Entre los anuncios más destacados estuvieron la fecha de lanzamiento de Witchbrook, la llegada de Sword of the Sea a la nueva consola y el estreno de varios demos gratuitos que los jugadores ya pueden buscar en la eShop.

Witchbrook, Tenjutsu y más juegos independientes llegarán a las consolas de Nintendo

Uno de los títulos que llamó la atención fue Witchbrook, un simulador de vida en el que los jugadores se convertirán en una joven bruja que deberá estudiar en Witchbrook College, hacer amistades, encontrar el amor y descubrir los secretos de la localidad costera de Mossport. El juego permitirá disfrutar sus actividades en compañía de hasta 4 personas en línea y debutará el 28 de enero de 2027.

Por su parte, Tenjutsu llevará a los jugadores a Secret Garden City, una ciudad controlada por peligrosos sindicatos criminales. Esta propuesta de combate tipo roguelike, desarrollada por el diseñador de Dead Cells, permitirá enfrentarse a distintas facciones mediante combates cuerpo a cuerpo, armas y técnicas de artes marciales. Su estreno está previsto para 2027.

Los amantes de las aventuras también podrán disfrutar Kitsune: The Journey of Adashino, una experiencia de acción en 3D inspirada en el folclore japonés. Su protagonista, una chica zorro acompañada por una rana, deberá explorar una isla misteriosa, encender santuarios y evitar a los demonios que acechan en la oscuridad. El juego llegará en la primavera de 2027.

Otro anuncio destacado fue City of None, una aventura de acción y plataformas con acertijos creada por Noel y Liam Berry. El título ofrecerá 5 sectores con escenarios, enemigos y estilos de juego distintos, y llegará a ambas consolas en 2027.

Sword of the Sea llegará mañana y habrá demos gratuitos

Una de las sorpresas con estreno más cercano es Sword of the Sea, la aventura atmosférica de Giant Squid, estudio responsable de ABZÛ y The Pathless. Los jugadores recorrerán desiertos, glaciares y mares brillantes sobre una espada flotante capaz de deslizarse por la arena y el agua. Su lanzamiento para Nintendo Switch 2 está programado para el 29 de octubre.

También se confirmó que Slime Rancher 2 llegará a la nueva consola en enero de 2027, mientras que Spirit Crossing debutará el 16 de noviembre en ambas plataformas. Este último es un simulador de vida multijugador en línea centrado en construir hogares, colaborar con otros habitantes y reparar los vínculos entre mundos.

Por otro lado, los jugadores que quieran probar algo nuevo no tendrán que esperar demasiado. Los demos gratuitos de Haunted Paws, Petal Runner, RACCOIN: Chaos Max Edition y Winds of Viridia estarán disponibles desde hoy en la eShop.

Multijugador, robos y muchas sorpresas para 2027

El evento también mostró propuestas para disfrutar en compañía. Super Battle Golf permitirá que hasta 8 jugadores compitan en partidas donde podrán utilizar armas y poderes para sabotear a sus rivales. Llegará el 25 de marzo de 2027. En cambio, Dumpster Gang propondrá controlar mapaches que roban objetos y completan misiones alocadas, con lanzamiento previsto para marzo de 2027.

Otros anuncios incluyeron R.E.P.O., un juego cooperativo de terror con escenarios generados de manera procedural que debutará en 2027, y Threads of Time, un RPG por turnos que reunirá héroes de distintas épocas en una aventura temporal prevista para el verano de 2027.

La presentación cerró su repaso con más proyectos, entre ellos Petal Runner, que llegará el 8 de marzo de 2027, y My Arms Are Longer Now, programado para el 11 de marzo del mismo año. Además, Bao Bao’s Cozy Cleaning Services estará disponible desde hoy para Nintendo Switch, mientras que TANUKI: Pon’s Summer llegará a ambas consolas el 10 de noviembre.

¿Cuál de estos juegos independientes te llamó más la atención? Cuéntanos en los comentarios.

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Precisamente, los fanáticos quedaron completamente sorprendidos al descubrir que uno los personajes más raros del manga oficial por fin está de vuelta después de muchos años. Debido a que es una de las figuras menos conocidas de toda la franquicia, muchas personas se preguntan si por fin tendrá su oportunidad para brillar en la serie animada.

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Toyotaro dibuja a Guaraná, uno de los personajes más raros de Dragon Ball Super

El anime de 2015 presenta una historia totalmente original y, a diferencia de lo que sucedía en la serie original de 1986, no adapta una obraajena. Por su parte, el manga dibujado y escrito por Toyotaro presenta una versión alternativa de los acontecimientos que aparecen en el show de Toei Animation.

Si bien ambas versiones de Dragon Ball Super presentan la misma narrativa, hay diferencias marcadas en la forma en que se desarrollan algunos eventos. Esa disparidad permitió que hubiera personajes que sólo aparecieran en una de las versiones.

Ese es precisamente el caso de Guaraná, que posiblemente muy pocas personas recuerdan. Se trata de un gorila antropomórfico que se caracteriza por sus mechones de cabello erizado y su gran tamaño. Está lejos de ser el personaje más popular de la franquicia debido a que su impacto en la historia es prácticamente nulo.

Guaraná es un soldado de élite del Ejército de Freezer de alto rango, y ocupó el segundo puesto al mando durante el mandato interino de Sorbet. Es por eso que lo vemos utilizar la armadura que utiliza esa armada; sin embargo, y pese a que luce muy fuerte, realmente no lo vemos pelear.

Este personaje hizo su única aparición en el capítulo 4 del volumen 1 del manga de Dragon Ball Super. Él y sus soldados exploran el espacio en búsqueda de las Esferas del Dragón, y en ese momento aparecen Champa y Vados del Universo 6. Inmediatamente después, las deidades atacan la nave y acaban con todos.

Como vemos, la aparición de Guaraná es meramente anecdótica. Aun así, Toyotaro, decidió traer de regreso a este personaje olvidado que, al menos por ahora, es exclusivo del manga.

El artista y escritor japonés, quien en su momento trabajó codo a codo con Akira Toriyama, tiene una sección especial en la que dibuja personajes de la franquicia. Por lo general son figuras que aún no aparecen ni en el manga ni en el anime de Dragon Ball Super. Este mes fue el turno de Guaraná.

“Guaraná es un personaje original del manga que introduje en el manga de Dragon Ball Super después del arco de Bills. Como se supone que es un personaje más fuerte que Shisami, opté por un personaje de gorila de aspecto rudo”, escribió Toyotaro en el sitio web oficial de la franquicia.

Fanáticos creen que Guaraná podría aparecer en Dragon Ball Super: Beerus

Esa secuencia del capítulo 4 del manga de Dragon Ball Super es la única vez en la que vemos a Guaraná, quien pasó completamente desapercibido. Ahora que Toyotaro lo trajo de vuelta gracias a su ilustración especial, muchos fanáticos se preguntan si es una pista de lo que está por venir.

Una cantidad considerable de fans creen que Guaraná podría hacer su debut en el anime de Toei Animation gracias a Dragon Ball Super: Beerus, un remake de la serie original de 2015. Debido a que tiene una participación mínima, su aparición no tendría un impacto significativo en la historia.

Y sí, existen posibilidades reales de que este soldado de las Fuerzas Especiales de Freezer aparezca en el show animado.

Dragon Ball Super: Beerus readapta el anime de Toei Animation, pero el primer episodio demostró que también puede tomar elementos del manga. Hablamos del entrenamiento mental de Goku, quien se imagina que se enfrenta a Majin Buu, Freezer y Cell. Esa secuencia era exclusiva del cómic de Toyotaro, y por fin tuvo una adaptación animada.

Eso sí, un actor de voz confirmó que no grabó nuevas líneas de diálogo. Sólo el tiempo dirá si Guaraná aparecerá en la serie animada. Su breve aparición en el manga ocurre justo después del arco de Bills y antes de los eventos de la Resurrección de Freezer.

También vale la pena destacar que Dragon Ball: Sparking! ZERO, el llamado Budokai Tenkaichi 4, también prepara el lanzamiento de una nueva ronda de contenido adicional. Sería interesante que este guerrero apareciera como un personaje DLC.

Por ahora, se desconoce si el manga regresará con nuevos episodios debido a que la franquicia se saltará por completo la Jump Fesa 2027.

Pero cuéntanos, ¿te gustaría que Guaraná y otros personajes olvidados aparezcan en el anime? Déjanos leerte en los comentarios.

Encontrarás más información sobre Dragon Ball Super: Beerus si das clic aquí.

Video relacionado: Los personajes más extraños que deberían estar en Dragon Ball: Sparking Zero!

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Esta semana, se confirmó que la serie creada por Hidetaka Miyazaki y FromSoftware tendrá un nuevo estreno el próximo año. La compañía a cargo del proyecto ya compartió los primeros detalles, y creemos firmemente que será del agrado de los fanáticos más fieles del exclusivo de PlayStation.

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Bloodborne confirma su nuevo lanzamiento para 2027

A pesar de ser una experiencia única y autocontenida, Bloodborne logró entrar en la mente colectiva de miles de jugadores y muchos de sus elementos se volvieron icónicos al instante. El Cazador y sus armas ya forman parte de la cultura popular, lo que demuestra el excelente diseño del videojuego.

Con esto en mente, es fácil ver por qué el exclusivo de PS4 recibe mucha mercancía oficial pese a que la franquicia está inactiva y se desconoce si algún día volverá con algún nuevo proyecto.

En efecto, lamentamos informar que el próximo lanzamiento de la franquicia no se una secuela, un remake, un remaster o un port para PC. En realidad, el nuevo producto es, nada más y nada menos, que una figura coleccionable inspirada en el protagonista de Bloodborne.

Si bien los jugadores estarán decepcionados ante esa revelación, al menos el nuevo artículo de colección luce muy bien y seguramente será del agrado de los fanáticos más fieles de la serie de FromSoftware. Además, este próximo lanzamiento demuestra que la franquicia aún tiene un público dedicado.

A principios de esta semana, Good Smile Company, una reconocida compañía japonesa especializada en la fabricación y venta de figuras, juguetes y mercancía coleccionable, compartió los primeros detalles de la nueva reedición de su icónica figura Hunter: The Old Hunters Edition.

Como su nombre indica, la estatuilla está inspirada directamente en el aspecto que tiene el Cazador en el DLC de Bloodborne. La figura tiene articulaciones para una variedad de poses, y lo mejor es que el paquete incluye un total de 7 armas intercambiables: desde la famosa Saw Cleaver hasta la poderosa Hunter Blunderbuss.

La nueva figura Hunter: The Old Hunters Edition de Good Smile Company se lanzará oficialmente en mayo de 2027, aunque la preventa ya está disponible desde el sitio web de la compañía nipona. Por ahora, se desconoce si se realizarán envíos internacionales a México, Latinoamérica y otros territorios.

Los jugadores interesados deben saber que la nueva estatuilla de colección inspirada en Bloodborne tiene un precio de ¥12,800 JPY (aproximadamente $81 USD). La empresa limitará la venta a un máximo de 3 unidades por cliente para alejar a los acaparadores, pero está por verse si hay suficiente oferta para satisfacer la demanda.

Hay otro proyecto de Bloodborne en desarrollo

Ya pasaron más de 10 años desde el lanzamiento original de Bloodborne: The Old Hunters, la primera y única expansión del aclamado RPG de acción. El próximo lanzamiento de la figura previsto para 2027 debería mantener contentos a los fanáticos que están desesperados por cualquier novedad de la franquicia.

Pese a que el título aún mantiene una comunidad muy fiel, todo parece indicar que FromSoftware no tiene la intención de retomar la franquicia en un futuro próximo. En 2025, la compañía solamente celebró el 10.° aniversario con el estreno de una nueva colección de discos de vinilo.

A principios de este año, también surgieron informes que señalaban que Bluepoint Games propuso desarrollar un remake de Bloodborne; sin embargo, el estudio de Hidetaka Miyazaki habría rechazado la idea. Si bien todo parece indicar que ni una secuela ni una nueva versión están en desarrollo, un nuevo proyecto oficial ya está en producción.

Hablamos de la próxima película animada que corre por parte de Lyrical Animation y PlayStation Productions. El famoso youtuber JackSepticEye se desempeña como productor, y hace algunos meses reconoció lo difícil que será cumplir con las expectativas de los fans. La cinta aún no tiene fecha de estreno.

Pero cuéntanos, ¿te gustó la nueva figura de colección? Déjanos leerte en los comentarios.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con Bloodborne.

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Hay muy buenas noticias para los jugadores de PS5 y PS4, pues el servicio ofrecerás más juegos mensuales de lo habitual. Esto gracias a que incluirá una colección de una popular saga AAA. Normalmente, PlayStation Plus ofrece sólo 3 juegos mensuales, pero en unos días será posible conseguir 6 atractivos títulos en total.

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PlayStation Plus ofrecerá estos 6 juegos durante noviembre

Los planes Extra y Premium (Deluxe) se han convertido en los más populares del servicio debido al gran valor que ofrecen. La buena noticia es que Sony no se ha olvidado de consentir a los suscritores Essential de PlayStation Plus con atractivos juegos mensuales. Como te comentamos, noviembre será un gran mes, pues se podrán conseguir más juegos de lo normal.

Para empezar, el servicio ofrecerá un juego ideal para la temporada de Halloween. Nos referimos a Dead Island 2, secuela de Deep Silver que nos lleva a una versión postapocalíptica de Los Ángeles en una peligrosa aventura con toques de terror y supervivencia.

La secuela tardó años en llegar y, al final, no cumplió las expectativas de todos los fanáticos de la franquicia. Sin embargo, su llegada a PlayStation Plus es una excelente oportunidad para probarlo y sacar nuestras propias conclusiones.

Durante noviembre habrá más juegos de lo normal gracias a Tomb Raider IV – VI Remastered. Como su nombre lo indica, la colección de aventuras de Lara Croft incluye las remasterizaciones de 3 juegos muy queridos: Tomb Raider: The Last Revelation, Tomb Raider: Chronicles y Tomb Raider: The Angel of Darkness, que estarán disponibles para PS5 y PS4.

Por último, pero no por eso menos importante, está Monster Train 2, título independiente de Shiny Shoe que perfeccionó la fórmula de su ya adictiva primera entrega. En caso de que no conozcas la saga, te contamos que es un roguelite de construcción de mazos que te mantendrá enganchado por horas.

Los nuevos juegos mensuales de PlayStation Plus estarán disponibles del 3 al 30 de noviembre. Por otro lado, es importante que recuerdes que quedan muy pocos días para conseguir los juegos de octubre sin costo adicional. Abajo están los títulos que ofrecerá el servicio durante noviembre.

• Dead Island 2 (PS5 y PS4)
• Tomb Raider IV – VI Remastered (PS5 y PS4) 
• Monster Train 2 (PS5)

Aún hay tiempo para conseguir los juegos mensuales de octubre

El mes acabará muy pronto, así que quedan muy pocos días para conseguir los juegos mensuales de octubre sin costo adicional. Por si no lo recuerdas, PlayStation Plus ofrece F1 25, título de EA y Codemasters que lleva los simuladores de automovilismo a un nuevo nivel.

Hunt: Showdown 1896, el shooter de Crytek que combina PvP y PvE con elementos de terror y supervivencia, también está disponible gratis; sin embargo, es importante recordar que el título fue cambiado a última hora por Hello Neighbor en una región.

Por último, PlayStation Plus ofrece Earth Defense Force: World Brothers 2, título de YUKE’S y D3PUBLISHER. Estos juegos estarán disponibles sin costo adicional hasta el próximo 2 de noviembre.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con PlayStation Plus.

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Los videojuegos en cuestión se incorporarán al programa de paga a lo largo de 2026 y 2027, así que los jugadores ya tienen contenido garantizado para los próximos meses. Los títulos también son muy diferentes y apelan a públicos específicos, pero todos prometen ofrecer muchas horas de diversión a los suscriptores.

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Witchbrook, Tanuki: Pon’s Summer y Dumpster Gang llegarán a XBOX Game Pass

Justo como se prometió, a primera hora del miércoles 28 de octubre de 2026 se llevó a cabo una nueva edición del tradicional Indie World Showcase de Nintendo, un evento dedicado a videojuegos independientes. La presentación comenzó a las 8:00 AM, y tuvo una duración aproximada de 15 minutos.

Como es habitual en ese tipo de transmisiones en vivo, algunos juegos multiplataforma hicieron acto de presencia. Y sí, hubo novedades interesantes para los suscriptores de XBOX Game Pass.

Durante el evento, se confirmó las fechas de lanzamiento de 3 estrenos de día 1 que llegarán al servicio de Microsoft en lo que resta de 2026 y a inicios del próximo año. Hablamos de Witchbrook, Tanuki: Pon’s Summer y Dumpster Gang. Y sí, estos títulos estarán disponibles sin costo adicional desde el primer momento.

El juego más cercano es Tanuki: Pon’s Summer, un tierno y relajante videojuego casual en el que asumimos el papel de Pon, un tanuki que trabaja como mensajero en la compañía de correos local. El objetivo es hacer amigos, conocer a los ciudadanos y participar en multitud de actividades especiales, como deportes y festivales.

Este videojuego indie desarrollado por Denkiworks debutará oficialmente el 10 de noviembre de 2026, menos de 2 semanas antes del lanzamiento más importante de la década: Grand Theft Auto VI. Su adición en XBOX Game Pass debería ayudar a atraer a muchos jugadores curiosos, una estrategia que también adoptará otro título que debutará junto a GTAVI.

El segundo juego confirmado para el servicio de Microsoft es Witchbrook, que posiblemente es uno de los títulos indie más esperados de la lista. Se trata de un simulador de vida con un apartado cooperativo en el que debemos estudiar en una escuela para brujas mientras recorremos la ciudad y hacemos amigos en nuestro tiempo libre.

Este interesante proyecto creado por Chucklefish presenta muchas posibilidades, pues también podremos emprender nuestro propio negocio para financiar nuestros estudios. Al respecto, seremos capaces de asistir a clases de alquimia, pociones, astrología y más. Sabremos si cumple con las expectativas cuando llegue a XBOX Game Pass el próximo 28 de enero de 2027.

Por último, los suscriptores del programa de Microsoft podremos descargar sin cargo extra Dumpster Gang, un título cooperativo para hasta 4 jugadores en el que jugamos como una pandilla de mapaches que debe infiltrarse en graneros y casas para robar todo tipo de objetos.

El port para PC de este título de Coyote House Games se lanzará el 3 de diciembre de 2026, mientras que la versión para consola llegará a las tiendas en algún punto de marzo de 2027. Y sí, los suscriptores de XBOX Game Pass y PC Game Pass podrán descargarlo sin cargo extra desde el primer momento.

• Tanuki: Pon’s Summer ― 10 de noviembre de 2026
• Witchbrook ― 28 de enero de 2027
• Dumpster Gang ― Marzo de 2027

XBOX Game Pass recibirá muchos juegos en los próximos meses

Sabemos que Witchbrook, Tanuki: Pon’s Summer y Dumpster Gang son experiencias independientes que, tal vez, no sean del interés de muchos jugadores. Para todos ellos, les tenemos una gran noticia: el servicio de suscripción recibirá muchos juegos a lo largo de 2026 y 2027.

Durante el ID@XBOX October Showcase que se llevó a cabo a mediados de este mes, Microsoft confirmó la adición de 7 nuevos videojuegos. Los fanáticos del terror estarán particularmente felices de saber que Mouthwashing, considerado por muchos como una de las mejores experiencias de horror psicológico, se unirá al servicio el 29 de octubre.

Estos son los 7 videojuegos que se unirán al servicio en los próximos meses

• Mouthwashing ― 29 de octubre de 2026
• A Game About Digging A Hole Together ― 4 de diciembre de 2026
• Croak― Marzo de 2027
• Mr. Magpie’s Harmless Card Game ― Inicios de 2027
• Drill Keeper ― Verano de 2027
• Red Kiss ― 2027
• No, I’m Not Human ― 2027

Pero cuéntanos, ¿te llamó la atención alguno de estos juegos? Déjanos leerte en los comentarios.

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El más reciente tiene que ver con una obra, en físico, que los fans de la marca de Sony podrán tener, tocar y preservar.

Se trata de un producto que contará la historia de PlayStation a lo largo de 20 años, con todo tipo de detalles y arte y lo mejor es que llegará en las próximas semanas.

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Sony anuncia PlayStation: The First 30 Years en colaboración con Read Only Memory

Por medio de una publicación en su cuenta oficial de X, PlayStation anunció el lanzamiento de un libro conmemorativo por sus 30 años (los cuales cumplió en 2024) titulado PlayStation: The First 30 Years.

Este libro se lanzará como una colaboración entre Sony y Read Only Memory, editorial que se encarga de lanzar publicaciones con detalles, imágenes y arte en alta definición de todo lo que tiene que ver con la industria de los videojuegos.

PlayStation: The First 30 Years cuenta con más de 400 páginas en las que se cuenta, en texto y a nivel visual, la historia de la marca japonesa desde su primera consola que debutó en 1994. El libro muestra los primeros conceptos de la marca hasta llegar al oficial, así como los distintos diseños de sus consolas, controles y otros accesorios antes de tener la versión de lanzamiento.

400 pages of gaming history.

PlayStation: The First 30 Years is available to order now, shipping in November: https://t.co/5xfhSpw0Ob pic.twitter.com/T4Zwn8dHWL

— PlayStation (@PlayStation) October 27, 2026

¿Cuándo sale este libro conmemorativo de PlayStation y cómo comprarlo?

Si eres fan de PlayStation y deseas tener esta pieza con la historia de Sony en la industria de los videojuegos, hay una buena noticia.

Read Only Memory hace envíos a todo el mundo. En este caso, PlayStation: The First 30 Years se lanzará en 2 ediciones, pero la de colección ya se agotó.

Actualmente, solo está disponible la edición estándar de pasta dura con más de 400 páginas que cuesta £95 GBP, o sea $2357.99 MXN sin contar gastos de envío y aduaneros.

De acuerdo con el sitio oficial, este libro que celebra los 30 años de PlayStation comenzará a enviarse a partir de noviembre.

ENTÉRATE: Famoso juego exclusivo de PlayStation en consolas deja de venderse en la PS Store y en PC, y sus creadores explican por qué lo retiraron de las tiendas digitales

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

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El director de tecnología de la división de videojuegos reconoció el inconveniente, y prometió que el equipo ya trabaja en mejorar dicho sistema para ofrecer una mejor experiencia a los jugadores, críticos profesionales y creadores de contenido. Se espera que pronto haya más información al respecto.

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La controversia de Call of Duty: Modern Warfare 4 expone un problema de XBOX

Como muchos seguramente ya sabrán, Call of Duty: Modern Warfare 4, la más reciente entrega de la longeva franquicia de Activision, debutó oficialmente el pasado 23 de octubre de 2026. Los jugadores ya pueden explorar la campaña narrativa y participar tanto en el modo multijugador como en el DMZ renovado.

La serie de acción vivió tiempos mejores, y es innegable que sus últimos estrenos tuvieron problemas para estar a la altura de las expectativas de los jugadores. Por suerte, el videojuego de Infinity Ward acaba con la racha negativa y ofrece una propuesta que, aunque lejos de ser perfecta, resulta muy divertida.

De esta manera, Call of Duty: Modern Warfare 4 se convirtió en el juego de la franquicia mejor calificado en 15 años. En este momento presume una puntuación media de 86 en Metacritic, la más alta desde Modern Warfare 3 de 2011. Es un logro para la serie, sobre todo al recordar que el polémico Black Ops 7 de 2025 sólo consiguió una calificación de 65.

Naturalmente, Activision quería presumir la buena recepción que tuvo el más reciente lanzamiento de la saga en Metacritic. A través de una publicación en redes sociales, la compañía festejó las buenas calificaciones, y destacó que la aventura del Capitán Price recibió el visto bueno en casi todas las plataformas.

En específico, el estudio señaló que CoD: Modern Warfare 4 consiguió un puntaje de 89 para su versión de Nintendo Switch 2, una calificación de 88 en PS5 y 87 en el port para PC. Por supuesto, llamó la atención que la publicación omite por completo a XBOX Series X|S.

Al dar un vistazo por la página de Metacritic del juego, veremos que la versión para la consola de Microsoft sólo tiene 2 reseñas, lo que es insuficiente para crear un promedio. Esta polémica expuso un gran problema: muy pocos medios reseñan los ports para XBOX de los títulos multiplataforma.

El caso de Call of Duty resulta especialmente irónico, pues la franquicia le pertenece a Microsoft tras la compra de Activision.

XBOX reconoce el problema y promete realizar cambios en su sistema de reseñas

Anteriormente, Tyler Bahl, director de marketing de Activision, señaló que hay una especie de “impuesto” que limita la cobertura de Call of Duty dada la inmensa popularidad de la franquicia; sin embargo, existe una razón mucho más lógica por la que las versiones para XBOX no se reseñan con tanta regularidad.

Tal como destacó un artículo de Windows Central, solicitar un código para analizar un juego en las plataformas de Microsoft resulta mucho más complejo y molesto en comparación con lo que sucede en PlayStation, Nintendo Switch 2 o PC.

En XBOX Series X|S, el periodista o creador de contenido que realizará la reseña debe encontrar el ID de su consola, que se encuentra oculto entre los ajustes del sistema. Posteriormente, debe enviar ese dato a una empresa de relaciones públicas para que la compañía lo registre y habilite el código.

En contraste, el proceso es notablemente más rápido y sencillo en el resto de plataformas. En el caso de PlayStation 5, PC y Nintendo Switch 2, los editores solamente envían un código que se canjea directamente en la tienda digital, lo que inicia el proceso de descarga y permite jugar el título una vez finalizado. Así de fácil.

Scott Van Vilet, director de tecnología de XBOX, reconoció que hacer reseñas es más complicado en los ecosistemas de Microsoft y, en un post, prometió que el equipo abordará este problema. Por ahora, se desconoce cuáles son los cambios que se efectuarán en dicha función, pero se espera que pronto haya más información al respecto.

“Reseñar un juego en XBOX requiere demasiados pasos hoy en día. Los periodistas y creadores deberían poder canjearlo y jugarlo, y eso es en lo que el equipo ha trabajado en última instancia. Las primeras actualizaciones llegarán pronto”, prometió Scott Van Vilet.

Pero cuéntanos, ¿qué opinas de esta situación? ¿Crees que un cambio en el sistema motivará a que se hagan más reseñas de las versiones de XBOX? Déjanos leerte en los comentarios.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con XBOX si visitas esta página, o da clic aquí para encontrar más información sobre Call of Duty: Modern Warfare 4.

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El proyecto aún no ha sido confirmado oficialmente, pero sabemos de su existencia gracias a varios documentos que salieron a la luz tras un hackeo a Insomniac Games. Ahora, el estudio publicó varias vacantes que podrían estar relacionadas con el ambicioso proyecto.

De acuerdo con las ofertas laborales, el juego de los X-Men sería más ambicioso y mejoraría un criticado aspecto de Marvel’s Wolverine, con el objetivo convertirse en uno de los juegos más ambiciosos de Insomniac Games.

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Vacantes de Insomniac Games dan posibles pistas sobre el juego de los X-Men

Marvel ya trabaja en el esperado regreso cinematográfico de los X-Men, por lo que no es descabellado pensar que habrá un nuevo videojuego de la franquicia. Por supuesto, Insomniac Games es uno de los estudios más indicados para desarrollar el proyecto, luego de su trabajo en Marvel’s Wolverine y Marvel’s Spider-Man.

De acuerdo con los documentos filtrados, el rumoreado juego de los X-Men está planeado para algún momento de 2030, y llegaría después de Marvel’s Spider-Man 3, título que supuestamente estará listo para 2028. Insomniac Games acaba de publicar varias vacantes laborales que, en teoría, ofrecerían detalle de alguno de estos proyectos.

Todo sugiere que están relacionadas con X-Men, pues hay un detalle que ha llamado bastante la atención. El estudio de PlayStation busca un diseñador que se encargue del combate, el desplazamiento, la cámara, los personajes y los controles de un nuevo proyecto que tiene en sus manos.

La vacante explica que el elegido para dicho trabajo se hará cargo del “diseño y la ejecución de 1 o más personajes jugables”. Esto hace creer a muchos que hace referencia al rumoreado título de los X-Men, franquicia protagonizada por un grupo de superhéroes, entre los que se encuentra Cíclope, Tormenta, Bestia, Gambito, Jean Grey, Rogue, Charles Xavier y el mismo Wolverine.

Esto podría ser una señal de que el juego de los X-Men tendría a varios personajes jugables, a diferencia de Marvel’s Wolverine. El título de Logan recibió críticas por no tener a más personajes jugables en su campaña, luego de que, al parecer, Insomniac Games cancelara escenas donde íbamos a controlar a Jean Grey.

“La persona que ocupe este puesto liderará la visión creativa, el diseño de jugabilidad y la calidad de ejecución de los nuevos personajes jugables. El trabajo requerirá implementación técnica práctica y ajustes para la creación de prototipos, iteraciones y pulido, así como liderazgo creativo y definición de la visión para los personajes jugables”, dice la vacante del estudio.

Ahora bien, la realidad es que en ningún lugar de la vacante se menciona el nombre del proyecto en cuestión. Sin embargo, muchos creen que es más probable que se refiera al juego de los X-Men que a Marvel’s Spider-Man 3. Las vacantes también revelan que el supuesto título de los X-Men tendrá minijefes, peleas contra jefes de gran escala y enemigos con inteligencia artificial avanzada.

El futuro de Spider-Man en los videojuegos

Es un hecho que Marvel’s Spider-Man 3 llegará tarde o temprano, pues se ha convertido en una de las franquicias más rentables de Insomniac Games y PlayStation. Supuestamente, el título ya está en desarrollo y sería el próximo juego del estudio. Estaría agendado para 2028, así que podría ser un título intergeneracional.

Además, algunas fuentes aseguran que el juego enfocado en Venom sigue en pie y no ha sido cancelado como muchos creen. Rumores afirmaron que Insomniac Games decidió frenar el desarrollo del proyecto luego de la muerte de Tony Todd, reconocido actor que le daba vida al personaje.

Por ahora, el estudio de PlayStation sigue trabajando en silencio y no ha confirmado cuál será su próximo lanzamiento. Con suerte, en 2027 hablará sobre el futuro de Spider-Man en los videojuegos.

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El videojuego de acción desarrollado por el estudio chino S-Game debutará el 29 de octubre de 2026, pero los críticos profesionales ya tuvieron la oportunidad de jugarlo y compartir sus veredictos. De esta manera, ya sabemos que estamos ante el lanzamiento mejor calificado en la historia de aquel país.

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Phantom Blade Zero se convierte en el juego chino mejor calificado de la historia

China tiene una escena de desarrollo muy grande, pero es cierto que, por mucho tiempo, la mayoría de los proyectos que se creaban en la región pertenecían al género de los juegos como servicio y las experiencias multijugador; no obstante, el país empezó a apostar por las producciones single-player de alto presupuesto en años recientes.

El más reciente exponente de esa corriente en auge es Phantom Blade Zero, un videojuego de acción ambientado en un mundo de fantasía Kungfupunk en el que nos ponemos en los zapatos de un guerrero que es acusado injustamente de un crimen. La aventura llamó de inmediato la atención de los fans gracias a sus combates vertiginosos.

Por suerte, el resultado final convenció a la mayoría de los jugadores que ya tuvieron la dicha le probarlo. El videojuego de S-Game presume una puntuación promedio de 88 en Metacritic con base en más de 40 reseñas. A estas alturas, parece poco probable que la calificación final cambie en los próximos días.

Si bien está por verse si el público general está de acuerdo con ese puntaje una vez que el título debute oficialmente a finales de esta semana, al menos la prensa especializada le dio el visto bueno. Su recepción fue suficientemente positiva como para romper un récord histórico de China.

Efectivamente, Phantom Blade Zero se convirtió en el videojuego chino mejor calificado en toda la historia del país. De esta manera, logró sobreponerse al juego que ostentaba el récord anterior: Genshin Impact, que posee una puntuación promedio de 86 en Metacritic. También superó al exitoso Black Myth: Wukong, que tiene una media de 81.

A continuación, compartimos la lista de los videojuegos más aclamados de China:

• Phantom Blade Zero ― 88
• Genshin Impact ― 86
• ICEY ― 84
• Eastward ― 83
• Black Myth: Wukong ― 81
• Wuchang: Fallen Feathers ― 81
• F.I.S.T.: Forged In Shadow Torch ― 81
• Honkai: Star Rail ― 80
• Zenless Zone Zero ― 77
• Marvel Rivals ― 74

Phantom Blade Zero ya habría vendido millones de copias

Por supuesto, el buen recibimiento por parte de la crítica no significa necesariamente que Phantom Blade Zero vaya a ser un éxito comercial. Dicho esto, los primeros datos de analistas pintan un futuro alentador para el videojuego AAA desarrollado por el estudio chino S-Game.

De acuerdo con el experto Rhys Elliott de la firma Alinea Analytics, Phantom Blade Zero ya habría vendido alrededor de 850,000 copias en Steam y PlayStation 5 en su etapa de preventa. Y al considerar las ventas potenciales que provienen de la plataforma china WeGame de Tencent, el total subiría por encima del 1 millón de unidades.

El título de acción es particularmente popular en Asia, por razones obvias. De acuerdo con el informe, alrededor casi 2 tercios del total de ventas previas al lanzamiento corresponden a jugadores de China, Taiwán y Hong Kong. Se cree que el videojuego ya generó cerca de $43 millones de dólares en ingresos.

Debemos tomar estos datos con reservas hasta que S-Game haga un comunicado oficial, pero el panorama luce muy bien para Phantom Blade Zero. Pero claro, aún está por verse si el título, que cuenta con la participación del artista marcial Donnie Yen, logra igualar la popularidad de Black Myth: Wukong.

El videojuego de Game Science ya supera las 30 millones de copias vendidas, y actualmente permanece como el título single-player más exitoso de Steam gracias a su récord de más de 2.4 millones de jugadores concurrentes. Su inmensa popularidad provocó escasez de consolas.

Pero cuéntanos, ¿te entusiasma el lanzamiento de este nuevo juego de acción? Déjanos leerte en la caja de comentarios.

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Many Switch 2 owners avoid Game-Key Cards because they are a hybrid between physical and digital games. These cards require an internet connection to download the game they unlock. Many publishers have embraced the format because these cards are significantly cheaper to manufacture than conventional game cartridges.

Now, a video game retailer and distributor has revealed something concerning about Game-Key Cards that won’t sit well with fans of physical games and collectors.

Nintendo Reportedly Has a Controversial Policy on Switch 2 Game-Key Cards

Many third-party games for Switch 2 have launched on Game-Key Cards to reduce production costs. Nintendo offers higher-capacity cartridges that allow developers to release their games in full on the console. However, Game-Key Cards are becoming increasingly common.

Collectors and fans of physical games have hoped that titles originally released on Game-Key Cards would eventually receive conventional cartridge editions. However, that might never happen, at least according to Video Games Plus (VGP), a popular video game retailer based in Canada.

The store published a message on social media that raised concerns among Switch 2 owners. VGP reaffirmed its commitment to physical games and its opposition to Game-Key Cards, arguing that the format undermines game collecting and video game preservation.

The concerning part is that, according to the retailer, Nintendo has a policy preventing games that debuted on Game-Key Cards from receiving re-releases on standard cartridges. VGP believes there won’t be any meaningful changes to how games are distributed in this format because Nintendo is preventing complete physical reissues.

“When it comes to Game-Key Cards, all publishers know exactly where VGP stands. Unfortunately, we don’t anticipate any major changes from most of the major publishers. As we’ve said repeatedly, we would actively pursue having existing Game-Key Card titles reissued as full cartridge versions, but at the moment, there is a Nintendo policy preventing that,” the retailer explained.

This is certainly concerning news for Switch 2 owners, as games that launch on Game-Key Cards could be destined to never receive complete physical editions.

Despite the Criticism, Game-Key Cards Are a Successful Business. Will Nintendo Abandon Physical Games?

Nintendo remains one of the last major supporters of physical games, but experiments such as Game-Key Cards have raised questions about how long the company will continue supporting cartridge-based releases. Despite criticism of this hybrid format, we know it has been successful in the market.

In 2026, Game-Key Card sales increased by 631% in the United States, one of the industry’s most important markets. This growth is partly due to an increasing number of publishers choosing this format over conventional cartridges.

Nintendo recently addressed the potential disappearance of physical games and made a promise to its players. Bill van Zyll, Nintendo’s vice president and general manager for Latin America, revealed that the company has no plans to abandon physical releases and will continue to be guided by consumer preferences.

That’s good news, but the popularity of Game-Key Cards could eventually shift the balance toward digital distribution.

Nintendo will continue supporting physical games, although the growing popularity of Game-Key Cards remains a concern.

Como consecuencia, la estrella del Real Madrid desaparecerá de eFootball y otros populares juegos de futbol. Mbappé y su equipo ofrecieron disculpas poco después de lo ocurrido; sin embargo, la molestia fue tal que el astro del futbol será retirado de la versión china de varias franquicias deportivas.

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¿Qué dijo Kylian Mbappé que molestó a sus fans y a las autoridades de China?

Tras quedarse cerca de ganar el Balón de Oro, Kylian Mbappé ahora perdió varios patrocinios y el apoyo de miles de sus fans en China. Esto luego de que compartiera un meme en una entrevista donde habló sobre varios temas relacionados con su carrera y sus gustos personales.

En un momento de la charla, el futbolista fue cuestionado sobre su meme favorito de sí mismo. Su respuesta sorprendió a muchos, pero sus fans ya se lo esperaban: eligió una imagen donde luce como Mao Zedong, exdirigente de la República Popular China. Sus fans del país asiático lo tomaron como una ofensa y las consecuencias tardaron poco en llegar.

Múltiples empresas e instituciones Chinas reprobaron las declaraciones de Mbappé y cortaron de tajo sus relaciones tanto con el futbolista como con el Real Madrid. Esto provocó que la estrella francesa perdiera múltiples contratos de patrocinio e, incluso, hizo que China bloqueara las retransmisiones de la liga española de futbol.

De acuerdo con reportes, China también bloqueó las redes sociales del jugador de forma local. Ante esto, Mbappé se vio obligado a ofrecer disculpas, pero ya era demasiado tarde.

“Pido perdón a todas las personas a las que haya molestado con mis palabras. No fue mi intención en lo absoluto. Tengo un respeto profundo por el pueblo chino y su historia, y estoy profundamente arrepentido”, comentó el futbolista.

El Real Madrid también publicó un comunicado para también intentar calmar las aguas, y las autoridades de China las aceptaron. Pese a ello, Mbappé fue retirado de populares videojuegos de futbol en la región.

“Nuestro club mantiene un profundo respeto por China, su historia, su cultura y sus ciudadanos, así como por los millones de aficionados chinos que sienten cariño y admiración por el Real Madrid. El club se suma a las disculpas públicas expresadas por Kylian Mbappé, en las que el propio jugador ha manifestado su arrepentimiento por sus palabras y ha reiterado su respeto hacia el pueblo chino”, afirmó la escuadra en su comunicado.

Mbappé queda fuera de la versión china de eFootball y más juegos de futbol

Al ser uno de los futbolistas más populares de la actualidad, Kylian Mbappé tiene una fuerte presencia en franquicias como EA Sports FC, eFootball y otros juegos deportivos donde, incluso, ha estado en la portada. Sin embargo, las cosas acaban de cambiar, al menos en la versión china de algunos títulos.

Empresas como Tencent y Netease han colaborado con Konami y otros estudios para llevar sus títulos a China. Como era de esperarse, la broma sobre el meme de Mao Zedong tampoco cayó bien en el sector de los videojuegos, así que Mbappé fue retirado de FC Mobile, eFootball y otros títulos de futbol en China.

Es importante mencionar que esto no afecta a las versiones internacionales de los juegos y, al parecer, no hay intenciones de modificar los títulos de futbol fuera del país asiático. Tampoco está claro si Mbappé volverá a los juegos en el futuro.

🚨❌Officially Mbappe was completely removed from the Chinese version of eFootball#eFootball #eFootball2027 #イーフト #イーフト2027 pic.twitter.com/wCSFcnpvU1

— 𝙾𝙷𝙸𝙾𝙻𝙴 (@OHIOLE34) October 27, 2026

En esta página encontrarás más noticias relacionadas con eFootball.

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Fuente 1, 2

The game in question belongs to one of the industry’s most iconic franchises, making its current unavailability bad news for anyone who wants to buy it. Fortunately, the developers have explained what happened and promised they are already working to resolve the issue as soon as possible.

Capcom Stops Selling Street Fighter V on PlayStation and PC

Last week, a group of researchers and cybersecurity organizations used artificial intelligence to discover major vulnerabilities in PHP systems, one of the most widely used open-source programming languages for website development.

This unusual situation caused multiple websites and services to temporarily stop working, forcing the teams responsible for affected platforms to work around the clock to address the security issues.

Unfortunately, the situation also significantly affected one of the most controversial PlayStation console exclusives of the past decade: Street Fighter V. The famous but heavily criticized fighting game originally debuted in February 2016, and new players may have noticed that it is now impossible to purchase.

When visiting the game’s Steam page, users are greeted with a message stating that Capcom’s title is currently unavailable on the digital storefront. The same thing is happening on the PS Store for PS4 and PS5, where the option to purchase the game and add it to a collection has disappeared.

Naturally, these developments worried fans, particularly those who still haven’t added the fighting game to their libraries. Their concerns are understandable, especially given how common it has become for companies to permanently remove games from digital platforms.

Sony and PlayStation have a particularly controversial track record in this area. A few months ago, the companies announced that they would remove 500 movies from users’ personal libraries. Amid the ongoing debate over the disappearance of physical media, they also stated that players don’t own their digital games in the traditional sense.

Capcom Explains Why Street Fighter V Is No Longer Available

Before you panic, it’s important to clarify that Street Fighter V is only being removed from sale temporarily. The developers decided to pull it from digital storefronts because of recent security vulnerabilities involving PHP systems.

On October 21, 2026, Capcom announced that it had carried out emergency maintenance to address an unintended issue affecting the gameplay experience. The errors persisted, and the company later released another formal statement revealing that the disruption was related to the security problems.

Earlier this week, the Japanese publisher announced that all editions of Street Fighter V would temporarily stop being sold on PlayStation 4 and Steam until additional security measures related to PHP were implemented. As a result, the game’s online servers were also taken offline.

Players who already own the title can still enjoy its offline modes as usual.

“Until the repairs are complete, sales on PlayStation Store and Steam will be gradually suspended. We apologize for any inconvenience this may cause and appreciate your patience and understanding,” Capcom said.

For now, there’s no word on when Street Fighter V will return to digital storefronts. The publisher also hasn’t provided an estimated date for the restoration of its online features.

Fortunately, this situation does not affect Street Fighter 6, the latest installment in Capcom’s fighting game franchise.

Were you planning to buy Street Fighter V? Let us know in the comments.

Stay up to date with more Street Fighter V news here.

As if that weren’t enough, a group of fans also managed to create an almost exact clone of Counter-Strike in the Roblox game. The results speak for themselves and raise questions about whether these initiatives could be considered piracy or theft.

The PlayStation 4 Experience Has Arrived in Roblox

On October 26, 2026, user Redwing Works released an application within Roblox known as PlayStation Experience. As its name suggests, the project recreates the PS4 dashboard almost perfectly, including several features found on Sony’s previous-generation console.

The application features a media gallery, a web browser, trophies, and even a system that closely resembles PlayStation Network accounts. It also includes a server chat that allows Roblox players to communicate with one another. The menu is virtually identical to the PlayStation 4’s interface.

However, what makes this application stand out is that it also includes seven games, among them Sony’s own PaRappa the Rapper and the now-delisted The Simpsons: Hit & Run. That said, most of the games are independent titles that can already be played natively on PC, making this initiative somewhat less impressive.

Even so, it’s remarkable that a Roblox experience can run such convincing versions of third-party games. These aren’t simply titles inspired by other releases that borrow a few elements; they’re nearly identical recreations of the originals.

Perhaps the most surprising example is The Simpsons: Hit & Run, which is no longer available for purchase on any digital platform. Eurogamer tested the version running inside Roblox and found that it was practically identical to the original game. However, this recreation does have some bugs and technical issues.

The outlet also tested Superhot, which similarly resembles the original release in both its visuals and gameplay. It’s worth reiterating that these Roblox copies are not authorized by the original developers or the owners of the respective franchises.

Currently, PlayStation Experience allows players to try seven games within Roblox: The Simpsons: Hit & Run, Clustertruck, Superhot, Gang Beasts, Five Nights at Freddy’s, Undertale, and PaRappa the Rapper. Fans are now wondering whether it’s only a matter of time before more ambitious first-party Sony titles, such as Uncharted or Horizon Zero Dawn, appear on the platform.

Because these versions are almost exact recreations of their original counterparts, they could technically be considered piracy. For this reason, at LEVEL UP, we urge our readers NOT to try them under any circumstances.

So they got PlayStation games on Roblox now.

credit: @SirDapper pic.twitter.com/Q3Lkb1IHmS

— KreekCraft (@KreekCraft) October 27, 2026

Counter-Strike Has Also Arrived in Roblox

The application recreating the PlayStation 4 experience in Roblox is a clear example of how far the modding community has come in recent years, thanks in large part to ongoing advances in artificial intelligence and machine learning models.

And yes, that initiative is just the tip of the iceberg. Eurogamer also discovered a game that’s practically a port of Counter-Strike. Released by Takeoff Interactive and described as a “personal project,” the title is an almost exact copy of Valve’s famous FPS.

Although this unofficial version lacks the infamous microtransactions and loot boxes, it does a great job of recreating the PC gameplay experience. However, the game has some technical issues, including missing sound effects. Even so, it’s a remarkably convenient clone that could easily be mistaken for the original game.

Once again, what makes PlayStation Experience and the game “inspired by Counter-Strike” stand out is that neither involved the original creators. It appears that members of the community are using Roblox’s tools to “pirate” these titles and play them for free.

It remains to be seen whether Sony, Valve, and other companies will take action over potential copyright infringement.

Previously, investment bank and research firm Piper Sandler recommended that investors overweight Take-Two stock, expecting the company’s shares to outperform following the game’s success. Other financial institutions also believe GTA VI will be one of the biggest launches in the entertainment industry.

This week, Bank of America weighed in ahead of the highly anticipated open-world game’s release, recommending that investors buy Take-Two shares because they could deliver long-term gains.

Bank of America Is Confident in Grand Theft Auto VI’s Success and Recommends Investing in Take-Two

Even the more conservative estimates rank GTA VI among the most successful games of 2026. Investors expect it to become a new gold mine for Rockstar Games and Take-Two, especially as it reaches more platforms and the new GTA Online eventually launches.

In comments to Business Insider, Bank of America acknowledged that 2026 has not been a particularly good year for Take-Two, as its stock price has fallen 21% in recent months. However, the institution believes GTA VI could completely change the outlook. It sees the decline as a major opportunity given the game’s expected impact on the entertainment industry.

For this reason, Bank of America recommended that investors buy Take-Two shares and remain patient, arguing that the gains will come over the long term. The current share price of $201.58 USD was another incentive to invest.

“We recommend maintaining long positions in TTWO through the launch of GTA VI. The stock remains attractively priced given the long-term growth we believe will soon become evident,” the institution advised its investors.

From the firm’s perspective, this is an ideal time to invest in the developer and publisher, as its shares are trading below the industry’s average valuation.

“Additionally, it appears cheap compared with the S&P 500, which trades at 21x, for a stock with consistent margin expansion, revenue growth, and no exposure to a potential decline in AI capital spending,” Bank of America added.

Financial institutions are confident in GTA VI’s success and continue to recommend buying Take-Two shares.

Take-Two Investors Could Benefit Over the Long Term

According to Bank of America, the key to profiting from an investment in Take-Two is holding shares over the long term. Its estimates suggest that earnings per share (EPS) growth will be “considerably stronger” than previously forecast.

The financial services company believes GTA Online will be crucial to delivering returns for investors, as the online mode will demonstrate the new installment’s “monetization potential.”

“As that strength becomes evident, we believe the market will have to revise its long-term EPS growth forecasts upward,” Bank of America concluded.

Buying Take-Two shares could deliver long-term gains, particularly with the arrival of the new GTA Online.

You can find all our news about Grand Theft Auto VI on our website.

El título recupera elementos de la ambientación, la narrativa y unos cuantos aspectos de la jugabilidad de esas aclamadas franquicias, que cambiaron el horror en los videojuegos para siempre. Por supuesto, lo más atractivo es que el título de horror psicológico está disponible sin costo en la tienda de Valve.

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Este juego de terror inspirado en aclamadas franquicias está disponible gratis en PC

La temporada de sustos siempre es mejor con un buen juego de terror que nos ofrezca una aventura llena de momentos tensos y una narrativa interesante. El estudio independiente TLD_Productions lo sabe muy bien, así que se adelantó al Halloween y lanzó su más reciente título de horror el pasado 1.° de octubre.

El juego del que te hablamos se llama Lumberjack: The Last Psalm y es una aventura de terror psicológico en primera persona. La perspectiva lo hace diferente a Silent Hill y Alan Wake, pero recupera otros elementos de las franquicias de Konami y Remedy Entertainment, tales como la ambientación, el misterio y una historia llena de giros interesantes.

Lumberjack: The Last Psalm te pone en los zapatos de Marvin, un oficial que debe investigar la repentina desaparición de una persona en una zona rural. Deberás explorar un extenso bosque y te darás cuenta de que las cosas están mal cuando caiga la noche y llegues a las inmediaciones de la casa de un leñador.

Tu misión es descubrir quién está detrás de las desapariciones. Para ello, deberás explorar múltiples locaciones que comparten una atmósfera siniestra y peligros que ni si quiera imaginabas. Lumberjack: The Last Psalm está disponible gratis en Steam por un motivo: está en etapa de acceso anticipado.

Esto significa que sus desarrolladores aún trabajan en él y planean liberar la versión 1.0 del título en los próximos meses. La buena noticia es que podrás conseguir el juego de terror sin costo y conservarlo cuando ya esté completo.

Para ello, basta con que visites la página de Lumberjack: The Last Psalm en la tienda de Valve y des clic al botón “Jugar”. De esta forma, podrás descargarlo cuando quieras y tendrás acceso a sus futuras actualizaciones que prometen mejorar aún más la experiencia.

¿Qué ofrece Lumberjack: The Last Psalm?

El título de TLD_Productions te resultará familiar debido a sus inspiraciones. Como en todo buen juego de terror, deberás explorar lugares espeluznantes en busca de pistas que te ayuden a resolver un misterio. En Lumberjack: The Last Psalm, te adentrarás a un bosque lleno de peligros, donde la narrativa ambiental hará que brinques más de una vez de tu silla.

El título te obligará a sacar tus dotes de detective, pues deberás encontrar y revisar diversos tipos de documentos y archivos para dar con el culpable de las desapariciones. En tu camino te encontrarás con criaturas horripilantes que deberás combatir con un arsenal limitado, así que la supervivencia también forma parte de las mecánicas de Lumberjack: The Last Psalm.

El título te transmitirá una sensación que los fanáticos de Silent Hill y Alan Wake conoce muy bien: constantemente te sentirás vigilado y en peligro. Todo esto está aderezado con una historia interesante que te recordará a otros grandes clásicos del género.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con Steam.

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De acuerdo con la información que circula en Internet, el modelo utilizaría 8LPU+, una tecnología que promete mejoras en eficiencia energética y rendimiento. Su posible implementación en una versión más pequeña y accesible de la consola sería interesante, especialmente para quienes esperan una alternativa más barata sin renunciar a una experiencia de juego satisfactoria.

Nintendo Switch 2 Lite tendría mejoras en rendimiento y consumo de energía

Las cifras que acompañan esta filtración señalan que el supuesto dispositivo podría ofrecer un rendimiento hasta 12% superior, reducir el consumo de energía en 15% y utilizar un procesador 8% más pequeño. Estas mejoras serían especialmente útiles en una consola portátil, donde el consumo eléctrico y el espacio disponible representan factores importantes durante el diseño.

Un chip más pequeño y eficiente podría facilitar la creación de un dispositivo compacto, además de contribuir a una mayor duración de la batería. Esto permitiría que una hipotética Nintendo Switch 2 Lite fuera más cómoda para transportar y jugar fuera de casa, aunque todavía no hay información oficial sobre sus dimensiones, autonomía o características técnicas.

Cabe señalar que estas cifras forman parte de información no confirmada. Por ahora, no hay garantías de que Nintendo tenga planes de utilizar este proceso de fabricación en una nueva versión de su consola, ni de que las mejoras mencionadas se traduzcan directamente en beneficios para los jugadores.

Samsung presentaría su nueva tecnología en diciembre

Samsung continúa trabajando en procesos de fabricación para mejorar la eficiencia de sus semiconductores. Según la información compartida en los reportes, la compañía presentaría su tecnología 8LPU+ durante el evento IEEE International Electron Devices Meeting (IEDM), programado para el 14 de diciembre.

La relación entre ambas compañías ya ha despertado interés en la industria, pues Samsung participa en la fabricación de chips para Nintendo Switch 2. No obstante, eso no confirma que una futura revisión de la consola vaya a incorporar la tecnología mencionada.

Por ahora, habrá que esperar para conocer si los rumores sobre una versión Lite se convierten en realidad. Una consola más económica, compacta y con mejor autonomía podría resultar atractiva para quienes todavía no dan el salto a la nueva generación de Nintendo, pero falta saber qué sacrificios implicaría para reducir su precio.

¿Te gustaría que Nintendo lanzara una versión Lite de su consola con estas mejoras? ¿Crees que una mayor duración de la batería sería suficiente para convencerte de comprarla? Cuéntanos en los comentarios.

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Red Barrels lanzó The Outlast Trials en la consola híbrida, por lo que ahora puedes enfrentarte a sus perturbadores experimentos y tratar de sobrevivir a las pruebas de la corporación Murkoff mientras juegas solo o formas un equipo con tus amigos.

The Outlast Trials ya se puede jugar en Nintendo Switch 2

La versión para Nintendo Switch 2 ya está disponible en formato digital a través de la eShop por $409 MXN. Esta entrega apuesta por el terror psicológico y la supervivencia, con una propuesta que conserva elementos característicos de la franquicia, como escapar de los enemigos, esconderse y aprovechar las oportunidades para mantenerse con vida.

A diferencia de las entregas anteriores de la serie, The Outlast Trials permite formar equipos de hasta 4 jugadores. Puedes enfrentar los desafíos en solitario o colaborar con varios compañeros para superar los experimentos de la organización responsable de tu cautiverio.

¿De qué trata The Outlast Trials?

La historia se desarrolla durante la Guerra Fría, cuando la corporación Murkoff secuestra personas y las obliga a participar en experimentos poco éticos relacionados con el lavado de cerebro y el control mental.

Los protagonistas se convierten en sujetos de prueba dentro de unas instalaciones donde tendrán que soportar situaciones extremas para completar una supuesta terapia y conseguir su libertad.

Sobrevivir no será sencillo. Los jugadores deberán evitar a sus perseguidores, esconderse y escapar cuando las circunstancias lo permitan. También podrán utilizar herramientas que mejoran sus capacidades de sigilo, dificultan el avance de los enemigos o crean oportunidades para huir. Estas opciones se pueden mejorar conforme se progresa en las pruebas.

Además, el título ofrece opciones de personalización para adaptar las herramientas, mejoras y ventajas al estilo de juego de cada persona. También será posible modificar la apariencia del personaje y decorar su celda, que funcionará como una especie de refugio entre los experimentos.

Por si fuera poco, quienes quieran descubrir lo que ocurre detrás de estos horrores podrán recopilar documentos y objetos que ayuden a demostrar las prácticas ilegales de Murkoff.

¿Cuándo debutó The Outlast Trials?

Antes de llegar a Nintendo Switch 2, The Outlast Trials debutó en Acceso Anticipado para PC el 18 de mayo de 2023, mediante Steam y la Epic Games Store. Posteriormente, su versión completa llegó el 5 de marzo de 2024 a PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4, Xbox One y PC.

Ahora, los jugadores de la nueva consola de Nintendo también pueden experimentar esta aventura de horror y supervivencia de forma inesperada, ya sea en solitario o con amigos durante la temporada más aterradora del año.

¿Te animarías a enfrentar los experimentos de Murkoff en Nintendo Switch 2? ¿Prefieres jugar este tipo de experiencias de terror en solitario o acompañado? Cuéntanos en los comentarios.

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Bienvenido al Wulin, un mundo Kungfupunk

Dicen que cuando un animal camina, maúlla y luce como un gato, pues es un gato. Es fácil caer en esa trampa con Phantom Blade Zero, ya que, de lejos, se ve idéntico a un soulslike como Lies of P. Es una comparación justa, pues se nota que los desarrolladores del estudio chino S-Game tomaron como inspiración algunos exponentes del género para dar forma a ciertos aspectos, como la exploración. Pero créanos cuando decimos que este nuevo proyecto se juega y se siente muy diferente a lo que podemos encontrar en Bloodborne u otros títulos del estilo, la mayoría de las ocasiones.

Estamos ante un juego de acción puro y duro con un gran énfasis en los combates y los movimientos de artes marciales, lo que nos recuerda más a un hack and slash. Aplaudimos ese enfoque, pues se nota que los creadores se preocuparon más por crear una aventura divertida que por presentar un viaje innecesariamente complicado.

Pero antes de entrar de lleno en los combates, queremos reconocer el excelente diseño de niveles. Si bien Phantom Blade Zero es una aventura relativamente lineal, sus mapas están llenos de caminos ocultos, desviaciones, atajos y secretos que nos motivan a explorar cada rincón. Lo mejor es que nuestra curiosidad se ve recompensada, pues a menudo encontramos cofres con ítems que nos permiten mejorar nuestras armas y desbloquear nuevas habilidades.

El juego también presenta un marcado elemento Metroidvania que se integra de forma orgánica, pues hay puertas cerradas o entradas en zonas específicas que están bloqueadas. Podremos irrumpir más adelante en esos lugares cuando conseguimos llaves o algún ítem especial, lo que crea una sensación de progresión muy satisfactoria y natural. Olvidamos las veces que dijimos: “oh, con que así podíamos llegar a esa área que se veía a lo lejos”.

Adelantamos que se trata de un título muy largo, cuya campaña puede durar más de 25 horas, y nos agradó que también hay una cantidad considerable de contenido extra de buena calidad. Si bien muchos objetivos opcionales son muy simples y se resumen a ir a un lugar para recolectar o entregar un objeto, hay misiones secundarias que tienen su propia línea narrativa y que presentan algunos de los enfrentamientos contra jefes más emocionantes de toda la aventura. Esos desafíos son otro pretexto para dejar la línea principal y explorar los mapas a nuestras anchas.

Recorrer todas las zonas es un deleite absoluto gracias al excelente apartado gráfico. Si bien su ambientación es un poco genérica, Phantom Blade Zero lo compensa con sus paisajes bellísimos y su meticuloso cuidado a los detalles. En múltiples ocasiones, nos detuvimos a apreciar los páramos solitarios, las hermosas estructuras de los edificios y los atardeceres. En pocas palabras, es un juego que se ve increíble en movimiento.

Una fantasía Wuxia hecha videojuego

Lo mejor es que todo lo anterior es apenas la punta del iceberg, pues lo que realmente hace que Phantom Blade Zero destaque y brille con intensidad son sus mecánicas que se entrelazan orgánicamente para crear uno de los sistemas de combate más satisfactorios y visualmente atractivos de 2026. Sin duda, S-Game hizo un gran trabajo para interpretar el espíritu de las obras Wuxia y hacernos sentir como auténticos artistas marciales.

Soul, el protagonista, es sumamente hábil y es capaz de moverse con gran velocidad sin restricciones y detener la ofensiva de los enemigos con un parry desde prácticamente todas las direcciones. Gran parte del atractivo de las batallas consiste en reconocer los patrones de ataque de los enemigos para identificar los momentos correctos en los que podemos bloquear o esquivar para abrir la defensa del rival y contraatacar.

Aprender cuándo pasar de la defensiva a la ofensiva, así como identificar las ventanas de oportunidades para actuar, es necesario para sobrevivir, ya que esquivar demasiado tarde o intentar detener una arremetida imbloqueable nos costará muy caro. Es un proceso complejo que demanda tiempo, pero por eso mismo resulta muy gratificante una vez que dominamos las mecánicas y nos familiarizarnos con el ritmo de los enfrentamientos.

Llega un momento en el que las peleas se convierten en una danza elegante, casi hipnótica, en la que podemos responder a cada movimiento del oponente con una fluidez digna de un maestro. El excelente trabajo de animación de los finishers y combos ayuda mucho a que nos sintamos como fuerzas imparables. Se nota de inmediato que el actor Donnie Yen, el mismísimo Ip Man, estuvo involucrado en la captura de movimiento.

El proceso de aprendizaje también es muy ameno gracias a que los desarrolladores supieron equilibrar el nivel de reto. No iríamos demasiado lejos como para decir que estamos ante un juego fácil que puede completarse con los ojos cerrados, pero en definitiva no se trata de un título inmisericorde. El desafío es exactamente el que debería ser, pues nunca nos sentimos muy fuertes ni débiles ante un obstáculo, al menos en dificultad normal. En efecto, es posible aumentar y disminuir la dificultad si lo deseamos, e incluso existe un modo especial en el que sólo podemos morir un máximo de 66 veces, ideal para quienes disfrutan llorar sangre.

Creemos que esa es la filosofía correcta, ya que es evidente que Phantom Blade Zero quiere que nos sintamos poderosos al mismo tiempo que desafiados por un reto que sea gratificante superar. Ese enfoque también es palpable en la forma en que funciona el armamento. El juego incluye una gran variedad de espadas simples, dagas, espadas dobles, lanzas, etc; hay más de 30, y lo mejor es que, al menos las que probamos, todas tienen combos únicos y efectos especiales que cambian por completo el estilo de juego.

Por ejemplo, una espada gigante nos permite robar la salud del enemigo para sanarnos, mientras que otra espada elimina por completo el daño reducido al bloquear a cambio de quitarnos la capacidad de hacer parry. ¿Nuestra herramienta de dolor favorita? La espada de borracho, que podemos lanzar para atacar a los oponentes desde una distancia segura. Estos son apenas un puñado de ejemplos, y quedamos gratamente sorprendidos de la gran cantidad y variedad de armas disponibles.

Lo mejor es que el juego nos permite revertir el nivel de nuestro armamento para invertir los recursos gastados en otras armas, por lo que podemos experimentar con gran parte del arsenal con relativa libertad. Si bien es un sistema con limitaciones, es suficientemente flexible como para permitirnos juguetear con todas las opciones.

A todo lo anterior se suman accesorios que otorgan beneficios especiales y los llamados Filos Espectrales, que son herramientas adicionales que nos ayudan tanto en el combate como en la exploración. Si bien hay cosas sencillas como un par de guanteletes de hierro que causan daño masivo en los escudos de los enemigos o una bola con púas que genera un efecto de fuego, también existen rarezas como un rosario que permite invocar monjes o un instrumento musical que lanza notas mortales. Estos objetos enriquecen los combates, brindan variedad y nos ayudan a construir nuestro estilo de lucha.

Los jefes son más que un simple desafío

Todos estos elementos se unen y salen a relucir en los que fácilmente son los mejores momentos de Phantom Blade Zero: las batallas contra jefes. Estos enfrentamientos son feroces, y realmente ponen a prueba nuestros reflejos y capacidad para memorizar patrones de ataques complejos. Nos sorprendió de forma grata que, pese a que literalmente hay decenas de este tipo de peleas a lo largo de la campaña y en las misiones secundarias, cada enemigo se siente único, tanto por su diseño como por el desafío que ofrece. Hay muchísima variedad.

Cada uno de estos rivales tiene su propio estilo de lucha, lo que nos obliga a prestar mucha atención para reconocer sus movimientos y saber cuándo contraatacar. También nos encantó que la pelea no se reinicie por completo al morir, pues podremos comenzar desde la segunda o tercera fase al reintentarlo. Es una excelente decisión que respeta el tiempo del jugador, pues cada etapa es muy diferente y tener que volver a comenzar desde inicio sería muy frustrante. De nueva cuenta, es evidente que S-Game está más interesado en ofrecer un desafío divertido y gratificante que una aventura artificialmente difícil y restrictiva.

Sabemos que nos hemos enfocado mucho en los conceptos que dan forma a las batallas de Phantom Blade Zero, y hay una buena razón detrás de ello: el combate es la piedra angular que sostiene gran parte del juego. Todas las mecánicas están muy bien pensadas y se entrelazan de forma natural, lo que da como resultado un sistema extremadamente pulido que evoluciona de forma constante con la adición de nuevas armas y todo tipo de accesorios que permiten personalizar nuestro estilo de combate. Es una delicia absoluta, y es una de esas experiencias que sólo se pueden disfrutar al probarlas de primera mano detrás de los controles. Por todo lo anterior, podemos afirmar sin temor a equivocarnos que el título vale totalmente la pena y que será del agrado de los fans de la acción.

Dicho eso, la jugabilidad y otros aspectos acarrean una cantidad pequeña pero significativa de errores que impiden que estemos ante una verdadera obra maestra. ¿A qué nos referimos?

Una historia con filo, pero olvidable

Lo diremos rápido para evitar confusiones: disfrutamos muchísimo nuestras más de 25 horas en Phantom Blade Zero, y jamás nos aburrimos de recorrer su mundo de fantasía y explorar sus ideas. Por otro lado, a medida que pasamos más tiempo con él, fue más fácil distinguir uno de sus principales problemas: la repetición constante de enemigos.

Antes de entrar en pánico, debemos aclarar que sí hay una variedad considerable de amenazas, pues incluso aparecen nuevos enemigos en la recta final de la campaña. Nuestra decepción recae en el hecho de que hay grandes secciones en la que nos enfrentaremos con el mismo tipo de rivales una y otra vez, por lo que a veces el combate en las secciones de exploración se siente como un trámite que sirve para llegar a lo más emocionante: los jefes.

Tampoco nos agradó que los enemigos comunes sean poco imaginativos: pensemos en cosas genéricas como soldados con espadas, perros rabiosos, pájaros gigantes, asesinos con dagas, guerreros con armas de fuego y monstruos con aspecto de pez. Claro que cada clase representa su propio desafío, pero visualmente son poco interesantes y memorables. Y si bien también hay algunas rarezas, como marionetas cantantes que nos derriban con el sonido de su voz y criaturas que cargan una bomba sobre sus espaldas, nos hizo falta una sorpresa que nos sacara de balance y nos hiciera decir “wow”. En ese sentido, Phantom Blade Zero se va a la segura, lo que ocasiona que la experiencia sea menos satisfactoria fuera de las Boss Fights.

Otro aspecto que se queda a mitad del camino es el hilo argumental. La historia se enfoca en Soul, un talentoso artista marcial perteneciente a un grupo de guerreros conocido como La Orden. Todo cambia cuando nuestro protagonista es herido letalmente tras ser incriminado de un delito terrible, pero logra sobrevivir gracias a un ser misterioso que le otorga un corazón maldito que lo mantendrá con vida 66 días.

El planteamiento es genial y muy interesante, y adelantamos que la campaña tiene momentos cinemáticos que recuerdan a algunas de las mejores películas de artes marciales sobre venganza y conspiraciones. El problema es que los personajes son poco carismáticos, además de que muchas veces es difícil seguir la narrativa debido a que el juego nos abruma con una avalancha de nombres de clanes y menciones a eventos pasados. Tampoco ayuda que una parte significativa del contexto se esconde en las cartas y los documentos que están esparcidos a lo largo y ancho del mapa.

Tampoco queremos decir que la historia sea un desastre, pero sí es muy olvidable y poco emocionante. Es una pena, pues el juego intenta con todas sus fuerzas que nos interesemos por su mundo. Destacamos los flashbacks que presentan escenas estilo anime muy bien animadas. Nos abstendremos de mostrar esas secuencias para que las descubran por su cuenta, y nos limitaremos a decir que ojalá hubiera más momentos así.

Un hack and slash con sabor a soulslike

Como dijimos, nos alegra que S-Game decidiera prescindir de las mecánicas de los títulos tipo souls para enfocarse en una aventura más flexible enfocada en los combates. Si bien encuentra un equilibrio entre ambas vertientes en la mayoría de las ocasiones, a veces el juego tiene problemas para definir su identidad. Hay instancias en las que el ritmo decae y recuerda más a un Dark Souls que a un juego de acción puro y duro. Por ejemplo, hay una zona de la campaña en la que nos enfrentaremos principalmente a marionetas, que son enemigos con patrones de ataque simples y básicos. Esa secuencia sería tensa en un soulslike, pero aquí se siente anticlimática y muy lenta.

Esa disonancia también es latente en la exploración del mundo. Volver a un área anterior para realizar una misión secundaria, abrir un camino bloqueado o simplemente explorar resulta particularmente solitario debido a que los enemigos que derrotamos jamás vuelven a reaparecer. ¿Es un problema? En lo absoluto, pero sí se siente que falta algo.

También tenemos una queja quisquillosa con los jefes. Si bien la inmensa mayoría ofrecen enfrentamientos extremadamente divertidos, desafiantes e ingeniosos, muchos tienen patrones de ataque y defensa bastantes estrictos que penalizan la experimentación. Es evidente que Phantom Blade Zero quiere que derrotemos a estos enemigos de una forma muy específica, así que salir de esa línea complica innecesariamente la tarea. La mejor estrategia es simplemente esperar, hacer parry y esquivar hasta que sea nuestro turno para contraatacar. Claro que eso tiene su chiste y siempre es satisfactorio familiarizarnos con los combos de nuestro oponente debido a la inmensa variedad de estilos de lucha que presentan estas amenazas, pero es una fórmula que se repite demasiado y nos parece que sería mejor que hubiera más margen para explorar nuevas rutas ofensivas.

Finalmente, tenemos que hablar del apartado técnico. Lamentamos informar que durante nuestra sesión de más de 25 horas encontramos inconvenientes que mermaron nuestra experiencia: desde caídas de frames ocasionales en algunas zonas hasta enemigos y jefes que se atoran con elementos del escenario. Tampoco nos agradaron las paredes invisibles que limitan de forma antinatural la exploración y que pueden molestar durante las peleas..

Pero sin duda, lo peor fue un bug inexplicable que provocó que algunos efectos visuales, como proyectiles y objetos del mapa, desaparecieran por completo. Fue un error que se manifestó después de una actualización, y nos obligó a cambiar momentáneamente el modo gráfico. Y si bien el problema desapareció por sí sólo poco después de vencer a un jefe, creemos que nuestro caso demuestra lo volátil que puede ser Unreal Engine 5.

Acción de alto octanaje con artes marciales, ¿qué más se puede pedir?

Phantom Blade Zero es una de esas experiencias que resultan muy difíciles de describir, pues los elementos que la hacen genial deben experimentarse de primera mano para entender por qué funcionan tan bien. Aun así, queremos que algo quede muy claro: es un excelente juego de acción que hará las delicias de los fans del género gracias a su sistema de combate refinado, su enorme variedad de armas y sus divertidos enfrentamientos contra jefes.

Si bien la repetición de enemigos comunes, la historia poco emocionante y los problemas técnicos impiden que alcance todo su potencial, esta obra de S-Game presenta una aventura satisfactoria, desafiante y visualmente espectacular que brilla con luz propia. Sin duda, estamos ante una de las grandes sorpresas de 2026.

Pero basta de nosotros, ¿planean darle una oportunidad a Phantom Blade Zero? Dígannos en los comentarios y sigan aquí, en Level Up.

Encontrarán más información sobre Phantom Blade Zero si visitan esta página.

Existen muchas dudas sobre la escala y ambición de este nuevo show basado en el manga de Masashi Kishimoto. Aunque deberemos esperar para conocer más detalles de este crossover con Ninku, el productor Yoshihiko Tominaga reveló qué es lo que pueden esperar los fans en términos de historia y animación.

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El nuevo anime de Naruto tendrá una animación muy cinematográfica

En 2023, la casa animadora Studio Pierrot confirmó el desarrollo de un nuevo anime original con motivo del 20.° aniversario de la franquicia. Ese show, que está compuesto por sólo 4 episodios, iba a debutar en septiembre de 2023; sin embargo, el proyecto sufrió contratiempos que provocaron un cambio de planes.

El anime conmemorativo de Naruto se retrasó indefinidamente, y la compañía guardó silencio sobre lo que sucedía detrás de escena por casi 3 años. Lo único que se sabía es que el comité de producción decidió mover la fecha de estreno para mejorar la calidad del producto. Según informes, el proyecto se rehízo casi por completo.

Sea como sea, Studio Pierrot reapareció en octubre de 2026 para compartir el primer adelanto oficial del próximo show de la franquicia, que resultó ser una colaboración con el manga clásico Ninku. Ahora, el productor reveló más detalles sobre este inesperado crossover.

En una entrevista para Crunchyroll, Yoshihiko Tominaga prometió que el nuevo anime de Naruto presentará una calidad visual muy superior en comparación con la serie original y otros proyectos de la franquicia. También aseguró que los fanáticos pueden esperar una animación muy fluida, sin sacrificar el diseño y la esencia de la obra original.

“Como pudieron ver en el trailer, la calidad visual de este nuevo anime de Naruto es muy moderna en comparación con los títulos anteriores. Es casi cinematográfico, con sus diseños de personajes y animación fluida. Se puso mucho cuidado en lograr que esta serie se viera moderna sin dejar de honrar el estilo original”, comentó el creativo japonés.

Tiene sentido que la serie presente un apartado visual sobresaliente, pues en realidad se trata de un proyecto de corta duración. Se espera que sólo esté compuesta por 4 episodios, lo que seguramente decepcionará a los fans. Recordemos que esta es la primera serie animada de la franquicia desde que Boruto entró en una pausa indefinida.

¿En qué parte de la historia se ambienta el próximo anime de Naruto?

Si bien el mangaka Masashi Kishimoto el anime, se desconoce si la trama formará parte del canon oficial. Vale la pena señalar que Koji Kiriyama, el creador de Ninku, también está muy involucrado en esta producción animada.

En otra parte de la entrevista con Crunchyroll, Yoshihiko Tominaga explicó en qué parte de la historia se ambienta la serie de Naruto. Según el productor, los acontecimientos de este show tienen lugar antes del volumen 20 del manga original, lo que significa que los eventos transcurren antes del regreso de Tsunade a la Aldea Oculta de la Hoja.

Naruto Uzumaki, Sakura Haruno, Sasuke Uchiha aún serán adolescentes y formarán parte del Equipo 7, liderado por Kakashi Hatake. Al respecto, Tominaga explica que los fanáticos pueden esperar que los protagonistas “crezcan en este nuevo proyecto”, posiblemente en referencia a los desafíos que enfrentarán en su próxima aventura.

Se espera que el nuevo anime de Naruto se estrene en algún punto de 2027, pero se desconoce la fecha de lanzamiento. Tampoco hay información sobre un posible debut internacional, así que está por verse si los fanáticos de Latinoamérica y otras partes del mundo podrán ver esta serie animada en alguna plataforma de streaming.

Pero cuéntanos, ¿te emociona el regreso de la franquicia? Déjanos leerte en los comentarios.

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Con el auge de los videojuegos digitales, el espacio de almacenamiento se convirtió en uno de los aspectos más importantes de cualquier plataforma. Esto resulta particularmente cierto al considerar que muchos lanzamientos modernos pesan varias decenas de gigabytes. Esto nos obliga a ser muy selectivos con los títulos que instalamos en PC o consolas.

Y sí, todo parece indicar que deberemos eliminar muchos juegos de nuestro PlayStation 5 para liberar el espacio suficiente para descargar e instalar el nuevo proyecto de Rockstar Games.

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GTAVI pesará más de 200 GB en PlayStation 5

Tras meses de silencio, GTAVI lanzó su preventa oficial el 25 de junio de 2026. En aquel entonces, se informó que las versiones físicas estarán vacías y que sólo incluirán un código que permitirá descargar una copia en formato digital en PlayStation 5 o XBOX Series X|S.

Es una noticia que decepcionó a muchos fanáticos, especialmente quienes aún coleccionan discos de sus juegos favoritos. Igual de importante, un estreno netamente digital implica que es necesario liberar mucho espacio de almacenamiento para descargar el juego en consolas.

Esto resulta especialmente cierto al saber que Grand Theft Auto VI será uno de los videojuegos más pesados de la historia. Si bien Rockstar Games y Take-Two Interactive aún no revelan el tamaño oficial, nueva información proveniente de una fuente muy confiable revela la cantidad de gigas que será necesario liberar para instalar la nueva entrega.

De acuerdo con la cuenta PlayStation Size, GTAVI pesará alrededor de 210 GB en PS5. Hay que tomar ese dato con pinzas, ya que la PS Store aún no muestra el requisito de almacenamiento; sin embargo, la fuente ya demostró ser fiable debido a que anteriormente reveló los tamaños reales de Cyberpunk 2077, ELDEN RING, TEKKEN 8 y muchos juegos más.

Se cree que la información se extrajo directamente de los servidores de Sony, lo que tiene sentido al considerar que la filtración de metadatos es bastante común. Aun así, es probable que sea un aproximado y que el tamaño real del nuevo videojuego de mundo abierto sea significativamente más grande o pequeño.

No obstante, y al considerar los lanzamientos previos de Rockstar Games y la escala de Grand Theft Auto VI, es probable que 210 GB sea el punto de partida en lugar del límite máximo. También está por verse si un hipotético parche de día 1 aumenta el peso del juego.

Los tamaños de instalación para las versiones de XBOX Series X|S aún son desconocidos, pero se espera que se mantengan en la misma línea.

Jugadores de PlayStation 5 podrán descargar antes GTAVI en sus consolas

Sin duda, estamos ante uno de los juegos más grandes de la historia. Si bien hubo un momento en el que Call of Duty HQ superó los 250 GB, hay que considerar que se trata de una aplicación que recoge los datos de múltiples entregas de la franquicia. Así pues, GTAVI será uno de los títulos individuales más pesados disponibles en PS5.

Para contextualizar, GTA V pesa alrededor de 95 GB en PS4 y 100 GB en PlayStation 5. Por su parte, la Enhanced Edition para PC del juego de 2013 ocupa 105 GB en Steam. En pocas palabras, Grand Theft Auto VI pesa aproximadamente el doble en comparación con su predecesor directo.

Aun así, recomendamos tomar este dato con pinzas y esperar hasta que salga más información al respecto. También hay que considerar que el tamaño de las instalaciones suele variar mucho debido a las actualizaciones de contenido y los parches que corrigen errores.

Más allá del peso de Grand Theft Auto VI, PlayStation Size reveló que la predescarga de la edición digital comenzará el 12 de noviembre de 2026, una semana antes del lanzamiento oficial. Esto permitirá a los jugadores estar listos para el estreno.

El debut de GTAVI tendrá lugar a la medianoche de la hora local, lo que significa que el juego se liberará escalonadamente en función del país y la región. Los fanáticos de Nueva Zelanda serán los primeros en iniciar sesión, mientras que los jugadores de México serán de los últimos en poder comenzar su aventura por Leonida y Vice City.

Pero cuéntanos, ¿qué opinas del peso de GTAVI? ¿Tienes espacio suficiente? Déjanos leerte en los comentarios.

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En verano pasado, se reveló que la compañía francesa, con una sede también en Montreal, enfrentaba problemas financieros e incertidumbre al tener solo un juego en desarrollo y tras la caída en ingresos de sus demás obras.

Ahora, la empresa dio un paso polémico, pero necesario, al recurrir a un recurso de emergencia para evitar el cierre, aunque esto generó tensiones internas con los trabajadores.

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DON’T NOD toma medida de emergencia para evitar la bancarrota y el cierre

DON’T NOD Entertainment la está pasando mal y su futuro se debatirá en los próximos meses. Los problemas financieros se mantienen y la dirección de la compañía tomó una medida de emergencia para ganar tiempo y tratar de encontrar una solución.

Según un reporte de Hitmarker, la compañía responsable de franquicias como Life is Stange, Tell Me Why, Vampyr y Jusant recurrió a un procedimiento de salvaguardia que fue otorgado por el Tribunal de Negocios de París el pasado 19 de octubre.

Con esta medida, se suspende la acción de los acreedores contra DON’T NOD mientras la empresa trata de resolver su situación financiera y equilibrar sus cuentas

La actualidad no es favorable en ese sentido, pues el reciente reporte financiero reveló caídas de 14.1% en los ingresos durante la primera mitad del año y del doble en pérdidas operativas.

Ante inversionistas, los directivos de la compañía aseguraron que no tienen la capacidad para seguir operando más allá del 31 de enero de 2027 si no se logran nuevos acuerdos o se obtienen nuevas vías de financiamiento.

Asimismo, informaron un plan de restructuración que significaría el despido de hasta 85 trabajadores en el estudio de Francia, mientras que el de Montreal no se vería afectado. Sin embargo, este anunció encendió los ánimos de los empleados franceses.

Cabe recordar que el gigante chino, Tencent, tiene una participación en DON’T NOD, pero manifestó hace meses que no tiene la intención de invertir más por el momento.

Trabajadores sindicalizados de DON’T NOD arremeten contra la compañía

Tras hacer pública la difícil situación de la empresa, trabajadores sindicalizados de DON’T NOD arremetieron contra las decisiones y contaron su versión de los hechos.

En un comunicado a través del sindicato francés de trabajadores de videojuegos, los empleados señalaron que la compañía tenía conocimiento de los problemas financieros desde diciembre de 2025 e incluso en ese entonces contaban ya con un plan de liquidación, pero no quisieron actuar.

También señalaron que el plan de despidos de DON’T NOD solo contempla desarrolladores, artistas y programadores, no toca puestos gerenciales. En ese sentido, advierten que el próximo juego del estudio se terminaría solo con líderes de equipo y subcontratando personal.

Finalmente, revelaron que los directivos no accedieron a promover un plan de retiro voluntario ni un programa de reducción de salarios y compensaciones a nivel gerencial.

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World of Warcraft: Forever trabaja sobre este dilema. Su propuesta de ampliar el mundo original obliga a tomar decisiones sobre un lugar que muchos jugadores conocen como la palma de su mano. Cada región nueva, cambio de iluminación o incorporación narrativa debe encontrar cómo convivir con lo que ya estaba ahí. Y, por supuesto, con los recuerdos de quienes lo habitan.

Para conocer dónde está ese límite, conversamos con Josh Greenfield, diseñador sénior de juego, y Matthew Heyman, artista principal de entornos. Sus respuestas apuntan hacia una preocupación compartida: preservar Azeroth mientras le devuelven espacio para sorprender. El desafío empieza al decidir cuáles de sus viejas reglas todavía tienen sentido.

El mundo que recuerdas todavía debe tener algo por descubrir

Antes de hablar de regiones inéditas o tecnología gráfica, Greenfield establece qué considera indispensable conservar. Su respuesta es amplia, aunque tiene consecuencias muy concretas: el mundo mismo.

“Por mi parte, lo que queríamos conservar era el mundo mismo. Sé que puede sonar como una respuesta un poco vaga, pero cuando pensamos en agregar contenido al mundo, siempre buscamos sumar, no quitar. Si agregamos una zona o un espacio intermedio donde antes no había nada, queremos hacerlo sin destruir lo que lo rodea y ya existía. Queremos que puedas volver a las partes conocidas de Azeroth y jugarlas como si fuera 2004, pero también incorporar cosas que amplíen el mundo de manera horizontal, para que puedas emprender un viaje distinto o tomar otro camino si así lo deseas”.

Con horizontal, describe la intención de abrir posibilidades alrededor de una experiencia que debe seguir disponible. El recorrido conocido conserva su lugar, mientras aparecen desvíos y conexiones que pueden darle otra forma al viaje. De esta manera, la responsabilidad es considerable, pues una adición puede resultar atractiva por sí misma y aun así sentirse fuera de lugar cuando aparece junto a un pueblo, una facción o una cadena de misiones ya conocida. La continuidad depende de relaciones pequeñas, así como las grandes narrativas sobre la historia de Warcraft.

Lo que había detrás de las montañas

Los espacios inaccesibles siempre fueron un magneto para exploradores empedernidos. Para muchos, una montaña marca el final del camino y, para otros, es una invitación para saber qué existe del otro lado. Forever encuentra parte de su material en esos límites, aunque Greenfield explica que la selección también contempla lugares nuevos con raíces reconocibles.

“Se trata de observar el mundo y ver qué tiene sentido. También de equilibrar lo que esperas encontrar, como Monte Hyjal, Gilneas y otros lugares que ya estaban representados de alguna manera en el WoW original, pero que no podías recorrer, al menos no por las vías normales. Luego están los lugares que comparten profundamente la identidad del WoW original y se sienten como si siempre hubieran estado ahí. Los Claros del Río son uno de ellos. Se conecta con las Montañas Crestagrana, las Estepas Ardientes y las Tierras Inhóspitas, y tiene mucha historia vinculada con Warcraft I y II. Varias de sus facciones y ubicaciones vienen de esos juegos. Se siente como si siempre hubiera podido estar aquí. Eso es algo que buscamos. También queremos llenar esos espacios intermedios que mencioné: lugares entre zonas que no se utilizaban o que eran simplemente un vacío. Estamos empezando a desarrollarlos de una manera que se sienta integrada de forma natural al mundo que los rodea”.

Los Claros del Río son un ejemplo perfecto de esta búsqueda horizontal: es una ubicación con antecedentes y ahora se busca darle una relación con el resto de Azeroth. La oportunidad de completar esos huecos es interesante, pues las fronteras de las zonas pueden convertirse en lugares con historias propias y, de paso, cambiar cómo entendemos los entornos.

Una antorcha para volver a sentir miedo en el Bosque del Ocaso

La transformación también alcanza territorios que los jugadores ya conocen. Heyman explica que el equipo quiso mantener la aspereza de las texturas y la consistencia de los modelos del WoW original, mientras renovaba la iluminación global, la niebla y el agua. Es una decisión que permite modificar la atmósfera sin rehacer cada elemento del escenario.

“Cada zona recibe distintos grados de cambio. Si vas al Bosque de Elwynn alrededor del mediodía, probablemente se verá y se sentirá como la recuerdas. Te resultará muy familiar. Conforme avance el día y recorras la zona, quizá notes que el agua fluye debajo de un puente o que, justo antes del atardecer, una abertura entre los árboles deja pasar un resplandor cálido que se dispersa en la niebla volumétrica.

el Bosque de Elwynn recibió cambios relativamente pequeños. Luego están zonas como el Bosque del Ocaso, donde realmente queríamos reforzar la fantasía y la atmósfera. Hay más niebla, es más sombrío y algunas partes incluso pueden sentirse un poco opresivas por la cantidad de niebla que atraviesas. Por la noche queríamos acentuar la oscuridad del Bosque del Ocaso. Dar esa sensación de inquietud, de que puedes internarte en el bosque y encontrarte con algo terrible.

Al contarnos sobre el Bosque del Ocaso, Heyman destaca un elemento por su buena recepción: una antorcha. Aumentar la oscuridad y hacer la atmósfera más sombría, hace que llevar una fuente de luz en la mano tenga otro atractivo. El bosque sigue siendo reconocible, pero la forma de percibirlo puede cambiar. Ahora, la antorcha ilumina las inmediaciones y reacciona de manera dinámica a las condiciones del clima; si es brumoso, la luminosidad se combina con la neblina. Esta es una de las decisiones más interesantes de Forever. La tecnología puede ayudar a recuperar sensaciones que el conocimiento del mapa había desgastado. Saber dónde está el camino no necesariamente elimina la inquietud de recorrerlo entre la niebla.

Pero no se tiene que exagerar. Heyman cuenta que la Beta llevó a ajustar zonas donde la niebla apagaba los colores o producía una sensación de contaminación. La atmósfera debe reforzar el carácter de cada lugar, y el criterio cambia entre una selva y las llanuras de una zona inicial, como Mulgore. Oscurecerlo todo sería una respuesta demasiado fácil.

La accesibilidad técnica forma parte de ese objetivo. Heyman explica que desarrollaron trazado de rayos por software para que las mejoras puedan disfrutarse sin depender del soporte de hardware dedicado. También señala que los ajustes gráficos reducen su calidad, pero mantienen las funciones. El propósito es que la conversación sobre un paisaje corresponda a una experiencia compartida entre jugadores con equipos distintos. Quedará por ver cómo funciona en la práctica, aunque la intención resulta coherente con un mundo cuya vida depende de que muchas personas puedan encontrarse en él.

La nostalgia también puede quedarse sin sorpresas

Forever también quiere incorporar ideas y zonas que antes no estaban en la conversación. Los cielonato representan esa apuesta: un nuevo pueblo cuya historia, según explica Greenfield, se conecta con Eldre’Thalas, la persecución tras una rebelión y una alianza con elementales que los conduce al Muro Celeste.

Esas conexiones buscan darles un lugar dentro de Warcraft. Su incorporación también responde a un problema creativo de largo plazo: depender únicamente de lo que la audiencia ya desea conocer.

“Volviendo al concepto de los cielonato, nos dimos cuenta muy pronto de que podíamos cumplir con todo lo que la gente esperaba. Podíamos marcar todas las casillas y probablemente habría sido muy popular al principio. Pero también habría llegado muy rápido el momento en que todos dirían: “Bueno, están haciendo todo lo que estaba en la lista”. Hay algo menos emocionante en saber desde el primer momento todo lo que viene.

Además, nos quedaríamos sin ese material bastante pronto. Si solo hiciéramos Hyjal, Karazhan, Gilneas y lugares así, llegaríamos a un punto en el que de golpe tendríamos que hacer únicamente cosas nuevas. Incorporar algunas cosas totalmente inesperadas junto con otras nuevas pero familiares y otras muy anticipadas nos permite mantener un equilibrio saludable durante mucho más tiempo”.

La explicación toca una contradicción difícil; querer recuperar el descubrimiento implica aceptar que habrá cosas desconocidas, incluso algunas que de entrada parezcan extrañas. La familiaridad puede abrirle la puerta a una novedad; también puede convertirse en la medida que impida cualquier desviación. Para sostener esa intención, el equipo tendrá que conseguir que sus ideas nuevas despierten curiosidad por sí mismas. Los vínculos con el pasado ayudan, pero cada incorporación necesitará construir sus propias razones para quedarse.

El límite también lo ponen quienes habitan Azeroth

La libertad para experimentar encuentra una prueba inmediata cuando el contenido llega a los jugadores. Greenfield lo reconoce al hablar de los modelos de los cielonato: durante el desarrollo consideraba suficiente ofrecer una sola versión. La respuesta de la beta lo hizo reconsiderarlo.

“Como la persona que desarrolló a los cielonato, admito que a mí me gustaban los modelos HD. Creo que en los elfos la diferencia entre un modelo HD y uno SD es un poco menos marcada que en los humanos. Pensaba que podíamos tener un solo modelo para ellos. Pero es de esas cosas a las que te acostumbras después de trabajar tanto tiempo. En algún momento te preguntas si está bien y, conforme lo sigues desarrollando, terminas convenciéndote de que sí.

Cuando llega a manos de los jugadores, te das cuenta de que necesitas hacer algo diferente. A veces hace falta esa respuesta, especialmente cuando llevas mucho tiempo desarrollando algo y estás completamente inmerso en ello. Que los jugadores lo prueben y expresen sus opiniones te ayuda a salir de esa perspectiva. En este caso nos hizo ver que sí necesitábamos una versión SD para esos modelos. Era importante y por eso estamos haciendo ese esfuerzo adicional”.

Este ejemplo continúa la discusión sobre preservar la identidad de World of Warcraft. Incluso dentro del equipo, aquello que parece compatible con el mundo necesita otra mirada. Escuchar servirá para detectar esas diferencias. También habrá que distinguir entre la incomodidad inicial de conocer algo distinto y los problemas que realmente rompen la coherencia del mundo. Esa diferencia puede definir cuánto margen conserva el equipo creativo.

Forever se juega buena parte de su atractivo en esa relación. Azeroth tiene espacio para crecer, pero sus habitantes ya tienen una idea de lo que significa estar en casa. Al final, volver a sorprender en un mundo conocido exige algo más que abrir una puerta cerrada o iluminar mejor un bosque. Requiere entender por qué queremos regresar y qué podría invitarnos a quedarnos.

La charla con Greenfield y Heyman nos deja algo claro, que se quiere ampliar el mundo sin borrar recorridos conocidos, y renovar la atmósfera y dar lugar a historias inesperadas. El resultado tendrá que comprobarse jugando, el próximo 4 de noviembre. Por ahora, el punto de partida propone una pregunta atractiva: cuánto puede cambiar Azeroth para que volver a recorrerlo despierte otra vez las ganas de mirar más allá del camino.

Por ahora, las compañías no revelaron una fecha de lanzamiento para estas versiones. El título debutó en PC a través de Steam el pasado 20 de abril y ha recibido reseñas muy positivas en la plataforma, por lo que su llegada a consolas representa una oportunidad para que más jugadores descubran esta peculiar propuesta.

¿De qué trata Pratfall?

En Pratfall, una misión de rescate se convierte rápidamente en un desastre cuando un perro cae en un agujero y sus dueños deciden adentrarse en un peligroso sistema de cuevas para encontrarlo. El problema es que el lugar está repleto de trampas, precipicios y obstáculos que pueden convertir cualquier recorrido en una caída bastante dolorosa.

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La aventura puede disfrutarse en solitario, aunque su principal atractivo está en el modo cooperativo en línea. En general, los jugadores tendrán que explorar las profundidades, reunir objetos útiles y ayudarse para superar los peligros del entorno. Eso sí, también podrán hacerle la vida imposible a sus compañeros con explosivos y otros objetos, así que la amistad podría ponerse a prueba durante el rescate.

La exploración incluye herramientas como picos y taladros para destruir el terreno y abrir nuevos caminos. También será posible utilizar tirolesas para cruzar grietas, encontrar comida para recuperarse de las heridas y lanzar bengalas para iluminar las zonas más oscuras.

Aquí puedes ver el trailer del juego:

Una aventura cooperativa llena de caídas y caos

Entre sus características también destacan el chat de voz por proximidad, los objetos interactivos, el terreno destructible y diferentes opciones cosméticas.

Aunque el juego contempla la posibilidad de reunir grupos numerosos, sus desarrolladores advierten con humor que jugar con demasiadas personas puede terminar en un auténtico caos, y que será mejor que avances bajo tu propio riesgo.

¿Te gustaría probar Pratfall cuando llegue a consolas o prefieres jugarlo en PC? ¿Crees que sobrevivirías a las cuevas con tus amigos sin terminar peleado con ellos? Cuéntanos en los comentarios.

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Poner la IP en XBOX Game Pass fue contraproducente, no puede hacerla exclusiva y ahora que su nueva entrega, Modern Warfare 4, devuelve la saga a la senda de la victoria, no hay siquiera mención de XBOX en la celebración.

Una publicación reciente de la IP encendió los cuestionamientos sobre lo que pasa con la marca de Microsoft y su falta de presencia en algo que, al final, es de su propiedad.

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Call of Duty celebra las críticas positivas de Modern Warfare 4 en PS5, Switch 2 y PC, pero omite a XBOX

Luego de un periodo de resultados por debajo de lo esperado, Call of Duty regresó a la cima con el lanzamiento de Modern Warfare 4.

La nueva entrega de la franquicia tiene las mejores calificaciones en una década y muchos son parte de la celebración. Muchos, no todos, pues XBOX quedó fuera de la fiesta.

La reciente publicación de la cuenta oficial de X de Call of Duty festejó las calificaciones que Modern Warfare 4 tiene en Nintendo Switch 2 (89), PlayStation (88) y PC (87). Sin embargo, no hay mención a XBOX en esta celebración.

Al revisar el perfil del FPS en Metacritic encontramos que la versión de XBOX Series X|S solo cuenta con 2 reseñas y su promedio no puede ser compartido por la plataforma hasta que haya un número mayor.

Modern Warfare 4 is officially the best reviewed Call of Duty game this decade on Metacritic.

We're grateful for the incredible reception from players and critics alike.

Play #MW4 now 👉 https://t.co/yrceedJ43e pic.twitter.com/RzB4xE47Za

— Call of Duty (@CallofDuty) October 27, 2026

XBOX dificulta los procesos para reseñas y esto reduce su visibilidad

A diferencia de lo que se dice en foros y redes sociales, no existe un “impuesto contra XBOX”. Los editores y agencias ofrecen la opción de reseñar en las consolas de Microsoft, pero hay un detalle donde pierde lugares frente a otras plataformas.

De acuerdo con un artículo de Windows Central, el proceso de revisión de un juego en XBOX Series X|S implica un paso adicional. El usuario debe proporcionar el ID de su consola para que el editor lo registre y habilite el código para realizar la reseña.

En el caso de Switch 2, PS5 y PC, esto no sucede, así que reclamar el juego, descargarlo y jugarlo es un proceso muy sencillo e inmediato en estas plataformas. Según el artículo, la inmediatez favorece el uso de otras plataformas por encima de XBOX para hacer la reseña de un videojuego.

Asimismo, el artículo señala que incluso medios dedicados a XBOX también tienen dificultades para reseñas en las consolas de Microsoft, por lo que prefieren usar códigos de PC.

Al final, esto se traduce en casos como el de Call of Duty: Modern Warfare 4, donde XBOX queda fuera de las menciones y festejos por los buenos resultados, aun cuando es una propiedad de Microsoft.

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Sin embargo, el negocio ha cambiado mucho desde que la IP de zombies y parkour irrumpió en la escena en 2015 y hoy el estudio reconoce que dar nuevo contenido a los usuarios por muchos años después del estreno comienza a ser un problema.

Muestra de ello es lo que harán con la última entrega, pues no tendrá más actualizaciones de contenido, solo de calidad y corrección de errores.

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Dying Light: The Beast no tendrá nuevo contenido a un año de su lanzamiento y a diferencia de las 2 entregas anteriores de la saga

Durante una sesión de preguntas y respuestas en reddit (vía IGN), Paweł Marchewka, director general de Techland, compartió una mala noticia para los jugadores de Dying Light: The Beast.

La entrega, que nació como expansión de la secuela y se convirtió en un juego aparte, no recibirá más actualizaciones de contenido. El anuncio sorprendió a la comunidad, pues esperaban que este título recibiera el mismo soporte que los 2 lanzamientos anteriores.

El primer Dying Light tuvo contenido adicional por 5 años y se ha mantenido vigente con más actualizaciones de calidad y mejoras por más de una década. Por su parte, Dying Light 2: Stay Human, de 2022, se encuentra en su quinto año de soporte con contenido nuevo.

Sin embargo, el directivo reveló que este modelo de soporte post lanzamiento no es tan bueno como se piensa y señaló que hoy se está convirtiendo en un problema.

Consentir a los fans tiene un costo y Techland comienza a pensar en alternativas

Durante la sesión con la comunidad, Paweł Marchewka mencionó que el equipo de desarrollo de Dying Light: The Beast no tiene planes para nuevo contenido sustancial, por lo que los jugadores no deben esperar expansiones, nuevas misiones, historias, etc.

Al respecto, el jefe de Techland reconoció que su decisión de dar soporte por muchos años a los juegos de Dying Light se está convirtiendo en una dificultad para otros proyectos:

“El modelo de apoyo a 5 años no nos ha funcionado tan bien como esperábamos. Somos un estudio AAA. Con cada nuevo juego, queremos ofrecer una experiencia inolvidable y llevar al límite lo que los juegos pueden hacer.

Apoyar juegos existentes durante años con equipos más pequeños puede interrumpir seriamente el trabajo en nuevos proyectos.

Al mismo tiempo, los jugadores esperan actualizaciones frecuentes, sustanciales y de alta calidad — a veces varias veces al mes, y normalmente gratis. Con recursos limitados, podemos acabar interrumpiendo la producción y seguir decepcionando a los jugadores".

Actualmente, Techland trabaja en una nueva franquicia con temática de fantasía y aventura, algo muy diferente a lo que han hecho hasta ahora con su reconocida saga de zombies.

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En la actualidad, hay muchos servicios de suscripción, por lo que contratarlos todos pueden traducirse en un gasto mensual bastante considerable. Es por eso que es muy importante explorar todas las alternativas disponibles para comprar la mayor cantidad de programas de paga al costo más económico.

Con esto en mente, sospechamos que los jugadores estarán felices de saber que muy pronto podrán contratar XBOX Game Pass Premium o XBOX Game Pass Ultimate sin cargo adicional directamente desde un plan de telefonía móvil.

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XBOX Game Pass se incluirá en el nuevo plan flexible de T-Mobile

A través de un comunicado, T-Mobile, una de las compañías de telecomunicaciones con mayor presencia en el mundo, anunció el lanzamiento de T-Mix, una nueva oferta que permitirá a los clientes seleccionar los servicios de suscripción y programas de paga que desean incluir en su plan de telefonía móvil.

El estreno tendrá lugar hasta noviembre de 2026, pero ya se compartieron los primeros detalles de esta nueva iniciativa. Quizás lo más interesante es que, entre las opciones disponibles, encontramos planes de XBOX Game Pass, lo que permitirá a los usuarios acceder a una gran biblioteca de juegos en consolas XBOX, PC, Smart TV y otros dispositivos compatibles.

De acuerdo con la información oficial, el nuevo plan flexible T-Mix de T-Mobile se dividirá en 3 tiers principales: Standard, More y Loaded. Los clientes podrán conseguir múltiples suscripciones y otros beneficios de streaming sin cargo extra en función del nivel que contraten.

Y sí, hay algunos servicios que cuestan múltiples “picks”. Una membresía de XBOX Game Pass Premium requiere 2 selecciones, mientras que una suscripción de XBOX Game Pass Ultimate necesita un total de 3 picks.

Para una sola línea de telefonía móvil, el plan T-Mix Stantard comienzan desde $55 USD al mes e incluyan una selección; el plan T-Mix More cuesta un mínimo de $75 USD y permite elegir entre 2 picks; y el nivel T-Mix Loaded se ofrece a cambio de $95 USD mensuales y otorga un total de 3 selecciones.

Esto quiere decir que es necesario contratar mínimo el plan T-Mix More para conseguir una membresía de XBOX Game Pass Premium. Y si deseamos obtener como recompensa una suscripción a XBOX Game Pass Ultimate, será necesario pagar el nivel T-Mix Loaded.

Las personas podrán cambiar sus preferencias cada 3 meses, con un total de 4 modificaciones al año. Es una buena opción para quienes desean intercambiar los servicios en lugar de comprometerse a recibir las mismas recompensas.

Además de XBOX Game Pass, los usuarios que contraten alguno de los planes de T-Mix de T-Mobile podrán elegir entre Apple TV, Paramount+, Hulu, YouTube Premium, Google Gemini, Netflix, Apple Music, ESPN, etcétera.

Hay una mala noticia, esta iniciativa sólo estará disponible en Estados Unidos. Si bien T-Mobile sí opera en México y otros territorios, se desconoce si la compañía tiene la intención de lanzar sus niveles T-Mix en nuestro país.

XBOX Game Pass podría cambiar para siempre con un nuevo plan personalizado

El momento del anuncio de este nuevo programa de telefonía móvil resulta bastante irónico, pues llega tan sólo un par de días después de que surgieran rumores que afirman que Microsoft podría adoptar una idea similar para su servicio de suscripción enfocado en videojuegos.

De acuerdo con un reporte reciente que recopila los comentarios de supuestas fuentes familiarizadas con los planes de la compañía, Asha Sharma y su equipo preparan una renovación total para XBOX Game Pass. Entre las novedades, se encuentra el lanzamiento de un plan personalizado.

Según el informe, los jugadores podrán elegir “a la carta” las funciones y características que quieren que se incluyan en su membresía mensual. Esto significa que los usuarios tendrán un mayor margen para enfocarse en los beneficios que sólo son su interés, en lugar de tener que pagar un plan fijo de mayor costo.

Si bien Microsoft aún no hace oficial los cambios a XBOX Game Pass, recordemos que Asha Sharma ya sugirió que el servicio experimentará ajustes significativos en 2027 y más allá.

Pero cuéntanos, ¿qué opinas de la iniciativa de T-Mobile? ¿Te gustaría que algo así llegue a México? Déjanos leerte en los comentarios.

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La empresa se dirigió a su comunidad y habló sobre el incidente en redes sociales, y admitió que la situación es “grave”. Aún hay muchas preguntas que carecen de respuesta, pero se espera que salgan a la luz nuevos detalles sobre esta situación a medida que avance la investigación en curso.

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Warhorse Studios es víctima de un ciberataque

Durante la madrugada del martes 27 de octubre de 2026, Warhorse Studios publicó un comunicado oficial en el que confirma que, lamentablemente, acaba de ser víctima de una importante brecha de ciberseguridad. El estudio ya tomó medidas al respecto para contrarrestar el hackeo.

“A nuestros jugadores y amigos. Lamentamos comunicarles que Warhorse Studios ha sufrido un ciberataque. Trabajamos con especialistas en ciberseguridad para proteger nuestros sistemas y comprender el alcance total de lo sucedido. Gracias por su apoyo”, se lee en el mensaje.

Martin Frývaldský, director ejecutivo del estudio oriundo de República Checa, también habló sobre el tema en una publicación paralela, y confesó que la situación es grave para la compañía y “para todos los afectados”. Actualmente se lleva a cabo una investigación para identificar el impacto real de la brecha de seguridad.

“Nuestra prioridad inmediata es asegurar nuestros sistemas, determinar el alcance total de la brecha de seguridad y tomar todas las medidas necesarias para proteger a nuestros empleados, socios y a nuestra comunidad. Dedicamos todos los recursos y capacidades necesarios para resolver esta situación”, comentó Martin Frývaldský.

En un post en su sitio web oficial, Warhorse Studios reveló que el ataque implicó el “acceso no autorizado a los sistemas de la empresa, así como acceso a los datos de la compañía”. Aunque ya trabajan con expertos en ciberseguridad para abordar este caso, se desconoce cuándo habrá una actualización.

Naturalmente, un sector de la comunidad está preocupado. Se desconoce el alcance real del ciberataque y si afectó, de alguna u otra forma, los datos de los jugadores. Así pues, se es un misterio si la información de los fanáticos de Kingdom Come: Deliverance y otros proyectos del estudio está en peligro.

Aumentan los hackeos y ciberataques en la industria de los videojuegos

Actualmente, se sabe que Warhorse Studios trabaja en 2 juegos, incluido un ambicioso RPG de mundo abierto ambientado en el universo de El Señor de los Anillos. El otro proyecto es una nueva aventura de la serie Kingdom Come: Deliverance, aunque está por verse si es una secuela directa.

Se desconoce si el reciente hackeo tuvo como objetivo obtener información privilegiada de alguno de esos títulos en desarrollo. Resulta muy triste que este caso sea apenas uno de los tantos ejemplos similares que hemos visto en los últimos años.

A finales de 2023, Insomniac Games de PlayStation fue blanco de un ciberataque que provocó que material inédito y muchos detalles sobre Marvel’s Wolverine y otros proyectos del estudio salieran a la luz. Más recientemente, un hacker logró obtener lo que parece una versión completa de GTA VI, lo que obligó a Rockstar Games a pronunciarse al respecto.

La semana pasada, Capcom también informó que sufrió una importante filtración de datos que afectó a más de 11 millones de jugadores en todo el mundo.

Pero cuéntanos, ¿crees que este tipo de incidentes se volverán más comunes? Déjanos leerte en los comentarios.

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El evento permitirá conocer algunos de los proyectos que preparan su debut en Nintendo Switch 2 y Nintendo Switch. Aunque la compañía todavía no comparte una lista de títulos confirmados, la transmisión representa una oportunidad para descubrir aventuras, experiencias originales y propuestas de estudios independientes que buscan llamar la atención de los jugadores.

¿A qué hora será el Indie World?

La presentación comenzará a las 8:00 AM, hora del centro de México, por lo que los interesados podrán seguir los anuncios desde temprano. De acuerdo con la información compartida por Nintendo, el evento tendrá una duración aproximada de 15 minutos.

Esto significa que no será una transmisión demasiado extensa, aunque todavía queda por descubrir cuántos juegos aparecerán y qué tan importantes serán las novedades. Como ocurre con este tipo de eventos, habrá que prestar atención tanto a los anuncios de nuevos proyectos como a las actualizaciones de títulos que ya conocemos.

Por ahora, habrá que esperar para conocer qué es lo que ofrecerá Nintendo en este nuevo evento que promete varias novedades.

Aquí puedes ver el anuncio:

Join us on Oct 28 at 7am PT for a new #IndieWorld Showcase! Tune in for roughly 15 minutes of new announcements and updates on indie games coming to Nintendo Switch 2 and Nintendo Switch.

Watch here: https://t.co/yXkwvRMfTg pic.twitter.com/lwSQDXmdXk

— Nintendo of America (@NintendoAmerica) October 27, 2026

Nintendo prepara su primer Indie World en varios meses

Cabe mencionar que la última edición del Indie World Showcase se celebró en marzo pasado, así que han pasado varios meses desde la anterior presentación dedicada a este tipo de producciones. El regreso del evento permitirá conocer qué otros estudios independientes trabajan en experiencias para las consolas de Nintendo.

Estos juegos suelen destacar por sus propuestas creativas, estilos artísticos particulares y mecánicas que buscan ofrecer algo diferente a las grandes franquicias. Debido a esto, es una buena noticia que se aproxima una nueva oleada de anuncios.

¿Qué juegos independientes te gustaría ver durante la transmisión? ¿Crees que el evento tendrá alguna sorpresa importante para Nintendo Switch 2? Cuéntanos en los comentarios.

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Anteriormente, Piper Sandler, banco de inversión y firma de análisis, recomendó a los entusiastas del sector sobreponderar, pues espera que las acciones de la empresa tengan un valor por encima de lo esperado tras el éxito del juego. Otras instituciones financieras también creen que GTAVI será uno de los lanzamientos más grandes de toda la industria del entretenimiento.

Esta semana, Bank of America se anticipó al esperado lanzamiento del juego de mundo abierto para hacer una recomendación: adquirir acciones de Take-Two, pues prometen beneficios a largo plazo.

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Bank of America confía en el éxito de Grand Theft Auto VI y recomienda invertir en Take-Two

Incluso las estimaciones más reservadas posicionan a GTAVI como uno de los juegos más exitosos de 2026. Inversionistas esperan que se convierta en la nueva mina de oro para Rockstar Games y Take-Two, sobre todo con su llegada a más plataformas y el posterior lanzamiento del nuevo GTA Online.

En declaraciones para Business Insider, Bank of America reconoció que 2026 no ha sido precisamente un buen año para Take-Two, pues el valor de sus acciones han caído 21% en los últimos meses. Sin embargo, cree que la llegada de GTAVI podría cambiar por completo el panorama. La institución ve en esta caída una gran oportunidad debido al impacto que tendrá el juego en toda la industria del entretenimiento.

Por ello, Bank of America recomendó a los inversionistas comprar acciones de Take-Two y no desesperarse, pues los buenos resultados llegarán a largo plazo. Destacó que el precio actual de sus acciones ($201.58 USD) es otro incentivo para invertir.

“Recomendamos mantener posiciones largas en TTWO hasta el lanzamiento de GTAVI. Su precio sigue siendo atractivo considerando el crecimiento a largo plazo que creemos que pronto se hará evidente”, recomendó la institución a sus inversionistas.

Desde la perspectiva de la institución, es el momento ideal para invertir en la desarrolladora y distribuidora, pues sus acciones cotizan por debajo de la estimación promedio para la industria.

“Además, parece barata en comparación con el S&P 500, que cotiza a 21x, para una acción con una expansión constante de los márgenes, crecimiento de los ingresos y sin exposición a una posible caída en el gasto de capital en IA”, agregó Bank of America.

Los inversionistas de Take-Two se beneficiarían a largo plazo

Para Bank of America, la clave para obtener beneficios de las inversiones en Take-Two son conservarlas a largo plazo. De acuerdo con sus estimaciones, el crecimiento del Beneficio por Acción (BPA o EPS por sus siglas en inglés) será “considerablemente más sólido” de lo que anteriormente se había pronosticado.

La empresa de servicios financieros considera que GTA Online será fundamental para que los inversionistas reciban beneficios, pues el modo online será una prueba del “potencial de monetización” que tendrá la nueva entrega.

“A medida que esa solidez se haga evidente, creemos que el mercado tendrá que revisar al alza sus previsiones de crecimiento del BPA a largo plazo”, concluyó Bank of America.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con Grand Theft Auto VI.

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Por si lo anterior fuese poco, un grupo de fans también se las arregló para crear un clon casi exacto de Counter-Strike en el videojuego de Roblox Corporation. Los resultados hablan por sí solos, y plantean muchas preguntas sobre si estas iniciativas podrían considerarse un acto de piratería o robo.

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La experiencia de PlayStation 4 llegó a Roblox

El pasado 26 de octubre de 2026, el usuario Redwing Works lanzó una aplicación dentro de Roblox conocida como PlayStation Experience. Como su nombre indica, esta iniciativa recrea a la perfección el panel de control del PS4, lo que incluye algunas de las funcionalidades de la consola de antigua generación de Sony.

El programa presenta una galería multimedia, navegador web, trofeos e incluso un sistema muy similar al de las cuentas de PSN. También hay un chat en el servidor, que permite a los jugadores de Roblox comunicarse entre sí. El menú es idéntico al del PlayStation 4.

Pero lo que hace que esta aplicación sobresalga es que también incluye un total de 7 juegos, entre los cuales encontramos al exclusivo PaRappa the Rapper de Sony y al actualmente desaparecido The Simpsons Hit & Run. Eso sí, la mayoría de los videojuegos son independientes y se pueden jugar en PC de forma nativa, lo que hace que esta iniciativa sea menos atractiva.

Aun así, es impresionante que una “experiencia” dentro de Roblox sea capaz de ejecutar de forma muy convincente muchos juegos de terceros. Hablamos de versiones casi idénticas de sus contrapartes oficiales, y no de simples títulos inspirados que sólo toman prestado uno o varios elementos de dichos lanzamientos.

Quizás el ejemplo más sorprendente es el de The Simpsons Hit & Run, que actualmente no se puede comprar en alguna plataforma digital. El medio Eurogamer probó esa copia del juego que se ejecuta dentro de Roblox, y descubrió que era una recreación prácticamente idéntica. Eso sí, esa versión presenta algunos fallos y errores técnicos.

El medio también puso a prueba a Superhot, que de igual forma se parece mucho al lanzamiento original tanto en apartados visuales como en la jugabilidad. Reiteramos que estas copias de Roblox no tienen la autorización de los desarrolladores originales ni de los titulares de las franquicias.

Actualmente, PlayStation Experience permite probar 7 juegos de PS4 dentro de Roblox: The Simpsons Hit and Run, Cluster Truck, Superhot, Gang Beasts, Five Nights at Freddy’s ,Undertale y PaRappaTheRapper. Ahora, los fans se preguntan si sólo es cuestión de tiempo para que se añadan títulos first-party de Sony más ambiciosos, como Uncharted u Horizon Zero Dawn.

Debido a que estas versiones son recreaciones casi exactas de sus contrapartes originales, técnicamente podría considerarse piratería. Por ello, en Level Up instamos a nuestros lectores a NO probarlas bajo ninguna circunstancia.

So they got PlayStation games on Roblox now.

credit: @SirDapper pic.twitter.com/Q3Lkb1IHmS

— KreekCraft (@KreekCraft) October 27, 2026

Counter-Strike llega a Roblox

La aplicación que recrea la experiencia de PlayStation 4 en Roblox es un ejemplo claro de lo lejos que llegó la comunidad de modding en años recientes, gracias, en gran medida, a los avances constantes en materia de inteligencia artificial y modelos de aprendizaje automático.

Y sí, esa iniciativa es sólo la punta del iceberg. Eurogamer también descubrió un juego que prácticamente es un port de Counter-Strike. Este título, lanzado por Takeoff Interactive y descrito como “un proyecto personal”, es una copia casi exacta del famoso FPS de Valve.

Si bien esa versión no oficial carece de las infames microtransacciones y loot boxes, recrea muy bien la experiencia jugable de PC. Eso sí, el juego presenta algunos problemas técnicos, como efectos de sonido ausentes. Aun así, es un clon muy conveniente que fácilmente podría pasar como el juego original.

Reiteramos que lo que hace que PlayStation Experience y ese juego “inspirado en Counter-Strike” sobresalgan es que ninguno cuenta con la participación directa de los creadores originales. Así pues, parece que la comunidad utiliza las herramientas de Roblox para “piratear” los títulos y disfrutarlos sin costo.

Está por verse si Sony, Valve y el resto de compañías toman medidas al respecto por posibles infracciones de copyright.

Pero cuéntanos, ¿qué opinas de estos juegos? ¿Crees que Roblox debería eliminarlos? Déjanos leerte en los comentarios.

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Muchos usuarios de Switch 2 huyen de las Game-Key Cards, pues son un formato híbrido entre lo físico y lo digital. Esto significa que exigen conexión a Internet para descargar el juego al que dan acceso. Muchas compañías han apostado por estas tarjetas llave, pues son mucho más económicas de producir respecto a los cartuchos normales.

Ahora, una tienda y distribuidora de videojuegos acaba de revelar algo preocupante sobre las Game-Key Cards que no agradará a los amantes del formato físico ni a los coleccionistas.

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Filtran controversial política de Nintendo sobre las Game-Key Cards de Switch 2

Muchos juegos de terceros para Switch 2 han debutado en Game-Key Cards para abaratar sus costos de producción. Sabemos que Nintendo ya ofrece cartuchos de mayor capacidad que permiten a los estudios lanzar sus juegos completos en la consola; sin embargo, las Game-Key Cards son cada vez más frecuentes.

Los coleccionistas y amantes del formato físico tienen la esperanza de que juegos que debutaron en Game-Key Cards se relancen en cartuchos convencionales; sin embargo, parece que eso jamás ocurrirá. Al menos así lo indicó Video Games Plus (VGP), una popular tienda de videojuegos con sede en Canadá.

En sus redes sociales, la tienda publicó un mensaje que alertó a todos los usuarios de Switch 2. En él, VGP reafirma su compromiso con el formato físico y su rechazo a las Game-Key Cards, pues atenta contra el coleccionismo y la preservación de los videojuegos.

Lo preocupante es que, supuestamente, Nintendo tiene una política que impide que juegos que debutaron en una Game-Key Card tengan relanzamientos en cartuchos normales. VGP anticipa que no habrá un cambio real en la distribución de juegos en dicho formato, pues Nintendo evita las reediciones completas.

“En lo que respecta a las Game-Key Cards, todas las editoras saben perfectamente cuál es la postura de VGP. Desafortunadamente, no prevemos grandes cambios por parte de la mayoría de las grandes editoras. Como hemos dicho en repetidas ocasiones, intentaríamos activamente que los títulos existentes con Game-Key Cards se reediten como versiones completas en cartucho, pero por el momento, existe una política de Nintendo que lo impide”, explicó la tienda.

Por supuesto, se trata de una noticia preocupante para los usuarios de Switch 2, pues los juegos que debutaron en Game-Key Cards parecen condenados a nunca tener una edición completa.

A pesar de las críticas, las Game-Key Cards son un gran negocio, ¿Nintendo dejará el formato físico?

Nintendo es uno de los últimos pilares del formato físico, pero experimentos como las Game-Key Cards generan dudas sobre si la compañía apoyará los juegos en cartucho por mucho tiempo más. Pese a las críticas a este formato híbrido, sabemos que ha sido un éxito en el mercado.

Durante 2026, las ventas de Game-Key Cards aumentaron 631% en Estados Unidos, uno de los mercados más importantes para la industria. En parte, esto se debe a que cada vez más editores deciden lanzar sus juegos en dicho formato y no en cartuchos convencionales.

Recientemente, Nintendo habló sobre la futura desaparición del formato físico e hizo una promesa a sus jugadores. Bill van Zyll, vicepresidente y director general de Nintendo para Latinoamérica, reveló que no tienen planes para abandonarlo y que siempre se guiarán por las preferencias de sus consumidores. Se trata de una buena noticia, pero la popularidad de las Game-Key Cards podría inclinar la balanza hacia lo digital en un futuro cercano.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con Nintendo.

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El videojuego en cuestión pertenece a una de las franquicias más icónicas del mercado, por lo que el hecho de que actualmente sea imposible de adquirir es una muy mala noticia. Por suerte, los desarrolladores ya explicaron el motivo detrás de esta situación y prometieron que ya trabajan para solucionar el problema cuanto antes.

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Capcom deja de vender Street Fighter V en PlayStation y PC

La semana pasada, un grupo de investigadores y organizaciones de ciberseguridad utilizaron inteligencia artificial para descubrir importantes vulnerabilidades en el los sistemas PHP, que es uno de los lenguajes de programación de código abierto y de uso general más utilizados en el desarrollo de sitios web.

Esta situación poco habitual provocó que múltiples páginas de Internet y servicios dejaran de funcionar de manera temporal, lo que obligó a los responsables de las plataformas afectadas a trabajar a contrarreloj para encontrar una solución a estos problemas de seguridad.

Lamentablemente, todo este asunto afectó significativamente a uno de los juegos exclusivos de PlayStation más controversiales de la última década: Street Fighter V, el famoso pero criticado título de lucha que debutó originalmente en febrero de 2016. Los nuevos jugadores seguramente notaron que ahora es imposible adquirirlo.

Al visitar la página de Steam, aparece un mensaje que advierte que el videojuego de Capcom actualmente no está disponible en la tienda digital. Algo similar ocurre en la PS Store de PS4 y PS5, donde en ninguna parte aparece una opción que permita comprar el título y añadirlo a la colección.

Naturalmente, estos hallazgos generaron mucho temor entre los fanáticos, especialmente aquellos que aún no tienen el título de peleas en su colección. Esa preocupación es comprensible, sobre todo al recordar que, hoy más que nunca, es muy común que las compañías retiren para siempre sus juegos de las plataformas digitales.

Sony y PlayStation tienen un historial particularmente negativo en ese frente. Hace un par de meses, las compañías informaron que eliminarán 500 películas de las bibliotecas personales de todos los usuarios. Además, y en medio de la polémica por la desaparición del formato físico, aseguraron que los juegos digitales no les pertenecen a los jugadores.

Capcom explica por qué Street Fighter V dejó de estar disponible

Pero antes de que entren en pánico, es importante aclarar que Street Fighter V solamente dejará de venderse de forma temporal. Resulta que los desarrolladores decidieron retirarlo de las tiendas digitales debido a las recientes vulneraciones de seguridad relacionadas con los sistemas PHP.

El pasado 21 de octubre de 2026, Capcom informó que realizó un mantenimiento de emergencia para abordar un inconveniente no intencionado que actualmente afecta la experiencia de juego. Los errores persistieron, y la compañía lanzó más adelante otro comunicado formal en el que reveló que la interrupción se debió a los problemas de seguridad.

Ahora, a inicios de esta semana, la empresa japonesa informó que todas las ediciones de Street Fighter V dejarán de venderse en PlayStation 4 y Steam de forma temporal hasta que se refuercen aún más la seguridad relacionada con el lenguaje de programación PHP. En consecuencia, los servidores en línea también se apagaron.

Los jugadores que ya tengan este título en su colección, aún podrán jugar los apartados offline con normalidad. “Hasta que se complete la reparación, las ventas en PlayStation Store y Steam se suspenderán gradualmente. Pedimos disculpas por las molestias ocasionadas y agradecemos su paciencia y comprensión”, dijo Capcom.

Por ahora, se desconoce cuándo volverá Street Fighter V. La editora tampoco proporcionó una fecha estimada para el regreso de las funciones online. Afortunadamente, esta situación no afecta a Street Fighter 6, la más reciente entrega de la franquicia de Capcom.

Pero cuéntanos, ¿planeabas comprar SFV? Déjanos leerte en los comentarios.

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To market the upcoming journey of protagonists Jason Duval and Lucia Caminos, Rockstar launched an aggressive real-world campaign in Miami, transforming parts of the city into Vice City through immersive activations, special events, and fast-food pop-ups. The stunt sparked a scramble for promotional items, with scalpers hoarding every collectible to sell online.

From basic paper cups to branded takeout bags, these limited-run items have become high-demand memorabilia particularly for overseas collectors. As a result, reselling platforms like eBay are flooded with steep markups, with some items costing hundreds of dollars.

Scalpers Up to Their Old Tricks with GTA VI Promotional Items

It comes as little surprise that resellers are attempting to monetize virtually anything stamped with the GTA VI logo. The trend became clear during Tokyo Game Show 2026, where a promotional t-shirt caused chaotic crowds as attendees rushed to grab one purely for resale.

Now, with marketing in full swing across the United States, scalpers are doubling down.

Rockstar recently brought two iconic in-game fast-food parodies (Burger Shot and Cluckin’ Bell) to life as temporary pop-up restaurants. Fans visiting the locations could pick up themed food packaging and exclusive merchandise.

Almost immediately, resellers began sweeping up the basic paper cups and packaging to list them on eBay for astronomical prices.

Sets of Burger Shot cups and bags are routinely listed for up to $200 USD. Remarkably, these are not high-end memorabilia as they are the exact disposable paper containers used to serve fries and drinks, with some sellers even listing used items.

The price gouging reached a new high over the weekend when one buyer spent $501 USD on a single Burger Shot paper bag. For context, that is higher than the controversial $400 USD price tag for the game’s official Collector’s Edition. Given that the themed meal itself costs just $37 USD at the pop-up, resellers are walking away with massive profit margins.

GTA VI Merchandise Sells for Lots

This behavior reflects a broader trend surrounding GTA VI’s promotional run. At Tokyo Game Show 2026, Sony distributed commemorative t-shirts to attendees who completed a special booth activity.

Within hours, the shirts appeared on secondary markets priced between $140 and $200 USD, while promotional sticker packs were listed for up to $40 USD.

The craze shows no signs of slowing down as launch day approaches. On November 18, the Miami Heat’s Kaseya Center is scheduled to host a dedicated Vice City theme night. The event is expected to feature exclusive promotional giveaways and undoubtedly another wave of immediate online resales.

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Director Peter Berg, a veteran of military and action cinema, wants to put those fears to rest. In a recent interview, Berg discussed his approach to adapting the beloved video game IP, promising a story that goes well beyond mindless gunplay.

To bring a deeper narrative layer to Modern Warfare, Berg is partnering with Taylor Sheridan, the acclaimed creator of Yellowstone, who will be penning the screenplay.

Peter Berg Promises His Call of Duty Film Will Be More Than Mindless Action

Over the decades, Activision has built an expansive universe grounded in history’s most critical armed conflicts, packed with personal rivalries, deep bonds, and betrayal. Beyond the immediate thrill of combat, the franchise has long relied on character-driven storytelling, showcasing legendary figures like Captain Price, Ghost, Soap, and Alex.

Berg previously confirmed that his adaptation will draw directly from the Modern Warfare saga. He plans to use that setting to explore the nuances of its characters, whom he views as complex.

“So Modern Warfare, if you really look at the missions, and the storylines, and the characters – like Captain Price, and Soap, and Ghost, and Alex – these are complicated humans,” Berg said. “These are not – and no disrespect – cartoon characters or comic books. These are very nuanced storylines; like, there’s a real soul to the Modern Warfare universe.”

The director emphasized that his vision centers on the human cost of combat and the psychological toll borne by those who choose to fight. Rather than relying on gratuitous action scenes, the film aims to portray the visceral reality of going to war.

“Yes, there’s violence, and there’s hardware, and equipment, and there’s killing – but underneath it I think the game, and the craters of the game, are really looking at the cost of war, the cost of having to be a warrior who’s, for whatever reason, chosen to put himself between real danger and the rest of us, and the burden that these guys carry,” Berg said.

He also made it clear that he wants to avoid turning the project into mindless popcorn entertainment, opting instead to bring the franchise’s grounded, human elements into sharp focus.

When Will the Call of Duty Movie Hit Theaters?

Berg and Sheridan are actively shaping the narrative and searching for the right cast to bring these characters to life. However, fans will need to exercise patience, as Paramount’s adaptation is still several years away.

Paramount confirmed during an industry panel earlier this year that the Call of Duty film is scheduled for release on June 30, 2028.

While formal casting announcements have yet to be made, several stars have expressed interest. Reports indicate that Inde Navarrette (Obsession), a long-time fan of the franchise, is eager to join the cast. Meanwhile, Ray Nicholson (Smile 2) recently revealed he is quietly preparing in hopes of landing a role under Berg’s direction.

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Las especulaciones se acabaron, pues la desarrolladora confirmó esta mañana el crossover con la saga de piratas. Gracias a esto, los fanáticos del Battle Royale podrán conseguir contenido temático de One Piece, incluyendo skins de Monkey D. Luffy y otros icónicos personajes de la franquicia japonesa.

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Fortnite x One Piece es una realidad, ¿qué contenido ofrecerá la colaboración?

Hace algunos días, los jugadores de Fortnite quedaron intrigados con la repentina aparición de un enorme cobre del tesoro en la isla del Battle Royale. Tal como muchos imaginaron, se trataba de un teaser de Treasure Hunters, la nueva temporada corta que llegará con una temática donde los Sombreros de Paja serán los protagonistas.

Epic Games liberó hoy un avance de Treasure Hunters, por lo que ya tenemos el primer vistazo a algunas de las skins especiales que llegarán al Battle Royale en los próximos días. Por supuesto, la sorpresa fue ver a Luffy y demás miembros de su tripulación en el trailer.

Fortnite no ha revelado a detalle el contenido que ofrecerá a los fans de One Piece, pero es un hecho que al menos habrá 7 skins de la franquicia. Luffy estará acompañado por los primeros miembros de su tripulación, que conocimos en los arcos iniciales de anime y el manga.

Esto significa que Nami, Zoro, Usopp y Sanji llegarán al Battle Royale con skins que recrean su aspecto de la serie animada. Adicionalmente, el trailer de la mini temporada confirma que Buggy el payaso también formará parte de Treasure Hunters.

Por último, hay indicios de que Portgas D. Ace, personaje que tiene un papel muy importante en One Piece, se unirá a los combates de Fortnite. Por ahora, no está claro si otros miembros de los Sombreros de Paja, como Nico Robin, Tony Tony Chopper, Jinbe o Brook, llegarán posteriormente al juego de Epic Games.

Tampoco se ha confirmado la presencia de otros icónicos piratas de la saga japonesa, como Shanks, Barbablanca o Barbanegra. Por último, Epic Games no ha revelado si Luffy podrá cambiar su aspecto con técnicas como Gear 4 o Gear 5.

¿Cuándo llegará el contenido de One Piece a Fortnite?

Treasure Hunters ofrecerá otras sorpresas a los jugadores del Battle Royale, como locaciones especiales inspiradas en el universo de los piratas, como Villa Foosha, Loguetown, el Baratie y Arlong Park. Además, habrá otros skins originales con estilo anime para complementar la colaboración.

La nueva mini temporada iniciará oficialmente la próxima semana. Para ser exactos, Treasure Hunters comenzará el 1.° de noviembre, aunque por ahora no hay una fecha exacta para la liberación del contenido de One Piece en la tienda del Battle Royale.

Los fans también tendrán que esperar un poco más para saber su habrá más skins de One Piece en Fortnite. Por ahora, se especula con la llegada de otros Sombreros de Paja y personajes como Garp, Arlong, entre otros.

En esta página encontrarás más noticias relacionadas con Fortnite.

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The documentation suggests that the PS6 will significantly advance an immersive feature already introduced in the PS5. If brought to market, this next-generation system aims to deliver deeper immersion for players while equipping developers with novel tools for game design.

Patent Points to Advanced Haptic Tech for PlayStation 6

One of the defining innovations of the PS5 generation is its sophisticated haptic feedback system integrated into the DualSense controller. Far surpassing traditional rumble motors, it opened new avenues for sound design and tactile feedback. Sony’s latest patent indicates that the PlayStation 6 intends to push this foundation even further.

Entitled “Audio Processing System and Method,” the filing details a mechanism that leverages proactive audio analysis to create responsive gameplay experiences. In theory, the system evaluates incoming audio cues ahead of time, granting players advance warnings to react more swiftly to dynamic in-game events, such as a sudden enemy ambush.

The patent highlights a fundamental distinction in game audio: ambient soundscapes establish mood, whereas functional cues signal critical gameplay moments. Sony’s proposed system seeks to classify these sounds, helping users interpret fast-paced visual and audio stimuli more intuitively.

This predictive audio model would integrate directly with advanced haptic feedback, allowing the PS6 controller to deliver localized, contextual vibrations during high-risk scenarios. Furthermore, the system could trigger targeted controller illumination or on-screen icon prompts, reducing reliance solely on traditional sight and sound.

“The sound is analyzed to generate a classification, and the analysis of each sound is performed prior to its playback. This is because some potentially relevant audio properties might become apparent during playback, at which point it would already be too late to display a visual indication of the sound,” the patent explains.

While the technical framework is complex, the underlying objective is straightforward: transition sound from a purely atmospheric backdrop into an active gameplay interface. By translating audio queues into visual and haptic signals, the console aims to make the game more immersive.

It remains unconfirmed whether the PS6 will use this system universally across all titles, regardless of individual developer implementation. However, given how central haptics were to the PS5’s market positioning, building upon this technological differentiator is a logical step for Sony.

Rumored PS6 Controller Could Drop Traditional Buttons

This audio patent appears closely tied to a separate filing in which Sony outlines a redesigned controller devoid of physical, traditional buttons. Instead, the gamepad would rely on touch-sensitive surfaces and capacitive sensors, representing a massive leap beyond current DualSense capabilities.

Another notable feature of the rumored hardware is its dynamic virtual button layout, which adapts automatically to the user’s hand placement. This approach promises exceptional ergonomics, allowing players to customize the positioning and sizing of inputs on the fly.

Such virtual controls could also reconfigure dynamically based on game genres such as expanding trigger zones for first-person shooters, incorporating sliding inputs for racing games, and enabling multi-touch gestures for inventory management and special commands. It remains unverified whether this documentation specifically depicts the definitive DualSense 2 controller for the PS6.

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Alarm bells are now ringing across the PS5 community following widespread reports of unexplained breaches on the PlayStation Network (PSN). Affected users report that unauthorized access occurred with attackers allegedly bypassing both passwords and two-factor authentication (2FA) to manipulate family settings and alter linked email addresses.

PlayStation Players Report Possible PSN Security Risk

The breach appears to exploit the system’s child account architecture, a feature designed to let adult account holders manage and restrict profiles for younger family members.

According to numerous posts across Reddit and X, a reported vulnerability in the PlayStation Network enables bad actors to force-add unrecognized child profiles into a victim’s family group without the primary account holder’s consent or authorization.

First highlighted in a report by Japanese outlet GameWatch (via FandomWire), reports of these breaches began surfacing around October 6. Affected players note that unknown child accounts suddenly appeared within their console’s family settings without any prior notification or action on their part.

What makes these incidents particularly alarming is that attackers reportedly compromised these accounts despite active security safeguards, including 2FA, complex passwords, and passkeys. At present, the precise mechanism used to circumvent Sony’s security protocols remains unknown.

One Reddit user reported finding five unauthorized profiles linked directly to their primary account. Shortly after, they received notifications of altered security settings and noticed an unexpected $0.00 transaction registered for Roblox. Similar accounts suggest this is far from an isolated event.

While the full scope of this potential vulnerability remains unclear, community members are increasingly concerned that attackers may gain access to stored payment methods and confidential personal data.

How to Check and Secure Your PlayStation Account

As of now, Sony Interactive Entertainment has not issued an official statement regarding the situation. Because these community reports have not been independently verified, they should be treated with caution until official details are provided.

In the meantime, PS5 owners are advised to audit their accounts proactively:

Review Family Settings: Navigate to Settings > Users and Accounts > Family and Parental Controls > Family Management on your console to check for any unrecognized profiles linked to your account.

If you spot an unauthorized user, reach out to PlayStation Support right away. In addition, deleting all saved credit cards and payment methods from your profile is a good idea.

Changing your PSN password immediately and updating the login credentials for any linked email accounts and subscription services are also recommended.

This is not the first time PSN security has come under scrutiny. Earlier this year, reports highlighted a separate exploit targeting unsuspecting players, prompting warnings from affected streamers that all users could be vulnerable.

Are you among the users affected by this issue? Share your experience in the comments below.

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Como seguramente lo recuerdas, infinidad de juegos se retrasaron para no debutar cerca de GTAVI y, de esta forma, evitar ser opacados por un título que millones de jugadores esperan con ansias. Sin embargo, un analista cree que muchos jugadores no abandonarán sus juegos favoritos para tener aventuras en Vice City.

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El impacto de Grand Theft Auto VI no será un problema para Fortnite y demás populares juegos

Estimaciones recientes revelaron que Grand Theft Auto VI vendió millones de copias en su fase de preventas y que, además, aumentó las ventas de consolas hasta provocar escasez. Esto demuestra que el hype por el título es real y que su lanzamiento será uno de los fenómenos más grandes de la industria en la última década.

A pesar de la gran popularidad que tiene GTAVI incluso antes de su estreno, Mat Piscatella hizo notar algo importante: no todos los jugadores esperan con ansias la aventura de Lucia y Jason. En declaraciones recientes explicó que “no todo el mundo” planea disfrutar el título a finales de este año.

El analista pronostica que una parte importante de la comunidad seguirá enganchado a sus juegos favoritos, a pesar de la fiebre por GTAVI. Aclaró que no duda del éxito del título de mundo abierto, pues cree que será “un juego enorme” y “un gran acontecimiento cultural”. Pese a ello, habrá usuarios de PS5 y XBOX Series X|S que seguirán enganchados a sus juegos de confort, sobre todo a plataformas tan populares como Fortnite y Roblox.

“No a todos los 49 millones de personas que poseen un PS5 o un XBOX Series en Estados Unidos les va a interesar. [Hay] muchísima gente que querrá jugar a otras cosas”, explicó el analista.

Se espera que GTAVI se convierta en un éxito multimillonario en sus primeros meses en el mercado, pero algunos expertos empiezan a poner en duda el impacto que en realidad tendrá en la industria. Hay que recordar que el título no llegará a más sistemas por ahora. Rumores afirman que su versión para PC debutará a principios de 2027, pero Rockstar no lo ha confirmado.

Por otro lado, los usuarios de Nintendo Switch 2 estarán muy ocupados disfrutando el remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, pues no se ha confirmado una versión de GTAVI para la consola híbrida.

El temor a Grand Theft Auto VI es exagerado, según Mat Piscatella

Como ya lo comentamos, muchos juegos planeados para finales de 2026 se retrasaron para evitar al gigante que es GTAVI. Esto generó un debate sobre los efectos que tendrá el juego de Rockstar en la industria, pero Mat Piscatella piensa que se ha exagerado con el asunto.

Desde la perspectiva del analista, es “más irracional que racional” evitar el juego de mundo abierto. Septiembre y octubre fueron meses llenos de atractivos estrenos, justo por el temor a GTAVI. Mientras tanto, hay pocos lanzamientos programados para las últimas semanas de noviembre.

“Todo el mundo está asustado. Lo entiendo, pero creo que es una exageración total. Pero bueno, le ha dado a GTA una gran oportunidad porque todos los demás se mudaron. Ya veremos qué pasa”, concluyó Piscatella.

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Para promocionar la aventura de Jason Duval y Lucia Caminos, Rockstar convirtió la ciudad de Miami en Vice City por medio de varias activaciones, eventos especiales y colaboraciones con cadenas de comida rápida. Esto generó una oleada de promocionales que los revendedores intenta acaparar para, posteriormente, venderlos en tiendas online.

Los coleccionables, que van desde simples vasos a bolsas con diseños especiales de GTA VI, son muy cotizados entre los coleccionistas, sobre todo fuera de Estados Unidos. Por ello, los revendedores ofrecen los artículos con sobreprecio en plataformas como eBay y algunos ya se vendieron por varios cientos de dólares.

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Revendedores hacen de las suyas con los promocionales de GTA VI

Para sorpresa de pocos, los revendedores intentan hacer negocio con cualquier cosa que tenga el logo de GTA VI. Durante la pasada edición del Tokyo Game Show, una simple playera con motivos del juego generó caos durante el evento, pues todos querían conseguirla para revenderla a precios elevados.

Ahora que la campaña de marketing de GTA VI está a todo lo que da en Estados Unidos, los revendedores han hecho de las suyas para conseguir la mayor cantidad de promocionales para intentar ganar dinero de forma rápida y sencilla.

Recientemente, Rockstar trajo a la vida real Burger Shot y Cluckin’ Bell, parodias de populares restaurantes de comida rápida que aparecen en los juegos de GTA. Como imaginas, es posible conseguir mercancía limitada y coleccionables de GTA VI en estos lugares temáticos.

Los revendedores han acaparado algunos artículos promocionales, como bolsas y vasos de Burger Shot y Cluckin’ Bell para ofrecerlos en eBay por varios cientos de dólares. Por ejemplo, los vasos y las bolsas del restaurante de hamburguesas se venden por hasta $200 USD ($3723 MXN).

Los más alocado es que simplemente son los vasos y las bolsas donde la cadena de comida rápida da a los clientes sus bebidas y papas, así que no hablamos de coleccionables premium. Incluso, hay revendedores que venden los artículos usados. Pese a ello, varios coleccionistas decidieron adquirir los promocionales con sobreprecio.

Este fin de semana, alguien compró una bolsa promocional de Burger Shot por $501 USD ($9327 MXN), es decir, que incluso pagó más que por la criticada edición de colección de GTA VI, que se vende por $400 USD. Los revendedores sacan una jugosa ganancia, pues el menú temático del juego se vende en Burger Shot por $37 USD.

La mercancía de GTA VI es muy cotizada

No es la primera vez que los revendedores se aprovechan del hype por GTA VI para hacer de las suyas. Como te comentamos, el título de Rockstar causó un caos en Tokyo Game Show 2026, pues Sony regaló una playera temática a los jugadores que participaron en una actividad especial.

En cuestión de horas, la prenda apareció en eBay con precios que fueron desde los $140 a los $200 USD. Asimismo, algunos asistentes al evento acapararon stickers y otro tipo de coleccionables con el logotipo de GTA VI para venderlos en Internet por hasta $40 USD.

Se espera que esta tendencia continúe y se intensifique durante noviembre. El Kaseya Center de los Miami Heat celebrará una noche temática de Vice City el próximo 18 de noviembre y es casi un hecho que habrá promocionales especiales que, sin duda, alguien también revenderá en las tiendas online.

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Aunque algunos jugadores tenían la esperanza de que los rumores no fueran ciertos, al final resultaron certeros, pues a través de las redes sociales de Pokémon UNITE TiMi Studio anunció que el título dejará de recibir contenido y pondrá fin a su funcionamiento por completo.

¿Cuándo Pokémon UNITE dejará de funcionar?

Los responsables del juego indicaron que el fin de servicio aplicará a ambas versiones (móvil y Nintendo Switch) en todas las regiones, por lo que ya no será posible disfrutar el título ni fuera de línea una vez que llegue el fin de servicio, agendado para el 22 de marzo de 2027 a las 6:00 PM (hora de la Ciudad de México). Hay que recordar que la versión de China debutó en noviembre de 2024, por lo que habrá tenido soporte durante 2.3 años, mientras que la versión global dejaría de funcionar a poco más de 5.5 años de su lanzamiento.

Como es común en casos como éste, los jugadores ya no pueden gastar dinero real para comprar la moneda del juego, gemas Æos, pero aún podrán gastar las que tengan en sus cuentas. Aquellos que cuenten con una membresía UNITE Club podrán seguir disfrutando sus beneficios hasta que finalice su suscripción, pero ya no será posible suscribirse de nuevo ni si se tenía habilitada la opción de renovación automática.

Si bien se anunció el EoS, los jugadores podrán disfrutar un par de eventos antes de que llegue la fatídica fecha. Precisamente hoy comenzaron los registros para el evento competitivo Aeos Crown 2027 Tokyo, cuyos encuentros clasificatorios se llevarán a cabo el 5 de diciembre.

Antes, el 12 de noviembre, llegará una actualización que ofrecerá un evento especial, que permitirá a los jugadores obtener recursos como licencias y trajes Holowear, así como una función de biblioteca que los dejará ver registros e información de contenido del juego posterior al EoS, pero hay que dejar claro que ya no será posible iniciar sesión en el juego ni unirse a partidas.

¿Por qué Pokémon UNITE fracasó?

Parece que Pokémon UNITE debutó hace un par de años, pero la verdad es que lo hizo en el lejano 2021, lo que significa que ya había entrado en su 6.º año de soporte; no obstante, no deja de ser una cantidad pequeña de tiempo si consideramos que se trata de una de las franquicias más importantes no sólo de los videojuegos, sino del mundo del entretenimiento en general, en un género que ciertamente es de los más jugados en todo el mundo.

Con todo, los jugadores sienten que se trata de un fracaso de The Pokémon Company y Tencent. Si bien nunca se detuvo el arribo de nuevos Pokémon al juego y nunca hubo falta de contenido en este aspecto, el título sí sufrió problemas fundamentales que desgastaron a los jugadores.

Muchos jugadores criticaron su modelo pay-to-win agresivo, gameplay desequilibrado, parches tardíos para problemas importantes y como los desarrolladores parecían ignorar la retroalimentación de los jugadores.

“Oficialmente cerraron el juego antes de explicar los Comfeybots, qué locura”, comentó un usuario.

“Debería estudiarse cuán espectacularmente la cag*ron así de feo con un MOBA de Pokémon, el juego tenía potencial para durar años”, comentó otro.

Rest In Peace, Pokemon Unite
by u/AceZeta in PokemonUnite

En foros en línea hay fans de Pokémon que dejaron ver su sorpresa al enterarse de que Pokémon Masters EX, que es menos popular que Pokémon UNITE, durará más. Curiosamente, pese al fin de servicio, Pokémon UNITE fue de los juegos que tuvieron un cross-over con el anime Pokémon Horizontes, a diferencia del juego de DeNA.

Años atrás incluso se lanzó un manga que todo parece indicar que quedará inconcluso, pues desde que se publicó el Capítulo 4 se anticipó que el Capítulo 5 llegaría próximamente; aunque los fans han esperado más de 4 años desde entonces, la noticia del EoS parece confirmar que la aventura no continuará.

It’s official! Pokemon Masters EX will outlive Pokemon Unite, despite releasing earlier.
by u/Hugobaby69 in PokemonMasters

¿Qué opinas del fracaso de Pokémon UNITE? Cuéntanos en los comentarios.

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GODDESS OF VICTORY: NIKKE es uno de los juegos de la escena gachapón más populares y como todos ellos también tiene su comunidad de creadores de contenido, que no deja de crecer. Pero este mes sufrió una importante baja tras conflicto con SHIFT UP.

SHIFT UP baneó a Phyrrixz de NIKKE

Estamos hablando de Phyrrixz, que se había convertido en una pieza clave en la escena de la creación de contenido de NIKKE, por lo menos para la comunidad inglesa del juego, puesto que organizaba entrevistas con los actores de voz en este idioma y hasta colaboraba con SHIFT UP. Asimismo, se dio a conocer por los videos en los que analizaba la historia y el universo del juego.

El conflicto que tuvo con SHIFT UP se debió a un mal comportamiento en relación con el juego y que se descubrió luego de que la compañía lo baneara por “impactar la competencia justa” y permitiera que le pilotaran su cuenta del juego; en otras palabras, dar sus credenciales de inicio de sesión para que alguien más jugara en su nombre.

¿Phyrrixz jamás regresará a NIKKE?

Como te comentamos semanas atrás, SHIFT UP intensificó los filtros antitrampa de NIKKE para asegurar un entorno más justo y uno de los jugadores afectados por estas nuevas medidas fue Phyrrixz.

Al igual que otros jugadores, Phyrrixz fue uno de los jugadores que defendió el pilotaje de cuentas, argumentando que es una práctica que existe en todo título que ha jugado, ya sea por motivos casuales o competitivos.

Phyrrixz incurrió en pilotaje de cuentas, pero no en uso de trampas, por lo que la sanción que se le impuso fue una suspensión de sólo 30 días, contados a partir de inicios de octubre. El creador de contenido podría regresar en unos cuantos días justo a tiempo para el 4.º aniversario, pero decidió no hacerlo jamás, pues dejó claro que se distanciaría por completo después de 3rd Encounter, evento organizado por fans agendado para inicios de noviembre.

“Tomo la decisión de alejarme tras meses de acoso en la vida real e incidentes que me ponen en peligro en la vida real”, expresó el creador de contenido fan de Snow White de NIKKE, indicando que sin importar lo mucho que ame un juego, no vale la pena pasar por lo que está pasando.

¿Por qué Phyrrixz eliminó todos sus videos de NIKKE?

Pero eso no terminó ahí. Gracias a la publicación que compartió en Discord, Phyrrixz dejó ver que SHIFT UP no se tomó esto a la ligera, pues la compalía se desligó de él y le hizo una petición directa de borrar todos los videos en los que colaboraron.

“No puedo apoyar una compañía que ha llegado a tal extremo de asegurarse de que tenga 0 contacto con los actores de voz, el director de voces y el gerente de creadores de contenido inglés y ponerme en la lista negra de todos los eventos en el futuro”, finalizó Pyrrhixz.

Naturalmente, esto tomó por sorpresa a la comunidad, pero hubo muchos que tras conocer los detalles del conflicto entendieron la decisión de SHIFT UP.

“Entusiasta de lore de NIKKE y Umamusume”, se leía en la descripción del canal de YouTube de Phyrrixz, que contaba con casi 230 videos enfocados en ambos títulos gachapón. Sin embargo, tras la purga de videos de NIKKE el canal se describe como uno de “Documentales Históricos de Umamusume” y sólo tiene poco más de 20 videos, efectivamente obedeciendo la petición de la compañía.

Queda claro que SHIFT UP iba contra los tramposos en serio y no ha quitado el dedo del renglón; de hecho, días atrás hizo pública la lista de jugadores afectados por la más reciente ola de baneos, lo cual ha hecho que se gane el reconocimiento de la mayoría de los jugadores no sólo por tomar cartas en el asunto, sino también por la transparencia que ha mostrado.

Pyrrhixz (lore focussed content creator) cut ties with NIKKE and Shift Up
by u/alxanta in NikkeMobile

¿Qué opinas de la decisión de SHIFT UP? Cuéntanos en los comentarios.

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La eShop acaba de revelar el tamaño de descarga de esta versión, la cual necesitará una cantidad de espacio importante en el almacenamiento de la consola.

Stellar Blade necesitará más de 25 GB en Nintendo Switch 2

De acuerdo con la información publicada en la tienda digital de Nintendo, Stellar Blade Complete Edition ocupará 25.4 GB en Nintendo Switch 2. Por lo tanto, quienes quieran comprarlo en formato digital deberán asegurarse de tener suficiente espacio libre antes de descargarlo.

La historia del juego nos lleva a una Tierra devastada por los Naytibos, criaturas que obligaron a los últimos supervivientes de la humanidad a refugiarse en una colonia espacial. Nuestra protagonista tendrá la misión de recuperar el planeta, aunque pronto descubrirá que las cosas son más complicadas de lo que parecen.

Cabe mencionar que, además de la versión digital del título, también habrá una edición física. De acuerdo con la información compartida sobre esta versión, el juego completo estará incluido en el cartucho, por lo que no será necesario descargar la aventura completa para comenzar a jugar.

Puedes probar Stellar Blade gratis antes de su estreno

Si todavía no estás seguro de comprarlo, hay otra buena noticia. Stellar Blade ya cuenta con un demo gratuito disponible en la eShop de Nintendo Switch 2, así que puedes probar su propuesta antes de decidir si vale la pena darle una oportunidad.

La prueba permite conocer el sistema de combate, que destaca por sus ataques veloces y enfrentamientos contra enemigos que exigen buenos reflejos. También es una oportunidad para descubrir cómo se siente la aventura de Shift Up en la consola de Nintendo.

El demo ocupa aproximadamente 6.1 GB, una cantidad mucho menor que la del juego completo, por lo que podrás probarlo sin tener que reservar de inmediato más de 25 GB para la versión final.

¿Cuándo debutará Stellar Blade en Nintendo Switch 2?

Stellar Blade Complete Edition llegará a Nintendo Switch 2 el próximo 5 de noviembre. Esta edición incluirá el juego base y contenido adicional de las colaboraciones con NieR y GODDESS OF VICTORY: NIKKE.

¿Tienes suficiente espacio en tu Nintendo Switch 2 para instalar Stellar Blade? ¿Probarás el demo antes de decidir si compras el juego completo? Cuéntanos en los comentarios.

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Como seguramente sabes, el mercado japonés suele mostrar preferencias diferentes a las de Occidente. Por ello, los rankings de la popular revista permiten conocer qué franquicias generan mayor expectativa entre los jugadores de ese territorio y cómo cambian sus intereses con el paso de las semanas.

En esta ocasión, los votos se recibieron entre el 7 y el 13 de octubre. Los resultados mantienen a Nintendo Switch 2 como protagonista de la clasificación, aunque PlayStation 5 también cuenta con varios títulos entre los favoritos del público japonés.

¿Cuáles son los juegos más esperados?

Llegó el momento de conocer las preferencias de los jugadores japoneses. Esta semana, Nintendo Switch 2 consiguió 5 lugares, PlayStation 5 obtuvo 4 y Nintendo Switch mantuvo 1 puesto. La gran novedad es que las versiones para la consola híbrida de Persona 4 Revival y Persona 6 finalmente entraron en el Top 10.

Estos son los juegos más deseados en Japón:

1. [Switch 2] The Legend of Zelda: Ocarina of Time
2. [Switch 2] Pokémon Winds / Waves
3. [PS5] Persona 4 Revival
4. [PS5] Persona 6
5. [PS5] Final Fantasy VII Revelation
6. [Switch 2] Dragon Quest Monsters: The Withered World
7. [PS5] Grand Theft Auto 6
8. [Switch] Dragon Quest Monsters: The Withered World
9. [Switch 2] Persona 4 Revival
10. [Switch 2] Persona 6

Zelda mantiene el liderato y Persona conquista nuevos lugares

Como pudiste observar, The Legend of Zelda: Ocarina of Time volvió a conseguir el primer puesto. El clásico de Nintendo lleva varias semanas en la cima después de superar a Pokémon Winds / Waves y continúa demostrando el enorme interés que despierta entre los jugadores japoneses. Su permanencia en el primer lugar confirma que la aventura de Link es uno de los lanzamientos más esperados para Nintendo Switch 2. Se estrena el 5 de noviembre.

Por otro lado, el segundo lugar fue para Pokémon Winds / Waves, los próximos juegos principales de la popular franquicia de The Pokémon Company. Las entregas están previstas para 2027 y llegarán en exclusiva a Nintendo Switch 2.

Finalmente, el tercer puesto quedó en manos de Persona 4 Revival para PlayStation 5 que saldrá en febrero de 2027. Por su parte, Persona 6 ocupó el cuarto puesto con su edición para PS5 y se espera que se estrene en la segunda mitad del próximo año.

¿Cuál de estos juegos esperas con más emoción? ¿Crees que Zelda conservará el primer lugar hasta el día de su lanzamiento? Cuéntanos en los comentarios.

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DarkStone Digital, estudio responsable de The Mortuary Assistant y la distribuidora DreadXP lanzaron Playable Archive, una experiencia gratuita de horror psicológico.

Un juego de terror que puedes terminar en una sentada

Playable Archive propone una aventura breve que dura entre 30 y 60 minutos. No obstante, hay una condición importante: no cuenta con un sistema de guardado, así que tendrás que completar la experiencia en una sola sesión.

La propuesta gira alrededor de un archivo entregado por un informante anónimo que contiene registros de sucesos inexplicables. El material incluye información sobre un objeto misterioso que una pareja de Nueva Inglaterra encontró durante las renovaciones de su hogar, así como una serie de acontecimientos que parecen desafiar toda explicación.

De acuerdo con la descripción oficial, quienes han tenido contacto con el archivo reportaron experiencias relacionadas con rituales demoníacos, comunicación con los muertos y múltiples líneas temporales. La advertencia es clara: revisar el material podría tener consecuencias que nadie se ha atrevido a investigar por completo.

Aquí puedes ver el avance del juego:

El juego nació de un proyecto que nunca verá la luz

Aunque Playable Archive es una experiencia independiente, su lanzamiento también representa una forma de rescatar parte de un proyecto más ambicioso que fue cancelado. Brian Clarke, responsable de DarkStone Digital, explicó que publicar el juego tiene un significado personal después de haber trabajado durante mucho tiempo en una idea que finalmente no llegó a buen puerto.

“Lanzar Playable Archive es realmente emocionante y se siente como una especie de sanación personal”, comentó Clarke en un comunicado de prensa. El desarrollador explicó que le parecía incorrecto dejar todo ese trabajo guardado, por lo que decidió preservar parte de su legado y ofrecer algo nuevo a los aficionados del terror durante Halloween.

Clarke también señaló que varios elementos del proyecto original tuvieron que quedarse fuera, pero espera que esta experiencia permita a los jugadores descubrir lo que se había construido mientras él comienza a trabajar en nuevas propuestas.

¿Dónde jugar gratis Playable Archive?

Playable Archive ya se puede descargar gratis en PC mediante Steam. Si te gustan las experiencias de terror psicológico, los misterios sobrenaturales y las historias que dejan más preguntas que respuestas, esta aventura podría ser una buena opción para una noche de Halloween.

¿Te animarías a revisar un archivo relacionado con rituales y sucesos inexplicables? ¿Crees que las experiencias cortas de terror pueden ser tan aterradoras como los juegos completos? Cuéntanos en los comentarios.

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La novedad forma parte de The Siege of Castle Doom, DLC que llegará en unas semanas y, para mostrar lo que ofrecerá, Dotemu y Tribute Games compartieron un nuevo avance que presenta esta modalidad.

Así será Castle Doom, el nuevo modo de MARVEL Cosmic Invasion

En esta modalidad, los jugadores deberán abrirse paso por las rutas del castillo de Doctor Doom mientras el indicador Siege Gauge avanza. El objetivo será alcanzar al villano antes de que active el peligroso Cosmic Inductor, pues las fuerzas enemigas se volverán más poderosas conforme se llene la barra.

Para sobrevivir, será necesario reunir Battery Cells y completar desafíos que permitirán conseguir mejoras defensivas, de daño y tácticas. En total, habrá 12 ventajas diferentes que modificarán las habilidades de combate y ayudarán a crear estrategias para superar los encuentros.

También será importante elegir cuidadosamente el camino dentro del castillo y las mejoras disponibles. Cada decisión podrá cambiar las posibilidades de éxito, así que no bastará con repartir golpes a lo tonto si se quiere detener a Victor von Doom a tiempo.

Aquí puedes ver el avance:

El DLC tendrá progresión y recompensas para futuras partidas

La propuesta también incluirá elementos de progresión permanente. Después de cada intento, los jugadores podrán desbloquear nuevo equipamiento y eventos en el laboratorio de Reed Richards, además de modificadores que aumentarán la dificultad y las posibles recompensas de las siguientes partidas.

De esta manera, cada recorrido ofrecerá oportunidades para probar distintas combinaciones de mejoras y prepararse para desafíos más exigentes. Eso sí, el tiempo seguirá siendo el principal enemigo: si el Siege Gauge llega al máximo antes de detener a Doom, sus planes podrían hacerse realidad.

¿Cuándo llegará The Siege of Castle Doom?

MARVEL Cosmic Invasion está disponible para PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC, a través de Steam.

Por su parte, el DLC de paga The Siege of Castle Doom debutará el 10 de noviembre.

¿Te gustaría poner a prueba tus habilidades en este nuevo modo de juego? ¿Qué personaje de Marvel te gustaría utilizar para detener a Doctor Doom? Cuéntanos en los comentarios.

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De ahí que, en años recientes, se presenten colecciones de ropa, accesorios, tenis y mucho más inspirado en la obra de Akira Toriyama.

Esta vez, la saga llegará al mundo de la música con una colección inesperada en colaboración con la prestigiosa marca de instrumentos y accesorios musicales Ibanez.

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Ibanez anuncia su inesperada colaboración con Dragon Ball Z

Goku y compañía siguen rompiendo fronteras y en esta ocasión se dirigen hacia la industria musical con una colección que encantará a los fans de la franquicia, pero también a los músicos y a los seguidores de los grupos de rock.

La marca musical Ibanez anunció una colaboración con Dragon Ball Z para el lanzamiento de una línea de instrumentos y accesorios que se lanzará a nivel mundial en 2027.

La colección Ibanez x Dragon Ball Z incluye guitarras eléctricas, bajos, guitarras acústicas, un ukulele, pedales, correas, plumillas, fundas y ropa.

De acuerdo con la información, esta colección se venderá en las tiendas oficiales de Ibanez en todo el mundo, así que no podrá obtenerse a partir de terceros.

Cada instrumento cuenta con un diseño especial de arte inspirado en Dragon Ball Z, sus personajes, escenarios y símbolos que llevan décadas tatuados en la mente, el corazón y hasta la piel de los fans. Aquí tienes un avance de esta espectacular colección:

¿Cuáles son los músicos más famosos de Ibanez?

Ibanez es una de las marcas con mayor presencia en la industria de la música y es conocida en las comunidades del rock gracias a los guitarristas y bajistas que prefieren estos instrumentos.

De ahí que la colaboración con Dragon Ball Z no sea cosa menor, pues en realidad se trata de 2 monstruos, cada uno en su sector y para que te des una idea, estos son los músicos que forman parte del talento de Ibanez:

• Steve Vai — Whitesnake / David Lee Roth
• Joe Satriani — Solista
• Paul Gilbert — Mr. Big / Racer X
• Paul Stanley — KISS
• Brian “Head” Welch — Korn
• Noodles — The Offspring
• James “Munky” Shaffer — Korn
• Kiko Loureiro — Megadeth / Angra
• Nita Strauss — Alice Cooper
• Mårten Hagström — Meshuggah

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El resultado es una grata sorpresa. Tenebris Somnia es una experiencia con buenos momentos de exploración, acertijos satisfactorios y una presentación que aprovecha el contraste entre sus distintos componentes para mantener el interés. Tiene algunos detalles que entorpecen el recorrido, sobre todo cuando llega el momento de enfrentar ciertas criaturas, pero sus mejores ideas tienen suficiente fuerza para dejarnos con ganas de conocer lo que se oculta en la siguiente habitación.

El pasado como punto de partida

Para comenzar, Tenebris Somnia tiene una apariencia que inmediatamente nos transporta a otra época. Sus personajes están construidos con unos cuantos píxeles y los escenarios emplean colores y formas que recuerdan a las producciones de 8 bits del pasado. Lo interesante es que, cuando intentamos ubicarlo dentro de un sistema en particular, la comparación comienza a ser confusa. Hay elementos que nos remontan a distintas generaciones y decisiones visuales que aprovechan la libertad de trabajar sin las limitaciones de aquella época. A lo que me refiero es que su presentación comunica una familiaridad que resulta difícil de atribuir a un solo referente. Clock Tower viene a la mente por la exploración en 2 dimensiones y la vulnerabilidad del personaje, mientras que Silent Hill se hace presente en la transformación de los espacios cotidianos en locaciones de pesadilla. Sin embargo, conforme avanzamos, ambas comparaciones resultan insuficientes para describir todo lo que propone.

Enseguida, encontramos secuencias filmadas con actores reales y, de pronto, el escenario que conocimos a través de una representación sencilla adquiere mayor profundidad, es decir, criaturas y los espacios dejan de ser siluetas pixeladas para convertirse en amenazas de carne, maquillaje y efectos prácticos. Lo que antes parecía una figura extraña al otro lado de la habitación ahora ocupa la pantalla y nos deja apreciar sus desagradables detalles.

Por supuesto, lo anterior nos remonta a los juegos de Full Motion Video de los 90, los cuales empleaban escenas grabadas como parte de su presentación. Sin embargo, tampoco encontramos una recreación precisa de esa etapa. Tenebris Somnia utiliza ambos formatos para desarrollar su propia estética y establecer una relación entre lo que exploramos y lo que después vemos representado con actores. Cada uno aporta algo a la experiencia, y la combinación de ambos es uno de los mayores aciertos del juego.

De esta forma, la dificultad para clasificarlo juega a su favor. Podemos reconocer las influencias, pero la mezcla tiene suficiente personalidad para sostenerse por sus propios medios. Es una decisión que nos dejó satisfechos, porque el pasado funciona como una base sobre la cual se construyen nuevas ideas.

Una visita a la pesadilla

En esta aventura encarnamos a Julia, una joven que comienza a tener pesadillas de su exnovio, Iván, quien es atormentado por criaturas horribles. Preocupada por lo que estas imágenes pudieran significar, decide regresar al departamento que compartieron para comprobar que todo esté bien. Naturalmente, la visita resulta bastante menos cordial de lo esperado.

A partir de ese momento comienza una espiral descendiente donde la relación de ambos se entrelaza con el horror sobrenatural y su vínculo con el cine. El planteamiento es bastante entrañable, pues todos hemos vivido una separación y sabemos lo difícil que es dejar de preocuparse por la otra persona. Lo anterior permite establecer a Julia como personaje, antes de introducirla en numerosas situaciones de pesadilla. No me atrevo a profundizar demasiado en los acontecimientos porque descubrirlos forma parte importante del atractivo del juego. Basta decir que existe una historia con suficiente peso para acompañar la exploración y darle sentido a lo que encontramos. El interés por saber qué sucedió con Iván se intensifica conforme conocemos más de su relación y el lugar que ambos ocupan dentro de esta pesadilla.

Dentro de este apartado, las secuencias filmadas tienen una responsabilidad adicional, pues aunque son partes narrativas, progresivamente van revelando detalles útiles para continuar la aventura. Esto último es especialmente acertado porque mantiene nuestra atención: observar una escena también puede ser parte de la solución al siguiente problema.

La combinación funciona porque existe una relación entre ambos lados del juego. Explorar una habitación, verla después en imagen real y reconocer los elementos que la conforman ayuda a darle una presencia distinta a ambas partes. El trabajo cinematográfico refuerza lo que sucede durante la interacción y, en sus mejores momentos, aumenta considerablemente la inquietud.

La satisfacción de encontrar la respuesta

Por otro lado, uno de los componentes que más nos convenció es la resolución de acertijos. Tenebris Somnia recupera el gusto por recorrer escenarios para reunir objetos y recordar descripciones después de interactuar con todos los elementos en pantalla. El progreso, entonces, depende de prestar atención y establecer relaciones entre lo que llevamos en el inventario, los objetos que recordamos y los obstáculos que dejamos pendientes.

Por ejemplo, en cierto momento obtenemos una llave de plata cuyo propósito se vuelve evidente cuando recordamos una jaula del mismo color que vimos tiempo atrás. La solución es sencilla, pero resulta satisfactoria porque nace de la exploración. Ya conocíamos el lugar y su característica más importante; lo que faltaba era encontrar la herramienta adecuada para regresar y resolver el problema.

Esto dota a los escenarios de un ligero sentimiento de backtracking, ya que una habitación conserva su utilidad después de nuestra primera visita, y los objetos que antes parecían fuera de lugar comienzan a encontrar sentido conforme adquirimos más información. De esta forma, recorrer los mismos espacios tiene una recompensa cuando la respuesta aparece gracias a algo que recordamos por nuestros propios medios.

Lo interesante es cómo esta dinámica modifica nuestra manera de explorar. Comenzamos a observar con mayor cuidado, a registrar mentalmente puertas cerradas y a considerar qué objetos podrían servir más adelante. La satisfacción se encuentra en ese breve instante donde todo encaja y sabemos exactamente hacia dónde dirigirnos. Tampoco es un juego muy extenso, por lo que esta conexión es casi inmediata y uno de los placeres clásicos del género. Tenebris Somnia lo recupera con buenos resultados.

Sin embargo, no todos los acertijos son claros, por lo que pueden ocasionar recorridos confusos por las habitaciones que interrumpen el ritmo. Hay una diferencia considerable entre regresar a una habitación con una solución en mente y hacerlo porque todavía no sabemos qué detalle pasamos por alto. El juego tiene momentos de ambos tipos, aunque sus mejores desafíos dejan una impresión mayormente positiva.

Sobrevivir entre píxeles

La exploración también está acompañada de enfrentamientos y administración de recursos. Julia cuenta con medios para defenderse, aunque también es factible esquivar a las criaturas para conservar munición, especialmente cuando desconocemos lo que espera más adelante. Esto añade presión a los recorridos, pues resolver acertijos exige pensar con calma, mientras que los enemigos nos obligan a considerar cuánto estamos dispuestos a gastar para conseguir algo de tranquilidad. Es una combinación conocida que cumple su propósito dentro de la aventura.

Desafortunadamente, el combate no siempre tiene la misma calidad que el resto de los componentes. El movimiento y las animaciones de combate pueden sentirse rígidas, lo cual hace muy predecible el combate una vez dominada la cadencia de ataque. No es algo que arruine la experiencia, pero hace que ciertos enfrentamientos pierdan fuerza.

Por fortuna, el juego tiene suficientes recursos para recuperar el interés, cuando un acertijo bien planteado mantienen la curiosidad viva por continuar.

Una pesadilla con identidad propia

Tenebris Somnia es una grata sorpresa que recupera buenas enseñanzas del terror clásico y encuentra una manera propia de desarrollarlas. La exploración recompensa la atención, los acertijos aprovechan nuestra memoria y las secuencias con actores reales aportan una presencia física que aumenta el impacto de sus criaturas y escenarios.

Lo más interesante es que resulta difícil reducirlo a una sola influencia. Tiene un aspecto de 8 bits, elementos que nos remontan a Clock Tower y Silent Hill, y una presentación cinematográfica que recuerda la época del Full Motion Video y, en muchos sentidos, a Alan Wake II. Cada una de estas referencias contribuye a una experiencia que poco a poco va cobrando una identidad propia.

Tenebris Somnia es una entrega recomendada para esta temporada y para quienes disfrutan el terror con acertijos y buscan una opción con personalidad única. Solo te pedimos que lo juegues con la luz apagada. ¡Que tengas un tenebroso Halloween!

Gears of War: E-Day promete un regreso a las raíces, mientras busca cautivar nuevas audiencias a un formato de shooter en tercera persona más tradicional y simple 一algunos dirían “nostálgico”一 pero entre el dicho y el hecho hay mucho trecho, y esos 7 años de espera desde su última entrega y cuya recepción fue… agridulce, ponen en duda la habilidad de The Coalition para cumplir sus ambiciones.

¿Será que este estudio por fin dio en el clavo con la fórmula de Gears? ¿O una vez más fuimos víctimas del hype y marketing que remontaban a tiempos más simples del mundo del gaming?

NOTA EDITORIAL: este texto fue actualizado con la valoriación del componente multijugador.

ACTO I: “Si no está roto, no lo arregles”

Si bien ya conocemos el desenlace de la historia del Día de la Emergencia, hay que aplaudir el temple de The Coalition para atreverse a contarla de tal forma que podamos experimentarla. Muchas cosas pudieron salir mal: desde un mal manejo de personajes hasta la revisión de lore establecido por el universo extendido de una franquicia que lleva 20 años en el mundo del gaming. El riesgo detrás de esta decisión es alto, y era importante tanto para su equipo de desarrollo como para fans de la franquicia que E-Day pegara por arriba de las expectativas para las entregas más recientes.

Tenemos el gusto de decir que, al menos en la campaña, cumplieron con creces.

Durante la campaña, tomas el control del escuadrón Bravo, compuesto por Marcus, Dom, Mags y Lucas, quienes se ven forzados a luchar por su vida en medio de la invasión caótica de un extraño enemigo. En este caso, el pánico lo genera algo completamente foráneo y ajeno a lo que los soldados de la COG han enfrentado hasta ese momento.

Las primeras horas de Gears of War: E-Day entregan una ambientación que te llena de pavor porque presencias en tiempo real cómo la vida tranquila de Kalona y su ciudadanía perecen bajo las hordas de larvas. Su ejecución nos dejó fríos más de una vez, pues E-Day se regodea al hacerte ver el horror de que todo tu esfuerzo por salvar civiles se vea frustrado por una fuerza imparable que destruye todo a su paso.

La estructura de la campaña sigue un formato mayormente lineal, con algunas áreas de mundo semiabierto. Esto hace de Kalona un personaje más dentro del juego, ya que durante la campaña visitas áreas a diferentes horas del día, mientras avanza la invasión Locust. El nivel estructural de la ciudad se va erosionando para terminar ahogada junto contigo y cualquier otro escuadrón que tenga la mala suerte de estar en tierra firme.

The Coalition ha comprobado una y otra vez su maestría para adiestrar a la bestia que es Unreal Engine, y ésta no es la excepción.

El valor de producción de Gears of War: E-Day es consistentemente impresionante, lo que nos obliga a detenernos y observar la cantidad obsesiva de detalles tanto en las megaestructuras de los edificios de Kalona, como en los objetos regados en departamentos, restaurantes, pasillos y oficinas recientemente evacuados por la invasión Locust.

Desde el relieve de las cavernas se sienten golpes de luz directa, así como estructuras que se despedazan frente a ti, luces de emergencia que empapan las calles y el infierno rojo que emana de los agujeros de emergencia de las larvas. Todo esto hace de Gears of War E-Day un agasajo visual que aprovecha tecnología de vanguardia con un cuidado que podríamos llamar excesivo.

Algo a destacar es la variedad de paletas de color que E-Day incorpora durante la campaña. A simple vista, pareciera que la graduación de color responde a una emulación de la era dictada por la 7a generación de consolas, pero si nos alejamos un poco vemos un sinfín de tintes que complementan un gran número de áreas con identidad únicas, todo esto sin perder la intriga y el suspenso de un título que maneja sus temas y presentación con moderación. Es algo impresionante, considerando que nos encontramos combatiendo arácnidos gigantes en el minuto 20 de la campaña.

Todo esto se eleva gracias al excelente diseño sonoro y a la música original.

Las pisadas pesadas de los soldados de la CGO y las abominaciones del subsuelo y la pólvora expulsada de lancers y gnashers que impacta con bolsas de carne para convertirse en un géiser de sangre cuyas gotas podemos captar en nuestro sistema de sonido hicieron de E-Day una experiencia absolutamente grotesca, como debe de ocurrir con un título de esta franquicia.

Gears of War: E-Day no busca reinventar la rueda. Es un título que mantiene el enfoque de la saga y sólo se desvía poco de su propósito inicial. Es un espectáculo audiovisual fácil de entender: entras en un cuarto con decoraciones que sospechosamente mantienen una altura a la cadera, vuelan balas por todos lados y sigues tu camino mientras admiras la remodelación que acabas de completar con tu Lancer.

Aquí, los fans del lore de la franquicia se verán recompensados con referencias por doquier, desde la aparición fuera de cámara de personajes de otros Gears of War hasta referencias enterradas en los cientos de coleccionables y caras familiares para los que han seguido los múltiples arcos de cómics a lo largo de los años.

En el apartado narrativo, E-Day cumple su objetivo sin enfatizar de más una historia que ya es bien sabida. En su lugar, enfoca los esfuerzos en desarrollar personajes clave durante la defensa de Kalona y en contextualizar la relación entre Marcus y Dom en una situación incómoda, donde ambos siguen lamentando la muerte de Carlos, el hermano de Dom, y apenas pueden recuperar la humanidad y lidiar con el estrés postraumático de Las guerras del péndulo.

A Bravo se unen 2 personajes jugables: Mags 一una veterana a quien el sistema gubernamental le falló estrepitosamente一 y Lucas 一un técnico que nunca ha visto el combate一.

The Coalition hizo un buen trabajo para mantenernos inquietos respecto al destino de ambos personajes, con los que es imposible no encariñarse, a medida que se nos revelan sus trasfondos, a un ritmo que entrega descansos en los momentos correctos y sube el volumen al máximo cuando quiere destruirnos sin piedad.

El desarrollo de personajes se eleva gracias a la actuación de voz, tanto en el idioma original como en español latino. En ambos hay gritos y expresiones que nos hacen temblar, sólo de pensar en el esfuerzo requerido para generar esos sonidos desde la garganta. Nos encantaría seguir elogiando este trabajo de doblaje, pero tristemente, el tema nos lleva a revisar…

ACTO II: “Por quién doblan las campanas”

Creemos que la tropicalización del doblaje y la actuación de voz al español latino de Gears of War: E-Day es excelente, pero el apartado técnico y la implementación dentro del juego son de los peores que hemos escuchado en años recientes.

Hablamos de personajes cuya reverberación fluctúa entre cada línea de diálogo con gritos expresados con menor volumen que el de un susurro, cambios de calidad de sonido en una misma cinemática del personaje o simplemente ¡diálogos inaudibles porque están debajo de sonidos ambientales!

Es una lástima, porque el doblaje del título original es icónico y una de las razones por las cuales la franquicia es tan querida en Latinoamérica. Los errores técnicos de este doblaje distraen lo suficiente como para empeorar la experiencia narrativa del juego, algo que no ocurre en el idioma original.

También tenemos que cuestionar la insistencia de insertar secciones de “mundo abierto” en un formato de juego cuya fortaleza se encuentra en el espectáculo de seguir un riel fijo, bien curado y lleno de acción.

Nos referimos a que cada cierto tiempo te arrojan a secciones grandes de un mapa 一que por cierto se comparten con el modo Horde Siege一 para que “explores” a tu ritmo las calles de Kalona. Ponemos “explorar” entre comillas porque eso sólo gastó nuestro tiempo y sirvió para romper el ímpetu de la campaña, porque detiene en seco el ritmo y sentido de urgencia narrativo y nos hace completar listas de tareas para seguir con el plato fuerte.

Misiones secundarias, eventos emergentes y ciertos coleccionables están atados a progresión de la historia principal; es decir, puedes explorar todo lo que quieras, pero hay sectores con eventos que permanecen inactivos hasta que el juego decide que ya cumpliste con la progresión necesaria para dejarte interactuar con objetivos secundarios.

En otras palabras, es mejor seguir la historia principal para quitar todos los candados existentes antes de ponerte a rondar las calles como loco buscando coleccionables, mejoras de armas y misiones secundarias; de lo contrario, corres el riesgo de dar círculos por la ciudad sin recibir recompensas.

Por último, y sin entrar en detalles para evitar spoilers, debemos advertir que Gears of War: E-Day cae en picada durante el último acto. Lo que sucede es que hay que revisitar una locación por tercera vez y la pelea final se reduce a correr en círculos durante 10 minutos hasta vaciar la barra de vida de la esponja de balas en turno.

Todo esto para llegar a un campanazo que traiciona completamente la ambientación desesperanzadora que The Coalition construyó durante 20 horas de juego en un final brutalmente anticlimático.

ACTO III: “Reducir, Reutilizar y Reciclar”

Si bien nuestras peores quejas quedaron atrás, hay que mencionar uno que otro detallito que tal vez sólo afecte a algunos, y tal vez ni siquiera sean un factor negativo para ti, como ciudadano ejemplar.

En nuestras horas jugando E-Day notamos una repetida reutilización de recursos y mecánicas a lo largo de los diferentes modos de juego. Es una observación más que una queja; después de todo, entendemos la necesidad de eficientar el proceso de desarrollo dentro de las grandes ligas, pero creemos que algunas decisiones 一como los cachés de suministros一 afectan el balance y la dificultad de la campaña, como verán.

Al tratarse de una campaña cooperativa de 4 personas, tenemos la sensación de que The Coalition prefirió evitar el balanceo de armas y munición al dejar en manos del jugador la decisión del tipo de loadout en cada enfrentamiento. El resultado es que nunca sentimos la presión de administrar nuestra munición o realmente armarnos con las mejores herramientas para cada ocasión, ya que la mayoría de las veces fueron más suficientes un francotirador para enemigos pesados y una lancer para carne de cañón.

También notamos la ausencia de un listado más claro de cajas de armamento para completistas de coleccionables. Podemos ver coleccionables por acto de la campaña en el diario de guerra, pero las cajas de mejoras sólo muestran un número a lo largo de la campaña, sin opciones para encontrar esas 2 o 3 cajas que dejamos atrás en partidas anteriores, y que son necesarias para logros y desbloqueables cosméticos.

Finalmente, nos gustaría ver arreglados en futuras actualizaciones uno que otro error, bugs y mejoras de calidad de vida. Por ejemplo, mientras que nuestra experiencia en PC fue mayormente positiva, nos vimos obligados a aplicar varias veces nuestras teclas de elección, ya que de forma aleatoria se restablecieron las asignaciones por defecto. También tuvimos fugas constantes de memoria, lo cual ocasionó problemas de geometría; más de una vez atravesamos el mapa en secciones de mundo abierto, y nos sorprendió uno que otro bug, dado el presupuesto para este título.

Es el tipo de cosas que, individualmente, no son gran tema, pero a la larga se amontonan lo suficiente como para afectar la experiencia de juego.

ACTO IV: “Hermanos en armas”

El componente multijugador de Gears of War: E-Day consta de 2 modos de juego principales: Horde Siege y Versus. El primero es un formato PvE y se enfoca en misiones cooperativas contra las hordas interminables de Locusts, e incorpora elementos ligeros de extraction shooter al bucle de juego.

Horde Siege es un modo de juego que intenta combinar el sentimiento de una guerra a gran escala con el legado de uno de los modos más queridos de la franquicia y agrega elementos de extraction shooter sin necesidad de añadir demasiada presión al momento de buscar partidas.

Horde Siege es el modo de juego por defecto para mostrar a tus amigos que aún no deciden entre enlistarse al esfuerzo para evitar la caída de Kalona o irse de viaje a Corea del Norte. Es ambicioso, brutal, entretenido y 一creemos一 un experimento de The Coalition para revigorizar una fórmula que rara vez sale de su zona de confort.

Versus, por su parte, es el componente PvP de Gears of War: E-Day, donde reinan la puntería y el posicionamiento; el lugar donde los jugadores inferiores navegan ríos de su propio sudor y donde los que crecimos con esta franquicia nos vemos obligados a tomar pastillas que regulen la presión arterial.

De inicio, tenemos 6 mapas multijugador que hablan de una selección de mapas muy bien curada, ya que tienen una variedad visual que sirve para identificarlos de inmediato y evitan la fatiga a corto plazo, gracias a sus configuraciones. Al tratarse de Gears of War bajo el reino de The Coalition, hablamos de una filosofía de diseño que se mantiene arraigada en pasillos simétricos, que brindan la misma oportunidad a ambos equipos, porque permiten asegurar posiciones ventajosas, rutas de escape y defensa de objetivos, y ofrecen un ritmo frenético que fomenta peleas por armas de poder.

Pocas cosas activan las neuronas como una buena racha de headshots con la Breechshot, vaciar cargadores enteros de la retro lancer o borrar jugadores del mapa con la Striga, aunque a esta última no le vendría mal una revisión de balance.

Creemos que quienes decidan aferrarse a esta porción de E-Day quedarán absolutamente satisfechos al reunirse con amigos para dominar partidas públicas cortas y explosivas que premian el manejo correcto de mecánicas. Sabemos que terminarán inundados de placer con cada disparo de gnasher.

Asimismo, queremos recalcar lo absurdamente satisfactorio que es usar cada pieza de nuestro arsenal, con retroalimentación que hace justicia al medio audiovisual gracias a animaciones pesadas, partículas y luces que iluminan la pantalla, y un diseño sonoro que eleva la violencia de cada bala; todo digno del universo de Gears of War.

Lo triste es que, después de todas estas flores y con una luna de miel que hubiéramos querido que durara para siempre.

Versus: una gran experiencia atrapada en malas decisiones

El diablo está en los detalles, y es que resulta evidente la falta de mecánicas y contenidos presentes en títulos anteriores. Hablamos de ejecuciones con armas individuales, un sistema de espectador en partidas, modos de legado como Horda, la posibilidad de pegar granadas en paredes, escudos de carne, guerras de sierras eléctricas y tablas de clasificación.

Más preocupante aún es la falta de servidores privados. Es imposible jugar con tus amigos en una sesión o explorar mapas en rotación para practicar rutas o para, simplemente, ver los detalles que quedan de lado en el momento de entrar en una partida real.

Eso también significa decir adiós a la esperanza de ver el resurgimiento de comunidades pequeñas de jugadores, ya sea en torneos locales, partidas de comunidad o retas en sesiones 1v1 después de una partida especialmente sudorosa.

Es una lástima… y con el estado actual de la industria, preocupa la posibilidad de jugar E-Day a largo plazo, cuando el número de jugadores sea insuficiente para matchmaking.

Hablando de matchmaking, debemos reportar que es un desastre. Cuando buscas una partida, el sistema no distingue entre equipos completos y jugadores individuales. Esto quiere decir que, si no tienes un equipo listo para ir a la guerra, puedes terminar emparejado en contra de un grupo de 4 personas que se comunican perfectamente. Urge un sistema de búsqueda para jugadores solitarios, así como para dúos dinámicos.

Pero digamos que lograste entrar en una partida, todo va de maravilla y un miembro de tu equipo sufre un cierre forzoso, algo común en la versión de PC. Bueno, esa persona queda completamente fuera de la partida, porque hablamos de un sistema que, en pleno 2026, no permite la reincorporación de un jugador a la partida.

La solución, entonces, está en jugar partidas rápidas ¿no? Pues… sí, pero no del todo. Resulta que buscar partidas rápidas elimina por completo la oportunidad de seleccionar el modo de juego, así que estarás brincando de lobby en lobby buscando el modo de juego que realmente quieres jugar. La única excepción es Warpath, un modo de juego con un diseño que recuerda a DOOM de 2016 y que, como debe de ser para complacer los números de un juego como servicio, es por tiempo limitado.

Es una de las experiencias más frustrantes con las que hemos lidiado en un multijugador, y es una lástima, porque el bucle de juego es excelente, una maravilla que lo hace al mismo tiempo divertido y adictivo. El problema es que, la fricción y el total desprecio por el tiempo de sus jugadores hacen de Versus un modo en el que, aunque seamos fans de la franquicia, difícilmente seguiremos invirtiendo tiempo e hígado, si las cosas siguen igual. Esperemos que, si lo cambian, no sea demasiado tarde.

Una guerra multitudinaria atrapada en el grindeo

Por otro lado, en Horde Siege, la idea de tener a 12 soldados de la COG repartiendo pólvora entre ceja oreja y progenitora, la realidad es que hay pocos incentivos para apoyar a tus compañeros en armas. Verás: es bien sabido que el gamer optimiza la diversión de cada juego, y es que la exigencia de un grindeo brutal para piezas de armas y experiencia de clase, así como los retos de tiempo limitado en un formato que cumple todos los requerimientos para ser llamado un pase de batalla (aunque The Coalition jure que no), hacen que resulte mucho más eficiente entrar, hacer lo que tengas que hacer y largarte sin siquiera voltear a ver al resto de los equipos en combate.

Faltan misiones en conjunto, además de las invasiones durante Horde Siege que reúnan y premien a escuadrones que decidan trabajar en equipo. Por ahora, tener a 12 personas en un solo mapa suena más divertido que su ejecución final.

Como mencionamos, el arsenal y la retroalimentación de cada disparo son exquisitos, pero la latencia durante Horde Siege es suficiente para ser perceptible en el momento de disparar a las bolsas de carne frente a ti. Cada tiro de lancer, Longshot y gnasher tarda lo suficiente en ser registrado como para causar un milisegundo de duda; de hecho, nos recordó muchísimo el combate de Fallout 76.

También esperamos desesperadamente que The Coalition implemente objetivos secundarios que agreguen variedad a cada partida de Horde Siege.

Mientras el modo de juego brilla por sus momentos caóticos y de alto octanaje, los objetivos mencionados en nuestra cobertura temprana son exactamente los mismos. Esto hace de Siege una cámara de concentración calibrada para horas y horas de grindeo, pero sin diversificar lo suficiente las interacciones con enemigos u objetivos.

No nos malinterpreten, hay algo terapéutico en apagar el cerebro y dar clic sobre las cabezas de Locust para ver colores y sonidos felices en la pantalla, pero después de unas horas surgió ese pensamiento que nunca quieres tener en plena partida: “¿qué estoy haciendo con mi vida? Mejor lavo los trastes.”

De nuevo, la promesa de The Coalition es agregar contenido conforme pase el tiempo. Y para crédito de Gears E-Day, este modo es suficientemente entretenido como para tener ratos de descanso, pero seguimos un poco confundidos después de esperar tanto tiempo y de ver desfilar tanto dinero para recibir una experiencia que se siente más como un demo o prueba de concepto que como un producto completo y bien nutrido.

ACTO V: “Cerca de casa”

Gears of War: E-Day levanta el estandarte digno de la COG con lo que creemos que es la mejor campaña desde que The Coalition tomó el control de la franquicia. Es un título que no busca reinventar la rueda, sino que se mantiene cerca de casa con una historia cuyo desenlace conocemos y que, aún así, nos mantuvo enganchados hasta el final haciendo lo que mejor hace un soldado de la COG: seguir órdenes de alto mando y regresar a esas larvas al infierno de donde salieron.

Su campaña no dejó de patearnos mientras estábamos en el suelo y observábamos impotentes la destrucción total de una ciudad que, cuanto más intentábamos salvar, más nos adentraba en un espiral repleto de muerte y desesperanza.

La campaña de Gears of War: E-Day logra lo que pocos títulos: hacer justicia a su nombre, a su legado y, con algo de suerte, a lo que venga en el futuro de esta franquicia. Enhorabuena, The Coalition. Excelente trabajo.

En cuanto al multijugador, el escaso contenido, el sistema abismal de matchmaking y la misma tonada que resuena cada vez más en la industria AAA en nombre de un roadmap, hacen que la porción multijugador nos deje, no enojados, sino decepcionados por haber esperado tanto tiempo un título cuya comunidad no tiene oportunidad de brillar por decisiones cuestionables.

Y tú, ¿sobreviviste al día de la emergencia? ¿Cómo te está tratando la porción multijugador? Quédate con nosotros y permanece atento, porque próximamente tendremos nuestra cobertura de Versus y Horde Siege, sólo aquí, en Level Up.

Lo anterior es más decepcionante al saber que, de acuerdo con las declaraciones de uno de los actores involucrados en el proyecto, existe la intención de crear una trilogía. Ahora, parece que estos planes dependerán de que ocurra un milagro y que la primera película alcance la rentabilidad.

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Película de Street Fighter sería el inicio de una trilogía

El filme live-action de Street Fighter se estrenó oficialmente en todo el mundo el pasado 16 de octubre de 2026, y la recepción fue mixta por decirlo de una forma amable. Si bien los críticos profesionales y el público general repudiaron la cinta, los fans de los videojuegos salieron de las salas muy satisfechos gracias a las referencias al material de origen y los divertidos momentos de acción.

Aun así, incluso algunos seguidores fervientes de la franquicia de Capcom quedaron decepcionados ante el tratamiento que recibieron algunos personajes en la película. En especial, muchas personas criticaron el poco tiempo que tuvo Zangief para brillar en la gran pantalla.

El creador de contenido Top Hat Gaming Man publicó un video en el que explica cómo la adaptación live-action producida por Paramount Pictures y Legendary Pictures “arruinó” al poderoso Ciclón Rojo. La principal queja está dirigida al hecho indiscutible que el personaje apareció muy poco en el filme.

De forma inesperada, Olivier Richters, el actor de 2.18 metros que interpretó a Zangief en la cinta de Street Fighter, hizo acto de presencia en la sección de comentarios y se defendió de las quejas. También aclaró que la breve participación del personaje fue intencional para crear expectativa y hacer que los fans quieran ver una secuela.

Lo realmente importante es que el actor reveló que tanto él como otros de sus compañeros de elenco firmaron un contrato para aparecer en 3 películas de la franquicia. Esto parece confirmar que Paramount y Legendary Pictures planean hacer una trilogía de adaptaciones live-action.

“Todos los actores, incluyéndome, firmamos para 3 películas. Si se hace una secuela, Zangief brillaría, esa fue la promesa. Aparte de eso, no se puede esperar que en una película de 2 horas con tantos personajes todos brillen en la primera parte. En fin, ¡gracias por querer ver más de Zangief!”, comentó Olivier Richters.

La trilogía de Street Fighter podría ser cancelada si la película es un fracaso en taquilla

A inicios de octubre, el director Kitao Sakurai confirmó que el equipo ya trabajaba internamente en el guion para una posible secuela. Esas declaraciones están en sintonía con los comentarios de Olivier Richters, así que pensar en una trilogía está lejos de ser completamente descabellado. De hecho, la primera cinta termina en continuará y la escena postcréditos adelanta la aparición de un personaje icónico de los juegos.

No obstante, el cineasta reveló que el futuro de la franquicia en los cines dependerá, en gran medida, del éxito de la primera película y la recepción del público. Es aquí donde empiezan los problemas.

Street Fighter recibió críticas muy negativas, y muchos la catalogaron como uno de los peores estrenos de 2026. Y si bien los fanáticos fueron más amables, una parte considerable del público general no quedó muy convencida con la cinta protagonizada por Callina Liang, Noah Centineo, Andrew Koji, Jason Momoa y Cody Rhodes.

Ese recibimiento tibio se observa en la taquilla. La película apenas lleva una recaudación de $79.6 millones de dólares en todo el mundo, una cifra lejos de ser ideal al considerar que su presupuesto es de $82 millones de dólares. Es poco probable que alcance el punto de rentabilidad, así que dependerá de su paso por los servicios de streaming y las ventas en formatos caseros para evitar el fracaso.

El caso de Street Fighter recuerda al de Mortal Kombat. Si bien el guionista ya escribió un primer borrador para una tercera película, el aparente fracaso de la secuela pone en duda esos planes.

Pero cuéntanos, ¿te gustaría que hubiera una trilogía? Déjanos leerte en los comentarios.

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Estos lanzamientos tienen lugar después de muchos años de silencio provocados por los tropiezos de la franquicia después de las obras de Team Silent.

Esta vez, Konami aprendió de los errores y recientemente uno de los creativos que trabajó con la saga reveló la decisión radical que tomó la compañía japonesa para evitar los errores de hace 20 años y garantizar que haya originalidad y creatividad.

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Konami mantiene en estricto secreto cada proyecto de Silent Hill y ni siquiera los creativos saben en qué trabajan sus colegas

Durante su participación en MCM London Comic Con (vía VGC), Jon McKellan, fundador de Screen Burn y director de Silent Hill: Townfall, habló sobre el actual manejo de la franquicia por parte de Konami.

El creativo reveló que la compañía japonesa mantiene en estricto secreto cada proyecto de forma interna. Esto significa que cada estudio que trabaja en un juego de la saga de horror no sabe sobre los proyectos de sus similares.

Al respecto, el director de Townfall mencionó que Motoi Okamoto, actual responsable de la franquicia, decidió que cada proyecto se mantuviera en secreto para garantizar la creatividad, la innovación y la originalidad, evitando que haya elementos que se repitan en los juegos.

La discreción es tal, que el creativo japonés solo sugiere a los estudios que cambien algún diseño, mecánica o detalle en particular, pero no les dice que es porque otro estudio trabaja en algo similar y lo hizo antes que ellos:

“Okamoto-san, que es el productor de la serie, estaba muy interesado en que los proyectos no se influyeran entre sí y no comprometiera demasiado. El entendimiento, creo, era que él y su equipo revisarían todo lo que hacen los estudios, y si veían algo en lo que, ya sabes, algo que hacíamos quizá se parecía demasiado a otra cosa, intervendrían y dirían ‘quizá quieras corregir el rumbo’.

No necesariamente nos dirían qué era, pero simplemente dirían ‘hay alguien que está haciendo algo parecido, así que quizá lo mejor sería desviarnos de esa dirección".

Konami no quiere que Silent Hill cometa los errores del pasado

Hace 20 años y tras el lanzamiento de Silent Hill 4: The Room, Konami delegó la franquicia a distintos estudios pues el Team Silent se separó.

Si bien esto aseguró cierta cadencia de lanzamientos, las perspectivas particulares de cada estudio y la experimentación no estuvieron a la altura de la saga en varios casos. Esto coincidió con la debacle del Survival Horror clásico que tuvo lugar en aquellos años.

Ahora que Silent Hill está de vuelta, Konami, a través de Motoi Okamoto, quiere evitar tropiezos y aunque el plan es lanzar un juego por año, parece que hay mucha responsabilidad para mantener un estándar de calidad, además de garantizar la libertad creativa:

“Nos mantuvieron un poco a oscuras, lo cual fue emocionante pues era como ser un fan y no poder ver demasiado detrás de la cortina. Vimos Silent Hill f un par de meses antes de que saliera, y hay una diferencia tan grande con Townfall en cuanto a experiencia y ambientación, que no hubo un riesgo real.

Pero nos mantuvieron un poco en la oscuridad, aunque de una forma buena, de una forma que no parecía que tuviéramos que seguir un plan mayor. No era como una fase de Marvel de ‘conoce tu espacio y quédate dentro de él’, podíamos ser libres mientras trabajábamos".

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This shouldn’t come as a surprise. Through collaborations with artists like Post Malone and Katy Perry, Pokémon has demonstrated its ability to bring its world into musical experiences. That said, none had reached the same level as Marshmello and Alison Wonderland, who blended their music with the Pokémon universe in a show full of creativity and memorable moments.

Alison Wonderland Stole the Show as the Opening Act

Personally, the biggest surprise of the night was Alison Wonderland’s performance ahead of Marshmello’s concert. Opening acts can be a double-edged sword: they give artists a chance to win over a new audience, but the reality is that attendees aren’t always willing to listen.

Nevertheless, Alison Wonderland made the most of the opportunity and delivered a performance worthy of the occasion. She not only showcased her talent but also paid tribute to Pokémon music by incorporating it into her mixes. First, she used riffs from the Pokémon theme song as a teaser for an exciting moment, followed by what became the most iconic part of her set: a remix of the Lavender Town theme.

You can listen to a snippet of it below:

wow alison wonderland rly remixed the lavender town theme song and dropped it tonight at the pokemon night out rave in LA @awonderland pic.twitter.com/71feX87fDM

— Brownies & Lemonade🍫🍋 (@TeamBandL) October 25, 2026

The entire performance was accompanied by simple visuals that nevertheless showed an immense love for the series. At the beginning, for example, a countdown featured some of the franchise’s most important creatures. It wasn’t a PokéRap or anything like that, but the visuals had some of that same energy, showcasing Pokémon from Bulbasaur, Squirtle, and Charmander all the way to Mimikyu.

Marshmello Delivered Visuals, Battles, and Emotional Moments

Marshmello was the headlining act at Pokémon Night Out. As a much bigger-name DJ, he opted for a more traditional EDM show, playing some of his most successful songs and mixes, as well as a few tracks he hadn’t performed in a while.

That said, the familiar musical format didn’t mean this was just another Marshmello concert. In fact, the production was incredible, bringing some of the magic of Pokémon into the real world.

The show featured enormous screens that left only a small opening for Marshmello to perform. This created an immersive experience that placed the DJ in the middle of different Pokémon locations and moments, including a haunted mansion overrun by Gastly, Haunter, and Gengar; an icy field where Lucario and Greninja faced off; and a nighttime forest filled with Pikachu.

While many of the animations were simply there to set the scene, some moments let creativity run wild and delivered truly epic sequences. The legendary battle between Groudon and Kyogre, one of the franchise’s most iconic moments, was brought to life through the visuals, accompanied by a light show that bathed the screens in ruby and sapphire hues. The only thing missing was Rayquaza descending from the skies to stop the pair and their destruction, but it was an epic battle nonetheless.

Enfrentamiento entre Groudon y Kyogre durante la actuación de Marshmello esta pasada noche.

Forma parte del evento de Noche Electrizante (Night Out) por el 30.º aniversario de Pokémon pic.twitter.com/Q9APm49WHj

— WikiDex - La enciclopedia Pokémon (@WikiDexOficial) October 25, 2026

Near the end of the event, as “Shockwave” played, Mewtwo appeared on the screens and stared intently at Marshmello. Moments later, it used its psychic powers to lift the DJ into the air. Marshmello disappeared from the stage and floated on the screen for a few moments. It was a creative and spectacular sequence that made us feel as though the world of Pokémon had become real, if only for an instant.

Aparición de Mewtwo durante la canción Shockwave de Marshmello en el evento de Noche Electrizante (Night Out) de esta pasada noche pic.twitter.com/vSxXx73TJb

— WikiDex - La enciclopedia Pokémon (@WikiDexOficial) October 25, 2026

It’s still unclear whether The Pokémon Company International plans to do something like this again, but given how successful the event was, I imagine it’s only a matter of time before we see another Pokémon music collaboration. Could it happen for the franchise’s 35th anniversary? Most likely.

No es como que esto sea una sorpresa. Con colaboraciones con artistas como Post Malone y Katy Perry, Pokémon ha demostrado su capacidad de combinar su mundo con experiencias musicales. Dicho esto, ninguna había alcanzado un nivel tan alto como la de Marshmello y Alison Wonderland, quienes fusionaron su música con el mundo Pokémon en un show lleno de creatividad y momentos memorables.

Alison Wonderland, un acto inicial protagonista

En lo personal, la gran sorpresa de la noche fue el show de Alison Wonderland previo al concierto de Marshmello. Los actos iniciales son un arma de doble filo, puesto que para el artista son una oportunidad de conquistar a un nuevo público, pero la realidad es que los asistentes no siempre están dispuestos a escuchar.

No obstante, Alison Wonderland aprovechó al máximo la oportunidad para dar un show a la altura. No sólo mostrando su talento, sino demostrando que era capaz de rendir un homenaje a la música de Pokémon usándolo dentro de sus mezclas. Primero utilizando los riffs del opening de Pokémon como un pequeño teaser de un emocionante momento y después con lo que fue lo más icónico de su actuación: una remezcla del tema de Lavander Town.

Puedes escuchar un pedacito de esto a continuación:

wow alison wonderland rly remixed the lavender town theme song and dropped it tonight at the pokemon night out rave in LA @awonderland pic.twitter.com/71feX87fDM

— Brownies & Lemonade🍫🍋 (@TeamBandL) October 25, 2026

Todo el espectáculo estuvo acompañado de diferentes visuales sencillas, pero con un inmenso amor por la serie. Por ejemplo, al inicio hubo un conteo con algunas de las criaturas más importantes. No fue un Pokérap ni nada por el estilo, pero había algo de esa energía en el visual que pasó por Bulbasaur, Squirtle, Charmander y criaturas hasta Mimikyu.

Visuales, batallas y emociones con Marshmello

El acto estrella de Pokémon Night Out fue el de Marshmello. Al ser un DJ de mucho mayor perfil, él optó por un show de EDM en un formato musical mucho más tradicional, reproduciendo algunas de sus canciones y mezclas más exitosas e incluso algunas pistas que llevaba un rato sin tocar.

Dicho esto, que el formato musical fuera similar a otros shows de Marshmello no quiere decir que sólo fuera un concierto más. De hecho, hubo una increíble producción que sirvió para traer un poco de la magia de Pokémon al mundo real.

El show presentó pantallas gigantescas que dejaban un pequeño hueco para que Marshmello ejecutara la música. Esto creó una experiencia inmersiva que puso al DJ en medio de diferentes momentos y lugares Pokémon, como una mansión embrujada conquistada por Gastly, Haunter y Gengar, un campo gélido donde se enfrentaron Lucario y Greninja o un bosque nocturno repleto de Pikachu.

Si bien muchas de las animaciones sólo existían, hubo momentos donde la creatividad se dejó volar para entregar momentos épicos. La legendaria batalla entre Groundon y Kyogre, uno de los momentos más emblemáticos de la franquicia, fue parte de las animaciones, acompañado de un show de luces que vestía las pantallas con tonos rubí y zafiro. Lo único que faltó fue ver a Rayquaza caer de los cielos para detener a este par y su destrucción, pero fue una batalla épica.

Enfrentamiento entre Groudon y Kyogre durante la actuación de Marshmello esta pasada noche.

Forma parte del evento de Noche Electrizante (Night Out) por el 30.º aniversario de Pokémon pic.twitter.com/Q9APm49WHj

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Cerca del final del evento, mientras sonaba Shockwave, Mewtwo invadió las pantallas para observar detenidamente a Marshmello. Instantes después, utilizó sus poderes psíquicos para elevar al DJ, quien desapareció del escenario y quedó flotando en la pantalla por unos instantes. Un momento repleto de creatividad y espectáculo, el cual fue capaz de hacernos sentir como si el mundo Pokémon fuera real, aunque fuera por un instante.

Aparición de Mewtwo durante la canción Shockwave de Marshmello en el evento de Noche Electrizante (Night Out) de esta pasada noche pic.twitter.com/vSxXx73TJb

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Está por verse si The Pokémon Company International tiene la intención de volver a hacer algo así, pero viendo el éxito que tuvo, imagino que es cuestión de tiempo para que veamos otra colaboración musical de Pokémon. ¿Será en el 35.° aniversario de la serie? Seguramente.

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Pero, obviamente, ya sabemos que eso no sucedió. Entonces, ¿qué fue lo que salvó la serie del olvido absoluto? Un antiguo productor del anime explica cómo sobrevivió la serie enfocada en el juego de cartas. Y sí, la inmensa popularidad de Dragon Ball es clave en este relato.

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Dragon Ball salvó al anime de Yu-Gi-Oh!

El manga original de Yu-Gi-Oh! comenzó su publicación a través de la revista Weekly Shonen Jump de Shueisha a mediados de la década de 1990. Poco a poco empezó a ganar una popularidad notable entre los lectores, aunque aún estaba lejos de alcanzar a los grandes exponentes de la época.

Aun así, la historia de Yugi Muto tuvo suficiente éxito como para recibir una adaptación animada en 1999 de la mano de Toei Animation; sin embargo, y a diferencia de lo que se podría creer, el anime tuvo bajos niveles de audiencia y finalmente finalizó su transmisión inicial con tan sólo 27 episodios.

Sin embargo, los responsables aún querían que hubiera una continuación de Yu-Gi-Oh! debido a que la serie para televisión tuvo un impacto positivo en la popularidad del manga. En una entrevista reciente publicada por la Universidad Profesional Kaishi, el exproductor Yoshiro Kataoka explicó lo difícil que fue recibir luz verde para crear otro anime.

El antiguo productor, quien en aquella época trabajaba para la agencia de publicidad Asatsu-DK, recuerda que Kazuhiko Torishima, entonces editor en jefe de la Weekly Shonen Jump, se puso en contacto con él y le pidió crear una nueva serie animada para continuar con el impulso en las ventas del manga.

El problema es que el canal de televisión TV Asashi aún tenía los derechos de retransmisión de los 27 episodios de de Yu-Gi-Oh!, un acuerdo que se extendería por aproximadamente 2 años y medio después de la finalización de la primera temporada. Por su parte, Toei Animation también controlaba la comercialización y otros usos secundarios del anime.

En pocas palabras, esta situación impidió que se produjera otro anime de la franquicia con un acuerdo de producción diferente, debido a que los derechos originales aún seguían vigentes. Yoshiro Kataoka explica que se barajó la posibilidad de llevar la serie a la cadena TV Tokyo, pero ese movimiento hubiera provocado una gran disputa legal.

Entonces, según comenta el antiguo productor del anime, el editor Kazuhiko Torishima decidió encargarse él mismo de las negociaciones. Y curiosamente, Dragon Ball desempeñó un rol muy importante en el desenlace de esta historia.

Editor de la Weekly Shonen Jump amenazó con retirar los derechos de Dragon Ball

Yoshiro Kataoka recuerda que Kazuhiko Torishima se puso personalmente en contacto con Toei Animation para intentar llegar a un acuerdo y permitir que Yu-Gi-Oh! tuviera otro anime; sin embargo, las negociaciones no llegaron a buen puerto y la casa de animación rechazó la propuesta.

Así pues, se informa que el editor de la Weekly Shonen Jump amenazó con retirar los derechos de una de las franquicias más importantes de Shueisha: Dragon Ball. Efectivamente, dijo que revocaría las licencias para la comercialización de la adaptación animada del manga de Akira Toriyama si la compañía se negaba a crear otro anime de Yu-Gi-Oh!

“Cuando Torishima acudió a Toei Animation, le respondieron: ‘ni hablar. No digas tonterías’. Entonces les dijo: ‘¿Están seguros de que quieren decirlo así? Si esas son las reglas con las que quieren jugar, aquí tengo mi carta ganadora: retiraré todos los derechos de transmisión secundaria de Dragon Ball’”, recuerda Yoshiro Kataoka.

Según dice el antiguo productor de Yu-Gi-Oh!, Kazuhiko Torishima también amenazó con retirar las licencias de anime de otras franquicias que la cadena TV Asahi emitía en aquel entonces. Una de esas series era Hell Teacher: Nub.

Yoshiro Kataoka señal que Kazuhiko Torishima usó su influencia de la Weekly Shonen Jump y Shueisha para presionar a Toei Animation y TV Asahi para que dieran marcha atrás y permitieran la producción de un nuevo anime del show protagonizado por Yugi Muto.

Al final, estos esfuerzos rindieron frutos. Después de recibir luz verde, la compañía se puso manos a la obra para crear Yu-Gi-Oh! Duel Monsters, el anime más exitoso y reconocible de la franquicia. El exproducor recuerda que el equipo contrató a expertos del juego de cartas para usar las reglas reales en la historia, lo que ayudó a consolidar la popularidad de la serie y la escena de TCG.

Pero cuéntanos, ¿conocías esta historia? Déjanos leerte en los comentarios.

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