Fully Digital

Bill van Zyll, Vice President and General Manager for Nintendo Latin America, recently reaffirmed the company’s support for the physical format on both Switch and Switch 2, saying it wants to give players options beyond digital games.

“We are guided by consumer preferences and we take them very much into account. We also have a platform that we just launched. We’ve been with the Switch 2 for just over a year,” the executive explained. “It offers both digital and physical options. We have no plans to abandon the physical format. We know how much fans love it, so our stance has been to remain neutral.”

Still, Macronix’s announcement puts Nintendo’s position in a difficult spot. Sooner or later, the Kyoto-based company may be forced to raise the price of its physical games or stop producing conventional cartridges altogether and bet everything on digital.

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Lo que pasa es que Toei Animation y Corazón Films llevarán 2 icónicas películas de One Piece a los cines de México y el resto de Latinoamérica. Las cintas se estrenarán muy pronto y llegarán acompañadas de una gran sorpresa que sólo los asistentes a sus funciones podrán disfrutar.

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One Piece: Aventura en la Isla Espiral y El Reino de Chopper ya tienen fecha de estreno en México y Latinoamérica

One Piece se ha consolidado como uno de los mangas y animes más populares de nuestra región. Por ello, es normal saber que Toei Animation Latinoamérica ha traído varias películas de la franquicia a los cines de México y el resto de América. En septiembre de este año, One Piece: La Película debutó con éxito y, ahora, otras 2 películas de la saga de piratas llegarán a la pantalla grande.

Si aún no lo sabes, One Piece: Aventura en la Isla Espiral y One Piece: El Reino de Chopper en la Isla de los Animales Raros debutarán en los cines de Latinoamérica a finales de año. Por medio de sus redes sociales, Toei confirmó que ambas cintas estarán disponibles con doblaje al español y subtítulos.

Además, los asistentes a las funciones podrán disfrutar una gran sorpresa: 2 cortometrajes animados extra, donde Luffy y compañía tendrán más aventuras. One Piece: Aventura en la Isla Espiral y One Piece: El Reino de Chopper en la Isla de los Animales Raros debutarán en México el próximo 10 de diciembre.

Los fans del resto de Latinoamérica podrán disfrutar las películas unos cuantos días antes, pues debutarán el 3 de diciembre en el resto del continente. One Piece: Aventura en la Isla Espiral debutó originalmente en 2001 y fue la 5.ª película de la franquicia.

En ella, Luffy y compañía encuentran una corriente extraña en el Grand Line y llegan a una misteriosa isla donde descubrirán una antigua leyenda. Nami, Zoro, Sanji y Ussop buscarán un tesoro que nadie ha podido encontrar mientras se enfrentan a peligrosos enemigos.

En One Piece: El Reino de Chopper en la Isla de los Animales Raros, los Sombreros de Paja llegan a un lugar donde los animales viven en sociedad y han creado un reino. Como su nombre lo indica, Chopper tendrá un papel protagónico, pues deberá mostrar su valentía en una aventura épica.

¡Dos aventuras, un mismo espíritu pirata!
Luffy y su tripulación están listos para conquistar la pantalla grande. Descubre el póster y tráiler oficial de ONE PIECE: DOBLE AVENTURA.
10 de diciembre, solo en cines.#ONEPIECEDobleAventura pic.twitter.com/PenLWXsjAJ

— Corazón Films (@CorazonFilms) November 3, 2026

One Piece celebrará su 30.° aniversario con 2 películas que definirán su futuro

Eiichiro Oda trabaja actualmente para completar el Arco de Elbaph, pero tiene otro ambicioso proyecto entre manos: las celebraciones por los 30 años de su franquicia de piratas. En el marco del One Piece Day 2026, Toei Animation confirmó la producción de 2 nuevas películas.

La primera de ellas adaptará el popular “Incidente de God Valley”, que tiene una importancia vital en la trama de One Piece, pero que aún es un misterio para sus millones de fanáticos. Se espera que los Piratas de Rocks sean las estrellas de esta producción.

Por otro lado, el mangaka también trabaja One Piece Film BAAD, la próxima gran película animada que llegará en algún momento de 2029. No hay detalles sobre su historia, pero se espera que sea una producción clave en la recta final del viaje de Luffy y compañía.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con One Piece.

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Via Xbox Wire, the publisher revealed one of the most eccentric custom consoles ever built: the Xbox Series X-BITE, a fully functional system integrated into a life-sized, five-foot-long animatronic crocodile. Only one unit exists, and it is being given away through an official social media contest.

Funnily enough, because PlayStation holds exclusive marketing rights for GTA VI, Xbox couldn’t actually mention the game anywhere in the announcement.

Inside the Xbox Series X-BITE

Xbox is no stranger to wild limited-edition hardware, but the Series X-BITE takes custom designs to an entirely new level. Conceptualized around the idea of a crocodile devouring a Series X, the build serves as a nod to the Florida-inspired wildlife of Leonida, the fictional setting of GTA VI.

To bring the concept to life, Xbox partnered with John Nolan Studio, the renowned animatronics company behind practical effects in The Witcher and Jurassic World Dominion. The studio meticulously recreated real crocodile hide textures for a custom housing that encases a standard Xbox Series X.

The final result is an impressive and functional, five-foot-long centerpiece complete with custom Xbox accents, including slitted green eyes featuring the brand’s signature logo.

Given the intricate craftsmanship involved, Xbox produced only 1 single Series X-BITE unit worldwide. The console will not be sold commercially; instead, it will be awarded to a single winner through a social media sweepstakes.

To participate, eligible fans must follow the official Xbox account on X, Instagram, or TikTok, share the official promotional post, and include the hashtag #XbiteSweepstakes. Entries remain open through November 10, though eligibility is restricted strictly to U.S. residents.

An Amazing Promotional GTA VI Campaign Limited by PlayStation

Without a doubt, the XBOX Series X-BITE is a fantastic way to participate in the current GTA VI hype. Despite the clear visual connection, Xbox had to carefully navigate strict legal boundaries during the reveal.

Because Sony secured exclusive promotional rights for Grand Theft Auto VI, Xbox was legally prohibited from using the game’s name, logo, or official branding. To skirt around the restriction, Xbox framed the campaign entirely around Florida’s infamous wildlife, a central element of GTA VI’s setting, allowing the community to easily connect the dots.

XBOX was unable to mention the game’s name directly because GTA VI’s marketing rights belong to PlayStation, limiting the XBOX Series X-BITE’s cool reveal.

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In a candid look back at the project, the game’s creative director admitted that funding the swamp-landed action-adventure was a high-risk venture for Xbox, adding that had he been in executive leadership, he wouldn’t have approved the budget either.

South of Midnight Director Recognizes that XBOX Shouldn’t Have Bet on Them

Now operating as an independent entity attempting to navigate life without Xbox’s financial safety net, Compulsion Games is opening up about what went wrong.

Speaking in an interview with MinnMax, South of Midnight Creative Director David Sears reflected on the game’s commercial failure and the miscalculations that ultimately led to the studio leaving Xbox Game Studios.

Sears explained that South of Midnight suffered from excessively high development costs, noting that he had warned colleagues early on how precarious their position would become if Microsoft ever pulled the plug.

Despite his personal passion for the concept, Sears admitted that, from a business standpoint, the project’s scale was unjustifiable.

“I mean, I wanted to make it. No doubt, and obviously, because we made it. Would I have turned off someone else’s money flow before South of Midnight? Yeah, ‘cause I’m not completely selfless. But it just seems like, in hindsight at least, it was unsustainable. So, of course it was going to have a shocking outcome,” he explained.

What Is South of Midnight and What Happened with Compulsion Games?

South of Midnight is a story-driven action-adventure starring Hazel, a young woman who discovers supernatural abilities to combat creatures rooted in Deep South folklore.

Combining Southern Gothic atmosphere with stylized visuals, the game explored themes of family ties, historical secrets, and generational trauma. It launched on April 8, 2025, across Xbox Series X|S, PC, and Xbox Game Pass.

The studio’s trajectory shifted dramatically in 2026 amid broad restructuring across Microsoft’s gaming division. Following eight years under the Xbox umbrella, the Canadian developer re-established its independence, avoiding a full closure while negotiating the rights back to its intellectual property portfolio including Contrast, We Happy Few, and South of Midnight.

Now operating outside the Xbox ecosystem, Compulsion Games is actively pitching new projects to secure its future as an indie developer.

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The unprecedented item was introduced as part of the current One Piece crossover during this mini season. This special token launched by Epic Games allows players free access to the game store. However, obtaining this item is difficult, which has led to a number of high-profile scams.

Fortnite’s New Token Is Very, Very Difficult to Obtain

First, a little bit of context. Chapter 7’s mini-season, Fortnite: Treasure Hunters, launched in early November 2026 introducing new items and general playability changes. However, for the first time in many years, map and mechanic adjustments were not the focus.

Dubbed the Pirate Shop Token, this legendary item drops randomly from map chests and grants unlimited free store access for two weeks, allowing players to redeem dozens of skins and cosmetics up to two times.

While the Pirate Shop Token represents one of Epic Games’ most ambitious in-game promotions to date, its extreme scarcity has driven players to extreme measures.

Although Epic Games has not officially published the exact drop rate, community estimates place the odds of finding a token at roughly 1 in 700,000 chests. At those rates, players can spend dozens of hours opening thousands of chests without ever encountering one.

To maximize their odds, players have developed unconventional farming methods. Popular tactics include using grenades and cannonballs to destroy chest vaults en masse, popping multiple chests simultaneously without needing vault keys.

However, the item’s rarity has also fueled a wave of questionable methods. On social platforms, a user posted screenshots displaying the location of every chest in a match. These individuals are actively charging players real money for “escort” services to help them farm tokens using banned software.

Players Sell Fortnite Accounts with Token for Up to $10,000 USD on eBay

Another social media user has been promoting a tool that allegedly increases the odds of finding Fortnite’s Pirate Token as long as you pay for it.

A different user advertised an automated program that lets players collect tokens faster. The original poster claimed the software can run in random squads to hunt for chests while the paying customer is at school or asleep.

Naturally, using unauthorized programs violates the free-to-play rules and comes with severe penalties and the same goes for reselling. As expected, some users are listing accounts for up to $10,000 on sites like eBay.

One person is selling an account with over 400 skins plus the coveted token. But buying and selling profiles is a violation, since the game’s rules prohibit cheating, exploits, and similar practices. Breaking the rules can lead to temporary suspensions or permanent bans.

“Buying an account or using fake tools is a scam. This is just like any other chest in Battle Royale, so all players have an equal opportunity to find access to the Pirate Shop,” Epic Games said in an official statement.

Have you had any luck and found the token? Share your thoughts in the comments below.

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De hecho, el propio director ejecutivo de la compañía reconoció cuál fue uno de los momentos más complicados para la franquicia y cómo consiguieron darle la vuelta a la situación.

SEGA considera que Sonic Boom fue uno de los puntos más bajos de la franquicia

Durante una entrevista con el medio japonés Nikkei, Haruki Satomi, director ejecutivo de SEGA, habló sobre los desafíos que ha enfrentado la compañía para mantener vigentes sus propiedades intelectuales. Entre sus ejemplos destacó el caso de Sonic the Hedgehog, una franquicia que, pese a su enorme popularidad, llegó a perder parte de su credibilidad debido a varios lanzamientos poco afortunados.

El directivo señaló particularmente a Sonic Boom: Rise of Lyric, título que debutó en 2014 como una exclusiva de Wii U y que terminó convirtiéndose en uno de los mayores tropiezos del personaje. El juego recibió críticas muy negativas y actualmente cuenta con una calificación cercana a 30 puntos en Metacritic, una cifra que refleja la mala recepción que tuvo entre los especialistas.

El proyecto también estuvo acompañado por una serie animada, pero esa estrategia multimedia no fue suficiente para compensar los problemas de la entrega. Satomi reconoció que aquella etapa estuvo cerca de perjudicar seriamente la reputación de la franquicia.

Sonic Mania fue la respuesta para recuperar la confianza de los jugadores

Ante ese panorama, SEGA decidió cambiar de estrategia y buscar una manera de recuperar las expectativas de los seguidores del erizo azul. La compañía apostó por regresar a las raíces de la franquicia mediante el desarrollo de una nueva aventura en 2D, una propuesta que permitió conectar con desarrolladores que eran grandes admiradores del personaje.

De acuerdo con Satomi, estos creativos tuvieron la oportunidad de presentar su propia visión para la franquicia, lo que terminó dando forma a Sonic Mania. El título llegó en 2017 y rápidamente consiguió el reconocimiento de la crítica y los jugadores gracias a su propuesta que recuperó elementos clásicos de la serie y los combinó con nuevas ideas.

El resultado fue muy diferente al de Sonic Boom: Rise of Lyric. Sonic Mania consiguió una calificación de 86 puntos en Metacritic y también tuvo un desempeño comercial positivo. Para el directivo, este lanzamiento se convirtió en el punto de partida para recuperar el prestigio de la franquicia.

Así, SEGA encontró en una propuesta que miraba al pasado la manera de recuperar el rumbo de una de sus propiedades intelectuales más importantes.

¿Consideras que Sonic Mania es uno de los mejores juegos modernos del erizo azul? ¿Crees que la franquicia consiguió superar por completo la etapa de Sonic Boom? Cuéntanos en los comentarios.

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Aunque parece una tarea sencilla, encontrar a todas estas aves (o máquinas mortales) puede convertirse en un pequeño desafío. Algunas están a plena vista, pero otras se encuentran en lugares que requieren aprovechar las habilidades de Link y utilizar a los propios Cuccos para llegar a zonas elevadas o superar obstáculos.

La buena noticia es que completar esta misión tiene una recompensa bastante útil, así que vale la pena dedicarle unos minutos.

¿Dónde encontrar los 7 Cuccos de Kakariko Village?

A continuación, te contamos dónde encontrar a cada uno de los 7 Cuccos, así que sigue leyendo para conocer todos los detalles:

1. Cerca de la entrada de Kakariko Village

El primer Cucco es uno de los más fáciles de encontrar. Está cerca del árbol que se encuentra en la entrada de Kakariko Village, así que puedes recogerlo prácticamente desde que llegues al lugar.

2. Encima de la estructura de ladrillos

El segundo Cucco está sobre una estructura de ladrillos ubicada en el centro del pueblo. Para llegar hasta él, necesitarás utilizar otro de estos nada simpáticos animalitos: llévalo contigo hasta una parte elevada cercana y lánzate para caer en la estructura y poder recoger al Cucco. Recuerda saltar antes de lanzarte para ganar un poco más de altura y que consigas tu objetivo sin problemas.

3. Cerca de la zona de construcción

El tercer Cucco también está en el centro de Kakariko Village, cerca del área donde se realizan trabajos de construcción. No tendrás que resolver ningún acertijo complicado para encontrarlo, ya que simplemente debes tomarlo e ir a entregarlo.

4. Detrás de la cerca alta

Para encontrar el cuarto Cucco, dirígete hacia la cabaña del molino de viento, ubicada en el extremo este del pueblo. Salta desde la plataforma para superar la cerca con un Cucco y, una vez ahí, lánzalo al otro lado para poder tomarlo más adelante.

En esa zona encontrarás otro emplumado más. Solamente debes suubir las escaleras cercanas y lánzarlo por encima de la cerca para poder recogerlo.

5. Cerca del molino de viento

No abandones esa zona todavía. Sube por la escalera que encontrarás allí para llegar a una plataforma elevada cerca del molino de viento. En ese lugar encontrarás otro Cucco, que podrás utilizar para planear de regreso hacia la zona principal del pueblo.

6. Dentro de una caja

El sexto Cucco está escondido en una caja ubicada cerca del extremo oeste del pueblo, relativamente cerca de la entrada. Destruye la caja para descubrir al ave que se encuentra en su interior.

7. Cerca del guardia

El último Cucco está en el extremo norte de Kakariko Village, cerca del guardia. Generalmente aparece junto a la rampa, pero si no has podido encontrarlo, te sugerimos que también busques dentro de la caseta de vigilancia.

¿Qué recompensa consigues por encontrar los 7 Cuccos?

Cuando hayas reunido a los 7 Cuccos y los lleves al corral, habla con la mujer que los está buscando para recibir tu recompensa: una botella.

Este objeto es especialmente útil durante la aventura, pues permite almacenar distintos líquidos y elementos que pueden ayudarte en tu recorrido por Hyrule. Normalmente, será la segunda botella que puedes conseguir en el juego, después de la que está disponible en la tienda de pociones de Hyrule Castle Town y que te regalan al atrapar un insecto.

Un detalle importante es que los Cuccos volverán a dispersarse si abandonas Kakariko Village y regresas posteriormente. No obstante, puedes recogerlos nuevamente en sus ubicaciones habituales para conseguir algunas rupias adicionales.

¿Ya conseguiste las 7 botellas en The Legend of Zelda: Ocarina of Time o todavía tienes alguna pendiente? ¿Qué otra misión secundaria de este clásico te gustaría completar? Cuéntanos en los comentarios.

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La declaración proviene de Shuntaro Furukawa, presidente de Nintendo, quien habló sobre las expectativas comerciales de la franquicia durante una reunión con inversionistas. El directivo destacó la importancia histórica de Pokémon para impulsar la adopción de las consolas de la compañía y aseguró que los nuevos juegos seguirán esa tradición.

Nintendo confía en que Pokémon Winds & Waves impulsará las ventas de Switch 2

Furukawa explicó que los juegos de Pokémon han desempeñado un papel vital para conseguir que más personas compren el hardware de Nintendo. Como ejemplo reciente, mencionó Pokémon Pokopia, título que llegó en marzo de este año y que también se convirtió en uno de los principales impulsores de las ventas de Nintendo Switch 2.

El directivo aclaró que The Pokémon Company se encarga de administrar el desarrollo comercial de la franquicia. Por esta razón, evitó compartir detalles específicos sobre los planes relacionados con los próximos juegos.

No obstante, dejó muy clara la importancia que tendrán Pokémon Winds & Waves para el negocio de la compañía. Estas nuevas entregas están programadas para debutar en 2027 y llegarán en un momento especialmente importante para la consola, pues Nintendo Switch 2 entrará en su tercer año en el mercado.

“Reconocemos que Pokémon Winds & Waves, un título completamente nuevo cuyo lanzamiento está programado para el próximo año en Nintendo Switch 2, será un lanzamiento crucial cuando la consola entre en su tercer año en el mercado; por lo tanto, haremos todo lo posible para maximizar sus ventas”, comentó Furukawa.

Pokémon celebrará 30 años con una nueva generación

Las expectativas también coinciden con una celebración importante para la franquicia. Este año se cumplen 30 años del lanzamiento original de Pokémon Red y Pokémon Green en Japón, motivo por el que The Pokémon Company prepara distintas iniciativas para mantener el entusiasmo de los fans.

Entre ellas destaca el juego de cartas coleccionables, que también forma parte de los esfuerzos para celebrar el aniversario de una de las propiedades intelectuales más importantes de Nintendo.

La compañía parece confiar en que el interés por descubrir esta nueva aventura atraerá tanto a los seguidores de toda la vida como a quienes todavía no dan el salto a su actual consola.

¿Crees que Pokémon Winds & Waves será uno de los mayores éxitos de Nintendo Switch 2? ¿Piensas que la nueva generación tendrá el mismo impacto que otras entregas principales de la franquicia? Cuéntanos en los comentarios.

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El lanzamiento de esta nueva versión ya es una realidad, pues el clásico de Nintendo 64 regresó con una renovación para Nintendo Switch 2, donde los jugadores pueden volver a explorar Hyrule y acompañar a Link en una de sus aventuras más recordadas.

El remake de Zelda: Ocarina of Time habría utilizado el mismo motor que Tears of the Kingdom

De acuerdo con información que apareció recientemente y fue compartida por el usuario OatmealDome, el remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time tuvo el nombre clave Owl (búho) durante su desarrollo interno en Nintendo. Este habría sido el nombre utilizado por la compañía antes de presentar oficialmente el proyecto.

No obstante, el detalle más interesante está relacionado con su tecnología. La información señala que el juego utiliza ModuleSystem, un motor gráfico interno de Nintendo que también fue empleado para desarrollar The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom.

Esto abre la posibilidad de que el equipo aprovechara herramientas y tecnología utilizadas en la más reciente aventura de mundo abierto de Link para construir esta nueva versión de su clásico. Aunque todavía no se conocen todos los detalles técnicos de su desarrollo, la conexión resulta interesante por las posibilidades que ofrece este motor.

¿De qué trata Zelda: Ocarina of Time?

Para quienes todavía no conocen esta aventura, The Legend of Zelda: Ocarina of Time sigue la historia de Link, un joven héroe que debe detener los planes de Ganondorf, quien busca apoderarse de la Trifuerza y conquistar Hyrule.

Durante su viaje, el protagonista deberá explorar diferentes regiones, superar templos repletos de acertijos, enfrentarse a peligrosas criaturas y utilizar la Ocarina del Tiempo para avanzar en su misión. Uno de los elementos más importantes de la aventura es precisamente el salto temporal que permite a Link viajar entre su infancia y su adultez.

El título original debutó en 1998 para Nintendo 64 y se convirtió en uno de los lanzamientos más influyentes de la industria, gracias a su diseño de niveles, sus mecánicas de exploración y la manera en que llevó las aventuras de The Legend of Zelda al formato tridimensional.

Ahora, esta experiencia está de regreso con su remake, que ya está disponible en exclusiva para Nintendo Switch 2 desde el 5 de noviembre.

¿Ya estás disfrutando el regreso de este clásico? ¿Qué te parece que Nintendo haya utilizado el mismo motor de Tears of the Kingdom? Cuéntanos en los comentarios.

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Es bien sabido que los mangakas, especialmente aquellos a los que se someten a largas jornadas de trabajo, suelen desarrollar enfermedades y otros males que ponen en riesgo su estilo de vida. Debido a que Oda ya invirtió 30 años en su obra magna, los fanáticos temen que las pausas cada vez más regulares se deban a un posible empeoramiento en su salud.

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Manga de One Piece se tomará otra pausa tras la publicación del capítulo 1198

Actualmente se desarrollan los eventos del Arco de Elbaph, que comenzó su publicación en septiembre de 2024 en el número 42 de la revista. Ya sabíamos que dicha parte representaba la antesala al final de la franquicia, así que no resulta sorprendente que Monkey D. Luffy y sus compañeros se enfrenten a su mayor desafío hasta la fecha.

Si bien ya pasaron 2 años desde que arrancó la parte final de One Piece, su conclusión aún luce muy distante. Eiichiro Oda confirmó anteriormente que su intención inicial era concluir ese arco en 2026, lo que ahora parece imposible. Y es que el manga empezó a sufrir pausas cada vez más frecuentes que, inevitablemente, retrasaron el desarrollo de la trama.

Por mucho tiempo, el mangaka japonés de 51 años publicaba un nuevo capítulo por semana, para un total aproximado de 4 episodios al mes; sin embargo, ese número disminuyó considerablemente en los últimos años debido a que el autor empezó a confirmar hiatus temporales con mayor regularidad.

Hace un par de años, Eiichiro Oda solía publicar 3 capítulos en 4 semanas, y posteriormente se tomaba un breve descanso de 2 semanas; no obstante, este calendario de publicación cambió recientemente, y ahora básicamente One Piece se convirtió en un manga quincenal.

Shueisha, la editorial japonesa detrás de la revista Weekly Shonen Jump, confirmó que la aventura de Luffy se tomará otro descanso tras la publicación del episodio 1198, cuyo estreno está previsto para el 8 de noviembre de 2026. Esto significa que la serie regresará hasta el próximo mes. Ese supone el decimoquinto descanso de Eiichiro Oda en lo que va de 2026.

Para el cierre de noviembre, One Piece sólo habría publicado 2 episodios: el 1197 y el 1998. Esto supone un cambio considerable en el ritmo de publicación, y todo parece indicar que el manga seguirá ese calendario de lanzamientos a partir de ahora.

Descansos constantes de Eiichiro Oda generan preocupación por su salud

Si bien los fanáticos lamentan tener que esperar más para conocer cómo continúa la historia, están más preocupados por la salud del creador de la franquicia.

Como ya se comentó, la carga de trabajo a la que se someten los autores de manga a menudo causa estragos en sus cuerpos. Un claro ejemplo de ello es Yoshihiro Togashi, quien aún no termina la historia de Hunter x Hunter debido a que debe tomar descansos regulares porque sufre dolores severos en la espalda.

Anteriormente, los editores de Eiichiro Oda confirmaron que el escritor duerme un aproximado de 3 horas al día y que, en ciertas ocasiones, pasa días sin alimentarse bien. Inevitablemente, ese estilo de vida puede afectar su salud. El ilustrador dijo que desarrolló astigmatismo, un mal que trató en 2024. También sufre hipertensión.

Eso sí, es importante señalar que el mangaka no adjudica las pausas cada vez más recurrentes del manga de One Piece a supuestos problemas de salud. Parece que esos descansos son, precisamente, para evitar inconvenientes futuros. Aun así, esperemos que tome las precauciones necesarias para prevenir posibles enfermedades.

Durante las celebraciones del One Piece Day 2026, Eiichiro Oda dio a conocer que necesitaría, al menos, otros 4 años para terminar el manga. Es posible que ese número aumente en caso de que las pausas continúen de cara al futuro.

También hay que recordar que el creativo está involucrado en otros proyectos, como la próxima película animada y la serie live-action de Netflix. Es muy probable que su participación en esas producciones también le quiten tiempo, lo que podría derivar en más retrasos del manga.

Pero cuéntanos, ¿te molestan las pausas del manga? ¿Cuánto tiempo crees que falta para que finalice la historia de Luffy y sus amigos? Déjanos leerte en los comentarios.

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