For decades, the Japanese company was synonymous with innovative, high-quality electronic products across different sectors. Today, that is a thing of the past, as Sony has other interests and investments.

As proof that this change is serious, the company will not attend the prestigious Consumer Electronics Show (CES) for the first time in its history.

Sony Will Not Attend CES: Its Plans Are Focused on Other Areas of Entertainment

According to a Bloomberg report, Sony will not attend CES 2027. This will be its first absence from the consumer electronics festival, which is particularly notable because this edition will celebrate the event’s 60th anniversary, leaving the Japanese company with a record of 59 appearances in which it had products on display and others in which it was an exhibitor.

Although no official details about the decision have been revealed, it is not surprising considering that the company has made its business interests public and they are no longer focused on consumer electronics.

Currently, Sony is heavily investing in entertainment, including Crunchyroll, Sony Music, Sony Pictures, and everything related to PlayStation. On the electronics side, the company has specialized in image sensors for third-party products. It also works on professional cameras and premium audio products aimed at a niche market.

In recent CES editions, the company used the event as a showcase to reveal details about PlayStation VR2 and also its electric vehicle, Afeela, in collaboration with Honda, which was supposed to feature gaming support, but which ultimately was canceled.

The Major Brands and Products Sony Presented at CES

For many years, Sony was one of the most important companies at CES. Given its reputation in the industry, expectations were sky-high whenever it unveiled new electronic products.

The Japanese company was one of the major drivers of technological development in TVs with its BRAVIA line, and at CES 2007 and CES 2008 it presented Sony OLED TV sets.

Likewise, at CES 2012, the company showed the world 4K technology in another attempt to push a strategy that, at the time, included its hardware development and its entertainment arm covering movies, TV, music, and video games.

Brands such as Xperia and VAIO attempted to compete in the smartphone and computing sectors, but succumbed to companies that adapted better to market conditions, such as Samsung, LG, Apple, TCL, and others.

Although it is not a video game event, CES 2005 and 2006 were important for PlayStation, as Sony wanted to repeat the success of the PS2 with DVD support, but this time with a PS3 and the emerging promise of Blu-ray, although the result was not the same.

El videojuego en cuestión era una propuesta multijugador que se podía descargar de forma gratuita, por lo que forjó una gran comunidad con el paso del tiempo. Lamentablemente, ahora es imposible jugarlo, a pesar de que fue un gran éxito y generó ganancias multimillonarias para sus responsables.

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Mario Kart Tour cierre sus servidores y se vuelve injugable para siempre

Por supuesto, el juego al que nos referimos es Mario Kart Tour, un spin-off de la famosa franquicia de carreras que debutó en septiembre de 2019. Es probable que muchos desconocían su existencia, pues debutó en exclusiva para dispositivos móviles iOS y Android, y nunca tuvo un port para Nintendo Switch.

Esta entrega recibió críticas mixtas por parte de algunos fans, pues hubo quienes se quejaron de las pistas y, principalmente, el modelo de monetización. Al ser free-to-play, la experiencia estaba repleta de microtransacciones que permitían desbloquear personajes y artículos cosméticos.

A pesar de que claramente está lejos de ser la mejor entrega de la franquicia, Mario Kart Tour logró construir una gran base de usuarios con el paso de los años y se convirtió en uno de los juegos gratuitos más longevos de Nintendo. Por desgracia, ahora es totalmente injugable.

Fue a principios de julio cuando la compañía japonesa anunció el cierre definitivo de este spin-off. En aquel entonces, agradeció el apoyo de la comunidad, pero no reveló el motivo por el que decidieron apagar los servidores para siempre.

Bien dicen que no hay fecha que no llegue ni plazo que no se cumpla. La fecha límite para jugar Mario Kart Tour era el 29 de septiembre de 2026, lo que significa que hoy ya dejó de estar disponible en las tiendas digitales para dispositivos móviles. Los jugadores que intenten iniciar sesión, se toparán con un mensaje de error.

La cuenta oficial del juego se pronunció al respecto y, a través de una serie de publicaciones, compartió capturas de pantalla de todas las pistas que conformaron la colección del free-to-play. El post también incluye un mensaje de agradecimiento para todos los jugadores que probaron el título antes del cierre.

“Las muchas estadísticas que examinamos muestran cuánto tiempo pasaron con Mario Kart Tour. ¡Gracias por apoyar el juego durante estos últimos 7 años!”, se lee en el comunicado. Y tal como era de esperar, los fanáticos reaccionaron con tristeza en la sección de comentarios.

A pesar de las peticiones de la comunidad, Nintendo jamás lanzó una versión offline del spin-off ni un port para consolas.

Mario Kart Tour fue un éxito comercial, pero tuvo problemas

Si bien se desconocen las causas que derivaron en el cierre de servidores, es probable que todo se resuma a una mera cuestión de ingresos y rentabilidad. Mario Kart Tour se lanzó en septiembre de 2019, y las estimaciones de AppMagic revelan que se descargó 14.7 millones de veces en 24 horas.

De acuerdo con los informes, el juego gratuito para dispositivos móviles se descargó 54 millones de veces en su primera semana en el mercado, una cifra que aumentó a 81.8 millones un mes después. Se cree que acumuló un total de 276 millones de descargas a lo largo de su ciclo de vida.

Eso se traduciría en ingresos de casi $300 millones de dólares. Según las estimaciones, generó aproximadamente $268.5 millones de dólares totales para Nintendo.

El problema, sin embargo, es que Mario Kart Tour perdió ímpetu con el paso de los meses. De acuerdo con los reportes, el juego generaba ganancias de entre $5 y $6 millones de dólares al mes durante la mayor parte de 2020 y 2021, pero los ingresos disminuyeron aproximadamente a la mitad a partir de 2022.

Nintendo eliminó la controversial mecánica gacha que permitía desbloquear nuevos personajes en 2022, lo que aceleró la caída de ingresos por microtransacciones. Se informa que el juego sólo generaba $650,000 USD al mes cuando la compañía japonesa anunció su cierre a principios de julio.

Al final, Mario Kart Tour tuvo 267 personajes jugables (incluidas versiones alternativas), 340 vehículos, 238 planeadores y 546 circuitos. Es uno de los juegos de la franquicia de karting más grandes de toda la historia.

Pero cuéntanos, ¿eras fan de este free-to-play? ¿Crees que Nintendo debería lanzar más juegos gratuitos? Déjanos leerte en los comentarios.

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Así que sigue leyendo para conocer todos los detalles sobre el nuevo contenido que llegó al exclusivo de Nintendo Switch 2.

El modo Batalla ahora tiene más contenido

La actualización 1.2.0 de Star Fox ya está disponible y su principal novedad está relacionada con el modo Batalla, que recibió varios extras.

Para empezar, se agregaron 3 nuevos escenarios: Katina, Sector X y Venom. También llegaron nuevos objetos que aparecerán durante los enfrentamientos, por lo que las partidas tendrán más elementos que considerar.

Pero eso no es todo. Ahora el modo de pantalla dividida permite que hasta 4 jugadores disfruten juntos en una misma Nintendo Switch 2. Cada participante necesitará un control, aunque los Joy-Con 2 y Joy-Con también pueden utilizarse de manera individual en posición horizontal.

Además, esta función permite que un grupo de jugadores se una como equipo a partidas aleatorias en línea.

También hay ajustes para la campaña

El resto de la actualización está lleno de cambios destinados a pulir diferentes partes del juego.

En el modo Campaña, ahora aparecerá una ventana de confirmación al elegir “ABANDON CAMPAIGN” después de sufrir un Game Over. También se ajustaron algunos elementos visuales para que sea más sencillo identificar cuándo se está dañando a determinados jefes.

Asimismo, se modificó un desafío de Sector X relacionado con encontrar un potenciador oculto, mientras que también se hicieron ajustes al punto débil del Bolse Core.

El entrenamiento tampoco quedó fuera, pues se cambiaron las posiciones de algunos postes en uno de los desafíos para facilitar el paso con el control por movimiento.

Star Fox también corrige varios problemas

La versión 1.2.0 soluciona numerosos errores que podían provocar bloqueos durante la campaña, los desafíos y las batallas.

Entre ellos se encuentra un problema que podía hacer que el juego se cerrara al reiniciar repetidamente Corneria, además de varios errores relacionados con los jefes Bacoon, Gorgon y Goras. También se corrigieron problemas que podían congelar la partida al regresar a la campaña después de jugar ciertos desafíos.

En el modo Batalla se solucionaron fallos relacionados con partidas en línea, puntuaciones superiores a 1,200 puntos y situaciones que podían impedir realizar maniobras como volteretas o giros de 180 grados.

Por último, Nintendo también abordó problemas con cámaras USB de terceros que no funcionaban correctamente dentro del juego, aunque advierte que no todas son compatibles.

¿Ya probaste esta actualización de Star Fox en Nintendo Switch 2 y qué te parece la llegada de las partidas para 4 jugadores? ¿Qué otro contenido te gustaría que recibiera el juego en el futuro? Cuéntanos en los comentarios.

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Los usuarios de PlayStation Plus podrán conseguir 3 atractivos juegos que promedian una calificación de 80 en Metacritic, así que son títulos sobresalientes que tienen mucho que ofrecer. Sin embargo, es probable que más de un jugador quede decepcionado con las novedades de octubre.

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F1 25 y más juegos llegarán a PlayStation Plus en octubre de 2026

Los servicios de suscripción se han convertido en la opción favorita de muchos para descubrir nuevos juegos y ampliar sus gustos. En este sentido, PlayStation Plus ofrece un catálogo excelente, pues tiene títulos de todos los géneros imaginables.

A partir de la próxima semana, el servicio sumará 3 títulos ideales para los amantes de los simuladores de conducción, los shooters y los juegos cooperativos. El primero de ellos es F1 25, título de EA y Codemasters que evoluciona la experiencia competitiva del automovilismo con novedades como el modo Braking Point, una campaña narrativa.

El catálogo de PlayStation Plus también ofrecerá un juego que encaja bastante bien con las celebraciones de Halloween que vienen en camino. Se trata de Hunt: Showdown 1896, el shooter de extracción de Crytek que combina PvP y PvE con elementos de terror y supervivencia.

Por último, está Earth Defense Force: World Brothers 2, título de YUKE’S y D3PUBLISHER que lleva la fórmula de la franquicia a los shooters cooperativos en tercera persona, con una llamativa estética basada en gráficos voxel.

Estos 3 títulos recibieron muy buenas críticas por parte de la prensa; sin embargo, es probable que más de un suscriptor de PlayStation Plus quede insatisfecho con las novedades del próximo mes. Los juegos estarán disponibles el próximo 6 de octubre para los usuarios Essential, Extra y Premium (Deluxe) de PlayStation Plus.

• F1 25 (PS5)
• Hunt: Showdown 1896 (PS5)
• Earth Defense Force: World Brothers 2 (PS5 y PS4)

Quedan pocos días para conseguir los juegos mensuales de septiembre

Septiembre fue un buen mes para los suscriptores del servicio, pues pudieron conseguir un título deportivo desarrollado por PlayStation Studios, un aclamado RPG, un shooter y un juego extra. Sin embargo, muy pronto dejarán de estar disponibles sin costo adicional.

Aún quedan pocos días para conseguir MLB The Show 26, Chained Echoes, Sniper Elite: Resistance y Wobbly Life, que estarán disponibles hasta el próximo 5 de octubre.

Adicionalmente, los suscriptores aún pueden conseguir el bundle Jump Star para MLB The Show 26, que incluye 5 paquetes de The Show, 1 Paquete de equipo y el Paquete de inicio para el modo Road To The Show. Esta recompensa estará disponible hasta el 6 de octubre.

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El nuevo videojuego de Santa Monica Studio se lanzará oficialmente a principios de 2027, pero su preventa ya está disponible. Aún es demasiado pronto para saber si será un éxito comercial o si, por el contrario, enfrentará dificultades para contentar tanto a los fans de la serie como a la audiencia general, pero los primeros reportes son positivos.

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God of War Laufey se convierte en uno de los juegos más preordenados en PS5

El videojuego protagonizado por Faye llegará en exclusiva para PlayStation 5 el próximo 16 de febrero de 2027. Realmente falta poco para su estreno oficial, así que resulta lógico que Sony ya pusiera en marcha los pedidos anticipados.

La preventa de God of War Laufey arrancó oficialmente el martes 29 de septiembre de 2026. Los jugadores que reserven cualquiera de las ediciones obtendrán un conjunto de armadura, recursos adicionales y un skin especial para Phranque, el cubo que acompañará a la protagonista durante la aventura.

Si bien vimos un avance de aproximadamente 20 minutos cuando el título se presentó por primera vez, muchos jugadores seguramente esperarán un poco más para obtener información adicional antes de preordenarlo. Es por eso mismo que sorprende que, tras el lanzamiento de la preventa, el juego ya se sitúe en la parte alta de la tienda digital de PS5.

De acuerdo con datos del sitio PS Store DB, God of War Laufey ocupa el segundo puesto en 44 mercados. En prácticamente todos esos países, la aventura de Faye sólo es superada por el que, sin ningún tipo de duda, es el juego más esperado de la década: Grand Theft Auto VI.

Según la información, el exclusivo de PlayStation 5 es el segundo título más reservado actualmente en la PS Store en México, Colombia, Argentina, Chile, Estados Unidos, Brasil, Francia, Reino Unido, Alemania, Canadá, Italia y más países. También ocupa un lugar destacado en Japón, donde actualmente está en el puesto número 5.

Así pues, el título de Santa Monica Studio ocupa el segundo lugar en Norteamérica, Europa, Latinoamérica, África y Asía-Pacifico. Estos datos carecen de confirmación, y deben tomarse como extraoficiales. Aun así, el reporte deja en evidencia que hay mucho interés por este proyecto, a pesar de las críticas negativas de los fans.

La polémica detrás de God of War Laufey

Sony aún no ha puesto en marcha la maquinaria de marketing para God of War Laufey. Es por eso mismo que llama la atención que el juego ya domine la PlayStation Store en múltiples territorios, y es posible que se mantenga en la cima de la lista en las semanas venideras.

Esto resulta revelador al considerar que el videojuego ya se enfrentó a todo tipo de críticas negativas. Tras su revelación en junio, muchos jugadores arremetieron contra el hecho de que Faye asumirá el rol principal de la historia, y exigieron una nueva entrega protagonizada por Kratos.

Lo curioso, por supuesto, es que el Fantasma de Esparta si aparecerá en God of War Laufey, además de que Santa Monica Studio ya confirmó que el personaje será el pilar de próximos juegos de la franquicia.

Ante la reacción negativa, la directora del nuevo título de la saga salió a la defensa de Faye y explicó por qué se eligió como protagonista. En paralelo, Deborah Ann Woll, quien interpreta a la esposa de Kratos, afirmó que la industria necesita mayor diversidad y se mostró orgullosa de dar vida a una mujer guerrera.

Pero cuéntanos, ¿crees que las polémicas afectarán las ventas? Déjanos leerte en los comentarios.

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Sony decidió consentir a sus jugadores durante octubre, pues ofrecerá varios regalos para celebrar la llegada de Halloween y festejar el éxito arrollador de Spider-Man: Brand New Day, cinta protagonizada por Tom Holland que ya entró en el top de películas más taquilleras de la historia.

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PlayStation Plus tiene un regalo para los fans de Spider-Man: Brand New Day

La más reciente película de Marvel ha recaudado 2490 millones de dólares en la taquilla internacional, así que es una de las cintas más populares de la historia, junto con Avatar, Avengers: Endgame y Avatar: El camino del agua. Sony quiere festejar este gran logro, así que preparó un fabuloso obsequio para los usuarios de PlayStation Plus.

Para empezar, la compañía anunció que Spider-Man: Brand New Day por fin llegará al streaming. Los fanáticos del arácnido podrán disfrutar la más reciente aventura de Peter Parker por medio de Sony Pictures Core. La película de superhéroes se unirá al catálogo del servicio el próximo 6 de octubre.

Además, los usuarios de dicha plataforma podrán conseguir un conjunto de 5 avatares de edición limitada, inspirados en los protagonistas de la cinta: Spider-Man (Tom Holland), MJ (Zendaya), Jean Grey (Sadie Sink), Ned Leeds (Jacob Batalon) y Frank Castle (Jon Bernthal).

Para obtener los avatares es necesario comprar Spider-Man: Brand New Day, pero hay una manera de conseguirlos gratis: ser suscriptor de PlayStation Plus. Las recompensas estarán disponibles sin costo en la aplicación de Sony Pictures Core a partir de la próxima semana.

Es importante recalcar que esta promoción sólo estará disponible por tiempo limitado para los usuarios de PlayStation Plus. Sony confirmó que concluirá el próximo 20 de octubre.

El servicio de suscripción celebrará Halloween con estas recompensas gratuitas

PlayStation Plus también tiene en camino varios regalos para festejar la llegada de Halloween. Para ser exactos, Sony obsequiará 3 paquetes de contenido temático para los fans de Call of Duty, Hunt: Showdown 1896 y Overwatch 2.

Los paquetes estarán disponibles gratis para los usuarios de PlayStation Plus en PS5 y PS4. Cada uno ofrecerá skins y otros objetos aterradores que van acorde con las fiestas de Halloween. Abajo está la lista de recompensas y sus respectivas fechas para reclamarlas sin costo:

• Paquete de terror de Call of Duty: Warzone (disponible el 1 de octubre)
• Paquete de inicio de Hunt: Showdown 1896 (disponible el 6 de octubre)
• Paquete de Overwatch 2 Dragur Reinhardt + 5 saltos de nivel (7 de octubre)

Sigue este enlace para encontrar más información sobre PlayStation Plus.

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La Unión Europea continúa con sus esfuerzos para exigirle a las grandes compañías que protejan los derechos de los jugadores y no abusen de ellos con prácticas predatorias. Esta mañana, presentó un nuevo proyecto para regular las monedas virtuales en los juegos de al menos 9 compañías, entre ellas Ubisoft, Riot Games, Activision Blizzard y Mojang Studios.

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Unión Europea exige más transparencia y control en el uso de monedas virtuales en los videojuegos

La Red de Cooperación para la Protección de los Consumidores (CPC) de la Unión Europea inició desde el año pasado un diálogo con importantes estudios de videojuegos. Esto con el objetivo de proteger a los consumidores de prácticas predatorias. En un comunicado reciente, las autoridades explicaron que las conversaciones no dieron resultados satisfactorios, así que reforzaron sus investigaciones en el sector.

Como resultado, la Unión Europea ahora tiene en la mira a Ubisoft, Riot Games, Crytek, King, Mojang, Supercell, InnoGames, Plarium Europe y PLR Worldwide Sales, pues considera que juegos como Hunt: Showdown 1896, Forge of Empires, Candy Crush Saga, Minecraft, Mech Arena, Gardenscapes, Valorant, Clash of Clans y For Honor tienen un sistema de monedas virtuales que puede ser perjudicial para los consumidores.

Además, CPC está en negociaciones con Activision Blizzard para que regule la forma en que funcionan las monedas virtuales de juegos como Diablo Immortal y Call of Duty Mobile.

La investigación busca sancionar “las infracciones de la legislación en materia de protección a los consumidores” que afectan a “muchas personas”. También quiere evitar que las compañías recolecten información de sus jugadores de formas inapropiadas, que incentiven la compra de monedas virtuales y recurran a diseños adictivos para enganchar a los más jóvenes.

Michael McGrath, comisario de Democracia, Justicia, Estado de Derecho y Protección de los Consumidores, habló sobre la popularidad de los videojuegos en Europa para resaltar lo importante que es regular ciertas prácticas y, así, garantizar la seguridad de todos.

“La industria debe garantizar que sus juegos no expongan a los jugadores, especialmente a los niños, a prácticas dañinas o injustas. El juego debe ser justo, y las reglas deben ser respetadas. Las autoridades nacionales, con el apoyo de la Comisión, se asegurarán de que se apliquen”, afirmó McGrath.

¿Cómo se regularán las monedas virtuales?

La Unión Europea publicó un comunicado con una serie de lineamientos que las compañías deben seguir para evitar problemas legales por usos inadecuados de monedas virtuales y otros sistemas presentes en populares videojuegos.

Para empezar, las autoridades exigen que los precios siempre sean claros y transparentes. También solicitan no forzar la compra de monedas por ningún medio, así que las microtransacciones deben estar totalmente desligadas a los sistema de progresión de un juego. Abajo están todas sus exigencias:

• Precios claros y transparentes: Mostrar el precio en el mundo real de los artículos en el juego y las monedas que los consumidores necesitan comprar para jugar.
• Para no oscurecer los costes: Evitar múltiples monedas o intercambios de divisas que hacen que el precio real no esté claro. 
• No forzar compras de divisas no deseadas: Los jugadores no deben sentirse obligados a comprar una cantidad excesiva de monedas virtuales para progresar o disfrutar del juego. 
• Proporcionar información clara antes de la compra: Los jugadores deben tener acceso a información que sea fácil de entender antes de comprar monedas virtuales en el juego o artículos en el juego. 

• Respetar el derecho de desistimiento: Los jugadores deben ser informados sobre su derecho a desistir de los contratos en un plazo de 14 días, incluso para la moneda virtual no utilizada. 
• Utilizar términos justos y comprensibles: los términos y condiciones de los juegos deben ser justos y claros para los jugadores.
• Proteger a los consumidores vulnerables: las empresas deben garantizar que los juegos ofrezcan garantías adecuadas a todos los consumidores, incluidos los usuarios vulnerables, como los niños. 

En este enlace encontrarás todas las noticias relacionadas con la industria de los videojuegos.

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No es obligatorio avanzar, pero sí mejorar

A estas alturas de la generación, sólo un loco esperaría que la IP de básquetbol de Visual Concepts y 2K Sports reinvente la rueda. Si eso pasa, será en la siguiente generación, pero en lo que resta de la actual tenemos un intento más de una franquicia que si bien tiene un parte depredada por las microtransacciones, cuenta con otra que cumple con los fans del deporte ráfaga.

Tras muchos días de juego y ya con los equipos de la NBA haciendo sus presentaciones oficiales para la competencia de este año, la edición 2027 tiene las actualizaciones iniciales que moldean la primera parte de su ciclo de vida. Personalmente, considero que lo más justo que se puede hacer para reseña un juego deportivo es esperar a que reciba sus primeros retoques pues, en estado puro, puede ser menos espectacular que lo que se presenta en los previos.

Dicho esto, debes saber que NBA 2K27 es un juego que apostó por mejoras y no por avances. Está cerca de lo que conocimos en la entrega del año anterior y lo positivo de es que te encontrarás en terreno conocido.

Este año, hay cambios puntuales que definitivamente mejoran la experiencia de juego y ya hemos visto que, incluso, dividieron a la comunidad pues la jugabilidad tuvo uno que otro ajuste en cuanto a la defensa y mecánicas de tiro en pro del realismo y para poner fin al circo de tiros de media y triples que hubo el año pasado.

Un paso hacia adelante para la jugabilidad

Aquí no hay de otra y aunque algún sector del gaming deteste la franquicia: NBA 2K es uno de los mejores juegos deportivos y esto se logró, y se mantiene, gracias a su jugabilidad y los avances del equipo de desarrollo para dotar la experiencia con el mayor realismo posible.

La joya de la corona es el refinamiento de la mecánica de tiro y la manera en que la barra de disparo expresa el impresionante aparato estadístico con el que cuenta el juego. En anteriores ediciones, bastaba con atinar a la parte verde para asegurar el enceste. Luego, vino el tiro rítmico y la intervención de los desarrolladores para hacerlo más atractivo, al grado de que era más fácil encestar por esta vía que por la tradicional al apretar un botón.

Esta vez, hay un paso hacia adelante en términos de realismo. Uno de los pilares de NBA 2K es que para asegurar el mejor disparo posible, necesitas abrirte paso con un drible, una pantalla o con el talento de tu jugador, si es que se trata de una estrella con movimientos especiales. Aquí, todo se gana, nada se regala, y cada jugador sabe lo que debe hacer para tener una porción en verde de mayor tamaño que asegure los 2 o 3 puntos. Sin embargo, esta vez Visual Concepts se puso más serio que nunca pues redujo el espectro verde y también lo volvió dinámico, así que no puedes contar con esos puntos hasta que el balón entre en la canasta. Es aquí donde luce el impresionante trabajo del estudio para transformar datos en una experiencia jugable.

Digamos que tienes en tu control a Jayson Tatum, Luka Doncic o Jalen Brunson, son jugadores de élite con altas estadísticas y por supuesto que esto se refleja en mejores probabilidades de encestar, pero este año esa porción verde puede cambiar según la correcta, o incorrecta, acción de tiro y también con la presión de la defensa. Esto aporta al realismo con creces, pues te invita a aprender cada movimiento para crear espacios y aprovecharlos para tener tiempo y espacio para poder anotar.

Esto enardeció a cierto sector de la comunidad, pero es muy difícil decirle no a una propuesta que va por el realismo y más cuando está íntimamente relacionado con la defensa.

NBA 2K27 tiene, en términos de IA, una de las mejores defensas que he podido probar en un juego deportivo en la era reciente. Los jugadores contrarios, de acuerdo con sus perfiles, habilidades y estadísticas de la vida real, practican una defensa feroz y más ordenada. El año pasado, una de las mecánicas que rompían el juego era el pick and roll, pero en esta edición los jugadores están más atentos con cada movimiento, se anticipan, empujan, estorban y es más complicado quitarlos de encima.

De nuestro lado, también hay nuevos movimientos con el stick derecho para practicar una defensa más incisiva. Esto involucra el riesgo de cometer falta, pues en la NBA de hoy, ridículamente, el mínimo toque contra el tirador resulta en silbatazo y su paso a la línea de tiro libre.

A la par, me encantó ver ajustes en cuanto a aquellas situaciones que salen del guión. Hay más errores, tanto de nuestros jugadores como de los rivales, balones perdidos, bandejas que parecían seguras y no entran, clavadas que rebotan en el aro. También se pulieron los movimientos de robo de balón en ambos lados. Por lo general, en años anteriores eran faltas casi seguras, pero esta vez se nota un equilibrio realista.

En NBA 2K27 nada es seguro, ni siquiera una clavada, pues se integró un medidor similar al de tiro para este tipo de jugadas y también es importante atinar al verde para asegurar ese mate espectacular. Claro que no tendrás problemas si controlas a LeBron James o Ja Morant para reventar el aro, pero no todos los jugadores son así.

En cuanto a la jugabilidad, la experiencia se refinó en pro del realismo mientras se mantiene esa exquisita comunión con el control que, desde hace tiempo, es uno de los mejor logrados en los videojuegos deportivos.

La Rosa que no floreció

La temporada de este año está dedicada a Derrick Rose, leyenda de los Chicago Bulls con uno de las historias más desgarradoras de la liga. Era un talento único, destinado al Salón de la Fama y con altas probabilidades de dar a los Bulls nuevas glorias tras la era de Michael Jordan que terminó en 1998. Lamentablemente, sus lesiones en las rodillas lo cambiaron todo y se convirtió en uno de los “What if?” más sonados del deporte.

La realidad fue muy dura, pero el videojuego puede hacer justicia de otras formas y es ahí donde entra MyCareer con su tradicional historia con elementos cinematográficos. MP está de vuelta y su historia en Fire & Concrete comienza como gran prospecto en la preparatoria en lo que parece un camino seguro hacia la NBA, pero todo se detiene por un duro accidente y ahora tenemos que llegar a la cima por el camino más complicado: la NBA G League. Como en cada edición, este modo cumple para quienes gustan de las historias dramáticas y de redención en el deporte, además de que sirve como un buen entrenamiento para quien no está familiarizado con los movimientos ofensivos y defensivos.

Como en ocasiones anteriores, MyCareer y el avatar que creaste están a un paso de The City, uno de los modos más exitosos del género deportivo y aquí encontrarás todo lo que los fans del baloncesto esperan, aunque también invitaciones para gastar dinero real en ropa y accesorios. The City es el punto de encuentro de la comunidad en línea donde puedes echar la reta, probar modos de juego con objetivos especiales, ganar puntos, obtener contenido, formar parte de un Crew y más.

Este año se añadió una zona “casual” donde puedes hacer equipo con otros jugadores y la IA para disfrutar una reta sin preocuparte tanto por el nivel de tus compañeros o rivales. El resto es complicado, pues enfrentarás a jugadores que desde el día 1 gastan mucho dinero para tener a sus personajes en plenitud de facultades y, bueno, si no estás acostumbrado a este ambiente o eres un as con el control, la pasarás mal. Eso sí, tanto contenido y presencia de marcas y usuarios resulta en un problema de saturación visual y un sin fin de indicadores que pueden confundirte.

Por otra parte, un añadido interesante es que tu personaje puede hacer su carrera de la NBA en 5 eras diferentes, desde los 80 donde dominaban “Magic” Johnson y Larry Bird, hasta la contemporánea. Sin duda un gusto para los veteranos de las duelas.

MyNBA mantiene el realismo en cuanto al control de tu equipo favorito, incluyendo ese grandioso modo MyGM con elementos RPG que esta vez son más afilados tras los ajustes contractuales, la actitud de los jugadores y un nuevo sistema de confianza que meterá presión por parte de los dueños según tus resultados.

Asimismo, NBA 2K27 incluye MyNBA Legacy, un modo que te permite seleccionar una estrella de la NBA para jugar solo con ella durante las temporadas que quieras y formar un legado. La experiencia cerrada en un solo basquetbolista se adereza con facultades de gerente para que tengas el control de distintos detalles mientras tratas de hacer historia.

El Talón de Aquiles en MyNBA es la falta de atención en las decisiones de algunos jugadores en términos contractuales y los traspasos. Difícilmente verás a un jugador de élite en busca de ir a los Washington Wizards, pero por alguna extraña razón te encuentras con este tipo de locuras.

Finalmente, MyTEAM tuvo uno que otro ajuste en sus sistema de progresión de cartas y la unificación de la casa de subastas. Nada nuevo bajo el sol, únicamente las mismas intenciones de husmear en tu cartera para obtener tu dinero. Sin embargo, no negaré que hay más opciones que nunca para jugar contra la IS y disfrutar de este modo en línea sin meterse en problemas con las tarjetas de crédito, además de que todo el contenido, tanto actual como retro, es muy difícil de ignorar.

Les guste o no, NBA 2K sigue siendo el rey

Visual Concepts y 2K Sports se salieron con la suya otra vez y NBA 2K27 tiene mejoras puntuales que aportan a la jugabilidad y al realismo. Sabemos que hay un terreno pantanoso en espera de tu dinero, pero si pasas de largo tendrás uno de los juegos deportivos más completos que hay en el mercado. El deporte ráfaga sigue bien representado en el gaming y a poco tiempo de que inicie la temporada 2026–2027, es momento de tomar el control y pasar meses enteros en la duela y en el concreto.

El título en cuestión es la más reciente entrega de una franquicia muy querida por los fanáticos de los simuladores deportivos. El proyecto en cuestión se convierte en el tercer lanzamiento confirmado para noviembre, un mes decisivo para el programa de paga y el resto de la industria debido al debut del esperado GTA VI.

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Confirman un nuevo estreno de día 1 para XBOX Game Pass

Apenas nos adentramos en octubre, pero ya sabemos la identidad de algunos de los videojuegos que se incorporarán al servicio de Microsoft en lo que resta del año. Obtendremos la lista completa en las próximas semanas, pero aun así las primeras experiencias confirmadas lucen muy prometedoras.

El presente 30 de septiembre de 2026, SEGA compartió detalles inéditos sobre Football Manager 27, la nueva entrega de la famosa y popular franquicia de estrategia. El anuncio vino acompañado de la revelación de la fecha de lanzamiento y la confirmación de que estamos ante un estreno de día 1 de XBOX Game Pass.

En definitiva, la saga de simulación y gestión de recursos tiene mucho que demostrar, pues actualmente acarrea una racha negativa. Empecemos con el hecho de que el juego de 2024 se retrasó debido a complicaciones en el desarrollo, y al final sufrió una cancelación definitiva.

La situación no mejoró en los meses posteriores, pues el título de 2025 recibió muchas críticas negativas debido a problemas técnicos y cambios en la experiencia general de juego. La pésima recepción provocó que esa entrega se convirtiera en uno de los lanzamientos peor calificados en la historia de Steam.

Football Manager 27 pretende corregir esos errores. SEGA y Sports Interactive prometieron que prestarían especial atención a las quejas de la comunidad para presentar una “interfaz de usuario más limpia” y ofrecer una experiencia más fluida. Además, se realizaron mejoras en el clima, la iluminación, el motor gráfico y otros aspectos para ofrecer un mayor grado de realismo.

Falta poco para descubrir si este nuevo título de la serie logra superar las expectativas de los fans, pues ya tiene fecha de lanzamiento: 10 de noviembre de 2026. En esa fecha, la versión para PC y la Console Edition debutarán al mismo tiempo; y sí, ambas estarán disponibles sin costo adicional en PC Game Pass y XBOX Game Pass Ultimate.

Ya hay 3 estrenos de día 1 para XBOX Game Pass confirmados para noviembre de 2026

En definitiva, noviembre se perfila para ser uno de los meses más importantes de la historia reciente del entretenimiento. No es una exageración al tener en cuenta que Grand Theft Auto VI, el videojuego más esperado de la última década, por fin llegará a las tiendas. Naturalmente, su debut tendrá un gran impacto en la industria.

Si bien la atención del mundo estará puesta en lo nuevo de Rockstar Games, otras experiencias también se lanzarán al mercado, lo que engloba títulos que estarán disponibles a través de XBOX Game Pass y PC Game Pass.

Football Manager 27 es apenas uno de los primeros títulos confirmados para noviembre. Los jugadores también podrán disfrutar Gravhounds, una propuesta cooperativa para hasta 4 jugadores en el que hay que construir bases en planetas hostiles para sobrevivir a oleadas de enemigos. Su debut en acceso anticipado está previsto para el 2 de noviembre.

El tercer juego que se unirá a XBOX Game Pass en ese periodo es Thronefall, un aclamado título de estrategia que recibió más de 20,000 reseñas positivas en Steam durante su lanzamiento inicial en PC. Su port para consolas tendrá lugar el 11 de noviembre de 2026, y los suscriptores del servicio podrán descargarlo sin costo adicional.

Microsoft compartirá la lista completa de estrenos para octubre y noviembre en las próximas semanas, así que deberemos permanecer atentos.

Pero cuéntanos, ¿le darás una oportunidad a Football Manager 27? ¿Qué opinas de los primeros estrenos de día 1 confirmados para noviembre? Déjanos leerte en los comentarios.

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The horror saga currently has 2 live-action movies under its belt. Although both films received mediocre reviews, they were box-office successes and met the expectations of video game fans. Thus, those responsible for the IP gave the green light to produce another sequel.

Five Nights at Freddy’s is once again at the center of attention for very good reasons. While fans wait for the release of the upcoming collaboration with Fortnite, actor Matthew Lillard revealed new details about the franchise’s next theatrical installment. And yes, the project is still happening and will soon enter its next stage.

The horror saga currently has 2 live-action movies under its belt. Although both films received mediocre reviews, they were box-office successes and met the expectations of video game fans. Thus, those responsible for the IP gave the green light to produce another sequel.

We will have to wait to learn the specific details of the story, but the good news is that the movie already has a script. Matthew Lillard revealed this during a recent interview with Bloody Disgusting, where he also talked about the new Carrie series coming to Prime Video.

During the conversation, the 56-year-old actor, who is also famous for his role as Shaggy in the live-action Scooby-Doo adaptation and Stu Macher in the Scream franchise, confirmed that the production team already has a script in hand and stated that everyone is very excited about it.

Matthew Lillard was careful and refrained from revealing more information about Five Nights at Freddy’s 3, but he confirmed that the project is moving forward and that the goal is to begin filming at some point in 2027.

“I know the first version of the script came in and everyone is very excited. And I know it moved into the next phase, so we’ll start shooting in 2027,” the Hollywood celebrity commented.

Unfortunately, it is unknown when FNAF 3 will arrive in theaters in Latin America and the rest of the world. If filming is scheduled for next year, it is unlikely that the debut will take place in 2027, even if production begins in January. Thus, the most likely scenario is that the release will take place in 2028.

After Audience Criticism, FNAF 3 Will Have a New Screenwriter

The first Five Nights at Freddy’s movie began development in 2015, but faced numerous behind-the-scenes issues that delayed its release for almost a decade. The wait was worth it, as the film captivated fans of Scott Cawthon’s franchise and was a huge success, grossing nearly $300 million.

For its part, FNAF 2 had a much less problematic production, allowing it to hit theaters late last year. Despite the creative team making some adjustments based on fan feedback, the sequel received worse ratings than the first installment and generated less revenue.

Despite this setback, the franchise’s third movie is still happening and is already ready to begin filming in 2027. That said, there was an important change.

Previous reports confirmed that screenwriter Gary Dauberman, famous for his work on the most recent live-action theatrical adaptation of It, will be in charge of Five Nights at Freddy’s 3. Let’s remember that Scott Cawthon, the creator of the franchise, was responsible for writing the story for the first 2 movies.

Emma Tammi, who directed the first 2 installments, is expected to reprise her role in the sequel. Production will be handled by Universal Pictures and Atomic Monster, James Wan’s company, which is now part of Blumhouse Productions. There is no information about the cast, so it remains to be seen whether Elizabeth Lail and Josh Hutcherson will reprise their roles.

Yesterday morning, September 29, members of the Mexican Navy Secretariat (Semar), the Secretariat of Citizen Security (SSC), and the Mexican Institute of Industrial Property (IMPI) carried out Operation Limpieza, with the goal of seizing video games, consoles, figures, and other pirated merchandise.

This resulted in the closure of Friki Plaza and the seizure of merchandise worth more than $1 million MXN. The operation also took place at other nearby entertainment centers, such as Fan Center and Plaza Meave.

This Is How Operation Limpieza Unfolded at Friki Plaza in Mexico City

IMPI carried out the operation after investigating the sale of counterfeit products at Friki Plaza, Fan Center, and Plaza Meave. The goal was to seize merchandise that infringed intellectual property rights and combat piracy in Mexico City.

Members of Semar and the SSC were deployed to the properties located on Lázaro Cárdenas, in the Centro area of the Cuauhtémoc borough. Activities came to a halt at all 3 entertainment centers, and consumers were denied access while Operation Limpieza was carried out.

According to an official statement, authorities seized video games, consoles, and other products valued at $1,264,900 MXN. This came after inspecting merchandise from at least 15 establishments located across the 3 aforementioned entertainment centers. In total, 477 pirated items were seized.

“IMPI reiterates that the commercialization of counterfeit products can affect those who develop and produce original goods, distort competitive conditions, and create risks for consumers, who may purchase products without guarantees of origin, quality, or safety. Therefore, monitoring and verification actions are part of the institutional work to promote respect for intellectual property rights and contribute to a legal commercial environment,” the authorities stated.

Mexico’s Secretariat of Economy hinted that there could be more similar operations in the future, as its goal is to curb piracy throughout the country. Authorities invited consumers to purchase products from “formal establishments” and report piracy through institutional channels.

“The Secretariat of Economy, through IMPI and in coordination with the Secretariat of the Navy and the competent authorities, will continue working together with government agencies at all three levels to prevent and combat violations of industrial property rights, protect consumers, and strengthen fairer conditions for those who create, innovate, and participate in commercial activity,” the agency added.

What Will Happen to Friki Plaza and the Seized Merchandise?

The activities of Friki Plaza, Fan Center, and Plaza Meave were affected following the authorities’ operation, but they are expected to return to normal soon. The situation is more complicated for the businesses affected by Operation Limpieza; however, no businesses were shut down.

As for the seized merchandise, the Secretariat of Economy confirmed that IMPI procedures for these cases will continue, although it did not provide specific details about the process. In theory, the merchandise should be analyzed and subsequently destroyed.

“The actions were carried out in accordance with IMPI’s powers regarding industrial property protection and in response to the evidence collected during the inspections. The seized merchandise was placed under the corresponding procedures to determine its status and follow up on potential violations,” the authorities concluded.

En la mañana de ayer, 29 de septiembre, elementos de la Secretaría de Marina (Semar) la Secretaría de Seguridad Ciudadana (SSC) y del Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI) llevaron a cabo el Operativo Limpieza, con el objetivo de confiscar videojuegos, consolas, figuras y demás mercancía pirata.

Esto derivó en el cierre de Friki Plaza y en la retención de mercancía valuada en más de $1 millón de pesos. El operativo también se llevó a cabo en otros centros de entretenimiento cercanos, como Fan Center y Plaza Meave.

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Así fue la Operación Limpieza en la Friki Plaza de CDMX

El IMPI llevó a cabo el operativo tras investigar la venta de productos apócrifos en la Friki Plaza, Fan Center y Plaza Meave. El objetivo fue confiscar mercancía que infringiera los derechos de propiedad intelectual y combatir la piratería en la Ciudad de México.

Elementos de la Semar y la SSC se desplegaron en los inmuebles, ubicados sobre Lázaro Cárdenas, en la zona Centro de la alcaldía Cuauhtémoc. Las actividades pararon en los 3 centros de entretenimiento y se impidió el acceso a los consumidores mientras se realizó el Operativo Limpieza.

De acuerdo con un comunicado oficial, las autoridades confiscaron videojuegos, consolas y demás productos valuados en $1,264,900 MXN. Esto luego de revisar la mercancía de al menos 15 establecimientos ubicados en los 3 centros mencionados. En total, se aseguraron 477 artículos pirata.

“El IMPI reitera que la comercialización de productos apócrifos puede afectar a quienes desarrollan y producen bienes originales, distorsionar las condiciones de competencia y generar riesgos para las personas consumidoras, que pueden adquirir productos sin garantías de origen, calidad o seguridad. Por ello, las acciones de vigilancia y verificación son parte del trabajo institucional para promover el respeto a los derechos de propiedad intelectual y contribuir a un entorno de comercio legal”, afirmaron las autoridades.

La Secretaría de Economía de México insinuó que podría haber más operativos similares en el futuro, pues su meta es frenar la piratería en todo el país. Las autoridades extendieron una invitación a los consumidores para adquirir productos en “establecimientos formales” y a denunciar la piratería por medios institucionales.

“La Secretaría de Economía a través del IMPI en coordinación con la Secretaría de Marina y autoridades competentes, continuará trabajando junto con las instancias de los tres órdenes de gobierno para prevenir y combatir las infracciones a los derechos de propiedad industrial, proteger a las personas consumidoras y fortalecer condiciones más justas para quienes crean, innovan y participan en la actividad comercial”, añadió el organismo.

¿Qué sucederá con la Friki Plaza y la mercancía confiscada?

Las actividades de la Friki Plaza, Fan Center y Plaza Meave se vieron afectadas tras el operativo de las autoridades, pero se espera que regresen a la normalidad pronto. La situación es más complicada para los locales que se vieron afectados por la Operación Limpieza; sin embargo, no hubo negocios clausurados.

En cuanto a la mercancía confiscada, la Secretaría de Economía confirmó que seguirán los procedimiento del IMPI para estos casos, aunque no detallaron el proceso de manera puntual. En teoría, la mercancía debería ser analizada y posteriormente destruida.

“Las acciones se realizaron conforme a las atribuciones del IMPI en materia de protección a la propiedad industrial y en atención a los elementos recabados durante las verificaciones. La mercancía asegurada quedó sujeta a los procedimientos correspondientes para determinar su situación y dar seguimiento a las posibles infracciones”, concluyeron las autoridades.

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El erizo azul ha protagonizado videojuegos, series animadas, cómics, películas y todo tipo de colaboraciones. Su presencia incluso se ha fortalecido fuera de los videojuegos durante los últimos años, pero para el Sonic Team todavía hay una meta que no se ha conseguido.

El equipo original quería llegar muy lejos con Sonic

En una entrevista con la revista japonesa Continue, Takashi Iizuka, responsable del Sonic Team, habló sobre el futuro de la franquicia y reconoció que, después de 35 años, considera que Sonic apenas se encuentra a la mitad de su potencial.

El creativo recordó que, cuando se desarrolló el primer Sonic the Hedgehog, el equipo tenía objetivos enormes para su nuevo personaje.

Cuando Iizuka se incorporó a SEGA, la ambición continuaba siendo igual de grande. Según explicó, recibió mensajes en los que se hablaba de utilizar a Sonic para superar a Disney e incluso de construir algún día un parque temático dedicado al personaje.

35 años después todavía quieren llegar más lejos

La meta puede sonar exagerada, pero Iizuka considera que todavía hay mucho espacio para hacer crecer la franquicia: “Para ser honestos, creemos que Sonic todavía está a mitad de camino de alcanzar todo su potencial”, afirmó.

El responsable del Sonic Team también destacó que las películas permitieron llevar al personaje a una audiencia mucho más grande. Ahora, uno de sus objetivos es conseguir que más personas que todavía no han jugado los títulos de la franquicia conozcan su atractivo.

Esto encaja con la visión que Iizuka ha compartido durante el 35.° aniversario de la saga: los videojuegos seguirán siendo el núcleo de Sonic, pero SEGA también busca ampliar su presencia en otros medios y espacios.

¿Te sorprende que Iizuka considere que la franquicia apenas está a la mitad de su potencial? ¿Qué te gustaría que hiciera Sonic para alcanzar esa ambiciosa meta? Cuéntanos en los comentarios.

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CAPCOM y TiMi Studio Group finalmente confirmaron cuándo los jugadores podrán comenzar esta experiencia de cacería en dispositivos móviles, y la espera será corta.

Una nueva cacería está por comenzar

Monster Hunter Outlanders llegará el próximo 29 de octubre a dispositivos iOS mediante la App Store y Android a través de Google Play. El juego será gratuito y apostará por un mundo abierto con elementos de supervivencia y exploración.

Cabe mencionar que el proyecto es una aventura de acción y exploración oficialmente licenciada por CAPCOM y desarrollada por TiMi Studio Group. Su propuesta busca adaptar la experiencia clásica de la franquicia a las características de los dispositivos móviles.

Aquí puedes ver un mensaje de los responsables del juego:

Un mundo abierto pensado para jugar en cualquier lugar

La aventura se desarrollará en el nuevo mundo de Aesoland, donde los jugadores podrán explorar grandes escenarios y enfrentarse a diferentes criaturas. Será posible jugar en solitario o formar equipos de hasta 4 cazadores para enfrentarse a los monstruos.

El título también contará con monstruos completamente nuevos. Entre ellos estará el Dragón Anciano Ruger Aidal, además de las llamadas Especies Radiantes, criaturas cuya apariencia y características estarán relacionadas con el entorno cambiante.

Las armas clásicas regresarán

La experiencia conservará 7 tipos de armas clásicas de la serie: Gran Espada, Espada Larga, Espadas Dobles, Martillo, Lanza, Ballesta Pesada y Arco.

Cada arma podrá combinarse con diferentes Aventureros, quienes tendrán sus propias características y permitirán realizar nuevos movimientos durante las cacerías. CAPCOM y TiMi Studio Group también adelantaron que habrá más armas mediante futuras actualizaciones.

Los jugadores no estarán completamente solos durante sus expediciones. Palico, Rutaco y Trillan serán los nuevos compañeros que acompañarán las aventuras y tendrán personalidades diferentes.

Con una propuesta diseñada específicamente para celulares, Monster Hunter Outlanders buscará llevar las cacerías de la franquicia a una experiencia más accesible y portátil, sin abandonar elementos fundamentales como la exploración, las armas y los combates contra enormes monstruos. Sólo queda esperar unas semanas para que inicie la cacería.

¿Te interesa darle una oportunidad a Monster Hunter Outlanders cuando debute el 29 de octubre? ¿Qué arma clásica te gustaría utilizar primero? Cuéntanos en los comentarios.

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Le mejor de todo es que los juegos conservarán su esencia, pero recibirán importantes mejoras técnicas que prometen una experiencia mucho más terrorífica.

Un regreso con un premio para los que apoyaron los juegos originales

Stormind Games confirmó que Remothered: Tormented Fathers Remastered y Remothered: Broken Porcelain Remastered estarán disponibles durante el primer trimestre de 2027.

Un punto importante es que los 2 títulos llegarán a PlayStation 5, Xbox Series, Nintendo Switch 2 y PC, donde estarán disponibles mediante Steam, Epic Games Store, GOG y Microsoft Store.

La buena noticia para quienes ya disfrutaron las entregas originales es que habrá una recompensa especial. Los propietarios de Remothered: Tormented Fathers o Remothered: Broken Porcelain podrán actualizarse a sus respectivas versiones remasterizadas sin costo adicional durante los primeros 7 días posteriores al lanzamiento.

“Los jugadores han desempeñado un papel fundamental en la historia de Remothered”, afirmó Antonio Cannata, CEO y cofundador de Stormind Games. El directivo explicó que la compañía quiere agradecer directamente a quienes compraron y apoyaron los primeros juegos.

El terror aprovechará Unreal Engine 5

Las 2 remasterizaciones fueron reconstruidas de Unreal Engine 4 a Unreal Engine 5, por lo que no se tratará simplemente de un aumento de resolución. Los desarrolladores renovaron iluminación, escenarios, personajes, cinemáticas e interfaz.

Uno de los principales cambios será la implementación de Lumen para la iluminación global dinámica. Esto permitirá que las sombras y la iluminación reaccionen de manera más dinámica, algo especialmente importante para una experiencia de terror donde nunca sabes qué puede esconderse en el siguiente pasillo.

También habrá modelos y materiales ambientales renovados, personajes con mayor nivel de detalle, cinemáticas mejoradas y menús rediseñados. Además, los problemas técnicos heredados de las versiones originales serán corregidos.

2 historias que siguen poniendo los pelos de punta

En el caso de Remothered: Tormented Fathers Remastered, los jugadores volverán a ponerse en los zapatos de Rosemary Reed, quien llega a la aislada casa de Richard Felton para descubrir qué ocurrió con una joven desaparecida. No obstante, su investigación pronto se convierte en una persecución marcada por secretos, obsesión y horror psicológico.

Por su parte, Remothered: Broken Porcelain Remastered llevará la acción al Ashmann Inn, donde será necesario explorar, conseguir recursos y decidir cuándo esconderse, escapar o enfrentarse a las amenazas.

La jugabilidad permanecerá intacta

Aunque la presentación recibirá una renovación importante, Stormind Games aseguró que las mecánicas, el equilibrio y la esencia de ambas experiencias permanecerán sin cambios.

El sigilo, la exploración, los acertijos y las persecuciones seguirán siendo elementos fundamentales. Además, los juegos mantendrán características como la ausencia de barras de vida, pistas de audio para detectar a los perseguidores y escenarios diseñados para que sus acertijos tengan sentido dentro del mundo.

¿Te gustaría regresar a estos juegos con sus mejoras de nueva generación? ¿Ya habías jugado alguno de los títulos originales? Cuéntanos en los comentarios.

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Un reciente datamine encontró referencias a un sistema de regalos relacionados con eventos, aunque por ahora no hay información oficial sobre su funcionamiento.

Un nuevo sistema aparece en los archivos

El hallazgo fue compartido por el usuario Idocode01 en X, quien revisó los archivos de una actualización reciente de la aplicación de Nintendo Switch Online y, entre los elementos descubiertos, hay referencias a un sistema identificado como “Event Gifts”.

De acuerdo con la información encontrada, podrían existir varios eventos de regalos activos al mismo tiempo. Además, cada uno tendría sus propios videos, miniaturas y otros elementos asociados, lo que apunta a que Nintendo estaría preparando una infraestructura para gestionar diferentes campañas.

La actualización también incluye una animación de carga relacionada con el sistema y un sonido que se reproduciría al recibir un regalo.

Por supuesto, todavía no sabemos qué tipo de recompensas entregaría Nintendo. Podrían ser elementos digitales, contenido relacionado con juegos, artículos para los perfiles de los usuarios o incluso algún otro tipo de beneficio. Por ahora, cualquier posibilidad es solamente especulación.

Nintendo ya experimentó con eventos de este tipo

La idea tampoco sería completamente nueva para Nintendo Switch Online. Durante 2026, el servicio organizó el evento DK Challenge, que permitió a los usuarios de Nintendo Switch 2 conseguir tarjetas coleccionables digitales al completar diferentes retos relacionados con Donkey Kong.

De hecho, Nintendo anunció posteriormente una recompensa física para quienes completaron todos los desafíos: un paquete de 39 tarjetas coleccionables con su estuche, aunque esta promoción está limitada a jugadores elegibles de Estados Unidos.

Esto hace especialmente interesante el supuesto sistema de regalos. No sabemos si tendrá alguna relación con este tipo de eventos, pero demuestra que Nintendo Switch Online ya está utilizando actividades temporales para ofrecer recompensas adicionales.

¿Llegarían estos regalos a México?

Aquí hay una duda importante para los jugadores de nuestra región. Un sistema de este tipo seguramente tendría que considerar diferentes tipos de recompensas y restricciones dependiendo del país.

Actualmente, los puntos de platino de My Nintendo pueden utilizarse para conseguir recompensas digitales y, en los mercados donde está disponible, artículos físicos coleccionables.

Por eso, si los supuestos “Event Gifts” incluyen recompensas físicas, probablemente sean otro exclusivo más de Estados Unidos y Canadá, mientras que todos los fans en México y otros países de Latinoamérica se quedarían con las ganas (otra vez).

Por ahora toca esperar para descubrir qué prepara Nintendo y si esta función realmente llegará al público de todas las regiones.

¿Te gustaría que los regalos fueran objetos dentro de los juegos o prefieres recompensas físicas? ¿Crees que Nintendo debería hacer este tipo de eventos disponibles también en Latinoamérica? Cuéntanos en los comentarios.

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Actualmente, la saga de terror tiene 2 películas live-action sobre sus espaldas. Si bien ambos filmes recibieron críticas mediocres, fueron un éxito en taquilla y cumplieron con las expectativas de los seguidores de los videojuegos. Así pues, los responsables de la IP dieron luz verde a la producción de otra secuela.

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Five Nights at Freddy’s 3 comenzará su rodaje en 2027, pero ¿cuándo debutará?

Los detalles sobre la susodicha Five Nights at Freddy’s 3 aún permanecen escasos, y se desconocen los pormenores del hilo argumental. Eso sí, los actores Matthew Lillard y Skeet Ulrich, quienes interpretan a William Afton y Henry Emily, respectivamente, sugirieron que desempeñarán un rol importante en la próxima entrega.

Deberemos esperar para conocer los detalles concretos de la historia, pero la buena noticia es que la película ya tiene un guion. Así lo reveló Matthew Lillard durante una entrevista reciente con Bloody Disgusting, en la que además habló sobre la nueva serie de Carrie que llegará a Prime Video.

Durante la charla, el actor de 56 años, quien también es famoso por su rol de Shaggy en la adaptación live-action de Scooby-Doo y Stu Macher en la saga Scream, confirmó que el equipo de producción ya tiene entre manos un guion, y afirmó que todos están muy emocionados al respecto.

Matthew Lillard fue cuidadoso y se abstuvo de revelar más información sobre Five Nights at Freddy’s 3, pero confirmó que el proyecto avanza a buen puerto y que el objetivo es iniciar las grabaciones en algún punto de 2027.

“Sé que la primera versión del guion llegó y que todos están muy entusiasmados. Y sé que [la película] pasó a la siguiente fase, así que comenzaremos a rodar en 2027”, comentó la celebridad de Hollywood.

Tristemente, se desconoce cuándo llegará FNAF 3 a las pantallas de los cines de Latinoamérica y el resto del mundo. Si el rodaje está previsto para el próximo año, es poco probable que el debut tenga lugar en 2027, incluso si la producción comienza en enero. Así pues, lo más probable es que el lanzamiento ocurran en 2028.

Tras las críticas de la audiencia, FNAF 3 tendrá un nuevo guionista

La primera cinta de Five Nights at Freddy’s comenzó su desarrollo en 2015, pero enfrentó numerosos inconvenientes tras bambalinas que retrasaron su estreno por casi una década. La espera valió la pena, pues el filme cautivó a los fans de la franquicia de Scott Cawthon y fue un éxito rotundo, con una recaudación de casi $300 millones de dólares.

Por su parte, FNAF 2 tuvo una producción mucho menos problemática, lo que permitió que llegara a los cines a finales del año pasado. Pese a que el equipo creativo hizo algunos ajustes tras la retroalimentación de los fans, la secuela obtuvo peores calificaciones que la primera entrega y generó menos ingresos.

A pesar de este desliz, la tercera película de la franquicia sigue en pie y ya lista para comenzar su rodaje en 2027. Eso sí, hubo un cambio importante.

Reportes previos confirmaron que el guionista Gary Dauberman, famoso por su trabajo en la más reciente adaptación live-action de It para cines, será el encargado de Five Nights at Freddy’s 3. Recordemos que Scott Cawthon, creador de la franquicia, fue el responsable de escribir la historia de las primeras 2 cintas.

Se espera que Emma Tammi, quien dirigió las primeras 2 entregas, repita su rol en la secuela. La producción será responsabilidad de Universal Pictures y Atomic Monster, la compañía de James Wan que ahora forma parte de Blumhouse Productions. No hay información sobre el reparto, así que está por verse si Elizabeth Lail y Josh Hutcherson retomarán sus papeles.

Pero dinos, ¿te entusiasma esta secuela? ¿Crees que será mejor que las primeras 2 películas? Déjanos leerte en los comentarios.

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Por décadas, la empresa japonesa fue sinónimo de productos electrónicos innovadores y de la más alta calidad en distintos sectores. Hoy, esto quedó atrás pues Sony tiene otros intereses e inversiones.

Para muestra de que el cambio va en serio, la compañía no asistirá por primera vez en su historia al prestigioso evento de electrónica Consumer Electronic Show (CES).

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Sony no asistirá al CES: sus planes están en otras áreas de entretenimiento

De acuerdo con un reporte de Bloomberg, Sony no asistirá al CES 2027. Será su primera ausencia en el festival de electrónica de consumo, algo notable toda vez que en esta edición se celebrarán 60 años del evento y la compañía japonesa quedará con un récord de 59 asistencias en las que tuvo productos en exhibición y otras en las que fue expositor.

Aunque no se revelan detalles oficiales sobre la decisión, no resulta extraña toda vez que la empresa ha hecho públicos sus intereses de negocio y ya no están del lado de la electrónica de consumo.

Actualmente, Sony apuesta fuerte por sus inversiones en entretenimiento, como Crunchyroll, Sony Music, Sony Pictures y todo lo que tiene que ver con PlayStation. Del lado de la electrónica, la empresa se especializó en sensores de imagen para productos de terceros. Asimismo, trabajan en cámaras profesionales y productos de audio para un nicho premium.

En las últimas ediciones del CES, la empresa aprovechó el escaparate para revelar detalles de PlayStation VR2 y también su vehículo eléctrico, Afeela, en colaboración con Honda que tendría soporte para gaming pero que al final terminó por cancelarse.

Las grandes marcas y productos que Sony presentó en el CES

Por muchos años, Sony fue una de las compañías más importantes del CES. Dada su reputación en el sector, las expectativas estuvieron por todo lo alto ante la revelación de nuevos productos electrónicos.

La empresa japonesa fue uno de los grandes impulsores del desarrollo tecnológico en TV con su línea BRAVIA y en el CES 2007 y CES 2008 presentó los televisores Sony OLED TV.

Asimismo, en CES 2012 mostraron al mundo la tecnología 4K en un nuevo intento por empujar una estrategia que incluía, en ese entonces, su desarrollo en hardware y su brazo de entretenimiento con cine, TV, música y videojuegos.

Marcas como Xperia y VAIO trataron de competir en sectores de smartphones y cómputo, pero sucumbieron ante empresas que se acoplaron mejor a las condiciones del mercado como Samsung, LG, Apple, TLC, etc.

Aunque no es un evento de videojuegos, el CES de 2005 y 2006 fueron importantes para PlayStation pues Sony quiso repetir la hazaña del combo PS2 con soporte para DVD pero esta vez con un PS3 y la joven promesa del Blu-ray, aunque el resultado no fue el mismo.

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A través de una publicación en su blog oficial, Valve confirmó que cambiará la forma en que funciona la sección de Descuentos y Eventos de su plataforma. El objetivo principal detrás del nuevo algoritmo dinámico es bastante simple: recomendar títulos en rebaja que coincidan con las preferencias personales de cada jugador.

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Valve cambiará la forma en que se muestran las promociones y rebajas de Steam

Los jugadores de PC sabrán muy bien que la tienda tiene una sección llamada Eventos y Descuentos, en la que Valve o compañías third-party destacan manualmente algunas ofertas relevantes. Así pues, allí es posible encontrar rebajas de juegos que abarcan una gran plétora de géneros y estilos.

Sin embargo, la empresa de Gabe Newell ya hace los preparativos para abandonar ese enfoque y adoptar una filosofía “más dinámica y personalizada” con la meta de mostrar los descuentos que sean más llamativos para cada cliente.

Valve explica que el sistema anterior carece de sentido en la actualidad debido a los gustos tan variados de los jugadores y la gran cantidad de ofertas disponibles. Al adoptar un esquema dinámico y flexible, será posible que más juegos con descuento y ventas especiales aparezcan en la página principal de Steam o en otras partes de la plataforma, en lugar de que sólo estén presentes en espacios fijos.

En términos sencillos, este nuevo enfoque permitirá que 2 jugadores de PC se topen con una sección de promociones y descuentos totalmente distinta al mismo tiempo, con juegos y experiencias que se alinean mejor con sus preferencias y gustos personales.

En su comunicado oficial, la compañía aclara que empezó a sustituir algunos de los espacios promocionales programados con recomendaciones dinámicas y personalizadas durante los últimos meses. Estas primeras pruebas arrojaron resultados interesantes, pues se logró mostrar una cantidad 10 veces mayor de juegos durante el día.

De igual forma, Valve señala que el nuevo enfoque causó que más usuarios visitaran las páginas de los juegos recomendados, así como un aumento en las adiciones a las listas de deseos y el carrito. En general, cree que este nuevo sistema será beneficioso para los usuarios y desarrolladores por igual.

El nuevo sistema de descuentos y ofertas de Steam genera debate

La compañía detrás de Steam confirmó que adoptará formalmente el nuevo enfoque a principios de 2027, aunque todavía no hay una fecha de lanzamiento oficial. Valve también reconoce que el sistema posiblemente experimentará algunos inconvenientes al inicio, pero confía en que producirá mejores resultados para los jugadores y estudios a largo plazo.

Como parte de estos cambios, la empresa de Gabe Newell también implementará nuevas herramientas para ayudar a los desarrolladores a gestionar mejor sus descuentos y los eventos de rebajas en la plataforma.

Según explica Valve, uno de los objetivos centrales de esta iniciativa es que los estudios de desarrollo se enfoquen en crear los mejores juegos posibles y las ofertas más interesantes para los jugadores, en lugar de invertir recursos y tiempo en convencer a alguien de Valve para que destaque sus productos en la tienda de PC.

Después de que la compañía compartió el comunicado, se generó un poco de confusión. Algunos jugadores creyeron que se implementarían precios dinámicos en Steam, lo que causaría que los jugadores vieran 2 precios diferentes para un mismo juego; sin embargo, son las recomendaciones las que serán dinámicas, no el costo de los títulos.

Aun así, existe cierto escepticismo en torno a este sistema. Si bien el nuevo enfoque pretende favorecer a los estudios independientes al brindarles la oportunidad de aparecer con más frecuencia en las secciones de eventos y descuentos, siempre se corre el riesgo de que algunas experiencias de nicho queden en las sombras.

Básicamente, los jugadores temen que el factor de descubrimiento que caracteriza a Steam desaparezca con el nuevo enfoque, pues, en teoría, la tienda priorizará las recomendaciones que se alinean con las preferencias de los usuarios.

“No me guste [el nuevo enfoque]. Está bien ver cosas fueras de tus propios nichos, pues te ayuda a expandirte”, dijo un jugador en redes sociales. “Sé lo que me gusta y siempre sé dónde buscar para encontrar más de eso, y por eso me agrada que la página principal de Steam tenga ofertas diferentes. Esto no necesita cambiarse”, comentó otro.

Pero cuéntanos, ¿qué opinas de estos cambios? Déjanos leerte en los comentarios.

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Tal es el caso de XBOX y su programa Disc to Digital, el cual ya está disponible para todos los usuarios de sus consolas recientes y que otorga el goce de una licencia digital al poseedor de un juego en disco.

A partir de hoy, ya puedes aprovechar los beneficios de este programa y así puedes reclamar la licencia digital para las consolas XBOX One y XBOX Series X.

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XBOX Disc to Digital ya está disponible para todos los jugadores. ¿Qué es?

Por medio de un comunicado oficial, XBOX anunció el lanzamiento de su programa Disc to Digital para todos los jugadores, el cual ofrece el goce de una licencia digital a los poseedores de una copia física de un juego para XBOX One y XBOX Series X.

La función estuvo a prueba para todos los miembros del programa Insider de XBOX hace unas semanas y ahora ya está disponible para cualquier jugador.

Básicamente, Disc to Digital propone una nueva forma de uso y valor para las copias físicas en un momento en que el formato físico colapsa en el gaming.

Mientras empresas como Sony dejarán atrás los discos a partir de 2028, Microsoft y XBOX apuestan por un punto medio que no deje a los jugadores que prefieren los discos fuera del ecosistema de videojuegos.

Your discs just got a digital upgrade today! 💿

Now, all players can experience the benefits of digital with most XBOX Series X and XBOX One physical discs: https://t.co/TuUdSr7Or8 pic.twitter.com/IVgrV2NY4v

— — (@XBOX) September 29, 2026

¿Cómo funciona Disc to Digital y cómo reclamo la copia digital?

De acuerdo con la información oficial, el programa Disc to Digital funciona de la siguiente manera:

El jugador debe poseer una copia física de un juego para XBOX One o XBOX Series X. Esto es importante pues los títulos del primer XBOX y XBOX 360 no forman parte de este programa.

Una vez que el usuario inserte el disco en la consola con lector, el sistema vinculará el juego con la cuenta de usuario y si el título en cuestión tiene soporte oficial en Disc to Digital, aparecerá una notificación que confirmará el goce inmediato de la licencia digital.

Cabe mencionar que un juego de XBOX Series X puede insertarse en un XBOX One solo para realizar dicho proceso y el jugador obtendrá de inmediato la copia digital. Esto permitirá que goce del juego en consolas sin lector, como XBOX One S All Digital y XBOX Series S.

Por otra parte, se reafirmó que una vez que la copia física se vincule con otra cuenta de usuario, el poseedor anterior perderá el acceso a la licencia digital y esta se transferirá al nuevo jugador.

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Lo interesante es que se trata de un relanzamiento de un aclamado RPG de hace 10 años, por lo que difícilmente podrá competir por el máximo galardón en The Game Awards 2026 y otras ceremonias. Aun así, logró superar al resto de estrenos de este año y se convirtió en el debut mejor calificado hasta la fecha.

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The Witcher 3: Wild Hunt — Remastered es el juego de 2026 mejor calificado en Metacritic

Sospechamos que pocos imaginaron que el título al que nos referíamos era, nada más y nada menos, que The Witcher 3: Wild Hunt — Remastered. Al final del día, la versión original del juego de CD Projekt RED debutó en 2015, hace más de una década. Aun así, la remasterización logró cautivar a los críticos profesionales.

Esta nueva versión presenta multitud de mejoras que intentan elevar la aventura de Geralt de Rivia a nuevos estándares. Este remaster aporta gráficos renovados y un rendimiento técnico más fluido, además de que agrega ray tracing en PC y compatibilidad con PSSR en PlayStation 5 Pro.

Quizás más importante aún, The Witcher 3: Wild Hunt — Remastered también expande el combate con un sistema de habilidades rediseñado, nuevas animaciones y una mejor IA para los enemigos. Y claro, de igual forma se realizaron muchos ajustes para pulir la experiencia general. Eso es apenas la punta del iceberg.

Parece que estamos ante la versión definitiva de uno de los títulos de rol más aclamados de la historia reciente. Esa buena recepción se observa de inmediato en las calificaciones positivas.

The Witcher 3: Wild Hunt — Remastered presume una puntuación promedio de 94 en Metacritic, por lo que de inmediato se convirtió en el estreno mejor calificado de 2026 hasta la fecha. Actualmente comparte el primer puesto con Sektori, un título independiente desarrollado por Kimmo Lahtinen.

Por supuesto, llama la atención que la nueva versión del clásico moderno de CDPR superó a grandes lanzamientos de este año, como Big Walk, Trails in the Sky 2nd Chapter, Resident Evil Requiem, Pragmata, Forza Horizon 6, Pokémon Pokopia y muchos más.

También es digno de mención el hecho de que The Witcher 3: Wild Hunt — Remastered obtuvo una puntuación más alta que la versión original del RPG, que actualmente posee 92 en Metacritic. Dicho esto, la remasterización sólo tiene 10 reseñas por el momento, así que podría haber cambios en lista durante los próximos días.

The Witcher 3: Wild Hunt — Remastered triunfa en Steam con miles de jugadores

Si bien los críticos le dieron el visto bueno a este relanzamiento, al final la última palabra la tendrán los fanáticos. Por suerte, la recepción por parte de la comunidad también es bastante favorable, pues las últimas reseñas de Steam son muy positivas. Esto deja en evidencia que la comunidad está contenta con esta nueva versión.

Igual de interesante, The Witcher 3: Wild Hunt — Remastered logró marcar un nuevo récord en PC. Poco después de su estreno, el título logró superar con facilidad los 120,972 jugadores concurrentes, lo que supone un nuevo pico máximo para el RPG de fantasía.

Esta también es la marca más alta en 6 años, pues supera el récord anterior de 103,000 usuarios simultáneos que se alcanzó durante el lanzamiento de la primera temporada de la serie live-action de Netflix protagonizada por Henry Cavill.

The Witcher 3: Wild Hunt — Remastered está disponible por $49.99 USD, pero los jugadores que ya poseen la versión original o la edición completa del juego en cualquier plataforma podrán descargar gratis la remasterización. Lo mejor es que también incluye las expansiones Hearts of Stone y Blood and Wine.

Al respecto, y a pesar de tener más de 10 años a sus espaldas, el RPG se prepara para recibir un nuevo contenido narrativo: Songs of the Past, cuyo estreno está previsto para 2027. Tristemente, este DLC será exclusivo para PC, PlayStation 5 y XBOX Series X|S.

Pero cuéntanos, ¿ya le diste una oportunidad al remaster? ¿Qué te pareció? Déjanos leerte en los comentarios.

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El portal Game Informer tuvo la oportunidad de charlar con miembros clave de Rockstar. A través de un extenso artículo, el medio compartió detalles inéditos sobre la nueva entrega de la franquicia. Es así que ya sabemos cómo funcionará el sistema meteorológico y otros aspectos que darán forma al que podría ser el mundo abierto más inmersivo de la historia.

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Grand Theft Auto VI tendrá un sistema meteorológico muy realista

Los juegos de la franquicia fueron famosos por llevar al género sandbox a nuevos límites, y parece que GTA VI no será la excepción. En el informe oficial, miembros del estudio desarrollador entraron en detalles sobre la escala del mapa.

Owen Shepherd, vicepresidente de arte en Rockstar para iluminación y renderizado, enfatizó que el equipo quiso elevar la apuesta en lo que respecta al clima, por lo que nueva entrega presentará un sistema meteorológico completamente renovado para aumentar el realismo.

El objetivo es hacer que el mundo abierto de Grand Theft Auto VI se sienta más inmersivo, pues ahora el clima será mucho más localizado y persistente. Esto permitirá que el mapa se perciba más dinámico y alcance una sensación de escala mucho mayor. Así pues, este será el primer título de la serie que presentará huracanes y tormentas tropicales.

Las nubes se desplazarán por el mapa de Leonida de una forma muy realista, lo que dará como resultado todo tipo de climas y ambientes: desde cielos despejados hasta aguaceros torrenciales. También habrá grandes ráfagas de viento y relámpagos que afectarán al mundo.

La lluvia de Grand Theft Auto VI será un elemento localizado, lo que básicamente significa que no estará presente en todo el mapa al mismo tiempo. Por ejemplo, podremos estar bajo el sol mientras a lo lejos observamos una zona de la ciudad que es azotada por una tormenta. Lo mejor es que el suelo permanecerá mojado, se formarán charcos e incluso aparecerán arcoíris en ciertas condiciones de iluminación.

Y sí, estos aspectos tendrán una repercusión en el mapa y los habitantes de las diferentes zonas. “El pelo y los escombros se arremolinarán en los tejados; las ráfagas de viento formarán ondulaciones en la superficie del agua y doblarán la hierba en los pantanos”, explico Owen Shepherd.

GTA VI tendrá el mapa más grande e inmersivo de la franquicia

El sistema meteorológico de Grand Theft Auto VI parece ser muy revolucionario, pues las tormentas y otros fenómenos tendrán un impacto directo en el entorno; eso sí, Rockstar no reveló con qué frecuencia aparecerán esos eventos climáticos y si afectarán de alguna forma el desarrollo de las misiones o la trama principal.

Ese fue apenas uno de los tantos temas que se abordaron durante la conversación. En la misma charla, el estudio reafirmó que la nueva entrega tendrá un mapa 2 veces más grande que el del título de 2013. Lo mejor es que los desarrolladores también confirmaron que habrá mucho más interiores que podremos explorar libremente.

Grand Theft Auto VI también elevará la puesta en términos de fauna, pues presentará más de 170 especies de animales. Podremos encontrar más de 60 tipos de aves y más de 30 mamíferos terrestres. Esto significa que será posible toparnos con flamencos, pelícanos, caimanes, manatíes y mucho más a lo largo y ancho de Leonida.

Aaron Garbut, jefe de desarrollo, asegura que el mapa de GTA VI también será mucho más denso e interactivo, pues podremos recorrer callejones, tejados y más. Por otra parte, los habitantes presentarán alturas, niveles de musculatura y demás características únicas para hacer que cada zona se sienta especial.

Con respecto a las actividades secundarias, será posible participar en sesiones de minigolf, billar, carreras callejeras, competencias a campo traviesa y mucho más. También podremos visitar zoológicos, saltar en paracaídas, usar motos acuáticas, etcétera.

Pero cuéntanos, ¿te emociona el lanzamiento de esta nueva entrega? ¿Crees que estará a la altura de las altas expectativas? Déjanos leerte en la sección de comentarios.

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Central to the update is a revamped approach to the game’s controversial “blue gas” navigation mechanic, which guides players throughout Logan’s journey. Although Insomniac previously attempted to make it less noticeable, players found the initial tweak insufficient. The latest patch resolves the issue entirely by granting users direct control over the feature.

Marvel’s Wolverine Allows You to Deactivate Infamous Blue Trail

Upon release, critics and fans were divided over Marvel’s Wolverine heavy-handed direction, citing the un-toggleable blue gas and intrusive hints as major drawbacks to exploration. Responding to the backlash, Insomniac promised swift action to refine the overall campaign experience.

The 1.001.006 update now allows players to independently toggle off the scent trail visualizer, object-location audio cues, and the Nightmare Gate roots. While Insomniac noted that Logan’s heightened senses will still trigger automatically during critical story beats, players can now experience the core campaign without constant visual prompts.

In addition to navigation changes, the update resolves several environmental and graphic issues. It corrects a restroom sign that had previously sparked controversy and speculation regarding AI-generated assets, while also fixing a bug that caused world objects to turn white over time.

Insomniac also corrected a Photo Mode bug that caused Wolverine’s claws to appear misaligned, and fixed a progression blocker that caused players to get stuck while sliding down a tree in “The One That Got Away” mission.

While Insomniac published the official patch notes across its social media channels, the developer did not comment on whether additional post-launch support or gameplay adjustments are planned

Players Thank Insomniac for Responding to Criticism

Players flooded Insomniac Games’ social media channels following the recent update, thanking the studio for listening to community feedback particularly for adding options to turn off blue gas and other visual guides. However, the reception wasn’t entirely glowing; some critics called out the developer for releasing a “$300 million game” with those issues in the first place.

Fans also took the opportunity to voice requests for Marvel’s Wolverine, asking for customizable hair, suit options, and additional cosmetic choices.

Others pushed for story and character design tweaks to make the game “more faithful to what Marvel has created.” Despite the lingering critiques, messages of support continued to pour in from players who feel Marvel’s Wolverine is a much better game now.

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The arrival of FNAF’s core animatronics (Freddy, Bonnie, Chica, and Foxy) has ignited social media, with initial engagement metrics outpacing previous record-breaking Fortnite events like Dragon Ball. Early indicators suggest the crossover is on track to become one of the most commercially successful partnerships in the game’s history.

Record-Breaking Social Media Engagement Thanks to Five Nights at Freddy’s x Fortnite Collaboration

While Fortnite has hosted crossover content from nearly every major video game intellectual property, a Five Nights at Freddy’s partnership remained elusive despite persistent community demand. Following months of circulating rumors, Epic Games confirmed the collaboration will go live on October 1, marking the launch of Fortnitemares 2026.

Days ahead of the animatronics’ in-game debut, the announcement trailer shattered engagement benchmarks across Epic Games’ social channels, rapidly accumulating millions of views and thousands of likes.

On X alone, the reveal trailer amassed 19 million views, 318,000 likes, and over 5,000 comments within hours of release. Contextually, these metrics establish the FNAF integration as Fortnite’s single most impactful social media campaign to date.

For comparison, the previous record-holder Dragon Ball Z’s peak engagement reached 282,000 likes on X, followed by Naruto at 214,000 likes and Avengers: Infinity War at 212,000 likes.

This level of performance across platforms reinforces FNAF’s position as one of the most requested properties in the game. The overwhelming response reflects years of pent-up demand, particularly after expected tie-ins for the franchise’s 10th anniversary failed to materialize.

The Enduring Popularity of FNAF

Five Nights at Freddy’s displacing juggernaut franchises like Dragon Ball and Naruto highlights the property’s cultural reach. Since its 2014 debut, Scott Cawthon’s revitalized the survival horror genre during a period of mainstream stagnation.

FNAF established a framework for modern indie horror development that creators continue to replicate today. The brand’s cultural dominance expanded significantly following its film adaptations, which rank among the highest-grossing video game movies to date.

Scott Cawthon recently confirmed that a remade version of the popular fan-made title The Joy of Creation will officially join the franchise in 2027 with a revamped version.

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St. Amelia

Konami y el grupo de creativos responsables de Silent Hill determinaron que la única forma en que la franquicia tiene presente y puede tener futuro es mediante la ampliación de sus alcances. El culto, la ciudad de estilo norteamericano, el dolor perpetuo de Alessa, todo eso conforma una base sólida, pero es insuficiente para desarrollar nuevas entregas con la cadencia que espera la compañía japonesa.

En lugar de apelar simplemente al pasado con una fórmula barata, Konami buscó estudios que quisieran mostrar su visión de Silent Hill y les ofreció un lienzo en blanco. Esta vez, fue turno de Screen Burn, estudio escocés que en el pasado se llamó No Code y que destacó con obras como Stories Untold y Observation.

Por supuesto, el equipo de desarrollo abrazó la franquicia y la llevó a sus terrenos para entregar una historia que enriquece a Silent Hill como concepto y que emociona por lo que puede ocurrir fuera del tradicional pueblo de Estados Unidos caído en desgracia. Ya lo vivimos con Silent Hill f en Japón, y ahora nos movemos a la Escocia de mediados de los 90.

La historia de Silent Hill: Townfall transcurre en 1996, en el pueblo portuario ficticio de St. Amelia, en Escocia. Todo comienza con Simon, el protagonista, quien llega a este lugar sin saber qué hace en él, pero en su mente hay una referencia de que tiene “algo que arreglar”. No hay más, sólo un catéter y una pulsera de identificación médica como referencia. Esto nos da la bienvenida a un lugar desolado. Lo que antes era un prolífico pueblo portuario es ahora soledad, vacío, silencio, todo cubierto por una densa neblina. Las casas están en venta; los negocios, cerrados y sólo queda el testimonio de una protesta de trabajadores y habitantes en la plaza central, el corazón de St. Amelia. Es ahí donde iniciará la pesadilla.

Una perspectiva diferente, pero igual de aterradora

El primer cambio que salta a la vista es que Silent Hill: Townfall es en primera persona, sabia decisión para dar al juego su espacio dentro de la franquicia y, con suerte, hacer crecer una ramificación que nos muestre una perspectiva diferente.

La decisión es adecuada, porque nos presenta otra faceta del horror de la saga mientras nos hace partícipes de una forma distinta. Históricamente, la franquicia es en tercera persona, y si lo analizamos con detenimiento, es posible pensar en ello como una suerte de contención para no distorsionar lo que sucede en el juego y la realidad en que vivimos. Silent Hill no juega cuando se trata de horror psicológico, pero el hecho de ver al personaje y su diseño completo en este mundo de pesadilla nos recuerda que el problema no es nuestro, sino de Harry Mason, de James Sunderland, de Heather Mason, de Hinako, de quien sea, excepto nosotros.

En St. Amelia la pesadilla se vuelve propia a partir de este cambio sencillo, pero determinante: la cámara en primera persona. Sí, hay un protagonista y otros 2 personajes con los que comparte el dolor, la culpa, la responsabilidad, la vergüenza, la frustración. Al más puro estilo de la saga, Zoe y Richard se encargan de que en realidad nunca estemos solos en se lugar; aunque cada uno tiene sus razones, motivos y personalidad, es imposible no empatizar y sufrir estando en sus zapatos, al grado de cuestionar si esos sonidos horripilantes están en el juego o en casa.

Esto tiene relación con el concepto inmersivo que propone el estudio escocés. La línea japonesa es muy clara, así que Screen Burn marcó su distancia para crear una experiencia aterradora que apela a las raíces de la saga al tiempo que establece sus propios límites. El ritmo de Townfall es lento e inmersivo con elementos que mantienen la tensión en todo momento. Aquí, no hay tranquilidad, pues el miedo a lo que nos acecha en cada rincón jamás cesa gracias a la calidad del apartado audiovisual. El diseño de los personajes y escenarios es de primera y resalta el estilo de esa parte del Reino Unido y su esencia portuaria. Simon, Zoe y Richard expresan cada emoción de forma extraordinaria y, al dar cuenta de la historia, notamos su dolor.

En cuanto al audio… madre mía. Jugarlo con auriculares es casi obligatorio (sólo es una recomendación), pues el resultado es impecable. La atmósfera de desolación, los gritos desgarradores de las criaturas, los sonidos intermitentes de los dispositivos que avisan sobre el peligro inminente; vamos… hasta el silencio te pone a temblar en St. Amelia. El apartado audiovisual, además de ser espectacular en términos de producción, tiene que ver con el concepto del juego. Townfall nos invita a ver y escuchar, a poner atención en todos los detalles del entorno porque la clave para seguir y encontrar respuestas está a unos pasos de distancia.

Este pequeño pueblo tiene uno de los mejores tamaños y escalas que he visto en un juego de la saga y del género. Esto significa que no hay caminatas eternas como en el remake de Silent Hill 2 y uno de los puntos más atinados del estudio fue hacer accesible únicamente lo necesario. Bloober Team quiso jugar a la inmersión dando acceso a distintos lugares, lo cual resultó en un abrir y cerrar de puertas y cajones sin sentido. Aquí, sólo se visita y se abre aquello que importa. Por supuesto que hay lugar para la exploración, pero nada que se vuelva tedioso.

El miedo es la razón por la que sobrevives

Hace unos días, escribí sobre un experimento en Minecraft donde se usaron datos del cerebro de una mosca de la fruta para dar “vida” a un insecto dentro del juego. La simple ciencia de datos no funciona sola, así que requirió mano humana y el responsable de esta investigación añadió, en código, el miedo para este adorable insecto. Para él, tener miedo es la motivación principal de la supervivencia.

Pues bien, Silent Hill: Townfall encuentra en ello su diseño y mecánicas. Desde el inicio de la franquicia, el objetivo fue añadir una capa de terror ausente en otros juegos mediante el uso de personas comunes sin experiencia con armas y que sólo pueden defenderse a su manera, sin la especialización propia de un militar, un policía o un mercenario. Simon es eso: una persona común que debe sobrevivir en un lugar que desconoce (originalmente) y hacer de tripas corazón para convivir con el miedo de lidiar con criaturas horrorosas.

El combate es lo de menos. El sigilo es la opción en la mayoría de los casos y, aunque hay objetos que pueden usarse para defensa e incluso armas de fuego, son sólo para emergencias porque tienen consecuencias importantes.

El diseño de Townfall nos lleva por lugares donde tendremos distintas opciones para evitar morir a manos de las criaturas. El escenario tiene los objetos necesarios para plantear una estrategia de sigilo, y opciones para distraer al enemigo y sacarle la vuelta; los monstruos no ven, pero escuchan y sienten a la distancia.

En caso de que algo salga mal, todo va de menos a más. Hay oportunidad para esconderse, siempre y cuando no sea obvio que entraste en la primera puerta que encontraste. Si eso no funciona, tocará defenderse con lo que tengamos a la mano, pero en todo momento el juego deja claro que eres un humano común y no resistirás tantos ataques enemigos. Las tablas de madera funcionan para bloquear y atacar, pero la dinámica es rústica y, eso tiene pros y contras que revisaremos en un momento. El uso de armas de fuego involucra la lentitud y torpeza para cargarlas, así como la dificultad de atinar porque nuestros personajes no son expertos en armamento. Peor aún, un disparo alertará a los enemigos cercanos.

El combate cumple con su respectiva propuesta de añadir miedo, porque genera una sensación de vulnerabilidad, pero no está tan bien logrado y en ocasiones luce torpe, con animaciones que no hacen justicia a la entrega y que son evidentes gracias a la vista en primera persona. Simplemente faltó un poco de atención en esta parte.

Por otra parte, y aunque es un recurso bien aplicado en lo general, no es algo retador y puede que en algún momento se vuelva monótono. La IA de las criaturas no es la mejor y bastará con analizar brevemente sus patrones para saber qué hacer; después de algunas horas, estas partes del juego me parecieron un pequeño estorbo en mi afán por avanzar y saber más de la historia. Esto y una que otra secuencia que cumple su parte como batalla de tipo jefe, pero sin arruinar la experiencia, afecta un poco el ritmo del juego.

Rompiendo la cuarta pared

Algo que me encantó de Silent Hill: Townfall fue su estilo noventero y el uso de gadgets de la época, como un bíper, pero en especial, un televisor portátil. Este CRTV es pieza clave para el juego, porque en él se cuentan partes de la historia y pistas que indican hacia dónde ir, además de cumplir con el papel tradicional de dispositivo que emite sonidos de interferencia al detectar una amenaza. El terror llega a un nuevo nivel cuando crees que vas por una vía libre y escuchas ese maldito sonido del televisor que avisa de peligro inminente. La pieza de hardware hace honor a su época y tendrás que sintonizar a cada enemigo; no puedes hacerlo con todos al mismo tiempo, así que es vital mantener los sentidos alerta y apoyarse en este pequeño dispositivo.

En conjunto con la tecnología del DualSense de PS5, es posible romper la cuarta pared en situaciones como sintonizar una señal importante, calibrar los colores y ver un mensaje importante. Asimismo, Townfall nos hace mirar la realidad con miedo gracias a sus acertijos, algunos de los cuales involucran conocimientos que tendría, en algunos casos, que ser general. Ejemplo de ello es uno de los capítulos en el hospital donde será necesario indicar las mediciones de presión arterial y oxigenación, algo que el juego no te dice y que deberías considerar más allá del gaming, si jugaste el primer título de la franquicia.

Los acertijos son creativos, divertidos y motivantes; todos tienen que ver con la historia de St. Amelia y cada personaje está ahí por una razón; de hecho, no encontré alguna que me hiciera cuestionar su presencia. Screen Burn respetó este pilar de Silent Hill y, si amas los puzzles de la saga, tendrás lo que deseas.

Silent Hill vendrá por ti, tarde o temprano

Al final, Silent Hill: Townfall cumple como spin-off y como una perspectiva alternativa de la histórica franquicia de Konami. La era actual de la IP convirtió este mundo de terror en un concepto que puede aplicarse en cualquier parte del mundo, y a partir de esto pueden contarse un sinfín de historias de terror psicológico. La inmersión es muy buena, el apartado audiovisual destaca y las bases de diseño y mecánicas cumplen con su propósito, aunque en algunas partes los bordes sean ásperos. Sin duda, es una entrega que vale la pena y que nos advierte que las ramificaciones que están creciendo en Silent Hill vendrán por nosotros tarde o temprano.

The controversy escalated following the launch of an official platform hosting games widely condemned for racist and discriminatory themes, sparking swift pushback from major industry publishers. In response, an activist organization created an interactive arcade installation specifically made to mock the president of the United States.

Developed by the advocacy group Secret Handshake, the custom arcade game Operation Epic Furious: NUUK ’EM ALL directly targets the administration’s territorial interest in Greenland.

Activists Mock Donald Trump with a Videogame

This is the second game-based demonstration by Secret Handshake targeting the administration. In May, the group debuted its initial arcade setup at the District of Columbia War Memorial featuring Operation Epic Furious: Strait to Hell, a title lampooning Trump and the war against Iran.

Returning to the same location, the group has replaced the original setup with Operation Epic Furious: NUUK ’EM ALL. The sequel satirizes diplomatic maneuvers surrounding Greenland, an initiative that continues to strain relations between the United States and Denmark.

As bilateral negotiations and geopolitical tensions persist, Secret Handshake continues to utilize satirical game mechanics as a vehicle for political critique.

“The game follows Trump and gang as they pursue the endgame: turning one of America’s allies into a giant rare-earth, crypto-mining, golf-course vanity project,” Secret Handshake stated.

Designed as a fully playable experience, Operation Epic Furious: NUUK ’EM ALL allows arcade visitors to control a digital avatar of the president navigating absurd obstacles. Players fight off exaggerated political caricatures, ranging from vaccinated children to politically inclusive snowmen.

" Operation Epic Furious: Nuuk ‘Em All puts you in the driver’s seat as Trump pursues his ultimate dream—rebuilding Greenland in his own image. The moment has come to set our man-o-fest destiny on cooler waters—Greenland," the game description reads.

Protesters Transport Arcade Cabinet Directly to Greenland

Secret Handshake shipped an operational arcade cabinet running Operation Epic Furious: Nuuk ‘Em All directly to Nuuk, Greenland’s most populous city.

“Because if you’re going to make a game about America’s facelift for the Arctic, it seems only fair they should get to see it first,” the group wrote.

While the administration has yet to formally address the public display, official White House communications indicate no plans to step back from using gaming pop culture in political messaging despite mounting criticism from governments, including Japan.

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Sharma assumed the leadership role at Xbox with an explicit directive: implement the changes required so the company stops being a headache for Microsoft. The results were an important restructuring marked by layoffs, studio consolidations, and project cancellations.

Despite the heavy human toll of this corporate streamlining, Nadella expressed full satisfaction with the outcomes. In a recent interview, he commended Sharma’s leadership, asserting that her choices are vital to securing Xbox’s long-term commercial viability.

Satya Nadella Is Satisfied with XBOX’s Recent Restructuring

Midway through this year, Nadella reflected on Microsoft’s substantial investment in Xbox over the past 25 years. He emphasized that the tech giant has consistently backed the gaming unit through continuous capital injections to fund ambitious new titles. However, because few of these investments yielded an acceptable return on investment, Nadella issued an urgent mandate to convert Xbox into a self-sustaining business entity.

As such, Sharma overhauled Xbox’s operational priorities, initiating workforce reductions that will ultimately affect 3,200 employees. Concurrently, Xbox Game Studios underwent a major reorganization, transferring several key intellectual properties to other partners such as sending Halo to Activision.

During an appearance on the Sources podcast, Nadella reiterated his support for these operational changes. He characterized Xbox’s current simplification drive as “a great thing to see,” framing it as an essential step toward achieving lasting profitability.

The CEO expressed firm conviction that Xbox’s long-term prospects remain bright once the transition stabilizes. Microsoft intends to reach an ambitious goal: become a dominant global publisher while delivering unique experiences to both Xbox and PC players.

Nadella also praised Xbox’s strong portfolio of intellectual property, applauding Sharma’s early progress in redirecting the brand toward a better path.

“We want to be a great publisher and a great platform provider for games, across both PCs and Xboxes. That is sort of our goal. I feel fantastic about the IP we have right now. If I look at the studios, the IP portfolio we have, and our ability to then take that and produce great games going forward, I feel fantastic,” he said.

The Company’s Future Under Asha Sharma

While Sharma’s initial appointment raised skepticism within the industry, primarily due to her inexperience, she has demonstrated a capacity to reshape the company while listening to players.

Nadella voiced total confidence in Sharma’s strategic roadmap for Xbox, particularly pointing to her plan to restore revenue growth in the upcoming fiscal year through a sustainable business framework.

“There’s some amount of streamlining the team is doing, and Asha is doing, which is great to see. And then we have to invent the right sustainable business model that allows us to deliver gaming to more and more people. I think Asha and team have said that Xbox is gonna get back to growth this next fiscal year, and that’s the plan they’re executing on, and in that process do a bang-up job of producing some great games,” he said.

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According to a prominent industry source, Toei Animation’s latest project will feature a shorter runtime than previously anticipated. The report further indicates that episodes will debut on a major global streaming platform shortly after their original Japanese broadcast.

Dragon Ball Super: Beerus Will Have Fewer Than 20 Episodes

First teased earlier this year, the remake aims to dramatically enhance the production quality of the controversial yet wildly popular 2015 anime. Producer Akio Iyoku previously noted that the new release offers a clean slate, allowing the team to deliver an adaptation far more faithful to the late Akira Toriyama’s vision.

In early September, Toei Animation confirmed an October 11 premiere date in Japan, while withholding details on international availability and episode totals. However, notable insider SugoiLITE has now disclosed previously unpublished specifics.

The leak indicates that the series will span 19 episodes, covering three major story arcs: Battle of Gods, Resurrection ‘F’, and the Champa Tournament. This confirms previous leaks, though the claim was that the anime would be 20 episodes long.

Although a trimmed order may initially disappoint some fans, Dragon Ball Super: Beerus has been made to eliminate original filler content in favor of superior pacing. By comparison, the 2015 television run stretched these same three arcs across more than 40 episodes.

It remains unconfirmed whether this revitalized adaptation will eventually extend through the Goku Black and Tournament of Power sagas.

A future adaptation of the Zamasu arc appears increasingly likely as a recently revealed Grandista collectible figure of Super Saiyan Rosé Goku Black featured the official Dragon Ball Super: Beerus branding.

In addition, the franchise’s official channels posted a key manga panel showcasing Goku Black’s debut accompanied by the caption, “You’re next.” However, Toei Animation has yet to formally confirm additional sagas.

Dragon Ball Super: Beerus to Premiere on Crunchyroll in 2026

Toei previously confirmed that Japanese viewers can stream episodes on U-NEXT and Prime Video within 30 minutes of their television broadcast. Details regarding Western localization and distribution, however, have remained closely guarded.

SugoiLITE reports that Crunchyroll will serve as the exclusive international streaming home for the series. This mirrors the release strategy for 2024’s Dragon Ball Daima, which premiered on Crunchyroll while Netflix and HBO Max debuted these episodes one week later. It is unknown if this will happen again, however.

While Dragon Ball Super: Beerus was absent from Crunchyroll’s initial fall schedule announcement, the platform noted that several additions remain pending, leaving the door open for Goku’s return.

Given the mixed track record of SugoiLITE’s industry leaks, fans should approach these details with caution until official updates arrive. Nevertheless, independent corroboration from credible insider Venixys lends further weight to the report. As such, we’ll have to wait until Toei Animation shares further details.

Dragon Ball Super: Beerus marks the franchise’s high-profile return to episodic television after nearly a decade. It was announced alongside an adaptation of the Galactic Patrol Prisoner (Moro) arc at the Genkidamatsuri event.

With an official Japanese launch set for October 11, attendees at New York Comic Con will receive an exclusive early preview of the premiere episode of Dragon Ball Super: Beerus.

Are you upset that the anime is only 19 episodes long? Would you prefer it to be over 20 episodes? Share your thoughts in the comments below.

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Por medio de XBOX Wire, la compañía explicó cómo funcionará esta recompensa que ya está disponible para algunos jugadores. Esta ansiada recompensa llegó junto con otras novedades interesantes para el sistema de logros, que permitirá a los usuarios de XBOX celebrar su historia como jugadores.

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El logro Mítico de XBOX debutó hoy para algunos jugadores, ¿cómo funcionará?

El logro Mítico de XBOX es precisamente lo que los jugadores estaban esperando, pues funciona de la misma forma que el trofeo Platino de PlayStation. Esto significa que, para desbloquearlo, es necesario desbloquear todos los logros de un juego para completarlo al 100%.

Los jugadores sólo deberán completar los logros del juego base para desbloquear la recompensa máxima. Así que los logros que se añadan posteriormente a un título, mediante DLC o actualizaciones, no serán necesarios para alcanzar el nivel Mítico. Una vez desbloqueado, el logro es permanente, así que no se anulará aunque el juego en cuestión reciba novedades que extiendan su lista de objetivos por cumplir.

Tal como las filtraciones señalaron, el logro Mítico es retroactivo. Esto significa que los jugadores conseguirán automáticamente esta distinción en los juegos que ya completaron al 100%. La sorpresa es que esto no sólo aplicará a los juegos de XBOX Series X|S y XBOX One, sino también a los de XBOX 360.

Al obtenerlo, los jugadores verán una animación especial y escucharán un sonido muy particular que, sin duda, los llenará de orgullo por su paciencia y dedicación.

Esta novedad tan solicitada estará disponible a partir de hoy, pero sólo para los miembros del programa XBOX Insiders, quienes ya pueden dar un vistazo previo a los logros Míticos. Tal como imaginas, esta recompensa llegará posteriormente a toda la comunidad, pero aún no hay una fecha confirmada.

“A partir de hoy, los miembros de XBOX Insiders podrán echar un vistazo anticipado a los Logros Míticos, una nueva forma de celebrar los juegos que has completado y los hitos que has conseguido por el camino”, escribió la compañía. “Tanto si has pasado años intentando conseguir todos los logros como si simplemente estás orgulloso de los juegos que has terminado, los logros Míticos reconocen algunos de los mayores éxitos de tu historia en XBOX”.

¿Qué otras novedades recibirá el sistema de logros de XBOX?

XBOX prepara otras sorpresas para hacer aún más atractivo su sistema de logros. Con la próxima actualización de sus consolas, los jugadores podrán acceder a una nueva pestaña para ver sus logros, su gamerscore y sus insignias Míticas que se destacarán con un marco heroico.

También podrán visitar las pestañas de Juego de sus amigos para ver sus logros y descubrir aquellos juegos que ya completaron al 100%. Por si fuera poco, se añadirá una nueva barra de progreso para que los jugadores sepan en todo momento cuánto les falta para obtener un logro Mítico.

Los logros que se añadan a un juego después de su lanzamiento aparecerán en dicha sección, pero estarán etiquetados como “complemento”. De esta forma, los usuarios sabrán que no es necesario obtenerlos para desbloquear el logro Mítico de un juego.

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El show animado iba a debutar originalmente en 2023 como parte de los festejos del 20.° aniversario del programa de Studio Pierrot, pero el lanzamiento se retrasó y el proyecto quedó en el limbo. Los fans creyeron que esta producción se había cancelado de forma definitiva, pero ese no es el caso y muy pronto se compartirán noticias oficiales al respecto.

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La miniserie de Naruto por fin reaparece

En 2023, los responsables de la franquicia anunciaron un anime especial de 4 episodios enfocados en la serie original. Los detalles eran escasos, pero se sabía que los miembros del Equipo 7 serían el centro de atención. En aquel entonces, se anunció como un proyecto conmemorativo para celebrar los 20 años del show original de 2004.

La primera imagen promocional permitió observar las versiones más jóvenes de Naruto, Sasuke, Sakura y Kakashi, los primeros protagonistas. También se informó que el grupo japonés Flow interpretaría una nueva versión del icónico tema “Go!!!” para el opening, mientras que Viva Rock sería la canción de cierre.

El estreno de esta producción animada estaba previsto para septiembre de 2023; sin embargo, el 29 de agosto de ese mismo año, el sitio web oficial de Naruto anunció un retraso indefinido. Studio Pierrot explicó que el comité de animación indicó que necesitaba tiempo adicional para mejorar la calidad del producto.

Aunque la compañía prometió que compartiría la nueva fecha de estreno, el anuncio se pospuso por 3 años y muchos creyeron que este nuevo anime jamás vería la luz del día. Cuando toda esperanza estaba perdida, por fin hubo novedades al respecto. Y sí, los fans pueden esperar noticias alentadoras dentro de un par de semanas.

El nuevo anime de Naruto se revelará al público en la NYCC de 2026

A través de una publicación en redes sociales, se reveló que Naruto estará presente en la Comic-Con de Nueva York de 2026. Lo anterior resulta poco sorprendente, pues hace un par de semanas se confirmó que el evento alojaría un panel especial enfocado en la franquicia de Masashi Kishimoto.

Lo interesante es que también se confirmó que, durante la convención dedicada al mundo de los cómics y la cultura geek, habrá noticias relacionadas con el nuevo anime de la serie. La cita será el próximo 10 de octubre de 2026 a las 5:00 PM ET, y lo mejor es que también se realizará una transmisión en vivo que permitirá a los fans de todo el mundo seguir las últimas novedades.

La publicación no incluye información adicional, así que es imposible saber qué se anunciará en relación con el próximo anime de Naruto; sin embargo, la página oficial de la NYCC 2026 confirma que el panel contará con la participación de Tominaga Yoshihiko, productor ejecutivo de Studio Pierrot.

Además, la distribuidora Viz Media reveló anteriormente que el evento tendrá como invitados especiales a Junko Takeuchi, la actriz original de Naruto Uzumaki; y Noriaki Sugiyama, voz en japonés de Sasuke Uchiha. Es probable que durante la convención se muestre un primer adelanto y la fecha de lanzamiento de la miniserie.

Previamente, se informó que durante la Comic-Con de Nueva York también se anunciará una nueva película animada. Debido a que pasaron aproximadamente 3 años desde la revelación del anime conmemorativo del 20.° aniversario, es posible que el proyecto haya mutado desde entonces y se desconoce si ahora está relacionado con el próximo filme.

Pero cuéntanos, ¿te emociona el regreso del anime? Déjanos leerte en los comentarios.

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Si eres fanático de los RPG de antaño, te alegrará saber que la tienda tiene una promoción irresistible: puedes conseguir gratis un título del género inspirado en clásicos de la era de los 16-bits, incluyendo los primeros Final Fantasy.

Lo interesante es que el juego era de paga hasta hace unos días, pero su creador decidió hacerlo free-to-play para que todos los usuarios de Steam puedan darle un vistazo sin costo.

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Este RPG de pago ahora es free-to-play y puedes conseguirlo gratis

El pasado 21 de septiembre, Peremett-Studio tomó una decisión inesperada: convirtió su más reciente RPG en un juego gratuito. Originalmente, el título se vendía por $54 MXN o $2.99 USD, pero ahora cualquier usuario de Steam puede añadirlo sin costo a su colección.

“Me complace anunciar que he decidido que todo el juego sea gratuito de forma permanente a partir del 28 de septiembre . Quiero dar las gracias a todos los que compraron el juego en el pasado, ¡muchísimas gracias por su apoyo!“, anunció Peremett-Studio.

El título en cuestión es Facing the Rain, un RPG enfocado en la narrativa. Sus desarrolladores explicaron que seguirán dando soporte al título en caso de que surjan problemas o errores importantes. Esto pese al cambio en su modelo de negocios.

Facing the Rain trata de emular la estética y la apariencia de los RPG de antaño, pero es muy diferente por un motivo: no tiene combates y, en cambio, se centra en la narrativa. El RPG es protagonizado por Billy, una joven que acaba de iniciar su vida laboral como camarera de un hotel.

La historia se ambienta en un pueblo ficticio llamado Drumberg, que oculta un oscuro secreto. La protagonista pronto se dará cuenta de que algo no está bien en el hotel, así que se dedicará a desentrañar el misterio.

Facing the Rain ahora es un juego free-to-play, así que podrás conseguirlo gratis en Steam en cualquier momento. Sólo debes visitar su página en la tienda de Valve y dar clic en el botón “Jugar”.

¿Qué ofrece Facing the Rain?

Debido a la ausencia de combates, Facing the Rain es un RPG enfocado en la exploración. Tendrás que recorrer las diversas áreas del hotel para conocer a sus habitantes, para posteriormente explorar un bosque y otros establecimientos de Drumberg. Por supuesto, interactuar con los NPC también será clave para conocer la historia y descubrir el misterio detrás de esta ciudad.

Durante tu aventura también deberás recolectar objetos importantes que te ayudarán a progresar, resolver algunos acertijos y diversos retos para avanzar en la historia principal. La curiosidad de recompensará, pues Drumberg está llena de secretos por descubrir.

Facing the Rain es una experiencia corta que puedes acabar en una misma tarde, pues ofrece entre 2 y 3 horas de juego. Peremett-Studio ofrece una historia emotiva, enfocada en temas como el duelo y la depresión.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con Steam.

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Tras una filtración, Toei Animation y la marca de coleccionables finalmente levantaron el telón y compartieron mucha información sobre el diorama basado en uno de los personajes más infravalorados de la serie original: Shenlong (o Shenron), el poderoso dragón capaz de conceder casi cualquier deseo.

Ya conocemos el precio, la fecha de lanzamiento oficial, el número de piezas y más información relevante sobre este nuevo producto que rinde homenaje a la obra de Akira Toriyama.

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El set de Dragon Ball y LEGO debutará en noviembre e incluirá todo este contenido

Para ser justos, ya sabíamos la existencia de este set desde hace muchos meses. La primera filtración llegó en julio, y reveló que la franquicia japonesa uniría fuerzas con LEGO para lanzar un set inspirado en el anime. Tras semanas de especulación, las compañías confirmaron la colaboración y compartieron el primer teaser.

Por si fuera poco, a inicios de esta semana surgió otra filtración que permitió observar con lujo de detalle las primeras imágenes del diorama. Las fotografías extraoficiales permitían observar un modelo de Shenlong y una minifigura de Goku niño, lo que confirmó que este set estaba inspirado en la primera etapa de la serie animada.

Se acabó la especulación, pues Toei Animation y LEGO finalmente compartieron todos los detalles relacionados con este nuevo crossover. Estamos ante un set de la línea Icons que tendrá casi 1800 piezas, por lo que en definitiva está pensado para los más grandes del hogar.

El protagonista de este producto de exhibición es, sin ningún tipo de duda, Shenlong, quien se sostiene en una base en la que podemos colocar las Esferas del Dragón. El paquete también incluye una minifigura de Goku Niño, quien sostiene su báculo sagrado y se mantiene en el aire gracias a su icónica Nube Voladora.

Los usuarios pueden utilizar la aplicación LEGO Builder para encontrar instrucciones en 3D que facilitarán el proceso de armado, pues permite hacer zoom y rotar el modelo para saber dónde colocar cada una de las 1764 piezas. Y sí, estamos ante un artículo muy grande, pues mide más de 32 cm de alto, 24 cm de largo y 26 cm de ancho.

Este set de Dragon Ball y LEGO, identificado como Icons 11390, ya tiene fecha de estreno oficial: 4 de noviembre de 2026. Eso sí, los fans con una membresía en el programa LEGO Insiders podrán adquirirlo el 1 de noviembre. Es un producto caro, pues se venderá por $179.99 USD en la tienda oficial de la marca danesa de coleccionables.

Adelantan más colaboraciones entre Dragon Ball y LEGO

En definitiva, este crossover representa un momento histórico para los fans de Dragon Ball y los entusiastas de LEGO. El set es el único confirmado hasta la fecha, pero hay motivos para creer que Toei Animation y la compañía de coleccionables planean unir fuerzas otra vez en el futuro para lanzar más artículos temáticos.

En un comunicado de prensa, Federico Begher, vicepresidente sénior de producto, marketing y desarrollo de LEGO Group, afirmó que el modelo de Shenlong y Goku es “sólo el comienzo”, por lo que es fácil creer que próximamente se pondrán en marcha otras colaboraciones.

“El set Lego Icons Dragon Ball: Shenron y Goku es solo el comienzo, y esperamos ver cómo esta colaboración inspira a los fans a explorar el universo de Dragon Ball a través de la construcción y la creatividad con LEGO”, comentó Begher.

Masayuki Endo, presidente y director ejecutivo de Toei Animation, también se refirió al próximo set de LEGO como el “primer lanzamiento”, lo que ciertamente deja caer la posibilidad de que en el futuro habrá otros dioramas inspirados en el anime. “Estamos encantados de dar vida al mundo de Dragon Ball de Akira Toriyama junto con LEGO Group”, afirmó.

Deberemos esperar para conocer los planes concretos de las compañías, aunque una filtración reciente ya habría arruinado la sorpresa. Reportes previos señalaron que en 2027 se estrenará una nueva colección compuesta por 9 sets que recreará algunos de los momentos y lugares más emblemáticos de la franquicia.

De acuerdo con los informes, los fans pueden esperar recreaciones de Kame House, el Planeta Namek, la nave de Freezer y el enfrentamiento entre Goku y Raditz, entre otros. En caso de que estos datos sean veraces, se espera que el anuncio oficial llegue en los próximos meses.

Pero cuéntanos, ¿planeas adquirir el set Icons de Dragon Ball y LEGO? Déjanos leerte en los comentarios.

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El desarrollador, conocido como Paralympics Productions, trabajó en el proyecto sin pensar en las consecuencias, pues era obvio que las compañías no se quedarían de brazos cruzados al conocer sus intenciones. De hecho, el equipo legal de Take-Two ya tomó cartas en el asunto y freno el port de golpe.

Paralympics Productions publicó un comunicado para confirmar la cancelación de su port de GTA V para Switch y agradecerle a Take-Two por tener piedad y no llevar el asunto más allá de una simple advertencia.

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El fallido port de GTA V para Nintendo Switch

En 2023, Rockstar Games sufrió una filtración que reveló detalles de proyectos cancelados, como Bully 2 y un GTA Tokyo para PlayStation 2. Además, contenía el código fuente completo de GTA V, que Paralympics Productions decidió usar para llevar el título a Nintendo Switch.

Su proyecto avanzó de forma importante, pero pronto llamó la atención de Rockstar, Take-Two y, seguramente de Nintendo, debido a su naturaleza no oficial e ilegal. Pese a ello, el modder siguió adelante y prometió a la comunidad liberar una versión con múltiples ajustes para aprovechar al máximo el potencial de Switch.

Sin embargo, Paralympics Productions se vio obligado a frenar su desarrollo, pues Take-Two le mandó una advertencia legal. Esto sucedió poco después de que Rockstar anunciará nuevas directrices sobre modificación y adaptación de sus juegos.

En caso de que no lo recuerdes, el estudio solicitó a la comunidad no modificar sus juegos para que “funcionen en consolas, dispositivos de hardware y otras plataformas donde no hayan sido lanzados oficialmente”. Muchos asociaron esta advertencia al debut de GTA VI y a los posibles intentos por llevarlo a PC antes de que exista un port oficial. La realidad es que también fue pensada para proyectos como el de Paralympics Productions.

El modder ahora no tiene de otra más que frenar el port de GTA V para Switch o, de lo contrario, Take-Two y Rockstar le aplicarán todo el peso de la ley. En un comunicado, informó que su port iba a debutar oficialmente en unos días, pero que ahora es demasiado tarde para liberarlo.

“Paralympics Productions cerrará el 3 de octubre”, escribió el modder. “Gracias a todos los que nos apoyaron durante los momentos difíciles y el largo desarrollo. Lamento no haber cumplido con sus expectativas y haberlos dejado”.

Paralympics Productions le agradeció a Take-Two por su compasión

El código fuente de GTA V se obtuvo por medios ilegales y, por supuesto, es material protegido por derechos de autor. Debido a esto, Paralympics Productions estaba jugando con fuego al intentar hacer un port no oficial. El modder lo sabía hasta cierto grado, así que agradeció a Take-Two por tener clemencia y no llevarlo directamente a los tribunales.

“Agradezco la clemencia de Take-Two, así que este es el final definitivo”, añadió el desarrollador en su comunicado. Esto sugiere que la compañía no lo demandó, pero si le extendió una orden de cese y desistimiento como primera alerta.

Paralympics Productions decidió alzar la bandera blanca y rendirse, pues aceptó que difícilmente ganaría una demanda contra la compañía. Además, explicó que “ni siquiera puede apelar ante un jurado” y que “no es tonto” como para ignorar la advertencia.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con Grand Theft Auto.

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Esto ha provocado que Del Toro sea más cauteloso y se aleje poco a poco de todo lo relacionado con el entretenimiento interactivo. En una entrevista reciente, el cineasta insinuó que nunca volverá a trabajar en algo relacionado con videojuegos, pues vivió muy malas experiencias, como la cancelación de su película de BioShock.

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Guillermo del Toro y los proyectos que lo alejaron de los videojuegos

Las adaptaciones de videojuegos son más populares que nunca y han conquistado la taquilla de Hollywood en repetidas ocasiones. Parece el escenario perfecto para que Guillermo del Toro lleve a la pantalla grande alguna franquicia popular del entretenimiento interactivo, pero la idea le entusiasma poco luego de sus múltiples tropiezos en la industria.

En una entrevista con IGN, Del Toro recordó cuando quiso llevar el universo de BioShock al cine. Desde 2017, demostró su interés por adaptar la franquicia de ciencia ficción, pues Rapture y sus habitantes lo dejaron asombrado. Sin embargo, no sabía que iba a fracasar en el intento por razones inesperadas.

El cineasta participó en una conversación “muy tensa” para analizar la posible adaptación de varios títulos. Sabía que iba a ser un reto enorme por el factor interactivo de los videojuegos; sin embargo, estaba dispuesto a intentarlo. El problema fue que el proyecto se vino abajo muy pronto.

“Sabes, lo intenté. Tuvimos una conversación muy tensa sobre un par de juegos. Creo que la dinámica de un videojuego es muy diferente a la de una película. Puede que sean cinematográficamente similares en cuanto al movimiento de la cámara y demás, pero la narrativa es muy diferente, porque no estás resolviendo acertijos (...) Así que, al adaptarlo, Bioshock, recibimos un par de llamadas. Probablemente sean de las llamadas más desastrosas que he recibido en mi vida. Así que no, ni de coña”, afirmó Del Toro al ser cuestionado sobre si intentaría adaptar un videojuego en otra ocasión.

El creativo también recordó su tropiezo con InSANE, su trilogía de videojuegos de terror y supervivencia que iba a publicar con THQ. El proyecto fue cancelado tras los problemas financieros de la compañía y nunca más se volvió a saber algo sobre él.

Del Toro fue muy claro y afirmó que “nunca más” intentará volver a hacer un videojuego, aunque no descartó del todo su posible aparición en uno, tal como sucedió en Death Stranding, el título de Hideo Kojima.

“Nunca más. No, para nada, porque es demasiado... desarrollamos InSANE, y luego fracasó. Muchas de las ideas posteriores, vi cosas similares en otros videojuegos. Y pensé: ‘Bueno, alguien lo hizo. ¡Genial!’. Pero apuntábamos muy alto”, añadió el cineasta.

La amistad con Hideo Kojima lo mantiene conectado con la industria

Guillermo del Toro también dedicó parte de la entrevista a recordar su paso por P.T. y su amistad con Hideo Kojima, que es uno de los vínculos más fuertes que tiene con la industria de los videojuegos. Recordó al creativo japonés con cariño y lo llamó un “artista puro” por su trabajo en Death Stranding y demás proyectos.

“Quiero decir, me alegra haber podido disfrutar del viaje gratis, pero todo lo que terminó siendo P.T., fue gracias a él. Adoro a ese hombre. Es de esas personas que conoces y piensas: ‘Es como estar en el Renacimiento’. Estás frente a un artista puro y solo le importa una cosa: las historias. Eso es todo”, comentó Del Toro.

Desde su aparición en Death Stranding, donde interpretó a Deadman, Del Toro no ha aparecido en otro videojuego y, al parecer, no tiene intenciones de hacerlo en un futuro cercano.

En esta página encontrarás más noticias relacionadas con Guillermo del Toro y la industria de los videojuegos.

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Lo interesante es que el equipo de Omega Force hizo varios ajustes con una meta muy clara: que la experiencia en la nueva consola de Nintendo no se aleje demasiado de lo que ofrecerán las versiones para PlayStation 5 y Xbox Series X|S, especialmente en uno de los elementos más importantes de la serie como la enorme cantidad de personajes peleando al mismo tiempo.

Switch 2 tendrá la misma cantidad de personajes en pantalla

En una entrevista, Tomohiko Sho, productor de Omega Force, explicó que el equipo ajustó DYNASTY WARRIORS 3: Complete Edition Remastered para que Nintendo Switch 2 pueda manejar la misma cantidad de personajes que las otras versiones.

El sacrificio estará principalmente en la tasa de cuadros por segundo. Mientras que PS5, PS5 Pro, Xbox Series X y Xbox Series S apuntan a 60 FPS, la edición para Nintendo Switch 2 funcionará entre 30 y 60 FPS. De acuerdo con Sho, normalmente estará por encima de 40 FPS, aunque puede descender hasta 30 FPS dependiendo de la situación.

Esto significa que Switch 2 no ofrecerá exactamente el mismo rendimiento, pero Omega Force priorizó mantener una experiencia de combate similar y la misma cantidad de enemigos y personajes en pantalla.

¿Y qué pasa con la resolución?

En modo TV, DYNASTY WARRIORS 3: Complete Edition Remastered alcanzará 2560 × 1440 píxeles, mientras que en modo portátil mostrará una imagen de 1920 × 1080 mediante reescalado.

En comparación, PS5 y Xbox Series X utilizan reescalado para llegar a 4K, mientras que Xbox Series S también emplea una resolución menor. Además, la versión de Nintendo Switch 2 presenta algunas diferencias visuales, como menor detalle en ciertos elementos y vegetación, además de no utilizar Lumen para la iluminación global dinámica.

Aun así, Omega Force está considerando agregar posteriormente modos de prioridad gráfica o rendimiento mediante una actualización, por lo que todavía podría haber cambios después del lanzamiento.

DYNASTY WARRIORS 3: Complete Edition Remastered incluirá el juego original y DYNASTY WARRIORS 3: Xtreme Legends, con más de 40 oficiales, batallas de 1 contra 1,000 y gráficos recreados con Unreal Engine 5.

Te recordamos que el juego debutará el 1 de octubre en Nintendo Switch 2, PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC, mediante Steam.

¿Crees que estos ajustes serán suficientes para que la versión de Nintendo Switch 2 se sienta cercana a las de PS5 y Xbox Series? ¿Qué prefieres, más personajes en pantalla o una tasa de cuadros más estable? Cuéntanos en los comentarios.

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El remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time acaba de recibir un nuevo vistazo que seguramente llamará la atención de quienes conocen cada rincón de Hyrule. Esta vez, el protagonista es uno de los lugares más recordados de la aventura.

Así luce Ciudad Goron en el remake

La cuenta oficial japonesa de Zelda compartió un breve video que muestra por primera vez Ciudad Goron, el hogar de esta peculiar tribu ubicado en el interior de la Montaña de la Muerte. El lugar luce mucho más detallado y lleno de vida gracias a la renovación visual que recibió para Nintendo Switch 2.

El video permite apreciar varios rincones del pueblo mientras Link recorre la zona. La versión renovada presenta escenarios mucho más detallados, nuevas perspectivas y una ambientación que aprovecha las capacidades técnicas de la nueva consola.

Aquí lo puedes ver:

【ゴロンシティ】
噴火を続ける「デスマウンテン」の山中に位置する、ゴロン族が暮らす町。#時のオカリナ pic.twitter.com/qh59JI1biH

— ゼルダの伝説 (@ZeldaOfficialJP) September 28, 2026

Una aventura clásica reconstruida para una nueva generación

Nintendo confirmó que The Legend of Zelda: Ocarina of Time fue reconstruido para Nintendo Switch 2 con gráficos completamente renovados, texturas mejoradas, escenas con voces, diálogos adicionales y música sinfónica. También se modernizaron los controles y la cámara para hacer que Link se mueva de una manera más cómoda.

La aventura seguirá contando la historia de Link mientras atraviesa Hyrule y 2 épocas distintas para enfrentarse a los planes de Ganondorf. Personajes como Zelda, Navi, Darunia, Ruto y Saria también regresarán con nuevas líneas de diálogo y escenas más desarrolladas.

Además, el ciclo de día y noche continuará incluso dentro de los pueblos y habrá más detalles en las zonas remodeladas. Link también podrá saltar y correr libremente con nuevos controles, mientras que la cámara podrá manejarse con el stick derecho.

También habrá nuevas funciones para los fans

Otra de las novedades será ZELDA NOTES, un servicio disponible mediante la aplicación de Nintendo Switch que permitirá consultar el progreso diario, buscar lugares mediante imágenes, responder más de 2,000 preguntas sobre el juego y utilizar una ocarina virtual. Incluso será posible tararear las melodías aprendidas para que Link las interprete.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time llegará exclusivamente a Nintendo Switch 2 el 5 de noviembre.

¿Qué te pareció este primer vistazo a Ciudad Goron y qué otra zona de Hyrule te gustaría ver renovada? Cuéntanos en los comentarios.

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Esto quiere decir que los jugadores interesados deben cumplir una serie de parámetros para siquiera tener la oportunidad de adquirir la consola de actual generación de la compañía japonesa. Estas medidas se aplicarán únicamente en un país debido a que la demanda supera a la oferta.

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Usuarios deben jugar 60 horas para comprar un PS5 Pro en este país

A principios de esta semana, la cuenta oficial de Sony informó las nuevas directrices que será necesario seguir para adquirir el PS5 Pro a través del sitio web oficial de la compañía. Si el número de solicitudes supera al stock disponible, los jugadores deberán participar en un sorteo para comprar la consola.

Sony informó que únicamente los clientes que cumplan con todas las siguientes condiciones podrán solicitar y adquirir la plataforma next-gen. Estos esfuerzos pretenden sopesar la escasez de unidades y evitar la reventa, que permanece como un problema grave en todo el mundo.

En primer lugar, los jugadores interesados deben tener una cuenta activa de la PSN. Dicho perfil debe ser la mismo que el ID de My Sony y el ID del inicio de sesión. Aquellos que se registraron después del 19 de enero de 2022, ya tendrán todas sus cuentas unificadas.

El tercer requisito es el más interesante. De acuerdo con la compañía, los usuarios deben haber registrado un mínimo de 60 horas de juego en PlayStation 4, PlayStation 5 o ambas entre el 27 de septiembre de 2024 y el 27 de septiembre de 2026.

Esto significa que, si bien no es necesario tener un PS5 para participar en el sorteo, los nuevos clientes que adquirieron la consola después de ese plazo o que no alcanzan el mínimo de horas no podrán adquirir la consola como parte de esta iniciativa.

Sony abrió el plazo de solicitud para comprar el PlayStation 5 Pro el 28 de septiembre. Como ya se advirtió, se llevará a cabo un sorteo en caso de que el número de solicitudes supere a la cantidad de unidades disponibles. La consola tiene un precio de ¥137,980 JPY, aproximadamente $880 USD.

Los solicitantes seleccionados aleatoriamente recibirán los resultados a partir del 26 de octubre y tendrán hasta el 2 de noviembre para completar la compra. El anuncio revela que las entregas tendrán lugar entre principios y mediados de noviembre, justo a tiempo para GTA VI.

Es importante recalcar que participar en el sorteo solamente permite tener la oportunidad de adquirir la consola, y no garantiza la compra.

Y antes de que se activen las alarmas, vale la pena señalar que estas medidas únicamente se aplicarán en Japón, por lo que la cuenta de PSN debe corresponder a ese país. Por ahora, parece que no hay planes de aplicar restricciones similares en México y el resto de Latinoamérica, así como en Estados Unidos y otros países.

En pocas palabras, los fans de Occidente pueden estar tranquilos, al menos por el momento.

La escasez de PlayStation 5 Pro ya es un problema

Si bien estas nuevas restricciones sólo se aplican en Japón, es innegable que los problemas de escasez están presentes en todo el mundo. Está por verse si la compañía nipona toma medidas similares en otras regiones para mitigar estos inconvenientes

A mediados de este año, un artículo de The Game Business señaló que las tiendas especializadas prevén un aumento significativo en el interés por las consolas de actual generación debido al inminente lanzamiento de Grand Theft Auto VI. Una fuente relacionada con el sector minorista advierte que habrá escasez de PS5 y XBOX Series X|S.

Y en efecto, ya empezamos a observar los efectos de GTA VI. Tras la presentación del sandbox de Rockstar Games a finales de agosto, se reportó que tiendas de Reino Unido y otros países se quedaron sin inventario del PlayStation 5 Pro. Esto provocó que las pocas unidades disponibles se vendieron a precios exorbitantes.

El videojuego de mundo abierto debutará el 19 de noviembre de 2026, por lo que aún hay tiempo para que los fabricantes suplan el inventario. Sony prometió en julio que ya aseguró los volúmenes de memoria necesarios para cumplir con las ventas proyectadas para finales de este año.

Pero cuéntanos, ¿te gustaría que restricciones como las de Japón se apliquen en México u otros países? Déjanos leerte en los comentarios.

Encontrarás más información sobre PlayStation 5 si visitas esta página.

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Pues bien, ahora tienes una oportunidad para conocer esta saga sin gastar demasiado, ya que una colección con sus 2 entregas principales está disponible con una importante rebaja en Steam.

La colección incluye 2 juegos de terror

Nos referimos a ObsCure Collection, un paquete desarrollado por Hydravision Entertainment y publicado por Mighty Rocket Studio que reúne ObsCure y ObsCure II (The Aftermath).

Actualmente, el paquete tiene 75% de descuento y puede conseguirse por $37.49 MXN en Steam. La oferta estará disponible hasta el 4 de octubre, por lo que todavía tienes algunos días para aprovecharla.

Cabe recordar que el primer juego nos lleva al Instituto Leafmore, donde un grupo de estudiantes decide investigar las misteriosas desapariciones ocurridas en el lugar. Shannon, Kenny, Ashley, Stan y Josh deberán recorrer los pasillos de la escuela mientras descubren qué está provocando los extraños sucesos y, sobre todo, intentar sobrevivir a la noche.

La secuela ofrece una aventura terrorífica en la universidad

Por su parte, ObsCure: The Aftermath ocurre 2 años después de los acontecimientos del primer título. Los sobrevivientes de aquella terrible noche ahora han comenzado una nueva etapa de sus vidas en la universidad, pero pronto descubren que los problemas están lejos de haber terminado.

La historia se desarrolla en Fallcreek University, donde comienzan a aparecer unas extrañas flores que contienen una sustancia capaz de provocar sueños intensos y perturbadores. Los estudiantes descubren que las plantas esconden algo mucho más peligroso y, cuando las semillas finalmente germinan, la pesadilla se convierte en realidad.

Terror para jugar acompañado

Uno de los elementos más interesantes de ambos títulos es precisamente su enfoque cooperativo. ObsCure y ObsCure: The Aftermath permiten jugar con otra persona y cuenta con soporte para pantalla dividida/compartida, además de Remote Play Together en Steam.

Si quieres darle una oportunidad a esta saga de terror, ObsCure Collection puede ser una alternativa muy accesible que te dará varios sustos en solitario o acompañado.

¿Jugaste alguno de estos títulos en su momento y te gustaría volver a ellos, o será tu primera vez con la saga? Cuéntanos en los comentarios.

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La mejor forma de celebrarlo es con estilo, en especial si se trata de una de las armas más conocidas de la saga, el famoso prototipo de Lancer.

Si hay algo más emocionante que tener una réplica, es tener uno para poder cortar pizza y recordar esas viejas noches de campaña y multijugador. Pues bien, una pizzería lo hizo posible, aunque hay una mala noticia.

NO TE LO PIERDAS: ¿Se adelantaron? Tiendas mexicanas estarían vendiendo Gears of War: E-Day antes de su estreno, pero hay una mala noticia para quienes lo compraron

Esta pizzería celebra el próximo lanzamiento de Gears of War: E-Day con un cortador de edición limitada

La cadena de pizzerías de estilo siciliano y napolitano, Prince Street Pizza, se unió el próximo lanzamiento de Gears of War: E-Day y lo hizo en grande con una pieza de colección.

Se trata de un cortador de pizza con diseño inspirado en un prototipo de Lancer, el arma que Marcus Fénix y el sargento Russ Rustin diseñaron en los primeros días tras la invasión Locust.

Es importante mencionar que no se trata de un juguete ni un adorno, es un cortador de pizza real y su hoja es afilada y está lista para sacar las deliciosas rebanadas, aunque por ende se deben tomar precauciones.

Por otra parte, la cadena reveló que aquellos que lograron comprar este cortador de pizza, obtendrán un código para reclamar un emblema de pizza cuando Gears of War: E-Day salga a la venta.

El objeto de colección del nuevo Gears of War es increíble, pero no duró a la venta

La colaboración entre Gears of War: E-Day y Prince Street Pizza es increíble y sin duda corresponde con el espíritu de la franquicia desde hace 20 años, de hecho los fans de antaño recuerdan con cariño aquellas sesiones multijugador con una buena cena y bebidas.

Sin embargo, hay una mala noticia. Este cortador de pizza se lanzó con un precio de $60 dólares, pero se advirtió que era de edición limitada.

Esto resultó en que se agotara al poco de tiempo de estar a la venta. Una parte de la comunidad piensa que se trató de los fans emocionados por este artículo de colección, aunque otros aseguran que es obra de acaparadores y pronto estaría a la venta en Internet con un costo mayor.

ENTÉRATE: Gears of War: E-Day presume su doblaje en español latino y pronto estará en un gran evento en México, ¿Sebastián Llapur regresa como Marcus Fénix?

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

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La compañía japonesa ya había dejado claro que la celebración de esta importante fecha no se limitaría a recordar el pasado. Ahora, Sonic sigue creciendo mucho más allá de los videojuegos gracias a sus películas, animaciones, música y mercancía.

2027 tendrá una nueva película de Sonic

Uno de los proyectos conocidos y que ya tiene fecha es Sonic the Hedgehog 4, la siguiente película live-action de la franquicia. SEGA confirmó que la producción de Paramount Pictures llegará a los cines el 19 de marzo de 2027.

La propia página oficial de Paramount Pictures también mantiene esa fecha, por lo que los fans ya tienen una cita asegurada con el erizo azul para el próximo año.

Pero aquí es donde la nueva hoja de ruta se vuelve especialmente interesante.

Puedes verla a continuación:

Hay otra película de Sonic planeada para 2028

De acuerdo con la información presentada por SEGA, después de Sonic the Hedgehog 4 habrá otra producción cinematográfica relacionada con el erizo en 2028. Por ahora, el proyecto aparece simplemente como un “event movie”, sin título, protagonistas ni detalles de su historia.

Eso significa que todavía no está confirmado qué personajes estarán al frente de esta película ni si se tratará de una continuación directa, un spin-off o alguna otra historia ambientada en el universo cinematográfico de Sonic.

Cabe mencionar que la existencia de este proyecto no llega completamente de la nada. Paramount ya había contemplado una película del universo de Sonic para diciembre de 2028, pero hasta ahora había muy poca información oficial sobre ella.

El futuro de Sonic luce bastante prometedor

La hoja de ruta también deja una promesa bastante clara para el futuro de la franquicia: “más películas, más juegos, más aventuras”.

Esto encaja con la estrategia que SEGA ha impulsado alrededor de Sonic durante los últimos años. La compañía ha explicado que busca llevar sus principales propiedades a otros medios, incluyendo películas, producciones animadas y mercancía, mientras continúa desarrollando nuevos videojuegos.

Por ahora, el gran misterio es precisamente esa producción de 2028. ¿Qué personaje protagonizará la llamada la nueva película? ¿Será una nueva aventura de Sonic o una historia centrada en alguno de sus compañeros? Lo cierto es que SEGA parece tener planes importantes para mantener al erizo a toda velocidad durante los próximos años.

¿Te emociona saber que habrá otra película de Sonic en 2028? ¿Qué personaje te gustaría que la protagonizara? Cuéntanos en los comentarios.

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La franquicia está de capa caída tras la polémica que rodeó el lanzamiento de la segunda entrega, luego la cancelación del multijugador en línea que estaba casi terminado, la serie de HBO pasó de la gloria a la incertidumbre en 2 temporadas. Todo esto mientras la comunidad sigue en espera de la nueva IP: Intergalactic: The Heretic Anthem.

Sin embargo, parece que el paso del tiempo podría curar las heridas, al menos así lo piensa Neil Druckmann, quien reveló una sorpresa.

NO TE LO PIERDAS: Naughty Dog sorprende a los jugadores de PlayStation 5 con un fabuloso regalo que ya está disponible gratis por el The Last of Us Day

Neil Druckmann revela que hay 2 proyectos de The Last of Us en desarrollo

Cada 28 de septiembre se celebra el Día de The Last of Us, el cual toma significado a partir del lore de la franquicia pues en la misma fecha se desató el caos por el Cordyceps cambiando al mundo para siempre.

La edición de este año tuvo sorpresas para los fans y cerró con un anuncio importante.

Neil Druckmann, cocreador de The Last of Us y directivo de Naughty Dog, anunció que hay 2 proyectos de la franquicia en desarrollo:

“Desde Grounded II: Making The Last of Us Part II, hemos hablado de la posibilidad de contar más historias en el mundo de The Last of Us.

Tenemos un par de proyectos nuevos muy emocionantes en etapas muy tempranas, así que no podemos decir mucho sobre ellos en este momento. Solo diré que ambos proyectos ampliarán el canon de The Last of Us más allá de Part I y Part II.

El mundo de The Last of Us significa mucho para nosotros, y no volveríamos a él a menos que tuviéramos algo significativo que decir. Creemos que estas historias merecen ser contadas."

The Last of Us Day 2026 Ends With an Update From Neil Druckmann: https://t.co/Tpg0UbDKyc pic.twitter.com/OZRxhLqiOa

— The Last of Us (@thelastofus) September 28, 2026

¿El anuncio confirma The Last of Us: Part III?

Aunque el anuncio de Neil Druckmann emociona, es importante poner atención en los detalles para que no se salga de su dimensión.

El creativo no hizo referencia directa al desarrollo de un videojuego o, en dado caso, a la existencia de la tercera parte de la saga. El anuncio es general y podría abarcar spin-offs enfocados en historias y personajes del universo de TLOU.

Sin embargo, estos podrían ser videojuegos, nuevas series de TV o incluso una película. La interpretación de las palabras de Neil Druckmann queda abierta, así que es posible que se refiera a TLOU: Part III u otros tipos de contenido que llevarán la historia de la franquicia hacia nuevas direcciones.

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Ya sabíamos que un crossover del anime de Toei Animation con la marca danesa de figuras estaba en camino, pero el anuncio oficial no incluyó una imagen y dejó muchas preguntas sin respuesta. Por suerte, se compartieron las primeras fotografías de este nuevo artículo de colección antes de su revelación.

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El set de LEGO y Dragon Ball costaría $180 USD y debutaría en noviembre

En julio, una filtración reveló que Dragon Ball cruzaría caminos con LEGO, una de las compañías más importantes en lo referente a sets coleccionables. Los reportes iniciales señalaban que el primer modelo inspirado en la obra de Akira Toriyama se enfocaría en un personaje muy importante: Shenlong, conocido como Shenron en el doblaje al inglés.

Tras meses de espera, Toei Animation confirmó la colaboración y compartió el primer teaser oficial, que permitió ver las icónicas Esferas del Dragón. Aún hay muchas interrogantes en el aire, y se espera que próximamente se compartan más detalles sobre este crossover.

Para suerte de los fans impacientes, el lunes 28 de septiembre se filtró la primera imagen del que parece ser el próximo set de LEGO y Dragon Ball. La imagen proviene del usuario Brick Tap, una de las fuentes más confiables en todo lo que respecta a figuras coleccionables.

De acuerdo con la información que se compartió extraoficialmente, el modelo basado en el anime formará parte de la línea Icons y se centrará en Shenlong, el dragón que concede deseos. El diorama estará compuesto por un total de 1764 piezas, y presentará una minifigura de Goku con su Nube Voladora y Báculo Sagrado, así como las 7 Esferas del Dragón.

En una publicación de seguimiento, Brick Tap señaló que este modelo a escala medirá 32 cm de alto y 24 cm de ancho. La imagen permite observar una base que también tiene rayos decorativos.

Como es de esperar, este set de Dragon Ball es muy caro, aunque es ligeramente más económico de que decían las filtraciones iniciales. Al principio se creía que costaría $199.99 USD, pero la imagen filtrada señala que estará disponible por $180 USD cuando llegue a las tiendas a principios del próximo mes.

Según la filtración, el nuevo set se estrenará el 1 de noviembre de 2026. La información parece auténtica, pero lo mejor será tomar estos reportes con pinzas y esperar a que LEGO y Toei Animation compartan las especificaciones oficiales. Si los detalles son precisos, este modelo será el Icons 11390.

Más sets de LEGO de Dragon Ball se estrenarán en 2027

El diseño del set filtrado dejó muy buenas sensaciones en la comunidad, y muchos fans de la franquicia de Akira Toriyama ya expresaron su intención de adquirir el diorama. Otros también elogiaron la decisión de que el primer modelo de LEGO de la franquicia se enfocara en Dragon Ball, la era inicial del anime.

En caso de que el lanzamiento realmente esté previsto para noviembre, Toei Animation y LEGO deberían compartir el primer adelanto oficial dentro de poco. Por suerte, parece que ese modelo de Shenlong es apenas el inicio de una colaboración mucho más extensa.

Informes anteriores señalaban que en 2027 se lanzará una colección muy ambiciosa que recreará algunos de los momentos y las locaciones más icónicas del anime a través de 9 sets. Según los reportes, los fans pueden esperar modelos inspirados en la batalla de Goku y Raditz, la nave de Freezer, Kame House y el enfrentamiento entre los Guerreros Z y los Saiyajin.

Las filtraciones señalan que la colección hará gala de minifiguras de Freezer, Vegeta, los miembros de las Fuerzas Especiales Ginyu y otros personajes del anime.

La franquicia se prepara para hacer su regreso triunfal, pues en octubre se estrenará Dragon Ball Super: Beerus, una readaptación moderna del anime que debutó originalmente en 2015. Su estreno internacional está en el aire, pero hay esperanza de que llegue a Crunchyroll. Por el contrario, el manga sigue sin reaparecer.

Pero cuéntanos, ¿planeas adquirir este set de LEGO? Déjanos leerte en los comentarios.

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De acuerdo con información del Centro de Ayuda de WhatsApp, la aplicación requiere actualmente Android 6.0 o una versión posterior. En el caso de los iPhone, se admiten dispositivos con iOS 15.1 o versiones posteriores, aunque a partir del 30 de noviembre de 2026 el requisito será iOS 15.5 o superior.

Esto no significa que todos los modelos antiguos de la lista vayan a perder WhatsApp automáticamente. Lo importante es determinar si el celular puede ejecutar la versión de Android o iOS que exige la aplicación.

¿Qué celulares podrían quedarse sin WhatsApp en octubre?

Entre los equipos Android que podrían quedar fuera de la compatibilidad se encuentran varios modelos antiguos de Samsung, Motorola, LG y Sony.

Samsung

• Galaxy S3
• Galaxy S4 Mini
• Galaxy Note 2
• Galaxy Core
• Galaxy Trend Lite

Motorola

• Moto G de primera generación
• Moto E de primera generación

LG

• Optimus G
• Optimus L5
• Optimus L7
• Optimus F7
• Lucid 2
• Nexus 4
• G2 Mini

Sony

• Xperia Z
• Xperia SP

Estos modelos corresponden a equipos que podrían no alcanzar el requisito mínimo de Android 6.0. Sin embargo, tener uno de estos celulares no significa necesariamente que WhatsApp vaya a dejar de funcionar de inmediato: la compatibilidad depende de la versión del software instalada y de si el dispositivo puede actualizarse.

¿Qué iPhone dejarán de tener WhatsApp?

En el caso de Apple, el punto importante también es la versión del sistema operativo.

Los iPhone que no puedan actualizarse a iOS 15.5 eventualmente perderán el soporte de WhatsApp. El cambio será especialmente relevante a partir del 30 de noviembre de 2026, cuando la aplicación únicamente admitirá dispositivos con iOS 15.5 o una versión posterior.

Por eso, antes de asumir que un iPhone antiguo perderá WhatsApp, es importante comprobar qué versión de iOS tiene instalada y si existe una actualización disponible.

¿Cómo saber si mi celular seguirá teniendo WhatsApp?

La manera más sencilla de comprobarlo es revisar la versión del sistema operativo de tu dispositivo.

En Android, entra a:

Ajustes → Acerca del teléfono → Versión de Android

Si tu celular puede actualizarse a Android 6.0 o una versión posterior, podrá cumplir con el requisito de compatibilidad señalado por WhatsApp.

En iPhone, puedes revisar la versión instalada desde:

Configuración → General → Información → Versión de iOS

Si existe una actualización disponible, puedes instalarla para comprobar si tu dispositivo puede cumplir con los requisitos actuales de WhatsApp.

¿Qué puedo hacer si mi celular ya no es compatible con WhatsApp?

Antes de cambiar de dispositivo, conviene realizar una copia de seguridad de tus chats. WhatsApp recomienda conservar una copia para evitar perder conversaciones, fotografías, videos y documentos al migrar la cuenta a otro teléfono.

Además, la aplicación puede mostrar notificaciones y recordatorios cuando el sistema operativo de un dispositivo está próximo a dejar de ser compatible.

Así que si tienes uno de estos celulares, no significa necesariamente que tengas que cambiarlo de inmediato. Primero revisa qué versión de Android o iOS utiliza y, sobre todo, si todavía puede recibir una actualización compatible con WhatsApp.

¿Tienes alguno de estos celulares? Cuéntanos en los comentarios si todavía utilizas WhatsApp en él.

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Tras una pausa de aproximadamente 6 meses, la serie de David Production volvió con un capítulo que dará inicio a la segunda etapa de la historia; sin embargo, un detalle al final sacó canas verdes a los fanáticos, quienes ya fueron muy vocales al respecto en redes sociales.

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Fans de Jojo’s Bizarre Adventure detestan el ending oficial de Steel Ball Run

La serie de Warner Bros. Japan y Netflix estrenó su primer capítulo el pasado 19 de marzo de 2026. Se trató de un episodio especial de más de 40 minutos que abarcó la primera parte de la historia, en la que se nos presenta las motivaciones y los objetivos de la dupla protagónica: Johnny Joestar y Gyro Zeppeli.

En aquel entonces, los fanáticos dejaron ver su descontento con la forma en que los productores gestionaron el lanzamiento de los nuevos capítulos de Jojo’s Bizarre Adventure. Ahora, alrededor de 6 meses después, Steel Ball Run regresó con su nueva temporada. Pero la emoción se tornó en decepción de inmediato.

Por suerte, las más recientes quejas no están relacionadas con la adaptación de la historia ni la animación. Más bien, las críticas negativas van dirigidas a un apartado intrascendente en el gran esquema de las cosas: el ending.

Jojo’s Bizarre Adventure se caracteriza por presentar temas clásicos de rock y pop occidentales en sus secuencias de cierre. Es una decisión creativa que se alinea con la visión original del mangaka Hirohiko Araki, quien llenó su trabajo con muchísimas referencias a músicos y artistas de la vida real.

No obstante, Steel Ball Run se alejó de esa tendencia y presentó una canción original que, según las opiniones de un gran sector de la comunidad, se siente fuera de lugar. El tema en cuestión se llama Dead or Alive, y fue compuesto por Dr. Luke y es interpretado por el rapero japonés Yuki Chiba.

Los fanáticos afirman que el rap nipón no encaja con la temática del anime, que presenta una historia que transcurre en el desierto estadounidense durante la década de 1890. Un gran sector de la comunidad esperaba temas licenciados como Walk Like an Egyptian de The Bangles, Distant Dreamer de Duffy y Freek’n You de Jodeci.

En la sección de comentarios del video de YouTube que muestra el ending de Jojo’s Bizarre Adventure: Steel Ball Run, decenas de usuarios expresaron su decepción, se burlaron o simplemente exigieron un cambio de canción. Quejas similares se pueden observar en redes sociales, donde también se comparten memes sobre el tema.

“Incluso los caballos del ending tratan de escapar de esta canción”, bromeó un usuario en los comentarios del video de YouTube. “Suena como si le describieras Old Town Road a alguien que nunca la escuchó y le pidieras que hicieras una parodia de ella para Steel Ball Run”, dijo otra persona. “Al menos los comentarios son divertidos”, afirmó otra.

Además, los fans propusieron algunos temas que, en su opinión, irían mucho mejor con la temática del anime, como Old Town Road del rapero Lil Nas X y The Chain de Fleetwood Mac.

Jojo’s Bizarre Adventure: Steel Ball Run continuará con nuevos episodios

Será interesante descubrir si David Production escucha las quejas de la comunidad y decide cambiar el ending, aunque luce poco probable debido a los acuerdos comerciales que seguramente se firmaron para garantizar el uso del tema Dead or Alive. Aun así, este pequeño detalle no debería desanimar a los fanáticos.

Tras las críticas negativas de los fans, Netflix por fin decidió optar por un esquema de lanzamiento semanal; sin embargo, la temporada actual será insuficiente para abarcar todo el viaje de Johnny Joestar y Gyro Zeppeli, pues solamente se adaptarán las segunda y tercera etapa del manga.

La actual tanda estará compuesta por un total de 11 episodios, por lo que sólo quedan 10 para que llegue la siguiente gran pausa. El próximo capítulo de Jojo’s Bizarre Adventure se estrenará el 2 de octubre, y continuará la historia desde donde se quedó la semana pasada. El show regresará cada viernes hasta que se estrene el final de temporada.

Por ahora, David Production guarda silencio sobre cuándo regresará el anime una vez que se estrenen los 11 capítulos.

Pero cuéntanos, ¿estás de acuerdo con las críticas? ¿Crees que los fanáticos exageran? Comparte tu opinión aquí, en la sección de comentarios.

Encontrarás más información sobre Steel Ball Run y el resto de temporadas de Jojo’s Bizarre Adventure si visitas esta página.

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Para ese entonces, CyberLeek, una misteriosa figura con forma de puerro, ya estaba en boca de todos. Los titulares confirmaron una de las mayores filtraciones de la industria, pero había muchas incógnitas en el aire: ¿quién estaba detrás de ese singular personaje? ¿Cómo había conseguido acceso al juego más esperado de la década? ¿Y por qué desapareció de repente sin dejar rastro?

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Un puerro y un manifiesto

Justamente antes de que CyberLeek fuera el tema del momento, la emoción por GTA VI estaba en uno de sus puntos más altos. Rockstar acababa de anunciar su alianza con Netflix para mostrar por primera vez el juego en acción, pero había situaciones poco favorables para el estudio. Estaba en medio de un escándalo laboral, por despidos relacionados con filtraciones, y también le llovían críticas de la comunidad por el lanzamiento digital de GTA VI.

De forma paralela, varios usuarios de reddit encontraron pistas sobre un misterioso dominio y un token llamado $CYBERLEEK, que se convirtieron en piezas clave de un complejo rompecabezas. La pesadilla para Rockstar empezó el 18 de agosto, cuando una persona o un grupo denominado CyberLeek publicó un manifiesto y un video con jugabilidad de GTA VI, en el que vimos a Jason practicar basquetbol.

Esos días, lo que causó más revuelo fue el comunicado, pues CyberLeek se presentó como más que un simple hacker. Era una especie de mesías que salvaría a los jugadores de las prácticas anticonsumidor de la industria. Reveló 3 mandamientos que las grandes compañías debían seguir para no convertirse en sus próximos objetivos: no abandonar los juegos single-player, eliminar las preventas digitales y dejar de vender DLC con contenido recortado. Su discurso tuvo un efecto inmediato: se ganó el apoyo de los jugadores hartos de los abusos de las empresas y recibió el aplauso de todos los fans sedientos por novedades de GTA VI.

De pronto, CyberLeek pasó de ser un gracioso puerro con equipo táctico a una especie de justiciero que lucha por los videojuegos. Rockstar y Take-Two Interactive tardaron poco en entender que no estaban ante un simple novato, pero de cualquier manera, iniciaron una carrera contra el tiempo para atraparlo antes de que arruinara la presentación en Netflix o sucediera algo mucho peor.

Cazando a un fantasma

Las oficinas de Rockstar North, el equipo principal a cargo de GTA VI, son conocidas por su vigilancia rigurosa. Nadie puede entrar sin autorización previa. De día y noche el complejo es una fortaleza impenetrable para los curiosos; sin embargo, ocurre algo totalmente diferente con los sistemas que resguardan los secretos de la compañía, que han sido vulnerados varias veces.

En 2023, un joven de 18 años llamado Arion Kurtaj reveló al mundo los primeros videos de GTA VI, luego de entrar en los servidores de Rockstar con un móvil, un televisor y un dispositivo de streaming. Este episodio negro en la historia del estudio duró pocos días, gracias a que las autoridades de Reino Unido identificaron y arrestaron rápidamente al adolescente.

Este año, Rockstar y Take-Two iniciaron una cacería para dar con el paradero de CyberLeek, con la esperanza de repetir la hazaña de 2023. Las compañías solicitaron la cooperación de Microsoft y Discord, porque el filtrador había usado esas plataformas para ejecutar su plan maestro. La idea era encontrar su rastro digital para investigarlo hasta descubrir su identidad. Mientras tanto, las filtraciones de GTA VI continuaron a cuenta gotas, con vistazos al mapa de Leonida, sistema de búsqueda, armas, vehículos y otras novedades que sólo elevaron el hype de la comunidad.

CyberLeek provocó una gran curiosidad entre los jugadores, y pronto empezaron a surgir teorías sobre su identidad y cómo había obtenido los videos de GTA VI. Rumores aseguraron que no era un hacker profesional, sino un empleado o extrabajador de Rockstar que se había rebelado por los escándalos laborales y demás polémicas del estudio.

Otras fuentes afirmaron que el hacker había conseguido el material del juego por el descuido de un animador de Rockstar India. Incluso se barajó la posibilidad de que las filtraciones fueran una estrategia de marketing muy elaborada por parte de Rockstar, teoría que se vino abajo cuando los videos de GTA VI fueron eliminados por reclamos de derechos de autor. También empezaron a circular noticias y videos falsos sobre la supuesta detención del hacker en Alemania, lo que únicamente acrecentó el interés por el caso.

CyberLeek fue noticia en todo el mundo luego de poner en jaque a uno de los estudios más importantes de la industria. Lo que nadie sospechaba era que su discurso de Robin Hood moderno estaba a punto de cambiar y que tenía todo preparado para cumplir su verdadero objetivo desde el anonimato.

Filtraciones y criptobros

El 24 de agosto, a sólo 6 días de la primera filtración, ocurrió algo surreal: un jugador se presentó en las oficinas de Rockstar North con un puerro en la boca. CyberLeek había convocado a una manifestación en la que, al menos 10 personas, debían protestar disfrazados de verduras y juegos físicos en las manos. El objetivo no se cumplió, pero algo quedó claro: CyberLeek tenía a varios jugadores de su lado y estaba más que listo para aprovecharse de ellos.

Cuando el filtrador demostró que tenía una versión jugable de GTA VI, ya había facturado entre $40,000 y $60,000 USD gracias a la compraventa de $CYBERLEEK, una criptomoneda que tenía un valor teórico de $1.23 millones de dólares repartidos en 1000 millones de tokens. Su sistema de monetización era simple: los jugadores que invertían en la moneda meme podían votar y decidir cuáles videos de GTA VI iba a liberar a continuación. También vendió espacios publicitarios en sus filtraciones y buscó “alianzas estratégicas” en su sitio web, a cambio de pagos de $165,000 USD simplemente por abrir sus comunicaciones con alguien externo.

A guy went all the way to Rockstar North after Cyberleek asked people to go there and show support.

Imagine being a grown man filming yourself eating a raw leek and yelling “for all the incels” in public because a cybercriminal told you to.pic.twitter.com/MVAjwq6tnj

— GTA 6 Countdown ⏳ (@GTAVI_Countdown) August 24, 2026

Supuestamente, la criptomoneda serviría para financiar un “proyecto secreto” y ayudar al filtrador a protegerse de las represalias de Rockstar, que continuaba con sus investigaciones para encontrarlo. La tensión entre CyberLeek y el estudio aumentó rápidamente, sobre todo cuando el hacker amenazó con filtrar todo el prólogo de Lucía y, posteriormente, la versión jugable de GTA VI. En un comunicado, habló sobre un sistema que distribuiría el juego de forma automática en todo el mundo si algo le ocurría. De esta forma, su búsqueda se convirtió en una verdadera bomba de tiempo para Rockstar.

CyberLeek amenazaba con arruinar el especial de Netflix, y también con echar a perder el lanzamiento del juego más esperado de la década. Su papel de justiciero de los videojuegos pronto se vino abajo, pero quienes morían por ver más de GTA VI y querían ver sufrir a Rockstar siguieron apoyándolo. Fue así como se revelaron vistazos al club nocturno, los hipercoches, a los complejos nudistas y las primeras filtraciones protagonizadas por Lucía.

El movimiento Stop Killing Games, enemigo declarado de Rockstar por sus planes de abandonar el formato físico, se pronunció en contra del filtrador y pidió a los jugadores dejar de respaldarlo. El 26 de agosto, el estudio por fin rompió el silencio y reconoció la veracidad de las filtraciones. Se disculpó por tardar tanto en mostrar GTA VI y reafirmó que todo estaba listo para el vistazo extendido en Netflix, programado para un día después.

Hasta entonces, CyberLeek sólo había compartido videos sin contexto que mostraban lo ambicioso del título, pero su estrategia cambió pocas horas antes de la revelación oficial. Fue entonces cuando cometió el que muchos consideran su gran error: filtrar detalles sobre la historia de GTA VI. Si hay algo que los jugadores odian son los spoilers, pero el hacker no lo entendió y perdió la confianza de más personas. Su reputación estaba por los suelos y el valor de su criptomoneda se desplomó. En ese momento, CyberLeek empezó a planear su huida.

La desaparición de CyberLeek

El vistazo extendido a GTA VI fue un rotundo éxito en Netflix. En sólo 4 días, acumuló más de 31 millones de vistas, se convirtió en lo más visto en 87 países e impulsó las suscripciones al servicio. Los jugadores quedaron más que satisfechos con lo mostrado, lo que disparó las preventas del juego y las ventas de consolas.

El especial fue una victoria para Rockstar, pero tuvo un sabor agridulce. CyberLeek sigue libre y, hasta ahora, no hay pistas claras sobre su identidad. El valor de su criptomoneda cayó casi 60% cuando compartió los primeros spoilers de GTA VI y sus amenazas prácticamente quedaron en el olvido tras la presentación. CyberLeek desapareció de la noche a la mañana con ganancias estimadas de $286,000 USD, y sin dejar rastros suficientes para dar con su paradero.

El dinero fue retirado a varias billeteras en 4 transacciones, lo que sugiere que CyberLeek es un grupo de, al menos, 2 personas. Se descubrió que algunas de sus páginas se alojaron en un proveedor de Alemania y que, probablemente, operaba desde Europa debido a los patrones y horarios en que publicaba sus filtraciones. También quedaron rastros de su criptomoneda en la red de Solana, lo que abre varias líneas de investigación que podrían ayudar a Rockstar a encontrarlo.

CyberLeek vulneró los sistemas de una de las compañías más herméticas de la industria y también engañó a una comunidad entera para enriquecerse. Con sólo $29,000 USD de inversión inicial, creó una maquinaria que funcionó a la perfección y nos estafó a todos, de una u otra forma. La comunidad aún discute sobre el infame filtrador y especula sobre su posible regreso. Mientras tanto, su identidad se mantiene como uno de los grandes misterios de la industria.

¿Crees que pronto tendremos noticias sobre CyberLeek? Cuéntanos en los comentarios y recuerda visitar esta página para conocer más información sobre GTA VI.

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Los jugadores de PS5 y PC podrán reclamar una serie de regalos especiales, y también se anunció una inesperada colaboración con uno de los exclusivos de PlayStation más importantes del año pasado. Por si fuera poco, también se pondrán en marcha otras iniciativas para festejar a la comunidad.

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Jugadores pueden reclamar gratis nuevos avatares temáticos de The Last of Us

Esta festividad tiene lugar una vez al año para conmemorar el Outbreak Day o Día del Brote, que, según el lore de la franquicia, ocurrió un 26 de septiembre. Naughty Dog aprovecha esta ocasión para compartir las novedades de la saga y realizar todo tipo de anuncios relacionados con juegos u otros medios.

Las celebraciones arrancaron formalmente el pasado fin de semana con la revelación de un tema dinámico para PlayStation 5. Los jugadores ya pueden usar este artículo para personalizar el menú principal de su consola con el arte oficial de las versiones mejoradas de ambos juegos de la serie.

Por suerte, ese apenas es uno de los tantos regalos que estarán disponibles. El de 28 de septiembre, Naughty Dog confirmó que los jugadores de PS5 podrán reclamar gratis 4 nuevos avatares inspirados en el título postapocalíptico. Entre los nuevos íconos de perfil encontramos los símbolos de los Serafitas, la WLF y un pin especial de Ellie.

Para reclamar este obsequio, basta con ingresar un código especial en la PS Store. Una vez que se canjee, los artículos aparecerán automáticamente en la cuenta y será posible equiparlos desde el menú de opciones.

Los jugadores de PlayStation 5 podrán descargar el paquete que incluye los 4 nuevos avatares al usar alguno de los códigos que aparecen a continuación, en función de la región.

• América: QDFN-GT5D-AMG7
• Europa/Australia: 9EBR-7QEJ-R3CG
• Japón: JQ38-ER84-H78R
• Corea: LH7H-CE4H-J527
• Asia: MMLL-XQGG-Q9BG

Sony no anunció una fecha límite, así que es fácil asumir que los códigos estarán disponibles para siempre; sin embargo, lo mejor será canjearlos en la tienda digital de PS5 cuanto antes por si las dudas. Por suerte, también hay regalos para los usuarios de PC.

De acuerdo con el anuncio oficial de Naughty Dog, los jugadores de computadoras ya pueden personalizar sus perfiles de Steam con el nuevo conjunto de avatares animados inspirados en The Last of Us Part I y The Last of Us Part II. Se incluyen íconos basados en las Luciérnagas, el tatuaje de Ellie y el Frente de Liberación de Washington.

Naughty Dog anuncia colaboración con Ghost of Yotei y más sorpresas

Los conjuntos gratuitos de avatares para PlayStation 5 y PC son apenas la punta del iceberg, pues Naughty Dog también compartió otros anuncios que tomaron por sorpresa a los fanáticos de la franquicia.

Durante los festejos del The Last of Us Day 2026, se anunció una nueva e inesperada colaboración con Ghost of Yotei, el aclamado título de mundo abierto desarrollado por Sucker Punch. Como parte de este crossover, los jugadores del exclusivo de PS5 desbloquearán una armadura inspirada en los Clickers.

El objeto estará disponible el próximo 1 de octubre en el nuevo modo Most Wanted de Ghost of Yotei. Una vez que se agregue a la colección, será posible equipar la armadura tanto en la aventura principal protagonizada por Atsu como en el próximo DLC Echoes of Sekigahara.

Por si fuera poco, Naughty Dog también anunció una colaboración con la línea de coleccionables Youtooz. Próximamente se pondrá a la venta una nueva figura de Clicker de edición limitada que tendrá el logotipo del The Last of Us Day 2026 impreso en la caja, y la compañía advierte que sólo estará disponible por muy poco tiempo.

Para celebrar esta fecha, también se realizará una transmisión en vivo benéfica en apoyo a AbleGamers, una organización benéfica. El stream se realizará el 28 de septiembre y contará con la participación de Ross Minor, un profesional de la accesibilidad especializado en personas con discapacidad visual.

Por último, Naughty Dog pondrá en marcha una oferta de tiempo limitado en Steam y la Epic Games Store. Los jugadores podrán adquirir The Last of Us Part I con 50% de descuento, mientras que la secuela tendrá una rebaja de 33%. Esta promoción iniciará el 1 de octubre.

Si bien estos anuncios emocionaron a los fanáticos más acérrimos de la serie, claramente la comunidad esperaba algún tipo de revelación sobre The Last of Us Part III. Anteriormente, Neil Druckmann, director del estudio, confirmó que el equipo trabaja en múltiples proyectos de la franquicia, pero no brindó más detalles al respecto.

Por el momento, sólo sabemos que Intergalactic: The Heretic Prophet sigue en desarrollo. La producción de la tercera temporada de la serie live-action también avanza en su producción, y recientemente sumó nuevos actores a su reparto.

Pero cuéntanos, ¿qué opinas de los regalos? ¿Te emocionó la colaboración con Ghost of Yotei? Déjanos leerte en los comentarios.

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