Ni Rockstar Games ni Take-Two Interactive se han pronunciado sobre la posibilidad de lanzar un nuevo componente en línea que acompañe el estreno de la secuela; sin embargo, y debido a que el modo multijugador de la entrega de 2013 es un éxito rotundo, es fácil asumir que los desarrolladores trabajan en una nueva iteración.

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¿Cuándo debutará el GTA Online de Grand Theft Auto VI?

Fue a finales de 2023 cuando la compañía responsable de la franquicia puso fin al misterio y mostró el primer adelanto oficial de GTA VI. Tuvimos que esperar hasta 2025 para ver el segundo adelanto, y fue el pasado 27 de agosto cuando finalmente se compartió un avance extendido que permitió ver gameplay real y otros detalles.

En los casi 3 años que ya pasaron desde el anuncio oficial de Grand Theft Auto VI, en ningún momento se compartió información sobre un hipotético GTA Online 2.0, más allá de que un personaje de GTA V aparecerá en la secuela.

El silencio alrededor del tema preocupa a un sector de la comunidad, especialmente a los fans que invirtieron horas y horas en el modo multijugador del título de 2013.

La descripción oficial de GTA VI deja claro que estamos ante una experiencia completamente single-player, e incluso Rob Nelson, codirector de Rockstar North, afirmó que la secuela no tendrá microtransacciones. Esto hizo creer a los jugadores que la nueva entrega prescindirá de un apartado en línea.

Recordemos que el GTA Online original debutó alrededor de 2 semanas después del lanzamiento de Grand Theft Auto V; sin embargo, Rockstar Games anunció previamente el modo multijugador en aquella ocasión, algo que no ha sucedido en esta ocasión.

En un artículo reciente para Forbes, Paul Tassi habló sobre la falta de información y la negativa constante de la compañía de hablar sobre el apartado multiplayer de la secuela. El editor afirma que el lanzamiento podría estar aún muy lejos.

“Lo más probable es que falten al menos 1 o 2 años para el estreno del GTA Online de Grand Theft Auto VI, en lugar de 2 semanas. Y está muy claro que no coincidirá con el fin del servicio de GTA Online”, comentó el periodista. En caso de que dichas suposiciones sean ciertas, el debut podría tener lugar a finales de 2028, e incluso más tarde.

Vale la pena destacar que esta información no proviene de una fuente oficial de Rockstar Games ni siquiera de un informante, pues Paul Tassi se limita a utilizar el historial de la compañía y otras pruebas existentes para especular sobre el lanzamiento. Así pues, hay que tomar estos informes con pinzas.

El nuevo GTA Online de Grand Theft Auto VI está lejos por culpa del éxito de GTA V

A pesar de tener más de 10 años a sus espaldas, GTA Online aún es tremendamente popular. Precisamente, una de las razones por las que el modo multijugador de Red Dead Redemption 2 perdió soporte tan rápido se debió al hecho de que Rockstar priorizó el apartado multiplayer del título de 2013 y el desarrollo de la secuela.

Paul Tassi teoriza que el estudio esperará a que se calme el éxito de GTA VI a la par que analiza la probable caída de ingresos que sufrirá GTA Online una vez que se lance el nuevo juego, incluso si éste último ni incluye algún componente en línea.

El periodista señala que convencer a los jugadores de empezar desde 0 será difícil, incluso si el videojuego protagonizado por Jason y Lucía rompe récords de venta. Eso es algo en lo que está de acuerdo Chet Faliszek, veterano de Valve con 12 años de experiencia que trabajó en Portal y Left 4 Dead.

“Podemos ver a otros que intentaron convencer a la gente y, cuando no lo consiguieron, abandonaron el juego anterior (…) ¿Cómo consigues que la gente se pase a Grand Theft Auto VI Online? Porque ganas miles de millones con Grand Theft Auto V Online, así que quieres ganar aún más con el 6. ¿Cómo lo haces?”, comentó el desarrollador.

Anteriormente, Strauss Zelnick, jefe de Take-Two Interactive, sugirió que Rockstar Games aún dará soporte a GTA Online, incluso si se lanza un nuevo modo multijugador junto a la próxima entrega.

Pero cuéntanos, ¿te gustaría que se lance un nuevo apartado online que reemplace al anterior? Déjanos leerte en los comentarios.

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Fuente 1 y 2

Esto, al menos, es lo que afirma un abogado especializado en matrimonios. El experto, quien tiene una larga trayectoria profesional, asegura que los juegos son una de las principales causas de separaciones, y que los hombres son los más propensos a descuidar sus relaciones y otras responsabilidades por invertir mucho tiempo en dicho hobby.

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Abogado afirma que los videojuegos pueden destruir matrimonios

Nos referimos a Marco Brown, un abogado que se especializa en temas de familia y pareja. Además de ejercer sus labores como guía legal, tiene una cuenta de TikTok en la que comparte consejos a su comunidad y habla sobre diversos tópicos relacionados con su rubro profesional.

Hace poco, el experto, quien tiene casi 100,000 seguidores en la red social, comenzó una serie de video en las que destaca 5 hábitos que pueden destruir un matrimonio. En su primer capítulo pone al “desprecio” como una de las principales causas detrás de una separación, y en el siguiente episodio remarca la incapacidad de aceptar una disculpa como otro comportamiento dañino.

Lo interesante está en la tercera parte de esta serie. Según Marco Brown, el uso exagerado de videojuegos tiene el potencial de destruir una relación de pareja y derivar en un posible divorcio. El abogado señala que, en sus más de 15 años de trayectoria profesional, ha visto muchos casos de separaciones provocadas por el gaming.

De acuerdo con el experto, muchos jugadores, sobre todo hombres, suelen pasar horas y horas con sus videojuegos favoritos y a menudo descuidan otras responsabilidades, como el cuidado de los hijos y las tareas domésticas. El abogado incluso señala que algunos esposos solamente interrumpen sus sesiones para comer y buscar relaciones.

“Los hombres, especialmente ellos, juegan videojuegos todo el día. Se encierran y juegan por 8, 12 o 16 horas seguidas, y luego sólo suben por comida y relaciones. Ellos creen que su esposa va a estar de acuerdo con eso, y que ella va a criar a sus hijos y todo eso”, afirmó el especialista.

Marco Brown señala que el uso excesivo de los videojuegos seguramente no causará un divorcio inmediato, pero advierte que ese hábito, si se mantiene a largo plazo, puede deteriorar la relación en un par de años y causar una inevitable separación.

Vale la pena destacar que el abogado únicamente habla de su experiencia profesional, pues no cita ninguna estadística o algún estudio que compruebe que el gaming inherentemente causa divorcios.

@divorceattorney

Top 5 habits that destroy marriages, part three. This one might shock you. Comment below if you have any questions. #divorce #relationshipadvice #datingadvice #marriage #utah

♬ original sound - Marco Brown

El gaming también une a las parejas

En otros videos, Marco Brown señala que el uso excesivo de las redes sociales y las infidelidades son otras de las conductas que pueden causar un divorcio. Pero claro, la mención de los videojuegos generó un gran debate debate. Si bien algunas personas están en desacuerdo con él, otros concuerdan en que el gaming, como cualquier otro hobby, necesita moderación, especialmente cuando se está en pareja.

Si bien es fácil ver por qué los juegos pueden causar problemas en una relación amorosa, en años recientes hemos visto numerosos casos de personas que, de hecho, fortalecieron sus vínculos gracias a este pasatiempo.

A principios de la década, se hizo viral el caso de Peter Chiykowski, un jugador que decidió convertirse en un personaje de Stardew Valley para contentar a su esposa. Sin ir demasiado lejos, el año pasado también compartimos la historia de Kakeru, un jugador profesional de Street Fighter 6 que compitió junto a su esposa en un torneo oficial.

También es imposible olvidar la historia de una pareja gamer que invitó a Sony a su boda. Sorpresivamente, la compañía respondió a la solicitud con regalos, incluidos Marvel’s Spider-Man 2 y otros exclusivos de PlayStation 5.

Pero cuéntanos, ¿estás de acuerdo con la opinión del abogado Marco Brown? ¿Crees que los videojuegos pueden causar divorcios? Déjanos leerte en los comentarios.

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Si bien el Megafinal no es un evento en sí mismo, sino más bien la parte de clausura de Pokémon GO Fest 2026, ha dejado mucho que desear por la poca cantidad de contenido de interés que ofrece a los usuarios, en especial el decepcionante potenciador de probabilidades de Pokémon shiny.

Pokémon GO otra vez hizo enojar a jugadores

Sin embargo, muchos fueron los jugadores que formaron parte del evento tan pronto como comenzó para obtener las nuevas Megaevoluciones de los iniciales de Kalos o para presenciar el ansiado regreso de Mewtwo Acorazado.

Todo se llevó a cabo conforme a lo previsto para los jugadores del hemisferio oriental, pero para sorpresa de los jugadores del occidental, el juego sufrió una importante falla en la red que impidió que interfirió en batallas dentro del juego, en especial en incursiones a tal grado que los jugadores no podían hacer daño al jefe de incursión, mientras que éste sí.

Sin poder hacer nada, a los jugadores se les agotaba el tiempo en incursión y al final se quedaban sin poder atrapar al Pokémon y sin el Pase de incursión que usaron para unirse a la incursión.

Scopely Explore trató de compensar la falla de Pokémon GO

El problema duró varios minutos y dada la importancia del mismo, los desarrolladores del juego tuvieron que abordarlo en redes sociales horas más tarde y mencionaron que como “muestra de su aprecio” todos los jugadores recibirían hasta 2 Pases de incursión el siguiente día, el último del evento.

Como era de esperarse, los jugadores están furiosos, pues afirman que lo que perdieron fueron Pases de incursión remota, no Pases de incursión normales ni Pases de incursión premium. Tanto en redes sociales como en foros en línea los jugadores expresaron la inconformidad con la compensación y con el evento en general.

Para ponerlo en contexto, los pases que Scopely Explore está distribuyendo son Pases de incursión normales o naranja, que pueden conseguirse gratis (1 al día) y que sólo pueden usarse en incursiones de manera presencial y no de manera remota. Sin mencionar que los de color naranja no pueden acumularse en la Bolsa, sino que deben usarse para poder reclamar otro.

“Entrenadores: los problemas de red que afectaban a las incursiones durante el Pokémon GO Fest 2026: Megafinal ya se han resuelto. Si han sido afectados y han perdido un pase de incursión, pónganse en contacto con el equipo de asistencia de Pokémon GO a través del Centro de ayuda de la aplicación para recibir una compensación”, comentó Scopely Explore.

No obstante, como nota de comunidad en Twitter (X), los jugadores ofrecieron más contexto y compartieron reportes en los que dejan ver que este proceso es un embrollo porque el chatbot del centro de ayuda pide capturas de pantalla del diario de aventuras como evidencia, lo cual no es posible porque las incursiones fallidas no se registran ahí.

¿Qué te pareció el Megafinal de Pokémon GO Fest 2026? Cuéntanos en los comentarios.

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Esa sensación es precisamente la que hace tan complicada cualquier adaptación de Hot Wheels a los videojuegos. Lo que han hecho la mayoría es tomar la estética de la marca, llenar una pantalla de coches pequeños y utilizar el característico color naranja de sus pistas, pero conseguir que el jugador tenga la misma sensación de libertad y diversión que tenía cuando jugaba con ellos es otra historia.

Dicho esto, los juegos de carreras han cambiado mucho en la última década y es gracias a esto que Hot Wheels Infinite Rush se puede enfrentar a ese reto tomando como punto de partida algo que, en un principio, parecía bastante obvio: convertir la franquicia en un juego de carreras con escenarios abiertos, muchos eventos y una buena dosis de exploración.

La comparación con Forza Horizon resulta inevitable, especialmente porque la estructura de Infinite Rush tiene varios elementos que recuerdan al popular juego de Playground Games; en especial cuando consideramos que una de sus entregas tuvo DLC de Hot Wheels. Sin embargo, después de pasar varias horas recorriendo sus escenarios y participando en sus carreras, creo que esa comparación termina siendo menos importante de lo que parece. Milestone no hizo el juego de Hot Wheels más realista, más grande o más complejo posible; hizo algo mucho más útil para esta franquicia: diseñó una experiencia que entiende que la fantasía detrás de estos coches siempre ha sido hacer cosas absurdas a toda velocidad.

Libertad, velocidad y un poco de caos para todos

Desde los primeros minutos queda claro que aquí no importa demasiado que seas un experto en juegos de carreras. Infinite Rush quiere que tomes un coche, aceleres y empieces a descubrir qué puedes hacer con él, por lo que su sistema de conducción apuesta por vehículos muy fáciles de controlar. Claro que hay diferencias entre ellos (por ejemplo, hay camionetas pesadas y vehículos veloces estilo bólidos), pero nunca se siente como si el juego estuviera intentando convertir cada carrera en una prueba de precisión en la que necesitas conocer hasta el último detalle del comportamiento del auto.

Esto es importante porque cambia por completo la relación que tienes con el escenario. En un juego de carreras más tradicional probablemente pensarías varias veces antes de salirte de la pista, mientras que aquí hacerlo forma parte de la diversión. Puedes atravesar ciertas zonas del escenario, tomar pequeños atajos en las curvas o simplemente conducir sin preocuparte demasiado por mantenerte dentro del camino establecido. Claro que existen superficies que reducen tu velocidad y hay momentos en los que tomar una mala decisión puede hacerte perder una carrera, pero el juego rara vez transmite la sensación de que salirte del camino es algo que estás haciendo mal.

De hecho, muchas veces parece que Infinite Rush quiere que seas irresponsable. La razón es que los desarrolladores entienden algo muy sencillo sobre Hot Wheels: cuando estás jugando con estos coches, un accidente no necesariamente significa que perdiste. Muchas veces es el momento más divertido de toda la partida. Lanzar un coche desde un salto, verlo dar varias vueltas en el aire y terminar estampado contra algún objeto del escenario puede ser mucho más satisfactorio que completar una curva perfectamente. El juego aprovecha esa filosofía y convierte los choques en parte del espectáculo, lo que hace que incluso algunos errores terminen siendo entretenidos.

Evidentemente, esto no significa que puedas hacer lo que quieras sin consecuencias. La velocidad sigue siendo importante y aprender a tomar las curvas, aprovechar los derrapes y encontrar las mejores rutas puede marcar la diferencia entre ganar y terminar varios puestos detrás del resto. Lo interesante es que Infinite Rush consigue mantener ese equilibrio en el que conducir bien tiene recompensa, pero conducir como un completo irresponsable tampoco deja de ser divertido. Es una filosofía que parece sencilla, pero que termina siendo una de las razones por las que el juego tiene tanta personalidad.

Lo anterior también resulta importante puesto que es la columna vertebral de las actividades del juego. Si bien voy a desarrollar al respecto más adelante, ahorita me parece importante destacar que el juego quiere que hagas locuras. Si ves una rampa te vas a sentir motivado a pisar el acelerador a fondo y activar el boost para dar un salto increíble. Esta actividad te entregará un caótico espectaculo visual y es posible que hasta te termine entregando algún coleccionable como los logos de Hot Wheels que se encuentran repartidos por el mundo.

Un mundo pensado para jugar, no para presumir su tamaño

Una de las decisiones que más me gustaron de Hot Wheels Infinite Rush es que Milestone no parece obsesionado con construir el mundo abierto más grande posible. En una época en la que muchos juegos de carreras utilizan enormes mapas como una forma de demostrar su escala, aquí los escenarios se sienten más contenidos y están divididos en diferentes zonas que puedes explorar y que se conectan por medio de un selector de niveles.

Después de jugarlo, creo que fue una buena decisión porque el tamaño del mapa no se convierte en el protagonista. En lugar de pasar demasiado tiempo conduciendo únicamente para llegar a una actividad, constantemente tienes algo que descubrir o algún evento que puedes comenzar. Puedes ir detrás de un coleccionable, encontrar un desafío, cruzarte con otro conductor o simplemente decidir que quieres explorar una zona determinada antes de regresar a las carreras.

Esto hace que Infinite Rush tenga una estructura bastante cómoda para jugar durante sesiones cortas o largas. No tienes que comprometerte con una actividad específica cada vez que tomas el control de un vehículo, pero tampoco existe esa sensación de estar recorriendo kilómetros de un escenario vacío sólo para llegar al siguiente punto de interés. Lo mejor de todo es que esta estructura evita que en algún momento sientas ganas de tener viaje rápido, una cosa que me parece una dolorosa necesidad en los juegos de carreras modernos (es decir, entiendo que la opción exista, pero por qué rayos voy a querer evitar manejar en un juego de manejar).

Por otro lado, el diseño de los escenarios ayuda a reforzar la fantasía de Hot Wheels. No estamos hablando de ciudades realistas ni de carreteras que intentan representar algún lugar del mundo; son espacios que funcionan como enormes áreas de juego donde las pistas y los obstáculos tienen una lógica mucho más cercana a las posibilidades que ofrecen los sets de Hot Wheels que a la que se seguiría en un juego que intenta imitar el mundo real. O sea, si se mantiene una estructura que tiene sentido con una ciudad o una montaña, pero con diferentes elementos que hacen que el estilo de juguete sea el principal factor de diseño.

Esto se vuelve especialmente evidente cuando aparecen algunos de las secciones más espectaculares del juego, porque ahí Infinite Rush deja de intentar aparentar ser un juego de carreras convencional y abraza por completo su identidad. Hay pistas que cambian de dirección, superficies que modifican la forma en la que se comporta el vehículo, saltos enormes y momentos en los que literalmente parece que estás jugando con un coche de juguete dentro de una maqueta gigantesca. Si bien algunas de estas ideas se presentan en varias ocasiones y se puede sentir como si se desgastaran un poco con el paso de las horas, pero se nota un esfuerzo real para que cada uno de sus mundos entregue ideas frescas que mantengan interés en la experiencia.

Buena progresión, pero con inevitable desgaste

En juegos como Infinite Rush es muy importante esto último. Después de todo, las carreras siempre son de ir de punto A a punto B, por lo que es escencial que la mezcla de ingredientes tenga variedad que te den ganas de seguir jugando. Pueden ser escenarios que se sientan frescos, un sistema de progresión interesante o por lo menos diferentes actividades.

Vamos por partes: en muchos sentidos, Infinite Rush consigue esto utilizando imaginación, pero es verdad que por momentos se siente algo de desgaste. Verás, Infinite Rush ofrece una cantidad bastante generosa de cosas que hacer mientras exploras sus escenarios, pero algunas de ellas terminan utilizando fórmulas que se sienten demasiado familiares después de varias horas.

Hay carreras tradicionales, pruebas contrarreloj, eventos de eliminación, duelos contra otros conductores y desafíos que te piden conseguir determinada cantidad de puntos mediante derrapes o recolectando objetos. Individualmente, prácticamente todos funcionan y ayudan a mantener ocupado al jugador, pero conforme avanzas empiezas a notar que algunas actividades cambian menos de lo que deberían.

Como adelanté en mi previo, esto es particularmente evidente en los desafíos que dependen de derrapar. Aunque sobre el papel una prueba puede pedirte conseguir puntos mientras que otra te invita a recolectar determinados objetos, muchas veces la manera óptima de completar ambas consiste en hacer exactamente lo mismo: encontrar una curva, mantener el derrape y aprovechar el trazado para acumular la mayor cantidad de puntos posible.

No diría que esto convierte al juego en una experiencia repetitiva, porque las carreras y las pistas consiguen aportar suficiente variedad para mantener el ritmo, pero sí creo que es uno de los aspectos en los que Milestone pudo haber ido un poco más lejos. La estructura abierta invita a explorar y descubrir cosas, por lo que algunas actividades adicionales podrían haber aprovechado mucho mejor las posibilidades de sus escenarios. Afortunadamente, las carreras principales son lo suficientemente entretenidas como para que esto no termine pesando demasiado. Hay una buena sensación de velocidad y las pistas más elaboradas consiguen que cada vuelta sea algo más que simplemente acelerar y frenar en el momento adecuado. Entre los cambios de dirección, los saltos y las diferentes superficies, constantemente tienes algún elemento que te obliga a reaccionar.

Ahora bien, no todo es miel sobre hojuelas. Hay algunas de las actividades que simplemente fallan al capturar la atención. Por ejemplo, algunas misiones requieren que aproveches el modo foto para tomar capturas de elementos específicos (por ejemplo, un bólido cerca de un restaruante de hamburgesas). Son actividades simplonas que se sienten como un simple relleno

Regresando un poco a lo anterior, también hay algo en lo que debo aplaudirle a Milestone y es que encontraron una buena forma de darle ritmo al juego. Sí, Infinite Rush te da la libertad de elegir entre diferentes actividades o simplemente ir manejando por el mundo como se te antoja. Dicho esto, me parece que el orden en la que el juego te las va liberando se presta a que no sientas que en una misma sesión de juego estás haciendo lo mismo una y otra vez. Además, no toma mucho tiempo en liberar nuevas actividades y mundos, por lo que el juego constantemente te va premiando con novedades para mantenerte enganchado.

En ese sentido, también celebro que los desarrolladores encontraron un ritmo que me parece ideal para ir desbloqueando coches. No se siente como en otros juegos de mundo abierto en el que recibes una bonanza al inicio y lo que consigues más adelante se va volviendo irrelevante. Tampoco es de esos juegos cuenta chiles que apenas y te da monedas, lo que hace que conseguir nuevos vehículos sea un dolor de cabeza. Infinite Rush se encuentra en un punto medio donde sientes que te estás ganando cada uno de los coches que sumas a tu colección, pero tampoco te tiene mil horas con el mismo vehículo.

Sin inmensos valores de producción, pero ¿importa?

Hay algo que resulta imposible ignorar cuando vienes de jugar las grandes producciones actuales del género: Hot Wheels Infinite Rush no tiene la misma escala. Esto no debería sorprender a nadie, pero sí se nota durante la experiencia. El juego tiene mucho carisma y visualmente consigue representar muy bien la fantasía de Hot Wheels, aunque existen ciertos elementos que dejan claro que estamos ante una producción más contenida. La interfaz, algunas animaciones, la presentación de determinadas actividades y ciertos detalles del mundo no tienen el mismo nivel de pulido que encontrarías en una producción como Forza Horizon 6.

La comparación incluso puede ser un poco injusta, porque Infinite Rush no está intentando competir directamente con ese tipo de producción en términos de presupuesto. Aun así, es inevitable hacerla cuando el título de Playground Games se ha convertido en la referencia para la mayoría cuando hablamos de juegos de carreras de mundo abierto.

Lo importante es que estas limitaciones se quedan principalmente en la superficie. No hay un momento en el que la interfaz poco elegante haga que una carrera deje de ser divertida ni una animación menos espectacular consigue quitarle valor a una buena pista. En especial cuando consideramos que el juego se ve bien; tiene una estética plasticosa y de juguete que va de maravilla con el estilo de juego. Claro que muchos detalles se ven como una limitante provocada por presupuesto en lugar de una decisión artística, pero tampoco es un juego que se vea mal.

También debo aplaudir que algunos detalles de interfaz y experiencia de usuarios que se sentían toscos en una versión preliminar del juego fueron ajustadas. Así que, en pocas palabras: no esperes el juego más avanzado en temas de presentación, pero es lo suficientemente bueno como para que en ningún momento sea un problema.

Un Hot Wheels antes que un juego de carreras

Después de jugar Hot Wheels Infinite Rush, me queda bien claro que Milestone entendió una diferencia que puede parecer pequeña, pero que termina siendo fundamental: hacer un juego de Hot Wheels no consiste en tomar un juego de carreras y cambiarle los vehículos.

La marca tiene una personalidad propia y esa personalidad está relacionada con la velocidad, la imaginación y el caos. Los Hot Wheels no son interesantes porque sean representaciones pequeñas de automóviles reales, sino porque permiten hacer cosas que un coche real jamás podría hacer. Un vehículo puede recorrer una pista vertical, saltar por encima de una ciudad, pegarse a una superficie o salir disparado después de un choque y, en lugar de sentirse extraño, todo eso parece perfectamente normal dentro de su mundo.

Infinite Rush consigue trasladar esa idea al videojuego y, aunque no todas sus actividades tienen el mismo nivel de inspiración y su escala deja algunas costuras visibles, la experiencia central funciona porque constantemente te recuerda que estás jugando con Hot Wheels. Eso también hace que la comparación con Forza Horizon pierda un poco de importancia. Sí, hay un mapa abierto, eventos, coleccionables y una estructura que puede resultar familiar para cualquiera que haya jugado los títulos de Playground Games. Sin embargo, la manera en la que se manejan los coches, el diseño de las pistas y la importancia que tienen los saltos, los choques y las acrobacias hacen que la experiencia tenga una personalidad suficientemente marcada.

Hot Wheels Infinite Rush no es el juego de carreras más profundo ni el más espectacular que jugarás en tu vida, pero tampoco necesita serlo. Su mayor acierto consiste en entender que la diversión puede estar en algo tan sencillo como tomar un cochecito y lanzarlo a toda velocidad hacia una pista imposible para descubrir qué sucede. Es un juego con una base divertida y eso es lo único que necesita para destacar.

Hot Wheels Infinite Rush llegará el 10 de septiembre a PlayStation 5, Xbox Series X, Xbox Series S, Nintendo Switch 2 y PC. Sigue este enlace para ver más noticias relacionadas con este título.

La información en esta ocasión no proviene de una fuente reconocida, lo cual para muchos podría ser sinónimo de poca veracidad; ciertamente se trata de un caso poco usual, pero que llama la atención porque el informante hace sus filtraciones a través de comentarios de YouTube y todas sus predicciones hasta la fecha han resultado 100% certeras.

¿Cuál es el historial de filtraciones de malo932, el nuevo filtrador de Nintendo?

Estamos hablando de malo932, que ha ganado relevancia porque comenzó a compartir filtraciones en videos ajenos de YouTube a principios de año. Naturalmente, al inicio nadie prestaba atención a sus predicciones, pero esto cambio cuando en retrospectiva los jugadores veían que sus filtraciones eran parte del contenido que aparecía en los Nintendo Direct.

Este mismo usuario anticipó la revelación de Nintendo Switch Sports Resort y Spatoon Raiders y los remakes de The Legend of Zelda: Ocarina of Time y Star Fox incluso antes de que otros reconocidos filtradores lo hicieran, como NateTheHate.

El interés de los fans en torno a los nuevos proyectos habría sido abrumadora para el filtrador, pues se distanció de YouTube luego de que otros usuarios en foros documentaran lo sucedido. No obstante (antes de prácticamente borrar su presencia de YouTube), el filtrador apareció para filtrar 2 nuevos juegos que estarían en camino a Nintendo Switch 2.

Nintendogs y Super Smash Bros. volverían pronto

El título más inusual que filtró es Nintendogs, cuya útima entrega, Nintendogs + Cats, debutó en 2011, lo cual significa que, de ser cierta esta filtración, la franquicia estaría de regreso tras 15 años de inactividad.

“Los juegos acogedores y extraños son fuertes en Nintendo y tal vez otra “olvidada” serie acogedora y extraña de Nintendo esté en camino, ladrando. Guiño, guiño, guau, guau”, expresó el usuario con un comentario en un video (vía VICE).

Por si fuera poco, el usuario también adelantó que otra franquicia que está preparando su debut en Nintendo Switch 2 es Super Smash Bros. Ultimate, que llegaría a la consola no con una remasterización o port de la entrega previa, sino que sería un título completamente nuevo.

Estos 2 juegos nuevos se sumarían a la lista de proyectos en desarrollo para Nintendo Switch 2 que aún no se han anunciado oficialmente y de los cuales él mismo ha hablado por primera vez: DLC para Mario Kart World que se lanzará en 2027 y que incluirá a Fox McCloud como piloto seleccionable, un nuevo Star Fox al estilo Adventures, un nuevo Mario en 3D, un Wario Land y un remake de Super Metroid con arte de pixel.

No está de más recordarte también que, aunque el filtrador ha compartido información que ha probado ser cierta, no deja de ser un rumor, así que te invitamos a tomarlo como tal. Además, hay que dejar claro que el filtrador nunca dijo o insinuó que estos juegos aparecerían en el próximo Nintendo Direct.

¿Crees que estos proyectos se harán realidad?, ¿cuál te emocionaría más? Cuéntanos en los comentarios.

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Este crossover llegará a las canchas de REMATCH el próximo 24 de septiembre con los protagonistas del anime. El primer avance confirmó la presencia de Yoichi Isagi, Meguru Bachira, Seishiro Nagi y Rin Itoshi.

Una de las colaboraciones más esperadas por los fans

La colaboración fue presentada durante el más reciente State of Play, donde Sloclap mostró un breve adelanto de su Temporada 5. Aunque el video es corto, muestra a los protagonistas del anime adaptados al estilo de REMATCH.

Por ahora, Sloclap no ha revelado todo el contenido que tendrá el crossover, además de estos cuatro personajes, por lo que todavía queda por descubrir si la colaboración incluirá nuevos uniformes, celebraciones, más contenido inspirado en BLUE LOCK.

Pierre Tarno, director creativo de REMATCH, mencionó que esta colaboración fue una de las más solicitadas por la comunidad de jugadores. El creativo también se declaró fan de BLUE LOCK. Por esta razón, trabajar de lleno en esta colaboración fue de suma importancia para él.

Tarno adelantó que la colaboración jugará con la figura del “egoista” que se maneja en BLUE LOCK, pero a modo de contraste, los personajes tendrán que aprender que en REMATCH necesitarán a sus compañeros para anotar un gol.

La colaboración estará disponible a partir del 24 de septiembre de 2026 en PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC. El crossover llegará unas semanas antes del regreso del anime de BLUE LOCK con su tercera temporada el 9 de octubre.

¿Qué opinas de esta colaboración? ¿Has jugado REMATCH? No olvides dejar tus respuestas en la caja de comentarios. Si quieres saber más sobre el mundo del anime, puedes visitar esta página.

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La producción llegará a la plataforma de streaming a nivel mundial en 2028 y será realizada en conjunto por TOHO y Amazon MGM Studios. El anuncio también estuvo acompañado por una primera imagen promocional en la que podemos ver a Ashida caracterizada como Maomao.

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¿Quién será la nueva Maomao?

Mana Ashida tomará el rol de Maomao, la protagonista de Los Diarios de la boticaria. La actriz se dio a conocer internacionalmente por interpretar a la versión joven de Mako Mori en Pacific Rim, además de contar con una extensa trayectoria en producciones japonesas.

Ashida también dio voz a la protagonista de Scarlet, película de anime que llegó a competir en los Anime Awards 2026. Ahora tendrá el reto de llevar a la pantalla real a una de las protagonistas más queridas del anime.

En la historia original, Maomao es una doncella con conocimientos sobre medicina y herbolaria. Después de ser llevada al palacio imperial, sus habilidades terminan involucrándola en una serie de misterios y acontecimientos que ocurren dentro de la corte.

Una producción de primera

La serie contará con Yuki Saito, director reconocido en cine y televisión, mientras que Erika Yoshida, estará a cargo de los guiones. Yoshida es conocida por su trabajo en BOCCHI THE ROCK!, por lo que la historia de este proyecto estará a cargo de una producción con experiencia en anime.

La serie estará basada en las novelas ligeras originales de Natsu Hyuuga, que dieron origen al manga y más adelante a la adaptación animada.

El anime producido por TOHO animation y OLM ya tiene una tercera temporada programada para octubre de 2026, mientras que la segunda parte llegará en abril de 2027. Además, una película con una historia completamente nueva escrita por Natsu Hyuuga llegará a los cines en diciembre de 2026.

¿Cuándo se estrenará el live action de Los diarios de la boticaria?

Prime Video confirmó que la serie llegará en 2028, por lo que todavía no existe una fecha concreta de estreno ni se ha revelado el resto del elenco.

Por otro lado, se ha adelantado que la distribución será mundial a través de la plataforma de streaming Prime Video, por lo que todo apunta a que los fans de México y Latinoamérica podrán disfrutar la serie de forma simultánea.

Con el anime a punto de regresar, una película en camino y ahora una adaptación con actores reales, todo parece indicar que Maomao todavía tiene muchos misterios por resolver antes de abandonar el palacio imperial.

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¿Qué te parece este live action? ¿Estás a favor de que se hagan este tipo de adaptaciones? No olvides compartirnos tus respuestas en los comentarios. Si quieres saber más sobre Los diarios de la boticaria y todo lo relacionado con el mundo del anime, puedes seguir este enlace.

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El Fan Event que celebra 15 años de Madoka Magica se llevará a cabo el 12 de septiembre en Cinépolis Plaza Carso. Si quieres asistir a esta función especial, puedes adquirir las entradas a partir del 7 de septiembre a través del sitio web y la app de Cinépolis.

Esta actividad permitirá a los seguidores del anime convivir con Chiwa Saito y disfrutar de la nueva película antes que nadie en Latinoamérica.

Chiwa Saito llegará a México como invitada especial

Chiwa Saito ha interpretado a Homura Akemi desde la serie original de Madoka Magica, así como en las películas donde ha tenido un peso fundamental en la trama. Homura se convirtió en uno de los papeles más importantes de su trayectoria.

Además de Homura, Saito cuenta con una importante carrera dentro del anime y los videojuegos. Entre sus personajes más reconocidos se encuentran Hitagi Senjougahara de Monogatari y Chloe von Einzbern de Fate/kaleid liner Prisma Illya. También ha participado en videojuegos, donde presta su voz a personajes como Jean Gunnhildr en Genshin Impact y la voz en japonés de Sombra en Overwatch.

Puella Magi Madoka Magica: Walpurgisnacht Rising es uno de los estrenos más esperados a nivel mundial

Esta celebración es particularmente significativa para KONNICHIWA! Distribución, pues Madoka Magica fue el primer título con el que la distribuidora comenzó su trayectoria llevando anime a las salas de cine de México y Latinoamérica. Ahora, 15 años después de su estreno, KONNICHIWA! prepara el regreso de Madoka Magica a la pantalla grande como se merece.

Puella Magi Madoka Magica: Walpurgisnacht Rising continuará la historia después de los acontecimientos de Puella Magi Madoka Magica: Rebellion, estrenada originalmente en 2013. Actualmente, Puella Magi Madoka Magica: Rebellion se puede ver en las salas de Cinépolis, donde además se pueden ver los primeros 5 minutos antes de su estreno oficial.

Aunque algunos afortunados tendrán la oportunidad de verla durante la premiere, recuerda que el estreno general de Walpurgisnacht Rising en México y Latinoamérica está programado para el 1 de octubre de 2026.

Así que los fans de Homura tendrán una cita importante este 12 de septiembre en esta gran fiesta dedicada a Madoka Magica, donde podrán ver la película después de una larga espera y conocer a la actriz que ha dado voz a uno de los personajes más queridos del maho shojo.

¿Qué opinas de este evento para fans de Madoka? ¿Has tenido la oportunidad de ver el anime? No olvides dejarnos tus respuestas e inquietudes en los comentarios. Si quieres saber más sobre Puella Magi Madoka Magica y todo lo relacionado con el mundo del anime, puedes visitar esta página.

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El legado de Brave Exvius abrió una puerta a un universo que no se podía extinguir después de una entrega, fue así que Square Enix decidió transformar su exitoso gacha en una aventura original. Reconstruir sería la palabra que mejor describe cómo fue que un proyecto extinto y lleno de potencial se transformó en Final Fantasy Resonance.

Este RPG en 2D-HD cumplirá la fantasía de crear un equipo de ensueño al lado de nuevos héroes y lo mejor es que no tendremos que esperar mucho tiempo porque llegará el 22 de octubre de 2026 a PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 y PC.

Para sumergirnos en este crossover, tuvimos la oportunidad de jugar una versión preliminar de Final Fantasy Resonance nos demostró que los RPG por turnos aún siguen vigentes. En esta sesión de juego pudimos jugar el primer capítulo y conocer algunos elementos importantes como el papel de las visiones y el sistema de batalla, además de disfrutar su excelente dirección artística. A continuación te cuento todos los detalles de nuestra experiencia con Final Fantasy Resonance.

Renovación, renacimiento y resonancia

Square Enix se ha convertido en un especialista en el uso del HD-2D y nos sorprende que haya tardado tanto en exprimir este estilo con un juego de Final Fantasy. En especial porque existen antecedentes muy exitosos como Octopath Traveler, que han recibido buena aceptación por parte de los fans.

La forma fácil de decirlo es definir a Final Fantasy Resonance como un manjar visual, porque es espectacular y se disfruta desde el primer momento. No importa si estás fuera o dentro de una batalla, el diseño de escenarios, personajes y, sobre todo, el despliegue de habilidades de los personajes aprovecha la belleza de los sprites en alta definición para darnos todo un espectáculo.

Detrás de este sentimiento retro que nos sorprende con explosiones y las impresionantes animaciones llenas de partículas al momento de activar las visiones, existe un trabajo impecable del equipo de desarrollo. Un ejemplo claro son los limit burst, en donde los protagonistas hacen un verdadero despliegue de poder.

En general, la línea de diseño apuesta por jugar con diferentes ángulos, acercamientos y cambios de cámara que agregan dramatismo a las situaciones que hacen brillar el diseño pixel art desde diferentes perspectivas, dentro y fuera de las batallas.

Además de esto, hay animaciones especiales que son traídas directamente de Final Fantasy: Brave Exvius al momento de activar las resonancias o invocar los espers. Esto marca un contraste con los diseños de todo el juego, pero funcionan bien porque las animaciones son breves, pero muy detalladas y, sobre todo, fluyen con el ritmo de la batalla.

La parte estética es una de las fortalezas más evidentes de Final Fantasy Resonance, pero eso es solo el cascarón de un paquete que condensa muchas virtudes. Otro caso excepcional es la música que, como debes imaginar, nos entrega piezas sublimes al contemplar la saga completa. A pesar de lo contentos que estamos con su presentación, sin duda la mejor parte la encontramos en las batallas y la preparación que retoma varios elementos tradicionales de Final Fantasy.

Preparativos antes de la batalla

Final Fantasy Resonance es un RPG por turnos que mantiene muchos elementos tradicionales, por ejemplo, la posibilidad de personalizar tu party a tu gusto y necesidades. Esto quiere decir que podemos equipar accesorios y diferentes ítems para mejorar el ataque, defensa, magia y otros valores importantes, pero también es posible elegir las habilidades de cada personaje. En la versión que jugamos, tuvimos acceso a nuevos ataques mientras nuestros personajes subían de nivel, esto nos permitió decidir si teníamos más personajes con magias de apoyo como cura o nos enfocaríamos en tener más fuerza de ataque.

Aquí es donde entra otro factor importante, las visiones. Esta especie de invocaciones suma a los héroes legendarios de la franquicia a nuestra party a modo de extensiones de cada personaje principal. Esto quiere decir que las resonancias no tienen HP y MP de forma independiente, están ahí para que podamos usar sus habilidades. Las visiones son un elemento importante porque podemos tomar prestados diferentes ataques de personajes como Cloud, Terra, Noctis, Zidane, Squall y otros personajes icónicos de Final Fantasy.

Si bien la presencia de los personajes más queridos de Square Enix es un golpe directo de pura nostalgia, su presencia juega un papel importante en las batallas. Por esta razón es importante tratar de encontrar un balance entre la visión y el personaje al que se lo equipemos. En especial porque Final Fantasy Resonance pone mucho énfasis en las afinidades elementales.

Sobre esto debo ser honesto, en la versión de prueba se mencionó que las visiones se asignaron a los personajes para ofrecer un desempeño óptimo de nuestra party, sin embargo, decidimos guiarnos por el corazón y elegimos los personajes que más me gustaron. No tuvimos problemas durante nuestra partida, pero es probable que las cosas hubieran sido más sencillas si hubiéramos sacado provecho de las afinidades.

En cuanto a la exploración, podemos decir que no hay tantas sorpresas. En nuestra sesión de juego solo tuvimos tiempo de caminar en el overworld y un calabozo. Aquí tuvimos que subir por algunas plataformas para llegar a la batalla con el jefe. Nos gustó que en diferentes ocasiones se aproveche el efecto 2.5D para introducir plataformas en 3D con efectos de iluminación que al mismo tiempo se integren de forma natural con los personajes.

Los RPG por turnos no pasan de moda

Ya en el campo de batalla notamos al curioso, y es que en todo momento veremos 8 personajes en pantalla. En Final Fantasy: Brave Exvius ocurría algo similar, pero con 6 guerreros en total, la diferencia es que ahora, al tener más espacio, ya no están obligados a estar amontonados.

Esto se aprovecha de buena forma porque podremos enfrentar a múltiples enemigos al mismo tiempo y, en el caso de los jefes, veremos sprites más grandes y detallados sin la necesidad de compactarlos.

Ahora sí, vamos a contarte cómo son las batallas en Final Fantasy Resonance. Como te dijimos, al tratarse de un RPG por turnos, todo ocurre de forma tradicional y en este caso se usa una línea de tiempo. Este recurso nos permite saber el orden que se nos ha asignado para atacar, pero también incluye a nuestros enemigos. Esta línea del tiempo se puede alterar, ya que podemos robar turnos si cumplimos con algunos requisitos.

Lo más importante son las afinidades elementales, esto quiere decir que, si aprovechamos las debilidades del oponente, será posible aturdir a los enemigos si agotamos una barra especial. Al cumplir este objetivo, tendremos un turno extra que puede cambiar el rumbo de la batalla.

La idea es que, a pesar de tener varias acciones, podamos aprovechar bien nuestros recursos para interrumpir los turnos del enemigo. De esta forma siempre estaremos en ventaja. Para ello necesitaremos experimentar con magias o habilidades para conocer las resistencias de los enemigos.

En nuestra partida, al llegar a la batalla contra el jefe del calabozo, notamos que las batallas pueden ser más largas de lo esperado. Todo depende de diferentes factores, por ejemplo, llevar personajes con afinidades correctas, la resistencia de nuestros personajes al elemento del enemigo o los buffs y debuffs de nuestras unidades de apoyo.

Todo suma, aunque si estás preparado, las cosas serán más sencillas. Esto lo digo porque en nuestra partida teníamos equipada a Siren como una esphere, al invocarla, notamos que sus ataques eran del elemento viento, por esta razón, el daño a los enemigos era menor al esperado. En el caso de los esphere son invocaciones que actúan de forma independiente y con poca duración, al terminarse el tiempo, la invocación realizará un ataque especial y desaparecerá.

Al vencer al jefe, nos dimos cuenta de que, aunque el juego ofrece cierta profundidad, no parece ser tan exigente al tener tantos ataques disponibles. Lo menciono porque durante la batalla tuvimos tiempo de probar las visiones y disfrutar de las resonancias, limit burst y otros ataques especiales sin arriesgarnos de más. Esto fue posible porque llevábamos ítems de recuperación y un par de nuestros personajes tenían magias como cura.

Con esto nos referimos a que, las batallas no son un paseo en chocobo ya que tienen cierta profundidad, pero creemos que manejan un nivel de dificultad adecuado, sin llegar a niveles altos de frustración. Aunque, conociendo a Square Enix, es muy probable que encontremos algunos jefes secretos que nos hagan sufrir.

Otro detalle interesante es la historia, que rescata personajes y situaciones importantes de otras entregas para construir algo nuevo. De esta forma, podrás encontrar detalles que tendrán más valor si jugaste algunos títulos de la saga, pero al mismo tiempo, podrás disfrutar de la historia sin necesidad de tener algún contexto previo.

Una fantasía cumplida

Final Fantasy Resonance es una carta de amor a los fans que nos hizo esperar más de la cuenta. Anteriormente hemos visto este tipo de crossovers con Dissidia, pero esta nueva entrega transmite algo más elaborado y condensa la esencia de Final Fantasy como siempre hemos querido.

Creemos que Square Enix ha hecho lo correcto al rescatar un gacha que aprovechaba la nostalgia para exprimir nuestra cartera en un RPG de alto valor que recicla elementos probados en un producto nuevo, con una excelente presentación y con una fórmula que aprovecha lo que nos encanta del pasado, pero agrega las bondades de los juegos modernos.

Si te gustan los Final Fantasy clásicos y estás harto de los mundos abiertos y elementos de acción, te recomendamos seguirle la pista a Final Fantasy Resonance. Si estás emocionado y no puedes esperar hasta su lanzamiento, te recomendamos descargar el demo que ya está disponible.

También existen reportes que aseguran que el proyecto efectivamente estuvo en desarrollo, pero que al final Insomniac Games decidió cancelarlo para enfocarse en otros juegos. Las dudas sobre el título de Venom aún atormentan a los fans de Marvel, así que un reconocido insider rompió el silencio y compartió una buena noticia sobre el rumoreado proyecto.

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¿Insomniac Games aún trabaja en un juego de Venom?

Los primeros detalles sobre el juego de Venom surgieron gracias a las filtraciones que Insomniac Games sufrió en 2023. Desde entonces, han surgido varios reportes que aseguran que el título fue cancelado luego de la muerte de Tony Todd, reconocido actor que le daba vida al personaje.

Nadji Jeter, actor de Miles Morales, fue quien afirmó que Insomniac Games había cancelado el juego tras la partida del actor. Posteriormente, Jason Schreier, periodista de Bloomberg y una de las fuentes más confiables de la industria, negó la información y sugirió que el proyecto seguía en pie.

Insomniac Games nunca se pronunció al respecto ni confirmó el juego de Venom, por lo que sigue siendo uno de los grandes misterios relacionados con PlayStation Studios. Ahora, un reconocido insider volvió a hablar sobre el tema y dio esperanzas a los jugadores que sueñan con jugar un título enfocado en el villano de Marvel.

Por medio de sus redes sociales, NateTheHate fue cuestionado sobre el proyecto y compartió sus últimos hallazgos al respecto. Aseguró que el juego de Venom sigue vivo y que Insomniac Games no lo ha abandonado como muchos aseguran.

Desafortunadamente, el informante no compartió más detalles al respecto y no tiene información sobre cuándo podría ser revelado. Insomniac Games todavía trabaja en los últimos detalles del lanzamiento de Marvel’s Wolverine, así que tendremos que esperar varios mesas para tener noticias sobre su próximo gran juego.

“Venom aún se encuentra en fase de desarrollo, según la última información disponible. Desconozco cuándo se anunciará”, afirmó NateTheHate.

Marvel’s Spider-Man 3 y otros juegos de Insomniac Games que vendrían en camino

Marvel’s Spider-Man 3 es casi una realidad, pues Ben Jordan, quien prestó su rostro para Peter Parker, hizo una publicación en sus redes sociales donde sugirió que ya trabaja en las sesiones de captura de la nueva entrega.

Dicho título formó parte de las filtraciones que sufrió Insomiac Games, que también revelaron la existencia del juego de Venom. Supuestamente, dicho proyecto estaba programado para 2025, pero la falta de noticias y de un anuncio oficial dieron pie a los reportes sobre su cancelación.

De acuerdo con las filtraciones, Marvel’s Spider-Man 3 debutaría en algún momento de 2028 y, posteriormente, el estudio de PlayStation trabajaría en un nuevo Ratchet & Clank. Su siguiente proyecto sería Marvel’s X-Men, que daría continuidad a Marvel’s Wolverine y llegaría en 2030.

Es importante destacar que Insomniac Games no ha confirmado ninguno de los proyectos posteriores a Marvel’s Wolverine, así que sus fans tendrán que ser pacientes y esperar por noticias oficiales.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con Insomniac Games.

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Fuente

Although the game is expected to launch before Sony phases out physical media, with the company targeting 2028 as the end of disc-based production, Final Fantasy VII Revelation must still contend with the practical limitations of current optical storage.

The good news is that a physical edition will indeed be available and it will be possible to own all three chapters in tangible format. The drawback, however, is that the final installment will not be fully contained on its disc.

Final Fantasy VII Revelation Will Have a Physical Edition Without the Complete Game

During the State of Play, Square Enix unveiled the April 8 release date and additional details for Final Fantasy VII Revelation, confirming its arrival on PS5, Xbox Series X|S, PC, and Switch 2.

While the company reassured fans that a physical version is in the works, it also clarified that a mandatory internet download will be required before the full RPG can be played.

For PS5 and Xbox Series X owners, Square Enix has warned that an active internet connection is essential to download the necessary files; without this step, the game will not launch even with the disc inserted.

On Switch 2, the title will be distributed as a Game-Key Card, with users advised to have at least 130 GB of free storage space available for installation.

Final Fantasy VII Revelation retail copies will require download for all versions https://t.co/ux5sEAVsVQ pic.twitter.com/8lye32KZBK

— Wario64 (@Wario64) September 3, 2026

Why Did Square Enix Opt for This Controversial Physical Format Approach?

Although the publisher has not offered a detailed explanation, the footage showcased so far points to a highly ambitious production. The Switch 2’s 130 GB requirement suggests that file sizes on PS5 and Xbox could be even larger, potentially exceeding the capacity of a single Blu-ray disc.

Rather than splitting the game across multiple discs, which is a more expensive manufacturing process that would reduce profit margins per unit sold, Square Enix appears to have chosen a single-disc physical release with the remainder of the data delivered via download.

This decision reflects a moment where the physical format continues to decline, even as dedicated fans advocate for preserving physical media.

Since the start of this term, official White House social media accounts have regularly posted provocative videos and images styled after iconic video games, without caring whether the companies behind them are okay with it.

Now, the administration has escalated that strategy with the launch of a dedicated gaming website on the official presidential domain, effectively translating President Trump’s antiimmigration policy rhetoric into videogames.

Donald Trump and the White House Launch ARCADE.GOV Videogame Website

The White House announced the debut of Arcade.Gov via its official X account, and the site is now live on the U.S. government’s web portal.

Currently, it hosts 5 simple, 8-bit-inspired games, all fully playable.

Most of the titles are playable and three of them are benign enough: one encourages families to open children’s savings accounts, another promotes constitutional amendments, and the third one advocates healthier school nutrition by removing junk food.

Two games, however, have drawn sharp criticism. One, a Tetris-style puzzle, tasks players with building a border wall that blocks alien-like characters, similar to the president’s derisive language toward undocumented immigrants.

CAN'T STOP WINNING. 🎮

Build the wall. Deport. Fill a Trump Account.

LIVE - PLAY NOW 📲 https://t.co/qIR69AxSnm pic.twitter.com/2nr2jG1ZRg

— The White House (@WhiteHouse) September 3, 2026

The other simulates border patrol agents chasing migrants, framed in a lighthearted, arcade-style format. And the game even opens with a modified version of SEGA’s iconic startup jingle, with the company’s logo replaced by the acronym “MAGA”, a direct reference to the “Make America Great Again” movement.

White House Undeterred by Reactions from Nintendo, PlayStation, and XBOX

The White House has also promoted Arcade.Gov using doctored startup screens from Nintendo GameCube, PlayStation 2, and Xbox 360, each altered to feature the site’s signature “A” emblem.

Stay tuned to LEVEL UP for continuing updates.

La buena noticia es que el título aún está disponible sin costo y puedes añadirlo gratis a tu librería. Te recomendamos que seas rápido, pues desaparecerá de la noche a la mañana y te perderás esta oportunidad.

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Un llamativo juego de aventuras en 3D está disponible gratis en Steam

El desarrollador independiente Drew Thomas publicó esta semana un comunicado en Steam para informar que uno de sus juegos dejará de estar disponible en la plataforma de Valve muy pronto. El creativo simplemente escribió que su juego “se retira del mercado y será eliminado de Steam lo antes posible”, sin explicar realmente qué sucedió.

El título en cuestión se llama The Leather Maker y debutó en Steam el pasado 16 de agosto, así que sólo lleva un par de semanas disponible en la tienda de juegos para PC. Durante este tiempo, ha recibido varias reseñas positivas, que destacan su dirección artística, sus gráficos y su historia.

The Leather Maker es una aventura narrativa con un fuerte componente histórico, pues se ambienta en el Boston colonial de 1773, un periodo marcado por una fuerte tensión política y social. Su desarrollador intentó recrearán la ambientación de la época a través de la historia de Prince Hall, un artesano dedicado a la fabricación de cuero que tiene grandes ambiciones.

Sin embargo, para cumplir sus sueños deberá enfrentarse a problemas personales relacionados con su familia y la comunidad en donde vive, en la que hay fuertes debates sobre la libertad, el comercio y la represión de las autoridades.

El título destaca por su estética chibi y una dirección de arte que cautivará a más de un jugador. Como te comentamos, el título desaparecerá muy pronto de Steam, así que tienes una última oportunidad para conseguirlo gratis.

Sólo debes visitar la página de The Leather Maker en Steam y dar clic en el botón “Jugar”. De esta forma podrás disfrutarlo cuando quieras, incluso cuando deje de estar disponible en la tienda. Por ahora, no hay una fecha exacta para su desaparición.

¿Qué ofrece y cómo se juega The Leather Maker?

En The Leather Maker, tu misión será explorar las inmediaciones de Boston e interactuar con todo tipo de personajes. Podrás visitar casas, tabernas y mercados para conocer la vida de comerciantes, trabajadores y figuras relacionadas con la historia de Estados Unidos.

Las conversaciones te ayudarán a conocer la historia de Prince Hall, que está marcada por un drama familiar. Durante tus conversaciones, deberás tomar decisiones que marcarán el rumbo de tu aventura.

“Ponte en la piel de Prince Hall, un marroquinero de oficio y hombre de ambición desmedida. Mientras la ciudad se debate entre la libertad, el comercio y la autoridad del Parlamento, Prince debe lidiar con asuntos más personales: un hijo que busca su propio camino, una compañera entrañable, amigos de confianza y una comunidad que anhela encontrar su lugar en el mundo”, dice su descripción.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con el PC gaming.

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El pasado 2 de septiembre, Kurumada y su equipo legal presentaron una demanda ante el Tribunal de Distrito de Tokio, en la que acusaron a 7 personas y 4 empresas de malversación de fondos. Los acusados aprovecharon el éxito de Los Caballeros del Zodiaco para estafar a su creador y robarle millones de dólares.

En su comunicado, el mankaga se mostró desconcertado y triste con lo ocurrido, pues varias personas cercanas lo traicionaron. La comunidad pronto le dio muestras de apoyo y cariño que Kurumada agradeció con unas palabras.

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Masami Kurumada es víctima de estafa relacionada con Los Caballeros del Zodiaco

Saint Seiya, mejor conocida como Los Caballeros del Zodiaco en nuestra región, es una de las franquicias de anime y manga más populares del mundo. Desde 1985 se consolidó como una de las IP japonesas con más impacto y, por supuesto, en la obra más reconocida de Masami Kurumada.

Desafortunadamente, la franquicia ahora está envuelta en una gran polémica, luego de que Kurumada fuera víctima de fraude por parte de antiguos miembros de su compañía con los que trabajó durante años. De acuerdo con los detalles, varios exdirectivos de la empresa desviaron cerca de ¥4490 millones de yenes, que equivalen a $29.75 millones de dólares.

Con el respaldo de 3 empresas que gestionan los derechos de Los Caballeros del Zodiaco, Kurumada interpuso una demanda donde exige un pago de $18.33 millones de dólares por daños y perjuicios. Reveló que el exdirector de su compañía, y varios miembros de la familia de éste, colaboraron con empresas asociadas a Los Caballeros del Zodiaco para desviar una enorme cantidad de dinero.

Actualmente, Kurumada sólo ha podido recuperar cerca de $11.4 millones de dólares, por lo que continuará su batalla legal hasta las últimas consecuencias. Durante la rueda de prensa, el mangaka afirmó sentirse traicionado, pues el principal responsable del delito es una persona con la que trabajó por más de 15 años.

El acusado, cuya identidad permanece en secreto, supervisó la contabilidad y las operaciones financieros de Kurumada Production. Aprovechó su posición para desviar fondos sin que el mangaka estuviera al tanto de sus movimientos.

Todo ocurrió entre 2018 y 2024, cuando el acusado hizo varias transferencias a una cuenta ajena a las compañías de Kurumada. También desvió los pagos de licencias que varias compañías externas hicieron durante aquellos años.

El mangaka habló sobre la demanda y agradeció a sus fans

Masami Kurumada descubrió las malversaciones de dinero a principios de 2024, cuando las autoridades de Japón hicieron una auditoria fiscal en su compañía. El responsable se declaró culpable luego de una investigación interna, en la que se descubrió que el dinero robado se usó en inversiones de criptomonedas y clubs nocturnos.

“Nunca me había topado con gente mala en la industria del anime y el manga. Simplemente no podía creerlo. Hubo un momento en que casi perdí la confianza en la gente. La productora podría haber quebrado y mi carrera como dibujante de manga también podría haberse arruinado”, afirmó el mangaka.

El conflicto legal provocó la cancelación de una exposición de arte de Los Caballeros del Zodiaco, por lo que Kurumada se disculpó con todos sus fans. También aprovechó para agradecerles, pues ha recibido muchas pruebas de apoyo desde que se hizo pública su situación.

“Siento mucho lo sucedido a mis fans en todo el mundo. Ver a alguien traicionar la confianza con tanta ligereza para obtener un beneficio personal me produce no solo ira, sino una profunda decepción (...) Desde el día de la conferencia de prensa, he recibido muchos mensajes de apoyo de fans de todo el mundo, lo cual me ha dado mucha fuerza. Muchísimas gracias”, añadió Kurumada.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con Los Caballeros del Zodiaco.

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Fuente 1

Fue un golpe tremendo de nostalgia que hizo que me temblara todo (qué bueno que eso no se vio en el live) y estoy seguro de que te pasó algo similar. Es tan sencillo como decir que mi juego favorito, el que marcó gran parte de mi infancia y el que más veces he jugado, volverá mejorado, actualizado y con algunos extras que aún no sé que necesito.

Ahora que lo pienso con la mente un poco más fría, analicé el reto tan cabrón (no puedo decirlo de otra forma) que representa para Nintendo el hecho de regresar a los reflectores esta entrega de The Legend of Zelda.

Ocarina of Time es prácticamente perfecto, y no lo digo yo, lo dicen los números, las calificaciones y millones de jugadores en todo el mundo. Y precisamente ahí está el reto: ¿cómo mejorar algo perfecto?

En una más de mis ocurrencias nintenderas para escribir un artículo, me puse la misión de buscar hasta donde no te imaginas, para identificar cuáles son los puntos que se pueden mejorar de este juego legendario y que vayan más allá de gráficos actualizados. Así que te invito a seguir leyendo para que conozcas los resultados de mi alocada imaginación.

Un Hyrule Field completamente vivo

Seré completamente honesto, y seguramente compartirás lo que estoy por decir. Cuando jugué por primera vez esta entrega y entré en el campo de Hyrule quedé impresionado, todo se veía tan real que me dejó sin palabras. Era espectacular lo que nos mostraba el Nintendo 64 en 1998 con ese mapa que invitaba a la exploración.

Ahora, 28 años después, la tecnología ha avanzado tanto que las nuevas generaciones difícilmente se impresionarían con lo que vimos en ese entonces, sobre todo después de lo presentado en Breath of the Wild y Tears of the Kingdom.

Y aunque en Ocarina of Time no se requiere un mundo abierto como en esos títulos recientes, sí necesita un Hyrule Field mucho más vivo en cada uno de sus rincones. Imagina salir del Kokiri Forest después de salvar al Gran Árbol Deku y despedirte de Saria, para encontrar un hermoso campo lleno de vegetación, ríos, caravanas viajando, soldados patrullando, enemigos o criaturas que peleen entre sí, cuevas o secretos nuevos y hasta eventos/desafíos aleatorios que se podrían actualizar por medio de una conexión a Internet. Sin duda, estos elementos podrían darle un gran plus a la aventura, incluso aportar más horas de juego entre las pausas de un templo a otro.

Castle Town merece ser una ciudad real

Castle Town es uno de los mejores lugares que recuerdo del mapa de Hyrule y seguramente estarás de acuerdo conmigo cuando digo que era increíble para ese tiempo. A pesar de esto, si lo comparamos con ciudadelas que vimos en otras entregas como The Legend of Zelda: Twilight Princess, queda corta.

La versión original de Castle Town se sentía viva, de eso no hay duda ni queja. No obstante, en esta ocasión, Nintendo debe hacerla de una escala mucho mayor. ¿A qué me refiero? Pues a que incluya más callejones, más tiendas, NPC con una rutina (similar a lo que vimos en The Legend of Zelda: Majora’s Mask), misiones extra, minijuegos nuevos y hasta personajes que recuerden tus acciones.

Mientras más familiar se haga el lugar con los jugadores y mientras más personajes entrañables conozcamos, será más impactante y doloroso cuando la veamos destruida 7 años después por la trama del título.

Incluso, este aspecto puede extenderse a más zonas del mapa para que Hyrule cuente su propia historia. Uno de los aspectos que el remake puede mejorar es la forma en la que todo el reino muestra las consecuencias del dominio de Ganondorf durante los 7 años en los que Link estuvo ausente, y que era difícil transmitir por las limitaciones del Nintendo 64.

Imagina un Kakariko Village con nuevos detalles ambientales y NPC con diálogos que refuercen la situación del lugar, todo ello daría más peso a los jugadores y les mostraría el enorme desafío de devolver la tranquilidad a Hyrule. Con las posibilidades tecnológicas actuales, Nintendo tiene todos los recursos para sorprendernos una vez más.

Un mejor desarrollo para la princesa Zelda

Durante muchos años estuvimos acostumbrados a que Zelda tuviera un rol secundario en las aventuras de la saga, a pesar de que su nombre viene en el nombre de cada entrega. Por suerte, esa situación ha cambiado en los últimos años con juegos como The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, donde su participación tuvo más relevancia, y The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom, donde fue la protagonista.

Este punto también debe mejorarse en el remake de Ocarina of Time. Zelda tiene un rol menor, a pesar de aparecer como la princesa y como Sheik en algunos momentos. La nueva versión del juego podría aprovechar la oportunidad para incluir cinemáticas nuevas en las que se vea más el desarrollo del personaje, tanto de niña como de adulta.

Sería interesante ver instantes desconocidos de Zelda, como cuando estaba preocupada por el contacto de Ganondorf con el rey de Hyrule, algunas conversaciones con Impa, recuerdos de cuando Link estuvo desaparecido durante 7 años y, claro, el momento en el que decide hacerse pasar por Sheik. Sin duda, sería una joya tremenda que enriquecería la experiencia y nos permitiría conocer, por primera vez, algunos detalles de lo que vivió durante esa época oscura.

Ganondorf y Navi también necesitan más presencia

Si me pongo a recordar cómo nos presentaron al villano del juego y cuento los momentos en los que supimos algo de él o lo tuvimos enfrente, creo que me sobrarían varios dedos. Debido a esto, la situación con Ganondorf es algo similar a lo que comento sobre Zelda.

El rey del desierto es un personaje impresionante, pero, tristemente, en Ocarina of Time supimos y vimos muy poco de él. El remake del juego podría mostrar un poco más de su origen en Gerudo Valley, ya que ser el hombre que nace cada 100 años en la zona no es poca cosa. Además, sería épico ver cómo conquista Hyrule, algunas escenas durante los 7 años ya mencionados, cómo gobierna el reino y más. Por supuesto, no estoy pidiendo que cambien la historia del antagonista, solamente que la enriquezcan.

Navi es otro personaje que debe tener más presencia. Sí, seguro ahorita estás pensando que sus “Hey, listen” ya le dieron la presencia suficiente, pero déjame explicarte para que no me mientes la madre (xD).

Si te preguntara quién es Navi, ¿podrías darme una respuesta más allá de “es el hada de Link”? La verdad es que desconocemos bastante de ella y el remake del juego es el momento perfecto para saber más sobre su pasado, lo que pensaba cuando viajaba junto al héroe y hasta más pistas de a dónde se dirige después del final del juego. ¿No te encantaría descubrir todo sobre tu compañera? A mí sí.

Aprovechar el viaje del tiempo de formas más creativas

Todos sabemos que la mecánica de niño y adulto dentro del juego fue revolucionaria. La mala noticia es que, aunque fue sorprendente en su momento, solamente se aprovecharon algunos detalles que siguen siendo muy bien recordados. Por ejemplo, soy uno de los que mantengo muy presente la tremenda paradoja en el origen de Song Of Storms con el señor del molino en Kakariko Village. ¿Quién la creó?

Debido a esto, siento que el remake de Ocarina of Time podría darnos más situaciones así, con misiones o acertijos que necesiten acciones entre las 2 épocas, y en general, que sean mucho más notorias las consecuencias por nuestras acciones entre ambas líneas.

Claro, tenemos el caso de los Magic Beans y pocas cosas más, pero si se explora esta posibilidad de una forma más amplia, estoy seguro de que tendremos varios momentos muy significativos en el remake del clásico que enriquecerían bastante nuestra aventura.

Nuevas misiones secundarias con un valor mucho más importante

Dudo mucho que el remake de Ocarina of Time venga con mucho contenido extra después de lo visto en la nueva entrega de Star Fox. No obstante, estoy seguro de que Nintendo tiene una gran oportunidad para hacer más “grande” la entrega de Hyrule y no sólo “mejorar” lo que ya conocemos.

Debido a esto, entraré en un terreno muy ambicioso y me pondré a fantasear un poco pero, hey, de eso se trata. La regla fundamental es dejar la historia, los calabozos, los templos y el orden para superarlos en paz. Aún así, creo que hay espacios durante el juego que se podrían llenarse con elementos extra como mazmorras secretas y hasta jefes inéditos.

Por supuesto, debemos considerar también las misiones secundarias que sí, son buenas; sin embargo, las que realmente valen nuestro tiempo son pocas. De hecho, conozco a varias personas que se las brincaron porque “daban flojera” y la historia principal no lo requería. Ya sabes, me refiero a las de conseguir todas las botellas vacías, la Biggoron Sword, los 3 hechizos de las diosas (Fuego de Din, Viento de Farore y Amor de Nayru) y las 100 Skulltulas Doradas, entre otras.

Yo como un gran zeldero completé el juego al 100% como 20 veces, y aún así, me gustaría que las misiones tengan una razón de ser y sean interesantes, no sólo intercambiar objetos uno tras otro, tras otro, tras otro y tras otro. La solución es sencilla porque ya lo hicieron en Majora’s Mask con su Bomber’s Notebook.

Si no tienes idea de qué hablo, se trata de un cuaderno que Link consiguió en Termina después de hacerse miembro de los Bombers, un grupo de niños que luchaban por la justicia en el lugar y que buscaban ayudar a todos los habitantes de Clock Town con sus problemas.

Eso es justamente lo que me gustaría que se incluyera en Ocarina of Time con los habitantes de Hyrule. Sería un plus tremendo y agregaría bastantes horas para completar el viaje de nuestro héroe. ¿Te imaginas ayudar a algún Kokiri a cuidar su hada, conseguirle rocas “nutritivas” a un Goron, o hasta ayudarle a regresar al agua a un Zora en aprietos? Sería impresionante.

Controles, cámara e interfaz general con estándares modernos

Uno de los aspectos que más impresionó de Ocarina of Time fue el Z-Targeting, característica que la industria adoptó después. No obstante, esa función ya tiene casi 30 años y con entregas posteriores de la saga se ha ido mejorando poco a poco, por lo que lo mínimo que se espera es ver este avance en el remake para que se sienta a la par de entregas recientes.

Además, podrán aprovecharse los Joy-Con 2 y sus posibilidades. No estoy diciendo que se abuse del control por movimiento o que se incluya el modo mouse sólo para dar más opciones, me refiero a que tendremos un control que cumplirá con funciones básicas actuales que antes no se tuvieron con el control del Nintendo 64. Por ejemplo, ahora, por fin, tendremos 2 sticks analógicos; entonces, espero que con uno controlemos a Link y con el otro podamos mover la cámara libremente. Aún recuerdo que jugar la versión original y tener que cambiar la perspectiva con un botón era demasiado incómodo. Necesitamos esa libertad con la cámara, tal como lo vimos en Breath of The Wild y Tears of the Kingdom.

Por otro lado, deben conseguirse mejores animaciones en los ataques, tal vez más movimientos con los escudos y que los combates se sientan menos rígidos. Me encantaría encontrarme con enemigos mucho más inteligentes que me dieran un gran reto para vencerlos. Claro, no hablo de que el juego se convierta en un Dark Souls, pero incluso poder elegir una dificultad desde el inicio sería un plus muy agradable, sobre todo para los jugadores veteranos.

Y por último, todos sabemos que en el Nintendo 64 sólo había 3 botones para agregar objetos a la pantalla principal y usarlos de forma rápida. Creo que es el momento para que tengamos una opción de acceso rápido para más objetos, una selección de ropa más ágil y hasta un cambio de botas casi instantáneo para no tener que sufrir tanto en diferentes etapas del juego. Sí, hablo del Water Temple.

Un epílogo más amplio y que conecte con Majora’s Mask

El final de Ocarina of Time es uno de los más queridos que tengo. No obstante, para estas fechas, muchos jugadores podrían considerar que es algo simple, breve y que hasta deja muchas preguntas sin respuesta.

Sería interesante ver que los escenarios de todo el mapa mostraran los efectos de la victoria. Yo también soy uno de los jugadores que nunca entendió por qué el Zora’s Domain siguió congelado después de vencer a Dark Link y a Morpha, por ejemplo.

Además, al considerar que las 2 líneas temporales del juego se mantuvieron, me gustaría saber ¿qué pasó con Zelda cuando regresó a Link a su tiempo?, ¿qué sucedió con los sabios después de su breve aparición en la Death Mountain mientras todo el pueblo celebraba? Y por supuesto, una vez que Link de niño vuelve al Templo del Tiempo a dejar la Master Sword y se despide de Navi, ¿qué sucede con ella o hacia dónde va? Hay muchas dudas en el aire.

Si tomo la última pregunta, ahora se podría responder con una escena bastante emotiva al estilo de la despedida de Link y Midna, y hasta ofrecernos una conexión con Majora’s Mask. Esto sin duda sería un gran regalo para los fans.

Un remake con una misión muy complicada

Todos los cambios o extras que mencioné en párrafos anteriores harían una versión mucho más completa, dinámica y moderna de Ocarina of Time, sin duda. Aún así, seguimos hablando de un juego que es considerado como el mejor de la historia. ¿En verdad se puede mejorar algo así, aún con actualizaciones en diferentes aspectos?

La verdad es que lo veo muy complicado, ya que la esencia del juego va más allá de eso y, siendo completamente honesto, siempre habrá detalles técnicos que se deben mejorar.

Debido a esto, la misión de Nintendo con este remake va mucho más allá de que se vea y se sienta actualizado. En lugar de eso, se trata de que logren que todos los jugadores sientan exactamente lo mismo que en su lanzamiento original en 1998, pero con posibilidades tecnológicas actuales.

Faltan seguramente un par de meses para que podamos regresar al Hyrule del Héroe del Tiempo y debemos prepararnos para algunas sorpresas y seguramente para algunas decepciones. De todos modos, me da gusto que Nintendo haya escuchado a su comunidad para traer de vuelta una entrega que marcó nuestra infancia. Con eso, puedo decir que ya ganamos.

Lo mejor de todo es que confirmaremos lo que nos espera el próximo martes 8 de septiembre cuando se realice el The Legend of Zelda 40th Anniversary Direct a las 8:00 AM, hora del centro de México. ¿Emocionado?

¿Crees que el remake de Ocarina of Time podrá igualar o hasta superar la versión original del juego? ¿Qué cambios harías para la nueva entrega de Zelda? Cuéntanos en los comentarios.

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It is the Crunchyroll Game Vault, a free perk bundled with all Mega Fan and Ultimate Fan subscriptions. The vault grants access to several games, many of which are rooted in beloved anime properties such as Bleach, Psycho-Pass, RWBY, and Steins;Gate.

Crunchyroll Has 101 New Videogames Available at No Additional Cost

The program first launched in late 2023 under Sony’s ownership, rolling out to more than 200 countries with a sizable day-one catalog. Since then, the company has expanded the library, though a controversial price adjustment for Mexico and other regions in early 2026 dampened enthusiasm for the feature. In an effort to soften the blow, Crunchyroll accelerated its game releases, reaching 80 free titles by February.

The stated target for the Crunchyroll Game Vault was 100 games by summer 2026 and it has delivered. 3 new games have recently joined the lineup, pushing the total to 101. The majority of these offerings are directly tied to anime franchises.

Access to the vault remains exclusive to Mega Fan and Ultimate Fan tiers. Subscribers can enjoy the games across multiple platforms and can play them on mobile devices via touch controls, or on PC through a web browser with keyboard, mouse, or a compatible controller

Among the newest arrivals, Baki Hanma: Blood Arena stands out as a Punch-Out!!!-style fighter that brings the brutal charisma of Keisuke Itagaki’s martial-arts manga to life.

Equally compelling is Beyblade X Xone, a competitive battling game centered on spinning-top duels. The latest release is Battle Chef Brigade, a puzzle-solving and cooking game.

More Games Will Be Arriving on Crunchyroll Soon

Crunchyroll has already confirmed five additional titles that will be coming to the vault developed by external studios including TinyBuild and Square Enix.

Chief among them is Streets of Rage 4, the acclaimed beat-’em-up from DotEmu, alongside Shovel Knight Pocket Dungeon, a puzzle-action spin-off of the indie classic.

The full incoming slate includes:

• Little Goody Two Shoes (Square Enix)
• ReStory: Chill Electronics Repairs (TinyBuild)
• Shovel Knight Pocket Dungeon (Yacht Club Games)
• Snufkin: Melody of Moominvalley (Raw Fury)
• Streets of Rage 4 (DotEmu)

Crunchyroll is also investing in original intellectual property through its in-house Crunchyroll Games label. These exclusive titles are expected to be reserved for subscribers, with more details coming in late 2026. The first such project, Bananya Buddies, has already opened its registration window.

Currently, the Game Vault boasts a diverse mix of recognizable franchises, including Metal Slug Tactics, Street Fighter Duel, River City Girls, RWBY, Shantae and the Seven Sirens, Shin Chan, Classroom of the Elite, and Gungrave. A complete catalog is available for viewing on this Crunchyroll page.

Through this initiative, Crunchyroll aims to attract gaming enthusiasts while deepening engagement among its existing anime and movie fanbase. However, the service has recently drawn backlash for scaling back its online store and phasing out much of its physical merchandise.

Do you play the free games included with your Crunchyroll subscription? Which one is your favorite? Share your thoughts in the comments below.

In a recent interview with The Washington Post, writer-director Neil Druckmann discussed his involvement in the upcoming third season of the HBO series and offered rare glimpses into what lies ahead for the PlayStation-exclusive saga.

Neil Druckmann Claims He Is Not Involved in Live-Action Series

Over the past few years, video game adaptations have enjoyed a remarkable renaissance, and The Last of Us was widely seen as a crown jewel in that movement. The first season, starring Pedro Pascal and Bella Ramsey, drew massive audiences and near-universal critical acclaim.

The second season, however, proved far more contentious. Several narrative choices alienated a portion of the fanbase, many of whom already found the source material from the 2020 game deeply divisive. While viewership remained strong throughout, ratings notably tapered off during the latter half of the season.

Despite the mixed reception, the series has not been canceled. Production on new episodes is already underway. Yet for better or worse, neither Druckmann nor any other Naughty Dog creative is contributing to those efforts.

This separation was first confirmed last year, when Druckmann announced he would be stepping back from the live-action project to concentrate fully on game development including the studio’s upcoming sci-fi title, Intergalactic: The Heretic Prophet. Showrunner Craig Mazin will assume sole creative control over the HBO series, which is now expected to conclude with its third season.

During his Washington Post interview, Druckmann acknowledged that some fans would be disappointed by his departure and that no other Naughty Dog staff members were involved in crafting the new episodes.

“I wasn’t involved in shaping this season’s creative direction, and Naughty Dog did not have a creative role in the direction of this season. So, I can’t personally speak to how production is progressing,” he said.

Previously, Druckmann had been deeply involved in the television adaptation serving as a consultant, co-writing several episodes, and directing two installments across the first two seasons. However, he is no longer a part of the project.

Naughty Dog Confirms New The Last of Us Projects

For many franchise loyalists, Druckmann’s withdrawal from the series is a worrying sign. A significant part of the community has voiced distrust toward Mazin, who is believed to have been behind several of the most controversial alterations introduced in Season 2.

To avoid any confusion, Druckmann clarified that Naughty Dog remains in charge of the franchise’s upcoming projects. He confirmed that the company still owns the IP and confirmed some projects are in development.

“It’s important for us to note that as the creator of the games, Naughty Dog is still the steward of this IP and even though this might be the end of this adaptation, we’re not done with ‘The Last of Us.’ There’s a couple of projects in the works that, when the time is right, I’m very excited to talk about,” he explained.

Druckmann offered no further details, leaving plenty of room for speculation. It remains unclear whether these projects include a long-rumored third installment, a revival of the canceled multiplayer spin-off, or something entirely unexpected. Notably, he had hinted just months earlier that The Last of Us Part III could very well become a reality.

For now, the only officially announced Naughty Dog title is Intergalactic: The Heretic Prophet, a sci-fi venture that was conspicuously absent from the most recent State of Play presentation, though the studio recently confirmed that the game has been finished.

Are you eager for more entries in The Last of Us franchise or would you prefer to see original ideas? Share your thoughts in the comments below.

For more news on The Last of Us, click here.

The Galactic Patrol saga, as it is formally known, ranks among the most beloved storylines in Toyotaro’s Dragon Ball Super manga. The arc follows Goku and Vegeta as they team up with galactic patrol officer Merus to take on Moro, a fearsome sorcerer who resurfaces after a long imprisonment.

Will Dragon Ball Xenoverse 3 Include Moro Arc Characters? Yes, But There’s a Caveat

This story arc, considered by many to be one of the most exciting of the series’ new era, will finally receive an animated adaptation from Toei Animation. As such, fans are wondering if Moro and other characters who play a prominent role in this saga will appear in the next game in the franchise.

Dragon Ball Xenoverse 3 producer Masayuki Hirano recently addressed the idea in an interview with TheGamer, where he reflected on the sequel’s development and shared insights into his experience working closely with original manga creator Akira Toriyama.

When asked whether players should anticipate an adaptation of The Galactic Patrol, Hirano offered a measured response. While the arc will eventually make its way into the action-RPG, it will not be part of the base game when Xenoverse 3 launches in 2027.

According to Hirano, the anime adaptation of the Moro Arc was announced after development on Xenoverse 3 had already begun, meaning the team did not initially plan to include that material. However, he confirmed that post-launch support and DLC is already under consideration.

“Yes, of course we’re already thinking about it. But the Galactic Patrol Arc was announced after development of the game began, so it won’t be there at launch. We want to introduce constant updates and DLC to Xenoverse 3, so in that sense, this will be one of the first updates,” he said.

While the absence of the Moro Arc at launch is undeniably disappointing, fans can take comfort in knowing that the development team is actively exploring ways to bring it to the game later. Future DLC is expected to include Moro, Merus, Ultra Instinct Goku, and other characters from that storyline.

Akira Toriyama Was Involved in the Creation of Dragon Ball Xenoverse 3

The Dragon Ball Super: Galactic Patrol anime is already in production, though no official release window has been set. Recent reports suggest a late 2027 premiere, which aligns with the scheduled broadcast of Dragon Ball Super: Beerus, a remake of the 2015 original series, set to begin in October 2026.

Regarding Xenoverse 3, Hirano revealed that Akira Toriyama contributed original story material and new narrative concepts for the project. The development team felt this fresh content was perfect for a sequel.

“I can’t say which was first- the idea of 3 or his story- but the story fits the Xenoverse series really well,” Hirano explained. He also emphasized the studio’s commitment to honoring Toriyama’s legacy, following the mangaka’s passing in 2024.

“As a fan of Toriyama-sensei, it’s been a great honor for me,” he says, grinning. “It was really nice to be able to work with him, and we worked together on Kakarot as well. He would answer every question we asked, and every response he gave was so precious and interesting. This was especially true for Xenoverse 3, as he introduced this new setting and story,” he said.

Hirano also offered additional glimpses into the game’s design. He noted that Goku’s absence from promotional trailers is intentional and tied to narrative choices, though he stopped short of revealing the reasoning. He further clarified that the project is not directly connected to Dragon Ball Online, the MMORPG also set in the franchise’s future.

Dragon Ball Xenoverse 3 was a standout reveal during the State of Play Japan event held on Thursday, September 3. The official trailer confirmed that the sequel will feature 6 unique races, including the debut of an android archetype, and will allow players to learn skills, techniques, and transformations from a total of 130 characters.

Tell us, would you like to see Moro, Merus, and other characters from The Galactic Patrol join the Xenoverse 3 roster? Share your thoughts in the comments below.

Durante una entrevista reciente, Layden habló de nuevo sobre la polémica que ha generado PlayStation en meses recientes. Dio un poco de esperanzas a los coleccionistas y amantes del formato físico, pues cree que Sony puede evitar su desaparición si copia una estrategia de XBOX.

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PlayStation podría salvar el formato físico si sigue los pasos de XBOX

A mediados de julio, Shawn Layden reaccionó a la noticia sobre la desaparición del formato físico en PlayStation. Aseguró sentirse “triste” como fanático de los videojuegos. Sin embargo, puntualizó que seguramente la decisión no se tomó a la ligera y que había una explicación convincente, como el desplome de las ventas de juegos físicos y el dominio de las descargas digitales.

En nuevas declaraciones para Game (vía Game Rant), el exdirectivo de PlayStation se mostró más severo con Sony y afirmó que su decisión es “deprimente, pero solucionable”. Desde su perspectiva, existe una alternativa para frenar la desaparición del formato físico: que PlayStation trabaje con fabricantes externos, al igual que otras grandes empresas como XBOX.

Actualmente, PlayStation controla una parte muy importante del mercado de discos para videojuegos, pero reducirá su producción a partir de enero de 2028. La compañía seguirá aceptado pedidos de discos incluso después de cumplido dicho plazo, pero es un hecho que la cantidad de juegos físicos disminuirá bastante.

Layden cree que PlayStation y Sony deberían prepararse para colaborar con fabricantes externos, pues de esta forma podrían matar 2 pájaros de un tiro: resolver los problemas de costos de su producción y satisfacer la demanda que hay en el mercado.

El exdirectivo intuye que Sony dejará de producir tantos discos para videojuegos por los costos que implica toda la cadena de fabricación. Si abandona parte de sus responsabilidades y las delega a alguien externo, entonces tal vez pueda mantener activo el negocio de juegos físicos.

Shawn Layden hace un llamado a la industria y apoya los derechos de propiedad digital

Luego de todo el escándalo que generó la noticia sobre la desaparición del formato físico, PlayStation y XBOX recordaron a los jugadores que no son dueños de sus juegos digitales, pues al pagar por ellos sólo reciben una licencia que les da derecho a descargarlos y reproducirlos.

Debido a esto, Layden también habló sobre los derechos de propiedad digital. “Si no puedes revender [el juego que has comprado], ¿realmente te pertenece?“, afirmó el exdirectivo de PlayStation para lanzar una fuerte crítica a la compañía.

“Veo a muchas empresas tomando decisiones que, objetivamente hablando, no sé cuál fue el beneficio económico para ustedes, señores de la empresa, el valor de su marca cayó 30%. Así que espero que haya valido la pena”, afirmó Layden en referencia a las críticas constantes que ha recibido PlayStation desde que anunció sus planes.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con PlayStation.

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El estudio confirmó que su juego de acción noir estará disponible para PlayStation 5 y Xbox Series este mismo mes. Además, al mismo tiempo, llegará a la Microsoft Store.

Una deuda que crece cada día

En Samson: A Tyndalston Story tomas el control de Samson McCray, un hombre desesperado por mantenerse a flote mientras una enorme deuda crece con el paso de las horas.

Tyndalston es una ciudad hostil, donde la violencia y las decisiones rápidas forman parte de la supervivencia. Cada día representa un nuevo problema, mientras los intereses aumentan la cantidad que Samson debe pagar.

El juego utiliza un sistema de Puntos de Acción, que limita la cantidad de trabajos y actividades que puedes realizar diariamente. Por eso, elegir qué hacer y cuándo hacerlo será fundamental.

Cada decisión tiene consecuencias y puede modificar la forma en que diferentes personajes, facciones y zonas de la ciudad reaccionan ante Samson. Aquí tampoco existen los clásicos reinicios para borrar una mala elección, por lo que es mejor tener cuidado.

Aquí puedes ver su avance:

Acción, peligro y consecuencias

El combate busca ofrecer enfrentamientos físicos y peligrosos. Así que la violencia funciona como una herramienta para sobrevivir, pero recurrir a ella también puede generar nuevas consecuencias.

Cabe mencionar que la propuesta gira alrededor de una idea sencilla: cada día cuesta dinero y cada movimiento puede acercarte o alejarte de la solución. Quedarte quieto tampoco parece una opción, pues la deuda continúa creciendo.

Te recordamos que Samson: A Tyndalston Story debutó en PC el 8 de abril, mediante Steam y Epic Games Store. Ahora, los jugadores de consola y los usuarios de la Microsoft Store harán lo propio el próximo 21 de septiembre.

¿Te llama la atención esta aventura noir basada en decisiones y consecuencias? ¿Probarás Samson: A Tyndalston Story cuando llegue a consolas? Cuéntanos en los comentarios.

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Con 2 Nintendo Direct la próxima semana y uno de ellos enfocado en el 40º aniversario de The Legend of Zelda, el conocido insider Nate the Hate compartió algunos detalles sobre lo que podríamos esperar del proyecto. Eso sí, por ahora Nintendo no ha confirmado ninguna de esta información, así que conviene tomarla como un rumor.

El remake apostaría por mejorar la experiencia original

De acuerdo con Nate the Hate, The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake incluiría importantes mejoras de calidad de vida. Aunque el insider no especificó cuáles serían, estas podrían modernizar ciertos aspectos de la aventura para hacerla más cómoda para los jugadores actuales.

Uno de los cambios más importantes estaría en el apartado visual. El insider espera una renovación gráfica completa, con un nivel de trabajo comparable al realizado por Demon’s Souls en PlayStation 5.

Eso no significa que ambos juegos necesariamente tengan el mismo estilo visual o resultado técnico. La comparación serviría para dimensionar el esfuerzo que, según el rumor, Nintendo estaría poniendo en la reconstrucción del clásico.

La aventura conservaría su estructura original

Una noticia que podría sorprender a los fans es que Nate the Hate no espera cambios importantes en la estructura del juego.

Esto apuntaría a una experiencia bastante cercana a la aventura que los jugadores conocieron originalmente en Nintendo 64.

El insider incluso considera que el resultado podría ser “impresionante”, aunque será necesario esperar información oficial para conocer el alcance real del proyecto.

Cabe mencionar que The Legend of Zelda: Ocarina of Time es considerado uno de los juegos más influyentes de la historia. Su última gran versión fue The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D para Nintendo 3DS (2011), por lo que un remake completamente renovado sería un acontecimiento importante para la franquicia.

El proyecto llegará este año y en unos cuantos días, el 8 de septiembre, seguramente conoceremos más detalles de lo que ofrecerá.

¿Te gustaría que el remake respete completamente el diseño original? ¿Qué mejora de calidad de vida esperas más?Cuéntanos en los comentarios.

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La cinta podrá disfrutarse en Cinépolis y Cinemex, mientras que la preventa de boletos ya está disponible en los sitios de ambas cadenas. Así que quienes quieran vivir esta aventura de Luffy y compañía en pantalla grande ya pueden apartar su lugar.

Una aventura clásica de los Sombrero de Paja

One Piece: La Película fue estrenada hace 26 años y fue la primera película animada de la franquicia. La producción estuvo a cargo de Toei Animation y cuenta con una duración aproximada de 51 minutos.

La historia gira alrededor de Woonan, un legendario pirata conocido como el Gran Pirata de Oro. Según la leyenda, consiguió cerca de un tercio del oro del mundo antes de desaparecer junto con su enorme fortuna en una isla remota.

Por supuesto, una leyenda semejante resulta demasiado tentadora para los piratas. Luffy, Zoro, Nami y Usopp terminan involucrados en la búsqueda del tesoro, aunque tendrán que enfrentarse a Eldorago, un pirata obsesionado con conseguir el oro de Woonan.

La situación se complica cuando los Sombrero de Paja conocen a Tobio, un joven relacionado con la tripulación de Eldorago. Mientras buscan la isla, nuestros protagonistas tendrán que lidiar con enemigos, mapas del tesoro y las consecuencias de perseguir una fortuna legendaria.

¡El viaje comienza aquí! La Preventa Cinemex de #OnePieceLaPelícula ya está activa. Compra tus boletos y nos vemos a partir del 17 de septiembre. pic.twitter.com/CsIcLwrNhd

— Cinemex (@Cinemex) September 4, 2026

Una película perfecta para recordar los inicios

La cinta pertenece a una etapa muy temprana de One Piece cuando la tripulación todavía estaba formada por Luffy, Zoro, Nami y Usopp. Aunque eso si, su historia es independiente de la continuidad principal del manga y anime.

Para los seguidores veteranos, esta función representa una oportunidad para reencontrarse con la estética y personalidad de los primeros episodios. Para quienes conocieron la obra mucho después, también puede ser una curiosa mirada a sus comienzos.

One Piece: La Película llegará a Cinépolis y Cinemex el 17 de septiembre. La preventa ya está disponible.

¿Te gustaría ver One Piece: La Película en pantalla grande? ¿Cuál es tu película favorita de la franquicia? Cuéntanos en los comentarios.

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Se trata de Beach Invasion 1944, un shooter en primera persona enfocado en defender una posición fortificada contra oleadas de enemigos. La promoción estará disponible durante algunos días más, así que todavía tienes oportunidad de añadirlo a tu biblioteca para siempre.

Defiende la costa contra una invasión imparable

En Beach Invasion 1944 tomas el papel de un soldado del Eje encargado de defender las fortificaciones del Muro Atlántico en Europa. Tu misión consiste en detener a las fuerzas invasoras utilizando diferentes posiciones defensivas.

El juego combina elementos de los FPS arcade con una ambientación inspirada en la Segunda Guerra Mundial. Podrás utilizar armas emblemáticas como la MG42 y el Flak 88, además de controlar posiciones con tanques Panzer.

La defensa también puede reforzarse con minas, barriles explosivos, ataques de artillería y mejoras para las armas. Estos recursos serán importantes para sobrevivir ante las constantes oleadas enemigas.

La variedad de adversarios incluye marines, paracaidistas, soldados con bazucas y lanzallamas, además de botes de ataque, jeeps, tanques, vehículos blindados, cazas y bombarderos.

Otro de los atractivos de Beach Invasion 1944 es que busca ofrecer acción constante mientras cambia el escenario. Los ataques pueden ocurrir durante el día o la noche y ser acompañados por diferentes condiciones climáticas.

¿Hasta cuándo puedes conseguirlo gratis?

Si eres de los interesados en conseguir este juego, déjanos decirte que la promoción de la Epic Games Store estará disponible hasta el 7 de septiembre a las 3:20 AM, hora del centro de México. Para conseguirlo, basta con reclamarlo mientras la oferta siga activa aquí.

Una vez añadido a tu biblioteca, podrás conservarlo y jugarlo cuando quieras, por lo que vale la pena aprovechar la promoción.

¿Te interesa probar Beach Invasion 1944 mientras está gratis? ¿Qué otro juego de guerra te gustaría ver como próximo regalo de la Epic Games Store? Cuéntanos en los comentarios.

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Justo eso es lo que sucede desde hoy con el lanzamiento de uno de los títulos más esperados cuyo debut se celebra en grande y con muchas copias gratis para los fans.

¿Quieres saber de qué se trata? Te contamos a continuación.

NO TE LO PIERDAS: ¿NVIDIA quiere evitar el escándalo? La polémica tecnología DLSS 5 debutará esta semana en NBA 2K27

Así puedes obtener una copia de NBA 2K27 gratis

Hoy es el día de NBA 2K, prácticamente cada 4 de septiembre se celebra el lanzamiento de la entrega anual de la franquicia de videojuegos de básquetbol más exitosa en la historia.

Para darte una idea, se trata de una de las IP que generan más dinero en el gaming y cuyas preventas siempre están en los primeros lugares e incluso con las ediciones más caras.

Hoy debutó NBA 2K27 y tanto 2K Sports como la NBA lo celebran en grande con copias gratis para que los fans no se queden fuera de la duela.

Para obtener tu copia gratis de NBA 2K27, debes seguir la cuenta oficial del juego en X. Cada determinado tiempo, se publican códigos para canjear el juego en consolas. En este caso, es cuestión de tener acceso a la lista de inmediato e ingresar el código en la PlayStation Store o en la XBOX Store.

NBA 2K27 Xbox Series X|S Game Codes 🔥

First 15 people to redeem this in the PlayStation Store will get a Deluxe Edition copy of NBA 2K27!

See here for rules and eligible countries and/or territories: https://t.co/txpa6mTKQC pic.twitter.com/nVGXPOMGyN

— NBA 2K (@NBA2K) September 4, 2026

Los equipos de la NBA también regalan copias con dinámicas y sorteos

Por otra parte, el lanzamiento de NBA 2K27 también se celebra en grande con los equipos de la NBA, pues algunos de ellos ofrecen copias gratis para los fans.

Equipos como los Chicago Bulls y los Denver Nuggets piden a los jugadores que compartan sus publicaciones y en el apartado de respuestas indiquen la consola en la que desean canjear el juego.

Pick your favorite Bulls cover 🔥

And we've got some 2K codes to give out! RT + reply with your console preference to enter to win 🎮 pic.twitter.com/cPo0au593c

— Chicago Bulls (@chicagobulls) September 4, 2026

Nuggets ratings over the years 🎮

Drop your console & favorite 2k for a chance to win a @nba2k code

Terms and conditions: https://t.co/xiHeG6yfH5 pic.twitter.com/kCEW3aq4TD

— Denver Nuggets (@nuggets) September 4, 2026

ENTÉRATE: Arranca la acción en NBA 2K27 con la Temporada 1. ¿Cuáles son las nuevas recompensas, eventos y contenido?

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

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Un nuevo reporte aclaró un malentendido relacionado con porcentajes de producción de discos en la fábrica de la compañía en Thalgau, Austria y reafirma el compromiso de la empresa para tomar pedidos de copias físicas de aquellos juegos que se lancen antes de 2028.

NO TE LO PIERDAS: Las consolas y PC gamer son más costosas que nunca, y advierten que la crisis de hardware podría durar muchos años más

Directivo de Sony aclara malentendido catastrófico relacionado con el fin del formato físico en los videojuegos

Un reporte de Brian Crecente de Game aclaró una cifra muy importante en relación con la producción de discos por parte de Sony.

Originalmente, se informó en julio pasado que la producción de su fábrica de Thalgau, Austria, Sony Digital Audio Disc Corporation (Sony DADC) caería 90% en la fabricación de CD, DVD, Blu-ray y otros formatos ópticos.

Sin embargo, esto se trató de un error de interpretación y mediante un comunicado el jefe de la fábrica, Dietmar Tanzer, aclaró lo sucedido:

“Para aclarar y evitar cualquier información engañosa: en ese comunicado, Dietmar Tanzer anticipó una caída total del volumen de productos de 10%, no una caída al 10%”.

Esto significa que la producción de formatos ópticos solo se reducirá en 10% y la fábrica operará al 90% de su capacidad.

La fábrica de Sony tomará pedidos para copias físicas de PlayStation después de 2028, pero hay un detalle

Posteriormente, el portavoz de Sony DADC declaró que la compañía japonesa mantiene su postura de no producir más copias físicas de videojuegos que se lancen a partir de enero de 2028.

En este caso, la realidad será diferente para los videojuegos que conocemos en la actualidad, pues el representante de la fábrica de Thalgau aseguró que habrá más pedidos y producción de discos para PlayStation después de esa fecha.

En ese sentido, los editores que hoy tienen videojuegos en el mercado y que lanzarán otros en 2027, podrán pedir más copias físicas a la planta de Sony DADC después de enero de 2028 y su abasto será garantizado.

De esta forma, vendrá un periodo de transición hacia lo digital, pero el corte no será radical.

ENTÉRATE: Jugar videojuegos en la infancia pudo haberte hecho más inteligente; estudio sugiere que el gaming ayuda a aumentar el IQ de los niños

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Tendremos que ser pacientes y esperar hasta el lanzamiento oficial en noviembre para conocer si Rockstar Games realmente su autorreguló para evitar posibles controversias. Lo cierto, al menos por ahora, es que la compañía ya modificó el más reciente avance del juego y desató la polémica en un sector de la comunidad.

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Rockstar censura el trailer 3 de Grand Theft Auto VI

Tal como se prometió, a finales de agosto se publicó un avance extendido de 26 minutos que permitió ver por primera vez gameplay real de GTA VI. El adelanto también ofreció un primer vistazo al mapa abierto, las actividades opcionales y los personajes secundarios que acompañarán a Lucía y Jason en la campaña narrativa.

El trailer deja bastante claro que la nueva entrega mantiene el tono irreverente que caracteriza a la franquicia, pues muestra armas, bailarinas, sustancias ilícitas y violencia; sin embargo, los fanáticos de un país empezaron a notar que el avance original se eliminó de redes sociales y fue reemplazado por una versión censurada.

Esta semana, el usuario BDF de GTAForums compartió un hallazgo que dio mucho de qué hablar. Resulta que Rockstar Games removió el avance extendido y, en su lugar, publicó un corte que incluye imágenes borrosas de algunas escenas para ocultar elementos potencialmente controvertidos, como bailes y cigarrillos.

La censura se encuentra presente en el trailer que se publicó en Bilibili, la popular plataforma de videos de China. La nueva versión sigue disponible, y al dar un vistazo rápido podemos ver que Take-Two Interactive decidió censurar ciertas secuencias del adelanto.

Por ejemplo, en el momento en el que Jason camina por una discoteca aparece una mancha borrosa que impide ver a los NPC bailar al ritmo de la música. Inmediatamente después, también se censuró el atuendo de Lucía y una escena en la que los protagonistas están en la playa.

Los trajes de baño, el tabaquismo, los bailes y algunas representaciones de violencia fueron los elementos principales que los desarrolladores decidieron ocultar con un efecto de difuminado. Lo curioso es que el avance de Grand Theft Auto VI se publicó inicialmente sin ningún tipo de cambio en Bilibili, pero dicha versión se eliminó alrededor del 31 de agosto.

Se desconoce por qué Rockstar Games reemplazó el adelanto, y por qué tardó varios días para efectuar el cambio. Según BDF, la compañía empezó a emitir reclamos por derechos de autor en contra de cualquiera que comparta el trailer original sin censura en la plataforma china de videos.

En efecto, la censura únicamente está presente en China. El hallazgo dividió las opiniones de los fanáticos y desató la polémica por obvias razones. Algunos opinan que los cambios pretenden evitar que los jugadores jóvenes tengan fácil acceso al material más controvertido, mientras que otros consideran que Rockstar y Take-Two fueron prejuiciosos porque creen que el país asiático “es de mente cerrada y retrógrada”.

GTA VI sería prohibido en varios países

Al momento de la publicación de esta nota, los desarrolladores guardan silencio sobre la polémica. Si bien muchos fanáticos están molestos por la obvia y ridícula censura, se desconoce si Grand Theft Auto VI tendrá algún tipo de contenido eliminado o modificado en China o cualquier otro país cuando debute en noviembre de 2026.

Al menos, los jugadores chinos tienen el consuelo de saber que la nueva entrega sí estará disponible en aquella región. Eso es mucho más de lo que pueden decir los fanáticos de Medio Oriente y otros territorios. Según un reporte, el título estaría prohibido en Qatar, Kuwait, Baréin, Líbano, Taiwán y la Federación Rusa.

Curiosamente, China también aparecía en la lista; sin embargo, el hecho de que Rockstar Games tenga una cuenta oficial en Bilibili y compartiera una versión del trailer con subtítulos parece confirmar que GTA VI sí llegará a dicho país.

A pesar de la polémica y el enfado de algunos fanáticos, Grand Theft Auto VI se perfila para ser un enorme éxito comercial. Los informes iniciales señalan que su preventa oficial fue un éxito en PS5 y XBOX. Además, reportes indican que el número de pedidos anticipados y las ventas de las consolas aumentaron tras el estreno del último avance.

Pero cuéntanos, ¿crees que el juego podría sufrir más censura en otros países? Déjanos leerte en los comentarios.

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Según un estudio publicado en Scientific Reports encontró una relación particularmente llamativa: los niños que jugaban más videojuegos mostraron mayores ganancias en inteligencia a lo largo de 2 años.

La investigación, publicada en mayo de 2022 por científicos de instituciones como el Karolinska Institutet y la Vrije Universiteit Amsterdam, analizó los datos de 9855 niños estadounidenses de entre 9 y 10 años. De ellos, 5169 también contaban con información de seguimiento 2 años después.

Los niños que jugaban más videojuegos mostraron mayores ganancias cognitivas

El objetivo de los investigadores era analizar cómo diferentes actividades frente a una pantalla podían relacionarse con la inteligencia infantil. Para hacerlo, separaron el tiempo frente a dispositivos en tres categorías: jugar videojuegos, ver contenido y socializar mediante medios digitales.

Además, intentaron tener en cuenta factores que podrían alterar los resultados, como el nivel socioeconómico de las familias y las predisposiciones genéticas relacionadas con el rendimiento cognitivo. Para esto último utilizaron puntuaciones poligénicas relacionadas con el desempeño cognitivo.

Al analizar la evolución de los participantes durante dos años, los investigadores encontraron que el tiempo dedicado a jugar videojuegos estaba asociado positivamente con el cambio en inteligencia.

En el modelo que tomaba en cuenta las otras actividades digitales, el efecto del gaming fue de β = 0.17, una asociación estadísticamente significativa. Los autores estimaron que esta relación equivalía aproximadamente a 2.55 puntos de IQ adicionales durante el periodo analizado.

Cabe mencionar que, cuando los investigadores analizaron el tiempo dedicado exclusivamente a jugar videojuegos, sin controlar por las otras actividades de pantalla, la asociación fue todavía mayor, con un β = 0.21.

En otras palabras, dentro de este grupo de niños, aquellos que jugaban más videojuegos a los 9 o 10 años fueron también quienes experimentaron mayores ganancias en las pruebas utilizadas para medir inteligencia al llegar aproximadamente a los 11 o 12 años.

No encontraron el mismo efecto con las redes sociales

La investigación también comparó los videojuegos con otras actividades digitales. En el caso de la socialización mediante redes sociales, mensajes y videollamadas, los investigadores no encontraron un efecto significativo sobre el cambio en inteligencia después de 2 años.

Curiosamente, inicialmente también encontraron una relación positiva entre ver videos y el aumento de inteligencia. Sin embargo, este resultado dejó de ser significativo cuando realizaron un análisis posterior utilizando la educación de los padres como medida en lugar del nivel socioeconómico.

Además, los investigadores descubrieron que los niños varones jugaban, en promedio, aproximadamente el doble que las niñas: alrededor de 1.32 horas frente a 0.68 horas, respectivamente. Sin embargo, el efecto positivo de jugar videojuegos sobre el cambio en inteligencia no mostró una diferencia estadísticamente significativa entre ambos sexos.

¿Entonces jugar videojuegos aumenta el IQ?

Aquí es donde hay que tomar el estudio con un poco de cautela. Los autores concluyeron que sus resultados son compatibles con la existencia de un efecto beneficioso de los videojuegos sobre la cognición y señalaron que coinciden con investigaciones experimentales anteriores que han encontrado beneficios cognitivos relacionados con jugar.

Sin embargo, esto no significa que jugar videojuegos automáticamente haga más inteligente a cualquier niño. La investigación estudió una asociación longitudinal y utilizó modelos estadísticos para controlar diferentes variables, pero no fue un experimento en el que los investigadores asignaran aleatoriamente a un grupo de niños a jugar determinada cantidad de videojuegos. Además, el estudio no distinguió entre géneros o tipos específicos de videojuegos.

Otro punto importante es que el tiempo dedicado a las diferentes actividades digitales fue reportado por los propios participantes, por lo que existe la posibilidad de errores en las estimaciones. Los propios investigadores reconocieron que el estudio solamente incluyó niños de Estados Unidos y que no diferenció entre distintos tipos de videojuegos, algo que podría dificultar extrapolar los resultados a otros países y hábitos de consumo.

Por lo tanto, sería exagerado decir que el estudio demuestra que “los videojuegos vuelven inteligentes a los niños”. Lo que sí aporta es evidencia de que jugar videojuegos no necesariamente tiene un efecto negativo sobre el desarrollo cognitivo y podría incluso estar relacionado con pequeñas mejoras en determinadas capacidades.

Los videojuegos son una actividad más compleja de lo que parece

Una posible explicación es que los videojuegos exigen constantemente que el jugador tome decisiones, procese información, resuelva problemas y se adapte a situaciones nuevas. Dependiendo del género, también pueden involucrar memoria, orientación espacial, atención y coordinación.

De hecho, existe una amplia investigación previa que ha encontrado beneficios cognitivos asociados con determinados tipos de videojuegos, aunque los resultados no son completamente uniformes.

El propio estudio señala que los videojuegos podrían ser una forma particular de actividad digital debido a que requieren una participación activa del usuario, a diferencia de actividades más pasivas como simplemente consumir contenido.

Eso también explica por qué no conviene meter todas las actividades frente a una pantalla en el mismo costal. Al final, pasar tiempo frente a una pantalla no significa necesariamente hacer lo mismo. Jugar Minecraft, resolver un rompecabezas, competir en un juego de estrategia, ver videos durante horas y utilizar redes sociales son experiencias completamente diferentes.

En otras palabras: la pregunta no debería ser únicamente cuánto tiempo pasa un niño frente a una pantalla, sino qué está haciendo durante ese tiempo.

¿Los videojuegos hacen más inteligentes a los niños?

El estudio encontró una asociación positiva entre el tiempo dedicado a jugar videojuegos y las ganancias en las pruebas de inteligencia durante 2 años. Sin embargo, esto no demuestra que jugar videojuegos sea, por sí solo, la causa directa de que un niño aumente su IQ.

Los investigadores analizaron datos de 9,855 niños estadounidenses de entre 9 y 10 años, aunque solamente 5,169 contaban con información de seguimiento 2 años después.

Los investigadores estimaron una asociación equivalente a aproximadamente 2.55 puntos de IQ en el modelo que controló otras actividades digitales, aunque esta cifra debe interpretarse como una estimación estadística y no como una garantía de que jugar determinada cantidad de horas produzca exactamente ese aumento.

Una nueva mirada al gaming

La investigación no significa que los padres deban dejar que sus hijos pasen todo el día frente a una consola o una PC. Tampoco demuestra que los videojuegos sean una especie de entrenamiento cerebral milagroso.

Lo que sí hace es aportar otro elemento a una discusión que durante mucho tiempo se ha reducido a pensar que “más videojuegos es igual a peor desarrollo en niños”. En este caso ocurrió algo muy diferente: entre casi 10,000 niños estudiados, los que jugaban más videojuegos fueron también quienes mostraron mayores ganancias en las pruebas de inteligencia después de 2 años, incluso después de que los investigadores tomaran en cuenta factores genéticos y socioeconómicos.

¿Qué te parecieron los resultados de este estudio? ¿Has leído investigaciones similares? Cuéntanos en los comentarios.

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Desde finales del año pasado, hemos visto cómo los componentes de PC y consolas subieron de precio a un ritmo alarmante. Aunque había cierto optimismo y algunos expertos esperaban que la situación mejorara en 2026, tristemente sucedió todo lo contrario y ahora las consolas y PC gamer son más costosas que nunca.

Y sí, todo parece indicar que esta situación adversa continuará por el futuro previsible. Eso tiene el potencial de traducirse en costos cada vez más elevados e incluso nuevos aumentos de precio.

Video relacionado: La IA arruinará tus videojuegos. ¿Es demasiado tarde para detenerla?

Director de Epic Games habla de la crisis de hardware y comparte malas noticias

El último número de la revista Edge recoge las declaraciones de 9 expertos, quienes compartieron sus puntos de vista sobre el estado actual de la industria de los videojuegos. Una de las grandes personalidades entrevistadas fue Tim Sweeney, fundador y actual director ejecutivo de Epic Games.

Sweeney se sinceró y afirmó que el sector actualmente se enfrenta “disfunciones internas”, y señaló desafíos como los altos costos de desarrollo en las producciones AAA y, por supuesto, la actual crisis de hardware. En referencia a eso último, señaló que el gran culpable de la escasez y los aumentos de precio es la inteligencia artificial.

“Se produce una oleada de inversión sin precedentes en la construcción de sistemas de IA y en centros de datos, basada en la creencia de que desempeñarán un papel realmente transformador en la economía”, comentó el jefe de Epic Games.

Tim Sweeney también señala que la magnitud de la oportunidad económica que eso representa significa que la inversión en IA puede superar las ofertas de toda la industria del entretenimiento. En última instancia, eso sólo adelanta malas noticias para el sector tecnológico, especialmente para eel mercado de los videojuegos.

“Nosotros somos los perdedores, porque los precios de la RAM y el almacenamiento se cuadruplicará. Y la cosa no termina ahí. Deberemos esperar una continua crisis de suministro de todo el hardware relevante para los juegos durante los próximos 3 años”, comentó el directivo.

Pero, ¿hay alguna alternativa que permita mitigar esta crisis creciente? Tim Sweeney propone una solución: construir nuevas fábricas gigantescas para satisfacer la demanda mundial.

Sea como sea, la predicción del jefe de Epic Games sobre que se avecinan al menos otros 3 años de precios exorbitantes para las memorias RAM y otros componentes resulta, cuanto menos, preocupante. Debido a que muchas de esas piezas se utilizan en el armado de PC gamer y consolas, es probable que esos productos se vuelvan incluso más costosos con el paso del tiempo.

La culpa es de la inteligencia artificial

Tim Sweeney deja bastante claro que gran parte de esta crisis recae en el auge de la inteligencia artificial. Debido a que los centros de datos necesitan volúmenes titánicos de memoria para procesar toda la información y responder las solicitudes de los usuarios, las compañías detrás de la IA compran todo el suministro disponible.

Por supuesto, resulta curioso que el director ejecutivo de Epic Games reconozca el papel problemático que desempeña esa tecnología. Anteriormente, se burló de Steam por incluir etiquetas que clasifican los juegos que utilizan algún tipo de inteligencia artificial generativa. Además, su compañía desató la polémica por usar IA en Fortnite.

Lo cierto es que Tim Sweeney no es el único que se inclina cada vez más por estas herramientas generativas. Actualmente, muchas compañías usan dicha tecnología para ahorrar costos de producción o promocionar sus nuevos proyectos.

El problema es que la inteligencia artificial aún está lejos de ser completamente fiable. Tan solo esta semana, ChatGPT, Gemini, Grok y otros chatbots de algunos de los principales proveedores de inteligencia artificial sufrieron una caída masiva que afectó a cientos de usuarios durante un par de horas.

Pero cuéntanos, ¿crees que las consolas y PC gamer subirán de precio en los próximos meses? Déjanos leerte en los comentarios.

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Fuente

It’s no secret that the Japanese company is enjoying a golden era, with one successful release after another. That success has also given Capcom the opportunity to look back at its classic franchises and bring some of them back to life.

To celebrate the launch of Onimusha: Way of the Sword, LEVEL UP had the opportunity to speak with members of the development team about the game’s creation, its combat system, exploration, story, and what the future could hold for the franchise.

Interview With the Onimusha: Way of the Sword Development Team

After so many years without a new mainline installment, what motivated the team to bring Onimusha back, and why did you feel this was the right time for its return?

Capcom: There has always been a strong desire within the company to create a new Onimusha game, and those conversations never completely disappeared over the years.

However, we had other priority titles that we needed to focus on first. Modern game development also requires a huge number of people, which made it difficult for the project to truly get off the ground for quite some time.

The turning point came in early 2020. Circumstances finally allowed us to bring together the key members of our team, while the RE Engine had also reached a level of maturity that made it ideal for the project. With those elements in place, we were finally able to bring the franchise back and officially begin development.

How did you preserve the identity of the original Onimusha games while modernizing the combat system for today’s players?

Capcom: To strike the right balance between preserving the true identity of Onimusha and adapting it for modern players, we established three fundamental pillars.

The first is the soul-absorption system using the Oni Gauntlet, which we have evolved considerably for the modern era. The second is sword-based combat that feels exciting and highly rewarding. The third is updating the classic combat mechanics from previous installments, particularly the Issen counterattack, for today’s audiences.

With Issen in particular, we introduced a feature called “dynamic dismemberment,” which allows different cutting animations to be displayed depending on exactly where the sword strikes the enemy.

We also wanted to provide greater depth to katana combat by introducing new sword-based actions that were never present in previous Onimusha games, such as blocking and deflecting attacks.

Finally, to make sure the game is accessible to a wide variety of players, we prepared two difficulty levels: Story and Action.

Exploration and puzzle-solving were important elements of the original games. How relevant will these aspects be to the overall experience in this new installment?

Capcom: Although we’re putting a strong emphasis on the pace of the action, we still place great value on exploration and puzzle-solving.

Players won’t find the traditional puzzle boxes from the classic games, but these elements have evolved and are now presented in a different way. As you make your way through the environments, you’ll use an Oni power called Oni Vision to discover hidden objects and interact with environmental puzzles.

To make exploration just as enjoyable as the intense combat, we designed large areas with a linear structure. The amount of space you can freely explore gradually expands as you progress through the game.

Throughout development, we’ve paid close attention to finding the right balance between exciting combat and exploration that feels rewarding.

The game features a highly detailed recreation of feudal Japan. What kind of research and creative inspiration shaped its world, environments, and enemies?

Capcom: To clarify, the game is set in Kyoto during the early years of the Edo period.

During production, we conducted research directly in real locations, visiting shrines and temples throughout Kyoto and speaking with local residents to better understand the history and atmosphere of the era.

We incorporated local folklore associated with real locations directly into the game experience, including places such as Kiyomizu-dera Temple, Yasui Konpiragu Shrine, and Rokudo Chinno-ji Temple.

For example, there is a legend that says the well at Rokudo Chinno-ji is directly connected to hell. We designed the game so players can experience these fascinating stories, even though they remain relatively unknown outside the region.

For the enemy designs, we drew heavily from stories and legends that have been passed down through generations in Kyoto. This approach allowed us to create unique Genma with plenty of personality.

Without revealing any spoilers, how would you describe the narrative direction of Onimusha: Way of the Sword, and how important is the protagonist’s development to the story?

Capcom: The story of this title revolves around deep themes, including “What is the way of the sword?” and “What is true strength?”

In this game, the protagonist, Miyamoto Musashi, receives the Oni Gauntlet against his will. He wants to become an unparalleled swordsman through his own skill alone, without relying on that power.

However, because of his circumstances and his interactions with his companions, he is sometimes forced to make difficult decisions that he would rather avoid.

Throughout the story, we’ll see Musashi’s personality evolve, not only as a legendary hero but also as a deeply complex human being. We portray his journey of self-discovery as he learns how to navigate and live under these difficult circumstances.

His rival, Sasaki Ganryu, also possesses an Oni Gauntlet. The stark contrast between the two characters, as they follow completely different paths, represents another fundamental pillar of the narrative.

Is there any gameplay mechanic or feature you haven’t revealed yet that you think could surprise longtime fans once they get their hands on the game?

Capcom: There are still several Oni Armaments that we haven’t revealed, along with collectibles and enemies that we haven’t introduced yet.

We hope players will keep an eye out for them and discover everything for themselves once they get their hands on the game!

You can find all the latest information about the video game and entertainment industries right here.

Stay tuned to LEVEL UP.

Tachikaze

Aunque su origen tiene que ver con Resident Evil y prácticamente se convirtió en su primo samurái, Onimusha siempre tuvo esencia y se sostuvo con fuerza propia. Por increíble que parezca, construir todo un concepto con una espada fue suficiente para forjar identidad y configurar una historia que supo desmarcarse para seguir su camino.

Tachikaze es la forma correcta para referirse al silbido agudo que hace una katana al cortar el viento. La alineación correcta, junto con la velocidad y el filo suficiente emiten ese sonido que advierte la letalidad del acero capaz de cortar a dios mismo (no pude evitar la referencia a Kill Bill).

El enfoque de Onimusha está en el combate con espadas, y todo lo demás es accesorio. Way of the Sword no es diferente y mantiene la esencia de la franquicia, aunque se da la libertad de cambiar uno que otro detalle para ofrecer una propuesta correspondiente con los estándares actuales. Algo inevitable, si consideramos que la entrega original de 2001 apenas dura 4 horas, lo que en esos años no era un problema.

Onimusha: Way of the Sword es un reinicio de la franquicia de Capcom. No es necesario jugar los 4 títulos anteriores y, tanto los fans, como las nuevas generaciones, tienen aquí un nuevo punto de partida. Su historia tiene lugar en Kioto durante el periodo Edo. Miyamoto Musashi es el protagonista, y el primer guiño a la esencia de la saga tiene que ver con su diseño. Los creadores de Onimusha siempre apelaron al uso de rostros de personas reales y este reinicio sigue esa línea, aunque sea lúgubre. Nuestro “héroe” tiene la apariencia y la cara de Toshiro Mifune, una leyenda en el cine de samuráis y quien interpretó a este personaje en Samurai I: Musashi Miyamoto de 1951.

Desde el inicio, el juego deja claro de qué se trata y que no hay pretensiones. Onimusha es folclor, samuráis y fantasía oscura. Por eso, en una de sus tantas fanfarronerías, Miyamoto Musashi termina en el infierno, desde donde vuelve a la vida gracias a un guantelete Oni que tendrá que usar para lidiar con el miasma y los genma, o sea, las fuerzas oscuras y demoniacas que azotan la región.

El Este de Kioto en desgracia

El primer acierto de Onimusha: Way of the Sword viene de su apartado visual. No hay nada como lo que se hace en casa y la franquicia tiene un regreso como pocos gracias a las bondades de RE Engine, ese motor de Capcom que tantas experiencias de época nos ha dado en años recientes.

Esta versión de Japón luce espectacular y, aunque no es propiamente un lugar con tanta vida en su calidad de mundo semiabierto, los detalles y contrastes destacan en todo momento; de hecho, hay todo un trabajo antropológico, histórico y arquitectónico detrás de ello. A cada paso hay algo que te recuerda que estás en Onimusha y no en un juego de samuráis tradicional. Las zonas en peligro muestran la opacidad y la angustia por la próxima llegada de los genma. Las zonas plagadas por el miasma son la puerta al infierno mismo, mientras que los poderes Oni te permitirán ver ese lugar en el pasado, rebosante de color y de vida. Mención aparte merecen las tétricas partes en que puedes ver la caída en desgracia de un pueblo, su sometimiento y la espiral de locura que tomaron ante la llegada de los genma.

A su vez, el diseño de los personajes es espectacular y no se trata solo de detalles y alta calidad. Capcom entendió que era momento de tomar la base del combate de Onimusha para llevarla a un nuevo nivel, pero eso solo era posible al poner atención especial en las animaciones y los movimientos de Miyamoto Musashi y sus enemigos.

A simple vista, el diseño de cada personaje destaca, pero en acción es impresionante pues se percibe cada cuadro de animación según las condiciones del duelo. No podía ser de otra manera, pues esto es esencial para el núcleo del juego que está en el combate, y de eso hablaremos más adelante.

La decisión controversial llega con el intento de evolución de la saga en cuanto a escenarios. Onimusha siempre fue un juego compacto con escenarios lineales e interconectados. Pasillos y zonas amplias en un bucle que pasábamos de largo ante la emoción del combate. En Way of the Sword, Capcom coquetea con un mundo semiabierto con ciertas conexiones, pero que en realidad funciona como una especie de hub para partir hacia las misiones principales y secundarias. En este apartado, debo decir que hay un puñado de misiones secundarias que son interesantes porque involucran una narrativa un poco más profunda, pero el resto son relleno para alargar el juego.

Que esta versión de Kioto luzca muy bien no significa que sea del todo funcional, y por momentos es difícil encontrar una razón con la suficiente fuerza como para justificar su existencia. Caminatas, recolección de objetos, situaciones en que tienes que ayudar a los habitantes y la posibilidad de explorar en busca de mejores recompensas o aumentar inventario lucen como ideales para un juego de hace 15 años, no para uno actual. Entiendo que el camino hacia el mundo abierto está cerrado porque ahí reina la bestia de FromSoftware y los escenarios complejos pertenecen en la actualidad a Team Ninja, así que Capcom jugó una carta que divide sin arruinar el juego, simplemente lo vuelve algo tedioso en ciertas partes. El Este de Kioto tiene un valor visual espectacular, pero en términos de juego se queda muy cerca del promedio.

Issen

Como dije, para Onimusha el combate lo es todo y el resto es accesorio. Es aquí donde la joya brilla en su máximo esplendor.

Desde el comienzo, Capcom está decidido a llevarte a sentir que Miyamoto Musashi es un personaje poderoso. De hecho, es el estereotipo de guerrero errante que está en busca de ser el mejor y forjar una leyenda de la que se hable en el campo y en las calles.

Way of the Sword no aspira a ser un Souls, tampoco Nioh, aunque no esconde ciertas influencias de ambas corrientes que hoy marcan el rumbo. Es por eso que el concepto de juego parte de la base que ya conocemos en la franquicia: un golpe normal, un golpe fuerte, movimientos defensivos y de evasión, así como movimientos especiales potenciados por la fuerza Oni que habita en el guantelete. Se trata de un esquema de combate básico que crece con el desarrollo de la historia, pero todo encuentra su razón de ser en las espectaculares batallas.

Es importante señalar 2 situaciones que convergen en el juego. Dada su estructura de mundo semiabierto y la presencia de los genma, es común encontrar enemigos de nivel estándar que no son un reto realmente para Miyamoto Musashi; incluso puedes usarlos como sparring y pulir tu destreza con el control. El detalle está en que su presencia se vuelve obsoleta conforme avanzas y, dado que crecen en dificultad junto contigo, no son un reto en sí mismo. El problema aparece cuando los eliminas una y otra vez hasta el hastío. Además, su actitud es pasiva y difícilmente dan el primer paso para atacar.

Esto sería un detalle terrible para un juego similar, pero en el caso de Onimusha: Way of the Sword, la recompensa por pasar estos ratos poco motivantes llega con las batallas contra los jefes. Se entiende que Capcom no quiso que su juego fuera un Boss Rush, pero tampoco fue fácil adaptar un concepto de hace más de 20 años a los estándares actuales.

Pese a ello, la razón de existir de este juego y la razón por la que no dejarás de jugarlo es el alto nivel de las batallas contra los jefes que están entre las mejores que se han visto en un juego de acción en mucho tiempo. El combate es brutal y Musashi presume el dominio de la espada y armas complementarias en todo momento.

Tal como lo dicta la esencia de la saga, el objetivo es analizar los patrones del enemigo y saber cuándo atacar o evadir. El movimiento Issen, una combinación de esquivar y un ataque devastador, le dio identidad a la franquicia y está de vuelta con un control refinado. Dominar el control y la paleta de movimientos es esencial y, una vez que lo logres, experimentarás una de las mejores danzas de combate de años recientes que te harán sentir poderoso.

Musashi tiene otros movimientos defensivos y de evasión para llevar el combate de la saga a un nuevo nivel y en todo momentos sorprende el apartado de animaciones pues la posición influye durante el combate. No se trata de un hack-and-slash donde regresas a la acción de inmediato presionando una y otra vez todos los botones; aquí, hay que ser paciente tras recibir un golpe o usar algún objeto curativo pues esa posición no es la más favorable como para atacar o defender y si lo intentas lo pagarás muy caro. El sistema de riesgo/recompensa que distinguió a la saga se mantiene y te invita a ser ofensivo, pero al mismo tiempo privilegia tu habilidad para leer al enemigo y sus patrones para saber en qué momento presionar el botón para eludir, bloquear o contraatacar.

El resultado, en específico en las peleas contra los jefes, es una serie de combates espectaculares donde el juego brilla en su máximo esplendor. Ahora los duelos son en espacios de mayor tamaño y Capcom atinó en habilitar el escenario mismo como un espacio estratégico donde un objeto o construcción puede jugar a tu favor o en contra. Fue muy divertido descubrir que llevar al jefe hacia cierta zona e invitarlo a atacar provocaría que su arma se atascara y quedara vulnerable un momento. Misma situación con un jefe que es capaz de levantar una casa, misma que le pude tirar encima al usar, por desesperación, el arco en el momento justo. En realidad, hay varias maneras para acabar con los jefes en estos duelos épicos, algunas más difíciles que otras, pero es ahí donde la riqueza de Onimusha brilla y lo hace en grande.

Además de brutales y espectaculares (el choque de espadas y los efectos audiovisuales llevan la adrenalina a tope), las batallas tienen su capa estratégica y es ahí donde se muestra el impacto de los sistemas básicos pero funcionales, inspirados en los RPG, como la mejora de atuendo que te dará mejor defensa, la de tu armamento que aumentará el daño que haces a los enemigos y las habilidades Oni que siempre se necesitan para ganar o hacer más vistoso el combate. En ese sentido, Way of the Sword no es complejo, de hecho ofrece un sistema de progresión de fácil aprendizaje y la curva de dificultad está muy bien trabajada, en realidad sientes que Musashi se vuelve más poderoso, pero esto implica nuevos retos. Como herencia del pasado, la recolección de energía sigue tal como la conocemos, y se integra al sistema de estrategia a la perfección: a veces, una batalla que parece perdida puede terminar en remontada si peleas a la perfección y asestas el golpe adecuado en el momento justo para que absorbas energía que recuperará tu salud y aumentará tu barra de poderes Oni.

El único detalle que me disgustó fue un error con la cámara en ciertos momentos de las batallas contra algunos jefes. Lo nuevo de Onimusha permite fijar el enemigo, pero trasladarse al lugar incorrecto puede enloquecer a la cámara al grado de perder su ángulo y no dejarte ver a Musashi ni al jefe, lo cual te deja expuesto ante la derrota. Pese a ello, se trata de un juego benévolo con checkpoints, y cada vez que un jefe te derrota tendrás la oportunidad de librar otra vez la batalla. Incluso se ofrece un modo Historia que te lleva de la mano y que incluso te indica con marcadores visuales qué botones debes apretar y en qué momento.

El doble filo de la espada

Al final, con todo y sus contrastes, Onimusha: Way of the Sword es un muy buen juego de acción que mantiene el enfoque característico de la franquicia a lo largo de más de 20 años: el combate refinado y poderoso que privilegia el choque de espadas. Acero contra acero, chispas, tensión y filo mortal. Aunque hay decisiones cuestionables, como el mundo semiabierto, el contenido de relleno y la pasividad de los enemigos básicos, el juego vale la pena por sus espectaculares batallas contra los jefes y un control exquisito. Si esto es un reinicio, hay bases para llevar la saga a una nueva era y esperamos que Capcom tome nota de aquello que gustó y de lo que no, pues tiene nuestra confianza y por ahora sólo queda celebrar que Onimusha está de vuelta.

Para nadie es secreto que la compañía japonesa vive una era de oro con éxito tras éxito y esto permite voltear hacia el pasado en busca de las sagas de antaño para darles una nueva bienvenida.

Con motivo del lanzamiento del nuevo Onimusha, en Level Up tuvimos la oportunidad de platicar con sus creadores y esto fue lo que nos dijeron.

Entrevista con el equipo de desarrollo de Onimusha: Way of the Sword

Después de tantos años sin una nueva entrega principal, ¿qué motivó al equipo a recuperar Onimusha y por qué sintieron que este era el momento adecuado para su regreso?

Capcom: Dentro de la compañía siempre ha existido un fuerte interés por crear un nuevo juego de Onimusha, y esas conversaciones nunca desaparecieron por completo a lo largo de los años.

Sin embargo, teníamos otros títulos prioritarios en los que debíamos concentrarnos primero. Además, el desarrollo de juegos modernos requiere una enorme cantidad de personal, lo que dificultó que el proyecto pudiera ponerse realmente en marcha durante bastante tiempo.

El punto de inflexión llegó a principios de 2020. Finalmente, las circunstancias permitieron reunir a los principales integrantes de nuestro equipo y, al mismo tiempo, el RE Engine había alcanzado un nivel de madurez ideal. Con estos elementos en su lugar, finalmente pudimos hacer realidad el regreso de la franquicia y comenzar oficialmente su desarrollo.

Onimusha: Way of the Sword is out now! ⚔️

Thanks to our Capcom Creators for these kind words as we welcome Musashi to our pantheon of Capcom protagonists. #Onimusha pic.twitter.com/gn1JINSIeR

— Onimusha: Way of the Sword (@OnimushaGame) September 4, 2026

¿Cómo lograron conservar la identidad de los juegos originales de Onimusha mientras modernizaba el sistema de combate para los jugadores actuales?

Capcom: Para encontrar un equilibrio entre conservar la verdadera identidad de Onimusha y adaptarla a los jugadores de hoy, establecimos 3 pilares fundamentales.

El primero es el sistema de absorción de almas mediante el Guantelete Oni, que hemos evolucionado considerablemente para la era moderna. El segundo pilar es la acción de combate con espada, emocionante y altamente gratificante. El tercero consiste en actualizar las mecánicas clásicas de combate de las entregas anteriores, especialmente el contraataque Issen, para las audiencias actuales.

En particular, con el Issen incorporamos una característica que llamamos “desmembramiento dinámico”, la cual permite mostrar diferentes animaciones de cortes dependiendo exactamente del punto donde la espada impacta al enemigo.

También buscamos ofrecer una mayor profundidad en los combates con katana mediante la incorporación de nuevos elementos de acción con la espada que nunca estuvieron presentes en los juegos anteriores de Onimusha, como los bloqueos y desvíos de ataques.

Finalmente, para garantizar que el juego sea accesible para una amplia variedad de jugadores, preparamos dos niveles de dificultad diferentes: historia y acción.

👤 Curious Cases: Man in White

The mysterious figure who granted Oni Gauntlets to both Musashi and Ganryu. His intentions remain unknown... pic.twitter.com/GiHfOU6WGa

— Onimusha: Way of the Sword (@OnimushaGame) September 4, 2026

La exploración y la resolución de acertijos fueron elementos importantes de los juegos originales. ¿Qué tan relevantes serán estos aspectos en la experiencia general de esta nueva entrega?

Capcom: aunque estamos poniendo un fuerte énfasis en el ritmo de la acción, seguimos valorando profundamente los elementos de exploración y resolución de acertijos.

Si bien no encontrarán las tradicionales cajas de acertijos de los juegos clásicos, estos elementos han evolucionado y ahora se presentan de una manera diferente. A medida que avances por los escenarios, utilizarás un poder Oni llamado Visión Oni para descubrir objetos ocultos e interactuar con acertijos ambientales.

Para que los jugadores puedan disfrutar de la exploración tanto como de los intensos combates, diseñamos áreas amplias con una estructura lineal. El espacio que puedes explorar libremente se expande gradualmente conforme avanzas en el juego.

Durante el desarrollo hemos tenido mucho cuidado para encontrar el equilibrio perfecto entre ofrecer combates emocionantes y una exploración que resulte gratificante.

Warriors, repel the Genma invading our world by replying with ⚔️! pic.twitter.com/EBwBvLv8yM

— Onimusha: Way of the Sword (@OnimushaGame) September 2, 2026

El juego presenta una recreación muy detallada del Japón feudal. ¿Qué tipo de investigación e inspiración creativa dieron forma a su mundo, escenarios y enemigos?

Capcom: Para aclararlo, el juego está ambientado en Kioto durante los primeros años del periodo Edo.

Durante la producción realizamos investigaciones directamente en lugares reales, visitando santuarios y templos de Kioto y hablando con las personas que viven allí para conocer mejor la historia y la atmósfera de aquella época.

Integramos directamente en la experiencia de juego el folclore local relacionado con lugares reales, como el templo Kiyomizu-dera, el santuario Yasui Konpiragu y el templo Rokudo Chinno-ji.

Por ejemplo, existe una leyenda que cuenta que el pozo de Rokudo Chinno-ji está conectado directamente con el infierno. Diseñamos el juego para que los jugadores puedan experimentar estas historias fascinantes que, a pesar de ello, son relativamente poco conocidas.

Para el diseño de los enemigos, incorporamos como temas y motivos principales las anécdotas y leyendas que se han transmitido de generación en generación en Kioto. Este enfoque nos permitió crear Genma únicos y llenos de personalidad.

Sin revelar spoilers, ¿cómo describirían la dirección narrativa de Onimusha: Way of the Sword y qué tan importante es el desarrollo del protagonista para la historia?

Capcom: La narrativa de este título gira alrededor de temas profundos: “¿Cuál es el camino de la espada?” y “¿Qué es la verdadera fuerza?”.

En este juego, el protagonista, Miyamoto Musashi, recibe el Guantelete Oni en contra de su voluntad. Él desea convertirse en un espadachín incomparable basándose únicamente en su propia habilidad, sin depender de ese poder.

Sin embargo, debido a sus circunstancias y a las interacciones con sus compañeros, en ocasiones se ve obligado a tomar decisiones difíciles que preferiría evitar.

A lo largo de la historia veremos cómo evoluciona la personalidad de Musashi, no solo como un héroe legendario, sino también como un ser humano profundamente complejo. Mostramos su viaje de autodescubrimiento mientras aprende a desenvolverse y vivir bajo estas difíciles limitaciones.

Además, su rival, Sasaki Ganryu, también posee un Guantelete Oni. El marcado contraste entre ambos personajes, mientras recorren caminos completamente diferentes, representa otro de los pilares fundamentales de la narrativa.

¿Existe alguna mecánica o característica de juego que todavía no hayan revelado y que crean que sorprenderá a los fans veteranos cuando puedan jugarlo?

Capcom: Todavía existen varios Armamentos Oni que no hemos revelado, además de elementos coleccionables y enemigos que aún no hemos presentado.

¡Esperamos que los jugadores estén atentos para descubrirlos cuando puedan poner sus manos en el juego!

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

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¿Qué es XBOX Disc to Digital?

El pasado 26 de agosto, Jason Ronald, vicepresidente de la siguiente generación de XBOX, hizo oficial el programa Disc to Digtal, el cual otorga el goce de una licencia digital para aquel usuario que cuente con una copia física de un juego para las consolas recientes de Microsoft,

De inicio, este programa inició su fase de prueba a partir del 31 de agosto y solo estará disponible, por el momento, para los miembros del programa XBOX Insider.

¿Cómo funciona? Según la información oficial es sencillo, o al menos eso es lo que deja ver antes de que haya más detalles y especificaciones. Básicamente, necesitas tener una copia física de un juego de XBOX One o XBOX Series X. Al insertarla en la consola, el sistema vinculará esa copia con tu cuenta de usuario y te dará el goce, no la propiedad ni posesión, de una copia digital. A la par, podrás disfrutar de otras funciones como Play Anywhere y Cloud Gaming siempre y cuando estén habilitadas para ese título.

¿Qué implica este proceso? Por un lado, podrás regresar la copia a su respectiva caja y disfrutar la copia digital en cualquier consola o dispositivo que tenga tu cuenta. Sin duda esto representa un avance notable respecto a la experiencia de usuario pues una copia en disco te garantizará el goce de la licencia digital sin costo adicional y sin estar atado a una suscripción de Game Pass.

De acuerdo con el comunicado oficial, la mayoría de los videojuegos de XBOX One y XBOX Series X están cubiertos en el programa Disc to Digital, aunque, como siempre, habrá algunas excepciones.

Ahora bien, es importante señalar que esto solo aplica a las copias de XBOX One y XBOX Series X. Los juegos del primer XBOX y XBX 360 no forman parte de esto y aunque puedas jugarlos vía el sistema de retrocompatibilidad, no tendrás una copia digital.

Hasta ahora, Microsoft no ha detallado el funcionamiento específico y los límites, es por eso que vale la pena revisar los reportes previos de fuentes confiables. En ese caso, se indica que el goce de la licencia digital no será perpetuo y el usuario lo perderá una vez que el juego físico se vincule con otra cuenta de usuario.

Hagamos una suposición: digamos que tienes tu copia física de Gears of War: E-Day y por ende ya cuentas con la licencia de la versión digital y la disfrutas en el ecosistema de XBOX, pero si en algún momento vendes esa copia, la prestas o la pierdes y hay un nuevo usuario que la vincule con su cuenta, perderás de inmediato el acceso a la licencia digital. En esta situación, el goce de la copia digital pasará al nuevo usuario. Te recordamos que esto es suposición a partir de reportes de fuentes relevantes, y XBOX tendrá que especificar el funcionamiento pleno de este programa.

Your physical game library is more than a collection of discs. It holds years of memories and stories worth preserving. Starting next week, XBOX Insiders can unlock a digital entitlement for supported physical games. We’ll start with thousands of titles and add more as we can. pic.twitter.com/XATsa8sjBt

— ASHA (@asha_shar) August 26, 2026

¿Solución o placebo?

Ya que la industria ha demostrado en años recientes sus intenciones de llevarnos hacia sus terrenos digitales y mandar al diablo el formato físico, es inevitable que revisemos el contexto, las letras pequeñas y aquello que rodea el anuncio y lanzamiento de Disc to Digital.

Las letras pequeñas en el anuncio oficial indican que se otorga el goce de una licencia digital por disco, o sea que de una sola copia no puede haber acceso para más de un jugador. Asimismo, se advierte que la elegibilidad de la licencia puede variar y está sujeta a términos y condiciones y puede cambiar en cualquier momento.

Esto es un punto importante a considerar, pues Microsoft y XBOX, por mucho dinero y poder que tengan, también tienen límites y son los mismos que pone el negocio de los videojuegos a nivel legal. ¿Recuerdas FPS Boost? Esta increíble función mejoraba la tasa de cuadros por segundo de juegos de XBOX 360 y XBOX One y todo ese trabajo lo realizaba el equipo de ingeniería de Microsoft. Pues bien, todo se detuvo cuando se hizo pública la necesidad de meter mano en el código de un juego y, al final, la última palabra quedó en manos de los editores.

No todos son CD Projekt RED que sin problemas y gratis actualiza The Witcher: Wild Hunt y te regala las 2 expansiones. Cada editor, como dueño del juego, decide qué hacer con él y es ahí donde XBOX topa con pared. De inmediato surgen las dudas sobre la manera en que Microsoft solventará económicamente esta decisión, pues un editor prefiere que pagues por la copia física y que pagues por la copia digital, no que una te de acceso a la otra y sin dinero de por medio.

A lo que vamos es que la intención de XBOX es genial, luce muy bien, pero no es la primera vez que anuncian algo con bombo, platillo y cohetes para después ver que no alcanzó pleno potencial debido a todo aquello que la marca no controla. Esperamos que este dicho de que la mayoría de juegos de XBOX One y XBOX Series X están cubiertos por Disc to Digital se mantenga por mucho tiempo.

Ahora bien, sabemos que de buenas intenciones está hecho el camino al infierno y pensamos que Disc to Digital es un justo punto medio que ofrece solución a la crisis que se viene para el formato físico, pero no es algo que cambie el juego a mediano y largo plazo.

174 Games Work With Xbox “Disc-to-Digital” Program

Here's the list so far:
• 007 First Light
• Adventure Time: Finn and Jake Investigations
• Airoheart
• Alan Wake 2
• Alien: Isolation
• Aliens: Fireteam Elite
• Among Us
• Anthem
• Atari 50: The Anniversary Celebration… pic.twitter.com/xjAWoj0koH

— Idle Sloth (@IdleSloth84_) September 1, 2026

En días recientes, comenzaron a llegar correos de Microsoft con una actualización de su Contrato de Servicios para que sea más claro en cuanto a sus términos; ese mismo que aceptas al dar click cuando solo tienes ganas de jugar o usar un producto de la compañía de inmediato y que muy pocos se dan a la tarea de leer.

Esta vez, Microsoft va directo al grano y lo dice de forma explícita “el software se licencia, no se vende”. Esto significa, tal como lo hemos dicho por años, que no tienes ningún derecho de propiedad, ni de posesión sobre la copia digital por la que pagaste, así hayan sido $70 o $100 dólares. Tal como lo hizo PlayStation en días anteriores, y como lo hace toda compañía grande, menos GOG, XBOX te recuerda que los juegos digitales no son tuyos, no te pertenecen y tal como lo señala la empresa en este nuevo correo, ese software es propiedad de Microsoft o de terceros y se reservan lo que quieran hacer con él.

Esto incluye la pérdida del goce de la licencia, algo que no debemos subestimar pues la industria está tomando un rumbo escabroso hacia el pleno control de la experiencia digital y aunque hoy la situación no es tan dramática, no descartamos un futuro en que sin más te puedan quitar el acceso a una copia digital por la que pagaste simplemente porque se venció el acuerdo entre compañías y ya no se renovó. Al mismo tiempo, está la impredecible guillotina del banneo de tu cuenta.

No pensamos mal y sabemos que te portas bien, pero basta con revisar el reciente caso de un usuario de Microsoft y XBOX que tuvo que hacer un escándalo en redes sociales para recuperar su cuenta con toda la información, material multimedia y colección digital de videojuegos. Ahí se trató de un hackeo que los cuestionables sistemas de atención al cliente de Microsoft no quisieron resolver a la primera, pero el detalle es que esto derivó en varias quejas de usuarios quienes sufrieron penalizaciones contra sus cuentas por algún elemento o contenido que la IA detectó como violatorio de los términos y condiciones. Sony lo dice tal cual “los juegos no son tuyos”, Microsoft lo cubre con algodón de azúcar, pero al final es lo mismo.

¿Una muerte digna para el formato físico?

Hasta ahora, todo apunta a que Project Helix no tendrá unidad de lector de discos y es muy probable, según reportes, que XBOX también diga adiós al formato físico, en especial por el costo que esto supone en un acertijo que de por sí ya es muy complicado por el aumento de precio constante de los componentes necesarios para fabricar el hardware.

Por un lado, PlayStation ya fijó fecha de ejecución para 2028, pero XBOX parece más sesnsato y realista con el periodo que viene. Es un hecho que las copias físicas de videojuegos no desaparecerán de inmediato, será un periodo de algunos años en que todo sucederá tal como lo experimentamos hoy. Tal o cual juego tendrá su lanzamiento físico y podrás comprarlo en línea o ir a tiendas retail o departamentales por él. Sony pidió a los editores que hagan sus pedidos de copias físicas por adelantado antes de la fatídica fecha y XBOX opta por sacar provecho de este periodo de transición con un programa como Disc to Digital.

Sin embargo, hay un detalle importante a considerar. No dudamos que exista interés en tener más copias físicas de XBOX y más con lo atractivo de este programa, pero, ¿es fácil conseguirlas? El último reporte de ventas de Circana reveló que del total de ventas de juegos físicos en EUA en lo que, de este año, solo 4% son de XBOX.

El panorama general muestra que el sector tuvo su peor mes desde 1995 y las ventas físicas se derrumban con todo el dramatismo posible, pero esto no significa que las copias estén ahí pudriéndose en los anaqueles mientras ven el tiempo pasar, sino que el stock que se envía a las tiendas cae cada vez más y en algunos casos encontrar una copia física de un juego que no sea popular se vuelve una odisea. Hay menos copias físicas en el mercado y la disponibilidad disminuye considerablemente, al grado de que tenemos que cazar el juego que queremos si no se trata de ese AAA con toda la maquinaria de publicidad a su favor.

Puede que esto sea pesimista, pero si confiar es bueno, no confiar es mejor y la industria ya nos demostró que no tienen consideración alguna.

XBOX y su eterna lucha por consentir al usuario

Al final, pensamos que Disc to Digital es el correcto punto medio en este momento, aunque no ofrece una solución radical como la que esperaría Stop Killing Games. El asunto se sigue tratando de licencias que no le pertenecen al usuario y de una era en que la versión 1.0 impresa en un disco puede no ser plenamente satisfactoria al carecer de actualizaciones y nuevo contenido.

Sin embargo, es de reconocer que XBOX toma otra ruta, una que va por el lado de la conciliación y que busca dar una nueva forma de valor y reconocimiento a los millones de jugadores que todavía prefieren el formato físico. Sabemos que nuestro deseo es que todos fueran GOG y la preservación de la obra también estuviera garantizada desde el lado del usuario, pero ante el panorama sombrío que últimamente maneja el gaming, la decisión de XBOX es un faro que demuestra la disposición a ofrecer opciones y alternativas al usuario y vaya que Microsoft, al menos en su negocio de videojuegos, sabe mucho de eso pues si por algo destaca XBOX es por su manera de consentir tanto a sus usuarios.

¿Qué opinas del programa Disc to Digital? ¿Te lanzarás de inmediato a comprar cuantas copias físicas puedas? ¿Piensas que vendrá la especulación de precios de copias de XBOX a partir de esto?

Cuéntanos en los comentarios y sigue con nosotros, en Level Up.

Take-Two Interactive aún no se pronuncia oficialmente sobre un port para Steam o la Epic Games Store de su esperadísimo título de temática criminal; sin embargo, y al revisar el historial previo de la serie, es justo creer que la compañía ya trabaja en una versión para computadoras.

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Grand Theft Auto VI debutaría antes de PC

Los fanáticos de PC temen que tengan que esperar meses e incluso años para jugar el videojuego protagonizado por Jason Duval y Lucía Caminos; sin embargo, y de acuerdo con un famoso periodista, parece que el lanzamiento podría estar más cerca de lo que pensábamos.

Durante el episodio más reciente del podcast de VGC, Andy Robinson habló sobre el hipotético estreno de GTA VI en ordenadores. El editor citó algunos rumores que señalan que Rockstar Games aparentemente baraja la posibilidad de mover la fecha de lanzamiento del port para PC, esto para adelantarse a la creciente crisis de hardware.

“Creo que adelantarán la versión para PC [de Grand Theft Auto VI]; hay algunos rumores al respecto. Quizás la versión para PC llegue antes de lo que algunos esperan debido a la situación actual”, comentó Robinson en el programa.

Cuando menciona lo de la “situación actual”, el periodista se refiere a la crisis de hardware que ya provocó aumentos de precio y escasez de componentes. Estas problemáticas nacen auge desmedido de la inteligencia artificial, y ya causó que memorias RAM, tarjetas gráficas, unidades de almacenamiento y otras piezas de PC y consolas sean más caras que nunca.

En forma de comparación, GTA IV tardó más de 7 meses en llegar a PC, mientras que su secuela, Grand Theft Auto V, lanzó su port para ordenadores aproximadamente un año y medio después de su estreno original en consolas. Por su parte, Red Dead Redemption 2 hizo lo propio alrededor de un año después de su debut en PS4 y XBOX One.

Curiosamente, no es la primera vez que un rumor adelanta un posible estreno prematuro. A principios de este año, el insider DetectiveSeeds señaló que Take-Two querría estrenar el port para PC de Grand Theft Auto VI durante el presente año fiscal, por lo que podría lanzarlo en febrero de 2027, tan sólo 3 meses después de su estreno en PS5 y XBOX Series X|S.

Eso sí, recalcamos una vez más que el informe de Andy Robinson carece de confirmación oficial, por lo que debe considerarse un simple rumor.

Grand Theft Auto VI ya es un éxito en consolas

Al menos por ahora, los responsables de la franquicia guardan silencio sobre el hipotético lanzamiento de GTA VI en PC. Anteriormente, Strauss Zelnick, jefe de Take-Two Interactive, afirmó que Rockstar Games siempre prioriza las consolas porque ese es su público principal.

Y sí, los datos recientes parecen darle la razón. Grand Theft Auto VI ya habría vendido millones de copias sólo en pedidos anticipados, y lo más curioso es que la mayoría de las preventas corresponden a la costosa edición de $100 USD.

Por otra parte, la reciente presentación del juego en Netflix provocó un aumento de más de 30% en las ventas de PlayStation 5 y XBOX Series X|S. Este incremento causó que hubiera escasez de consolas en Reino Unido y otros países. Esos informes están en sintonía con reportes previos que señalaron que se agotaron todas las unidades de PS5 Pro en Estados Unidos.

GTA VI llegará a las consolas de Microsoft y Sony el próximo 19 de noviembre de 2026, pero deberemos esperar para obtener más información sobre el port de PC.

Pero cuéntanos, ¿esperarás el lanzamiento de la versión de computadoras o comprarás la nueva entrega en PS5 o XBOX? Déjanos leerte en los comentarios.

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