Se trata de Vixen 357, un título de estrategia y ciencia ficción que debutó originalmente en el SEGA Genesis en 1992. Después de permanecer exclusivo de Japón durante más de 30 años, el juego por fin tendrá su primer lanzamiento occidental y estará disponible para PS5, Xbox Series, PS4, Xbox One, Nintendo Switch y PC.

¿De qué trata Vixen 357?

La aventura de esta entrega nos transporta a un universo de ciencia ficción donde los soldados manejan unidades blindadas de combate conocidas como Vector. Estas máquinas fueron desarrolladas en secreto para reemplazar al antiguo armamento SERD, pero una misteriosa unidad ataca la base donde se entrenan los pilotos.

A partir de ese incidente comienza una historia llena de secretos, personajes particulares y enfrentamientos tácticos. La campaña cuenta con 16 niveles que pondrán a prueba la capacidad de los jugadores para tomar decisiones y dirigir sus fuerzas en el campo de batalla.

Uno de sus elementos más interesantes es la libertad estratégica, pues será posible asignar cualquier unidad Vector a cualquier personaje. Eso permitirá experimentar con diferentes combinaciones para darle a los desafíos de cada misión como se debe.

El clásico tendrá mejoras para facilitar la aventura

La nueva versión de Vixen 357 no se limitará a traducir el juego al inglés. También incluirá diversas funciones de calidad de vida para adaptar la experiencia a las expectativas actuales.

Entre ellas destacan la posibilidad de acelerar la acción y guardar el progreso en cualquier momento. Además, habrá trucos para activar ventajas como vidas infinitas e invulnerabilidad, así como filtros visuales para modificar la apariencia del juego.

La nueva edición también incorporará una galería con ilustraciones, carteles y diseños de la caja original, un detalle atractivo para quienes disfrutan conocer la historia detrás de los lanzamientos clásicos.

¿Cuándo llegará y cuánto costará Vixen 357?

El título estará disponible en formato digital por $5.99 USD. Su estreno está programado para el 23 de octubre, por lo que los interesados podrán disfrutarlo en cuestión de días.

Cabe mencionar que este lanzamiento representa una nueva oportunidad para descubrir una producción que durante décadas estuvo fuera del alcance de buena parte del público occidental.

¿Conocías Vixen 357 o será tu primera oportunidad de jugarlo? ¿Qué otros clásicos del SEGA Genesis te gustaría ver disponibles en Occidente? Cuéntanos en los comentarios.

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Se trata de When Sirens Fall Silent, el nuevo proyecto de LKA, estudio conocido por sus trabajos anteriores dentro del género. La aventura estaba prevista para PC, pero ahora confirmó versiones para algunas consolas.

When Sirens Fall Silent llegará a PS5 y Xbox Series

Wired Productions, la compañía encargada de publicar el título, y LKA, su desarrolladora, confirmaron que When Sirens Fall Silent estará disponible para PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC, mediante Steam, Epic Games Store y Microsoft Store.

Por ahora, el proyecto no tiene una fecha de estreno confirmada. Tampoco se compartieron detalles adicionales sobre posibles diferencias entre las versiones para consolas y PC.

Sin embargo, lo que se sabe es que la propuesta nos transportará a Italia a principios de la década de los 90, donde tomaremos el control de Mila, una policía decidida que carga con un pasado del que quiere escapar. Su trabajo la llevará a investigar un caso de alto perfil relacionado con secuestros y asesinatos, pero pronto descubrirá que resolver el misterio no será su único problema.

Una investigación que va más allá de encontrar pistas

De acuerdo con la descripción oficial, When Sirens Fall Silent apostará por una narrativa oscura que abordará asuntos como la trata de personas y la misoginia. La historia también explorará los conflictos personales de su protagonista, mientras la investigación se adentra en un entorno marcado por la violencia y la confusión.

La aventura incluirá interrogatorios, análisis de escenas del crimen, acertijos y decisiones que influirán en el desarrollo de la historia. Las expresiones y el lenguaje corporal de los personajes también tendrán importancia, pues algunas respuestas podrían esconderse en aquello que no dicen.

LKA utilizará Unreal Engine 5 para recrear escenarios y personajes inspirados en lugares reales de Italia. Además, el estudio destacó que desarrolló un sistema de diálogos ramificados que busca dar mayor peso a las interacciones verbales y emocionales.

Los creadores de Martha Is Dead regresan con una historia muy oscura

El proyecto forma parte de Storie Senza Voce, una serie centrada en historias de personas olvidadas, y tendrá conexiones con trabajos anteriores del estudio, incluidos The Town of Light y Martha Is Dead.

Con este nuevo lanzamiento, LKA busca evolucionar su fórmula mediante una investigación más compleja y decisiones narrativas con mayor profundidad.

¿Te interesa esta nueva propuesta de terror psicológico? ¿Crees que sus temas y mecánicas podrían convertirla en uno de los lanzamientos más llamativos del género? Cuéntanos en los comentarios.

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Square Enix y TOSE compartieron nuevos detalles de la nueva entrega de la saga que contará con varias actividades para disfrutar tanto en línea como sin conexión a Internet, por lo que te invitamos a seguir leyendo para conocerlos.

Enfréntate a monstruos gigantes con jugadores de todo el mundo

Después de avanzar en la historia, podrás acceder a diferentes modalidades en línea. Una de las más llamativas son los combates cooperativos, donde unirás fuerzas con otros entrenadores para derrotar monstruos gigantes. Habrá misiones diarias y eventos especiales protagonizados por criaturas de Dragon Quest con recompensas para quienes consigan la victoria.

Estas actividades tendrán 3 niveles de dificultad para adaptarse a la fuerza de tu equipo. También podrás comunicarte con tus compañeros mediante mensajes predeterminados y mejorar el daño del grupo con habilidades de curación y apoyo.

Además, conseguirás huevos de monstruo como recompensa, los cuales podrán eclosionar para incorporar nuevas criaturas a tu colección.

El juego también tendrá combates clasificatorios, partidas privadas con reglas personalizables y la Wranglers Society, un espacio donde podrás enfrentar a los equipos de otros jugadores. Las victorias en este último modo te darán acceso a una ruleta con premios, objetos y medallas.

Asimismo, habrá una tienda en línea cuyo inventario cambiará según el día y tu progreso, por lo que siempre habrá novedades para canjear.

La Battle Arena te permitirá competir sin conexión

Si prefieres jugar sin depender de otros usuarios, Dragon Quest Monsters: The Withered World incluirá una Battle Arena completamente offline. Bianca y Nera descubrirán este lugar al visitar el castillo de Witherwood, donde podrás participar en torneos para demostrar quién es el mejor entrenador del reino.

La arena ofrecerá combates normales y enfrentamientos conjuntos, ambos con 7 categorías de dificultad, desde G hasta A. En los encuentros regulares tendrás que ganar 3 batallas para completar cada categoría.

Un modo roguelike te exigirá ganar 50 combates consecutivos

La gran novedad será Wrangler’s Gauntlet, un modo que desbloquearás al avanzar más en la historia. Aquí recibirás una selección de monstruos que cambiará en cada intento y tendrás que formar un equipo capaz de ganar 50 combates consecutivos.

Después de cada victoria podrás modificar monstruos para fortalecer tu grupo y gastar los puntos obtenidos en una tienda con objetos útiles. Como los rivales y las criaturas disponibles cambiarán en cada partida, tendrás que adaptar tu estrategia constantemente. Eso sí, los monstruos y objetos que consigas en este modo no podrán utilizarse durante la aventura principal.

Dragon Quest Monsters: The Withered World debutará el 3 de diciembre para PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC, mediante Steam y Microsoft Store.

¿Te gustaría probar el nuevo modo roguelike o prefieres los combates cooperativos contra monstruos gigantes? ¿Qué criatura de la franquicia te gustaría sumar a tu equipo? Cuéntanos en los comentarios.

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Hablamos de Dementium II, el FPS de terror desarrollado por Renegade Kid, que llegará a Steam. Atooi, responsable del lanzamiento, presentó esta nueva edición con una frase que resume su propuesta: “El clásico de culto, remasterizado”.

¿De qué trata Dementium II?

La historia sigue a William Redmoor, quien despierta en el Centro de Tratamiento Bright Dawn con grapas en el cráneo y acusado de asesinar a su esposa. No obstante, pronto descubre que algo mucho peor ocurre dentro de la institución: la realidad comienza a deformarse y los pasillos del hospital esconden horrores que desafían toda explicación.

Una postal con su propia letra le advierte que debe escapar. A partir de ese momento, tendrá que luchar contra criaturas monstruosas, resolver acertijos y explorar lugares cada vez más perturbadores. Su búsqueda también lo llevará a una aldea abandonada y otros escenarios donde la pesadilla apenas comienza.

¿Qué novedades tendrá esta versión para PC?

La remasterización conservará los elementos del lanzamiento original de Nintendo DS, pero adaptará la experiencia a una sola pantalla. También incluirá un minimapa, controles con teclado y mouse, compatibilidad con mandos y logros de Steam.

Entre las opciones visuales destaca la posibilidad de jugar hasta en resolución 4K o elegir una presentación retro con gráficos pixelados. Además, los jugadores podrán alternar entre una linterna moderna y el efecto de iluminación inspirado en la versión original.

Otro detalle interesante es que será posible desactivar la música que advierte sobre enemigos cercanos. Así, quienes busquen una experiencia más tensa podrán explorar sin esa ayuda. El juego también permitirá guardar el progreso en puntos específicos y administrar un inventario portátil para utilizar objetos curativos cuando sea necesario.

Por si fuera poco, Dementium II contará con la verificación para Steam Deck, por lo que también se podrá disfrutar en la portátil de Valve.

¿Cuándo debutará Dementium II en Steam?

El juego estará disponible el próximo 20 de octubre. Cabe mencionar que, aunque tuvo un lanzamiento original para Nintendo DS el 4 de mayo de 2010, posteriormente llegó a PC en diciembre de 2013. Ahora, esta nueva edición mejorada buscará ofrecer una forma más accesible de experimentar su terror.

¿Te gustaría regresar a esta pesadilla o será tu primera vez en Bright Dawn? ¿Crees que los clásicos de terror de Nintendo DS merecen más remasterizaciones? Cuéntanos en los comentarios.

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Tras su salida de la compañía japonesa, el otrora directivo se dedica a disfrutar y opinar de todas las marcas de videojuegos del mercado, pues ya no tiene ningún compromiso ni límites al respecto.

Recientemente, e desvivió en elogios por el nuevo modelo del dispositivo portátil que creó ASUS en colaboración con XBOX y asegura que ya es su pieza de hardware portable favorita.

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Shuhei Yoshida quedó maravillado con el ROG Xbox Ally X20

Por medio de una publicación en su cuenta oficial de X, Shuhei Yoshida reveló que recientemente adquirió una ROG Xbox Ally X20.

Se trata del nuevo modelo del dispositivo de gaming portátil de ASUS y XBOX que brinda una experiencia enfocada en el ecosistema de juego de Microsoft, pero mantiene el resto de las características que la vuelven una opción para los usuarios de PC.

Al respecto, el exdirectivo de PlayStation aseguró que la pantalla OLED le encantó y su experiencia fue tal que ya se convirtió en su dispositivo portátil de juego favorito.

My new favorite portable gaming PC, ROG Xbox Ally X20! A larger, beautiful OLED display is a big upgrade :D @ASUS_ROG pic.twitter.com/FaUd5OCdBq

— Shuhei Yoshida (@yosp) October 16, 2026

¿Qué es la ROG Xbox Ally X20?

La ROG Xbox Ally X20 es la nueva consola portátil de gama alta de ASUS y XBOX, diseñada para celebrar los 20 años de ROG. El equipo utiliza Windows 11 Home y combina el procesador AMD Ryzen AI Z2 Extreme con gráficos Radeon, 24 GB de memoria LPDDR5X y un SSD NVMe de 1 TB. Su principal novedad frente a la ROG Xbox Ally X es la pantalla OLED de 7.4 pulgadas, con resolución Full HD, 120 Hz, HDR y hasta 1400 nits de brillo en HDR.

También incorpora una batería de 80 Wh, controles rediseñados y una construcción enfocada en mejorar la experiencia portátil. Entre sus novedades están los joysticks TMR con iluminación RGB, gatillos de impulso, cruceta transformable de 4 a 8 direcciones, dos botones traseros configurables y conectividad USB 4.

Estas son las especificaciones completas de la ROG Xbox Ally X20 y su precio

• Sistema operativo: Windows 11 Home
• Procesador: AMD Ryzen AI Z2 Extreme
• CPU: 8 núcleos / 16 hilos, hasta 5.0 GHz
• NPU: AMD XDNA, hasta 50 TOPS
• Gráficos: AMD Radeon
• Pantalla: OLED de 7.4 pulgadas
• Resolución: 1920 × 1080
• Relación de aspecto: 16:9
• Frecuencia: 120 Hz
• Brillo: 600 nits SDR / hasta 1,400 nits HDR
• Color: 100% DCI-P3
• HDR: Dolby Vision
• VRR: AMD FreeSync Premium Pro
• Memoria: 24 GB LPDDR5X
• Almacenamiento: SSD NVMe PCIe 4.0 de 1 TB
• Expansión: microSD Express
• Batería: 80 Wh
• Conectividad: Wi-Fi 6E y Bluetooth 5.4
• Puertos: USB 4 Type-C, USB 3.2 Gen 2 Type-C y jack de 3.5 mm
• Controles: joysticks TMR, gatillos Hall Effect, gatillos de impulso y cruceta transformable
• Iluminación: Aura RGB en los joysticks y LED en el botón Xbox
• Audio: 2 altavoces, Dolby Atmos y cancelación de ruido mediante IA
• Peso: 756 g
• Dimensiones: 30 × 12.1 × 2.75–5.13 cm
• Seguridad: sensor de huellas y Microsoft Pluton
• Precio en México: $26,999 MXN

ENTÉRATE: Gratis: Steam está regalando un título con reseñas positivas que fusiona los juegos de deportes y los shooters en partidas multijugador muy caóticas

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Millones de jugadores mexicanos están al tanto de las novedades y los juegos más populares y una de las franquicias más queridas es Call of Duty.

En unos días, se estrenará CoD: Modern Warfare 4 y hay grandes noticias para los fans de la Ciudad de México pues habrá una gran experiencia inspirada en la saga y aquí te contamos todos los detalles.

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¿Cuándo y dónde se llevará a cabo el evento de Call of Duty: Modern Warfare 4 en Ciudad de México?

La llegada de Call of Duty: Modern Warfare 4 a México tendrá una celebración especial. Activision prepara la MW4 Pop-Up Xperience, un evento presencial que durante 3 días llevará actividades relacionadas con el nuevo juego a Plaza Carso, frente al Museo Soumaya, en Ciudad de México.

El evento se realizará del domingo 18 al martes 20 de octubre de 2026, de 2:00 p.m. a 8:00 p.m. Los asistentes podrán encontrarse con otros seguidores de la franquicia y participar en diferentes dinámicas, incluyendo espacios para fotografías, regalos, exhibiciones de cosplay y encuentros con creadores de contenido.

Uno de los principales atractivos será la participación de integrantes del equipo de desarrollo de Infinity Ward, quienes estarán presentes para firmar posters especiales de Modern Warfare 4.

También habrá sesiones meet & greet con creadores como Rivers_gg, AGBIN3R y Marmota Espacial, además de otros invitados relacionados con la comunidad de Call of Duty.

El Museo Soumaya se convertirá en escenario de Modern Warfare 4

La celebración tendrá uno de sus momentos más llamativos durante la noche del domingo 18 de octubre. La fachada del Museo Soumaya será utilizada para un espectáculo de Projection Mapping, con imágenes relacionadas con Call of Duty: Modern Warfare 4 proyectadas sobre el emblemático edificio.

Además, durante el espectáculo existirá la posibilidad de conseguir un código del juego, por lo que los asistentes tendrán una oportunidad adicional de llevarse contenido relacionado con la nueva entrega.

El evento también tendrá una actividad especial para quienes quieran acudir caracterizados como sus Operadores favoritos, pues se realizará una exhibición de cosplay en la que los participantes podrán competir por un código de Modern Warfare 4 Edición Bóveda.

Activision también adelantó que habrá regalos exclusivos para las primeras personas que lleguen durante cada una de las jornadas.

Fight. Loot. Survive.

Take on Story Missions, face new threats, and earn rewards. DMZ Early Access begins October 20. pic.twitter.com/yLQ8rfdW0b

— Call of Duty (@CallofDuty) October 9, 2026

¿Cuáles son los días y horarios de la MW4 Pop-Up Xperience?

La experiencia será en Plaza Carso, frente al Museo Soumaya, en Ciudad de México, y tendrá las siguientes actividades principales:

• 18 al 20 de octubre: evento general de 2:00 PM a 8:00 PM
• 18 de octubre: Projection Mapping en el Museo Soumaya, de 8:00 PM a 10:00 PM
• 19 y 20 de octubre: firma de posters con desarrolladores de Infinity Ward, de 2:30 PM a 3:30 PM
• 20 de octubre: exhibición de cosplay, de 6:00 PM a 7:00 PM
• Durante los 3 días: fotografías, regalos, actividades y encuentros con creadores de contenido

El acceso estará limitado a personas mayores de 18 años, quienes deberán presentar una identificación oficial vigente. Activision también señala que la entrada al evento implica la autorización para utilizar fotografías y videos de los asistentes con fines promocionales.

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Dicho programa ya acumula medio millón de descargas, pues logró posicionarse en la tienda de Android. Si bien se desconoce si representa alguna amenaza para los datos y la privacidad de los usuarios, lo mejor será tomar las precauciones correspondientes para evitar una estafa. A continuación, compartiremos cómo distinguirlo.

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Imitación de WhatsApp se hace pasar por la app real y engaña a miles de personas

Este clon peligroso de la aplicación de Meta sigue disponible, según los últimos informes. Esto quiere decir que las personas despistadas aún pueden descargarlo por accidente al creer que se trata del programa real, lo que no es difícil al tener en cuenta que el imitador hizo un gran trabajo para disfrazar el engaño.

El clon de WhatsApp proviene de un desarrollador llamado “Agment Assets sallu”, y actualmente es la única app disponible desde esa cuenta. El primer paso para distinguir la app fraudulenta es, precisamente, revisar el nombre del creador. Si no coincide con el de Meta, es una imitación.

La aplicación falsa también se llama “WhatsApp Messenger”, igual que la contraparte real. Actualmente no tiene calificación de usuarios, y se cree que utiliza el programa de acceso anticipado de Google Play para deshabilitar las reseñas públicas y evitar que las personas publiquen sus puntuaciones.

Ante la ausencia de calificaciones, es más probable que las personas caigan en la estafa. Tampoco ayuda el hecho de que el clon aparece primero como resultado patrocinado en las búsquedas de la tienda digital, lo que hace ayuda a que el engaño descarado pase desapercibido.

La ficha de la aplicación fraudulenta también imita al pie de la letra la página de la app real, pues incluso utiliza las mismas capturas de pantalla, textos descriptivos e iconos. La imitación se publicó en septiembre de 2026 en la Play Store de dispositivos móviles, y desde entonces ya ha acumulado más de 500,000 descargas.

Precisamente, ese es otra característica a tener en cuenta para distinguir el clon. El programa real de WhatsApp tiene más de 10,000 millones de descargas, cuenta con más de 246 millones de reseñas y presume la insignia “Elección del editor”; cualquier software que carezca de esos elementos, es una falsificación que quiere engañar a los usuarios.

Play Store se llena de apps falsas y clones peligrosos

Por ahora, se desconoce si Google tomará medidas en contra de la imitación de WhatsApp. Lo cierto es que los usuarios empiezan a perder la paciencia, ya que las aplicaciones falsas predominan en la Play Store y poco a poco se convierten en un problema muy serio que podría tener graves consecuencias en la seguridad de las personas.

Esta misma semana, también se dio a conocer el caso de un clon de Google Chrome. La aplicación, desarrollada por Hizbartech, se posicionó en los primeros puestos de los resultados de búsqueda mediante campañas de publicidad. Durante su breve tiempo disponible, consiguió más de 100,000 descargas.

Al igual que como sucedió con el caso de WhatsApp, el imitador de Chrome replicaba las imágenes y descripciones oficiales para hacerse pasar como la aplicación real. Google eliminó la falsificación poco después, pero estos incidentes demuestran la facilidad con la que los desarrolladores no verificados pueden publicar apps engañosas en la tienda digital.

Recordamos que muchas de esas aplicaciones se utilizan para robar datos personales, incluidas contraseñas, credenciales bancarias, archivos, fotografías, etcétera. Es importante verificar la información antes de descargar cualquier software o app en la Google Play Store.

Pero cuéntanos, ¿alguna vez caiste en una estafa por culpa de una app falsa? Déjanos leerte en los comentarios y comparte tu experiencia.

Encontrarás más información sobre las últimas actualizaciones de WhatsApp si visitas esta página.

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En México, ya existen esfuerzos para que las compañías no abusen de los consumidores y los jugadores puedan conservar el acceso a los títulos que ya pagaron en un futuro totalmente digital. Ahora, políticos de Estados Unidos también alertaron sobre la desaparición del formato físico y los riesgos que implica para los jugadores en términos de posesión.

Video relacionado: México va contra los abusos: ¿los videojuegos que compras realmente son tuyos?

Así es la Ley de Poder para los Jugadores, propuesta de EUA para garantizar los derechos de propiedad de los videojuegos

Ritchie Torres, miembro de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos, presentó una propuesta de ley para defender a los jugadores y garantizar sus derechos de propiedad en una industria que lo apostará todo por lo digital.

La propuesta de la llamada Ley de Poder para los Jugadores es simple: los consumidores deben tener derecho de poseer, jugar y transferir los juegos que compran. Bajo el lema de “si pagas por algo, es tuyo”, Torres propone una legislación que permita a los jugadores ser dueños de lo que compran.

La ley haría que la Comisión Federal de Comercio (FTC) proponga regulaciones sobre los derechos de propiedad de los videojuegos. Esto obligaría a compañías como PlayStation, XBOX, Nintendo y muchas otras ha otorgar a los jugadores más que una simple licencia de uso al momento de adquirir un juego.

“Los consumidores deben tener derecho a poseer, a jugar y a transferir los juegos que compran”, declaró Torres en un comunicado. “Un juego que puede desaparecer en el momento en que una compañía cierra no es una compra. Es un alquiler disfrazado de venta”.

La Ley de Poder para los Jugadores también propone que los títulos con funciones online siempre tengan modos sin conexión, para que sean jugables incluso si sus servidores se desactivan en algún momento. El proyecto sólo incluye videojuegos, pero Torres espera que su iniciativa haga reflexionar a las autoridades sobre los derechos de propiedad en “una economía digital”.

“Las familias del Bronx y de todo el país ahorran para comprar estos juegos y merecen algo mejor que una licencia que puede desaparecer en cualquier momento. La Ley de Poder para los Jugadores garantiza que los consumidores sean dueños de lo que compran y puedan seguir jugando mucho después de que la compañía deje de operar”, añadió el político.

México también lucha por los derechos de los jugadores ante un futuro totalmente digital

La diputada federal Iraís Reyes y Luis Donaldo Colosio Riojas, presidente de la Comisión de Derechos Digitales del Senado, han impulsado iniciativas para proteger a los jugadores mexicanos ante la desaparición del formato físico y el dominio digital.

Uno de los puntos centrales de su propuesta coincide con la de Ritchie Torres y el movimiento Stop Killing Games: garantizar el acceso al contenido que los jugadores ya pagaron. Los políticos mexicanos exigen a las compañías dejar claro sus políticas respecto a propiedad cuando se habla de un producto digital. La propuesta de Colosio Riojas se resume en estos 3 puntos:

• Que las plataformas extranjeras que venden en México tengan un domicilio aquí, para que las autoridades pueda actuar cuando algo sale mal.
• Que cuando compres algo digital (un juego, un libro, una película) te digan la verdad: si es tuyo o si es solo una licencia que te pueden quitar cuando quieran.
• Que si una plataforma retira un contenido digital que ya pagaste, como un videojuego, te dé una alternativa para que puedas seguir utilizándolo.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con la industria de los videojuegos.

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De hecho, Steam tiene otro regalo para los amantes del PC gaming: un peculiar juego que fusiona los títulos de deportes con los shooters, en una singular mezcla que ofrece partidas caóticas que pueden ser muy divertidas si las disfrutamos con amigos.

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Este juego que combina voleibol y disparos está disponible gratis en Steam

Los deportes y los shooters son 2 de los géneros más populares de videojuegos, así que el estudio Todd’s Team decidió mezclarlos en una experiencia única. El resultado es un título bastante singular que mezcla la diversión del voleibol con el caos de los juegos de disparos.

Nos referimos a Volley Guns, título que debutó en Steam el pasado 31 de agosto. Como lo mencionamos, combina las reglas tradicionales del voleibol con armas de fuego y acción muy caótica. Sus partidas se desarrollan como una competencia deportiva normal, pero podrás disparar para cambiar el rumbo de cada competencia.

En Volley Guns, la pelota tiene una barra de vida que funciona como cuenta regresiva. Deberás llevar el esférico a la cancha de tu rival antes de que su vida se agote con los disparos, pues de lo contrario explotará. Al inicio de cada partida, deberás seleccionar a uno de los peculiares personajes del título, que se distinguen por su personalidad, su armamento y estilo de combate único.

El título gratuito tiene partidas multijugador en línea, así como un modo local con pantalla dividida. Volley Guns recibió reseñas positivas por parte de la comunidad de Steam, pues ofrece buenas dosis de diversión si se juega con amigos.

Volley Guns está disponible gratis en Steam, pues sus creadores decidieron ofrecerlo como una experiencia free-to-play. Para conseguirlo, basta con que visites su página en Steam y des clic en el botón “Jugar”. De esta forma, se sumará a tu librería y podrás disfrutarlo cuando quieras.

¿Qué ofrece Volley Guns?

Como los juegos deportivos y los shooters, Volley Guns se disfruta más en compañía. Ofrece partidas de 2 contra 2, así que hasta 4 jugadores se pueden sumar a sus modos locales y online. Esto significa que es una experiencia competitiva y cooperativa por igual.

Además de un variado elenco de personajes, el título tiene una selección de 4 clases de armas, cada una con ataques poderosos que te favorecerán en el terreno de juego. Volley Guns se ambienta en Block City, lugar donde hay 6 canchas para competir.

Lo más interesante es la forma en que rompe las reglas del deporte: sus partidas tienen bloqueos especiales, plataformas de salto y, además, es posible dispararle a la pelota en pleno vuelo, lo que aumenta el dinamismo y la adrenalina de las partidas.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con Steam.

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Aunque es fácil asumir que GTA VI dominará el mercado y eclipsará a cualquier juego que se atreva a ponerse en su camino, los datos de Amazon demuestran que el remake del videojuego clásico de Nintendo es uno de los lanzamientos más esperados de los últimos meses.

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Las preventas del remake de Zelda: Ocarina of Time superan con creces a las de GTA VI

De acuerdo con los analistas y expertos, Grand Theft Auto VI venderá millones de copias sólo en sus primeras 24 horas. Con esto en mente, muchos estudios huyeron desesperadamente de él y optaron por lanzar sus proyectos en septiembre u octubre; en algunos casos, las compañías decidieron retrasar sus juegos hasta 2027 con el objetivo de mantenerse lo más alejado del título de mundo abierto.

En consecuencia, noviembre está particularmente vacío en lo que respecta a nuevos estrenos. Eso sí, hubo un juego que no tuvo miedo: The Legend of Zelda: Ocarina of Time, que debutará apenas 2 semanas antes que el sandbox ambientado en Vice City. ¿Acaso el exclusivo de Nintendo Switch 2 tiene todas las de perder? En lo absoluto.

Según los reportes, el remake del videojuego de N64 domina sin dificultad en Amazon Estados Unidos. Los datos revelan que el título de aventura protagonizado por Link superó la marca de las 60,000 preventas en la tienda en línea sólo durante el último mes.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time es el juego más vendido de Nintendo Switch 2, y el segundo producto de videojuegos más popular en el mercado estadounidense de Amazon. Por su parte, sólo 11,000 personas reservaron GTA VI durante el mismo periodo: 9000 lo hicieron en PlayStation 5, y apenas 2000 en XBOX.

Grand Theft Auto VI es el juego más vendido de PS5, pero baja hasta la posición número 16 en la lista de los títulos más populares en la clasificación de gaming. Dicho listado también considera hardware, tarjetas de regalo, controles, consolas, juegos y demás accesorios.

De acuerdo con estas cifras, el remake del videojuego de 1998 supera ampliamente al sandbox de Take-Two Interactive y logró vender casi 6 veces más copias que él durante el último mes. Es una hazaña impresionante.

Ahora bien, hay que matizar la información. Los datos anteriores corresponden al mercado de Estados Unidos, y la situación cambia en función del país y el territorio. Además, Amazon es apenas una de los comercios que venden ambos juegos. También hay que considerar que, por obvias razones, es imposible saber cuántas unidades vendieron los títulos de Nintendo y Rockstar Games en las tiendas digitales.

Call of Duty: Modern Warfare 4 está en la sombra de GTA VI y Zelda

Ahora bien, ¿por qué The Legend of Zelda: Ocarina of Time vende casi 6 veces más que Grand Theft Auto VI en Amazon? La respuesta parece obvia: el formato físico. Mientras las cajas de exclusivo de Nintendo Switch 2 sí incluyen un cartucho con el juego, los paquetes del título de Rockstar Games no tienen discos y sólo ofrecen un código de descarga.

Es lógico pensar en que muchos jugadores consideran que es innecesario adquirir la edición física de GTA VI.

Tampoco hay que olvidar que el 23 de octubre debutará otro de los grandes títulos AAA del año: Call of Duty: Modern Warfare 4, la última entrega de la franquicia de Activision. Los datos revelan que sólo 3300 jugadores reservaron el juego en Amazon Estados Unidos durante el último mes.

Es un hallazgo curioso, especialmente al recordar que el director de Marketing de Activision menospreció a The Legend of Zelda: Ocarina of Time y afirmó que Call of Duty: Modern Warfare 4 y Grand Theft Auto VI son los juegos más importantes de 2026. Al menos en Amazon, ese no es el caso.

Pero cuéntanos, ¿cuál título jugarás en noviembre? Comparte tus pensamientos en la sección de comentarios y únete a la conversación.

Encontrarás más información sobre GTA VI si visitas esta página, y podrás leer las últimas noticias sobre el remake de Zelda: Ocarina of Time si das clic aquí.

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La nueva serie será una colaboración con otro manga de la vieja escuela, lo que tomó por sorpresa a un gran sector de la comunidad. Al final del día, se esperaba que el show, que se unió por primera vez hace un par de años con motivo del 20.° aniversario, se enfocara en su totalidad en la obra de Masashi Kishimoto.

Paree que ese proyecto simplemente no cumplió con las expectativas de sus realizadores, por lo que se tomó la decisión de cancelarlo y apostar por el crossover. Ese cambio de planes decepcionó a muchos fanáticos.

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¿Qué sucedió con el anime anunciado de Naruto?

Fue en 2023 cuando Studio Pierrot dio a conocer que trabajaba en un anime original de corta duración que estaría conformado por sólo 4 episodios. Este show sería una especie de homenaje a la franquicia para celebrar el 20.° aniversario del anime, que comenzó su emisión original en 2004.

El estreno de esta producción ambientada en el universo de Naruto estaba previsto para septiembre de 2023, justo a tiempo para celebrar los 20 años de la serie original; sin embargo, el 29 de agosto de ese mismo año, poco después de la revelación del proyecto, los responsables anunciaron un retraso indefinido.

Studio Pierrot informó en aquel entonces que el comité de animación tomó esa decisión porque se necesitaba más tiempo para mejorar la calidad del producto, aunque jamás se profundizó en los detalles. Si bien la compañía japonesa indicó que eventualmente compartiría la nueva fecha de lanzamiento, eso jamás sucedió.

Tras 3 años de ausencia, finalmente se confirmó que el nuevo anime de Naruto será un crossover con Ninku, el manga creado por Koji Kiriyama y que también tuvo su propia adaptación animada de la mano de Studio Pierrot en 1995. Esta noticia sorprendió a los fanáticos, quienes no esperaban un crossover.

Aunque el estudio jamás confirmó los detalles sobre la historia del anime de 20.° aniversario, la primera y única imagen promocional permitía observar versiones más jóvenes de Naruto Uzumaki, Sakura Haruno, Sasuke Uchiha y Kakashi Hatake.

Además, el sitio web oficial reveló que la serie mostraría cómo el Equipo 7 se embarcaba en una nueva misión. Parece que esa idea inicial se desechó por completo en aras de la próxima serie crossover con Ninku, cuyo estreno oficial está previsto para algún punto de 2027.

El anime de Naruto habría sido cancelado definitivamente para hacer el crossover con Ninku

De acuerdo con supuestas fuentes confiables (vía GameRant), Studio Pierrot tomó la decisión de cancelar para siempre el anime conmemorativo. Se dice que el comité de producción y el propio Masashi Kishimoto fueron los principales responsables detrás de ese cambio de planes.

Según la información, el comité, que se encarga de financiar, producir y comercializar series y películas de anime, optó por cancelar en su totalidad la idea original para crear algo totalmente nuevo, que terminó por ser la serie colaborativa con Ninku. Eso explicaría por qué hubo un silencio de 3 años, pues el proyecto se habría reiniciado desde 0.

Al parecer, el anime original no cumplió con las expectativas de la organización. Se desconocen los detalles, pero es posible que la calidad de la trama, el estilo de animación o la dirección simplemente no estuvieran a la altura. Masashi Kishimoto también intervino y se mantuvo firme en su deseo de que Ninku se incorporara a la nueva serie.

Resulta lógico que el mangaka decidiera abandonar la primera idea para apostar por el crossover. Se sabe de antemano que el artista japonés es un gran admirador de la obra de Koji Kiriyama, e incluso la considera una de sus grandes inspiraciones. Naturalmente, está muy emocionado por la próxima colaboración.

“Hice Naruto porque personalmente quería ver la continuación de Ninku. Creo que muchos de ustedes ya se habrán dado cuenta, pero Naruto recibió una enorme influencia de Ninku. Sin él, Naruto no existiría. En pocas palabras, Fusuke es el mentor secreto de Naruto”, comentó Masashi Kishimoto.

Es importante señalar que los informes sobre la supuesta cancelación no están confirmados, así que deben tomarse con cautela. Asimismo, se desconoce si algunos elementos de la serie original estarán presentes en el crossover.

Pero cuéntanos, ¿te hubiera gustado un anime enfocado en el universo de la obra de Kishimoto? ¿Te emociona la colaboración? Déjanos leerte en los comentarios.

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I know I’m averse to change, but that doesn’t mean I’m apathetic or stubborn enough to refuse to change my mind. So, even though the announcement of the Ocarina of Time remake left me skeptical, I decided to give it a try to see whether I could revel in being the only critic with good taste or if I would have to eat my words.

Well, here I am, putting on an apron to eat my disgusting words. I’ve already played a few hours of Ocarina of Time, and I’m very excited for its release. Why? Stick around, and I’ll tell you exactly what changed my perspective on the remake of this legendary game.

Ocarina of Time Feels the Same, but You Don’t Need the Lens of Truth to See What Has Changed

First, let’s talk about the kind of remake The Legend of Zelda: Ocarina of Time is. Nintendo describes it as a faithful remake of the original, and it certainly is. However, it’s not a carbon copy.

There are some important differences. VERY important ones. Of course, at its core, it’s the same game, but certain decisions change the foundations of its design language. For example, could you jump in the original Ocarina of Time on the N64? No, and I’m not talking about that little automatic hop Link performed when approaching the edge of a platform. I mean actually jumping. Right? Well, now you can.

This fundamentally changes how you interact with the world and even its structure. It’s not as if the game has become a platformer, but this adjustment makes movement feel freer and more fluid. It also slightly changes the tutorial sequence that leads us to obtain the Kokiri Sword, since it is now designed to teach you that you can jump in the fullest sense of the word.

These are the kinds of details that show how this remake dares to be different when it comes to modernizing the experience or simply making things make more sense. I say this because another part of the tutorial, specifically the room where you obtain the slingshot inside the Great Deku Tree, features two important changes.

The first is that the disappearing platform is now a massive branch that breaks when Link walks across it. This fits the rest of the environment much better thematically because, let’s be honest, what the heck is a floating stone platform doing inside an ancient tree? The branch does a much better job of conveying that we’re inside a living being that is losing its life force.

The second change concerns what we do with the slingshot. In the original, we had to shoot a ladder to make it fall. There’s nothing wrong with that, except that, if my memory serves me correctly, it’s the only time in the entire game we do that. The remake replaces the ladder with one of the eye-shaped switches that appear throughout the game. This way, we learn from the very beginning that these interactive elements will be essential throughout the adventure.

Now, I’m not saying that the original Nintendo 64 version did anything wrong. However, what I’ve played of the remake makes it clear that the developers paid attention to the small details that could be changed to deliver a more elegant experience or simply make things more logical. You can feel the deep love for the original release, along with a clear decision to make adjustments that were considered necessary.

That said, I’d be lying if I said some of these changes didn’t worry me a little. In the Forest Temple, known as the Forest Sanctuary in the new Spanish localization, one of the rooms has been changed. In the original, there were rotating platforms that we had to position ourselves on to aim an arrow at a frozen switch and shoot it through a fire. Now, all we have is a torch pedestal and the eye switch. No rotating or aiming required. Look, it’s not as if the original puzzle was particularly difficult, but I don’t quite understand this simplification. In fact, I think the challenge was a good way to continue making use of the jump button. The developers surely have their reasons, and perhaps the change will make sense once I’ve played the full game.

On the other hand, I want to highlight that these design changes go beyond temples and puzzles. Some parts of Kokiri Forest are different, while Lon Lon Ranch is now integrated into Hyrule, meaning there’s no loading screen when entering it. Hyrule Castle Town is also much larger and feels truly alive. There are several places to explore, and the fact that it’s a 3D space where we have full control over the camera makes it feel much bigger.

Speaking of which, I want to elaborate on something: it’s wonderful that Ocarina of Time is no longer limited by the clunky camera controlled by the Nintendo 64’s C buttons. Now you can view every area and sanctuary from whatever angle you like, allowing you to appreciate a wealth of details while adding dynamism to the adventure. As soon as I stepped into Hyrule Field for the first time, I couldn’t help but take a moment to look around at the world I was about to explore before immediately running to a pond to jump around. I had as much fun as a little kid, because I was finally seeing the Ocarina of Time that my younger self had imagined by filling in the gaps and limitations of the original version.

But how does it actually play? Beyond the changes to movement and design I mentioned, Ocarina of Time on Nintendo Switch 2 feels just like the Nintendo 64 version. Z-Targeting remains its core mechanic for exploration and combat. Link still performs those sideways and backward jumps that make fights against bipedal enemies feel like a brutal dance, and dungeon puzzles still force you to dig deep into your brain to solve them. All of this comes with a fluid control system that never once made me miss the feel of playing the original version.

This is possible because the remake preserves what made Ocarina of Time special while also taking lessons from everything the series has learned throughout its history. No more constantly pressing Start to open the menu and change the items assigned to one of the C buttons. In the remake, you can only have one item equipped, but switching is as simple as pressing R to open a quick menu and change your equipment in an instant. It feels very much like Breath of the Wild or Echoes of Wisdom. The Ocarina is no longer an equippable item, either. Instead, you can pull it out by pressing left on the D-pad. I’m curious to see how changing tunics and boots will work with this quick-switching system.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time Has Modern Graphics, but Does It Look Good?

Of course, one of the biggest changes in this new version of The Legend of Zelda: Ocarina of Time is its graphics. The game has been completely overhauled and now looks like a high-end production. It doesn’t settle for simply looking like a game from 2026; the scale is much larger, and the presentation has a cinematic quality.

As I said, a Zelda remake with an Unreal Engine-style aesthetic did very little to excite me. These projects can severely alter the original’s visual identity when they’re developed by people who simply don’t understand the sensibilities of an art direction constrained by hardware. When I saw the first trailer for Ocarina of Time, I thought that was exactly what would happen, but I was wrong.

The opening scenes captivated me. Beyond looking great, they make the world feel much more organic and expansive. It’s hard to describe the feeling of being in Kokiri Forest and seeing the imposing Great Deku Tree looming in the depths of the woods. The same goes for running across Hyrule and seeing the mighty Death Mountain towering over every corner of Kakariko Village. The game has that wow factor that draws you in and makes you feel as though you’re about to embark on an epic adventure. Yes, it’s the same feeling the original gave us all those years ago.

This is also apparent in the dungeons. Both the Great Deku Tree and the Forest Temple feature several visual changes that add personality and atmosphere. The fog and other details transform these places into imposing environments that command respect and make you feel immersed within their walls. Enemy designs also remain faithful to the original concept art, which means Skulltulas now look more like actual spiders and less like giant skulls.

On another note, Ocarina of Time feels more theatrical in every sense. I noticed this immediately in sections where the soundtrack becomes dynamic and reacts to what’s happening in certain scenes, not to mention that the music has been fully orchestrated. The voice performances and Latin American Spanish dubbing are also very well done. Keep in mind, though, that just like Breath of the Wild and Tears of the Kingdom, the game isn’t fully voiced, a decision I applaud.

A Remake That Respects a Legend

Ultimately, all I can say is that what I’ve played of the Ocarina of Time remake left me feeling good about the project. I went in with plenty of doubts and skepticism and came away smiling. Yes, I’m still concerned that some sections may have been changed too much, but I also recognize that this is a project being developed with care and love.

We’re only a few weeks away from the game’s release, when we’ll finally be able to experience it in its entirety. That said, I believe fans of the original will be very satisfied with what Nintendo has been developing.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time launches exclusively on Nintendo Switch 2 on November 5. Follow this link for more news about the game.

Precisamente, un hallazgo reciente preocupó a los fanáticos. Y es que la comunidad notó que Take-Two Interactive modificó material oficial de la nueva entrega. Si bien se desconoce si existe la intención de modificar la experiencia jugable, los últimos descubrimientos activaron las alarmas.

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Censuran oficialmente a GTA VI, y los jugadores tienen dudas

Parece que el lanzamiento de Grand Theft Auto VI para el 19 de noviembre ya está tallado en piedra, por lo que un cambio en la fecha de estreno luce improbable. Con esto en mente, es totalmente lógico que Rockstar Games y Take-Two Interactive ya hayan puesto en marcha las estrategias de publicidad.

Strauss Zelnick, jefe de la compañía matriz del estudio desarrollador, afirmó hace un par de meses que la nueva entrega tendría una campaña de marketing única. Como parte de esos esfuerzos, se compartió un avance extendido a través de Netflix, y más recientemente se colocaron carteles en ciudades de todo el mundo.

Lo curioso es que los fanáticos descubrieron que el material promocional de GTA VI sufrió una censura, y es una situación que se observa en al menos 2 países. Se desconoce el motivo detrás del cambio, pero la comunidad no dudó en expresar su preocupación ante la posibilidad de que Rockstar Games decida recortar contenido.

Los fanáticos con ojo de águila notaron de inmediato que algunos carteles oficiales de Grand Theft Auto VI eliminan por completo todas las referencias a armas. Ese fenómeno se observó por primera vez en una de las torres Les Mercuriales de París, en Francia. Dicha pancarta se colocó esta semana, y de inmediato llamó la atención.

Al mirar la portada con atención, podremos ver que Lucía no sujeta la pistola que sí tiene en el arte original. Algo similar ocurre con la ilustración de Raúl Bautista, quien ya no posee en sus manos el rifle de asalto que aparece en la imagen oficial.

Es fácil creer que esa censura sutil se debe a una regulación local con respecto a la representación de las armas en la publicidad; sin embargo, y tal como señalaron los usuarios en foros y redes sociales, algo similar ocurre en múltiples ciudades de Estados Unidos.

Por ejemplo, la misma imagen censurada de GTA VI aparece en Times Square en Nueva York, así como en un autobús de pasajeros en Chicago. Quizás el caso más curioso es el del Hard Rock Stadium de Miami, que también muestra el arte promocional con los cambios visuales. Recordemos que Leonida está inspirada parcialmente en Florida.

De nueva cuenta, se desconoce si estos ajustes responden a una normativa publicitaria o si Rockstar Games simplemente publicó versiones editadas para evitar problemas. Los jugadores recordaron que un mural oficial de la ciudad de Nueva York en Estados Unidos sí muestra las armas sin modificaciones.

China también censuró Grand Theft Auto VI

Por ahora, no hay información oficial que indique que Rockstar Games eliminará contenido o censurará la experiencia jugable de GTA VI. Al menos por ahora, los fanáticos pueden respirar con tranquilidad. Eso sí, la situación podría cambiar en función del país o la región.

Pocos días después de que Take-Two Interactive compartió el avance extendido de Grand Theft Auto VI, los fanáticos de China notaron un cambio molesto en el video que se publicó en el canal oficial de la compañía en la plataforma Bilibili. En dicha versión, aparece un efecto de difuminado que oculta casi en su totalidad algunas escenas.

Rockstar Games jamás se pronunció sobre esta situación, así que se desconoce si la censura sólo estará presente en el avance o sí los jugadores de aquella región pueden esperar que algo así suceda una vez que empiecen a jugar. De nueva cuenta, es posible que el cambio sólo responda a una normativa de publicidad.

Esta semana, la compañía compartió el trailer de lanzamiento de GTA VI. El nuevo adelanto permitió ver secuencias inéditas protagonizadas por Jason y Lucía, quienes tendrán una dinámica de pareja. También se reafirmó la fecha de estreno: el 19 de noviembre, lo que significa que la nueva entrega podrá competir por el GOTY.

Pero cuéntanos, ¿crees que el juego será censurado en todo el mundo? ¿Crees que los ajustes sólo estarán presente en la publicidad? Déjanos leerte en los comentarios.

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Nuevas filtraciones parecen indicar que la serie de Toei Animation celebrará muy pronto un crossover con un querido free-to-play. Se espera el lanzamiento de nuevo contenido inspirado en el show de televisión, y se cree que el anuncio que confirme esta esperada colaboración está muy cerca.

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Fortnite celebraría una colaboración con One Piece

Por supuesto, el título al que nos referimos es Fortnite, que, a pesar de su decadencia, permanece como uno de los máximos exponentes en el terreno de los juegos como servicio. Esta experiencia gratuita es mucho más que un simple Battle Royale, y uno de sus principales atractivos es su enorme catálogo de colaboraciones.

La Temporada 4 del Capítulo 7 finalizará pronto, así que llegó el momento de prepararse para la minitemporada anual. Esos eventos de corta duración sirven como episodios intermedios entre la transición de capítulos, que generalmente traen consigo una gran cantidad de cambios en el mapa y otros aspectos de la jugabilidad.

La minitemporada del año pasado se basó en Los Simpson. En aquel entonces, Fortnite transformó su arena de combate en una representación bastante fiel de Springfield, e introdujo un minipase que incluía numerosas recompensas temáticas inspiradas en la caricatura estadounidense.

En las últimas semanas, empezaron a circular rumores que indican que el videojuego de Epic Games celebrará una colaboración especial con One Piece, la franquicia creada por el mangaka japonés Eiichiro Oda. Se cree que Monkey D. Luffy, Nami y quizás otros personajes del anime llegarán al free-to-play.

Los primeros informes que daban cuenta de este esperado crossover son muy antiguos, y datan de 2024. En ese entonces, el insider Nick “Shpeshal Nick” Baker señaló que Fortnite recibiría contenido basado en Fallout, Peacemaker, Los 4 Fantásticos y, por supuesto, One Piece.

Más recientemente, en septiembre de 2026, el dataminer conocido como SamLeakss reveló que en los archivos internos de Rocket League se encontró una referencia al anime de Toei Animation, lo que aumentó la posibilidad de ver una colaboración. Desde entonces, otras fuentes han afirmado que los rumores son reales.

One Piece llegaría pronto a Fortnite con una minitemporada especial

Al momento de la publicación de este artículo, ni Epic Games ni Toei Animation han confirmado la realización de este crossover; sin embargo, la más reciente actualización de Fornite agregó nuevos archivos que, una vez más, adelantan la llegada de contenido inspirado en el anime.

El 15 de octubre de 2026, se lanzó la última actualización de la Temporada 4 del Capítulo 7. Este parche añadió el contenido final de Fortnitemares antes de Halloween, y se cree que también incorporó material que se utilizará en el futuro.

Mientras los dataminers analizaban los archivos internos de la última actualización, descubrieron un interesante cofre pirata. Si bien el baúl no incluye alguna decoración que haga referencia de alguna manera a One Piece, se cree que sí está relacionado con el evento final, que se espera que lleve a los jugadores a un nuevo mapa.

La teoría más acertada es que los fanáticos serán trasladados al Planeta Azul, nombre que recibe el mundo ficticio en el que se desarrolla el manga de Eiichiro Oda. Y aún hay más.

Otro hallazgo que llamó la atención de la comunidad fue una nueva pantalla de carga que expande la narrativa general de Fortnite. La imagen muestra a Hope, quien yace en el suelo tumbada con un aspecto de confianza. También es posible observar a Jonesy, quien está sentado sobre un barril.

Los fanáticos de One Piece recordaron que, en el episodio 2 del manga, Luffy emerge de un barril arrestado por la marea hasta una playa. Se cree que el Battle Royale de Epic Games replicará esa mítica escena en la cinemática de introducción de la próxima minitemporada anual.

Pronto saldremos de dudas, pues la Temporada 4 del Capítulo 7 finalizará el 1 de noviembre.

Pero cuéntanos, ¿te gustaría que contenido temático llegue al videojuego gratuito? Déjanos leerte en los comentarios.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con Fortnite, y da clic aquí para encontrar más información sobre One Piece.

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According to leaks shared by industry insider Dusk Golem, the early project was internally titled Resident Evil: Apocalypse and was designed as an open-world game with several classic characters. While that initial pitch was ultimately canceled, several of its core ideas evolved to help shape what eventually became Resident Evil Requiem.

Resident Evil: Apocalypse Would Have Been an Open-World Game

According to details shared by the insider, Resident Evil: Apocalypse was set on a fictional island off the coast of Singapore following a catastrophic viral outbreak. Players would have been able to navigate the island’s vast open world using vehicles, created with the technology behind Dragon’s Dogma 2 and Monster Hunter Wilds.

The narrative ensemble was set to feature Jill Valentine, Leon S. Kennedy, Ada Wong, and Sheva Alomar, alongside two entirely new characters. The story also packed a major narrative twist: following the events of Resident Evil Village, Chris Redfield was arrested, positioning the BSAA itself as the game’s primary antagonist.

Interpersonal dynamics among the group were similarly fraught. Leon was suspicious of Jill given her long history with the BSAA, while Sheva distrusted Ada and was singularly focused on rescuing Chris. These ideological rifts would have sparked constant friction and heated arguments throughout the campaign.

The Project Changed and Some Ideas Survived

The insider reports that Capcom restarted development, opting to streamline the roster. Leon was designated as the sole main protagonist, while Jill was initially downgraded to an AI-controlled companion before being cut altogether when her role failed to add sufficient narrative weight.

A key idea that survived the reboot was centered around a character experiencing high-stakes horror for the very first time. That framework eventually evolved into Grace, a central figure in the new direction of Resident Evil Requiem.

While these details originate from insider reports rather than official statements from Capcom, they offer a fascinating glimpse into how dramatically the ninth installment shifted behind the scenes before settling on its final vision.

What are your thoughts on this scrapped direction for the series? Would you like to see Capcom revisit any of these concepts in a future title? Share your thoughts in the comments below.

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Sin embargo, la relación de Capcom y Nintendo se encuentra en un momento especial. Con Nintendo Switch 2, Capcom se ha encontrado una plataforma híbrida lo suficientemente poderosa como para poder correr lanzamientos de la talla de Resident Evil Requiem y PRAGMATA de forma nativa sin depender de la nube como pasó con su consola de generación pasada. Esto también ha abierto las puertas para que aventuras que no pudieron llegar a consolas de Nintendo por fin lo hagan.

Es así como dentro de poco, Nintendo Switch 2 le abrirá las puertas a ports nativos de Resident Evil 2, Resident Evil 3 y Resident Evil 4. Estas son algunas de las mejores entregas que la franquicia survival horror ha tenido a lo largo de su historia, por lo que la expectativa es alta; en espacial cuando considertamos que llega a una plataforma con una potencia percibida menor a la de otras consolas actualmente disponibles en el mercado.

Pero entonces, ¿qué tal están? En resumen, Capcom hizo un buen trabajo, aunque hay algunos detalles que las alejan de ser perfectas debido a algunos sacrificios que se tuvieron que realizar. . Vamos a ver de qué se trata.

Unos remakes que se ven y funcionan mejor de lo que esperas

Bueno bueno bueno, ¿qué tal se ven estas 3 entregas de REsident Evil en Nintendo Switch 2? Lo primero que nos llamó la atención fue el tema de la resolución. En modo televisor, estas entregas corren se ven sólidas a alta resolución. Si bien no tenemos los detalles técnicos, análisis de Digital Foundry de Resident Evil Requiem revelaron que el juego corre a 1080p gracias a una técnica DLSS que rescala la resolución nativa de 540p. No nos sorprendería que lo mismo estuviera ocurriendo aquí ya que la calidad percibida es muy similar a la del survival horror que debutó a inicios de año.

Por otro lado, ¿qué hay del rendimiento? Se nota un esfuerzo importante de Capcom por apuntar a una tasa de 60 cuadros por segundo. Este rendimiento se mantiene durante gran parte de la experiencia, aunque hay ciertas caídas perceptibles en algunos momentos con mayor acción u elementos de pantalla. En ningún momento fue suficiente para afectar la experiencia, así que en ese sentido te puedes quedar tranquilo.

La historia no es muy diferente en modo portátil. El juego corre con una resolución alta y una tasa de cuadros por segundo sólida. Aquí las caídas me resultaron mucho menos perceptibles gracias a la tasa variable de la pantalla de Switch 2, la cual, por cierto, tiene un tamaño y calidad aceptable para disfrutar aventuras con ambientes tan oscuros como a los que nos lleva Resident Evil.

Eso no es todo lo que tenemos que hablar, puesto que la calidad visual también merece reconocimiento. Los modelos de los personajes, la iluminación y buena parte de los escenarios conservan el nivel que hizo destacar a estos remakes en sus lanzamientos originales. Por lo menos cuando hablamos de Resident Evil 2 y Resident Evil 3 ya que, como veremos más adelante, la historia es un poco diferente cuando hablamos de Resident Evil 4.

Ahora bien, ¿qué tal se juega en Nintendo Switch 2? En modo televisor es prácticamente igual que en cualquier otra consola, en especial si usas algún control con diseño tradicional como es el Pro Controller. Por otro lado, me agradó la experiencia de jugarlo en portátil, en especial por ser juegos que puedes pausar en cualquier momento para después seguir jugando. Unos cuantos minutos de Resident Evil en la cama antes de dormir sientan bastante bien (si es que no eres un miedoso, claro está).

En pocas palabras, Capcom tomó como referencia versiones anteriores de estos juegos y consiguió adaptar su presentación a Switch 2 sin que el resultado parezca una versión recortada de manera agresiva. No vas a encontrar una experiencia visual idéntica en todos sus detalles a como luce en PC, PlayStation 5 o Xbox Series X, pero tampoco se encuentra tan alejado como para que quieras darte de topes en la pared por estar jugando versiones reducidas. Son versiones portátiles que se disfrutan de maravilla. Felicidades a Capcom.

¡Casi lo olvidamos! Otro punto a destacar es que se trata de las versiones completas de los 3 juegos. Es decir, todo el contenido descargable que recibieron (incluyendo Separate Ways), así como atuendos especiales se encuentran disponibles en estos ports. Así pues, no tendrás que pagar extra para poner un atuendo especial o disfrutar la aventura de Ada Wong. Esto también incluye el doblaje latino para Resident Evil 4, por lo que podrás disfrutarlo con voces y textos adaptados para nuestra región.

Ports sólidos, pero que tampoco son perfectos

Como dijimos al inicio de este texto, las versiones de Resident Evil 2, 3 y 4 para Nintendo Switch 2 son buenas, pero tampoco son perfectas. Quizás el que más sufre es Resident Evil 4 con elementos que veremos más adelante; sin embargo, los 3 ports presentan detalles negativos que ya hemos visto en otros ports de producciones AAA para Nintendo Switch 2 como lo son texturas con menor definición y efectos visuales menos sofisticados.

Pero bueno, ¿qué hay de malo en Resident Evil 4? Debido a las dimensiones de sus escenarios y otros detalles técnicos estamos hablando del juego más exigente de los 3. Esto se nota principalmente en la cantidad de pop–in que nos encontramos y el cual resulta evidente desde sus momentos iniciales, como la plaza del pueblo Valdelobos, España. Reiteramos: no se trata de algo que rompa la experiencia, pero por supuesto que se nota cuando un objeto aparece de la nada o cuando la calidad de un edificio aumenta de forma repentina. También es el juego que más sufre en temas de desempeño, en especial cuando consideramos que tiene ciertos tropiezos en el rendimiento al momento de mover la cámara.

Además, la realidad es que tampoco luce tan bien como los otros 2 ports en modo portátil. Es verdad que cuando lo ponemos en el dock luce bien a secas; sin embargo, apenas usas la consola como portátil notarás que los diferentes escenarios lucen borrosos y poco detallados. También debemos mencionar que el pelo de León se ve afectado por el DLSS y hay algunos momentos en los que tiene apariencia terrible. Tampoco es que sea injugable, pero definitivamente está lejos de ser la mejor forma de disfrutar Resident Evil 4.

Hay algo importante a considerar y es que Capcom hizo ports directos a secas. Es decir, se concentró en llevar la experiencia que se ofrece en otras consolas de manera satisfactoria, pero tampoco se detuvo a ofrecer cosillas nuevas que hicieran de estos ports algo especial.

Por ejemplo, Resident Evil Requiem llegó con controles de movimiento para el apuntado, los cuales se han convertido en una de las opciones favoritas de los usuarios de Switch gracias a su popularización con Splatoon y DOOM. Esto no está presente en ninguno de estos ports, lo cual era de esperarse debido a que ninguna de sus otras versiones lo tienen presente. Tampoco se puede hablar de alguna especie de compatibilidad con la pantalla táctil. Lo único que aprovecha es el HD Rumble de los Joy-Con 2 con vibraciones de mayor calidad a las que vimos en las versiones de generación pasada. No creemos que sean razones para golpetear a estas versiones, pero si es una lástima que no se haya aprovechado un poco de tiempo para ponerla a la par de Requiem con los controles de movimiento.

Nintendo Switch 2 vuelve a demostrar que tiene potencia

La llegada de estos remakes refuerza una idea que Capcom ha demostrado en varias ocasiones durante 2026: Nintendo Switch 2 puede mover grandes producciones con resultados muy competitivos. Los 3 Resident Evil mantienen una calidad visual notable y un rendimiento estable, incluso en portátil, con problemas técnicos que no pasan inadvertidos, pero tampoco llegan a comprometer la experiencia.

Si todavía no has jugado estos remakes, Switch 2 ofrece una buena oportunidad para descubrirlos. Y si ya los conoces, la posibilidad de volver a Raccoon City o acompañar a Leon en su misión española mientras juegas en cualquier lugar es un argumento bastante convincente. Capcom pudo hacer un poco más, pero son versiones de calidad que tampoco te harán extrañar lo que se ofrece en otras plataformas. Felicidades, Capcom. Lo volviste a hacer.

Otro punto que quiero destacar es que cada vez resulta más claro con qué puede Nintendo Switch 2. No es la consola más potente del mercado y eso es evidente; sin embargo, podemos ver que juegos AAA de generación pasada y actual pueden correr en ella. Resident Evil 4, Final Fantasy VII Remake, ELDEN RING son algunos juegos que hace años se imaginaban imposibles en una consola de Nintendo y que ahora son una realidad. Tal vez en algunos años con el progreso tecnológico esta consola quede rezagada, pero por ahora es un excelente lugar para disfrutar versiones portátiles de grandes producciones.

Sigue este enlace para ver más noticias relacionadas con Resident Evil.

However, these games share a recurring trend: their characters virtually copy Wilson’s real-life appearance. Addressing the phenomenon, the actress acknowledged that games using her actual face is a mistake, especially when portraying already established characters in comic books and other media.

Debra Wilson Acknowledges Her Face Is Used a Lot in AAA Games

Despite being one of the industry’s most respected performers, Wilson has faced a wave of online criticism in recent months due to the ubiquity of her physical likeness in games. The most recent instance involves Insomniac’s Marvel’s Wolverine, where she plays Callisto.

Wilson addressed the controversy during an appearance on Joseph Shepherd’s podcast. Although the interview originally aired in June, a clip re-emerged on social media this week after being highlighted by content creator Ronen Taplashvili.

Responding to the scrutiny, Wilson clarified that using her face is never her call, emphasizing that artistic direction rests entirely with the studios.

“The game designers do that, I don’t. In Wolverine, they made it look like me. They just said, ‘We’re going to make it look like you.’ In Suicide Squad: Kill the Justice League, [I was] Amanda Waller. They made her my avatar,” she said.

Debra Wilson Prefers Characters That Don’t Have Her Face

Wilson’s digital likeness has appeared in an expansive lineup of blockbuster games, including Wolfenstein II: The New Colossus, Suicide Squad: Kill the Justice League, Death Stranding 2, Star Wars Jedi: Survivor, Marvel’s Avengers, Diablo IV, Call of Duty: Modern Warfare, and Forspoken.

Later in the interview, the actress candidly shared that she actually prefers roles where characters look nothing like her, comparing the immersive nature of motion-capture sessions to performing in live theater.

She elaborated that relying heavily on an actor’s real face can distract players and undermine iconic character designs citing Callisto’s deep roots in Wolverine and X-Men lore as a prime example.

“But if it just looks like me, then how do you get a chance to really escape into a character?” Wilson noted. “Callisto is so well-known in the X-Men universe, so why make it look like me when there are so many iterations?”

Does it bother you when video games use real actors’ faces for characters? Share your thoughts in the comments below.

For more news on Marvel’s Wolverine, click here.

Unsurprisingly, the strategy drew sharp criticism from die-hard Xbox fans, many of whom viewed the multiplatform push as a betrayal of brand loyalty.

However, Xbox’s philosophy appears to be shifting following the appointment of executive Asha Sharma. While upcoming titles such as Gears of War: E-Day and Clockwork Revolution are currently slated to remain console exclusives, Microsoft is considering expanding its list of exclusive titles, provided gamers show genuine interest and are willing to make Xbox their primary platform.

Microsoft Wants to Know if Players Are Interested in More XBOX Exclusives

According to a recent report from Windows Central, Microsoft surveyed a select group of Xbox Insiders on a variety of industry topics. One particular scenario in the survey caught everyone’s attention.

Microsoft asked respondents how they would feel if Xbox Game Studios returned to a traditional console-exclusivity model. Under this proposed strategy, games from acquired studios, excluding Call of Duty and Minecraft, would stop receiving post-launch content updates on PlayStation 5 or Switch.

An example is Forza Horizon 6. Under this model, the game might initially launch on PS5, but future content updates and expansions would eventually become exclusive to Xbox Series X|S, Project Helix, and the broader Xbox ecosystem.

Furthermore, existing Xbox-owned titles listed on rival storefronts would eventually be delisted from sale, though players who already purchased them would retain full access.

The survey directly asked players if this strategy would be enough to sway their platform preferences:

“Imagine it was announced that all future title releases from every XBOX-developed gaming franchise except Call of Duty will be console-exclusive to XBOX. For Minecraft only, existing titles would no longer be available for purchase on PlayStation or Nintendo consoles, and would not receive any new content updates. However, there is no impact to any of the existing titles or content you already own. Nothing changes on PC in this announcement.”

Is Gears of War: E-Day the Blueprint?

This strategic pivot follows newly surfaced sales estimates for Gears of War: E-Day.

While direct unit sales were modest at roughly 230,000 copies (62% of which were sold on Xbox hardware), the title generated substantial revenue through Xbox Game Pass, pushing initial estimated returns past $30 million.

Combining direct game sales with subscription engagement could serve as Microsoft’s template going forward. As such, these titles will remain strictly within the Xbox ecosystem (Xbox Series X|S, Project Helix, PC, and cloud devices) and off PlayStation and Nintendo.

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Las nuevas versiones para PS4 y PS5 de los clásicos de Treyarch fueron una de las grandes sensaciones de este verano, y dominaron las listas de popularidad en la consola de Sony. Ese éxito, aparentemente inesperado, demuestra que hay mercado para los títulos más antiguos. ¿Acaso eso significa que otros juegos viejos también volverán?

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Activision reconoce el poder de la nostalgia gracias al éxito de Call of Duty: Black Ops 1 y 2

A principios de este año, surgieron numerosos rumores que apuntaban a la posibilidad de que los videojuegos de 2010 y 2012 regresaran a las consolas actuales. La información era real, y el relanzamiento oficial de los títulos originales de PS3 tuvo lugar en julio de este mismo año.

Los ports para PS4 y PS5 eran representaciones casi exactas de las versiones de PlayStation 3, pero tienen sus propios servidores y, en consecuencia, eliminaron uno de los mayores problemas de estos juegos: los hackers. Además, incluyen las campañas single-player, el apartado multijugador y el modo zombies.

Según reportes, los relanzamientos de Call of Duty: Black Ops y Call of Duty: Black Ops 2 fueron un enorme éxito comercial y lograron despachar 11.3 millones de copias en conjunto en cuestión de semanas. También se colocaron en el top de los videojuegos más vendidos de julio en PlayStation, y superaron ampliamente a Halo: Campaign Evolved.

Durante una entrevista reciente para el medio The Game Business, Tyler Bahl, jefe de marketing de Activision, reconoció que el buen recibimiento de estos ports superó las expectativas de la compañía.

“sin duda, apelamos a la nostalgia de jugar con amigos. Los ports de Black Ops fueron un gran éxito. Pensábamos que funcionarían bien, pero no creíamos que tanto”, comentó el directivo. Enseguida, señala que este experimento demuestra que existe una “demanda latente de poder revivir los buenos viejos tiempos de jugar con amigos un viernes por la noche y divertirse”.

Tyler Bahl asegura que el próximo CoD: Modern Warfare 4 también tiene presente ese sentimiento nostálgico. Pero lo realmente importante viene enseguida. El jefe de marketing indica que la compañía aprendió mucho de estos ports, y afirma que aplicarán las lecciones aprendidas en la nueva entrega y proyectos que están por venir.

“Aprendimos mucho de estos ports, y empezamos a aplicarlo no solo a este juego, también a los títulos futuros”, concluyó el miembro de Activision. Es posible que la compañía se limite a analizar los videojuegos antiguos e intente replicar lo que los hace especiales en las próximas entregas, pero parece que también existe la posibilidad de que se relancen más títulos clásicos.

Activision ya trabaja en la siguiente subfranquicia de Call o Duty

Durante la misma entrevista, Tyler Bahl reconoció que lanzar casi de forma seguida Call of Duty: Modern Warfare 2 y CoD: Modern Warfare 3, así como Call of Duty: Black Ops 6 y CoD: Black Ops 7, fue un gran error.

“No era algo que nuestra comunidad buscara. Los fans querían algo nuevo, y aunque había diferentes ambientaciones temporales y formas de jugar con nuevas características, ese cambio de tono era justo lo que buscaban”, comentó el jefe de marketing de Activision.

El directivo enfatizó que CoD: MW4, cuyo lanzamiento está previsto para el 23 de octubre de 2026 en PlayStation 5, Nintendo Switch 2, XBOX Series X|S y PC, cerrará todos los arcos del Capitán Price y marcará el fin de la serie Modern Warfare. Así pues, lo que sigue es impulsar una nueva subfranquicia.

“Ya anunciamos que un futuro título será una nueva subfranquicia y ya sentamos las bases. Pero estamos muy entusiasmados con Modern Warfare 4, y este juego responde a algunas de las peticiones [de los jugadores]”, comentó Tyler Bahl, quien también reconoció la importancia de probar nuevas fórmulas.

“En el futuro de los videojuegos, tenemos que innovar. Lo que escuchamos del público es que quieren juegos nuevos, mejores o diferentes. El panorama cambia ante nuestros ojos. Vemos cómo se crean juegos nuevos de la noche a la mañana, y cómo cambian los gustos y la forma en que la gente quiere jugar”, destacó el director de marketing.

Pero cuéntanos, ¿te gustaría que se relancen más juegos antiguos de la franquicia? Déjanos leerte en los comentarios.

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The term “jailbreaking” means modifying electronic hardware to bypass factory restrictions that prevent custom software execution, emulation, and piracy and has become a central topic in the gaming world as researchers push the limits of Sony’s current-gen hardware.

PlayStation Pays Thousands of Dollars to User Who Reported Critical PlayStation 5 Error

Against this jailbreaking backdrop, a notable case recently emerged from the PlayStation Bug Bounty Program. Launched early this decade, the initiative invites security researchers and users to report bugs, exploits, and system vulnerabilities so Sony can patch them, offering financial incentives for valid disclosures.

Bounties are awarded based on the severity of the flaw, capping out at $50,000 USD. That top tier is precisely what security researcher Jordy (known online as 2tonejordy) earned after identifying a high-severity exploit in September that malicious actors could have potentially abused to compromise the PS5 hardware.

“At least I can buy GTA 6 with this, I think,” he joked in a post on X (formerly Twitter), sharing a screenshot confirming that Sony had paid out the $50,000 reward and patched the bug.

The Hypervisor Exploit and a Divided Modding Scene

At the heart of the issue was a hypervisor exploit, a hack targeting the fundamental security layer controlling the PlayStation 5’s operating system. The discovery quickly sparked intense debate within the modding community over how it was disclosed and the collateral damage it caused.

While some hackers focus entirely on unsanctioned system modifications, others choose to work alongside hardware manufacturers by participating in official bounty programs, like Jordy did.

The situation gained traction after prominent developer Andy Nguyen (TheFlow0) showcased remarkable progress running Linux on a PS5. Nguyen had effectively transformed the console into a functional “Steam Machine,” even running Grand Theft Auto V with ray tracing enabled, and hinted at a potential public release by 2027.

However, the hypervisor exploit reported by Jordy was the key mechanism keeping the Linux port and similar projects viable. Knowing that a patch would shut down progress, Nguyen reportedly asked Jordy to withhold his report. Jordy proceeded anyway, explaining that another party had discovered the same exploit hours later using artificial intelligence tools and was already preparing to report it themselves.

Following the patch, a discouraged TheFlow0 announced he would be stepping away from the PlayStation 5 scene entirely and discontinuing development on the PS5 Linux port. The decision left the modding community disappointed and deeply divided.

What are your thoughts on Sony’s payout? Share your thoughts in the comments below.

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Aún es muy pronto para conocer información sobre la producción, el reparto y la fecha de lanzamiento de la cinta, pero el estudio ya reveló los primeros detalles sobre la película de Cyberpunk 2077. Gracias a esto, sabemos que CD Projekt RED tomará riesgos creativos y una decisión que podría dividir la opinión de sus fans.

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Película de Cyberpunk 2077 no estará basada en el videojuego de CD Projekt RED

Cyberpunk 2077 tuvo un lanzamiento desastroso, pero eso no le impidió a CD Projekt RED retomar el buen camino y demostrar el enorme potencial de su franquicia futurista. Ahora, el universo de la saga se expandirá con una película live-action que será producida por Lorenzo di Bonaventura, conocido por su trabajo en Transformers y G.I. Joe.

CD Projekt RED no quiere dar un paso en falso con este importante proyecto, que promete llevar a Cyberpunk 2077 a nuevas audiencias, rumbo al lanzamiento de su esperada secuela. Por ello, tomará en cuenta las enseñanzas de Cyberpunk: Edgerunners, anime de Netflix que ofreció a los fans una historia diferente a la del videojuego de 2020.

Michał Nowakowski, director ejecutivo de la desarrolladora, habló recientemente de los desafíos que implica la adaptación. En entrevista con PAP Biznes (vía Polygon), confirmó algo que podría dividir la opinión de sus jugadores: la película live-action no será una adaptación de Cyberpunk 2077.

“Por el momento, sólo podemos decir que definitivamente no queremos hacer una adaptación cinematográfica del juego”, declaró Nowakowski. Su enfoque es repetir la fórmula de Cyberpunk: Edgerunners y ofrecer una historia original ambientada en el universo de la saga.

“Queremos contar una historia ambientada en el universo de Cyberpunk, pero no será una adaptación literal de la historia del juego”, añadió el creativo. Esto implica que la película live-action probablemente se enfoque en personajes diferentes a V, Johnny Silverhand, Jackie Welles, Judy Alvarez, entre otros.

El anime de Cyberpunk volverá pronto con más historias originales

Cyberpunk: Edgerunners fue un enorme éxito, al grado de que salvó la reputación del videojuego luego de su caótico lanzamiento. Por ello, no es una sorpresa saber que el anime volverá pronto con una nueva temporada. Los nuevos capítulos se estrenarán en Netflix el próximo 20 de octubre y prometen una historia sumamente interesante.

Kai Ikarashi se encargó de dirigir la temporada 2 de la serie, mientras que Kanno Ichigo fungió como diseñador de personajes. Hugo Bartosz Sztybor y Masahiko Otsuka, creadores de la historia de la primera temporada, están de regreso junto con el estilo inconfundible de Studio TRIGGER.

El anime presentará a nuevos personajes, como Weak Kingsley, un edgerunner veterano que ha perdido su reputación. La historia se enfocará en Roman Carax, un joven aficionado del cine que quiere documentar la realidad de Night City. Lo hará acompañado de D, Talia Yang y otros personajes que se sumarán al universo de Cyberpunk 2077.

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4 years later, the consequences of that breach are still visible in Rockstar Games’ day-to-day operations and security protocols. Now, a key creative lead on the project is speaking about how the studio navigated the crisis that paralyzed the gaming industry in 2022.

Rockstar Games Addresses Grand Theft Auto VI’s Infamous Leak

In 2022, the industry was blindsided when a cyberattack compromised Rockstar’s internal servers. The stolen assets were leaked online, offering the public its very first glimpse of the game’s dual protagonists, Jason and Lucia.

Rockstar quickly confirmed the authenticity of the material while stressing that it represented an early, unfinished build. Despite the rough state of the footage, it served as the world’s initial preview of what is now Grand Theft Auto VI.

For the developers, artists, and engineers pouring years of work into the title, the breach was devastating. Speaking in a recent interview with Bloomberg, Aaron Garbut, one of three main development heads on GTA VI, broke his silence on the incident.

Garbut explained that the most painful aspect was watching early, internal-only work broadcast across social media that were never intended for public consumption.

“It feels like somebody’s wading through your dirty washing. It’s like they’re inside your head. You see your early work out there. Nobody’s ever supposed to see that. It’s really weirdly invasive. It was quite hard to deal with on an emotional level,” he said.

The leak reshaped Rockstar’s organizational culture. In the aftermath, the studio began rolling back its flexible work-from-home policies, culminating in a mandatory five-day, in-office mandate phased in throughout 2024.

GTA VI, the Most Anticipated Game of the Decade, Was Leaked Again in 2026

Rockstar leadership publicly cited security risks as the core driver behind ending remote work. However, whether developers will regain work-from-home flexibility after GTA VI launches remains uncertain.

Speaking on the matter, Rockstar director Jennifer Kolbe expressed doubt about returning to a hybrid workplace model anytime soon.

“The idea that we would have the game in that many environments is something that I think the security team would not love,” she said. “I think if we did not have a game that people wanted to steal as much, maybe it would be an easier conversation.”

Sadly, security challenges resurfaced in August 2026 when a leaker operating under the handle Cyberleek published actual gameplay footage online.

The leaker publicly criticized Rockstar over rumors surrounding the absence of a physical disc release, briefly positioning themselves as a consumer advocate while simultaneously monetizing the leak through cryptocurrency transactions.

Cyberleek has since announced a halt to further leaks, claiming that while they possess access to the full title, they will hold back unless provoked, threatening to release major story spoilers if targeted.

How did you experience the 2022 leak? Do you think these incidents can affect video games long-term? Share your thoughts in the comments below.

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Ken Kutaragi, antiguo director ejecutivo de Sony Interactive Entertainment, se unió recientemente a la conversación. El también llamado padre de PlayStation, por sus aportaciones para el nacimiento de la marca, fue contundente con sus declaraciones.

El exdirectivo de la marca está convencido de que Sony tiene razones de sobra para abandonar el formato físico; sin embargo, también entiende la molestia de los jugadores y su necesidad de tener juegos en discos para sus colecciones.

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¿Qué dijo Ken Kutaragi sobre el final del formato físico?

Con décadas de experiencia en la industria, Ken Kutaragi es uno de las voces con más conocimiento sobre la evolución de PlayStation. Durante su reciente participación en el evento Game Republic New Horizons (vía VGC), celebrado en Reino Unido, el exdirectivo de Sony dio su opinión sobre la desaparición del formato físico.

Kutaragi explicó que, desde al menos 2006, ya pensaba en la desaparición del formato ante el auge de la distribución digital de videojuegos. Sabe que la reciente decisión de Sony ha generado “cierta fricción entre los fans”, pues los juegos físicos son “una metáfora de la posición de los juegos”.

Sin embargo, Kutaragi cree que el formato físico está destinado a desaparecer, principalmente por el dominio de lo digital y ya que preservarlo en el mercado no es “económicamente razonable” para PlayStation y Sony.

El directivo explicó que, desde hace décadas, los videojuegos pasaron de vivir en entornos locales a ser parte de una red global donde todos están conectados. Por ello, cree que la distribución digital de contenido se convertirá en el estándar y que los juegos físicos desaparecerán.

“Entiendo que los discos físicos se han convertido en una metáfora de la ‘posesión’ de los juegos. Comprendo perfectamente esa mentalidad… Pero nadie piensa que [los soportes físicos] sean necesarios para un dispositivo conectado a la red como un teléfono inteligente, por ejemplo, porque la gente cree que conservará su contenido. Así que es una cuestión de mentalidad", afirmó Kutaragi.

A pesar de las protestas de la comunidad, PlayStation seguirá con sus planes de abandonar los juegos en discos a principios de 2028. Kutaragi entiende la frustración de los jugadores y coleccionistas que han consumido juegos en disco durante años; sin embargo, cree que Sony tiene sus razones para abandonarlo.

“Entiendo perfectamente [por qué algunas personas están molestas], pero no creo que sea económicamente razonable. Quizás sea una cuestión de mentalidad”, agregó el padre de PlayStation.

Ken Kutaragi cree que las consolas podrían desaparecer

El directivo considera que la desaparición del formato físico es la antesala de un cambio más importante en la industria: la posible desaparición de las consolas. Cree que Sony no ve a PlayStation como un simple hardware, sin como “una terminal de contenido”

Kutaragi explicó que en el pasado también hubo preocupaciones por la escasez de componentes y el encarecimiento de las consolas, tal como ocurre ahora por la crisis de memoria. Piensa que, ante el auge de la inteligencia artificial y el juego en la nube, probablemente las consolas como tal dejen de existir en el futuro.

“Actualmente, las máquinas son carísimas y eso no es una situación saludable… [aunque] la arquitectura ha cambiado de rumbo, pasando de estar basada en consolas a estar basada en PC , con la intención de facilitar la creación de la plataforma, pero ahora mismo los PC son carísimos. ¡Cuestan lo mismo que un coche! No es saludable”, concluyó.

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Soy adverso al cambio, lo sé, pero eso no significa que sea apático o suficientemente necio como para impedirme cambiar de opinión. Por eso, aunque el anuncio del remake de Ocarina of Time me dejó escéptico, decidí que lo probaría para ver si podría regodearme como el único crítico con buen gusto o si tendría que comerme mis palabras.

Bueno, éste soy yo poniéndome un delantal para comerme mis asquerosas palabras. Ya probé unas cuantas horas de Ocarina of Time y estoy muy emocionado por su lanzamiento. ¿Por qué? Acompáñame para que te cuente exactamente qué hizo cambiar mi perspectiva del remake de este legendario juego.

Ocarina of Time se siente igual, pero tampoco necesitas los Lentes de la Verdad para notar sus cambios

A ver, primero quiero hablar sobre el tipo de remake que es The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Nintendo lo describe como un remake fiel al original y ciertamente lo es; sin embargo, no es una calca.

Hay diferencias importantes; MUY importantes. Por supuesto que, en esencia, es el mismo jurgo, pero hay decisiones que cambian los cimientos del lenguaje de diseño. Por ejemplo, ¿en Ocarina of Time de 64 podías saltar? No, y no hablo de ese brinquito automático que daba Link al acercarse al borde de una superficie. Hablo de saltar, en verdad saltar. ¿Verdad que no? Bueno, pues aquí, sí.

Esto cambia de manera fundamental la forma en que interactúas con el mundo y hasta su estructura. Tampoco es como que lo hayan transformado en un plataformero, pero este ajuste hace que el movimiento se sienta más libre y fluido. De igual forma, modifica ligeramente la secuencia tutorial que nos lleva a obtener la espada Kokiri, puesto que ahora está hecha para enseñarte que puedes saltar, en el sentido amplio de esta acción.

Es en cosas similares donde resulta evidente que este remake se atreve a ser diferente cuando se trata de modernizar la experiencia o de que, simplemente, tenga más sentido. Digo esto porque en otra zona del tutorial, en específico el cuarto donde se obtiene la resortera en el Gran Árbol Deku, hay 2 cambios importantes.

El primero es que la plataforma que se desvanece ahora es una rama enorme que se rompe cuando Link camina sobre ella; esto es mucho más concordante temáticamente respecto al resto del escenario, porque… seamos honestos: ¿qué rayos hace una plataforma de piedra levitando en medio de un árbol milenario? En su lugar, la rama entrega mejor la sensación de que estamos dentro de un ser vivo que está perdiendo su energía vital.

El segundo cambio se encuentra en lo que hacemos con la resortera. En el original, tenemos que dispararle a una escalera para que caiga; nada malo con eso, excepto que, si mi memoria no me traiciona, es la única vez en todo el juego que lo hacemos. El remake sustituye la escalera por uno de los switches en forma de ojo que vemos en el resto del juego. Es así como, en los primeros instantes, aprendemos que estos elementos interactivos serán clave durante toda la aventura.

Ojito: no quiero decir que el original para Nintendo 64 hiciera las cosas mal, pero lo que probé del remake deja claro que se puso atención en buscar pequeños detalles que pudieran modificarse para entregar una experiencia más elegante o simplemente con más sentido. Se nota que hay un amor profundo por el lanzamiento original, y también una clara decisión por hacer ajustes que se consideraron necesarios.

Eso sí, estaría mintiendo si no dijera que me preocupan un poco estos cambios. En el Forest Temple, mejor conocido como Santuario del Bosque en su nueva adaptación al español, hay un cambio en uno de los cuartos. En el original, eran unas plataformas rotatorias donde debíamos acomodarnos para apuntar una flecha hacia un switch congelado y dispararla a través de un fuego. Ahora, simplemente están el pedestal de antorcha y el ojo. Nada de girar y apuntar. Mira, tampoco es como que el acertijo original fuera muy difícil, pero no termino de entender esta simplificación. De hecho, me parece que el desafío era bueno para seguir aprovechando el botón de salto. Seguramente los desarrolladores tienen sus motivos y tal vez me parezca que tiene sentido, una vez que pruebe el juego completo.

Por otro lado, quiero destacar que estos cambios en el diseño van más allá de los templos y los acertijos. Algunas partes de Kokiri son diferentes, mientras que el Rancho Lon Lon está integrado dentro de Hyrule, por lo que no hay una pantalla de carga para entrar. Asimismo, la ciudadela de Hyrule ahora es mucho más grande y se siente realmente viva. Hay varios lugares para explorar y que sea un espacio en 3D donde tenemos control total de la cámara hace que tenga una escala mucho mayor.

Sobre eso último quiero hablar un poco más: es una maravilla que Ocarina of Time deje de estar limitada a la torpe cámara de los botones C del Nintendo 64. Ahora puedes ver todos los espacios y santuarios desde el ángulo que se te antoje, lo que te permite apreciar un montón de detalles y también añade dinamismo a la aventura. Apenas salí al campo de Hyrule por primera vez, no pude evitar aprovechar para observar el mundo que estaba a punto de explorar e inmediatamente correr a un charco para ponerme a brincar. Me divertí como un niño, y es que por fin estaba viendo el Ocarina of Time que mi yo niño percibía al rellenar los espacios vacíos y limitaciones de la versión original.

Pero bueno, ¿qué tal se juega? Más allá de los cambios en la movilidad y el diseño que comenté, Ocarina of Time para Nintendo Switch 2 se siente como el de Nintendo 64. El Z-Targetting se mantiene como su mecánica principal para exploración y combate; Link aún da esos saltos a los costados y hacia atrás que hace que las peleas contra enemigos bípedos se sientan como una danza brutal y los acertijos de los calabozos siguen provocando que rasques cualquier detalle en tu cerebro para resolverlo. Todo esto con un sistema de control fluido que en ningún momento me hizo extrañar lo que se siente al jugar la versión original.

Lo anterior es posible gracias a que el remake conserva lo que hizo especial a Ocarina of Time, pero también toma apuntes de las lecciones que la saga ha aprendido a lo largo de su historia. Ya no más tener que estar presionando Start a cada rato para abrir el menú y cambiar los objetos asignados a uno de los botones C. En el remake, sólo puedes tener un objeto equipado, pero para cambiarlo basta con presionar R para que aparezca un menú rápido donde puedes cambiar de equipamiento en un instante. Muy al estilo de Breath of the Wild o Echoes of Wisdom. Por otro lado, la Ocarina dejó de ser un objeto equipable; en su lugar, puedes sacarla al presionar el botón izquierdo del D-Pad. Tengo curiosidad de ver cómo los cambios de túnica y botas adoptan este sistema de cambio rápido.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time ya tiene gráficos modernos, pero, ¿se ve bien?

Claro que uno de los cambios más importantes de esta nueva versión de The Legend of Zelda: Ocarina of Time está en sus gráficos. El juego se renovó por completo y luce como una producción de alto nivel que no se conforma con lograr que se vea como un juego de 2026, ahora la escala es mucho mayor y tiene un toque cinematográfico.

Como dije: un remake de Zelda con estilo Unreal Engine me emocionaba muy poco. Son proyectos que pueden alterar severamente la estética del original, si los desarrollan personas que simplemente no entienden las sensibilidades de una dirección de arte limitada por el hardware. Al ver el primer adelanto de Ocarina of Time pensé que pasaría algo así, pero me equivoqué.

Las primeras escenas del juego me cautivaron. Además de que se ven bien, logran que el mundo se sienta mucho más orgánico y grande. Es indescriptible la sensación de estar en Kokiri y ver al imponente Gran Árbol Deku esconderse en un punto profundo del bosque. Lo mismo aplica al correr por Hyrule y ver a la todopoderosa Montaña de la Muerte lista para cimbrar cada esquina de la Aldea Kakariko. La entrega tiene ese factor wow que te atrapa y te hace sentir que estás a punto de vivir una aventura épica; sí, la misma sensación que nos dejó el original hace tantos años.

Esto también se nota en los santuarios. Tanto el Gran Árbol Deku como el Santuario del Bosque presentan varios cambios estéticos que les suman personalidad y ambientación. La neblina y otros detalles convierten esos lugares en escenarios que verdaderamente imponen respeto y te hacen sentir inmerso dentro de sus paredes. Además, el diseño de enemigos respeta el arte conceptual del original y, gracias a eso, las Skulltula ahora se ven más como arañas y menos como calaveras gigantes.

Por otro lado, Ocarina of Time tiene un toque más teatral en todos los sentidos. LPor otro lado, Ocarina of Time tiene un toque más teatral en todos los sentidos. Lo noté de inmediato con secciones donde la banda sonora se atreve a ser dinámica y reaccionar a lo que sucede en algunas escenas; esto sin contar que está completamente orquestada. Además, las actuaciones de voz y el doblaje latino están muy bien logrados. Eso sí, ten en cuenta que, justamente como Breath of the Wild y Tears of the Kingdom, no está completamente doblado, decisión que celebro.

Un remake que respeta a una leyenda

Al final, sólo me queda decir que lo que probé del remake de Ocarina of Time me dejó buenas sensaciones. Llegué con un montón de dudas y escepticismo y salí con una sonrisa. Sí, aún temo que le hayan metido mano de más en algunas partes, pero también tengo claro que es un proyecto que se está desarrollando con cuidado y amor.

Faltan muy pocas semanas para que el juego llegue y podamos probarlo en su totalidad. Dicho esto, puedo decir que creo que los fans del original van a estar muy satisfechos con lo que Nintendo ha estado desarrollando.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time llegará el 5 de noviembre en exclusiva para Nintendo Switch 2. Sigue este enlace para ver más noticias relacionadas con él.

La noticia llega después de que el juego debutara originalmente en otras plataformas y de que su llegada a la consola de Nintendo se anunciara durante un Nintendo Direct. Ahora, los jugadores podrán conocer de primera mano cómo funcionará esta aventura en el sistema híbrido.

¿Cuándo estará disponible el demo de Monster Hunter Wilds?

El demo gratuito de Monster Hunter Wilds estará disponible en la eShop de Nintendo Switch 2 el 19 de octubre. Ese mismo día comenzarán las preventas digitales del juego en la tienda de Nintendo.

Cabe mencionar que esta versión de prueba permitirá experimentar el prólogo de la aventura, por lo que será una buena oportunidad para conocer sus primeras secuencias y familiarizarse con la propuesta antes de comprar el título completo.

El demo tendrá una función especial para jugar con amigos

Una de las novedades más interesantes es que el demo para Nintendo Switch 2 incluirá cooperativo local inalámbrico, una característica exclusiva de esta edición. Así, los jugadores podrán reunirse con otros cazadores para compartir la experiencia sin depender únicamente de las opciones en línea.

Además, quienes decidan comprar el juego después de probar el demo podrán conservar su avance. Los datos de guardado podrán transferirse a la versión completa, de modo que no será necesario comenzar desde cero al dar el salto a la aventura definitiva.

¿Cuándo llegará Monster Hunter Wilds a Nintendo Switch 2?

Te recordamos que el lanzamiento de Monster Hunter Wilds para Nintendo Switch 2 está previsto para el 4 de diciembre, así que falta muy poco para comenzar con las expediciones en la consola híbrida.

¿Probarás el demo de Monster Hunter Wilds antes de su estreno en Nintendo Switch 2? ¿Te gustaría aprovechar el cooperativo local inalámbrico para cazar con tus amigos? Cuéntanos en los comentarios.

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El contenido llegará en 3 oleadas con novedades que van desde armas y atuendos hasta aliados y nuevas historias. Lo mejor es que los jugadores no tendrán que esperar demasiado para comenzar a disfrutarlo.

La primera oleada de Fire Emblem: Fortune’s Weave ya está disponible

La Oleada 1 del pase de expansión se estrena hoy, 15 de octubre, e incluye 4 armas adicionales para ampliar las opciones de combate. Se trata del primer paquete de contenido de una serie que continuará durante el cierre de 2026 y buena parte de 2027.

La Oleada 2 está programada para la temporada navideña y añadirá atuendos para los personajes y 3 aliados nuevos: Aurora, Smyrnos y Jurah. Su llegada promete ofrecer más opciones para quienes quieran ampliar su equipo y personalizar su experiencia.

Nuevas historias llegarán en 2027

La tercera oleada será la más ambiciosa de las anunciadas hasta ahora. Aunque todavía no tiene una fecha de lanzamiento específica, Nintendo confirmó que llegará en algún momento de 2027 e incluirá nuevas historias protagonizadas por Bertrand, Talimun, Orchel y Anatolia.

Además, este paquete incorporará nuevos aliados, clases y más contenido. Por ahora, no se han compartido detalles adicionales sobre las tramas ni sobre las características específicas de estas incorporaciones.

¿Cuánto cuesta el pase de expansión?

El pase de expansión de Fire Emblem: Fortune’s Weave tendrá un precio de $34.99 USD, es decir, $643 MXN aproximadamente.

Un detalle importante es que las 3 oleadas no se venderán por separado, así que los interesados deberán adquirir el paquete completo para acceder a todo el contenido anunciado.

Con nuevas armas disponibles desde hoy y una tercera oleada que promete ampliar las historias del juego, queda por ver qué tan sustancial será cada actualización y aquí te lo haremos saber.

¿Te interesa comprar este pase de expansión o prefieres esperar a conocer más detalles de su contenido? ¿Qué personaje te gustaría ver como protagonista de una nueva historia? Cuéntanos en los comentarios.

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Los regalos son Agent A: A Puzzle in Disguise y Bad Cheese. Ambos estarán disponibles desde ya y hasta el 22 de octubre a las 9:00 AM, hora del centro de México. Así que todavía tienes tiempo para reclamarlos y agregarlos a tu biblioteca.

Conviértete en un agente secreto y atrapa a Ruby La Rouge

En Agent A: A Puzzle in Disguise tendrás que infiltrarte en el escondite de Ruby La Rouge, una espía enemiga que representa una amenaza para tus compañeros. Tu misión consiste en encontrarla y detener sus planes, pero no será tan sencillo como parece.

El juego presenta una aventura de espionaje con una estética inspirada en los años 60, escenarios retrofuturistas y numerosos mecanismos ocultos. Para avanzar, tendrás que explorar cada habitación, encontrar objetos y utilizarlos de formas ingeniosas para resolver los acertijos que bloquean tu camino.

La aventura incluye 35 entornos para explorar, 100 puzles y más. También cuenta con 30 logros para quienes quieran completar todos sus desafíos.

Un pequeño ratón vive una auténtica pesadilla

El segundo regalo es Bad Cheese, un juego de terror psicológico inspirado en el peculiar estilo de las animaciones de la década de los 20. Aquí controlarás a un pequeño ratón que debe pasar el fin de semana en casa con su padre disfuncional mientras su madre está ausente.

Tu objetivo será mantener la calma, portarte bien y evitar los castigos. Para lograrlo, tendrás que cumplir diferentes tareas domésticas, como limpiar, barrer, preparar papas fritas, eliminar arañas y llevarle sus pastillas a papá.

También podrás explorar distintas partes de la casa para encontrar golosinas y figuras de acción. No obstante, detrás de estas actividades cotidianas se esconde una realidad perturbadora que muestra la difícil situación que vive el protagonista.

¿Te animarás a resolver los acertijos de Agent A: A Puzzle in Disguise o prefieres descubrir los horrores de Bad Cheese? ¿Qué otros juegos te gustaría que la Epic Games Store regalara próximamente? Cuéntanos en los comentarios.

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La oportunidad de probar los títulos estará disponible del jueves 15 al domingo 18 de octubre. No obstante, toma en cuenta que algunos juegos requieren una suscripción a Xbox Game Pass Ultimate, Premium o Essential, mientras que otros ofrecen pruebas gratuitas para todos los jugadores.

¿Qué juegos puedes disfrutar con Xbox Game Pass?

Los suscriptores de Xbox Game Pass Ultimate, Premium y Essential podrán jugar Crusader Kings III, Bus Simulator 21 Next Stop, Soccer Story y Ravenswatch durante el fin de semana.

En Crusader Kings III tendrás que dirigir una dinastía medieval, tomar decisiones políticas y militares, y asegurar el futuro de tu linaje. Si prefieres algo más tranquilo, Bus Simulator 21 Next Stop te permitirá conducir autobuses con licencia oficial, recorrer 2 ciudades de mundo abierto y administrar tu propia compañía de transporte.

Por otro lado, Soccer Story propone una aventura con una pelota mágica en un mundo donde el futbol ha sido prohibido. Ravenswatch es un roguelike de acción que permite combatir pesadillas, mejorar habilidades y crear configuraciones de combate. Un punto interesante es que puedes jugar en solitario o formar un equipo de hasta 4 personas.

Finalmente, los aficionados al basquetbol podrán probar NBA 2K27 Standard Edition. Durante la prueba podrás crear tu MyPLAYER, explorar The City, avanzar en MyCAREER y disputar partidos con estrellas de la NBA y la WNBA.

The Alters también se suma a la promoción

Por otro lado, también hay una opción para los que no tienen una suscripción. The Alters estará disponible para todos los jugadores y ofrecerá una prueba gratuita de 3 horas.

En esta aventura de supervivencia tendrás que crear versiones alternativas de ti mismo para sobrevivir en un planeta hostil, administrar recursos y enfrentar las consecuencias de distintas decisiones que tomes en tu camino.

¿Ya elegiste qué juego probarás este fin de semana? ¿Cuál de estas promociones te parece más atractiva? Cuéntanos en los comentarios.

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Tal es el caso de Max Payne 3, título que para muchos fue un juegazo, pero para otros no, pero para Dan Houser, fue un fracaso en uno de sus apartados y esto no tiene que ver con el número de copias que vendió.

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Para Dan Houser, Max Payne 3 fue un fracaso y su trabajo no estuvo a la altura de la obra de Sam Lake

En 2002, Remedy Entertainment vendió los derechos de Max Payne a Take-Two Interactive por $34 millones de dólares. La franquicia noir de acción y drama se ganó un lugar en la industria con 2 entregas y la tercera generó gran expectativa.

El proyecto tardó mucho en tomar forma y quedó en manos de Rockstar Games, quien por fin lanzó Max Payne 3 en 2012. Los creativos responsables no tenía que ver con el estudio de Finlandia y el guion quedó a cargo de Dan Houser, cofundador de Rockstar.

Recientemente, el creativo habló sobre este título con IGN y para sorpresa de todos, consideró que fue un fracaso pese a vender más de 4 millones de copias.

No se trata de un enfoque cuantitativo, sino de la calidad de la historia y la escritura:

“Me equivoqué completamente. Conozco bien a Sam Lake, y es un tipo muy bueno y muy talentoso. Pensaba que habíamos hecho un buen trabajo haciendo otro juego de Max Payne. A algunas personas les gustó, a otros no. Así que nos equivocamos, o yo me equivoqué. Fallé. Mi parte no tuvo éxito. El juego está bellamente hecho y no fue tan exitoso como debería haber sido. Así que diría que gran parte de ese fracaso fue culpa mía como una de las personas que tomaban las decisiones y también como escritor, cuando la gente realmente echaba de menos su escritura”.

El cofundador de Rockstar piensa que la gente odia Max Payne 3 por su culpa

Posteriormente, Dan Houser reveló que pasó de la emoción a la decepción, pues mientras desarrollaban el juego pensó que todo quedaba increíble, pero tras el lanzamiento se quedó con la idea de que la gente lo odiaba y asumió la responsabilidad.

Al respecto, declaró:

“Era un juego lineal, un poco diferente a escribir un juego de mundo abierto, un poco más estructurado. Disfruté mucho esa experiencia. Me encantó lo que hicimos en cuanto a diseño, la forma en que el juego no tenía muchísimas cosas como para saturarse, cómo parecía una película de 12 horas, algunas de los detalles visuales que hicimos con palabras en pantalla. Sentía que estábamos creando una experiencia digital noir realmente increíble, pero el consenso en ese momento era que la gente la odiaba”.

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La artista de 89 años tiene una extensa trayectoria profesional, y es una de las figuras más prestigiosas y respetadas dentro de la escena de la actuación en Japón. Es por eso que sus opiniones en torno a la proliferación de la IA dieron mucho de que hablar, pues destacan un problema muy serio: el uso no autorizado de herramientas generativas para clonar las voces de locutores y actores.

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Actriz de Dragon Ball Super critica duramente el uso no autorizado de IA para clonar su voz

Masako Nozawa comenzó su extensa carrera en la industria del doblaje en 1963, cuando se unió al elenco de Astro Boy. Desde entonces, ha interpretado numerosos personajes de series y animes. Pero sin duda, sus papeles más reconocidos son Goku, Gohan y Goten de Dragon Ball Z y Dragon Ball Super.

En declaraciones para la cadena japonesa NHK, la actriz de 89 años confesó que desconocía que su voz era utilizada sin su permiso para entrenar modelos de inteligencia artificial y generar videos para redes sociales, plataformas digitales y redes sociales. Al darse cuenta de ello, se mostró furiosa y arremetió contra quienes usan esas herramientas sin autorización.

“Esa no es mi voz. No puedo perdonarles que la usen sin permiso; es como un robo, y me enfurece. Creo que mi voz y mi actuación me pertenecen. Si van a usarla, aunque sea para una pequeña parte, deberían pedirme permiso”, comentó la legendaria actriz detrás del protagonista de Dragon Ball Super: Beerus.

Masako Nozawa reconoció que las herramientas de inteligencia artificial ya son capaces de imitar a la perfección el trabajo de los actores y locutores de la industria, pero, en última instancia, señaló que son simples imitaciones que carecen del espíritu, la fuerza y el sentimiento de los intérpretes originales.

“La voz generada por IA puede parecerse a mí, e incluso puede ser una réplica exacta. Pero le falta sentimiento, ¿no? Sin sentimiento, no sirve para nada, sea cual sea el papel. Aunque solo sea una voz que llore, creo que es diferente si lloras con emoción”, comentó la actriz de Goku.

Masako Nozawa y la industria artística de Japón se levanta en contra de la inteligencia artificial

En definitiva, el auge de la IA y sus posibles implicaciones negativas en el sector del doblaje son un tema muy relevantes en la actualidad. En años y meses recientes, hemos visto numerosos casos de actores y compañías que toman medidas contra herramientas y aplicaciones que usan sin autorización el trabajo de actores para entrenar sus modelos de IA.

Este año, ganó visibilidad el caso del actor de doblaje Kenjiro Tsuda, conocido por papeles como Kaiba en Yu-Gi-Oh, Nanami en Jujutsu Kaisen y Kishibe en Chainsaw Man. El artista presentó una demanda en contra de TikTok, en la que exigió que se eliminaran los videos que imitaban su voz mediante programas de inteligencia artificial.

El 30 de septiembre, el Tribunal de Distrito de Tokio dictaminó que el uso no autorizado de la voz de una persona infringe su derecho a la propia imagen; sin embargo, hasta ahora no existía una ley que protegiera directamente los derechos de la voz. Eso cambió en agosto de 2026, cuando el Ministerio de Justicia afirmó que la voz también está protegida por los derechos de imagen de los artistas.

En este contexto, las recientes declaraciones de Masako Nozawa se produjeron cuando el Sindicato de Actores de Japón, que representa a unos 2600 actores y locutores, anunció una serie de nuevas directrices destinadas a proteger a los artistas de la clonación de voz no autorizada mediante software, herramientas y programas de inteligencia artificial.

El jueves 15 de octubre, la organización estableció que, al utilizar la IA para generar voces o entrenar herramientas de IA a partir de actores de doblaje u otros intérpretes, es obligatorio notificar al actor o a su agencia sobre la finalidad y obtener su consentimiento previo.

En caso de que haya alguna infracción, las autoridades tendrán la facultad de exigir el cese inmediato de la distribución y venta de la voz con IA, así como solicitar el pago retroactivo del importe equivalente a los ingresos por ventas desde el día en que comenzó el uso no autorizado.

Masako Nozawa se muestra optimista sobre la inteligencia artificial

Contrario a lo que se podría creer, Masako Nozawa de Dragon Ball no se opone a la inteligencia artificial; sin embargo, sí destaca que es importante que las personas y agencias respeten las reglas, y no usen esas herramientas generativas para clonar las voces de los actores sin su previa autorización.

“El progreso de la IA es asombroso, ¿verdad? Siento que las cosas con las que soñaba de niña se hacen realidad una tras otra, y eso me emociona. Pero es decepcionante cuando se usa sin permiso. Espero que todos respeten las normas y podamos crear un futuro en el que tanto los humanos como la IA puedan divertirse juntos”, comentó la actriz.

La voz de Goku destaca que por fin se establecen las normas en torno al uso de la inteligencia artificial, y espera que “todos las cumplan”. Finalmente, tiene un mensaje especial para los nuevos talentos que planean incursionar en la industria del doblaje.

“Quiero que trabajen duro para que se conviertan en alguien que la gente recuerde como actores de doblaje. Si no le ponen pasión, solo estarán leyendo las líneas, así que denles vida”, comentó Masako Nozawa.

Pero cuéntanos, ¿crees que se debería regular el uso de IA? Déjanos leerte en los comentarios.

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Modern Warfare 4 está a la vuelta de la esquina, pero no se puede negar que después de tantos años y entregas anuales por casi 2 décadas, se da mucho por hecho respecto a cada lanzamiento.

Recientemente, un directivo de Activision aseguró que existe un “impuesto” para la IP en los medios y esto lleva a que la cobertura, reseñas y perspectiva que se tiene de la saga se mida con una vara diferente que la de otros títulos.

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Tyler Bahl de Activision asegura que existe un “impuesto” respecto a la cobertura de Call of Duty en los medios

Aquí vamos otra vez. Como cada año, el último trimestre es el periodo de lanzamiento de la entrega en turno de Call of Duty y este año hay expectativa por la nueva entrega de Modern Warfare, una de sus historias más aclamadas.

Recientemente, Tyler Bahl, director de marketing de Activision, platicó con The Game Business y aseguró que la franquicia es analizada y cubierta por los medios desde una perspectiva diferente, como si hubiera una especie de “impuesto” dado su éxito multimillonario desde hace muchos años.

Al respecto, el directivo considera que se da tanto por hecho respecto a la IP que algunos olvidan que hay miles de trabajadores detrás de su desarrollo con el objetivo de brindar una obra de la mejor calidad:

“Creo que tenemos la cobertura, pero lo llamamos el ‘impuesto de Call of Duty’. Cuando pensamos en las críticas o en la recepción y demás, en muchos sentidos obviamente hay mucho fandom alrededor de los juegos indie, y emoción por los nuevos juegos que aparecen cada día en Steam.

Creo que, en muchos sentidos, Call of Duty lleva aquí mucho tiempo y con eso, a veces, la gente olvida que hay mucho trabajo detrás de estos juegos. Aquí hay 4500 empleados que intentan ofrecer la mejor experiencia posible".

Fight. Loot. Survive.

Take on Story Missions, face new threats, and earn rewards. DMZ Early Access begins October 20. pic.twitter.com/yLQ8rfdW0b

— Call of Duty (@CallofDuty) October 9, 2026

Modern Warfare 4 debutará en un momento muy importante para la franquicia

La nueva entrega de la saga debutará el 23 de octubre en un contexto que no es tan favorable como solía serlo en otros lanzamientos.

En años recientes, y tras quedar en manos de Microsoft, los resultados de Call of Duty no han sido los esperados y la decisión de lanzar algunas entregas en XBOX Game Pass jugó en contra.

Claro que los números siguen siendo impresionantes, pero para los estándares de métricas de la saga y lo que espera Activision, las expectativas y la presión son mayores para este lanzamiento.

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Para sorpresa de quizás pocas personas, la más reciente adaptación live-action de la franquicia japonesa tuvo muchas dificultades para convencer a los críticos profesionales, lo que provocó que recibiera muy malas reseñas. Eso sí, las opiniones de los fanáticos parecen ser notablemente más positivas.

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Street Fighter recibe una calificación de 46 en Metacritic

A pesar de ser un pilar del gaming en general, la franquicia de Capcom tuvo muy mala suerte en el cine. Al margen de la excelente película animada de 1994, las adaptaciones live-action son consideradas por muchos como algunas de las peores producciones basadas en un juego.

Había esperanza de que la nueva película de Street Fighter protagonizada por Callina Liang, Noah Centineo, Roman Reigns, Andrew Koji, Cody Rhodes y Mel Jarnson pusiera fin a esa racha negativa; sin embargo, los críticos profesionales ya la vieron y sus opiniones fueron contundentes.

El filme dirigido por Kitao Sakurai debutó con un mísero 28% de aprobación en una popular plataforma de reseñas, aunque ese número actualmente se sitúa en 41%. Una tendencia similar se observa en Metacritic, donde la película debutó con una calificación mediocre de sólo 46 puntos.

Es probable que ese porcentaje aumente o disminuya a medida que se publican las opiniones de más medios y creadores de contenido, pero el futuro luce oscuro para este proyecto de Paramount Pictures, Legendary Pictures, Capcom Entertainment y Legendary Entertainment.

Al dar un vistazo por la sección de reseñas, observaremos que la mayoría de los críticos elogian las escenas de acción, la representación de los personajes y las numerosas referencias a los videojuegos originales de Street Fighter; sin embargo, los comentarios negativos destacan un guion pobre, un ritmo desigual y protagonistas poco desarrollados.

El portal AwardsWatch fue contundente, y señaló que es “una película hecha para los accionistas, no para los cinéfilos”. También aseguró que es una “escoria mediocre a medio cocinar”. El medio The Guardian señaló que apenas es mejor que Mortal Kombat, mientras que Polygon dijo que es una de las cintas “más descuidadas, vergonzosas e incoherentes del año”.

Fanáticos elogian la nueva película de Street Fighter

La película ya se estrenó en los cines de México, mientras que el lanzamiento mundial tendrá lugar el 16 de octubre de 2026. Esto quiere decir que en las próximas horas podremos conocer las opiniones del público general. ¿Acaso habrá una gran brecha entre las calificaciones de la audiencia y los críticos? Es altamente probable.

En redes sociales, algunos creadores de contenido y fans ya compartieron sus reseñas. Y contrario a lo que se observó entre los periodistas y medios profesionales, las reacciones de la comunidad fueron medianamente positivas.

“Sentí escalofríos al ver Street Fighter. La forma en que honran los movimientos de lucha de los personajes [es genial], y tiene más de 100 easter eggs como guiño a quienes crecimos con los juegos. Me hizo sonreír, y ¡Noah Centineo arrasó como Ken!”, dijo una fanática en X.

“Fue divertida. Que se inclinaran por lo ridículo fue una decisión inteligente, ¡y realmente no se sintió como una película de 2 horas! Pero me gustaría que algunos de los personajes hubieran tenido más tiempo en pantalla”, afirmó otro fan en Internet. “No me importa lo que digan los críticos: Street Fighter fue genial, y la pasé en grande”, comentó un tercero.

Está por verse si la cinta inspirada en la saga de Capcom logra sobrevivir en la taquilla y supera a su rival directo: Mortal Kombat 2, que terminó su recorrido en cartelera con una recaudación de $129 millones de dólares. Eso sí, existe la posibilidad de que haya un crossover entre ambas franquicias.

Pero cuéntanos, ¿planeas ver la película? Déjanos leerte en los comentarios.

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Pero, ¿cuáles serán los grandes ganadores y perdedores? Es fácil asumir que GTA VI opacará a cualquier lanzamiento que llegue a XBOX y PlayStation, mientras que el remake del clásico de Nintendo tendría vía libre debido a su exclusividad con Switch 2. Así pues, el FPS de Activision es el que enfrentará más dificultades para destacar.

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CoD: MW4 y Grand Theft Auto VI serán los juegos más exitosos de 2026, según Activision

Se espera que lo nuevo de Rockstar Games tenga un impacto enorme en la industria de los videojuegos, motivos por los que decenas de estudios y desarrolladores intentaron mantenerse lo más alejados de él. En consecuencia, septiembre y octubre estuvieron particularmente retacados de nuevos lanzamientos.

En este contexto, Call of Duty: Modern Warfare 4 debutará el 23 de octubre de 2026 para PlayStation 5, XBOX Series X|S, PC y, para sorpresa de muchos, Nintendo Switch 2. El FPS se estrenará 27 días antes que GTA VI, y su lanzamiento también será muy cercano al del remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, que llegará a tiendas el 5 de noviembre.

El tema salió a colación durante una entrevista entre Tyle Bahl, jefe de marketing de Activision, y el medio The Game Business. Durante la conversación, se le preguntó al directivo si la compañía teme que los lanzamientos de Zelda y Grand Theft Auto VI hagan un fenómeno tipo Barbenheimer que opaque al nuevo videojuego de Infinity Ward.

Tyle Bahl rechaza esa idea, e incluso señala que el título de mundo abierto le dará un impulso al FPS de acción. Quizás lo más sorprendente es que también menospreció al remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, pues cree que GTA VI y Grand Theft Auto VI serán los grandes protagonistas del año.

“Bueno, sin ánimos de ofender a Zelda, pero [GTA y CoD] son ​​los 2 juegos más importantes del año. Y que más gente acceda a las consolas, que más gente desempolve su XBOX o PlayStation y vuelva a jugar, significará más audiencia para nosotros en general”, comentó Tyle Bahl.

Tyle Bahl cree que GTA VI ayudará a Call of Duty: Modern Warfare 4

Se espera que Grand Theft Auto VI venda millones de copias en sus primeras 24 horas y tenga uno de los lanzamientos más exitosos en la historia reciente de la industria, así que es lógico pensar en que toda la conversación se enfocará en él. Aun así, el director de marketing de Activision confía en que no impactará negativamente al FPS de Infinity Ward.

De hecho, Tyle Bahl considera que sucederá todo lo contrario. En la entrevista, el directivo puntualizó que GTA VI provocará que más personas se interesen por los videojuegos, y que aquellas que dejaron de jugar regresen. En última instancia, espera que eso sea positivo para Call of Duty: Modern Warfare 4 y otros estrenos.

“Si más gente habla de los juegos y si hay más cobertura mediática, eso será bueno para todos. No solo para nosotros”, comentó el miembro de Activision.

En una línea similar, Tyle Bahl señala que la saga militar se caracteriza por ser un espacio en la que los jugadores se reúnen para pasar un rato divertido con sus amigos. Esa es una ventaja, sobre todo al considerar que Grand Theft Auto VI debutará sin un modo multijugador.

“Lo que hace que Call of Duty perdure en el tiempo es la comunidad y la experiencia social. Cuando analizamos nuestros estudios y nos preguntamos: ‘¿Qué es lo más emocionante de nuestros juegos? ¿Es la jugabilidad con armas?’, la respuesta es que se trata de pasar tiempo con amigos. Y en ese sentido, somos únicos”, comentó.

Activision no es la única compañía que confía en que GTA VI será beneficioso para el mercado. Hace algunos años, el jefe de Ubisoft aseguró que lanzamientos tan importantes como el título de Rockstar Games terminan por beneficiar a toda la industria, y recordó que GTA V no tuvo un impacto negativo en el debut de Assassin’s Creed IV en 2013.

Pero cuéntanos, ¿estás de acuerdo con las declaraciones de Tyle Bahl? Déjanos leerte en los comentarios.

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El proyecto es desarrollado por Steelkrill Studio, un estudio independiente que quiere aprovechar la imagen de las muñecas colgadas en árboles y construcciones para crear una experiencia mucho más perturbadora.

El concepto apuesta especialmente por crear paranoia. En lugar de llenar cada minuto de sustos, el juego busca que el jugador dude constantemente de lo que acaba de ver y se pregunte si realmente está solo.

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La Isla de las Muñecas se vuelve videojuego con este intrigante proyecto

El desarrollador tomó como referencia la famosa isla ubicada en los canales de Xochimilco, conocida por las numerosas muñecas que cuelgan de árboles y diferentes estructuras. El sitio se ha convertido con los años en uno de los lugares más peculiares y escalofriantes de México, especialmente por las historias y leyendas que existen a su alrededor.

En Where Dolls Hang, recorrer un bosque que supuestamente está abandonado será suficiente para comenzar a sentirse incómodo. Las muñecas aparecen prácticamente por todas partes y algunas podrían no permanecer en el mismo lugar durante demasiado tiempo. El jugador tendrá que estar atento a lo que ocurre a su alrededor, pues no todo lo que parece parte del escenario necesariamente lo es.

Sin embargo, Where Dolls Hang no pretende recrear la ubicación real ni contar nuevamente sus historias. El equipo creó su propia versión ficticia, utilizando la estética y el imaginario de la Isla de las Muñecas para construir una historia de misterio y terror psicológico.

La investigación será esencial. En lugar de limitarse a escapar de monstruos, los jugadores tendrán que explorar los alrededores, buscar pistas, fotografiar evidencias y descubrir poco a poco qué sucedió en el lugar.

Una cámara será una de las herramientas principales durante la aventura. A medida que el jugador se interne en el bosque y explore edificios abandonados, comenzará a encontrarse con situaciones cada vez más extrañas.

Las muñecas serán una de las principales fuentes de tensión. Algunas permanecerán inmóviles, mientras que otras pueden aparecer en posiciones diferentes después de que el jugador deje de mirarlas. Ese pequeño detalle pretende convertir incluso una zona aparentemente segura en un lugar del que será difícil confiar.

El juego llevará objetos reales a un mundo de terror

Uno de los detalles más curiosos del proyecto es que algunos de los objetos que aparecerán en Where Dolls Hang no fueron diseñados únicamente a partir de la imaginación del estudio.

Steelkrill Studio utilizó fotografías de objetos y muñecas reales como referencia para crear varios modelos 3D que posteriormente fueron introducidos en el videojuego. Esto permitirá que algunos descubrimientos tengan una conexión directa con elementos que existen fuera del juego.

La propuesta incluso juega con esa idea para difuminar la línea entre realidad y ficción: primero podrías encontrarte con una muñeca dentro del videojuego y después descubrir la fotografía real que sirvió como inspiración.

Pero los secretos no terminarán ahí. Durante la exploración también será posible encontrar cintas VHS con películas clásicas, que podrán reproducirse en los televisores repartidos por los escenarios. Una de las cintas contiene Night of the Living Dead, por lo que incluso habrá momentos en los que el jugador podrá sentarse a ver una película dentro del propio juego.

La propuesta de Where Dolls Hang parte precisamente de esa sensación de vulnerabilidad: mientras el jugador intenta investigar, observar una película o simplemente recorrer una habitación, algo podría estar ocurriendo fuera de su campo de visión.

El estudio quiere aprovechar uno de los lugares más inquietantes de México para construir una experiencia de terror basada en la exploración, la investigación y, sobre todo, en la sensación de que algo puede estar observándote incluso cuando no puedes verlo.

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La incorporación de todas las temporadas del show a dicha plataforma llega poco después del estreno en digital de El Castillo Infinito, la primera película que conforma la trilogía que narrará el último arco de la serie. Y sí, dicho filme también está disponible en el nuevo servicio de paga.

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Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba llega a Prime Video con todos sus capítulos

Crunchyroll es una de las plataformas especializadas en anime más populares del mundo, así que no resulta extraño que se convirtiera en el hogar de algunas de las series más icónicas e importantes del mercado. Al final del día, es el único servicio que estrenará en simultáneo los nuevos episodios de Dragon Ball Super: Beerus.

La plataforma de Sony también aloja todos los capítulos de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, así como los especiales de TV. Por suerte, ahora los fanáticos tienen otra alternativa para disfrutar las aventuras de Tanjiro Kamado, pues todas las temporadas del anime se unieron a un popular servicio de streaming que seguramente muchas personas ya pagan.

Hablamos de Prime Video, el complemento que se incluye sin costo adicional en todas y cada una de las membresías de Amazon Prime. El servicio acaba de recibir más de 60 capítulos de la serie de Ufotable, así que los fanáticos pueden seguir toda la historia de inicio a fin.

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba se unió al catálogo de Prime Video a mediados de octubre de 2026. La cuenta oficial de la franquicia confirma que las 5 temporadas del anime ya están disponibles en Estados Unidos y otras regiones, incluida Latinoamérica (con excepción de Venezuela).

De esta manera, el show basado en el manga de Koyoharu Gotouge se volvió más accesible que nunca en México y más países de LATAM. Los fanáticos también deben saber que la serie llegó a Prime Video con doblaje latino, así que podrán seguir la trama mientras escuchan las voces en español de Iván Bastidas, Annie Rojas, José Luis Piedra, etcétera.

Como dijimos, lo que hace especial este debut es que todas las temporadas están disponibles en la plataforma de Amazon. Esto significa que será posible ver cómo se desarrolla la trama desde el entrenamiento de Tanjiro Kamado en el arco de la Determinación Inquebrantable hasta la batalla contra Hantengu en la saga de la Aldea de los Herreros.

Estas son todas las temporadas de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba que ya están disponibles sin costo adicional a través de Prime Video:

• Arco de la Determinación Inquebrantable
• Arco del Tren Infinito (versión anime)
• Arco del Distrito de Entretenimiento
• Aldea de los Herreros
• Entrenamiento de los Pilares

También vale la pena destacar que las 2 películas de la franquicia ya están disponibles en Prime Video, incluida la primera parte de la nueva trilogía.

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - El Castillo Infinito ya está disponible en streaming en LATAM

En definitiva, el estreno de Demon Slayer en Prime Video permitirá que más personas se pongan al corriente y sigan el anime. Es importante recordar que la serie animada no cuenta toda la historia, pues el último arco del manga será adaptado en una trilogía de películas para cine.

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - El Castillo Infinito, la primera parte, se estrenó en 2025 y fue un enorme éxito comercial en la cartelera internacional, pues logró recaudar más de $793,000 millones de dólares en todo el mundo. La cinta también tuvo una excelente recepción en plataformas de streaming.

El filme dirigido por Haruo Sotozak se estrenó en Crunchyroll en agosto de 2026, mientras que su lanzamiento en HBO Max, Netflix y Prime Video tuvo lugar hasta septiembre de este año. Actualmente, tiene miles de reseñas positivas y acumula millones de visualizaciones.

Naturalmente, los fanáticos se preguntan cuándo debutará Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - El Castillo Infinito Parte 2. Si bien Ufotable aún no confirma la fecha de estreno oficial, un rumor parece indicar que el estreno tendrá lugar a finales del próximo año. Muy pronto recibiremos una respuesta oficial, pues la franquicia será uno de los grandes protagonistas de la Jump Festa 2027 que se llevará a cabo en diciembre.

Pero cuéntanos, ¿ya viste el anime? ¿Lo recomiendas a los suscriptores del servicio de Amazon? Déjanos leerte en los comentarios.

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El videojuego en cuestión se trata de una remasterización de un clásico de estrategia, por lo que los fanáticos de la obra original esperaban cambios y mejoras de calidad de vida. En cambio, los jugadores recibieron una nueva versión con mala optimización, decenas de errores técnicos y, según se cree, arte generado con IA.

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Total War: Shogun 2 – Complete Edition es un desastre y debuta con reseñas muy negativas

Seguramente muchos ya adivinaron que nos referimos a Total War: Shogun 2 – Complete Edition, la versión mejorada y actualizada del título de 2011. Este relanzamiento prometía elevar la experiencia original a nuevos estándares al presentar mejoras visuales, controles modernizados y otros ajustes.

Según la descripción oficial, este remaster presenta una iluminación renovada, sombras de mejor calidad y nuevas texturas. También se incorporó soporte para mods dentro del juego, una interfaz de usuario escalada a 1440p y 4K, mejoras para versiones de 64 bits y cambios en las voces al japonés y chino.

De igual forma, Total War: Shogun 2 – Complete Edition pretende expandir la experiencia original al introducir 50 nuevas facciones menores. Todo esto suena genial, pero hubo un problema: el estreno estuvo repleto de errores técnicos y otros detalles que hicieron que los jugadores levantaran la ceja.

SEGA presentó este proyecto en septiembre de 2026 y lo lanzó apenas un mes después, el pasado 13 de octubre. La página de Steam se llenó de inmediato de críticas negativas, pues decenas de jugadores se quejaron de los problemas de optimización, las fallas técnicas y la nueva interfaz.

Por si fuera poco, Total War: Shogun 2 – Complete Edition recibió acusaciones de utilizar arte generado por inteligencia artificial. Si bien aún no está confirmado que el juego use IA, los fanáticos notaron algunos diseños extraños: desde cascos samuráis que se fusionan con el rostro de los personajes hasta individuos que tienen dedos adicionales.

¿La cereza en el pastel? La versión original del clásico de 2011 se retiró de la venta, lo que hizo que el remaster fuera la única edición disponible para su compra. La comunidad fue muy vocal al respecto, y externó su enojo en la sección de reseñas y en redes sociales. SEGA escuchó las quejas y tomó medidas al respecto.

SEGA retira a la venta Total War: Shogun 2 – Complete Edition tras la polémica

En este momento, la nueva versión del videojuego de estrategia desarrollado por Creative Assembly en colaboración con MATABOO tiene reseñas extremadamente negativas en Steam, con un deshonroso índice de aprobación de apenas 16%. Esto significa que 84% de los jugadores no lo recomiendan.

Estamos ante uno de los peores juegos de 2026, y es una pena que se trate de un relanzamiento de un título muy querido. Por suerte, SEGA ya está al tanto de las polémicas.

En redes sociales, la compañía japonesa emitió un comunicado en el que reconoce que Total War: Shogun 2 – Complete Edition no cumplió con las expectativas de los fanáticos ni los estándares de calidad de la compañía. En consecuencia, se tomó la decisión de retirarlo temporalmente de la venta.

Los jugadores que ya adquirieron este juego, aún podrán descargarlo en PC. Todos los demás, deberán esperar que SEGA lo vuelva a lanzar, aunque en este momento se desconoce cuándo sucederá eso. Este anuncio llega tan sólo 2 días después del debut del remaster.

“Estamos de acuerdo en que la experiencia actual no es la adecuada (...) Ahora trabajamos estrechamente con nuestro socio de desarrollo para identificar las causas de estos problemas, realizar mejoras y garantizar que Shogun 2 – Complete Edition cumpla con los estándares de calidad que los jugadores esperan de Total War”, dijo la compañía.

SEGA también reveló que la versión original de Total War: Shogun 2 de 2011, que se retiró de las tiendas digitales poco antes del estreno de la remasterización, volverá a ponerse a la venta.

Pero cuéntanos, ¿fuiste uno de los jugadores desafortunados que compró este relanzamiento? Déjanos leerte en los comentarios.

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El título en cuestión dejará satisfechos a los fans de Returnal, el exclusivo de PlayStation y Housemarque, pues se inspira directamente en sus mecánicas y universo para ofrece una experiencia intensa y muy entretenida.

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Juego para PC inspirado en Returnal está disponible gratis en Steam

Returnal dejó satisfechos a los usuarios de PS5 con su genial combinación de acción, ciencia ficción y combates intensos contra criaturas extraterrestres. El estudio independiente FRACTiLE Games retomó parte de su concepto para crear un título que ha recibido reseñas positivas por parte de los usuarios de Steam.

Se trata de Phobos Down, un shooter twin-stick con una apariencia minimalista, pero que ofrece un gameplay con bastante sustancia. Forma parte de la oleada de shooters indies que se juegan con doble palanca y que ofrece una jugabilidad intensa y un combate sumamente satisfactorio.

En Phobos Down, tomarás el control de un empleado de una gran corporación. Tu misión será viajar un planeta desconocido para recuperar varios cargamentos perdidos. Sin embargo, todo se complicará cuando descubras que dicho lugar está plagado de criaturas extraterrestres muy hostiles.

Como te comentamos, el título de FRACTiLE Games era de paga, pero desde el pasado 1.° de octubre se hizo un juego gratuito. Por medio de un comunicado, el estudio explicó que Phobos Down fue un proyecto de pasión que vendió muy pocas copias, pero que les permitió aprender cómo publicar juegos en Steam. Debido a la pobre recepción, la compañía decidió que Phobos Down esté disponible con 100% de descuento para siempre.

“La principal razón de este cambio son las bajas ventas. Nunca esperé obtener ganancias, pero quería aprender a publicar juegos en Steam y, quizás, recibir una pequeña compensación por mi esfuerzo. Actualmente, simplemente no vale la pena el tiempo y los trámites que requiere. Estoy muy agradecido con las personas que han comprado el juego hasta ahora y espero que no se sientan traicionadas por este cambio”, afirmó el estudio.

Para conseguir Phobos Down gratis, basta con que vayas a su página de Steam. Una vez ahí, debes dar clic en el botón “Jugar” para que el título se agregue a tu cuenta sin costo.

¿Qué ofrece Phobos Down?

Tu objetivo en Phobos Down es muy sencillo: aniquilar oleadas de peligrosas criaturas que quieren aniquilarte. Deberás hacerlo mientras cumples tu misión de encontrar los cargamentos perdidos y mejoras tu equipo poco a poco. Podrás usar hasta 3 armas que potenciarás gracias a un sistema de mejoras.

Las misiones de Phobos Down son procedurales, así que siempre tendrás un reto diferente por completar. Esto significa que el título te ofrecerá bastante rejugabilidad. A esto se suman desafíos semanales en los que toda la comunidad compite por ser los mejores

El título está pensado para ser una experiencia accesible para todos los jugadores, así que sus misiones se pueden completar sin limites de tiempo. Sus desarrolladores lo optimizaron completamente para Steam Deck, así que se puede disfrutar sin problemas de forma portátil.

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Sin darnos cuenta, el año está a punto de terminar. Al mirar atrás, nos daremos cuenta de que, a pesar de que aún quedan títulos pendientes por revisar como GTA VI y el remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, ya hay algunos videojuegos que son claros candidatos al GOTY.

Tristemente, uno de los lanzamientos más celebrados de 2026 hasta la fecha brillará por su ausencia en XBOX. Es posible que dicho título nunca llegue a esas plataformas, a menos que Microsoft cambie sus políticas en torno a un tema sumamente controversial y delicado que va más allá del gaming.

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Desarrolladores de Big Walk se unen al boicot en contra de XBOX y Microsoft

El título en cuestión es Big Walk. Se trata de una aventura cooperativa en la que debemos colaborar con nuestros amigos para explorar un gran mundo y completar todo tipo de acertijos. A pesar de su concepto simple, recibió elogios de los críticos profesionales y los jugadores, y de forma inesperada se convirtió en uno de los estrenos mejor calificados de 2026.

En este momento, el proyecto de House House, el estudio detrás del también divertidísimo Untitled Goose Game, presume una puntuación promedio de 91 en Metacritic. De esta manera, actualmente es el cuarto estreno mejor valorado del año, y sería el segundo al eliminar los relanzamientos de Resident Evil 2 y The Witcher 3.

En pocas palabras, Big Walk es uno de los mejores juegos de 2026 y es un obligado para los fans de las experiencias cooperativas. Tristemente, los jugadores de XBOX Series X|S se quedarán fuera de la diversión, pues los desarrolladores ya dejaron claro que no tienen intención de lanzar el título en esa plataforma.

A través de un comunicado en su sitio web oficial y en redes sociales, House House reconoció que muchos jugadores de XBOX han solicitado un port para esas consolas durante las últimas semanas; sin embargo, la compañía confirmó que se unieron a los boicots en contra de Microsoft y, en consecuencia, no lanzarán el juego en las consolas del gigante estadounidense.

El estudio detrás de Big Walk es un simpatizante de la campaña BSD, respaldada por organizaciones palestinas. El objetivo de esta iniciativa es presionar a Israel desde frentes económicos, institucionales y culturales, y para ello se organizan boicots en contra de empresas que apoyan al gobierno israelí durante las ofensivas en Palestina.

Microsoft lleva desde 2025 en el centro de la polémica, pues se sabe que tiene vínculos tecnológicos con el ejército de Israel al proporcionar sus sistemas de Azure Cloud e inteligencia artificial. En este contexto, XBOX se convirtió en uno de los blancos prioritarios de la iniciativa BSD.

House House decidieron no lanzar Big Walk en XBOX Series X|S, a pesar de querer que la mayor cantidad de personas puedan disfrutar este título multijugador.

“Esta decisión significa que algunas personas se perderán la oportunidad de jugar Big Walk con sus amigos, y entendemos la decepción que esto les causa. Nosotros también estamos decepcionados. Tomamos esta decisión con la convicción de que es posible lograr un cambio significativo en el mundo, que la acción colectiva coordinada puede hacer frente incluso a los intereses más poderosos y que, algún día, Palestina será libre”.

Más compañías apoyan el boicot en contra de XBOX

House House es tan sólo uno de los tantos estudios y creativos que se unieron a esta causa. A principios de este año, numerosos desarrolladores y creadores independientes empezaron a retirar sus juegos de la tienda digital de XBOX, e incluso invitaron a los jugadores a cancelar sus membresías de Game Pass.

Entre las figuras que forman parte de estas protestas encontramos a Badru, creador de Tenderfoot Tactics. En un comunicado, la compañía externó su apoyo a la campaña BSD y reveló que sus títulos dejaron de estar disponible en las plataformas de Microsoft. “Hacemos un llamado a nuestra comunidad para que haga todo lo posible para combatir esta injusticia histórica”, comentó.

Quizás uno de los casos destacados es el de Arkane Studio, empresa responsable de la saga Dishonored. A través de su sindicato STJV, el equipo envió una carta abierta a los directivos de Microsoft y Zenimax para exigir que los gigantes dejen de respaldar tecnológicamente al gobierno y ejército de Israel.

¿Esto significa que Big Walk jamás llegará a XBOX? No necesariamente; sin embargo, House House dejó claro que Microsoft debería darle la espalda a Isarel para que un posible port vea la luz del día.

“Nos encantaría que la gente pudiera jugar al juego en XBOX, pero no hasta que Microsoft y/o XBOX dejen de ser objetivos del boicot BDS”, se lee en el comunicado.

Pero cuéntanos, ¿qué opinas de esta controversia? Déjanos leerte en la caja de comentarios.

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Reports indicate that one of the world’s most valuable companies has made a major call regarding its GPU production, choosing to prioritize the surging artificial intelligence sector at the expense of gamers and mainstream consumers.

According to reliable industry sources, production of the flagship RTX 5090 has been suspended to free up resources for enterprise AI demands.

Sources Claim NVIDIA Suspended RTX 5090 Production for AI

A report from Tom’s Hardware, citing trustworthy sources within the graphics card supply chain, reveals that NVIDIA has halted production of its top-tier Blackwell GPU, the RTX 5090.

At the heart of the decision is a bottleneck in the supply of GB202 silicon. The prized chip is the core processor for both the consumer RTX 5090 and NVIDIA’s enterprise-grade RTX Pro lineup, which fuels data centers.

The news marks another blow for everyday consumers and developers. Buyers looking for an RTX 5090 are already facing inflated secondary-market prices driven by severe stock shortages and broader component crises, including RAM availability.

Though the GPU debuted with a price of $1,999 in January 2025, persistent scarcity has pushed street prices to anywhere between $4,000 and $5,000.

NVIDIA’s Calculated Strategic Move Away from Gamers

Analysis from Tom’s Hardware suggests NVIDIA’s pivot is a calculated effort to double down on its most profitable market while consolidating its dominant position over competitors like AMD.

By pulling the consumer RTX 5090 off shelves, NVIDIA effectively steers enterprise buyers toward its specialized RTX Pro line for data centers, which commands significantly higher profit margins.

The move may also help NVIDIA dodge controversy as AI firms and data center operators had been buying up consumer RTX 5090 stock in bulk. That created severe shortages for everyday users and left NVIDIA facing heavy backlash over poor consumer availability.

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Sony has given players plenty of incentive to maintain their subscriptions, headlined by an acclaimed “free” exclusive, a standout 2025 hit, a highly anticipated day-one release, and a wave of seasonal Halloween rewards.

What Games Are Coming to PlayStation Plus Extra and Premium (Deluxe) in October 2026?

PlayStation Plus continues to compete effectively in the subscription space, against platforms like XBOX Game Pass, thanks to its expanding library. Month after month, Sony introduces a diverse mix of titles across its tiers, ensuring owners of both the PS5 and PS4 always have fresh experiences to dive into. October is no exception, bringing several high-profile additions to the service.

Starting October 20, Extra and Premium (Deluxe) subscribers can experience Horizon Forbidden West, Guerrilla Games’ critically praised sequel, at no extra cost. Available for both PlayStation consoles, the title opens the door for even more players to join Aloy on her journey.

The lineup also features one of last year’s most notable releases: Mafia: The Old Country, which explores the gritty origins of the criminal syndicate through the eyes of a young Enzo Favara. Additionally, subscribers will be treated to Mycopunk, an exciting day-one launch that previously earned strong reviews on PC.

To lean into the Halloween season, the service is adding Poppy Playtime: Chapter 2 alongside Dino Crisis 2, the beloved Capcom classic finally making its way to the Premium (Deluxe) catalog.

Rounding out the update are Tales of Arise – Beyond the Dawn Edition for RPG fans and RollerCoaster Tycoon 3 Complete Edition for simulation enthusiasts.

The complete October 2026 lineup is as follows:

• Mafia: The Old Country (PS5)
• Horizon Forbidden West (PS5 & PS4)
• Mycopunk (PS5)
• Poppy Playtime: Chapter 2 (PS5 & PS4)
• The Midnight Walk (PS5)
• Tales of Arise – Beyond the Dawn Edition (PS5 & PS4)
• Monster Energy Supercross 25 – The Official Video Game (PS5)
• Dino Crisis 2 (PS5 & PS4)
• RollerCoaster Tycoon 3 Complete Edition (PS5 & PS4)

Halloween Rewards for PS Plus Subscribers

Building on its late-September rollout of Halloween-themed bundles for Call of Duty, Hunt: Showdown 1896, and Overwatch 2, PlayStation has announced a fresh batch of seasonal rewards arriving on October 20.

Subscribers can claim the Vibrant Halloween Skin Pack for World War Z, which includes 5 themed weapons and special cosmetics, alongside the Tunnels of Terror Pack for Back 4 Blood.

PlayStation has also partnered with Dead by Daylight for a community challenge. If players collectively complete 10 million matches between October 20 and October 26, PlayStation Plus members will unlock the Buccaneer Buds charm, featuring survivor Jeff Johansen and his dog in pirate costumes.

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El decreto da un plazo a las plataformas digitales para mejorar y adecuar sus sistemas. Esto para evitar que cierto tipo de contenido llegue a los menores por medio de las redes sociales, los videojuegos y demás entornos digitales donde suelen interactuar con otras personas. Las compañías deberán demostrar que cumplen con lo exigido y también se verán obligadas a retirar contenido cuando sea necesario.

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México creará entornos digitales seguros para niños y adolescentes, ¿qué contenido regulará el gobierno?

Desde el pasado 9 de octubre, la presidenta de México presentó su plan para regular el contenido en plataformas digitales. Esto luego de que se registraran al menos 4 incidentes violentos en escuelas de varios estados del país. De acuerdo con las autoridades, en todos ellos hubo comunicación a través de las redes sociales y otras plataformas digitales.

Por ello, el gobierno vio como urgente poner restricciones a las plataformas digitales en cuanto a distribución de contenido relacionados con discursos de odio, extremismo violento, abuso, explotación o violencia sexual. Las autoridades también buscan regular el contenido relacionado con suicidio, autolesiones deliberadas, trastornos alimenticios, violencia en el entorno escolar, acoso, conductas ilícitas y material sexual explícito.

La propuesta del gobierno es que las compañías que operan las plataformas digitales se sumen de forma voluntaria a esta iniciativa, Debido a esto, no habrá sanciones de por medio, pero sí un compromiso de cumplir con las nuevas obligaciones.

“Lo que plantea es que ellos tienen la obligación de bajar los contenidos y reportar a la autoridad a través de un enlace permanente con la Guardia Nacional y la Secretaría de Seguridad y Protección Ciudadana. Si no se cumple, ya se verá una regulación posterior. Es obligatorio; no es si quieren o no quieren. Lo que vamos a hacer es dialogar con ellos para ver qué requieren hacer ellos para cumplir con el decreto”, afirmó la presidenta.

Luego de entablar conversaciones con Meta, Microsoft, Apple, TikTok, Google, X y otras compañías, se llegó a un acuerdo para regular el contenido violento. Sheinbaum insistió en que varios delitos recientes que involucran a menores se organizaron por medio de las redes, por lo que está convencida de que es importante controlar la “promoción de la violencia”, incluso en los videojuegos.

Esta semana, el decreto se publicó en el Diario Oficial de la Federación (DOF), así que las plataformas digitales ahora están obligadas a restringir “desde el diseño la exposición a contenidos de violencia, acoso o abuso sexual, así como retirar de inmediato cualquier material de riesgo en perfiles de menores de edad”.

Durante su conferencia matutina del 14 de octubre, la presidenta de México confirmó que las compañías estuvieron de acuerdo en hacer cambios a sus plataformas para proteger a los menores. Reiteró que, en caso de que las empresas no cumplan, propondrán una ley para sancionarlas.

Luisa María Alcalde Luján, consejera jurídica del Ejecutivo Federal, explicó que las compañías tendrá un plazo de 30 días naturales para realizar los ajustes necesarios a sus plataformas y documentarlos para presentarlos ante las autoridades.

¿Cómo afectará el decreto a las redes sociales y los videojuegos?

Las autoridades destacaron que más del 85% de la población de entre 6 y 14 años, así como el 97% de las personas de entre 15 y 24 años, utilizan Internet. Debido a esto, consideran una prioridad regular el contenido violento en todas las plataformas digitales donde los los jóvenes pueden interactuar y comunicarse.

De manera oficial, la iniciativa de regulación impactará a las redes sociales, videojuegos, tiendas de aplicaciones y demás entornos digitales. Una de las exigencias centrales es restringir el contenido que atente contra la seguridad y la salud mental de los jóvenes.

Para ello, las redes sociales y las plataforma de videojuegos deberán tener mecanismos eficientes de verificación de edad, así como criterios para clasificar a los usuarios por edades. Las compañías también deberán retirar al instante cualquier contenido inadecuado para las cuentas de menores y proporcionarles herramientas de denuncia.

Los entornos digitales deberán reforzar sus herramientas de control parental, sus medidas de seguridad generales y hacer que las cuentas nuevas de usuarios tengan la configuración de privacidad más sólida posible.

“La protección efectiva de niñas, niños y adolescentes en el entorno digital requiere de la actuación coordinada de las autoridades y de la colaboración de las personas físicas o morales que operan o administran plataformas digitales, particularmente mediante mecanismos que permitan identificar, reportar y atender con oportunidad contenidos que involucren formas de violencia que afecten los derechos de niñas, niños y adolescentes”, añadió Claudia Sheinbaum.

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Fuente 1, 2, 3

The latest focal point of this ongoing struggle is a digital application that grants users free access to a massive library of downloadable content and over 1,600 games for Sony’s current-generation system. While the Japanese gaming giant has stepped in, the hackers have proven resilient.

Editor’s Note: Level Up does not approve, condone, or support piracy, unauthorized console modifications, or the illegal distribution of copyrighted software.

Sony Reportedly Takes Action Against Jailbroken PS5 App

The controversy gained momentum in mid-October after videos showcasing an unofficial PS5 application began circulating across social media platforms. Designed to mimic the user interface of Sony’s official PlayStation Store, the app allowed users to download pirated titles directly to modified consoles.

Viral clips showcased a library containing over 1,600 games and DLC expansion packs. The offerings featured major AAA releases and high-profile upcoming blockbusters, including 007: First Light, Death Stranding 2, Marvel’s Spider-Man, Silent Hill f, and The Last of Us.

Reports indicate the custom store functioned on nearly all jailbroken PS5 units, excluding the newest revisions running updated system software. Titles such as Marvel’s Wolverine required firmware version 14.00 to install necessary updates, restricting access for users of jailbroken consoles.

Unsurprisingly, an app of this scale posed a direct financial threat to Sony and partner studios, prompting swift action. Industry reports suggest Sony Interactive Entertainment issued a formal cease-and-desist letter to force the project offline. While some community members speculate the developer simply abandoned the app voluntarily, the original distribution site was taken down, leaving visitors with a generic error page.

PS5 Hackers Bounce Back with More Piracy Efforts

Despite Sony’s intervention, the shutdown proved short-lived. A developer on a software programming platform successfully revived the original app, bringing the store back online with an even larger library.

This new app now hosts approximately 1,800 titles. Its creator has already distributed patches alongside migration guides to help existing users transfer to the updated platform. Out of respect for intellectual property rights, Level Up will not share links or disclose the software’s name.

Whether Sony plans to pursue further legal action against this iteration remains to be seen. However, momentum around PS5 jailbreaking continues to build. Recent achievements include running physical PS2 discs on current hardware, quickly followed by successful emulation of PS3 titles.

What do you think about this situation? Share your thoughts in the comments below.

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While neither Rockstar Games nor Take-Two Interactive can pinpoint an exact date, developer commentary suggests that future sequels and other studio projects could move through production much faster than GTA VI did.

GTA VI Was So Ambitious It Required Years of Development

In a report published Wednesday, October 14, Bloomberg journalist Jason Schreier shared new official details about the upcoming entry starring Lucía Caminos and Jason Duval, offering a rare behind-the-scenes look at the game’s production history.

Rob Nelson, Head of Development at Rockstar, revealed that the studio originally planned to develop GTA VI alongside Red Dead Redemption 2. However, the massive scale and ambition of the western epic forced Rockstar to consolidate its resources, putting the new Grand Theft Auto on the back burner for “several years.”

When the Vice City-set title was finally unveiled in December 2023, Rockstar originally targeted a Fall 2025 release window, however, developers realized the sheer complexity of their vision required more time.

A primary driver behind the game’s subsequent delays was the unprecedented density and complexity of its non-playable characters (NPCs). Realizing they couldn’t meet their goals on schedule, Rockstar postponed the game and established a brand-new Los Angeles studio dedicated exclusively to NPC creation.

Jennifer Kolbe, Rockstar’s Studio Head, recalled breaking the news of the second delay to Strauss Zelnick, CEO of parent company Take-Two Interactive: “I think he said something like, ‘I can’t believe it! Please tell me you’re joking!’ But once we explained the reasons, he understood.”

Kolbe praised Zelnick’s practical approach, noting that many industry executives would have simply demanded the team “find a way to make the date work.”

Upcoming Rockstar Games Will Be Released Much Faster

Despite the obstacles required to bring GTA VI to life, Rockstar Games believes it is now positioned to release future titles at a healthier pace, which means fans won’t face another eight-year gap for projects like Grand Theft Auto VII or a prospective Red Dead Redemption 3.

Phil Hooker, Rockstar’s Technical Lead, expressed strong optimism about the studio’s refreshed infrastructure:

“The engine, the tools and the team we’ve built during this project will allow us to do things more quickly. I feel confident that we can build on top of this and go more sideways than upwards to build more compelling content.” he said. This is good news considering that GTA VI took 8 years to develop and there was a 13-year-gap between the last game and its sequel.

Aaron Garbut, Art Director and Co-Studio Head emphasized that the studio’s internal overhaul is permanent: “We radically changed many things on this project. But that work is behind us now, and we aren’t going back.”

Rockstar’s situation draws parallels to the short turnarounds of the early 2000s, most notably when Grand Theft Auto: Vice City launched just one year after Grand Theft Auto III thanks to shared tech. Fans are now hopeful that Rockstar’s upgraded toolsets will allow them to create games much faster.

For now, Rockstar’s immediate focus remains on the upcoming console launch, followed by the anticipated PC port expected in early 2027 and the rumored debut of GTA Online 2 later that same year.

What do you think? Will GTA VII arrive sooner than expected? Share your thoughts in the comments below.

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The year 2026 has been a standout period for cinema, marked by major cultural touchstones ranging from Obsession to The Odyssey. However, Digger, the latest project from acclaimed Mexican director Alejandro González Iñárritu, struggled to find the same broad appeal. However, the film does have one prominent admirer: Hideo Kojima.

The iconic creator behind Metal Gear Solid and Death Stranding is a well-known cinephile who frequently takes to social media to share his thoughts on the films, television shows, anime, and documentaries he consumes in his downtime.

Recently, Kojima offered his take on Iñárritu’s controversial satire starring Tom Cruise. Surprising many, the game developer drew parallels between the film and one of his own most debated video game releases.

Hideo Kojima Loves Digger, Alejandro G. Iñárritu’s Latest Film

Digger arrived in theaters worldwide in early October and is currently shaping up to be one of the year’s most significant box office disappointments. With an estimated budget between $160 million and $180 million, the film has managed to gross only $37 million to date.

This leaves Warner Bros. Pictures facing potential losses of up to $245 million, making it one of the costliest financial missteps in Tom Cruise’s career. The critical reception has proven similarly polarizing, with the film currently holding a 61% approval rating on Tomatazos (a Spanish-language review aggregator similar to Rotten Tomatoes).

While it remains to be seen whether Digger will eventually achieve cult status or fade into obscurity, it has clearly struck a chord with a segment of film enthusiasts.

Kojima, in particular, was unreserved in his appreciation for Iñárritu’s vision. Taking to social media, the Japanese developer praised the film’s resonance, framing Tom Cruise’s project as an essential commentary on the modern climate.

“Director Iñárritu’s “DIGGER” is a film that all of us living in today’s world should see. It is a work that remains with the audience, provoking reflection and sounding alarms. As you absorb this film and carry it with you, a “tool (a digger)” for delving deeper into the future will surely begin to take shape within you. This is a film that will stay by your side for years to come,” he said.

Hideo Kojima Compares Digger to Metal Gear Solid 2, His Most Controversial Game

Expanding on his thoughts, the director behind Death Stranding and the upcoming PHYSINT recently joined Iñárritu for a joint interview with Gizmodo Japan. The two creators discussed the film’s themes alongside the broader role of art in contemporary society.

During the conversation, the interviewer noted Kojima’s reputation for seemingly predicting future technological and social shifts within his games, though Kojima clarified it is unintentional. When the interviewer asked Iñárritu if he experienced similar instincts while making Digger, Kojima reflected on the initial backlash to his game, Metal Gear Solid 2.

“In 2001, I created Metal Gear Solid 2. Back then, social media didn’t exist yet, but I wrote a story where social networks took on a life of their own. That dynamic has since become our reality, and a similar theme runs through Digger. On social platforms, falsehoods get amplified, creating a real risk of altering both politics and daily life,” he said.

“We are living in a new reality dictated by phenomena we cannot directly experience ourselves. I think we share that underlying feeling. It’s unsettling. It’s actually quite terrifying,” Iñárritu added.

Both Digger and Metal Gear Solid 2 share thematic elements.

(Note: Spoilers for both works follow below.)

While marketing portrayed Digger as a surreal comedy centered on the end of the world, an early plot twist reveals the story is actually a play-within-a-play designed to interrogate the social utility of art.

This subversion closely mirrors the structural trick Kojima pulled in Metal Gear Solid 2. After opening the game with fan-favorite protagonist Solid Snake, the story abruptly shifts perspective to Raiden for the remainder of the campaign. Both works intentionally subvert audience expectations to elevate their core themes.

What are your thoughts on Hideo Kojima’s comparison? Did you catch Digger in theaters? Share your thoughts in the comments below.

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Como ya es costumbre, The Game Awards premiará en diciembre a los títulos más destacados de los últimos 12 meses, pero no estaba claro si GTA VI podría entrar a la competencia por su fecha de lanzamiento. Esta duda por fin tiene una respuesta, pues ahora es un hecho que la aventura de Jason y Lucia podrá entrar a la contienda y convertirse en un candidato.

Por supuesto, Rockstar Games tiene claras intenciones de ganar el mayor galardón del evento de Geoff Keighley. Para demostrarlo, liberó el trailer de lanzamiento de GTA VI, en el que muestra una vez más lo impresionante que será su nuevo juego.

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GTA VI podrá competir y ganar el GOTY en The Game Awards 2026

Con el paso de los años, The Game Awards se ha convertido en uno de los eventos más importante de la industria. Todos quieren estar entre su exclusiva lista de nominados, que compiten por ser reconocidos como los mejores juegos del año. Sin embargo, algunos títulos muy destacados han quedado fuera de la carrera por el GOTY debido a su fecha de lanzamiento.

GTA VI debutará para PS5 y XBOX Series X|S el próximo 19 de noviembre, así que había especulaciones sobre que se quedaría fuera de la fecha límite que The Game Awards impone para considerar a los nominados. Sin embargo, no sucederá así, pues el juego de Rockstar Games sí podrá competir en el evento de este año por el GOTY y demás premios.

El sitio oficial del evento confirmó esta semana que su fecha límite para su edición 2026 será el 20 de noviembre. Esto significa que cualquier juego que debute antes de ese día podrá entrar a la competencia. Así pues, GTA VI sin duda estará entre los nominados de The Game Awards 2026, pero por poco se queda fuera del prestigioso evento.

La fecha límite para considerar a los nominados de The Game Awards cambia de forma anual, lo que ha generado polémica en varias ocasiones. Esto debido a que ciertos juegos de renombre han quedado fuera de la gala por debutar incluso solo 1 día después.

Por ahora, es muy pronto para conocer a los nominados de The Game Awards 2026, pero es casi un hecho que GTA VI estará presente en varias categorías y, probablemente, compita por el GOTY con otros aclamados juegos de este año.

Trailer de lanzamiento eleva el hype por GTA VI

Luego de muchos años de desarrollo, GTA VI por fin está a semanas de su estreno. Rockstar sorprendió esta mañana al liberar el trailer de lanzamiento del título, que nos da un vistazo más a su acción desenfrenada y a la intensa relación que tendrán Jason y Lucia, los protagonistas.

En poco más 1 de minuto, el estudio nos presenta el pasado problemático de Lucia y las consecuencias que tendrá para su pareja, quien también hará de las suyas a lo largo de todo Leonida. El trailer es musicalizado con Flower in a Hurricane, tema del dúo Justice.

Rockstar Games también confirmó que grupos como Tame Impala, SZA y King Gizzard & The Lizard Wizard estarán presentes en la banda sonora del juego.

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