Efectivamente, la obra de Akira Toriyama volvió a romper el Internet. Tras el lanzamiento oficial del capítulo 1 del anime, numerosos usuarios reportaron problemas para acceder al servicio Crunchyroll y sintonizar el show animado. Esta situación demuestra una vez más la enorme popularidad que aún posee la franquicia.

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Dragon Ball Super: Beerus causa problemas técnicos en Crunchyroll

Fue a principios de 2026 cuando Toei Animation compartió el primer adelanto oficial de Dragon Ball Super: Beerus, una readaptación del anime de 2015. Esta versión elimina el relleno y presenta un apartado visual renovado, con una mejor animación y una calidad visual más consistente. La idea es corregir los principales problemas del show original.

El domingo 11 de octubre de 2026, la serie animada finalmente comenzó su emisión a través del canal Fuji TV en Japón. Tal como se prometió, el primer episodio se unió al catálogo de Crunchyroll poco tiempo después, aunque la espera fue más larga de lo que se esperaba. En el caso de México, el capítulo se estrenó alrededor de las 10:00 AM.

Se nota que personas intentaron iniciar sesión y sintonizar el primer episodio del anime al mismo tiempo, pues el servicio de streaming experimentó inconvenientes técnicos por breves periodos. Esas interrupciones impidieron a los fanáticos ver el regreso de Goku, y les obligó a esperar más minutos mientras se estabilizaba la plataforma.

La caída no fue masiva, pues otras personas afirman que pudieron ver el capítulo 1 de Dragon Ball Super: Beerus sin mayores complicaciones; sin embargo, es innegable que el aumento en el tráfico en línea fue suficientemente significativo como para causar intermitencias en algunos territorios.

En redes sociales, numerosos usuarios compartieron capturas de pantalla que mostraban la aplicación de Crunchyroll con mensajes de error. Así pues, los fallos no fueron casos aislados. También se observó un incremento en el número de reportes en el portal Down Detector, lo que demuestra que una cantidad considerable de personas tuvieron problemas para sintonizar la serie durante su estreno.

Por suerte, la plataforma se estabilizó poco después de la publicación del primer episodio y los fanáticos ya informan que la mayoría de los errores ya desaparecieron.

Curiosamente, Crunchyroll no fue el único servicio que experimentó algún tipo de interferencia. A través de una publicación en redes sociales, Animation Digital Network, plataforma que emitió Dragon Ball Super: Beerus en exclusiva para Francia, también informó que sus servidores sufrieron errores durante el domingo. La falla coincidió con el estreno del anime.

Dragon Ball Super: Beerus se estrenará próximamente en HBO Max, Disney+ y Netflix

El primer episodio del anime dividió las opiniones de los fanáticos, quienes criticaron el reciclaje de escenas y la falta de cambios en la narrativa general. El ending también fue un tema controversial, pues hay quienes lo consideran la peor secuencia de cierre en toda la historia de la franquicia.

Dragon Ball Super: Beerus ya está disponible en Crunchyroll, pero los fanáticos de Latinoamérica y otras regiones que no están suscritos a dicho servicio también podrán ver el primer episodio en Netflix, Disney+ y HBO Max. Eso sí, deberán esperar hasta una semana.

El anime se estrenará el próximo 14 de octubre de 2026 a través de Disney+, mientras que el estreno en HBO Max tendrá lugar el 16 de octubre. Por último, el primer capítulo de la serie de Toei Animation se unirá a la librería digital de Netflix el 17 de octubre en Norteamérica y LATAM.

Está por verse si alguno de estos servicios experimenta fallas con el estreno del show animado. Vale la pena recordar que ya se compartieron las fechas de estreno para todos los episodios.

Crunchyroll es la única plataforma que transmitirá los nuevos episodios casi inmediatamente después de su estreno original. El servicio opera en casi todo el mundo, aunque los fans de algunas regiones tendrán otras alternativas. Prime Video emitirá los capítulos en Japón, mientras que Animation Digital Network (ADN) hará lo propio en Francia.

Pero cuéntanos, ¿qué te pareció el primer episodio? ¿Experimentaste problemas para ver el anime? Déjanos leerte en los comentarios.

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Tal como se prometió, la serie de Toei Animation se estrenó oficialmente el 11 de octubre de 2026 en Japón y el resto del planeta. Esta producción se manejará con un esquema de lanzamientos semanales, así que deberemos esperar hasta el domingo que viene para ver el siguiente capítulo y así hasta la finalización de la temporada.

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Reciclaje de escenas de Dragon Ball Super: Beerus decepciona a los fans

Aunque es bastante obvio, es importante recalcar que Dragon Ball Super: Beerus es únicamente una versión mejorada del anime de 2015. Entre los cambios, podemos encontrar una animación más fluida y una calidad visual superior. Aun así, los fanáticos esperaban ajustes más sustanciales e incluso escenas totalmente nuevas.

Y en efecto, el “remake” presenta una secuencia nunca antes vista en el show original, en la que Goku se imagina un enfrentamiento contra Cell, Freezer y Kid Buu; sin embargo, ese es el único segmento totalmente nuevo. En esencia, el resto del primer episodio muestra readaptaciones de escenas vistas en el anime original.

En redes sociales, los fanáticos criticaron la reutilización de escenas y la falta de novedades. Otros también señalaron que se usó otra vez algunos temas de la banda sonora del show de 2015, y que el ritmo del capítulo es demasiado frenético y, en consecuencia, tiene una edición bastante peculiar.

“De momento, lo más destacado del capítulo 1 es el tono mucho más serio. Hay mucho reciclaje de la serie de 2015, como pensaba, pero al menos de momento son de dibujos buenos (…) y también reciclaron música”, señaló un fan en redes sociales.

“Sentimientos encontrados con algunas decisiones en edición, pero es algo lógico al tener en cuenta que reciclan material”, comentó otra persona en X.

“Si nunca has visto Dragon Ball Super, te sorprenderá. Si te sabes Dragon Ball Super de memoria como yo, te habrá dejado algo frío, aunque contento por ver un producto más digno que el de 2015″, indicó un fan.

A pesar de las críticas, los fanáticos elogiaron el cambio de tono. Si bien Dragon Ball Super: Beerus aún mantiene colores vibrantes, es innegable que el anime hace un gran trabajo al demostrar lo aterrador y poderoso que realmente es Bills, el Dios de la Destrucción. Otros también destacan que Goku parece menos ingenuo.

“Beerus nunca había lucido tan imponente como en este primer capítulo; ojalá esto se mantenga a lo largo de la serie, porque aunque el personaje tiene momentos cómicos, a veces olvidamos lo aterrador que puede ser y la amenaza que representa. Esta nueva serie se ha encargado de que no perdamos de vista ese aspecto”, afirmó otro fan.

Ending de Dragon Ball Super: Beerus divide las opiniones de los fans

Al margen del capítulo en sí, hay otro aspecto que generó debate en redes sociales: la secuencia animada que dará cierre a todos los episodios de Dragon Ball Super: Beerus. Algunas personas incluso señalan que es el peor ending en toda la historia de la franquicia.

“Dragon Ball Super: Beerus tiene el peor ending que he visto en una serie de Dragon Ball. Hasta el ending es reciclaje de escenas de los episodios. Una lástima”, dijo un fan. “Al tener en cuenta lo increíble que está el opening, que el ending sea tan flojo musical y visualmente es... bueno, una cosa”, respondió otro.

Ahora bien, hay que considerar que la secuencia de cierre tiene un pequeño detalle que puede pasar desapercibido. Resulta que las “escenas recicladas” son, en realidad, las imágenes de avance de lo que se verá en el siguiente capítulo del anime. En definitiva, es una forma original de mostrar el adelanto sin gastar tiempo del episodio.

Otras personas también criticaron el tema musical, aunque esa es una mera cuestión subjetiva. Recordemos que la canción del ending se llama Kan Peki No Peki, y es interpretada por el artista japonés VK Blanka.

El siguiente episodio de Dragon Ball Super: Beerus mostrará cómo Bills se dirige al planeta de Kaiosama y se enfrentará a Goku, así que se trata de una readaptación del polémico capítulo 5 de la serie original. A diferencia de lo que se vio en 2015, esta nueva versión presentará una animación de primer nivel, aunque está por verse si se harán cambios narrativos.

La serie de Toei Animation basada en la obra de Akira Toriyama regresará la siguiente semana, y ya conocemos el calendario completo de estreno para los próximos capítulos.

Pero cuéntanos, ¿qué opinas del primer episodio del anime? Déjanos leerte en los comentarios.

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However, legendary voice actress Masako Nozawa (Goku) and her fellow cast members are confident this new entry will deliver everything the fandom has been hoping for. Addressing those concerns head-on, the cast championed the upcoming release during a special panel at New York Comic-Con 2026.

Goku’s and Beerus’ Japanese Voices Rally Behind Dragon Ball Super: Beerus

It’s no secret that the original Dragon Ball Super left fans with mixed feelings, drawing criticism over inconsistent animation quality and uneven pacing. Toei Animation aims to rectify those flaws in Dragon Ball Super: Beerus, delivering a polished vision that stays much truer to Toriyama’s manga.

Nozawa reprises her iconic role as Goku in this re-imagined series, which promises upgraded visual fidelity, higher-stakes action sequences, and key narrative refinements. The NYCC panel unveiled key details surrounding the show’s upcoming October 11 premiere.

Though not present in person, Nozawa sent a heartfelt video message encouraging fans worldwide to embrace the new chapter and keep Toriyama’s legacy alive:

“Goku and his friends continue to grow stronger, and the story Toriyama-sensei created remains truly captivating. I would love nothing more than for audiences around the globe to experience it,” Nozawa shared.

Before an enthusiastic audience of over 3,000 attendees, Koichi Yamadera, the Japanese voice of Beerus, echoed her excitement, urging attendees to tune in for his character’s return to the spotlight:

“Beerus is right there in the title, so don’t miss him in action. He’s cool, terrifying, and insanely powerful!” he said.

The panel concluded on a high note as Nozawa led the entire auditorium in a massive, synchronized Kamehameha wave just before screening the premiere episode of Dragon Ball Super: Beerus.

English Dub Cast Celebrates Super’s Return

The celebration extended to the North American cast at the Javits Center, featuring Jason Douglas (Beerus), Ian Sinclair (Whis), and Monica Rial (Bulma). With Rial presiding as master of ceremonies, Douglas and Sinclair reflected on what makes the franchise so enduring.

Douglas praised the depth of Toriyama’s worldbuilding, noting that it contains every element an actor could hope for:

“The reason I got into acting was a love for great writing, compelling characters, and thrilling action. As a series, Dragon Ball has all of that,” Douglas said.

Sinclair highlighted the personal impact the franchise has had on his life and career:

“If I were told I could only be part of one franchise in my entire career, and that franchise was Dragon Ball, I’d be beyond thrilled. I love this show deeply, and sharing a room with so many people who feel the exact same way is incredible,” Sinclair concluded.

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That silence has finally been broken. Speaking publicly about GTA VI for the first time since its initial announcement, Devon Pritchard, President of Nintendo of America, recently addressed the likelihood of a Switch 2 port. Her concise response may temper expectations for players hoping to play the open-world epic on the Switch 2.

Will GTA VI Be Coming to the Nintendo Switch 2? Devon Pritchard Responds

While the next chapter in the iconic franchise has yet to be released, it is already proving to be a cultural phenomenon. Demand for GTA VI has driven hardware shortages worldwide, with fans rushing to secure PlayStation 5 and Xbox Series X|S consoles ahead of launch. Meanwhile, Switch 2 owners continue to wonder if the game will ever reach their system.

Historically, the original Switch never received an official release of GTA V due to severe technical limitations, despite community efforts to produce unofficial versions. Given the original hardware’s performance constraints, the absence of GTA V was widely understood.

The Switch 2, however, paints a different picture. With the horsepower to run major AAA titles from recent years, although with occasional graphical and performance adjustments, many think a GTA VI port is possible

Addressing the rumors directly in an interview with Variety, Pritchard’s answer will disappoint many fans. She clarified that the decision rests entirely with the game’s Take-Two and Rockstark, and Nintendo has no say on the matter.

“That’s going to be a conversation for Take Two and Rockstar, but nothing to announce on my end at this time,” she said.

Nintendo Leaves Door Open for GTA VI

Despite making no official announcement, Pritchard emphasized that mature content itself is no barrier for Nintendo, reiterating that the Switch 2 catalog welcomes experiences for all demographics and Rockstar’s latest game will face no issues being welcomed in the platform.

“We have historically said that Nintendo is for ages 5 to 95, and that continues to be true. We want to provide a diversity in terms of the types of experiences that you can have on the game system, and that’s really important for us.” Some gamers are excited about the role-playing game “Fire Emblem: Fortune’s Weave”; others want to talk about the cozy “Pokémon Pokopia.” So we want to make sure we’re a platform where people can come in and have those different types of creative experiences and have fun,” she stated.

The issue, however, is that Rockstar appears quite busy and is still currently working around the clock to finalize the release of GTA VI. Following launch on the PS5 and XBOX Series X|S, engineering resources will likely be dedicated to post-launch patches, the upcoming PC version, and the next iteration of GTA Online, which means Nintendo is not a high priority for now.

Former Rockstar Developer Doubts GTA VI Will Ever Arrive on Nintendo Switch 2

Multiple industry insiders generally agree that Grand Theft Auto VI will eventually land on the Switch 2, though opinions differ on how realistic that port actually is. Leakers like Nash Weedle suggest a release could happen as early as 2027, while NateTheHate notes that Rockstar has at least tested a version for Nintendo’s hybrid console, though that doesn’t guarantee it will ever see the light of day.

However, former Rockstar developer Jérémy Hartvick remains skeptical, arguing that a native port makes little sense given the technical compromises and resources required.

He also pointed out that cloud technology will eventually let players stream the game to almost any device, including smartphones, making a Nintendo port unnecessary.

“I don’t believe it even makes sense, because I’m not sure the audience for GTA 6 is so much the audience for the Switch. If you’re a GTA fan, you would probably buy a console on which GTA will come out,” he said. “Does it make sense for you to go out of your way to probably deliver a subpar experience, because it does not run exactly the same when you know anyone will buy a PS5 to get your game? No.”

Aunque la fecha de estreno y los actores que conformarán el reparto permanecen como un misterio, el cineasta a cargo del nuevo filme basado en la serie animada de Studio Pierrot hizo acto de presencia en un evento para expresar su compromiso con la franquicia y hacer una promesa a los fanáticos temerosos.

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Destin Daniel Cretton compartirá pronto más información sobre la película de Naruto

Este fin de semana se llevó a cabo la NYCC 2026, la más reciente edición del famoso evento que reúne a marcas y compañías de la industria del entretenimiento. Justo como se prometió, Naruto hizo acto de presencia en la convención con un panel especial, en el que se revelaron los nuevos proyectos de la franquicia que están en camino.

Un gran ausente fue la película live-action, pues en ningún momento se compartió un nuevo avance ni otros detalles relevantes; sin embargo, el cineasta Destin Daniel Cretton, director de la cinta, compartió un comunicado en el que explica cómo avanza la producción detrás de escena. El director también habló sobre lo que significa el anime original para el.

“Cuando iniciamos nuestra búsqueda mundial del Equipo 7 este verano, hablé del honor que supone dar vida al increíble mundo y los personajes de Kishimoto-sensei. Y cuando más avanzamos en la producción de esta película, más me entusiasma lo que creamos”, comentó el creativo.

El proceso de casting comenzó a mediados de 2026, y actualmente se realizan las audiciones para encontrar a los actores que interpretarán al grupo protagónico conformado por Naruto Uzumaki, Sakura Haruno y Sasuke Uchiha. Por ahora, sólo sabemos que Charles Melton está en conversaciones para interpretar a Kakashi Hatake.

Destin Daniel Cretton, quien este año se ganó el aplauso del público gracias a la exitosa Spider-Man: Brand New Day de Marvel y Sony, señaló que el equipo trabaja arduamente en la película y prometió que pronto compartirá más novedades al respecto.

Enseguida, el director de la adaptación live-action explicó que Naruto siempre le pareció un personaje fascinante, y destacó su capacidad para nunca rendirse y su gran insistencia para luchar por quienes ama. Afirmó que “ese espíritu es la esencia de la historia” del filme que está en desarrollo.

“Lo que siempre me ha encantado de Naruto es que es el personaje que normalmente quedaría relegado a un segundo plano. Es muy entusiasta, se esfuerza demasiado y la gente lo subestima. Pero tiene un corazón increíble (…) Estos personajes significan mucho para mucha gente, incluyéndome a mí, y eso me acompaña mientras hacemos la película”.

La adaptación live-action de Naruto sigue sin fecha, pero hay más proyectos en producción

El cineasta abordó las preocupaciones de los fans, y aseguró que todo el equipo creativo se acercó con mucho cuidado “al mundo, las relaciones y las aventuras que creó Kishimoto-sensei”, y prometió que trabajan para “capturar lo que hace que Naruto sea tan especial”.

Tristemente, Destin Daniel Cretton no reveló una ventana de estreno ni otros detalles relevantes sobre esta producción. Eso sí, reafirmó que pronto habrá más noticias. “Hasta entonces, gracias por su pasión, su paciencia y por acompañarnos en esta aventura. ¡Deseamos que vean lo que viene!”, cierra el comunicado.

La película de Naruto será responsabilidad de Lionsgate Pictures. Además de dirigir la cinta, Destin Daniel Cretton se desempeña como coguionista junto a Tasha Huo, así como productor. Por el momento, no hay más información sobre el reparto ni la fecha de lanzamiento.

Todo parece indicar que el debut de esta producción aún está muy lejos, así que los fanáticos deberán ser muy pacientes. Por suerte, durante la Comic-Con de Nueva York se confirmaron nuevos proyectos de la franquicia que están más próximos a estrenarse. Los más interesantes fueron un nuevo manga escrito por Masashi Kishimoto y un nuevo anime.

Pero cuéntanos, ¿le tienes fe a esta adaptación? ¿Crees que la película live-action sorprenderá? Déjanos leerte en los comentarios.

Encontrarás más información sobre Naruto si visitas esta página.

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Against all odds, both legendary franchises returned to cinemas in 2026. With Capcom’s live-action Street Fighter starring Ryu and Chun-Li hitting global theaters this month, box office expectations are high. But even before opening weekend, members of the cast are already eyeing a potential showdown with the warriors of Mortal Kombat.

The Street Fighter Cast Picks Their Mortal Kombat Opponents

Speaking with ComicBook during the film’s press tour, several lead actors revealed which iconic Mortal Kombat characters they would love to battle in a hypothetical crossover movie.

Professional wrestler and actor Cody Rhodes, who portrays Guile, set his sights on one of Earthrealm’s most ruthless mercenaries: Kano, the leader of the Black Dragon crime organization.

“I want to fight Kano. Yeah, I just think Guile has always wanted to represent the USA the best he can, and there’s a lot of attitude because Kano’s swinging Australia, right? So I think I’d want to make it an international affair,” he said.

Comedian Andrew Schulz, who brings Dan Hibiki to life, took a bolder route by targeting Mortal Kombat’s signature ninja, Scorpion. Schulz noted that the mismatch in intensity would make for good comedy.

“Listen, I want Scorpion. Just because I feel like Dan, when Scorpion’s like, ‘Get over here!’ and he would shoot the thing, Dan would be like, ‘I’ll just come, man. Like, you don’t need to do all that, like, snake stuff out of your hand.’ Yeah. We don’t need all that. I would love that,” he stated.

David Dastmalchian, who steps into the boots of the villainous M. Bison, pitched a clash against Johnny Cage, who recently took center stage in this year’s Mortal Kombat II.

“I think Johnny [Cage], he’s got a big ego, and he’d want to come step in there, and he’d probably like, want me to make him a movie star in the world of shadow, and then I just destroy him. That would be really fun,” he said.

Meanwhile, martial artist and actress Rayna Vallandingham (Juli) expressed a desire to test her skills against Lin Kuei Grandmaster Sub-Zero:

“I want to go up against Sub-Zero,” she said. “I want to see what he’s about to try to freeze my ass, see what happens. Coming for you, buddy!”

Mortal Kombat vs. Street Fighter Now Possible Thanks to Warner Bros. Merger

While these dream fights remain fan-favorite banter for now, the business landscape behind both properties has shifted dramatically, making a crossover far more plausible than ever before.

Following months of negotiations, Paramount completed its acquisition of Warner Bros. Discovery for $110 billion dollars, a deal that formed the consolidated Skydance division. As a result, both NetherRealm’s Mortal Kombat film assets and Capcom’s licensed Street Fighter adaptations now reside under the exact same studio banner.

It is a little funny, considering that cast members from Street Fighter famously traded lighthearted jabs with the Mortal Kombat II crew at The Game Awards late last year. This rivalry now seems more interesting than ever thanks to the merger.

Whether Paramount and Warner Bros. greenlight a unified film will likely depend on box office performance. Mortal Kombat II logged a modest $129 million global return against an $80 million production budget, leaving director Simon McQuoid’s plans for a third entry unconfirmed. Early projections for Street Fighter suggest a similarly tight margin against its reported $100 million production budget.

However, a Mortal Kombat vs. Street Fighter event could be the boost so that both franchises triumph at the box office.

Would you like to see a movie featuring the heroes and villains of both franchises? Share your thoughts in the comments below.

Celebrating the 2nd anniversary of the Budokai Tenkaichi spiritual successor, Bandai Namco and Spike Chunsoft outlined a comprehensive schedule of upcoming game modes, single-player challenges, and platform releases, highlighted by the confirmation of a brand-new playable DLC character.

Originally launched in October 2024 to massive commercial success, Sparking! ZERO has surpassed 5 million units sold worldwide and it seems the team wants to sustain that momentum over the coming years.

Dragon Ball: Sparking! ZERO Will Have New Game Modes

Spike Chunsoft’s upcoming update schedule rolls out in staggered phases across platforms. PlayStation 5, Xbox Series X|S, and PC players will receive updates first, followed by subsequent releases for Nintendo Switch and Nintendo Switch 2.

Fall 2026 kicks off with a brand-new legendary battle featuring Super Saiyan Gogeta. Around the same time, Nintendo console players will get a similar event, though their fight pits them against the Dragon Ball Super version of Frieza.

The game’s first major free update arrives this winter across PC, PlayStation, and Xbox platforms. Headlining the patch is the Tower of Power, a new single-player mode where players climb floors by defeating progressively tougher opponents. Clearing the tower rewards players with an exclusive customization item that changes their Ki charge visual effects.

Looking ahead to Spring 2027, Dragon Ball: Sparking! ZERO players on PS5, Xbox Series X|S, and PC will receive an online variant of the Tower of Power. This co-op mode allows up to five players to team up and take turns battling opponents.

Spring will also bring Mission 100 SP and Survival Mode SP, enhanced variants of existing challenges built specifically for custom characters built through the Limit Breaker Journey single-player progression system (introduced in the summer expansion).

Bandai Namco and Spike Chunsoft confirmed that none of these new modes will require purchasing the Super Limit-Breaking NEO DLC.

The major DLC package featuring over 30 playable characters alongside the Limit Breaker Journey mode will land on Nintendo Switch and Nintendo Switch 2 in Spring 2027. Both hybrid consoles will also receive the standard Mission 100 and Survival modes during the same window.

A New DLC Character and Cross-Play Will Be Coming to Dragon Ball: Sparking! ZERO in 2027

The roadmap outlines even more substantial content planned after Summer 2027:

First, the company confirmed that cross-play beta testing will finally take place, allowing users across different platforms to play together. However, these initial test sessions will be limited to PS5, Xbox, and PC (via Steam). It remains unknown whether the feature will eventually come to the Nintendo Switch or Nintendo Switch 2.

Crucially, testing won’t begin until after Summer 2027, signaling that a full release is still a long way off. Despite the wait, the news has thrilled fans hoping this addition will finally resolve one of Dragon Ball: Sparking! ZERO’s biggest flaws: painfully long matchmaking times.

The fighting game will also receive a new paid DLC fighter after Summer 2027, though Bandai Namco has kept the character’s identity under wraps.

Nintendo Switch players will also gain access to both versions of the Tower of Power, alongside Mission 100 SP and Survival Mode SP, during the same timeframe. This ambitious roadmap reinforces Spike Chunsoft’s commitment to supporting the game for the long haul.

This update follows recent rumors suggesting the spiritual successor to Budokai Tenkaichi 3 will add over 20 new characters including fan favorites like Bio-Broly, Arale, and Cyborg Tao Pai Pai, though the developers have yet to verify these claims.

Are you excited about the future of this game? Share your thoughts in the comments below.

Las impresiones iniciales son más importantes que nunca en la industria de los videojuegos, pues, debido a la gran cantidad de competencia disponible en el mercado, los jugadores son menos propensos a darles una segunda oportunidad a los títulos que no cumplieron con las expectativas en su lanzamiento.

El videojuego de Arc System Works es prueba de ello, pues se sabe que su estreno en Steam estuvo plagado de problemas técnicos. Los desarrolladores ya lazaron numerosas actualizaciones para corregir dichos inconvenientes, y ahora preparan el camino para el debut de la primera tanda de contenido descargable.

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Thor, Venom, Phoenix Cyclops y Jubilee llegarán a Marvel Tokon: Fighting Souls

El videojuego de Sony tuvo un lanzamiento exclusivo para PlayStation 5 y PC en agosto de 2026. La versión base incluye 21 personajes jugables, incluido el jefe final conocido como el Campeón. Si bien es un elenco relativamente pequeño, ya sabíamos que habría DLC que ampliará el tamaño de la plantilla.

El primer personaje confirmado fue Phoenix Cyclops, una versión muy poderosa del lider de los X-Men que tiene el poder de la Fuerza Fénix. Arc System Works compartió hace poco el primer adelanto oficial que permite observar el estilo de lucha de este peleador, que ya tiene fecha de estreno.

Pero, ¿cuáles serán el resto de luchadores que conformarán el primer año de contenido descargable de Marvel Tokon: Fighting Souls? Ya conocemos la respuesta.

Este fin de semana se llevó a cabo la EVO Francia 2026, una edición especial del torneo enfocado en juegos de lucha que tuvo lugar en la ciudad de Niza. El título de lucha estuvo presente con una competencia, en la que el jugador profesional Zando se alzó como el campeón indiscutible.

Tras la finalización del torneo, Arc System Works y PlayStation cautivaron a los fans con un avance muy breve que destaca al próximo peleador DLC: Thor, quien llegará a Marvel Tokon: Fighting Souls en su versión de Jane Foster. La adición de esta variante del personaje no resulta sorprendente al recordar que es Shuri quien asume el manto de Black Panther en el juego.

El adelanto permite ver a la luchadora, pero tristemente no muestra su estilo de pelea. Eso sí, al final se destaca la hoja de ruta completa que revela la identidad del resto de luchadores que conformarán el primer pase de temporada. Además de Phoenix Cyclops y Thor, Venom y Jubilee se incorporarán a la plantilla a lo largo de 2026 y 2027.

¿Cuándo se estrenarán los nuevos personajes DLC de Marvel Tokon?

Hasta el momento, el único personaje con fecha de lanzamiento es Phoenix Cyclops, quien se unirá al reparto del videojuego de PS5 y PC el 2 de noviembre de 2026. Su incorporación a la plantilla tendrá lugar aproximadamente 3 meses después del lanzamiento del título de lucha.

La siguiente es la lista es Thor en su versión de Jane Foster, quien se lanzará en algún punto del invierno de 2027, a principios del próximo año. Esto quiere decir que Phoenix Cyclops será el único personaje DLC que debutará en 2026. El adelanto confirma que podrá usar el martillo Mjölnir.

El avance revela que Venom se unirá a la lista de Marvel Tokon: Fighting Souls durante la primavera de 2027. El debut del archienemigo de Spider-Man vendrá acompañado del lanzamiento de un nuevo escenario inspirado en Klyntar, el planeta natal de los simbiontes.

Finalmente, el cuarto y último personaje de la primera tanda de contenido descargable será Jubilee, la mutante de los X-Men que se unirán al roster en verano de 2027.

A finales de agosto, el productor de Marvel Tokon: Fighting Souls reconoció los problemas de PC y prometió que el equipo lanzará actualizaciones y mejoras para corregir los errores de rendimiento. Y aunque ofreció disculpas a los jugadores afectados, el creativo está al tanto que recuperar la confianza de los fans será “extremadamente difícil”.

Sony aún no revela cuántas copias ha vendido el juego desde su lanzamiento, pero un informe señala que ni siquiera superó el millón de unidades en su estreno. Y sí, el número de usuarios activos en PC también es alarmante. Esperamos que el debut de los luchadores DLC cambie el tono de la conversación.

Pero cuéntanos, ¿te emocionan los nuevos personajes DLC? ¿Quién te gustaría que llegue al juego? Déjanos leerte en los comentarios.

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Todo comenzó cuando la productora Sarah Nelkin señaló como en la mesa de renombrados creadores de videojuegos que compartió recientemente el director Masahiro Sakurai (Sora), tristemente no hay ninguna mujer, expresando que le encantaría que en el futuro también haya creativas en estos espacios.

¿Por qué no hay tantas mujeres directoras de videojuegos según Hideki Kamiya?

Al formar parte de la foto en cuestión y ver el comentario, Kamiya se tomó la libertad de responder para compartir una observación al respecto.

“¿Por qué hay tan pocas mujeres directoras...? Me pregunto por qué...”, comenzó Kamiya su reflexión. “Sin duda había bastantes mujeres entre el personal, y recuerdo haber trabajado codo a codo con ellas incluso en entornos laborales agotadores... El puesto de director es uno para el que, de entrada, la gente compite por un número limitado de vacantes; por eso no creo que tenga que ver con ser hombre o mujer. Sin embargo, personalmente tengo la impresión de que simplemente no había muchas mujeres con ese ‘temperamento de director’”.

Kamiya explicó que el “temperamento de director” del que habla es raro incluso sin importar el género y que es el que ha requerido en situaciones para crear “obras individualistas con fuerte cualidades de autor”. En el caso de la fotografía, se reconoce que los creativos que aparecen poseen dicha cualidad.

“Pero, personalmente, creo que sería fantástico que personas con un talento tan excepcional —independientemente de su género— prosperaran en gran número dentro de la industria de los videojuegos de ahora en adelante”, añadió Kamiya.

¿Hideki Kamiya cree que las mujeres no tienen temperamento de director?

Como ves, no hay nada de malo o funable en el comentario de Kamiya que pudiera dar origen a una polémica. No obstante, la hubo por culpa de un periodista que tergiversó las palabras del desarrollador.

Se trata de Greg Hill, periodista especializado en videojuegos y tecnología en Japón, que reportó sobre la reflexión que hizo Kamiya escribiendo un artículo para DualShockers titulado “Creador de Devil May Cry desata debate por afirmar que a las mujeres les falta ‘temperamento de director’” (Devil May Cry Creator Sparks Debate for Claiming Women Lack ‘Director Temperament’).

La verdad es que en el cuerpo de la noticia no se nota mucho porque no se hace hincapié en que la supuesta carencia de las mujeres desarrolladoras. El problema está principalmente en el titular, pues el creativo jamás afirmó que a las mujeres les faltara el temperamento de director.

Hideki Kamiya fustigó a periodista por malinterpretar sus palabras

Pues bien, el artículo llegó hasta Kamiya y no tardó en hacer una réplica tajante a dicho artículo con el tipo de lenguaje que habitúa. No se contuvo e hizo sentir la fustigación como una severa papeada al periodista.

“Con un nivel de comprensión lectora inferior al de un paramecio, este completo imbécil está escribiendo un artículo plagado de prejuicios y datos tergiversados”, comentó Kamiya sobre el artículo de Hill. “Imagino que se trata de algún medio de pacotilla, insignificante y miserable, pero, en honor a semejante esfuerzo, adelante: léanlo con su nombre grabado a fuego en el corazón”.

Como “parece haber cierta cantidad de tontos que no pueden entender lo que las personas dicen”, Kamiya fue a su comentario original para agregar una nota y dejar claro lo que quiso decir.

“No dije que ‘a las mujeres les falta un temperamento de director’”, indicó el desarrollador. “Además, esto se limita a mi propia experiencia, pero no hay una tendencia en mi lugar de trabajo de ‘desestimar el trabajo/opiniones de las mujeres (y aún no la hay)’, los resultados laborales se evaluaban justamente”.

Como era de esperarse, la gran mayoría de la comunidad celebró la respuesta de Kamiya y la manera de abordar esta clase de situaciones pese a que se trata de un desarrollador de alto rango.

“Kamiya no dijo que a las mujeres les falta ‘temperamento de director’”, se lee en la aclaración que la comunidad anotó al tuit de Hill. “Él escribió que los espacios de director son escasos independientemente del género; su impresión es que pocas mujeres lo tienen. Lo definió como una visión fuerte, que se abre brecha y lidera al equipo, y dijo que es rara sin importar el género”.

Just in case Hideki Kamiya want to sue those slandering activists. Here the evidences https://t.co/nxSFnwXQbO pic.twitter.com/dG153iEYXO

— Danuki the Tanuki たぬき Vtuber (@DanukiTheTanuki) October 9, 2026

Hay que decir, sin embargo, que el usuario no eliminó el tuit ni su cuenta en Twitter (X), la noticia sigue disponible en el sitio web y al momento de redactar esta nota el titular original sigue sin corregirse. Al contrario, Hill reapareció horas después para aludir a la situación con tono desafiante y sin admitir su error.

“Yo iniciando sesión en Twitter y viendo a todos los raritos enfermos mentales en mis menciones, ja, ja, ja”, expresó Hill en su publicación a la cual le inhabilitó las réplicas.

Me logging back into Twitter and seeing all the mentally ill weirdos in my mentions LOL pic.twitter.com/80npubHt4s

— G. R. H. (@greghill) October 10, 2026

¿Qué te parece la respuesta de Hideki Kamiya?, ¿estás de acuerdo con su opinión? Cuéntanos en los comentarios.

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Los proyectos que formaron parte de la resurrección de Silent Hill fueron Silent Hill: Ascension (2023), Silent Hill: The Short Message (2024), Silent Hill 2 (2024), Silent Hill f (2025) y Silent Hill: Townfall (2026), además de la película Return to Silent Hill (2026).

Fuera de los proyectos de TV o cine, los videojuegos tuvieron una buena recepción en general, por lo que en ese ámbito se puede decir que Konami hizo un buen trabajo.

Hasta ahora, el único proyecto confirmado de Silent Hill en desarrollo es el remake del Silent Hill original a manos de Bloober Team, del cual sabemos gracias a su anuncio a mediados del año pasado, por lo que tras el lanzamiento de Silent Hill: Townfall y a excepción del remake de Silent Hill ya no sabemos de otro juego de la saga en desarrollo (sobre todo experiencias completamente nuevas), pero eso no significa que Konami no tenga planes.

¿Silent Hill tendrá más juegos nuevos?

Decimos esto porque en el más reciente número de la revista japonesa semanal Famitsu (vía GameObserver) el productor encargado de la saga de terror, Motoi Okamoto, en Konami ya están explorando nuevas ideas para su futuro.

“Logramos lanzar con éxito los tres títulos que anunciamos inicialmente, así que sentimos alivio (risas)”, comentó el productor, refiriéndose a este conjunto como la “primera oleada”. “Además, han recibido grandes elogios y estamos satisfechos con ello”.

El creativo sentía que el regreso no sería suficiente con un remake, por lo que propuso más y confesó que no fue sencillo que Konami se los aprobara.

La compañía, estaba consciente de que los fans aún recuerdan la fatídica cancelación de Silent Hills, lo que puso una capa de escepticismo e incertidumbre y Okamoto incluso pensaba que si sólo se anunciaba un proyecto de la serie la gente podría pensar que podría sufrir el mismo destino. Al final, Konami apoyó las propuestas y hasta permitió el desarrollo de uno más, Silent Hill: The Short Message, que lanzó gratis y que habría servido para ganarse de nuevo a los fans, a su parecer.

“El lanzamiento exitoso de esta “primera oleada” nos produce un gran alivio, pero no nos detendremos aquí; debemos pensar en la segunda y la tercera oleada”, expresó el productor. “No podemos compartir detalles concretos, pero actualmente estamos explorando varios proyectos”.

Como puedes ver se trata de algo similar a lo que dijo el productor encargado de Castlevania, pues la intención de Konami sería revivir estas sagas para evitar que caigan en el olvido de nueva cuenta.

Los comentarios de Okamoto también refuerzan rumores pasados, que indicaban que la compañía japonesa se habría acercado a múltiples desarrolladoras para licenciar la franquicia de terror y así se produjeran juegos que exploraran Silent Hill desde diferentes perspectivas, como ocurrió con Silent Hill: Townfall.

¿Qué clase de nuevo juego de Silent Hill te gustaría jugar? Cuéntanos en los comentarios.

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Como te comentamos, la misma compañía japonesa se encargaría por sí sola en la producción de Suikoden: The Anime, que sería una adaptación de Suikoden II y la distribución estaría a cargo de NBCUniversal Entertainment Japan.

Hasta entonces no se sabía si este proyecto saldría de Japón, pero hay buenas noticias, puesto que en México y alrededor de 80 regiones más podrá disfrutarse gratis en su totalidad.

¿Cómo ver gratis todo el anime de Suikoden?

Decimos esto días después del estreno de Suikoden: The Anime en Japón Konami anunció que los episodios también llegarán a muchas regiones de Occidente de manera gratuita a través del canal oficial del proyecto en YouTube.

El primer episodio debutó el pasado 6 de octubre en la plataforma de videos y como estaba planeado, lo hizo con un episodio de larga duración (50 minutos), con subtítulos en inglés y con una resolución de 1080p.

“Riliu y Jowy, dos jóvenes soldados del Reino de las Tierras Altas, son atacados por la noche durante una expedición en las montañas”, se lee en la sinopsis del primer episodio. “Mientras huyen, se lanzan a una cascada y la corriente los arrastra por separado; ambos terminan en territorio del Ejército de los Estados, su enemigo. Tras reencontrarse, emprenden el camino de regreso a su hogar”.

¿El anime de Suikoden no tendrá doblaje en español latino?

El próximo episodio estará disponible a partir del 13 de octubre y los siguientes llegarán cada martes. De acuerdo con los detalles, el anime tendrá un total de 23 episodios. Te recordamos que el primer episodio es uno de larga duración, pero los siguientes serán de duración convencional, de alrededor de 23 minutos cada uno.

Aparentemente la compañía japonesa no tenía planes para publicar la animación fuera de Japón por medios convencionales como Crunchyroll, lo cual podría ser mejor para los fans, pues no tendrán que gastar en membresías, pero se desconoce cuán bueno es esto en términos de negocios o para la continuación de la serie. Esto también significa que Suikoden: The Anime no estará disponible con doblaje en otros idiomas, sino únicamente en japonés con subtítulos en inglés.

No se mencionó hasta cuando estará disponible gratis cada episodio en YouTube, pero no está de más decir que algunos lanzamientos de este tipo retiran el episodio anterior antes de publicar el siguiente. Como todavía no aparece el segundo episodio, no podemos saber si esto sucederá con el anime de Suikoden, por lo que te recomendamos ver el primero cuanto antes.

Es más, a continuación te lo dejamos para que lo veas, puedes habilitar los subtítulos directamente desde el reproductor de YouTube.

Países y regiones en los que puedes ver gratis el anime de Suikoden en YouTube

• Estados Unidos
• Canadá
• América Latina (México, Guatemala, Belice, Honduras, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica, Panamá, Colombia, Venezuela, Ecuador, Perú, Brasil, Bolivia, Paraguay, Chile, Argentina, Uruguay, Guyana, Surinam)
• El Caribe (Cuba, Jamaica, Haití, República Dominicana, Puerto Rico, Bahamas, Trinidad y Tobago, Barbados y otros países del Caribe Oriental)
• Irlanda
• Australia
• Nueva Zelanda
• Arabia Saudita
• Qatar
• Kuwait
• Bahréin
• Omán
• Yemen
• Irak
• Irán
• Jordania
• Líbano
• Siria
• Israel
• Palestina
• Turquía
• Nigeria
• Ghana
• Kenia
• Tanzania
• Uganda
• Etiopía
• Sudáfrica
• Zimbabwe
• Zambia
• Malawi
• Botswana
• Namibia
• Mozambique (de habla portuguesa)
• Angola (de habla portuguesa)
• Cabo Verde (de habla portuguesa)
• Guinea-Bissau (de habla portuguesa)
• Santo Tomé y Príncipe (de habla portuguesa)
• Sierra Leona
• Liberia
• Gambia
• Somalia
• Sudán
• Sudán del Sur
• Eritrea
• Libia
• Egipto
• Suazilandia
• Lesotho

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Como te contamos, este fin de semana se celebraría un panel especial en el New York Comic Con 2026 y Shueisha no se contuvo, pues hizo una gran variedad de anuncios que dan cuenta el gran empuje que dará a la saga en los próximos años, entre los cuales destaca el regreso de Masashi Kishimoto para crear un nuevo manga de Naruto.

Naruto tendrá un nuevo manga, ¿de qué tratará?

Así es, el reconocido mangaka regresará de nueva cuenta al universo ninja que creó casi 30 años atrás para ofrecer una historia completamente original en el manga Naruto: Shadow Rising.

El manga principal de Naruto (incluyendo Shippuden) terminó en 2014, mientras que el anime concluyó en 2017. La historia de Naruto como franquicia no acabó ahí, pues Boruto continuó la saga ninja, pero no desde la perspectiva de Naruto, sino su descendencia, Boruto y compañía. Aunque el anime y el manga de esta subserie contaron con la asesoría de Kishimoto, el arte y la escritura estuvieron a cargo de Mikio Ikemoto. A diferencia de Boruto, el nuevo manga sí tendrá a Kishimoto de vuelta como escritor.

No es la primera vez que Masashi Kishimoto regresa para producir nuevo manga de Naruto. Recordemos que hace un par de años con motivo de un importante aniversario y por votación de los fans, Kishimoto escribió e ilustró un nuevo manga enfocado en Minato Namikaze, el padre de Naruto, y el origen del Rasengan, aunque fue más bien un manga corto.

No se ofrecieron muchos detalles del nuevo manga, pero se anunció con un video que muestra las primeras ilustraciones de Masashi Kishimoto a manera de viñetas o guiones gráficos del proyecto.

A juzgar por este avance, se espera que los eventos del nuevo manga de Naruto se lleven a cabo después del final de Naruto Shippuden, por cuanto podemos ver como se construye la cara del 7.º Hokage, Naruto Uzumaki, en la Roca Hokage, además de retratos de Naruto como líder de Konoha, Kakashi y Sakura aparentemente con la bebé Sarada Ushiha. El video finaliza con un enfrentamiento entre Naruto y Sasuke adultos.

Afortunadamente, los fans no tendrán que esperar mucho para saber más sobre este proyecto, puesto que se darán a conocer más detalles en el panel especial sobre la franquicia en el Jump Festa 2027, que se celebrará del 19 al 20 de diciembre próximos.

¿Qué es el Project Rasengan de Naruto?

Como puedes ver en el video anterior, se muestra el logo de Project Rasengan. Se trata de una iniciativa por medio de la cual Shueisha ofrecerá una gran variedad de proyectos de Naruto a lo largo de los próximos 3 años.

En total son 8 proyectos, de los cuales ya fueron revelados el anime colaborativo Naruto × Ninkū, el nuevo manga de Naruto, el lanzamiento de Naruto Card Game y la llegada de Naruto Mobile Game. No se anticiparon planes para la revelación de los restantes. Se desconoce si forma parte de esta iniciativa la película live-action de Naruto, que ya sabemos que está en producción.

¿Cuándo debutará el juego de cartas y el próximo videojuego de Naruto?

En cuanto al juego de cartas, seguramente recuerdas que se reveló meses atrás, pero hoy se anunció que su lanzamiento está agendado para junio de 2027 a nivel mundial y meses antes se llevarán a cabo demostraciones en tiendas participantes para promocionar el producto y aparte se regalarán cientos de miles de mazos.

Con motivo de este anuncio, se mostraron los geniales diseños que tendrán algunas de las primeras cartas, así como un tapete de juego con Naruto y Sasuke, mazos prefabricados enfocados en Naruto, Sasuke y Gaara y algunos detalles sobre el primer Booster Pack, incluyendo algunas ilustraciones de Naruto, Sasuke, Deidara y Shikamaru.

Te dejamos con el nuevo trailer promocional, que muestra una secuencia animada que deja ver a varios íconos ninja del mundo de Naruto y que culmina con un enfrentamiento entre Naruto y Sasuke con Kurama y Susano, respectivamente.

Finalmente, debes saber que hay un nuevo videojuego de Naruto en camino, por lo menos para la mayor parte del mundo, pues se trata de uno que hasta ahora sólo está disponible en China.

Estamos hablando de Naruto Mobile Game, cuyo desarrollo corre por cuenta de Morefun Studios, filial de Tencent, y cuyo lanzamiento global correrá por cuenta de Bandai Namco Entertainment.

Se trata de un título para móviles que permite a los jugadores seleccionar de entre un montón de personajes de la saga para enfrentarse en rápidas batallas ninja con ayuda de vistosos jutsus y técnicas ninja definitivas.

A continuación puedes ver la presentación completa del New York Comic Con 2026.

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Justo como se tenía planeado, hoy se llevó a cabo un panel especial en la New York Comic Con 2026, en el que se hablaría sobre el futuro de la saga, coincidiendo en el día que se celebra el cumpleaños de Naruto.

Pues bien, el anuncio más grande del evento sin duda alguna fue la presentación del nuevo anime de Naruto, el cual se había anunciado años atrás, pero sin muchos detalles al respecto.

Los mundos de Naruto y Ninkū coincidirán en el nuevo anime

Dado que la ilustración principal que conocíamos hasta ahora mostraba al icónico Equipo 7 de Kakashi, se esperaba que este nuevo proyecto de anime estuviera enfocado en este mundo ninja y que los eventos se llevarán a cabo antes de los eventos de Shippuden, pero posteriores a los de eventos del examen chūnin, pues se le ve a Sakura con el pelo corto, y que en general el anime fuera canon.

Sin embargo, hoy sabemos que esta animación no será lo que los fans esperaban porque no se trata sólo del regreso de Naruto, sino también de una antigua saga de anime que inspiró la creación de esta saga ninja: Ninkū.

Lo leíste bien, el nuevo anime será una colaboración con Ninkū, manga que originalmente debutó en 1993 de la mano de Koji Kiriyama y el cual fue una de las obras en las que Masashi Kishimoto se inspiró para crear Naruto años más tarde.

Algo que llama la atención es que fue Kishimoto el que propuso esta colaboración a Kirayama y afortunadamente se volverá realidad y su nombre oficial es Naruto × Ninkū.

Creadores de Naruto y Ninkū participan en anime especial

El proyecto cuenta con la supervisión de tanto el creador de Naruto como del creador de Ninkū, por lo que los fans pueden esperar una fidelidad a ambos animes incluso en el estilo artístico. La historia estará a cargo de ambos mangakas, Noriyuki Abe se encargará de la dirección y Tetsuya Nishio es el responsable del diseño de los personajes, mientras que la animación correrá por cuenta de Pierrot Films.

Para conmemorar el anuncio, ambos mangakas compartieron una ilustración en la que se ve a los protagonistas de sendas franquicias y también compartieron mensajes en torno a esta colaboración.

“Creé Naruto porque personalmente quería ver la continuación de Ninkū”, confesó Kishimoto. “Creo que muchos de ustedes ya se habrán dado cuenta, pero Naruto recibió una enorme influencia de Ninkū. Sin Ninkū, Naruto no existiría. En pocas palabras, Fūsuke es el mentor secreto de Naruto. Con el tiempo, empecé a soñar con sacar esa relación de maestro y alumno de las sombras para convertirla en una historia real. El maestro Kiriyama —quien es para mí un mentor tanto como Fūsuke lo es para Naruto— accedió amablemente a mi petición, nacida de un deseo personal. Gracias a sus reuniones conmigo y a su gran colaboración, ayudó a hacer realidad un sueño que yo albergaba desde hacía mucho tiempo. Por fin pude crear una continuación de Ninkū en el sentido más auténtico de la palabra. La obra consta de 4 episodios en total, ¡y espero que la disfruten hasta el final!”.

“¡Los mundos de Naruto, Fuusuke y sus amigos se encuentran y se entrelazan, y eso me llena de auténtica emoción!”, comentó por su parte Kiriyama. “Este milagro ha sido posible gracias a la propuesta y la generosidad del maestro Kishimoto. Es un gran honor para mí que él comprenda y abrace tan profundamente el mundo de Ninkū. Las aventuras de Naruto, Fuusuke y sus amigos están a punto de comenzar. ¡Espérenlo con la misma ilusión y entusiasmo que sentimos nosotros, los creadores!”.

¿De qué tratará Naruto × Ninkū?

De acuerdo con los detalles de la narrativa, Kakashi asigna una misión a Naruto, Sasuke y Sakura en la cual él no participaría. Naruto asume entonces el papel de líder y en algún punto terminan perdidos en otro mundo en el que se encuentran con un niño con cara de rana, Fuusuke.

No se ofrecieron más detalles sobre el anime, como su disponibilidad, más allá de que será una serie limitada de 4 episodios, pero en el evento se dejó echar un vistazo al anime por medio de una animación rudimentaria que muestra a Naruto y Fuusuke en acción y podemos ver que también aparecerán personajes como Tsunade y Shizune.

Naturalmente, Rika Matsumoto regresará para darle voz a Fuusuke y Juko Takeuchi hará lo propio con Naruto. Noriaki Sugiyama (Sasuke), Chie Nakamura (Sakura), Kazuhiko Inoue (Kakashi), Mitsuaki Madono (Aicho), Jurota Kosugi (Toji), Megumi Hayashibara (Rihoko) y Katsumi Suzuki (Hiroyuki) también participarán en el proyecto. No se reveló a ningún actor de voz para adaptaciones en otros idiomas.

A continuación te dejamos con el avance.

¿Qué opinas del nuevo anime colaborativo de Naruto x Ninkū? Cuéntanos en los comentarios.

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Por ahora, hay 5 atractivos juegos confirmados que llegarán a XBOX Game Pass y PC Game Pass en el penúltimo mes del año. Habrá títulos deportivos, shooters y más títulos que sumarán valor al catálogo de juegos de ambos servicios.

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¿Qué juegos recibirá XBOX Game Pass en noviembre?

XBOX suele consentir a sus jugadores en la recta final del año, así que hay muchas expectativas sobre los títulos que llegarán a XBOX Game Pass en los últimos meses de 2026. Sabemos que noviembre será un buen mes para tener una suscripción, pues habrá varios lanzamientos de día 1.

El primero de ellos es Gravhounds, un peculiar shooter protagonizado por perros. El título es desarrollado por Octopus Panic, estudio que nació luego de que excreativos de DICE y 343 Industries decidieron unir fuerzar. Su título ofrecerá acción cooperativa con construcción y partidas entre equipos de hasta 4 jugadores.

El servicio también recibirá la versión 1.0 de VOID/BREAKER, título de Stubby Games que destaca por su ritmo frenético. Es un FPS con elementos roguelite que ofrece combates contra peligrosas máquinas. El juego por fin saldrá de su acceso anticipado y se podrá disfrutar sin costo adicional en XBOX Game Pass.

Los amantes del futbol podrán divertirse con Football Manager 27, el título deportivo de Sports Interactive y SEGA. El simulador permite crear al mejor equipo y gestionarlo hasta alcanzar las ligas mayores. Otro estreno de día 1 es Warhammer Survivors, juego de Auroch Digital que recupera la adictiva fórmula de Vampire Survivors, sólo que con personajes de Warhammer 40,000 y Warhammer: Age of Sigmar.

Por último está Thronefall, el nuevo juego de estrategia de Grizzly Games. Con un enfoque minimalista, el título reta a los fans del género a contruir un reino entero y a defenderlo por las noches de misteriosas amenazas. Abajo está la lista de juegos confirmados que llegarán a XBOX Game Pass en noviembre:

• Gravhounds (2 de noviembre)
• VOID/BREAKER (4 de noviembre)
• Football Manager 27 (10 de noviembre)
• Warhammer Survivors (10 de noviembre)
• Thronefall (11 de noviembre)

Juegazos llegarán este mes al servicio de XBOX

Esta semana, XBOX Game Pass recibió las primeras novedades de octubre, entre ellas Echo Weaver y Forever Ago, títulos independientes que se unieron a su catálogo como estrenos de día 1. La buena noticia es que hay más sorpresas que llegarán muy pronto al servicio.

Sin duda, el juego más destacado del mes es Battlefield 6, el shooter de Electronic Arts que estará disponible el próximo 13 de octubre para los suscriptores Ultimate. Los usuarios de EA Play podrán conseguir gratis contenido adicional que estará disponible por tiempo limitado.

Por si fuera poco, Valor Mortis, Deep Dish Dungeon, Bluey’s Happy Snaps y Chained Beasts también llegarán directo al servicio. Abajo está la lista de juegos con sus respectivas fechas:

Ultimate:

• Battlefield 6 (13 de octubre)
• Deep Dish Dungeon (13 de octubre)
• Valor Mortis (13 de octubre)
• Bluey’s Happy Snaps (15 de octubre)
• Chained Beasts (15 de octubre)

PC:

• Beyond These Stars (16 de octubre)

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con XBOX Game Pass.

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Although details are scarce, it is known that the project will be helmed by veteran producer Lorenzo di Bonaventura, best known for his work on franchises like Transformers and G.I. Joe.

Cyberpunk 2077 Live-Action Movie: Production Details Revealed

If any video game is primed for a good film adaptation, it’s Cyberpunk 2077. Built on a genre with deep roots in literature and cinema long before interactive media took off, its world inherently belongs on the big screen.

According to an exclusive report from Deadline, Paramount has secured a deal to produce a live-action Cyberpunk 2077 feature film, tapping veteran blockbuster producer Lorenzo di Bonaventura (Transformers, G.I. Joe) to lead the project.

Crucially, CD Projekt RED won’t just be handing over the keys to its intellectual property. Known for fiercely guarding its franchises and maintaining strict quality control over spin-offs, the Polish developer will be actively involved in the production.

While details remain sparse beyond the initial studio deal and production lineup, the announcement has already ignited fan speculation, most notably over whether Keanu Reeves will reprise his role as Johnny Silverhand. Reeves’ original casting as Night City’s legendary anti-corporate rocker was a watershed moment for Hollywood talent in gaming, generating massive hype and critical acclaim.

No confirmed release date has been revealed yet for the Cyberpunk 2077 movie.

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El juego de Team Empreintes debutó en la tienda de Valve el año pasado y se ganó la aprobación de la comunidad por sus mecánicas y su precio accesible. Ahora, el estudio decidió regalar copias de su título, pero sólo por unos cuantos días, así que lo mejor es que lo reclames cuanto antes con 100% de descuento.

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Un juego divertido y relajante está disponible gratis en Steam

En caso de que no lo sepas, Team Empreintes es un estudio independiente especializado en los juegos cozy. Su título más reciente, Fireside Feelings, recibió elogios de la comunidad de Steam, pues es una experiencia relajante que tiene el potencial de mejorar el bienestar emocional de quienes lo disfrutan.

Normalmente, Fireside Feelings se vende en la tienda de Valve por $88.00 MXN, pero sólo este fin de semana estará disponible gratis para todos los jugadores de PC. Como buen juego cozy, se centra en una experiencia relajante basada en la empatía y el pensamiento positivo.

Fireside Feelings te lleva a un ambiente acogedor donde personajes adorables conversan alrededor de una fogata. Tú serás su invitado especial en un escenario donde podrás relajarte y compartir tus pensamientos. Todo para que rompas tu rutina y reflexiones sobre una infinidad de temas relacionados con la vida cotidiana.

Los jugadores que ya lo disfrutaron concuerdan en que es una experiencia única e inolvidable, pues Team Empreintes logra crear un ambiente único que hace muy especial a Fireside Feelings. Actualmente, el título acumula más de 450 reseñas muy positivas en Steam, así que vale la pena darle un vistazo.

Fireside Feelings estará disponible con 100% de descuento en Steam hasta el próximo 12 de octubre, así que sólo tienes este fin de semana para reclamarlo gratis y conservarlo en tu cuenta para siempre. Basta con que visites su página en la tienda y des clic en el botón “Descargar”.

¿Qué ofrece Fireside Feelings?

Fireside Feelings es un juego narrativo con una estética animada bastante encantadora. Acompañado de un atractivo elenco de personajes, deberás responder preguntas sobre aspectos importantes de la vida, como la infancia, el futuro y tus actividades favoritas.

Con el paso de las conversaciones, podrás desbloquear diferentes tipos de objetos que te servirán para decorar tu espacio privado alrededor de la fogata. Al igual que otros juegos cozy, Fireside Feelings tiene un ritmo pausado que invita a la reflexión.

Team Empreintes asegura que su título tiene conversaciones que provienen de personas reales, aunque no hay interacción directa entre los jugadores. También aclara que los diálogos no se generaron por medio de una inteligencia artificial, pues buscan conversaciones cálidas y seguras para todos. Por ello, el juego ofrece opciones para filtrar ciertos temas que pueden ser delicados para algunas personas.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con Steam.

Video relacionado: DLSS 5.... se ve horrible: la tecnología que arruinará tus juegos está aquí

Lo más interesante es que uno de los productos sería una rumoreada consola portátil que entusiasma a bastantes fans de PlayStation. El otro dispositivos permanece como un misterio, pero todo indica que podría ser una variante del mismo hardware aún no revelado.

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Documentos filtran una nueva consola portátil de PlayStation

Este fin de semana, salieron a la luz varios documentos de la Wi-Fi Alliance, una organización que certifica la tecnología inalámbrica de una gran variedad de dispositivos. La información es de sumo interés para los jugadores, pues da pistas de un nuevo hardware de PlayStation que aún no ha sido revelado.

Para ser exactos, la organización certificó 2 dispositivos que fueron clasificados en la sección de “consola de videojuegos y periféricos”, lo que confirma que PlayStation trabaja en nuevo hardware. Los registros incluyen 2 números de modelo: CFI-Y2000 y CFI-Y210, que apuntan a variantes de un mismo hardware.

Desde principios de este año, hay rumores sobre que la compañía hará una importante revisión a uno de sus dispositivos ya disponibles: el PlayStation Portal. La portátil decepcionó durante su lanzamiento, pues permitía disfrutar juegos de PS5 sólo en streaming y bajo ciertas condiciones.

Con el paso del tiempo, el PlayStation Portal ha recibido ajustes y mejoras, que la han convertido en un accesorio bastante atractivo para los dueños de un PS5. Supuestamente, Sony prepara una nueva versión de la portátil que ofrecerá una pantalla OLED y otros ajustes aún no revelados.

Todo indica que los registros de la Wi-Fi Alliance hacen referencia justo a la nueva versión del PlayStation Portal con pantalla mejorada. Actualmente, Sony vende el modelo CFI-Y1001 que opera con Android. La organización especifica que ambos dispositivos filtrados funcionan con la versión 15 del mismo sistema operativo.

Así pues, parece que los modelos que aparecieron en las certificaciones serían las nuevas variantes de la portátil. Por ahora, PlayStation no ha dado pistas sobre esta revisión de su hardware ni ha reaccionado a las filtraciones, pero todo sugiere que un anuncio podría ser inminente.

Un PSP de nueva generación también vendría en camino

Reportes sugieren que Sony tiene serias intenciones de regresar al mercado de las portátil. Además de una revisión del PlayStation Portal, la compañía también estaría trabajando en un PSP de nueva generación, que es conocido con el nombre clave de Project Canis.

Las filtraciones más recientes indican que será un sistema muy similar a Nintendo Switch, pues ofrecerá una experiencia de juego híbrida. Sin embargo, sería superior en potencia, pues tendría más teraflops que un PS5 y mejor tecnología de escalado.

Supuestamente, Project Canis podrá ejecutar de forma nativa juegos de PS5 y PS4. Acompañaría el lanzamiento del PlayStation 6, por lo que sería un complemento de la consola de sobremesa de Sony. Sabemos que operaría con un procesador AMD personalizado de 3 nanómetros y 6 núcleos ZEN 6, así que tendría el potencial necesario para ejecutar sin problemas juegos de esta generación.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con PlayStation.

Video relacionado: La IA ya logró hackear PS5… y tu consola favorita podría ser la siguiente

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Por medio de un breve comunicado, el filtrador propuso un trato a sus seguidores: podrán jugar GTA VI con anticipación, pero sólo si le ayudan a cumplir una ambiciosa meta en los próximos días. Su mensaje ha generado muchas expectativas por todo lo que implica para Rockstar Games, pero también serias sospechas de una posible estafa.

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CyberLeek amenaza con liberar una versión jugable de GTA VI

Antes de desaparecer misteriosamente, CyberLeek ya había amenazado con filtrar una versión jugable de GTA VI. En teoría, sería la build que ha utilizado para hacer sus videos y aumentar poco a poco el valor de su criptomoneda. Supuestamente, tiene que cancelar la liberación de esta versión de manera manual cada día, pues desarrolló un sistema para filtrar GTA VI en todo el mundo en caso de que algo le sucediera.

El filtrador reapareció por sorpresa con un objetivo claro: conseguir financiamiento para un proyecto que mantiene en las sombras. Al parecer, su última carta es liberar la versión jugable de GTA VI que, según sus palabras, permite disfrutar el juego de principio a fin, incluso con la pantalla de créditos.

Sin embargo, CyberLeek no planea filtrar la build antes de enriquecerse todo lo posible. Su trato para la comunidad es simple: liberará GTA VI sólo si su criptomoneda alcanza una capitalización de mercado de $30 millones de dólares.

“La situación es clara y sencilla. Cuando CYBERLEEK alcance una capitalización de mercado de $30 millones de dólares, se lanzará la versión completa: modo historia íntegro, jugado hasta el final, con créditos y todo”, explicó el hacker.

Su propuesta generó muchas dudas entre la comunidad, pues bastantes jugadores creen que se trata de su estafa final para, ahora sí, desaparecer para siempre. Ante esto, CyberLeek recalcó que su filtración es legítima y que hará lo posible para demostrarlo.

Además, CyberLeek lanzó un ultimátum a Take- Two Interactive, la empresa matriz de Rockstar. Aseguró que si las compañías no lanzan una versión de GTA VI en disco y se disculpan públicamente, entonces liberará el juego sin dudarlo.

“¿No creen que incluya el modo historia completo? Pidan ver lo que quieran y se les mostrará. Take-Two tiene una única salida: discos físicos y una disculpa pública. Pueden aceptarla en cualquier momento. O pueden arriesgarse y pensar que CL está presumiendo. Todos saben qué opción elegirán", concluyó el hacker.

Propuesta de CyberLeek divide la opinión de la comunidad

Es un hecho que CyberLeek quiere obtener ganancias antes de que GTA VI debute y no pueda lucrar más con la emoción de los jugadores. Muestra de ello es que puso varios objetivos de capitalización para su criptomoneda. Por ejemplo, cuando alcance los $2 millones de dólares de capitalización, liberará un video de Lucía en traje de baño y otro donde aparezca desnuda cuando el valor sea de $4 millones.

Su trato causó el enojo de una parte de la comunidad, que ya está cansada de sus filtraciones y de su forma de obtener ganancias. Muchos lo acusaron de ser un estafador y alertaron sobre su posible desaparición una vez que consiga su objetivo.

“Quien invierta en esto merece perderlo todo”, afirmó un jugador molesto. Otros jugadores lo criticaron por mencionar nuevamente lo del formato físico de GTA VI, pues anteriormente quedó claro que nunca actuó a favor de los jugadores ni de los videojuegos. Por ahora, no está claro qué sucederá, pues CyberLeek aún tiene el apoyo de una parte de la comunidad, mientras que Rockstar Games permanece en silencio.

En esta página encontrarás más noticias relacionadas con Grand Theft Auto VI.

Video relacionado: CyberLeek: el hacker de GTA VI que engañó al mundo y desapareció

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Despite persistent rumors that this PlayStation 5 port had been quietly shelved, a launch window along with other details have been confirmed.

Forza Horizon 6 for PS5 Confirmed for January 2027

Set against the scenic backdrops of Japan, Forza Horizon 6 initially debuted on Xbox Series X|S and PC in May 2026 to widespread critical acclaim. Holding a 90 average score on Metacritic, it quickly established itself as one of Microsoft’s standout titles of the year

Although Playground Games initially promised a PS5 port before the end of 2026, insider leaks, including prominent industry source billbil-kun, suggested a push into early 2027. The studio has now officially confirmed a PlayStation 5 release date of January 26, 2027.

While Microsoft hasn’t cited a specific reason for the delay, the move aligns neatly with the launch of the game’s first major expansion, scheduled to drop across all platforms on January 21, 2027. Teaser footage reveals sun-drenched beaches and vibrant sunsets, hinting at new tropical environments for players to explore.

Early Access for PS5’s Forza Horizon 6

Just like with XBOX and PC, PlayStation gamers looking to jump behind the wheel early will have several digital options available for pre-order on the PlayStation Store:

The Standard Edition ($69.99 USD) includes just the base game while the Deluxe Edition ($99.99 USD) includes the base game, the Welcome Pack, and the Car Pass.

Meanwhile, the Premium Edition ($119.99 USD) includes everything from the lower tiers, along with VIP Membership, two extra car packs, access to the first two expansions, and 5 days of early access.

Players who purchase the Premium Edition can start driving on January 21, 2027, granting early access on the exact day the first major expansion drops.

Following the massive commercial success of Forza Horizon 5 on Sony’s platform, expectations are high for this latest port. Time will tell if Forza Horizon 6 can match its predecessor’s impressive sales figures on PS5.

Are you planning to pick up Forza Horizon 6 on PS5? Share your thoughts in the comments below.

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According to retail data, the PS5 exclusive delivered a remarkably strong performance during its launch month. More importantly, disc sales made up a substantial portion of total units sold worldwide, proving there is still a thriving market for boxed games.

Over 30% of Marvel’s Wolverine Sales Were Physical Discs

Insomniac Games’ latest superhero title has been one of the most talked-about releases of the year. Upon release, fans voiced frustration over restrictive exploration mechanics and debated its artistic direction. To make matters worse, the launch landed right in the crosshairs of the broader controversy surrounding PlayStation’s digital-first strategy.

The situation is ironic as, unless Sony backtracks on its long-term strategy, Marvel’s Wolverine could end up being one of the final first-party PlayStation games to ever see a physical release. Notably, the disc version contains the entire base game playable offline from start to finish without requiring immediate downloads even if it lacks the latest updates.

Despite physical media constantly being declared on life support, player behavior tells a different story.

According to market intelligence firm Ampere (via The Game Business), 35% of global sales for Marvel’s Wolverine were physical copies. While digital downloads still represent the majority, over one-third share proves that physical collectors remain a critical segment of the market.

Demand for physical media varies dramatically by region, with European gamers showing a particularly strong preference for discs. In Europe, overall, physical copies accounted for 51% of total sales, outperforming digital downloads. However, this varies by country.

In the United Kingdom, digital downloads dominated, accounting for two-thirds of total purchases. While in France, more than two-thirds of players chose the physical edition.

Much has been said about Marvel’s Wolverine commercial performance. Though one has to wait until Sony shares more information to have a clearer view, the report reveals Marvel’s Wolverine was the second best-selling PS5 title in September, trailing only EA Sports FC 27.

Other Games’ Physical Discs Also Sold Well

It’s easy to dismiss Insomniac’s performance as an outlier, but Ampere’s report shows that strong physical sales extend across several recent high-profile titles:

According to the report, over 45% of sales of Silent Hill: Townfall, the latest entry in Konami’s franchise, were physical. The PlayStation 5 version of The Blood of the Dawnwalker, the popular RPG from Revel Wolves and Bandai Namco, registered 36% of sales for its disc edition.

The report reveals that 30% of the sales of Onimusha: Way of the Sword were also physical. The Onimusha figure is especially striking given that Capcom recently told investors the vast majority of its revenue now comes from digital storefronts.

The data seems to show that walking away from discs means turning away millions of paying customers. Despite this, industry figures like CyberConnect2 CEO Hiroshi Matsuyama maintain that a 100% digital transition will ultimately benefit the games industry.

Did you buy Marvel’s Wolverine on disc or download it directly? Share your thoughts in the comments below.

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Unveiled by Xbox Chief Strategy Officer Matthew Ball, XP will oversee the brand’s expansion into the world beyond videogames. XBOX Chief Asha Sharma also joined the announcement to introduce the leadership team tasked with executing this initiative

What Is XP, XBOX’s New Entertainment Division?

With competitors like PlayStation and Nintendo aggressively expanding into films and television, Xbox is positioning XP to bridge the gap between its digital worlds and mainstream audiences.

Ball voiced high expectations for the venture, asserting that Xbox possesses the IP foundation needed to become “the No. 1 entertainment company in the world.” XP’s mandate is to take Xbox’s defining franchises and turn them into lasting cultural touchstones designed to “entertain, inspire, and connect people of all generations around the globe.”

XP is launching as a new division of Xbox, dedicated to expanding the brand across film, television, consumer products, live events, and strategic partnerships. The goal is to bring Xbox’s iconic franchises to new audiences while deepening connections with existing fans.

Ball emphasized that gaming remains Xbox’s primary focus, but XP allows the company to think bigger. Working alongside Xbox’s creative teams and industry partners, the division aims to deliver richer, higher-quality entertainment experiences.

A major priority for XP will be developing film and TV adaptations building on the success of hits like Halo and Fallout. In addition, the division will roll out exclusive merchandise, live events, attractions, and immersive experiences.

XP will also act as a bridge between Xbox and the broader entertainment world, facilitating high-profile collaborations and strategic partnerships that bring added value to the entire Xbox ecosystem.

Industry Veteran Kayleen Walters to Lead XP

Steering the new division is Kayleen Walters, who transitions to the role after serving as an executive at Mojang Studios. Prior to her time on the Minecraft team where she executive produced A Minecraft Movie, Walters spent over a decade at Lucasfilm managing franchise development for Star Wars.

“Our franchises can mean more to people than the time they spend playing them, and Kayleen knows how to build those experiences with the industry without losing what made people care about the franchise in the first place,” Asha Sharma said.

Former Meta and Reddit executive Maria Angelidou-Smith will take over as head of Mojang Studios starting October 19, charged with maintaining Minecraft’s position as a flagship pillar of the Xbox business.

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As with previous entries, the story of dual protagonists Jason and Lucia will unfold against a backdrop spanning virtually every major genre from classic rock and heavy metal to blues and Latin hits.

In addition, GTA VI will feature several firsts for this franchise, including a specific type of new content that you’ll be able to hear on the radio.

GTA VI’s Radio Stations Will Feature a Wide Variety of Music

Rockstar promises that GTA VI will feature the largest and most diverse selection of radio stations in the franchise’s history. Confirmed genres include classic rock, modern hip-hop, pop, heavy metal, dance, Latin music, ’80s hits, electronic, blues, ballads, and classic talk radio.

Latin representation gets a dedicated spotlight with Cocoteo FM, which will spin bachata, merengue, dembow, and reggaeton. Players can also tune into stations dedicated to country, contemporary and classic African genres, and more.

While the full tracklist remains under wraps, Rockstar confirmed that major artists including Keith Richards, Travis Scott, Rauw Alejandro, Yung Lean, and Morgan Wallen have created original tracks for the game. Select songs will also appear on an official physical soundtrack release.

Previews for the first six stations are currently streaming on the official GTA VI website under the Music section:

• Cocoteo FM: Cocoteo FM is Leonida’s home for the best of modern Latin music. Hosted by El Martillo and La Gata and featuring everything from bachata and merengue to dembow and reggaeton — Cocoteo FM is el party que nunca se apaga.
• Radio Rural: MW and Delta Dawne blast renegade country music to the Grassrivers, Port Gellhorn, and beyond. Stay tuned for Back Country’s roving reporter, swamp meteorologist, and Delta’s not-so-secret lover Mud Dog Mike checking in from the driver’s seat of his Grassrivers airboat.
• AfroBank FM: Turn up the gbedu with Burna and Palmsy, AfroBank FM’s dynamic duo curating the best in African music, from 20th-century classics and undiscovered gems to contemporary sounds like amapiano, 3-step, and more.
• The Chamber 106.6: Crushing metal has landed in Leonida. Jump in the pit with DJ Kerry and DJ Tom for decades of timeless metal anthems as they channel Leonida’s deep metal roots.
• Flash FM: The Vice City institution that delivers the best in pop music with Robyn and Alex — guaranteed to make you dance no matter where you find yourself in the Goodtime State.
• Dirty South Classics: A little southern hospitality from Trick and Trina, blasting regional rap and hip-hop classics. From the beach to the block, nobody reps Leonida and the South like they do.

GTA VI to Feature Podcasts for the First Time Ever

GTA VI introduces major quality-of-life updates to how players listen to audio. In addition to vehicle radios, players can listen while exploring on foot using Jason and Lucia’s in-game smartphones and headphones.

For the first time in the series, Rockstar is introducing on-demand podcasts alongside traditional radio programming.

“Spanning stations dedicated to everything from Classic Rock to Talk Radio, Grand Theft Auto VI players will experience the biggest and widest-ranging selection of in-game radio yet. Plus, for the first time ever, Grand Theft Auto VI introduces a series of on-demand podcasts for Jason and Lucia to experience beyond Leonida’s terrestrial radio,” the studio said.

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Uno de los aspectos más llamativos de esta propuesta es la inclusión de un mapa inspirado en Brasil, país latinoamericano que aportará una identidad propia a las carreras de taxi. La combinación de zonas urbanas y entornos naturales buscará ofrecer recorridos variados mientras los jugadores llevan a sus pasajeros a sus destinos.

Crazy Taxi: World Tour mostrará la belleza de Brasil

SEGA compartió nuevos detalles sobre este escenario, que destaca por sus contrastes entre las calles densamente pobladas, la arquitectura urbana y los paisajes costeros. La intención es aprovechar la diversidad visual de Brasil para construir un mapa que se sienta diferente y transmita la energía del país.

El productor del juego, Kenji Kanno, explicó que el equipo tomó inspiración de la mezcla entre los barrios y la vida moderna de las ciudades brasileñas. También destacó las playas coloridas y los impresionantes paisajes naturales como elementos importantes de esta experiencia.

Aquí puedes ver el avance que permite conocer más de cerca este mapa y sus escenarios:

¿Cuándo llegará Crazy Taxi: World Tour?

El nuevo juego buscará recuperar la esencia de la franquicia con su propuesta de conducción arcade, en la que la velocidad y la habilidad al volante serán fundamentales. La inclusión de escenarios inspirados en lugares reales también podría darle un atractivo adicional para quienes disfrutan descubrir cada rincón mientras cumplen sus objetivos.

Por ahora, SEGA confirmó que Crazy Taxi: World Tour estará disponible en algún momento de 2027 para PlayStation 5, Xbox Series, Nintendo Switch 2 y PC, a través de Steam y Microsoft Store.

¿Te gustaría recorrer las calles de Brasil en este nuevo Crazy Taxi? ¿Qué otro país o ciudad latinoamericana te gustaría ver en un juego de la franquicia? Cuéntanos en los comentarios.

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La información salió a la luz gracias a una entrevista con Masachika Kawata, productor del título, publicada en la revista especial Nikkei Entertainment Biohazard 30th Special, dedicada al 30.º aniversario de la serie. Sus declaraciones revelaron cómo el equipo reconsideró su propuesta durante el desarrollo.

CAPCOM quería apostar por el juego en línea

De acuerdo con Kawata, Resident Evil Requiem comenzó como un proyecto en línea bajo la dirección de Koshi Nakanishi. No obstante, el equipo recibió resultados poco favorables de una encuesta realizada a mitad del desarrollo, lo que provocó un cambio importante en la dirección del juego.

“Decidimos volver a priorizar el concepto de horror y abandonar la dirección en línea”, explicó el productor, según la traducción de sus declaraciones publicada por la comunidad de fans de Resident Evil.

La decisión permitió que el equipo se concentrara nuevamente en los elementos de terror que han caracterizado a la franquicia. Aunque Kawata no detalló qué aspectos específicos evaluó la encuesta, sus comentarios dejan claro que los resultados influyeron en el rumbo del proyecto.

Este cambio también demuestra que la propuesta que finalmente llega a los jugadores no siempre coincide con la idea original de sus desarrolladores. En este caso, dejar atrás el enfoque en línea significó replantear tanto la experiencia como los personajes que encabezarían la aventura y parece que todo salió bien al final.

Leon necesitaba una compañera para recuperar el terror

Otro detalle interesante es que Leon S. Kennedy fue elegido inicialmente como protagonista. Sin embargo, el equipo consideró que sus habilidades de combate podían dificultar la construcción de una experiencia centrada en el miedo.

Kawata explicó que el equipo llegó a la conclusión de que “el horror no funcionaría solamente con Leon, que tiene grandes habilidades de combate”. Por esa razón, decidieron introducir a Grace como un personaje nuevo.

La inclusión de Grace permitió reforzar la perspectiva de terror que buscaba el equipo, en contraste con la experiencia de Leon como agente curtido en situaciones extremas. Así, la decisión de abandonar el juego en línea no fue el único ajuste importante: la identidad de sus protagonistas también evolucionó durante el desarrollo.

¿Qué te parece que CAPCOM haya descartado la idea de convertir Resident Evil Requiem en un juego en línea? ¿Crees que Grace era necesaria para recuperar el terror de la saga? Cuéntanos en los comentarios.

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Como en los casi 25 años pasados, en 2026 se llevó a cabo una edición más de los Australian Game Developer Awards (AGDAS) y en esta ocasión el título que se alzó como el GOTY fue Mixtape, que además se llevó los premios a la Excelencia en diseño de sonido y a la Excelencia en arte, en total 3 galardones, convirtiéndose así en el título más premiado del evento y uno de los primeros GOTY de 2026.

“Mixtape fue el resultado del trabajo de un equipo increíblemente talentoso”, expresó Johnny Galvatron, director de Beethoven & Dinosaur, al recibir el premio. “Pasar de querer crear un juego basado en DEVO a desarrollar algo que conecta con tanta gente es algo alucinante. Tenemos la suerte de formar parte de una comunidad con tanto talento, y me siento muy orgulloso de Mixtape y de mi equipo”.

Como referencia, al tener una calificación de 86, Mixtape es el 37.º juego mejor calificado de 2026 (incluyendo relanzamientos). Títulos como Forza Horizon 6 (90), Mina the Hollower (90) y Big Walk (91) están en el top 10. Quizá esto haga cuestionar qué pasó con los otros grandes juegos de 2026, dónde quedaron con respecto a Mixtape... hay una sencilla explicación.

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¿Por qué Mixtape es controversial?

En cuanto a la polémica que envolvió a Mixtape, los jugadores criticaron la duración del juego, que más que un juego lo tacharon como película interactiva o simulación de caminar, según muchos internautas, por su casi nula interactividad en secuencias que no podían saltarse y que resultaban para muchos intrascendentes, aparte de que su duración puede ser tan corta como 3 horas.

A la controversia se sumaron las acusaciones de que Mixtape es un ejemplo de “planta de industria”, un término que se usa de manera despectiva para referirse a proyectos que ocultan sus conexiones, dinero y apoyo en general que reciben por su influencia en el medio para ser un éxito o por lo menos ganarse un lugar en el mercado.

En este caso, jugadores señalaron como Mixtape es un juego distribuido por Annapurna Interactive, fundada por Megan Ellison, hija del magnate Larry Ellison, y como el estudio indie Beethoven & Dinosaur logró conseguir los derechos de reconocidas canciones y el material de promoción inusual para proyectos de este tipo.

A pesar del sentir de muchos internautas, el título recibió buenas calificaciones por parte de la crítica especializada, lo que los hizo poner en tela de juicio los estándares de calificación en las reseñas.

Premios australianos para australianos

Un detalle que hay que mencionar porque es clave en la selección de los juegos ganadores es que los Australian Game Developer Awards son evidentemente de Australia, el mismo país de donde es la desarrolladora Beethoven & Dinosaur y su fundador y director Johnny Galvatron.

Los AGDAS celebran “lo mejor y más destacado de la industria australiana de desarrollo de videojuegos”, deja claro la organizadora Interactive Games and Entertainment Association (IGEA), entidad también de Australia.

De ahí que se reconociera a Bluey’s Happy Snaps con el premio a la Excelencia en impacto, y que el estudio también australiano Uppercut Games fuera nombrado el mejor del año. Los títulos que competían con Mixtape por el GOTY 2026 eran Aether & Iron, Go-Go Town! y Momento.

Dicho lo anterior, Mixtape podrá ser uno de los primeros ganadores GOTY, pero no debería ser indicador de lo que veremos en ceremonias siguientes, sino que tendremos que esperar que se lleven a cabo para tener una perspectiva más imparcial y global de los mejores juegos del año.

¿Jugaste Mixtape?, ¿crees que debería ser el juego del año en otras ceremonias? Cuéntanos en los comentarios.

Puedes encontrar más noticias relacionadas con la escena de juegos indie si visitas esta página.

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La nueva versión estará disponible el 15 de octubre y será mejor que sigas leyendo para conocer cómo podrás conseguir la mejora gratuita.

¿Cómo conseguir la nueva versión de It Takes Two sin costo?

De acuerdo con la información compartida, quienes tengan It Takes Two para Nintendo Switch podrán acceder a la versión de Nintendo Switch 2 sin costo adicional. Para hacerlo, deberán iniciar el juego en su nueva consola y acceder a la oferta desde la pantalla del título. Es importante aclarar que no se podrá directamente desde la eShop.

Por ahora, se espera que esta edición aproveche la potencia adicional del hardware para ofrecer mejoras visuales y una tasa de cuadros por segundo más estable. No obstante, queda por conocer con más detalle qué cambios técnicos incluirá la actualización y si habrá ajustes adicionales en la experiencia de juego.

Cabe mencionar que la posibilidad de actualizar sin pagar otra vez es una buena noticia para quienes compraron la aventura en la primera consola y hay que destacar que este movimiento es cada vez más utilizado por las compañías en beneficio del bolsillo de los jugadores.

¿De qué trata It Takes Two?

It Takes Two es una aventura de acción y plataformas desarrollada por Hazelight Studios y publicado por Electronic Arts. La historia sigue a Cody y May, una pareja que atraviesa problemas en su relación y termina convertida en un par de muñecos por un extraño hechizo.

Con la ayuda del Dr. Hakim, un libro parlante, ambos deberán superar desafíos que los obligarán a colaborar y aprender a trabajar en equipo. Cada nivel introduce mecánicas distintas, desde resolver acertijos hasta enfrentar enemigos y superar secciones de plataformas que requieren coordinación entre los 2 jugadores.

Una de las mayores fortalezas de It Takes Two es que sus mecánicas cambian constantemente, por lo que la aventura no se siente repetitiva. Además, toda la experiencia está construida alrededor de la cooperación: ninguno de los protagonistas puede completar el recorrido por su cuenta.

El juego también cuenta con el Pase de amigo, que permite invitar a otra persona a jugar en línea aunque no tenga una copia propia.

Con su llegada a Nintendo Switch 2 el 15 de octubre, It Takes Two tendrá una nueva oportunidad de conquistar a quienes buscan una aventura para disfrutar en pareja, con amigos o en familia.

¿Ya jugaste esta aventura cooperativa? ¿Te gustaría volver a recorrerla con las posibles mejoras de la nueva consola? Cuéntanos en los comentarios.

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Como parte de los Juegos de Muestra, los jugadores tendrán la oportunidad de disfrutar una aventura completa durante varios días sin costo adicional.

Hello Kitty y sus amigos protagonizan el nuevo Juego de Muestra

El juego elegido es Hello Kitty Island Adventure, una aventura que invita a los jugadores a explorar una isla junto a Hello Kitty y sus amigos. El objetivo será devolverle su antigua gloria al lugar y descubrir los misterios que esconde.

El Juego de Muestra estará disponible del 9 al 15 de octubre. Los jugadores podrán descargar el juego completo para Nintendo Switch y disfrutarlo sin costo adicional mientras dure la promoción.

Además, si decides comprar el título después de probarlo, podrás conservar tus datos de guardado y continuar tu aventura sin perder el progreso.

#NintendoSwitchOnline members! From Oct 9 at 10am PT to Oct 15 at 11:59pm PT, you can download and try the full Hello Kitty Island Adventure game at no additional cost.

Learn more: https://t.co/wP9NSquvN5 pic.twitter.com/BQmb79KKm9

— Nintendo of America (@NintendoAmerica) October 8, 2026

Aprovecha la promoción y consigue recompensas

Hay otro incentivo para quienes quieran darle una oportunidad a esta aventura. Los suscriptores de Nintendo Switch Online podrán completar una misión relacionada con el Juego de Muestra para recibir 100 puntos de platino de My Nintendo.

Por si fuera poco, Nintendo también anunció un descuento del 45% en la versión digital de Hello Kitty Island Adventure para Nintendo Switch. Esta oferta estará disponible en la eShop hasta el 18 de octubre.

Cabe señalar que esta promoción corresponde solamente a nuestro territorio y será mejor que la aproveches cuanto antes.

¿Le darás una oportunidad a este Juego de Muestra para explorar la isla con Hello Kitty? ¿Qué otro juego te gustaría que llegara próximamente a Nintendo Switch Online? Cuéntanos en los comentarios.

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De no ser por el juego de Rockstar, la situación sería complicada para 2 de las principales compañías que participan en el sector.

Nos referimos a Sony y Microsoft pues de acuerdo con un reporte reciente, sus consolas registraron números para el olvido en un mercado tan importante como Estados Unidos.

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PS5 y XBOX Series X|S registraron ventas muy bajas en EUA

De acuerdo con un reporte de Mat Piscatella, analista de Circana, las ventas de PS5 y XBOX Series X|S se derrumbaron este año en EUA.

Según el registro de la firma de análisis, las ventas de PS5 cayeron 25% en comparación con las que se registraron de enero a agosto de 2025.

Pos su parte, las ventas de XBOX Series X|S cayeron 33% en el comparativo con los datos del año pasado. Los resultados no son alentadores para ninguna compañía, pero hay matices.

En el caso de la consola de Microsoft, las ventas de XBOX en lo que va de 2026 son las más bajas en la historia de la marca de gaming desde que debutó en 2001. Mientras tanto, las ventas de PS5 en lo que va del año son las peores que se registran en EUA desde 2013.

Al respecto, Mat Piscatella piensa que el lanzamiento de GTA VI en noviembre mejorará los números de ambas consolas, pero esto dependerá de la cantidad de unidades que tanto Sony como Microsoft puedan poner en el mercado, algo complicado en la actualidad debido a la crisis de la RAM y otros componentes.

Xbox hardware year-to-date US console sales are at an "all-time low", while PlayStation is at lowest point since 2013.

For 2026 YTD ending August, Xbox hardware unit sales are down 33% vs a year ago in the US, while PlayStation hardware units are 25% lower.

Source: Circana

➡️… pic.twitter.com/tJVXAP2MfR

— Shinobi602 (@shinobi602) October 9, 2026

¿Por qué los jugadores no están comprando consolas en EUA?

La caída de PS5 y XBOX Series X|S no es un hecho aislado de las condiciones actuales del mercado y uno de los factores a considerar para los jugadores es el precio de ambos sistemas.

A diferencia de generaciones anteriores, la actual registró aumento de precio con el pasar de los años debido a la crisis de la RAM y a la que vive la misma industria del gaming. En el caso de EUA, PS5 aumentó 30% su precio desde su debut en 2020, mientras que XBOX Series X|S tiene aumentos de más de 60%.

En cuanto al reporte de Circana, Mat Piscatella señala que el jugador promedio de EUA enfrenta un aumento de 26% en el precio de XBOX Series X|S en comparación con 2025, mientras que PS5 es 20% más caro. El analista señala la sensibilidad al aumento de precio como la causa de esta debacle.

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Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

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La mentira sostiene, la verdad derrumba

Históricamente, y aunque parezca irónico, Ace Combat tiene un mensaje antibélico. El juego no es tan gráfico al mostrar el horror de la guerra, más bien lo hace a través de historias melodramáticas, donde cada diálogo da cuenta del desastre que ocurre en Strangereal, el planeta donde sucede la saga. Aquí, no hay gloria para las fuerzas aéreas por más que sus actos sean en defensa y búsqueda de la libertad.

Ace Combat 8: Wings of Theve tiene lugar en 2029; es decir, 10 años después de Ace Combat 7: Skies Unknown, y nos presenta el conflicto bélico entre la Federación de Central Usea (FCU) y la República de Sotoa. La FCU está en ruinas tras la Guerra del Faro y las fuerzas armadas de Sotoa lanzan una ofensiva que termina con la obtención de la mayor parte del territorio de la federación.

La derrota parece inminente. La FCU sólo cuenta con algunos escuadrones y un viejo portaaviones llamado Endurance. La rendición no es opción, al menos no desde la perspectiva de los líderes, así que es ahí donde entra en juego la propaganda. Iniciamos la aventura como un protagonista silencioso, pues esta historia se cuenta también en primera persona, y conocemos a Jan “Rex” Cope, una leyenda del combate aéreo y a quien se conoce como Wings of Theve, porque lleva sobre sus hombros las alas y la esperanza de la FCU.

Por supuesto y como sucede casi siempre, la realidad es diferente a lo que dicen los políticos. Cope es un piloto mediocre con un historial paupérrimo en combate, pero la ficción es necesaria para evitar la rendición y, tras un combate de prueba con su consecuente tragedia, los papeles cambian: el dog tag está en tus manos, ahora portas las alas de Theve (capital de la FCU) y no la única opción es perpetuar la mentira para mantener motivado a lo que sobra de las fuerzas armadas y pelear contra Sotoa para tratar de recuperar el territorio.

En términos de historia, Ace Combat 8: Wings of Theve mantiene el dramatismo que esperas de la franquicia y, de nueva cuenta, el equipo de desarrollo liderado por Kazutoki Kono atina en las formas de contarla. En esta entrega, además de las secuencias en video, la desesperanza, el sentimiento de derrota, la fe, el dolor, la motivación y más componentes se cuentan en pleno combate con sus respectivos giros y tal como debe llevarse una narrativa militar: en el espacio aéreo como parte del equipo Joker y acompañado del comandante Ellington “Profesor” Baxter, el teniente William “Noise” Coster y Anastasia “Tasha” Severskaya.

Las Alas de Theve

Mantenerse en esta industria siendo una franquicia de nicho es un acto heroico, y en el caso de Ace Combat procuraron que tuviera su propio espacio de desarrollo. En 2022 se formó el estudio Bandai Namco Aces en una sociedad con ILCA con el único objetivo de seguir con la saga y sus nuevas entregas.

Ace Combat 8: Wings of Theve es la primera incursión en el cielo en esta nueva era. Desde que se supo de su existencia, se anunció que su desarrollo ocurriría sobre 3 pilares fundamentales: una historia emotiva acorde con el concepto de la franquicia, el avance fotorrealista del cielo y una jugabilidad de combate aéreo de actual generación, siempre dentro de los límites de la saga.

Ya vimos que la historia cumple, pero es momento de ahondar en los otros 2 pilares.

La experiencia de juego es sublime. De nueva cuenta, Bandai Namco Aces logró esa perfecta comunión entre la simulación y el Arcade y se encargó de llevarlo a un nuevo nivel, propio de la actual generación. Digamos que es el siguiente paso en jugabilidad de aquello que experimentamos en Skies Unknown.

La física de los aviones refleja las condiciones que tendrían en una experiencia de vuelo real. El peso, el diseño, el comportamiento ante la velocidad, cada detalle se procuró de forma cuidadosa pero no sólo en términos visuales y de juego, sino en el concepto mismo de guerra, pues se trata de la entrega más avanzada en ese apartado y las decisiones que tomas antes del despegue tienen consecuencias en el espacio aéreo. Un caza ligero se mueve y comporta de una manera, mientras que un bombardero pensado para ataques tierra-tierra se sentirá pesado.

La respuesta del control es un deleite y obliga a poner atención en todo momento, pues las maniobras de alta exigencia son esenciales para mantenerse en combate. Al mismo tiempo, la respuesta de cada aeronave a las variaciones de velocidad, la fuerza G y la pérdida de control tienen más presencia que nunca. Una mala ejecución y morderás el polvo, lo que pondrá fin a la misión.

Creo que nunca había usado tanto las manos y las combinaciones de botones en un juego de Ace Combat, y lo mejor es que no me arrepiento, con todo y el dolor de los dedos y muñecas, pues la concentración plena en cada combate me hizo disociarme de todo lo que sucedía a mi alrededor, incluyendo cuestiones físicas. Se trata de uno de sus juegos en que tus manos y el mando se vuelven uno mismo.

Por supuesto, recomiendo ampliamente escoger el tipo de control Experto, pues es ahí donde puedes vivir el juego en plenitud. El modo Estándar no es malo, pero le quita mucho de la emoción y no vacilo cuando digo que triunfar en cada misión cuesta y al descargar toda esa adrenalina se vuelve común ponerse de pie y gritar la victoria.

La experiencia de vuelo es extraordinaria y se complementa a la perfección con las novedades posibles gracias a la tecnología actual. En cada misión, Wings of Theve nos presenta un campo y espacio aéreo de batalla enormes y con diversos objetivos, algunos prioritarios, otros opcionales, pero que pueden facilitarte la vida. La cantidad de contenido en cada escenario resalta, pero una buena noticia es que está bien cuidado para evitar la saturación y que termine por ser una mezcolanza horrible. Es sorprendente ver y escuchar tanto contenido y saber qué está sucediendo en cada rincón; lo de Bandai Namco Aces es maestría de diseño.

El avance de desarrollo refleja de mejor manera las condiciones reales de la guerra con la presencia de portaaviones, acorazados, tanques, estaciones de largo alcance, una mayor cantidad de cazas de fuerzas antagónicas, etcétera. A la par, y por primera vez en la historia de la franquicia, puedes dar órdenes al escuadrón Joker e influir en el combate. Aunque hay un objetivo específico y pueden presentarse giros inesperados, cada batalla es dinámica y ofrece momentos de emoción, desesperación y triunfo. Por ejemplo, hay una misión de escolta donde debes proteger buques navales que se dirigen a recuperar las costas de la FCU y el objetivo es mantenerlos a salvo. Con uno que llegue se completa la misión, pero debes experimentar en carne propia la desesperación de que la batalla se complique y los enemigos comiencen a hundir tus barcos mientras tratas de que el único que se mantiene firme llegue a su destino.

Por su parte, la IA de los enemigos es la mejor, más divertida y retadora que ha logrado la franquicia hasta ahora, y el balance, a mi parecer, es adecuado porque mientras aumenta el reto y la dificultad, también es posible hacer daño en cualquier parte de las aeronaves rivales, no sólo en puntos específicos, como en la entrega pasada, situación que podía ser una pesadilla por momentos.

Fiel a su esencia, Ace Combat 8: Wings of Theve es un dios cruel, pero justo. La curva de dificultad es notable, pero está bien diseñada y, si pones atención a lo que el juego te pide, podrás enfrentar cada misión con las condiciones adecuadas. No se trata de adquirir aviones con los puntos que ganas ni armamento especial, sino de analizar las condiciones de cada aeronave y armas, según el briefing de la misión. En este sentido, el juego es benévolo, pues antes de despegar te advierte si las decisiones que tomaste para ti y para tu escuadrón son inadecuadas; claro que siempre puedes ser necio y sufrir, si así lo quieres.

Quizás el único “pero” respecto al alto nivel que maneja el juego en todos sus apartados, es que los enemigos importantes no son tan memorables y, aunque cumplen como jefes, no los percibes como un antagonista al que odias y quieres destruir.

Finalmente, Ace Combat 8: Wings of Theve apuesta por un modo multjugador interesante con diversos modos de juego, ya sea PvP o duelo entre escuadrones. Es menos profundo de lo que se esperaría de un juego de guerra, pero considero que es suficiente y debo decir que amé su hub, en específico, la zona Arcade, donde puedes jugar títulos clásicos de Namco antes de volar.

La calma del cielo, interrumpida por la guerra

Palomita para la historia, palomita para la jugabilidad, pero ¿qué tal se ve y se escucha? Aquí no hay de otra. Ace Combat 8: Wings of Theve es una experiencia de actual generación hecha y derecha con altos valores de producción que resaltan el diseño y las mecánicas para entregar una aventura aérea que se mantendrá en el recuerdo por mucho tiempo.

A nivel visual, es la evolución de Skies Unknown con más detalles que reflejan las condiciones de vuelo, combate y climáticas en todo momento. No es lo mismo surcar los aires y pelear ahí que en la proximidad del suelo, y menos cuando tienes una ciudad abajo.

Cada decisión visual tiene una razón de ser y no se trata sólo de que se vea bonito o espectacular, sino de que sirva en combate. Hay misiones en las que el radar no funciona y toca poner en alerta todos los sentidos para saber qué aviones debes derribar, mismos que ubicarás por los rastros de combustión de turbosina. En otras misiones, podrás deleitarte al combatir en medio de un bombardeo de alto impacto con el riesgo de que la onda de calor te alcance y destruya tu avión.

En resumen, Wings of Theve es visualmente impresionante y no tiene igual. Tal vez un simulador específico de aviación alcance ese nivel, pero si se trata de la guerra en los aires, no hay competencia y la franquicia sigue reinando.

En cuanto al audio, sólo tengo elogios. Recomiendo jugar con auriculares o un buen sistema de sonido para sacar provecho a cada detalle. La mezcla es sobresaliente, pues, tal como sucede en lo visual, no se pierden detalles, pese a la cantidad de contenido durante cada combate. Es en esta parte donde el juego se vuelve muy dramático y responde a las condiciones de la batalla. Mientras se escuchan los disparos y las explosiones, junto con el rugido de las turbinas, tu escuadrón informará sobre su situación y, en dado caso, pedirá ayuda con urgencia. En tierra, las fuerzas de la FCU cuentan contigo, las Alas de Theve, y si todo sale mal perderán la esperanza y pensarán que los abandonaste. No está de más contar la presión que esto ejerce, pues te sientes responsable de que todo salga bien y lo que menos quieres es decepcionar a nadie, aunque sepas que eres una mentira con alas.

Como es tradición, la banda sonora a cargo de Ryo Watanabe, Mitsuhiro Kitadani y Keiki Kobayashi es épica y viste de gala cada combate; no se diga cuando hay incursiones sorpresivas de escuadrones enemigos que se presentan cantando una marcha que bien podría ser fúnebre para anticipar tu derrota.

Wings of Theve

Los años pasan, y ahora los contamos por décadas dada su longevidad, pero es encantador que Ace Combat siga como una franquicia que se hace con pasión y amor por los videojuegos y por los fans leales. Ace Combat 8: Wings of Theve es uno de los mejores juegos de la franquicia y sin duda entra en el debate en la cima para elegir al GOAT. Desde el inicio, es un juego hermoso, divertido y retador que recuerda la esencia del gaming al procurar diseño y mecánicas. Project Aces, hoy Bandai Namco Aces, se mantiene fiel a su idea y no se traiciona. Sin duda, se trata de uno de los mejores juegos del año y una experiencia que no debes perderte.

The Grounds, la primera novedad sólida en años

El entorno es complicado para EA Sports FC 27. El Mundial 2026, aunque no existió como tal en la franquicia, fue… raro y parece haber desgastado la pasión que hay por este deporte. Esto es una consecuencia de la pésima política de la federación de futbol y sus dirigentes que insisten en celebrar cada vez más partidos al año. A la par, el balompié enfrenta una dura realidad: no hay relevo generacional para Cristiano Ronaldo y Lionel Messi, ambos están en su ocaso, se sigue hablando de ellos y no hay un solo par de jugadores que estén, siquiera, a su altura.

De ahí que el hype por la entrega de este año no fuera tan notable como en ediciones anteriores, pero curiosamente esto sirvió para presentar y tratar de posicionar un nuevo modo que apunta para ser el futuro de la franquicia.

La primera novedad de EA Sports FC 27 es The Grounds, un modo en línea que nos presenta una ciudad de mundo abierto llena de contenido y actividades por realizar inspiradas en el pasado y presente de este deporte. El diseño de esta ciudad está inspirado en las calles de Inglaterra, esas mismas que los hooligans recorren en su camino hacia el estadio cada fin de semana.

Claramente la inspiración no es otra más que The City, el modo de mundo abierto de NBA 2K que se convirtió en años recientes en una mina de oro y que también cuenta, lamentablemente, con todas esas prácticas predatorias que solo buscan tu dinero a la menor provocación.

Sin embargo, The Grounds acaba de nacer y digamos que goza de una inocencia que inevitablemente perderá con el paso del tiempo. Aquí puedes crear tu avatar y vestirlo con ropa de las marcas más importantes como Nike, Adidas y Puma. Al salir a las calles encontrarás una ciudad de tamaño aceptable con distintos retos, eventos temporales y celebraciones temáticas: en este momento hay una de la UEFA Champions League. Incluso hay participaciones de estrellas actuales, como Kylian Mbappé y Paulo Dybala (además del regreso de Alex Hunter como guía), pero sus diálogos son terribles y no ocultan que se realizaron en una sesión y leyendo directo del guión.

Tienes la libertad de ir hacia donde quieras e interactuar de la forma que desees. Hay canchas callejeras para echar la reta 1v1, 2v2, 3v3 y hasta futbol asociación. También hay secciones donde encuentras minijuegos para pasar un buen rato para mostrar tu habilidad con el control y el balón. En cuanto a lo bueno, puedo decir que el contenido, por ahora, es suficiente y hay rapidez para entrar en cada partido siempre y cuando tenga muchos jugadores en la cola de espera.

El diseño de la ciudad es atractivo y sus pintas inspiradas en jugadores históricos incluyen una mención para que sepas quién es y lo que hizo en la cancha para tener un mural. Por otro lado, también hay que señalar que la calidad visual no es tan buena como esperas, digamos que se mueve en un nivel que pasa de lo mediocre a lo bueno en ciertos momentos. Lamentablemente, durante el tiempo que pase en esta ciudad fue complicado entrar en un mininuego, pues casi nadie, o nadie, quería jugar fut tenis, la mayoría estaban en las canchas echando la respectiva reta. No tuve de otra más que moverme hacia esos partidos, incluyendo la arena donde se celebran los juegos de Rush, el modo informal y con sus propias reglas que ya se volvió una tradición de la franquicia en los tiempos de las Kings League y otras ligas artificiales que deforman el deporte y su esencia.

El contenido para comprar no es tanto hasta ahora, pero tiende a aumentar conforme pasen los meses y tal vez en algún momento haya la misma cantidad de tiendas, como de canchas, tal como sucede en la franquicia de 2K Sports. Claro que esto sólo le interesa a los más clavados que quieren vestir a sus jugadores con ropa y calzado Nike de la línea Total 90, pero obviamente no será gratis.

Ya que estamos en terreno inestable, vale la pena señalar que, fuera de lo que se esperaba, hay mejoras en Ultimate Team para aquellos que no quieren convertir este modo en un segundo trabajo por el que, aparte, hay que pagar. El sistema de progresión y evolución de cartas sufrió cambios que permiten un desarrollo ramificado e impiden que se vuelvan obsoletas tan rápido. Asimismo, se aumentaron las recompensas y la experiencia ganada por partido, esto para impulsar un sentido de avance que no se tenía en ediciones recientes. Fuera de eso, se mantiene el núcleo que dará la mejor experiencia al que pague por ello.

¿Realismo o competencia? La encrucijada

En años recientes, y dado el avance tecnológico, los fans de FC esperan que la jugabilidad apunte a un realismo cada vez mayor. La sombra de lo que hizo en su momento la IP de Konami todavía pesa, y muchos se cuestionan por qué del lado de EA no se ha logrado algo similar. La respuesta del equipo de desarrollo desde el año pasado fue ofrecer 2 estilos de juego y en esta edición se sigue por esa línea con algunos ajustes.

El modo competitivo no es más que aquel al que están acostumbrados los fanáticos de Ultimate Team, así que el abanico de movimientos especiales, la velocidad y todo aquello que no es tan realista, se encuentran en este modo de juego con sliders ajustados para este tipo de jugadores. Nada que decir, es su nicho y ahí está bien.

Para aquellos que son tradicionalistas, se mantiene el modo realista que reduce la velocidad y mejora la IA de los compañeros, así como de los rivales. FC 27 presume de ajustes en la física de los jugadores y el balón, aunque el peso de ambos sigue sin atinar a su contraparte en la realidad, pero definitivamente sí mejora respecto al año pasado.

El cambio más importante tiene que ver con 2 elementos: primero, la IA de los compañeros y el rival responde de mejor manera a lo que sucede en la cancha, haciendo necesario que mejores tu dominio con el control y el balón. Tus compañeros son más participativos y ya no te dejarán colgado en un contragolpe, mientras que los rivales son más incisivos con su presión y estilo defensivo.

Segundo, el impacto de la estrategia por fin tiene efecto notable en el campo. El análisis del rival y el entendimiento de las formaciones son esenciales este año para saber cómo parar a tu equipo y la manera en que debes responder al planteamiento rival. Después de muchos años, la franquicia de EA parece haber logrado un punto interesante en cuanto al nivel táctico y la manera en que se representa en el juego. Los cambios de formación, de posición o de asignación de jugadores en específico se notan, para bien y para mal, en la cancha. El desconocimiento de la táctica, así como de las habilidades y potencial de cada jugador, puede jugar en contra y hacerte perder un partido que, de haberse planteado mejor, era ganable.

Ya que hablamos de los modos que nos encantan a los veteranos, el modo carrera también recibió su manita de gato en pro del realismo. Las negociaciones son más complicadas y en ellas tienen que ver muchos factores, incluyendo la rivalidad, así que no puedes celebrar traspasos tan sencillos que involucren al Manchester United y al Liverpool o a Boca Juniors y River Plate. La administración de los equipos, aunque recicla mucho contenido de ediciones recientes, se siente más realista y motiva a profundizar en cada área para tener el mejor equipo posible. Eso sí, se mantiene el infame error de las directivas de despedirte si no cumples con sus objetivos, así ganes todo. Puedes ganar la Copa Libertadores y la liga argentina, pero si no subiste a un joven de las fuerzas básicas, estarás fuera. Hace falta atención en este tipo de detalles.

En el ámbito visual, se mantiene el estilo del año pasado, pero es innegable que la franquicia ha decaído en ese apartado, en especial si consideramos la apuesta por un diseño realista que hubo en entregas como FIFA 17. Algunos jugadores lucen caricaturescos, otros están más o menos a la par con su versión real, pero es un hecho que FC 27 podría, y debería, verse mejor y más realista. Fuera de eso, no encontré tantos movimientos extraños ni bugs a montones, como en los juegos recientes, pero se mantienen los errores de cámara en las celebraciones y si te topas con uno de ellos, verás una pared o un enfoque hacia la banca en vez de a tu jugador celebrando con los fans en las gradas.

La Liga MX y otro contenido incompleto

Hace unos meses, se anunció con bombo y platillo el regreso de la Liga MX a FC y la edición de este año trae de vuelta el campeonato mexicano. Sin embargo, lo que hay en este momento es lamentable y necesita cambios con urgencia.

Están todos los equipos actualizados, tanto en alineación como en uniformes, incluyendo ese horrible himno de la liga mexicana cuyo ritual antes de cada partido puso fin a la salida de cada equipo por su respectivo túnel ante el rugido de su gente. Hasta la primera actualización, la mayoría de jugadores tiene diseños genéricos o de hace años; ninguno está actualizado.

En el lanzamiento, sólo se contaba con el torneo Apertura 2026 y fue hace unos días cuando se integró el Clausura 2027, esto mientras el trofeo que levanta el campeón se mantiene genérico y no es el oficial de la competencia. Asimismo, no hay estadios oficiales mexicanos. Vamos, hasta Madden NFL tiene el Estadio Azteca (hoy Banorte). Lo mencionamos en contenido anterior: EA presume de tener la liga mexicana, pero el trato que da al público no está a la altura y actualmente tenemos una liga con nombres e imagen oficiales, pero plagada de contenido genérico. Esto es algo a considerar y criticar, pues hubo años en que se incluyeron hasta cánticos de las barras bravas de algunos equipos.

Personalmente, refrendo mi queja de cada año por la falta de equipos oficiales en la Serie A. EA sigue sin dar un golpe sobre la mesa en el campeonato italiano para evitar que la saga de Konami celebre contratos de exclusividad que resulten en la presencia de equipos genéricos. Aunque la liga italiana esté de capa caída, es una de las competencias históricas, sus equipos se mantienen en competencias europeas y aspiran a los títulos importantes. Es una pena que esto siga sin resolverse.

La pelota no se mancha

EA Sports FC 27 cumple con lo necesario para ser un buen juego de futbol. The Grounds es una novedad interesante que podría crecer de formas satisfactorias para crear una nueva comunidad; hoy, es atractivo y divertido. Los ajustes en jugabilidad y en el modo carrera dan solidez y certidumbre para los fans de la experiencia para un solo jugador y se puede decir que la apuesta por el realismo en la jugabilidad sigue abierta. Las deficiencias parecen más una falta de atención en apartados específicos en vez de errores puntuales; en dado caso, son una oportunidad desperdiciada en el inicio, pero su historia puede cambiar en próximas actualizaciones. En general, es un juego que se sostiene por su calidad, aunque requiere atención urgente en ciertas áreas para aspirar a ser el mejor en años recientes.

No hay que ser un experto en la franquicia para notar que Marcus Fenix, Dominic Santiago y el resto de soldados del CGO tienen grandes músculos. ¿A qué se debe su gran masa corporal? Los fanáticos tienen muchas hipótesis al respecto, pero los directores del más reciente juego de la franquicia finalmente desmintieron una de las teorías más aceptadas por la comunidad.

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La teoría de la gravedad de Gears of War

Quizás los nuevos jugadores de la saga de The Coalition y XBOX les sorprenda saber que la historia de Gears of War no está ambientada en la Tierra. Efectivamente, la trama se desarrolla en un planeta llamado Sera, que, a pesar de sus claras diferencias, tiene una composición muy similar a la de nuestro mundo.

En Sera, los días duran 26 horas y los años tienen un promedio de 440 días. Además, el planeta es hueco y en su centro habitan los temibles Locust. Otra característica clave son sus 2 lunas que giran en su órbita. En teoría, esta serie de elementos deberían hacer que la gravedad sea mucho mayor que la de la Tierra.

Debido a que las fuerzas gravitatorias son superiores a las normales, los cuerpos humanos se someten a una gran presión de forma constante. Así pues, los fanáticos teorizan que los habitantes de ese mundo evolucionaron a un nivel biológico para compensar las condiciones planetarias.

La teoría dicta que los protagonistas de Gears of War: E-Day y otros juegos de la franquicia son muy musculosos debido a la gravedad. Eso también explicaría por qué los personajes apenas pueden saltar, pues la presión que está sobre ellos les impediría despegarse demasiado tiempo del suelo con sus propias fuerzas.

Poniéndolo de esa forma, es una hipótesis con fundamento; sin embargo, no hay ningún archivo ni guía oficial que respalda esa idea. ¿Y qué opinan los desarrolladores al respecto?

Durante una entrevista con el medio Polygon, Aryan Hanbeck, director artístico de Gears of War: E-Day, simplemente desmintió la teoría. “Es la primera vez que oigo hablar de eso”, destacó el creativo.

Esta es la verdadera razón por la que Marcus Fenix y otros personajes son tan musculosos

En retrospectiva, era fácil ver por qué la teoría de los fanáticos no era viable. Si la fuerza gravitatoria fuera el motivo por el que los soldados del CGO son tan musculosos, técnicamente los civiles también deberían tener una gran masa corporal. Y ya sabemos que ese no es el caso.

Entonces, la verdadera razón por la que los protagonistas son grandes y fuertes se debe a una cuestión mucho más simple: la comida. Así lo confirmó Nicole Fawcette, directora de marca de Gears of War. Según explica, cada soldado come lo suficiente para alimentar individualmente a 3 adultos.

“En los libros se menciona que comen unas 6000 calorías al día y cosas así. Creo que eso encaja mejor que la gravedad. Sera es un planeta parecido a la Tierra, pero no creo que hayamos establecido ninguna base sólida en cuanto a su campo gravitatorio”, comentó Fawcette.

Aryan Hanbeck fue tajante y desmintió por completo la teoría de la comunidad. Por su parte, Nicole Fawcette explicó que The Coalition siempre quiso mantener el diseño característico de los personajes en Gears of War: E-Day, pues cree que es una de las marcas de identidad de los juegos de la franquicia.

“[Los Gears] también cargan con el peso de la armadura. Llevan una armadura gigante parecida a la de un tanque, así que siempre serán un poco más grandes que los demás. Ese es el encanto de Gears of War, ese diseño de personajes. Es algo que queríamos mantener”, comentó la directora.

Pero cuéntanos, ¿creías en la teoría de la gravedad? Déjanos leerte en los comentarios.

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Pocas son las franquicias de antaño que se mantienen de pie en la industria de los videojuegos y algunas de ellas suman nuevos éxitos pese al paso del tiempo y los cambios en las tendencias, como Ace Combat.

La franquicia de nicho de Bandai Namco tiene 30 años en el gaming y recién demostró que no importa hacia donde se dirija el mundo, tienen su éxito asegurado gracias al compromiso con la calidad y con sus fans.

Hace unos días debutó la entrega más reciente y la celebración comenzó pues ya hizo historia con una impresionante meta de ventas.

Ace Combat 8: Wings of Theve ya vendió 1 millón de copias más rápido que cualquier otro juego de la franquicia

Por medio de un comunicado de prensa, Bandai Namco anunció que Ace Combat 8: Wings of Theve ya vendió 1 millón de copias a nivel mundial desde su lanzamiento el pasado 2 de octubre en PS5, XBOX Series X|S y PC.

El juego hizo historia de inmediato pues se trata del que más rápido alcanzó la meta del millón contando todos los lanzamientos de la saga.

La noticia destaca pues se trata de una IP de nicho, con un público entusiasta que se mantiene fiel a la saga y su historia sin importar el paso de los años. Asimismo, demuestra que una obra AAA con un concepto específico puede sobrevivir en una era en que se esperan ventas multimillonarias fuera de proporción; este no es el caso, pues Bandai Namco Aces tiene un modelo de desarrollo y financiero bien planeado.

#ACECOMBAT8 has surpassed 1 million copies worldwide faster than any other title in the series!

We express our gratitude to all the ace pilots around the world and will continue to release updates to ensure you keep enjoying the game, so please continue to support us!
The entire… pic.twitter.com/12IOQD1ZWD

— Ace Combat (@AceCombatGames) October 9, 2026

La nueva entrega de la saga de combate aéreo es la segunda mejor calificada

Por otra parte, Bandai Namco informó que el debut de Ace Combat 8: Wings of Theve y las calificaciones que recibió por parte de la prensa y los medios especializados colocaron esta entrega en la cima.

Hasta el momento, el nuevo juego de Ace Combat es el segundo mejor calificado de la franquicia y compite con un peso pesado.

De acuerdo con el comunicado, Ace Combat 8: Wings of Theve le pisa los talones a Ace Combat 4: Shattered Skies, que debutó en 2001 para el PS2 y actualmente es el juego mejor puntuado de la IP. 25 años pasaron para que otra entrega estuviera cerca de ocupar ese trono.

¿Cuáles son los juegos de Ace Combat que han salido hasta ahora?

La franquicia de combate aéreo de Namco debutó en Arcade en 1993 y tuvo su port para PlayStation en 1995. A partir de ese año se considera el inicio de la saga y hasta hoy tiene 10 títulos principales:

• Air Combat — 1995
• Ace Combat 2 — 1997
• Ace Combat 3: Electrosphere — 1999
• Ace Combat 04: Shattered Skies — 2001
• Ace Combat 5: The Unsung War — 2004
• Ace Combat Zero: The Belkan War — 2006
• Ace Combat 6: Fires of Liberation — 2007
• Ace Combat: Assault Horizon — 2011
• Ace Combat 7: Skies Unknown — 2019
• Ace Combat 8: Skies Unknown — 2026

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El metoidvania de Team Cherry se convirtió en uno de los títulos independientes más exitosos de la historia reciente, motivo por el que el lanzamiento de su secuela fue todo un fenómeno cultural en 2025. Los fanáticos estaban felices con su llegada al Battle Royale gratuito, pero los precios desataron la polémica.

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Precios de los ítems y artículos de Hollow Knight y Fortnite

En definitiva, 2026 ha sido un gran año para los seguidores del free-to-play de Epic Games y los entusiastas del gaming en general. El último par de temporadas se enfocaron en colaboraciones con videojuegos, lo que derivó en la llegada de personajes muy queridos por los fans como Sonic, Pac-Man y Freddy Fazbear.

Esta semana, la compañía puso fin a la espera y por fin lanzó el contenido inspirado en el videojuego indie de Team Cherry. Los fanáticos ya pueden visitar la tienda Premium para comprar los artículos temáticos por separado o en un paquete especial. Tristemente, ambas opciones son muy costosas.

El paquete presenta al homónimo Hollow Knight como compañero, un accesorio de espalda llamado Hallownest Crub y un pico basado en The Knight’s Nail. Los jugadores que quieran los 3 artículos deberán comprar el bundle por un precio total de 2000 PaVos o V-Bucks.

Es posible adquirir únicamente el sidekick de Hollow Knight por sólo 1500 PaVos, lo que supone la opción más económica para formar parte de esta colaboración. Aun así, los jugadores deben gastar una gran suma de dinero.

Para comprar el paquete completo en Fortnite, los jugadores deben adquirir la moneda de paga que permite desbloquear artículos dentro del free-to-play. La opción más cercana es el paquete de 2400 paVos, que tiene un precio de $22.99 USD. Es el mismo caso para sólo comprar el compañero individual.

También es factible comprar 2 paquetes de 800 PaVos, que cuestan $8.99 USD. En cuyo caso, se gastaría un total de $17.98 USD. Si bien no alcanza para desbloquear el bundle completo, es dinero suficiente para conseguir el sidekick.

Crossover de Fortnite y Hollow Knight recibe críticas negativas

Vale la pena señalar que los artículos inspirados en el metroidvania de Team Cherry sigue la misma tendencia de precios que otras colaboraciones de Fortnite, por lo que los jugadores del Battle Royale ya estarán muy familiarizados con el costo; sin embargo, es fácil ver por qué los fans del videojuego indie están decepcionados.

Después de todo, esta colaboración es significativamente más cara que los plataformeros. La entrega original de Hollow Knight está disponible en este momento por $14.99 USD en Steam, mientras que su secuela, Silksong, tiene un precio de $19.99 USD. Vale la pena señalar que los juegos son incluso más baratos en algunas regiones, como LATAM.

En el caso de nuestro país, el juego 2D de 2017 cuesta $178.99 MXN, mientras que el segundo título se vende por $227.99 MXN. Una vez más, ambas propuestas son más baratas que los artículos que se pusieron a la venta en Fortnite como parte de la más reciente colaboración.

El descontento de la comunidad es palpable. En la sección de comentarios del post de redes sociales, decenas de jugadores expresaron su decepción. “Puedo conseguir el juego por casi el mismo precio, amigo. Todos ustedes caen en una estafa”, dijo una persona en la publicación.

Pero cuéntanos, ¿te molesta el precio? ¿Planeas comprar el bundle? Dinos en los comentarios.

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Mientras la venta tradicional no es tan buena como solía ser, la otra vía de acceso al juego, Game Pass, tuvo los resultados deseados y al final el título habría cumplido con el objetivo de Microsoft en cuanto a la exclusividad dejando fuera a PlayStation 5.

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Gears of War: E-Day vendió pocas copias en XBOX y Steam, pero fue un éxito gracias a XBOX Game Pass

Gears of War: E-Day debutó esta semana y las primeras estimaciones comerciales señalan que tuvo buenos resultados, aunque fuera del modelo tradicional.

De acuerdo con un reporte de Rhys Elliott de Alinea Analytics, Gears of War: E-Day vendió poco más de 230 mil copias en su estreno, esto contando las preventas y aquellas unidades vendidas hasta el momento a 3 días de su debut.

Al respecto, señala que 168 mil copias se vendieron en Steam, mientras que 62 mil fueron en XBOX Series X|S. Estos números serían preocupantes por sí solos, en especial en un momento en que XBOX necesita ventas, pero no todo se reduce a ello, según el analista, el juego de The Coalition fue un gran impulsor de Game Pass.

Gears of War: E-Day has sold 230K copies (@alineaanalytics estimates).

Steam accounts for 168K of those, with Xbox (console and PC) selling 62K. But there’s more to this story, as Xbox makes up the bulk of revenue (almost three-quarters).

On Xbox, Game Pass is cannibalising… pic.twitter.com/EH6GHFngYP

— Rhys Elliott (@superhys) October 9, 2026

El nuevo Gears of War habría salido bien librado pese a la canibalización de XBOX Game Pass

Por años se ha dicho que el modelo de XBOX Game Pass podría ser contraproducente para este tipo de videojuegos al canibalizar sus ventas.

En el caso de Gears of War: E-Day, sus ventas no son espectaculares, y desde cierto sentido preocupantes, pero el panorama se aclara si se combina con XBOX Game Pass.

Según el reporte, 1.7 millones de jugadores accedieron a Gears of War: E-Day desde el servicio de suscripción. De este total, 722 mil jugadores pagaron $30 dólares por el beneficio del acceso anticipado para jugar desde el 1 de octubre.

Asimismo, se estima que en el periodo entre el acceso anticipado y el lanzamiento oficial, Gears of War: E-Day logró vender 250 mil mejoras más provenientes de los suscriptores de XBOX Game Pass Ultimate.

En ese sentido, el debut de Gears of War: E-Day habría contabilizado ingresos iniciales por $37 millones de dólares y el triunfo de XBOX y Microsoft es que, de esta cantidad, solo $11 MDD provienen de Steam, el resto llega por parte de la venta de copias en XBOX Series X|S y los ingresos generados por XBOX Game Pass que tienen que ver directamente con el juego de The Coalition.

El reporte señala que, en un escenario tradicional, las ventas de Gears of War: E-Day tendrían que haber sido mejores en su versión de consolas, pero actualmente esa división de Microsoft pasa por un muy mal momento, así que la diversificación en el modelo de ingresos permitió que, al final, las matemáticas del nuevo Gears of War dieran en el clavo.

ENTÉRATE: “Se estaban insensibilizando”: Gears of War: E-Day explica por qué es el juego más sangriento y brutal de la saga.

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