Además de tener sus propios videojuegos, Dragon Ball también ha llegado al universo de aclamadas franquicias gracias a épicos crossover. Una de sus colaboraciones más recientes acaba de recibir nuevo contenido, como más personajes y un modo inspirado en el Torneo de las Artes Marciales.

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Dragon Ball y Minecraft vuelven a fusionar sus mundos con una nueva colaboración

En septiembre del año pasado, Mojang Studio y Toei Animation confirmaron una alianza para llevar a los personajes y el universo de Dragon Ball a Minecraft, el exitoso juego de XBOX que ha vendido millones de copias en todas las plataformas. Gracias a esto, Goku, Vegeta, Gohan, Krillin y Piccolo se unieron al sandbox para recrear momentos épicos del manga y el anime.

La colaboración fue un rotundo éxito y la prueba de ello es que Mojang Studios liberó esta semana nuevo contenido temático inspirado en Dragon Ball Z. La versión 1.1 del DLC llegó con varias sorpresas para los jugadores, como nuevos y poderosos personajes. Ahora, es posible jugar con Bardock, Gohan adolescente, Vegito y Gotenks.

En su lanzamiento original, este crossover ofreció un modo historia para revivir algunos arcos de la saga, así como un modo con batallas campales entre equipos de 5 jugadores. La más reciente actualización agrega una nueva modalidad que recrea el Torneo de las Artes Marciales, una de las competencias más emblemáticas de la saga.

Por si fuera poco, la versión 1.1 también expande el modo historia del DLC con 4 batallas adicionales. Así que los jugadores ahora pueden disfrutar nuevos enfrentamientos, en los que también pueden participar personajes como Freezer, Trunks, Androide 18, Cell, Androide 17 y Majin Buu.

La colaboración debutó con éxito en noviembre de 2025, así que es normal saber que Mojang Studios preparó nuevo contenido para acompañar el debut de Dragon Ball Super: Beerus. Los fanáticos de Minecraft pueden disfrutar el DLC a cambio de 1510 Minecoins. Abajo hay un trailer con todo su contenido nuevo:

Dragon Ball Super: Beerus fue bien recibido por los fans

La revelación de Dragon Ball Super: Beerus generó mucha incertidumbre entre los fans de la franquicia, pues muchos vieron innecesario hacer un remake del anime y quitarle atención a nuevos proyectos de la saga. Sin embargo, las opiniones han cambiado tras el estreno de sus 2 primeros capítulos.

Si bien hubo críticas por la reutilización de varias escenas, la comunidad está satisfecha con los resultados, pues hubo mejoras notables en la animación, en la representación de Goku y el ritmo de la serie. Su estreno fue tan popular que, incluso, servicios como Crunchyroll se cayeron momentáneamente.

Ahora, todos están a la espera del tercer capítulo del anime, que llegará mañana, 25 de octubre, a Crunchyroll. Bills conocerá a más Guerreros Z en un momento lleno de tensión, en el que Vegeta podría meter a todos en serios problemas.

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Un documento que acaba de salir a la luz sugiere que el PS6 llevará a otro nivel una atractiva tecnología que ya está disponible en el PS5. De hacerse realidad, la consola de próxima generación nos ofrecería una experiencia de juego más inmersiva y a los desarrolladores nuevas oportunidades para sorprendernos.

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Patente da pistas sobre la tecnología háptica del PlayStation 6

Una de las innovaciones más llamativas del PS5 es su apuesta por la tecnología háptica, presente en el DualSense. Representa una evolución al sistema tradicional de vibración, pero también ofrece oportunidades de experimentar con el diseño sonoro de los juegos. Pues bien, el PlayStation 6 podría apostar por una evolución de dicha tecnología o, al menos, así lo sugiere la patente de Sony.

En el documento, llamado “Sistema y método de procesamiento de audio”, se revelan detalles de una tecnología que utilizaría el sonido para ofrecernos nuevas experiencias de juego. En teoría, el sistema analiza los sonidos de forma anticipada para darnos señales e información para que podamos actuar de manera más rápida ante ciertas situaciones, como la aparición de enemigos en pantalla.

La patente propone algo interesante: no todos los sonidos de un videojuego cumplen la misma función. Algunos crean la atmósfera de los títulos, mientras que otros nos avisan que algo importante está a punto de ocurrir. La idea de Sony es que su sistema identifique los sonidos que vienen a continuación para ayudarnos entender de forma más clara qué sucede en nuestra pantalla.

Esto se complementaría con la tecnología háptica que usa el DualSense, pues el control del PS6 podría vibrar de una forma específica para advertir sobre una situación de peligro. Además, el sistema podría mandar señales de luz al control o desplegar íconos en la pantalla para que no dependamos sólo de nuestros sentidos del oído y la vista para disfrutar los videojuegos.

“El sonido se analiza para generar una clasificación, y el análisis de cada sonido se realiza antes de su reproducción. Esto se debe a que algunas propiedades de audio potencialmente relevantes podrían hacerse evidentes durante la reproducción, momento en el que ya sería demasiado tarde para mostrar una indicación visual del sonido”, dice la patente.

El documento es bastante técnico, pero su propuesta es simple: hacer que el sonido deje de ser sólo un elemento ambiental para convertirlo en una especie de interfaz de juego. Dicho de otra forma, traduciría sonidos en señales visuales o hápticas para hacer la experiencia de juego más inmersiva.

Por ahora, no está claro si el PlayStation 6 aprovechará este sistema que se podría aplicar a cualquier juego, sin importar si tiene soporte oficial para elementos hápticos. Es muy probable que Sony recupere la tecnología, pues fue uno de los diferenciadores de PS5 frente a su competencia.

El PlayStation 6 podría debutar con un control sin botones tradicionales

Esta patente parece estar relacionada con otro documento en el que Sony describe un nuevo control sin botones tradicionales. El mando operaría mediante superficies táctiles y sensores capacitivos, lo que también llevaría a un nuevo nivel la tecnología háptica del DualSense de PS5.

Otro detalle interesante de este rumoreado control es que utilizaría una distribución virtual de botones, así que se adaptaría de forma dinámica a la posición de nuestras manos. Esto lo haría uno de los controles más ergonómicos, pues sería posible modificar el tamaño y la posición de sus botones de forma sencilla.

Los botones virtuales también podrían modificarse según el género de nuestros títulos favoritos: gatillos amplios para los shooters, zonas deslizables para conducción y gestos multitáctiles para menús y acciones especiales. Por ahora, tampoco está claro si el documento da pistas sobre el control del PS6 que, en teoría, sería el DualSense 2.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con PlayStation 6.

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El título del que te hablamos toma inspiración de la franquicia de Electronic Arts y ofrece una experiencia intensa llena de disparos, horror y peligrosas criaturas espaciales. Si eres fan de Dead Space, el FPS no puede faltar en tu librería de juegos para PC.

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Este FPS espacial con toques de terror está disponible gratis en Steam

El pasado 30 de septiembre, el desarrollador independiente José Antonio Cuesta García lanzó su más reciente título en la tienda de Valve. Se trata de un shooter en primera persona que te llevará a una peligrosa aventura ambientada en el espacio. Para sorpresa de todos, el FPS fue muy bien recibido por la comunidad de Steam y, actualmente, tiene reseñas mayormente positivas.

Se trata de STAR TALE: Odyssey One, título que recupera la fórmula de Dead Space. El juego gratuito te lleva a una enorme nave interestelar en una importante misión: viajar al planeta Sagan II para colonizarlo luego de que la Tierra colapsara por una crisis ecológica. Sin embargo, tu travesía se verá interrumpida por una tormenta de radiación, que dañará la nave y liberará muestras biológicas experimentales.

Totalmente solo y sin saber qué ocurrió, despertarás en una instalación espacial infestada de peligrosas criaturas alienígenas. Tu objetivo será sobrevivir, pues eres la última esperanza de la humanidad, y encontrar una forma de escapar de esta amenaza espacial.

Los jugadores que ya probaron STAR TALE: Odyssey One quedaron fascinados con su mecánicas, enfocadas en la acción y la supervivencia. Además, destacan el lado narrativo del shooter, que ofrece una historia inmersiva con una genial ambientación. También celebran el apartado visual del título, pues consideran que es sobresaliente.

Lo mejor de todo es que STAR TALE: Odyssey One está disponible sin costo en Steam, pues su desarrollador decidió ofrecerlo gratis a todos los jugadores de PC. Además, prometió que su título no tiene microtransacciones ni contenido bloqueado tras una barrera de pago.

El shooter está disponible como un juego free-to-play, así que basta con que visites su página en Steam y des clic en el botón “Jugar” para añadirlo a tu colección de títulos.

¿Qué ofrece STAR TALE: Odyssey One?

En STAR TALE: Odyssey One deberás ser cauteloso para sobrevivir, pues no bastará con aniquilar a las amenazas alienígenas a punta de pistola. También deberás administrar recursos, como la energía y el oxígeno, para completar con éxito tu misión.

También deberás estar al pendiente de los entornos, pues te darán pistas y herramientas para progresar sin morir en el intento. Uno de tus objetivos principales es restaurar los sistemas de la nave. Para ello, deberás recuperar suministros que te permitirán acceder a nuevas zonas y desbloquear mejoras para el protagonista.

Tendrás a tu disposición un gran arsenal para acabar con las temibles criaturas que rondan por los pasillos de la nave. Todo mientras descubres los misterios detrás de la tormenta de radiación que te impidió llegar a Sagan II para salvar a la humanidad de la extinción.

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Scott Cawthon’s horror franchise experienced a resurgence following the release of its first live-action movie in 2023. In recent years, it has treated fans to new projects and other surprises. The series has also embraced crossovers, something that was much less common a decade ago.

Below, we’ll break down all the themed items that have arrived in Rocket League and explain how to complete the challenges to unlock these FNAF-inspired rewards.

How to Complete All the Five Nights at Freddy’s x Rocket League Crossover Challenges

Five Nights at Freddy’s teamed up with Dead by Daylight in 2025, and this year, it joined forces with Fortnite for the Halloween season. Now, the horror series has arrived in the soccer-meets-cars video game with a limited-time event offering plenty of free rewards and exclusive items.

Psyonix and Epic Games shared the launch trailer for the Five Nights at Freddy’s crossover with Rocket League. The preview showcases the items added to the multiplayer game as part of a special event that is already underway.

The collaboration officially launched on October 22, 2026, and will run for 11 days, ending November 2 at 10:00 AM Mexico City time.

During this period, Rocket League players can complete a total of 9 challenges to earn car accessories and other cosmetic rewards for customizing their online profiles. These items are free, and players simply need to meet the requirements to unlock them.

Some of the most eye-catching rewards are new toppers inspired by the animatronics Freddy Fazbear, Bonnie the Bunny, Chica the Chicken, and Foxy the Pirate Fox. To get them, players must complete the following challenges before the event ends:

• Freddy Fazbear Topper: Hit the ball 83 times in online matches.
• Bonnie Topper: Jump and dodge 50 times in online matches.
• Chica Topper: Demolish 26 opponents during online matches.
• Foxy Topper: Make 75 centers or clearances in competitive matches.

To unlock the Five Nights at Freddy’s player banner, players must travel a total of 4,000 meters in online matches. To get the Freddy Fazbear sign, they need to gain 3 XP levels. Finally, the special wheels can be unlocked by selecting a playlist and earning a victory in 5 online matches.

Special FNAF Items Have Arrived in Rocket League

Fortunately, most items included in the Five Nights at Freddy’s collaboration can be unlocked for free, without spending real money. However, as expected, the developers have also added some premium items to the in-game shop.

In total, players can purchase 3 items. The first is a goal explosion featuring a cool animation of Freddy Fazbear. The other two are car decals inspired by the fictional restaurant Freddy Fazbear’s Pizza.

The goal explosion costs 2,000 Credits, while the decals cost 700 and 300 Credits, respectively. Players can also purchase all three items in a special discounted bundle for 2,400 Credits.

But tell us, what do you think of this collaboration? Let us know in the comments.

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Esta semana, XBOX sufrió una importante baja, pues una distinguida directiva decidió abandonar su puesto y dar fin a una carrera de más de 2 décadas en Microsoft. Como era de esperarse, esto ha generado dudas y preocupación sobre la estrategia actual de Sharma para intentar salvar a la marca.

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Primera directora de operaciones de XBOX deja la compañía a los 3 meses

Luego de la salida de Phil Spencer y Sarah Bond, Asha Sharma hizo cambios muy importantes en la directiva de XBOX. Además de complementar su equipo con ejecutivos como Matthew Ball, actual director de estrategia, también creó nuevos puestos para mejorar la organización de toda la compañía.

Hace sólo 3 meses, Sharma anunció que XBOX tendría a su primera directora de operaciones. El puesto quedó en manos de Helen Chiang, quien acaba de abandonar la compañía por razones no reveladas. Desde 2020, fue vicepresidenta corporativa de Minecraft, una de las franquicias más exitosas de Microsoft.

Su trabajo frente a la IP de Mojang Studio le valió un ascenso a directora de operaciones, pero sólo ocupó el puesto durante unos meses. La noticia ha generado preocupación, pues Chiang llevaba 21 años en Microsoft. De acuerdo con los reportes, Sharma compartió un comunicado el pasado 23 de octubre para comunicar la renuncia de Chiang.

“Helen Chiang deja Microsoft hoy. Le agradezco sus años de servicio y le deseo lo mejor”, afirmó la jefa de XBOX.

Como lo comentamos, no hay detalles sobre por qué Chiang dejó Microsoft y XBOX a sólo 3 meses de tomar su nuevo puesto. Las compañías únicamente confirmaron que posteriormente compartirá información sobre lo que sucederá con el cargo de director de operaciones.

Se especula que algunos directivos de XBOX podrían compartir las responsabilidades del puesto. La cuestión es que la salida de Chiang ha generado cuestionamientos sobre qué tan efectivo es realmente el llamado reinicio de XBOX y si en verdad las cosas están mejorando luego de varias crisis.

Más recortes y despidos vienen en camino para XBOX

Los cambios radicales para XBOX continuarán en los próximos meses. Reportes recientes revelaron que Asha Sharma planea otras 2 rondas de despidos, que se llevarían a cabo en noviembre y en enero de 2027. Esto afectará a más estudios de desarrollo, cuya moral está por los suelos en estos momentos debido a que sus creativos temen ser los siguientes en la lista de despidos.

Por otro lado, el reinicio de XBOX también llegó con recortes a nivel de presupuestos. Ahora, los equipos de XBOX Game Studios deben demostrar que sus proyectos tienen potencial de negocio, pues la meta de Sharma es que cada uno de sus juegos sea viable a nivel financiero.

A esto hay que sumarle la reciente reestructuración de XBOX Game Studios. Halo pasó a manos de Activision y Halo Studios quedó reducido a un equipo de soporte. Además, el gigante de Call of Duty gestionará estudios como World’s Edge y Rare. Obsidian Entertainmen se sumó a Bethesda, mientras que Playground y Turn 10 se fusionaron en un mismo estudio.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con XBOX.

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The streaming service has a mixed track record when it comes to original productions based on Japanese franchises and Western cartoons. Just look at Cowboy Bebop, Death Note, and Avatar: The Last Airbender, all of which faced heavy criticism for straying too far from their source material.

With those examples in mind, it’s easy to understand why audiences were wary of a live-action One Piece series. According to one of the show’s creators, there were indeed reasons to be concerned.

Netflix’s One Piece Live-Action Series Wasn’t Going to Be Faithful to the Manga and Anime

Against all odds, the live-action series inspired by Toei Animation’s anime became a massive hit on Netflix. Its first season broke viewership records and received overwhelmingly positive reviews. The second season continued that momentum, despite a slight decline in its ratings.

Now, fans are eagerly awaiting the third season, which is scheduled to arrive in 2027. However, there was a time when Netflix’s project faced considerable skepticism. During a recent appearance on the Trash Taste YouTube podcast, showrunner Steven Maeda discussed the challenges the series faced during its early development.

The creative, who co-created the live-action adaptation alongside Matt Owens, explained that Eiichiro Oda himself had to intervene to keep the series from becoming a disaster. According to Maeda, the production team was forced to rewrite the scripts three times.

The first version consisted of 10 episodes. Steven Maeda and his team were already aware of the project’s budget limitations, so they focused on “writing the best 10 episodes possible.” A Netflix executive liked the story but had one major complaint: it was too expensive to produce.

“A new executive read it and said, ‘I like it, but it needs to be much, much cheaper. We want you to cut the budget in half and go from 10 episodes to 8. We need a new version.’ My reaction was, ‘The fans aren’t going to like this,’” the producer recalled.

Maeda went on to explain that the budget cuts forced the team to change certain narrative elements and scale back the story. As a result, the series strayed too far from the spirit of the original One Piece manga and anime.

Eiichiro Oda Saved Netflix’s One Piece Series

Despite disagreeing with the decision, Steven Maeda had no choice but to follow the company’s instructions. “We rewrote the entire season, cut it down to 8 episodes instead of 10, and unfortunately, we had to change certain things because of the budget,” he explained.

The producer admitted that the revised season was still very good, even with all the adjustments and changes. However, he acknowledged that it was moving further and further away from the original One Piece story. At one point, he even feared Netflix might cancel the project altogether.

Eventually, the scripts made their way to Eiichiro Oda, the franchise’s original manga creator. The Japanese writer and illustrator rejected the second version and made his displeasure known to Netflix.

“Oda-san read the script, didn’t like it, and made that clear to Netflix, saying, ‘This isn’t what I signed up for.’ Fortunately, Netflix responded well and said, ‘Okay, we’ve strayed too far. Let’s rethink this and talk again,’” the showrunner recalled on the podcast.

According to Maeda, the streaming company subsequently reached out to him again and agreed to provide “the budget necessary to make a version of the series that was much more faithful to the original material.”

Netflix’s One Piece Adaptation Changed Usopp’s Story, and the Creator Wasn’t Happy

Despite being busy with the original One Piece manga and other projects related to the franchise, Eiichiro Oda remains actively involved in the production of Netflix’s live-action series. During the podcast conversation, the producer also revealed that the creator pushed back against certain changes to the main characters’ stories.

Steven Maeda recalled that Oda intervened to prevent the adaptation from changing Usopp’s introduction too much. In the original version of the story, Luffy was supposed to meet his future crewmate directly on Gaimon Island.

“We did a version where he was shipwrecked on this island... instead of going to Usopp’s hometown, and it was fine, but it wasn’t One Piece,” the showrunner explained.

Maeda also revealed that the team had to change how Dracule Mihawk was introduced.

“I told them, ‘Hey, you know what? We want Mihawk’s introduction to be spectacular so it’s clear how formidable he is,’ but they told me, ‘You don’t have the budget for that.’ And then Oda-san thought it was necessary. His support for that idea was enough for Netflix to say, ‘Yes, let’s do it,’” Steven Maeda concluded.

But tell us: what do you think of these changes? Do you enjoy the live-action series, or do you prefer Toei Animation’s anime? Let us know in the comments.

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Sony has remained silent about sales figures, but a new report suggests that the latest game from the creators of Marvel’s Spider-Man was well received, at least in the United States. In fact, it reportedly achieved the best launch for a PlayStation first-party game in quite some time.

Marvel’s Wolverine Outsold NBA 2K27 and EA Sports FC 27 in September

We will have to wait a little longer for official sales figures, but data from market research firm Circana offers a glimpse of how well Insomniac Games’ new title performed following its mid-September launch. Perhaps surprisingly to some, the game appears to have done better than expected.

Marvel’s Wolverine was caught up in all kinds of controversies, and thousands of people wanted it to fail. Things were made even more difficult by the fact that it was one of the first PS5 exclusives to launch amid controversy surrounding the disappearance of physical copies from the market. Even so, the game managed to make a strong debut last month.

According to Circana, Marvel’s Wolverine was the best-selling game in the United States in September, beating heavyweights such as NBA 2K27 and the latest EA Sports FC 27. The X-Men-inspired title also outsold The Blood of Dawnwalker, Wardogs, and Onimusha: Way of the Sword.

It is worth noting that Circana’s figures account for both physical and digital sales. That alone is impressive, but another statistic suggests that boycotts and controversies had little impact on the commercial performance of PlayStation 5’s latest exclusive.

According to analyst Mat Piscatella, Marvel’s Wolverine generated the highest dollar sales of any Sony first-party game during its launch month since Helldivers 2 in February 2024. That is a significant achievement, considering Arrowhead Game Studios’ multiplayer shooter launched simultaneously on PS5 and PC and cost just $40 USD.

In theory, this means Marvel’s Wolverine sold more copies than the online shooter to reach that milestone, although the actual number remains unknown.

Logan’s latest adventure also appears to have boosted PS5 sales. The console recorded a 43% increase in dollar sales in the United States compared with the same period last year. Of course, excitement surrounding GTA VI and other factors may have contributed to that growth as well.

The Controversies Surrounding Marvel’s Wolverine

PlayStation’s new exclusive was revealed to the world a couple of years ago, but its development was filled with obstacles. A leaked early build of the game received plenty of negative criticism, and more recently, its art direction and the designs of certain major characters, including Jean Grey and Mystique, divided the community.

Before launch, Insomniac Games developers responded to the criticism. The game’s director even argued that fans will always find “things to complain about,” even when a game is good. The situation became even more complicated once the latest installment arrived in stores.

Marvel’s Wolverine received mixed reviews due to its overly linear design and repetitive combat. Players also criticized the guides that restricted exploration. The studio acknowledged these issues and released numerous updates in the weeks following launch.

Ultimately, Circana’s data suggests that despite all the controversy, the action game managed to resonate with a mainstream audience. That is quite an achievement, especially considering September was packed with new releases ahead of the highly anticipated debut of Grand Theft Auto VI.

But tell us: do you think the criticism is justified? Let us know in the comments.

A veteran developer at the company may have made a major slip-up that appears to suggest the long-awaited third installment in the franchise starring Gordon Freeman is actively in development. If true, this would be a significant revelation that could lend credence to years of rumors and speculation.

Half-Life 3 Could Actually Be Happening After All

For years, rumors have suggested that a sequel to the classic PC first-person shooter is on the way. Insiders and content creators such as Gabe Follower and Tyler McVicker, who specialize in covering everything related to Valve, have continued to insist that the project is real.

These claims aren’t entirely baseless, as leakers have repeatedly shared evidence of new clues pointing to the rumored Half-Life 3. Although Gabe Newell’s company has remained silent about the speculation, a brief slip-up by one of its employees may have accidentally confirmed the existence of one of the most anticipated games of all time.

A few days ago, the latest edition of GameSoundCon took place. The conference focuses on audio and music in video games, and one of the industry’s prominent attendees was Mike Morasky, who has worked on projects such as Team Fortress 2, Left 4 Dead, Portal 2, and Half-Life: Alyx.

During a Q&A session, Valve’s music designer, who has also worked on Hollywood films, discussed how the studio handles certain audio systems in its games.

Morasky mentioned that Deadlock, the company’s new multiplayer shooter, which remains in beta, uses a particular type of high-dynamic-range audio. Interestingly, he also revealed that a mysterious project known simply as HLX uses its own version of HDR technology.

At first glance, this might seem like an insignificant comment. However, the mention of HLX could finally provide evidence that Half-Life 3 is real after all.

We have the first mention of HLX by a Valve employee.

HLX files today. I'm working as quickly as I can. pic.twitter.com/LhFBNOP1CU

— Tyler "Hype Merchant" McVicker (@Tyler_McV) October 22, 2026

Valve Employee May Have Publicly Confirmed Half-Life 3’s Existence

In a video shared on social media, Mike Morasky can be seen practically falling silent immediately after saying the words HLX. Did he realize he had made a mistake, or had he simply finished explaining his point? It’s impossible to know for certain.

A colleague sitting next to the music designer can also be heard quietly saying, “Good job,” which some fans interpreted as a passive-aggressive reaction to the apparent slip-up.

But why did Morasky’s comments send fans into such a frenzy? For months, dataminers and insiders have claimed that HLX is the codename for Half-Life 3. The name has reportedly appeared in numerous lines of code in other Valve projects, including Dota 2, Counter-Strike 2, and the recently released Deadlock.

Because this is reportedly the first time a Valve employee has publicly mentioned the codename HLX, many players believe Half-Life 3 is real and that its reveal could be just around the corner. Previous rumors have also suggested that the project is highly ambitious and already in an advanced stage of development.

Of course, Valve has remained silent on the matter. The game was previously rumored to be unveiled during The Game Awards 2025, but that never happened. Following Morasky’s apparent slip-up, fans are now hoping for an announcement at this year’s awards show, assuming the project actually exists.

But tell us: do you believe the sequel is real? When do you think it will be announced? Let us know in the comments.

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Few people doubt that GTA VI will be a commercial hit. Reports claim the game has already generated millions of dollars in revenue for its developers during the preorder period. Despite that, one economist believes its launch could also cost the U.S. economy a substantial amount of money.

Economist Warns About the Negative Impact of GTA VI’s Launch

There is no doubt that Rockstar Games’ upcoming title is one of the most anticipated video games in history. After more than a decade of waiting, millions of fans are ready to put their lives on hold to play GTA VI when it launches on November 19. In fact, widespread workplace absences are expected that day, and some governments have even offered advice on how workers can take time off to enjoy the game.

José García Montalvo, an economist and professor at Pompeu Fabra University in Barcelona, believes this trend could be so widespread that it would hurt the U.S. economy. He predicts that approximately 1.5 million people will miss work to spend the day in the world of GTA VI.

The expert believes this could result in economic losses of approximately $1 billion USD in a country where the Grand Theft Auto franchise has always been immensely popular. Players between the ages of 18 and 30 are expected to call in sick or take time off, significantly reducing productivity at some companies.

Montalvo believes fans will find a way to make time for GTA VI on launch day and won’t hesitate to skip work if necessary. According to his estimates, short-term productivity could fall by at least 2%, with the technology sector expected to be hit the hardest.

The economist also believes workplace absences could continue for several days, as people keep up with everything surrounding GTA VI. Livestreams from content creators and conversations on social media could distract millions of people from their jobs.

Some companies have already begun preparing for potential absences and sick calls. Burger Motorsports, an automotive company, issued a statement informing customers that it would suspend operations on November 19 because many of its employees planned to spend the day playing GTA VI.

The “GTA Flu” Could Return

Few video game franchises can claim to have such a massive impact on society with every release as Grand Theft Auto. GTA VI is expected to bring back the phenomenon popularly known as the “GTA flu,” in which millions of people around the world call in sick to enjoy the latest entry in the series.

Just look at what happened with GTA V, which launched in 2013 and temporarily brought workplace activities to a halt at several companies. According to reports, workplace absenteeism in the United States reached 6% among people between the ages of 18 and 35.

Some companies based in Los Angeles and New York suspended operations that day, as they knew many employees would take time off to play the game. Now, the same situation is expected to unfold when GTA VI arrives.

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La nueva edición para Nintendo Switch 2 ya está disponible desde el pasado 22 de octubre y permite actualizar desde la versión original sin pagar un solo peso, pero esta promoción tiene fecha de caducidad.

La mejora gratuita de HITMAN: Absolution tiene fecha límite

De acuerdo con Feral Interactive, los jugadores podrán reclamar gratis el paquete de mejora de HITMAN: Absolution - Nintendo Switch 2 Edition hasta el próximo 4 de noviembre. A partir del 5 de noviembre, quienes quieran dar el salto a la nueva versión tendrán que pagar $9.99 USD por la actualización.

Por otro lado, el juego completo también cuenta con un descuento de lanzamiento de 20%, por lo que puede conseguirse por $479 MXN. Sin embargo, esta oferta es temporal: el 5 de noviembre, volverá a su precio regular de $599 MXN. Así que, si todavía no tienes el título, también conviene aprovechar estos días para conseguirlo a un precio reducido.

¿Qué novedades incluye la edición para Nintendo Switch 2?

La nueva versión de HITMAN: Absolution aprovecha el hardware de Nintendo Switch 2 para ofrecer una resolución mejorada y un objetivo de rendimiento de 60 fps. Además, incorpora compatibilidad con el Modo Mouse de los Joy-Con 2, una característica que puede resultar útil para apuntar y controlar las acciones del Agente 47.

Otra de sus novedades es Contracts Mode, que permite enfrentar desafíos en línea y competir con otros jugadores mediante contratos personalizados. Estas características buscan ofrecer una experiencia más completa que la disponible en el primer Nintendo Switch.

HITMAN: Absolution también tendrá edición física

Si prefieres coleccionar tus juegos en formato físico, hay otra noticia que vale la pena seguir. Limited Run Games anunció que lanzará una edición física de HITMAN: Absolution para Nintendo Switch 2, con las preventas programadas para comenzar la próxima semana.

¿Ya tienes HITMAN: Absolution en Nintendo Switch y aprovecharás la mejora gratuita antes de que termine la promoción? ¿Te gustaría jugar esta aventura con las novedades de Nintendo Switch 2? Cuéntanos en los comentarios.

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Call of Duty: Modern Warfare 4 debutó hoy y ya que Activision es propiedad de Microsoft se trata de un lanzamiento que forma parte del ecosistema de gaming de XBOX.

Como sucede con esta franquicia, se tira la casa por la ventana en cuanto a material promocional, pero esto también incluyó un cambio inesperado en el fondo de pantalla de los usuarios de XBOX Series X|S.

NO TE LO PIERDAS: Después del controversial CoD: Black Ops 7, Call of Duty: Modern Warfare 4 bate un récord de la franquicia y se convierte en una de las entregas mejor calificadas de la serie

XBOX cambia sin aviso el fondo de pantalla de sus consolas para promocionar Call of Duty: Modern Warfare 4

La comunidad de XBOX inició su fin de semana con una experiencia agridulce. Por un lado, felices por el lanzamiento de Call of Duty: Modern Warfare 4. Por el otro, muy molestos por un cambio en su interfaz de usuario.

Jugadores reportaron en foros y redes sociales que al encender sus consolas se encontraron con un fondo de pantalla que promociona el reciente lanzamiento de Modern Warfare 4. Es algo que no decidieron los usuarios, simplemente XBOX lo cambió sin previo aviso.

Los usuarios no tardaron en criticar la decisión de XBOX pues se trata de un comercial en toda su pantalla y los primeros reportes revelaron que “era imposible de cambiar para colocar otro fondo o regresar al que se tenía por decisión y gusto de cada jugador”.

Xbox has force-changed the background of Xbox Home to Call of Duty: Modern Warfare 4.

Xbox calls this "event themed backgrounds". You can turn off event themed backgrounds via Settings -> General -> Personalization -> My backgrounds.https://t.co/qygUPJcND8 pic.twitter.com/safXVx3aHH

— Klobrille (@klobrille) October 23, 2026

¿Cómo quitar el fondo de pantalla de Call of Duty: Modern Warfare 4 en XBOX y evitar que esto pase de nuevo en tu consola?

La buena noticia es que sí hay manera de quitar el anuncio de Call of Duty: Modern Warfare 4 en el fondo de pantalla de XBOX Series X|S y lo mejor es que puedes evitar un incidente similar en el futuro con otro lanzamiento.

Para quitar este fondo debes ir al menú en la pantalla de inicio y entrar en el apartado de configuración. Ahí dirígete a Personalización y después a Fondos. Encontrarás una casilla con el nombre “Mostrar fondos con tema de evento”.

Notarás que esta palomeada y esto lo realizó Microsoft de forma automática. Basta con que le quites la marca y eso será suficiente para que el fondo que tenías previamente aparezca en tu interfaz de usuario y lo mejor que evitarás que XBOX promocione un juego sin tu permiso.

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Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

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Look Outside, el RPG de horror y supervivencia desarrollado por Francis Coulombe y publicado por Devolver Digital, llegará a Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, PlayStation 5 y PlayStation 4 muy pronto.

Un misterioso suceso convierte a las personas en monstruos

Look Outside propone una propuesta tan extraña como aterradora: un misterioso acontecimiento provoca que cualquier persona que mire por una ventana se transforme en una criatura grotesca. El mundo cae en el caos y el edificio de departamentos donde vive el protagonista se convierte en el escenario de una lucha por sobrevivir.

Para mantenerte con vida, tendrás que explorar los pasillos y las distintas áreas del inmueble en busca de comida, suministros, armas y respuestas sobre lo que está ocurriendo. Cada expedición significa riesgos, por lo que administrar tus recursos será fundamental para regresar a casa con suficientes provisiones.

Aquí puedes ver su trailer:

Además, tu departamento funcionará como un refugio para recuperarte entre incursiones. Ahí podrás preparar la cena, fabricar herramientas, jugar y conocer a tus vecinos. Algunos de ellos podrían convertirse en aliados e incluso encontrar un lugar seguro en tu hogar (como buenos gorrones) mientras intentas descubrir el origen de esta pesadilla.

Combates por turnos y más de 150 criaturas

El horror no se limita a la exploración. Look Outside cuenta con combates por turnos contra más de 150 criaturas diseñadas a mano. Los enfrentamientos toman en cuenta la distancia entre el protagonista y sus enemigos, así que tendrás que aprovechar las armas improvisadas y los objetos que encuentres para salir con vida.

El juego también apuesta por una estética con personajes perturbadores y situaciones extrañas que encajan con su mundo de pesadilla. Incluso, incluye alrededor de una docena de jefes, personajes reclutables y varios finales que buscan ofrecer experiencias diferentes en cada partida.

De acuerdo con sus desarrolladores, la aventura ofrece entre 10 y 12 horas de juego, aunque el resultado dependerá de las decisiones y el camino que siga cada jugador.

¿Cuándo llegará Look Outside a consolas?

Look Outside debutó originalmente en PC, a través de Steam el 21 de marzo de 2025. Ahora, Devolver Digital confirmó que el RPG estará disponible en Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, PS5 y PS4 a partir del 30 de octubre.

Gracias a esto, el juego llegará justo antes de Halloween para quienes quieran una experiencia de terror diferente y con un estilo retro que lo hace único.

¿Te animarás a descubrir qué ocurre dentro de este edificio? ¿En qué plataforma lo vas a jugar? Cuéntanos en los comentarios.

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Lo mejor de todo es que los interesados tendrán una oportunidad de oro para probarlo cuando llegue en diciembre próximo.

Dispatch llegará a celulares con sus primeros episodios gratis

La versión para dispositivos móviles permitirá disfrutar los primeros 4 episodios de Dispatch sin costo. Quienes quieran continuar con la aventura completa podrán desbloquear el resto del contenido por $19.99 USD.

Por ahora, el estudio indicó que el prerregistro estará disponible próximamente en la App Store y Google Play. Así que los jugadores interesados tendrán que esperar un poco más para asegurar su acceso a esta versión que llegará oficialmente el 9 de diciembre.

Cabe mencionar que el lanzamiento móvil ampliará la disponibilidad de una aventura que debutó originalmente el 22 de octubre de 2025 en PlayStation 5 y PC, a través de Steam. Posteriormente, llegó a Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 el 29 de enero pasado, mientras que las versiones para Xbox Series X|S y PC mediante Microsoft Store debutaron el 29 de julio de este año.

El juego recibió 2 modos nuevos para su Edición Deluxe

Las novedades no terminan con el anuncio para celulares. AdHoc Studio también lanzó una actualización gratuita para los propietarios de la Edición Deluxe, que incorpora 2 modos pensados para quienes quieren conocer más sobre la producción del juego.

El primero es Commentary Mode, una modalidad que incluye más de 16 horas de comentarios del elenco y el equipo de desarrollo. Entre los participantes se encuentran Aaron Paul, Laura Bailey y Erin Yvette, quienes comparten detalles y perspectivas sobre su trabajo en esta aventura.

La segunda incorporación es Storyboard Mode, que permite recorrer el juego completo mediante los animáticos originales de los storyboards. De esta manera, los jugadores pueden descubrir cómo se veía la historia durante sus primeras etapas de desarrollo y comparar ese material con la experiencia final.

Si tienes la edición estándar, también puedes acceder a estas novedades mediante una mejora a la Edición Deluxe por $10.99 USD.

¿Te gustaría jugarlo en tu celular o prefieres disfrutarlo en consola o PC? ¿Qué te parece la idea de conocer los detalles de su producción con estos nuevos modos? Cuéntanos en los comentarios.

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Los títulos estarán disponibles en Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 mediante la aplicación Game Boy - Nintendo Classics. A diferencia de los juegos de Game Boy Advance que requieren el Paquete de expansión, estas incorporaciones podrán disfrutarse con una suscripción estándar a Nintendo Switch Online.

3 clásicos de Game Boy llegarán a Nintendo Classics

Uno de los juegos que se sumará a la biblioteca es Pinball: Revenge of the ‘Gator’, lanzado originalmente en 1989. Como su nombre lo indica, se trata de una propuesta de pinball en la que los jugadores deben golpear la bola para sumar puntos y aprovechar los distintos elementos de la mesa. Su temática gira alrededor de un caimán, que forma parte de la identidad visual de esta experiencia arcade.

También llegará Avenging Spirit, un juego de 1992 que combina acción y plataformas. Su propuesta tiene un giro particular: los jugadores controlan a un espíritu que puede poseer a sus enemigos y aprovechar sus cuerpos para combatir. Esta mecánica permite enfrentamientos de distintas maneras, todo dependiendo del personaje que se encuentre bajo su control.

Por último, la selección incluirá Mole Mania, una aventura de rompecabezas que debutó en 1996. En ella, los jugadores controlan a Muddy, un topo que debe abrirse camino a través de diferentes escenarios, cavar túneles y resolver acertijos para avanzar. El juego destaca por combinar la exploración subterránea con desafíos que requieren observar el entorno y encontrar la manera correcta de superar cada obstáculo. Un detalle interesante es que el título fue producido por Shigeru Miyamoto.

Three games are coming to Game Boy – Nintendo Classics for #NintendoSwitchOnline members on Oct 27!

☑️ Avenging Spirit
☑️ Mole Mania
☑️ Pinball: Revenge of the 'Gator pic.twitter.com/AikYpD8hg2

— Nintendo of America (@NintendoAmerica) October 23, 2026

¿Cómo jugar estos títulos en Nintendo Switch?

Para disfrutar las 3 incorporaciones, los usuarios deberán contar con una suscripción activa a Nintendo Switch Online y descargar la aplicación Game Boy - Nintendo Classics desde la eShop de su consola sin costo extra a partir del próximo 27 de octubre.

¿A cuál de estos 3 clásicos te gustaría darle una oportunidad? ¿Crees que Nintendo debería recuperar más juegos olvidados de sus consolas portátiles? Cuéntanos en los comentarios.

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A mediados de este año, Asha Sharma, jefa de XBOX, confirmó que Arkane Lyon estaba en medio de una “consulta obligatoria con su Comité de Empresa para revisar las posibles opciones estratégicas” y definir su futuro. Esto confirmó los planes de XBOX para vender o regresarle su independencia a la desarrolladora, tal como sucedió con Double Fine y Undead Labs.

Sin embargo, Marvel’s Blade aún está en riesgo y podría ser cancelado, pues Arkane Lyon todavía no encuentra un comprador y esto podría significar su final definitivo.

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Arkane Lyon y Marvel’s Blade siguen en la cuerda floja, ¿el estudio cerrrará?

Luego del reinicio de XBOX, Compulsion Games, Undead Labs y Double Fine se separaron de Microsoft gracias a que recuperaron su independencia o encontraron a un comprador. Ninja Theory no corrió con la misma suerte, pues recientemente sufrió despidos y está al borde del cierre, justamente debido a que las negociaciones para venderlo fracasaron.

El caso de Arkane Lyon no es muy diferente, pues el estudio francés también está en medio de una búsqueda a contrarreloj para encontrar a un comprador y seguir en pie. Sin embargo, el tiempo se agota y pronto podría convertirse en una víctima más de la pésima gestión de XBOX y Microsoft.

De acuerdo con un reporte reciente de Le Monde, XBOX y Arkane Lyon iniciaron la la búsqueda de un comprador a mediados de este verano. Un representante sindical confirmó que consideraron varias opciones de venta, pero ninguna se ha concretado hasta ahora. Además, hay problemas con el proceso de los posibles despidos.

Actualmente, los 217 empleados del estudio de Marvel’s Blade siguen en riesgo y podrían perder su trabajo. Las consultas relacionadas con el posible cierre de Arkane Lyon concluirán el próximo 13 de noviembre, una fecha importante que podría definir para siempre el futuro de la compañía.

Los sindicatos que respaldan a la desarrolladora están solicitando extender el periodo para encontrar a un nuevo comprador y mejorar las medidas de apoyo para los trabajadores de Arkane Lyon. Aún hay un rayo de esperanza, pues documentos afirman que la fecha límite podría extenderse a principios de 2027.

Es importante anotar que las leyes de Francia le exigen a Microsoft buscar un comprador antes de cerrar para siempre Arkane Lyon. De hecho, se especula que esta legislacióm es la que ha mantenido con vida al estudio hasta ahora. Mientras tanto Marvel’s Blade sigue en desarrollo y acaba de alcanzar un hito importante.

La producción de Marvel’s Blade concluirá pronto, ¿qué sucederá con el juego?

A pesar de la incertidumbre, Arkane Lyon sigue trabajando en Marvel’s Blade con la esperanza de sobrevivir al reinicio de XBOX y lanzarlo con el apoyo de un nuevo editor. Según los últimos detalles sobre su desarrollo, el estudio está a punto de finalizar la producción del juego; sin embargo, eso no es garantía de que verá la luz.

Un representante sindical afirmó que el cierre del estudio y la cancelación de Marvel’s Blade sería “un desperdicio monumental, tanto artístico como humano y comercial”, por lo que espera que el proyecto llegue a buen puerto luego de esta crisis.

Marvel’s Blade sigue en desarrollo por ahora y Microsoft aún busca alternativas para que Arkane Lyon sigua vivo, así que tendremos que esperar a noviembre o a principios de 2027 para saber qué ocurrirá con este talentoso estudio.

En esta página encontrarás más noticias relacionadas con Marvel’s Blade.

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Dicho producto coincidirá con el debut de GTA VI, y será del agrado de quienes desean vivir la aventura de Jason y Lucía con la mejor inmersión y calidad. Muy pronto se pondrá en marcha la preventa, pero hay una noticia decepcionante: el artículo únicamente se venderá en mercados selectos, al menos por ahora.

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Sony confirma fecha de lanzamiento del nuevo PlayStation Pulse

En septiembre de este año, Sony presentó su nueva línea de productos de audio para PS5: los auriculares inalámbricos PlayStation Pulse y PlayStation Pulse Edge. Son audífonos de alta gama que pretenden ofrecer una calidad sonora superior al estándar. En aquel entonces, la compañía no confirmó la fecha de lanzamiento.

Eso acaba de cambiar, pues la empresa nipona por fin dio a conocer cuándo estará disponible el primer modelo de esta nueva familia de hardware especializado en audio. En específico, el nuevo PlayStation Pulse ya tiene día de estreno, y lo mejor es que llegará justo a tiempo para Grand Theft Auto VI.

A través de una actualización en su blog oficial, Sony informó que el PlayStation Pulse se pondrá a la venta el 19 de noviembre de 2026; así es, el mismo día que el debut de GTA VI. Si bien el estreno aún está relativamente lejos, los jugadores interesados podrán muy pronto apartar sus auriculares.

La compañía confirmó que la preventa para los audífonos inalámbricos iniciará el jueves 29 de octubre de 2026 a las 10:00 AM, hora local. Los jugadores interesados podrán reservarlos directamente en la tienda PS Direct en los mercados seleccionados y en tiendas participantes.

Los fanáticos de Estados Unidos tendrán acceso anticipado a la preventa, que iniciará a las 7:00 AM PT a través del sitio PlayStation Direct. La empresa aún no revela cuáles serán los distribuidores que también permitirán adquirir el nuevo auricular inalámbrico de gama alta.

El PlayStation Pulse se venderá en sus variantes blanco y negro, y tendrá un precio oficial de $99.99 USD. Si bien tienen un costo elevado, se mantienen dentro del rango de ese tipo de productos. Vale la pena destacar que será compatible con PS5 y PS Portal.

Aquí viene una mala noticia: el nuevo hardware de Sony debutará el 19 de noviembre de 2026, pero sólo en regiones seleccionadas. El resto de países deberán esperar a que se comparta una fecha de lanzamiento. Y sí, México y el resto de Latinoamérica están en la lista de los territorios que se perderán el estreno inicial de estos audífonos.

El PlayStation Pulse debutará el próximo mes en los siguientes países:

• Alemania
• Australia
• Austria
• Bélgica
• Canadá
• Dinamarca
• España
• Estados Unidos
• Finlandia
• Francia
• Irlanda
• Islandia
• Italia
• Japón
• Luxemburgo
• Noruega
• Nueva Zelanda
• Países Bajos
• Portugal
• Reino Unido
• Suecia
• Suiza
• Ucrania

Sony lanzará un nuevo PlayStation 5 más económico el mismo día que GTA VI

En el mismo comunicado, Sony informó que el PlayStation Pulse Edge, una versión mejorada que incluye un micrófono de brazo desmontable y transductores planares más precisos, debutará en 2027. Habrá más información sobre este accesorio una vez que se acerque la fecha de estreno oficial.

Si bien los fanáticos más fieles de la marca estarán felices de saber que pronto debutará un nuevo producto oficial, los nuevos auriculares inalámbricos no son el único hardware que está en camino y que coincidirá con la llegada de uno de los videojuegos más importantes de la década: Grand Theft Auto VI.

Hace un par de semanas, Sony mostró el PlayStation 5 Midnight Black, una versión más económica de la Digital Edition de la consola. Esta variante se lanzará al mercado el 19 de noviembre de 2026, y tendrá un precio accesible de sólo $399.99 USD.

Esa edición del PS5 es la alternativa más económica, así que los jugadores interesados deben estar atentos a la preventa. ¿El problema? La consola es exclusiva de Japón, y por ahora se desconoce si la compañía tiene la intención de lanzarla en México y el resto del mundo.

El estreno de GTA VI promete ser un evento histórico, así que es normal que haya mucha expectativa. El inconveniente es que el entusiasmo aumentó el interés por el PlayStation 5, lo que provocó escasez y aumentos de precio en múltiples países.

Pero cuéntanos, ¿planeas comprar el nuevo PlayStation Pulse si llega a nuestro país? Déjanos leerte en los comentarios.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con PlayStation 5, y encontrarás más información sobre Grand Theft Auto VI si visitas esta página.

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Warhammer 40,000: Dawn of War IV entiende muy bien ese sentimiento. El de construir un ejército, pelear por cada centímetro del mapa y darle la vuelta a una batalla; esto sigue siendo el centro de la experiencia de un buen juego de estrategia. Y después de volver a jugarlo, sentimos que KING Art Games está cada vez más cerca del regreso que como fans esperábamos.

Esta vez pasamos por las primeras misiones de las campañas de los Orkos y Adeptus Mechanicus. También dedicamos unas cuantas partidas a pelear contra la inteligencia artificial con los Marines Espaciales y los Necrones. Había bastante que probar, sobre todo para descubrir qué cambia al pasar de un ejército a otro. Comencemos con las campañas.

La campaña: hay más de una forma de conquistar Kronus

La historia nos lleva de regreso a Kronus unos 200 años después de Dark Crusade, justo en el momento que los Blood Ravens, son emboscados por el Jefe de Guerra Gorgutz y convierte la expedición de los Marinos Espaciales en una lucha por la supervivencia. Mientras tanto, los Adeptus Mechanicus descubre algo bajo las arenas olvidadas de Kronus: un complejo Necrón que parece ser una prisión. Lo que hay dentro amenaza a todo el subsector y conecta las historias de las cuatro facciones. A esto se suma el talento de John French, escritor de Black Library, quien colabora en este relato de secretos, ambición y traiciones. Cada ejército tiene sus propios intereses, y sabemos que poco hace falta para que eso termine en una tremende tragedia, típico en el universo de Warhammer.

De acuerdo con el material oficial, el juego completo tendrá cuatro campañas, con más de 70 misiones, con opción para jugar en solitario o en cooperativo. Habrá decisiones, rutas distintas y objetivos opcionales. Es mucho lo que se promete y poco lo que pudimos jugar, sin embargo, algo positivo que nos llevamos es que son muy entretenidas gracias a su variedad.

Los Orkos nos dieron una buena primera impresión. En uno de los escenarios, dos ejércitos compiten por destruir una base de los Adeptus Mechanicus. Cada uno avanza por su camino, hasta que las rutas se conectan y gradualmente aparecen oportunidades para molestar al comandante enemigo.

De inmediato, la misión se pone interesante. Podemos seguir hacia el objetivo con la sutileza de un martillo o desviar tropas para frenar al rival. Basta verlo avanzar y ver cómo se llena la barra de la interfaz gráfica para sentir la presión de apurarnos. La idea de sabotear a otro Orko mientras ambos intentan demostrar quién manda es algo perfectamente factible para esta facción. Incluso, más adelante en las pocas misiones que pudimos probar, el juego nos arrojó una bola curva, apoyar a un jefe de guerra en particular. Esto nos habla que la campaña, además de variedad, también tendrá lugar a dilemas, lo cual sabemos se traduce en factor de rejugabilidad.

Por su parte, los Adeptus Mechanicus cambian el ritmo de juego. Sus primeras misiones giran alrededor de hallazgos misteriosos y nos ponen a avanzar con un grupo limitado de unidades. Hay que cuidarlas, entender qué puede hacer cada una y aprovechar lo que tenemos en un modo de juego conocido como Gaunlet. Perder un escuadrón pesa más cuando no podemos simplemente producir otro y mandarlo al frente.

Nos gustó encontrar ese cambio tan pronto. En un RTS es fácil acostumbrarse a una apertura, repetir el mismo orden de construcción y resolver cada misión con un ejército parecido. Aquí tuvimos que prestar atención a lo que pedía cada escenario; ojalá las campañas mantengan esa variedad durante el resto del recorrido.

Y sí, las batallas se ven muy bien. En nuestra prueba, las explosiones y los combates se desarrollaron con fluidez, con animaciones que hacen lucir cada choque. Esto es gracias a lo que KING Art Games llama Combat Director, un sistema que coordina las interacciones cuerpo a cuerpo de cada unidad y permite apreciar cómo se enfrentan los soldados cuando acercamos la cámara. Esto hace que nos den ganas de quedarse mirando. Desde arriba estamos pensando en recursos, rutas y posiciones y, de cerca, encontramos a un montón de criaturas destrozándose entre explosiones. Es fácil entretenerse con una pelea y acordarse demasiado tarde de que había otro frente esperando órdenes o reaccionar muy tarde para acercase a mirar cuando el combate ya terminó. Qué dilema tan particular tiene Dawn of War IV.

Skirmish: salir de la base también tiene su precio

Fuera de la campaña, buena parte de nuestro tiempo se fue en probar Skirmish, el modo de partidas contra la IA. Podemos ajustar los recursos iniciales, los ingresos y el daño, entre otras condiciones, para cambiar el ritmo del encuentro a nuestro gusto.

En esta versión jugamos partidas uno contra uno con dos condiciones de victoria. Annihilation es la clásica: destruir el cuartel general enemigo. En Domination hay que controlar más posiciones estratégicas que el rival para acumular puntos hasta alcanzar la condición de victoria. Cada modo de juego requiere una forma diferente de jugar. En uno preparas una gran ofensiva, mientras que en el otro esperar demasiado tiene un costo: mientras terminamos de armar el ejército, el contrario podría estar sumando los puntos que necesita para ganar.

Algo que notamos es que orden de construcción y los tiempos de desarrollo importan mucho. Nos dimos cuenta con las actualizaciones y mejoras que no cuestan recursos, más bien, son gratis y se obtienes en muchos casos después de construir un anexo en algún edificio, pero demoran mucho tiempo en completarse. Esto quiere decir que los enfrentamientos, en cierta medida, son una carrera contra el reloj, ya que una mejora que llega tarde o un escuadrón que se queda lejos de la acción pueden darle al enemigo y la oportunidad de avanzar a nuestra base. Hay que mantener la economía, producir tropas y avanzar en las investigaciones apenas cumplimos los requisitos, claro, sin descuidar lo que ya conquistamos.

Marines Espaciales: cada baja duele

Jugamos con los Marines Espaciales que son fuertes, caros y difíciles de reemplazar. Sus escuadrones pueden hacer mucho daño, pero eso no significa que podamos mandarlos a cualquier pelea y esperar que regresen completos. Conviene cuidarlos, reforzarlos y saber cuándo retirarlos del combate.

Su capacidad de despliegue es una de sus grandes ventajas. Las reservas permiten enviar tropas mediante cápsulas de desembarco, Thunderhawks y teletransportación (según la unidad). Tener refuerzos donde hacen falta ayuda muchísimo cuando una defensa está por caer en una ofensiva que necesita ese último empujón. El inconveniente es que, como mencionamos, estas unidades son muy caras.

Con ellos hay que elegir bien dónde pelear. De poco sirve tener soldados superiores si terminamos rodeados en todos los frentes. Nos conviene asegurar posiciones y aprovechar el despliegue para concentrar fuerza en el lugar indicado. También hay unidades para trabajos concretos: los Eradicators, por ejemplo, llevan rifles Melta para enfrentar unidades blindadas.

Orkos: que no se acabe la pelea

Los Orkos tienen unidades y edificios baratos, así que pueden llenar el mapa y mantener ocupado al enemigo. Perder algunas tropas básicas es más que esperado, aunque tampoco se trata de perderlas todas. La idea es sostener la presión y llegar a una masa crítica para arrasar al enemigo aprovechando los números.

Su mecánica central es el Waaagh!. Combatir, construir estandartes y utilizar ciertas habilidades de los comandantes ayuda a aumentarlo y, conforme crece, tenemos acceso a más unidades y estratagemas. Es una buena razón para salir a buscar pelea en lugar de quedarnos esperando.

Además, sus estratagemas no gastan puntos de mando. Tienen tiempos de recarga, pero podemos usarlas con frecuencia para seguir atacando. Cuando el Waaagh! llega al máximo, los Boyz básicos incluso pueden producirse gratis. Para entonces, la horda puede ponerse bastante difícil de contener. El combate cuerpo a cuerpo es una de sus fortalezas, pero cuentan con numerosas tropas montadas y maquinaria pesada que vale la pena tener en cuenta, porque llega un punto en el que el volumen es insuficiente. A veces, es necesario una que otra unidad especializada para salir con la victoria.

Adeptus Mechanicus: hay que cuidar las conexiones

Con los Adeptus Mechanicus, la distribución de la base merece más atención. Todo gira alrededor de la red de Noosfera, que conecta edificios y puede extenderse con relevadores. Hacerla crecer nos da oportunidad de crear más unidades, investigaciones y mejoras. También beneficia la producción y las defensas dentro de su influencia. Eso significa que colocar un edificio implica pensar, aunque sea un poco, en cómo encaja con el resto de la red y qué posiciones queremos incorporar después. Lo interesante es que expandirnos también nos deja con más conexiones a defender, pues hay que planear cómo sostener la expansión mientras reunimos las tropas que queremos llevar al combate.

El ejército combina infantería Skitarii, especialistas y máquinas de guerra como los robots Kastelan y los enormes Knights. Sus herramientas de reconocimiento también permiten detectar movimientos bajo la niebla de guerra. Hay bastante con qué trabajar para quien disfrute preparar el terreno antes de lanzar un ataque.

Necrones: siguen regresando

Los Necrones son resistentes, se regeneran y algunas unidades pueden resucitar después de ser derribadas. Son unidades extremadamente lentas, por lo que avanzar por el escenario requiere algo de preparación. Pero cuando llegan, es muy difícil deshacerse de ellos.

La diferencia con ellos es que su economía utiliza un recurso propio llamado Dominion, y está ligado a la expansión de la Matriz de Poder, similar al Creep en StarCraft. Los edificios extienden esa zona, que beneficia a nuestras tropas y perjudica a las enemigas. Por eso resulta tan importante elegir dónde queremos que ocurra el siguiente enfrentamiento.

También están las Galerías de Resurrección, que permiten recuperar unidades destruidas sin gastar recursos, aunque con algunos límites. Esta capacidad de reponer unidades pérdidas refuerza muy bien la idea de un ejército inmortal. Sin embargo, para compensar su lentitud cuentan con teletransportación, Monolitos y pilones que ayudan a mover fuerzas. Hay que aprender a usarlos, porque de nada sirve tener un avance sólido si el enemigo nos obliga a perseguirlo por todo el mapa.

Equipar, mejorar y conservar al ejército

Una de las cosas que más nos gustaron fue poder cambiar el equipamiento de los escuadrones. Según la unidad, podemos modificar armas y especializar a sus integrantes para enfrentar distintas amenazas. Por ejemplo, un rifle Melta sirve contra unidades blindadas; otras armas funcionan mejor para combatir infantería o entrar o enfrentar unidades cuerpo a cuerpo. Mirar qué está produciendo el rival nos ayuda a decidir qué necesitamos y cómo deben apoyarse nuestras tropas.

La veteranía añade otra razón para conservar el mayor tiempo posible una unidad. Los escuadrones que sobreviven y ganan experiencia se vuelven más poderosos y pueden acceder a nuevas mejoras; algunas unidades también tienen ampliaciones que suman integrantes a sus filas. Perder tropas experimentadas duele porque hay progreso que no recuperamos simplemente comprando un reemplazo.

Por su parte, hay unidades únicas, los comandantes, que tienen sus propias habilidades activas, pasivas y opciones de desarrollo. Pueden liderar escuadrones para darles beneficios y recibir protección adicional. Hay que pensar con quién conviene enviarlos y dónde aprovecharemos mejor sus capacidades.

Luego están las estratagemas. En la mayoría de las facciones gastan puntos de mando, que obtenemos al combatir, desarrollar la base y controlar recursos, entre otras acciones. Usarlas en el momento adecuado puede ayudarnos a romper una defensa o salvar un enfrentamiento que ya estaba tomando mal rumbo. También sabemos que regresará The Last Stand, con supervivencia cooperativa para tres jugadores, héroes y unidades para resistir oleadas. Este vistazo no incluyó ese modo. Nos quedamos con la curiosidad de probarlo y ver cómo encaja con el resto.

Painter: también queremos que se vea como nuestro ejército

También, para finalizar, pudimos probar el Painter, una modalidad que nos permite elegir esquemas predeterminados o crear combinaciones propias de colores y emblemas para nuestros ejércitos. Incluso, la personalización es más profunda que solo elegir colores, ya que se puede pintar cada pieza de las unidades por colores, materiales brillantes, metales, de piel, etc. Las posibilidades de personalización son enormes.

Es un detalle que tiene mucho sentido en el universo de Warhammer, después de todo, pintar y construir ejércitos es la base del juego de wargaming. Parte del gusto está en escoger cómo se ve el ejército que llevamos a la mesa, y aquí esa idea encuentra su versión digital. Seguro habrá quien pase un buen rato eligiendo colores antes de preocuparse por ganar su primera partida.

Nos quedamos con ganas de otra partida

Nuestro tiempo con Dawn of War IV nos dejó una muy buena impresión. Las primeras misiones tuvieron variedad y las partidas contra la IA nos dieron motivos para cambiar de facción y aprender otra forma de pelear, sobre todo, conocer el árbol completo de unidades y actualizaciones para idear un plan de construcción de ejército para ganar.

Lo que más disfrutamos fue poder reunir un ejército enorme y lanzarlo al ataque, pero también tener razones suficientes para cuidar cada uno de nuestros escuadrones más veteranos. También el nivel de personalización que hace eco del juego de mesa fue una actividad interesante de aprender. Todavía queremos ver cómo evolucionan las campañas y las decisiones que nos harán tomar, el balance de unidades y el modo cooperativo. Por ahora, KING Art consiguió emocionarnos y terminamos la prueba pensando en nuestra siguiente partida, en qué unidad nos faltó producir, qué posición dejamos desprotegidas y cómo podríamos cobrarle al rival aquella base que nos destruyó.

Pero para todo esto tendremos que esperar hasta el príoximo 3 de diciembre, cuando Warhammer 40,000: Dawn of War IV se estrene en PC.

En 2021, la compañía lanzo el Atari VCS, un sistema híbrido con funciones de consola y PC inspirado en el modelo original de 1977. Esta consola fue resultado de un proyecto Kickstarter de 2020 y cesó su venta en 2025.

Los resultados no fueron extraordinarios, tampoco un desastre, pero la empresa piensa que ya es tiempo de retirar el soporte y compartió una mala noticia para los usuarios, aunque no todo está perdido.

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Atari retirará el soporte para su consola VCS lanzada en 2021

Por medio de un comunicado en su servidor de Discord oficial (vía VGC), Atari informó que cerrará la tienda de su consola retro, VCS, el 1 de febrero de 2027. Los jugadores podrán descargar y jugar los títulos de esta plataforma hasta el 31 de enero del próximo año.

“El Atari VCS se ganó su lugar merecido junto a las muchas consolas que Atari ha lanzado en los últimos 50 años. Tomamos lo que estaba planeado como un programa puntual de Kickstarter y lo convertimos en una plataforma que hemos apoyado colectivamente desde 2020. Queremos agradecer a nuestros dedicados jugadores y creadores por aportar contenido excelente al VCS y por construir una comunidad vibrante.

A partir de hoy, iniciaremos con el proceso para retirar el soporte y finalizaremos nuestro apoyo al Atari VCS. Cerraremos la tienda VCS el 1 de febrero de 2027. Aún podrás comprar juegos en la tienda hasta el 31 de enero de 2027″.

La compañía se asegurará que la consola siga funcionando sin necesidad de conexión a Internet y permitirá el Home Brew

La buena noticia es que Atari no dejará a los jugadores con un pisapapeles de estilo retro. La compañía informó que lanzará una actualización del sistema operativo para que la consola no dependa de ningún tipo de conexión a Internet, ni que sea necesaria la validación en línea. Asimismo, habilitará el Home Brew para que la comunidad desarrolle e instale juegos y aplicaciones:

“Como parte de la transición, tenemos la intención de lanzar la app Atari Home Brew a todos los jugadores. Esto permitirá que cada persona añada nuevos juegos a tu VCS de forma independiente, para que los desarrolladores puedan seguir creando apps para la VCS y compartirlas con la comunidad. A principios del próximo año publicaremos información que los guiará durante esta migración del sistema operativo y la funcionalidad de la app.

Reconocemos que esto es una noticia no deseada. Estamos trabajando duro para garantizar que la comunidad pueda seguir utilizando su VCS durante mucho tiempo, y estamos comprometidos para apoyarlos durante esta transición”.

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El nuevo título de Infinity Ward y Activision tenía mucho que demostrar, pues es el primer proyecto de la franquicia tras el desastroso y controversial debut de CoD: Black Ops 7 del año pasado. ¿Cumplió con las expectativas? Según el consenso general de la crítica especializada, sí.

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Call of Duty: Modern Warfare 4 consigue la mejor calificación de la saga en 15 años

La nueva entrega podría fácilmente ser uno de los lanzamientos más ambiciosos de la serie, pues presenta un motor gráfico renovado, una campaña single-player cinemática, un modo multijugador con mucho contenido y el regreso del popular DMZ, el modo PvE con mecánicas de shooter de extracción.

Parece que Infinity Ward dio en el blanco, pues consiguió que Call of Duty: Modern Warfare 4 rompiera un récord de la franquicia que permaneció vigente por 15 años. Efectivamente, el nuevo título se convirtió en el lanzamiento mejor calificado de la saga desde Call of Duty: Modern Warfare 3 de 2011.

La aventura final del Capitán Price debutó con una puntuación promedio de 86 en Metacritic. Vale la pena aclarar que sólo hay 17 reseñas de medios especializados en este momento, así que cabe la posibilidad de que la calificación suba o caiga a medida que se comparten más críticas. Pero por ahora, el juego tuvo una excelente recepción.

Call of Duty: Modern Warfare 4 actualmente está por encima del controversial y criticado CoD: Black Ops 7 de 2025, que consiguió un mediocre 65 en Metacritic. El juego de Treyarch fue blanco de polémica por su campaña experimental que presenta batallas exageradas contra jefes y mecánicas multijugador. El apartado competitivo y el modo zombie tampoco resonaron con los jugadores.

Así pues, el buen recibimiento de CoD: Modern Warfare 4 es justo lo que necesitaba la franquicia en este momento. Deberemos esperar para descubrir si las buenas calificaciones se traducen en ventas, ya que la nueva entrega debutó apenas un par de semanas antes que GTA VI.

A continuación, compartimos la lista con las puntuaciones en Metacritic de los últimos juegos de Call of Duty:

• Modern Warfare 4 (2026) – 86
• Black Ops 7 – 65
• Black Ops 6 – 82
• Modern Warfare III – 56
• Modern Warfare II – 75
• Vanguard – 73
• Black Ops Cold War – 76
• Modern Warfare – 80
• Black Ops 4 – 83
• WWII – 79
• Infinite Warfare – 77
• Black Ops III – 81
• Advanced Warfare – 81
• Ghosts – 78
• Black Ops II – 83
• Modern Warfare 3 (2011) – 88

Call of Duty: Modern Warfare 4 debuta con casi 200,000 jugadores en Steam

La recepción también fue muy favorable en Steam. En este momento, CoD: Modern Warfare 4 tiene reseñas muy positivas en la tienda de Valve, con sólo 15% de críticas negativas. Esa representa una gran mejora con respecto a CoD: Black Ops 7, que posee un índice de aprobación de apenas 37%.

Pero, ¿qué significa esto en términos comerciales? Deberemos esperar para descubrir si el nuevo juego cumple con las expectativas de Activision y Microsoft. Pero al menos por ahora, los datos son bastante alentadores.

De acuerdo con las cifras de SteamDB, Call of Duty: Modern Warfare 4 debutó con 198,308 jugadores concurrentes. Si bien ese dato también contempla los usuarios que disfrutan CoD: Warzone, es fácil asumir que la mayoría de las personas que iniciaron sesión hoy fue para jugar la nueva entrega.

Antes del lanzamiento oficial, un directivo de Activision afirmó que el shooter y Grand Theft Auto VI son los juegos más importantes de 2026, a pesar de que The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake se perfila para ser un éxito. Sólo el tiempo dirá si tiene razón.

Pero cuéntanos, ¿ya probaste el FPS? ¿Te sorprendió para bien? Comparte tu reseña en los comentarios.

Encontrarás más información sobre Call of Duty si das clic aquí.

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Ambos títulos presentaron una propuesta diferente a la tradicional, poniendo el enfoque en las distintas historias de ciudadanos sobrevivientes en medio del desastre zombie en Raccoon City. A la par, se incluyó un modo online que destacó en su momento.

Aunque estos juegos quedaron en el pasado, son queridos por los fans y ya es posible jugarlos gratis directamente desde un navegador de PC, sin instalar nada, sin emuladores.

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Ya puedes jugar gratis Resident Evil Outbreak y Resident Evil Outbreak: File #2 en tu PC

El entusiasmo de las comunidades de fans se combinó con los avances tecnológicos y una de las tendencias es el lanzamiento de ports no oficiales para PC.

Algunos se pueden jugar siempre y cuando se cuente con la entrega original, mientras que otros van directo al grano y aun arriesgándose permiten jugar de forma directa, sin instalar nada y sin emuladores.

Tal es el caso de Resident Evil Outbreak y Resident Evil Outbreak: File #2. Ambas entregas se pueden disfrutar directamente desde un navegador de PC. Para poder jugar estos títulos infravalorados solo debes ingresar en el sitio web. Además, cuenta con soporte para el modo online que fue un plus para esta experiencia de terror hace 2 décadas.

Great Resident Evil News!!

Resident Evil Outbreak File #1 & #2 are now playable online or solo, for FREE, right in your browser!

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Enable Hardware Acceleration & WebGPU. A controller is highly recommended!

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— Nesckter (@Nesckter) October 23, 2026

¿Qué es Resident Evil Outbreak?

Capcom llevó la supervivencia de Resident Evil a otro nivel con Resident Evil Outbreak. El juego se lanzó para PlayStation 2 en 2003. Este spin-off dejó de lado a los héroes tradicionales de la franquicia para contar la historia de 8 ciudadanos atrapados en Raccoon City durante el brote del virus-T.

Cada personaje tenía habilidades propias y los jugadores debían buscar objetos, administrar recursos y escapar de los zombies, con la posibilidad de unir fuerzas con otras personas a través del modo multijugador en línea. Su propuesta ofreció una perspectiva diferente de uno de los acontecimientos más importantes de la saga.

Por su parte, Resident Evil Outbreak: File #2 amplió la experiencia con 5 escenarios inéditos y más peligros para los supervivientes. La aventura trasladó el horror a lugares como un zoológico, donde los jugadores debían enfrentarse a amenazas que iban más allá de los zombies habituales, mientras buscaban suministros y una ruta de escape.

Con el regreso de los 8 personajes originales y mejoras en la jugabilidad, esta continuación profundizó en el caos que vivieron los habitantes de Raccoon City.

ENTÉRATE: El DLC de Resident Evil Requiem tendría una ventana de lanzamiento lejana, pero Capcom prepararía una sorpresa para los fans

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

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Las aventuras de Monkey D. Luffy se caracterizan por sus batallas a gran escala y peleas épicas. La mayoría de los juegos respetan ese espíritu al presentar propuestas llenas de acción y adrenalina, pues van desde títulos de lucha hasta experiencias de rol con sistemas de combate por turnos.

Es por eso que el más reciente videojuego de la serie llamó mucho la atención, pues se aleja de los enfrentamientos para ofrecer un viaje mucho más relajado. El experimento es interesante, pero los jugadores están decepcionados con el resultado final.

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One Piece: Grand Gourmet ya está disponible en consolas, PC y dispositivos móviles

Por supuesto, durante todo este tiempo hablábamos de One Piece: Grand Gourmet, el más reciente videojuego oficial de la franquicia creada por Eiichiro Oda. La primera vez que supimos de la existencia de este proyecto fue a principios de junio de este año durante un Nintendo Direct.

En efecto, este título de Kairosoft y Bandai Namco es una exclusiva de Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 en consolas, así que los fans de PlayStation y XBOX se quedarán con las ganas de probarlo. Eso sí, también se puede adquirir en PC a través de Steam y en dispositivos móviles iOS y Android.

One Piece: Grand Gourmet abandona las batallas entre reinos y las paleas con poderes para enfocarse en otro aspecto muy distinto: la cocina. Estamos ante un título de gestión de recursos en el que debemos administrar un restaurante flotante en medio del océano.

El objetivo es preparar platillos deliciosos para atraer más clientes, lo que conlleva su propia serie de retos. Deberemos elegir cuidadosamente los ingredientes para crear combos únicos, y lo mejor es que el juego incluye platos emblemáticos del anime y recetas originales que aprovechan el poder de las Frutas del Diablo.

Además de cocinar, deberemos remodelar el restaurante para crear el mejor establecimiento posible. Podremos elegir entre más de 200 objetos de personalización, como muebles, elementos de construcción y todo tipo de objetivos decorativos.

Naturalmente, Sanji, quien tiene una clara fascinación por la cocina, desempeña un rol importante en One Piece: Grand Gourmet y nos ayudará durante todo el proceso. Luffy, Nami, Zoro y otras figuras del manga y la serie de Toei Animation también harán acto de presencia. En total, hay más de 400 personajes.

One Piece: Grand Gourmet debutó oficialmente el 23 de octubre de 2026, y el mangaka Eiichiro Oda celebró el lanzamiento con un mensaje especial:

“Hace mucho tiempo, uno de mis locutores de radio favoritos elogiaba con entusiasmo a Kairosoft. Recuerdo que pensé: ‘vaya, hay una compañía increíble por ahí’. Luego, tiempo después, vi que Kairosoft hacía un juego de One Piece, y literalmente grité”, comentó el artista japonés.

One Piece: Grand Gourmet debuta con críticas y reseñas negativas

En su mensaje, Eiichiro Oda afirmó que planeaba jugar el título, e incluso bromeó con que desconoce si realmente es divertido debido a que aún no lo prueba de primera mano. “¿Se supone que esto es una promoción?”, comentó en tono de burla. Lamentablemente, y según los comentarios de la comunidad, quedará muy decepcionado.

One Piece: Grand Gourmet debutó con una calificación de apenas 72 en Metacritic. El problema es que, al indagar en las reseñas, podremos observar que la mayoría de los medios especializados le dieron puntuaciones mediocres de entre 50 y 70.

Como suele suceder en estos casos, es probable que la calificación final aumente o disminuya a medida que más medios y creadores de contenido publican sus veredictos.

Una situación similar se observa en Steam, donde el juego tiene reseñas mixtas, con un índice de aprobación de apenas 68% al momento de escribir este artículo. Los jugadores concuerdan en que el apartado visual con estilo pixelart es muy bello, pero señalan que el menú y las configuraciones están muy mal hechos.

Precisamente, gran parte de las críticas están dirigidas a la interfaz de usuario. Más personas también critican la jugabilidad, pues señalan que la experiencia general es muy repetitiva y poco innovadora.

“One Piece: Grand Gourmet debe gran parte de su encanto a su conexión con la franquicia, ya que, lamentablemente, el juego en sí no es tan bueno”, se lee en una de las reseñas. “Con un diseño tan claramente arraigado en los juegos para móviles, le cuesta justificar su precio en consolas. En última instancia, sólo sirve como un pasatiempo agradable dirigido principalmente a los fans”, dice otra crítica.

Pero cuéntanos, ¿le darás una oportunidad a este juego de la franquicia de Toei Animation? Déjanos leerte en los comentarios.

Encontrarás más información sobre los nuevos proyectos de One Piece si visitas esta página.

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Makoto Yukimura, creador de la franquicia, rompió el silencio una vez más para hablar sobre la posibilidad de que haya nuevos episodios del show de MAPPA. Lastimosamente, todo parece indicar que los fanáticos deberán esperar sentados, ya que una hipotética continuación aún tardará en llegar.

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El mangaka Makoto Yukimura da una actualización sobre la Temporada 3 de Vinland Saga

El manga original de Vinland Saga se publicó por primera vez en la Shukan Shonen Magazine en 2005, y posteriormente dio el salto a la revista Afternoon de la editorial Kodansha. Desde su estreno, ha mantenido una gran base de lectores y actualmente cuenta con 29 volúmenes que engloban un total de 220 capítulos.

Debido a su gran popularidad, Wit Studio y Production I.G se pusieron manos a la obra para producir una adaptación animada. El anime se estrenó originalmente en 2019, y en este momento tiene 2 temporadas con un total de 48 episodios. La historia de Thorfinn sigue inconclusa, y muchos fans dudan sobre el futuro de la serie de TV.

A través de una publicación en redes sociales, un fanático contactó directamente con Makoto Yukimura para preguntarle si hay alguna novedad sobre la Temporada 3 de Vinland Saga. El mangaka brindó una actualización sobre el tema, pero no es la que la comunidad esperaba.

En respuesta a ese comentario, el artista japonés se limitó a ofrecer disculpas y confirmó que los nuevos episodios aún no están en producción. Se desconoce si MAPPA, productora que se hizo cargo del anime a partir de la segunda temporada, tiene la intención de crear más episodios de la franquicia.

“Lo siento, amigo. Pero no tengo buenas noticias al respecto. El proyecto no está en marcha actualmente”, confirmó Makoto Yukimura en redes sociales. El creativo tampoco reveló si él de forma personal se ha puesto en contacto con la casa animadora para presionar que se realice la tercera temporada.

El futuro del anime de Vinland Saga es más incierto que nunca

La actualización de Makoto Yukimura es muy decepcionante, pero está lejos de ser una completa sorpresa. De hecho, no es la primera vez que el mangaka de 50 años habla sobre la continuación del anime.

A principios de este año, surgió un rumor alentador que afirmaba que la producción de la tercera temporada de Vinland Saga finalmente está en marcha; sin embargo, el artista intervino y afirmó que, al menos en lo que a él concierne, la información es falsa. Eso sí, mostró esperanza de que la serie sí estuviera en desarrollo.

“A todos los fans de Vinland Saga, muchas gracias, como siempre. Acabo de enterarme hace un momento de que hay un rumor que circula sobre que la tercera temporada del anime está en producción; sin embargo, a mí no me llegó esa información todavía. Espero que esté en producción, pero vaya… animar la ballesta de Hild y cosas así va a ser complicado, ¿verdad?”, comentó el creador de la franquicia en enero de 2026.

Enseguida, Makoto Yukimura teorizó que el rumor empezó a raíz del deseo de los fanáticos por ver la temporada 3. “¡Gracias! Yo también soy uno de ellos. Ahora que tengo algo de tiempo libre, quizás pueda ayudar en la producción con algo, como ir a comprarles la comida o algo así”, comentó el mangaka.

La historia de Vinland Saga se ambienta en el siglo XI y gira alrededor de Thorfinn, quien se embarca en un viaje de venganza tras el fallecimiento de su padre. La segunda temporada da un giro significativo, pues abandona la acción y se enfoca en el drama y el desarrollo de su protagonista.

El anime terminó con Thorfinn encontrándose a sí mismo y con la meta de buscar el país llamado Vinland, donde él y sus amigos podrán vivir libres de la guerra. Si bien los fanáticos del manga sabrán qué es lo que sigue, los espectadores de la serie deberán esperar mucho tiempo para ver la continuación, si es que algún día existe la temporada 3.

Pero cuéntanos, ¿esperas que haya más episodios del anime? Déjanos leerte en los comentarios.

Da clic aquí para encontrar más información sobre Vinland Saga.

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El filme de Illumination y Universal Pictures ya se encuentra en formato digital y forma parte del catálogo de una plataforma de streaming, pero su disponibilidad es muy limitada. Por suerte, muy pronto se unirá a uno de los servicios más populares y se podrá ver sin costo adicional con la membresía.

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Super Mario Galaxy: La Película se estrenará en Netflix en noviembre de 2026

La cinta inspirada en los videojuegos de Nintendo llegó a los cines de la mayoría de los países del mundo el pasado 1 de abril de 2026. Si bien de inmediato recibió críticas muy negativas debido a su trama simplona y ritmo innecesariamente frenético, tuvo una buena recepción entre los fans de la franquicia.

Super Mario Galaxy: La Película recaudó miles de dólares en su primera semana de estreno, y terminó su trayectoria por la cartelera con un total de más de $1000 millones de dólares. En este momento es uno de los estrenos más taquilleros de 2026, por detrás de gigantes como Spider-Man: Brand New Day, The Odyssey, Toy Story 5 y Michael.

Tras conquistar el cine de Estados Unidos y otros países, el filme protagonizado por Chris Pratt, Charlie Day, Jack Black, Brie Larson y Anya Taylor-Joy se estrenó oficialmente en formato digital el pasado 19 de mayo de 2026. Actualmente, se puede comprar y rentar en Prime Video, YouTube y otras plataformas.

La película animada producida por Illumination también se incorporó a Peacock el 30 de julio de 2026, y hasta la fecha ese es el único servicio de streaming que permite ver la cinta sin costo adicional. Eso está por cambiar, pues en cuestión de semanas se incorporará al catálogo rotativo de Netflix.

De acuerdo con información de What’s on Netflix, portal que se encarga de dar cobertura a todos los nuevos estrenos de la plataforma, Super Mario Galaxy: La Película debutará en el servicio el próximo 29 de noviembre de 2026 en Estados Unidos. Por ahora, se desconoce cuándo se unirá a la librería del programa de paga en LATAM y otras regiones.

El medio ya demostró ser sumamente fiable, así que es muy probable que el reporte sea preciso. Además, un estreno para finales del próximo mes coincide con el patrón de otros estrenos de Universal Pictures, que suelen tener un periodo de exclusividad Peacock, un servicio exclusivo de Estados Unidos, antes de llegar a Netflix y otras plataformas.

¿Cuándo llegará Super Mario Galaxy: La Película en México y Latinoamérica?

Al momento de escribir estas líneas, Netflix aún no se pronuncia sobre el estreno internacional de Super Mario Galaxy: La Película en streaming. Así pues, deberemos permanecer atentos.

What’s on Netflix recuerda que la plataforma de streaming y Universal Pictures tienen un acuerdo de licencia que consiste en un periodo inicial de 4 meses de exclusividad en Peacock, seguido de 10 meses de disponibilidad en Netflix. Los últimos estrenos de Illumination, incluida la primera entrega de Super Mario Bros., siguieron el mismo calendario.

Si bien las previsiones iniciales apuntaban a que la secuela llegaría a Netflix a principios de diciembre, ahora el estreno está fijado para el lunes 30 de noviembre de 2026 en Estados Unidos. Pero, ¿qué sucede con Latinoamérica y otras regiones? La situación es complicada.

El medio especializado señala que los derechos de transmisión internacional de las películas de Illumination se rigen por calendarios regionales independientes. En regiones como Australia, Corea del Sur y Bélgica, se prevé que el debut tenga lugar entre octubre y noviembre de este año.

En el caso de Latinoamérica, Europa continental y Asia-Pacifico, se espera que Super Mario Galaxy: La Película se estrene entre 2027 y 2029. Esta información aún no está confirmada, así que habrá que esperar para descubrir cuándo llega la adaptación animada a nuestro país.

Vale la pena recordar que Super Mario Bros. La Película de 2023 se estrenó en 2025 a través de Netflix en LATAM. Es probable que, cuando la secuela llegue al servicio, también incluya doblaje latino.

Pero cuéntanos, ¿te gustó la adaptación? Déjanos leerte en los comentarios.

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Además de hacer colaboraciones con ligas deportivas, presumir la llegada de GTA VI con un dirigible y hacer otras activaciones, el estudio ahora se prepara para promocionar la aventura de Lucia y Jason con una cadena de comida rápida.

Los fanáticos de la franquicia están familiarizados con Burger Shot, parodia de Burger King y McDonald´s que existe en los juegos de GTA. Ahora, este lugar llegó al mundo real gracias a una colaboración entre Rockstar y un restaurante de comida rápida.

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Burger Shot llega a la vida real para promocionar GTA VI con comida rápida

GTA VI es uno de los juegos más esperados de la historia, así que Rockstar Games planeó una campaña promocional a la altura. El marketing del juego tiene como objetivo recrear varias locaciones y negocios de Vice City a lo largo y ancho de Miami, así que se trata de una experiencia inmersiva para los fanáticos de la saga.

La compañía decidió que era buena idea consentir el paladar de sus fans, así que invirtió miles de dólares para traer Burger Shot a la vida real. El restaurante de comida rápida es una locación frecuente en los juegos de GTA y es una clara parodia de cadenas como Burger King y McDonald´s.

Ahora, los fanáticos de la franquicia pueden visitarla gracias a una colaboración entre Rockstar y Skinny Louie, otra popular cadena de comida rápida que los habitantes de Miami pueden disfrutar. La compañía hará que algunos de sus locales luzcan exactamente como Burger Shot.

Los jugadores podrán disfrutar hamburguesas, papas y demás bocadillos con un toque de GTA VI. En redes sociales ya circulan algunas imágenes que muestran algunas sucursales de Skinny Louie con el aspecto de Burger Shot. Además del logo de la cadena de comida rápida, también se aprecia el logotipo del nuevo juego para PS5 y XBOX Series X|S.

Skinny Louie confirmó que ofrecerá su menú al estilo Vice City por tiempo limitado en todo Florida. La promoción iniciará en noviembre y concluirá hasta el 31 de diciembre de 2026.

“Para celebrar Grand Theft Auto VI, ¡Burger Shot llega al sur de Florida! Ya disponible en Kaseya Center y en todos los restaurantes Skinny Louie de Florida desde principios de noviembre hasta el 31 de diciembre, Burger Shot se apodera de la ciudad, ofreciendo su menú directamente de Vice City. Disponible para consumir en el local y a domicilio", informó la cadena de comida.

La campaña de marketing de GTA VI ha generado polémica

Los jugadores están fascinados con la campaña de marketing de GTA VI, pero no las autoridades de Miami. De acuerdo con algunos reportes, René García, comisionado de la ciudad, no está contento con las activaciones que Rockstar ha hecho en las últimas semanas.

Supuestamente, el político se siente incómodo con la representación que Miami tiene en GTA, pues es la ciudad del crimen. Por ello, no está de acuerdo con que la localidad forme parte de la campaña promocional del nuevo juego de Rockstar.

En teoría, García y más funcionarios de la ciudad quieren frenar algunas actividades que el estudio ya tiene planeadas para las próximas semanas. Por ahora, la compañía no se ha pronunciado sobre los posibles obstáculos que enfrentará para llevar más del universo de GTA VI a la vida real.

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Por ello, iniciaron una campaña llamada #SaveMassEffect, en la que piden a Electronic Arts mantener activa la IP y darle la atención que se merece en nuevos proyectos. Por medio una petición en Change.org, miles de fanáticos de Mass Effect explicaron por qué la saga es tan especial y merece otra oportunidad.

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Petición para salvar Mass Effect ya tiene miles de firmas

BioWare reafirmó su talento con la trilogía de Mass Effect, saga que se convirtió rápidamente en un referente de los RPG occidentales y los juegos ambientados en el espacio. Sin embargo, el estudio fracaso en mantener la popularidad y el prestigio de la saga tras su tropiezo con Mass Effect: Andromeda.

Ahora que el estudio cerró sus puertas, muchos fans temen que Electronic Arts se olvide de Mass Effect y lo entierre 10 metros bajo tierra. Por ello, Joe Smith, un fanático de la saga, creó una petición en Change.org para cumplir un objetivo: salvar a Mass Effect de una posible cancelación.

Al momento de escribir esto, la petición acumula 60,109 firmas, por lo que hay un gran interés en rescatar el legado de la IP y mantenerla vigente con nuevos juegos. Si bien hay un proyecto de la saga que continúa en desarrollo, la comunidad quiere que EA le preste más atención.

“Mass Effect ocupa un lugar especial en el corazón de millones de jugadores en todo el mundo. Su rico e inmersivo universo de ciencia ficción, con el comandante Shepard al mando de la icónica tripulación a bordo del Normandy, ha cautivado a los jugadores durante años. Sin embargo, recientes revelaciones han ensombrecido su futuro. La disminución de los recursos dedicados y los planes de desarrollo ambiguos de Electronic Arts (EA) amenazan con paralizar esta querida saga, poniendo en peligro su increíble legado”, dice la petición.

Su autor afirma que los fans han “creado vínculos profundos con sus complejos personajes y sus fascinantes historias” luego de pasar miles de horas explorando el universo en Mass Effect. Considera que es una franquicia que ha trascendido hasta crear “una comunidad que defiende la libertad de elección, la individualidad y la aventura compartida”.

Smith y miles de jugadores creen que la desaparición de Mass Effect sería algo devastador “no sólo para los fans, sino también para la diversidad de los videojuegos narrativos en general. Por ello, le pidieron a EA que le dé una última oportunidad a la saga tras el cierre de BioWare.

¿Qué exigen los fans de Mass Effect a Electronic Arts?

A pesar de sus altibajos, es imposible negar el enorme legado de Mass Effect. Precisamente, los fanáticos de la saga quieren que EA no se olvide de su importancia histórica e impacto cultural. Así que le pidieron mantener viva la saga y darle el lugar que se merece en la industria.

La petición de los jugadores exige que Mass Effect tenga un desarrollo continuo con “financiación adecuada, personal suficiente y la asignación de tiempo necesaria para mantener y elevar los altos estándares” que caracterizan a la saga.

La comunidad cree que EA ganaría al preservar y mejorar el universo de Mass Effect, a la vez que licencia la franquicia a otros estudios que podrían ofrecer una visión única de su universo.

“Ambas soluciones ofrecen una vía de progreso. Al garantizar la continua expansión y mejora del universo de Mass Effect, EA no solo preservaría una valiosa pieza de la historia de los videojuegos, sino que también seguiría contribuyendo al impacto cultural y emocional que tiene en los jugadores de todo el mundo”, concluye la petición.

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La intervención del veterano de BioWare llega en el momento oportuno, pues esta semana se informó que el estudio desarrollador cerrará sus puertas y que su próximo proyecto, Mass Effect 5, será cancelado. Muchos achacaron el fin de la compañía al fracaso de su último juego.

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James Ohlen defiende Dragon Age: The Veilguard de las críticas negativas

Tristemente, Dragon Age: The Veilguard se quedó muy por detrás de las expectativas en todos los frentes. Más allá de los aspectos jugables y la narrativa, gran parte de la conversación se enfocó en los supuestos aspectos “woke” que estaban presentes en toda la experiencia.

Al final, el RPG de 2024 fue considerado un fracaso. Es lógico que muchas personas lo culpen del cierre de BioWare y la cancelación del nuevo Mass Effect; sin embargo, un exdesarrollador del estudio salió a la defensa del polémico y criticado videojuego de rol y las personas que trabajan en él.

En una publicación en su cuenta personal de X, James Ohlen, quien estuvo involucrado en la producción de Dragon Age: Origins y se desempeñó como director creativo de Baldur’s Gate 1 y 2, explica que el equipo ni siquiera fue responsable de algunos de los aspectos más controversiales de la última entrega de la franquicia de Electronic Arts.

“La mayoría de las personas en un equipo del tamaño de Veilguard tenían poca o ninguna influencia en las cosas que no te gustaban. Hasta el final, BioWare todavía contaba con mucha gente que trabajaba en los juegos que tanto te gustaban”, comentó el antiguo desarrollador de BioWare.

Con respecto a los aspectos “woke” o “progre” de Dragon Age: The Veilguard, James Ohlen afirma que él también tiene sus “reservas con el entretenimiento moderno”, y afirma que se opone a la idea de que los mensajes políticos representen un obstáculo al momento de crear una buena narrativa; sin embargo, afirma que es posible apreciar un juego y el talento que hay detrás, independientemente de la ideología de las personas.

“Lo que trato de decir es que es posible sostener opiniones que no encajan perfectamente en el campamento político de nadie, y amar y respetar a las personas con las que no estás de acuerdo. Las personas son complicadas. Eso incluye a las personas que hacen los juegos que amas u odias”, comentó.

El fracaso de Dragon Age: The Veilguard

Tras un desarrollo complicado, Dragon Age: The Veilguard finalmente llegó a las tiendas en octubre de 2024. Aunque tuvo una recepción mayormente positiva por parte de la crítica e incluso consiguió una calificación nada despreciable de 82 en Metacritic, la comunidad dejó ver su descontento de inmediato por algunas decisiones de diseño y narrativa.

Claro está, muchas de las reseñas menos favorables formaron parte de una campaña de review bombing, orquestada por personas que ni siquiera se molestaron en darle una oportunidad al RPG. La situación fue tan grave que Metacritic se vio en la necesidad de publicar un comunicado especial para aclarar la polémica.

Independientemente de la recepción crítica, Dragon Age: The Veilguard se quedó corto en lo más importante: las ventas. A principios de 2025, Electronic Arts confirmó que el RPG no cumplió con las expectativas comerciales, e incluso un directivo achacó el fracaso a la ausencia de un aspecto multijugador.

Lo anterior es un punto importante, pues se sabe que EA obligó a los desarrolladores de BioWare a cambiar la experiencia single-player a una propuesta de juego como servicio. Al final, la compañía optó una vez más por una aventura para un jugador, pero los creativos tuvieron que realizar los ajustes a contrarreloj.

Pero cuéntanos, ¿crees que el RPG merecía tantas críticas? ¿Consideras que este fracaso es el culpable del cierre de BioWare? Déjanos leerte en los comentarios.

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In an official statement, Capcom issued an apology to its community and warned that over 11 million players worldwide could be impacted. While critical credentials remain safe, the studio urges users to prepare for potential follow-up scams and phishing attempts.

Over 11 Million Capcom IDs Compromised Following Breach

According to Capcom, the breach occurred on October 19. An external party gained unauthorized access to databases holding player profile records managed through Capcom ID.

In total, approximately 11.7 million accounts globally were affected. The intruder accessed email address records and the IP addresses used during account holders’ most recent logins, alongside metadata including account creation dates and last-login timestamps.

For a smaller number of users, additional personal details such as dates of birth, gender, and country of residence were also exposed. Capcom confirmed that 196 accounts underwent unauthorized password modifications and is closely monitoring network activity.

Capcom reassured players that sensitive financial data and actual account passwords were not compromised. The studio does not anticipate any operational disruptions to its live-service titles or Capcom ID integration.

The developer confirmed that it has already reset the passwords that were modified without authorization and has launched a full-scale internal investigation to determine the complete scope of the breach. It also formally reported the incident to the Osaka Prefectural Police. Japan’s Personal Information Protection Commission has also joined the inquiry.

Because the leak affects account holders internationally, Capcom advises all users to stay alert.

Capcom Apologizes and Issues Warnings Regarding Possible Scams

Acknowledging the potential for secondary attacks, Capcom apologized and warned that bad actors could leverage the leaked contact information to launch targeted scam campaigns. While using the same email address for other services does not pose an immediate risk on its own, players should expect a potential rise in phishing messages.

“If you receive any suspicious email or message, please exercise caution and refrain from accessing any URLs contained therein or opening any attached files,” Capcom stated. “Based on the findings of the investigation, it will implement measures to prevent recurrence and further strengthen its information security framework.”

Although Capcom confirmed that the immediate vulnerability has been patched, it withheld specific details regarding how the intrusion occurred. The company plans to roll out additional infrastructure safeguards to prevent future security failures.

“Should any additional facts requiring disclosure be identified, Capcom will promptly provide updates through the company’s official website and other appropriate channels,” the studio added. “Capcom would once again like to express its sincere apologies to its customers and all other stakeholders.”

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European authorities are now clamping down on games featuring real-money transactions, credit card purchases, and paid code cards. Today, two of the world’s biggest gaming franchises felt the impact: their age ratings have been officially raised to PEGI 16, effectively banning children and younger teens from playing.

EA Sports FC 27 and Pokémon GO Reclassified as PEGI 16; Children Can No Longer Play These Games

Following new Pan European Game Information guidelines introduced last June, any game featuring loot box systems now automatically triggers a PEGI 16 classification, restricting access exclusively to older teens and adults.

The first wave of updates landed this week, sending shockwaves through the industry:

EA Sports FC 27: Previously rated PEGI 3 under older sports-game rules, the latest installment was bumped to PEGI 16 due to microtransactions and randomized reward mechanics in online modes like Ultimate Team and The Grounds.

Pokémon GO: Formerly rated PEGI 7, the mobile phenomenon received a PEGI 16 rating due to its paid egg incubators and randomized hatching mechanics.

Addressing the changes, PEGI Policy Lead Connor Hinde stated:

“Since June, newly submitted games have been assessed against an expanded set of criteria within the PEGI rating framework, including new criteria relating to interactive risks,” Hinde said. “As the UK administrator of PEGI, the Games Rating Authority has now begun applying these updated criteria to selected existing digital products.”

“Existing digital-only games that are currently rated PEGI 3, 7 or 12 and feature paid random items, such as loot boxes, will have their age rating updated to PEGI 16 – Paid random items,” he added.

Understanding PEGI’s Updated Video Game Standards

Unless publishers redesign their monetization frameworks, PEGI will enforce strict minimum age restrictions based on the following game mechanics:

Loot Boxes: Games featuring card packs, loot boxes, or gacha mechanics purchased with real money will automatically receive a PEGI 16 minimum rating. In higher-risk cases, ratings may escalate to PEGI 18.

In-Game Spending: Games using limited-time promotions, countdown timers, or mechanics designed to trigger impulse buys will receive a PEGI 12 rating. However, games that include parental tools to limit or disable spending may qualify for a PEGI 7 rating.

NFTs & Blockchain: Games requiring blockchain assets or NFTs to play or advance progress will strictly be rated PEGI 18.

Play-by-Appointment: Games offering daily connection incentives will carry a PEGI 7 rating. If the game penalizes players for missing logins by resetting progress or withholding content, the rating increases to PEGI 12.

Unmoderated Online Chat: Games featuring voice or text chat without integrated user-blocking, reporting, or moderation tools will automatically receive a PEGI 18 rating.

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Por motivos de su condecoración, el creador de Mario y The Legend of Zelda participó en una rueda de prensa, en la que habló sobre varios temas de actualidad, incluyendo el impacto de la inteligencia artificial en la industria. El creativo de Nintendo dejó claro que no está en contra de la tecnología y explicó por qué está convencido de que la IA no sustituirá a los desarrolladores ni es el fin de la creatividad humana en los videojuegos.

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Shigeru Miyamoto es el primer creador de videojuegos que gana la Orden de la Cultura en Japón

Shigeru Miyamoto inició su carrera en Nintendo en 1977 y, desde entonces, se convirtió en uno de los creativos más sobresalientes de la compañía de Kioto. Creó franquicias icónicas como Donkey Kong, Super Mario Bros., The Legend of Zelda, Pikmin y ha estado a la cabeza de los proyectos más destacados de la empresa durante décadas.

Por ello, es normal saber que el creativo acumula una sorprendente cantidad de premios por sus contribuciones a los videojuegos y a la cultura. El gobierno de Japón decidió galardonarlo con su mayor distinción: la Orden de la Cultura, premio que se entrega desde 1930 a las personas que han brillado en ámbitos como la tecnología, el arte y la ciencia.

De acuerdo con los detalles, Miyamoto recibirá la distinción el próximo 3 de noviembre y se convertirá en el primer desarrollador de videojuegos en recibirla. Esta semana, se llevó a cabo una rueda de prensa en el que el creativo reaccionó a la noticia.

Miyamoto se mostró sorprendido con el anuncio y afirmó estar “un poco avergonzado” por recibir el premio. Esto debido a que los videojuegos son una creación colectiva y no producto del trabajo de una persona. Por otro lado, reafirmó su deseo de seguir creando nuevas cosas en el futuro.

“Los videojuegos no son algo que se haga solo; son el resultado del trabajo en equipo. Acepto este premio con la convicción de que representa precisamente eso. Espero seguir creando cosas que siempre ocupen un lugar central en la sala de estar”, declaró Miyamoto.

El creativo de Nintendo y su opinión sobre la inteligencia artificial

El auge de la inteligencia artificial ha generado todo tipo de debates y polémicas en relación a los videojuegos. Muchos consideran que la tecnología es un riesgo para los desarrolladores, pero Shigeru Miyamoto ve en ella una oportunidad para reflexionar sobre la creatividad humana y sobre “lo que realmente importa” al crear.

Durante la rueda de prensa, el creativo recordó cómo su generación fue testigo de importantes avances tecnológicos que evolucionaron rápidamente. Considera que la IA es una novedad muy significativa para toda la sociedad, pues facilitará muchos procesos que antes eran complicados.

Sin embargo, hay un problema: para Miyamoto, disfrutar el proceso de crear algo con IA no significa necesariamente haber creado algo que tenga verdadero valor. Alertó sobre el riesgo de confundir la satisfacción de producir algo de manera rápida y sencilla con la sensación de haber hecho algo valioso.

“Si bien el acto de crear es intrínsecamente gratificante, existe un peligro: uno podría encontrar satisfacción en el trabajo en sí y creer erróneamente que ha creado una obra de alta calidad”, explicó el creativo. ”En ese sentido, cuanto más la IA reemplace estas tareas, más oportunidades brindará para reflexionar sobre lo que realmente importa, lo cual considero positivo".

Miyamoto considera que la IA no es un riesgo para los desarrolladores ni para la creatividad humana, pero siempre y cuando los creativos reflexionen constantemente sobre el acto de crear y todo lo que implica. Desde su perspectiva, las copias hechas con IA son creaciones que “rara vez perduran en el tiempo”, pues “carecen de la intención particular del diseñador”.

“Dado que el proceso depende de la intención de cada individuo, y que el ordenador actúa como asistente en la tarea, creo que, aunque la tecnología siga evolucionando, e incluso si la IA llegara a encargarse de todo, siempre habrá un papel que podamos desempeñar”, concluyó el creativo.

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Fuente 1, 2

Both the PlayStation 6 and Project Helix are projected to launch at over $1,000 largely due to the ongoing RAM crisis and other hardware components shortages.

A recent report by Fortune estimates that Project Helix could cost consumers anywhere between $1,200 and $1,800 at launch and one leading gaming veteran has warned that such pricing could severely backfire.

Mike Ybarra Slams Rumored Next-Gen PlayStation and XBOX Prices

In a recent post on X, former Xbox executive Mike Ybarra, who previously oversaw key initiatives like Xbox Live, Game Pass, and Mixer, spoke about the rumored price points for both Sony and Microsoft’s upcoming hardware.

According to Ybarra, charging upwards of $1,000 for a home console is a recipe for underwhelming sales. He emphasized that consoles have historically succeeded as mass-market hardware rather than niche, high-end tech built exclusively for enthusiasts with deep pockets.

“A “console” is a mass-audience device and you need great games and a low entry price (IMO $399 to $499). A console at the prices rumored below will never sell meaningful units to be of any value vs. alternatives. Zero.”

I find this very hard to believe.

A "console" is a mass-audience device and you need great games and a low entry price (IMO $399 to $499). A console at the prices rumored below will never sell meaningful units to be of any value vs. alternatives. Zero.

I wouldn't release… https://t.co/EobvPdGAvZ

— Mike Ybarra (@Qwik) October 20, 2026

Former XBOX Executive Also Proposes Solution

Despite current economic hardships, the arrival of the PS6 and Project Helix remains inevitable. However, Ybarra argues that both platform holders have a more practical alternative to pushing overpriced hardware into the market.

His recommendation is to hold off on next-gen hardware and continue supporting the PlayStation 5 and Xbox Series X|S until component prices normalize and semiconductor shortages ease.

With Fortune reporting a target launch window of Holiday 2028 for Project Helix, manufacturers still have at least two years to maximize the potential of their current ecosystem.

“Stick with PS5 Pro/Series X until prices normalize. The capabilities of those boxes are both fine for 99% of the audience. No one is screaming “I need a more powerful console” right now and I believe tons of optimization can and is happening on those platforms (see Xbox’s AMD announcement on FSR 4.1 today - which is fantastic),” he wrote.

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Stay tuned to LEVEL UP for continuing updates.

While official details regarding the sequel’s narrative and core mechanics remain scarce, new insights from a studio veteran reveal that the canceled title was aiming to take the beloved franchise and the RPG genre— to unprecedented heights.

Learning from the Success of ‘Baldur’s Gate 3’ and ‘The Witcher 3’

On Wednesday, October 21, 2026, Electronic Arts announced sweeping layoffs affecting approximately 400 employees across the organization. EA also confirmed that BioWare would cease operations immediately, shuttering its headquarters in Edmonton and shelving Mass Effect 5.

In the wake of the announcement, former developers began sharing a glimpse of what could have been. According to team members, the sequel drew direct inspiration from the critically acclaimed triumphs of Larian Studios (Baldur’s Gate 3) and CD Projekt RED (The Witcher 3: Wild Hunt).

Tony de Waal, a veteran BioWare cinematic supervisor who returned to the studio after previously working on earlier Mass Effect and Dragon Age titles, confirmed on LinkedIn that he was among the final 50 staff members impacted by the closure and the cancellation of Mass Effect 5.

Reflecting on the canceled project, de Waal shared that the team was “building something special,” noting that the untitled fifth entry was designed to deliver “a level of autonomy and choice that no other game has been able to match.”

“We started down a path to bring Mass Effect to the next level while remaining true to the Trilogy. I’m sad you won’t ever get to see what we were cooking, and sad for the small, talented group of devs who were all punching above their weight to make something special,” he said.

He also urged fans to extend empathy to the developers who remained at BioWare until the end, calling them " some of the most talented people I’ve had the pleasure of working with throughout my career."

Mass Effect 5 Was Ready to Be Unveiled to the Public

The shutdown comes just weeks before N7 Day, the annual November 7 celebration dedicated to the Mass Effect community. EA traditionally used the event to share franchise updates, and last year, executive producer Mike Gamble reassured fans that development was actively progressing. Prior to this week’s news, fans were widely expecting a new teaser next month.

Reports suggest a reveal may have been closer than expected. An alleged EA insider posted on Reddit claiming that a trailer had already been finalized and was ready for public release, though these claims remain unverified.

EA addressed the decision in an official statement:

“As we focus on these larger opportunities, we’ve had a small team at BioWare working on early-development for Mass Effect. We’ve made the decision not to move forward with this development, which means we’re closing the studio and our Edmonton workspace. BioWare is a legendary studio that helped define the role-playing genre, and we do not take this decision lightly.”

What do you think a Mass Effect 5 sequel would have been like? Share your thoughts in the comments below.

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With BioWare shuttered, many assumed Mass Effect was effectively dead. However, the IP isn’t completely gone: one major project remains in active development despite the downfall of its parent studio.

BioWare Falls, but Mass Effect Lives On

Earlier this August, Saudi Arabia’s Public Investment Fund (PIF), Silver Lake, and Affinity Partners finalized their buyout of Electronic Arts. In typical post-acquisition fashion, a massive corporate restructuring followed, resulting in widespread layoffs across the publisher.

BioWare bore the heaviest brunt of the cutbacks. Once a cornerstone of Western RPG development, the studio was closed down after its recent releases failed to meet commercial and critical expectations. In the process, the next chapter of the Mass Effect gaming saga was permanently canceled.

Yet, amid the fallout, sci-fi fans have one silver lining: the long-awaited Mass Effect live-action television series is still moving forward.

First announced by EA and Amazon MGM Studios in late 2024, the Prime Video adaptation aims to bring the universe to a mainstream audience. The executive producer lineup includes Daniel Casey, Karim Zreik, Michael Gamble, and Ari Arad.

While Arad’s involvement initially raised eyebrows given his work on widely criticized adaptations like Borderlands and Uncharted, fan anxiety was somewhat tempered by news that key creatives from Prime Video’s acclaimed Fallout series are heavily involved.

Industry reports confirm that the live-action adaptation remains on track with its creative team intact. The current plan still centers on telling an original narrative set in the aftermath of the original trilogy.

However, neither EA nor Amazon has issued a formal statement on the series’ current status, and rumors suggest the scripts are undergoing rewrites to make the storyline “more appealing to general audiences who don’t play video games, which may prove divisive for fans.

Mass Effect May Disappear Forever

The trajectory of the franchise took a turn following the troubled release of Mass Effect: Andromeda in 2017. BioWare struggled to recover its footing in the years that followed, delivering successive titles that missed both fan expectations and EA’s aggressive financial targets.

Now, the entire Mass Effect IP is at risk. Indications suggest EA has little appetite to develop future games in the universe, as the publisher reevaluates its broader commercial strategy post-acquisition.

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De acuerdo con información compartida en la eShop, el remake requerirá un espacio que contrasta muchísimo con el tamaño del juego original para Nintendo 64.

Ocarina of Time pasará de 32 MB a 27 GB

Cuando The Legend of Zelda: Ocarina of Time llegó a Nintendo 64, su tamaño de sólo 32 MB lo convirtió en uno de los proyectos más ambiciosos de la compañía para aquella generación.

Ahora, y con un tamaño aproximado de 27 GB, la diferencia es enorme: la nueva versión necesitará 800 veces más espacio de almacenamiento que el clásico que debutó en 1998.

Recordemos que, en ese entonces, conseguir una aventura de semejante escala en un cartucho era un logro técnico importante.

Ocarina of Time será el Zelda más pesado hasta la fecha

El tamaño de The Legend of Zelda: Ocarina of Time lo colocará por encima de otras entregas importantes de la franquicia. Como referencia, The Legend of Zelda: Breath of the Wild ocupa alrededor de 13.4 GB en Nintendo Switch y 24.1 GB en su versión para Nintendo Switch 2, mientras que The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom requiere cerca de 20.1 GB en la nueva consola.

La diferencia es importante y da una idea de la escala de esta nueva versión. No obstante, el tamaño de los archivos no significa automáticamente que haya más contenido: también puede responder a recursos gráficos renovados, secuencias cinematográficas, voces y música de más calidad.

Por su parte, Nintendo confirmó que el remake reconstruirá la aventura desde sus cimientos, con gráficos completamente renovados, escenas con voces, diálogos ampliados y música sinfónica orquestal. También incorporará controles modernizados para el movimiento y la cámara, con el objetivo de adaptar el clásico a las expectativas actuales.

Prepárate para volver a Hyrule

El regreso de The Legend of Zelda: Ocarina of Time representa una oportunidad para revivir una de las aventuras más influyentes de la industria con una presentación renovada, y lo mejor es que falta muy poco para ponerle las manos encima.

Te recordamos que los 27 GB corresponden al tamaño estimado por Nintendo y podrían cambiar antes o después de su lanzamiento en exclusiva para Nintendo Switch 2 el próximo 5 de noviembre.

¿Crees que un remake de este tamaño estará a la altura de uno de los juegos más queridos de la franquicia? Cuéntanos en los comentarios.

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Los títulos son Home - A Unique Horror Adventure y Sker Ritual. Ambos ofrecen formas muy distintas de pasar miedo, ya sea explorando una historia inquietante en un mundo pixelado o enfrentando oleadas de criaturas mientras intentas sobrevivir en una isla maldita.

Un misterio de terror donde tus decisiones importan

En Home - A Unique Horror Adventure, despertarás en una habitación oscura que no reconoces, dentro de una casa que no te pertenece. Afuera, una tormenta se aproxima y pronto descubrirás que estás involucrado en un misterio de asesinato que tendrás que resolver mientras exploras este extraño mundo.

El juego destaca por su estilo visual de pixel art y una historia que cambia de acuerdo con tus decisiones. Conforme avances, tus acciones y la forma en que interpretes los acontecimientos influirán en la aventura, por lo que la verdad no necesariamente será la misma para todos los jugadores.

Además de su atmósfera inquietante y una banda sonora diseñada para aumentar la tensión, Home - A Unique Horror Adventure cuenta con diferentes caminos y finales.

Sobrevive a las hordas en una isla maldita

El segundo regalo es Sker Ritual, un FPS de supervivencia y un spin-off del juego de terror Maid of Sker. Aquí tendrás que enfrentarte a los Quiet Ones, criaturas sobrenaturales que regresan para convertir la isla de Sker en una auténtica pesadilla.

La aventura puede jugarse en solitario o en cooperativo online con hasta 4 jugadores. Durante las partidas, tendrás que eliminar oleadas de enemigos, completar objetivos y mejorar tu arsenal para sobrevivir a amenazas cada vez más peligrosas.

Cabe mencionar que la historia se desarrolla en 1914, cuando Elisabeth Williams busca dominar el mundo mediante la transmisión de la Canción de la Sirena. Para detenerla, tendrás que unirte a la misión de Arianwen y evitar que sus planes condenen al mundo.

¿Cómo conseguir los juegos gratis?

Si quieres aprovechar los regalos de la Epic Games Store, solamente debes ir al perfil de cada juego en el sitio de la tienda para comprobar la promoción y reclamarlos antes de que termine.

Te recordamos que los títulos estarán disponibles desde este 22 de octubre y hasta el 29 del mismo mes hasta las 9:00 AM.

¿Te gustan los juegos de terror donde tus decisiones cambian la historia o prefieres sobrevivir a hordas de enemigos con tus amigos? ¿Cuál de estos 2 títulos agregarás primero a tu biblioteca? Cuéntanos en los comentarios.

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Las actividades comenzarán hoy, jueves 22 de octubre, y estarán disponibles hasta el domingo 25, aunque algunos juegos tendrán periodos diferentes. Además, hay opciones que no requieren una suscripción a XBOX Game Pass, por lo que cualquier usuario de XBOX podrá darles una oportunidad.

¿Qué juegos puedes probar con XBOX Game Pass?

Los suscriptores de XBOX Game Pass Ultimate, Premium y Essential podrán jugar Dying Light 2: Stay Human – Reloaded Edition, Let’s Build a Zoo y Tropico 6 sin pagar un centavo extra.

Te recordamos que en Dying Light 2: Stay Human tendrás que sobrevivir en una de las últimas ciudades que quedan en pie, 15 años después de que un virus provocara el colapso de la civilización. Tus decisiones influirán en el destino de sus habitantes y en el futuro de este peligroso mundo.

Por otro lado, Let’s Build a Zoo te permitirá administrar tu zoológico, criar criaturas poco comunes, contratar empleados y experimentar con combinaciones de ADN para crear animales y especies tan curiosas como una jirafa elefante.

Finalmente, Tropico 6 te pondrá al frente de una nación donde deberás construir infraestructura, administrar recursos y satisfacer las necesidades de los ciudadanos.

Monster Hunter Stories y Riders Republic son gratis para todos

La promoción también incluye 3 opciones que no necesitan una suscripción a XBOX Game Pass.

Los RPG Monster Hunter Stories y Monster Hunter Stories 2: Wings of Ruin ofrecerán pruebas gratuitas de 3 horas. Ambos te permitirán convertirte en un Monster Rider, formar vínculos con monstruos y combatir amenazas que ponen en peligro la vida en el mundo.

Riders Republic estará disponible gratis para todos los usuarios de XBOX del 22 al 26 de octubre. Este juego multijugador de mundo abierto reúne deportes extremos como ciclismo, snowboard, esquí y otras disciplinas muy entretenidas.

¿Ya sabes qué juego vas a probar durante los Free Play Days? ¿Te animarás a sobrevivir entre zombies, formar un equipo de monstruos o lanzarte a practicar deportes extremos? Cuéntanos en los comentarios.

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La compañía compartió el aviso en sus redes sociales y destacó que la prueba permite conocer las ventajas del servicio, especialmente para quienes quieren jugar en línea en títulos compatibles sin comprometerse de inmediato con una suscripción de pago.

¿Qué ofrece la prueba gratuita de Nintendo Switch Online?

Durante los 7 días de prueba, los usuarios pueden jugar en línea con amigos en títulos compatibles, acceder a una colección de juegos clásicos de NES, Super Nintendo y Game Boy, utilizar la aplicación Nintendo Music y respaldar en la nube los datos de guardado de los juegos compatibles.

En Nintendo Switch 2, el servicio también permite utilizar GameChat para conversar con amigos mientras juegan.

If you want to play online in compatible games, you can test out the benefits of a #NintendoSwitchOnline Individual Membership with a free 7-day trial. And now you can start another free trial even if you’ve already tried it!

Learn more: https://t.co/OwHLM8ROS8 pic.twitter.com/w0JvWrjch9

— Nintendo of America (@NintendoAmerica) October 20, 2026

¿Cómo activar la prueba y qué debes tener en cuenta?

La prueba se puede iniciar desde la eShop de una consola compatible o a través del sitio oficial de Nintendo. Es necesario utilizar una Cuenta Nintendo y seleccionar la opción correspondiente a la prueba gratuita de 7 días.

Eso sí, hay un detalle importante: al terminar el periodo de prueba, la suscripción se convierte automáticamente en una membresía individual de 1 mes con renovación automática, a menos que esta se cancele antes de que concluya el periodo gratuito. También se requiere configurar un método de pago para la renovación.

Cabe mencionar que la promoción no se puede utilizar para obtener una prueba de Nintendo Switch Online + Paquete de expansión, ni con una cuenta que tenga una membresía individual o familiar activa.

Para conocer los detalles y consultar la oferta, puedes visitar el sitio oficial de Nintendo Switch Online.

¿Aprovecharás estos 7 días para jugar en línea o probar los clásicos de Nintendo? ¿Qué juego te gustaría disfrutar con tus amigos? Cuéntanos en los comentarios.

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No todos los equipos piensan igual y hay algunos que obligan a los jugadores a pasar por caja cuando se trata de la nueva versión de uno de sus juegos.

Sin embargo, este no es el caso, pues los responsables de esta franquicia tienen una sorpresa para sus fans y lo mejor es que es gratis para los usuarios de PC y lo será para los de consolas.

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Ya puedes disfrutar estos 2 juegazos en PC en su mejor versión y gratis

Lo prometido es deuda y 4A Games tiene un regalo para los jugadores de su galardonada saga Metro, la cual se inspira en la obra literaria de Dmitry Glukhovsky.

A partir de hoy, los jugadores que ya tengan las entregas Metro: 2033 y Metro: Last Light en sus versiones Redux, o sea las que ya tenían mejoras, en Steam, GOG o Epic Games Store recibirán una actualización gratuita que hará que se vean y se jueguen mejor que nunca.

Por otra parte, los jugadores de consolas no se quedarán atrás pues el próximo 29 de octubre recibirán la actualización para PS5 y XBOX Series X|S sin costo adicional. Obviamente, el requisito es tener una copia de cada juego, ya sea digital o física antes de la actualización. En fecha posterior, el juego ya incluirá este update y se venderá en las tiendas en su mejor versión.

Head back to where it all began, the Metro.

METRO Redux Next-Gen Update live now on Steam, GOG and the Epic Games Store - coming to Xbox & PlayStation next week!

Find out more: https://t.co/fD2IZ8hWXP#METRO2033 #METROLastLight #MetroRedux pic.twitter.com/2LWDhHjSYZ

— METRO 2039 (@MetroVideoGame) October 22, 2026

¿Qué mejoras incluye la actualización gratuita para los 2 primeros juegos de Metro?

De acuerdo con el sitio oficial de la franquicia, el update gratuito para las versiones de PC de Metro: 2033 y Metro: Last Light incluye:

• Sin límite de FPS (depende del hardware)
• Soporte 4A TSR, DLSS y FSR
• Iluminación global en todo el especio en pantalla
• Aumento de los detalles de geometría
• Aumento de detalles de textura
• Soporte texturas 4K
• Materiales PBR mejorados
• Errores corregidos relacionados con tasas altas de FPS
• Mejoras en la calidad de la animación
• Mejoras en la calidad del sonido
• Soporte de audio espacial
• Correcciones de errores detectados por la comunidad
• Gatillos adaptativos para DualSense
• Gatillos de impulso para el mando de Xbox
• Error corregido con diferente sensibilidad horizontal y vertical para el ratón
• Modo optimizado de energía para Xbox Ally | X y en la versión de Microsoft Store
• Logros en Epic Games Store

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En teoría, y dado el origen de la compañía (Microsoft), XBOX debería tener su mejor mercado en Estados Unidos y registrar números positivos, pero no es así.

El nuevo reporte de ventas de Circana expuso la grave situación que atraviesa el hardware norteamericano pues, de nueva cuenta, registró un mínimo histórico.

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XBOX se hunde en EUA y ni siquiera GTA VI lo puede salvar

Mat Piscatella, analista de Circana, presentó el reporte de ventas de videojuegos y consolas en EUA correspondiente con septiembre de 2026, donde se reveló que Marvel’s Wolverine fue un gran éxito pese a las críticas que recibió en Internet.

En el caso del hardware, hay buenas y malas noticias según la plataforma. Desde la perspectiva general, el gasto en consolas aumentó 12% en comparación con el mismo mes, pero de 2025.

En cuanto a PS5, la consola de Sony repuntó en ventas en dólares y por unidades; lideró ambos rubros y se coronó como la más vendida del mes. Sus ventas por dólares crecieron 43%, mientras que por unidades aumentaron 22%. Su porcentaje del total de ventas de consolas en EUA alcanzó su punto máximo desde mayo pasado.

El próximo lanzamiento de GTA VI es el gran impulsor para las ventas de la consola japonesa.

Switch 2 registró una caída en ventas de 14% ante la falta de lanzamientos de alto perfil.

Finalmente, está la grave situación de XBOX. De acuerdo con el reporte de Circana, XBOX Series X|S vieron un descenso en sus ventas de 22%, lo cual resultó en que tuviera su peor desempeño comercial en septiembre desde 2001. Mat Piscatella menciona que el anterior récord negativo de XBOX se alcanzó en septiembre de 2025.

El aumento de precio arruinó a las consolas de Microsoft en uno de los mercados más importantes

En una publicación posterior, Mat Piscatella compartió datos sobre el aumento de precio de las consolas de actual generación.

En el caso de XBOX, reporta un aumento de precio 33% en comparación con lo que las consolas costaban en septiembre del año pasado. La sensibilidad de los jugadores a los aumentos es notoria en esta generación y ante la falta de incentivos para comprar un Series X|S, el resultado es terrible para los sistemas norteamericanos.

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La empresa se hizo de mala fama respecto al manejo de sus estudios, muchos de ellos cerrados, y la cancelación de proyectos e incluso el olvido de franquicias que en algún momento fueron populares y sirvieron para que EA llegara a la cima.

En marco de las recientes decisiones, los fans de los juegos de carreras no tuvieron piedad alguna con la compañía y recordaron su fracaso en el género.

NO TE LO PIERDAS: Los despidos en EA alcanzaron al estudio de skate. y se teme que el proyecto se cancele

“Bienvenido a la casa de los juegos de carreras”: fans tunden a EA por su fracaso en el género y se burlan de su eslogan de 2021

Una de las adquisiciones que pintaba para dar grandes resultados fue la de Codemasters en manos de EA que se cerró en 2021. Por un lado, la compañía británica contaba con décadas de experiencia y al parecer solo necesitaba más presupuesto. Por el otro, el editor sumaba grandes licencias del género y apuntaba para llevarlas hacia el siguiente nivel.

Sin embargo, todo se vino abajo. Los resultados de cada entrega fueron un fracaso y la única franquicia que quedó de pie fue F1 que pasa por un mal momento y cuya permanencia en EA está en duda ya que el próximo año se vence el contrato con los responsables del máximo serial del automovilismo.

A la par, EA cuenta en sus filas con equipos de desarrollo que se encargaron de franquicias muy exitosas en su tiempo como Burnout y Need for Speed, pero hoy la realidad es distinta. La primera IP está en silencio desde hace muchos años y NFS no pudo repuntar pese al esfuerzo de Criterion, estudio que hoy trabaja únicamente para Battlefield.

Ahora que la empresa está en tendencia por el cierre de BioWare, un usuario de redes sociales compartió el video con que EA presumió la compra de Codemasters y las franquicias de carreras que tenía en ese momento. El video muestra el eslogan: “bienvenido a la casa de los juegos de carreras”.

La actualidad dice:

• Dirt: muerta
• Dirt Rally: muerta
• Grid: muerta
• WRC: perdió la licencia tras el enorme fracaso de su última entrega
• Real Racing: muerta
• Need for Speed: muerta y Criterion es estudio de Battlefield
• Burnout: muerta
• Project CARS: EA adquirió la IP en 2021 y la canceló en 2022
• F1: pasa por su peor momento

"WELCOME TO THE HOME OF RACING GAMES"

DIRT: DEAD
DIRT RALLY: DEAD
GRID: DEAD
WRC: DEAD
REAL RACING: DEAD
NEED FOR SPEED: DEAD
BURNOUT: DEAD
F1: DYING

???? https://t.co/LBGb3seiUw

— NoMooreMercyYT (@NoMooreMercy) October 22, 2026

¿Qué le queda a EA en el género de carreras?

Tras el gran fracaso de la compañía en el género de carreras, la expectativa está en lo que quede de Codemasters y lo que sucederá con la franquicia de Fórmula 1.

En anteriores rondas de despidos, Codemasters perdió a la mayor parte de su personal y reportes revelaron que solo quedó en equipo al frente de F1.

F1 2025 se lanzó de forma tradicional, pero este año solo hubo una actualización de temporada. ¿La razón? No había equipo suficiente para realizar el lanzamiento anual completo y el plan es lanzar un reinicio de la franquicia en 2027.

Sin embargo, el próximo año los responsables de la Fórmula 1 revisarán el contrato, los resultados y decidirán si siguen o no con EA. Se dice que en caso de que no renueven la relación, Codemasters, o lo que queda del estudio, cerrará.

ENTÉRATE: Star Wars Battlefront 3 sería una realidad, y los creadores de Battlefield y Apex Legends unirían fuerzas para hacer la esperada secuela de la franquicia

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