Desde hace años, la compañía norteamericana ha implementado medidas que buscan proteger las cuentas de cada jugador de XBOX. Sin embargo, cada determinado tiempo es necesario modernizarse. Algunos sistemas se vuelven obsoletos y vulnerables.

Tal es el caso de una de sus formas autenticación, la cual dejará de existir de manera paulatina.

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Microsoft dejará de usar los SMS com medio de autenticación ¿Por qué?

Por medio de una publicación en su sitio oficial, Microsoft anunció la eliminación de su sistema de autenticación de usuario por vía SMS.

Los tradicionales mensajes de texto entre teléfonos celulares no servirán más para verificar al usuario y su cuenta en XBOX.

De acuerdo con la compañía, este medio de verificación tiene muchas vulnerabilidades que pueden ser aprovechadas por delincuentes cibernéticos. Asimismo, lo considera un paso hacia la mejora de sus estándares de seguridad.

Este método involucraba el envío de un mensaje vía SMS al número registrado del usuario para que validara que se trataba efectivamente de él y tuviera acceso a su cuenta.

Cabe señalar que este cambio no será inmediato. Microsoft informó que retirará esta forma de autenticación de forma paulatina a lo largo de los siguientes meses.

Al respecto, la publicación señala:

“La autenticación de SMS es vulnerable a los ataques de suplantación de identidad (phishing) y de intercambio de SIM“.

¿Qué propone Microsoft para mejorar la seguridad de los jugadores de Xbox?

Si eres un usuario constante de Microsoft y sus productos y servicios, incluyendo XBOX, habrás notado que en meses recientes la compañía te invita a crear una clave de paso.

Pues bien, de acuerdo con la empresa, este es el futuro de su sistema de seguridad.

En lugar de SMS, los usuarios pueden crear una clave de paso que les garantice acceso rápido, seguro y efectivo a sus cuentas. Si quieres saber cómo hacer una clave de paso, entra en este enlace.

Según Microsoft, las claves de paso son el mejor método actual para prevenir la suplantación de identidad (phishing) y eliminan el riesgo de fraude.

Asimismo, la promueven como vía de acceso rápido y sencillo. Además, consideran que al combinarse con la verificación vía correo electrónico hay suficientes medidas de seguridad como para evitar el robo de cuentas, los fraudes y el hackeo.

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Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

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Precisamente, el ecosistema propiedad de Google está por incorporar una novedad que rápidamente generó el disgusto de los usuarios y creadores de contenido. Y es que, en esencia, dicha función permitirá a las personas usar el material de otros individuos para crear el propio, todo esto mediante inteligencia artificial.

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YouTube permitirá crear “remixes” de shorts mediante IA

Para nadie es secreto que el contenido de videos cortos, conocido también como Shorts, ganó fuerza en años recientes. YouTube no planea quedarse atrás en la carrera, por lo que tiene planes de introducir una nueva función que permitirá a los usuarios usar herramientas de IA para “remixar” el contenido de otras personas.

Esta característica se apoyará en Google Omni AI, el modelo de inteligencia artificial de la compañía estadounidense que ofrece opciones para crear, editar y fusionar contenido mediante indicaciones sencillas. El gigante de la tecnología incorporará este sistema en la plataforma de videos, y el descontento ya es palpable.

Pero, ¿cómo funcionará exactamente la nueva función? Básicamente, los usuarios podrán tomar un short de su preferencia y cambiar el fondo, agregar nuevos elementos visuales e incluso modificar por completo el tono o estilo del video original.

YouTube compartió una breve demostración en redes sociales para enfatizar el potencial de esta herramienta. En el clip en cuestión, vemos que, a través de indicaciones de Google Omni AI, los usuarios pueden convertir un simple video ambientado en una sala de estar en un show de broadway, un short de terror o un comercial.

Si bien puede ser divertido juguetear con todas las posibilidades, la comunidad está decepcionada con el anuncio oficial. Ahora bien, debemos remarcar que la función de “remix” de la plataforma tiene algunas limitaciones y restricciones.

De acuerdo con el anuncio de Google, todos los videos que sean “remixes” tendrán marcas de agua digitales, metadatos de identificación y un enlace directo que redirige al contenido original. Además, los youtubers podrán prohibir que sus videos se utilicen para crear versiones remezcladas mediante IA.

Announced today at #GoogleIO, check out new ways you can create and search on @youtube:

💬Search complex questions using Ask YouTube, our new conversational search experience.

🔄Gemini Omni is coming to YouTube Shorts Remix and the YouTube Create app. Add yourself to your… pic.twitter.com/b8372ppI6W

— Updates From YouTube (@UpdatesFromYT) May 19, 2026

La doble cara de YouTube

Justo como era de esperar, la revelación de esta nueva herramienta generó escepticismo y poco entusiasmo por parte de la comunidad. En la sección de comentarios del post original, los usuarios arremetieron contra el auge de la inteligencia artificial y el contenido basura que actualmente plaga la plataforma, especialmente en la sección de shorts.

“Una idea horrible que nadie pidió. Sólo es una vergüenza de IA”, comentó un usuario en la sección de comentarios. “Genial, más basura de inteligencia artificial en YouTube, y ahora crean las mismas herramientas necesarias para plagiar a otros creadores de contenido. Ojalá YT volviera a ser una plataforma para creadores en lugar de intentar eliminar a los usuarios”, dijo otro.

De igual forma, algunas personas destacaron la doble cara de Google. Y es que mientras por un lado se incorporan herramientas que están impulsadas con IA, por otro se toman medidas en contra de ese tipo de contenido.

A principios de este año, se informó que YouTube eliminó 11 canales enfocados en inteligencia artificial, los cuales sumaban un total de 4720 millones de reproducciones y tenían 35 millones de suscriptores. Entre los perfiles afectados se encontraban CuentosFacianantes y Imperiodejesus, 2 de los máximos exponentes de contenido de IA.

En enero, Google también anunció que implementaría medidas de seguridad adicionales para controlar el contenido generado por IA, así como la incorporación de etiquetas para identificar ese tipo de videos.

Pero dinos, ¿qué opinas de la nueva función de inteligencia artificial? ¿Crees que es una buena idea permitir que los usuarios puedan crear “remixes” de otros shorts? Déjanos leerte en los comentarios.

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Si todo avanza según lo previsto, en aproximadamente 6 meses será posible jugar la nueva entrega de la popular franquicia de Rockstar Games. A pesar de que poco a poco nos acercamos a su lanzamiento oficial, aún hay muchas preguntas en el aire que carecen de una respuesta oficial.

Y sí, el editor Take-Two Interactive aún no revela cuál será el precio de GTA VI. La falta de información genera incertidumbre y orilla a los fans a buscar pistas en otros lados, incluido el chat de IA de XBOX. Pero, ¿realmente hay que confiar en las afirmaciones del sistema de inteligencia artificial? En lo absoluto, tal como veremos más adelante.

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GTA VI costaría $70 USD, según la IA de Xbox

Hubo una época en la que los videojuegos AAA costaban $60 USD, pero eso cambió hace algunos años. Take-Two fue uno de los primeros publishers en cobrar $70 USD por sus lanzamientos más recientes, así que hay quienes temen que vuelva a elevar la barra y haga que Grand Theft Auto VI cueste $80 USD o más

Strauss Zelnick, director ejecutivo de la compañía, sugirió en un par de ocasiones que el juego protagonizado por Jason Duval y Lucia Camino será más económico de lo que los fanáticos esperan, lo que deja caer la posibilidad de que al menos la versión básica del título esté disponible por los tradicionales $70 USD.

Ahora, un chat de inteligencia artificial parece confirmar esta teoría. En redes sociales, un usuario compartió una captura de pantalla del XBOX Chat, el asistente de IA de la Microsoft Store. La respuesta del sistema de inteligencia artificial afirma que Grand Theft Auto VI costará $69.99 USD, el precio habitual para la mayoría de los estrenos AAA.

Los fanáticos están aliviados ante la idea de sólo pagar $70 USD por el que fácilmente es el juego más esperado de los últimos años; sin embargo, debemos recordar que los asistentes virtuales son propensos a cometer errores, y a menudo se apoyan en información incompleta o falsa de Internet.

De igual forma, los usuarios pueden usar la herramienta de inspección de elementos para manipular el texto y compartir capturas de pantalla fraudulentas con respuestas inexistentes. El portal TheGamer puso a prueba el chat de XBOX, y éste arrojó una respuesta genérica: “lo siento, pero no tengo información sobre el precio de Grand Theft Auto VI”.

En pocas palabras, en este momento es imposible garantizar que GTA VI cueste $70 USD, por lo que lo mejor será tomar los rumores con un grano de sal y esperar un comunicado oficial por parte de Take-Two Interactive y Rockstar Games.

Pronto se revelará el precio oficial de Grand Theft Auto VI

Aunque los fanáticos deberán ser más pacientes, al menos existe la posibilidad real de que pronto se comparta más información sobre Grand Theft Auto VI. Eso sí, habrá que esperar algunas semanas.

Hace algunos días, Take-Two Interactive celebró su más reciente llamada de resultados financieros con los inversionistas. Allí, Strauss Zelnick reafirmó que el lanzamiento sigue previsto para el 19 de noviembre de 2026, y compartió más detalles sobre cuándo planean poner en marcha las campañas de publicidad.

Al respecto, el directivo enfatizó que el marketing de GTA VI iniciará en verano, es decir, a finales de junio. Esto parece indicar que deberemos esperar al menos un mes para ver el trailer 3. De igual forma, se estima que en ese periodo se abrirán las preventas, lo que permitirá conocer finalmente el precio oficial del juego.

Aun así, un insider con relativa buena reputación asegura que el nuevo avance del videojuego de mundo abierto llegará tan pronto como la próxima semana, y algunos fanáticos están convencidos de que tiene razón.

Pero cuéntanos, ¿cuánto estarías dispuesto a pagar por el título de mundo abierto? Déjanos leerte en la sección de comentarios.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con Grand Theft Auto VI.

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Durante un evento competitivo de Rocket League, el estudio desarrollador Psyonix dio a conocer que el videojuego online de futbol dará el salto a la nueva versión del engine. El anuncio oficial estuvo acompañado de un avance que dejó ver cómo lucirá esta propuesta multijugador en el motor actualizado.

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Rocket League se cambiará a Unreal Engine 6

Recordemos que Rocket League vio la luz el día en julio de 2015, hace más de 10 años. Este pequeño título competitivo se desarrolló en Unreal Engine 3, la versión del motor gráfico que debutó originalmente en 2006 y que fue ampliamente utilizado durante la generación del Xbox 360 y PlayStation 3.

Es fácil asumir que emplear un engine antiguo representa un obstáculo para los desarrolladores, quienes aún actualizan el título de futbol con novedades y nuevo contenido. Así pues, cambiar a una versión más moderna es un paso natural, aunque lo que pocos imaginaron es que Epic Games y Psyonix irían más allá.

Este fin de semana llegó a su conclusión la Championship Series Paris Major, el torneo internacional de mitad de temporada que reúne a los mejores equipos del mundo. Durante el evento profesional, los desarrolladores confirmaron que Rocket League dará el salto a Unreal Engine 6.

El avance oficial permite ver el logotipo renovado de la nueva versión del motor gráfico de Epic Games, así como algunos videos que revelan cómo lucirá el título multijugador; sin embargo, la fecha de lanzamiento todavía es desconocida, por lo que es un misterio cuándo el free-to-play dará el salto al próximo engine.

El trailer afirma que todas las imágenes se capturaron en tiempo real dentro del juego. Rocket League luce notablemente mejor en comparación con su versión actual, pues el pasto del campo luce más realista, los automóviles tienen más detalles y, en general, los efectos tienen una mejor calidad visual.

Es un misterio si el cambio a Unreal Engine 6 tendrá un impacto en las físicas, uno de los aspectos más importantes de la experiencia y que, en el caso especifico de Rocket League, desempeña un rol clave en la jugabilidad.

El futuro de Unreal Engine 6

Por supuesto, la comunidad recibió el anuncio con notable entusiasmo. Esta revelación también es un momento importante para la historia de la industria de los videojuegos, pues es la primera vez que Epic Games muestra un título que funciona con Unreal Engine 6.

En comparación, la versión anterior se dejó ver en 2020 con un demo técnico que se creó específicamente para mostrar las bondades de la tecnología del motor gráfico. Una vez más, es importante recalcar que se desconoce la fecha en la que Rocket League cambiará de engine.

Llama la atención que el título de futbol se saltará por completo Unreal Engine 5, una de las versiones más problemáticas del motor gráfico. En años recientes, surgieron reportes que dieron cuenta de los numerosos inconvenientes técnicos que sufrían algunos títulos desarrollados con esa tecnología.

En respuesta a las quejas constantes de los jugadores, Tim Sweeney, director ejecutivo de Epic Games, culpó directamente a los desarrolladores y estudios, pues alegó que los errores técnicos se deben a que los procesos de optimización llegan demasiado tarde.

Pero dinos, ¿qué opinas de esta noticia? Déjanos leerte en la sección de comentarios.

Encontrarás más información sobre Unreal Engine 6 si visitas esta página, mientras que encontrarás las últimas noticias relacionadas con Rocket League si das clic aquí.

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Con el auge de las redes sociales y plataformas de videos, ahora es más que difícil que un proyecto se mantenga en secreto por mucho tiempo. A menudo, fuentes con supuesta información privilegiada o simples deslices de una tienda revela con anticipación la existencia de un juego o los planes de una compañía antes del anuncio oficial.

Aunque las filtraciones pueden ser emocionantes, es innegable que, en muchos casos, arruinan la sorpresa. Y sí, parece que las compañías también las detestan al punto de que están dispuestas a cambiar sus planes por completo en respuesta.

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El impacto negativo de las filtraciones

Debido a que GTA VI es uno de los lanzamientos más esperados en la historia reciente, los fanáticos están ansiosos por conocer cualquier detalle. Los rumores llenan los vacíos de información, y múltiples insiders a menudo usan sus redes sociales para indicar cuándo supuestamente habrá novedades.

Uno de los reportes recientes señala que Grand Theft Auto VI se dejará ver de nuevo a principios de la próxima semana con el esperado trailer 3. Aunque es difícil saber si eso realmente sucederá, parece que las filtraciones hacen que sea menos probable.

KiwiTalkz, periodista e insider famoso por sus entrevistas con desarrolladores y personalidades de la industria de los videojuegos, afirmó en un post que Rockstar Games y Nintendo detestan mucho las filtraciones, e incluso cambian sus planes por completo para mantener la sorpresa.

Así pues, el también creador de contenido recomienda a los informantes ser más cautelosos con sus reportes.

“Aquí va un consejo para los insiders y filtradores con respecto a Rockstar y Nintendo: ¡dejen de dar fechas de anuncio hasta el día y la semana! Hay una alta probabilidad de que les salga el tiro por la culata por lo mezquinos que son [ambas compañías]”, afirmó KiwiTalkz.

Reece Reilly señala que tanto el estudio detrás de GTA VI como la casa de Super Mario Bros. rechazan las filtraciones, y a menudo cambian las fechas de los trailers y anuncios para desacreditar a la gente que comparte rumores. También asegura que lo han hecho antes y que pueden hacerlo de nuevo si lo desean, aunque no compartió pruebas que respalden sus afirmaciones.

Compañías toman medidas en contra de las filtraciones

Aunque no hay un ejemplo claro de cuándo Rockstar Games cambió una fecha para llevarle la contraria a los filtradores, sí sabemos que se vio en la necesidad de modificar sus planes y revelar antes de tiempo el primer avance oficial de Grand Theft Auto VI en 2023 en respuesta a un leak que empezó a circular por redes sociales.

Nintendo es más proactivo a la hora de contrarrestar los rumores. En 2024, la compañía japonesa informó que trabaja con empresas externas para analizar posibles fugas de seguridad. Estas medidas se tomaron en respuesta a una serie de filtraciones que se realizaron por un empleado de Google.

Más recientemente, en 2026, se dijo que la empresa difundió rumores falsos sobre el remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time para identificar a los posibles filtradores dentro de la organización.

Pero dinos, ¿crees que las filtraciones son malas? ¿Te gusta conocer una sorpresa antes de tiempo? Déjanos leerte en la sección de comentarios.

Encontrarás más información sobre GTA VI si visitas esta página.

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Como seguramente sabes, este servicio de música se estrenó el 30 de octubre de 2024 y desde entonces los fans con una suscripción a Nintendo Switch Online pueden disfrutar la música de algunas de las franquicias más importantes en la industria de los videojuegos.

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Ahora, se acaba de confirmar que el catálogo agregó los temas de The Legend of Zelda: A Link Between Worlds, uno de los títulos que más gustaron en la consola portátil por ofrecer una experiencia profunda y retadora.

Lo mejor de todo es que el soundtrack incluye 105 melodías del juego, así que tienes mucho para elegir y disfrutar el título que gustó a todos los fans de Hyrule.

¿Qué es Nintendo Music?

Nintendo Music es un nuevo servicio de música que está disponible para dispositivos iOS y Android desde esta semana. Con él puedes hacer streaming de música de grandes juegos de Nintendo o descargarla para escucharla cuando no tengas conexión a Internet.

Los jugadores pueden encontrar música de varias franquicias de Nintendo, como Super Mario Bros., Animal Crossing, Star Fox, Fire Emblem y Metroid. Además, hay listas de reproducción basadas en personajes, estados de ánimo y mucho más.

¿Cuánto cuesta Nintendo Music?

Nintendo Music está disponible para todos los miembros de Nintendo Switch Online, por lo que no importa si tienes un plan regular o el Paquete de Expansión, puedes conseguirlo desde $399 MXN al año.

Lo mejor de todo es que, si no tienes Nintendo Switch Online, puedes acceder a Nintendo Music aprovechando una de las pruebas gratuitas del servicio y conocer todo lo que ofrece. Sigue este enlace para ver más noticias relacionadas con Nintendo Music.

¿Qué te parece Nintendo Music? Cuéntanos en los comentarios.

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La información viene de Billbil-kun, uno de los filtradores más conocidos y acertados de la industria. Según su reporte, Sonic Frontiers Definitive Edition debutará el próximo 23 de junio, fecha que coincide con el cumpleaños oficial de Sonic.

La edición definitiva tendría lanzamiento físico y digital

De acuerdo con la filtración, esta nueva versión estará disponible tanto en formato físico como digital para Nintendo Switch 2. Además, el precio sería de $49.99 USD.

Por ahora, Billbil-kun no compartió detalles sobre el contenido exacto de esta supuesta edición definitiva. Sin embargo, muchos jugadores esperan que incluya todas las actualizaciones y expansiones lanzadas después del estreno original.

Desde su debut en 2022, Sonic Frontiers recibió contenido gratuito, nuevos personajes jugables y mejoras importantes. Por esa razón, una edición completa tendría bastante sentido para la nueva consola de Nintendo.

SEGA todavía no confirma el proyecto

Lo más interesante es que SEGA todavía no anuncia oficialmente esta edición. Aun así, el rumor tomó fuerza porque recientemente apareció una clasificación por edades relacionada con Sonic Frontiers Definitive Edition.

Eso hizo pensar a muchos jugadores que el anuncio oficial podría suceder muy pronto. Además, el lanzamiento encajaría perfectamente con el periodo actual de apoyo third-party para Nintendo Switch 2.

Mientras tanto, varios fans esperan que esta versión aproveche mejor el hardware de la consola híbrida. Mejor resolución, tiempos de carga reducidos y rendimiento más estable son algunas de las mejoras más deseadas por la comunidad.

Habrá que esperar para descubrir si SEGA confirma finalmente esta edición durante las próximas semanas. El cumpleaños de Sonic sería una fecha ideal para hacerlo.

¿Te gustaría volver a jugar Sonic Frontiers en Nintendo Switch 2? ¿Crees que esta edición incluirá contenido nuevo? Cuéntanos en los comentarios.

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Durante una edición especial por el 40 aniversario de Mario de Casa BRUTUS, Miyamoto habló sobre el futuro de la franquicia y el siguiente gran paso para el personaje más importante de Nintendo. El creativo comentó que la compañía ya consiguió todo lo que quería lograr con el hardware del primer Switch gracias a Super Mario Odyssey.

“Con el logro de Super Mario Odyssey, creo que obtuvimos todo lo que queríamos del Switch”, explicó Miyamoto durante la entrevista.

Las palabras del creativo rápidamente provocaron conversación entre los fans. Después de todo, Super Mario Odyssey se convirtió en uno de los juegos más queridos de Nintendo y en una muestra del potencial creativo de la consola híbrida.

Ahora, toda la atención apunta hacia Nintendo Switch 2 y lo que el actual equipo de desarrollo podría conseguir con un hardware mucho más poderoso.

Miyamoto está emocionado por lo que el equipo hará con Nintendo Switch 2

La parte más interesante de la entrevista llegó cuando Miyamoto habló directamente sobre el próximo gran juego de Mario. El creativo explicó que siente mucha emoción por ver cómo el actual equipo manejará una nueva entrega diseñada para Nintendo Switch 2.

“Hasta ahora hemos lanzado nuevos títulos de Mario con la llegada de cada consola; estoy emocionado por ver cómo el equipo actual manejará eso”, agregó.

Nintendo todavía no revela oficialmente el próximo juego principal de Mario, pero los fans llevan años esperando una nueva aventura 3D después del enorme éxito de Super Mario Odyssey.

Muchos jugadores creen que Nintendo prepara una aventura gigantesca diseñada específicamente para mostrar el poder de la nueva consola. Otros esperan una evolución importante en la fórmula, similar al salto que existió entre Super Mario Galaxy y Super Mario Odyssey.

Los jugadores ya sueñan con el siguiente gran Mario de Nintendo

Nintendo sabe perfectamente que Mario es clave para cada generación de consolas. Históricamente, la compañía utiliza nuevos títulos del personaje para demostrar ideas frescas y marcar el camino de la industria. Por eso las palabras de Miyamoto resultan tan importantes, incluso si fueron breves.

Por ahora, la compañía mantiene silencio sobre el proyecto. Aun así, muchos jugadores esperan que el próximo Nintendo Direct finalmente muestre el futuro de Mario.

¿Qué esperas del próximo Mario en Nintendo Switch 2? ¿Te gustaría otra aventura como Super Mario Odyssey o prefieres algo totalmente diferente? Cuéntanos en los comentarios.

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Lo más impactante es que el crecimiento fue tan grande que el equipo de desarrollo ya está explorando la posibilidad de crear nuevas áreas, historias inéditas e incluso contenido adicional para Vana’diel, algo que hasta hace poco parecía prácticamente imposible.

Final Fantasy XI está viviendo un segundo aire y podría tener más contenido

Todo comenzó con Echoes of Vana’diel, el evento crossover entre Final Fantasy XIV y Final Fantasy XI, el cual despertó la curiosidad de miles de jugadores veteranos y nuevos usuarios.

Según explicó (vía Famitsu) Yoji Fujito, actual director de Final Fantasy XI, el equipo esperaba que la mayoría de jugadores probara el MMO por nostalgia y después abandonara la experiencia rápidamente. Sin embargo, ocurrió exactamente lo contrario.

“Predijimos que muchas personas probarían FF11 y luego dejarían de jugar pronto, así que esperábamos que el aumento de jugadores desapareciera rápidamente. Sin embargo, muchos jugadores decidieron quedarse en Vana’diel”, explicó Fujito.

De hecho, la cantidad de usuarios activos creció tanto que Square Enix tuvo que cerrar temporalmente algunos servidores para evitar problemas de sobrepoblación de jugadores que entraban, revisaban el juego y después lo abandonaban.

Dicho esto, hubo un pico de jugadores que se mantuvo estable y este inesperado éxito provocó que los desarrolladores comenzaran a analizar seriamente la posibilidad de expandir nuevamente el juego con contenido inédito.

Fujito reveló en una entrevista reciente que el estudio investiga formas de liberar espacio dentro de la estructura técnica del MMO para poder añadir nuevas áreas y líneas narrativas.

El problema es que Final Fantasy XI sigue funcionando sobre una infraestructura extremadamente antigua, originalmente diseñada para la era del PlayStation 2.

“Si decidimos agregar una nueva zona, actualmente no podemos hacerlo usando métodos convencionales porque nos hemos quedado sin IDs para administración”, explicó el director.

Aun así, el equipo cree que podría encontrar una solución técnica que permita abrir espacio para futuros proyectos: “Dependiendo de los resultados, siento que algún tipo de proyecto podría comenzar”, adelantó Fujito.

Además de nuevas áreas, Square Enix quiere traer de vuelta contenido narrativo importante para el MMO. El director explicó que parte del equipo encargado de escribir historias actualmente trabaja en otros proyectos internos de la compañía, pero existe el plan de que eventualmente regresen a Final Fantasy XI.

Según Fujito, el estudio ya prepara las bases técnicas necesarias para volver a crear cinemáticas y secuencias nuevas dentro del juego.

El crossover con Final Fantasy XIV cambió todo

El impacto de Echoes of Vana’diel fue mucho mayor de lo esperado. El evento no solo atrajo jugadores de Final Fantasy XIV, sino también streamers y creadores de contenido que comenzaron a mostrar el MMO clásico a nuevas audiencias.

“Sentí que alcanzamos a una audiencia a la que antes no habíamos llegado”, comentó Fujito.

El director explicó que muchos jugadores comenzaron viendo transmisiones relacionadas con Final Fantasy XI, después decidieron probar el juego y finalmente empezaron a compartir información sobre él en redes y comunidades.

Ese efecto terminó generando un círculo de crecimiento inesperado para un MMORPG que originalmente debutó en 2002.

Y a ti, ¿te gustaría ver más contenido para Final Fantasy XI? ¿Crees que suceda? Cuéntanos en los comentarios.

Final Fantasy XI fue lanzado originalmente para PC y PlayStation 2 hace casi un cuarto de siglo, en una época donde conectar una consola a internet todavía era algo poco común.

Aunque la versión de PS2 dejó de recibir soporte en 2016, el MMO continúa activo en PC y ahora parece estar atravesando un renacimiento que ni siquiera Square Enix esperaba.

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La situación escaló rápidamente en apenas unas semanas y ahora el futuro del proyecto quedó prácticamente en manos de la comunidad.

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Last Flag no logró encontrar jugadores

Last Flag llamó la atención desde su anuncio debido a que el estudio fue creado por Dan Reynolds, vocalista de Imagine Dragons, y su hermano Mac Reynolds. Además, las primeras impresiones del shooter fueron relativamente positivas y varios medios destacaron el potencial de su propuesta centrada en capturar la bandera.

Sin embargo, el título nunca consiguió construir una base sólida de jugadores.

Apenas el mes pasado, Night Street Games anunció que el juego sería gratuito cada fin de semana para intentar aumentar la actividad online antes del lanzamiento de su primera gran actualización. Pero solo días después, el estudio admitió que la cantidad de usuarios activos estaba muy lejos de lo necesario para continuar desarrollando nuevo contenido a largo plazo.

El estudio ya despidió a casi la mitad del equipo

Ahora la situación empeoró todavía más. Mac Reynolds, CEO de Night Street Games, confirmó que aproximadamente una docena de empleados fueron despedidos recientemente.

Tras los recortes, únicamente 13 desarrolladores permanecerán dentro del estudio para trabajar en nuevas ideas y proyectos futuros.

“Nuestro equipo puso todo para darle vida a Last Flag y estoy orgulloso de lo que construimos juntos”, comentó Reynolds.

El directivo también reconoció que el desarrollo de videojuegos es un negocio extremadamente riesgoso y aseguró que el estudio ayudará a los empleados afectados durante los próximos meses mientras buscan nuevas oportunidades laborales.

El futuro del juego quedará en manos de los jugadores

Aunque el soporte principal para Last Flag prácticamente llegó a su fin, Night Street Games aseguró que todavía planea lanzar varias actualizaciones durante los próximos meses.

Entre el contenido prometido destacan nuevos personajes, mapas, modos de juego y cosméticos. Sin embargo, uno de los cambios más importantes será la posibilidad de crear lobbies personalizados con reglas definidas por la propia comunidad.

Según Reynolds, la intención es “poner el futuro del juego en manos de los jugadores”.

La estrategia parece enfocarse en permitir que la comunidad mantenga vivo el shooter incluso después de que el estudio reduzca significativamente su involucramiento directo.

Otro shooter multijugador que no logra sobrevivir

El caso de Last Flag se suma a la creciente lista de shooters multijugador recientes que no lograron consolidarse pese a tener propuestas interesantes.

En un mercado dominado por gigantes establecidos y juegos gratuitos extremadamente populares, cada vez resulta más complicado para nuevos proyectos conseguir suficiente audiencia para sostener el desarrollo a largo plazo.

Aun así, Night Street Games aseguró que seguirá trabajando en nuevos videojuegos con el equipo restante y prometió compartir más detalles sobre sus próximos proyectos en el futuro.

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El tradicional asesino que persigue y atormenta a los protagonistas se convierte en algo más aterrador con un control en las manos. Por supuesto que este concepto se presta para que los máximos exponentes del género hagan su aparición.

Pues bien, aunque no lo creas, hay uno que no había debutado tras 10 años. Jason Voorhees por fin llegará al juego, pero su anunció sucedió de una forma peculiar.

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Tras 13 horas de stream, se revela a Jason Voorhees como el nuevo asesino de Dead by Daylight

Todavía queda espacio en la industria para las formas alternativas de hacer un anuncio y vaya que Behaviour Interactive sabe que cuenta con el respaldo de sus fans.

Lo que pasa es que el estudio decidió hacer un stream especial para presentar al nuevo asesino de Dead by Daylight. La transmisión comenzó y solo mostró una cabaña en medio de un bosque.

El tiempo pasó, pero no hablamos de minutos, sino de horas. De vez en cuando, se escucharon sonidos de la naturaleza, mismos que alertaron a los fans, pero nada sucedió.

Tras 13 horas de stream, por fin hubo acción y la perspectiva en primera persona mostró el tradicional machete de Jason Voorhees para después desvelar su identidad completa.

¿Cuándo llega el protagonista de Viernes 13 a Dead by Daylight?

Aunque fueron 13 largas horas y algunos miembros de la comunidad estaban fastidiados, la revelación de Jason Voorhees fue bienvenida por los fans.

El icónico personaje del cine slasher llegará por primera vez al juego de Behaviour Interactive luego de tener su propio título con un concepto similar, pero que no tuvo el mismo éxito.

Friday the 13th: The Game fue desarrollado por Illfonic y debutó en 2017. Sin embargo, sus servidores cerraron en 2024. Este hecho permitió que Dead by Daylight pudiera tener los derechos del personaje.

Dicho esto, debes saber que Jason Voorhees, protagonista de Viernes 13, llegará a Dead by Daylight el próximo 16 de junio en todas las versiones.

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El caso rápidamente llamó la atención porque reavivó el debate sobre el uso de las VPN y si este tipo de herramientas realmente representan un riesgo para la seguridad digital.

First VPN fue cerrada tras una investigación internacional

Según los reportes, el cierre de First VPN ocurrió después de una investigación de cinco años en la que participaron agencias de seguridad de 16 países.

Las autoridades aseguran que la plataforma se había convertido en una herramienta ampliamente utilizada dentro de redes criminales online, especialmente por personas involucradas en ataques cibernéticos y esquemas de fraude.

Además del cierre del servicio, el administrador de la VPN también fue arrestado.

Aunque las VPN son herramientas legales y utilizadas diariamente por millones de personas para proteger su privacidad, First VPN aparentemente ofrecía características especialmente atractivas para actividades ilícitas.

Entre ellas destacaban opciones de pago completamente anónimas, infraestructura oculta y funciones diseñadas para dificultar el rastreo de usuarios.

Según diversos reportes, incluso era recomendada dentro de foros relacionados con actividades criminales online.

Ojo: las VPN si son herramientas legales

El caso provocó nuevas dudas sobre si podría existir una ofensiva más agresiva contra servicios VPN en general. Sin embargo, expertos señalan que plataformas reconocidas como NordVPN, Proton o ExpressVPN operan bajo políticas muy diferentes.

Muchas de estas compañías han declarado públicamente que cooperan con autoridades cuando existen investigaciones relacionadas con actividades criminales graves. Además, el uso cotidiano de una VPN sigue siendo completamente válido para proteger datos personales, evitar rastreo publicitario o mejorar la privacidad online.

En otras palabras: si utilizas un VPN de confianza, puedes estar tranquilo. Sus creadores (ni tú) irán a prisión. O por lo menos no por nada relacionado con un uso légitimo de este tipo de software.

El debate sobre privacidad en internet vuelve a crecer

El cierre de First VPN también volvió a poner sobre la mesa el complicado equilibrio entre privacidad digital y ciberseguridad.

Mientras millones de usuarios utilizan VPN para proteger su información personal o navegar con mayor seguridad, algunos grupos criminales también aprovechan estas herramientas para ocultar actividades ilegales. Incluso pueden diseñar este tipo de herramientas para afectar a sus usuarios.

Por ahora, el caso de First VPN parece apuntar más contra servicios diseñados específicamente para facilitar delitos que contra la industria VPN en general.

Y tú, ¿alguina vez utilizaste First VPN? ¿Qué te parece esta noticia? Cuéntanos en los comentarios.

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En medio de las críticas, se encuentran los constantes recortes de personal. La comunidad piensa que la IA y la apuesta de los directivos está detrás de los despidos que azotan a los estudios, pero recientemente el jefe de Take-Two Interactive señaló que no es así e incluso dijo que las empresas mienten si esa es su razón.

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Strauss Zelnick asegura que los despidos atribuidos a la IA en el gaming son una mentira

Durante una entrevista con Gamesindustry.biz, Strauss Zelnick, jefe de Take-Two Interactive, habló sobre el uso de la IA en el desarrollo de videojuegos y su impacto a nivel laboral.

Al respecto, el directivo, quien es una de las figuras más importantes del gaming en la actualidad por el próximo debut de GTA VI, señaló que la inteligencia artificial no es catastrófica para los empleos como se piensa. De hecho, prefiere referirse a ella como “tecnología” pues es una herramienta y no más.

Desde su perspectiva, la IA no quita empleos y señaló que si hay empresas que atribuyen sus despidos a su uso en realidad están mintiendo.

En ese sentido, Strauss Zelnick declaró:

“La tecnología no va a quitar los empleos de la gente. Las grandes empresas tecnológicas que despidieron a miles de personas y dijeron que era por culpa de la IA no decían la verdad.

Fue porque contrataron de más durante la pandemia y fueron descuidados y no han abordado sus problemas de plantilla.

Si se piensa que todas las empresas de juegos como servicio cerrarán por culpa de la IA, deben saber que el mercado se puede equivocar completamente, como a veces ocurre. Si el mercado no se equivocara de vez en cuando, ¿cómo podrías invertir en él? Nunca tendrías una oportunidad".

Hacer un videojuego no sucederá con sol apretar un botón

Una de las capacidades de la IA que se saca de contexto constantemente es la capacidad para entregar resultados con algo tan simple como apretar unos botones.

Algunos aseguran que en el futuro hacer un videojuego será tan fácil como establecer conceptos generales y apretar un botón.

Las herramientas de este tipo, hasta donde se sabe oficialmente, se usan en partes del proceso de desarrollo y administrativo en las empresas de videojuegos para hacer más sencillos los procesos y más eficientes. En cuanto a las áreas creativas, hay desarrolladores que aseguran que solo usan la IA para fases conceptuales, pero al final todo el trabajo es humano.

Strauss Zelnick señaló que la tecnología, por más avanzada que sea, no sustituirá al factor humano y menos en términos creativos.

“Nuestro trabajo es crear las mejores propiedades creativas posibles y llevarlas a los consumidores, dondequiera que estén, y usamos la tecnología para intentar lograrlo.

Así que, por supuesto, a medida que surja nueva tecnología interesante, deberíamos estar a la vanguardia, pero si interpretas eso como que deberíamos hacer basura barata y esperar que a la gente le guste, entonces has malinterpretado mis comentarios.

Para quienes creen que pulsarás un botón y harás un juego competitivo, buena suerte. La tecnología no hace eso. La tecnología no crea. La tecnología permite a los seres humanos crear“.

ENTÉRATE: “Es una medida repugnante y anti consumidor”: Playasia arremete contra Xbox por un rumor sobre su estrategia de formatos físico y digital para Project Helix

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Dado su característico hermetismo, Nintendo nunca habló públicamente de las medidas que tomó en la era del Wii U, consola que hasta ahora sólo ha vendido menos de 14 millones de unidades, un rotundo fracaso para la compañía, que venía del tremendo éxito del Wii.

Nintendo tomó medidas importantes para salvarse comercialmente tras fracaso del Wii U

En una conversación con Game Center de la Universidad de Nueva York, Reggie Fils-Aimé, antiguo presidente de Nintendo of America, habló sobre las dificultades que Nintendo enfrentó en los tiempos del Wii U.

De acuerdo con el directivo, la consola tuvo buenas ventas el primer año, pero conforme el mercado se preparaba para la llegada de la siguiente generación de PlayStation y Xbox, las ventas se estancaron y desde el segundo año del Wii U Nintendo sabía que no iba a conseguir el éxito esperado. Así, comenzaron a examinar ideas para salir adelante en el aspecto comercial.

Fils-Aimé recuerda que se enfocaron en juegos de lanzamiento digital, de lo cual se beneficiaron algunos desarrolladores indie, aparte de que se eliminó el Wii U blanco (4 GB de almacenamiento) del mercado con el fin de enfocarse en una sola edición de la consola.

El NES y el SNES mini fueron un intento para salvar ventas del Wii U

Las consolas de 8 y 16 bits de Nintendo fueron muy populares, por lo que la compañía volteó a verlas con el fin de traerlas de regreso para que la ayudaran en este momento crítico mientras se esperaba el arribo del Nintendo Switch.

“Hicimos eso para sostener nuestro negocio, porque necesitábamos algo que vendiera en volumen para la temporada de fiestas de fin de año”, recordó el exdirectivo de Nintendo. “Así que fue una serie de ideas comerciales en el entendido de que, bueno, el Wii U estaba en soporte vital”.

Así, en 2016 y 2017 Nintendo lanzó la línea Classic Mini con el Nintendo Entertainment System (NES) y Super Nintendo Entertainment System (SNES), respectivamente. Por su parte, Japón recibió 2 modelos diferentes: el Family Computer (Famicom) y el Super Family Computer (Super Famicom), que se asemejaban a los sistemas que vio aquel país décadas atrás.

“El punto es: cuando tienes un negocio en problemas, lo sabes. Y cuando lo sabes debes tomar decisiones decisivas para manejar la situación, manejar a tus clientes clave, ya sea consumidores o distribuidores, y dar con la solución que te dará éxito”.

¿Las consolas Classic Mini de Nintendo regresarán?

Con estos 2 lanzamientos de hardware de legado, muchos esperaban que Nintendo continuara con sistemas posteriores, como el Nintendo 64, pero la compañía paró ahí.

Gracias a las declaraciones de Fils-Aimé, hoy podemos deducir que no hay más consolas de la línea Classic Mini porque Nintendo no se encuentra en otra situación tan apremiante. No obstante, la compañía no ha descartado la posibilidad de regresar a estos sistemas legendarios, pues recordemos que el presidente de Nintendo, Shuntaro Furukawa, en 2021 expresó que siempre están en busca de ofrecer contenido retro a diferente público.

Por otro lado, tras superar el fracaso de Wii U con la llegada del Nintendo Switch, Nintendo no dejó atrás sus proyectos de lanzar hardware de antaño con fines conmemorativos, pues recordemos que a inicios de la actual década trajo de regreso al Game & Watch para celebrar los 40 años de esta consola y los 35 años de Super Mario y The Legend of Zelda.

¿Qué te pareció la idea de lanzar consolas mini de Nintendo?, ¿te gustaría que regresen? Cuéntanos en los comentarios.

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En total, My Hero Academia FINALE SEASON, se llevó 4 premios de 4 nominaciones, pero Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba: Infinity Castle se convirtió en el anime mejor premiado de esta edición con 7 premios ganados en total. Aquí puedes ver la premiación completa.

Una de las sorpresas de esta edición fue Gachiakuta, anime de acción postapocalíptico que ha sido bien recibido desde su estreno y fue acreedor a 3 premios en diferentes categorías. Dejando atrás a grandes favoritos como One Piece, que pudo obtener solo 1 premio como la mejor serie en curso.

Recuerda que los elegidos se dividieron en los votos de la crítica especializada con 70% del valor total y 30% para los votos realizados por los fanáticos en una votación abierta para cualquiera. A continuación te compartimos la lista completa de ganadores en todas las categorías.

• Anime del año: My Hero Academia FINAL SEASON
• Película del año: Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle
• Mejor serie en curso ONE PIECE
• Mejor serie nueva: Gachiakuta
• Mejor anime original: Lazarus
• Mejor animación Solo Leveling Temporada 2 - Surge desde las sombras
• Mejor diseño de personajes Gachiakuta
• Mejor director Akinori Fudesaka y Norihiro Naganuma (The Apothecary Diaries Temporada 2)
• Mejor arte de fondo Gachiakuta
• Mejor anime de romance The Fragrant Flower Blooms With Dignity
• Mejor anime de comedia DAN DA DAN Temporada 2
• Mejor anime de acción Solo Leveling Temporada 2 - Surge desde las sombras
• Mejor anime isekai: Re:ZERO -Starting Life in Another World- Temporada 3
• Mejor anime de drama The Apothecary Diaries Temporada 2
• Mejor anime de la vida diaria: SPY x FAMILY Temporada 3
• Mejor personaje principal: Maomao (The Apothecary Diaries Temporada 2)
• Mejor personaje secundario: Katsuki Bakugo (My Hero Academia FINAL SEASON)
• Personaje “Que Siempre Debemos Proteger”: Anya Forger (SPY x FAMILY Temporada 3)
• Mejor canción de anime “IRIS OUT” de Kenshi Yonezu (Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc)
• Mejor banda sonora: Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle (Yuki Kajiura y Go Shiina)
• Mejor opening “On The Way” de AiNA THE END (DAN DA DAN Temporada 2)
• Mejor ending “I” de BUMP OF CHICKEN (My Hero Academia FINAL SEASON)
• Mejor interpretación en japonés: Aoi Yuki como Maomao (The Apothecary Diaries Temporada 2)
• Mejor interpretación en árabe: Tariq Obaid como Taro Sakamoto (SAKAMOTO DAYS)
• Mejor interpretación en portugués: Charles Emmanuel como Akaza (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle)
• Mejor interpretación en castellano: Carles Teruel como Akaza (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle)
• Mejor interpretación en inglés: Lucien Dodge como Akaza (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle)
• Mejor interpretación en francés Bastien Bourlé como Izuku Midoriya (My Hero Academia FINAL SEASON)
• Mejor interpretación en alemán Gerrit Schmidt—Foß como Akaza (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle)
• Mejor interpretación en hindi Abhishek Sharma como Jinshi (The Apothecary Diaries Temporada 2)
• Mejor interpretación en italiano Mosè Singh como Denji (Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc)
• Mejor interpretación en español latino: Jose Antonio Toledano como Akaza (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle)

¿Qué opinas de los ganadores? ¿Pudiste votar por tu anime favorito? No olvides decirnos lo que piensas en la caja de comentarios. ¡Queremos leerte!

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El avance llamó la atención porque mostró una versión muy diferente de Raccoon City. En el teaser no aparecieron personajes clásicos como Leon S. Kennedy, Nemesis o los Lickers, algo que inmediatamente preocupó a muchos seguidores de la franquicia.

Por si te lo perdiste: Resident Evil: Zach Cregger revela lo que más le gusta de la saga de Capcom y cómo lo capturó en su nueva película

En lugar de enfocarse en recrear los eventos de los juegos, la película presentará nuevos personajes, criaturas inéditas y una historia distinta ambientada dentro del universo infectado por el T-Virus.

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El director asegura que copiar los juegos también habría molestado a los fans

Durante una entrevista reciente con Interview Magazine, Zach Cregger admitió que quedó sorprendido por lo intensas que fueron algunas reacciones en internet tras la publicación del teaser.

El director explicó que no esperaba que tantos fans quisieran ver exactamente la misma historia de los videojuegos dentro de la película.

“Me siento muy bien [con la recepción del teaser de Resident Evil]. La verdad es que me gusta mucho la película. Ha sido una semana bastante loca desde que salió el teaser y vimos la reacción dividida en internet. Hay muchísimas personas que claramente quieren el videojuego tal cual, es decir, los personajes y la historia del videojuego, y cualquier cosa diferente a eso simplemente no es bienvenida. No me había dado cuenta de lo apasionadas que son algunas personas con ese tema", explicó.

Sin embargo, el cineasta dejó claro que nunca tuvo intención de hacer una adaptación completamente fiel porque considera que eso tampoco funcionaría. Cregger también aseguró que copiar directamente los videojuegos no lo habría dejado satisfecho creativamente, por lo que decidió explorar una nueva perspectiva dentro del universo de Resident Evil.

“Pero si hiciera eso, no creo que me sintiera realizado creativamente, y ni siquiera creo que ellos lo disfrutarían”, continuó Cregger. “Si simplemente hiciera la historia de los juegos, creo que los fans más hardcore terminarían decepcionados. Así que no sé qué hacer al respecto”.

Resident Evil apostará por una historia completamente nueva

Aunque muchos jugadores siguen preocupados, la nueva adaptación parece buscar algo muy diferente a anteriores películas de la franquicia.

Parte de la comunidad confía en Zach Cregger gracias a sus trabajos anteriores en Barbarian y Weapons producciones que ayudaron a consolidarlo como una de las nuevas voces más interesantes del horror moderno.

Aun así, otros fans temen que la película termine alejándose demasiado de la esencia clásica de los juegos.

La nueva película de Resident Evil llegará a los cines el 18 de septiembre de 2026.

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Desde su debut a finales de 2022, el título gachapón de SHIFT UP ha ganado fans por el atractivo visual de sus personajes, así como por la inusual historia para este tipo de juegos. Aunque la cantidad de capítulos de la historia principal del juego sigue aumentando y el universo se expande también por medio de especiales, los fans llevan rato pidiéndole a SHIFT UP un anime de la serie, que se desarrolla en la forma de novela visual y que rara vez presenta animaciones largas de lo que ocurre en la historia.

La serie de cortos animados de NIKKE ya está disponible

Las malas noticias son que los fans tendrán que seguir esperando para un anime hecho y derecho, pero por lo pronto, tendrán que conformarse con una serie de cortos animados que no distan mucho del anime de NIKKE que tanto desean.

La compañía surcoreana este fin de semana estrenó Outpost: Off-Duty Tales, una serie de cortos animados de enfocados en la vida cotidiana en el mundo de GODDESS OF VICTORY: NIKKE, cuyo primer capítulo muestra lo que ocurrió el primer día del escuadrón Counters en el Outpost.

“Esta es la primera vez que los Counters y el Comandante llegan aquí”, se lee en la sinopsis del episodio. “Pensaban que por fin podrían descansar un poco… pero resulta que su ‘primer día en un nuevo hogar’ también está lleno de imprevistos…”.

El primer episodio tiene una duración de 6 minutos y se espera que los siguientes sean similares. No obstante, se desconoce la cadencia de lanzamientos de esta serie animada, pues SHIFT UP no ha revelado detalles sobre el siguiente episodio.

A continuación puedes verlo.

¿Algún día habrá un anime de NIKKE?

Pese a que la animación es de buena calidad para ser una producción que puede verse completamente gratis a través del canal oficial de YouTube del juego, los fans siguen pidiendo un anime de la saga en forma y creen que este proyecto es para medir el agua a los camotes, y más adelante lanzar un proyecto más formal y de un presupuesto más grande.

De hecho, hay que decir que no es la primera vez que SHIFT UP lanza una animación así. La compañía incluso ha colaborado con importantes compañías de producción de anime para lanzar cortos que adornen el juego o eventos importantes, como la animación de Old Tales, rica en fan service.

SPOILER: el siguiente video contiene spoilers de GODDESS OF VICTORY: NIKKE, por lo que te recomendamos no verlo si quieres descubrir la historia del juego por tu cuenta y aún no lo has hecho.

Aparte, gracias a un informe financiero, supimos que SHIFT UP tenía planes para una animación o anime de NIKKE, afirmando que se encontraba en busca de un socio para producirlo, pero se desconoce si dichos planes que se indicaban en el documento son los que resultaron en estos cortos animados o si se trata de otro proyecto. No reveló el equipo de animación que trabajó en Outpost: Off-Duty Tales, pero se cree que no se produjo de manera interna en SHIFT UP.

No ayuda mucho el hecho de que la compañía no ha hablado abiertamente sobre estas intenciones, por lo que los fans tendrán que ser pacientes en este aspecto.

¿Qué te pareció el primer corto animado de Outpost: Off-Duty Tales de NIKKE? Cuéntanos en los comentarios.

Puedes encontrar más noticias relacionadas con GODDESS OF VICTORY: NIKKE si visitas esta página.

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Como es costumbre, la compañía referente de anime llevó a cabo una edición más de los Crunchyroll Anime Awards en Tokio, Japón. Para la 10.ª edición, había grandes contendientes, entre los cuales incluso había grandes producciones que llegaron a los cines de todo el mundo.

¿Qué animes fueron los que más ganaron en los Crunchyroll Anime Awards 2026?

Esta ocasión no sólo fue muy especial por ser la 10.ª iteración del evento, sino también porque se rompió récord de votos, ya que fueron más de 73 millones de votos los que contribuyeron a elegir a las mejores producciones de 2025.

Uno de los animes que más llamaron la atención este año fue DAN DA DAN, cuya Temporada 2 fue nominada en 20 ocasiones, mientras que la película de Chainsaw Man fue merecedora de 13.

Sin embargo, ninguna de estas producciones fueron las más galardonadas, sino Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Infinity Castle, que logró llevarse a casa 7 premios.

No obstante, ninguno de esos animes ganó el premio más importante, pues la distinción del Anime del año fue para My Hero Academia, lo que da cuenta que su última temporada fue del agrado de muchos amantes del anime.

Por otro lado, se ofreció el Premio al Impacto Global 2026 al director de anime Tatsuya Nagamine (Dragon Ball Super, One Piece, Saint Seiya Omega), que lamentablemente falleció el año pasado por complicaciones de salud.

A continuación te dejamos con todas las categorías y sus respectivos nominados y ganadores de los Crunchyroll Anime Awards 2026.

Anime del Año

• The Apothecary Diaries (Temporada 2)
• DAN DA DAN (Temporada 2)
• Gachiakuta
• GANADOR: My Hero Academia (Temporada final)
• The Summer Hikaru Died
• Takopi’s Original Sin

Película del Año

• 100 Meters
• Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc
• GANADOR: Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle
• Mononoke the Movie: Chapter II — The Ashes of Rage
• The Rose of Versailles
• Scarlet

Mejor Serie en Curso

• DAN DA DAN (Temporada 2)
• Kaiju No. 8 (Temporada 2)
• My Hero Academia (Temporada final)
• GANADOR: One Piece
• Solo Leveling (Temporada 2)
• SPY x FAMILY (Temporada 3)

Mejor Serie Nueva

• Clevatess
• The Fragrant Flower Blooms With Dignity
• GANADOR: Gachiakuta
• SAKAMOTO DAYS
• The Summer Hikaru Died
• Takopi’s Original Sin

Mejor Anime Original

• Apocalypse Hotel
• DIGIMON BEATBREAK
• GANADOR: Lazarus
• Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX
• Moonrise
• ZENSHU

Mejor Animación

• DAN DA DAN (Temporada 2)
• Gachiakuta
• My Hero Academia (Temporada final)
• One Piece
• GANADOR: Solo Leveling (Temporada 2)
• Takopi’s Original Sin

Mejor Diseño de Personajes

• The Apothecary Diaries (Temporada 2)
• DAN DA DAN (Temporada 2)
• GANADOR: Gachiakuta
• My Dress-Up Darling (Temporada 2)
• One Piece
• Takopi’s Original Sin

Mejor Director

• GANADORES: Akinori Fudesaka y Norihiro Naganuma (The Apothecary Diaries, Temporada 2)
• Fuga Yamashiro y Abel Góngora (DAN DA DAN, Temporada 2)
• Fumihiko Suganuma (Gachiakuta)
• Kenji Nagasaki y Naomi Nakayama (My Hero Academia, Temporada final)
• Ryohei Takeshita (The Summer Hikaru Died)
• Shinya Iino (Takopi’s Original Sin)

Mejor Arte de Fondo

• The Apothecary Diaries (Temporada 2)
• CITY THE ANIMATION
• DAN DA DAN (Temporada 2)
• GANADOR: Gachiakuta
• Kowloon Generic Romance
• The Summer Hikaru Died

Mejor Anime de Romance

• Blue Box
• DAN DA DAN (Temporada 2)
• GANADOR: The Fragrant Flower Blooms With Dignity
• Honey Lemon Soda
• My Dress-Up Darling (Temporada 2)
• Ranma1/2 (Temporada 2)

Mejor Anime de Comedia

• CITY THE ANIMATION
• GANADOR: DAN DA DAN (Temporada 2)
• My Dress-Up Darling (Temporada 2)
• Ranma1/2 (Temporada 2)
• SPY x FAMILY (Temporada 3)

Mejor Anime de Acción

• DAN DA DAN (Temporada 2)
• Gachiakuta
• Kaiju No. 8 (Temporada 2)
• My Hero Academia (Temporada final)
• One Piece
• GANADOR: Solo Leveling (Temporada 2)

Mejor Anime Isekai

• Campfire Cooking in Another World with My Absurd Skill (Temporada 2)
• Disney Twisted-Wonderland: The Animation — Temporada 1 “Episode of Heartslabyul”
• From Bureaucrat to Villainess: Dad’s Been Reincarnated!
• KONOSUBA -God’s Blessing on This Wonderful World! 3 -BONUS STAGE-
• GANADOR: Re:ZERO -Starting Life in Another World- (Temporada 3)

Mejor Anime de Drama

• Anne Shirley
• GANADOR: The Apothecary Diaries (Temporada 2)
• Blue Box
• Orb: On the Movements of the Earth
• The Summer Hikaru Died
• Takopi’s Original Sin

Mejor Anime de la Vida Diaria

• Anne Shirley
• Blue Box
• CITY THE ANIMATION
• The Fragrant Flower Blooms with Dignity
• My Dress-Up Darling (Temporada 2)
• GANADOR: SPY x FAMILY (Temporada 3)

Mejor Personaje Principal

• Izuku Midoriya (My Hero Academia, Temporada final)
• GANADOR: Maomao (The Apothecary Diaries, Temporada 2)
• Momo (DAN DA DAN, Temporada 2)
• Okarun (DAN DA DAN, Temporada 2)
• Rudo (Gachiakuta)
• Sung Jinwoo (Solo Leveling Temporada 2)

Mejor Personaje Secundario

• Enjin (Gachiakuta)
• Jin Enjoji (Jiji) (DAN DA DAN, Temporada 2)
• Jinshi (The Apothecary Diaries, Temporada 2)
• GANADOR: Katsuki Bakugo (My Hero Academia, Temporada final)
• Loulan/Shisui (The Apothecary Diaries, Temporada 2)
• Turbo Abuela (DAN DA DAN, Temporada 2)

Personaje “Que Siempre Debemos Proteger”

• GANADOR: Anya Forger (SPY x FAMILY, Temporada 3)
• Izuku Midoriya (My Hero Academia, Temporada final)
• Kaoruko Waguri (The Fragrant Flower Blooms With Dignity)
• Maomao (The Apothecary Diaries, Temporada 2)
• Suika (Dr. STONE SCIENCE FUTURE)
• Takopi (Takopi’s Original Sin)

Mejor Canción de Anime

• “In Bloom” de Lilas Ikuta (The Apothecary Diaries, Temporada 2)
• GANADOR: “IRIS OUT” de Kenshi Yonezu (Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc)
• “JANE DOE” de Kenshi Yonezu and Hikaru Utada (Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc)
• “On The Way” de AiNA THE END (DAN DA DAN, Temporada 2)
• “ReawakeR (feat. Felix of Stray Kids)” de LiSA (Solo Leveling, Temporada 2)
• “Watch Me!” de YOASOBI (WITCH WATCH)

Mejor Banda Sonora

• The Apothecary Diaries Temporada 2 (Satoru Kosaki, Kevin Penkin, Alisa Okehazama)
• Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc (kensuke ushio)
• DAN DA DAN Temporada 2 (kensuke ushio)
• GANADOR: Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle (Yuki Kajiura, Go Shiina)
• Gachiakuta (Taku Iwasaki)
• Solo Leveling Temporada 2 (Hiroyuki Sawano)

Mejor Opening

• “HUGs” de Paledusk (Gachiakuta)
• “Mirage” de Creepy Nuts (Call of the Night, Temporada 2)
• GANADOR: “On The Way” de AiNA THE END (DAN DA DAN, Temporada 2)
• “ReawakeR (feat. Felix of Stray Kids)” de LiSA (Solo Leveling, Temporada 2)
• “THE REVO” de PORNOGRAFFITTI (My Hero Academia, Temporada final)
• “Watch Me!” de YOASOBI (WITCH WATCH)

Mejor Ending

• “Actor” de Lilas Ikuta (SPY x FAMILY, Temporada 3)
• “Beautiful Colors” de OneRepublic (Kaiju No. 8, Temporada 2)
• “Doukashiteru” de WurtS (DAN DA DAN, Temporada 2)
• GANADOR: “I” de BUMP OF CHICKEN (My Hero Academia, Temporada final)
• “Kawaii Kaiwai” de PiKi (My Dress-Up Darling, Temporada 2)
• “UN-APEX” de TK from Ling Tosite Sigure (Solo Leveling, Temporada 2)

Mejor Interpretación de Voz (Japonés)

• GANADOR: Aoi Yuki como Maomao (The Apothecary Diaries, Temporada 2)
• Chiaki Kobayashi como Yoshiki Tsujinaka (The Summer Hikaru Died)
• Daiki Yamashita como Izuku Midoriya (My Hero Academia, Temporada final)
• Kikunosuke Toya como Denji (Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc)
• Mayumi Tanaka como Monkey D. Luffy (One Piece)
• Reina Ueda como Reze (Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc)

Mejor Interpretación de Voz (Árabe)

• Hamoud Abu Hassoun como Loid Forger (Childhood) (SPY x FAMILY, Temporada 3)
• GANADOR: Tariq Obaid como Taro Sakamoto (SAKAMOTO DAYS)
• Moataz El—Shazly como Heisuke Mashimo (SAKAMOTO DAYS)
• Raafat Bazo como Yuri Briar (SPY x FAMILY, Temporada 3)
• Fatima Zakaria como Osaragi (SAKAMOTO DAYS)
• Ghada Omar como Yor Forger (SPY x FAMILY, Temporada 3)

Mejor Interpretación de Voz (Portugués de Brasil)

• Bruno Sangregório como Levi Ackerman (Attack on Titan: THE LAST ATTACK)
• GANADOR: Charles Emmanuel como Akaza (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle)
• Erick Bougleux como Zanka Nijiku (Gachiakuta)
• Fabio Lucindo como Katsuki Bakugo (My Hero Academia, Temporada final)
• Gigi Patta como Maomao (The Apothecary Diaries, Temporada 2)
• Ursula Bezerra como Son Goku (Dragon Ball DAIMA)

Mejor Interpretación de Voz (Castellano)

• Adrián Pineda como Rudo (Gachiakuta)
• GANADOR: Carles Teruel como Akaza (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle)
• Cristina Peña como Reze (Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc)
• Joel Gómez Jiménez como Okarun (DAN DA DAN, Temporada 2)
• Marisa Marciel como Nami (One Piece)
• Marta Barbará as Kaoruko Waguri (The Fragrant Flower Blooms With Dignity)

Mejor Interpretación de Voz (Inglés)

• Alexis Tipton como Reze (Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc)
• Emi Lo como Maomao (The Apothecary Diaries, Temporada 2)
• Justin Briner como Izuku Midoriya (My Hero Academia, Temporada final)
• GANADOR: Lucien Dodge como Akaza (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle)
• Morgan Berry como Shiori Fuyumura (SANDA)
• Paul Castro Jr. como Hikaru Indou (The Summer Hikaru Died)

Mejor Interpretación de Voz (Francés)

• GANADOR: Bastien Bourlé como Izuku Midoriya (My Hero Academia, Temporada final)
• Bruno Mullenaerts como Enjin (Gachiakuta)
• Catherine Hanotiau como Nico Wakatsuki (WITCH WATCH)
• Clara Soares como Reze (Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc)
• Jonathan Gimbord como Hikaru (The Summer Hikaru Died)
• Véronique Augereau como Seiko (DAN DA DAN, Temporada 2)

Mejor Interpretación de Voz (Alemán)

• Dirk Bublies como Kogoro Mori (Detective Conan: One—eyed Flashback)
• GANADOR: Gerrit Schmidt—Foß como Akaza (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle)
• Laurine Betz como Reze (Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc)
• Magdalena Höfner como Kiui Watase (Jellyfish Can’t Swim in the Night)
• Markus Feustel como Rudo (Gachiakuta)
• Patricia Strasburger como Nico Wakatsuki (WITCH WATCH)

Mejor Interpretación de Voz (Hindi)

• GANADOR: Abhishek Sharma como Jinshi (The Apothecary Diaries, Temporada 2)
• Akshita Mishra como Koyuki (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle)
• Heena Malik como Reze (Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc)
• Merlyn James como Anya Forger (SPY x FAMILY, Temporada 3)
• Rajesh Shukla como Sung Jinwoo (Solo Leveling, Temporada 2)
• Shilpie Pandey como Lufas Maphaahl (A Wild Last Boss Appeared!)

Mejor Interpretación de Voz (Italiano)

• Katia Sorrentino como Momo (DAN DA DAN, Temporada 2)
• Leonardo Graziano como Naruto Uzumaki (BORUTO: NARUTO THE MOVIE)
• Luna Fogu como Maomao (The Apothecary Diaries, Temporada 2)
• Martina Tamburello como Kikoru Shinomiya (Kaiju No. 8, Temporada 2)
• GANADOR: Mosè Singh como Denji (Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc)
• Simone Lupinacci como Izuku Midoriya (My Hero Academia, Temporada final)

Mejor Interpretación de Voz (Español Latino)

• Desireé González como Maomao (The Apothecary Diaries, Temporada 2)
• Dion González como Rudo (Gachiakuta)
• Erika Langarica como Marin Kitagawa (My Dress-Up Darling, Temporada 2)
• Fernando Moctezuma como Sung Jinwoo (Solo Leveling, Temporada 2)
• Jessica Ángeles como Reze (Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc)
• GANADOR: Jose Antonio Toledano como Akaza (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle)

¿Qué te parecieron los ganadores de los Crunchyroll Anime Awards 2026?, ¿estás de acuerdo con los resultados, ¿formaste parte de la votación? Cuéntanos en los comentarios.

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Fue hasta 2025 que Project Century se convirtió en Stranger Than Heaven de forma oficial con un nuevo trailer que recorre una versión de Japón antiguo en diferentes etapas. Hace poco que, a través de un avance cinemático, Stranger Than Heaven nos sorprendió con más detalles sobre su historia y personajes, pero además, nos dejó ver algunas caras y voces conocidas que forman parte del elenco principal. Todo esto acompañado de un éxito musical inesperado.

La mejor parte fue escuchar el excelente tema principal de Stranger Than Heaven, interpretado en una colaboración internacional entre Ado, Snoop Dogg, Tori Kelly y Satoshi Fujihara; líder de Official HIGE DANdism. La canción, también titulada “Stranger Than Heaven”, se ha convertido en todo un éxito en Japón y ha escalado posiciones hasta ubicarse en el top 10 de las canciones más escuchadas en aquel país.

Sin duda alguna, el trailer de Stranger Than Heaven logró resonar gracias a su pegadiza melodía. En el plano musical, esto llegó aún más lejos, ya que este tema musical debutó en la posición 66 de Genius Japan, pero rápidamente escaló al Top 10 hasta lograr ubicarse en las 3 mejores posiciones de esta lista. Esto es un hecho histórico, ya que es la primera canción japonesa en alcanzar los primeros lugares de Genius Japan antes de su lanzamiento oficial.

Stranger Than Heaven tiene una poderosa carga musical y no es casualidad, ya que además de prestar su talento como parte del soundtrack original, Ado, Snoop Dogg y el resto del talento darán vida a personajes únicos dentro de la historia.

¿Qué opinas de este inesperado éxito musical? ¿Te gusta la colaboración entre Ado y Snoop Dogg? No olvides pasar a los comentarios y dejarnos tu opinión antes de irte.

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Por si te lo perdiste: Director de Kingdom Come: Deliverance II está orgulloso de la nominación del título en los Gayming Awards, pero reitera que el RPG no es “woke” como otros juegos

Lo que pasa es que después de múltiples rumores y especulación dentro de la comunidad, el estudio aclaró que su próximo proyecto será nuevamente un RPG de mundo abierto y que actualmente apunta a lanzarse durante el próximo año fiscal.

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Warhorse confirma que seguirá apostando por el estilo que los hizo famosos

La información fue compartida durante una reciente transmisión oficial del estudio, donde Tobias Stolz-Zwilling, director de comunicación de Warhorse Studios, dejó claro que la franquicia mantendrá la esencia que convirtió a Kingdom Come en uno de los RPG medievales más queridos de los últimos años.

El creativo confirmó directamente que el siguiente proyecto será un RPG de mundo abierto, descartando rumores relacionados con cambios radicales en la fórmula o incluso posibles adaptaciones alejadas de los videojuegos.

Aunque el estudio todavía no confirma si se tratará oficialmente de Kingdom Come: Deliverance 3, los desarrolladores sí dejaron entrever que será parte de la franquicia o por lo menos del mismo universo. Esto ya que Stolz-Swilling dejó claro que la franquicia es muy importante para ellos.

“Seguimos expandiendo el universo de Kingdom Come. Eso es algo muy importante para nosotros”, explicó Stolz-Zwilling.

El nuevo juego llegaría mucho antes de lo esperado

Uno de los detalles que más emocionó a los fans fue la ventana de lanzamiento estimada.

Según Warhorse, el nuevo proyecto de Kingdom Come planea debutar durante el próximo año fiscal, lo que colocaría su lanzamiento tentativamente entre abril de 2027 y marzo de 2028.

Esto resulta especialmente llamativo porque entre el primer Kingdom Come: Deliverance y su secuela pasaron muchos años de desarrollo.

“Probablemente no tendremos que esperar siete años para otro Kingdom Come”, comentó Stolz-Zwilling durante la transmisión.

El encargado de la comunidad Tom Grey reforzó esa idea asegurando que el objetivo del estudio es lanzar el siguiente juego mucho más rápido que entregas anteriores. Así pues, todo apunta a que el estudio está por consentirnos con grandes aventuras.

Warhorse también trabaja en un RPG de El Señor de los Anillos

Además del nuevo Kingdom Come, el estudio actualmente desarrolla otro gran RPG de mundo abierto ambientado en el universo de El Señor de los Anillos.

Warhorse confirmó que ambos proyectos avanzan en paralelo, aunque bajo distintos equipos creativos. Mientras Prokop Jirsa lidera el nuevo proyecto de mundo abierto, Viktor Bocan se encuentra a cargo del RPG ambientado en la Tierra Media.

Por ahora, el juego basado en The Lord of the Rings todavía no tiene ventana de lanzamiento.

¿Qué te pareció esta noticia? ¿Estás emocionado por jugar lo que sea que Warhorse Studios está preprando? Cuéntanos en los comentarios.

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Este recital será dirigido por Rodrigo Cadet, reconocido director y compositor que ha estado a cargo de otros proyectos musicales como Dragon Ball - Live Symphonic, entre otros eventos artísticos. En esta ocasión, el ensamble elegido para interpretar las piezas musicales del mundo de Disney es la Orquesta Sincrophonia. Se espera que el concierto tenga una duración aproximada de 1 hora con 45 minutos.

Además de los músicos, también darán voz Carmen Sarahí, Romina Marroquín, Irma Flores, Luigi Vidal y Jair Campos, entre otros artistas.

En conferencia de prensa se confirmó que la venta de boletos comenzará a partir del 1 de junio a través del portal Ticketmaster.com, y el rango de precios oscila entre $450 MXN y $2500 MXN. También se aclaró que en el concierto no habrá venta de mercancía oficial o paquetes especiales que la incluyan.

Además de ofrecer una experiencia dirigida a los fanáticos de Disney, se ha pensado en ajustarse a todo tipo de públicos al ofrecer kits sensoriales con audífonos reductores de sonido, lentes con filtro verde UVI, juguetes sensoriales y tarjetas de emociones con pictogramas. La intención es reducir estímulos, si así lo desean los asistentes, para que la experiencia sea más agradable.

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Aunque para muchos jugadores modernos este conector pasó desapercibido durante años, para los fans veteranos representaba una de las ideas más útiles y distintivas que Microsoft implementó en la era de Xbox 360 y Xbox One.

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Los nuevos controles de Xbox ya no incluirían el puerto

Las sospechas comenzaron después de que usuarios detectaran que el nuevo control temático de Forza Horizon 6 ya no incorpora el puerto propietario para accesorios. En su lugar, el área donde normalmente aparecía la conexión ahora luce completamente sellada.

La situación llamó todavía más la atención luego de que imágenes filtradas del supuesto XBOX Elite Controller Series 3 también mostraran la ausencia total del puerto.

Por si fuera poco, Microsoft actualizó discretamente la página oficial del XBOX Wireless Controller con una nueva advertencia que dice que “no todas las versiones del control incluyen puerto de expansión”, mensaje que anteriormente no existía.

Todo esto sugiere que la compañía ya comenzó la transición para abandonar esta tecnología.

Just got my FH6 controller and noticed something interesting
by u/SpeedKomodo in xbox

El posible fin del legendario Chatpad

Para muchos jugadores, esta noticia representa mucho más que la desaparición de un simple puerto. Se trataría del final definitivo del querido Chatpad, accesorio que se convirtió en uno de los gadgets favoritos de los usuarios de Xbox 360 y Xbox One.

El pequeño teclado físico se conectaba directamente al control y permitía escribir mensajes rápidamente, usar accesos directos e incluso mejorar la comunicación en juegos online competitivos.

Con el tiempo, el Chatpad se volvió un símbolo de la identidad de Xbox. Muchos usuarios incluso aseguraban que el control se sentía mejor y más cómodo gracias al peso adicional que añadía el accesorio.

Aunque Microsoft mantuvo el puerto en los controles de Xbox Series X y Xbox Series S, la compañía prácticamente abandonó el ecosistema de accesorios desde hace años.

Ya no hubo nuevas versiones del Chatpad, adaptadores especiales ni periféricos innovadores que aprovecharan esa conexión. Poco a poco, funciones como el teclado integrado fueron reemplazadas por herramientas dentro de la app de Xbox y conexiones de audio estándar.

Sin embargo, muchos fans consideran que Microsoft desperdició una gran oportunidad para seguir diferenciando sus controles frente a la competencia.

Fans lamentan la decisión de XBOX

La posible desaparición del puerto llega en un momento particularmente sensible para Xbox, especialmente mientras la marca enfrenta dudas sobre el futuro de su hardware y apuesta cada vez más por servicios y plataformas multiplataforma.

En redes sociales, varios usuarios ya comenzaron a lamentar el posible final del Chatpad asegurando que Microsoft esté eliminando una de las funciones más únicas de sus controles.

Para algunos jugadores, el problema no es únicamente perder compatibilidad con accesorios antiguos, sino la sensación de que Xbox está dejando atrás parte de la personalidad que ayudó a diferenciarla durante generaciones anteriores. No obstante, la realidad es que los tiempos cambian y la evolución de los mandos y opciones dentro del ecosistema XBOX provocó que estas opciones sean cada día menos relevantes.

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Y a ti, ¿qué te parece este cambio? ¿Extrañarás este puerto? Cuéntanos en los comentarios.

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Por el lado de los japoneses, se vendería el accesorio por separado. Por el lado de los norteamericanos, se rumora un programa que permite reconocer una copia física como digital e integrarla a la librería de usuario.

En el caso de Xbox, las opiniones se dividieron, pero una gran tienda de Asia arremetió y en serio contra esta intención asegurando que se trata de una medida anti consumidor.

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Playasia tunde a Xbox por un rumor sobre sus formatos de juego en Project Helix

La famosa tienda en línea Playasia se subió al ring con un rumor que circuló recientemente en torno a lo que ofrecería Project Helix, la nueva consola de Xbox, en cuanto a formatos de juego.

Supuestamente, Microsoft trabaja en un programa de validación de copias físicas para que el sistema las reconozca como una compra legal y las transforme en una copia digital para el usuario. ¿Por qué? Según los rumores, Project Helix no tendrá unidad lectora integrada para ahorrar en costos de producción.

Al respecto, la tienda asiática no tuvo consideración alguna respecto a Microsoft y Xbox y publicó lo siguiente en su cuenta oficial de X:

“Este es un movimiento asquerosamente anti consumidor. La gente compra juegos físicos porque quiere POSEER SUS JUEGOS. Convertir los discos de los juegos en llaves de acceso glorificadas es francamente repugnante. Esperamos que Microslop descontinúe este proyecto de inmediato“.

This is a disgustingly anti-consumer move. People buy physical games because they want to OWN THEIR GAMES. Turning game discs into glorified key cards is downright disgusting.

We hope Microslop discontinues this project immediately. #StopKillingGames https://t.co/bPu1y7oG64

— Playasia (@playasia) May 15, 2026

¿Project Helix será completamente digital?

Una realidad que no se puede pasar de largo en el gaming es que el cambio en los formatos de consumo es más notable que en anteriores generaciones.

En años recientes, la mayoría de los juegos se consumen en formato digital y todo se gestiona desde la cuenta de usuario. Las copias físicas se siguen vendiendo por millones de unidades, pero ya no están en el nivel que tuvieron hace décadas.

De acuerdo con información oficial, Project Helix es un hardware que combinará la experiencia de consola con PC. Hoy, es cierto que el gaming en computadora es puramente digital, mientras que Xbox se decanta por ese formato dadas las bajas ventas de Xbox Series X|S y el desinterés que hay en el mercado por comprar una copia física para Xbox.

No sería extraño que Microsoft diera ese polémico, pero tal vez necesario, paso. De ahí parten los rumores sobre este programa polémico, pero que a la vez ofrecería una solución al usuario pues tendría su copia física y su copia digital.

Sin embargo, cabe esperar que se haga oficial, pero también qué tanto tenga del juego ese disco. En la casualidad, se volvió común que los juegos en físico tengan solo los datos de validación y descarga. El juego no está ahí, sino en un servidor desde donde se descarga e instala en la consola del usuario.

¿Qué opinas al respecto? Cuéntanos en los comentarios.

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Moriarty pudo recuperar su cuenta gracias al apoyo de la comunidad y el soporte de PlayStation, pero el proceso fue un auténtico dolor de cabeza. Por ello, prometió que hablaría a profundidad sobre el tema para evitar que otros jugadores fueran víctimas del mismo modus operandi de los atacantes.

En un video reciente, el creador de contenido fue claro y contundente, pues alertó que todos los usuarios de PlayStation están en riesgo. Así que aprovechó su mala experiencia para exigirle a Sony mejoras urgentes de seguridad.

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¿Cómo fue el ataque a las cuentas de PlayStation Network?

Moriarty perdió acceso a su cuenta de PlayStation Network mientras hacía un directo. Luego de vivir una auténtica pesadilla, descubrió que los atacantes lograron tomar el control de su cuenta de una forma bastante ingeniosa, donde la contraseña se vuelve un dato irrelevante.

El presentador del podcast Sacred Symbols confirmó que los atacantes se pusieron en contacto con el servicio al cliente de PlayStation para eludir la autenticación en 2 pasos. Esto fue posible porque tenían en sus manos la información necesaria para hacerse pasar como los dueños legítimos de la cuenta.

Para ser exactos, los atacantes tenían la dirección de correo de Moriarty, pero la clave fue la información de compras antiguas, pues de esta forma lograron convencer al servicio de atención al clientes que eran los usuarios de la cuenta.

Moriarty batalló durante 3 horas para demostrar que era el dueño legítimo de la cuenta y que atacantes habían burlado las medidas de seguridad de PlayStation.

Nadie está a salvo de los hackeos en la PlayStation Network, advierte una de las víctimas

En la edición más reciente de Sacred Symbols, el afectado confirmó lo que muchos jugadores temían: la vulnerabilidad puede afectar a cualquier usuario de la PlayStation Store. Moriarty afirmó que las contraseñas y la verificación en 2 pasos ya no son suficientes para mantenerse seguro, pues los hackers han encontrado una vulnerabilidad que Sony no ha atendido.

“Lo único que necesita una persona para acceder a tu cuenta de PSN es tu dirección de correo electrónico, un dato tan básico como la fecha en que compraste un juego y un representante de atención al cliente comprensivo o receptivo en uno de estos centros en el extranjero. Eso es todo”, explicó la víctima.

Moriarty estuvo en contacto directo con los hacker, pues se hicieron pasar por un representante del servicio al cliente de PlayStation justo cuanto intentaba recuperar su cuenta. El creador de contenido alertó que todos los usuarios están en riesgo, pues los atacantes usan ingeniería social y otros métodos para obtener información confidencial.

La víctima denunció que su cuenta fue bloqueada incluso después de recuperarla, pues los atacantes enviaron insultos que activaron las medidas de seguridad de PlayStation. Moriarty pudo desbloquear su cuenta, pero cree otros usuarios no correrán con la misma suerte.

“Sé perfectamente que me beneficié de ventajas que se debían única y exclusivamente a mi posición en la comunidad de PlayStation. Estos privilegios no están al alcance de muchas otras personas”.

Advirtió que los blancos favoritos de los atacantes son los creadores de contenido, los coleccionistas y los jugadores con nombres cortos y poco comunes en la PSN.

Colin Moriarty le exige a Sony mejoras de seguridad

El creador de contenido considera que su caso debería ser suficiente para que Sony haga mejoras de seguridad en la PlayStation Network. Mientras eso sucede, reafirmó que los cambios de contraseña y la activación de la verificación 2 pasos no protegerán a la comunidad.

Moriarty cree que una posible solución es tener una dirección de correo electrónico exclusiva y confidencial para la PlayStation Network, pues de esta forma disminuyen los riesgos de que la información llegue a manos de los atacantes y la puedan usar a su favor.

En un mensaje de sus redes sociales, aseguró que su experiencia ayudará a “convencer a Sony de que necesitan hacer esfuerzos serios e inmediatos para asegurar las cuentas de la gente en PlayStation Network”.

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En su canal de Twitch y Youtube, WheeledGamer ha demostrado sus habilidades en Warzone gracias a un control especial que manipula con la boca. Su talento para el Battle Royale lo ha impulsado como creador de contenido, pero encontró un obstáculo inesperado recientemente.

Lo que pasa es que Activision lo baneó luego de que su control bucal fuera detectado como un intento de trampa por RICHOCHET, el sistema de seguridad de Call of Duty. Con el apoyo de la comunidad, WheeledGamer hizo un llamado al estudio para que levante el castigo, pues se trata de un error que atenta contra la accesibilidad en la industria.

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WheeledGamer fue baneado por usar un control bucal en Call of Duty: Warzone

El streamer ha creado un sólida comunidad en torno a Call of Duty y actualmente tiene más de 230,000 suscriptores en YouTube. Su forma de jugar y su habilidad en Warzone han sorprendido a muchos fans de la franquicia, quienes de forma recurrente disfrutan sus partidas en directo.

WheeledGamer se llevó una desagradable sorpresa en una de sus transmisiones más recientes, pues fue baneado sin cometer falta alguna. El motivo de la sanción fue el control que le permite disfrutar Warzone.

El jugador usa un mando especial llamado QuadStick, que permite controlar todo tipo de videojuegos por medio de acciones como soplar o succionar aire. La cuestión es que el sistema de seguridad de Call of Duty detectó el control como un dispositivo de terceros modificado, algo que va en contra de las políticas de Activision.

“Se te ha prohibido temporalmente jugar a Call of Duty por usar un dispositivo de modificación de entrada de terceros, en violación de la Política de Seguridad y Cumplimiento de Call of Duty”, dice el mensaje que recibió el jugador al momento de ser baneado.

WheeledGamer pide ayuda a Activision con el respaldo de la comunidad

“Hoy me han suspendido temporalmente el acceso por usar un ‘dispositivo de modificación de entrada de terceros’. Esto no es hacer trampa. Esto es accesibilidad”, denunció el streamer luego de recibir la mala noticia durante su transmisión.

WheeledGamer le pidió a Activision levantar el baneo, pues el uso de un control especial como QuadStick no debería ser sancionado. Reiteró que la accesibilidad en los videojuegos es muy importante; sin embargo, su solicitud no fue atendida al instante.

Por ello, el jugador tuvo que volver a pedir asistencia en las redes sociales. Se dirigió a Infinity Ward, Treyarch, Raven Software y Sledgehammer Games, estudios que año con año trabajan en nuevas entregas de la saga.

WheeledGamer recibió el respaldo de la comunidad, pues todos los jugadores concuerdan en que RICOCHET no debería de sancionar el uso de mando especiales para la accesibilidad. Al momento de escribir esto, el streamer aún no ha recibido una respuesta, por lo que sigue baneado.

“Esto no es trampa. Es la única forma en que puedo jugar. Por favor, ayúdenme a llevar esto ante Activision y Call of Duty para que lo revisen. Los dispositivos de gaming adaptativo deberían estar protegidos, no castigados”, escribió el jugador en otro mensaje.

Day 2
I really need help getting this seen.
I’m a paralyzed gamer and I play Call of Duty/Warzone using a QuadStick — an adaptive mouth controller that lets me play by sipping, puffing, and using a chin button.
Today I received a temporary ban for using a “third-party input… pic.twitter.com/be0bh5uvos

— WheeledGamer (@Wheeledgamer) May 23, 2026

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La buena noticia es que nuestro robot favorito ha salido del congelador para vender hamburguesas, malteadas y papas fritas de la mano de McDonald’s Japón. Esta colaboración comercial explota el universo de Mega Man 2 de una forma curiosa, porque trae un pedazo de historia al revivir una canción lanzada hace casi 20 años. Un homenaje a un tema musical que tuvo un gran impacto en internet y que los fans aún recuerdan con cariño.

La canción en cuestión se titula “Air Man ga tosenai” o “No puede derrotar a Air Man” en español. Fue creada por un fan en mayo de 2009 y, un mes después, se creó otra versión vocal con arreglos por el grupo musical Team Nekokan. Air Man ga tosenai relata con lujo de detalles el sufrimiento por el que pasa el jugador al llegar al jefe de dicho nivel. La canción, además, está acompañada de un video lleno de humor de aquella época.

Esta nueva versión, también hecha por Team Nekokan, mantiene el estilo original a modo de una divertida parodia, pero enfocada en el calor del verano. Air Man sigue presente en la canción, pero se ha convertido en una máquina de café que no funciona. Para arreglar el problema, Mega Man decide ir a su McDonald’s más cercano por un café frío y así saciar su sed.

ロックマンシリーズとのコラボ壁紙3種類がMyマクドナルド リワードに登場！
今だけ100ptで交換できる！

詳しくは画像をタップ！

— マクドナルド (@McDonaldsJapan) May 22, 2026

En otras ocasiones, McDonald’s Japón y Capcom han colaborado de cerca en promociones y publicidad; por ejemplo, la exitosa campaña publicitaria con Street Fighter II, donde era posible obtener colores exclusivos para algunos personajes en Street Fighter 6.

¿Qué te parece esta campaña publicitaria exclusiva de Japón? ¿Crees que colaboraciones como esta tendrían el mismo impacto en México? No olvides responder en la caja de comentarios.

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Un informe de Alinea Analytics revela algunos de los logros más sorprendentes del juego de carreras a días de su lanzamiento. Las cifras son contundentes y demuestran que Forza Horizon 6 arrasó en ventas, incluso cuando está disponible en XBOX Game Pass.

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Forza Horizon 6 ha vendido cerca de 5 millones de copias y en su éxito en XBOX Game Pass

Playground Games presumió recientemente que su juego de carreras ya superó la marca de 6 millones de jugadores a nivel mundial. Gracias al reporte de Alinea Analytics, sabemos que al menos 3 millones de jugadores lo han disfrutado por medio de XBOX Game Pass Ultimate.

En cuanto a ventas, la firma de análisis calcula que el título de carreras ha despachado cerca de 4.9 millones de copias a nivel global. Estima que 42% de las ventas fueron en Xbox Series X|S, que acumulan 2.1 millones de copias. Los otros 2.8 millones provienen de Steam.

Gracias a su enorme éxito en dichas plataformas, Alinea Analytics afirma que Forza Horizon 6 generó $325 millones de dólares durante su primera semana en el mercado.

Los pronósticos para el futuro del juego son muy positivos, pues su pico máximo de jugadores en Steam sigue en ascenso y actualmente es de 298,985 usuarios.

Además, aún está pendiente su lanzamiento en PlayStation 5. Forza Horizon 5 es el juego de Xbox con mejores ventas en la consola de Sony, así que se espera que la nueva entrega repita la hazaña. El port aún no tiene fecha de estreno, pero llegará en algún momento de este año.

Nuevo contenido y mejoras para el juego de carreras viene en camino

En un comunicado reciente, Playground Games detalló que trabaja en múltiples actualizaciones para el título. Forza Horizon 6 tendrá 2 expansiones en el futuro, así como ajustes en su inteligencia artificial, pues el estudio aceptó que los coches rivales a veces son demasiado rápidos.

El estudio escuchará la retroalimentación de la comunidad para equilibrar la dificultad, mejorar el rendimiento en las GPU AMD, corregir ciertos problemas con el audio y cierres inesperados.

En cuanto al nuevo contenido confirmado, está el Festival Playlist “Welcome to Japan”, así como actualizaciones mensuales con más coches, funciones y eventos adicionales. En julio, el estudio liberará el Italian Passion Car Pack con coches italianos. Posteriormente, a finales de año, llegará el port para PS5.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con Forza Horizon 6.

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Sin embargo, un reporte reciente reveló que Bungie en realidad no trabaja en la tercera entrega, pues su meta es enfocarse en Marathon. Los jugadores protestaron recientemente e hicieron un bombardeo de reseñas negativas al shooter de extracción, pues quieren que Destiny siga vivo.

Ahora, un fanático veterano de la saga hizo una petición en Change.org para pedirle a los estudios que hagan realidad Destiny 3. Para sorpresa de todos, la campaña ha recibido mucho apoyo y ha acumulado más de 50,000 firmas.

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Jugadores hacen petición para que Destiny 3 sea una realidad

La última actualización para Destiny 2 llegará el próximo mes, en un contexto lleno de incertidumbre para Bungie. Por un lado, Marathon sigue en picada y el estudio no ha encontrado la fórmula para impulsar su popularidad. Por otro lado, el estudio le generó a Sony una pérdida por deterioro de $765 millones de dólares.

Los pronósticos para Bungie no son positivos, pues todo indica que habrá despidos importantes luego de la actualización final para la secuela. Mientras tanto, los jugadores exigen que la compañía trabaje en Destiny 3 y deje a un lado Marathon.

Harley Casto, un fan del estudio, recurrió a Change.org para expresar su frustración por lo que está pasando y pedirle a Sony que apruebe el desarrollo de la tercera entrega.

“La franquicia Destiny ha cautivado a millones de jugadores en todo el mundo con su universo inmersivo, su emocionante jugabilidad y su fuerte sentido de comunidad. Sin embargo, con el fin de las actualizaciones para Destiny 2, es hora de dar el siguiente paso y mantener viva esta querida saga. Ese paso es el desarrollo de Destiny 3“, aseguró el jugador.

Casto explicó que toda la comunidad está sedienta de más aventuras donde Bungie pueda explorar nuevos horizontes creativos. Por ello, el desarrollo de Destiny 3 es importante para todos.

Al momento de escribir esto, la petición suma 55,921 firmas de jugadores que también quiere tener en sus manos la tercera entrega. Muchos de ellos argumentan que la franquicia ha sido una especie de “hogar” en el que han convivido con amigos y conocido a nuevas personas.

“Juego Destiny desde la Alfa en 2014. He estado aquí en cada expansión, normalmente comprando la versión más cara para poder acceder a todo el contenido cuando salía", afirmó uno de los jugadores que apoyan la petición. “Esta franquicia me ha ayudado a hacer amigos que de otra manera nunca habría conocido y me ha acompañado en momentos muy difíciles de mi vida. No quiero que este universo termine con Destiny 2″.

¿El fin de Bungie está cerca?

PlayStation ha cerrado 6 estudios tan sólo en esta generación, y parece que pronto hará más recortes. Como lo comentamos, se espera una oleada de despidos en Bungie y eso podría dificultar aún más la tarea de rescatar Marathon. Sin duda, el fracaso del shooter de extracción podría ser la sentencia definitiva para el estudio.

La misión del estudio era impulsar la estrategia de juegos como servicio de Sony; sin embargo, fue un rotundo fracaso y ni su experiencia en el sector salvó a PlayStation de varios descalabros.

En la actualidad, Bungie es más un problema que una oportunidad para la marca, así que se especula con su posible cierre. En varias ocasiones, Sony ha demostrado su descontento con la compra del estudio, pues no ha cumplido con las expectativas y ha generado pérdidas millonarias.

Bungie sigue en pie, pero no podemos descartar que tarde o temprano se una a la infame lista donde también están Bluepoint Games, Japan Studio, Firewalk Studios, PixelOpus, Neon Koi y London Studio.

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Tras el reciente evento Warhammer Skulls, donde se revelaron múltiples anuncios relacionados con la franquicia, muchos jugadores comenzaron a preguntarse si habrá espacio para dos enormes juegos de estrategia ambientados en Warhammer 40K. Después de todo, ambos proyectos apuntan al público de PC y buscan convertirse en experiencias de largo plazo con soporte continuo y futuros DLC.

Sin embargo, King Art Games dejó claro que no ve a Total War: Warhammer 40,000 como una amenaza directa para Dawn of War IV. Jan Theysen, director creativo del proyecto, explicó que mientras existan más juegos de calidad dentro del universo Warhammer, toda la comunidad termina beneficiándose.

“Nos alegra que existan más buenos juegos de Warhammer 40K, porque mientras haya más juegos buenos, más gente se interesará en ello y más personas estarán interesadas en Warhammer en general”, dijo Theysen. “Y eso también ayuda a Dawn of War”.

Creen que los jugadores apostarán por ambos títulos de Warhammer

El creativo incluso aseguró que muchos jugadores probablemente terminarán disfrutando ambos títulos, pues ofrecen experiencias bastante diferentes pese a compartir la misma franquicia. Además, admitió que dentro del estudio también tienen interés por jugar el próximo proyecto de Creative Assembly.

“No vemos a [Total War: Warhammer 40,000] como una competencia directa. Tampoco es como que los jugadores vayan a jugar uno y no el otro. Creo que muchos jugadores probablemente jugarán ambos. Para nosotros es más bien algo como: ‘Genial, si resulta ser un gran juego y atrae más miradas hacia la franquicia, mucho mejor’. Además, conocemos y nos agradan los chicos de Creative Assembly. ¡Y nosotros también queremos jugarlo! Así que simplemente estamos felices de que estén haciendo algo genial con ello. Y al final, creo que la mayoría de los jugadores probablemente disfrutarán ambos juegos", explicó.

Parte de la confianza de King Art Games proviene de que Dawn of War IV buscará recuperar la esencia clásica de los RTS. El juego volverá a enfocarse en construcción de bases, administración de recursos, producción de unidades y grandes enfrentamientos en tiempo real, fórmula que convirtió a la saga original en una de las más queridas del género.

Por su parte, Total War: Warhammer 40,000 seguirá la estructura tradicional de la serie Total War, combinando estrategia por turnos con enormes batallas tácticas en tiempo real. Para los desarrolladores de Dawn of War IV, esta diferencia es suficiente para que ambos proyectos puedan coexistir sin problemas.

King Art Games también cree que su nuevo RTS podría convertirse en la puerta de entrada ideal para nuevos jugadores interesados en el universo Warhammer 40K. Theysen recordó que muchísimas personas descubrieron la franquicia gracias al primer Dawn of War hace más de dos décadas y esperan repetir ese fenómeno con esta nueva entrega.

El estudio explicó que las campañas fueron diseñadas para ser accesibles incluso para quienes no conocen profundamente el lore de Warhammer. Cada una de las cuatro facciones jugables tendrá su propia historia y estilo de juego, incluyendo Space Marines, Orks, Necrons y Adeptus Mechanicus.

Otro aspecto que los desarrolladores consideran clave es la escala de las batallas. Según el equipo, Dawn of War IV encontrará un punto medio ideal entre la acción individual de juegos como Warhammer 40,000: Space Marine 2 y los enfrentamientos masivos con cientos de unidades presentes en otros RTS más extremos. La intención es ofrecer batallas espectaculares sin sacrificar claridad táctica ni control estratégico para el jugador.

Y tú, ¿qué opinas al respecto? ¿Estás emocionado por ambos juegos de Warhammer? Cuéntanos en los comentarios.

Warhammer 40,000: Dawn of War IV llegará el próximo 17 de septiembre de 2026 exclusivamente para PC vía Steam. Mientras tanto, Total War: Warhammer 40,000 todavía no tiene fecha de lanzamiento confirmada, aunque todo apunta a que será uno de los proyectos más importantes para el futuro de Warhammer en videojuegos.

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Recientemente, se reveló que la empresa por fin llegó a un acuerdo respecto a una demanda que se interpuso en 2022 por parte de un grupo de inversionistas que se opusieron a la compra más grande de la historia del gaming.

No fue nada barato, pues se informó que la compañía pagó más de $200 millones de dólares para poner fin al pleito legal. ¿De qué se trata? Te contamos a continuación.

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Microsoft pone fin a una demanda contra la compra de Activision - Blizzard

De acuerdo con un reporte del periodista Stephen Totilo de GameFile, Microsoft puso fin a una demanda que se interpuso en 2022 en contra de la compra de Activision.

La compañía de Xbox llegó a un acuerdo de $250 millones de dólares con un grupo de socios liderados por el fondo de pensiones sueco Sjunde AP-Fonden.

Hace 4 años, este grupo de socios con inversiones en Activision - Blizzard, aseguraron que las compañías involucradas en la operación engañaron a los inversionistas para aceptar un precio de $95 dólares por acción que culminó con una compra total por $69 mil millones de dólares.

Aunque la intención de compra por parte de Microsoft era atractiva y lucía como una apuesta segura, los socios suecos señalaron a Bobby Kotick de acelerar el proceso de adquisición para beneficiarse a sí mismo.

Recordemos que, en ese entonces, Activision estaba en la mira por una serie de demandas y acusaciones por violencia y acoso laboral. Los demandantes aseguraron que Kotick usó la adquisición para distraer la atención de estos problemas y para garantizar hasta $400 millones de dólares en beneficios relacionados con su cargo como director general.

BREAKING: Microsoft agrees to pay $250 million to settle 2022 lawsuit bought by Swedish pension fund over Microsoft purchase of Activision Blizzard

I wrote about this suit in January (see link), as it got increasingly bizarre and ugly

More to come...https://t.co/Q8kakyHYEc

— Stephen Totilo (@stephentotilo) May 22, 2026

Bobby Kotick culpó a Embracer de estar detrás de esta demanda

El arreglo por $250 millones de dólares al que llegó Microsoft también supone el final de una historia polémica.

Cuando se hizo pública la ofensiva legal del fondo de pensiones sueco Sjunde AP-Fonden, Bobby Kotick respondió de inmediato.

El entonces director general de Activision aseguró que detrás de esta demanda se encontraba Embracer Group. El conglomerado con sede en Suecia se encontraba, en ese momento, en busca de ser una potencia de gaming en Europa. Kotick aseguró que sus intenciones reales eran afectar a la empresa de Call of Duty.

El reporte cita lo que en ese entonces respondió Bobby Kotick ante el pleito legal:

Esta demanda de Delaware aparentemente tenía como objetivo ayudar a que Embracer aumentara su presencia en el mercado californiano a costa de Activision, dificultando que Activision reclutara talento y se expandiera a través de actividades de fusiones y adquisiciones del tipo en las que Activision dependía históricamente para crecer“.

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Un lavado de cara sorpresivamente necesario

Sabemos lo que muchos dijeron tras el anuncio de Assassin’s Creed IV: Black Flag Resynced: “¡un remake es innecesario porque el primer juego aún es excelente!” Pensábamos lo mismo, pues el título de 2013 todavía luce muy bien, incluso en comparación con las últimas entregas de la serie. Ha pasado más de una década desde que conocimos a Edward, y esta nueva versión nos lo recordó tan pronto empezamos a jugar y explorar el mundo.

Ubisoft Singapore hizo algo que parecía imposible: elevar los gráficos a otro nivel con el motor Anvil, el mismo que se usó en Shadows. La evolución más evidente se observa en el bello mundo abierto, pues en esta versión es incluso más impresionante y hermoso. Eso es decir mucho, pues el escenario del título de 2013 es de por sí muy bello gracias a sus paisajes caribeños, mares enormes e islas llenas de flora y fauna.

Los desarrolladores hicieron hincapié en que el mapa es el mismo en extensión y diseño, pero ahora cada espacio está más lleno de elementos y efectos. Eso provoca que el escenario sea familiar y diferente al mismo tiempo, lo que se siente como una evolución natural. Esto también hace que las ciudades y los asentamientos luzcan más vivos que nunca, mientras que las selvas y los mares son mucho más imponentes. El Caribe siempre fue el protagonista de la aventura original, y aquí gana peso.

Lo anterior es apenas la punta del iceberg, pues también hay una iluminación retrabajada, clima dinámico que afecta a la jugabilidad y aumenta el realismo, escenarios interactivos que contienen más objetos destructibles, una población más densa, etcétera. Sin exagerar, muchas veces tuvimos que detenernos para apreciar la belleza e inmensidad del mar. ¡Un auténtico deleite para los ojos!

Hacemos mucho hincapié en el tema porque uno de los aspectos más importantes de Assassin’s Creed es la ambientación, y Black Flag tiene uno de los escenarios más icónicos de la serie; nos alegra que los desarrolladores lograran mejorar los escenarios y, al mismo tiempo, mantenerse fieles al estilo original. Y claro, las secuencias narrativas también recibieron un lavado de cara gracias a los modelos 3D más detallados y los rostros más expresivos de los personajes. Tal como sucede con el mapa, todos los miembros del reparto lucen muy familiares, incluso con los cambios… como si el primer juego siempre se hubiera visto así.

De hecho, les invitamos a cerrar los ojos e imaginar la entrega de 2013. Justo como esa imagen que recordaron, impulsada por la nostalgia y los buenos tiempos, es como luce esta nueva versión. Creemos que ese es el mérito más relevante de Black Flag Resynced: hacernos creer que la aventura original lucía así de bien. Vale la pena señalar que jugamos una versión previa de PC a 4K, y el rendimiento también se mantuvo estable durante toda la sesión.

Claro que lo que probamos fue apenas un demo y puede haber cambios en la versión final, pero nuestras primeras impresiones son positivas. Y aunque los gráficos renovados sólo representan una parte del paquete, creemos que esa mejora respecto a la obra original justifica la existencia del remake. Eso sí, este relanzamiento del clásico de Ubisoft también añade nuevo contenido y otros ajustes ¿Las novedades aportan a la experiencia o la perjudican? Hay mucho que desmenuzar, pero adelantamos que los cambios ofrecen nuevas posibilidades.

Una aventura pirata expandida

Sin temor a equivocarnos, podemos decir que el viaje de Edward Kenway es uno de los más queridos, así que revisitarlo es motivo suficiente para estar emocionado por este remake. La buena noticia es que Ubisoft fue más allá y nos confirmó que expandirá la narrativa con nuevos personajes que tendrán historias propias y más contenido que enriquecerá la aventura, sin modificar o cambiar drásticamente lo que recordamos.

Durante nuestro tiempo con el demo, conocimos a una de las adiciones del reparto: Lucy Baldwin, una oficial que se cruza en el camino del protagonista. Nos abstendremos de entrar en detalles para evitar spoilers, pero diremos que nos pareció un personaje interesante debido a sus motivaciones impulsadas por la venganza. Y sí, su unión a la tripulación del Jackdaw ofrece una ventaja táctica en las batallas navales.

Estas adiciones a la plantilla también prometen enriquecer el hilo argumental de Edward, y lo mejor es que Matt Ryan, quien interpretó al pirata asesino en la entrega de 2013, regresó más de 10 años después para grabar nuevas escenas y líneas de diálogo. El actor vuelve a hacer un buen trabajo y recaptura la personalidad carismática, bromista y sinvergüenza del personaje; parece como si nunca hubiera dejado de interpretarlo.

Sólo tuvimos una pequeña probadita del nuevo contenido narrativo que ofrecerá el remake, pero la misión enfocada en Lucy que exploramos aumentó nuestras expectativas y nos hizo esperar que las historias personales de El Padre y Dead Man Smith, los nuevos oficiales, también aporten a la trama central. Eso sí, sospechamos que los fans de hueso colorado estarán decepcionados de saber que todo el DLC brillará por su ausencia.

Ubisoft cumplió la tarea al mejorar los gráficos y expandir la narrativa, pero ¿eso es todo? En lo absoluto, pues realizaron ajustes en el resto de aspectos. En general, estamos muy satisfechos con los cambios, pero de igual forma tenemos dudas. Llegó la hora de revisar…

Los cambios de Black Flag Resynced, ¿el mismo juego otra vez?

Esta nueva versión pretende reinventar los 4 pilares de la aventura: el sigilo, las batallas navales, el combate cuerpo a cuerpo y el parkour. Comencemos con el primero.

El sigilo está potenciado en Black Flag Resynced, pues ahora Edward puede hacer algo impensable: agacharse en cualquier momento. Aunque es un cambio menor, abre un nuevo abanico de posibilidades para aprovechar el escenario a nuestro favor. También podemos mezclarnos entre multitudes y escondernos en armarios, así como usar las sombras y la oscuridad para mantenernos alejados de la vista de los guardias.

Debemos sincerarnos: siempre nos descubrieron cuando intentamos pasar desapercibidos, así que nos quedamos con ganas de explorar a fondo las novedades. De cualquier manera, creemos que nuestra experiencia sirve como testimonio de que ser un asesino sigiloso será una labor difícil, así que creemos que los fans de esa faceta estarán felices.

Las batallas navales de Assassin’s Creed IV siempre fueron uno de los aspectos más importantes de la aventura, así que teníamos una pregunta: ¿cómo podían modernizarlas? Tras jugar el demo, entendimos que Ubisoft prefirió iterar sobre la base existente en lugar de crear algo nuevo, lo que nos parece el enfoque correcto.

Aunque habrá que probar la versión final para tener una imagen más clara, nos quedamos con un buen sabor de boca. Las novedades más significativas vienen en forma de más armas secundarias, como barriles de metralla y cañones adicionales. Y como dijimos, los nuevos oficiales nos permiten desbloquear habilidades inéditas. Lucy, por su parte, ofrece la capacidad de resistir más el daño de los ataques enemigos.

Y sí, el clima dinámico y el movimiento más realista de las olas hace que navegar por el mar y combatir barcos enemigos sea una experiencia más inmersiva, cinematográfica y épica.

El combate cuerpo a cuerpo se reinventó por completo y, posiblemente, es el apartado que más cambios experimentó en esta versión. Creemos que fue la mejor decisión, pues las mecánicas originales ahora se sienten muy limitadas y simplonas, a pesar de que tienen cierto encanto y resultan muy nostálgicas. Pero, ¿qué tan bien funciona el nuevo sistema?

Quedamos satisfechos con el cambio, porque ahora luchar contra grupos grandes es más difícil y realmente debemos prestar atención a nuestras acciones; se acabó eso de barrer con oleadas de soldados con un solo botón. Ahora, debemos estar atentos para ejecutar los nuevos parries en el tiempo correcto para contrarrestar los ataques, priorizar amenazas y utilizar todas nuestras herramientas para salir victoriosos.

Los enemigos también tienen un nuevo medidor de defensa que, cuando se agota, podemos ejecutar un remate instantáneo. En general, el combate fluye muy bien y, hasta cierto punto, nos recuerda al de Shadows, pero sin los controversiales elementos RPG. Sí, Paul Fu, director creativo de Black Flag Resynced, nos comentó en una entrevista que Ubisoft Singapore nunca consideró la posibilidad de convertir este remake en un juego de rol con estadísticas, y estamos muy contentos con la decisión. Aquí, ¡lo único que importa es la habilidad en el control!

El nuevo sistema también nos permite realizar barridas o patadas para hacer aperturas, así como usar un dardo con cuerda para atraer a los soldados al más puro estilo de Scorpion de Mortal Kombat. Y sí, las bombas de humo regresan y son muy útiles para escapar.

Aunque estamos contentos con los cambios, creemos que algunas decisiones son controvertidas y dividirán las opiniones de los fans. En primer lugar, sospechamos que algunos jugadores estarán tristes cuando sepan que la hoja oculta dejó de ser un arma seleccionable y tampoco está integrada en los combos. Esa cuchilla letal sólo aparecerá en los remates y eliminaciones contextuales. Para bien o para mal, las espadas dobles serán la principal herramienta de Edward en las batallas.

Confesamos que nos preocupa que el combate se torne repetitivo al cabo de algunas horas. Es cierto que los enemigos tienen una mejor inteligencia artificial, pueden realizar ataques imparables e incluso cambian su comportamiento para adaptarse a nuestro estilo, pero ¿será suficiente para engancharnos durante toda la aventura? En nuestra sesión de 3 horas empezamos a repetir estrategias, lo que nunca es ideal, pero deberemos esperar hasta la versión final para hacer un veredicto concluyente.

Del lado del parkour, también encontramos ajustes llamativos, y nos alegra que moverse por los escenarios y escalar estructuras sea más fluido que en el título original gracias a la adición de nuevos movimientos, como la capacidad de ganar impulso tras correr por una pared. ¿El añadido más significativo? Un botón de salto… ¡bienvenidos a la nueva generación! En general, nos dejó con una sensación muy similar al de la aventura de Naoe y Yasuke, así que los fans como nosotros que disfrutaron el sistema de Shadows estarán felices y se sentirán como en casa. Eso sí, los jugadores de la entrega de 2013 deberán pasar por un proceso de reajuste y posiblemente fallarán algunos saltos durante las horas iniciales.

Con todas las cartas sobre la mesa, tenemos que responder la pregunta del millón:

¿Assassin’s Creed IV: Black Flag Resynced es un remake necesario?

En este momento, es difícil dar una respuesta definitiva, porque la travesía pirata de Edward es una experiencia masiva, así que 3 horas son insuficientes para dar una conclusión 100% informada; sin embargo, podemos decir que regresar al Caribe fue muy nostálgico, y creemos que ese es el verdadero encanto de este relanzamiento.

Black Flag Resynced se siente diferente gracias a los cambios en el parkour, las batallas navales y, sobre todo, el sistema de combate, pero al mismo tiempo resulta muy familiar. De hecho, creemos que los fans que jugaron el título de 2013 hace mucho tiempo tendrán problemas para distinguir dónde termina el recuerdo del juego original y dónde comienzan los nuevos elementos, lo que es un indicador de que este remake se siente como una evolución natural en lugar de como un título totalmente nuevo. En nuestra opinión, eso es un acierto. Y como se puede observar en los avances y las imágenes oficiales, esta nueva versión luce simplemente espectacular.

Al final, creemos que el mayor mérito de este relanzamiento es hacernos sentir que Black Flag siempre lució y se jugó de esta manera, casi como si fuera una versión idealizada del clásico de 2013. Aunque la entrega original de la franquicia e incluso la aventura de Connor se hubieran beneficiado más con un remake, tampoco podemos quejarnos por tener nuevo pretexto para regresar al que, fácilmente, es uno de los mejores Assassin’s Creed de la historia.

Pero dígannos, ¿están emocionados por este remake? Dejen su opinión y sigan aquí, en Level Up.

Podrán leer más información sobre Assassin’s Creed IV: Black Flag Resynced si visitan esta página.

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En este contexto, Housemarque se graduó de sidescrollers desafiantes a roguelike como Returnal, título que resultó en una excelente piedra fundamental para el estudio, pues logró captar la esencia de dicho género al fusionar su estilo titilante y bullet hell característico en una experiencia en tercera persona con una narrativa misteriosa, sin olvidar su ascendencia exigente.

La expectativa con Saros, su más reciente entrega, está más que por los cielos. De una vez te adelantamos que es un desulmbrante y misterioso shooter de acción en tercera persona con ADN roguelike que añade accesibilidad a su desafiante fórmula. Es el sucesor espiritual que muchos fans deseaban: está pulido y es inquietante; una evolución más que una reiteración. Sobre todo, accesible para quienes se sintieron abrumados con la entrega pasada y con el género que es, por naturaleza, frustrante.

Acción y estrategia en cada segundo

Saros es un juego de acción en tercera persona con fuertes influencias bullet hell e identidad roguelike. Aquí, encarnas a Arjun Devraj, un Enforcer Soltari enviado a investigar una colonia perdida en un mundo distante y misterioso. El bucle principal de juego te resultará familiar si jugaste Returnal: sales a la aventura, mueres, regresas a un hub central y vuelves a intentarlo en escenarios siempre cambiantes; la novedad es un misterioso eclipse que transforma y hace más hostiles y desafiantes los ambientes. La diferencia es que Saros simplifica y, a la vez, eleva la fórmula de maneras diferentes; ya llegaremos a eso, pero lo que resalta dentro de este bucle son los combates. Sus desarrolladores llaman a este sistema “ballet de combate”, y va más allá de simplemente disparar y saltar. Es una amalgama veloz y visceral que te lleva al límite porque debes leer patrones de movimientos enemigos en un instante, en medio de un aluvión centelleante de proyectiles, mientras tu dedo no se levanta del gatillo. Es éxtasis digital.

Las peleas contra jefes son lo mejor. Son difíciles, pero no imposibles: justas de una manera masoquista

Se trata de un shooter agresivo gracias al dash del personaje que te permite reposicionarte y esquivar en lugar de esconderte. Naturalmente, y fiel a la tradición de Housemarque, la gestión de proyectiles está codificada por colores: los azules se absorben con un nuevo escudo para cargar ataques de Poder, los amarillos se esquivan para evitar corrupción y los rojos exigen precisión, ya que es posible devolverlos con un parry poderoso. La ejecución de este sistema es sublime y se convierte en un flujo constante de decisiones que tomar en milisegundos.

A esto se suma un arsenal y set de herramientas que te empujan hacia la ofensiva. Por ejemplo, el escudo Soltari tiene la capacidad de alimentar el arma de poder, lo cual da un giro completo al juego, pues la defensa se convierte en contraataque. Las armas de poder emanan de un guantelete y funcionan como descargas destructivas que complementan tu arsenal.

Caos controlado

La naturaleza roguelike del juego también favorece la flexibilidad y motiva la experimentación. Por ejemplo, a lo largo de la aventura obtienes artefactos con habilidades pasivas. La idea es elegir ciertos efectos adecuados a tu estilo de juego; el clásico “construye tu build” para hacer al personaje lo más poderoso posible. Lo mejor es que, conforme progresas, la cantidad y el poder de los efectos aumenta para ofrecer variedades dignas de considerar, a pesar de que ya tienes trazada una ruta de juego en tu mente. Es refrescante y el resultado es una especie de caos controlado que da vida a estilos de juego diferentes.

Por su parte, las peleas contra jefes son lo mejor. Son difíciles, pero no imposibles: justas de una manera masoquista y, sobre todo, un deleite visual. Te dejan sin aliento mientras buscas un diminuto espacio para esquivar y aprovechar la oportunidad perfecta para absorber poder y, finalmente, liberar un ataque devastador. Incluso fallar es emocionante, porque las peleas evolucionan gradualmente: cada fase introduce nuevos patrones y cambios en la arena, y la sensación de alivio al vencerlos es profundamente satisfactoria.

Esta vez, la estructura roguelike es más flexible. Puedes iniciar directamente en áreas desbloqueadas o progresar gradualmente. También se introduce una mecánica para ajustar la dificultad: los modificadores carcosanos; la idea es lograr un balance entre efectos positivos y negativos con elementos de riesgo-beneficio para ajustar el nivel de dificultad. Por ejemplo, puedes desechar la habilidad para revivir una vez y obtener más recursos al terminar una partida, etcétera.

Otro elemento flexible es la progresión permanente. En cada incursión obtienes lucernita y otros recursos para desbloquear nodos en un árbol de habilidades que mejoran resistencia, escudos, armadura y nivel de armamento. Esto quiere decir que te haces más fuerte y poderoso gradualmente y, aunque la progresión se siente gratificante, tiene el problema que, con el tiempo, trivializa el contenido.

Horror cósmico en una ambientación inquietante

La historia y atmósfera de Saros también merecen mención. Esta entrega apuesta más por el horror que por el drama psicológico de Returnal. El setting presenta una historia de ciencia ficción con un comentario anticapitalista muy actual, donde una megacorporación trata a su personal como un activo desechable y lo más importante son las ganancias. Sin embargo, la historia asciende al territorio del horror cósmico con el misterio de Carcosa, el sol y los eclipses recurrentes; algo siniestro susurra y empuja a la tripulación al borde de la locura; las referencias a cintas como Event Horizon, y elementos del lore profundo de Warhammer 40,000 son claras.

La narrativa es ambiciosa y se apoya en numerosas cinemáticas que desarrollan la historia y los personajes. Fiel a la tradición de Housemarque, la trama mantiene el tono de misterio y la ambigüedad, con lagunas intencionales que te hacen cuestionar cada línea de diálogo y la cordura de los personajes. Nos gustó ese enfoque abstracto, aunque entendemos a quienes lo encuentren poco desarrollado. Aun así, el viaje de Arjun es absorbente y el trasfondo es sólido.

Al desbloquear nodos, es fácil volverse muy poderoso demasiado rápido, lo que reduce significativamente el reto.

En cuanto a ambientación, Carcosa es un mundo inquietante con biomas cambiantes que combinan arquitectura gótica, pesadillas biomecánicas y paisajes alienígenas. La inspiración en H. R. Giger es evidente. Visualmente, es un título impresionante con una banda sonora que intensifica el caos en combate y refuerza la tensión en los momentos de incertidumbre.

Finalmente, la retroalimentación háptica y los gatillos adaptativos del DualSense se utilizan de forma brillante para las armas y los ataques de Poder. Nos sigue sorprendiendo cómo Housemarque se empeña en explotar el control de PlayStation 5 para ofrecer sensaciones únicas de juego que van más allá de únicamente utilizar los gatillos adaptativos.

Saros es difícil, ¿pero demasiado accesible?

Como ves, Saros es un título verdaderamente sólido; su único problema es que, en afán de hacerlo accesible para todo el mundo, perdió parte de su estilo. Esto lo veremos en…

Nuestra principal queja con Saros es que progresivamente se vuelve más fácil, pero no sólo por la mejora natural del jugador 一es decir, la pericia adquirida después de fallar y tener éxito por horas y horas一, sino por el sistema de progresión permanente. Al desbloquear nodos, es fácil volverse muy poderoso demasiado rápido, lo que reduce significativamente el reto. En nuestra experiencia, el primer jefe que enfrentamos representó un gran desafío; quizá nos tomó 7 u 8 intentos vencerlo, pero para los siguientes jefes apenas necesitamos 2 o máximo 3 intentos. Llega un punto donde es incluso factible incrementar los modificadores carcosanos negativos al máximo y, aun así, el juego mantiene una dificultad y un desafío aceptables. No estamos en contra de la progresión permanente; es parte de muchos títulos del género, sin embargo, sentimos que el reto y los desafíos no evolucionan con el nivel de poder otorgado, quizá un reflejo de la breve longitud del juego.

También está el hecho de que las armas apuntan automáticamente porque tienen mucho magnetismo hacia los enemigos, así que cuando apuntas hacia la dirección general de un oponente, se activa el apuntado automático. Si bien es cierto que hay armamentos con los que hay que apuntar manualmente e incluso se añaden mecánicas donde hay que acertar tiros en los puntos débiles del enemigo para fomentar la precisión, la realidad es que esta mecánica afecta el sentimiento de reto. Hacer que Saros se sienta como un desafío apabullante, como debería ser, requiere muchos pasos y acciones, como desactivar opciones en los menús, que muchos jugadores no están dispuestos a hacer.

Diversidad insuficiente y pequeños defectos

Lo menos emocionante de Saros es su limitada variedad de enfrentamientos y enemigos, lo que provoca que el bucle de juego se sienta repetitivo. Esto es más evidente debido a que las partidas son breves y a que los biomas se tornan monótonos después de recorrerlos varias veces; simplemente no se siente que estén en cambio constante. Lo que pesa es la escasa diversidad de enemigos y armas que cumplen en función con el desafío, pero no sorprenden tanto. Por ejemplo, las armas de poder son pocas y a veces, resultan situacionales, por lo que es muy común evitar la experimentación.

También hay problemas menores de pulido: animaciones faciales que no siempre están a la altura de las actuaciones, caídas ocasionales de rendimiento durante combates caóticos y pequeñas fricciones en el control, como compartir botón entre escudo y melee, lo cual puede tardar un poco en conectar dentro de la cabeza, pero no es grave.

Intensidad pura y horror cósmico apto para todos

Saros es Housemarque en su máximo esplendor. Toma todo lo que hizo especial a Returnal y lo refina en una experiencia más pulida, flexible y adictiva. Como siempre, lo que brilla es el sistema de combate, que se siente satisfactorio y desafiante, además de que la atmósfera se lleva las palmas por ser ambiciosa e inquietante. Apreciamos enormemente el nuevo setting y la apuesta al horror cósmico, junto con la ambición narrativa de introducir numerosos personajes con diálogos y cinemáticas. Por otro lado, su progresión permanente y la falta de variedad en enemigos y escenarios restan parte del reto y la frescura a largo plazo. Aun así, es una experiencia adictiva y visualmente impresionante que destaca en el género roguelike. Es intensidad pura que pretende ser apta para todos.

Ahora queremos saber tu opinión: ¿ya probaste Saros? ¿Qué te pareció el nuevo enfoque de Housemarque? ¿Creen que la accesibilidad le resta desafío o lo hace más disfrutable? Déjanos tu comentario y te invitamos a mantenerte informado, aquí, en LEVEL UP.

¿El premio? Hay 10 kits de la marca en juego y, para quien llegue hasta el final, una consola PlayStation.

¿Qué puedes ganar?

• 10 kits de Schick First
• 1 consola PlayStation para el ganador de la final
• Así funciona la dinámica

Durante junio, cada episodio de SpeedRun esconderá una pista. No es una por semana al azar: es una por episodio, y en total serán 4. Tu objetivo es simple en papel, pero no tanto en ejecución: identificar correctamente las 4 pistas.

Cuando tengas todas, tendrás que enviarlas por correo a promociones@levelup.com. Los primeros 10 participantes que acierten todo se llevarán un kit de Schick First.

También te puedes ganar un PlayStation 5

Aquí es donde se separan los que medio vieron de los que realmente estuvieron atentos.

Los 10 ganadores avanzarán a una final en vivo a través de Instagram, donde se enfrentarán en una trivia con preguntas de temas que se trataron en los Speedrun que tuvieron las pistas. Solo uno saldrá con la victoria y con el PlayStation.

No sólo se trata de ser el más rápido en comentar ni el primero en llegar. Se trata de poner atención, conectar las pistas y no dejar pasar ningún detalle.

Si vas a participar, más te conviene ver cada SpeedRun como si hubiera examen al final. Porque, en cierto sentido, lo es.

¡Participa!