La cinta dirigida por Zach Cregger llegó a los cines de México y el resto del mundo en septiembre, y fue un triunfo total al recaudar millones de dólares durante su paso por los cines. Si bien poco a poco desaparece de la cartelera para dar espacio a nuevos estrenos, mantiene el buen ritmo y acaba de alcanzar un hito muy importante.

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Resident Evil supera los $400 millones de dólares en recaudación

El director de este proyecto se declaró un fanático de los videojuegos de Capcom, pero mucho antes del estreno de su adaptación confirmó que presentaría una historia totalmente original ambientada en el universo de la franquicia. La ausencia de Leon S. Kennedy, Claire Redfield, Ada Wong y otros personajes clásicos molestó a muchos fans de la serie.

Pese a que Resident Evil: Noche Cero debutó envuelto en polémica y críticas, fue un éxito rotundo en todos los frentes. La cinta de terror recibió el visto bueno de la crítica, y en este momento posee un índice de aprobación de 97% en Tomatazos. Su excelente recepción se tradujo en muchas ganancias económicas.

El filme inspirado en el survival horror tuvo el mejor estreno de la franquicia, y demostró tener muy buenas piernas a largo plazo. En su séptimo fin de semana, sumó otros $2.5 millones de dólares en Estados Unidos, lo que da un total de $157.4 millones de dólares en la taquilla doméstica.

En el resto del mundo, Resident Evil también se mantuvo firme. El presente fin de semana, la película recaudó otros $7.5 millones de dólares para un total internacional de $242.5 millones de dólares. Esto quiere decir que el filme ya supera los $400 millones de dólares.

En definitiva, la cinta es muy popular. En el mercado extranjero, China es el país con más contribuyó a la recaudación global con $71.4 millones de dólares. Le sigue Reino Unido con $19.4 MDD, mientras que México se encuentra en el top 3 con $12.7 millones de dólares.

De esta manera, Resident Evil ya es la undécima película de terror más taquillera de todos los tiempos, sólo por detrás de la también reciente Backrooms, que recaudó $400.6 millones de dólares. Si mantiene la racha, es probable que el filme de Capcom y Sony Pictures entre en el top 10 en las próximas semanas.

Los expertos pronostican que la película dirigida por Zach Cregger terminará su recorrido en cines con una recaudación acumulada de entre $415 y 425 millones de dólares.

Zach Cregger está harto de la polémica de Resident Evil

Todo lo anterior es una hazaña impresionante al recordar que Resident Evil se convirtió de inmediato en blanco de críticas negativas por parte de los fanáticos de la franquicia. Los seguidores de los juegos arremetieron contra el hecho de que no se adaptó la historia de los títulos originales.

El director Zach Cregger respondió a los comentarios de la comunidad, y afirmó que los gamers se quejarían de todos modos y odiarían su película incluso si hubiera adaptado fielmente los videojuegos de terror. El éxito del largometraje demuestra que las críticas de redes sociales son una burbuja que no necesariamente se refleja en la realidad.

Zach Cregger está muy interesado en trabajar en más proyectos de la franquicia Resident Evil, y anteriormente señaló que tiene algunas ideas para una hipotética continuación. Y si bien la recaudación millonaria hace fácil creer que podría haber una secuela, el regreso del cineasta se pone en duda.

En un podcast reciente, el director expresó su frustración por el hecho de que gran parte de la conversación de la película giró en torno a los videojuegos.

“La [controversia] tenía que ver con si la película estaba a la altura de los diferentes estándares que tenían los distintos fans de los juegos. Era solo mucho sobre ‘¿por qué no es esto como el material fuente?’ O ‘¿por qué está bien que no sea como el material fuente?’”, comentó el director.

Zach Cregger trabaja actualmente en The Flood, un proyecto totalmente original. En otra entrevista, afirmó que las expectativas de los fanáticos en torno a Resident Evil fueron “realmente desagradables”, y se mostró “muy agradecido” de que su siguiente película se aleje de ese tipo de conversación.

Pero cuéntanos, ¿te gustó la película? Déjanos leerte en los comentarios.

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El cuarto capítulo del remake se estrenó en televisión japonesa y Crunchyroll el domingo 1 de noviembre de 2026. Es una adaptación muy fiel de la historia que vimos hace más de una década, y casi no hay añadidos resaltables. Aun así, el equipo de dirección hizo un cambio que dio mucho de que hablar y demuestra un grave problema del remake.

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Resumen del capítulo 4 de Dragon Ball Super: Beerus

El episodio 4 de Dragon Ball Super: Beerus continúa justo en el final del capítulo anterior, cuando Bills retó a Oolong a un desafío de Piedra, Papel y Tijera para darle una oportunidad de salvar la Tierra de su inevitable destrucción. Tal como sucede en el anime original, el cerdito falla y sella el destino del planeta.

Justo cuando el Dios de la Destrucción se dispone a eliminar el mundo y a todos sus habitantes con una enorme y poderosa bola de energía, aparece Goku y propone reunir las Esferas del Dragón para preguntarle directamente a Shenlong cómo invocar al Super Saiyajin Dios.

En ese momento, se nos revela que es posible obtener el poder de un SSJ Dios al reunir a 5 saiyajines de corazón puro. De esta manera, Goten, Trunks, Gohan, Vegeta y Videl (quién está embarazada), proceden a hacer el ritual. Al final del episodio, Goku se convierte en el Super Saiyajin Dios.

Antes de que finalice el capítulo, se nos revela a través de flashbacks que Vegeta sí cumplió su promesa de la saga de Majin Buu y llevó a Trunks al parque de diversiones. Recordemos que esa secuencia de la historia ocupó la totalidad del episodio 2 de la versión original de Dragon Ball Super, pero aquí es un simple recuerdo.

Los acontecimientos son esencialmente los mismos que vimos hace una década, pero hubo una serie de cambios que pretendían mejorar el ritmo y eliminar las escenas “innecesarias”. De igual forma, y tal como sucedió en episodios anteriores, algunas secuencias se rehicieron con una mejor animación y un estilo de dibujo más consistente.

Dragon Ball Super: Beerus modifica una escena infame del anime original

Pero hubo un momento que dio de qué hablar, y no para bien. Los fanáticos que vieron la serie de 2015 recordarán que, cuando Goku interrumpe a Bills y aparece en la parte alta del barco de Bulma, suena una música muy alegre. Muchas personas criticaron esa secuencia hace más de una década, pues creen que la canción es muy infantil.

El tema en cuestión se llama Omen of Vicory, y apareció en otros momentos clave del anime de 2015. Muchos se preguntaban si el episodio 4 de Dragon Ball Super: Beerus también lo utilizaría para la introducción de Goku, pero no sucedió. Entonces, ¿cuál música se empleó? Ninguna.

Efectivamente, la aparición milagrosa de Goku está en silencio y sólo podemos escuchar los efectos de sonido. La ausencia de una canción hace que la escena sea mucho más seria, pero hay quienes creen que Toei Animation cometió un error al no incluir un reemplazo musical que diera más fuerza a la secuencia.

En redes sociales, muchos jugadores criticaron ese momento y otras escenas del episodio 4. Otros aprovecharon la oportunidad para mostrar la nueva versión de Dragon Ball Super: Beerus con el tema original, lo que ciertamente da como resultado una escena muy divertida.

“Ahora que tenemos 3 versiones, me parece extremadamente desolador que el episodio 4 no consiga poner de acuerdo a todo el mundo para decir cuál es la mejor versión. Pensaba que el remaster estaba destinado a hacernos olvidar la película y la versión 2015, excepto que todavía vemos a muchísimos fans que prefieren el filme por sus numerosos puntos positivos y a aquellos que prefieren la banda sonora y las partes cortadas de la versión 2015”, comentó un fan en redes sociales.

Los fanáticos creen que un grave problema del anime es que usa como base la versión de 2015, lo que impide hacer grandes cambios y obliga a los animadores a reciclar escenas.

En consecuencia, muchos acontecimientos de la serie original quedan olvidados y el ritmo se siente demasiado acelerado. Por ejemplo, Goku aterriza de inmediato en la planta baja del barco en Dragon Ball Super: Beerus tras su llegada, en lugar de descender poco a poco tal como sucedía en el anime de 2015.

El episodio 4 también hizo otro cambio más sutil que puede pasar desapercibido: Shenlong ya no se asusta cuando ve a Bills, el Dios de la Destrucción. Son ese tipo de ajustes los que hacen que Dragon Ball Super: Beerus se sienta como un show más serio, pese a que, en esencia, narra la misma historia que ya conocemos.

GOKU APARECE! LE PIDE ESPERAR A BEERUS! 🫣✨

Dragon ball super Beerus capitulo 4#DragonBallSuper #ドラゴンボール超 pic.twitter.com/4dYe9wdgu2

— DBSuperHD M𝕏  (@DBSuperHDMX) November 1, 2026

Está por verse si el resto de la serie cumple con las expectativas de los fanáticos, ya que el capítulo 3 también decepcionó por eliminar el baile de bingo. El episodio 5 se estrenará el domingo 8 de noviembre, y presentará la batalla entre Bills y Goku Super Saiyajin Dios.

Dragon Ball Super Beerus si fuese bueno: pic.twitter.com/vaA8GiyRjQ

— Simplemente DB (@DB_Simplemente) November 1, 2026

Pero cuéntanos, ¿estás de acuerdo con las quejas? ¿Te gustó el cambio musical? Déjanos leerte en los comentarios.

Encontrarás más información sobre Dragon Ball Super: Beerus si das clic aquí.

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Junto al lanzamiento de la nueva minitemporada inspirada en One Piece, se puso en marcha una iniciativa única que permitirá a los jugadores obtener de forma gratuita todos los artículos que actualmente están disponibles en la store. Pero para aprovechar esta promoción, primero será necesario conseguir un token muy raro dentro del juego.

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¿Cómo conseguir gratis todos los objetos de la tienda de Fortnite?

Justo como se prometió, la minitemporada Fortnite: Treasure Hunters del capítulo 7 se puso en marcha el domingo 1 de noviembre de 2026. Esta nueva tanda de contenido especial se extenderá hasta el 5 de diciembre, y presenta una temática de pirata inspirada en One Piece.

Y claro, el saqueo de tesoros desempeña un rol clave dentro del contexto de este evento especial. Para conmemorar esta temática, Epic Games lanzó el que fácilmente es uno de los ítems más importantes en la historia del Battle Royale, ya que permite obtener de forma gratuita todos los objetos que están en la tienda del free-to-play.

Al inicio de esta nueva temporada, Fortnite incorporó nuevos cofres especiales que otorgan recompensas únicas. Durante la primera semana, es posible encontrar el aspecto de oro de A$AP Rocky, y en la siguiente podremos dar con el skin de Lil Uzi Vert. Estos objetos cambiarán con el paso de los días.

Pero sin duda, hay un objeto que sobresale: el Token de la Tienda Pirata. Se trata de una llave extremadamente rara que aparece dentro de las partidas y que se esconde en alguno de esos cofres. Se desconoce el porcentaje de posibilidades que tiene de aparecer durante una sesión, pero los jugadores concuerdan en que es muy difícil de encontrar.

Aun así, algunos fanáticos afortunados de Fortnite ya hallaron dicho ítem y compartieron videos en redes sociales que permiten ver cómo funciona.

Una vez obtenido, el Token de la Tienda Pirata se puede activar en 2 ocasiones: una antes del 15 de diciembre de 2026 y otra en 2027. Los jugadores pueden elegir el momento en el que desean canjearlo, ya que su efecto solamente durará 2 semanas. Durante ese periodo, será posible obtener 100% gratis cualquier objeto que esté disponible en ese momento en la tienda.

Lo anterior incluye skins, picos, mochilas, pantallas de carga, emotes, stickers, etcétera. Eso sí, hay un par de restricciones. Es imposible usar esa llave para obtener paquetes que sólo se pueden comprar con dinero real, como los bundles de la PS Store y otras ofertas similares. Tampoco es posible conseguir gratis una membresía de Fortnite Crew.

Aun así, es una oferta nunca antes vista que básicamente da acceso gratuito a la tienda del free-to-play. Por ejemplo, si un jugador obtiene el token y lo activa en este momento, podrá conseguir gratis todos los skins de One Piece, lo que incluye los aspectos de Luffy, Zoro, Nami, etcétera. También tendrá la oportunidad de reclamar los objetos de Halloween y Día de Muertos.

HERE IT IS YALL!! ITS ALLLLL OF THE SHOP FR IM SO HAPPY 🥹😭 pic.twitter.com/qo3hzhEL0D

— snow (@snowslept) November 1, 2026

Así es posible conseguir más fácil el nuevo token de la store de Fortnite

Debido a que el efecto dura 14 días, obtener el objeto será muy difícil. Aun así, existen maneras de aumentar las posibilidades de encontrarlo. Los jugadores confirman que ese ítem se comparte entre todos los miembros de una party, por lo que jugar en escuadrones es la manera más eficaz de dar con él.

La comunidad de Fortnite también señala que visitar ubicaciones con nombre en el mapa y buscar en zonas de mayor concentración incrementa las posibilidades de encontrar los cofres piratas, aunque eso no garantiza que alguno de ellos contenga el token. Es probable que los fans tengan que jugar muchas partidas para hallar la llave.

Mientras los jugadores especulan, se rumorea que durante los domingos se realizarán las llamadas Horas del Tesoro, periodos en los que aumentará la frecuencia de aparición de los tokens que dan acceso a la tienda. Pero claro, eso aún no está confirmado.

El momento en el que llegó este evento es bastante curioso, y es fácil creer que es una medida para evitar que los jugadores abandonen Fortnite para jugar Grand Theft Auto VI. Al final del día, los fans deben buscar los cofres para encontrar el token que permite conseguir gratis los objetos de la store, lo que seguramente consumirá mucho tiempo.

Pese a que GTA VI acaparará los reflectores a mediados de noviembre, un analista cree que el temor por el juego de mundo abierto es desmedido, ya que títulos como el free-to-play de Epic Games no se verán muy afectados.

Pero cuéntanos, ¿ya encontraste el token? ¿Qué opinas de esta iniciativa? Déjanos leerte en los comentarios.

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Efectivamente, y por primera vez en la historia, ya es posible ver la serie de Toei Animation con doblaje latino en un popular servicio de streaming. De esta manera, los fans pueden revisitar la totalidad de la historia, lo que abarca desde el arco de Bills hasta la pelea contra Jiren en el Torneo del Poder.

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Los 131 episodios de Dragon Ball Super llegan a Disney+ con voces al español

La noche de Halloween fue un día muy especial para todos los seguidores de la obra de Akira Toriyama, pues el anime de 2015 hizo su regreso triunfal de una forma inesperada en nuestra región.

El pasado 31 de octubre de 2026, los 131 episodios que conforman la versión original de Dragon Ball Super llegaron de sorpresa al servicio Disney+ en Latinoamérica. Es un hito importante, pues es la primera vez que el anime se incorpora a un servicio de streaming distinto a Crunchyroll, que anteriormente poseía la exclusividad.

Así pues, los fanáticos tienen otra opción para ver todo Dragon Ball Super desde una plataforma digital. Además, la serie producida por Toei Animation llegó a México y el resto de LATAM con voces al español latinoamericano, lo que también es un hito histórico para la franquicia en nuestro territorio.

La serie ya tenía doblaje latino, pero esa versión únicamente se transmitió en Warner Channel y Cartoon Network, así como en Canal 5 y otros espacios de la televisión abierta en México y otros países. Así pues, la llegada del anime con voces al español a Disney+ marca la primera vez que está disponible en un servicio de streaming.

Por ahora, se desconoce si Dragon Ball Super al español también se estrenará eventualmente en Netflix o HBO Max. Crunchyroll actualmente tiene los 131 episodios en su catálogo, pero únicamente con voces al japonés y subtítulos a múltiples idiomas.

La serie comenzó su transmisión en 2015, pero la versión con doblaje latino se estrenó a través de Cartoon Network hasta el 5 de agosto de 2017. Desde entonces, el anime se ha emitido en español en otros canales, tanto en TV abierta como de paga. Por primera vez en la historia, los fans pueden ver todos los capítulos en streaming gracias a Disney+.

Dragon Ball Super cuenta con la participación de Mario Castañeda, quien regresa como Goku. René García también vuelve como Vegeta, mientras que José Luis Orozco y Arturo Castañeda se unieron a la franquicia como Bills y Whis, respectivamente. De igual forma, el reparto reúne a Gerardo Reyero como Freezer, Luis Alfonso Mendoza como Gohan y Carlos Segundo como Piccolo.

Dragon Ball Super: Beerus aún no tiene doblaje latino

Si bien el estreno de la versión con voces al español latinoamericano será del agrado de los fanáticos que desean revisitar el show original de 2015 con doblaje latino, es importante no confundir este lanzamiento con Dragon Ball Super: Beerus, el remake que actualmente se transmite a través de TV japonesa y plataformas de streaming.

Actualmente, la remasterización del anime sólo se emite con voces al japonés y subtítulos al español latino, y en este momento se desconoce cuándo se estrenará el doblaje para nuestra región si es que algún día recibe un trabajo de localización.

Dragon Ball Super: Beerus se transmite primero en Crunchyroll, mientras que los suscriptores de Netflix, HBO Max y Disney+ deben esperar una semana para ver los episodios de estreno. Ninguna de estas plataformas de streaming tienen la versión con doblaje latino. Tampoco hay una versión en inglés u otro idioma.

Anteriormente, el actor Koichi Yamadera, quien interpreta a Bills en la versión en japonés, confirmó que él no grabó nuevas líneas de diálogo para el remake. Y a juzgar por los primeros capítulos que ya están disponibles, parece que el resto de actores tampoco tuvieron que hacer mucho trabajo inédito.

Se desconoce si una hipotética versión en doblaje latino podría reutilizar los diálogos que Mario Castañeda y compañía ya grabaron para la serie de 2015. De cualquier forma, Dragon Ball Super: Beerus sigue en emisión, y este domingo se estrenó el capítulo 4 en Crunchyroll.

Pero cuéntanos, ¿planeas ver los 131 episodios de la serie original otra vez? ¿Qué opinas del doblaje latino? ¿Te gustó el trabajo que hizo Eduardo Garza como director? Comparte tus pensamientos en los comentarios.

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Por 9.º año consecutivo, el fan de Pokémon Adrian y sus amigos celebraron una vez Halloween con temática de los monstruos de bolsillo. En 2025 tocó el turno a los Pokémon de Galar principalmente, por lo que ahora fue el momento de la Generación IX, específicamente Pokémon Scarlet & Violet.

El oriundo de Toronto compartió el proceso en su canal de YouTube, It’s Adrian!. En el video, explica que comenzó con esta misión desde inicios de octubre, cuando preparó los diseños, que suele ser tardado. En esta ocasión los diseños de los poco más de 100 Pokémon le tomaron más de 60 horas.

Adrian y sus amigos por fin tallaron los 1025 Pokémon en calabazas

Eso no es todo, pues luego es necesario ir a comprar 130 calabazas y 3 días para dibujar los Pokémon en ellas para entonces proceder al tallado. Naturalmente, Adrian no lograría terminar esta tarea por su cuenta, pero como es costumbre sus amigos acudieron al llamado para tener las calabazas a tiempo para Halloween.

Como puedes ver, no hizo falta ningún Pokémon de Paldea, pues se tallaron todas las formas de Tatsugiri en una misma calabaza, todos los Pokémon Paradox, incluyendo aquellas criaturas exclusivas de las expansiones DLC The Teal Mask y The Indigo Disk.

Es importante mencionar que, a diferencia de lo que pasó con la Generación VI, esta vez no se incluyeron megaevoluciones, por lo que se dejó fuera todo contenido nuevo que presentó Pokémon Legends: Z-A. En cambio, se reservaron calabazas para versiones originales de Pokémon Pokopia, como Mosslax, y hubo un Ditto haciéndose pasar por calabaza.

La cuenta oficial de Pokémon es 1025, pero la verdad es que hay diferentes formas que elevan esa cantidad. Hubo algunas que incluso ocuparon su propia calabaza, por lo que, aunque Adrian no llevó la cuenta oficial, habría superado con creces esa cifra.

Hay que recordar que las calabazas que usa Adrian para esta celebración año con año no se desperdician, ya que luego de que se exhiben los últimos días de octubre se llevan a granjas, donde se les dan a cerdos y otros animales como alimento o se transforman en composta.

¿La tradición de Pokémon x Halloween de Adrian continuará?

Cuando Adrian comenzó con esta tradición (2018), todavía no salía Pokémon Sword & Shield, por lo que necesitaría muchos Halloween para grabar todos los Pokémon existentes. Si bien en los años pasados se lanzaron más juegos y ya son más de 1000 Pokémon diferentes (sin contar variaciones), gracias a que nunca se saltaron una edición, Adrian y sus amigos acaban de ponerse al corriente al festejar Halloween con Pokémon por 9.º año consecutivo.

“Creo que una de las cosas más divertidas que he hecho es embarcarme en una aventura chiflada con amigos. Y ésta ha sido una aventura muy chiflada que he podido cumplir con personas muy maravillosas”, comentó Adrián, agradeciendo al mismo tiempo a todos sus amigos que han formado parte.

Afortunadamente para Adrian y sus amigos, que disfrutan reunirse para celebrar Halloween con el tradicional grabado de calabazas, se espera que en 2027 The Pokémon Company lance los nuevos juegos de la línea principal de la serie: Pokémon Winds & Waves, por lo que estos fans canadienses tendría alrededor de 100 diseños de Pokémon que grabar en calabazas, lo que aseguraría que la tradición continuará para Halloween 2027.

Como Pokémon no es una franquicia anual o por lo menos no de juegos principales, habrá escasez de Pokémon nuevos, por lo que se desconoce qué pasará con esta tradición de Adrian, que no descarta que sea la última ocasión o por lo menos por el momento espera que el siguiente año no haya más porque quiere disfrutar unas vacaciones todo incluido para celebrar Halloween.

¡Enhorabuena a Adrian y sus amigos!

¿Qué te parece la celebración de Adrian que combina Pokémon y Halloween?, ¿qué diseño te agradó más una vez tallado en calabaza? Cuéntanos en los comentarios.

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Kojima Productions está de fiesta y como parte de las celebraciones organizó KOJIMA PRODUCTIONS 10th ANNIVERSARY EXHIBITION BEYOND THE STRAND: The Odyssey of Creation and Endeavor, evento que estaría disponible del 31 de octubre al 20 de diciembre en Tokio, Japón.

Esta exhibición no sólo serviría para echar un vistazo a los pasados 10 años del estudio por medio de materiales de producción, arte conceptual, documentos, propuestas de diseño y prototipos jamás vistos, sino también al futuro, pues entre los materiales hay contenido de OD y PHYSINT, el turbulento proyecto que se concibió con PlayStation, pero al cual se dará a la luz en XBOX.

Material conceptual de PHYSINT evoca a Metal Gear

El usuario de ResetEra Firmus_Anguis tuvo la oportunidad de asistir a la exhibición en el día de la inauguración y compartió las fotografías que le parecieron interesantes, entre las cuales destacan “alocados diseños nuevos tipo Metal Gear de PHYSINT” que no recuerda haber visto antes.

Y está en lo correcto, puesto que en la exhibición, como te comentamos, se mostraría material inédito, aparte de que lo único que hemos visto de PHYSINT es la imagen promocional original que se compartió con el apoyo de PlayStation y sesiones fotográficas con Bill Skarsgård y Charlee Fraser que se llevaron a cabo a inicios de este año, pero que hasta hace unas semanas se hicieron públicas para dar cuenta del avance del proyecto.

Como puedes ver, las imágenes muestran, efectivamente, estatuas que a cualquier persona que haya jugado Metal Gear le resultarán familiares.

Por un lado están las esculturas de bustos de Skarsgård en diferentes atuendos y estilos, que remotamente recuerdan a las ilustraciones de personajes principales de Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots.

PHYSINT parece ser el Metal Gear que los fans tanto esperan

Pero la inspiración más evidente puede verse en las 2 estatuas de la exhibición de PHYSINT, puesto que parecen versiones ligeramente alteradas (y más grandes) de los Gekkos que debutaron en el título protagonizado por Old Snake, y Metal Gear REX, icónica arma bípeda de Metal Gear Solid.

Aparte de estos materiales, hay una selección de gafas que al parecer los personajes del juego usarán y lo que parece ser una copia del guion completo de PHYSINT.

Así pues, PHYSINT se perfila a ser el oasis que los fans anhelan para saciar su sed de Metal Gear, que lo único que le falta de la franquicia de Konami es el nombre. No debería sorprender; después de todo, los responsables de PHYSINT son los principales creativos que dieron vida a Metal Gear en su época en Konami, pero aun así llama la atención la semejanza en los diseños.

¿Qué te parecen los primeros diseños de PHYSINT?, ¿qué opinas de su parecido con Metal Gear? Cuéntanos en los comentarios.

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Esta semana SHIFT UP lanzó la actualización de aniversario para NIKKE, que incluyó una gran variedad de novedades para el título gachapón, incluyendo el soporte oficial para el idioma español.

SHIFT UP celebra popularidad de NIKKE con contenido gratuito

Como era de esperarse, todo el nuevo contenido atrajo la atención de muchos usuarios, puesto que NIKKE se convirtió en el juego más descargado de la App Store, tal como informó SHIFT UP a través de redes sociales.

La compañía surcoreana no hizo el anuncio con las manos vacías, sino que para conmemorarlo, envió un regalo irresistible para todos los jugadores: 10 váucheres de reclutamiento especial, que equivalen a 3000 joyas y que sirven para reclutar 10 veces.

Este regalo se suma a más de 200 oportunidades de reclutamiento que SHIFT UP está ofreciendo gratis en el juego como parte de los festejos del 4.º aniversario.

Para ponerlo en contexto, las unidades destacadas del 4.º aniversario tienen una probabilidad de aparición de 1%, lo que significa que es muy probable que las consigan.

SHIFT UP sigue dando regalos

Si eres jugador nuevo, te recordamos que puedes ingresar códigos o CD-KEYS, que ofrecen una gran variedad de recompensas o recursos que serán útiles en la aventura. Los más recientes que siguen disponibles son TOTHEFRONTLINE, RECLAIMTHESURFACE, GODDESSMARCHON, FORGETMENOT y NIKKE4EVER.

Además, dentro de pocos días SHIFT UP estará celebrando exactamente el aniversario del lanzamiento del juego. La compañía suele preparar un regalo adicional para conmemorar esta fecha y es casi un hecho que esta ocasión no será la excepción, así que seguramente muy pronto tendrás más recursos gratuitos en el juego.

En cuanto al contenido de aniversario, esta vez SHIFT UP se enfocó en contar la historia de Marian, un personaje clave en el universo de NIKKE y que fue la primera Nikke en dar la bienvenida al jugador en el lejano 2022. Aunado a esto está la presentación de los 2 nuevos capítulos de la campaña, que tras 50 capítulos marca el final de uno de los arcos importantes de la trama.

Además de Marian, Scarlet y Rapunzel son las unidades destacadas del 4.º aniversario. Como es costumbre, una de ellas se distribuyó gratis, en este caso Rapunzel, mientras que Scarlet es la otra unidad de reclutamiento Pilgrim limitado.

Si aún no las consigues, no desesperes, que faltan un par de semanas para que se vayan; de hecho, el reclutamiento de Scarlet estará disponible a partir del próximo miércoles por la tarde.

El contenido de aniversario dejará de estar disponible el 18 de noviembre a la 1:59 PM (hora de la Ciudad de México).

¿Contribuiste a que NIKKE fuera un éxito en la App Store? Cuéntanos en los comentarios.

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Dada su importancia en todo el mundo y tomando en cuenta que previas promociones habían llegado a casi todas las regiones, era de esperarse que la que se rumoraba días atrás también apareciera en una multitud de mercados internacionales.

Este fin de semana McDonald’s y The Pokémon Company hicieron oficial la colaboración y confirmaron también la lista de productos que ofrecerán y los territorios donde estarán disponibles.

¿Qué incluirá la promoción de la Cajita Feliz de Pokémon?

Como ha ocurrido en ocasiones anteriores, la Cajita Feliz de Pokémon no sólo incluirá juguetes de la franquicia, sino también tarjetas de Pokémon TCG.

De acuerdo con los detalles, la Cajita Feliz se ofrecerá en 3 presentaciones, precisamente con diseño de Torchic, Umbreon y, obviamente, Pikachu. La selección será limitada, naturalmente, y si no está tu Pokémon favorito, no te preocupes, pues podrás encontrarlo en los juguetes. Decimos esto porque las figuras coleccionables serán 15 y tendrán la forma de una Cajita Feliz con diseño de diferentes Pokémon. La mayoría son populares, pero también hay sorpresas, como Weedle.

En cuanto a las tarjetas, la colección se conformará de 15 piezas, de las cuales 7 serán holográficas o foil y se incluirán 2 aleatorias en cada Cajita Feliz. En total, pues, serán 30 piezas que se ofrecerán en esta colección (aparentemente aludiendo a los 30 años de la franquicia), como puedes ver en las imágenes.

¿Cuándo llegará la promoción de Pokémon a la Cajita Feliz de McDonald’s a México y Latinoamérica?

Si bien la promoción comenzará a aparecer en noviembre de 2026 en algunos territorios, como Estados Unidos y España; desafortunadamente, los fans en México y Latinoamérica tendrán que esperar un par de meses más, pues será una de las primeras promociones de McDonald’s de 2027, ya que se ofrecerá en algún punto de enero del siguiente año en estas regiones.

A continuación puedes ver la lista completa.

Noviembre 2026

• Australia
• Canadá
• Fiyi
• Francia
• Nueva Zelanda
• España
• Estados Unidos

Diciembre 2026

• Austria
• Azerbaiyán
• Baréin
• Bélgica
• Bulgaria
• Croacia
• Chipre
• República Checa
• Dinamarca
• Egipto
• Finlandia
• Alemania
• Georgia
• Grecia
• Hungría
• Malta
• Mauricio
• Moldavia
• Marruecos
• Países Bajos
• Noruega
• Omán
• Polonia
• Portugal
• Catar
• Rumanía
• Arabia Saudita
• Serbia
• Eslovaquia
• Eslovenia
• Sudáfrica
• Suecia
• Suiza
• Turquía
• Ucrania
• Emiratos Árabes Unidos

Enero 2027

• Argentina
• Brasil
• Chile
• Colombia
• Costa Rica
• Ecuador
• El Salvador
• Estonia
• Guatemala
• Honduras
• Israel
• Italia
• Letonia
• Lituania
• México
• Nicaragua
• Panamá
• Paraguay
• Perú
• Uruguay
• Venezuela

Febrero 2027

• Irlanda
• Reino Unido

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Bend Studio trabajó en varios títulos y los lanzó en la década de 1990, 2000 y 2010, pero curiosamente en todo lo que va de la década de 2020 no ha lanzado uno solo. La sequía comenzó después del estreno de Days Gone, la franquicia que debutó en PlayStation 4 en el lejano 2019.

Bend Studio lleva casi 8 años sin lanzar un nuevo juego

Eso no significa que el estudio no ha trabajado en nuevos proyectos. Se supo que tenía la intención de lanzar una secuela de Days Gone, pero PlayStation no dio luz verde, de acuerdo con el director del juego, Jeff Ross.

Gracias a reportes extraoficiales nos enteramos que luego Sony habría cancelado un juego como servicio que desarrollaba Bend Studio y a inicios de 2026 comenzaron a circular filtraciones que dejaban ver algunas animaciones del proyecto, supuestamente de nombre clave Mirror Pond.

Luego de estos golpes y algunos despidos, Bend Studio seguiría adelante con un nuevo proyecto y lo más interesante es que están más cerca de lo que crees.

¿Bend Studio trabaja en un nuevo Days Gone o Syphon Filter?

La información proviene de personas con conocimiento de lo que ocurre en el estudio interno de PlayStation que compartieron los primeros detalles de este proyecto secreto bajo la condición del anonimato en un reporte de MP1st.

Las fuentes no revelaron si se trata de una nueva IP, pero sí confirmaron que no será una secuela de Days Gone, por lo que los fans de Deacon St. John no deberían hacerse ilusiones de ver la continuación de la saga pronto.

El título cuyo nombre clave no se reveló tendría perspectiva en tercera persona, pero a diferencia de Days Gone incluiría elementos de multijugador cooperativo, sin que esto lo convierta en un juego como servicio, lo cual coincide con pistas que han salido a la luz recientemente. Sin embargo, no se especificó si el multijugador sería local o en línea, aunque casi podría darse por sentado lo segundo.

En este sentido, el próximo juego de Bend Studio sería más como The Last of Us, que si bien tuvo multijugador que formó una comunidad entrañable, era algo adicional a la experiencia principal enfocada en el jugador solitario.

El siguiente juego de Bend Studio llegará más pronto de lo que crees

Sorpresivamente, este proyecto “está avanzado en desarrollo” y el estudio norteamericano lo revelaría en algún momento de 2027, o por lo menos esos son los planes hasta ahora.

Lo mejor es que los fans no tendrán que esperar mucho tiempo para poder jugar lo que sea que Bend Studio anuncie, puesto que el lanzamiento del proyecto estaría agendado para ese mismo año.

Dicho esto, podríamos esperar que la revelación esté planeada para algún momento de la primera mitad de 2027 de forma que haya espacio para que Sony promocione el título y que se lance ya en los últimos trimestres del año.

No está de más decir que esta información es extraoficial, por lo que te invitamos a tomarla como tal, aunque también hay que decir que MP1st es un portal que ha demostrado tener fuentes confiables en el pasado.

¿Qué tipo de proyecto te gustaría que fuera el nuevo juego de Bend Studio? Cuéntanos en los comentarios.

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Aunque algunos jugadores tenían la esperanza de que los rumores no fueran ciertos, al final resultaron certeros, pues a través de las redes sociales de Pokémon UNITE TiMi Studio anunció que el título dejará de recibir contenido y pondrá fin a su funcionamiento por completo.

¿Cuándo Pokémon UNITE dejará de funcionar?

Los responsables del juego indicaron que el fin de servicio aplicará a ambas versiones (móvil y Nintendo Switch) en todas las regiones, por lo que ya no será posible disfrutar el título ni fuera de línea una vez que llegue el fin de servicio, agendado para el 22 de marzo de 2027 a las 6:00 PM (hora de la Ciudad de México). Hay que recordar que la versión de China debutó en noviembre de 2024, por lo que habrá tenido soporte durante 2.3 años, mientras que la versión global dejaría de funcionar a poco más de 5.5 años de su lanzamiento.

Como es común en casos como éste, los jugadores ya no pueden gastar dinero real para comprar la moneda del juego, gemas Æos, pero aún podrán gastar las que tengan en sus cuentas. Aquellos que cuenten con una membresía UNITE Club podrán seguir disfrutando sus beneficios hasta que finalice su suscripción, pero ya no será posible suscribirse de nuevo ni si se tenía habilitada la opción de renovación automática.

Si bien se anunció el EoS, los jugadores podrán disfrutar un par de eventos antes de que llegue la fatídica fecha. Precisamente hoy comenzaron los registros para el evento competitivo Aeos Crown 2027 Tokyo, cuyos encuentros clasificatorios se llevarán a cabo el 5 de diciembre.

Antes, el 12 de noviembre, llegará una actualización que ofrecerá un evento especial, que permitirá a los jugadores obtener recursos como licencias y trajes Holowear, así como una función de biblioteca que los dejará ver registros e información de contenido del juego posterior al EoS, pero hay que dejar claro que ya no será posible iniciar sesión en el juego ni unirse a partidas.

¿Por qué Pokémon UNITE fracasó?

Parece que Pokémon UNITE debutó hace un par de años, pero la verdad es que lo hizo en el lejano 2021, lo que significa que ya había entrado en su 6.º año de soporte; no obstante, no deja de ser una cantidad pequeña de tiempo si consideramos que se trata de una de las franquicias más importantes no sólo de los videojuegos, sino del mundo del entretenimiento en general, en un género que ciertamente es de los más jugados en todo el mundo.

Con todo, los jugadores sienten que se trata de un fracaso de The Pokémon Company y Tencent. Si bien nunca se detuvo el arribo de nuevos Pokémon al juego y nunca hubo falta de contenido en este aspecto, el título sí sufrió problemas fundamentales que desgastaron a los jugadores.

Muchos jugadores criticaron su modelo de monetización agresivo, gameplay desequilibrado, parches tardíos para problemas importantes y como los desarrolladores parecían ignorar la retroalimentación de los jugadores.

“Oficialmente cerraron el juego antes de explicar los Comfeybots, qué locura”, comentó un usuario.

“Debería estudiarse cuán espectacularmente la cag*ron así de feo con un MOBA de Pokémon, el juego tenía potencial para durar años”, comentó otro.

Rest In Peace, Pokemon Unite
by u/AceZeta in PokemonUnite

En foros en línea hay fans de Pokémon que dejaron ver su sorpresa al enterarse de que Pokémon Masters EX, que es menos popular que Pokémon UNITE, durará más. Curiosamente, pese al fin de servicio, Pokémon UNITE fue de los juegos que tuvieron un cross-over con el anime Pokémon Horizontes, a diferencia del juego de DeNA.

Años atrás incluso se lanzó un manga que todo parece indicar que quedará inconcluso, pues desde que se publicó el Capítulo 4 se anticipó que el Capítulo 5 llegaría próximamente; aunque los fans han esperado más de 4 años desde entonces, la noticia del EoS parece confirmar que la aventura no continuará.

It’s official! Pokemon Masters EX will outlive Pokemon Unite, despite releasing earlier.
by u/Hugobaby69 in PokemonMasters

¿Qué opinas del fracaso de Pokémon UNITE? Cuéntanos en los comentarios.

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Hay un juego en particular que ha tardado más de lo esperado en llegar, pero que aún genera mucha emoción. Esto debido a que sus anteriores entregas dejaron la vara muy alta en cuanto a calidad y prestigio. Sin embargo, nadie sabe cuándo debutará ni cuándo será revelado.

Jason Schreier, periodista de Bloomberg y una de los informantes más confiables de la industria, acaba de compartir información interesante al respecto y son buenas noticias para quienes han esperado el título durante años.

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Star Wars Jedi 3 sería revelado pronto, según Jason Schreier

La franquicia de Disney fue noticia recientemente debido al cierre de BioWare. Según reportes, Electronic Arts decidió apostar por Star Wars Battlefront 3 en lugar del nuevo Mass Effect, título que fue cancelado tras el fin de su estudio. Lo interesante es que el proyecto multijugador no sería el único juego de la popular IP espacial en camino.

Luego de muchos altibajos, la franquicia recuperó parte de su prestigio en los videojuegos gracias a Star Wars Jedi, subsaga enfocada en la aventuras de Cal Kestis. Desde 2023, Cameron Monaghan, actor que da vida al personaje, confirmó que una nueva entrega de la serie ya estaba en desarrollo, pero desde entonces no hemos tenido noticias.

EA se mantiene en silencio respecto a Star Wars Jedi 3, pero Jason Schreier asegura que muy pronto conoceremos el proyecto. En su más reciente reporte sobre BioWare, el periodista descartó que la tercera entrega de Star Wars Jedi tenga algo que ver con la cancelación de Mass Effect.

Supuestamente, el desarrollo de Star Wars Jedi 3, cuyo nombre oficial aún es un misterio, está en una fase avanzada. Debido a esto, Schreier está convencido de que EA y Respawn Entertainment revelarán pronto el primer vistazo al juego de acción y aventura.

Tras el debut de Star Wars Jedi Survivor, EA también confirmó que la tercera entrega de la saga ya estaba en desarrollo activo. Asimismo, reveló que será el juego que pondrá fin a la historia de Cal Kestis, personaje que se ha ganado el corazón de muchos fanáticos de la IP.

Las declaraciones de Schreier han generado especulaciones sobre cuándo será revelado el juego. Ahora, muchos creen que será uno de los anuncios estelares de The Game Awards 2026 y que en el evento podría confirmarse una ventana de lanzamiento para 2027. Sin embargo, son sólo teorías sin fundamento, pues el periodista no compartió más detalles.

¿Qué sabemos sobre Star Wars Jedi 3?

A pesar de que EA mantiene en secreto el proyecto, hay diversos rumores relacionados con Star Wars Jedi 3. De acuerdo con Tom Henderson, el juego nos presentará una nueva faceta de Cal Kestis, pues habría un gran salto temporal y veríamos al protagonista en una etapa más madura.

“Quiero decir, esto fue hace como 1 año o algo así, pero escuché que Cal iba a ser mayor en el juego, así que no sé si van a hacer un pequeño salto temporal o algo así”, afirmó el periodista.

Asimismo, se dice que Star Wars Jedi 3 será uno de los proyectos más importantes de las celebraciones del 50.° aniversario de la saga, que se celebrará en 2027. Por lo demás, no hay otras pistas sobre lo que ofrecerá este cierre de trilogía tan esperado.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con Star Wars.

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Un pequeño estudio brasileño apostó por el género para ganarse un lugar en la industria, y sus juegos han tenido una excelente recepción en la tienda de Valve. Así que vale la pena aprovechar su más reciente oferta para conseguir gratis un título pixel art con reseñas muy positivas.

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Este juego de terror con un toque retro está disponible gratis en Steam

El estudio indie Black Hole Games ha explorado diversos géneros, pero sus últimos proyectos se enfocan en el terror. En 2024, la compañía brasileña sorprendió con el lanzamiento de un título episódico que, hasta ahora, ha recibido cientos de reseñas muy positiva en Steam.

Se trata de Asleep – Act 1, el capítulo introductorio a su franquicia de terror psicológico. El título te lleva al Brasil de los años 1990 para conocer la historia de Ana Lúcia, una chica que es presa de sus demonios internos. Al borde de la locura, deberás guiar a la protagonista por un viaje a lo largo de una “realidad inquietante”.

El título brilla por su estética pixel art, que le da un toque retro que seguramente agradecerás. Asimismo, su universo está plagado de referencia a aquellos años, así que si creciste en aquella década te sentirás como en casa.

Sus desarrolladores describen Asleep – Act 1 como una mezcla de las aventuras point and click del pasado con elementos survival horror. El título tiene una ambientación oscura y una particular mecánica donde la luz será tu salvación, pero de eso hablaremos más adelante.

Por ahora, lo importante es que sepas que Asleep – Act 1 está disponible gratis en Steam. Este primer capítulo se vende normalmente por $123.99 MXN, pero por tiempo limitado está disponible con 100% de descuento para todos los usuarios de la tienda de Valve.

Para conseguirlo y conocer la pesadilla de Ana, sólo debes visitar la página del juego en Steam y dar clic en el botón “Agregar a la cuenta”. Tienes hasta el próximo 2 de noviembre para conseguirlo. La promoción sólo te dará acceso al primer acto del juego, pero el segundo está disponible con descuento y el el último debutará pronto.

¿Qué ofrece Asleep: Act 1?

Asleep: Act 1 es un survival horror en toda regla. Primero debes saber que la protagonista está al borde de la locura y que la luz será tu mejor aliado. Deberás evitar la oscuridad el mayor tiempo posible, pues la ansiedad y los peligros de los entornos alterarán el estado de Ana.

Si pasas mucho tiempo en las sombras, entonces las pesadillas de la protagonista ser harán cada vez más peligrosas. En tu aventura, deberás resolver acertijos y escapar de horripilantes criaturas que te perseguirán a donde vayas.

Por ello, el uso de la linterna será esencial para sobrevivir, pues te ayudará a ahuyentar a los enemigos y a conservar la cordura. Por último, debes saber que los documentos y pistas que encuentres en tu camino son importantes, pues te ayudarán a resolver el misterio detrás del mundo en el que se ambienta Asleep: Act 1.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con Steam.

Video relacionado: ¡La IA se salió de control! Nvidia y Epic contra los gamers

Algunos estudios y creativos decidieron no lanzar demos ni compartir avances de sus juegos en las redes sociales, todo por el temor de que alguien se apropie de sus ideas y copie sus juegos incluso antes del lanzamientos de sus proyectos. Ante esto, han exigido una mayor regulación de la IA por parte de los gigantes del sector.

Todo indica que muy pronto habrá nuevas restricciones generales en la IA, justo para evitar la clonación de videojuegos. De hecho, reportes aseguran que Anthropic, responsables de Claude, ya dieron el primer paso; sin embargo, también generaron nuevos problemas para los desarrolladores.

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Anthropic pone restricciones a Claude para evitar la clonación de videojuegos con IA

La inteligencia artificial ha generado un nuevo boom en la escena de jailbreak y la ingeniería inversa. Esto ha provocado varios fenómenos que han encabezado los titulares en semanas recientes, como la liberación de consolas, una revolución en el modding, el auge de los ports de consolas a PC y la clonación de juegos con IA.

Ante este panorama, los desarrolladores independientes y los estudios más pequeños están preocupados, pues creen que tienen menos oportunidades de triunfar con la IA merodeando en cada sector de la industria. La clonación de títulos se ha convertido en un problema mayor que también afecta a los jugadores, quienes quedan a merced de títulos de pésima calidad o que están basados en ideas robadas.

De acuerdo con reportes recientes, Anthropic, una de las compañías más importantes del sector de la IA, tomará medidas al respecto luego de las quejas de los desarrolladores. De hecho, los entusiastas de la tecnología reportan que Claude ya sufrió algunos cambios.

Aseguran que Anthropic puso nuevas restricciones para evitar la modificación, la ingeniería inversa y la descompilación de videojuegos. Concretamente, el modelo Opus 5.5 de Claude bloquea cualquier intento por recrear cualquier juego existente.

Actualmente, no hay un anuncio oficial por parte de Anthropic y otras compañías de inteligencia artificial; sin embargo, muchos consideran que la regulación de sus herramientas es inminente. La clonación y el porteo de videojuegos implica material protegido por derechos de autor, lo que implica riesgos de demandas.

Al parecer, los gigantes del sector se están protegiendo y adelantando a posibles conflictos legales con desarrolladores y estudios de videojuegos, por permitir la ingeniería inversa con sus herramientas. Todo indica que las regulaciones generales llegarán con el paso del tiempo, pues la IA ha traído consecuencias negativas incluso para PlayStation, Nintendo y XBOX.

Nuevas regulaciones de Anthropic también afectaron de forma negativa a los desarrolladores

Las nuevas regulaciones para Claude prometen frenar la clonación de videojuegos; sin embargo, esas mismas barreras han afectado a los creativos de la industria. Nos guste o no, muchos estudios usan la inteligencia artificial en sus proyectos desde hace años, pero tener mayores restricciones implica también nuevos obstáculos.

Desarrolladores legítimos reportaron que ya no pueden usar Claude para avanzar en sus proyectos, pues la IA se niega a completar algunas tareas básicas debido justo a las nuevas restricciones. Ahora, Claude se niega a resolver problemas básicos relacionados con el desarrollo de videojuegos.

Ante esto, se especula que compañías como Anthropic, OpenIA y otras harán cambios importantes a su tecnología para encontrar un balance respecto a su uso. Sin embargo, probablemente eso haga que la IA sea menos accesible para el usuario común y corriente.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con los inteligencia artificial y los videojuegos.

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Jason Schreier, a journalist for Bloomberg, published a report this morning examining the role Star Wars played in BioWare’s closure and the cancellation of the new Mass Effect. According to his sources, George Lucas’ franchise was one of the main reasons EA turned its back on the iconic RPG developer.

EA Chose to Bet on Star Wars Instead of Mass Effect and BioWare

It’s no secret that games like Mass Effect: Andromeda, Anthem, and Dragon Age: The Veilguard contributed to BioWare’s downfall. None of these titles lived up to fans’ expectations, let alone EA’s commercial goals. As a result, the entertainment giant had plenty of reasons to get rid of the studio, especially following its sale to Saudi Arabia’s Public Investment Fund (PIF), Silver Lake, and Affinity Partners.

In his latest report, Jason Schreier notes that BioWare’s situation was actually more complicated. At one point, EA found itself at a crossroads: it had to choose between betting on a new Star Wars project or making the new Mass Effect a reality, a game that had already been in development for some time.

Both franchises have enormous potential thanks to their iconic characters and compelling science fiction universes. However, Mass Effect was going through a rough patch, while Star Wars remained hugely popular despite its ups and downs.

Schreier claims that EA ultimately decided to bet on Disney’s franchise when it had the opportunity to make Star Wars Battlefront 3, a project reportedly being handled by the creators of Battlefield and Apex Legends. Of course, EA’s sale was another major factor that shaped the future of BioWare and Mass Effect.

EA had to carefully review its portfolio of franchises to determine its new priorities and reduce risks. After several failures, shutting down BioWare was a logical decision for the company. Bloomberg also cites internal disagreements among EA executives as another possible reason behind the studio’s closure.

In short, EA saw Star Wars and Battlefront 3 as a less risky bet, although there are also concerning details about the franchise’s new multiplayer game.

Development on Star Wars Battlefront 3 Has Not Started

Currently, more than 284,000 players have signed the petition to save Mass Effect. Fans want EA to keep the franchise alive and give it the treatment it deserves, but everything suggests that the #SaveMassEffect campaign won’t change the company’s plans, as its priority is Star Wars Battlefront 3.

What’s particularly surprising is that, according to Schreier, development on the new Star Wars multiplayer game hasn’t even started. EA simply gave the project priority over Mass Effect because it considers it a less risky investment.

That said, fans of Disney’s franchise may have to wait several more years to play Star Wars Battlefront 3, a title facing enormous expectations following Battlefront 2 and all the controversies surrounding its release.

Durante la presentación, la compañía compartió varios anuncio importantes sobre una de sus franquicias más queridas e infravaloradas. Las noticias fueron bien recibidas por los amantes de dicha saga; sin embargo, el resto de los fans de Nintendo se quedaron con un sabor agridulce, pues consideran que el evento fue un tanto decepcionante.

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Nintendo sorprendió con un Direct enfocado en Pikmin, ¿qué anuncios hubo?

Nintendo tiene en sus manos algunas de las franquicias más populares e icónicas de los videojuegos, como The Legend of Zelda y Super Mario Bros. También ha creado franquicias que son más jóvenes y, por ello, menos afamadas. Sin embargo, también han conquistado el corazón de millones de jugadores con sus singulares propuestas.

Una de ellas es Pikmin, IP de Shigeru Miyamoto que nos sorprendió con su debut en 2001. El creativo no se ha rendido en su misión de expandir la popularidad de su peculiar franquicia, así que preparó un Nintendo Direct especial para compartir algunos anuncios importantes con sus fans.

Para empezar, el desarrollador anunció que el 1.° de noviembre de cada año se celebrará el Pikmin Day (Día de Pikmin). La idea se le vino a la mente cuando vio a los 3 Pikmin originales parados uno al lado del otro. La idea es simple: las criaturas lucen como la fecha 1/11, así que la franquicia ya tiene un día oficial.

Otro anuncio importante fue la fecha de Pikmin 4 – Nintendo Switch 2 Edition + Dandori Academy, relanzamiento del título que llegará con nuevo contenido. Este port estará disponible el próximo 12 de noviembre y los fans podrán probarlo antes de su estreno. Esto gracias a que tendrá un demo en la eShop a partir del 2 de noviembre.

Nintendo confirmó que seguirá dando soporte a Pikmin Bloom, juego de realidad aumentada para móviles que pronto recibirá nuevo contenido. En algún momento del invierno, habrá una actualización con una novedad llamada Cuevas secretas. Son eventos de exploración enfocados en el combate, así que los fans tendrán que adentrarse a cuevas para acabar con las criaturas que viven ahí y obtener recompensas especiales.

El Nintendo Direct de Pikmin tuvo la participación especial de Fuka Koshiba, actriz japonesa que es entusiasta de la saga. La invitada mostró unos gorros con forma de Pikmin que tejió a mano para demostrar su pasión por la creación de Miyamoto.

Posteriormente, ambos confirmaron que Nintendo producirá nuevos cortos animados de Pikmin que serán similares a “Close to You”, producción que debutó el año pasado. Los cortos están en manos de Nintendo Pictures, división que expandirá varias de sus franquicias más allá de sus consolas.

El Direct de Pikmin dejó a varios fans de Nintendo decepcionados

Muchos fans de Pikmin quedaron satisfechos con el evento sorpresa, pues agradecen el hecho de que Nintendo aún le preste atención a la IP. Sin embargo, también hay seguidores decepcionados, pues esperaban que el Direct anunciado por Shigeru Miyamoto en las redes sociales tuviera anuncios más destacados.

Antes de la presentación, se especuló con la posible revelación de una película animada de la saga. Las posibilidades de ver Pikmin 5 eran nulas, pues Nintendo adelantó que no habría noticias sobre nuevos videojuegos de la franquicia.

Otros seguidores de Nintendo, que no son muy fanáticos de Pikmin, también quedaron decepcionados con la presentación. Criticaron la falta de anuncios importantes y, además, consideran que este tipo revelaciones no requerían un Direct.

“Ese fue el Direct más ‘esto pudo ser un correo electrónico’ en la historia de los Nintendo Direct. Sólo 3 anuncios, 1 de ellos fue un recordatorio sobre Pikmin 4, los otros dos fueron sobre Pikmin Bloom y más cortos de Pikmin”, escribió un fan decepcionado en las redes sociales.

En esta página encontrarás más noticias relacionadas con Pikmin.

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In this context, 2 critically acclaimed games are no longer available for purchase on any Xbox console. While fans wondered what was going on, the people behind these titles explained why they decided to pull them from Microsoft’s platforms.

Creators of Celeste and TowerFall Join the Boycott Against Xbox and Microsoft

Today, October 29, 2026, some players began noticing that Celeste, considered by many to be one of the greatest platformers of all time, had mysteriously disappeared from the Xbox digital store. The game’s sudden absence raised questions.

Things got even stranger when players soon discovered that TowerFall, another game from the same developer, was also no longer available for purchase. This unexpected move raised plenty of questions, especially since both titles can still be purchased as usual on PlayStation, PC, and Nintendo Switch 2.

In a brief post on her personal BlueSky account, Maddy Thorson, co-creator of Celeste, confirmed that she and her team had decided to stop selling both games on all Xbox platforms. According to her, the move was intended to support the boycotts against Microsoft.

Currently, several companies and conglomerates are showing their support for the BDS campaign, a movement organized by Palestinian institutions and public figures that aims to put pressure on Israel through economic, cultural, and institutional means.

The initiative seeks to boycott companies that, in one way or another, support the Israeli military and government amid the conflict affecting hundreds of people in Palestine. Microsoft is known to have ties to Israel through the provision of its AI systems and Azure Cloud services.

As a result, Xbox has become a target of recent protests. For now, it is unclear whether Maddy Thorson and the team at Maddy Makes Games Inc. intend to bring Celeste and TowerFall back to Microsoft’s platforms anytime soon.

In the meantime, players who were planning to buy either game will have to do so on PC, PlayStation, or Nintendo platforms. The good news is that Xbox users who already own these titles can still download and install them as usual.

More Video Game Companies Are Boycotting Xbox

TowerFall debuted in 2014 and became a cult classic thanks to its fun multiplayer gameplay. However, Maddy Thorson’s most successful project is undoubtedly Celeste, which arrived in stores in 2018. The platformer boasts near-perfect reviews, with a score of 92 on Metacritic and a 97% approval rating on Steam.

It is unfortunate that both games will no longer be available on Xbox One and Xbox Series X|S, and everything seems to indicate that they will only return if Microsoft withdraws its support for the Israeli military. Until then, fans will have to purchase them on other platforms.

It remains to be seen whether more companies will join the BDS campaign in the coming days. In mid-October, members of indie studio House House confirmed their support for the initiative, which is why they did not release Big Walk, one of the highest-rated games of 2026 so far, on Xbox.

Other indie teams and smaller companies have also expressed solidarity with the movement and urged players to cancel their Xbox Game Pass subscriptions as a form of protest. In addition, Arkane Studios, the company behind the Dishonored series, demanded that Microsoft stop providing technological support to Israeli forces.

But tell us: do you support this boycott? Let us know in the comments.

Rockstar Games and Take-Two Interactive have remained silent on the matter, and that’s likely to continue for the next few weeks. However, an analyst with a long track record in the industry has weighed in and offered an estimate of when the highly anticipated PC port could arrive.

Grand Theft Auto VI Could Arrive on PC in 6 or 7 Months, Analyst Says

GTA VI will officially launch for PS5 and Xbox Series X|S on November 19, 2026. The developers have yet to confirm that a PC version is in production, but the studio’s track record gives us reason to believe that the biggest game of the decade will eventually make its way to Steam and the Epic Games Store.

The question is when PC players will get to enjoy the open-world title. Michael Pachter, one of the video game industry’s most recognizable analysts, discussed the subject during a special segment on the BBC television network.

During the interview, the expert pointed out that Grand Theft Auto VI is a multiplatform release, an important clarification given that much of the official advertising makes it seem like a PlayStation 5 exclusive. However, Microsoft console owners will also get to experience Rockstar Games’ title.

Michael Pachter then stated that the PC version will arrive 6 or 7 months after the original release. If his estimate is correct, the PC port could hit the market sometime in May 2027.

“The game is not exclusive to PlayStation 5; it’s also coming to Xbox Series X|S, and in about 6 or 7 months, it will be available on PC. A lot of people will have access to it, but Sony’s current surge is because people need a console to play it at launch,” the analyst told the BBC.

Michael Pachter did not elaborate on the reasoning behind his prediction, so it’s unclear what led him to believe the Steam and Epic Games Store versions will launch 6 to 7 months after the original console release. For that reason, we recommend taking his comments with a grain of salt.

Earlier in October, GamesBeat reported that, according to 4 industry sources familiar with Rockstar Games’ upcoming plans, GTA VI would arrive on PC during the first quarter of 2027, placing its release sometime between January and March.

It’s currently unclear which report has the more accurate information. All we know for certain is that GTA VI will arrive on Xbox and PS5 in November, so one thing is clear: the coming weeks are a good time to invest in Take-Two Interactive.

GTA VI Could Boost the Console Market, Increasing Xbox and PlayStation Sales

Strauss Zelnick, CEO of Take-Two Interactive, has previously discussed the subject in an interview. At the time, he acknowledged that the company’s core audience is on consoles, which is why it prioritizes those platforms. However, he also pointed out that PC is becoming increasingly important to its business.

Journalist Andy Robinson has also joined the speculation, suggesting that Rockstar Games wants to bring the PC version forward because of the hardware crisis, which has already caused shortages and price increases.

Much of Michael Pachter’s conversation with the BBC focused on the idea that Grand Theft Auto VI will give the home console market a major boost.

There are reasons to support this hypothesis. Following the release of the extended trailer, which offered the first look at actual gameplay, PlayStation 5 Pro sales reportedly experienced a significant increase.

The situation appears more challenging for Microsoft, as reports indicate that Xbox Series X|S sales have plummeted in the United States. It remains to be seen whether things will change for the company as we get closer to the launch of GTA VI.

But tell us: when do you think the game will arrive on PC? Will you wait for the port or play the console version? Let us know in the comments.

Xbox continues to face difficulties, and the numbers paint a worrying picture of the gaming brand’s situation as the current console generation draws to a close and a new era approaches, which reports suggest will begin in 2028.

Microsoft has released its quarterly results, revealing that not even Game Pass can save Xbox at the moment.

Xbox’s Downward Trend Continues: The Brand Reports Another Troubled Financial Quarter

A few moments ago, Microsoft presented its financial report for the first quarter of fiscal year 2027, covering the period from July 1 to September 30 of this year.

When it comes to Xbox, the company has little good news to share. Once again, it reported declines in key business segments that had been growing until recently and served as a lifeline while the brand waited for better times that never came.

According to Microsoft’s report, Xbox’s content and services revenue declined 2% year over year. This segment includes Xbox Game Pass, which was once one of the brand’s main growth drivers for years but is now also experiencing a downturn.

The company reported lower revenue from third-party content. As for its first-party lineup, Microsoft revealed a modest 1% increase, the only positive figure worth highlighting during the period.

Microsoft FY27 Q1 Earnings

• XBOX content & services -2% YoY (forecasted mid single-digit decline)
• Driven by declines in 3P-content and Game Pass, offset by growth in 1P-content
• XBOX hardware revenue -14% YoY
• Company wide operating expenses declined 3%, driven by XBOX pic.twitter.com/AK9cAgqPuM

— MauroNL (@MauroNL3) October 28, 2026

Xbox Series X|S Are Struggling as Their Generation Nears Its End

One piece of news that has become increasingly common with every Microsoft financial report is the decline in revenue generated by its gaming hardware, specifically Xbox Series X|S.

Today’s report revealed a 14% drop for the quarter, adding another setback for the North American company’s consoles in the market.

It’s worth remembering that a couple of years ago, Amy Hood, Microsoft’s CFO, acknowledged that console sales were trending downward. At the time, she said the company did not expect to see positive figures at any point before the end of the generation.

Although the project is getting closer to hitting stores, the Japanese developer admits he is still concerned about how the community will receive this new version.

Aonuma Can’t Stop Thinking About the Ocarina of Time Remake

In comments picked up by Japanese media outlets, Aonuma confessed that he feels very uncertain about the game’s launch, knowing that the original Nintendo 64 title holds a special place in the memories of millions of players. That’s why updating such an important adventure isn’t just about improving its presentation; it’s also about preserving what made so many people fall in love with it.

“I’m very nervous about releasing the Ocarina remake because I don’t know how it’s going to turn out. I can’t stop thinking about it,” the producer commented.

His words reflect the responsibility that comes with working on one of Link’s most iconic adventures. The original game marked a turning point for the series thanks to its leap into 3D, its exploration of Hyrule, and the way it adapted the franchise’s mechanics to a three-dimensional world.

Even so, the team doesn’t intend to simply recreate that experience. Aonuma highlighted the work of the younger developers, who have been looking for the best way to adapt the game and make sure it remains fun when players get their hands on the controls.

“It’s thanks to these young people, who are thinking about how to adapt the game in the best possible way and how to make it fun to play, that this remake came into existence,” he explained.

The Future of Zelda Will Also Be in the Hands of New Generations

Besides discussing the remake, Aonuma shared his interest in seeing what ideas the younger members of the team will bring to future The Legend of Zelda games. The developer wants to discover how they will envision new adventures and what ideas they might introduce to take the franchise in different directions.

The producer said he feels “extremely happy” to be able to offer them guidance and work alongside them as they think about the future of the series.

This approach opens the door to a creative transition in which the experience of veteran developers and the ideas of younger generations can coexist. Although Aonuma will continue contributing his knowledge, he also seems willing to listen to proposals that could help renew a franchise with decades of history.

The The Legend of Zelda: Ocarina of Time remake will debut on November 5, exclusively for Nintendo Switch 2. Expectations are considerable, particularly because of the original game’s legacy and the possibilities offered by this new version.

Do you think the remake will live up to the Nintendo 64 classic? Would you like to see future Zelda games experiment with more ideas? Let us know in the comments.

El lanzamiento de este avance también coincide con el inicio de las preventas digitales de la edición estándar a través de la eShop. De esta manera, los interesados ya pueden asegurar su copia antes de que llegue el momento de volver a enfrentarse a las enormes criaturas que amenazan a la humanidad.

Aquí lo puedes ver:

Attack on Titan 3 tendrá varias ediciones y recompensas

Además de la edición estándar, que estará disponible tanto en formato digital como físico, Koei Tecmo confirmó una edición especial de lanzamiento que incluirá un Steelbook con Iconart. Esta presentación será una alternativa interesante para los coleccionistas que quieran tener algo adicional en su estantería.

Por otra parte, también habrá una Digital Deluxe Edition que incluirá el juego base, un libro de arte digital, un paquete de personalización de personajes, un paquete de equipamiento original y un paquete de objetos para comenzar la aventura.

Las preventas también tendrán algunas recompensas. Quienes aparten digitalmente el juego recibirán el objeto de personalización “Wings of Freedom Earrings”. Mientras tanto, el objeto “Wings of Freedom Hoodie” estará disponible para quienes reserven cualquier edición del título.

El nuevo juego reunirá la historia de la franquicia y añadirá novedades

En cuanto a su contenido, Attack on Titan 3 será una recopilación de todo el anime y permitirá experimentar la historia desde sus inicios hasta su conclusión. No obstante, no se limitará a recuperar acontecimientos anteriores, pues también incluirá nuevos desarrollos narrativos y enfrentamientos contra los 9 Titanes.

Algunas escenas memorables de entregas anteriores también fueron reconstruidas para ofrecer una experiencia renovada. Además, el sistema de movilidad tridimensional evolucionó para permitir desplazamientos por el aire con mayor libertad, mientras que los titanes tendrán movimientos más variados e impredecibles, lo que representará un peligro todavía mayor durante los combates.

El título también contará con controles sencillos para que quienes no estén familiarizados con los juegos de acción puedan ejecutar maniobras propias de un explorador experimentado.

Otra de las novedades serán las Special Exterior Missions, una modalidad que debutará en esta entrega. En ella, los jugadores deberán trabajar junto a sus compañeros de escuadrón para completar misiones de vida o muerte en el peligroso mundo exterior.

¿Te gustaría revivir toda la historia de Attack on Titan con estas novedades? ¿Qué edición te gustaría conseguir? Cuéntanos en los comentarios.

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El evento, llamado “Trick or Treat!”, transformó el menú principal y el Paddock del juego con una temática especial de Halloween. Además, ofrecía una serie de recompensas que los participantes podían conseguir al acumular puntos durante las partidas, entre ellas materiales y artículos cosméticos inspirados en la celebración, como un sombrero de fantasma.

Un evento de Halloween que se convirtió en una pesadilla

No obstante, la actividad presentó problemas importantes desde su lanzamiento. Los jugadores descubrieron que recibir un solo golpe provocaba que perdieran todos sus impulsos, los cuales aparecían en el escenario como objetos que podían recoger nuevamente. El problema era que varios participantes recibían impactos constantemente, por lo que la cantidad de objetos en pantalla aumentaba de forma considerable.

Esta situación provocaba que Kirby Air Riders se congelara repetidamente durante las partidas. Lo peor es que la acción continuaba desarrollándose en segundo plano, aunque la imagen permaneciera detenida. Como resultado, los jugadores seguían avanzando sin poder controlar adecuadamente a sus personajes, algo que casi siempre terminaba con una caída del escenario, una derrota y la pérdida de todos sus impulsos.

Con esos inconvenientes, conseguir los puntos necesarios para desbloquear las recompensas se convirtió en una tarea frustrante. En lugar de disfrutar una celebración especial, los participantes tenían que lidiar con congelamientos que podían arruinar por completo sus carreras.

Nintendo promete que el evento regresará

Ante las quejas de la comunidad, Nintendo reconoció públicamente el problema y anunció la cancelación de “Trick or Treat!”. La compañía compartió un comunicado en redes sociales para explicar la decisión y ofrecer una disculpa a los jugadores afectados.

“Confirmamos un problema en el evento actualmente disponible, ‘Trick or Treat!’, que provoca que la pantalla se congele temporalmente durante las partidas. Por este motivo, cancelaremos el evento”, explicó la compañía.

La buena noticia es que Nintendo no planea abandonar la actividad definitivamente. En el mismo comunicado confirmó que organizará nuevamente el evento para que los jugadores tengan otra oportunidad de conseguir las recompensas disponibles. Por ahora, no hay una fecha para su regreso, pero la compañía aseguró que compartirá más detalles cuando estén definidos.

¿Alcanzaste a participar en este evento de Kirby Air Riders antes de su cancelación? ¿Crees que Nintendo podrá solucionar estos problemas antes de organizarlo nuevamente? Cuéntanos en los comentarios.

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En días recientes, una asociación de familiares de un hecho trágico en 2022 alzó la voz contra Activision e Infinity Ward para pedir respeto por los fallecidos y exigir que el material en video se retirara del videojuego.

La petición fue aceptada y Modern Warfare 4 verá cambios en su secuencia de introducción.

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Activision e Infinity Ward quitarán contenido de Modern Warfare 4 por respeto a las familias de la tragedia de Itaewon en 2022

Hace unos días, Call of Duty: Modern Warfare 4 vivió su primera polémica luego de que se hiciera público el uso de material real en video que muestra partes de la tragedia de Itaewon, Seúl, en 2022. Ese día, 159 personas murieron aplastadas y asfixiadas durante los festejos de Noche de Brujas.

La Asociación de Familias en Duelo por los Desastres de Itaewon criticó a Infinity Ward y Activision por usar video real de esa tragedia y más en un producto lucrativo y de entretenimiento.

Tras el escándalo, el editor y el desarrollador reconocieron su error y anunciaron el retiro de este material por respeto a los fallecidos y sus familiares.

Al respecto, Activision emitió el siguiente comunicado:

“Call of Duty: Modern Warfare 4 es una obra de ficción creada para ofrecer una inmersión realista. Dejamos claro que, al usar imágenes reales de las noticias dentro del juego, nunca pretendimos evocar ni trivializar ningún evento trágico, incluida lo que sucedió con la multitud en Itaewon.

Las imágenes de vídeo en cuestión serán eliminadas por completo mediante una actualización del juego programada para su distribución el 12 de noviembre. Inclinamos la cabeza en profunda simpatía y disculpa hacia las familias y víctimas en duelo que resultaron profundamente heridas por este incidente, así como hacia todos a los que hemos causado preocupación”.

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La promoción tendrá una ventana especial de venta entre el 28 y el 31 de octubre, periodo en el que el paquete podrá conseguirse por $6894 MXN a través de la TikTok Shop de Infinix México. La edición limitada busca trasladar parte de la experiencia de Call of Duty: Mobile fuera de la pantalla mediante distintos artículos coleccionables.

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“Crimson Dragon Rift” nació de los jugadores y encantó al público mexicano

La skin “Crimson Dragon Rift” fue seleccionada después de una campaña internacional de diseño en la que los fans enviaron más de 2000 propuestas. Tras varias rondas de votación, el diseño ganador obtuvo 38.54% de los votos y posteriormente llegó al juego para que los usuarios pudieran desbloquearlo.

De acuerdo con Infinix, entre el 10 de septiembre y el 1 de octubre, un total de 2,491,634 jugadores consiguió la skin a nivel mundial. Latinoamérica concentró la mayor cantidad de usuarios que la obtuvieron, con 747,242 jugadores, equivalentes al 30% del total.

México destacó especialmente dentro de estas cifras, pues 275,508 jugadores mexicanos desbloquearon “Crimson Dragon Rift”. Esto convirtió al país en el segundo mercado con más usuarios que consiguieron la skin a nivel mundial y en el primero de Latinoamérica.

La edición especial del NOTE 60 Pro 5G Call of Duty: Mobile Edition incluye artículos coleccionables

Con el relanzamiento del smartphone, Infinix quiere llevar la colaboración con Call of Duty: Mobile al mundo físico. La caja especial incluye un código para obtener la skin “Crimson Dragon Rift”, además de un llavero conmemorativo y una placa militar coleccionable de Ghost.

El NOTE 60 Pro 5G también está orientado al gaming gracias al Snapdragon 7s Gen 4, plataforma móvil que busca ofrecer un rendimiento fluido tanto para videojuegos como para otras tareas. El teléfono cuenta además con una Display de Matriz Activa en la parte trasera, capaz de mostrar notificaciones y elementos personalizables.

La caja de regalo forma parte de una edición limitada y estará disponible hasta agotar existencias. Además, los jugadores pudieron participar en retos de gameplay organizados por Infinix y Call of Duty: Mobile utilizando los hashtags #NOTE60Pro y #InfinixCrimsonDragon.

También llegará una nueva versión del NOTE 60 Pro 5G

Además de la edición especial, Infinix anunció una nueva configuración del NOTE 60 Pro 5G en color negro, equipada con 256 GB de almacenamiento y 24 GB de RAM. Esta variante estará disponible exclusivamente mediante Mercado Libre, con precios a partir de $9999 MXN.

Por otro lado, quienes busquen específicamente el paquete de Call of Duty: Mobile podrán aprovechar la venta especial del 28 al 31 de octubre, cuando el NOTE 60 Pro 5G Call of Duty: Mobile Edition junto con la caja “Crimson Dragon Rift” tendrá un precio de $6894 MXN en la TikTok Shop de Infinix México.

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La entrega dejó a un lado los mundos coloridos y presentó escenarios oscuros, criaturas terroríficas y un soundtrack que provocaba escalofríos. Por esto, quiero compartir contigo algunos momentos de terror que viví con ella y con los que, estoy seguro, te identificarás.

Algo que tengo muy presente porque fue muy impactante a causa de mi aracnofobia son, precisamente, los enemigos arácnidos. Recuerdo cuando estaba en el Great Deku Tree y me encontré con las Skulltulas que, además, tienen cabeza de cráneo humano: me trabé y simplemente no podía atacarlas.

Claro que nada de eso se compara con mi enfrentamiento con Gohma, el jefe del primer calabozo. Sentir que estaba completamente solo en lo más profundo del gran árbol y ver su ojo brillando en la oscuridad me ponía muy nervioso. Apenas llevaba unas horas jugando y ya había enfrentado uno de mis mayores miedos reales.

Cuando comencé a recorrer el Hyrule Field, disfruté su majestuosidad, sobre todo porque no sabía que pronto oscurecería y que eso era señal de peligro. Pasé de disfrutar un día hermoso a estar en una escena oscura con esqueletos saliendo de la tierra y querían alcanzarme. Mi primera reacción fue correr lo más rápido posible. Pude acabar con 1 o 2 Stalchildren cuando mi única opción fue pelear, y sólo pude mantener mi partida lejos de un Game Over gracias a luz del Sol y al grito salvador del cucco. Sí, un cucco me salvó... qué ironía.

Después de varias horas de juego, me sentía preparado para todo, así que me dirigí al Temple of Time para viajar en el tiempo. Apareció Link adulto y salí al mercado, que ahora era un cementerio; entonces, vi un ReDead. Escuchar su grito me provocó un escalofrío tremendo, pero lo peor fue tratar de atacarlo porque Link se paralizó, mientras ese horrible ser se acercaba lentamente sin que yo pudiera hacer algo. Lo único que pude hacer fue observar a la criatura subiendo al héroe del tiempo para ahorcarlo. Estoy seguro de que ese incidente cambió a Link para siempre.

Algo sorprendente es que en el cementerio todo estuvo tranquilo, y lo verdaderamente bueno ocurrió en el Forest Temple. Avanzar a través del lugar y tener que perseguir a los poes fue una tortura, porque de pronto los cuadros oscuros de la pared aparecen sin aviso para ponerme los pelos de punta. Más allá de las apariciones, sus risas se convirtieron en un trauma que aún me acompaña. Como dicen por ahí: “la risita es lo que chinga”.

El enfrentamiento con Phantom Ganon me sacó canas verdes porque no sabía por dónde iba a aparecer, pero hay otra cosa en el templo que se convirtió en el mayor susto dentro de Ocarina of Time. En un día sin clases, mi hermano mayor y yo encendimos el Nintendo 64 desde temprano para jugar. Algo curioso, que incluso va en contra de las reglas de los hermanos mayores, es que el mío me dejó jugar primero. Como era ingenuo no le di importancia a su petición de subir el volumen de la TV, y avancé sin contratiempos mientras escuchaba la impresionante y escalofriante obra musical de Koji Kondo de fondo. Cuando llegué a una habitación que estaba como al revés, Navi me advirtió sobre el lugar, pero no le hice caso... gravísimo error.

Escuché un ruido extraño a lo lejos. Observé a todos lados y vi que la amenaza venía de arriba, justamente cuando el ruido se hizo más fuerte y una mano negra y terrorífica sujetó a Link por la cabeza y se lo llevó mientras gritaba. Por supuesto, grité, brinqué del sillón y aventé el control. Ningún juego me ha asustado como ese momento de Ocarina of Time. La trampa de mi hermano para que viviera la aparición del Wallmaster fue un éxito y sigue siendo tema de conversación familiar.

Una anécdota del buen Santiago Villi, seguidor del Morelia (eso sí da miedo), tiene que ver con su confesión de que el juego se convirtió en el más tenebroso de su infancia. Aquí, te la compartimos:

“Yo fui niño Nintendo, así que mientras mis primos y amigos jugaban Resident Evil y Silent Hill, yo tenía un Nintendo 64 con juegos llenos de colores como Banjo-Kazooie y Super Mario 64. Entre mi biblioteca de cartuchos estaba uno de mis títulos favoritos hasta la fecha: The Legend of Zelda: Ocarina of Time, que habré jugado por primera vez cuando tenía unos 5 o 6 años.

A esa edad, la imaginación vuela como avión, por lo que todo me parecía más exagerado o impresionante de lo que era en realidad; esto aplica para lo bueno, pero también para lo malo. Por lo mismo, aunque no tenía entregas “de terror”, Ocarina of Time me hacía jugar con la luz prendida o en presencia de más personas porque tiene elementos que, en su momento, me parecían sacados de mis peores pesadillas.

Nunca olvidaré la primera vez que me volví Link adulto, tanto por lo épico de la escena como porque, al salir del Castillo de Hyrule, el cielo se tornaba rojizo, se escuchaban gritos y, al volver a la plaza, me recibían los malditos ReDead, que me hacían temblar con sólo mirarlos.

Hyrule Field era otro lugar que de día me parecía asombroso e impresionante, pero cuando el Sol se escondía, la Luna se levantaba y comenzaban a salir monstruos de la nada, lo que hacía era correr lo más rápido posible no porque fuera impaciente, sino porque quería salvar mi vida. De verdad, me sudaban las manos y mi corazón se alteraba.

Sonará cliché, pero también era uno de esos niños que odió el Shadow Temple no por su estructura, sino porque sus enemigos parecían sacados del infierno. Los Like Like, Beamos y, por supuesto, la Dead Hand fueron los causantes de que varias noches mi mamá tuviera que acompañarme hasta que lograra quedarme dormido.

Por último, la batalla final contra Ganon. Ver su figura rodeada de relámpagos y esos cuernos gigantescos, sin duda, me ponían la piel de gallina. Antes de acabar con él tenía que vencer mi miedo. No sé si el equipo detrás de Ocarina of Time tenía la intención de poner tantos momentos de terror o si simplemente yo era muy pequeño, pero algo es seguro: es un título perfecto para jugar en Halloween”.

A lo que dice el buen Santi del Shadow Temple agregaría el proceso para llegar a él. Me tocó visitar Kakariko Village de nuevo para encontrar con una espantosa sombra que perseguía a Sheik, quien más adelante indica que es necesario entrar en el pozo. El escenario es lúgubre, está lleno de ReDead y detalles oscuros y hasta relacionados con torturas. Lo que más me asustó fue Dead Hand; su horrible rostro, enorme mandíbula y manos alargadas que salían del suelo y me detenían mientras se acercaba lentamente me dejaron sin palabras y con otro trauma para el resto de mi vida.

También es terrorífica la última batalla contra Ganon, que aparece con sus cuernos enormes y ojos amarillos que destacan en la oscuridad. Incluso temí por la vida de Link después de molestar a un cucco y provocar que varios me persiguieran con sed de sangre. Quien diga que no tuvo miedo con esa persecución, miente.

Más allá de ser uno de los mejores juegos de la historia, Ocarina of Time es una parte importante de la infancia de los niños que apenas conocíamos esta forma de entretenimiento y recibimos una gran sorpresa por lo que ofrece; incluidas las dosis de terror.

Ahora, la entrega regresa con varias mejoras y estoy seguro de que nos reencontraremos con ese lado oscuro que nos sorprendió, traumó y enamoró por completo. Es tiempo de saber si ese niño que se asustó con algunas partes del juego hace 28 años, sigue presente en nuestro interior y aprovecha una revancha de oro contra esos enemigos que le quitaron el sueño.

¿Qué escenas o situaciones te asustaron en el Ocarina of Time original? ¿Esperas más momentos oscuros en la nueva versión del juego para Switch 2? Cuéntanos en los comentarios.

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Es fácil creer que la falta de inventario sólo afecta al consumidor promedio, pero también es cierto que las grandes corporaciones, aquellas que ya invirtieron miles de millones en la IA, también enfrentan dificultades para hacerse con el hardware suficiente para dar soporte a sus centros de datos. El creadir de ChatGPT tiene una opinión muy polémica sobre este tema.

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Sam Altman lamenta que el público desperdicie la RAM para jugar

La IA lleva presente en la sociedad muchos años, pero es cierto que OpenAI de Sam Altman impulsó esta tecnología y la llevó al colectivo general gracias al lanzamiento de ChatGPT, una aplicación que permite a los usuarios obtener información, generar imágenes, mantener conversaciones con un asistente virtual, etcétera.

En definitiva, OpenAI desató masivamente la fiebre actual por la inteligencia artificial, la misma que ya provocó que Microsoft y otras grandes compañías invirtieran millones en la creación de centros de datos.

Debido a que esas infraestructuras de IA necesitan cantidades gigantes de memorias RAM, los principales fabricantes de hardware, como NVIDIA y Corsair, priorizan el sector de la IA debido a los mayores márgenes de beneficio. En consecuencia, hay falta de inventario y las pocas unidades que llegan a las tiendas tienen precios exorbitantes.

La situación va de mal en peor, e incluso gigantes como OpenAI enfrentan problemas para encontrar el inventario necesario. El pasado 29 de octubre de 2026, Sam Altman, director ejecutivo de la compañía, apareció como invitado en el podcast Cheeky Pint de YouTube, donde habló de la crisis y otros temas relacionados con tecnología.

Allí, el creador de ChatGPT mostró su rechazo por las computadoras de consumo, es decir, las PC que cualquier persona puede adquirir para uso personal, ya sea para trabajar o simplemente jugar. Sam Altman opina que las unidades de memorias RAM que se usam en esos equipos serían más útiles en los centros de inteligencia artificial.

“Desde una perspectiva de asignación global, la verdad es que es terrible que todo el mundo tenga una gran cantidad de la limitada oferta mundial de DRAM instalada en su ordenador y usándola solo 5% del tiempo”, comentó el director ejecutivo de OpenAI durante la entrevista.

Es cierto que Sam Altman hablaba sobre la suposición de mucha gente de que es posible ejecutar modelos IA de forma local en sus propias computadoras, lo que él considera una mala idea. Pero también es posible extrapolar sus declaraciones a la cuestión de las PC gamer y consolas de videojuegos, que requieren RAM para fabricarse.

La IA provoca una de las peores crisis de la industria de los videojuegos

Es fácil ver por qué Sam Altman tiene y defiende esa postura. Al final del día, a OpenAI le conviene tener la mayor cantidad de centros de datos hiperescalables para desarrollar sus modelos de IA, lo que es cada vez más difícil debido a la crisis de hardware.

“Si se trata de lidiar con un entorno de suministro tan limitado, se busca maximizar la utilización de la nube. Sin embargo, la intuición de muchas personas es precisamente la opuesta”, afirmó el creador de ChatGPT.

El problema es que el ejecutivo cae en la trampa de creer que la gente compra memorias para correr sus propios sistemas de inteligencia artificial, cuando la realidad es que muchos adquieren unidades RAM para actualizar su PC y jugar videojuegos. Tampoco hay que olvidar el hecho de que casi cualquier producto electrónico de consumo usa estos componentes.

Lo cierto es que la fiebre por la IA provocó una de las peores crisis de la industria de los videojuegos. Por culpa de la escasez de componentes y la falta de hardware, el PlayStation 5 y el resto de consolas vieron aumentos de precios masivos en los últimos años, y se espera que las plataformas next-gen de Sony y Microsoft cuesten más de $1000 USD.

Pero cuéntanos, ¿qué opinas de las declaraciones de Sam Altman? Déjanos leerte en los comentarios.

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La rescatista que atendió al animalito indefenso condenó a los responsables, y afirmó que es uno de los casos más crueles y desgarradores que ha visto en sus casi 20 años de trayectoria profesional. Esta triste historia se hizo viral en todo el mundo, y causó la indignación de tanto fans del videojuego de SEGA como del público en general.

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Pintan con aerosol azul a un erizo para que se pareciera a Sonic the Hedgehog

De acuerdo con los informes, el incidente ocurrió en el condado de West Yorkshire en Inglaterra, Reino Unido. Un granjero descubrió al animal en un campo que estaba justo detrás de la comisaría de policía local, y decidió trasladarlo a un centro de rescate de erizos en Castleford.

El animal llegó a la clínica aproximadamente a las 4:00 PM del martes 27 de octubre de 2026, hora local. Se desconoce por cuánto tiempo estuvo vulnerable en el campo, pero durante todo el proceso sufrió mucho dolor. Tristemente, las heridas eran muy graves y el erizo perdió la vida la mañana del día siguiente, el miércoles 28 de octubre.

De acuerdo con Beth Campsill, una joven de 29 años que dirige una organización benéfica, el erizo estaba cubierto de pintura azul, y se cree que un grupo de vándalos usó aerosol en un intento de hacer que se pareciera a Sonic, el personaje de los videojuegos de plataformas.

La pintura se aplicó muy cerca del lomo del animal, lo que provocó que los productos químicos le quemaran gravemente varias capas de piel. El erizo también perdió algunas espinas dorsales a causa de las heridas.

“Cuando nos trajeron al erizo, gritaba de dolor. Le di al pobre el máximo alivio que pude, pero no paró. Prácticamente gritó hasta morir”, explicó Beth Campsill, quien brindó atención médica al animal en un intento de salvarle la vida. Lamentablemente, sus esfuerzos fueron en vano.

Se compartieron imágenes que muestran al erizo en un estado visiblemente afectado, pero nos abstendremos de mostrarlas. Pueden ver las fotografías en el artículo del medio Yorkshire Live, que se encargó de dar visibilidad a este caso.

Rescatistas condenan el caso de maltrato animal

La rescatista señaló que el erizo falleció a causa de una posible intoxicación por las sustancias presentes en la pintura y a una infección provocada por las quemaduras químicas. Si bien algunas personas creen que se usó un aerosol antiséptico de ganado para pintar al animal, la doctora teoriza que realmente se utilizó pintura en aerosol debido a su “textura espesa”.

En declaraciones para Yorkshire Live, Beth Campsill expresó su indignación. “No sé cómo alguien puede ser tan cruel con un animal. Es repugnante. No había visto nada tan malo ni tan triste como esto en mucho tiempo”, explicó la rescatista.

En una publicación en Facebook, el grupo de voluntarios que rescató al erizo compartió un mensaje conmovedor en el que lamentan lo sucedido. “Como resultado de la crueldad, nuestro pobre erizo falleció. Esto afecta profundamente a nuestros voluntarios y a mí, ya que, mientras el animal gritaba de dolor, se le administró toda la analgesia posible”, se lee en el comunicado.

De acuerdo con los reportes, el erizo también sufría miasis, una afección en la que las moscas depositan huevos en las heridas y los tejidos blandos de un animal. Las larvas se alimentan de la carne, lo que causa un gran dolor. La rescatista teoriza que el animal habría sufrido una muerte lenta en caso de no ser rescatado.

“Me alegra que lo hayan traído, ya que eso significó que al menos pudimos aliviar su sufrimiento y hacer que se sintiera cómodo”, comentó Beth Campsill. La defensora de los animales presentará una denuncia formal ante la policía de la localidad, pero duda si se podrá encontrar y responsabilizar a los culpables.

Pero cuéntanos, ¿qué opinas de este triste caso?

Encontrarás más información sobre Sonic the Hedgehog si das clic aquí.

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