Por ahora, hay 5 atractivos juegos confirmados que llegarán a XBOX Game Pass y PC Game Pass en el penúltimo mes del año. Habrá títulos deportivos, shooters y más títulos que sumarán valor al catálogo de juegos de ambos servicios.

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¿Qué juegos recibirá XBOX Game Pass en noviembre?

XBOX suele consentir a sus jugadores en la recta final del año, así que hay muchas expectativas sobre los títulos que llegarán a XBOX Game Pass en los últimos meses de 2026. Sabemos que noviembre será un buen mes para tener una suscripción, pues habrá varios lanzamientos de día 1.

El primero de ellos es Gravhounds, un peculiar shooter protagonizado por perros. El título es desarrollado por Octopus Panic, estudio que nació luego de que excreativos de DICE y 343 Industries decidieron unir fuerzar. Su título ofrecerá acción cooperativa con construcción y partidas entre equipos de hasta 4 jugadores.

El servicio también recibirá la versión 1.0 de VOID/BREAKER, título de Stubby Games que destaca por su ritmo frenético. Es un FPS con elementos roguelite que ofrece combates contra peligrosas máquinas. El juego por fin saldrá de su acceso anticipado y se podrá disfrutar sin costo adicional en XBOX Game Pass.

Los amantes del futbol podrán divertirse con Football Manager 27, el título deportivo de Sports Interactive y SEGA. El simulador permite crear al mejor equipo y gestionarlo hasta alcanzar las ligas mayores. Otro estreno de día 1 es Warhammer Survivors, juego de Auroch Digital que recupera la adictiva fórmula de Vampire Survivors, sólo que con personajes de Warhammer 40,000 y Warhammer: Age of Sigmar.

Por último está Thronefall, el nuevo juego de estrategia de Grizzly Games. Con un enfoque minimalista, el título reta a los fans del género a contruir un reino entero y a defenderlo por las noches de misteriosas amenazas. Abajo está la lista de juegos confirmados que llegarán a XBOX Game Pass en noviembre:

• Gravhounds (2 de noviembre)
• VOID/BREAKER (4 de noviembre)
• Football Manager 27 (10 de noviembre)
• Warhammer Survivors (10 de noviembre)
• Thronefall (11 de noviembre)

Juegazos llegarán este mes al servicio de XBOX

Esta semana, XBOX Game Pass recibió las primeras novedades de octubre, entre ellas Echo Weaver y Forever Ago, títulos independientes que se unieron a su catálogo como estrenos de día 1. La buena noticia es que hay más sorpresas que llegarán muy pronto al servicio.

Sin duda, el juego más destacado del mes es Battlefield 6, el shooter de Electronic Arts que estará disponible el próximo 13 de octubre para los suscriptores Ultimate. Los usuarios de EA Play podrán conseguir gratis contenido adicional que estará disponible por tiempo limitado.

Por si fuera poco, Valor Mortis, Deep Dish Dungeon, Bluey’s Happy Snaps y Chained Beasts también llegarán directo al servicio. Abajo está la lista de juegos con sus respectivas fechas:

Ultimate:

• Battlefield 6 (13 de octubre)
• Deep Dish Dungeon (13 de octubre)
• Valor Mortis (13 de octubre)
• Bluey’s Happy Snaps (15 de octubre)
• Chained Beasts (15 de octubre)

PC:

• Beyond These Stars (16 de octubre)

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con XBOX Game Pass.

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Although details are scarce, it is known that the project will be helmed by veteran producer Lorenzo di Bonaventura, best known for his work on franchises like Transformers and G.I. Joe.

Cyberpunk 2077 Live-Action Movie: Production Details Revealed

If any video game is primed for a good film adaptation, it’s Cyberpunk 2077. Built on a genre with deep roots in literature and cinema long before interactive media took off, its world inherently belongs on the big screen.

According to an exclusive report from Deadline, Paramount has secured a deal to produce a live-action Cyberpunk 2077 feature film, tapping veteran blockbuster producer Lorenzo di Bonaventura (Transformers, G.I. Joe) to lead the project.

Crucially, CD Projekt RED won’t just be handing over the keys to its intellectual property. Known for fiercely guarding its franchises and maintaining strict quality control over spin-offs, the Polish developer will be actively involved in the production.

While details remain sparse beyond the initial studio deal and production lineup, the announcement has already ignited fan speculation, most notably over whether Keanu Reeves will reprise his role as Johnny Silverhand. Reeves’ original casting as Night City’s legendary anti-corporate rocker was a watershed moment for Hollywood talent in gaming, generating massive hype and critical acclaim.

No confirmed release date has been revealed yet for the Cyberpunk 2077 movie.

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El juego de Team Empreintes debutó en la tienda de Valve el año pasado y se ganó la aprobación de la comunidad por sus mecánicas y su precio accesible. Ahora, el estudio decidió regalar copias de su título, pero sólo por unos cuantos días, así que lo mejor es que lo reclames cuanto antes con 100% de descuento.

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Un juego divertido y relajante está disponible gratis en Steam

En caso de que no lo sepas, Team Empreintes es un estudio independiente especializado en los juegos cozy. Su título más reciente, Fireside Feelings, recibió elogios de la comunidad de Steam, pues es una experiencia relajante que tiene el potencial de mejorar el bienestar emocional de quienes lo disfrutan.

Normalmente, Fireside Feelings se vende en la tienda de Valve por $88.00 MXN, pero sólo este fin de semana estará disponible gratis para todos los jugadores de PC. Como buen juego cozy, se centra en una experiencia relajante basada en la empatía y el pensamiento positivo.

Fireside Feelings te lleva a un ambiente acogedor donde personajes adorables conversan alrededor de una fogata. Tú serás su invitado especial en un escenario donde podrás relajarte y compartir tus pensamientos. Todo para que rompas tu rutina y reflexiones sobre una infinidad de temas relacionados con la vida cotidiana.

Los jugadores que ya lo disfrutaron concuerdan en que es una experiencia única e inolvidable, pues Team Empreintes logra crear un ambiente único que hace muy especial a Fireside Feelings. Actualmente, el título acumula más de 450 reseñas muy positivas en Steam, así que vale la pena darle un vistazo.

Fireside Feelings estará disponible con 100% de descuento en Steam hasta el próximo 12 de octubre, así que sólo tienes este fin de semana para reclamarlo gratis y conservarlo en tu cuenta para siempre. Basta con que visites su página en la tienda y des clic en el botón “Descargar”.

¿Qué ofrece Fireside Feelings?

Fireside Feelings es un juego narrativo con una estética animada bastante encantadora. Acompañado de un atractivo elenco de personajes, deberás responder preguntas sobre aspectos importantes de la vida, como la infancia, el futuro y tus actividades favoritas.

Con el paso de las conversaciones, podrás desbloquear diferentes tipos de objetos que te servirán para decorar tu espacio privado alrededor de la fogata. Al igual que otros juegos cozy, Fireside Feelings tiene un ritmo pausado que invita a la reflexión.

Team Empreintes asegura que su título tiene conversaciones que provienen de personas reales, aunque no hay interacción directa entre los jugadores. También aclara que los diálogos no se generaron por medio de una inteligencia artificial, pues buscan conversaciones cálidas y seguras para todos. Por ello, el juego ofrece opciones para filtrar ciertos temas que pueden ser delicados para algunas personas.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con Steam.

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Lo más interesante es que uno de los productos sería una rumoreada consola portátil que entusiasma a bastantes fans de PlayStation. El otro dispositivos permanece como un misterio, pero todo indica que podría ser una variante del mismo hardware aún no revelado.

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Documentos filtran una nueva consola portátil de PlayStation

Este fin de semana, salieron a la luz varios documentos de la Wi-Fi Alliance, una organización que certifica la tecnología inalámbrica de una gran variedad de dispositivos. La información es de sumo interés para los jugadores, pues da pistas de un nuevo hardware de PlayStation que aún no ha sido revelado.

Para ser exactos, la organización certificó 2 dispositivos que fueron clasificados en la sección de “consola de videojuegos y periféricos”, lo que confirma que PlayStation trabaja en nuevo hardware. Los registros incluyen 2 números de modelo: CFI-Y2000 y CFI-Y210, que apuntan a variantes de un mismo hardware.

Desde principios de este año, hay rumores sobre que la compañía hará una importante revisión a uno de sus dispositivos ya disponibles: el PlayStation Portal. La portátil decepcionó durante su lanzamiento, pues permitía disfrutar juegos de PS5 sólo en streaming y bajo ciertas condiciones.

Con el paso del tiempo, el PlayStation Portal ha recibido ajustes y mejoras, que la han convertido en un accesorio bastante atractivo para los dueños de un PS5. Supuestamente, Sony prepara una nueva versión de la portátil que ofrecerá una pantalla OLED y otros ajustes aún no revelados.

Todo indica que los registros de la Wi-Fi Alliance hacen referencia justo a la nueva versión del PlayStation Portal con pantalla mejorada. Actualmente, Sony vende el modelo CFI-Y1001 que opera con Android. La organización especifica que ambos dispositivos filtrados funcionan con la versión 15 del mismo sistema operativo.

Así pues, parece que los modelos que aparecieron en las certificaciones serían las nuevas variantes de la portátil. Por ahora, PlayStation no ha dado pistas sobre esta revisión de su hardware ni ha reaccionado a las filtraciones, pero todo sugiere que un anuncio podría ser inminente.

Un PSP de nueva generación también vendría en camino

Reportes sugieren que Sony tiene serias intenciones de regresar al mercado de las portátil. Además de una revisión del PlayStation Portal, la compañía también estaría trabajando en un PSP de nueva generación, que es conocido con el nombre clave de Project Canis.

Las filtraciones más recientes indican que será un sistema muy similar a Nintendo Switch, pues ofrecerá una experiencia de juego híbrida. Sin embargo, sería superior en potencia, pues tendría más teraflops que un PS5 y mejor tecnología de escalado.

Supuestamente, Project Canis podrá ejecutar de forma nativa juegos de PS5 y PS4. Acompañaría el lanzamiento del PlayStation 6, por lo que sería un complemento de la consola de sobremesa de Sony. Sabemos que operaría con un procesador AMD personalizado de 3 nanómetros y 6 núcleos ZEN 6, así que tendría el potencial necesario para ejecutar sin problemas juegos de esta generación.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con PlayStation.

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Por medio de un breve comunicado, el filtrador propuso un trato a sus seguidores: podrán jugar GTA VI con anticipación, pero sólo si le ayudan a cumplir una ambiciosa meta en los próximos días. Su mensaje ha generado muchas expectativas por todo lo que implica para Rockstar Games, pero también serias sospechas de una posible estafa.

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CyberLeek amenaza con liberar una versión jugable de GTA VI

Antes de desaparecer misteriosamente, CyberLeek ya había amenazado con filtrar una versión jugable de GTA VI. En teoría, sería la build que ha utilizado para hacer sus videos y aumentar poco a poco el valor de su criptomoneda. Supuestamente, tiene que cancelar la liberación de esta versión de manera manual cada día, pues desarrolló un sistema para filtrar GTA VI en todo el mundo en caso de que algo le sucediera.

El filtrador reapareció por sorpresa con un objetivo claro: conseguir financiamiento para un proyecto que mantiene en las sombras. Al parecer, su última carta es liberar la versión jugable de GTA VI que, según sus palabras, permite disfrutar el juego de principio a fin, incluso con la pantalla de créditos.

Sin embargo, CyberLeek no planea filtrar la build antes de enriquecerse todo lo posible. Su trato para la comunidad es simple: liberará GTA VI sólo si su criptomoneda alcanza una capitalización de mercado de $30 millones de dólares.

“La situación es clara y sencilla. Cuando CYBERLEEK alcance una capitalización de mercado de $30 millones de dólares, se lanzará la versión completa: modo historia íntegro, jugado hasta el final, con créditos y todo”, explicó el hacker.

Su propuesta generó muchas dudas entre la comunidad, pues bastantes jugadores creen que se trata de su estafa final para, ahora sí, desaparecer para siempre. Ante esto, CyberLeek recalcó que su filtración es legítima y que hará lo posible para demostrarlo.

Además, CyberLeek lanzó un ultimátum a Take- Two Interactive, la empresa matriz de Rockstar. Aseguró que si las compañías no lanzan una versión de GTA VI en disco y se disculpan públicamente, entonces liberará el juego sin dudarlo.

“¿No creen que incluya el modo historia completo? Pidan ver lo que quieran y se les mostrará. Take-Two tiene una única salida: discos físicos y una disculpa pública. Pueden aceptarla en cualquier momento. O pueden arriesgarse y pensar que CL está presumiendo. Todos saben qué opción elegirán", concluyó el hacker.

Propuesta de CyberLeek divide la opinión de la comunidad

Es un hecho que CyberLeek quiere obtener ganancias antes de que GTA VI debute y no pueda lucrar más con la emoción de los jugadores. Muestra de ello es que puso varios objetivos de capitalización para su criptomoneda. Por ejemplo, cuando alcance los $2 millones de dólares de capitalización, liberará un video de Lucía en traje de baño y otro donde aparezca desnuda cuando el valor sea de $4 millones.

Su trato causó el enojo de una parte de la comunidad, que ya está cansada de sus filtraciones y de su forma de obtener ganancias. Muchos lo acusaron de ser un estafador y alertaron sobre su posible desaparición una vez que consiga su objetivo.

“Quien invierta en esto merece perderlo todo”, afirmó un jugador molesto. Otros jugadores lo criticaron por mencionar nuevamente lo del formato físico de GTA VI, pues anteriormente quedó claro que nunca actuó a favor de los jugadores ni de los videojuegos. Por ahora, no está claro qué sucederá, pues CyberLeek aún tiene el apoyo de una parte de la comunidad, mientras que Rockstar Games permanece en silencio.

En esta página encontrarás más noticias relacionadas con Grand Theft Auto VI.

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Despite persistent rumors that this PlayStation 5 port had been quietly shelved, a launch window along with other details have been confirmed.

Forza Horizon 6 for PS5 Confirmed for January 2027

Set against the scenic backdrops of Japan, Forza Horizon 6 initially debuted on Xbox Series X|S and PC in May 2026 to widespread critical acclaim. Holding a 90 average score on Metacritic, it quickly established itself as one of Microsoft’s standout titles of the year

Although Playground Games initially promised a PS5 port before the end of 2026, insider leaks, including prominent industry source billbil-kun, suggested a push into early 2027. The studio has now officially confirmed a PlayStation 5 release date of January 26, 2027.

While Microsoft hasn’t cited a specific reason for the delay, the move aligns neatly with the launch of the game’s first major expansion, scheduled to drop across all platforms on January 21, 2027. Teaser footage reveals sun-drenched beaches and vibrant sunsets, hinting at new tropical environments for players to explore.

Early Access for PS5’s Forza Horizon 6

Just like with XBOX and PC, PlayStation gamers looking to jump behind the wheel early will have several digital options available for pre-order on the PlayStation Store:

The Standard Edition ($69.99 USD) includes just the base game while the Deluxe Edition ($99.99 USD) includes the base game, the Welcome Pack, and the Car Pass.

Meanwhile, the Premium Edition ($119.99 USD) includes everything from the lower tiers, along with VIP Membership, two extra car packs, access to the first two expansions, and 5 days of early access.

Players who purchase the Premium Edition can start driving on January 21, 2027, granting early access on the exact day the first major expansion drops.

Following the massive commercial success of Forza Horizon 5 on Sony’s platform, expectations are high for this latest port. Time will tell if Forza Horizon 6 can match its predecessor’s impressive sales figures on PS5.

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According to retail data, the PS5 exclusive delivered a remarkably strong performance during its launch month. More importantly, disc sales made up a substantial portion of total units sold worldwide, proving there is still a thriving market for boxed games.

Over 30% of Marvel’s Wolverine Sales Were Physical Discs

Insomniac Games’ latest superhero title has been one of the most talked-about releases of the year. Upon release, fans voiced frustration over restrictive exploration mechanics and debated its artistic direction. To make matters worse, the launch landed right in the crosshairs of the broader controversy surrounding PlayStation’s digital-first strategy.

The situation is ironic as, unless Sony backtracks on its long-term strategy, Marvel’s Wolverine could end up being one of the final first-party PlayStation games to ever see a physical release. Notably, the disc version contains the entire base game playable offline from start to finish without requiring immediate downloads even if it lacks the latest updates.

Despite physical media constantly being declared on life support, player behavior tells a different story.

According to market intelligence firm Ampere (via The Game Business), 35% of global sales for Marvel’s Wolverine were physical copies. While digital downloads still represent the majority, over one-third share proves that physical collectors remain a critical segment of the market.

Demand for physical media varies dramatically by region, with European gamers showing a particularly strong preference for discs. In Europe, overall, physical copies accounted for 51% of total sales, outperforming digital downloads. However, this varies by country.

In the United Kingdom, digital downloads dominated, accounting for two-thirds of total purchases. While in France, more than two-thirds of players chose the physical edition.

Much has been said about Marvel’s Wolverine commercial performance. Though one has to wait until Sony shares more information to have a clearer view, the report reveals Marvel’s Wolverine was the second best-selling PS5 title in September, trailing only EA Sports FC 27.

Other Games’ Physical Discs Also Sold Well

It’s easy to dismiss Insomniac’s performance as an outlier, but Ampere’s report shows that strong physical sales extend across several recent high-profile titles:

According to the report, over 45% of sales of Silent Hill: Townfall, the latest entry in Konami’s franchise, were physical. The PlayStation 5 version of The Blood of the Dawnwalker, the popular RPG from Revel Wolves and Bandai Namco, registered 36% of sales for its disc edition.

The report reveals that 30% of the sales of Onimusha: Way of the Sword were also physical. The Onimusha figure is especially striking given that Capcom recently told investors the vast majority of its revenue now comes from digital storefronts.

The data seems to show that walking away from discs means turning away millions of paying customers. Despite this, industry figures like CyberConnect2 CEO Hiroshi Matsuyama maintain that a 100% digital transition will ultimately benefit the games industry.

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Unveiled by Xbox Chief Strategy Officer Matthew Ball, XP will oversee the brand’s expansion into the world beyond videogames. XBOX Chief Asha Sharma also joined the announcement to introduce the leadership team tasked with executing this initiative

What Is XP, XBOX’s New Entertainment Division?

With competitors like PlayStation and Nintendo aggressively expanding into films and television, Xbox is positioning XP to bridge the gap between its digital worlds and mainstream audiences.

Ball voiced high expectations for the venture, asserting that Xbox possesses the IP foundation needed to become “the No. 1 entertainment company in the world.” XP’s mandate is to take Xbox’s defining franchises and turn them into lasting cultural touchstones designed to “entertain, inspire, and connect people of all generations around the globe.”

XP is launching as a new division of Xbox, dedicated to expanding the brand across film, television, consumer products, live events, and strategic partnerships. The goal is to bring Xbox’s iconic franchises to new audiences while deepening connections with existing fans.

Ball emphasized that gaming remains Xbox’s primary focus, but XP allows the company to think bigger. Working alongside Xbox’s creative teams and industry partners, the division aims to deliver richer, higher-quality entertainment experiences.

A major priority for XP will be developing film and TV adaptations building on the success of hits like Halo and Fallout. In addition, the division will roll out exclusive merchandise, live events, attractions, and immersive experiences.

XP will also act as a bridge between Xbox and the broader entertainment world, facilitating high-profile collaborations and strategic partnerships that bring added value to the entire Xbox ecosystem.

Industry Veteran Kayleen Walters to Lead XP

Steering the new division is Kayleen Walters, who transitions to the role after serving as an executive at Mojang Studios. Prior to her time on the Minecraft team where she executive produced A Minecraft Movie, Walters spent over a decade at Lucasfilm managing franchise development for Star Wars.

“Our franchises can mean more to people than the time they spend playing them, and Kayleen knows how to build those experiences with the industry without losing what made people care about the franchise in the first place,” Asha Sharma said.

Former Meta and Reddit executive Maria Angelidou-Smith will take over as head of Mojang Studios starting October 19, charged with maintaining Minecraft’s position as a flagship pillar of the Xbox business.

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As with previous entries, the story of dual protagonists Jason and Lucia will unfold against a backdrop spanning virtually every major genre from classic rock and heavy metal to blues and Latin hits.

In addition, GTA VI will feature several firsts for this franchise, including a specific type of new content that you’ll be able to hear on the radio.

GTA VI’s Radio Stations Will Feature a Wide Variety of Music

Rockstar promises that GTA VI will feature the largest and most diverse selection of radio stations in the franchise’s history. Confirmed genres include classic rock, modern hip-hop, pop, heavy metal, dance, Latin music, ’80s hits, electronic, blues, ballads, and classic talk radio.

Latin representation gets a dedicated spotlight with Cocoteo FM, which will spin bachata, merengue, dembow, and reggaeton. Players can also tune into stations dedicated to country, contemporary and classic African genres, and more.

While the full tracklist remains under wraps, Rockstar confirmed that major artists including Keith Richards, Travis Scott, Rauw Alejandro, Yung Lean, and Morgan Wallen have created original tracks for the game. Select songs will also appear on an official physical soundtrack release.

Previews for the first six stations are currently streaming on the official GTA VI website under the Music section:

• Cocoteo FM: Cocoteo FM is Leonida’s home for the best of modern Latin music. Hosted by El Martillo and La Gata and featuring everything from bachata and merengue to dembow and reggaeton — Cocoteo FM is el party que nunca se apaga.
• Radio Rural: MW and Delta Dawne blast renegade country music to the Grassrivers, Port Gellhorn, and beyond. Stay tuned for Back Country’s roving reporter, swamp meteorologist, and Delta’s not-so-secret lover Mud Dog Mike checking in from the driver’s seat of his Grassrivers airboat.
• AfroBank FM: Turn up the gbedu with Burna and Palmsy, AfroBank FM’s dynamic duo curating the best in African music, from 20th-century classics and undiscovered gems to contemporary sounds like amapiano, 3-step, and more.
• The Chamber 106.6: Crushing metal has landed in Leonida. Jump in the pit with DJ Kerry and DJ Tom for decades of timeless metal anthems as they channel Leonida’s deep metal roots.
• Flash FM: The Vice City institution that delivers the best in pop music with Robyn and Alex — guaranteed to make you dance no matter where you find yourself in the Goodtime State.
• Dirty South Classics: A little southern hospitality from Trick and Trina, blasting regional rap and hip-hop classics. From the beach to the block, nobody reps Leonida and the South like they do.

GTA VI to Feature Podcasts for the First Time Ever

GTA VI introduces major quality-of-life updates to how players listen to audio. In addition to vehicle radios, players can listen while exploring on foot using Jason and Lucia’s in-game smartphones and headphones.

For the first time in the series, Rockstar is introducing on-demand podcasts alongside traditional radio programming.

“Spanning stations dedicated to everything from Classic Rock to Talk Radio, Grand Theft Auto VI players will experience the biggest and widest-ranging selection of in-game radio yet. Plus, for the first time ever, Grand Theft Auto VI introduces a series of on-demand podcasts for Jason and Lucia to experience beyond Leonida’s terrestrial radio,” the studio said.

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Todo comenzó cuando la productora Sarah Nelkin señaló como en la mesa de renombrados creadores de videojuegos que compartió recientemente el director Masahiro Sakurai (Sora), tristemente no hay ninguna mujer, expresando que le encantaría que en el futuro también haya creativas en estos espacios.

¿Por qué no hay tantas mujeres directoras de videojuegos según Hideki Kamiya?

Al formar parte de la foto en cuestión y ver el comentario, Kamiya se tomó la libertad de responder para compartir una observación al respecto.

“¿Por qué hay tan pocas mujeres directoras...? Me pregunto por qué...”, comenzó Kamiya su reflexión. “Sin duda había bastantes mujeres entre el personal, y recuerdo haber trabajado codo a codo con ellas incluso en entornos laborales agotadores... El puesto de director es uno para el que, de entrada, la gente compite por un número limitado de vacantes; por eso no creo que tenga que ver con ser hombre o mujer. Sin embargo, personalmente tengo la impresión de que simplemente no había muchas mujeres con ese ‘temperamento de director’”.

Kamiya explicó que el “temperamento de director” del que habla es raro incluso sin importar el género y que es el que ha requerido en situaciones para crear “obras individualistas con fuerte cualidades de autor”. En el caso de la fotografía, se reconoce que los creativos que aparecen poseen dicha cualidad.

“Pero, personalmente, creo que sería fantástico que personas con un talento tan excepcional —independientemente de su género— prosperaran en gran número dentro de la industria de los videojuegos de ahora en adelante”, añadió Kamiya.

¿Hideki Kamiya cree que las mujeres no tienen temperamento de director?

Como ves, no hay nada de malo o funable en el comentario de Kamiya que pudiera dar origen a una polémica. No obstante, la hubo por culpa de un periodista que tergiversó las palabras del desarrollador.

Se trata de Greg Hill, periodista especializado en videojuegos y tecnología en Japón, que reportó sobre la reflexión que hizo Kamiya escribiendo un artículo para DualShockers titulado “Creador de Devil May Cry desata debate por afirmar que a las mujeres les falta ‘temperamento de director’” (Devil May Cry Creator Sparks Debate for Claiming Women Lack ‘Director Temperament’).

La verdad es que en el cuerpo de la noticia no se nota mucho porque no se hace hincapié en que la supuesta carencia de las mujeres desarrolladoras. El problema está principalmente en el titular, pues el creativo jamás afirmó que a las mujeres les faltara el temperamento de director.

Hideki Kamiya fustigó a periodista por malinterpretar sus palabras

Pues bien, el artículo llegó hasta Kamiya y no tardó en hacer una réplica tajante a dicho artículo con el tipo de lenguaje que habitúa. No se contuvo e hizo sentir la fustigación como una severa papeada al periodista.

“Con un nivel de comprensión lectora inferior al de un paramecio, este completo imbécil está escribiendo un artículo plagado de prejuicios y datos tergiversados”, comentó Kamiya sobre el artículo de Hill. “Imagino que se trata de algún medio de pacotilla, insignificante y miserable, pero, en honor a semejante esfuerzo, adelante: léanlo con su nombre grabado a fuego en el corazón”.

Como “parece haber cierta cantidad de tontos que no pueden entender lo que las personas dicen”, Kamiya fue a su comentario original para agregar una nota y dejar claro lo que quiso decir.

“No dije que ‘a las mujeres les falta un temperamento de director’”, indicó el desarrollador. “Además, esto se limita a mi propia experiencia, pero no hay una tendencia en mi lugar de trabajo de ‘desestimar el trabajo/opiniones de las mujeres (y aún no la hay)’, los resultados laborales se evaluaban justamente”.

Como era de esperarse, la gran mayoría de la comunidad celebró la respuesta de Kamiya y la manera de abordar esta clase de situaciones pese a que se trata de un desarrollador de alto rango.

“Kamiya no dijo que a las mujeres les falta ‘temperamento de director’”, se lee en la aclaración que la comunidad anotó al tuit de Hill. “Él escribió que los espacios de director son escasos independientemente del género; su impresión es que pocas mujeres lo tienen. Lo definió como una visión fuerte, que se abre brecha y lidera al equipo, y dijo que es rara sin importar el género”.

Just in case Hideki Kamiya want to sue those slandering activists. Here the evidences https://t.co/nxSFnwXQbO pic.twitter.com/dG153iEYXO

— Danuki the Tanuki たぬき Vtuber (@DanukiTheTanuki) October 9, 2026

Hay que decir, sin embargo, que el usuario no eliminó el tuit ni su cuenta en Twitter (X), la noticia sigue disponible en el sitio web y al momento de redactar esta nota el titular original sigue sin corregirse. Al contrario, Hill reapareció horas después para aludir a la situación con tono desafiante y sin admitir su error.

“Yo iniciando sesión en Twitter y viendo a todos los raritos enfermos mentales en mis menciones, ja, ja, ja”, expresó Hill en su publicación a la cual le inhabilitó las réplicas.

Me logging back into Twitter and seeing all the mentally ill weirdos in my mentions LOL pic.twitter.com/80npubHt4s

— G. R. H. (@greghill) October 10, 2026

¿Qué te parece la respuesta de Hideki Kamiya?, ¿estás de acuerdo con su opinión? Cuéntanos en los comentarios.

Puedes encontrar más noticias relacionadas con Hideki Kamiya si visitas esta página.

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Uno de los aspectos más llamativos de esta propuesta es la inclusión de un mapa inspirado en Brasil, país latinoamericano que aportará una identidad propia a las carreras de taxi. La combinación de zonas urbanas y entornos naturales buscará ofrecer recorridos variados mientras los jugadores llevan a sus pasajeros a sus destinos.

Crazy Taxi: World Tour mostrará la belleza de Brasil

SEGA compartió nuevos detalles sobre este escenario, que destaca por sus contrastes entre las calles densamente pobladas, la arquitectura urbana y los paisajes costeros. La intención es aprovechar la diversidad visual de Brasil para construir un mapa que se sienta diferente y transmita la energía del país.

El productor del juego, Kenji Kanno, explicó que el equipo tomó inspiración de la mezcla entre los barrios y la vida moderna de las ciudades brasileñas. También destacó las playas coloridas y los impresionantes paisajes naturales como elementos importantes de esta experiencia.

Aquí puedes ver el avance que permite conocer más de cerca este mapa y sus escenarios:

¿Cuándo llegará Crazy Taxi: World Tour?

El nuevo juego buscará recuperar la esencia de la franquicia con su propuesta de conducción arcade, en la que la velocidad y la habilidad al volante serán fundamentales. La inclusión de escenarios inspirados en lugares reales también podría darle un atractivo adicional para quienes disfrutan descubrir cada rincón mientras cumplen sus objetivos.

Por ahora, SEGA confirmó que Crazy Taxi: World Tour estará disponible en algún momento de 2027 para PlayStation 5, Xbox Series, Nintendo Switch 2 y PC, a través de Steam y Microsoft Store.

¿Te gustaría recorrer las calles de Brasil en este nuevo Crazy Taxi? ¿Qué otro país o ciudad latinoamericana te gustaría ver en un juego de la franquicia? Cuéntanos en los comentarios.

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La información salió a la luz gracias a una entrevista con Masachika Kawata, productor del título, publicada en la revista especial Nikkei Entertainment Biohazard 30th Special, dedicada al 30.º aniversario de la serie. Sus declaraciones revelaron cómo el equipo reconsideró su propuesta durante el desarrollo.

CAPCOM quería apostar por el juego en línea

De acuerdo con Kawata, Resident Evil Requiem comenzó como un proyecto en línea bajo la dirección de Koshi Nakanishi. No obstante, el equipo recibió resultados poco favorables de una encuesta realizada a mitad del desarrollo, lo que provocó un cambio importante en la dirección del juego.

“Decidimos volver a priorizar el concepto de horror y abandonar la dirección en línea”, explicó el productor, según la traducción de sus declaraciones publicada por la comunidad de fans de Resident Evil.

La decisión permitió que el equipo se concentrara nuevamente en los elementos de terror que han caracterizado a la franquicia. Aunque Kawata no detalló qué aspectos específicos evaluó la encuesta, sus comentarios dejan claro que los resultados influyeron en el rumbo del proyecto.

Este cambio también demuestra que la propuesta que finalmente llega a los jugadores no siempre coincide con la idea original de sus desarrolladores. En este caso, dejar atrás el enfoque en línea significó replantear tanto la experiencia como los personajes que encabezarían la aventura y parece que todo salió bien al final.

Leon necesitaba una compañera para recuperar el terror

Otro detalle interesante es que Leon S. Kennedy fue elegido inicialmente como protagonista. Sin embargo, el equipo consideró que sus habilidades de combate podían dificultar la construcción de una experiencia centrada en el miedo.

Kawata explicó que el equipo llegó a la conclusión de que “el horror no funcionaría solamente con Leon, que tiene grandes habilidades de combate”. Por esa razón, decidieron introducir a Grace como un personaje nuevo.

La inclusión de Grace permitió reforzar la perspectiva de terror que buscaba el equipo, en contraste con la experiencia de Leon como agente curtido en situaciones extremas. Así, la decisión de abandonar el juego en línea no fue el único ajuste importante: la identidad de sus protagonistas también evolucionó durante el desarrollo.

¿Qué te parece que CAPCOM haya descartado la idea de convertir Resident Evil Requiem en un juego en línea? ¿Crees que Grace era necesaria para recuperar el terror de la saga? Cuéntanos en los comentarios.

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Como en los casi 25 años pasados, en 2026 se llevó a cabo una edición más de los Australian Game Developer Awards (AGDAS) y en esta ocasión el título que se alzó como el GOTY fue Mixtape, que además se llevó los premios a la Excelencia en diseño de sonido y a la Excelencia en arte, en total 3 galardones, convirtiéndose así en el título más premiado del evento y uno de los primeros GOTY de 2026.

“Mixtape fue el resultado del trabajo de un equipo increíblemente talentoso”, expresó Johnny Galvatron, director de Beethoven & Dinosaur, al recibir el premio. “Pasar de querer crear un juego basado en DEVO a desarrollar algo que conecta con tanta gente es algo alucinante. Tenemos la suerte de formar parte de una comunidad con tanto talento, y me siento muy orgulloso de Mixtape y de mi equipo”.

Como referencia, al tener una calificación de 86, Mixtape es el 37.º juego mejor calificado de 2026 (incluyendo relanzamientos). Títulos como Forza Horizon 6 (90), Mina the Hollower (90) y Big Walk (91) están en el top 10. Quizá esto haga cuestionar qué pasó con los otros grandes juegos de 2026, dónde quedaron con respecto a Mixtape... hay una sencilla explicación.

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¿Por qué Mixtape es controversial?

En cuanto a la polémica que envolvió a Mixtape, los jugadores criticaron la duración del juego, que más que un juego lo tacharon como película interactiva o simulación de caminar, según muchos internautas, por su casi nula interactividad en secuencias que no podían saltarse y que resultaban para muchos intrascendentes, aparte de que su duración puede ser tan corta como 3 horas.

A la controversia se sumaron las acusaciones de que Mixtape es un ejemplo de “planta de industria”, un término que se usa de manera despectiva para referirse a proyectos que ocultan sus conexiones, dinero y apoyo en general que reciben por su influencia en el medio para ser un éxito o por lo menos ganarse un lugar en el mercado.

En este caso, jugadores señalaron como Mixtape es un juego distribuido por Annapurna Interactive, fundada por Megan Ellison, hija del magnate Larry Ellison, y como el estudio indie Beethoven & Dinosaur logró conseguir los derechos de reconocidas canciones y el material de promoción inusual para proyectos de este tipo.

A pesar del sentir de muchos internautas, el título recibió buenas calificaciones por parte de la crítica especializada, lo que los hizo poner en tela de juicio los estándares de calificación en las reseñas.

Premios australianos para australianos

Un detalle que hay que mencionar porque es clave en la selección de los juegos ganadores es que los Australian Game Developer Awards son evidentemente de Australia, el mismo país de donde es la desarrolladora Beethoven & Dinosaur y su fundador y director Johnny Galvatron.

Los AGDAS celebran “lo mejor y más destacado de la industria australiana de desarrollo de videojuegos”, deja claro la organizadora Interactive Games and Entertainment Association (IGEA), entidad también de Australia.

De ahí que se reconociera a Bluey’s Happy Snaps con el premio a la Excelencia en impacto, y que el estudio también australiano Uppercut Games fuera nombrado el mejor del año. Los títulos que competían con Mixtape por el GOTY 2026 eran Aether & Iron, Go-Go Town! y Momento.

Dicho lo anterior, Mixtape podrá ser uno de los primeros ganadores GOTY, pero no debería ser indicador de lo que veremos en ceremonias siguientes, sino que tendremos que esperar que se lleven a cabo para tener una perspectiva más imparcial y global de los mejores juegos del año.

¿Jugaste Mixtape?, ¿crees que debería ser el juego del año en otras ceremonias? Cuéntanos en los comentarios.

Puedes encontrar más noticias relacionadas con la escena de juegos indie si visitas esta página.

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La nueva versión estará disponible el 15 de octubre y será mejor que sigas leyendo para conocer cómo podrás conseguir la mejora gratuita.

¿Cómo conseguir la nueva versión de It Takes Two sin costo?

De acuerdo con la información compartida, quienes tengan It Takes Two para Nintendo Switch podrán acceder a la versión de Nintendo Switch 2 sin costo adicional. Para hacerlo, deberán iniciar el juego en su nueva consola y acceder a la oferta desde la pantalla del título. Es importante aclarar que no se podrá directamente desde la eShop.

Por ahora, se espera que esta edición aproveche la potencia adicional del hardware para ofrecer mejoras visuales y una tasa de cuadros por segundo más estable. No obstante, queda por conocer con más detalle qué cambios técnicos incluirá la actualización y si habrá ajustes adicionales en la experiencia de juego.

Cabe mencionar que la posibilidad de actualizar sin pagar otra vez es una buena noticia para quienes compraron la aventura en la primera consola y hay que destacar que este movimiento es cada vez más utilizado por las compañías en beneficio del bolsillo de los jugadores.

¿De qué trata It Takes Two?

It Takes Two es una aventura de acción y plataformas desarrollada por Hazelight Studios y publicado por Electronic Arts. La historia sigue a Cody y May, una pareja que atraviesa problemas en su relación y termina convertida en un par de muñecos por un extraño hechizo.

Con la ayuda del Dr. Hakim, un libro parlante, ambos deberán superar desafíos que los obligarán a colaborar y aprender a trabajar en equipo. Cada nivel introduce mecánicas distintas, desde resolver acertijos hasta enfrentar enemigos y superar secciones de plataformas que requieren coordinación entre los 2 jugadores.

Una de las mayores fortalezas de It Takes Two es que sus mecánicas cambian constantemente, por lo que la aventura no se siente repetitiva. Además, toda la experiencia está construida alrededor de la cooperación: ninguno de los protagonistas puede completar el recorrido por su cuenta.

El juego también cuenta con el Pase de amigo, que permite invitar a otra persona a jugar en línea aunque no tenga una copia propia.

Con su llegada a Nintendo Switch 2 el 15 de octubre, It Takes Two tendrá una nueva oportunidad de conquistar a quienes buscan una aventura para disfrutar en pareja, con amigos o en familia.

¿Ya jugaste esta aventura cooperativa? ¿Te gustaría volver a recorrerla con las posibles mejoras de la nueva consola? Cuéntanos en los comentarios.

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Como parte de los Juegos de Muestra, los jugadores tendrán la oportunidad de disfrutar una aventura completa durante varios días sin costo adicional.

Hello Kitty y sus amigos protagonizan el nuevo Juego de Muestra

El juego elegido es Hello Kitty Island Adventure, una aventura que invita a los jugadores a explorar una isla junto a Hello Kitty y sus amigos. El objetivo será devolverle su antigua gloria al lugar y descubrir los misterios que esconde.

El Juego de Muestra estará disponible del 9 al 15 de octubre. Los jugadores podrán descargar el juego completo para Nintendo Switch y disfrutarlo sin costo adicional mientras dure la promoción.

Además, si decides comprar el título después de probarlo, podrás conservar tus datos de guardado y continuar tu aventura sin perder el progreso.

#NintendoSwitchOnline members! From Oct 9 at 10am PT to Oct 15 at 11:59pm PT, you can download and try the full Hello Kitty Island Adventure game at no additional cost.

Learn more: https://t.co/wP9NSquvN5 pic.twitter.com/BQmb79KKm9

— Nintendo of America (@NintendoAmerica) October 8, 2026

Aprovecha la promoción y consigue recompensas

Hay otro incentivo para quienes quieran darle una oportunidad a esta aventura. Los suscriptores de Nintendo Switch Online podrán completar una misión relacionada con el Juego de Muestra para recibir 100 puntos de platino de My Nintendo.

Por si fuera poco, Nintendo también anunció un descuento del 45% en la versión digital de Hello Kitty Island Adventure para Nintendo Switch. Esta oferta estará disponible en la eShop hasta el 18 de octubre.

Cabe señalar que esta promoción corresponde solamente a nuestro territorio y será mejor que la aproveches cuanto antes.

¿Le darás una oportunidad a este Juego de Muestra para explorar la isla con Hello Kitty? ¿Qué otro juego te gustaría que llegara próximamente a Nintendo Switch Online? Cuéntanos en los comentarios.

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De no ser por el juego de Rockstar, la situación sería complicada para 2 de las principales compañías que participan en el sector.

Nos referimos a Sony y Microsoft pues de acuerdo con un reporte reciente, sus consolas registraron números para el olvido en un mercado tan importante como Estados Unidos.

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PS5 y XBOX Series X|S registraron ventas muy bajas en EUA

De acuerdo con un reporte de Mat Piscatella, analista de Circana, las ventas de PS5 y XBOX Series X|S se derrumbaron este año en EUA.

Según el registro de la firma de análisis, las ventas de PS5 cayeron 25% en comparación con las que se registraron de enero a agosto de 2025.

Pos su parte, las ventas de XBOX Series X|S cayeron 33% en el comparativo con los datos del año pasado. Los resultados no son alentadores para ninguna compañía, pero hay matices.

En el caso de la consola de Microsoft, las ventas de XBOX en lo que va de 2026 son las más bajas en la historia de la marca de gaming desde que debutó en 2001. Mientras tanto, las ventas de PS5 en lo que va del año son las peores que se registran en EUA desde 2013.

Al respecto, Mat Piscatella piensa que el lanzamiento de GTA VI en noviembre mejorará los números de ambas consolas, pero esto dependerá de la cantidad de unidades que tanto Sony como Microsoft puedan poner en el mercado, algo complicado en la actualidad debido a la crisis de la RAM y otros componentes.

Xbox hardware year-to-date US console sales are at an "all-time low", while PlayStation is at lowest point since 2013.

For 2026 YTD ending August, Xbox hardware unit sales are down 33% vs a year ago in the US, while PlayStation hardware units are 25% lower.

Source: Circana

➡️… pic.twitter.com/tJVXAP2MfR

— Shinobi602 (@shinobi602) October 9, 2026

¿Por qué los jugadores no están comprando consolas en EUA?

La caída de PS5 y XBOX Series X|S no es un hecho aislado de las condiciones actuales del mercado y uno de los factores a considerar para los jugadores es el precio de ambos sistemas.

A diferencia de generaciones anteriores, la actual registró aumento de precio con el pasar de los años debido a la crisis de la RAM y a la que vive la misma industria del gaming. En el caso de EUA, PS5 aumentó 30% su precio desde su debut en 2020, mientras que XBOX Series X|S tiene aumentos de más de 60%.

En cuanto al reporte de Circana, Mat Piscatella señala que el jugador promedio de EUA enfrenta un aumento de 26% en el precio de XBOX Series X|S en comparación con 2025, mientras que PS5 es 20% más caro. El analista señala la sensibilidad al aumento de precio como la causa de esta debacle.

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La mentira sostiene, la verdad derrumba

Históricamente, y aunque parezca irónico, Ace Combat tiene un mensaje antibélico. El juego no es tan gráfico al mostrar el horror de la guerra, más bien lo hace a través de historias melodramáticas, donde cada diálogo da cuenta del desastre que ocurre en Strangereal, el planeta donde sucede la saga. Aquí, no hay gloria para las fuerzas aéreas por más que sus actos sean en defensa y búsqueda de la libertad.

Ace Combat 8: Wings of Theve tiene lugar en 2029; es decir, 10 años después de Ace Combat 7: Skies Unknown, y nos presenta el conflicto bélico entre la Federación de Central Usea (FCU) y la República de Sotoa. La FCU está en ruinas tras la Guerra del Faro y las fuerzas armadas de Sotoa lanzan una ofensiva que termina con la obtención de la mayor parte del territorio de la federación.

La derrota parece inminente. La FCU sólo cuenta con algunos escuadrones y un viejo portaaviones llamado Endurance. La rendición no es opción, al menos no desde la perspectiva de los líderes, así que es ahí donde entra en juego la propaganda. Iniciamos la aventura como un protagonista silencioso, pues esta historia se cuenta también en primera persona, y conocemos a Jan “Rex” Cope, una leyenda del combate aéreo y a quien se conoce como Wings of Theve, porque lleva sobre sus hombros las alas y la esperanza de la FCU.

Por supuesto y como sucede casi siempre, la realidad es diferente a lo que dicen los políticos. Cope es un piloto mediocre con un historial paupérrimo en combate, pero la ficción es necesaria para evitar la rendición y, tras un combate de prueba con su consecuente tragedia, los papeles cambian: el dog tag está en tus manos, ahora portas las alas de Theve (capital de la FCU) y no la única opción es perpetuar la mentira para mantener motivado a lo que sobra de las fuerzas armadas y pelear contra Sotoa para tratar de recuperar el territorio.

En términos de historia, Ace Combat 8: Wings of Theve mantiene el dramatismo que esperas de la franquicia y, de nueva cuenta, el equipo de desarrollo liderado por Kazutoki Kono atina en las formas de contarla. En esta entrega, además de las secuencias en video, la desesperanza, el sentimiento de derrota, la fe, el dolor, la motivación y más componentes se cuentan en pleno combate con sus respectivos giros y tal como debe llevarse una narrativa militar: en el espacio aéreo como parte del equipo Joker y acompañado del comandante Ellington “Profesor” Baxter, el teniente William “Noise” Coster y Anastasia “Tasha” Severskaya.

Las Alas de Theve

Mantenerse en esta industria siendo una franquicia de nicho es un acto heroico, y en el caso de Ace Combat procuraron que tuviera su propio espacio de desarrollo. En 2022 se formó el estudio Bandai Namco Aces en una sociedad con ILCA con el único objetivo de seguir con la saga y sus nuevas entregas.

Ace Combat 8: Wings of Theve es la primera incursión en el cielo en esta nueva era. Desde que se supo de su existencia, se anunció que su desarrollo ocurriría sobre 3 pilares fundamentales: una historia emotiva acorde con el concepto de la franquicia, el avance fotorrealista del cielo y una jugabilidad de combate aéreo de actual generación, siempre dentro de los límites de la saga.

Ya vimos que la historia cumple, pero es momento de ahondar en los otros 2 pilares.

La experiencia de juego es sublime. De nueva cuenta, Bandai Namco Aces logró esa perfecta comunión entre la simulación y el Arcade y se encargó de llevarlo a un nuevo nivel, propio de la actual generación. Digamos que es el siguiente paso en jugabilidad de aquello que experimentamos en Skies Unknown.

La física de los aviones refleja las condiciones que tendrían en una experiencia de vuelo real. El peso, el diseño, el comportamiento ante la velocidad, cada detalle se procuró de forma cuidadosa pero no sólo en términos visuales y de juego, sino en el concepto mismo de guerra, pues se trata de la entrega más avanzada en ese apartado y las decisiones que tomas antes del despegue tienen consecuencias en el espacio aéreo. Un caza ligero se mueve y comporta de una manera, mientras que un bombardero pensado para ataques tierra-tierra se sentirá pesado.

La respuesta del control es un deleite y obliga a poner atención en todo momento, pues las maniobras de alta exigencia son esenciales para mantenerse en combate. Al mismo tiempo, la respuesta de cada aeronave a las variaciones de velocidad, la fuerza G y la pérdida de control tienen más presencia que nunca. Una mala ejecución y morderás el polvo, lo que pondrá fin a la misión.

Creo que nunca había usado tanto las manos y las combinaciones de botones en un juego de Ace Combat, y lo mejor es que no me arrepiento, con todo y el dolor de los dedos y muñecas, pues la concentración plena en cada combate me hizo disociarme de todo lo que sucedía a mi alrededor, incluyendo cuestiones físicas. Se trata de uno de sus juegos en que tus manos y el mando se vuelven uno mismo.

Por supuesto, recomiendo ampliamente escoger el tipo de control Experto, pues es ahí donde puedes vivir el juego en plenitud. El modo Estándar no es malo, pero le quita mucho de la emoción y no vacilo cuando digo que triunfar en cada misión cuesta y al descargar toda esa adrenalina se vuelve común ponerse de pie y gritar la victoria.

La experiencia de vuelo es extraordinaria y se complementa a la perfección con las novedades posibles gracias a la tecnología actual. En cada misión, Wings of Theve nos presenta un campo y espacio aéreo de batalla enormes y con diversos objetivos, algunos prioritarios, otros opcionales, pero que pueden facilitarte la vida. La cantidad de contenido en cada escenario resalta, pero una buena noticia es que está bien cuidado para evitar la saturación y que termine por ser una mezcolanza horrible. Es sorprendente ver y escuchar tanto contenido y saber qué está sucediendo en cada rincón; lo de Bandai Namco Aces es maestría de diseño.

El avance de desarrollo refleja de mejor manera las condiciones reales de la guerra con la presencia de portaaviones, acorazados, tanques, estaciones de largo alcance, una mayor cantidad de cazas de fuerzas antagónicas, etcétera. A la par, y por primera vez en la historia de la franquicia, puedes dar órdenes al escuadrón Joker e influir en el combate. Aunque hay un objetivo específico y pueden presentarse giros inesperados, cada batalla es dinámica y ofrece momentos de emoción, desesperación y triunfo. Por ejemplo, hay una misión de escolta donde debes proteger buques navales que se dirigen a recuperar las costas de la FCU y el objetivo es mantenerlos a salvo. Con uno que llegue se completa la misión, pero debes experimentar en carne propia la desesperación de que la batalla se complique y los enemigos comiencen a hundir tus barcos mientras tratas de que el único que se mantiene firme llegue a su destino.

Por su parte, la IA de los enemigos es la mejor, más divertida y retadora que ha logrado la franquicia hasta ahora, y el balance, a mi parecer, es adecuado porque mientras aumenta el reto y la dificultad, también es posible hacer daño en cualquier parte de las aeronaves rivales, no sólo en puntos específicos, como en la entrega pasada, situación que podía ser una pesadilla por momentos.

Fiel a su esencia, Ace Combat 8: Wings of Theve es un dios cruel, pero justo. La curva de dificultad es notable, pero está bien diseñada y, si pones atención a lo que el juego te pide, podrás enfrentar cada misión con las condiciones adecuadas. No se trata de adquirir aviones con los puntos que ganas ni armamento especial, sino de analizar las condiciones de cada aeronave y armas, según el briefing de la misión. En este sentido, el juego es benévolo, pues antes de despegar te advierte si las decisiones que tomaste para ti y para tu escuadrón son inadecuadas; claro que siempre puedes ser necio y sufrir, si así lo quieres.

Quizás el único “pero” respecto al alto nivel que maneja el juego en todos sus apartados, es que los enemigos importantes no son tan memorables y, aunque cumplen como jefes, no los percibes como un antagonista al que odias y quieres destruir.

Finalmente, Ace Combat 8: Wings of Theve apuesta por un modo multjugador interesante con diversos modos de juego, ya sea PvP o duelo entre escuadrones. Es menos profundo de lo que se esperaría de un juego de guerra, pero considero que es suficiente y debo decir que amé su hub, en específico, la zona Arcade, donde puedes jugar títulos clásicos de Namco antes de volar.

La calma del cielo, interrumpida por la guerra

Palomita para la historia, palomita para la jugabilidad, pero ¿qué tal se ve y se escucha? Aquí no hay de otra. Ace Combat 8: Wings of Theve es una experiencia de actual generación hecha y derecha con altos valores de producción que resaltan el diseño y las mecánicas para entregar una aventura aérea que se mantendrá en el recuerdo por mucho tiempo.

A nivel visual, es la evolución de Skies Unknown con más detalles que reflejan las condiciones de vuelo, combate y climáticas en todo momento. No es lo mismo surcar los aires y pelear ahí que en la proximidad del suelo, y menos cuando tienes una ciudad abajo.

Cada decisión visual tiene una razón de ser y no se trata sólo de que se vea bonito o espectacular, sino de que sirva en combate. Hay misiones en las que el radar no funciona y toca poner en alerta todos los sentidos para saber qué aviones debes derribar, mismos que ubicarás por los rastros de combustión de turbosina. En otras misiones, podrás deleitarte al combatir en medio de un bombardeo de alto impacto con el riesgo de que la onda de calor te alcance y destruya tu avión.

En resumen, Wings of Theve es visualmente impresionante y no tiene igual. Tal vez un simulador específico de aviación alcance ese nivel, pero si se trata de la guerra en los aires, no hay competencia y la franquicia sigue reinando.

En cuanto al audio, sólo tengo elogios. Recomiendo jugar con auriculares o un buen sistema de sonido para sacar provecho a cada detalle. La mezcla es sobresaliente, pues, tal como sucede en lo visual, no se pierden detalles, pese a la cantidad de contenido durante cada combate. Es en esta parte donde el juego se vuelve muy dramático y responde a las condiciones de la batalla. Mientras se escuchan los disparos y las explosiones, junto con el rugido de las turbinas, tu escuadrón informará sobre su situación y, en dado caso, pedirá ayuda con urgencia. En tierra, las fuerzas de la FCU cuentan contigo, las Alas de Theve, y si todo sale mal perderán la esperanza y pensarán que los abandonaste. No está de más contar la presión que esto ejerce, pues te sientes responsable de que todo salga bien y lo que menos quieres es decepcionar a nadie, aunque sepas que eres una mentira con alas.

Como es tradición, la banda sonora a cargo de Ryo Watanabe, Mitsuhiro Kitadani y Keiki Kobayashi es épica y viste de gala cada combate; no se diga cuando hay incursiones sorpresivas de escuadrones enemigos que se presentan cantando una marcha que bien podría ser fúnebre para anticipar tu derrota.

Wings of Theve

Los años pasan, y ahora los contamos por décadas dada su longevidad, pero es encantador que Ace Combat siga como una franquicia que se hace con pasión y amor por los videojuegos y por los fans leales. Ace Combat 8: Wings of Theve es uno de los mejores juegos de la franquicia y sin duda entra en el debate en la cima para elegir al GOAT. Desde el inicio, es un juego hermoso, divertido y retador que recuerda la esencia del gaming al procurar diseño y mecánicas. Project Aces, hoy Bandai Namco Aces, se mantiene fiel a su idea y no se traiciona. Sin duda, se trata de uno de los mejores juegos del año y una experiencia que no debes perderte.

The Grounds, la primera novedad sólida en años

El entorno es complicado para EA Sports FC 27. El Mundial 2026, aunque no existió como tal en la franquicia, fue… raro y parece haber desgastado la pasión que hay por este deporte. Esto es una consecuencia de la pésima política de la federación de futbol y sus dirigentes que insisten en celebrar cada vez más partidos al año. A la par, el balompié enfrenta una dura realidad: no hay relevo generacional para Cristiano Ronaldo y Lionel Messi, ambos están en su ocaso, se sigue hablando de ellos y no hay un solo par de jugadores que estén, siquiera, a su altura.

De ahí que el hype por la entrega de este año no fuera tan notable como en ediciones anteriores, pero curiosamente esto sirvió para presentar y tratar de posicionar un nuevo modo que apunta para ser el futuro de la franquicia.

La primera novedad de EA Sports FC 27 es The Grounds, un modo en línea que nos presenta una ciudad de mundo abierto llena de contenido y actividades por realizar inspiradas en el pasado y presente de este deporte. El diseño de esta ciudad está inspirado en las calles de Inglaterra, esas mismas que los hooligans recorren en su camino hacia el estadio cada fin de semana.

Claramente la inspiración no es otra más que The City, el modo de mundo abierto de NBA 2K que se convirtió en años recientes en una mina de oro y que también cuenta, lamentablemente, con todas esas prácticas predatorias que solo buscan tu dinero a la menor provocación.

Sin embargo, The Grounds acaba de nacer y digamos que goza de una inocencia que inevitablemente perderá con el paso del tiempo. Aquí puedes crear tu avatar y vestirlo con ropa de las marcas más importantes como Nike, Adidas y Puma. Al salir a las calles encontrarás una ciudad de tamaño aceptable con distintos retos, eventos temporales y celebraciones temáticas: en este momento hay una de la UEFA Champions League. Incluso hay participaciones de estrellas actuales, como Kylian Mbappé y Paulo Dybala (además del regreso de Alex Hunter como guía), pero sus diálogos son terribles y no ocultan que se realizaron en una sesión y leyendo directo del guión.

Tienes la libertad de ir hacia donde quieras e interactuar de la forma que desees. Hay canchas callejeras para echar la reta 1v1, 2v2, 3v3 y hasta futbol asociación. También hay secciones donde encuentras minijuegos para pasar un buen rato para mostrar tu habilidad con el control y el balón. En cuanto a lo bueno, puedo decir que el contenido, por ahora, es suficiente y hay rapidez para entrar en cada partido siempre y cuando tenga muchos jugadores en la cola de espera.

El diseño de la ciudad es atractivo y sus pintas inspiradas en jugadores históricos incluyen una mención para que sepas quién es y lo que hizo en la cancha para tener un mural. Por otro lado, también hay que señalar que la calidad visual no es tan buena como esperas, digamos que se mueve en un nivel que pasa de lo mediocre a lo bueno en ciertos momentos. Lamentablemente, durante el tiempo que pase en esta ciudad fue complicado entrar en un mininuego, pues casi nadie, o nadie, quería jugar fut tenis, la mayoría estaban en las canchas echando la respectiva reta. No tuve de otra más que moverme hacia esos partidos, incluyendo la arena donde se celebran los juegos de Rush, el modo informal y con sus propias reglas que ya se volvió una tradición de la franquicia en los tiempos de las Kings League y otras ligas artificiales que deforman el deporte y su esencia.

El contenido para comprar no es tanto hasta ahora, pero tiende a aumentar conforme pasen los meses y tal vez en algún momento haya la misma cantidad de tiendas, como de canchas, tal como sucede en la franquicia de 2K Sports. Claro que esto sólo le interesa a los más clavados que quieren vestir a sus jugadores con ropa y calzado Nike de la línea Total 90, pero obviamente no será gratis.

Ya que estamos en terreno inestable, vale la pena señalar que, fuera de lo que se esperaba, hay mejoras en Ultimate Team para aquellos que no quieren convertir este modo en un segundo trabajo por el que, aparte, hay que pagar. El sistema de progresión y evolución de cartas sufrió cambios que permiten un desarrollo ramificado e impiden que se vuelvan obsoletas tan rápido. Asimismo, se aumentaron las recompensas y la experiencia ganada por partido, esto para impulsar un sentido de avance que no se tenía en ediciones recientes. Fuera de eso, se mantiene el núcleo que dará la mejor experiencia al que pague por ello.

¿Realismo o competencia? La encrucijada

En años recientes, y dado el avance tecnológico, los fans de FC esperan que la jugabilidad apunte a un realismo cada vez mayor. La sombra de lo que hizo en su momento la IP de Konami todavía pesa, y muchos se cuestionan por qué del lado de EA no se ha logrado algo similar. La respuesta del equipo de desarrollo desde el año pasado fue ofrecer 2 estilos de juego y en esta edición se sigue por esa línea con algunos ajustes.

El modo competitivo no es más que aquel al que están acostumbrados los fanáticos de Ultimate Team, así que el abanico de movimientos especiales, la velocidad y todo aquello que no es tan realista, se encuentran en este modo de juego con sliders ajustados para este tipo de jugadores. Nada que decir, es su nicho y ahí está bien.

Para aquellos que son tradicionalistas, se mantiene el modo realista que reduce la velocidad y mejora la IA de los compañeros, así como de los rivales. FC 27 presume de ajustes en la física de los jugadores y el balón, aunque el peso de ambos sigue sin atinar a su contraparte en la realidad, pero definitivamente sí mejora respecto al año pasado.

El cambio más importante tiene que ver con 2 elementos: primero, la IA de los compañeros y el rival responde de mejor manera a lo que sucede en la cancha, haciendo necesario que mejores tu dominio con el control y el balón. Tus compañeros son más participativos y ya no te dejarán colgado en un contragolpe, mientras que los rivales son más incisivos con su presión y estilo defensivo.

Segundo, el impacto de la estrategia por fin tiene efecto notable en el campo. El análisis del rival y el entendimiento de las formaciones son esenciales este año para saber cómo parar a tu equipo y la manera en que debes responder al planteamiento rival. Después de muchos años, la franquicia de EA parece haber logrado un punto interesante en cuanto al nivel táctico y la manera en que se representa en el juego. Los cambios de formación, de posición o de asignación de jugadores en específico se notan, para bien y para mal, en la cancha. El desconocimiento de la táctica, así como de las habilidades y potencial de cada jugador, puede jugar en contra y hacerte perder un partido que, de haberse planteado mejor, era ganable.

Ya que hablamos de los modos que nos encantan a los veteranos, el modo carrera también recibió su manita de gato en pro del realismo. Las negociaciones son más complicadas y en ellas tienen que ver muchos factores, incluyendo la rivalidad, así que no puedes celebrar traspasos tan sencillos que involucren al Manchester United y al Liverpool o a Boca Juniors y River Plate. La administración de los equipos, aunque recicla mucho contenido de ediciones recientes, se siente más realista y motiva a profundizar en cada área para tener el mejor equipo posible. Eso sí, se mantiene el infame error de las directivas de despedirte si no cumples con sus objetivos, así ganes todo. Puedes ganar la Copa Libertadores y la liga argentina, pero si no subiste a un joven de las fuerzas básicas, estarás fuera. Hace falta atención en este tipo de detalles.

En el ámbito visual, se mantiene el estilo del año pasado, pero es innegable que la franquicia ha decaído en ese apartado, en especial si consideramos la apuesta por un diseño realista que hubo en entregas como FIFA 17. Algunos jugadores lucen caricaturescos, otros están más o menos a la par con su versión real, pero es un hecho que FC 27 podría, y debería, verse mejor y más realista. Fuera de eso, no encontré tantos movimientos extraños ni bugs a montones, como en los juegos recientes, pero se mantienen los errores de cámara en las celebraciones y si te topas con uno de ellos, verás una pared o un enfoque hacia la banca en vez de a tu jugador celebrando con los fans en las gradas.

La Liga MX y otro contenido incompleto

Hace unos meses, se anunció con bombo y platillo el regreso de la Liga MX a FC y la edición de este año trae de vuelta el campeonato mexicano. Sin embargo, lo que hay en este momento es lamentable y necesita cambios con urgencia.

Están todos los equipos actualizados, tanto en alineación como en uniformes, incluyendo ese horrible himno de la liga mexicana cuyo ritual antes de cada partido puso fin a la salida de cada equipo por su respectivo túnel ante el rugido de su gente. Hasta la primera actualización, la mayoría de jugadores tiene diseños genéricos o de hace años; ninguno está actualizado.

En el lanzamiento, sólo se contaba con el torneo Apertura 2026 y fue hace unos días cuando se integró el Clausura 2027, esto mientras el trofeo que levanta el campeón se mantiene genérico y no es el oficial de la competencia. Asimismo, no hay estadios oficiales mexicanos. Vamos, hasta Madden NFL tiene el Estadio Azteca (hoy Banorte). Lo mencionamos en contenido anterior: EA presume de tener la liga mexicana, pero el trato que da al público no está a la altura y actualmente tenemos una liga con nombres e imagen oficiales, pero plagada de contenido genérico. Esto es algo a considerar y criticar, pues hubo años en que se incluyeron hasta cánticos de las barras bravas de algunos equipos.

Personalmente, refrendo mi queja de cada año por la falta de equipos oficiales en la Serie A. EA sigue sin dar un golpe sobre la mesa en el campeonato italiano para evitar que la saga de Konami celebre contratos de exclusividad que resulten en la presencia de equipos genéricos. Aunque la liga italiana esté de capa caída, es una de las competencias históricas, sus equipos se mantienen en competencias europeas y aspiran a los títulos importantes. Es una pena que esto siga sin resolverse.

La pelota no se mancha

EA Sports FC 27 cumple con lo necesario para ser un buen juego de futbol. The Grounds es una novedad interesante que podría crecer de formas satisfactorias para crear una nueva comunidad; hoy, es atractivo y divertido. Los ajustes en jugabilidad y en el modo carrera dan solidez y certidumbre para los fans de la experiencia para un solo jugador y se puede decir que la apuesta por el realismo en la jugabilidad sigue abierta. Las deficiencias parecen más una falta de atención en apartados específicos en vez de errores puntuales; en dado caso, son una oportunidad desperdiciada en el inicio, pero su historia puede cambiar en próximas actualizaciones. En general, es un juego que se sostiene por su calidad, aunque requiere atención urgente en ciertas áreas para aspirar a ser el mejor en años recientes.

No hay que ser un experto en la franquicia para notar que Marcus Fenix, Dominic Santiago y el resto de soldados del CGO tienen grandes músculos. ¿A qué se debe su gran masa corporal? Los fanáticos tienen muchas hipótesis al respecto, pero los directores del más reciente juego de la franquicia finalmente desmintieron una de las teorías más aceptadas por la comunidad.

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La teoría de la gravedad de Gears of War

Quizás los nuevos jugadores de la saga de The Coalition y XBOX les sorprenda saber que la historia de Gears of War no está ambientada en la Tierra. Efectivamente, la trama se desarrolla en un planeta llamado Sera, que, a pesar de sus claras diferencias, tiene una composición muy similar a la de nuestro mundo.

En Sera, los días duran 26 horas y los años tienen un promedio de 440 días. Además, el planeta es hueco y en su centro habitan los temibles Locust. Otra característica clave son sus 2 lunas que giran en su órbita. En teoría, esta serie de elementos deberían hacer que la gravedad sea mucho mayor que la de la Tierra.

Debido a que las fuerzas gravitatorias son superiores a las normales, los cuerpos humanos se someten a una gran presión de forma constante. Así pues, los fanáticos teorizan que los habitantes de ese mundo evolucionaron a un nivel biológico para compensar las condiciones planetarias.

La teoría dicta que los protagonistas de Gears of War: E-Day y otros juegos de la franquicia son muy musculosos debido a la gravedad. Eso también explicaría por qué los personajes apenas pueden saltar, pues la presión que está sobre ellos les impediría despegarse demasiado tiempo del suelo con sus propias fuerzas.

Poniéndolo de esa forma, es una hipótesis con fundamento; sin embargo, no hay ningún archivo ni guía oficial que respalda esa idea. ¿Y qué opinan los desarrolladores al respecto?

Durante una entrevista con el medio Polygon, Aryan Hanbeck, director artístico de Gears of War: E-Day, simplemente desmintió la teoría. “Es la primera vez que oigo hablar de eso”, destacó el creativo.

Esta es la verdadera razón por la que Marcus Fenix y otros personajes son tan musculosos

En retrospectiva, era fácil ver por qué la teoría de los fanáticos no era viable. Si la fuerza gravitatoria fuera el motivo por el que los soldados del CGO son tan musculosos, técnicamente los civiles también deberían tener una gran masa corporal. Y ya sabemos que ese no es el caso.

Entonces, la verdadera razón por la que los protagonistas son grandes y fuertes se debe a una cuestión mucho más simple: la comida. Así lo confirmó Nicole Fawcette, directora de marca de Gears of War. Según explica, cada soldado come lo suficiente para alimentar individualmente a 3 adultos.

“En los libros se menciona que comen unas 6000 calorías al día y cosas así. Creo que eso encaja mejor que la gravedad. Sera es un planeta parecido a la Tierra, pero no creo que hayamos establecido ninguna base sólida en cuanto a su campo gravitatorio”, comentó Fawcette.

Aryan Hanbeck fue tajante y desmintió por completo la teoría de la comunidad. Por su parte, Nicole Fawcette explicó que The Coalition siempre quiso mantener el diseño característico de los personajes en Gears of War: E-Day, pues cree que es una de las marcas de identidad de los juegos de la franquicia.

“[Los Gears] también cargan con el peso de la armadura. Llevan una armadura gigante parecida a la de un tanque, así que siempre serán un poco más grandes que los demás. Ese es el encanto de Gears of War, ese diseño de personajes. Es algo que queríamos mantener”, comentó la directora.

Pero cuéntanos, ¿creías en la teoría de la gravedad? Déjanos leerte en los comentarios.

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Pocas son las franquicias de antaño que se mantienen de pie en la industria de los videojuegos y algunas de ellas suman nuevos éxitos pese al paso del tiempo y los cambios en las tendencias, como Ace Combat.

La franquicia de nicho de Bandai Namco tiene 30 años en el gaming y recién demostró que no importa hacia donde se dirija el mundo, tienen su éxito asegurado gracias al compromiso con la calidad y con sus fans.

Hace unos días debutó la entrega más reciente y la celebración comenzó pues ya hizo historia con una impresionante meta de ventas.

Ace Combat 8: Wings of Theve ya vendió 1 millón de copias más rápido que cualquier otro juego de la franquicia

Por medio de un comunicado de prensa, Bandai Namco anunció que Ace Combat 8: Wings of Theve ya vendió 1 millón de copias a nivel mundial desde su lanzamiento el pasado 2 de octubre en PS5, XBOX Series X|S y PC.

El juego hizo historia de inmediato pues se trata del que más rápido alcanzó la meta del millón contando todos los lanzamientos de la saga.

La noticia destaca pues se trata de una IP de nicho, con un público entusiasta que se mantiene fiel a la saga y su historia sin importar el paso de los años. Asimismo, demuestra que una obra AAA con un concepto específico puede sobrevivir en una era en que se esperan ventas multimillonarias fuera de proporción; este no es el caso, pues Bandai Namco Aces tiene un modelo de desarrollo y financiero bien planeado.

#ACECOMBAT8 has surpassed 1 million copies worldwide faster than any other title in the series!

We express our gratitude to all the ace pilots around the world and will continue to release updates to ensure you keep enjoying the game, so please continue to support us!
The entire… pic.twitter.com/12IOQD1ZWD

— Ace Combat (@AceCombatGames) October 9, 2026

La nueva entrega de la saga de combate aéreo es la segunda mejor calificada

Por otra parte, Bandai Namco informó que el debut de Ace Combat 8: Wings of Theve y las calificaciones que recibió por parte de la prensa y los medios especializados colocaron esta entrega en la cima.

Hasta el momento, el nuevo juego de Ace Combat es el segundo mejor calificado de la franquicia y compite con un peso pesado.

De acuerdo con el comunicado, Ace Combat 8: Wings of Theve le pisa los talones a Ace Combat 4: Shattered Skies, que debutó en 2001 para el PS2 y actualmente es el juego mejor puntuado de la IP. 25 años pasaron para que otra entrega estuviera cerca de ocupar ese trono.

¿Cuáles son los juegos de Ace Combat que han salido hasta ahora?

La franquicia de combate aéreo de Namco debutó en Arcade en 1993 y tuvo su port para PlayStation en 1995. A partir de ese año se considera el inicio de la saga y hasta hoy tiene 10 títulos principales:

• Air Combat — 1995
• Ace Combat 2 — 1997
• Ace Combat 3: Electrosphere — 1999
• Ace Combat 04: Shattered Skies — 2001
• Ace Combat 5: The Unsung War — 2004
• Ace Combat Zero: The Belkan War — 2006
• Ace Combat 6: Fires of Liberation — 2007
• Ace Combat: Assault Horizon — 2011
• Ace Combat 7: Skies Unknown — 2019
• Ace Combat 8: Skies Unknown — 2026

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El metoidvania de Team Cherry se convirtió en uno de los títulos independientes más exitosos de la historia reciente, motivo por el que el lanzamiento de su secuela fue todo un fenómeno cultural en 2025. Los fanáticos estaban felices con su llegada al Battle Royale gratuito, pero los precios desataron la polémica.

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Precios de los ítems y artículos de Hollow Knight y Fortnite

En definitiva, 2026 ha sido un gran año para los seguidores del free-to-play de Epic Games y los entusiastas del gaming en general. El último par de temporadas se enfocaron en colaboraciones con videojuegos, lo que derivó en la llegada de personajes muy queridos por los fans como Sonic, Pac-Man y Freddy Fazbear.

Esta semana, la compañía puso fin a la espera y por fin lanzó el contenido inspirado en el videojuego indie de Team Cherry. Los fanáticos ya pueden visitar la tienda Premium para comprar los artículos temáticos por separado o en un paquete especial. Tristemente, ambas opciones son muy costosas.

El paquete presenta al homónimo Hollow Knight como compañero, un accesorio de espalda llamado Hallownest Crub y un pico basado en The Knight’s Nail. Los jugadores que quieran los 3 artículos deberán comprar el bundle por un precio total de 2000 PaVos o V-Bucks.

Es posible adquirir únicamente el sidekick de Hollow Knight por sólo 1500 PaVos, lo que supone la opción más económica para formar parte de esta colaboración. Aun así, los jugadores deben gastar una gran suma de dinero.

Para comprar el paquete completo en Fortnite, los jugadores deben adquirir la moneda de paga que permite desbloquear artículos dentro del free-to-play. La opción más cercana es el paquete de 2400 paVos, que tiene un precio de $22.99 USD. Es el mismo caso para sólo comprar el compañero individual.

También es factible comprar 2 paquetes de 800 PaVos, que cuestan $8.99 USD. En cuyo caso, se gastaría un total de $17.98 USD. Si bien no alcanza para desbloquear el bundle completo, es dinero suficiente para conseguir el sidekick.

Crossover de Fortnite y Hollow Knight recibe críticas negativas

Vale la pena señalar que los artículos inspirados en el metroidvania de Team Cherry sigue la misma tendencia de precios que otras colaboraciones de Fortnite, por lo que los jugadores del Battle Royale ya estarán muy familiarizados con el costo; sin embargo, es fácil ver por qué los fans del videojuego indie están decepcionados.

Después de todo, esta colaboración es significativamente más cara que los plataformeros. La entrega original de Hollow Knight está disponible en este momento por $14.99 USD en Steam, mientras que su secuela, Silksong, tiene un precio de $19.99 USD. Vale la pena señalar que los juegos son incluso más baratos en algunas regiones, como LATAM.

En el caso de nuestro país, el juego 2D de 2017 cuesta $178.99 MXN, mientras que el segundo título se vende por $227.99 MXN. Una vez más, ambas propuestas son más baratas que los artículos que se pusieron a la venta en Fortnite como parte de la más reciente colaboración.

El descontento de la comunidad es palpable. En la sección de comentarios del post de redes sociales, decenas de jugadores expresaron su decepción. “Puedo conseguir el juego por casi el mismo precio, amigo. Todos ustedes caen en una estafa”, dijo una persona en la publicación.

Pero cuéntanos, ¿te molesta el precio? ¿Planeas comprar el bundle? Dinos en los comentarios.

Visita esta página para leer más noticias relacionadas con Hollow Knight, o da clic aquí para encontrar más información sobre Fortnite.

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Mientras la venta tradicional no es tan buena como solía ser, la otra vía de acceso al juego, Game Pass, tuvo los resultados deseados y al final el título habría cumplido con el objetivo de Microsoft en cuanto a la exclusividad dejando fuera a PlayStation 5.

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Gears of War: E-Day vendió pocas copias en XBOX y Steam, pero fue un éxito gracias a XBOX Game Pass

Gears of War: E-Day debutó esta semana y las primeras estimaciones comerciales señalan que tuvo buenos resultados, aunque fuera del modelo tradicional.

De acuerdo con un reporte de Rhys Elliott de Alinea Analytics, Gears of War: E-Day vendió poco más de 230 mil copias en su estreno, esto contando las preventas y aquellas unidades vendidas hasta el momento a 3 días de su debut.

Al respecto, señala que 168 mil copias se vendieron en Steam, mientras que 62 mil fueron en XBOX Series X|S. Estos números serían preocupantes por sí solos, en especial en un momento en que XBOX necesita ventas, pero no todo se reduce a ello, según el analista, el juego de The Coalition fue un gran impulsor de Game Pass.

Gears of War: E-Day has sold 230K copies (@alineaanalytics estimates).

Steam accounts for 168K of those, with Xbox (console and PC) selling 62K. But there’s more to this story, as Xbox makes up the bulk of revenue (almost three-quarters).

On Xbox, Game Pass is cannibalising… pic.twitter.com/EH6GHFngYP

— Rhys Elliott (@superhys) October 9, 2026

El nuevo Gears of War habría salido bien librado pese a la canibalización de XBOX Game Pass

Por años se ha dicho que el modelo de XBOX Game Pass podría ser contraproducente para este tipo de videojuegos al canibalizar sus ventas.

En el caso de Gears of War: E-Day, sus ventas no son espectaculares, y desde cierto sentido preocupantes, pero el panorama se aclara si se combina con XBOX Game Pass.

Según el reporte, 1.7 millones de jugadores accedieron a Gears of War: E-Day desde el servicio de suscripción. De este total, 722 mil jugadores pagaron $30 dólares por el beneficio del acceso anticipado para jugar desde el 1 de octubre.

Asimismo, se estima que en el periodo entre el acceso anticipado y el lanzamiento oficial, Gears of War: E-Day logró vender 250 mil mejoras más provenientes de los suscriptores de XBOX Game Pass Ultimate.

En ese sentido, el debut de Gears of War: E-Day habría contabilizado ingresos iniciales por $37 millones de dólares y el triunfo de XBOX y Microsoft es que, de esta cantidad, solo $11 MDD provienen de Steam, el resto llega por parte de la venta de copias en XBOX Series X|S y los ingresos generados por XBOX Game Pass que tienen que ver directamente con el juego de The Coalition.

El reporte señala que, en un escenario tradicional, las ventas de Gears of War: E-Day tendrían que haber sido mejores en su versión de consolas, pero actualmente esa división de Microsoft pasa por un muy mal momento, así que la diversificación en el modelo de ingresos permitió que, al final, las matemáticas del nuevo Gears of War dieran en el clavo.

ENTÉRATE: “Se estaban insensibilizando”: Gears of War: E-Day explica por qué es el juego más sangriento y brutal de la saga.

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Sin duda, el nuevo anime de Toei Animation se perfila para ser el lanzamiento más accesible en la historia de la franquicia de Akira Toriyama. Mientras que otros proyectos tardaban meses e incluso años en llegar a Occidente, este remake se emitirá en todo el mundo poco después de su emisión original en Japón.

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Fecha y horario para ver todos los episodios de Dragon Ball Super: Beerus

Esta nueva producción animada se estrenará oficialmente en Japón el próximo 11 de octubre de 2026. El debut inicial tendrá lugar a través de la señal de la cadena de televisión Fuji TV, aunque también se confirmó que los capítulos llegarán a U-Next y Prime Video 30 minutos después en aquel país.

En Japón, Dragon Ball Super: Beerus se estrenará a las 11:15 PM JST, lo que significa que el estreno en Occidente tendrá lugar a las 7:45 AM PT del domingo 11 de octubre a través de Crunchyroll. Esto bajo el supuesto de que los nuevos capítulos se lancen tan sólo media hora después de su emisión original.

La cita será a las 8:45 AM del mismo día en México, y otros países latinoamericanos, como Costa Rica, El Salvador y Honduras. Por su parte, los fanáticos de Colombia, Ecuador, Perú y Panamá deberán esperar hasta las 9:15 AM del domingo, mientras que nuestros amigos de Puerto Rico, Bolivia y Venezuela deberán ser más pacientes, pues el debut tendrá lugar hasta las 10:45 AM.

Por su parte, el estreno ocurrirá a las 11:45 AM en Argentina, Uruguay, Paraguay y Chile. Claro que tampoco nos olvidamos de España, país donde Dragon Ball Super: Beerus se estrenará de manera oficial aproximadamente a las 4:45 PM del 11 de octubre de 2026.

Es importante señalar que estos horarios son estimaciones, pues ni Toei Animation ni Crunchyroll revelaron la hora exacta para Occidente. A continuación, compartimos los horarios por país y región:

• Estados Unidos (PT) ― 7:45 AM
• México ― 8:45 AM
• Honduras 8:45 AM
• El Salvador ― 8:45 AM
• Costa Rica ― 8:45 AM
• Nicaragua ― 8:45 AM
• Perú ― 9:45 AM
• Panamá ― 9:45 AM
• Ecuador ― 9:45 AM
• Colombia ― 9:45 AM
• Venezuela ― 10:45 AM
• República Dominicana ― 10:45 AM
• Puerto Rico ― 10:45 AM
• Estados Unidos (ET) ― 10:45 AM
• Bolivia ― 10:45 AM
• Argentina ― 11:45 AM
• Brasil ― 11:45 AM
• Chile ― 11:45 AM
• Uruguay ― 11:45 AM
• Reino Unido ― 3:45 PM
• España ― 4:45 PM
• India ― 9:45 PM
• Australia ― 1:45 AM (12 de octubre)
• Nueva Zelanda ― 3:45 AM (12 de octubre)

Número de capítulos del anime y fecha de estreno

Por el momento, las redes oficiales de Dragon Ball Super: Beerus aún no confirman el número exacto de episodios; sin embargo, información de Fuji TV indica que la nueva versión del anime estará confirmado por un total de 19 capítulos, tal como se informó anteriormente.

A pesar de que la serie se transmitirá en plataformas de streaming, los episodios se estrenarán de manera semanal. Esto quiere decir que la mayoría de los países de Occidente podrán ver los nuevos capítulos cada domingo en el horario que describimos previamente. Lo anterior sólo en Crunchyroll, pues otros servicios recibirán los estrenos más adelante.

Estas serían las fechas de lanzamientos de todos los episodios de Dragon Ball Super: Beerus en Crunchyroll:

• Episodio 1: 11 de octubre de 2026
• Episodio 2: 18 de octubre de 2026
• Episodio 3: 25 de octubre de 2026
• Episodio 4: 1 de noviembre de 2026
• Episodio 5: 8 de noviembre de 2026
• Episodio 6: 15 de noviembre de 2026
• Episodio 7: 22 de noviembre de 2026
• Episodio 8: 29 de noviembre de 2026
• Episodio 9: 6 de diciembre de 2026
• Episodio 10: 13 de diciembre de 2026
• Episodio 11: 20 de diciembre de 2026
• Episodio 12: 27 de diciembre de 2026
• Episodio 13: 3 de enero de 2027
• Episodio 14: 10 de enero de 2027
• Episodio 15: 17 de enero de 2027
• Episodio 16: 24 de enero de 2027
• Episodio 17: 31 de enero de 2027
• Episodio 18: 7 de febrero de 2027
• Episodio 19: 14 de febrero de 2027

Todas las plataformas de streaming para ver Dragon Ball Super: Beerus con subtítulos al español

Por primera vez en la historia de la franquicia, los fanáticos tendrán muchas opciones a elegir para ver el regreso de Goku, Vegeta, Bills, Gohan y Piccolo. El anime estará disponible en múltiples servicios de suscripción, según el país y la región. Estamos ante el lanzamiento mundial más grande de la serie.

En la mayoría de las regiones, Crunchyroll se alza como la mejor opción para disfrutar Dragon Ball Super: Beerus. El servicio especializado en anime y animación japonesa será el único que transmitirá los nuevos episodios poco después de su estreno original en Japón. Se estima que los capítulos se estrenarán entre 30 minutos y 1 hora después.

La serie de Toei Animation también estará disponible en Netflix, aunque la fecha cambiará según el territorio. En el caso de Norteamérica y LATAM, el anime se estrenará el 17 de octubre, lo que quiere decir que los fanáticos deberán esperar aproximadamente una semana para ver los episodios en dicha plataforma.

HBO Max también agregará a su catálogo los nuevos episodios el 16 de octubre, según reportes. Finalmente, el anime también estará disponible en Disney+, aunque la fecha para Latinoamérica es un misterio. Eso sí, la cuenta oficial para España ya fijó el día de estreno: 14 de octubre, y es probable que ese día también llegue a México y el resto de LATAM.

Dragon Ball Super: Beerus se emitirá con audio en japonés y subtítulos al español latinoamericano y castellano en todas las plataformas. Por ahora, se desconoce si Toei Animation planea lanzar una versión con doblaje latino en un futuro próximo.

Este remake readapta los primeros arcos del show de 2015 con una mejor calidad visual y algunos cambios narrativos. El primer episodio se estrenó en la NYCC 2026, y los asistentes confirmaron que se adaptó una escena del manga nunca antes vista en la serie animada.

Pero cuéntanos, ¿dónde planeas ver la serie animada? ¿Te entusiasma este remake? Déjanos leerte en los comentarios.

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Bandai Namco y Spike Chunsoft conmemoraron el segundo aniversario del título de peleas basado en la serie Budokai Tenkaichi. Para celebrar esta ocasión muy especial, compartieron la hoja de ruta, que revela los modos de juego y demás novedades que están en camino. Y si, ya se confirmó la adición de al menos un personaje jugable.

El videojuego inspirado en la obra de Akira Toriyama se lanzó oficialmente en octubre de 2024, convirtiéndose en uno de los estrenos más exitosos de Bandai Namco. Actualmente ya supera las 5 millones de unidades vendidas, y todo indica que los desarrolladores harán todo lo posible para aumentar esa cifra.

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Dragon Ball: Sparking! ZERO tendrá nuevos modos de juego

Así pues, el estudio Spike Chunsoft ya trabaja en novedades interesantes para mantener el interés a largo plazo de los jugadores actuales de Dragon Ball: Sparking! ZERO y atraer la atención de nuevos fans. En redes sociales, la compañía compartió el roadmap con el nuevo contenido que llegará en los próximos meses para todas las plataformas.

El calendario de actualizaciones presenta diferentes fechas según la plataforma. El contenido llegará primero a PlayStation 5, XBOX Series X|S y PC, y luego se lanzará para Nintendo Switch y Nintendo Switch 2. Y sí, parece que al menos una función brillará por su ausencia en las consolas híbridas.

Para el otoño de 2026, se espera un nuevo enfrentamiento legendario protagonizado por Gogeta Super Saiyajin. En el mismo periodo se lanzará un evento similar para las consolas de Nintendo, pero la pelea será contra la versión de Dragon Ball Super de Freezer.

La primera gran actualización gratuita debutará este mismo invierno en PC y las consolas de Microsoft y Sony. Este parche presentará la Torre del Poder, un modo single-player en el que los jugadores deberán ascender de piso al derrotar oponentes cada vez más poderosos. Los fans que completen esta modalidad recibirán un objeto de personalización especial que modificará los efectos visuales de la carga de Ki.

Después de eso, los fanáticos de Dragon Ball: Sparking! ZERO deberán esperar hasta la primavera de 2027. Para XBOX Series X|S, PlayStation 5 y PC, en ese periodo se lanzará una variante de la Torre del Poder que estará enfocada en el componente online. Aquí, hasta 5 jugadores podrán formar equipo, y cada participante se turna para luchar contra sus contrincantes.

También se lanzarán las Misión 100 SP y el Modo Supervivencia SP, que son versiones mejoradas de los retos ya existentes. Estas variantes están diseñadas en torno a los personajes personalizados del sistema de progresión del Limit Breaker Journey, la modalidad single-player que debutó en la expansión de este verano.

Eso sí, Bandai Namco y Spike Chunsoft prometieron que los jugadores no necesitarán comprar el DLC Super Limit-Breaking NEO para acceder a estos modos de juego gratuitos.

Al respecto, los desarrolladores confirmaron que el DLC de paga, que incluye más de 30 personajes y el modo Limit Breaker Journey, por fin llegará a Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 durante la primavera del próximo año. En ese mismo periodo, las consolas híbridas recibirán los modos estándar Misión 100 y Supervivencia.

Un nuevo personaje DLC y el cross-play llegarán a Dragon Ball: Sparking! ZERO en 2027

En definitiva, los fanáticos tendrán muchos motivos para regresar a Dragon Ball: Sparking! ZERO durante el próximo año. De acuerdo con la hoja de ruta, mucho contenido está planeado para después del verano de 2027.

En primer lugar, la compañía confirmó que por fin se realizarán las Betas para incorporar el cross-play, una función muy esperada por los fanáticos que permite jugar con usuarios de todas las plataformas; sin embargo, las sesiones de prueba sólo se llevarán a cabo entre PS5, XBOX y PC (vía Steam). Se desconoce si esta característica se implementará en Nintendo Switch y Nintendo Switch 2.

Hay que recalcar que las primeras pruebas se realizarán después del verano del próximo año, por lo que el lanzamiento de esta función aún podría estar muy lejos. Aun así, la noticia emocionó a los fanáticos, pues esta adición eliminará uno de los mayores problemas de Dragon Ball: Sparking! ZERO: los largos tiempos de espera en el matchmaking.

Después del verano de 2027, el videojuego de lucha recibirá un nuevo luchador DLC. Bandai Namco no reveló la identidad de dicho peleador, pero confirmó que los jugadores deberán pagar por él para desbloquearlo.

Finalmente, la compañía dio a conocer que los jugadores de las plataformas Nintendo Switch recibirán ambas versiones de la Torre del Poder, así como los modos Misión 100 SP y Modo Supervivencia SP, después del verano de 2027.La confirmación de este contenido deja en evidencia que Spike Chunsoft planea brindar soporte al juego por el futuro previsible.

Esta noticia llega poco después de que surgiera un rumor reciente que afirma que el sucesor espiritual del Budokai Tenkaichi 3 recibirá más de 20 personajes adicionales, incluidos favoritos de la comunidad como Bio Broly, Arale y Tao Pai Pai Cyborg; sin embargo, los desarrolladores aún no confirman esta información.

Pero cuéntanos, ¿te emociona el futuro del juego? Déjanos leerte en los comentarios.

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Cuando la información se regó por Internet, muchos jugadores entraron en la PlayStation Store y adquirieron dichos juegos en versión digital con casi 100% de descuento.

Sin embargo, parece que se trató de un error en el costo de cada juego y ahora la comunidad teme que Sony elimine estos juegos de sus bibliotecas.

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Sony retira de PlayStation Store los juegos de God of War, Uncharted, MediEvil y más que se publicaron con precios muy bajos

Después de lo que pareció una oferta difícil de creer, PlayStation retiró de su tienda digital los juegos que ayer se volvieron tendencia por su precio casi regalado.

Los títulos en cuestión son:

• God of War III Remastered
• Knack II
• MediEvil
• Uncharted: The Nathan Drake Collection

En algunos casos, estos títulos costaron menos de $10 pesos mexicanos, lo que hizo pensar que se trataba de un error, pero aun así hubo jugadores que realizaron el proceso de compra y quedaron en sus bibliotecas.

En el momento de redactar esta nota, los 4 juegos en su versión digital ya no aparecen en la PlayStation Store. Esto significa que ya no se pueden adquirir con el precio que tenían ayer, ni tampoco en su precio normal.

Sin embargo, hay otro temor por parte de los jugadores.

¿Sony te puede quitar los juegos que ya compraste, así sea por un error en el precio?

Ya que no se trata de la primera vez que esto sucede en otras plataformas, hay casos en que las compañías se dan cuenta del error, lo corrigen en sus tiendas y proceden a la revocación de la licencia digital, lo que impide que el usuario pueda jugar el título en su biblioteca.

Los términos y condiciones de la PlayStation Store señalan que Sony puede reservarse las correcciones de precio relacionadas con errores, aunque no especifica los alcances.

Según la información oficial de la compañía japonesa, su proceder en este tipo de casos es contactar al usuario y ofrecer la posibilidad de realizar la compra al precio correcto o cancelar la orden.

Sin embargo, de acuerdo con las leyes mexicanas vigiladas por PROFECO, el precio que se muestra de un producto en venta es el que se debe respetar. Desde esa perspectiva, los jugadores deben confirmar que hay un recibo de la transacción donde conste el precio por más bajo que sea; checar si la adquisición del juego aparece en su historial y también si permanece en su biblioteca.

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Conviértete en el campeón de la Liga Galáctica

La mayoría jugamos los racing games por la adrenalina y el sentimiento de velocidad que ofrecen las carreras, pero siempre se agradece que los desarrolladores den un paso más y presenten campañas single-player que cuenten una historia interesante. Ese es precisamente el caso de Star Wars: Galactic Racer, porque ofrece un modo narrativo que destaca por su trama sencilla y, sobre todo, su estructura jugable.

La entrega está ambientada después de los acontecimientos de El Retorno del Jedi, en la era de la Nueva República en la que el Imperio cayó y la guerra llegó a su final. Es el pretexto ideal para presentar un hilo argumental más enfocado en la competición, sin conflictos a gran escala. Para jugar, tampoco es necesario ser fan de la franquicia para disfrutar este apartado.

Nosotros asumimos el papel de Shade, un repartidor que se convierte en piloto de la Liga Galáctica para derrotar a su némesis: Kestar Bool, el campeón corrupto que intenta tomar el control del torneo. La trama es simple y va directo al grano, y precisamente allí recae su encanto. A medida que progresamos, descubrimos las razones por las que el protagonista quiere salir victorioso, así como el trasfondo de cada uno de los participantes. El reparto es variopinto, y hablar con los personajes secundarios o escuchar sus interacciones da momentos divertidos y curiosos que expanden el contexto de una forma natural.

Lo diremos de una vez: la campaña es la parte central de Galactic Racer, y es el pilar más sólido de la experiencia. Nos agradó que Fuse Games, estudio fundado por veteranos que trabajaron en la serie Burnout, le diera la espalda al camino fácil y optara por presentar mecánicas roguelike. Aquí, en lugar de ir de una carrera a otra para seguir una historia lineal, avanzamos por una serie de eventos con ramificaciones.

El objetivo es completar carreras y desafíos hasta llegar al final del arco para avanzar en la narrativa general. Es una estructura muy interesante que aumenta la rejugabilidad, pues las rutas se generan de forma aleatoria. Y sí, perder implica reiniciar la gira desde el principio, por lo que cada evento realmente se siente relevante y la toma de decisiones cobra especial importancia, pues algunos eventos son de alto riesgo y un error puede provocar nuestra eliminación. Además, chocar demasiadas veces se traduce en una descalificación automática, así que también hay motivos para intentar pulir nuestros reflejos.

Como buen roguelike que se respete, Galactic Racer otorga muchas posibilidades para mejorar y obtener nuevas herramientas en el transcurso de cada run. El sentimiento de progresión es excelente, pues aunque perdamos, poco a poco desbloqueamos nuevas piezas y mejoras para equiparnos y mejorar en el siguiente intento. Y claro, el factor aleatoriedad siempre nos obligará a readaptar la estrategia con las opciones disponibles.

Todo esto es apenas la punta del iceberg; también podemos elegir entre 15 estilos de piloto, cada uno con su set propio de habilidades. Pensemos en cosas como un sistema de reparación que permite eliminar efectos negativos o un piloto automático para que el speeder se conduzca solo; sí, sabemos que los detractores de cierto juego de superhéroes estarán decepcionados con esa habilidad… guiño, guiño. Fuera de broma, nos agradó el alto nivel de personalización, y siempre fue gratificante explorar diversas combinaciones que potenciaran nuestro estilo de juego. Por ejemplo, un arquetipo favorece el uso de escudos para mitigar el daño, mientras que otro se enfoca en aprovechar al máximo el nitro Ramjet y el postquemador para nunca perder velocidad.

Insistimos: sólo rascamos la superficie, pues la campaña también presenta interacciones especiales con otros personajes que tienen implicaciones en las carreras, un sistema de patrocinio en el que podemos ganar recompensas extra por tener un buen desempeño, apuestas, piezas dañadas que otorgan efectos negativos y más. Todos estos elementos hacen que el modo narrativo sea muchísimo más profundo de lo que esperábamos y, en definitiva, fue una grata sorpresa.

Que la fuerza te acompañe… en las carreras

Claro que todo lo anterior se caería como una torre de naipes si las mecánicas de manejo dejaran mucho que desear. Afortunadamente, estamos ante una experiencia muy pulida que otorga un gran sentimiento de velocidad y precisión. En pocas palabras, siempre nos sentimos en control, sin importar el tipo de vehículo que usáramos.

Ya que mencionamos a estos últimos, Galactic Racer presenta 3 tipos de naves: los Speeders Terrestres, el arquetipo más balanceado; las Motos Speeder, que se caracterizan por tener buena aceleración; y los Speeders Rasantes, capaces de hacer giros amplios a gran velocidad. Si bien son pocos, cada arquetipo se siente único, así que dominarlos es un auténtico reto. También están los clásicos Pods de Carreras, pero sólo podemos usarlos en algunos eventos.

Otro punto positivo es que el juego luce espectacular. Fuse Games realmente se lució en su recreación del universo de Star Wars, y ver este título en movimiento es un verdadero deleite. En todo momento se nota que el estudio puso mucha atención en los detalles.

Nos agradó que cada uno de los 6 planetas tuviera identidad. Por ejemplo, Jakku sobresale gracias a sus paisajes desérticos llenos de naves imperiales destruidas, mientras que Crait destaca gracias a sus cuevas repletas de cristales carmesí. Lo mejor es que esos elementos también tienen una repercusión en la jugabilidad.

Por ejemplo, el clima gélido de Ando Prime provoca un efecto de congelación que afecta el manejo del vehículo, pero hace que el Ramjet dure más, mientras que Sentinel 1 está repleto de ríos de ácido que causan corrosión y pueden destruir nuestro speeder si somos descuidados. Estas características hacen que cada mundo se sienta especial, y agrega otra capa de profundidad muy bienvenida.

Star Wars: Galactic Racer también incluye un modo online muy competente, donde podemos participar en carreras simples contra otros jugadores o competir en una minigira en la que, tal como sucede en la campaña, tendremos la oportunidad de comprar mejoras y habilidades. Si bien peca de ser poco innovador, el multijugador en línea es funcional y nunca experimentamos inconvenientes de red o lag, aunque advertimos que jugamos en sesiones controladas con pocos usuarios.

Estamos ante una experiencia de carrera profunda y sumamente divertida; sin embargo, el juego acarrea algunos problemas que evitan que alcance su máximo potencial.

Una curva mal tomada

Fuse Games hizo un trabajo excelente al trasladar el mundo de Star Wars a una experiencia competitiva que se sintiera fiel a la franquicia. Por eso mismo, nos quedamos con ganas de más, pues uno de los defectos principales es la poca variedad y cantidad de pistas disponibles.

Star Wars: Galactic Racer únicamente presenta 6 mundos, con un puñado de circuitos cada uno. El verdadero problema es que la ambientación de todas las pistas de un mismo planeta se parecen mucho, y carecen de elementos reconocibles que las hagan destacar o ser memorables en términos jugables. Tampoco queremos decir que sean idénticas, pero se sienten como secciones separadas de un mismo escenario.

El juego intenta mitigar la falta de diversidad con el clásico truco de invertir la pista en algunas competencias, pero falla en su cometido. Entendemos que los desarrolladores quieran apegarse al canon y al contexto en la campaña, pero creemos que desaprovecharon la oportunidad de explorar el universo de la franquicia y presentar pistas más originales en el resto de modos. Imaginemos por un instante un mapa ambientado en la Estrella de la Muerte… sería genial, ¿verdad? Dista de ser una idea completamente descabellada, si consideramos que el título se las arregla para llevarnos a Tatooine en una carrera de pods sin relación directa con la trama. Ojalá hubiera más momentos así.

Otro punto débil de la experiencia son los modos. Galactic Racer ofrece muchas horas de contenido en su apartado narrativo, pero el resto de modalidades son bastante desangeladas y nos dejaron indiferentes.

Por un lado, tenemos los llamados Escenarios, que son giras de corta duración en los que nos ponemos al mando de un vehículo con características predeterminadas. Aquí, podemos mejorar las estadísticas y comprar más habilidades al ganar carreras y conseguir créditos, pero al final se sienten como tutoriales glorificados que sólo sirven para familiarizarnos con cada arquetipo de piloto. Es como una campaña simplificada sin los elementos narrativos que la hacen genial o memorable.

También está el Arcade, que consiste en completar carreras en el menor tiempo posible para superar nuestros récords y conseguir la medalla de oro. Son retos interesantes que mantendrán ocupados a los jugadores más competitivos, pero poco más. Y debido a que corremos en las mismas pistas del resto de modos, se siente demasiado familiar.

El online de Star Wars: Galactic Racer es completo, pero echamos de menos un modo offline de carrera sencilla donde podamos elegir nuestro vehículo favorito y una pista con una serie de parámetros personalizados. Y sí, también es una pena la ausencia de un multijugador local en pantalla dividida.

Como hemos dicho, Fuse Games hizo un gran trabajo al permitirnos vivir la fantasía de ser un piloto en el universo de Star Wars. La ambientación es excelente en todos los sentidos, pero tiene un problema menor: el diseño de los circuitos.

Correr en cada pista es divertido, pero algunas arenas pueden ser difíciles de leer al principio debido a la cantidad de elementos visuales. Este inconveniente se intensifica porque la pantalla que se llena de alertas, los efectos meteorológicos que obstaculizan la visión y el calor que desprenden los vehículos, además de que a veces la cámara hace giros abruptos para enfocar un choque.

Tampoco queremos decir que Galactic Racer sea completamente ilegible, pero es un detalle a tomar en cuenta. Por suerte, el problema disminuye cuando empezamos a familiarizarnos con los circuitos. Y como ya quedó claro, las pistas se repiten mucho, así que las memorizaremos tarde o temprano.

Por último, tenemos que hablar de un aspecto ambivalente que estamos seguros de que será decisivo para algunos jugadores: las mecánicas roguelike. Quedamos muy satisfechos con la campaña y nos encantó su estructura, porque eleva el reto, la personalización y la rejugabilidad, pero esos elementos pueden resultar frustrantes, porque perder todas las fichas supone reiniciar una gira desde el inicio. Podemos ver que eso sea molesto para ciertos fans, sobre todo si pensamos que la repetición es uno de los problemas más importantes del juego.

Sospechamos que muchos jugadores hubieran preferido un modo narrativo más… tradicional, con una progresión lineal y misiones predeterminadas. Afortunadamente, siempre es posible bajar la dificultad para agilizar el proceso y que avanzar por las giras sea mucho más ameno, por si sólo queremos ver cómo se desarrolla la historia entre Shade y Kestar Bool.

Un divertido juego de carrera para los fans de Star Wars

Realmente disfrutamos nuestro tiempo con Star Wars: Galactic Racer: su campaña roguelike nos atrapó de inicio a fin y jamás sentimos frustración por tener que volver a comenzar una gira después de perder. De hecho, nos agradó que la narrativa no se reinicie con cada run, porque así siempre hay alguna nueva interacción por descubrir. Lo mejor es que las mecánicas de manejo son muy pulidas, así que recorrer todas las pistas es muy satisfactorio.

Es una completa pena que el resto de la experiencia quede un poco a deber. La falta de variedad de circuitos se vuelve evidente con el paso de las horas, especialmente en los modos secundarios que nos obligan a recorrer los mismos escenarios una y otra vez. La ausencia de un multijugador local también se siente como una oportunidad perdida.

Aun así, estos problemas son incapaces de opacar lo que Galactic Racer hace muy bien: ofrecer carreras llenas de adrenalina. Fuse Games logró trasladar el universo de Star Wars con gran fidelidad y presentar una campaña mucho más profunda de lo que esperábamos. Puede que el título necesite más pistas, modos y diversidad en general para alcanzar su máximo potencial, pero la pasamos muy bien y estamos seguros de que será del agrado de los fans que han pedido un racing game de la franquicia durante años.

Pero basta de nosotros, ¿le darán una oportunidad a este juego de carreras? Déjennos leerlos en los comentarios y sigan aquí, en Level Up.

Encontrarán más información sobre Star Wars si visitan esta página.

No, la tienda de Valve no tiene una campaña semanal de videojuegos gratuitos como la Epic Games Store. En realidad, son los propios desarrolladores quienes deciden regalar sus proyectos en la plataforma. Ese tipo de promociones esporádicas son cada vez más comunes, lo que siempre se agradece.

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Pony Island está completamente gratis y ya se puede descargar en Steam

En esta ocasión, los jugadores de PC tendrán la oportunidad de conseguir un juego de terror por $0 USD. Aunque es una experiencia relativamente corta, sin duda es uno de los exponentes del género más originales y únicos dentro del mercado independiente, así que los fanáticos deben estar atentos.

El título en cuestión se llama Pony Island, que es un videojuego que debutó a principios de 2016. Aunque ya tiene más de una década a sus espaldas, es fácil asumir que, debido a su naturaleza indie, muchas personas ignoraban su existencia. Aun así, con el paso de los años logró crear una fanaticada fiel.

Por suerte, ahora es posible conseguir este juego sin gastar un centavo en Steam. Para ser más precisos, este proyecto desarrollado y publicado por el creativo Daniel Mullins tiene 100% de descuento en la plataforma de Valve, lo que significa que todos los usuarios con una cuenta, sin excepción, pueden agregarlo gratis a su colección digital.

El desarrollador no reveló el motivo por el que decidió regalar Pony Island a la comunidad de PC, pero es probable que esta promoción de tiempo limitado esté relacionada con el hecho de que a principios de octubre se anunció las primeras sesiones de prueba de Pony Island 2, la secuela que debutará de forma oficial el próximo 27 de abril de 2027.

Como es de esperar, esta rebaja de 100% de descuento tiene fecha de caducidad y dejará de estar disponible en pocos días. Las personas interesadas tienen hasta el lunes 12 de octubre para reclamar gratis este juego en Steam. Y sí, podrán conservarlo para siempre si lo agregan a su librería personal antes de que finalice la oferta.

Los fanáticos que disfruten este título, deben saber que otros proyectos de Daniel Mullins también estarán muy baratos en la tienda de PC por los próximos días. El bundle que incluye la banda sonora se vende por menos de $80 MXN, mientras que el paquete que da acceso a Inscryption y The Hex tienen 20% de descuento y se venden por $374.78 MXN.

Esto es lo que ofrece el videojuego de terror Pony Island

Como ya hemos dicho en ocasiones anteriores, el simple hecho de que un juego esté disponible gratis en alguna tienda no significa que valga la pena invertir tiempo en él. Por suerte, Pony Island sí es una experiencia que merece la atención de los jugadores, especialmente de aquellos que disfrutan las propuestas que se salen del molde.

Este videojuego creado por Daniel Mullins es un título de acertijos en el que el usuario está atrapado en una máquina de arcade que tiene una maldición. A pesar de su aspecto minimalista, es una aventura de terror y suspenso que presenta un estilo metanarrativo, es decir, que rompe la cuarta pared y pone a prueba las expectativas del jugador.

Pone Island dura aproximadamente 3 horas, así que se puede terminar fácilmente durante una tarde. Pero que su extensión modesta no sea un pretexto para darle la espalda. De hecho, la mayoría de los fans que ya lo probaron lo recomiendan ampliamente, tal como se observa en la página de Steam.

En específico, el juego de terror tiene más de 14,000 reseñas positivas en PC, con un índice de aprobación bastante impresionante de 95%. Esto quiere decir que los entusiastas de ese tipo de experiencias no deben pensarlo 2 veces para conseguir gratis este título en la tienda de Valve.

Pero cuéntanos, ¿ya probaste este juego? ¿Qué te pareció? Déjanos leerte en los comentarios.

Podrás leer más noticias relacionadas con juegos gratis de PC u otras plataformas si visitas este enlace.

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En un giro inesperado, las series de NetherRealm Studios y Capcom regresaron a la gran pantalla en 2026. La película protagonizada por Ryu y Chun-Li llegará a los cines de todo el mundo en octubre, y deberemos esperar para descubrir cómo le va en taquilla. Mientras tanto, sus actores ya piensan en una posible colaboración con la saga de Scorpion y Sub-Zero.

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Elenco de Street Fighter habla sobre el crossover con Mortal Kombat

Debido a que la cinta de Paramount Pictures se estrenará en un par de días, ya se pusieron en marcha las campañas de publicidad y las giras de prensa. Durante una charla con el portal ComicBook, miembros del reparto revelaron a qué personajes de Mortal Kombat les gustaría enfrentarse en un hipotético crossover.

El actor y luchador profesional Cody Rhodes, quien interpreta al soldado Guile en Street Fighter, comentó que personalmente le gustaría cruzar puños con uno de los peleadores más infames de la saga de Warner Bros. Discovery: Kano, el peligroso líder del Dragón Negro.

“Quiero pelear contra Kano. Sí, creo que Guile siempre quiere representar a los Estados Unidos de la mejor manera posible, y hay mucho interés porque Kano arrasa en Australia, ¿verdad? Así que creo que me gustaría que fuera un asunto internacional”, comentó Cody Rhodes.

Por su parte, el comediante Andrew Schulz, quien da vida a Dan Hibiki en la adaptación live-action de Street Fighter, fue a las grandes ligas y aseguró que le encantaría luchar contra Scorpion, posiblemente el personaje más famoso de Mortal Kombat. Según explica, un enfrentamiento entre ambos peleadores daría lugar a mucha comedia.

“Escucha, quiero pelear con Scorpion. Simplemente porque siento que cuando Scorpion diga: ‘get over here’, Dan diría algo como: ‘ya voy, amigo. No necesitas hacer todo eso, como sacar serpientes de tu mano’. Sí, me encantaría”, afirmó el presentador de podcast.

David Dastmalchian, quien en la película de Street Fighter se pone en el traje del villano M.Bison, confesó durante la entrevista que le gustaría ver una pelea entre su personaje y Johnny Cage, quien este año fue uno de los protagonistas de la secuela de Mortal Kombat.

“Oh, ya sabes, creo que Johnny [Cage] tiene un ego enorme, y querría venir ahí, y probablemente querría que lo convirtiera en una estrella de cine en el mundo de las sombras, y luego simplemente lo destruiría. Eso sería muy divertido”, comentó el actor de 51 años.

Por último, la actriz y artista marcial Rayna Vallandingham, quien tuvo la responsabilidad de interpretar a Juli en Street Fighter, confesó que su personaje le gustaría demostrar su valía al derrotar a uno de los luchadores más poderosos del universo de Mortal Kombat: Sub-Zero, el Gran Maestro de los Lin Kuei.

“Quiero enfrentarme a Sub-Zero. Quiero ver qué intenta hacer para congelarme… ¡voy a por ti, amigo!”, comentó la campeona de taekwondo.

Mortal Kombat vs. Street Fighter ya es posible gracias a la compra de Warner Bros.

Por supuesto, todos los comentarios anteriores son meras opiniones personales y actualmente se desconoce si algún día habrá una película crossover que reúna a los personajes de ambas franquicias; sin embargo, un hipotético Mortal Kombat vs. Street Fighter es más probable que nunca.

Tras meses de tira y afloja, Paramount finalmente concretó la adquisición de Warner Bros. Discovery por una suma de $110 millones de dólares, y dicha unión dio como resultado la división Skydance. Esto quiere decir que las sagas de NetherRealm Studios y Capcom finalmente están bajo el mismo paraguas.

Esto resulta curioso, pues recordemos que actores de Street Fighter se burlaron del reparto de Mortal Kombat II durante The Game Awards 2025. El productor de la cinta de Warner Bros. Pictures lamentó esos comentarios. Ahora, la rivalidad se convirtió en amistad gracias a la fusión de ambas casas productoras.

Pero claro, está por verse si Paramount y Warner Bros. deciden unir fuerzas para crear una cinta crossover. Mortal Kombat II tuvo una recaudación relativamente baja de apenas $129 millones de dólares contra un presupuesto de $80 MDD. El director Simon McQuoid aún no confirma si habrá una tercera película de la franquicia.

Los primeros pronósticos para Street Fighter también son modestos, y parece que el filme se quedará corto en taquilla. Lo anterior es preocupante al considerar que su producción costó hasta $100 millones de dólares, según reportes.

Un hipotético Mortal Kombat vs. Street Fighter podría ser el impulso que necesitan ambas franquicias para triunfar en el cine.

Pero cuéntanos, ¿te gustaría ver una película protagonizada por los héroes y villanos de ambas franquicias?

Encontrarás más información sobre Mortal Kombat en esta página, y podrás leer más noticias relacionadas con el filme de Street Fighter si das clic aquí.

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Esto acaba de cambiar pues, por primera vez desde su revelación, Nintendo of America por fin habló sobre GTA VI. Recientemente, Devon Pritchard, presidenta de la compañía, fue cuestionada sobre un posible port del juego para la popular consola híbrida. Su respuesta, breve y contundente, sorprenderá a más de un jugador que desea ver el título de mundo abierto en Switch 2.

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¿GTA VI llegará a Nintendo Switch 2? Devon Pritchard responde

La nueva entrega de la franquicia aún no debuta, pero ya demostró que será un verdadero fenómeno en todos los sentidos. GTA VI es muy popular provocó escasez de consolas, pues todos quieren tener un PS5 o un XBOX Series X|S para poder disfrutarlo. Mientras tanto, los usuarios de Switch 2 aún se preguntan si el título tendrá un port para su sistema.

A pesar de su enorme popularidad, Switch nunca recibió un port de GTA V, aunque los fans intentaron hacerlo realidad con una versión no oficial. La anterior consola de Nintendo tiene muchas limitantes técnicas, lo que hace difícil ejecutar un título tan demandante de forma nativa. Por lo que, hasta cierto punto, la ausencia de GTA V en su catálogo de juegos es comprensible.

La historia es diferente con Switch 2, pues la consola tiene las capacidades para ejecutar importantes títulos AAA de años recientes, aunque los recortes y ajustes siguen presenten para garantizar una buena experiencia de juego. Ante esto, muchos creen que un port de GTA VI para Switch 2 es posible.

Nintendo acaba de romper el silencio sobre una posible versión del título para su consola. En entrevista con Variety, Devon Pritchard fue cuestionada al respecto y su respuesta decepcionará a muchos jugadores. La directiva aseguró que todo depende de Take-Two y Rockstar, no de Nintendo. Por ello, no tienen ningún anuncio que hacer al respecto.

“Esa será una conversación entre Take-Two y Rockstar, pero por mi parte no tengo nada que anunciar por el momento”, afirmó la directiva.

Nintendo le abre las puertas a GTA VI

Pritchard insinuó que GTA VI tiene cabida en el catálogo de Switch 2, pues Nintendo ofrece experiencias para jugadores de todas las edades. Así pues, el contenido maduro del juego de Rockstar Games no parece ser un impedimento para su llegada a la consola híbrida.

“Siempre hemos dicho que Nintendo es para todas las edades, de 5 a 95 años, y eso sigue siendo cierto”, explicó Pritchard. “Queremos ofrecer diversidad en cuanto a los tipos de experiencias que se pueden tener en la consola, y eso es muy importante para nosotros. Algunos jugadores están entusiasmados con el juego de rol Fire Emblem: Fortune’s Weave; otros prefieren el acogedor Pokémon Pokopia. Así que queremos asegurarnos de ser una plataforma donde la gente pueda disfrutar de diferentes tipos de experiencias creativas y divertirse”.

La cuestión es que Rockstar está muy ocupado y aún trabaja a marchas forzadas para concluir el desarrollo de GTA VI. Una vez que el juego debute en PS5 y XBOX Series X|S, la compañía trabajará en resolver los posibles errores, en la versión para PC y en el nuevo GTA Online, por lo que Nintendo puede no estar en su lista de prioridades.

Excreativo de Rockstar pone en duda la llegada de GTA VI a la consola híbrida

Múltiples insiders coinciden en que GTA VI llegará en algún momento a Switch 2. Fuentes como Nash Weedle han sugerido que el port debutará más pronto de lo esperado y que podría llegar en 2027. NateTheHate afirma que Rockstar intentó hacer un port del juego para la consola híbrida, pero que eso no necesariamente significa que se hará realidad.

Por otro lado, un excreativo de Rockstar cree que no tendría mucho sentido llevar GTA VI a Switch 2, pues se tendrían que hacer sacrificios importantes e invertir tiempo y recursos que el estudio podría aprovechar en otros proyectos.

Desde la perspectiva de Jérémy Hartvick, quien trabajó en el juego, considera que tecnología como la nube permitirá disfrutar GTA VI hasta en un teléfono, así que no ve viable una versión para la actual consola de Nintendo.

“No creo que tenga mucho sentido, porque no estoy seguro de que el público de GTA VI sea el mismo que el de Switch. Si eres fan de GTA, probablemente comprarías una consola en la que el juego saldrá”, afirmó Hartvick. “¿Tiene sentido que te esfuerces tanto en ofrecer una experiencia que probablemente sea inferior, sólo porque no funciona exactamente igual, sabiendo que cualquiera comprará una PS5 para conseguir tu juego? No.”

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For a brand that has weathered challenging years, E-Day represents a bid to reclaim its industry standing through a high-profile console exclusive.

Initial performance metrics indicate strong momentum as it is one of the most played XBOX games following its launch.

Gears of War: E-Day Relives Past Glory Days and Becomes Top 5 Most-Played Games in Microsoft’s Platform

Gears of War: E-Day launched on October 6, 2026 marking a pivotal moment for Microsoft as it leans back into console exclusivity. Promising to remain exclusive to the Xbox ecosystem and Steam, the title bears heavy strategic weight for the brand.

Attention has naturally turned to its hardware performance on XBOX Series X|S and early indicators are promising.

According to Circana analyst Mat Piscatella, Gears of War: E-Day debuted at fourth place in overall global player count on Xbox.

The Coalition’s latest entry received a stellar welcome, placing it right alongside industry giants like Fortnite, Roblox, and NBA 2K.

Gears of War and the Exclusives Strategy

These early numbers carry immense significance for Xbox’s direction under Asha Sharma.

Sharma championed keeping both Gears of War: E-Day and InXile’s Clockwork Revolution as console exclusives to reward hardware loyalty and deliver clear value to players invested in the Xbox ecosystem.

Circana’s metrics reflect total player engagement rather than direct unit sales alone, as the title also launched on Xbox Game Pass Ultimate, meaning that the players playing it on the subscription service are also counted.

Meanwhile, rumors and leaks suggest a PlayStation 5 port was developed before being shelved at the last moment. While The Coalition has denied these claims, ongoing speculation hints that if retention or sales figures falter long-term, a Sony port could ultimately become inevitable.

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Despite the split, State of Decay 3 remains active and on track for release, with a confirmed day-one launch on Xbox Game Pass and, recently, an executive explained the strategic decision behind maintaining this partnership.

State of Decay 3 Will Be Coming to XBOX Game Pass Despite Microsoft Split

When Undead Labs parted ways with Xbox Game Studios, fans feared for the future of State of Decay 3, the ambitious upcoming installment in the zombie survival franchise.

Despite the studio’s independence, its commitment to launching the game on Xbox Game Pass on day one remains unchanged.

In an interview with The Game Business, studio head Philip Holt explained why the game will debut on this subscription service.

“I don’t know that we’d be in the place we are today if not for the Game Pass audience. Even today, we have several thousand people coming through the door every day. The benefit of State of Decay is that it’s a very retentive game. Last time I looked, something like half of our monthly active users have been in the game for close to two years, and a quarter for more than five. A lot of players from Game Pass come in and they’re like ‘this isn’t for me’ and leave. There is a high churn rate. But of the players we capture, we capture for a long time. And then they become franchise fans and consume other titles, and they’re excited for State of Decay 3,” he said.

What to Expect from State of Decay 3

Despite development uncertainties and layoffs at Undead Labs following their split from Xbox, the game is still actively in development and targeting a 2027 release.

As part of Xbox’s broader multiplatform strategy, even amidst a recent return to exclusivity, State of Decay 3 will launch simultaneously on Xbox Series X|S, Xbox Game Pass, PlayStation 5, and PC.

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The announcement took place on Wednesday, October 7, 2026, and the first details regarding the newly appointed leadership team were shared. The executives taking the reins discussed the initiative and outlined its primary goals.

Crunchyroll Storyworks Formed

Earlier this week, the Crunchyroll Anime Future Forum brought together over 90 entertainment industry companies in New York City, including high-profile studios like MAPPA, Toho, and Aniplex, and a major announcement was made during the convention.

Sony Pictures Entertainment announced the creation of Crunchyroll Storyworks, a new division focused on adapting international stories into anime and developing live-action productions based on existing animated series. However, the initial lineup of projects was not disclosed during the reveal.

According to the press release, the new division will collaborate closely with Japanese creators and artists to protect and empower the unique qualities of anime. During Wednesday’s event, the company revealed the executives who will spearhead the department.

Tohru Iokibe, who recently oversaw intellectual property initiatives between Sony Pictures and PlayStation Productions, will assume the role of Managing Director of Crunchyroll Storyworks. He will report directly to Asa Suehira, Crunchyroll’s current Chief Content Officer.

The division will aim to supply projects approved by Hayate Inc., the anime production company founded in March of last year by Aniplex and Crunchyroll to plan, develop, and produce content for the streaming platform.

The Tokyo-based company is led by President Masanori Miyake, while Leo Watanabe serves as Chief Operating Officer.

What Will Be the Goal of Crunchyroll Storyworks?

According to Sony Pictures Entertainment, the department is designed to adapt international stories as anime, though the official announcement did not provide specific examples. Additionally, the division will oversee live-action adaptations of animated series starring real actors.

Asa Suehira highlighted the global cultural footprint of anime, noting that the industry owes its strength to the creators, studios, and publishers who cultivated its distinctive storytelling and memorable characters. The executive emphasized that the creative vision of these artists will serve as the core pillar of the new division.

“Storyworks will build a creative bridge between Japan and storytellers around the world — one that protects what makes these stories distinctive while creating new possibilities for creators and new ways for fans to experience the stories they love,” he said.

Tohru Iokibe noted that the department will create opportunities to bring together top-tier stories, creators, and audiences across different cultures and formats. He also emphasized his commitment to the initiative by pointing out that the best adaptations stem from a deep respect for the original work.

These statements suggest the company may pursue projects similar to Cyberpunk: Edgerunners, the acclaimed anime based on the Polish video game developed by CD Projekt RED, which achieved major critical and audience success ahead of its second season premiere on Netflix this month.

Another comparable project is the adaptation of Sekiro: No Defeat, the action game created by Japanese studio FromSoftware, scheduled to arrive on Crunchyroll in early 2027.

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While the developer initially maintained that the port would arrive before the end of the year, conflicting reports from prominent industry insiders suggest that it will be arriving in early 2027.

Forza Horizon 6 PlayStation 5 Port Pushed to 2027

As one of the most celebrated titles of 2026, Forza Horizon 6 earned critical acclaim and a stellar 90 score on Metacritic, cementing its status as a standout entry in Xbox’s modern catalog.

As such, PlayStation 5 owners have eagerly anticipated the port since Microsoft’s initial multiplatform rollout strategy for the racing franchise.

When is it coming out? There’s no definite answer yet. Following Asha Sharma stepping into her leadership role, fans began to speculate that the project could be canceled. The Verge journalist Tom Warren stated that the company had delayed the game.

Playground Games subsequently issued an official statement confirming the port’s active development for a late-year release. Meanwhile, Tom Warren insisted that the game would be delayed until an early 2027 debut.

Prominent insider billbil-kun, known for a precise reporting history, corroborated the timeline adjustment after a detailed investigation alongside industry peers.

Sources indicate Forza Horizon 6 has experienced a quiet delay, with a newly projected launch date set for January 26, 2027, alongside an anticipated announcement and pre-order rollout.

Pricing and Physical Media Confirmed for PlayStation 5’s Forza Horizon 6

According to billbil-kun, Forza Horizon 6 will receive a physical release on the PlayStation 5, marking a notable shift toward disc-based distribution as the previous game was only released digitally. This means the game’s box will come with a disc, though it is still unknown if a download code will be provided.

As for prices, European pricing is slated at £59.99 GBP in the United Kingdom and €69.99 EUR across continental markets, with similar prices expected in North America.

Insiders have yet to verify the availability of a Premium Edition on PS5, which traditionally includes expansion passes and early access incentives seen on Xbox and PC releases. Those who pre-ordered this version were able to play the game before its official release.

This report arrives shortly after Playground Games addressed the community regarding upcoming content roadmaps, with speculation linking the port’s revised window to the rollout of the first major DLC.

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La música latina estará muy presente en GTA VI con Cocoteo FM, una estación de radio dedicada llena de éxitos de nuestra región. Uno de los músicos más destacados de esta emisora será Benito Antonio Martínez Ocasio, mejor conocido como Bad Bunny.

Además, el juego tendrá música de bandas legendarias del metal, la música country, el hip-hop y más géneros que darán vida a la enorme ciudad de Leonida.

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Bad Bunny y más artistas latinos musicalizarán GTA VI

GTA se ha caracterizado por reunir a grupos del momento y músicos consagrados en cada una de sus bandas sonoras. La nueva entrega de la franquicia no será la excepción, pues incluirá canciones de todos los géneros que son reconocidas a nivel internacional. Rockstar confirmó que su estación de radio de música latina incluirá bachata, merengue, dembow y reguetón.

Bad Bunny es uno de los artistas más destacados de nuestra región que estará presente en GTA VI. Algunas de las canciones del cantante puertorriqueño sonarán en Cocoteo FM, donde también será locutor al lado de RaiNao, artista emergente de Puerto Rico.

El cantante de reguetón será conocido dentro del juego como El Martillo y, por ahora, sabemos que su canción EoO, éxito de 2025, ambientará la aventura de Lucia y Jason.

Rockstar también confirmó que Romeo Santos estará presente con su tema Canalla, mientras que Axel Rulay y Farruko lo harán con Si es trucho es trucho. Anteriormente, se confirmó la participación de Rauw Alejandro y CA7RIEL & Paco Amoroso, que formarán parte de la programación de Cocoteo FM.

Actualmente, no se ha revelado la lista completa de artistas de ascendencia latina que estarán en las estaciones de radio de GTA VI. Filtraciones sugieren que Fuerza Regida estará en la banda sonora, pero por ahora es un rumor. Abajo está la lista de canciones latinas confirmadas hasta ahora:

• EoO - Bad Bunny
• Si es trucho es trucho (Remix) - Axel Rulay featuring Farruko & El Afla
• Canalla - Romeo Santos & El Chaval de la Bachata
• Macacoa 2000 – Rauw Alejandro   
• Sexy Magic – CA7RIEL & Paco Amoroso, PinkPantheress, Fred again.. & Etienne de Crécy – S

Black Sabbath y más bandas también estarán en GTA VI

Por supuesto, GTA VI también ofrecerá una fabulosa selección musical del resto del mundo. Gracias al previo de las estaciones de radio, sabemos que los fans del metal podrán disfrutar temas de Black Sabbath, Pantera y Slayer.

El esperado juego de Rockstar también incluirá temas de Charli XCX, MGMT, Zara Larsson & PinkPantheress, JefeEdai, JT Money, Asake, David Allan Coe y demás artistas internacionales. Abajo está el resto de canciones de GTA VI confirmadas hasta ahora:

• That’s It – Yung Lean
• RHYNO – Travis Scott
• Last Thing You Need – Morgan Wallen
• Bright Lights, Big City – Keith Richards
• Need a Little Time Off for Bad Behavior - David Allan Coe
• Don’t Come Home a Drinkin’ - Loretta Lyn
• The Conversation - Hank Williams, Jr & Waylon Jennings
• Joha - Asake
• Gye Wani - Pat Thomas featuring Ebo Taylor
• Shay’sana - DJ Lag & Robot Boii featuring Kamo Mphela
• I - Black Sabbath

• I’m Broken - Pantera
• Raining Blood - Slayer
• Good Ones - Charli XCX
• Electric Feel - MGMT
• Midnight Sun (Girls Trip) - Zara Larsson & PinkPantheress
• Like a Pimp Mix - JefeEdai
• Who Dat - JT Money
• Born N Raided - DJ Khaled (featuring Pitbull, Trick Daddy, & Rick Ross)

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The discussion surrounding the phasing out of physical media intensified following PlayStation’s announcement to cease producing first- and third-party disc-based games starting in January 2028.

While these sweeping measures have triggered significant consumer backlash and speculation that competitors like Microsoft and Nintendo may follow suit, developers and studios have a different opinion.

CyberConnect2 CEO Supports the End of the Physical Media

Weighing in on the controversy, Hiroshi Matsuyama, head of CyberConnect2, renowned for anime adaptations such as Naruto: Ultimate Ninja, Dragon Ball Z: Kakarot, and Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles, addressed the ongoing decline of physical media in a video series aimed at mentoring industry newcomers.

Matsuyama characterized the abandonment of physical releases as a positive evolution for the market, explaining that digital distribution yields substantially higher profit margins by eliminating the manufacturing cost of purchasing discs and cartridges directly from console manufacturers like Sony and Nintendo.

Highlighting industry precedents such as Capcom and Square Enix, where digital sales routinely exceed 90% of total revenue, Matsuyama argued that maintaining costly physical production lines for fewer than 10% of active consumers is economically unviable.

“Culturally, physical copies were a normal thing, so I understand why some people might dislike to see them gone. However, nowadays, they can’t win in terms of convenience,” he said.

Hiroshi Matsuyama Thinks Physical Discs Are “Doomed to Fail”

“If you want to release physical games even if it means that salaries will be reduced, then sure, I can make it happen – but I don’t think there’s anyone willing to do that,” Matsuyama said, noting that developers must think about profit and encouraging sales.

While Hiroshi Matsuyama isn’t entirely pessimistic about the medium’s future, he believes the physical format will survive primarily as collector-oriented packages containing download codes, extra goodies, or exclusive merchandise. In his view, these special editions are destined to carve out a dedicated niche for hardcore fans.

Even so, the CyberConnect2 director warns that traditional discs are ultimately “doomed to fail.” He points out that modern blockbusters such as the upcoming Grand Theft Auto VI simply outpace the storage capacity of a DVD or Blu-Ray.

“It’s a day and age where a single game surpasses the size 160GB or 200GB. GTA VI is too big to fit on a physical disc, and BluRay discs are capped at 80GB, so how many CDs would you actually need for that? I don’t think delivering something so inconvenient to customers is a good thing,” he said.

Matsuyama shares the disappointment felt by creators and players alike over the fading era of physical media, admitting he shares that nostalgia. Yet, he stresses the necessity of facing the future head-on, expressing confidence that the industry’s paradigm shift is a net positive.

“I think it’s important to make that shift. As for what kind of impact it will make, there will be nothing but positive things, profitability will rise much faster, and developers will get more bonuses,” he concluded.

Do you agree with the CEO of CyberConnect2? Share your thoughts in the comments below.

Masako Nozawa, voz de Goku, y otros actores de la franquicia están convencidos de que Dragon Ball Super: Beerus será justo lo que los seguidores de la saga esperan. Para acabar con las dudas de todo el fandom preocupado, hablaron sobre el anime y lo recomendaron durante un panel que se celebró en la Comic-Con 2026 de Nueva York.

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Voces japonesas de Goku y Bills recomendaron Dragon Ball Super: Beerus

Para nadie es un secreto que Dragon Ball Super dejó un sabor agridulce entre los fans de Goku, Vegeta y compañía. El anime recibió múltiples críticas por su calidad de animación y ritmo, algo que Toei Animation arreglará en Dragon Ball Super: Beerus para ser más fiel al manga de Akira Toriyama.

Por supuesto, Masako Nozawa retomará la voz de Goku en este relanzamiento, que promete una mejor calidad visual, escenas más impactantes y algunos ajustes narrativos. En la Comic-Con 2026 de Nueva York se llevó a cabo un panel especial para revelar los detalles sobre el estreno de Dragon Ball Super: Beerus el próximo 11 de octubre.

El evento tuvo la participación de invitados muy especiales, entre ellos Nozawa, quien compartió un importante mensaje por medio de un video que se transmitió para los fans. La actriz invitó a los amantes de Dragon Ball a disfrutar el nuevo anime, pues quiere que el legado de Toriyama siga vivo.

“Goku y sus amigos se hacen cada vez más fuertes, y la historia que creó Toriyama-sensei es realmente cautivadora. Me encantaría que la gente de todo el mundo la disfrutara”, afirmó Nozawa.

En el panel, que contó con la asistencia de más de 3000 aficionados, estuvo presente Koichi Yamadera, actor que da voz a Bills en Japón. Él también hizo una breve invitación para que el público disfrute la serie completa, pues quiere que revivan las locuras de su personaje.

“Bills aparece en el título, así que no se pierdan a Bills en acción: ¡qué genial, qué aterrador, qué fuerte!“, afirmó Yamadera. El panel cerró de una forma muy especial: Nozawa hizo un Kamehameha con todos los asistentes, antes de la transmisión del capítulo 1 de Dragon Ball Super: Beerus.

Actores estadounidenses de Dragon Ball también están emocionados por el regreso de Super

En el Javits Center de Nueva York también se reunieron Jason Douglas, Ian Sinclair y Monica Rial, las voces de Bills, Whis y Bulma en Estados Unidos. Mientras que la actriz fue la maestra de ceremonias, los actores compartieron su pasión por la franquicia y el estreno de Dragon Ball Super: Beerus.

Dougla aseguró que la obra de Toriyama tiene todos los ingredientes para interesarse por ella como actor. Por su lado, Sinclair explicó cómo Dragon Ball le cambió la vida y habló sobre su pasión por todo lo relacionado con su universo.

“La razón por la que me convertí en actor es que me enamoré de los buenos guiones, los personajes interesantes y la acción emocionante. Dragon Ball como serie lo tiene todo”, compartió Douglas.

“Si me dijeran que sólo puedo estar en una serie en mi vida, y que esa es Dragon Ball, sería más que feliz. Amo muchísimo esta serie, y es increíble formar parte de ella y estar en una sala con tanta gente que ama lo mismo que yo”, finalizó Sinclair.

Visita esta página para encontrar más información sobre Dragon Ball Super: Beerus.

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La compañía aprovechará la popularidad de la animación japonesa para expandir el universo de una de sus franquicias más populares. El anuncio del anime no es nuevo, pues en realidad se reveló a principios de 2025, pero ahora vuelve a ser noticia ya que sufrió un decepcionante retraso y tardará bastante en llegar al servicio de anime.

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PlayStation retrasa el anime de Ghost of Tsushima

PlayStation tiene muchas franquicias que, sin duda, encajarían muy bien en el formato de un anime. En enero de 2025, la compañía decidió apostar por una de sus IP más nuevas para llamar la atención de los amantes de la cultura japonesa: Ghost of Tsushima. El juego de Sucker Punch fue un rotundo éxito, por lo que ahora se convertirá en anime y, además, tendrá una película live-action.

En caso de que no lo recuerdes, la compañía y su talentoso estudio anunciaron Ghost of Tsushima: Legends en CES 2025. La producción está en manos de Sucker Punch, Aniplex, Sony Music y HAYATE bajo la dirección de Takanobu Mizuno, conocido por el corto animado Star Wars Vision “The Duel”.

Durante su presentación, se confirmó una ventana de lanzamiento para 2027, pero los planes cambiaron repentinamente. PlayStation confirmó que Ghost of Tsushima: Legends sufrió un importante retraso, por lo que no estará listo para el próximo año.

Los que quieran disfrutar el universo de la franquicia en la televisión deberán ser pacientes y esperar hasta 2028. Por ahora, Ghost of Tsushima: Legends no tiene una fecha exacta de lanzamiento, pero está claro que demorará bastante en llegar.

Para compensar la mala noticia, las compañías confirmaron que Mayumi Saco, quien dio voz a Tomoe en el juego original, se unió al reparto de la serie animada. Asimismo, Shinya Fukumatsu, conocido por su trabajo en One-Punch Man, también trabaja en la serie.

Por último, se reveló la participación del compositor Keiji Inai, el director de sonido Yoshikazu Iwanami, el editor de sonido Yasumasa Koyama y el artista de caligrafía Gyousyou Suzuki.

Ghost of Tsushima también tendrá una película live-action

PlayStation quedó fascinado con el trabajo de Sucker Punch, así que expandirá Ghost of Tsushima de varias maneras. Además del anime, la compañía trabaja en una película live-action de la franquicia. La producción está a cargo de Chad Stahelski, conocido por John Wick.

“Uno de mis proyectos más apasionantes es Ghost of Tsushima. Hace que todos comprendan que este es uno de los videojuegos más bellos jamás creados, por lo que es un desafío no hacer menos de lo que las personas de Sucker Punch han hecho”, afirmó el aclamado director en 2023, durante una entrevista con el podcast “Happy, Sad, Confused”.

El creativo expresó su interés en hacer que el reparto de la cinta esté compuesto en su totalidad por actrices y actores japoneses. Aunque se desconoce a los protagonistas,Andrew Koji, quien actuó en Bullet Train, ya levantó la mano para tener el rol central.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con anime.

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El proyecto de Glass Head Dolls y WINGS busca ofrecer una experiencia inspirada en los primeros juegos del género, con la combinación de un mundo extraño, combates exigentes y una ambientación donde conviven fantasía, arte y horror.

El extraño mundo de PRISON OF HUSKS

PRISON OF HUSKS estará disponible el 27 de enero de 2027 para PlayStation 5 y Steam. Junto con el anuncio de su fecha, sus responsables confirmaron que un demo actualizado ya puede disfrutarse en PC.

La prueba incluye el primer nivel y una batalla contra uno de los jefes del juego. Además, incorpora mejoras en combate, gráficos, objetos, enemigos y tutoriales respecto a la versión anterior.

Cabe mencionar que la historia llevará a los jugadores hasta Lysiane, un misterioso más allá creado originalmente como un lugar celestial por una persona de corazón puro. No obstante, cuando el protagonista despierta, encuentra un paisaje desolado que comienza a desmoronarse.

Su objetivo será descubrir qué ocurrió con el creador de este mundo y, sobre todo, encontrar a su amada.

Aquí puedes ver el avance del juego:

Combates, secretos y un mundo conectado

El juego enfrentará a los jugadores contra enemigos como muñecas y criaturas formadas por pigmentos en descomposición. Para sobrevivir será necesario dominar los contraataques y aprovechar los momentos adecuados para atacar.

También habrá diferentes armas y herramientas para modificar el equipo del personaje como pistolas, magia y otras opciones que permitirán adaptar el estilo de combate dependiendo de cada situación.

Uno de los elementos que más llama la atención es su diseño de niveles. Glass Head Dolls asegura que PRISON OF HUSKS busca recuperar la sensación de explorar mundos compactos y llenos de atajos que se conectan entre sí.

Además, habrá secretos escondidos por el escenario que podrán registrarse en un pequeño cuaderno de dibujos.

Un proyecto que comenzó como experimento

PRISON OF HUSKS nació después de varios meses de desarrollo en solitario por parte de Tammy Morley, desarrolladora que utilizó el proyecto para practicar diseño de niveles, animación, programación y diseño de juegos.

El prototipo consiguió llamar la atención en itch.io gracias a su jugabilidad y su peculiar mundo. Poco después, WINGS financió el proyecto para convertirlo en una experiencia completa.

¿Te llama la atención esta peculiar propuesta soulslike? ¿Le darás una oportunidad a la demo de PRISON OF HUSKS? Cuéntanos en los comentarios.

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El contenido descargable llegará durante los primeros meses de 2027. Por ahora, sus responsables no han compartido una fecha exacta para su lanzamiento, pero ya adelantaron varios detalles de esta peculiar aventura.

Dave cruzará un portal hacia otro mundo

El nuevo DLC será un crossover con Subnautica 2 y comenzará cuando un visitante proveniente de otro mundo aparezca en el Blue Hole. A partir de ahí, Dave y Bancho tendrán la oportunidad de atravesar un portal que los llevará hasta un lugar completamente desconocido.

Su destino será Proteus, una misteriosa luna cubierta por un océano. Este nuevo escenario estará repleto de criaturas extrañas, recursos valiosos y descubrimientos que pondrán a prueba a los protagonistas.

La descripción oficial promete que los jugadores podrán explorar estas aguas desconocidas mientras descubren qué secretos se esconden debajo de su superficie. Además, Dave y Bancho tendrán la oportunidad de ayudar a nuevos amigos durante su aventura.

Aquí puedes ver el avance de la colaboración:

Criaturas extrañas y encuentros inesperados

Como era de esperarse de una colaboración entre Dave the Diver y Subnautica 2, no todo será una tranquila expedición submarina.

Mintrocket adelanta que el viaje de Dave a este mundo desconocido tendrá varias sorpresas, incluyendo algunos encuentros que probablemente preferiría evitar. El estudio también destaca la presencia de nuevas criaturas y recursos que podrán encontrarse mientras se explora Proteus.

Cabe mencionar que la colaboración luce como una combinación bastante curiosa entre la exploración y humor característicos de Dave the Diver y el ambiente misterioso de la franquicia Subnautica.

Por ahora, el DLC está confirmado para consolas y PC con un lanzamiento previsto para principios de 2027 y seguiremos atentos para informarte sobre la fecha exacta.

¿Te gustaría explorar Proteus junto a Dave y Bancho? ¿Qué opinas de este crossover entre Dave the Diver y Subnautica 2? Cuéntanos en los comentarios.

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Nintendo aclaró que los jugadores que tengan la versión digital de Minecraft para Nintendo Switch podrán obtener la edición para Nintendo Switch 2 sin costo adicional durante un periodo limitado.

Tendrás que reclamar la mejora antes de 2027

De acuerdo con la aclaración de Nintendo, los propietarios de la versión digital de Minecraft para Nintendo Switch podrán reclamar gratuitamente la versión para Nintendo Switch 2 hasta el 31 de enero de 2027. Después de esa fecha, la mejora dejará de estar disponible sin costo.

Por ello, quienes ya compraron Minecraft digitalmente en Nintendo Switch tienen varios meses para aprovechar la promoción. No obstante, será importante realizar el proceso antes del límite para evitar tener que comprar la nueva edición posteriormente.

Si no tienes el juego en Nintendo Switch, la versión para Nintendo Switch 2 ya está disponible para preordenar mediante la eShop. Su lanzamiento está programado para el 27 de octubre y tendrá un precio de $562 MXN.

¿Qué ofrecerá Minecraft en Nintendo Switch 2?

La nueva versión permitirá crear, explorar y sobrevivir en mundos únicos, con opciones para jugar hasta con 4 personas en pantalla dividida y hasta 8 jugadores en línea.

Uno de sus principales atractivos serán las Imágenes Vibrantes, una mejora visual que incorpora una nueva canalización gráfica y efectos de iluminación y sombras más avanzados. Los amaneceres serán más vívidos, el agua tendrá reflejos y los entornos contarán con una presentación más detallada.

Además, Minecraft para Nintendo Switch 2 incluirá el Pack popurrí de Super Mario, que permite explorar un mundo inspirado en la famosa franquicia de Nintendo. El contenido incluye 15 pistas y 40 aspectos de jugador.

También será posible transferir los mundos de la versión de Nintendo Switch, por lo que los jugadores podrán continuar sus aventuras sin empezar desde cero.

Eso sí, el multijugador en línea requiere una suscripción a Nintendo Switch Online.

¿Ya tienes Minecraft en Nintendo Switch y aprovecharás la mejora gratuita para Nintendo Switch 2? ¿Qué te parecen las novedades visuales de esta versión? Cuéntanos en los comentarios.

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La promoción estará disponible desde hoy, jueves 8 de octubre, hasta el domingo 11 de octubre. No obstante, hay una diferencia importante que se debe tomar en cuenta, 2 de los títulos ofrecidos necesitan una suscripción a XBOX Game Pass Ultimate, Premium o Essential, mientras que los demás estarán libres para todos.

Podrás probar 7 juegos durante Free Play Days

Los suscriptores de XBOX Game Pass Ultimate, Premium y Essential podrán disfrutar Screamer y Family Man durante todo el fin de semana.

Screamer combina carreras arcade, combates y una estética inspirada en el anime. Cada competencia es también una batalla, mientras su historia presenta personajes que buscan gloria, poder o venganza.

Por su parte, Family Man es un RPG narrativo con una premisa bastante peculiar. El juego te pone frente a decisiones difíciles mientras intentas conseguir dinero para mantener a tu familia.

También hay pruebas temporales para todos los jugadores

XBOX ofrecerá pruebas temporales de High On Life 2, S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chornobyl, Little Nightmares III y Rogue Waters.

En High On Life 2 tendrás que enfrentarte a una conspiración intergaláctica con ayuda de un grupo de armas alienígenas parlantes. S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chornobyl, por otro lado, te llevará nuevamente a una peligrosa Zona de Chernóbil repleta de anomalías, mutantes y rivales.

Si buscas terror, Little Nightmares III te permitirá explorar la misteriosa Spiral, resolver acertijos y escapar de criaturas aterradoras. Finalmente, Rogue Waters apuesta por combates tácticos por turnos y una aventura pirata con elementos roguelite.

ARC Raiders es la gran sorpresa de la semana

ARC Raiders también podrá disfrutarse sin XBOX Game Pass. Los usuarios tendrán la oportunidad de jugarlo con todo y su actualización Frozen Trail, que introduce una nueva amenaza en Rust Belt.

¿Ya sabes cuál de estos juegos vas a probar durante los Free Play Days? ¿Hay algún título que te interese aprovechar más? Cuéntanos en los comentarios.

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Sin embargo, hay veces que los editores enloquecen con ofertas que parecen mentira, pero son una realidad. Tal es el caso de la saga Metro, una de las mejores del género FPS, pues su trilogía está disponible con descuento y un precio que no podrás creer para XBOX y PS5.

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Los 3 juegos de Metro tienen un precio de locura para XBOX y PS5

Es tiempo de ofertas y si alguna vez te interesaste en la saga Metro de 4A Games, inspirada en la obra literaria de Dmitry Glukhovsky, es momento de que te lleves los 3 juegos que se han lanzado hasta ahora con un descuento de locura.

En este momento, el paquete de la saga Metro tiene descuento en PS5. Si ingresas en la PlayStation Store encontrarás que los 3 juegos podrán ser tuyos por solo $103.36 MXN, aunque será un poco más ya que la plataforma de Sony carga el IVA hasta el final de la compra en el mercado mexicano.

Un precio bastante bueno, sin duda, pero la joya de la corona está en XBOX. Actualmente, y por los próximos 5 días, el paquete de la saga Metro tiene un descuento histórico y su precio más bajo jamás registrado.

Si entras en la XBOX Store, encontrarás que los 3 juegos de Metro cuestan $57.95 MXN, o sea que te llevarás 3 juegazos por menos de lo que cuesta una pizza en una cadena de precio accesible.

En esta colección encontrarás los siguientes juegos:

• Metro 2033 Redux
• Metro Last Light Redux
• Metro Exodus: Gold Edition

Aprovecha y adquiere estos juegos antes de que llegue su actualización gratuita

4A Games está echando la casa por la ventana y no es para menos, pues la siguiente entrega de la franquicia, Metro 2039, debutará el próximo año, así que el estudio desea que los jugadores se pongan al corriente y de la mejor manera.

Para que esto sea posible, el estudio lanzará una actualización gratuita con mejoras para Metro 2033 Redux y Metro Last Light Redux en PS5 y XBOX Series X|S. Este update sin costo incluirá mejoras y convertirá los títulos, ya de por sí mejorados hace años, en versiones propias de la actual generación sin considerarlos remakes o remasterizaciones.

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ENTÉRATE: ¿Sony te quitará los exclusivos que compraste con casi 100% de descuento? PlayStation retira de su tienda juegos de God of War, Uncharted y más ante un aparente error en el precio

El anime de Netflix, Cyberpunk: Edgerunners, fue un éxito y su segunda temporada está en producción. Los planes no terminan ahí y hoy se reveló que también se prepara una película live action inspirada en la saga y su mundo distópico.

Aunque no hay detalles a profundidad, la primera tanda de información es esperanzadora pues la acción y el estilo visual futurista estarán garantizados ya que el filme estará a cargo de Lorenzo di Bonaventura, productor de franquicias de cine como Transformers y G.I. Joe.

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Revelan película live action de Cyberpunk 2077: estos serán los responsables de la producción

Si hay un videojuego al que todo le puede salir bien en su adaptación a cine, ese es Cyberpunk 2077. Esto porque el título de CD Projekt RED tiene un concepto Cyberpunk y el género antecede a los videojuegos en otros medios como el cine y la literatura.

De acuerdo con un reporte exclusivo de Deadline, Paramount cerró un trato para la producción de una película live action de Cyberpunk 2077.

El proyecto será producido por Lorenzo di Bonaventura, productor con gran experiencia en las películas de Transformers y G.I. Joe.

Asimismo, se reveló que CD Projekt RED también formará parte de la producción, no prestarán solamente la franquicia. Se sabe que la compañía polaca es celosa y cuidadosa con sus IP y procuran que todas las producciones sean obras de calidad.

¿Keanu Reeves saldrá en la película de Cyberpunk 2077?

La revelación de la película de Cyberpunk 2077 no cuenta con más detalles, solo los que hay en cuanto a la compañía, la producción y que el estudio de videojuegos será parte del proyecto.

Sin embargo, ya encendió la especulación sobre la posibilidad de que Keanu Reeves interprete el mismo papel que tiene en el juego. En este caso, se trata de Johnny Silverhand, miembro de una banda de rock de Night City y un saboteador de las corporaciones que controlan la ciudad en el futuro.

La presencia del actor en el videojuego encendió el hype en su momento y se considera una de las mejores decisiones que ha tomado una compañía al considerar talento actoral de Hollywood para el desarrollo de un videojuego.

Por el momento, no hay ventana de estreno para la película live action de Cyberpunk 2077.

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Esta semana, la compañía francesa informó que uno de sus videojuegos multijugador cerrará sus servidores. Debido a que es una experiencia 100% online, el cese de operaciones significa que será totalmente injugable. Los fanáticos tienen pocos meses para disfrutar este título, pues después de la fecha límite será imposible.

Video relacionado: La situación de Ubisoft acaba de empeorar

Juego de Rainbow Six tiene los días contados

En años recientes, Ubisoft intentó incursionar en el mercado de los títulos online con experiencias como XDefiant, Hyper Scape, Skull and Bones y Roller Champions; la mayoría de estos proyectos pasaron sin pena ni gloria, y eventualmente cerraron sus servidores o dejaron de ser una prioridad para el estudio.

Curiosamente, uno de las propuestas multijugador más populares de la compañía debutó antes del auge de los juegos como servicio. Nos referimos a Rainbow Six Siege, el popular FPS con enfoque táctico que se lanzó en 2015. Dada su gran popularidad, la empresa intentó replicar su éxito con numerosos spin-off.

Uno de estos proyectos derivados es Rainbow Six Mobile, que, como su nombre indica, es la versión para dispositivos móviles del shooter competitivo. Si bien mantiene la esencia del título de PC y consolas, esta readaptación tiene diferencias importantes en la jugabilidad para funcionar en plataformas iOS y Android.

A pesar de construir una base sólida de fans con el paso de los meses, este juego ya tiene los días contados y próximamente cerrará sus servidores. Así lo reveló Ubisoft en un comunicado oficial, en el que confirma cuál será el último día para iniciar sesión y participar en las partidas en línea.

La compañía dio a conocer que Rainbow Six Mobile cerrará sus servidores el próximo 15 de enero de 2027, menos de un año después de su lanzamiento oficial. Los fanáticos aún podrán descargarlo y jugar con normalidad hasta la fecha límite; después de ese día, se retirará el soporte y será imposible acceder a cualquiera de los modos de juego.

Ubisoft explica por qué decidió cerrar los servidores de Rainbow Six Mobile

Esta noticia tomó por sorpresa a la comunidad debido a que el título tiene muy poco tiempo en el mercado. Rainbow Six Mobile realizó sus primeras pruebas Beta en 2022, y debutó en varias regiones en 2023. A lo largo de su ciclo de vida, recibió 15 temporadas de contenido.

Eso sí, técnicamente el lanzamiento oficial en todo el mundo tuvo lugar apenas el 23 de febrero de 2026. Esto quiere decir que el cese de operaciones ocurrirá menos de un año después del estreno. En su comunicado, Ubisoft explicó por qué tomó esta decisión, aunque se reservó gran parte de los detalles.

La empresa europea respondió a la pregunta de si el cierre de servidores se debió al número de jugadores. Los desarrolladores afirmaron que están orgullosos de lo que el equipo y la comunidad lograron juntos, y se limitaron a decir que se optó por retirar el soporte para “alinear nuestros recursos con nuestras prioridades estratégicas a largo plazo”.

Si bien Rainbow Six Mobile ya está en la recta final, Ubisoft continuará con sus planes de contenido y prometió que la nueva temporada debutará la siguiente semana, tal como se tenía previsto. También prometió que pronto compartirá más información sobre lo que está por venir en los próximos meses, aunque se desconoce si los fans podrán solicitar un reembolso.

Todo indica que este spin-off jamás logró igualar la popularidad de la versión original, aunque a lo largo de su ciclo de vida se las arregló para construir una gran comunidad. Según estimaciones, el juego tuvo más de 10 millones de descargas sólo en la Google Play Store de Android.

Si bien Rainbow Six Mobile será historia muy pronto, Ubisoft no abandonará la franquicia. El próximo año también debutará Rainbow Six Tactics, una experiencia de estrategia muy similar a la serie XCOM.

Pero cuéntanos, ¿aún juegas este FPS? ¿Qué opinas del cierre? Déjanos leerte en los comentarios.

Encontrarás más información sobre Rainbow Six si das clic aquí y en esta página encontrarás más noticias relacionadas con los planes futuros de Ubisoft.

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