Los usuarios pueden saltar los comerciales de forma manual al adelantar el episodio, pero es una labor tediosa. Parece que los responsables de la plataforma están al tanto de ello, y por eso prepararían el lanzamiento de una nueva función muy solicitada que, precisamente, facilitaría la acción de omitir los anuncios.

Aunque es una característica muy pedida por los consumidores del servicio, un sector de la comunidad teme que represente una amenaza.

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Spotify agregaría una nueva función para omitir los anuncios

Un informe reciente de Podnews destaca la nueva herramienta titulada simplemente como “saltar” o “Skip Ahead”. Como su nombre indica, dicha función permite a los usuarios omitir los anuncios durante los episodios de sus podcasts favoritos.

Esta característica ya está disponible para los usuarios Premium de Spotify en mercados seleccionados, como Estados Unidos y Reino Unido. Actualmente se desconoce si la compañía tiene planes de implementarla de forma general en todo el mundo en una fecha posterior.

La forma es que funciona esta nueva herramienta es muy sencilla: en el momento en el que un pdocaster realiza una pausa publicitaria y empieza promocionar un producto o servicio, aparece un botón en la pantalla con la leyenda “saltar”. Al dar clic, el programa se adelanta automáticamente a la siguiente sección.

Además de omitir comerciales, esta función también permite saltarse las introducciones del episodio. Según Podnews, esta característica aparece en los podcasts que contienen anuncios de competidores de la plataforma, como Audacy, The New York Times y Acast; sin embargo, también hace acto de presencia en los programas oficiales de Spotify.

El artículo señala que, en promedio, los usuarios necesitan presionar 9 veces el botón “adelantar 15 segundos” para omitir un anuncio de forma manual, y a menudo es necesario retroceder un poco debido a que dicha función es poco precisa. Así pues, la nueva herramienta facilitaría la acción de saltar publicidad, pues basta con presionar el botón una vez para pasar directamente al inicio de la siguiente sección del episodio.

Y claro, el hecho de que aparezca el botón “saltar” en la pantalla es un indicador de que elsiguiente segmento del programa será un comercial, por lo que de igual forma actúa como una invitación para omitir esa parte. Aunque es fácil ver por qué los usuarios estarían felices con la implementación de esta característica, un sector de la comunidad tiene miedo.

La nueva herramienta de Spotify es “una amenaza significativa” para los podcasts

El informe señala que Spotify es responsable de al menos 25.6% de todas las descargas de podcasts en el mundo, e incluso en muchos países es la plataforma de streaming más grande para consumir ese tipo de programas. Por ello, los expertos de Podnews señalan que la nueva función podría tener un efecto negativo para los creadores de contenido.

El artículo calificó esta herramienta como “una amenaza significativa” para los programas que dependen de la publicidad para financiar su contenido y publicación. Al final del día, la efectividad de los anuncios depende de que la audiencia los escuche.

Si muchas personas omiten los comerciales, simplemente dejarán de ser efectivos y las compañías optarán por ya no contratar a los influencers en sus campañas de marketing.

Un portavoz de Spotify respondió a estas preocupaciones, y afirmó en declaraciones para Podnews que actualmente la empresa explora “maneras de hacer que escuchar y ver podcasts sea más intuitivo para los suscriptores premium”, en función de cómo los usuarios utilizan la plataforma de audio.

“En Spotify, realizamos pruebas periódicamente; algunas se convierten en funciones permanentes, mientras otras nos ayudan a desarrollar futuros productos (…) Aún mejoraremos la experiencia a medida que aprendamos”, comentó el representante de la compañía.

Pero dinos, ¿crees que esta herramienta podría ser perjudicial? Déjanos leerte en los comentarios.

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Fuente 1 y 2

Además de la dura crítica, el distribuidor expuso una mala práctica en la industria pues asegura que las claves que se ofertan en esas páginas son de dudosa procedencia e incluso llegan ahí por una mala práctica.

Lo cierto es que, en estos tiempos, perder dinero en la industria de los videojuegos no es un lujo que la mayoría pueda darse y en dado caso, las empresas prefieren que aquellos que no tuvieron nada que ver con el juego no gane un solo centavo.

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Dicehit Games pide piratear sus juegos en vez de pagar por ellos en sitios de terceros para obtenerlos más baratos

El distribuidor independiente Dicehit Games encendió la polémica en redes sociales con una publicación en la que sugirió la piratería de sus propios videojuegos.

El editor compartió una publicación de la reconocida cuenta de X, El Analista de Bits, quien recomendó un sitio de terceros para comprar el juego Restory: Chill Electronic Repairs.

El detalle es que Dicehit aseguró que el sitio vende claves de videojuegos cuyo origen no es comercial, sino que se trata de códigos gratuitos que se entregaron a medios y creadores de contenido. En ese sentido, aseguraron que aquellos que no cumplen simplemente venden las claves a estos sitios, lo cual representa un uso deshonesto.

“Para aquellos que no lo saben, sitios como este venden los códigos que enviamos gratis para obtener contenido en nuestro juego. No recibimos el contenido y nuestra buena voluntad es abusada de esta manera. Si alguno de nuestros juegos es demasiado caro para ti y vas a usar un sitio de códigos, simplemente piratéalo”.

For those who do not know, sites like this sell the codes we sent out for free to get content on our game. We do not get content and our good will is abused this way.

If any of our games are too expensive for you and you are going to use a code site, just pirate it. https://t.co/xJM3YzJKvy

— dicehit games (@dicehitgames) August 10, 2026

No todos los editores y desarrolladores negocian con los códigos de sus videojuegos, por eso Dicehit alzó la voz

La crítica de Dicehit no significa que todos los sitios que venden códigos los obtengan por malas prácticas; el editor expone su caso y nada más.

Al respecto, señalaron que existe un modelo de negocio legítimo en que los editores y desarrolladores venden los códigos de sus juegos a este tipo de sitios tal como cualquier operación con un minorista.

Sin embargo, en su caso aseguraron que ellos no tienen ese modelo de negocio, por lo que las claves de sus juegos que aparecen en este tipo de páginas fueron entregadas gratuitamente. Lo que sucedió es que esa clave obtenida gratis no se usó para la creación de contenido y en su lugar se vendió a un tercero.

Dicehit considera que es mejor piratear sus videojuegos, pues prefieren eso a que terceros ganen dinero con algo que ellos ofrecieron gratis.

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Ahora, Pearl Abyss compartió nuevos detalles sobre sus planes para el juego y confirmó que el primer DLC está en camino. Además, actualizó la información sobre la versión para Nintendo Switch 2.

Crimson Desert tendrá su primer DLC antes de terminar 2026

En su reporte financiero correspondiente al segundo trimestre de 2026, Pearl Abyss señaló que está trabajando para lanzar el primer contenido descargable de Crimson Desert antes de que termine el año.

La compañía todavía guarda silencio sobre lo que ofrecerá el nuevo contenido y su precio; sin embargo, adelantó que habrá más información muy pronto.

Pearl Abyss también explicó que el futuro de las siguientes expansiones dependerá del desempeño que tenga este primer contenido. Así, su recepción podría definir cuánto crecerá la aventura de Crimson Desert.

La versión de Nintendo Switch 2 llegará en 2027

Otra de las grandes novedades está relacionada con la versión para Nintendo Switch 2. Pearl Abyss confirmó que el juego ya alcanzó una versión jugable en la consola.

Actualmente, el estudio realiza diferentes revisiones técnicas para mejorar su rendimiento y garantizar que la experiencia mantenga un buen nivel de calidad.

La meta de Pearl Abyss es lanzar Crimson Desert para Nintendo Switch 2 durante la primera mitad de 2027. Todavía falta conocer una fecha concreta, pero la noticia confirma que el proyecto avanza.

¿Crimson Desert tendrá multijugador?

Pearl Abyss también reconoció que existe interés de los jugadores por contar con opciones cooperativas o multijugador. El estudio está investigando ampliamente esta posibilidad.

Sin embargo, implementar estas funciones sería bastante complejo. Todavía no está claro si terminarían como una expansión o como parte de un proyecto completamente nuevo.

Lo que sí parece claro es que la compañía considera a Crimson Desert y aún tiene mucho que ofrecer.

¿Te gustaría que el primer DLC agregara una nueva región o una historia completamente diferente? ¿Crees que Crimson Desert debería recibir un modo cooperativo? Cuéntanos en los comentarios.

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Así lo dejó entrever el director Simon McQuoid, quien una vez más habló sobre una posible tercera entrega que continúe desde los acontecimientos de la reciente secuela. Sus declaraciones dan un poco de esperanza, pero en el fondo los fanáticos están preocupados y temen que Warner Bros. decida abandonar la franquicia.

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Simon McQuoid podría no regresar para Mortal Kombat 3

La primera entrega del reboot cinematográfico debutó en 2021 y tuvo un rendimiento en taquilla modesto, con una recaudación de sólo $84 millones de dólares; sin embargo, hay que considerar que se estrenó durante la contingencia. De hecho, fue un éxito arrollador en HBO Max.

Así pues, New Line Cinema y Warner Bros. dieron luz verde a una secuela. Mortal Kombat 2 se dejó ver por primera vez en 2025, y su trailer rompió récords de visualizaciones. Motivados por la aparente buena recepción, los productores retrasaron el lanzamiento hasta mayo de 2026; sin embargo, la cinta no tuvo el rendimiento comercial esperado.

Durante una entrevista reciente con The Wrap (vía GamesRadar+), el director Simon McQuoid habló sobre diversos temas relacionados con la película protagonizada por Karl Urban, Jessica McNamee, Lewis Tan y Adeline Rudolph. Inevitablemente, el tema de MK3 salió a colación en un momento de la conversación.

Cuando se le preguntó sobre el estado de Mortal Kombat 3, el cineasta dijo que todavía no lo sabe porque la segunda entrega “aún se encuentra en su ciclo de vida”. Fue prácticamente la misma respuesta que ofreció semanas atrás en otra entrevista, en la que reveló que habrá que esperar antes de que se haga alguna declaración oficial sobre el futuro de la serie.

La segunda parte de la pregunta es la más interesante. Simon McQuoid afirmó que desea narrar otras historias que estén fuera del universo de Mortal Kombat, y reveló que tiene varios proyectos en desarrollo. Uno de ellos ya está en proceso de casting y el creativo confirmó que dicha producción se aleja por completo de la franquicia de acción.

Por supuesto, otro director podría asumir el liderazgo en caso de que New Line Cinema y Warner Bros. decidan seguir adelante con una continuación; sin embargo, el hecho de que el cineasta responsable de las primeras 2 películas ya tenga otros proyectos en puerta pintan un futuro preocupante para la saga creada por Ed Boon y John Tobias.

Mortal Kombat 2 fracasó en taquilla, pero triunfa en HBO Max

Toda esta situación resultará desconcertante para los fanáticos, pues una secuela ya estaba sobre la mesa de planeación. En la Comic-Con de New York que se realizó en 2025, el guionista Jeremy Slater reveló que lo contrataron para escribir la historia de la tercera película de la franquicia.

No obstante, el creativo reveló poco antes del estreno de Mortal Kombat 2 que los productores aún no dan luz verde a la producción de la nueva cinta de la saga. Así pues, es posible que el pobre rendimiento en taquilla de la segunda entrega pusiera fin a los planes de las compañías.

MK2 se estrenó entre Michael y El Diablo Viste a la Moda 2, lo que provocó que tuviera un rendimiento en cartelera muy modesto. Tampoco ayudó que en las semanas posteriores llegaron sorpresas como Backrooms y Obsession.

Al final, la secuela terminó su recorrido por los cines con $129 millones de dólares, una cantidad muy superior al de la cinta original de 2021; sin embargo, y al considerar que tuvo un presupuesto de $80 millones de dólares más gastos de marketing, difícilmente se puede catalogar como un éxito de taquilla.

Todo indica que el futuro de Mortal Kombat 3 depende de las ventas en formato físico y digital, así como del rendimiento de la segunda entrega en plataformas de streaming. Al respecto, la cinta de acción debutó en el puesto número 1 en HBO Max y en este momento está en el top 2 en México, sólo por detrás de Five Nights at Freddy’s 2.

Pero dinos, ¿te gustaría que haya una nueva película de la franquicia? Déjanos leerte en los comentarios.

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Los desarrolladores de XBOX Game Studios siguen en la cuerda floja y uno de los equipos que mayor incertidumbre genera es id Software, guardianes de DOOM y Quake.

Recientemente, uno de sus líderes en activo no se guardó nada contra Microsoft y criticó a la compañía, junto con otras de la industria, por promover un ambiente de dudas y desmotivación para los trabajadores.

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Chris Hays de id Software le da con todo a Microsoft por los despidos

Durante una entrevista en el canal de YouTube Auf ein Bier, Chris Hays, programador principal en activo de id Software, habló sobre la situación del estudio tras la reciente ola de despidos.

Rumores previos señalaron que el equipo estaba condenado, pero un comunicado oficial aseguró que, pese al recorte, el estudio mantenía el mismo tamaño que cuando hicieron DOOM en 2016.

Al respecto, el desarrollador señaló que es imposible hacer un juego de ese tamaño y calidad con el equipo que se tiene actualmente. Asimismo, aseguró que Microsoft y otras compañías no tienen idea del impacto que hay a nivel de desarrollo cuando aplican recortes de personal. Desde su perspectiva, esto solo lleva a la realización de un juego mediocre:

“Es nuestra experiencia juntos, nuestro trabajo conjunto y nuestras experiencias pasadas lo que hace que el estudio sea bueno. Sí, podrías simplemente despedir a la mitad [de tus desarrolladores] y traer más después si necesitas más horas para rellenar las casillas que quieres. Pero entonces acabarás con un juego mediocre, y la gente no estará contenta. Todo el mundo lo sabrá y ese es el pensamiento a largo plazo que parece no estar presente. Las empresas fundamentalmente no entienden qué es lo que hace que el negocio exista”.

No hay margen para el error y esto afecta el aprendizaje

Posteriormente, Chris Hays declaró que uno de los cambios que han afectado a los estudios es que ya no hay margen para el error, por lo que un mal lanzamiento puede ser fatal para el equipo.

En ese sentido, considera que esto afecta el proceso de aprendizaje y crecimiento de los desarrolladores, pues aprender de las fallas es parte de la experiencia. Sin embargo, a nivel directivo y de negocios eso no se toma en consideración.

“Los fracasos también son importantes. Al principio, cuando id fue comprada por ZeniMax y ZeniMax por Microsoft, uno de los grandes puntos de venta era que puedes tener fracasos y eso no significa el fin del negocio. Ahora, si cometes un error, ese es el último error que cometes como equipo. Ese equipo está acabado. Así que nadie crece, nadie aprende, y como resultado, los individuos ya no tienen incentivos para preocuparse”.

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El juego desarrollado por Illfonic fue prohibido en Australia y Nueva Zelanda, aunque la decisión tiene una razón bastante diferente a la que muchos podrían imaginar. Como dato curioso, la violencia, la sangre y las brutales ejecuciones de Michael Myers no fueron las responsables.

Una sustancia controlada dejó a Halloween: The Game fuera de Australia

A través de redes sociales, Illfonic confirmó que la Junta Australiana de Clasificación rechazó otorgarle una clasificación a Halloween: The Game debido a “la presencia de una sustancia controlada” dentro del título.

La compañía explicó que, pese a sus esfuerzos, esta decisión significa que el juego tampoco podrá venderse en formato físico o digital en Nueva Zelanda. Esto resulta especialmente llamativo considerando el contenido que los jugadores encontrarán en la aventura.

Como seguro imaginas, el título tendrá una clasificación para adultos y contará con violencia, sangre, gore y lenguaje fuerte. Aun así, ninguno de estos elementos fue el motivo que impidió su lanzamiento en ambos territorios.

Illfonic quiere que el juego sea igual en todas partes

Australia cuenta con antecedentes de aplicar reglas estrictas respecto a la representación de drogas en videojuegos. En otras ocasiones, algunos desarrolladores han realizado cambios específicos para conseguir la clasificación necesaria.

Sin embargo, Illfonic parece haber tomado una postura diferente. El estudio quiere que Halloween: The Game mantenga la misma experiencia en todas las regiones, por lo que actualmente no contempla modificar el contenido para cumplir con las exigencias australianas.

Esto significa que el juego podría quedarse definitivamente fuera de Australia y Nueva Zelanda.

Para el resto de los jugadores, la espera terminará el próximo 8 de septiembre. Halloween: The Game estará disponible en PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC, con Michael Myers nuevamente listo para convertir una noche aparentemente tranquila en una auténtica pesadilla.

¿Te sorprende que una sustancia controlada haya provocado la prohibición del juego? ¿Crees que Illfonic debería modificarlo para permitir su lanzamiento en Australia y Nueva Zelanda? Cuéntanos en los comentarios.

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El movimiento llega en un momento clave para la consola híbrida. Nintendo Switch acumula 155.92 millones de unidades vendidas (corte al 30 de junio de 2026) y está a menos de 5 millones de PlayStation 2, que conserva el récord histórico con 160 millones. Por eso, la llegada a Indonesia podría darle una oportunidad adicional para acercarse todavía más a la cima.

Indonesia será importante para Nintendo Switch

Indonesia cuenta con una población estimada de poco más de 288 millones de habitantes y ocupa el cuarto lugar mundial entre los países con mayor población. Sólo India, China y Estados Unidos tienen más habitantes.

Esto convierte al territorio asiático en un mercado con un enorme potencial para Nintendo. Hasta ahora, los jugadores indonesios tenían un acceso más limitado a las plataformas de la compañía, por lo que su llegada oficial podría facilitar la compra de consolas y juegos.

Aunque sería exagerado pensar que millones de habitantes comprarán automáticamente un Nintendo Switch, incluso una recepción moderada podría ayudar a extender la vida comercial de la consola y aumentar sus número de forma significativa.

El movimiento llega en el momento perfecto

La situación resulta especialmente interesante después del anuncio de Nintendo sobre el retiro progresivo de Nintendo Switch, Nintendo Switch Lite y Nintendo Switch OLED en Europa durante 2027.

Mientras la compañía comienza a despedir a la consola en algunas regiones, ahora también está abriendo nuevos mercados donde todavía existe espacio para crecer. Debido a esta situación, Indonesia podría convertirse en una pieza importante para mantener las ventas del primer Nintendo Switch durante más tiempo.

Esto es fundamental porque Nintendo espera vender alrededor de 2 millones de Switch durante el próximo año fiscal. No obstante, mantenerla disponible en mercados como Indonesia podría cambiar el panorama.

¿Crees que Indonesia será importante para que Nintendo Switch supere a PlayStation 2? ¿La consola todavía tiene posibilidades reales de convertirse en la más vendida de la historia? Cuéntanos en los comentarios.

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Hablamos de Spider-Man: Brand New Day, que presenta una vez más a Tom Holland en el papel del superhéroe arácnido. Esta producción de Marvel Studios y Sony Pictures tuvo un efecto inesperado en los videojuegos de Insomniac Games, y la secuela fue el principal beneficiado. Y sí, ahora es el mejor momento para adquirirlo en PS5.

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Marvel’s Spider-Man 2 vende más de 300,000 copias tras es el estreno de la película live-action

La cinta de acción del MCU se consolida como uno de los grandes éxitos de 2026 y actualmente supera los $1600 millones de dólares en recaudación, y todo parece indicar que romperá con facilidad la barrera de los $2000 MDD. Este triunfo sin precedentes deja en evidencia el alcance y la relevancia del personaje de los cómics.

Naturalmente, muchas personas que salieron emocionados del cine buscaron algún videojuego de la franquicia para complementar su experiencia. Esto, al menos, es lo que sugieren los datos.

El analista Rhys Elliot de la firma Alinea Analytics reveló que, tras el estreno de Spider-Man: Brand New Day a finales de julio, Marvel’s Spider-Man 2 experimentó un repunte de popularidad bastante significativo tanto en PlayStation 5 como en PC, lo que le permitió vivir su mejor momento comercial en años.

Según el informe, el título de Insmniac Games logró vender 316,000 unidades y generar ingresos aproximados de más de $11 millones de dólares en las últimas 2 semanas; todo esto gracias, en gran medida, al estreno de la película coprotagonizada por Zendaya, Sadie Sink, Jon Bernthal y Jacob Batalon.

Rhys Elliot señala que alrededor de 20% de las ventas de Marvel’s Spider-Man 2 en ese periodo correspondieron a copias físicas de la versión de PS5, un dato relevante al considerar que Sony pretende eliminar los lanzamientos en disco a partir de 2028.

El título protagonizado por Peter Parker y Miles Morales también forma parte del catálogo de PlayStation Plus Extra y PlayStation Plus Premium (Deluxe). El reporte revela que otros 274,000 jugadores probaron el juego de mundo abierto a través del servicio de suscripción.

Según Rhys Elliot, Marvel’s Spider-Man 2 registró más de un millón de usuarios activos al día durante el fin de semana por primera vez desde su estreno oficial en octubre de 2023.

Es importante recalcar que estos datos carecen de confirmación oficial y, por ende, deben tomarse con pinzas; sin embargo, y en caso de que la información sea precisa, se estima que el juego ya ha vendido más de 18.2 millones de unidades desde su lanzamiento a finales de 2023.

Marvel’s Spider-Man 2 tiene más de 50% de descuento en la PS Store de PlayStation

El analista atribuye este éxito al reciente lanzamiento de Spider-Man: Brand New Day, una de las películas más taquilleras de 2026 hasta la fecha. El experto señaló que este caso demuestra la importancia de que las compañías coordinen lanzamientos multimedia para potenciar sus productos, aunque reconoció que es difícil lograrlo debido a los largos periodos de producción.

“Los ciclos de desarrollo de películas, y especialmente de videojuegos, son notoriamente impredecibles, y sincronizar 2 producciones multimillonarias de varios años para que coincidan es una pesadilla logística”, comentó el analista.

Aunque Rhys Elliot señala que el largometraje del MCU fue el principal causante del aumento en las ventas, también señala que Sony fue muy inteligente al implementar descuentos en todas las plataformas.

Tal como explicamos previamente, todos los títulos de la franquicia de Insomniac Games vieron un crecimiento exponencial en Steam en los días recientes, gracias en gran medida a los descuentos que permitían adquirir los juegos a precios muy accesibles en PC. Ahora, la misma historia se repite en consolas.

En este momento, Marvel’s Spider-Man 2 tiene 58% de descuento en PlayStation 5 y está disponible por sólo $29.39 USD, menos de la mitad de su precio habitual. Esta oferta de tiempo limitado finalizará el 13 de agosto de 2026, así que los jugadores aún están a tiempo para adquirir el título.

La Deluxe Edition, que da acceso a puntos de habilidad adicionales, 10 trajes únicos para los protagonistas y otros extra, no forma parte de esta promoción y actualmente se vende por $79.99 USD en PS5. Eso sí, los suscriptores de PS Plus Extra y PS Plus Premium pueden descargar el juego de mundo abierto sin cargo adicional.

Pero dinos, ¿fuiste uno de los jugadores que compró el antiguo exclusivo de Sony gracias a la película live-action? Déjanos leerte en los comentarios.

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Como seguramente sabes, el mercado japonés suele tener preferencias diferentes a las de Occidente. Por ello, este ranking permite conocer cuáles son las franquicias que están generando mayor expectativa entre los jugadores de ese territorio.

En esta ocasión, los votos se recibieron entre el 22 y el 28 de julio. Los resultados dejaron una situación bastante interesante, pues Nintendo Switch 2 y PlayStation 5 empataron con 5 juegos cada una dentro del Top 10.

¿Cuáles son los juegos más esperados en Japón?

Llegó el momento de conocer las preferencias de los jugadores. La lista incluye varios títulos muy esperados y deja claro que las 2 consolas continúan peleando por la atención del público nipón.

Estos son los juegos más deseados en Japón:

1. [Switch 2] Pokémon Winds & Waves
2. [Switch 2] Fire Emblem: Fortune’s Weave
3. [PS5] Persona 4 Revival
4. [Switch 2] The Legend of Zelda: Ocarina of Time
5. [PS5] Persona 6
6. [Switch 2] Dragon Quest Monsters: The Withered World
7. [PS5] Final Fantasy VII Revelation
8. [Switch 2] Xenoblade Genesis
9. [PS5] Grand Theft Auto 6
10. [PS5] Onimusha: Way of the Sword

Nintendo Switch 2 y PlayStation 5 empatan en las preferencias

Como pudiste observar, el primer lugar volvió a ser para Pokémon Winds & Waves, la esperada nueva entrega de la popular franquicia de monstruos de bolsillo. El proyecto de The Pokémon Company continúa como uno de los juegos que más emoción genera entre los jugadores japoneses y apunta a ser un lanzamiento importante para Nintendo Switch 2.

Por otro lado, el segundo lugar fue para Fire Emblem: Fortune’s Weave, el próximo título de la emblemática franquicia de estrategia de Nintendo. El título continúa ganando posiciones y demuestra que existe un enorme interés por conocer esta aventura exclusiva de Switch 2 que llegará el 17 de septiembre.

Finalmente, el tercer puesto fue para Persona 4 Revival. El remake de la querida entrega de ATLUS que llegará a inicios de 2027.

¿Cuál de estos juegos esperas con más emoción? ¿Qué título te gustaría ver subir posiciones la próxima semana? Cuéntanos en los comentarios.

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Las filtraciones de hace tiempo generaron muchas expectativas, pues los desarrolladores de Kingdom Come: Deliverance han demostrado su enorme talento en el género. Por medio de sus redes sociales Warhorse Studios confirmó que no sólo trabaja en una nueva aventura de El Señor de los Anillos, pues también está cocinando la próxima entrega de su franquicia estelar.

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Warhorse Studios confirma su RPG de El Señor de los Anillos

El estudio checo se ha ganado a pulso su buena reputación, pues ha creado alguno de los RPG más inmersivos y completos de los últimos años. Kingdom Come: Deliverance 2, título aclamado universalmente que compitió por el GOTY 2025, es la prueba más clara de ello.

Por medio de sus redes sociales, Warhorse Studios confirmó los rumores y reveló que su próximo juego estará ambientado en la Tierra Media. Será un RPG de mundo abierto del El Señor de los Anillos, aunque por ahora hay muy pocos detalles adicionales sobre el proyecto.

Rumores indican que será un RPG de acción en tercera persona y que podría tener una escala similar a Hogwarts Legacy. Sin embargo, Warhorse Studios no compartió más información, así que es difícil intuir qué tan ambicioso será el proyecto.

Es fácil imaginar que el juego de El Señor de los Anillos tendrá la misma profundidad que Kingdom Come, pero eso podría ser contraproducente. Hablamos de unas de las franquicias más importantes del entretenimiento, así que seguramente será una experiencia más accesible para todo tipo de jugadores.

La IP ha tenido más tropiezos que éxitos en la industria durante los últimos años. Amazon canceló recientemente su ambicioso MMO de El Señor de los Anillos y prometió buscar nuevas alternativas para aprovechar el universo de la saga.

Por otro lado, Embracer Group ha fracasado al gestionar los derechos de la saga, al menos en el terreno de los videojuegos. The Lord of the Rings: Gollum es el mayor tropiezo que la franquicia ha tenido en años recientes, así que el proyecto de Warhorse Studios es un rayo de esperanza.

Una nueva entrega de Kingdom Come viene en camino

Kingdom Come: Deliverance 2 dejó la vara muy alta, pero Warhorse Studios quiere demostrar que su franquicia RPG aún tiene mucho por ofrecer a sus fanáticos.

En sus redes sociales, el estudio también confirmó que trabaja en un nuevo título de Kingdom Come, cuyo nombre completo aún es un secreto. Se especula que podría ser la tercera entrega principal, pero todo indica que será una especie de spin-off de menor escala menor.

En su más reciente informe financiero, Embracer Group declaró que la nueva entrega llegará en algún momento del próximo año fiscal. Esto implica que debutará entre abril de 2027 y marzo de 2028.

En cuanto al RPG de El Señor de los Anillos, aún es muy pronto para conocer incluso una posible ventana de lanzamiento.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con El Señor de los Anillos.

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Fuente 1, 2

En caso de que no lo sepas The Lord of the Rings: War in the North debutó en 2011 para PlayStation 3, Xbox 360 y PC. El juego de Snowblind Studios y Warner Bros. Interactive Entertainment desapareció de las tiendas digitales de PlayStation, Xbox y Valve en 2018, debido a varios problemas de licencias vinculados al patrimonio del escritor.

El título tuvo una recepción mixta y estuvo ausente durante bastantes años, así que muchos fanáticos de la saga se olvidaron de él. Ahora, más jugadores pueden conocer su propuesta gracias al debut de The Lord of the Rings: War in the North - Legacy Edition.

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The Lord of the Rings: War in the North volvió a PC y debutó en consolas modernas con una remasterización

En marzo de este año, surgieron las primeras pistas sobre el posible regreso de The Lord of the Rings: War in the North, RPG de acción que narra una historia paralela a la Guerra del Anillo. En su tiempo, el título sorprendió con su propuesta cooperativa, donde hasta 3 jugadores podían enfrentarse a las poderosas fuerzas de Sauron.

El título regresó por sorpresa con The Lord of the Rings: War in the North - Legacy Edition, remasterización a cargo de Aspyr. El estudio recuperó todo el contenido de la versión original de 2011 y la expandió con una historia inédita sobre Agandaur, un Númenóreano Negro y siervo de Sauron que se prepara para la batalla en las runas de Fornost.

La remasterización también conserva la jugabilidad cooperativa y a los 3 protagonistas originales: Eradan, un guardabosques de los Dúnedain; Andriel, una maestra del saber élfico; y Farin, un campeón enano. El título está de nuevo disponible para PC, por medio de Steam, GOG y Epic Games Store.

Además, los jugadores de consolas pueden disfrutar The Lord of the Rings: War in the North - Legacy Edition en PlayStation 5, XBOX Series X|S, Nintendo Switch 2 y Switch. Los fanáticos pueden adquirir este relanzamiento por $19.99 USD, que se traducen a $227.99 MXN en plataformas como Steam. En la tienda de Valve, el juego tiene 10% de descuento por tiempo limitado debido a su estreno, así que sólo cuesta $205.19 MXN.

Como lo comentamos, la historia de The Lord of the Rings: War in the North - Legacy Edition se desarrolla de forma paralela a la Guerra del Anillo, así que explora varios conflictos vinculados de forma indirecta a las aventuras de Frodo y compañía.

El futuro de El Señor de los Anillos en los videojuegos

Además de The Lord of the Rings: War in the North, más proyectos de la franquicia vienen en camino y pintan un futuro brillante para los fans de los videojuegos. Luego de muchos rumores, Warhorse Studios, compañía detrás de Kingdom Come: Deliverance, confirmó que trabaja en un RPG de gran escala basado en el universo de Tolkien.

Por otro lado, Amazon Game Studios canceló un ambicioso MMORPG de la franquicia, pero ya explora nuevos proyectos para aprovechar la popularidad de la saga. Así lo confirmó Jeff Grattis, jefe de la compañía.

“Nuestro equipo creativo sigue explorando una nueva y fascinante experiencia de juego que haga justicia al mundo de Tolkien; estamos trabajando estrechamente con Middle-earth y seguimos entusiasmados con la propiedad intelectual”, aseguró el directivo.

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Una nueva filtración revela los juguetes y demás productos que supuestamente llegarán muy pronto a los establecimientos de la popular cadena de comida rápida. Parece que los fans podrán obtener una figura y demás artículos coleccionables como parte de este prometedor crossover.

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Filtran la nueva colaboración entre Dragon Ball Super y Burger King

La franquicia creada por Akira Toriyama no es ajena a las colaboraciones, pues en el pasado unió fuerzas con Burger King y otras marcas de restaurantes. Parece que la serie tendrá otra alianza con las tiendas de hamburguesas, y es posible que esta campaña de marketing esté relacionada con el futuro lanzamiento de Dragon Ball Super: Beerus.

De acuerdo con los informes, un empleado de la cadena de comida rápida filtró un par de imágenes que permiten observar los artículos temáticos que llegarían próximamente. La fecha de estreno de este crossover es desconocida, pero se reporta que estaría disponible entre septiembre y octubre.

Las fotografías revelan que la colaboración entre Dragon Ball Super y Burger King incluirá una salsa especial “Super Saiyan” en el menú, aunque el sabor todavía es desconocido. También estará disponible una nueva bebida junto a un vaso que tiene un diseño inspirado en Goku.

Las coronas de Burger King también se rediseñarán y harán gala de arte inspirado en Vegeta, Goku, Piccolo y Bills. Por supuesto, dichos personajes tienen un papel relevante en el primer arco del anime, lo que parece confirmar que esta iniciativa forma parte de la estrategia de marketing del próximo remake.

Eso sí, llama la atención que estos artículos usan el logotipo original de Dragon Ball Super y no el de la nueva versión que se utilizó junto al anuncio de DBS: Beerus y DBS: The Galactic Patrol. Aunque podría tratarse de un simple error de continuidad, ese detalle pone en duda la veracidad de la filtración.

De cualquier forma, el supuesto empleado también filtró una imagen de una caja que muestra 2 dibujos de Vegeta, una en su forma base y otra en Super Saiyajin. El diseño caricaturesco parece indicar que se trata de una minifigura que estará disponible en los menús de Burker King Jr. Por ahora, se desconoce si otros personajes también recibirán juguetes.

Es importante recalcar que Burger King y Toei Animation guardan silencio y todavía no confirman oficialmente la colaboración. En caso de que sea real (lo que es lo más probable), aún está por verse si esta campaña llegará a México y otros países de Latinoamérica. Por el momento, parece que sólo estará disponible en Estados Unidos.

El estreno de Dragon Ball Super: Beerus está muy cerca

Fue a principios de este año cuando Toei Animation y el productor Akio Iyoku compartieron los primeros detalles de Dragon Ball Super: Beerus, la nueva versión del anime moderno de 2015. Este relanzamiento carece de una fecha de estreno, pero ya sabemos que llegará durante el otoño de 2026.

La casa animada confirmó que la serie estará presente en la Comic-Con de New York, que se celebrará en octubre. Así pues, se especula que el debut oficial del remake tendrá lugar poco antes o después de que se lleve a cabo la popular convención. En ese caso, tiene sentido que próximamente se realice una colaboración con Burger King.

En este momento, aún no se revela en cuáles plataformas de streaming se emitirán los nuevos episodios de la serie animada.

El productor Akio Iyoku justificó la existencia de esta nueva versión bajo el argumento de que los artistas e ilustradores pudieron aprovechar las nuevas tecnologías para mejorar el estilo de arte y la animación. Más importante aún, se sabe que el remake hará cambios en la narrativa para ser más fiel a la visión original de Akira Toriyama.

Se desconoce cuáles serán las modificaciones que experimentará la historia de Dragon Ball Super, pero se sabe que uno de los objetivos del equipo es hacer que Bills, el antagonista principal del primer arco del anime, sea una figura mucho más amenazante y aterradora. También vale la pena recordar que ya se confirmó la adaptación de la saga de Freezer.

A inicios de 2026, Toei Animation dio a conocer que el Arco de Moro, titulado oficialmente como The Galactic Patrol, finalmente será animado. Eso sí, la fecha de estreno aún es desconocida.

Pero dinos, ¿te emociona esta posible colaboración con Burger King? Déjanos leerte en los comentarios.

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La buena noticia es que, al parecer, Nintendo está cocinando otras sorpresas que ya vienen en camino. En días recientes, surgieron rumores sobre un Switch 2 y un Pro Controller edición especial de The Legend of Zelda, pero la compañía japonesa se ha mantenido en silencio al respecto.

Todo indica que los fanáticos de la saga deben empezar a ahorrar, pues una filtración reciente sugiere que ambos productos son reales y que efectivamente llegarán pronto a las tiendas por los 40 años de la franquicia.

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Filtran imágenes del Switch 2 y Pro Controller de The Legend of Zelda

El remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time llegará este año y traerá de regreso una de las aventuras de Link más recordadas por los fans. Este relanzamiento es sumamente importante para muchos jugadores y, al parecer, Nintendo aprovechará su estreno para consentirlos.

Los rumores sobre un Switch 2 edición especial de The Legend of Zelda surgieron desde marzo de este año, cuando el reconocido filtrador NateTheHate compartió parte de los planes de Nintendo para celebrar el 40.° aniversario de su IP. Posteriormente, fuentes como Shpeshal Nick respaldaron los reportes, sin dar mayores detalles sobre el diseño, el precio o la fecha de lanzamiento del hardware.

Luego de mucha especulación al respecto, hoy salió a la luz la primera pista que apunta a que la consola edición especial es real. En redes sociales circulan imágenes que muestran la caja de un Switch 2 con un diseño especial inspirado en The Legend of Zelda y el logo oficial de los 40 años de la franquicia.

Los Joy-Con 2 temáticos tienen un diseño que combina los colores negro, dorado y verde oscuro con elementos característicos de la saga, como la Trifuerza. Por su lado, el Dock color negro también presume una Trifuerza dorada en la parte frontal.

En la filtración también se reveló una imagen del rumoreado Pro Controller de The Legend of Zelda. El mando del 40° aniversario tiene la misma combinación de colores y la Trifuerza en su parte central. Abajo puedes ver cómo lucirán los productos filtrados:

🚨 The first limited edition Nintendo Switch 2 may have just leaked. 👀

A Zelda themed Switch 2 + matching Joy Cons and Pro Controller is reportedly in the works for the 40th anniversary of The Legend of Zelda.

And if the leak is real, it could launch alongside the upcoming… pic.twitter.com/1UTTYpU8ha

— Light (@Light_88_) August 11, 2026

¿Cuándo debutará el Switch 2 y el control edición especial?

Al momento de escribir esto, Nintendo se mantiene en silencio y no ha comentado las recientes filtraciones. Por ello, es difícil saber cuándo llegarán y cuánto costarán ambos productos. Insiders especulan que el Switch 2 y el Pro Controller edición especial llegarán junto con el remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time.

La cuestión es que el título para Switch 2 aún no tiene una fecha de lanzamiento confirmada. Fuentes extraoficiales lo sitúan en algún momento de noviembre de este año, así que los productos del 40.° aniversario bien podrían llegar en dicho mes o justo para la temporada navideña.

Es importante recalcar que Nintendo no ha confirmado la existencia ni de la consola ni del Pro Controller de The Legend of Zelda, así que lo mejor es esperar a que se compartan detalles oficiales.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con The Legend of Zelda.

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Precisamente, uno de los juegos mejor calificados de 2026 cumplió con las expectativas y alcanzó un importante hito comercial en aproximadamente una semana. ¿La mejor parte? Los jugadores de PlayStation 5 tienen la oportunidad de reclamarlo gratis si cumplen con un sencillo requisito gracias a una promoción de tiempo limitado.

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Big Walk supera el millón de unidades vendidas en una semana

Aquellos que todavía no unen los puntos, permítanos decirles que hablamos de, nada más y nada menos, que Big Walk, el nuevo proyecto de los creadores del divertidísimo Untitled Goose Game.

Aunque había mucha expectativa alrededor de este proyecto multijugador gracias al historial previo de su estudio desarrollador, no tenía el éxito garantizado. Afortunadamente, su concepto divertido centrado en los componentes sociales logró conectar con la comunidad.

Big Walk debutó de forma oficial el pasado 4 de agosto para PS5, Nintendo Switch 2 y PC. Tras su estreno se convirtió en un clásico instantáneo, pues recibió elogios de los jugadores y la crítica especializada. Este título indie presume reseñas muy positivas en Steam y un puntaje de 92 en Metacritic.

De esta manera, el más reciente título cooperativo de House House y Panic se convirtió en el segundo juego mejor calificado de 2026 hasta la fecha, sólo por detrás de Sektori. Su buena recepción también se reflejó en un excelente rendimiento comercial, pues en cuestión de días alcanzó un importante hito de ventas.

Por medio de un breve comunicado, el publisher Panic reconoció el apoyo de los fans e informó que, en apenas 6 días, Big Walk logró vender 1 millón de copias en todo el mundo. Aunque el anuncio no lo especifica, es fácil suponer que esa cifra contabilizada los datos de PS5, Steam y Nintendo Switch 2.

La compañía agradeció el entusiasmo de la comunidad y afirmó que aprecia enormemente los fanarts y las transmisiones en vivo. En una publicación posterior, destacó que este videojuego multijugador es el resultado de “muchos años de arduo trabajo de un pequeño equipo”, en referencia a House House.

Big Walk está disponible “gratis” en PlayStation 5

Por supuesto, lo que hace que este caso de éxito sea más sorprendente es el hecho de que los jugadores pueden reclamar “gratis” su copia de Big Walk gracias a una oferta especial. Los usuarios que saquen provecho de esta promoción de tiempo limitado podrán conservar el juego en su colección digital para siempre.

Lo que pasa es que el nuevo proyecto de House House es uno de los pocos estrenos de día 1 que recibe PlayStation Plus al año. A diferencia de XBOX Game Pass, Sony no es un gran fanático de lanzar sus títulos first-party directamente en su servicio, aunque un ejecutivo de la compañía confirmó que sí buscan hacer tratos con estudios de tercero para nutrir su programa de paga.

Así pues, Big Walk actualmente está disponible sin cargo adicional a través de PS Plus Essential, el nivel más económico del servicio. El título cooperativo forma parte de la alineación mensual de agosto junto a Dying Light 2 y un popular videojuego de terror. Esta oferta estará disponible hasta el lunes 31 de agosto.

Los jugadores deben saber que se trata de una aventura cooperativa en en la que es necesario resolver acertijos, descubrir secretos y superar obstáculos para explorar un gran mundo abierto. La colaboración y comunicación son claves, y el título aprovecha su sistema de chat de proximidad para crear momentos divertidos y absurdos.

Aunque Panic no especificó cuántas unidades se vendieron por plataforma, sabemos que Big Walk fue un éxito en Steam. En la plataforma de Valve, el juego multijugador registró un récord de más de 46,000 usuarios concurrentes durante su lanzamiento, y en este momento hay casi 17,000 jugadores conectados en PC.

Pero dinos, ¿ya reclamaste tu copia gratuita en PlayStation 5? ¿Recomiendas este juego? Déjanos leerte en los comentarios.

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This morning, the company revealed an eye-catching line of hardware inspired by Marvel’s iconic superhero. More specifically, it unveiled 2 special console designs and 2 controllers that, without a doubt, every Wolverine fan will want to add to their collection.

Here’s What the Marvel’s Wolverine Special Edition PS5 and DualSense Look Like

Special-edition consoles and controllers have become increasingly uncommon, but Sony considers Marvel’s Wolverine such an important release that it is rewarding its players with several products designed to celebrate the launch of the action-adventure title.

To start, the company revealed the PS5 Digital Edition – Marvel’s Wolverine Battle Yellow Limited Edition Bundle, which includes a console without a disc drive, themed yellow covers featuring a design inspired by the superhero, and a digital copy of the game. On top of that, the bundle comes with a controller inspired by Wolverine’s suit and claws.

“The design highlights Wolverine’s claw marks and gives players a glimpse at what lies beneath the PS5 Digital Edition. The DualSense wireless controller also features furious slashes inspired by his famous claws, giving players a striking way to hold the game in the palm of their hands,” Sony stated.

The company confirmed that players will be able to purchase the special-edition controller and covers for PS5 or PS5 Pro separately. The products will be sold worldwide in limited quantities through the PlayStation online store and select retailers.

As the image shows, Sony prepared more surprises for its players: special-edition covers and a controller inspired by Adamantium, the material that coats the character’s skeleton and claws. These collectibles feature a striking silver color that will give the PS5 and its controller a cool and elegant appearance.

The covers and controller will be available separately, so they will not be part of a console bundle that includes the game. They will be sold at select retailers worldwide and through the PlayStation Store in regions where it is available.

When Will the Marvel’s Wolverine Products Launch and How Much Will They Cost?

The accessories inspired by Insomniac Games’ highly anticipated title will be available for preorder on August 19, both through the PlayStation Store and select retailers. The products will officially launch on September 15.

All of the products were created in collaboration with Insomniac Games and Marvel Games, featuring designs by Jock, the Scottish graphic artist who created the main artwork for the video game.

The bundle featuring the console, special-edition controller, and game will sell for $649.99 USD. Players will be able to add the special-edition controllers to their collections for $84.99 USD each, while both cover designs will be sold separately for $74.99 USD each. Below is the complete list of official prices:

• PS5 Digital Edition bundle, special-edition DualSense, and a copy of Marvel’s Wolverine — $649.99 USD.
• Special-edition DualSense — $84.99 USD each.
• Marvel’s Wolverine console covers — $74.99 USD each.

As such, some people thought that Take-Two Interactive might lean into artificial intelligence to capitalize on the hype and make gamers’ worst fears come true.

Yet according to CEO Strauss Zelnick, the company is not buying into every promise made about this emerging technology, at least not for now.

Company Behind GTA VI Claims AI Cannot Replace Human Creativity

One of the key promises underpinning the AI narrative is its capacity to replicate many human functions. Viewed by some as a substitute technology, for companies it often means reducing payroll expenses.

Yet perspectives on AI vary significantly across industries. At Take-Two, the technology is not seen as a replacement for workers.

In a recent investor meeting, CEO Strauss Zelnick addressed the company’s position on AI, stating:

“We believe that technology can enhance their creativity, but we do not believe it can or should replace their creativity. Technology should make it easier for our incredibly creative people to innovate. For better or for worse, and I happen to think it’s very much for the better, those tools are not going to replace anyone.”

AI May Not Reduce Costs, but It Can Elevate Quality

Zelnick also addressed the common assumption that AI could lower development costs.

He challenged this notion, pointing out that interactive entertainment is subject to inflationary pressures and other external factors. As such, even the most advanced technology cannot serve as a financial safeguard.

Instead, he suggested that while AI may not make development more affordable, it can enhance project quality:

“I’ve said since the beginning that the history of new technology in the interactive entertainment business is efficiencies are indeed created, and we find ways to do bigger and bigger things. We actually don’t reduce the cost of doing those things, but we can meaningfully increase the quality.”

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Sony’s recent announcement that, starting in 2028, it will no longer support disc-based media has brought to light interesting details about how discs are actually manufactured.

According to various reports, game publishers are growing weary of the logistics involved in manufacturing, distributing, and retailing physical copies. But what does that process entail and how much does it cost? A new investigation offers some answers.

Manufacturing PS5 and XBOX Discs Is an Industry Secret, Stephen Totilo’s Investigation Reveals

Journalist Stephen Totilo, writing for Game File, has conducted an inquiry into the production of physical copies on both PS5 and Xbox Series X. These consoles are now thought of as the last generation from Sony and Microsoft to feature native disc support.

Totilo’s initial attempts to gather information quickly hit a legal wall. Sources within the sector cited confidentiality restrictions, explaining that the manufacturing process is closely guarded as an industrial trade secret. As a result, both Sony and Microsoft declined to comment.

However, by shifting to anonymous sources, Totilo was able to obtain more details. The process begins when a publisher formally notifies Sony or Microsoft of its intent to release a physical title. From there, a contract is signed, under which the publisher assumes responsibility for inventory management, approval and certification, artwork selection, and determining the disc’s technical specifications including whether it will be single-layer, dual-layer, or require multiple Blu-ray discs.

How Much Does It Cost to Make a Videogame Disc?

The anonymous sources estimate that, on average, manufacturing a single disc amounts to roughly 15% of the publisher’s suggested retail price.

For a standard $70 game, that translates to about $10.50 per copy.

Bloomberg journalist Jason Schreier has previously run similar calculations on how revenue from a physical sale is distributed. His analysis concluded that platform holders and publishers have a clear financial incentive to bypass disc manufacturers and retailers to increase revenue and expand profit margins.

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In case you don’t know, China enforces strict regulations on minors’ gaming time. Armed with these rules, the father, identified only by his surname, Qin, filed suit against the entertainment heavyweights but is only demanding ¥10 CNY, roughly equivalent to $1.50 USD for damages.

While such cases typically involve astronomical compensation claims, Qin’s demand actually aims to accomplish something more ambitious: change China’s videogame industry forever.

Father Sues Tencent, NetEase, HoYoverse, and 37 Interactive Over Son’s Videogame Addiction

The ordeal began when Qin gave his 17-year-old son a mobile phone to stay in touch while he traveled for work. Under current rules, minors are permitted to play only between 8:00 and 9:00 PM on weekends and holidays. However, over several months, the boy accumulated 1,868 hours of gameplay on a single platform, far exceeding the statutory two-hour daily limit.

The situation escalated when he began experiencing recurring health issues. One night, he ingested 18 fever-reducing pills, collapsed at home, and required emergency hospitalization, from which he recovered only after several days.

Shortly thereafter, Qin filed suit in the Tanghe District Court of Henan Province, arguing that his son’s excessive gaming sessions had induced dizziness, guilt, and psychological distress, which ultimately drove him to overdose. The father contends that the studios failed to genuinely verify user ages, despite possessing advanced tools such as facial recognition technology, and thus neglected their duty to enforce existing safeguards.

Following that incident, Qin brought his case before a court in Tanghe, Henan Province. He argues that his son’s excessive gaming sessions triggered dizziness and overwhelming guilt, which ultimately drove him to take the dangerous overdose.

The Real Goal Behind the Lawsuit Against China’s Major Game Studios

In his legal filing, Qin acknowledged that his son’s videogame addiction had progressively upended his lifestyle: weekends were spent confined to bed playing titles from the accused companies, leading to weight gain and disrupted sleep patterns.

Rather than pursuing financial gain, Qin seeks systemic reform. His primary demand is for regulatory bodies make studios follow strong child-protection protocols that prevent future cases of addiction.

“I hope the court will compel these companies to fully assume their responsibilities in curbing youth addiction,” Qin stated. “I also ask that the trial be open to the public, to shed light on the sector’s supervisory shortcomings. I will do everything in my power to defend my son’s rights. Video games have had a profoundly destructive effect on this generation of children. If I fail to stand up for my son, I would not deserve to be called a father.”

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Sin duda, la idea de conseguir el juego más esperado de la última década con un descuento resulta muy llamativa. Lo curioso, es que muchos fanáticos de la franquicia desconocen esta promoción, que premiará a los jugadores comprometidos con sus estudios.

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Estudiantes podrán conseguir su copia de GTA VI con descuento

Take-Two confirmó que las preventas de GTA VI fueron un rotundo éxito y que rompieron todas sus expectativas. También sabemos que la mayoría de los jugadores decidió adquirir la Ultimate Edition, que se vende por $100 USD. Por otro lado, hay fanáticos que prefirieron ahorrar o simplemente no pudieron permitirse la edición más cara del título. Por fortuna, hay una opción para conseguir la versión estándar del juego por poco más de $60 USD.

Lo que pasa es que una popular tienda de videojuegos premiará a los jugadores que son estudiantes. Les dará un descuento especial para adquirir GTA VI, así que podrán adquirirlo sin la necesidad de gastar $80 USD. Los usuarios de PS5 o XBOX Series X|S que demuestren que son estudiantes recibirán 20% de descuento para comprar el título de Rockstar Games.

Esto significa que algunos fanáticos podrán disfrutar la nueva entrega por sólo $64 USD, un precio bastante atractivo para un estreno AAA y uno de los juegos más esperados de los últimos años. Los jugadores que aproveche la promoción no sólo recibirán su copia del juego, sino también tendrán acceso a los incentivos de preventa.

Lo más llamativo es que los interesados no deben pagar ninguna suscripción o hacer otra compra para conseguir el descuento, pues la promoción está disponible sin una barrera de entrada de por medio. Lamentablemente, no todos los fanáticos que esperan GTA VI pueden aprovecharla.

La promoción forma parte de Circle Students, programa de la tienda Target, popular cadena de tiendas de Estados Unidos. Los interesados deben presentar un documento de alguna institución educativa para que el minorista pueda comprobar que efectivamente son estudiantes activos.

Otro detalle importante que es que Target sólo aplica el 20% de descuento para estudiantes en la edición estándar de GTA VI, así que es imposible conseguir su Ultimate Edition en oferta.

Algunos jugadores han podido conseguir gratis su copia de GTA VI

Durante meses, se especuló que GTA VI sería un juego bastante costoso y que, incluso, podría superar la suma de $100 USD. Al final, Rockstar Games ofreció un precio accesible para su juego más ambicioso hasta ahora. Los jugadores han buscado formas de conseguir el título con descuento e, incluso, de obtener una copia gratuita.

Lo sorprendente es que algunos jugadores sí consiguieron adquirir su copia de GTA VI sin gastar. Esto fue posible gracias a un método legal que se ha popularizado en los últimos años: Microsoft Rewards. El programa de recompensas da puntos que se pueden canjear por recompensas, entre ellas tarjetas de regalo con crédito para la tienda de XBOX.

Como imaginas, los usuarios de Microsoft Rewards juntaron la cantidad de puntos suficientes para tener el crédito suficiente y conseguir gratis GTA VI. Según estimaciones, se necesitan poco más de 90,000 en el programa para obtener sin costo la Ultimate Edition del juego.

Encontrarás más información sobre Grand Theft Auto VI si visitas esta página.

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That makes a recent incident all the more remarkable: a PC gamer claims to have persuaded Valve’s customer support to issue a complete refund, despite having already logged more than 400 hours in the game.

Steam Refunds Battlefield 6 Player Who Played It for 470 Hours

Valve enforces a straightforward set of rules designed to prevent abuse of its refund system. Purchases must be returned within 14 days of the transaction date, and playtime cannot exceed 2 hours.

These limits are both sensible and notably more generous than the policies offered by Microsoft, Nintendo, or Sony. Yet Valve has once again shown why it retains such strong goodwill among its user base.

The story surfaced on Reddit, where user ExplorEverythingOnce detailed his frustration with the current state of Battlefield 6, the latest entry in EA’s flagship shooter franchise. In his post, he explained that Electronic Arts removed several multiplayer modes, including King of the Hill and Squad Deathmatch.

The tipping point came when Rush, his personal favorite mode, was also removed. Unwilling to accept the change, the player reached out to Steam support and argued that EA had stripped paid content from the game after purchase.

He even provided links to the official Battlefield website, pointing out that the missing modes were still listed there despite being unavailable in-game. According to his account, the support agent agreed that the situation “wasn’t right.”

As a result, ExplorEverythingOnce received a full refund for the Phantom Edition of the game, which cost over $100 USD. Funnily enough, the player had already invested 470 hours into the title, more than 230 times Steam’s standard refund threshold.

Unsurprisingly, skepticism flooded the Reddit thread. In response, the user updated his post with a screenshot of his Steam purchase history, which clearly showed that the refund had been processed and the amount credited back to his account.

Players Want to Replicate Refund Strategy on PC

Live-service games frequently remove or restrict content post-launch by design, given their evolving nature but that doesn’t mean fans are willing to accept it without pushback, which is why many are looking into whether they can also get a refund.

“Honestly, I’m glad,” wrote one user. “I’m tired of AAA developers thinking they can take away whatever they want after they’ve already pocketed our money.” Another added, “Any Battlefield 6 fan should do the same.”

A disappointed player said: “I’m going to try this when I get home. I only played 7 hours at launch, and apparently that was already too long for a refund. Sure, they’ve fixed a lot of issues, but this is a textbook case of people settling for mediocrity while features you paid for get stripped away.”

Whether Steam will extend the same leniency to other players remains an open question. For the moment, the 470-hour player stands as the only publicly known case of its kind in recent weeks.

This is not, however, the first time Valve has made an exception to its own rules. In 2024, for instance, many players successfully obtained refunds amid the Helldivers 2 controversy.

Do you know of a similar case? Share your thoughts in the comments.

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Esta mañana, la compañía reveló una llamativa línea de hardware inspirada en el icónico superhéroe de Marvel. Para ser exactos, presentó 2 diseños especiales para sus consolas y 2 controles que, sin duda, todo fanático de Wolverine querrá tener en su colección.

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Así lucen los PS5 y DualSense edición especial de Marvel’s Wolverine

Las ediciones especiales de consolas y controles son cada vez menos comunes, pero Sony considera que Marvel’s Wolverine es un lanzamiento tan importante que vale la pena consentir a sus jugadores con varios productos diseñados para celebrar el debut del título de acción y aventuras.

Para empezar, la compañía reveló el PS5 Digital Edition – Marvel’s Wolverine Battle Yellow Limited Edition Bundle, que incluye una consola sin lector de disco, cubiertas temáticas en color amarrillo con un diseño del superhéroe y, además, una copia digital del juego. Por si fuera poco, este paquete tiene un control inspirado en el traje y las garras de Wolverine.

“El diseño resalta las marcas de garras de Wolverine y permite a los jugadores echar un vistazo a lo que hay debajo de la PS5 Digital Edition. El mando inalámbrico DualSense también presenta furiosos cortes inspirados en sus famosas garras, ofreciendo a los jugadores una forma impactante de tener el juego en la palma de sus manos”, afirmó Sony.

La compañía confirmó que los jugadores podrán adquirir el control y las cubiertas edición especial, para PS5 o PS5 Pro, por separado. Los productos se venderán a nivel mundial en cantidades limitadas por medio de la tienda online de PlayStation y en minoristas seleccionables.

Como la imagen lo muestra, Sony preparó otras sorpresas para sus jugadores: cubiertas y un control edición especial inspirados en el Adamantium, material que recubre el esqueleto y las garras del personaje. Estos coleccionables lucen un llamativo color plateado, que le dará un aspecto genial y elegante al PS5 y su control.

Estas cubiertas y el control se podrán adquirir por separado, así que no formarán parte de un bundle de la consola que incluya el juego. Se venderán en minoristas seleccionados de todo el mundo y en la tienda de PlayStation en las regiones donde está disponible.

¿Cuándo debutarán y cuánto costarán los productos de Marvel’s Wolverine?

Los accesorios inspirados en el esperado juego de Insomniac Games estarán en preventa el próximo 19 de agosto, tanto en la tienda de PlayStation como en cadenas de tiendas seleccionadas. Los productos debutarán oficialmente el próximo 15 de septiembre.

Todos los productos fueron creados en colaboración con Insomniac Games y Marvel Games, pues tienen diseños de Jock, artista gráfico escocés que creó al arte principal del videojuego.

El bundle con la consola, el control edición especial y el juego se venderá por $649.99 USD. Los jugadores podrán añadir a su colección los controles edición especial por $84.99 USD cada uno, mientras que ambos modelos de cubiertas se venderán por separado por $74.99 USD. Abajo está la lista completa de precios oficiales:

• Bundle con PS5 Digital, DualSense edición especial y una copia de Marvel’s Wolverine — $649.99 USD.
• DualSense edición especial — $84.99 USD cada uno.
• Cubiertas de Marvel’s Wolverine — $74.99 USD cada una.

En esta página están todas las noticias relacionadas con Marvel’s Wolverine.

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La semana pasada se confirmó que como parte de la colaboración Aigis de Persona 3, Yukiko Amagi de Persona 4 y Makoto Niijima de Persona 5 aparecerían como personajes jugables y desempeñarían un rol en la historia original del evento.

No hubo sorpresa, pues todas ellas aparecerían justo como se ven en sus títulos de origen, pero aún faltaba ver lo que le interesaba a muchos, los detalles de sus elementos de ataque, habilidades y, por supuesto, la posición de combate, que destaca porque mientras están en cobertura exponen su retaguardia a la vista y a los efectos de la física.

Si bien había esperanza de que hubiera algo de fan service, muchos procedieron con cautela, porque sabían que ATLUS iba a tomar una postura más bien conservadora. Pese a las ya de por sí bajas expectativas, terminaron decepcionados, específicamente por el caso de Makoto.

【Collaboration Character Introduction - Queen (Makoto Niijima)】

She's the student council president at Shujin Academy and strategist for the Phantom Thieves of Hearts.

"This world's culture and technology are nothing like ours... I feel like there's a lot I can learn."… pic.twitter.com/NRBQ24DUxz

— GODDESS OF VICTORY: NIKKE (@NIKKE_en) August 8, 2026

Fans se burlaron del trasero de Makoto de Persona en NIKKE

“¿Y el trasero?”, cuestionó un usuario de reddit tras la escandalosa revelación.

“Una cosa es plano y otra es plano negativo, como esto [el trasero]”, expresó otro fan. “En serio, en este punto no me sorprendería si la trama de la colaboración es que un villano se robó el trasero de las chicas y tenemos que ayudarlas a recuperarlos”.

“Las unidades de colaboración se ven mal”, expresó un usuario. “¿Por qué nerfean a Makoto tanto?”.

Uno podría pensar que los fans están exagerando, la verdad es que sí, pero no están tan alejados de la realidad. El trailer promocional deja ver todo lo que incluirá la colaboración, como el tradicional minijuego, las recompensas, los atuendos gratuitos para las invitadas y más, pero lo que roba la atención es el inusualmente desazonado trasero de Makoto, que no deja ver indicios de glúteos, volumen ni relieve alguno.

No hace falta ser muy observador para notarlo, así que no faltaron los fans que señalaron que Makoto no sólo no tiene trasero, sino que hasta es negativo en el sentido que en vez de mostrarse convexo se ve más bien cóncavo y, por si fuera poco, mientras dispara no hay casi nada de movimiento, es como si fuera una imagen estática.

All collab character shooting position + Phantom
by u/Spotifyph2 in NikkeMobile

¿Por qué nerfearon trasero de Makoto de Persona en NIKKE?

Desde luego, las críticas y los memes no tardaron y compararon las “nalgas hundidas” de Makoto con las de los sapos y hasta las de Hank de Los reyes de la colina.

Vaya nerf que le han realizado a MAKOTO en NIKKE, creo que SHIFT UP si la van a cohibir y le piden ciertas censuras no deberían aceptar este tipo de colaboraciones.

Ya SEGA es otra compañía que se suma y censura a sus personajes de como realmente son. pic.twitter.com/aVSEUxt1d6

— LOCON GAMER (@LOCONGAMER01) August 10, 2026

Desde luego, no hay nada de malo con los traseros planos, pero el problema es que el de Makoto no es así de origen. Irónicamente, Makoto es la chica de los Phantom Thieves más conocida por este atributo ya sea por el modelo en sí o los ángulos de las tomas que hay en el juego y que han hecho que los fans la tomen como meme, por lo que esperaban que el diseño de NIKKE estuviera a la altura.

Look how they massacred my girl
by u/DistrictMain8562 in NikkeMobile

A decir verdad, muchos ya lo veían venir, pues las colaboraciones han ganado la mala fama de ofrecer poco a nada de fan service. Algunos argumentan que a ATLUS no le gusta sexualizar a sus personajes y que es muy probable que haya puesto condiciones de diseño a SHIFT UP. Fans no pueden con la ironía de que en el anime ATLUS se atreviera a mostrar inusuales tomas de fan service con Yukiko sin empacho alguno, pero al momento de hacer colaboración con SHIFT UP actuara de manera más conservadora.

Para muchos otros, la culpa también es de SHIFT UP por hacer colaboraciones que no dan margen al fan service que tanto los caracteriza y que los jugadores esperan.

La colaboración de GODDESS OF VICTORY: NIKKE con Persona comenzará el próximo miércoles, 12 de agosto, a las 4:00 PM (hora de la Ciudad de México) y tendrá un duración de 4 semanas.

¿Qué te parece el diseño de Makoto en GODDESS OF VICTORY: NIKKE? Cuéntanos en los comentarios.

Puedes encontrar más noticias relacionadas con GODDESS OF VICTORY: NIKKE si visitas esta página.

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Fuente 1, 2

Estados Unidos no sólo se ha valido de los videojuegos últimamente para hacer propaganda, sino que probablemente recuerdes que hace unos meses la Administración Federal de Aviación y el Departamento de Transporte de este país quería reclutar jugadores de videojuegos con la finalidad de convertirlos en los controladores de tráfico aéreo del mañana. El novedoso programa se puso en marcha y registró un interés sin precedentes al recibir más de 8000 solicitudes de videojugadores interesados.

👾 MISSION ACCOMPLISHED IN RECORD TIME ‼️

✅ 8,000+ qualified air traffic controller applicants
🇺🇸 Fastest application pace in American history

The next generation of air traffic controllers has ARRIVED ✈️ pic.twitter.com/WXkY8NilZ7

— Secretary Sean Duffy (@SecDuffy) April 17, 2026

El programa de contratación de videojugadores como controladores de tráfico aéreo causó furor

Varios meses han pasado desde entonces y no fue sino hasta este fin de semana que Sean Duffy, secretario de transporte de los Estados Unidos, dio a conocer que el programa arrojó resultados históricos.

Según la información oficial, con este programa se logró cubrir 94% del objetivo en tiempo récord. Fueron más de 2000 jugadores contratados, con lo cual se rompió otro récord por ser la cantidad más grande de reclutados en sólo 1 año.

El secretario indicó que se trata de una selección de los “mejores y más brillantes” candidatos para este puesto y que alcanzarán la academia más rápido que cualquier otra generación previa gracias a un “proceso de contratación fluido”.

¿Los jugadores seleccionados están listos para controlar el tráfico aéreo de los Estados Unidos?

Si bien el programa causó mucho interés y arrojó a más de 2000 prospectos para convertirse en controladores, la verdad es que aún faltan varios pasos para que estén listos para ejercer la profesión en las torres de control.

Decimos esto porque incluso después de cumplir con los requisitos de hablar un inglés fluido, tener nacionalidad estadounidense y contar con menos de 31 años antes de la solicitud, los seleccionados aún no son controladores de tráfico aéreo, sino que aún tienen que asistir a la academia y someterse a un entrenamiento para obtener su certificación.

Ready to level up? We're looking for the best and brightest!

Mission Requirements:
✅Must be a citizen of the United States.
✅Must be under 31 years of age at application.
✅Must speak fluent English.

Take your skills to the next level and apply to be an air traffic… https://t.co/3axdfOvDqc

— The FAA ✈️ (@FAANews) April 10, 2026

No estamos hablando de una cuestión de tiempo únicamente, pues el hecho de aprobar esta selección inicial no asegura la obtención del certificado, sino solamente el apoyo del gobierno, que se hará cargo de los gastos de la academia. Hay que decir que se trata de uno de los trabajos más estresantes del mundo e incluso conseguirlo es complicado, a tal grado que alrededor de la tercera parte de los postulados suele no obtener la certificación tras ingresar a la academia.

De cualquier manera, llama la atención que por medio de este inusual proceso de reclutamiento aficionados a los videojuegos logren conseguir un puesto laboral que exige habilidades que bien pudieron comenzar a desarrollar jugando y que podría dejarles $155,000 USD al año, justo como promocionaba el video de la convocatoria.

“He sido un gamer la mayor parte de mi vida”, expresó uno de los afortunados seleccionados. “Así que fui pasé un examen y no puedo esperar a convertirme en un controlador de tráfico aéreo. Es exactamente lo que quiero hacer el resto de mi vida”.

🚨 GAME CHANGER

In April, we launched a NEW CAMPAIGN to recruit video gamers as air traffic controllers — and supercharged the entire hiring process to get the BEST & BRIGHTEST in faster. The results are HISTORIC ✈️

✅ 94% of hiring goal met — fastest time ever to reach target… pic.twitter.com/gN3OGmEIBB

— Secretary Sean Duffy (@SecDuffy) August 9, 2026

¿Qué te parece el programa de reclutamiento de los Estados Unidos? Cuéntanos en los comentarios.

Puedes encontrar más noticias relacionadas con Estados Unidos si visitas esta página.

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Konami al parecer está tratando el regreso de sus franquicias con cuidado y como muestra está Suikoden STAR LEAP, la nueva entrega de la franquicia JRPG que debutó originalmente en 1995, pero que prácticamente desapareció del mapa en los últimos 15 años.

Para el 30.º aniversario de la serie, sin embargo, Konami tenía preparado un regreso no sólo con un anime, sino también con una nueva iteración que hizo a más de uno cuestionarse si valdría la pena jugarlo, pues se ofrecería como juego gachapón, pese a que Konami prometía que tendría una experiencia tradicional de juego de PC.

Suikoden STAR LEAP supera expectativas de fans de la saga

Los fans iban con cautela, pero ahora que ya pudieron poner las manos encima a este nuevo título dejan atrás sus temores y afirman que Konami los ha sorprendido para bien.

El juego lleva apenas se lanzó oficialmente el pasado fin de semana, pero ya consiguió un montón de jugadores que no tardaron en compartir sus reseñas e inesperadamente hay muchos elogios pese a los temores de muchos.

“Superó con creces mis expectativas y me trajo recuerdos nostálgicos”, se lee en una reseña de un jugador, mientras otros confirman que la historia de Suikoden STAR LEAP es original y digna de la serie.

Muchos cuestionaban si el enfoque de juego como servicio o modelo gachapón no combinaría bien con el título, pero jugadores indican que presenta “un buen equilibrio entre elementos modernos y la esencia clásica de Suikoden” y que los recursos para obtener personajes se consigue con relativa facilidad sin necesidad de jugar, aunque esperan que eso no cambie conforme juegue en los días siguientes, aparte de que el sistema de juego no está profundamente basado en el poder, sino en la estrategia y formación de equipo.

“Tenía muchas dudas sobre el lanzamiento de este juego de Suikoden por parte de Konami, la empresa dueña de la IP, tras el fallecimiento del creador de la serie [Yoshitaka Murayama]... pero la historia, la jugabilidad y la música no están mal; de hecho, son buenas”, escribió otro.

Hay que decir que buena parte de las personas que ya probaron ese nuevo título y dejaron sus opiniones son fans de la saga. No obstante, eso no quiere decir que no haya objetividad, pues algunos jugadores dieron calificaciones bajas, con críticas en torno al apartado social del juego, que exige administrar los recursos y el propio tiempo de juego, así como las probabilidades de obtención de 0.5% para los personajes más raros.

Al momento de redactar esta nota, Suikoden STAR LEAP tiene un promedio de 4.7 de 5 estrellas, a partir de más de 3000 valoraciones únicamente en la App Store de Apple. El número de jugadores, sin embargo, es todavía más grande, pues recordemos que Suikoden STAR LEAP está disponible también en Android y PC vía Steam.

¿Suikoden STAR LEAP está disponible en México?

Luego de escuchar estas opiniones y si eres fan de Suikoden, seguramente se enciendan tus ganas de jugarlo, pero lamentablemente hay malas noticias, puesto que se trata de un título que únicamente está disponible en Japón.

Konami confirmó que el título llegará a más regiones, pero hasta el momento no ha ofrecido detalles sobre su disponibilidad en México y el resto del mundo, así que los fans en este territorio tendrán que ser pacientes.

El anime de Suikoden está en una situación similar, ya que hasta ahora ninguna de las compañías responsables han confirmado si fans fuera de Japón podrán disfrutarlo en otras regiones durante su lanzamiento agendado para octubre de 2026, más tarde o si tendrá localización o no. Te mantendremos informado.

¿Te gustaría probar el nuevo juego de Suikoden? Cuéntanos en los comentarios.

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Esto se ve relacionado, inevitablemente, con situaciones comunes como la muerte. Es entonces cuando surge la pregunta sobre lo que pasa con las cuentas de usuario cuando un jugador fallece.

¿Se pueden heredar para que alguien, legalmente, goce de ellas o incluso pueda negociar? Mientras Occidente dice que no, un tribunal de China fue en dirección contraria y determinó que sí pueden entrar dentro de una herencia.

Un tribunal de China determinó que las cuentas de videojuegos sí se pueden heredar

Un Tribunal de Distrito de Shijingsham en China hizo historia al determinar que una cuenta digital de videojuegos sí se puede incluir dentro de una herencia (vía Kotaku).

El fallo fue favorable para una madre de Pekín, quien demandó a una empresa de videojuegos, cuyo nombre no se reveló, para reclamar las 87 cuentas verificadas de su hijo fallecido.

De acuerdo con la historia, el jugador se hizo aficionado a los juegos en línea hace más de 10 años y se dedicó a ello hasta antes de morir de una enfermedad a los 36 años. Durante ese periodo, hizo 87 cuentas de usuario, todas verificadas, las cuales llenó a de contenido digital valioso dentro de los videojuegos en línea.

La madre, de escasos recursos, desconocía el valor de las cuentas de usuario, hasta que recibió asesoría y supo que podían tener una buena cotización en la comunidad de los juegos en línea; cabe señalar que el nombre de los juegos tampoco se reveló.

De ahí que tuviera la idea de incluirlas como parte de la masa hereditaria. La respuesta de la empresa de videojuegos fue negativa e incluso señalaron que eso se especifica en el contrato de usuario y la aceptación de los términos y condiciones.

Sin embargo, el tribunal chino determinó que las cuentas de videojuegos requieren la inversión de tiempo, esfuerzo y dinero, por lo que tienen valor de uso y valor de transferencia por lo cual cumplen con los elementos necesarios para tener intereses de propiedad y, por ende, entrar dentro de una herencia.

Un antecedente interesante para la industria de los videojuegos y los jugadores

La determinación del tribunal chino marca un antecedente importante para la era digital. Aunque cada país tiene sus legislaciones al respecto (la mayoría desfavorables para el usuario) da un paso interesante en plena era digital.

Esto parte de una actualización del código civil de China en 2021, la cual abrió la posibilidad de que una cuenta de videojuegos pueda ser sujeta a protección legal, sin importar que se digital:

Artículo 127: “si otras leyes contienen disposiciones especiales sobre la protección de los datos y los activos virtuales en línea, dichas disposiciones prevalecerán”.

En el caso de Occidente, compañías como Valve (Steam), PlayStation, XBOX y Nintendo, especifican que las cuentas de usuario no se pueden heredar. Si bien existe la posibilidad de que otra persona tenga el nombre de usuario y contraseña de un fallecido para mantener el perfil activo, en algún momento podría enfrentar problemas con la validación ya que no tendría sustento legal para reclamarla como propia.

En México, ya se discute este tema en la Ciudad de México, donde la diputada María del Rosario Morales Ramosde Morena presentó una iniciativa de reforma para que las cuentas de usuario y los archivos digitales puedan incluirse en las herencias.

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Este lanzamiento también permite observar el estado de los patrones de consumo y no son favorables para quienes esperaban que las críticas y los boicots tuvieron efecto.

El jefe de Take-Two Interactive reveló que las preventas del juego superan las expectativas, pero también la preferencia por una de las ediciones: la que cuesta más.

NO TE LO PIERDAS: Fan con una grave enfermedad intenta vivir suficiente para jugar GTA VI, y la comunidad se une para recaudar más de $50,000 USD en donaciones y ayudarle con su recuperación

Los jugadores prefieren la versión de $100 dólares de GTA VI

Estamos a unos meses del lanzamiento de GTA VI, el videojuego más esperado de todos los tiempos y la expectativa va más allá de la industria de los videojuegos.

Desde hace unas semanas y hasta que tenga lugar el lanzamiento, Strauss Zelnick, director de Take-Two Interactive, será uno de los personajes más buscados. Durante una entrevista con CNBC, el directivo reveló información interesante.

De acuerdo con el ejecutivo, las preventas de GTA VI son mucho mejores de lo que Take-Two y Rockstar Games esperaban. No reveló cifras, pero aseguro que superan las expectativas.

Asimismo, reveló que la mayoría de las preventas de GTA VI son para la versión Ultimate, la cual cuesta $100 dólares. Antes de alzar las campanas al vuelo, el directivo señaló que se trata de los jugadores más entusiastas, no que haya un nuevo patrón de consumo.

Finalmente, el jefe de Take-Two mencionó que no hay planes para ofrecer un descuento en temporada navideña y aseguró que la intención de la compañía es mantener el precio de lanzamiento por mucho tiempo.

Take-Two CEO’s new interview on CNBC:

- GTA 6 pre-orders have gone much better than expected
- Rockstar understands that they need to exceed expectations and he believes they will
- More people pre-ordered the $100 edition, but that could be a reflection of the fact that the… pic.twitter.com/xBx2po1r6n

— GTA 6 Countdown ⏳ (@GTAVI_Countdown) August 10, 2026

Las ediciones caras son las preferidas en las preventas, aunque Strauss Zelnick juegue a ser humilde

Aunque el jefe de Take-Two asegura que la preferencia por la versión de $100 USD de GTA VI no refleja el verdadero comportamiento del consumidor, hay situaciones que demuestran lo contrario.

Hace unas semanas, el periodista de TweakTown, Derek Strickland, compartió la lista de los juegos con más preventas en la PlayStation Store n 9 mercados.

En la mayoría se ubicó en la primera posición GTA VI Ultimate Edition. Sin embargo, lo mismo sucedió con las versiones más costosas de Call of Duty: Modern Warfare 4, NBA 2K27, EA Sports FC 27, NHL 27 e incluso de juegos como Marvel’s Wolverine y Halo: Campaign Evolved.

Al respecto, el especialista señala que comienza a formarse una tolerancia por parte de los jugadores hacia los juegos caros con bandas de precio que hace unos años eran un escándalo.

ENTÉRATE: En pleno boicot en contra de Sony, Call of Duty: Black Ops 1 y 2 fueron un exitazo en PlayStation y vendieron mucho mejor que el divisivo remake de Halo

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Algunos consideran que la vía legal es la correcta para presionar a la empresa, en especial porque al imponer el formato digital ganarán una posición privilegiada que podría considerarse monopólica.

Se trata del movimiento Stop Killing Games, quien anunció su adhesión a la demanda multimillonaria contra PlayStation promovida por la fundación Massaschade & Consument de Países Bajos.

NO TE LO PIERDAS: La fabricación de discos de PS5 y XBOX es secreto industrial, pero una investigación reveló parte del proceso y el costo de cada copia

Stop Killing Games y entusiastas del formato físico se unen a la demanda multimillonaria contra PlayStation en Países Bajos

Por medio de una publicación en su cuenta de X, el movimiento Stop Killing Games anunció que se une a la demanda millonaria que pesa contra Sony y PlayStation en Países Bajos por parte de la fundación Massaschade & Consument.

Asimismo, revelaron que el esfuerzo será conjunto ya que el sitio especializado en juegos físico, Does it play?, también se unió al recurso legal para presionar a la empresa japonesa.

Al respecto, compartieron un video que explica la razón de su decisión. Ambos consideran que al imponer el formato digital, Sony obligará a los jugadores a comprar sus juegos solo en la PlayStation Store, donde podrá manejar los precios a su antojo pues con un solo movimiento eliminará a la competencia, en este caso las tiendas minoristas y aquellas en línea que venden copias físicas y que son libres de ofrecer descuentos y promociones.

It's time to sue Sony, join us@DoesItPlay1 and Stop Killing Games are backing the class action lawsuit against Sony. pic.twitter.com/DHiqt8F6TF

— Stop Killing Games Official (@StopKilingGames) August 10, 2026

¿De qué trata la demanda contra PlayStation en Países Bajos?

En junio pasado, la fundación en pro de los derechos de los consumidores de Países Bajos, Massaschade & Consument, interpuso una demanda contra Sony al considerar que tiene un monopolio en la venta de juegos digitales y esto ha resultado en perjuicio contra los jugadores de ese mercado.

Al respecto, Lucia Melcherts, presidenta de la fundación, declaró:

“Sony es el único proveedor de contenido digital para la consola de videojuegos más popular del mundo. De todos los holandeses que tienen una plataforma de gaming en casa, más de 80% poseen un PlayStation. Ahora [Sony] puede tomar decisiones sin tener que preocuparse por lo que hacen la competencia, los desarrolladores o los clientes”.

De acuerdo con un estudio de Massaschade & Consument, los jugadores de PlayStation pagan 47% más por las versiones digitales que por el mismo juego en formato físico.

Asimismo, aseguran que las políticas de la compañía japonesa han sido de perjuicio para los jugadores por $435 millones de euros desde 2013.

ENTÉRATE: El remaster de un antiguo exclusivo de XBOX tiene 50% de descuento en la PS Store de PlayStation 5, y ahora puedes comprarlo por sólo $25 USD

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La historia de este valiente entusiasta de los videojuegos y la música se hizo viral en redes sociales, y cientos de personas se unieron para recaudar fondos y ayudarle a superar su difícil situación médica.

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Un fanático de Grand Theft Auto sólo quiere jugar GTA VI

Hablamos de Jerry Fort, un joven de 25 años que tiene una cuenta de TikTok en la que sube videos relacionados con videojuegos y música. Durante los últimos 4 años, ha hablado sobre Kingdom Hearts, Warframe, Hitman y Marvel’s Spider-Man. Y claro, también espera con ansias el lanzamiento del sandbox de Rockstar Games.

Lamentablemente, este fanático acérrimo de Grand Theft Auto ha sufrido una grave enfermedad pulmonar desde los 17 años; sin embargo, y a pesar de su difícil situación, aún mantiene un “carácter alegre, trabajador, creativo y profundamente bondadoso”, según comentó su madre en una página de GoFundMe.

Jerry Fort, conocido en Internet por su alias Voidonly, subió un video a su cuenta personal en la que afirma que sólo quiere jugar GTA VI, y se burló de Rockstar Games por retrasar el juego. Tristemente, explica que su estado de salud es muy grave y que necesita un trasplante de pulmón.

“Bueno, este día era inevitable. Estoy al límite, mis pulmones ya no pueden más. Así que voy a estar en la UCI hasta que me hagan un trasplante de pulmón, pero mi situación es muy extraña, ¿saben?”, comentó el jugador, quien también detalló lo difícil que será realizar la cirugía.

“Mis pulmones están unidos a la pared torácica, así que la cirugía implica separarlos, arrancarlos físicamente, extraerlos y reemplazarlos por pulmones nuevos (…) Es un caso muy particular. [Los doctores] creen que saldré adelante, y tengo la esperanza de que así sea”, comentó Jerry Fort en su video viral que ya acumula millones de visualizaciones en TikTok.

La comunidad se une para apoyar a Jerry Fort

Paris Fort, madre de Jerry, compartió la historia de su hijo en una página de GoFundMe que se creó recientemente y que pretende recaudar fondos para cubrir el tratamiento médico.

En la descripción de la campaña, la mamá explica que el joven de 25 años “ya no puede seguir esforzándose más” y, por ende, “necesita un trasplante para tener la oportunidad de sanar y construir un futuro”. La meta es recaudar dinero suficiente para cubrir los requisitos económicos del equipo de trasplante, así como los gastos de recuperación y reubicación.

Afortunadamente, la comunidad respondió al llamado y no dudó en mostrar su apoyo. Después de que el video de Jerry Fort ganara mucha visibilidad y obtuviera millones de visualizaciones en redes sociales, decenas de personas se unieron a la causa y brindaron una donación.

El objetivo de la campaña de GoFundMe era recaudar $15,000 USD para el jugador y su familia, pero al momento de escribir estas líneas ya se superó la marca de los $54,000 USD. Ahora la siguiente meta es alcanzar los $70,000 USD.

El dinero ayudará a cubrir los gastos inherentes de la operación, así como a mitigar el impacto económico que supone la recuperación de una cirugía de esta naturaleza. Voidonly agradeció el inmenso apoyo del Internet y, aunque desconoce cuánto durará su recuperación, se muestra optimista y mantiene la esperanza.

“Primero, quiero agradecerles a todos por su paciencia. Segundo, no esperaba tanto cariño. Es muchísima gente de buen corazón y muchos mensajes. Si logramos salir de esta situación, transmitiré GTA VI en directo cuando salga. Ese será nuestro objetivo como comunidad”, comentó Jerry en un video de seguimiento.

Y sí, los fanáticos mostraron su apoyo al creador de contenido en la sección de comentarios.

Take-Two Interactive, compañía matriz de Rockstar Games, ya dejó claro que no hay planes para retrasar Grand Theft Auto VI, por lo que todo parece indicar que todo está listo para el lanzamiento en noviembre.

Pero dinos, ¿qué opinas de esta emotiva historia? Déjanos leerte en los comentarios.

Encontrarás más información sobre GTA VI si visitas esta página.

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Para nadie es secreto que el hardware se ha vuelto notablemente más caro con el paso de los meses por culpa, en gran medida, de la escasez de componentes impulsada por el auge de la inteligencia artificial. El PS5 alcanzó precios exorbitantes debido a esta crisis, por lo que la comunidad busca... alternativas.

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Ya es posible jugar los títulos de PS Plus en Linux, Steam Deck y Steam Machine

En ese frente, el PS Portal se convirtió en una buena opción gracias a la función de streaming vía la nube que permite jugar sin la necesidad de un PlayStation 5; sin embargo, incluso esta plataforma portátil es poco económica. Por suerte, ahora existe otra alternativa más asequible.

Hablamos de Asobi: Remote Play, una aplicación de terceros desarrollada por el grupo conocido como Inside Internet. Esta herramienta no oficial es compatible con la función de juego remoto de PS4 y PS5, pero lo más interesante es que también admite el streaming vía la nube de PS Plus Premium (Deluxe).

De esta manera, es posible probar los títulos que forman parte del servicio de suscripción de Sony sin la necesidad de comprar un costoso PlayStation 5 o un PS Portal.

Transmitir juegos de un PS4 o PS5 a otra plataforma, como el Steam Deck, a través de una red doméstica está lejos de ser un concepto innovador o nuevo. Al final del día, ya había aplicaciones que permitían hacer precisamente eso, incluso antes de que existiera la plataforma portátil de la compañía japonesa.

Pero, una vez más, el punto de venta principal del Asobi: Remote Play es su capacidad de dar acceso al catálogo de PlayStation Plus Premium, incluso si el jugador no tiene un PlayStation 5 en su colección

Esta aplicación acaba de entrar en fase de pruebas públicas, y actualmente es compatible con Steam Deck, Steam Machine y multitud de otros dispositivos que funcionen con SteamOS o Linux.

Así funciona Asobi: Remote Play, la app que da acceso al catálogo de PlayStation Plus

Recordemos que Sony introdujo el streaming vía la nube en PS Portal durante 2025, lo que permitió a los suscriptores Premium del servicio jugar a determinados títulos de PS5 directamente desde los servidores de la compañía, en lugar de transmitirlos de una consola local. Esta nueva herramienta usa el mismo concepto y lo lleva al siguiente nivel.

Ichenzo, el desarrollador principal a cargo de este proyecto, reveló que las pruebas de Asobi: Remote Play ya están activas en Steam Deck, Steam Machine y Linux. Por ahora, los jugadores que previamente se registraron por fin empezaron a recibir correos electrónicos para descargar la aplicación.

El máximo responsable de esta iniciativa señala que todas las funciones premium estarán disponibles gratis durante la realización del periodo de prueba y permanecerán así hasta el lanzamiento de la versión completa, que se pondrá a la venta en Steam en una fecha aún sin confirmar.

Asobi: Remote Play ofrece 60 fps, HDR, retroalimentación háptica con el DualSense de PS5, escalado a 4K y control manual de la tasa de frames. Estas características se ofrecerán sin costo por el momento, pero cuando finalice la prueba será necesario pagar para desbloquearlas. La versión gratuita estará limitada a 1080p a 30 fps.

Para jugar en la nube con esta aplicación, los usuarios necesitan una cuenta de PSN con una suscripción activa a PlayStation Plus. Los usuarios tendrán acceso a los juegos del catálogo del servicio y los títulos digitales de PS5 que ya posean, aunque no todos son compatibles.

También está previsto el lanzamiento de una versión para Windows en PC, pero aún carece de una ventana de estreno.

Pero dinos, ¿qué opinas de esta interesante iniciativa? Déjanos leerte en los comentarios.

Encontrarás más información sobre PlayStation Plus si visitas esta página.

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Por ahora, el estudio mantiene en secreto la fecha de estreno, aunque ya se conocen algunos detalles de lo que ofrecerá. La aventura podrá disfrutarse desde la perspectiva de Hubert, un perro bastante confiado que constantemente termina metido en problemas.

Un punto interesante es que el proyecto recibió el premio a Mejor Juego durante el Game Access 2026, evento celebrado en República Checa en mayo pasado, por lo que las expectativas son altas.

UNA AVENTURA VISTA DESDE LOS OJOS DE UN PERRO

En Hubert acompañaremos al protagonista y a Lily, una niña que consiguió trabajo para ambos con el granjero más gruñón del valle.

Su tarea parece bastante sencilla: cuidar y llevar a decenas de ovejas por los pastizales. El problema es que estos animales tienen una habilidad especial para meterse en problemas y perder la atención rápidamente.

La aventura apuesta por explorar el mundo desde la perspectiva de Hubert, por lo que el movimiento, los olores, los instintos y la curiosidad del lomito serán fundamentales para avanzar.

Además, los jugadores podrán seguir rastros, descubrir secretos e interactuar con el entorno utilizando las habilidades naturales del protagonista. Todo esto estará acompañado por una historia centrada en la amistad, la lealtad y la conexión entre sus personajes.

Aquí puedes ver avance:

ALGO EXTRAÑO ESPERA MÁS ALLÁ DE LA GRANJA

Aunque cuidar ovejas será una parte importante de la experiencia, la aventura llevará a Hubert y Lily mucho más lejos.

Al explorar la región, el entorno comenzará a sentirse más silencioso y misterioso. Allí habrá algo que llama a Hubert de una manera que ni siquiera él puede comprender completamente.

Cabe mencionar que la propuesta de Brocap Studio busca combinar exploración, narrativa ambiental y mecánicas basadas en los sentidos del perro, aunque todo ello en una experiencia tranquila, curiosa y accesible.

Por ahora, Hubert sigue sin fecha de lanzamiento confirmada para PlayStation 5 y PC. La buena noticia es que los jugadores pueden probar gratuitamente un demo disponible en Steam.

¿Te llama la atención una aventura protagonizada por un perro?¿Qué opinas de la propuesta de Hubert? Cuéntanos en los comentarios.

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Las intenciones son globales, pero cada mercado lo vive de distintas formas. México es uno de los mercados líderes en América Latina y uno de los más grandes del mundo en cuanto a consumo.

Para el jugador mexicano, comprar su título favorito en una tienda especializada, supermercado, tienda departamental o tianguis era una tradición. Sin embargo, el paso del tiempo no perdona, tampoco los cambios en las tendencias de consumo y menos aún las brechas generacionales que se hacen cada vez más amplias.

Recientemente, tuvimos la oportunidad de platicar con Iván Castillo, especialista de cuentas de videojuegos y otros productos de entretenimiento en Circana y esto fue lo que nos contó.

¿Cómo funciona Circana?

Antes de comenzar, y dadas las recientes polémicas que se generaron luego de que Mat Piscatella, director de Circana, revelara datos sobre la venta de juegos físicos en PS5, preguntamos a Iván Castillo sobre la manera en que funciona la firma de investigación de mercado y la manera en que obtienen los datos y la información que analizan.

Level Up: ¿Cómo obtiene Circana los datos a partir de los cuales realiza su análisis?

Iván Castillo: Circana es una empresa de data tech, tenemos ya más de 30 años dentro de la industria trabajando específicamente para videojuegos y la manera en la que nosotros obtenemos los datos es a través de un proceso de recaudación con diferentes retailers o tiendas determinando el país en donde estemos presentes.

En Estados Unidos, todas las tiendas de GameStop, de Walmart y demás especialistas de videojuegos reportan a Circana. Aquí en México de igual forma tiendas especialistas en videojuegos, cadenas de supermercados, especialistas en tiendas departamentales, como Liverpool, como Palacio de Hierro y las tiendas online, como Amazon y Mercado Libre, todos reportan sus ventas a Circana a través de diferentes contratos que tenemos con ellos.

A cambio de sus ventas, estos retailers reciben análisis especializados de la industria de diferentes analistas de Circana y hacemos este intercambio de información. Nosotros les devolvemos un análisis, ellos nos dan sus ventas de diferentes industrias porque no solamente estamos en videojuegos, también estamos en belleza, estamos en tech, estamos en home, estamos en office y pues en diferentes industrias. Nosotros hacemos ese intercambio y con esta información que recibimos procesamos y hacemos una base de datos un poco más grande justamente de lo que ya tendrían ellos dentro de sus sistemas.

De esta forma nosotros podemos dar diferentes tendencias de mercado y decir cuál es la consola más vendida, cuál es la marca con mayor participación dentro del mercado, cuál es el videojuego más vendido en el formato físico y demás trends que estamos viendo dentro del mercado. Nosotros, obviamente comercializamos estos datos con fabricantes, en este caso son Nintendo, XBOX y los diferentes publishers que existen dentro de la industria de los videojuegos y de esta forma es que tenemos un intercambio. A través de ellos recibimos información de retail procesamos y nos encargamos de comercializar con los diferentes fabricantes de la industria dependiendo de cuál estemos viendo.

El ocaso del formato físico y el cambio en México

La proximidad con Estados Unidos, uno de los mercados más importantes del mundo y cierto nivel de desarrollo económico permiten que México tenga un acercamiento mayor con los avances tecnológicos y por ende que la adopción de la experiencia digital fuera más rápida.

Esto tiene y tendrá impacto en el negocio de videojuegos en nuestro país y también en los jugadores, ya sea que consuman físico, digital o ambos.

Level Up: Desde la perspectiva de Circana ¿qué factores están impulsando el descenso de las ventas de juegos físicos? ¿Se trata únicamente del crecimiento del formato digital o también influyen las suscripciones, los modelos free to play y otros cambios en la industria?

Iván Castillo: Definitivamente, la adopción del formato digital viene desde mucho tiempo atrás. No es únicamente el hecho de que el formato físico venga perdiendo relevancia, sino que hay mucha tendencia hacia lo digital que no únicamente se ve en la industria de videojuegos. Algunos datos interesantes que tenemos en Circana es que a partir de 2020, justamente con la pandemia y este boom que viene hacia todo lo digital, plataformas de delivery, tiendas online, como vemos en Mercado Libre y demás plataformas online de diferentes cadenas, tomaron relevancia, pero lo que vimos es que no la perdieron después, es decir, la pandemia sirvió para educar a algunos usuarios, dejar que probaran las mieles del e-commerce y después se quedarán ahí.

Entonces, lo que hemos visto con datos de Circana es que el e-commerce no desciende desde 2020 prácticamente y ha ido aumentando su relevancia en México año con año. ¿Esto qué nos dice? Que la gente también está ávida de formatos digitales, de ya no salir a tienda. Absolutamente todo lo físico ha ido perdiendo poco a poco relevancia dentro del país y se ha ido migrando hacia formatos digitales.

Esto lo podemos traducir por la inmediatez que tienes al recibir productos desde la comodidad de tu casa, pero también han habido inversiones de estos retailers muy importantes en el país que han empujado a que la experiencia dentro del e-commerce sea bastante buena. Entonces, creo que no solamente la industria de los videojuegos ha ido perdiendo relevancia en formatos físicos. Hoy puedes recibir tu súper desde la comodidad de tu casa. Hay gente que no ha ido al súper básicamente desde 2020-2021 y no piensa regresar.

Son experiencias físicas que se han ido perdiendo y que también las podemos traducir un poco hacia la industria de los videojuegos en donde ya la comodidad de poder descargar tu juego y estarlo jugando en horas o ponerlo a descargar mientras te ves una serie y demás ha provocado que también los usuarios se sientan cómodos con este formato y lo hayan ido adoptando año con año.

Entonces, creo que son diferentes factores. Game Pass también es un factor. La verdad, es que la cantidad de usuarios que ganó cuando salió fue un factor importante para el formato digital. PlayStation Plus también ha ido tomando mucha relevancia, no solamente en usuarios, sino por parte de Sony que le ha dado muy buenos productos últimamente y todo esto provoca que, evidentemente, el formato físico se haya ido relegando ya desde hace algunos años. La tendencia actual, desafortunadamente para quien lo ve así, es hacia el digital.

Level Up: Sabemos que no se trata de un mercado homologado y que puede haber diferencias respecto a lo que sucede en el primer mundo. Por un lado, tenemos las declaraciones de GameStop de su director general Ryan Cohen diciendo que las ventas de videojuegos son irrelevantes. Por el otro, están Europa y la asociación de minoristas alzando la voz y diciendo que es un mercado que sigue contabilizando en millones de dólares, que genera empleos. Pero ¿existen diferencias importantes entre regiones?

Iván Castillo: Definitivamente, las hay. Incluso cuando había formato físico y cuando éste predominaba, había diferencias entre regiones. Mucha gente tenía cerca una tienda especializada como Gameplanet en México, aunque también había gente que la tenía alejada. Estos formatos también fueron creciendo en el país, pero es un hecho que cuando empezaron a llegar no éramos su core y sí vendían mucho menos videojuegos en México que en otras partes del mundo lo cual provocaba que su expansión dentro del país fuera en un ritmo menor al que se podía dar en otros países.

Cuando hablamos de la era digital también estamos hablando obviamente de infraestructura. Estamos hablando de zonas en México, por ejemplo, que no tienen todavía fibra óptica y, por lo tanto, sus experiencias en descargas, en velocidad o si quieren jugar exclusivamente en el cloud gaming, pueden ser bastante... pues... malas.

Entonces, sí estamos justamente entre una era de desigualdad en ese sentido. No sé si estábamos completamente listos —por lo menos todo el mundo— para esta migración digital, pero al final, creo que sí tienes que tomar en cuenta todo el negocio para tomar este tipo de decisiones y ya hay países que han ido avanzando fuertemente en ese sentido. Al final, en México creo que la mayoría de los gamers que han ido hacia la nube han tenido experiencias, digamos, entre buenas y malas, dependiendo en qué zona estés, pero ya hay una gran mayoría que te puede decir que está ahí, que ya tiene algún tipo de juego que es totalmente segmentado hacia su computadora, hacia el cloud gaming, y que no se lleva tan malas experiencias. La tecnología al final sí está en México; desafortunadamente, está en manos de solamente algunos, entonces así se mueven diferentes mercados.

Latinoamérica principalmente cuenta con estos problemas sobre todo en algunas zonas, pero al final creo que la decisión sí se toma considerando el todo. Evidentemente, cualquier decisión es imposible que satisfaga todas las partes y terminamos ya con esta decisión que sí van en pro de ciertos países pero que tampoco excluye totalmente a otros.

Level Up: En el caso de México ¿cómo describirían en el comportamiento de los consumidores? ¿El mercado mexicano sigue mostrando una fuerte demanda por las ediciones físicas o ya refleja la misma tendencia observada en otros países?

Iván Castillo: México no se queda fuera de las tendencias que están pasando a nivel global. Hoy podemos decir, desafortunadamente para algunos usuarios, que sí estamos cargados más hacia lo digital que hacia el formato físico y sufrimos básicamente de lo mismo que lo de los demás países.

Es un formato que fue perdiendo relevancia, algunas de las demandas que tenían los mismos compradores de videojuegos físicos ya estaban muy mal medidas y creo que absolutamente todos los usuarios heavy de videojuegos físicos me pueden decir que, por lo menos alguna vez en la vida, fueron a una tienda especializada de videojuegos a buscar un juego físico y terminaron por no encontrarlo.

Esto obviamente pasa porque ya tenemos o ya teníamos una tendencia cargada hacia lo digital que hacía que la misma demanda de videojuegos o que el stock de ciertas tiendas no estuviera medido de la misma forma en la que estaba en años anteriores. De cierta forma, se nos fue empujando también hacia el formato digital. Tú querías un juego en específico y si ibas a la tienda no era seguro que lo tuvieras entonces esto también provoca que, claramente, te vayas a la segura y termines comprándolo en un formato digital que sabes que seguramente lo vas a tener en algunas horas. Es todo un conjunto de factores, pero México no está alejado de estas tendencias globales que están muy inclinadas en este momento hacia el formato digital.

Consolas sin lector de disco, cajas con códigos para descarga, tiendas minoristas y mercado de segunda mano en riesgo. ¿Es el apocalipsis?

La decisión de Sony es escandalosa, pero no significa que el 1 de enero de 2028 ya no haya discos. Habrá un periodo de transición y el soporte para este formato seguirá en consolas anteriores.

Sin embargo, esto vendrá acompañado de una ofensiva para que el contenido físico caiga lo más rápido posible y salgan de la jugada aquellos que los grandes fabricantes de hardware y editores necesitan para aumentar sus ingresos y ganancias. La intención es clara: caiga quien caiga.

Level Up: Con el lanzamiento de consolas sin lector de discos y el mayor impulso de servicios como Xbox Game Pass y PlayStation Plus consideran que el formato físico seguirá siendo un negocio relevante durante la próxima generación

Iván Castillo: Al final, los datos nos dicen que hay demasiados millones dentro del formato físico todavía. A pesar de que evidentemente es minoría, no deja de ser un negocio bastante grande y un mercado que ya quisieran tener otras industrias.

Definitivamente, creo que va a seguir siendo un core, aunque evidentemente se va a ir perdiendo y a lo mejor se va a volver como lo es hoy el vinilo, como un coleccionable, como un disco antaño, un formato vintage. Una manera de poder regresar hacia lo que era, como ahora que la venta de consolas pasadas también tiene un mercado que ha venido creciendo a través de los años porque también han venido creciendo las tendencias de key dudes, que nosotros le llamamos así a las personas entre 30, bueno te podría decir que incluso entre 27 y quizás 40 años, que están viendo la nostalgia como un mercado.

Entonces, creo que esto puede volver a pasar en el futuro y puede volverse un mercado dentro de este tipo de juegos, pero sí, van a ser vistos definitivamente como una manera de regresar al pasado, como un producto vintage, pero ya no será relevante de la manera en la que en algún punto lo fue por ahí de 2013, 2008 o incluso, 2007. Creo que va para allá, hacia ser un mercado más de nostalgia, para ser un mercado vintage, no necesariamente que pierda toda la relevancia, porque todavía va a haber mucha gente que siga dentro y generando millones para este mercado, pero sí, cada vez se irán acabando las copias existentes y por lo tanto las ventas disminuirán año con año.

Level Up: ¿Cuál será la reacción de las tiendas retail, de las tiendas de e-commerce, ante la posibilidad de que existan estas ediciones físicas que básicamente es la caja pero no trae el disco ni la tarjeta de datos?

Iván Castillo: Cada tienda depende justamente de cómo venga este formato porque es cierto que el formato físico se vende de diferentes maneras en diferentes plataformas. Últimamente se han ido muchos el e-commerce y han perdido el espacio en anaquel que antes ocupaban.

Hoy, vas a alguna tienda departamental, por ejemplo Liverpool, y definitivamente no es lo mismo ver ese anaquel que veías en años anteriores a verlo hoy, donde solamente están algunas piezas de ciertos productos que pueden ser los AAA más vendidos, puede haber por ahí algunos que se quedaron, pero es cierto que ya se ve un anaquel pobre, un anaquel que ya no te dan ganas ni siquiera de pasar por el área de videojuegos de ciertas tiendas físicas.

Va a depender de cada retail, te puedo decir que hay algunos que definitivamente van a sufrir este cambio porque los están dejando fuera de la jugada, pero también hay algunos que de cierta forma entienden que la tendencia va hacia allá. Veía justamente un análisis por ahí que se generaba en redes acerca de la diferencia que hay entre el precio. Si tú lo ves en la tienda de Sony y lo comparas contra Amazon, podías ver que hay descuentos de más agresivos en Amazon y precios completos en la PlayStation Store o en la tienda de Microsoft.

Desafortunadamente este análisis de cierta forma también puede apoyar la narrativa de Sony, porque el hecho de que esté en descuento en Amazon y Walmart o la tienda que tú quieras no quiere decir justamente que alguien no esté quedándose con menos dinero de lo que debería. Una copia que debería de salir en $1700 pesos y que se termina vendiendo por $800, $900 pesos, genera pérdida para alguien y en este caso casi siempre es para el retail entonces cuando yo veía esta análisis justamente me causaba duda porque creo que no es un análisis que necesariamente está portando la narrativa del negocio.

Desde el negocio hay mucha gente que está perdiendo dinero por vender copias físicas aún con un descuento y que de cierta forma ayuda la narrativa de Sony porque dice si se está vendiendo con un descuento es que ya no tiene la velocidad de rotación de antes, entonces es curioso y creo que va a depender de cada retailer, de cómo lo puede tomar.

Definitivamente, si empieza esta tendencia de poner códigos en cajas habría un mundo totalmente diferente que hoy no tenemos manera de medir. Yo no sé, la verdad, hoy en día quién sería ese target de consumidor y necesitaríamos ver una demanda totalmente diferente porque no vas para la gente que quiere el físico en disco, ni tampoco vas para la gente que quiere una experiencia digital, entonces sería un target completamente nuevo que se abriría apenas. Creo que no habría datos de absolutamente nadie para saber cuánta gente estará dispuesta a ir por este tipo de formato y tendríamos que probarlo, yo te diría, de manera bastante cautelosa

Level Up: ¿Cuál es el impacto respecto al mercado de segunda mano?

Iván Castillo: Va a depender también de qué tan rentables sea para este tipo de tiendas este formato de negocio. Justamente las declaraciones de GameStop nos daban una idea de que el formato físico ha ido perdiendo relevancia incluso para tiendas que nacieron realmente porque vendían formatos físicos de videojuegos. Se han ido transformando en experiencias totalmente diferentes, son mercados enfocados hacia la cultura pop.

Hoy, te venden coleccionables, que también es un segmento que medimos dentro de Circana y que hemos visto que ha venido creciendo año con año en México. Por ejemplo, ahorita todo lo que es el TCG de Pokémon y demás está fuertísimo, viene creciendo a triple dígito en el país. Son cosas que se agotan, son cosas que se acaban, y este tipo de negocios como GameStop, como Gameplanet y demás han visto estas oportunidades de negocio ahí. Han ido transformando sus tiendas hacia una experiencia de la cultura pop y de pues digamos de un segmento key dude, de un adulto que está entre sus 28 y 40 años y creo que esta experiencia se puede quedar dentro de ese mismo formato de negocio, o sea dejarlo como una unidad que se puede seguir transformando porque al final atraerás el tipo de cliente que necesitas para tus otras unidades de negocio.

Definitivamente, la persona que todavía hoy está en las consolas vintage puede que también esté metida en el TCG o puede que también esté metido en Funko Pop! o puede que también esté metido en las figuras coleccionable de bandas de precio altas.

Creo que es el tipo de consumidor que se habla entre sí y mantener este tipo de unidades te puede ayudar a traer el cliente que si necesitas para crecer las otras unidades de negocio. Entonces, creo que de ahí se puede mantener. Ya dependerá obviamente de la operación de cada una de los retailers que se dediquen a esto, pero no lo veo como un mercado que deba desaparecer, incluso cuando lleguemos a niveles en donde ya el físico sea mucho menos relevante. Creo que por lo menos por ahí va a seguir siendo una experiencia que podemos seguir teniendo con diferentes retailers.

PlayStation aprovechó la coyuntura de GTA VI para tomar una decisión y acabar con el formato físico, algo que pudo ser una transición más pacífica y amigable

Nada sucede por casualidad den el mundo de los negocios, ni tampoco es coincidencia que 2 anuncios, uno de Rockstar Games y otro de Sony, arremetieran contra el formato físico en cuestión de días.

Lo cierto es que, de acuerdo con Circana, la industria se mueve en terreno inestable y las decisiones pueden acelerarse y tomarse en el momento menos esperado.

Level Up: ¿Cuál es la proyección de Circana respecto a este cambio en la industria de los videojuegos durante los próximos 5 años?

Iván Castillo: La realidad es que, en estos momentos, es muy difícil proyectar el mercado de videojuegos porque es una industria que se está moviendo bajo bastante humo. Si tú me dijeras por qué se tomó la decisión tan pronto, te diría que nosotros proyectábamos que esto podría suceder dentro de 10 años, es decir estamos hablando de 2035, y que podíamos dejar que la décima generación todavía tuviera formato físico y se mantuviera de esta forma. Obviamente esto tiene cierta lógica en el momento en el que piensas en quiénes se están quejando hoy de este tipo de decisiones. No le voy a decir viejo a nadie pero sí somos personas que estamos entre nuestros 28 y quizás 40 años, en 10 años probablemente esta gente no se iba a quejar tanto porque ya esté más preocupada por otras cosas. A los 48 años, probablemente tu colesterol o algo ahí sea más importante que los videojuegos, y la generación que venía empujando, los que hoy tienen 15 años, definitivamente están acostumbrados a otro modelo de consumo por lo cual si les quitas el físico pues probablemente no pasa nada. Esa decisión les pasaría por arriba y no les importaría tanto.

Tenía sentido dejar todavía una generación más pero se toma justamente la decisión de quitarlo por todo el humo que hay dentro de la industria. Si tú anuncias consolas por encima de los mil dólares para la siguiente generación, ¿cuántos usuarios están dispuestos a perder por ya no comprar esa consola en ese precio? Estamos hablando que esta decisión le llegaría a una base de jugadores probablemente mucho menor de la que está tocando hoy y por lo tanto estarías dejando millones en el camino por pensar a futuro y pensar en que esta decisión no te afecte de cierta manera en tu entorno o en tu imagen como empresa, en este caso para Sony.

La decisión se toma con esta inmediatez aprovechando lo que hace Rockstar con GTA VI. Ven esa ventana de escaparate donde el hate no necesariamente va a quedar de un lado si no va a quedar parejo y la toman en este momento. Creo que vamos por ahí, o sea justamente imaginar esta industria en 5, 10 años no sabemos cuántos jugadores pueden quedarse dentro del mundo de videojuegos si esto se vuelve una industria de lujo. Creo que desafortunadamente es un panorama que se vislumbra mal para el consumidor.

Es cierto que la industria ha tomado decisiones que no favorecen, pero lo siento como una necesidad de apartar dinero porque en la siguiente generación no sé con cuántos jugadores me quedaré. Creo que esa es el mensaje que puedo ver entre líneas de la industria, creo que por ahí viene esta decisión de inmediatez y con una comunicación que dejó mucho que desear.

Si mañana tenemos consolas de mil dólares, también vamos a tener todavía gente que compre juegos físicos para sus consolas de generación pasada.

Creo que el formato digital, lo que va a matar, es justamente este cambio de generaciones. Es decir, ya vas a tener retrocompatibilidad dentro de tu consola, vas a poder descargar todavía juegos de generaciones pasadas, por lo tanto, ese usuario que ya no dio el salto hacia la décima generación va a estar de cierta forma contento y si este análisis que justamente se hace sobre los costos que esto tiene, sobre cómo gana el usuario a través del formato digital es correcto, pues a esa gente que se queda ahí y que no da el salto todavía le vas a sacar un poquito más de dinero

Todavía vamos a tener una brecha más grande entre jugadores, entre la gente que puede costear consolas caras y la gente que ya no va a poder pero al final vamos a tener todavía en las tiendas digitales esta oportunidad de que esta persona que ya no va a dar el salto a la siguiente generación tenga algunas alternativas de juego que de cierta forma también puede ser positivo para ellos viendo el lado más lucido de la industria en este momento. Pero, desafortunadamente, sí se vislumbra para el consumidor una era con una brecha bastante grande.

Agradecemos a Iván Castillo, especialista de cuentas de Circana, por su atención y disposición para hacer esta entrevista.

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

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Estamos ante el contenido descargable más ambicioso hasta la fecha, pues añade nuevos personajes, un modo de juego inédito y otras novedades que prometen expandir la experiencia. Adelantamos que será del agrado de los fans nostálgicos, pero tiene un grave problema que impide que sea un obligado para todos los jugadores. ¿A qué nos referimos? A continuación, compartimos nuestra reseña.

Video relacionado: Dragon Ball: Sparking! ZERO: ¿sobrevivió el hype o nos engañó con nostalgia?

El roster de Dragon Ball crece con viejos conocidos y nuevas caras

Sparking! ZERO nos voló la mente cuando presentó uno de los roster más grandes en toda la historia de la franquicia; sin embargo, y a pesar de tener más de 180 peleadores en su versión inicial, había algunas ausencias importantes. Precisamente, Super Limit-Breaking NEO soluciona este problema al incluir viejos conocidos que regresan y debutantes que aparecen por primera vez en la serie Budokai Tenkaichi.

El DLC da acceso a un total de 33 personajes adicionales. Si bien se incluyen un par de transformaciones aquí y allá, en su inmensa mayoría hablamos de luchadores únicos que sólo ocupan una casilla. Nos agradó mucho la selección, pues es muy variada e incluye figuras de todas las etapas del anime: desde Dragon Ball Z hasta Dragon Ball Super.

Pensemos en peleadores como Bardock Super Saiyajin, Paikuhan, el Super Androide #17, Fasha, el Supremo Kaiosama, Cheelai, el Dragón de 4 Estrellas, Champa, Trunks en su versión de GT y Jaco. Se nota que Spike Chunsoft revisó hasta el fondo del barril, y celebramos que lograra encontrar un equilibrio entre figuras muy populares, como el Rey Demonio Piccolo y auténticas rarezas, como Mighty Mask.

También aplaudimos que los desarrolladores supieran darle un toque especial a cada nuevo miembro del reparto. Aunque personajes como Tora, el Rey Vegeta y Zangya tuvieron una participación mínima en el anime, en el juego hacen gala de supermovimientos que se diferencian del resto y en ningún momento se sienten como una copia. Claro que aún hay algunos patrones que se repiten, pero eso es algo que ya sucedía en el juego base.

La cereza en el pastel es que los luchadores están bellamente animados y lucen muy bien en movimiento, y en esa línea confesamos que los peleadores provenientes de la primera etapa de Dragon Ball, como Goku en su versión del Torneo de Artes Marciales, Milk, Tenshinhan joven, Octavio y el General Blue, fueron nuestros preferidos. Debido a que son fácilmente los peleadores más débiles, se sienten más “aterrizados” que el resto de la plantilla. Y sí, nos encantó que Spike Chunsoft respetara el estilo original de Akira Toriyama.

Hacemos mucho énfasis en los personajes porque son, sin ningún tipo de duda, el punto de venta principal de la expansión, y creemos que cumplen con las expectativas. Si Bandai Namco decide dejar de lanzar nuevo contenido, quedaremos satisfechos con este roster.

La batalla definitiva comienza

Pero claro, Super Limit-Breaking NEO va más allá de simplemente incluir nuevos peleadores. El DLC también incorpora alrededor de 20 nuevos objetos de personalización, como trajes adicionales y accesorios. La mayoría de los nuevos atuendos son meramente estéticos, pero hay algunos que también agregan nuevas habilidades para miembros existentes del reparto.

Por ejemplo, Gohan adolescente ahora puede equipar el Gi que utilizó en la película de Bojack y, al hacerlo, su Ultimate en su fase de Super Saiyajin 2 cambia al movimiento con el que derrotó a dicho villano. Por otra parte, Goku y Vegeta Super Saiyajin Blue pueden replicar el ataque combinado que usaron contra Broly en el filme de Dragon Ball Super. En el gran esquema de las cosas, los skins extra son un añadido menor, pero son una forma ingeniosa de darle nuevas herramientas a un luchador sin gastar una casilla del roster.

Dragon Ball: Sparking! ZERO también expandió su modo historia con 4 capítulos adicionales centrados en Cell, Krillin, Yamcha y Ten Shin Han. Aunque aún tenemos problemas con la estructura general de la campaña, los nuevos episodios aumentan las horas de juego y serán del agrado de quienes disfrutaron el apartado narrativo. De igual forma, la expansión incluye algunos de los momentos What-If más divertidos de toda la experiencia. Seremos vagos para evitar arruinar las sorpresas, pero hablamos de cosas como que Yamcha sobreviva al ataque de los Saibaman o que Tenshinhan participe en la batalla contra Freezer en Namek. ¡Fanservice puro!

Sabemos lo que muchos piensan, ¿acaso Bandai Namco se olvidó del resto de jugadores? En lo absoluto, pues junto al DLC debutó una actualización gratuita que agregó nuevas variantes para mapas antiguos y amplió el sistema de combate. Ahora es posible ejecutar una versión potenciada del Sparking Mode a costa de recibir algunos nerfs cuando salgamos de dicho modo, lo que nos parece una gran mecánica de alto riesgo-alta recompensa. La otra novedad jugable es una nueva función que permite hacer un relevo con un superataque, lo que abre nuevas posibilidades de combos.

Super Limit-Breaking NEO es, fácilmente, el paquete descargable más sustancioso, y será del agrado de quienes sólo quieran más personajes; sin embargo, aquellos que deseen un contenido más profundo y otras novedades significativas quedarán decepcionados.

Un guerrero formidable que se quedó sin Ki

La última gran novedad de la expansión es el nuevo modo single-player titulado Limit Breaker Journey. Aunque en general es un añadido interesante que aumenta la rejugabilidad gracias a sus mecánicas roguelike, confesamos que nos decepcionó un poco. Aquí, debemos seleccionar el luchador de nuestra preferencia y participar en todo tipo de batallas para ganar puntos de EXP, subir de nivel e incluso desbloquear nuevas habilidades pasivas.

El problema es que, al igual que sucede en la campaña narrativa, este nuevo apartado para un jugador presenta picos de dificultad muy abruptos, lo que hace que en muchas ocasiones sea inviable utilizar personajes con poco nivel de pelea. Y debido a que también emplea un sistema basado en niveles, hay momentos en los que incluso los peleadores débiles pueden ser un verdadero reto. Es una idea genial que falló en la ejecución. La buena noticia es que es posible ajustar la dificultad para tener una experiencia más accesible.

El inconveniente principal de Limit Breaker Journey es que carece de variedad, por lo que se vuelve repetitivo rápidamente. Si bien hay algunas batallas contra jefes e incluso es posible encontrar eventos aleatorios en el mapa, al final todo se resume a participar en una sucesión de batallas. Nos hubiera gustado la implementación de un modo aventura más robusto, e incluso la posibilidad de explorar el mapa a voluntad en lugar de que sea un simple menú.

Con esto no queremos decir que el nuevo modo de juego sea aburrido, pues realmente disfrutamos nuestro tiempo con él y estamos seguros de que los jugadores que disfrutan los desafíos de gran dificultad le sacarán mucho provecho; sin embargo, el hecho de que forma parte de un DLC de pago nos hace ser más exigentes.

Hablar del valor del contenido es muy subjetivo, pues cada jugador tiene sus expectativas; sin embargo, es innegable que a la la expansión le hacen falta más novedades para que resulte atractiva para la inmensa mayoría de los jugadores, pues habrá quienes echen en falta modos de juego adicionales o cambios más significativos en los sistemas de combate.

Super Limit-Breaking NEO incluye 4 mapas totalmente nuevos, como Kame House y el Palacio de Kamisama. Los escenarios inéditos son muy bonitos y la mayoría tienen elementos destructibles, pero en el fondo sentimos que son muy pocos y, más importante aún, que debieron estar en la versión base de Dragon Ball: Sparking! ZERO desde el inicio.

Y ese es el sentimiento general que nos dejó el DLC: con excepción de los nuevos personajes, el resto del contenido fácilmente pudo estar en la versión base o llegar en una actualización gratuita. También creemos que Spike Chunsoft desaprovechó la oportunidad para corregir algunos de los errores que afectaron al estreno original. Por ejemplo, la cámara aún presenta algunos problemas, especialmente al luchar contra enemigos gigantes o en espacios cerrados.

Más Dragon Ball, pero poco más

Queremos ser claros: Super Limit-Breaking NEO será del agrado de los fanáticos que respiran Dragon Ball, pues los 33 nuevos personajes son geniales, los escenarios What-If de los nuevos episodios de la campaña derrochan fanservice y los añadidos cosméticos enriquecen un roster que, de por sí, siempre brilló. Vamos, incluso el modo Limit Breaker Journey presenta una base muy interesante y le gustará a quienes logren conectar con su concepto.

Además, los luchadores adicionales, nuevos trajes y guiños al anime seguramente justificarán la compra para muchos seguidores acérrimos de la franquicia y para quienes sólo quieren más contenido bruto para pasar el tiempo con sus amigos en partidas offline; sin embargo, los jugadores que esperan una expansión más sustanciosa se llevarán una pequeña decepción.

Con esto no queremos decir que Dragon Ball: Sparking! ZERO - Super Limit-Breaking NEO sea una mala expansión, pues, como fanáticos fieles de la serie de Akira Toriyama, la disfrutamos mucho y probar sus novedades fue un auténtico viaje de nostalgia. Es sólo que sentimos que pudo ofrecer mucho más. Si bien en este momento es una compra difícil de recomendar, sí vale la pena esperar una rebaja y darle una oportunidad cuando eso ocurra.

Pero basta de nosotros, ¿cuáles personajes creen que aún necesitan llegar al juego? Déjennos leerlos en los comentarios.

Podrán encontrar más información sobre juegos de Dragon Ball si visitan esta página.

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La promoción comenzará el 12 de agosto y estará disponible hasta el 22 de septiembre. Los jugadores de Genshin Impact en Estados Unidos, Canadá y países seleccionados de América Latina, como México, podrán participar.

¿Cómo conseguir las recompensas de Genshin Impact?

Para participar, los jugadores deberán iniciar sesión o comenzar una membresía elegible de Crunchyroll durante el periodo de la promoción. Posteriormente, podrán reclamar un código único desde la página del juego.

Una vez obtenido, el código podrá canjearse para recibir diferentes recompensas.

Cabe mencionar que la colaboración contempla beneficios diferentes dependiendo del nivel de suscripción. Por ejemplo, los miembros del nivel Fan Tier podrán conseguir un paquete que incluye 40 Primogems y otros objetos útiles para el desarrollo de personajes.

Una mascota exclusiva llegará con la colaboración

Por otro lado, los miembros elegibles de Mega Fan o niveles superiores podrán obtener el gadget Neo Terminal: Floating Leaf Model. Esta mascota llegará por primera vez al servidor de América como recompensa exclusiva para miembros de Crunchyroll.

Un punto importante es que la promoción coincidirá con la llegada de la Versión 7.0 del título, una actualización especialmente importante para los seguidores del RPG. Entre sus principales novedades estará Snezhnaya, además de nuevos acontecimientos para la historia.

¿Te interesa conseguir las recompensas de Genshin Impact por medio de Crunchyroll? ¿Qué opinas de esta colaboración? Cuéntanos en los comentarios.

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Recientemente, la compañía de Gabe Newell informó que los datos personales de numerosos clientes que adquirieron artículos oficiales de hardware podrían haber sido robados después de que un importante proveedor sufriera una vulneración en sus sistemas de seguridad. Este incidente generó pánico entre los jugadores de una región en particular.

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Compradores de hardware de Steam podrían estar en peligro

En redes y foros, múltiples usuarios informaron que empezaron a recibir un correo electrónico en el que se les comunica que sus datos personales, entre los cuales se encuentran la dirección de su domicilio y su número telefónico, podrían estar comprometidos.

Esto ocurrió porque, según el informe, un importante proveedor de hardware sufrió un ciberataque hace un par de semanas. Por ahora, este incidente sólo afecta a los clientes europeos que recientemente adquirieron algún producto de Valve, como el Steam Machine, Steam Deck y Steam Controller.

De acuerdo con el anuncio oficial, CEVA Logistics, la empresa que gestiona el envío de los productos de la compañía por toda Europa, fue víctima de un hackeo entre el 29 de julio y el 1 de agosto de 2026.

El distribuidor aún continúa con las investigaciones, pero Valve informó que el pasado 7 de agosto se dio a conocer que cierta información sobre los clientes de Steam “probablemente se había visto comprometida” como resultado del reciente ataque cibernético.

La empresa de Gabe Newell envía información relacionada con la entrega a CEVA para que se puedan efectuar los envíos de los productos a los clientes que viven en Europa. Por ello, es estima que esos sean los datos que “probablemente se llevó el atacante”.

Valve explica que él o los delincuentes posiblemente tuvieron acceso a datos personales de los jugadores, como nombre, dirección del domicilio, código postal, país de residencia, número telefónico, dirección del correo electrónico vinculada con la cuenta de Steam y el tipo de pedido.

Valve advierte sobre posibles estafas y robos

CEVA almacena esa información por hasta 90 días después de que se realizan las compras, lo que significa que cualquier persona que adquirió un Steam Deck, un Steam Controller o un Steam Machine en los últimos 3 meses en Europa está en riesgo y podría verse afectado directamente por esta brecha de seguridad.

La buena noticia es que Valve confirmó que la información bancaria, las contraseñas de acceso y otros datos sensibles no se vieron comprometidos durante el último ataque cibernético. Así pues, los jugadores ni siquiera deben actualizar los passwords ni modificar la configuración de sus cuentas o perfiles.

Dicho esto, la compañía reconoce que los delincuentes podrían utilizar los datos robados para contactar a las víctimas e intentar engañarlas. Se advierte que es muy factible que los clientes reciban mensajes falsos mediante correos electrónicos o SMS, e incluso llamadas telefónicas, que mencionen el pedido.

Según Valve, es posible que los atacantes se hagan pasar por trabajadores de la empresa o el proveedor de hardware para pedir que los jugadores confirmen su entrega, que paguen una pequeña tarifa de aduana o que inicien sesión en algún sitio para “verificar” la compra. En todos esos casos y otros más, se trata de una estafa.

Mientras las investigaciones siguen su curso, CEVA aisló los sistemas afectados y los desconectó por completo a medida que Valve impone presión para que se revele el alcance total de la información robada.

Pero dinos, ¿qué opinas de este caso? ¿Fuiste uno de los clientes europeos que fue víctima de este ciberataque? Déjanos leerte en los comentarios.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con Steam.

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En medio del debate sobre el posible final del formato en el gaming después de que Sony anunciara que a partir de 2028 no habrá más soporte para discos, surge información interesante que da cuenta del proceso de manufactura.

Reportes señalan que las empresas de videojuegos ya no quieren lidiar con la fabricación, distribución y venta de copias físicas, pero ¿Cómo es este proceso y cuánto cuesta? Una investigación lo revela.

NO TE LO PIERDAS: Jugadores de EUA juegan más en XBOX One que en XBOX Series X|S: encuesta muestra el desastre de Microsoft en uno de los mercados más importantes

La fabricación de discos para PS5 y XBOX es secreto industrial, revela investigación de Stephen Totilo

El periodista Stephen Totilo de Game File presentó una investigación sobre el proceso de manufactura de copias físicas para PS5 y XBOX Series X. La expectativa es que estas sean las últimas consolas de Sony y Microsoft con soporte nativo para juegos en formato físico.

De inicio destaca que el primer acercamiento con fuentes de ese sector resultó en una barrera legal. De acuerdo con las primeras declaraciones, los empleados no pueden revelar información sobre la fabricación de copias físicas para PS5 y XBOX ya que se es un proceso que se considera secreto industrial, así que las compañías involucradas se reservan el derecho de hablar sobre ello.

Sony y Microsoft también se negaron a hablar sobre el tema. Sin embargo, las fuentes se tornaron anónimas y es en esa circunstancia donde sí pudieron dar detalles.

El proceso para una edición física para PS5 y XBOX es complejo pues inicia con una notificación del editor para Sony y Microsoft donde se expresa la intención de lanzar un juego en físico. Luego, se firma un contrato donde el editor se compromete a hacerse cargo del inventario, del proceso de aprobación y certificación, así como de la correcta selección de arte y el peso del disco; si va en una copia de una capa, de doble capa o necesita más de 1 Blu-ray.

NEW: With all the talk about disc-based games, I wanted to understand how a publisher even gets their game onto a disc

I spoke to industry insiders about this process for PS5 and Xbox Series

No one was authorized to talk on the record. Industry secrets!https://t.co/wbkXevNCGu

— Stephen Totilo (@stephentotilo) August 7, 2026

¿Cuánto cuesta hacer cada disco para un videojuego?

Posteriormente, surge la pregunta sobre el costo real de fabricación de cada copia en disco para videojuego que corra en las actuales consolas de Sony y Microsoft.

Al respecto, las fuentes señalan que en promedio el costo por fabricar cada copia es 15% del precio de venta sugerido por el editor.

En el caso de un videojuego que se vende en el mercado en $70 dólares, el precio de manufactura de la copia en disco sería de $10.50.

Recientemente, el periodista de Bloomberg, Jason Schreier, hizo un cálculo sobre la repartición de cuotas de la venta de una copia física y concluyó que el principal objetivo de los dueños de las plataformas, y los editores, es sacar de la jugada a los fabricantes de discos y tiendas minoristas para aumentar los ingresos y el margan de ganancia.

ENTÉRATE: XBOX: la función Disc to Digital podría debutar muy pronto y los jugadores con copias físicas saldrían beneficiados

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Sony fue la compañía grande y capaz de marcar tendencia que dio el polémico paso al anunciar que a partir de 2028 no lanzará más discos para sus consolas.

Ante este panorama, no queda nada más que la dureza de los datos y en este caso, una de las fuentes más reputadas del gaming puso los números sobre la mesa para exponer las claras intenciones de las empresas.

NO TE LO PIERDAS: Need for Speed sería una franquicia prácticamente muerta; EA aclaró el destino del último estudio que trabajó en la IP

Esta es la razón por la que PlayStation quiere imponer el formato digital. ¿Cómo se reparten los ingresos de un juego de $70 dólares?

El reconocido periodista de Bloomberg, Jason Schreier, explicó la repartición de ingresos en la venta de un videojuego de $70 dólares, misma que explicaría la decisión de Sony, y otras compañías, para favorecer al formato digital.

De acuerdo con el especialista, lo que pasa a nivel números en la venta de un título es lo siguiente:

De un juego first-party, digamos de PlayStation Studios, Nintendo y XBOX Game Studios, que se vende en $70 dólares, la repartición aproximada de ingresos es:

Juego first-party de $70 USD en físico (cifras en dólares)

• Tienda (GameStop, Walmart, etc): $21
• Gastos de manufactura: $3.50
• Editor first-party (PlayStation): $45.50

Juego first-party de $70 USD en digital (cifras en dólares)

• Editor first-party (PlayStation): $70

Evidentemente, una marca first-party como PlayStation busca imponer el formato digital para evitar la repartición de ingresos con tiendas y en manufactura, de manera que recibiría 100% de lo que el jugador paga por el juego.

Ahora bien, en cuanto a los videojuegos third-party, la repartición es de la siguiente manera:

Juego third-party de $70 USD en físico (cifras en dólares)

• Tienda (GameStop, Walmart, etc): $21
• Licencia de publicación en consola: $10.50
• Gastos de manufactura: $3.50
• Editor third-party: $35

Juego third-party de $70 USD en digital (cifras en dólares)

• Dueño de la plataforma digital incluyendo licencia de publicación (PlayStation): $21
• Editor third-party (Take-Two, Electronic Arts, etc): $49

En este caso, tanto el dueño de la plataforma digital, llámese PlayStation, Nintendo o XBOX, recibirían los ingresos que en un juego físico son para tienda y manufactura. Asimismo, el editor third-party, como EA, Activision, Bethesda, etc. recibe más dinero por cada venta.

Jason Schreier breaks down revenue for physical vs. digital for a $70 game

1st-party (Sony/Microsoft/Nintendo)
▪️ Physical: $45.50
▪️ Digital: $70
💰 54% higher

3rd party (EA, Take-Two, Ubisoft, etc.)
▪️ Physical: $35
▪️ Digital: $49
💰 40% higher pic.twitter.com/AxTDeNGr5X

— Hunter 🎮 (@NextGenPlayer) July 8, 2026

El futuro de la industria será digital

Tal como lo mencionamos, los números hablan por sí solos y aunque hay millones de jugadores que gustan del formato físico, también hay directivos y planes financieros con metas por cumplir.

Tal como lo expone Jason Schreier, el objetivo primordial de los editores first-party y terceros es aumentar sus ingresos por cada venta de una copia, algo que solo pueden lograr con el formato digital y quitando de la ecuación a las tiendas minoristas y el proceso de manufactura.

Sin embargo, esto llevará tiempo pues el comunicado de PlayStation asegura que ofrecerán una opción para las tiendas minoristas que podría ser una caja con un código para la descarga digital. La expectativa es que, a largo plazo, la mayoría de los videojuegos se venda solo por vía digital.

ENTÉRATE: Tendrías que comprar un XBOX para jugar los futuros títulos de la compañía, pues los grandes juegos single-player de Microsoft serían exclusivos

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Within days, the fighting game developed by the creators of Dragon Ball FighterZ and Guilty Gear Strive lost a considerable number of players on Steam. The community has plenty of reasons to turn its back on the PC port, and now the game’s future on computers is in question.

Marvel Tokon: Fighting Souls Loses Thousands of Players on Steam

The fighting game was first unveiled in 2025 with an action-packed trailer that introduced the first confirmed characters, including Spider-Man, Dr. Doom, Iron Man, and Ms. Marvel. To the surprise of many, the presentation confirmed that Sony’s project would launch simultaneously on PC and PS5.

At the time, it was difficult to imagine that we were looking at one of the last SIE games to make its way to PC, as we now know that PlayStation will stop releasing its major single-player AAA games on PC and will instead focus on multiplatform releases for projects with a strong emphasis on online features.

Unfortunately, the state in which Marvel Tokon: Fighting Souls arrived on Steam left much to be desired, as the community has reported numerous technical problems that hurt the experience and, in the worst cases, make the game completely unplayable. This situation has already prompted many fans to simply abandon the title.

The Arc System Works fighting game debuted with a peak of more than 24,000 concurrent players on Steam. While that is a healthy figure, it falls short of the more than 31,000 players Guilty Gear Strive reached in 2021 and the 70,000 recorded by Street Fighter 6 when it initially launched in 2023.

Therefore, despite having Sony’s backing, Marvel Tokon: Fighting Souls was unable to match the success of other major releases in the genre, at least on PC. And yes, the outlook looks darker than ever when you consider that thousands of players have already turned their backs on the project.

According to SteamDB data, the fighting game reached a peak of 13,870 players on Valve’s platform over the past 24 hours. At the time of writing, there are only 8,377 concurrent users.

The competitive title officially launched last Thursday, August 6, meaning it lost nearly half of its player base in less than a week.

Sony has yet to comment on the commercial performance of Marvel Tokon: Fighting Souls, so it is impossible to know whether the game met sales expectations. However, the situation makes it clear that the title is struggling to retain the interest of its fan base.

Marvel Tokon: Fighting Souls Launched Plagued by Technical Problems and Bugs

The competitive fighting game was very well received on PS5, but the story is radically different on PC. Before the official launch, Arc System Works held an open beta on all platforms, and at the time, dozens of fans reported problems launching the game on Steam.

The community also reported frame drops, lag during online matches, visual bugs, crashes, and other technical issues that made Marvel Tokon: Fighting Souls virtually unplayable in the worst cases. The studio acknowledged the problems and promised improvements ahead of the final version’s launch.

Sadly, the game still arrived in stores with a multitude of problems in its PC version, as fans pointed out that most of the issues from the beta were still present. Players posted dozens of negative reviews on Steam and criticized the quality of the product.

Arc System Works addressed the situation once again on social media, stating that it was aware of fan reports and promising that the team was already working on a solution as soon as possible.

“We are aware that some PC players are experiencing performance issues. The team is actively investigating these reports. Please continue to send us your feedback; it helps a lot,” the company said. The question is whether the first updates and improvements will arrive quickly enough to prevent even more players from simply abandoning this latest release.

Marvel Tokon: Fighting Souls receives thousands of negative Steam reviews due to technical problems.

But tell us: are you one of the fans who stopped playing? Share your experience in the comments.

Follow this link for more news about Marvel Tokon: Fighting Souls.

Posiblemente estamos ante la antesala de un cambio de paradigma que, para bien o para mal, dará forma al futuro de la industria de los videojuegos. En particular, las grandes compañías empiezan a dejar a un lado los estrenos físicos para priorizar los lanzamientos digitales.

El problema es que los jugadores tienen mucho menos control de los juegos digitales, pues las compañías pueden cerrar los servidores o retirar el acceso en cualquier momento y, en peor de los casos, sin previo aviso. Los propietarios de Nintendo Switch acaban de enfrentar esa dura realidad una vez más.

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Aliens: Fireteam Elite ya se no puede jugar en Nintendo Switch, incluso pagaste por él

Como ya hemos dicho en múltiples ocasiones, los estudios y publishers pueden eliminar un juego por diversas cuestiones, a menudo ajenas al rendimiento del proyecto en sí mismo. A veces, el producto deja de venderse o cierra sus servidores debido a la baja cantidad de jugadores, problemas con la licencia o el fin de la compañía.

Sea como sea, siempre es triste saber que un título dejó de estar disponible para siempre. Ese es precisamente el caso de Aliens: Fireteam Elite, el videojuego multijugador ambientado en el mismo universo de la saga cinematográfica. Este proyecto dejó de estar disponible en la eShop.

El shooter cooperativo de Cold Iron Studio se lanzó originalmente para XBOX One, XBOX Series X|S, PlayStation 4, PlayStation 5 y PC en agosto de 2021, mientras que los usuarios de Nintendo Switch tuvieron que esperar hasta abril de 2023 para probarlo.

Debido a limitaciones técnicas del hardware, los responsables de Aliens: Fireteam Elite decidieron lanzar una versión en la nube que, naturalmente, funcionaba mediante la tecnología de streaming. El juego tenía un costo de $29.99 USD, pero los jugadores podían adquirir la Ultimate Edition por $59.99 USD para obtener todo el DLC.

Este título multijugador aún está disponible para el resto de plataformas y se podrá jugar sin conexión una vez que cierre los servidores, pero tristemente el caso del port de Nintendo Switch es distinto.

A principios de este año, los desarrolladores eliminaron el juego de la eShop de la consola híbrida. En aquel entonces, también informaron que los servidores de Aliens: Fireteam Elite cerrarían el 5 de agosto de 2026 en Switch. Esa fecha ya pasó, y debido a que el juego funcionaba mediante la nube, ahora mismo es totalmente injugable.

Lo peor es que los responsables del proyecto no ofrecerán reembolsos u otra compensación a los jugadores de Nintendo Switch, incluso si pagaron $60 USD por él.

Otro popular juego desapareció de Nintendo Switch y expone los peligros del formato digital

Tristemente, el caso de Aliens: Fireteam Elite no es único en su tipo, pues demuestra una dura realidad cada vez más común.

A principios de junio, Square Enix informó que la versión en la nube de Kingdom Hearts Collection [I-III], el paquete que da acceso a 3 colecciones de juegos y lanzamientos de la popular franquicia de rol, sería totalmente inaccesible e injugable en Nintendo Switch a partir del verano.

Afortunadamente, y a diferencia de lo que sucedió con el título de Alien, los jugadores que compraron los ports de Kingdom Hearts para la consola híbrida podían adquirir nuevamente la colección en Nintendo Switch 2 con 50% de descuento, y en ese caso se tratan de versiones nativas que corren en el hardware mejorado.

Ambos casos demuestran lo frágil que es el formato digital, pues los jugadores realmente sólo adquieren una licencia de uso que los titulares de la franquicia pueden retirar en cualquier momento. Es por esa razón que la comunidad se organizó para crear una campaña de boicot para evitar que PlayStation elimine el formato físico.

A principios de julio, Sony anunció que dejará de lanzar videojuegos en disco a partir de 2028, una medida que afectará tanto a los títulos exclusivos como los estrenos third-party. La compañía reconoció el descontento de la comunidad, pero confirmó que continuará con sus planes.

Pero dinos, ¿eres fanático de Aliens: Fireteam Elite y lo jugabas en Nintendo Switch? Déjanos leerte en los comentarios.

Encontrarás más información sobre Nintendo Switch en esta página.

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One of Microsoft’s acquisitions is growing, which is good news for Xbox and for the gaming industry as a whole, especially because it involves a veteran studio with decades of experience.

We are talking about Blizzard Entertainment, whose financial results have been so strong in recent years that it is now considered Xbox’s best-performing studio in that regard, and perhaps the one offering hope that the company’s gaming business can have a brighter future.

Blizzard Is Currently Xbox’s Top-Performing Studio

In recent months, most of the news surrounding Xbox has been negative due to poor results stemming from bad decisions made by previous administrations.

However, there is also some good news, and this time it comes from Blizzard Entertainment. According to an internal email obtained by Windows Central, the company is the best-performing studio among all the teams within Xbox Game Studios.

Johanna Faries, president of the legendary company that made history and reached the top of the PC gaming industry, celebrated the results achieved in recent years and highlighted that Blizzard had not experienced consecutive years of growth since 2017, shortly before Fortnite took the world by storm and changed the gaming landscape forever.

Regarding the results, the executive wrote:

“In fiscal year 2026, Blizzard finished the year as the top-performing studio in the Xbox Studios division, and this past year marked our third-highest fiscal year for commercial revenue in Blizzard’s history.

Fiscal years 2025 and 2026 were our first consecutive years of growth since fiscal year 2017. Diablo 4: Lord of Hatred and Overwatch performed exceptionally well in particular, with Overwatch delivering its best quarter since 2022.”

Blizzard’s Importance to Microsoft’s Gaming Business

While many Xbox studios are dealing with internal controversies and poor or mediocre results from their games, Blizzard is presenting a different picture and perhaps giving Microsoft an option for finding a new direction.

The company faced its own workplace scandals in recent years, but it appears that the situation has stabilized, and that stability has translated into the quality of its current projects.

Diablo IV and its expansion were well received by the market, and Blizzard will continue working on more content for the game.

At the same time, the resurgence of Overwatch stands out, following a series of major changes. Its run as a sequel came to an end, and the game was simply renamed Overwatch, while retaining its free-to-play model.

The figures revealed by Blizzard’s president are a reminder that back in 2017, Overwatch was at the top of the industry and had become a pop-culture phenomenon. Its multiplayer experience captivated millions of players on PC and consoles, leading to additional projects such as animated content and even a professional esports league.

However, the gaming landscape changed in January 2018 when Fortnite rose to prominence, and nothing was ever the same. Blizzard’s franchise was one of the hardest hit, but nine years later, it is once again on a path toward the top.

Remember that this link has all the latest information related to the video game and entertainment industries.

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In March of this year, Vice Studios and Starbreeze Entertainment confirmed the adaptation of a popular video game franchise that recently stumbled following the failure of its third installment. This morning, it was revealed that the production is still moving forward and that Curtis Jackson, the rapper better known as 50 Cent, will serve as its executive producer.

PAYDAY TV Series Is Still Happening, and 50 Cent Will Serve as Executive Producer

One of the upcoming video game franchises making its way to television is PAYDAY, which has established itself as one of the leading heist-game franchises. The release of PAYDAY 3 marked a new era for the IP and Starbreeze Entertainment; however, things did not go as planned. We will get into that shortly.

The good news for PAYDAY fans is that its television series is still in development. According to a recent report from Variety, the production has already found its executive producer, and it is none other than rapper 50 Cent.

The actor will also work on the PAYDAY series through his production company, G-Unit Film & Television, which is behind Sean Combs: The Reckoning, TikTok Star Murders, and other series. The adaptation promises “cinematic heists” and “high-octane action,” along with “stories of betrayal, conspiracy, and corruption,” so it will fully embrace the spirit of the franchise.

“G-Unit Film & TV has created cinematic crime stories that connect with audiences around the world,” 50 Cent said. “Joining forces with Vice Studios and bringing the world of ‘PAYDAY’ to the screen gives us the opportunity to build something big, an energetic franchise that pushes the heist genre forward.”

For now, there are few additional details about the television series. Amy Powell, president of Vice Studios, said that working with G-Unit Film & TV will be crucial to satisfying fans, as the company will bring a “franchise-faithful perspective without taking the easy route.”

At this time, the PAYDAY live-action series has no confirmed cast or estimated release date. It is also unknown which streaming service will carry it or who will be responsible for writing the script.

The PAYDAY series is still moving forward despite the franchise’s recent setbacks.

The Franchise Is in Trouble Following PAYDAY 3’s Failure

The franchise’s most recent installment debuted in 2023 for PS5, Xbox Series X|S, and PC. Starbreeze Studios expected it to be a massive success following the sensation that PAYDAY 2 had been for years. However, PAYDAY 3 quickly became a major setback that put the future of the IP—and the company itself—in jeopardy.

At launch, the title reached a respectable 220,000 concurrent players, but technical problems overshadowed its release. The servers could not handle the demand, and connection issues ruined matches for thousands of users.

Meanwhile, the community quickly realized that PAYDAY 3 did not have enough content, leading many players to return to the second installment. As a result, the latest title rapidly lost players. In early 2024, Starbreeze acknowledged the game’s failure and revealed an ambitious plan to turn things around with new features, updates, game modes, and more.

Ultimately, many fans turned their backs on PAYDAY 3, and the game became an even bigger problem for its developers. They were forced to cancel projects, lay off employees, and undergo a restructuring that has cast doubt over the future of the IP.

Everyone expects GTA Online to evolve to a whole new level with the arrival of the next game. However, it is difficult to know just how far it will go, as no official details have been revealed so far. Amid Rockstar’s silence, Jason Schreier, a journalist for Bloomberg, discussed GTA Online for GTA VI and shared some bittersweet news.

When Will We Get News About GTA Online for GTA VI?

Rockstar introduced GTA VI as a single-player experience, which left many fans of the series puzzled, as they had been expecting news about GTA Online from the very beginning. So far, the studio has only shared details about the game’s characters and world, as it will not be until August 27 that we get an extended look at the new features coming to this installment.

Part of the community is not only waiting to see a glimpse of the game’s campaign, but also to learn the first official details about GTA Online. It is a given that Rockstar will not abandon the online component, as it will be the company’s main source of revenue for the next decade. The question is when the studio will actually share information about the surprises it has in store.

Jason Schreier believes GTA Online fans will have to be patient and keep waiting, as he does not expect Rockstar to reveal details about the mode anytime soon. In recent comments, the journalist pointed out that Rockstar and Take-Two continue to discuss GTA VI solely as a single-player experience.

From his perspective, the companies will have a hard time monetizing GTA VI beyond the campaign without GTA Online. Therefore, it is only a matter of time before they reveal details about this important component, but unfortunately, Schreier does not know when that will happen. The only thing he is certain about is that it will not be anytime soon.

“For now, Take-Two is only talking about GTA VI in terms of the single-player component, which presumably will not generate recurring revenue. I don’t think they’re going to put microtransactions in the single-player mode,” the journalist said. “They haven’t said anything, nor do they plan to anytime soon, about what the new GTA Online will look like or how the recurring revenue will work.”

GTA Online for GTA VI remains a secret, and details about the component are not coming anytime soon.

What Will GTA Online for GTA VI Be Like?

There is no doubt that Rockstar is working on plenty of new features for GTA VI’s online mode. According to reports, GTA Online generates more than $500 million per year, so it is highly unlikely that the studio will give up such a lucrative gold mine.

Clues suggest that the mode will be massive in the new installment and will offer more content than ever before. In theory, Rockstar would put a major emphasis on user-generated content and would also take roleplay to an entirely new level.

Some fans are concerned, as theories suggest that the mode will not be included with GTA VI and could instead be sold separately from the campaign. As mentioned above, Rockstar has not revealed its plans, so for now, all we can do is wait until

Lo que pasa es que Google anunció cambios importantes para su plataforma de videos y algunos de ellos afectarán al Programa de Socios de YouTube (YPP, por sus siglas en inglés). La compañía también compartió noticias importantes sobre el contenido en Shorts y YouTube Premium Lite, plan de suscripción que llegará a más regiones.

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Google cambiará el Programa de Socios de YouTube y será más difícil empezar a monetizar contenido

Monetizar contenido en YouTube se ha convertido en una verdadera odisea que implica mucho esfuerzo y dedicación. La tarea será aún más complicada para los nuevos creadores de contenido, pues Google endurecerá los requisitos para ser parte del Programa de Socios de YouTube, que permite monetizar contenido por medio de anuncios y el reparto de ingresos por suscriptores Premium.

Por medio de un comunicado, el gigante tecnológico reveló que los nuevos creadores deberán acumular 1000 suscriptores, 8000 horas de visualización válidas en los últimos 365 días o 20 millones de visualizaciones válidas de Shorts en los últimos 90 días para formar parte del programa. Esto significa que Google duplicará los requisitos, pues actualmente sólo se requieren 4000 horas de visualización o 10 millones de visualizaciones vigentes.

Google aseguró que estos cambios, que entrarán en vigor el 1.° de febrero de 2027, le ayudarán a “invertir en nuevos programas de incentivos que apoyan directamente el crecimiento de los creadores y los diversos modelos de negocios” de YouTube.

La compañía enfatizó que estas modificaciones al Programa de Socios no afectará de ninguna forma a quienes ya forman parte de él. Así pues, sólo aplicará para nuevos creadores de contenido, quienes deberán aceptar los nuevos términos y condiciones al momento de mandar su solicitud para el programa.

También habrá cambios en la monetización de Shorts y YouTube Premium Lite

Google también hará cambios en la forma en que distribuye los ingresos por Shorts, a partir 1.° de febrero de 2027. Los creadores de contenido con 10 millones de visualizaciones válidas en los últimos 90 días, podrán obtener ingresos por publicidad y suscripciones. Se trata de un beneficio que no perjudicará a quienes no logren la meta, pues seguirán siendo parte del Programa de Socios y podrán obtener ingresos por videos de formato largo.

“Es poco probable que los creadores que ya obtienen ingresos significativos de Shorts se vean afectados por estos cambios. La participación en los ingresos de Shorts se reanudará automáticamente una vez que superen nuevamente los 10 millones de visualizaciones”, detalló Google.

La empresa afirmó que este ajuste ofrecerá más oportunidades de ingresos a los creadores y, a la vez, incentivará el crecimiento y la interacción en la plataforma. Muy pronto, Google ofrecerá alternativas a los creadores con menos de 10 millones de visualizaciones para que también puedan generar dinero.

Por último, la suscripción Premium Lite llegará a todos los países donde YouTube Premium ya está disponible. Esto permitirá tener un fondo específico para repartir ganancias entre los creadores de contenido.

“Los creadores obtienen ingresos de estas suscripciones a través de un fondo específico para cada tipo de suscripción: el 30 % de los ingresos netos para Premium y el 60 % para Premium Lite. Esta distribución tiene en cuenta los costos de operación y promoción del servicio, incluyendo los pagos a nuestros socios musicales. Este fondo se reparte entre los creadores según el tiempo de visualización y las reproducciones de los miembros, y de esta distribución, los creadores reciben una participación en los ingresos: el 55 % para videos de larga duración y el 45 % para videos cortos”, finalizó Google.

En esta página están todas las noticias relacionadas con YouTube.

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La cuenta oficial de Sonic the Hedgehog en X publicó un breve teaser que revela parte de lo que llegará al Battle Royale. Además, la cuenta de SEGA en YouTube compartió el mismo video con el título “HACKING Now: Sonic In For..t...”.

Green Hill podría llegar a Fortnite

El teaser muestra primero a alguien intentando hackear una computadora. Después, la escena cambia completamente y presenta una zona que parece estar inspirada en Green Hill, uno de los lugares más reconocibles de la franquicia de SEGA.

En el video aparece Peely corriendo por el escenario, mientras una figura con apariencia de Sonic se enrolla y atraviesa un aro a gran velocidad. La escena dura apenas unos segundos, pero fue suficiente para que los jugadores comenzaran a buscar pistas.

Una de las teorías apunta a que esta mecánica podría estar relacionada con un objeto mítico. De acuerdo con las especulaciones de la comunidad, permitiría a los jugadores adoptar una posición similar a la de Sonic y desplazarse rápidamente por el mapa.

Por ahora, Epic Games no ha explicado oficialmente cómo funcionará esta colaboración. Sin embargo, el teaser deja bastante claro que Sonic tendrá presencia durante la próxima temporada.

Aquí lo puedes ver:

This new “Fortnite” Zone feels oddly familiar… pic.twitter.com/YbJS7or8rU

— Sonic the Hedgehog (@sonic_hedgehog) August 10, 2026

La espera por Sonic en el juego será corta

Uno de los mejores puntos es que todo indica que la colaboración con Sonic llegará desde el primer día de la nueva temporada de Fortnite. La descripción del video publicado por SEGA menciona directamente al juego y señala que estará disponible el 20 de agosto, fecha que coincide con el Chapter 7 Season 4 de la entrega.

Gracias a esto, los jugadores podrán descubrir las novedades de la colaboración desde el comienzo de la nueva temporada.

Además, la comunidad encontró otro detalle interesante en el fondo del teaser. Las nubes parecen tener formas inspiradas en Tetris.

Esto coincide con pistas mostradas anteriormente en pósters relacionados con las próximas colaboraciones de Gaming Legends del título, aunque aún no hay confirmación de que dicha saga forme parte de la temporada.

Toca esperar para conocer qué es lo que ofrecerá Fortnite a partir del 20 de agosto.

¿Qué te parece la llegada de Sonic a Fortnite? ¿Qué otra franquicia de videojuegos te gustaría ver en esta temporada? Cuéntanos en los comentarios.

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PlayStation informó a principios de julio que abandonará el formato físico para siempre a partir de 2028, lo que significa que los futuros lanzamientos sólo estarán disponibles en formato digital o mediante códigos de descarga después de esa fecha. Sobra decir que los jugadores están muy, muy molestos con esa decisión.

A pesar de la controversia que se generó alrededor del tema y los intentos de los jugadores por frenar los planes de Sony mediante campañas de protesta y boicots, los recientes ports 100% digitales de los FPS de Treyarch y Activision fueron un éxito rotundo, e incluso superaron ampliamente al divisivo remake de Halo.

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Call of Duty: Black Ops 1 y 2 fueron un éxito de ventas, a pesar de los boicots

La comunidad se niega a tirar la toalla, y en las últimas semanas puso en marcha múltiples iniciativas para obligar a Sony a dar marcha atrás con sus planes. Además de lanzar una campaña que ya reunió más de 350,000 firmas, los jugadores invitaron a los fans a cancelar sus membresías de PS Plus y evitar comprar juegos digitales en la PS Store.

Estos esfuerzos son en vano, o al menos eso es lo que demuestran los recientes datos. A inicios de semana, PlayStation finalmente reveló la lista oficial de los videojuegos más descargados en su tienda digital durante julio de 2026. Los resultados son muy interesantes.

Llama la atención que Call of Duty: Black Ops 1 y 2 fueron un éxito monumental en PS5 y se colocaron en los primeros 2 puestos del top tanto en Estados Unidos y Canadá como en Europa. La secuela de 2012 domina la lista en ambos casos, mientras que la entrega original de 2010 se situó ligeramente por detrás en el segundo lugar.

Una historia bastante similar se observa en PlayStation 4, aunque ahí también hay matices. CoD: Black Ops 2 se colocó en el primer puesto en Norteamérica y Europa, pero CoD: Black Ops quedó relegado hasta el lugar número 5 en ambas regiones. En cambio, Call of Duty: Black Ops 3 se llevó la medalla de plata en Estados Unidos y Canadá.

La lista no profundiza en datos, por lo que se desconoce cuántas copias vendieron los ports de los FPS clásicos; sin embargo, y de acuerdo con un reporte de una fuente confiable, ambas versiones despacharon alrededor de 11 millones de unidades en conjunto durante sus primeras semanas en la PS Store de PS4 y PS5.

Por ahora, se desconoce si Activision tiene la intención de relanzar más videojuegos retro de la franquicia. De cualquier forma, este caso demuestra una vez más la importancia que tiene el formato digital en la industria de los videojuegos. La directora financiera de Sony confirmó en la última llamada con los inversionistas que seguirán con sus planes, a pesar de las críticas de los jugadores.

Halo: Campaign Evolved queda fuera del top 5 de los juegos más vendidos de PS5

La lista oficial de PlayStation también revela otro dato muy interesante. Debemos recordar que en julio tuvo lugar un momento histórico en la forma del primer lanzamiento multiplataforma de Halo. En específico, Campaign Evolved, el remake de la entrega original de la franquicia de Microsoft, se lanzó para PS5 a finales del mes pasado.

XBOX guarda silencio y todavía no se pronuncia sobre el rendimiento comercial de este relanzamiento, pero los datos de un famoso analista apuntaban a un estreno más bien modesto. Otro reporte destacó que el FPS de ciencia ficción tuvo un lanzamiento muy discreto en PlayStation 5.

Ahora, el listado de Sony brinda más información. Halo: Campaign Evolved fue el sexto juego de PS5 más vendido en Norteamérica, lo que significa que fue incapaz de colarse en el top 5. La situación es incluso peor en Europa, pues terminó en el puesto número 7 de la lista.

El título de Halo Studios debutó a finales del mes pasado, por lo que tuvo menos tiempo para contabilizar ventas; sin embargo, aún resulta curioso que los nuevos ports de Call of Duty: Black Ops 1 y 2, que recibieron críticas debido a la falta de mejoras gráficas y otras novedades, superaran a un remake completo y se colocaran hasta la cima del top.

Eso sí, hay que considerar que la lista de PlayStation solamente toma en cuenta los datos de ventas digitales de la PS Store.

Pero cuéntanos, ¿fuiste uno de los fanáticos nostálgicos que compró los FPS de la década pasada? Déjanos leerte en los comentarios.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con Call of Duty o visita esta página para encontrar más información sobre Halo.

Video relacionado: Halo: Campaign Evolved es espectacular... pero también polémico

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El título original de 2006 llegó hoy a plataformas como Steam y GOG con una versión mejorada, que incluye novedades bastante interesantes. Además, ya es compatible con equipos modernos y puedes conseguirlo sin costo para disfrutarlo en la tienda de tu preferencia.

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Knytt, clásico de 2006, volvió con mejoras y está disponible totalmente gratis

En 2006, la industria de los juegos independientes ya era popular, pero aún estaba lejos del boom que tendría en años posteriores. En ese entonces, un juego en particular llamó la atención de muchas personas: Knytt, un plataformero creado por Niklas “Nifflas” Nygren. El título fue aclamado por la crítica y, literalmente, millones de jugadores lo disfrutaron gracias a su modelo freeware, es decir, que debutó gratis.

De forma inesperada, el juego regresó 2 décadas después y ahora es compatible con computadoras modernas. El relanzamiento incluye múltiples mejoras y es fiel al espíritu del original, así que también está disponible gratis con el nombre de Knytt Classic. Esta nueva versión fue posible gracias al estudio Bit Kid, desarrollador de Chasm y WOLFHOUND.

“Knytt influyó enormemente en mi trayectoria como desarrollador de videojuegos, así que ha sido increíblemente gratificante poder usar las herramientas que creé para mis juegos en una versión moderna”, dijo James Petruzzi, fundador y desarrollador principal de Bit Kid.

Knytt Classic respeta el contenido del juego original, pero le añade logros y nuevos niveles de dificultad pensado para los veteranos. Además, hace que jugarlo en PC, Mac y Linux no sea un dolor de cabeza, pues ahora tiene compatibilidad completa con los sistemas operativos modernos. Por si fuera poco, se puede disfrutar con controles.

Para conseguirlo gratis, basta con que visites su página de Steam o GOG. Una vez que lo reclames sin costo, permanecerá en tu colección para siempre y podrás disfrutarlo cuando quieras. El título permanecerá gratis en ambas plataformas, así que podrás obtenerlo cuando tengas algo de tiempo libre.

¿Qué ofrece Knytt Classic y por qué hace años fue una sensación?

En caso de que no lo sepas, Knytt formó parte de una oleada de juegos independientes que debutaron poco antes del fervor por este tipo de producciones. Nifflas innovó para la época con su diseño de niveles, la creación de un mundo abierto y una experiencia basada en la exploración. Su título fue una de las principales influencias de posteriores títulos indies, que formaron parte del boom que inició en 2008.

En Knytt Classic controlas a una pequeña criatura que fue secuestrada por un alienígena y acaba en un lugar desconocido, lejos de su planeta natal. Un incidente con una nave lo deja varado y tu misión es encontrar piezas de la nave para poder regresar a su hogar.

Para ello, deberás explorar un mundo abierto lleno de aldeas y locaciones con personajes que te ayudarán en tu viaje. Olvídate de los combates, pues Knytt Classic fue pensado como un juego de plataformas atmosférico, así que es una experiencia relajante y contemplativa.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con el PC gaming.

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En marzo de este año, Vice Studios y Starbreeze Entertainment confirmaron la adaptación de una popular franquicia de videojuegos, que recientemente tropezó debido al fracaso de su 3.ª entrega. Esta mañana, se reveló que la producción sigue en pie y que Curtis Jackson, rapero mejor conocido como 50 Cent, será su productor ejecutivo.

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Serie de PAYDAY sigue viva y 50 Cent será su productor

Uno de las próximas sagas de videojuegos que llegará a la televisión es PAYDAY, que se ha consolidado como uno de los mejores exponentes de los juegos de atracos. El estreno de PAYDAY 3 marcó una nueva era para la IP y Starbreeze Entertainment; sin embargo, las cosas no salieron bien, pero de eso hablaremos más adelante.

La buena noticia para los fans de PAYDAY es que su serie para la televisión sigue en desarrollo. De acuerdo con un reciente reporte de Variety, la producción ya encontró a su productor ejecutivo, que es nada más y nada menos que el rapero 50 Cent.

El también actor trabajará en la serie de PAYDAY por medio de sus productora G-Unit Film & Television, responsable de Sean Combs: The Reckoning, TikTok Star Murders y más series. La adaptación promete “atracos cinematográficos” y “acción trepidante” con “historias de traición conspiración y corrupción”, así que recuperará por completo el espíritu de la franquicia.

“G-Unit Film & TV ha creado historias de crimen cinematográficas que conectan con el público de todo el mundo”, dijo 50 Cent. “Unirnos a Vice Studios y llevar el mundo de ‘PAYDAY’ a la pantalla nos da la oportunidad de construir algo grande, una franquicia llena de energía que impulse el género de atracos”.

Por ahora, hay pocos detalles adicionales sobre la serie para televisión. Amy Powell, presidenta de Vice Studios, aseguró que trabajar con G-Unit Film & TV será muy importante para complacer a los fans, pues aportará una “perspectiva fiel a la franquicia sin caer en lo fácil”.

Por ahora, la serie live-action de PAYDAY no tiene reparto confirmado ni fecha estimada de lanzamiento. Tampoco se sabe en qué servicio de streaming estará disponible ni quién será el creativo encargado de escribir su guion.

La franquicia está en jaque tras el tropiezo de PAYDAY 3

La más reciente entrega de la franquicia debutó en 2023 para PS5, Xbox Series X|S y PC. Starbreeze Studios esperaba que fuera un éxito rotundo luego de la sensación que fue PAYDAY 2 durante años. Sin embargo, PAYDAY 3 se convirtió pronto en un tropiezo que puso en peligro el futuro de la IP y el de toda la compañía.

En su estreno, el título alcanzó la nada despreciable cantidad de 220,000 jugadores simultáneos, pero los problemas técnicos opacaron su lanzamiento. Los servidores no soportaron la demanda y hubo errores de conexión que arruinaron las partidas de miles de usuarios.

Por otro lado, la comunidad pronto se dio cuenta de que PAYDAY 3 no tenía suficiente contenido, así que muchos regresaron a la segunda entrega. Esto provocó que el más reciente título perdiera jugadores de forma acelerada. A principios de 2024, Starbreeze reconoció el fracaso del juego y reveló un ambicioso plan para cambiar las cosas con nuevas funciones, novedades, modos de juego y más.

Al final, muchos fans le dieron la espalda a PAYDAY 3 y el juego se convirtió en un problema mayor para sus desarrolladores, quienes tuvieron que cancelar proyectos, despedir personal y pasar por una reestructuración que pone en duda el futuro de la IP.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con PAYDAY.

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Todos esperan que GTA Online evolucione a un nuevo nivel con la llegada del próximo juego; sin embargo, es difícil saber hasta dónde llegará debido a que no se han revelado detalles oficiales al respecto. Ante el silencio de Rockstar, Jason Schreier, periodista de Bloomberg, habló sobre GTA Online para GTA VI y compartió una noticia agridulce.

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¿Cuándo habrá noticias sobre GTA Online para GTA VI?

Rockstar presentó GTA VI como una experiencia para un jugador, lo que desconcertó a muchos fanáticos de la saga que esperaban noticias de GTA Online desde un inicio. Hasta ahora, el estudio sólo ha compartido detalles sobre los personajes y el mundo del título, pues será hasta el 27 de agosto que nos dará un vistazo extendido a las novedades de esta nueva entrega.

Parte de la comunidad no sólo espera ver un vistazo a la campaña del juego, sino también conocer los primeros detalles oficiales de GTA Online. Es un hecho que Rockstar no abandonará dicho componente, pues será su principal fuente de ingresos durante la próxima década. La cuestión es saber cuándo realmente compartirá información sobre las sorpresas que está preparando.

Jason Schreier piensa que los fanáticos de GTA Online deberán ser pacientes y seguir esperando, pues considera que Rockstar no revelará pronto detalles de dicha modalidad. En declaraciones recientes, el periodista recordó que Rockstar y Take-Two sólo hablan de GTA VI como una experiencia para un jugador.

Desde su perspectiva, las compañías difícilmente podrán monetizar GTA VI más allá de la campaña sin GTA Online. Así pues, es cuestión de tiempo para que revelen detalles de este importante componente, pero desafortunadamente Schreier no sabe cuándo sucederá. Lo único que tiene claro es que no será pronto.

“Por ahora, Take-Two sólo habla de GTA VI en lo que respecta a la parte para un jugador, que presumiblemente no generará ingresos recurrentes. No creo que vayan a incluir microtransacciones en el modo para un jugador”, aseguró el periodista. “No han dicho nada, ni tienen previsto hacerlo pronto, sobre cómo será el nuevo GTA Online ni sobre cómo serán los ingresos recurrentes”.

¿Cómo será GTA Online para GTA VI?

Sin duda, Rockstar trabaja en muchas novedades para el juego online de GTA VI. De acuerdo con reportes, GTA Online genera más de $500 millones de dólares al año, así que difícilmente el estudio renunciará a esta mina de oro.

Pistas sugieren que la modalidad será enorme en la nueva entrega y ofrecerá más contenido que nunca. En teoría, Rockstar apostaría fuerte por el contenido generado por los propios usuarios y, además, impulsaría como nunca el roleplay.

Algunos fanáticos están preocupados, pues teorías afirman que la modalidad no vendrá incluida en GTA VI y que podría venderse por separado de la campaña. Como lo mencionamos, Rockstar no ha revelado sus planes, así que por ahora sólo queda esperar a que llegue el momento de conocer detalles sobre el nuevo GTA Online.

Encontrarás más información sobre Grand Theft Auto VI si visitas esta página.

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Además de ser uno de los juegos de pelea más espectaculares, el equipo de desarrollo tuvo libertad creativa para darle un toque único a cada peleador. En este aspecto, Deadpool sobresale del resto por su humor característico y su capacidad para romper la cuarta pared, pero hay muchos aspectos que hacen referencias a muchos títulos del género e incluso momentos icónicos de la comunidad de juegos de pelea (FGC por sus siglas en inglés).

A continuación te compartimos algunos movimientos y guiños que vuelven a Deadpool uno de los personajes más especiales de Marvel Tokon: Fighting Souls.

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Deadpool es un personaje que, a pesar de tener un pasado oscuro y tener múltiples habilidades que lo convierten en un excelente mercenario, es también un especialista en la comedia. En el pasado tuvimos la oportunidad de ver su potencial en Ultimate Marvel Vs. Capcom 3, donde parodiaba ataques como el shoryuken y usaba su capacidad para romper la cuarta pared al usar los medidores en pantalla como armas.

En esta ocasión, Arc System Works aprovechó la personalidad del fanático de las chimichangas para convertirlo en un homenaje ambulante a la historia de los juegos de pelea. Si eres parte de la FGC y has puesto atención a sus movimientos, reconocerás fácilmente la mayoría de estas referencias.

Deadpool le roba movimientos a toda la FGC

Primero hablemos del movimiento Unique de Deadpool, que le permite herirse a cambio de generar vida transparente. Al tener esta vida recuperable, Deadpool tiene acceso a diferentes movimientos, por ejemplo, un lazo similar al spear de Scorpion, que además lo combina con el clásico uppercut de Mortal Kombat y su fatality clásico. Si tienes suerte, también verás un Toasty! como en los viejos tiempos. Además de esto, su agarre recuerda al golpe directo a la entrepierna de Johnny Cage y por si fuera poco, también podremos ver el torpedo de Raiden en uno de sus supers.

Pero esto es solo el principio. Los jugadores de Guilty Gear también encontrarán varios detalles familiares. Deadpool toma prestados algunos ataques de May, como el mortal Totsugeki, los Dustloops de Sol Badguy y la Jack-O’ pose que se hizo viral hace algunos años.

También incluye un ataque con una explosión de energía que Deadpool define como un Roman Cancel, una de las mecánicas más emblemáticas de Guilty Gear.

Arc System Works también aprovechó para recordar otro de sus juegos más exitosos. Algunas animaciones de Deadpool recuerdan directamente a Dragon Ball FighterZ, en especial por su animación de entrada que imita a Cell cargando su ki, que se volvió icónica en torneos como Evo. En el caso de Deadpool, utiliza un explosivo para imitar el aura de Cell. Además de esto, en uno de sus supers podemos ver una de las poses del Capitán Ginyu.

This is epic! Arcsys greatness from FighterZ to Tokon Fighting Souls pic.twitter.com/7aX0OyNQBY

— Hype (@DbsHype) August 6, 2026

Wade Wilson también utiliza un ataque muy similar a los proyectiles de Vegeta, una de las asistencias más molestas en las primeras etapas de Dragon Ball FighterZ. Que además aprovecha para recordar a Polygon Man, ya que los proyectiles que lanza son versiones en miniatura del jefe final de PlayStation All-Stars Battle Royale. Y finalmente, se basa en el icónico meme “Random bullshit Go!!!” de Moon Knight, ya que incluso da nombre a este ataque en el juego.

Y hablando de personajes de Marvel, una de las referencias más claras es el foot dive, uno de los ataques más recordados de Dr. Doom en Ultimate Marvel Vs. Capcom 3. También su forma de lanzar las granadas recuerda al pequeño Arthur de Ghost & Goblins.

Pasemos a Tekken, ya que Deadpool toma prestado Electric Wind God Fist, también conocido como Electric, uno de los ataques más poderosos de los herederos de Heihachi Mishima. Este golpe es uno de los ataques más difíciles de ejecutar en Tekken y no podía faltar.

También está el harakiri de Yoshimitsu y su pose en el piso que le ayuda a recuperar algo de vida. Otro momento importante es cuando realiza su super, que incluye el momento en que Heihachi lanza a su hijo Kazuya hacia el precipicio.

En el caso de Street Fighter, podemos encontrar muchos ejemplos, desde el clásico shoryuken de Ryu, pasando por la pose de espera de M. Bison en Street Fighter V, el último golpe del Ultra combo Space Opera Symphony de Rufus en Street Fighter IV, hasta el movimiento harakiri de Sawada en Street Fighter: The movie.

Una verdadera carta de amor a los juegos de pelea

En total tenemos más de 50 referencias a juegos como BlazBlue, Persona 4 Arena, Samurai Shodown, Street Fighter The Movie, Super Smash Bros. y JoJo’s Bizarre Adventure. Este último es importante, ya que, además de imitar a Dio Brando, la voz en japonés de Deadpool es la misma del poderoso villano.

Además de sus ataques, Deadpool incluye algunos easter eggs bastante creativos, por ejemplo, su ataque especial más poderoso puede realizarse al marcar secuencias emblemáticas como el Raging Demon de Akuma, el Ryuuko Ranbu de Ryo y el Kyou Houou Kyaku de Kim Kaphwan. Lo curioso es que este ataque incluye más referencias dentro de sí mismo.

Otro detalle curioso es que, si Deadpool pierde su vida en el aire, se activará una animación especial que recuerda el final de Fatal Fury cuando Geese cae de un edificio después de ser derrotado por Terry Bogard.

Por si fuera poco, además de los juegos, también ver referencias directas a momentos icónicos de la comunidad de juegos de pelea. Por ejemplo, el meme frienzone heart protagonizado por Justin Wong y una cosplayer caracterizada como Chun-Li. Otro ejemplo es cuando Woshige celebra antes de tiempo en las semifinales de Guilty Gear Xrd en Evo 2015.

La lista podría seguir y seguir, ya que el trabajo de parte de Arc System Works ha sido colosal. Deadpool corre como Naruto en Marvel Tokon: Fighting Souls y, sin duda, es el personaje con más amor y pasión a la FGC que se ha hecho hasta la fecha en cualquier juego de peleas.

Pero dinos, ¿qué opinas de Deadpool en Marvel Tokon: Fighting Souls? ¿Te parece una buena forma de rendir homenaje a la FGC? No olvides dejar tus comentarios e inquietudes. Si quieres saber más sobre juegos de pelea, puedes visitar esta página.

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Una de sus adquisiciones está en crecimiento y es una buena noticia para XBOX, pero también para la industria del gaming pues se trata de un viejo lobo de mar.

Hablamos de Blizzard Entertainment, cuyos resultados financieros son tan buenos en años recientes que ya se considera el mejor estudio de XBOX en ese rubro y quizá aquel que da la esperanza de que puede haber un mejor futuro.

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Blizzard es el estudio top de XBOX en este momento

En meses recientes, la mayoría de las noticias sobre XBOX han sido negativas debido a los malos resultados derivados de pésimas decisiones de administraciones anteriores.

Sin embargo, también hay buenas nuevas y en este caso se trata de Blizzard Entertainment. De acuerdo con un correo interno en manos de Windows Central, el desempeño de la compañía es el mejor dentro de todos aquellos estudios que existen en XBOX Game Studios.

Johanna Faries, presidenta de la legendaria compañía que hizo historia y alcanzó la cima en PC, celebró los resultados obtenidos en años recientes y destacó que la empresa no veía triunfos consecutivos desde 2017, justo antes de que Fortnite impactara y cambiara al mundo de los videojuegos.

Al respecto, la ejecutiva escribió:

“En el año fiscal 2026, Blizzard terminó el año como el estudio con mejor rendimiento en la división de estudios de Xbox, y este último año ha marcado nuestro tercer mayor ingreso fiscal en ingresos comerciales en la historia de Blizzard.

Los años fiscales 2025 y 2026 fueron nuestros primeros años consecutivos de crecimiento desde el año fiscal 2017. Diablo 4: Lord of Hatred y Overwatch ofrecieron un rendimiento excepcional en particular, con Overwatch logrando su mejor trimestre desde 2022. “

La importancia de Blizzard para el negocio de videojuegos de Microsoft

Mientras muchos estudios de XBOX enfrentan polémicas internas y por los resultados malos o mediocres de sus juegos, Blizzard ofrece un panorama distinto y quizá una opción para que Microsoft encuentre un rumbo.

La compañía enfrentó en años recientes sus propios escándalos de tipo laboral, pero al parecer el entorno encontró la estabilidad y est se tradujo en la calidad de sus actuales proyectos.

Diablo IV y su expansión fueron bien recibidos por el mercado y Blizzard seguirá trabajando en más contenido para esta entrega.

A la par, destaca el resurgimiento de Overwatch, mismo que se dio tras cambios radicales. Su etapa como segunda entrega terminó y el juego pasó a llamarse simplemente Overwatch, además de mantener la estrategia como free-to-play.

Los datos que revela la presidenta de Blizzard recuerdan que en 2017, Overwatch estaba en la cima y era un fenómeno de la cultura pop. Su propuesta multijugador encantó a millones en PC y consolas y se crearon proyectos adicionales, como animaciones e incluso una liga profesional de esports.

Sin embargo, el mundo cambió en enero de 2018 cuando Fortnite ascendió y nada fue igual en el gaming. La franquicia de Blizzard fue una de las que más sufrió, pero a 9 años de esto, está de nueva cuenta en camino a la cima.

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A partir de la escena final, muchos fans se ilusionaron y corrió el rumor de que una secuela podría estar en planeación y, aunque nunca hubo un anuncio oficial, tal parece que Heckler, el nombre clave de este proyecto, era real, pero Netflix decidió cancelarlo.

Esta información fue revelada por el portal The Playlist, donde se asegura que fuentes cercanas a Fincher han revelado al sitio que Netflix ya no seguirá adelante con Heckler.

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Heckler, la serie que nunca existió de forma oficial

Los rumores apuntaban a que David Fincher estaría a cargo de la versión estadounidense de El juego del calamar; comenzaron con una publicación del periodista Jeff Sneider a través de X. Todo apuntaba a que, aunque se trataba de un spin-off, tendría una conexión directa con el final de la serie original.

Además de Fincher, Dennis Kelly, director de Utopia, sería el responsable de escribir el guion para Heckler. Otra de las cuestiones que se mencionan en el portal es que, a pesar de que Heckler ocurriría en Estados Unidos, se esperaba que las grabaciones se rodaran en Reino Unido.

HOT RUMOR: Netflix is courting DAVID FINCHER to produce and direct an American take on SQUID GAME. No idea whether he's engaging, but they want him to tackle this project BADLY, per multiple sources.

— Jeff Sneider (@TheInSneider) April 13, 2023

Según las filtraciones, Netflix tenía mucho interés en crear versiones alternas de producciones coreanas con mucha popularidad. Con el paso del tiempo, el fenómeno coreano perdió fuerza y la plataforma de streaming redireccionó sus prioridades hacia otros proyectos. Mientras tanto, David Fincher comenzó con la producción Las aventuras de Cliff Booth, protagonizada por Brad Pitt, situación que le restaría disponibilidad para seguir con el proyecto de Netflix.

A raíz de esta situación, parece que el proyecto de El juego del calamar se ha diversificado y Netflix podría estar interesado en hacer diferentes versiones de la popular serie. Esto quiere decir que existe la posibilidad de que haya versiones que ocurran en otros países como Francia.

Lo más curioso de esta situación es que, a pesar de los rumores y de que algunos portales especializados aseguran que la planeación de Heckler estaba contemplada por Netflix, la serie nunca apareció listada por la compañía. Esto quiere decir que Heckler nunca se anunció, no tenía un plan de producción, ni tuvo un título de forma oficial.

Con esta información podemos pensar que, de ser cierto, Netflix ha cerrado definitivamente este capítulo y es muy probable que la continuación de El juego del calamar ya no esté a cargo de David Fincher.

¿Qué opinas del futuro de El juego del calamar? No olvides dejar tu respuesta e inquietudes en la caja de comentarios. Si quieres saber más sobre El juego del calamar, puedes visitar el siguiente enlace.

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