While The Last of Us Online now appears to be permanently shelved, the community has refused to let its spirit die. One modder has taken up the mantle with an ambitious undertaking: recreating the Factions experience within The Last of Us: Part II. To underscore the project’s viability, he recently unveiled a gameplay teaser that has already captured significant attention across the fanbase.

Modder Is Working on The Last of Us: Part II Multiplayer Mode

The sudden cancellation of The Last of Us Online caught fans of the franchise completely off guard. According to multiple reports, the project was intended to expand on the foundation established by Factions, the multiplayer mode from the first game.

As part of Sony’s broader push into live-service gaming, the title held significant strategic weight. Yet, despite its clear potential, PlayStation pulled the plug without ever releasing so much as a teaser trailer. The decision sparked an outpouring of disappointment, with many fans launching petitions in hopes that Naughty Dog might revive the project in some form.

But now that The Last of Us Online is officially buried, one dedicated fan has taken matters into their own hands. Determined to deliver the multiplayer experience so many were waiting for, they are currently developing a mod that brings online functionality to The Last of Us: Part II.

The modder behind this effort, known as Speclizer, first began the project to enable at least two players to co-op through the sequel’s campaign. That vision has since evolved into something far grander: a full-fledged multiplayer revival that aims to replicate core Factions elements.

His work now includes a custom user interface, equipment-selection menus, map rotations, and other essential systems designed to deliver a polished PvP experience.

After months of development, the mod has reached a playable state, and Speclizer plans to release it for PC sometime in September. However, he has openly expressed concern about potential legal pushback from PlayStation. To demonstrate the mod’s current progress, he recently published a 25-minute gameplay walkthrough, which can be viewed below:

Why Did Naughty Dog Cancel The Last of Us Online?

The official cancellation of The Last of Us Online remains a sore subject for many. Reports indicate that the plug was pulled just 24 hours before its scheduled public announcement, despite internal belief in its potential as one of PlayStation’s strongest live-service contenders.

The decision reportedly followed a critical review by Bungie, which had been tasked with evaluating such projects within PlayStation Studios. Some industry veterans have since defended the move, arguing that Naughty Dog lacks the infrastructure to sustainably support a live-service title over the long term.

Still, the decision continues to sting for the franchise’s loyal following. In recent months, fans have launched petitions urging PlayStation to revisit the project, though a revival seems increasingly unlikely.

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PlayStation and Sony Face Class Action Lawsuit

The four plaintiffs, all residents of California, argue that the store’s current disclosure is insufficient and easily overlooked. While the PlayStation Store does include a legal notice regarding its licensing terms, the claimants maintain that the warning is printed too small and is not prominently displayed, leading many consumers to remain unaware of the true nature of their digital purchases.

At the heart of the complaint is the assertion that Sony employs misleading language such as “Buy Now” and “Confirm Purchase”, which implies a transfer of ownership. In reality, the lawsuit states, “consumers who ‘buy’ digital games through PlayStation do not obtain ownership of those products. Instead, PlayStation only grants a limited and revocable license to access the software, subject to multiple restrictions contained in a separate Software Product License Agreement.”

The plaintiffs emphasize that their grievance is not with the licensing model itself, but with the lack of clear, upfront communication prior to checkout. California’s digital goods transparency law, which has already prompted platforms like Steam to adopt more explicit labeling, requires that stores provide unambiguous notice of license-based sales. The claimants assert that PlayStation has failed to meet this standard, and that many users mistakenly believe they hold perpetual property rights over their purchased titles.

In addition to seeking greater transparency, the lawsuit demands financial compensation for affected consumers. The plaintiffs contend that Sony does not mandate compulsory review of the license agreement during the purchase process, further compounding the deceptive nature of the transaction.

Other Lawsuits that PlayStation Faces

Last year, the Dutch organization Massaschade & Consument accused Sony of abusing its dominant market position to enforce monopolistic practices in the digital gaming space.

The group pointed to what it calls a “Sony tax” on PS4 and PS5 titles, arguing that because PlayStation games are unavailable for digital purchase through any competing storefront, the company effectively operates a closed ecosystem in which it unilaterally dictates pricing, terms, and access.

Meanwhile, Mexico’s Federal Consumer Prosecutor’s Agency (PROFECO) has also turned its attention to Sony, following public outcry from local users demanding regionally adjusted pricing on the PlayStation Store. While industry observers anticipate that policy changes may be coming soon to the region, no official announcements have been made to date.

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Los jugadores que se muestran cautelosos y no planean adquirir el nuevo hardware porque consideran que su precio es muy elevado o simplemente desean evitar la fatiga de esperar en largas filas virtuales, Valve tiene una recomendación para todos ellos: construir su propia versión del Steam Machine con las piezas de PC que tengan a su alcance.

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Valve recomienda a los jugadores de PC construir su propio Steam Machine

Sin previo aviso, la compañía comandada por Gabe Newell sorprendió a los fans con la confirmación del precio oficial de la consola y la fecha en que iniciarán las preventas.

Debido a la crisis de memoria RAM y componentes, se esperaba que el dispositivo fuera poco accesible. Y en efecto, los jugadores deberán pagar mínimo $1049 USD para adquirir el modelo más económico que ni siquiera incluye el Steam Controller. Si bien construir una PC con capacidades similares aún sería muy costoso, ahora mismo parece una opción más viable.

Afortunadamente, la compañía permitirá a los fans crear una especie de réplica del Steam Machine con las piezas de PC que quieran.

En declaraciones para The Verge, Pierre-Loup Grifais de Valve señaló que ahora ya es posible armar una Steam Machine personalizado gracias al lanzamiento del SteamOS 3.8.10, la más reciente versión del sistema operativo que añade “una compatibilidad mejorada con las plataformas de Intel y AMD”.

La versión actualizada permite a los usuarios instalar el sistema operativo de Valve en sus PC sin la necesidad de recurrir a soluciones alternativas o herramientas de terceros, algo que antes era prácticamente imposible. Por supuesto, habrá limitaciones y retos que los jugadores deberán sortear para tener una experiencia similar al del dispositivo oficial.

“Si tienes algo similar a una Steam Machine, con un PC que esté conectado a un televisor y tenga un disco duro único sin intención de usar arranque dual […] puedes instalar SteamOS y tendrás una experiencia muy similar a la de una Steam Deck conectada a su base o a un Steam Machine, con algunas salvedades, por supuesto”, comentó Pierre-Loup Grifais.

El desarrollador explica que los usuarios que opten por armar su propia versión del hardware aún tendrán acceso a los elementos centrales de la experiencia gracias al SteamOS 3.8.10, como el controlador gráfico del sistema operativo y la precompilación de sombras. No obstante, hay una ausencia importante: la compatibilidad con HDMI-CEC.

¿Cuáles son las capacidades técnicas del Steam Machine?

Valve explica que el instalador del SteamOS aún no está diseñado para el arranque dual, lo que significa que los jugadores no podrán tener 2 sistemas operativos instalados al mismo tiempo. De igual forma, se confirmó que aún no se brinda soporte para los drivers más recientes de NVIDIA.

Pierre-Loup Grifais comentó que, en su forma actual, el sistema operativo debería proporcionar “una buena experiencia” en un setup de computadora que tenga características similares al de la PC de la compañía. Con esto en mente, vale la pena recordar las especificaciones técnicas del Steam Machine:

• CPU - AMD semipersonalizado con arquitectura Zen 4 de 6 núcleos y 12 subprocesos (Hasta 4,8 GHz y TDP de 30 W)
• GPU - Arquitectura semipersonalizada RDNA3 de AMD con 28 CU (Frecuencia sostenida de hasta 2,45 GHz y TDP de 110 W)
• RAM - 16 GB de RAM DDR5 + 8 GB de VRAM GDDR6
• Almacenamiento – SSD NVMe de 512 GB y SSD NVMe de 2 TB

Pero cuéntanos, ¿te animarás a construir tu propia versión de la consola? Déjanos leerte en los comentarios.

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Few, however, have invested as much time and passion as CryZENx, who devoted the last 10 to meticulously crafting his own PC-based remake using Epic Games’ powerful engine.

In a move that has disappointed many followers, CryZENx confirmed that he is halting all development on the project despite its considerable progress. His decision is rooted in a desire to preemptively avoid any potential legal conflicts with Nintendo, while also allowing the growing excitement for the company’s own release to take center stage.

Player Cancels Own Ocarina of Time Remake After Working on It for a Decade

YouTube has long served as a showcase of countless videos reimagining Ocarina of Time through the lens of modern graphics engines like Unreal Engine 5. These clips regularly attract millions of views, underscoring the sustained public appetite for a visually upgraded return to Hyrule.

Among the most prominent and consistently documented of these endeavors has been CryZENx’s work, which he first began in 2016. His channel features an extensive library of footage that drew widespread praise for its striking visual take on Link’s iconic adventure.

However, the developer surprised his audience this week by announcing the project’s abrupt end, following Nintendo’s official reveal during its recent Direct presentation. He was quick to clarify that Nintendo had not contacted him directly or taken any action against his work, and that the decision was entirely his own. The driving factor, he explained, was a growing concern over future legal risks, which he wishes to avoid at all costs.

“I’m sorry to disappoint everyone,” CryZENx stated in his announcement. “It’s better to stop the project for now or I’ll disappear, thanks to Nintendo’s ninjas.”

The developer characterizes the move as a purely preventative measure, firmly believing that the impending release of the official remake will inevitably draw heightened legal scrutiny toward fan projects of all kinds. He is also keen to protect his substantial catalog of YouTube content from potential copyright strikes, choosing instead to keep his work out of the limelight for the time being.

Beyond legal fears, CryZENx also acknowledged that the official Nintendo release would likely overshadow any fan-made iteration, inevitably diminishing public interest in his version. With this in mind, he has already begun thinking of future creative efforts, though not completely abandoning Nintendo-related projects.

Among the ideas he has floated to his supporters are potential remakes of other beloved entries in the franchise, including Twilight Princess and The Minish Cap. You can see a part of his canceled project down below:

Nintendo Switch 2 Remake Divides Fans

Meanwhile, Nintendo’s own Ocarina of Time remake announcement has proven to be one of the most talked-about moments of the Direct, but it has also sharply divided the fanbase. While many players are thrilled at the prospect of revisiting this timeless classic in a new format, others have voiced considerable apprehension about the direction the company appears to be taking.

The debut trailer made it clear that Nintendo is pursuing a hyper-realistic visual aesthetic for Hyrule and its inhabitants, a stylistic choice that left many viewers unsettled. Link’s redesigned appearance, in particular, has drawn widespread comparison to the very same Unreal Engine fan projects.

With no gameplay footage shown, lingering questions remain about how the final product will actually play. A portion of the community continues to worry that the remake may introduce sweeping changes that could dilute the original’s cherished identity, with some speculating that it could ultimately amount to more than a simple visual refresh.

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Those concerns are not without merit. The forthcoming release marks a historic first for the franchise: it will be the inaugural God of War game not to feature Kratos as its central protagonist, a character widely regarded as one of PlayStation’s and the gaming industry’s most iconic figures.

In a recent interview, Woll spoke at length about the honor of representing women within the medium, yet she was quick to clarify that the game’s themes transcend gender. She emphasized that Faye’s journey is fundamentally universal, offering points of connection for any player, regardless of their identity.

God of War Laufey Is Not Exclusively for Women

Following the official announcement, God of War Laufey drew criticism from a small but highly vocal contingent of fans. Scrolling through online commentary, it becomes evident that many detractors were swift to declare that the franchise had lost its core identity simply by shifting its protagonist and narrative focus.

Controversies aside, it is understandable that replacing Kratos with a new female lead would present an adjustment for certain long-time followers.

Speaking with CGMagazine, Woll admitted that she finds it “extraordinary” to consider that the latest installment might inspire some women to engage with a God of War title for the very first time.

“I mean, extraordinary. You know, again, I’m a big believer that the more voices that we have in anything (…) We need as much diversity as possible within these stories so that we can tell even more stories. (…) If I get to, in some small part, do that for women within gaming, I’m very excited about that,” she said.

Although she embraces the prospect of the game serving as an inviting entry point for female players, Woll was adamant that God of War Laufey is not designed exclusively for a female audience. Instead, she contends that it grapples with deeply resonant, universal subjects.

“I think we find universality through specificity. And there is nothing about this experience that Faye is having that anyone else of any gender could not relate to. This is a story about a parent. This is a story about regret. This is about being a better person than who you were before,” she said.

The Daredevil star also noted that fans who connected with Kratos and Atreus’s earlier saga will find equal emotional footing in Faye’s personal odyssey.

God of War Laufey Was Conceptualized Almost a Decade Ago

Beyond the ongoing discourse, there is little question that God of War Laufey looks visually stunning and is already positioning itself as one of the major blockbuster releases of the coming years. And while its debut appears to be on the horizon, the title has been simmering in development for nearly a decade.

During her interview, Woll mentioned that Cory Barlog first approached her with the project back in 2018, with the creative team having already conceptualized it long before that. Upon learning of the game, the studio presented her with a poster featuring Faye alongside one of the franchise’s most unusual characters yet: Phranque, a cosmic cube that plays an integral role in the unfolding story.

“I’m willing to say my favourite job I’ve ever had. And I’ve had some kick ass jobs, so that is saying a lot,” she stated.

What are your thoughts on this new installment? Do you believe it will meet the high expectations? Share your opinions in the comments section below.

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Previous reports have already established Grand Theft Auto VI as one of the most expensive video game productions in history. Given the sheer scale of the investment, many fans have understandably questioned whether parent company Take-Two Interactive and developer Rockstar Games will seize the opportunity to raise the industry standard price, maximizing revenue in an effort to recoup development costs.

An official answer is expected soon, but a premature leak over the weekend seemed to jump the gun, prompting a well-known insider to step in and calm the growing anxiety among players.

Will GTA VI Cost $80? Insider Refutes This

The possibility that GTA VI could carry a higher price tag than a typical AAA release has been a persistent topic of discussion, fueled in no small part by Nintendo’s decision to charge $80 USD for Mario Kart World last year. If one major publisher can adopt such a pricing strategy, the logic follows, then what is preventing Take-Two from following suit?

Some analysts have even gone as far as to suggest that the open-world epic could and should exceed the $100 USD threshold. These fears were only amplified when a European retailer appeared to confirm it.

Over the weekend, FNAC, one of Portugal and Europe’s largest retail chains, listed what seemed to be the full roster of Grand Theft Auto VI editions. The listing indicated that the standard version of Rockstar’s title would retail for €89.99 EUR, a figure that roughly translates to $79.99 USD, exactly matching the price point of Mario Kart World.

However, in the midst of this uncertainty, prominent insider billbil-kun, who has earned a near-flawless reputation for accurate leaks, quickly moved to debunk the speculation. According to the informant, the prices displayed on FNAC’s database are purely provisional.

“Those SKUs are just placeholders bcz EAN codes (like UPC in US) aren’t belonging to Take2 traditional games prefixes. So those prices are random ones,” he said.

What Will Be the Official Price of GTA VI?

If billbil-kun’s track record is any indication, then fans can likely treat the weekend’s listings as insignificant. Unfortunately, the insider is currently on vacation without access to his primary workstation, making him unable to investigate the true pricing details further. Nevertheless, the waiting period will be brief, as Rockstar is expected to make an official announcement before the week’s end.

The developer recently surprised the community by unveiling the official cover art for Grand Theft Auto VI, alongside confirmation that pre-orders for PlayStation 5 and Xbox Series X|S will officially commence on June 25, 2026.

Once pre-orders go live, players will finally learn both the game’s official price and the contents of any special editions. Adding to the air of reassurance, Take-Two Interactive CEO Strauss Zelnick previously stated that the company intends to set a fair price for the title, emphasizing that the studio consistently delivers substantial value to its consumers.

All signs currently point to Grand Theft Auto VI achieving unprecedented commercial success. With such a landmark release on the horizon, industry experts are even advising investors to consider backing the company.

What do you think? How much do you think GTA VI will cost? Would an $80 USD or higher price tag deter you? Share your thoughts with us in the comments section.

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Unhinged es un juego de terror inmersivo que busca ser accesible para todos. Por ello, estará disponible sin costo adicional en el servicio de streaming y los jugadores podrán usar su teléfono como control para disfrutarlo.

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¿Qué es y cuándo debutará Unhinged, el nuevo juego de Netflix y Night School Studio?

Unhinged pondrá a los jugadores en los zapatos de Ava, una mujer que queda atrapada en un complejo de apartamentos luego de que un huracán de categoría 5 azota su localidad. Claire, una amiga que vive muy cerca, se convierte en su único contacto con el mundo exterior y su esperanza para sobrevivir.

Las cosas se complicarán cuando Ava descubra que no está sola y que el huracán no es el verdadero peligro. La misión de los jugadores será ayudar a Ava a escapar del lugar sana y salva, pero la tarea no será sencilla, pues todos los accesos están cerrados y alguien desconocido acecha en las sombras.

“Una inquietud asfixiante transforma su refugio en una prisión hostil. La escalera del edificio está cerrada con llave, bloqueando su única vía de escape, y una visita a un vecino revela señales inquietantes de vida, pero nadie responde. Finalmente, una escalofriante revelación la invade: Ava ya no está sola”, dice la descripción del título.

Netflix describe Unhinged como una experiencia de terror inmersiva que los jugadores podrán disfrutar con sólo tener una suscripción a Netflix y un teléfono, que podrán usar como control. La compañía promete una historia llena de giros interesantes y un gameplay innovador.

El teléfono es indispensable para jugar ya que se sincronizará con las manos de Ava. Al moverlo, los jugadores podrán controlar una linterna para explorar el complejo de departamentos. Lo más interesante es que el dispositivo sonará, vibrará y reproducirá audio cuando el personaje reciba una llamada o mensaje.

Unhinged estará disponible el próximo 30 de junio con 2 modalidades de juego. El modo Historia es ideal para quienes quiere disfrutar la narrativa sin preocupaciones, pues es imposible morir. En el modo Estándar, los jugadores podrán a prueba sus reflejos y habilidades de supervivencia, pues una cuenta regresiva los presionará constantemente para tomar decisiones. Abajo puedes ver su primer trailer:

Sadie Sink y más estrellas de Hollywood protagonizarán el juego de horror

Unhinged tiene un talentoso equipo creativo detrás. Luego de ambas entregas de Oxenfree, Night School Studios apostará por una experiencia pura de horror junto con el compositor Jason Hill, conocido por Mindhunter.

El diseño sonoro del título estuvo a cargo de Ren Klyce, quien trabajó en La chica del dragón tatuado. En cuanto al reparto, Ava será protagonizada por la actriz Zoë Kravitz, mientras que su amiga será interpretada por Sadie Sink.

Por último, Netflix confirmó que Troy Baker, actor de The Last of Us, también forma parte de Unhinged como Ben, conserje del complejo de departamentos donde se desarrolla el juego.

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A diferencia de Sparking! ZERO y sus precuelas de la saga Budokai Tenkaichi, la subserie desarrollada por Dimps se caracteriza por sus componentes de rol y alto grado de personalización, que permite a los jugadores modificar tanto el aspecto como las habilidades de sus avatares.

Es bueno saber que Dragon Ball Xenoverse 3 mantendrá la misma filosofía, pero ¿los fans pueden esperar mucho contenido single-player o gran parte de la aventura se inclinará hacia los componentes multijugador? Los seguidores de la franquicia estarán contentos de conocer que esta secuela será una experiencia muy equilibrada.

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Dragon Ball Xenoverse 3 tendrá una campaña narrativa y modos multijugador

Durante el Summer Game Fest 2026, Bandai Namco realizó una presentación del nuevo título de la franquicia. Múltiples medios de comunicación se dieron cita para hablar con los responsables del proyecto, y de esta manera salió a la luz mucha información relevante.

Durante una entrevista para Wccftech, el productor Masayuki Hirano profundizó en la filosofía de diseño detrás de Dragon Ball Xenoverse 3. En un momento de la conversación, se le cuestionó cuál será la importancia de los apartados multijugador en la nueva entrega.

“Diría que existe una división muy equilibrada, prácticamente 50/50, entre la experiencia narrativa para un jugador y el componente online. Xenoverse ocupa un lugar muy particular dentro de la industria porque cuenta con una campaña sólida y atractiva, pero al mismo tiempo funciona como un enorme sandbox en línea para disfrutar con amigos.”, comentó el creativo.

Inmediatamente después, Masayuki Hirano recalca que el modo historia está diseñado estructuralmente como una experiencia para un solo jugador, tal como sucedía en las entregas anteriores de la serie de Dimps y Bandai Namco. Según el desarrollador, la campaña narrativa mostrará la dinámica que existe entre los miembros de la Patrulla del Tiempo y el viaje único del avatar protagonista.

Eso sí, el productor promete que Dragon Ball Xenoverse 3 también incluirá un enorme conjunto de misiones cooperativas y competitivas que están diseñadas específicamente para el entorno online y que pretenden enriquecer la experiencia.

Dragon Ball Xenoverse 3 ofrece 30 horas de contenido single-player

El componente multijugador es un pilar del paquete, y se espera que los jugadores pasen una gran parte de su tiempo en el contenido online. Masayuki Hirano prometió que el equipo amplió las funciones sociales con la meta de ofrecer más opciones a los jugadores y un entorno interactivo en el que puedan interactuar con sus compañeros.

Adicionalmente, Dragon Ball Xenoverse 3 ofrecerá misiones muy difíciles en el endgame. Según el productor, los desarrolladores diseñaron “desafíos brutales” que están pensados para los jugadores más avanzados y que presentan enemigos de alto nivel y con una IA mejorada. De igual forma, asegura que los jefes utilizan patrones de ataque únicos.

El trabajador de Bandai Namco asegura que planean expandir el modo multijugador con actualizaciones, por lo que abordarán el componente online como su fuera un mundo viviente y en constante cambio. Los desarrolladores ya preparan una hora de ruta postlanzamiento con recompensas, eventos de comunidad, parches y mucho más.

Afortunadamente, los fanáticos que quieran una experiencia single-player también tendrán mucho contenido por explorar. Durante la entrevista, Hirano puntualizó que la campaña tiene una duración aproximada de entre 20 y 30 horas, según el ritmo con el que el jugador decida enfrentarse a las misiones principales.

Dragon Ball Xenoverse 3 llegará en exclusiva para PC, XBOX Series X|S y PlayStation 5 en 2027, aunque aún carece de una fecha de lanzamiento oficial. Los desarrolladores acaban de lanzar un trailer que muestran el regreso de personajes muy queridos por los fans, como Gamma 1 y Bulma.

Pero dinos, ¿te entusiasma esta nueva entrega? ¿Crees que cumplirá con las expectativas? Déjanos leerte en los comentarios.

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Sequía de juegos como servicio

Al revisar el Summer Game Fest 2026 y el resto de conferencias, notamos algo curioso: la inmensa mayoría de los anuncios correspondieron a lanzamientos single-player o experiencias con un componente multiplayer muy discreto. Esta situación parece abrir la puerta a un cambio de paradigma que contrasta fuertemente con la fiebre de los juegos como servicio que, para bien o para mal, caracterizó a la industria en los últimos 10 años.

Seamos claros: los títulos multijugador siempre fueron una parte fundamental del gaming, sobre todo en las últimas 2 décadas. Lo que cambia es la forma en que las compañías abordan esos proyectos. ¿Alguien recuerda cuándo World of Warcraft y otros MMO más antiguos popularizaron las rentas mensuales? ¿Qué nos dicen cuándo Call of Duty convenció a la industria de que todos los títulos necesitaban un multiplayer? ¿O qué tal la época en la que League of Legends demostró el potencial de los free-to-play? Y claro, ¿pueden olvidar cuando GTA Online, Overwatch y Destiny dominaban las listas de popularidad?

La cuestión es que Fortnite llevó a los juegos como servicio a un nivel nunca visto. El Battle Royale de Epic Games convirtió los Pases de Batalla, las actualizaciones por temporada, los crossovers y otros sistemas en estándares; más importante aún, sacó a relucir el potencial de ese modelo de negocio. Era inevitable que la industria tomara nota e intentara replicar, aunque fuera una pequeña fracción, de ese éxito descomunal.

El resto de la historia ya la conocemos: grandes compañías y estudios indie lanzaron juegos como servicio al por mayor durante la última década, lo que causó que hubiera una época en la que todas las presentaciones estaban llenas de anuncios de títulos online que intentaban triunfar en un mercado saturado. Es imposible olvidar el infame PlayStation Showcase de 2023, en el que se revelaron Helldivers 2, FairGames$, Marathon y el terrible Concord. También recordemos que los últimos eventos de Geoff Keighley se caracterizaron por incluir un montón de gachas, free-to-play y demás experiencias multiplayer. Pero la más reciente oleada de conferencias veraniegas parece demostrar que por fin hubo un cambio de paradigma.

Veamos el State of Play de 2026, que incluyó 0 anuncios relacionados con juegos como servicio, con excepción del trailer de la Temporada 2 de Marathon. Así es, ni siquiera el desaparecido FairGame$ hizo acto de presencia. El XBOX Games Showcase 2026 se mantuvo en la misma línea, pues Sea of Thieves, Fallout 76, TESO Online, Where Winds Meet y DMZ fueron las únicas experiencias multijugador que hicieron acto de presencia.

Quizás el ejemplo más claro de este cambio de filosofía se observó en el Summer Game Fest 2026. Partimos de la base de que Geoff Keighley prometió antes de la presentación que el último anuncio sería un single-player, una decisión que responde a la pésima recepción que tuvo el avance de Highguard en The Game Awards 2025. En el evento de verano, SAW, Guild Wars 3, la última temporada de Fortnite y Dead by Daylight destacaron como los únicos anuncios importantes relacionados con juegos como servicio.

¿Se avecina el fin de los juegos como servicio?

Los acontecimientos recientes refuerzan la idea de que la industria empieza a cambiar de rumbo. Eso sí, queremos dejar claro que los juego como servicio no desaparecerán. Para bien o para mal, siempre serán un pilar del medio; sin embargo, las grietas de este modelo son más evidentes y difíciles de ignorar que nunca.

SEGA es un ejemplo claro que demuestra que las compañías empiezan a mirar hacia otra dirección. En mayo de 2026, la compañía confirmó la cancelación del “súper videojuego” anunciado en 2021 en el que tenía la intención de invertir $882 millones de dólares. Se estima que este título era un multijugador masivo que pretendía superar a Fortnite y ROBLOX.

Quizás lo más interesante de este caso es que el antiguo rival de Nintendo anunció que los free-to-play dejaron de ser una prioridad, pues incluso trasladó más de 100 desarrolladores que trabajaban en experiencias gratuitas a equipos enfocados en “juegos completos” y “franquicias principales”. ¿El motivo? Su colaboración con Rovio y sus proyectos online, tales como Sonic Rumble Party, fueron infructíferos. Tampoco olvidemos que la empresa se adelantó a un posible fracaso y canceló HYENAS, uno de sus proyectos más costosos, antes de su debut en 2023.

El ejemplo de Hasbro también es digno de análisis. Desde 2018, la compañía de juguetes ha invertido casi $1000 millones de dólares en su negocio de videojuegos al construir 6 estudios, crear una editorial interna y desarrollar títulos propios. Lo sorprendente es que ninguno de los proyectos en los que trabajan sus equipos es un juego como servicio. El director Chris Cocks reveló para The Game Business el motivo detrás de esa decisión sensata:

“Puedes invertir $100 millones de dólares para crear un título móvil genial o un juego como servicio muy bueno. Y la ventaja es que ganas millones. Pero ¿cuántas personas lo consiguen? Es un porcentaje bajo (...) Si gastas una cantidad considerable de dinero y le dedicas el tiempo necesario a un equipo talentoso para desarrollar un juego más tradicional, probablemente no ganarás miles de millones, pero tus posibilidades de recuperar la inversión son mayores”.

Y en efecto, el verdadero desafío de los juegos como servicio es mantener el interés de la audiencia a largo plazo. Cuesta creerlo, pero Anthem despachó 5 millones de unidades en su momento. Marvel’s Avengers también vendió 2.2 millones de copias en su mes de estreno, mientras que The First Descendant la rompió en su lanzamiento con casi 300,000 usuarios concurrentes en Steam. Vamos, hasta Marathon y Highguard reunieron a casi 100,000 jugadores simultáneos en sus días de lanzamiento. ¿El problema? Fueron incapaces de mantenerse a flote, perdieron el interés de los jugadores y fracasaron.

En cambio, y tal como menciona Chris Cocks de Hasbro, el modelo tradicional es más directo: lanzas un juego y esperas vender suficientes copias para recuperar la inversión. Claro que es más fácil decirlo que hacerlo, sobre todo ahora que los costos de desarrollo se dispararon hasta la estratosfera; sin embargo, Capcom deja en evidencia que esa estrategia es una buena idea después de todo, especialmente si hay títulos de buena calidad que la respalden.

Es justo decir que la compañía japonesa vive una de sus mejores décadas tras encadenar éxito tras éxito. En su informe financiero del año fiscal 2026, el gigante nipón confirmó que registró ingresos récord por noveno año consecutivo gracias al éxito de Resident Evil Requiem, Pragmata y Monster Hunter Stories 3, títulos single-player sin multijugador. Además, Street Fighter 6, que acaba de alcanzar las 7 millones de unidades vendidas, evidenció la importancia de tener contenido para un jugador incluso en las experiencias competitivas.

De hecho, uno de los pocos tropiezos recientes de la compañía fue Exoprimal, el shooter de dinosaurios que incorporó un Battle Pass, una tienda premium y otros sistemas de monetización. Y aunque el éxito tampoco está garantizado para las experiencias single-player ―como demostró el desempeño inferior de Kunitsu-Gami― la tendencia es clara.

También hay que tener en cuenta que los jóvenes que alguna vez inundaron los servidores de Fortnite, Apex Legends, Warzone, VALORANT y demás títulos online ahora son adultos, incapaces de iniciar sesión todos los días, invertir dinero en microapagos y mucho menos comprometerse con un nuevo juego como servicio. Es probable que una gran cantidad de ustedes estén en esa situación, y sospechamos que prefieren comprar un título single-player para jugarlo a su ritmo, incluso si tardan 6 meses en terminarlo y ver los créditos finales.

Tampoco queremos decir que los juegos como servicio tienen los días contados. Si bien Fortnite enfrenta una crisis y está lejos de su era de gloria, aún es un referente para la industria. Y claro, ROBLOX es un titán que alcanzó $4900 millones de dólares en ingresos sólo en 2025. De hecho, el analista Mat Piscatella de Circana reveló a mediados del año pasado que sólo 10 juegos como servicio acaparan 50% de las horas de juego totales en PlayStation y XBOX en Estados Unidos, lo que deja en evidencia el alcance de ese tipo de proyectos.

Es obvio que muchas compañías se negarán a tirar la toalla y harán todo lo posible para tener su propia gallina de los huevos de oro, pero parece que, al menos por ahora, la fiebre se calmó y las grandes corporaciones son más mesuradas al respecto. Al final, Marvel’s Wolverine, God of War Laufey, Resident Evil Veronica, Alien Isolation 2, Final Fantasy VII Revelation, Gears of War: E-Day, Persona 6, Spyro, Clockwork, Senua, GTA VI, Silent Hill Townfall, Control Resonant, Stellar Blade 2 y Zelda: Ocarina of Time Remake son algunos de los lanzamientos más esperados de 2026, 2027 y más allá. ¿Qué tienen en común? En efecto, son juegos single-player.

Ya explotó la burbuja de los juegos como servicio

Durante años, las compañías gastaron cantidades ridículas de recursos en perseguir la promesa de tener su propio Fortnite: un juego capaz de mantener cientos de miles de jugadores activos durante años y generar ingresos constantes. ¿El resultado? El mercado se saturó en tiempo récord con muchos juegos de calidad dudosa y algunas experiencias genuinamente buenas que jamás encontraron su lugar. El éxito nunca fue una garantía, una lección que las compañías aprendieron demasiado tarde.

Sony representa mejor que nadie los excesos de la fiebre por los juegos como servicio. Bajo la dirección de Jim Ryan, PlayStation planeó lanzar 12 proyectos de este tipo antes de 2025, pero más de la mitad fueron cancelados, lo que provocó despidos y cierres de estudios. Y es que, más allá del éxito de Helldivers 2, la estrategia fue un fracaso absoluto. Concord se convirtió en un desastre histórico, Marathon tampoco cumplió con las expectativas y Destiny 2 terminó por perder soporte, una prueba más de que incluso los titanes pueden caer. En retrospectiva, abandonar las experiencias single-player que definieron a la marca fue un error costoso.

Tristemente, Sony no fue el único que cayó en la trampa de dicho modelo de negocio. Es imposible olvidar lo que sucedió con Warner Bros. Discovery, que perdió más de $300 millones de dólares entre 2024 y 2025 por los fracasos de Suicide Squad, MultiVersus y Harry Potter: Quidditch Champions. La estrategia de juegos como servicio fue tan desastrosa que incluso derivó en una reestructuración en WB Games, de la cual ya hablamos en un artículo anterior.

Y la lista de fracasos continúa y continúa, y sería redundante hablar de todos los títulos y las compañías que tropezaron y contribuyeron a esta crisis en el género. En última instancia, la caída de Fortnite es el testimonio más importante de que la burbuja por fin explotó. Si uno de los máximos referentes de los juegos como servicio se derrumba y tiene problemas para retener a sus fans, ¿qué pueden esperar los otros proyectos? La situación es tan complicada que Epic Games sufrió despidos masivos hace pocos meses.

Lo más llamativo es que la industria carece de una nueva “moda”. Sí, no hay un nuevo Fortnite ni un próximo Battle Royale. Las compañías intentan hacer que los shooters de extracción sean la siguiente “gran cosa”, pero el fracaso de Marathon y la debacle de Arc Raiders dejan en evidencia que aún es un sector de nicho. Los fighting games tampoco serán la salvación, tal como demostró el debut decepcionante de 2XKO. En efecto, ni siquiera Riot Games, responsable de League of Legends, puede crear otro éxito que domine el mercado.

Aunque siempre es lamentable que cualquier juego fracase, es imposible no sentir que esta aparente crisis que se vive en el mercado de los juegos como servicio está bien merecida. Y es que eso es justo lo que pasa cuando las compañías ignoran todos los fracasos que suceden a su alrededor y siguen empeñadas en perseguir a la gallina de los huevos de oro. Lo peor es que muchas empresas aún no aprenden la lección: sí, estamos pensando en PlayStation, que ya prepara el lanzamiento de 2 títulos online de Horizon y se niega a tirar la toalla con FairGame$.

Pero al final, la temporada del Summer Game Fest 2026 parece demostrar que los juegos como servicio pasaron a un segundo plano, al menos por el momento. ¿Acaso próximamente veremos el anuncio de un montón de gachas, Battle Royale, shooters de extracción y demás títulos multiplayer? Es probable, pero por primera vez en mucho tiempo las compañías se enfocaron es mostrar títulos tradicionales en lugar de experiencias free-to-play llenas de microtransacciones, temporadas y tiendas premium. En nuestra opinión, eso ya es un avance.

Pero dinos, ¿crees que los títulos single-player volverán a ser el enfoque de la industria? Dinos en los comentarios y sigue aquí, en Level Up.

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Normalmente, los nuevos juegos mensuales de PS Plus Extra y PS Plus Premium (Deluxe) se añaden de golpe al catálogo en un mismo día. Sin embargo, Sony ahora quiere probar los lanzamientos escalonados de títulos, lo que implica que los juegos se añadirán poco a poco al servicio a lo largo del mes.

Esta novedades se implementó a mediados de junio en regiones seleccionadas, pero está claro que los jugadores no están contentos. Recientemente, protestaron en diversos foros para exigirle a Sony dar marcha atrás y, de esta forma, evitar que el servicio pierda parte de su gran atractivo.

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Jugadores arremeten contra los lanzamientos escalonados en PlayStation Plus

A principios de junio, PlayStation anunció en su blog oficial que estaba explorando nuevas formas de distribuir contenido por medio de su servicio de suscripción. Anunció que las novedades para PlayStation Plus ahora llegarán de forma escalonada en mercados como Estados Unidos, Reino Unido y Japón.

El resto de las regiones mantiene el calendario habitual de lanzamientos, así que todos los juegos nuevos del mes se estrenaron el pasado 16 de junio. En cambio, en los países mencionados tienen fechas distintas de estreno, algo que molestó a cientos de jugadores.

Por medio de reddit, la comunidad protestó contra este pequeño, pero significativo cambio en PlayStation Plus. Algunos jugadores consideran que, en lugar de ser un beneficio, el ajuste perjudica a los usuarios, principalmente a quienes tienen una suscripción que acabará pronto. Además, algunos consideran que es una señal clara de que Sony ofrecerá cada vez menos juegos al mes.

"El lanzamiento escalonado es lo más perjudicial para el consumidor que existe; si tu suscripción está por vencer, sales perjudicado. Además, preveo que esto tendrá como consecuencia una mayor reducción en la cantidad de títulos disponibles“, afirmó un jugador.

Otros usuarios de PlayStation Plus consideran que la medida es muy injusta, pues sólo afecta a los jugadores de regiones seleccionadas. Ante esto, algunos fans de la marca consideran que la decisión no tiene sentido y sólo arruina una parte del atractivo del servicio.

“No sé si el lanzamiento escalonado es siniestro o simplemente el resultado de un equipo de marketing con demasiado tiempo libre y un equipo ejecutivo que está completamente desconectado de la realidad”, añadió otro usuario.

Por ahora, este ajuste para PlayStation Plus no ha llegado a México ni a Latinoamérica. Los jugadores tienen esperanzas de que Sony dé marcha atrás, pero por ahora no ha respondido a las críticas.

¿Qué juegos llegaron recientemente a PlayStation Plus Extra y Premium (Deluxe)?

Como lo comentamos, el servicio para PS5 y PS4 recibió varias novedades el pasado 16 de junio. Los suscriptores ya pueden disfrutar Final Fantasy XVI y Kingdom Come: Deliverance, excelentes RPG que encabezan la lista de novedades del mes para los usuarios Extra y Premium (Deluxe).

También hay otros añadidos bastante interesantes, como Sonic X Shadow Generations, Life is Strange: Double Exposure y Black Desert. Además, los amantes de los juegos clásicos ya pueden revivir Gitaroo Man, título original de PS2. Abajo está la lista completa de novedades:

• Final Fantasy XVI (PS5)
• Sonic X Shadow Generations (PS5 y PS4)
• Kingdom Come: Deliverance (PS5 y PS4)
• Life is Strange: Double Exposure (PS5)
• Farming Simulator 25 (PS5)
• Blades of Fire (PS5)
• Black Desert (PS5)
• Gitaroo Man (PS5 y PS4)

Encontrarás las últimas novedades de PlayStation Plus en esta página.

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Fuente

Faltan pocos días para que Take-Two Interactive active las preventas en PlayStation 5 y XBOX Series X|S. El hype está por las nubes, lo que representa una ventana de oportunidad para que los estafadores hagan de las suyas y engañen a los fans descuidados, e incluso afectarles directamente con malware y troyanos.

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El supuesto acceso anticipado de GTA VI es falso

A principios de esta semana, Malwarebytes, un portal especializado en ciberseguridad, publicó un reporte en el que analiza un nuevo método de estafa relacionado con Grand Theft Auto VI. De acuerdo con su investigación, los delincuentes ofrecen un supuesto acceso anticipado a cambio de cientos de dólares en criptomonedas.

Los expertos señalan que ese tipo de estafas funcionan a través de páginas de Internet que parecen “exclusivas” y “premium” gracias a sus diseños sofisticados, generalmente hechos con IA. Aunque es fácil notar que esos sitios web son fraudulentos porque ni siquiera usan los logotipos oficiales, algunos fans pueden caer en la trampa.

Según Malwarebytes, una de estas plataformas cobra $250 USD por la promesa de conseguir un acceso anticipado que permita jugar GTA VI hasta 5 meses antes de su lanzamiento oficial. Destaca que los estafadores solamente aceptan pagos a través de Bitcoin, USDT y Ethereum.

La forma en que funciona el engaño es muy simple: el sitio web pide a los usuarios que envíen las criptomonedas y esperen un código de confirmación de pago. Posteriormente, las víctimas deben ingresar su ID de transacción para “desbloquear” la descarga; eso nunca sucede debido a que se trata de una vil estafa que ya activó las alarmas.

Debido a que no se pueden revertir las transacciones que se realizan a través de criptodivisas, ese método de pago se convirtió en una apuesta segura para los ciberdelincuentes que se aprovechan del entusiasmo de los jugadores que esperan ansiosamente el lanzamiento de Grand Theft Auto VI.

Los expertos señalan que cualquier sitio que afirme vender un acceso anticipado a GTA VI no está autorizado por Rockstar Games y, como tal, debe considerarse fraudulento. La advertencia es clara: “pagas, no recibes nada y, dado que el pago se hizo con criptomonedas, normalmente no hay forma de recuperar el dinero”.

Aumentan los ataques con malware relacionados con Grand Theft Auto VI

Tristemente, el caso anterior es sólo uno de tantos que están presentes a lo largo y ancho del Internet. A finales de mayo, se dio a conocer que aumentaron significativamente el número de estafas y ataques con virus debido a los rumores que señalaban que la preventa del videojuego de Rockstar Games estaba cerca.

A principios de junio, la plataforma especializada NordVPN publicó otro artículo en el que analiza algunas de las estrategias nefastas que utilizan los ciberdelincuentes para robar el dinero de los jugadores distraídos y, en el peor de los casos, infectar su equipo con malware demás troyanos.

De acuerdo con los expertos, existen plataformas que ofrecen supuestas claves que permiten desbloquear el acceso a una Beta. Curiosamente, la mayoría de estas estafas están dirigidas a los usuarios de PC y dispositivos móviles, plataformas que no recibirán Grand Theft Auto VI en su lanzamiento.

Igualmente, NordVPN advierte que existen sitios web que otorgan supuestas versiones modificadas de Grand Theft Auto VI, que en realidad son paquetes con troyanos sofisticados que infectan el dispositivo de la víctima. También existen anuncios de ports falsos para Android.

Ante estos casos, los expertos recomiendan evitar descargar cualquier contenido del juego desde sitios de terceros, revisar las URL para asegurarse que son páginas legitimas y desconfiar de las ofertas de acceso anticipado o pruebas Beta.

Pero dinos, ¿por alguna razón caíste en alguna de estas estafas? Déjanos leerte en los comentarios.

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Fuente 1 y 2

Además de ofrecernos un vistazo a West City, los estudios confirmaron que viejos conocidos estarán de regreso y formarán parte de la historia. Los fanáticos también se encontrarán con nuevos rostros, pues Bandai Namco introducirá a varios personajes originales a la franquicia.

De hecho, en el más reciente trailer confirmó la presencia de Bulma y Gamma 1, y también nos dio un vistazo a 4 nuevos personajes de Dragon Ball Xenoverse 3: Brett, Lilica, ROM y Tap.

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Un vistazo a West City y a los personajes de Dragon Ball Xenoverse 3

Bandai Namco recordó a los fanáticos de Goku y compañía que Dragon Ball Xenoverse 3 será una nueva aventura y una experiencia diferente que estará basada en el legado de toda la franquicia. El sello de Akira Toriyama seguirá presente en cada personaje y en West City, el mundo del título que fue imaginado por el aclamado mangaka.

West City promete ser un lugar fascinante por explorar, en el que los jugadores podrán conocer nuevas historias del universo de Dragon Ball. El lugar estará poblado por icónicos personajes que formarán parte de la trama principal. El reciente trailer confirma que Bulma y Gamma 1 serán quienes darán la bienvenida a los fans a este nuevo mundo ambientado en el año 1000.

Los jugadores se unirán al Great Saiya Squad y podrán visitar todo tipo de locaciones en West City, incluyendo su universidad. En su camino se encontrará a nuevos personajes como Brett, quien acompañará al protagonista en su aventura.

El trailer también presenta a Lilica y ROM, quienes tendrán un rol importante en la historia y, al parecer, serán el interés amoroso de Brett. Por último, se muestra a Tap, un saiyajin con actitud rebelde que meterá a los jugadores en problemas.

Personajes clásicos como Krillin, Piccolo, Vegeta, Trunks del futuro y Ten Shin Han también aparecen en el avance, que puedes ver a continuación:

¿Qué novedades ofrecerá el juego de peleas y cuándo debutará?

Dragon Ball Xenoverse 3 conservará los emocionantes combates y la acción de esta subserie de la franquicia, pero los mezclará con elementos de rol y una fuerte apuesta por la narrativa. De acuerdo con Bandai Namco, será "un viaje inolvidable a través de un nuevo universo vibrante" lleno de un elenco muy diverso de personajes.

El sistema de combate se expandirá con nuevas formas de luchar y aprovechar las habilidades clásicas de los guerreros más icónicos de la saga. Dimps quiere que las decisiones de los jugadores realmente importen, así que tendrán “diferentes opciones para inclinar la balanza a su favor”, dependiendo la raza de su personaje.

Los desarrolladores confirmaron que los Saiyajin podrán usar todo su potencial y sus habilidades, mientras que los terrícolas ofrecerán un estilo de juego totalmente diferente. Una de las novedades será el sistema Soul Assist, que permitirá ejecutar un poderoso ataque combinado con un aliado.

Los jugadores también deberán dominar Soul Switch, una mecánica nueva que dejará a los jugadores aprovechar “el poder del alma” de un personaje en especifico de Dragon Ball. Dragon Ball Xenoverse 3 está en desarrollo para PS5, Xbox Series X|S y PC. Sus desarrolladores no compartieron nuevos detalles de su lanzamiento, así que su fecha de estreno aún es un misterio.

En este enlace encontrarás todas las noticias relacionadas con Dragon Ball.

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En meses recientes, varias fuentes han asegurado que Sony retrasará su próxima consola, pues es el movimiento más inteligente de cara al complicado panorama actual. Por ello, muchos esperan que el PlayStation 6 llegue en 2028 o, incluso, hasta 2029.

Sin embargo, un insider cree que los reportes están equivocados y que Sony en realidad no retrasará su consola, a pesar de la crisis de memoria y otros factores que representan un riesgo para su negocio.

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Sony no retrasará el PS6: la consola debutaría antes de lo que muchos esperan

A principios de este año, Bloomberg publicó un artículo sobre cómo la crisis de memoria RAM iba a impactar a la industria de los videojuegos. Pronosticó correctamente el aumento de precio de Switch 2 y sugirió que Sony iba a cambiar sus planes para el lanzamiento del PlayStation 6. Los reportes iniciales situaron el lanzamiento de la consola para 2027, pero Bloomberg sugirió que podría llegar hasta 2029.

En cuestión de semanas, diversos insiders se unieron a la conversación para contradecir dicho reporte. Uno de ellos fue Moore’s Law is Dead, quien afirmó que Sony no retrasaría su consola de próxima generación a pesar de la severa crisis de memoria. Reiteró que el sistema sigue planeado para finales de 2027.

Ahora, el informante KeplerL2 se hizo eco de la información para compartir un breve, pero contundente comentario sobre la fecha de lanzamiento del PlayStation 6. En foros se habla del retraso de la consola y de lo inviable que sería lanzarla en algún momento del próximo año, pero el insider también está convencido de que no se retrasará.

KeplerL2 simplemente publicó el GIF viral donde Danny DeVito interpreta a Frank Reynolds y niega algo rotundamente con la cabeza, en respuesta a los reportes sobre el retraso. Posteriormente, le dio su visto bueno a la publicación de un jugador que resume la situación del PlayStation 6.

El comentario explica que retrasar la consola no tiene sentido, pues está prácticamente terminada. Por otro lado, las ventas de PS5 se están desacelerando y no hay garantía de que la crisis de memoria vaya a mejorar de aquí a 2030. Desde su perspectiva, el movimiento más inteligente sería lanzar el PlayStation 6 en 2027 y esperar que el panorama de los precios mejore.

«Retrasar la consola cuando prácticamente está terminada no tiene sentido. Tienen contratos con TSMC para la producción de APU y contratos con fabricantes de memoria GDDR7. La I+D les ha costado cientos de millones. Las ventas de PS5 se están ralentizando y no hay garantía de que los precios de la memoria bajen de aquí a 2030″, explicó el jugador. “Si la lanzan en 2027, con varios millones de unidades vendidas antes de 2030, cuando baje el precio de la memoria, simplemente bajan el precio de la consola y ganan una cuota de mercado enorme. Si la lanzan en 2030, sin ventas (los precios de la memoria en 2030 podrían ser iguales o superiores), hay que empezar de 0″.

¿El PlayStation 6 será una consola muy cara?

La realidad es que Sony no ha tomado una decisión sobre el lanzamiento de su próxima consola. Hiroki Totoki, director general de Sony, confirmó recientemente que aún están analizando con detenimiento la crisis de memoria, pues su evolución determinará cuándo y cuánto costará el PlayStation 6.

Los reportes sobre el precio del hardware son poco positivos, pues expertos esperan que el sistema rebase la barrera de los $1000 USD, al igual que Project Helix, la próxima consola de XBOX. Desde esta perspectiva, destacados analistas consideran que el gaming en consolas se convertirá en un verdadero lujo que pocos podrán pagar.

Incluso, algunos de los expertos consideran que el PlayStation 6 y la próximo hardware de XBOX serán tan caros que pondrían en riesgo el mercado de consolas. Por ahora, Sony se mantiene en silencio y no ha dado pistas ni del precio ni de la fecha de estreno de su siguiente consola.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con el PlayStation 6.

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¿La razón? 2 de sus últimos lanzamientos tuvieron muy buenas calificaciones, pero sus ventas estuvieron por debajo de lo esperado.

Se trata de Sonic Racing: CrossWorlds y Shinobi: Art of Vengeance, 2 de los mejores títulos que ha lanzado la compañía en años recientes, pero el mercado no estuvo de su lado y quieren que eso cambie.

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SEGA se apoyará en influencers y otro tipo de figuras para promocionar sus juegos

En su reciente informe financiero (vía VGC) SEGA destacó una situación que hizo pensar a la compañía en un cambio importante para las estrategias de marketing y promoción de sus videojuegos.

La empresa japonesa citó los casos de Sonic Racing: CrossWorlds y Shinobi: Art of Vengeance. Ambos títulos tuvieron calificaciones promedio en Metacritic de más de 80, pero sus ventas estuvieron por debajo de lo esperado.

SEGA desea que los buenos resultados de sus videojuegos ante la crítica se reflejen de la misma forma en el mercado.

Para lograrlo, la compañía anunció una estrategia de globalización de sus marcas y el diseño de una estructura de marketing y promoción que apunte hacia la comunidad de las franquicias por medio de influencers y celebridades.

La actualización de SEGA y sus planes para usar los datos a su favor

Como parte del informe, SEGA reconoció el rezago que tienen en algunas áreas, como la de mercadotecnia, y su plan es actualizar su concepto de promoción de un videojuego acorde a las tendencias que hay en el mercado.

La empresa señaló que para ello se apoyarán en todos los datos e infraestructura digital para que, a través de la información recabada, puedan diseñar estrategias puntuales hacia sectores de interés.

Finalmente, SEGA señaló que estos cambios de estrategia apuntan hacia sus próximos lanzamientos, incluyendo 2 entregas de sus IP más importantes (no revelaron cuáles) antes del 31 de marzo de 2027.

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The 30-second trailer, which accompanied the announcement that pre-orders would begin soon, amassed over 9 million views in a matter of days. The short clip has already eclipsed the total viewership of some of the most anticipated titles showcased during this year’s Summer Game Fest, underscoring the immense cultural and commercial anticipation surrounding the Rockstar sequel.

GTA VI Cover Trailer Reveal Breaks Records

Notably, Rockstar’s latest teaser surpassed the extended gameplay footage for God of War Laufey, which currently sits at 7.9 million views. It also outperformed the Nintendo Direct presentation and the remake trailer for The Legend of Zelda: Ocarina of Time, which have garnered 4.7 million and 2.4 million views respectively.

Interestingly, one title continues to outpace even GTA VI in the viewership race: Spyro: A Realm Beyond, whose debut trailer has amassed more than 16 million views on the franchise’s official YouTube channel.

Nevertheless, the GTA VI cover trailer continues to climb at a rapid pace, reinforcing that while viewership is not a definitive metric of success, it is a powerful barometer of the sheer hype fueled by Rockstar’s upcoming release.

What You Need to Know About GTA VI Pre-Orders

With the start of pre-orders now on the horizon, fans are eagerly preparing for the game’s arrival on PlayStation 5 and Xbox Series X|S. The long-awaited milestone comes after more than a decade of anticipation, with digital pre-orders set to go live on Thursday, June 25.

As of now, Rockstar has yet to disclose official pricing or the full slate of available editions. However, industry speculation suggests that the base cost will align with current premium game pricing, and that a variety of special editions, alongside potential console bundles, may be offered alongside the standard digital release.

Players will be able to secure their copy digitally through the PlayStation Store and the Xbox Store, with pre-load functionality expected to ensure the game is ready for launch day. Additionally, Rockstar has confirmed that pre-orders will also be available through “other select retailers.”

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Por si no lo sabes, se trata de un veterano de Epic Games y uno de los principales impulsores de Unreal Engine a nivel mundial.

Tras 12 años en Epic Games y una carrera que inició en 1999, el desarrollador dijo adiós, pero los detalles se encuentran en las formas y advirtió que parte de su decisión tiene que ver con los cambios que experimenta la industria.

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Sjoerd De Jong se retira de Epic Games, es uno de los grandes impulsores de Unreal Engine

En una publicación en LinkedIn (vía VGC), Sjoerd De Jong anunció su retiro de Epic Games tras 12 años de trabajo directo con la compañía creadora de Unreal Engine.

La carrera de Sjoerd De Jong inició en 1999 como entusiasta y creador de mapas y mods de Unreal Tournament. Se hizo de un nombre en esa escena y en poco tiempo fue contratado por Epic Games como promotor del motor gráfico, aunque en ese entonces solo era por obras específicas.

Durante años, el desarrollador trabajó en estudios como Guerrilla Games y Starbreeze, hasta que, en 2014, Epic Games le ofreció un trabajo directo como promotor. Sjoerd De Jong viajó por todo el mundo para enseñar las ventajas de Unreal Engine a los estudios de videojuegos.

En los años posteriores, fue director de experiencia y director de producto. Su último cargo fue director de producto de un “proyecto no anunciado”.

Al anunciar su retiro, Sjoerd De Jong recordó su pasado y lo importante que fue Unreal Engine en su vida:

"Ha sido un viaje increíble que realmente ha cambiado mi vida en muchos sentidos. No tuve una infancia ni juventud fáciles y las cosas no iban a ninguna parte, pero todo eso cambió por completo cuando descubrí Unreal Engine. Unreal Engine 1/2/3 me puso en una trayectoria de vida muy interesante, que a su vez tuvo un impacto profundo en mí como persona, en mi crecimiento personal y en las oportunidades que se abrieron.

Y entonces Unreal Engine 4 y 5 lo hicieron todo de nuevo. Habiendo pasado por toda la era de Unreal Engine 4, y luego por la era Unreal Engine 5 mientras estaba en Epic, me dio una visión tremendamente amplia y profunda de la industria y del mundo“.

La despedida evoca nostalgia, pero revela un mensaje duro sobre la industria de los videojuegos

Como parte de su mensaje de despedida, Sjoerd De Jong reveló que una de las razones de su partida tiene que ver con los cambios que experimenta la industria.

El desarrollador señaló que esta vez, hay un cambio notable en las formas de trabajo y la manera en la que se hacen los videojuegos.

Al respecto, considera que una era llegó a su fin:

"Pero dicho todo esto, siento que esta era ha llegado a su fin y es hora de seguir adelante. La industria está en una situación muy interesante. La industria del videojuego siempre ha sido una donde el cambio es implacable e inevitable, pero parece que estamos llegando a un punto crucial y a una mezcla potente de cosas.

Por mucho que me guste la antigua forma de trabajar, creo que sería estratégico aceptar hacia dónde va esto y descubrir cómo adaptarnos y destacar en la resolución de los retos y oportunidades que enfrentamos. Veamos dónde acabamos“.

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As video platforms surged in popularity around the turn of the millennium, gamers eagerly began sharing their sessions both live and recorded offering followers a front-row seat to their gameplay. Some publishers, particularly in Japan, have gone so far as to restrict video uploads and streams for days after a game’s launch, fearing that early exposure might diminish audience interest and discourage purchases.

Shinji Mikami Believes a Good Game Will Result in Players Wanting to Play It for Themselves

Eiko Kano, a YouTuber and comedian, had the chance to put this very question to Mikami himself. Kano had long wrestled with his own guilt when posting Resident Evil content, since his videos often revealed pivotal story beats and puzzle solutions, core elements of the survival-horror experience. Even with Capcom’s official blessing, he wondered how creators truly felt about their work being consumed secondhand.

Mikami’s response, Kano recalls, was unexpectedly straightforward. If viewers watch a playthrough of a game all the way to the end and are satisfied with just that, then it was only that good of a game,” Mikami told him, as reported by Nikkan Sports. “Our job is to make games that leave people wanting to clear them with their own hands, even if they’ve watched someone else do it, so keep streaming.”

Streaming undeniably expands a game’s reach, but it also threatens to reduce narrative-driven genres like visual novels and RPGs to passive viewing experiences. This challenge is particularly acute for story-heavy franchises; the lead creative behind Final Fantasy recently admitted that such content posed a real dilemma for Final Fantasy VII Rebirth, prompting the team to devise new ways to tempt players into experiencing the game firsthand.

What’s your take on Mikami’s stance? Do you agree with him? Share your thoughts in the comments below.

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Lamentablemente, la compañía tiene que dejar las finanzas lo más estables posibles para cerrar la compra y esto resulta en olas de despidos.

La más reciente se aplicó hoy y ya se revelaron los detalles, así como las áreas que impactará.

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Nueva ola de despidos en EA antes de cerrar su venta al fondo árabe

De acuerdo con un reporte de Kotaku, EA aplicó una nueva ola de despidos como parte de su plan de saneamiento financiero y simplificación de procesos antes de cerrar la compraventa con el fondo árabe.

Según la información, en días recientes se informó a un número no revelado de trabajadores de EA en distintas oficinas y áreas que ya no forman parte de la empresa.

A saber, hay bajas en las áreas de reclutamiento, atención al cliente, sistemas de seguridad y tecnología de la información, Asimismo, se reportan despidos en la oficina de Hyderabad en India.

Hasta el momento, no se reportan despidos en estudios, por lo que los procesos de desarrollo se mantienen sin cambios y ningún videojuego se vio impactado.

¿Cuánto pagará Arabia Saudita por EA?

En septiembre de 2025 se hizo oficial la compra de EA por parte del Fondo Público de Inversión de Arabia Saudí. La operación se valuó en $55 mil millones de dólares, por lo que sería la segunda más importante en la historia del gaming, solo por detrás de la Activision Blizzard a favor de Microsoft en 2020.

Como este tipo de operaciones, se sigue un proceso de revisión en busca de la aprobación de los reguladores. La expectativa es que la compra se apruebe en el tercer trimestre del año fiscal 2027.

Sin embargo, parte de ese proceso involucra que EA tenga una operación estable en todo sentido y est resultó en despido de personal, cierre de estudios y cancelaciones. Se espera que la compañía impulse nuevos proyectos después de que se cierre la compra.

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La noticia cayó como balde de agua fría pues ninguna de ellas cuesta menos de $1000 dólares y las más accesibles carecen de Steam Controller.

La realidad es que la compañía quedó en medio de la crisis que afecta los precios de la RAM y otras partes necesarias para la fabricación. Ya que el precio es definitivo, alguien se dio a la tarea de calcular cuánto hubiera costado la Steam Machine en un mundo ideal sin compañías de IA acaparando las memorias.

¿Cuánto hubiera costado la Steam Machine sin la crisis de la RAM?

Tras la presentación de los precios oficiales de la Steam Machine, un artículo de IGN calculó el que hubiera sido su precio en otro contexto en que la RAM no fuera un producto muy caro.

Al respecto, se compara el aumento de precio que sufrió el Steam Deck en su momento debido a la misma situación, que fue de 35% a 36%. Partiendo de esa base, se calcula que el precio de la Steam Machine pudo ser de $749 dólares en un escenario sin crisis de RAM.

El golpe de realidad llega después y el hardware saldrá al mercado con un precio 33% más elevado de lo que hubiera sucedido bajo otras condiciones.

De esta forma, los precios de Steam Machine quedaron de la siguiente manera:

• Steam Machine (512 GB) sin control ― $1049 USD
• Steam Machine (512 GB) con el Steam Controller ― $1128 USD
• Steam Machine (2 TB) sin control ― $1349 USD
• Steam Machine (2 TB) con el Steam Controller ― $1428 USD

IGN - 'The Steam Machine Was Originally Meant to Cost About $750' based on Valve saying the increase was "probably similar" to price increase that the Steam Deck experienced last month (though article incorrectly says Steam Machine increase last month, I assume they mean Deck)… pic.twitter.com/hOB47Xn9JB

— Wario64 (@Wario64) June 22, 2026

¿Un mal augurio para las nuevas consolas de PlayStation y XBOX?

Aunque la Steam Machine no está pensada para un mercado de decenas de millones como lo es el de las consolas, la situación que enfrentó para llegar a su precio final llama la atención sobre lo que podría suceder con el PS6 y Project Helix.

Las próximas consolas de Sony y Microsoft también tienen que lidiar con los altos precios de la RAM y esto afecta sus cadenas de producción y la capacidad de fabricación. Expertos señalan que ambas consolas podrían costar más de $1000 dólares, un precio que jamás se esperó para este tipo de hardware.

Recientemente, Tim Cook, director general de Apple, informó que el aumento de precio de sus productos es inevitable por esta situación. Si una compañía con mayor alcance que cualquier que haga consolas sufre esto, la realidad no será tan diferente para Sony, Microsoft y Nintendo.

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El proyecto se presentó al mundo por primera vez en 2023, pero ya no hemos visto algo de él en casi 3 años. La ausencia de noticias genera preocupación en la comunidad, especialmente ahora que empezaron a circular reportes que dan cuenta de cierre de estudios y despidos masivos a lo largo y ancho de XBOX.

¿Acaso los fanáticos tienen motivos para estar muy preocupados? ¿Es posible una cancelación? De acuerdo con Todd Howard de Bethesda, el proyecto de Arkane Lyon sigue en pie y ya se hicieron avances importantes en el desarrollo. Eso sí, aún hay mucha incertidumbre en torno al futuro de esta nueva producción.

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Arkane Lyon hace un “trabajo realmente excelente” con Marvel’s Blade

El título protagonizado por el cazador de vampiros se dejó ver en The Game Awards 2023. Ya pasaron casi 3 años desde que lo vimos por primera vez, y muchos esperaban que reapareciera en XBOX Games Showcase 2026; naturalmente, eso nunca sucedió y los desarrolladores todavía guardan silencio.

El informante Jeff Grub se pronunció sobre el tema a principios de junio y señaló que no hay problemas en el desarrollo, a pesar de que Marvel’s Blade brilló por su ausencia en el evento más importante del año de Microsoft. “El proyecto no está cancelado ni abandonado”, afirmó el insider.

Por supuesto, las afirmaciones anteriores carecen de confirmación oficial, así que deben tomarse con cautela. Caso contrario a las declaraciones recientes de Todd Howard, quien habló sobre el desaparecido videojuego de acción en una entrevista reciente.

El famoso directivo de Bethesda habló para Entertainment Weekly como parte de un reportaje más amplio que profundiza en el estado de XBOX, y durante la entrevista señaló que recientemente vio el progreso que ha hecho el equipo de Arkane Lyon con respecto a Marvel’s Blade. Y según sus palabras, parece que el proyecto luce muy prometedor.

“No puedo decir cuándo veremos más, pero ayer mismo (21 de mayo) vi algunas cosas. Y la gente de Arkane Studios, los desarrolladores, hacen un trabajo realmente excelente”, afirmó Todd Howard.

¿Marvel’s Blade podría ser cancelado?

Si bien los fanáticos pueden estar más tranquilos al saber que el propio Todd Howard habló positivamente del estado de Marvel’s Blade, es importante poner sus palabras en contexto. Y es que esta entrevista se realizó en mayo de 2026, mucho antes de que empezaran a surgir rumores sobre la una posible reestructuración en XBOX.

Hace un par de semanas, el periodista Jason Schreier advirtió que, según fuentes familiarizadas con el tema, Microsoft se prepara para realizar importantes recortes de personal en su división de videojuegos como parte de los cambios propuestos por Asha Sharma.

Reportes adicionales señalan que múltiples estudios de XBOX están en riesgo de sufrir despidos masivos o, en el peor de los casos, cerrar sus puertas. Double Fine, Compulsion Games y Ninja Theory están entre los equipos que podrían ver bajas importantes. También se dice que Arkane Lyon estaría en problemas y que los desarrolladores están “asustados”.

Si bien las palabras de Todd Howard dan un poco de tranquilidad sobre el futuro de Marvel’s Blade, recordemos que Ninja Theory presentó Senua, su más reciente proyecto, antes de que se diera a conocer que podría tener los días contados. De cualquier forma, lo mejor será esperar a que XBOX o Arkane Lyon compartan más información sobre el juego del cazavampiros.

Pero dinos, ¿crees que el título sí verá la luz? ¿Te emociona este proyecto? Déjanos leerte en la caja de comentarios.

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Until recently, “GODDESS OF VICTORY: NIKKE” carried an age rating suitable for teenagers, a classification that held true in Brazil until the enforcement of the Digital ECA.

What Is Brazil’s Digital ECA?

Brazil’s Digital ECA (Digital Child and Adolescent Protection Statute) took effect last March, introducing a regulatory framework designed to safeguard minors online through stringent verification systems, including mandatory parental or guardian consent.

As part of this legislation, the country has outright banned randomized payment mechanics, commonly known as loot boxes, in video games aimed at children. Consequently, numerous titles have since revised their age ratings in the region, and “GODDESS OF VICTORY: NIKKE” is now among those deemed unsuitable for minors.

Why Is NIKKE Losing Players in Brazil?

Although the law has been in place for months and the game had already adjusted its classification, players were still able to access it without issue until now.

Despite the updated rating, Brazilian players could continue enjoying the game uninterrupted, though some community members had previously warned that stricter age verification would eventually take effect.

That moment has now arrived: with the latest patch, users are reporting that they can no longer launch “GODDESS OF VICTORY: NIKKE” without first confirming they are of legal age.

According to the official patch notes, compliance with the law requires players to provide their full legal name and date of birth during account registration and when accessing certain content. The notice explicitly states that “users under 18 years of age may have restricted access to the game.”

Upon launching the game, Brazilian players are now prompted to enter their CPF (the national equivalent of a tax identification number) to verify their age. Those who cannot provide a CPF must obtain formal authorization from a responsible adult.

Given that the game was considered suitable for players aged 13 and above just months ago, a significant portion of the player base has been caught off guard. While some have reluctantly complied with the new requirement, others, particularly those under 18, simply cannot complete the verification, and many have chosen not to participate, citing privacy concerns and the lack of alternative verification methods.

“It was good while it lasted,” one affected player lamented.

How Can You Play NIKKE in Brazil?

As several users have rightly pointed out, this restriction is not a unilateral decision by Shift Up but rather a legal mandate imposed by Brazilian authorities. The studio is not being singled out; other titles operating under similar monetization models have also been compelled to adapt to the new regulations.

Brazil is not alone in pursuing such measures as countries like Spain are also exploring legislative avenues to limit minors’ access to digital platforms and social media. Following the NIKKE incident, some players have expressed outrage and warned that further restrictions are likely on the horizon.

“If they ask me for an ID, I’m done,” one longtime user remarked. “I’ve been online since the ’90s. I’m older than Shift Up. Give me a break.”

In response to the restrictions, some players have suggested using VPNs to bypass the age verification process. However, Brazilian users report that this approach is largely ineffective, as the system appears to cross-reference previous login histories, a measure that has also proven successful in blocking VPN access on other platforms.

That said, one player did note that Proton VPN allowed them to connect and play, albeit with noticeable latency during peak hours. As is often the case with such workarounds, individual results may vary, and their long-term viability remains uncertain.

What are your thoughts on Brazil’s new digital protection law? Share your perspective in the comments below.

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Sin embargo, llegar a esta parte del proceso no fue fácil pues en un inicio ninguna compañía quería hacerse cargo del título dado su concepto y la manera de ejecutarlo. Pensaban que sería imposible.

Recientemente, el creativo japonés reveló nuevos detalles de este juego de terror y cómo es que se cruzaron los caminos de su equipo de desarrollo y de XBOX.

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Kojima asegura que otras compañías lo llamaron loco cuando presentó el concepto de OD

Recientemente, Hideo Kojima y Kojima Productions revelaron a Entertainment Weekly nuevos detalles de OD, su siguiente proyecto que es una experiencia de terror que busca empujar los límites del género y de los videojuegos mismos.

El creativo reveló que se trata de un nuevo sistema de juego que conceptualizó mientras desarrollaba Death Stranding.

Cuando presentó el proyecto a varias compañías en busca de un editor, la mayoría le dijeron que “estaba loco”, pues no entendieron el concepto y en dado caso consideraron que ejecutarlo en un videojuego sería imposible.

En ese contexto, Kojima reveló que fue Phil Spencer y XBOX quienes quedaron sorprendidos con la propuesta de OD y decidieron apoyar su desarrollo.

OD pretende ser el videojuego más aterrador de la historia

Una de las deudas de Kojima con el gaming es un juego de terror, esto tras el avance de lo que alguna vez fue P.T. (Silent Hills) con Guillermo del Toro antes de la ruptura con Konami.

Con OD, el creativo japonés y su estudio tendrán la oportunidad de hacerlo. Al respecto, Kojima reveló que el proyecto ya se encuentra en fase de filmación con todos los actores. En esta era, el creativo apuesta por actores reconocidos y por el realismo en sus juegos.

Por otra parte, aseguró que quiere hacer el videojuego más aterrador posible. Kojima mencionó que desea ir más allá de los límites, pero también ofrecerá algo a quienes deseen seguir jugando aun cuando estén aterrorizados:

“Quiero ir más allá del límite de lo ‘espeluznante’ que otros juegos han alcanzado. Es un título de un solo jugador y quiero hacerlo lo más aterrador posible. Pero para aquellos que podrían dejar de jugar cuando se vuelva demasiado aterrador, he pensado en un sistema que les permitirá seguir adelante“.

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Después de semanas llenas de rumores y especulación, Activision hizo oficial que ambos títulos clásicos de Treyarch estarán de vuelta en PlayStation 5. El comunicado fue muy escueto y omitió información relevante, como las plataformas en las que estarán disponibles las nuevas versiones, el precio y la fecha de estreno.

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Call of Duty: Black Ops y CoD: Black Ops 2 serán más costosos de lo previsto

Y en efecto, el costo es un factor que ya generó temor. Ante la falta de más detalles sobre el tema, un cambio en las tiendas de PC y XBOX dejan caer la posibilidad de que los nuevos ports para la consola de actual general de Sony sean notablemente más caros de lo que los fanáticos tenían en mente.

Tal como descubrió la cuenta CharlieIntel, tanto Call of Duty: Black Ops como Call of Duty: Black Ops 2 recibieron una actualización de precio para la experiencia base y todo el contenido descargable en XBOX y PC. Ahora, cada título por separado está disponible por $40 USD en dichas plataformas.

Los cambios más interesantes se aprecian en los DLC de ambos títulos. Ahora, los paquetes de expansión cuestan $10 USD en lugar de $15 USD, mientras que los respectivos pases de temporada están disponibles a cambio de $30 USD, lo que es una reducación de $20 USD con respecto al precio anterior de $50 USD.

Un punto positivo es que el bunde MTX con camuflajes ahora se ofrece gratis a los jugadores de Call of Duty: Black Ops y CoD: Black Ops 2.

Debido a que este sutil cambio se realizó poco después de que Activision y Treyarch confirmaran que Iron Galaxy Studios trabaja en ports de Call of Duty: Black Ops 1 y 2 para PlayStation 5, muchos creen que los precios anteriores serán los oficiales para las nuevas versiones que llegarán a la consola de Sony en julio.

Para poner los datos en perspectiva, los jugadores deberán pagar $80 USD para acceder al contenido base de ambos títulos. Por su parte, será necesario gastar alrededor de $150 USD para tener la experiencia completa de ambos videojuegos, con todo el DLC y demás contenido adicional.

Debido a que Activision aún no revela cuánto costarán los nuevos ports para PS5 de Call of Duty: Black Ops 1 y 2, es importante tomar la información anterior con pinzas y esperar un anuncio formal. Ante la falta de una respuesta oficial, los jugadores ya expresaron su rechazo en Internet.

Call of Duty: Black Ops 1 y 2 tendrán ports para PS5, no remasterizaciones

Activision confirmó la semana pasada que los relanzamientos serán simples ports que se podrán adquirir en PS4 y PS5, lo que significa que estas nuevas versiones no incluirán mejoras significativas o cambios radicales en la jugabilidad o el apartado gráfico. Un sector de la comunidad esperaba que se trataran de remasterizaciones con ajustes y novedades.

Al considerar lo anterior, muchos jugadores expresaron su decepción y criticaron los supuestos precios de los ports de Call of Duty: Black Ops 1 y 2. Para poner las cifras en perspectiva, vale la pena destacar que la Vault Edition de BO7 y el próximo CoD: Modern Warfare 4 tienen un precio de $99.99 USD.

“No voy a pagar $80 USD por 2 juegos de hace 14 años que ni siquiera son remasterizaciones, sólo ports. Y encima tener que pagar por el DLC, es ridículo. Tenían todo para triunfar pero lo van a arruinar”, dijo un jugador decepcionado.

Las nuevas versiones llegarán a PS4 y PS5, y se desconoce si también estarán disponibles para XBOX Series X|S, Nintendo Switch 2 o PC. También es un misterio si se implementarán nuevos servidores o si se utilizarán los servicios online de la versión original de PS3.

Pero dinos, ¿cuánto crees que sería un precio justo? Déjanos leerte en los comentarios.

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La propuesta estará disponible muy pronto y permitirá seguir una historia inédita protagonizada por algunos de los personajes más queridos de la saga. Lo mejor es que los capítulos llegarán de forma constante durante varias semanas.

Deep Cut tendrá su propio cómic oficial

A través de la aplicación Nintendo Today, Nintendo confirmó que Splatoon Raiders recibirá un cómic oficial. El proyecto llevará por nombre Deep Cut’s Island Misadventures y servirá como contenido especial previo al estreno del esperado juego.

La publicación comenzará el 23 de junio y ofrecerá una nueva entrega cada día. De esta forma, los jugadores podrán seguir las aventuras de Deep Cut mientras esperan el lanzamiento de Splatoon Raiders.

La serie estará disponible exclusivamente dentro de Nintendo Today, la aplicación oficial de noticias de la compañía para dispositivos iOS y Android.

Los capítulos acompañarán la cuenta regresiva hacia el estreno

Uno de los detalles más interesantes es que la publicación diaria se extenderá hasta el lanzamiento del juego. Esto significa que los fans tendrán casi un mes completo de contenido nuevo relacionado con la producción.

Según la información compartida por Nintendo, el último capítulo coincidirá con el estreno de Splatoon Raiders, programado para el 23 de julio. Gracias a ello, la historia funcionará como una especie de acompañamiento para la campaña de lanzamiento.

Por ahora se desconoce si los eventos del cómic estarán conectados directamente con la trama principal del juego o si se tratará de una aventura independiente centrada en los integrantes de Deep Cut.

Nintendo sigue apostando por expandir el universo de Splatoon

Durante los últimos años, Nintendo ha utilizado distintos formatos para enriquecer el mundo de Splatoon. La franquicia ya cuenta con mangas, eventos especiales y múltiples colaboraciones fuera de los videojuegos.

La llegada de Deep Cut’s Island Misadventures demuestra que la compañía quiere mantener el interés de la comunidad mientras se acerca el debut de Splatoon Raiders. Además, representa una oportunidad para conocer mejor a sus personajes antes de iniciar la nueva aventura.

¿Leerás el cómic diario de Splatoon Raiders? ¿Crees que la historia tendrá relación con los eventos del juego? Cuéntanos en los comentarios.

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Valve surprised the gaming community last year with the announcement of its new hardware lineup, which includes the Steam Controller, a specialized gaming controller; the Steam Frame, a virtual reality device; and the Steam Machine, a compact gaming PC designed to compete in the console market.

So far, only the first of those products is available on the market, and there had been significant uncertainty regarding when the remaining devices would arrive. Now, the company has finally revealed the official price of its miniature gaming PC.

In an official statement, Valve confirmed that players will be able to purchase the new gaming device in multiple configurations, which vary depending on storage capacity and the accessory included in the package.

Valve Reveals the Official Price of the New Steam Machine

The 512 GB Steam Machine will retail for $1,049 USD, while the 2 TB model will be significantly more expensive at $1,349 USD. Fans will also have the option to purchase either version in a special bundle that includes the controller that debuted in May.

According to official information, the 512 GB Steam Machine bundled with the Steam Controller will cost $1,128 USD, while the 2 TB version with the gaming controller included will carry a hefty $1,428 USD price tag. Since the controller costs $99 USD separately, purchasing it as part of a bundle represents a discount.

Below are the official prices for Valve’s new platform:

• Steam Machine (512 GB) without controller — $1,049 USD
• Steam Machine (512 GB) with Steam Controller — $1,128 USD
• Steam Machine (2 TB) without controller — $1,349 USD
• Steam Machine (2 TB) with Steam Controller — $1,428 USD

While many players may be disappointed to learn that the Steam Machine breaks the $1,000 USD barrier, the pricing was not entirely unexpected. Valve previously emphasized that the platform would be priced closer to a mid-range gaming PC rather than a traditional gaming console.

Adding to that is the fact that the hardware has been affected by the ongoing storage and component shortage impacting the entire technology sector. In fact, the Steam Deck has also experienced significant price increases in recent weeks due to these unusual market conditions.

Players Will Be Able to Purchase the Steam Machine Very Soon

In its official announcement, the company acknowledged that “this is a strange time to launch hardware” and justified the higher cost.

“Over the past year, the situation has changed rapidly and significantly, particularly regarding RAM and storage components (...) Today’s prices reflect the current state of the manufacturing industry.”

Valve announced that pre-orders for the Steam Machine will open on Thursday, June 25, 2026—the very same day that pre-orders for Grand Theft Auto VI begin. Interested players can already register on the website for a chance to purchase the platform through the PC storefront.

The company will limit the number of units users can purchase and will impose multiple restrictions, likely in an effort to deter scalpers and resellers.

Interested buyers must have a Steam account in good standing and must have purchased a game or item from the store before April 27, 2026. Additionally, only one registration per household will be allowed, as payment methods, shipping addresses, and other information will be used to prevent duplicate entries.

Unfortunately, fans in Mexico and other countries will not be able to purchase the Steam Machine directly through the PC storefront.

Finally, Valve confirmed that it will begin sending emails to people on the waiting list starting the week of June 29, following the order in which they were randomly assigned. The company also stated that it expects to continue sending confirmations throughout the remainder of the year.

But tell us, what do you think of the price? Are you planning to buy this console-style gaming PC? Let us know in the comments section below.

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Valve sorprendió a propios y extraños el año pasado con el anuncio de su nueva alineación de hardware compuesta por el Steam Controller, un mando especial para juegos; el Steam Frame, un dispositivo de realidad virtual; y el Steam Machine, una PC compacta que pretende irrumpir en el mercado de consolas.

Solamente el primero de los artículos anteriores ya está disponible en el mercado, y había grandes dudas sobre cuándo llegarían el resto de productos. Ahora, la compañía finalmente reveló el precio oficial de su PC en miniatura.

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Valve revela el precio oficial del nuevo Steam Machine

A través de un comunicado oficial, Valve confirmó que los jugadores podrán adquirir el nuevo dispositivo para gaming en diferentes presentaciones, que varían en función de la capacidad de almacenamiento y el accesorio que acompaña al paquete.

El Steam Machine de 512 GB se venderá a cambio de $1049 USD, mientras que el modelo de 2 TB será notablemente más caro y se ofrecerá a cambio de $1349 USD. Los fanáticos también tendrán la oportunidad de comprar cualquiera de las versiones en un bundle especial que incluye el mando que debutó en mayo.

Según la información oficial, el Steam Machine de 512 GB que también incluye el Steam Controller se venderá por $1128 USD, mientras que la variante de 2 TB que también ofrece el control para juegos tendrá un precio muy elevado de $1428 USD. El mando cuesta $99 USD por separado, así que adquirirlo en paquete representa un descuento.

A continuación, compartimos los precios oficiales de la nueva plataforma de Valve:

• Steam Machine (512 GB) sin control ― $1049 USD
• Steam Machine (512 GB) con el Steam Controller ― $1128 USD
• Steam Machine (2 TB) sin control ― $1349 USD
• Steam Machine (2 TB) con el Steam Controller ― $1428 USD

Si bien muchos jugadores estarán decepcionados de saber que el Steam Machine supera la barrera de los $1000 USD, era algo que se veía venir. Anteriormente, Valve destacó que su plataforma tendría un precio que se alinearía con el costo de una PC de gama media en lugar del de una consola tradicional.

A eso se suma el hecho de que el hardware sufrió los efectos de la crisis de almacenamiento y componentes que impacta a todo el sector tecnológico. De hecho, el Steam Deck también sufrió importantes aumentos de precio en semanas recientes debido a esta situación atípica.

Jugadores podrán comprar muy pronto el Steam Machine

En el anuncio oficial, la compañía reconoció que “es un momento extraño para lanzar un hardware”, y justificó el costo elevado. “En el último año, la situación cambió rápida y significativamente, sobre todo en lo que respecta a la memoria RAM y los componentes de almacenamiento (…) Los precios de hoy reflejan la situación actual del sector manufacturero”.

Valve informó que abrirá las reservas para el Steam Machine el próximo jueves 25 de junio de 2026; así es, el mismo día en el que inician las reservas para Grand Theft Auto VI. Los jugadores interesados ya pueden registrarse en el sitio web para tener la oportunidad de comprar la plataforma en la tienda de PC.

La compañía limitará la cantidad de unidades que los usuarios pueden comprar e impondrá múltiples restricciones, posiblemente en un intento de alejar a los acaparadores y revendedores.

Los jugadores interesados deben poseer una cuenta de Steam en buen estado y tuvieron que haber realizado una compra de algún juego o artículo en la tienda antes del 27 de abril de 2026. Adicionalmente, sólo se permite una inscripción por hogar, pues se utilizará el método de pago, la dirección de envío y más información para evitar registros duplicados.

Tristemente, los fanáticos de México y otros países no pueden comprar el Steam Machine directamente desde la tienda de PC.

Por último, Valve confirmó que comenzarán a enviar correos a las personas en la lista de espera a partir de la semana del 29 de junio, en el orden en el que fueron asignadas de forma aleatoria. Por último, indica que espera enviar estas confirmaciones durante el resto del año.

Pero dinos, ¿qué opinas del precio? ¿Planeas comprar la PC en forma de consola? Déjanos leerte en la sección de comentarios.

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La información llega en un momento interesante para la empresa japonesa. Durante los últimos años, CAPCOM encontró un enorme éxito con los remakes de Resident Evil, por lo que muchos jugadores se preguntan cuál será la siguiente franquicia clásica que recibirá el mismo tratamiento.

Un filtrador asegura que el remake de Devil May Cry está muy avanzado

De acuerdo con el filtrador conocido como Just Your Average Leaker, CAPCOM tiene en desarrollo un remake de Devil May Cry y el proyecto estaría bastante avanzado. Según sus declaraciones publicadas en X, el anuncio oficial podría ocurrir relativamente pronto.

El informante incluso sugirió que un posible escenario para la revelación sería el próximo Tokyo Game Show, uno de los eventos más importantes de la industria. Sin embargo, hasta el momento no existe ninguna confirmación oficial por parte de CAPCOM.

Como suele ocurrir con este tipo de reportes, la comunidad recibió la información con entusiasmo, pero también con cautela. Después de todo, los rumores sobre un remake de Devil May Cry han aparecido en varias ocasiones durante los últimos años.

Un detalle relacionado con Vergil alimentó las teorías

La conversación creció todavía más después de que algunos jugadores encontraran un curioso detalle en el trailer debut de Resident Evil Veronica.

Varios usuarios señalaron la presencia de una cajetilla de cigarros con la marca “Vergil”, nombre que los fans reconocen inmediatamente por uno de los personajes más populares de Devil May Cry. Esto provocó especulaciones sobre un posible guiño de CAPCOM hacia futuros anuncios.

Por supuesto, también existe la posibilidad de que se trate de una simple coincidencia o un pequeño easter egg sin relación con nuevos proyectos. Por ahora, no hay evidencia que conecte directamente ambos juegos.

Los fans siguen esperando noticias oficiales

La franquicia Devil May Cry continúa siendo una de las series de acción más queridas de CAPCOM. El éxito de Devil May Cry 5 demostró que el interés por Dante, Vergil y compañía sigue muy vivo.

Mientras tanto, los seguidores deberán esperar alguna presentación oficial para descubrir si estos rumores tienen fundamento o si se trata de otra especulación más. Si la filtración resulta correcta, el próximo Tokyo Game Show podría convertirse en una cita muy importante para los fans de la saga.

¿Te gustaría ver un remake del primer Devil May Cry? ¿Qué cambios te gustaría que hiciera CAPCOM en una nueva versión? Cuéntanos en los comentarios.

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Given the immense buzz surrounding the game, many fans have feared that parent company Take-Two Interactive and developer Rockstar Games might push the price to $80 or even higher for the flagship franchise’s next installment. With the official cost still under wraps, one major retailer has seemingly bypassed the wait, offering an early glimpse at the purported pricing for both the standard and premium versions.

Retailer Leaks GTA VI Pricing Tiers

Rockstar recently treated fans to a first look at the official box art and confirmed that pre-orders will kick off on June 25, 2026. When reservations go live, the actual cost of the open-world epic will finally be made public.

In the meantime, it appears that FNAC, one of Portugal and Europe’s largest retail chains, may have accidentally unveiled GTA VI’s price point ahead of schedule. According to the store’s database, the base game is listed at €89.99, with special editions climbing as high as €199.99.

The leak surfaced after FNAC published several product pages under generic placeholder names (coded as RS1, RS4, and RS5), which are widely believed to correspond to the PS5 version of Grand Theft Auto VI.

It is important to note that European and U.S. pricing do not translate directly, as goods in the EU typically include value-added tax (VAT), making them appear more expensive. For context, Mario Kart World retails for €89.99 in Europe but costs $79.99 in the United States.

If the leak proves accurate, the expected U.S. equivalents for GTA VI and its editions would be:

• Standard Edition – €89.99 ($79.99 USD)
• Deluxe Edition – €109.99 ($99.99 USD)
• Premium Edition – €119.99 ($109.99 USD)
• Collector’s Edition – €199.99 ($189.99 USD)

Rockstar and Take-Two Interactive have yet to confirm whether special editions will be offered for the game, which stars protagonists Lucia Campos and Jason Duval, let alone detail any exclusive content they might include. Should deluxe versions materialize, they are expected to feature bonus items such as cosmetic outfits, in-game currency, and other digital perks.

What Will GTA VI Officially Cost?

FNAC has a track record of prematurely revealing game prices and product SKUs, much like other major retailers such as GameStop, though its database remains publicly accessible, increasing the likelihood of such leaks.

Still, we advise treating this information with caution until Rockstar provides official confirmation, expected by the end of next week.

In the interim, industry analysts and experts have speculated that GTA VI could reach the $80 mark, with some even predicting a new $100 benchmark for premium releases.

However, Take-Two CEO Strauss Zelnick has suggested that the company aims to offer fair value, hinting that the price might be lower than many fear. “Consumers pay for the value we deliver to them,” Zelnick remarked, “and our job is to charge them much less than that value.”

What do you think? What would you be willing to pay for the most eagerly awaited game of the decade? Share your thoughts in the comments below.

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As one of Microsoft’s most treasured franchises, the decision to launch the remake as a multiplatform title including a debut on PlayStation 5 was bound to turn heads. In addition, a confusing set of requirements for local co-op play has left fans mildly frustrated.

Good News: PS Plus Is Not Required for Halo: Campaign Evolved’s Local Co-Op

Over the weekend, Xbox published an official FAQ on its website addressing some of the community’s most pressing concerns, including modifier skulls, post-launch content plans, and the possibility of a free demo. Among these entries, one question in particular captured widespread attention: “Are there any Xbox account requirements for solo or cooperative play?”

Initially, the response caused an uproar. The original wording suggested that both players engaging in split-screen mode on PS5 would need an active PlayStation Plus subscription in addition to linked Microsoft accounts. Unsurprisingly, the prospect of paying for two separate PS Plus memberships simply to enjoy local co-op on the same couch was met with immediate backlash across social media platforms.

“If you’re playing splitscreen local co-op on PlayStation 5®, both players will need to be signed into PlayStation accounts and be linked to Microsoft accounts. A PlayStation Plus account is required for local splitscreen co-op,” the website used to read.

Fortunately, Xbox quickly moved to clarify the matter. In a follow-up statement, the official Halo account corrected the error, confirming that while each player does require a PlayStation account to participate, a PS Plus subscription is not mandatory for local split-screen co-op.

“This section incorrectly stated that a PlayStation Plus account is required for local co-op play and was updated with a correction on June 20. A PlayStation Plus account is NOT required for local splitscreen co-op. Online network co-op play requires an active PlayStation Plus subscription.”

PlayStation Fans Do Need An Xbox Account to Play Halo

Online multiplayer for up to four players, however, will still require the standard Sony membership, a condition that most fans have come to expect.

Although the PS Plus misunderstanding has been resolved, the updated official description introduces a different hurdle that has failed to excite PlayStation users. Even for local split-screen sessions, both players must log into their respective PSN accounts and link them to a valid Microsoft profile. According to Xbox, this measure is essential to enable seamless cross-platform progression, a feature already implemented in Halo: The Master Chief Collection and Halo Infinite.

“Just as you do today for Halo: The Master Chief Collection and Halo Infinite to ensure smooth cross-platform progression, to play Halo: Campaign Evolved you will need a Microsoft account and XBOX Gamertag, regardless of the platform(s) you play on. This enables both cross-platform play and cross-platform progression,” the company’s statement read.

It remains to be seen whether the mandatory Microsoft account linkage will dampen commercial performance for the remake. Early indicators suggest otherwise: preliminary reports already place Halo: Campaign Evolved among the top pre-ordered titles on the PlayStation Store, signaling strong demand despite the extra step required for co-op access.

What do you think? Does the need to create and link a Microsoft account to your PSN profile feel like a hassle? Were you relieved to learn that PS Plus isn’t required for local play after all? Share your thoughts in the comments section below.

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XBOX no es ajeno a la fiebre de las adaptaciones de videojuegos. Si bien ha tenido tropiezos, como el fracaso de la serie de Halo, también ha demostrado el potencial multimedia de sus franquicias con producciones como Fallout y Una película de Minecraft.

Ahora, XBOX llevará el universo pirata de Sea of Thieves a la pantalla grande, y lo hará con la ayuda de un cineasta que ha trabajado para Marvel que dirigió uno de sus próximos estrenos.

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Sea of Thieves llegará a los cines con una película live-action

Asha Sharma y Matt Booty, la presidenta y el director de contenido de XBOX, hablaron sobre las ambiciones que aún tienen para ganar terreno en Hollywood y expandir el alcance de sus franquicias a la industria cinematográfica. Durante una charla con Entertainment Weekly, confirmaron que ya trabajan en una película live-action de Sea of Thieves.

Destin Daniel Cretton se encargará de producir la adaptación del título de Rare por medio de su compañía Hisako Films. Los fanáticos de Marvel conocen bien su trabajo, pues fue el director de Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos y, recientemente, de Spider-Man: Brand New Day. Por ahora, XBOX no ha confirmado al director ni la fecha de lanzamiento de la cinta.

Debido a la naturaleza multijugador de Sea of Thieves, una de las grandes dudas que queda en el aire es sobre qué tratará su película. Booty explicó que el título de piratas vive para y en la comunidad, pues los jugadores son en realidad sus personajes principales.

“El personaje principal de una partida de Sea of ​​Thieves es, en realidad, el jugador y la comunidad. Entonces, si te paras a pensar en Sea of ​​Thieves, no te preguntas: ¿Quiénes son los personajes principales? ¿Cuál es la trama?“, explicó el directivo. ”Es un juego muy social, pero Sea of ​​Thieves tiene un tono particular. Está construido sobre una comunidad muy cooperativa, así que puedes empezar a intuir cómo será“.

Si bien Booty no reveló detalles de la historia como tal, sugirió que la comunidad será uno de sus elementos más relevantes. La popularidad de Sea of Thieves se mantiene a pesar del paso de los años y el más reciente XBOX Games Showcase lo demostró. Rare presentó una de las actualizaciones más ambiciosas del juego para la Temporada 20, que permitirá a los jugadores crear modos competitivos personalizados.

¿En qué otras adaptaciones para el cine y la televisión trabaja XBOX?

XBOX tiene otros importantes proyectos en puerta para ganar cada vez más terreno en el cine y la televisión. Uno de los más relevantes es una adaptación de Gears of War, que está en manos de Netflix. También viene en camino A Minecraft Movie Squared, secuela de Una película de Minecraft con Jack Black, Jason Momoa y Kirsten Dunst.

Por otro lado, la franquicia de Mojang Studios tendrá una serie animada en Netflix. La producción, que está en manos del estudio de Sonic Prime, aún no tiene fecha de lanzamiento confirmada. Por supuesto, uno de los proyectos más importantes es la película live-action de Call of Duty, que será dirigida por Peter Berg.

Los fans de Fallout están a la espera de la temporada 3 de la serie live-action con Ella Purnell, mientras que también ya está en producción un reality show inspirado en Fallout Shelter, un exitosos spin-off de la franquicia de Bethesda.

Asha Sharma resaltó la importancia que tienen algunos de estos proyectos, pues posicionan a XBOX como un referente de toda la industria del entretenimiento.

"Si lo piensas bien, tenemos la segunda serie más vista de todos los tiempos en Amazon [Fallout], Minecraft estuvo entre los 5 juegos más populares en 2025, y Call of Duty es más grande que el Universo Cinematográfico de Marvel. Así que todo es importante", afirmó la directiva.

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Es una duda válida, pues el próximo título de Santa Monica Studio marcará la primera vez que un videojuego de la franquicia no es protagonizado por Kratos, quien fácilmente es uno de los personajes más icónicos de PlayStation y el gaming en general.

En una entrevista reciente, la actriz Deborah Ann Woll, quien da vida al personaje principal, habló sobre el privilegio de representar a las mujeres en la industria, pero dejó claro que la historia del juego es universal y que cualquier persona, independientemente de su género, puede identificarse con el viaje de Faye.

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God of War Laufey no es un juego para mujeres

Tras la presentación oficial, God of War Laufey recibió numerosas críticas por un grupo pequeño pero muy vocal de fanáticos. Al leer algunos comentarios, nos daremos cuenta de que muchos jugadores se apresuraron a decir que la franquicia ya perdió su esencia debido al cambio de protagonista y enfoque.

Al margen de las polémicas, es innegable que sustituir a Kratos por una nueva protagonista puede representar un choque para un sector de la comunidad.

En una entrevista para CGMaganize, Deborah Ann Woll, actriz que interpreta a Faye, confesó que le resulta “extraordinario” pensar en que algunas mujeres se animarán a jugar un título de God of War por primera vez gracias a la más reciente entrega.

“Es extraordinario. Como ya saben, creo firmemente que, cuantas más voces tengamos en cualquier ámbito, mejor. Necesitamos la mayor diversidad posible en estas historias para contar aún más (…) Si puedo, aunque sea mínimamente, contribuir a ello para las mujeres en el mundo de los videojuegos, me entusiasma mucho”, comentó la celebridad.

Si bien la fascina la idea de que God of War Laufey sea una puerta de bienvenida a muchas jugadoras, Deborah Ann Woll enfatiza que la más reciente entrega no es un juego exclusivo para mujeres, pues cree que aborda temas universales con los que cualquier persona, incluso los hombres, pueden resonar.

“Creo que encontramos la universalidad a través de la especificidad. Y no hay nada en la experiencia que vive Faye con lo que cualquier otra persona, sin importar su género, no pueda identificarse. Esta es una historia sobre un padre o una madre. Esta es una historia sobre el arrepentimiento. Esta es una historia sobre ser mejor persona de lo que eras antes”, aseguró la actriz.

Adicionalmente, la también estrella de Daredevil señala que los fanáticos que se sintieron identificados con la historia de Kratos y Atreus, también podrán conectar con el viaje de Faye.

God of War Laufey se planeó hace casi una década

Al margen de la controversia, es innegable que God of War Laufey luce espectacular y ya se perfila para ser uno de los grandes lanzamientos para los próximos años. Aunque parece que su debut está relativamente cerca, el proyecto lleva en la mesa de planeación casi 10 años.

Durante la charla, Deborah Ann Woll comentó que Cory Barlog le propuso el proyecto en 2018, y que los desarrolladores ya lo tenían en mente desde antes. Cuando se enteró del juego, el equipo le entregó un póster que muestra a Faye y a uno de los personajes más únicos de toda la franquicia: Phranque, el cubo cósmico que desempeña una parte fundamental en la historia.

“Me atrevería a decir que es mi trabajo favorito de todos los que he tenido. Y he tenido trabajos increíbles, así que eso es mucho decir”, confesó la actriz.

Pero dinos, ¿te entusiasma esta nueva entrega? ¿Crees que estará a la altura de las expectativas? Déjanos leerte en la sección de comentarios.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con God of War Laufey.

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Este rediseño es más que un cambio de imagen. Es una evolución construida sobre miles de noticias, reseñas, previos, entrevistas, reportajes, videos y conversaciones que han acompañado a generaciones de jugadores durante más de una década y media.

Desde sus primeros días, Level Up ha sido testigo de algunos de los momentos más importantes en la historia de los videojuegos. Hemos cubierto lanzamientos que marcaron época, acompañado el nacimiento de nuevas consolas y compartido la emoción de incontables anuncios, eventos y tendencias que definieron a la industria.

Ahora, todo ese legado tiene un nuevo hogar.

Más de 15 años de historia de los videojuegos al alcance de todos

Uno de los principales objetivos del nuevo Level Up es preservar y hacer accesible el enorme archivo editorial que hemos construido desde nuestros inicios.

Gracias a esta renovación, los usuarios pueden explorar una biblioteca única de contenido en español sobre videojuegos, con acceso a notas, artículos, coberturas, reseñas, análisis y fichas que documentan algunos de los momentos más importantes de la industria.

Queremos que Level Up sea un lugar donde sea posible descubrir las noticias del presente, pero también regresar al pasado para revivir momentos que marcaron a varias generaciones de jugadores.

Entre los contenidos clásicos que podrás consultar están:

• SOPA o el fin de Internet como lo conocemos
• Shigeru Miyamoto: la búsqueda de la belleza en los videojuegos
• SÚPER CIENCIA GAMER: el efecto Tetris
• Un juego de Winnie The Pooh más difícil que Dark Souls

¡Y muchos más!

El nuevo sitio también integra como nunca todo el contenido original de Level Up: noticias, reseñas, previos, entrevistas, especiales, programas, coberturas y producciones en video conviven en una misma plataforma para ofrecer una experiencia completa, moderna y accesible.

Nuestro compromiso sigue siendo el mismo: ofrecer información confiable, cobertura especializada y contenido de calidad para una comunidad apasionada por los videojuegos.

Tu cuenta, tus comentarios, tu contenido favorito y tu historia siguen aquí

Para muchos usuarios, Level Up ha sido más que un sitio para leer noticias. Ha formado una comunidad.

Por eso, una de las características más importantes de esta nueva etapa es la posibilidad de acceder nuevamente a las cuentas originales de la plataforma.

Los miembros de la comunidad podrán recuperar su perfil, revisar comentarios publicados años atrás, reencontrarse con discusiones históricas y volver a participar en las conversaciones que dan vida al sitio todos los días. Cada comentario, cada debate y cada interacción forman parte de la historia de Level Up.

Esta renovación también busca conservar ese legado construido por millones de jugadores a lo largo de los años. LevelUp tiene la comunidad más feliz del universo, y ahora todos los miembros pueden presumir un nuevo hogar.

Construido para el futuro de Level Up

El nuevo Leve lUp representa una evolución en diseño, y también es resultado de una renovación tecnológica integral que transforma la manera en que creamos, organizamos y distribuimos contenido.

Detrás de esta nueva plataforma se encuentra uno de los sistemas de publicación más robustos de nuestra historia. Esta infraestructura nos permitirá trabajar de manera más eficiente, aprovechar mejor nuestro archivo histórico y desarrollar nuevas experiencias editoriales para nuestra audiencia.

Para nuestros lectores, esto se traduce en algo muy importante: contenido de más calidad, mejor organizado y más fácil de descubrir. Pero los beneficios van más allá de nuestro equipo editorial.

El nuevo Level Up fue diseñado para ofrecer una experiencia más rápida, estable y accesible. Las páginas cargan con más velocidad, la navegación es más intuitiva y el sitio está optimizado para funcionar de manera fluida en computadoras, teléfonos móviles y tablets.

Queremos que consultar una noticia, buscar un análisis clásico, revisar una ficha o participar en una conversación sea una experiencia cómoda sin importar desde dónde nos visites.

Esta nueva tecnología también sienta las bases para las funciones, herramientas y los proyectos que llegarán en el futuro, porque nuestra meta es preservar más de 15 años de historia y también construir la mejor versión posible de Level Up para los próximos 15 años.

Esto es apenas el comienzo

El lanzamiento del nuevo Level Up representa un paso muy importante, pero todavía hay mucho por venir. Estamos trabajando en nuevas funciones, herramientas, mejoras y experiencias que fortalecerán la conexión entre el contenido y la comunidad.

Nuestro objetivo es seguir evolucionando sin perder aquello que nos convirtió en un referente para millones de jugadores: la pasión por los videojuegos y el deseo de compartirla con todos ustedes.

Gracias por acompañarnos durante más de 15 años. Gracias por formar parte de esta historia.

Bienvenidos al nuevo Level Up.

Reportes señalaron previamente que Grand Theft Auto VI es uno de los productos de gaming más costosos de toda la historia, así que es normal que los fanáticos se pregunten si Take-Two Interactive y Rockstar Games se animarán a dar un paso al frente y elevar el precio en un intento de maximizar las ganancias y recuperar la inversión.

Muy pronto conoceremos la respuesta oficial a esta y otras interrogantes, pero una filtración reciente aparentemente se adelantó al anuncio formal; sin embargo, una de las fuentes más confiables del sector reaccionó a los rumores y brindó un poco de tranquilidad a los fans.

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¿Grand Theft Auto VI costará $80 USD? Informante lo niega

Por mucho tiempo, se barajó la posibilidad de GTA VI sea más caro que los lanzamientos AAA promedio, una teoría que ganó fuerza cuando Nintendo cobró $80 USD por el reciente Mario Kart World a mediados del año pasado. Al final del día, ¿qué impide a Take-Two Interactive seguir la misma estrategia?

Incluso algunos analistas y expertos señalaron que el videojuego de mundo abierto podría y debería superar la barrera de los $100 USD. La preocupación de los jugadores aumentó en las últimas horas debido a una aparente filtración proveniente de una popular tienda europea.

Durante el fin de semana, FNAC, una de las cadenas minoristas más grandes de Portugal y Europa, enlistó lo que parecían ser todas las ediciones de Grand Theft Auto VI. Allí se reveló que el juego de Rockstar Games podría costar €89.99 EUR en su versión más básica, lo que se traduciría a unos $79.99 USD; así es, lo mismo que Mario Kart World.

En medio de la incertidumbre, el informante billbil-kun, quien fácilmente es una de las fuentes más fiables de la industria del gaming, reaccionó a estos reportes y brindó un poco de tranquilidad a los fanáticos. En una publicación en redes sociales, puntualizó que los precios que aparecen en la tienda son provisionales y no representan el costo real.

“Esos SKU son marcadores de posición porque los códigos EAN (como UPC en Estados Unidos) no pertenecen a los prefijos de juegos tradicionales de Take-Two Interactive. Entonces son precios aleatorios”, comentó el insider.

¿Cuál será el precio oficial de GTA VI?

Si consideramos que billbil-kun tiene un historial prácticamente perfecto en lo que se refiere a sus filtraciones e informes, es fácil garantizar que dice la verdad y que los precios que aparecieron en la base de datos de FNAC durante el fin de semana son únicamente marcadores de posición.

Ahora bien, ¿cuánto costará GTA VI? Tristemente, el informante se encuentra de vacaciones y no tiene acceso a su PC, por lo que fue incapaz de obtener más información sobre el tema. Aun así, los fanáticos obtendrán una respuesta oficial antes de que termine esta semana.

Hace un par de días, Rockstar Games sorprendió a la comunidad y compartió el primer vistazo a la portada final de Grand Theft Auto VI. El anuncio también reveló que la preventa en PlayStation 5 y XBOX Series X|S abrirán sus puertas el próximo 25 de junio de 2026.

Tan pronto eso ocurra, se revelará el precio oficial y el contenido de las posibles ediciones especiales. Strauss Zelnick, director ejecutivo de Take-Two Interactive, reveló previamente que Grand Theft Auto VI tendrá un precio justo porque la compañía suele ofrecer a los consumidores mucho valor, así que los fans pueden respirar con tranquilidad.

Mientras tanto, todo apunta a que el videojuego de mundo abierto será un éxito sin precedentes. Ante un posible lanzamiento histórico, los expertos y especialistas recomiendan invertir en la compañía.

Pero dinos, ¿cuánto crees que costará GTA VI? ¿Te molestaría pagar $80 USD o más? Déjanos leerte en la sección de comentarios.

Podrás encontrar más información sobre Grand Theft Auto VI si visitas esta página.

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The Last of Us Online es cosa del pasado y parece poco probable que regrese, pero la comunidad no se ha rendido. Un modder inició un ambicioso proyecto que recreará la experiencia de Factions en The Last of Us: Part II. Para demostrar que va en serio, compartió recientemente un avance de su mod que, por supuesto, llamó la atención de bastantes seguidores de la saga.

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Modder trabaja en modo multijugador para The Last of Us: Part II

La repentina cancelación de The Last of Us Online tomó a todos los fanáticos de la saga por sorpresa. De acuerdo con diversos reportes, el título iba a ser una evolución de lo presentado en Factions, el modo multijugador de la primera entrega.

El título formaba parte de la estrategia de Sony para impulsar los juegos como servicio en su ecosistema. A pesar de su enorme potencial, PlayStation decidió cancelarlo sin siquiera mostrarnos su primer trailer. Esto generó una oleada de peticiones por parte de los fans, quienes pidieron a Naughty Dog rescatar el proyecto de alguna forma.

Ahora que The Last of Us Online es cosa del pasado y descansa varios metros bajo tierra, un fan decidió ofrecer a los jugadores la experiencia que tanto estaban esperando y prepara un mod multijugador para The Last of Us: Part II.

A principios de este año, Speclizer inició un proyecto para demostrar el potencial multijugador de la secuela. Su idea original era que al menos 2 jugadores pudieran disfrutar la campaña del título, pero ahora tiene un objetivo más ambicioso: recrear parte de la experiencia de Factions.

Para ello, creó una interfaz personalizada, menús para seleccionar equipo, mapas y otros elementos necesarios para ofrecer una atractiva experiencia para varios jugadores. Luego de meses de trabajo, su mod ahora es una propuesta PvP jugable.

El desarrollador liberará el mod para PC en algún momento de septiembre de este año, aunque teme represalias legales por parte de PlayStation. Recientemente, liberó un video con 25 minutos de gameplay para demostrar el potencial que tiene su proyecto. Puedes verlo a continuación:

¿Por qué Naughty Dog canceló The Last of Us Online?

Reportes revelaron que el título multijugador fue cancelado a 24 horas de su revelación oficial. De acuerdo con diversos desarrolladores, tenía mucho potencial y era una de las propuestas más sólidas de PlayStation para conquistar el terreno de los juegos como servicio.

Sin embargo, The Last of Us Online no pasó la prueba de fuego: la etapa de supervisión por parte de Bungie, que se encargó de evaluar este tipo de desarrollos dentro de PlayStation Studios. Algunos veteranos de la industria consideran que Sony acertó al cancelar el proyecto, pues Naughty Dog no tenía el tamaño ni las capacidades para mantener vivo un juego como servicio durante años.

Pese a ello, la cancelación de The Last of Us Online aún molesta a la comunidad de fanáticos de la franquicia. En meses recientes, los jugadores hicieron una petición para que PlayStation retome el título, pero es poco probable que ocurra.

Visita esta página para encontrar más información sobre The Last of Us.

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Los jugadores consideran que la tienda es engañosa y que viola la ley de transparencia de bienes digitales de California, Estados Unidos, de donde son residentes. Los demandantes se sienten estafados y argumentan que la PlayStation Store no especifica claramente que sólo vende licencias y que no otorga la propiedad de los juegos como tal.

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PlayStation y Sony enfrentan otra demanda colectiva por la PS Store

La ley de transparencia de bienes digitales de California exige que todas las tiendas digitales de videojuegos indiquen de forma clara y precisa que los usuarios sólo obtendrán una licencia de uso al comprar un juego. La PlayStation Store tiene su respectiva advertencia al respecto, pero los demandantes consideran que es engañosa y que no es tan visible como debería.

Los 4 jugadores que presentaron la demanda afirman que PlayStation usa frases como “Comprar ahora” y “Confirmar compra” de forma engañosa, pues la PlayStation Store no otorga la propiedad de los juegos como tal. Aseguran que la advertencia de la tienda es demasiado pequeña y que muchos jugadores que adquieren contenido ni siquiera se percatan de ella.

“En realidad, los consumidores que ‘compran’ juegos digitales a través de PlayStation no obtienen la propiedad de esos productos. En cambio, PlayStation sólo otorga una licencia limitada y revocable para acceder al software, sujeta a múltiples restricciones contenidas en un Acuerdo de licencia de producto de software independiente”, se lee en la demanda.

Para los jugadores, el problema no es que la PlayStation Store sólo otorgue una licencia para acceder al contenido, sino que no lo informe de manera más clara y visible antes de hacer una compra. La ley de California entró en vigor hace tiempo y obligó a diversas tiendas, como Steam, a poner una aclaración al respecto.

Los demandantes añaden que, debido a la falta de claridad, muchos jugadores creen erróneamente que al comprar un título se les otorga derecho de propiedad, cuando en realidad sólo consiguen una licencia que puede caducar o ser revocada en cualquier momento.

Los jugadores argumentan que la PlayStation Store incurre en un engaño, pues no exige a los jugadores leer la información del acuerdo de licencia de forma obligatoria antes de hacer una compra. Por ello, buscan que Sony les de una indemnización.

Las otras demandas que PlayStation debe resolver

A mediados del año pasado, la organización Massaschade & Consument de Países Bajos acusó a Sony Interactive Entertainment de aprovechar su posición en el mercado para recurrir a prácticas monopólicas relacionadas con la venta de videojuegos digitales.

Su demanda señala que existe un “impuesto Sony” en los juegos para PS5 y PS4. Además, considera que PlayStation es un monopolio, pues sus juegos no se pueden conseguir en formato digital en ningún otro lugar más que en la PlayStation Store.

Por si fuera poco, la organización afirma que las consolas PlayStation son un ecosistema cerrado en el que Sony determina las condiciones, el precio y quién tiene acceso a su ecosistema.

La Procuraduría Federal del Consumidor (PROFECO) de México también tiene en la mira a PlayStation. Esto luego de que los usuarios de sus consolas protestaran y exigieran precios regionales en la tienda digital. Hay indicios de que pronto habrá cambios importantes en nuestra región, pero por ahora no hay nada oficial confirmado.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con PlayStation.

Video relacionado: PlayStation vs. PROFECO: una denuncia que podría cambiar la PS Store para siempre en México

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Nintendo tiene un doble desafío por delante: mejorar lo que muchos consideran un juego perfecto y preservar aquello que convirtió a Ocarina of Time en una de las joyas de su corona. Más allá del 40.° aniversario de la saga y el legado de este título, la compañía japonesa tiene varios motivos para apostar por el remake, a pesar del enorme riesgo que representa.

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El regreso de un clásico atemporal

Quien ha tenido un control en sus manos, por lo menos ha escuchado hablar sobre la importancia de Ocarina of Time para los videojuegos. La aventura de Link fue uno de los pilares que consolidó el paso al 3D y el motivo por el que muchos amamos con pasión el medio. Fue uno de los títulos más destacados de 1998, un año mítico que recordamos como uno de los mejores de la industria.

No exageramos al decir que Ocarina of Time impulsó los videojuegos un paso más allá. Sus innovaciones en cuanto a jugabilidad, narrativa, diseño de niveles y más componentes sentaron las bases para el desarrollo de muchos títulos de renombre que llegaron después. Su éxito y relevancia no son una casualidad, pues en su desarrollo trabajaron algunas de las mentes más talentosas de Nintendo, como Eiji Aonuma, Yoshiaki Koizumi y, por supuesto, Shigeru Miyamoto.

Ocarina of Time fue una de las razones principales para tener un N64 en aquella época, cuando PlayStation era el nuevo gran rival a vencer. Décadas después de este importante lanzamiento, el Nintendo Direct más reciente evidenció la enorme relevancia que aún tiene esta aventura de Link.

La revelación del remake generó sentimientos encontrados, precisamente por el peso que tiene en la industria Ocarina of Time y, sobre todo, en nuestra historia como jugadores. Por lo mismo, su primer trailer apeló a esa nostalgia que nos hace regresar una y otra vez al título original o a su versión actualizada para Nintendo 3DS.

Sí, las filtraciones arruinaron gran parte de la sorpresa, pero aún así, el anuncio fue impactante por todo lo que implica este regreso. Nintendo supo aprovechar esa conexión tan profunda que muchos tenemos con el título para sorprendernos y emocionarnos. La cuestión es que también estamos preocupados, porque el remake tendrá una nueva dirección de arte y Link lucirá muy diferente.

Todo indica que Nintendo hará otros cambios sustanciales en el clásico, y es precisamente esto lo que generó un intenso debate entre los fans. Todos deseamos revivir esta aventura histórica, pero hay quienes temen que la compañía cambie demasiado una obra que consideran intocable.

El desafío de rehacer una leyenda

Nadie pone en duda el enorme legado de Ocarina of Time. En realidad, la conversación actual se centra en la manera en que Nintendo logrará renovar un clásico tan importante para millones de fans y presentarlo a una nueva generación de jugadores sin fallar en el intento.

Muchos sentimos incertidumbre por la nueva dirección de arte, el aspecto realista de Link y otros detalles que sugieren cambios en la narrativa. De hecho, la falta de más información y gameplay del proyecto generó más dudas, pues por ahora sólo sabemos que será un remake hecho y derecho con “gráficos impresionantes, diseños actualizados y una jugabilidad atemporal”.

El anuncio fue un tanto desconcertante ya que todos asociamos Ocarina of Time con ese estilo caricaturesco que nos presentó Hyrule en 3D por primera vez. Incluso, relacionamos más la identidad visual del juego con el arte de su manga que con el hiperrealismo. Por otro lado, muchos jugadores consideran que Ocarina of Time es una obra tan influyente y perfecta que parece innecesario rehacerla.

Nintendo ha intentado reinventar su título en varias ocasiones. Ha aprovechado sus relanzamientos para perfeccionarlo y experimentar con las posibilidades que ofrece. La versión de N64 tuvo varias ediciones en las que corrigió bugs y cambió el color de la sangre de Ganondorf luego de una conocida polémica. Luego vino Ocarina of Time: Master Quest para GameCube, donde se implementaron algunos ajustes que aumentaron el desafío para los jugadores. Finalmente, la mayoría coincide en que Ocarina of Time 3D es la versión definitiva, debido a que mejoró cada uno de los aspectos del original y adaptó la aventura de Link al formato portátil.

Dicho port generó muchas menos dudas y cuestionamientos que el remake actual, debido a que respetó la identidad visual, las mecánicas y la narrativa, aunque el proyecto fue muy complejo. Sabemos que Grezzo —estudio responsable de su desarrollo— sintió mucha presión por rehacer un juego tan emblemático; sabían que dar un paso en falso dañaría la reputación de la franquicia para siempre.

Incluso Satoru Iwata —expresidente de Nintendo— reconoció que hacer el port fue “toda una lucha llena de contradicciones”, ya que los desarrolladores batallaron para encontrar el equilibrio entre la nostalgia de los fans y la modernización. En este sentido, el port de Grezzo puede ser una guía muy útil para el remake, que también debe encontrar un balance entre estas 2 fuerzas.

Curiosamente, el remake hará realidad ese Zelda realista que muchos hemos esperado durante décadas y que, hasta ahora, sólo había existido en proyectos creados por fans. Lo mejor es que el nuevo título de Nintendo va más allá de cumplir una de nuestras fantasías. Los relanzamientos de Ocarina of Time y el próximo remake dejan claro que la compañía está dispuesta a experimentar con su obra maestra, incluso si eso implica arriesgar la reputación de la saga y decepcionar a sus jugadores. Después de todo, tiene varias razones de peso para traer de regreso al Héroe de Tiempo justamente este año.

¿Un remake necesario?

El remake de Ocarina of Time debutará en un momento clave para Nintendo y Switch 2. A pesar del éxito de la consola híbrida, la compañía japonesa atraviesa un momento lleno de incertidumbre, pues las crisis tecnológicas y los aumentos de precio ya impactaron negativamente en su negocio.

Sus inversionistas están molestos con las ventas actuales de Switch 2 y con los pronósticos para este año fiscal, que fueron a la baja. Por ello, Nintendo necesita una forma de consolidar las ventas de su sistema híbrido en un año vital para su ciclo de vida. Shuntaro Furukawa, presidente de la empresa, está convencido de que los juegos de calidad serán la respuesta a parte de sus problemas.

Naturalmente, el remake de Ocarina of Time será una de sus apuestas más fuertes para impulsar las ventas de Switch 2, pues el exclusivo será el pretexto ideal para que muchos más jugadores den el salto generacional. Si bien el Direct y sus anuncios nos convencieron de votar con nuestra cartera, los inversionistas siguen insatisfechos y el remake tampoco resolverá de golpe toda la problemática de la Gran N.

Muestra de ello es que las acciones de la empresa volvieron a caer tras la presentación. Entonces, ¿por qué Nintendo decidió jugar con fuego y hacer el remake de uno de los títulos más aclamados de la historia? La respuesta es simple: este año se celebra el 40.° aniversario de la franquicia y vienen en camino otros proyectos muy importantes.

El remake de Ocarina of Time es la antesala perfecta para la llegada de la IP al cine. La película live action podría explicar, hasta cierto punto, el acercamiento realista que tendrá el juego para Switch 2. Por otro lado, es el momento perfecto para presentar el título a esa nueva generación de jugadores que ansían el próximo Zelda principal, luego de haber quedado fascinados con Breath of the Wild y Tears of the Kingdom.

Con estos antecedentes, el remake es más que necesario para Switch 2 y la estrategia de Nintendo a largo plazo en la industria de los videojuegos y el cine. Esto nos da esperanzas de que el título supere nuestras expectativas, pues la compañía no puede darse el lujo de arruinar uno de los mejores juegos de la historia, menos cuando el futuro pinta un panorama sombrío para todo el mercado.

¿Qué esperas de la nueva versión de Ocarina of Time? ¿Crees que cumpla con las expectativas? Cuéntanos en los comentarios. En esta página encontrarás más noticias relacionadas con la franquicia.

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El desarrollador independiente conocido como CryZENx lo sabe muy bien, pues durante 10 años trabajó para volver realidad ese sueño de la comunidad y ofrecer un remake de Ocarina of Time hecho con el motor de Epic Games.

Hay malas noticias para quienes estaban entusiasmados con su atractivo proyecto, pues CryZENx decidió cancelarlo a pesar de todo su progreso. Esto para evitar problemas legales con Nintendo y dejar que el hype por el título oficial siga aumentando.

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Jugador cancela su remake de Zelda: Ocarina of Time tras una década de trabajo

YouTube está repleto de videos que reimaginan The Legend of Zelda: Ocarina of Time con motores de desarrollo actuales, como Unreal Engine 5. Este tipo de proyectos acumulan millones de vistas en la plataforma, lo que demuestra el enorme interés que hay por una nueva versión del título de Nintendo.

Uno de los proyectos más llamativos y mejor documentados es precisamente el de CryZENx, quien empezó a trabajar en su remake de Ocarina of Time para PC desde 2016. Su canal tiene decenas de videos que muestran su atractiva versión de esta aventura de Link, que ha recibido elogios por parte de la comunidad.

Sin embargo, CryZENx hizo una anuncio inesperado esta semana: abandonará el desarrollo de su juego debido a la revelación del remake oficial para Switch 2. Aclaró que Nintendo no intervino y que, de hecho, se ha mantenido al margen. La cuestión es que teme represalias en el futuro y quiere evitar cualquier tipo de problema legal.

“Lamento haberlos decepcionado. Es mejor detener el proyecto por ahora o desapareceré... por culpa de los ninjas de Nintendo”, afirmó el desarrollador en su anuncio.

CryZENx frenó el desarrollo de su juego como una medida preventiva, pues está convencido de que la llegada del remake oficial hará que Nintendo y sus abogados pongan la lupa sobre proyectos hechos por fans. El desarrollador no quiere perder sus videos en YouTube por reclamos de derechos de autor, así que por ahora se mantendrán en las sombras.

Por otro lado, CryZENx también está convencido de que el remake oficial de Nintendo hará que los títulos hechos por fans pierdan popularidad. Por ello, mejor planeará otro proyecto, aunque no se alejará de las franquicias de Nintendo.

De hecho, el desarrollador independiente ya ofreció algunas alternativas a quienes apoyan su trabajo. Sugirió hacer un remake de otras populares entregas de la saga, como Twilight Princess y Minish Cap. Abajo puedes ver parte de su proyecto cancelado:

El remake de Nintendo para Switch 2 dividió la opinión de los fans

El anuncio del Nintendo Direct no dejó a nadie indiferente. El remake de Ocarina of Time se convirtió en uno de los anuncios más vistos de la transmisión y pronto dividió la opinión de los jugadores. Hay quienes están sumamente entusiasmados por volver a disfrutar esta aventura atemporal, pero también hay fans llenos de incertidumbre.

En el primer trailer, Nintendo dejó claro que apostará por un rediseño hiperrealista de Hyrule y sus habitantes. Muchos quedaron desconcertados con el nuevo aspecto de Link e, incluso, compararon el remake con proyectos hechos por fans con Unreal Engine.

Las dudas sobre el aspecto del juego prevalecen, pues Nintendo no mostró gameplay. Parte de la comunidad teme que el título tenga demasiados cambios que lo alejen de esa joya que fue el juego original para Nintendo 64, pues hay indicios que podría ser más que un simple remake.

En esta página están todas las noticias relacionadas con The Legend of Zelda.

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Aunque algunas compañías coquetearon con un aumento para que los juegos cuesten $80 dólares, se piensa que solo un peso pesado como el juego de Rockstar Games puede abrir definitivamente esa puerta que permita cobrar más por un AAA.

¿Qué piensan los jugadores? La mayoría se resigna y espera que sea un juego caro.

NO TE LO PIERDAS: ¿Otro retraso para GTA VI? Fans temen lo peor tras la desaparición de un detalle importante en el sitio oficial

Los jugadores piensan que GTA VI costará más de $70 dólares

De acuerdo con una encuesta en X realizada por el periodista Tom Henderson con más de 13 mil participantes, GTA VI no será un juego de $70 dólares.

En el momento de redactar esta nota, 39.4% de los jugadores piensan que GTA VI costará $80 dólares. 12.9% consideran que costará $90 y 8.9% dan por hecho que costará $100 dólares.

38.8% de los encuestados mantienen la esperanza de que su precio sea de $70 dólares. Cabe señalar que esta encuesta se refiere al precio del juego base, no contempla ediciones de lujo o de colección que serán más costosas.

How much do you think GTA 6 is going to cost?

— Tom Henderson (@_Tom_Henderson_) June 21, 2026

¿Cuál será el precio de GTA VI y todas sus versiones según los rumores?

Hoy, a primera hora, trascendió una supuesta filtración de una tienda en línea con los precios de preventa de GTA VI que se harán oficial el próximo 25 de junio.

Según esta información, el precio de versión base sería de $80 dólares, por lo que el rest quedaría de la siguiente manera:

• GTA VI: Standard Edition ― €89.99 EUR ($79.99 USD)
• GTA VI: Deluxe Edition ― €109.99 EUR ($99.99 USD)
• GTA VI: Premium Edition ― €119.99 EUR ($109.99 USD)
• GTA VI: edición de colección ― €199.99 EUR (189.99 USD)

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Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

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El Slider es un control modular de juegos de peleas que permite modificar la estructura del control con carátulas intercambiables que ofrecen diferentes configuraciones predeterminadas. De esta forma, es posible modificar por completo el control base y ajustarlo a las necesidades de forma individual. La versión base del Slider, tendrá un precio reducido en preventa de $129 USD y posteriormente se podrá conseguir por $149 USD a través del sitio de Junkfood Custom Arcades.

Announcing the SLIDER modular fighting game controller!

Starts at $129 during pre-orders (reg $149).

Pre-orders start next Friday! Details below 🧵 pic.twitter.com/XHBlBE7VxE

— JunkFood Custom Arcades (@junkfoodarcades) June 21, 2026

Slider, el control que se adapta a cualquier jugador

A través de redes sociales, el fabricante del Slider ha dado a conocer algunas de las modalidades que ofrece este dispositivo. Gracias a su formato modular, será posible elegir diferentes configuraciones del formato leverless, es decir, sin palanca, o convertirlo en un arcade stick tradicional.

A pesar de que no se han revelado todos los detalles, Junkfood Custom Arcades nos ha adelantado que incluirá una placa RP2040, usualmente compatible con algunas consolas y PC. También nos adelantó que será posible conectar diferentes complementos, como el de la marca Brook, y así tener compatibilidad completa con PlayStation 5. La placa base del Slider viene lista para que solo tengas que conectar de forma sencilla dichos accesorios.

Además de esto, se menciona que habrá diferentes configuraciones y diseños, entre ellos la distribución dirigida a jugadores zurdos. También se asegura que el arte del Slider se puede cambiar para darle un toque de la personalidad de cada jugador. La preventa del control comenzará a partir del viernes 26 de junio.

¿Qué te parece este control? ¿Crees que estos dispositivos pueden marcar la diferencia en una competencia? No olvides dejar tu respuesta en los comentarios. Si te interesa saber más sobre juegos de pelea, puedes visitar esta página.

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Final Fantasy VII Rebirth es gigantesco, y no me refiero a los 102 GB que ocupa en la memoria del Nintendo Switch 2. Lo que quiero decir es que esta aventura de Cloud es un juego de alto perfil que además cuenta con un mundo abierto muy amplio, partículas y texturas por todos lados, y una duración que supera las 100 horas de juego.

Por esta razón, el reto era aún más grande y debo decir que, aunque tiene algunas deficiencias y sacrificios técnicos, la versión portátil de este RPG de acción es impresionante. Te cuento todos los detalles en este análisis.

Final Fantasy VII Rebirth rompe el límite

Como dije, Nintendo Switch 2 pasó la prueba, pero también declara abiertamente con este port que la consola tiene algunos límites que se pueden superar con algunos ajustes. Pero antes de indagar en las cualidades y defectos de esta versión, me gustaría revisar de forma rápida todo lo que ofrece Final Fantasy VII Rebirth. Recordemos que la segunda parte se lanzó en 2014, y este port nos trae prácticamente el mismo juego completo y sin recortes en su contenido. Una experiencia que vale la pena revisitar o explorar por primera vez en versión para llevar.

Una de las cosas que Square Enix hizo muy bien fue incluir un resumen del primer juego en caso de que hayas perdido el hilo o si decidiste empezar desde aquí. El video es breve, pero funciona bien para ponernos en contexto desde la llegada de Avalanche al reactor en Midgar y el fatídico encuentro con Sephiroth. Esta introducción habla del interés de Square Enix por reforzar su narrativa, que sin duda es de los puntos más fuertes de la saga.

Después de empaparnos de lo ocurrido, el punto de partida es justo donde termina el primer juego, esto para dar pie, de forma más detallada, al vínculo entre Cloud y Sephiroth. Si bien, desde el principio podemos notar una fuerte carga cinemática, el ritmo de juego se mantiene fluido, y ese es uno de los puntos que destacan a Final Fantasy VII Rebirth del resto, en especial cuando hablamos de su sistema de batalla, además de los cambios y agregados para esta secuela.

Todo es interesante, con un toque cómico y al mismo tiempo muy emocional, sin importar la ruta que decidas seguir. Hasta capturar chocobos en campo abierto, cumplir misiones secundarias o conseguir ingredientes para transmutar mejores objetos se vuelve adictivo. Este aspecto es fundamental para que Final Fantasy VII Rebirth triunfe, me refiero a que de por sí la historia principal te atrapa al punto de no querer dejar de jugar. Al tener tanto que hacer, la posibilidad de jugar cuando quieras en tu Nintendo Switch 2 para seguir avanzando a tu propio ritmo es una ventaja que, al menos en este sentido, le da una ventaja a este port sobre las demás plataformas.

Además de la historia, otro factor que tuvo un buen tratamiento es el mundo abierto, porque es uno de los mayores diferenciadores con el primer juego de esta saga. Es decir, tienes la posibilidad de seguir las misiones principales y profundizar en la historia o desviarte en el horizonte a bordo de tu chocobo en busca de torres de comunicaciones o retos por cumplir. Si bien esto es de lo mejor que tiene Final Fantasy VII Rebirth por ofrecer, es también una de sus penitencias, porque es donde más sufre al tener tantos elementos en pantalla. En algunos casos, el paisaje termina de cargar ante tus ojos o los enemigos se manifiestan como fantasmas.

Lo curioso de un mundo abierto tan libre es que puedes seguir el rumbo que quieras, pero también sus restricciones, porque aunque te invita a la exploración, no deja de ser un espacio en el que los personajes tendrán acciones limitadas. Me refiero a que mantiene la fórmula clásica de encuentros con enemigos y así, aumentar el poder de nuestros personajes mientras seguimos la línea trazada por la historia principal. Final Fantasy VII Rebirth no pretende desviarse tanto de su objetivo: darle desarrollo y enriquecer lo que nos contó en Final Fantasy VII Remake Intergrade.

Finalmente, tenemos los cambios en el sistema de batalla y el desarrollo de los integrantes de tu party. Que cuentan con un sistema más complejo gracias al desarrollo de habilidades a tu antojo. Final Fantasy VII Rebirth nos da libertad de desarrollar nuestros personajes como nos convenga, prácticamente sin limitaciones. Eso incluye la posibilidad de armar nuestra party con nuestros 3 integrantes favoritos y aprovechar sus habilidades únicas.

La idea es que poco a poco vayamos fortaleciendo el arquetipo de cada personaje y le demos un toque especial con las habilidades y magias que más nos convengan. Hay distintas formas de hacerlo, por ejemplo, equipar materia en armas y accesorios, masterizar ataques o aprender nuevas técnicas activas y pasivas a través de un complejo árbol de habilidades.

Lo que más me gusta de este sistema es que tienes mucho de donde elegir, porque también puedes agregar las invocaciones y nuevos ataques de sinergia al obtenerlos. Esto vuelve al sistema de combate muy versátil, porque, aunque cada personaje tiene un estilo basado en un arquetipo, es posible ajustarlos para que su perfil cambie por completo. Aerith no tiene que limitarse a curar con tanto poder dentro de sí.

Otra opción que se incluye desde su lanzamiento es la progresión simplificada, que es una buena forma de disfrutar la historia sin complicarse la vida. Es posible activar diferentes funciones como vida al máximo, tener limit o barra de sinergia siempre disponible y ganar más experiencia. Es verdad que estas herramientas afectan la experiencia de juego, pero se pueden activar de forma opcional.

La dualidad de Final Fantasy VII Rebirth

Algo que me llamó la atención, pero ya esperaba, es que Final Fantasy VII Rebirth solo tiene una forma de jugarse, me refiero a que en las demás consolas tenemos 2 opciones de optimización: modo calidad y modo rendimiento. Pues de forma simple podemos decir que la versión de Nintendo Switch 2 es más cercana al modo rendimiento, pero a 30 cuadros por segundo. Esto suena peor de lo que es en realidad, porque francamente me parece sorprendente que la consola pueda con tanto.

Al usar el dock, el juego se comporta bien, sin caídas o problemas considerables. En lugares cerrados y con cierto control de elementos en pantalla es donde sorprende, porque, aunque la baja calidad en algunas texturas y ciertos detalles en la iluminación se notan, el desempeño del juego es excelente, incluso en el modo portátil. Por ejemplo, si jugaste Final Fantasy VII Remake en PlayStation 4, reconocerás el problema en el cabello de los personajes que heredó a esta versión.

Además de estos problemas gráficos menores, pude notar que al pasar al mundo abierto hay algunos elementos que pueden afectar directamente la experiencia de juego. Por ejemplo, en la misión donde debemos atrapar a Piko, el chocobo que escapó del rancho. La misión es sencilla: esconderse en la vegetación, y acercarnos poco a poco, mientras nos ocultamos en un campo de flores. El problema es que dicho sembradío es muy pobre si lo comparamos con las otras plataformas. Si bien es un sacrificio de elementos en pantalla que aseguran una mejor optimización de recursos, el resultado final no logra contagiar el sentimiento de sigilo o cacería. Más bien se convierte en una situación de comedia involuntaria.

Otro aspecto que no se puede ignorar es el pop-in, es decir, la aparición tardía de algunos elementos. Pues en el caso de Final Fantasy VII Rebirth, esto es algo con lo que tendremos que aprender a vivir, porque desde que pisamos Nibelheim veremos cómo los habitantes y algunos objetos aparecen y desaparecen según la distancia a la que estemos. Esto ocurre en su mayoría en espacios abiertos, y aunque no es molesto, puede que en ocasiones no percibas correctamente lo que hay en el entorno.

Por otro lado, también vale la pena reconocer el excelente desempeño del juego durante las batallas. Jugar Final Fantasy VII Rebirth es espectacular, porque los encuentros están llenos de explosiones y partículas. A esto debemos sumarle los Limit, las habilidades de sinergia, invocaciones y lo épico de las batallas con los jefes en las que grandes enemigos cambian de forma y lanzan ataques muy poderosos. El resultado es un espectáculo que impresiona por lo bien que se ve en la consola.

Hasta aquí han sido aplausos y reconocimientos para Square Enix de mi parte, en especial aprovechar las cualidades del Nintendo Switch 2, pero al pasar al plano portátil, la cosa cambia. Si bien el juego es una sorpresa técnica aún en su versión para llevar, las fallas gráficas son más notorias. Por ejemplo, los objetos siguen apareciendo poco a poco de forma más constante en las zonas abiertas y también en espacios cerrados.

En ocasiones, la imagen se torna borrosa y cuesta distinguir algunas texturas. Hubo momentos en donde la iluminación estaba tan mal que el rostro de los personajes era indistinguible y otros detalles que nos demuestran hasta dónde puede llegar el poder de la consola.

A pesar de estos detalles, me gustaría dejar muy claro que estas observaciones las hago de forma superficial, es decir, enfocado en la calidad de la imagen de la pantalla del Nintendo Switch 2. Se juega perfectamente en modo portátil, pero una de las consecuencias de adaptar un juego tan demandante al formato es esta dualidad de rendimiento tan marcada.

El preámbulo de la revelación

Al tratarse de una segunda parte, es probable que la sorpresa sea menos impactante si vienes de jugar Final Fantasy VII Remake Intergrade en la consola de Nintendo. O que tus expectativas sean aún mayores si disfrutaste la primera parte en PlayStation 5, Xbox Series X|S o PC. De cualquier manera, el resultado de este port es sorprendente, porque además de tener una gran experiencia de juego, tenemos el extra de poder jugar donde queramos.

Final Fantasy VII Rebirth es, de por sí, uno de los RPG modernos más impresionantes de los últimos años y nos anima a creer que, con la experiencia adquirida, Final Fantasy VII Revelation para Nintendo Switch 2 estará al nivel de este port o incluso podría superarlo.

El anuncio de Naruto Card Game se hizo oficial hace unos días por Bandai Card Games. La intención de la compañía es entregarnos un juego altamente competitivo y su lanzamiento se espera para 2027.

Si asistes a Gen Con 2026 podrás jugar este TCG mucho antes

El TCG estará en etapa de prueba para los asistentes de la Gen Con 2026 en Indianápolis, Estados Unidos. La intención de Bandai Card Games es brindar clases y tutoriales gratuitos del 30 al 2 de agosto en la convención. Esto puede representar una ventaja para los jugadores que aprovechen esta oportunidad, ya que pueden tener un primer acercamiento al juego de cartas mucho antes de su lanzamiento oficial.

Naruto Card Game se une a juegos como Gundam Card Game, One Piece Card Game, Digimon Card Game y Dragon Ball Super Card Game Fusion World. Una gran variedad de licencias que da muestra del interés de Bandai Namco por impulsar los juegos de cartas.

La compañía especializada en anime hizo el anuncio oficial y reveló un avance promocional donde aparecen Naruto y Sasuke en una ilustración que conmemora este lanzamiento.

Aunque sabemos que Naruto Card Game llegará a las tiendas en 2027, Bandai Namco no reveló una fecha concreta, pero es probable que tengas un dato más preciso durante la celebración de la Gen Con el 29 de julio. Esta sospecha surge porque Bandai Card Games ha confirmado que podremos conocer las cartas y su arte en una presentación informativa durante la convención.

¿Qué te parece este nuevo juego de cartas? ¿Juegas One Piece Card Game o algún otro TCG? Recuerda dejarnos tus respuestas en la caja de comentarios. Si quieres más información sobre Naruto, puedes entrar en el siguiente enlace.

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En el texto que acompaña la imagen se indica que el capítulo 411 de Hunter X Hunter verá la luz el próximo 29 de junio de 2026 en Japón a través de las páginas de Weekly Shonen Jump acompañada de una página especial a color. Esto ha emocionado a los fans que han esperado pacientemente por esta continuación. Para su fortuna, hace unas horas se ha hecho el anuncio oficial a través de un trailer promocional del manga.

¿Se confirma el regreso de Hunter X Hunter?

El regreso de Hunter X Hunter es importante porque el manga no ha recibido un nuevo capítulo desde diciembre de 2024, cuando comenzó su más reciente hiatus. Durante este tiempo, Yoshihiro Togashi compartió los avances de su trabajo en redes sociales, donde mostró el progreso de varios manuscritos y confirmó que su trabajo continúa. Según sus redes sociales, Togashi tiene todo listo hasta el capítulo 431 desde el 14 de junio.

Mientras esperamos con fe que esta buena racha continúe, el capítulo 411 estará disponible el 28 de junio a través del portal Manga Plus, la plataforma de lecura oficial de Shueisha a nivel internacional. Esto dará acceso a los seguidores de todo el mundo para que puedan continuar la historia al mismo tiempo que los lectores japoneses.

Además, el regreso del manga coincide con el lanzamiento del volumen 39 programado para el 3 de julio en Japón, una señal que muchos fans interpretan como un buen indicador de que la obra de Togashi regresará a ser constante y su publicación saldrá de forma periódica. Ojalá esto se cumpla y no tengamos que esperar tanto tiempo otra vez.

¿Qué te parece este regreso? ¿Eres fan de Hunter X Hunter? No olvides dejarnos tus respuestas e inquietudes en la caja de comentarios. Si quieres saber más sobre las novedades del anime y manga, puedes seguir este enlace.

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The revelation has already yielded tangible returns for Take-Two Interactive, Rockstar’s parent company, which saw its stock value climb once more in response to the news. The uptick has further fueled speculation among prospective investors eyeing the optimal entry point, many of whom are positioning themselves to capitalize on the game’s success.

Financial analysts have been quick to respond to the positive momentum, offering strategic recommendations to investors.

Pre-Sale Confirmation Bolsters Take-Two’s Market Position

There is little doubt that GTA VI will achieve blockbuster sales, with many projecting millions of units moved within its opening days. This near-certainty has solidified Take-Two’s reputation as a sound investment among financial institutions and industry experts alike, and the latest pre-sale announcement has only served to validate their forecasts.

Following the dual revelation of the cover art, which generated substantial media buzz and the confirmation of the pre-order timeline, Take-Two’s share price rose by 4.93%, reaching $239.28 USD. The rally underscores growing confidence within the financial sector as it braces for the game’s transition into its active commercial phase.

According to market analysts, the pre-sale window carries significant weight for investors not primarily due to the immediate cash inflow, but rather because it provides crucial reassurance regarding the release schedule and serves as a reliable barometer of consumer demand.

It is worth noting that previous delays had negatively impacted Take-Two’s stock performance. However, the current trajectory has reversed that trend, particularly with the confirmation that GTA VI remains on track for its November 19 launch and that no further postponements are anticipated.

For investors, the decision to open pre-orders five months ahead of release is also being interpreted as a strong signal. Major financial players, including Piper Sandler, had already expressed confidence in both the title and Take-Two as a pre-release investment vehicle.

The institution has projected that GTA VI could sell as many as 45 million units on PlayStation 5 and Xbox Series X|S within its first day alone, a forecast that has further raised the company’s stock valuation.

Expert Outlook: A Positive Consensus on Take-Two and GTA VI

The pre-sale buzz is not the sole factor driving investor optimism. Take-Two recently posted robust financial results, with net bookings exceeding Wall Street projections, according to Bloomberg.

This strong performance has reinforced analysts’ conviction that GTA VI is poised to become the most successful launch in entertainment history. Bloomberg Intelligence anticipates first-year sales of between 35 and 45 million copies, a figure that would represent an unprecedented milestone for the videogame industry.

Meanwhile, financial expert Jason Bazinet offers an even more expansive view, forecasting total sales of 70 million units over the next three and a half years. That volume, he estimates, could generate approximately $3.7 billion in revenue, with the potential to rise to $4.3 billion when factoring in contributions from GTA Online.

Perhaps the most telling indicator of market sentiment comes from Bloomberg’s latest analyst survey, which reveals that 97% of experts currently recommend buying Take-Two stock. The remaining 3% advise existing shareholders to hold their positions, while none have issued sell recommendations.

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Debido a las altas expectativas, muchos jugadores temen que Take-Two Interactive y Rockstar Games se animen a cobrar $80 USD e incluso más por la nueva entrega de su franquicia estrella. Falta poco para conocer el costo final, pero un importante minorista se adelantó al anuncio oficial y reveló cuál sería el supuesto precio de la edición básica y las versiones especiales.

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Tienda filtra los precios de GTA VI

Hace algunos días, los desarrolladores compartieron un primer vistazo a la portada oficial y confirmaron que las preventas iniciarán el 25 de junio de 2026. Una vez que se abran las reservas, conoceremos por fin cuánto será necesario gastar para comprar el videojuego de mundo abierto.

En este contexto, parece que FNAC, una de las tiendas más importantes de Portugal y Europa, se adelantó y filtró por accidente el costo de GTA VI. De acuerdo con la base de datos, la nueva entrega de la serie estará disponible a cambio de €89.99 EUR, con ediciones especiales que alcanzan hasta los €199.99 EUR.

Esto salió a la luz después de que el establecimiento minorista publicara varias páginas de productos con nombres genéricos, que se cree que están relacionados con Grand Theft Auto VI. Los listados aparecen como RS1, RS4 y RS5, y se especula que podrían ser marcadores de posición para la versión de PS5 del título de mundo abierto.

Vale la pena señalar que no existe una tasa de conversión 1:1 en los precios de Europa y Estados Unidos, pues los productos suelen ser más caros en el viejo continente debido al IVA. Por ejemplo, Mario Kart World se vende a cambio de €89.99 EUR, pero en EUA está disponible por $79.99 USD.

Con esto en mente, los precios de Grand Theft Auto VI y sus ediciones especiales quedarían de la siguiente manera en caso de que la filtración sea precisa:

• GTA VI: Standard Edition ― €89.99 EUR ($79.99 USD)
• GTA VI: Deluxe Edition ― €109.99 EUR ($99.99 USD)
• GTA VI: Premium Edition ― €119.99 EUR ($109.99 USD)
• GTA VI: edición de colección ― €199.99 EUR (189.99 USD)

Rockstar Games y Take-Two Interactive aún no revela si el título protagonizado por Lucia Campos y Jason Duval tendrán ediciones especiales, y mucho menos el contenido de éstas. En caso de que haya versiones de lujo, posiblemente incluirán contenido adicional como trajes, dinero para gastar dentro del juego y más extras.

¿Cuánto costará oficialmente Grand Theft Auto VI?

FNAC es una de las tiendas minoristas más grandes en el mercado de Europa, y en el pasado filtró por accidente el precio de juegos y otros productos. Y es que suele añadir los códigos SKU de sus artículos, de forma muy similar a lo que ocurre en establecimientos como GameStop. La diferencia es que su base de datos es accesible al público.

Aun así, recomendamos tomar esta filtración con cautela y esperar hasta que Rockstar Games revele más información sobre el costo oficial de Grand Theft Auto VI a final de la siguiente semana.

Mientras tanto, analistas y expertos predicen que la nueva entrega podría alcanzar los $80 USD e incluso marcar un nuevo estándar de $100 USD.

No obstante, Strauss Zelnick, jefe de Take-Two Interactive, afirmó que ofrecerán un precio justo y dejó caer la posibilidad de que GTA VI sea más barato de lo que muchos fanáticos esperan. “Los consumidores pagan por el valor que les aportamos, y nuestro trabajo consiste en cobrarles muchísimo menos por ese valor”, comentó el ejecutivo.

Pero dinos, ¿cuánto estarías dispuesto a pagar por el juego más esperado de la década? Déjanos leerte en los comentarios.

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Ahora, una reciente clasificación por edades registrada en Taiwán menciona contenido relacionado con el exitoso RPG de acción para la plataforma. Como suele ocurrir en la industria, este tipo de registros suelen anticipar anuncios oficiales, por lo que la comunidad ya comenzó a especular sobre un próximo lanzamiento.

Una clasificación en Taiwán pone a Diablo IV bajo los reflectores

De acuerdo con el registro detectado en Taiwán, Diablo IV: Lord of Hatred recibió una clasificación para mayores de edad debido a su violencia, elementos de horror y lenguaje inapropiado.

El detalle llamó la atención porque los rumores sobre una versión para Nintendo Switch 2 llevan tiempo circulando. Ahora, la aparición de esta clasificación suma una nueva evidencia que podría apuntar a la llegada del juego a la consola de Nintendo.

Por el momento, ni Blizzard ni Microsoft han realizado comentarios sobre el asunto. Tampoco existe una fecha o ventana de lanzamiento relacionada con esta posible versión.

Diablo IV ya demostró que puede funcionar en hardware de Nintendo

La posibilidad de ver Diablo IV en Nintendo Switch 2 parece razonable. Blizzard lanzó anteriormente Diablo III Eternal Collection en Switch y el resultado fue muy bien recibido por los jugadores.

Además, la nueva consola de Nintendo cuenta con una potencia considerablemente superior a la de su predecesora. Esto abriría la puerta a experiencias más ambiciosas y a conversiones que antes parecían difíciles de realizar.

Por ahora, los fans tendrán que esperar un anuncio oficial. Sin embargo, las clasificaciones por edades suelen ser uno de los últimos pasos antes de que una compañía revele un proyecto al público.

¿Te gustaría jugar Diablo IV en Nintendo Switch 2? ¿Crees que Blizzard anunciará esta versión pronto? Cuéntanos en los comentarios.

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El más reciente videojuego de la serie de The Coalition y Microsoft se dejó ver con un extenso adelanto a principios de junio en el XBOX Games Showcase 2026. Allí, se confirmó que el debut está previsto para el 6 de octubre y se compartieron muchos detalles sobre la campaña.

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El modo cooperativo para hasta 4 jugadores regresa en Gears of War: E-Day

La historia del título de acción se enfocará una vez más en Marcus Fenix y Dominic Santiago, quienes formarán parte del Escuadrón Bravo junto a la veterana Mags Carter y el novato Lucas Reyes. El equipo deberá hacerle frente a los temibles Locust mientras intentan sobrevivir a la invasión de la ciudad de Kalona.

La presencia de 4 personajes en la narrativa también atiende a una necesidad de gameplay. En efecto, Gears of War: E-Day será la primera entrega en 15 años en admitir modo cooperativo para hasta 4 jugadores. Recordemos que la última vez que se vio esa función fue en Gears of War 3 de 2011.

En una charla con GamesRadar+, Matt Searcy, director creativo del nuevo título de The Coalition, explicó que implementar dicho modo multijugador representó un desafío desde una perspectiva de diseño. Además, el equipo de producción debió lidiar con una serie de retos técnicos.

“No voy a mentir, fue una inversión enorme. Decidimos incluir el modo cooperativo para 4 jugadores para reflejar la esencia de Gears. Nuestras historias casi siempre giran en torno a un escuadrón de 4 personas, ¿verdad?”, comentó el desarrollador.

Más allá de los desafíos tecnológicos que los desarrolladores de The Coalition tuvieron que sortear durante la producción, el apartado multijugador también fue crucial para dar forma al diseño de niveles. Gears of War: E-Day se lleva a cabo principalmente en una sola ciudad, lo que obligó al estudio a replantear la forma en que crean los entornos.

“Incluimos modos de juego para 4 jugadores en el pasado, y claramente funcionaban, así que se trata de crear los espacios adecuados con las dimensiones correctas. Nos aseguramos de que el juego funcione a la perfección tanto en solitario como en cooperativo para 2 jugadores, y también en cooperativo para 3 y 4 jugadores”.

En efecto, Gears of War: E-Day se podrá jugar con hasta un máximo de 4 jugadores en línea, pero también podría haber menos participantes en una sesión. Y sí, la campaña se puede abordar en su totalidad en solitario. Adaptar el diseño de niveles a todas esas posibilidades fue una gran tarea.

“Nuestras mecánicas están pensadas para un solo jugador: tendrás a tu equipo contigo y el juego funcionará de maravilla si juegas solo. Pero también creemos firmemente en la experiencia cooperativa, ya que te permite probar diferentes tácticas y experimentar con varias cosas a la vez en nuestros grandes escenarios de combate; es muy divertido”, concluyó Matt Searcy.

La recarga activa también regresa en la nueva entrega

En definitiva, Gears of War: E-Day intenta ser un regreso a los orígenes de los primeros títulos de la serie de XBOX. Además de traer de vuelta el modo cooperativo para cuartetos, esta precuela presentará la ya icónica recarga activa, una mecánica central que permite recuperar munición más rápido y conseguir una bonificación de daño.

Eso sí, esta popular función de los juegos clásicos estará presente en la más reciente entrega con un cambio sutil pero significativo. De acuerdo con Matt Searcy, ahora el indicador de la recarga activa aparecerá en el centro de la pantalla en lugar de alguna de las esquinas superiores.

“Puedes cambiar la posición de la recarga activa a la esquina superior derecha si lo prefieres, pero observamos a través de nuestras pruebas que la barra en el centro de la pantalla es donde la gente usa más la recarga activa. Se convierte en parte de su experiencia”, comentó el director creativo de Gears of War: E-Day.

Finalmente, el desarrollador de The Coalition señala que esta mecánica ahora otorgará efectos especiales a ciertas armas. Por ejemplo, los jugadores podrán cancelar la recarga de la escopeta Gnasher para disparar antes, pero renunciarán a la bonificación de daño.

Pero dinos, ¿planeas jugar la campaña en cooperativo o en solitario? Déjanos leerte en la sección de comentarios.

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