Recientemente, ganó visibilidad una aplicación digital que permitía acceder gratis a más de 1600 videojuegos y contenidos descargables para la consola de actual generación. Parece que la compañía japonesa ya tomó cartas en el asunto, pero los hackers mantienen el dedo en el renglón.

Antes de continuar, debemos aclarar que Level Up NO aprueba, promueve ni respalda cualquier tipo de práctica ilegal relacionada con la piratería, el hackeo de consolas, la distribución de copias no autorizadas de juegos, etcétera.

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La aplicación jailbreak para PS5 habría cerrado por culpa de Sony

A mediados de octubre, empezaron a surgir videos en redes sociales que muestran una aplicación no oficial para PlayStation 5. La app, que parece una especie de tienda digital muy similar a la PS Store de Sony, daba acceso gratuito a una enorme cantidad de videojuegos piratas.

Dicha aplicación sólo se podía instalar en consolas modificadas, por obvias razones. Los clips que se viralizaron en días recientes muestran una enorme colección de más de 1600 juegos y DLC, incluidos lanzamientos recientes de franquicias importantes y títulos AAA como 007: First Light, Death Stranding 2, Marvel’s Spider-Man, Silent Hill f, The Last of Us y muchos más.

Según los informes, esa tienda digital no autorizada era compatible con prácticamente todas las PS5 pirateadas, con excepción de los modelos más recientes. Títulos como Marvel’s Wolverine requerían la última versión del firmware 14.00 para descargar las actualizaciones, lo que limitaba el alcance de este proyecto de jailbreak.

Aun así, la tienda pirata representaba un gran peligro para Sony y sus socios. Es fácil asumir que a la compañía japonesa y al resto de estudios les desagrada la idea de que sus juegos estén disponibles gratis para una gran cantidad de usuarios. Así pues,parece que PlayStation ya tomó medidas al respecto.

De acuerdo con los reportes, Sony ya habría emprendido acciones legales para eliminar este proyecto. La comunidad especula que los abogados de la empresa nipona enviaron una carta de cese y desistimiento para detener la distribución y el desarrollo de esta aplicación de piratería, aunque no hay pruebas que confirmen esa versión de los hechos.

Otros usuarios especulan que el creador de la app simplemente decidió abandonar el proyecto por voluntad propia, aunque esas afirmaciones también carecen de fundamento. La realidad es que el sitio web principal donde se descargaba la aplicación dejó de estar disponible y ahora muestra un simple mensaje de error.

Los hackers de PS5 no tiran la toalla y continúan con los esfuerzos de piratería

Pero como suele suceder, los hackers no planean rendirse con tanta facilidad. Aunque la aplicación original de PS5 está fuera de línea, alguien la resucitó y la volvió a lanzar al público. Y sí, ahora tiene una biblioteca más grande.

Un usuario de una plataforma dedicada al mundo de la programación se las arregló para reconstruir la aplicación de piratería mediante la descompilación de la versión anterior. Lo más curioso es que la tienda digital no autorizada se expandió y ahora incluye alrededor de 1800 juegos ilegales.

Esta versión reciente sigue disponible, e incluso su creador proporcionó parches e instrucciones detalladas para ayudar a los usuarios a migrar a la nueva aplicación para PlayStation 5. Obviamente, no compartiremos el enlace de la página de Internet ni revelaremos el nombre de la app.

Está por verse si Sony aborda esta controversia y manda más cartas de cese y desistimiento para frenar el desarrollo y la publicación de este tipo de software ilegal.

Lo cierto es que, a raíz de las polémicas de PlayStation, los proyectos de jailbreak vieron un crecimiento exponencial en meses y semanas recientes. Hace poco se informó que los hackers ya lograron correr juegos físicos de PS2 en PS5, e inmediatamente después se reveló que ya es posible hacer lo mismo con títulos de PS3.

Pero cuéntanos, ¿qué opinas de toda esta situación? Déjanos leerte en los comentarios.

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El remake debutará el 5 de noviembre en Nintendo Switch 2 y promete conservar la esencia del viaje de Link mientras introduce novedades en los controles, los acertijos y la manera de interactuar con el mundo. Además, incluirá funciones que podrían hacer que incluso los veteranos encuentren motivos para regresar.

El remake cambiará acertijos y añadirá nuevos diálogos

Esta versión no será una reproducción idéntica del clásico. Algunos desafíos tendrán diseños diferentes que se están dando a conocer gracias a las primeras impresiones del juego. Una de ellas es que la forma de conseguir la Espada Kokiri cambiará.

El Templo del Bosque también contará con acertijos rediseñados, por lo que los jugadores podrían encontrarse con sorpresas incluso si recuerdan bien la aventura original.

Por otro lado, el juego tendrá controles actualizados, mejoras de calidad de vida y una presentación artística mucho más detallada. También funcionará a 60 cuadros por segundo, mientras que las escenas cinemáticas incluirán voces y diálogos ampliados.

La música recibirá arreglos orquestales completos, una renovación que acompañará el regreso de Link, Navi y los habitantes de Hyrule.

Aquí puedes ver el más reciente trailer del título:

Habrá 3 interfaces para explorar Hyrule

Una de las novedades destacadas será la posibilidad de elegir entre 3 configuraciones de interfaz. La Normal mostrará mucha información en pantalla, como el mapa y la barra de vida; la Pro reducirá los elementos visibles, mientras que la Master prácticamente los eliminará.

Así, cada jugador podrá decidir cuánta información quiere consultar durante la aventura y disfrutar de una experiencia más tradicional o inmersiva.

La ocarina tendrá una nueva forma de interactuar con el mundo

La música será más importante que nunca. Gracias al micrófono de Nintendo Switch 2, los jugadores podrán tararear una melodía que Link haya aprendido o interpretarla con un instrumento real. La consola reconocerá la canción y hará que la ocarina del juego responda.

Además, esta versión incluirá la Sala de los Héroes Caídos, un lugar con estatuas de monstruos derrotados. Allí será posible conocer más sobre ellos o enfrentarlos nuevamente en combates de revancha.

El remake también será compatible con ZELDA NOTES, el servicio disponible en la aplicación de Nintendo Switch para dispositivos inteligentes compatibles, que permitirá aprovechar funciones adicionales durante la aventura.

Por si fuera poco, en 2027 llegarán 2 nuevas figuras amiibo de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, capaces de desbloquear máscaras especiales dentro del juego. Cabe mencionar que las figuras amiibo existentes de la serie también ofrecerán recompensas.

Con gráficos renovados, escenas con voces, música orquestal y cambios en sus desafíos, esta versión busca celebrar el 40.º aniversario de The Legend of Zelda de la mejor forma y presentar la aventura del Héroe del Tiempo a una nueva generación.

¿Te emociona regresar a Hyrule con estos cambios o preferirías una versión más fiel al clásico de Nintendo 64? ¿Qué interfaz elegirías para jugar: Normal, Pro o Master? Cuéntanos en los comentarios.

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Por medio de XBOX Wire, James Hunter, gerente general de accesorios de la marca, nos dio el primer vistazo a este singular control, que promete ser más ligero y compacto que un smartphone, pero con la calidad y comodidad que caracteriza a los controles de XBOX.

El XBOX Nano es un mando de formato pequeño que será amigable con nuestra cartera, pues se venderá por un precio bastante accesible en comparación con el costo de un control normal de la marca.

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¿Qué es y qué ofrecerá el control XBOX Nano?

La mayoría de los jugadores, sin importar su plataforma favorita, concuerdan en algo: los controles de XBOX son unos de los más ergonómicos y duraderos del mercado. Su versatilidad los ha vuelto muy populares entre los jugadores de consolas, PC, dispositivos móviles y los fans del juego en la nube.

Luego de muchos rumores y filtraciones, la compañía por fin reveló su control XBOX Nano, un mando que llama de inmediato la atención por sus dimensiones. Ofrece un diseño compacto, así que es ideal para llevarlo a todas partes y para jugadores con manos pequeñas.

El XBOX Nano hace honor a su nombre, pues mide sólo 12.7 cm de largo y pesa 99 gramos. A pesar de sus dimensiones reducidas, incluye los mismos 18 botones de un control estándar y ofrece la calidad que caracteriza a los productos de XBOX.

Una de las novedades más atractivas de este periférico es que incluye una batería recargable que promete una buena autonomía. Además, tiene un botón de acción que los jugadores pueden programar para realizar diversas acciones, como tomar capturas de pantalla y grabar partidas.

El XBOX Nano es inalámbrico, así que es compatible con una gran variedad de dispositivos, como XBOX Series X|S, XBOX One, PC, móviles, televisiones y más hardware compatible con la nube.

Gracias a una colaboración con Samsung, los jugadores que compren ciertos televisores de la marca obtendrán gratis un control XBOX Nano y 2 meses de XBOX Game Pass Ultimate. Desafortunadamente, esta promoción sólo estará disponible en Estados Unidos.

¿Cuánto costará y dónde estará disponible el XBOX Nano Controller?

XBOX confirmó que su nuevo y peculiar control estará disponible a partir de hoy en territorios seleccionados. Los jugadores de México, Argentina, Brasil, Colombia, Guatemala, Panamá, Perú y España ya pueden sumarlo a su colección.

El XBOX Nano también debutó en territorios como Australia, Austria, Bélgica, Canadá, China, República Checa, Dinamarca, República Dominicana, Finlandia, Francia, Alemania, Hong Kong, Hungría, Irlanda, Italia, Japón, Corea, Países Bajos, Nueva Zelanda, Noruega, Polonia, Portugal, Eslovaquia, Suiza, Taiwán, Trinidad y Tobago, Reino Unido y Estados Unidos. La compañía confirmó que, posteriormente, llegará a otros países.

El control XBOX Nano se vende por $49.99 USD, un precio accesible en comparación con los $89.99 USD que valen los mandos estándar de la marca. Comúnmente, los controles de XBOX cuestan en México entre $1499 MXN y $1799 MXN, dependiendo del minorista. Se espera que el XBOX Nano esté por debajo o supere por poco la barrera de los $1000 MXN.

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El creador de sagas icónicas como Metal Gear Solid y Death Stranding es conocido por su enorme afición por el cine y la televisión. Siempre que tiene la oportunidad, recurre a sus redes sociales para compartir sus opiniones sobre las películas, series de TV, animes y documentales que disfruta en su tiempo libre.

Recientemente, Hideo Kojima habló sobre la criticada y controversial cinta protagonizada por Tom Cruise. Y para sorpresa de muchos, comparó este proyecto cinematográfico con uno de sus videojuegos más polémicos.

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Hideo Kojima está enamorado de Digger, la nueva película de Alejandro G. Iñárritu

Digger llegó a los cines de todo el mundo a principios de octubre, y lamentablemente se perfila para ser uno de los mayores fracasos de los últimos años. Se estima que tuvo un presupuesto de entre $160 y $180 millones de dólares, y actualmente sólo cuenta con una recaudación de $37 MDD.

Esto quiere decir que la cinta podría representar una pérdida de hasta $245 millones de dólares para Warner Bros. Pictures, uno de los tropiezos más escandalosos en la carrera de Tom Cruise. Pero, ¿al menos fue del agrado del público? Tristemente, la película también recibió críticas mixtas y dividió las opiniones de la audiencia.

Digger tiene un índice de aprobación de 61% en Tomatazos, lo que significa que un gran porcentaje de los críticos que la vieron no la recomiendan. Sólo el tiempo dirá si se convierte en un clásico de culto o si termina olvidada en el tiempo. Lo cierto es que, a pesar de la recepción mixta, logró conectar con muchos entusiastas del cine.

Precisamente, Hideo Kojima es un admirador declarado del más reciente trabajo del cineasta mexicano Alejandro G. Iñárritu. Durante una publicación en redes sociales, el director japonés se derritió en elogios y señaló que la cinta de Tom Curise es más importante que nunca debido a la situación social que se vive en todo el mundo.

“La película Digger del director Iñárritu es una obra que todos nosotros, los que vivimos en el mundo actual, deberíamos ver. Es una obra que permanece con el público, y provoca reflexión y hace sonar alarmas (…) Esta es una cinta que permanecerá a tu lado durante los años por venir”, comentó el creativo nipón.

Hideo Kojima compara Digger con su Metal Gear Solid 2, su juego más criticado

El director detrás de la saga Death Stranding y el próximo PHYSINT realizó una entrevista para la revista Gizmodo Japan, en la que también habló con Alejandro G. Iñárritu. Ambos directores conversaron sobre la película y el papel que desempeña el arte en nuestra sociedad actual.

En un momento de la charla, el entrevistador destacó la capacidad de Hideo Kojima para “predecir el futuro” con sus juegos, aunque claramente ese no es el objetivo del creativo japonés. Se le preguntó al cineasta mexicano si tuvo sensaciones similares con Digger. En ese momento, el jefe de Kojima Productions recordó uno de sus proyectos más criticados: MGS 2.

“En 2001, creé un juego llamado Metal Gear Solid 2. En aquel entonces, las redes sociales aún no existían, pero creé una historia donde las redes sociales tenían vida propia. Eso se ha convertido en realidad, y lo mismo ocurre con Digger. En las redes sociales, las cosas que no son ciertas se pueden amplificar, y existe el temor de que esto pueda cambiar la política y nuestra vida cotidiana”, comentó el director nipón.

“Vivimos en una nueva realidad impuesta por cosas que no podemos experimentar directamente. Y creo que compartimos esa sensación. Da miedo, ¿verdad? Da mucho miedo. Es aterrador”, añadió Alejandro G. Iñárritu.

Y en efecto, tanto Digger como Metal Gear Solid 2 comparten elementos en común. Advertimos que a partir de ahora habrá spoilers de ambas obras.

Los avances pintan a Digger como una comedia surrealista sobre el fin del mundo, pero al principio de la película ocurre un giro de trama que cambia por completo la dinámica. Resulta que todo se trata de una obra de teatro que cuestiona el papel que desempeña el arte en la sociedad.

Un giro de tuerca igual de controversial se observa en Metal Gear Solid 2. Si bien en la primera misión controlamos a Snake, el juego cambia poco después y nos pone en el papel de Raiden. Ambas decisiones narrativas juegan con las expectativas del consumidor y refuerzan el mensaje del producto.

Pero cuéntanos, ¿qué opinas de la opinión de Hideo Kojima? ¿Qué te pareció la película? Déjanos leerte en los comentarios.

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However, it looks like the Steam and Epic Games Store versions could arrive sooner than fans expect. At least, that’s what a new report citing anonymous sources claims, with the individuals allegedly having inside information about Rockstar Games’ plans.

Grand Theft Auto VI will reportedly arrive on PC in early 2027

Neither Take-Two Interactive nor Rockstar Games has officially confirmed that GTA VI will receive a PC port. However, the companies’ track records suggest it’s only a matter of time before the franchise’s latest installment eventually makes its way to the platform.

The real question is when the open-world game will launch on PC. There’s no official answer yet, but a new report suggests the release could be closer than expected.

In an article, GamesBeat claimed it can confirm that the PC version of Grand Theft Auto VI will launch during the first quarter of 2027. This information reportedly comes from “4 industry sources familiar with the studio’s plans.” Naturally, all of them requested anonymity.

If the report is accurate, GTA VI will launch on PC sometime during the first 3 months of next year: January, February, or March. That would mean the open-world game would have a console exclusivity window of just 2 to 5 months.

GamesBeat contacted Rockstar Games to verify the sources’ claims, but a company representative declined to respond to the request for comment. It’s important to note that the outlet did not provide evidence to support the leak, so this report should be taken with a grain of salt.

GTA VI could arrive on PC much sooner than expected

If Grand Theft Auto VI really launches during the first quarter of 2027, it would mark a historic shift. Remember that GTA V didn’t arrive on PC until April 2015, nearly 2 years after its original debut on PS3 and Xbox 360. Something similar happened with Rockstar Games’ next major release, Red Dead Redemption 2.

The open-world Western originally launched on consoles on October 26, 2018, but didn’t reach PC until November 5, 2019, more than a year after its debut on PlayStation 4 and Xbox One. Therefore, an early 2027 release for GTA VI would mean a substantially shorter wait than the one players experienced with Rockstar Games’ previous titles.

Take-Two Interactive has yet to confirm this information, so we recommend keeping expectations in check to avoid disappointment. Still, more and more clues suggest the company wants to bring the sixth mainline entry in the franchise to computers as soon as possible.

Last month, Strauss Zelnick, head of Rockstar Games’ parent company, discussed multiplatform releases and described PC as an “increasingly important” ecosystem for the business. Those comments came several months after the executive acknowledged that the company prioritizes consoles because that’s where its core audience is.

Additionally, journalist Andy Robinson said on his podcast that the studio wants to move up the release of the PC version of Grand Theft Auto VI to get ahead of the hardware crisis, which has already caused console shortages and price increases. Indeed, all PS5 Pro units have reportedly sold out in multiple countries.

According to Twitch’s CEO, a supposed GTA Online 2 will debut in 2027. Rockstar Games may want to coordinate the launch of its new multiplayer mode with the PC release to expand its player base.

La compañía dio a sus jugadores varias razones para renovar su plan al servicio, pues ofrecerá “gratis”, una aclamado exclusivo, un juegazo de 2025, nuevos clásicos y un esperado estreno de día 1. Además, habrá varios regalos para celebrar la temporada de Halloween.

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¿Qué juegos recibirá PlayStation Plus Extra y Premium (Deluxe) en octubre de 2026?

PlayStation Plus ha podido competir con otros populares servicios, como XBOX Game Pass, gracias a su enorme catálogo de juegos. Mes con mes, Sony agrega una gran variedad de títulos a los diversos planes de suscripción, así que los usuarios de PS5 y PS4 siempre tienen algo nuevo que jugar. Octubre no será la excepción, pues el servicio recibirá muy pronto novedades muy interesantes.

A partir del próximo 20 de octubre, los suscriptores de PlayStation Plus Extra y Premium (Deluxe) tendrán acceso sin costo adicional a Horizon Forbidden West, secuela de Guerrilla Games que recibió elogios por parte de la prensa y los jugadores. El título estará disponible para ambas consolas de Sony, así que muchos más jugadores podrán conocer la continuación de la aventura de Aloy.

El servicio también recibirá uno de los juegos más destacados del año pasado. Nos referimos a Mafia: The Old Country, que narra los orígenes del grupo criminal mediante la historia de un joven Enzo Favara. Además, octubre sorprenderá a los usuarios de PlayStation Plus con Mycopunk, estreno de día 1 que tuvo excelentes reseñas en PC.

Para celebrar la próxima llegada de Halloween, el servicio también ofrecerá acceso a Poppy Playtime: Chapter 2 y Dino Crisis 2, título clásico de Capcom que por fin se sumará al catálogo de juegos para los suscriptores Premium (Deluxe).

Adicionalmente, los fans de los RPG podrán disfrutar Tales of Arise – Beyond the Dawn Edition y los amantes de los simuladores tendrán acceso al divertido RollerCoaster Tycoon 3 Complete Edition. Abajo está la lista completa de juegos de octubre para PlayStation Plus:

• Mafia: The Old Country (PS5)
• Horizon Forbidden West (PS5 y PS4)
• Mycopunk (PS5)
• Poppy Playtime: Chapter 2 (PS5 y PS4)
• The Midnight Walk (PS5)
• Tales of Arise – Beyond the Dawn Edition (PS5 y PS4)
• Monster Energy Supercross 25 – The Official Video Game (PS5)
• Dino Crisis 2 (PS5 y PS4)
• RollerCoaster Tycoon 3 Complete Edition (PS5 y PS4)

Habrá nuevos regalos de Halloween para los usuarios de PS Plus

A finales de septiembre, PlayStation anunció varios regalos para consentir a sus jugadores por la llegada de Halloween. Por si no lo recuerdas, obsequió paquetes temáticos para Call of Duty, Hunt: Showdown 1896 y Overwatch 2. En su más reciente publicación, la compañía anunció más recompensas que estarán disponibles para los usuarios de PlayStation Plus el próximo 20 de octubre.

La primera de ellas es el Vibrant Halloween Skin Pack para World War Z. Ofrece 5 armas temáticas y algunos cosméticos especiales de Halloween. Además, también regalará el Tunnels of Terror Pack para Back 4 Blood.

Por último, reveló un paquete de recompensas de Halloween para Dead by Daylight. La comunidad del juego deberá completar un desafío para poder desbloquearlo: jugar 10 millones de partidas del 20 al 26 de octubre. Si lo consiguen, los usuarios de PlayStation Plus podrán conseguir el amuleto Buccaneer Buds, con el sobreviviente Jeff Johansen y su perro disfrazados con trajes de pirata.

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Por supuesto, es posible que ni siquiera Rockstar Games o Take-Two Interactive conozcan la respuesta a esa interrogante; sin embargo, y de acuerdo con miembros del equipo de desarrollo, cabe la posibilidad de que la secuela ―o cualquier otro proyecto del estudio― se lance más rápido que GTA VI.

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Grand Theft Auto VI fue tan ambicioso que necesitó muchos años de desarrollo

Este miércoles 14 de octubre, el periodista Jason Schreier de Bloomberg publicó un artículo que revela nuevos detalles oficiales sobre el juego protagonizado por Lucía Caminos y Jason Duval. El texto también incluye declaraciones de miembros de la compañía, así que salió a la luz información adicional sobre la producción y el detrás de escenas.

Durante la entrevista, Rob Nelson, jefe de desarrollo, reveló que el plan inicial era producir GTA V de forma simultánea junto a Red Dead Redemption 2; sin embargo, el alcance y la ambición de este último obligó al equipo a priorizar el western, lo que inevitablemente retrasó el trabajo en el nuevo Grand Theft Auto por “varios años”.

Tras mucho tiempo de espera, el nuevo videojuego ambientado en Vice City y sus alrededores se mostró al mundo en diciembre de 2023. En aquel entonces, el lanzamiento estaba previsto para otoño de 2025; sin embargo, los desarrolladores se dieron cuenta de que tendrían que cambiar la fecha de estreno para cumplir con su visión.

Una de las razones detrás del par de retrasos fue la enorme cantidad de NPC que el estudio tendría que diseñar y animar para lograr sus metas. La compañía se dio cuenta de inmediato que era imposible cumplir dichos objetivos durante el plazo previsto, lo que obligó a retrasar el proyecto y crear un nuevo estudio en Los Ángeles dedicado a la creación de personajes no jugables.

Durante la entrevista, Jennifer Kolbe, directora del estudio Rockstar, recordó el momento en el que tuvo que informar a Strauss Zelnick, jefe de Take-Two Interactive, sobre el segundo retraso de Grand Theft Auto VI. “Creo que dijo algo como ‘¡no me lo puedo creer! ¡Por favor, dime que bromeas!” Pero una vez que le explicamos los motivos, lo entendió”.

Jennifer Kolbe señala que el equipo tuvo mucha suerte de que el directivo de Take-Two Interactive sea una persona “tan razonable”, pues indica que muchos otros líderes hubieran dicho algo como “más vale que encuentren la manera de lanzarlo”.

Los próximos juegos de Rockstar Games se lanzarían más rápido

Es evidente que el estudio pasó por muchos obstáculos y tuvo que sortear demasiados desafíos durante el desarrollo de GTA VI. Por suerte, Rockstar Games cree que está en mejores condiciones para lanzar sus nuevos proyectos a un mejor ritmo, lo que sugiere que quizás no tengamos que esperar otros 8 años para ver el hipotético Red Dead Redemption 3 o Grand Theft Auto VII.

Phil Hooker, líder técnico de la compañía, afirmó que “el motor, las herramientas y el equipo que hemos formado durante este proyecto nos permitirán trabajar con mayor rapidez”. Es una buena noticia, sobre todo al recordar que GTA VI tardó alrededor de 8 años en completarse, lo que dejó un lapso de 13 años entre la secuela y el título anterior.

“Confío en que podremos construir sobre esta base y explorar nuevas posibilidades para crear contenido aún más atractivo”, comentó Hooker. “Cambiamos radicalmente muchas cosas en este proyecto. Pero ya está terminado y no vamos a deshacerlo”, añade Aaron Garbut, director de arte y codirector del estudio.

El artículo recuerda que sólo hubo un lapso de un año entre Grand Theft Auto III y GTA: Vice City, lo que fue posible gracias a que la compañía ya tenía la estructura establecida para próximos proyectos. Ahora, los fanáticos se preguntan si algo así podría suceder con las nuevas entregas de la franquicia u otros títulos de Rockstar.

Por ahora, se cree que el estudio tiene los ojos puestos en el port para PC de GTA VI, que podría llegar a principios de 2027. También se cree que el rumoreado GTA Online 2 debutará ese mismo año.

Pero cuéntanos, ¿crees que el susodicho GTA VII esté más cerca de lo que pensamos? Déjanos leerte en los comentarios.

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The series created by Hajime Isayama is controversial, to say the least. Although the work has always received widespread recognition, there is no denying that its ending sparked debate and disappointed many people. Despite the final stretch of the story leaving a sour taste in some fans’ mouths, audiences are always excited to hear about new developments in the franchise.

Attack on Titan will return in 2027 with a new musical project

More than 5 years have passed since the original manga came to an end, surprising readers for better or worse. Now, the series is preparing for a comeback in 2027, although perhaps not in the way fans might expect or want.

Unfortunately for many, the anime will not receive a sequel, nor will the manga get a new chapter. Instead, Shingeki no Kyojin will return with a new project aimed at people who enjoy the soundtrack of the animated series. That’s right: a musical dedicated to the franchise has been announced.

On October 13, details were revealed about the first world tour of Attack on Titan: The Musical. As its name suggests, this is a live stage production in which audiences can experience musical and dramatic recreations of some of the most iconic scenes from the anime produced by Wit Studio and MAPPA.

The first destination has already been confirmed, and more dates in additional cities and countries are expected to be announced soon. To celebrate the announcement, Hajime Isayama, creator of the original manga, shared a message expressing his excitement about this new initiative, which aims to reach audiences worldwide.

“I’m incredibly excited that this musical is going on a world tour. When I saw the show in person, I was deeply impressed by its power and felt that a musical adaptation was the perfect medium for telling the story. I can’t wait for audiences around the world to enjoy it!” the Japanese artist and writer said.

Attack on Titan: The Musical will begin its first world tour next year

According to official information, the musical inspired by Shingeki no Kyojin covers only the early events of the anime. This means audiences will witness a recreation of the destruction of Wall Maria and follow Eren’s journey in the military through the eventual Battle of Trost.

It’s worth noting that Attack on Titan: The Musical is not an entirely new production. The show premiered in Japan in early 2023, and its first international stop was at New York City Center in the United States in October 2024. The upcoming world tour will give international fans another opportunity to experience the production.

The first stop on the new international tour will be Singapore, with performances scheduled from April 15 to May 2, 2027, at the Sands Theatre at Marina Bay Sands. The show runs for approximately 2 hours and features singing, dancing, and action sequences. The musical will be performed entirely in Japanese, with English subtitles displayed on screens.

Tickets will range from 58 to 188 Singapore dollars, depending on the seats selected. Special VIP packages offering additional perks will also be available. The other cities on the tour and the remaining dates have yet to be revealed, so it remains unknown whether this Attack on Titan musical production will make a stop in Mexico or elsewhere in Latin America.

Of course, the production will feature a talented, star-studded cast. Yukia Takano will play Eren Yeager, Yui Soma will portray Mikasa Ackerman, and Misora Shimomura will bring Armin Arlert to life. It’s also worth highlighting that the production collaborated with Linked Horizon, the musical group behind some of the anime’s most iconic original songs.

El juego en cuestión desapareció de Steam en 2023 y parecía que su destino era permanecer en el olvido. Sin embargo, esta semana regresó por sorpresa en busca de una nueva oportunidad. Lo mejor de todo es que sus creadores ahora lo ofrecen gratis, con la esperanza de que más jugadores le den una oportunidad.

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Shooter inspirado en SOCOM está disponible gratis en Steam

En mayo de 2015, SOF Studios lanzó su shooter con un plan en mente: recuperar las viejas glorias de SOCOM, una franquicia táctica de PlayStation que lleva bastantes años en el olvido. El resultado fue H-Hour: World’s Elite, título que tuvo una recepción mixta por parte de los jugadores de PC.

A pesar de que recibió múltiples novedades y mejoras, la comunidad de Steam no quedó satisfecha con H-Hour: World’s Elite, así que el shooter recibió críticas variadas en la plataforma de Valve. En 2023, el juego desapareció repentinamente en Steam y pasó a mejor vida; sin embargo, revivió esta semana.

Por medio de un comunicado, SOF Studios anunció que H-Hour: World’s Elite está de regreso en busca de una nueva oportunidad. Explicó que recibieron una propuesta para revivirlo y decidieron aceptarla. Para este relanzamiento, hicieron un ajuste a su modelo de negocios y ahora ofrecen el shooter sin costo.

Esto debido a que el soporte para H-Hour: World’s Elite ahora está a cargo exclusivamente de la comunidad, así que ellos no lanzarán ninguna actualización ni novedad para el shooter.

“El soporte de H-Hour está a cargo de la pequeña comunidad que juega todas las noches. Actualmente tenemos 4 servidores de juego dedicados en funcionamiento y ¡suficiente ancho de banda para llenarlos! ¡Únete!“, explicó el estudio.

Si quieres darle una oportunidad a H-Hour: World’s Elite y conocer su propuesta, basta con que visites su página en Steam y des clic en el botón “Jugar”. De esta forma, el shooter inspirado en SOCOM se sumará a tu librería de forma gratuita y para siempre.

¿Qué ofrece H-Hour: World’s Elite?

H-Hour: World’s Elite recupera la esencia de SOCOM, así que es un shooter táctico multijugador con temática militar. Ofrece 6 mapas y un DLC gratuito con zonas de combate creadas por la comunidad. Ofrece 6 modos de juego diferentes: Eliminación, Demolición, Brecha, Sabotaje, Supresión y Extracción de Rehenes, con partidas de hasta 16 jugadores.

La cooperación es muy importante para ganar, pues aspectos como la estrategia y coordinación son fundamentales para acabar con los rivales. Es posible personalizar a los personajes con diversos tipos de camuflajes y combatir en tercera persona con un gran arsenal.

H-Hour: World’s Elite incluye un chat de voz y texto, un modo espectador para observar a los aliados una vez que perdamos la partida, un sistema de clasificación y premios al jugador más valioso de la partida. Asimismo, tiene servidores dedicados y un sistema antitrampas.

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Fans of physical games likely own plenty of copies of their favorite titles, and keeping track of everything they have can sometimes be difficult. This is especially true with an option that grants access to digital licenses.

However, Xbox thought of everything to make sure users wouldn’t have to worry about that. Players have discovered that the system keeps a record of games that have gone through the program’s verification process and organizes them into an easily accessible list.

Xbox Disc to Digital: How to check your digital license history

Just days after its rollout to all players, Xbox’s Disc to Digital program has earned praise from users. Players can now access digital copies of their games as long as they own the physical versions, and best of all, there is no additional cost.

Everything is up and running, but if you’re wondering how to check information about games that have already been verified and whether you still have access to their digital versions, this is for you.

According to a report by Pure Xbox, Disc to Digital includes a section linked to your user account that provides information about access to digital licenses for games that support the feature.

To check your history, visit Xbox’s official website. There, you’ll find a list of digital licenses you no longer have access to, for one reason or another.

How does Disc to Digital work, and how can you lose access to a digital license?

The Disc to Digital program is as straightforward as possible. If you own a physical copy of an Xbox One or Xbox Series X game, simply insert the disc into a console with a disc drive, and the system will tell you whether the title supports the feature. If it does, you’ll immediately gain access to its digital copy.

This digital copy will be linked to your account, allowing you to download and play the game on any device within Microsoft’s gaming ecosystem.

However, it’s important to note that you’ll retain the digital license on your account only as long as the disc isn’t linked to another account. If that happens, the license will transfer to the new owner, and you’ll lose access to the game. The link mentioned above lets you check which digital copies you can no longer access.

En lugar de aumentar el valor de su criptomoneda, las nuevas filtraciones de GTA VI tuvieron el efecto contrario: $CYBERLEEK perdió valor en el mercado y, ahora, el hacker parece estar entre la espada y la pared. En un intento desesperado por recuperar parte de su popularidad, el filtrador compartió otro video del esperado título.

Es mejor que los fans que esperan pacientemente GTA VI se mantengan alejados de él, pues revela algo muy importante. Mientras tanto, CyberLeek sugirió que sus filtraciones podrían llegar a su fin pronto, tras su intento fallido de ganarse de nuevo a la comunidad.

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CyberLeek filtra misiones finales de GTA VI

Todo indica que el infame hacker de GTA VI no cumplirá con sus objetivos de financiamiento, ni si quiera con las más recientes filtraciones del juego que llamaron mucho la atención. Su meta era aumentar el valor de su criptomoneda a una capitalización de $30 millones de dólares, pero el valor del activo sólo ha ido en picada.

Esta mañana, CyberLeek compartió un nuevo video de GTA VI que los jugadores deberían evitar, pues contiene fragmentos de las últimas misiones del juego. Asegura que el material no arruina ninguna de las sorpresas para los fanáticos de la saga, pues lo compartió sin contexto.

Además, anunció que frenará sus filtraciones por ahora, justo luego de fracasar en su nuevo intento por lucrar con el hype por GTA VI. Por otro lado, amenazó con volver y compartir spoilers del título. Aseguró que tiene el final completo del juego y que podría revelarlo para castigar a Take-Two Interactive.

“CyberLeek tiene el final. Se tuvo en cuenta esa posibilidad. Castigaría duramente a Take-Two, pero arruinaría la experiencia de los jugadores, que no han hecho nada malo”, afirmó. “Prueba de ello: la última filtración, con clips de las misiones finales, fuera de contexto y sin revelar nada”.

Reiteró que tiene un sistema de seguridad que filtrará spoilers de la historia de GTA VI si algo le sucede. Así que recomendó a Rockstar y Take-Two dejar de perseguirlo.

“El mecanismo de seguridad que se activa si alguien lo elimina está activo: solo contiene spoilers de la historia. Si lo dejan en paz, nunca se activa. Quien elimine CL será quien decida hacerlo. El edicto sigue en pie. Las filtraciones terminan aquí. Por ahora”, concluyó el hacker.

Sitio del hacker para sus operaciones

A principios de esta semana, el hacker ya tenía preparada una lista de filtraciones para revelar muchos detalles nuevos de GTA VI. CyberLeek reactivó su sistema de votaciones, pero todo indica que no fue muy popular en esta ocasión.

El filtrador publicó su más reciente comunicado y dejó en el pasado todo lo que tenía listo para presionar a Rockstar y Take-Two. No está claro si CyberLeek regresará pronto y si liberará la supuesta versión jugable de GTA VI que tiene en sus manos.

La comunidad especula que el hacker podría estar pensando en una nueva estrategia para generar ingresos antes del 19 de noviembre, día en que el título llegará por fin a PS5 y XBOX Series X|S. Por ahora, sus planes son un completo misterio.

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According to reports from the community, the subscription service will soon say goodbye to a popular AAA game with near-perfect reviews. The title belongs to one of the industry’s most successful and popular franchises, so its departure will be a major blow to players.

Grand Theft Auto V will reportedly leave PS Plus at no extra cost

The game in question is none other than Grand Theft Auto V. It’s no exaggeration to call it one of the most important games of our time, as it has now sold more than 200 million copies across all platforms. It also boasts an almost perfect 97 Metascore on Metacritic.

While it’s easy to assume that most PS4 and PS5 players have already purchased Rockstar Games’ title, the reality is that many still enjoy it at no extra cost through PS Plus Extra and PS Plus Premium (Deluxe). In that regard, the open-world game has become a recurring presence in Sony’s subscription service.

After leaving the paid subscription program for a couple of months, GTA V returned to PlayStation Plus in November 2025. Unfortunately, and perhaps as expected, everything suggests it will leave the rotating catalog again in just a few weeks.

According to community reports, PlayStation has started displaying a message on the PS Store encouraging players to subscribe to the service to enjoy Grand Theft Auto V before the official release of GTA VI, potentially the biggest video game launch of the decade.

The message states that Rockstar Games’ title, which originally debuted in 2013, will leave the catalogs of the higher PS Plus tiers on November 17, 2026. In fact, the game will leave the service exactly 2 days before Grand Theft Auto VI launches.

“If you’re counting down to the launch of Grand Theft Auto VI on PS5 on November 19, why not take a trip back to Los Santos? Grand Theft Auto V is available in the Game Catalog for PlayStation Plus Extra and Premium members, but only until November 17,” the message reads.

The message also includes an option to preorder the sequel on PlayStation 5, making it clear that both Sony and Rockstar Games want players to purchase the next installment.

PlayStation has yet to reveal the complete list of games leaving its subscription service next month. However, GTA V’s departure makes sense, considering it joined the catalog a year ago. It’s unclear whether it will return in 2027 or beyond, especially since the sequel will already be available by then.

Will GTA VI come to PS Plus?

As mentioned, Grand Theft Auto V has become a recurring title in Sony’s subscription service, joining the catalog a couple of times over the past decade. With that in mind, it’s inevitable to wonder whether the sequel will follow the same pattern and eventually arrive on PlayStation Plus or Xbox Game Pass.

Karl Slatoff, president of Take-Two Interactive, said during an investor meeting in 2025 that the company is willing to support subscription platforms as long as doing so makes business sense. In that regard, it’s worth remembering that the company rarely offers its new games through these services.

“From time to time, we put our titles into some subscription services. They’re great partners for us, and in many cases, they’re excellent. We wouldn’t do it unless it was a good economic deal, and the platforms wouldn’t do it either,” Slatoff said at the time.

For now, it seems highly unlikely that GTA VI will be available on PlayStation Plus or Xbox Game Pass anytime soon.

As for the immediate future of PS Plus, Sony is expected to announce the full list of games leaving the catalog in November on October 20, 2026. The titles joining the service next month should also be revealed soon.

It sounds like the perfect opportunity to buy a console and enjoy the franchise’s latest installment without spending too much. However, there’s a catch: the cheaper PS5 won’t be available to everyone, as it will be exclusive to a single region.

Here’s the PS5 Midnight Black launching alongside GTA VI, and how much it will cost

The popularity of GTA VI is enormous and has driven console sales up worldwide. This has caused PS5 shortages in some regions, forcing Sony to introduce new requirements for purchasing one of its consoles. In response, the Japanese company has decided to announce a new, more affordable PS5 model.

It’s called the PS5 Midnight Black, and as its name suggests, the console is entirely black. This is a digital-only model that comes with a matching black DualSense controller, making it a great option for players who don’t want the console’s standard white design.

The new PS5 model will debut on a special date: November 19. This means players will be able to purchase it on the same day GTA VI, one of the most anticipated games of the year’s final stretch, launches. However, the most striking thing about the PS5 Midnight Black is its price.

A standard digital PS5 currently sells for $599 USD, following the price increases Sony announced in March. The new model will cost the equivalent of just $380 USD, making it a particularly appealing deal at a time when consoles are becoming increasingly expensive.

It’s worth remembering that consumer technology prices have skyrocketed due to several factors, including the memory crisis, component shortages, tariffs, and inflation. The outlook isn’t particularly encouraging, as further console price increases are expected in 2027.

That’s why the PS5 Midnight Black is an attractive option for anyone who doesn’t yet own a system to play GTA VI. The bad news is that distribution will be limited, and the console won’t reach every region.

The new budget PS5 will only be available in this region

Unfortunately, Sony has only confirmed the new budget PS5’s launch in one country: Japan. The console will officially sell for ¥55,000 JPY, equivalent to the aforementioned $380 USD. Importing one might seem like an excellent way to save money, but there’s a catch.

The PS5 Midnight Black is based on the console’s Japan-exclusive version. This means it is region-locked, and its system language cannot be changed, so it can only be used in Japanese. Additionally, it only works with Japanese PlayStation Network accounts.

It’s unlikely that a PS5 at this price will launch worldwide. There’s also little chance of seeing the same model with an international version of the system, especially since Midnight Black console covers are already available separately.

Además de las actividades que ofrecerá Nintendo Switch Sports Resort, hay un cambio que vale la pena conocer para los que cuidan el espacio de la plataforma.

La descarga será más pequeña de lo esperado

La buena noticia es para quienes planean comprar Nintendo Switch Sports Resort en formato digital. De acuerdo con información detectada en la base de datos de la Nintendo Store, el tamaño del archivo de la versión 1.0.0 pasó de una estimación de 16 GB a un total de 9.83 GB.

Esto representa una reducción de 6.17 GB, una diferencia importante para quienes tienen varios juegos instalados en su Nintendo Switch 2 y quieren evitar quedarse sin espacio.

Aunque el tamaño publicado corresponde a la versión 1.0.0, conviene recordar que los datos de la tienda pueden cambiar antes del lanzamiento o con futuras actualizaciones. Por ahora, la cifra de 9.83 GB es una referencia más favorable para quienes consideran adquirirlo en digital.

¿Qué ofrecerá esta nueva entrega deportiva?

Nintendo Switch Sports Resort llevará a los jugadores a la Isla Wuhu, donde podrán disfrutar 12 disciplinas deportivas, entre ellas tenis, boliche, baloncesto, golf, box, tiro con arco y nuevas actividades como el skate y la guerra de pulgares (sí, ese que se vio en el meme coquetón de Yoshiaki Koizumi). El juego también permitirá recorrer la isla mediante actividades que aprovechan los controles de movimiento de los Joy-Con 2.

Nintendo tiene previsto lanzar el juego el 22 de octubre en exclusiva para Nintendo Switch 2.

La reducción del tamaño estimado es una buena noticia para quienes esperan disfrutarlo sin dedicar tanto espacio de almacenamiento a la descarga y vaya que es una noticia que nos alegra a muchos.

¿Planeas comprar Nintendo Switch Sports Resort en digital o prefieres tenerlo en físico? ¿Qué deporte te gustaría probar primero? Cuéntanos en los comentarios.

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La patente de dicho sistema está relacionada con la integración de anuncios en XBOX y más dispositivos, y tiene 2 graves implicaciones, una peor que la otra. Por un lado, abriría la puerta a la implementación de anuncios en las sesiones de juego, y por el otro, representaría un riesgo para la privacidad. ¿De qué se trata todo esto?

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El nuevo sistema de publicidad contextual de Microsoft

Los comerciales están muy presentes en la televisión, las redes sociales, los servicios de streaming y YouTube. Y aunque el gaming logró escapar de ese mal por décadas, cada vez son más las grandes compañías que empujan la idea de implementar publicidad en los juegos. Y sí, XBOX podría ser la punta de lanza en ese tema.

A principios de septiembre de 2026, Microsoft presentó y registró una patente titulada “Gestión contextual del acceso a aplicaciones de software interactivas”. El nombre brinda una idea confusa de su objetivo, pero todo se resume en una palabra: anuncios.

En el documento de más de 20 páginas, la compañía usa mucha jerga técnica para explicar este concepto, pero en términos sencillos, podría describirse como un sistema que permitirá integrar comerciales en dispositivos y programas, incluidos los juegos de XBOX y PC. Pero en lugar de que la publicidad aparezca de forma aleatoria y arbitraria, la tecnología identificará el momento idóneo para realizar la pausa para mostrarla.

El objetivo de la patente es simple: mostrar anuncios sin afectar el ritmo de la experiencia ni la inmersión. Para insertarlos, se mencionan el final de un nivel, los menús, las pantallas de carga y otros momentos de inactividad como posibles oportunidades. Que aparezcan comerciales sólo en instancias determinadas sería el menor de los males, pero este sistema genera muchas preocupaciones por múltiples motivos.

Empecemos por el hecho de que Microsoft jamás específica para qué tipo de juegos y experiencias planea usar esta tecnología. Es posible que las interrupciones únicamente ocurran en experiencias free-to-play o títulos de XBOX Game Pass, o que incluso el sistema ofrezca acceso gratuito a juegos a cambio de ver publicidad. Pero, ¿qué pasaría si los spots también aparecieran en lanzamientos AAA de $70 USD o más? Sería un dolor de muelas, por decirlo de forma amable. Y recordamos que el sistema también engloba otros tipos de software, posiblemente aplicaciones para Windows y XBOX.

El documento también menciona un concepto que, inevitablemente, nos recordó algunas de las peores prácticas de los juegos para dispositivos móviles: los créditos publicitarios, que otorgan a los jugadores periodos libres de comerciales. Pero, ¿cómo funcionará? Es complejo y, entre más nos adentramos en el texto, peor se pone.

De acuerdo con el documento, el jugador dispondrá de un periodo de juego sin anuncios al iniciar el título. Cuando termina ese periodo, se mostrará un comercial cuando ocurra un evento que el sistema considere ideal, como una pantalla de carga, el final de una cinemática o el menú de opciones. Durante ese momento, el juego quedará congelado y será necesario esperar para retomar la sesión. Sí, básicamente, la publicidad le arrebatará el control al usuario. Posteriormente, se restablecerá el periodo y se repetirá el proceso.

La patente menciona ejemplos de créditos de una duración de 15, 30 y 60 minutos, así que será una cuestión dinámica que cambiará en cada caso. Habrá otros factores para determinar cuándo insertar la publicidad, pues el sistema también considerará el progreso y ciertos hitos, como terminar 3 partidas multijugador, completar 5 rondas, llegar al final de una sección de la campaña o derrotar a un NPC especial, como un jefe.

En pocas palabras, la tecnología utilizará las hazañas del jugador y el tiempo como medidores para saber cuándo mostrar los anuncios. Y aunque el documento deja claro que la intención es ser lo menos invasivo posible para evitar interrumpir la sesión, la realidad es que el sistema sólo tendrá la “cortesía” de esperar hasta un punto de inactividad para mostrar el anuncio, que podría ser un video, audio o una imagen. Nada mejor que derrotar a Malenia en ELDEN RING y que el juego recompense nuestro esfuerzo con un spot de una pizza, o ver una escena dramática en Gears of War: E-Day para que justo después aparezca un comercial de Game Pass.

Todo lo anterior es motivo suficiente para estar preocupado y activar las alarmas; sin embargo, y tal como advertimos en el inicio, la integración de la publicidad es nada más la punta del iceberg de una cuestión muchísimo más severa.

Una grave derrota para la privacidad de los jugadores

El verdadero objetivo de la patente es saber cuándo es idóneo “suspender” el uso del software para mostrar la publicidad. Pero, ¿cómo determinará el sistema cuál es el momento correcto para realizar la pausa? Es aquí donde la situación se torna más oscura y preocupante, ya que podríamos estar ante una tecnología que facilitaría el espionaje.

Lo más lógico es pensar en que los desarrolladores diseñarán sus próximos títulos con la idea de incluir marcadores que permitan a la tecnología saber dónde colocar un comercial, similar a lo que ocurre con los trofeos y logros. El problema de ese mecanismo es que sólo podría aplicarse en nuevos lanzamientos, y posiblemente requiera algún tipo de trabajo extra para implementarlo en juegos viejos. Entonces, existe una alternativa más simple que también permite aplicarlo de forma retroactiva: la inteligencia artificial.

El documento señala que el sistema utilizará aprendizaje automático para identificar los eventos dentro del videojuego o software, y menciona que será capaz de analizar los frames para reconocer objetos y otros elementos para determinar qué ocurre en el programa. Dicho concepto recuerda mucho a una tecnología presente en los Smart TV de LG: el Reconocimiento Automático de Contenido o ACR, por sus siglas en inglés.

Básicamente, es un mecanismo que permite analizar en segundo plano lo que aparece en pantalla, e incluso, detectar y escuchar el audio. En pocas palabras, la IA podría ver lo que consumimos, lo que iría más allá de los juegos. Ahora podemos empezar a ver por qué la patente genera preocupaciones en materia de privacidad… pero sólo se pone peor.

¿Cómo funcionará esta herramienta? Según el documento, la aplicación del software, que puede ser un juego de XBOX o PC y otros tipos de programas, se introduce en un sistema de gestión de contenidos junto con el material publicitario, que proviene de un servidor remoto. Los datos se envían a un módulo de detección, que es capaz de usar IA para identificar eventos a partir de información audiovisual, datos del juego y otros elementos de la app interactiva.

En términos simples, esta tecnología sabrá dónde insertar el anuncio al “leer” lo que se muestra en la pantalla o el monitor, así como recabar otros datos, mientras jugamos o utilizamos cualquier otro software. Esto resulta problemático por un par de razones. En primer lugar, Microsoft menciona que la información recabada también servirá para crear un perfil de usuario, que posiblemente permitirá elegir publicidad personalizada que coincida con nuestros hábitos de consumo y preferencias.

Efectivamente, las compañías podrán saber los tipos de juegos que disfrutamos, las transmisiones en vivo que solemos ver o la clase de libros que leemos. Porque sí, la patente deja claro que el sistema es capaz de funcionar en PC, consolas, teléfonos inteligentes, Smart TV, laptops, auriculares y demás dispositivos. Como vemos, es una cuestión que va mucho más allá del gaming.

El experto Steve Burke del canal Gamers Nexus de YouTube, explica que Microsoft usa en innumerables ocasiones el término “aplicación de software interactivo”, lo que carece de una definición concisa y oficial. Lo más probable es que la compañía utilice ese concepto vago para referirse a prácticamente cualquier programa: desde juegos de XBOX y aplicaciones para móviles hasta Microsoft Word y navegadores web.

También hay que tener en cuenta que, según el documento, el sistema patentado podrá ejecutarse localmente en el hardware, pero también de forma remota a través de un servidor de streaming. Básicamente, esto significa que parte del proceso se realizaría en un entorno que está fuera del alcance del usuario, y es aquí donde vale la pena hacerse un par de preguntas: ¿qué información sale del dispositivo? ¿Cuánto tiempo se conserva? ¿Quién puede acceder a ella? El texto no brinda respuesta a estas interrogantes.

La solicitud destaca que el sistema de gestión de contenidos, que es el que se encarga de suspender el juego para mostrar la publicidad, también analizará audio para identificar acontecimientos no visibles dentro de la aplicación, por ejemplo, diálogos, música, efectos de sonido, etcétera. Lo preocupante es que se menciona explícitamente que, en algunas instancias, la “información incluye comentarios del jugador o del chat provenientes de la grabación de video y audio, lo que permite identificar conversaciones sobre el entorno del juego”. Esto parece confirmar que podrá escuchar nuestras interacciones verbales con otros usuarios.

La patente no menciona que la herramienta almacenará permanentemente todas las grabaciones de audio o que podrá activar deliberadamente el micrófono, pero sí que será capaz de procesar los comentarios que se escuchen en el chat para obtener contexto adicional sobre lo que ocurre en la aplicación.

Lo peor es que escapar de esta tecnología será sumamente complicado, pues el documento destaca que el dispositivo de comunicación podrá utilizar Bluetooth o Wi-Fi Direct para garantizar la conexión entre el cliente y los dispositivos cercanos. Entonces, incluso si desconectamos la consola o PC de Internet, el sistema podrá mostrar el anuncio en algunas instancias, tal como funciona con la tecnología ACR de LG.

Con todo esto sobre la mesa, estamos seguros de que el concepto detrás de los créditos publicitarios y los anuncios contextuales ahora parecen el menor de los problemas. Porque sí, la mayor inquietud detrás de esta patente es el hecho de que el sistema será capaz de identificar lo que aparece en pantalla, la forma en que reaccionamos en consecuencia, lo que escuchamos a través del chat y otra información visual.

Es posible que Microsoft mantenga un ecosistema controlado para evitar que esos detalles salgan a la luz y se filtren, pero ¿qué ocurre si hay una vulneración de seguridad? La simple idea de que un tercero pueda ver lo que jugamos, lo que escribimos en un archivo de Word o los videos que consumimos es aterradora por sí sola. Por favor, ¡Watch Dogs nos advirtió de los peligros de esta clase de tecnologías hace más de 10 años!

Ahora bien, ¿habrá una forma que nos permita defendernos legalmente? Como suele suceder, es complicado. En 2017, la FTC de Estados Unidos creó un caso en contra de VIZIO por utilizar Reconocimiento Automático de Contenido para identificar lo que consumían los usuarios de sus televisores. El caso terminó con un acuerdo de $2.2 millones de dólares, mientras que la compañía se vio obligada a requerir consentimiento de sus usuarios para determinadas prácticas de recopilación de datos y tuvo que cambiar su política.

Sin ir demasiado lejos, LG publicó un comunicado a mediados de septiembre de 2026 en el que responde a los señalamientos en su contra sobre el uso de la tecnología ACR. La empresa negó que sus Smart TV graben y transmitan las conversaciones de los usuarios. Los ejemplos dejan claro que este tipo de sistemas son muy controversiales. ¿Microsoft se verá envuelto en algún tipo de escándalo similar si esta patente se materializa?

Los anuncios serán parte del futuro del gaming, nos gusten o no

¿Nos preocupamos demasiado? Tal vez, si pensamos que sólo es una patente y se desconoce si Microsoft realmente planea implementarla; sin embargo, todo indica que la publicidad desempeñará un rol clave en los próximos años, y parece que la verdadera cuestión es cómo y cuándo se implementarán esas prácticas en nuestros videojuegos favoritos.

Para nadie es secreto que la industria enfrenta una crisis severa que afecta a compañías y estudios de todo el mundo. En medio de este contexto sombrío, la publicidad podría ser una vía para generar ingresos adicionales. Es una idea que ha estado en el aire muchísimos años; incluso Jay Cohen, antiguo vicepresidente de publicación de Ubisoft, destacó en 2007 el potencial de los anuncios.

Y sí, cada vez son más las compañías que se ven atraídas por el concepto de integrar contenido comercial. EA es uno de los gigantes que está completamente a favor de esas prácticas, pues incluso el director Andrew Wilson dijo que los jugadores estarían dispuestos a consumir publicidad, si hacerlo “beneficia su experiencia de juego”. Y sí, cree que los anuncios podrían ser un motor de crecimiento importante para la empresa y la industria.

Sony también dio mucho de qué hablar por las razones equivocadas. En mayo de 2026, PlayStation patentó un sistema de IA que podría implementar anuncios en los juegos durante las pantallas de carga e, incluso, en las salas de espera de los modos multijugador.

Pero sin duda, el que ha sido más insistente sobre el tema es Microsoft. Desde hace años, la empresa juguetea con la idea de incluir anuncios en sus títulos y servicios. En junio de este año, Matthew Ball, director de estrategia de la división de videojuegos, afirmó que la integración de comerciales ayudará a combatir los aumentos de precio. Y en efecto, XBOX Cloud Gaming ya muestra anuncios. Y sí, la más reciente patente parece formar parte de estos esfuerzos.

Pero cuéntenos, ¿creen que los anuncios llegaron para quedarse en el gaming? ¿Les molestaría si la patente de XBOX se materializa tal como está descrita? Dejen sus opiniones y sigan aquí, en Level Up.

Encontrarán más información sobre XBOX si visitan esta página.

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Gears of War: E-Day promete un regreso a las raíces, mientras busca cautivar nuevas audiencias a un formato de shooter en tercera persona más tradicional y simple 一algunos dirían “nostálgico”一 pero entre el dicho y el hecho hay mucho trecho, y esos 7 años de espera desde su última entrega y cuya recepción fue… agridulce, ponen en duda la habilidad de The Coalition para cumplir sus ambiciones.

¿Será que este estudio por fin dio en el clavo con la fórmula de Gears? ¿O una vez más fuimos víctimas del hype y marketing que remontaban a tiempos más simples del mundo del gaming?

Pero antes, debemos aclarar algo: esta reseña corresponde a la campaña de un jugador. Más adelante actualizaremos estos contenidos con nuestras impresiones del componente multijugador, junto con la calificación de ser necesario.

ACTO I: “Si no está roto, no lo arregles”

Si bien ya conocemos el desenlace de la historia del Día de la Emergencia, hay que aplaudir el temple de The Coalition para atreverse a contarla de tal forma que podamos experimentarla. Muchas cosas pudieron salir mal: desde un mal manejo de personajes hasta la revisión de lore establecido por el universo extendido de una franquicia que lleva 20 años en el mundo del gaming. El riesgo detrás de esta decisión es alto, y era importante tanto para su equipo de desarrollo como para fans de la franquicia que E-Day pegara por arriba de las expectativas para las entregas más recientes.

Tenemos el gusto de decir que, al menos en la campaña, cumplieron con creces.

Durante la campaña, tomas el control del escuadrón Bravo, compuesto por Marcus, Dom, Mags y Lucas, quienes se ven forzados a luchar por su vida en medio de la invasión caótica de un extraño enemigo. En este caso, el pánico lo genera algo completamente foráneo y ajeno a lo que los soldados de la COG han enfrentado hasta ese momento.

Las primeras horas de Gears of War: E-Day entregan una ambientación que te llena de pavor porque presencias en tiempo real cómo la vida tranquila de Kalona y su ciudadanía perecen bajo las hordas de larvas. Su ejecución nos dejó fríos más de una vez, pues E-Day se regodea al hacerte ver el horror de que todo tu esfuerzo por salvar civiles se vea frustrado por una fuerza imparable que destruye todo a su paso.

La estructura de la campaña sigue un formato mayormente lineal, con algunas áreas de mundo semiabierto. Esto hace de Kalona un personaje más dentro del juego, ya que durante la campaña visitas áreas a diferentes horas del día, mientras avanza la invasión Locust. El nivel estructural de la ciudad se va erosionando para terminar ahogada junto contigo y cualquier otro escuadrón que tenga la mala suerte de estar en tierra firme.

The Coalition ha comprobado una y otra vez su maestría para adiestrar a la bestia que es Unreal Engine, y ésta no es la excepción.

El valor de producción de Gears of War: E-Day es consistentemente impresionante, lo que nos obliga a detenernos y observar la cantidad obsesiva de detalles tanto en las megaestructuras de los edificios de Kalona, como en los objetos regados en departamentos, restaurantes, pasillos y oficinas recientemente evacuados por la invasión Locust.

Desde el relieve de las cavernas se sienten golpes de luz directa, así como estructuras que se despedazan frente a ti, luces de emergencia que empapan las calles y el infierno rojo que emana de los agujeros de emergencia de las larvas. Todo esto hace de Gears of War E-Day un agasajo visual que aprovecha tecnología de vanguardia con un cuidado que podríamos llamar excesivo.

Algo a destacar es la variedad de paletas de color que E-Day incorpora durante la campaña. A simple vista, pareciera que la graduación de color responde a una emulación de la era dictada por la 7a generación de consolas, pero si nos alejamos un poco vemos un sinfín de tintes que complementan un gran número de áreas con identidad únicas, todo esto sin perder la intriga y el suspenso de un título que maneja sus temas y presentación con moderación. Es algo impresionante, considerando que nos encontramos combatiendo arácnidos gigantes en el minuto 20 de la campaña.

Todo esto se eleva gracias al excelente diseño sonoro y a la música original.

Las pisadas pesadas de los soldados de la CGO y las abominaciones del subsuelo y la pólvora expulsada de lancers y gnashers que impacta con bolsas de carne para convertirse en un géiser de sangre cuyas gotas podemos captar en nuestro sistema de sonido hicieron de E-Day una experiencia absolutamente grotesca, como debe de ocurrir con un título de esta franquicia.

Gears of War: E-Day no busca reinventar la rueda. Es un título que mantiene el enfoque de la saga y sólo se desvía poco de su propósito inicial. Es un espectáculo audiovisual fácil de entender: entras en un cuarto con decoraciones que sospechosamente mantienen una altura a la cadera, vuelan balas por todos lados y sigues tu camino mientras admiras la remodelación que acabas de completar con tu Lancer.

Aquí, los fans del lore de la franquicia se verán recompensados con referencias por doquier, desde la aparición fuera de cámara de personajes de otros Gears of War hasta referencias enterradas en los cientos de coleccionables y caras familiares para los que han seguido los múltiples arcos de cómics a lo largo de los años.

En el apartado narrativo, E-Day cumple su objetivo sin enfatizar de más una historia que ya es bien sabida. En su lugar, enfoca los esfuerzos en desarrollar personajes clave durante la defensa de Kalona y en contextualizar la relación entre Marcus y Dom en una situación incómoda, donde ambos siguen lamentando la muerte de Carlos, el hermano de Dom, y apenas pueden recuperar la humanidad y lidiar con el estrés postraumático de Las guerras del péndulo.

A Bravo se unen 2 personajes jugables: Mags 一una veterana a quien el sistema gubernamental le falló estrepitosamente一 y Lucas 一un técnico que nunca ha visto el combate一.

The Coalition hizo un buen trabajo para mantenernos inquietos respecto al destino de ambos personajes, con los que es imposible no encariñarse, a medida que se nos revelan sus trasfondos, a un ritmo que entrega descansos en los momentos correctos y sube el volumen al máximo cuando quiere destruirnos sin piedad.

El desarrollo de personajes se eleva gracias a la actuación de voz, tanto en el idioma original como en español latino. En ambos hay gritos y expresiones que nos hacen temblar, sólo de pensar en el esfuerzo requerido para generar esos sonidos desde la garganta. Nos encantaría seguir elogiando este trabajo de doblaje, pero tristemente, el tema nos lleva a revisar…

ACTO II: “Por quién doblan las campanas”

Creemos que la tropicalización del doblaje y la actuación de voz al español latino de Gears of War: E-Day es excelente, pero el apartado técnico y la implementación dentro del juego son de los peores que hemos escuchado en años recientes.

Hablamos de personajes cuya reverberación fluctúa entre cada línea de diálogo con gritos expresados con menor volumen que el de un susurro, cambios de calidad de sonido en una misma cinemática del personaje o simplemente ¡diálogos inaudibles porque están debajo de sonidos ambientales!

Es una lástima, porque el doblaje del título original es icónico y una de las razones por las cuales la franquicia es tan querida en Latinoamérica. Los errores técnicos de este doblaje distraen lo suficiente como para empeorar la experiencia narrativa del juego, algo que no ocurre en el idioma original.

También tenemos que cuestionar la insistencia de insertar secciones de “mundo abierto” en un formato de juego cuya fortaleza se encuentra en el espectáculo de seguir un riel fijo, bien curado y lleno de acción.

Nos referimos a que cada cierto tiempo te arrojan a secciones grandes de un mapa 一que por cierto se comparten con el modo Horde Siege一 para que “explores” a tu ritmo las calles de Kalona. Ponemos “explorar” entre comillas porque eso sólo gastó nuestro tiempo y sirvió para romper el ímpetu de la campaña, porque detiene en seco el ritmo y sentido de urgencia narrativo y nos hace completar listas de tareas para seguir con el plato fuerte.

Misiones secundarias, eventos emergentes y ciertos coleccionables están atados a progresión de la historia principal; es decir, puedes explorar todo lo que quieras, pero hay sectores con eventos que permanecen inactivos hasta que el juego decide que ya cumpliste con la progresión necesaria para dejarte interactuar con objetivos secundarios.

En otras palabras, es mejor seguir la historia principal para quitar todos los candados existentes antes de ponerte a rondar las calles como loco buscando coleccionables, mejoras de armas y misiones secundarias; de lo contrario, corres el riesgo de dar círculos por la ciudad sin recibir recompensas.

Por último, y sin entrar en detalles para evitar spoilers, debemos advertir que Gears of War: E-Day cae en picada durante el último acto. Lo que sucede es que hay que revisitar una locación por tercera vez y la pelea final se reduce a correr en círculos durante 10 minutos hasta vaciar la barra de vida de la esponja de balas en turno.

Todo esto para llegar a un campanazo que traiciona completamente la ambientación desesperanzadora que The Coalition construyó durante 20 horas de juego en un final brutalmente anticlimático.

ACTO III: “Reducir, Reutilizar y Reciclar”

Si bien nuestras peores quejas quedaron atrás, hay que mencionar uno que otro detallito que tal vez sólo afecte a algunos, y tal vez ni siquiera sean un factor negativo para ti, como ciudadano ejemplar.

En nuestras horas jugando E-Day notamos una repetida reutilización de recursos y mecánicas a lo largo de los diferentes modos de juego. Es una observación más que una queja; después de todo, entendemos la necesidad de eficientar el proceso de desarrollo dentro de las grandes ligas, pero creemos que algunas decisiones 一como los cachés de suministros一 afectan el balance y la dificultad de la campaña, como verán.

Al tratarse de una campaña cooperativa de 4 personas, tenemos la sensación de que The Coalition prefirió evitar el balanceo de armas y munición al dejar en manos del jugador la decisión del tipo de loadout en cada enfrentamiento. El resultado es que nunca sentimos la presión de administrar nuestra munición o realmente armarnos con las mejores herramientas para cada ocasión, ya que la mayoría de las veces fueron más suficientes un francotirador para enemigos pesados y una lancer para carne de cañón.

También notamos la ausencia de un listado más claro de cajas de armamento para completistas de coleccionables. Podemos ver coleccionables por acto de la campaña en el diario de guerra, pero las cajas de mejoras sólo muestran un número a lo largo de la campaña, sin opciones para encontrar esas 2 o 3 cajas que dejamos atrás en partidas anteriores, y que son necesarias para logros y desbloqueables cosméticos.

Finalmente, nos gustaría ver arreglados en futuras actualizaciones uno que otro error, bugs y mejoras de calidad de vida. Por ejemplo, mientras que nuestra experiencia en PC fue mayormente positiva, nos vimos obligados a aplicar varias veces nuestras teclas de elección, ya que de forma aleatoria se restablecieron las asignaciones por defecto. También tuvimos fugas constantes de memoria, lo cual ocasionó problemas de geometría; más de una vez atravesamos el mapa en secciones de mundo abierto, y nos sorprendió uno que otro bug, dado el presupuesto para este título.

Es el tipo de cosas que, individualmente, no son gran tema, pero a la larga se amontonan lo suficiente como para afectar la experiencia de juego.

ACTO IV: “Cerca de casa”

Gears of War: E-Day levanta el estandarte digno de la COG con lo que creemos que es la mejor campaña desde que The Coalition tomó el control de la franquicia. Es un título que no busca reinventar la rueda, sino que se mantiene cerca de casa con una historia cuyo desenlace conocemos y que, aún así, nos mantuvo enganchados hasta el final haciendo lo que mejor hace un soldado de la COG: seguir órdenes de alto mando y regresar a esas larvas al infierno de donde salieron.

Su campaña no dejó de patearnos mientras estábamos en el suelo y observábamos impotentes la destrucción total de una ciudad que, cuanto más intentábamos salvar, más nos adentraba en un espiral repleto de muerte y desesperanza.

La campaña de Gears of War: E-Day logra lo que pocos títulos: hacer justicia a su nombre, a su legado y, con algo de suerte, a lo que venga en el futuro de esta franquicia. Enhorabuena, The Coalition. Excelente trabajo.

Y tú, ¿sobreviviste al día de la emergencia? ¿Cómo te está tratando la porción multijugador? Quédate con nosotros y permanece atento, porque próximamente tendremos nuestra cobertura de Versus y Horde Siege, sólo aquí, en Level Up.

Uno de ellos tiene que ver con el protagonista que todos conocemos, Goku, pues el estilo de arte de Dragon Ball Super y algunos de sus diálogos no convencieron a los fans.

Sin embargo, esta nueva versión parece apelar más hacia un viejo recuerdo y la comunidad ya se dividió sobre la imagen que tiene Goku y si se alejó, o no, de su parte infantil.

NO TE LO PIERDAS: Dragon Ball Super: Beerus tendrá nuevas escenas nunca antes vistas, pero hay malas noticias para los fans que esperaban cambios importantes y una adaptación más fiel del manga

Dragon Ball Super: Beerus: fan asegura que Goku “ya no luce como imbécil” y ahora es más serio y creíble

Uno de los detalles que más está llamando la atención entre los fans de Dragon Ball Super es la manera en que Beerus presenta a Goku. Aunque el personaje conserva muchos de los rasgos que lo han convertido en uno de los protagonistas más reconocibles del anime y los videojuegos, su diseño y actitud parecen apostar por una versión más madura.

Esta diferencia no solamente está en el dibujo. Algunos fans señalaron que la forma en que Goku habla durante determinados momentos recuerda al personaje que vimos en la etapa final de Dragon Ball Z. Se trata de un Goku que sigue despreocupado y disfruta de las peleas, pero que posee mayor experiencia después de pasar por incontables combates y situaciones que pusieron en riesgo a la Tierra y al resto del universo.

La comparación resulta interesante porque una de las críticas que algunos fans han hecho a ciertas representaciones recientes de Goku es que el personaje puede llegar a comportarse de una manera demasiado infantil. Para estos seguidores, recuperar parte de la personalidad que tenía al final de Dragon Ball Z permite que el protagonista se sienta como una evolución natural del guerrero que conocieron durante años.

En ese sentido, Dragon Ball Super: Beerus parece apostar por pequeños detalles para transmitir esa evolución. No se trata de convertir a Goku en un personaje serio o completamente diferente, sino que recupera una versión en la que su inocencia convive con la experiencia que ha adquirido a lo largo de su historia.

Outra coisa que me agradou muito no Super Beerus:
Não só o Goku perdeu a cara de imbecil, como seu traço (e até modo de falar) em muitos momentos lembra muito o Goku End of Z, claramente mais maduro e mais próximo de uma continuação natural do Goku do Z https://t.co/hwc3jh7AoP pic.twitter.com/uLEPLbm9ve

— Dan Cabz | Mega Man Dual Override (@lorde_cabz) October 13, 2026

¿Dragon Ball Super: Beerus entiende mejor al Goku que querían algunos fans?

El debate generó una comparación inevitable entre las diferentes etapas de Goku. El protagonista nunca ha sido un personaje particularmente serio y una parte fundamental de su personalidad siempre ha sido su actitud despreocupada. Sin embargo, eso no significa que no haya mostrado madurez cuando las circunstancias lo requieren.

Precisamente por eso, la versión de Goku que apareció hacia el final de Dragon Ball Z sigue siendo tan recordada por muchos seguidores. En aquella etapa podía bromear y disfrutar de los combates, pero también proyectaba la imagen de alguien que había crecido después de todo lo que había vivido. Dragon Ball Super: Beerus parece acercarse nuevamente a ese equilibrio.

Não dá pra entender quererem o Goku sério ou Dragon Ball em si sério, ele não pode nem mais SORRIR em Super que dizem que tá infantil, parece que nunca viram Dragon Ball pic.twitter.com/DkaKYqjZ5O

— fiyero da shopee (@fiyerodashoppe) October 13, 2026

MERCI à DBS Beerus de nous avoir ramené notre Goku tel qu'on l'a toujours connu ! continue sur ce chemin-là, ne nous déçoit pas ! 🙏 pic.twitter.com/XYGGhkax59

— ⓀⓄⒸⓄⓊⓃⓃ | Xenoverse 3 (@Kocounn) October 13, 2026

Algunos fans señalan que no se trata solamente del trazo del personaje que recuerda al Goku de aquella época, sino también su manera de hablar, pues son cambios que tienen un impacto importante en cómo se percibe al protagonista. Una versión de Goku con más experiencia puede hacer que la historia se sienta más cercana a una continuación de Z, en lugar de presentar al personaje como si su personalidad hubiera retrocedido.

Dragon Ball ha utilizado diferentes versiones de Goku dependiendo de la historia y del tono que busca contar, por lo que algunos de estos cambios podrían responder simplemente a escenas específicas y habrá que esperar el resto de capítulos del anime para confirmar que el cambio es permanente.

ENTÉRATE: Dragon Ball Super: Beerus rompió el Internet otra vez y provocó la caída de Crunchyroll en su estreno mundial

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La buena noticia es que no tendrás que esperar demasiado para conocer estas novedades. Además, quienes ya tengan las ediciones originales para Nintendo Switch podrán aprovechar un beneficio especial cuando llegue el momento de dar el salto a la nueva consola.

Las aventuras de Shin chan llegarán con mejoras a Nintendo Switch 2

Las entregas Shin chan: Me and the Professor on Summer Vacation – The Endless Seven-Day Journey y Shin chan: Shiro and the Coal Town debutarán en Nintendo Switch 2 el 4 de marzo de 2027 en todo el mundo. Ambos juegos recibirán mejoras de resolución y funcionarán a 60 cuadros por segundo.

Las nuevas versiones también ofrecerán controles opcionales con mouse, selección de idiomas para textos y voces, y la posibilidad de guardar la partida en cualquier momento. Asimismo, habrá un descuento para quienes posean las ediciones para Nintendo Switch, aunque todavía no se detallaron las condiciones.

Por otra parte, Clear River Games distribuirá un paquete especial con ambos títulos en un solo cartucho físico. Esta edición incluirá una portada reversible y un pequeño libro.

Explora el campo japonés y descubre un pueblo detenido en el tiempo

En Shin chan: Me and the Professor on Summer Vacation – The Endless Seven-Day Journey, la familia Nohara viaja a Assou, Kumamoto, para visitar a una amiga de la infancia de Misae. Lo que comienza como unas tranquilas vacaciones cambia cuando Shinnosuke recibe la cámara de un hombre misterioso que se presenta como el Profesor Malvado.

La aventura permite explorar paisajes rurales, atrapar insectos y peces, cultivar verduras, ayudar a los habitantes y registrar experiencias en un diario ilustrado. También hay actividades como competir con dinosaurios y convertirse en DJ. Todo parece perfecto para unas vacaciones familiares hasta que comienzan a suceder cosas extrañas.

Por su parte, Shin chan: Shiro and the Coal Town lleva a los Nohara a la prefectura de Akita, donde Hiroshi recibe una asignación de trabajo cerca de su hogar de infancia. La familia disfruta la tranquila vida rural hasta que Shiro aparece cubierto de hollín y conduce a Shinnosuke a un tren misterioso.

El recorrido lleva al protagonista a Coal Town, una localidad llena de actividad que parece congelada en la era Showa. Allí podrá conocer a varios personajes, preparar platillos y competir en carreras de tranvías con vehículos personalizables.

¿Te gustaría disfrutar estas aventuras en Nintendo Switch 2? ¿Comprarías el paquete físico con ambos juegos o prefieres actualizar tus versiones digitales? Cuéntanos en los comentarios.

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El problema comenzó el pasado 21 de septiembre, cuando The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered recibió la actualización 1.1 en la consola híbrida. Aunque el parche prometía solucionar diversos errores, varios usuarios descubrieron que el apartado visual empeoraba después de instalarlo.

Oblivion Remastered perdió calidad gráfica tras su actualización de septiembre

Entre las principales quejas de los jugadores destacaron una imagen más borrosa, rastros visuales al mover la cámara o al personaje y una reducción general de la calidad gráfica. Algunos usuarios consideraron que estos inconvenientes afectaban tanto la experiencia, que hacían que el juego fuera prácticamente injugable.

Las comparaciones compartidas por la comunidad mostraron diferencias entre la versión anterior y la posterior a la actualización. La pérdida de nitidez y detalles también figuró entre los problemas señalados, junto con parpadeos e inestabilidad visual en determinadas escenas.

Ante los reportes, Bethesda reconoció oficialmente la situación y confirmó que investigaba los inconvenientes. En su página de soporte, la compañía explicó que había recibido informes sobre el aumento del desenfoque, los efectos de imágenes fantasma y la reducción de la calidad visual después de instalar la versión 1.1, y que estaba investigando el origen de los problemas.

Bethesda lanza un parche para corregir los problemas gráficos

La espera terminó el martes 13 de octubre, cuando Bethesda anunció el lanzamiento de una nueva actualización para The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered en Nintendo Switch 2. Ésta aborda el problema de degradación visual general provocado por el parche anterior.

De acuerdo con el anuncio de la compañía, la nueva actualización ya está disponible para su descarga. Su objetivo es solucionar los inconvenientes gráficos que aparecieron en septiembre, de modo que los jugadores afectados ya pueden instalarla y comprobar los resultados.

Aunque el lanzamiento de la versión 1.1 terminó causando más problemas de los que pretendía solucionar, la nueva actualización busca devolver la experiencia visual a la normalidad. Ahora queda por ver si los jugadores confirman que los errores desaparecieron por completo después de instalar el parche.

¿Tuviste problemas con The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered en Nintendo Switch 2? ¿Ya descargaste la actualización que Bethesda lanzó hoy? Cuéntanos en los comentarios.

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La actualización estaba prevista para este 13 de octubre, por lo que las nuevas incorporaciones ya están disponibles. Se trata de 2 de las evoluciones más populares de Eevee que se unen al resto de criaturas que los usuarios pueden elegir para combatir en este MOBA gratuito.

Jolteon y Flareon ya están disponibles en Pokémon UNITE

Jolteon y Flareon son las nuevas incorporaciones al elenco de Pokémon UNITE. Antes de su llegada, las cuentas oficiales del juego compartieron adelantos en imágenes y videos para mostrar a ambas criaturas en acción, además de ofrecer un vistazo a sus características jugables.

Con estos 2 Pokémon, los jugadores tienen más alternativas para formar equipos y probar distintas estrategias. Eso sí, para utilizarlos es necesario contar con sus respectivas licencias Unite, pues cada personaje se desbloquea de manera independiente.

La noticia también es importante para quienes tienen una evolución de Eevee favorita. Con la llegada de Jolteon y Flareon, Pokémon UNITE ya reúne a todas las evoluciones de Eevee como personajes jugables. Así, los fans pueden elegir entre las distintas opciones de esta familia.

Jolteon and Flareon are now available in #PokemonUNITE! pic.twitter.com/Q1Dzzp5gCO

— Pokémon UNITE (@PokemonUnite) October 13, 2026

¿Dónde puedes jugar Pokémon UNITE?

Si todavía no has probado este MOBA, puedes descargarlo gratis en dispositivos Android y iOS. También está disponible en Nintendo Switch, donde los jugadores pueden participar en sus combates por equipos.

Cabe mencionar que, por ahora, el título no cuenta con una versión nativa para Nintendo Switch 2.

¿Vas a probar a Jolteon o Flareon en tus próximas partidas? ¿Cuál de todas las evoluciones de Eevee es tu favorita para jugar? Cuéntanos en los comentarios.

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Valor Mortis es un juego con inspiraciones que son evidentes de inmediato, lo que resulta en una combinación que funciona de manera excelente. Espadas, armas de fuego y poderes sobrenaturales son protagonistas de una historia de terror en una Europa napoleónica teñida de un carmesí purulento; quedamos satisfechos y con un gran sabor de boca.

Llegó el momento de revisar todo lo que hizo bien, lo que hace mal y lo que pudo mejorar One More Level con Valor Mortis.

Un soulslike con personalidad

En Valor Mortis encarnamos a William, un soldado del ejército de Napoleón que regresa de la muerte para encontrar una Europa devastada por una plaga sobrenatural. La corrupción transforma a sus antiguos compañeros en monstruos y también recorre su cuerpo, por lo que ahora tiene poderes misteriosos. Aquí, nada es más extraño que escuchar la voz del emperador Napoleón, cuya compañía es recurrente. Esta poderosa premisa da al juego una atmósfera única, reforzada por campos de batalla repletos de soldados con uniformes manchados de sangre y suciedad, armas clásicas del periodo y una plaga carmesí que deforma todo a su paso y funciona como el gran misterio de la historia.

Asimismo, las influencias a la obra de FROMSOFTWARE son evidentes. Atacar consume estamina, los enemigos tienen una barra de postura y romperla abre la oportunidad de conectar golpes críticos. Además, hay un elemento curativo limitado por cada vida, y los faroles sirven como puntos de descanso. Por supuesto, la muerte pone en riesgo los recursos obtenidos por derribar enemigos que son necesarios para la progresión. Llamarlo soulslike tiene todo el sentido del mundo, aunque la perspectiva es en primera persona.

Lo importante es que el conjunto de todos sus sistemas funciona bien. La perspectiva en primera persona intensifica la inmersión en los duelos y obliga a medir cada distancia con cuidado: cuando el arma del enemigo está a unos centímetros, cualquier combate se siente amenazante. Incluso cuando se incorporan oponentes a distancia, hay una clara conexión entre los distintos elementos, no la sensación de que alguno juega en contra de los demás. Todas sus piezas encajan tanto como soulslike, como juego en primera persona.

Pocas armas, suficientes decisiones

El repertorio cuerpo a cuerpo es reducido, pero ofrece diferencias que afectan nuestra manera de jugar. El sable es el arma principal que mantiene un equilibrio entre ataque y defensa, porque permite bloquear para reducir el daño o desviar golpes para castigar la postura del rival.

Más tarde en la aventura recibimos otra arma que se convirtió en nuestra favorita por ser la más arriesgada: la espada ropera. Con ella perdemos el bloqueo y dependemos exclusivamente de desviar correctamente los ataques enemigos para romper la postura y aplicar una buena dosis de daño crítico. Está por demás mencionar que fallar nos deja completamente expuestos. Esta arma convierte el enfrentamiento en una secuencia de respuestas de vida o muerte que resulta muy satisfactoria dominar.

Más adelante conseguimos una espada de 2 manos, la claymore, que permite ejecutar ataques amplios y poderosos. Su cadencia lenta exige calcular cuándo podemos golpear y cuándo necesitamos retirarnos, además de implementar ataques elementales. Fue nuestra arma menos favorita, pero agradecemos su existencia porque cada una propone una relación distinta con el peligro y porque la variedad termina siendo mayor de lo que sugiere la cantidad.

También se implementan armas de fuego con funciones interesantes. La pistola sirve para explotar puntos débiles en los oponentes e interactuar con el escenario, por ejemplo, para reventar pústulas purulentas que liberan caminos bloqueados; puede mejorarse para marcar enemigos y aumentar el daño que reciben con el sable. Es un arma versátil para toda ocasión.

El trabuco 一que es esencialmente una escopeta一 puede infligir daño devastador a corta distancia, aunque su dispersión limita la precisión. Sus modificaciones amplían su utilidad y puede convertirla en una herramienta efectiva para aplicar efectos de estado. Nos gustó que las mejoras cambien el papel de las armas y permitan combinarlas, según lo necesitemos. Más adelante en la historia obtenemos un mosquete con munición limitada para aplicaciones letales a grandes distancias.

A esto se suman poderes que recuerdan a BioShock y que empuñamos en la mano izquierda. Podemos quemar enemigos, acumular estasis para paralizarlos y aumentar el daño que reciben o endurecer nuestra piel para volvernos temporalmente inmunes al daño, además de otros poderes relacionadas al diseño de plataformas del juego. Son pocos poderes, como las armas, pero se implementan bien con el resto del armamento.

La gracia del sistema de juego está en la manera en que relacionamos y combinamos nuestras herramientas. Esta dinámica permanece interesante a lo largo de la aventura, pues la composición de los grupos enemigos y los desafíos del entorno varían constantemente. Esto nos obliga a ajustar las estrategias y apenas nos deja momentos de respiro. Disfrutamos especialmente que, incluso después de una decena de horas enfrentando a los mismos enemigos, cada encuentro exige abordarlos de una manera diferente, lo que resulta refrescante.

Una progresión que acompaña tu estilo

Al derrotar enemigos obtenemos catalizadores que nos permiten subir de nivel; sin embargo, la progresión del personaje gira en torno a habilidades pasivas, en lugar de aumentar directamente atributos tradicionales, como la fuerza o la agilidad. Inicialmente, el árbol ofrece mejoras básicas, como incrementar la salud o el daño que infligimos, pero más adelante desbloquea efectos específicos que pueden adaptarse a distintos estilos de juego. Por ejemplo, para algunos, puede ser útil la función de ralentizar el tiempo al apuntar en el aire, mientras que otros pueden preferir incrementar el recurso para utilizar los poderes. A esto se suma que, después de alcanzar determinados niveles, también podemos incorporar gemas que modifican ciertas características. Hay opciones ofensivas, defensivas y de soporte que permiten especializar aún más la utilidad del personaje.

Este sistema nos pareció adecuado para el estilo de la aventura 一especialmente su longitud一 porque funciona para acompañar las decisiones que tomamos durante los enfrentamientos, lo que se traduce en que es fácil encontrar algo que se adapte a nuestro estilo de juego. Por ejemplo, disfrutamos el riesgo de blandir la espada ropera, así que nos concentramos en ser un cañón de cristal para devastar al enemigo con ataques críticos y obtener sanación después de cada animación letal. Cada jugador podrá encontrar algo que le beneficie.

Niveles que vale la pena recorrer

Por otra parte, el diseño de niveles fue uno de los aspectos que más nos gustaron. Al principio, los escenarios parecen grandes, pero su fortaleza está en cómo aprovechan y conectan sus rincones, pasillos y espacios más abiertos. Avanzamos, exploramos, encontramos recursos y pistas, y abrimos atajos que poco a poco revelan la estructura del lugar. De hecho, muchas rutas giran en torno a los faroles. Una puerta que antes permanecía cerrada acaba conectando con la zona que acabamos de despejar, mientras que un nuevo camino nos devuelve al punto de descanso desde otro ángulo. Nos encantó descubrir estas conexiones, porque nos ayudaron a comprender mejor la disposición de los escenarios. Aquí aclaramos que, pese a esa sensación de interconexión, la estructura del juego es más lineal de lo que aparenta.

También hay secretos y misiones secundarias que requieren observar con más atención para atar cabos sueltos. Explorar tiene sentido porque el mundo conserva cosas que podemos pasar por alto si sólo seguimos hacia el siguiente combate.

Agradecemos, además, la presencia de pequeños desafíos de plataformas. Correr por paredes especiales, impulsarnos sobre precipicios y utilizar habilidades para atravesar obstáculos introduce cambios de ritmo que le sientan bien a la aventura; incluso una acción como sujetarnos de un borde y subir sobre él aporta mucho. El personaje tiene recursos para moverse por el escenario, y el juego sabe aprovecharlos. La mezcla de exploración tranquila, combate pausado y momentos de supervivencia acrobática mantiene variado el recorrido y nunca se siente que alguno sobreextienda su bienvenida. Un gran logro de diseño.

Un reto que se mantiene

La variedad de enemigos es limitada, pero sus combinaciones ofrecen enfrentamientos diferentes. Hay soldados torpes para desplazarse que siguen siendo peligrosos con la espada, tiradores con mosquetes y enemigos pesados que exigen más cuidado. Hay otros que arrojan explosivos y nos obligan a mantenernos en movimiento. Las amenazas añaden presión y, conforme avanzamos, algunas presentan variantes que refrescan los encuentros. Incluso un enemigo que llevamos horas derrotando puede dejarnos comiendo polvo si nos confiamos.

Nos gustó la letalidad del combate porque, pese a su exigencia, nunca se siente injusto. También nos encantó que el reto se mantuviera a lo largo del juego sin volverse agotador, pues los enfrentamientos se alternan con segmentos de exploración y plataformas. Así, la tensión cambia de forma y el recorrido puede respirar entre peleas.

Los jefes son enfrentamientos desafiantes que ponen a prueba nuestro dominio de las mecánicas, el posicionamiento y la administración de recursos. Cada uno exige reconocer sus patrones, identificar puntos débiles y decidir cuándo conviene mantener la presión o retroceder. Debido a que buena parte del combate ocurre a corta distancia, curarnos exige encontrar un momento y espacio seguros. Usar una curación por desesperación puede dejarnos expuestos precisamente cuando menos podemos permitirnos otro golpe. Esta tensión convierte cada duelo en una prueba de paciencia y precisión, en la que aprender de los errores resulta tan importante como ejecutarlo todo correctamente.

Algunos encuentros también nos regalaron secuencias de gran impacto y diseños que aprovechan muy bien el horror del juego. Además, Valor Mortis tiene un detalle conveniente: deja los catalizadores fuera de las arenas de los jefes, pero podemos recuperarlos antes de volver a intentar la pelea. Un gran detalle.

Una presentación que sostiene la inmersión

La perspectiva en primera persona vende muy bien la presión del combate cercano. Aunque el campo de visión es limitado, en nuestra experiencia la perspectiva no se convirtió en un obstáculo. En este sentido, el sonido ayuda a identificar amenazas, incluso a distancia, y a mantenernos atentos a lo que ocurre alrededor. La presentación gráfica complementa eficazmente el trabajo sonoro. Los escenarios de una Europa arrasada por la plaga resultan llamativos, mientras que las criaturas y los jefes, deformados y fusionados con cadáveres, construyen imágenes grotescas. La violencia encaja con la atmósfera de un mundo en el que la guerra y la enfermedad continúan consumiendo a sus habitantes.

También disfrutamos las actuaciones. Vincent Cassel interpreta a Napoleón, James Alexander da voz a William y Jennifer English encarna a la Verdugo, The Shrike. El trabajo actoral ayuda a sostener este mundo de pesadilla y vuelve aún más disfrutable la aventura.

La exploración, el combate y la presentación se complementan para ofrecer una experiencia sólida; sin embargo, encontramos problemas que empañan esa buena ejecución.

Cuando la geometría te cobra la victoria

Nuestra queja principal es la falta de pulido en situaciones concretas. En más de una ocasión terminamos cayendo al vacío porque la geometría del escenario y el personaje nos hicieron una mala jugada. Lo más desalentador es que algunas caídas ocurrieron al conectar un golpe crítico. Después de desviar ataques con precisión y ganarnos una oportunidad para castigar al enemigo, el movimiento terminó arrojándonos fuera del escenario.

Aceptamos perder nuestros catalizadores por fallar un desvío o confiarnos ante una criatura conocida; resulta mucho más difícil aceptar que la recompensa por ejecutar correctamente una maniobra sea caer al infinito. Lo sabemos, es una queja que una actualización podría corregir, pero son problemas que afectan la confianza que tenemos en el juego justamente cuando exige más precisión.

El cambio de armamento también nos resultó incómodo con teclado y ratón. La selección depende principalmente de un menú radial que parece acomodarse mejor al control. Elegir una herramienta no siempre es preciso y puede interrumpir la acción. Cuando necesitamos reaccionar rápido, equivocarnos de arma por la interfaz es una fricción innecesaria. El juego invita a combinar herramientas, por lo que facilitar el cambio entre ellas ayudaría a aprovechar mejor su combate. Por lo mismo, nos habría gustado configurar accesos directos para cada arma y habilidad.

Ambas quejas parecen remediables en el futuro 一quizá con algún mod一, y eso es alentador, aunque no significa que carezcan de importancia: perder recursos por una caída accidental o seleccionar mal una habilidad puede estropear un buen enfrentamiento.

Algunos jefes nos dejaron esperando otra fase

Sin embargo, lo que más nos desalentó fue terminar ciertos encuentros contra los imponentes jefes con la sensación de que algo nos faltó algo. Aunque hay jefes desafiantes y memorables, varios nos parecieron demasiado sencillos o breves.

En ocasiones, la victoria llegó cuando esperábamos que comenzaría la parte más intensa de la batalla. De hecho, sentimos que terminamos algunos encuentros por accidente, como si un error de programación omitió la fase final de la batalla. Esto reduce la euforia. El combate tiene bases suficientemente sólidas para sostener enfrentamientos más elaborados, y nos habría gustado que más jefes exprimieran nuestras combinaciones de armas y poderes. Queríamos más porque lo que encontramos funciona.

También sentimos una ligera disonancia en la temática y ambientación. Por ejemplo, los uniformes y las constantes referencias al ejército de Napoleón refuerzan la identidad francesa del mundo; sin embargo, William y Napoleón hablan en inglés. El contraste resulta aún más evidente porque los ecos del pasado que contextualizan la historia están narrados con acento francés, mientras que en uno de los personajes secundarios incluso percibimos un ligero acento irlandés.

La temática del juego nos hizo desear una interpretación completamente en francés que reforzara la personalidad de este universo. Se trata, en todo caso, de una preferencia relacionada con la ambientación: las actuaciones nos gustaron, pero sentimos que el idioma aportaría una capa adicional de inmersión.

EN CONCLUSIÓN

Valor Mortis confirma que One More Level sabe ejecutar una idea central y construir una experiencia coherente a su alrededor. Su combate plantea decisiones satisfactorias, la progresión permite adaptar nuestro estilo y el diseño de niveles recompensa la curiosidad mediante conexiones bien pensadas.

La perspectiva en primera persona encaja de forma natural con la propuesta, mientras que el horror napoleónico y la presentación le otorgan identidad. Aunque algunos problemas técnicos necesitan atención, lo que más lamentamos es habernos quedado con ganas de más: ciertos jefes terminaron de forma abrupta y nos hicieron desear enfrentamientos más extensos y desafiantes.

¿Qué te pareció Valor Mortis? ¿Le darías una oportunidad? Cuéntanos en los comentarios y te invitamos a mantenerte informado, sólo aquí, en Level Up.

Sin embargo, la relación de Capcom y Nintendo se encuentra en un momento especial. Con Nintendo Switch 2, Capcom se ha encontrado una plataforma híbrida lo suficientemente poderosa como para poder correr lanzamientos de la talla de Resident Evil Requiem y PRAGMATA de forma nativa sin depender de la nube como pasó con su consola de generación pasada. Esto también ha abierto las puertas para que aventuras que no pudieron llegar a consolas de Nintendo por fin lo hagan.

Es así como dentro de poco, Nintendo Switch 2 le abrirá las puertas a ports nativos de Resident Evil 2, Resident Evil 3 y Resident Evil 4. Estas son algunas de las mejores entregas que la franquicia survival horror ha tenido a lo largo de su historia, por lo que la expectativa es alta; en espacial cuando considertamos que llega a una plataforma con una potencia percibida menor a la de otras consolas actualmente disponibles en el mercado.

Pero entonces, ¿qué tal están? En resumen, Capcom hizo un buen trabajo, aunque hay algunos detalles que las alejan de ser perfectas debido a algunos sacrificios que se tuvieron que realizar. . Vamos a ver de qué se trata.

Unos remakes que se ven y funcionan mejor de lo que esperas

Bueno bueno bueno, ¿qué tal se ven estas 3 entregas de REsident Evil en Nintendo Switch 2? Lo primero que nos llamó la atención fue el tema de la resolución. En modo televisor, estas entregas corren se ven sólidas a alta resolución. Si bien no tenemos los detalles técnicos, análisis de Digital Foundry de Resident Evil Requiem revelaron que el juego corre a 1080p gracias a una técnica DLSS que rescala la resolución nativa de 540p. No nos sorprendería que lo mismo estuviera ocurriendo aquí ya que la calidad percibida es muy similar a la del survival horror que debutó a inicios de año.

Por otro lado, ¿qué hay del rendimiento? Se nota un esfuerzo importante de Capcom por apuntar a una tasa de 60 cuadros por segundo. Este rendimiento se mantiene durante gran parte de la experiencia, aunque hay ciertas caídas perceptibles en algunos momentos con mayor acción u elementos de pantalla. En ningún momento fue suficiente para afectar la experiencia, así que en ese sentido te puedes quedar tranquilo.

La historia no es muy diferente en modo portátil. El juego corre con una resolución alta y una tasa de cuadros por segundo sólida. Aquí las caídas me resultaron mucho menos perceptibles gracias a la tasa variable de la pantalla de Switch 2, la cual, por cierto, tiene un tamaño y calidad aceptable para disfrutar aventuras con ambientes tan oscuros como a los que nos lleva Resident Evil.

Eso no es todo lo que tenemos que hablar, puesto que la calidad visual también merece reconocimiento. Los modelos de los personajes, la iluminación y buena parte de los escenarios conservan el nivel que hizo destacar a estos remakes en sus lanzamientos originales. Por lo menos cuando hablamos de Resident Evil 2 y Resident Evil 3 ya que, como veremos más adelante, la historia es un poco diferente cuando hablamos de Resident Evil 4.

Ahora bien, ¿qué tal se juega en Nintendo Switch 2? En modo televisor es prácticamente igual que en cualquier otra consola, en especial si usas algún control con diseño tradicional como es el Pro Controller. Por otro lado, me agradó la experiencia de jugarlo en portátil, en especial por ser juegos que puedes pausar en cualquier momento para después seguir jugando. Unos cuantos minutos de Resident Evil en la cama antes de dormir sientan bastante bien (si es que no eres un miedoso, claro está).

En pocas palabras, Capcom tomó como referencia versiones anteriores de estos juegos y consiguió adaptar su presentación a Switch 2 sin que el resultado parezca una versión recortada de manera agresiva. No vas a encontrar una experiencia visual idéntica en todos sus detalles a como luce en PC, PlayStation 5 o Xbox Series X, pero tampoco se encuentra tan alejado como para que quieras darte de topes en la pared por estar jugando versiones reducidas. Son versiones portátiles que se disfrutan de maravilla. Felicidades a Capcom.

¡Casi lo olvidamos! Otro punto a destacar es que se trata de las versiones completas de los 3 juegos. Es decir, todo el contenido descargable que recibieron (incluyendo Separate Ways), así como atuendos especiales se encuentran disponibles en estos ports. Así pues, no tendrás que pagar extra para poner un atuendo especial o disfrutar la aventura de Ada Wong. Esto también incluye el doblaje latino para Resident Evil 4, por lo que podrás disfrutarlo con voces y textos adaptados para nuestra región.

Ports sólidos, pero que tampoco son perfectos

Como dijimos al inicio de este texto, las versiones de Resident Evil 2, 3 y 4 para Nintendo Switch 2 son buenas, pero tampoco son perfectas. Quizás el que más sufre es Resident Evil 4 con elementos que veremos más adelante; sin embargo, los 3 ports presentan detalles negativos que ya hemos visto en otros ports de producciones AAA para Nintendo Switch 2 como lo son texturas con menor definición y efectos visuales menos sofisticados.

Pero bueno, ¿qué hay de malo en Resident Evil 4? Debido a las dimensiones de sus escenarios y otros detalles técnicos estamos hablando del juego más exigente de los 3. Esto se nota principalmente en la cantidad de pop–in que nos encontramos y el cual resulta evidente desde sus momentos iniciales, como la plaza del pueblo Valdelobos, España. Reiteramos: no se trata de algo que rompa la experiencia, pero por supuesto que se nota cuando un objeto aparece de la nada o cuando la calidad de un edificio aumenta de forma repentina. También es el juego que más sufre en temas de desempeño, en especial cuando consideramos que tiene ciertos tropiezos en el rendimiento al momento de mover la cámara.

Además, la realidad es que tampoco luce tan bien como los otros 2 ports en modo portátil. Es verdad que cuando lo ponemos en el dock luce bien a secas; sin embargo, apenas usas la consola como portátil notarás que los diferentes escenarios lucen borrosos y poco detallados. También debemos mencionar que el pelo de León se ve afectado por el DLSS y hay algunos momentos en los que tiene apariencia terrible. Tampoco es que sea injugable, pero definitivamente está lejos de ser la mejor forma de disfrutar Resident Evil 4.

Hay algo importante a considerar y es que Capcom hizo ports directos a secas. Es decir, se concentró en llevar la experiencia que se ofrece en otras consolas de manera satisfactoria, pero tampoco se detuvo a ofrecer cosillas nuevas que hicieran de estos ports algo especial.

Por ejemplo, Resident Evil Requiem llegó con controles de movimiento para el apuntado, los cuales se han convertido en una de las opciones favoritas de los usuarios de Switch gracias a su popularización con Splatoon y DOOM. Esto no está presente en ninguno de estos ports, lo cual era de esperarse debido a que ninguna de sus otras versiones lo tienen presente. Tampoco se puede hablar de alguna especie de compatibilidad con la pantalla táctil. Lo único que aprovecha es el HD Rumble de los Joy-Con 2 con vibraciones de mayor calidad a las que vimos en las versiones de generación pasada. No creemos que sean razones para golpetear a estas versiones, pero si es una lástima que no se haya aprovechado un poco de tiempo para ponerla a la par de Requiem con los controles de movimiento.

Nintendo Switch 2 vuelve a demostrar que tiene potencia

La llegada de estos remakes refuerza una idea que Capcom ha demostrado en varias ocasiones durante 2026: Nintendo Switch 2 puede mover grandes producciones con resultados muy competitivos. Los 3 Resident Evil mantienen una calidad visual notable y un rendimiento estable, incluso en portátil, con problemas técnicos que no pasan inadvertidos, pero tampoco llegan a comprometer la experiencia.

Si todavía no has jugado estos remakes, Switch 2 ofrece una buena oportunidad para descubrirlos. Y si ya los conoces, la posibilidad de volver a Raccoon City o acompañar a Leon en su misión española mientras juegas en cualquier lugar es un argumento bastante convincente. Capcom pudo hacer un poco más, pero son versiones de calidad que tampoco te harán extrañar lo que se ofrece en otras plataformas. Felicidades, Capcom. Lo volviste a hacer.

Otro punto que quiero destacar es que cada vez resulta más claro con qué puede Nintendo Switch 2. No es la consola más potente del mercado y eso es evidente; sin embargo, podemos ver que juegos AAA de generación pasada y actual pueden correr en ella. Resident Evil 4, Final Fantasy VII Remake, ELDEN RING son algunos juegos que hace años se imaginaban imposibles en una consola de Nintendo y que ahora son una realidad. Tal vez en algunos años con el progreso tecnológico esta consola quede rezagada, pero por ahora es un excelente lugar para disfrutar versiones portátiles de grandes producciones.

Sigue este enlace para ver más noticias relacionadas con Resident Evil.

Los fans de los juegos en disco seguro cuentan con muchas copias de sus títulos favoritos, y en ocasiones es difícil llevar un registro de lo que se tiene. Más aún con esta opción que otorga el acceso a licencias digitales.

Sin embargo, XBOX pensó en todo para que sus usuarios no se tengan que preocupar por ello y usuarios descubrieron que el sistema registra aquellos juegos que pasaron por la validación de este programa y los pone en una lista de fácil acceso.

NO TE LO PIERDAS: Gratis: XBOX está regalando dinero a los fans de Gears of War para que compren juegos y más contenido en su tienda

XBOX Disc to Digital: así puedes revisar tu historial de licencias digitales

A unos días de su puesta en marcha para todos los jugadores, el programa Disc to Digital ha sido elogiado por los usuarios de XBOX, quienes hoy tienen acceso a una copia digital de sus títulos siempre y cuando cuenten con la copia física y lo mejor es que no tiene costo adicional.

Todo está en marcha, pero si te preguntas cómo consultar la información de aquellos juegos que ya fueron verificados y a cuyas versiones digitales tienes o no acceso, esto te interesa.

De acuerdo con un reporte de Pure XBOX, Disc to Digital cuenta con un apartado que se vincula con la cuenta de usuario para informar sobre los accesos a las licencias digitales de aquellos juegos que cuentan con soporte para esta función.

Para conocer tu historial, debes ingresar en este enlace oficial de XBOX y ahí aparecerá la lista de licencias digitales a las que ya no tienes acceso por una u otra razón.

¿Cómo funciona Disc to Digital y cómo se pierde el acceso a la licencia digital?

El programa Disc to Digital funciona de la forma más sencilla posible. Si cuentas con una copia física de un juego de XBOX One o XBOX Series X basta con que metas el disco en una consola con lector y el sistema te informará si el título en cuestión tiene soporte. En caso de que sí, obtendrás acceso inmediato a su copia digital.

Esta copia digital se vinculará con tu cuenta y podrás descargarla y jugar en cualquier dispositivo del ecosistema de gaming de Microsoft.

Sin embargo, es importante señalar que el goce de esta licencia digital se mantendrá en tu cuenta siempre y cuando el disco no se vincule con otra. En ese caso, la licencia pasará al nuevo poseedor y perderás al acceso. Precisamente, el enlace que compartimos arriba te permitirá saber sobre aquellas copias digitales a las que ya no tienes acceso.

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Mediante un comunicado oficial, Asha Sharma, la nueva jefa de la división de videojuegos, compartió los detalles iniciales de XBOX Labs, una nueva iniciativa que nace en respuesta a un fenómeno que se vive actualmente en la industria.

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XBOX reacciona a los mods de IA y los ports para navegadores web

En su mensaje, la sucesora de Phil Spencer afirmó que, en las últimas semanas, observaron cómo los fans se las arreglaron para descompilar y reconstruir juegos para hacerlos funcionar en hardware para el que no fueron diseñados originalmente. Estos esfuerzos de la comunidad hicieron posible que versiones para Windows de numerosos títulos sean compatibles con Apple Silicon o se ejecuten en navegadores web.

Según la directora, esos experimentos cuestionan la relación existente entre el software y el hardware, así como la forma en que las personas descubren y experimentan sus videojuegos favoritos.

“Si bien es difícil predecir el futuro de los videojuegos, es fácil vislumbrar las posibilidades de facilitar el acceso a grandes juegos, dar nueva vida a títulos clásicos y permitir que más jugadores se conviertan en creadores y cocreadores. Estos son, sin duda, resultados positivos para los jugadores, incluso cuando (y a veces precisamente porque) desafían nuestros modelos de negocio actuales”, comentó Asha Sharma.

La jefa de XBOX hace referencia a los videos virales que muestran múltiples juegos que funcionan en navegadores web. Uno de los casos destacados es el de Halo: Combat Evolved, que ahora se puede jugar en Internet sin la necesidad de realizar una descarga. Lo más sorprendente es que esa versión experimental es compatible con partidas multijugador para 128 jugadores.

El ejemplo anterior es apenas uno de muchos, pues en días recientes hemos visto cómo juegos relativamente antiguos como Bloodborne, Call of Duty: Zombies y Dragon Ball Z: Budokai Tenkaichi 3 funcionan en navegador web gracias a los esfuerzos de la comunidad de modding.

Lo anterior es sólo la punta del iceberg, pues Asha Sharma también se refiere a numerosos proyectos que se las arreglaron para fusionar mundos y personajes de múltiples videojuegos. Pensemos en cosas como que Leon S. Kennedy de Resident Evil sea un personaje jugable en ELDEN Ring, o que Spider-Man sea el protagonista de Batman: Arkham Knight.

Esos proyectos experimentales, que demuestran lo caótico que puede ser la programación mediante agentes de IA, tienen el potencial de elevar la comunidad de modding. Microsoft quiere seguir de cerca esta tendencia con XBOX Labs, una nueva división de la marca.

Leon in Elden ring

Mods going crazy pic.twitter.com/B3IUD8Hu3u

— malik (@immalkwalahi) October 12, 2026

IT'S HERE!!! HALO CE (XBOX) IN THE BROWSER!

Features:
✅ WORKING Splitscreen Co-op
✅ WORKING Multiplayer up to 128 players (untested)
❌ NO GEARBOX MASTER CHIEF pic.twitter.com/EgiHI6ji6l

— Mitch (@mitchellhynes) September 29, 2026

Asha Sharma presenta XBOX Labs

En su comunicado, Asha Sharma declaró que, en respuesta a los fenómenos anteriores, se tomó la decisión de crear la iniciativa conocida como XBOX Labs, que está conformada por “un pequeño grupo de desarrolladores de videojuegos, ingenieros y científicos”. Este equipo toma como base personal existente y no se designaron nuevos empleados para este proyecto.

De acuerdo con la jefa de la división de videojuegos, esta nueva iniciativa tendrá el objetivo de “convertir ideas emergentes en experiencias” para los jugadores y desarrolladores.

Aunque Asha Sharma se refirió al auge de la programación mediante agentes de inteligencia artificial y al lanzamiento de numerosos juegos combinados desarrollados con IA, un portavoz de la compañía informó al medio GamesIndustry.Biz que XBOX Labs no impondrá el uso de IA ni otras tecnologías.

El representante de la empresa señaló que esta iniciativa centraliza esfuerzos ya existentes, así que no es un proyecto completamente nuevo como tal. Así pues, podría describirse como la formalización del trabajo en torno a varios proyectos de I+D que actualmente están en curso, lo que incluye la adaptación de juegos a los chips de Apple y el desarrollo de mods.

XBOX Labs será liderado por Scott Van Vliet, director de tecnología de la compañía estadounidense. Por ahora, se desconoce qué desarrollarán exactamente los empleados que trabajen en este proyecto. El portavoz afirmó que, por el momento, no anunciarán nuevos productos.

Pero cuéntanos, ¿qué opinas de esta iniciativa? Déjanos leerte en los comentarios.

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Fuente 1, 2 y 3

Parece la oportunidad ideal para adquirir una consola y disfrutar la nueva entrega de la franquicia sin gastar demasiado. Sin embargo, no todas son buenas noticias ya que el PS5 barato no estará disponible para todos los jugadores, pues será exclusivo de una región.

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Así es el PS5 Midnight Black que debutará junto con GTA VI, ¿cuánto costará?

La popularidad de GTA VI es enorme y ha provocado que las ventas de consolas se disparen a nivel mundial. Esto generó escasez de PS5 en algunas regiones, lo que ha obligado a Sony a poner nuevos requisitos para poder adquirir una de sus consolas. Ante esto, la compañía japonesa decidió anunciar un nuevo modelo de PS5 que será económico.

Se trata del PS5 Midnight Black que, como su nombre lo indica, es totalmente negro. La consola es digital e incluye un DualSense del mismo color que combina a la perfección, y que es ideal para quienes no quieren la versión blanca de la consola.

Este nuevo modelo de PS5 debutará en una fecha muy especial: el próximo 19 de noviembre. Esto significa que los jugadores podrán adquirirla junto con GTA VI, el juego más esperado de la recta final del año. Sin duda, lo más llamativo del PS5 Midnight Black es su precio.

Actualmente, un PS5 estándar digital se vende por $599 USD, esto luego de los aumentos que Sony anunció en marzo de este año. El nuevo modelo de la consola costará sólo el equivalente a $380 USD, un precio bastante llamativo para esta época donde las consola son cada vez más costosas.

Vale la pena recordar que los precios de la tecnología de consumo se ha disparado a las nubes por culpa de varios factores, como la crisis de memoria, la escasez de componentes, los aranceles y la inflación. El panorama es poco positivo, pues se esperan más aumentos en el precio de las consolas para 2027.

Por ello, el PS5 Midnight Black es una opción muy atractiva para quienes aún no tienen un sistema para disfrutar GTA VI. La mala noticia es que tendrá una distribución limitada y no llegará a todas las regiones.

El nuevo PS5 económico llegará sólo a esta región

Desafortunadamente, Sony sólo confirmó el lanzamiento del nuevo PS5 económico en un país: Japón. El sistema se venderá oficialmente por ¥55.000 JPY, que equivalen a los $380 USD mencionados. Importarlo parece una excelente opción por su precio reducido, pero hay un problema.

El PS5 Midnight Black se basa en la versión exclusiva de la consola que Sony lanzó en Japón. Esto significa que tiene bloque regional y que su idioma no se puede cambiar, así que sólo es posible usarlo en japonés. Además, únicamente funciona con cuentas japonesas de PlayStation Network.

Es poco probable que un PS5 de dicho precio se lance a nivel mundial. Incluso, hay pocas probabilidades de ver el mismo modelo con una versión internacional del sistema, pues ya existen las cubiertas Midnight Black que se venden por separado.

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En horas recientes, varios usuarios de XBOX Series X|S recibieron gratis y por sorpresa crédito digital para la tienda de XBOX. Así es, la compañía está regalando dinero para que sus jugadores puedan adquirir juegos y más contenido tras la gran recepción que tuvo la reciente entrega de Gears of War.

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XBOX está regalando crédito para su tienda a los fanáticos de Gears of War, ¿cómo conseguirlo?

En más de una ocasión, XBOX ha sorprendido a sus jugadores con atractivos regalos. La compañía suele premiar la fidelidad y el apoyo de su comunidad con crédito para su tienda. Se trata de un muy buen gesto que, por supuesto, los usuarios de Series X|S, agradecen. Pues bien, esta promoción está de regreso gracias al lanzamiento de Gears of War: E-Day.

De acuerdo con varios reportes, algunos jugadores de XBOX han podido obtener gratis crédito digital para gastar en la tienda de la marca. Para ser exactos, han recibido una bonificación de $5 USD o $100 MXN, que pueden gastar con libertad en juegos, DLC y más contenido.

Esta fabulosa promoción está dirigida a los fanáticos de Gears of War, pues hay un requisito muy sencillo de cumplir relacionado con E-Day. Antes de revelarlo, vale la pena recordar que la más reciente aventura de Marcus Fenix fue un éxito en XBOX Game Pass, donde cientos de jugadores la disfrutaron sin costo adicional.

Gears of War: E-Day también revivió el fervor por la franquicia en países como México, donde 5 títulos de la IP estuvieron en la lista de lo más jugado durante el fin de semana. Esto refleja el enorme impacto de la saga y explica por qué XBOX quiere recompensar a sus jugadores.

Para obtener gratis los $5 USD o $100 MXN de crédito basta con cumplir un requisito: haber preordenado Gears of War: E-Day para XBOX Series X|S en el periodo válido. En caso de que no lo sepas, XBOX ahora está recompensando con dinero a los jugadores que muestran apoyo a sus juegos más recientes, como Call of Duty: Modern Warfare 4.

La promoción para los fans de Gears of War ya está disponible, pero es importante anotar que se liberará poco a poco para los jugadores que cumplan el requisito. Dicho esto, lo mejor que puedes hacer si preordenaste E-Day es revisar si ya te llegó tu obsequio. Sigue leyendo para saber cómo.

¿Cómo reclamar el crédito gratuito para la tienda de XBOX?

Es muy sencillo saber si ya puedes reclamar el crédito gratuito para la tienda de XBOX. Sólo debes visitar la sección de “Ofertas y créditos”, disponible desde el menú “Perfil” de tu consola. En caso de que cumplas los requisitos, podrás obtener una tarjeta de regalo de $5 USD, que equivalen a $100 MXN.

De acuerdo con los detalles de la promoción, el saldo se puede usar para comprar contenido hasta el próximo 11 de enero de 2027. Si aún no está disponible para tu cuenta, pero preordenaste Gears of War: E-Day, entonces sólo debes esperar algunos días y volver a revisar.

La promoción aplica para quienes preordenaron la versión estándar o premium del juego, pero no para quienes adquirieron la actualización premium por separado ni para quienes disfrutaron el juego en XBOX Game Pass.

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Pero la comunidad recibió este lanzamiento con los brazos cruzados. Si bien parece que está lejos de ser un mal juego, un detalle confirmado por el desarrollador causó que muchos jugadores decidieran darle la espalda a esta nueva propuesta con estética de anime.

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Hex Reverse está disponible gratis en Steam, pero sólo por tiempo limitado

El videojuego en cuestión es Hex Reverse, desarrollado por el equipo independiente IsaoWorks. Esta propuesta, que presenta mecánicas roguelike, debutó el pasado 7 de octubre de 2026.

Para celebrar el lanzamiento, los creadores de este título indie decidieron ofrecerlo completamente gratis en PC por tiempo limitado. Pero los jugadores que lo agreguen a su colección antes de la fecha límite, podrán conservarlo para la posteridad en su cuenta personal de Steam.

A través de un anuncio en la plataforma de Valve, IsaoWorks confirmó que Hex Reverse ya está disponible para su compra. Pero durante sus primeros 30 días en el mercado, el juego tendrá 100% de descuento y se podrá añadir a la colección de PC sin gastar un solo centavo.

Si la promoción inició el 7 de octubre, se espera que el estudio deje de ofrecer gratis su nuevo título a partir del 6 de noviembre de 2026. Los fanáticos interesados aún tienen poco menos de un mes para agregarlo a su librería digital de Steam. Eso sí, tampoco es que se trate de una gran oferta.

Una vez que finalice la rebaja de 100% de descuento, Hex Reverse finalmente tendrá su precio oficial: ¥300 JPY, lo que se traduce a unos $1.89 USD. Así pues, está lejos de ser el juego más caro del mercado. Algunos jugadores ya se animaron a darle una oportunidad, y la polémica se hizo presente.

Hex Reverse recibe críticas negativas por el uso de IA

El juego pasó casi desapercibido, pues en su debut sólo alcanzó un pico máximo de 79 jugadores concurrentes. Y si bien experimentó un ligero aumento de popularidad después de que los medios de comunicación empezaran a darle cobertura, aún está lejos de ser un proyecto exitoso.

Dudamos que esa tendencia cambie con el paso de los días, pues la recepción general es bastante pobre. Hex Reverse debutó con reseñas mixtas, pues más de 30% de las críticas son negativas. Los jugadores que ya lo probaron arremetieron contra la jugabilidad y el estilo de arte.

Si bien este roguelike de cartas tiene dibujos de anime y una estética muy colorida, el desarrollador confirmó que usó inteligencia artificial para crear algunos de los elementos visuales. También se usó esa tecnología durante la escritura código y en la realización del apartado sonoro, lo que incluye la música de fondo.

IsaoWorks aclara que todo el contenido generado por IA sólo se usó durante la fase de desarrollo, y asegura que Hex Reverse no utiliza inteligencia artificial para crear material en tiempo real durante las partidas. Los responsables también prometen que ellos tomaron las decisiones finales sobre el diseño y la edición.

La IA permanece como una tecnología muy controversial, a pesar de que cada vez son más los estudios que la utilizan durante la producción de sus propios proyectos. Muchos jugadores simplemente recomiendan darle la espalda a este nuevo título independiente.

Este caso recuerda al de Aliya’s Awakening: DOGE 2042, un videojuego hecho completamente por IA que, a pesar de estar disponible gratis, recibió muchas críticas negativas por parte de los usuarios de Steam durante su debut en 2025.

Pero cuéntanos, ¿te animarás a jugar este roguelike de anime pese a las críticas negativas? Déjanos leerte en los comentarios.

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Todo jugador conoce los sistemas portátiles que se han hecho populares en los últimos años, muchos provenientes de China, los cuales presumen su soporte para emuladores de consolas de antaño y que pueden correr cientos o miles de videojuegos retro.

Si bien el hardware y el emulador podrían estar en debate legal, la inclusión de los videojuegos es piratería y recientemente la Entertainment Software Association (ESA) pidió al gobierno de Estados Unidos que actúe contra este tipo de productos que representan una amenaza para la industria del gaming.

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La ESA pide al gobierno de EUA que ponga las consolas portátiles de juegos retro en su lista negra

Hoy en día, jugar miles de juegos retro en un solo sistema es tan fácil como hacer una compra en cualquier sitio de venta en Internet. El sistema llega a casa y aunque supuestamente no incluye juegos, la realidad es que viene con una tarjeta SD que tiene una librería impresionante con títulos de NES, SNES, N64, Master System, Genesis, Game Boy, Arcade, Neo-Geo, PlayStation y muchos más.

Estos juegos son copias ilegales, piratería, y recientemente la ESA pidió al gobierno de EUA que tome cartas en el asunto.

Según un reporte de VGC, la ESA pidió que estas consolas retro se incluyan en la Lista de Mercados Notorios de la Oficina del Representante Comercial de los Estados Unidos (USTR) bajo el argumento de que son facilitadores de piratería.

Al respecto, la organización que representa a las compañías de videojuegos en el mercado norteamericano dice:

“En el sector de los videojuegos, las consolas y dispositivos portátiles ilícitos son el equivalente funcional de las falsificaciones.

Pueden parecer y sentirse como electrónica de consumo legítima: carcasas moldeadas, pantallas a color, interfaces de usuario pulidas, empaques atractivos, reseñas de productos, representaciones similares a la garantía y listados en plataformas de comercio electrónico conocidas.

Sin embargo, su atractivo comercial se basa únicamente en una tarjeta de memoria oculta o un disco interno cargado con cientos, miles o incluso decenas de miles de copias no autorizadas de juegos protegidos por derechos de autor. Algunos productos también utilizan títulos protegidos de juegos, capturas de pantalla, personajes, logotipos u otro material que identifique la fuente en listados, embalajes, interfaces o contenido promocional sin autorización.

El resultado no es simplemente un aparato eléctrico de baja calidad vendido desde los márgenes del comercio. Es un producto llave en mano contra la piratería que se presenta visual y comercialmente a los consumidores como dispositivos legítimos”.

Estas son las acciones que podrían tomarse contra las consolas retro de terceros

Tras exponer su punto en la petición para que las consolas portátiles retro entren en esta lista negra, la ESA señaló las acciones que pide al gobierno de EUA contra los responsables.

La organización quiere que las bibliotecas cargadas en las tarjetas SD se consideren prueba de actos de piratería. También solicitan que las autoridades pertinentes revisen los empaques de estas consolas toda vez que la tarjeta SD, en muchos casos, se encuentra oculta en alguna parte de la caja.

También se pide que los fabricantes demuestren que tienen el permiso para incluir esos videojuegos en sus productos y en caso contrario que se actúe conforme a la ley.

Asimismo, se propone el registro de operaciones de venta, distribución y pagos para dar con los responsables y comprobar que están lucrando con material protegido por las leyes de derechos de autor.

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La IP seguirá en activo con próximas entregas, pero podría desaparecer tan pronto como en 5 años, un periodo de tiempo que es nada en términos de generaciones de gaming.

Esta proyección expone una parte de la realidad de la industria y los costos que involucran el desarrollo y el soporte para un videojuego durante su ciclo comercial, en especial uno que se agota y renueva cada año.

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Pese a su éxito abrumador, EA Sports College Football podría desaparecer en 5 años

Por más de una década, los fans del futbol americano pidieron el regreso de un videojuego con licencia de la liga colegial de Estados Unidos. En 2024, debutó EA Sports College Football 25, y se convirtió en el segundo juego más vendido del mercado norteamericano solo por detrás de la entrega de Call of Duty en turno.

Sin embargo, el pasar de los años ha visto una reducción en el número de copias vendidas, nada preocupante pero sí notable, y hay factores que jugarían en contra de la franquicia con todo y su buen desempeño comercial.

Según fuentes consultadas por Insider-Gaming, hay temor por el futuro de EA Sports College Football y desarrolladores piensan que la franquicia podría no durar más allá de 5 años.

La principal razón tiene que ver con los costos del juego que tienen que ver con las licencias de los equipos colegiales y de los jugadores. La entrega de 2024 repartió $600 dólares a cada uno de los más de 11 mil jugadores colegiales para asegurar su aparición en el juego. EA destinó $7.5 millones de dólares para cubrir ese apartado.

Para la entrega de este año, la tarifa por jugador subió a $1500 dólares, así que EA gastó más de $20 millones de dólares y se proyecta que a ese ritmo podría llegar a $40 MDD. A esto se suman decenas de millones que la compañía pagó por las licencias de los equipos colegiales, la imagen de la liga e incluso los tazones que se juegan a finales de año.

Do it for the rivalries. Do it for the OVR. DO IT FOR U.

Georgia and Alabama go H2H tonight. Does Keelon Russell join the 90 Club? #CFB27 pic.twitter.com/NkFuHPq3Q3

— College Football 27 (@EASPORTSCollege) October 10, 2026

La solución existe, pero los fans la odian

Posteriormente, el reporte señala que la principal preocupación de los desarrolladores es que sí existe una solución para EA Sports College Football, pero se trata de algo que los fans odian y la edición de este año lo demostró.

La encrucijada a la que se enfrenta la franquicia tiene que ver con las microtransacciones. En EA Sports College Football 27, la compañía decidió incluir sistemas de monetización en modos como Road to Glory y Dynasty, algo que enfureció a los fans y generó una protesta en redes que la llevó a recular.

Lo sucedido fue la muestra de que los jugadores no aceptarán este tipo de prácticas en modos que, históricamente, no cuentan con la presencia de microtransacciones en títulos deportivos. Sin embargo, dado que añadir un modo Ultimate Team no es opción dado su fracaso en los juegos de futbol americano, los responsables de la IP temen que el proyecto se venga abajo y desaparezca a mediano plazo, con todo y su potencial de éxito.

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La serie creada por Hajime Isayama es muy controversial, por decirlo de una forma. Si bien la obra siempre tuvo un gran reconocimiento, es innegable que su final causó polémica y decepcionó a muchas personas. A pesar de que el último tramo de la historia dejó un mal sabor de boca, los fanáticos siempre están emocionados de conocer las novedades de la franquicia.

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Attack on Titan volverá en 2027 con un nuevo proyecto musical

Ya pasaron más de 5 años desde que el manga oficial llegó a su final y sorprendió, para bien o para mal, a los lectores. Ahora, la serie hace los preparativos para regresar con fuerzas en 2027, aunque quizás no como los fanáticos esperan y quieren.

Para tristeza de muchos, el anime no tendrá una secuela ni el manga recibirá un nuevo episodio. En cambio, Shingeki no Kyojin volverá con un nuevo proyecto que será del agrado de las personas que disfrutan la banda sonora de la serie animada. En efecto, se anunció un musical dedicado a la franquicia.

Durante el martes 13 de octubre, se confirmaron los detalles de la primera gira mundial de Attack on Titan: The Musical. Como su nombre indica, es una obra en vivo en el que los asistentes podrán presenciar recreaciones musicales y dramáticas de algunas de las escenas más icónicas del anime de Wit Studio y MAPPA.

Ya se confirmó el primer destino, y se espera que próximamente se anuncien más fechas para más ciudades y países. Para celebrar este anuncio especial, Hajime Isayama, autor del manga original, envió un mensaje en el que deja ver su emoción por esta nueva iniciativa que pretende llegar a todo el mundo.

“Estoy emocionadísimo de que este musical vaya a hacer una gira mundial. Cuando vi el espectáculo en persona, me impresionó muchísimo su fuerza y ​​sentí que esta adaptación musical era el medio perfecto para contar la historia. ¡Ya deseo que el público de todo el mundo lo disfrute!”, comentó el artista y escritor japonés.

Attack on Titan: The Musical iniciará su primera gira mundial el próximo año

De acuerdo con la información oficial, la obra musical inspirada en Shingeki no Kyojin solamente abarca los primeros acontecimientos del anime. Esto significa que los asistentes podrán ver una recreación de la destrucción del Muro María y seguir el viaje de Eren en el ejercito hasta la eventual batalla de Trost.

Vale la señalar que Attack on Titan: The Musical no es un evento totalmente nuevo. El evento se estrenó en Japón a principios de 2023, y su primer destino internacional fue en el New York City Center de Estados Unidos en octubre de 2024. La nueva gira mundial representará otra oportunidad para que los fans del extranjero pueden disfrutar este proyecto.

La primera parada de la nueva gira internacional es Singapur, con funciones programadas del 15 de abril al 2 de mayo de 2027 en el Sands Theatre de Marina Bay Sands. La obra dura aproximadamente 2 horas, e incluye canto, baile y secuencias de acción. Además, el musical se realizará íntegramente en japonés, aunque se mostrarán subtítulos en inglés en las pantallas.

Las entradas de la obra oscilan entre los $58 y los $188 dólares singapurenses, según el lugar elegido. También habrá paquetes VIP especiales que incluyen beneficios extra. Aún no se revelan todas las ciudades que formarán parte de la gira ni el resto de las fechas, así que se desconoce si esta producción musical de Attack on Titan hará una parada en México y el resto de Latinoamérica.

Por supuesto, esta obra tendrá un elenco lleno de estrellas talentosas. Yukia Takano interpretará a Eren Yeager, Yui Soma será Mikasa Ackerman y Misora ​​Shimomura será el encargado de dar vida a Armin Arlert. Vale la pena destacar que la producción colaboró ​​con Linked Horizon, el grupo musical detrás de algunos de los temas originales más icónicos del anime.

Pero cuéntanos, ¿te emociona esta obra? ¿Planeas asistir si se realiza en tu país? Déjanos leerte en los comentarios.

Encontrarás más información sobre Attack on Titan si das clic aquí.

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En los siguientes 6 años, Naughty Dog pasó de ser el consentido de PlayStation a víctima de una severa crisis, y todos conocemos las consecuencias: el estudio no ha lanzado juegos nuevos y sigue aferrado a una franquicia que sobrevive con remasterizaciones y una polémica serie para la televisión. Ahora que vienen en camino nuevos proyectos de The Last of Us, es inevitable preguntarnos: ¿qué pasó con Naughty Dog? ¿Podrá reinventar la saga o seguirá preso de una fórmula ya desgastada?

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El precio del éxito

Recientemente, se celebró el Día de The Last of Us, un festejo anual en el que Naughty Dog comparte anuncios emocionantes sobre la franquicia. La sorpresa de este año fue mayor, pues Neil Druckmann confirmó que están desarrollando 2 nuevos proyectos de la saga. La noticia generó emoción entre los fans de la IP, pero también un poco de preocupación debido a la falta de detalles.

Sólo sabemos que los proyectos están en fases iniciales de desarrollo y que ampliarán el universo de The Last of Us, más allá de sus 2 videojuegos. Naughty Dog volverá a la saga porque hay historias que “merecen ser contadas”, pero existe otra razón más importante: ni el estudio ni PlayStation pueden renunciar a todo lo que implica la franquicia.

Sería un error medir el impacto de The Last of Us sólo a partir de ventas y premios, pues su verdadero logro fue convertirse en la base de prácticamente todos los exclusivos de PlayStation desde 2013. Con UNCHARTED, Naughty Dog dominó la fórmula de los juegos AAA enfocados en la narrativa, pero con The Last of Us la convirtió en el modelo a seguir para todos los estudios de Sony.

Desde God of War y Ghost of Tsushima hasta el reciente Marvel’s Wolverine, todos beben de la misma receta que Joel y Ellie popularizaron: personajes con una profunda carga emocional, historias memorables y un despliegue visual que trata de emular las producciones de Hollywood.

Visto así, regresar a The Last of Us tiene todo el sentido del mundo, pero hay un problema: la franquicia perdió la relevancia que tenía en la era del PS4 y PS3. Además, esa fórmula que dio tantos éxitos a PlayStation muestra claras señales de desgaste. Más que un regreso triunfal, el reciente anuncio se siente como un intento por aferrarse a una saga que lleva años inactiva y que terminó lastrando a uno de los estudios más talentosos de la industria.

Una vida de perros

Con más de 300 premios GOTY y el respaldo de PlayStation, Naughty Dog tenía todo para dar el siguiente paso después de The Last of Us: Part II, pero ocurrió algo inesperado: Sony se obsesionó con los juegos como servicio. El estudio ya había explorado los juegos multijugador, así que una evolución de Factions parecía un paso lógico.

Un desarrollo caótico y una pésima planeación por parte de Sony hicieron que el futuro de la franquicia se viniera abajo junto con The Last of Us Online. El título, cancelado a horas de su revelación, representó pérdidas millonarias para PlayStation, pero el golpe fue mayor para Naughty Dog, ya que sufrió despidos y, de la noche a la mañana, años de su trabajo se fueron a la basura. The Last of Us Online fue una mancha en el historial del estudio y la prueba de que PlayStation había perdido el rumbo.

The Last of Us: Part I y The Last of Us: Part II Remastered debutaron sólo para confirmar que la franquicia está en un estancamiento creativo del que Naughty Dog no ha podido salir. El estado actual de la compañía contrasta con su época más prolífica, que abarca su trabajo con Crash Bandicoot, Jak and Daxter y UNCHARTED. Para ser justos, Intergalactic: The Heretic Prophet es una señal de que el estudio encontró nuevos horizontes por explorar, pero también es un recordatorio de cuánto tiempo perdió en su intento por expandir The Last of Us.

En medio de esta crisis, la IP encontró un nuevo lugar para brillar. La serie de HBO se convirtió en un fenómeno a principios de 2023, justo cuando Naughty Dog estaba en un momento crítico tras los despidos. Paradójicamente, la serie con Pedro Pascal y Bella Ramsey revitalizó el interés por la saga, mientras su estudio se quedaba sin rumbo.

De todas formas, la buena racha duró poco, pues la audiencia de la adaptación se fue en picada con la segunda temporada, que perdió cerca de 4.5 millones de espectadores. Esto se debió a las libertades creativas para adaptar The Last of Us: Part II, las polémicas sobre el casting y la salida de Druckmann del equipo creativo. La producción sigue en pie y su tercera temporada llegará en 2027, pero los fanáticos siguen a la espera de un nuevo juego.

Desde 2020, Naughty Dog sólo ha ofrecido migajas a fans que desean regresar a The Last of Us. Los modos Sin retorno y Cronológico para la secuela fueron añadidos interesantes, pero al final, resultaron ser más de lo mismo. Ahora, las esperanzas están puestas en los 2 nuevos proyectos, aunque ni siquiera sabemos si serán videojuegos.

En busca de la redención

Neil Druckmann está en una lucha constante entre abandonar o volver a The Last of Us. En 2023, afirmó que únicamente harían la tercera entrega si encontraban una historia convincente que narrar; sin embargo, un año después, insinuó que la secuela era un buen punto final para la franquicia.

En 2025, Druckmann enfatizó que no había nada en camino y que Part III no existía ni en planes, pero ahora hay 2 nuevos proyectos en desarrollo. Este cambio radical genera muchas dudas sobre lo que realmente está pasando con la franquicia y su estudio. The Last of Us parece una apuesta segura por el enorme impacto que tuvo en el pasado, pero la realidad es que ninguna franquicia lo es en la industria actual.

Los costos de desarrollo se han disparado a las nubes y PlayStation está en una posición inestable. Esto dificulta el panorama para Naughty Dog, que busca la redención tras la cancelación de su juego multijugador. De acuerdo con Druckmann, tienen varias historias que quieren compartir con los fans, pero la gran duda es cómo lo harán. Por ahora, no hay certezas de que alguno de los nuevos proyectos sea Part III o un nuevo videojuego.

Cualquier cosa que el estudio esté cocinando será una prueba de fuego, pues tiene que probar que aún es ese equipo de prestigio que puede estar a la cabeza de PlayStation Studios. Al mismo tiempo, tendrá que demostrar que su IP puede ir más allá de la historia de Ellie, Joel y Abby.

El reto será mayor, porque tendrán que hacerlo justamente cuando la fórmula que hizo popular a The Last of Us muestra signos de deterioro. Bruce Straley, director del primer juego de la saga, criticó recientemente las producciones AAA, debido a que no hay espacio para “ideas frescas o innovadoras”. Desde esta perspectiva, Naughty Dog difícilmente podrá escapar de los moldes que creó y, mucho menos, abandonar la franquicia.

De cierta forma, el estudio se convirtió en un prisionero de The Last of Us y su éxito, más ahora que hay enormes expectativas sobre su futuro. El misterio es la dirección que tomará la saga tras el final de Part II. Algunos fans ya sueñan con nuevas adaptaciones e incluso una película, pero la realidad es que todos esperan un nuevo juego.

Los nuevos proyectos tardarán, pues Naughty Dog está ocupado con Intergalactic, su primera IP nueva en 10 años. Además, hay rumores sobre el desarrollo de un nuevo UNCHARTED que traería de regreso a Nathan Drake. Mientras tanto, los fans tendrán que conformarse con la tercera temporada de la serie live-action, una adaptación que hizo evidente 2 cosas: The Last of Us aún tiene mucho que ofrecer, pero quizá ya dio lo mejor de sí.

¿Qué esperas del futuro de The Last of Us? Cuéntanos en los comentarios y recuerda visitar este enlace para conocer más información sobre la franquicia.

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Según los informes de la comunidad, el servicio de suscripción le dirá adiós a un popular juego AAA con calificaciones casi perfectas. La entrega en cuestión pertenece a una de las franquicias más exitosas y populares de la industria, así que su salida de la colección representará un duro golpe para los jugadores.

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Grand Theft Auto V dejaría de estar disponible sin costo extra en PS Plus

El videojuego al que nos referimos es, nada más y nada menos, que Grand Theft Auto V. No exageramos al decir que es uno de los títulos más importantes de la actualidad, pues en este momento ya acumula más de 200 millones de unidades vendidas entre todas las plataformas. Y sí, también presume una puntuación casi perfecta de 97 en Metacritic.

Si bien es fácil asumir que la mayoría de los jugadores de PS4 y PS5 ya compraron el juego de Rockstar Games, la realidad es que muchos aún lo disfrutan sin costo extra a través de PS Plus Extra y PS Plus Premium (Deluxe). En ese sentido, el sandbox ya se convirtió en un recurrente del servicio de Sony.

Tras dejar de estar disponible en el programa de paga por un par de meses, GTA V regresó a PlayStation Plus en noviembre de 2025. Tristemente, y quizás como era de esperar, todo parece indicar que volverá a abandonar el catálogo rotativo en pocas semanas.

De acuerdo con los reportes de la comunidad, PlayStation empezó a mostrar un mensaje en la PS Store con el que invita a los jugadores a suscribirse al servicio para disfrutar Grand Theft Auto V antes del estreno oficial de GTA VI, posiblemente el lanzamiento más importante de la década.

El texto señala que el videojuego de Rockstar Games, que debutó originalmente en 2013, dejará de estar disponible en el catálogo de los niveles más caros de PS Plus a partir del 17 de noviembre de 2026. En efecto, el juego abandonará la librería del servicio exactamente 2 días antes del lanzamiento de Grand Theft Auto VI.

“Si cuentas los días para el lanzamiento de Grand Theft Auto VI en PS5 el 19 de noviembre, ¿por qué no aprovechar para visitar Los Santos? Grand Theft Auto V está disponible en el Catálogo de Juegos para los miembros de PlayStation Plus Extra y Premium, pero solo hasta el 17 de noviembre”, se lee en el mensaje.

El texto también incluye una opción para reservar la secuela en PlayStation 5, así que es evidente que tanto Sony como Rockstar Games quieren que los jugadores adquieran la segunda entrega.

Aún falta que PlayStation comparta la lista completa de los juegos que abandonarán su programa de paga el próximo mes; sin embargo, la salida de GTA V tiene todo el recordar que se unió al servicio hace un año. Se desconoce si regresará en 2027 o más allá, especialmente al considerar que la secuela ya estará disponible para ese punto.

¿GTA VI llegará a PS Plus?

Como dijimos, Grand Theft Auto V se convirtió en un recurrente del servicio de Sony, pues en la última década se unió al catálogo en un par de ocasiones. Con esto en mente, es inevitable preguntarse si la secuela seguirá el mismo patrón y llegará eventualmente a PlayStation Plus o XBOX Game Pass.

Karl Slatoff, presidente de Take-Two Interactive, dijo en 2025 durante una reunión con los inversionistas que la compañía está dispuesta a apoyar las plataformas de suscripción, siempre y cuando tenga sentido para su negocio. En ese sentido, recuerda que no suelen ofrecer sus nuevos juegos a través de dichos servicios.

“Ocasionalmente, incluimos nuestros títulos en algunos servicios de suscripción. Son excelentes socios para nosotros, y en muchos casos son excelentes. No lo haríamos a menos que fuera un buen acuerdo económico, y las plataformas tampoco lo harían”, comentó Slatoff en aquel entonces.

Por ahora, parece casi imposible que GTA VI esté disponible pronto a través de PlayStation Plus y XBOX Game Pass.

Con respecto al futuro inmediato de PS Plus, se espera que Sony anuncie todos los juegos que abandonarán el catálogo durante noviembre el próximo 20 de octubre de 2026. Próximamente también se revelarán los títulos que se incorporarán al servicio durante el siguiente mes.

Pero cuéntanos, ¿aún juegas GTA V en el programa de paga? Déjanos leerte en los comentarios.

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La compañía japonesa atraviesa por una racha negativa, al menos en lo que se refiere a la percepción pública. Para nadie es secreto que sus últimas decisiones generaron un gran malestar en la comunidad, especialmente entre los defensores de la preservación y el formato físico.

Para cambiar el tono de la conversación, Sony debe lanzar juegos de buena calidad que mitiguen las controversias e inclinen la balanza a su favor. God of War Laufey tiene todo lo necesario para cumplir con las expectativas, pero la revelación de su edición de colección es un triste recordatorio de una tendencia cada vez más común en la industria.

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God of War Laufey presume su edición coleccionista de más de $100 USD

De forma sorpresiva, Sony recurrió al blog oficial de PlayStation para compartir todos los detalles de la Collector Box de God of War Laufey, la edición de colección que incluye numerosos artículos temáticos inspirados en el próximo exclusivo de PS5. Pero adelantamos que un detalle nada menor acaparó la conversación.

El producto más atractivo de este paquete es la figura de 20 cm de altura que representa a Faye, la esposa de Kratos y madre de Atreus. La estatua también muestra a Phranque y Rue, quienes luchan contra los soldados de Begts. El cubo místico se iluminará al conectar la estatuilla a una fuente de alimentación USB.

La edición coleccionista de God of War Laufey también incluye una baraja de oráculo de 21 cartas, con ilustraciones personalizadas para cada tarjeta. La artista Megan Lara trabajó en los dibujos de este conjunto.

Finalmente, la Collector Box también tiene un minilibro de arte físico, con arte conceptual de los personajes, las criaturas y los entornos que dan vida al nuevo videojuego de Santa Monica Studio. Por ahora, parece que estos artículos serán exclusivos y no se venderán por separado.

La edición de colección estará disponible en cantidades muy limitadas, y sólo se pondrá a la venta a través de la tienda oficial de PlayStation. Las reservas se pusieron en marcha este martes 13 de octubre de 2026, y el paquete tiene un precio recomendado de $149.99 USD.

El lanzamiento está previsto para el 16 de febrero de 2027, así que su debut coincidirá con el estreno del juego. Eso sí, los compradores de este paquete deberán desembolsar más dinero para jugar la aventura de Faye.

La Collector Box de God of War Laufey no incluye una copia del juego, ni siquiera digital

El precio de la edición coleccionista es muy elevado, pero está en la línea de lo que suelen costar ese tipo de artículos en el mercado; sin embargo, sospechamos que un detalle importante hará que muchos jugadores, incluso los fanáticos más fieles de la franquicia, se lo piensen 2 veces antes de comprarlo.

PlayStation es bastante claro al señalar que la Collector Box de God of War Laufey no incluye el juego. Si bien era de esperar que una versión física brillara por su ausencia, lo más decepcionante es que ni siquiera se ofrece un código que permita descargar una copia digital a través de la PS Store del PS5.

Esto quiere decir que los compradores de la edición de colección deben gastar $150 USD por el paquete, así como otros $70 USD para adquirir la versión base del título de acción. Y en caso de que deseen conseguir los beneficios de la Deluxe Edition, deben desembolsar $80 USD.

Es fácil ver por qué los fanáticos están muy decepcionados con este anuncio. La Collector Box de God of War Laufey queda incluso peor parada al compararla con la edición coleccionista del juego anterior de la franquicia, que ofrecía más artículos físicos y otros beneficios digitales, así como una copia del juego completo.

Tristemente, el nuevo título de Santa Monica Studio es sólo uno de los tantos ejemplos de esta tendencia cada vez más recurrente en la industria. Otro caso destacado es el de Grand Theft Auto VI, cuyo paquete de lujo sólo incluye mercancía temática.

Pero cuéntanos, ¿aún planeas comprar la edición coleccionista? Déjanos leerte en los comentarios.

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Eso sí, parece que el lanzamiento de la versión para Steam y la Epic Games Store está más cerca de lo que los fanáticos esperan. Esto, al menos, un nuevo reporte que cita fuentes anónimas, que supuestamente tienen información privilegiada sobre los planes de Rockstar Games.

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Grand Theft Auto VI llegará a PC a principios de 2027

Ni Take-Two Interactive ni Rockstar Games han confirmado oficialmente que GTA VI tendrá un port para PC, pero el historial previo de las compañías nos permite imaginar que sólo es cuestión de tiempo para que la más reciente entrega de la franquicia llegue eventualmente a dicha plataforma.

La verdadera pregunta es cuándo se lanzará el sandbox en PC. Aún no existe una respuesta oficial, pero un nuevo reporte señala que el lanzamiento de esa versión está más cerca de lo que cabría esperar.

A través de un artículo, el medio GamesBeat aseguró que puede confirmar que la versión para ordenadores de Grand Theft Auto VI verá la luz del día durante el primer trimestre de 2027. Esto, al menos, según “4 fuentes de la industria familiarizadas con los planes del estudio”. Naturalmente, esas personas solicitaron permanecer en el anonimato.

Si la información del reporte resulta ser correcta, GTA VI se lanzará para PC en algún punto de los primeros 3 meses del próximo año, es decir, enero, febrero o marzo. Eso significaría que el videojuego de mundo abierto sólo tendría entre 2 y 5 meses de exclusividad en consolas.

El portal GamesBeat se puso en contacto con Rockstar Games para corroborar las declaraciones de las fuentes, pero un representante de la compañía se negó a responder la solicitud de comentarios. Es importante señalar que el medio no proporcionó pruebas que respalden la filtración, así que hay que tomar este reporte con pinzas.

GTA VI se lanzaría muy pronto en PC

Si el lanzamiento de Grand Theft Auto VI realmente tiene lugar durante el primer trimestre de 2027, será un evento histórico. Recordemos que GTA V vio la luz del día en PC hasta abril de 2015, casi 2 años después de su debut original en PS3 y XBOX 360. Algo similar sucedió con el siguiente proyecto del estudio: Red Dead Redemption 2.

El western de mundo abierto se lanzó originalmente el 26 de octubre de 2018 para consolas, pero llegó a PC hasta el 5 de noviembre de 2019, más de un año después de su debut en PlayStation 4 y XBOX One. Así pues, que GTA VI llegue a principios de 2027 sería un periodo de espera sustancialmente más corto en comparación con los títulos previos de Rockstar Games.

Take-Two Interactive aún no confirma esta información, así que recomendamos moderar las expectativas para evitar decepciones. Eso sí, cada vez surgen más pistas que sugieren que la compañía quiere llevar la sexta entrega de la saga a computadoras lo más pronto posible.

El mes pasado, Strauss Zelnick, jefe de la compañía matriz de Rockstar Games, se pronunció sobre los lanzamientos multiplataforma y señaló que el PC es un ecosistema “cada vez más importante” para el negocio. Esos comentarios llegaron varios meses después de que el directivo reconociera que priorizan las consolas porque allí está el público principal.

Adicionalmente, el periodista Andy Robinson comentó en su podcast que el estudio quiere adelantar el estreno de la versión para PC de Grand Theft Auto VI para ganarle el paso a la crisis de hardware, que ya provocó escasez de consolas y aumentos de precio. Y en efecto, ya se agotaron todas las unidades de PS5 Pro en múltiples países.

De acuerdo con el director de Twitch, el supuesto GTA Online 2 debutará en 2027. Es probable que Rockstar Games quiera que el lanzamiento del nuevo modo multijugador coincida con el estreno de la versión de PC para aumentar la base de usuarios.

Pero cuéntanos, ¿planeas esperar hasta que el juego se lance para computadoras? ¿Planeas jugar la versión de consolas? Déjanos leerte en los comentarios.

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Recently, a former studio member offered his perspective on the project, where he expressed a desire to see the team return to the classic animation styles that defined earlier hits like Jak and Daxter and Crash Bandicoot.

However, he acknowledges that the game’s actual combat direction will likely align more closely with modern Santa Monica Studio blockbusters, particularly God of War.

Intergalactic: The Heretic Prophet Should Be Inspired by Jax and Daxter and Crash Bandicoot, According to Naughty Dog’s Former Animator

Long before The Last of Us, Naughty Dog built its identity on platformers and adventure franchises that reshaped the PlayStation lineup. Some of the most iconic were Jak and Daxter and Crash Bandicoot, which marked a step forward for adventure and platformer games.

As such, a former studio member Rico Flores who worked at Naughty Dog as an animator suggested that Intergalactic could benefit from reviving keyframe-based combat, a technique heavily relied upon during the studio’s platforming era.

Unlike modern motion-capture systems that track real actors, keyframe animation relies on artists crafting movement frame-by-frame, allowing for exaggerated expressions, fluid motion, and distinct stylization.

“I’m really excited to see them return to a little more Jak and Daxter-like, keyframe kind of combat, because Naughty Dog was a heavy keyframe studio back in the day with Crash Bandicoot and Jak and Daxter and all these. There was really awesome keyframe talent there, with squash-and-stretch stuff. But then it got super hyper-real,” he said.

While Flores praised the Intergalactic trailer, he admitted to having mixed feelings about certain creative choices. Nonetheless, he remains eager to see the final product, believing Naughty Dog will draw heavy inspiration from one of PlayStation’s premier franchises.

Intergalactic: The Heretic Prophet’s Combat Could be Similar to God of War

Flores is confident Naughty Dog will pull off a dynamic, impressive combat system for Intergalactic: The Heretic Prophet and sees the potential for it to match the spectacle of God of War, which set the benchmark for the genre.

While Naughty Dog could easily build on what Santa Monica Studio accomplished, Flores believes his former studio will deliver something entirely unique that captivates PlayStation fans.

“But I think, with Intergalactic, because the combat is a bit more action, I think they’re going to do a little crazier combat than what you had. You could tell when she fights the giant robot and she jumps up in the air with a sword. She jumps 15 feet up in the air. I was like, ‘Oh, that’s cool.’ That’s going to be maybe more like God of War or something. But I want to see their take on that stuff, because it’s just been so long,” he stated.

While Xbox has already made its choice with its Disc to Digital initiative, Nintendo has largely stayed out of the debate offering few clues about its long-term strategy for physical media. That changed recently when a key executive finally broke the silence.

In a recent interview, Bill van Zyll, Vice President and General Manager of Nintendo Latin America, offered reassuring news for Switch 2 owners regarding the future of physical cartridges.

Will Nintendo Keep Supporting Physical Media?

With PlayStation set to sharply curtail physical game production by early 2028, the PlayStation Store is poised to become virtually the sole marketplace for PS5 software. The shift has raised serious anti-consumer concerns and drawn fire from preservationists, who argue that abandoning disc formats undermines game archive efforts and ownership rights.

Nintendo, by contrast, has a long history of backing physical media across every console generation. The Switch 2 continues that tradition, utilizing cartridges as its primary physical format. Although the introduction of Game-Key Cards sparked debate over the future of game distribution, Nintendo remains committed to keeping physical media viable.

Given PlayStation’s decision, gamers have voiced concerns that Nintendo might follow suit and phase out physical releases during this generation or the next. Speaking with YouTuber Coelho no Japão, van Zyll sought to ease those anxieties.

He confirmed that Nintendo currently has no intention of transitioning to an all-digital ecosystem, guaranteeing continued support for physical releases. Players shouldn’t expect any sudden course changes during the lifecycle of the Switch 2, which has been on the market for just over a year.

Van Zyll emphasized that player demand remains the company’s most important guiding force, noting that Nintendo’s audience continues to support physical software at higher rates than competing platforms.

“We go off what the consumer prefers, and take that into account very heavily. We also have a platform that just launched. We’re barely just over a year into NS2. It’s got both digital and it also has physical, that capability. So, there’s no plans to ditch physical. We know how much the fans like it as well, so our position has been to be agnostic,” Bill van Zyll said.

Nintendo Will Preserve Physical Media, Together with Controversial Game-Key Cards

Even as Nintendo reaffirms its commitment to physical games, Game-Key Cards remain a hot topic. While sold on store shelves like standard cartridges, these cards carry minimal data on the media itself, requiring an internet connection to download the actual game.

Critics argue this practice compromises long-term preservation and undermines the core benefits of physical ownership. For many, Game-Key Cards are seen as a compromise driven by the storage constraints of the Switch 2 hardware.

While Nintendo now offers higher-capacity cartridges to publishers, Game-Key Cards are expected to remain a permanent feature. That means players will continue to deal with their drawbacks including a dependency on digital servers that could render physical purchases unplayable if they ever go offline or if the cards are lost or damaged.

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While details surrounding the perpetrators and their motives remain unknown, developers at The Coalition acted quickly to mitigate the breach and restore server stability. Nevertheless, the attack marks yet another hurdle in a series of recent setbacks surrounding the game.

Gears of War: E-Day Experiences Lag, Extended Queue Times, and DDoS Attacks

Network troubles first surfaced over the weekend as players attempting to jump into online multiplayer were met with severe connectivity issues. The franchise’s official social media account acknowledged the problem early Sunday morning, posting: “We are aware of an issue causing prolonged login times for Gears of War: E-Day.”

Although the team initially announced that the glitch had been resolved shortly thereafter, player backlash in the comments told a different story. Fans reported widespread issues including long queue times, severe match lag, unexpected disconnections, etc.

Hours later, the development team issued a follow-up statement confirming that the widespread disruptions were the result of a deliberate DDoS attack.

A DDoS attack is a malicious tactic where bots flood a network with fake traffic to overwhelm bandwidth and crash servers. It is common in the gaming industry with titles like Overwatch 2 suffering similar attacks in the past.

Xbox Claims Recovery, but Player Frustrations Lingers

The cyberattack comes on the heels of several existing controversies surrounding Gears of War: E-Day. Pre-release reception faced backlash over the character design of Mags Carter, a key figure in the prequel’s narrative. Additionally, Xbox drew scrutiny for maintaining exclusive platform availability on Xbox Series X|S and PC, despite industry reports suggesting a PlayStation 5 port was already near completion.

It remains unclear whether the DDoS attack was connected to any of these ongoing fan debates.

Xbox’s official social media channels have since declared that server operations for Gears of War: E-Day have returned to normal. However, sporadic reports from the community indicate lingering connectivity issues and multiplayer progression freezes.

The Coalition confirmed it will maintain heightened monitoring over the coming days to assess the attack’s damage and resolve all issues.

Did you run into server troubles over the weekend? Are you still experiencing login failures? Share your thoughts in the comments below.

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Modders have achieved what previously seemed impossible: running physical PlayStation 3 discs directly on a PS5. The feat was accomplished by porting an older PC emulator to run on modified console hardware. Making the breakthrough even more remarkable, it comes just days after developers demonstrated the exact same capability with PS2 discs.

Editor’s Note: Level Up does not promote, endorse, or encourage software piracy or illegal console modifications. However, reporting on these developments provides crucial insight into the modding community and highlights the significant cybersecurity challenges now facing Sony.

Hackers and Modders Push Back Against PlayStation

The controversy peaked mid-year when Sony sparked widespread outrage across the internet by announcing plans to phase out physical video game production entirely by January 2028. In addition, the company reiterated that consumers do not technically own digital purchases made through the PlayStation Store, raising serious alarms regarding digital ownership and video game preservation.

In response, the modding community galvanized behind a common goal: breaking through the PlayStation 5’s security layers to unlock custom software execution across the entire platform. Over the past few weeks, those jailbreaking efforts have accelerated at a breakneck pace.

Just days ago, homebrew enthusiasts successfully transformed the PS5 into an unofficial backward-compatibility machine.

Developers behind the PS5SX2 project revealed that by leveraging hardware exploits, AI enhancements, and tailored emulation software, users could insert original PS2 discs into an external drive connected to a modified PS5 and launch them.

Late last week, a prominent modder known as Sword shared the first working preview of the PS2 emulator running on modern hardware. Shortly after, the community began asking a bigger question: could the same method work on the PS3? As it turns out, the answer is yes.

Hackers Get Physical PS3 Discs Running on PS5

To bring PS2 titles to modern hardware, modders adapted the classic PCSX2 PC emulator to run on modified PS5 systems. When a disc is inserted into an external drive, the console rips and copies the game data directly to internal storage, a process remarkably similar to Xbox’s official backward-compatibility system.

Only days later, Sword posted follow-up footage demonstrating physical PS3 discs running on the PS5. The milestone is particularly impressive given the architecture of the PS3, which is more complex than other PlayStation consoles.

The video shows Sword inserting a physical copy of Gran Turismo 5, a legacy PS3 exclusive, into the drive. Initially, an official system warning pops up declaring the disc incompatible. However, upon bypassing the prompt and clicking the game icon anyway, the PS5 boots directly into the original game, complete with the PS3 startup logo. It remains unclear how well legacy titles will perform well or how broad the full compatibility list currently is.

Nevertheless, these rapid jailbreaking breakthroughs signal that the modding community is prepared to push the hardware to its absolute limits until Sony reevaluates its stance on physical media.

What are your thoughts on these latest jailbreaking breakthroughs? Do you agree with these actions even though they are technically illegal? Share your thoughts in the comments below.

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Produced by Toei Animation, the series made its global premiere on October 11, 2026. Following a standard weekly broadcast model, new episodes will air every Sunday throughout the season.

Disappointment Grows Over Dragon Ball Super: Beerus Reused Footage

Although framed as a visual upgrade rather than a completely new show, Dragon Ball Super: Beerus was expected to bring substantial additions to the 2015 original. The premiere delivers noticeably smoother animation and enhanced visual fidelity, yet many viewers had hoped for deeper structural changes and even new scenes.

The remake does feature one brand-new sequence: a dream fight where Goku envisions battling Cell, Frieza, and Kid Buu. However, that segment remains the episode’s only original contribution. The remainder of the chapter consists entirely of re-adapted scenes from the original 2015 run.

On social media, viewers criticized the heavy reliance on recycled footage, reused soundtrack tracks, and a frantic pacing style that led to unconventional editing choices.

“For now, the highlight of Episode 1 is the much more serious tone. There’s a lot of recycled material from the 2015 series, just as I expected, but at least the artwork looks good... they recycled the music too,” noted one fan on social media.

“I have mixed feelings about some of the editing choices, but it makes sense given how much material was reused,” another viewer commented on X.

“If you’ve never seen Dragon Ball Super, this will blow you away. But if you know the original by heart like I do, it might leave you feeling a bit cold even if it’s clearly a higher-quality product than what we got in 2015,” added another fan.

Despite these critiques, fans widely praised the shift in tone. While retaining a vibrant color palette, the premiere effectively emphasizes the terrifying power of Beerus, the God of Destruction, while presenting a noticeably more grounded Goku.

“Beerus hasn’t looked this menacing since his debut. I hope they keep this momentum going throughout the series. Even though he has his comedic moments, it’s easy to forget what a massive threat he really is and this new version makes sure we don’t forget it,” shared another viewer.

Dragon Ball Super: Beerus’ Ending Sequence Sparks Debate Among Audiences

Beyond the episode itself, the ending credit sequence generated immediate debate, with some fans labeling it among the weakest ending themes in the franchise’s history.

“Dragon Ball Super: Beerus has easily one of the worst endings I’ve seen in a Dragon Ball series. Even the ending sequence just recycles episode footage. What a missed opportunity,” expressed one viewer. Another replied: “Considering how incredible the opening is, having such a weak ending visually and musically is definitely... a choice.”

However, the ending sequence contains a subtle design choice that many missed on first viewing. The “recycled clips” shown during the credits actually function as an integrated preview of the upcoming episode, an unconventional approach designed to tease future events without taking up main episode runtime.

The closing theme song, “Kan Peki No Peki” by Japanese artist VK Blanka, also divided listeners, though musical reception remains a matter of personal preference.

The upcoming episode will follow Beerus as he travels to King Kai’s planet to face off against Goku, marking a complete re-adaptation of the original series’ notoriously controversial Episode 5. Unlike the 2015 version, this remake promises high-tier animation quality, though it remains unseen whether Toei will introduce narrative tweaks.

Toei Animation’s adaptation of Akira Toriyama’s legendary work will continue its weekly run next Sunday, with the full release schedule already confirmed for the remainder of the season.

What did you think about the anime’s first episode? Share your thoughts in the comments below.

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Recientemente, el filtrador compartió nuevos videos de GTA VI que, supuestamente, le iban a ayudar a cumplir sus objetivos. En ellos mostró a Lucia sin ropa y prometió liberar una compilación jugable del título, que permite disfrutarlo de principio a fin.

Mostrar desnudos a los protagonistas del juego le ayudó a CyberLeek momentáneamente, pero reportes recientes aseguran que el valor de su moneda se desplomó y sigue en picada a poco más de 1 mes del estreno oficial de GTA VI. Parte de la comunidad lo celebró y pidió no apoyar más al hacker.

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Criptomoneda de CyberLeek se desploma tras mostrar sin ropa a los protagonistas de GTA VI

Antes de desaparecer misteriosamente hace algunas semanas, CyberLeek acumuló jugosas ganancias gracias a su criptomoneda. Su moneda meme $CYBERLEEK ganó valor rápidamente gracias a las filtraciones de GTA VI y se especula que el hacker generó entre $250,000 y $270,000 USD en ganancias.

El filtrador volvió con un objetivo muy ambicioso: aumentar la capitalización de mercado de su criptomoneda a $30 millones de dólares, todo para financiar un proyecto secreto. Para acaparar la atención de los jugadores, decidió mostrar a Jason y a Lucia desnudos, lo que aumentó un poco el valor de su criptomoneda.

La cuestión es que CyberLeek aún está muy lejos de su objetivo, a pesar de tener ya preparada una lista de filtraciones con más detalles de GTA VI. El hacker amenaza con liberar un nuevo video diario y una versión jugable del título, pero sólo en caso de cumplir su meta más grande.

La realidad es que CyberLeek ha perdido el apoyo de una gran parte de la comunidad tras compartir su video “Lucia closeup 4K”, donde muestra a la protagonista sin ropa. Como consecuencia, el valor de su criptomoneda se ha desplomado durante los últimos días.

Hace poco más de una semana, $CYBERLEEK tenía una capitalización de mercado de $7.8 millones de dólares e iba aumentando poco a poco. Sin embargo, la criptomoneda ahora sólo tiene una capitalización de $1.7 millones de dólares. Se especula que el hacker no llegará a su meta, a pesar de todas las filtraciones que ya tiene preparadas.

No es la primera vez que el valor de $CYBERLEEK cae drásticamente, pues algo similar sucedió poco antes de que Rockstar revelara el vistazo extendido a GTA VI en Netflix.

Fans de GTA arremeten contra CyberLeek y piden dejar de apoyarlo

Las filtración de que muestra a Lucia de GTA VI sin ropa fue la gota que derramó el vaso para muchos. Varios antiguos seguidores de CyberLeek criticaron su estrategia para generar ingresos y calificaron sus más recientes videos como inmaduros.

Otros creen que CyberLeek está desesperado como para mostrar desnudos a los protagonistas de GTA VI, pues es muy probable que no cumpla con su objetivo antes de que llegue el 19 de noviembre, día en que el juego debutará oficialmente en PS5 y XBOX Series X|S.

Por ello, parte de la comunidad pidió dejar de apoyar a CyberLeek. Esto implica dejar de participar en sus votaciones, no ayudarle a elevar el valor de su criptomoneda y dejar de compartir sus filtraciones.

“Quien gaste dinero en esto se merece perderlo, jajaja. Se están buscando problemas” y “Quien le haya dado dinero a este idiota se lo merecía. ¿Qué esperaban?“, son algunos comentarios de la comunidad.

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Un punto importante es que el demo ya se encuentra disponible en las tiendas digitales de Australia y Japón. Su lanzamiento en otras regiones se espera a lo largo de este 12 de octubre.

¿Qué incluye el demo de Metaphor: ReFantazio?

La versión de prueba se conoce como “Prologue Demo” y permite experimentar el inicio de la aventura. Aunque todavía no se han compartido todos los detalles de esta edición para Nintendo Switch 2, las versiones disponibles en otras plataformas permiten jugar las primeras 4 mazmorras.

Además, el demo de otras consolas permite transferir los datos de guardado a la versión completa. Por ahora, queda por confirmar si esta función estará disponible de la misma manera en la nueva versión para la consola de Nintendo.

Cabe mencionar que la prueba gratuita es una buena oportunidad para conocer el sistema de combate, explorar sus escenarios y descubrir la historia antes de decidir si vale la pena comprar el juego completo.

Un RPG de fantasía con combates por turnos y acción en tiempo real

En Metaphor: ReFantazio, los jugadores se adentran en un mundo de fantasía donde sus habitantes deben enfrentar sus propios miedos y ansiedades. La historia gira alrededor de un torneo real en el que el protagonista busca convertirse en rey y cambiar el destino del reino.

Durante la aventura, será posible despertar poderes mágicos conocidos como “Arquetipos”, que permiten personalizar las habilidades del grupo y desarrollar distintas estrategias de combate.

La aventura también cuenta con un sistema de gestión del tiempo. Los jugadores pueden completar misiones, explorar mazmorras y buscar tesoros durante sus viajes.

Recordemos que el RPG de ATLUS recibió elogios por su narrativa, dirección artística y sistema de combate. En The Game Awards 2024, ganó 3 premios: Mejor RPG, Mejor Narrativa y Mejor Dirección Artística. Además, obtuvo una calificación de 94 en Metacritic para su versión de PS5.

¿Cuándo llegará Metaphor: ReFantazio a Nintendo Switch 2?

Quienes quieran continuar la aventura después de probar el demo no tendrán que esperar demasiado. Metaphor: ReFantazio llegará a Nintendo Switch 2 el 12 de noviembre.

¿Vas a descargar el demo para probar este RPG antes de su estreno? ¿Crees que la aventura de ATLUS merece una oportunidad en Nintendo Switch 2? Cuéntanos en los comentarios.

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Como seguramente sabes, el mercado japonés suele mostrar preferencias diferentes a las de Occidente. Por ello, los rankings de la popular revista permiten conocer qué franquicias generan mayor expectativa entre los jugadores de ese territorio y cómo cambian sus intereses con el paso de las semanas.

En esta ocasión, los votos se recibieron entre el 16 y el 29 de septiembre. Los resultados dejaron un cambio importante en el liderato: un clásico de Nintendo superó a Pokémon Winds / Waves y se convirtió en el juego más esperado de Japón.

¿Cuáles son los juegos más esperados del momento?

Llegó el momento de conocer las preferencias de los jugadores japoneses. La lista incluye 6 títulos para Nintendo Switch 2, 1 para Nintendo Switch y 3 para PlayStation 5, por lo que las consolas de Nintendo se mantienen por encima de su competidora.

Estos son los juegos más deseados en Japón:

1. [Switch 2] The Legend of Zelda: Ocarina of Time
2. [Switch 2] Pokémon Winds / Waves
3. [PS5] Persona 6
4. [PS5] Persona 4 Revival
5. [PS5] Final Fantasy VII Rebirth
6. [Switch 2] Dragon Quest Monsters: The Withered World
7. [PS5] Grand Theft Auto VI
8. [Switch] Dragon Quest Monsters: The Withered World
9. [Switch 2] Final Fantasy Resonance
10. [Switch 2] Xenoblade Genesis

Zelda supera a Pokémon y conquista el primer puesto

Como pudiste observar, The Legend of Zelda: Ocarina of Time consiguió el primer lugar. El remake del clásico de Nintendo llegará a Nintendo Switch 2 el 5 de noviembre y finalmente logró superar a los próximos juegos de la franquicia de monstruos de bolsillo, que ocuparon el liderato durante varias semanas.

Por otro lado, el segundo puesto fue para Pokémon Winds / Waves, los próximos juegos principales de la popular franquicia de The Pokémon Company. Ambas entregas están previstas para 2027, aunque todavía no tienen una fecha exacta de lanzamiento. Su presencia en lo más alto demuestra que los fans japoneses mantienen enormes expectativas por esta nueva generación.

Finalmente, el tercer lugar fue para Persona 6, el próximo capítulo principal de la franquicia de ATLUS. El proyecto se mantiene entre los títulos más deseados por los jugadores japoneses, pero todavía no cuenta con una fecha de lanzamiento confirmada.

¿Cuál de estos juegos esperas con más emoción? ¿Crees que Pokémon Winds / Waves recuperará el primer lugar en la próxima encuesta? Cuéntanos en los comentarios.

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Un reconocido campeón de Pokémon alzó la voz para pedirles a los competidores que presten más atención a este aspecto luego de vivir una situación que describió como insoportable. Al parecer, los que huelen mal ya no son los otakus.

El mal olor de un jugador provocó una situación desagradable

Donghun Youm, ganador del Campeonato Regional de Milwaukee de 2023 de Pokémon, compartió en X una experiencia que vivió durante el torneo regional de Baltimore. Según su relato, el olor corporal de un competidor cercano era tan intenso que terminó abandonando la partida para vomitar.

“Por favor, cuiden su higiene personal”, escribió Youm en la red social. Después explicó lo ocurrido: “Tuve un incidente en el regional de Baltimore en el que tuve que vomitar debido al hedor de un jugador cercano. Mis amigos y yo no podíamos concentrarnos durante esa ronda por lo repugnante que era el olor, e incluso se lo dijimos a un juez”.

El campeón no reveló la identidad del participante involucrado. Tampoco se sabe si los organizadores tomaron alguna medida después de recibir la queja del apestoso.

Otros jugadores también han denunciado problemas de higiene

La publicación provocó una serie de respuestas de competidores que compartieron sus propias experiencias con olores desagradables durante torneos. Un jugador aseguró que alguna vez se enfrentó a un rival que olía como un “basurero”, mientras otros señalaron que este tipo de situaciones se repite en eventos concurridos.

El problema tampoco es exclusivo de la comunidad de Pokémon. En 2023, Brian “Cosmos” Kalu, jugador profesional de Super Smash Bros. Ultimate, supuestamente tuvo que buscar desodorante durante un evento después de que un oponente expresara preocupación por su olor corporal.

Los torneos de cartas coleccionables también han enfrentado quejas similares. Una tienda de Oregon llegó a suspender temporalmente sus torneos locales de Yu-Gi-Oh! debido a problemas de higiene y condiciones de los baños que no habían sido resueltos.

¿Deberían los torneos tener reglas de higiene más estrictas?

Con cientos de participantes reunidos durante horas en espacios cerrados, algunos jugadores consideran que los organizadores deberían establecer medidas más estrictas para atender los casos extremos de falta de higiene, incluso con posibles sanciones por parte de los jueces.

Aun así, la solución más sencilla también parece la más razonable: bañarse, usar ropa limpia y llevar desodorante antes de competir. Al final, preparar un buen equipo y conocer las estrategias del rival no sirve de mucho si los demás jugadores no pueden concentrarse por el olor de aquellos que parece que sí se bañan, pero con agua de Guadalajara.

¿Crees que los organizadores deberían aplicar sanciones a quienes no cuiden su higiene en los torneos? ¿Te ha tocado vivir una experiencia similar durante un evento de videojuegos o cartas? Cuéntanos en los comentarios.

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Aunque el desarrollador ha dedicado buena parte de su tiempo a trabajar en nuevo contenido para su exitoso simulador de granjas, su siguiente proyecto promete ofrecer una experiencia diferente.

Ahora, una nueva entrevista con GQ permitió conocer más detalles sobre la dirección que tendrá esta aventura que apostará por una fórmula más enfocada en la acción.

Haunted Chocolatier tendrá más acción y combates

Durante la entrevista, ConcernedApe explicó que Haunted Chocolatier seguirá siendo lo que él describe como un “juego de pueblo”, pero tendrá más elementos propios de un RPG de acción. La aventura se centrará en explorar, conseguir equipo y volverse más poderoso, además de enfrentarse a monstruos y jefes.

“Es lo que todavía llamo un juego de pueblo. Pero es más un RPG de acción: el enfoque principal está en la aventura, encontrar equipo y volverse más poderoso. Hay monstruos y combates contra jefes”, comentó el desarrollador.

Barone también explicó que su nuevo proyecto está dirigido a quienes disfrutaban explorar las minas de Stardew Valley. De hecho, reconoció que esa actividad es una de sus favoritas, lo que ayuda a entender por qué decidió dar mayor importancia a este tipo de mecánicas en su siguiente título.

Cabe mencionar que conseguir equipo y mejorar al personaje formará parte de la experiencia, aunque todavía quedan muchas preguntas sobre cómo se conectarán estas actividades con la vida cotidiana del pueblo.

¿Cuándo llegará Haunted Chocolatier?

Por desgracia, todavía no hay una fecha de lanzamiento confirmada para Haunted Chocolatier. El proyecto lleva varios años en desarrollo y ConcernedApe también ha continuado trabajando en Stardew Valley, que sigue recibiendo actualizaciones y novedades.

Por ahora, tendremos que esperar para conocer más detalles sobre las mecánicas, los personajes y las actividades que ofrecerá esta nueva aventura.

¿Te gustaría que Haunted Chocolatier tuviera más combates y exploración que Stardew Valley? ¿Crees que ConcernedApe podrá repetir el éxito de su primer juego con esta nueva propuesta? Cuéntanos en los comentarios.

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Tal es el caso de Epic Games. Un reporte de un reputado periodista reveló los cambios que atraviesa el desarrollo de un proyecto ambicioso que involucra propiedades intelectuales de Disney como Marvel y Star Wars.

El título se retrasó, pero esto tiene que ver con una modificación importante en su proceso creativo: Epic quiere que sea el primer proyecto de videojuegos que priorice el uso de inteligencia artificial.

NO TE LO PIERDAS: Logran correr juegos físicos de PS3 en PlayStation 5, después de que las malas decisiones de PlayStation motivaran a los modders a hackear la consola next-gen

Epic Games retrasa un shooter con personajes de Marvel y Star Wars por culpa de la IA

Epic Games quiere ser la primera compañía importante de videojuegos en dar un paso muy grande, pero polémico, a favor de la IA.

De acuerdo con un reporte del reputado periodista de Bloomberg, Jason Schreier, la compañía dueña de Fortnite y el motor Unreal Engine, retrasó un proyecto muy ambicioso que realiza con propiedades intelectuales de Disney.

Se trata de un shooter con personajes de los universos de Marvel y Star Wars que está en desarrollo y cuya ventana interna de lanzamiento era marzo de 2027. Sin embargo, hubo cambios internos que impactarán el proceso de desarrollo para favorecer el uso de IA.

Epic Games se meterá de lleno en el desarrollo de videojuegos con IA

Según fuentes internas que optaron por el anonimato, el liderazgo de este proyecto fue enfático al señalar que “no quieren más código hecho por humanos” y en su lugar los creativos se apoyarán en herramientas de IA como Claude de Anthropic.

Asimismo, se informó a los creativos que incluso el apartado artístico de este videojuego se realizará “con flujos de trabajo completos de IA”.

Al respecto, Jake Jones, director de comunicación de Epic Games, respondió al reporte con el siguiente comunicado:

“Estamos adoptando el desarrollo acelerado por IA, liderados por desarrolladores de Epic, que son los visionarios y motores creativos de todo lo que hacemos”.

Finalmente, se exponen testimonios de desarrolladores respecto a la nueva dirección del proyecto. Los creativos cuestionan la manera en que lidiarán con los errores que genere Claude al hacer código, pues no es infalible en ello, mientras que otros aseguran que un juego hecho mayormente por IA no tendrá el mismo éxito que uno hecho en su mayoría por humanos.

ENTÉRATE: CyberLeek muestra a Lucia de GTA VI sin ropa para elevar el valor de su criptomoneda y amenaza con filtrar una versión jugable del título de 200 GB

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De acuerdo con nuevo informe, la nueva directora de la división de videojuegos de Microsoft apostará por la creación de sagas originales, a pesar de que previamente informó que también redoblará esfuerzos en el desarrollo de nuevos juegos de series icónicas y exitosas, como Halo, Fallout y Call of Duty.

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XBOX quiere desarrollar nuevas franquicias “duraderas”

En su intento de convertirse en el publisher más grande del mundo y nutrir el catálogo de XBOX Game Pass, Microsoft adquirió muchos estudios y se hizo de franquicias de renombre; sin embargo, esos planes no salieron como se esperaba y en años recientes se redujo el tamaño de XBOX Game Studios, con cierres y fusiones de compañías.

Como parte de este proceso de reestructuración, Asha Sharma dejó claro que la empresa se enfocará en las franquicias de XBOX más grandes y populares, como Fallout, Call of Duty, World of Warcraft, Candy Crush, Gears of War, etcétera. Pero, ¿eso significa que le dará la espalda a las sagas totalmente originales? No necesariamente.

La directora de XBOX comentó durante una reunión con los empleados que la organización ya realizó cambios importantes con respecto al contenido en el que trabaja la compañía actualmente. La junta fue privada, pero las transcripciones de lo que dijo salieron a la luz gracias a “múltiples fuentes confiables”.

De acuerdo con un informe de Windows Central, Asha Sharma reiteró que el plan de la marca es centrar sus esfuerzos en las franquicias más importantes y reconocibles de la empresa, pero sin dejar a un lado la posibilidad de crear nuevas sagas. Según explica, sería un error depender únicamente de series antiguas.

“Respaldamos nuestras franquicias más sólidas. Quiero que grandes juegos se conviertan en grandes franquicias multimillonarias. También me gustaría que aún pudieramos crear nuevas propiedades intelectuales duraderas. No sobreviviremos si solo nos basamos en el pasado. Tenemos que encontrar nuevas maneras, y tener el coraje, de innovar con nuevas propiedades intelectuales que lleguen a nuevos públicos”, dijo la directora.

XBOX no quiere depender de Halo y Gears of War

Según el reporte, Asha Sharma también destacó las oportunidades de crecimiento para King y el segmento de juegos casuales en general. De igual forma, habló sobre la “simplificación” de sus estudios, en referencia a la decisión de llevar sagas como Halo y Sea of Thieves bajo el ala de Activision. Y sí, sugirió que podría haber más cambios similares.

Por ahora, está por verse cuáles estudios se encargarán de crear dichas franquicias originales. Recordemos que la compañía ya se deshizo de los equipos que se caracterizaban por sus obras únicas, como Ninja Theory, Double Fine y Compulsion Games. Por su parte, Obsidian Entertainment, que el año pasado sorprendió con el original Avowed, ahora tiene las manos llenas con nuevos proyectos de Fallout.

Las palabras de Asha Sharma están en sintonía con las declaraciones previas de Matt Booty, quien a principios de este año recalcó la importancia de invertir en nuevas propiedades intelectuales. “Todo lo grande empezó como algo pequeño”, comentó el director de contenido de XBOX en una entrevista con Windows Central.

Microsoft unió fuerzas con Hideo Kojima y será el encargado de financiar el nuevo juego del director japonés: PHYSINT, una nueva franquicia de espionaje que antes estaba bajo el dominio de PlayStation. XBOX también se hizo con los derechos cinematográficos y televisivos de dicha IP.

Pero cuéntanos, ¿te parece una buena idea apostar por nuevas propiedades intelectuales? ¿Crees que la compañía debería priorizar las sagas existentes? Déjanos leerte en los comentarios.

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Los jugadores de nuestro país demostraron este fin de semana que la franquicia, otrora de Epic Games y actualmente de The Coalition, es de sus favoritas.

La respuesta de México al estreno de la precuela fue tal que 5 juegos de la saga se colaron entre los títulos más jugados de XBOX, confirmando que tanto la IP como la marca de Microsoft están en casa cuando se habla de nuestra nación.

NO TE LO PIERDAS: Gears of War: E-Day fue víctima de un ciberataque DDoS en sus servidores, y los jugadores no pudieron iniciar sesión y experimentaron problemas de conexión

Gears of War: E-Day la rompe en México y la saga escala al top de los más jugados en XBOX

Gears of War: E-Day debutó para todos los jugadores del exosistema XBOX y Steam el pasado 6 de octubre y tal como se esperaba, uno de los mercados que respondió de inmediato al llamado de la saga fue México, país que hizo click de inmediato con su historia y jugabilidad hace 20 años.

El lanzamiento tuvo sus pros y contras a nivel ventas e ingresos (estimados), pero el repunte se esperaba el fin de semana, periodo que se presta para un aumento considerable en las sesiones de juego de los usuarios.

En el caso de México, el público no decepcionó pues de acuerdo con un reporte de Klobrille en X, 5 juegos de la franquicia Gears of War escalaron al top 50 de los títulos más jugados en XBOX este fin de semana.

Los títulos en cuestión fueron:

• Gears of War: E-Day
• Gears 5
• Gears of War 3
• Gears of War 4
• Gears of War 2

In México, there are now 5(!) Gears of War titles part of the Top 50 Most Played Games on Xbox.

#4 Gears of War: E-Day
#18 Gears 5
#22 Gears of War 3
#32 Gears of War 4
#46 Gears of War 2https://t.co/2SbybTkC8d pic.twitter.com/Cjo8HI62lW

— Klobrille (@klobrille) October 12, 2026

¿Por qué Gears of War es tan popular en México?

Además de que México es un mercado que recibió muy bien a XBOX desde su lanzamiento en 2001, Gears of War es una franquicia que se ganó el cariño y la preferencia de los jugadores de nuestro país.

Un factor a tomar en cuenta es que el XBOX 360 fue una consola muy popular en México, tanto por su oferta de gaming y servicios, como por el soporte y experiencia personalizada que Microsoft creó para el mercado nacional.

En el caso de Gears of War, la combinación de acción, gore y drama enganchó a una generación de jugadores acostumbrada a los extremos de lo violento y lo emotivo en obras de cine y TV. A la par, el doblaje latino hecho con actores mexicanos se volvió icónico.

En cuanto a la jugabilidad, Gears of War fue muy popular en México por su modo cooperativo, tanto campaña como multijugador. Asimismo, la franquicia tuvo sus mejores años en un periodo en que los locales de renta de consolas se popularizaron y muchos jugadores forjaron amistad y grandes experiencia de gaming con la saga en este tipo de negocios.

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Hablamos de Callina Liang, quien dio vida a la artista marcial Chun-Li en la nueva cinta inspirada en la franquicia de Capcom. La actriz pasó por un proceso de transformación muy intenso para imitar lo mejor posible la apariencia de su personaje. Todo esto para evitar decepcionar a los seguidores del material de origen.

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Callina Liang revela por qué trabajó tantas horas para conseguir el cuerpo de Chun-Li

En agosto de 2026, la actriz de 26 años se sinceró sobre el proceso que atravesó para prepararse físicamente para su papel en la cinta de Street Fighter. En aquella vez, comentó que entrenó muy duro y se sometió a una dieta rigurosa con la meta de cambiar su cuerpo y conseguir una apariencia más cercana a la de su personaje.

Callina Liang explicó que entrenaba múltiples artes marciales, como muay thai, taekwondo y wushu. También comió hasta 12 huevos diarios, así que cada 2 horas tenía que alimentarse para ganar masa muscular. Y sí, reconoce que hubo ocasiones en las que estuvo a punto de vomitar.

Pero ese esfuerzo valió completamente la pena. La celebridad de Hollywood reveló que, para el final del rodaje de la adaptación live-action de Street Fighter, consiguió que sus piernas fueran 6.5 cm más grandes. Lo anterior es un logro al tener en cuenta que siempre fue una actriz de complexión delgada.

Callina Liang consiguió fortalecer su cuerpo para parecerse lo máximo posible a Chun-Li, pero ¿por qué invertir tanto trabajo en su transformación física? Muy sencillo: evitar decepcionar a los fanáticos. Así lo reveló durante una entrevista con el medio GamesRadar+, donde también destaca que el resto del equipo se esforzó mucho.

“Creo que, como son una gran fan de Chun-Li, sé que es un personaje de videojuegos muy querido e icónico, y simplemente no quería decepcionar a los fans. En esta película, todos le dedicaron muchísimo esfuerzo. Está hecha por fans, para fans. Yo solo pensaba: tengo que darlo todo y no arrepentirme de nada, y por eso hice todo lo que pude”.

Creativos de la película de Street Fighter estudiaron a todos los personajes

En efecto, parece que todo el reparto y el equipo de producción puso mucho empeño en esta adaptación del icónico videojuego de lucha. Así también lo confirmó Noah Centineo, quien interpreta a Ken en la película de Street Fighter.

El actor de 30 años explica que la dedicación de los responsables del filme fue tan grande que incluso el coordinador de especialistas estudió de cerca el estilo de pelea de los personajes de la franquicia de Capcom. Todo con el objetivo de garantizar que los luchadores tuvieran una representación fiel y respetuosa en la gran pantalla.

“Cada personaje proviene de un entorno diferente, ¿verdad? Hay casi 150 personajes, con distintos orígenes y estilos de lucha, y John Valera, nuestro coordinador de especialistas, tuvo que investigar el estilo de lucha específico de cada personaje”, comentó Noah Centineo durante la entrevista.

¿Todo ese esfuerzo valdrá la pena? Lo sabremos muy pronto, pues Street Fighter se estrenará en los cines de México el 15 de octubre de 2026. Los fanáticos de Estados Unidos y otras regiones deberán esperar hasta el 16 de octubre para disfrutar la película live-action dirigida por Kitao Sakurai.

Pero cuéntanos, ¿qué te parece la caracterización de todos los personajes? Déjanos leerte en los comentarios.

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El hacker está en una carrera contra el tiempo, pues quiere obtener las mayores ganancias posibles antes del estreno oficial del juego. Esto para, supuestamente, financiar un proyecto secreto relacionado con videojuegos.

Para llamar la atención de sus seguidores, filtró material donde se ve a Lucia sin ropa. Además, volvió a amenazar con liberar una versión jugable de GTA VI si es que llega a su meta de financiamiento, es decir, si su criptomoneda alcanza una capitalización de mercado de $30 millones de dólares

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Nuevas filtraciones de CyberLeek incluyen videos de Lucia sin ropa

El hacker juega con las expectativas de sus seguidores de todas las maneras posibles y ahora recurrió a los desnudos para aumentar la capitalización de CYBERLEEK, su moneda meme con la que anteriormente generó importantes ganancias.

Antes de desaparecer misteriosamente, el filtrador reveló vistazos a los complejos nudistas de GTA VI. Hace poco, también compartió videos donde se veía a Jason desnudo y a Lucía sólo con ropa interior. Sin embargo, ahora fue un paso más allá y mostró a la protagonista totalmente desnuda.

Este tipo de filtraciones ha generado dudas entre la comunidad, pues algunos jugadores creen que CyberLeek está manipulando la build jugable que tienen en sus manos para mostrar sin ropa a los protagonistas. Muchos creen que la versión oficial del juego no tendrá desnudos explícitos ni de Jason ni de Lucia.

CyberLeek consiguió parcialmente su objetivo, pues las filtraciones de personajes sin ropa elevaron un poco la capitalización de su criptomoneda. Ahora, el infame hacker ya tiene lista otra serie de filtraciones para revelar más detalles de GTA VI antes de su estreno.

Según su sitio oficial, prepara revelaciones relacionadas con un tanque, un enfrentamiento con policías, un ataque a una playa, una batalla en avión y algo relacionado con trenes. Todo indica que CyberLeek se mantendrá alejado de los spoilers de la campaña; sin embargo, aún amenaza con filtrar una versión jugable de GTA VI que se podría ejecutar en PC.

Hacker revela más detalles de su versión jugable de GTA VI

Rockstar Games y Take-Two Interactive aún buscan a CyberLeek para evitar que arruine el lanzamiento de GTA VI de alguna forma. En días recientes, el hacker mandó un ultimátum a las compañías, pues les pidió lanzar una versión del juego en disco y disculparse públicamente. De lo contrario, filtrará una versión jugable del título.

Esta semana, CyberLeek reveló que su build jugable pesa aproximadamente 200 GB. Supuestamente, la compilación permite disfrutar la campaña de GTA VI de principio a fin. Como lo comentamos, el hacker sólo la liberará si su criptomoneda alcanza una capitalización de mercado de $30 millones de dólares.

No está claro si el filtrador alcanzará su meta, pues algunos de sus seguidores han perdido el interés en apoyarlo a poco más de 1 mes del estreno oficial de GTA VI.

En esta página encontrarás más noticias relacionadas con Grand Theft Auto VI.

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En efecto, los modders finalmente lograron lo que antes parecía imposible: correr juegos físicos de PS3 en PlayStation 5. Eso fue posible gracias a una readaptación de un antiguo emulador de PC que permite ejecutar títulos retro en computadoras. Quizás lo más sorprendente es que la hazaña se compartió poco después de que se revelara que también es posible hacer lo mismo con discos de PS2.

Pero antes de continuar, es importante aclarar que Level Up NO promueve ni aprueba prácticas ilegales como la piratería y el hackeo de consolas. Dicho eso, es de gran importancia cubrir esta noticia para saber lo que sucede dentro de la comunidad de modding y entender el gran riesgo que actualmente enfrenta Sony.

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Modders y entusiastas hackers protestan contra PlayStation

A mediados de este año, Sony compartió una noticia que enfureció a todo el Internet. Hablamos del anuncio oficial de que, a partir de enero de 2028, se dejarán de producir videojuegos físicos. Por si fuera poco, la empresa japonesa recordó a los usuarios que realmente no son dueños de los títulos digitales que compran en la PS Store, lo que plantea grandes dudas en materia de preservación y propiedad digital.

Naturalmente, la comunidad reaccionó con notable enfado. Como parte de estas protestas, la comunidad de modding se empeñó en vulnerar los sistemas de seguridad del PlayStation 5 para ejecutar todo tipo de software en dicho ecosistema. Y sí, los trabajos de Jailbreak avanzaron mucho en semanas recientes.

Hace un par de días, platicamos que los entusiastas del homebrew se las arreglaron para convertir al PS5 en una plataforma retrocompatible, capaz de ejecutar videojuegos físicos de consolas antiguas.

Así pues, los expertos y responsables del software PS5SX2 dieron a conocer que ya es posible insertar los discos de los juegos de PS2 en PS5, todo gracias a la emulación, el uso de IA y la manipulación de exploits. Eso sí, se requiere un lector externo capaz de reconocer los videojuegos de la consola de 2000.

El modder conocido como Sword compartió el primer vistazo al emulador de PlayStation 2 para PS5 a finales de la semana pasada. El video permite observar cómo un juego de la plataforma antigua funciona en la consola más actual de Sony. Pero, ¿es posible replicar este método para los títulos de PS3? Parece que sí.

Juegos físicos de PlayStation 3 ya funcionan en PS5 gracias a los hackers

Los juegos de PlayStation 2 funcionan en el hardware moderno gracias a una adaptación del clásico emulador PCSX2, que se puede instalar en una PlayStation 5 modificada. Basta con insertar el disco en la consola, lo que hará que el sistema copie los datos en el almacenamiento interno. Esto es algo similar a lo que hace XBOX con su sistema oficial de retrocompatibilidad.

Apenas un par de días después, el modder Sword mostró otro video en el que revela que también es posible ejecutar videojuegos físicos de PlayStation 3 en PS5. Esto es toda una hazaña al recordar que el PS3 se caracteriza por tener una infraestructura más compleja con respecto a otras consolas de Sony.

El autor adaptó un emulador antiguo de PS3 para que fuera posible instalarlo en el PlayStation 5. En el clip de apenas unos segundos, vemos que la persona inserta un disco de Grand Turismo 5, un exclusivo que únicamente se lanzó para PS3. Unos segundos después, aparece una leyenda que señala que el juego físico es incompatible.

A pesar de esa advertencia, el modder da clic en el icono de todas formas, e inmediatamente después se observa que el PlayStation 5 inicia la versión original de Grand Turismo 5, e incluso se muestra el logotipo de PS3. Por ahora, se desconoce cómo correrán los títulos antiguos en el hardware moderno y cuáles juegos son compatibles.

Aun así, estos casos de jailbreak dejan en evidencia que la comunidad está dispuesta a llegar hasta las últimas consecuencias, a menos que Sony cambie su postura con respecto a los lanzamientos físicos.

Pero cuéntanos, ¿qué opinas de estos esfuerzos de hacking? ¿Estás de acuerdo con ese tipo de prácticas ilegales? Déjanos leerte en los comentarios.

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El anuncio se hizo hace unos momentos por parte de su representante, quien confirmó el deceso y la comunidad de distintos sectores lamenta lo sucedido.

Aunque es una noticia que impacta en la TV y el cine, también toca el mundo de los videojuegos toda vez que el actor era un apasionado de franquicias como World of Warcraft y RuneScape.

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Confirman la muerte de RJ Mitte, estrella de Breaking Bad en el papel de Walter White Jr.

Hace unos momentos, portales del entretenimiento y farándula reportaron el fallecimiento del actor y productor RJ Mitte, conocido por ser estrella de la exitosa serie Breaking Bad en el papel de Walter White Jr.

En cuanto la información se regó por Internet, el representante del actor confirmó el deceso con el siguiente comunicado (vía Variety) sin revelar detalles sobre la causa:

“Es con profunda tristeza que compartimos el trágico fallecimiento del querido actor, filántropo y apasionado defensor de los derechos de las personas con discapacidad RJ Mitte. Basándose en su propia experiencia viviendo con parálisis cerebral, Mitte aportó autenticidad al puesto y construyó una plataforma de concienciación e inclusión sobre la discapacidad”.

RJ Mitte tenía 34 años en el momento de su fallecimiento y además de ser conocido como Walter Jr. en Breaking Bad, era un promotor de la inclusión de personas con capacidades diferentes. Tal como su personaje, sufría un tipo de parálisis cerebral, pero eso no le impidió hacer realidad varios de sus proyectos.

🕊️ "Breaking Bad" star RJ Mitte has died at 34. https://t.co/MEW087aa3s pic.twitter.com/sV04YKB63r

— TMZ (@TMZ) October 12, 2026

RJ Mitte también era un apasionado de los videojuegos

Además de su trabajo y aportaciones al cine y al TV, RJ Mitte también era conocido por su un apasionado de los videojuegos.

Como parte de su tratamiento por parálisis cerebral, el actor se apoyó en el gaming para mejorar la coordinación de su vista y los movimientos de sus manos. Asimismo, los videojuegos le permitieron trabajar en la mejor de sus condiciones motoras.

En cuanto a los títulos de su preferencia, información en la red señala que RJ Mitte era un gran jugador de World of Warcraft y logró tener 8 personajes de nivel 85. También se le relaciona con el MMORPG RuneScape donde alcanzó niveles máximos en sus personajes.

Descanse en paz.

ENTÉRATE: Director de Naruto por fin habla de la película live-action y hace una promesa a los fanáticos del anime que temen por la adaptación

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En particular, un gran sector de la comunidad tenía la esperanza de que este relanzamiento de la serie de Toei Animation hiciera cambios importantes en la narrativa y se mantuviera más fiel al manga de Toyotaro, quien escribió su propia versión de la historia con el apoyo de Akira Toriyama.

A juzgar por los avances oficiales, el anime sí agregará escenas nunca antes vistas; sin embargo, y según las recientes declaraciones de un actor que prestó su voz a uno de los personajes más importantes de la obra, es muy probable que la trama central se mantenga muy parecida a la del show de 2015.

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Actor de Bills confirma que no grabó nuevos diálogos para Dragon Ball Super: Beerus

Tras una espera de más de 6 meses, Toei Animation finalmente estrenó el primer episodio de Dragon Ball Super: Beerus en TV en Japón y plataformas de streaming en el resto del mundo. El capítulo inicial generó polémica, y claramente no cumplió con las expectativas de los fanáticos más exigentes.

Muchos seguidores del anime tenían la esperanza de que hubiera mucho contenido inédito. Y si bien se animó una escena nunca antes vista en la franquicia, el resto se mantuvo bastante fiel a la serie que debutó hace más de una década; eso sí, se eliminó por completo el relleno y el producto presenta una mejor calidad visual.

Pero, ¿los fanáticos deberían esperar cambios más severos en los próximos capítulos? Hay malas noticias para quienes pedían que el anime se alejara del show original y siguiera la pauta del manga de Toyotaro.

Como parte de los festejos por el estreno de la serie, Toei Animation publicó una nueva entrevista con Masako Nozawa, legendaria actriz de voz que interpreta a Goku; y el actor Koichi Yamadera, quien presta su voz para Bills. En un momento de la charla, se le preguntó a la dupla cómo se sintieron cuando se enteraron que Dragon Ball Super: Beerus iba a comenzar.

Masako Nozawa afirma que se emocionó mucho, mientras que Koichi Yamadera confiesa que se sorprendió al saber que el nuevo anime la su franquicia tendría el nombre de su personaje (Beerus, en Japón). Además, el actor de 65 años confirmó que se sintió afortunado de no tener que grabar nuevas líneas de voz.

“Luego escuché que no grabaríamos nuevos diálogos, lo que me sorprendió aún más. Tomaron lo que grabamos en aquel entonces, y construyen algo nuevo a partir de ello; se sintió como un golpe de suerte. Así que todo me golpeó a la vez: sorpresa y deleite juntos”, comentó Koichi Yamadera.

Por supuesto, estas declaraciones decepcionaron a los fanáticos. Al final del día, el hecho de que este nuevo anime no incluya nuevas líneas de dialogo parecen confirmar que las nuevas escenas serán añadidos menores que tendrán un impacto mínimo o nulo en la narrativa general.

Así pues, quienes esperaban que la versión de Toyotaro finalmente recibiera una adaptación animada se llevarán una triste sorpresa. Eso sí, aún está por verse cómo se conecta Dragon Ball Super: Beerus con The Galactic Patrol, que narra el popular arco de Moro, que actualmente es exclusivo del manga.

Dragon Ball Super: Beerus sí tendrá nuevas escenas

Si bien los fanáticos que esperaban una versión más apegada al cómic japonés se toparán con la decepción, las declaraciones de Koichi Yamadera no necesariamente significa que el nuevo anime será un calco de la serie original. De hecho, el episodio 1 ya mostró uno de los primeros añadidos.

En el momento en el que Goku trabaja en el campo, se muestra una escena nunca antes vista en la que se imagina un enfrentamiento contra Cell, Freezer y Majin Buu como parte de su entrenamiento mental. Esa secuencia brilla por su ausencia en el show de 2015, y hasta hace poco era exclusiva del manga.

Pero claro, esa secuencia de lucha carece de nuevos diálogos y sólo podemos escuchar audio de reacciones.

De igual forma, en un momento del trailer oficial de Dragon Ball Super: Beerus se observa que Goku se convierte en Super Saiyajin God en su pelea contra Golden Freezer, algo que no sucede en el anime original. Recordemos que el protagonista pasaba directamente al Super Saiyajin Blue durante esa batalla.

Es probable que el resto de la serie tenga más momentos como estos, aunque nada suficientemente sustancioso que requiriera que los actores Masako Nozawa y Koichi Yamadera grabaran nuevas líneas de dialogo.

Con respecto al primer episodio, los fanáticos criticaron el reciclaje de escenas y mostraron su decepción por el ending, que muestra secuencias del capítulo que vendrá la siguiente semana. A pesar de las reacciones mixtas, el estreno fue un éxito y provocó una caída en los servidores de Crunchyroll.

Pero cuéntanos, ¿te hubiera gustado que el anime tuviera más escenas originales y se pagara más a la versión de Toyotaro? Déjanos leerte en los comentarios.

Encontrarás las últimas noticias sobre Dragon Ball Super: Beerus si visitas esta página.

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Mientras esperan con ansias noticias sobre la segunda parte que continúe de la historia de Tanjiro Kamado, los fanáticos ya pueden revistar el filme de 2025 una y otra vez en múltiples servicios de paga. Y sí, los primeros datos dejan en evidencia que esta producción de Ufotable atrajo la atención de miles de personas.

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Película de Demon Slayer triunfa en Crunchyroll, Netflix y más plataformas de streaming

Las ansias por la segunda parte nos hacen olvidar que Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - El Castillo Infinito es un producto bastante reciente, pues su estreno internacional en cines tuvo lugar apenas en septiembre de 2025. En aquel entonces, la cinta fue un éxito rotundo al recaudar más de $793,000 millones de dólares.

A principios de este año, la película animada se lanzó en formato digital a través de plataformas como Apple TV, YouTube y Fandango at Home; sin embargo, sólo estaba disponible para su compra o renta. El lanzamiento en streaming tuvo lugar más adelante, hasta el verano.

En específico, la más reciente película basada en el trabajo del mangaka Koyoharu Gotouge se unió al catálogo de Netflix en julio de este año, pero tenía restricciones regionales y sólo se podía ver en algunos países de Asía. Por suerte, el estreno mundial tuvo lugar poco después.

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - El Castillo Infinito se incorporó a la librería de Crunchyroll en agosto de 2026, y allí está disponible con subtítulos y doblaje al español latino. Poco después, a finales de septiembre, llegó a las colecciones internacionales de HBO Max, Prime Video y Netflix.

Tras triunfar en el cine, la cinta dirigida por Haruo Sotozak mantuvo la racha positiva en los servicios de streaming. Tal como informan desde el medio ComicBook, la película cuenta actualmente con más de 100,000 reseñas en Crunchyroll, algo que pocos filmes lograron en dicha plataforma.

Por si fuera poco, 95% de las personas que vieron la película le otorgaron una calificación perfecta de 5 estrellas, con sólo 2% que dieron la calificación mínima. Esto demuestra que la película cumplió con las expectativas de los fanáticos del anime y el manga de Koyoharu Gotouge.

De igual forma, Demon Slayer: Infinity Castle, tal como se le conoce en Estados Unidos y otros territorios, se colocó de inmediato en el puesto número 1 de las películas no habladas en inglés más vistas en Netflix en todo el mundo durante su semana de estreno, por encima de la comedia mexicana “¡Qué despadre!”; Según informes, el filme animado ya supera las 6 millones de visualizaciones en el servicio.

Por ahora, se desconoce cómo le fue a la cinta en HBO Max y Prime Video; sin embargo, es fácil asumir que allí también tuvo una excelente recepción.

¿Cuándo se estrena la segunda parte de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - El Castillo Infinito?

El buen desempeño del filme de Ufotable demuestra que la franquicia tiene un gran potencial económico, así que es lógico pensar en que sus responsables priorizarán el desarrollo de la secuela.

En ese sentido, ya se confirmó que Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - El Castillo Infinito Parte 2 ya se encuentra en producción, aunque por ahora carece de una fecha de lanzamiento. Lo que ya sabemos con seguridad es que no debutará a finales de este año, contrario a lo que los fanáticos más optimistas esperaban.

A finales de septiembre, The Numbers, una plataforma que da seguimiento a proyectos cinematográficos en desarrollo, enlistó una cinta bajo el nombre “Película sin título de Crunchyroll/Sony Pictures”. Aunque los detalles oficiales son casi inexistentes, esta breve descripción sugiere que podría tratarse de la segunda parte de la cinta animada.

En caso de que el rumor sea verdad, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - El Castillo Infinito Parte 2 podría llegar a los cines de todo el mundo el 15 de septiembre de 2027, casi 2 años después del estreno de la primera película. Aun así, recomendamos tomar esta información con pinzas.

De cualquier forma, es muy probable que pronto salgamos de dudas. Esto lo decimos porque en diciembre se llevará a cabo la Jump Festa 2027, uno de los eventos de manga y anime más importantes de Japón. Allí, la editorial Shueisha compartirá anuncios y noticias sobre Demon Slayer y otras franquicias, como One Piece y Naruto.

Pero cuéntanos, ¿cuántas veces viste la película? Déjanos leerte en los comentarios.

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