Hasta ahora, XBOX lleva cuando menos 4 periodos de despidos importantes y 1 general de Microsoft en el que la marca de gaming se vio afectada. Sin embargo, no terminará ahí.

Un reporte reveló que Asha Sharma, la jefa del negocio de videojuegos de la compañía, planea cuando menos 2 olas más de despidos como parte de su estrategia para enderezar el rumbo financiero.

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XBOX sufrirá 2 rondas más de despidos y la primera sería el próximo mes

Un reporte de la revista Fortune reveló detalles internos sobre XBOX y hay noticias que no agradarán a los fans pues la política de despidos para ajustar gastos continuará y muy pronto habrá novedades al respecto.

De acuerdo con fuentes internas que optaron por el anonimato, Asha Sharma seguirá con su plan para recortar 3200 puestos de trabajo, incluyendo puestos gerenciales. En julio pasado, XBOX despidió a 1800 trabajadores, por lo que restan 1400 puestos de trabajo para cumplir con esa cifra.

Al respecto, se señala que la primera ronda de despidos se llevará a cabo en noviembre próximo. Mientras que la segunda tendrá lugar en enero de 2026. No se especifica si estas rondas serán adicionales al plan original o si forman parte del mismo toda vez que los números de XBOX no mejoran pese al paso del tiempo y el cambio de estrategias.

Asimismo, el reporte revela que si bien se admira la transparencia de Asha Sharma respecto a las decisiones por más duras que sean, la moral de los equipos de XBOX está por los suelos en medio de la incertidumbre. Nadie tiene seguro su puesto de trabajo y fuentes mencionaron que incluso trabajadores con gran experiencia y un nombre ganado dentro de la marca podrían quedarse sin trabajo.

El desastre de XBOX: más de 5000 trabajadores despedidos

En 2018, XBOX bajo el mando de Phil Spencer anunció un plan agresivo de mercado que incluyó la adquisición de estudios y editores. El objetivo era fortalecer el brazo first-party de la marca y encontrar otra mina de oro como lo es Minecraft, esto último a petición de Satya Nadella.

8 años después, el plan resultó un desastre. Actualmente, Asha Sharma y los nuevos directivos aplican un “reset” a XBOX que destaca por rondas de despidos, cierre de estudios, liberación de equipos de desarrollo, cancelaciones y fusiones internas para que una sola área se haga cargo de varias tareas.

Según estimaciones, las 5 olas de despidos que han afectado a XBOX desde 2023 dejaron sin trabajo a 5750 empleados.

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Un nuevo reporte señala que el programa de paga podría removerse por completo para ofrecer un mayor grado de personalización y flexibilidad. En caso de que la información sea cierta, llegará el momento en el que los suscriptores tendrán la oportunidad de elegir individualmente los beneficios que obtienen con su membresía.

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XBOX Game Pass se renovaría con cambios importantes

A principios de 2026, Phil Spencer abandonó el equipo de liderazgo y cedió su lugar a Asha Sharma. Desde entonces, la división de videojuegos de Microsoft ha experimentado numerosos cambios, incluidos despidos. Uno de los primeros ajustes está relacionado con XBOX Game Pass, pues el servicio prescindió de los estrenos de día 1 de la saga Call of Duty para reducir su precio oficial.

Ese es apenas uno de los primeros ajustes que impactaron directamente al programa de paga, y se espera que próximamente haya más novedades. El tema volvió a salir a colación gracias a un nuevo reporte del medio Fortune, que profundiza en la estrategia a futuro de XBOX.

De acuerdo con supuestas fuentes familiarizadas con los próximos planes de la compañía estadounidense, ya se prepara una importante renovación para el servicio de suscripción.

El informe señala que XBOX Game Pass presentará un nuevo modelo más flexible que permitiría a los jugadores elegir “a la carta” las funciones que se incluyen en su membresía, lo que básicamente significa que los miembros podrán seleccionar individualmente los beneficios por los que pagan.

En teoría, los usuarios podrán suscribirse al nivel más económico que ofrece beneficios limitados, pero también tendrían la oportunidad de añadir las características extra que más les interesen al pagar una cuota mensual adicional.

Se dice que entre los complementos disponibles se incluirían los títulos exclusivos para consola, cloud gaming y modo multijugador. Por ejemplo, un jugador podría prescindir del juego en la nube y el acceso a las funciones online para ahorrarse un poco de dinero, pues sólo está interesado en los estrenos de día 1.

Es importante señalar que esta información carece de algún tipo de confirmación oficial, además de que las fuentes de Fortune no entraron en detalles. Se desconoce si este supuesto sistema tendrá algún tipo de limitación, y también son un misterio las funciones que se podrían adquirir por separado.

XBOX Game Pass se prepara para su siguiente gran evolución

Actualmente, XBOX Game Pass sólo ofrece planes predefinidos que incluyen su propia serie de beneficios y funciones, con un precio fijo. Así pues, un sistema más flexible daría más control a los jugadores al momento de elegir cuánto pagan por el servicio. Es una idea que lleva bastante tiempo en el aire, y parece que se podría materializar tarde o temprano.

Todo parece indicar que Asha Sharma y su equipo buscan nuevas formas de evolucionar su programa de suscripción, pues los informes recientes se suman a los rumores previos que señalan que XBOX Game Pass sufrirá cambios radicales a principios de 2027.

Según los reportes, el servicio podría prescindir de los lanzamientos de día 1, que actualmente es una de sus ventajas principales. Microsoft respondió a tales informes y sugirió que podría haber más modificaciones.

“Probamos regularmente las diferentes ofertas de Game Pass y analizamos qué funciona mejor para los jugadores en distintos mercados. No tenemos ningún cambio que anunciar hoy ni planes que se hayan finalizado”, afirmó la compañía en un comunicado oficial.

Recientemente, se reveló que Gears of War: E-Day fue un éxito rotundo en el programa de paga, aunque parece que tuvo ventas irregulares en consolas y PC. Este caso puso otra vez más sobre la mesa el tema del supuesto impacto negativo que tiene el servicio en los estrenos de día 1.

Pero cuéntanos, ¿te gustaría que el servicio evolucione con ese nuevo plan más flexible? Déjanos leerte en los comentarios.

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En el caso de XBOX, hay noticias importantes pues un reporte reveló que Project Helix, el nuevo hardware de Microsoft, podría costar hasta $1800 dólares, más de $33 mil pesos mexicanos.

El panorama no es alentador para el consumidor tradicional de consolas, pero al menos habría tiempo para pensar en un plan financiero pues ya habría ventana de lanzamiento.

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Project Helix saldría en 2028, pero su precio sería un escándalo

Un nuevo reporte de la revista Fortune reveló detalles internos sobre lo que sucede en XBOX y los planes para el negocio de videojuegos de Microsoft bajo el mando de Asha Sharma y con miras a la próxima generación.

En el caso de Project Helix, hardware híbrido que puede correr juegos de PC y consolas, hay información importante, aunque desalentadora en un sentido.

De acuerdo con fuentes internas, Asha Sharma planea lanzar la nueva consola de XBOX en la temporada de fiestas de 2028. Por un lado, esto da mayor vida a sus actuales sistemas, XBOX Series X|S, mientras la marca prepara el terreno para el lanzamiento de su nuevo hardware.

Sin embargo, la otra parte del reporte no agradará a los fans tradicionales de consolas. Información interna señala que el precio de Project Helix se estima entre $1200 y $1800 dólares. Si hacemos el tipo de cambio a pesos mexicanos, el precio del nuevo XBOX estaría entre $22,000 MXN y $33,000 MXN.

Microsoft podría reducir el precio del nuevo XBOX, pero la política de Satya Nadella no va por ahí

El reporte señala que este precio se haría realidad en caso de que Microsoft decida no financiar la consola, algo que se antoja difícil pues en años recientes los jefes de la empresa se han vuelto reacios a seguir financiando proyectos y asumir costos.

En el caso de XBOX, desde el final de la era de Phil Spencer, se hizo público que Satya Nadella exigió a todas sus divisiones, incluyendo las de gaming, que deben ser rentables pues no habrá más financiamiento.

Microsoft quiere que XBOX genere ingresos y ganancias por sí mismo, cambiando así el historial de la compañía con su consola pues en sus 4 generaciones ha vendido cada unidad con pérdida mientras espera que se generen ingresos en otras áreas del negocio de videojuegos como venta de títulos, contenido y servicios como Game Pass.

¿Cuánto costó cada XBOX en su lanzamiento?

XBOX debutó en el sector de las consolas en 2001 en una era en que el precio de estos sistemas era un tema a considerar y había barreras respecto a su costo en el mercado evitando cifras que las hicieran prohibitivas para el bolsillo de los jugadores.

Un precio de $1200 a $1800 dólares por Project Helix saldría de proporción de aquellos costos que han tenido las consolas de XBOX desde su lanzamiento.

A continuación, te dejamos el costo de estreno de cada uno y su ajuste a la inflación de 2026 (pecios en dólares):

• Xbox (2001) — $299.99 → $566.44
• Xbox 360 Core (2005) — $299.99 → $513.65
• Xbox 360 Premium (2005) — $399.99 → $684.88
• Xbox One (2013) — $499.99 → $717.58
• Xbox One S 500 GB (2016) — $299.99 → $417.99
• Xbox One S 1 TB (2016) — $349.99 → $487.65
• Xbox One S 2 TB (2016) — $399.99 → $557.32
• Xbox One X (2017) — $499.99 → $682.16
• Xbox Series S (2020) — $299.99 → $387.62
• Xbox Series X (2020) — $499.99 → $646.05

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Ya ocurrió con Live A Live, juego de Super Famicom que tuvo un estreno global gracias a su remake que debutó originalmente en estilo HD-2D en Nintendo Switch. Después, lo vimos con Octopath Traveler 0, una adaptación de Champions of the Continente, y ahora nos toca disfrutarlo con Final Fantasy Resonance, nueva versión de Brave Exvius que nos lleva a los mejores momentos de la era dorada de la serie.

Y es que simplemente hay algo especial en los JRPG de la época de Super Nintendo. Más allá de sus combates por turnos o sus mundos de fantasía, están esas sensaciones de emprender una aventura que parece no tener límites, conocer personajes inolvidables y descubrir lugares que, incluso después de terminar el juego, permanecen en tu memoria. Recuperar esa magia es una tarea difícil, especialmente cuando se trata de una franquicia con una historia tan importante como Final Fantasy. Por fortuna, Final Fantasy Resonance entiende muy bien qué hace especial a la serie.

En muchos sentidos, jugar Final Fantasy Resonance es como volver a esa época en la que bastaba con encender una consola, comenzar un viaje y dejarse llevar por la imaginación. Pero vamos a explorar específicamente qué lo hace ser un buen juego.

Una aventura que se queda contigo

Como mencioné, Final Fantasy Resonance es una adaptación de Final Fantasy Brave Exvius. No soy de aquellos que pasaron horas y horas disfrutando ese juego para móviles, pero sí le seguí la pista. En ese sentido, puedo confirmar que Resonance sigue la misma línea, aunque retocaron elementos (como la exploración y los escenarios) para que tenga más sentido como una experiencia narrativa en lugar de como un gacha para celulares.

La historia de Final Fantasy Resonance tiene esa esencia de JRPG clásico: personas comunes que ante una tragedia se ven en la necesidad de sacar toda su valentía para convertirse en héroes. Es una historia interesante con personajes carismáticos y entrañables, y es evidente que tiene momentos en los que podría dar mucho más de sí. No siempre consigue desarrollar sus ideas con la fuerza necesaria y hay situaciones en las que resulta inevitable compararla con entregas de Final Fantasy que nos regalaron historias capaces de trascender sus fronteras. Tampoco quiero ser demasiado duro, porque en realidad es una aventura entretenida, tiene un ritmo muy bien logrado y es una maravilla que sólo dure entre 30 y 40 horas cuando estamos en un mundo donde parece que los RPG tienen que durar cientos de horas.

Una de las virtudes más importantes que compensan estos tropiezos son sus personajes, que consiguen dejar huella y dar personalidad a un viaje que, de otra manera, podría sentirse un tanto gris. El dúo inicial, Rain y Lasswell, tienen una química importante y una narrativa que lleva su camaradería a formar un lazo mucho más importante. Por su parte, Fina nos presenta un enorme y enganchante misterio desde el inicio, mientras que los antagonistas son una amenaza tan imponente que incluso por momentos se siente como si fuera imposible vencerlos.

Así pues, los personajes contribuyen a que la aventura tenga identidad y a que el recorrido se sienta como algo más que una sucesión de acontecimientos que nos llevan al desenlace, pero no es sólo eso. Durante la aventura hay que recorrer un mundo lleno de lugares especiales, escenarios que consiguen quedarse en la memoria y refuerzan esa impresión de estar participando en un viaje épico. Es muy satisfactorio descubrir nuevos rincones, avanzar hacia lo desconocido y sentir que todavía queda mucho por explorar. Conforme avanzas en la aventura te quedas con esa sensación de que estás ante un mundo realmente enorme, pese a que todo comenzó en un simple reino. Además, aplaudimos que muchas de sus locaciones se sienten como un homenaje a algunas de las entregas más mágicas de Final Fantasy.

Un combate clásico con muchas posibilidades

Un aspecto que me encantó de Final Fantasy Resonance, es su sistema de combate. Resulta curioso que, mientras la saga numerada buscó reinventarse y alejarse de sus raíces con un juego con combate de acción, tengamos un spin off tan bien logrado con una fórmula clásica que se atreve a tomar las bases de las entregas donde el sistema de combate ATB aún no se concebía.

Porque sí, Final Fantasy Resonance tiene un sistema de combate por turnos puro, donde cada personaje tiene su momento para atacar y debe aprovecharlo. Así pues, la propuesta recupera esa estructura en la que cada acción importa y donde elegir cómo responder a los enemigos forma parte esencial de la experiencia. Lo interesante es que el juego no se conforma con recuperar una fórmula conocida, sino que presenta novedades que dejan claro que regresar a las raíces significa aprender de todo el legado de los JRPG.

El combate de Final Fantasy Resonance gira en torno a la mecánica stagger, una versión Final Fantasy del combate de Octopath Traveler. De lo que se trata es de atacar a los enemigos hasta vaciar su barra de resistencia y encontrar sus debilidades elementales para acelerar el proceso. Una vez que lo hagas, se tambalearán para que puedas ejecutar un ataque extra que haga daño devastador. Se trata de un sistema clave que, incluso, te premia con más recompensas al final del combate, si es que consigues eliminar al enemigo durante un stagger.

Pero el verdadero protagonista del combate es su sistema de Visions, que añade una capa de personalización que te permite experimentar con las fortalezas de cada personaje y construir configuraciones que se adapten a tu manera de jugar. Es como si el personaje fuera un job y su Vision su subjob, ¿me explico? Si no, déjame contarte más.

Las Visions funcionan como una herramienta para aumentar las posibilidades de combate de los integrantes del equipo. Puedes equipar una que complemente las fortalezas de un guerrero físico y convertirlo en una auténtica máquina de hacer daño, aprovechando sus capacidades ofensivas y, de esa manera, conseguir resultados devastadores. También puedes tomar una dirección completamente distinta y darle una Vision enfocada en la curación para convertirlo en un personaje más versátil y capaz de cumplir diferentes funciones durante los enfrentamientos.

La decisión es tuya, y ahí está buena parte del encanto del sistema. No tienes que limitarte al papel que parece más evidente para cada integrante del equipo. Puedes reforzar sus virtudes para especializarlo en una tarea concreta o experimentar con combinaciones que amplíen sus posibilidades. Esto invita a conocer mejor las herramientas a tu disposición y a pensar en cómo quieres construir tu equipo.

Esta libertad hace de la personalización algo más que una cuestión de números o de encontrar la configuración que produzca más daño. También se trata de decidir qué necesitas de cada personaje y cómo quieres que contribuya a la estrategia. Un atacante especializado puede ser devastador, pero uno capaz de adaptarse a distintas situaciones también puede resultar invaluable, cuando las cosas se complican. Es una diferencia importante porque convierte la preparación del equipo en parte del disfrute. Subir de nivel, conseguir mejores estadísticas y repetir la misma estrategia hasta llegar al jefe final dejan de ser los objetivos principales. Experimentar con las Visions te permite encontrar combinaciones que respondan a tus preferencias e, incluso, encontrar alguna que te ayude con algún enemigo específico. Yo, como buen amante de las tradiciones, me iba por el camino de equipar los Visions a los personajes con los que hicieran mejor match; sin embargo, explorar su profundidad es entretenido y recompensante.

Bueno, ya entendimos cómo funcionan las Visions, pero ¿qué rayos son? Son personajes de otras entregas de Final Fantasy, desde el Warrior of Light hasta Clive Rosfield, pasando por emblemáticos héroes como Cloud, Zidane y Bartz. En Brave Exvius, se conseguían por medio de un sistema gacha que te invitaba a gastar dinero real; aquí, encontrarás a los Visions al avanzar en la historia, explorar el mundo y cumplir objetivos. Lo que quiero decir es que los Visions aportan al combate y son un apapacho de fan service que llega al corazón de aquellos que han disfrutado Final Fantasy por años. No quiero que suene a Pokémon, pero coleccionarlos y subirlos de nivel resulta sumamente enganchante.

Una presentación que entiende el encanto de la fantasía

Otro de los grandes aciertos de Final Fantasy Resonance está en su apartado visual. Su presentación HD-2D está muy bien lograda y consigue recuperar el encanto del pixel art clásico sin renunciar a una puesta en escena moderna. Los personajes y sus animaciones conviven con escenarios tridimensionales, iluminación y efectos que dan profundidad al mundo.

El resultado tiene una personalidad muy particular. Por supuesto, no intenta competir contra los gráficos fotorrealistas de las producciones más grandes de la compañía, sino que apuesta por una estética que encaja perfectamente con la clase de aventura que ofrece. Es una decisión que funciona especialmente bien para una entrega que busca recuperar las sensaciones de los JRPG clásicos. Además, el estilo visual contribuye a que los escenarios tengan ese carácter especial que mencioné antes. La presentación no es solamente una cuestión de nostalgia: ayuda a construir un mundo en el que habitan diferentes tipos de fantasía y, por eso, resulta agradable perderse en él.

La banda sonora también cumple con su cometido. Quizá no alcanza los momentos más memorables de una franquicia que nos ha regalado algunas de las composiciones más emblemáticas de los videojuegos, pero mantiene ese toque orquestal y fantástico que forma parte de la identidad de Final Fantasy. Sus melodías acompañan adecuadamente el viaje y contribuyen a darle el tono épico que necesita. No diría que estamos ante una banda sonora que vaya a competir contra las mejores de la serie, pero sí ante un trabajo sólido que acompaña bien a la aventura y hasta puedes disfrutar por separado.

Donde sí me quedó a deber es en las actuaciones de voz. Es un aspecto que esperaba que contribuyera a dar fuerza a los personajes y a sus momentos importantes, pero no terminó de convencerme. En una aventura donde precisamente el elenco es una de las virtudes más importantes, las interpretaciones podrían haber ayudado a que ciertas escenas tuvieran más impacto, en lugar de que se sintiera como caricatura gringa de sábado por la mañana. No es algo que arruine la experiencia, pero sí representa una oportunidad desaprovechada. Seguramente fue por temas de presupuesto, pero ojalá hubiera sido diferente.

Un eco de los mejores momentos de Final Fantasy

Final Fantasy Resonance es un juego muy bien logrado y una aventura que vale la pena disfrutar, especialmente si extrañas los JRPG clásicos de la franquicia. Su historia tiene altibajos y no siempre alcanza la profundidad o la brillantez de las mejores entregas de Final Fantasy, pero sus personajes memorables, sus escenarios y su estupendo sistema de combate consiguen que el viaje tenga personalidad.

Lo que más me gusta es que no parece necesitar reinventar la fórmula para justificar su existencia; de hecho, se apoya mucho en sus raíces para ser algo especial. El sistema Visions da una dimensión interesante a la personalización del equipo, mientras que los combates por turnos recuperan una parte fundamental de la identidad de la serie, pero de una forma que se siente veloz y moderna. A esto se suma una muy buena presentación HD-2D y una banda sonora que, sin ser la más memorable de la franquicia, acompaña con solvencia la aventura.

Final Fantasy Resonance bebe tanto de la franquicia, que es difícil que tenga el impacto cultural y la influencia de juegos como Final Fantasy IV o Final Fantasy VII. En algunos sentidos, es como una especie de homenaje al legado de la serie, en lugar de una aventura que busque tener un impacto enorme o decir algo, pero ¿realmente necesita hacerlo? A veces, sólo queremos un viaje épico, emocionante y divertido que nos lleve a otra era. Final Fantasy Resonance consigue justamente eso: transportarnos a la era de oro de los JRPG para disfrutar una aventura emocionante.

Final Fantasy Resonance llegará a PC, PlayStation 5, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, Xbox Series X y PC. Sigue este enlace para ver más noticias relacionadas con él.

Antes de profundizar en los detalles, debemos aclarar que Level Up NO aprueba ni promueve prácticas ilegales como la piratería y el hackeo de consolas. Esta noticia tiene un objetivo meramente informativo, pues es importante entender lo que sucede dentro de la comunidad de modding y el riesgo que enfrentan Rockstar Games y Sony.

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Nuevo jailbreak de PlayStation 5 pone en peligro a Grand Theft Auto VI

Es imposible usar los exploits actuales para piratear el título de Rockstar Games y otros videojuegos recientes, pero el temor es que eso cambie más pronto que tarde. En efecto, la escena de jailbreak no quita el pie del cañón y, según un miembro destacado de la comunidad, se acaba de hacer un avance muy importante en ese frente.

Como muchas otras compañías, Sony suele exigir a los jugadores que descarguen e instalen el firmware más reciente del hardware para jugar a los nuevos lanzamientos. Estas actualizaciones suelen agregar nuevas funciones, mejoras de rendimiento y corrección de errores, y también eliminan vulnerabilidades detectadas previamente.

Esos parches buscan desincentivar a los jugadores a modificar sus consolas, pues es necesario acceder a las versiones más recientes del firmware de PlayStation 5 para jugar los nuevos títulos, como el próximo Grand Theft Auto VI.

Sin embargo, los avances en las herramientas de IA han ayudado a los hackers a vulnerar los sistemas de seguridad con mayor rapidez y efectividad. Actualmente se desconoce cuál firmware requerirá GTA VI para funcionar en PS5, pero se cree que será la versión 14.10.

Lo preocupante es que, según los informes, los hackers lograron acceder al menú de depuración de la consola en esa misma versión del sistema, lo que podría poner a Rockstar Games y Sony en una situación bastante complicada. En efecto, existe la posibilidad de que el videojuego de mundo abierto sea pirateado durante o después de su estreno oficial.

El hacker conocido como Gezine, quien es una de las figuras más reconocidas dentro de la escena de jailbreak, publicó recientemente un nuevo video en redes sociales que muestra el acceso al menú de depuración de la consola con el firmware 14.10. En teoría, esto significa que se descubrió un nuevo exploit que permite vulnerar la consola en su versión más reciente.

Sony toma medidas contra los hackers de PlayStation

La persona detrás de este descubrimiento aún no hace público su método, pero se cree que es cuestión de tiempo para que otros miembros de la comunidad lo apliquen. Es probable que Sony lance una nueva versión para el software de su sistema para solucionar este problema, pero está por verse si llegará antes del estreno de GTA VI.

En meses recientes, la escena de jailbreak consiguió avances significativos en temas de hackeo de consolas. La comunidad descubrió que es posible correr videojuegos físicos de PlayStation 2 en PS5, y poco después se halló una forma de hacer lo mismo con los discos de los títulos de PS3.

El constante juego del gato y el ratón se intensificó, y se espera que la tendencia se mantenga por los meses venideros. Por supuesto, Sony no planea quedarse con los brazos cruzados mientras observa cómo la comunidad accede de forma gratuita a decenas de lanzamientos, nuevos y antiguos.

Recientemente, la compañía ofreció una recompensa de $50,000 USD a un usuario que descubrió una vulnerabilidad en el sistema. También se reporta que tomó medidas contra una tienda no oficial que permitía correr más de 1600 videojuegos gratuitos, incluidos paquetes de expansión y DLC.

Pero cuéntanos, ¿crees que los hackers lograrán piratear GTA VI? Déjanos leerte en los comentarios.

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En un video que compartió en sus redes sociales, Jaffe reveló el nombre original que iba a tener el Fantasma de Esparta. Explicó que le encantaba por la fuerza que transmitía; sin embargo, tuvo que cambiarlo a última hora por culpa de una broma relacionada con una popular cadenas de pizzerías.

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¿Cuál iba a ser el nombre original de Kratos, el protagonista de God of War?

David Jaffe se inspiró en la mitología griega para crear a un guerrero espartano sediento de venganza. Necesitaba un nombre que reflejara la fuerza y el carácter indomable de este personaje, destinado a convertirse en un ícono del entretenimiento. Tras darle muchas vueltas en su cabeza, el creativo encontró el nombre adecuado, pero sin sospechar que tendría que modificarlo por una razón inesperada.

Originalmente, Kratos se iba a llamar Dominus, pues para Jaffe era un nombre que “sonaba brutal, violento y dominante”. La palabra significa “señor de la casa”, por su origen del latín domus (casa), y hace referencia a una figura de poder, justo lo que el creativo necesitaba transmitir con su personaje.

Para nombrar al protagonista, Jaffe pidió una extensa lista de nombres de varones usados en la antigua Grecia. Curiosamente, Kratos estaba entre ellos, pero el creativo lo descartó al igual que el resto. Desde su perspectiva, Dominus era el más adecuado, ya que reflejaba el poder y la ambición del guerrero.

Llegó un momento en que Dominus era el nombre definitivo del protagonista de God of War, pero algo cambió de la noche a la mañana. Miembros de Santa Monica Studio empezaron a hacer bromas al respecto y Jaffe quedó convencido de que lo mejor era modificarlo antes del lanzamiento del primer juego.

Tras una larga búsqueda y una sugerencia de Susan Panico, encargada del marketing del primer God of War, Jaffe se quedó con Kratos, nombre de raíz griega que significa “poder”. Todo esto sucedió por culpa de una popular cadena de pizzerías.

Domino’s Pizza cambió el destino de Kratos

“Me encantaba ese nombre. Me parecía genial. Pero entonces algo empezó a pasar en el estudio. La gente del equipo empezó a hacer chistes sobre Domino’s Pizza. Cada vez que alguien decía Dominus, alguien inevitablemente gritaba ’30 minutos o gratis’ o ‘Abre la puerta, es Dominus’, explicó Jaffe en su video.

Parte del equipo de desarrollo también comparó a Kratos con The Noid, la peculiar mascota de la cadena de comida rápida, algo que molestó y frustró a Jaffe. “Después de la 50.ª vez, era evidente que Dominus había muerto”, agregó el antiguo desarrollador de PlayStation.

Al final, Jaffe decidió cambiar el nombre a Kratos pues, de lo contrario, corría el riesgo de que su imponente personaje se convirtiera no sólo en la burla de sus compañeros, sino también en la de todos los jugadores amantes de la pizza.

I won't lie: there are nights I lie awake and wonder, 'What COULD have been?!?!'

Man, @dominos, we coulda had it all! We coulda had little mini deep dish pizzas in the shape of the BLADES OF CHAOS!!! By the Gods, what did I do?!?! pic.twitter.com/OlpwbvfEbi

— David Jaffe (@davidscottjaffe) October 19, 2026

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Esa consola presenta un hermoso acabado oscuro, e incluye todas las características principales del modelo 100% digital. Así pues, es la mejor opción para quienes desean adquirir el PS5 sin gastar una fortuna. El problema es que esta nueva versión tendrá una venta limitada, y solamente algunos jugadores podrán adquirirla.

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Lanzan preventa del nuevo PlayStation 5 Midnight Black más económico

El PS5 digital se vendió por $399.99 USD en su lanzamiento inicial, por lo que se convirtió en la versión más accesible de la consola de actual generación. Tristemente, la industria de los videojuegos enfrentó numerosos problemas en meses recientes debido al crecimiento exponencial de la IA, que exige grandes cantidades de memoria.

En consecuencia, las consolas vieron aumentos de precio significativos en años recientes. El modelo 100% digital del PlayStation 5 ahora se vende por $599 USD, lo que incluso está por encima del precio original de la versión estándar del PS5. Es evidente que, hoy más que nunca, la plataforma es muy cara.

Sony aún no se pronuncia sobre más aumentos de precio, pero tampoco habla sobre la posibilidad de reducir el costo. En este contexto complicado, la compañía japonesa lanzará un nuevo modelo más económico, que permitirá a los usuarios ahorrar una cantidad considerable de dinero.

Hablamos del PlayStation 5 Midnight Black, anunciado por primera vez el pasado 13 de octubre de 2026. Tal como se prometió, esta versión ya está disponible para su reserva, así que los jugadores interesados pueden dirigirse a la página oficial de la empresa u otras tiendas online para apartar la consola antes de que se agote.

Si bien la preventa ya está en marcha, la plataforma digital se lanzará oficialmente el próximo 19 de noviembre de 2026; en efecto, el debut coincide con el estreno de Grand Theft Auto VI, el juego más esperado de la década. Lo nuevo de Rockstar Games es tan popular que ya provocó escasez de consolas en todo el mundo.

El PS5 Midnight Black tiene un precio aproximado de ¥55,000 JPY, lo que equivaldría a unos $350 USD. Reiteramos que es un gran descuento al considerar que el PlayStation 5 Digital Edition estándar se vende por $600 USD en las principales tiendas minoristas de la mayoría de los países.

El PS5 digital Midnight Black sólo debutará en un país

Vale la pena destacar que el nuevo modelo Midnight Black del PlayStation 5 Digital Edition conserva todas las características principales de la consola, lo que incluye retrocompatibilidad con PS4, una unidad SSD de 825 GB, soporte para audio 3D y retroalimentación háptica para los mandos DualSense. Entonces, ¿cuál es la mala noticia?

El problema principal es que el PS5 Midnight Black, que actualmente se alza como la alternativa más barata, no es un producto destinado al mercado internacional, y todo parece indicar que jamás llegará a Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y otras regiones.

Así pues, este nuevo modelo de la consola digital solamente se lanzará en Japón. El país del Sol Naciente tiene un grave problema de escasez y falta de inventario, pues incluso Sony impuso nuevas restricciones para adquirir el PS5 Pro en aquel territorio. Así pues, parece que esta versión pretende mitigar estos inconvenientes.

La compañía nipona aún no se pronuncia sobre un posible lanzamiento internacional, así que parece que los jugadores del resto del mundo deberán conformarse con la versión más cara. Los usuarios pueden intentar adquirir el modelo más económico en importación, pero eso conlleva su propia serie de complicaciones.

Hay que considerar que el nuevo PlayStation 5 Digital Edition Midnight Black se basa en la versión exclusiva de la consola de Sony que debutó en Japón, lo que significa que tiene bloqueo regional. Además, es imposible cambiar el idioma del software y únicamente las cuentas japonesas de PSN son compatibles.

Pero cuéntanos, ¿te gustaría que este modelo llegue a México y otros países de Latinoamérica? Déjanos leerte en los comentarios.

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Desafortunadamente no todas son buenas noticias, pues XBOX Game Pass y PC Game Pass también perderán una cantidad considerable de juegos a finales de mes. Por ello, es mejore que aproveches tu suscripción y los disfrutes antes de que sea demasiado tarde.

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¿Qué juegos recibirá XBOX Game Pass y PC Game Pass en la segunda mitad de octubre de 2026?

Mes con mes, XBOX Game Pass nos consiente con todo tipo de juegos, pero ahora tiene una sorpresa mayor para los fanáticos de los JRPG. Los jugadores de la marca esperaron durante años para disfrutar un aclamado remake que debutó primero para PlayStation, pero por fin está disponible en sus consolas y muy pronto podrán jugarlo sin costo adicional con su suscripción al servicio.

Por supuesto, nos referimos a Final Fantasy VII Remake, que por fin se podrá disfrutar en XBOX Game Pass en su versión Intergrade. El título de Square Enix ha recibido elogios en todo el mundo y los fans de la franquicia están a la espera de Final Fantasy VII Revelation, entrega que pondrá fin a la historia de Cloud y compañía.

Final Fantasy VII Remake Intergrade estará disponible para los usuarios de XBOX Game Pass Ultimate, XBOX Game Pass Premium y PC Game Pass el próximo 29 de octubre. También se podrá disfrutar por medio de la nube gracias a XBOX Cloud Gaming.

Otro título nuevo que llamará la atención de muchos jugadores es Plants vs. Zombies: Replanted, relanzamiento de EA que llegó con múltiples mejoras sin cambios a la experiencia clásica que conquistó a millones de fans en todo el mundo.

Microsoft también confirmó un par de lanzamientos de día 1 para XBOX Game Pass: el RPG de acción cooperativo Scramble Knights Online y Terrible Lizards, un peculiar título que mezcla terror y parkour. Abajo está la lista completa de novedades para el servicio:

Ultimate:

• Scramble Knights Online (26 de octubre)
• Plants vs. Zombies: Replanted (29 de octubre)
• Terrible Lizards (29 de octubre)

Premium:

• Dodo Duckie (22 de octubre)
• The Séance of Blake Manor (27 de octubre)
• Final Fantasy VII Remake Intergrade (29 de octubre)
• Pit of Goblin (3 de noviembre)

PC:

• Sandustry (21 de octubre)

El servicio de suscripción de XBOX perderá 10 juegos

Los reportes de la semana pasada eran ciertos, aunque un tanto imprecisos: XBOX Game Pass perderá atractivos juegos a finales de octubre. En total, son 10 los títulos que tienen los días contados en el catálogo del servicio, de los cuales 9 desaparecerán el día 31.

Entre ellos destacan LEGO Star Wars: The Skywalker Saga, Lara Croft and the Temple of Osiris, así como varios juegos de Double Fine, como Day of the Tentacle Remastered, Full Throttle Remastere y Grim Fandango Remastered.

Adicionalmente, XBOX Game Pass y PC Game Pass perderán sus respectivas versiones de Football Manager 26, pero esto sucederá hasta el próximo 10 de noviembre. Abajo está la lista completa:

Se van el 31 de octubre:

• Day of the Tentacle Remastered
• Dead Static Drive
• Deep Rock Galactic
• Full Throttle Remastered
• Grim Fandango Remastered
• Lara Croft and the Temple of Osiris
• LEGO Star Wars: The Skywalker Saga
• Wartales
• Wildgate

Se van el 10 de noviembre:

• Football Manager 26
• Football Manager 26 – Console Edition

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con XBOX Game Pass.

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Un desarrollador de Treyarch habló sobre las nuevas versiones de los videojuegos de 2010 y 2012. Si bien está feliz de ver que los títulos en los que trabajó aún son muy populares y queridos por la comunidad, el creativo destacó lo injusta que puede ser la industria para los desarrolladores.

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Veterano de Treyarch lamenta que los ejecutivos ganen todo el dinero con los ports de CoD: Black Ops 1 y 2

Tras semanas de rumores y especulación, Activision finalmente lanzó los nuevos ports para PS4 y PS5 de Call of Duty: Black Ops y Call of Duty: Black Ops 2. Si bien ambos juegos aún estaban disponibles en la PS3 original, esa versión tenía numerosos problemas que hacían que el multijugador fuera prácticamente injugable.

Así pues, las versiones para las consolas de actual generación de Sony hacen que los fanáticos puedan disfrutar el apartado competitivo sin temor a encontrar tramposos y demás jugadores fraudulentos. Naturalmente, estos relanzamientos llamaron mucho la atención de la comunidad.

De acuerdo con un reporte de Alinea Analytics, Call of Duty: Black Ops 1 y 2 vendieron aproximadamente 11.2 millones de copias en conjunto durante julio, lo que se traduciría a unos ingresos de $435 millones de dólares en un solo mes. Es una victoria evidente para Activision, pero no para los desarrolladores que trabajaron en los títulos originales.

A través de una publicación su cuenta personal de LinkedIn, Gavin Goslin, un veterano de Treyarch que trabajó como diseñador de niveles en ambos juegos, destacó que los ports no añaden características extra ni nuevas funciones, por lo que el equipo de desarrollo original debería recibir algunas regalías por las nuevas ventas.

Los relanzamientos de los títulos de hace una década se vendieron por $40 USD, y de inmediato conquistaron las listas de popularidad de PlayStation en Estados Unidos y otras regiones.

“Como desarrollador que trabajó en Black Ops y Black Ops 2, ver estas estadísticas me produce sentimientos encontrados. Dediqué mi vida a esos juegos, y pasé incontables y agotadoras horas de trabajo bajo presión junto a un equipo increíblemente talentoso para asegurarme de que fueran perfectos”, comentó el desarrollador.

Gavin Goslin afirma que es increíble ver que todo el esfuerzo que el equipo puso hace más de una década aún rinde frutos y que los FPS todavía sean muy populares en 2026; sin embargo, afirma que es duro ver cómo “los ejecutivos se embolsan enormes ganancias económicas gracias a nuestro antiguo código, mientras que los verdaderos creadores no ven ni un céntimo”.

“Si los ejecutivos reciben bonificaciones enormes gracias a la longevidad de estos clásicos, esa riqueza debe compartirse retroactivamente. Los ingresos generados por estos juegos deberían traducirse en recompensas para los desarrolladores que sobrevivieron a la presión para crearlos”, concluyó el diseñador de Treyarch.

Activision quiere replicar el éxito de Call of Duty: Black Ops 1 y 2

Las palabras de Gavin Goslin resonaron con la comunidad, y rápidamente se hicieron virales gracias a la cobertura de algunos de los medios de comunicación más importantes del mundo. El desarrollador celebra que su publicación original volviera a poner el tema sobre la mesa.

“Resulta agridulce ver cómo Call of Duty: Black Ops 1 y 2 generan unos $435 millones de dólares en un solo mes, basándose en un trabajo realizado hace décadas. Es aún más difícil de asimilar si tenemos en cuenta que muchos de los desarrolladores —extremadamente talentosos y dedicados— que crearon esos títulos desde cero (incluyéndome a mí) fueron despedidos recientemente”, destacó el exmiembro de Treyarch.

Gavin Goslin mantiene el dedo en el renglón, y señaló que, si las compañías planean relanzar juegos clásicos para generar grandes sumas de dinero, la industria debería crear mecanismos de “recompensa y protección” para los desarrolladores que sobrevivieron a las duras jornadas de trabajo necesaria para crear dichos proyectos.

“Debemos presionar para lograr una remuneración justa y una mayor sostenibilidad en el desarrollo de videojuegos”, concluyó el creativo.

En una entrevista reciente para The Game Business, el jefe de marketing de Activision, Tyler Bahl, confesó que la compañía jamás imaginó que los relanzamientos de Call of Duty: Black Ops 1 y 2 serían tan populares. El director afirmó que la compañía intentará aprender de este éxito y aplicar esas lecciones aprendidas en futuros proyectos.

Pero cuéntanos, ¿qué opinas de las palabras de Gavin Goslin? Déjanos leerte en los comentarios.

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However, the industry landscape Konami re-enters today is vastly different from the one it stepped back from a decade ago.

Artificial intelligence is rapidly emerging as a transformative technology capable of reshaping game development workflows. As such, people expect publishers to take a stand and recently the President of Konami has addressed this issue.

Will Konami Support Games Developed with AI? This Is President Hideki Hayakawa’s Response

During Konami’s latest financial earnings call, President Hideki Hayakawa addressed AI’s technological progress and whether the company is interested in moving forward with this tool.

While acknowledging that AI represents a major technical milestone and lowered technical barriers to entry in computer programming, Hayakawa emphasized that software tools alone cannot replicate human imagination.

“Even if AI use does lead to improvements in production efficiency, I believe that the most important factors in producing entertaining and innovative video games are people and creators. Even when it comes to epoch-making technological innovations, Konami provides systematic support so that creators can get a grasp of new technologies, properly assess the risks they may bring, and safely apply them to game development.”

Konami Focuses on Its Best Franchises and Stories That Took Them to the Top

Konami’s current philosophy mirrors the blueprint adopted by Japan’s top gaming studios: lean into fan-favorite franchises using a measured, highly focused approach.

That strategy is already yielding strong returns. Metal Gear Solid, a brand long defined by its original creator, Hideo Kojima, has recaptured momentum through 2 legacy collections and the ambitious remake of Snake Eater.

Similarly, the publisher took a bold direction with Silent Hill. Beyond the critically acclaimed Silent Hill 2 remake, Konami expanded the universe beyond its traditional American setting with standalone titles like Silent Hill f and Silent Hill: Townfall.

Meanwhile, Castlevania has enjoyed its own resurgence as Konami released 3 retro collections and the addition of a new title, Castlevania: Belmont’s Curse.

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With Call of Duty: Modern Warfare 4 currently in early access, Infinity Ward, the studio Zampella helped found, took the opportunity to honor its late co-founder with a heartfelt memorial.

Call of Duty: Modern Warfare 4 Pays Tribute to Vince Zampella

Following early access availability on October 16, players diving into the campaign have praised Modern Warfare 4 as a return to form for the franchise, with many calling it one of the series’ best entries in recent years.

Beyond its critical acclaim, the game has deeply moved players with a special post-credits tribute. As the final mission concludes, a dedicated memorial screen honors Zampella, celebrating a vision that helped launch Call of Duty and redefine modern shooters for over two decades.

The tribute also recognizes other former franchise contributors who recently passed away, including Rainer Yang, Matt Canale, and Preetam Raj Bordolo. The gesture has resonated strongly with longtime fans who grew up playing the iconic titles Zampella helped bring to life.

Accompanied by the message “IN MEMORIAM: Vince Zampella,” the tribute serves as a poignant reminder of his enduring impact on gaming. Zampella tragically died on December 21, 2025, in a vehicle collision along California’s Angeles Crest Highway.

Vince Zampella’s Legacy in Video Games

Zampella’s influence on video games is difficult to overstate. His work in the early 2000s pushed the first-person shooter genre into new territory, ultimately driving Call of Duty to the summit of the gaming industry.

His breakout success came with 2002’s Medal of Honor: Allied Assault, which led Zampella, Jason West, and Grant Collier to establish Infinity Ward later that year. The studio’s immense potential quickly caught the attention of Activision, which acquired the developer shortly thereafter.

Driven by a desire to craft the ultimate World War II gaming experience, Zampella spearheaded the creation of the original Call of Duty and went on to lead development Call of Duty 2, Call of Duty 4: Modern Warfare, and Call of Duty: Modern Warfare 2.

After parting ways with Activision, Zampella and West co-founded Respawn Entertainment. Later acquired by Electronic Arts, Respawn would go on to create defining modern franchises such as Titanfall, Apex Legends, and Star Wars Jedi.

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Epic Games recently found itself at the center of controversy following reports that it fundamentally restructured the creative pipeline of a flagship project, shifting the vast majority of development from human creators to automated AI tools.

Despite the pushback, Epic Games CEO Tim Sweeney has claimed that AI integration will usher in a new era for gaming.

Tim Sweeney Defends AI Use on Video Game Development Claiming It Will Usher a New Golden Age of Gaming

Addressing the controversy on X, Tim Sweeney argued that AI use will allow studios to deliver the games players have wished for with fewer resource investments.

“The games we’ve long wanted, which didn’t exist because they’d cost several times more to make than they’d earn back, will soon become possible. As will the games developers wanted to build, but couldn’t with the resources available. It’ll be a new golden age of gaming,” he wrote.

The games we've long wanted, which didn't exist because they'd cost several times more to make than they'd earn back, will soon become possible. As will the games developers wanted to build, but couldn't with the resources available. It'll be a new golden age of gaming.

— Tim Sweeney (@TimSweeneyEpic) October 17, 2026

When critics raised doubts about AI’s current limitations in reading and structuring codes, Sweeney revealed that Epic Games has been actively experimenting with these tools since January, noting stability has improved dramatically over a short period:

“That’s what we found with code experiments back in January, but now it’s WAY better, and we’re learning to organize code, documentation, and .md file architecture descriptions to provide way more context and architectural stability,” he said.

That's what we found with code experiments back in January, but now it's WAY better, and we're learning to organize code, documentation, and .md file architecture descriptions to provide way more context and architectural stability.

— Tim Sweeney (@TimSweeneyEpic) October 17, 2026

Company Behind Fortnite Bets It All on AI to Create Video Games

The debate escalated following a report by Bloomberg journalist Jason Schreier, which revealed that Epic Games quietly delayed an ambitious upcoming shooter inspired by Disney properties, including Marvel and Star Wars.

According to sources familiar with the matter who spoke on the condition of anonymity, the delay was ordered to overhaul the game’s pipeline around AI tools. Internal sources claimed Epic’s ultimate goal is to transition away from human-written code entirely.

Epic Games Director of Communications, Jake Jones, pushed back against allegations that human talent is being sidelined, offering an official statement:

“We’re embracing AI-accelerated development, led by Epic developers who are the visionaries and creative drivers for everything we do,” he said.

However, the report suggests Epic is preparing to take an even more controversial approach by making sure the artistic side of this and future projects are generated exclusively using artificial intelligence.

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Al menos, así lo asegura la firma de análisis Sensor Tower. En su más reciente reporte, la compañía reveló información que dejan en evidencia lo gigante que es GTA VI en términos de popularidad y números. De acuerdo con los datos, la nueva entrega de la franquicia arrasó en preventas con millones de copias vendidas y ganancias igualmente millonarias para Take-Two y Rockstar Games.

Otro detalle que llama poderosamente la atención es que la mayoría de las copias vendidas en preventa se compraron para PS5. La consola de Sony domina totalmente las gráficas, al grado de triplicar las cifras de preventas estimadas para XBOX Series X|S.

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GTA VI vendió millones de copias en su etapa de preventas, según estimaciones

Nadie pone en duda el enorme impacto comercial que tendrá GTA VI en toda la industria. Además de los jugadores, es un hecho que Sony y Microsoft también esperan con ansias su estreno, pues el título ha demostrado que tiene el potencial para aumentar de forma importante las ventas de PS5 y XBOX Series X|S.

El enorme hype que existe por el juego se tradujo en ventas y ganancias millonarias para Rockstar Games, según las estimaciones más recientes de Sensor Tower. La firma calcula que GTA VI logró despachar 6.08 millones de copias sólo durante su periodo de preventas en PS5 y XBOX Series X|S.

Se trata de una cifra sorprendente que, seguramente, se multiplicará rápidamente una vez que llegue el 19 de noviembre y el título esté disponible oficialmente. Por supuesto, esto se traducirá en jugosas ganancias para sus desarrolladores.

Sensor Tower estima que GTA VI ya generó más de $594 millones de dólares en ingresos, una cifra récord para la preventa de un videojuego. Otro dato impresionante es que las preventas del título superan con creces a las de otros populares títulos, incluso de sagas consagradas como Call of Duty.

Las reservas digitales de GTA VI en Estados Unidos superan a las de cualquier otro juego lanzado durante los últimos 6 años. Esto implica que fue más popular que títulos de prestigio como Call of Duty: Modern Warfare II, Diablo IV, Marvel’s Spider-Man 2, Hogwarts Legacy, Cyberpunk 2077, God of War Ragnarök, The Last of Us Part II y Starfield.

Es importante puntualizar que el análisis de Sensor Tower se basa sólo en estimaciones, pues Rockstar Games no ha revelado las cifras oficiales de la preventa de GTA VI. Sin embargo, los más recientes datos dejan algo en evidencia: el título ha vendido mucho más copias en PS5 que en XBOX Series X|S.

PS5 domina las ventas de GTA VI y triplica las cifras de XBOX

En semanas recientes, XBOX negó un reporte sobre GTA VI, pues se dijo que las preventas en PS5 eran muy superiores en comparación con las registradas en XBOX Series X|S. Si bien no hay números oficiales, Sensor Tower reafirmó esta tendencia y le dio la ventaja a la consola de Sony.

De las 6 millones de copias vendidas en preventa, GTA VI habría despachado 4.5 millones en PS5 y 1.57 millones en XBOX Series X|S. En ingresos, esto se traduce en $441 millones de dólares generados con las ventas en la consola de Sony y $153 millones en las de Microsoft.

En resumen, PS5 lideraría las ventas de GTA VI y triplicaría lo conseguido en XBOX. Sensor Tower anota que 74% de las preventas se hicieron en el sistema de Sony, mientras que el restante 26% fueron en XBOX Series X|S.

En esta página encontrarás más noticias relacionadas con Grand Theft Auto VI.

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Microsoft confirmed this morning that several acclaimed games including beloved entries from Star Wars, Tomb Raider, and other franchises will shortly be leaving Xbox Game Pass, PC Game Pass, and Xbox Cloud Gaming.

8 Games Departing Xbox Game Pass at the End of October

Xbox Game Pass remains one of the best values in gaming, but its rotating catalog means subscribers periodically have to get used to games being removed. This month is no exception, as eight titles are scheduled to leave the service at the end of October.

Following recent organizational shifts and studio adjustments within Xbox, two fan-favorite graphic adventure remasters from Double Fine (Day of the Tentacle Remastered and Full Throttle Remastered) are scheduled to leave the XBOX Game Pass and PC Game Pass catalog.

It is also a tough update for Star Wars and LEGO enthusiasts as TT Games’ LEGO Star Wars: The Skywalker Saga, which retells the iconic saga with the franchise’s signature humor, will also be exiting the platform.

Meanwhile, Tomb Raider fans should prioritize playing Lara Croft and the Temple of Osiris. Developed by Crystal Dynamics, this isometric spin-off delivers classic action-adventure puzzle-solving from a distinct perspective.

Finally, subscribers interested in horror, co-op action, or tactical RPGs have just a few days left to play Dead Static Drive, Deep Rock Galactic, and Wartales.

The games leaving Xbox Game Pass by the end of October:

• Dead Static Drive
• Wildgate
• Deep Rock Galactic
• Day of the Tentacle Remastered
• Wartales
• Full Throttle Remastered
• LEGO Star Wars: The Skywalker Saga
• Lara Croft and the Temple of Osiris

Major Changes Could Be Heading to Xbox Game Pass in 2027

Under the leadership of Asha Sharma, XBOX has been making strategic adjustments to keep the subscription model financially sustainable while retaining its core appeal. According to industry reports, further changes may be on the horizon for early 2027.

These reports have sparked discussion among console and PC players alike, with speculation surrounding the future of Day 1 game releases, considered one of Game Pass’s standout features. Journalists Alexander Cope and Jez Corden of Windows Central report that significant platform changes are likely, though exact plans regarding Day 1 availability remain unconfirmed.

While Microsoft has acknowledged that it is actively exploring new directions for the service, specific details remain undisclosed. Consequently, industry insiders suggest that major franchises could shift away from launching directly into the service on day one as it happened with Call of Duty.

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While the premise sounds absurd, it recently ignited widespread online discussion following an investigative report by a major news network. Although the overwhelming majority of men and women agree that playing GTA VI is worlds away from actual infidelity, a notable minority begs to differ.

Can You Cheat on Your Partner with a Video Game? GTA VI Revives the Debate

Rockstar Games’ upcoming blockbuster introduces a Bonnie and Clyde dynamic to the franchise, placing a romantic couple at the center of the narrative for the first time. While both characters play active roles in missions and open-world activities outside the main campaign, their romance remains strictly optional.

Developers have emphasized that players will not be forced to cultivate Jason and Lucía’s relationship. Instead, romantic progression is entirely voluntary, allowing fans to deepen the bond through shared activities like holding hands, text messaging, and exploring the city together.

While role-playing games have long allowed players to romance various non-player characters (NPCs), GTA VI represents one of the first major AAA releases to bring these mechanics to a massive mainstream audience.

This shift prompted BBC News to pose an interesting question: “Can you cheat on someone with a video game?” The outlet placed GTA VI at the center of the conversation, highlighting how sandbox mechanics such as shopping, working out, flirting, and holding hands allow players to actively foster a romance.

The article suggested that because this relationship is optional, choosing to develop it could be viewed by some as a form of infidelity.

Playing GTA VI Is Like Cheating on Your Partner? Gamers Disagree

To gauge public perception, the outlet highlighted YouGov survey data gathered from over 4,000 British adults. The findings overwhelmingly debunk the idea that video gaming constitutes cheating.

According to the data, only 4% of men and 7% of women believe that developing Jason and Lucía’s relationship equates to infidelity. By contrast, 75% of men and 70% of women reject the comparison entirely.

However, the survey also uncovered an interesting detail: 13% of men find the protagonists’ romantic interactions somewhat awkward, and overall, women expressed a higher degree of skepticism regarding in-game romance.

Despite these figures, most respondents view the debate as a non-issue. Alli Franco, a content creator with over one million followers on TikTok, told BBC News she was dismayed to see the topic generate controversy.

“If your partner feels insecure about a fictional character, you need to seriously reflect on that,” Franco said. “It’s similar to having a celebrity crush, but even further removed from infidelity because there is no other human being involved.”

Even so, a small fraction of players argue that context matters. “To be honest, it depends,” noted one commenter on Franco’s video. “If you’re canceling real-life plans with your partner or redirecting genuine emotional attachment toward a fictional character, that crosses into weird territory.”

Do you think playing GTA VI is the same as cheating? Share your thoughts in the comments below.

PS Plus Extra y PS Plus Premium (Deluxe) se han convertido en los planes favoritos de muchos usuarios de PS5 y PS4, pues permiten disfrutar desde grandes producciones AAA hasta interesantes juegos independientes. Desafortunadamente, estas suscripciones se quedarán sin 10 juegos muy pronto y su catálogo perderá bastante valor.

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PlayStation Plus se quedará sin juegazos de Rockstar y más títulos en noviembre

A pesar de sus precios accesibles, los servicios de suscripción tienen una gran desventaja: su contenido cambia constantemente y no siempre tenemos el tiempo suficiente para disfrutarlo como se debe. Muestra de ello es que PlayStation Plus perderá muy pronto 10 juegos muy llamativos, incluyendo obras maestras de Rockstar Games.

Como te comentamos anteriormente, el servicio de Sony tendrá bajas muy importantes el próximo mes. Una de las más destacadas es Grand Theft Auto V, aclamado título que muy pronto tendrá un sucesor; sin embargo, es un hecho que su salida de PlayStation Plus decepcionará a bastantes suscriptores.

Hay otra mala noticia para los fanáticos de Rockstar Games, pues Red Dead Redemption 2 también dejará de estar disponible en el catálogo de PS Plus Extra y PS Plus Premium (Deluxe). Esto significa que el servicio de suscripción perderá 2 de los mejores juegos de la historia, que tienen una calificación de 97 en Metacritic.

Por si fuera poco, PlayStation Plus también se quedará sin otros títulos de renombre. Los entusiastas del deporte extrañarán Football Manager 26, mientras que los fans de la escena indie tienen pocos días para disfrutar juegos como The Talos Principle 2 y Monster Boy and the Cursed Kingdom.

Por último, vale la pena darle un vistazo a títulos como Earth Defence Force 4.1: The Shadow of New Despair, Rock of Ages 3: Make & Break y Yet Another Zombie Defense HD. Abajo está la lista completa de juegos que abandonarán PlayStation Plus el próximo 17 de noviembre:

• Red Dead Redemption 2
• Football Manager 26
• Grand Theft Auto V
• The Talos Principle 2
• Cricket 24
• Monster Boy and the Cursed Kingdom
• Rock of Ages 3: Make & Break
• Earth Defence Force 4.1: The Shadow of New Despair
• Rapala Pro Series
• Yet Another Zombie Defense HD

Atractivos juegos llegarán hoy a PS Plus

Por fortuna, no todas son malas noticias, pues títulos bastante llamativos llegarán hoy a PS Plus Extra y PS Plus Premium (Deluxe). En caso de que no lo recuerdes, Sony anunció hace poco que Horizon Forbidden West se podrá disfrutar sin costo adicional con una suscripción.

Además, títulos de la talla de Mafia: The Old Country, Tales of Arise – Beyond the Dawn Edition, RollerCoaster Tycoon 3 Complete Edition y el clásico Dino Crisis 2 también se podrán disfrutar sin costo adicional en PS5 y PS4 gracias al servicio.

Por si fuera poco, el shooter Mycopunk debutará directamente en PlayStation Plus como el estreno de día 1 de este mes. Adicionalmente, Sony está regalando varias recompensas de Halloween a los usuarios de su servicio de suscripción.

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Telltale Games confirmó que su juego para Nintendo Switch fue retrasado y ya no llegará el próximo 29 de octubre, como estaba previsto. Por ahora, la compañía no anunció una nueva fecha de lanzamiento para esta versión.

¿Por qué se retrasó el juego en Nintendo Switch?

A través de un comunicado dirigido a los fans de Nintendo, el estudio explicó que necesita tiempo adicional para ofrecer una experiencia que esté a la altura de las expectativas de los jugadores. La compañía también destacó la importancia de llevar por primera vez esta aventura a la consola híbrida.

“¡Llevar The Wolf Among Us a Nintendo Switch por primera vez es un momento emocionante para nosotros! No nos tomamos esto a la ligera. Por eso, nos tomaremos un poco más de tiempo para asegurarnos de ofrecer la experiencia que los jugadores de Nintendo merecen”, señaló el equipo.

El estudio agradeció el apoyo de la comunidad y aseguró que quiere que el primer viaje de los usuarios de Switch a Fabletown valga la pena. Asimismo, prometió compartir una nueva fecha de lanzamiento tan pronto como sea posible.

Aunque el retraso representa una mala noticia para quienes esperaban jugarlo en la plataforma de Nintendo, el anuncio no implica que el proyecto haya sido cancelado o cambiado a Nintendo Switch 2. Por ahora, sólo queda esperar a que Telltale Games dé más detalles sobre sus planes.

Aquí puedes ver un adelanto del juego:

Las versiones de PlayStation, Xbox y PC llegarán en octubre

La modificación del calendario no afectará a las demás versiones de The Wolf Among Us Remastered. El juego conserva su estreno del 29 de octubre para PlayStation 5, Xbox Series X|S, Xbox One y PC, a través de Steam y la Epic Games Store.

Cabe mencionar que la remasterización permitirá regresar a la aventura protagonizada por Bigby Wolf, el sheriff de Fabletown. Además, la propuesta combina investigación, decisiones narrativas y una ambientación de fantasía oscura en una versión de Nueva York habitada por personajes de cuentos que intentan ocultar su verdadera naturaleza.

¿Esperabas jugar The Wolf Among Us Remastered en Nintendo Switch o aprovecharás su estreno en otra plataforma? ¿Crees que este tiempo adicional ayudará a que el juego llegue en mejores condiciones? Cuéntanos en los comentarios.

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Como seguramente sabes, el mercado japonés suele mostrar preferencias diferentes a las de Occidente. Por ello, los rankings de la popular revista permiten conocer qué franquicias generan mayor expectativa entre los jugadores de ese territorio y cómo cambian sus intereses con el paso de las semanas.

En esta ocasión, los votos se recibieron entre el 30 de septiembre y el 6 de octubre. Los resultados mantienen a Nintendo Switch 2 como protagonista de los primeros puestos, aunque PlayStation 5 también consiguió colocar varios títulos entre los favoritos del público.

¿Cuáles son los juegos más esperados en Japón?

La lista de esta semana incluye 5 títulos para Nintendo Switch 2, 1 para Nintendo Switch y 4 para PlayStation 5. Además, Persona 4 Revival sorprendió al superar a Persona 6 en la clasificación.

Estos son los juegos más deseados en Japón:

1. [Switch 2] The Legend of Zelda: Ocarina of Time
2. [Switch 2] Pokémon Winds/Waves
3. [PS5] Persona 4 Revival
4. [PS5] Persona 6
5. [PS5] Final Fantasy VII Revelation
6. [PS5] Grand Theft Auto 6
7. [Switch 2] Dragon Quest Monsters: The Withered World
8. [Switch] Dragon Quest Monsters: The Withered World
9. [Switch 2] Xenoblade Genesis
10. [Switch 2] Final Fantasy Resonance

Zelda: Ocarina of Time sigue siendo el rey en popularidad

Como pudiste observar, The Legend of Zelda: Ocarina of Time volvió a conseguir el primer puesto. El clásico de Nintendo sigue confirmando que la aventura de Link mantiene el interés de los jugadores japoneses, quienes sólo deben esperar hasta el 5 de noviembre para regresar a Hyrule.

Por otro lado, el segundo lugar fue para Pokémon Winds/Waves, los próximos juegos principales de la popular serie de The Pokémon Company. Las entregas están previstas para 2027 y llegarán en exclusiva a Nintendo Switch 2.

Finalmente, el tercer puesto quedó en manos de Persona 4 Revival, que consiguió superar a Persona 6 en las preferencias. El remake desarrollado por ATLUS continúa despertando interés entre los fans de los JRPG, mientras que el próximo capítulo principal de la saga también se mantiene entre los favoritos y quedó en cuarto lugar.

¿Cuál de estos juegos esperas con más emoción? ¿Crees que Pokémon Winds/Waves conseguirá recuperar el primer lugar? Cuéntanos en los comentarios.

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La actualización retoma la esencia del modo cooperativo local Movie Night, pero ahora permite que cada participante controle a un integrante de la tripulación desde su propia pantalla y dispositivo. Eso sí, hay una condición importante: todos los jugadores deben tener su propia copia del juego.

Así funciona el nuevo multijugador de Directive 8020

La actualización incluye 2 modalidades para organizar las partidas. La primera es Custom Mode, que permite elegir un personaje al comienzo y tomar el control cuando llegue su turno, tal como sucede en la experiencia cooperativa tradicional.

La segunda opción es Round Robin Mode, donde no se asignan personajes de forma permanente. En su lugar, los turnos cambian después de un periodo determinado, lo que ofrece otra manera de compartir las decisiones y los momentos de tensión.

También se añadió un sistema de votación para las decisiones importantes. Los jugadores podrán ver quién votó por cada opción y conocer el resultado de la votación antes de decidir si siguen a la mayoría o toman un camino diferente. ¿Qué podría salir mal cuando tus amigos tienen la oportunidad de arruinar tus planes en pleno juego de terror?

Nuevos trajes y premoniciones para sobrevivir en el espacio

La actualización también incluye contenido adicional para quienes quieran darle un nuevo aspecto a la tripulación. Se agregaron trajes espaciales plateados retro ideales para enfrentar los horrores de la Cassiopeia con mucho estilo.

Además, se incorporaron 13 nuevas premoniciones coleccionables, una característica clásica de la franquicia The Dark Pictures. Estos objetos permiten echar un vistazo a posibles acontecimientos futuros y pueden ayudar a tomar decisiones durante la aventura. Ignorar las pistas podría tener consecuencias, así que conviene prestar atención antes de elegir el destino de la tripulación.

Directive 8020: A Dark Pictures Game está disponible para PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC, a través de Steam. Con esta actualización gratuita, la aventura apuesta por una experiencia más social sin abandonar sus elementos de terror y supervivencia.

¿Te gustaría recorrer la Cassiopeia con tus amigos o prefieres enfrentarte a los horrores del espacio por tu cuenta? ¿Con quién te aventurarías en esta historia? Cuéntanos en los comentarios.

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Se trata de Super Meat Boy 3D, el desafiante juego de plataformas que lleva a Meat Boy a una aventura tridimensional. Su nueva actualización gratuita agrega contenido inspirado en otro lanzamiento que llamó la atención por su particular estilo visual, sus disparos y su ambientación de cine negro.

Un detective se suma a los desafíos de Super Meat Boy 3D

La actualización incorpora a Jack Pepper, protagonista de MOUSE: P.I. for Hire, como personaje jugable en Super Meat Boy 3D. Así, los jugadores pueden controlar al detective en los intensos niveles del título, una combinación poco habitual entre la velocidad y precisión de Meat Boy y el peculiar aspecto de caricatura clásica de la aventura de Fumi Games.

“Cuando este caso llegó a nuestro escritorio, simplemente no pudimos dejar pasar la oportunidad”, comentó Mateusz Michalak, director ejecutivo y fundador de Fumi Games. El creativo explicó que, aunque ambos juegos parecen una combinación improbable, Meat Boy y Jack Pepper tienen más en común de lo que podría parecer a primera vista.

Michalak también destacó su entusiasmo por llevar la estética en blanco y negro y la atmósfera de cine negro de Mouseburg al mundo tridimensional de Super Meat Boy 3D.

Por su parte, Dominik Plassmann, fundador y director de arte de Sluggerfly, señaló que incorporar a Jack Pepper fue una experiencia muy divertida, especialmente por el trabajo de adaptar el estilo visual de MOUSE: P.I. for Hire.

La actualización también mejora el rendimiento en PC

El contenido no se limita al nuevo personaje. La actualización gratuita agrega compatibilidad con DLSS y FSR, tecnologías de escalado que pueden ayudar a mejorar el rendimiento y la calidad de imagen en equipos compatibles. Además, incluye varios ajustes para facilitar la experiencia de juego y correcciones de errores.

Super Meat Boy 3D está disponible para PlayStation 5, Xbox Series, Nintendo Switch 2 y PC, mediante Steam, Epic Games Store, GOG y Microsoft Store.

¿Te gustaría jugar con Jack Pepper en los complicados niveles de Meat Boy? ¿Qué otra colaboración te gustaría ver en Super Meat Boy 3D? Cuéntanos en los comentarios.

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El videojuego en cuestión tiene miles de reseñas positivas en la tienda de PC, y lo mejor es que está disponible por la accesible cantidad de $5 USD. Además, los fanáticos que quieran explorar la franquicia podrán adquirir la última trilogía por menos de $25 USD. Pero claro, la promoción es de tiempo limitado y finalizará en pocos días.

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Mortal Kombat 11 está casi regalado en Steam gracias a una rebaja de 90% de descuento

Actualmente, Warner Bros. Games celebra una venta especial en la plataforma de Valve. Gracias a esta campaña comercial, es posible encontrar una gran cantidad de títulos a precios muy bajos. Por ejemplo, el reciente LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight tiene 30% de descuento y se vende por $49 USD.

Los entusiastas de los títulos de lucha y las experiencias competitivas deben estar particularmente atentos, pues múltiples entregas de la saga de NetherRealm Studios tiene rebajas importantes que reducen su costo de forma significativa. El juego que más destaca es, nada más y nada menos, que Mortal Kombat 11.

El título de 2019 aún mantiene una comunidad muy activa en PC, pese a que es más antiguo que MK1 de 2023. Los jugadores que busquen una experiencia competitiva deben saber que este juego está muy barato en Steam, aunque la promoción especial finalizará muy pronto.

Mortal Kombat 11 tiene un irresistible 90% de descuento en la tienda digital de Valve, así que los jugadores pueden adquirirlo por sólo $4.99 USD, es decir, $79.90 MXN. Es importante recalcar que se trata de la versión base que sólo incluye el juego original, sin contenido descargable ni material extra.

Por suerte, también es posible adquirir la versión más completa del videojuego de NetherRealm Studios. En específico, la Ultimate Edition, que incluye los 2 Kombat Packs y la expansión de historia MK11: Aftermath, tiene una rebaja de 85% y se vende por la baja cantidad de $149.85 MXN en Steam.

Mortal Kombat 11 marca el final de la línea temporal que surgió con el reboot de 2011. La trama muestra cómo Raiden y el resto de los guerreros de la Tierra deben enfrentarse a Kronica, quien planea cambiar la historia. La campaña principal reúne a personajes del pasado y presente, como Scorpion, Baraka, Sub-Zero, Noob Saibot, Jax, etcétera.

Con respecto a la Ultimate Edition, los jugadores recibirán acceso a luchadores invitados como Joker, Terminator, Spawn, Rambo y RoboCop. Peleadores favoritos de los fans como Mileena, Sindel, Nightwing y Rain también están incluidos en los Kombat Packs de la entrega de 2019.

Más juegos de Mortal Kombat tienen rebaja y están muy baratos en PC

Como explicamos, otros juegos de la franquicia también tienen descuento y están disponibles a precios sumamente accesibles en Steam. Y sí, eso también engloba el resto de proyectos de NetherRealm Studios.

Uno de los paquetes más atractivos es el Mortal Kombat 11 Ultimate + Injustice 2 Legendary Edition Bundle. Como su nombre indica, también incluye el videojuego de lucha ambientado en el universo de DC Comics. Este pack, que contiene todo el contenido descargable para ambos juegos, tiene 90% de descuento y se vende por $9.99 USD, lo que se traduce a $159.90 MXN.

Por su parte, los fanáticos de la saga del Fatality deben saber que la más reciente trilogía de la franquicia también está disponible a un precio muy accesible.

El Mortal Kombat: Elder God Bundle, que incluye Mortal Kombat XL, Mortal Kombat 11: Ultimate Edition y Mortal Kombat 1 Definitive Edition, tiene 83% de descuento y se ofrece en Steam por menos de $25 USD.

Lo mejor será que los jugadores de PC interesados en adquirir alguno de estos títulos o paquetes actúen rápido, pues la promoción tiene fecha de caducidad y terminará en pocos días. En específico, estas ofertas finalizarán el 22 de octubre de 2026. Después de esa fecha, todos los juegos regresarán a sus precios habituales.

Pero cuéntanos, ¿cuál entrega de la franquicia planeas comprar? ¿Eres fan de la franquicia? Déjanos leerte en la sección de comentarios.

Podrás leer más noticias relacionadas con Mortal Kombat si das clic aquí, y en esta página podrás encontrar más ofertas de Steam y otras plataformas.

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Si bien la tendencia parece indicar que los videojuegos de alto presupuesto podrían subir de precio, al menos las compañías aún lanzan rebajas en las tiendas digitales. Esas ofertas especiales son una excelente oportunidad para conseguir títulos baratos, y a veces los estudios exageran y prácticamente regalan sus proyectos a los fanáticos.

En esta ocasión, los jugadores podrán conseguir 3 juegos de terror y acción por menos de $6 USD. Y según la plataforma, algunos fanáticos aún más afortunados podrán comprarlos por la cantidad mínima de $3 USD gracias a esta promoción de tiempo limitado.

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3 juegos de Metro están casi regalados en consolas gracias a oferta de hasta 95% de descuento

La Microsoft Store de XBOX y la PS Store de PlayStation suelen alojar ventas especiales con bastante regularidad. Por lo general, estas campañas comerciales responden a temporadas especiales, pero a veces solamente forman parte de ofertas individuales. Sea como sea, a es posible encontrar juegos a precios muy bajos.

En esta ocasión, el Metro Saga Bundle está casi regalado en dichas consolas gracias a una promoción que finalizará en pocos días. Este paquete incluye los 3 juegos principales de la franquicia, por lo que se trata de la mejor opción para adentrarse en ese mundo postapocalíptico basado en la novela de Dmitri Glujovski.

Los jugadores que compren este paquete aprovecharán una autentica ganga, pues recibirán Metro 2033 Redux; la versión mejorada de la primera entrega de la saga; Metro Last Light Redux, la secuela remasterizada que presenta mejores gráficos; y Metro Exodus: Gold Edition, la edición más completa del tercer juego de la franquicia.

Cada título ofrece alrededor de 20 horas de contenido, así que se trata de una oportunidad inigualable. En XBOX One y XBOX Series X|S, el Metro Saga Bundle tiene 95% de descuento y está disponible por la baja cantidad de $3 USD, es decir, $57.95 MXN. Eso se traduce a unos $1 USD por juego.

La situación es un poco menos atractiva en la PS Store. En PlayStation 4 y PlayStation 5, la trilogía completa de la franquicia de 4A Games y Deep Silver tiene 90% de descuento, así que los usuarios podrán adquirirla por $6 USD o $103.36 MXN, según el país o la región.

Si bien los jugadores de las consolas de Sony deberán pagar más en comparación con los fans de las plataformas de Microsoft, aún se trata de una promoción muy atractiva en ambos casos. Eso sí, lo mejor será actuar rápido debido a que la oferta solamente estará disponible hasta el jueves 22 de octubre de 2026.

Después de esa fecha, la Metro Saga Bundle regresará a su precio habitual $1159 MXN en XBOX y $1033.62 MXN en PlayStation.

Ahora es el mejor momento para comprar todos los juegos de Metro en PlayStation y XBOX

Los 3 juegos de la franquicia recibieron críticas mayormente positivas de la prensa y los fanáticos, así que son experiencias que valen mucho la pena. Para los no iniciados, vale la pena recordar que esta serie de 4A Games sigue la historia de Artyom, un sobreviviente que vive en lo más profundo del metro.

En definitiva, este es el mejor momento para adquirir el Metro Saga Bundle y adentrarse en la serie por primera vez. El estudio confirmó que lanzará una actualización gratuita next-gen para Metro 2033 Redux y Metro last Light Redux en PlayStation 5 y XBOX Series X|S. Ese parche, que presentará mejoras visuales y de rendimiento, se lanzará el 22 de octubre.

Además, es imposible ignorar que 4A Games y Deep Silver ya preparan el terreno para Metro 2039, la cuarta entrega de la franquicia que se lanzará el 4 de febrero de 2027. Los desarrolladores prometen que esta secuela presentará la aventura más espectacular hasta la fecha, pues mezclará exploración, sigilo, combates y supervivencia en una campaña rica en historia.

Pero cuéntanos, ¿qué opinas de esta rebaja? ¿Cuál es tu entrega favorita de la serie? Déjanos leerte en los comentarios.

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En estos tiempos en que los videojuegos son cada vez más caros, la paciencia siempre nos recompensa con promociones que vale la pena aprovechar. Actualmente, la PlayStation Store tiene atractivos descuentos para los usuarios de PS5 y PS4, quienes ya pueden sumar un atractivo juego a su colección por sólo $2 USD o menos de $40 MXN.

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GUILTY GEAR está casi regalado en la PlayStation Store

Además de Street Fighter, Mortal Kombat y TEKKEN, hay otra icónica franquicia de peleas que ha conquistado a millones de jugadores de todo el mundo. Nos referimos a GUILTY GEAR, saga de Arc System Works que sigue muy vigente entre los aficionados del género y en la escena competitiva.

Su primera entrega, lanzada en 1998 para el PS1, demostró que aún había oportunidad de innovar y ofrecer algo único en el terreno tan competido de los juegos de pelea. GUILTY GEAR se posicionó como una propuesta diferente gracias a sus personajes memorables y las particularidades de su sistema de combate.

GUILTY GEAR: Strive, el más reciente juego de la saga, fue bien recibido y ha tenido una fuerte presencia en torneos internacionales, pero muchos jugadores aún le tienen un cariño muy especial a su primera entrega. Si aún no la has disfrutado, llegó el momento perfecto para añadirla a tu colección de PS5 o PS4.

Esto debido a que GUILTY GEAR tiene 80% de descuento por tiempo limitado en la PlayStation Store. Normalmente, el título se vende por $9.99 USD o $171.55 MXN, pero podrás conseguirlo por menos de $40 MXN. Hasta el próximo 22 de octubre, el juego de peleas estará disponible por sólo $2 USD o $34.31 MXN.

GUILTY GEAR ha recibido elogios y reseñas muy positivas en prácticamente todas los sistemas donde está disponible, así que es una buena idea aprovechar la promoción en la tienda de PlayStation antes de que sea demasiado tarde. De esta forma, podrás disfrutar sus emocionantes y estratégicos combates con personajes icónicos como Sol Badguy, Axl Low, Chipp Zanuff, Dr. Baldhead, Kliff Undersn, Ky Kiske, May, Potemkin y más.

Otros juegos de GUILTY GEAR también tienen descuento en PlayStation

La PlayStation Store quiere consentir a los fans de la saga, así que otras entregas de GUILTY GEAR también tienen descuento. Por ejemplo, su más reciente entrega disponible en ambas consolas de Sony con 50% de descuento, así que sólo cuesta $344.39 MXN o $19.99 USD.

Además, los pases de temporada para GUILTY GEAR: Strive, con más personajes y otras novedades, tienen atractivos descuentos que van de 50 a 60%. Otras ofertas destacadas te permitirán sumar a tu colección títulos como GUILTY GEAR Xrd -SIGN y GUILTY GEAR Xrd -REVELATOR- por atractivos precios. Abajo está la lista de descuentos que estarán vigentes hasta el 22 de octubre:

• GUILTY GEAR (original) — $34.31 MXN (80 % de descuento)
• GUILTY GEAR Xrd -SIGN- — $516.72 MXN (40 % de descuento)
• GUILTY GEAR Xrd -REVELATOR- — $206.38 MXN (40 % de descuento)
• GUILTY GEAR Xrd REV 2 — $413.27 MXN (40 % de descuento)
• GUILTY GEAR: Strive — $344.39 MXN (50 % de descuento)

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Esta mañana, se confirmó que aclamados juegos de un antiguo estudio de Microsoft, así como entregas de Star Wars, Tomb Raider y otras franquicias dejarán de estar disponible en breve en XBOX Game Pass, PC Game Pass y el juego en la nube.

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Estos 8 juegos tienen los días contados en XBOX Game Pass

Sin duda, XBOX Game Pass nos ofrece un infinidad de ventajas para disfrutar nuestro pasatiempo favorito por poco dinero. Sin embargo, la plataforma también tiene algunos inconvenientes, como la desaparición constante de juegos cada mes. Ahora, se acerca el momento de despedirse de 8 títulos que dejarán de estar disponibles a finales de octubre.

Recientemente, Microsoft se deshizo de algunos de sus estudios como parte del reinicio de XBOX. Como consecuencia, sus títulos dejaron de estar en manos de las compañías, por lo que pronto se despedirán del catálogo de XBOX Game Pass y PC Game Pass. En concreto nos referimos a 2 títulos de Double Fine: Day of the Tentacle Remastered y Full Throttle Remastered, aventuras gráficas que recibieron elogios en su tiempo.

También hay malas noticias para los fanáticos de Star Wars y LEGO, pues uno de los juegos más populares de la franquicia espacial dejará de estar disponible en los servicios. Nos referimos a LEGO Star Wars: The Skywalker Saga, título de TT Games que hace un repaso por la IP con el humor característicos de los juegos de LEGO.

Los entusiastas de Tomb Raider deben poner sus alarmas, pues un spin-off se despedirá del servicio de suscripción. Se trata de Lara Croft and the Temple of Osiris, juego de Crystal Dynamics que conserva la esencia de la franquicia de aventuras, pero con una vista isométrica.

Por último, quedan pocos días para disfrutar otros atractivos títulos ideales para los fans del terror, los juegos cooperativos y los RPG, como Dead Static Drive, Deep Rock Galactic y Wartales, respectivamente. Abajo está la lista de juegos que desaparecerán de XBOX Game Pass a finales de octubre:

• Dead Static Drive
• Wildgate
• Deep Rock Galactic
• Day of the Tentacle Remastered
• Wartales
• Full Throttle Remastered
• LEGO Star Wars: The Skywalker Saga
• Lara Croft and the Temple of Osiris

Cambios importantes llegarían a XBOX Game Pass en 2027

Desde que Asha Sharma está al mando de XBOX, el servicio ha experimentado varios cambios para conservar su atractivo y, a la vez, ser más rentable para Microsoft. Diversas fuentes coinciden en que las compañías preparan más ajustes para la plataforma que llegarían a principios de 2027.

Los reportes han preocupado a los usuarios del servicio en consolas y PC, pues se especula con la posible desaparición de los estrenos de día 1, que es uno de los beneficios más atractivos de XBOX Game Pass. Alexander Cope y Jez Corden, periodistas de Windows Central, están casi seguros que habrá cambios importantes, aunque no han podido confirmar qué sucederá con los lanzamientos de día 1.

De hecho, Microsoft ya confirmó que está explorando ideas para su servicio; sin embargo, mantiene todo en secreto. Debido a esto, algunos insiders creen que más sagas de renombre dejarán de estrenarse directamente en el servicio, tal como sucedió Call of Duty.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con XBOX Game Pass.

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Uno de ellos tiene que ver con Super Mario 64, el plataformero 3D de Nintendo 64 que debutó en 1996 y que por décadas generó un debate sobre una misteriosa inscripción tallada en una placa.

Los avances de cómputo, combinados con la pasión de los fans, dieron resultado, o al menos eso parece pues un jugador hizo un análisis exhaustivo de este supuesto mensaje y asegura que ya sabe lo que dice.

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“L es real 2401″: un fan resuelve el misterioso mensaje de Super Mario 64 30 años después

Por 3 décadas, la comunidad se preguntó qué dice el mensaje que se encuentra en la placa de estrella en el Castillo de Peach.

El consenso es que la inscripción dice: “L is real 2401″ y los fans lo toman desde entonces como una referencia a la posible inclusión de Luigi en la versión original de N64, algo que a final de cuentas no sucedió. Cabe recordar que en la versión de DS sí es posible jugar con el hermano de Mario.

Sin embargo, el programador Mochi64 consideró que el mensaje no dice tal cosa y puso manos a la obra con herramientas de cómputo para saber lo que dice el mensaje que está en la placa.

Al respecto, señaló que fue necesario realizar millones de cálculos para que su PC determinara la combinación de palabras y el estilo de fuente. Tras obtener los resultados, y matemáticamente hablando, la frase que tuvo el menor registro de desajuste tras intentar con 1.2 millones de palabras fue: “Eternal Star - We hope so”.

La comunidad piensa que se encontró el verdadero mensaje del clásico de N64

Parece cosa menor, pero es increíble pensar que tras 30 años la frase “L is real 2401″ quedó atrás y hoy hay sustento computacional y matemático para considerar que “Eternal Star - We hope so” es la frase grabada en la placa del Castillo de Peach.

A partir de su modelo de análisis y las millones de pruebas realizadas, Mochi64 mencionó que la nueva frase tiene una puntuación de desajuste de 1.129, la más baja de todas las que se pusieron a prueba. En el caso de “L is real 2401″ su resultado fue de 2.031.

Para no quedarse con esta versión, el fan puso al alcance su modelo de análisis para que quien guste ponga a prueba otras palabras y frases. En caso de que se registre una puntuación de desajuste menor, esa sería, en teoría, la frase inscrita.

ENTÉRATE: Reconocido sitio de ports para PC cerrará por culpa de la IA: acusan a oportunistas y la ruptura del principio de investigación y desarrollo

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Las famosas versiones descompiladas de clásicos como The Legend of Zelda: Ocarina of Time y Banjo-Kazooie son ejemplo de ello, pero en los últimos meses la escena ha cambiado de forma inesperada.

Las nuevas versiones de herramientas de IA son usadas por miembros de la comunidad para acelerar, supuestamente, este tipo de procesos, pero en su lugar la red se está llenando de versiones que no han sido debidamente probadas y que podrían poner en riesgo este tipo de proyectos. Esa es la razón por la que uno de los sitios más grandes de ports para PC cerrará.

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El uso de IA para descompilación de videojuegos puso en una encrucijada a un famoso sitio de ports para PC

De acuerdo con un reporte de VGC, los responsables del sitio Decomp.dev anunciaron que cerrarán la página tras el aumento en el uso de herramientas de IA para la realización de procesos que llevan a los ports no oficiales de juegos de consolas para PC.

Esta página dedica sus operaciones al registro de los proyectos de descompilación y a su seguimiento. Sin embargo, en los últimos meses todo cambió y sus dueños consideran que se rompió el concepto de este tipo de proyectos, además de que llegaron muchos oportunistas.

Al respecto, uno de los creadores de la página, @encounter, señaló las razones de la decisión:

“Nuestros proyectos siempre han sido de código abierto para fomentar las contribuciones y beneficiar a la comunidad en su conjunto. Los actores malintencionados han estado abusando de esto de formas cada vez más problemáticas.

Cada proyecto funciona de forma diferente. Algunos pueden no querer usar IA por razones legales o éticas, y otros pueden estar de acuerdo con la IA, o usarla ellos mismos, pero no quieren contribuciones improvisadas de personas que no han puesto ningún esfuerzo en asegurarse de que sus contribuciones sean buenas.

La conclusión es que este tipo de horquillas hostiles ponen poco o ningún esfuerzo en contribuir de forma significativa a proyectos existentes, desgarrando nuestro tejido comunitario".

Internet se está llenando de ports a medio hacer, advierten

Posteriormente, el otro creador de Decomp.dev, @example, mencionó que la esencia de estos proyectos es la investigación. Aprender del proceso de desarrollo y todo el apartado técnico que hay tras la creación de un videojuego, pues parte de esta información se mantiene en secreto o resguardo por los desarrolladores o editores.

Cabe señalar que no se trata de algo ilegal, pues no se usa material filtrado y protegido por derechos de autor, además se requiere la ROM original para poder trabajar con ello, así que todo se realiza dentro de los límites legales en cuanto a investigación, ingeniería inversa y emulación.

Al respecto, @example declaró que la escena ha mutado rápidamente y hoy parece una carrera para ver quién sube el port de tal o cual juego para PC sin verificar que corra adecuadamente y que el proceso se llevara a cabo de forma responsable:

“Mientras los miembros de la comunidad se esfuerzan en descompilar un juego, los oportunistas frecuentemente se han apresurado a lanzar un port a medio hacer y apenas funcional.

Durante años, las comunidades de descompilación intentaron establecer que su objetivo principal es de investigación. Nos encantan estos juegos y queremos entender cómo funcionan, y descubrir los misterios que dejaron los desarrolladores originales".

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Uno de los impulsores fue el diputado de Morena José Armando Fernández Samaniego, representante del Distrito 7 de Baja California. Su participación en la Cámara de Diputados se volvió histórica al asegurar que los videojuegos causaban adicción y eran responsables de problemáticas sociales, por lo que debían retribuir por el daño.

Ahora, este personaje de la política se encuentra en la previa a ser presidente municipal de Mexicali, Baja California y recientemente realizó su registro para la coordinación municipal de Morena.

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Armando Samaniego, el diputado que le tiró con todo a los videojuegos, da un paso hacia la presidencia municipal de Mexicali

En una conferencia ante medios de comunicación, el diputado José Armando Fernández Samaniego anunció que buscará la coordinación municipal de Morena en su aspiración para ser presidente municipal de Mexicali, Baja California.

El legislador aclaró que no pedirá licencia para su cargo como diputado y se mantendrá en su curul toda vez que su suplente, Carlos Angulo, falleció recientemente. Asimismo, mencionó que su decisión de buscar la coordinación municipal de los comités de defensa de la cuarta transformación y la soberanía nacional de Mexicali, no se interpondrá con su labor legislativa pues solo se ausentará 90 días en un periodo de poca relevancia en el congreso.

Al hacer pública su intención, Armando Samaniego se someterá al proceso de elección interna de Morena para definir quién quedará a cargo de la coordinación municipal y de ahí el siguiente paso será la candidatura para la presidencia municipal de Mexicali cuya elección se celebrará el 6 de junio de 2027.

Al respecto, el diputado declaró:

“Mi compromiso con Morena está por encima de cualquier interés personal. También con la misma firmeza y con el mismo respeto hago un llamado a las compañeras y los compañeros que decidan registrarse, a que cuidemos entre todos la credibilidad del proceso, que no haya recursos públicos, que no haya denostaciones, que no haya guerra sucia en las redes sociales”.

🗳️📌 IMPUESTO A VIDEOJUEGOS VIOLENTOS ES PORQUE GENERAN VIOLENCIA "DESDE LA PANTALLA": MORENA

El diputado José Armando Fernández Samaniego (Morena) defendió el impuesto especial del 8% a los videojuegos con contenido violento.

Argumenta que estos productos “contribuyen a la… pic.twitter.com/shRk0Ancrf

— Juan Ortiz 🗳️👁‍🗨 (@Juan_OrtizMX) October 16, 2025

Armando Samaniego contra los videojuegos

El diputado federal saltó a la fama el año pasado por sus polémicas declaraciones en contra de los videojuegos en marco de una propuesta que buscaba gravar con 8% a los videojuegos que se consideraran violentos.

El legislador tomó la palabra en el congreso y aseguró que cobrar más impuestos al gaming era “justicia social”, pues se trataba de una forma de entretenimiento que causaba adicción y contribuían a la violencia “desde la pantalla”.

En ese sentido, Armando Samaniego señaló que la industria del gaming debía retribuir de esta forma por el daño causado a los niños y jóvenes.

En julio de este año, la Asociación Mexicana de Entretenimiento Interactivo VideojuegosMX (GDMEX), fijó su postura ante el avance del diputado federal en las encuestas internas de Morena y también en las que lo colocan como favorito para la presidencia municipal de Mexicali.

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En efecto, Zachariah Hoyt también es famoso por sus hábitos muy cuestionables de cuidado personal. Es ampliamente sabido que se baña con poca regularidad y que no suele ordenar su habitación, la cual está llena de cucarachas. Recientemente, el creador de contenido se sinceró sobre la pérdida de sus dientes.

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El streamer Asmongold explica cómo perdió sus “dientes podridos”

Asmongold empezó su carrera en Twitch como streamer de World of Warcraft y otros MMORPG, pero en años recientes diversificó su contenido y ahora es más conocido por sus transmisiones en vivo en las que comparte sus controversiales opiniones políticas sobre la industria de los videojuegos y la sociedad en general.

Y sí, el influencer de 36 años también es famoso por su mala higiene y poco cuidado personal. Este año reveló que su dieta diaria consiste en comer carne seca, dulces, comida rápida y soda. Esas malas costumbres le provocaron numerosos problemas dentales a lo largo de los últimos meses.

En abril de 2026, Asmongold afirmó que tuvo que gastar $7000 USD para ir al dentista y reparar sus “dientes podridos”, pues llegó un punto en el que podía saborear las caries cada vez que mordía cualquier alimento. Y sí, ya perdió un par de dientes en consecuencia.

Ahora, Zachariah Hoyt habló con honestidad sobre el tema y explicó cómo su dentadura llegó a estar en tan mal estado. En lugar de culpar a su genética u otras circunstancias externas, el creador de contenido, quien se opone a la cultura “woke” en los videojuegos, reconoció que nunca se molestó en cepillar sus dientes. Además, sus problemas se intensificaron debido a su tendencia a consumir muchos refrescos al día.

“Muchos miembros de mi familia tienen mala dentadura. Pero, ¿quieren saber la verdadera razón por la que perdí todos mis dientes? ¿El motivo real por la que se me rompieron tantos?”, preguntó el streamer durante una transmisión mientras tomaba un sorbo de soda.

“No me cepillaba los dientes, además de que bebía mucha soda porque me encantaban los dulces y porque tenía una dieta poco saludable. Por eso ni siquiera me esforzaba lo más mínimo. Ni siquiera me cepillaba los dientes cuando estaba en la secundaria”, confesó Asmongold enfrente de miles de espectadores.

El streamer afirma que ni siquiera se molestaba en cepillarse los dientes durante su etapa como estudiante; y claro, sus hábitos permanecieron durante los últimos años. Al menos, el influencer de Estados Unidos reconoce que sus múltiples y serios problemas dentales son culpa suya, y aseguró que las personas que no pueden admitir sus errores son “tontas”.

Asmongold reconoce que tiene muy malos hábitos de higiene

Por supuesto, no es la primera vez que Asmongold habla sobre su estilo de vida. Estas declaraciones llegan pocos meses después de que el streamer, quien tiene miles de seguidores, explicara que perdió una de sus muelas, lo que terminó por cambiar la estructura de su rostro.

En aquel entonces, el creador de contenido se comparó con una rata debido a que únicamente podía comer con los dientes delanteros. “Moraleja: cepíllate los dientes. No quieres terminar así”, advirtió a sus fanáticos. Tristemente, su dentadura no es el único de sus problemas.

En septiembre de este año, Asmongold reconoció que llevaba un mes completo sin ducharse, a pesar de que su novia Kaise le animaba a cuidar más su higiene personal. En esa misma transmisión en vivo, confesó que sólo se baña cuando su pareja viene a visitarlo.

“No me gusta ducharme (…) Pero ahora, supongo que [Kaise] me visitará pronto, y tendré que ducharme otra vez. No tengo permitido [verla] sin bañarme. Pero si no está aquí, entonces puedo hacer lo que quiera”, comentó el gamer y creador de contenido. En otra ocasión, reveló que su récord es de 3 meses y medio sin tomar una ducha.

Pero cuéntanos, ¿qué opinas de este caso? ¿Crees que Asmongold debería cuidar más su salud?

Encontrarás más información sobre streamers si das clic aquí.

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Shueisha es la máxima responsable de esta convención, y ya confirmó la presencia de One Piece, Jujutsu Kaisen, Naruto, Demon Slayer, My Hero Academia y un sinfín de otras sagas icónicas. Tras el anuncio inicial, la compañía por fin reveló la lista con los horarios oficiales e invitados especiales que harán acto de presencia.

Si bien habrá algunas franquicias que brillarán por su ausencia, en general se espera que la mayoría de las sagas importantes de la editorial celebren algún tipo de panel durante el evento. Y sí, habrá noticias sobre los próximos proyectos de manga y anime.

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Jump Festa 2027 revela el calendario y los horarios para los eventos

La próxima edición de la ya tradicional convención japonesa se llevará a cabo del 19 al 20 de diciembre de 2026 en el Makuhari Messe International Exhibition Halls, en la prefectura de Chiba en Japón. Los asistentes podrán participar en actividades adicionales y comprar mercancía exclusiva, y también habrá anuncios.

La Jump Festa 2027 se dividirá en 3 categorías. La primera es la Jump Station, que aloja las series menos populares o que apenas tratan de consolidar una base de fanáticos. La segunda es el Jump Studio, que incluye sagas de mediano perfil o que sólo compartirán anuncios pequeños.

Los fanáticos del anime y manga deben prestar especial atención al Jump Super Stage, el escenario más importante del evento en el que las franquicias más importantes de Shueisha hacen acto de presencia para compartir novedades sobre sus siguientes proyectos

Aunque aún faltan más de 2 meses para que se realice la Jump Festa 27, la compañía ya compartió los horarios y otros detalles para los paneles que se llevarán a cabo en el Jump Studio y en el Jump Super Stage, los 2 escenarios más importantes. El calendario de eventos para la Jump Station permanece como un misterio.

Shueisha reveló las personalidades que asistirán a cada panel. Los fanáticos pueden esperar la presencia de actores de voz famosos, lo que aumenta la posibilidad de que haya anuncios emocionantes. Por ejemplo, Junya Enoki, quien interpreta a Yuji, participará en el segmento dedicado a Jujutsu Kaisen. En una línea similar, Daiki Yamashita, quien da vida a Deku en My Hero Academia, también será un invitado.

Este es el calendario oficial para la Jump Festa 2027, con los horarios. Hay que tener en cuenta que las fechas están en hora local de Japón (JST).

Jump Super Stage

Sábado 19 de diciembre

• Kagurabachi ― 11:40 AM -12:10 PM
• Oblivion Battery ― 12:25 PM -12:55 PM
• The Prince of Tennis II ― 13:10 PM -13:40 PM
• World Trigger ― 13:55 PM -14:25 PM
• Sakamoto Days ― 14:40 PM -15:10 PM
• Jujutsu Kaisen ― 15:25 PM -15:55 PM
• My Hero Academia ― 16:10 PM -16:40 PM
• Naruto ― 16:55 PM -17:25 PM

Domingo 20 de diciembre

• Haikyu!! ―11:40 AM -12:10 PM
• Chainsaw Man ― 12:25 PM -12:55 PM
• DAN DA DAN ― 13:10 PM -13:40 PM
• Spy x Family ―13:55 PM -14:25 PM
• Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba ―14:40 PM -15:10 PM
• Akane-banashi ―15:25 PM -15:55 PM
• One Piece ― 16:45 PM -17:35 PM

Jump Studio

Sábado 19 de diciembre

• Phantom Busters ― 11:40 AM-12:10 – PM
• Girl meets Rock! ―12:50 PM -13:20 – PM
• Kaiju No. 8― 14:00 PM -14:30 – PM
• Nue’s Exorcist ― 15:10 PM -15:40 – PM
• Kindergarten ― WARS 16:20 PM -16:50 – PM

Domingo 20 de diciembre

• Katekyo Hitman REBORN! ― 11:40 AM -12:10 – PM
• Mashle: Magic and Muscles ―12:50 PM -13:20 – PM
• Witch Watch― 14:00 PM -14:30 – PM
• Bleach ―15:10 PM -15:40 – PM
• Dark Gathering ― 16:20 PM -16:50 PM

Jump Station (aún sin horarios)

• Black Clover
• Kochikame
• High School Family: Kokosei Kazoku
• Mission: Yozakura Family
• Chained Soldier
• Marriagetoxin
• Mr. Cliche
• The Bugle Call
• Gokurakugai

¿Cuáles anuncios y noticias se compartirán en la Jump Festa 27?

Por ahora, Shueisha guarda silencio sobre las novedades que se mostrarán durante la convención. Si bien algunos de estos eventos se transmitirán en línea para que los fanáticos de todo el mundo puedan verlos, en la mayoría de las veces estarán reservados para los asistentes presenciales. De cualquier forma, las noticias empezarán a circular en redes sociales.

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba será uno de los grandes protagonistas de la Jump Festa 2027. Se espera que Ufotable aproveche el evento para compartir la fecha de lanzamiento y el primer avance oficial de El Castillo Infinito Parte 2, la segunda entrega de la trilogía animada que adapta el arco final del manga.

Jujutsu Kaisen también hará acto de presencia. Si bien MAPPA aún no revela lo que podemos esperar, los fanáticos especulan que durante la convención se compartirán más detalles sobre la Temporada 4 del anime. También hay quienes creen que el artista Yuji Iwasaki anunciará un nuevo manga.

De igual forma, los fans de Naruto tienen motivos para asistir al Jump Festa 27. Hay muchas posibilidades de que Studio Pierrot comparta la fecha de estreno del nuevo anime crossover con Ninku, y que incluso Masashi Kishimoto revele detalles adicionales sobre el próximo manga de la franquicia de acción.

A pesar de ser una de las franquicias más importantes de Shueisha y la revista Weekly Shonen Jump, Dragon Ball Super brillará por su ausencia. Esto parece confirmar que el manga de Toyotaro permanecerá en pausa, a pesar de las pistas que sugerían que regresaría en 2026 o 2027. Los fanáticos deberán conformarse con DBS: Beerus, una nueva adaptación animada de la serie de 2015.

Pero cuéntanos, ¿qué esperas del evento de este año? Déjanos leerte en los comentarios.

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La Velada del Año, evento de box amateur creado por el streamer español, se convirtió en años recientes en uno de los shows más vistos por las nuevas generaciones y no hay otro camino más que hacia arriba y adelante en cuestión de exposición y éxito.

Hoy, se anunció que Ibai Llanos y Netflix alcanzaron un acuerdo para que la velada de box se transmita en exclusiva por la plataforma en sus ediciones 2027, 2028 y 2029. ¿El streamer vendió el evento? ¿Cuáles son los detalles del trato? Te contamos a continuación.

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Ibai Llanos confirma que no vendió La Velada del Año a Netflix

En un nuevo video en su canal de Twitch, Ibai Llanos anunció que cerró un trato con Netflix para la transmisión exclusiva de La Velada del Año de 2027 a 2029 con opción a un año más si los resultados lo justifican.

El streamer español aseguró que no vendió el evento como tal, ni su marca, sino los derechos de retransmisión para que los combates se vean en exclusiva en la plataforma de streaming a partir del próximo año.

Al respecto, Ibai Llanos reveló que Netflix invertirá en la producción del evento, así como en la publicidad de los combates y los artistas que formarán parte de cada edición, esto con el objetivo de llevar La Velada del Año a un nuevo nivel de éxito y popularidad.

Asimismo, el streamer español aclaró que no todo el contenido de La Velada del Año será exclusivo de Netflix, pues la presentación del evento, los pesajes y las entrevistas con cada peleador se transmitirán en sus canales de Twitch y YouTube tal como sucede desde el inicio del proyecto.

La Velada del Año x Netflix. Historia.

2027
2028
2029 pic.twitter.com/bQa6D5QsOz

— Ibai (@IbaiLlanos) October 19, 2026

¿Netflix hará cambios en el contenido y formato de La Velada del Año?

Posteriormente, Ibai Llanos reveló que tuvo ofertas de exclusividad muy grandes desde la segunda edición del evento e incluso Kick ofreció el triple de lo que Netflix puso sobre la mesa.

Sin embargo, el popular streamer señaló que el alcance de Netflix y el público al que apunta son un factor importante, pues los combates de box se transmitirán en los 194 países donde la plataforma tiene presencia.

Asimismo, mencionó que la garantía de libertad creativa fue un aliciente para que decidiera firmar con la plataforma de streaming. Esto significa que no habrá cambios en el formato, ni en el contenido:

“Los de Netflix me lo decían: la mayor cagada que podemos hacer es que la gente sienta que ha llegado Netflix a cambiar las cosas. No hay que cambiar nada. Lo que tiene que hacer Netflix es acompañarnos en el camino y ayudarnos a que esto sea todavía más grande. Ayudarnos económicamente y a nivel de marketing, que son 2 cosas que Netflix hace muy bien. Tienen 2 cosas muy importantes en la vida: dinero y son muy listos. Para nosotros esto era clave, porque de por sí ya nos iba muy bien”.

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Los expertos predicen que Microsoft seguirá los pasos de Sony y les dará la espalda a los discos durante la generación del Project Helix, lo que haría que Nintendo sea el único fabricante en apoyar los medios físicos; sin embargo, una nueva pista parece indicar que XBOX no abandonará, al menos en su totalidad, dicho formato.

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Project Helix de XBOX sería compatible con juegos físicos, según nueva vacante

Durante el verano, la división de videojuegos de Microsoft, ahora liderada por Asha Sharma, enfrentó numerosos escándalos debido a las recientes fusiones de estudios y los despidos masivos. Naturalmente, la compañía también se vio envuelta en toda la conversación que gira en torno al futuro del formato físico.

El gigante estadounidense mantiene una postura neutral, y aún no revela cuáles son sus planes concretos en torno a los lanzamientos en disco para los próximos años. Al menos según nueva vacante de empleo, parece que la compañía aún dará soporte a los juegos físicos, lo que da esperanza a los jugadores que esperan el nuevo Project Helix.

Hace un par de días, la comunidad se percató de que Microsoft publicó los detalles de un nuevo puesto de empleo para el rol de “Estratega de suministro de juegos de XBOX”, específicamente enfocado en juegos físicos.

“Coordinará el lanzamiento de juegos físicos de Xbox en todas las plataformas, liderará el desarrollo y supervisará la ejecución de estrategias globales de posicionamiento de la cadena de suministro en todas las etapas del ciclo de vida del producto, garantizará que el inventario esté posicionado para cumplir con los objetivos de capital de trabajo, costos y servicio, y supervisará las ventas y la ejecución de los canales de distribución de dichos juegos”, se lee en la descripción.

Sin embargo, hay que hacer una aclaración importante: el texto nunca menciona específicamente a los discos. Además, y tal como señalaron los jugadores en Reddit, no se trata de un nuevo puesto de empleo, ya que ya existía; la compañía simplemente busca un reemplazo para la persona que lo ocupaba anteriormente.

Aun así, vale la pena destacar que XBOX difícilmente buscaría cubrir ese rol si no tuviera la intención de continuar con los lanzamientos físicos para sus ecosistemas. La verdadera pregunta es: ¿acaso la compañía planea dar soporte al formato en disco en la generación del Project Helix? ¿Esos planes sólo contemplan al actual XBOX Series X?

¿XBOX abandonará el formato físico?

En este momento conviene moderar las expectativas, pues los planes de Microsoft permanecen como un misterio. Tras la decisión de PlayStation, muchos jugadores afirmaron que XBOX debería apoyar el formato físico para dar una lección a PlayStation y aumentar el número de usuarios.

Por su parte, Asha Sharma, la nueva directora de la división de videojuegos, reconoció el gusto de la comunidad por el formato físico, pero advirtió sobre los retos que enfrenta ese tipo de lanzamientos. “Sé que a los jugadores les encantan los formatos físicos y que los juegos digitales ofrecen muchas ventajas, y quiero asegurarme de que tengan la posibilidad de elegir”.

Por supuesto, está por verse si Microsoft planea apoyar el formato en disco más allá de la actual generación de consolas. Un informe reciente reveló que sólo 4% de las ventas de juegos físicos en Estados Unidos provienen de plataformas XBOX.

Hace un par de semanas, la compañía lanzó el nuevo programa Disc-to-Digital, que permite a los usuarios convertir sus juegos físicos en licencias digitales. Si bien es una iniciativa imperfecta, es mucho más de lo que ofrecen PlayStation y Sony.

Pero cuéntanos, ¿crees que Microsoft abandonará los juegos físicos? Déjanos leerte en los comentarios.

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Such is the case with Max Payne 3. While widely praised by players for its smooth gunplay and technical polish, co-founder Dan Houser views the title as a personal failure, though it has nothing to do with commercial sales figures.

Dan Houser Believes Max Payne 3 Was A Failure, Falling Short of Sam Lake’s Legacy

In 2002, Finnish developer Remedy Entertainment sold the rights to Max Payne to Take-Two Interactive for $34 million. Following two critically acclaimed installments, anticipation for a third game was sky-high.

After a long and troubled development cycle, the project landed at Rockstar Games and was released in 2012. Without involvement from Remedy, the task of crafting the story fell to Houser.

Speaking with IGN, Houser reflected on the game and shocked fans by characterizing his narrative effort as a failure, despite Max Payne 3 going on to sell over four million copies.

“So I got that completely wrong. I know Sam Lake [creator of Max Payne] well, and he’s a very good guy and really talented. I thought we’d done a good job of doing another Max Payne game. Some people liked it; lots didn’t. So we got it wrong, or I got it wrong. I failed. My bit was not a success. The game is beautifully made, and it wasn’t as successful as it should have been. So I would say a large amount of that failure was on me as one of the people making the decisions and also as the writer, when people really missed his writing,” he explained.

Rockstar Co-Founder Believes He Is the Reason People Hate Max Payne 3

Houser admitted that his feelings toward the project shifted drastically after launch. During development, he was confident they were crafting something special. However, the initial audience reaction left him believing players ultimately disliked his direction.

“It was a linear game, so it was a little different from writing an open-world game, a little more structured,” Houser stated. “I really enjoyed that as an experience. I loved what we did design-wise, the way the game didn’t have loads, the way it felt like a 12-hour movie, some of the visual stuff we did with words on screen. I felt we were creating a really cool digital noir experience, and the consensus at the time was that people hated it.”

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While details surrounding the cast, production timeline, and release window remain under wraps, the studio has shared an initial look of the Cyberpunk 2077 film. Notably, CD Projekt RED is taking a major creative gamble that could polarize the fan base.

Cyberpunk 2077 Movie Won’t Be Based on CD Projekt RED’s Videogame

Cyberpunk 2077 had a disastrous launch, but that didn’t stop CD Projekt RED from getting back on track and demonstrating the massive potential of its futuristic franchise. Now, the saga’s universe will expand with a live-action movie produced by Lorenzo di Bonaventura, known for his work on Transformers and G.I. Joe.

To get it right, the studio is drawing heavily from the success of Cyberpunk: Edgerunners, the acclaimed Netflix anime that expanded the lore through a standalone narrative.

In a recent interview with Polish news agency PAP Biznes (via Polygon), CD Projekt RED Joint CEO Michał Nowakowski discussed the inherent challenges of translating interactive media to cinema and confirmed a decision that could alienate players: the live-action film won’t be adapting Cyberpunk 2077.

“At this point, we can only say that we definitely don’t want to make a film adaptation of the game. We want to tell a story in the world of Cyberpunk, but it won’t be a one-to-one translation of the game’s story,” he said.

This direction means fan-favorite characters such as V, Johnny Silverhand, Jackie Welles, and Judy Alvarez likely won’t take center stage, clearing the path for fresh protagonists and new corners of Night City to be explored.

Cyberpunk: Edgerunners Prepares to Return with More Original Stories

The decision to avoid a direct adaptation stems directly from the triumph of Cyberpunk: Edgerunners, which critically rescued the franchise’s reputation following its chaotic 2020 debut. Unsurprisingly, Netflix is doubling down on the anime, with a second season set to premiere on October 20.

Season 2 will be directed by Kai Ikarashi, with Ichigo Kanno serving as character designer. Story creators Bartosz Sztybor and Masahiko Otsuka are both returning, bringing back Studio TRIGGER’s signature hyper-stylized animation.

The upcoming season will introduce a brand-new ensemble, including Weak Kingsley, a washed-up veteran edgerunner trying to reclaim his past glory, and Roman Carax, an aspiring young filmmaker determined to capture the raw, unvarnished reality of Night City. He will be joined by newcomers D, Talia Yang, and other characters who will be joining the Cyberpunk 2077 universe.

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And now Ken Kutaragi, former CEO of Sony Interactive Entertainment and widely regarded as the “Father of PlayStation”, has weighed in on the controversy.

While Kutaragi stands firmly behind Sony’s decision and acknowledges that maintaining physical formats is no longer financially viable, he understands players’ frustration and their need for true ownership.

What Did Ken Kutaragi Say About the Physical Format?

Speaking at the Game Republic New Horizons event in the UK (reported via VGC), Kutaragi brought decades of hardware and platform expertise to the discussion. He revealed that he had anticipated the decline of physical distribution as far back as 2006, coinciding with the early expansion of digital network infrastructure.

Acknowledging that Sony’s recent trajectory has created significant friction among fans, Kutaragi noted that physical media has become “a metaphor for owning games.”

He also believes that the physical format is destined to disappear, primarily due to digital dominance and because preserving it in the market is not “economically reasonable” for PlayStation and Sony.

Over the past two decades, video games have evolved from self-contained local software into fully connected, global live services. As such, digital distribution will become the standard and the physical format will disappear.

“I understand that physical discs have become a metaphor for ‘owning’ games. I really understand that mentality… But nobody thinks [physical media] is necessary for a networked device like a smartphone, for example, because people feel that they will keep their content. So it’s a mentality. I really understand [why some people are upset], but I don’t think it’s economically reasonable. Maybe it’s a mentality issue,” he explained.

Ken Kutaragi Believes Consoles Could Also Disappear

For Kutaragi, the death of disc drives is merely the prelude to an even larger industry transformation: the eventual obsolescence of dedicated console hardware altogether. In his view, Sony views PlayStation less as a physical box and more as an end-point “content terminal.”

Drawing parallels to historical component shortages, Kutaragi highlighted today’s skyrocketing hardware costs and global supply chain pressures. Driven by rapid advancements in cloud gaming and artificial intelligence, he believes traditional home consoles as we know them may eventually vanish.

“Currently, machines are super expensive and that’s not a healthy situation… [even though] architecture has changed direction from console-based to PC-based, with the intention of making the platform easier to create, but right now PCs are so expensive. It’s the price of a car! It’s not healthy,” he concluded.

While lawmakers in Mexico have already introduced measures to prevent publisher abuse and protect digital purchases, U.S. politicians are now taking action against the risks an all-digital ecosystem poses to consumers.

The “Power to the Players Act”: Protecting Consumer Rights in a Digital Age in the United States

Representative Ritchie Torres (D-NY) has introduced a new bill designed to safeguard consumers and guarantee their property rights as the gaming industry pivots to a purely digital distribution model.

The initiative, known as the Power to the Players Act, operates on a straightforward principle: consumers should maintain the explicit right to own, play, and transfer the games they purchase. Unveiled under the banner “If you pay for it, it’s yours,” the legislation directly allows players to own what they buy.

Under the proposed law, the Federal Trade Commission (FTC) would be tasked with establishing strict rules around video game property rights. This would force major industry players such as PlayStation, Xbox, and Nintendo to grant buyers true ownership rather than revocable, temporary end-user licenses.

“When you pay for a game, you should own it,” Torres said in an official statement. “A game that can be taken away the moment a company pulls the plug is not a purchase. It is a rental disguised as a sale.”

The Power to the Players Act would require games with online features to include functional offline modes, ensuring titles remain playable long after publishers shut down their servers. Though focused specifically on video games, Torres hopes the bill will serve as a broader catalyst for re-evaluating consumer property rights across the wider digital economy.

“Families in the Bronx and across the country save up to buy these games, and they deserve better than a license that can vanish at any time. The Power To The Players Act ensures consumers own what they buy and can keep playing long after a company moves on,” he said.

Mexico Joins the Fight for Digital Rights

In Mexico, Congresswoman Iraís Reyes and Senator Luis Donaldo Colosio Riojas, President of the Senate’s Digital Rights Commission, have spearheaded similar regulatory efforts to counter digital monopolies and the decline of physical media.

Aligning closely with Torres’ proposed law and the international Stop Killing Games movement, the Mexican initiative focuses on securing perpetual access to paid content and demanding total transparency from publishers regarding what consumers actually buy.

The core of Colosio Riojas’ proposal rests on three key pillars:

• Requiring foreign digital platforms operating in Mexico to maintain a legal address within the country, giving regulatory authorities direct recourse when consumer rights are violated.
• Mandating explicit disclosure at point of sale clarifying whether a consumer is buying full ownership of a digital item (whether a game, book, or movie) or merely purchasing a conditional license.
• Forcing platforms that delist or pull digital products to provide viable alternatives so customers can retain access to content they already paid for.

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Launched this past summer, the PS4 and PS5 versions of Treyarch’s beloved classics quickly became an industry phenomenon, dominating Sony’s digital sales charts. The unexpected surge in popularity clearly demonstrates a thriving market for legacy titles. Does this mean other classic titles are coming back?

Activision Recognizes Power of Nostalgia Thanks to Call of Duty: Black Ops 1 and 2 Success

Rumors surrounding current-gen versions of the 2010 and 2012 classics began circulating earlier this year, ultimately leading to their official release in July.

While the ports remain faithful, near-exact reproductions of their original PlayStation 3 counterparts, Activision equipped them with dedicated servers, effectively neutralizing the severe hacker issues that plagued the legacy versions. Each release comes fully loaded with the original single-player campaign, competitive multiplayer, and Zombies mode.

According to industry reports, the Black Ops re-releases were a massive commercial triumph, selling a combined 11.3 million copies within weeks of launch. The titles swept PlayStation’s July sales charts, notably outperforming competitors like Halo: Campaign Evolved.

Speaking in a recent interview with The Game Business, Activision Chief Marketing Officer Tyler Bahl conceded that the ports’ performance far exceeded internal expectations.

“We are definitely leaning into the nostalgia of playing with your friends. The Black Ops ports were huge successes. We thought they would do well, we didn’t think they would do that well. But you can see that pent-up demand of being able to get back to the good old days of playing with your friends on a Friday night and having fun. MW4 does that,” he said.

Bahl noted that this nostalgic approach is already influencing development on the upcoming Call of Duty: Modern Warfare 4, but he hinted at broader implications for Activision’s overall strategy.

“We took a lot of learnings from [those ports] and are starting to apply them to not only this game, but future games,” he said.

While this could simply mean integrating design philosophies from classic titles into upcoming entries, it strongly opens the door for additional legacy re-releases down the line.

Activision Continues to Work on New Call of Duty Sub-Franchise

During the interview, Bahl also candidly acknowledged that Activision made a strategic misstep by releasing back-to-back direct sequels with Modern Warfare 2 and Modern Warfare 3, followed by Black Ops 6 and Black Ops 7.

“It was not something that our community was looking for. They wanted something fresh, and even though there were different time settings, and ways to play the game with new features, that tonal shift is something that they were looking for,” he said.

Bahl confirmed that Call of Duty: Modern Warfare 4, scheduled for release on October 23, 2026 across PlayStation 5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S, and PC will officially resolve Captain Price’s narrative arc and mark the final chapter of the Modern Warfare saga. Moving forward, Activision plans to pivot toward an all-new sub-franchise.

“So, we’ve already stated that a future title is going to be a new sub-franchise and we’ve already laid the groundwork. But we’re really excited about Modern Warfare 4, and that addresses some of that feedback,” he said.

Highlighting the necessity of evolution in an ever-shifting market, Bahl concluded:

“Where we go with future games, we have to innovate. What we heard from the audience is they want new or better or different. The landscape is changing right under our feet. You’re seeing new games being built overnight, and you’re seeing tastes change and how people want to play.”

What legacy Call of Duty titles would you like to see ported to modern consoles next? Share your thoughts in the comments below.

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Los títulos en cuestión ya están disponibles sin costo alguno, y los jugadores que los reclamen durante esta iniciativa podrán conservarlos en sus bibliotecas digitales para siempre. Estas experiencias presentan horror psicológico y gráficos realistas, así que son lanzamientos llamativos que deben estar en el radar de los fans del género.

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Waleedzo regala y ofrece gratis $20 USD en videojuegos de terror en PC

Steam es posiblemente el launcher de PC más popular y utilizado en todo el mundo, pero ciertamente no es el único. Es importante aclarar eso, pues esta promoción especial llega cortesía de Itch.io, una plataforma de distribución digital que se especializa en videojuegos independientes y de bajo presupuesto.

Esa tienda se convirtió en una herramienta de gran utilidad para los desarrolladores pequeños, quienes buscan lanzar sus proyectos sin el apoyo de un editor. Precisamente, el estudio Waleedzo puso en marcha una oferta de tiempo limitado para promocionar su siguiente gran juego.

En específico, el creativo recordó a la comunidad de PC que As Long As She Forgot, una nueva aventura de terror, debutará el próximo 29 de octubre de 2026 en Steam y otras tiendas digitales. Para hacer más amena la espera, el desarrollador decidió regalar sus 2 proyectos anteriores.

Para ser más precisos, The Black Within de 2024 y The Green Light de 2026 tienen 100% de descuento en Itch.io, así que los jugadores de PC podrán conseguirlos gratis. Esta promoción de tiempo limitado ya está activa, pero finalizará muy pronto.

Los usuarios tienen hasta el 24 de octubre para añadirlos a su biblioteca. Si los reclaman durante el periodo correspondiente, podrán consérvalos para siempre en su librería digital de la tienda de PC. Cada juego tiene un precio individual de $10 USD, lo que significa que los fans que aprovechen esta rebaja podrán conseguir $20 USD de valor sin gastar un centavo.

Debido a que Itch.io es desconocido para muchos jugadores, es importante destacar cómo canjear estos títulos de forma gratuita. El proceso es muy sencillo: el primer paso es crear una cuenta en la plataforma, y luego es necesario visitar las páginas de The Black Within y The Green Light para canjear cada juego. Por último, selecciona el botón “Descargar o reclamar”.

Si bien ambos videojuegos tienen 100% de descuento y estarán disponibles completamente gratis hasta el 24 de octubre, los jugadores tienen la opción de donar dinero para apoyar al desarrollador. Ese monto es opcional, pero estamos seguros de que Waleedzo lo agradecerá.

¿Qué ofrecen The Black Within y The Green Light?

Es importante aclarar que Waleedzo es un desarrollador independiente, por lo que los jugadores que planean aprovechar esta oferta deben moderar sus expectativas. Dicho esto, los títulos que se ofrecen gratis en PC son muy interesantes y, en general, recibieron el visto bueno de la comunidad.

El primero en la lista es The Black Within, un título de terror psicológico en primera persona que sigue la historia de Laila Rose, una artista de 38 años que vende su alma por fama y fortuna. Cuando todo parecía ir bien, la protagonista poco a poco empieza a enfrentar las consecuencias de sus actos.

Este videojuego de 2024 es una aventura condensada que se enfoca en narrar una historia, por lo que su jugabilidad es bastante limitada y generalmente sólo deberemos explorar escenarios y resolver acertijos simples. Su verdadero encanto recae en la historia, que aborda temas complejos como la codicia, el miedo y el lado oscuro de la industria musical.

The Black Within fue del agrado de los jugadores de PC, y en este momento tiene reseñas muy positivas en Steam. Según Waleedzo, esta aventura de terror se puede terminar en aproximadamente 70 minutos.

Por otra parte, los usuarios de Itch.io también podrán conseguir de forma gratuita una copia digital de The Green Light, que se lanzó a principios de 2026. Estamos una vez más ante una aventura de terror psicológico, aunque explora otros temas.

La trama principal de este videojuego independiente se enfoca en Fred, un sujeto común y corriente que viaja a un faro lejano después de que escuchó una voz misteriosa en la radio, que le prometió que le ayudaría abandonar su vida aburrida y trabajo monótono. Pero claro, ese lugar esconde un secreto oscuro y aterrador.

The Green Light tiene reseñas mayormente positivas en Steam, y los jugadores que lo probaron elogian la historia, los gráficos realistas y la ambientación. En cambio, las críticas negativas señalan problemas de optimización y una jugabilidad poco innovadora. Aun así, vale la pena canjearlo gratis en PC mientras sea posible.

Pero cuéntanos, ¿qué opinas de estos videojuegos de terror? ¿Planeas aprovechar la oferta y reclamar alguno? Dinos en los comentarios.

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Infinity Ward, estudio que Zampella también ayudó a fundar, no dejó pasar la oportunidad de rendirle un merecido homenaje en Call of Duty: Modern Warfare 4, cuya campaña ya está disponible en acceso anticipado. Con un breve y emotivo mensaje, la compañía recordó al desarrollador.

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Call of Duty: Modern Warfare 4 recuerda a Vince Zampella con un homenaje

La campaña del nuevo shooter está disponible en acceso anticipado desde el pasado 16 de octubre, así que algunos jugadores ya pudieron disfrutarla. Call of Duty: Modern Warfare 4 sorprendió a la comunidad luego de los recientes tropiezos de la IP, pues su campaña recibió elogios y ya es considerada una de las mejores de la saga.

Asimismo, el FPS asombró a los jugadores con un inesperado homenaje a Vince Zampella, cuyo talento hizo posible el nacimiento de Call of Duty. Faltan semanas para el 1.° aniversario luctuoso del desarrollador, así que Infinity Ward decidió reconocer sus contribuciones a la saga y a los videojuegos en general con una mención especial.

Al completar la última misión de Call of Duty: Modern Warfare 4, los jugadores verán una pantalla especial donde el estudio dedica el juego a Zampella quien, durante varias décadas, le dio identidad a la franquicia y moldeó los shooters modernos.

Asimismo, la desarrolladora rinde homenaje a varios creativos que trabajaron en la franquicia en años recientes y que también fallecieron hace poco. Entre ellos están Rainer Yang, Matt Canale y Preetam Raj Bordolo. Este detalle ha resultado emotivo para los jugadores veteranos de la saga, que crecieron con los juegos dirigidos por Zampella.

Con el mensaje “IN MEMORIAM: Vince Zampella”, Infinity Ward hizo que los jugadores recordaran una vez más al creativo y sus contribuciones a la industria. El desarrollador falleció el 21 de diciembre de 2025 en un choque automovilístico registrado en la vía Angeles Crest Highway en California, Estados Unidos.

El legado de Vince Zampella para los videojuegos

Vince Zampella es recordado con cariño por varios motivos, pero su trabajo como desarrollador es el que lo mantiene en la memoria de los jugadores. Sus contribuciones permitieron que los FPS evolucionaran a un nuevo nivel y, sin duda, llevaron a Call of Duty a la cima del género.

Medal of Honor: Allied Assault es considerado su primer gran acercamiento a los shooters y, en 2002, su éxito inicial lo impulsó a fundar Infinity Ward junto con Jason West y Grant Collier. Su talento llamó la atención de Activision, que compró la desarrolladora poco después.

Call of Duty nació de su deseo de hacer el juego definitivo ambientado en la Segunda Guerra Mundial. Estuvo al frente de entregas como Call of Duty, Call of Duty 2, Call of Duty 4: Modern Warfare y Call of Duty: Modern Warfare 2.

Posteriormente, Zampella y West se separaron de Activision y fundaron Respawn Entertainment, estudio que EA adquirió y que es responsable de Titanfall, Apex Legends y Star Wars Jedi.

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Parece una pregunta absurda, pero recientemente generó debate en Internet debido a un artículo de una importante cadena de noticias. Si bien la inmensa mayoría de hombres y mujeres consideran que jugar GTA VI está lejos de ser un acto de infidelidad, un porcentaje considerable piensa lo opuesto.

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¿Se puede engañar a tu pareja con un videojuego? GTA VI revive el debate

El nuevo título de Rockstar Games presenta una dinámica tipo Bonnie y Clyde, pues es el primer juego en la historia de la franquicia en la que los protagonistas son una pareja. Si bien ambos personajes participarán activamente en las misiones y las actividades fuera de la campaña principal, el factor romántico es opcional.

Los desarrolladores señalaron que no querían obligar a los jugadores a desarrollar la relación amorosa de Jason Duval y Lucía Caminos. Los aspectos románticos son meramente opcionales, pero los fanáticos pueden fortalecer ese vínculo al tomarse las manos, responder los mensajes de texto, explorar la ciudad, etcétera.

Cada vez son más los videojuegos con elementos de rol que permiten a los jugadores establecer romances con diversos NPC; sin embargo, se podría argumentar que GTA VI es uno de los primeros grandes lanzamientos AAA de una franquicia popular que llevará esos aspectos a un público masivo.

Por eso mismo, BBC News planteó una pregunta interesante: “¿se puede engañar a alguien con un videojuego?” La cadena de noticias puso en el centro de la conversación a Grand Theft Auto VI, y destacó algunas de las actividades que los jugadores podrán realizar en el sandbox para fortalecer la relación de la pareja.

El artículo señala que, debido a que Jason y Lucía no tienen por qué mantener una relación sentimental en el juego, la decisión del jugador de fortalecer ese vínculo podría considerarse infidelidad. Al final del día, esa mecánica obligaría a los fanáticos a ir de compras, hacer ejercicios, coquetear y tomarse de las manos.

¿Jugar Grand Theft Auto VI es como engañar a tu pareja? Los gamers están en desacuerdo

La cadena de noticias también compartió los resultados de una encuesta de YouGov, que entrevistó a más de 4000 adultos británicos durante septiembre de 2026. Los resultados demuestran algo bastante obvio: la inmensa mayoría de las personas creen que es un disparate comparar los videojuegos con la infidelidad.

De acuerdo con las entrevistas, solamente 4% de los hombres consideran que jugar GTA VI y desarrollar la relación sentimental entre Jason y Lucía podría compararse con engañar a tu pareja, mientras que 7% de las mujeres piensan lo mismo. En contraste, 75% de los adultos varones no lo ven como un acto de infidelidad, a la par que 70% de las mujeres opinan de forma similar.

La encuesta revela otro dato interesante: 13% de los hombres consideran que las interacciones románticas entre los protagonistas pueden ser incómodas. Además, los resultados dejan en evidencia que las mujeres son considerablemente más propensas a tener una opinión negativa sobre el asunto.

Eso sí, la inmensa mayoría de los encuestados creen que es una interrogante que carece de sentido. Alli Franco, una creadora de contenido con más de 1 millón de seguidores en TikTok, le dijo a BBC News que se sintió “consternada” al ver que el tema en torno a Grand Theft Auto VI desató el debate en Internet.

“Si tu pareja se siente insegura respecto a un personaje de ficción, entonces es necesario que reflexiones seriamente sobre ello. Es similar a estar enamorado de una estrella de TV, pero aún más alejado de la infidelidad debido a que no hay ninguna otra persona involucrada”.

Pero por increíble que parezca, hay quienes tienen reservas y consideran que es un tema con matices. “Pero ser honesto, depende. Si cancelas planes con tu pareja o diriges tus sentimientos hacia un personaje de ficción, entonces eso es un poco raro”, comentó una persona en el video de Alli Franco.

Pero cuéntanos, ¿crees que jugar GTA VI podría compararse con ser infiel? Déjanos leerte en los comentarios.

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Fuente 1 y 2

Todo mundo sabe que Kojima está obsesionado con el cine y la televisión, así que una de sus metas era aparecer en películas y series. Su sueño se volvió realidad en años recientes, gracias a su trabajo en importantes producciones. Ahora, el creador de Metal Gear y Death Stranding volverá a la pantalla chica con un sorpresivo cameo que tendrá en un anime que llegará esta semana a Netflix.

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Hideo Kojima regresará a Night City con la temporada 2 de Cyberpunk: Edgerunners

En caso de que no lo recuerdes, Hideo Kojima ha demostrado su talento como actor en producciones como Zootopia 2, la exitosa película animada de Disney donde interpretó a Paul Moledebrandt. Además, participó en Vivant, serie para la televisión donde dio vida a un miembro de la Agencia Nacional de Policías.

Esta semana, el jede de Kojima Productions regresará a la televisión gracias a la temporada 2 de Cyberpunk: Edgerunners, el anime de CD Projekt RED y Studio TRIGGER ambientado en el universo de Cyberpunk 2077. Kojima no es ajeno a la franquicia, pues tuvo un cameo en una misión del RPG futurista.

En Cyberpunk 2077, el creativo interpreta a un personaje llamado Hideyoshi Oshima, con quien podemos interactuar en la misión “El atraco”, que se desarrolla en un hotel. Su cameo simplemente aparece sentado en una de las mesas de un bar y habla sobre su trabajo en Night City.

En las redes sociales del anime, CD Projekt RED anunció con bombo y platillo que tendrán otra colaboración con Kojima. Esto será posible gracias a que Hideyoshi Oshima tendrá una aparición especial en los nuevos capítulos de Cyberpunk: Edgerunners.

La sorpresa es que el desarrollador formó parte de la producción, pues prestará una vez más su voz al personaje. Los fans que esperan el anime celebraron la noticia y felicitaron a CD Projekt RED por tener un casting “de lujo” al incluir a Kojima.

Otros jugadores recordaron la obsesión de Kojima por la ciencia ficción y el género cyberpunk, que exploró a profundidad con Snatcher, uno de sus primeros juegos que ganaron un estatus de culto. Se espera que su participación en Cyberpunk: Edgerunners sea un pequeño cameo, pero será suficiente para que más de un jugador tenga más ganas de ver el anime.

¿Cuándo se estrena Cyberpunk: Edgerunners II?

La primera temporada del anime dejó a muchos fanáticos con ganas de más, a pesar de su trágica historia centrada en David Martínez y Lucyna “Lucy” Kushinada. Cyberpunk: Edgerunners II le dará el protagonismo a un nuevo grupo de personajes, encabezados por Roman Carax, Weak Kingsley, D y Talia Yang.

Luego de una larga espera, el debut de la segunda temporada de Cyberpunk: Edgerunners está a la vuelta de la esquina. La producción dirigida por Kai Ikarashi debutará mañana, 20 de octubre, y se podrá disfrutar con una suscripción a Netflix.

Los nuevos capítulos explorarán más de la vida en Night City, pero desde la perspectiva de un aficionado al cine que quiere documentar todo lo que ocurre en la ciudad distópica.

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Entre los anuncios más destacados estuvieron The Escapists 3, Machinarium 2, The Talos Principle 3, Among Us Story: On Guard y el crossover entre DAVE THE DIVER y Subnautica 2. La presentación también aprovechó para confirmar fechas de lanzamiento y poner varias demos a disposición de los jugadores.

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The Escapists 3 y Machinarium 2 fueron 2 de las grandes sorpresas

Team17 confirmó el regreso de The Escapists 3, nueva entrega de su popular franquicia de fugas carcelarias. Esta vez, la serie dará el salto a un mundo abierto en 3D, donde los jugadores podrán explorar prisiones, conseguir y fabricar armas y buscar diferentes maneras de escapar. El juego llegará a PC y consolas en algún momento de 2027.

Otro de los anuncios más llamativos fue Machinarium 2, secuela del reconocido juego de aventuras de Amanita Design lanzado originalmente en 2009. Josef y Berta regresarán para explorar un nuevo mundo habitado por distintas tribus de robots, mientras los jugadores resuelven acertijos alternando entre ambos personajes. El título ya puede agregarse a la lista de deseos de Steam.

Por su parte, The Talos Principle 3 mostró por primera vez parte de su jugabilidad. La nueva entrega de Croteam y Devolver Digital continuará con la propuesta de rompecabezas en primera persona de la franquicia y está prevista para 2027 en PC y PS5.

También hubo espacio para un nuevo proyecto ambientado en el universo de Among Us. Among Us Story: On Guard será una aventura narrativa de detectives en la que los jugadores tendrán que demostrar su inocencia y descubrir al impostor. Llegará el 17 de febrero de 2027 a Steam, Nintendo Switch, Switch 2 y dispositivos móviles.

DAVE THE DIVER se combina con Subnautica 2

Uno de los anuncios más curiosos fue el crossover entre DAVE THE DIVER y Subnautica 2. La colaboración llevará los océanos alienígenas de Subnautica al Blue Hole de DAVE THE DIVER mediante un nuevo DLC que estará disponible a principios de 2027.

La expansión llegará a Steam, PlayStation 4 y 5, Xbox One y Series X|S, Nintendo Switch, Switch 2 y Epic Games Store.

Entre los proyectos que también tuvieron protagonismo se encuentra Aftergods, un nuevo ARPG de supervivencia de Norsfell en el que los jugadores asumirán el papel de un dios que sobrevivió al Ragnarök. El título permitirá jugar en solitario o con amigos y tendrá elementos de exploración, construcción y combate.

Además, Lazare’s Sacrifice presentó su propuesta de construcción de mazos ambientada durante la Revolución Francesa. El proyecto cuenta con la colaboración de Damien Monnier, diseñador relacionado con el Gwent original, y llegará a Steam en la primavera de 2027.

¿Qué otros anuncios hubo en Triple-i Initiative?

La presentación también dejó novedades para varios títulos ya conocidos. Risk of Rain 2: Hallowed Concepts ya está disponible y añade nuevos jefes, regiones, enemigos, desafíos y poderes. Es la cuarta expansión DLC del juego y llegó a Steam, Xbox Series X|S, PS5 y Epic Games Store.

Stronghold 4 confirmó su lanzamiento para el 7 de diciembre de 2026 en Steam, acompañado de una nueva demo pública. Firefly Studios asegura que el juego utiliza un motor completamente nuevo para mejorar la construcción de castillos, los asedios y la narrativa.

Por otro lado, SULFUR abandonará el acceso anticipado el 28 de octubre de 2026 y ese mismo día debutará en PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X|S, Nintendo Switch y Switch 2. El FPS roguelike ya superó las 500,000 copias vendidas en acceso anticipado.

El evento también confirmó novedades para Outward 2, que llegará a acceso anticipado el 8 de febrero de 2027; Pony Island 2: Panda Circus, cuya prueba ya está disponible y que llegará el 27 de abril de 2027; y ReVamp, un juego de estrategia y defensa protagonizado por Drácula que debutará el 25 de marzo de 2027.

También se mostraron Brotato: Primal Dread, que llegará a PC el 2 de noviembre; Canyons, previsto para noviembre de 2027; Chained Together, que recibirá su primer mapa oficial el 12 de noviembre; Dandelion Void, cuya demo ya está disponible y tendrá acceso anticipado en 2027; y Escape the Backrooms, que prepara una actualización con nuevos niveles para diciembre después de superar los 10 millones de jugadores.

La lista continuó con False Echo, Gods with Badges, Haunted Paws, Hela: of Mice & Magic, Isle Goblin, JIAOHUN, Kingdom Two Crowns: Pharaoh Lands, Little Prince Tyger, Living Hell, Militsioner, Prison of Husks, Prospice: Anomalous Logistics, ROCKBEASTS, TOO DEEP TO QUIT, Trainwatch, Vaultbreakers, Volatiles, Waltz and Jam, Windrose y Wyldheart.

Varios de estos proyectos ya cuentan con demos jugables en Steam, mientras que otros tienen previsto llegar entre finales de 2026 y 2027. Entre ellos destacan propuestas de terror, roguelikes, RPG, supervivencia, estrategia, aventuras y experiencias cooperativas.

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El estudio anunció que el título debutará el 20 de enero de 2027 para Xbox Series X|S y PC, a través de Microsoft Store, además de su lanzamiento previamente confirmado en Steam. Con esta noticia, el proyecto amplía su disponibilidad de cara a su estreno.

¿De qué trata Usual June?

Usual June es una aventura de acción en tercera persona que pondrá a los jugadores en los zapatos de June, quien tendrá que descubrir un misterio capaz de destruir una ciudad entera. Para conseguirlo, deberá enfrentarse a criaturas monstruosas, conversar con fantasmas y explorar distintos lugares mientras intenta descubrir qué sucede en Fen Harbor.

La aventura llevará a los jugadores a laboratorios secretos, túneles oscuros, observatorios embrujados y estaciones de tren abandonadas. También habrá un mundo misterioso que esconderá más de una sorpresa, así que la exploración será fundamental para descubrir los secretos de este universo.

El combate tendrá un ritmo rápido y permitirá realizar bloqueos y movimientos especiales. Además, los jugadores podrán modificar el estilo de pelea de June mediante objetos y equipamientos, así como desbloquear nuevos poderes conforme acumulen experiencia y suban de nivel.

Los vivos y los muertos tendrán un papel importante

Uno de los elementos más llamativos de Usual June será la interacción con sus personajes. El juego contará con un elenco de 25 personajes que ayudarán a reconstruir lo ocurrido en Fen Harbor, aunque las pistas no estarán disponibles de una manera convencional.

Los fantasmas podrán compartir sus recuerdos mediante imágenes fotográficas, mientras que los vivos deberán interactuar con los objetos. June deberá aprovechar ambas perspectivas para resolver el misterio antes de que los espíritus desaparezcan y se agote el tiempo.

El proyecto está dirigido por Adam Saltsman, director creativo conocido por Overland y Canabalt. La producción también cuenta con la colaboración del escritor David Pinckney, la guionista ganadora de un premio BAFTA Cara Ellison y el director de audio Adam Hay, quien trabajó en Dreams y Everybody’s Gone to the Rapture.

Con su combinación de combate, exploración y elementos sobrenaturales, Usual June buscará ofrecer una aventura donde cada pista será importante.

¿Te llama la atención esta propuesta de Finji? ¿Te gustaría jugarla en Xbox Series X|S o PC? Cuéntanos en los comentarios.

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Aunque todavía faltan varios meses para su estreno, un registro relacionado con Sonic the Hedgehog 4 acaba de revelar un detalle que podría darles una idea de qué esperar de la nueva película.

Sonic the Hedgehog 4 podría durar más de lo esperado

La información proviene de Entertainment Identifier Registry (EIDR), una base de datos que permite identificar producciones audiovisuales. Según una ficha de la cuarta película de Sonic, la producción tendría una duración aproximada de 2 horas.

El dato llamó la atención de los seguidores de la franquicia, pues, de confirmarse, la nueva aventura contaría con un metraje considerable para desarrollar su historia y dar espacio a sus personajes.

Sin embargo, hay un detalle importante: Paramount Pictures no ha confirmado oficialmente la duración de la película, por lo que los 120 minutos deben considerarse una referencia pendiente de validación y no una característica definitiva.

Así que habrá que esperar a que el estudio comparta información más concreta antes de sacar conclusiones sobre si en verdad será de las películas más largas de la saga.

¿Cuándo se estrenará Sonic the Hedgehog 4?

Lo que sí está confirmado es que Sonic the Hedgehog 4 llegará a los cines el 19 de marzo de 2027. La película forma parte de la exitosa saga cinematográfica de Paramount Pictures, que ha llevado al famoso personaje de SEGA a enfrentarse a nuevas amenazas junto con sus amigos.

La producción también terminó su rodaje, y uno de los detalles que ya despertó el interés de los seguidores fue la revelación relacionada con Metal Sonic, un personaje que podría dar mucho de qué hablar en esta nueva entrega. No obstante, todavía habrá que esperar para conocer más detalles oficiales sobre la trama y el papel que tendrá en la cinta.

Mientras tanto, el registro de EIDR ofrece una pista sobre la posible duración de la película y los fans ya están cruzando los dedos para que se haga oficial.

¿Te gustaría que la nueva película de Sonic dure 2 horas para desarrollar mejor su historia? ¿Qué personaje esperas ver con mayor protagonismo en esta aventura? Cuéntanos en los comentarios.

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La situación provocó que las personas sigan esperando una oportunidad para comprar sus coleccionables. Ahora, un directivo de Nintendo reconoció que la empresa calculó mal el interés por estos artículos y confirmó que ya prepara nuevas unidades para quienes no alcanzaron a comprarlos.

Nintendo reconoce que The Legend of Zelda es un fenómeno mundial

En una entrevista, Bill van Zyll, vicepresidente y gerente general de Nintendo en Latinoamérica, explicó que la compañía esperaba una respuesta positiva, pero no anticipó semejante nivel de demanda. El directivo también señaló que el problema no se limita a una región, pues ocurre en distintos mercados:

“Es un fenómeno mundial. Tenemos este problema absolutamente en todas partes. Nos disculpamos por ello. Esa ciertamente no es nuestra intención. Subestimamos qué tan bien sería recibida esta iniciativa”.

Van Zyll mencionó que Estados Unidos también registró resultados extraordinarios, mientras que Brasil destacó por la rapidez con la que las preventas alcanzaron su límite. De acuerdo con sus declaraciones, el entusiasmo por la franquicia superó las expectativas de la empresa en varios países.

¿Habrá más consolas y controles de Zelda para Nintendo Switch 2?

La buena noticia para los coleccionistas es que Nintendo ya trabaja en reabastecer los productos especiales, incluidos la consola, los accesorios y el software relacionados con la celebración. Esto abre la puerta a que quienes se quedaron sin ellos tengan otra oportunidad de conseguirlos:

“Estamos trabajando en reabastecer el hardware especial y el software, pero tomará un poco de tiempo. Así que les voy a pedir algo: tengan paciencia”.

No obstante, todavía no hay fechas ni cantidades confirmadas para la llegada de nuevas unidades. Van Zyll reiteró que la compañía sigue trabajando en el plan de reabastecimiento, por lo que los interesados tendrán que esperar para conocer cuándo podrán realizar una nueva compra.

La confirmación es una buena noticia para los seguidores de The Legend of Zelda, aunque todavía queda la duda de cuántas unidades estarán disponibles y si serán suficientes para satisfacer la demanda.

¿Intentarás conseguir alguno de estos productos cuando regresen a las tiendas? ¿Crees que Nintendo debió preparar más unidades desde el principio? Cuéntanos en los comentarios.

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Sin embargo, la actualidad de la industria es diferente a la que la empresa vivió hace más de 10 años cuando decidió reducir al mínimo su desarrollo y lanzamiento de videojuegos.

Hoy, la IA se perfila como el avance tecnológico que cambiará el proceso de desarrollo e impactará en otras áreas. La expectativa está puesta en las empresas de renombre y recientemente el presidente de Konami habló sobre ello.

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¿Konami apoyará el desarrollo de sus videojuegos en la IA? Esto es lo que dice su presidente, Hideki Hayakawa

Durante el reciente informe financiero de Konami, su presidente, Hideki Hayakawa, habló sobre el avance tecnológico que representa la IA y si la empresa tiene interés en dar ese paso.

Al respecto, el directivo señaló que la IA representa un avance notorio en términos tecnológicos y rompió barreras de entrada en cuanto a programación, no es suficiente para cubrir el factor creativo que, en el caso de esta industria, parte del talento humano.

En ese sentido, Hideki Hayakawa declaró:

“Aunque el uso de la IA conduzca a mejoras en la eficiencia de la producción, creo que los factores más importantes para producir videojuegos entretenidos e innovadores son las personas y los creadores. Ese tipo de relación no es algo que se pueda reemplazar fácilmente.

Incluso en lo que respecta a innovaciones tecnológicas revolucionarias, Konami ofrece un apoyo sistemático para que los creadores puedan familiarizarse con nuevas tecnologías, evaluar adecuadamente los riesgos que pueden suponer y aplicarlos de forma segura al desarrollo de juegos".

Konami apuesta por sus mejores franquicias y la historia que las llevó a la cima

Actualmente, Konami parece tomar el ejemplo de las compañías más exitosas de Japón: apelar a las franquicias que más gustan a los fans con una estrategia conservadora, pero efectiva.

Muestra de ello son los buenos resultados de Metal Gear Solid, franquicia que por décadas estuvo relacionada con su creador, Hideo Kojima, pero que hoy se mantiene vigente y cobró nuevo impulso gracias al lanzamiento de 2 colecciones y un remake de Snake Eater.

Con Silent Hill, la empresa apostó por ser más experimental y además del muy bien logrado remake de Silent Hill 2, se lanzaron nuevas entregas que llevaron la historia fuera del concepto de la ciudad norteamericana: Silent Hill f y Silent Hill: Townfall.

Castlevania es otra franquicia que ha tenido un buen regreso. En este caso, Konami atinó con el lanzamiento de 3 colecciones y una nueva entrega: Castlevania: Belmont’s Curse.

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Recientemente, Epic Games estuvo en la mira luego de que un reporte revelara que cambió el proceso creativo de un proyecto muy importante para que se haga, en su mayoría, con IA y no con talento humano.

En marco de la polémica, Tim Sweeney, jefe de la compañía, aseguró que el uso de estas herramientas llevará a los videojuegos a una nueva edad de oro.

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Tim Sweeney defiende el uso de IA en el desarrollo de videojuegos y asegura que esto llevará a una nueva edad de oro

Por medio de una publicación en su cuenta oficial de X, Tim Sweeney, director general de Epic Games, encendió la polémica por el uso de IA en el desarrollo de videojuegos.

De acuerdo con el directivo, y también desarrollador con amplio historial en la industria, el uso de estas herramientas permitirá que los jugadores tengan aquellos títulos que siempre han deseado y con menos recursos.

Al respecto, el jefe de Epic Games declaró:

“Los juegos que hemos deseado durante tanto tiempo, que no existen porque costarían varias veces más hacerlos de lo que recuperarían, pronto se volverán posibles. Lo mismo ocurrirá con los juegos que los desarrolladores quieren crear, pero hasta ahora no pueden con los recursos disponibles. Será una nueva edad de oro del gaming”.

The games we've long wanted, which didn't exist because they'd cost several times more to make than they'd earn back, will soon become possible. As will the games developers wanted to build, but couldn't with the resources available. It'll be a new golden age of gaming.

— Tim Sweeney (@TimSweeneyEpic) October 17, 2026

Tras ser cuestionado sobre los límites de la IA en cuanto al proceso de desarrollo y lectura código, Tim Sweeney reveló que Epic Games ha experimentado con estas herramientas desde enero de este año y el avance ha sido notable al grado de que pronto ofrecerán estabilidad:

“Eso es lo que encontramos con experimentos de código en enero, pero ahora está MUCHO mejor, y estamos aprendiendo a organizar código, documentación y descripciones de arquitectura de archivos .md para proporcionar mucho más contexto y estabilidad arquitectónica.”

That's what we found with code experiments back in January, but now it's WAY better, and we're learning to organize code, documentation, and .md file architecture descriptions to provide way more context and architectural stability.

— Tim Sweeney (@TimSweeneyEpic) October 17, 2026

La compañía de Fortnite se mete de lleno en el uso de la inteligencia artificial para la creación de videojuegos

La semana pasada, un reporte de Jason Schreier, periodista de Bloomberg, reveló que Epic Games ordenó el retraso de un ambicioso shooter inspirado en franquicias de Disney como el universo de Marvel y Star Wars.

¿La razón? Según las fuentes, que optaron por el anonimato, es un cambio importante en el desarrollo que enfocaría la mayor parte del proceso hacia el uso de IA. Los desarrolladores aseguraron que la idea de Epic Games es que ya no hay más código hecho por humanos.

Tras revelarse esta información, Jake Jones, director de comunicación de Epic Games, respondió al reporte con el siguiente comunicado:

“Estamos adoptando el desarrollo acelerado por IA, liderados por desarrolladores de Epic, que son los visionarios y motores creativos de todo lo que hacemos”.

El reporte señala que la compañía dará uno de los pasos más polémicos hasta ahora al impulsar que el apartado artístico de este videojuego, y futuros proyectos, se haga solo con IA.

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La sede del equipo Team Vitality cayó en manos de los rijosos quienes destruyeron todo a su paso. Los primeros informes mostraron los ataques contra las oficinas de la organización de esports y luego el equipo confirmó los hechos.

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El caos en Francia llegó a la sede de Team Vitality, equipo de esports, cuyas instalaciones fueron vandalizadas

En marco de los recientes acontecimientos en París, Francia, el mundo de los videojuegos, en específico de los esports, dio de qué hablar por el ataque contra las instalaciones de Team Vitality.

El equipo de esports es uno de los más importantes del mundo y cuenta con representación en las escenas competitivas de:

• Counter-Strike 2
• League of Legends
• VALORANT
• Rocket League
• EA Sports FC
• Street Fighter 6
• TEKKEN 8
• Free Fire
• PUBG Mobile

Los primeros videos que circularon en redes sociales muestran a los rijosos destruyendo algunos trofeos del equipo que se encuentran en sus oficinas. Asimismo, exponen la rapiña de equipos de cómputo y su posterior destrucción en las calles.

Les « étudiants » français ont pillé l’arène des sport de Paris et se sont emparés du trophée que Team Vitality a remporté au tournoi de Counter-Strike.

Ils ont également volé les PC gamer et les ont démontées sur-le-champ, en pleine rue.😳 pic.twitter.com/IISV6eM0Ck

— boubacar36 (@boubakar58577) October 18, 2026

Posteriormente, la cuenta oficial de Team Vitality en X confirmó que su sede fue vandalizada, que un grupo de personas entró en sus instalaciones para destruir y robar. La organización de esports confirmó que tanto su personal como los fans que estaban en el lugar en el momento del ataque están fuera de peligro y no hay hechos que lamentar más allá de las pérdidas materiales:

“Las oficinas de nuestro club han sido saqueadas en marco de la movilización del 17 de octubre. Afortunadamente, ningún miembro de nuestro personal ni ningún fan ha resultado herido. Sin embargo, nuestras vitrinas han sido destruidas, nuestros trofeos y nuestro material informático robados. Mientras evaluamos la totalidad de los daños, V.Hive permanecerá cerrado. Más información será comunicada posteriormente. Cuídense”.

Aujourd'hui, les locaux de notre club ont été pillés en marge de la mobilisation du 17 octobre.

Heureusement, aucun membre de notre staff ni aucun fan n’a été blessé. En revanche, nos vitrines ont été détruites, nos trophées et notre matériel informatique volés.

En attendant…

— Team Vitality 🐝 (@TeamVitality) October 17, 2026

¿Por qué hay protestas violentas en Francia?

Históricamente, la sociedad francesa es conocida por pelear hasta las últimas consecuencias por sus derechos y causa que consideran legítimas.

Esta vez, las protestas que derivaron en actos violentos en París tienen origen en el descontento de la comunidad académica que señala las carencias cada vez más graves en el sector educativo.

Sin embargo, a este clima de tensión se sumó el descontento de otros sectores que decidieron salir a las calles este 17 de octubre para alzar la voz contra la situación económica del país, las condiciones salariales, los cambios en los sistemas de pensión, la falta de atención en obras públicas y la condena contra el manejo del país por parte de la clase política.

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La serie de 2024 es el último proyecto conocido para TV en el que participó directamente Akira Toriyama, creador del manga original. Con esto en mente, muchos se preguntan cuál es el papel que desempeña ese anime en la continuidad general de la franquicia.

Hay muchas dudas en el aire, y el episodio 2 de la más reciente producción animada de Toei Animation plantea más preguntas sobre el canon y la línea temporal. Y es que todo parece indicar que el show no seguirá los eventos ocurridos en el Reino Demoníaco.

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Episodio 2 de Dragon Ball Super: Beerus contradice al Super Saiyajin 4 de DB Daima

Por si lo olvidaron, vale la pena recordar que Dragon Ball Daima se ambienta justo después de la derrota de Majin Buu y, en teoría, antes de la llegada de Bills a la Tierra. Esto significa que los eventos que ocurren en el anime de 2024 tuvieron lugar antes de todos los acontecimientos de Dragon Ball Super y su remake.

Esta situación plantea un escenario complicado para el canon oficial. Dragon Ball Daima por fin presentó una nueva versión del Super Saiyajin 4, una transformación mucho más poderosa que el SSJ3 que fue clave para la derrota del villano Gomah. Con esto en mente, es lógico pensar en que Goku utilizará otra vez ese poder.

Había dudas si Dragon Ball Super: Beerus haría cambios en la narrativa para presentar al SSJ4. Era una posibilidad, pues el productor Akio Iyoku había confirmado previamente que el nuevo anime realizaría ajustes en su historia y tono para ser más fiel a la visión de Akira Toriyama.

Sin embargo, la serie acaba de contradecir otra vez a Dragon Ball Daima. En el episodio 2, estrenado oficialmente el domingo 18 de octubre de 2026, se nos presenta la esperada batalla de Goku vs. Bills en el planeta de Kaiosama. En general, los eventos son prácticamente los mismos que en la película de 2013 y en la serie de 2015.

Goku se transforma primero en Super Saiyajin, y posteriormente pasa a la fase 2 al ver que sus ataques no tienen efecto. Más adelante en el combate, Bills le dice al protagonista que lo atacará si le muestra un poder digno. En ese momento, Goku se convierte en Super Saiyajin 3 y le dice que esa es su transformación más poderosa.

Si los eventos de Dragon Ball Daima fueran canon, no tendría sentido que Goku mintiera debido a que el Super Saiyajin 4 es su fase más fuerte. Así pues, el capitulo 2 de Dragon Ball Super: Beerus parece confirmar una vez más que el anime de 2024 está fuera de la continuidad principal del anime y el manga, pese a que Akira Toriyama estuvo involucrado en la producción.

Dragon Ball Super: Beerus presenta escenas nunca antes vistas, e incluso vimos una secuencia que sólo aparecía en el manga de Toyotaro; sin embargo, todo parece indicar que gran parte de la historia se mantendrá igual.

Dragon Ball Super: Beerus elimina a Dragon Ball Daima del canon oficial

La ausencia del Super Saiyajin 4 no es la única contradicción que básicamente confirma que Dragon Ball Daima está fuera del canon oficial de la franquicia.

Los fanáticos recordarán que el anime de 2024 nos presenta otra vez a Shin y Kibito, quienes están separados. En teoría, la fusión mediante los aretes Potara es permanente y completamente irreversible de forma natural, pues no cuenta con límite de tiempo; sin embargo, los dioses explican que recuperaron su forma original debido a un gas misterioso de Majin Buu.

En cambio, tanto el anime como el manga de Dragon Ball Super nos muestra a Kaishin en su versión fusionada. Es más adelante en la trama cuando ambos personajes se separan, pero en esa ocasión fue gracias a un deseo de las Esferas del Dragón. El remake respeta esa versión, y en los primeros 2 episodios siguen fusionados.

La continuidad de la historia de la franquicia permanece como una interrogante , y tampoco ayuda el hecho de que el productor Akio Iyoku sugirió que Dragon Ball Daima podría ser su propia línea temporal y, por ende, no está conectado con Dragon Ball Super: Beerus.

Pero cuéntanos, ¿te hubiera gustado ver el Super Saiyajin 4 en el remake? Déjanos leerte en los comentarios.

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Y sí, la nueva versión de la serie de Toei Animation demuestra por qué el show de hace una década sí necesitaba un relanzamiento. Eso quedó más claro con el reciente capítulo 2, que rehace el que fácilmente es uno de los momentos más criticados en toda la historia de la franquicia: el episodio 5 de DBS, que muestra la batalla entre Goku y Bills.

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Dragon Ball Super: Beerus hace un remake completo del episodio 5 de DBS

El “remake” sigue la misma historia del anime original, pero presenta una animación de mejor calidad, dibujos más consistentes y algunos recortes para agilizar el ritmo. En efecto, se eliminó el criticado relleno y las secuencias que carecen de importancia para la trama principal.

Es por eso que el episodio 2 de Dragon Ball Super: Beerus ya adaptó el infame capítulo 5 del anime de 2015, considerado por muchos como uno de los puntos más bajos de toda la franquicia. Las críticas tenían justificación, pues la serie mostró algunas de las peores ilustraciones en la historia de la obra de Akira Toriyama.

Los fanáticos recordarán que el episodio 5 del show original tiene dibujos pésimos y una animación acartonada, que hace que la batalla sea poco dinámica. El apartado visual generó polémica hace una década por obvias razones, y algunas imágenes se convirtieron en memes y objeto de burlas. Las secuencias en las que Goku ataca a Bills luce particularmente mal.

Tristemente, ese caso no fue un caso aislado debido a que todo el anime de Toei Animation presentó problemas en los visuales. En efecto, el quinto capítulo sólo fue un adelanto de los inconvenientes que afectarían gran parte de la serie en los años posteriores.

Por suerte, Dragon Ball Super: Beerus promete solucionar esas fallas. Eso quedó más claro que nunca con el episodio 2, que se estrenó a través de Crunchyroll este domingo 18 de diciembre de 2018. El capítulo presenta una excelente animación, y corrige los errores en los dibujos y el ritmo de las escenas.

La comunidad reaccionó sorprendida en redes sociales, y las comparaciones no se hicieron de esperar. Al ver las imágenes, podemos observar que Goku luce más poderoso que nunca, y que su pelea contra Bills, el Dios de la Destrucción, es notablemente más fluida.

Super Saiyan 2 Goku vs. Beerus — Dragon Ball Super Episode 5 (2015) / Dragon Ball Super Beerus Episode 2 (2026) pic.twitter.com/Yeaznk1rIr

— Dragon Ball Perfect Shots (@DBPerfectShots) October 18, 2026

Quizás el momento más emocionante es cuando el protagonista se convierte en Super Saiyajin 3, lo que da inicio a una secuencia épica que luce muchísimo mejor que su contraparte de hace una década. Se espera que el resto de la serie mantenga el mismo nivel de calidad.

Dragon Ball Super: Beerus divide las opiniones de los fanáticos

Al ver las comparaciones, es fácil ver por qué el anime original sí necesitaba un remake; sin embargo, la nueva versión fue incapaz de escapar totalmente de las críticas negativas por parte de un sector de la comunidad.

Sin ir demasiado lejos, el reciente episodio 2 plantea muchas preguntas sobre el canon oficial de la franquicia de Akira Toriyama y Toyotaro. Y es que Dragon Ball Super: Beerus volvió a ignorar los acontecimientos de Dragon Ball Daima, incluida la transformación del Super Saiyajin 4. Naturalmente, esa omisión dividió las opiniones de los fanáticos.

Además, el nuevo anime recibió quejas de los seguidores de la franquicia por reciclar contenido y no alterar significativamente la trama principal. Y si bien ya se confirmó la adición de escenas originales, las declaraciones de un actor de voz confirman que la historia central se mantendrá bastante fiel a la versión de 2015.

El capítulo 3 de Dragon Ball Super: Beerus se estrenará oficialmente el domingo 25 de octubre a través de Crunchyroll. El adelanto confirma que veremos la llegada de Bills a la Tierra y el estallido de furia de Vegeta. Se espera que esta secuencia también esté muy bien animada.

Pero cuéntanos, ¿qué opinas de la animación de la nueva serie? ¿Viste el episodio original en su momento? Déjanos leerte en los comentarios.

Encontrarás más información sobre Dragon Ball Super: Beerus si das clic aquí.

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Gracias a como funciona el proceso de producción de dispositivos de esta clase, ya circula información extraoficial sobre los componentes y potencia de PlayStation 6 y Project Helix, por lo que los jugadores pueden darse una idea de lo que costarán ambos sistemas.

Desde inicios de este año, se rumora que el precio del PlayStation 6 rondaría los $1000 USD a partir de la lista de materiales y costos de producción que estimaba KeplerL2, especialista en filtraciones de hardware que ha acertado en reportes relacionados con AMD.

Las unidades de almacenamiento y memoria del PlayStation 6 costarían lo que llegó a costar el Xbox Series X

En una reciente discusión en NeoGAF, un usuario cuestionó la posibilidad de que la lista de materiales no fuera tan costosa e imaginó que Sony ofreciera el PlayStation 6 con un subsidio, permitiendo que los jugadores consigan la consola en $680 USD, pese a que la situación en torno al costo ha empeorado.

Lo interesante es que KeplerL2 se unió a la discusión para hacer al usuario poner los pies sobre la tierra al mencionar que Sony alcanzaría esos $680 USD en costos de producción únicamente gastando en los componentes de almacenamiento y memoria que tendría el PlayStation 6: “sólo RAM + NAND es más que $680 USD”.

Para ponerlo en contexto, el sistema más caro de Microsoft de actual generación, el Xbox Series X, llegó a venderse en $649.99 USD (1 TB con lector de disco). Obviamente, ese precio ya no se alcanza ni de broma, pues después de las subidas de precio hoy cuesta $799.99 USD.

El panorama del hardware de PlayStation 6 y Project Helix es desolador

Recordemos que eso pasó a inicios de la década, cuando la situación de los componentes de memoria no era tan desesperanzadora como ahora, sin mencionar que se trata de un sistema inferior en potencia.

Precisamente, para ofrecer un poco más de referencia, el informante recordó que cuando Sony comenzó a diseñar el sistema en chip de la consola se pronosticaba que el GDDR7 tuviera un costo de $3 USD por cada GB, pero gracias al apocalipsis de memoria, hoy este costo es de alrededor de $20 USD o $23 USD por GB.

Con esto, las esperanzas de que el PlayStation 6 se venda por debajo o cerca de los $1000 USD cada vez son más tenues y al final es una verdad que los jugadores van a tener que asumir y asimilar con su bolsillo. No hay manera de que ni Sony ni Microsoft puedan mejorar el panorama; de hecho, si se esperan para que la situación mejore y retrasan el lanzamiento o producción de más unidades, el costo de los materiales será más alto.

Ni Xbox ni PlayStation han hecho oficial algún anuncio sobre el lanzamiento de sus próximas consolas.

¿Estás listo para comprar las nuevas consolas de PlayStation o Xbox?, ¿cuál crees que será el precio final de ambos sistemas? Cuéntanos en los comentarios.

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La tienda de Valve nos ofrece cada semana nuevas oportunidades para conseguir títulos sin costo y, ahora, tiene una sorpresa para los fanáticos de ambas franquicias. Se trata de un título que ha recibido muchas reseñas positivas, pues combina lo mejor de Hotline Miami y Metal Gear en una misma experiencia.

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Este juego de acción y sigilo con muy buenas reseñas está disponible gratis en Steam

Explosive Squat Games y HypeTrain Digital sorprendieron a principios de octubre con el lanzamiento de un juego que, en poco tiempo, recibió más de 360 reseñas muy positivas en Steam por su genial mezcla de acción, sigilo y combates tácticos. La buena noticia es que el título está disponible sin costo para todos los jugadores de PC.

Se trata de Intravenous 3: Borderline, un juego independiente que no esconde sus inspiraciones. Recupera la acción desenfrenada y la perspectiva de Hotline Miami para mezclarlo con elementos de sigilo, característicos de sagas como Metal Gear y Splinter Cell.

El título te pone en los zapatos de Gideon, un hombre que trabajaba para un político corrupto y que lo perdió todo en el camino. Ahora, vive con sólo una idea en la cabeza: encontrar a los culpables de su desgracia y hacerles pagar por medio de la venganza.

Explosive Squat Games creó Intravenous 3: Borderline como un prólogo de Intravenous 3, título más extenso que exprime por completo las mecánicas de la franquicia. Es importante señalar que el juego gratuito no es un simple demo, pues te permite conocer el inicio de la historia de Gideon y familiarizarte con las mecánicas de la saga en una experiencia completa e independiente.

El estudio decidió ofrecer Intravenous 3: Borderline sin costo para que sirva como una puerta de entrada a otros juegos de la saga. Por ello, el título de acción y sigilo debutó como free-to-play, así que cualquier usuario de Steam puede conseguirlo gratis.

Para ello, basta con que visites la página de Intravenous 3: Borderline en la tienda de Valve y des clic en el botón “Jugar”. De esta forma se añadirá a tu librería de juegos para siempre y podrás disfrutarlo cuanto tengas un poco de tiempo libre.

¿Qué ofrece Intravenous 3: Borderline?

Al ser un prólogo, Intravenous 3: Borderline es sólo una probadita de lo que la franquicia de acción y sigilo ofrece en sus otras entregas. El título gratuito te permite disfrutar 2 misiones que podrás completar a tu estilo: acción pura o sigilo. El título te permite usar un gran arsenal para acabar de manera directa con tus enemigos, pero también te da la opción de ser táctico y acabar poco a poco con ellos en las sombras.

Para ello, podrás aprovechar los entornos a tu favor, pues la oscuridad y las distracciones también son armas que podrás usar para ganar las partidas. Si prefieres ser agresivo, entonces prepárate para ser preciso y rápido, pues cualquier error te puede costar la vida.

A pesar de su corta duración, los jugadores concuerdan en que Intravenous 3: Borderline es una experiencia intensa y divertida que vale la pena disfrutar en PC.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con Steam.

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