DarkStone Digital, estudio responsable de The Mortuary Assistant y la distribuidora DreadXP lanzaron Playable Archive, una experiencia gratuita de horror psicológico.

Un juego de terror que puedes terminar en una sentada

Playable Archive propone una aventura breve que dura entre 30 y 60 minutos. No obstante, hay una condición importante: no cuenta con un sistema de guardado, así que tendrás que completar la experiencia en una sola sesión.

La propuesta gira alrededor de un archivo entregado por un informante anónimo que contiene registros de sucesos inexplicables. El material incluye información sobre un objeto misterioso que una pareja de Nueva Inglaterra encontró durante las renovaciones de su hogar, así como una serie de acontecimientos que parecen desafiar toda explicación.

De acuerdo con la descripción oficial, quienes han tenido contacto con el archivo reportaron experiencias relacionadas con rituales demoníacos, comunicación con los muertos y múltiples líneas temporales. La advertencia es clara: revisar el material podría tener consecuencias que nadie se ha atrevido a investigar por completo.

Aquí puedes ver el avance del juego:

El juego nació de un proyecto que nunca verá la luz

Aunque Playable Archive es una experiencia independiente, su lanzamiento también representa una forma de rescatar parte de un proyecto más ambicioso que fue cancelado. Brian Clarke, responsable de DarkStone Digital, explicó que publicar el juego tiene un significado personal después de haber trabajado durante mucho tiempo en una idea que finalmente no llegó a buen puerto.

“Lanzar Playable Archive es realmente emocionante y se siente como una especie de sanación personal”, comentó Clarke en un comunicado de prensa. El desarrollador explicó que le parecía incorrecto dejar todo ese trabajo guardado, por lo que decidió preservar parte de su legado y ofrecer algo nuevo a los aficionados del terror durante Halloween.

Clarke también señaló que varios elementos del proyecto original tuvieron que quedarse fuera, pero espera que esta experiencia permita a los jugadores descubrir lo que se había construido mientras él comienza a trabajar en nuevas propuestas.

¿Dónde jugar gratis Playable Archive?

Playable Archive ya se puede descargar gratis en PC mediante Steam. Si te gustan las experiencias de terror psicológico, los misterios sobrenaturales y las historias que dejan más preguntas que respuestas, esta aventura podría ser una buena opción para una noche de Halloween.

¿Te animarías a revisar un archivo relacionado con rituales y sucesos inexplicables? ¿Crees que las experiencias cortas de terror pueden ser tan aterradoras como los juegos completos? Cuéntanos en los comentarios.

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La novedad forma parte de The Siege of Castle Doom, DLC que llegará en unas semanas y, para mostrar lo que ofrecerá, Dotemu y Tribute Games compartieron un nuevo avance que presenta esta modalidad.

Así será Castle Doom, el nuevo modo de MARVEL Cosmic Invasion

En esta modalidad, los jugadores deberán abrirse paso por las rutas del castillo de Doctor Doom mientras el indicador Siege Gauge avanza. El objetivo será alcanzar al villano antes de que active el peligroso Cosmic Inductor, pues las fuerzas enemigas se volverán más poderosas conforme se llene la barra.

Para sobrevivir, será necesario reunir Battery Cells y completar desafíos que permitirán conseguir mejoras defensivas, de daño y tácticas. En total, habrá 12 ventajas diferentes que modificarán las habilidades de combate y ayudarán a crear estrategias para superar los encuentros.

También será importante elegir cuidadosamente el camino dentro del castillo y las mejoras disponibles. Cada decisión podrá cambiar las posibilidades de éxito, así que no bastará con repartir golpes a lo tonto si se quiere detener a Victor von Doom a tiempo.

Aquí puedes ver el avance:

El DLC tendrá progresión y recompensas para futuras partidas

La propuesta también incluirá elementos de progresión permanente. Después de cada intento, los jugadores podrán desbloquear nuevo equipamiento y eventos en el laboratorio de Reed Richards, además de modificadores que aumentarán la dificultad y las posibles recompensas de las siguientes partidas.

De esta manera, cada recorrido ofrecerá oportunidades para probar distintas combinaciones de mejoras y prepararse para desafíos más exigentes. Eso sí, el tiempo seguirá siendo el principal enemigo: si el Siege Gauge llega al máximo antes de detener a Doom, sus planes podrían hacerse realidad.

¿Cuándo llegará The Siege of Castle Doom?

MARVEL Cosmic Invasion está disponible para PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC, a través de Steam.

Por su parte, el DLC de paga The Siege of Castle Doom debutará el 10 de noviembre.

¿Te gustaría poner a prueba tus habilidades en este nuevo modo de juego? ¿Qué personaje de Marvel te gustaría utilizar para detener a Doctor Doom? Cuéntanos en los comentarios.

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De ahí que, en años recientes, se presenten colecciones de ropa, accesorios, tenis y mucho más inspirado en la obra de Akira Toriyama.

Esta vez, la saga llegará al mundo de la música con una colección inesperada en colaboración con la prestigiosa marca de instrumentos y accesorios musicales Ibanez.

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Ibanez anuncia su inesperada colaboración con Dragon Ball Z

Goku y compañía siguen rompiendo fronteras y en esta ocasión se dirigen hacia la industria musical con una colección que encantará a los fans de la franquicia, pero también a los músicos y a los seguidores de los grupos de rock.

La marca musical Ibanez anunció una colaboración con Dragon Ball Z para el lanzamiento de una línea de instrumentos y accesorios que se lanzará a nivel mundial en 2027.

La colección Ibanez x Dragon Ball Z incluye guitarras eléctricas, bajos, guitarras acústicas, un ukulele, pedales, correas, plumillas, fundas y ropa.

De acuerdo con la información, esta colección se venderá en las tiendas oficiales de Ibanez en todo el mundo, así que no podrá obtenerse a partir de terceros.

Cada instrumento cuenta con un diseño especial de arte inspirado en Dragon Ball Z, sus personajes, escenarios y símbolos que llevan décadas tatuados en la mente, el corazón y hasta la piel de los fans. Aquí tienes un avance de esta espectacular colección:

¿Cuáles son los músicos más famosos de Ibanez?

Ibanez es una de las marcas con mayor presencia en la industria de la música y es conocida en las comunidades del rock gracias a los guitarristas y bajistas que prefieren estos instrumentos.

De ahí que la colaboración con Dragon Ball Z no sea cosa menor, pues en realidad se trata de 2 monstruos, cada uno en su sector y para que te des una idea, estos son los músicos que forman parte del talento de Ibanez:

• Steve Vai — Whitesnake / David Lee Roth
• Joe Satriani — Solista
• Paul Gilbert — Mr. Big / Racer X
• Paul Stanley — KISS
• Brian “Head” Welch — Korn
• Noodles — The Offspring
• James “Munky” Shaffer — Korn
• Kiko Loureiro — Megadeth / Angra
• Nita Strauss — Alice Cooper
• Mårten Hagström — Meshuggah

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El resultado es una grata sorpresa. Tenebris Somnia es una experiencia con buenos momentos de exploración, acertijos satisfactorios y una presentación que aprovecha el contraste entre sus distintos componentes para mantener el interés. Tiene algunos detalles que entorpecen el recorrido, sobre todo cuando llega el momento de enfrentar ciertas criaturas, pero sus mejores ideas tienen suficiente fuerza para dejarnos con ganas de conocer lo que se oculta en la siguiente habitación.

El pasado como punto de partida

Para comenzar, Tenebris Somnia tiene una apariencia que inmediatamente nos transporta a otra época. Sus personajes están construidos con unos cuantos píxeles y los escenarios emplean colores y formas que recuerdan a las producciones de 8 bits del pasado. Lo interesante es que, cuando intentamos ubicarlo dentro de un sistema en particular, la comparación comienza a ser confusa. Hay elementos que nos remontan a distintas generaciones y decisiones visuales que aprovechan la libertad de trabajar sin las limitaciones de aquella época. A lo que me refiero es que su presentación comunica una familiaridad que resulta difícil de atribuir a un solo referente. Clock Tower viene a la mente por la exploración en 2 dimensiones y la vulnerabilidad del personaje, mientras que Silent Hill se hace presente en la transformación de los espacios cotidianos en locaciones de pesadilla. Sin embargo, conforme avanzamos, ambas comparaciones resultan insuficientes para describir todo lo que propone.

Enseguida, encontramos secuencias filmadas con actores reales y, de pronto, el escenario que conocimos a través de una representación sencilla adquiere mayor profundidad, es decir, criaturas y los espacios dejan de ser siluetas pixeladas para convertirse en amenazas de carne, maquillaje y efectos prácticos. Lo que antes parecía una figura extraña al otro lado de la habitación ahora ocupa la pantalla y nos deja apreciar sus desagradables detalles.

Por supuesto, lo anterior nos remonta a los juegos de Full Motion Video de los 90, los cuales empleaban escenas grabadas como parte de su presentación. Sin embargo, tampoco encontramos una recreación precisa de esa etapa. Tenebris Somnia utiliza ambos formatos para desarrollar su propia estética y establecer una relación entre lo que exploramos y lo que después vemos representado con actores. Cada uno aporta algo a la experiencia, y la combinación de ambos es uno de los mayores aciertos del juego.

De esta forma, la dificultad para clasificarlo juega a su favor. Podemos reconocer las influencias, pero la mezcla tiene suficiente personalidad para sostenerse por sus propios medios. Es una decisión que nos dejó satisfechos, porque el pasado funciona como una base sobre la cual se construyen nuevas ideas.

Una visita a la pesadilla

En esta aventura encarnamos a Julia, una joven que comienza a tener pesadillas de su exnovio, Iván, quien es atormentado por criaturas horribles. Preocupada por lo que estas imágenes pudieran significar, decide regresar al departamento que compartieron para comprobar que todo esté bien. Naturalmente, la visita resulta bastante menos cordial de lo esperado.

A partir de ese momento comienza una espiral descendiente donde la relación de ambos se entrelaza con el horror sobrenatural y su vínculo con el cine. El planteamiento es bastante entrañable, pues todos hemos vivido una separación y sabemos lo difícil que es dejar de preocuparse por la otra persona. Lo anterior permite establecer a Julia como personaje, antes de introducirla en numerosas situaciones de pesadilla. No me atrevo a profundizar demasiado en los acontecimientos porque descubrirlos forma parte importante del atractivo del juego. Basta decir que existe una historia con suficiente peso para acompañar la exploración y darle sentido a lo que encontramos. El interés por saber qué sucedió con Iván se intensifica conforme conocemos más de su relación y el lugar que ambos ocupan dentro de esta pesadilla.

Dentro de este apartado, las secuencias filmadas tienen una responsabilidad adicional, pues aunque son partes narrativas, progresivamente van revelando detalles útiles para continuar la aventura. Esto último es especialmente acertado porque mantiene nuestra atención: observar una escena también puede ser parte de la solución al siguiente problema.

La combinación funciona porque existe una relación entre ambos lados del juego. Explorar una habitación, verla después en imagen real y reconocer los elementos que la conforman ayuda a darle una presencia distinta a ambas partes. El trabajo cinematográfico refuerza lo que sucede durante la interacción y, en sus mejores momentos, aumenta considerablemente la inquietud.

La satisfacción de encontrar la respuesta

Por otro lado, uno de los componentes que más nos convenció es la resolución de acertijos. Tenebris Somnia recupera el gusto por recorrer escenarios para reunir objetos y recordar descripciones después de interactuar con todos los elementos en pantalla. El progreso, entonces, depende de prestar atención y establecer relaciones entre lo que llevamos en el inventario, los objetos que recordamos y los obstáculos que dejamos pendientes.

Por ejemplo, en cierto momento obtenemos una llave de plata cuyo propósito se vuelve evidente cuando recordamos una jaula del mismo color que vimos tiempo atrás. La solución es sencilla, pero resulta satisfactoria porque nace de la exploración. Ya conocíamos el lugar y su característica más importante; lo que faltaba era encontrar la herramienta adecuada para regresar y resolver el problema.

Esto dota a los escenarios de un ligero sentimiento de backtracking, ya que una habitación conserva su utilidad después de nuestra primera visita, y los objetos que antes parecían fuera de lugar comienzan a encontrar sentido conforme adquirimos más información. De esta forma, recorrer los mismos espacios tiene una recompensa cuando la respuesta aparece gracias a algo que recordamos por nuestros propios medios.

Lo interesante es cómo esta dinámica modifica nuestra manera de explorar. Comenzamos a observar con mayor cuidado, a registrar mentalmente puertas cerradas y a considerar qué objetos podrían servir más adelante. La satisfacción se encuentra en ese breve instante donde todo encaja y sabemos exactamente hacia dónde dirigirnos. Tampoco es un juego muy extenso, por lo que esta conexión es casi inmediata y uno de los placeres clásicos del género. Tenebris Somnia lo recupera con buenos resultados.

Sin embargo, no todos los acertijos son claros, por lo que pueden ocasionar recorridos confusos por las habitaciones que interrumpen el ritmo. Hay una diferencia considerable entre regresar a una habitación con una solución en mente y hacerlo porque todavía no sabemos qué detalle pasamos por alto. El juego tiene momentos de ambos tipos, aunque sus mejores desafíos dejan una impresión mayormente positiva.

Sobrevivir entre píxeles

La exploración también está acompañada de enfrentamientos y administración de recursos. Julia cuenta con medios para defenderse, aunque también es factible esquivar a las criaturas para conservar munición, especialmente cuando desconocemos lo que espera más adelante. Esto añade presión a los recorridos, pues resolver acertijos exige pensar con calma, mientras que los enemigos nos obligan a considerar cuánto estamos dispuestos a gastar para conseguir algo de tranquilidad. Es una combinación conocida que cumple su propósito dentro de la aventura.

Desafortunadamente, el combate no siempre tiene la misma calidad que el resto de los componentes. El movimiento y las animaciones de combate pueden sentirse rígidas, lo cual hace muy predecible el combate una vez dominada la cadencia de ataque. No es algo que arruine la experiencia, pero hace que ciertos enfrentamientos pierdan fuerza.

Por fortuna, el juego tiene suficientes recursos para recuperar el interés, cuando un acertijo bien planteado mantienen la curiosidad viva por continuar.

Una pesadilla con identidad propia

Tenebris Somnia es una grata sorpresa que recupera buenas enseñanzas del terror clásico y encuentra una manera propia de desarrollarlas. La exploración recompensa la atención, los acertijos aprovechan nuestra memoria y las secuencias con actores reales aportan una presencia física que aumenta el impacto de sus criaturas y escenarios.

Lo más interesante es que resulta difícil reducirlo a una sola influencia. Tiene un aspecto de 8 bits, elementos que nos remontan a Clock Tower y Silent Hill, y una presentación cinematográfica que recuerda la época del Full Motion Video y, en muchos sentidos, a Alan Wake II. Cada una de estas referencias contribuye a una experiencia que poco a poco va cobrando una identidad propia.

Tenebris Somnia es una entrega recomendada para esta temporada y para quienes disfrutan el terror con acertijos y buscan una opción con personalidad única. Solo te pedimos que lo juegues con la luz apagada. ¡Que tengas un tenebroso Halloween!

Gears of War: E-Day promete un regreso a las raíces, mientras busca cautivar nuevas audiencias a un formato de shooter en tercera persona más tradicional y simple 一algunos dirían “nostálgico”一 pero entre el dicho y el hecho hay mucho trecho, y esos 7 años de espera desde su última entrega y cuya recepción fue… agridulce, ponen en duda la habilidad de The Coalition para cumplir sus ambiciones.

¿Será que este estudio por fin dio en el clavo con la fórmula de Gears? ¿O una vez más fuimos víctimas del hype y marketing que remontaban a tiempos más simples del mundo del gaming?

NOTA EDITORIAL: este texto fue actualizado con la valoriación del componente multijugador.

ACTO I: “Si no está roto, no lo arregles”

Si bien ya conocemos el desenlace de la historia del Día de la Emergencia, hay que aplaudir el temple de The Coalition para atreverse a contarla de tal forma que podamos experimentarla. Muchas cosas pudieron salir mal: desde un mal manejo de personajes hasta la revisión de lore establecido por el universo extendido de una franquicia que lleva 20 años en el mundo del gaming. El riesgo detrás de esta decisión es alto, y era importante tanto para su equipo de desarrollo como para fans de la franquicia que E-Day pegara por arriba de las expectativas para las entregas más recientes.

Tenemos el gusto de decir que, al menos en la campaña, cumplieron con creces.

Durante la campaña, tomas el control del escuadrón Bravo, compuesto por Marcus, Dom, Mags y Lucas, quienes se ven forzados a luchar por su vida en medio de la invasión caótica de un extraño enemigo. En este caso, el pánico lo genera algo completamente foráneo y ajeno a lo que los soldados de la COG han enfrentado hasta ese momento.

Las primeras horas de Gears of War: E-Day entregan una ambientación que te llena de pavor porque presencias en tiempo real cómo la vida tranquila de Kalona y su ciudadanía perecen bajo las hordas de larvas. Su ejecución nos dejó fríos más de una vez, pues E-Day se regodea al hacerte ver el horror de que todo tu esfuerzo por salvar civiles se vea frustrado por una fuerza imparable que destruye todo a su paso.

La estructura de la campaña sigue un formato mayormente lineal, con algunas áreas de mundo semiabierto. Esto hace de Kalona un personaje más dentro del juego, ya que durante la campaña visitas áreas a diferentes horas del día, mientras avanza la invasión Locust. El nivel estructural de la ciudad se va erosionando para terminar ahogada junto contigo y cualquier otro escuadrón que tenga la mala suerte de estar en tierra firme.

The Coalition ha comprobado una y otra vez su maestría para adiestrar a la bestia que es Unreal Engine, y ésta no es la excepción.

El valor de producción de Gears of War: E-Day es consistentemente impresionante, lo que nos obliga a detenernos y observar la cantidad obsesiva de detalles tanto en las megaestructuras de los edificios de Kalona, como en los objetos regados en departamentos, restaurantes, pasillos y oficinas recientemente evacuados por la invasión Locust.

Desde el relieve de las cavernas se sienten golpes de luz directa, así como estructuras que se despedazan frente a ti, luces de emergencia que empapan las calles y el infierno rojo que emana de los agujeros de emergencia de las larvas. Todo esto hace de Gears of War E-Day un agasajo visual que aprovecha tecnología de vanguardia con un cuidado que podríamos llamar excesivo.

Algo a destacar es la variedad de paletas de color que E-Day incorpora durante la campaña. A simple vista, pareciera que la graduación de color responde a una emulación de la era dictada por la 7a generación de consolas, pero si nos alejamos un poco vemos un sinfín de tintes que complementan un gran número de áreas con identidad únicas, todo esto sin perder la intriga y el suspenso de un título que maneja sus temas y presentación con moderación. Es algo impresionante, considerando que nos encontramos combatiendo arácnidos gigantes en el minuto 20 de la campaña.

Todo esto se eleva gracias al excelente diseño sonoro y a la música original.

Las pisadas pesadas de los soldados de la CGO y las abominaciones del subsuelo y la pólvora expulsada de lancers y gnashers que impacta con bolsas de carne para convertirse en un géiser de sangre cuyas gotas podemos captar en nuestro sistema de sonido hicieron de E-Day una experiencia absolutamente grotesca, como debe de ocurrir con un título de esta franquicia.

Gears of War: E-Day no busca reinventar la rueda. Es un título que mantiene el enfoque de la saga y sólo se desvía poco de su propósito inicial. Es un espectáculo audiovisual fácil de entender: entras en un cuarto con decoraciones que sospechosamente mantienen una altura a la cadera, vuelan balas por todos lados y sigues tu camino mientras admiras la remodelación que acabas de completar con tu Lancer.

Aquí, los fans del lore de la franquicia se verán recompensados con referencias por doquier, desde la aparición fuera de cámara de personajes de otros Gears of War hasta referencias enterradas en los cientos de coleccionables y caras familiares para los que han seguido los múltiples arcos de cómics a lo largo de los años.

En el apartado narrativo, E-Day cumple su objetivo sin enfatizar de más una historia que ya es bien sabida. En su lugar, enfoca los esfuerzos en desarrollar personajes clave durante la defensa de Kalona y en contextualizar la relación entre Marcus y Dom en una situación incómoda, donde ambos siguen lamentando la muerte de Carlos, el hermano de Dom, y apenas pueden recuperar la humanidad y lidiar con el estrés postraumático de Las guerras del péndulo.

A Bravo se unen 2 personajes jugables: Mags 一una veterana a quien el sistema gubernamental le falló estrepitosamente一 y Lucas 一un técnico que nunca ha visto el combate一.

The Coalition hizo un buen trabajo para mantenernos inquietos respecto al destino de ambos personajes, con los que es imposible no encariñarse, a medida que se nos revelan sus trasfondos, a un ritmo que entrega descansos en los momentos correctos y sube el volumen al máximo cuando quiere destruirnos sin piedad.

El desarrollo de personajes se eleva gracias a la actuación de voz, tanto en el idioma original como en español latino. En ambos hay gritos y expresiones que nos hacen temblar, sólo de pensar en el esfuerzo requerido para generar esos sonidos desde la garganta. Nos encantaría seguir elogiando este trabajo de doblaje, pero tristemente, el tema nos lleva a revisar…

ACTO II: “Por quién doblan las campanas”

Creemos que la tropicalización del doblaje y la actuación de voz al español latino de Gears of War: E-Day es excelente, pero el apartado técnico y la implementación dentro del juego son de los peores que hemos escuchado en años recientes.

Hablamos de personajes cuya reverberación fluctúa entre cada línea de diálogo con gritos expresados con menor volumen que el de un susurro, cambios de calidad de sonido en una misma cinemática del personaje o simplemente ¡diálogos inaudibles porque están debajo de sonidos ambientales!

Es una lástima, porque el doblaje del título original es icónico y una de las razones por las cuales la franquicia es tan querida en Latinoamérica. Los errores técnicos de este doblaje distraen lo suficiente como para empeorar la experiencia narrativa del juego, algo que no ocurre en el idioma original.

También tenemos que cuestionar la insistencia de insertar secciones de “mundo abierto” en un formato de juego cuya fortaleza se encuentra en el espectáculo de seguir un riel fijo, bien curado y lleno de acción.

Nos referimos a que cada cierto tiempo te arrojan a secciones grandes de un mapa 一que por cierto se comparten con el modo Horde Siege一 para que “explores” a tu ritmo las calles de Kalona. Ponemos “explorar” entre comillas porque eso sólo gastó nuestro tiempo y sirvió para romper el ímpetu de la campaña, porque detiene en seco el ritmo y sentido de urgencia narrativo y nos hace completar listas de tareas para seguir con el plato fuerte.

Misiones secundarias, eventos emergentes y ciertos coleccionables están atados a progresión de la historia principal; es decir, puedes explorar todo lo que quieras, pero hay sectores con eventos que permanecen inactivos hasta que el juego decide que ya cumpliste con la progresión necesaria para dejarte interactuar con objetivos secundarios.

En otras palabras, es mejor seguir la historia principal para quitar todos los candados existentes antes de ponerte a rondar las calles como loco buscando coleccionables, mejoras de armas y misiones secundarias; de lo contrario, corres el riesgo de dar círculos por la ciudad sin recibir recompensas.

Por último, y sin entrar en detalles para evitar spoilers, debemos advertir que Gears of War: E-Day cae en picada durante el último acto. Lo que sucede es que hay que revisitar una locación por tercera vez y la pelea final se reduce a correr en círculos durante 10 minutos hasta vaciar la barra de vida de la esponja de balas en turno.

Todo esto para llegar a un campanazo que traiciona completamente la ambientación desesperanzadora que The Coalition construyó durante 20 horas de juego en un final brutalmente anticlimático.

ACTO III: “Reducir, Reutilizar y Reciclar”

Si bien nuestras peores quejas quedaron atrás, hay que mencionar uno que otro detallito que tal vez sólo afecte a algunos, y tal vez ni siquiera sean un factor negativo para ti, como ciudadano ejemplar.

En nuestras horas jugando E-Day notamos una repetida reutilización de recursos y mecánicas a lo largo de los diferentes modos de juego. Es una observación más que una queja; después de todo, entendemos la necesidad de eficientar el proceso de desarrollo dentro de las grandes ligas, pero creemos que algunas decisiones 一como los cachés de suministros一 afectan el balance y la dificultad de la campaña, como verán.

Al tratarse de una campaña cooperativa de 4 personas, tenemos la sensación de que The Coalition prefirió evitar el balanceo de armas y munición al dejar en manos del jugador la decisión del tipo de loadout en cada enfrentamiento. El resultado es que nunca sentimos la presión de administrar nuestra munición o realmente armarnos con las mejores herramientas para cada ocasión, ya que la mayoría de las veces fueron más suficientes un francotirador para enemigos pesados y una lancer para carne de cañón.

También notamos la ausencia de un listado más claro de cajas de armamento para completistas de coleccionables. Podemos ver coleccionables por acto de la campaña en el diario de guerra, pero las cajas de mejoras sólo muestran un número a lo largo de la campaña, sin opciones para encontrar esas 2 o 3 cajas que dejamos atrás en partidas anteriores, y que son necesarias para logros y desbloqueables cosméticos.

Finalmente, nos gustaría ver arreglados en futuras actualizaciones uno que otro error, bugs y mejoras de calidad de vida. Por ejemplo, mientras que nuestra experiencia en PC fue mayormente positiva, nos vimos obligados a aplicar varias veces nuestras teclas de elección, ya que de forma aleatoria se restablecieron las asignaciones por defecto. También tuvimos fugas constantes de memoria, lo cual ocasionó problemas de geometría; más de una vez atravesamos el mapa en secciones de mundo abierto, y nos sorprendió uno que otro bug, dado el presupuesto para este título.

Es el tipo de cosas que, individualmente, no son gran tema, pero a la larga se amontonan lo suficiente como para afectar la experiencia de juego.

ACTO IV: “Hermanos en armas”

El componente multijugador de Gears of War: E-Day consta de 2 modos de juego principales: Horde Siege y Versus. El primero es un formato PvE y se enfoca en misiones cooperativas contra las hordas interminables de Locusts, e incorpora elementos ligeros de extraction shooter al bucle de juego.

Horde Siege es un modo de juego que intenta combinar el sentimiento de una guerra a gran escala con el legado de uno de los modos más queridos de la franquicia y agrega elementos de extraction shooter sin necesidad de añadir demasiada presión al momento de buscar partidas.

Horde Siege es el modo de juego por defecto para mostrar a tus amigos que aún no deciden entre enlistarse al esfuerzo para evitar la caída de Kalona o irse de viaje a Corea del Norte. Es ambicioso, brutal, entretenido y 一creemos一 un experimento de The Coalition para revigorizar una fórmula que rara vez sale de su zona de confort.

Versus, por su parte, es el componente PvP de Gears of War: E-Day, donde reinan la puntería y el posicionamiento; el lugar donde los jugadores inferiores navegan ríos de su propio sudor y donde los que crecimos con esta franquicia nos vemos obligados a tomar pastillas que regulen la presión arterial.

De inicio, tenemos 6 mapas multijugador que hablan de una selección de mapas muy bien curada, ya que tienen una variedad visual que sirve para identificarlos de inmediato y evitan la fatiga a corto plazo, gracias a sus configuraciones. Al tratarse de Gears of War bajo el reino de The Coalition, hablamos de una filosofía de diseño que se mantiene arraigada en pasillos simétricos, que brindan la misma oportunidad a ambos equipos, porque permiten asegurar posiciones ventajosas, rutas de escape y defensa de objetivos, y ofrecen un ritmo frenético que fomenta peleas por armas de poder.

Pocas cosas activan las neuronas como una buena racha de headshots con la Breechshot, vaciar cargadores enteros de la retro lancer o borrar jugadores del mapa con la Striga, aunque a esta última no le vendría mal una revisión de balance.

Creemos que quienes decidan aferrarse a esta porción de E-Day quedarán absolutamente satisfechos al reunirse con amigos para dominar partidas públicas cortas y explosivas que premian el manejo correcto de mecánicas. Sabemos que terminarán inundados de placer con cada disparo de gnasher.

Asimismo, queremos recalcar lo absurdamente satisfactorio que es usar cada pieza de nuestro arsenal, con retroalimentación que hace justicia al medio audiovisual gracias a animaciones pesadas, partículas y luces que iluminan la pantalla, y un diseño sonoro que eleva la violencia de cada bala; todo digno del universo de Gears of War.

Lo triste es que, después de todas estas flores y con una luna de miel que hubiéramos querido que durara para siempre.

Versus: una gran experiencia atrapada en malas decisiones

El diablo está en los detalles, y es que resulta evidente la falta de mecánicas y contenidos presentes en títulos anteriores. Hablamos de ejecuciones con armas individuales, un sistema de espectador en partidas, modos de legado como Horda, la posibilidad de pegar granadas en paredes, escudos de carne, guerras de sierras eléctricas y tablas de clasificación.

Más preocupante aún es la falta de servidores privados. Es imposible jugar con tus amigos en una sesión o explorar mapas en rotación para practicar rutas o para, simplemente, ver los detalles que quedan de lado en el momento de entrar en una partida real.

Eso también significa decir adiós a la esperanza de ver el resurgimiento de comunidades pequeñas de jugadores, ya sea en torneos locales, partidas de comunidad o retas en sesiones 1v1 después de una partida especialmente sudorosa.

Es una lástima… y con el estado actual de la industria, preocupa la posibilidad de jugar E-Day a largo plazo, cuando el número de jugadores sea insuficiente para matchmaking.

Hablando de matchmaking, debemos reportar que es un desastre. Cuando buscas una partida, el sistema no distingue entre equipos completos y jugadores individuales. Esto quiere decir que, si no tienes un equipo listo para ir a la guerra, puedes terminar emparejado en contra de un grupo de 4 personas que se comunican perfectamente. Urge un sistema de búsqueda para jugadores solitarios, así como para dúos dinámicos.

Pero digamos que lograste entrar en una partida, todo va de maravilla y un miembro de tu equipo sufre un cierre forzoso, algo común en la versión de PC. Bueno, esa persona queda completamente fuera de la partida, porque hablamos de un sistema que, en pleno 2026, no permite la reincorporación de un jugador a la partida.

La solución, entonces, está en jugar partidas rápidas ¿no? Pues… sí, pero no del todo. Resulta que buscar partidas rápidas elimina por completo la oportunidad de seleccionar el modo de juego, así que estarás brincando de lobby en lobby buscando el modo de juego que realmente quieres jugar. La única excepción es Warpath, un modo de juego con un diseño que recuerda a DOOM de 2016 y que, como debe de ser para complacer los números de un juego como servicio, es por tiempo limitado.

Es una de las experiencias más frustrantes con las que hemos lidiado en un multijugador, y es una lástima, porque el bucle de juego es excelente, una maravilla que lo hace al mismo tiempo divertido y adictivo. El problema es que, la fricción y el total desprecio por el tiempo de sus jugadores hacen de Versus un modo en el que, aunque seamos fans de la franquicia, difícilmente seguiremos invirtiendo tiempo e hígado, si las cosas siguen igual. Esperemos que, si lo cambian, no sea demasiado tarde.

Una guerra multitudinaria atrapada en el grindeo

Por otro lado, en Horde Siege, la idea de tener a 12 soldados de la COG repartiendo pólvora entre ceja oreja y progenitora, la realidad es que hay pocos incentivos para apoyar a tus compañeros en armas. Verás: es bien sabido que el gamer optimiza la diversión de cada juego, y es que la exigencia de un grindeo brutal para piezas de armas y experiencia de clase, así como los retos de tiempo limitado en un formato que cumple todos los requerimientos para ser llamado un pase de batalla (aunque The Coalition jure que no), hacen que resulte mucho más eficiente entrar, hacer lo que tengas que hacer y largarte sin siquiera voltear a ver al resto de los equipos en combate.

Faltan misiones en conjunto, además de las invasiones durante Horde Siege que reúnan y premien a escuadrones que decidan trabajar en equipo. Por ahora, tener a 12 personas en un solo mapa suena más divertido que su ejecución final.

Como mencionamos, el arsenal y la retroalimentación de cada disparo son exquisitos, pero la latencia durante Horde Siege es suficiente para ser perceptible en el momento de disparar a las bolsas de carne frente a ti. Cada tiro de lancer, Longshot y gnasher tarda lo suficiente en ser registrado como para causar un milisegundo de duda; de hecho, nos recordó muchísimo el combate de Fallout 76.

También esperamos desesperadamente que The Coalition implemente objetivos secundarios que agreguen variedad a cada partida de Horde Siege.

Mientras el modo de juego brilla por sus momentos caóticos y de alto octanaje, los objetivos mencionados en nuestra cobertura temprana son exactamente los mismos. Esto hace de Siege una cámara de concentración calibrada para horas y horas de grindeo, pero sin diversificar lo suficiente las interacciones con enemigos u objetivos.

No nos malinterpreten, hay algo terapéutico en apagar el cerebro y dar clic sobre las cabezas de Locust para ver colores y sonidos felices en la pantalla, pero después de unas horas surgió ese pensamiento que nunca quieres tener en plena partida: “¿qué estoy haciendo con mi vida? Mejor lavo los trastes.”

De nuevo, la promesa de The Coalition es agregar contenido conforme pase el tiempo. Y para crédito de Gears E-Day, este modo es suficientemente entretenido como para tener ratos de descanso, pero seguimos un poco confundidos después de esperar tanto tiempo y de ver desfilar tanto dinero para recibir una experiencia que se siente más como un demo o prueba de concepto que como un producto completo y bien nutrido.

ACTO V: “Cerca de casa”

Gears of War: E-Day levanta el estandarte digno de la COG con lo que creemos que es la mejor campaña desde que The Coalition tomó el control de la franquicia. Es un título que no busca reinventar la rueda, sino que se mantiene cerca de casa con una historia cuyo desenlace conocemos y que, aún así, nos mantuvo enganchados hasta el final haciendo lo que mejor hace un soldado de la COG: seguir órdenes de alto mando y regresar a esas larvas al infierno de donde salieron.

Su campaña no dejó de patearnos mientras estábamos en el suelo y observábamos impotentes la destrucción total de una ciudad que, cuanto más intentábamos salvar, más nos adentraba en un espiral repleto de muerte y desesperanza.

La campaña de Gears of War: E-Day logra lo que pocos títulos: hacer justicia a su nombre, a su legado y, con algo de suerte, a lo que venga en el futuro de esta franquicia. Enhorabuena, The Coalition. Excelente trabajo.

En cuanto al multijugador, el escaso contenido, el sistema abismal de matchmaking y la misma tonada que resuena cada vez más en la industria AAA en nombre de un roadmap, hacen que la porción multijugador nos deje, no enojados, sino decepcionados por haber esperado tanto tiempo un título cuya comunidad no tiene oportunidad de brillar por decisiones cuestionables.

Y tú, ¿sobreviviste al día de la emergencia? ¿Cómo te está tratando la porción multijugador? Quédate con nosotros y permanece atento, porque próximamente tendremos nuestra cobertura de Versus y Horde Siege, sólo aquí, en Level Up.

Lo anterior es más decepcionante al saber que, de acuerdo con las declaraciones de uno de los actores involucrados en el proyecto, existe la intención de crear una trilogía. Ahora, parece que estos planes dependerán de que ocurra un milagro y que la primera película alcance la rentabilidad.

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Película de Street Fighter sería el inicio de una trilogía

El filme live-action de Street Fighter se estrenó oficialmente en todo el mundo el pasado 16 de octubre de 2026, y la recepción fue mixta por decirlo de una forma amable. Si bien los críticos profesionales y el público general repudiaron la cinta, los fans de los videojuegos salieron de las salas muy satisfechos gracias a las referencias al material de origen y los divertidos momentos de acción.

Aun así, incluso algunos seguidores fervientes de la franquicia de Capcom quedaron decepcionados ante el tratamiento que recibieron algunos personajes en la película. En especial, muchas personas criticaron el poco tiempo que tuvo Zangief para brillar en la gran pantalla.

El creador de contenido Top Hat Gaming Man publicó un video en el que explica cómo la adaptación live-action producida por Paramount Pictures y Legendary Pictures “arruinó” al poderoso Ciclón Rojo. La principal queja está dirigida al hecho indiscutible que el personaje apareció muy poco en el filme.

De forma inesperada, Olivier Richters, el actor de 2.18 metros que interpretó a Zangief en la cinta de Street Fighter, hizo acto de presencia en la sección de comentarios y se defendió de las quejas. También aclaró que la breve participación del personaje fue intencional para crear expectativa y hacer que los fans quieran ver una secuela.

Lo realmente importante es que el actor reveló que tanto él como otros de sus compañeros de elenco firmaron un contrato para aparecer en 3 películas de la franquicia. Esto parece confirmar que Paramount y Legendary Pictures planean hacer una trilogía de adaptaciones live-action.

“Todos los actores, incluyéndome, firmamos para 3 películas. Si se hace una secuela, Zangief brillaría, esa fue la promesa. Aparte de eso, no se puede esperar que en una película de 2 horas con tantos personajes todos brillen en la primera parte. En fin, ¡gracias por querer ver más de Zangief!”, comentó Olivier Richters.

La trilogía de Street Fighter podría ser cancelada si la película es un fracaso en taquilla

A inicios de octubre, el director Kitao Sakurai confirmó que el equipo ya trabajaba internamente en el guion para una posible secuela. Esas declaraciones están en sintonía con los comentarios de Olivier Richters, así que pensar en una trilogía está lejos de ser completamente descabellado. De hecho, la primera cinta termina en continuará y la escena postcréditos adelanta la aparición de un personaje icónico de los juegos.

No obstante, el cineasta reveló que el futuro de la franquicia en los cines dependerá, en gran medida, del éxito de la primera película y la recepción del público. Es aquí donde empiezan los problemas.

Street Fighter recibió críticas muy negativas, y muchos la catalogaron como uno de los peores estrenos de 2026. Y si bien los fanáticos fueron más amables, una parte considerable del público general no quedó muy convencida con la cinta protagonizada por Callina Liang, Noah Centineo, Andrew Koji, Jason Momoa y Cody Rhodes.

Ese recibimiento tibio se observa en la taquilla. La película apenas lleva una recaudación de $79.6 millones de dólares en todo el mundo, una cifra lejos de ser ideal al considerar que su presupuesto es de $82 millones de dólares. Es poco probable que alcance el punto de rentabilidad, así que dependerá de su paso por los servicios de streaming y las ventas en formatos caseros para evitar el fracaso.

El caso de Street Fighter recuerda al de Mortal Kombat. Si bien el guionista ya escribió un primer borrador para una tercera película, el aparente fracaso de la secuela pone en duda esos planes.

Pero cuéntanos, ¿te gustaría que hubiera una trilogía? Déjanos leerte en los comentarios.

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Estos lanzamientos tienen lugar después de muchos años de silencio provocados por los tropiezos de la franquicia después de las obras de Team Silent.

Esta vez, Konami aprendió de los errores y recientemente uno de los creativos que trabajó con la saga reveló la decisión radical que tomó la compañía japonesa para evitar los errores de hace 20 años y garantizar que haya originalidad y creatividad.

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Konami mantiene en estricto secreto cada proyecto de Silent Hill y ni siquiera los creativos saben en qué trabajan sus colegas

Durante su participación en MCM London Comic Con (vía VGC), Jon McKellan, fundador de Screen Burn y director de Silent Hill: Townfall, habló sobre el actual manejo de la franquicia por parte de Konami.

El creativo reveló que la compañía japonesa mantiene en estricto secreto cada proyecto de forma interna. Esto significa que cada estudio que trabaja en un juego de la saga de horror no sabe sobre los proyectos de sus similares.

Al respecto, el director de Townfall mencionó que Motoi Okamoto, actual responsable de la franquicia, decidió que cada proyecto se mantuviera en secreto para garantizar la creatividad, la innovación y la originalidad, evitando que haya elementos que se repitan en los juegos.

La discreción es tal, que el creativo japonés solo sugiere a los estudios que cambien algún diseño, mecánica o detalle en particular, pero no les dice que es porque otro estudio trabaja en algo similar y lo hizo antes que ellos:

“Okamoto-san, que es el productor de la serie, estaba muy interesado en que los proyectos no se influyeran entre sí y no comprometiera demasiado. El entendimiento, creo, era que él y su equipo revisarían todo lo que hacen los estudios, y si veían algo en lo que, ya sabes, algo que hacíamos quizá se parecía demasiado a otra cosa, intervendrían y dirían ‘quizá quieras corregir el rumbo’.

No necesariamente nos dirían qué era, pero simplemente dirían ‘hay alguien que está haciendo algo parecido, así que quizá lo mejor sería desviarnos de esa dirección".

Konami no quiere que Silent Hill cometa los errores del pasado

Hace 20 años y tras el lanzamiento de Silent Hill 4: The Room, Konami delegó la franquicia a distintos estudios pues el Team Silent se separó.

Si bien esto aseguró cierta cadencia de lanzamientos, las perspectivas particulares de cada estudio y la experimentación no estuvieron a la altura de la saga en varios casos. Esto coincidió con la debacle del Survival Horror clásico que tuvo lugar en aquellos años.

Ahora que Silent Hill está de vuelta, Konami, a través de Motoi Okamoto, quiere evitar tropiezos y aunque el plan es lanzar un juego por año, parece que hay mucha responsabilidad para mantener un estándar de calidad, además de garantizar la libertad creativa:

“Nos mantuvieron un poco a oscuras, lo cual fue emocionante pues era como ser un fan y no poder ver demasiado detrás de la cortina. Vimos Silent Hill f un par de meses antes de que saliera, y hay una diferencia tan grande con Townfall en cuanto a experiencia y ambientación, que no hubo un riesgo real.

Pero nos mantuvieron un poco en la oscuridad, aunque de una forma buena, de una forma que no parecía que tuviéramos que seguir un plan mayor. No era como una fase de Marvel de ‘conoce tu espacio y quédate dentro de él’, podíamos ser libres mientras trabajábamos".

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This shouldn’t come as a surprise. Through collaborations with artists like Post Malone and Katy Perry, Pokémon has demonstrated its ability to bring its world into musical experiences. That said, none had reached the same level as Marshmello and Alison Wonderland, who blended their music with the Pokémon universe in a show full of creativity and memorable moments.

Alison Wonderland Stole the Show as the Opening Act

Personally, the biggest surprise of the night was Alison Wonderland’s performance ahead of Marshmello’s concert. Opening acts can be a double-edged sword: they give artists a chance to win over a new audience, but the reality is that attendees aren’t always willing to listen.

Nevertheless, Alison Wonderland made the most of the opportunity and delivered a performance worthy of the occasion. She not only showcased her talent but also paid tribute to Pokémon music by incorporating it into her mixes. First, she used riffs from the Pokémon theme song as a teaser for an exciting moment, followed by what became the most iconic part of her set: a remix of the Lavender Town theme.

You can listen to a snippet of it below:

wow alison wonderland rly remixed the lavender town theme song and dropped it tonight at the pokemon night out rave in LA @awonderland pic.twitter.com/71feX87fDM

— Brownies & Lemonade🍫🍋 (@TeamBandL) October 25, 2026

The entire performance was accompanied by simple visuals that nevertheless showed an immense love for the series. At the beginning, for example, a countdown featured some of the franchise’s most important creatures. It wasn’t a PokéRap or anything like that, but the visuals had some of that same energy, showcasing Pokémon from Bulbasaur, Squirtle, and Charmander all the way to Mimikyu.

Marshmello Delivered Visuals, Battles, and Emotional Moments

Marshmello was the headlining act at Pokémon Night Out. As a much bigger-name DJ, he opted for a more traditional EDM show, playing some of his most successful songs and mixes, as well as a few tracks he hadn’t performed in a while.

That said, the familiar musical format didn’t mean this was just another Marshmello concert. In fact, the production was incredible, bringing some of the magic of Pokémon into the real world.

The show featured enormous screens that left only a small opening for Marshmello to perform. This created an immersive experience that placed the DJ in the middle of different Pokémon locations and moments, including a haunted mansion overrun by Gastly, Haunter, and Gengar; an icy field where Lucario and Greninja faced off; and a nighttime forest filled with Pikachu.

While many of the animations were simply there to set the scene, some moments let creativity run wild and delivered truly epic sequences. The legendary battle between Groudon and Kyogre, one of the franchise’s most iconic moments, was brought to life through the visuals, accompanied by a light show that bathed the screens in ruby and sapphire hues. The only thing missing was Rayquaza descending from the skies to stop the pair and their destruction, but it was an epic battle nonetheless.

Enfrentamiento entre Groudon y Kyogre durante la actuación de Marshmello esta pasada noche.

Forma parte del evento de Noche Electrizante (Night Out) por el 30.º aniversario de Pokémon pic.twitter.com/Q9APm49WHj

— WikiDex - La enciclopedia Pokémon (@WikiDexOficial) October 25, 2026

Near the end of the event, as “Shockwave” played, Mewtwo appeared on the screens and stared intently at Marshmello. Moments later, it used its psychic powers to lift the DJ into the air. Marshmello disappeared from the stage and floated on the screen for a few moments. It was a creative and spectacular sequence that made us feel as though the world of Pokémon had become real, if only for an instant.

Aparición de Mewtwo durante la canción Shockwave de Marshmello en el evento de Noche Electrizante (Night Out) de esta pasada noche pic.twitter.com/vSxXx73TJb

— WikiDex - La enciclopedia Pokémon (@WikiDexOficial) October 25, 2026

It’s still unclear whether The Pokémon Company International plans to do something like this again, but given how successful the event was, I imagine it’s only a matter of time before we see another Pokémon music collaboration. Could it happen for the franchise’s 35th anniversary? Most likely.

No es como que esto sea una sorpresa. Con colaboraciones con artistas como Post Malone y Katy Perry, Pokémon ha demostrado su capacidad de combinar su mundo con experiencias musicales. Dicho esto, ninguna había alcanzado un nivel tan alto como la de Marshmello y Alison Wonderland, quienes fusionaron su música con el mundo Pokémon en un show lleno de creatividad y momentos memorables.

Alison Wonderland, un acto inicial protagonista

En lo personal, la gran sorpresa de la noche fue el show de Alison Wonderland previo al concierto de Marshmello. Los actos iniciales son un arma de doble filo, puesto que para el artista son una oportunidad de conquistar a un nuevo público, pero la realidad es que los asistentes no siempre están dispuestos a escuchar.

No obstante, Alison Wonderland aprovechó al máximo la oportunidad para dar un show a la altura. No sólo mostrando su talento, sino demostrando que era capaz de rendir un homenaje a la música de Pokémon usándolo dentro de sus mezclas. Primero utilizando los riffs del opening de Pokémon como un pequeño teaser de un emocionante momento y después con lo que fue lo más icónico de su actuación: una remezcla del tema de Lavander Town.

Puedes escuchar un pedacito de esto a continuación:

wow alison wonderland rly remixed the lavender town theme song and dropped it tonight at the pokemon night out rave in LA @awonderland pic.twitter.com/71feX87fDM

— Brownies & Lemonade🍫🍋 (@TeamBandL) October 25, 2026

Todo el espectáculo estuvo acompañado de diferentes visuales sencillas, pero con un inmenso amor por la serie. Por ejemplo, al inicio hubo un conteo con algunas de las criaturas más importantes. No fue un Pokérap ni nada por el estilo, pero había algo de esa energía en el visual que pasó por Bulbasaur, Squirtle, Charmander y criaturas hasta Mimikyu.

Visuales, batallas y emociones con Marshmello

El acto estrella de Pokémon Night Out fue el de Marshmello. Al ser un DJ de mucho mayor perfil, él optó por un show de EDM en un formato musical mucho más tradicional, reproduciendo algunas de sus canciones y mezclas más exitosas e incluso algunas pistas que llevaba un rato sin tocar.

Dicho esto, que el formato musical fuera similar a otros shows de Marshmello no quiere decir que sólo fuera un concierto más. De hecho, hubo una increíble producción que sirvió para traer un poco de la magia de Pokémon al mundo real.

El show presentó pantallas gigantescas que dejaban un pequeño hueco para que Marshmello ejecutara la música. Esto creó una experiencia inmersiva que puso al DJ en medio de diferentes momentos y lugares Pokémon, como una mansión embrujada conquistada por Gastly, Haunter y Gengar, un campo gélido donde se enfrentaron Lucario y Greninja o un bosque nocturno repleto de Pikachu.

Si bien muchas de las animaciones sólo existían, hubo momentos donde la creatividad se dejó volar para entregar momentos épicos. La legendaria batalla entre Groundon y Kyogre, uno de los momentos más emblemáticos de la franquicia, fue parte de las animaciones, acompañado de un show de luces que vestía las pantallas con tonos rubí y zafiro. Lo único que faltó fue ver a Rayquaza caer de los cielos para detener a este par y su destrucción, pero fue una batalla épica.

Enfrentamiento entre Groudon y Kyogre durante la actuación de Marshmello esta pasada noche.

Forma parte del evento de Noche Electrizante (Night Out) por el 30.º aniversario de Pokémon pic.twitter.com/Q9APm49WHj

— WikiDex - La enciclopedia Pokémon (@WikiDexOficial) October 25, 2026

Cerca del final del evento, mientras sonaba Shockwave, Mewtwo invadió las pantallas para observar detenidamente a Marshmello. Instantes después, utilizó sus poderes psíquicos para elevar al DJ, quien desapareció del escenario y quedó flotando en la pantalla por unos instantes. Un momento repleto de creatividad y espectáculo, el cual fue capaz de hacernos sentir como si el mundo Pokémon fuera real, aunque fuera por un instante.

Aparición de Mewtwo durante la canción Shockwave de Marshmello en el evento de Noche Electrizante (Night Out) de esta pasada noche pic.twitter.com/vSxXx73TJb

— WikiDex - La enciclopedia Pokémon (@WikiDexOficial) October 25, 2026

Está por verse si The Pokémon Company International tiene la intención de volver a hacer algo así, pero viendo el éxito que tuvo, imagino que es cuestión de tiempo para que veamos otra colaboración musical de Pokémon. ¿Será en el 35.° aniversario de la serie? Seguramente.

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En la actualidad, hay muchos servicios de suscripción, por lo que contratarlos todos pueden traducirse en un gasto mensual bastante considerable. Es por eso que es muy importante explorar todas las alternativas disponibles para comprar la mayor cantidad de programas de paga al costo más económico.

Con esto en mente, sospechamos que los jugadores estarán felices de saber que muy pronto podrán contratar XBOX Game Pass Premium o XBOX Game Pass Ultimate sin cargo adicional directamente desde un plan de telefonía móvil.

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XBOX Game Pass se incluirá en el nuevo plan flexible de T-Mobile

A través de un comunicado, T-Mobile, una de las compañías de telecomunicaciones con mayor presencia en el mundo, anunció el lanzamiento de T-Mix, una nueva oferta que permitirá a los clientes seleccionar los servicios de suscripción y programas de paga que desean incluir en su plan de telefonía móvil.

El estreno tendrá lugar hasta noviembre de 2026, pero ya se compartieron los primeros detalles de esta nueva iniciativa. Quizás lo más interesante es que, entre las opciones disponibles, encontramos planes de XBOX Game Pass, lo que permitirá a los usuarios acceder a una gran biblioteca de juegos en consolas XBOX, PC, Smart TV y otros dispositivos compatibles.

De acuerdo con la información oficial, el nuevo plan flexible T-Mix de T-Mobile se dividirá en 3 tiers principales: Standard, More y Loaded. Los clientes podrán conseguir múltiples suscripciones y otros beneficios de streaming sin cargo extra en función del nivel que contraten.

Y sí, hay algunos servicios que cuestan múltiples “picks”. Una membresía de XBOX Game Pass Premium requiere 2 selecciones, mientras que una suscripción de XBOX Game Pass Ultimate necesita un total de 3 picks.

Para una sola línea de telefonía móvil, el plan T-Mix Stantard comienzan desde $55 USD al mes e incluyan una selección; el plan T-Mix More cuesta un mínimo de $75 USD y permite elegir entre 2 picks; y el nivel T-Mix Loaded se ofrece a cambio de $95 USD mensuales y otorga un total de 3 selecciones.

Esto quiere decir que es necesario contratar mínimo el plan T-Mix More para conseguir una membresía de XBOX Game Pass Premium. Y si deseamos obtener como recompensa una suscripción a XBOX Game Pass Ultimate, será necesario pagar el nivel T-Mix Loaded.

Las personas podrán cambiar sus preferencias cada 3 meses, con un total de 4 modificaciones al año. Es una buena opción para quienes desean intercambiar los servicios en lugar de comprometerse a recibir las mismas recompensas.

Además de XBOX Game Pass, los usuarios que contraten alguno de los planes de T-Mix de T-Mobile podrán elegir entre Apple TV, Paramount+, Hulu, YouTube Premium, Google Gemini, Netflix, Apple Music, ESPN, etcétera.

Hay una mala noticia, esta iniciativa sólo estará disponible en Estados Unidos. Si bien T-Mobile sí opera en México y otros territorios, se desconoce si la compañía tiene la intención de lanzar sus niveles T-Mix en nuestro país.

XBOX Game Pass podría cambiar para siempre con un nuevo plan personalizado

El momento del anuncio de este nuevo programa de telefonía móvil resulta bastante irónico, pues llega tan sólo un par de días después de que surgieran rumores que afirman que Microsoft podría adoptar una idea similar para su servicio de suscripción enfocado en videojuegos.

De acuerdo con un reporte reciente que recopila los comentarios de supuestas fuentes familiarizadas con los planes de la compañía, Asha Sharma y su equipo preparan una renovación total para XBOX Game Pass. Entre las novedades, se encuentra el lanzamiento de un plan personalizado.

Según el informe, los jugadores podrán elegir “a la carta” las funciones y características que quieren que se incluyan en su membresía mensual. Esto significa que los usuarios tendrán un mayor margen para enfocarse en los beneficios que sólo son su interés, en lugar de tener que pagar un plan fijo de mayor costo.

Si bien Microsoft aún no hace oficial los cambios a XBOX Game Pass, recordemos que Asha Sharma ya sugirió que el servicio experimentará ajustes significativos en 2027 y más allá.

Pero cuéntanos, ¿qué opinas de la iniciativa de T-Mobile? ¿Te gustaría que algo así llegue a México? Déjanos leerte en los comentarios.

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Sin embargo, el negocio ha cambiado mucho desde que la IP de zombies y parkour irrumpió en la escena en 2015 y hoy el estudio reconoce que dar nuevo contenido a los usuarios por muchos años después del estreno comienza a ser un problema.

Muestra de ello es lo que harán con la última entrega, pues no tendrá más actualizaciones de contenido, solo de calidad y corrección de errores.

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Dying Light: The Beast no tendrá nuevo contenido a un año de su lanzamiento y a diferencia de las 2 entregas anteriores de la saga

Durante una sesión de preguntas y respuestas en reddit (vía IGN), Paweł Marchewka, director general de Techland, compartió una mala noticia para los jugadores de Dying Light: The Beast.

La entrega, que nació como expansión de la secuela y se convirtió en un juego aparte, no recibirá más actualizaciones de contenido. El anuncio sorprendió a la comunidad, pues esperaban que este título recibiera el mismo soporte que los 2 lanzamientos anteriores.

El primer Dying Light tuvo contenido adicional por 5 años y se ha mantenido vigente con más actualizaciones de calidad y mejoras por más de una década. Por su parte, Dying Light 2: Stay Human, de 2022, se encuentra en su quinto año de soporte con contenido nuevo.

Sin embargo, el directivo reveló que este modelo de soporte post lanzamiento no es tan bueno como se piensa y señaló que hoy se está convirtiendo en un problema.

Consentir a los fans tiene un costo y Techland comienza a pensar en alternativas

Durante la sesión con la comunidad, Paweł Marchewka mencionó que el equipo de desarrollo de Dying Light: The Beast no tiene planes para nuevo contenido sustancial, por lo que los jugadores no deben esperar expansiones, nuevas misiones, historias, etc.

Al respecto, el jefe de Techland reconoció que su decisión de dar soporte por muchos años a los juegos de Dying Light se está convirtiendo en una dificultad para otros proyectos:

“El modelo de apoyo a 5 años no nos ha funcionado tan bien como esperábamos. Somos un estudio AAA. Con cada nuevo juego, queremos ofrecer una experiencia inolvidable y llevar al límite lo que los juegos pueden hacer.

Apoyar juegos existentes durante años con equipos más pequeños puede interrumpir seriamente el trabajo en nuevos proyectos.

Al mismo tiempo, los jugadores esperan actualizaciones frecuentes, sustanciales y de alta calidad — a veces varias veces al mes, y normalmente gratis. Con recursos limitados, podemos acabar interrumpiendo la producción y seguir decepcionando a los jugadores".

Actualmente, Techland trabaja en una nueva franquicia con temática de fantasía y aventura, algo muy diferente a lo que han hecho hasta ahora con su reconocida saga de zombies.

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Pero, obviamente, ya sabemos que eso no sucedió. Entonces, ¿qué fue lo que salvó la serie del olvido absoluto? Un antiguo productor del anime explica cómo sobrevivió la serie enfocada en el juego de cartas. Y sí, la inmensa popularidad de Dragon Ball es clave en este relato.

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Dragon Ball salvó al anime de Yu-Gi-Oh!

El manga original de Yu-Gi-Oh! comenzó su publicación a través de la revista Weekly Shonen Jump de Shueisha a mediados de la década de 1990. Poco a poco empezó a ganar una popularidad notable entre los lectores, aunque aún estaba lejos de alcanzar a los grandes exponentes de la época.

Aun así, la historia de Yugi Muto tuvo suficiente éxito como para recibir una adaptación animada en 1999 de la mano de Toei Animation; sin embargo, y a diferencia de lo que se podría creer, el anime tuvo bajos niveles de audiencia y finalmente finalizó su transmisión inicial con tan sólo 27 episodios.

Sin embargo, los responsables aún querían que hubiera una continuación de Yu-Gi-Oh! debido a que la serie para televisión tuvo un impacto positivo en la popularidad del manga. En una entrevista reciente publicada por la Universidad Profesional Kaishi, el exproductor Yoshiro Kataoka explicó lo difícil que fue recibir luz verde para crear otro anime.

El antiguo productor, quien en aquella época trabajaba para la agencia de publicidad Asatsu-DK, recuerda que Kazuhiko Torishima, entonces editor en jefe de la Weekly Shonen Jump, se puso en contacto con él y le pidió crear una nueva serie animada para continuar con el impulso en las ventas del manga.

El problema es que el canal de televisión TV Asashi aún tenía los derechos de retransmisión de los 27 episodios de de Yu-Gi-Oh!, un acuerdo que se extendería por aproximadamente 2 años y medio después de la finalización de la primera temporada. Por su parte, Toei Animation también controlaba la comercialización y otros usos secundarios del anime.

En pocas palabras, esta situación impidió que se produjera otro anime de la franquicia con un acuerdo de producción diferente, debido a que los derechos originales aún seguían vigentes. Yoshiro Kataoka explica que se barajó la posibilidad de llevar la serie a la cadena TV Tokyo, pero ese movimiento hubiera provocado una gran disputa legal.

Entonces, según comenta el antiguo productor del anime, el editor Kazuhiko Torishima decidió encargarse él mismo de las negociaciones. Y curiosamente, Dragon Ball desempeñó un rol muy importante en el desenlace de esta historia.

Editor de la Weekly Shonen Jump amenazó con retirar los derechos de Dragon Ball

Yoshiro Kataoka recuerda que Kazuhiko Torishima se puso personalmente en contacto con Toei Animation para intentar llegar a un acuerdo y permitir que Yu-Gi-Oh! tuviera otro anime; sin embargo, las negociaciones no llegaron a buen puerto y la casa de animación rechazó la propuesta.

Así pues, se informa que el editor de la Weekly Shonen Jump amenazó con retirar los derechos de una de las franquicias más importantes de Shueisha: Dragon Ball. Efectivamente, dijo que revocaría las licencias para la comercialización de la adaptación animada del manga de Akira Toriyama si la compañía se negaba a crear otro anime de Yu-Gi-Oh!

“Cuando Torishima acudió a Toei Animation, le respondieron: ‘ni hablar. No digas tonterías’. Entonces les dijo: ‘¿Están seguros de que quieren decirlo así? Si esas son las reglas con las que quieren jugar, aquí tengo mi carta ganadora: retiraré todos los derechos de transmisión secundaria de Dragon Ball’”, recuerda Yoshiro Kataoka.

Según dice el antiguo productor de Yu-Gi-Oh!, Kazuhiko Torishima también amenazó con retirar las licencias de anime de otras franquicias que la cadena TV Asahi emitía en aquel entonces. Una de esas series era Hell Teacher: Nub.

Yoshiro Kataoka señal que Kazuhiko Torishima usó su influencia de la Weekly Shonen Jump y Shueisha para presionar a Toei Animation y TV Asahi para que dieran marcha atrás y permitieran la producción de un nuevo anime del show protagonizado por Yugi Muto.

Al final, estos esfuerzos rindieron frutos. Después de recibir luz verde, la compañía se puso manos a la obra para crear Yu-Gi-Oh! Duel Monsters, el anime más exitoso y reconocible de la franquicia. El exproducor recuerda que el equipo contrató a expertos del juego de cartas para usar las reglas reales en la historia, lo que ayudó a consolidar la popularidad de la serie y la escena de TCG.

Pero cuéntanos, ¿conocías esta historia? Déjanos leerte en los comentarios.

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Por eso mismo, los recientes informes de la comunidad de PS5 activaron las alarmas. Según los reportes de los usuarios afectados, sus cuentas de PSN se vieron vulneradas sin explicación alguna. Se dice que los ciberatacantes lograron burlar las contraseñas y la autentificación de 2 pasos para agregar cuentas en el sistema familiar y cambiar los correos electrónicos.

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Jugadores de PlayStation reportan posibles riesgos de seguridad en la PSN

Parece que estos casos giran alrededor del sistema de cuentas infantiles, que son perfiles especiales pensados para jóvenes y niños. Los adultos pueden administrar dichas cuentas, y agregar nuevas en un grupo familiar para gestionarlas y modificarlas individualmente.

De acuerdo con múltiples publicaciones de jugadores en Reddit y X, una supuesta vulnerabilidad en la PlayStation Network permite a los hackers añadir cuentas completamente desconocidas a los grupos familiares de las víctimas sin el permiso del titular del perfil principal.

De acuerdo con un informe del medio japonés GameWatch (vía FandomWire), los primeros casos empezaron a ganar visibilidad desde el pasado 6 de octubre de 2026. Los usuarios afectados aseguran que, sin razón aparente, aparecieron cuentas infantiles desconocidas en la configuración de su grupo familiar de PlayStation.

Lo más alarmante es que, según los reportes, los ciberatacantes lograron añadir dichos perfiles pese a que las víctimas protegieron sus cuentas principales de PlayStation con medidas de seguridad adicionales, como autentificación de 2 pasos, contraseñas y claves de acceso. Por ahora, se desconoce cómo los hackers lograron entrar y eludir dichos sistemas de protección.

Un usuario de Reddit descubrió que 5 cuentas no autorizadas aparecieron vinculadas en su perfil de PlayStation. Además, afirma que recibió notificaciones sobre cambios en la configuración de su cuenta e incluso se registró una compra en Roblox con un precio de $0 USD. Lo peor es que, al parecer, no se trata de un caso aislado.

Se desconoce el alcance de esta supuesta vulnerabilidad en los sistemas de seguridad de PSN, y está por verse si, en caso de confirmarse, representa algún riesgo para los jugadores. Por el momento, la comunidad teme que los hackers tengan la capacidad de acceder a los datos personales y la información de los métodos de pago de las víctimas.

¿Cómo revisar y proteger tu cuenta de PlayStation Network?

Al momento de la publicación de este artículo, Sony Interactive Entertainment aún no se ha pronunciado sobre estos informes. Es importante aclarar que la autenticidad de los reportes de los jugadores afectados aún no se verifica de forma independiente, así que hay que tomar estos casos con cautela hasta que haya más detalles al respecto.

Por el momento, la comunidad de PS5 puede tomar medidas preventivas para proteger sus cuentas de PlayStation Network. Lo primero es comprobar si se añadió alguna cuenta desconocida al grupo familiar.

Para ello, debemos dirigirnos a la sección “Ajustes” de la consola y luego en “Usuarios y Cuentas”. Una vez hecho eso, seleccionamos la opción “Familia” y después escogemos “Administración de familia”. En este apartado, debemos revisar la lista para ver si hay algún perfil desconocido que esté vinculado sin autorización en el perfil.

En caso de que haya miembros no reconocidos, se recomienda contactar de inmediato con el equipo de soporte técnico de PlayStation para obtener ayuda personalizada. También es una buena idea eliminar los métodos de pago guardados y cambiar las contraseñas, especialmente si existe sospecha de que la cuenta podría estar expuesta.

Debido a que parece que los ciberatacantes también pueden alcanzar los correos electrónicos vinculados al perfil de PSN, se recomienda reemplazar la información de inicio de sesión de los emails y servicios de suscripción.

Vale la pena señalar que esta no es la primera vez que surgen reportes sobre supuestas vulneraciones de seguridad en los sistemas de PlayStation. A principios de este año, se informó de un método que permitía a los hackers robar las cuentas de los jugadores desprevenidos. Un streamer afectado incluso advirtió que todos los usuarios están en riesgo.

Pero cuéntanos, ¿eres uno de los usuarios afectados? Cuéntanos tu experiencia en la sección de comentarios.

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Hoy, la compañía con valor de 3.89 millones de millones, una de las más grandes del mundo, puso sobre la mesa un plan de retiro voluntario para sus empleados en busca de reducir costos en distintas áreas mientras aumenta sus inversiones en los negocios más rentables.

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Microsoft ofrece retiro voluntario a más de 60 mil trabajadores

De acuerdo con un reporte de CNBC, Microsoft continúa con sus planes para recortar personal en pleno ascenso de la IA, pero esta vez no se trata de los polémicos despidos, sino de un proceso más amigable: un programa de retiro voluntario.

De acuerdo con la información, la empresa anunció el regreso de su oferta de retiro voluntario, la cual aplicó hace 6 meses solo en Estados Unidos, pero en esta ocasión abarca a más de 60 mil empleados, 27% de la plantilla total de la compañía que es de 223 mil trabajadores.

Esta oferta aplica para empleados de EUA, Canadá, Reino Unido e India, aunque se trata de una invitación para que los trabajadores se retiren voluntariamente y tienen la opción de no hacerlo.

Al respecto, Microsoft ofrece una indemnización basada en la antigüedad de cada trabajador, por lo que no hay ningún rastro de algún esquema de pago universal.

Aquellos trabajadores que acepten la oferta deben manifestarlo a la compañía a inicios de diciembre y su último día de trabajo será el 31 de ese mismo mes.

¿Qué áreas se verán afectadas por el retiro voluntario?

Amy Coleman, vicepresidenta ejecutiva y directora de recursos humanos de Microsoft, reveló lo siguiente respecto a este programa en un comunicado interno:

“La Oferta de Salida Voluntaria refleja una parte importante de cómo estamos evolucionando nuestro enfoque hacia el cambio: crear mayor flexibilidad y, cuando sea posible, más formas para que los empleados puedan moldear su próximo capítulo. Esto se basa en lo que aprendimos a principios de este año a través del Programa de Jubilación Voluntaria”.

De acuerdo con información de Sandeep Manudhane en X, las áreas de Microsoft donde se aplica el retiro voluntario son:

• Copilot
• Divisiones de IA
• Windows
• XBOX
• Finanzas
• Recursos Humanos

Cabe recordar que, en julio pasado, XBOX aplicó un agresivo recorte de personal que dejó sin trabajo a miles de empleados y resultó en el cierre de estudios, la venta de algunos de ellos y la cancelación de videojuegos.

Reportes señalan que el próximo mes, Asha Sharma aplicará otra ronda de despidos y una más tendrá lugar en enero.

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In addition to its own video games, Dragon Ball has crossed over with other acclaimed franchises. One of its latest collaborations has just received new content, including more characters and a game mode inspired by the World Martial Arts Tournament.

Dragon Ball and Minecraft Join Forces Again With a New Collaboration

In September last year, Mojang Studios and Toei Animation announced a partnership to bring the characters and world of Dragon Ball to Minecraft, the hit sandbox game that has sold millions of copies across all platforms. Thanks to this collaboration, Goku, Vegeta, Gohan, Krillin, and Piccolo joined the game, allowing players to recreate epic moments from the manga and anime.

The crossover was a resounding success, and Mojang Studios has now released more themed content inspired by Dragon Ball Z. Version 1.1 of the DLC arrived this week with several surprises, including powerful new characters. Players can now take control of Bardock, Teen Gohan, Vegito, and Gotenks.

The original crossover included a story mode that allowed players to relive several story arcs, as well as a mode featuring large-scale battles between teams of five players. The latest update adds a new mode recreating the World Martial Arts Tournament, one of the franchise’s most iconic competitions.

On top of that, version 1.1 expands the DLC’s story mode with four additional battles. Players can enjoy new matchups featuring characters such as Frieza, Trunks, Android 18, Cell, Android 17, and Majin Buu.

The collaboration originally launched successfully in November 2025, so it makes sense that Mojang Studios prepared more content to coincide with the debut of Dragon Ball Super: Beerus. Minecraft fans can get the DLC for 1,510 Minecoins. Check out the trailer below for a look at everything included in the update.

Dragon Ball Super: Beerus Has Won Over Fans

The announcement of Dragon Ball Super: Beerus initially sparked uncertainty among fans. Many felt that remaking the anime was unnecessary and would take attention away from other upcoming projects in the franchise. However, opinions have shifted following the premiere of the first two episodes.

Although some viewers criticized the reuse of several scenes, the community has generally been pleased with the results, pointing to noticeable improvements in animation, Goku’s portrayal, and the series’ pacing. The premiere was so popular that even services such as Crunchyroll temporarily went down.

Now, everyone is waiting for the anime’s third episode, which will arrive on Crunchyroll tomorrow, October 25. Beerus will meet more of the Z Fighters in a tense encounter, and Vegeta could put everyone in serious danger.

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Si bien Sony guarda silencio sobre esta situación y aún no se hace un anuncio público, una supuesta fuente familiarizada con el caso afirma que casi 30 personas perdieron su empleo en días recientes. Se cree que el equipo liderazgo ya prepara el terreno para empezar a trabajar en su siguiente gran proyecto.

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Sucker Punch despide a 26 trabajadores, según informes

Esta información salió a la luz gracias a un artículo del medio Aftermath, que cita a un exempleado que prefirió permanecer en el anonimato. Según la fuente, el estudio propiedad de PlayStation empezó a realizar despidos generalizados que ya afectaron, al menos, a más de una docena de personas.

El informe señala que Sucker punch eliminó aproximadamente 26 puestos de trabajo, pese a que Ghost of Yotei fue uno de los lanzamientos más celebrados de 2025. Se estima que el estudio emplea a unas 230 personas, aunque se desconoce qué cargos ocupaban los miembros que, supuestamente, fueron despedidos.

Se reporta que el estudio comunicó la decisión a través de un correo electrónico dirigido al personal, al que tuvo acceso el medio Aftermath. El supuesto comunicado dice lo siguiente:

“Tras analizar detenidamente los retos del mercado y revisar las necesidades del equipo para nuestro próximo proyecto, decidimos reducir la plantilla. Como consecuencia, se eliminarán varios puestos en Sucker Punch”.

Es innegable que la industria enfrenta demasiados desafíos, especialmente en el sector AAA; sin embargo, sorprende que la compañía no profundizara en cuáles son las susodichas “necesidades” para el nuevo proyecto del estudio, del cual tampoco hay información oficial.

Según el susodicho email enviado a los empleados, la compañía detrás de Ghost of Yotei reconoce que el anuncio resultará difícil de asimilar, y prometió que no tomó esa decisión a la ligera. Los directivos también se comprometieron a brindar apoyo a los trabajadores afectados durante todo el proceso.

“Sabemos que es mucha información difícil de asimilar, y queremos asegurarles que no tomamos esta decisión a la ligera. Le dedicamos mucha atención y trabajamos para apoyar a nuestros compañeros afectados durante esta transición en la medida de lo posible. No podemos negar que este es un día difícil. La próxima semana les daremos más detalles sobre el futuro”, concluye el comunicado.

Ghost of Yotei fue el juego first-party de 2025 más exitoso de PlayStation 5

Es completamente entendible que un estudio que lanzó un proyecto fallido que no cumplió con las expectativas comerciales sufra despidos o, en el peor de los casos, deje de operar por completo; sin embargo, es cada vez más común que equipos que estrenan proyectos exitosos también sufran recortes masivos.

Sucker Punch se une a esa segunda lista, ya que Ghost of Yotei fue el juego first-party de Sony más exitoso durante 2025, pese a que en la previa a su debut enfrentó numerosas polémicas. Según los informes, actualmente ya acumula un aproximado de 5.4 millones de unidades vendidas.

El videojuego de mundo abierto protagonizado por Atsu también fue del agrado de la crítica profesional y los fanáticos. Actualmente posee una puntuación promedio de 86 en Metacritic del lado de la prensa especializada y 8.0 por parte del público general.

La nueva expansión Echoes of Sekigahara, que agregó contenido adicional, también cumplió con las expectativas y recibió muy buenas calificaciones por parte de los jugadores. Una vez más, este caso demuestra que ni siquiera el éxito garantiza la seguridad de los estudios AAA ni la de sus empleados.

Pero cuéntanos, ¿jugaste el título de mundo abierto? Déjanos leerte en los comentarios.

Encontrarás más información sobre Ghost of Yotei si visitas esta página.

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Now, Shigeru Miyamoto, the franchise’s creator, has explained how this decision came about during development, and the story might surprise you.

Miyamoto Struggled to Come Up With a Boss Fight Against Bowser

The Japanese creative shared this anecdote during a press conference celebrating a historic achievement: he became the first video game developer to receive Japan’s Order of Culture. During the event, he was asked to recall stories from the creation of his games.

When discussing Super Mario Bros., Miyamoto explained that the team struggled to design a confrontation with Bowser. At the time, the NES’s technical limitations also posed a challenge, forcing them to find an alternative that would work within the game’s capabilities.

The solution turned out to be much simpler than it might seem. Rather than forcing Mario to trade blows with the villain, Miyamoto decided to take advantage of the adventure’s core mechanic: running and jumping to the right.

Jumping Over Bowser Was the Solution

“When I thought I couldn’t create a battle that way, I realized that since it’s a game where you keep running to the right, what if the winner were whoever got farther to the right? Then I had a brilliant idea: why not simply jump over the opponent instead of fighting?” Miyamoto explained.

The developer recalled that when he tested the idea, he discovered it was surprisingly fun. Players could overcome the obstacle by jumping over Bowser and reaching the other side of the bridge, where an axe could be used to cut the structure and send the villain falling into the lava.

The idea also fit Miyamoto’s design philosophy. He wanted character actions to feel intuitive, and this solution helped him achieve that goal.

Bowser Battles Evolved Throughout the Series

Miyamoto also recalled that, during the development of Donkey Kong, he looked for a simple way to communicate the game’s objective. That’s why he decided to have a gorilla kidnap a girl, giving players the clear goal of rescuing her. That same emphasis on clear objectives was important when creating Super Mario Bros.

Over time, the formula evolved. Miyamoto noted that, during the development of subsequent installments, Mario began facing Bowser in more traditional boss battles.

What did you think of the showdown with Bowser in Super Mario Bros., where you could defeat him without attacking him directly? Do you think this was one of Nintendo’s most ingenious ideas? Let us know in the comments.

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A user shared his terrible experience online, detailing the months he waited for his laptop, the delay he had to endure, the extra amount he paid to get the RAM configuration he originally ordered, and the unpleasant surprise he encountered when the hardware finally arrived at his home.

Framework Let a Customer Down With a Laptop Affected by the RAM Crisis

A Reddit user (via Wccftech) shared what happened with a laptop from Framework, which he had preordered months earlier. The device was ultimately affected by the ongoing RAM price and supply crisis.

Before we get into the details, it’s worth noting that Framework sells modular computers. This means their components can be repaired, replaced, and upgraded according to the user’s preferences, offering more customization options even after purchase.

The Reddit user, known as “JackTheGaffer,” revealed that he had preordered the Framework Laptop 13 Pro months ago. He later received an email from the company informing him that his order would be delayed.

Another email followed, explaining that his laptop would come with less RAM due to the soaring cost of these components. However, Framework offered him the option to keep the original memory configuration in exchange for an additional $800. The customer paid the extra amount and waited for his computer.

Unfortunately, when the laptop finally arrived, he unboxed it, turned it on, and was greeted by an error message stating that no RAM was installed. After opening the computer, he discovered that there was no memory inside and that the RAM slot on the motherboard was empty.

What Happened to the Customer’s Laptop?

The customer said he was disappointed with Framework. Despite waiting an additional four and a half months and paying $800 to preserve the RAM capacity from his original order, he still didn’t receive what he had paid for.

Framework, for its part, assured him that it would send a replacement laptop with the amount of RAM he had purchased. However, 11 days passed without any further communication. When the customer sent another email, the company replied that it was “changing warehouses,” but that his replacement request was still being processed.

As he waits for a new laptop with the RAM he paid an extra $800 for, the incident serves as another example of how difficult the technology sector has become, particularly for end users.

To celebrate the 10th anniversary of this action RPG, Bandai Namco and Dimps will host a special event where players can earn exclusive rewards and other gifts. Best of all, participants will also have the opportunity to obtain exclusive items for another game based on the anime.

How to Unlock Dragon Ball Xenoverse 2’s 10th Anniversary Rewards

Believe it or not, the second installment in the role-playing game series inspired by Akira Toriyama’s work first hit stores on October 25, 2016. Today marks its 10th anniversary, an important milestone that proves the game remains popular among fans even after a decade.

Although the developers are now focused on the upcoming Dragon Ball Xenoverse 3, fans of the 2016 title still have plenty to look forward to. To celebrate the game’s 10th anniversary, the studio announced a new special event and an upcoming free update.

Specifically, Dragon Ball Xenoverse 2 will host another edition of the Final Festival of Universes, which officially begins on October 30. During the celebration, players will once again be able to obtain some of the game’s hardest-to-find items, along with other special rewards.

Fans will also have the opportunity to easily increase their camaraderie level with three characters: Trunks, the Supreme Kai of Time, and Fu. Doing so will unlock special illustrations. Players will also be able to earn 25 times more Star Coins, making it easier than ever to collect them.

All of that sounds great, but it’s only the beginning. A free update will arrive on October 27, before the festival kicks off, bringing new login bonus rewards. It will also introduce new costumes and additional content for the Gallery of Time.

Dragon Ball Xenoverse 2’s 10th anniversary event offers special rewards and other surprises for players.

Fans Can Get Free Rewards for Dragon Ball Xenoverse 3

There’s more to the celebration. One of its most exciting features is the chance to obtain exclusive items for Dragon Ball Xenoverse 3, the third installment in the series, which is scheduled to launch sometime next year. Getting these commemorative items is simple.

Players who take part in Dragon Ball Xenoverse 2’s final festival will receive a commemorative medal and a unique Gi created specifically for the occasion. Collecting these items will allow them to unlock exclusive rewards in the sequel, which is set to launch in 2027.

The free rewards come in several forms. For example, obtaining the golden uniform or the rainbow-finish outfit in the 2016 game will automatically unlock the Martial Arts Festival outfit in Dragon Ball Xenoverse 3. These costumes won’t be the only gifts available.

Players will also be able to unlock special statues to customize the hero’s room in the new installment. The character-specific medal obtained during the festival will determine which figure players receive in Xenoverse 3.

To transfer these items, players will need a Bandai Namco ID account and must select the “Upload Link Data” option from the main menu of Dragon Ball Xenoverse 2. Finally, they will need to scan the QR code to link their profile and complete the process.

The free update and special event should make the wait for the sequel a little easier. Dragon Ball Xenoverse 3 was originally expected to debut in early 2027, but it was delayed and is now scheduled to launch in the second half of the year. The extra time will allow the developers to address fans’ complaints.

Grand Theft Auto VI is scheduled to launch on November 19, 2026, meaning less than a month remains before its release. Although plenty of details about the game are already known, some major questions remain unanswered. One of the biggest concerns the identities of the actors bringing its main characters to life.

Rockstar has yet to confirm that information, but much of the community believes Manni L. Pérez is the actress portraying Lucia, the franchise’s first female protagonist in its modern era. And yes, the topic came up during a recent livestream.

Amid GTA VI Rumors, Manni L. Pérez Opens Up About Her Personal Life

On Saturday, October 24, 2026, Manni L. Pérez used her personal Instagram account to host a brief livestream. Her goal was to answer questions about her personal life and acting career, but the conversation quickly took a turn that was easy to predict.

During the broadcast, the actress denied being a millionaire and revealed that she handles household chores and everyday tasks herself, including shopping, cooking, cleaning, and doing laundry. She also explained that she had moved into a smaller apartment because she spends so little time at home.

Manni L. Pérez admitted that she doesn’t like social media but has to use it for work. She also said she rarely goes out with her phone, which means she hardly ever takes pictures of herself or the places she visits.

“I thought I’d hop on because a lot of people ask me questions and want to get to know me. I’m not a fan of social media, but unfortunately, we need it for the work I do. And I don’t post much; when I’m out around town, I never take pictures. I simply forget I’m carrying my phone. I usually keep it in my bag or accidentally leave it in the car. I just don’t take pictures,” the actress explained.

She also discussed how she prepares her meals and revealed that she drives an old, used sedan. All of this sounds perfectly ordinary, but, as expected, much of the conversation revolved around Grand Theft Auto VI.

GTA VI Fans Flood Manni L. Pérez’s First Instagram Livestream

Although the identity of Lucia Caminos’ voice and performance-capture actress remains unconfirmed, many fans suspect Pérez has the role because of her physical resemblance to the character and her voice. Speculation began after the game’s first trailer premiered in December 2023.

Manni L. Pérez also had a small role in one of GTA Online’s expansions, further fueling rumors. However, despite the clues fans have pointed to, the actress has neither confirmed nor denied her involvement in the upcoming installment.

The American actress, who has Dominican and Puerto Rican heritage, is relatively unknown to mainstream audiences but has appeared in notable television series such as Law & Order: Special Victims Unit, Jessica Jones, and The Blacklist. She also has experience in voice acting and motion capture.

Naturally, Rockstar Games fans believe she could become much more famous soon. “You’re going to be one of the most famous people in the world in less than a month,” one viewer wrote in the livestream’s comments. “Are you ready for November?” another asked. “Only three weeks left [until GTA VI launches],” a third person commented.

Manni L. Pérez surprised Grand Theft Auto VI fans for an unexpected reason: she completely ignored every question related to the game during her livestream. Rockstar Games is known for imposing strict nondisclosure agreements, which would prevent anyone involved in the project from discussing it publicly.

Many fans believe the actress’s silence proves she is playing Lucia. After all, they argue, why not simply deny any involvement if she isn’t bound by a confidentiality agreement? That is the community’s reasoning, although her refusal to comment does not confirm that she is the person bringing the protagonist to life.

In any case, we won’t have to wait much longer for answers. GTA VI is scheduled to launch next month, when players may finally learn which actors portray the game’s main characters.

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For better or worse, the 2015 series remake has removed one of the most controversial scenes in the entire franchise. While some fans of Akira Toriyama’s work are celebrating the decision, others believe cutting the sequence was a mistake. And yes, the moment in question revolves around Vegeta.

Dragon Ball Super: Beerus Officially Removes Vegeta’s Infamous Bingo Dance

As a reminder, episode 2 of the anime ended with Goku’s defeat at the hands of Beerus, who heads to Earth in search of the Super Saiyan God to speak with Vegeta. Episode 3 shows the God of Destruction arriving at Bulma’s party to find answers about his prophetic dream.

The events of the new Dragon Ball Super: Beerus episode remain largely unchanged, although several scenes have been omitted. Overall, the new version removes almost all scenes focused on the Pilaf Gang, along with other humorous moments involving supporting characters.

One element that remains unchanged is Vegeta’s fear upon learning that Beerus, who defeated Goku with just two punches, is heading to Earth. The episode even includes a flashback. However, the way his concern is portrayed is quite different.

In the 2013 movie, Vegeta performs a bingo dance to distract Beerus and prevent him from getting angry and destroying the planet. The scene has an unmistakably comedic tone, but it was controversial and drew criticism when the film premiered. Many viewers felt the moment humiliated the Prince of Saiyans, a character known for his serious and tough demeanor.

The 2015 anime takes a different approach while maintaining the same spirit. In that version, Vegeta cooks takoyaki to prevent Earth’s destruction. The cooking sequence is also pure comedy, showing just how desperate Vegeta is to please the God of Destruction. That moment received negative reactions more than a decade ago as well.

Well, it seems Toei Animation has finally listened to the community’s complaints and decided to remove both moments from Dragon Ball Super: Beerus. Neither the bingo dance nor the cooking sequence appears in episode 3. As a result, the confrontation between Vegeta and Beerus unfolds more quickly in the new series.

The new episode also features the scene in which Beerus slaps Bulma, enraging Vegeta. However, despite Dragon Ball Daima establishing that the warrior can now transform into Super Saiyan 3, he doesn’t use that form during the fight. This suggests that the 2024 anime is no longer part of the official canon.

Dragon Ball Super: Beerus Episode 3 Draws Criticism From Fans

So far, episode 3 has been the most controversial installment of Dragon Ball Super: Beerus. Interestingly, the absence of the bingo dance and the cooking scene has been the biggest point of contention, as many fans believe those moments, despite being funny, demonstrated Vegeta’s growth as a character.

“Which is honestly very sad. That exact moment, even if a lot of people didn’t like it, showed how much Vegeta had grown as a character, being able to swallow his pride to protect the people he loves,” one fan wrote on social media.

“I expected this. For years, the fandom kept whining that it ruined Vegeta. It’s a shame, because it was actually a key moment in the Prince’s character development, but thanks to the fandom, we lost that side of him,” another person commented in a post on X.

Of course, some viewers welcomed the removal of the scene. “For some reason, I feel like this version is better, even though they didn’t follow Toriyama’s vision in this regard,” one fan said.

Beyond the bingo dance and other comedic moments, episode 3 of Dragon Ball Super: Beerus also received negative comments because it makes the fewest changes to the original material. Many fans argue that the fight between Beerus and Vegeta is too slow and falls far short of the epic showdown between Beerus and Goku.

Others criticized the animation and art style. Although the visuals are noticeably better than those in the 2015 anime, some character designs still look strange. In any case, episode 4, scheduled to premiere on November 1, could leave a better impression. Previews confirm that Goku will finally transform into Super Saiyan God.

But tell us: would you have preferred to see Vegeta perform the bingo dance? Do you like the anime’s more serious approach? Let us know in the comments.

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La terna incluye títulos muy destacados que conquistaron a la prensa y a los jugadores a lo largo de los últimos 12 meses. Compañías como XBOX, Nintendo, Capcom, IO Interactive, Remedy Entertainment y otras encabezan la lista de nominados de la 44.° edición de los Golden Joystick Awards 2026.

Este evento es especial ya que son los jugadores quienes eligen al mejor título de cada año. Lo interesante es que las votaciones para el GOTY 2026 ya están abiertas.

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Estos juegos están nominados al GOTY en los Golden Joystick Awards 2026

A pesar de las múltiples crisis que azotan a la industria, 2026 ha estado cargado de excelentes títulos. Sorpresivamente, lo mejor aún está por venir, pues el año cerrará con estrenos muy esperados. A la par, importantes eventos, como los Golden Joystick Awards 2026, se preparan para festejar a los videojuegos y premiar a los títulos más destacados.

Esta mañana, los organizadores del evento revelaron su primera lista de nominados y ya sabemos qué títulos competirán por su GOTY 2026. XBOX buscará romper su maldición en las premiaciones e intentará llevarse el Juego del año con Forza Horizon 6, título que recibió elogios a nivel mundial.

Nintendo hará lo propio con uno de los juegos más populares de Switch 2: Pokémon Pokopia, que vendió millones de copias en tiempo récord y logró aumentar las ventas de la consola híbrida.

Capcom se ha consolidado como uno de los estudios más destacados de la industria, así que competirá por partida doble gracias a Resident Evil Requiem y Pragmata que, sin duda, merecen estar en las listas de los mejores juegos de 2026.

Otros juegos destacados de la lista son 007 First Light, The Blood of Dawnwalker y Control Resonant, juegazos de IO Interactive, Rebel Wolves y Remedy Entertainmente que conquistaron a la crítica. Los juegos indies tiene presencia en la competencia con juegos como Big Walk y Dispatch, que se ganaron la aprobación de los jugadores con sus singulares propuestas.

Resulta llamativo que la lista de 12 juegos no incluye a Grand Theft Auto VI ni al remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, los lanzamientos más esperados para finales de 2026 y que, sin debutar, ya están en la lista de muchos para llevarse el GOTY en otros eventos. Abajo están los nominados al Juego del Año en los Golden Joystick Awards 2026.

• 007 First Light
• Big Walk
• Control Resonant
• Crimson Desert
• Dispatch
• Forza Horizon 6
• Phantom Blade Zero
• Pokemon Pokopia
• Pragmata
• Resident Evil Requiem
• Star Wars: Galactic Racer
• The Blood of Dawnwalker

¿Cómo votar en los Golden Joystick Awards 2026 para elegir al GOTY?

Como te comentamos, las votaciones para elegir al GOTY en los Golden Joystick Awards 2026 ya están abiertas. Los jugadores pueden visitar la página oficial del evento y elegir 3 de entre los 12 títulos nominados al mayor galardón de la industria.

Posteriormente, deberán acomodar su top 3 de acuerdo con sus preferencias y mandar sus votos. No es necesario registrarse ni abrir ningún tipo de cuenta para poder participar en la dinámica. Las votaciones estarán abiertas desde hoy hasta el próximo 30 de octubre.

El ganador se dará a conocer en una transmisión especial que se llevará a cabo en vivo el próximo 11 de noviembre. Por supuesto, aquí en Level Up compartiremos los resultados cuando estén disponibles.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con la industria de los videojuegos.

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Peter Berg, director del proyecto y referente del cine bélico, quiere que los fans de Call of Duty estén tranquilos. En una entrevista reciente, habló sobre su acercamiento a la popular IP de videojuegos y prometió que su adaptación será más que simples disparos.

El cineasta quiere explorar una faceta muy particular de Modern Warfare y, para ello, trabajará de cerca con Taylor Sheridan, creador de Yellowstone que se encargará del guion de la cinta.

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Peter Berg promete que su película de Call of Duty será más que acción desenfrenada

Activision ha creado todo un universo, lleno de conflictos, amistades y traiciones, alrededor de los conflictos armados más importantes de la historia. En este sentido, Call of Duty siempre ha sido más que sólo disparos y acción sin control, pues muchas de sus entregas han explorado la historia de icónicos personajes, como Capitán Price, Ghost, Soap y Alex.

Hace tiempo, Peter Berg confirmó que su película de Call of Duty estará inspirada en la saga Modern Warfare, centrada en guerras modernas. El creativo aprovechará esto para explorar los diversos matices narrativos de la franquicia y sus icónicos personajes, pues considera que son muy complejos.

“En Modern Warfare, si analizamos las misiones, las tramas y los personajes (...) vemos que son seres humanos complejos. No son —y con todo respeto— personajes de dibujos animados ni de cómics. Son historias con muchos matices; el universo de Modern Warfare tiene alma”, explicó en declaraciones para ComicBook.

El cineasta agregó que su adaptación de Call of Duty tratará de reflejar “el costo de la guerra” y el “precio de ser un guerrero” que se ve obligado a enfrentar peligros mortales. Por ello, dejará de lado la acción sin sentido para enfocarse en todo lo que implica ir a una guerra para los soldados.

“Y sí, hay violencia, armas, equipamiento y muertes, pero creo que, en el fondo, el juego y sus distintas capas exploran realmente el costo de la guerra, el precio que supone tener que ser un guerrero que, por la razón que sea, ha elegido ponerse entre el peligro real y el resto de nosotros, así como la carga que estos hombres llevan consigo”, explicó Berg.

El cineasta dejó claro que evitará que su adaptación se convierta en algo tipo “¡oye, vamos a dispararles a todos y a divertirnos como si estuviéramos comiendo palomitas!“, pues le interesa explorar el lado más humano de la saga y llevarlo a la pantalla grande.

¿Cuándo debutará la película de Call of Duty?

Peter Berg y Taylor Sheridan siguen trabajando para encontrar la esencia de la franquicia y a los actores ideales para darle vida en el cine. Los fanáticos de la saga deberán ser pacientes, pues la adaptación en manos de Paramount está a varios años de su estreno.

Durante un panel celebrado en abril de este año, la compañía confirmó que la película de Call of Duty llegará a los cines el 30 de junio de 2028, así que la espera será bastante larga. En cuanto al reparto, reportes recientes afirman que Inde Navarrete, estrella de Obsesión, está interesada en formar parte del proyecto, pues es fanática de la IP.

Ray Nicholson, conocido por su trabajo en Smile 2, también afirmó recientemente que está interesado en formar parte de Call of Duty, por lo que se prepara en secreto para que Berg lo considere en el reparto. Por ahora, ninguno de los actores ha sido elegido oficialmente para el proyecto.

Encontrarás más información sobre Call of Duty si das clic aquí.

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Para promocionar la aventura de Jason Duval y Lucia Caminos, Rockstar convirtió la ciudad de Miami en Vice City por medio de varias activaciones, eventos especiales y colaboraciones con cadenas de comida rápida. Esto generó una oleada de promocionales que los revendedores intenta acaparar para, posteriormente, venderlos en tiendas online.

Los coleccionables, que van desde simples vasos a bolsas con diseños especiales de GTA VI, son muy cotizados entre los coleccionistas, sobre todo fuera de Estados Unidos. Por ello, los revendedores ofrecen los artículos con sobreprecio en plataformas como eBay y algunos ya se vendieron por varios cientos de dólares.

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Revendedores hacen de las suyas con los promocionales de GTA VI

Para sorpresa de pocos, los revendedores intentan hacer negocio con cualquier cosa que tenga el logo de GTA VI. Durante la pasada edición del Tokyo Game Show, una simple playera con motivos del juego generó caos durante el evento, pues todos querían conseguirla para revenderla a precios elevados.

Ahora que la campaña de marketing de GTA VI está a todo lo que da en Estados Unidos, los revendedores han hecho de las suyas para conseguir la mayor cantidad de promocionales para intentar ganar dinero de forma rápida y sencilla.

Recientemente, Rockstar trajo a la vida real Burger Shot y Cluckin’ Bell, parodias de populares restaurantes de comida rápida que aparecen en los juegos de GTA. Como imaginas, es posible conseguir mercancía limitada y coleccionables de GTA VI en estos lugares temáticos.

Los revendedores han acaparado algunos artículos promocionales, como bolsas y vasos de Burger Shot y Cluckin’ Bell para ofrecerlos en eBay por varios cientos de dólares. Por ejemplo, los vasos y las bolsas del restaurante de hamburguesas se venden por hasta $200 USD ($3723 MXN).

Los más alocado es que simplemente son los vasos y las bolsas donde la cadena de comida rápida da a los clientes sus bebidas y papas, así que no hablamos de coleccionables premium. Incluso, hay revendedores que venden los artículos usados. Pese a ello, varios coleccionistas decidieron adquirir los promocionales con sobreprecio.

Este fin de semana, alguien compró una bolsa promocional de Burger Shot por $501 USD ($9327 MXN), es decir, que incluso pagó más que por la criticada edición de colección de GTA VI, que se vende por $400 USD. Los revendedores sacan una jugosa ganancia, pues el menú temático del juego se vende en Burger Shot por $37 USD.

La mercancía de GTA VI es muy cotizada

No es la primera vez que los revendedores se aprovechan del hype por GTA VI para hacer de las suyas. Como te comentamos, el título de Rockstar causó un caos en Tokyo Game Show 2026, pues Sony regaló una playera temática a los jugadores que participaron en una actividad especial.

En cuestión de horas, la prenda apareció en eBay con precios que fueron desde los $140 a los $200 USD. Asimismo, algunos asistentes al evento acapararon stickers y otro tipo de coleccionables con el logotipo de GTA VI para venderlos en Internet por hasta $40 USD.

Se espera que esta tendencia continúe y se intensifique durante noviembre. El Kaseya Center de los Miami Heat celebrará una noche temática de Vice City el próximo 18 de noviembre y es casi un hecho que habrá promocionales especiales que, sin duda, alguien también revenderá en las tiendas online.

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The war franchise is heading to theaters with a screenplay written by Taylor Sheridan and direction from Peter Berg.

Adaptations like this tend to generate plenty of excitement over which actors will bring the characters to life. Given how popular Call of Duty is, it’s no surprise that some performers are already eager to be part of the project.

Inde Navarrette Is Interested in the Call of Duty Movie

One of them is Danielle Fabiola Navarrette, the actress who rose to prominence for playing Nikki Freeman in the horror film Obsession. Better known as Inde Navarrette, the actress has repeatedly declared herself a Call of Duty fan, having grown up playing Call of Duty: Modern Warfare 2, a copy of which she received as a particularly valuable gift.

In an interview with Collider, the actress, who has Latin American roots, made it clear that the filmmakers wouldn’t have to convince her to join the production. All she needs is a call or message inviting her to participate, and she would be ready to join the cast.

“If they call me and say, ‘There’s a car outside, you have to go,’ absolutely. I’m a huge fan. I’m so excited to see what they’re doing. As a fan, I’d be excited. I’m a huge fan. Yeah, very excited,” she said.

Navarrette wouldn’t think twice if she were offered a role in the Call of Duty movie.

Ray Nicholson Is Secretly Preparing to Join the Call of Duty Movie

Ray Nicholson, who gained recognition for his performance in Smile 2, was also part of the interview. He took the opportunity to praise Berg as a filmmaker, describing him as one of the most genuine people he has ever met.

Nicholson expressed his desire to work with the director again and even revealed that he has been secretly practicing his accent in hopes of fitting the type of cast reportedly being assembled for the film.

“I mean, it would be incredible. I’m pretty sure they want all British actors, and I have the worst British accent in history,” Nicholson admitted. “So I’m secretly working with a dialect coach 24/7. But it would be an honor to work with Peter again. Obviously, Call of Duty is an amazing franchise, and I think it’s fantastic that the film industry is getting into the video game space.

“I hope this opens a lot of doors.”

The Call of Duty movie is currently scheduled to hit theaters in June 2028. Production is expected to begin in early 2027, meaning both actors still have time to receive an invitation to join the project.

Is there an actor you would like to see in the Call of Duty movie? Let us know in the comments.

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Eso sí, hay una diferencia importante entre los juegos gratuitos y los Friend’s Pass. Algunos títulos son gratuitos y ofrecen compras dentro del juego, mientras que otros requieren que una persona tenga la versión completa para que alguien más pueda disfrutarlo.

Cabe mencionar que los juegos que mencionaremos son los que ya tienen una versión para Nintendo Switch 2, no agregaremos juegos gratuitos del primer Switch que también se pueden jugar en la nueva híbrida.

¿Qué juegos puedes descargar gratis en Nintendo Switch 2?

Estos 7 títulos se pueden descargar sin comprar el juego completo y con las capacidades de Switch 2:

• Apex Legends
• Asphalt Legends
• Disney Speedstorm
• Fortnite
• Overwatch
• The New Denpa Men
• Warframe

Una de las opciones más populares es Fortnite, que ofrece mucho más que su conocido Battle Royale. Puedes competir para ser el último jugador en pie, probar el modo Zero Build si prefieres combatir sin construir y explorar experiencias creadas por la comunidad. También hay eventos y otras actividades para compartir con amigos.

Otra alternativa es Apex Legends, un Battle Royale gratuito en el que los jugadores forman escuadrones y controlan personajes con habilidades únicas. La coordinación con tus compañeros es clave para sobrevivir a los enfrentamientos, aprovechar las fortalezas de cada leyenda y conseguir la victoria.

Estos juegos tienen un Friend’s Pass para jugar con amigos

La segunda lista reúne 6 juegos que ofrecen una modalidad diferente. En lugar de regalar la experiencia completa para todos, permiten que una persona descargue una versión especial y juegue con alguien que ya tiene el título.

• Beyond the Dark: Nightwatch
• LEGO Voyagers
• Little Nightmares III
• Orbitals
• It Takes Two
• Split Fiction

Por ejemplo, Orbitals es una aventura cooperativa para 2 jugadores que combina exploración espacial, acertijos y una estética inspirada en el anime clásico. Los jugadores controlan a Maki y Omura, 2 exploradores que deben trabajar en equipo para superar peligros y buscar una forma de salvar su hogar, atrapado en una misteriosa tormenta cósmica.

Por su parte, Split Fiction apuesta por una aventura cooperativa en la que 2 protagonistas se adentran en mundos de ciencia ficción y fantasía para resolver diferentes acertijos y tratar de escapar de dichos lugares.

Así que ya tienes varias opciones para aprovechar tu Nintendo Switch 2 sin gastar de más, ya sea que quieras competir, explorar o compartir una aventura.

¿Cuál de estos juegos te gustaría probar primero? ¿Ya has aprovechado algún Friend’s Pass para jugar con tus amigos? Cuéntanos en los comentarios.

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Ahora, Shigeru Miyamoto, creador de la franquicia, explicó cómo surgió esta decisión durante el desarrollo del juego y seguramente te sorprenderás.

Miyamoto no encontraba la manera de crear una batalla contra Bowser

El creativo japonés compartió esta anécdota durante una conferencia de prensa celebrada para conmemorar un reconocimiento histórico: se convirtió en el primer desarrollador de videojuegos en recibir la Orden de la Cultura de Japón. Durante el evento, le pidieron recordar algunas historias detrás de la creación de sus juegos.

Al hablar sobre Super Mario Bros., Miyamoto explicó que el equipo tuvo dificultades para diseñar un enfrentamiento contra Bowser. En aquella época, las limitaciones técnicas del NES también representaban un desafío, por lo que tuvieron que buscar una alternativa que encajara con las posibilidades del juego.

La solución terminó siendo mucho más sencilla de lo que podría parecer. En lugar de obligar a Mario a intercambiar golpes con el villano, Miyamoto pensó en aprovechar la mecánica principal de la aventura: correr y saltar hacia la derecha.

Saltar sobre Bowser fue la solución al problema

“Cuando pensé que no podía crear una batalla de esa manera, me di cuenta de que, como es un juego en el que sigues corriendo hacia la derecha, ¿qué tal si gana quien llega más lejos a la derecha? Entonces tuve una idea brillante: ¿por qué no simplemente saltar sobre el oponente en lugar de pelear?”, explicó Miyamoto.

El creativo recordó que, al probar esta propuesta, descubrió que era sorprendentemente divertida. Así, los jugadores podían superar el obstáculo saltando sobre Bowser y llegando al otro lado del puente, donde un hacha permitía cortar la estructura y provocar que el villano cayera en la lava.

Además, la idea también encajaba con la filosofía de diseño que Miyamoto buscaba para sus juegos. El desarrollador quería que las acciones de los personajes fueran intuitivas, por lo que encontró la manera de hacerlo.

Las batallas contra Bowser evolucionaron con la saga

Miyamoto también recordó que, durante el desarrollo de Donkey Kong, buscó una manera de comunicar fácilmente el objetivo de la aventura. Por eso, decidió que un gorila secuestrara a una chica y que el jugador tuviera que rescatarla. Esa claridad en los objetivos también fue importante para la creación de Super Mario Bros..

Con el paso del tiempo, la fórmula evolucionó. El propio Miyamoto señaló que, durante el desarrollo de las siguientes entregas, Mario comenzó a enfrentarse a Bowser mediante batallas más tradicionales.

¿Qué te pareció el enfrentamiento de Bowser sin atacarlo directamente en Super Mario Bros.? ¿Crees que esta mecánica fue una de las ideas más ingeniosas de Nintendo? Cuéntanos en los comentarios.

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La información más reciente indica que el juego ya no pesará los 27 GB estimados hace unos días, al menos según lo que se ve en la eShop de varias regiones. Gracias a esto, y aunque la diferencia no cambiará radicalmente los requisitos de almacenamiento, representa una reducción que muchos usuarios agradecerán.

Ocarina of Time ocupará menos espacio en Switch 2

Al momento de redactar esta nota, la eShop de México todavía muestra que The Legend of Zelda: Ocarina of Time requiere 27 GB de espacio. No obstante, es probable que la ficha de nuestra región se actualice próximamente para reflejar el nuevo tamaño que sería de 24.54 GB, una reducción de 2.46 GB.

Por ahora, conviene tomar esta cifra como el tamaño actualizado que aparece en los registros de la tienda, pues Nintendo sigue sin confirmar esta reducción. Además, el espacio final requerido podría variar si el juego recibe alguna actualización antes o después de su estreno.

Ocarina of Time sigue siendo el The Legend of Zelda más pesado

El regreso de Link seguirá siendo una de las entregas más pesadas de la franquicia. Para ponerlo en perspectiva, The Legend of Zelda: Breath of the Wild – Nintendo Switch 2 Edition ocupa aproximadamente 24.1 GB, mientras que The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom – Nintendo Switch 2 Edition requiere alrededor de 20.1 GB.

Con sus 24.54 GB actualizados, el remake de Ocarina of Time se mantendría ligeramente por encima de la versión mejorada de Breath of the Wild y superaría por más de 800 veces su tamaño original del Nintendo 64.

Te recordamos que The Legend of Zelda: Ocarina of Time llegará el 5 de noviembre en exclusiva para Nintendo Switch 2, con gráficos renovados, escenas con voces, música sinfónica y controles modernizados.

¿Ya tienes espacio suficiente en tu Nintendo Switch 2 para regresar a Hyrule? ¿Esperabas que el remake ocupara todavía menos espacio? Cuéntanos en los comentarios.

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Un usuario compartió su terrible experiencia en Internet al revelar los meses que esperó por la llegada del equipo, el retraso que tuvo que soportar, la cantidad adicional que pagó para tener la RAM que había solicitado desde la preventa y la amarga sorpresa que se llevó al recibir el hardware en su casa.

NO TE LO PIERDAS: PlayStation 6: patente de Sony revela una de las posibles novedades de la consola que la harían única frente a XBOX Project Helix y Switch 2

Framework le jugó una mala pasada a un usuario con una laptop que sufrió las consecuencias de la crisis de RAM

Un usuario de reddit (vía Wccftech) compartió lo que pasó con una laptop de la marca Framework, la cual adquirió en preventa hace meses y que al final se vio afectada por la crisis del precio y escasez de la RAM.

Antes de comenzar, debes saber que la marca Framework vende equipos modulares, o sea cuyas piezas pueden repararse, cambiarse y expandirse según el gusto del usuario, digamos que se trata de un hardware abierto que da más opciones de personalización al usuario después de la compra.

El usuario de reddit “JackTheGaffer” reveló que hace meses hizo la preventa de la laptop Framework 13 Pro. Posteriormente, recibió un correo por parte de la compañía donde se le informó sobre el retraso de su pedido.

Luego, recibió otro correo en el que se le informó que su laptop tendría menor capacidad de RAM debido a los altos costos de estas piezas. Sin embargo, la marca ofreció la opción de mantener la memoria tal cual a cambio de $800 dólares adicionales. El usuario los pagó y esperó por su equipo.

Lamentablemente, cuando la laptop llegó a su casa, la sacó de la caja, la encendió y encontró el mensaje de que no tenía RAM instalada. Al abrir el equipo descubrió que no tenía memoria y la parte donde se instala en la tarjeta madre estaba vacía.

¿Qué sucedió con el equipo del usuario?

El usuario se dijo decepcionado por Framework pues pese a esperar 4 meses y medio adicionales y pagar $800 dólares para mantener la cantidad de RAM del pedio inicial, esto no fue suficiente.

Por parte de Framework, la marca aseguró que enviarían un equipo nuevo con la cantidad de RAM por la que se pagó. 11 días después y tras no recibir otra comunicación, el usuario envío un correo y le respondieron que la compañía está “cambiando de bodegas” pero no han dejado atrás su solicitud para cambio de equipo.

Mientras espera la llegada de una nueva laptop con la RAM por la que pagó $800 dólares, el hecho queda como testimonio de lo complicado que es el sector tecnológico en este momento, en especial para el usuario final.

ENTÉRATE: XBOX enfurece a sus usuarios al poner sin previo aviso un fondo de pantalla de Call of Duty: Modern Warfare 4 en sus consolas. ¿Cómo quitarlo?

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Hoy, varios de estos creativos luchan por sobrevivir en una industria que poco a poco les cierra las puertas. Esto pone en riesgo a los llamados juegos de autor, que han dejado de ser sinónimo de prestigio para convertirse en una señal de alarma que ahuyenta a ejecutivos e inversionistas avariciosos. ¿Qué pasa con estas vacas sagradas de los videojuegos? ¿Su talento se agotó o hay algo más detrás de su crisis?

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El genio en la lámpara

La ruptura entre Hideo Kojima y PlayStation nos enseñó que las finanzas pesan más que el talento en esta industria, donde las compañías se arriesgan cada vez menos. Es irónico que Sony haya invertido décadas y millones de dólares para construir una relación con el creador de Metal Gear, sólo para darle la espalda en un momento clave de su carrera.

PlayStation renunció a PHYSINT y, con ello, a todo lo que implica el nombre de Kojima: prestigio, impacto mediático y la posibilidad de ofrecer algo único a sus jugadores. La competencia que hubo entre Sony y Microsoft por tener al creativo japonés de su lado fue más que un simple capricho empresarial. Kojima forma parte de una camada de desarrolladores que se ganaron a pulso un lugar en la industria gracias a su talento excepcional, y todos sabemos que trabajar con uno de ellos significa ser el protagonista de un acontecimiento mundial.

Los accesos anticipados y los incentivos de preventa ahora están de moda, pero antes las compañías presumían a sus creativos para captar nuestra atención. Sus nombres se convirtieron en el marketing perfecto, porque representaban una visión artística sólida, un estilo inconfundible y eran garantía de calidad.

Las empresas aprovecharon esto para convertir a talentosos desarrolladores en auténticos rockstars, capaces de vender juegos sólo con su apellido. Ejemplos sobran: Fumito Ueda con ICO y Shadow of The Colossus, Sid Meier con Civilization, American McGee con Alice, Tim Schafer con Psychonauts, Yu Suzuki con Shenmue, Ken Levine con BioShock, Yoko Taro con NiER, Hideki Kamiya con Bayonetta, Goichi Suda con No More Heroes y otros.

Todos fueron una especie de genio en la lámpara, capaz de cumplir los deseos de las compañías a cambio de libertad creativa, reflectores y presupuestos enormes. Aunque sus juegos no siempre se tradujeron en ganancias millonarias, siempre aportaron prestigio a las marcas, fortalecieron sus IP y dieron identidad a sus ecosistemas.

Por ello, las compañías hacían lo posible para tener a estos desarrolladores en sus eventos, y ellos se esforzaban por crear obras únicas, en una relación de beneficio mutuo. Ese vínculo comenzó a debilitarse cuando la industria empezó a priorizar otros modelos de negocio, que relegaron la visión creativa de estas estrellas a un segundo plano. Actualmente, muchos de estos genios siguen vigentes, pero atraviesan una crisis importante y ni siquiera su enorme talento les garantiza un lugar en el mercado.

La caída de los juegos de autor y sus creadores

De forma inesperada, XBOX se convirtió en el salvavidas que Hideo Kojima necesitaba tras su ruptura con PlayStation. Microsoft aún ve en el creativo una apuesta segura para ganar prestigio, pero sabe que no le saldrá barato. Desde hace unos años, la industria le dio la espalda a las propuestas creativas únicas para enfocarse en los juegos como servicio, cuyo modelo de negocios genera ingresos recurrentes.

En este proceso, los juegos de autor se convirtieron en desarrollos costosos y prolongados, pero más difíciles de rentabilizar. El caso de Kojima lo expone muy bien: Death Stranding 2 costó cerca de $170 MDD y vendió poco más de 2 millones de copias en PS5 y Steam. Desde esta perspectiva, no sorprende que la relación del creativo con Sony, al igual que como ocurrió antes con Konami, haya terminado por motivos económicos y no creativos.

Las empresas quieren evitar riesgos a toda costa, sobre todo tras una fallida etapa de consolidación que también le pasó factura a varios desarrolladores consagrados, y pocos tuvieron una suerte similar a la de Kojima. Mientras algunos se unieron a grandes conglomerados, para después recuperar su independencia, otros decidieron abandonar la industria por falta de oportunidades.

En 2021, NetEase adquirió Grasshopper Manufacture, el estudio de Goichi Suda, creador de No More Heroes. La magia duró poco, pues en septiembre de 2026 el equipo recuperó su independencia para seguir creando “títulos únicos” con un “sello distintivo”. Esto luego de que Romeo is a Dead Man, su más reciente juego, no cumpliera las expectativas comerciales del gigante chino.

NetEase también es responsable de los problemas de Toshihiro Nagoshi, creador de Yakuza. Luego de su salida de SEGA, el creativo formó un nuevo estudio para trabajar en Gang of Dragon, proyecto que se quedó sin financiamiento y está prácticamente cancelado. Tim Schafer tuvo más suerte, pues Double Fine sobrevivió al reinicio de XBOX, recuperó su independencia y la propiedad de sus franquicias; sin embargo, enfrenta un panorama oscuro en el que sus títulos nuevos no encuentran a su público objetivo.

La leyenda de Fumito Ueda se apagó tras el lanzamiento de The Last Guardian, título que PlayStation promocionó hasta el cansancio para después olvidarlo por completo. El creativo ha pasado más de una década sin lanzar un título nuevo, y pronto regresará con Gen Atlas, juego que tiene el respaldo de Epic Games. El caso de Yoko Taro tiene algunas similitudes, pues ha permanecido inactivo desde el rotundo éxito de NieR: Automata. Taro ha expresado su deseo de retirarse de la industria, porque no está de acuerdo con su ritmo frenético y las exigencias de producir.

Luego de trabajar en aclamadas franquicias y forjarse un nombre, American McGee decidió abandonar la industria. Esto luego de que Electronic Arts se negara a cederle los derechos de Alice y a financiar una nueva entrega de la franquicia. Ni el respaldo de la comunidad ni la trayectoria del creativo fueron suficientes para revivir una IP que ha demostrado su potencial en más de una ocasión. Luego de muchas puertas cerradas, McGee se arriesgará con un nuevo proyecto que es una moneda al aire.

Por otro lado, Ken Levine lucha por demostrar que los juegos de autor todavía tienen cabida en la industria. Tras dejar atrás BioShock, el creativo apostó por Judas, una nueva franquicia que promete llevar su talento narrativo a otro nivel. El proyecto ha tardado en llegar más de lo esperado y se ha convertido en un infierno de desarrollo para su estudio Ghost Story Games, que aún tiene el respaldo de Take- Two Interactive.

Todos estos casos evidencian una paradoja de la industria: las compañías quieren juegos especiales, pero cada vez están menos dispuestas a asumir los riesgos creativos y financieros que implica hacerlos. Por fortuna, no todo está perdido, pues hay creativos con una visión única de los videojuegos que han podido crear éxitos comerciales.

Una chispa que no se apaga

En la industria aún existen voces únicas que destacan y demuestran que el problema de los juegos de autor no es su alcance, sino el desinterés de las grandes compañías por propuestas que escapan de las fórmulas que consideran “infalibles”. Los títulos con firma y estilo personal siguen existiendo, y algunos se han convertido en fenómenos comerciales que han vendido millones de copias.

Hidetaka Miyazaki es uno de los pocos directores de renombre que se ha mantenido en la cima sin renunciar a su estilo, pese a las exigencias del mercado AAA. Por medio de FromSoftware, ha convertido su visión personal en éxitos de la talla de ELDEN RING, franquicia que ha vendido más de 30 millones de copias.

Hideki Kamiya está en una etapa de transición, pero es otro creativo que se niega a renunciar a su estilo. En 2023, abandonó PlatinumGames luego de que el estudio tropezara y perdiera su identidad a partir del fracaso de BABYLON’S FALL. Con su actitud de renegado, Kamiya prefirió iniciar otra etapa de su carrera en CLOVERS.

Por supuesto, los juegos de autor también han encontrado un refugio en la escena independiente. Creativos como Eric Barone, creador de Stardew Valley, prefieren trabajar en solitario para preservar su libertad creativa y mantener intacta la esencia de sus proyectos, sin responder a las exigencias de una gran compañía. Desarrolladores como Lucas Pope, creador de Papers, please; Toby Fox, creador de Undertale; Jonathan Blow, desarrollador de The Witness y Braid, y Daniel Mullins, creador de Inscryption y Pony Island, son ejemplos de esta chispa creativa que se niega a morir y demuestra que los genios siguen ahí, sólo falta alguien dispuesto a darles más oportunidades.

¿Crees que los juegos de autor tienen futuro en la industria actual? En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con la industria de los videojuegos.

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Para conmemorar los 10 años de este RPG de acción, Bandai Namco y Dimps celebrarán un evento especial que permitirá a los jugadores obtener recompensas especiales y otros regalos. Por si fuera poco, los participantes podrán obtener artículos exclusivos para otro juego del anime.

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¿Cómo desbloquear las recompensas del 10.° aniversario de Dragon Ball Xenoverse 2?

Aunque sea difícil de creer, la segunda entrega de la saga de rol inspirada en la obra de Akira Toriyama llegó a las tiendas el 25 de octubre de 2016. Hoy celebra su 10.° aniversario, un hito importante que demuestra que, a pesar de tener una década de historia, aún es muy popular entre los fans.

Si bien los esfuerzos de los desarrolladores están puestos en el próximo Dragon Ball Xenoverse 3, los fanáticos del título de 2016 aún tienen mucho que hacer. Para conmemorar los 10 años del juego, el estudio anunció el lanzamiento de un nuevo evento especial y una próxima actualización gratuita.

En específico, Dragon Ball Xenoverse 2 tendrá una nueva edición del Festival Final de los Universos, que comenzará oficialmente el 30 de octubre de este año. Durante esa celebración, será posible conseguir otra vez algunos de los objetos más difíciles de encontrar junto a otros ítems especiales.

En el evento, los fans tendrán la oportunidad de aumentar fácilmente su nivel de amistad con 3 personajes: Trunks, la Supremo Kaiosama del Tiempo y Fu. Al hacerlo, se desbloquearán ilustraciones especiales. También será posible ganar 25 veces más Monedas Estelares, lo que facilitará más que nunca su obtención.

Todo lo anterior suena muy bien, pero apenas es la punta del iceberg. El 27 de agosto de 2026, antes de que dé inicio el festival, se lanzará una actualización gratuita que traerá nuevas recompensas de bonificación que se podrán desbloquear al iniciar sesión. También se incluirán nuevos trajes y más contenido para la Galería del Tiempo.

El lanzamiento de todo este contenido extra llega varios meses después del estreno de la última expansión de historia, la cual presentó una transformación nunca antes vista para Goku.

Fans podrán conseguir recompensas gratuitas para Dragon Ball Xenoverse 3

Todo lo anterior suena muy bien, pero aún hay más. La parte más emocionante de esta celebración es que será posible conseguir artículos exclusivos para Dragon Ball Xenoverse 3, la tercera entrega de la serie que debutará en algún punto del próximo año. Obtener esos objetos conmemorativos es muy simple.

Los jugadores que participen en el último festival de Dragon Ball Xenoverse 2 recibirán una medalla conmemorativa y un Gi único, creados específicamente para esa ocasión. Al recolectar esos objetos, los usuarios podrán desbloquear artículos exclusivos para la secuela que se lanzará en 2027.

Las recompensas gratuitas son muy variadas. Por ejemplo, al conseguir el uniforme dorado o el atuendo con acabado de arcoíris en el juego de 2016, se desbloquearán automáticamente el traje de Festival de Artes Marciales en Dragon Ball Xenoverse 3. Las vestimentas no serán los únicos regalos.

Los jugadores también podrán desbloquear estatuas especiales que permitirán personalizar la habitación del héroe en la nueva entrega. La medalla específica del personaje que se consigue en el festival corresponderá con la figura que se obtendrá en XV3.

Para transferir esos artículos, los jugadores deberán tener una cuenta de Bandai Namco ID y seleccionar la opción “Subir datos de enlace” desde el menú principal de Dragon Ball Xenoverse 2. Finalmente, será necesario escanear el código QR para vincular el perfil y completar el proceso.

Sin duda, la actualización gratuita y el evento especial deberían hacer que la espera por la secuela sea más amena. Dragon Ball Xenoverse 3 iba a debutar a inicios de 2027, pero sufrió un retraso y ahora su lanzamiento está previsto para la segunda mitad. El tiempo extra permitirá a los desarrolladores abordar las quejas de los fans.

Pero cuéntanos, ¿planeas participar en el festival? Déjanos leerte en los comentarios.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con Dragon Ball Xenoverse 3.

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Los jugadores que busquen una propuesta online con elementos de deducción social deben prestar atención, pues el videojuego en cuestión recuerda rápidamente al clásico moderno Among Us gracias a su planteamiento. La oferta de 100% de descuento ya está disponible, pero finalizará en pocos días.

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Mafia Hotel está completamente gratis en PC, pero sólo por tiempo limitado

Esta promoción especial llega cortesía de la Epic Games Store, la tienda de PC creada por Tim Sweeney. Es cierto que la compañía detrás de esta plataforma está lejos de vivir su mejor momento, pues en días recientes enfrentó numerosas críticas negativas tras confirmarse que implementará inteligencia artificial en muchos procesos de producción.

Aun así, es difícil darle la espalda a una oferta que permite canjear gratis un nuevo videojuego para computadoras. Hablamos de Mafia Hotel, un título cooperativo que debutó hace muy pocas semanas, por lo que prácticamente estamos ante un estreno de día 1.

Vale la pena señalar que esta promoción es ajena a la campaña semanal de juegos gratuitos de la Epic Games Store, por lo que tendrá una duración más extensa. Y sí, en esencia esto significa que los usuarios de la tienda digital tendrán más títulos para reclamar durante esta semana.

Mafia Hotel actualmente posee 100% de descuento en la plataforma de PC, así que todos los jugadores con una cuenta activa pueden reclamarlo gratis. Para hacerlo, basta con iniciar sesión, visitar la página del videojuego, seleccionar “Obtener” y completar el proceso de compra. En este caso, el costo será de $0 USD.

Pero como suele suceder, esta rebaja tiene fecha de caducidad. Los usuarios que quieran ampliar su colección deben canjear este título gratuito antes del 1 de noviembre de 2026. Después de esa fecha, regresará a su precio habitual de $1.99 USD o $17.99 MXN. Si bien es un juego muy económico, lo mejor será reclamarlo mientras está disponible sin costo.

Los jugadores que agreguen Mafia Hotel a su colección, podrán conservarlo y jugarlo en cualquier momento sin restricciones o limitaciones. Es una buena oferta al considerar que este proyecto independiente creado por ALMNHALI debutó el pasado 15 de septiembre de 2026 en la Epic Games Store.

Mafia Hotel es el juego perfecto para los fanáticos de Among Us

Si bien Mafia Hotel está lejos de ser el juego más ambicioso del mercado, su propuesta sencilla y directa promete ofrecer muchas horas de diversión en compañía de amigos. También se alza como un experimento ideal para los creadores de contenido y streamers, pues bebe mucho de Among Us y otros juegos de deducción social.

Se trata de un juego multijugador para hasta 16 jugadores en el que los participantes deben trabajar en equipo para descubrir la identidad de los traidores misteriosos. Cada noche, los asesinos entran en las habitaciones de las personas inocentes para acabar con ellos, lo que da paso a la siguiente etapa.

En la segunda fase del juego, los supervivientes deben dirigirse al bar del hotel para discutir quiénes son los culpables de los crímenes. Mafia Hotel ofrece múltiples roles, cada uno con un objetivo claro. Por ejemplo, el Detective debe liderar la investigación, mientras que el Doctor tiene la obligación de proteger a un miembro del equipo.

Este juego independiente desarrollado por ALMNHALI es muy sencillo, y gran parte de su encanto recae en la interacción entre los jugadores. Los criminales deben convencer al resto del grupo que son inocentes, mientras que los supervivientes tienen que encontrar a los culpables antes de que sea demasiado tarde.

Mafia Hotel aún no tiene calificaciones, pues su debut en Steam tendrá lugar hasta el 27 de noviembre de 2026. Aun así, los jugadores de la Epic Games Store deberían dar un salto de fe y descargar gratis este juego mientras permanezca vigente la promoción especial.

Si este juego no es de su interés, deben saber que aún están disponibles los títulos gratuitos de la Epic Games Store de esta semana.

Pero cuéntanos, ¿planeas jugar este título con tus amigos? Déjanos leerte en los comentarios.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con juegos gratuitos de la Epic Games Store y otras plataformas.

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Para bien o para mal, el remake de la serie de 2015 eliminó una de las escenas más polémicas de toda la franquicia. Si bien algunos seguidores de la obra de Akira Toriyama celebran la decisión, otros creen que quitar esa secuencia fue un error. Y sí, el momento en cuestión se enfoca en Vegeta.

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El infame Bingo de Vegeta es eliminado oficialmente en Dragon Ball Super: Beerus

Recordemos que el episodio 2 del anime terminó con la derrota de Goku a manos de Bills, quien, en búsqueda del Super Saiyajin Dios, se dirige a la Tierra para hablar con Vegeta. El capítulo 3 muestra cómo el Dios de la Destrucción llega a la fiesta de Bulma para encontrar respuestas sobre su sueño profético.

Los acontecimientos del nuevo episodio de Dragon Ball Super: Beerus se mantienen prácticamente iguales, aunque hubo omisiones claras. En general, la nueva versión elimina casi por completo las escenas enfocadas en la pandilla de Pilaf y otros momentos divertidos relacionados con los personajes secundarios.

Una cuestión que permaneció sin cambios fue el temor que siente Vegeta al enterarse de que Bills, quien derrotó a Goku con sólo 2 golpes, se dirige a la Tierra. Incluso se muestra un flashback. Eso sí, la forma en que se presentó esa preocupación es muy diferente.

En la película de 2013, Vegeta realiza un baile de Bingo para distraer a Bills y evitar que éste último enfurezca e intenta destruir el planeta. Dicha escena tiene un claro tono humorístico, pero fue objeto de polémica y críticas en su estreno. Muchos creen que ese momento humilla al Príncipe de los Saiyajin, quien siempre se caracterizó por ser muy serio y rudo.

El anime de 2015 opta por otra secuencia, aunque mantiene el mismo espíritu. En esa versión, Vegeta cocina Takoyaki para evitar la destrucción de la Tierra. Esa secuencia de cocina también es comedia pura, y demuestra lo desesperado que está Vegeta por contentar al Dios de la Destrucción. De igual forma, ese momento recibió críticas negativas hace más de 10 años.

Pues buen, parece que Toei Animation escuchó fuerte y claro las quejas de la comunidad y decidió eliminar ambos momentos en Dragon Ball Super: Beerus. Efectivamente, ni el baile de Bingo ni la secuencia de cocina aparecen en el episodio 3. En la nueva serie animada, el enfrentamiento entre Vegeta y Bills ocurre más rápido.

El nuevo capítulo también muestra la escena en la que Bills golpea a Bulma, lo que causa la furia de Vegeta; sin embargo, y a pesar de que Dragon Ball Daima establece que el guerrero ya puede convertirse en Super Saiyajin 3, no lo utiliza durante la pelea. Eso demuestra que el anime de 2024 ya no forma parte del canon oficial.

Episodio 3 de Dragon Ball Super: Beerus recibe críticas de los fans de la franquicia

Hasta el momento, el reciente episodio 3 es el más polémico de Dragon Ball Super: Beerus. Curiosamente, la ausencia del baile de Bingo y la escena de cocina fue el punto más controversial, pues muchos creen que esos momentos, aunque chistosos, demostraban la evolución de Vegeta como personaje.

“Lo cual honestamente es muy triste. Ese preciso momento, aunque no le gustará a mucha gente, mostraba cuánto había crecido el personaje de Vegeta, siendo capaz de tragarse su orgullo para proteger a los que ama”, dijo un fan en redes sociales.

“Me lo esperaba. Durante años el fandom estuvo llore y llore con que arruinaba a Vegeta. Una pena, porque la verdad era un punto clave del desarrollo del príncipe, pero bueno, por culpa del fandom nos quitaron esa faceta”, comentó otra persona en una publicación en X.

Claro está, también hubo quienes celebraron la eliminación de ese momento. “Por alguna razón, siento que esta versión es mejor, aunque no siguieron la visión de Toriyama en este aspecto”, dijo un fan.

Al margen del baile de Bingo y otros momentos divertidos, el episodio 3 de Dragon Ball Super: Beerus también recibió comentarios negativos debido a que es el que menos cambios implementa. Muchos fanáticos afirman que la batalla de Bills y Vegeta es demasiado lenta, muy alejada de la epicidad del enfrentamiento de Goku.

De igual forma, hubo quienes criticaron la animación y el estilo de dibujo, que, a pesar de ser notablemente mejor que en el anime de 2015, aún presenta algunos diseños extraños. De cualquier forma, es posible que el episodio 4, que se estrenará el 1 de noviembre, deje mejores sensaciones. Los avances confirman que Goku finalmente se convertirá en Super Saiyajin Dios.

Pero cuéntanos, ¿hubieras preferido que Vegeta bailara el Bingo? ¿Te gusta que el anime sea más serio? Déjanos leerte en los comentarios.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con Dragon Ball Super: Beerus.

Video relacionado: Dragon Ball Gekishin Squadra: llegó el MOBA

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The player announced that they had canceled their contract with Nexcon 2026 after discovering an AI-generated image used to promote their appearance at the event. The controversy began on October 20, when a user on X shared promotional material featuring SonicFox’s fursona alongside other guests. SonicFox condemned the use of artificial intelligence, calling the situation disrespectful.

Not sure who’s in charge of Nexcon but I absolutely refuse to have my likeness be AI generated and my interest in attending as a special guest has dropped to 0.

Incredibly disrespectful. https://t.co/cEaTUgUlrx

— SonicFox (@SonicFox) October 20, 2026

SonicFox Accepts the Apology but Stands by Their Decision

SonicFox is known for using social media to discuss the competitive gaming scene, while also being outspoken about a wide range of issues. In this case, they expressed surprise at seeing the promotional image and firmly rejected the use of AI-generated artwork.

They also made it clear that the incident had completely eliminated their interest in attending the convention. In a subsequent post, they confirmed that they had canceled their contract and would no longer attend the event.

“Not sure who’s in charge of Nexcon but I absolutely refuse to have my likeness be AI generated and my interest in attending as a special guest has dropped to 0.

“Incredibly disrespectful.”

Following the cancellation, Ty Bailey, one of the founders of Ninjutsu Entertainment, the company behind Nexcon, released a video taking responsibility for what happened and asking the player to reconsider.

Bailey attempted to explain that he and his business partner didn’t have enough money to hire artists because of expenses associated with organizing Nexcon 2026. He also acknowledged their lack of experience organizing events of this kind and issued a public apology.

However, the apology did not change SonicFox’s position. The 2XKO and Marvel Tokon: Fighting Souls player was receptive to the organizer’s remorse but made it clear that actions have consequences. They suggested that the organizers cancel their contract with SonicFox and use the money to hire real artists instead. If they did so, SonicFox might consider attending next year.

“I’m a forgiving person and I can hear the remorse in your voice so I forgive you.

“However, there are still consequences to said actions that will prompt me not to attend.

“Use the money you offered me in contract to hire artists, and maybe next year I’ll reconsider. Sorry.”

What do you think about this situation? Do you believe SonicFox made the right decision? Let us know in the comments.

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Grand Theft Auto VI llegará a las tiendas el 19 de noviembre de 2026, lo que significa que falta menos de un mes para el lanzamiento oficial. Si bien ya conocemos muchos detalles, aún hay interrogantes que permanecen sin una respuesta. Una de las más importantes es quiénes son los actores que interpretan a los personajes principales.

Si bien esa información sigue sin confirmarse, la comunidad está casi segura de que Manni L. Pérez es la intérprete que se encarga de dar vida a la primera protagonista mujer de la nueva era de la franquicia. Y sí, el tema salió a la luz durante una reciente transmisión en vivo.

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En medio de rumores sobre Grand Theft Auto VI, Manni L. Pérez habla sobre su vida personal

El sábado 24 de octubre de 2026, Manni L. Pérez usó su cuenta personal de Instagram para realizar un breve stream. El objetivo del directo era responder preguntas sobre su vida personal y carrera profesional en el mundo de la actuación, pero la conversación dio un giro que era muy fácil de prever.

Durante su transmisión en vivo, la actriz negó que fuera millonaria, e incluso confesó que ella misma se encarga de las tareas domésticas y de otras labores cotidianas, como ir de compras, cocinar, limpiar y lavar la ropa. También afirmó que se mudó a un apartamento más pequeño debido a que pasa poco tiempo en el hogar.

Manni L. Pérez confesó que no le gustan las redes sociales, pero que debe utilizarlas para su trabajo. Además, afirma que tampoco suele salir con su teléfono celular, así que toma muy pocas fotos de ella misma y de los lugares que visita.

“Pensé en conectarme porque mucha gente me hace preguntas y quiere conocerme. No soy fan de las redes sociales, pero para el trabajo que hago, por desgracia, las necesitamos. Y no publico mucho; cuando estoy por la ciudad, nunca saco fotos. Simplemente se me olvida que llevo el móvil encima. Normalmente lo guardo en la bolsa o lo dejo en el coche por accidente. Simplemente no saco fotos”, explicó la actriz.

La profesional de la actuación también profundizó sobre cómo prepara su comida, y dijo que conduce un sedán viejo y usado. Todo lo anterior luce completamente normal, pero, tal como era de esperar, gran parte de la conversación se enfocó en Grand Theft Auto VI.

Fans de GTA VI invaden la primera transmisión en vivo de Manni L. Pérez

Si bien se desconoce quién da vida a Lucía Caminos en el nuevo título de la saga de mundo abierto, muchos especulan que la actriz interpreta a la protagonista debido a su gran parentesco físico y su voz. Los fans empezaron a relacionarla con el papel tras el estreno del primer trailer del juego en diciembre de 2023.

Manni L. Pérez también tuvo una breve participación en una de las expansiones de GTA Online, lo que aumentó la especulación; sin embargo, y a pesar de que todas las pistas están sobre la mesa, la interprete aún no niega ni confirma que esté involucrada con la nueva entrega de la franquicia.

La actriz estadounidense con ascendencia dominicana y puertorriqueña es una personalidad relativamente desconocida, pero ha tenido participaciones destacables en series como La Ley y el Orden: Unidad de Víctimas Especiales, Jessica Jones y The Blacklist. También posee experiencia en el mundo del doblaje y la captura de movimiento.

Naturalmente, los fans de Rockstar Games creen que pronto se volverá mucho más famosa. “Vas a ser una de las casas más famosas del mundo en menos de un mes”, comentó una persona en la sección de comentarios de la transmisión en vivo. “¿Ya estás lista para noviembre?”, dijo otra. “Sólo quedan 3 semanas [para el estreno de GTA VI]”, declaró una tercera.

Manni L. Pérez sorprendió a los fans de Grand Theft Auto VI de una forma inesperada, pues durante su stream ignoró por completo las preguntas relacionadas con Grand Theft Auto VI. Es sabido que Rockstar Games tiene acuerdos de confidencialidad muy severos, los cuales impedirían a cualquier actor hablar sobre el proyecto.

Muchos creen que el silencio de la actriz comprueba que ella interpreta a Lucía. Al final del día, ¿por qué no simplemente negar su participación si es que no está atada a un acuerdo de confidencialidad? Esa es la forma de pensar de los fanáticos, aunque es cierto que la falta de comentarios tampoco confirma que sea la encargada de dar vida a la protagonista.

De cualquier forma, muy pronto saldremos de duda. GTA VI debutará a mediados del próximo mes, y en ese momento sabremos quiénes son los actores que dan vida a los personajes principales del juego más importante de la historia.

Lucia’s actress in GTA 6, Manni Perez went live for the first time on Instagram.

She couldn’t properly acknowledge her role due to the NDA, but she seems just as excited as everyone else with the launch approaching. pic.twitter.com/YAPd1Y4Pwd

— GTA 6 Countdown ⏳ (@GTAVI_Countdown) October 24, 2026

Pero cuéntanos, ¿crees que ella interpreta a Lucía Caminos? Déjanos leerte en los comentarios.

Encontrarás más información sobre GTA VI si das clic aquí.

Video relacionado: ¿Qué rayos pasó con los clones de Grand Theft Auto?

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La intención de Capcom es demostrarnos que sus nuevos proyectos van por buen camino y demostrarnos que sus franquicias se pueden renovar de formas creativas. A continuación te cuento cuál fue mi experiencia con ambos juegos, sus novedades y qué es lo que más me emociona de su llegada en 2027.

Mega Man: Dual Override

Capcom está en buena racha y quiere continuar así con el regreso de uno de sus personajes más queridos, que sale de las sombras después de 8 años de permanecer en el olvido. Mega Man: Dual Override es la nueva aventura que recupera elementos clásicos con niveles lineales pero llenos de peligros. La mejor carta de presentación de la saga es su alta dificultad, con niveles llenos de peligros y plataformas que requieren movimientos precisos para evitar caer al precipicio.

En Mega Man: Dual Override no será excepción, ya que el demo es deliciosamente frustrante. En algún punto, nuestra sesión de juego se prolongó más de lo esperado por el despliegue de habilidad que convirtió nuestra experiencia en un capítulo más de 100 maneras de morir. Pero insisto, esto es buena señal porque el juego no le tiene miedo a desatar la furia de los jugadores; al contrario, Capcom lo utiliza como un elemento clave que no pretende cambiar.

Esto se logra gracias a que sus desarrolladores respetan al personaje y también, con un diseño de niveles fiel a sus orígenes. Me refiero a que, más que enfocarse en la acción o renovar la fórmula, mantiene la escena plataformera que requiere hacer un dash, rebotar en algún punto de la pantalla y, sobre todo, evitar los enemigos que vuelan con la única intención de estorbarnos. Si no hacemos las cosas bien, Mega Man o Proto Man caerá inevitablemente al abismo para obligarnos a comenzar desde el último checkpoint.

Me resulta curioso que en la versión de prueba teníamos vidas infinitas, pero al final, si nuestra habilidad no era suficiente, podríamos estancarnos en el mismo lugar por muchísimo tiempo. Sé muy bien que esto puede ser una razón suficiente para pasar largo; finalmente, ¿quién se divierte con tanto sufrimiento? La solución son los custom chips, una forma creativa de darnos alternativas sin cambiar por completo la estructura del juego.

Los custom chips agregan variedad a nuestro recorrido,, pero sobre todo nos dan soluciones para concentrarnos en llegar con el jefe de nivel. Esto es interesante porque, con darnos una sencilla habilidad al principio de nivel, la experiencia de juego cambia completamente.

En el demo de Mega Man: Dual Override pudimos probar 3 custom chips, el primero hace las cosas más sencillas porque podemos crear una barrera por corto tiempo que nos salva de los proyectiles, impactos con enemigos y otros factores que puedan afectar nuestro movimiento. La siguiente nos da la capacidad de tener doble disparo y carga de Mega Buster; esto es un recurso interesante que nos ayuda mucho a limpiar la zona sin tanto riesgo y a disparar sin necesidad de tener mucha precisión. El último nos regresa al pasado con la opción de traer a Rush y así rebotar en él para alcanzar lugares altos y encontrar secretos más fácil.

Esto es importante porque la idea original es que vayamos de punto A a punto B para enfrentar al robot master que nos espera en la sala de batalla. Pero, si quieres sacarle más jugo a Mega Man: Dual Override siempre tenemos la opción de desviarnos para buscar los tornillos escondidos, que más adelante serán la moneda de cambio para obtener mejoras y probablemente nuevos custom chips.

Otro detalle interesante es que, a pesar de que anteriormente mencioné que el objetivo de ir de punto A a punto B sigue presente, los niveles ahora están divididos. Cada nivel está regido por un robot master, sin embargo, ahora son niveles más cortos divididos en 3 secciones. Aunque técnicamente son 3 niveles cortos, esto funciona bien, porque agrega más variedad al juego y mantiene la temática del robot master.

En este caso tuvimos la oportunidad de enfrentar a Twinkle Girl, un enemigo femenino que lanza fuegos artificiales. Los jefes de nivel son un elemento muy importante de la saga, porque además de tener patrones establecidos que debemos memorizar, siempre está la opción de encontrar su debilidad para hacer las cosas más sencillas. Además, nuestra recompensa al final será ganar un nuevo poder que nos ayudará en el futuro.

Ahora vamos de lleno con el sistema de juego, pues hay mucho que contar. En este sentido, las novedades se enfocan en la posibilidad de usar dos personajes, Mega Man y Proto Man. La idea es la misma, avanzar, brincar y destruir, pero hay algunas diferencias importantes que afectan el sistema de juego. Comenzamos con Mega Man, que, como siempre, su mejor aliado es el Mega Buster. De este lado no hay muchas sorpresas, pero la idea de absorber los poderes me parece bien aprovechada.

En este caso, para el demo contábamos con un poder que nos permitía hacer dash en el aire. Esto era particularmente útil al atravesar enemigos que estorbaban nuestros saltos, pero la desventaja era que no podíamos controlar la distancia de su recorrido. Por esta razón teníamos que calcular con precisión dónde íbamos a terminar. En algunos casos, este poder nos salvó la vida, pero en otros, caímos directo a la muerte.

Sobre Proto Man no puedo decir mucho, ya que, por falta de tiempo, no pudimos probarlo, pero ofrece una alternativa y agrega rejugabilidad al título. La intención con Proto Man es que tengamos ataques cuerpo a cuerpo y, en lugar de absorber poderes, tengamos acceso a nuevos movimientos. Es muy probable que te des una idea de cómo funciona si jugaste Mega Man X4, donde Zero usa su Z-saber y poco a poco aprende nuevos ataques con su espada.

Ahora, vamos con el Override, que le da nombre a este juego. Este recurso es una mecánica que se puede usar cuando esté disponible, pero está diseñada para que idealmente se use como último recurso. Esta mecánica permite que Mega Man vaya al límite y pueda sobrecargar sus disparos. Algunos son devastadores y tienen una animación especial. Aunque en teoría esto facilita las cosas, si no lo aprovechamos para dar el golpe final, Mega Man sufrirá un sobrecalentamiento y no podrá usar el Mega Buster por un buen rato.

Esto afecta mucho nuestro desempeño porque solo tendremos acceso al disparo normal por ese periodo de tiempo. Si estamos con un jefe y no memorizamos su patrón a la perfección, estaremos condenados a desaparecer. Capcom se distingue por agregar este tipo de transformación en varios de sus juegos, como el Devil Trigger de Devil May Cry o el Oni Awakening en Onimusha, lo que hace más versátil al sistema de combate. Me parece acertado que tengas una desventaja al usarlo para balancear su uso y evitar el abuso del override, aunque es muy probable que exista un custom chip que disminuya el tiempo de castigo al usarlo.

Mi primer acercamiento con Mega Man: Dual Override me dejó muy buena impresión porque mantiene un buen nivel de dificultad y agrega muchos factores que ayudan a personalizar la experiencia de juego. Dos personajes, los custom chips, los poderes y habilidades adicionales y las diferencias entre ambos personajes abren un abanico de posibilidades que le vienen al juego. Capcom pensó en cómo revivir a Mega Man y acercarlo a sus orígenes con agregados que nos motivan a recorrer los niveles más de una vez.

La idea de cambiar la dificultad con custom chips en lugar de aferrarse a un menú de ajustes tradicional me parece una solución creativa que cumple bien su objetivo. Si bien Mega Man: Dual Override no impresiona por su calidad gráfica cumple bien en este aspecto, pero destaca por darnos una experiencia dolorosa pero muy divertida.

Monster Hunter Wilds: Ascendance

La siguiente sesión con Capcom fue en Monster Hunter Wilds: Ascendance, la expansión del polémico lanzamiento de 2025. El camino ha sido duro, en especial al hablar de su versión en PC, pero Capcom ha tratado de dar la cara y corregir sus errores. En este punto, Capcom se da el lujo de vendernos una expansión que, además de agregar nuevos monstruos y el regreso de algunos clásicos como Khezu, también nos da acceso al Boost Bracer.

Además de todo esto, Monster Hunter Wilds: Ascendance nos permite recorrer una nueva región en una isla flotante que agrega nuevos biomas y criaturas. En este demo aprovechamos para dar un recorrido celestial, una región que se mantiene en lo alto de Wyveria. La expansión también nos da la oportunidad de continuar los hechos ocurridos después de resolver el misterio del Arkveld y sigue las aventuras de Nata, ahora como cazador.

En esta breve pero sustanciosa sesión de juego, notamos algunos detalles interesantes. Por ejemplo, la posibilidad de flotar mientras planeamos con el Seikret y la intención de los diseñadores de niveles para dirigirnos hacia un camino más vertical. Para lograr esto existen algunas salidas de aire que nos impulsan algunos metros al pasar sobre ellas. Esto nos permite apreciar los paisajes llenos de piedras suspendidas y otros elementos que, honestamente, se ven espectaculares en esta nueva región.

En el demo tuvimos acceso a todas las armas disponibles, sin embargo, varias opciones estaban bloqueadas, por lo que nos enfocamos en cumplir las 2 misiones disponibles. En mi caso, me declaro un especialista en el arte del hacha espada, así que la elegí sin dudarlo.

El primer objetivo fue ir en busca de un Araketa, un wyvern con apariencia prehistórica. Este monstruo nuevo, al igual que el Doshaguma, avanza en grupo con dos crías. Por esta razón es más complicado enfocarse en el objetivo principal, pero no presenta un riesgo potencial si jugaste Monster Hunter Wilds.

El Araketa usa ataques físicos y su ataque principal es lanzarse en picada, similar al Valtrax de Monster Hunter Rise: Sunbreak. En esta misión aproveché para probar el Boost Bracer, la mecánica que agrega mejoras importantes a cada una de las armas.

Para activar el Boost Bracer necesitamos cargas que obtenemos después de atacar a los monstruos. Podremos almacenar hasta 3 cargas de Boost Bracer y activarlas en cualquier momento. El Boost Bracer mejora todos los ataques de las armas pero además agrega mejoras significativas según el estilo de cada una. Por ejemplo, en el caso del hacha espada, se enfoca en aumentar sus barras más fácilmente, agregar opciones de movimiento y por supuesto, ataques devastadores.

En este caso lo podrás notar porque conseguir la barra de espada y amplificación será relativamente sencillo. También, la descarga elemental se lanza directo al monstruo, por lo que es más fácil anclarse al monstruo. Una vez en el aire también tendremos un ataque aéreo que nos ahorra tiempo de recuperación. Este tipo de mejoras cubre muchas deficiencias de movimiento, en especial al tratarse de armas más grandes.

Además del hacha espada, también tuvimos oportunidad de jugar con las espadas duales. En este caso note mejoras drásticas de movimiento, que convierten al cazador en un una bestia al hablar de ofensiva. Las cargas del modo demoniaco también se vieron favorecidas pero en especial la ofensiva me pareció impresionante. Además de hacer que todo pase más rápido, el cazador se volverá una máquina de matar por los ataques extra en cada interacción.

Si bien, al leer esto puede sonar como una mecánica que podría romper el juego, pero la verdad me parece que está bien diseñada. Lo que marca la diferencia son las cargas limitadas, de esta forma se vuelve un recurso poderoso pero bien controlado. Además es una buena forma de buscar la ofensiva para generar cargas de booster bracer constantemente.

Después de explorar un poco las armas y ponerlas a prueba en la batalla con el Arketa, el siguiente monstruo en la lista fue un Teostra. Este dragón anciano ya es un viejo conocido de la franquicia por sus ataques de fuego.

Teostra es un monstruo que se debe manejar con respeto porque es altamente destructivo. En Monster Hunter Wilds: Ascendance no decepciona, pues mantiene su estilo clásico para rematarnos con una sorpresiva supernova, su ataque más poderoso donde genera una poderosa explosión que borra todo en el rango de una esfera de fuego.

Lamentablemente mi orgullo de cazador se vio herido porque los 20 minutos de la misión no fueron suficientes para completar la misión pero sí para darnos una buena idea de lo que nos espera en la versión final.

A primera vista parece que no cambiará por completo lo que vimos en Monster Hunter Wilds pero es una buena forma para abrirle la puerte a monstruos clásicos y otros nuevos que nos hagan sufrir en el rango maestro.

Por fortuna nuestro as bajo la manga será el Booster Bracer que nos pondrá al mismo nivel de los monstruos que veremos en Monster Hunter Wilds: Ascendance en algún momento de 2027.

Recuerda que tanto Mega Man Dual Override como Monster Hunter Wilds: Ascendance, se encuentran aún en desarrollo hasta 2027, año en el que se tiene previsto su lanzamiento. Si quieres saber más de estos y otros juegos de Capcom, puedes visitar esta página.

As fans of FromSoftware’s work will remember, Elden Ring conquered the video game world after a lengthy development process. Now, the acclaimed fantasy franchise is heading to the big screen with A24, the studio behind films such as Moonlight and Everything Everywhere All at Once.

The Elden Ring Movie Is Already Making History

Production on the live-action Elden Ring movie is reportedly progressing well, and new information suggests that A24 is putting considerable trust—and money—into the project. According to a report from The Wall Street Journal, cited by ComicBook, the film could have a budget of approximately $200 million USD.

For context, A24’s upcoming Backrooms movie reportedly cost $10 million USD to make, while its most expensive production to date is Marty Supreme, released in 2025 with a budget estimated at between $60 million and $70 million USD.

In other words, A24 could be spending more than three times as much on Bandai Namco Entertainment’s fantasy franchise, making Elden Ring the most expensive movie the studio has ever produced.

But that’s not all. If the reported budget is accurate, the project would not only become the biggest production in the New York-based studio’s history but also the most expensive video game movie ever made.

What Are the Most Expensive Video Game Movies?

The current record holder is Prince of Persia: The Sands of Time, released in 2010, which had an estimated production budget of between $185 million and $200 million USD. Other major adaptations, including Warcraft, A Minecraft Movie, and Pokémon: Detective Pikachu, had budgets of around $160 million USD.

A24 began in 2012 as a film company focused on lower-budget productions, but its recent successes have attracted investor interest. That has allowed the studio to finance increasingly ambitious projects and even expand into video games.

In fact, Elden Ring won’t be A24’s first movie adaptation of a video game franchise. The studio is also behind Backrooms, which enjoyed tremendous success earlier this year, and it is the same company producing the film adaptation of Death Stranding.

Although spending this much money on a video game adaptation is unusual—especially for a relatively new franchise—A24 isn’t approaching the project blindly. Elden Ring has already proven its commercial success in the video game market, and the studio is well aware of the franchise’s potential, partly thanks to the involvement of George R. R. Martin, the author behind the hugely popular A Song of Ice and Fire saga.

There are reasons to believe the franchise could find a similarly enthusiastic audience in theaters. However, investing so much money in a single project still carries considerable risk, and it will be interesting to see whether the movie can replicate the success of the game or other A24 productions, such as Backrooms.

What do you think of the rumored budget for the Elden Ring movie? Let us know in the comments.

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La adaptación de la franquicia bélica dará el paso al mundo del celuloide con una adaptación cuyo guion correrá por cuenta de Taylor Sheridan, mientras que la dirección estará a cargo de Peter Berg.

Este tipo de adaptaciones genera mucha expectativa por el elenco que se elegirá para que los personajes cobren vida y al tratarse de una serie ampliamente conocida ya hay actores dispuestos a trabajar en la obra.

Inde Navarrette está interesada en la película de Call of Duty

Uno de ellos es Danielle Fabiola Navarrette, la actriz que saltó a la fama por su interpretación de Nikki Freeman en la película de terror Obsesión. La artista más conocida como Inde Navarrette se ha declarado fan de Call of Duty en más de una ocasión, pues creció particularmente con Call of Duty: Modern Warfare 2, título del cual recibió una copia muy valiosa como regalo.

En una entrevista con Collider, la actriz con raíces latinas dejó claro que no tendrían que rogarle para tenerla a bordo; sólo necesita una llamada o un mensaje con la invitación de los responsables del proyecto para aceptar y unirse al elenco.

“Si me llaman y me dicen: ‘hay un carro afuera, tienes que irte’, definitivamente. Soy una gran fan. Estoy muy emocionada por ver lo que están haciendo. Como una fan, estaría emocionada. Soy una gran fan. Sí. Muy emocionada”.

Ray Nicholson se prepara en secreto para formar parte de la película de Call of Duty

En la entrevista también estuvo Ray Nicholson, que ganó reconocimiento por su trabajo de actuación en Smile 2, y aprovechó la oportunidad para elogiar el trabajo de cineasta de Berg, al que describió como uno de los seres humanos más auténticos que ha conocido.

Nicholson expresó sus ganas de volver a trabajar con el creativo e incluso dijo que ocultamente entrena su acento para encajar en el elenco que supuestamente desean para el filme.

“O sea, sería increíble. Tengo casi la certeza de que quieren puro británico, y yo tengo el peor acento británico de la historia”, confesó el actor. “Así que estoy trabajando en secreto con un instructor de dialectos, las 24 horas del día, los 7 días de la semana. Pero sería un honor volver a trabajar con Peter. Obviamente, Call of Duty es una franquicia genial, y me parece fantástico que la industria cinematográfica se esté adentrando en el terreno de los videojuegos. Espero que esto abra muchas puertas”.

Recordemos que la película de Call of Duty tiene un estreno agendado para junio de 2028. Se espera que la producción arranque a inicios de 2027, por lo que ambos actores aún están a tiempo de recibir una llamada que los sume al proyecto.

¿Tienes algún actor que te gustaría que apareciera en la película de Call of Duty? Cuéntanos en los comentarios.

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Aunque su principal atractivo son los diseños candentes y el fan service en general, GODDESS OF VICTORY: NIKKE se conoce también por tener un enfoque en su historia y su historia o lore, por lo que para entenderlo es necesario entender a la vez el idioma en el que se ofrece.

Desafortunadamente, en los casi 4 años de servicio del juego, SHIFT UP no había añadido como idioma oficial el español, lo cual complicaba que los fans de regiones como México, España, y América Latina no captaran el sentido de algunos diálogos o, en el peor de los casos, perdieran el hilo de la trama o no la entendieran por completo, sobre todo cuando aparecían Scarlet, Nayuta u otros personajes con léxico inveterado.

GODDESS OF VICTORY: NIKKE por fin podrá jugarse en español

Afortunadamente, esos tiempos quedaron atrás, puesto que como parte de los anuncios del 4.º aniversario del título, SHIFT UP reveló que por fin añadirá oficialmente el español como idioma al juego.

Esto quiere decir que básicamente los diálogos de todas las historias del juego hasta la fecha o el texto de todos sus eventos también aparecerán en español si se selecciona este idioma, incluyendo los capítulos nuevos o el contenido recién lanzado.

SHIFT UP expresó que tomó esta decisión “en respuesta a la gran demanda y los comentarios de la comunidad” que, pese a que el título no tenía soporte oficial en este idioma, es enorme; después de todo, el fan service no conoce barreras lingüísticas.

Las malas noticias es que el soporte será limitado, puesto que justo como pasa con la mayoría de los idiomas, el español sólo estará disponible para subtítulos, mientras que las voces para los diálogos podrán seleccionarse en japonés, inglés o coreano.

De cualquier manera, fans hispanohablantes reaccionaron de manera muy positiva a esta adición y aprovecharon la ocasión para agradecer a usuarios que mientras no había soporte para el español se encargaron de subir videos con subtítulos para que los jugadores que no entendieran otro idioma pudieran disfrutar el juego.

Es importante mencionar que esta novedad todavía no está disponible en el juego, sino que se añadirá con la actualización de aniversario, que podrá descargarse a partir del próximo miércoles, 28 de octubre, a las 4:00 PM (hora de la Ciudad de México).

¡Ya se encuentran disponible los subtítulos en español para Goddess of Victory: Nikke!

Discord: https://t.co/csDqN6hp9l#NIKKE #nikkeespañol pic.twitter.com/Ln3mlkiVeO

— GODDESS OF VICTORY: NIKKE (@NIKKE_en) October 24, 2026

Mientras, te dejamos con la primera transmisión de aniversario con subtítulos en español, que LEVEL UP tuvo en exclusiva en el canal de YouTube.

¿Esperabas que SHIFT UP diera soporte al español en GODDESS OF VICTORY: NIKKE? Cuéntanos en los comentarios.

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Como bien recordarás si eres fan de las obras de FromSoftware, ELDEN RING no se conformó con conquistar el mundo de los videojuegos luego de un largo desarrollo, sino que incluso llegaría a la pantalla grande de la mano de A24 (Moonlight, Everything Everywhere All at Once).

Filme de ELDEN RING ya está haciendo historia

La producción del filme live-action de la IP de fantasía marcha bien y acabamos de enterarnos de que A24 le está depositando mucha confianza y dinero a este proyecto. De acuerdo con información de Wall Street Journal (vía ComicBook), el filme contaría con un presupuesto que ronda los $200 MDD.

Para ponerlo en contexto, su popular película Backrooms costó $10 MDD y la más cara hasta ahora es Marty Supreme, que se estrenó en 2025 y cuyo presupuesto fue de entre $60 MDD y $70 MDD. En otras palabras, A24 estaría gastando más del triple de dinero en la IP de Bandai Namco Entertainment, lo cual convierte inmediatamente a la adaptación de ELDEN RING en el filme de A24 más caro que ha producido.

Pero eso no es todo, pues este presunto presupuesto enorme no sólo volvería a esta producción en la más importante del estudio neoyorquino, sino que también sería la película de videojuegos más caras producidas hasta la fecha.

¿Cuáles son las películas de videojuegos más caras?

Decimos esto porque la más cara data de 2010, Prince of Persia: The Sands of Time, que tuvo un costo de producción estimado de entre $185 MDD y $200 MDD. Warcraft, A Mincraft Movie y POKÉMON: Detective Pikachu no se quedan atrás, pues su presupuesto rondó los $160 MDD.

En cuanto a A24, aunque en 2012 comenzó como una compañía cinematográfica enfocada en producciones de bajo presupuesto, sus recientes éxitos han atraído el interés de inversionistas, lo cual ha hecho posible que financie proyectos de mayor envergadura o incluso se diversifique tanto hasta alcanzar los videojuegos.

De hecho, ELDEN RING no sería la primera adaptación que llevaría a cabo de una franquicia de videojuego al cine, ya que estamos hablando del mismo estudio que hizo realidad Backrooms, que gozó un increíble éxito a inicios de este año; además, es el mismo estudio que se encargará de la producción de la adaptación de Death Stranding.

Aunque es inusual desembolsar una cantidad así en una franquicia de videojuegos y especialmente en una que es relativamente nueva, hay que decir que A24 no aborda este proyecto a ciegas. A lo que nos referimos es que se trata de una franquicia que probó ser exitosa como videojuego, aparte de que sabe del potencial de la IP gracias a la participación que tuvo en ella el escritor George R. R. Martin, creador de la también popular saga A Song of Ice and Fire. Hay razones, pues, para creer que la IP en el cine tendrá un recibimiento semejante. Esto, sin embargo, no quita el riesgo de invertir tanto dinero en un proyecto así y será interesante ver si logra replicar el éxito de su contraparte o de otros proyectos de la compañía, como Backrooms.

¿Qué opinas del rumorado presupuesto de la película de ELDEN RING? Cuéntanos en los comentarios.

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Apenas acaba de concluir la colaboración de Solo Leveling con Overwatch y Blizzard Entertainment acaba de confirmar que la siguiente franquicia con la unirá fuerzas es Stellar Blade.

Así lo dio a conocer este fin de semana, cuando a través de redes sociales la compañía de Microsoft compartió una imagen en la que se refirió a la colaboración como Overwatch x EVE Protocol. Recordemos que el juego suele aludir a las IP con las que se asocia por medio de su temática o lore, en este caso, la protagonista de Stellar Blade, EVE.

¿Qué incluirá colaboración de Overwatch con Stellar Blade?

Naturalmente, hubo reacción por parte de las redes sociales oficiales de Stellar Blade, que compartió igualmente la imagen de anuncio, dejando claro su interés al respecto.

Esta colaboración está próxima, pero ni una compañía ni la otra compartió detalles sobre la disponibilidad ni lo que incluirá, por lo que los fans tendrán que ser pacientes.

Sin embargo, hay que decir que este tipo de colaboraciones suelen incluir atuendos o skins que hacen que los personajes de Overwatch se vean como los de la IP invitada, por lo que podemos esperar que por lo menos habrá una heroína que se disfrazará de EVE.

Asimismo, podemos esperar que haya más contenido cosmético, como diálogos, poses de victoria, adornos para las armas, esprays o tarjetas de identificación.

Overwatch x EVE Protocol deja a fans dubitativos y con ganas de jugar Stellar Blade en XBOX

Si bien hubo algunos fans que están esperando la colaboración, hubo otros que tomaron este anuncio con reservas, pues esperan que haya algún tipo de censura. Por otro lado, hubo quienes señalaron que Overwatch pertenece a XBOX y que la franquicia llevará a cabo una colaboración con una IP que ni siquiera está disponible en este ecosistema e invitaron a SHIFT UP a llevar el juego a XBOX.

Recordemos que luego de debutar en PlayStation 5, Stellar Blade llegó a PC, pero únicamente a través de Epic Games Store y Steam. Nada se ha dicho en torno a una versión de XBOX o Microsoft Store, lo cual llama la atención porque el título de SHIFT UP llegará primero a Nintendo Switch 2, precisamente el próximo 5 de noviembre.

Los más optimistas indicaron que esta colaboración significa que SHIFT UP ya tiene contacto con una compañía de XBOX y que podría significar una asociación más profunda y duradera.

Afortunadamente para los admiradores de EVE en XBOX, la historia de Stellar Blade: BLOOD RAIN podría ser diferente, pues la compañía surcoreana ha dejado claras sus intenciones multiplataforma y, aunque no ha confirmado las plataformas en las que debutará la aventura de Evie, bien podría estar preparando un lanzamiento simultáneo en PlayStation y XBOX.

Overwatch is owned by @Xbox @Microsoft, hopefully you port Stellar Blade to Xbox consoles @Asha_Shar pic.twitter.com/n2Dr001DUd

— meyerpark (@meyerpark) October 23, 2026

¿Qué es lo que te gustaría ver en esta colaboración de Overwatch? Cuéntanos en los comentarios.

Stellar Blade está disponible en PlayStation 5 y PC. Puedes encontrar más noticias relacionadas con la serie si visitas esta página.

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