A pesar de que la compañía ya hizo una importante aclaración sobre su nueva política, la realidad es que la comunidad sigue enfurecida y busca formas de “castigar” a PlayStation. Grupos de fanáticos se han organizado para cancelar masivamente su suscripción a PlayStation Plus, mientras que otros cancelarán sus preventas de esperados juegos, incluyendo Marvel’s Wolverine.

Video relacionado: El final del formato físico

Jugadores se desuscriben de PS Plus y cancelan preventas de juegos para mandar un mensaje

Luego de que PlayStation anunciará el final del formato físico en su ecosistema e hiciera un giro de negocio en su fábrica de discos más importante, la comunidad se organizó en las redes sociales para hacer un boicot. Cientos de jugadores acordaron cancelar PlayStation Plus, como una respuesta contundente a la polémica decisión.

Una parte de la comunidad cree que la mejor forma de protestar es castigar el bolsillo de PlayStation y Sony. Por ello, se organizaron para cancelar de forma masiva sus suscripciones a PlayStation Plus, servicio que es uno de los pilares del negocio de las empresas.

Otros jugadores empezaron a cancelar sus preventas de juegos como Marvel’s Wolverine, el exclusivo de PS5 más importante de este año. Consideran que no apoyar un lanzamiento tan significativo también mandará un mensaje claro a PlayStation.

Parte de la comunidad quiere llevar este boicot más allá y empezar a cancelar sus preventas de GTA VI, el título más esperado de la última década. Jugadores piensan que el juego de Rockstar Games venderá muy bien en PS5, así que restarle unos cuantos miles de copias en preventas sería otra forma de sancionar a PlayStation tras anunciar el fin del formato físico.

"“¡Sigan difundiendo la información y no dejen que Sony se salga con la suya!. Si quieren asegurarse de que su voz se escuche de verdad en PlayStation, ¡cancelen PlayStation Plus!”, afirmó un fan que pidió a toda la comunidad tomar acciones para evitar que los juegos en discos desaparezcan.

Decenas de jugadores compartieron capturas para comprobar que, efectivamente, están cancelando sus suscripción al servicio o sus preventas de los juegos mencionados.

Keep spreading the word and don't let SONY get away with this!

If you want to make sure your voice gets heard for real for playstation, unsubscribe to Playstation plus!

How to do it:
1. Web Browser:
Account Management → Subscription → Cancel Subscription

2. PS5 Console… pic.twitter.com/jsqa0Gybnb

— Pyo 5️⃣ (@mrpyo1) July 2, 2026

Un boicot que dividió la opinión de la comunidad

Muchos jugadores celebraron estos intentos por proteger el formato físico, pues ello implica defender el coleccionismo, el mercado de segunda mano y la preservación. Sin embargo, no todos piensan que los boicots sean buena idea y que vayan a funcionar.

La mayoría coincide en que desuscribirse de PlayStation Plus es una buena idea para mandar un mensaje a Sony; sin embargo, cancelar las preventas de Marvel’s Wolverine, un juego que debutará en formato físico, no tiene mucho sentido. Algunos jugadores creen que este movimiento sólo afectará de manera negativa a Insomniac Games.

En cuanto a las cancelaciones de las preventas de GTA VI, muchos creen que el boicot será mínimo, pues la emoción que genera el título de Rockstar Games no se apagará ni con la polémica en curso.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con PlayStation.

Video relacionado: La traición de PlayStation: ¿todavía existe alguna esperanza?

La épica aventura de Tanjiro, Nezuko y compañía concluirá con una trilogía de películas que prometen darle el broche de oro a uno de los animes más aclamados de los últimos años. Muy pronto, los fanáticos por fin podrán revivir la primera parte de la batalla final contra Muzan desde sus hogares.

Video relacionado: ¿Qué rayos es JoJo’s Bizarre Adventure?

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo Infinito ya tiene fecha de estreno en Crunchyroll

La película Aniplex y Sony Pictures demostró el enorme potencial del anime en la pantalla grande y el impacto de la obra de Koyoharu Gotouge en la industria del entretenimiento. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo Infinito recaudó más de $793 millones de dólares en la taquilla internacional y se convirtió en una de las cintas más exitosas de 2025.

La cinta superó los récords de producciones como Thunderbolts*, Capitán América: Un Nuevo Mundo y Misión imposible: Sentencia final. Incluso, superó lo conseguido por importantes producciones de Marvel y DC, como Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos y Superman.

Gracias a esto, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo Infinito se convirtió no sólo en uno de los lanzamientos más importantes del año pasado, sino también en la película de anime más taquillera de la historia, superando con ello a su antecesora, Demon Slayer: El Tren Infinito.

Ahora, los fanáticos por fin podrán disfrutar su acción y su impresionante animación desde Crunchyroll. Durante la Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle Celebration, panel celebrado en Anime Expo 2026, se confirmo que la cinta debutará en el servicio de streaming el próximo 28 de julio.

Poco después del estreno de la película en cines, Mitchel Berger, vicepresidente ejecutivo de comercio global de Crunchyroll, explicó que Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo Infinito tardaría en llegar a las plataformas de streaming, por lo que recomendó a los fans no perdérsela en el cine. La buena noticia es que la espera por fin concluirá en unas semanas.

¿Cuándo debutarán las secuelas de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo Infinito?

Aún quedan 2 películas pendientes para cerrar la trilogía y que los fanáticos conozcan el final del viaje de Tanjiro y su lucha contra las 12 Lunas Demoníacas. Por ahora, las cintas no tienen fechas exactas para su estreno, pero sabemos que la segunda parte está programada para algún momento de 2027.

La tercera y última parte de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo Infinito está programada para llegar a los cines en 2029, así que aún queda una larga espera por delante para disfrutar el final del anime.

¿Cuáles son las películas de anime más taquilleras de la historia?

Demon Slayer llegó con fuerza y rompió todos los récords posibles en el cine. Gracias a esto, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo Infinito se convirtió en la película de anime más taquillera de la historia. La franquicia también domina la segunda posición con la ya mencionada Demon Slayer: El Tren Infinito.

A partir de la tercera posición, hay producciones muy queridas por los fanáticos de la animación japonesa como, Tu nombre, El Viaje de Chihiro y más. Abajo está la lista de las películas de anime más taquilleras de la historia:

• Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo Infinito — $793 millones
• Demon Slayer: El Tren Infinito — $507 millones
• Tu nombre — $405 millones
• El Viaje de Chihiro — $359 millones
• Suzume — $285 millones
• El Niño y la Garza — $282 millones
• The First Slam Dunk — $246 millones
• El Increíble Castillo Vagabundo — $241 millones
• Demon Slayer: Castillo Infinito — $209 millones
• Ponyo y el Secreto de la Sirenita — $206 millones
• El Tiempo Contigo — $192.3 millones
• One Piece Film: Red — $171 millones
• Jujutsu Kaisen 0 — $166 millones

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con Demon Slayer.

Video relacionado: Juegos de Dragon Ball - Del Peor al Mejor

Fuente

Sin embargo, reportes señalan que Project Helix, el nuevo hardware de Microsoft, también dirá adiós a los discos.

Pese a ello, la comunidad insiste en que la compañía norteamericana debe aprovechar lo que consideran un error de Sony y dar un golpe en el mercado.

NO TE LO PIERDAS: XBOX Game Pass perderá muchos juegos en julio y es tu última oportunidad para disfrutarlos sin costo adicional

Fans de XBOX piensan que es momento de que Microsoft apoye al formato físico

En medio de la polémica por el anuncio de Sony respecto al formato físico en consolas PlayStation, los fans de XBOX pidieron a Microsoft que vaya en sentido contrario.

A través de publicaciones y comentarios en redes sociales y foros, los jugadores consideraron que, si Sony quiere dejar atrás los discos, XBOX tiene una oportunidad para hacerse con esa parte del mercado y atraer nuevos usuarios, algo que la administración de Asha Sharma necesita.

Los fans piensan que una nueva consola con unidad lectora y el compromiso para seguir vendiendo copias físicas en el mercado sería de ayuda para XBOX. Cabe señalar que, en años recientes, la marca perdió presencia en las tiendas minoristas y cada vez hay menos consolas, juegos y accesorios que se puedan comprar en esos comercios.

La intención es buena, pero XBOX tendría otros planes

En otro tiempo, esta sería una buena estrategia para competir en el mercado. Sin embargo, en la actual generación y para la que sigue, la industria quiere dar el paso definitivo hacia el consumo mayoritario de juegos en formato digital.

Actualmente, 90% de las ventas totales de juegos en XBOX son digitales, de ahí que las copias físicas sean escasas y que haya poco interés por parte de Microsoft para dar soporte a este formato.

Recientemente, analistas señalaron que Project Helix será un sistema completamente digital, así que XBOX tomaría el mismo camino de Sony. Además de los números que muestra el mercado, las compañías consideran el costo de incluir una unidad lectora en su hardware. Este tipo de tecnología resulta cada vez más cara y las ventas no justifican su inclusión para la próxima generación.

ENTÉRATE: Tras anuncio de PlayStation sobre el fin del formato físico, jugadores se burlan de Sony y su broma de E3 2013

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

Sigue con nosotros, en LEVEL UP.

Fuente

Tal es el caso de Halo: Campaign Evolved, que también saldrá en PS5 y recientemente Halo Studios respondió sobre lo que sucederá con la edición física.

¿La caja tendrá un disco o será un código de descarga?

NO TE LO PIERDAS: Importante tienda de España critica a PlayStation por eliminar el formato físico y llama a los jugadores a “defender lo que nos importa”

Halo Studios revela lo que sucederá con la edición física de Halo: Campaign Evolved

Tal parece que una de las preguntas generales para cada proyecto en desarrollo es si tendrá edición física y si esta incluirá un disco, tarjeta de datos o solo un código para descarga.

En medio de la polémica que se generó por los anuncios de PlayStation y GTA VI, Halo Studios respondió a esta cuestión en un apartado de preguntas y respuestas para quienes esperan el remake del icónico juego de XBOX.

Al respecto, el equipo de desarrollo aseguró que Halo: Campaign Evolved tendrá un disco en su edición física para PS5 y Xbox Series X. El estudio señaló que los jugadores que adquieran el remake en este formato obtendrán un Blu-ray con el juego dentro de la caja, así que no habrá un infame código de descarga.

Halo: Campaign Evolved drops this month 🔥

Learn what to expect from launch in our latest Q&A:
✅ Physical discs
✅ Machinima mode
✅ Handheld optimized
✅ Classic physics

📬 https://t.co/UZaZl0DdWL pic.twitter.com/GgbcTeebBp

— Halo (@Halo) July 2, 2026

¿Qué es Halo: Campaign Evolved? Todo lo que sabemos

Halo: Campaign Evolved es un remake y reinterpretación completa de la campaña del primer Halo: Combat Evolved, desarrollada en Unreal Engine 5 con el objetivo de modernizar la experiencia sin perder la esencia del clásico de 2001.

Además de dar un nuevo estilo a todos los niveles originales, incluirá mejoras jugables inspiradas en entregas posteriores de la franquicia, como nuevas armas, la posibilidad de abordar vehículos enemigos, controles más ágiles y ajustes de calidad de vida para hacer el combate más dinámico.

También incorporará Operación: METEORITE, un nuevo arco narrativo de 3 misiones protagonizado por el Master Chief y el sargento Johnson, situado un año antes de los acontecimientos del juego original.

El lanzamiento de Halo: Campaign Evolved está programado para el 28 de julio de 2026 en Xbox Series X|S, PC, Steam y PlayStation 5, con acceso anticipado desde el 23 de julio para quienes adquieran las ediciones Premium o Coleccionista.

El juego ofrecerá juego cruzado, progresión compartida entre plataformas y estará disponible desde el primer día en Game Pass Ultimate y PC Game Pass.

ENTÉRATE: En medio de la polémica por PlayStation y el fin de los juegos físicos, popular tienda de PC explica qué sucederá con las compras digitales de los jugadores

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

Sigue con nosotros, en LEVEL UP.

Fuente

Este año, una nueva película buscará hacer justicia a la esencia de la franquicia, aunque hay más incertidumbre que certeza debido a los fiascos que se han lanzado desde hace más de 2 décadas.

La nueva película tiene como director a Zach Cregger y lo primero que llamó la atención de los fans es que no habrá personajes inspirados en la saga de videojuegos. ¿Por qué se tomó esta decisión? El cineasta respondió.

NO TE LO PIERDAS: El gaming está en crisis, pero ahora puedes conseguir gratis un interesante videojuego de ciencia ficción en PC

¿Por qué la película de Resident Evil de Zach Cregger no tendrá personajes de los videojuegos?

Durante una entrevista con Entertainment Weekly, Zach Cregger, director de la nueva película de Resident Evil que se estrenará el próximo 17 de septiembre en México, habló sobre una decisión polémica.

En ella, el creativo explica la razón por la que el filme y su historia no tendrán personajes inspirados en la saga de videojuegos.

Al respecto, señaló que quiere ser coherente con el hecho de que la historia de esta película es original y no tiene que ver con alguna entrega de la franquicia:

"Tengo que poner la historia ante todo. Cuando la veas, dirás: esto es muy de Zach. Es solo que ocurre en el mundo de Resident Evil. No creo que los fans de los juegos se vayan a sentir decepcionados“.

El director compara al protagonista con Frodo de El Señor de los Anillos

Posteriormente, el cineasta se refirió al protagonista de la película de Resident Evil, un hombre común llamado Bryan:

“No es que sea tonto, pero no es el típico personaje de un juego, sin ninguna habilidad de combate y completamente inepto para sobrevivir. Bryan es un hombre común que, casualmente, está cargado con este tipo de misión sagrada que le llevará al corazón de todo. Es un poco como Frodo entrando en Mordor”.

ENTÉRATE: El spin-off oficial de One Piece protagonizado por Nami ya tiene fecha de estreno en Netflix y Crunchyroll, ¿cuándo debutará el anime especial?

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

Sigue con nosotros, en LEVEL UP.

El panorama no luce tan fatídico como se espera, al menos no para los socios de PlayStation pues el soporte para el formato físico seguirá después de 2028, aunque con algunas restricciones.

La empresa sigue firme en su propósito de terminar con la producción de discos para sus consolas PlayStation, pero no sería tan radical cuando llegue la fecha indicada.

NO TE LO PIERDAS: Nintendo no seguirá el pésimo ejemplo de PlayStation y aún venderá juegos físicos, predice analista

Sony aclara que seguirá dando soporte al formato físico en PlayStation bajo estas condiciones. ¿Se echaron para atrás?

De acuerdo con un reporte del periodista Stephen Totilo de GameFile, Sony envió un comunicado a sus socios en el que informa lo que pasará con el formato físico en PlayStation a partir de 2028 y las opciones que tendrán antes de esa fecha.

Según la información, la empresa japonesa permitirá que los desarrolladores y editores third-party puedan lanzar discos para consolas PlayStation después de 2028. Sin embargo, tienen desde hoy y hasta antes de que se indique una fecha específica para hacer sus órdenes de fabricación de discos.

Básicamente, Sony pone en la mesa la opción de reservar una cantidad de copias físicas antes de 2028, mismas que se seguirán vendiendo durante y después de ese año hasta que se agote el stock.

En el comunicado, Sony menciona que en fecha posterior informará a los estudios y editores sobre el nuevo proceso de reserva de copias físicas que se imprimirán en sus fábricas durante el siguiente par de años.

La compañía japonesa trata de asegurar que los jugadores puedan comprar discos durante este año, 2027 y 2028 de los juegos que se lancen en este periodo. Sin embargo, hay un detalle a considerar.

La medida solo aplica hasta la fecha límite y Sony ofrece ediciones físicas con código de descarga

Aunque la medida es paliativa, el objetivo general se mantiene pues Sony confirmó que esta opción solo estará disponible para los juegos que actualmente están en el mercado y aquellos que se lanzarán en el siguiente par de años.

La compañía reafirmó que una vez que llegue la fecha en que no hará más copias físicas e 2028 no habrá marcha atrás. Ningún juego que salga posterior al límite establecido podrá reservar copias físicas y solo tendrá opciones digitales.

La expectativa es que las tiendas manejen la presentación “física” que incluye la caja con la portada y en el interior se encuentra un código de descarga. También se piensa que podrían venderse en forma de tarjetas, pero no hay nada confirmado.

ENTÉRATE: Domino’s Pizza, Malwarebytes y otras marcas arremeten contra PlayStation tras anunciar la muerte del formato físico

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

Sigue con nosotros, en LEVEL UP.

Fuente

Aunque los fanáticos ya pueden ver el primer episodio de la nueva serie basada en la obra de Hirohiko Araki, durante meses se preguntaron cuándo se emitiría el segundo capítulo y el resto de la temporada. Afortunadamente, los responsables de la franquicia por fin respondieron estas interrogantes y brindaron mucha información adicional.

Video relacionado: ¿Qué es JoJo’s Bizarre Adventure?

Confirman fecha de estreno del 2nd Stage de Jojo’s Bizarre Adventure: Steel Ball Run

Los fanáticos de la industria del anime saben de sobra que, por lo general, la mayoría de las series estrenan un nuevo capítulo de forma semanal hasta el final de su respectiva temporada. Es un esquema que genera expectativa por el siguiente episodio al mismo tiempo que permite a los animadores terminar la producción.

Las últimas 2 series de Jojo’s Bizarre Adventure optaron por un formato diferente que molestó a un sector de la comunidad. Stone Ocean dividió sus 38 episodios en 3 tandas que debutaron entre 2021 y 2022. Steel Ball Run también tuvo un lanzamiento inusual, pues el primer capítulo llegó al catálogo de Netflix el 19 de marzo de 2026.

Si bien la nueva temporada debutó con un episodio de duración extendida de 48 minutos, no había noticias sobre cuándo regresaría el show animado. Ante las críticas de los fanáticos, Netflix se limitó a decir que el anime de David Productions volvería para su 2nd Stage en algún punto de 2026. Por suerte, ya conocemos cuándo y otros detalles.

El viernes 3 de julo de 2026 se llevó a cabo el Anime Expo, un evento que tuvo un panel especial enfocado en Jojo’s Bizarre Adventure: Steel Ball Run. Durante la conferencia, a la que se dio cita el compositor Yugo Kanno, Warner Bros. Japan confirmó que la segunda parte del anime empezará su emisión el 25 de septiembre de 2026 a través de Netflix.

De acuerdo con la información oficial, tanto el 2nd Stage como el 3rd Stage se transmitirán de forma consecutiva sin alguna pausa de por medio a través del servicio de streaming, y entre ambas partes habrá un total de 11 episodios. La nueva temporada estará disponible en todo el mundo.

También se confirmó que los capítulos se estrenarán semanalmente, lo que significa que los famosos “Viernes de Jojo’s” estarán de vuelta. Como su nombre indica, se trata de una tradición en la que los fanáticos se dan cita para ver los nuevos episodios y discutir sobre los acontecimientos ocurridos. Es la primera vez desde Golden Wind que se opta por dicho formato de estreno.

Esta es la parte de la historia que adaptará el 2nd Stage del anime

Durante el panel del Anime Expo se dio a conocer oficialmente que la segunda parte de JoJo’s Bizarre Adventure: Steel Ball Run adaptará el arco argumental conocido como “A través del desierto de Arizona”, en la que Johnny Joestar y Gyro Zeppeli deberán enfrentarse a nuevos enemigos durante su carrera por Estados Unidos.

El primer episodio de 48 minutos que dio inicio a la nueva temporada adaptó un total de 11 capítulos del manga, por lo que se espera que al anime abarque hasta 5 números de la obra original en cada estreno. El 2nd Stage abarca los capítulos 12 al 27 de la historieta japonesa.

En la conferencia se mostró un nuevo adelanto doblado al inglés, aunque ni Warner Bros. ni Netflix lo han hecho público. Según los asistentes, el nuevo trailer del anime producido por David Productions se enfoca en 3 personajes clave que por fin harán su debut en la serie animada: Mountain Tim, Funny Valentine y Hot Pants.

Por ahora, se desconoce cuándo regresará el anime después de la emisión de los próximos 11 episodios. Netflix declaró que la serie tendrá una duración dividida, lo que significa que el show se transmitirá durante aproximadamente 3 meses y luego se tomará un descanso antes de regresar para otra emisión trimestral.

Pero cuéntanos, ¿te emociona el regreso del anime? Déjanos leerte en los comentarios.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con JoJo’s Bizarre Adventure.

Video relacionado: TOP 5: Juegos de Dragon Ball

Fuente

El anuncio confirma que todos los episodios estarán disponibles a partir del 5 de agosto, fecha en la que los fans podrán descubrir qué ocurrió después de los eventos del corto que debutó en la primera temporada de la antología.

Star Wars: The Ninth Jedi dará continuidad a una de las historias favoritas de Visions

El proyecto vuelve a contar con Kenji Kamiyama, creador de la historia original. En esta ocasión participará como supervisor de dirección y del guion. La dirección quedó en manos de Shunsuke Tada, mientras que la animación corre a cargo del reconocido estudio Production I.G.

La serie seguirá a Kara, la hija de un legendario fabricante de sables de luz. La joven deberá escapar de poderosas fuerzas oscuras mientras transporta una valiosa carga: varios sables de luz creados para un misterioso grupo de guerreros que aseguran ser Jedi. Su viaje promete revelar nuevos secretos sobre la Fuerza y el futuro de la galaxia.

El primer trailer deja ver intensas escenas de acción, nuevos combates con sables de luz y una calidad de animación que mantiene el estilo que convirtió al corto original en uno de los favoritos de los fans.

Aquí puedes ver el avance de la serie:

Star Wars: Visions sigue creciendo con nuevas historias

Star Wars: Visions debutó en 2021 como una colección de cortos animados desarrollados por algunos de los estudios de anime más importantes de Japón. La propuesta recibió muy buenos comentarios gracias a su libertad creativa y a las diferentes interpretaciones del universo de Star Wars.

El segundo volumen llegó en 2023 y amplió el concepto con estudios de distintas partes del mundo, ofreciendo estilos muy variados y nuevas perspectivas sobre la franquicia.

Más tarde, el tercer volumen se estrenó en 2025 y volvió a poner el foco en estudios japoneses, recuperando el espíritu que hizo tan especial la primera temporada.

Ahora, Star Wars: The Ninth Jedi marca un paso importante para la antología, pues será la primera historia de Visions que evoluciona de un cortometraje a una serie completa, algo que muchos seguidores habían pedido desde el estreno del episodio original.

¿Verás Star Wars: The Ninth Jedi cuando llegue a Disney+? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue informado en LEVEL UP.

Fuente

Esta promoción especial de tiempo limitado ya está disponible, y es innecesario cumplir con molestos requisitos o suscribirse a un servicio de paga para reclamar el obsequio. Basta con tener una cuenta activa en la tienda y agregar el juego en cuestión a la biblioteca digital durante el plazo establecido para conservarlo para siempre.

Dicha oferta forma parte de una venta especial, lo que significa que, incluso si el regalo de esta semana no es del agrado de la comunidad, aún es posible comprar multitud de títulos a precios muy económicos.

Video relacionado: Jeff Bezos, el hombre más rico del mundo, quiere quitarte tu PC

Nexus: The Jupiter Incident tiene 100% de descuento y está gratis en PC

Es justo decir que Steam es el launcher de PC más popular del mundo, pero en el mercado existen otras alternativas que también presentan su propia serie de rebajas y eventos. La más reciente promoción llega cortesía de GOG, la tienda que se caracteriza por vender juegos sin DRM.

En esta ocasión, los jugadores que tengan una cuenta en dicha plataforma tienen la oportunidad de conseguir gratis una copia de Nexus: The Jupiter Incident, un videojuego de estrategia que debutó en 2004. Aunque es un título antiguo, aún es muy divertido y presenta conceptos que aún hoy en día resultan interesantes.

El título de Mithis Games y Handy Games tiene 100% de descuento en GOG, así que los jugadores pueden añadirlo a su colección personal sin gastar un solo centavo. Para hacerlo, sólo es necesario iniciar sesión, visitar la página del juego en la tienda, dar clic en “Go to giveaway” y completar el proceso.

Una vez que el videojuego se agrega a la biblioteca personal, los jugadores podrán conservarlo para la posteridad y descargarlo en cualquier momento. Pero claro, esta promoción especial tiene fecha de caducidad y sólo estará disponible por poco más de 48 horas al momento de la publicación de este artículo.

Para ser más precisos, los jugadores tienen hasta el 6 de julio de 2026 para conseguir gratis Nexus: The Jupiter Incident en la plataforma de PC. Según la descripción de GOG, esta aventura ambientada en el espacio ofrece hasta 61 horas de contenido, así que es una oferta irresistible para los entusiastas de la estrategia y los fans de la simulación.

¿Qué es Nexus: The Jupiter Incident, el juego gratuito de la venta veraniega de GOG?

Nexus: The Jupiter Incident nos traslada a un mundo de ciencia ficción en el que las megacorporaciones lograron conquistar el sistema solar y monopolizar el espacio. La historia nos lleva al momento en el que dichas compañías realizan un descubrimiento que cambiará la tecnología y la jerarquía de poder.

Estamos ante un título táctico en el que los jugadores deben controlar naves y participar en combates en tiempo real. Hay un total de 10 vehículos espaciales a elegir, y la campaña principal se divide en 6 episodios y presenta más de 26 misiones. Esta aventura también tiene un gran énfasis en la narrativa, con más de 50 personajes únicos y más de 350 planetas para explorar.

Nexus: The Jupiter Incident es el único juego que tiene 100% de descuento en GOG, así que los jugadores no deberían esperar ver otros juegos que estén disponibles gratis. Dicho esto, en la tienda de PC es posible encontrar otras ofertas muy rimbombantes como parte de la venta especial de verano.

Por ejemplo, Uncharted: Legacy of Thieves sólo cuesta $13.49 USD, mientras que Baldur’s Gate 3 se vende a cambio de $30 USD. La venta veraniega de GOG estará disponible hasta el 8 de julio de 2026, y permitirá aprovechar más de 8000 rebajas en experiencias clásicas, nuevos lanzamientos y más juegos.

Pero dinos, ¿qué opinas de este videojuego gratuito? ¿Ya lo reclamaste? Déjanos leerte en los comentarios.

Visita esta página para leer más noticias relacionadas con juegos gratis de PC.

Video relacionado: Ser gamer es más caro que nunca

Fuente

Aspyr compartió nuevos detalles sobre el desarrollo del port y explicó que el equipo dedicó varios meses a intentar alcanzar esa meta. Al final, la decisión fue mantener una mejor calidad visual en lugar de reducir drásticamente los gráficos para conseguir una mayor tasa de cuadros.

Aspyr intentó llevar el juego a 60 FPS durante meses

Durante una entrevista, la productora Anna Grant y la productora senior Kay Gilmore explicaron que el equipo trabajó durante meses para que Rise of the Tomb Raider funcionara de manera estable a 60 FPS en Nintendo Switch 2.

Las desarrolladoras señalaron que escucharon los comentarios de los jugadores tras el lanzamiento de Tomb Raider: Definitive Edition. En aquella ocasión, algunos usuarios consideraron que el juego sacrificaba demasiada calidad gráfica para mejorar el rendimiento.

Por esa razón, el estudio decidió buscar un mejor equilibrio en esta nueva adaptación.

“Sí, pasamos meses intentando que el juego funcionara de forma consistente a 60 FPS. Escuchamos los comentarios de los jugadores sobre Tomb Raider: Definitive Edition respecto al sacrificio de calidad visual para obtener un mejor rendimiento, así que queríamos asegurarnos de que Rise of the Tomb Raider fuera la mejor versión posible en Switch 2. A pesar de su antigüedad, Rise of the Tomb Raider exige mucho más de la GPU que su predecesor. Como resultado, no podía funcionar a 60 FPS sin compromisos importantes que habrían frustrado a los jugadores".

La carga sobre la GPU fue el principal obstáculo

Según Aspyr, el mayor problema fue que Rise of the Tomb Raider utiliza muchos más recursos gráficos que el primer juego de la trilogía. Aunque ambos títulos tienen varios años en el mercado, la secuela incorpora escenarios más complejos, mejores efectos de iluminación y una carga considerablemente mayor para la GPU.

Eso hizo imposible mantener 60 FPS estables sin reducir de forma importante la calidad gráfica. Debido a esa situación, el estudio optó por ofrecer una presentación visual más atractiva, aunque con una tasa de cuadros menor.

Las declaraciones también dejan entrever que es poco probable que una futura actualización agregue un modo de 60 FPS. Si el equipo ya dedicó meses a buscar una solución sin éxito, parece difícil que esa opción llegue más adelante.

¿Prefieres jugar Rise of the Tomb Raider con mejores gráficos o cambiarías calidad visual por 60 FPS? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue informado en LEVEL UP.

Fuente

El siguiente juego del equipo finlandés es Control Resonant, la nueva entrega de su joven franquicia que en esta ocasión nos pondrá en el papel de Dylan Faden, el hermano de Jesse Faden, la protagonista del juego de 2019.

Recientemente, tuvimos la oportunidad de platicar con Mikael Kasurinen, el director creativo, y esto fue lo que nos contó.

Las similitudes y diferencias que dan vida propia a Control Resonant

A diferencia del primer juego, que es un shooter en tercera persona, Control Resonant apuesta por el combat cuerpo a cuerpo y las habilidades sobrenaturales de Dylan Faden.

Aunque Remedy empuja los límites, procuran no alejarse de la fórmula original para mantener un hilo conductor en términos de diseño y mecánicas.

LEVEL UP: en el primer juego, el combate combinaba disparos con las habilidades sobrenaturales de Jesse. Ahora el enfoque cambió hacia el combate cuerpo a cuerpo. ¿Cómo evolucionó esa filosofía de diseño sin perder la esencia de Control?

Mikael Kasurinen: si recuerdas el primer juego, tomamos lo que mejor sabemos hacer: una experiencia de disparos en tercera persona. Pero queríamos que fuera un juego en el que tuvieras que aprovechar todas las habilidades paranaturales de Jesse, como el lanzamiento de objetos, en combinación con las armas. También estaban otras habilidades, como el escudo y distintas mecánicas que podías utilizar.

Nuestra intención no era que el jugador simplemente se quedara disparando desde lejos, como sucede en un shooter tradicional. Queríamos que se acercara a los enemigos.

Muchas de las habilidades fueron diseñadas con esa mentalidad. Lo mismo ocurrió con sistemas como la salud: para recuperarte tenías que hacer daño, eliminar enemigos y recoger la energía que dejaban al morir. Eso te obligaba a desplazarte constantemente por el campo de batalla para sobrevivir.

Por eso el movimiento, el uso de los poderes, los disparos y un estilo de juego agresivo eran fundamentales en el primer Control. De hecho, creemos que era la forma más divertida de jugarlo.

Con la secuela queríamos conservar ese espíritu y esa premisa, pero cambiando el arma principal. Seguimos hablando de habilidades sobrenaturales, solo que ahora, en lugar de combinarlas con una pistola, lo haces con un arma cuerpo a cuerpo.

Curiosamente, eso resulta mucho más intuitivo y natural. Cuando tienes un arma de combate cercano, tu primer impulso es lanzarte contra los enemigos. Es una reacción casi automática.

De alguna manera, eso hace que la experiencia de juego sea más directa y fluida que en el primer título. Es algo de lo que estamos muy satisfechos y esperamos que los jugadores sientan que es una experiencia nueva, pero que al mismo tiempo sigue sintiéndose como Control.

Aquello que existe fuera de la Casa Inmemorial: Manhattan caído en desgracia

Otro cambio importante en Control Resonant es el escenario. El primer juego se llevó a cabo en la Casa Inmemorial, cuyo origen paranormal permitía cambios de niveles.

En esta ocasión, Dylan Faden llevará su aventura y supervivencia fuera de las paredes de la Oficina Federal de (FBC). Manhattan cayó en desgracia por la fuga de entidades paranormales.

La decisión tiene que ver con el diseño y las mecánicas, pero un detalle a considerar es que Remedy, atinadamente, esquivó una bala.

LEVEL UP: nos comentaron que no será un mundo abierto, sino una ciudad con un diseño “abierto”. Manhattan parece tener un papel muy importante en esta secuela. ¿Qué oportunidades creativas les dio construir una versión paranormal de una ciudad completa y no únicamente de un edificio como la Casa Inmemorial?

Mikael Kasurinen: para nosotros, Control siempre ha tratado sobre desastres sobrenaturales. Son situaciones en las que las cosas salen terriblemente mal. En el primer juego todo ocurría dentro de la Casa Inmemorial, mientras que ahora ese fenómeno comienza a extenderse hacia el exterior.

Nunca quisimos recrear el Manhattan actual para que el jugador simplemente caminara por sus calles como si fuera un GTA. Eso no nos interesaba.

Lo que buscábamos era crear un “sandbox” interesante, similar a lo que representaba la Casa Inmemorial, pero ahora utilizando como base un entorno urbano.

Así obtenemos toda la complejidad, la belleza, la dureza y la fisicalidad del mundo real, y sobre esa base moldeamos la ciudad para superponer las fuerzas paranormales.

También queríamos evitar la sensación de estar recorriendo un simulador turístico. Por eso no verás el Empire State, la Estatua de la Libertad ni otros monumentos icónicos. Lo importante para nosotros era capturar la esencia de Nueva York.

Realizamos un viaje de investigación a Manhattan, estudiamos distintas zonas de la ciudad y procuramos respetar sus estilos arquitectónicos. Esa investigación sirvió para construir las diferentes áreas que aparecen en el juego.

Cuando digo que el diseño es “abierto”, me refiero a que el juego está dividido en zonas conectadas entre sí. Entras a una zona, puedes explorarla libremente y después avanzar hacia la siguiente.

Dentro de cada una puedes desplazarte prácticamente como quieras, tanto horizontal como verticalmente. Hay mucho espacio para explorar, realizar misiones, completar actividades, aceptar recompensas, descubrir secretos y mucho más.

Cada zona tiene además una identidad propia. Por ejemplo, una está inspirada en Tribeca, mientras que otra toma elementos de la parte oeste de Manhattan.

Era muy importante que cada área tuviera personalidad y que el propio mundo contara una historia. Al mismo tiempo, no tuvimos miedo de transformar Manhattan de una manera muy radical. Como pudieron ver durante la demostración, ocurren cosas enormes y no dudamos en llevar muy lejos el impacto de las fuerzas paranormales sobre la ciudad.

Perdón por extenderme tanto, pero es un tema que realmente me entusiasma.

El reto de comprenderse a sí mismo a partir de una obra creativa

Finalmente, como toda obra creativa, Control Resonant fue una buena razón para entender los procesos de desarrollo y reafirmar la responsabilidad que se tiene al crear un juego.

Se trata de poner algo en él, pero solo si la razón está plenamente justificada y se integra con aquello que se quiere expresar. Al final, el sello de Remedy se mantiene intacto.

LEVEL UP: muchos jugadores consideran que Control es uno de los juegos más originales de los últimos años. ¿Cuál fue el mayor reto para evolucionar la fórmula sin perder aquello que hizo tan especial al primer juego?

Mikael Kasurinen: creo que el mayor reto fue comprender a profundidad quiénes somos como estudio y qué es lo que realmente nos motiva creativamente.

No queríamos perder esa sensación de surrealismo. Aunque ahora salimos al mundo exterior, nunca pensamos en ocultar los elementos paranormales. Al contrario, queríamos aplicarlos de forma directa y sin reservas sobre ese entorno.

Lo más importante para nosotros siempre ha sido el misterio. La idea de que debajo de la realidad existen fuerzas incomprensibles actuando constantemente.

Gran parte del desarrollo fue un proceso muy iterativo. Por ejemplo, trabajábamos con los artistas conceptuales no solo para definir cómo debía verse algo, sino para preguntarnos por qué existía.

No se trataba simplemente de decir: “hagamos que luzca así”. Siempre nos preguntábamos cuál era su propósito, qué intentaba hacer y qué significado tenía dentro del mundo.

Queríamos transmitir la sensación de que existen fuerzas alienígenas tratando de hacer algo que escapa completamente a nuestra comprensión.

Por ejemplo, cuando ves ciertos patrones visuales, no están ahí únicamente porque se vean interesantes. Parecen seguir una lógica extraña, como si hubiera una inteligencia intentando resolver un problema imposible, organizando el mundo según reglas que nosotros no entendemos.

Ese misterio es fundamental. Nuestro trabajo consiste en plantearle al jugador preguntas interesantes y después encontrar la mejor manera de representarlas visualmente.

Ese proceso se aplica a todos los aspectos del juego: al diseño artístico, la narrativa, los poderes y muchas otras mecánicas.

En esencia, se trata de interiorizar esa filosofía y mantener una disciplina creativa constante para preguntarnos siempre cuál es la idea más intrigante que podemos presentar al jugador y cuál es la mejor forma de expresarla.

Agradecemos a Remedy Entertainment, su agencia, a Thomas Puha y Mikael Kasurinen por las atenciones brindadas, la oportunidad de jugar el previo de Control Resonant y la entrevista.

Sigue con nosotros, en LEVEL UP.

El RPG inspirado en los títulos de rol por turnos de finales de la década de 1990 es fácilmente uno de los mejores juegos de 2025. El proyecto independiente recibió el aplauso de la comunidad y los críticos profesionales debido a su historia emotiva y gameplay divertido.

Video relacionado: Una bofetada al gaming AAA de la actualidad: Clair Obscur: Expedition 33

El nuevo juego de Sandfall Interactive podría decepcionar a los fanáticos

Tras el éxito arrollador de dicha producción, es inevitable preguntarse qué es lo que tienen entre manos los desarrolladores del estudio francés Sandfall Interactive. Deberemos esperar para conocer una respuesta, pero algo ya está claro: algunos fans podrían encontrarlo decepcionante.

Esto, al menos, es lo que opina Guillaume Broche, director de Clair Obscur: Expedition 33 y fundador de Sandfall Interactive. El creativo apareció en el último episodio del podcast Video Game Club del canal de YouTube de Konbini, y durante su participación en el programa reveló algunos detalles relacionados con su próximo proyecto.

El desarrollador explica que todos los miembros del estudio han puesto su “amor” en el siguiente juego, pero reconoce que a algunos fanáticos podría no gustarle. Pero a pesar de que siempre existe la posibilidad de que su próximo título sea un fracaso, afirma que no le importa porque, al final del día, tampoco hicieron su proyecto anterior con las tendencias de la industria en mente.

Guillaume Broche fue muy cuidadoso con sus declaraciones, y en ningún momento brindó una pista que nos permitiera imaginar qué es en lo que trabajan los desarrolladores; sin embargo, adelanta que tomarán “algunas decisiones drásticas”, lo que podría ser del disgusto de un sector de la comunidad.

“Suena raro, pero no hicimos el primer juego para complacer a nadie. Y creo que por eso funcionó. Así que para el próximo juego, también tomaremos algunas decisiones drásticas, y puede que a la gente no le gusten. Así es la vida. Que nos sigan o no es decisión suya”, comentó el desarrollador.

Estas afirmaciones están en sintonía con lo que dijo Jennifer Svedberg-Yen, escritora principal de Clair Obscur: Expedition 33, a principios de este año. En aquel entonces, la creativa reconoció que ahora más que nunca hay muchas expectativas por el siguiente título de Sandfall Interactive, pero deja claro que confiarán en su instinto.

“Creativamente, siempre dejamos que nuestra guía sea nuestro gusto personal en cuanto a lo que consideramos genial, lo que disfrutamos y lo que queremos ver. He visto demasiadas series y libros influenciados por intentar complacer a mucha gente, y en el proceso pierden su esencia. Por eso, sentimos que debemos confiar en nuestros instintos y confiar en la visión del estudio”.

¿Cuál es el siguiente juego de los autores de Clair Obscur: Expedition 33?

En la entrevista, Guillaume Broche reiteró que “Clair Obscur” es el nombre de la franquicia, mientras que “Exedition 33″ es sólo el subtítulo que muestra la idea general de la historia que el equipo quiso contar en esa ocasión.

Básicamente, esto abre la posibilidad a que Sandfall Interactive adopte un enfoque antológico y siga los pasos de otras franquicias importantes del género, como Tales of y Final Fantasy. En ese caso, es probable que cada nueva entrega presente un mundo totalmente nuevo con su propio reparto de personajes.

Aunque ese concepto suena muy interesante, por ahora no hay algo confirmado y deberemos esperar para obtener más información. Durante la misma charla, el creador de la franquicia afirma que tomar decisiones arriesgadas es la manera más sana de afrontar las expectativas de los fans, pues evita “sucumbir a la presión”.

Pero dinos, ¿qué esperas del próximo juego de Sandfall Interactive? Déjanos leerte en los comentarios.

Da clic aquí para leer más noticias relacionadas con Clair Obscur: Expedition 33.

Video relacionado: Expedition 33 y Oblivion Remastered demuestran que los juegos de antes son mejores

Fuente

Durante una reciente charla con inversionistas, el legendario creativo explicó que la empresa desea llevar más personajes al público fuera de los videojuegos. Sus palabras despertaron el interés de los fans, quienes ya imaginan el nacimiento de nuevas franquicias o el regreso de héroes menos conocidos.

Nintendo quiere crear más personajes para cine y otros medios

Después del enorme impacto de Super Mario Galaxy La Película y la expectativa por la cinta de The Legend of Zelda, muchos pensaban que esas franquicias serían el centro de la estrategia multimedia de Nintendo durante varios años, pero Shigeru Miyamoto aseguró que la visión de la compañía es mucho más amplia.

Recientemente, el creativo comentó que desean expandir estas iniciativas con nuevos personajes y diferentes tipos de contenido.

“En el futuro ampliaremos estas iniciativas y nos gustaría llevar al mundo no sólo a Super Mario y The Legend of Zelda, sino también a nuevos personajes. Ampliaremos estas iniciativas mediante diferentes métodos, incluyendo películas y videos", explicó Miyamoto.

Sus declaraciones dejan abierta la posibilidad de que Nintendo esté trabajando en propiedades intelectuales completamente nuevas. También existe la opción de que personajes ya existentes, pero menos populares, reciban una oportunidad para protagonizar películas, series u otras producciones audiovisuales.

El futuro de Nintendo podría ir mucho más allá de sus franquicias clásicas

Hasta ahora, la compañía no ha confirmado cuáles serían esos nuevos personajes ni reveló proyectos concretos. Aun así, el comentario resulta interesante porque demuestra que Nintendo busca construir un catálogo de figuras tan reconocibles como Mario, Link o Kirby.

Esta estrategia también ayudaría a diversificar su oferta de entretenimiento. En lugar de depender únicamente de sus sagas más famosas, la empresa podría presentar nuevas historias capaces de conectar con distintas generaciones de jugadores y espectadores.

Con Nintendo Switch 2 ya establecida en el mercado y varias producciones audiovisuales en desarrollo, parece que la compañía quiere aprovechar este impulso para seguir creciendo dentro y fuera de la industria de los videojuegos.

¿Qué tipo de personaje nuevo te gustaría ver en una película de Nintendo? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue informado en LEVEL UP.

Fuente

Se trata de Orbitals, una aventura cooperativa que llegará en septiembre y que ofrecerá una característica cada vez menos común. Su edición física incluirá el juego completo dentro del cartucho, sin necesidad de descargar el contenido mediante una Game-Key Card.

Un cartucho con el juego completo para tranquilidad de los coleccionistas

Los desarrolladores de Orbitals confirmaron que la versión física para Nintendo Switch 2 incluirá todos los datos del juego en el cartucho. Eso significa que los jugadores podrán instalarlo y disfrutarlo sin depender de una descarga obligatoria para acceder a la experiencia principal.

La noticia fue muy bien recibida entre quienes prefieren conservar sus juegos en formato físico. Desde la llegada de las Game-Key Card a Nintendo Switch 2, algunos lanzamientos requieren descargar prácticamente todo el contenido desde Internet, incluso cuando se compran en caja.

Con Orbitals ocurrirá lo contrario. Bastará con insertar el cartucho para comenzar la aventura, algo que muchos consideran una mejor forma de preservar los videojuegos a largo plazo.

So who's grabbing one of these on September 3rd?
💾
🫴 pic.twitter.com/UlO49ysoPF

— Orbitals (@OrbitalsGame) July 2, 2026

Un lanzamiento que llega en medio del debate sobre el futuro del formato físico

El anuncio también resulta oportuno por el momento que vive la industria. La reciente decisión de PlayStation de reducir su apuesta por las ventas físicas alimentó la conversación sobre el futuro de las ediciones en caja y la importancia de conservar los juegos sin depender de servidores o tiendas digitales.

Aunque la industria avanza cada vez más hacia la distribución digital, todavía existen estudios que consideran importante ofrecer una edición física completa. En ese sentido, Orbitals busca diferenciarse y convertirse en una opción atractiva para coleccionistas y jugadores que valoran tener el contenido completo en sus manos.

Además de su propuesta de preservación, Orbitals promete una aventura cooperativa con énfasis en el trabajo en equipo y llegará como exclusivo de Nintendo Switch 2.

Ya tiene fecha de estreno

Orbitals estará disponible exclusivamente para Nintendo Switch 2 el 3 de septiembre. Su apuesta por incluir el juego completo en el cartucho podría convertirlo en uno de los lanzamientos físicos más interesantes del año para la consola.

¿Crees que más compañías deberían volver a ofrecer juegos completos en los cartuchos y discos? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue informado en LEVEL UP.

Fuente

Precisamente, una de las series paralelas más únicas y originales de la franquicia llegará muy pronto al anime. Toei Animation ya fijó la fecha de lanzamiento tanto en Crunchyroll como en Netflix, y la mejor parte es que falta poco para disfrutar este episodio especial protagonizado por, nada más y nada menos, que Nami.

Video relacionado: One Piece: World Seeker: Lejos de convertirse en el Rey de los Piratas

One Piece: Heroines confirma su fecha de estreno en Crunchyroll y Netflix

Por supuesto, hablamos de One Piece: Heroines, una novela escrita por Jun Esaka e ilustrada por Sayaka Suwa que se centra únicamente en el reparto femenino de la obra de Eiichiro Oda. Este spin-off cuenta con 2 volúmenes, con un total de 8 capítulos principales y 2 episodios adicionales exclusivos que se incluyeron en los tomos recopilatorios.

Fue a principios de este año cuando Toei Animation confirmó que adaptaría esta historia corta a un anime. Tras una breve espera, la casa animadora finalmente confirmó la fecha de estreno.

One Piece: Heroines se estrenará oficialmente el próximo 5 de julio de 2026 a través de la señal de Fuji TV para Japón y mediante Crunchyroll para el resto del mundo. Los fanáticos de Netflix deberán ser más pacientes, pues los capítulos debutan con una semana de retraso allí y este episodio especial no será la excepción.

Así pues, el spin-off se unirá al catálogo del gigante de streaming el 11 de julio de 2026. Se espera que esté disponible en su idioma original en japonés con subtítulos en múltiples idiomas, incluido el español e inglés. Los fanáticos ya pueden ver el más reciente trailer, así como activar las notificaciones para enterarse del estreno.

Podemos confirmar que One Piece: Heroines ya aparece listado en Netflix México, lo que confirma su lanzamiento rm nuestro país. Es importante recalcar que es un capítulo único de duración extendida, así que no es una serie completa que pretenda reemplazar al show principal.

Este spin-off es una adaptación de la colección de historias cortas centradas en las heroínas de la serie. El primer episodio especial se enfocará en Nami, uno de los personajes más queridos por los fans. La historia girará alrededor de la compañera de Luffy, quien visita la tienda de zapatos del diseñador Lebno.

El anime incluirá algunas escenas originales, así que los fanáticos pueden esperar muchas sorpresas. El resto de los capítulos de la novela están protagonizadas por Nico Robin, la Princesa Vivi, Perona, Boa Hancock, Tashigi, Reiju y Uta, pero aún está por verse si también recibirán el mismo tratamiento y darán el salto a la animación.

Muchos proyectos de One Piece están en camino

El futuro de la franquicia creada por Eiichiro Oda luce muy brillante, pues numerosas producciones ya están en la mesa de planeación o próximas a estrenarse. Tras el cambio en el calendario de lanzamientos, el anime principal ahora sólo recibe un total de 26 episodios por año.

Actualmente está en emisión el Arco de Elbaph, que continuará su emisión a partir del 11 de julio con el estreno semanal de los 13 episodios restantes antes de la próxima pausa. El manga también se encuentra en un momento crucial, y la batalla final ya está muy cerca.

Además, los fanáticos de One Piece tendrán mucho por consumir el próximo año. El remake de la serie original, que nos regresará una vez más a la saga de East Blue con una animación renovada y una mejor calidad de dibujo, ya tiene ventana de estreno: febrero de 2027.

De igual forma, recientemente se informó que ya finalizó el rodaje de la temporada 3 de la adaptación live-action para Netflix. Se espera que pronto se anuncie la fecha de lanzamiento oficial.

Pero dinos, ¿te emociona este spin-off? ¿Te gustaría que se adapten el resto de historias cortas? Déjanos leerte en los comentarios.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con One Piece.

Video relacionado: One Piece Odyssey: con potencial de ser algo más grande

Fuente

Following its established monthly rotation, both Xbox Game Pass and PC Game Pass will see a fresh wave of departures in July as 12 titles are now confirmed to be leaving the catalog within a matter of weeks.

Which Games Will Be Leaving XBOX Game Pass in the First Half of July?

Xbox is currently undergoing a major restructuring, and significant changes to Game Pass are anticipated in the months ahead. While the recent cuts in Microsoft’s gaming division have left the service’s long-term direction unclear, for now, the usual rotation of content will carry on without interruption.

Set for July 15, the most notable losses are the immensely popular PowerWash Simulator by Futurlab, the soccer giant EA Sports FC 24, and the acclaimed action-adventure Shadow of the Tomb Raider: Definitive Edition. Also on the chopping block are indie gems like Golf With Your Friends, My Friendly Neighborhood, and the critically praised Dungeons of Hinterberg. The complete list of departing titles is as follows:

• Golf With Your Friends
• My Friendly Neighborhood
• Super Fantasy Kingdom
• PowerWash Simulator
• Whiskerwood
• Techtonica
• Stellaris
• EA Sports FC 24
• Splitgate: Arena Reloaded (free rewards only)
• Shadow of the Tomb Raider: Definitive Edition
• Dungeons of Hinterberg
• Back to the Dawn

Halo: Campaign Evolved and More Titles Are Coming

While these departures will undoubtedly leave a gap in the library, Microsoft is moving swiftly to compensate with an impressive wave of incoming titles. The crown jewel of this month’s arrivals is Halo: Campaign Evolved, a fully enhanced revisit to Master Chief’s original saga, complete with visual upgrades and fresh content.

Additional heavy hitters include the highly anticipated Wuthering Waves, the full 1.0 release of Palworld, and the long-awaited SpeedRunners 2: King of Speed.

Subscribers can already dive into the recently released Tony Hawk’s Pro Skater 3 + 4 remastered collection, and later this week, Winds of Arcana: Ruination will become available. The full July rollout, as confirmed so far, includes:

• Tony Hawk’s Pro Skater 3+4 – July 2
• Winds of Arcana: Ruination – July 6
• Palworld 1.0 – July 10
• Ascend To Zero – July 13
• Denshattack! – July 15
• Fogpiercer – July 17
• Planet Crafter – July 21
• Tears of Metal – July 22
• Halo: Campaign Evolved – July 28
• Mistfall Hunter – July 29

For more news on Xbox Game Pass, click here.

Ahora, nuevas señales apuntan a que esa enorme apuesta podría estar enfrentando un problema inesperado. Meta estudia opciones para aprovechar la capacidad de cómputo que construyó para sus proyectos de IA, lo que alimenta el debate sobre si la industria invirtió más de lo necesario.

Meta buscaría convertir su infraestructura en un nuevo negocio

De acuerdo con un reporte de Bloomberg, Meta analiza entrar al negocio de la nube para rentar parte de su infraestructura de inteligencia artificial. La idea todavía está en una etapa inicial y la compañía considera distintos caminos.

Una posibilidad consiste en permitir que desarrolladores paguen por utilizar modelos de IA alojados en los servidores de Meta, de forma similar a los servicios que ofrece Amazon con Bedrock. Otra opción sería vender directamente capacidad de procesamiento para que otras empresas ejecuten sus propios proyectos.

Durante la reunión anual con accionistas celebrada en mayo, Mark Zuckerberg explicó que esta alternativa “definitivamente está sobre la mesa”. También comentó que varias compañías ya preguntaron por servicios de API o por comprar capacidad de cómputo directamente.

El directivo aclaró que, por ahora, Meta sigue utilizando esa infraestructura para sus propios productos. Sin embargo, reconoció que vender esa capacidad sería una alternativa si la empresa concluye que construyó más de lo que realmente necesita.

Las enormes inversiones comienzan a preocupar a los inversionistas

Las compañías tecnológicas destinaron cifras históricas al desarrollo de inteligencia artificial. En el caso de Meta, las proyecciones de gasto de capital para el año superan los $140,000 millones de dólares, una cifra que mantiene atentos a los inversionistas.

El analista Damir Tokic, de Seeking Alpha, considera que la posibilidad de rentar infraestructura podría reflejar un exceso de capacidad. En su opinión, esto significaría que Meta tendría que reducir o incluso detener nuevas inversiones en centros de datos dedicados a IA.

Tokic también señaló que la empresa ya adquirió alrededor de $20,000 millones de dólares en deuda durante 2025 y 2026, mientras el flujo de efectivo operativo muestra señales de desaceleración.

Aun así, el mercado reaccionó de forma positiva al reporte. Las acciones de Meta subieron alrededor de 9.3% en una jornada, aunque la compañía todavía no confirmó cuál será su estrategia definitiva.

La burbuja de la inteligencia artificial sigue bajo la lupa

El caso de Meta tampoco sería único. Otras empresas comenzaron a monetizar infraestructura que originalmente construyeron para sus propios proyectos de IA. Un ejemplo es xAI, propiedad de Elon Musk, que tras su integración con SpaceX empezó a rentar parte de su capacidad de cómputo a Anthropic.

Sin embargo, algunos expertos advierten que esta estrategia podría dejar de ser rentable si más compañías llegan a la misma conclusión y el mercado termina inundado de capacidad disponible.

Mientras la inteligencia artificial continúa creciendo, cada vez aparecen más preguntas sobre la rentabilidad de las inversiones multimillonarias realizadas durante los últimos años.

¿Crees que las empresas invirtieron demasiado en inteligencia artificial? ¿Piensas que la burbuja de la IA terminará explotando? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue informado en LEVEL UP.

Fuente

La decisión de Sony será un cambio de paradigma para la industria de los videojuegos y, por supuesto, también tendrá consecuencias en su negocio. Es poco probable que la compañía dé marcha atrás, pues reportes revelaron que su mayor fábrica de discos para PlayStation se prepara para una reestructuración, pues dará un giro en su negocio y dejará de producir juegos.

Video relacionado: El final del formato físico

Fabrica de discos de PlayStation cambiará de giro ante el fin del formato físico

Cientos de jugadores aún tienen esperanzas de que, ante la presión y las críticas, Sony y PlayStation den marcha atrás a sus planes de abandonar el formato físico a partir de enero de 2028. No obstante, las compañías ya están moviendo sus fichas para detener la producción de juegos en discos.

Sony es dueño de un sólido negocio de música, películas y videojuegos, por lo que posee varias fábricas dedicadas a la producción de discos, que son el soporte de muchos de sus productos. Sin embargo, ante el reciente anuncio, su mayor planta de producción cambiará de giro y se dedicará a fabricar otros productos.

La fabrica, con sede en Thalgau, Austria, pasará primero por una reestructuración. Dietmar Tanzer, director ejecutivo de Sony Digital Audio Disc Corporation, confirmó que no habrá despidos, pero sí una revisión exhaustiva.

Este ajuste demuestra que Sony lleva tiempo pensando en abandonar el formato físico. La compañía invirtió cerca de €30 millones de euros en la compra de nuevos equipos para la fabrica, que ahora se dedicará a la fabricación de microlentes ópticas.

De acuerdo con reportes, la planta producía cerca de 600,000 discos al día, una cifra que se reducirá drásticamente tras el anuncio de PlayStation. Actualmente, la división de videojuegos representa el 50% de la producción de la fabrica, pero eso cambiará radicalmente de aquí a enero de 2028, cuando la compañía deje de lanzar juegos en formato físico en sus consolas.

“Calculamos que alcanzaremos aproximadamente el 10% del volumen en 2028”, explicó el ejecutivo en referencia a cómo bajará la producción de discos.

Jugadores, minoristas y desarrolladores se oponen al final del formato físico

El anuncio de PlayStation generó un intenso debate sobre las consecuencias que tendrá el final del formato físico. Los jugadores, minoristas y desarrolladores están preocupados, pues representará un duro golpe al coleccionismo, la preservación y el mercado de segunda mano.

Los fanáticos de PlayStation firmaron varias peticiones y recolectaron cientos de firmas para exigirle a Sony que cambie de opinión. No quieren perder la experiencia de comprar, prestar y regalar videojuegos, por lo que no están a favor de que el formato digital sea la única alternativa que queda.

Diversas tiendas también han alzado la voz. A pesar de que muchas cadenas de minoristas han diversificado su negocio, los videojuegos aún son una parte muy importante de sus cuentas. Por ello, pidieron a los jugadores defender el formato físico

Los entusiastas de la preservación están sumamente preocupados, pues la falta de un soporte físico complicará la ya difícil tarea de mantener el medio en décadas posteriores. Incluso, algunos de ellos justificaron la piratería como el único método para preservar videojuegos tras el final del formato físico.

Por ahora, PlayStation no ha respondido a las exigencias y críticas de toda la comunidad. Los ajustes en su cadena de producción parecen confirmar que no cederá y que, en definitiva, los juegos en disco tienen los días contados.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con PlayStation.

Video relacionado: Sony está matando a los videojuegos… el fin de PlayStation comenzó

Fuente

Beyond voicing their frustrations across social media, the gaming community has also mobilized on platforms such as Change.org to demand a reversal of the policy. Several petitions have already been launched, all united by a single objective: to pressure Sony into committing to physical media well beyond the year 2028.

Players Use Change.org to Prevent PlayStation from Killing Physical Games

Change.org, a widely used platform for grassroots advocacy, allows individuals to launch campaigns and gather public support for causes they care about. While such efforts rarely succeed in altering the strategic direction of industry giants like PlayStation, they nonetheless serve as a powerful barometer of consumer sentiment and people fighting for one singular, clear objective.

At present, at least 4 active petitions on the site address PlayStation’s planned shift away from physical discs. The most popular among them has already amassed close to 800 signatures from players determined to keep disc-based games alive.

Titled “Prevent PlayStation from Ceasing Production of Physical Games in 2028,” the leading petition outlines the adverse consequences of eliminating physical media. Its creator, José Ángel García, emphasizes that despite the growing dominance of digital distribution, physical formats continue to hold profound meaning for a large segment of the player base.

García laments that PlayStation appears resolute in ending disc production, a move that would effectively prevent gamers from lending, reselling, gifting, or enjoying their titles freely, without depending on an internet connection.

“We, the fans and collectors of PlayStation, have built our physical game libraries over the years, watching our collections grow and sharing our passion with friends and family,” the petition reads. “For many, the simple act of opening a game case, inhaling the smell of the cartridge or disc for the first time, and watching our collection grow is an experience we don’t want to lose.”

The campaign urges Sony to reconsider its roadmap and preserve the tangible, nostalgic value that physical games bring to the community. García invites fellow players to lend their signatures in defense of an experience that, in his view, should not be forfeited for a digital-only experience.

Other petitions circulating on the platform echo similar concerns, underscoring the broader significance of physical media not only for individual consumers but for the health and diversity of the gaming industry as a whole.

The Future May Be All Digital, Whether People Like It or Not

Nevertheless, the trajectory of the industry appears firmly set toward an all-digital future. Industry analysts predict that physical game media will vanish within the next decade, with Nintendo expected to be the last holdout among major platform holders. Despite mounting criticism and public appeals, all indications suggest that PlayStation has already made a final determination and the PS6 is widely rumored to launch as a disc-less console.

Recent reports also indicate that Microsoft will follow suit through its upcoming Project Helix initiative, with the next Xbox reportedly shipping without an optical drive though the company is said to be exploring transitional measures to ease the shift for consumers.

Nintendo, for its part, has thus far remained committed to physical distribution, though the introduction of Game-Key Cards may signal the early stages of its own gradual transition toward a digital-first model.

For more PlayStation-related news, click here.

Efectivamente, uno de los juegos más populares y queridos se acerca a su etapa final. Bandai Namco finalmente anunció la fecha de lanzamiento de la última expansión, y el avance oficial adelanta que estamos ante uno de los eventos más dramáticos y épicos en la historia reciente de la franquicia.

Video relacionado: Un tributo gamer a Akira Toriyama

Dragon Ball Xenoverse 2 muestra la nueva y poderosa transformación de Goku

Aquellos que ya unieron los puntos sabrán muy bien que nos referimos a Dragon Ball Xenoverse 2, la secuela de la subserie de videojuegos de rol que permite a los fanáticos crear su propio avatar y participar en todo tipo de misiones cooperativas ambientadas en el mundo de la franquicia.

Este título desarrollado por Dimps debutó en octubre de 2016, así que está a pocos meses de celebrar su 10.° aniversario. Después de una década, finalmente pondrá fin a su épica historia con su última expansión, que presentará la conclusión de su más reciente arco totalmente original.

Bandai Namco confirmó que el Capítulo 4 de la Future Saga de Dragon Ball Xenoverse 2 se lanzará oficialmente el 8 de julio de 2026. Este contenido descargable introducirá nuevas misiones de historia, objetivos secundarios adicionales, más accesorios para personalizar al avatar y, por supuesto, nuevos personajes jugables.

Éstos últimos se perfilan para ser uno de los más emocionantes hasta la fecha. En particular hacemos referencia a Goku, quien reaparecerá en el DLC con una nueva transformación que aún no tiene nombre oficial. En el trailer observamos que el protagonista del manga y anime original tiene un aura azul, cabello plateado y ojos con una tonalidad esmeralda.

Los desarrolladores prometen que compartirán más información sobre la naturaleza de la nueva forma de Goku y Chronoa poco antes del lanzamiento oficial de la expansión de Dragon Ball Xenoverse 2.

El videojuego es famoso por introducir transformaciones originales. Sin ir muy lejos, los capítulos anteriores de la Future Saga presentaron la fase Ultra Supervillano, que otorga al usuario un gran poder y habilidad gracias a la magia oscura de Fu, el antagonista principal que realizará un último esfuerzo para destruir el tiempo en el próximo DLC.

Jiren y Freezer son algunos de los pocos personajes de la franquicia que lograron convertirse en Ultra Supervillanos, aunque tanto Vegeta como Goku Black también obtuvieron esa forma en el episodio 1 del DLC.

¿Qué incluirá la última expansión del videojuego de Dragon Ball?

Aunque las misiones enfocadas en historia son el punto de venta principal de las expansiones de Dragon Ball Xenverse 2, los desarrolladores también agregan mucho contenido adicional en cada DLC para mantener el interés de la comunidad a largo plazo.

Después de todo, el título recibió tantas actualizaciones en los últimos 10 años que Bandai Namco tuvo que presentar un diagrama de flujo para explicar todas las expansiones. En lo que respecta al Capítulo 4 de la Future Saga, los fans también pueden esperar ilustraciones de pantalla de carga, un nuevo escenario, movimientos adicionales y otras sorpresas.

Este es el contenido que llegará con la última expansión de Dragon Ball Xenoverse 2:

• Goku (nueva forma) – Personaje jugable
• Chronoa (nueva forma) – Personaje jugable
• 1 misión de arco
• 2 misiones paralelas
• 4 movimientos especiales
• 6 atuendos y accesorios
• 6 Súper almas
• 1 nuevo escenario
• 8 ilustraciones para la pantalla de carga
• 2 sorpresas que se revelarán el 4 y 5 de julio

Dragon Ball Xenoverse 3 ya es oficial y debutará en 2027

Es totalmente entendible que el videojuego de Bandai Namco y Dimps ya se encuentre en su recta final. Después de casi 10 años de soporte continúo, los desarrolladores anunciaron a mediados de 2026 Dragon Ball Xenoverse 3, la secuela que presentará nuevos personajes y un apartado visual totalmente renovado.

En esta secuela, los jugadores se unirán al Great Saiya Squad y tendrán la oportunidad de explorar West City en una historia no canónica que se ambienta 1000 años después de los eventos del anime original. A pesar del gran salto temporal, Bulma, Gamma 1 y otras caras conocidas hacen acto de presencia.

Dragon Ball Xenoverse 3 será una experiencia multijugador igual que su predecesor, pero también presentará una campaña single-player que ofrecerá muchas horas de contenido. El lanzamiento está previsto para 2027, y el título estará disponible para PlayStation 5, PC y XBOX Series X|S.

Pero dinos, ¿te emociona la última expansión? ¿Cómo crees que concluirá la historia? Déjanos leerte en los comentarios.

Encontrarás más información sobre Dragon Ball si visitas esta página.

Video relacionado: Juegos de Dragon Ball - Del peor al mejor

Fuente

Brian ‘Biscuit’ Watson, desarrollador veterano, compartió detalles de dicho dispositivo que nunca llegó al mercado. En esencia, Sony intentó hacer un DualShock con un PlayStation 1 integrado en su interior. Sin embargo, un problema freno su debut.

Video relacionado: Sony está matando a los videojuegos… el fin de PlayStation comenzó

PlayStation PUGA era un DualShock con un PS1 integrado listo para jugar

El primer PlayStation fue un rotundo éxito que representó un parteaguas para toda la industria. Al parecer, Sony experimentó y buscó formas innovadoras de llevar su consola a mercados específicos. Una de sus apuestas fue PlayStation PUGA, un control con un PS1 en su interior.

En un video del canal Retro Collective (vía Insider Gaming), Brian Watson compartió detalles de este singular hardware que fue cancelado. El desarrollador explicó que era un DualShock plug-and-play que iba a permitir jugar la librería del primer PlayStation.

El dispositivo iba a incluir una tarjeta SD para almacenar títulos. La idea es que los jugadores simplemente conectaran el control a sus televisores para disfrutarlos, sin la necesidad de tener la consola como tal, pues sus componentes venían integrados en el mando.

Biscuit afirmó que el dispositivo funcionaba bien y que era posible almacenar hasta 10 juegos en una tarjeta SD de 4 GB. En el video, muestra un prototipo que funcionaba con batería y que estaba pensado para el mercado brasileño.

¿Por qué Sony canceló el proyecto?

Sin duda, el PlayStation PUGA tenía potencial al ser un producto sumamente fácil de usar y transportar. Desafortunadamente nunca vio la luz por desacuerdos internos en Sony. Brian Watson reveló que el departamento de licencias nunca logró ponerse de acuerdo sobre “los términos de regalías para cada uno de los juegos” que se iban a poder disfrutar en el sistema.

Por su concepto, el desarrollo del PlayStation PUGA requirió que desarrolladores externos e internos se involucrarán en discusiones sobre derechos de autor. El problema fue que los estudios externos exigían regalías demasiado elevadas.

Por otro lado, la idea era que el PlayStation PUGA fuera un dispositivo económico, lo que dificultaba aún más el tema de las regalías, que habrían sido de $10 centavos por unidad. Luego de un desarrollo complicado, Sony decidió poner fin al proyecto y cancelarlo.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con PlayStation.

Video relacionado: Sony queda humillado: PlayStation vive su peor momento en décadas...

Fuente

La plataforma se dejó ver por primera vez en 2025, y forma parte de una nueva línea de hardware de Valve. Tras una larga espera, la PC en forma de consola de sobremesa se puso a la venta a finales de junio de este año, y los ejemplares poco a poco llegan a las manos de los primeros compradores.

Video relacionado: la nueva generación ya inició y nadie está jugando el mismo juego

Jugador reporta el primer caso de la “línea roja de la muerte” del Steam Machine

En general, la comunidad está muy contenta con este lanzamiento; sin embargo, un jugador se llevó una triste sorpresa cuando, en cuestión de minutos, el dispositivo presentó una aparente falla que, al menos por ahora, aún no tiene una solución clara. La escala del problema también es desconocida.

Fue el usuario conocido como me_hill quien compartió su caso en los foros de Internet. A través de una publicación, explicó que el Steam Machine presentó un error inesperado después de sólo 20 minutos. El post incluye una fotografía que permite ver una línea roja en el LED, lo que inevitablemente recordó al infame Anillo Rojo de la Muerte del XBOX 360.

En la sección de comentarios, el jugador ofrece más detalles sobre lo ocurrido. La persona afectada explica que jugó 5 minutos a No Man’s Sky y luego simplemente instaló la actualización más reciente del firmware. Sin alguna razón aparente, la consola se bloqueó inmediatamente después.

La causa detrás del problema aún es desconocida, pero el sitio web de soporte de Valve resultan de gran ayuda para identificar dónde está la falla. Según la guía oficial, los patrones del LED del Steam Machine permiten identificar lo que ocurre en el hardware en momentos determinados.

Por ejemplo, una luz blanca significa que comenzó el proceso de inicio de la consola, mientras que una luz roja que ocupa toda la línea significa que hubo un error de sobrecalentamiento. En este caso, el dispositivo mostró una luz roja parpadeante en la parte derecha, lo que significa que el sistema detectó un fallo en la GPU.

El fallo del Steam Machine causa pánico en la comunidad gamer

Debido a que este error recuerda de inmediato al tristemente célebre Anillo Rojo de la Muerte del XBOX 360, los jugadores se apresuraron a apodarlo la “Línea Roja de la Muerte” del Steam Machine. Pero, ¿se trata de una falla generalizada que podría afectar todas las unidades disponibles?

En este momento, Valve guarda silencio sobre la situación y aún no aborda públicamente el informe de este jugador. Por ahora, es imposible saber si se trata de un caso aislado o si estamos ante una problemática generalizada que afectará a las consolas de más usuarios.

Es probable que sea lo primero, pues al menos por ahora sólo se ha reportado un caso de la preocupante Línea Roja de la Muerte; sin embargo, los usuarios del Steam Machine ya expresaron su miedo en la sección de comentarios, y temen que la historia del Anillo Rojo del XBOX 360 se vuelva a repetir.

El jugador de nombre me_hill explicó en los comentarios que se pondrá en contacto con el equipo de soporte, pero se desconoce si ya le brindaron una solución.

Por si olvidaron, vale la pena recalcar que el PC en forma de consola es muy costosa porque tiene un precio que supera los $1000 USD, motivo por el que algunos fans recomiendan esperar antes de comprar el dispositivo de Valve.

“Si todavía están en la fila de espera [para comprar el Steam Machine], vean el lado positivo: presumiblemente van a solucionar este problema”, dijo una persona. “Gracias por participar en las pruebas Beta para el resto de nosotros”, respondió otra.

Pero dinos, ¿ya experimentaste un problema similar o cualquier otro error? ¿Esperarás hasta que Valve se pronuncie sobre esta situación? Déjanos leerte en los comentarios.

Encontrarás más noticias relacionadas con el Steam Machine si visitas esta página.

Video relacionado: ¿Steam Machine será el fin de las consolas tradicionales?

Fuente

Level-5, aclamado estudio japonés, tiene uno de los métodos más inusuales de la industria para aumentar el pago a sus desarrolladores. En lugar de recurrir a métodos tradicionales, la compañía organiza dinámicas donde sólo los empleados con mayor conocimiento de videojuegos pueden conseguir una mejor paga.

Video relacionado: ¡El gaming ya es para ricos! El precio se salió de control

Level-5 da aumentos a los empleados que mejor conocen sus videojuegos

En una entrevista reciente, Akihiro Hino, presidente de Level-5, confirmó que realizan competencias con pruebas de conocimiento para premiar a los empleados con aumentos salariales. La compañía, conocida por sagas como Professor Layton, Inazuma Eleven, Yo-kai Watch, recompensa a quienes más saben sobre videojuegos.

En una charla con Famitsu, el directivo reveló que realizan dinámicas para poner a prueba el conocimiento de sus empleados sobre los juegos que se hacen en Level-5. Quienes demuestran estar al tanto de las franquicias del estudio, reciben un aumento salarial sin importar su nivel profesional o si acaban de unirse a la compañía.

Hino explicó que hacen estas dinámicas de forma constante, pues no sólo ayudan a sus trabajadores a conseguir un aumento. También sirven para comprobar que “comprenden el contenido de la empresa”, lo que se traducirá en mejores juegos.

“Crear videojuegos me ha hecho darme cuenta de algo: cuando le confías una tarea a alguien, es realmente importante si tiene o no conocimientos sobre ese tema. Si carece de esos conocimientos, necesitarás que otros miembros del equipo apoyen y revisen su trabajo”, explicó el directivo.

Hino considera que si los trabajadores conocen a la perfección Professor Layton, Inazuma Eleven, Yo-kai Watch y más franquicias, entonces será más sencillo que puedan ser independientes y optimizar su trabajo. “Ahora consideramos el conocimiento y la pasión por el trabajo de la empresa como una ‘habilidad’. Y también se puede decir que forma parte del valor de nuestra empresa”, concluyó el presidente de Level-5.

Nintendo también motiva a sus empleados con aumentos

En días recientes, Nintendo fue noticia debido a que, en medio de una ola de despidos, se comprometió a cuidar los salarios de sus trabajadores. Shuntaro Furukawa, presidente de la compañía, explicó que los aumentos son una forma de proteger su talento, sobre todo ante la falta de un sindicato.

Hace algunos años, Nintendo aumentó 10% el salario de sus empleados en Japón. En una reciente con inversionistas, Furukawa declaró que harán otros ajustes cuando lo consideren necesario, pues es fundamental “mantener niveles de compensación adecuados, pues de ello depende su ”crecimiento a largo plazo”.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con la industria de los videojuegos.

Video relacionado: ¡Se acabó! Los juegos como servicio están colapsando

Fuente

Cintas como Super Mario Galaxy: La Película, Una película de Minecraft y las adaptaciones de Mortal Kombat han reventado la taquilla mundial y demostrado el enorme potencial que los videojuegos tienen en la pantalla grande. Por ello, no es una sorpresa saber que Mattson Tomlin, guionista de The Batman 2, piensa que el cine de videojuegos es la nueva obsesión de Hollywood y que llegará un momento que será más grande que el cine de superhéroes.

Video relacionado: ¿Se viene la era de oro de las películas y series de videojuegos?

El cine basado en videojuegos es la nueva obsesión de Hollywood

A pesar de que la crítica no ha sido muy favorable con las películas basadas en videojuegos, los números hablan por sí mismo. Este año, Super Mario Galaxy: La Película rompió todo tipo de récords hasta convertirse en una de las películas más taquilleras de 2026, con $1008 millones de dólares recaudados a nivel mundial.

Otras adaptaciones han conseguido hazañas similares y han competido al tú por tú con grandes producciones de Hollywood. Todo indica que esta racha positiva seguirá por varios años, pues actualmente ya hay importantes adaptaciones que vienen en camino, pero de eso hablaremos un poco más adelante.

Mattson Tomlin trabaja actualmente en el guion de The Batman 2, cinta que traerá de regreso a Robert Pattinson como el Caballero de la Noche. Se trata de una apuesta muy importante por parte de DC, quien también trabaja en The Brave and the Bold.

El creativo conoce muy bien el impacto que tiene el cine de superhéroes en toda la industria del entretenimiento. Incluso así, cree que las películas basadas en videojuegos tienen el potencial para ser más populares y exitosas.

En sus redes sociales, afirmó que Hollywood está más obsesionado ahora con las adaptaciones de videojuegos que con las cintas basadas en cómics, lo que refleja la fuerza que tiene el entretenimiento interactivo en el cine. Su respuesta fue motivada por preguntas sobre su posible adaptación de Mega Man, popular saga de Capcom.

“Hollywood está pasando de estar obsesionado con los cómics a estar obsesionado con los videojuegos, así que no me sorprendería que viera la luz del día de alguna forma, pero después de tanto tiempo, es poco probable que tenga algo que ver con ello”, afirmó el guionista.

Tomlin respaldó su punto de vista y explicó que, actualmente, recibe al menos 5 veces más ofertas de adaptaciones de videojuegos que de cómics al año.

¿Qué películas de videojuegos vienen en camino?

En lo que resta del año, los fanáticos de los videojuegos tendrán que hacer varias visitas al cine, pues esperadas producciones llegarán en los próximos meses. Entre ellas está la nueva película de Resident Evil, a cargo de Zach Cregger.

Mortal Kombat ya se lució en la pantalla grande, así que pronto le llegará el turno a Street Fighter, franquicia de peleas de Capcom que por fin regresará a los cines. Además, Angry Birds 3: La película será otra de las apuestas fuertes de 2026.

Para 2027, ya están agendadas cintas como Sonic 4: La Película, la adaptación de The Legend of Zelda, la secuela de Una película de Minecraft y más. Abajo está una lista completa de todas las cintas confirmada que vienen en camino:

• Resident Evil (18 de septiembre de 2026)
• Street Fighter (16 de octubre de 2026)
• The Angry Birds Movie 3 (29 de enero de 2027)
• Sonic the Hedgehog 4 (19 de marzo de 2027)
• The Legend of Zelda (30 de abril de 2027)
• A Minecraft Movie Squared (23 de julio de 2027)
• Helldivers (10 de noviembre de 2027)
• Elden Ring (3 de marzo de 2028)
• Call of Duty (30 de junio de 2028)
• Mortal Kombat 3
• Bloodborne
• Super Mario Movie 3
• Five Nights at Freddy’s 3
• Clair Obscur: Expedition 33
• Horizon Zero Dawn
• Grow a Garden (Roblox)
• The Sims
• Gears of War
• Sleeping Dogs
• Phasmophobia
• Death Stranding
• Death Stranding: Mosquito
• BioShock
• Split Fiction
• Watch Dogs
• Battlefield

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con la industria de los videojuegos.

Video relacionado: Videojuegos con un gran concepto que tendrían éxito como películas o series

Fuente

Durante las próximas semanas será posible obtener más RDO$, experiencia, oro y XP de rol al capturar fugitivos, mientras que quienes jueguen en grupo también podrán beneficiarse de una importante bonificación de experiencia gracias a la eliminación del costo para crear clanes permanentes.

NO TE LO PIERDAS: Importante tienda de España critica a PlayStation por eliminar el formato físico y llama a los jugadores a “defender lo que nos importa”

Los cazarrecompensas reciben recompensas triples durante todo el mes

La profesión de cazarrecompensas protagoniza la actualización de julio con atractivas bonificaciones. Los fugitivos normales entregarán el triple de RDO$, XP y XP de rol, mientras que los fugitivos legendarios e infames recompensarán con triple de RDO$, XP y oro.

Los eventos de cazarrecompensas del Modo Libre también otorgarán el triple de RDO$ y XP. Además, participar en cualquiera de estos eventos desbloqueará la camisa Rushword, mientras que entregar un fugitivo permitirá conseguir el gesto Buscar problemas. Si el objetivo capturado es un fugitivo legendario, los jugadores recibirán el gesto Grito de guerra.

Completar todos los desafíos diarios de cazarrecompensas durante el periodo de la promoción otorgará como recompensa el frac de lujo.

A esto se suma la eliminación temporal del costo para crear clanes permanentes, junto con un 100% adicional de toda la experiencia obtenida mientras se forme parte de uno.

Ropa gratis, recompensas semanales y grandes descuentos en Red Dead Online

Para conmemorar el Día de la Independencia de EUA, todos los jugadores podrán reclamar gratis el sarape Rebellion, mientras que los cazarrecompensas recibirán también el paliacate Espíritu de 1776.

La actualización incluye un atuendo de la comunidad gratuito compuesto por varias prendas para personajes masculinos y femeninos, entre ellas sombreros, chalecos, pantalones, botas y corbatas.

Cada semana habrá recompensas adicionales:

• 30 de junio al 6 de julio: entrega 2 fugitivos para obtener las boleadoras Hawkmoth y 100 cartuchos de munición exprés para armas de repetición
• 7 al 13 de julio: completa una actividad con un clan permanente para recibir el abrigo Eberhart
• 14 al 20 de julio: compra una modificación de arma y obtén el mapa del tesoro del oeste del rancho Hill Haven
• 21 al 27 de julio: sube 5 niveles o alcanza el nivel 20 como cazarrecompensas para conseguir el gorro de mapache
• 28 de julio al 3 de agosto: entrega 2 fugitivos y recibe un arma gratuita

Las series destacadas también ofrecerán el triple de RDO$ y XP durante todo el mes, rotando entre Tiroteo, Pez Gordo (para expertos), Conquista, Botines de Guerra y Fiebre de armas por equipos.

Finalmente, regresan por tiempo limitado varias prendas populares, como los pantalones con apliques, el abrigo Porter, la chamarra Macbay y el abrigo Torranca.

En cuanto a los descuentos, los jugadores encontrarán una rebaja de 5 lingotes de oro en las licencias de cazarrecompensas estándar y de prestigio, además del carro de cazarrecompensas gratis.

También habrá 50% de descuento en pinturas para el carro, atuendos de cazarrecompensas, boleadoras, cuchillos arrojadizos, caballos bretones, armas de repetición y sus estilos personalizados, carrilleras y abrigos. Por último, los folletos para fabricar cartuchos de punta dividida, munición explosiva exprés y perdigones incendiarios tendrán un 30% de descuento durante la promoción.

ENTÉRATE: En medio de la polémica por PlayStation y el fin de los juegos físicos, popular tienda de PC explica qué sucederá con las compras digitales de los jugadores

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

Sigue con nosotros, en LEVEL UP.

Hace unos días, el estudio chino Papergames dio a conocer a Valko, que se sumaría a Xavier, Zayne, Rafayel, Sylus y Caleb como el nuevo interés amoroso con la que las jugadores podrían cumplir sus recónditas fantasías. Inesperadamente y sin importar los cientos de horas que el equipo de desarrollo pasó creando a este nuevo personaje, fue cancelado.

¿En qué consistió la polémica de Valko de Love and Deepspace?

Si bien el anuncio a algunas les causó sensaciones bonitas, aparentemente la mayoría sintió una reacción negativa tan grande que tomaron las antorchas y los picos para hacer a la desarrolladora entrar en razón y lo peor es que poco faltó para que esto fuera literal.

Precisamente la base de jugadores china no reaccionó bien al anuncio de Valko y no tardaron en protestar en frente de las oficinas principales de Papergames, que aunque es china tiene su sede en Singapur.

De acuerdo con reportes de jugadoras y portales chinos, las protestantes acudieron a las instalaciones y llevaron a cabo varias acciones que dejaban ver su descontento y desprecio, como la colocación una huella alusiva a Valko.

Ciertamente la pasión de los jugadores asiáticos están en otro nivel, sobre todo en títulos gachapón, y este tipo de prácticas no es poco común en aquellos países, pero las protestas de las jugadoras de Love and Deepspace llamaron mucho la atención porque incluso colocaron excremento de vaca para expresar su repudio a Valko.

El boicot también se reflejó en redes sociales del juego, que perdieron más de 1 millón de seguidores desde el anuncio del personaje.

¿Por qué Valko de Love and Deepspace fue tan odiado?

Las críticas principalmente se enfocaban en la apariencia del nuevo personaje, que para algunos apelaba a la base de jugadores de Occidente y su diseño no era tan atractivo; no obstante, no fue la única razón, sino que una buena parte argumentó que esto exponía otros problemas graves del juego, como ofrecer nuevos intereses amorosos mientras que los existentes están pobremente desarrollados o hasta en el olvido, aparte de las prácticas predatorias de Papergames y la tacañería con su base de jugadores.

Compañías de juegos como éste suelen tomar cartas en el asunto cuando se trata de problemas así de graves, pues hacen enojar a su principal mercado y de no hacerlo afectaría su relación y bolsillo a la larga.

Desde luego, también hubo jugadores del otro lado, que protestaban por la cancelación de este nuevo personaje, argumentando que la base de jugadores asiáticos, pero principalmente chinos, no podía sofocar el deseo de los jugadores del resto del mundo. De esta manera, se dividió la comunidad del juego.

De hecho, se lanzó una petición para que el equipo de desarrollo diera marcha atrás a su decisión de cancelar a Valko. Pese a que hasta el momento está cerca de alcanzar las 90,000 firmas, los responsables del juego no han comentado nada al respecto.

“Si Infold es capaz de escuchar y hacer cambios para sus jugadores de China, sinceramente espero que también escuche a sus jugadores de la versión global”, comentó un usuario que firmó la petición. “Me encanta este juego; mientras que normalmente me aburro con otros títulos, éste se ha convertido realmente en algo a lo que dedico tiempo y esfuerzo”.

Jugadoras organizaron un “funeral” para despedirse de Valko

Pues bien, las jugadoras que perdieron a su interés amoroso sin siquiera conocerlo se organizaron para asistir a un funeral en las oficinas de Infold Games, otrora de fácil acceso, pero que tras estos incidentes fortaleció su seguridad.

"When I first arrived at the Diezhi building and saw that wall, I couldn't help but cry. A girl shared her chocolate with me, another girl was herself choked up as she comforted me and held my hand." pic.twitter.com/1Y66FfAnhV

— 𝒔𝒖𝒛𝒖 (@pinkcrispss) July 1, 2026

Pese a que las fans del juego pudieron ver a Valko en escaso material promocional ilustrado y de video, se encariñaron con él y fue suficiente para darse cita en este lugar y acompañar a otras jugadoras que lamentaban la cancelación del personaje. Hubo algunas que llevaron ramos de flores cerca de un póster del candente hombre lobo.

This CN player posted a photo of herself holding a bouquet in front of the Infold building. The flowers were meant for the as a gesture of appreciation and love for Valko. However, as far as I understand, they couldn’t be accepted due to safety regulations.

The card reads:… pic.twitter.com/nhWUYSe0SV

— Anna #BringValkoBack (@annavanarya) June 30, 2026

Por su parte, Infold Games ofrecerá 30 Deepspace Wishes a manera de compensación por la “decepción y disrupción” que causaron estos cambios y comentó se comprometió a desarrollar las experiencias duraderas de los actuales personajes, no agregar más y mantener un ritmo estable de la historia principal.

“De ahora en adelante, nos esforzaremos más, escucharemos con más atención y haremos todo lo posible por honrar la confianza que han depositado en nosotros”, mencionó el equipo de desarrollo en su comunicado incluyendo la etiqueta #LADSValkoCanceled. “Seguiremos centrados en brindarles la experiencia que merecen: una llena de amor, donde cada momento en Linkon City pueda convertirse nuevamente en un recuerdo alegre y preciado”.

¿Qué te parece la polémica de Love and Deepspace?, Cuéntanos en los comentarios.

Puedes encontrar más noticias relacionadas con juegos para móviles si visitas esta página.

Video relacionado

Sigue informado con nosotros, en LEVEL UP.

Fuente 1, 2, 3, 4, 5

Entre los incentivos más destacados se encuentran el cañón de pirotecnia y el mosquete, que podrán obtenerse sin costo en la Camioneta de armamento, además de promociones en vehículos, propiedades, aeronaves y contenido de temática patriótica.

La actualización semanal también marca la última oportunidad para participar en el programa Coleccionista de bellas artes, una actividad que permite conseguir bonificaciones de hasta GTA$ 1,500,000 antes de que finalice el evento el 13 de julio.

NO TE LO PIERDAS: Importante tienda de España critica a PlayStation por eliminar el formato físico y llama a los jugadores a “defender lo que nos importa”

GTA Online ofrece armas gratis y recompensas dobles por tiempo limitado

Como parte de la celebración, Rockstar activó bonificaciones en varias actividades del modo online. Hasta el 13 de julio, los jugadores podrán obtener el doble de GTA$ y RP en Corredor (Remix), la Serie de la comunidad, los contratos de Ammu-Nation y las misiones de venta del búnker.

Las misiones de investigación del búnker también otorgan el doble de dinero, reputación y progreso de investigación. Además, quienes completen tres de estas misiones recibirán el traje Jock Cranley y una recompensa adicional de GTA$ 100,000.

Por otra parte, la Serie de carreras acrobáticas entrega triple de GTA$ y RP, mientras que las Guerras comerciales recompensan con las gorras Pisswasser, Benedict, Patriot y Supa Wet, además de la camiseta Estatua de la Felicidad.

Descuentos en vehículos, propiedades y contenido patriótico

El evento también incluye una amplia selección de rebajas inspiradas en el Día de la Independencia. Los jugadores encontrarán 40% de descuento en ropa, máscaras, conjuntos, pinturas de diseño, humo patriótico para neumáticos y paracaídas, así como en diversos accesorios con temática estadounidense.

Las promociones también abarcan una larga lista de vehículos y propiedades:

• 70% de descuento en aeronaves como Mammoth Avenger, B-11 Strikeforce, RO-86 Alkonost, RM-10 Bombushka y Buckingham Luxor
• Hasta 60% de descuento en agencias, hangares y varios vehículos especiales como el Declasse Scramjet, Imponte Deluxo y Pegassi Toreador
• 40% de descuento en búnkeres y todas sus mejoras.
• Descuentos adicionales en deportivos y superdeportivos como el Grotti Furia, Grotti X80 Proto, Progen Emerus, Överflöd Zeno y muchos más

En la Camioneta de armamento, los jugadores podrán reclamar gratis el cañón de pirotecnia y el mosquete, además de aprovechar un 40% de descuento en el rifle pesado.

Finalmente, los suscriptores de GTA+ también recibirán beneficios exclusivos, incluyendo ropa temática del Día de la Independencia, un Ocelot Stromberg gratuito en el Club de coches de Vinewood, pinturas camaleón sin costo y un descuento de GTA$ 2,000,000 en una mansión de Vinewood Hills, entre otras ventajas.

ENTÉRATE: En medio de la polémica por PlayStation y el fin de los juegos físicos, popular tienda de PC explica qué sucederá con las compras digitales de los jugadores

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

Sigue con nosotros, en LEVEL UP.

En las últimas horas, las redes sociales y foros se llenaron de críticas de usuarios, pero también las marcas se subieron a la tendencia para burlarse de la decisión de Sony.

Algunos fueron irónicos con sus anuncios sobre “comida digital”, mientras que otros aseguraron que irán contracorriente y harán todo presencial atendiendo a cada cliente en su propio domicilio. Así de fuerte es la crítica del mundo contra la compañía japonesa.

NO TE LO PIERDAS: WhatsApp dejará de funcionar para siempre en más de 20 celulares de Samsung, Apple, LG, Sony, Motorola, Huawei y HTC a partir de julio de 2026

Domino’s Pizza, Malwarebytes y otras marcas se burlan de PlayStation

A unas horas de que PlayStation lanzara su ahora infame comunicado donde avisa sobre la muerte del formato físico y el cierre de la PlayStation Store para PS3 y PS vita, las redes sociales se convirtieron en una locura contra los japoneses.

La cuenta oficial de Domino’s Pizza UK lanzó su propio comunicado en el que informa que en respuesta a las tendencias del mercado dejarán de elaborar pizzas físicas y ahora serán digitales. El comentario ironiza con el comunicado de Sony pues la compañía aseguró que su decisión respecto a los discos es debido a las tendencias de consumo.

BREAKING NEWS pic.twitter.com/i28QZd7Z2g

— Domino's Pizza UK (@Dominos_UK) July 2, 2026

Por otra parte, la cuenta oficial del antivirus Malwarebytes también se subió al tren de redes sociales contra PlayStation.

En su comunicado, aseguraron que su compromiso con el usuario y su protección contra virus es tal que enviarán a un trabajador disfrazado con una “M” gigante para que los acompañe al médico y así evitar que una infección viral les haga daño.

BREAKING NEWS pic.twitter.com/0UzaIHkZ8u

— Malwarebytes (@Malwarebytes) July 2, 2026

La marca especializada en sillas, RESPAWN, hizo lo propio con un mensaje en el que anuncia que en 2028 dejarán de fabricar sillas físicas y a partir de ese año venderán sillas digitales.

Asimismo, la cuenta de los Esports Awards anunció que dará trofeos digitales y los ganadores podrán descargarlos en formato JPEG o PNG, según su conveniencia.

https://t.co/8PcbdnF4a9 pic.twitter.com/k00YCQ7Clr

— RESPAWN 🪑 (@RESPAWNProducts) July 2, 2026

OFFICIAL STATEMENT

Physical trophies are no more. pic.twitter.com/on7KAt65Tw

— Esports Awards (@esportsawards) July 2, 2026

¿Qué dicen las compañías de videojuegos?

Mientras otras marcas tunden a PlayStation, compañías de videojuegos lo tomaron con mayor seriedad y no dudaron en lanzar una crítica contra la decisión de Sony.

Desarrolladores y editores como Aeternum Game Studios, Super Rare Games, Tesura Games y Silver Lining condenaron la decisión de PlayStation y aseguraron que atenta contra la preservación del medio.

Las empresas señalaron que no se trata solo de un disco, sino de un formato que tiene relación con una experiencia de diversión y gozo para muchas generaciones. Algunas se comprometieron a mantener los lanzamientos en físico hasta que los jugadores así lo deseen.

Game developers, publishers, and studios around the world are pledging that they will maintain physical discs as long as possible

After news that PlayStation would be discontinuing theirs starting in 2028 pic.twitter.com/9UcoWn4A8i

— Jake Lucky (@JakeSucky) July 2, 2026

Incluso Capcom hizo lo suyo con una publicación en la que presume la edición física de su próximo juego, Onimusha: Way of the Sword que debutará el próximo 4 de septiembre.

Like a gleaming katana. ✨

Get the physical disc version of Onimusha: Way of the Sword, available in Standard and SteelBook Edition. Contact your local retailer for availability. pic.twitter.com/Yns7eK2S8T

— Onimusha: Way of the Sword (@OnimushaGame) July 2, 2026

ENTÉRATE: En medio de la polémica por PlayStation y el fin de los juegos físicos, popular tienda de PC explica qué sucederá con las compras digitales de los jugadores

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

Sigue con nosotros, en LEVEL UP.

Dicho esto, los fanáticos más acérrimos siempre se preguntan si existe alguna explicación detrás de las aparentes equivocaciones del mangaka Eiichiro Oda. Aunque tuvieron que pasar 25 años, el creador de la franquicia por fin abordó una de las decisiones de las que más se arrepiente en su trayectoria como escritor.

Video relacionado: One Piece: World Seeker: Lejos de convertirse en el Rey de los Piratas

El misterio de las 5 Frutas del Diablo con poder de vuelo

Fue en aquel lejano 2001 cuando el capítulo 169 del manga oficial de One Piece vio la luz del día y llegó a las estanterías. Dicho episodio se sitúa en uno de los puntos clave del Arco de Alabasta, en el que Luffy y el resto de sus compañeros de tripulación se enfrentan a la organización Baroque Works.

En un momento, Pell, uno de los principales guardaespaldas de la Princesa Vivi, aparece oportunamente para salvar a la futura reina de Alabasta. Para derrotar a sus enemigos, utiliza los poderes que adquirió al comer el Tori Tori: modelo halcón, una Fruta del Diablo que, como su nombre indica, le permite convertirse en un ave.

Debido a que esa fruta es de tipo zoan, Pell pasa por 3 tipos de transformaciones. En la última fase tiene un aspecto completamente animal, razón por la que gana la habilidad de surcar los cielos.

Enseguida, Pell hace una declaración que rápidamente se convertiría en objeto de discusiones, teorías y debates dentro de la comunidad de fans: en el mundo de One Piece, sólo existen 5 habilidades de Frutas del Diablo que otorgan la capacidad de volar. ¿El problema? A lo largo de los años, hemos visto un montón de personajes que pueden hacer precisamente eso.

Así pues, la afirmación del guardaespaldas de la princesa Vivi pasó a la historia como uno de los mayores errores argumentales del manga y el anime de Toei Animation. Durante años, los fanáticos creyeron que el mangaka Eiichiro Oda simplemente se olvidó del tema o dio marcha atrás con su decisión.

Ahora, el autor y creador de One Piece finalmente abordó la polémica y explicó la verdad detrás del misterio de las 5 Frutas del Diablo que otorgan el poder de volar.

Creador de One Piece explica el mayor error argumental del manga

El pasado 3 de julio de 2026 se publicó el volumen 115 del manga de One Piece. Allí, se incluyó una sesión de preguntas y respuestas en las que el autor japonés de 51 años abordó algunas de las inquietudes de los lectores de su obra.

Así pues, un fanático aprovechó la oportunidad para preguntarle sobre el fallo argumental y pidió explicaciones sobre las supuestas 5 Frutas del Diablo que otorgan el poder de volar. El creativo nipón no pudo evitar reír al leer la interrogante, y brindó una explicación dentro del canon.

Según Eiichiro Oda, Pell dijo que sólo existen 5 Frutas del Diablo que dan la habilidad de volar porque era lo que él sabía en ese momento. “Así que la respuesta oficial dentro del universo de One Piece es: ‘eso era simplemente todo lo que Pell había oído”, dijo el autor.

Ahora bien, Eiichiro Oda reconoció que se trató de un error argumental y brindó más contexto al respecto. El escritor e ilustrador explica que, en última instancia, su manga es sobre piratas, por lo que sabía que gran parte de la historia se centraría en el mar y los barcos de vela.

Así pues, decir que sólo existen 5 Frutas del Diablo con la capacidad de otorgar poderes de vuelo era una forma de limitar la cantidad de personajes que podían surcar los cielos. Es por ese mismo motivo por el que, a pesar de los avances tecnológicos dentro del universo de One Piece, aún no aparecen aviones.

“Era una frase destinada a mantenerme a raya, recordándome que ‘puedes pensar en tantas habilidades de vuelo como quieras, pero no las uses demasiado’ (…) Para ser fiel al tema del mar y los barcos, ¡no podía dejar que se convirtiera en un mundo donde todos simplemente zumban en el aire! Ese fue el sentimiento detrás de escribir esa frase”.

A pesar de la intención de Eiichiro Oda de limitar el número de personajes que pueden volar, a lo largo de los años aparecieron muchos héroes y enemigos que rompen esa regla. Basta con ver a Luffy, quien obtiene esa habilidad gracias a su icónico Gear 5. Aun así, es interesante saber la razón por la que el autor escribió esa controversial línea de diálogo hace 25 años.

Pero dinos, ¿habías notado ese error argumental? Déjanos leerte en los comentarios.

Encontrarás más información sobre One Piece si visitas esta página.

Video relacionado: Video reseña: One Piece Burning Blood

Fuente

La mandataria mexicana señaló que es necesario abrir un debate desde el gobierno para analizar lo que sucede con estas plataformas y herramientas tecnológicas y su impacto social.

Asimismo, mencionó la urgencia de establecer límites para proteger a los niños y jóvenes, tema que salió a la luz luego de que ella misma confirmara que no tiene la misma popularidad con los menores de edad que con los adultos y adultos mayores.

NO TE LO PIERDAS: México da un paso histórico para reconocer los esports; comisión de la Cámara de Diputados aprueba reforma de Movimiento Ciudadano y la diputada gamer, Iraís Reyes

Claudia Sheinbaum va por la regulación de las redes sociales y la IA. ¿Censura?

Durante su conferencia mañanera, la presidenta de México, Claudia Sheinbaum Pardo, anunció que una vez que termine el Mundial de fútbol propondrá un debate para regular las redes sociales y las herramientas de inteligencia artificial en México.

La mandataria aseguró que no se trata de una intención de censura, sino de derecho a la información y es necesario establecer límites y responsabilidades:

“Pasando el Mundial ya lo estamos preparando, contactando a varias personas para entrar aquí en la mañanera y también fuera de la mañanera a esta discusión que es muy importante, que en México entre a este proceso de regulación de una u otra manera de las redes sociales y de la inteligencia artificial, sin caer en la censura”.

Asimismo, mencionó la necesidad de hacer pública la identidad de las empresas que son dueñas de redes sociales y las herramientas más populares de IA:

“Otro punto, el control de las plataformas, ¿quién lo tiene?, ¿cuántas personas son dueñas de plataformas, de redes sociales? y ¿cómo se concentra ese poder?“.

🗳️📌SHEINBAUM VA POR LIMITAR REDES SOCIALES Y LA IA DESPUÉS DEL MUNDIAL

Sheinbaum dijo que esperará a que termine el Mundial, después del 19 de julio, para abrir un debate sobre redes sociales e inteligencia artificial.

Primero, para hablar de adicción de niñas, niños,… pic.twitter.com/vmg5uJjbrb

— Juan Ortiz 🗳️👁‍🗨 (@Juan_OrtizMX) June 30, 2026

Sheinbaum busca regular redes sociales tras aceptar que no es tan popular entre los jóvenes

En términos de política, nada es casualidad y la advertencia de Claudia Sheinbaum sobre una posible regulación de redes sociales tiene lugar en medio de la revelación de datos sobre su popularidad entre los sectores jóvenes de México.

Según datos de Enkoll, la presidenta de México tiene 44% de desaprobación entre los jóvenes. Al respecto, la presidenta reconoció que no es tan aceptada entre ese sector de la población y culpó a las redes sociales y a la enseñanza de la historia moderna en las escuelas de México.

La presidenta condenó que las redes sociales y los nuevos formatos cortos en plataformas de video tienen que ver con el desinterés de los jóvenes en el pasado reciente de México. Asimismo, señaló que los jóvenes de hoy no tienen nociones de la etapa neoliberal, que no conocieron sobre el fraude 2006 y no saben sobre todo el proceso social y político que llevó a su partido, Morena, a la presidencia de la república en 2018.

ENTÉRATE: ¿Tus datos biométricos serán eliminados después de que registres tu línea? Esto es lo que dice un especialista

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

Sigue con nosotros, en LEVEL UP.

Fuente 1, 2

Es ahí donde el mercado puede presentar soluciones y Lenovo dio un paso muy importante con el lanzamiento del AI Student Phone.

Se trata del dispositivo que amaría todo padre, madre y profesor, pues solo cuenta con funciones básicas y se enfoca en el aprendizaje, así como en la localización del menor vía GPS.

NO TE LO PIERDAS: Si tienes Amazon Prime corre a conseguir estos 12 juegos GRATIS en julio: reclámamelos antes de que sea tarde

Lenovo lanza el teléfono que amarán los padres y profesores. ¿Qué es el AI Student Phone?

Lenovo lanzó al mercado el AI Student Phone, un dispositivo móvil pensado para los niños y cuyos límites de uso están muy bien establecidos.

Este equipo no cuenta con redes sociales, tampoco tiene navegador web y ni videojuegos, de hecho, no se le puede instalar ninguna aplicación de este tipo.

En cuanto a diseño, el AI Student Phone se parece a los teléfonos que había hace 20 años y su pantalla es de 1.83 pulgadas con cristal resistente a los golpes y caídas. Cuenta con tecnología touch para escribir a mano.

Asimismo, cuenta con una batería de 1850 mAh y se conecta a redes 4G estándar, por lo que no necesita algún tipo especial de tarjeta SIM.

La IA al servicio del aprendizaje y de la seguridad de los niños. ¿Cuánto cuesta este teléfono de Lenovo y en donde lo venden?

El concepto del AI Student Phone es que los niños tengan acceso a la tecnología, pero sin los riesgos que esta supone para este grupo de edad.

Es por eso que su sistema operativo aprovecha los avances de inteligencia artificial para ofrecer información en los entornos escolares.

Mediante un botón que activa el comando de voz, los niños pueden hacer preguntas sobre cultura general y temas académicos. También muestra fórmulas matemáticas y tiene acceso a un curso de inglés.

En materia de seguridad, también cuenta con un botón de emergencia y su tecnología de geolocalización GPS permite saber en dónde se encuentra el equipo en todo momento.

Lamentablemente, hay una mala noticia. El Lenovo AI Student Phone solo está a la venta en China y su precio es de $44 dólares, $768 pesos mexicanos.

ENTÉRATE: WhatsApp dejará de funcionar para siempre en más de 20 celulares de Samsung, Apple, LG, Sony, Motorola, Huawei y HTC a partir de julio de 2026

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

Sigue con nosotros, en LEVEL UP.

Fuente

La selección de este mes apuesta por una gran variedad de géneros. Hay RPG tácticos, aventuras narrativas, escape rooms, juegos de terror psicológico e incluso propuestas independientes que han recibido muy buenas críticas. Además, Amazon Luna también ampliará su catálogo con uno de los juegos más destacados de 2025.

Prime Gaming regalará 12 juegos para PC durante julio

Los juegos estarán disponibles en distintas fechas a lo largo del mes y podrán reclamarse mediante códigos para GOG, Epic Games Store, Amazon Games App y Legacy Games.

Disponibles desde el 2 de julio

• CyClones (GOG)
• LoneStar (Epic Games Store)
• Symphony of War: The Nephilim Saga (Epic Games Store)

Disponibles el 9 de julio

• Still There (GOG)
• Regular Factory: Escape Room (GOG)

Disponibles el 16 de julio

• Poly Vita (Legacy Games)
• Framed Collection (GOG)
• Escape Academy (Epic Games Store)

Disponibles el 23 de julio

• In Sound Mind (Amazon Games App)
• Mystic Academy: Escape Room (GOG)

Disponibles el 30 de julio

• Zoria: Age of Shattering (GOG)
• Weakless (GOG)

Uno de los mejores juegos de 2025 llega a Amazon Luna

Las novedades no terminan con Prime Gaming. Durante julio, Amazon Luna incorporará cinco nuevos juegos a su catálogo, encabezados por Dispatch, una aventura narrativa desarrollada por AdHoc Studio que fue considerada por muchos jugadores y medios especializados como una de las grandes sorpresas de 2025.

En este título controlas a un superhéroe que, tras perder su lugar en la acción, termina trabajando detrás de un escritorio administrando un equipo de héroes. Tus decisiones cambian el desarrollo de la historia, por lo que cada partida puede ofrecer resultados distintos.

Los nuevos juegos que llegarán a Luna son:

• Dispatch
• Sonic Mania Plus
• LEGO Indiana Jones: The Original Adventures
• YouTuber’s Life
• Arcade Paradise

¿Los juegos gratis de Prime Gaming se conservan para siempre?

Sí. Ese sigue siendo uno de los mayores atractivos del servicio. A diferencia de otros catálogos por suscripción, los títulos que reclames mediante Prime Gaming permanecerán en tu biblioteca de forma permanente. En otras palabras, seguirás teniendo acceso a ellos incluso si en el futuro decides cancelar tu suscripción de Amazon Prime.

Con una combinación de RPG, estrategia, terror, rompecabezas y aventuras, julio se perfila como uno de los meses más completos del año para los usuarios de Prime Gaming, especialmente para quienes buscan ampliar su biblioteca sin gastar un peso adicional.

Y tú, ¿vas a descargar alguno de estos juegos? Cuéntanos en los comentarios.

El tema es de interés para distintos sectores, entre ellos el de los que se encargan de la preservación de videojuegos.

Uno de sus investigadores más importantes habló sobre el tema y advirtió que las empresas no están dejando otra opción más que la piratería, no para consumo, sino para tareas de preservación, investigación, análisis y archivo.

NO TE LO PIERDAS: Nintendo no seguirá el pésimo ejemplo de PlayStation y aún venderá juegos físicos, predice analista

Experto en preservación responde a la muerte del formato físico y advierte sobre la piratería

En medio de la polémica sobre el final del formato físico a raíz de los anuncios de GTA VI y PlayStation, Frank Cifaldi, director de Video Game History Foundation, experto en preservación y figura de la escena de investigación de videojuegos, habló sobre el riesgo que suponen estas decisiones.

Al respecto, el experto compartió una publicación en la red social Bluesky en la que la usuaria Chloe Adams aseguró:

“La piratería es la única forma de preservación de medios que existe actualmente en los videojuegos; puede que la consideres moralmente reprobable, pero literalmente no hay otra institución que mantenga vivos los videojuegos dentro de 25 o 50 años.”

En ese sentido, Frank Cifaldi estuvo de acuerdo y mencionó que piratear es una medida común en la escena de preservación. Sin embargo, es resultado de la cerrazón de las empresas de videojuegos que no ofrecen alternativas para las labores de investigación:

“Como director de una institución dedicada a la preservación de videojuegos históricos, y habiendo dedicado toda mi vida adulta a esta causa, puedo afirmar que esto es cierto. Hemos intentado colaborar con la organización gremial del sector para encontrar una vía legal, pero se niegan a ofrecer una alternativa viable.”

¿GTA VI y PlayStation mataron el formato físico?

Aunque hay datos contundentes que indican que en PlayStation 80% de las ventas totales de juegos son digitales y 90% lo son en XBOX, el consumo de discos todavía registra millones de copias por año.

Sin embargo, la industria y los fabricantes de hardware tienen prisa por adelantar el paso hacia lo digital. Hay varios factores para ello, como la reducción de costos al ya no tener que fabricar copias físicas y sus respectivos empaques, así como los procesos de distribución y venta.

Lo cierto es que el anuncio de que el juego más esperado de la historia, GTA VI, solo será digital cambiará el mercado. Por su parte, PlayStation es una de las marcas más fuertes de la industria y su decisión de prescindir de los discos tendrá un impacto en distintas áreas.

ENTÉRATE: Domino’s Pizza, Malwarebytes y otras marcas arremeten contra PlayStation tras anunciar la muerte del formato físico

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

Sigue con nosotros, en LEVEL UP.

Fuente

Al menos eso piensa Shawn Layden, expresidente y exdirector general de Sony Interactive Entertainment America, quien aseguró que las condiciones actuales del mercado hacen prácticamente imposible que PlayStation vuelva a repetir ese fenómeno con el PS5, el futuro PS6 o cualquier otra consola.

¿Por qué Sony ya no puede repetir el éxito comercial del PlayStation 2?

Durante una reciente participación en el podcast PSI, Layden explicó que la industria del hardware cambió por completo en los últimos años.

Según el exdirectivo, la enorme demanda de semiconductores provocada primero por las criptomonedas y ahora por la inteligencia artificial ha complicado la fabricación de consolas, elevando los costos y dificultando que las compañías reduzcan sus precios como ocurría antes.

“Sabemos que el mercado de chips y semiconductores está bajo mucha presión. Después de las criptomonedas, ahora la inteligencia artificial está absorbiendo la atención de los fabricantes. Como resultado, los fabricantes de consolas tienen problemas para alcanzar economías de escala y los precios del hardware ya no bajan”, explicó.

En generaciones anteriores era común que una consola recibiera importantes rebajas a mitad de su ciclo de vida, lo que permitía atraer nuevos jugadores y extender su éxito comercial durante varios años. Hoy la situación es muy distinta por todo el contexto complicado en el que se encuentra la industria de los videojuegos.

El precio del PS2 fue una de las claves de su éxito histórico

Layden recordó que una parte muy importante de las ventas del PlayStation 2 llegó cuando Sony redujo su precio hasta 199 dólares.

Ese movimiento convirtió a la consola en una opción mucho más accesible para millones de personas y ayudó a impulsar sus ventas hasta convertirse en la plataforma más exitosa de todos los tiempos.

“Si observas los números del PS2, una gran parte de sus ventas llegó después de que su precio bajó a 199 dólares. Esa reducción impulsó enormemente las ventas y probablemente es algo que no veremos en la generación actual”, comentó.

Para el exdirectivo, ese tipo de estrategia simplemente ya no es viable debido al incremento constante en el costo de fabricación del hardware.

El exejecutivo considera que la creciente inversión de la industria tecnológica en inteligencia artificial está teniendo un impacto directo en el mercado de los videojuegos. Los fabricantes de chips priorizan cada vez más la producción destinada a centros de datos y sistemas de IA, lo que reduce la disponibilidad de componentes para otros sectores y mantiene elevados sus precios.

Esto afecta directamente a empresas como Sony, Microsoft y Nintendo, que enfrentan mayores costos para producir sus consolas y menos margen para ofrecer descuentos importantes.

¿Qué significa esto para el futuro del PS5 y el PS6?

Las declaraciones de Layden llegan en un momento en el que el PS5 sigue lejos del ritmo de ventas que tuvo el PS4 durante el mismo periodo de su ciclo de vida.

Aunque PlayStation continúa siendo una de las marcas más fuertes de la industria, todo apunta a que las próximas generaciones dependerán menos de grandes reducciones de precio y más de otros factores, como nuevos servicios, juegos exclusivos y estrategias multiplataforma.

Si las condiciones del mercado no cambian, la época en la que una consola podía recibir fuertes descuentos para conquistar a millones de nuevos jugadores podría haber quedado definitivamente en el pasado.

Y tú, ¿qué opinas sobre las declraciones de Layden? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue este enlace para ver más noticias relacionadas con PlayStation.

La compañía japonesa es famosa por estar al margen de las tendencias y regirse por sus propias reglas; al final del día, recordemos que el Nintendo 64 aún usaba cartuchos a pesar de que el resto de la industria ya empezaba a utilizar los discos. Y mientras las grandes empresas apostaban por la potencia, el Wii intentó atraer a un público casual.

Con esto sobre la mesa, es inevitable preguntarse si la Gran N seguirá los pasos de la competencia y dejará a un lado los videojuegos físicos. Si bien nada está escrito en piedra, todo parece indicar que los de Kioto aún darán soporte al formato físico por el futuro previsible.

Video relacionado: Nintendo ganó, y lo mejor está por venir

Nintendo no abundaría el formato físico

A mediados de esta semana, Sony informó que, a partir de 2028, dejará de producir videojuegos en físico. Esto significa que los lanzamientos que lleguen después de esa fecha, lo que incluye títulos first-party y proyectos de terceros, sólo estarán disponibles en digital a través de la PS Store y códigos de descarga en cajas.

Hablamos de un cambio de paradigma muy importante que tiene el potencial de moldear el futuro de la industria de los videojuegos. Hay mucha incertidumbre, sobre todo porque las leyes de propiedad digital no protegen a los jugadores. Así es, las compañías pueden retirar las licencias en cualquier momento.

Al considerar todo lo anterior, hay miedo de que otras empresas del gaming sigan el ejemplo de PlayStation y retiren su apoyo al formato físico. El analista Mat Piscatella de Circana es optimista y duda que Nintendo “cambie sus planes en función de lo que hagan Sony o Microsoft”.

El experto señala que la Gran N aún es una fuerza importante en el mercado minorista, y recalca que los juegos físicos experimentaron un ligero aumento de ventas en Estados Unidos durante 2025 gracias, en gran medida, al lanzamiento del Nintendo Switch 2.

“El sector minorista ha incrementado cada vez más su apoyo a Nintendo en los últimos años (Nintendo también mantiene una cuota de mercado muy importante en las ventas de software y hardware físicos desde el lanzamiento del Switch 2), por lo que esto podría aumentar más, sin duda”, señaló el analista de Circana.

Adicionalmente, Mat Piscatella teoriza que los juegos físicos difícilmente desaparecerán por completo, aunque es posible que lleguen más códigos de descarga en cajas. También cree que las compañías lanzarán más mercancía oficial, ediciones especiales con obsequios incluidos y ese tipo de cosas para contentar a los coleccionistas.

El futuro de PlayStation y XBOX sería 100% digital

Nintendo dividió las opiniones de la comunidad debido a la implementación de las Game Key-Cards, cartuchos incompletos que sólo incluyen una parte de los archivos y que básicamente sirven como llaves de acceso. Los juegos que debutan bajo ese formato deben ser descargados digitalmente en la consola híbrida.

A pesar de que esas tarjetas fueron objeto de discusión durante el lanzamiento del Swich 2 y aún generan debate, todo parece indicar que Nintendo será el último bastión del formato físico, pues tanto PlayStation como Microsoft apostarían de lleno por los videojuegos digitales.

Informes señalan que Sony intentó deshacerse de los videojuegos físicos hace bastante tiempo, mientras que otros reportes indican que el próximo Project Helix de XBOX podría no incluir un lector de discos. En ese caso, los jugadores de la consola solo podrán adquirir y jugar títulos digitales.

Pero dinos, ¿aún compras videojuegos físicos? Déjanos leerte en los comentarios.

Encontrarás más información sobre Nintendo si das clic aquí.

Video relacionado: La crisis silenciosa de Nintendo: la gran N enfrenta el reto más difícil desde Wii U

Fuente

Durante esta campaña, HITMAN World of Assassination tiene un impresionante descuento de 90%, una oferta que también alcanza a varias entregas clásicas de la serie. Eso significa que tanto nuevos jugadores como veteranos pueden ampliar su colección por muy poco dinero.

HITMAN World of Assassination reúne toda la trilogía moderna

La mayor ventaja de HITMAN World of Assassination es que reúne el contenido principal de HITMAN, HITMAN 2 y HITMAN 3 en un solo paquete. Gracias a esto, los jugadores pueden disfrutar una enorme campaña que lleva al Agente 47 a recorrer distintos países mientras elimina objetivos de alto perfil.

Cada misión ofrece escenarios abiertos llenos de posibilidades. Los jugadores pueden infiltrarse disfrazados, provocar accidentes, utilizar gadgets o planear asesinatos muy creativos. La libertad para completar cada contrato es uno de los mayores atractivos de la franquicia.

Además de la campaña principal, el juego incluye modos adicionales como Escalation Contracts, Elusive Targets, contratos creados por la comunidad y Freelancer. Este último introduce elementos roguelike que cambian la forma de jugar, ya que cada decisión tiene consecuencias y las misiones se generan de manera dinámica.

El apartado visual también recibió importantes mejoras respecto a entregas anteriores. Los escenarios cuentan con un alto nivel de detalle y están llenos de personajes, rutas alternativas y secretos que invitan a repetir cada misión varias veces.

Los juegos clásicos de la saga también están en oferta

La promoción también beneficia a quienes desean conocer los orígenes del Agente 47. Hitman: Absolution, Hitman: Contracts y Hitman: Codename 47 cuentan con un descuento de 90% en Steam.

Cada uno representa una etapa distinta de la franquicia. Mientras Hitman: Codename 47 marcó el debut del personaje en el año 2000, Hitman: Contracts refinó muchas de las mecánicas de sigilo, y Hitman: Absolution apostó por una experiencia más cinematográfica.

Los descuentos forman parte del Summer Sale de Steam y estarán disponibles hasta el 9 de julio, por lo que todavía hay algunos días para aprovechar estas ofertas antes de que regresen a su precio habitual.

¿Aprovecharás esta oferta para jugar HITMAN World of Assassination o prefieres alguno de los títulos clásicos del Agente 47? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue informado en LEVEL UP.

Fuente

La app de Meta recibe actualizaciones de manera periódica para agregar nuevas funciones, mejorar la seguridad y corregir problemas. Aunque los parches hacen que sea más fácil de usar, también implica que los dispositivos móviles más antiguos queden obsoletos.

En efecto, los celulares más viejos y los sistemas operativos desactualizados son incapaces de correr efectivamente las versiones más recientes de WhatsApp. Ahora, se dio a conocer la lista completa de los equipos móviles que tienen los días contados y que muy pronto ya no podrán utilizar la aplicación.

Video relacionado: Si eres mexicano hiciste esto

WhatsApp dejará de funcionar en más de 20 modelos de celulares y móviles

Mediante su página oficial, Meta compartió información relevante sobre los equipos que perderán soporte durante la segunda mitad de 2026. El primer corte tendrá lugar en julio, por lo que las personas que tengan algún dispositivo incompatible perderán muy pronto el acceso a la app.

En el caso de los celulares Android, WhatsApp dejará de funcionar en cualquier equipo que tenga una versión inferior al sistema operativo Android OS 5.0. Del lado de Apple, los iPhone que no puedan actualizarse a la versión iOS 15.5 también serán incapaces de iniciar la aplicación de mensajería o, en su defecto, experimentarán errores técnicos.

En la lista de los dispositivos afectados, encontramos numerosos modelos de algunas de las marcas más populares de telefonía: desde Samsung y LG hasta Huawei y Sony. Naturalmente, los celulares iPhone más antiguos también pierden acceso a la app de Meta.

La compañía explica que cada año analizan cuáles son los equipos y sistemas operativos con la menor cantidad de usuarios, y señala que es probable que los dispositivos más obsoletos “no tengan las actualizaciones de seguridad más recientes o la funcionalidad requerida para ejecutar WhatsApp”.

Las personas afectadas por el cambio pueden intentar instalar las versiones más recientes del sistema operativo, pero aquellas con dispositivos incompatibles simplemente ya no podrán usar la aplicación. Los usuarios que traten de mejorar su celular a través de modificaciones no oficiales, corren el peligro de bloquear su dispositivo móvil.

Lista de celulares iOS y Android en los que WhatsApp dejará de funcionar en julio

Dispositivos móviles Android que se volverán incompatibles con WhatsApp a partir de julio de 2026:

• HTC: HTC One M7, HTC Desire 500, HTC Desire 300, HTC Desire 601
• LG: LG Optimus G, LG Optimus L5 II, LG Optimus L7 II, LG L70 y LG L90.
• Motorola: primera generación de Motorola Moto G, Motorola Moto E y Motorola Moto X.
• Sony: Sony Xperia Z, Sony Xperia M, Sony Xperia E1, Sony Xperia L y Sony Xperia SP.
• Samsung: Samsung Galaxy S3, Samsung Galaxy S4, Samsung Galaxy S4 Mini, Samsung Galaxy Ace 4 y Samsung Galaxy Core II.
• Huawei: Huawei Ascend P6, Huawei Ascend G6 y Huawei Ascend Y530.

Celulares iOS que perderán acceso a WhatsApp:

• iPhone 4s
• iPhone 5s
• iPhone 5c
• iPhone 5
• iPhone 6
• iPhone 6 Plus
• Modelos anteriores

Más celulares dejarán de ser compatibles con WhatsApp en 2026

De acuerdo con el centro de ayuda oficial de WhatsApp, los teléfonos que no tengan el sistema operativo Android OS 6.0 o versiones posteriores dejarán de funcionar en WhatsApp a partir del próximo 8 de septiembre de 2026. Del lado de Apple, la aplicación de mensajería sólo admitirá dispositivos con iOS 15.5 y posteriores después del 30 de noviembre.

Se espera que los equipos anteriores simplemente carezcan de las capacidades técnicas necesarias para recibir los próximos parches de seguridad y correr eficientemente las funciones más recientes de la app de Meta.

Pero dinos, ¿tienes algún celular que pronto será incompatible con la aplicación? Déjanos leerte en los comentarios.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con WhatsApp.

Video relacionado: Huawei Mate 20 Pro: ¿El Android más poderoso para juegos móviles?

Fuente

Las nuevas ediciones llegarán a consolas y PC en algún momento de 2026. Además de gráficos renovados, incluirán múltiples mejoras técnicas y correcciones para ofrecer una experiencia más pulida.

Los 2 primeros juegos de Remothered tendrán una nueva vida

Stormind Games anunció Remothered: Tormented Fathers Remastered y Remothered: Broken Porcelain Remastered, versiones actualizadas de las primeras entregas de la serie.

Ambos juegos fueron reconstruidos con Unreal Engine 5. El estudio asegura que conservarán la atmósfera, el balance, la identidad y la jugabilidad originales, mientras aprovechan tecnologías modernas para ofrecer un apartado visual mucho más impresionante.

En Remothered: Tormented Fathers Remastered, los jugadores volverán a vivir la pesadilla de Rosemary Reed dentro de la inquietante mansión Felton. Por su parte, Remothered: Broken Porcelain Remastered llevará nuevamente a los usuarios al misterioso hotel Ashmann Inn, donde descubrirán los secretos que conectan la historia de toda la saga.

Aquí puedes ver el avance:

Estas son todas las mejoras que incluirán las remasterizaciones

El estudio explicó que el objetivo es preservar la esencia de los títulos originales mientras adapta su presentación a los estándares actuales.

Entre las principales novedades destacan el salto a Unreal Engine 5, iluminación más realista gracias a la tecnología Lumen, escenarios con texturas en 4K y soporte para Nanite, además de modelos de personajes mejorados.

Las remasterizaciones también ofrecerán una interfaz completamente rediseñada, secuencias cinematográficas actualizadas, corrección de errores presentes en las versiones originales y mejoras generales en estabilidad y calidad de la experiencia.

Antonio Cannata, director general y cofundador de Stormind Games, aseguró que el estudio sigue creyendo en el potencial de la franquicia.

"Remothered es una franquicia en la que seguimos creyendo profundamente. Después de confirmar que un nuevo capítulo llegará más tarde este año, estas ediciones Remastered representan otro paso en nuestro compromiso con este universo y con la comunidad que nos ha apoyado durante todos estos años. Queremos seguir fortaleciendo la franquicia honrando su pasado mientras construimos su futuro".

Las remasterizaciones llegan poco después de la confirmación de Remothered: Red Nun’s Legacy, la nueva entrega de la serie que debutará este mismo año. Todo indica que Stormind Games busca impulsar nuevamente la franquicia con una combinación de juegos clásicos renovados y experiencias completamente nuevas.

¿Planeas regresar a esta saga de terror con sus versiones remasterizadas? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue informado en LEVEL UP.

Fuente

Han pasado 7 años desde aquella aventura que nos hizo cuestionar lo real de aquello que, supuestamente, no existe, y este año tendremos una nueva historia que muestra otra posibilidad. Algo existe más allá de las paredes que controla la FBC y completa la otra parte de la historia desde la perspectiva de Dylan Faden en Control Resonant.

Hace unos días, tuvimos la oportunidad de jugar algunas horas este juego y te contamos nuestra experiencia.

Dylan Faden, la vida más allá de las paredes

Hace unos días, Remedy Entertaiment nos invitó a probar unas horas de juego de Control Resonant, la nueva entrega de la franquicia que debutará el próximo 24 de septiembre en PS5, Xbox Series X|S y PC.

El golpe fue inmediato. Tomamos el control de Dylan Faden, hermano de Jesse, la protagonista del primer juego bajo la premisa de saber qué pasó con ella. Dylan también es resultado de los experimentos del FBC, pero sus visiones y el llamado de lo paranormal le indican que hay algo más allá de la Casa Inmemorial, la casa más antigua, aquella que funciona como puerta de entrada a otras dimensiones y demuestra que la realidad no es lo que parece.

El primer cambio de concepto ocurre en el escenario. A diferencia del primer juego, que se lleva a cabo en la Casa Inmemorial, cuyos eventos paranormales permiten experimentar distintos tipos de niveles, en Control Resonant salimos de los límites de una edificación para sobrevivir en una versión de Manhattan, Nueva York, en plena tragedia.

Remedy evade atinadamente los problemas que supone un mundo abierto y, en su lugar, nos presenta una “ciudad abierta”. Durante nuestra sesión de juego tuvimos libertad para explorar y combatir, siempre con límites definidos, porque tampoco puedes ir a donde te plazca. Esto, más que una limitante, es una decisión. El estudio prefirió no perder tiempo ni recursos en ofrecer una ciudad ultradetallada, y lo que nos entrega es una versión abstracta de la ciudad neoyorquina que embona de manera perfecta con el concepto artístico del juego y sus eventos paranormales.

Este cambio de escenario también tiene que ver con un giro de tuerca muy interesante en el concepto. Control es un shooter en tercera persona con elementos de rol, Control Resonant es un RPG de acción con combate cuerpo a cuerpo.

Dylan Faden tiene armamento suficiente y un impresionante árbol de habilidades que desarrollar a lo largo de esta aventura. El vínculo con el combate y la acción nos remite de inmediato al género hack and slash, pero sin romper la conexión con la esencia de la franquicia. Dylan Faden no es Dante de Devil May Cry, pero eso no lo hace menos interesante. Al contrario, ver el contraste entre su apariencia desesperada, el miedo, la impotencia y el reconocimiento de sus poderes es atractivo y emocionante; después de todo, se trata de un sujeto que está conociendo una realidad de la que sólo ha escuchado hablar dentro de 4 paredes antes de que todo saliera mal y comenzara el caos.

La experiencia de juego en este previo resultó satisfactoria. Dylan Faden y sus habilidades se sienten muy bien al ejecutar los movimientos con el control. El combate es gratificante y la posibilidad de encadenar ataques y movimientos evasivos se torna en una porción muy divertida; realmente sales con la adrenalina a tope de cada encuentro contra hordas de enemigos de distintos niveles.

A la par, el protagonista tiene distintos movimientos para trasladarse en el escenario, y es ahí donde cumple con una cuota de plataformas y acertijos para ir del lugar A al B, pero también pueden servir al pelear. Durante las horas que jugamos, nos sorprendió lo responsivo del control y, aún cuando se trata de una versión previa, quedamos maravillados con una pelea contra un jefe, pues aprender sus patrones y poner en práctica lo que aprendimos hasta ese momento resultó en un duelo épico, impresionante y emocionante, de esos que celebras con el puño cerrado y con un grito tras vencer al enemigo.

La conexión con el pasado

Control Resonant toma libertades para definirse respecto al primer juego de la franquicia y dejar claro que va por otros caminos. Sin embargo, Remedy jamás cae en la locura de llevarlo por terrenos desconocidos y, por supuesto, existe un vínculo con el título de 2019.

Digamos que la estructura básica de este juego es abrirse paso por esta ciudad abierta de Manhattan y, después, llegar a lugares que nos recordarán de inmediato que, al final, seguimos dentro de la IP.

Después de probar unas horas en la ciudad y experimentar el sistema de combate, nos llevaron a un edificio que remite de inmediato al diseño de la Casa Inmemorial.

Prácticamente, controlamos a Dylan Faden en un acertijo enorme y con esto queremos decir que el edificio mismo era el acertijo. En su interior no hay gravedad, la realidad se distorsiona y es obligatorio tener alerta cada sentido para saber qué hacer.

Fiel a su esencia paranormal y con la dosis exacta de terror, esta parte de Control Resonant nos hizo seguir el rastro de una entidad que nos marcaba el camino a seguir. Nada sencillo, pues un techo se convierte en piso y viceversa; es más, este escenario es como un cubo Rubik enorme del que tienes que salir.

La tensión para tomar las decisiones correctas se combinó con porciones de combate y recuerdos de Dylan que añaden suspenso e intriga. Desde nuestra perspectiva, es una integración correcta de lo antiguo y lo nuevo, pues en ningún momento sentimos que existiera una brecha respecto a las libertades que se tomó Remedy para expandir los límites de su franquicia... después de todo, de eso se tratan los videojuegos.

Por último, tuvimos la oportunidad de descender al infierno mismo. Una sección de juego que involucró un acertijo y que nos llevó por una interesante y muy bien lograda transición entre la realidad de Manhattan, los experimentos del FBC y los alcances de lo paranormal. Sólo podemos decir que debes tomar en serio los elementos de rol, progresión y selección de armas mientras dominas el control y cada movimiento de Dylan Faden. Créenos: nos lo agradecerás y no tenemos duda de que será divertido y satisfactorio.

Control Resonant nos emocionó y ya queremos que salga

Nuestro primer acercamiento con Control Resonant nos dejó con muchas expectativas. Pensamos que se trata de un cambio que añade frescura y una perspectiva diferente, pero atractiva, de la fórmula original y que permitirá, si sale bien, expandir los alcances de la franquicia.

Sabemos que Remedy es cuidadoso con sus videojuegos y que tiene buena reputación en términos de calidad. Si consideramos que estuvimos en control de una versión en desarrollo, hay mucho por qué emocionarse. Después de todo, será algo diferente respecto a la alineación de lanzamientos que debutarán en cuestión de semanas a partir de septiembre, y eso siempre se agradece.

Sigue con nosotros, en LEVEL UP.

De acuerdo con David Pizaña, vicepresidente de Comercio Electrónico de la Asociación Mexicana de Internet y abogado especializado en privacidad de datos y derecho digital, Telcel, AT&T, Movistar y Altán Redes —empresa que presta infraestructura para operadores móviles virtuales como Bait— están obligados a destruir inmediatamente los datos biométricos que recaban durante el proceso de registro.

Por si te lo perdiste: ¿No has registrado tu linea? Entonces conoce qué es la prueba de vida, el nuevo requisito para no quedarte sin servicio telefónico en México

¿Por qué las compañías telefónicas solicitan datos biométricos?

Los operadores utilizan fotografías del rostro o huellas digitales para comprobar que la persona que realiza el trámite corresponde con el titular de la identificación oficial presentada, ya sea la credencial para votar o el pasaporte.

El especialista explicó en una entrevista en La Jornada que estos datos únicamente deben utilizarse para validar la identidad del usuario durante el proceso de vinculación de la línea telefónica con la CURP.

Una vez completada esa verificación, los datos biométricos deben eliminarse, ya que no forman parte de la información que las empresas están autorizadas a conservar.

Aunque Pizaña considera que es muy probable que las compañías sí eliminen la información biométrica, señaló que existe un problema importante: los operadores no informan ni ofrecen evidencia de que realmente destruyen esos datos.

En su opinión, esto genera incertidumbre entre los usuarios, especialmente porque se trata de información altamente sensible.

El especialista recordó que las empresas de telecomunicaciones operan bajo estrictas regulaciones y pueden enfrentar sanciones importantes si incumplen las normas de protección de datos personales.

Alertan por posibles fallas durante el registro

Más allá de las políticas oficiales, Pizaña advirtió que el mayor riesgo podría encontrarse durante la captura de los datos biométricos.

Según explicó, algunos empleados podrían tomar fotografías del usuario con dispositivos personales en lugar de utilizar los equipos autorizados por la empresa.

Si eso ocurre, la imagen podría quedar almacenada en un teléfono particular, creando un punto de posible filtración de información.

“Esos puntos de filtración es donde hemos detectado que se está rompiendo la seguridad, porque las compañías, principalmente en este momento, no están siguiendo buenos protocolos”, señaló el especialista.

El registro de líneas continúa hasta finales de 2026

La Comisión Reguladora de Telecomunicaciones (CRT) amplió recientemente el plazo para registrar las líneas telefónicas móviles en México.

Ahora, los usuarios tendrán hasta el 31 de diciembre de 2026 para completar la vinculación de su número con la CURP, siguiendo un calendario establecido con base en el último dígito de su línea telefónica.

Mientras continúa el proceso, especialistas recomiendan realizar el trámite únicamente en centros de atención oficiales y verificar que la captura de los datos biométricos se lleve a cabo con los equipos autorizados por la compañía telefónica.

Y tú, ¿qué opinas sobre esta situación? ¿Ya registraste tu linea? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue este enlace para ver más noticias relacionadas con México.

Hablamos del ambicioso Wireless Mouse 4 Pro, que promete ser una opción viable para quienes busquen una buena relación calidad-precio. Y es que este dicho ratón cuenta con la tecnología TOG, lo que significa que funciona en cristales y superficies de otros materiales, incluso sin alfombrilla o mouse pad.

Video relacionado: Tecnologías que nos engañaron: promesas rotas del futuro

Wireless Mouse 4 Pro es un ratón muy cómodo y funcional

Lo primero que llama la atención de este nuevo mouse es su diseño ergonómico. El accesorio tiene dimensiones de 62 mm x 115.5 mm × 36.5 mm, así que se alza como una buena alternativa para quienes tienen manos pequeñas o de tamaño medio. También es muy ligero, pues pesa 66 gramos sin pilas.

Al respecto, la tapa superior del nuevo ratón de Xiaomi es magnética, por lo que se retira fácilmente para acceder a compartimento de la batería y a la ranura para el receptor USB de 2.4 GHz.

Otra característica destable es que su rueda electromagnética dinámica que cambia de forma automática entre los modos de giro libre y el desplazamiento con muescas en función de la velocidad del dedo. Esta herramienta resulta particularmente útil para mover con precisión una página y navegar rápidamente por documentos extensos, por ejemplo.

El Wireless Mouse 4 Pro de Xiaomi se puede conectar en hasta 3 dispositivos de manera simultanea mediante el receptor USB y a través de una red Bluetooth 5.0. La cereza en el pastel es que cuenta con botón especial que permite alternar entre las diferentes conexiones de forma instantánea.

Adicionalmente, el ratón para PC presenta 3 ajustes preestablecidos para el DPI, es decir, la sensibilidad del mouse. Es posible elegir entre 1000, 1600 y 2400, y el pequeño LED en la parte superior del mouse muestra el DPI actual y el nivel de batería. Y sí, es innecesario instalar algún software para configurar estos parámetros.

El nuevo ratón de mouse asombra con su tecnología TOG

Quizás la característica más innovadora y revolucionaria del nuevo Wireless Mouse 4 Pro de Xiaomi es la implementación de la tecnología TOG, que permite que el ratón funcione con precisión sobre superficies de múltiples materiales.

El sensor Track-On-Glass hace que sea posible utilizar el ratón sobre cristales de al menos 4 mm de grosor, así como en otras superficies, de una forma eficiente. Todo eso sin la necesidad de tener una alfombrilla o un mouse pad.

En cuanto a la disponibilidad, se sabe que Xiaomi lanzó el Wireless Mouse 4 Pro en China, donde está disponible a cambio de ¥199 CNY, es decir, alrededor de $29 USD. Por ahora, la compañía guarda silencio sobre la posibilidad de un estreno mundial, así que se desconoce si el ratón llegará a México y otros países de Latinoamérica.

Pero dinos, ¿qué opinas de este mouse para PC? Déjanos leerte en los comentarios.

Encontrarás más información sobre Xiaomi si visitas esta página.

Video relacionado: Lexip PU94: el ratón todo terreno para PC gaming - [Reseña]

Fuente

The wait for a formal announcement appears to be drawing to a close, and in the meantime, a pre-order listing has already captured the attention of the gaming community.

PlayAsia Reveals Price of The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake

Specialty retailer PlayAsia has activated pre-orders for The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake, with the product page displaying a price tag of $59.99 USD, a figure that has quickly sparked widespread discussion among fans.

While Nintendo has yet to issue an official statement regarding pricing, the amount listed by PlayAsia aligns closely with the launch costs of the company’s other major first-party titles.

Should the listing prove accurate, the remake will debut at the standard $60 USD price point, a figure many anticipated when the title was first unveiled for the Switch 2.

No Official Confirmation from Nintendo Yet

It should be noted that info on PlayAsia should still be treated as an estimate rather than a definitive figure. Retailers frequently open pre-order pages prior to official announcements, and such listings remain subject to change.

That said, barring any unexpected shifts in Nintendo’s established pricing strategy for high-profile releases, a significant deviation from that amount seems unlikely. Fans will ultimately need to wait for the company’s official confirmation to learn the final cost and the timeline for pre-order availability in additional regions.

For now, franchise enthusiasts can begin to gauge the investment required to experience this new rendition of the beloved classic.

Do you believe $60 USD is a fair price for The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake? Share your thoughts in the comments below.

Stay up to date with the latest gaming news at LEVEL UP.

La información proviene de un registro detectado en la base de datos de la Epic Games Store. Como suele ocurrir con este tipo de hallazgos, conviene tomar los detalles con cautela mientras Square Enix guarda silencio.

Una tienda digital menciona una expansión de historia y varios DLC

De acuerdo con EpicDB, una herramienta que rastrea cambios en la Epic Games Store, la página interna de Final Fantasy VII Revelation incluye referencias a diferentes ediciones y contenido adicional.

Entre los elementos encontrados aparecen una edición Premium Plus, una edición Premium, un Story Expansion Pass y hasta 9 paquetes de contenido descargable. La filtración también hace pensar que el juego podría contar con varias bonificaciones para quienes compren las ediciones más completas.

Por ahora, ninguno de estos productos ha sido anunciado oficialmente por Square Enix. Existe la posibilidad de que algunos registros sean simples marcadores de posición o contenido menor que todavía está en planificación.

Precisamente por esa razón, la información debe tratarse como un rumor hasta que la compañía revele detalles oficiales sobre sus planes para el juego.

El director ya habló sobre la posibilidad de crear contenido adicional

La filtración también resulta interesante porque coincide con comentarios anteriores de Naoki Hamaguchi, director del proyecto. En el pasado, el creativo explicó que existía la posibilidad de desarrollar contenido descargable para el título en el futuro.

Esas declaraciones alimentaron las expectativas de los jugadores, especialmente después del éxito de las entregas anteriores de la trilogía. Ahora, la aparición de estos registros hace pensar que Square Enix podría estar preparando una estrategia de soporte posterior al lanzamiento.

Aun así, todavía falta mucho para conocer los planes definitivos. Final Fantasy VII Revelation sigue programado para llegar en 2027, incluyendo una versión para Nintendo Switch 2, por lo que es probable que la compañía revele más información conforme se acerque su lanzamiento.

¿Te gustaría que Square Enix lanzara una expansión de historia para Final Fantasy VII Revelation? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue informado en LEVEL UP.

Fuente

The speculation began when a listing briefly appeared in the database of Brazil’s Ministry of Justice and Public Security. Although the entry was swiftly removed, several users managed to capture screenshots before its disappearance. The document cited a production year of 2026, though it stopped short of providing any concrete details regarding plot mechanics or gameplay features.

Official Entry Fuels Speculation

According to the leak, the project is tentatively titled Metroid Ravenous. To date, Nintendo has issued no official confirmation, meaning that all information should be approached with caution.

Nevertheless, the listing has drawn significant attention, as such government databases are frequently employed for age-rating and classification purposes ahead of a title’s formal announcement. This pattern has previously preceded several major reveals months down the line.

The scarcity of official details has also left a number of key questions unanswered. It remains unclear whether this would be a direct narrative sequel, a standalone adventure, or even the beginning of a brand-new saga within the broader Metroid universe.

Metroid Dread’s Team Could Be Coming Back

The prospect of a new 2D entry is hardly far-fetched, given that nearly five years have elapsed since the acclaimed launch of Metroid Dread on the original Nintendo Switch in 2021. That title earned widespread praise from both critics and players alike.

Given that development timeline, industry observers widely speculate that Spanish studio MercurySteam would once again take the helm. The developer previously collaborated with Nintendo on Metroid: Samus Returns for the Nintendo 3DS, followed by Metroid Dread, two releases that successfully reinvigorated the series’ 2D roots.

Meanwhile, Retro Studios recently delivered Metroid Prime 4: Beyond for both Nintendo Switch and Switch 2 last year, making it highly unlikely that the studio would also be involved in this rumored project.

For the time being, Nintendo is maintaining complete silence, and an official announcement is still pending. Nonetheless, the leak has already reignited excitement among Samus’s dedicated fanbase, who are eagerly awaiting news on what could become the next major chapter in one of the company’s most cherished franchises.

What do you think? Do you expect Nintendo to officially unveil a new 2D Metroid in the near future? Share your thoughts in the comments below.

Tras la publicación de los lineamientos en el Diario Oficial de la Federación (DOF), uno de los requisitos que más llamó la atención fue la incorporación de la llamada “prueba de vida”, un procedimiento que será necesario para completar el trámite en determinados casos.

Aunque el documento oficial menciona este requisito como parte del proceso de vinculación de las líneas telefónicas, todavía existen preguntas sobre cómo funcionará exactamente y cuándo será obligatorio.

¿Qué es la prueba de vida para registrar una línea telefónica?

De acuerdo con los lineamientos publicados en el DOF, la prueba de vida formará parte del proceso de identificación de los usuarios que registren su línea telefónica de manera presencial.

Su objetivo es confirmar que la persona que realiza el trámite corresponde con el titular de la identificación oficial presentada, evitando así registros con documentos ajenos o posibles casos de robo de identidad.

El decreto no detalla el procedimiento que deberán seguir todas las compañías telefónicas. Sin embargo, algunos operadores ya utilizan métodos similares durante otros trámites, los cuales consisten en verificar que el rostro del usuario coincida con la fotografía de su identificación oficial.

Por ahora, las autoridades no han aclarado si este requisito también será obligatorio para quienes completen el registro mediante plataformas digitales.

Amplían el plazo para registrar las líneas telefónicas

Junto con estos nuevos lineamientos, la Comisión Reguladora de Telecomunicaciones (CRT) anunció una prórroga para que los usuarios puedan registrar sus líneas móviles.

El proceso se realizará de forma escalonada entre agosto y diciembre de 2026, siguiendo un calendario basado en el último dígito del número telefónico. La primera fecha establecida será el 15 de agosto.

La comisión explicó que las líneas de prepago deberán completar este procedimiento dentro del periodo que les corresponda.

En cambio, los usuarios con planes de pospago no tendrán que realizar el registro, ya que su identidad quedó vinculada desde el momento en que contrataron el servicio.

¿Qué pasará si no registras tu línea telefónica?

Las autoridades advirtieron que las líneas que no sean vinculadas dentro del plazo asignado serán suspendidas 72 horas después del vencimiento de su fecha límite.

Una línea suspendida únicamente podrá:

• Realizar llamadas a números de emergencia.
• Comunicarse con centros de atención ciudadana.
• Contactar a su compañía telefónica.
• Recibir alertas sísmicas.

Mientras permanezca suspendida, el usuario no podrá realizar ni recibir llamadas, enviar mensajes de texto o utilizar datos móviles.

La buena noticia es que el servicio será restablecido una vez que el titular complete el proceso de registro solicitado por su operador.

Por ahora, las autoridades no han dado más detalles sobre el funcionamiento específico de la prueba de vida, por lo que será cada compañía telefónica la encargada de informar cómo se llevará a cabo este requisito cuando inicie formalmente el proceso de vinculación de las líneas móviles.

¿Qué te pareció esta noticia? ¿Tú ya registraste tu linea? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue este enlace para ver más noticias relacionadas con México.

La información proviene de una fuente con un historial conocido dentro de la industria. Aunque todavía no existe confirmación oficial por parte de Nintendo, las declaraciones ya despertaron la emoción entre los fans de la franquicia.

Un periodista asegura que vienen más juegos de Metroid

Andy Robinson, editor de VGC, publicó un mensaje en X después de que surgiera la filtración de Metroid Ravenous. Según explicó, el supuesto nuevo juego para Nintendo Switch 2 sería apenas uno de varios proyectos relacionados con Metroid.

El periodista escribió el siguiente mensaje:

“Me dijeron que vienen más de uno. ¡Los fans de Metroid vamos a comer muy bien!”

Robinson evitó revelar más detalles. Tampoco explicó cuántos juegos están en desarrollo o si todos pertenecen a la misma línea principal de la saga. Aun así, su comentario alimentó las especulaciones sobre el futuro de la franquicia.

Los rumores siguen creciendo tras la filtración de Metroid Ravenous

Hace apenas unos días apareció un supuesto registro de Metroid Ravenous dentro del sistema del Ministerio de Justicia y Seguridad Pública de Brasil. La publicación fue eliminada rápidamente, aunque varios usuarios capturaron imágenes antes de que desapareciera.

Hasta ahora, el registro únicamente menciona el nombre del juego y su llegada a Nintendo Switch 2. Esa información todavía debe tratarse como un rumor, ya que Nintendo mantiene silencio sobre el tema.

Las nuevas declaraciones de Robinson hacen pensar que la compañía tendría una estrategia más amplia para Metroid. Algunos jugadores creen que podrían existir remasterizaciones, remakes o incluso nuevas entregas, aunque por ahora todo permanece en el terreno de la especulación.

Nintendo todavía guarda silencio

Como ocurre con cualquier rumor, conviene mantener la cautela hasta que Nintendo haga un anuncio oficial. La compañía suele revelar sus proyectos durante eventos especiales o en Nintendo Directs, por lo que habrá que esperar para conocer si estas filtraciones terminan siendo reales.

Mientras tanto, los fans de Samus Aran tienen motivos para mantenerse atentos. Si la información resulta cierta, el futuro de Metroid podría ser mucho más prometedor de lo que se pensaba hace apenas unos días.

¿Crees que Nintendo prepara varios juegos de Metroid? ¿Qué proyecto te gustaría ver primero? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue informado en LEVEL UP.

Fuente

El show de Nickelodeon debutó originalmente en 2005 y rápidamente se convirtió en una obra de culto debido a su historia emocionante, personajes memorables y sus entretenidas secuencias de acción. Es por eso que los fanáticos levantaron la ceja cuando, en 2018, Netflix anunció que realizaría una serie protagonizada por actores reales.

La primera temporada vio la luz del día hace un par de años, y los nuevos episodios acaban de llegar al servicio de streaming. Los nuevos datos demuestran 2 cosas: que la audiencia perdió el interés en la serie y que One Piece permanece como el rey de los live-action.

Video relacionado: One Piece Odyssey: con potencial de ser algo más grande

Avatar: la Leyenda de Aang sufre una caída y pierde millones de espectadores

El programa de televisión protagonizado por Gordon Cormier, Kiawentiio, Maria Zhang e Ian Ousley se estrenó originalmente en 2024, y en aquel entonces tuvo una recepción mixta por parte del público y la crítica especializada. La primera temporada posee una calificación mediocre de apenas 57 en Metacritic.

La segunda tanda de episodios de Avatar: la Leyenda de Aang llegó al catálogo de Netflix el pasado 25 de junio de 2026, y de igual forma fue incapaz de conectar con los seguidores y la prensa. Los nuevos episodios tuvieron un puntaje de 68 en Metacritic, pero ostenta apenas 4.3 del lado de la audiencia.

Al leer los comentarios del público, notaremos que gran parte de las críticas están dirigidas a los cambios en la historia, el ritmo lento de los episodios, la fotografía de baja calidad y algunos efectos cuestionables. También se destacó el hecho de que el actor Gordon Cormier ya no se parece a Aang.

Esta amalgama de factores tuvo un efecto esperado: Avatar: la Leyenda de Aang sufrió una importante caída en sus niveles de audiencia, pues cientos de miles de personas perdieron el interés y simplemente no sintonizaron los nuevos capítulos en el servicio de streaming.

De acuerdo con los datos, la Temporada 2 de la serie live-action de Netflix se estrenó con 8.7 millones de visualizaciones en sus primeros 4 días. Aunque es una cifra saludable, representa una disminución masiva de 59% con respecto a las 21.1 millones de reproducciones que registró el lanzamiento de los primeros capítulos en 2024.

Aunque los más recientes capítulos fueron ignorados por un gran sector del público, el lanzamiento de la nueva temporada reavivó ligeramente el interés por la primera, que volvió a figurar en el puesto número 3 del top 10 de Netflix al contabilizar 3 millones de visitas adicionales.

El éxito de One Piece deja en vergüenza el fracaso de Avatar: la Leyenda de Aang

En definitiva, la situación de Avatar: la Leyenda de Aang contrata mucho con el caso de One Piece, la popular serie live-action del manga de Eiichiro Oda. El show protagonizado por el actor mexicano Iñaki Godoy recibió reseñas mayormente positivas, y tanto seguidores de la obra original como nuevos fans elogiaron la adaptación.

La primera temporada del show inspirado en el anime de Toei Animation debutó con 18.5 millones de visualizaciones en su primera temporada de 2023, lo que le permitió convertirse en uno de los mayores éxitos de Netflix en aquel entonces. Cientos de miles de personas también dejaron de ver la serie, pero la disminución no fue tan severa.

De acuerdo con los datos oficiales, la segunda temporada de One Piece registró 16.8 millones de reproducciones a principios de 2026, lo que representó una caída aproximada de apenas 9%. En forma de comparación Wednesday (Merlina) perdió la mitad de su audiencia con el estreno de sus más recientes capítulos.

Los nuevos episodios del programa protagonizado por la famsa actriz Jenna Ortega tuvieron 119 millones de visualizaciones durante su debut, una gran disminución frente a las 252 millones de visitas que registró la primera temporada en el mismo periodo.

A pesar de que Avatar: la Leyenda de Aang tuvo un rendimiento muy inferior, Netflix ya trabaja en la tercera y última temporada. De igual forma, recientemente se informó que ya terminó la producción y el rodaje de los nuevos episodios de One Piece.

Pero cuéntanos, ¿eres fanático de alguna de estas series live-action? ¿Cuál crees que es mejor? Déjanos leerte en los comentarios.

Da clic aquí para leer más noticias relacionadas con Avatar: la Leyenda de Aang o visita esta página para encontrar las últimas novedades de One Piece.

Video relacionado: El fin de la época dorada de las adaptaciones de videojuegos

Fuente

Entre las novedades destacan nuevas temporadas de franquicias muy populares como Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation, The 100 Girlfriends Who Really, Really, Really, Really, REALLY Love You, Saga of Tanya the Evil y Grand Blue Dreaming. Además, varios estrenos llegarán con doblaje al español desde su lanzamiento.

Secuelas muy esperadas llegan durante la primera mitad del mes

El calendario inicia fuerte con títulos como Hana-Kimi Temporada 2 y The Villager of Level 999 el 2 de julio, seguidos por nuevas producciones como KAIJU GIRL CARAMELISE, Bungo Stray Dogs WAN! 2 y The Exiled Heavy Knight Knows How to Game the System.

El fin de semana también será especialmente atractivo para los suscriptores. El 5 de julio debutarán series como BLACK TORCH, Skeleton Knight in Another World Temporada 2, The Ogre’s Bride y Rich Girl Caretaker, mientras que el 6 de julio llegarán algunos de los estrenos más esperados.

Ese día estarán disponibles ONE PIECE HEROINES, Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation Temporada 3, The 100 Girlfriends Who Really, Really, Really, Really, REALLY Love You Temporada 3, Anime AzurLane: Slow Ahead! Temporada 2 y You and I Are Polar Opposites Temporada 2, varias con doblaje al español.

Acción, romance y fantasía dominarán el resto del calendario

La programación continuará durante los siguientes días con más estrenos. El 7 de julio llegarán Grand Blue Dreaming Temporada 3, Love Unseen Beneath the Clear Night Sky y The Insipid Prince’s Furtive Grab for The Throne.

El 8 de julio será el turno de Red River, Yoroi-Shinden Samurai Troopers, Young Ladies Don’t Play Fighting Games e I Want to Love You Till Your Dying Day.

Posteriormente, el 9 de julio se estrenarán Clevatess Temporada 2, Tomb Raider King, Saga of Tanya the Evil Temporada 2 y Trapped in a Dating Sim: The World of Otome Games is Tough for Mobs Temporada 2.

La programación seguirá con Smoking Behind the Supermarket with You y MEBIUS DUST el 10 de julio, Hanaori-san Still Wants to Fight in the Next Life el 12 de julio y Though I Am an Inept Villainess el 13 de julio, cerrando una de las primeras quincenas más cargadas de estrenos que ha tenido Crunchyroll en mucho tiempo.

Con este calendario, la plataforma busca ofrecer contenido prácticamente todos los días, combinando franquicias consolidadas con nuevas apuestas que podrían convertirse en los próximos éxitos entre los aficionados al anime.

¿Cuál de estos estrenos piensas ver primero? ¿Qué serie esperas con más emoción este mes? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue informado en LEVEL UP.

Fuente

Un insider de Dragon Ball asegura que un próximo proyecto de la saga incluirá a nuevos Dioses de la Destrucción, quienes tendrán un rol muy importante en la historia, aunque su papel en la franquicia en general aún permanece como un misterio.

Video relacionado: Juegos de Dragon Ball - Del Peor al Mejor

Próximo proyecto de Dragon Ball introducirá nuevos Dioses de la Destrucción, según insider

Los fanáticos de Dragon Ball están muy emocionados, pues varios proyectos nuevos vienen en camino para continuar con el legado que dejó Akira Toriyama. Sin duda, uno de los más esperados es Dragon Ball Xenoverse 3, el nuevo título de Bandai Namco. Supuestamente, esta entrega incorporará novedades interesantes al universo de la IP.

Geekdom101, informante de todo lo relacionado con Dragon Ball, compartió un reporte que emocionó a todos los fanáticos de la saga. Durante una transmisión, aseguró que la historia de Dragon Ball Xenoverse 3 introducirá a varios personajes nuevos, incluyendo a los Dioses del Tiempo de la Destrucción.

En teoría, sería un nuevo grupo de dioses asociados a Beerus y que tendrían un importante objetivo en común: preservar y vigilar las líneas del tiempo. Supuestamente, serán personajes inspirados en dinosaurios, con apariencias antropomórficas y chibi.

Los Dioses del Tiempo de la Destrucción formarían un grupo independiente al de los 12 dioses que Toriyama introdujo en Dragon Ball Super. Sin embargo, no está claro sí serán parte del canon o sólo estarán presentes en el universo de Xenoverse.

Los fanáticos están emocionados por el reporte de Geekdom101, pues confían en su información. Anteriormente, filtró muchos detalles relacionados con Dragon Ball Daima, el anime más reciente que trajo de regreso a Goku en su versión de niño.

Dragon Ball Xenoverse 3 incluirá otras novedades para la franquicia

La historia del nuevo videojuego se ambientará en el año 1000 y permitirá a los fans tener aventuras en West City. Los jugadores formarán parte del Great Saiya Squad, un grupo dedicado a defender la ciudad y acabar con cualquier peligro que la ponga en riesgo.

Bandai Namco confirmó que el título presentará a personajes clásicos, como Krillin, Piccolo, Vegeta, Trunks del futuro y Ten Shin Han, pero también introducirá nuevos rostros como Brett, Lilica, ROM y Tap.

Por supuesto, también tendrá innovaciones en cuanto a mecánicas de juego. Por ahora, se ha revelado el sistema Soul Assist, que permitirá ejecutar un poderoso ataque combinado con un aliado. También está Soul Switch, una mecánica que dejará aprovechar “el poder del alma” de icónicos personajes.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con Dragon Ball.

Video relacionado: Dragon Ball: Sparking! ZERO: ¿sobrevivió el hype o nos engañó con nostalgia?