También existen reportes que aseguran que el proyecto efectivamente estuvo en desarrollo, pero que al final Insomniac Games decidió cancelarlo para enfocarse en otros juegos. Las dudas sobre el título de Venom aún atormentan a los fans de Marvel, así que un reconocido insider rompió el silencio y compartió una buena noticia sobre el rumoreado proyecto.

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¿Insomniac Games aún trabaja en un juego de Venom?

Los primeros detalles sobre el juego de Venom surgieron gracias a las filtraciones que Insomniac Games sufrió en 2023. Desde entonces, han surgido varios reportes que aseguran que el título fue cancelado luego de la muerte de Tony Todd, reconocido actor que le daba vida al personaje.

Nadji Jeter, actor de Miles Morales, fue quien afirmó que Insomniac Games había cancelado el juego tras la partida del actor. Posteriormente, Jason Schreier, periodista de Bloomberg y una de las fuentes más confiables de la industria, negó la información y sugirió que el proyecto seguía en pie.

Insomniac Games nunca se pronunció al respecto ni confirmó el juego de Venom, por lo que sigue siendo uno de los grandes misterios relacionados con PlayStation Studios. Ahora, un reconocido insider volvió a hablar sobre el tema y dio esperanzas a los jugadores que sueñan con jugar un título enfocado en el villano de Marvel.

Por medio de sus redes sociales, NateTheHate fue cuestionado sobre el proyecto y compartió sus últimos hallazgos al respecto. Aseguró que el juego de Venom sigue vivo y que Insomniac Games no lo ha abandonado como muchos aseguran.

Desafortunadamente, el informante no compartió más detalles al respecto y no tiene información sobre cuándo podría ser revelado. Insomniac Games todavía trabaja en los últimos detalles del lanzamiento de Marvel’s Wolverine, así que tendremos que esperar varios mesas para tener noticias sobre su próximo gran juego.

“Venom aún se encuentra en fase de desarrollo, según la última información disponible. Desconozco cuándo se anunciará”, afirmó NateTheHate.

Marvel’s Spider-Man 3 y otros juegos de Insomniac Games que vendrían en camino

Marvel’s Spider-Man 3 es casi una realidad, pues Ben Jordan, quien prestó su rostro para Peter Parker, hizo una publicación en sus redes sociales donde sugirió que ya trabaja en las sesiones de captura de la nueva entrega.

Dicho título formó parte de las filtraciones que sufrió Insomiac Games, que también revelaron la existencia del juego de Venom. Supuestamente, dicho proyecto estaba programado para 2025, pero la falta de noticias y de un anuncio oficial dieron pie a los reportes sobre su cancelación.

De acuerdo con las filtraciones, Marvel’s Spider-Man 3 debutaría en algún momento de 2028 y, posteriormente, el estudio de PlayStation trabajaría en un nuevo Ratchet & Clank. Su siguiente proyecto sería Marvel’s X-Men, que daría continuidad a Marvel’s Wolverine y llegaría en 2030.

Es importante destacar que Insomniac Games no ha confirmado ninguno de los proyectos posteriores a Marvel’s Wolverine, así que sus fans tendrán que ser pacientes y esperar por noticias oficiales.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con Insomniac Games.

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Fuente

Although the game is expected to launch before Sony phases out physical media, with the company targeting 2028 as the end of disc-based production, Final Fantasy VII Revelation must still contend with the practical limitations of current optical storage.

The good news is that a physical edition will indeed be available and it will be possible to own all three chapters in tangible format. The drawback, however, is that the final installment will not be fully contained on its disc.

Final Fantasy VII Revelation Will Have a Physical Edition Without the Complete Game

During the State of Play, Square Enix unveiled the April 8 release date and additional details for Final Fantasy VII Revelation, confirming its arrival on PS5, Xbox Series X|S, PC, and Switch 2.

While the company reassured fans that a physical version is in the works, it also clarified that a mandatory internet download will be required before the full RPG can be played.

For PS5 and Xbox Series X owners, Square Enix has warned that an active internet connection is essential to download the necessary files; without this step, the game will not launch even with the disc inserted.

On Switch 2, the title will be distributed as a Game-Key Card, with users advised to have at least 130 GB of free storage space available for installation.

Final Fantasy VII Revelation retail copies will require download for all versions https://t.co/ux5sEAVsVQ pic.twitter.com/8lye32KZBK

— Wario64 (@Wario64) September 3, 2026

Why Did Square Enix Opt for This Controversial Physical Format Approach?

Although the publisher has not offered a detailed explanation, the footage showcased so far points to a highly ambitious production. The Switch 2’s 130 GB requirement suggests that file sizes on PS5 and Xbox could be even larger, potentially exceeding the capacity of a single Blu-ray disc.

Rather than splitting the game across multiple discs, which is a more expensive manufacturing process that would reduce profit margins per unit sold, Square Enix appears to have chosen a single-disc physical release with the remainder of the data delivered via download.

This decision reflects a moment where the physical format continues to decline, even as dedicated fans advocate for preserving physical media.

Since the start of this term, official White House social media accounts have regularly posted provocative videos and images styled after iconic video games, without caring whether the companies behind them are okay with it.

Now, the administration has escalated that strategy with the launch of a dedicated gaming website on the official presidential domain, effectively translating President Trump’s antiimmigration policy rhetoric into videogames.

Donald Trump and the White House Launch ARCADE.GOV Videogame Website

The White House announced the debut of Arcade.Gov via its official X account, and the site is now live on the U.S. government’s web portal.

Currently, it hosts 5 simple, 8-bit-inspired games, all fully playable.

Most of the titles are playable and three of them are benign enough: one encourages families to open children’s savings accounts, another promotes constitutional amendments, and the third one advocates healthier school nutrition by removing junk food.

Two games, however, have drawn sharp criticism. One, a Tetris-style puzzle, tasks players with building a border wall that blocks alien-like characters, similar to the president’s derisive language toward undocumented immigrants.

CAN'T STOP WINNING. 🎮

Build the wall. Deport. Fill a Trump Account.

LIVE - PLAY NOW 📲 https://t.co/qIR69AxSnm pic.twitter.com/2nr2jG1ZRg

— The White House (@WhiteHouse) September 3, 2026

The other simulates border patrol agents chasing migrants, framed in a lighthearted, arcade-style format. And the game even opens with a modified version of SEGA’s iconic startup jingle, with the company’s logo replaced by the acronym “MAGA”, a direct reference to the “Make America Great Again” movement.

White House Undeterred by Reactions from Nintendo, PlayStation, and XBOX

The White House has also promoted Arcade.Gov using doctored startup screens from Nintendo GameCube, PlayStation 2, and Xbox 360, each altered to feature the site’s signature “A” emblem.

Stay tuned to LEVEL UP for continuing updates.

La buena noticia es que el título aún está disponible sin costo y puedes añadirlo gratis a tu librería. Te recomendamos que seas rápido, pues desaparecerá de la noche a la mañana y te perderás esta oportunidad.

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Un llamativo juego de aventuras en 3D está disponible gratis en Steam

El desarrollador independiente Drew Thomas publicó esta semana un comunicado en Steam para informar que uno de sus juegos dejará de estar disponible en la plataforma de Valve muy pronto. El creativo simplemente escribió que su juego “se retira del mercado y será eliminado de Steam lo antes posible”, sin explicar realmente qué sucedió.

El título en cuestión se llama The Leather Maker y debutó en Steam el pasado 16 de agosto, así que sólo lleva un par de semanas disponible en la tienda de juegos para PC. Durante este tiempo, ha recibido varias reseñas positivas, que destacan su dirección artística, sus gráficos y su historia.

The Leather Maker es una aventura narrativa con un fuerte componente histórico, pues se ambienta en el Boston colonial de 1773, un periodo marcado por una fuerte tensión política y social. Su desarrollador intentó recrearán la ambientación de la época a través de la historia de Prince Hall, un artesano dedicado a la fabricación de cuero que tiene grandes ambiciones.

Sin embargo, para cumplir sus sueños deberá enfrentarse a problemas personales relacionados con su familia y la comunidad en donde vive, en la que hay fuertes debates sobre la libertad, el comercio y la represión de las autoridades.

El título destaca por su estética chibi y una dirección de arte que cautivará a más de un jugador. Como te comentamos, el título desaparecerá muy pronto de Steam, así que tienes una última oportunidad para conseguirlo gratis.

Sólo debes visitar la página de The Leather Maker en Steam y dar clic en el botón “Jugar”. De esta forma podrás disfrutarlo cuando quieras, incluso cuando deje de estar disponible en la tienda. Por ahora, no hay una fecha exacta para su desaparición.

¿Qué ofrece y cómo se juega The Leather Maker?

En The Leather Maker, tu misión será explorar las inmediaciones de Boston e interactuar con todo tipo de personajes. Podrás visitar casas, tabernas y mercados para conocer la vida de comerciantes, trabajadores y figuras relacionadas con la historia de Estados Unidos.

Las conversaciones te ayudarán a conocer la historia de Prince Hall, que está marcada por un drama familiar. Durante tus conversaciones, deberás tomar decisiones que marcarán el rumbo de tu aventura.

“Ponte en la piel de Prince Hall, un marroquinero de oficio y hombre de ambición desmedida. Mientras la ciudad se debate entre la libertad, el comercio y la autoridad del Parlamento, Prince debe lidiar con asuntos más personales: un hijo que busca su propio camino, una compañera entrañable, amigos de confianza y una comunidad que anhela encontrar su lugar en el mundo”, dice su descripción.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con el PC gaming.

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El pasado 2 de septiembre, Kurumada y su equipo legal presentaron una demanda ante el Tribunal de Distrito de Tokio, en la que acusaron a 7 personas y 4 empresas de malversación de fondos. Los acusados aprovecharon el éxito de Los Caballeros del Zodiaco para estafar a su creador y robarle millones de dólares.

En su comunicado, el mankaga se mostró desconcertado y triste con lo ocurrido, pues varias personas cercanas lo traicionaron. La comunidad pronto le dio muestras de apoyo y cariño que Kurumada agradeció con unas palabras.

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Masami Kurumada es víctima de estafa relacionada con Los Caballeros del Zodiaco

Saint Seiya, mejor conocida como Los Caballeros del Zodiaco en nuestra región, es una de las franquicias de anime y manga más populares del mundo. Desde 1985 se consolidó como una de las IP japonesas con más impacto y, por supuesto, en la obra más reconocida de Masami Kurumada.

Desafortunadamente, la franquicia ahora está envuelta en una gran polémica, luego de que Kurumada fuera víctima de fraude por parte de antiguos miembros de su compañía con los que trabajó durante años. De acuerdo con los detalles, varios exdirectivos de la empresa desviaron cerca de ¥4490 millones de yenes, que equivalen a $29.75 millones de dólares.

Con el respaldo de 3 empresas que gestionan los derechos de Los Caballeros del Zodiaco, Kurumada interpuso una demanda donde exige un pago de $18.33 millones de dólares por daños y perjuicios. Reveló que el exdirector de su compañía, y varios miembros de la familia de éste, colaboraron con empresas asociadas a Los Caballeros del Zodiaco para desviar una enorme cantidad de dinero.

Actualmente, Kurumada sólo ha podido recuperar cerca de $11.4 millones de dólares, por lo que continuará su batalla legal hasta las últimas consecuencias. Durante la rueda de prensa, el mangaka afirmó sentirse traicionado, pues el principal responsable del delito es una persona con la que trabajó por más de 15 años.

El acusado, cuya identidad permanece en secreto, supervisó la contabilidad y las operaciones financieros de Kurumada Production. Aprovechó su posición para desviar fondos sin que el mangaka estuviera al tanto de sus movimientos.

Todo ocurrió entre 2018 y 2024, cuando el acusado hizo varias transferencias a una cuenta ajena a las compañías de Kurumada. También desvió los pagos de licencias que varias compañías externas hicieron durante aquellos años.

El mangaka habló sobre la demanda y agradeció a sus fans

Masami Kurumada descubrió las malversaciones de dinero a principios de 2024, cuando las autoridades de Japón hicieron una auditoria fiscal en su compañía. El responsable se declaró culpable luego de una investigación interna, en la que se descubrió que el dinero robado se usó en inversiones de criptomonedas y clubs nocturnos.

“Nunca me había topado con gente mala en la industria del anime y el manga. Simplemente no podía creerlo. Hubo un momento en que casi perdí la confianza en la gente. La productora podría haber quebrado y mi carrera como dibujante de manga también podría haberse arruinado”, afirmó el mangaka.

El conflicto legal provocó la cancelación de una exposición de arte de Los Caballeros del Zodiaco, por lo que Kurumada se disculpó con todos sus fans. También aprovechó para agradecerles, pues ha recibido muchas pruebas de apoyo desde que se hizo pública su situación.

“Siento mucho lo sucedido a mis fans en todo el mundo. Ver a alguien traicionar la confianza con tanta ligereza para obtener un beneficio personal me produce no solo ira, sino una profunda decepción (...) Desde el día de la conferencia de prensa, he recibido muchos mensajes de apoyo de fans de todo el mundo, lo cual me ha dado mucha fuerza. Muchísimas gracias”, añadió Kurumada.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con Los Caballeros del Zodiaco.

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Fuente 1

Fue un golpe tremendo de nostalgia que hizo que me temblara todo (qué bueno que eso no se vio en el live) y estoy seguro de que te pasó algo similar. Es tan sencillo como decir que mi juego favorito, el que marcó gran parte de mi infancia y el que más veces he jugado, volverá mejorado, actualizado y con algunos extras que aún no sé que necesito.

Ahora que lo pienso con la mente un poco más fría, analicé el reto tan cabrón (no puedo decirlo de otra forma) que representa para Nintendo el hecho de regresar a los reflectores esta entrega de The Legend of Zelda.

Ocarina of Time es prácticamente perfecto, y no lo digo yo, lo dicen los números, las calificaciones y millones de jugadores en todo el mundo. Y precisamente ahí está el reto: ¿cómo mejorar algo perfecto?

En una más de mis ocurrencias nintenderas para escribir un artículo, me puse la misión de buscar hasta donde no te imaginas, para identificar cuáles son los puntos que se pueden mejorar de este juego legendario y que vayan más allá de gráficos actualizados. Así que te invito a seguir leyendo para que conozcas los resultados de mi alocada imaginación.

Un Hyrule Field completamente vivo

Seré completamente honesto, y seguramente compartirás lo que estoy por decir. Cuando jugué por primera vez esta entrega y entré en el campo de Hyrule quedé impresionado, todo se veía tan real que me dejó sin palabras. Era espectacular lo que nos mostraba el Nintendo 64 en 1998 con ese mapa que invitaba a la exploración.

Ahora, 28 años después, la tecnología ha avanzado tanto que las nuevas generaciones difícilmente se impresionarían con lo que vimos en ese entonces, sobre todo después de lo presentado en Breath of the Wild y Tears of the Kingdom.

Y aunque en Ocarina of Time no se requiere un mundo abierto como en esos títulos recientes, sí necesita un Hyrule Field mucho más vivo en cada uno de sus rincones. Imagina salir del Kokiri Forest después de salvar al Gran Árbol Deku y despedirte de Saria, para encontrar un hermoso campo lleno de vegetación, ríos, caravanas viajando, soldados patrullando, enemigos o criaturas que peleen entre sí, cuevas o secretos nuevos y hasta eventos/desafíos aleatorios que se podrían actualizar por medio de una conexión a Internet. Sin duda, estos elementos podrían darle un gran plus a la aventura, incluso aportar más horas de juego entre las pausas de un templo a otro.

Castle Town merece ser una ciudad real

Castle Town es uno de los mejores lugares que recuerdo del mapa de Hyrule y seguramente estarás de acuerdo conmigo cuando digo que era increíble para ese tiempo. A pesar de esto, si lo comparamos con ciudadelas que vimos en otras entregas como The Legend of Zelda: Twilight Princess, queda corta.

La versión original de Castle Town se sentía viva, de eso no hay duda ni queja. No obstante, en esta ocasión, Nintendo debe hacerla de una escala mucho mayor. ¿A qué me refiero? Pues a que incluya más callejones, más tiendas, NPC con una rutina (similar a lo que vimos en The Legend of Zelda: Majora’s Mask), misiones extra, minijuegos nuevos y hasta personajes que recuerden tus acciones.

Mientras más familiar se haga el lugar con los jugadores y mientras más personajes entrañables conozcamos, será más impactante y doloroso cuando la veamos destruida 7 años después por la trama del título.

Incluso, este aspecto puede extenderse a más zonas del mapa para que Hyrule cuente su propia historia. Uno de los aspectos que el remake puede mejorar es la forma en la que todo el reino muestra las consecuencias del dominio de Ganondorf durante los 7 años en los que Link estuvo ausente, y que era difícil transmitir por las limitaciones del Nintendo 64.

Imagina un Kakariko Village con nuevos detalles ambientales y NPC con diálogos que refuercen la situación del lugar, todo ello daría más peso a los jugadores y les mostraría el enorme desafío de devolver la tranquilidad a Hyrule. Con las posibilidades tecnológicas actuales, Nintendo tiene todos los recursos para sorprendernos una vez más.

Un mejor desarrollo para la princesa Zelda

Durante muchos años estuvimos acostumbrados a que Zelda tuviera un rol secundario en las aventuras de la saga, a pesar de que su nombre viene en el nombre de cada entrega. Por suerte, esa situación ha cambiado en los últimos años con juegos como The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, donde su participación tuvo más relevancia, y The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom, donde fue la protagonista.

Este punto también debe mejorarse en el remake de Ocarina of Time. Zelda tiene un rol menor, a pesar de aparecer como la princesa y como Sheik en algunos momentos. La nueva versión del juego podría aprovechar la oportunidad para incluir cinemáticas nuevas en las que se vea más el desarrollo del personaje, tanto de niña como de adulta.

Sería interesante ver instantes desconocidos de Zelda, como cuando estaba preocupada por el contacto de Ganondorf con el rey de Hyrule, algunas conversaciones con Impa, recuerdos de cuando Link estuvo desaparecido durante 7 años y, claro, el momento en el que decide hacerse pasar por Sheik. Sin duda, sería una joya tremenda que enriquecería la experiencia y nos permitiría conocer, por primera vez, algunos detalles de lo que vivió durante esa época oscura.

Ganondorf y Navi también necesitan más presencia

Si me pongo a recordar cómo nos presentaron al villano del juego y cuento los momentos en los que supimos algo de él o lo tuvimos enfrente, creo que me sobrarían varios dedos. Debido a esto, la situación con Ganondorf es algo similar a lo que comento sobre Zelda.

El rey del desierto es un personaje impresionante, pero, tristemente, en Ocarina of Time supimos y vimos muy poco de él. El remake del juego podría mostrar un poco más de su origen en Gerudo Valley, ya que ser el hombre que nace cada 100 años en la zona no es poca cosa. Además, sería épico ver cómo conquista Hyrule, algunas escenas durante los 7 años ya mencionados, cómo gobierna el reino y más. Por supuesto, no estoy pidiendo que cambien la historia del antagonista, solamente que la enriquezcan.

Navi es otro personaje que debe tener más presencia. Sí, seguro ahorita estás pensando que sus “Hey, listen” ya le dieron la presencia suficiente, pero déjame explicarte para que no me mientes la madre (xD).

Si te preguntara quién es Navi, ¿podrías darme una respuesta más allá de “es el hada de Link”? La verdad es que desconocemos bastante de ella y el remake del juego es el momento perfecto para saber más sobre su pasado, lo que pensaba cuando viajaba junto al héroe y hasta más pistas de a dónde se dirige después del final del juego. ¿No te encantaría descubrir todo sobre tu compañera? A mí sí.

Aprovechar el viaje del tiempo de formas más creativas

Todos sabemos que la mecánica de niño y adulto dentro del juego fue revolucionaria. La mala noticia es que, aunque fue sorprendente en su momento, solamente se aprovecharon algunos detalles que siguen siendo muy bien recordados. Por ejemplo, soy uno de los que mantengo muy presente la tremenda paradoja en el origen de Song Of Storms con el señor del molino en Kakariko Village. ¿Quién la creó?

Debido a esto, siento que el remake de Ocarina of Time podría darnos más situaciones así, con misiones o acertijos que necesiten acciones entre las 2 épocas, y en general, que sean mucho más notorias las consecuencias por nuestras acciones entre ambas líneas.

Claro, tenemos el caso de los Magic Beans y pocas cosas más, pero si se explora esta posibilidad de una forma más amplia, estoy seguro de que tendremos varios momentos muy significativos en el remake del clásico que enriquecerían bastante nuestra aventura.

Nuevas misiones secundarias con un valor mucho más importante

Dudo mucho que el remake de Ocarina of Time venga con mucho contenido extra después de lo visto en la nueva entrega de Star Fox. No obstante, estoy seguro de que Nintendo tiene una gran oportunidad para hacer más “grande” la entrega de Hyrule y no sólo “mejorar” lo que ya conocemos.

Debido a esto, entraré en un terreno muy ambicioso y me pondré a fantasear un poco pero, hey, de eso se trata. La regla fundamental es dejar la historia, los calabozos, los templos y el orden para superarlos en paz. Aún así, creo que hay espacios durante el juego que se podrían llenarse con elementos extra como mazmorras secretas y hasta jefes inéditos.

Por supuesto, debemos considerar también las misiones secundarias que sí, son buenas; sin embargo, las que realmente valen nuestro tiempo son pocas. De hecho, conozco a varias personas que se las brincaron porque “daban flojera” y la historia principal no lo requería. Ya sabes, me refiero a las de conseguir todas las botellas vacías, la Biggoron Sword, los 3 hechizos de las diosas (Fuego de Din, Viento de Farore y Amor de Nayru) y las 100 Skulltulas Doradas, entre otras.

Yo como un gran zeldero completé el juego al 100% como 20 veces, y aún así, me gustaría que las misiones tengan una razón de ser y sean interesantes, no sólo intercambiar objetos uno tras otro, tras otro, tras otro y tras otro. La solución es sencilla porque ya lo hicieron en Majora’s Mask con su Bomber’s Notebook.

Si no tienes idea de qué hablo, se trata de un cuaderno que Link consiguió en Termina después de hacerse miembro de los Bombers, un grupo de niños que luchaban por la justicia en el lugar y que buscaban ayudar a todos los habitantes de Clock Town con sus problemas.

Eso es justamente lo que me gustaría que se incluyera en Ocarina of Time con los habitantes de Hyrule. Sería un plus tremendo y agregaría bastantes horas para completar el viaje de nuestro héroe. ¿Te imaginas ayudar a algún Kokiri a cuidar su hada, conseguirle rocas “nutritivas” a un Goron, o hasta ayudarle a regresar al agua a un Zora en aprietos? Sería impresionante.

Controles, cámara e interfaz general con estándares modernos

Uno de los aspectos que más impresionó de Ocarina of Time fue el Z-Targeting, característica que la industria adoptó después. No obstante, esa función ya tiene casi 30 años y con entregas posteriores de la saga se ha ido mejorando poco a poco, por lo que lo mínimo que se espera es ver este avance en el remake para que se sienta a la par de entregas recientes.

Además, podrán aprovecharse los Joy-Con 2 y sus posibilidades. No estoy diciendo que se abuse del control por movimiento o que se incluya el modo mouse sólo para dar más opciones, me refiero a que tendremos un control que cumplirá con funciones básicas actuales que antes no se tuvieron con el control del Nintendo 64. Por ejemplo, ahora, por fin, tendremos 2 sticks analógicos; entonces, espero que con uno controlemos a Link y con el otro podamos mover la cámara libremente. Aún recuerdo que jugar la versión original y tener que cambiar la perspectiva con un botón era demasiado incómodo. Necesitamos esa libertad con la cámara, tal como lo vimos en Breath of The Wild y Tears of the Kingdom.

Por otro lado, deben conseguirse mejores animaciones en los ataques, tal vez más movimientos con los escudos y que los combates se sientan menos rígidos. Me encantaría encontrarme con enemigos mucho más inteligentes que me dieran un gran reto para vencerlos. Claro, no hablo de que el juego se convierta en un Dark Souls, pero incluso poder elegir una dificultad desde el inicio sería un plus muy agradable, sobre todo para los jugadores veteranos.

Y por último, todos sabemos que en el Nintendo 64 sólo había 3 botones para agregar objetos a la pantalla principal y usarlos de forma rápida. Creo que es el momento para que tengamos una opción de acceso rápido para más objetos, una selección de ropa más ágil y hasta un cambio de botas casi instantáneo para no tener que sufrir tanto en diferentes etapas del juego. Sí, hablo del Water Temple.

Un epílogo más amplio y que conecte con Majora’s Mask

El final de Ocarina of Time es uno de los más queridos que tengo. No obstante, para estas fechas, muchos jugadores podrían considerar que es algo simple, breve y que hasta deja muchas preguntas sin respuesta.

Sería interesante ver que los escenarios de todo el mapa mostraran los efectos de la victoria. Yo también soy uno de los jugadores que nunca entendió por qué el Zora’s Domain siguió congelado después de vencer a Dark Link y a Morpha, por ejemplo.

Además, al considerar que las 2 líneas temporales del juego se mantuvieron, me gustaría saber ¿qué pasó con Zelda cuando regresó a Link a su tiempo?, ¿qué sucedió con los sabios después de su breve aparición en la Death Mountain mientras todo el pueblo celebraba? Y por supuesto, una vez que Link de niño vuelve al Templo del Tiempo a dejar la Master Sword y se despide de Navi, ¿qué sucede con ella o hacia dónde va? Hay muchas dudas en el aire.

Si tomo la última pregunta, ahora se podría responder con una escena bastante emotiva al estilo de la despedida de Link y Midna, y hasta ofrecernos una conexión con Majora’s Mask. Esto sin duda sería un gran regalo para los fans.

Un remake con una misión muy complicada

Todos los cambios o extras que mencioné en párrafos anteriores harían una versión mucho más completa, dinámica y moderna de Ocarina of Time, sin duda. Aún así, seguimos hablando de un juego que es considerado como el mejor de la historia. ¿En verdad se puede mejorar algo así, aún con actualizaciones en diferentes aspectos?

La verdad es que lo veo muy complicado, ya que la esencia del juego va más allá de eso y, siendo completamente honesto, siempre habrá detalles técnicos que se deben mejorar.

Debido a esto, la misión de Nintendo con este remake va mucho más allá de que se vea y se sienta actualizado. En lugar de eso, se trata de que logren que todos los jugadores sientan exactamente lo mismo que en su lanzamiento original en 1998, pero con posibilidades tecnológicas actuales.

Faltan seguramente un par de meses para que podamos regresar al Hyrule del Héroe del Tiempo y debemos prepararnos para algunas sorpresas y seguramente para algunas decepciones. De todos modos, me da gusto que Nintendo haya escuchado a su comunidad para traer de vuelta una entrega que marcó nuestra infancia. Con eso, puedo decir que ya ganamos.

Lo mejor de todo es que confirmaremos lo que nos espera el próximo martes 8 de septiembre cuando se realice el The Legend of Zelda 40th Anniversary Direct a las 8:00 AM, hora del centro de México. ¿Emocionado?

¿Crees que el remake de Ocarina of Time podrá igualar o hasta superar la versión original del juego? ¿Qué cambios harías para la nueva entrega de Zelda? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue informado en LEVEL UP.

It is the Crunchyroll Game Vault, a free perk bundled with all Mega Fan and Ultimate Fan subscriptions. The vault grants access to several games, many of which are rooted in beloved anime properties such as Bleach, Psycho-Pass, RWBY, and Steins;Gate.

Crunchyroll Has 101 New Videogames Available at No Additional Cost

The program first launched in late 2023 under Sony’s ownership, rolling out to more than 200 countries with a sizable day-one catalog. Since then, the company has expanded the library, though a controversial price adjustment for Mexico and other regions in early 2026 dampened enthusiasm for the feature. In an effort to soften the blow, Crunchyroll accelerated its game releases, reaching 80 free titles by February.

The stated target for the Crunchyroll Game Vault was 100 games by summer 2026 and it has delivered. 3 new games have recently joined the lineup, pushing the total to 101. The majority of these offerings are directly tied to anime franchises.

Access to the vault remains exclusive to Mega Fan and Ultimate Fan tiers. Subscribers can enjoy the games across multiple platforms and can play them on mobile devices via touch controls, or on PC through a web browser with keyboard, mouse, or a compatible controller

Among the newest arrivals, Baki Hanma: Blood Arena stands out as a Punch-Out!!!-style fighter that brings the brutal charisma of Keisuke Itagaki’s martial-arts manga to life.

Equally compelling is Beyblade X Xone, a competitive battling game centered on spinning-top duels. The latest release is Battle Chef Brigade, a puzzle-solving and cooking game.

More Games Will Be Arriving on Crunchyroll Soon

Crunchyroll has already confirmed five additional titles that will be coming to the vault developed by external studios including TinyBuild and Square Enix.

Chief among them is Streets of Rage 4, the acclaimed beat-’em-up from DotEmu, alongside Shovel Knight Pocket Dungeon, a puzzle-action spin-off of the indie classic.

The full incoming slate includes:

• Little Goody Two Shoes (Square Enix)
• ReStory: Chill Electronics Repairs (TinyBuild)
• Shovel Knight Pocket Dungeon (Yacht Club Games)
• Snufkin: Melody of Moominvalley (Raw Fury)
• Streets of Rage 4 (DotEmu)

Crunchyroll is also investing in original intellectual property through its in-house Crunchyroll Games label. These exclusive titles are expected to be reserved for subscribers, with more details coming in late 2026. The first such project, Bananya Buddies, has already opened its registration window.

Currently, the Game Vault boasts a diverse mix of recognizable franchises, including Metal Slug Tactics, Street Fighter Duel, River City Girls, RWBY, Shantae and the Seven Sirens, Shin Chan, Classroom of the Elite, and Gungrave. A complete catalog is available for viewing on this Crunchyroll page.

Through this initiative, Crunchyroll aims to attract gaming enthusiasts while deepening engagement among its existing anime and movie fanbase. However, the service has recently drawn backlash for scaling back its online store and phasing out much of its physical merchandise.

Do you play the free games included with your Crunchyroll subscription? Which one is your favorite? Share your thoughts in the comments below.

In a recent interview with The Washington Post, writer-director Neil Druckmann discussed his involvement in the upcoming third season of the HBO series and offered rare glimpses into what lies ahead for the PlayStation-exclusive saga.

Neil Druckmann Claims He Is Not Involved in Live-Action Series

Over the past few years, video game adaptations have enjoyed a remarkable renaissance, and The Last of Us was widely seen as a crown jewel in that movement. The first season, starring Pedro Pascal and Bella Ramsey, drew massive audiences and near-universal critical acclaim.

The second season, however, proved far more contentious. Several narrative choices alienated a portion of the fanbase, many of whom already found the source material from the 2020 game deeply divisive. While viewership remained strong throughout, ratings notably tapered off during the latter half of the season.

Despite the mixed reception, the series has not been canceled. Production on new episodes is already underway. Yet for better or worse, neither Druckmann nor any other Naughty Dog creative is contributing to those efforts.

This separation was first confirmed last year, when Druckmann announced he would be stepping back from the live-action project to concentrate fully on game development including the studio’s upcoming sci-fi title, Intergalactic: The Heretic Prophet. Showrunner Craig Mazin will assume sole creative control over the HBO series, which is now expected to conclude with its third season.

During his Washington Post interview, Druckmann acknowledged that some fans would be disappointed by his departure and that no other Naughty Dog staff members were involved in crafting the new episodes.

“I wasn’t involved in shaping this season’s creative direction, and Naughty Dog did not have a creative role in the direction of this season. So, I can’t personally speak to how production is progressing,” he said.

Previously, Druckmann had been deeply involved in the television adaptation serving as a consultant, co-writing several episodes, and directing two installments across the first two seasons. However, he is no longer a part of the project.

Naughty Dog Confirms New The Last of Us Projects

For many franchise loyalists, Druckmann’s withdrawal from the series is a worrying sign. A significant part of the community has voiced distrust toward Mazin, who is believed to have been behind several of the most controversial alterations introduced in Season 2.

To avoid any confusion, Druckmann clarified that Naughty Dog remains in charge of the franchise’s upcoming projects. He confirmed that the company still owns the IP and confirmed some projects are in development.

“It’s important for us to note that as the creator of the games, Naughty Dog is still the steward of this IP and even though this might be the end of this adaptation, we’re not done with ‘The Last of Us.’ There’s a couple of projects in the works that, when the time is right, I’m very excited to talk about,” he explained.

Druckmann offered no further details, leaving plenty of room for speculation. It remains unclear whether these projects include a long-rumored third installment, a revival of the canceled multiplayer spin-off, or something entirely unexpected. Notably, he had hinted just months earlier that The Last of Us Part III could very well become a reality.

For now, the only officially announced Naughty Dog title is Intergalactic: The Heretic Prophet, a sci-fi venture that was conspicuously absent from the most recent State of Play presentation, though the studio recently confirmed that the game has been finished.

Are you eager for more entries in The Last of Us franchise or would you prefer to see original ideas? Share your thoughts in the comments below.

For more news on The Last of Us, click here.

The Galactic Patrol saga, as it is formally known, ranks among the most beloved storylines in Toyotaro’s Dragon Ball Super manga. The arc follows Goku and Vegeta as they team up with galactic patrol officer Merus to take on Moro, a fearsome sorcerer who resurfaces after a long imprisonment.

Will Dragon Ball Xenoverse 3 Include Moro Arc Characters? Yes, But There’s a Caveat

This story arc, considered by many to be one of the most exciting of the series’ new era, will finally receive an animated adaptation from Toei Animation. As such, fans are wondering if Moro and other characters who play a prominent role in this saga will appear in the next game in the franchise.

Dragon Ball Xenoverse 3 producer Masayuki Hirano recently addressed the idea in an interview with TheGamer, where he reflected on the sequel’s development and shared insights into his experience working closely with original manga creator Akira Toriyama.

When asked whether players should anticipate an adaptation of The Galactic Patrol, Hirano offered a measured response. While the arc will eventually make its way into the action-RPG, it will not be part of the base game when Xenoverse 3 launches in 2027.

According to Hirano, the anime adaptation of the Moro Arc was announced after development on Xenoverse 3 had already begun, meaning the team did not initially plan to include that material. However, he confirmed that post-launch support and DLC is already under consideration.

“Yes, of course we’re already thinking about it. But the Galactic Patrol Arc was announced after development of the game began, so it won’t be there at launch. We want to introduce constant updates and DLC to Xenoverse 3, so in that sense, this will be one of the first updates,” he said.

While the absence of the Moro Arc at launch is undeniably disappointing, fans can take comfort in knowing that the development team is actively exploring ways to bring it to the game later. Future DLC is expected to include Moro, Merus, Ultra Instinct Goku, and other characters from that storyline.

Akira Toriyama Was Involved in the Creation of Dragon Ball Xenoverse 3

The Dragon Ball Super: Galactic Patrol anime is already in production, though no official release window has been set. Recent reports suggest a late 2027 premiere, which aligns with the scheduled broadcast of Dragon Ball Super: Beerus, a remake of the 2015 original series, set to begin in October 2026.

Regarding Xenoverse 3, Hirano revealed that Akira Toriyama contributed original story material and new narrative concepts for the project. The development team felt this fresh content was perfect for a sequel.

“I can’t say which was first- the idea of 3 or his story- but the story fits the Xenoverse series really well,” Hirano explained. He also emphasized the studio’s commitment to honoring Toriyama’s legacy, following the mangaka’s passing in 2024.

“As a fan of Toriyama-sensei, it’s been a great honor for me,” he says, grinning. “It was really nice to be able to work with him, and we worked together on Kakarot as well. He would answer every question we asked, and every response he gave was so precious and interesting. This was especially true for Xenoverse 3, as he introduced this new setting and story,” he said.

Hirano also offered additional glimpses into the game’s design. He noted that Goku’s absence from promotional trailers is intentional and tied to narrative choices, though he stopped short of revealing the reasoning. He further clarified that the project is not directly connected to Dragon Ball Online, the MMORPG also set in the franchise’s future.

Dragon Ball Xenoverse 3 was a standout reveal during the State of Play Japan event held on Thursday, September 3. The official trailer confirmed that the sequel will feature 6 unique races, including the debut of an android archetype, and will allow players to learn skills, techniques, and transformations from a total of 130 characters.

Tell us, would you like to see Moro, Merus, and other characters from The Galactic Patrol join the Xenoverse 3 roster? Share your thoughts in the comments below.

Durante una entrevista reciente, Layden habló de nuevo sobre la polémica que ha generado PlayStation en meses recientes. Dio un poco de esperanzas a los coleccionistas y amantes del formato físico, pues cree que Sony puede evitar su desaparición si copia una estrategia de XBOX.

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PlayStation podría salvar el formato físico si sigue los pasos de XBOX

A mediados de julio, Shawn Layden reaccionó a la noticia sobre la desaparición del formato físico en PlayStation. Aseguró sentirse “triste” como fanático de los videojuegos. Sin embargo, puntualizó que seguramente la decisión no se tomó a la ligera y que había una explicación convincente, como el desplome de las ventas de juegos físicos y el dominio de las descargas digitales.

En nuevas declaraciones para Game (vía Game Rant), el exdirectivo de PlayStation se mostró más severo con Sony y afirmó que su decisión es “deprimente, pero solucionable”. Desde su perspectiva, existe una alternativa para frenar la desaparición del formato físico: que PlayStation trabaje con fabricantes externos, al igual que otras grandes empresas como XBOX.

Actualmente, PlayStation controla una parte muy importante del mercado de discos para videojuegos, pero reducirá su producción a partir de enero de 2028. La compañía seguirá aceptado pedidos de discos incluso después de cumplido dicho plazo, pero es un hecho que la cantidad de juegos físicos disminuirá bastante.

Layden cree que PlayStation y Sony deberían prepararse para colaborar con fabricantes externos, pues de esta forma podrían matar 2 pájaros de un tiro: resolver los problemas de costos de su producción y satisfacer la demanda que hay en el mercado.

El exdirectivo intuye que Sony dejará de producir tantos discos para videojuegos por los costos que implica toda la cadena de fabricación. Si abandona parte de sus responsabilidades y las delega a alguien externo, entonces tal vez pueda mantener activo el negocio de juegos físicos.

Shawn Layden hace un llamado a la industria y apoya los derechos de propiedad digital

Luego de todo el escándalo que generó la noticia sobre la desaparición del formato físico, PlayStation y XBOX recordaron a los jugadores que no son dueños de sus juegos digitales, pues al pagar por ellos sólo reciben una licencia que les da derecho a descargarlos y reproducirlos.

Debido a esto, Layden también habló sobre los derechos de propiedad digital. “Si no puedes revender [el juego que has comprado], ¿realmente te pertenece?“, afirmó el exdirectivo de PlayStation para lanzar una fuerte crítica a la compañía.

“Veo a muchas empresas tomando decisiones que, objetivamente hablando, no sé cuál fue el beneficio económico para ustedes, señores de la empresa, el valor de su marca cayó 30%. Así que espero que haya valido la pena”, afirmó Layden en referencia a las críticas constantes que ha recibido PlayStation desde que anunció sus planes.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con PlayStation.

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El estudio confirmó que su juego de acción noir estará disponible para PlayStation 5 y Xbox Series este mismo mes. Además, al mismo tiempo, llegará a la Microsoft Store.

Una deuda que crece cada día

En Samson: A Tyndalston Story tomas el control de Samson McCray, un hombre desesperado por mantenerse a flote mientras una enorme deuda crece con el paso de las horas.

Tyndalston es una ciudad hostil, donde la violencia y las decisiones rápidas forman parte de la supervivencia. Cada día representa un nuevo problema, mientras los intereses aumentan la cantidad que Samson debe pagar.

El juego utiliza un sistema de Puntos de Acción, que limita la cantidad de trabajos y actividades que puedes realizar diariamente. Por eso, elegir qué hacer y cuándo hacerlo será fundamental.

Cada decisión tiene consecuencias y puede modificar la forma en que diferentes personajes, facciones y zonas de la ciudad reaccionan ante Samson. Aquí tampoco existen los clásicos reinicios para borrar una mala elección, por lo que es mejor tener cuidado.

Aquí puedes ver su avance:

Acción, peligro y consecuencias

El combate busca ofrecer enfrentamientos físicos y peligrosos. Así que la violencia funciona como una herramienta para sobrevivir, pero recurrir a ella también puede generar nuevas consecuencias.

Cabe mencionar que la propuesta gira alrededor de una idea sencilla: cada día cuesta dinero y cada movimiento puede acercarte o alejarte de la solución. Quedarte quieto tampoco parece una opción, pues la deuda continúa creciendo.

Te recordamos que Samson: A Tyndalston Story debutó en PC el 8 de abril, mediante Steam y Epic Games Store. Ahora, los jugadores de consola y los usuarios de la Microsoft Store harán lo propio el próximo 21 de septiembre.

¿Te llama la atención esta aventura noir basada en decisiones y consecuencias? ¿Probarás Samson: A Tyndalston Story cuando llegue a consolas? Cuéntanos en los comentarios.

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Con 2 Nintendo Direct la próxima semana y uno de ellos enfocado en el 40º aniversario de The Legend of Zelda, el conocido insider Nate the Hate compartió algunos detalles sobre lo que podríamos esperar del proyecto. Eso sí, por ahora Nintendo no ha confirmado ninguna de esta información, así que conviene tomarla como un rumor.

El remake apostaría por mejorar la experiencia original

De acuerdo con Nate the Hate, The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake incluiría importantes mejoras de calidad de vida. Aunque el insider no especificó cuáles serían, estas podrían modernizar ciertos aspectos de la aventura para hacerla más cómoda para los jugadores actuales.

Uno de los cambios más importantes estaría en el apartado visual. El insider espera una renovación gráfica completa, con un nivel de trabajo comparable al realizado por Demon’s Souls en PlayStation 5.

Eso no significa que ambos juegos necesariamente tengan el mismo estilo visual o resultado técnico. La comparación serviría para dimensionar el esfuerzo que, según el rumor, Nintendo estaría poniendo en la reconstrucción del clásico.

La aventura conservaría su estructura original

Una noticia que podría sorprender a los fans es que Nate the Hate no espera cambios importantes en la estructura del juego.

Esto apuntaría a una experiencia bastante cercana a la aventura que los jugadores conocieron originalmente en Nintendo 64.

El insider incluso considera que el resultado podría ser “impresionante”, aunque será necesario esperar información oficial para conocer el alcance real del proyecto.

Cabe mencionar que The Legend of Zelda: Ocarina of Time es considerado uno de los juegos más influyentes de la historia. Su última gran versión fue The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D para Nintendo 3DS (2011), por lo que un remake completamente renovado sería un acontecimiento importante para la franquicia.

El proyecto llegará este año y en unos cuantos días, el 8 de septiembre, seguramente conoceremos más detalles de lo que ofrecerá.

¿Te gustaría que el remake respete completamente el diseño original? ¿Qué mejora de calidad de vida esperas más?Cuéntanos en los comentarios.

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La cinta podrá disfrutarse en Cinépolis y Cinemex, mientras que la preventa de boletos ya está disponible en los sitios de ambas cadenas. Así que quienes quieran vivir esta aventura de Luffy y compañía en pantalla grande ya pueden apartar su lugar.

Una aventura clásica de los Sombrero de Paja

One Piece: La Película fue estrenada hace 26 años y fue la primera película animada de la franquicia. La producción estuvo a cargo de Toei Animation y cuenta con una duración aproximada de 51 minutos.

La historia gira alrededor de Woonan, un legendario pirata conocido como el Gran Pirata de Oro. Según la leyenda, consiguió cerca de un tercio del oro del mundo antes de desaparecer junto con su enorme fortuna en una isla remota.

Por supuesto, una leyenda semejante resulta demasiado tentadora para los piratas. Luffy, Zoro, Nami y Usopp terminan involucrados en la búsqueda del tesoro, aunque tendrán que enfrentarse a Eldorago, un pirata obsesionado con conseguir el oro de Woonan.

La situación se complica cuando los Sombrero de Paja conocen a Tobio, un joven relacionado con la tripulación de Eldorago. Mientras buscan la isla, nuestros protagonistas tendrán que lidiar con enemigos, mapas del tesoro y las consecuencias de perseguir una fortuna legendaria.

¡El viaje comienza aquí! La Preventa Cinemex de #OnePieceLaPelícula ya está activa. Compra tus boletos y nos vemos a partir del 17 de septiembre. pic.twitter.com/CsIcLwrNhd

— Cinemex (@Cinemex) September 4, 2026

Una película perfecta para recordar los inicios

La cinta pertenece a una etapa muy temprana de One Piece cuando la tripulación todavía estaba formada por Luffy, Zoro, Nami y Usopp. Aunque eso si, su historia es independiente de la continuidad principal del manga y anime.

Para los seguidores veteranos, esta función representa una oportunidad para reencontrarse con la estética y personalidad de los primeros episodios. Para quienes conocieron la obra mucho después, también puede ser una curiosa mirada a sus comienzos.

One Piece: La Película llegará a Cinépolis y Cinemex el 17 de septiembre. La preventa ya está disponible.

¿Te gustaría ver One Piece: La Película en pantalla grande? ¿Cuál es tu película favorita de la franquicia? Cuéntanos en los comentarios.

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Se trata de Beach Invasion 1944, un shooter en primera persona enfocado en defender una posición fortificada contra oleadas de enemigos. La promoción estará disponible durante algunos días más, así que todavía tienes oportunidad de añadirlo a tu biblioteca para siempre.

Defiende la costa contra una invasión imparable

En Beach Invasion 1944 tomas el papel de un soldado del Eje encargado de defender las fortificaciones del Muro Atlántico en Europa. Tu misión consiste en detener a las fuerzas invasoras utilizando diferentes posiciones defensivas.

El juego combina elementos de los FPS arcade con una ambientación inspirada en la Segunda Guerra Mundial. Podrás utilizar armas emblemáticas como la MG42 y el Flak 88, además de controlar posiciones con tanques Panzer.

La defensa también puede reforzarse con minas, barriles explosivos, ataques de artillería y mejoras para las armas. Estos recursos serán importantes para sobrevivir ante las constantes oleadas enemigas.

La variedad de adversarios incluye marines, paracaidistas, soldados con bazucas y lanzallamas, además de botes de ataque, jeeps, tanques, vehículos blindados, cazas y bombarderos.

Otro de los atractivos de Beach Invasion 1944 es que busca ofrecer acción constante mientras cambia el escenario. Los ataques pueden ocurrir durante el día o la noche y ser acompañados por diferentes condiciones climáticas.

¿Hasta cuándo puedes conseguirlo gratis?

Si eres de los interesados en conseguir este juego, déjanos decirte que la promoción de la Epic Games Store estará disponible hasta el 7 de septiembre a las 3:20 AM, hora del centro de México. Para conseguirlo, basta con reclamarlo mientras la oferta siga activa aquí.

Una vez añadido a tu biblioteca, podrás conservarlo y jugarlo cuando quieras, por lo que vale la pena aprovechar la promoción.

¿Te interesa probar Beach Invasion 1944 mientras está gratis? ¿Qué otro juego de guerra te gustaría ver como próximo regalo de la Epic Games Store? Cuéntanos en los comentarios.

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Justo eso es lo que sucede desde hoy con el lanzamiento de uno de los títulos más esperados cuyo debut se celebra en grande y con muchas copias gratis para los fans.

¿Quieres saber de qué se trata? Te contamos a continuación.

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Así puedes obtener una copia de NBA 2K27 gratis

Hoy es el día de NBA 2K, prácticamente cada 4 de septiembre se celebra el lanzamiento de la entrega anual de la franquicia de videojuegos de básquetbol más exitosa en la historia.

Para darte una idea, se trata de una de las IP que generan más dinero en el gaming y cuyas preventas siempre están en los primeros lugares e incluso con las ediciones más caras.

Hoy debutó NBA 2K27 y tanto 2K Sports como la NBA lo celebran en grande con copias gratis para que los fans no se queden fuera de la duela.

Para obtener tu copia gratis de NBA 2K27, debes seguir la cuenta oficial del juego en X. Cada determinado tiempo, se publican códigos para canjear el juego en consolas. En este caso, es cuestión de tener acceso a la lista de inmediato e ingresar el código en la PlayStation Store o en la XBOX Store.

NBA 2K27 Xbox Series X|S Game Codes 🔥

First 15 people to redeem this in the PlayStation Store will get a Deluxe Edition copy of NBA 2K27!

See here for rules and eligible countries and/or territories: https://t.co/txpa6mTKQC pic.twitter.com/nVGXPOMGyN

— NBA 2K (@NBA2K) September 4, 2026

Los equipos de la NBA también regalan copias con dinámicas y sorteos

Por otra parte, el lanzamiento de NBA 2K27 también se celebra en grande con los equipos de la NBA, pues algunos de ellos ofrecen copias gratis para los fans.

Equipos como los Chicago Bulls y los Denver Nuggets piden a los jugadores que compartan sus publicaciones y en el apartado de respuestas indiquen la consola en la que desean canjear el juego.

Pick your favorite Bulls cover 🔥

And we've got some 2K codes to give out! RT + reply with your console preference to enter to win 🎮 pic.twitter.com/cPo0au593c

— Chicago Bulls (@chicagobulls) September 4, 2026

Nuggets ratings over the years 🎮

Drop your console & favorite 2k for a chance to win a @nba2k code

Terms and conditions: https://t.co/xiHeG6yfH5 pic.twitter.com/kCEW3aq4TD

— Denver Nuggets (@nuggets) September 4, 2026

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Un nuevo reporte aclaró un malentendido relacionado con porcentajes de producción de discos en la fábrica de la compañía en Thalgau, Austria y reafirma el compromiso de la empresa para tomar pedidos de copias físicas de aquellos juegos que se lancen antes de 2028.

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Directivo de Sony aclara malentendido catastrófico relacionado con el fin del formato físico en los videojuegos

Un reporte de Brian Crecente de Game aclaró una cifra muy importante en relación con la producción de discos por parte de Sony.

Originalmente, se informó en julio pasado que la producción de su fábrica de Thalgau, Austria, Sony Digital Audio Disc Corporation (Sony DADC) caería 90% en la fabricación de CD, DVD, Blu-ray y otros formatos ópticos.

Sin embargo, esto se trató de un error de interpretación y mediante un comunicado el jefe de la fábrica, Dietmar Tanzer, aclaró lo sucedido:

“Para aclarar y evitar cualquier información engañosa: en ese comunicado, Dietmar Tanzer anticipó una caída total del volumen de productos de 10%, no una caída al 10%”.

Esto significa que la producción de formatos ópticos solo se reducirá en 10% y la fábrica operará al 90% de su capacidad.

La fábrica de Sony tomará pedidos para copias físicas de PlayStation después de 2028, pero hay un detalle

Posteriormente, el portavoz de Sony DADC declaró que la compañía japonesa mantiene su postura de no producir más copias físicas de videojuegos que se lancen a partir de enero de 2028.

En este caso, la realidad será diferente para los videojuegos que conocemos en la actualidad, pues el representante de la fábrica de Thalgau aseguró que habrá más pedidos y producción de discos para PlayStation después de esa fecha.

En ese sentido, los editores que hoy tienen videojuegos en el mercado y que lanzarán otros en 2027, podrán pedir más copias físicas a la planta de Sony DADC después de enero de 2028 y su abasto será garantizado.

De esta forma, vendrá un periodo de transición hacia lo digital, pero el corte no será radical.

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Tendremos que ser pacientes y esperar hasta el lanzamiento oficial en noviembre para conocer si Rockstar Games realmente su autorreguló para evitar posibles controversias. Lo cierto, al menos por ahora, es que la compañía ya modificó el más reciente avance del juego y desató la polémica en un sector de la comunidad.

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Rockstar censura el trailer 3 de Grand Theft Auto VI

Tal como se prometió, a finales de agosto se publicó un avance extendido de 26 minutos que permitió ver por primera vez gameplay real de GTA VI. El adelanto también ofreció un primer vistazo al mapa abierto, las actividades opcionales y los personajes secundarios que acompañarán a Lucía y Jason en la campaña narrativa.

El trailer deja bastante claro que la nueva entrega mantiene el tono irreverente que caracteriza a la franquicia, pues muestra armas, bailarinas, sustancias ilícitas y violencia; sin embargo, los fanáticos de un país empezaron a notar que el avance original se eliminó de redes sociales y fue reemplazado por una versión censurada.

Esta semana, el usuario BDF de GTAForums compartió un hallazgo que dio mucho de qué hablar. Resulta que Rockstar Games removió el avance extendido y, en su lugar, publicó un corte que incluye imágenes borrosas de algunas escenas para ocultar elementos potencialmente controvertidos, como bailes y cigarrillos.

La censura se encuentra presente en el trailer que se publicó en Bilibili, la popular plataforma de videos de China. La nueva versión sigue disponible, y al dar un vistazo rápido podemos ver que Take-Two Interactive decidió censurar ciertas secuencias del adelanto.

Por ejemplo, en el momento en el que Jason camina por una discoteca aparece una mancha borrosa que impide ver a los NPC bailar al ritmo de la música. Inmediatamente después, también se censuró el atuendo de Lucía y una escena en la que los protagonistas están en la playa.

Los trajes de baño, el tabaquismo, los bailes y algunas representaciones de violencia fueron los elementos principales que los desarrolladores decidieron ocultar con un efecto de difuminado. Lo curioso es que el avance de Grand Theft Auto VI se publicó inicialmente sin ningún tipo de cambio en Bilibili, pero dicha versión se eliminó alrededor del 31 de agosto.

Se desconoce por qué Rockstar Games reemplazó el adelanto, y por qué tardó varios días para efectuar el cambio. Según BDF, la compañía empezó a emitir reclamos por derechos de autor en contra de cualquiera que comparta el trailer original sin censura en la plataforma china de videos.

En efecto, la censura únicamente está presente en China. El hallazgo dividió las opiniones de los fanáticos y desató la polémica por obvias razones. Algunos opinan que los cambios pretenden evitar que los jugadores jóvenes tengan fácil acceso al material más controvertido, mientras que otros consideran que Rockstar y Take-Two fueron prejuiciosos porque creen que el país asiático “es de mente cerrada y retrógrada”.

GTA VI sería prohibido en varios países

Al momento de la publicación de esta nota, los desarrolladores guardan silencio sobre la polémica. Si bien muchos fanáticos están molestos por la obvia y ridícula censura, se desconoce si Grand Theft Auto VI tendrá algún tipo de contenido eliminado o modificado en China o cualquier otro país cuando debute en noviembre de 2026.

Al menos, los jugadores chinos tienen el consuelo de saber que la nueva entrega sí estará disponible en aquella región. Eso es mucho más de lo que pueden decir los fanáticos de Medio Oriente y otros territorios. Según un reporte, el título estaría prohibido en Qatar, Kuwait, Baréin, Líbano, Taiwán y la Federación Rusa.

Curiosamente, China también aparecía en la lista; sin embargo, el hecho de que Rockstar Games tenga una cuenta oficial en Bilibili y compartiera una versión del trailer con subtítulos parece confirmar que GTA VI sí llegará a dicho país.

A pesar de la polémica y el enfado de algunos fanáticos, Grand Theft Auto VI se perfila para ser un enorme éxito comercial. Los informes iniciales señalan que su preventa oficial fue un éxito en PS5 y XBOX. Además, reportes indican que el número de pedidos anticipados y las ventas de las consolas aumentaron tras el estreno del último avance.

Pero cuéntanos, ¿crees que el juego podría sufrir más censura en otros países? Déjanos leerte en los comentarios.

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Según un estudio publicado en Scientific Reports encontró una relación particularmente llamativa: los niños que jugaban más videojuegos mostraron mayores ganancias en inteligencia a lo largo de 2 años.

La investigación, publicada en mayo de 2022 por científicos de instituciones como el Karolinska Institutet y la Vrije Universiteit Amsterdam, analizó los datos de 9855 niños estadounidenses de entre 9 y 10 años. De ellos, 5169 también contaban con información de seguimiento 2 años después.

Los niños que jugaban más videojuegos mostraron mayores ganancias cognitivas

El objetivo de los investigadores era analizar cómo diferentes actividades frente a una pantalla podían relacionarse con la inteligencia infantil. Para hacerlo, separaron el tiempo frente a dispositivos en tres categorías: jugar videojuegos, ver contenido y socializar mediante medios digitales.

Además, intentaron tener en cuenta factores que podrían alterar los resultados, como el nivel socioeconómico de las familias y las predisposiciones genéticas relacionadas con el rendimiento cognitivo. Para esto último utilizaron puntuaciones poligénicas relacionadas con el desempeño cognitivo.

Al analizar la evolución de los participantes durante dos años, los investigadores encontraron que el tiempo dedicado a jugar videojuegos estaba asociado positivamente con el cambio en inteligencia.

En el modelo que tomaba en cuenta las otras actividades digitales, el efecto del gaming fue de β = 0.17, una asociación estadísticamente significativa. Los autores estimaron que esta relación equivalía aproximadamente a 2.55 puntos de IQ adicionales durante el periodo analizado.

Cabe mencionar que, cuando los investigadores analizaron el tiempo dedicado exclusivamente a jugar videojuegos, sin controlar por las otras actividades de pantalla, la asociación fue todavía mayor, con un β = 0.21.

En otras palabras, dentro de este grupo de niños, aquellos que jugaban más videojuegos a los 9 o 10 años fueron también quienes experimentaron mayores ganancias en las pruebas utilizadas para medir inteligencia al llegar aproximadamente a los 11 o 12 años.

No encontraron el mismo efecto con las redes sociales

La investigación también comparó los videojuegos con otras actividades digitales. En el caso de la socialización mediante redes sociales, mensajes y videollamadas, los investigadores no encontraron un efecto significativo sobre el cambio en inteligencia después de 2 años.

Curiosamente, inicialmente también encontraron una relación positiva entre ver videos y el aumento de inteligencia. Sin embargo, este resultado dejó de ser significativo cuando realizaron un análisis posterior utilizando la educación de los padres como medida en lugar del nivel socioeconómico.

Además, los investigadores descubrieron que los niños varones jugaban, en promedio, aproximadamente el doble que las niñas: alrededor de 1.32 horas frente a 0.68 horas, respectivamente. Sin embargo, el efecto positivo de jugar videojuegos sobre el cambio en inteligencia no mostró una diferencia estadísticamente significativa entre ambos sexos.

¿Entonces jugar videojuegos aumenta el IQ?

Aquí es donde hay que tomar el estudio con un poco de cautela. Los autores concluyeron que sus resultados son compatibles con la existencia de un efecto beneficioso de los videojuegos sobre la cognición y señalaron que coinciden con investigaciones experimentales anteriores que han encontrado beneficios cognitivos relacionados con jugar.

Sin embargo, esto no significa que jugar videojuegos automáticamente haga más inteligente a cualquier niño. La investigación estudió una asociación longitudinal y utilizó modelos estadísticos para controlar diferentes variables, pero no fue un experimento en el que los investigadores asignaran aleatoriamente a un grupo de niños a jugar determinada cantidad de videojuegos. Además, el estudio no distinguió entre géneros o tipos específicos de videojuegos.

Otro punto importante es que el tiempo dedicado a las diferentes actividades digitales fue reportado por los propios participantes, por lo que existe la posibilidad de errores en las estimaciones. Los propios investigadores reconocieron que el estudio solamente incluyó niños de Estados Unidos y que no diferenció entre distintos tipos de videojuegos, algo que podría dificultar extrapolar los resultados a otros países y hábitos de consumo.

Por lo tanto, sería exagerado decir que el estudio demuestra que “los videojuegos vuelven inteligentes a los niños”. Lo que sí aporta es evidencia de que jugar videojuegos no necesariamente tiene un efecto negativo sobre el desarrollo cognitivo y podría incluso estar relacionado con pequeñas mejoras en determinadas capacidades.

Los videojuegos son una actividad más compleja de lo que parece

Una posible explicación es que los videojuegos exigen constantemente que el jugador tome decisiones, procese información, resuelva problemas y se adapte a situaciones nuevas. Dependiendo del género, también pueden involucrar memoria, orientación espacial, atención y coordinación.

De hecho, existe una amplia investigación previa que ha encontrado beneficios cognitivos asociados con determinados tipos de videojuegos, aunque los resultados no son completamente uniformes.

El propio estudio señala que los videojuegos podrían ser una forma particular de actividad digital debido a que requieren una participación activa del usuario, a diferencia de actividades más pasivas como simplemente consumir contenido.

Eso también explica por qué no conviene meter todas las actividades frente a una pantalla en el mismo costal. Al final, pasar tiempo frente a una pantalla no significa necesariamente hacer lo mismo. Jugar Minecraft, resolver un rompecabezas, competir en un juego de estrategia, ver videos durante horas y utilizar redes sociales son experiencias completamente diferentes.

En otras palabras: la pregunta no debería ser únicamente cuánto tiempo pasa un niño frente a una pantalla, sino qué está haciendo durante ese tiempo.

¿Los videojuegos hacen más inteligentes a los niños?

El estudio encontró una asociación positiva entre el tiempo dedicado a jugar videojuegos y las ganancias en las pruebas de inteligencia durante 2 años. Sin embargo, esto no demuestra que jugar videojuegos sea, por sí solo, la causa directa de que un niño aumente su IQ.

Los investigadores analizaron datos de 9,855 niños estadounidenses de entre 9 y 10 años, aunque solamente 5,169 contaban con información de seguimiento 2 años después.

Los investigadores estimaron una asociación equivalente a aproximadamente 2.55 puntos de IQ en el modelo que controló otras actividades digitales, aunque esta cifra debe interpretarse como una estimación estadística y no como una garantía de que jugar determinada cantidad de horas produzca exactamente ese aumento.

Una nueva mirada al gaming

La investigación no significa que los padres deban dejar que sus hijos pasen todo el día frente a una consola o una PC. Tampoco demuestra que los videojuegos sean una especie de entrenamiento cerebral milagroso.

Lo que sí hace es aportar otro elemento a una discusión que durante mucho tiempo se ha reducido a pensar que “más videojuegos es igual a peor desarrollo en niños”. En este caso ocurrió algo muy diferente: entre casi 10,000 niños estudiados, los que jugaban más videojuegos fueron también quienes mostraron mayores ganancias en las pruebas de inteligencia después de 2 años, incluso después de que los investigadores tomaran en cuenta factores genéticos y socioeconómicos.

¿Qué te parecieron los resultados de este estudio? ¿Has leído investigaciones similares? Cuéntanos en los comentarios.

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Desde finales del año pasado, hemos visto cómo los componentes de PC y consolas subieron de precio a un ritmo alarmante. Aunque había cierto optimismo y algunos expertos esperaban que la situación mejorara en 2026, tristemente sucedió todo lo contrario y ahora las consolas y PC gamer son más costosas que nunca.

Y sí, todo parece indicar que esta situación adversa continuará por el futuro previsible. Eso tiene el potencial de traducirse en costos cada vez más elevados e incluso nuevos aumentos de precio.

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Director de Epic Games habla de la crisis de hardware y comparte malas noticias

El último número de la revista Edge recoge las declaraciones de 9 expertos, quienes compartieron sus puntos de vista sobre el estado actual de la industria de los videojuegos. Una de las grandes personalidades entrevistadas fue Tim Sweeney, fundador y actual director ejecutivo de Epic Games.

Sweeney se sinceró y afirmó que el sector actualmente se enfrenta “disfunciones internas”, y señaló desafíos como los altos costos de desarrollo en las producciones AAA y, por supuesto, la actual crisis de hardware. En referencia a eso último, señaló que el gran culpable de la escasez y los aumentos de precio es la inteligencia artificial.

“Se produce una oleada de inversión sin precedentes en la construcción de sistemas de IA y en centros de datos, basada en la creencia de que desempeñarán un papel realmente transformador en la economía”, comentó el jefe de Epic Games.

Tim Sweeney también señala que la magnitud de la oportunidad económica que eso representa significa que la inversión en IA puede superar las ofertas de toda la industria del entretenimiento. En última instancia, eso sólo adelanta malas noticias para el sector tecnológico, especialmente para eel mercado de los videojuegos.

“Nosotros somos los perdedores, porque los precios de la RAM y el almacenamiento se cuadruplicará. Y la cosa no termina ahí. Deberemos esperar una continua crisis de suministro de todo el hardware relevante para los juegos durante los próximos 3 años”, comentó el directivo.

Pero, ¿hay alguna alternativa que permita mitigar esta crisis creciente? Tim Sweeney propone una solución: construir nuevas fábricas gigantescas para satisfacer la demanda mundial.

Sea como sea, la predicción del jefe de Epic Games sobre que se avecinan al menos otros 3 años de precios exorbitantes para las memorias RAM y otros componentes resulta, cuanto menos, preocupante. Debido a que muchas de esas piezas se utilizan en el armado de PC gamer y consolas, es probable que esos productos se vuelvan incluso más costosos con el paso del tiempo.

La culpa es de la inteligencia artificial

Tim Sweeney deja bastante claro que gran parte de esta crisis recae en el auge de la inteligencia artificial. Debido a que los centros de datos necesitan volúmenes titánicos de memoria para procesar toda la información y responder las solicitudes de los usuarios, las compañías detrás de la IA compran todo el suministro disponible.

Por supuesto, resulta curioso que el director ejecutivo de Epic Games reconozca el papel problemático que desempeña esa tecnología. Anteriormente, se burló de Steam por incluir etiquetas que clasifican los juegos que utilizan algún tipo de inteligencia artificial generativa. Además, su compañía desató la polémica por usar IA en Fortnite.

Lo cierto es que Tim Sweeney no es el único que se inclina cada vez más por estas herramientas generativas. Actualmente, muchas compañías usan dicha tecnología para ahorrar costos de producción o promocionar sus nuevos proyectos.

El problema es que la inteligencia artificial aún está lejos de ser completamente fiable. Tan solo esta semana, ChatGPT, Gemini, Grok y otros chatbots de algunos de los principales proveedores de inteligencia artificial sufrieron una caída masiva que afectó a cientos de usuarios durante un par de horas.

Pero cuéntanos, ¿crees que las consolas y PC gamer subirán de precio en los próximos meses? Déjanos leerte en los comentarios.

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It’s no secret that the Japanese company is enjoying a golden era, with one successful release after another. That success has also given Capcom the opportunity to look back at its classic franchises and bring some of them back to life.

To celebrate the launch of Onimusha: Way of the Sword, LEVEL UP had the opportunity to speak with members of the development team about the game’s creation, its combat system, exploration, story, and what the future could hold for the franchise.

Interview With the Onimusha: Way of the Sword Development Team

After so many years without a new mainline installment, what motivated the team to bring Onimusha back, and why did you feel this was the right time for its return?

Capcom: There has always been a strong desire within the company to create a new Onimusha game, and those conversations never completely disappeared over the years.

However, we had other priority titles that we needed to focus on first. Modern game development also requires a huge number of people, which made it difficult for the project to truly get off the ground for quite some time.

The turning point came in early 2020. Circumstances finally allowed us to bring together the key members of our team, while the RE Engine had also reached a level of maturity that made it ideal for the project. With those elements in place, we were finally able to bring the franchise back and officially begin development.

How did you preserve the identity of the original Onimusha games while modernizing the combat system for today’s players?

Capcom: To strike the right balance between preserving the true identity of Onimusha and adapting it for modern players, we established three fundamental pillars.

The first is the soul-absorption system using the Oni Gauntlet, which we have evolved considerably for the modern era. The second is sword-based combat that feels exciting and highly rewarding. The third is updating the classic combat mechanics from previous installments, particularly the Issen counterattack, for today’s audiences.

With Issen in particular, we introduced a feature called “dynamic dismemberment,” which allows different cutting animations to be displayed depending on exactly where the sword strikes the enemy.

We also wanted to provide greater depth to katana combat by introducing new sword-based actions that were never present in previous Onimusha games, such as blocking and deflecting attacks.

Finally, to make sure the game is accessible to a wide variety of players, we prepared two difficulty levels: Story and Action.

Exploration and puzzle-solving were important elements of the original games. How relevant will these aspects be to the overall experience in this new installment?

Capcom: Although we’re putting a strong emphasis on the pace of the action, we still place great value on exploration and puzzle-solving.

Players won’t find the traditional puzzle boxes from the classic games, but these elements have evolved and are now presented in a different way. As you make your way through the environments, you’ll use an Oni power called Oni Vision to discover hidden objects and interact with environmental puzzles.

To make exploration just as enjoyable as the intense combat, we designed large areas with a linear structure. The amount of space you can freely explore gradually expands as you progress through the game.

Throughout development, we’ve paid close attention to finding the right balance between exciting combat and exploration that feels rewarding.

The game features a highly detailed recreation of feudal Japan. What kind of research and creative inspiration shaped its world, environments, and enemies?

Capcom: To clarify, the game is set in Kyoto during the early years of the Edo period.

During production, we conducted research directly in real locations, visiting shrines and temples throughout Kyoto and speaking with local residents to better understand the history and atmosphere of the era.

We incorporated local folklore associated with real locations directly into the game experience, including places such as Kiyomizu-dera Temple, Yasui Konpiragu Shrine, and Rokudo Chinno-ji Temple.

For example, there is a legend that says the well at Rokudo Chinno-ji is directly connected to hell. We designed the game so players can experience these fascinating stories, even though they remain relatively unknown outside the region.

For the enemy designs, we drew heavily from stories and legends that have been passed down through generations in Kyoto. This approach allowed us to create unique Genma with plenty of personality.

Without revealing any spoilers, how would you describe the narrative direction of Onimusha: Way of the Sword, and how important is the protagonist’s development to the story?

Capcom: The story of this title revolves around deep themes, including “What is the way of the sword?” and “What is true strength?”

In this game, the protagonist, Miyamoto Musashi, receives the Oni Gauntlet against his will. He wants to become an unparalleled swordsman through his own skill alone, without relying on that power.

However, because of his circumstances and his interactions with his companions, he is sometimes forced to make difficult decisions that he would rather avoid.

Throughout the story, we’ll see Musashi’s personality evolve, not only as a legendary hero but also as a deeply complex human being. We portray his journey of self-discovery as he learns how to navigate and live under these difficult circumstances.

His rival, Sasaki Ganryu, also possesses an Oni Gauntlet. The stark contrast between the two characters, as they follow completely different paths, represents another fundamental pillar of the narrative.

Is there any gameplay mechanic or feature you haven’t revealed yet that you think could surprise longtime fans once they get their hands on the game?

Capcom: There are still several Oni Armaments that we haven’t revealed, along with collectibles and enemies that we haven’t introduced yet.

We hope players will keep an eye out for them and discover everything for themselves once they get their hands on the game!

You can find all the latest information about the video game and entertainment industries right here.

Stay tuned to LEVEL UP.

Tachikaze

Aunque su origen tiene que ver con Resident Evil y prácticamente se convirtió en su primo samurái, Onimusha siempre tuvo esencia y se sostuvo con fuerza propia. Por increíble que parezca, construir todo un concepto con una espada fue suficiente para forjar identidad y configurar una historia que supo desmarcarse para seguir su camino.

Tachikaze es la forma correcta para referirse al silbido agudo que hace una katana al cortar el viento. La alineación correcta, junto con la velocidad y el filo suficiente emiten ese sonido que advierte la letalidad del acero capaz de cortar a dios mismo (no pude evitar la referencia a Kill Bill).

El enfoque de Onimusha está en el combate con espadas, y todo lo demás es accesorio. Way of the Sword no es diferente y mantiene la esencia de la franquicia, aunque se da la libertad de cambiar uno que otro detalle para ofrecer una propuesta correspondiente con los estándares actuales. Algo inevitable, si consideramos que la entrega original de 2001 apenas dura 4 horas, lo que en esos años no era un problema.

Onimusha: Way of the Sword es un reinicio de la franquicia de Capcom. No es necesario jugar los 4 títulos anteriores y, tanto los fans, como las nuevas generaciones, tienen aquí un nuevo punto de partida. Su historia tiene lugar en Kioto durante el periodo Edo. Miyamoto Musashi es el protagonista, y el primer guiño a la esencia de la saga tiene que ver con su diseño. Los creadores de Onimusha siempre apelaron al uso de rostros de personas reales y este reinicio sigue esa línea, aunque sea lúgubre. Nuestro “héroe” tiene la apariencia y la cara de Toshiro Mifune, una leyenda en el cine de samuráis y quien interpretó a este personaje en Samurai I: Musashi Miyamoto de 1951.

Desde el inicio, el juego deja claro de qué se trata y que no hay pretensiones. Onimusha es folclor, samuráis y fantasía oscura. Por eso, en una de sus tantas fanfarronerías, Miyamoto Musashi termina en el infierno, desde donde vuelve a la vida gracias a un guantelete Oni que tendrá que usar para lidiar con el miasma y los genma, o sea, las fuerzas oscuras y demoniacas que azotan la región.

El Este de Kioto en desgracia

El primer acierto de Onimusha: Way of the Sword viene de su apartado visual. No hay nada como lo que se hace en casa y la franquicia tiene un regreso como pocos gracias a las bondades de RE Engine, ese motor de Capcom que tantas experiencias de época nos ha dado en años recientes.

Esta versión de Japón luce espectacular y, aunque no es propiamente un lugar con tanta vida en su calidad de mundo semiabierto, los detalles y contrastes destacan en todo momento; de hecho, hay todo un trabajo antropológico, histórico y arquitectónico detrás de ello. A cada paso hay algo que te recuerda que estás en Onimusha y no en un juego de samuráis tradicional. Las zonas en peligro muestran la opacidad y la angustia por la próxima llegada de los genma. Las zonas plagadas por el miasma son la puerta al infierno mismo, mientras que los poderes Oni te permitirán ver ese lugar en el pasado, rebosante de color y de vida. Mención aparte merecen las tétricas partes en que puedes ver la caída en desgracia de un pueblo, su sometimiento y la espiral de locura que tomaron ante la llegada de los genma.

A su vez, el diseño de los personajes es espectacular y no se trata solo de detalles y alta calidad. Capcom entendió que era momento de tomar la base del combate de Onimusha para llevarla a un nuevo nivel, pero eso solo era posible al poner atención especial en las animaciones y los movimientos de Miyamoto Musashi y sus enemigos.

A simple vista, el diseño de cada personaje destaca, pero en acción es impresionante pues se percibe cada cuadro de animación según las condiciones del duelo. No podía ser de otra manera, pues esto es esencial para el núcleo del juego que está en el combate, y de eso hablaremos más adelante.

La decisión controversial llega con el intento de evolución de la saga en cuanto a escenarios. Onimusha siempre fue un juego compacto con escenarios lineales e interconectados. Pasillos y zonas amplias en un bucle que pasábamos de largo ante la emoción del combate. En Way of the Sword, Capcom coquetea con un mundo semiabierto con ciertas conexiones, pero que en realidad funciona como una especie de hub para partir hacia las misiones principales y secundarias. En este apartado, debo decir que hay un puñado de misiones secundarias que son interesantes porque involucran una narrativa un poco más profunda, pero el resto son relleno para alargar el juego.

Que esta versión de Kioto luzca muy bien no significa que sea del todo funcional, y por momentos es difícil encontrar una razón con la suficiente fuerza como para justificar su existencia. Caminatas, recolección de objetos, situaciones en que tienes que ayudar a los habitantes y la posibilidad de explorar en busca de mejores recompensas o aumentar inventario lucen como ideales para un juego de hace 15 años, no para uno actual. Entiendo que el camino hacia el mundo abierto está cerrado porque ahí reina la bestia de FromSoftware y los escenarios complejos pertenecen en la actualidad a Team Ninja, así que Capcom jugó una carta que divide sin arruinar el juego, simplemente lo vuelve algo tedioso en ciertas partes. El Este de Kioto tiene un valor visual espectacular, pero en términos de juego se queda muy cerca del promedio.

Issen

Como dije, para Onimusha el combate lo es todo y el resto es accesorio. Es aquí donde la joya brilla en su máximo esplendor.

Desde el comienzo, Capcom está decidido a llevarte a sentir que Miyamoto Musashi es un personaje poderoso. De hecho, es el estereotipo de guerrero errante que está en busca de ser el mejor y forjar una leyenda de la que se hable en el campo y en las calles.

Way of the Sword no aspira a ser un Souls, tampoco Nioh, aunque no esconde ciertas influencias de ambas corrientes que hoy marcan el rumbo. Es por eso que el concepto de juego parte de la base que ya conocemos en la franquicia: un golpe normal, un golpe fuerte, movimientos defensivos y de evasión, así como movimientos especiales potenciados por la fuerza Oni que habita en el guantelete. Se trata de un esquema de combate básico que crece con el desarrollo de la historia, pero todo encuentra su razón de ser en las espectaculares batallas.

Es importante señalar 2 situaciones que convergen en el juego. Dada su estructura de mundo semiabierto y la presencia de los genma, es común encontrar enemigos de nivel estándar que no son un reto realmente para Miyamoto Musashi; incluso puedes usarlos como sparring y pulir tu destreza con el control. El detalle está en que su presencia se vuelve obsoleta conforme avanzas y, dado que crecen en dificultad junto contigo, no son un reto en sí mismo. El problema aparece cuando los eliminas una y otra vez hasta el hastío. Además, su actitud es pasiva y difícilmente dan el primer paso para atacar.

Esto sería un detalle terrible para un juego similar, pero en el caso de Onimusha: Way of the Sword, la recompensa por pasar estos ratos poco motivantes llega con las batallas contra los jefes. Se entiende que Capcom no quiso que su juego fuera un Boss Rush, pero tampoco fue fácil adaptar un concepto de hace más de 20 años a los estándares actuales.

Pese a ello, la razón de existir de este juego y la razón por la que no dejarás de jugarlo es el alto nivel de las batallas contra los jefes que están entre las mejores que se han visto en un juego de acción en mucho tiempo. El combate es brutal y Musashi presume el dominio de la espada y armas complementarias en todo momento.

Tal como lo dicta la esencia de la saga, el objetivo es analizar los patrones del enemigo y saber cuándo atacar o evadir. El movimiento Issen, una combinación de esquivar y un ataque devastador, le dio identidad a la franquicia y está de vuelta con un control refinado. Dominar el control y la paleta de movimientos es esencial y, una vez que lo logres, experimentarás una de las mejores danzas de combate de años recientes que te harán sentir poderoso.

Musashi tiene otros movimientos defensivos y de evasión para llevar el combate de la saga a un nuevo nivel y en todo momentos sorprende el apartado de animaciones pues la posición influye durante el combate. No se trata de un hack-and-slash donde regresas a la acción de inmediato presionando una y otra vez todos los botones; aquí, hay que ser paciente tras recibir un golpe o usar algún objeto curativo pues esa posición no es la más favorable como para atacar o defender y si lo intentas lo pagarás muy caro. El sistema de riesgo/recompensa que distinguió a la saga se mantiene y te invita a ser ofensivo, pero al mismo tiempo privilegia tu habilidad para leer al enemigo y sus patrones para saber en qué momento presionar el botón para eludir, bloquear o contraatacar.

El resultado, en específico en las peleas contra los jefes, es una serie de combates espectaculares donde el juego brilla en su máximo esplendor. Ahora los duelos son en espacios de mayor tamaño y Capcom atinó en habilitar el escenario mismo como un espacio estratégico donde un objeto o construcción puede jugar a tu favor o en contra. Fue muy divertido descubrir que llevar al jefe hacia cierta zona e invitarlo a atacar provocaría que su arma se atascara y quedara vulnerable un momento. Misma situación con un jefe que es capaz de levantar una casa, misma que le pude tirar encima al usar, por desesperación, el arco en el momento justo. En realidad, hay varias maneras para acabar con los jefes en estos duelos épicos, algunas más difíciles que otras, pero es ahí donde la riqueza de Onimusha brilla y lo hace en grande.

Además de brutales y espectaculares (el choque de espadas y los efectos audiovisuales llevan la adrenalina a tope), las batallas tienen su capa estratégica y es ahí donde se muestra el impacto de los sistemas básicos pero funcionales, inspirados en los RPG, como la mejora de atuendo que te dará mejor defensa, la de tu armamento que aumentará el daño que haces a los enemigos y las habilidades Oni que siempre se necesitan para ganar o hacer más vistoso el combate. En ese sentido, Way of the Sword no es complejo, de hecho ofrece un sistema de progresión de fácil aprendizaje y la curva de dificultad está muy bien trabajada, en realidad sientes que Musashi se vuelve más poderoso, pero esto implica nuevos retos. Como herencia del pasado, la recolección de energía sigue tal como la conocemos, y se integra al sistema de estrategia a la perfección: a veces, una batalla que parece perdida puede terminar en remontada si peleas a la perfección y asestas el golpe adecuado en el momento justo para que absorbas energía que recuperará tu salud y aumentará tu barra de poderes Oni.

El único detalle que me disgustó fue un error con la cámara en ciertos momentos de las batallas contra algunos jefes. Lo nuevo de Onimusha permite fijar el enemigo, pero trasladarse al lugar incorrecto puede enloquecer a la cámara al grado de perder su ángulo y no dejarte ver a Musashi ni al jefe, lo cual te deja expuesto ante la derrota. Pese a ello, se trata de un juego benévolo con checkpoints, y cada vez que un jefe te derrota tendrás la oportunidad de librar otra vez la batalla. Incluso se ofrece un modo Historia que te lleva de la mano y que incluso te indica con marcadores visuales qué botones debes apretar y en qué momento.

El doble filo de la espada

Al final, con todo y sus contrastes, Onimusha: Way of the Sword es un muy buen juego de acción que mantiene el enfoque característico de la franquicia a lo largo de más de 20 años: el combate refinado y poderoso que privilegia el choque de espadas. Acero contra acero, chispas, tensión y filo mortal. Aunque hay decisiones cuestionables, como el mundo semiabierto, el contenido de relleno y la pasividad de los enemigos básicos, el juego vale la pena por sus espectaculares batallas contra los jefes y un control exquisito. Si esto es un reinicio, hay bases para llevar la saga a una nueva era y esperamos que Capcom tome nota de aquello que gustó y de lo que no, pues tiene nuestra confianza y por ahora sólo queda celebrar que Onimusha está de vuelta.

Para nadie es secreto que la compañía japonesa vive una era de oro con éxito tras éxito y esto permite voltear hacia el pasado en busca de las sagas de antaño para darles una nueva bienvenida.

Con motivo del lanzamiento del nuevo Onimusha, en Level Up tuvimos la oportunidad de platicar con sus creadores y esto fue lo que nos dijeron.

Entrevista con el equipo de desarrollo de Onimusha: Way of the Sword

Después de tantos años sin una nueva entrega principal, ¿qué motivó al equipo a recuperar Onimusha y por qué sintieron que este era el momento adecuado para su regreso?

Capcom: Dentro de la compañía siempre ha existido un fuerte interés por crear un nuevo juego de Onimusha, y esas conversaciones nunca desaparecieron por completo a lo largo de los años.

Sin embargo, teníamos otros títulos prioritarios en los que debíamos concentrarnos primero. Además, el desarrollo de juegos modernos requiere una enorme cantidad de personal, lo que dificultó que el proyecto pudiera ponerse realmente en marcha durante bastante tiempo.

El punto de inflexión llegó a principios de 2020. Finalmente, las circunstancias permitieron reunir a los principales integrantes de nuestro equipo y, al mismo tiempo, el RE Engine había alcanzado un nivel de madurez ideal. Con estos elementos en su lugar, finalmente pudimos hacer realidad el regreso de la franquicia y comenzar oficialmente su desarrollo.

Onimusha: Way of the Sword is out now! ⚔️

Thanks to our Capcom Creators for these kind words as we welcome Musashi to our pantheon of Capcom protagonists. #Onimusha pic.twitter.com/gn1JINSIeR

— Onimusha: Way of the Sword (@OnimushaGame) September 4, 2026

¿Cómo lograron conservar la identidad de los juegos originales de Onimusha mientras modernizaba el sistema de combate para los jugadores actuales?

Capcom: Para encontrar un equilibrio entre conservar la verdadera identidad de Onimusha y adaptarla a los jugadores de hoy, establecimos 3 pilares fundamentales.

El primero es el sistema de absorción de almas mediante el Guantelete Oni, que hemos evolucionado considerablemente para la era moderna. El segundo pilar es la acción de combate con espada, emocionante y altamente gratificante. El tercero consiste en actualizar las mecánicas clásicas de combate de las entregas anteriores, especialmente el contraataque Issen, para las audiencias actuales.

En particular, con el Issen incorporamos una característica que llamamos “desmembramiento dinámico”, la cual permite mostrar diferentes animaciones de cortes dependiendo exactamente del punto donde la espada impacta al enemigo.

También buscamos ofrecer una mayor profundidad en los combates con katana mediante la incorporación de nuevos elementos de acción con la espada que nunca estuvieron presentes en los juegos anteriores de Onimusha, como los bloqueos y desvíos de ataques.

Finalmente, para garantizar que el juego sea accesible para una amplia variedad de jugadores, preparamos dos niveles de dificultad diferentes: historia y acción.

👤 Curious Cases: Man in White

The mysterious figure who granted Oni Gauntlets to both Musashi and Ganryu. His intentions remain unknown... pic.twitter.com/GiHfOU6WGa

— Onimusha: Way of the Sword (@OnimushaGame) September 4, 2026

La exploración y la resolución de acertijos fueron elementos importantes de los juegos originales. ¿Qué tan relevantes serán estos aspectos en la experiencia general de esta nueva entrega?

Capcom: aunque estamos poniendo un fuerte énfasis en el ritmo de la acción, seguimos valorando profundamente los elementos de exploración y resolución de acertijos.

Si bien no encontrarán las tradicionales cajas de acertijos de los juegos clásicos, estos elementos han evolucionado y ahora se presentan de una manera diferente. A medida que avances por los escenarios, utilizarás un poder Oni llamado Visión Oni para descubrir objetos ocultos e interactuar con acertijos ambientales.

Para que los jugadores puedan disfrutar de la exploración tanto como de los intensos combates, diseñamos áreas amplias con una estructura lineal. El espacio que puedes explorar libremente se expande gradualmente conforme avanzas en el juego.

Durante el desarrollo hemos tenido mucho cuidado para encontrar el equilibrio perfecto entre ofrecer combates emocionantes y una exploración que resulte gratificante.

Warriors, repel the Genma invading our world by replying with ⚔️! pic.twitter.com/EBwBvLv8yM

— Onimusha: Way of the Sword (@OnimushaGame) September 2, 2026

El juego presenta una recreación muy detallada del Japón feudal. ¿Qué tipo de investigación e inspiración creativa dieron forma a su mundo, escenarios y enemigos?

Capcom: Para aclararlo, el juego está ambientado en Kioto durante los primeros años del periodo Edo.

Durante la producción realizamos investigaciones directamente en lugares reales, visitando santuarios y templos de Kioto y hablando con las personas que viven allí para conocer mejor la historia y la atmósfera de aquella época.

Integramos directamente en la experiencia de juego el folclore local relacionado con lugares reales, como el templo Kiyomizu-dera, el santuario Yasui Konpiragu y el templo Rokudo Chinno-ji.

Por ejemplo, existe una leyenda que cuenta que el pozo de Rokudo Chinno-ji está conectado directamente con el infierno. Diseñamos el juego para que los jugadores puedan experimentar estas historias fascinantes que, a pesar de ello, son relativamente poco conocidas.

Para el diseño de los enemigos, incorporamos como temas y motivos principales las anécdotas y leyendas que se han transmitido de generación en generación en Kioto. Este enfoque nos permitió crear Genma únicos y llenos de personalidad.

Sin revelar spoilers, ¿cómo describirían la dirección narrativa de Onimusha: Way of the Sword y qué tan importante es el desarrollo del protagonista para la historia?

Capcom: La narrativa de este título gira alrededor de temas profundos: “¿Cuál es el camino de la espada?” y “¿Qué es la verdadera fuerza?”.

En este juego, el protagonista, Miyamoto Musashi, recibe el Guantelete Oni en contra de su voluntad. Él desea convertirse en un espadachín incomparable basándose únicamente en su propia habilidad, sin depender de ese poder.

Sin embargo, debido a sus circunstancias y a las interacciones con sus compañeros, en ocasiones se ve obligado a tomar decisiones difíciles que preferiría evitar.

A lo largo de la historia veremos cómo evoluciona la personalidad de Musashi, no solo como un héroe legendario, sino también como un ser humano profundamente complejo. Mostramos su viaje de autodescubrimiento mientras aprende a desenvolverse y vivir bajo estas difíciles limitaciones.

Además, su rival, Sasaki Ganryu, también posee un Guantelete Oni. El marcado contraste entre ambos personajes, mientras recorren caminos completamente diferentes, representa otro de los pilares fundamentales de la narrativa.

¿Existe alguna mecánica o característica de juego que todavía no hayan revelado y que crean que sorprenderá a los fans veteranos cuando puedan jugarlo?

Capcom: Todavía existen varios Armamentos Oni que no hemos revelado, además de elementos coleccionables y enemigos que aún no hemos presentado.

¡Esperamos que los jugadores estén atentos para descubrirlos cuando puedan poner sus manos en el juego!

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

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¿Qué es XBOX Disc to Digital?

El pasado 26 de agosto, Jason Ronald, vicepresidente de la siguiente generación de XBOX, hizo oficial el programa Disc to Digtal, el cual otorga el goce de una licencia digital para aquel usuario que cuente con una copia física de un juego para las consolas recientes de Microsoft,

De inicio, este programa inició su fase de prueba a partir del 31 de agosto y solo estará disponible, por el momento, para los miembros del programa XBOX Insider.

¿Cómo funciona? Según la información oficial es sencillo, o al menos eso es lo que deja ver antes de que haya más detalles y especificaciones. Básicamente, necesitas tener una copia física de un juego de XBOX One o XBOX Series X. Al insertarla en la consola, el sistema vinculará esa copia con tu cuenta de usuario y te dará el goce, no la propiedad ni posesión, de una copia digital. A la par, podrás disfrutar de otras funciones como Play Anywhere y Cloud Gaming siempre y cuando estén habilitadas para ese título.

¿Qué implica este proceso? Por un lado, podrás regresar la copia a su respectiva caja y disfrutar la copia digital en cualquier consola o dispositivo que tenga tu cuenta. Sin duda esto representa un avance notable respecto a la experiencia de usuario pues una copia en disco te garantizará el goce de la licencia digital sin costo adicional y sin estar atado a una suscripción de Game Pass.

De acuerdo con el comunicado oficial, la mayoría de los videojuegos de XBOX One y XBOX Series X están cubiertos en el programa Disc to Digital, aunque, como siempre, habrá algunas excepciones.

Ahora bien, es importante señalar que esto solo aplica a las copias de XBOX One y XBOX Series X. Los juegos del primer XBOX y XBX 360 no forman parte de esto y aunque puedas jugarlos vía el sistema de retrocompatibilidad, no tendrás una copia digital.

Hasta ahora, Microsoft no ha detallado el funcionamiento específico y los límites, es por eso que vale la pena revisar los reportes previos de fuentes confiables. En ese caso, se indica que el goce de la licencia digital no será perpetuo y el usuario lo perderá una vez que el juego físico se vincule con otra cuenta de usuario.

Hagamos una suposición: digamos que tienes tu copia física de Gears of War: E-Day y por ende ya cuentas con la licencia de la versión digital y la disfrutas en el ecosistema de XBOX, pero si en algún momento vendes esa copia, la prestas o la pierdes y hay un nuevo usuario que la vincule con su cuenta, perderás de inmediato el acceso a la licencia digital. En esta situación, el goce de la copia digital pasará al nuevo usuario. Te recordamos que esto es suposición a partir de reportes de fuentes relevantes, y XBOX tendrá que especificar el funcionamiento pleno de este programa.

Your physical game library is more than a collection of discs. It holds years of memories and stories worth preserving. Starting next week, XBOX Insiders can unlock a digital entitlement for supported physical games. We’ll start with thousands of titles and add more as we can. pic.twitter.com/XATsa8sjBt

— ASHA (@asha_shar) August 26, 2026

¿Solución o placebo?

Ya que la industria ha demostrado en años recientes sus intenciones de llevarnos hacia sus terrenos digitales y mandar al diablo el formato físico, es inevitable que revisemos el contexto, las letras pequeñas y aquello que rodea el anuncio y lanzamiento de Disc to Digital.

Las letras pequeñas en el anuncio oficial indican que se otorga el goce de una licencia digital por disco, o sea que de una sola copia no puede haber acceso para más de un jugador. Asimismo, se advierte que la elegibilidad de la licencia puede variar y está sujeta a términos y condiciones y puede cambiar en cualquier momento.

Esto es un punto importante a considerar, pues Microsoft y XBOX, por mucho dinero y poder que tengan, también tienen límites y son los mismos que pone el negocio de los videojuegos a nivel legal. ¿Recuerdas FPS Boost? Esta increíble función mejoraba la tasa de cuadros por segundo de juegos de XBOX 360 y XBOX One y todo ese trabajo lo realizaba el equipo de ingeniería de Microsoft. Pues bien, todo se detuvo cuando se hizo pública la necesidad de meter mano en el código de un juego y, al final, la última palabra quedó en manos de los editores.

No todos son CD Projekt RED que sin problemas y gratis actualiza The Witcher: Wild Hunt y te regala las 2 expansiones. Cada editor, como dueño del juego, decide qué hacer con él y es ahí donde XBOX topa con pared. De inmediato surgen las dudas sobre la manera en que Microsoft solventará económicamente esta decisión, pues un editor prefiere que pagues por la copia física y que pagues por la copia digital, no que una te de acceso a la otra y sin dinero de por medio.

A lo que vamos es que la intención de XBOX es genial, luce muy bien, pero no es la primera vez que anuncian algo con bombo, platillo y cohetes para después ver que no alcanzó pleno potencial debido a todo aquello que la marca no controla. Esperamos que este dicho de que la mayoría de juegos de XBOX One y XBOX Series X están cubiertos por Disc to Digital se mantenga por mucho tiempo.

Ahora bien, sabemos que de buenas intenciones está hecho el camino al infierno y pensamos que Disc to Digital es un justo punto medio que ofrece solución a la crisis que se viene para el formato físico, pero no es algo que cambie el juego a mediano y largo plazo.

174 Games Work With Xbox “Disc-to-Digital” Program

Here's the list so far:
• 007 First Light
• Adventure Time: Finn and Jake Investigations
• Airoheart
• Alan Wake 2
• Alien: Isolation
• Aliens: Fireteam Elite
• Among Us
• Anthem
• Atari 50: The Anniversary Celebration… pic.twitter.com/xjAWoj0koH

— Idle Sloth (@IdleSloth84_) September 1, 2026

En días recientes, comenzaron a llegar correos de Microsoft con una actualización de su Contrato de Servicios para que sea más claro en cuanto a sus términos; ese mismo que aceptas al dar click cuando solo tienes ganas de jugar o usar un producto de la compañía de inmediato y que muy pocos se dan a la tarea de leer.

Esta vez, Microsoft va directo al grano y lo dice de forma explícita “el software se licencia, no se vende”. Esto significa, tal como lo hemos dicho por años, que no tienes ningún derecho de propiedad, ni de posesión sobre la copia digital por la que pagaste, así hayan sido $70 o $100 dólares. Tal como lo hizo PlayStation en días anteriores, y como lo hace toda compañía grande, menos GOG, XBOX te recuerda que los juegos digitales no son tuyos, no te pertenecen y tal como lo señala la empresa en este nuevo correo, ese software es propiedad de Microsoft o de terceros y se reservan lo que quieran hacer con él.

Esto incluye la pérdida del goce de la licencia, algo que no debemos subestimar pues la industria está tomando un rumbo escabroso hacia el pleno control de la experiencia digital y aunque hoy la situación no es tan dramática, no descartamos un futuro en que sin más te puedan quitar el acceso a una copia digital por la que pagaste simplemente porque se venció el acuerdo entre compañías y ya no se renovó. Al mismo tiempo, está la impredecible guillotina del banneo de tu cuenta.

No pensamos mal y sabemos que te portas bien, pero basta con revisar el reciente caso de un usuario de Microsoft y XBOX que tuvo que hacer un escándalo en redes sociales para recuperar su cuenta con toda la información, material multimedia y colección digital de videojuegos. Ahí se trató de un hackeo que los cuestionables sistemas de atención al cliente de Microsoft no quisieron resolver a la primera, pero el detalle es que esto derivó en varias quejas de usuarios quienes sufrieron penalizaciones contra sus cuentas por algún elemento o contenido que la IA detectó como violatorio de los términos y condiciones. Sony lo dice tal cual “los juegos no son tuyos”, Microsoft lo cubre con algodón de azúcar, pero al final es lo mismo.

¿Una muerte digna para el formato físico?

Hasta ahora, todo apunta a que Project Helix no tendrá unidad de lector de discos y es muy probable, según reportes, que XBOX también diga adiós al formato físico, en especial por el costo que esto supone en un acertijo que de por sí ya es muy complicado por el aumento de precio constante de los componentes necesarios para fabricar el hardware.

Por un lado, PlayStation ya fijó fecha de ejecución para 2028, pero XBOX parece más sesnsato y realista con el periodo que viene. Es un hecho que las copias físicas de videojuegos no desaparecerán de inmediato, será un periodo de algunos años en que todo sucederá tal como lo experimentamos hoy. Tal o cual juego tendrá su lanzamiento físico y podrás comprarlo en línea o ir a tiendas retail o departamentales por él. Sony pidió a los editores que hagan sus pedidos de copias físicas por adelantado antes de la fatídica fecha y XBOX opta por sacar provecho de este periodo de transición con un programa como Disc to Digital.

Sin embargo, hay un detalle importante a considerar. No dudamos que exista interés en tener más copias físicas de XBOX y más con lo atractivo de este programa, pero, ¿es fácil conseguirlas? El último reporte de ventas de Circana reveló que del total de ventas de juegos físicos en EUA en lo que, de este año, solo 4% son de XBOX.

El panorama general muestra que el sector tuvo su peor mes desde 1995 y las ventas físicas se derrumban con todo el dramatismo posible, pero esto no significa que las copias estén ahí pudriéndose en los anaqueles mientras ven el tiempo pasar, sino que el stock que se envía a las tiendas cae cada vez más y en algunos casos encontrar una copia física de un juego que no sea popular se vuelve una odisea. Hay menos copias físicas en el mercado y la disponibilidad disminuye considerablemente, al grado de que tenemos que cazar el juego que queremos si no se trata de ese AAA con toda la maquinaria de publicidad a su favor.

Puede que esto sea pesimista, pero si confiar es bueno, no confiar es mejor y la industria ya nos demostró que no tienen consideración alguna.

XBOX y su eterna lucha por consentir al usuario

Al final, pensamos que Disc to Digital es el correcto punto medio en este momento, aunque no ofrece una solución radical como la que esperaría Stop Killing Games. El asunto se sigue tratando de licencias que no le pertenecen al usuario y de una era en que la versión 1.0 impresa en un disco puede no ser plenamente satisfactoria al carecer de actualizaciones y nuevo contenido.

Sin embargo, es de reconocer que XBOX toma otra ruta, una que va por el lado de la conciliación y que busca dar una nueva forma de valor y reconocimiento a los millones de jugadores que todavía prefieren el formato físico. Sabemos que nuestro deseo es que todos fueran GOG y la preservación de la obra también estuviera garantizada desde el lado del usuario, pero ante el panorama sombrío que últimamente maneja el gaming, la decisión de XBOX es un faro que demuestra la disposición a ofrecer opciones y alternativas al usuario y vaya que Microsoft, al menos en su negocio de videojuegos, sabe mucho de eso pues si por algo destaca XBOX es por su manera de consentir tanto a sus usuarios.

¿Qué opinas del programa Disc to Digital? ¿Te lanzarás de inmediato a comprar cuantas copias físicas puedas? ¿Piensas que vendrá la especulación de precios de copias de XBOX a partir de esto?

Cuéntanos en los comentarios y sigue con nosotros, en Level Up.

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Grand Theft Auto VI debutaría antes de PC

Los fanáticos de PC temen que tengan que esperar meses e incluso años para jugar el videojuego protagonizado por Jason Duval y Lucía Caminos; sin embargo, y de acuerdo con un famoso periodista, parece que el lanzamiento podría estar más cerca de lo que pensábamos.

Durante el episodio más reciente del podcast de VGC, Andy Robinson habló sobre el hipotético estreno de GTA VI en ordenadores. El editor citó algunos rumores que señalan que Rockstar Games aparentemente baraja la posibilidad de mover la fecha de lanzamiento del port para PC, esto para adelantarse a la creciente crisis de hardware.

“Creo que adelantarán la versión para PC [de Grand Theft Auto VI]; hay algunos rumores al respecto. Quizás la versión para PC llegue antes de lo que algunos esperan debido a la situación actual”, comentó Robinson en el programa.

Cuando menciona lo de la “situación actual”, el periodista se refiere a la crisis de hardware que ya provocó aumentos de precio y escasez de componentes. Estas problemáticas nacen auge desmedido de la inteligencia artificial, y ya causó que memorias RAM, tarjetas gráficas, unidades de almacenamiento y otras piezas de PC y consolas sean más caras que nunca.

En forma de comparación, GTA IV tardó más de 7 meses en llegar a PC, mientras que su secuela, Grand Theft Auto V, lanzó su port para ordenadores aproximadamente un año y medio después de su estreno original en consolas. Por su parte, Red Dead Redemption 2 hizo lo propio alrededor de un año después de su debut en PS4 y XBOX One.

Curiosamente, no es la primera vez que un rumor adelanta un posible estreno prematuro. A principios de este año, el insider DetectiveSeeds señaló que Take-Two querría estrenar el port para PC de Grand Theft Auto VI durante el presente año fiscal, por lo que podría lanzarlo en febrero de 2027, tan sólo 3 meses después de su estreno en PS5 y XBOX Series X|S.

Eso sí, recalcamos una vez más que el informe de Andy Robinson carece de confirmación oficial, por lo que debe considerarse un simple rumor.

Grand Theft Auto VI ya es un éxito en consolas

Al menos por ahora, los responsables de la franquicia guardan silencio sobre el hipotético lanzamiento de GTA VI en PC. Anteriormente, Strauss Zelnick, jefe de Take-Two Interactive, afirmó que Rockstar Games siempre prioriza las consolas porque ese es su público principal.

Y sí, los datos recientes parecen darle la razón. Grand Theft Auto VI ya habría vendido millones de copias sólo en pedidos anticipados, y lo más curioso es que la mayoría de las preventas corresponden a la costosa edición de $100 USD.

Por otra parte, la reciente presentación del juego en Netflix provocó un aumento de más de 30% en las ventas de PlayStation 5 y XBOX Series X|S. Este incremento causó que hubiera escasez de consolas en Reino Unido y otros países. Esos informes están en sintonía con reportes previos que señalaron que se agotaron todas las unidades de PS5 Pro en Estados Unidos.

GTA VI llegará a las consolas de Microsoft y Sony el próximo 19 de noviembre de 2026, pero deberemos esperar para obtener más información sobre el port de PC.

Pero cuéntanos, ¿esperarás el lanzamiento de la versión de computadoras o comprarás la nueva entrega en PS5 o XBOX? Déjanos leerte en los comentarios.

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Cregger está convencido de que Resident Evil: Noche Cero dejará satisfechos a los jugadores nuevos y veteranos de la franquicia, pero no por ello se ha salvado de las críticas. Algunos fans están inconformes ya que la cinta apostará por una historia original y dejará de lado a los personajes más icónicos de Resident Evil.

En una entrevista reciente, el cineasta respondió a las crítica que ha recibido por parte de los fanáticos y, además, reveló si planea hacer una secuela de Resident Evil.

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Zach Cregger recomienda a sus críticos ver su película de Resident Evil

Zach Cregger se ha consolidado como uno de los cineastas de terror más destacados de su generación. Debido a su pasión por Resident Evil y los videojuegos en general, decidió aventurarse y crear una nueva adaptación de la saga survival horror. El resultado fue Resident Evil: Noche Cero, una cinta que capturará el horror de su universo en una especie de precuela del primer título de Capcom.

La saga ha tenido una infinidad de tropiezos en el cine y en la televisión, así que los fans temen que la historia se repita con el proyecto de Zach Cregger. Algunos están inconformes con el acercamiento del cineasta a la saga, pues consideran que no captura la esencia real de Resident Evil al poner en el papel protagónico a una persona común y corriente que hará frente a la amenaza zombie.

A pesar de que Cregger ha insistido en que Resident Evil: Noche Cero se inspira en algunos de los mejores juegos de la saga, no ha logrado disipar las dudas que hay sobre su película. En una charla con The Playlist, el cineasta decidió hablar de las críticas que ha recibido por parte de los jugadores.

El cineasta aseguró que se siente en una “gira de disculpas” y como si se estuviera “postulando para un cargo público”, pues muchas personas dudan de él y hay una gran escepticismo sobre Resident Evil: Noche Cero.

Cregger confesó que está más tranquilo ahora que el lanzamiento de la película es inminente, ya que cada vez piensa menos en las críticas. Está emocionado por ver las reacciones de los fanáticos de Resident Evil, ya que considera que “la película hablará por sí sola”. Respecto a sus críticos, el cineasta simplemente les dio un consejo: ver la cinta y luego sacar sus conclusiones.

“Ahora, simplemente pienso: ‘¿Sabes qué? Ve la película’. Si después de verla sigues pensando lo mismo, entonces haz lo que creas justo. Tú decidirás si soy un verdadero fan de Resident Evil o un farsante. ¿Qué puedo decir? Creo que la película hablará por sí sola", explicó el creativo.

¿El cineasta ya planea una secuela?

Zach Cregger es un apasionado de Resident Evil y varias de sus entregas están en su top de videojuegos favoritos. De hecho, escribió el guion de su película antes de que el proyecto fuera oficial, así que exploró muchas ideas para llevar la franquicia de nuevo a la pantalla grande.

Durante la entrevista, el cineasta confesó que le fascinaría seguir trabajando con la saga y hacer más adaptaciones en el futuro. Sin embargo, por ahora no puede confirmar nuevos proyectos, pues todo depende de cómo le vaya a Resident Evil: Noche Cero en su estreno, el próximo 18 de septiembre.

“No puedo evitar pensar en otras posibles direcciones para esta historia. Tengo ideas, pero la película aún no se ha estrenado. Ya veremos qué pasa”, añadió Cregger.

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Tras semanas de rumores y especulación, la cadena de comida rápida puso fin al misterio y confirmó oficialmente que realizará una colaboración con la franquicia creada por Akira Toriyama. Además, dio a conocer que esta iniciativa llegará a los establecimientos de México y otros países de Latinoamérica.

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Confirman colaboración de Dragon Ball Super y Burger King para México y LATAM

Fue a principios de agosto cuando surgieron las primeras filtraciones que daban cuenta de un posible crossover entre la serie animada y la compañía de hamburguesas. Las imágenes en cuestión permitieron ver algunos de los juguetes coleccionables y el menú especial que llegarían como parte de dicha promoción temática.

Poco después, la cuenta oficial de Burger King para Mongolia confirmó que esta colaboración era real, y reveló los primeros detalles. Por si fuera poco, las redes sociales de la cadena de comida rápida confirmaron que este crossover sí estaría disponible en Occidente, con Estados Unidos y Canadá como los primeros países confirmados.

Durante días, los fanáticos de Dragon Ball Super se preguntaron si esta iniciativa también estaría disponible en Latinoamérica. Hay muy buenas noticias para los fanáticos de México y otras regiones.

A través de un breve video, la cuenta oficial de Burger King para México confirmó que el crossover con el anime de Toei Animation llegará a nuestro país. La misma publicación se compartió en las redes sociales de Argentina, Colombia y Chile, por lo que estos son los primeros 4 países de LATAM confirmados.

En todos los casos, el material promocional sólo muestra el logotipo del restaurante con un aura de Super Saiyajin Blue, así que se desconoce con total certeza en qué consistirá la promoción temática de Dragon Ball Super en nuestra región. Eso sí, se espera que la colaboración incluya el mismo contenido que en el resto de países.

Las cuentas de Burger King para Perú y otras regiones de Latinoamérica aún no hacen el anuncio oficial, pero los community managers respondieron a las peticiones de los fans y, en la sección de comentarios de las últimas publicaciones, sugirieron que es cuestión de tiempo para que se comparta más información.

Por ahora, el anuncio oficial se limita a decir que la colaboración entre Burger King y Dragon Ball Super comenzará “muy pronto”, sin brindar una fecha específica; sin embargo, rumores anteriores señalan que la promoción iniciará el próximo 7 de septiembre de 2026. Si es así, pronto debería haber una confirmación oficial.

Esto incluirá la colaboración de Dragon Ball Super y Burger King

Este crossover especial ya está disponible en Estados Unidos y Canadá, por lo que tenemos una imagen bastante general de los artículos coleccionables que los fanáticos podrán comprar mientras la promoción permanezca vigente. Hay juguetes temáticos y un menú especial, con alimentos inspirados en el anime de Toei Animation.

La colaboración entre Dragon Ball Super y Burger King se divide en 2 menús principales: el Power Up Pack, dirigido a adultos; y el King Jr. Kids Meal, dirigido para los más pequeños del hogar.

Por supuesto, las figuras coleccionables son los artículos más llamativos de esta promoción de tiempo limitado. En total, habrá 6 juguetes inspirados en personajes de la serie animada: Goku en forma base, Goku Super Saiyajin Blue, Vegeta normal, Vegeta Super Saiyajin Blue, Piccolo y Bills.

Gracias a esta colaboración especial, los fanáticos también podrán obtener múltiples coronas con ilustraciones de Goku y otros protagonistas del anime. También se lanzará una limonada temática y una salsa sabor “Super Saiyan”. Estos últimos artículos se ofrecerán en alguno de los 2 menús que se lanzarán como parte de la promoción.

Esto es todo el contenido que incluirá el crossover entre Dragon Ball Super y Burger King:

Dragon Ball Super Power Up Pack

• 10 Nuggets de Pollo
• Papas fritas medianas
• Limonada mediana Dragon Ball Burst con un vaso de Goku
• Salsa para mojar Super Saiyan
• 1 figura de Dragon Ball Super
• Corona temática de Dragon Ball Super

Menús infantiles King Jr.

• Hamburguesa, hamburguesa con queso, 4 nuggets de pollo o 6 nuggets de pollo.
• Papas fritas económicas, puré de manzana o aros de cebolla económicos
• Jugo de manzana, leche desnatada o leche con chocolate.
• 1 figura de Dragon Ball Super
• Corona temática de Dragon Ball Super

Reiteramos que estos menús corresponden a las tiendas de Estados Unidos y Canadá, y se desconoce si la promoción será la misma en México y el resto de países de Latinoamérica.

Este crossover se pondrá en marcha poco antes del estreno oficial de Dragon Ball Super: Beerus, la nueva versión del anime de 2015 que debutará en octubre de 2026. Este remake readaptará los arcos de Bills, la Resurrección de Freezer y el Torneo de Champa con una mejor animación, y se espera que dé pie a The Galactic Patrol.

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Pero cuéntanos, ¿te emociona el lanzamiento de esta colaboración? ¿Planeas obtener todas las figuras coleccionables? Déjanos leerte en los comentarios.

Encontrarás más información sobre Dragon Ball Super si das clic aquí.

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What Is Xbox Disc to Digital?

On August 26, Jason Ronald, Xbox’s vice president of next-generation development, officially announced the Disc to Digital program. The initiative gives users who own a physical copy of a game for Microsoft’s recent consoles access to a digital license for that title.

The program will enter its testing phase on August 31 and will initially be available only to members of the Xbox Insider program.

So, how does it work? Based on the official information available so far—and before Microsoft provides additional details and specifications—the process sounds fairly straightforward. You need to own the physical copy of an Xbox One or Xbox Series X game. Once you insert the disc into your console, the system will link that copy to your user account and grant you access—not ownership or possession—to a digital copy.

That also means you can take advantage of features such as Play Anywhere and Cloud Gaming, provided they are supported by the specific game.

The biggest benefit is obvious: after registering the disc, you can put the physical copy back in its case and access the digital version on any compatible console or device linked to your account. From a user-experience perspective, that’s a significant improvement. Owning a physical copy would effectively grant you access to its digital license at no additional cost and without requiring a Game Pass subscription.

According to Microsoft’s announcement, most Xbox One and Xbox Series X games are included in the Disc to Digital program, although, as always, there are exceptions.

There is one important limitation. The program only applies to Xbox One and Xbox Series X physical copies. Games from the original Xbox and Xbox 360 are not included, meaning you can still play them through backward compatibility, but you won’t receive a digital copy through Disc to Digital.

Microsoft hasn’t fully explained how the program will work or what its limitations will be, so previous reports from reliable sources are worth considering. Those reports indicate that the digital license may not be permanent and that you could lose access if the physical game is linked to another user’s account.

Let’s imagine, for example, that you own a physical copy of Gears of War: E-Day. Because of that disc, you receive access to the digital license and can use it across the Xbox ecosystem. If you eventually sell the game, lend it to someone, or lose the disc and another user links it to their account, you would reportedly lose access to your digital license. The new user would then receive access to the digital copy instead.

Keep in mind that this is only an example based on reports from relevant sources. Xbox still needs to explain exactly how the program will operate, including what happens in every possible scenario.

Xbox Disc to Digital: Solution or Placebo?

Considering how aggressively the industry has been pushing toward digital gaming in recent years—and how determined some companies appear to be to leave physical media behind—it’s impossible to evaluate Disc to Digital without looking at the context, the fine print, and everything surrounding the program.

The fine print in Microsoft’s announcement makes one thing clear: users receive access to a digital license for each physical disc, meaning only one player can have access through each copy. The company also warns that eligibility may vary, is subject to terms and conditions, and can change at any time.

That distinction matters. No matter how much money and influence Microsoft and Xbox have, there are legal and business limitations within the video game industry that they have to respect. Remember FPS Boost? Microsoft’s incredible technology improved the frame rates of Xbox 360 and Xbox One games, with the company’s engineering team doing the work required to make it happen.

Eventually, that initiative came to a halt after it became clear that modifying a game’s code required permission, leaving the final decision in the hands of publishers.

Not every publisher is CD Projekt RED, which has generously upgraded The Witcher 3: Wild Hunt at no additional cost while also giving players its two expansions. Each publisher, as the owner of its game, decides what happens to it. That’s where Xbox can run into a wall.

The same issue raises questions about how Microsoft will handle the economics of Disc to Digital. From a publisher’s perspective, it’s obviously preferable for a player to purchase both a physical and a digital copy rather than getting access to one simply because they own the other.

That’s ultimately the point: Xbox’s intention is great and the idea looks very appealing, but this isn’t the first time Microsoft has announced something with fireworks and enormous expectations only for the final product to fall short of its full potential because of factors outside the company’s control.

Hopefully, Microsoft’s claim that most Xbox One and Xbox Series X games will be covered by Disc to Digital remains true for a long time.

There’s also an old saying that the road to hell is paved with good intentions. Disc to Digital feels like a reasonable middle ground and could provide some relief as the physical game market faces an increasingly uncertain future. However, it isn’t something that will fundamentally change the industry in the medium or long term.

Recent days have also brought another reason to pay close attention. Microsoft began sending emails informing users about updates to its Microsoft Services Agreement, making certain terms clearer. It’s the same agreement you click through when all you want to do is play a game or use one of the company’s products—and one that very few people actually take the time to read.

This time, Microsoft gets straight to the point: “software is licensed, not sold.” In other words, as we’ve been saying for years, you don’t have ownership or possession rights over the digital copy you paid for, whether it cost you $70 or $100.

Just as PlayStation has reminded players in recent days, and as virtually every major company does—with GOG being one of the notable exceptions—Xbox is reminding users that digital games aren’t technically theirs. The software belongs to Microsoft or third parties, and those companies reserve the right to determine what happens to it.

That includes the potential loss of access to a license. It’s something players should consider carefully, especially as the industry moves toward giving companies increasingly greater control over the digital experience.

The situation isn’t necessarily dramatic today, but it’s not difficult to imagine a future where access to a digital game you paid for disappears because an agreement between companies expires and nobody decides to renew it. Then there’s the unpredictable possibility of having your entire account banned.

We’re not trying to assume the worst. We know you behave yourself. Still, a recent case involving a Microsoft and Xbox user is worth remembering. The player had to make a major fuss on social media to recover an account containing their information, multimedia content, and digital game collection.

In that particular case, the account had been hacked, and Microsoft’s questionable customer-support systems failed to resolve the problem immediately. What followed, however, was a wave of complaints from other users who said their accounts had been penalized because of content or activity that Microsoft’s AI systems detected as violations of its terms and conditions.

Sony says it outright: “the games aren’t yours.” Microsoft wraps the same message in cotton candy, but ultimately, it’s the same thing.

Is This a Dignified Death for Physical Games?

So far, everything points toward Project Helix launching without a disc drive. According to reports, it’s also increasingly likely that Xbox will eventually say goodbye to physical games, particularly because of the cost involved in including disc drives in hardware at a time when the prices of components needed to manufacture consoles continue to rise.

PlayStation has already set its execution date for 2028, while Xbox appears to be taking a more pragmatic and realistic approach to the transition. Physical game copies aren’t going to disappear overnight. Instead, we’re likely heading into a period lasting several years in which things will continue much as they do today.

Games will still receive physical releases. You’ll still be able to buy them online or walk into a retail or department store and pick up a copy. Sony has reportedly asked publishers to place their physical-game orders ahead of the 2028 deadline, while Xbox appears to be trying to take advantage of this transitional period through a program such as Disc to Digital.

There’s another important problem, though: how easy will it actually be to find physical Xbox games?

We have no doubt that there will be increased interest in owning physical Xbox games, particularly if Disc to Digital makes those copies more valuable. But will those games actually be easy to find?

The latest sales report from Circana revealed that, so far in 2026, Xbox represents just 4% of all physical game sales in the United States.

The broader picture is even more concerning. The physical game market recently experienced its worst month since 1995, and physical sales continue to collapse. That doesn’t necessarily mean stores are overflowing with unsold copies gathering dust on shelves.

Instead, the number of physical copies being shipped to retailers continues to decline. For less popular games, finding a physical copy can already feel like an adventure. There are simply fewer copies on the market, and availability is shrinking considerably.

Unless we’re talking about a major AAA release backed by an enormous marketing campaign, players increasingly have to hunt down the physical game they want before it disappears from stores.

Maybe that’s a pessimistic way of looking at things. But if trust is good, not trusting blindly is better. The industry has already shown us time and again that players aren’t always its top priority.

Xbox and Its Endless Effort to Keep Players Happy

At this particular moment, Disc to Digital feels like the right middle ground, even if it doesn’t provide the radical solution demanded by movements such as Stop Killing Games. The fundamental issue remains one of licenses that players can use but don’t actually own, alongside an era in which the version 1.0 printed on a disc can sometimes be surprisingly valuable precisely because it exists without later updates or additional content.

Still, Xbox deserves credit for taking a different route. Rather than simply pushing players toward an entirely digital future, Microsoft is attempting to create a new form of value and recognition for the millions of people who still prefer physical games.

Of course, our ideal scenario would be for every company to follow GOG’s philosophy, with players having stronger control over their games and preservation guaranteed from the user’s side as well. But given the increasingly uncertain direction of the gaming industry, Xbox’s decision is a small beacon showing a willingness to provide players with options and alternatives.

And if there’s one thing Xbox has historically been good at, it’s finding ways to make its users feel valued.

What do you think about Xbox Disc to Digital? Will you rush out to buy as many physical Xbox games as possible? Do you think speculation will drive up the prices of Xbox physical copies because of the program?

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Como seguramente ya sabes, Dragon Ball tendrá nuevos animes, videojuegos e, incluso, más colaboraciones con cadenas de comida rápida. Asimismo, la saga de Akira Toriyama dará el salto a la vida real con parques temáticos y ya hay pista sobre el futuro de su manga.

Desafortunadamente para los seguidores de la popular franquicia japonesa, uno de estos proyectos está en la cuerda floja tras recibir críticas de Toei Animation.

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Toei Animation arremete contra nuevo y ambicioso proyecto de Dragon Ball

Francia y Arabia Saudita anunciaron recientemente que trabajan en un parque temático de Dragon Ball Z que estará ubicado en París. Un reporte reveló que el proyecto tiene un presupuesto aproximado de $7000 millones de dólares, pues busca ser una atracción para todos los fanáticos de la franquicia y “un imán para la inversión extranjera”.

Emmanuel Macron, presidente de Francia, celebró la noticia como fanático de Dragon Ball y el anime en general, pues considera que la obra de Akira Toriyama es un legado cultural que debe seguir vivo. Además, cree que el parque temático será una fuente importante de empleo en la región.

Sin embargo, el proyecto en Francia podría frenarse y cancelarse, pues Toei Animation reveló que no estaba al tanto de la construcción de este parque temático de Dragon Ball. En un comunicado, explicó que los responsables del proyecto no tienen la licencia oficial de la franquicia, así que no tienen los derechos para usar a los personajes ni el mundo creado por Toriyama.

“Recientemente, algunos medios de comunicación han informado que se planea construir un parque temático de Dragon Ball en Francia. Sin embargo, Toei Animation Co., Ltd. y los titulares de los derechos no han otorgado ninguna licencia al respecto, y no tenemos conocimiento de tal información”, explicó la compañía.

Toei Animation hizo notar que los anuncios sobre el parque temático en Francia en realidad muestran imágenes y videos conceptuales de la atracción que se construirá en Arabia Saudita. Recalcó que, por ahora, no hay planes oficiales para hacer parques en otros países, así que el futuro del proyecto de Francia es incierto.

“Todas las imágenes y videos conceptuales del parque temático utilizados en estos informes fueron incluidos en un comunicado conjunto emitido por Qiddiya Investment Company de Arabia Saudita y nuestra empresa el 22 de marzo de 2024, y se refieren al parque temático cuya construcción está prevista en la ciudad de Qiddiya, Arabia Saudita”, añadió la empresa.

¿El parque temático de Dragon Ball en Francia será cancelado?

El proyecto de Francia y Arabia Saudita nació en 2025, luego de que Macron tuviera una reunión con Mohammed bin Salman, el príncipe heredero de Arabia Saudita que también es fanático del anime y está involucrado en la construcción del parque temático de Dragon Ball en su país.

Al parecer, los mandatarios no tomaron en cuenta a Toei Animation ni a las de más compañías que tienen en sus manos los derechos de Dragon Ball. Con esto en mente, existen 2 posibilidades: el proyecto de París se cancela o Francia y Arabia Saudita se sientan a negociar con Toei Animation para obtener la licencia de la IP.

Por ahora, ninguna de las partes se ha pronunciado al respecto, así que tendremos que esperar para saber si Dragon Ball tendrá varios parques temáticos o sólo se quedará con el de Arabia Saudita, que abarcará 50,000 metros cuadrados y tendrá 7 áreas dedicadas al universo de la saga.

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A considerable portion of the community may have initially been hesitant, but that perception appears to have changed following the game’s latest official presentation. According to a new report, sales of the PlayStation 5 and Xbox Series X|S increased significantly after Rockstar Games showed off its latest GTA VI footage.

PS5 and Xbox Sales Surge by More Than 30% Thanks to GTA VI

Right on schedule, Rockstar Games and Take-Two Interactive shared the latest look at GTA VI on Thursday, August 27. The nearly 30-minute presentation was initially released exclusively through Netflix before eventually making its way to YouTube. The unusual marketing strategy generated plenty of discussion, but it also proved to be a major success on streaming platforms.

More importantly, the presentation accomplished what Rockstar wanted: it generated even more excitement for the next installment of the franchise. New data suggests that plenty of players went a step further and decided to purchase a current-generation console to make sure they can play the upcoming open-world title.

A report published by The Game Business cites statistics from NielsenIQ showing a notable increase in hardware sales. In the United Kingdom, PlayStation 5 sales jumped 33% last week, while Xbox Series X|S sales climbed an impressive 34%.

The timing makes it difficult to ignore the connection with Grand Theft Auto VI. The surge came immediately after Rockstar’s latest presentation, suggesting that the highly anticipated sandbox may have convinced many players to finally purchase a console from Sony or Microsoft. The showcase offered an extended look at the game’s open world, new narrative sequences, and several gameplay features.

The report also claims that the GTA VI presentation contributed to consoles selling out at multiple stores around the world. We recently reported that the PS5 Pro was experiencing shortages in the United States, and a similar situation is now being observed in the United Kingdom.

The Console Crisis Continues Despite GTA VI’s Success

Hardware sales for both Microsoft and Sony had stagnated in recent months as component shortages and rising manufacturing costs pushed console prices higher. A major boost caused by Grand Theft Auto VI is obviously good news for both manufacturers, but the overall situation remains far from ideal.

Compared with their original launch prices, the PS5 is now 67% more expensive, while the Xbox Series X costs 50% more. That is why Ronan Patrick, an analyst at Newzoo, warned that any increase in console sales driven by Grand Theft Auto VI may not be as significant as some might expect.

“We expect, thanks to [GTA] and Call of Duty, a boost in the user base, but nothing particularly significant. However, perhaps some of the fears regarding software are exaggerated,” the analyst said.

Commercially, Grand Theft Auto VI is shaping up to be an enormous success, although Strauss Zelnick, CEO of Take-Two Interactive, believes it is still too early to celebrate. Even so, the executive confirmed that the game has already achieved record-breaking preorders, with most of them reportedly coming from the more expensive $100 edition.

Data from Sensor Tower paints an equally impressive picture. Preorders for the open-world game increased by 572% between August 27 and 28 compared with the previous 30-day average, with the latest presentation serving as the apparent catalyst.

The trailer’s reach was enormous as well. More than 30 million people watched the GTA VI presentation on Netflix, further demonstrating the extraordinary level of interest surrounding Rockstar’s next game.

Did you buy a PS5 or Xbox after watching the latest GTA VI presentation? Let us know in the comments!

Grand Theft Auto VI tiene todo lo necesario para ser uno de los lanzamientos más grandes e importantes de la década, y quizás de toda la historia. Muchos jugadores ya están listos para darle la bienvenida en noviembre, mientras que otros cayeron en cuenta de que necesitaban una consola next-gen para disfrutarlo.

Parece que un sector considerable de la comunidad se mostraba cauteloso, pero la percepción cambió para bien tras el evento oficial de Netflix. Y es que, de acuerdo con un nuevo reporte, las ventas de PlayStation 5 y XBOX Series X|S aumentaron considerablemente tras la publicación del más reciente trailer oficial del juego.

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Ventas de consolas PS5 y XBOX aumentan más de 30% gracias a GTA VI

Justo como se prometió, Rockstar Games y Take-Two Interactive compartieron el último adelanto de GTA VI el pasado jueves 27 de agosto. El video de casi 30 minutos se compartió primero en exclusiva a través de Netflix, y posteriormente se publicó en YouTube. Esta curiosa estrategia de marketing dio mucho de qué hablar, pero fue un éxito en plataformas de streaming.

Más importante aún, la presentación oficial cumplió su cometido: elevar el entusiasmo por la nueva entrega de la franquicia. Precisamente, un nuevo reporte revela que muchas personas decidieron comprar una consola de actual generación para jugar el próximo título de mundo abierto.

Hoy, el sitio The Game Business compartió un artículo que recoge las estadísticas de Nielsen IQ. De acuerdo con el informe, las ventas de PlayStation 5 en Reino Unido aumentaron 33% durante la semana pasada, mientras que las de XBOX Series X|S se dispararon hasta 34%.

Este incremento comercial coincidió con el más reciente avance oficial de Grand Theft Auto VI, por lo que es fácil asumir que el evento dedicado al sandbox de Rockstar Games motivó a muchos jugadores a comprar alguna de las consolas de Sony o Microsoft. Recordemos que el adelanto permitió ver por primera vez el mundo abierto, nuevas secuencias narrativas y algunas de las novedades jugables.

Según el reporte, la presentación de GTA VI provocó que las consolas de videojuegos se agotaran en múltiples tiendas en todo el mundo. Hace algunos días platicamos que había escasez de PS5 Pro en Estados Unidos, y ahora se confirmó que una situación similar se observa en Reino Unido.

La crisis de consolas continúa, a pesar del éxito de Grand Theft Auto VI

En meses recientes, las ventas del hardware de Microsoft y Sony se estancaron debido a los constantes aumentos de precio, provocados por la crisis de componentes. Es fácil asumir que los fabricantes están felices de que el videojuego de mundo abierto permitiera un repunte; sin embargo, la situación aún está lejos de ser ideal.

El PS5 es actualmente 67% más caro en comparación con el lanzamiento, mientras que el XBOX Series X es 50% más costoso. Así pues, el analista Ronan Patrick de Newzoo advirtió que cualquier aumento en las ventas de consolas como resultado de Grand Theft Auto VI podría no ser tan significativo como se esperaba.

“Prevemos, gracias a [GTA] y Call of Duty], un repunte en la base de usuarios, pero nada especialmente significativo. Sin embargo, quizás algunos de los temores en lo que respecta al software sean exagerados”, comentó el experto.

Grand Theft Auto VI se perfila para ser un enorme éxito comercial, aunque Strauss Zelnick, jefe de Take-Two Interactive, afirma que aún es demasiado pronto para cantar victoria. Eso sí, el directivo señaló que ya se registraron preventas récord, de las cuales la mayoría corresponden a la edición más costosa de $100 USD.

De acuerdo con un informe de Sensor Tower, las reservas del título de mundo abierto vieron un crecimiento de 572% entre el 27 y 28 de agosto en comparación con el promedio de los últimos 30 días, todo gracias al más reciente avance. Al respecto, el adelanto fue visto más de 30 millones de veces en Netflix.

Pero cuéntanos, ¿fuiste uno de los jugadores que compró la consola tras ver el más reciente trailer? Déjanos leerte en los comentarios.

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Through an official announcement, Xbox confirmed a partnership with a major television manufacturer and revealed that its app will become available on select TVs sometime this year. Once it arrives, players will only need a compatible television, a controller, and an Xbox Game Pass subscription to start playing.

Unfortunately, the announcement comes at a somewhat awkward time. Xbox recently revealed major changes to its cloud gaming service, which is essential for anyone who wants to access the Xbox ecosystem directly through a television.

The Xbox App Is Coming to More TVs This Year

Xbox has been working to become one of the biggest gaming brands in the industry, and expanding beyond traditional consoles has been a major part of that strategy. Thanks to its investment in cloud gaming, more people can now access its ecosystem without purchasing an Xbox Series X|S or Xbox One.

Over the past few years, Microsoft has partnered with Samsung, LG, and Hisense to bring the official Xbox app to a growing selection of smart TVs. Those partnerships have made it possible for more players to access major gaming franchises through Xbox Game Pass and Xbox Cloud Gaming.

Now, players interested in this way of gaming have another option. Xbox is bringing its app to TCL televisions, with support coming to select models over the next few months. There is currently no specific release date, however, and Microsoft has yet to reveal the complete list of compatible TVs.

More than 25 countries will have access to the Xbox ecosystem through a compatible TCL television. Once supported, players will be able to stream a wide variety of games through the cloud using an Xbox Game Pass subscription.

“We want to be where the world plays. That means giving players more options for how and where they play, making it easier to access the Xbox experience. Bringing the Xbox app to select TCL smart TVs is another step in that direction. Together, we’re making Xbox gaming more accessible than ever,” the company said in its announcement.

Xbox Cloud Gaming Is About to Change Forever, and Cloud Gaming Will Become Less Accessible

On paper, the TCL partnership is great news for anyone waiting for the Xbox app to expand to more televisions. The timing, however, is raising eyebrows. Earlier this week, Xbox revealed that Cloud Gaming will introduce new restrictions starting in November.

For now, Xbox Game Pass subscribers can use Cloud Gaming without a monthly playtime limit. That will change later this year, when monthly hour limits are introduced. Once players use up their allotted time, they will have to purchase additional hour packages if they want to continue streaming games.

Microsoft says operating its cloud gaming infrastructure is becoming increasingly expensive as the service’s user base and the amount of time people spend playing through the cloud continue to grow. The change will hit particularly hard for people who rely on Cloud Gaming to play Xbox games directly on a TV without owning a console.

These are the monthly limits that will take effect in November:

• Game Pass Ultimate: 15 hours
• Game Pass Premium: 10 hours
• Game Pass Essential: 5 hours

There is also an important alternative worth keeping in mind. Xbox is testing a free Cloud Gaming tier that will include advertisements, with players seeing commercials when they start a cloud gaming session. This option will provide 1 hour of free play per session, potentially giving players another way to access the service without paying for additional cloud gaming hours.

That ruling resulted in the companies receiving massive refunds from the U.S. government. Despite that, console prices did not come down. In fact, they went up even further. Some players sued Nintendo over what they considered unjust enrichment and argued that the company should return part of the money it received from the tariff refunds to customers who had paid the higher prices.

Nintendo refused to do so, arguing that players had willingly decided to purchase its products despite the price increases caused by the tariffs. Now, Sony and Microsoft have taken a similar stance, meaning PlayStation and Xbox fans should not expect to see their money returned.

Sony and PlayStation Will Not Refund Tariff-Related Price Increases

Nintendo faced heavy criticism for keeping the entire tariff refund, particularly because its customers were the ones who ultimately absorbed the impact of the higher prices on consoles and accessories. The company defended its position by arguing that its fans accepted the new prices and received “exactly what they bargained for and paid for: a console, a game and/or an accessory at a price agreed upon by both parties.”

PlayStation fans hoped Sony would take a different approach and offer refunds to customers who paid more for a PS5 because of the tariffs. Unfortunately for them, the company has chosen to follow Nintendo’s example and will keep the entire $508 million refund it expects to receive from the U.S. government.

A legal filing from Sony’s team, reported by GameSpot, confirmed that PlayStation customers will not be able to recover the additional money they paid for a PS5 as a result of Donald Trump’s tariffs. Sony’s lawyers argued that customers voluntarily paid a fair market price, meaning the company has no legal obligation to issue refunds.

“Paying fair market price for consumer goods voluntarily purchased does not constitute legally cognizable actual injury,” Sony’s legal team stated.

Sony also pointed out that the PS5’s price increase was not caused exclusively by tariffs. The company said the adjustment was necessary because of a combination of economic factors. That argument reinforces its position that it is not required to return money to players or lower the price of its hardware.

“If tariffs were the cause of the price increase, one would expect SIE to lower prices once the tariffs were removed, not raise them again. Instead, the timeline confirms that the price of PlayStation consoles reflects a diverse and dynamic set of production costs,” Sony’s lawyers added.

Microsoft Will Not Refund Xbox Players for Tariff-Related Costs Either

Xbox players who paid more for a Series X|S also have disappointing news: Microsoft does not plan to issue tariff-related refunds. Its legal team has taken essentially the same position as Nintendo and PlayStation, arguing that customers knowingly accepted the advertised prices for the consoles they purchased.

“There is nothing unfair about a plaintiff purchasing an Xbox at the advertised price and receiving exactly what they paid for,” Microsoft’s lawyers argued.

Microsoft also claimed that the class-action lawsuits filed by players fail to demonstrate a “price differential attributable to tariffs.” As a result, the technology giant will keep the entire refund it receives from the U.S. government and does not plan to reduce the prices of its consoles.

For PlayStation and Xbox owners, that means the tariff controversy is unlikely to translate into cheaper hardware anytime soon. Even though the companies are set to receive substantial refunds, players who already paid the higher prices should not expect to see any of that money returned.

The community used the latest broadcast to express its frustration over several of Sony’s recent and controversial decisions. The complaints focused on two main topics: the disappearance of physical games and the abrupt end of Bungie’s Destiny series. And yes, many players simply felt disappointed by the announcements.

The presentation lasted nearly 1 hour and featured announcements for games that are already available as well as original projects coming soon to PS5 and other platforms. During the event, we learned about new content coming to Ghost of Yotei and saw a new trailer for Konami’s Rev. Noir.

The State of Play also confirmed a new release related to Grand Theft Auto VI and revealed the release date for Final Fantasy VII Revelation, among other announcements. However, the reality is that these reveals were largely overshadowed, as much of the players’ attention was focused on the live chat.

The livestream was immediately flooded with criticism, complaints, and protests directed at PlayStation. Players began posting dozens of messages such as “No Disc, No Buy”, along with disc emojis. The reason? They wanted to criticize Sony over its decision to move away from physical games.

Sony announced that it will stop producing physical games starting in 2028, a move that will affect both first-party exclusives and third-party releases. The community is clearly unhappy, and it did not miss the opportunity to make its feelings known during the State of Play. If you forgot, this was PlayStation’s first major event since the news was announced in early July.

Players also posted messages asking PlayStation to reverse its plans to abandon physical video games. Negative reactions were visible on both YouTube and Twitch, although the Japanese company has yet to respond to the latest criticism.

At the end of June, Lin Tao, Sony’s chief financial officer, broke her silence and addressed the controversy surrounding the company’s recent announcements for the first time. The executive acknowledged the frustration visible online and elsewhere, saying that “there are people who have strong views.” However, she added that the company would “proceed cautiously”. In other words, Sony does not appear ready to change course, despite the ongoing boycotts.

Destiny Fans Also Protested Against PlayStation

Although much of the conversation surrounding the State of Play focused on the controversy over physical games, another section of the community turned its attention to an equally controversial topic: the uncertain future of Destiny.

At the end of May, Bungie announced that it would stop releasing new content and significant updates for the franchise’s second installment. It was later revealed that the studio suffered significant layoffs, while multiple reports claimed that Destiny 3 isn’t even in development.

The company will now direct much of its resources toward Marathon, the extraction shooter that, despite receiving decent reviews, is struggling to maintain a strong player base. The community reacted with considerable anger to the news and even launched a review-bombing campaign.

During September’s State of Play, the live chat was filled with messages such as “We want Destiny 3” and “Save Destiny.” Fans are hoping their complaints will convince Bungie and Sony to greenlight a new installment in the sci-fi franchise.

Por medio de un comunicado, XBOX confirmó una alianza con un importante fabricante de televisores y reveló que su aplicación estará disponible en sus equipos en algún momento de este año. De esta forma, los jugadores sólo necesitarán una TV compatible, un control y una suscripción a XBOX Game Pass para poder jugar.

La noticia llega en un momento un tanto inoportuno, pues XBOX anunció recientemente cambios a su servicio de juego en la nube, que es esencial para disfrutar su ecosistema directamente en una televisión.

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La aplicación de XBOX llegará a más televisores este año

XBOX quiere convertirse en la marca de videojuegos más grande la industria y, para ello, ha hecho de todo para llevar sus juegos y servicios más allá de las consolas de sobremesa. Gracias a su apuesta por el juego en la nube, ha conseguido que cada vez más personas disfruten su ecosistema sin la necesidad de tener un XBOX Series X|S o XBOX One.

Durante los últimos años, la compañía ha hecho alianzas con Samsung, LG y Hisense para llevar su aplicación oficial a una infinidad de televisores. Gracias a esto, cada vez más personas han podido disfrutar grandes franquicias de los videojuegos por medio de XBOX Game Pass y XBOX Cloud Gaming.

XBOX dio una buena noticia a quienes les entusiasma esta modalidad de juego, pues anunció que su aplicación ahora llegará a los televisores de TCL. La app estará disponible en equipos seleccionados en los próximos meses, aunque por ahora no hay una fecha exacta para su lanzamiento ni una lista con los televisores compatibles.

Jugadores de más de 25 países ahora podrán acceder al ecosistema de XBOX con sólo tener un televisor TCL compatible, y podrán disfrutar una enorme variedad de juegos por medio de la nube gracias a XBOX Game Pass.

“Queremos estar donde el mundo juega. Eso significa ofrecer a los jugadores más opciones sobre cómo y dónde jugar, facilitando el acceso a la experiencia XBOX. Llevar la aplicación XBOX a determinados televisores inteligentes TCL es un paso más en esa dirección. Juntos, estamos haciendo que los juegos de XBOX sean más accesibles que nunca”, afirmó la compañía en su comunicado.

XBOX Cloud Gaming cambiará para siempre y el juego en la nube será menos accesible

Sin duda, la alianza con TCL es una excelente noticia para los jugadores que esperan la llegada de la app de XBOX a más televisores. Sin embargo, el anuncio llega en un momento polémico. Esta semana, XBOX anuncio que Cloud Gaming, su servicio de juego en la nube, tendrá nuevas limitantes a partir de noviembre.

Actualmente, los usuarios de XBOX Game Pass pueden usar Cloud Gaming de forma ilimitada, pero a finales de año tendrán una restricción de horas mensuales. En caso de que su tiempo de juego se acabe, tendrán que comprar paquetes de horas para seguir disfrutando sus juegos mediante streaming.

XBOX explicó que mantener su servicio de juego en la nube es cada vez más costoso, pues su número de usuarios y el tiempo que pasan en Cloud Gaming se incrementa de forma continua. Esta decisión afectará a las personas que suelen jugar directamente en una televisión, sin tener una consola. Abajo están las restricciones de horas que se aplicarán a partir de noviembre:

• Game Pass Ultimate: 15 horas
• Game Pass Premium: 10 horas
• Game Pass esencial: 5 horas

Es importante recordar que XBOX está haciendo pruebas con un plan gratuito de Cloud Gaming, que mostrará comerciales al momento en que los jugadores inicien una partida en la nube. Esta modalidad dará acceso sin costo a 1 hora de juego por sesión.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con XBOX.

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One of the broadcasts will be a traditional Nintendo Direct featuring first-party and third-party announcements. The other event will be particularly exciting for The Legend of Zelda fans, as it will be dedicated to celebrating the franchise’s 40th anniversary.

When Are the Nintendo Direct and Zelda 40th Anniversary Direct?

Recent reports about the next Nintendo Direct were correct, although Nintendo surprised everyone by announcing 2 presentations for next week. First, the company will host the The Legend of Zelda 40th Anniversary Direct, a presentation entirely focused on new projects and other announcements related to the iconic franchise.

The The Legend of Zelda 40th Anniversary Direct will take place on Tuesday, September 8. The presentation will begin at 8:00 AM Mexico City time, meaning fans will have to get up early to catch all the announcements live.

According to Nintendo, the The Legend of Zelda Direct will run for approximately 30 minutes, so the company will likely focus on some of the franchise’s most important upcoming projects. We’ll get into what those announcements could be below.

The general Nintendo Direct will take place one day later, meaning Nintendo Switch 2 and Nintendo Switch owners also have an appointment on Wednesday, September 9. The presentation will feature first-party and third-party announcements, beginning at 8:00 AM Mexico City time and running for approximately 45 minutes.

Following the presentation, Nintendo will also host a new Treehouse: Live, where it will showcase gameplay from some of the games announced during the Direct. All of the content will be available through Nintendo’s official YouTube channel. Of course, we’ll have full coverage of every announcement right here on LEVEL UP.

What Will the September 2026 Nintendo Directs Announce?

It’s difficult to predict what Nintendo will reveal during the general Nintendo Direct, as there have been no major reports or leaks regarding which studios will participate so far. The most likely scenario is that Nintendo will use the presentation to give us another look at some of its upcoming Nintendo Switch 2 releases, such as Fire Emblem: Fortune’s Weave.

On the other hand, it’s much easier to speculate about what could appear during the The Legend of Zelda 40th Anniversary Direct. Nintendo could finally show gameplay from the Ocarina of Time remake and confirm its release date.

There will also likely be more news about the live-action The Legend of Zelda movie, starring Benjamin Evan Ainsworth and Bo Bragason. Nintendo could potentially show the first official trailer and reveal additional actors who will be part of this cinematic universe.

Finally, it’s worth remembering that a few weeks ago, a special-edition Nintendo Switch 2 and Pro Controller themed around The Legend of Zelda were reportedly leaked. Both products feature the franchise’s 40th anniversary logo, so there’s a good chance Nintendo will officially unveil them during the special Direct.

With two Nintendo presentations taking place on consecutive days, September could be a huge month for Nintendo fans, especially those waiting for more information about The Legend of Zelda’s 40th anniversary celebrations.

What are you hoping Nintendo announces during these Direct presentations? Are you excited about the possibility of finally seeing the Ocarina of Time remake? Let us know in the comments.

Una de las transmisiones será un Nintendo Direct en toda regla, por lo que incluirá anuncios propios y de terceros. El otro evento será muy especial para los fanáticos de The Legend of Zelda, pues estará dedicado a las celebraciones del 40.° aniversario de la franquicia.

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Habrá un Nintendo Direct y una transmisión especial de The Legend of Zelda la próxima semana

Los recientes reportes sobre el próximo Nintendo Direct tenían razón, sólo que la compañía sorprendió a todos al anunciar 2 transmisiones para la próxima semana. En primer lugar, realizará el The Legend of Zelda 40th Anniversary Direct, un evento totalmente dedicado a los nuevos proyectos de la saga que vienen en camino.

La transmisión enfocada en The Legend of Zelda se llevará a cabo el próximo martes, 8 de septiembre. Los anuncios iniciará en punto de las 8:00 AM, hora de la Ciudad de México, así que los fanáticos de la saga tendrán que madrugar.

De acuerdo con Nintendo, el Direct de The Legend of Zelda tendrá una duración aproximada de 30 minutos, así que seguramente la compañía se enfocará en importantes proyectos que vienen en camino, pero de eso hablaremos más adelante.

El Nintendo Direct general ocurrirá un día después, así que los usuarios de Switch 2 y Switch también tienen una cita el miércoles 9 de septiembre. Esta transmisión con anuncios first y third-party iniciará a las 8:00 AM, hora de la Ciudad de México, y tendrá una duración aproximada de 45 minutos.

Luego de esta transmisión, Nintendo también hará un nuevo Treehouse: Live, en el que mostrará gameplay de algunos de los títulos anunciados durante el Direct. Todo el contenido se podrá disfrutar en el canal oficial de Nintendo en YouTube. Por supuesto, aquí te tendremos la cobertura con todos los anuncios.

¿Qué ofrecerán los Nintendo Direct de septiembre?

Es complicado saber qué anuncios ofrecerá el Nintendo Direct general, pues por ahora no hemos tenido reportes ni filtraciones sobre los estudios que participarán en él. Lo más probable es que Nintendo aproveche la transmisión para darnos otro vistazo a sus próximos lanzamientos para Switch 2, como Fire Emblem: Fortune’s Weave.

Por otro lado, es mucho más sencillo intuir qué anuncios habrá en el Nintendo Direct de The Legend of Zelda. Seguramente, la compañía por fin mostrará gameplay del remake de Ocarina of Time y confirmará una fecha de lanzamiento.

Además, es casi un hecho que habrá más noticias sobre la película live-action de la franquicia, protagonizada por Benjamin Evan Ainsworth y Bo Bragason. Probablemente se muestre el primer avance oficial y se revelen a otros actores que serán parte de este universo cinematográfico.

Por último, hay que recordar que hace algunas semanas se filtró un Nintendo Switch 2 y un Pro Controller edición especial de The Legend of Zelda. Los productos llevan el logo del 40.° aniversario de la saga, así que probablemente se anuncien oficialmente durante el Direct.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con Nintendo.

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El RPG por turnos basado en la popular serie de novelas Warrior Cats llegará el próximo mes a PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC.

Además, el proyecto corre por cuenta de Trailmark Games y Bamtang Games, estudio encargado del desarrollo.

4 Clanes y muchas historias por descubrir

Si no has escuchado sobre este proyecto, déjanos decirte que Warrior Cats: Clans of the Forest permitirá elegir entre 4 Clanes: ThunderClan, RiverClan, ShadowClan y WindClan. Cada uno tendrá su propia campaña, personajes, conflictos y tradiciones.

La aventura llevará a los jugadores por distintos territorios inspirados en el universo de los libros de la saga. Habrá bosques, pantanos, páramos y lugares sagrados.

Durante el viaje aparecerán personajes originales y gatos conocidos por los seguidores de la franquicia. Las decisiones también tendrán peso, pues las relaciones, rivalidades y elecciones podrán modificar el desarrollo de la aventura.

El juego también apuesta por la personalización. Será posible crear un guerrero michi con diferentes patrones de pelaje, colores, ojos, orejas, colas, bigotes y marcas.

Combates por turnos y una vida felina

El sistema de combate permitirá entrenar movimientos, aprovechar debilidades enemigas y utilizar habilidades especiales de cada Clan.

Fuera de las batallas, los jugadores podrán personalizar su guarida con diferentes objetos y decoraciones. Incluso podrán visitar las guaridas de otros jugadores mediante un sistema de visitas online.

La progresión también estará ligada al crecimiento del personaje dentro de su Clan. Las acciones del jugador afectarán su reputación, relaciones y posición, mientras que las profecías ofrecerán diferentes caminos narrativos.

Warrior Cats: Clans of the Forest llegará el 23 de octubre a consolas y PC.

¿Te gustaría jugar como parte de alguno de los 4 Clanes? ¿Qué características esperas de este RPG basado en Warrior Cats?Cuéntanos en los comentarios.

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La colaboración parecía extraña desde el principio, especialmente por la personalidad y las reglas que históricamente han acompañado al erizo azul. No obstante, Takashi Iizuka, jefe del Sonic Team, explicó cómo fue posible que esta colaboración recibiera luz verde.

La respuesta tiene un pequeño giro: técnicamente, el Sonic que aparece en Fortnite no es exactamente Sonic.

SEGA encontró una solución para permitirle usar armas

En entrevista con IGN, Iizuka explicó que Epic Games se acercó al Sonic Team para proponer la colaboración hace más de un par de años. El problema apareció al analizar cómo funcionaría el personaje dentro del juego.

De acuerdo con el directivo, Sonic es un personaje que “nunca sostendrá un arma”. Esa característica chocaba directamente con la propuesta de Fortnite, donde las armas forman parte fundamental de la experiencia.

Por eso, el Sonic Team decidió tomar ciertas libertades creativas y crear una versión especial del personaje conocida como Android Sonic.

Esta variante permitió solucionar el problema y mantener las características necesarias para integrarlo al gameplay. Así, el personaje puede utilizar armas dentro de Fortnite sin romper una de las reglas establecidas para el Sonic original.

¿Entonces este Sonic realmente no es Sonic?

La explicación resulta bastante curiosa. Iizuka señaló que, al crear a Android Sonic, el equipo consiguió introducir esta versión del personaje en Fortnite y permitirle utilizar armas.

En otras palabras, SEGA encontró una manera bastante ingeniosa de respetar la identidad del Sonic original mientras permitía que una versión alternativa participara en un battle royale.

Así que la próxima vez que veas al erizo azul corriendo con un arma en Fortnite, recuerda que existe una explicación oficial: ese Sonic es un androide.

¿Te parece una solución creativa para justificar la colaboración? ¿Qué otro personaje de videojuegos te gustaría ver en Fortnite con una versión alternativa? Cuéntanos en los comentarios.

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El evento se llamará LEVEL5 VISION 2026 II Dreams y se celebrará el próximo 10 de septiembre. La compañía prometió alrededor de 1 hora de anuncios y actualizaciones sobre múltiples títulos.

Lo mejor de todo es que la presentación podrá seguirse de manera gratuita a través del canal oficial de YouTube de LEVEL-5. Además, contará con subtítulos en inglés, una buena noticia para quienes quieran seguir todos los detalles del evento de este lado del charco aunque la transmisión sea en japonés.

¿A qué hora será el LEVEL5 VISION 2026 II Dreams?

La presentación arrancará a las 6:00 AM del jueves 10 de septiembre, hora del centro de México, y tendrá una duración aproximada de 1 hora.

La compañía todavía no ha detallado todos los juegos que aparecerán durante el evento. Por ello, el anuncio abre la puerta a varias sorpresas para quienes siguen sus entregas.

¿Qué juegos podrían aparecer en el showcase?

Actualmente, LEVEL-5 tiene varios proyectos en marcha. Entre ellos destaca Professor Layton and the New World of Steam, aventura que llegará a Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, PlayStation 5 y PC.

También está DecaPolice, Snack World Reloaded y hasta se podría ver algo más de Fantasy Life i: The Girl Who Steals Time.

La compañía también mantiene activa la franquicia Inazuma Eleven, que recientemente recibió nuevo contenido para Inazuma Eleven: Victory Road.

Por ahora, LEVEL-5 mantiene bajo llave el contenido completo de la presentación. Así que habrá que esperar para descubrir qué anuncios tiene preparados y aquí estaremos para informarte todos los detalles.

¿A qué juego de LEVEL-5 te gustaría ver durante el evento? ¿Crees que habrá alguna sorpresa importante? Cuéntanos en los comentarios.

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La pista proviene de Elkjøp, minorista que actualizó la ficha del juego y colocó un nombre muy conocido como el desarrollador. La información resulta llamativa, pues hasta ahora Nintendo ha mantenido en secreto qué equipo está detrás del proyecto.

Monolith Soft aparece en la ficha del juego

La página de Elkjøp identifica directamente a Monolith Soft como desarrollador de The Legend of Zelda: Ocarina of Time.

La información debe tomarse con cautela porque ni Nintendo ni Monolith Soft han confirmado que el estudio sea responsable del remake. Además, las tiendas pueden utilizar datos provisionales o información que cambia antes del lanzamiento.

La situación resulta especialmente interesante porque Monolith Soft tiene una larga relación con la franquicia. El estudio colaboró en The Legend of Zelda: Skyward Sword, The Legend of Zelda: Breath of the Wild y The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom.

¿Monolith Soft hará todo el remake?

La posibilidad de que el desarrollador esté haciendo todo el remake tampoco sería descabellada. Monolith Soft es conocido principalmente por Xenoblade Chronicles, pero durante los últimos años se convirtió en uno de los principales equipos de apoyo de Nintendo.

Su participación en los juegos recientes de Zelda incluso aumentó con el tiempo, por lo que este proyecto podría representar un paso más importante para el estudio. Aun así, la ficha de Elkjøp tampoco permite determinar si Monolith Soft es el equipo principal o si participa como apoyo.

Además, The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D fue desarrollado por Grezzo para Nintendo 3DS. Por eso, todavía existen varias posibilidades sobre quién lleva las riendas de esta nueva versión.

Por ahora, Nintendo únicamente ha confirmado que The Legend of Zelda: Ocarina of Time llegará de forma exclusiva a Nintendo Switch 2 durante 2026. La identidad del desarrollador continúa oficialmente en misterio.

¿Te gustaría que Monolith Soft estuviera a cargo del remake de Ocarina of Time? ¿Qué cambios esperas de esta nueva versión? Cuéntanos en los comentarios.

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Desde entonces, las cuentas oficiales de la Casa Blanca han publicado videos e imágenes polémicas que se inspiran en videojuegos icónicos sin importar que eso moleste a las compañías que los crearon.

Esta vez, dieron un paso más con el lanzamiento de un sitio de videojuegos en la página oficial del recinto presidencial, mismo que convierte el discurso antinmigrante de Donald Trump en una serie de videojuegos.

NO TE LO PIERDAS: Solo 4% de las ventas de juegos físicos en EUA son en XBOX en lo que va del año; el formato cae a su mínimo histórico desde 1995

Donald Trump y la Casa Blanca lanzan el sitio de videojuegos ARCADE.GOV

Hace unos momentos, la cuenta oficial de la Casa Blanca en X anunció el lanzamiento de un sitio de videojuegos que ya aparece en la página oficial del gobierno de EUA.

El sitio en cuestión se llama ARCADE.GOV y actualmente cuenta con 5 videojuegos sencillos e inspirados en la era de los 8-bit.

Todos los títulos son jugables, pero lo que llama la atención es el contenido polémico de algunos de ellos. Los más “amigables” invitan a crear cuentas de ahorro para los niños pensando en su futuro, otro promueve el uso de enmiendas y un tercero la sana nutrición en las escuelas al eliminar la comida chatarra.

Sin embargo, los otros 2 son muy polémicos. El primero se inspira en Tetris y promueve la construcción de un muro fronterizo, el detalle es que este muro frena la llegada de personajes tipo alien, lo cual coincide con la ideología de Trump al denostar a las personas que cruzan hacia EUA.

El otro hace mofa de la persecución de migrantes por medio de la patrulla fronteriza. Cabe señalar que este nuevo video de la Casa Blanca inicia con el icónico intro de SEGA, pero las letras de la compañía japonesa se cambiaron para que digan MAGA, iniciales del movimiento Make America Great Again.

CAN'T STOP WINNING. 🎮

Build the wall. Deport. Fill a Trump Account.

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— The White House (@WhiteHouse) September 3, 2026

Sin miedo a lo que opinen Nintendo, PlayStation y XBOX

Por si no fuera suficiente, el gobierno de EUA y Donald Trump saben de su posición poderosa y promueven el sitio ARCADE.GOV con materiales de Nintendo, PlayStation y XBOX.

Las nuevas publicaciones muestran los intros del Nintendo GameCube, PlayStation 2 y XBOX 360 alterados para que luzcan la “A” que simboliza este sitio de gaming dentro de una página de gobierno.

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— The White House (@WhiteHouse) September 3, 2026

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— The White House (@WhiteHouse) September 3, 2026

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— The White House (@WhiteHouse) September 3, 2026

ENTÉRATE: El hype por GTA VI es tan elevado que incluso el ejército de Estados Unidos dará vacaciones a los soldados para que lo jueguen, pero sólo si se enlistan otra vez

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