Para conmemorar los 10 años de este RPG de acción, Bandai Namco y Dimps celebrarán un evento especial que permitirá a los jugadores obtener recompensas especiales y otros regalos. Por si fuera poco, los participantes podrán obtener artículos exclusivos para otro juego del anime.

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¿Cómo desbloquear las recompensas del 10.° aniversario de Dragon Ball Xenoverse 2?

Aunque sea difícil de creer, la segunda entrega de la saga de rol inspirada en la obra de Akira Toriyama llegó a las tiendas el 25 de octubre de 2016. Hoy celebra su 10.° aniversario, un hito importante que demuestra que, a pesar de tener una década de historia, aún es muy popular entre los fans.

Si bien los esfuerzos de los desarrolladores están puestos en el próximo Dragon Ball Xenoverse 3, los fanáticos del título de 2016 aún tienen mucho que hacer. Para conmemorar los 10 años del juego, el estudio anunció el lanzamiento de un nuevo evento especial y una próxima actualización gratuita.

En específico, Dragon Ball Xenoverse 2 tendrá una nueva edición del Festival Final de los Universos, que comenzará oficialmente el 30 de octubre de este año. Durante esa celebración, será posible conseguir otra vez algunos de los objetos más difíciles de encontrar junto a otros ítems especiales.

En el evento, los fans tendrán la oportunidad de aumentar fácilmente su nivel de amistad con 3 personajes: Trunks, la Supremo Kaiosama del Tiempo y Fu. Al hacerlo, se desbloquearán ilustraciones especiales. También será posible ganar 25 veces más Monedas Estelares, lo que facilitará más que nunca su obtención.

Todo lo anterior suena muy bien, pero apenas es la punta del iceberg. El 27 de agosto de 2026, antes de que dé inicio el festival, se lanzará una actualización gratuita que traerá nuevas recompensas de bonificación que se podrán desbloquear al iniciar sesión. También se incluirán nuevos trajes y más contenido para la Galería del Tiempo.

El lanzamiento de todo este contenido extra llega varios meses después del estreno de la última expansión de historia, la cual presentó una transformación nunca antes vista para Goku.

Fans podrán conseguir recompensas gratuitas para Dragon Ball Xenoverse 3

Todo lo anterior suena muy bien, pero aún hay más. La parte más emocionante de esta celebración es que será posible conseguir artículos exclusivos para Dragon Ball Xenoverse 3, la tercera entrega de la serie que debutará en algún punto del próximo año. Obtener esos objetos conmemorativos es muy simple.

Los jugadores que participen en el último festival de Dragon Ball Xenoverse 2 recibirán una medalla conmemorativa y un Gi único, creados específicamente para esa ocasión. Al recolectar esos objetos, los usuarios podrán desbloquear artículos exclusivos para la secuela que se lanzará en 2027.

Las recompensas gratuitas son muy variadas. Por ejemplo, al conseguir el uniforme dorado o el atuendo con acabado de arcoíris en el juego de 2016, se desbloquearán automáticamente el traje de Festival de Artes Marciales en Dragon Ball Xenoverse 3. Las vestimentas no serán los únicos regalos.

Los jugadores también podrán desbloquear estatuas especiales que permitirán personalizar la habitación del héroe en la nueva entrega. La medalla específica del personaje que se consigue en el festival corresponderá con la figura que se obtendrá en XV3.

Para transferir esos artículos, los jugadores deberán tener una cuenta de Bandai Namco ID y seleccionar la opción “Subir datos de enlace” desde el menú principal de Dragon Ball Xenoverse 2. Finalmente, será necesario escanear el código QR para vincular el perfil y completar el proceso.

Sin duda, la actualización gratuita y el evento especial deberían hacer que la espera por la secuela sea más amena. Dragon Ball Xenoverse 3 iba a debutar a inicios de 2027, pero sufrió un retraso y ahora su lanzamiento está previsto para la segunda mitad. El tiempo extra permitirá a los desarrolladores abordar las quejas de los fans.

Pero cuéntanos, ¿planeas participar en el festival? Déjanos leerte en los comentarios.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con Dragon Ball Xenoverse 3.

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Los jugadores que busquen una propuesta online con elementos de deducción social deben prestar atención, pues el videojuego en cuestión recuerda rápidamente al clásico moderno Among Us gracias a su planteamiento. La oferta de 100% de descuento ya está disponible, pero finalizará en pocos días.

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Mafia Hotel está completamente gratis en PC, pero sólo por tiempo limitado

Esta promoción especial llega cortesía de la Epic Games Store, la tienda de PC creada por Tim Sweeney. Es cierto que la compañía detrás de esta plataforma está lejos de vivir su mejor momento, pues en días recientes enfrentó numerosas críticas negativas tras confirmarse que implementará inteligencia artificial en muchos procesos de producción.

Aun así, es difícil darle la espalda a una oferta que permite canjear gratis un nuevo videojuego para computadoras. Hablamos de Mafia Hotel, un título cooperativo que debutó hace muy pocas semanas, por lo que prácticamente estamos ante un estreno de día 1.

Vale la pena señalar que esta promoción es ajena a la campaña semanal de juegos gratuitos de la Epic Games Store, por lo que tendrá una duración más extensa. Y sí, en esencia esto significa que los usuarios de la tienda digital tendrán más títulos para reclamar durante esta semana.

Mafia Hotel actualmente posee 100% de descuento en la plataforma de PC, así que todos los jugadores con una cuenta activa pueden reclamarlo gratis. Para hacerlo, basta con iniciar sesión, visitar la página del videojuego, seleccionar “Obtener” y completar el proceso de compra. En este caso, el costo será de $0 USD.

Pero como suele suceder, esta rebaja tiene fecha de caducidad. Los usuarios que quieran ampliar su colección deben canjear este título gratuito antes del 1 de noviembre de 2026. Después de esa fecha, regresará a su precio habitual de $1.99 USD o $17.99 MXN. Si bien es un juego muy económico, lo mejor será reclamarlo mientras está disponible sin costo.

Los jugadores que agreguen Mafia Hotel a su colección, podrán conservarlo y jugarlo en cualquier momento sin restricciones o limitaciones. Es una buena oferta al considerar que este proyecto independiente creado por ALMNHALI debutó el pasado 15 de septiembre de 2026 en la Epic Games Store.

Mafia Hotel es el juego perfecto para los fanáticos de Among Us

Si bien Mafia Hotel está lejos de ser el juego más ambicioso del mercado, su propuesta sencilla y directa promete ofrecer muchas horas de diversión en compañía de amigos. También se alza como un experimento ideal para los creadores de contenido y streamers, pues bebe mucho de Among Us y otros juegos de deducción social.

Se trata de un juego multijugador para hasta 16 jugadores en el que los participantes deben trabajar en equipo para descubrir la identidad de los traidores misteriosos. Cada noche, los asesinos entran en las habitaciones de las personas inocentes para acabar con ellos, lo que da paso a la siguiente etapa.

En la segunda fase del juego, los supervivientes deben dirigirse al bar del hotel para discutir quiénes son los culpables de los crímenes. Mafia Hotel ofrece múltiples roles, cada uno con un objetivo claro. Por ejemplo, el Detective debe liderar la investigación, mientras que el Doctor tiene la obligación de proteger a un miembro del equipo.

Este juego independiente desarrollado por ALMNHALI es muy sencillo, y gran parte de su encanto recae en la interacción entre los jugadores. Los criminales deben convencer al resto del grupo que son inocentes, mientras que los supervivientes tienen que encontrar a los culpables antes de que sea demasiado tarde.

Mafia Hotel aún no tiene calificaciones, pues su debut en Steam tendrá lugar hasta el 27 de noviembre de 2026. Aun así, los jugadores de la Epic Games Store deberían dar un salto de fe y descargar gratis este juego mientras permanezca vigente la promoción especial.

Si este juego no es de su interés, deben saber que aún están disponibles los títulos gratuitos de la Epic Games Store de esta semana.

Pero cuéntanos, ¿planeas jugar este título con tus amigos? Déjanos leerte en los comentarios.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con juegos gratuitos de la Epic Games Store y otras plataformas.

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Para bien o para mal, el remake de la serie de 2015 eliminó una de las escenas más polémicas de toda la franquicia. Si bien algunos seguidores de la obra de Akira Toriyama celebran la decisión, otros creen que quitar esa secuencia fue un error. Y sí, el momento en cuestión se enfoca en Vegeta.

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El infame Bingo de Vegeta es eliminado oficialmente en Dragon Ball Super: Beerus

Recordemos que el episodio 2 del anime terminó con la derrota de Goku a manos de Bills, quien, en búsqueda del Super Saiyajin Dios, se dirige a la Tierra para hablar con Vegeta. El capítulo 3 muestra cómo el Dios de la Destrucción llega a la fiesta de Bulma para encontrar respuestas sobre su sueño profético.

Los acontecimientos del nuevo episodio de Dragon Ball Super: Beerus se mantienen prácticamente iguales, aunque hubo omisiones claras. En general, la nueva versión elimina casi por completo las escenas enfocadas en la pandilla de Pilaf y otros momentos divertidos relacionados con los personajes secundarios.

Una cuestión que permaneció sin cambios fue el temor que siente Vegeta al enterarse de que Bills, quien derrotó a Goku con sólo 2 golpes, se dirige a la Tierra. Incluso se muestra un flashback. Eso sí, la forma en que se presentó esa preocupación es muy diferente.

En la película de 2013, Vegeta realiza un baile de Bingo para distraer a Bills y evitar que éste último enfurezca e intenta destruir el planeta. Dicha escena tiene un claro tono humorístico, pero fue objeto de polémica y críticas en su estreno. Muchos creen que ese momento humilla al Príncipe de los Saiyajin, quien siempre se caracterizó por ser muy serio y rudo.

El anime de 2015 opta por otra secuencia, aunque mantiene el mismo espíritu. En esa versión, Vegeta cocina Takoyaki para evitar la destrucción de la Tierra. Esa secuencia de cocina también es comedia pura, y demuestra lo desesperado que está Vegeta por contentar al Dios de la Destrucción. De igual forma, ese momento recibió críticas negativas hace más de 10 años.

Pues buen, parece que Toei Animation escuchó fuerte y claro las quejas de la comunidad y decidió eliminar ambos momentos en Dragon Ball Super: Beerus. Efectivamente, ni el baile de Bingo ni la secuencia de cocina aparecen en el episodio 3. En la nueva serie animada, el enfrentamiento entre Vegeta y Bills ocurre más rápido.

El nuevo capítulo también muestra la escena en la que Bills golpea a Bulma, lo que causa la furia de Vegeta; sin embargo, y a pesar de que Dragon Ball Daima establece que el guerrero ya puede convertirse en Super Saiyajin 3, no lo utiliza durante la pelea. Eso demuestra que el anime de 2024 ya no forma parte del canon oficial.

Episodio 3 de Dragon Ball Super: Beerus recibe críticas de los fans de la franquicia

Hasta el momento, el reciente episodio 3 es el más polémico de Dragon Ball Super: Beerus. Curiosamente, la ausencia del baile de Bingo y la escena de cocina fue el punto más controversial, pues muchos creen que esos momentos, aunque chistosos, demostraban la evolución de Vegeta como personaje.

“Lo cual honestamente es muy triste. Ese preciso momento, aunque no le gustará a mucha gente, mostraba cuánto había crecido el personaje de Vegeta, siendo capaz de tragarse su orgullo para proteger a los que ama”, dijo un fan en redes sociales.

“Me lo esperaba. Durante años el fandom estuvo llore y llore con que arruinaba a Vegeta. Una pena, porque la verdad era un punto clave del desarrollo del príncipe, pero bueno, por culpa del fandom nos quitaron esa faceta”, comentó otra persona en una publicación en X.

Claro está, también hubo quienes celebraron la eliminación de ese momento. “Por alguna razón, siento que esta versión es mejor, aunque no siguieron la visión de Toriyama en este aspecto”, dijo un fan.

Al margen del baile de Bingo y otros momentos divertidos, el episodio 3 de Dragon Ball Super: Beerus también recibió comentarios negativos debido a que es el que menos cambios implementa. Muchos fanáticos afirman que la batalla de Bills y Vegeta es demasiado lenta, muy alejada de la epicidad del enfrentamiento de Goku.

De igual forma, hubo quienes criticaron la animación y el estilo de dibujo, que, a pesar de ser notablemente mejor que en el anime de 2015, aún presenta algunos diseños extraños. De cualquier forma, es posible que el episodio 4, que se estrenará el 1 de noviembre, deje mejores sensaciones. Los avances confirman que Goku finalmente se convertirá en Super Saiyajin Dios.

Pero cuéntanos, ¿hubieras preferido que Vegeta bailara el Bingo? ¿Te gusta que el anime sea más serio? Déjanos leerte en los comentarios.

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The player announced that they had canceled their contract with Nexcon 2026 after discovering an AI-generated image used to promote their appearance at the event. The controversy began on October 20, when a user on X shared promotional material featuring SonicFox’s fursona alongside other guests. SonicFox condemned the use of artificial intelligence, calling the situation disrespectful.

Not sure who’s in charge of Nexcon but I absolutely refuse to have my likeness be AI generated and my interest in attending as a special guest has dropped to 0.

Incredibly disrespectful. https://t.co/cEaTUgUlrx

— SonicFox (@SonicFox) October 20, 2026

SonicFox Accepts the Apology but Stands by Their Decision

SonicFox is known for using social media to discuss the competitive gaming scene, while also being outspoken about a wide range of issues. In this case, they expressed surprise at seeing the promotional image and firmly rejected the use of AI-generated artwork.

They also made it clear that the incident had completely eliminated their interest in attending the convention. In a subsequent post, they confirmed that they had canceled their contract and would no longer attend the event.

“Not sure who’s in charge of Nexcon but I absolutely refuse to have my likeness be AI generated and my interest in attending as a special guest has dropped to 0.

“Incredibly disrespectful.”

Following the cancellation, Ty Bailey, one of the founders of Ninjutsu Entertainment, the company behind Nexcon, released a video taking responsibility for what happened and asking the player to reconsider.

Bailey attempted to explain that he and his business partner didn’t have enough money to hire artists because of expenses associated with organizing Nexcon 2026. He also acknowledged their lack of experience organizing events of this kind and issued a public apology.

However, the apology did not change SonicFox’s position. The 2XKO and Marvel Tokon: Fighting Souls player was receptive to the organizer’s remorse but made it clear that actions have consequences. They suggested that the organizers cancel their contract with SonicFox and use the money to hire real artists instead. If they did so, SonicFox might consider attending next year.

“I’m a forgiving person and I can hear the remorse in your voice so I forgive you.

“However, there are still consequences to said actions that will prompt me not to attend.

“Use the money you offered me in contract to hire artists, and maybe next year I’ll reconsider. Sorry.”

What do you think about this situation? Do you believe SonicFox made the right decision? Let us know in the comments.

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Grand Theft Auto VI llegará a las tiendas el 19 de noviembre de 2026, lo que significa que falta menos de un mes para el lanzamiento oficial. Si bien ya conocemos muchos detalles, aún hay interrogantes que permanecen sin una respuesta. Una de las más importantes es quiénes son los actores que interpretan a los personajes principales.

Si bien esa información sigue sin confirmarse, la comunidad está casi segura de que Manni L. Pérez es la intérprete que se encarga de dar vida a la primera protagonista mujer de la nueva era de la franquicia. Y sí, el tema salió a la luz durante una reciente transmisión en vivo.

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En medio de rumores sobre Grand Theft Auto VI, Manni L. Pérez habla sobre su vida personal

El sábado 24 de octubre de 2026, Manni L. Pérez usó su cuenta personal de Instagram para realizar un breve stream. El objetivo del directo era responder preguntas sobre su vida personal y carrera profesional en el mundo de la actuación, pero la conversación dio un giro que era muy fácil de prever.

Durante su transmisión en vivo, la actriz negó que fuera millonaria, e incluso confesó que ella misma se encarga de las tareas domésticas y de otras labores cotidianas, como ir de compras, cocinar, limpiar y lavar la ropa. También afirmó que se mudó a un apartamento más pequeño debido a que pasa poco tiempo en el hogar.

Manni L. Pérez confesó que no le gustan las redes sociales, pero que debe utilizarlas para su trabajo. Además, afirma que tampoco suele salir con su teléfono celular, así que toma muy pocas fotos de ella misma y de los lugares que visita.

“Pensé en conectarme porque mucha gente me hace preguntas y quiere conocerme. No soy fan de las redes sociales, pero para el trabajo que hago, por desgracia, las necesitamos. Y no publico mucho; cuando estoy por la ciudad, nunca saco fotos. Simplemente se me olvida que llevo el móvil encima. Normalmente lo guardo en la bolsa o lo dejo en el coche por accidente. Simplemente no saco fotos”, explicó la actriz.

La profesional de la actuación también profundizó sobre cómo prepara su comida, y dijo que conduce un sedán viejo y usado. Todo lo anterior luce completamente normal, pero, tal como era de esperar, gran parte de la conversación se enfocó en Grand Theft Auto VI.

Fans de GTA VI invaden la primera transmisión en vivo de Manni L. Pérez

Si bien se desconoce quién da vida a Lucía Caminos en el nuevo título de la saga de mundo abierto, muchos especulan que la actriz interpreta a la protagonista debido a su gran parentesco físico y su voz. Los fans empezaron a relacionarla con el papel tras el estreno del primer trailer del juego en diciembre de 2023.

Manni L. Pérez también tuvo una breve participación en una de las expansiones de GTA Online, lo que aumentó la especulación; sin embargo, y a pesar de que todas las pistas están sobre la mesa, la interprete aún no niega ni confirma que esté involucrada con la nueva entrega de la franquicia.

La actriz estadounidense con ascendencia dominicana y puertorriqueña es una personalidad relativamente desconocida, pero ha tenido participaciones destacables en series como La Ley y el Orden: Unidad de Víctimas Especiales, Jessica Jones y The Blacklist. También posee experiencia en el mundo del doblaje y la captura de movimiento.

Naturalmente, los fans de Rockstar Games creen que pronto se volverá mucho más famosa. “Vas a ser una de las casas más famosas del mundo en menos de un mes”, comentó una persona en la sección de comentarios de la transmisión en vivo. “¿Ya estás lista para noviembre?”, dijo otra. “Sólo quedan 3 semanas [para el estreno de GTA VI]”, declaró una tercera.

Manni L. Pérez sorprendió a los fans de Grand Theft Auto VI de una forma inesperada, pues durante su stream ignoró por completo las preguntas relacionadas con Grand Theft Auto VI. Es sabido que Rockstar Games tiene acuerdos de confidencialidad muy severos, los cuales impedirían a cualquier actor hablar sobre el proyecto.

Muchos creen que el silencio de la actriz comprueba que ella interpreta a Lucía. Al final del día, ¿por qué no simplemente negar su participación si es que no está atada a un acuerdo de confidencialidad? Esa es la forma de pensar de los fanáticos, aunque es cierto que la falta de comentarios tampoco confirma que sea la encargada de dar vida a la protagonista.

De cualquier forma, muy pronto saldremos de duda. GTA VI debutará a mediados del próximo mes, y en ese momento sabremos quiénes son los actores que dan vida a los personajes principales del juego más importante de la historia.

Lucia’s actress in GTA 6, Manni Perez went live for the first time on Instagram.

She couldn’t properly acknowledge her role due to the NDA, but she seems just as excited as everyone else with the launch approaching. pic.twitter.com/YAPd1Y4Pwd

— GTA 6 Countdown ⏳ (@GTAVI_Countdown) October 24, 2026

Pero cuéntanos, ¿crees que ella interpreta a Lucía Caminos? Déjanos leerte en los comentarios.

Encontrarás más información sobre GTA VI si das clic aquí.

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La intención de Capcom es demostrarnos que sus nuevos proyectos van por buen camino y demostrarnos que sus franquicias se pueden renovar de formas creativas. A continuación te cuento cuál fue mi experiencia con ambos juegos, sus novedades y qué es lo que más me emociona de su llegada en 2027.

Mega Man: Dual Override

Capcom está en buena racha y quiere continuar así con el regreso de uno de sus personajes más queridos, que sale de las sombras después de 8 años de permanecer en el olvido. Mega Man: Dual Override es la nueva aventura que recupera elementos clásicos con niveles lineales pero llenos de peligros. La mejor carta de presentación de la saga es su alta dificultad, con niveles llenos de peligros y plataformas que requieren movimientos precisos para evitar caer al precipicio.

En Mega Man: Dual Override no será excepción, ya que el demo es deliciosamente frustrante. En algún punto, nuestra sesión de juego se prolongó más de lo esperado por el despliegue de habilidad que convirtió nuestra experiencia en un capítulo más de 100 maneras de morir. Pero insisto, esto es buena señal porque el juego no le tiene miedo a desatar la furia de los jugadores; al contrario, Capcom lo utiliza como un elemento clave que no pretende cambiar.

Esto se logra gracias a que sus desarrolladores respetan al personaje y también, con un diseño de niveles fiel a sus orígenes. Me refiero a que, más que enfocarse en la acción o renovar la fórmula, mantiene la escena plataformera que requiere hacer un dash, rebotar en algún punto de la pantalla y, sobre todo, evitar los enemigos que vuelan con la única intención de estorbarnos. Si no hacemos las cosas bien, Mega Man o Proto Man caerá inevitablemente al abismo para obligarnos a comenzar desde el último checkpoint.

Me resulta curioso que en la versión de prueba teníamos vidas infinitas, pero al final, si nuestra habilidad no era suficiente, podríamos estancarnos en el mismo lugar por muchísimo tiempo. Sé muy bien que esto puede ser una razón suficiente para pasar largo; finalmente, ¿quién se divierte con tanto sufrimiento? La solución son los custom chips, una forma creativa de darnos alternativas sin cambiar por completo la estructura del juego.

Los custom chips agregan variedad a nuestro recorrido,, pero sobre todo nos dan soluciones para concentrarnos en llegar con el jefe de nivel. Esto es interesante porque, con darnos una sencilla habilidad al principio de nivel, la experiencia de juego cambia completamente.

En el demo de Mega Man: Dual Override pudimos probar 3 custom chips, el primero hace las cosas más sencillas porque podemos crear una barrera por corto tiempo que nos salva de los proyectiles, impactos con enemigos y otros factores que puedan afectar nuestro movimiento. La siguiente nos da la capacidad de tener doble disparo y carga de Mega Buster; esto es un recurso interesante que nos ayuda mucho a limpiar la zona sin tanto riesgo y a disparar sin necesidad de tener mucha precisión. El último nos regresa al pasado con la opción de traer a Rush y así rebotar en él para alcanzar lugares altos y encontrar secretos más fácil.

Esto es importante porque la idea original es que vayamos de punto A a punto B para enfrentar al robot master que nos espera en la sala de batalla. Pero, si quieres sacarle más jugo a Mega Man: Dual Override siempre tenemos la opción de desviarnos para buscar los tornillos escondidos, que más adelante serán la moneda de cambio para obtener mejoras y probablemente nuevos custom chips.

Otro detalle interesante es que, a pesar de que anteriormente mencioné que el objetivo de ir de punto A a punto B sigue presente, los niveles ahora están divididos. Cada nivel está regido por un robot master, sin embargo, ahora son niveles más cortos divididos en 3 secciones. Aunque técnicamente son 3 niveles cortos, esto funciona bien, porque agrega más variedad al juego y mantiene la temática del robot master.

En este caso tuvimos la oportunidad de enfrentar a Twinkle Girl, un enemigo femenino que lanza fuegos artificiales. Los jefes de nivel son un elemento muy importante de la saga, porque además de tener patrones establecidos que debemos memorizar, siempre está la opción de encontrar su debilidad para hacer las cosas más sencillas. Además, nuestra recompensa al final será ganar un nuevo poder que nos ayudará en el futuro.

Ahora vamos de lleno con el sistema de juego, pues hay mucho que contar. En este sentido, las novedades se enfocan en la posibilidad de usar dos personajes, Mega Man y Proto Man. La idea es la misma, avanzar, brincar y destruir, pero hay algunas diferencias importantes que afectan el sistema de juego. Comenzamos con Mega Man, que, como siempre, su mejor aliado es el Mega Buster. De este lado no hay muchas sorpresas, pero la idea de absorber los poderes me parece bien aprovechada.

En este caso, para el demo contábamos con un poder que nos permitía hacer dash en el aire. Esto era particularmente útil al atravesar enemigos que estorbaban nuestros saltos, pero la desventaja era que no podíamos controlar la distancia de su recorrido. Por esta razón teníamos que calcular con precisión dónde íbamos a terminar. En algunos casos, este poder nos salvó la vida, pero en otros, caímos directo a la muerte.

Sobre Proto Man no puedo decir mucho, ya que, por falta de tiempo, no pudimos probarlo, pero ofrece una alternativa y agrega rejugabilidad al título. La intención con Proto Man es que tengamos ataques cuerpo a cuerpo y, en lugar de absorber poderes, tengamos acceso a nuevos movimientos. Es muy probable que te des una idea de cómo funciona si jugaste Mega Man X4, donde Zero usa su Z-saber y poco a poco aprende nuevos ataques con su espada.

Ahora, vamos con el Override, que le da nombre a este juego. Este recurso es una mecánica que se puede usar cuando esté disponible, pero está diseñada para que idealmente se use como último recurso. Esta mecánica permite que Mega Man vaya al límite y pueda sobrecargar sus disparos. Algunos son devastadores y tienen una animación especial. Aunque en teoría esto facilita las cosas, si no lo aprovechamos para dar el golpe final, Mega Man sufrirá un sobrecalentamiento y no podrá usar el Mega Buster por un buen rato.

Esto afecta mucho nuestro desempeño porque solo tendremos acceso al disparo normal por ese periodo de tiempo. Si estamos con un jefe y no memorizamos su patrón a la perfección, estaremos condenados a desaparecer. Capcom se distingue por agregar este tipo de transformación en varios de sus juegos, como el Devil Trigger de Devil May Cry o el Oni Awakening en Onimusha, lo que hace más versátil al sistema de combate. Me parece acertado que tengas una desventaja al usarlo para balancear su uso y evitar el abuso del override, aunque es muy probable que exista un custom chip que disminuya el tiempo de castigo al usarlo.

Mi primer acercamiento con Mega Man: Dual Override me dejó muy buena impresión porque mantiene un buen nivel de dificultad y agrega muchos factores que ayudan a personalizar la experiencia de juego. Dos personajes, los custom chips, los poderes y habilidades adicionales y las diferencias entre ambos personajes abren un abanico de posibilidades que le vienen al juego. Capcom pensó en cómo revivir a Mega Man y acercarlo a sus orígenes con agregados que nos motivan a recorrer los niveles más de una vez.

La idea de cambiar la dificultad con custom chips en lugar de aferrarse a un menú de ajustes tradicional me parece una solución creativa que cumple bien su objetivo. Si bien Mega Man: Dual Override no impresiona por su calidad gráfica cumple bien en este aspecto, pero destaca por darnos una experiencia dolorosa pero muy divertida.

Monster Hunter Wilds: Ascendance

La siguiente sesión con Capcom fue en Monster Hunter Wilds: Ascendance, la expansión del polémico lanzamiento de 2025. El camino ha sido duro, en especial al hablar de su versión en PC, pero Capcom ha tratado de dar la cara y corregir sus errores. En este punto, Capcom se da el lujo de vendernos una expansión que, además de agregar nuevos monstruos y el regreso de algunos clásicos como Khezu, también nos da acceso al Boost Bracer.

Además de todo esto, Monster Hunter Wilds: Ascendance nos permite recorrer una nueva región en una isla flotante que agrega nuevos biomas y criaturas. En este demo aprovechamos para dar un recorrido celestial, una región que se mantiene en lo alto de Wyveria. La expansión también nos da la oportunidad de continuar los hechos ocurridos después de resolver el misterio del Arkveld y sigue las aventuras de Nata, ahora como cazador.

En esta breve pero sustanciosa sesión de juego, notamos algunos detalles interesantes. Por ejemplo, la posibilidad de flotar mientras planeamos con el Seikret y la intención de los diseñadores de niveles para dirigirnos hacia un camino más vertical. Para lograr esto existen algunas salidas de aire que nos impulsan algunos metros al pasar sobre ellas. Esto nos permite apreciar los paisajes llenos de piedras suspendidas y otros elementos que, honestamente, se ven espectaculares en esta nueva región.

En el demo tuvimos acceso a todas las armas disponibles, sin embargo, varias opciones estaban bloqueadas, por lo que nos enfocamos en cumplir las 2 misiones disponibles. En mi caso, me declaro un especialista en el arte del hacha espada, así que la elegí sin dudarlo.

El primer objetivo fue ir en busca de un Araketa, un wyvern con apariencia prehistórica. Este monstruo nuevo, al igual que el Doshaguma, avanza en grupo con dos crías. Por esta razón es más complicado enfocarse en el objetivo principal, pero no presenta un riesgo potencial si jugaste Monster Hunter Wilds.

El Araketa usa ataques físicos y su ataque principal es lanzarse en picada, similar al Valtrax de Monster Hunter Rise: Sunbreak. En esta misión aproveché para probar el Boost Bracer, la mecánica que agrega mejoras importantes a cada una de las armas.

Para activar el Boost Bracer necesitamos cargas que obtenemos después de atacar a los monstruos. Podremos almacenar hasta 3 cargas de Boost Bracer y activarlas en cualquier momento. El Boost Bracer mejora todos los ataques de las armas pero además agrega mejoras significativas según el estilo de cada una. Por ejemplo, en el caso del hacha espada, se enfoca en aumentar sus barras más fácilmente, agregar opciones de movimiento y por supuesto, ataques devastadores.

En este caso lo podrás notar porque conseguir la barra de espada y amplificación será relativamente sencillo. También, la descarga elemental se lanza directo al monstruo, por lo que es más fácil anclarse al monstruo. Una vez en el aire también tendremos un ataque aéreo que nos ahorra tiempo de recuperación. Este tipo de mejoras cubre muchas deficiencias de movimiento, en especial al tratarse de armas más grandes.

Además del hacha espada, también tuvimos oportunidad de jugar con las espadas duales. En este caso note mejoras drásticas de movimiento, que convierten al cazador en un una bestia al hablar de ofensiva. Las cargas del modo demoniaco también se vieron favorecidas pero en especial la ofensiva me pareció impresionante. Además de hacer que todo pase más rápido, el cazador se volverá una máquina de matar por los ataques extra en cada interacción.

Si bien, al leer esto puede sonar como una mecánica que podría romper el juego, pero la verdad me parece que está bien diseñada. Lo que marca la diferencia son las cargas limitadas, de esta forma se vuelve un recurso poderoso pero bien controlado. Además es una buena forma de buscar la ofensiva para generar cargas de booster bracer constantemente.

Después de explorar un poco las armas y ponerlas a prueba en la batalla con el Arketa, el siguiente monstruo en la lista fue un Teostra. Este dragón anciano ya es un viejo conocido de la franquicia por sus ataques de fuego.

Teostra es un monstruo que se debe manejar con respeto porque es altamente destructivo. En Monster Hunter Wilds: Ascendance no decepciona, pues mantiene su estilo clásico para rematarnos con una sorpresiva supernova, su ataque más poderoso donde genera una poderosa explosión que borra todo en el rango de una esfera de fuego.

Lamentablemente mi orgullo de cazador se vio herido porque los 20 minutos de la misión no fueron suficientes para completar la misión pero sí para darnos una buena idea de lo que nos espera en la versión final.

A primera vista parece que no cambiará por completo lo que vimos en Monster Hunter Wilds pero es una buena forma para abrirle la puerte a monstruos clásicos y otros nuevos que nos hagan sufrir en el rango maestro.

Por fortuna nuestro as bajo la manga será el Booster Bracer que nos pondrá al mismo nivel de los monstruos que veremos en Monster Hunter Wilds: Ascendance en algún momento de 2027.

Recuerda que tanto Mega Man Dual Override como Monster Hunter Wilds: Ascendance, se encuentran aún en desarrollo hasta 2027, año en el que se tiene previsto su lanzamiento. Si quieres saber más de estos y otros juegos de Capcom, puedes visitar esta página.

As fans of FromSoftware’s work will remember, Elden Ring conquered the video game world after a lengthy development process. Now, the acclaimed fantasy franchise is heading to the big screen with A24, the studio behind films such as Moonlight and Everything Everywhere All at Once.

The Elden Ring Movie Is Already Making History

Production on the live-action Elden Ring movie is reportedly progressing well, and new information suggests that A24 is putting considerable trust—and money—into the project. According to a report from The Wall Street Journal, cited by ComicBook, the film could have a budget of approximately $200 million USD.

For context, A24’s upcoming Backrooms movie reportedly cost $10 million USD to make, while its most expensive production to date is Marty Supreme, released in 2025 with a budget estimated at between $60 million and $70 million USD.

In other words, A24 could be spending more than three times as much on Bandai Namco Entertainment’s fantasy franchise, making Elden Ring the most expensive movie the studio has ever produced.

But that’s not all. If the reported budget is accurate, the project would not only become the biggest production in the New York-based studio’s history but also the most expensive video game movie ever made.

What Are the Most Expensive Video Game Movies?

The current record holder is Prince of Persia: The Sands of Time, released in 2010, which had an estimated production budget of between $185 million and $200 million USD. Other major adaptations, including Warcraft, A Minecraft Movie, and Pokémon: Detective Pikachu, had budgets of around $160 million USD.

A24 began in 2012 as a film company focused on lower-budget productions, but its recent successes have attracted investor interest. That has allowed the studio to finance increasingly ambitious projects and even expand into video games.

In fact, Elden Ring won’t be A24’s first movie adaptation of a video game franchise. The studio is also behind Backrooms, which enjoyed tremendous success earlier this year, and it is the same company producing the film adaptation of Death Stranding.

Although spending this much money on a video game adaptation is unusual—especially for a relatively new franchise—A24 isn’t approaching the project blindly. Elden Ring has already proven its commercial success in the video game market, and the studio is well aware of the franchise’s potential, partly thanks to the involvement of George R. R. Martin, the author behind the hugely popular A Song of Ice and Fire saga.

There are reasons to believe the franchise could find a similarly enthusiastic audience in theaters. However, investing so much money in a single project still carries considerable risk, and it will be interesting to see whether the movie can replicate the success of the game or other A24 productions, such as Backrooms.

What do you think of the rumored budget for the Elden Ring movie? Let us know in the comments.

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The war franchise is heading to theaters with a screenplay written by Taylor Sheridan and direction from Peter Berg.

Adaptations like this tend to generate plenty of excitement over which actors will bring the characters to life. Given how popular Call of Duty is, it’s no surprise that some performers are already eager to be part of the project.

Inde Navarrette Is Interested in the Call of Duty Movie

One of them is Danielle Fabiola Navarrette, the actress who rose to prominence for playing Nikki Freeman in the horror film Obsession. Better known as Inde Navarrette, the actress has repeatedly declared herself a Call of Duty fan, having grown up playing Call of Duty: Modern Warfare 2, a copy of which she received as a particularly valuable gift.

In an interview with Collider, the actress, who has Latin American roots, made it clear that the filmmakers wouldn’t have to convince her to join the production. All she needs is a call or message inviting her to participate, and she would be ready to join the cast.

“If they call me and say, ‘There’s a car outside, you have to go,’ absolutely. I’m a huge fan. I’m so excited to see what they’re doing. As a fan, I’d be excited. I’m a huge fan. Yeah, very excited,” she said.

Navarrette wouldn’t think twice if she were offered a role in the Call of Duty movie.

Ray Nicholson Is Secretly Preparing to Join the Call of Duty Movie

Ray Nicholson, who gained recognition for his performance in Smile 2, was also part of the interview. He took the opportunity to praise Berg as a filmmaker, describing him as one of the most genuine people he has ever met.

Nicholson expressed his desire to work with the director again and even revealed that he has been secretly practicing his accent in hopes of fitting the type of cast reportedly being assembled for the film.

“I mean, it would be incredible. I’m pretty sure they want all British actors, and I have the worst British accent in history,” Nicholson admitted. “So I’m secretly working with a dialect coach 24/7. But it would be an honor to work with Peter again. Obviously, Call of Duty is an amazing franchise, and I think it’s fantastic that the film industry is getting into the video game space.

“I hope this opens a lot of doors.”

The Call of Duty movie is currently scheduled to hit theaters in June 2028. Production is expected to begin in early 2027, meaning both actors still have time to receive an invitation to join the project.

Is there an actor you would like to see in the Call of Duty movie? Let us know in the comments.

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La adaptación de la franquicia bélica dará el paso al mundo del celuloide con una adaptación cuyo guion correrá por cuenta de Taylor Sheridan, mientras que la dirección estará a cargo de Peter Berg.

Este tipo de adaptaciones genera mucha expectativa por el elenco que se elegirá para que los personajes cobren vida y al tratarse de una serie ampliamente conocida ya hay actores dispuestos a trabajar en la obra.

Inde Navarrette está interesada en la película de Call of Duty

Uno de ellos es Danielle Fabiola Navarrette, la actriz que saltó a la fama por su interpretación de Nikki Freeman en la película de terror Obsesión. La artista más conocida como Inde Navarrette se ha declarado fan de Call of Duty en más de una ocasión, pues creció particularmente con Call of Duty: Modern Warfare 2, título del cual recibió una copia muy valiosa como regalo.

En una entrevista con Collider, la actriz con raíces latinas dejó claro que no tendrían que rogarle para tenerla a bordo; sólo necesita una llamada o un mensaje con la invitación de los responsables del proyecto para aceptar y unirse al elenco.

“Si me llaman y me dicen: ‘hay un carro afuera, tienes que irte’, definitivamente. Soy una gran fan. Estoy muy emocionada por ver lo que están haciendo. Como una fan, estaría emocionada. Soy una gran fan. Sí. Muy emocionada”.

Ray Nicholson se prepara en secreto para formar parte de la película de Call of Duty

En la entrevista también estuvo Ray Nicholson, que ganó reconocimiento por su trabajo de actuación en Smile 2, y aprovechó la oportunidad para elogiar el trabajo de cineasta de Berg, al que describió como uno de los seres humanos más auténticos que ha conocido.

Nicholson expresó sus ganas de volver a trabajar con el creativo e incluso dijo que ocultamente entrena su acento para encajar en el elenco que supuestamente desean para el filme.

“O sea, sería increíble. Tengo casi la certeza de que quieren puro británico, y yo tengo el peor acento británico de la historia”, confesó el actor. “Así que estoy trabajando en secreto con un instructor de dialectos, las 24 horas del día, los 7 días de la semana. Pero sería un honor volver a trabajar con Peter. Obviamente, Call of Duty es una franquicia genial, y me parece fantástico que la industria cinematográfica se esté adentrando en el terreno de los videojuegos. Espero que esto abra muchas puertas”.

Recordemos que la película de Call of Duty tiene un estreno agendado para junio de 2028. Se espera que la producción arranque a inicios de 2027, por lo que ambos actores aún están a tiempo de recibir una llamada que los sume al proyecto.

¿Tienes algún actor que te gustaría que apareciera en la película de Call of Duty? Cuéntanos en los comentarios.

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Aunque su principal atractivo son los diseños candentes y el fan service en general, GODDESS OF VICTORY: NIKKE se conoce también por tener un enfoque en su historia y su historia o lore, por lo que para entenderlo es necesario entender a la vez el idioma en el que se ofrece.

Desafortunadamente, en los casi 4 años de servicio del juego, SHIFT UP no había añadido como idioma oficial el español, lo cual complicaba que los fans de regiones como México, España, y América Latina no captaran el sentido de algunos diálogos o, en el peor de los casos, perdieran el hilo de la trama o no la entendieran por completo, sobre todo cuando aparecían Scarlet, Nayuta u otros personajes con léxico inveterado.

GODDESS OF VICTORY: NIKKE por fin podrá jugarse en español

Afortunadamente, esos tiempos quedaron atrás, puesto que como parte de los anuncios del 4.º aniversario del título, SHIFT UP reveló que por fin añadirá oficialmente el español como idioma al juego.

Esto quiere decir que básicamente los diálogos de todas las historias del juego hasta la fecha o el texto de todos sus eventos también aparecerán en español si se selecciona este idioma, incluyendo los capítulos nuevos o el contenido recién lanzado.

SHIFT UP expresó que tomó esta decisión “en respuesta a la gran demanda y los comentarios de la comunidad” que, pese a que el título no tenía soporte oficial en este idioma, es enorme; después de todo, el fan service no conoce barreras lingüísticas.

Las malas noticias es que el soporte será limitado, puesto que justo como pasa con la mayoría de los idiomas, el español sólo estará disponible para subtítulos, mientras que las voces para los diálogos podrán seleccionarse en japonés, inglés o coreano.

De cualquier manera, fans hispanohablantes reaccionaron de manera muy positiva a esta adición y aprovecharon la ocasión para agradecer a usuarios que mientras no había soporte para el español se encargaron de subir videos con subtítulos para que los jugadores que no entendieran otro idioma pudieran disfrutar el juego.

Es importante mencionar que esta novedad todavía no está disponible en el juego, sino que se añadirá con la actualización de aniversario, que podrá descargarse a partir del próximo miércoles, 28 de octubre, a las 4:00 PM (hora de la Ciudad de México).

¡Ya se encuentran disponible los subtítulos en español para Goddess of Victory: Nikke!

Discord: https://t.co/csDqN6hp9l#NIKKE #nikkeespañol pic.twitter.com/Ln3mlkiVeO

— GODDESS OF VICTORY: NIKKE (@NIKKE_en) October 24, 2026

Mientras, te dejamos con la primera transmisión de aniversario con subtítulos en español, que LEVEL UP tuvo en exclusiva en el canal de YouTube.

¿Esperabas que SHIFT UP diera soporte al español en GODDESS OF VICTORY: NIKKE? Cuéntanos en los comentarios.

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Como bien recordarás si eres fan de las obras de FromSoftware, ELDEN RING no se conformó con conquistar el mundo de los videojuegos luego de un largo desarrollo, sino que incluso llegaría a la pantalla grande de la mano de A24 (Moonlight, Everything Everywhere All at Once).

Filme de ELDEN RING ya está haciendo historia

La producción del filme live-action de la IP de fantasía marcha bien y acabamos de enterarnos de que A24 le está depositando mucha confianza y dinero a este proyecto. De acuerdo con información de Wall Street Journal (vía ComicBook), el filme contaría con un presupuesto que ronda los $200 MDD.

Para ponerlo en contexto, su popular película Backrooms costó $10 MDD y la más cara hasta ahora es Marty Supreme, que se estrenó en 2025 y cuyo presupuesto fue de entre $60 MDD y $70 MDD. En otras palabras, A24 estaría gastando más del triple de dinero en la IP de Bandai Namco Entertainment, lo cual convierte inmediatamente a la adaptación de ELDEN RING en el filme de A24 más caro que ha producido.

Pero eso no es todo, pues este presunto presupuesto enorme no sólo volvería a esta producción en la más importante del estudio neoyorquino, sino que también sería la película de videojuegos más caras producidas hasta la fecha.

¿Cuáles son las películas de videojuegos más caras?

Decimos esto porque la más cara data de 2010, Prince of Persia: The Sands of Time, que tuvo un costo de producción estimado de entre $185 MDD y $200 MDD. Warcraft, A Mincraft Movie y POKÉMON: Detective Pikachu no se quedan atrás, pues su presupuesto rondó los $160 MDD.

En cuanto a A24, aunque en 2012 comenzó como una compañía cinematográfica enfocada en producciones de bajo presupuesto, sus recientes éxitos han atraído el interés de inversionistas, lo cual ha hecho posible que financie proyectos de mayor envergadura o incluso se diversifique tanto hasta alcanzar los videojuegos.

De hecho, ELDEN RING no sería la primera adaptación que llevaría a cabo de una franquicia de videojuego al cine, ya que estamos hablando del mismo estudio que hizo realidad Backrooms, que gozó un increíble éxito a inicios de este año; además, es el mismo estudio que se encargará de la producción de la adaptación de Death Stranding.

Aunque es inusual desembolsar una cantidad así en una franquicia de videojuegos y especialmente en una que es relativamente nueva, hay que decir que A24 no aborda este proyecto a ciegas. A lo que nos referimos es que se trata de una franquicia que probó ser exitosa como videojuego, aparte de que sabe del potencial de la IP gracias a la participación que tuvo en ella el escritor George R. R. Martin, creador de la también popular saga A Song of Ice and Fire. Hay razones, pues, para creer que la IP en el cine tendrá un recibimiento semejante. Esto, sin embargo, no quita el riesgo de invertir tanto dinero en un proyecto así y será interesante ver si logra replicar el éxito de su contraparte o de otros proyectos de la compañía, como Backrooms.

¿Qué opinas del rumorado presupuesto de la película de ELDEN RING? Cuéntanos en los comentarios.

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Apenas acaba de concluir la colaboración de Solo Leveling con Overwatch y Blizzard Entertainment acaba de confirmar que la siguiente franquicia con la unirá fuerzas es Stellar Blade.

Así lo dio a conocer este fin de semana, cuando a través de redes sociales la compañía de Microsoft compartió una imagen en la que se refirió a la colaboración como Overwatch x EVE Protocol. Recordemos que el juego suele aludir a las IP con las que se asocia por medio de su temática o lore, en este caso, la protagonista de Stellar Blade, EVE.

¿Qué incluirá colaboración de Overwatch con Stellar Blade?

Naturalmente, hubo reacción por parte de las redes sociales oficiales de Stellar Blade, que compartió igualmente la imagen de anuncio, dejando claro su interés al respecto.

Esta colaboración está próxima, pero ni una compañía ni la otra compartió detalles sobre la disponibilidad ni lo que incluirá, por lo que los fans tendrán que ser pacientes.

Sin embargo, hay que decir que este tipo de colaboraciones suelen incluir atuendos o skins que hacen que los personajes de Overwatch se vean como los de la IP invitada, por lo que podemos esperar que por lo menos habrá una heroína que se disfrazará de EVE.

Asimismo, podemos esperar que haya más contenido cosmético, como diálogos, poses de victoria, adornos para las armas, esprays o tarjetas de identificación.

Overwatch x EVE Protocol deja a fans dubitativos y con ganas de jugar Stellar Blade en XBOX

Si bien hubo algunos fans que están esperando la colaboración, hubo otros que tomaron este anuncio con reservas, pues esperan que haya algún tipo de censura. Por otro lado, hubo quienes señalaron que Overwatch pertenece a XBOX y que la franquicia llevará a cabo una colaboración con una IP que ni siquiera está disponible en este ecosistema e invitaron a SHIFT UP a llevar el juego a XBOX.

Recordemos que luego de debutar en PlayStation 5, Stellar Blade llegó a PC, pero únicamente a través de Epic Games Store y Steam. Nada se ha dicho en torno a una versión de XBOX o Microsoft Store, lo cual llama la atención porque el título de SHIFT UP llegará primero a Nintendo Switch 2, precisamente el próximo 5 de noviembre.

Los más optimistas indicaron que esta colaboración significa que SHIFT UP ya tiene contacto con una compañía de XBOX y que podría significar una asociación más profunda y duradera.

Afortunadamente para los admiradores de EVE en XBOX, la historia de Stellar Blade: BLOOD RAIN podría ser diferente, pues la compañía surcoreana ha dejado claras sus intenciones multiplataforma y, aunque no ha confirmado las plataformas en las que debutará la aventura de Evie, bien podría estar preparando un lanzamiento simultáneo en PlayStation y XBOX.

Overwatch is owned by @Xbox @Microsoft, hopefully you port Stellar Blade to Xbox consoles @Asha_Shar pic.twitter.com/n2Dr001DUd

— meyerpark (@meyerpark) October 23, 2026

¿Qué es lo que te gustaría ver en esta colaboración de Overwatch? Cuéntanos en los comentarios.

Stellar Blade está disponible en PlayStation 5 y PC. Puedes encontrar más noticias relacionadas con la serie si visitas esta página.

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El lanzamiento de este parche también coincide con una nueva edición de Motion Week, el evento anual del estudio en Steam. Como parte de la celebración, Windblown tendrá un 30% de descuento hasta el 5 de noviembre, una oportunidad para quienes todavía no le han dado una oportunidad.

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Windblown se renueva y añade nuevas mecánicas

Entre las principales novedades de la actualización 0.9999999 destacan las previsualizaciones de los ataques enemigos, que ahora cuentan con un sistema dinámico de alertas para facilitar la lectura de los enfrentamientos. Motion Twin también ajustó la duración de los ataques para mejorar el ritmo de los combates.

Las dificultades Cooperativa y Cataclísmica recibieron un rebalanceo completo, mientras que los desafíos más exigentes ahora incluyen campos de fuerza enemigos que únicamente pueden destruirse mediante el Alterattack. De esta forma, los jugadores tendrán que aprovechar mejor sus habilidades para superar los encuentros más peligrosos.

La exploración también recibió mejoras con la incorporación de teletransportadores de regreso rápido. Esta función permite abrir el mapa y seleccionar un punto para volver a él, lo que reduce el tiempo dedicado a recorrer caminos ya explorados.

Por otra parte, el sistema de tiendas ahora cuenta con seis categorías especializadas: equipo, regalos, curación, mejoras, monemonita y tienda general. Esta modificación permite buscar recursos específicos con mayor facilidad y ofrece más control sobre las configuraciones que los jugadores pueden desarrollar durante sus partidas.

Nuevas islas, mejoras de accesibilidad, y otras novedades

La actualización incluye 17 nuevos afijos, un sistema de rareza renovado y nuevas variantes de regalos míticos. También regresan los golpes dobles como una memoria cifrada y se incorpora el magipez pez crono, además de nuevas islas para explorar.

Motion Twin aprovechó este último gran parche de acceso anticipado para ampliar la compatibilidad e introducir opciones de accesibilidad para los combos automáticos. Estas novedades se suman a los ajustes generales de jugabilidad, rendimiento y calidad de vida que el equipo ha implementado durante el desarrollo.

Desde su llegada al acceso anticipado, Windblown ha recibido 10 grandes actualizaciones de contenido y mejoras, con las que ha expandido sus biomas, enemigos y arsenal. Además, se ha tomado el tiempo de escuchar a la comunidad para realizar estos cambios.

Aunque el estudio reconoce que todavía no está listo para despedirse del acceso anticipado que concluirá con la versión 1.0, el lanzamiento de la actualización 0.9999999 representa un paso importante hacia ese objetivo.

Este es un buen momento para probar Windblown, ya que puedes conseguirlo en Steam con un 30% de descuento hasta el 5 de noviembre.

¿Qué opinas de esta actualización? ¿Has jugado Windblown? Recuerda dejar tus respuestas al final de esta noticia. Si quieres saber más sobre este y otros juegos de PC, puedes visitar esta página.

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El jugador anunció que canceló su contrato con Nexcon 2026 después de descubrir una imagen generada con IA para promocionar su participación en el evento. La polémica comenzó el 20 de octubre, cuando un usuario de X compartió material promocional de la convención en el que aparecía la fursona de SonicFox, junto con otros invitados. SonicFox expresó su rechazo hacia el uso de inteligencia artificial y calificó la situación como una falta de respeto.

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SonicFox aceptó las disculpas, pero se mantiene firme ante su decisión

SonicFox se caracteriza por usar sus redes para hablar de todo lo relacionado con el ambiente competitivo, pero también expresa de forma transparente su opinión sobre todo tipo de temas. En este caso, manifestó su sorpresa al ver el anuncio con su imagen y rechazó de forma tajante el uso de IA en los promocionales. Al mismo tiempo, hizo notar su falta de interés en la convención como consecuencia de sus acciones y en una publicación posterior confirmó que acaba de cancelar su contrato y ya no asistirá a dicho evento.

Not sure who’s in charge of Nexcon but I absolutely refuse to have my likeness be AI generated and my interest in attending as a special guest has dropped to 0.

Incredibly disrespectful. https://t.co/cEaTUgUlrx

— SonicFox (@SonicFox) October 20, 2026

Tras la cancelación, Ty Bailey, uno de los fundadores de Ninjutsu Entertainment, compañía detrás de Nexcon, publicó un video en el que asumió la responsabilidad de lo sucedido y pidió al jugador que reconsiderara lo sucedido. Bailey trató de justificar que él y su socio no contaban con presupuesto suficiente para contratar artistas debido a los gastos relacionados con la Nexcon 2026. También reconoció su inexperiencia en la organización de eventos de este tipo y se disculpó públicamente.

Sin embargo, las palabras sobraron porque la postura de SonicFox no cambió. El jugador de 2XKO y Marvel Tokon Fighting Souls fue receptivo ante el arrepentimiento del organizador, pero dejó claro que sus acciones tendrían consecuencias y sugirió rescindir su contrato para contratar artistas reales. De hacerlo de esta forma, tal vez el próximo año SonicFox estaría dispuesto a asistir.

I’m a forgiving person and I can hear the remorse in your voice so I forgive you.

However, there are still consequences to said actions that will prompt me not to attend.

Use the money you offered me in contract to hire artists, and maybe next year I’ll reconsider. Sorry. https://t.co/PkBKVrYXkk

— SonicFox (@SonicFox) October 21, 2026

¿Qué opinas sobre esta situación? ¿Crees que SonicFox hizo lo correcto? No olvides dejar tu respuesta al final de esta noticia, queremos saber qué piensas. Si quieres saber más del mundo de los esports, te dejamos este enlace con todas las novedades al respecto.

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Además de tener sus propios videojuegos, Dragon Ball también ha llegado al universo de aclamadas franquicias gracias a épicos crossover. Una de sus colaboraciones más recientes acaba de recibir nuevo contenido, como más personajes y un modo inspirado en el Torneo de las Artes Marciales.

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Dragon Ball y Minecraft vuelven a fusionar sus mundos con una nueva colaboración

En septiembre del año pasado, Mojang Studio y Toei Animation confirmaron una alianza para llevar a los personajes y el universo de Dragon Ball a Minecraft, el exitoso juego de XBOX que ha vendido millones de copias en todas las plataformas. Gracias a esto, Goku, Vegeta, Gohan, Krillin y Piccolo se unieron al sandbox para recrear momentos épicos del manga y el anime.

La colaboración fue un rotundo éxito y la prueba de ello es que Mojang Studios liberó esta semana nuevo contenido temático inspirado en Dragon Ball Z. La versión 1.1 del DLC llegó con varias sorpresas para los jugadores, como nuevos y poderosos personajes. Ahora, es posible jugar con Bardock, Gohan adolescente, Vegito y Gotenks.

En su lanzamiento original, este crossover ofreció un modo historia para revivir algunos arcos de la saga, así como un modo con batallas campales entre equipos de 5 jugadores. La más reciente actualización agrega una nueva modalidad que recrea el Torneo de las Artes Marciales, una de las competencias más emblemáticas de la saga.

Por si fuera poco, la versión 1.1 también expande el modo historia del DLC con 4 batallas adicionales. Así que los jugadores ahora pueden disfrutar nuevos enfrentamientos, en los que también pueden participar personajes como Freezer, Trunks, Androide 18, Cell, Androide 17 y Majin Buu.

La colaboración debutó con éxito en noviembre de 2025, así que es normal saber que Mojang Studios preparó nuevo contenido para acompañar el debut de Dragon Ball Super: Beerus. Los fanáticos de Minecraft pueden disfrutar el DLC a cambio de 1510 Minecoins. Abajo hay un trailer con todo su contenido nuevo:

Dragon Ball Super: Beerus fue bien recibido por los fans

La revelación de Dragon Ball Super: Beerus generó mucha incertidumbre entre los fans de la franquicia, pues muchos vieron innecesario hacer un remake del anime y quitarle atención a nuevos proyectos de la saga. Sin embargo, las opiniones han cambiado tras el estreno de sus 2 primeros capítulos.

Si bien hubo críticas por la reutilización de varias escenas, la comunidad está satisfecha con los resultados, pues hubo mejoras notables en la animación, en la representación de Goku y el ritmo de la serie. Su estreno fue tan popular que, incluso, servicios como Crunchyroll se cayeron momentáneamente.

Ahora, todos están a la espera del tercer capítulo del anime, que llegará mañana, 25 de octubre, a Crunchyroll. Bills conocerá a más Guerreros Z en un momento lleno de tensión, en el que Vegeta podría meter a todos en serios problemas.

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Un documento que acaba de salir a la luz sugiere que el PS6 llevará a otro nivel una atractiva tecnología que ya está disponible en el PS5. De hacerse realidad, la consola de próxima generación nos ofrecería una experiencia de juego más inmersiva y a los desarrolladores nuevas oportunidades para sorprendernos.

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Patente da pistas sobre la tecnología háptica del PlayStation 6

Una de las innovaciones más llamativas del PS5 es su apuesta por la tecnología háptica, presente en el DualSense. Representa una evolución al sistema tradicional de vibración, pero también ofrece oportunidades de experimentar con el diseño sonoro de los juegos. Pues bien, el PlayStation 6 podría apostar por una evolución de dicha tecnología o, al menos, así lo sugiere la patente de Sony.

En el documento, llamado “Sistema y método de procesamiento de audio”, se revelan detalles de una tecnología que utilizaría el sonido para ofrecernos nuevas experiencias de juego. En teoría, el sistema analiza los sonidos de forma anticipada para darnos señales e información para que podamos actuar de manera más rápida ante ciertas situaciones, como la aparición de enemigos en pantalla.

La patente propone algo interesante: no todos los sonidos de un videojuego cumplen la misma función. Algunos crean la atmósfera de los títulos, mientras que otros nos avisan que algo importante está a punto de ocurrir. La idea de Sony es que su sistema identifique los sonidos que vienen a continuación para ayudarnos entender de forma más clara qué sucede en nuestra pantalla.

Esto se complementaría con la tecnología háptica que usa el DualSense, pues el control del PS6 podría vibrar de una forma específica para advertir sobre una situación de peligro. Además, el sistema podría mandar señales de luz al control o desplegar íconos en la pantalla para que no dependamos sólo de nuestros sentidos del oído y la vista para disfrutar los videojuegos.

“El sonido se analiza para generar una clasificación, y el análisis de cada sonido se realiza antes de su reproducción. Esto se debe a que algunas propiedades de audio potencialmente relevantes podrían hacerse evidentes durante la reproducción, momento en el que ya sería demasiado tarde para mostrar una indicación visual del sonido”, dice la patente.

El documento es bastante técnico, pero su propuesta es simple: hacer que el sonido deje de ser sólo un elemento ambiental para convertirlo en una especie de interfaz de juego. Dicho de otra forma, traduciría sonidos en señales visuales o hápticas para hacer la experiencia de juego más inmersiva.

Por ahora, no está claro si el PlayStation 6 aprovechará este sistema que se podría aplicar a cualquier juego, sin importar si tiene soporte oficial para elementos hápticos. Es muy probable que Sony recupere la tecnología, pues fue uno de los diferenciadores de PS5 frente a su competencia.

El PlayStation 6 podría debutar con un control sin botones tradicionales

Esta patente parece estar relacionada con otro documento en el que Sony describe un nuevo control sin botones tradicionales. El mando operaría mediante superficies táctiles y sensores capacitivos, lo que también llevaría a un nuevo nivel la tecnología háptica del DualSense de PS5.

Otro detalle interesante de este rumoreado control es que utilizaría una distribución virtual de botones, así que se adaptaría de forma dinámica a la posición de nuestras manos. Esto lo haría uno de los controles más ergonómicos, pues sería posible modificar el tamaño y la posición de sus botones de forma sencilla.

Los botones virtuales también podrían modificarse según el género de nuestros títulos favoritos: gatillos amplios para los shooters, zonas deslizables para conducción y gestos multitáctiles para menús y acciones especiales. Por ahora, tampoco está claro si el documento da pistas sobre el control del PS6 que, en teoría, sería el DualSense 2.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con PlayStation 6.

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El título del que te hablamos toma inspiración de la franquicia de Electronic Arts y ofrece una experiencia intensa llena de disparos, horror y peligrosas criaturas espaciales. Si eres fan de Dead Space, el FPS no puede faltar en tu librería de juegos para PC.

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Este FPS espacial con toques de terror está disponible gratis en Steam

El pasado 30 de septiembre, el desarrollador independiente José Antonio Cuesta García lanzó su más reciente título en la tienda de Valve. Se trata de un shooter en primera persona que te llevará a una peligrosa aventura ambientada en el espacio. Para sorpresa de todos, el FPS fue muy bien recibido por la comunidad de Steam y, actualmente, tiene reseñas mayormente positivas.

Se trata de STAR TALE: Odyssey One, título que recupera la fórmula de Dead Space. El juego gratuito te lleva a una enorme nave interestelar en una importante misión: viajar al planeta Sagan II para colonizarlo luego de que la Tierra colapsara por una crisis ecológica. Sin embargo, tu travesía se verá interrumpida por una tormenta de radiación, que dañará la nave y liberará muestras biológicas experimentales.

Totalmente solo y sin saber qué ocurrió, despertarás en una instalación espacial infestada de peligrosas criaturas alienígenas. Tu objetivo será sobrevivir, pues eres la última esperanza de la humanidad, y encontrar una forma de escapar de esta amenaza espacial.

Los jugadores que ya probaron STAR TALE: Odyssey One quedaron fascinados con su mecánicas, enfocadas en la acción y la supervivencia. Además, destacan el lado narrativo del shooter, que ofrece una historia inmersiva con una genial ambientación. También celebran el apartado visual del título, pues consideran que es sobresaliente.

Lo mejor de todo es que STAR TALE: Odyssey One está disponible sin costo en Steam, pues su desarrollador decidió ofrecerlo gratis a todos los jugadores de PC. Además, prometió que su título no tiene microtransacciones ni contenido bloqueado tras una barrera de pago.

El shooter está disponible como un juego free-to-play, así que basta con que visites su página en Steam y des clic en el botón “Jugar” para añadirlo a tu colección de títulos.

¿Qué ofrece STAR TALE: Odyssey One?

En STAR TALE: Odyssey One deberás ser cauteloso para sobrevivir, pues no bastará con aniquilar a las amenazas alienígenas a punta de pistola. También deberás administrar recursos, como la energía y el oxígeno, para completar con éxito tu misión.

También deberás estar al pendiente de los entornos, pues te darán pistas y herramientas para progresar sin morir en el intento. Uno de tus objetivos principales es restaurar los sistemas de la nave. Para ello, deberás recuperar suministros que te permitirán acceder a nuevas zonas y desbloquear mejoras para el protagonista.

Tendrás a tu disposición un gran arsenal para acabar con las temibles criaturas que rondan por los pasillos de la nave. Todo mientras descubres los misterios detrás de la tormenta de radiación que te impidió llegar a Sagan II para salvar a la humanidad de la extinción.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con el PC gaming.

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Scott Cawthon’s horror franchise experienced a resurgence following the release of its first live-action movie in 2023. In recent years, it has treated fans to new projects and other surprises. The series has also embraced crossovers, something that was much less common a decade ago.

Below, we’ll break down all the themed items that have arrived in Rocket League and explain how to complete the challenges to unlock these FNAF-inspired rewards.

How to Complete All the Five Nights at Freddy’s x Rocket League Crossover Challenges

Five Nights at Freddy’s teamed up with Dead by Daylight in 2025, and this year, it joined forces with Fortnite for the Halloween season. Now, the horror series has arrived in the soccer-meets-cars video game with a limited-time event offering plenty of free rewards and exclusive items.

Psyonix and Epic Games shared the launch trailer for the Five Nights at Freddy’s crossover with Rocket League. The preview showcases the items added to the multiplayer game as part of a special event that is already underway.

The collaboration officially launched on October 22, 2026, and will run for 11 days, ending November 2 at 10:00 AM Mexico City time.

During this period, Rocket League players can complete a total of 9 challenges to earn car accessories and other cosmetic rewards for customizing their online profiles. These items are free, and players simply need to meet the requirements to unlock them.

Some of the most eye-catching rewards are new toppers inspired by the animatronics Freddy Fazbear, Bonnie the Bunny, Chica the Chicken, and Foxy the Pirate Fox. To get them, players must complete the following challenges before the event ends:

• Freddy Fazbear Topper: Hit the ball 83 times in online matches.
• Bonnie Topper: Jump and dodge 50 times in online matches.
• Chica Topper: Demolish 26 opponents during online matches.
• Foxy Topper: Make 75 centers or clearances in competitive matches.

To unlock the Five Nights at Freddy’s player banner, players must travel a total of 4,000 meters in online matches. To get the Freddy Fazbear sign, they need to gain 3 XP levels. Finally, the special wheels can be unlocked by selecting a playlist and earning a victory in 5 online matches.

Special FNAF Items Have Arrived in Rocket League

Fortunately, most items included in the Five Nights at Freddy’s collaboration can be unlocked for free, without spending real money. However, as expected, the developers have also added some premium items to the in-game shop.

In total, players can purchase 3 items. The first is a goal explosion featuring a cool animation of Freddy Fazbear. The other two are car decals inspired by the fictional restaurant Freddy Fazbear’s Pizza.

The goal explosion costs 2,000 Credits, while the decals cost 700 and 300 Credits, respectively. Players can also purchase all three items in a special discounted bundle for 2,400 Credits.

But tell us, what do you think of this collaboration? Let us know in the comments.

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Esta semana, XBOX sufrió una importante baja, pues una distinguida directiva decidió abandonar su puesto y dar fin a una carrera de más de 2 décadas en Microsoft. Como era de esperarse, esto ha generado dudas y preocupación sobre la estrategia actual de Sharma para intentar salvar a la marca.

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Primera directora de operaciones de XBOX deja la compañía a los 3 meses

Luego de la salida de Phil Spencer y Sarah Bond, Asha Sharma hizo cambios muy importantes en la directiva de XBOX. Además de complementar su equipo con ejecutivos como Matthew Ball, actual director de estrategia, también creó nuevos puestos para mejorar la organización de toda la compañía.

Hace sólo 3 meses, Sharma anunció que XBOX tendría a su primera directora de operaciones. El puesto quedó en manos de Helen Chiang, quien acaba de abandonar la compañía por razones no reveladas. Desde 2020, fue vicepresidenta corporativa de Minecraft, una de las franquicias más exitosas de Microsoft.

Su trabajo frente a la IP de Mojang Studio le valió un ascenso a directora de operaciones, pero sólo ocupó el puesto durante unos meses. La noticia ha generado preocupación, pues Chiang llevaba 21 años en Microsoft. De acuerdo con los reportes, Sharma compartió un comunicado el pasado 23 de octubre para comunicar la renuncia de Chiang.

“Helen Chiang deja Microsoft hoy. Le agradezco sus años de servicio y le deseo lo mejor”, afirmó la jefa de XBOX.

Como lo comentamos, no hay detalles sobre por qué Chiang dejó Microsoft y XBOX a sólo 3 meses de tomar su nuevo puesto. Las compañías únicamente confirmaron que posteriormente compartirá información sobre lo que sucederá con el cargo de director de operaciones.

Se especula que algunos directivos de XBOX podrían compartir las responsabilidades del puesto. La cuestión es que la salida de Chiang ha generado cuestionamientos sobre qué tan efectivo es realmente el llamado reinicio de XBOX y si en verdad las cosas están mejorando luego de varias crisis.

Más recortes y despidos vienen en camino para XBOX

Los cambios radicales para XBOX continuarán en los próximos meses. Reportes recientes revelaron que Asha Sharma planea otras 2 rondas de despidos, que se llevarían a cabo en noviembre y en enero de 2027. Esto afectará a más estudios de desarrollo, cuya moral está por los suelos en estos momentos debido a que sus creativos temen ser los siguientes en la lista de despidos.

Por otro lado, el reinicio de XBOX también llegó con recortes a nivel de presupuestos. Ahora, los equipos de XBOX Game Studios deben demostrar que sus proyectos tienen potencial de negocio, pues la meta de Sharma es que cada uno de sus juegos sea viable a nivel financiero.

A esto hay que sumarle la reciente reestructuración de XBOX Game Studios. Halo pasó a manos de Activision y Halo Studios quedó reducido a un equipo de soporte. Además, el gigante de Call of Duty gestionará estudios como World’s Edge y Rare. Obsidian Entertainmen se sumó a Bethesda, mientras que Playground y Turn 10 se fusionaron en un mismo estudio.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con XBOX.

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The streaming service has a mixed track record when it comes to original productions based on Japanese franchises and Western cartoons. Just look at Cowboy Bebop, Death Note, and Avatar: The Last Airbender, all of which faced heavy criticism for straying too far from their source material.

With those examples in mind, it’s easy to understand why audiences were wary of a live-action One Piece series. According to one of the show’s creators, there were indeed reasons to be concerned.

Netflix’s One Piece Live-Action Series Wasn’t Going to Be Faithful to the Manga and Anime

Against all odds, the live-action series inspired by Toei Animation’s anime became a massive hit on Netflix. Its first season broke viewership records and received overwhelmingly positive reviews. The second season continued that momentum, despite a slight decline in its ratings.

Now, fans are eagerly awaiting the third season, which is scheduled to arrive in 2027. However, there was a time when Netflix’s project faced considerable skepticism. During a recent appearance on the Trash Taste YouTube podcast, showrunner Steven Maeda discussed the challenges the series faced during its early development.

The creative, who co-created the live-action adaptation alongside Matt Owens, explained that Eiichiro Oda himself had to intervene to keep the series from becoming a disaster. According to Maeda, the production team was forced to rewrite the scripts three times.

The first version consisted of 10 episodes. Steven Maeda and his team were already aware of the project’s budget limitations, so they focused on “writing the best 10 episodes possible.” A Netflix executive liked the story but had one major complaint: it was too expensive to produce.

“A new executive read it and said, ‘I like it, but it needs to be much, much cheaper. We want you to cut the budget in half and go from 10 episodes to 8. We need a new version.’ My reaction was, ‘The fans aren’t going to like this,’” the producer recalled.

Maeda went on to explain that the budget cuts forced the team to change certain narrative elements and scale back the story. As a result, the series strayed too far from the spirit of the original One Piece manga and anime.

Eiichiro Oda Saved Netflix’s One Piece Series

Despite disagreeing with the decision, Steven Maeda had no choice but to follow the company’s instructions. “We rewrote the entire season, cut it down to 8 episodes instead of 10, and unfortunately, we had to change certain things because of the budget,” he explained.

The producer admitted that the revised season was still very good, even with all the adjustments and changes. However, he acknowledged that it was moving further and further away from the original One Piece story. At one point, he even feared Netflix might cancel the project altogether.

Eventually, the scripts made their way to Eiichiro Oda, the franchise’s original manga creator. The Japanese writer and illustrator rejected the second version and made his displeasure known to Netflix.

“Oda-san read the script, didn’t like it, and made that clear to Netflix, saying, ‘This isn’t what I signed up for.’ Fortunately, Netflix responded well and said, ‘Okay, we’ve strayed too far. Let’s rethink this and talk again,’” the showrunner recalled on the podcast.

According to Maeda, the streaming company subsequently reached out to him again and agreed to provide “the budget necessary to make a version of the series that was much more faithful to the original material.”

Netflix’s One Piece Adaptation Changed Usopp’s Story, and the Creator Wasn’t Happy

Despite being busy with the original One Piece manga and other projects related to the franchise, Eiichiro Oda remains actively involved in the production of Netflix’s live-action series. During the podcast conversation, the producer also revealed that the creator pushed back against certain changes to the main characters’ stories.

Steven Maeda recalled that Oda intervened to prevent the adaptation from changing Usopp’s introduction too much. In the original version of the story, Luffy was supposed to meet his future crewmate directly on Gaimon Island.

“We did a version where he was shipwrecked on this island... instead of going to Usopp’s hometown, and it was fine, but it wasn’t One Piece,” the showrunner explained.

Maeda also revealed that the team had to change how Dracule Mihawk was introduced.

“I told them, ‘Hey, you know what? We want Mihawk’s introduction to be spectacular so it’s clear how formidable he is,’ but they told me, ‘You don’t have the budget for that.’ And then Oda-san thought it was necessary. His support for that idea was enough for Netflix to say, ‘Yes, let’s do it,’” Steven Maeda concluded.

But tell us: what do you think of these changes? Do you enjoy the live-action series, or do you prefer Toei Animation’s anime? Let us know in the comments.

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Sony has remained silent about sales figures, but a new report suggests that the latest game from the creators of Marvel’s Spider-Man was well received, at least in the United States. In fact, it reportedly achieved the best launch for a PlayStation first-party game in quite some time.

Marvel’s Wolverine Outsold NBA 2K27 and EA Sports FC 27 in September

We will have to wait a little longer for official sales figures, but data from market research firm Circana offers a glimpse of how well Insomniac Games’ new title performed following its mid-September launch. Perhaps surprisingly to some, the game appears to have done better than expected.

Marvel’s Wolverine was caught up in all kinds of controversies, and thousands of people wanted it to fail. Things were made even more difficult by the fact that it was one of the first PS5 exclusives to launch amid controversy surrounding the disappearance of physical copies from the market. Even so, the game managed to make a strong debut last month.

According to Circana, Marvel’s Wolverine was the best-selling game in the United States in September, beating heavyweights such as NBA 2K27 and the latest EA Sports FC 27. The X-Men-inspired title also outsold The Blood of Dawnwalker, Wardogs, and Onimusha: Way of the Sword.

It is worth noting that Circana’s figures account for both physical and digital sales. That alone is impressive, but another statistic suggests that boycotts and controversies had little impact on the commercial performance of PlayStation 5’s latest exclusive.

According to analyst Mat Piscatella, Marvel’s Wolverine generated the highest dollar sales of any Sony first-party game during its launch month since Helldivers 2 in February 2024. That is a significant achievement, considering Arrowhead Game Studios’ multiplayer shooter launched simultaneously on PS5 and PC and cost just $40 USD.

In theory, this means Marvel’s Wolverine sold more copies than the online shooter to reach that milestone, although the actual number remains unknown.

Logan’s latest adventure also appears to have boosted PS5 sales. The console recorded a 43% increase in dollar sales in the United States compared with the same period last year. Of course, excitement surrounding GTA VI and other factors may have contributed to that growth as well.

The Controversies Surrounding Marvel’s Wolverine

PlayStation’s new exclusive was revealed to the world a couple of years ago, but its development was filled with obstacles. A leaked early build of the game received plenty of negative criticism, and more recently, its art direction and the designs of certain major characters, including Jean Grey and Mystique, divided the community.

Before launch, Insomniac Games developers responded to the criticism. The game’s director even argued that fans will always find “things to complain about,” even when a game is good. The situation became even more complicated once the latest installment arrived in stores.

Marvel’s Wolverine received mixed reviews due to its overly linear design and repetitive combat. Players also criticized the guides that restricted exploration. The studio acknowledged these issues and released numerous updates in the weeks following launch.

Ultimately, Circana’s data suggests that despite all the controversy, the action game managed to resonate with a mainstream audience. That is quite an achievement, especially considering September was packed with new releases ahead of the highly anticipated debut of Grand Theft Auto VI.

But tell us: do you think the criticism is justified? Let us know in the comments.

A veteran developer at the company may have made a major slip-up that appears to suggest the long-awaited third installment in the franchise starring Gordon Freeman is actively in development. If true, this would be a significant revelation that could lend credence to years of rumors and speculation.

Half-Life 3 Could Actually Be Happening After All

For years, rumors have suggested that a sequel to the classic PC first-person shooter is on the way. Insiders and content creators such as Gabe Follower and Tyler McVicker, who specialize in covering everything related to Valve, have continued to insist that the project is real.

These claims aren’t entirely baseless, as leakers have repeatedly shared evidence of new clues pointing to the rumored Half-Life 3. Although Gabe Newell’s company has remained silent about the speculation, a brief slip-up by one of its employees may have accidentally confirmed the existence of one of the most anticipated games of all time.

A few days ago, the latest edition of GameSoundCon took place. The conference focuses on audio and music in video games, and one of the industry’s prominent attendees was Mike Morasky, who has worked on projects such as Team Fortress 2, Left 4 Dead, Portal 2, and Half-Life: Alyx.

During a Q&A session, Valve’s music designer, who has also worked on Hollywood films, discussed how the studio handles certain audio systems in its games.

Morasky mentioned that Deadlock, the company’s new multiplayer shooter, which remains in beta, uses a particular type of high-dynamic-range audio. Interestingly, he also revealed that a mysterious project known simply as HLX uses its own version of HDR technology.

At first glance, this might seem like an insignificant comment. However, the mention of HLX could finally provide evidence that Half-Life 3 is real after all.

We have the first mention of HLX by a Valve employee.

HLX files today. I'm working as quickly as I can. pic.twitter.com/LhFBNOP1CU

— Tyler "Hype Merchant" McVicker (@Tyler_McV) October 22, 2026

Valve Employee May Have Publicly Confirmed Half-Life 3’s Existence

In a video shared on social media, Mike Morasky can be seen practically falling silent immediately after saying the words HLX. Did he realize he had made a mistake, or had he simply finished explaining his point? It’s impossible to know for certain.

A colleague sitting next to the music designer can also be heard quietly saying, “Good job,” which some fans interpreted as a passive-aggressive reaction to the apparent slip-up.

But why did Morasky’s comments send fans into such a frenzy? For months, dataminers and insiders have claimed that HLX is the codename for Half-Life 3. The name has reportedly appeared in numerous lines of code in other Valve projects, including Dota 2, Counter-Strike 2, and the recently released Deadlock.

Because this is reportedly the first time a Valve employee has publicly mentioned the codename HLX, many players believe Half-Life 3 is real and that its reveal could be just around the corner. Previous rumors have also suggested that the project is highly ambitious and already in an advanced stage of development.

Of course, Valve has remained silent on the matter. The game was previously rumored to be unveiled during The Game Awards 2025, but that never happened. Following Morasky’s apparent slip-up, fans are now hoping for an announcement at this year’s awards show, assuming the project actually exists.

But tell us: do you believe the sequel is real? When do you think it will be announced? Let us know in the comments.

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Few people doubt that GTA VI will be a commercial hit. Reports claim the game has already generated millions of dollars in revenue for its developers during the preorder period. Despite that, one economist believes its launch could also cost the U.S. economy a substantial amount of money.

Economist Warns About the Negative Impact of GTA VI’s Launch

There is no doubt that Rockstar Games’ upcoming title is one of the most anticipated video games in history. After more than a decade of waiting, millions of fans are ready to put their lives on hold to play GTA VI when it launches on November 19. In fact, widespread workplace absences are expected that day, and some governments have even offered advice on how workers can take time off to enjoy the game.

José García Montalvo, an economist and professor at Pompeu Fabra University in Barcelona, believes this trend could be so widespread that it would hurt the U.S. economy. He predicts that approximately 1.5 million people will miss work to spend the day in the world of GTA VI.

The expert believes this could result in economic losses of approximately $1 billion USD in a country where the Grand Theft Auto franchise has always been immensely popular. Players between the ages of 18 and 30 are expected to call in sick or take time off, significantly reducing productivity at some companies.

Montalvo believes fans will find a way to make time for GTA VI on launch day and won’t hesitate to skip work if necessary. According to his estimates, short-term productivity could fall by at least 2%, with the technology sector expected to be hit the hardest.

The economist also believes workplace absences could continue for several days, as people keep up with everything surrounding GTA VI. Livestreams from content creators and conversations on social media could distract millions of people from their jobs.

Some companies have already begun preparing for potential absences and sick calls. Burger Motorsports, an automotive company, issued a statement informing customers that it would suspend operations on November 19 because many of its employees planned to spend the day playing GTA VI.

The “GTA Flu” Could Return

Few video game franchises can claim to have such a massive impact on society with every release as Grand Theft Auto. GTA VI is expected to bring back the phenomenon popularly known as the “GTA flu,” in which millions of people around the world call in sick to enjoy the latest entry in the series.

Just look at what happened with GTA V, which launched in 2013 and temporarily brought workplace activities to a halt at several companies. According to reports, workplace absenteeism in the United States reached 6% among people between the ages of 18 and 35.

Some companies based in Los Angeles and New York suspended operations that day, as they knew many employees would take time off to play the game. Now, the same situation is expected to unfold when GTA VI arrives.

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La nueva edición para Nintendo Switch 2 ya está disponible desde el pasado 22 de octubre y permite actualizar desde la versión original sin pagar un solo peso, pero esta promoción tiene fecha de caducidad.

La mejora gratuita de HITMAN: Absolution tiene fecha límite

De acuerdo con Feral Interactive, los jugadores podrán reclamar gratis el paquete de mejora de HITMAN: Absolution - Nintendo Switch 2 Edition hasta el próximo 4 de noviembre. A partir del 5 de noviembre, quienes quieran dar el salto a la nueva versión tendrán que pagar $9.99 USD por la actualización.

Por otro lado, el juego completo también cuenta con un descuento de lanzamiento de 20%, por lo que puede conseguirse por $479 MXN. Sin embargo, esta oferta es temporal: el 5 de noviembre, volverá a su precio regular de $599 MXN. Así que, si todavía no tienes el título, también conviene aprovechar estos días para conseguirlo a un precio reducido.

¿Qué novedades incluye la edición para Nintendo Switch 2?

La nueva versión de HITMAN: Absolution aprovecha el hardware de Nintendo Switch 2 para ofrecer una resolución mejorada y un objetivo de rendimiento de 60 fps. Además, incorpora compatibilidad con el Modo Mouse de los Joy-Con 2, una característica que puede resultar útil para apuntar y controlar las acciones del Agente 47.

Otra de sus novedades es Contracts Mode, que permite enfrentar desafíos en línea y competir con otros jugadores mediante contratos personalizados. Estas características buscan ofrecer una experiencia más completa que la disponible en el primer Nintendo Switch.

HITMAN: Absolution también tendrá edición física

Si prefieres coleccionar tus juegos en formato físico, hay otra noticia que vale la pena seguir. Limited Run Games anunció que lanzará una edición física de HITMAN: Absolution para Nintendo Switch 2, con las preventas programadas para comenzar la próxima semana.

¿Ya tienes HITMAN: Absolution en Nintendo Switch y aprovecharás la mejora gratuita antes de que termine la promoción? ¿Te gustaría jugar esta aventura con las novedades de Nintendo Switch 2? Cuéntanos en los comentarios.

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Call of Duty: Modern Warfare 4 debutó hoy y ya que Activision es propiedad de Microsoft se trata de un lanzamiento que forma parte del ecosistema de gaming de XBOX.

Como sucede con esta franquicia, se tira la casa por la ventana en cuanto a material promocional, pero esto también incluyó un cambio inesperado en el fondo de pantalla de los usuarios de XBOX Series X|S.

NO TE LO PIERDAS: Después del controversial CoD: Black Ops 7, Call of Duty: Modern Warfare 4 bate un récord de la franquicia y se convierte en una de las entregas mejor calificadas de la serie

XBOX cambia sin aviso el fondo de pantalla de sus consolas para promocionar Call of Duty: Modern Warfare 4

La comunidad de XBOX inició su fin de semana con una experiencia agridulce. Por un lado, felices por el lanzamiento de Call of Duty: Modern Warfare 4. Por el otro, muy molestos por un cambio en su interfaz de usuario.

Jugadores reportaron en foros y redes sociales que al encender sus consolas se encontraron con un fondo de pantalla que promociona el reciente lanzamiento de Modern Warfare 4. Es algo que no decidieron los usuarios, simplemente XBOX lo cambió sin previo aviso.

Los usuarios no tardaron en criticar la decisión de XBOX pues se trata de un comercial en toda su pantalla y los primeros reportes revelaron que “era imposible de cambiar para colocar otro fondo o regresar al que se tenía por decisión y gusto de cada jugador”.

Xbox has force-changed the background of Xbox Home to Call of Duty: Modern Warfare 4.

Xbox calls this "event themed backgrounds". You can turn off event themed backgrounds via Settings -> General -> Personalization -> My backgrounds.https://t.co/qygUPJcND8 pic.twitter.com/safXVx3aHH

— Klobrille (@klobrille) October 23, 2026

¿Cómo quitar el fondo de pantalla de Call of Duty: Modern Warfare 4 en XBOX y evitar que esto pase de nuevo en tu consola?

La buena noticia es que sí hay manera de quitar el anuncio de Call of Duty: Modern Warfare 4 en el fondo de pantalla de XBOX Series X|S y lo mejor es que puedes evitar un incidente similar en el futuro con otro lanzamiento.

Para quitar este fondo debes ir al menú en la pantalla de inicio y entrar en el apartado de configuración. Ahí dirígete a Personalización y después a Fondos. Encontrarás una casilla con el nombre “Mostrar fondos con tema de evento”.

Notarás que esta palomeada y esto lo realizó Microsoft de forma automática. Basta con que le quites la marca y eso será suficiente para que el fondo que tenías previamente aparezca en tu interfaz de usuario y lo mejor que evitarás que XBOX promocione un juego sin tu permiso.

ENTÉRATE: Marvel’s Blade está en riesgo y podría ser cancelado, pues Arkane Lyon cerraría si no encuentra un comprador antes de esta fecha

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Look Outside, el RPG de horror y supervivencia desarrollado por Francis Coulombe y publicado por Devolver Digital, llegará a Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, PlayStation 5 y PlayStation 4 muy pronto.

Un misterioso suceso convierte a las personas en monstruos

Look Outside propone una propuesta tan extraña como aterradora: un misterioso acontecimiento provoca que cualquier persona que mire por una ventana se transforme en una criatura grotesca. El mundo cae en el caos y el edificio de departamentos donde vive el protagonista se convierte en el escenario de una lucha por sobrevivir.

Para mantenerte con vida, tendrás que explorar los pasillos y las distintas áreas del inmueble en busca de comida, suministros, armas y respuestas sobre lo que está ocurriendo. Cada expedición significa riesgos, por lo que administrar tus recursos será fundamental para regresar a casa con suficientes provisiones.

Aquí puedes ver su trailer:

Además, tu departamento funcionará como un refugio para recuperarte entre incursiones. Ahí podrás preparar la cena, fabricar herramientas, jugar y conocer a tus vecinos. Algunos de ellos podrían convertirse en aliados e incluso encontrar un lugar seguro en tu hogar (como buenos gorrones) mientras intentas descubrir el origen de esta pesadilla.

Combates por turnos y más de 150 criaturas

El horror no se limita a la exploración. Look Outside cuenta con combates por turnos contra más de 150 criaturas diseñadas a mano. Los enfrentamientos toman en cuenta la distancia entre el protagonista y sus enemigos, así que tendrás que aprovechar las armas improvisadas y los objetos que encuentres para salir con vida.

El juego también apuesta por una estética con personajes perturbadores y situaciones extrañas que encajan con su mundo de pesadilla. Incluso, incluye alrededor de una docena de jefes, personajes reclutables y varios finales que buscan ofrecer experiencias diferentes en cada partida.

De acuerdo con sus desarrolladores, la aventura ofrece entre 10 y 12 horas de juego, aunque el resultado dependerá de las decisiones y el camino que siga cada jugador.

¿Cuándo llegará Look Outside a consolas?

Look Outside debutó originalmente en PC, a través de Steam el 21 de marzo de 2025. Ahora, Devolver Digital confirmó que el RPG estará disponible en Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, PS5 y PS4 a partir del 30 de octubre.

Gracias a esto, el juego llegará justo antes de Halloween para quienes quieran una experiencia de terror diferente y con un estilo retro que lo hace único.

¿Te animarás a descubrir qué ocurre dentro de este edificio? ¿En qué plataforma lo vas a jugar? Cuéntanos en los comentarios.

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Lo mejor de todo es que los interesados tendrán una oportunidad de oro para probarlo cuando llegue en diciembre próximo.

Dispatch llegará a celulares con sus primeros episodios gratis

La versión para dispositivos móviles permitirá disfrutar los primeros 4 episodios de Dispatch sin costo. Quienes quieran continuar con la aventura completa podrán desbloquear el resto del contenido por $19.99 USD.

Por ahora, el estudio indicó que el prerregistro estará disponible próximamente en la App Store y Google Play. Así que los jugadores interesados tendrán que esperar un poco más para asegurar su acceso a esta versión que llegará oficialmente el 9 de diciembre.

Cabe mencionar que el lanzamiento móvil ampliará la disponibilidad de una aventura que debutó originalmente el 22 de octubre de 2025 en PlayStation 5 y PC, a través de Steam. Posteriormente, llegó a Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 el 29 de enero pasado, mientras que las versiones para Xbox Series X|S y PC mediante Microsoft Store debutaron el 29 de julio de este año.

El juego recibió 2 modos nuevos para su Edición Deluxe

Las novedades no terminan con el anuncio para celulares. AdHoc Studio también lanzó una actualización gratuita para los propietarios de la Edición Deluxe, que incorpora 2 modos pensados para quienes quieren conocer más sobre la producción del juego.

El primero es Commentary Mode, una modalidad que incluye más de 16 horas de comentarios del elenco y el equipo de desarrollo. Entre los participantes se encuentran Aaron Paul, Laura Bailey y Erin Yvette, quienes comparten detalles y perspectivas sobre su trabajo en esta aventura.

La segunda incorporación es Storyboard Mode, que permite recorrer el juego completo mediante los animáticos originales de los storyboards. De esta manera, los jugadores pueden descubrir cómo se veía la historia durante sus primeras etapas de desarrollo y comparar ese material con la experiencia final.

Si tienes la edición estándar, también puedes acceder a estas novedades mediante una mejora a la Edición Deluxe por $10.99 USD.

¿Te gustaría jugarlo en tu celular o prefieres disfrutarlo en consola o PC? ¿Qué te parece la idea de conocer los detalles de su producción con estos nuevos modos? Cuéntanos en los comentarios.

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Los títulos estarán disponibles en Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 mediante la aplicación Game Boy - Nintendo Classics. A diferencia de los juegos de Game Boy Advance que requieren el Paquete de expansión, estas incorporaciones podrán disfrutarse con una suscripción estándar a Nintendo Switch Online.

3 clásicos de Game Boy llegarán a Nintendo Classics

Uno de los juegos que se sumará a la biblioteca es Pinball: Revenge of the ‘Gator’, lanzado originalmente en 1989. Como su nombre lo indica, se trata de una propuesta de pinball en la que los jugadores deben golpear la bola para sumar puntos y aprovechar los distintos elementos de la mesa. Su temática gira alrededor de un caimán, que forma parte de la identidad visual de esta experiencia arcade.

También llegará Avenging Spirit, un juego de 1992 que combina acción y plataformas. Su propuesta tiene un giro particular: los jugadores controlan a un espíritu que puede poseer a sus enemigos y aprovechar sus cuerpos para combatir. Esta mecánica permite enfrentamientos de distintas maneras, todo dependiendo del personaje que se encuentre bajo su control.

Por último, la selección incluirá Mole Mania, una aventura de rompecabezas que debutó en 1996. En ella, los jugadores controlan a Muddy, un topo que debe abrirse camino a través de diferentes escenarios, cavar túneles y resolver acertijos para avanzar. El juego destaca por combinar la exploración subterránea con desafíos que requieren observar el entorno y encontrar la manera correcta de superar cada obstáculo. Un detalle interesante es que el título fue producido por Shigeru Miyamoto.

Three games are coming to Game Boy – Nintendo Classics for #NintendoSwitchOnline members on Oct 27!

☑️ Avenging Spirit
☑️ Mole Mania
☑️ Pinball: Revenge of the 'Gator pic.twitter.com/AikYpD8hg2

— Nintendo of America (@NintendoAmerica) October 23, 2026

¿Cómo jugar estos títulos en Nintendo Switch?

Para disfrutar las 3 incorporaciones, los usuarios deberán contar con una suscripción activa a Nintendo Switch Online y descargar la aplicación Game Boy - Nintendo Classics desde la eShop de su consola sin costo extra a partir del próximo 27 de octubre.

¿A cuál de estos 3 clásicos te gustaría darle una oportunidad? ¿Crees que Nintendo debería recuperar más juegos olvidados de sus consolas portátiles? Cuéntanos en los comentarios.

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A mediados de este año, Asha Sharma, jefa de XBOX, confirmó que Arkane Lyon estaba en medio de una “consulta obligatoria con su Comité de Empresa para revisar las posibles opciones estratégicas” y definir su futuro. Esto confirmó los planes de XBOX para vender o regresarle su independencia a la desarrolladora, tal como sucedió con Double Fine y Undead Labs.

Sin embargo, Marvel’s Blade aún está en riesgo y podría ser cancelado, pues Arkane Lyon todavía no encuentra un comprador y esto podría significar su final definitivo.

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Arkane Lyon y Marvel’s Blade siguen en la cuerda floja, ¿el estudio cerrrará?

Luego del reinicio de XBOX, Compulsion Games, Undead Labs y Double Fine se separaron de Microsoft gracias a que recuperaron su independencia o encontraron a un comprador. Ninja Theory no corrió con la misma suerte, pues recientemente sufrió despidos y está al borde del cierre, justamente debido a que las negociaciones para venderlo fracasaron.

El caso de Arkane Lyon no es muy diferente, pues el estudio francés también está en medio de una búsqueda a contrarreloj para encontrar a un comprador y seguir en pie. Sin embargo, el tiempo se agota y pronto podría convertirse en una víctima más de la pésima gestión de XBOX y Microsoft.

De acuerdo con un reporte reciente de Le Monde, XBOX y Arkane Lyon iniciaron la la búsqueda de un comprador a mediados de este verano. Un representante sindical confirmó que consideraron varias opciones de venta, pero ninguna se ha concretado hasta ahora. Además, hay problemas con el proceso de los posibles despidos.

Actualmente, los 217 empleados del estudio de Marvel’s Blade siguen en riesgo y podrían perder su trabajo. Las consultas relacionadas con el posible cierre de Arkane Lyon concluirán el próximo 13 de noviembre, una fecha importante que podría definir para siempre el futuro de la compañía.

Los sindicatos que respaldan a la desarrolladora están solicitando extender el periodo para encontrar a un nuevo comprador y mejorar las medidas de apoyo para los trabajadores de Arkane Lyon. Aún hay un rayo de esperanza, pues documentos afirman que la fecha límite podría extenderse a principios de 2027.

Es importante anotar que las leyes de Francia le exigen a Microsoft buscar un comprador antes de cerrar para siempre Arkane Lyon. De hecho, se especula que esta legislacióm es la que ha mantenido con vida al estudio hasta ahora. Mientras tanto Marvel’s Blade sigue en desarrollo y acaba de alcanzar un hito importante.

La producción de Marvel’s Blade concluirá pronto, ¿qué sucederá con el juego?

A pesar de la incertidumbre, Arkane Lyon sigue trabajando en Marvel’s Blade con la esperanza de sobrevivir al reinicio de XBOX y lanzarlo con el apoyo de un nuevo editor. Según los últimos detalles sobre su desarrollo, el estudio está a punto de finalizar la producción del juego; sin embargo, eso no es garantía de que verá la luz.

Un representante sindical afirmó que el cierre del estudio y la cancelación de Marvel’s Blade sería “un desperdicio monumental, tanto artístico como humano y comercial”, por lo que espera que el proyecto llegue a buen puerto luego de esta crisis.

Marvel’s Blade sigue en desarrollo por ahora y Microsoft aún busca alternativas para que Arkane Lyon sigua vivo, así que tendremos que esperar a noviembre o a principios de 2027 para saber qué ocurrirá con este talentoso estudio.

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Dicho producto coincidirá con el debut de GTA VI, y será del agrado de quienes desean vivir la aventura de Jason y Lucía con la mejor inmersión y calidad. Muy pronto se pondrá en marcha la preventa, pero hay una noticia decepcionante: el artículo únicamente se venderá en mercados selectos, al menos por ahora.

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Sony confirma fecha de lanzamiento del nuevo PlayStation Pulse

En septiembre de este año, Sony presentó su nueva línea de productos de audio para PS5: los auriculares inalámbricos PlayStation Pulse y PlayStation Pulse Edge. Son audífonos de alta gama que pretenden ofrecer una calidad sonora superior al estándar. En aquel entonces, la compañía no confirmó la fecha de lanzamiento.

Eso acaba de cambiar, pues la empresa nipona por fin dio a conocer cuándo estará disponible el primer modelo de esta nueva familia de hardware especializado en audio. En específico, el nuevo PlayStation Pulse ya tiene día de estreno, y lo mejor es que llegará justo a tiempo para Grand Theft Auto VI.

A través de una actualización en su blog oficial, Sony informó que el PlayStation Pulse se pondrá a la venta el 19 de noviembre de 2026; así es, el mismo día que el debut de GTA VI. Si bien el estreno aún está relativamente lejos, los jugadores interesados podrán muy pronto apartar sus auriculares.

La compañía confirmó que la preventa para los audífonos inalámbricos iniciará el jueves 29 de octubre de 2026 a las 10:00 AM, hora local. Los jugadores interesados podrán reservarlos directamente en la tienda PS Direct en los mercados seleccionados y en tiendas participantes.

Los fanáticos de Estados Unidos tendrán acceso anticipado a la preventa, que iniciará a las 7:00 AM PT a través del sitio PlayStation Direct. La empresa aún no revela cuáles serán los distribuidores que también permitirán adquirir el nuevo auricular inalámbrico de gama alta.

El PlayStation Pulse se venderá en sus variantes blanco y negro, y tendrá un precio oficial de $99.99 USD. Si bien tienen un costo elevado, se mantienen dentro del rango de ese tipo de productos. Vale la pena destacar que será compatible con PS5 y PS Portal.

Aquí viene una mala noticia: el nuevo hardware de Sony debutará el 19 de noviembre de 2026, pero sólo en regiones seleccionadas. El resto de países deberán esperar a que se comparta una fecha de lanzamiento. Y sí, México y el resto de Latinoamérica están en la lista de los territorios que se perderán el estreno inicial de estos audífonos.

El PlayStation Pulse debutará el próximo mes en los siguientes países:

• Alemania
• Australia
• Austria
• Bélgica
• Canadá
• Dinamarca
• España
• Estados Unidos
• Finlandia
• Francia
• Irlanda
• Islandia
• Italia
• Japón
• Luxemburgo
• Noruega
• Nueva Zelanda
• Países Bajos
• Portugal
• Reino Unido
• Suecia
• Suiza
• Ucrania

Sony lanzará un nuevo PlayStation 5 más económico el mismo día que GTA VI

En el mismo comunicado, Sony informó que el PlayStation Pulse Edge, una versión mejorada que incluye un micrófono de brazo desmontable y transductores planares más precisos, debutará en 2027. Habrá más información sobre este accesorio una vez que se acerque la fecha de estreno oficial.

Si bien los fanáticos más fieles de la marca estarán felices de saber que pronto debutará un nuevo producto oficial, los nuevos auriculares inalámbricos no son el único hardware que está en camino y que coincidirá con la llegada de uno de los videojuegos más importantes de la década: Grand Theft Auto VI.

Hace un par de semanas, Sony mostró el PlayStation 5 Midnight Black, una versión más económica de la Digital Edition de la consola. Esta variante se lanzará al mercado el 19 de noviembre de 2026, y tendrá un precio accesible de sólo $399.99 USD.

Esa edición del PS5 es la alternativa más económica, así que los jugadores interesados deben estar atentos a la preventa. ¿El problema? La consola es exclusiva de Japón, y por ahora se desconoce si la compañía tiene la intención de lanzarla en México y el resto del mundo.

El estreno de GTA VI promete ser un evento histórico, así que es normal que haya mucha expectativa. El inconveniente es que el entusiasmo aumentó el interés por el PlayStation 5, lo que provocó escasez y aumentos de precio en múltiples países.

Pero cuéntanos, ¿planeas comprar el nuevo PlayStation Pulse si llega a nuestro país? Déjanos leerte en los comentarios.

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Warhammer 40,000: Dawn of War IV entiende muy bien ese sentimiento. El de construir un ejército, pelear por cada centímetro del mapa y darle la vuelta a una batalla; esto sigue siendo el centro de la experiencia de un buen juego de estrategia. Y después de volver a jugarlo, sentimos que KING Art Games está cada vez más cerca del regreso que como fans esperábamos.

Esta vez pasamos por las primeras misiones de las campañas de los Orkos y Adeptus Mechanicus. También dedicamos unas cuantas partidas a pelear contra la inteligencia artificial con los Marines Espaciales y los Necrones. Había bastante que probar, sobre todo para descubrir qué cambia al pasar de un ejército a otro. Comencemos con las campañas.

La campaña: hay más de una forma de conquistar Kronus

La historia nos lleva de regreso a Kronus unos 200 años después de Dark Crusade, justo en el momento que los Blood Ravens, son emboscados por el Jefe de Guerra Gorgutz y convierte la expedición de los Marinos Espaciales en una lucha por la supervivencia. Mientras tanto, los Adeptus Mechanicus descubre algo bajo las arenas olvidadas de Kronus: un complejo Necrón que parece ser una prisión. Lo que hay dentro amenaza a todo el subsector y conecta las historias de las cuatro facciones. A esto se suma el talento de John French, escritor de Black Library, quien colabora en este relato de secretos, ambición y traiciones. Cada ejército tiene sus propios intereses, y sabemos que poco hace falta para que eso termine en una tremende tragedia, típico en el universo de Warhammer.

De acuerdo con el material oficial, el juego completo tendrá cuatro campañas, con más de 70 misiones, con opción para jugar en solitario o en cooperativo. Habrá decisiones, rutas distintas y objetivos opcionales. Es mucho lo que se promete y poco lo que pudimos jugar, sin embargo, algo positivo que nos llevamos es que son muy entretenidas gracias a su variedad.

Los Orkos nos dieron una buena primera impresión. En uno de los escenarios, dos ejércitos compiten por destruir una base de los Adeptus Mechanicus. Cada uno avanza por su camino, hasta que las rutas se conectan y gradualmente aparecen oportunidades para molestar al comandante enemigo.

De inmediato, la misión se pone interesante. Podemos seguir hacia el objetivo con la sutileza de un martillo o desviar tropas para frenar al rival. Basta verlo avanzar y ver cómo se llena la barra de la interfaz gráfica para sentir la presión de apurarnos. La idea de sabotear a otro Orko mientras ambos intentan demostrar quién manda es algo perfectamente factible para esta facción. Incluso, más adelante en las pocas misiones que pudimos probar, el juego nos arrojó una bola curva, apoyar a un jefe de guerra en particular. Esto nos habla que la campaña, además de variedad, también tendrá lugar a dilemas, lo cual sabemos se traduce en factor de rejugabilidad.

Por su parte, los Adeptus Mechanicus cambian el ritmo de juego. Sus primeras misiones giran alrededor de hallazgos misteriosos y nos ponen a avanzar con un grupo limitado de unidades. Hay que cuidarlas, entender qué puede hacer cada una y aprovechar lo que tenemos en un modo de juego conocido como Gaunlet. Perder un escuadrón pesa más cuando no podemos simplemente producir otro y mandarlo al frente.

Nos gustó encontrar ese cambio tan pronto. En un RTS es fácil acostumbrarse a una apertura, repetir el mismo orden de construcción y resolver cada misión con un ejército parecido. Aquí tuvimos que prestar atención a lo que pedía cada escenario; ojalá las campañas mantengan esa variedad durante el resto del recorrido.

Y sí, las batallas se ven muy bien. En nuestra prueba, las explosiones y los combates se desarrollaron con fluidez, con animaciones que hacen lucir cada choque. Esto es gracias a lo que KING Art Games llama Combat Director, un sistema que coordina las interacciones cuerpo a cuerpo de cada unidad y permite apreciar cómo se enfrentan los soldados cuando acercamos la cámara. Esto hace que nos den ganas de quedarse mirando. Desde arriba estamos pensando en recursos, rutas y posiciones y, de cerca, encontramos a un montón de criaturas destrozándose entre explosiones. Es fácil entretenerse con una pelea y acordarse demasiado tarde de que había otro frente esperando órdenes o reaccionar muy tarde para acercase a mirar cuando el combate ya terminó. Qué dilema tan particular tiene Dawn of War IV.

Skirmish: salir de la base también tiene su precio

Fuera de la campaña, buena parte de nuestro tiempo se fue en probar Skirmish, el modo de partidas contra la IA. Podemos ajustar los recursos iniciales, los ingresos y el daño, entre otras condiciones, para cambiar el ritmo del encuentro a nuestro gusto.

En esta versión jugamos partidas uno contra uno con dos condiciones de victoria. Annihilation es la clásica: destruir el cuartel general enemigo. En Domination hay que controlar más posiciones estratégicas que el rival para acumular puntos hasta alcanzar la condición de victoria. Cada modo de juego requiere una forma diferente de jugar. En uno preparas una gran ofensiva, mientras que en el otro esperar demasiado tiene un costo: mientras terminamos de armar el ejército, el contrario podría estar sumando los puntos que necesita para ganar.

Algo que notamos es que orden de construcción y los tiempos de desarrollo importan mucho. Nos dimos cuenta con las actualizaciones y mejoras que no cuestan recursos, más bien, son gratis y se obtienes en muchos casos después de construir un anexo en algún edificio, pero demoran mucho tiempo en completarse. Esto quiere decir que los enfrentamientos, en cierta medida, son una carrera contra el reloj, ya que una mejora que llega tarde o un escuadrón que se queda lejos de la acción pueden darle al enemigo y la oportunidad de avanzar a nuestra base. Hay que mantener la economía, producir tropas y avanzar en las investigaciones apenas cumplimos los requisitos, claro, sin descuidar lo que ya conquistamos.

Marines Espaciales: cada baja duele

Jugamos con los Marines Espaciales que son fuertes, caros y difíciles de reemplazar. Sus escuadrones pueden hacer mucho daño, pero eso no significa que podamos mandarlos a cualquier pelea y esperar que regresen completos. Conviene cuidarlos, reforzarlos y saber cuándo retirarlos del combate.

Su capacidad de despliegue es una de sus grandes ventajas. Las reservas permiten enviar tropas mediante cápsulas de desembarco, Thunderhawks y teletransportación (según la unidad). Tener refuerzos donde hacen falta ayuda muchísimo cuando una defensa está por caer en una ofensiva que necesita ese último empujón. El inconveniente es que, como mencionamos, estas unidades son muy caras.

Con ellos hay que elegir bien dónde pelear. De poco sirve tener soldados superiores si terminamos rodeados en todos los frentes. Nos conviene asegurar posiciones y aprovechar el despliegue para concentrar fuerza en el lugar indicado. También hay unidades para trabajos concretos: los Eradicators, por ejemplo, llevan rifles Melta para enfrentar unidades blindadas.

Orkos: que no se acabe la pelea

Los Orkos tienen unidades y edificios baratos, así que pueden llenar el mapa y mantener ocupado al enemigo. Perder algunas tropas básicas es más que esperado, aunque tampoco se trata de perderlas todas. La idea es sostener la presión y llegar a una masa crítica para arrasar al enemigo aprovechando los números.

Su mecánica central es el Waaagh!. Combatir, construir estandartes y utilizar ciertas habilidades de los comandantes ayuda a aumentarlo y, conforme crece, tenemos acceso a más unidades y estratagemas. Es una buena razón para salir a buscar pelea en lugar de quedarnos esperando.

Además, sus estratagemas no gastan puntos de mando. Tienen tiempos de recarga, pero podemos usarlas con frecuencia para seguir atacando. Cuando el Waaagh! llega al máximo, los Boyz básicos incluso pueden producirse gratis. Para entonces, la horda puede ponerse bastante difícil de contener. El combate cuerpo a cuerpo es una de sus fortalezas, pero cuentan con numerosas tropas montadas y maquinaria pesada que vale la pena tener en cuenta, porque llega un punto en el que el volumen es insuficiente. A veces, es necesario una que otra unidad especializada para salir con la victoria.

Adeptus Mechanicus: hay que cuidar las conexiones

Con los Adeptus Mechanicus, la distribución de la base merece más atención. Todo gira alrededor de la red de Noosfera, que conecta edificios y puede extenderse con relevadores. Hacerla crecer nos da oportunidad de crear más unidades, investigaciones y mejoras. También beneficia la producción y las defensas dentro de su influencia. Eso significa que colocar un edificio implica pensar, aunque sea un poco, en cómo encaja con el resto de la red y qué posiciones queremos incorporar después. Lo interesante es que expandirnos también nos deja con más conexiones a defender, pues hay que planear cómo sostener la expansión mientras reunimos las tropas que queremos llevar al combate.

El ejército combina infantería Skitarii, especialistas y máquinas de guerra como los robots Kastelan y los enormes Knights. Sus herramientas de reconocimiento también permiten detectar movimientos bajo la niebla de guerra. Hay bastante con qué trabajar para quien disfrute preparar el terreno antes de lanzar un ataque.

Necrones: siguen regresando

Los Necrones son resistentes, se regeneran y algunas unidades pueden resucitar después de ser derribadas. Son unidades extremadamente lentas, por lo que avanzar por el escenario requiere algo de preparación. Pero cuando llegan, es muy difícil deshacerse de ellos.

La diferencia con ellos es que su economía utiliza un recurso propio llamado Dominion, y está ligado a la expansión de la Matriz de Poder, similar al Creep en StarCraft. Los edificios extienden esa zona, que beneficia a nuestras tropas y perjudica a las enemigas. Por eso resulta tan importante elegir dónde queremos que ocurra el siguiente enfrentamiento.

También están las Galerías de Resurrección, que permiten recuperar unidades destruidas sin gastar recursos, aunque con algunos límites. Esta capacidad de reponer unidades pérdidas refuerza muy bien la idea de un ejército inmortal. Sin embargo, para compensar su lentitud cuentan con teletransportación, Monolitos y pilones que ayudan a mover fuerzas. Hay que aprender a usarlos, porque de nada sirve tener un avance sólido si el enemigo nos obliga a perseguirlo por todo el mapa.

Equipar, mejorar y conservar al ejército

Una de las cosas que más nos gustaron fue poder cambiar el equipamiento de los escuadrones. Según la unidad, podemos modificar armas y especializar a sus integrantes para enfrentar distintas amenazas. Por ejemplo, un rifle Melta sirve contra unidades blindadas; otras armas funcionan mejor para combatir infantería o entrar o enfrentar unidades cuerpo a cuerpo. Mirar qué está produciendo el rival nos ayuda a decidir qué necesitamos y cómo deben apoyarse nuestras tropas.

La veteranía añade otra razón para conservar el mayor tiempo posible una unidad. Los escuadrones que sobreviven y ganan experiencia se vuelven más poderosos y pueden acceder a nuevas mejoras; algunas unidades también tienen ampliaciones que suman integrantes a sus filas. Perder tropas experimentadas duele porque hay progreso que no recuperamos simplemente comprando un reemplazo.

Por su parte, hay unidades únicas, los comandantes, que tienen sus propias habilidades activas, pasivas y opciones de desarrollo. Pueden liderar escuadrones para darles beneficios y recibir protección adicional. Hay que pensar con quién conviene enviarlos y dónde aprovecharemos mejor sus capacidades.

Luego están las estratagemas. En la mayoría de las facciones gastan puntos de mando, que obtenemos al combatir, desarrollar la base y controlar recursos, entre otras acciones. Usarlas en el momento adecuado puede ayudarnos a romper una defensa o salvar un enfrentamiento que ya estaba tomando mal rumbo. También sabemos que regresará The Last Stand, con supervivencia cooperativa para tres jugadores, héroes y unidades para resistir oleadas. Este vistazo no incluyó ese modo. Nos quedamos con la curiosidad de probarlo y ver cómo encaja con el resto.

Painter: también queremos que se vea como nuestro ejército

También, para finalizar, pudimos probar el Painter, una modalidad que nos permite elegir esquemas predeterminados o crear combinaciones propias de colores y emblemas para nuestros ejércitos. Incluso, la personalización es más profunda que solo elegir colores, ya que se puede pintar cada pieza de las unidades por colores, materiales brillantes, metales, de piel, etc. Las posibilidades de personalización son enormes.

Es un detalle que tiene mucho sentido en el universo de Warhammer, después de todo, pintar y construir ejércitos es la base del juego de wargaming. Parte del gusto está en escoger cómo se ve el ejército que llevamos a la mesa, y aquí esa idea encuentra su versión digital. Seguro habrá quien pase un buen rato eligiendo colores antes de preocuparse por ganar su primera partida.

Nos quedamos con ganas de otra partida

Nuestro tiempo con Dawn of War IV nos dejó una muy buena impresión. Las primeras misiones tuvieron variedad y las partidas contra la IA nos dieron motivos para cambiar de facción y aprender otra forma de pelear, sobre todo, conocer el árbol completo de unidades y actualizaciones para idear un plan de construcción de ejército para ganar.

Lo que más disfrutamos fue poder reunir un ejército enorme y lanzarlo al ataque, pero también tener razones suficientes para cuidar cada uno de nuestros escuadrones más veteranos. También el nivel de personalización que hace eco del juego de mesa fue una actividad interesante de aprender. Todavía queremos ver cómo evolucionan las campañas y las decisiones que nos harán tomar, el balance de unidades y el modo cooperativo. Por ahora, KING Art consiguió emocionarnos y terminamos la prueba pensando en nuestra siguiente partida, en qué unidad nos faltó producir, qué posición dejamos desprotegidas y cómo podríamos cobrarle al rival aquella base que nos destruyó.

Pero para todo esto tendremos que esperar hasta el príoximo 3 de diciembre, cuando Warhammer 40,000: Dawn of War IV se estrene en PC.

En 2021, la compañía lanzo el Atari VCS, un sistema híbrido con funciones de consola y PC inspirado en el modelo original de 1977. Esta consola fue resultado de un proyecto Kickstarter de 2020 y cesó su venta en 2025.

Los resultados no fueron extraordinarios, tampoco un desastre, pero la empresa piensa que ya es tiempo de retirar el soporte y compartió una mala noticia para los usuarios, aunque no todo está perdido.

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Atari retirará el soporte para su consola VCS lanzada en 2021

Por medio de un comunicado en su servidor de Discord oficial (vía VGC), Atari informó que cerrará la tienda de su consola retro, VCS, el 1 de febrero de 2027. Los jugadores podrán descargar y jugar los títulos de esta plataforma hasta el 31 de enero del próximo año.

“El Atari VCS se ganó su lugar merecido junto a las muchas consolas que Atari ha lanzado en los últimos 50 años. Tomamos lo que estaba planeado como un programa puntual de Kickstarter y lo convertimos en una plataforma que hemos apoyado colectivamente desde 2020. Queremos agradecer a nuestros dedicados jugadores y creadores por aportar contenido excelente al VCS y por construir una comunidad vibrante.

A partir de hoy, iniciaremos con el proceso para retirar el soporte y finalizaremos nuestro apoyo al Atari VCS. Cerraremos la tienda VCS el 1 de febrero de 2027. Aún podrás comprar juegos en la tienda hasta el 31 de enero de 2027″.

La compañía se asegurará que la consola siga funcionando sin necesidad de conexión a Internet y permitirá el Home Brew

La buena noticia es que Atari no dejará a los jugadores con un pisapapeles de estilo retro. La compañía informó que lanzará una actualización del sistema operativo para que la consola no dependa de ningún tipo de conexión a Internet, ni que sea necesaria la validación en línea. Asimismo, habilitará el Home Brew para que la comunidad desarrolle e instale juegos y aplicaciones:

“Como parte de la transición, tenemos la intención de lanzar la app Atari Home Brew a todos los jugadores. Esto permitirá que cada persona añada nuevos juegos a tu VCS de forma independiente, para que los desarrolladores puedan seguir creando apps para la VCS y compartirlas con la comunidad. A principios del próximo año publicaremos información que los guiará durante esta migración del sistema operativo y la funcionalidad de la app.

Reconocemos que esto es una noticia no deseada. Estamos trabajando duro para garantizar que la comunidad pueda seguir utilizando su VCS durante mucho tiempo, y estamos comprometidos para apoyarlos durante esta transición”.

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El nuevo título de Infinity Ward y Activision tenía mucho que demostrar, pues es el primer proyecto de la franquicia tras el desastroso y controversial debut de CoD: Black Ops 7 del año pasado. ¿Cumplió con las expectativas? Según el consenso general de la crítica especializada, sí.

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Call of Duty: Modern Warfare 4 consigue la mejor calificación de la saga en 15 años

La nueva entrega podría fácilmente ser uno de los lanzamientos más ambiciosos de la serie, pues presenta un motor gráfico renovado, una campaña single-player cinemática, un modo multijugador con mucho contenido y el regreso del popular DMZ, el modo PvE con mecánicas de shooter de extracción.

Parece que Infinity Ward dio en el blanco, pues consiguió que Call of Duty: Modern Warfare 4 rompiera un récord de la franquicia que permaneció vigente por 15 años. Efectivamente, el nuevo título se convirtió en el lanzamiento mejor calificado de la saga desde Call of Duty: Modern Warfare 3 de 2011.

La aventura final del Capitán Price debutó con una puntuación promedio de 86 en Metacritic. Vale la pena aclarar que sólo hay 17 reseñas de medios especializados en este momento, así que cabe la posibilidad de que la calificación suba o caiga a medida que se comparten más críticas. Pero por ahora, el juego tuvo una excelente recepción.

Call of Duty: Modern Warfare 4 actualmente está por encima del controversial y criticado CoD: Black Ops 7 de 2025, que consiguió un mediocre 65 en Metacritic. El juego de Treyarch fue blanco de polémica por su campaña experimental que presenta batallas exageradas contra jefes y mecánicas multijugador. El apartado competitivo y el modo zombie tampoco resonaron con los jugadores.

Así pues, el buen recibimiento de CoD: Modern Warfare 4 es justo lo que necesitaba la franquicia en este momento. Deberemos esperar para descubrir si las buenas calificaciones se traducen en ventas, ya que la nueva entrega debutó apenas un par de semanas antes que GTA VI.

A continuación, compartimos la lista con las puntuaciones en Metacritic de los últimos juegos de Call of Duty:

• Modern Warfare 4 (2026) – 86
• Black Ops 7 – 65
• Black Ops 6 – 82
• Modern Warfare III – 56
• Modern Warfare II – 75
• Vanguard – 73
• Black Ops Cold War – 76
• Modern Warfare – 80
• Black Ops 4 – 83
• WWII – 79
• Infinite Warfare – 77
• Black Ops III – 81
• Advanced Warfare – 81
• Ghosts – 78
• Black Ops II – 83
• Modern Warfare 3 (2011) – 88

Call of Duty: Modern Warfare 4 debuta con casi 200,000 jugadores en Steam

La recepción también fue muy favorable en Steam. En este momento, CoD: Modern Warfare 4 tiene reseñas muy positivas en la tienda de Valve, con sólo 15% de críticas negativas. Esa representa una gran mejora con respecto a CoD: Black Ops 7, que posee un índice de aprobación de apenas 37%.

Pero, ¿qué significa esto en términos comerciales? Deberemos esperar para descubrir si el nuevo juego cumple con las expectativas de Activision y Microsoft. Pero al menos por ahora, los datos son bastante alentadores.

De acuerdo con las cifras de SteamDB, Call of Duty: Modern Warfare 4 debutó con 198,308 jugadores concurrentes. Si bien ese dato también contempla los usuarios que disfrutan CoD: Warzone, es fácil asumir que la mayoría de las personas que iniciaron sesión hoy fue para jugar la nueva entrega.

Antes del lanzamiento oficial, un directivo de Activision afirmó que el shooter y Grand Theft Auto VI son los juegos más importantes de 2026, a pesar de que The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake se perfila para ser un éxito. Sólo el tiempo dirá si tiene razón.

Pero cuéntanos, ¿ya probaste el FPS? ¿Te sorprendió para bien? Comparte tu reseña en los comentarios.

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Ambos títulos presentaron una propuesta diferente a la tradicional, poniendo el enfoque en las distintas historias de ciudadanos sobrevivientes en medio del desastre zombie en Raccoon City. A la par, se incluyó un modo online que destacó en su momento.

Aunque estos juegos quedaron en el pasado, son queridos por los fans y ya es posible jugarlos gratis directamente desde un navegador de PC, sin instalar nada, sin emuladores.

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Ya puedes jugar gratis Resident Evil Outbreak y Resident Evil Outbreak: File #2 en tu PC

El entusiasmo de las comunidades de fans se combinó con los avances tecnológicos y una de las tendencias es el lanzamiento de ports no oficiales para PC.

Algunos se pueden jugar siempre y cuando se cuente con la entrega original, mientras que otros van directo al grano y aun arriesgándose permiten jugar de forma directa, sin instalar nada y sin emuladores.

Tal es el caso de Resident Evil Outbreak y Resident Evil Outbreak: File #2. Ambas entregas se pueden disfrutar directamente desde un navegador de PC. Para poder jugar estos títulos infravalorados solo debes ingresar en el sitio web. Además, cuenta con soporte para el modo online que fue un plus para esta experiencia de terror hace 2 décadas.

Great Resident Evil News!!

Resident Evil Outbreak File #1 & #2 are now playable online or solo, for FREE, right in your browser!

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— Nesckter (@Nesckter) October 23, 2026

¿Qué es Resident Evil Outbreak?

Capcom llevó la supervivencia de Resident Evil a otro nivel con Resident Evil Outbreak. El juego se lanzó para PlayStation 2 en 2003. Este spin-off dejó de lado a los héroes tradicionales de la franquicia para contar la historia de 8 ciudadanos atrapados en Raccoon City durante el brote del virus-T.

Cada personaje tenía habilidades propias y los jugadores debían buscar objetos, administrar recursos y escapar de los zombies, con la posibilidad de unir fuerzas con otras personas a través del modo multijugador en línea. Su propuesta ofreció una perspectiva diferente de uno de los acontecimientos más importantes de la saga.

Por su parte, Resident Evil Outbreak: File #2 amplió la experiencia con 5 escenarios inéditos y más peligros para los supervivientes. La aventura trasladó el horror a lugares como un zoológico, donde los jugadores debían enfrentarse a amenazas que iban más allá de los zombies habituales, mientras buscaban suministros y una ruta de escape.

Con el regreso de los 8 personajes originales y mejoras en la jugabilidad, esta continuación profundizó en el caos que vivieron los habitantes de Raccoon City.

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