La historia de este valiente entusiasta de los videojuegos y la música se hizo viral en redes sociales, y cientos de personas se unieron para recaudar fondos y ayudarle a superar su difícil situación médica.

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Un fanático de Grand Theft Auto sólo quiere jugar GTA VI

Hablamos de Jerry Fort, un joven de 25 años que tiene una cuenta de TikTok en la que sube videos relacionados con videojuegos y música. Durante los últimos 4 años, ha hablado sobre Kingdom Hearts, Warframe, Hitman y Marvel’s Spider-Man. Y claro, también espera con ansias el lanzamiento del sandbox de Rockstar Games.

Lamentablemente, este fanático acérrimo de Grand Theft Auto ha sufrido una grave enfermedad pulmonar desde los 17 años; sin embargo, y a pesar de su difícil situación, aún mantiene un “carácter alegre, trabajador, creativo y profundamente bondadoso”, según comentó su madre en una página de GoFundMe.

Jerry Fort, conocido en Internet por su alias Voidonly, subió un video a su cuenta personal en la que afirma que sólo quiere jugar GTA VI, y se burló de Rockstar Games por retrasar el juego. Tristemente, explica que su estado de salud es muy grave y que necesita un trasplante de pulmón.

“Bueno, este día era inevitable. Estoy al límite, mis pulmones ya no pueden más. Así que voy a estar en la UCI hasta que me hagan un trasplante de pulmón, pero mi situación es muy extraña, ¿saben?”, comentó el jugador, quien también detalló lo difícil que será realizar la cirugía.

“Mis pulmones están unidos a la pared torácica, así que la cirugía implica separarlos, arrancarlos físicamente, extraerlos y reemplazarlos por pulmones nuevos (…) Es un caso muy particular. [Los doctores] creen que saldré adelante, y tengo la esperanza de que así sea”, comentó Jerry Fort en su video viral que ya acumula millones de visualizaciones en TikTok.

La comunidad se une para apoyar a Jerry Fort

Paris Fort, madre de Jerry, compartió la historia de su hijo en una página de GoFundMe que se creó recientemente y que pretende recaudar fondos para cubrir el tratamiento médico.

En la descripción de la campaña, la mamá explica que el joven de 25 años “ya no puede seguir esforzándose más” y, por ende, “necesita un trasplante para tener la oportunidad de sanar y construir un futuro”. La meta es recaudar dinero suficiente para cubrir los requisitos económicos del equipo de trasplante, así como los gastos de recuperación y reubicación.

Afortunadamente, la comunidad respondió al llamado y no dudó en mostrar su apoyo. Después de que el video de Jerry Fort ganara mucha visibilidad y obtuviera millones de visualizaciones en redes sociales, decenas de personas se unieron a la causa y brindaron una donación.

El objetivo de la campaña de GoFundMe era recaudar $15,000 USD para el jugador y su familia, pero al momento de escribir estas líneas ya se superó la marca de los $54,000 USD. Ahora la siguiente meta es alcanzar los $70,000 USD.

El dinero ayudará a cubrir los gastos inherentes de la operación, así como a mitigar el impacto económico que supone la recuperación de una cirugía de esta naturaleza. Voidonly agradeció el inmenso apoyo del Internet y, aunque desconoce cuánto durará su recuperación, se muestra optimista y mantiene la esperanza.

“Primero, quiero agradecerles a todos por su paciencia. Segundo, no esperaba tanto cariño. Es muchísima gente de buen corazón y muchos mensajes. Si logramos salir de esta situación, transmitiré GTA VI en directo cuando salga. Ese será nuestro objetivo como comunidad”, comentó Jerry en un video de seguimiento.

Y sí, los fanáticos mostraron su apoyo al creador de contenido en la sección de comentarios.

Take-Two Interactive, compañía matriz de Rockstar Games, ya dejó claro que no hay planes para retrasar Grand Theft Auto VI, por lo que todo parece indicar que todo está listo para el lanzamiento en noviembre.

Pero dinos, ¿qué opinas de esta emotiva historia? Déjanos leerte en los comentarios.

Encontrarás más información sobre GTA VI si visitas esta página.

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Para nadie es secreto que el hardware se ha vuelto notablemente más caro con el paso de los meses por culpa, en gran medida, de la escasez de componentes impulsada por el auge de la inteligencia artificial. El PS5 alcanzó precios exorbitantes debido a esta crisis, por lo que la comunidad busca... alternativas.

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Ya es posible jugar los títulos de PS Plus en Linux, Steam Deck y Steam Machine

En ese frente, el PS Portal se convirtió en una buena opción gracias a la función de streaming vía la nube que permite jugar sin la necesidad de un PlayStation 5; sin embargo, incluso esta plataforma portátil es poco económica. Por suerte, ahora existe otra alternativa más asequible.

Hablamos de Asobi: Remote Play, una aplicación de terceros desarrollada por el grupo conocido como Inside Internet. Esta herramienta no oficial es compatible con la función de juego remoto de PS4 y PS5, pero lo más interesante es que también admite el streaming vía la nube de PS Plus Premium (Deluxe).

De esta manera, es posible probar los títulos que forman parte del servicio de suscripción de Sony sin la necesidad de comprar un costoso PlayStation 5 o un PS Portal.

Transmitir juegos de un PS4 o PS5 a otra plataforma, como el Steam Deck, a través de una red doméstica está lejos de ser un concepto innovador o nuevo. Al final del día, ya había aplicaciones que permitían hacer precisamente eso, incluso antes de que existiera la plataforma portátil de la compañía japonesa.

Pero, una vez más, el punto de venta principal del Asobi: Remote Play es su capacidad de dar acceso al catálogo de PlayStation Plus Premium, incluso si el jugador no tiene un PlayStation 5 en su colección

Esta aplicación acaba de entrar en fase de pruebas públicas, y actualmente es compatible con Steam Deck, Steam Machine y multitud de otros dispositivos que funcionen con SteamOS o Linux.

Así funciona Asobi: Remote Play, la app que da acceso al catálogo de PlayStation Plus

Recordemos que Sony introdujo el streaming vía la nube en PS Portal durante 2025, lo que permitió a los suscriptores Premium del servicio jugar a determinados títulos de PS5 directamente desde los servidores de la compañía, en lugar de transmitirlos de una consola local. Esta nueva herramienta usa el mismo concepto y lo lleva al siguiente nivel.

Ichenzo, el desarrollador principal a cargo de este proyecto, reveló que las pruebas de Asobi: Remote Play ya están activas en Steam Deck, Steam Machine y Linux. Por ahora, los jugadores que previamente se registraron por fin empezaron a recibir correos electrónicos para descargar la aplicación.

El máximo responsable de esta iniciativa señala que todas las funciones premium estarán disponibles gratis durante la realización del periodo de prueba y permanecerán así hasta el lanzamiento de la versión completa, que se pondrá a la venta en Steam en una fecha aún sin confirmar.

Asobi: Remote Play ofrece 60 fps, HDR, retroalimentación háptica con el DualSense de PS5, escalado a 4K y control manual de la tasa de frames. Estas características se ofrecerán sin costo por el momento, pero cuando finalice la prueba será necesario pagar para desbloquearlas. La versión gratuita estará limitada a 1080p a 30 fps.

Para jugar en la nube con esta aplicación, los usuarios necesitan una cuenta de PSN con una suscripción activa a PlayStation Plus. Los usuarios tendrán acceso a los juegos del catálogo del servicio y los títulos digitales de PS5 que ya posean, aunque no todos son compatibles.

También está previsto el lanzamiento de una versión para Windows en PC, pero aún carece de una ventana de estreno.

Pero dinos, ¿qué opinas de esta interesante iniciativa? Déjanos leerte en los comentarios.

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Por ahora, el estudio mantiene en secreto la fecha de estreno, aunque ya se conocen algunos detalles de lo que ofrecerá. La aventura podrá disfrutarse desde la perspectiva de Hubert, un perro bastante confiado que constantemente termina metido en problemas.

Un punto interesante es que el proyecto recibió el premio a Mejor Juego durante el Game Access 2026, evento celebrado en República Checa en mayo pasado, por lo que las expectativas son altas.

UNA AVENTURA VISTA DESDE LOS OJOS DE UN PERRO

En Hubert acompañaremos al protagonista y a Lily, una niña que consiguió trabajo para ambos con el granjero más gruñón del valle.

Su tarea parece bastante sencilla: cuidar y llevar a decenas de ovejas por los pastizales. El problema es que estos animales tienen una habilidad especial para meterse en problemas y perder la atención rápidamente.

La aventura apuesta por explorar el mundo desde la perspectiva de Hubert, por lo que el movimiento, los olores, los instintos y la curiosidad del lomito serán fundamentales para avanzar.

Además, los jugadores podrán seguir rastros, descubrir secretos e interactuar con el entorno utilizando las habilidades naturales del protagonista. Todo esto estará acompañado por una historia centrada en la amistad, la lealtad y la conexión entre sus personajes.

Aquí puedes ver avance:

ALGO EXTRAÑO ESPERA MÁS ALLÁ DE LA GRANJA

Aunque cuidar ovejas será una parte importante de la experiencia, la aventura llevará a Hubert y Lily mucho más lejos.

Al explorar la región, el entorno comenzará a sentirse más silencioso y misterioso. Allí habrá algo que llama a Hubert de una manera que ni siquiera él puede comprender completamente.

Cabe mencionar que la propuesta de Brocap Studio busca combinar exploración, narrativa ambiental y mecánicas basadas en los sentidos del perro, aunque todo ello en una experiencia tranquila, curiosa y accesible.

Por ahora, Hubert sigue sin fecha de lanzamiento confirmada para PlayStation 5 y PC. La buena noticia es que los jugadores pueden probar gratuitamente un demo disponible en Steam.

¿Te llama la atención una aventura protagonizada por un perro?¿Qué opinas de la propuesta de Hubert? Cuéntanos en los comentarios.

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Las intenciones son globales, pero cada mercado lo vive de distintas formas. México es uno de los mercados líderes en América Latina y uno de los más grandes del mundo en cuanto a consumo.

Para el jugador mexicano, comprar su título favorito en una tienda especializada, supermercado, tienda departamental o tianguis era una tradición. Sin embargo, el paso del tiempo no perdona, tampoco los cambios en las tendencias de consumo y menos aún las brechas generacionales que se hacen cada vez más amplias.

Recientemente, tuvimos la oportunidad de platicar con Iván Castillo, especialista de cuentas de videojuegos y otros productos de entretenimiento en Circana y esto fue lo que nos contó.

¿Cómo funciona Circana?

Antes de comenzar, y dadas las recientes polémicas que se generaron luego de que Mat Piscatella, director de Circana, revelara datos sobre la venta de juegos físicos en PS5, preguntamos a Iván Castillo sobre la manera en que funciona la firma de investigación de mercado y la manera en que obtienen los datos y la información que analizan.

Level Up: ¿Cómo obtiene Circana los datos a partir de los cuales realiza su análisis?

Iván Castillo: Circana es una empresa de data tech, tenemos ya más de 30 años dentro de la industria trabajando específicamente para videojuegos y la manera en la que nosotros obtenemos los datos es a través de un proceso de recaudación con diferentes retailers o tiendas determinando el país en donde estemos presentes.

En Estados Unidos, todas las tiendas de GameStop, de Walmart y demás especialistas de videojuegos reportan a Circana. Aquí en México de igual forma tiendas especialistas en videojuegos, cadenas de supermercados, especialistas en tiendas departamentales, como Liverpool, como Palacio de Hierro y las tiendas online, como Amazon y Mercado Libre, todos reportan sus ventas a Circana a través de diferentes contratos que tenemos con ellos.

A cambio de sus ventas, estos retailers reciben análisis especializados de la industria de diferentes analistas de Circana y hacemos este intercambio de información. Nosotros les devolvemos un análisis, ellos nos dan sus ventas de diferentes industrias porque no solamente estamos en videojuegos, también estamos en belleza, estamos en tech, estamos en home, estamos en office y pues en diferentes industrias. Nosotros hacemos ese intercambio y con esta información que recibimos procesamos y hacemos una base de datos un poco más grande justamente de lo que ya tendrían ellos dentro de sus sistemas.

De esta forma nosotros podemos dar diferentes tendencias de mercado y decir cuál es la consola más vendida, cuál es la marca con mayor participación dentro del mercado, cuál es el videojuego más vendido en el formato físico y demás trends que estamos viendo dentro del mercado. Nosotros, obviamente comercializamos estos datos con fabricantes, en este caso son Nintendo, XBOX y los diferentes publishers que existen dentro de la industria de los videojuegos y de esta forma es que tenemos un intercambio. A través de ellos recibimos información de retail procesamos y nos encargamos de comercializar con los diferentes fabricantes de la industria dependiendo de cuál estemos viendo.

El ocaso del formato físico y el cambio en México

La proximidad con Estados Unidos, uno de los mercados más importantes del mundo y cierto nivel de desarrollo económico permiten que México tenga un acercamiento mayor con los avances tecnológicos y por ende que la adopción de la experiencia digital fuera más rápida.

Esto tiene y tendrá impacto en el negocio de videojuegos en nuestro país y también en los jugadores, ya sea que consuman físico, digital o ambos.

Level Up: Desde la perspectiva de Circana ¿qué factores están impulsando el descenso de las ventas de juegos físicos? ¿Se trata únicamente del crecimiento del formato digital o también influyen las suscripciones, los modelos free to play y otros cambios en la industria?

Iván Castillo: Definitivamente, la adopción del formato digital viene desde mucho tiempo atrás. No es únicamente el hecho de que el formato físico venga perdiendo relevancia, sino que hay mucha tendencia hacia lo digital que no únicamente se ve en la industria de videojuegos. Algunos datos interesantes que tenemos en Circana es que a partir de 2020, justamente con la pandemia y este boom que viene hacia todo lo digital, plataformas de delivery, tiendas online, como vemos en Mercado Libre y demás plataformas online de diferentes cadenas, tomaron relevancia, pero lo que vimos es que no la perdieron después, es decir, la pandemia sirvió para educar a algunos usuarios, dejar que probaran las mieles del e-commerce y después se quedarán ahí.

Entonces, lo que hemos visto con datos de Circana es que el e-commerce no desciende desde 2020 prácticamente y ha ido aumentando su relevancia en México año con año. ¿Esto qué nos dice? Que la gente también está ávida de formatos digitales, de ya no salir a tienda. Absolutamente todo lo físico ha ido perdiendo poco a poco relevancia dentro del país y se ha ido migrando hacia formatos digitales.

Esto lo podemos traducir por la inmediatez que tienes al recibir productos desde la comodidad de tu casa, pero también han habido inversiones de estos retailers muy importantes en el país que han empujado a que la experiencia dentro del e-commerce sea bastante buena. Entonces, creo que no solamente la industria de los videojuegos ha ido perdiendo relevancia en formatos físicos. Hoy puedes recibir tu súper desde la comodidad de tu casa. Hay gente que no ha ido al súper básicamente desde 2020-2021 y no piensa regresar.

Son experiencias físicas que se han ido perdiendo y que también las podemos traducir un poco hacia la industria de los videojuegos en donde ya la comodidad de poder descargar tu juego y estarlo jugando en horas o ponerlo a descargar mientras te ves una serie y demás ha provocado que también los usuarios se sientan cómodos con este formato y lo hayan ido adoptando año con año.

Entonces, creo que son diferentes factores. Game Pass también es un factor. La verdad, es que la cantidad de usuarios que ganó cuando salió fue un factor importante para el formato digital. PlayStation Plus también ha ido tomando mucha relevancia, no solamente en usuarios, sino por parte de Sony que le ha dado muy buenos productos últimamente y todo esto provoca que, evidentemente, el formato físico se haya ido relegando ya desde hace algunos años. La tendencia actual, desafortunadamente para quien lo ve así, es hacia el digital.

Level Up: Sabemos que no se trata de un mercado homologado y que puede haber diferencias respecto a lo que sucede en el primer mundo. Por un lado, tenemos las declaraciones de GameStop de su director general Ryan Cohen diciendo que las ventas de videojuegos son irrelevantes. Por el otro, están Europa y la asociación de minoristas alzando la voz y diciendo que es un mercado que sigue contabilizando en millones de dólares, que genera empleos. Pero ¿existen diferencias importantes entre regiones?

Iván Castillo: Definitivamente, las hay. Incluso cuando había formato físico y cuando éste predominaba, había diferencias entre regiones. Mucha gente tenía cerca una tienda especializada como Gameplanet en México, aunque también había gente que la tenía alejada. Estos formatos también fueron creciendo en el país, pero es un hecho que cuando empezaron a llegar no éramos su core y sí vendían mucho menos videojuegos en México que en otras partes del mundo lo cual provocaba que su expansión dentro del país fuera en un ritmo menor al que se podía dar en otros países.

Cuando hablamos de la era digital también estamos hablando obviamente de infraestructura. Estamos hablando de zonas en México, por ejemplo, que no tienen todavía fibra óptica y, por lo tanto, sus experiencias en descargas, en velocidad o si quieren jugar exclusivamente en el cloud gaming, pueden ser bastante... pues... malas.

Entonces, sí estamos justamente entre una era de desigualdad en ese sentido. No sé si estábamos completamente listos —por lo menos todo el mundo— para esta migración digital, pero al final, creo que sí tienes que tomar en cuenta todo el negocio para tomar este tipo de decisiones y ya hay países que han ido avanzando fuertemente en ese sentido. Al final, en México creo que la mayoría de los gamers que han ido hacia la nube han tenido experiencias, digamos, entre buenas y malas, dependiendo en qué zona estés, pero ya hay una gran mayoría que te puede decir que está ahí, que ya tiene algún tipo de juego que es totalmente segmentado hacia su computadora, hacia el cloud gaming, y que no se lleva tan malas experiencias. La tecnología al final sí está en México; desafortunadamente, está en manos de solamente algunos, entonces así se mueven diferentes mercados.

Latinoamérica principalmente cuenta con estos problemas sobre todo en algunas zonas, pero al final creo que la decisión sí se toma considerando el todo. Evidentemente, cualquier decisión es imposible que satisfaga todas las partes y terminamos ya con esta decisión que sí van en pro de ciertos países pero que tampoco excluye totalmente a otros.

Level Up: En el caso de México ¿cómo describirían en el comportamiento de los consumidores? ¿El mercado mexicano sigue mostrando una fuerte demanda por las ediciones físicas o ya refleja la misma tendencia observada en otros países?

Iván Castillo: México no se queda fuera de las tendencias que están pasando a nivel global. Hoy podemos decir, desafortunadamente para algunos usuarios, que sí estamos cargados más hacia lo digital que hacia el formato físico y sufrimos básicamente de lo mismo que lo de los demás países.

Es un formato que fue perdiendo relevancia, algunas de las demandas que tenían los mismos compradores de videojuegos físicos ya estaban muy mal medidas y creo que absolutamente todos los usuarios heavy de videojuegos físicos me pueden decir que, por lo menos alguna vez en la vida, fueron a una tienda especializada de videojuegos a buscar un juego físico y terminaron por no encontrarlo.

Esto obviamente pasa porque ya tenemos o ya teníamos una tendencia cargada hacia lo digital que hacía que la misma demanda de videojuegos o que el stock de ciertas tiendas no estuviera medido de la misma forma en la que estaba en años anteriores. De cierta forma, se nos fue empujando también hacia el formato digital. Tú querías un juego en específico y si ibas a la tienda no era seguro que lo tuvieras entonces esto también provoca que, claramente, te vayas a la segura y termines comprándolo en un formato digital que sabes que seguramente lo vas a tener en algunas horas. Es todo un conjunto de factores, pero México no está alejado de estas tendencias globales que están muy inclinadas en este momento hacia el formato digital.

Consolas sin lector de disco, cajas con códigos para descarga, tiendas minoristas y mercado de segunda mano en riesgo. ¿Es el apocalipsis?

La decisión de Sony es escandalosa, pero no significa que el 1 de enero de 2028 ya no haya discos. Habrá un periodo de transición y el soporte para este formato seguirá en consolas anteriores.

Sin embargo, esto vendrá acompañado de una ofensiva para que el contenido físico caiga lo más rápido posible y salgan de la jugada aquellos que los grandes fabricantes de hardware y editores necesitan para aumentar sus ingresos y ganancias. La intención es clara: caiga quien caiga.

Level Up: Con el lanzamiento de consolas sin lector de discos y el mayor impulso de servicios como Xbox Game Pass y PlayStation Plus consideran que el formato físico seguirá siendo un negocio relevante durante la próxima generación

Iván Castillo: Al final, los datos nos dicen que hay demasiados millones dentro del formato físico todavía. A pesar de que evidentemente es minoría, no deja de ser un negocio bastante grande y un mercado que ya quisieran tener otras industrias.

Definitivamente, creo que va a seguir siendo un core, aunque evidentemente se va a ir perdiendo y a lo mejor se va a volver como lo es hoy el vinilo, como un coleccionable, como un disco antaño, un formato vintage. Una manera de poder regresar hacia lo que era, como ahora que la venta de consolas pasadas también tiene un mercado que ha venido creciendo a través de los años porque también han venido creciendo las tendencias de key dudes, que nosotros le llamamos así a las personas entre 30, bueno te podría decir que incluso entre 27 y quizás 40 años, que están viendo la nostalgia como un mercado.

Entonces, creo que esto puede volver a pasar en el futuro y puede volverse un mercado dentro de este tipo de juegos, pero sí, van a ser vistos definitivamente como una manera de regresar al pasado, como un producto vintage, pero ya no será relevante de la manera en la que en algún punto lo fue por ahí de 2013, 2008 o incluso, 2007. Creo que va para allá, hacia ser un mercado más de nostalgia, para ser un mercado vintage, no necesariamente que pierda toda la relevancia, porque todavía va a haber mucha gente que siga dentro y generando millones para este mercado, pero sí, cada vez se irán acabando las copias existentes y por lo tanto las ventas disminuirán año con año.

Level Up: ¿Cuál será la reacción de las tiendas retail, de las tiendas de e-commerce, ante la posibilidad de que existan estas ediciones físicas que básicamente es la caja pero no trae el disco ni la tarjeta de datos?

Iván Castillo: Cada tienda depende justamente de cómo venga este formato porque es cierto que el formato físico se vende de diferentes maneras en diferentes plataformas. Últimamente se han ido muchos el e-commerce y han perdido el espacio en anaquel que antes ocupaban.

Hoy, vas a alguna tienda departamental, por ejemplo Liverpool, y definitivamente no es lo mismo ver ese anaquel que veías en años anteriores a verlo hoy, donde solamente están algunas piezas de ciertos productos que pueden ser los AAA más vendidos, puede haber por ahí algunos que se quedaron, pero es cierto que ya se ve un anaquel pobre, un anaquel que ya no te dan ganas ni siquiera de pasar por el área de videojuegos de ciertas tiendas físicas.

Va a depender de cada retail, te puedo decir que hay algunos que definitivamente van a sufrir este cambio porque los están dejando fuera de la jugada, pero también hay algunos que de cierta forma entienden que la tendencia va hacia allá. Veía justamente un análisis por ahí que se generaba en redes acerca de la diferencia que hay entre el precio. Si tú lo ves en la tienda de Sony y lo comparas contra Amazon, podías ver que hay descuentos de más agresivos en Amazon y precios completos en la PlayStation Store o en la tienda de Microsoft.

Desafortunadamente este análisis de cierta forma también puede apoyar la narrativa de Sony, porque el hecho de que esté en descuento en Amazon y Walmart o la tienda que tú quieras no quiere decir justamente que alguien no esté quedándose con menos dinero de lo que debería. Una copia que debería de salir en $1700 pesos y que se termina vendiendo por $800, $900 pesos, genera pérdida para alguien y en este caso casi siempre es para el retail entonces cuando yo veía esta análisis justamente me causaba duda porque creo que no es un análisis que necesariamente está portando la narrativa del negocio.

Desde el negocio hay mucha gente que está perdiendo dinero por vender copias físicas aún con un descuento y que de cierta forma ayuda la narrativa de Sony porque dice si se está vendiendo con un descuento es que ya no tiene la velocidad de rotación de antes, entonces es curioso y creo que va a depender de cada retailer, de cómo lo puede tomar.

Definitivamente, si empieza esta tendencia de poner códigos en cajas habría un mundo totalmente diferente que hoy no tenemos manera de medir. Yo no sé, la verdad, hoy en día quién sería ese target de consumidor y necesitaríamos ver una demanda totalmente diferente porque no vas para la gente que quiere el físico en disco, ni tampoco vas para la gente que quiere una experiencia digital, entonces sería un target completamente nuevo que se abriría apenas. Creo que no habría datos de absolutamente nadie para saber cuánta gente estará dispuesta a ir por este tipo de formato y tendríamos que probarlo, yo te diría, de manera bastante cautelosa

Level Up: ¿Cuál es el impacto respecto al mercado de segunda mano?

Iván Castillo: Va a depender también de qué tan rentables sea para este tipo de tiendas este formato de negocio. Justamente las declaraciones de GameStop nos daban una idea de que el formato físico ha ido perdiendo relevancia incluso para tiendas que nacieron realmente porque vendían formatos físicos de videojuegos. Se han ido transformando en experiencias totalmente diferentes, son mercados enfocados hacia la cultura pop.

Hoy, te venden coleccionables, que también es un segmento que medimos dentro de Circana y que hemos visto que ha venido creciendo año con año en México. Por ejemplo, ahorita todo lo que es el TCG de Pokémon y demás está fuertísimo, viene creciendo a triple dígito en el país. Son cosas que se agotan, son cosas que se acaban, y este tipo de negocios como GameStop, como Gameplanet y demás han visto estas oportunidades de negocio ahí. Han ido transformando sus tiendas hacia una experiencia de la cultura pop y de pues digamos de un segmento key dude, de un adulto que está entre sus 28 y 40 años y creo que esta experiencia se puede quedar dentro de ese mismo formato de negocio, o sea dejarlo como una unidad que se puede seguir transformando porque al final atraerás el tipo de cliente que necesitas para tus otras unidades de negocio.

Definitivamente, la persona que todavía hoy está en las consolas vintage puede que también esté metida en el TCG o puede que también esté metido en Funko Pop! o puede que también esté metido en las figuras coleccionable de bandas de precio altas.

Creo que es el tipo de consumidor que se habla entre sí y mantener este tipo de unidades te puede ayudar a traer el cliente que si necesitas para crecer las otras unidades de negocio. Entonces, creo que de ahí se puede mantener. Ya dependerá obviamente de la operación de cada una de los retailers que se dediquen a esto, pero no lo veo como un mercado que deba desaparecer, incluso cuando lleguemos a niveles en donde ya el físico sea mucho menos relevante. Creo que por lo menos por ahí va a seguir siendo una experiencia que podemos seguir teniendo con diferentes retailers.

PlayStation aprovechó la coyuntura de GTA VI para tomar una decisión y acabar con el formato físico, algo que pudo ser una transición más pacífica y amigable

Nada sucede por casualidad den el mundo de los negocios, ni tampoco es coincidencia que 2 anuncios, uno de Rockstar Games y otro de Sony, arremetieran contra el formato físico en cuestión de días.

Lo cierto es que, de acuerdo con Circana, la industria se mueve en terreno inestable y las decisiones pueden acelerarse y tomarse en el momento menos esperado.

Level Up: ¿Cuál es la proyección de Circana respecto a este cambio en la industria de los videojuegos durante los próximos 5 años?

Iván Castillo: La realidad es que, en estos momentos, es muy difícil proyectar el mercado de videojuegos porque es una industria que se está moviendo bajo bastante humo. Si tú me dijeras por qué se tomó la decisión tan pronto, te diría que nosotros proyectábamos que esto podría suceder dentro de 10 años, es decir estamos hablando de 2035, y que podíamos dejar que la décima generación todavía tuviera formato físico y se mantuviera de esta forma. Obviamente esto tiene cierta lógica en el momento en el que piensas en quiénes se están quejando hoy de este tipo de decisiones. No le voy a decir viejo a nadie pero sí somos personas que estamos entre nuestros 28 y quizás 40 años, en 10 años probablemente esta gente no se iba a quejar tanto porque ya esté más preocupada por otras cosas. A los 48 años, probablemente tu colesterol o algo ahí sea más importante que los videojuegos, y la generación que venía empujando, los que hoy tienen 15 años, definitivamente están acostumbrados a otro modelo de consumo por lo cual si les quitas el físico pues probablemente no pasa nada. Esa decisión les pasaría por arriba y no les importaría tanto.

Tenía sentido dejar todavía una generación más pero se toma justamente la decisión de quitarlo por todo el humo que hay dentro de la industria. Si tú anuncias consolas por encima de los mil dólares para la siguiente generación, ¿cuántos usuarios están dispuestos a perder por ya no comprar esa consola en ese precio? Estamos hablando que esta decisión le llegaría a una base de jugadores probablemente mucho menor de la que está tocando hoy y por lo tanto estarías dejando millones en el camino por pensar a futuro y pensar en que esta decisión no te afecte de cierta manera en tu entorno o en tu imagen como empresa, en este caso para Sony.

La decisión se toma con esta inmediatez aprovechando lo que hace Rockstar con GTA VI. Ven esa ventana de escaparate donde el hate no necesariamente va a quedar de un lado si no va a quedar parejo y la toman en este momento. Creo que vamos por ahí, o sea justamente imaginar esta industria en 5, 10 años no sabemos cuántos jugadores pueden quedarse dentro del mundo de videojuegos si esto se vuelve una industria de lujo. Creo que desafortunadamente es un panorama que se vislumbra mal para el consumidor.

Es cierto que la industria ha tomado decisiones que no favorecen, pero lo siento como una necesidad de apartar dinero porque en la siguiente generación no sé con cuántos jugadores me quedaré. Creo que esa es el mensaje que puedo ver entre líneas de la industria, creo que por ahí viene esta decisión de inmediatez y con una comunicación que dejó mucho que desear.

Si mañana tenemos consolas de mil dólares, también vamos a tener todavía gente que compre juegos físicos para sus consolas de generación pasada.

Creo que el formato digital, lo que va a matar, es justamente este cambio de generaciones. Es decir, ya vas a tener retrocompatibilidad dentro de tu consola, vas a poder descargar todavía juegos de generaciones pasadas, por lo tanto, ese usuario que ya no dio el salto hacia la décima generación va a estar de cierta forma contento y si este análisis que justamente se hace sobre los costos que esto tiene, sobre cómo gana el usuario a través del formato digital es correcto, pues a esa gente que se queda ahí y que no da el salto todavía le vas a sacar un poquito más de dinero

Todavía vamos a tener una brecha más grande entre jugadores, entre la gente que puede costear consolas caras y la gente que ya no va a poder pero al final vamos a tener todavía en las tiendas digitales esta oportunidad de que esta persona que ya no va a dar el salto a la siguiente generación tenga algunas alternativas de juego que de cierta forma también puede ser positivo para ellos viendo el lado más lucido de la industria en este momento. Pero, desafortunadamente, sí se vislumbra para el consumidor una era con una brecha bastante grande.

Agradecemos a Iván Castillo, especialista de cuentas de Circana, por su atención y disposición para hacer esta entrevista.

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

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Estamos ante el contenido descargable más ambicioso hasta la fecha, pues añade nuevos personajes, un modo de juego inédito y otras novedades que prometen expandir la experiencia. Adelantamos que será del agrado de los fans nostálgicos, pero tiene un grave problema que impide que sea un obligado para todos los jugadores. ¿A qué nos referimos? A continuación, compartimos nuestra reseña.

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El roster de Dragon Ball crece con viejos conocidos y nuevas caras

Sparking! ZERO nos voló la mente cuando presentó uno de los roster más grandes en toda la historia de la franquicia; sin embargo, y a pesar de tener más de 180 peleadores en su versión inicial, había algunas ausencias importantes. Precisamente, Super Limit-Breaking NEO soluciona este problema al incluir viejos conocidos que regresan y debutantes que aparecen por primera vez en la serie Budokai Tenkaichi.

El DLC da acceso a un total de 33 personajes adicionales. Si bien se incluyen un par de transformaciones aquí y allá, en su inmensa mayoría hablamos de luchadores únicos que sólo ocupan una casilla. Nos agradó mucho la selección, pues es muy variada e incluye figuras de todas las etapas del anime: desde Dragon Ball Z hasta Dragon Ball Super.

Pensemos en peleadores como Bardock Super Saiyajin, Paikuhan, el Super Androide #17, Fasha, el Supremo Kaiosama, Cheelai, el Dragón de 4 Estrellas, Champa, Trunks en su versión de GT y Jaco. Se nota que Spike Chunsoft revisó hasta el fondo del barril, y celebramos que lograra encontrar un equilibrio entre figuras muy populares, como el Rey Demonio Piccolo y auténticas rarezas, como Mighty Mask.

También aplaudimos que los desarrolladores supieran darle un toque especial a cada nuevo miembro del reparto. Aunque personajes como Tora, el Rey Vegeta y Zangya tuvieron una participación mínima en el anime, en el juego hacen gala de supermovimientos que se diferencian del resto y en ningún momento se sienten como una copia. Claro que aún hay algunos patrones que se repiten, pero eso es algo que ya sucedía en el juego base.

La cereza en el pastel es que los luchadores están bellamente animados y lucen muy bien en movimiento, y en esa línea confesamos que los peleadores provenientes de la primera etapa de Dragon Ball, como Goku en su versión del Torneo de Artes Marciales, Milk, Tenshinhan joven, Octavio y el General Blue, fueron nuestros preferidos. Debido a que son fácilmente los peleadores más débiles, se sienten más “aterrizados” que el resto de la plantilla. Y sí, nos encantó que Spike Chunsoft respetara el estilo original de Akira Toriyama.

Hacemos mucho énfasis en los personajes porque son, sin ningún tipo de duda, el punto de venta principal de la expansión, y creemos que cumplen con las expectativas. Si Bandai Namco decide dejar de lanzar nuevo contenido, quedaremos satisfechos con este roster.

La batalla definitiva comienza

Pero claro, Super Limit-Breaking NEO va más allá de simplemente incluir nuevos peleadores. El DLC también incorpora alrededor de 20 nuevos objetos de personalización, como trajes adicionales y accesorios. La mayoría de los nuevos atuendos son meramente estéticos, pero hay algunos que también agregan nuevas habilidades para miembros existentes del reparto.

Por ejemplo, Gohan adolescente ahora puede equipar el Gi que utilizó en la película de Bojack y, al hacerlo, su Ultimate en su fase de Super Saiyajin 2 cambia al movimiento con el que derrotó a dicho villano. Por otra parte, Goku y Vegeta Super Saiyajin Blue pueden replicar el ataque combinado que usaron contra Broly en el filme de Dragon Ball Super. En el gran esquema de las cosas, los skins extra son un añadido menor, pero son una forma ingeniosa de darle nuevas herramientas a un luchador sin gastar una casilla del roster.

Dragon Ball: Sparking! ZERO también expandió su modo historia con 4 capítulos adicionales centrados en Cell, Krillin, Yamcha y Ten Shin Han. Aunque aún tenemos problemas con la estructura general de la campaña, los nuevos episodios aumentan las horas de juego y serán del agrado de quienes disfrutaron el apartado narrativo. De igual forma, la expansión incluye algunos de los momentos What-If más divertidos de toda la experiencia. Seremos vagos para evitar arruinar las sorpresas, pero hablamos de cosas como que Yamcha sobreviva al ataque de los Saibaman o que Tenshinhan participe en la batalla contra Freezer en Namek. ¡Fanservice puro!

Sabemos lo que muchos piensan, ¿acaso Bandai Namco se olvidó del resto de jugadores? En lo absoluto, pues junto al DLC debutó una actualización gratuita que agregó nuevas variantes para mapas antiguos y amplió el sistema de combate. Ahora es posible ejecutar una versión potenciada del Sparking Mode a costa de recibir algunos nerfs cuando salgamos de dicho modo, lo que nos parece una gran mecánica de alto riesgo-alta recompensa. La otra novedad jugable es una nueva función que permite hacer un relevo con un superataque, lo que abre nuevas posibilidades de combos.

Super Limit-Breaking NEO es, fácilmente, el paquete descargable más sustancioso, y será del agrado de quienes sólo quieran más personajes; sin embargo, aquellos que deseen un contenido más profundo y otras novedades significativas quedarán decepcionados.

Un guerrero formidable que se quedó sin Ki

La última gran novedad de la expansión es el nuevo modo single-player titulado Limit Breaker Journey. Aunque en general es un añadido interesante que aumenta la rejugabilidad gracias a sus mecánicas roguelike, confesamos que nos decepcionó un poco. Aquí, debemos seleccionar el luchador de nuestra preferencia y participar en todo tipo de batallas para ganar puntos de EXP, subir de nivel e incluso desbloquear nuevas habilidades pasivas.

El problema es que, al igual que sucede en la campaña narrativa, este nuevo apartado para un jugador presenta picos de dificultad muy abruptos, lo que hace que en muchas ocasiones sea inviable utilizar personajes con poco nivel de pelea. Y debido a que también emplea un sistema basado en niveles, hay momentos en los que incluso los peleadores débiles pueden ser un verdadero reto. Es una idea genial que falló en la ejecución. La buena noticia es que es posible ajustar la dificultad para tener una experiencia más accesible.

El inconveniente principal de Limit Breaker Journey es que carece de variedad, por lo que se vuelve repetitivo rápidamente. Si bien hay algunas batallas contra jefes e incluso es posible encontrar eventos aleatorios en el mapa, al final todo se resume a participar en una sucesión de batallas. Nos hubiera gustado la implementación de un modo aventura más robusto, e incluso la posibilidad de explorar el mapa a voluntad en lugar de que sea un simple menú.

Con esto no queremos decir que el nuevo modo de juego sea aburrido, pues realmente disfrutamos nuestro tiempo con él y estamos seguros de que los jugadores que disfrutan los desafíos de gran dificultad le sacarán mucho provecho; sin embargo, el hecho de que forma parte de un DLC de pago nos hace ser más exigentes.

Hablar del valor del contenido es muy subjetivo, pues cada jugador tiene sus expectativas; sin embargo, es innegable que a la la expansión le hacen falta más novedades para que resulte atractiva para la inmensa mayoría de los jugadores, pues habrá quienes echen en falta modos de juego adicionales o cambios más significativos en los sistemas de combate.

Super Limit-Breaking NEO incluye 4 mapas totalmente nuevos, como Kame House y el Palacio de Kamisama. Los escenarios inéditos son muy bonitos y la mayoría tienen elementos destructibles, pero en el fondo sentimos que son muy pocos y, más importante aún, que debieron estar en la versión base de Dragon Ball: Sparking! ZERO desde el inicio.

Y ese es el sentimiento general que nos dejó el DLC: con excepción de los nuevos personajes, el resto del contenido fácilmente pudo estar en la versión base o llegar en una actualización gratuita. También creemos que Spike Chunsoft desaprovechó la oportunidad para corregir algunos de los errores que afectaron al estreno original. Por ejemplo, la cámara aún presenta algunos problemas, especialmente al luchar contra enemigos gigantes o en espacios cerrados.

Más Dragon Ball, pero poco más

Queremos ser claros: Super Limit-Breaking NEO será del agrado de los fanáticos que respiran Dragon Ball, pues los 33 nuevos personajes son geniales, los escenarios What-If de los nuevos episodios de la campaña derrochan fanservice y los añadidos cosméticos enriquecen un roster que, de por sí, siempre brilló. Vamos, incluso el modo Limit Breaker Journey presenta una base muy interesante y le gustará a quienes logren conectar con su concepto.

Además, los luchadores adicionales, nuevos trajes y guiños al anime seguramente justificarán la compra para muchos seguidores acérrimos de la franquicia y para quienes sólo quieren más contenido bruto para pasar el tiempo con sus amigos en partidas offline; sin embargo, los jugadores que esperan una expansión más sustanciosa se llevarán una pequeña decepción.

Con esto no queremos decir que Dragon Ball: Sparking! ZERO - Super Limit-Breaking NEO sea una mala expansión, pues, como fanáticos fieles de la serie de Akira Toriyama, la disfrutamos mucho y probar sus novedades fue un auténtico viaje de nostalgia. Es sólo que sentimos que pudo ofrecer mucho más. Si bien en este momento es una compra difícil de recomendar, sí vale la pena esperar una rebaja y darle una oportunidad cuando eso ocurra.

Pero basta de nosotros, ¿cuáles personajes creen que aún necesitan llegar al juego? Déjennos leerlos en los comentarios.

Podrán encontrar más información sobre juegos de Dragon Ball si visitan esta página.

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La promoción comenzará el 12 de agosto y estará disponible hasta el 22 de septiembre. Los jugadores de Genshin Impact en Estados Unidos, Canadá y países seleccionados de América Latina, como México, podrán participar.

¿Cómo conseguir las recompensas de Genshin Impact?

Para participar, los jugadores deberán iniciar sesión o comenzar una membresía elegible de Crunchyroll durante el periodo de la promoción. Posteriormente, podrán reclamar un código único desde la página del juego.

Una vez obtenido, el código podrá canjearse para recibir diferentes recompensas.

Cabe mencionar que la colaboración contempla beneficios diferentes dependiendo del nivel de suscripción. Por ejemplo, los miembros del nivel Fan Tier podrán conseguir un paquete que incluye 40 Primogems y otros objetos útiles para el desarrollo de personajes.

Una mascota exclusiva llegará con la colaboración

Por otro lado, los miembros elegibles de Mega Fan o niveles superiores podrán obtener el gadget Neo Terminal: Floating Leaf Model. Esta mascota llegará por primera vez al servidor de América como recompensa exclusiva para miembros de Crunchyroll.

Un punto importante es que la promoción coincidirá con la llegada de la Versión 7.0 del título, una actualización especialmente importante para los seguidores del RPG. Entre sus principales novedades estará Snezhnaya, además de nuevos acontecimientos para la historia.

¿Te interesa conseguir las recompensas de Genshin Impact por medio de Crunchyroll? ¿Qué opinas de esta colaboración? Cuéntanos en los comentarios.

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Recientemente, la compañía de Gabe Newell informó que los datos personales de numerosos clientes que adquirieron artículos oficiales de hardware podrían haber sido robados después de que un importante proveedor sufriera una vulneración en sus sistemas de seguridad. Este incidente generó pánico entre los jugadores de una región en particular.

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Compradores de hardware de Steam podrían estar en peligro

En redes y foros, múltiples usuarios informaron que empezaron a recibir un correo electrónico en el que se les comunica que sus datos personales, entre los cuales se encuentran la dirección de su domicilio y su número telefónico, podrían estar comprometidos.

Esto ocurrió porque, según el informe, un importante proveedor de hardware sufrió un ciberataque hace un par de semanas. Por ahora, este incidente sólo afecta a los clientes europeos que recientemente adquirieron algún producto de Valve, como el Steam Machine, Steam Deck y Steam Controller.

De acuerdo con el anuncio oficial, CEVA Logistics, la empresa que gestiona el envío de los productos de la compañía por toda Europa, fue víctima de un hackeo entre el 29 de julio y el 1 de agosto de 2026.

El distribuidor aún continúa con las investigaciones, pero Valve informó que el pasado 7 de agosto se dio a conocer que cierta información sobre los clientes de Steam “probablemente se había visto comprometida” como resultado del reciente ataque cibernético.

La empresa de Gabe Newell envía información relacionada con la entrega a CEVA para que se puedan efectuar los envíos de los productos a los clientes que viven en Europa. Por ello, es estima que esos sean los datos que “probablemente se llevó el atacante”.

Valve explica que él o los delincuentes posiblemente tuvieron acceso a datos personales de los jugadores, como nombre, dirección del domicilio, código postal, país de residencia, número telefónico, dirección del correo electrónico vinculada con la cuenta de Steam y el tipo de pedido.

Valve advierte sobre posibles estafas y robos

CEVA almacena esa información por hasta 90 días después de que se realizan las compras, lo que significa que cualquier persona que adquirió un Steam Deck, un Steam Controller o un Steam Machine en los últimos 3 meses en Europa está en riesgo y podría verse afectado directamente por esta brecha de seguridad.

La buena noticia es que Valve confirmó que la información bancaria, las contraseñas de acceso y otros datos sensibles no se vieron comprometidos durante el último ataque cibernético. Así pues, los jugadores ni siquiera deben actualizar los passwords ni modificar la configuración de sus cuentas o perfiles.

Dicho esto, la compañía reconoce que los delincuentes podrían utilizar los datos robados para contactar a las víctimas e intentar engañarlas. Se advierte que es muy factible que los clientes reciban mensajes falsos mediante correos electrónicos o SMS, e incluso llamadas telefónicas, que mencionen el pedido.

Según Valve, es posible que los atacantes se hagan pasar por trabajadores de la empresa o el proveedor de hardware para pedir que los jugadores confirmen su entrega, que paguen una pequeña tarifa de aduana o que inicien sesión en algún sitio para “verificar” la compra. En todos esos casos y otros más, se trata de una estafa.

Mientras las investigaciones siguen su curso, CEVA aisló los sistemas afectados y los desconectó por completo a medida que Valve impone presión para que se revele el alcance total de la información robada.

Pero dinos, ¿qué opinas de este caso? ¿Fuiste uno de los clientes europeos que fue víctima de este ciberataque? Déjanos leerte en los comentarios.

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En medio del debate sobre el posible final del formato en el gaming después de que Sony anunciara que a partir de 2028 no habrá más soporte para discos, surge información interesante que da cuenta del proceso de manufactura.

Reportes señalan que las empresas de videojuegos ya no quieren lidiar con la fabricación, distribución y venta de copias físicas, pero ¿Cómo es este proceso y cuánto cuesta? Una investigación lo revela.

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La fabricación de discos para PS5 y XBOX es secreto industrial, revela investigación de Stephen Totilo

El periodista Stephen Totilo de Game File presentó una investigación sobre el proceso de manufactura de copias físicas para PS5 y XBOX Series X. La expectativa es que estas sean las últimas consolas de Sony y Microsoft con soporte nativo para juegos en formato físico.

De inicio destaca que el primer acercamiento con fuentes de ese sector resultó en una barrera legal. De acuerdo con las primeras declaraciones, los empleados no pueden revelar información sobre la fabricación de copias físicas para PS5 y XBOX ya que se es un proceso que se considera secreto industrial, así que las compañías involucradas se reservan el derecho de hablar sobre ello.

Sony y Microsoft también se negaron a hablar sobre el tema. Sin embargo, las fuentes se tornaron anónimas y es en esa circunstancia donde sí pudieron dar detalles.

El proceso para una edición física para PS5 y XBOX es complejo pues inicia con una notificación del editor para Sony y Microsoft donde se expresa la intención de lanzar un juego en físico. Luego, se firma un contrato donde el editor se compromete a hacerse cargo del inventario, del proceso de aprobación y certificación, así como de la correcta selección de arte y el peso del disco; si va en una copia de una capa, de doble capa o necesita más de 1 Blu-ray.

NEW: With all the talk about disc-based games, I wanted to understand how a publisher even gets their game onto a disc

I spoke to industry insiders about this process for PS5 and Xbox Series

No one was authorized to talk on the record. Industry secrets!https://t.co/wbkXevNCGu

— Stephen Totilo (@stephentotilo) August 7, 2026

¿Cuánto cuesta hacer cada disco para un videojuego?

Posteriormente, surge la pregunta sobre el costo real de fabricación de cada copia en disco para videojuego que corra en las actuales consolas de Sony y Microsoft.

Al respecto, las fuentes señalan que en promedio el costo por fabricar cada copia es 15% del precio de venta sugerido por el editor.

En el caso de un videojuego que se vende en el mercado en $70 dólares, el precio de manufactura de la copia en disco sería de $10.50.

Recientemente, el periodista de Bloomberg, Jason Schreier, hizo un cálculo sobre la repartición de cuotas de la venta de una copia física y concluyó que el principal objetivo de los dueños de las plataformas, y los editores, es sacar de la jugada a los fabricantes de discos y tiendas minoristas para aumentar los ingresos y el margan de ganancia.

ENTÉRATE: XBOX: la función Disc to Digital podría debutar muy pronto y los jugadores con copias físicas saldrían beneficiados

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

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Sony fue la compañía grande y capaz de marcar tendencia que dio el polémico paso al anunciar que a partir de 2028 no lanzará más discos para sus consolas.

Ante este panorama, no queda nada más que la dureza de los datos y en este caso, una de las fuentes más reputadas del gaming puso los números sobre la mesa para exponer las claras intenciones de las empresas.

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Esta es la razón por la que PlayStation quiere imponer el formato digital. ¿Cómo se reparten los ingresos de un juego de $70 dólares?

El reconocido periodista de Bloomberg, Jason Schreier, explicó la repartición de ingresos en la venta de un videojuego de $70 dólares, misma que explicaría la decisión de Sony, y otras compañías, para favorecer al formato digital.

De acuerdo con el especialista, lo que pasa a nivel números en la venta de un título es lo siguiente:

De un juego first-party, digamos de PlayStation Studios, Nintendo y XBOX Game Studios, que se vende en $70 dólares, la repartición aproximada de ingresos es:

Juego first-party de $70 USD en físico (cifras en dólares)

• Tienda (GameStop, Walmart, etc): $21
• Gastos de manufactura: $3.50
• Editor first-party (PlayStation): $45.50

Juego first-party de $70 USD en digital (cifras en dólares)

• Editor first-party (PlayStation): $70

Evidentemente, una marca first-party como PlayStation busca imponer el formato digital para evitar la repartición de ingresos con tiendas y en manufactura, de manera que recibiría 100% de lo que el jugador paga por el juego.

Ahora bien, en cuanto a los videojuegos third-party, la repartición es de la siguiente manera:

Juego third-party de $70 USD en físico (cifras en dólares)

• Tienda (GameStop, Walmart, etc): $21
• Licencia de publicación en consola: $10.50
• Gastos de manufactura: $3.50
• Editor third-party: $35

Juego third-party de $70 USD en digital (cifras en dólares)

• Dueño de la plataforma digital incluyendo licencia de publicación (PlayStation): $21
• Editor third-party (Take-Two, Electronic Arts, etc): $49

En este caso, tanto el dueño de la plataforma digital, llámese PlayStation, Nintendo o XBOX, recibirían los ingresos que en un juego físico son para tienda y manufactura. Asimismo, el editor third-party, como EA, Activision, Bethesda, etc. recibe más dinero por cada venta.

Jason Schreier breaks down revenue for physical vs. digital for a $70 game

1st-party (Sony/Microsoft/Nintendo)
▪️ Physical: $45.50
▪️ Digital: $70
💰 54% higher

3rd party (EA, Take-Two, Ubisoft, etc.)
▪️ Physical: $35
▪️ Digital: $49
💰 40% higher pic.twitter.com/AxTDeNGr5X

— Hunter 🎮 (@NextGenPlayer) July 8, 2026

El futuro de la industria será digital

Tal como lo mencionamos, los números hablan por sí solos y aunque hay millones de jugadores que gustan del formato físico, también hay directivos y planes financieros con metas por cumplir.

Tal como lo expone Jason Schreier, el objetivo primordial de los editores first-party y terceros es aumentar sus ingresos por cada venta de una copia, algo que solo pueden lograr con el formato digital y quitando de la ecuación a las tiendas minoristas y el proceso de manufactura.

Sin embargo, esto llevará tiempo pues el comunicado de PlayStation asegura que ofrecerán una opción para las tiendas minoristas que podría ser una caja con un código para la descarga digital. La expectativa es que, a largo plazo, la mayoría de los videojuegos se venda solo por vía digital.

ENTÉRATE: Tendrías que comprar un XBOX para jugar los futuros títulos de la compañía, pues los grandes juegos single-player de Microsoft serían exclusivos

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Within days, the fighting game developed by the creators of Dragon Ball FighterZ and Guilty Gear Strive lost a considerable number of players on Steam. The community has plenty of reasons to turn its back on the PC port, and now the game’s future on computers is in question.

Marvel Tokon: Fighting Souls Loses Thousands of Players on Steam

The fighting game was first unveiled in 2025 with an action-packed trailer that introduced the first confirmed characters, including Spider-Man, Dr. Doom, Iron Man, and Ms. Marvel. To the surprise of many, the presentation confirmed that Sony’s project would launch simultaneously on PC and PS5.

At the time, it was difficult to imagine that we were looking at one of the last SIE games to make its way to PC, as we now know that PlayStation will stop releasing its major single-player AAA games on PC and will instead focus on multiplatform releases for projects with a strong emphasis on online features.

Unfortunately, the state in which Marvel Tokon: Fighting Souls arrived on Steam left much to be desired, as the community has reported numerous technical problems that hurt the experience and, in the worst cases, make the game completely unplayable. This situation has already prompted many fans to simply abandon the title.

The Arc System Works fighting game debuted with a peak of more than 24,000 concurrent players on Steam. While that is a healthy figure, it falls short of the more than 31,000 players Guilty Gear Strive reached in 2021 and the 70,000 recorded by Street Fighter 6 when it initially launched in 2023.

Therefore, despite having Sony’s backing, Marvel Tokon: Fighting Souls was unable to match the success of other major releases in the genre, at least on PC. And yes, the outlook looks darker than ever when you consider that thousands of players have already turned their backs on the project.

According to SteamDB data, the fighting game reached a peak of 13,870 players on Valve’s platform over the past 24 hours. At the time of writing, there are only 8,377 concurrent users.

The competitive title officially launched last Thursday, August 6, meaning it lost nearly half of its player base in less than a week.

Sony has yet to comment on the commercial performance of Marvel Tokon: Fighting Souls, so it is impossible to know whether the game met sales expectations. However, the situation makes it clear that the title is struggling to retain the interest of its fan base.

Marvel Tokon: Fighting Souls Launched Plagued by Technical Problems and Bugs

The competitive fighting game was very well received on PS5, but the story is radically different on PC. Before the official launch, Arc System Works held an open beta on all platforms, and at the time, dozens of fans reported problems launching the game on Steam.

The community also reported frame drops, lag during online matches, visual bugs, crashes, and other technical issues that made Marvel Tokon: Fighting Souls virtually unplayable in the worst cases. The studio acknowledged the problems and promised improvements ahead of the final version’s launch.

Sadly, the game still arrived in stores with a multitude of problems in its PC version, as fans pointed out that most of the issues from the beta were still present. Players posted dozens of negative reviews on Steam and criticized the quality of the product.

Arc System Works addressed the situation once again on social media, stating that it was aware of fan reports and promising that the team was already working on a solution as soon as possible.

“We are aware that some PC players are experiencing performance issues. The team is actively investigating these reports. Please continue to send us your feedback; it helps a lot,” the company said. The question is whether the first updates and improvements will arrive quickly enough to prevent even more players from simply abandoning this latest release.

Marvel Tokon: Fighting Souls receives thousands of negative Steam reviews due to technical problems.

But tell us: are you one of the fans who stopped playing? Share your experience in the comments.

Follow this link for more news about Marvel Tokon: Fighting Souls.

Posiblemente estamos ante la antesala de un cambio de paradigma que, para bien o para mal, dará forma al futuro de la industria de los videojuegos. En particular, las grandes compañías empiezan a dejar a un lado los estrenos físicos para priorizar los lanzamientos digitales.

El problema es que los jugadores tienen mucho menos control de los juegos digitales, pues las compañías pueden cerrar los servidores o retirar el acceso en cualquier momento y, en peor de los casos, sin previo aviso. Los propietarios de Nintendo Switch acaban de enfrentar esa dura realidad una vez más.

Video relacionado: El escándalo de las tiendas digitales: nunca fuiste dueño de tus juegos favoritos

Aliens: Fireteam Elite ya se no puede jugar en Nintendo Switch, incluso pagaste por él

Como ya hemos dicho en múltiples ocasiones, los estudios y publishers pueden eliminar un juego por diversas cuestiones, a menudo ajenas al rendimiento del proyecto en sí mismo. A veces, el producto deja de venderse o cierra sus servidores debido a la baja cantidad de jugadores, problemas con la licencia o el fin de la compañía.

Sea como sea, siempre es triste saber que un título dejó de estar disponible para siempre. Ese es precisamente el caso de Aliens: Fireteam Elite, el videojuego multijugador ambientado en el mismo universo de la saga cinematográfica. Este proyecto dejó de estar disponible en la eShop.

El shooter cooperativo de Cold Iron Studio se lanzó originalmente para XBOX One, XBOX Series X|S, PlayStation 4, PlayStation 5 y PC en agosto de 2021, mientras que los usuarios de Nintendo Switch tuvieron que esperar hasta abril de 2023 para probarlo.

Debido a limitaciones técnicas del hardware, los responsables de Aliens: Fireteam Elite decidieron lanzar una versión en la nube que, naturalmente, funcionaba mediante la tecnología de streaming. El juego tenía un costo de $29.99 USD, pero los jugadores podían adquirir la Ultimate Edition por $59.99 USD para obtener todo el DLC.

Este título multijugador aún está disponible para el resto de plataformas y se podrá jugar sin conexión una vez que cierre los servidores, pero tristemente el caso del port de Nintendo Switch es distinto.

A principios de este año, los desarrolladores eliminaron el juego de la eShop de la consola híbrida. En aquel entonces, también informaron que los servidores de Aliens: Fireteam Elite cerrarían el 5 de agosto de 2026 en Switch. Esa fecha ya pasó, y debido a que el juego funcionaba mediante la nube, ahora mismo es totalmente injugable.

Lo peor es que los responsables del proyecto no ofrecerán reembolsos u otra compensación a los jugadores de Nintendo Switch, incluso si pagaron $60 USD por él.

Otro popular juego desapareció de Nintendo Switch y expone los peligros del formato digital

Tristemente, el caso de Aliens: Fireteam Elite no es único en su tipo, pues demuestra una dura realidad cada vez más común.

A principios de junio, Square Enix informó que la versión en la nube de Kingdom Hearts Collection [I-III], el paquete que da acceso a 3 colecciones de juegos y lanzamientos de la popular franquicia de rol, sería totalmente inaccesible e injugable en Nintendo Switch a partir del verano.

Afortunadamente, y a diferencia de lo que sucedió con el título de Alien, los jugadores que compraron los ports de Kingdom Hearts para la consola híbrida podían adquirir nuevamente la colección en Nintendo Switch 2 con 50% de descuento, y en ese caso se tratan de versiones nativas que corren en el hardware mejorado.

Ambos casos demuestran lo frágil que es el formato digital, pues los jugadores realmente sólo adquieren una licencia de uso que los titulares de la franquicia pueden retirar en cualquier momento. Es por esa razón que la comunidad se organizó para crear una campaña de boicot para evitar que PlayStation elimine el formato físico.

A principios de julio, Sony anunció que dejará de lanzar videojuegos en disco a partir de 2028, una medida que afectará tanto a los títulos exclusivos como los estrenos third-party. La compañía reconoció el descontento de la comunidad, pero confirmó que continuará con sus planes.

Pero dinos, ¿eres fanático de Aliens: Fireteam Elite y lo jugabas en Nintendo Switch? Déjanos leerte en los comentarios.

Encontrarás más información sobre Nintendo Switch en esta página.

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That is why it is surprising to learn that a PC player managed to convince Valve’s customer support team to grant him a full refund. What makes this case particularly remarkable is that, according to the user, he had already spent more than 400 hours playing the game in question.

Steam Refunds Battlefield 6 Player After 470 Hours

Valve’s storefront has a well-established set of rules designed to prevent users from taking advantage of its refund policy. Customers must request a refund before logging 2 hours of playtime and must do so within 14 days of making their purchase.

These are reasonable guidelines, and they are more generous than the alternatives offered by Microsoft, Nintendo, and Sony. Even so, Valve once again demonstrated why it remains one of the companies most beloved by fans.

In a Reddit post, user ExplorEverythingOnce voiced his frustration with the current state of Battlefield 6, the latest installment in the franchise. In his post, he explained that he was upset because Electronic Arts had removed multiple game modes, including King of the Hill and Squad Deathmatch.

The final straw was the removal of Rush, the player’s favorite mode. Unhappy with the situation, the fan contacted Steam support and explained that EA had removed content from the FPS without prior notice.

The player even provided links to the official website to explain that, although those modes were conspicuously absent from Battlefield 6’s matchmaking system, they were still listed on the game’s official website. According to the user, the Steam support agent agreed that “that wasn’t right.”

According to ExplorEverythingOnce, the Valve employee issued him a full refund and returned the more than $100 USD he had paid for the shooter’s Phantom Edition. What’s interesting is that the fan had already spent 470 hours playing the game—more than 230 times Steam’s usual limit.

Naturally, many people questioned the story. That is why the Battlefield 6 player updated his post and attached a screenshot of his purchase history showing that he had indeed received a refund for the amount he paid for the FPS’s most expensive edition.

Battlefield 6 player with 470 hours requests a Steam refund

Players Want to Copy the Strategy to Request a PC Refund

For better or worse, it is extremely common for live-service games to remove or restrict certain content after launch, as these experiences are designed to constantly evolve. That is why many fans want to try their luck and see whether they can also request a refund.

“Honestly, I’m glad. I’m sick of AAA game developers thinking they can take away whatever they want after they’ve already taken our money,” one user said in the comments. “Anyone who is a Battlefield 6 fan should also [ask for a refund],” another user said.

“I’m going to try this when I get home; I only played 7 hours when it came out, and apparently that was already too long to ask for a refund (…) Yes, it looks like they’ve fixed a lot of problems, but this is a clear example of people settling for mediocrity and accepting features being taken away after you paid for them,” a disappointed player commented.

Naturally, it remains to be seen whether Steam will treat other people with similar complaints the same way if they also request a refund. For now, the player who spent more than 400 hours in Battlefield 6 is the only known case in recent days.

That said, this is not the first time Valve has made exceptions when enforcing its refund policy. For example, many players received refunds in 2024 following the Helldivers 2 controversy.

Battlefield 6 players are unhappy with the removed content

But tell us: do you know of any other similar cases? Let us know in the comments.

One of Microsoft’s acquisitions is growing, which is good news for Xbox and for the gaming industry as a whole, especially because it involves a veteran studio with decades of experience.

We are talking about Blizzard Entertainment, whose financial results have been so strong in recent years that it is now considered Xbox’s best-performing studio in that regard, and perhaps the one offering hope that the company’s gaming business can have a brighter future.

Blizzard Is Currently Xbox’s Top-Performing Studio

In recent months, most of the news surrounding Xbox has been negative due to poor results stemming from bad decisions made by previous administrations.

However, there is also some good news, and this time it comes from Blizzard Entertainment. According to an internal email obtained by Windows Central, the company is the best-performing studio among all the teams within Xbox Game Studios.

Johanna Faries, president of the legendary company that made history and reached the top of the PC gaming industry, celebrated the results achieved in recent years and highlighted that Blizzard had not experienced consecutive years of growth since 2017, shortly before Fortnite took the world by storm and changed the gaming landscape forever.

Regarding the results, the executive wrote:

“In fiscal year 2026, Blizzard finished the year as the top-performing studio in the Xbox Studios division, and this past year marked our third-highest fiscal year for commercial revenue in Blizzard’s history.

Fiscal years 2025 and 2026 were our first consecutive years of growth since fiscal year 2017. Diablo 4: Lord of Hatred and Overwatch performed exceptionally well in particular, with Overwatch delivering its best quarter since 2022.”

Blizzard’s Importance to Microsoft’s Gaming Business

While many Xbox studios are dealing with internal controversies and poor or mediocre results from their games, Blizzard is presenting a different picture and perhaps giving Microsoft an option for finding a new direction.

The company faced its own workplace scandals in recent years, but it appears that the situation has stabilized, and that stability has translated into the quality of its current projects.

Diablo IV and its expansion were well received by the market, and Blizzard will continue working on more content for the game.

At the same time, the resurgence of Overwatch stands out, following a series of major changes. Its run as a sequel came to an end, and the game was simply renamed Overwatch, while retaining its free-to-play model.

The figures revealed by Blizzard’s president are a reminder that back in 2017, Overwatch was at the top of the industry and had become a pop-culture phenomenon. Its multiplayer experience captivated millions of players on PC and consoles, leading to additional projects such as animated content and even a professional esports league.

However, the gaming landscape changed in January 2018 when Fortnite rose to prominence, and nothing was ever the same. Blizzard’s franchise was one of the hardest hit, but nine years later, it is once again on a path toward the top.

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In March of this year, Vice Studios and Starbreeze Entertainment confirmed the adaptation of a popular video game franchise that recently stumbled following the failure of its third installment. This morning, it was revealed that the production is still moving forward and that Curtis Jackson, the rapper better known as 50 Cent, will serve as its executive producer.

PAYDAY TV Series Is Still Happening, and 50 Cent Will Serve as Executive Producer

One of the upcoming video game franchises making its way to television is PAYDAY, which has established itself as one of the leading heist-game franchises. The release of PAYDAY 3 marked a new era for the IP and Starbreeze Entertainment; however, things did not go as planned. We will get into that shortly.

The good news for PAYDAY fans is that its television series is still in development. According to a recent report from Variety, the production has already found its executive producer, and it is none other than rapper 50 Cent.

The actor will also work on the PAYDAY series through his production company, G-Unit Film & Television, which is behind Sean Combs: The Reckoning, TikTok Star Murders, and other series. The adaptation promises “cinematic heists” and “high-octane action,” along with “stories of betrayal, conspiracy, and corruption,” so it will fully embrace the spirit of the franchise.

“G-Unit Film & TV has created cinematic crime stories that connect with audiences around the world,” 50 Cent said. “Joining forces with Vice Studios and bringing the world of ‘PAYDAY’ to the screen gives us the opportunity to build something big, an energetic franchise that pushes the heist genre forward.”

For now, there are few additional details about the television series. Amy Powell, president of Vice Studios, said that working with G-Unit Film & TV will be crucial to satisfying fans, as the company will bring a “franchise-faithful perspective without taking the easy route.”

At this time, the PAYDAY live-action series has no confirmed cast or estimated release date. It is also unknown which streaming service will carry it or who will be responsible for writing the script.

The PAYDAY series is still moving forward despite the franchise’s recent setbacks.

The Franchise Is in Trouble Following PAYDAY 3’s Failure

The franchise’s most recent installment debuted in 2023 for PS5, Xbox Series X|S, and PC. Starbreeze Studios expected it to be a massive success following the sensation that PAYDAY 2 had been for years. However, PAYDAY 3 quickly became a major setback that put the future of the IP—and the company itself—in jeopardy.

At launch, the title reached a respectable 220,000 concurrent players, but technical problems overshadowed its release. The servers could not handle the demand, and connection issues ruined matches for thousands of users.

Meanwhile, the community quickly realized that PAYDAY 3 did not have enough content, leading many players to return to the second installment. As a result, the latest title rapidly lost players. In early 2024, Starbreeze acknowledged the game’s failure and revealed an ambitious plan to turn things around with new features, updates, game modes, and more.

Ultimately, many fans turned their backs on PAYDAY 3, and the game became an even bigger problem for its developers. They were forced to cancel projects, lay off employees, and undergo a restructuring that has cast doubt over the future of the IP.

Everyone expects GTA Online to evolve to a whole new level with the arrival of the next game. However, it is difficult to know just how far it will go, as no official details have been revealed so far. Amid Rockstar’s silence, Jason Schreier, a journalist for Bloomberg, discussed GTA Online for GTA VI and shared some bittersweet news.

When Will We Get News About GTA Online for GTA VI?

Rockstar introduced GTA VI as a single-player experience, which left many fans of the series puzzled, as they had been expecting news about GTA Online from the very beginning. So far, the studio has only shared details about the game’s characters and world, as it will not be until August 27 that we get an extended look at the new features coming to this installment.

Part of the community is not only waiting to see a glimpse of the game’s campaign, but also to learn the first official details about GTA Online. It is a given that Rockstar will not abandon the online component, as it will be the company’s main source of revenue for the next decade. The question is when the studio will actually share information about the surprises it has in store.

Jason Schreier believes GTA Online fans will have to be patient and keep waiting, as he does not expect Rockstar to reveal details about the mode anytime soon. In recent comments, the journalist pointed out that Rockstar and Take-Two continue to discuss GTA VI solely as a single-player experience.

From his perspective, the companies will have a hard time monetizing GTA VI beyond the campaign without GTA Online. Therefore, it is only a matter of time before they reveal details about this important component, but unfortunately, Schreier does not know when that will happen. The only thing he is certain about is that it will not be anytime soon.

“For now, Take-Two is only talking about GTA VI in terms of the single-player component, which presumably will not generate recurring revenue. I don’t think they’re going to put microtransactions in the single-player mode,” the journalist said. “They haven’t said anything, nor do they plan to anytime soon, about what the new GTA Online will look like or how the recurring revenue will work.”

GTA Online for GTA VI remains a secret, and details about the component are not coming anytime soon.

What Will GTA Online for GTA VI Be Like?

There is no doubt that Rockstar is working on plenty of new features for GTA VI’s online mode. According to reports, GTA Online generates more than $500 million per year, so it is highly unlikely that the studio will give up such a lucrative gold mine.

Clues suggest that the mode will be massive in the new installment and will offer more content than ever before. In theory, Rockstar would put a major emphasis on user-generated content and would also take roleplay to an entirely new level.

Some fans are concerned, as theories suggest that the mode will not be included with GTA VI and could instead be sold separately from the campaign. As mentioned above, Rockstar has not revealed its plans, so for now, all we can do is wait until

Lo que pasa es que Google anunció cambios importantes para su plataforma de videos y algunos de ellos afectarán al Programa de Socios de YouTube (YPP, por sus siglas en inglés). La compañía también compartió noticias importantes sobre el contenido en Shorts y YouTube Premium Lite, plan de suscripción que llegará a más regiones.

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Google cambiará el Programa de Socios de YouTube y será más difícil empezar a monetizar contenido

Monetizar contenido en YouTube se ha convertido en una verdadera odisea que implica mucho esfuerzo y dedicación. La tarea será aún más complicada para los nuevos creadores de contenido, pues Google endurecerá los requisitos para ser parte del Programa de Socios de YouTube, que permite monetizar contenido por medio de anuncios y el reparto de ingresos por suscriptores Premium.

Por medio de un comunicado, el gigante tecnológico reveló que los nuevos creadores deberán acumular 1000 suscriptores, 8000 horas de visualización válidas en los últimos 365 días o 20 millones de visualizaciones válidas de Shorts en los últimos 90 días para formar parte del programa. Esto significa que Google duplicará los requisitos, pues actualmente sólo se requieren 4000 horas de visualización o 10 millones de visualizaciones vigentes.

Google aseguró que estos cambios, que entrarán en vigor el 1.° de febrero de 2027, le ayudarán a “invertir en nuevos programas de incentivos que apoyan directamente el crecimiento de los creadores y los diversos modelos de negocios” de YouTube.

La compañía enfatizó que estas modificaciones al Programa de Socios no afectará de ninguna forma a quienes ya forman parte de él. Así pues, sólo aplicará para nuevos creadores de contenido, quienes deberán aceptar los nuevos términos y condiciones al momento de mandar su solicitud para el programa.

También habrá cambios en la monetización de Shorts y YouTube Premium Lite

Google también hará cambios en la forma en que distribuye los ingresos por Shorts, a partir 1.° de febrero de 2027. Los creadores de contenido con 10 millones de visualizaciones válidas en los últimos 90 días, podrán obtener ingresos por publicidad y suscripciones. Se trata de un beneficio que no perjudicará a quienes no logren la meta, pues seguirán siendo parte del Programa de Socios y podrán obtener ingresos por videos de formato largo.

“Es poco probable que los creadores que ya obtienen ingresos significativos de Shorts se vean afectados por estos cambios. La participación en los ingresos de Shorts se reanudará automáticamente una vez que superen nuevamente los 10 millones de visualizaciones”, detalló Google.

La empresa afirmó que este ajuste ofrecerá más oportunidades de ingresos a los creadores y, a la vez, incentivará el crecimiento y la interacción en la plataforma. Muy pronto, Google ofrecerá alternativas a los creadores con menos de 10 millones de visualizaciones para que también puedan generar dinero.

Por último, la suscripción Premium Lite llegará a todos los países donde YouTube Premium ya está disponible. Esto permitirá tener un fondo específico para repartir ganancias entre los creadores de contenido.

“Los creadores obtienen ingresos de estas suscripciones a través de un fondo específico para cada tipo de suscripción: el 30 % de los ingresos netos para Premium y el 60 % para Premium Lite. Esta distribución tiene en cuenta los costos de operación y promoción del servicio, incluyendo los pagos a nuestros socios musicales. Este fondo se reparte entre los creadores según el tiempo de visualización y las reproducciones de los miembros, y de esta distribución, los creadores reciben una participación en los ingresos: el 55 % para videos de larga duración y el 45 % para videos cortos”, finalizó Google.

En esta página están todas las noticias relacionadas con YouTube.

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La cuenta oficial de Sonic the Hedgehog en X publicó un breve teaser que revela parte de lo que llegará al Battle Royale. Además, la cuenta de SEGA en YouTube compartió el mismo video con el título “HACKING Now: Sonic In For..t...”.

Green Hill podría llegar a Fortnite

El teaser muestra primero a alguien intentando hackear una computadora. Después, la escena cambia completamente y presenta una zona que parece estar inspirada en Green Hill, uno de los lugares más reconocibles de la franquicia de SEGA.

En el video aparece Peely corriendo por el escenario, mientras una figura con apariencia de Sonic se enrolla y atraviesa un aro a gran velocidad. La escena dura apenas unos segundos, pero fue suficiente para que los jugadores comenzaran a buscar pistas.

Una de las teorías apunta a que esta mecánica podría estar relacionada con un objeto mítico. De acuerdo con las especulaciones de la comunidad, permitiría a los jugadores adoptar una posición similar a la de Sonic y desplazarse rápidamente por el mapa.

Por ahora, Epic Games no ha explicado oficialmente cómo funcionará esta colaboración. Sin embargo, el teaser deja bastante claro que Sonic tendrá presencia durante la próxima temporada.

Aquí lo puedes ver:

This new “Fortnite” Zone feels oddly familiar… pic.twitter.com/YbJS7or8rU

— Sonic the Hedgehog (@sonic_hedgehog) August 10, 2026

La espera por Sonic en el juego será corta

Uno de los mejores puntos es que todo indica que la colaboración con Sonic llegará desde el primer día de la nueva temporada de Fortnite. La descripción del video publicado por SEGA menciona directamente al juego y señala que estará disponible el 20 de agosto, fecha que coincide con el Chapter 7 Season 4 de la entrega.

Gracias a esto, los jugadores podrán descubrir las novedades de la colaboración desde el comienzo de la nueva temporada.

Además, la comunidad encontró otro detalle interesante en el fondo del teaser. Las nubes parecen tener formas inspiradas en Tetris.

Esto coincide con pistas mostradas anteriormente en pósters relacionados con las próximas colaboraciones de Gaming Legends del título, aunque aún no hay confirmación de que dicha saga forme parte de la temporada.

Toca esperar para conocer qué es lo que ofrecerá Fortnite a partir del 20 de agosto.

¿Qué te parece la llegada de Sonic a Fortnite? ¿Qué otra franquicia de videojuegos te gustaría ver en esta temporada? Cuéntanos en los comentarios.

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PlayStation informó a principios de julio que abandonará el formato físico para siempre a partir de 2028, lo que significa que los futuros lanzamientos sólo estarán disponibles en formato digital o mediante códigos de descarga después de esa fecha. Sobra decir que los jugadores están muy, muy molestos con esa decisión.

A pesar de la controversia que se generó alrededor del tema y los intentos de los jugadores por frenar los planes de Sony mediante campañas de protesta y boicots, los recientes ports 100% digitales de los FPS de Treyarch y Activision fueron un éxito rotundo, e incluso superaron ampliamente al divisivo remake de Halo.

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Call of Duty: Black Ops 1 y 2 fueron un éxito de ventas, a pesar de los boicots

La comunidad se niega a tirar la toalla, y en las últimas semanas puso en marcha múltiples iniciativas para obligar a Sony a dar marcha atrás con sus planes. Además de lanzar una campaña que ya reunió más de 350,000 firmas, los jugadores invitaron a los fans a cancelar sus membresías de PS Plus y evitar comprar juegos digitales en la PS Store.

Estos esfuerzos son en vano, o al menos eso es lo que demuestran los recientes datos. A inicios de semana, PlayStation finalmente reveló la lista oficial de los videojuegos más descargados en su tienda digital durante julio de 2026. Los resultados son muy interesantes.

Llama la atención que Call of Duty: Black Ops 1 y 2 fueron un éxito monumental en PS5 y se colocaron en los primeros 2 puestos del top tanto en Estados Unidos y Canadá como en Europa. La secuela de 2012 domina la lista en ambos casos, mientras que la entrega original de 2010 se situó ligeramente por detrás en el segundo lugar.

Una historia bastante similar se observa en PlayStation 4, aunque ahí también hay matices. CoD: Black Ops 2 se colocó en el primer puesto en Norteamérica y Europa, pero CoD: Black Ops quedó relegado hasta el lugar número 5 en ambas regiones. En cambio, Call of Duty: Black Ops 3 se llevó la medalla de plata en Estados Unidos y Canadá.

La lista no profundiza en datos, por lo que se desconoce cuántas copias vendieron los ports de los FPS clásicos; sin embargo, y de acuerdo con un reporte de una fuente confiable, ambas versiones despacharon alrededor de 11 millones de unidades en conjunto durante sus primeras semanas en la PS Store de PS4 y PS5.

Por ahora, se desconoce si Activision tiene la intención de relanzar más videojuegos retro de la franquicia. De cualquier forma, este caso demuestra una vez más la importancia que tiene el formato digital en la industria de los videojuegos. La directora financiera de Sony confirmó en la última llamada con los inversionistas que seguirán con sus planes, a pesar de las críticas de los jugadores.

Halo: Campaign Evolved queda fuera del top 5 de los juegos más vendidos de PS5

La lista oficial de PlayStation también revela otro dato muy interesante. Debemos recordar que en julio tuvo lugar un momento histórico en la forma del primer lanzamiento multiplataforma de Halo. En específico, Campaign Evolved, el remake de la entrega original de la franquicia de Microsoft, se lanzó para PS5 a finales del mes pasado.

XBOX guarda silencio y todavía no se pronuncia sobre el rendimiento comercial de este relanzamiento, pero los datos de un famoso analista apuntaban a un estreno más bien modesto. Otro reporte destacó que el FPS de ciencia ficción tuvo un lanzamiento muy discreto en PlayStation 5.

Ahora, el listado de Sony brinda más información. Halo: Campaign Evolved fue el sexto juego de PS5 más vendido en Norteamérica, lo que significa que fue incapaz de colarse en el top 5. La situación es incluso peor en Europa, pues terminó en el puesto número 7 de la lista.

El título de Halo Studios debutó a finales del mes pasado, por lo que tuvo menos tiempo para contabilizar ventas; sin embargo, aún resulta curioso que los nuevos ports de Call of Duty: Black Ops 1 y 2, que recibieron críticas debido a la falta de mejoras gráficas y otras novedades, superaran a un remake completo y se colocaran hasta la cima del top.

Eso sí, hay que considerar que la lista de PlayStation solamente toma en cuenta los datos de ventas digitales de la PS Store.

Pero cuéntanos, ¿fuiste uno de los fanáticos nostálgicos que compró los FPS de la década pasada? Déjanos leerte en los comentarios.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con Call of Duty o visita esta página para encontrar más información sobre Halo.

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El título original de 2006 llegó hoy a plataformas como Steam y GOG con una versión mejorada, que incluye novedades bastante interesantes. Además, ya es compatible con equipos modernos y puedes conseguirlo sin costo para disfrutarlo en la tienda de tu preferencia.

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Knytt, clásico de 2006, volvió con mejoras y está disponible totalmente gratis

En 2006, la industria de los juegos independientes ya era popular, pero aún estaba lejos del boom que tendría en años posteriores. En ese entonces, un juego en particular llamó la atención de muchas personas: Knytt, un plataformero creado por Niklas “Nifflas” Nygren. El título fue aclamado por la crítica y, literalmente, millones de jugadores lo disfrutaron gracias a su modelo freeware, es decir, que debutó gratis.

De forma inesperada, el juego regresó 2 décadas después y ahora es compatible con computadoras modernas. El relanzamiento incluye múltiples mejoras y es fiel al espíritu del original, así que también está disponible gratis con el nombre de Knytt Classic. Esta nueva versión fue posible gracias al estudio Bit Kid, desarrollador de Chasm y WOLFHOUND.

“Knytt influyó enormemente en mi trayectoria como desarrollador de videojuegos, así que ha sido increíblemente gratificante poder usar las herramientas que creé para mis juegos en una versión moderna”, dijo James Petruzzi, fundador y desarrollador principal de Bit Kid.

Knytt Classic respeta el contenido del juego original, pero le añade logros y nuevos niveles de dificultad pensado para los veteranos. Además, hace que jugarlo en PC, Mac y Linux no sea un dolor de cabeza, pues ahora tiene compatibilidad completa con los sistemas operativos modernos. Por si fuera poco, se puede disfrutar con controles.

Para conseguirlo gratis, basta con que visites su página de Steam o GOG. Una vez que lo reclames sin costo, permanecerá en tu colección para siempre y podrás disfrutarlo cuando quieras. El título permanecerá gratis en ambas plataformas, así que podrás obtenerlo cuando tengas algo de tiempo libre.

¿Qué ofrece Knytt Classic y por qué hace años fue una sensación?

En caso de que no lo sepas, Knytt formó parte de una oleada de juegos independientes que debutaron poco antes del fervor por este tipo de producciones. Nifflas innovó para la época con su diseño de niveles, la creación de un mundo abierto y una experiencia basada en la exploración. Su título fue una de las principales influencias de posteriores títulos indies, que formaron parte del boom que inició en 2008.

En Knytt Classic controlas a una pequeña criatura que fue secuestrada por un alienígena y acaba en un lugar desconocido, lejos de su planeta natal. Un incidente con una nave lo deja varado y tu misión es encontrar piezas de la nave para poder regresar a su hogar.

Para ello, deberás explorar un mundo abierto lleno de aldeas y locaciones con personajes que te ayudarán en tu viaje. Olvídate de los combates, pues Knytt Classic fue pensado como un juego de plataformas atmosférico, así que es una experiencia relajante y contemplativa.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con el PC gaming.

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En marzo de este año, Vice Studios y Starbreeze Entertainment confirmaron la adaptación de una popular franquicia de videojuegos, que recientemente tropezó debido al fracaso de su 3.ª entrega. Esta mañana, se reveló que la producción sigue en pie y que Curtis Jackson, rapero mejor conocido como 50 Cent, será su productor ejecutivo.

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Serie de PAYDAY sigue viva y 50 Cent será su productor

Uno de las próximas sagas de videojuegos que llegará a la televisión es PAYDAY, que se ha consolidado como uno de los mejores exponentes de los juegos de atracos. El estreno de PAYDAY 3 marcó una nueva era para la IP y Starbreeze Entertainment; sin embargo, las cosas no salieron bien, pero de eso hablaremos más adelante.

La buena noticia para los fans de PAYDAY es que su serie para la televisión sigue en desarrollo. De acuerdo con un reciente reporte de Variety, la producción ya encontró a su productor ejecutivo, que es nada más y nada menos que el rapero 50 Cent.

El también actor trabajará en la serie de PAYDAY por medio de sus productora G-Unit Film & Television, responsable de Sean Combs: The Reckoning, TikTok Star Murders y más series. La adaptación promete “atracos cinematográficos” y “acción trepidante” con “historias de traición conspiración y corrupción”, así que recuperará por completo el espíritu de la franquicia.

“G-Unit Film & TV ha creado historias de crimen cinematográficas que conectan con el público de todo el mundo”, dijo 50 Cent. “Unirnos a Vice Studios y llevar el mundo de ‘PAYDAY’ a la pantalla nos da la oportunidad de construir algo grande, una franquicia llena de energía que impulse el género de atracos”.

Por ahora, hay pocos detalles adicionales sobre la serie para televisión. Amy Powell, presidenta de Vice Studios, aseguró que trabajar con G-Unit Film & TV será muy importante para complacer a los fans, pues aportará una “perspectiva fiel a la franquicia sin caer en lo fácil”.

Por ahora, la serie live-action de PAYDAY no tiene reparto confirmado ni fecha estimada de lanzamiento. Tampoco se sabe en qué servicio de streaming estará disponible ni quién será el creativo encargado de escribir su guion.

La franquicia está en jaque tras el tropiezo de PAYDAY 3

La más reciente entrega de la franquicia debutó en 2023 para PS5, Xbox Series X|S y PC. Starbreeze Studios esperaba que fuera un éxito rotundo luego de la sensación que fue PAYDAY 2 durante años. Sin embargo, PAYDAY 3 se convirtió pronto en un tropiezo que puso en peligro el futuro de la IP y el de toda la compañía.

En su estreno, el título alcanzó la nada despreciable cantidad de 220,000 jugadores simultáneos, pero los problemas técnicos opacaron su lanzamiento. Los servidores no soportaron la demanda y hubo errores de conexión que arruinaron las partidas de miles de usuarios.

Por otro lado, la comunidad pronto se dio cuenta de que PAYDAY 3 no tenía suficiente contenido, así que muchos regresaron a la segunda entrega. Esto provocó que el más reciente título perdiera jugadores de forma acelerada. A principios de 2024, Starbreeze reconoció el fracaso del juego y reveló un ambicioso plan para cambiar las cosas con nuevas funciones, novedades, modos de juego y más.

Al final, muchos fans le dieron la espalda a PAYDAY 3 y el juego se convirtió en un problema mayor para sus desarrolladores, quienes tuvieron que cancelar proyectos, despedir personal y pasar por una reestructuración que pone en duda el futuro de la IP.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con PAYDAY.

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Todos esperan que GTA Online evolucione a un nuevo nivel con la llegada del próximo juego; sin embargo, es difícil saber hasta dónde llegará debido a que no se han revelado detalles oficiales al respecto. Ante el silencio de Rockstar, Jason Schreier, periodista de Bloomberg, habló sobre GTA Online para GTA VI y compartió una noticia agridulce.

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¿Cuándo habrá noticias sobre GTA Online para GTA VI?

Rockstar presentó GTA VI como una experiencia para un jugador, lo que desconcertó a muchos fanáticos de la saga que esperaban noticias de GTA Online desde un inicio. Hasta ahora, el estudio sólo ha compartido detalles sobre los personajes y el mundo del título, pues será hasta el 27 de agosto que nos dará un vistazo extendido a las novedades de esta nueva entrega.

Parte de la comunidad no sólo espera ver un vistazo a la campaña del juego, sino también conocer los primeros detalles oficiales de GTA Online. Es un hecho que Rockstar no abandonará dicho componente, pues será su principal fuente de ingresos durante la próxima década. La cuestión es saber cuándo realmente compartirá información sobre las sorpresas que está preparando.

Jason Schreier piensa que los fanáticos de GTA Online deberán ser pacientes y seguir esperando, pues considera que Rockstar no revelará pronto detalles de dicha modalidad. En declaraciones recientes, el periodista recordó que Rockstar y Take-Two sólo hablan de GTA VI como una experiencia para un jugador.

Desde su perspectiva, las compañías difícilmente podrán monetizar GTA VI más allá de la campaña sin GTA Online. Así pues, es cuestión de tiempo para que revelen detalles de este importante componente, pero desafortunadamente Schreier no sabe cuándo sucederá. Lo único que tiene claro es que no será pronto.

“Por ahora, Take-Two sólo habla de GTA VI en lo que respecta a la parte para un jugador, que presumiblemente no generará ingresos recurrentes. No creo que vayan a incluir microtransacciones en el modo para un jugador”, aseguró el periodista. “No han dicho nada, ni tienen previsto hacerlo pronto, sobre cómo será el nuevo GTA Online ni sobre cómo serán los ingresos recurrentes”.

¿Cómo será GTA Online para GTA VI?

Sin duda, Rockstar trabaja en muchas novedades para el juego online de GTA VI. De acuerdo con reportes, GTA Online genera más de $500 millones de dólares al año, así que difícilmente el estudio renunciará a esta mina de oro.

Pistas sugieren que la modalidad será enorme en la nueva entrega y ofrecerá más contenido que nunca. En teoría, Rockstar apostaría fuerte por el contenido generado por los propios usuarios y, además, impulsaría como nunca el roleplay.

Algunos fanáticos están preocupados, pues teorías afirman que la modalidad no vendrá incluida en GTA VI y que podría venderse por separado de la campaña. Como lo mencionamos, Rockstar no ha revelado sus planes, así que por ahora sólo queda esperar a que llegue el momento de conocer detalles sobre el nuevo GTA Online.

Encontrarás más información sobre Grand Theft Auto VI si visitas esta página.

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Además de ser uno de los juegos de pelea más espectaculares, el equipo de desarrollo tuvo libertad creativa para darle un toque único a cada peleador. En este aspecto, Deadpool sobresale del resto por su humor característico y su capacidad para romper la cuarta pared, pero hay muchos aspectos que hacen referencias a muchos títulos del género e incluso momentos icónicos de la comunidad de juegos de pelea (FGC por sus siglas en inglés).

A continuación te compartimos algunos movimientos y guiños que vuelven a Deadpool uno de los personajes más especiales de Marvel Tokon: Fighting Souls.

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Deadpool es un personaje que, a pesar de tener un pasado oscuro y tener múltiples habilidades que lo convierten en un excelente mercenario, es también un especialista en la comedia. En el pasado tuvimos la oportunidad de ver su potencial en Ultimate Marvel Vs. Capcom 3, donde parodiaba ataques como el shoryuken y usaba su capacidad para romper la cuarta pared al usar los medidores en pantalla como armas.

En esta ocasión, Arc System Works aprovechó la personalidad del fanático de las chimichangas para convertirlo en un homenaje ambulante a la historia de los juegos de pelea. Si eres parte de la FGC y has puesto atención a sus movimientos, reconocerás fácilmente la mayoría de estas referencias.

Deadpool le roba movimientos a toda la FGC

Primero hablemos del movimiento Unique de Deadpool, que le permite herirse a cambio de generar vida transparente. Al tener esta vida recuperable, Deadpool tiene acceso a diferentes movimientos, por ejemplo, un lazo similar al spear de Scorpion, que además lo combina con el clásico uppercut de Mortal Kombat y su fatality clásico. Si tienes suerte, también verás un Toasty! como en los viejos tiempos. Además de esto, su agarre recuerda al golpe directo a la entrepierna de Johnny Cage y por si fuera poco, también podremos ver el torpedo de Raiden en uno de sus supers.

Pero esto es solo el principio. Los jugadores de Guilty Gear también encontrarán varios detalles familiares. Deadpool toma prestados algunos ataques de May, como el mortal Totsugeki, los Dustloops de Sol Badguy y la Jack-O’ pose que se hizo viral hace algunos años.

También incluye un ataque con una explosión de energía que Deadpool define como un Roman Cancel, una de las mecánicas más emblemáticas de Guilty Gear.

Arc System Works también aprovechó para recordar otro de sus juegos más exitosos. Algunas animaciones de Deadpool recuerdan directamente a Dragon Ball FighterZ, en especial por su animación de entrada que imita a Cell cargando su ki, que se volvió icónica en torneos como Evo. En el caso de Deadpool, utiliza un explosivo para imitar el aura de Cell. Además de esto, en uno de sus supers podemos ver una de las poses del Capitán Ginyu.

This is epic! Arcsys greatness from FighterZ to Tokon Fighting Souls pic.twitter.com/7aX0OyNQBY

— Hype (@DbsHype) August 6, 2026

Wade Wilson también utiliza un ataque muy similar a los proyectiles de Vegeta, una de las asistencias más molestas en las primeras etapas de Dragon Ball FighterZ. Que además aprovecha para recordar a Polygon Man, ya que los proyectiles que lanza son versiones en miniatura del jefe final de PlayStation All-Stars Battle Royale. Y finalmente, se basa en el icónico meme “Random bullshit Go!!!” de Moon Knight, ya que incluso da nombre a este ataque en el juego.

Y hablando de personajes de Marvel, una de las referencias más claras es el foot dive, uno de los ataques más recordados de Dr. Doom en Ultimate Marvel Vs. Capcom 3. También su forma de lanzar las granadas recuerda al pequeño Arthur de Ghost & Goblins.

Pasemos a Tekken, ya que Deadpool toma prestado Electric Wind God Fist, también conocido como Electric, uno de los ataques más poderosos de los herederos de Heihachi Mishima. Este golpe es uno de los ataques más difíciles de ejecutar en Tekken y no podía faltar.

También está el harakiri de Yoshimitsu y su pose en el piso que le ayuda a recuperar algo de vida. Otro momento importante es cuando realiza su super, que incluye el momento en que Heihachi lanza a su hijo Kazuya hacia el precipicio.

En el caso de Street Fighter, podemos encontrar muchos ejemplos, desde el clásico shoryuken de Ryu, pasando por la pose de espera de M. Bison en Street Fighter V, el último golpe del Ultra combo Space Opera Symphony de Rufus en Street Fighter IV, hasta el movimiento harakiri de Sawada en Street Fighter: The movie.

Una verdadera carta de amor a los juegos de pelea

En total tenemos más de 50 referencias a juegos como BlazBlue, Persona 4 Arena, Samurai Shodown, Street Fighter The Movie, Super Smash Bros. y JoJo’s Bizarre Adventure. Este último es importante, ya que, además de imitar a Dio Brando, la voz en japonés de Deadpool es la misma del poderoso villano.

Además de sus ataques, Deadpool incluye algunos easter eggs bastante creativos, por ejemplo, su ataque especial más poderoso puede realizarse al marcar secuencias emblemáticas como el Raging Demon de Akuma, el Ryuuko Ranbu de Ryo y el Kyou Houou Kyaku de Kim Kaphwan. Lo curioso es que este ataque incluye más referencias dentro de sí mismo.

Otro detalle curioso es que, si Deadpool pierde su vida en el aire, se activará una animación especial que recuerda el final de Fatal Fury cuando Geese cae de un edificio después de ser derrotado por Terry Bogard.

Por si fuera poco, además de los juegos, también ver referencias directas a momentos icónicos de la comunidad de juegos de pelea. Por ejemplo, el meme frienzone heart protagonizado por Justin Wong y una cosplayer caracterizada como Chun-Li. Otro ejemplo es cuando Woshige celebra antes de tiempo en las semifinales de Guilty Gear Xrd en Evo 2015.

La lista podría seguir y seguir, ya que el trabajo de parte de Arc System Works ha sido colosal. Deadpool corre como Naruto en Marvel Tokon: Fighting Souls y, sin duda, es el personaje con más amor y pasión a la FGC que se ha hecho hasta la fecha en cualquier juego de peleas.

Pero dinos, ¿qué opinas de Deadpool en Marvel Tokon: Fighting Souls? ¿Te parece una buena forma de rendir homenaje a la FGC? No olvides dejar tus comentarios e inquietudes. Si quieres saber más sobre juegos de pelea, puedes visitar esta página.

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Una de sus adquisiciones está en crecimiento y es una buena noticia para XBOX, pero también para la industria del gaming pues se trata de un viejo lobo de mar.

Hablamos de Blizzard Entertainment, cuyos resultados financieros son tan buenos en años recientes que ya se considera el mejor estudio de XBOX en ese rubro y quizá aquel que da la esperanza de que puede haber un mejor futuro.

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Blizzard es el estudio top de XBOX en este momento

En meses recientes, la mayoría de las noticias sobre XBOX han sido negativas debido a los malos resultados derivados de pésimas decisiones de administraciones anteriores.

Sin embargo, también hay buenas nuevas y en este caso se trata de Blizzard Entertainment. De acuerdo con un correo interno en manos de Windows Central, el desempeño de la compañía es el mejor dentro de todos aquellos estudios que existen en XBOX Game Studios.

Johanna Faries, presidenta de la legendaria compañía que hizo historia y alcanzó la cima en PC, celebró los resultados obtenidos en años recientes y destacó que la empresa no veía triunfos consecutivos desde 2017, justo antes de que Fortnite impactara y cambiara al mundo de los videojuegos.

Al respecto, la ejecutiva escribió:

“En el año fiscal 2026, Blizzard terminó el año como el estudio con mejor rendimiento en la división de estudios de Xbox, y este último año ha marcado nuestro tercer mayor ingreso fiscal en ingresos comerciales en la historia de Blizzard.

Los años fiscales 2025 y 2026 fueron nuestros primeros años consecutivos de crecimiento desde el año fiscal 2017. Diablo 4: Lord of Hatred y Overwatch ofrecieron un rendimiento excepcional en particular, con Overwatch logrando su mejor trimestre desde 2022. “

La importancia de Blizzard para el negocio de videojuegos de Microsoft

Mientras muchos estudios de XBOX enfrentan polémicas internas y por los resultados malos o mediocres de sus juegos, Blizzard ofrece un panorama distinto y quizá una opción para que Microsoft encuentre un rumbo.

La compañía enfrentó en años recientes sus propios escándalos de tipo laboral, pero al parecer el entorno encontró la estabilidad y est se tradujo en la calidad de sus actuales proyectos.

Diablo IV y su expansión fueron bien recibidos por el mercado y Blizzard seguirá trabajando en más contenido para esta entrega.

A la par, destaca el resurgimiento de Overwatch, mismo que se dio tras cambios radicales. Su etapa como segunda entrega terminó y el juego pasó a llamarse simplemente Overwatch, además de mantener la estrategia como free-to-play.

Los datos que revela la presidenta de Blizzard recuerdan que en 2017, Overwatch estaba en la cima y era un fenómeno de la cultura pop. Su propuesta multijugador encantó a millones en PC y consolas y se crearon proyectos adicionales, como animaciones e incluso una liga profesional de esports.

Sin embargo, el mundo cambió en enero de 2018 cuando Fortnite ascendió y nada fue igual en el gaming. La franquicia de Blizzard fue una de las que más sufrió, pero a 9 años de esto, está de nueva cuenta en camino a la cima.

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Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

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A partir de la escena final, muchos fans se ilusionaron y corrió el rumor de que una secuela podría estar en planeación y, aunque nunca hubo un anuncio oficial, tal parece que Heckler, el nombre clave de este proyecto, era real, pero Netflix decidió cancelarlo.

Esta información fue revelada por el portal The Playlist, donde se asegura que fuentes cercanas a Fincher han revelado al sitio que Netflix ya no seguirá adelante con Heckler.

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Heckler, la serie que nunca existió de forma oficial

Los rumores apuntaban a que David Fincher estaría a cargo de la versión estadounidense de El juego del calamar; comenzaron con una publicación del periodista Jeff Sneider a través de X. Todo apuntaba a que, aunque se trataba de un spin-off, tendría una conexión directa con el final de la serie original.

Además de Fincher, Dennis Kelly, director de Utopia, sería el responsable de escribir el guion para Heckler. Otra de las cuestiones que se mencionan en el portal es que, a pesar de que Heckler ocurriría en Estados Unidos, se esperaba que las grabaciones se rodaran en Reino Unido.

HOT RUMOR: Netflix is courting DAVID FINCHER to produce and direct an American take on SQUID GAME. No idea whether he's engaging, but they want him to tackle this project BADLY, per multiple sources.

— Jeff Sneider (@TheInSneider) April 13, 2023

Según las filtraciones, Netflix tenía mucho interés en crear versiones alternas de producciones coreanas con mucha popularidad. Con el paso del tiempo, el fenómeno coreano perdió fuerza y la plataforma de streaming redireccionó sus prioridades hacia otros proyectos. Mientras tanto, David Fincher comenzó con la producción Las aventuras de Cliff Booth, protagonizada por Brad Pitt, situación que le restaría disponibilidad para seguir con el proyecto de Netflix.

A raíz de esta situación, parece que el proyecto de El juego del calamar se ha diversificado y Netflix podría estar interesado en hacer diferentes versiones de la popular serie. Esto quiere decir que existe la posibilidad de que haya versiones que ocurran en otros países como Francia.

Lo más curioso de esta situación es que, a pesar de los rumores y de que algunos portales especializados aseguran que la planeación de Heckler estaba contemplada por Netflix, la serie nunca apareció listada por la compañía. Esto quiere decir que Heckler nunca se anunció, no tenía un plan de producción, ni tuvo un título de forma oficial.

Con esta información podemos pensar que, de ser cierto, Netflix ha cerrado definitivamente este capítulo y es muy probable que la continuación de El juego del calamar ya no esté a cargo de David Fincher.

¿Qué opinas del futuro de El juego del calamar? No olvides dejar tu respuesta e inquietudes en la caja de comentarios. Si quieres saber más sobre El juego del calamar, puedes visitar el siguiente enlace.

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Te recordamos que el título desarrollado por Nine Rocks Games y publicado por THQ Nordic debutó en su versión inicial el 26 de marzo, permitiendo que los jugadores probaran sus sistemas mientras el equipo recopilaba comentarios para mejorar la experiencia.

Una enorme región de Canadá será tu próximo terreno de cacería

Ahora, todo está listo para que Way of the Hunter 2 te invite a recorrer los paisajes de Norteamérica mientras buscas distintas especies. Entre ellas estarán alces, alces americanos, osos y bisontes, además de conejos, pavos y diferentes aves.

Uno de los escenarios principales será New Laurentia, una región canadiense que tendrá diferentes desafíos y personajes. Además, la historia llevará a investigar el extraño comportamiento de la población local de alces.

Cabe mencionar que el juego busca ofrecer una experiencia de cacería realista, con armas y equipo inspirados en productos de marcas reales. Incluso, podrás desplazarte por el territorio utilizando vehículos y establecer tiendas que facilitarán los viajes rápidos y el cambio de horario.

Tu perro será mucho más que un simple compañero

Una de las características más llamativas será el perro de cacería. El lomito podrá encontrar señales, seguir rastros de sangre y localizar animales heridos.

Además, sus habilidades mejorarán mediante ejercicio y entrenamiento constante. Esto permitirá que tenga un papel importante durante las expediciones.

El título también incorporará una cámara de disparo mejorada para revisar cada tiro, por lo que podrás checar aspectos como la trayectoria, velocidad, ángulo y ubicación del impacto.

Finalmente, el equipo prometió herramientas avanzadas para mejorar la experiencia, incluyendo visión nocturna y sistemas para monitorear las reservas y administrar sus hábitats.

Lo mejor de todo es que la espera será breve, ya que el simulador llegará a PlayStation 5, Xbox Series y PC, a través de Steam, el próximo 29 de septiembre.

¿Te gustaría darle una oportunidad a Way of the Hunter 2 cuando llegue en septiembre? ¿Qué especie te gustaría intentar cazar primero? Cuéntanos en los comentarios.

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La prueba parece haber comenzado de forma discreta. De acuerdo con información compartida por usuarios en Reddit, ciertos jugadores están recibiendo una notificación directamente en la pantalla de su consola y dicha alerta permite descargar la Beta para Nintendo Switch 2.

Por ahora, Mojang no ha aclarado cuáles son los requisitos para participar, así que existe la posibilidad de que el acceso esté siendo distribuido de manera aleatoria.

Minecraft luce mejor y permite ver más lejos en Nintendo Switch 2

Una de las principales novedades será la compatibilidad con Vibrant Visuals, una función que mejora la iluminación y hace que los mundos de Minecraft luzcan mucho más atractivos. Además, esta versión permitirá apreciar una mayor parte del escenario a la distancia.

Curiosamente, si Vibrant Visuals está desactivado, el juego podrá mostrar todavía más terreno al mismo tiempo, aunque con otras limitantes. No obstante, esto representa una mejora importante frente a la versión original de Nintendo Switch y hará que explorar los mundos sea una experiencia más agradable.

¿Cómo funciona el rendimiento en Switch 2?

La versión para Nintendo Switch 2 tiene como objetivo alcanzar los 60 FPS, aunque el rendimiento depende de las opciones gráficas utilizadas.

Cuando Vibrant Visuals permanece desactivado, las primeras pruebas apuntan a un rendimiento estable. Esto cambia al activar las mejoras visuales, pues pueden presentarse algunas caídas de rendimiento, aunque seguimos hablando de una Beta y esta situación puede mejorar en el futuro.

Por ahora, estos primeros detalles dejan buenas expectativas para quienes esperan disfrutar Minecraft en Nintendo Switch 2. La combinación de una mayor distancia de renderizado, mejores gráficos y 60 FPS podría representar una mejora importante frente a la versión de la primera híbrida.

¿Te gustaría jugar Minecraft con Vibrant Visuals activados en Nintendo Switch 2? Cuéntanos en los comentarios.

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Es por eso que resulta curioso saber que un jugador de PC logró convencer al soporte de atención al cliente de Valve para que le otorgaran una devolución completa de su dinero. Lo realmente llamativo de este caso es que, de acuerdo con el usuario, ya había invertido más de 400 horas al juego en cuestión.

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Steam reembolsa el dinero a un jugador de Battlefield 6 con 470 horas

La tienda de Valve tiene un conjunto de reglas muy bien establecidas para evitar que los usuarios se aprovechen de su política de reembolsos. Los clientes deben solicitar la devolución de su dinero antes de que registren 2 horas de juego y tienen que realizar el proceso dentro de un plazo no mayor a 14 días tras realizar la compra.

Son lineamientos lógicos, y son mejores que las alternativas que ofrecen Microsoft, Nintendo y Sony. Aun así, Valve demostró una vez más por qué es una de las compañías favoritas de los fanáticos.

A través de una publicación en Reddit, el usuario ExplorEverythingOnce externó su descontento por el estado actual de Battlefield 6, la más reciente entrega de la franquicia. En su post explicó que está molesto porque Electronic Arts eliminó múltiples modos de juego, incluidos King of the Hill y Squad Deathmatch.

La gota que derramó el vaso fue la desaparición de Rush, la modalidad favorita del jugador. Inconforme por la situación, el fanático contactó con el soporte de Steam y explicó que EA removió contenido del FPS sin previo aviso.

El jugador incluso envió enlaces al sitio web oficial para explicar que, a pesar de que dichos modos brillan por su ausencia en el sistema de matchmaking de Battlefield 6, aún aparecen listados en la página oficial del juego en Internet. De acuerdo el usuario, el agente de soporte de Steam coincidió en que “aquello no era correcto”.

Según ExplorEverythingOnce, el trabajador de Valve le envió un reembolso completo de su dinero y le regresó los más de $100 USD que pagó por la Phantom Edition del shooter multijugador. Lo interesante es que el fan en cuestión ya había invertido 470 horas en el videojuego, más de 230 veces el límite habitual de Steam.

Naturalmente, muchas personas pusieron en duda esta historia. Es por eso que el jugador de Battlefield 6 actualizó su publicación y anexó una captura de pantalla de su historial de compra en el que se observa que, en efecto, recibió la devolución de la cantidad que pagó por la edición más cara del FPS.

Jugadores quieren replicar la estrategia para solicitar un reembolso en PC

Para bien o para mal, es sumamente común que los juegos como servicio eliminen o restrinjan cierto contenido después del lanzamiento, pues esas experiencias se caracterizan por tener una naturaleza en constante cambio. Es por eso que muchos fanáticos quieren probar suerte y descubrir si también pueden solicitar un reembolso.

“La verdad, me alegro. Estoy harto de que los desarrolladores de videojuegos AAA crean que pueden quitar lo que quieran después de haberse quedado con nuestro dinero”, dijo un usuario en la sección de comentarios. “Cualquier que sea fan de Battlefield 6 también deberían [pedir una devolución]”, dijo otro.

“Voy a probar esto cuando llegue a casa; solo jugué 7 horas cuando salió, y al parecer eso ya era demasiado tiempo para pedir un reembolso (…) Sí, parece que han arreglado muchos problemas, pero este es un claro ejemplo de gente que se conforma con la mediocridad y con que les roben funciones por las que tú pagaste”, comentó un jugador decepcionado.

Naturalmente, está por verse si Steam aplica el mismo trato a otras personas con quejas similares que también soliciten un reembolso. Por ahora, sólo el jugador que pasó más de 400 horas en Battlefield 6 es el único caso conocido en los últimos días.

Eso sí, esta no es la primera vez que Valve hace excepciones al momento de efectuar su política de reembolsos. Por ejemplo, muchos jugadores obtuvieron una devolución en 2024 tras la polémica de Helldivers 2.

Pero dinos, ¿conoces algún otro caso similar? Déjanos leerte en los comentarios.

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Ahora, todo apunta a que el Sonic Team quiere conservar esa dirección para el siguiente juego. Morio Kishimoto, director de Sonic Frontiers, habló recientemente sobre el futuro de la franquicia y adelantó que la fórmula todavía tiene mucho margen para evolucionar.

Sonic Frontiers sentó las bases para algo todavía más ambicioso

Durante una nueva ronda de preguntas de los fans, Kishimoto respondió a una pregunta relacionada con la propuesta de zonas abiertas de Sonic Frontiers.

El fan cuestionó si consideraba que el equipo había conseguido su objetivo con este concepto y expresó su deseo de que el siguiente juego ofreciera una versión todavía más desarrollada de esta idea.

Kishimoto fue bastante directo al respecto y dejó claro que el Sonic Team también considera que existe una base importante sobre la cual construir.

“¡Sí! Definitivamente sentí que había algo ahí. También trabajaremos duro en el próximo título para lograr una evolución que cumpla con las expectativas de todos y los sorprenda aún más”.

Sus palabras son especialmente interesantes porque sugieren que la estructura de Sonic Frontiers podría convertirse en un elemento importante para el futuro de la saga.

El próximo Sonic todavía guarda muchos secretos

Por ahora, SEGA no ha revelado oficialmente los detalles completos del siguiente juego principal de Sonic. Tampoco conocemos su nombre, plataformas o una fecha de lanzamiento.

Aun así, las declaraciones de Kishimoto ofrecen una pista sobre la dirección que podría tomar el proyecto. En lugar de abandonar el mundo abierto, el equipo parece interesado en perfeccionar la fórmula y encontrar nuevas maneras de aprovecharla.

El siguiente título podría ofrecer un mundo más elaborado y una exploración todavía más profunda. Eso sí, todavía queda mucho por descubrir antes de saber qué está preparando el Sonic Team con la nueva aventura del erizo azul.

¿Te gustaría que el próximo Sonic mantuviera las zonas abiertas de Sonic Frontiers? ¿Qué elemento de esa fórmula te gustaría que evolucionara? Cuéntanos en los comentarios.

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That’s the case with Madden NFL 27, the latest installment in EA Sports’ popular American football franchise. The game features a surprisingly metal-heavy soundtrack packed with heavy metal, hard rock, alternative rock, and several legendary bands.

Good music is still alive in the NFL, at least inside Raiders stadiums and among their fans, and now it’s making its way into the hands of players who know that crushing tackles pair perfectly with a killer guitar riff, bassline, and drumbeat.

Madden NFL 27 features a metal-heavy soundtrack

Madden NFL 27 launches August 13, and EA Sports has revealed the soundtrack that will accompany players throughout the upcoming season.

While every installment traditionally features an impressive and diverse collection of songs, this year’s soundtrack stands out for its particularly strong presence of heavy metal and rock.

The game features 24 rock and metal tracks, giving players plenty of opportunities to hear some of the biggest names in the genre throughout their time with the game.

Here’s the full list:

• Sons Of Legion — Out The Cage
• Lamb Of God — Into Oblivion
• Incubus — Pardon Me
• Helmet — Unsung
• Audioslave — Cochise
• Styx — Renegade
• YUNGBLUD — Hello Heaven, Hello
• Underoath — Writing On The Walls
• The White Stripes — Seven Nation Army
• Mötley Crüe — Kickstart My Heart
• Trivium — Pull Harder On The Strings Of Your Martyr
• The Who — Won’t Get Fooled Again
• Stone Temple Pilots — Plush
• Paramore — Misery Business
• The Paradox — Bender (feat. Travis Barker)
• The Killers — Mr. Brightside
• Good Charlotte — The Anthem
• Return To Dust — Bored
• House Of Protection — Pulling Teeth
• Metallica — For Whom The Bell Tolls
• Ozzy Osbourne — Crazy Train
• Quicksand — Fazer
• Motörhead — Ace Of Spades
• Souls Of Mischief — 93 ’Til Infinity

It’s Your League. It’s your soundtrack.

Full playlist right here ⬇️
🔗: https://t.co/Qltj8gUmL9 pic.twitter.com/vBYNIetGZd

— Madden NFL 27 (@EAMaddenNFL) August 6, 2026

With legendary acts such as Ozzy Osbourne, Metallica, Motörhead, Mötley Crüe, The Who, and Lamb of God, this year’s soundtrack has plenty of material to satisfy fans of heavier music.

What improvements does Madden NFL 27 have?

This year’s Madden NFL focuses on making games feel more physical and strategic. The game introduces new interactions between receivers and defenders, placing greater emphasis on contact, positioning, and timing when fighting for the ball.

Defensive coverage, short-yardage situations, and pre-snap controls have also been improved, giving players more options to determine how their teams line up and react before the play begins.

One of the biggest changes comes to the game’s modes. Franchise mode now uses the Persona Engine, a system that gives players personalities and motivations designed to create a more dynamic league. The revamped free agency system also allows multiple teams to compete for the same players simultaneously.

Meanwhile, Superstar mode introduces the GOAT Career Journey campaign, branching skill trees, new positions, and deeper progression designed to take players from their early career all the way to the Hall of Fame.

Madden NFL 27 launches August 13 on PlayStation 5, Xbox Series X|S, and PC.

La obra de Kohei Horikoshi debutó en la Weekly Shonen Jump de Shueisha en 2014, y terminó oficialmente en 2024 tras el lanzamiento de más de 40 volumen. En cambio, la serie animada se estrenó en 2016, tuvo más de 140 episodios y alcanzó su conclusión en 2025 tras el estreno de su última temporada.

El anime regresó este verano con el estreno de un capítulo especial, pero ahora los fanáticos se preguntan si Studio Bones, la casa animadora responsable de la adaptación, podría volver a la franquicia y realizar un remake.

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Studio Bones por fin habla sobre el hipotético remake de My Hero Academia

Aunque los remakes y las remasterizaciones se relacionan más con los videojuegos y el cine, la realidad es que son conceptos que también están muy presentes en la industria del anime. En los últimos años, hemos visto numerosos proyectos y series icónicas regresar con nuevas versiones.

Por ejemplo, Ranma 1/2 volvió en 2024 con una segunda adaptación, mientras que Dragon Ball Super: Beerus, una edición “Enhanced” del show de 2015, se estrenará en otoño de 2026. One Piece, una de las franquicias más queridas por los fanáticos, también regresará en 2027 con un remake de su primer arco que tendrá mejor animación y otros cambios.

Con este en mente, pensar en una nueva versión del anime de My Hero Academia está lejos de ser una idea descabellada. Al final del día, Studio Bones ya tiene experiencia con ese tipo de proyectos, pues se encargó de tanto la serie original de Fullmetal Alchemist de 2003 como de la versión Brotherhood de 2009.

No obstante, lo mejor será que los fanáticos no se hagan ilusiones. Durante una entrevista reciente con el medio ComicBook, Masahiko Minami, presidente del estudio, habló sobre la posibilidad de rehacer la historia de Izuku Midoriya, Shoto Todoroki y Katsuki Bakugo en un nuevo anime.

El directivo de la casa animadora sentenció que el caso de Fullmetal Alchemist: Brotherhood es único en su tipo, pues en ese entonces se hizo dicha versión para ser más fiel al manga de Hiromu Arakawa. En cambio, My Hero Academia sí adaptó correctamente la obra de Kohei Horikoshi desde el inicio.

Masahiko Minami también recalca que el estudio tiene planes de crear proyectos totalmente nuevos.

“Nos interesa más crear obras nuevas en el futuro, y no nos atraen mucho los reboots. Creo que Fullmetal Alchemist es diferente, ya que es un caso único. Cuando empezamos a trabajar en la adaptación al anime, el manga original aún no estaba terminado”, comentó el presidente de Studio Bones.

My Hero Academia estrenó su último episodio y terminó oficialmente

Sin lugar a dudas, las declaraciones de Masahiko Minami decepcionarán a quienes esperaban un pretexto para revisitar la historia de Deku. Y es que todo indica que la franquicia terminó oficialmente, por lo que los fanáticos ya no deberían esperar una continuación u otros spin-off.

Tras la conclusión del manga, Kohei Horikoshi publicó un epilogo en el último volumen, y ese episodio especial permitió ver la reunión entre Izuku Midoriya y Ochako Uraraka. El anime de Studio Bones también adaptó ese momento emotivo después de la transmisión del último episodio en 2025.

El mangaka mantuvo el dedo en el renglón, y el año pasado lanzó un one-shot titulado I Am a Hero Too. Dicho material adicional formó parte del libro My Hero Academia: Ultra Age, y sólo está compuesto por 6 páginas. Esta minihistoria muestra a Eri, quien finalmente se convirtió en una adulta y ahora persigue su sueño musical.

Dicho especial también profundizó un poco en lo que sucedió con algunos personajes principales del anime original, como Mirio Togata y All Might. Studio Bones lo adaptó en un episodio de apenas 6 minutos, que se estrenó a principios de agosto en exclusiva a través de Crunchyroll.

Kohei Horikoshi confirmó hace unos meses que trabaja en nuevos proyectos, de los cuales uno de ellos es Don’t Laugh, Shijima-san. Se trata de una historia corta de terror y romance que se estrenó el 9 de agosto en la revista Weekly Shonen Jump. Por ahora, se desconoce si retomará My Hero Academia o si trabajará en algo totalmente original.

Pero dinos, ¿te gustaría ver un remake del anime? ¿Te gustó la adaptación de Studio Bones? Déjanos leerte en los comentarios.

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Como parte de esa promoción, el remaster de un antiguo y querido exclusivo de XBOX tiene 50% de descuento y se puede adquirir por sólo $25 USD. Como suele suceder en estos casos, la rebaja tiene fecha de caducidad y los jugadores deben actuar rápido si quieren aprovechar esta oportunidad.

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Ninja Gaiden 2 Black está a mitad de precio en PlayStation 5 por tiempo limitado

Actualmente, Sony celebra una nueva tanda de rebajas de temporada en su tienda digital en PS4 y PS5. De esta manera podemos encontrar un sinfín de videojuegos AAA y lanzamientos independientes, tanto nuevos como antiguos, con hasta 75% de descuento.

Uno de los juegos que forma parte de esta promoción es Ninja Gaiden 2 Black, la versión remasterizada del clásico de 2008 que debutó originalmente para XBOX 360. Este port mejorado incluye gráficos de mejor calidad y otros ajustes que hacen que la experiencia sea más cómoda y esté al nivel de los estándares modernos.

Los jugadores de PS5 que deseen darle una oportunidad a este proyecto de Koei Tecmo deben prestar atención, pues ahora mismo está a mitad de precio en la consola de actual generación de Sony.

Para ser más precisos, Ninja Gaiden 2 Black tiene 50% de descuento en la PS Store de PlayStation 5, lo que significa que es posible adquirirlo por la cantidad accesible de $24.99 USD, su precio más bajo hasta la fecha. Pero claro, esta rebaja finalizará pronto.

Las personas interesadas tienen hasta el 13 de agosto de 2026 para dirigirse a la tienda y adquirir su copia del hack and slash. Después de esa fecha, el título de acción regresará a su costo habitual de $49.99 USD. Con todo esto sobre la mesa, ya quedó claro que ahora es el mejor momento para añadir esta experiencia a la colección.

Vale la pena señalar que Ninja Gaiden 2 Black también está a mitad de precio en Steam, pero allí la oferta finalizará en menos de 24 horas. Los jugadores que sean suficientemente rápidos podrán adquirir el juego en la tienda de PC por sólo $24.99 USD, lo que se traduce a $408 MXN.

Finalmente, el videojuego de Koei Tecmo no está sujeto a alguna rebaja especial en la Microsoft Store de XBOX; sin embargo, los suscriptores de Game Pass pueden descargarlo sin costo adicional.

Ninja Gaiden 2 Black es la versión definitiva de uno de los mejores hack and slash

En definitiva vale la pena echarle un ojo a este relanzamiento, pues se trata de la versión mejorada de uno de los mejores hack and slash de su generación. El título original se lanzó en 2008 para la plataforma de Microsoft, y obtuvo muy buenas calificaciones gracias a su alta dificultad y divertido sistema de combate.

Tras casi 20 años de exclusividad, el juego de acción finalmente aterrizó en PS5 en 2025 en la forma de Ninja Gaiden 2 Black, que presenta gráficos renovados gracias a la implementación del motor gráfico Unreal Engine 5. También admite una resolución de 4K a 120 fps.

Aunque el principal atractivo del remaster es mejorar el apartado visual, también realiza algunos ajustes en la jugabilidad. Por ejemplo,la IA de los enemigos es menos agresiva, y también hay una menor cantidad de amenazas en los niveles. Estos cambios dividieron la opinión de los fans.

Aunque la versión original de Ninja Gaiden 2 vio la luz en exclusiva para XBOX 360, en 2009 se lanzó Ninja Gaiden Sigma 2 en PS3. Posteriormente, un port para PlayStation Vita llegó a las tiendas en 2013 con un nuevo modo de dificultad.

Pero dinos, ¿recomiendas este remaster? Déjanos leerte en los comentarios.

Encontrarás más información sobre ofertas de la PS Store de PlayStation si visitas esta página.

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One of the most polarizing figures on the Internet is undoubtedly Zack Hoyt, better known as Asmongold. He began his career as a content creator focused on World of Warcraft and other MMORPGs, but he now spends much of his time streaming Just Chatting content.

The American influencer has developed a controversial reputation because of his opinions on US politics and various social issues, and it appears that some of his most recent comments have resulted in a suspension from Twitch. For now, it remains unknown whether he will regain access to the account.

Asmongold suspended from Twitch for violating community guidelines

Although Asmongold’s main channel has more than 3.5 million followers, the content creator has primarily focused on his secondary account, ZackRawrr, which currently has more than 2.4 million followers on the popular streaming platform.

However, the streamer is currently unable to go live on that account because it has been suspended. Visiting the channel displays an error message stating that the user violated Twitch’s Community Guidelines. The suspension appears to have been issued on Thursday, August 6, 2026.

Twitch does not publicly disclose the specific reason why a streamer receives a suspension or how long the punishment will last. As a result, creators are generally responsible for providing that information themselves. Asmongold has yet to comment on the situation, so the exact reason for the suspension remains unknown.

That said, members of the community have already begun speculating about what happened. Some believe the suspension may be related to Asmongold’s recent controversial comments about immigrants, whom he described as “actual savages.” He also argued that authorities should target people attempting to cross the border regardless of whether they are children, men, or women.

Although Asmongold is currently unable to stream on his secondary channel, the suspension does not appear to affect his main account. It is therefore possible that he could address the situation during a future livestream and provide more details about the unexpected punishment.

For now, however, the duration of the suspension remains unknown.

Asmongold is one of the most controversial streamers in the world

For many people, Asmongold’s latest Twitch suspension may not come as a surprise. The streamer has been involved in several controversies over the years and has faced similar punishments before, eventually regaining access to his accounts.

In October 2024, Zack Hoyt was previously reprimanded by Twitch after making controversial comments about the situation in Gaza and claiming that people in Palestine came from an “inferior and horrible culture.”

His comments sparked widespread backlash. Asmongold later acknowledged that he had made a serious mistake and apologized, saying he would try to “do better” to avoid another controversy.

The streamer has also made headlines for criticizing people who complain about expensive video games, defending El Rubius, and speaking out against inclusive language featured in Marvel’s Spider-Man 2.

For now, fans will have to wait and see whether Asmongold addresses his latest Twitch suspension and whether his main channel could face any action from the platform.

En cuestión de días, el título de lucha desarrollado por los creadores de Dragon Ball FighterZ y Guilty Gear Strive perdió una cantidad considerable de jugadores en Steam. La comunidad tiene motivos para darle la espalda al port, y ahora el futuro del videojuego en computadoras se pone en duda.

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Marvel Tokon: Fighting Souls pierde miles de jugadores en Steam

El juego de peleas se dejó por primera vez en 2025 con un avance lleno de acción que permitió ver a los primeros personajes confirmados, entre los cuales estaban Spider-Man, Dr. Doom, Iron Man y Ms Marvel. Para sorpresas de muchos, el adelanto confirmó que este proyecto de Sony llegaría simultáneamente en PC y PS5.

En aquel entonces era difícil imaginar que estábamos ante uno de los últimos juegos de SIE que llegaría a computadoras, pues ahora se sabe que PlayStation dejará de lanzar sus principales juegos AAA en ordenadores y sólo realizará estrenos multiplataforma para sus propuestas con un gran énfasis en los apartados online.

Tristemente, el estado en el que Marvel Tokon: Fighting Souls llegó a Steam dejó mucho que desear, pues la comunidad reporta multitud de problemas técnicos que merman la experiencia y, en el peor de los casos, hacen que sea totalmente injugable. Esta situación ya provocó que muchos fans simplemente abandonaran el título.

El videojuego de Arc System Works debutó con un récord de más de 24,000 jugadores concurrentes en Steam. Si bien es un número saludable, está por detrás de los más de 31,000 que obtuvo Guilty Gear Strive en 2021 y los 70,000 que registró Street Fighter 6 en su lanzamiento inicial en 2023.

Así pues, y a pesar de tener el respaldo de Sony, Marvel Tokon: Fighting Souls fue incapaz de igualar el éxito de otros grandes lanzamientos del género, al menos en PC. Y sí, el panorama luce más oscuro que nunca al considerar que miles de jugadores ya le dieron la espalda a este proyecto.

Al revisar los datos de SteamDB, podemos descubrir que el juego de lucha alcanzó un pico máximo de 13,870 personas conectadas en la plataforma de Valve en las últimas 24 horas. Y en este momento sólo hay 8377 usuarios simultáneos.

El título competitivo debutó oficialmente el pasado jueves 6 de agosto, lo que significa que perdió casi la mitad de su comunidad en menos de una semana.

Sony todavía guarda silencio sobre el rendimiento comercial de Marvel Tokon: Fighting Souls, por lo que es imposible saber si cumplió con las expectativas de venta; sin embargo, esta situación deja en evidencia que el videojuego enfrenta dificultades para retener el interés de su base de fans.

Marvel Tokon: Fighting Souls debutó lleno de problemas y errores técnicos

El juego competitivo tuvo una muy buena recepción en PS5, pero la historia es radicalmente distinta en PC. Previo al lanzamiento oficial, Arc System Works lanzó una Beta abierta en todas las plataformas, y en aquel entonces decenas de fanáticos reportaron problemas para iniciar el título en Steam.

La comunidad también denunció caídas de frames, lag en las partidas online, bugs visuales, crasheos y demás inconvenientes técnicos que hacían que Marvel Tokon: Fighting Souls fuera virtualmente injugable en el peor de los casos. El estudio reconoció las fallas y prometió mejoras de cara al debut de la versión final.

Tristemente, el juego aún llegó a las tiendas con multitud de errores en su versión para PC, pues los fans señalan que la mayoría de los problemas de la sesión de prueba todavía persisten. Los jugadores escribieron decenas de reseñas negativas en Steam y criticaron la calidad del producto.

Arc System Works se pronunció sobre esta situación una vez más en redes sociales, y afirmó que está al tanto de los reportes de los fanáticos y prometió que el equipo ya trabaja para brindar una solución lo antes posible.

“Estamos al tanto de que algunos jugadores de PC experimentan problemas de rendimiento. El equipo investiga activamente estos reportes. Por favor, todavía envíen sus comentarios, ayuda mucho”, comentó la compañía. La pregunta es si las primeras actualizaciones con mejoras llegarán suficientemente rápido para evitar que más jugadores simplemente abandonen este último lanzamiento.

Pero dinos, ¿eres uno de los fans que dejó de jugar? Comparte tu experiencia en la caja de comentarios.

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Strauss Zelnick, CEO of Rockstar Games’ parent company, discussed the matter during a recent interview. The executive said the company always tries to offer consumers more value than what it charges and noted that game development costs are higher than ever.

GTA VI will cost up to $100, but Strauss Zelnick believes it’s a fair price

For months, fans and industry analysts have debated how much the next installment in the series could cost. Some analysts even predicted that Take-Two Interactive could charge as much as $150 or more for the base edition. The actual price turned out to be considerably lower, although the official announcement still sparked plenty of discussion.

At the end of June, Rockstar Games ended the speculation and confirmed that Grand Theft Auto VI will be available for $79.99 on Xbox Series X|S and PlayStation 5 with its Standard Edition. Meanwhile, the Ultimate Edition, which includes access to exclusive stores and additional content, will cost $99.99 on both platforms.

While Mario Kart World for Nintendo Switch 2 also launched at $80, most other AAA releases have remained at the $70 price point. That’s why the price of GTA VI has generated so much debate.

In an interview with IGN, Strauss Zelnick emphasized that the pricing decision was based entirely on the value proposition, arguing that the open-world game offers a tremendous amount of value to consumers. He also believes the additional content included with the Ultimate Edition justifies its higher price.

“Our objective is always to deliver substantially more value than we charge, and we believe that price allows us to do that. We also offer a premium option for those who want to take advantage of it. Even in that case, we believe the price is set in a way that delivers substantially more value than what we charge,” the executive said.

The Take-Two CEO also stressed that the company’s goal isn’t simply to raise prices, arguing that the price selected for Grand Theft Auto VI reflects the current market conditions.

“And that’s the perspective with which we look toward the future,” Zelnick said during the company’s investor meeting on August 7.

Take-Two CEO discusses pricing for upcoming games

Naturally, there are concerns that GTA VI could establish a new standard for the industry, potentially encouraging other companies to increase the prices of their own games. It remains to be seen how other AAA publishers will respond, but Take-Two Interactive appears to have a clear strategy.

During the interview, Strauss Zelnick explained that the fact Grand Theft Auto VI costs at least $80 does not necessarily mean that the company’s other games will follow the same pricing model. According to the executive, pricing “depends very much on each individual case,” pointing to Mafia: The Old Country, which launched at $50.

During a question-and-answer session with investors, Zelnick also pointed out that AAA game development costs are significantly higher today than they were in the past, while game prices have not kept pace with inflation.

Despite those challenges, the head of Rockstar Games’ parent company reiterated that the goal is to exceed consumer expectations. He also noted that players remain extremely excited about GTA VI despite its price tag of up to $100.

During the meeting, Zelnick confirmed that preorders have been “exceptional”, although he declined to provide figures that would give investors a better idea of how many copies have already been sold for PS5 and Xbox Series X|S.

“The experience you have depends on the combination of the experience itself and the price you pay for it. So to say that we expect Grand Theft Auto VI to be an incredible bargain is an understatement, because Rockstar Games is known for exceeding expectations,” the executive said.

Meanwhile, fans won’t have to wait much longer for another look at the highly anticipated open-world game. Rockstar will soon release an extended look at GTA VI through Netflix, with the video becoming available for free on other official channels six hours later.

The unusual marketing strategy has already sparked debate among fans, particularly because Netflix subscribers will get access to the video before everyone else. The duration of the upcoming extended look also remains unknown, although Netflix has seemingly fueled speculation that the presentation could be considerably longer than a traditional trailer.

For now, one thing is clear: Take-Two does not appear to be adopting a single price for all of its future games. Instead, the company plans to evaluate each release individually based on its scope, production costs, and the value it offers players.

Microsoft is now preparing for the launch of a new generation, Project Helix, while its gaming business faces an increasingly difficult situation.

Beyond what Microsoft says about the state of its console business, the numbers tell a different story. A recent survey revealed just how challenging the current console landscape is, to the point that more US gamers are playing on Xbox One than on Xbox Series X|S.

Survey highlights the difficult situation for Xbox Series X|S in the US

Xbox is not having an easy time in its home market, and its current situation is a far cry from the era of Xbox 360, Microsoft’s most successful console to date.

A Statista survey, conducted among 3,200 US gamers, asked participants which consoles they currently prefer for gaming.

The results highlight the strong preference for PlayStation consoles in the United States. PS5 is the most popular console, followed by PS4, with some players still using PS3.

Nintendo also remains a major player thanks to the popularity of Switch and Switch 2, while older systems such as Wii, Wii U, DS, and 3DS continue to have an audience.

Microsoft, meanwhile, ranks at the bottom with its three most recent console generations. However, one particular detail stands out: Xbox One has a slight lead over Xbox Series X|S among the surveyed players.

Can Project Helix turn things around?

As far as the current Xbox generation is concerned, the writing may already be on the wall. Microsoft will continue supporting Xbox Series X|S, and many of its upcoming games will launch on the consoles, but its position in the market appears difficult to reverse, especially following the recent price increases.

The company is already looking toward the future. Under the leadership of Asha Sharma, Microsoft plans to make hardware a central part of its next era. Project Helix is expected to combine the traditional console experience with PC functionality.

However, Xbox may need to rely on other pillars as well, including cloud gaming. Analysts have warned that Sony and Microsoft’s next-generation consoles could cost at least $1,000, while Sharma recently highlighted the arrival of the Xbox app on Hisense TVs and other devices running the VIDAA operating system.

Microsoft’s next-generation Xbox will face a major challenge, including on the financial side. The company is reportedly losing $150 on every Xbox Series X|S console sold, raising further questions about the strategy behind its next hardware generation.

For now, Xbox Series X|S still has plenty of life left, but this survey paints an unfavorable picture for Microsoft in the United States. If Project Helix is going to turn things around, the company will have to find a way to regain the attention of players in its own backyard.

La buena noticia para sus desarrolladores es que la caída parece estar desacelerándose, por lo que ya preparan nuevas estrategias para mantener a los jugadores activos.

Pokémon TCG Pocket perdió alrededor del 41% de sus jugadores mensuales

De acuerdo con el más reciente reporte financiero de DeNA, Pokémon TCG Pocket registró un promedio de 23 millones de usuarios activos mensuales entre abril y junio de 2026.

La cifra contrasta con los 39 millones de jugadores mensuales que el juego tenía durante el mismo periodo del año pasado, lo que representa una caída cercana al 41%.

Aun así, el descenso parece haberse estabilizado. En el trimestre anterior, el título promedió 24 millones de usuarios activos, por lo que únicamente perdió alrededor de 1 millón de jugadores entre un trimestre y otro.

La disminución de jugadores ya tuvo un impacto directo en las finanzas de DeNA. Durante el último trimestre, la división de videojuegos de la compañía generó aproximadamente $76.9 millones de dólares, una reducción del 33% respecto al mismo periodo del año anterior.

Las ganancias también sufrieron un fuerte golpe, al pasar de $64.2 MDD a $24.1 MDD, una caída cercana al 62%. DeNA señaló que Pokémon TCG Pocket fue el principal responsable de esta disminución.

DeNA quiere que los jugadores regresen

Ante esta situación, DeNA aseguró que trabaja en iniciativas para aumentar la frecuencia con la que los usuarios inician sesión y mejorar la retención de jugadores.

Aunque la compañía no reveló medidas concretas, adelantó que apostará por:

• Más eventos temporales.
• Promociones especiales.
• Nuevas expansiones de cartas.
• Recompensas de inicio de sesión.
• Actividades competitivas.
• Mejoras en algunas funciones del juego.

La expansión más reciente, Ruler of the Skies, debutó a finales de julio e incorporó cartas muy esperadas, como Mega Rayquaza ex, Mega Gallade ex y Mega Metagross ex.

¿Por qué los jugadores están abandonando Pokémon TCG Pocket?

La empresa no atribuyó la pérdida de usuarios a una causa específica, pero la comunidad lleva meses señalando varios problemas.

Entre las principales críticas destacan:

• Las bajas probabilidades de conseguir cartas raras.
• La gran cantidad de cartas repetidas que aparecen en los sobres.
• Las limitaciones del sistema de intercambio, que solo permite comerciar con amigos y restringe qué cartas pueden intercambiarse.
• La falta de mejores opciones para aprovechar las cartas duplicadas.
• Cambios solicitados al sistema de puntos obtenidos al abrir sobres.

Pese a estas críticas, Pokémon TCG Pocket continúa siendo uno de los juegos móviles más exitosos del mercado, con 23 millones de usuarios activos mensuales, una cifra que muchas compañías desearían alcanzar. El reto ahora para DeNA será convencer a esos millones de jugadores de seguir abriendo sobres día tras día.

¿Qué te pareció esta noticia? ¿Sigues jugando Pokémon TCG Pocket o también abandonaste el juego? Cuéntanos en los comentarios.

Puedes encontrar más noticias relacionadas con Pokémon si visitas esta página.

Could Rockstar Games change its plans and push the game into 2027? There is always that possibility given the studio’s history. Even a former Rockstar animator recently suggested that the developers could change the release date if they deemed it necessary.

Fans have been anxiously waiting for more information, but it appears they can breathe a little easier. According to Take-Two Interactive, everything remains on track for the game’s November release.

GTA VI has not been delayed again and is still scheduled for 2026

Grand Theft Auto VI was originally scheduled to launch in fall 2025, but Rockstar Games delayed it to May 2026. When everything seemed to be moving forward smoothly, the company changed its plans once again and pushed the release to November 19, 2026. Now, the community has been waiting to see whether another delay could be announced.

During Take-Two Interactive’s quarterly earnings presentation on August 7, 2026, Strauss Zelnick, the company’s CEO, expressed confidence in the launch of the latest installment in its flagship franchise. During the earnings call, he reiterated that the company expects to achieve record revenue during the remainder of the fiscal year.

“Looking ahead, fiscal 2027 is shaping up to be a pivotal year for our company, driven by the launch of Grand Theft Auto VI,” the executive said.

Take-Two Interactive reported “excellent” results during the first quarter of fiscal 2026 and noted that the GTA franchise once again exceeded expectations. The company also revealed that Grand Theft Auto V has now surpassed 230 million copies sold worldwide, while total franchise bookings from microtransactions increased by 3%.

The company added that “global enthusiasm for the launch of Grand Theft Auto VI continues to build” and confirmed that the open-world game has had an “exceptional start” in terms of preorders. Take-Two did not reveal how many copies have been preordered so far, although previous reports suggested that the title had already generated billions of dollars through preorders.

“With these positive trends and the enthusiasm surrounding the launch of Grand Theft Auto VI on November 19, we are reiterating our fiscal 2027 net bookings outlook of between $8 billion and $8.2 billion,” Strauss Zelnick said during the company’s latest earnings presentation.

For now, there is no indication that Grand Theft Auto VI will be delayed again. Take-Two continues to officially list November 19, 2026 as the game’s release date.

More Grand Theft Auto VI information is coming, but fans aren’t happy

It’s remarkable that GTA VI is already shaping up to be a historic success despite the fact that its release is just around the corner and many details about its gameplay remain a mystery. Fortunately, fans won’t have to wait much longer to learn more about Rockstar’s ambitious project.

Earlier this week, Rockstar Games confirmed that it will share an “extended look” at Grand Theft Auto VI on August 27, 2026. While the announcement generated plenty of excitement, the community has also criticized the way Rockstar plans to distribute the footage.

The extended look will initially be available exclusively through Netflix, meaning fans who want to watch it as soon as possible will need a paid subscription to the streaming service.

The trailer will eventually be released on YouTube and other official channels, making it available to everyone. However, fans who don’t want or can’t afford a Netflix subscription will have to wait several hours before they can watch it.

The unusual marketing strategy has divided the community, with many players criticizing Rockstar Games for giving Netflix temporary exclusivity.

Despite the controversy, Take-Two reiterated in its financial report that consumer anticipation for the game will continue to grow and once again confirmed its November release date.

“Following Rockstar Games’ recent announcement of an extended look at Grand Theft Auto VI, arriving August 27, we believe consumer passion and anticipation for the next evolution of this iconic franchise will build even further ahead of the title’s November 19 launch,” the company said.

For now, all signs point to Grand Theft Auto VI launching on November 19, 2026. Unless Rockstar announces another change, fans can finally start counting down to the game’s long-awaited release.

De cumplirse su pronóstico, millones de personas podrían jugar títulos de alta gama sin necesidad de comprar una consola o una PC potente. Algo como lo que ya han intentado ofrecer servicios como Xbox Cloud Gaming o Google STADIA sin conseguir un éxito masivo.

Take-Two cree que el streaming hará que más personas puedan jugar

Zelnick reconoció que el incremento en el costo del hardware no beneficia a la industria, ya que reduce el número de personas con acceso a dispositivos para jugar.

“El aumento en el costo del hardware no es algo positivo. Un precio más bajo sería mejor porque habría más dispositivos en manos de los consumidores”.

Sin embargo, el directivo considera que este problema perderá importancia conforme el juego en la nube siga evolucionando.

Según Zelnick, la industria está muy cerca de alcanzar un punto en el que el streaming ofrezca una experiencia con baja latencia, permitiendo ejecutar juegos desde servidores remotos sin que el usuario note retrasos.

“Con la llegada del streaming, dispositivos que antes no eran máquinas para videojuegos se convertirán en máquinas para videojuegos”.

El ejecutivo explicó que, cuando esa tecnología madure, será posible disfrutar títulos exigentes desde equipos que hoy no están diseñados para gaming, lo que incrementaría de forma considerable la cantidad de jugadores potenciales.

Incluso se atrevió a poner una fecha: “Creo que estaremos en una etapa de streaming comercial dentro de 3 años”.

Para Zelnick, ese escenario podría multiplicar hasta por diez la base instalada de dispositivos capaces de ejecutar videojuegos. Otro de los beneficios que Zelnick ve en el streaming es la posibilidad de expandir el mercado de los videojuegos hacia regiones donde el acceso a consolas y PC de alto rendimiento sigue siendo limitado.

Actualmente, alrededor del 80% de los ingresos de compañías como Take-Two provienen de Estados Unidos, Europa Occidental y unos cuantos países de Asia. El ejecutivo cree que el juego en la nube permitirá llegar a millones de jugadores que hoy solo cuentan con teléfonos o dispositivos modestos.

El streaming todavía tiene obstáculos importantes

Aunque Take-Two confía en este escenario, el propio Zelnick reconoció que aún existen desafíos importantes, especialmente en materia de latencia e infraestructura.

El ejecutivo recordó que propuestas como Google Stadia no lograron consolidarse, pero aseguró que los avances en redes de centros de datos y tecnologías edge computing podrían hacer realidad una experiencia mucho más estable en los próximos años.

Eso sí, dejó claro que se trata de una apuesta a futuro y no de una estrategia inmediata para la compañía: “Podría estar equivocado. No estamos apostando toda la empresa a esto”.

¿Qué te parecen estas declaraciones? ¿Crees que el streaming será el futuro de los videojuegos ante el aumento de los precios del hardware?

Grand Theft Auto VIllegará el 19 de noviembre de 2026 a PlayStation 5 y Xbox Series X. Sigue este enlacepara ver más noticias relacionadas con este videojuego de Rockstar Games.

Made in Abyss: Mezameru Shinpi es el nombre de la película que, según su más reciente avance, se estrenará en Japón el 23 de octubre de 2026. A pesar de que aún no hay una fecha de estreno a nivel mundial, es probable que podamos ver la película en algún momento de 2027.

Mientras esperamos, podemos ver el nuevo avance de la primera parte de una trilogía de películas que llegarán por separado en el futuro.

La película animada funcionará como continuación de la segunda temporada del anime que se emitió en 2022. De esta manera, la historia retomará el viaje a las profundidades de Riko, Reg, Nanachi y Fapta, quienes continuarán en su interminable recorrido por las capas del abismo.

De acuerdo con la información revelada hasta ahora, Riko tendrá que penetrar la séptima capa del Abismo, uno de los territorios más desconocidos y peligrosos de la obra. Este es el principio de un proyecto que había sido anunciado originalmente como una trilogía de películas en 2025, por lo que Made in Abyss: Mezameru Shinpi será la introducción a este nuevo mundo.

La producción volverá a estar en manos de Kinema Citrus, estudio que también es responsable de las 2 temporadas del anime. Masayuki Kojima regresará como director, mientras que Hideyuki Kurata seguirá como guionista en esta etapa de la historia.

¿Qué opinas de este estreno? ¿Viste las primeras temporadas de Made in Abyss? No olvides dejar tus respuestas e inquietudes en la caja de comentarios. Si quieres saber más sobre el mundo del anime, te recomendamos visitar esta página.

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El pistolero de la capa roja se suma a la temporada 9.5: The Mystery of Thebes y, además de sus habilidades para atacar a distancia, llama la atención su Ultimate, que convierte a The Hood en un poderoso demonio torreta. Lo interesante es su diseño, pues algunos fans creen que es idéntico al Demonio Pistola, uno de los personajes más importantes en el universo de Chainsaw Man.

¿Quién es The Hood?

La verdadera identidad de Hood es Parker Robbins, un ladrón que gana sus poderes luego de robarle su capa y botas mágicas a un poderoso demonio. En Marvel Rivals, Parker ocupa la posición de Vanguard y combina el uso de pistolas con poderes sobrenaturales provenientes de su capa.

The Hood es un personaje que combina la ofensiva con sus proyectiles de energía oscura y la habilidad de crear barreras para convertirse en un personaje de apoyo ante cualquier situación.

Además de esta dualidad, The Hood puede activar su poderosa definitiva, en la que se transforma en una criatura que a primera vista tiene una fuerte inspiración de los diseños de Tatsuki Fujimoto.

Al activar su forma demoníaca, The Hood se convierte en un demonio pistola. En esta forma, su cuerpo adquiere una apariencia monstruosa y las armas pasan a formar parte de su propia anatomía, convirtiéndolo prácticamente en un arsenal viviente.

Lo interesante ocurre cuando tomamos en cuenta que The Hood hizo su primera aparición en 2002, mientras que el Demonio Pistola apareció por primera vez en Chainsaw Man en 2028. Esto invertiría las cosas al tener en cuenta que The Hood fue creado unos años antes; sin embargo, la transformación exclusiva para Marvel Rivals no aparece en los cómics.

Esta situación ha generado debate en foros donde los fans discuten si se trata de una casualidad o si NetEase se basó directamente en el trabajo de Fujimoto. Hasta el momento, los desarrolladores de Marvel Rivals no se han pronunciado al respecto, pero al poner a ambos personajes al lado de otro, podemos ver un gran parecido entre los dos personajes.

¿Qué te parece la llegada de The Hood a Marvel Rivals? ¿Consideras que el personaje tiene influencia de Chainsaw Man? No olvides dejar tus respuestas e inquietudes en la caja de comentarios.

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En esta ocasión, la situación involucra a Masako Nozawa, actriz japonesa de 89 años que da voz a Goku, Goten, Gohan y otros personajes en todas las versiones de Dragon Ball. La actriz fue anunciada como invitada de la convención Tokyo X 2026, celebrada en Houston, Texas, el 26 y 27 de septiembre.

En esta convención se ofrece la posibilidad de conseguir el autógrafo de Masako Nozawa a cambio de $3,000 USD, que equivale a más de $50,000 MXN. Dicha situación ha generado debate entre los fans del anime al considerar que es un precio excesivo por parte de la convención.

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Para adquirir la preciada firma, la administración de la convención listó algunas condiciones a través de Instagram. En la publicación se indica que el costo por autógrafo será de $3,000 USD, se podrán firmar hasta 3 artículos por persona y se firmarán únicamente productos oficiales. También se menciona que algunos productos como figuras Funko y TCG serán excluidos a pesar de tratarse de productos oficiales.

Otro aspecto importante es que, a pesar de tener una reunión 1 a 1 con Masako Nozawa, no será posible tomarse fotos con ella, tampoco selfies o cualquier tipo de retrato al lado de la voz de Goku.

Algunos fans consideran que la convención Tokyo X 2026 busca sacar provecho de la invitada al tratarse de una voz extremadamente popular, su avanzada edad y provocar “fomo” en los asistentes al ser una actriz japonesa que no acostumbra salir de su país con regularidad.

¿Qué opinas sobre esta situación? ¿Te parece un precio justo? No olvides dejar tus respuestas en la caja de comentarios. Si quieres saber más sobre Dragon Ball y más contenido relacionado con el mundo del anime, puedes visitar esta página.

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