Aunque reconoció que el cambio hacia lo digital era inevitable, el exejecutivo cree que Sony y el resto de las compañías deben hacer mucho más para generar confianza entre los consumidores.

Mike Ybarra pide una “promesa digital” para proteger las compras de los jugadores

Tras el anuncio de Sony, Ybarra comentó que no le sorprendió la decisión, aunque admitió sentirse triste porque la transición ocurrió antes de lo que esperaba.

Más allá de la desaparición de los discos, su mayor preocupación está en la propiedad de los videojuegos digitales. Por ello, propuso que las compañías establezcan una especie de “promesa digital”, un compromiso que garantice que los usuarios seguirán teniendo acceso a todos los juegos que compren.

Para el exdirectivo, los jugadores no deberían preguntarse constantemente si sus títulos seguirán funcionando dentro de algunos años.

“No podemos vivir en un mundo donde tengamos miedo de que nuestros juegos funcionen o no en el futuro”, señaló.

Ybarra considera que la transición al formato digital debe ir acompañada de nuevas funciones que beneficien a los consumidores. Entre sus propuestas destacó la posibilidad de compartir juegos digitales de forma mucho más sencilla y, sobre todo, crear un mercado de segunda mano que permita revender licencias digitales entre usuarios, algo que calificó como una característica indispensable para el futuro de la industria.

Además, pidió que las empresas comuniquen con mayor claridad sus planes a largo plazo para que los jugadores puedan adoptar el cambio con mayor confianza.

Según explicó, los consumidores aceptarán la transición siempre que tengan la certeza de que conservarán sus bibliotecas digitales y disfrutarán de la misma libertad que ofrecía el formato físico.

La desaparición de los juegos físicos sigue provocando polémica

Las declaraciones de Ybarra llegan pocos días después de que Sony confirmara que a partir de enero de 2028 todos los nuevos juegos de PlayStation se venderán únicamente en formato digital. Los títulos lanzados antes de esa fecha seguirán disponibles en disco, pero cualquier estreno posterior llegará exclusivamente mediante la PlayStation Store y códigos digitales.

La noticia también coincidió con la confirmación de que Grand Theft Auto VI tampoco tendrá edición en disco, incluso en sus versiones más costosas, reforzando la idea de que la industria se dirige rápidamente hacia un futuro completamente digital.

Sin embargo, el debate continúa abierto. Mientras las compañías destacan las ventajas del formato digital, muchos jugadores siguen preocupados por temas como la preservación de los videojuegos, la propiedad de sus compras y la posibilidad de revender títulos, aspectos que durante décadas fueron parte de la experiencia de adquirir un juego físico.

Y tú, ¿qué opinas sobre las declaraciones de Ybarra? Cuéntanos en los comentarios.

Con motivo de Anime Expo 2026, Good Smile Company apareció no para anunciar figuras, sino para revelar que su próximo proyecto en colaboración con Piapro será el videojuego Hatsune Miku STARRY PARTY.

Si bien Good Smile Company es conocida por ser una productora de figuras figma y Nendoroid y otros coleccionables, también hace labores de distribución o publicación de juegos y en su repertorio ya hay títulos como KANADE, Dark Auction, Touhou LostWord y Nekopara Sekai Connect. No obstante, Hatsune Miku STARRY PARTY será el primer título que publicará de la vocaloide.

¿De qué tratará Hatsune Miku STARRY PARTY?

Según los primeros detalles, Hatsune Miku STARRY PARTY será un juego del género de fiesta con tintes de acción. Como puedes ver en el trailer de anuncio, la premisa es que la figura Nendoroid de Hatsune Miku cobra vida y se transportarán a un mundo de fantasía en el que podrá vivir aventuras con otros juguetes.

“¡¿Las figuras Nendoroid de Miku cobran vida?!”, se lee en la descripción del juego. “¡Corre, salta y colecciona estrellas con tus amigos!”.

De acuerdo con Good Smile Company, Hatsune Miku STARRY PARTY llegará a Nintendo Switch 2 y PC en algún momento de 2027 y ofrecerá multijugador para hasta 6 jugadores. Además, tendrá soporte para los idiomas japonés, inglés y chino (tradicional y simplificado).

Desafortunadamente, los fans de la vocaloide tendrán que ser pacientes, pues es toda la información que compartió Good Smile Company.

Si bien esta compañía fue la que anunció y es responsable de la distribución del juego, no se reveló qué estudio está encargado del desarrollo.

Mientras sabemos más sobre este proyecto, te dejamos con el trailer de revelación, que se acompaña con la canción StargazeR de Kotsuban-P en colaboración con Hatsune Miku.

¿Qué te pareció este nuevo juego de Hatsune Miku? Cuéntanos en los comentarios.

Puedes encontrar más noticias relacionadas con Hatsune Miku si visitas esta página.

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Pokémon GO muy pronto cumplirá 10 años desde su lanzamiento, por lo que hay motivo para celebrar. Niantic organizó un evento para celebrarlo y con él trajo de regreso una forma elusiva de Gimmighoul, la criatura de la Generación IX que debutó en Pokémon Scarlet & Violet y que ya puede encontrarse también en el título para dispositivos móviles de Niantic.

Gimmighoul shiny regresó a Pokémon GO

Este Pokémon es muy particular porque tiene 2 formas, la Forma Cofre y la Forma Andante. La primera puede conseguirse en Pokémon Scarlet & Violet, pero la segunda sólo puede atraparse en Pokémon GO desde su debut en febrero de 2023.

La versión shiny de Gimmighoul Forma Cofre también ya estuvo disponible gracias a un evento limitado en Pokémon Scarlet & Violet y lo mismo pasó con Gimmighoul Forma Andante shiny, que llegó a Pokémon GO hace 1 año.

La versión shiny de Gimmighoul Forma Andante es más difícil de conseguir, pues, si bien Gimmighoul Forma Cofre shiny fue parte de un evento limitado, hay manera de seguir disfrutando este evento (si el jugador ha actualizado las noticias del Poké Portal desde entonces) e incluso hacer que las probabilidades jueguen en favor de uno, sin mencionar la posibilidad de generarlo por medios no oficiales y obtenerlo fuera del evento.

Por otro lado, no hay manera de hacer esto en Pokémon GO, puesto que Gimmighoul Forma Andante shiny no siempre está disponible en el el título, sino también únicamente como parte de eventos especiales. Hasta ahora sólo ha estado disponible en 3 ocasiones incluyendo la actual, y las oportunidades de conseguirlo son bajas.

¿Cómo conseguir a Gimmighoul shiny en Pokémon GO?

Cuando Gimmighoul Forma Andante shiny está habilitado, los jugadores deben conectar Pokémon GO con Nintendo Switch para enviar una postal. Una vez hecho esto, obtendrán el Cofre de monedas.

Al activarlo, este objeto se comportará como un Incienso y atraerá a Gimmighoul durante 30 minutos. Es importante mencionar que para que aparezcan será necesario estar caminando, así se logrará la aparición de alrededor de 1 cada minuto.

Hay que tener en cuenta que sólo es posible usar 1 cofre de monedas por día porque hay un límite de envío de postales a Nintendo Switch de 1 por día (el contador se reinicia a medianoche en Pokémon GO). Asimismo, debes saber que los usuarios reportan que la probabilidad de aparición de Gimmighoul Forma Andante shiny es de alrededor de 1 en 64 y que los ejemplares con fondo especial del evento no pueden evolucionar y tampoco pueden enviarse a Pokémon HOME porque traen consigo una moneda conmemorativa del evento y se consideran como Pokémon con disfraz (que tampoco pueden enviarse a esta aplicación).

Por otro lado, te recordamos que al enviar postales de Pokémon GO a Pokémon Scarlet & Violet puedes aprovechar la aparición de Vivillion con diferentes patrones según la región de procedencia de la postal.

Si bien la fiesta del aniversario de Pokémon GO se terminará el 6 de julio próximo, la forma shiny de Gimmighoul continuará apareciendo hasta el 31 de julio a las 11:59 (hora local), así que tienes mucho tiempo para intentar conseguirlo.

Justo como en Pokémon Scarlet & Violet, es necesario conseguir 999 monedas de Gimmighoul para hacerlo evolucionar en Pokémon GO, así que puedes aprovechar este evento para conseguir muchos Caramelos Gimmighoul.

¿Ya atrapaste a Gimmighoul Forma Andante shiny? Cuéntanos en los comentarios.

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Justo como la compañía surcoreana lo anticipó en una transmisión en vivo, el contenido de verano ya está disponible en GODDESS OF VICTORY: NIKKE, su título gachapón para PC y móviles.

SHIFT UP presume fan service en evento de verano de NIKKE

En esta ocasión, SHIFT UP preparó un evento en el que, sin entrar en terreno de spoilers, el Comandante (el jugador) termina en una isla desierta junto con otras Nikkes con motivo de una búsqueda y como fiesta de graduación de la escuela vocacional.

Al estar en la superficie con clima tropical, las candentes cyborgs no desaprovecharon la ocasión para lucir sus increíbles atributos con exquisitos bikinis y trajes de baño.

Una de las 2 unidades destacadas de este año es Cinderella, que trae puesto un bikini que hace juego con su belleza y que alterna con otro de color negro. Lamentablemente, este último no puede usarse en combate. Sin duda alguna será la unidad más complicada de conseguir, puesto que tiene 1% de probabilidad de aparición en su banner por ser de la facción Pilgrim.

Por otro lado tenemos a Marciana, instructora de la escuela vocacional M.R.R. y que esta vez trae puesto un traje de baño de una pieza que resalta los atributos que normalmente “esconden” su uniforme de docente. Esta unidad es de la facción Elysion, por lo que las probabilidades de su banner son de 2%. Como puedes ver en las imágenes de adornan la nota, esta nueva versión de Marciana hace honor a su nombre, por cuanto sus atributos parecen de otro mundo.

Toma en cuenta que, por el momento, sólo está disponible el banner de Cinderella, pero a partir del 8 de julio a las 12:00 PM estará habilitado el banner de Marciana. Además, debes saber que regresaron Nikkes del evento de verano previo, precisamente Dorothy y Elegg.

El evento de verano de NIKKE conquista la App Store

Gracias al fan service que SHIFT UP está ofreciendo con este evento de verano, las descargas de dispararon y GODDESS OF VICTORY: NIKKE alcanzó el primer lugar de la lista de juegos más populares de la App Store. Para celebrar, la compañía regaló 10 oportunidades de reclutamiento, que los jugadores pueden usar en los banners de verano. Aparte, ingresa los códigos WAVETOYOU2026 y UNBREAKABLEMEMORIES para obtener 10 oportunidades más y otros recursos.

Como es costumbre, este contenido temático además de un mapa especial y una historia original incluye un minijuego y un montón de recursos que pueden conseguirse gratis como parte del evento y las actividades que ofrece.

El evento de verano de GODDESS OF VICTORY: NIKKE estará disponible hasta el miércoles 22 de julio a las 11:59 AM (hora de la Ciudad de México), por lo que te recomendamos unirte cuanto antes.

¿Qué te parece el contenido con el que SHIFT UP está consintiendo a los fans de GODDESS OF VICTORY: NIKKE este verano? Cuéntanos en los comentarios.

Puedes encontrar más noticias relacionadas con GODDESS OF VICTORY: NIKKE si visitas esta página.

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Durante el Crunchyroll Showcase de Anime Expo 2026, se reveló Solo Leveling: Beyond the System, una película que comienza justo después de los acontecimientos ocurridos en la segunda temporada de la serie. El anuncio estuvo acompañado por un teaser conceptual y una nueva imagen promocional que nos da un adelanto del siguiente reto del cazador de rango S.

Solo Leveling: Beyond the System está en buenas manos

En el video podemos ver un estilo de animación más realista que se acerca a un live action y nos da un recorrido por diferentes locaciones. Aunque el video no revela muchos detalles sobre la trama, deja claro que tendrá altos niveles de producción y subirá el nivel de la calidad que hemos visto hasta ahora.

Uno de los anuncios más importantes es que A-1 Pictures, estudio responsable de las primeras temporadas, estará a cargo de la animación una vez más. Por otro lado, la película será coproducida por Crunchyroll, Aniplex, Netmarble, D&C Media y Kakao Piccoma.

Si bien la revelación de Solo Leveling: Beyond the System fue uno de los eventos más contundentes de la Anime Expo 2026, aún no tenemos fecha tentativa del estreno de la película pero estaremos pendientes ante cualquier novedad.

Video relacionado: Cyberpunk 2077 REPARÓ SU REPUTACIÓN... ¿gracias a un anime?

Mientras esperamos el estreno de la película, cuéntanos. ¿Esperabas el regreso de Solo Leveling como una película? ¿Crees que otras franquicias deberían continuar en la pantalla grande? No olvides dejar tus respuestas en la caja de comentarios. Si quieres saber más sobre el mundo del anime, puedes visitar este enlace.

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Durante la conferencia "Sonic the Hedgehog Animated Shorts: A Frame-by-Frame Retrospective“, se dio un repaso por las series animadas basadas en Sonic y sus amigos. Al final de esta presentación, se mostró un avance de 40 segundos de Sonic the Hedgehog: Memories and Beyond, un corto animado que llegará a finales de 2026.

Sonic se enfrentará a uno de sus enemigos más poderosos

Aunque es breve, el avance de 40 segundos nos deja ver a Sonic, Shadow, Knuckles, Tails, Rouge the Bat y Amy Rose en plena batalla contra Metal Sonic. El estilo anime y los tonos rojizos le dan un toque de agresividad a la feroz batalla. A pesar de que aún no hay información oficial, se estima que el cortometraje tendrá una duración de 5 a 10 minutos y centrará su atención en el Dr. Eggman y su plan de crear la versión definitiva de Metal Sonic. Para esto, el científico planea robar datos del día a día de Sonic y aprovecharlos para usar el poder de las esmeraldas del caos.

Aunque no se ha confirmado el estudio que estará a cargo de este cortometraje, es muy probable que Studio Giggex sea el responsable de la animación. Esto se puede ver en las similitudes en calidad y diseño que vimos en el corto Sonic Racing: CrossWorlds - The Animation y la miniserie SONIC X SHADOW GENERATIONS: Dark Beginnings.

La mala noticia es que aún no sabemos dónde se estrenará Sonic the Hedgehog: Memories and Beyond, pero esperamos que pronto SEGA nos dé nuevas actualizaciones sobre este esperado cortometraje.

Ahora que viste el avance, cuéntanos, ¿qué opinas de este cortometraje? ¿Crees que deberían hacer una película o una serie para celebrar los 35 años de Sonic? No olvides dejar tu respuesta en los comentarios. Si quieres saber más sobre Sonic the Hedgehog y otros juegos de SEGA, puedes visitar esta página.

Video relacionado: Juegos de SONIC - Del Peor al Mejor

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Brian “Biscuit” Watson, a seasoned industry developer, has shed light on the ill-fated device, which never advanced past the prototyping stage. At its core, it was a standard DualShock controller with the entire hardware of a PlayStation 1 built directly into its casing. However, an issue halted its release.

PlayStation PUGA Was a Ready to Play PS1 Inside a DualShock Controller

The original PlayStation was a transformative success, and Sony appeared eager to explore creative avenues for repackaging its legacy hardware. Among those experiments was the PUGA, a self-contained controller that required no separate console to function.

Speaking on the Retro Collective YouTube channel (as reported by Insider Gaming), Watson offered an inside look at the canceled hardware. He described it as a plug-and-play DualShock variant designed to grant instant access to the original PlayStation’s vast software library.

The system relied on an SD card slot for game storage, allowing users to load titles directly onto the device. The intended user experience was that players would simply connect the controller to their television and begin playing, bypassing the need for a standalone console entirely.

Biscuit confirmed that the prototype performed reliably and could accommodate roughly 10 games on a 4 GB SD card. Footage shared in the video includes a look at a battery-powered prototype, which was reportedly being tailored specifically for the Brazilian market.

Why Did Sony Cancel the Project?

Despite its clear appeal as an affordable, highly portable device, the PUGA never reached store shelves. The primary obstacle, according to Watson, was not technical but contractual: Sony’s licensing division proved unable to reconcile royalty terms with the various publishers whose games would populate the system.

Given the project’s nature, development required active collaboration between first-party teams and external studios to negotiate copyright and revenue-sharing agreements. However, outside publishers reportedly demanded high royalty rates.

In addition, the PlayStation PUGA was originally conceived as an affordable device, which made the royalty of 10¢ per unit quite a dilemma. Following a complicated development cycle, Sony ultimately chose to pull the plug, bringing the project to an official end.

Recognizing this gap, Lenovo has taken a decisive step forward with the introduction of its AI Student Phone.

This handset is designed to appeal directly to parents and teachers alike. The device strips away virtually all distractions, offering only essential functions while prioritizing educational support and real-time GPS location tracking.

Lenovo Launches the Perfect Phone for Parents and Teachers. What Is the AI Student Phone?

The newly launched AI Student Phone is a purpose-built mobile device for children, with clearly defined boundaries baked into its very design.

It comes without social media apps, a web browser, or any preinstalled video games, and, notably, it does not permit the installation of such applications afterward.

In terms of aesthetics, the handset evokes the classic phone designs of two decades ago, featuring a compact 1.83-inch display protected by shock- and drop-resistant glass. The screen also supports touch-based handwriting input.

It also packs a 1,850 mAh battery and connects to standard 4G networks, requiring no specialized SIM card.

AI Harnessed to Teach and Protect Children. How Much Will Lenovo’s Phone Cost and Where Is It Sold?

At its core, the AI Student Phone harnesses artificial intelligence to deliver a safe yet enriching technological experience for children. A dedicated voice-command button allows young users to pose questions about general knowledge and academic subjects, while the system also provides access to mathematical formulas and an integrated English-language course.

On the safety front, the device includes a one-touch emergency button and continuous GPS geolocation, enabling parents and guardians to monitor the child’s whereabouts at all times.

On a less encouraging note, the Lenovo AI Student Phone is currently available exclusively in the Chinese market. Its retail price is set at approximately $44 USD ($768 Mexican pesos).

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Las diferentes transformaciones y estilos de los hermanos Mario y sus amigos han inspirado múltiples líneas de juguetes, peluches y coleccionables de todo tipo. Pues bien, ahora toca el turno de una de las transformaciones más recientes y apreciadas por los fans; nos referimos a Mario elefante de Super Mario Bros. Wonder.

Este enorme coleccionable llega de la mano de First 4 Figures, compañía especializada en la fabricación de figuras de alta calidad, que en esta ocasión presenta dos versiones de Mario elefante.

Vale su peso en oro

La figura pesa aproximadamente 12.6 kg y mide 43 cm de altura con la base incluida. Mario elefante también es inmenso a lo ancho, ya que alcanza 48.5 cm de cola a trompa. Como podrás notar, es una escultura masiva que necesitará mucho espacio para lucir en todo su esplendor. Todo suena muy bien; sin embargo, el precio de una figura de estas proporciones y calidad es igual de alto.

Mario Elefante de First 4 Figures será lanzado en 2 versiones: estándar y una edición exclusiva. La versión estándar tendrá un costo de $544.99 USD, mientras que la versión exclusiva se podrá conseguir a cambio de $619.99 USD e incluirá una elefanzana como accesorio extra. Se espera que Mario Elefante en ambas versiones esté disponible a partir del tercer trimestre de 2027. Si estás interesado en adquirir esta escultura de colección, podrás encontrar la preventa y todos los detalles de esta y más figuras en el sitio oficial de First 4 Figures.

¿Qué opinas de este coleccionable? ¿Te gustaría ver más figuras inspiradas en las franquicias de Nintendo? No olvides dejarnos tus respuestas en la caja de comentarios.

Si quieres saber más sobre los nuevos lanzamientos y todo lo relacionado con el mundo de Nintendo, puedes visitar este enlace.

Video relacionado: Super Mario Bros. Wonder: podría ser EL MEJOR en una década, pero…

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Sony’s decision represents a fundamental paradigm shift for the video game industry, with far-reaching implications for its own operational structure. A reversal appears increasingly improbable, particularly as new reports confirm that the company’s largest optical disc manufacturing facility for PlayStation is already preparing for a sweeping reconfiguration that will see it phase out game disc production entirely.

PlayStation Disc Factory Shifting Gears After End of Physical Format

Despite persistent hopes among many players that public pressure and criticism might prompt Sony and PlayStation to abandon their plans for a January 2028 phase-out, corporate preparations are already underway to curtail disc-based game manufacturing. The machinery of the business is shifting, regardless of consumer sentiment.

As a conglomerate with substantial music, film, and video game divisions, Sony operates multiple disc-production plants that supply physical media for its various product lines. In light of the recent announcement, however, its flagship production facility is set to transition away from game discs and redirect its operations toward entirely new product categories.

The factory, located in Thalgau, Austria, will first undergo a comprehensive restructuring process. Dietmar Tanzer, Chief Executive Officer of Sony Digital Audio Disc Corporation, has confirmed that while no workforce reductions are planned, a thorough operational review will be carried out to facilitate the transition.

This strategic adjustment underscores the fact that Sony has been contemplating an exit from physical media for some time. The company has already invested roughly €30 million in new machinery for the facility, which will now be repurposed for the production of optical microlenses.

According to available reports, the plant currently produces approximately 600,000 discs per day, a volume that will decline sharply in the wake of PlayStation’s policy change. At present, the video game division accounts for roughly 50% of the factory’s total output, but that figure is expected to fall dramatically by January 2028, when Sony ceases physical game releases for its console platforms.

“We estimate that we will reach approximately 10% of the current volume by 2028,” Tanzer explained, regarding reduction in disc manufacturing.

Players, Retailers, and Developers Oppose the End of Physical Formats

The announcement has ignited widespread debate over the broader consequences of abandoning physical formats. Players, retailers, and developers alike have expressed deep concern, warning of significant repercussions for game collecting, long-term preservation, and the second-hand market.

Numerous fan-driven petitions have gathered hundreds of signatures demanding that Sony reconsider its position. For many, the prospect of losing the ability to purchase, lend, and gift physical copies is unacceptable, and they strongly oppose a future in which digital distribution becomes the sole available option.

Retailers have also voiced their apprehensions. Although many store chains have diversified their offerings over the years, video games continue to represent a vital component of their revenue streams. In response, they have urged consumers to rally in defense of physical media.

Preservation advocates, meanwhile, are particularly alarmed, warning that the absence of tangible media will severely complicate the already challenging task of archiving and maintaining video games for future generations. Some have gone so far as to argue that piracy may become the only viable method of preservation once physical formats are eliminated.

As of now, PlayStation has not issued any official response to the mounting criticism and demands from the community. The ongoing adjustments to its supply chain appear to confirm that the company will not relent and that disc-based games, for all intents and purposes, are living on borrowed time.

First unveiled in 2025 as part of Valve’s new hardware initiative, the long-anticipated desktop-style PC finally hit store shelves in late June. Since then, units have been gradually making their way into the hands of eager early buyers.

Player Reports First Case of Steam Machine’s “Red Line of Death”

While the overall reception has been largely positive, one user encountered a disheartening surprise when their device appeared to fail within minutes of use and so far, no clear fix has emerged. The full scope of the issue also remains unknown.

The user in question, identified as me_hill, took to online forums to share their experience. According to their post, the Steam Machine crashed unexpectedly after just 20 minutes of operation. Accompanying the message was a photograph showing a red LED strip, a sight that immediately evoked memories of the Xbox 360’s notorious Red Ring of Death.

In the comments, the affected player provided additional context: they had played No Man’s Sky for roughly five minutes and then proceeded to install the latest firmware update. Shortly thereafter, without any obvious trigger, the console froze completely.

Although the root cause has yet to be determined, Valve’s official support documentation offers some diagnostic guidance. According to the published LED reference chart, different light patterns correspond to specific hardware states.

A steady white light, for instance, indicates normal boot-up, while a solid red line across the LED signals an overheating issue. In this particular case, the unit displayed a flashing red light on the right side, an indicator that the system has detected a GPU failure.

Steam Machine’s Failure Causes Gaming Community to Panic

The incident has sparked unease across the gaming community, largely due to its unsettling resemblance to the infamous Xbox 360 failure. Players have already coined the term “Red Line of Death” for the Steam Machine, though the critical question remains: is this a systemic flaw that could affect multiple units?

Valve has yet to issue any public statement regarding the report, and the company remains silent on the matter. For now, it is impossible to ascertain whether this is a one-off manufacturing anomaly or the precursor to a broader quality-control issue.

Given that only a single case has been documented so far, the problem may well be isolated. Nevertheless, comments from concerned users reveal growing anxiety that Valve’s device could replay the same costly chapter that plagued Microsoft’s console years ago.

The affected user, me_hill, has stated in the comments that they plan to reach out to Valve’s support team, though it is unclear whether they have already received a resolution.

It is worth noting that the Steam Machine carries a hefty price tag, exceeding $1,000 USD, a factor that has led some fans to advise caution and recommend waiting before making a purchase.

One commenter quipped, “If you’re still in the queue, look at the bright side, they’ll probably patch this up before you get yours,” while another added, “Thanks for beta-testing for the rest of us.”

Tell us, have you experienced a similar issue or any other malfunction? Are you planning to hold off until Valve addresses this situation officially? Share your thoughts in the comments section below.

For more news on the Steam Machine, click here.

Days ago, Chinese developer Papergames introduced Valko as the sixth romantic option in Love and Deepspace, joining existing characters Xavier, Zayne, Rafayel, Sylus, and Caleb. The new werewolf husbando was poised to fulfill players’ fantasies, but within hours of his reveal, the studio reversed course entirely, scrapping months of development work in response to overwhelming player backlash.

What Is the Controversy Regarding Love and Deepspace’s Valko?

The controversy ignited almost immediately after Valko’s unveiling. While a subset of players felt excitement, the vast majority reacted with visceral disgust so much so that protests turned performatively grotesque.

Reports from Chinese social media and local news portals indicate that demonstrators gathered outside Papergames’ Singapore-based headquarters, leaving bootprints on promotional materials and, most strikingly, depositing cow dung as a literal symbol of their repudiation.

Such dramatic displays are not entirely unprecedented in Asia’s fiercely devoted gacha gaming culture, yet the Love and Deepspace protests drew particular attention for their sheer audacity. The movement extended online as well, with the game’s official social media channels hemorrhaging over 1 million followers in the days following Valko’s announcement.

Why Is Valko So Controversial?

Critics directed their ire primarily at Valko’s visual design, which many deemed overly Westernized and insufficiently attractive compared to the existing roster. Deeper grievances, however, soon surfaced: players accused Papergames of neglecting the narrative development of current love interests while cynically churning out new ones, and decried the studio’s predatory monetization and perceived stinginess toward its paying user base.

Given that Chinese players constitute the studio’s primary market, the developer had little choice but to respond swiftly to protect both its reputation and revenue.

Yet not all players supported the cancellation as some them argued that the Asian and Chinese fanbases should not unilaterally dictate content for the rest of the world, which split the player base in half.

This schism has since split the Love and Deepspace community into rival factions, with global fans launching an online petition to reinstate Valko. As of this writing, the petition has gathered nearly 90,000 signatures, though the studio has issued no official reply to the demand.

“If Infold is willing to listen and adapt for its Chinese players, I sincerely hope they will extend the same courtesy to the global version’s community. I love this game, unlike other titles that bore me quickly, this one has become something I genuinely invest my time and heart into,” a user who signed the petition wrote.

Players Organize “Funeral” to Say Farewell to Valko

In a poignant display of devotion, grieving fans organized an impromptu “funeral” outside Infold Games’ offices to bid farewell to a character they never truly got to know. Attendees brought floral arrangements and left them beside posters of the ill-fated wolf-like husbando, mourning what could have been. The demonstration remained peaceful, though security at the premises has since been notably intensified following the earlier protests.

In response to the upheaval, Infold Games announced it would distribute 30 Deepspace Wishes as a goodwill compensation for the “disappointment and disruption” caused by the controversial episode. The studio also pledged to prioritize deepening the existing characters’ storylines rather than introducing new ones, and to maintain a steadier release cadence for the main narrative.

“Going forward, we will work harder, listen more carefully, and do our utmost to honor the trust you have placed in us. We will stay focused on delivering the experience you deserve—one filled with love where every moment in Linkon City can once again become a joyful and treasured memory.,” the development team stated in an official notice bearing the hashtag #LADSValkoCanceled.

What do you think about the Love and Deepspace controversy? Share your thoughts in the comments below.

Durante el reciente evento, la compañía compartió un nuevo vistazo al videojuego, que narrará los hechos ocurridos después del arco Thousand-Year Blood War. Los jugadores podrán disfrutarlo gratis incluso antes de su estreno y conocer nuevos personajes de la saga gracias a una Beta.

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¿Qué es BLEACH Mirrors High?

En caso de que no lo sepas, Bandai Namco anunció BLEACH Mirrors High en diciembre de 2025. Se trata de un nuevo juego que llegará en algún momento del verano de este año a dispositivos móviles con iOS y Android. Lo atractivo el proyecto es que llevará la historia de la saga más allá de Thousand-Year Blood War.

Los fanáticos también están emocionados con este proyecto debido a que Tite Kubo está directamente involucrado en él. El mangaka se encargará de la historia, así como del diseño de escenarios y personajes. Por ello, BLEACH Mirrors High será fiel al estilo del anime y el manga.

Por si fuera poco, Kubo estuvo involucrado en las sesiones de grabación de voces y en la supervisión de todos los detalles relacionados con la narrativa, que se apegará a la historia principal de Bleach.

BLEACH Mirrors High será un juego de acción lleno de combates. Ichigo, Rukia, Renji y demás personajes icónicos protagonizarán esta aventura al lado de Shirane Sanari y Shirin Migishima, Segadores de Almas originales creados por Kubo especialmente para el juego.

“Para este proyecto, he estado involucrado desde la reunión inicial y he trabajado en el título, el guion y los diseños de personajes. En cuanto a los diseños de personajes, me entusiasmé tanto trabajando en ellos que terminé haciendo más de lo que se me pidió”, explicó Kubo. “Para el diseño del logo, quería crear algo que reflejara mi estilo. Lo hice sencillo, pero que a la vez causara una buena impresión al instante.

Durante Anime Expo 2026, se confirmó que los jugadores tendrán una oportunidad de experimentar la acción de BLEACH Mirrors High antes de su estreno, todo gracias a una prueba que ya tiene fecha.

¿Cuándo será la Beta de BLEACH Mirrors High?

Bandai Namco anunció que el juego tendrá una Beta cerrada este mes. Los registros estarán abiertos a partir de hoy y hasta el 13 de julio en el sitio oficial del juego. La prueba se llevará a cabo del 22 al 29 de julio, tanto en dispositivos con iOS y Android compatibles.

La Beta cerrada estará disponible en japonés, inglés, francés, alemán, chino y coreano. Para jugar, se necesita un dispositivo de Apple con iOS 17.0, o superior, y 4 GB de RAM, como mínimo. Será necesario tener la aplicación TestFlight para participar.

En el caso de los usuarios con Android, requerirán un dispositivos con Android 12.0 o superior, con un mínimo de 6 GB de RAM. Para participar, es necesario hacer el registro pues, por ahora, no hay detalles sobre una Beta abierta. Abajo está el nuevo trailer

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con Bleach.

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A principios de este año, la situación dio un giro inesperado, pues el estudio descubrió que un trabajador era el responsable de muchas de las filtraciones del Battle Royale. El contratista compartía la información en redes sociales tras la identidad de AdiraFN, muy conocido entre la comunidad.

Epic Games no se quedó con los brazos cruzados, pues despidió a su empleado y lo demandó por compartir información confidencial. El caso por fin llegó a su fin y el filtrador evitará la cárcel, pero recibirá una sanción por parte del estudio.

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AdiraFN, filtrador de Fortnite, no pisará la cárcel tras la demanda de Epic Games

AdiraFN ganó relevancia muy rápido entre la comunidad de Fortnite. Por medio de sus redes sociales, compartió información sobre supuestas colaboraciones con franquicias de renombre, como Game of Thrones, Kingdom Hearts, Marvel Rivals, K-Pop Demon Hunters y He-Man.

A principios de marzo, supimos que la verdadera identidad de AdiraFN era Hayden Cohen, un contratista que trabajó en Epic Games y aprovechó su posición para obtener información sobre las próximas colaboraciones de Fortnite.

El contratista tenía prohibido compartir cualquier tipo de dato confidencial sobre el Battle Royale, pues había firmado varios acuerdos de confidencialidad. Epic Games lo descubrió ya que filtró información que sólo conocían sus trabajadores y que no se podía obtener mediante minería de datos.

Cohen fue despedido y enfrentó una demanda por violar los acuerdos de confidencialidad. Meses después de iniciado el conflicto, por fin sabemos que pasará con AdiraFN. El filtrador se salvará de un castigo tan severo como pisar la cárcel, pero aún así será sancionado por las autoridades debido a una petición especial que hizo Epic Games.

¿Qué sanción recibirá el filtrador de Fortnite: Battle Royale?

En su demanda, Epic Games argumentó que Cohen “se apropió indebidamente de información confidencial” y “la difundió públicamente a través de sus cuentas anónimas en redes sociales como X (anteriormente Twitter) y Discord”.

En un reciente comunicado, el estudio confirmó que llegó con un acuerdo con el filtrador. Natalie Munoz, directora de comunicaciones de Epic Games, reveló que solicitaron a una orden judicial a un tribunal para que Cohen “no puedan volver a publicar ni compartir información confidencial de Epic”. De lo contrario, será castigado con todo el peso de la ley.

El acuerdo prohíbe al acusado volver a “poseer, acceder, usar o divulgar cualquier información confidencial o secreto comercial de Epic”. Incluso, será sancionado si se descubre que ayuda a otras personas a filtrar detalles del futuro de Fortnite.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con Fortnite.

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A pesar de que la compañía ya hizo una importante aclaración sobre su nueva política, la realidad es que la comunidad sigue enfurecida y busca formas de “castigar” a PlayStation. Grupos de fanáticos se han organizado para cancelar masivamente su suscripción a PlayStation Plus, mientras que otros cancelarán sus preventas de esperados juegos, incluyendo Marvel’s Wolverine.

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Jugadores se desuscriben de PS Plus y cancelan preventas de juegos para mandar un mensaje

Luego de que PlayStation anunciará el final del formato físico en su ecosistema e hiciera un giro de negocio en su fábrica de discos más importante, la comunidad se organizó en las redes sociales para hacer un boicot. Cientos de jugadores acordaron cancelar PlayStation Plus, como una respuesta contundente a la polémica decisión.

Una parte de la comunidad cree que la mejor forma de protestar es castigar el bolsillo de PlayStation y Sony. Por ello, se organizaron para cancelar de forma masiva sus suscripciones a PlayStation Plus, servicio que es uno de los pilares del negocio de las empresas.

Otros jugadores empezaron a cancelar sus preventas de juegos como Marvel’s Wolverine, el exclusivo de PS5 más importante de este año. Consideran que no apoyar un lanzamiento tan significativo también mandará un mensaje claro a PlayStation.

Parte de la comunidad quiere llevar este boicot más allá y empezar a cancelar sus preventas de GTA VI, el título más esperado de la última década. Jugadores piensan que el juego de Rockstar Games venderá muy bien en PS5, así que restarle unos cuantos miles de copias en preventas sería otra forma de sancionar a PlayStation tras anunciar el fin del formato físico.

"“¡Sigan difundiendo la información y no dejen que Sony se salga con la suya!. Si quieren asegurarse de que su voz se escuche de verdad en PlayStation, ¡cancelen PlayStation Plus!”, afirmó un fan que pidió a toda la comunidad tomar acciones para evitar que los juegos en discos desaparezcan.

Decenas de jugadores compartieron capturas para comprobar que, efectivamente, están cancelando sus suscripción al servicio o sus preventas de los juegos mencionados.

Keep spreading the word and don't let SONY get away with this!

If you want to make sure your voice gets heard for real for playstation, unsubscribe to Playstation plus!

How to do it:
1. Web Browser:
Account Management → Subscription → Cancel Subscription

2. PS5 Console… pic.twitter.com/jsqa0Gybnb

— Pyo 5️⃣ (@mrpyo1) July 2, 2026

Un boicot que dividió la opinión de la comunidad

Muchos jugadores celebraron estos intentos por proteger el formato físico, pues ello implica defender el coleccionismo, el mercado de segunda mano y la preservación. Sin embargo, no todos piensan que los boicots sean buena idea y que vayan a funcionar.

La mayoría coincide en que desuscribirse de PlayStation Plus es una buena idea para mandar un mensaje a Sony; sin embargo, cancelar las preventas de Marvel’s Wolverine, un juego que debutará en formato físico, no tiene mucho sentido. Algunos jugadores creen que este movimiento sólo afectará de manera negativa a Insomniac Games.

En cuanto a las cancelaciones de las preventas de GTA VI, muchos creen que el boicot será mínimo, pues la emoción que genera el título de Rockstar Games no se apagará ni con la polémica en curso.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con PlayStation.

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La épica aventura de Tanjiro, Nezuko y compañía concluirá con una trilogía de películas que prometen darle el broche de oro a uno de los animes más aclamados de los últimos años. Muy pronto, los fanáticos por fin podrán revivir la primera parte de la batalla final contra Muzan desde sus hogares.

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Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo Infinito ya tiene fecha de estreno en Crunchyroll

La película Aniplex y Sony Pictures demostró el enorme potencial del anime en la pantalla grande y el impacto de la obra de Koyoharu Gotouge en la industria del entretenimiento. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo Infinito recaudó más de $793 millones de dólares en la taquilla internacional y se convirtió en una de las cintas más exitosas de 2025.

La cinta superó los récords de producciones como Thunderbolts*, Capitán América: Un Nuevo Mundo y Misión imposible: Sentencia final. Incluso, superó lo conseguido por importantes producciones de Marvel y DC, como Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos y Superman.

Gracias a esto, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo Infinito se convirtió no sólo en uno de los lanzamientos más importantes del año pasado, sino también en la película de anime más taquillera de la historia, superando con ello a su antecesora, Demon Slayer: El Tren Infinito.

Ahora, los fanáticos por fin podrán disfrutar su acción y su impresionante animación desde Crunchyroll. Durante la Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle Celebration, panel celebrado en Anime Expo 2026, se confirmo que la cinta debutará en el servicio de streaming el próximo 28 de julio.

Poco después del estreno de la película en cines, Mitchel Berger, vicepresidente ejecutivo de comercio global de Crunchyroll, explicó que Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo Infinito tardaría en llegar a las plataformas de streaming, por lo que recomendó a los fans no perdérsela en el cine. La buena noticia es que la espera por fin concluirá en unas semanas.

¿Cuándo debutarán las secuelas de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo Infinito?

Aún quedan 2 películas pendientes para cerrar la trilogía y que los fanáticos conozcan el final del viaje de Tanjiro y su lucha contra las 12 Lunas Demoníacas. Por ahora, las cintas no tienen fechas exactas para su estreno, pero sabemos que la segunda parte está programada para algún momento de 2027.

La tercera y última parte de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo Infinito está programada para llegar a los cines en 2029, así que aún queda una larga espera por delante para disfrutar el final del anime.

¿Cuáles son las películas de anime más taquilleras de la historia?

Demon Slayer llegó con fuerza y rompió todos los récords posibles en el cine. Gracias a esto, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo Infinito se convirtió en la película de anime más taquillera de la historia. La franquicia también domina la segunda posición con la ya mencionada Demon Slayer: El Tren Infinito.

A partir de la tercera posición, hay producciones muy queridas por los fanáticos de la animación japonesa como, Tu nombre, El Viaje de Chihiro y más. Abajo está la lista de las películas de anime más taquilleras de la historia:

• Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo Infinito — $793 millones
• Demon Slayer: El Tren Infinito — $507 millones
• Tu nombre — $405 millones
• El Viaje de Chihiro — $359 millones
• Suzume — $285 millones
• El Niño y la Garza — $282 millones
• The First Slam Dunk — $246 millones
• El Increíble Castillo Vagabundo — $241 millones
• Demon Slayer: Castillo Infinito — $209 millones
• Ponyo y el Secreto de la Sirenita — $206 millones
• El Tiempo Contigo — $192.3 millones
• One Piece Film: Red — $171 millones
• Jujutsu Kaisen 0 — $166 millones

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con Demon Slayer.

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Sin embargo, reportes señalan que Project Helix, el nuevo hardware de Microsoft, también dirá adiós a los discos.

Pese a ello, la comunidad insiste en que la compañía norteamericana debe aprovechar lo que consideran un error de Sony y dar un golpe en el mercado.

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Fans de XBOX piensan que es momento de que Microsoft apoye al formato físico

En medio de la polémica por el anuncio de Sony respecto al formato físico en consolas PlayStation, los fans de XBOX pidieron a Microsoft que vaya en sentido contrario.

A través de publicaciones y comentarios en redes sociales y foros, los jugadores consideraron que, si Sony quiere dejar atrás los discos, XBOX tiene una oportunidad para hacerse con esa parte del mercado y atraer nuevos usuarios, algo que la administración de Asha Sharma necesita.

Los fans piensan que una nueva consola con unidad lectora y el compromiso para seguir vendiendo copias físicas en el mercado sería de ayuda para XBOX. Cabe señalar que, en años recientes, la marca perdió presencia en las tiendas minoristas y cada vez hay menos consolas, juegos y accesorios que se puedan comprar en esos comercios.

La intención es buena, pero XBOX tendría otros planes

En otro tiempo, esta sería una buena estrategia para competir en el mercado. Sin embargo, en la actual generación y para la que sigue, la industria quiere dar el paso definitivo hacia el consumo mayoritario de juegos en formato digital.

Actualmente, 90% de las ventas totales de juegos en XBOX son digitales, de ahí que las copias físicas sean escasas y que haya poco interés por parte de Microsoft para dar soporte a este formato.

Recientemente, analistas señalaron que Project Helix será un sistema completamente digital, así que XBOX tomaría el mismo camino de Sony. Además de los números que muestra el mercado, las compañías consideran el costo de incluir una unidad lectora en su hardware. Este tipo de tecnología resulta cada vez más cara y las ventas no justifican su inclusión para la próxima generación.

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Tal es el caso de Halo: Campaign Evolved, que también saldrá en PS5 y recientemente Halo Studios respondió sobre lo que sucederá con la edición física.

¿La caja tendrá un disco o será un código de descarga?

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Halo Studios revela lo que sucederá con la edición física de Halo: Campaign Evolved

Tal parece que una de las preguntas generales para cada proyecto en desarrollo es si tendrá edición física y si esta incluirá un disco, tarjeta de datos o solo un código para descarga.

En medio de la polémica que se generó por los anuncios de PlayStation y GTA VI, Halo Studios respondió a esta cuestión en un apartado de preguntas y respuestas para quienes esperan el remake del icónico juego de XBOX.

Al respecto, el equipo de desarrollo aseguró que Halo: Campaign Evolved tendrá un disco en su edición física para PS5 y Xbox Series X. El estudio señaló que los jugadores que adquieran el remake en este formato obtendrán un Blu-ray con el juego dentro de la caja, así que no habrá un infame código de descarga.

Halo: Campaign Evolved drops this month 🔥

Learn what to expect from launch in our latest Q&A:
✅ Physical discs
✅ Machinima mode
✅ Handheld optimized
✅ Classic physics

📬 https://t.co/UZaZl0DdWL pic.twitter.com/GgbcTeebBp

— Halo (@Halo) July 2, 2026

¿Qué es Halo: Campaign Evolved? Todo lo que sabemos

Halo: Campaign Evolved es un remake y reinterpretación completa de la campaña del primer Halo: Combat Evolved, desarrollada en Unreal Engine 5 con el objetivo de modernizar la experiencia sin perder la esencia del clásico de 2001.

Además de dar un nuevo estilo a todos los niveles originales, incluirá mejoras jugables inspiradas en entregas posteriores de la franquicia, como nuevas armas, la posibilidad de abordar vehículos enemigos, controles más ágiles y ajustes de calidad de vida para hacer el combate más dinámico.

También incorporará Operación: METEORITE, un nuevo arco narrativo de 3 misiones protagonizado por el Master Chief y el sargento Johnson, situado un año antes de los acontecimientos del juego original.

El lanzamiento de Halo: Campaign Evolved está programado para el 28 de julio de 2026 en Xbox Series X|S, PC, Steam y PlayStation 5, con acceso anticipado desde el 23 de julio para quienes adquieran las ediciones Premium o Coleccionista.

El juego ofrecerá juego cruzado, progresión compartida entre plataformas y estará disponible desde el primer día en Game Pass Ultimate y PC Game Pass.

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Este año, una nueva película buscará hacer justicia a la esencia de la franquicia, aunque hay más incertidumbre que certeza debido a los fiascos que se han lanzado desde hace más de 2 décadas.

La nueva película tiene como director a Zach Cregger y lo primero que llamó la atención de los fans es que no habrá personajes inspirados en la saga de videojuegos. ¿Por qué se tomó esta decisión? El cineasta respondió.

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¿Por qué la película de Resident Evil de Zach Cregger no tendrá personajes de los videojuegos?

Durante una entrevista con Entertainment Weekly, Zach Cregger, director de la nueva película de Resident Evil que se estrenará el próximo 17 de septiembre en México, habló sobre una decisión polémica.

En ella, el creativo explica la razón por la que el filme y su historia no tendrán personajes inspirados en la saga de videojuegos.

Al respecto, señaló que quiere ser coherente con el hecho de que la historia de esta película es original y no tiene que ver con alguna entrega de la franquicia:

"Tengo que poner la historia ante todo. Cuando la veas, dirás: esto es muy de Zach. Es solo que ocurre en el mundo de Resident Evil. No creo que los fans de los juegos se vayan a sentir decepcionados“.

El director compara al protagonista con Frodo de El Señor de los Anillos

Posteriormente, el cineasta se refirió al protagonista de la película de Resident Evil, un hombre común llamado Bryan:

“No es que sea tonto, pero no es el típico personaje de un juego, sin ninguna habilidad de combate y completamente inepto para sobrevivir. Bryan es un hombre común que, casualmente, está cargado con este tipo de misión sagrada que le llevará al corazón de todo. Es un poco como Frodo entrando en Mordor”.

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El panorama no luce tan fatídico como se espera, al menos no para los socios de PlayStation pues el soporte para el formato físico seguirá después de 2028, aunque con algunas restricciones.

La empresa sigue firme en su propósito de terminar con la producción de discos para sus consolas PlayStation, pero no sería tan radical cuando llegue la fecha indicada.

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Sony aclara que seguirá dando soporte al formato físico en PlayStation bajo estas condiciones. ¿Se echaron para atrás?

De acuerdo con un reporte del periodista Stephen Totilo de GameFile, Sony envió un comunicado a sus socios en el que informa lo que pasará con el formato físico en PlayStation a partir de 2028 y las opciones que tendrán antes de esa fecha.

Según la información, la empresa japonesa permitirá que los desarrolladores y editores third-party puedan lanzar discos para consolas PlayStation después de 2028. Sin embargo, tienen desde hoy y hasta antes de que se indique una fecha específica para hacer sus órdenes de fabricación de discos.

Básicamente, Sony pone en la mesa la opción de reservar una cantidad de copias físicas antes de 2028, mismas que se seguirán vendiendo durante y después de ese año hasta que se agote el stock.

En el comunicado, Sony menciona que en fecha posterior informará a los estudios y editores sobre el nuevo proceso de reserva de copias físicas que se imprimirán en sus fábricas durante el siguiente par de años.

La compañía japonesa trata de asegurar que los jugadores puedan comprar discos durante este año, 2027 y 2028 de los juegos que se lancen en este periodo. Sin embargo, hay un detalle a considerar.

La medida solo aplica hasta la fecha límite y Sony ofrece ediciones físicas con código de descarga

Aunque la medida es paliativa, el objetivo general se mantiene pues Sony confirmó que esta opción solo estará disponible para los juegos que actualmente están en el mercado y aquellos que se lanzarán en el siguiente par de años.

La compañía reafirmó que una vez que llegue la fecha en que no hará más copias físicas e 2028 no habrá marcha atrás. Ningún juego que salga posterior al límite establecido podrá reservar copias físicas y solo tendrá opciones digitales.

La expectativa es que las tiendas manejen la presentación “física” que incluye la caja con la portada y en el interior se encuentra un código de descarga. También se piensa que podrían venderse en forma de tarjetas, pero no hay nada confirmado.

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Aunque los fanáticos ya pueden ver el primer episodio de la nueva serie basada en la obra de Hirohiko Araki, durante meses se preguntaron cuándo se emitiría el segundo capítulo y el resto de la temporada. Afortunadamente, los responsables de la franquicia por fin respondieron estas interrogantes y brindaron mucha información adicional.

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Confirman fecha de estreno del 2nd Stage de Jojo’s Bizarre Adventure: Steel Ball Run

Los fanáticos de la industria del anime saben de sobra que, por lo general, la mayoría de las series estrenan un nuevo capítulo de forma semanal hasta el final de su respectiva temporada. Es un esquema que genera expectativa por el siguiente episodio al mismo tiempo que permite a los animadores terminar la producción.

Las últimas 2 series de Jojo’s Bizarre Adventure optaron por un formato diferente que molestó a un sector de la comunidad. Stone Ocean dividió sus 38 episodios en 3 tandas que debutaron entre 2021 y 2022. Steel Ball Run también tuvo un lanzamiento inusual, pues el primer capítulo llegó al catálogo de Netflix el 19 de marzo de 2026.

Si bien la nueva temporada debutó con un episodio de duración extendida de 48 minutos, no había noticias sobre cuándo regresaría el show animado. Ante las críticas de los fanáticos, Netflix se limitó a decir que el anime de David Productions volvería para su 2nd Stage en algún punto de 2026. Por suerte, ya conocemos cuándo y otros detalles.

El viernes 3 de julo de 2026 se llevó a cabo el Anime Expo, un evento que tuvo un panel especial enfocado en Jojo’s Bizarre Adventure: Steel Ball Run. Durante la conferencia, a la que se dio cita el compositor Yugo Kanno, Warner Bros. Japan confirmó que la segunda parte del anime empezará su emisión el 25 de septiembre de 2026 a través de Netflix.

De acuerdo con la información oficial, tanto el 2nd Stage como el 3rd Stage se transmitirán de forma consecutiva sin alguna pausa de por medio a través del servicio de streaming, y entre ambas partes habrá un total de 11 episodios. La nueva temporada estará disponible en todo el mundo.

También se confirmó que los capítulos se estrenarán semanalmente, lo que significa que los famosos “Viernes de Jojo’s” estarán de vuelta. Como su nombre indica, se trata de una tradición en la que los fanáticos se dan cita para ver los nuevos episodios y discutir sobre los acontecimientos ocurridos. Es la primera vez desde Golden Wind que se opta por dicho formato de estreno.

Esta es la parte de la historia que adaptará el 2nd Stage del anime

Durante el panel del Anime Expo se dio a conocer oficialmente que la segunda parte de JoJo’s Bizarre Adventure: Steel Ball Run adaptará el arco argumental conocido como “A través del desierto de Arizona”, en la que Johnny Joestar y Gyro Zeppeli deberán enfrentarse a nuevos enemigos durante su carrera por Estados Unidos.

El primer episodio de 48 minutos que dio inicio a la nueva temporada adaptó un total de 11 capítulos del manga, por lo que se espera que al anime abarque hasta 5 números de la obra original en cada estreno. El 2nd Stage abarca los capítulos 12 al 27 de la historieta japonesa.

En la conferencia se mostró un nuevo adelanto doblado al inglés, aunque ni Warner Bros. ni Netflix lo han hecho público. Según los asistentes, el nuevo trailer del anime producido por David Productions se enfoca en 3 personajes clave que por fin harán su debut en la serie animada: Mountain Tim, Funny Valentine y Hot Pants.

Por ahora, se desconoce cuándo regresará el anime después de la emisión de los próximos 11 episodios. Netflix declaró que la serie tendrá una duración dividida, lo que significa que el show se transmitirá durante aproximadamente 3 meses y luego se tomará un descanso antes de regresar para otra emisión trimestral.

Pero cuéntanos, ¿te emociona el regreso del anime? Déjanos leerte en los comentarios.

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El anuncio confirma que todos los episodios estarán disponibles a partir del 5 de agosto, fecha en la que los fans podrán descubrir qué ocurrió después de los eventos del corto que debutó en la primera temporada de la antología.

Star Wars: The Ninth Jedi dará continuidad a una de las historias favoritas de Visions

El proyecto vuelve a contar con Kenji Kamiyama, creador de la historia original. En esta ocasión participará como supervisor de dirección y del guion. La dirección quedó en manos de Shunsuke Tada, mientras que la animación corre a cargo del reconocido estudio Production I.G.

La serie seguirá a Kara, la hija de un legendario fabricante de sables de luz. La joven deberá escapar de poderosas fuerzas oscuras mientras transporta una valiosa carga: varios sables de luz creados para un misterioso grupo de guerreros que aseguran ser Jedi. Su viaje promete revelar nuevos secretos sobre la Fuerza y el futuro de la galaxia.

El primer trailer deja ver intensas escenas de acción, nuevos combates con sables de luz y una calidad de animación que mantiene el estilo que convirtió al corto original en uno de los favoritos de los fans.

Aquí puedes ver el avance de la serie:

Star Wars: Visions sigue creciendo con nuevas historias

Star Wars: Visions debutó en 2021 como una colección de cortos animados desarrollados por algunos de los estudios de anime más importantes de Japón. La propuesta recibió muy buenos comentarios gracias a su libertad creativa y a las diferentes interpretaciones del universo de Star Wars.

El segundo volumen llegó en 2023 y amplió el concepto con estudios de distintas partes del mundo, ofreciendo estilos muy variados y nuevas perspectivas sobre la franquicia.

Más tarde, el tercer volumen se estrenó en 2025 y volvió a poner el foco en estudios japoneses, recuperando el espíritu que hizo tan especial la primera temporada.

Ahora, Star Wars: The Ninth Jedi marca un paso importante para la antología, pues será la primera historia de Visions que evoluciona de un cortometraje a una serie completa, algo que muchos seguidores habían pedido desde el estreno del episodio original.

¿Verás Star Wars: The Ninth Jedi cuando llegue a Disney+? Cuéntanos en los comentarios.

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Esta promoción especial de tiempo limitado ya está disponible, y es innecesario cumplir con molestos requisitos o suscribirse a un servicio de paga para reclamar el obsequio. Basta con tener una cuenta activa en la tienda y agregar el juego en cuestión a la biblioteca digital durante el plazo establecido para conservarlo para siempre.

Dicha oferta forma parte de una venta especial, lo que significa que, incluso si el regalo de esta semana no es del agrado de la comunidad, aún es posible comprar multitud de títulos a precios muy económicos.

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Nexus: The Jupiter Incident tiene 100% de descuento y está gratis en PC

Es justo decir que Steam es el launcher de PC más popular del mundo, pero en el mercado existen otras alternativas que también presentan su propia serie de rebajas y eventos. La más reciente promoción llega cortesía de GOG, la tienda que se caracteriza por vender juegos sin DRM.

En esta ocasión, los jugadores que tengan una cuenta en dicha plataforma tienen la oportunidad de conseguir gratis una copia de Nexus: The Jupiter Incident, un videojuego de estrategia que debutó en 2004. Aunque es un título antiguo, aún es muy divertido y presenta conceptos que aún hoy en día resultan interesantes.

El título de Mithis Games y Handy Games tiene 100% de descuento en GOG, así que los jugadores pueden añadirlo a su colección personal sin gastar un solo centavo. Para hacerlo, sólo es necesario iniciar sesión, visitar la página del juego en la tienda, dar clic en “Go to giveaway” y completar el proceso.

Una vez que el videojuego se agrega a la biblioteca personal, los jugadores podrán conservarlo para la posteridad y descargarlo en cualquier momento. Pero claro, esta promoción especial tiene fecha de caducidad y sólo estará disponible por poco más de 48 horas al momento de la publicación de este artículo.

Para ser más precisos, los jugadores tienen hasta el 6 de julio de 2026 para conseguir gratis Nexus: The Jupiter Incident en la plataforma de PC. Según la descripción de GOG, esta aventura ambientada en el espacio ofrece hasta 61 horas de contenido, así que es una oferta irresistible para los entusiastas de la estrategia y los fans de la simulación.

¿Qué es Nexus: The Jupiter Incident, el juego gratuito de la venta veraniega de GOG?

Nexus: The Jupiter Incident nos traslada a un mundo de ciencia ficción en el que las megacorporaciones lograron conquistar el sistema solar y monopolizar el espacio. La historia nos lleva al momento en el que dichas compañías realizan un descubrimiento que cambiará la tecnología y la jerarquía de poder.

Estamos ante un título táctico en el que los jugadores deben controlar naves y participar en combates en tiempo real. Hay un total de 10 vehículos espaciales a elegir, y la campaña principal se divide en 6 episodios y presenta más de 26 misiones. Esta aventura también tiene un gran énfasis en la narrativa, con más de 50 personajes únicos y más de 350 planetas para explorar.

Nexus: The Jupiter Incident es el único juego que tiene 100% de descuento en GOG, así que los jugadores no deberían esperar ver otros juegos que estén disponibles gratis. Dicho esto, en la tienda de PC es posible encontrar otras ofertas muy rimbombantes como parte de la venta especial de verano.

Por ejemplo, Uncharted: Legacy of Thieves sólo cuesta $13.49 USD, mientras que Baldur’s Gate 3 se vende a cambio de $30 USD. La venta veraniega de GOG estará disponible hasta el 8 de julio de 2026, y permitirá aprovechar más de 8000 rebajas en experiencias clásicas, nuevos lanzamientos y más juegos.

Pero dinos, ¿qué opinas de este videojuego gratuito? ¿Ya lo reclamaste? Déjanos leerte en los comentarios.

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Aspyr compartió nuevos detalles sobre el desarrollo del port y explicó que el equipo dedicó varios meses a intentar alcanzar esa meta. Al final, la decisión fue mantener una mejor calidad visual en lugar de reducir drásticamente los gráficos para conseguir una mayor tasa de cuadros.

Aspyr intentó llevar el juego a 60 FPS durante meses

Durante una entrevista, la productora Anna Grant y la productora senior Kay Gilmore explicaron que el equipo trabajó durante meses para que Rise of the Tomb Raider funcionara de manera estable a 60 FPS en Nintendo Switch 2.

Las desarrolladoras señalaron que escucharon los comentarios de los jugadores tras el lanzamiento de Tomb Raider: Definitive Edition. En aquella ocasión, algunos usuarios consideraron que el juego sacrificaba demasiada calidad gráfica para mejorar el rendimiento.

Por esa razón, el estudio decidió buscar un mejor equilibrio en esta nueva adaptación.

“Sí, pasamos meses intentando que el juego funcionara de forma consistente a 60 FPS. Escuchamos los comentarios de los jugadores sobre Tomb Raider: Definitive Edition respecto al sacrificio de calidad visual para obtener un mejor rendimiento, así que queríamos asegurarnos de que Rise of the Tomb Raider fuera la mejor versión posible en Switch 2. A pesar de su antigüedad, Rise of the Tomb Raider exige mucho más de la GPU que su predecesor. Como resultado, no podía funcionar a 60 FPS sin compromisos importantes que habrían frustrado a los jugadores".

La carga sobre la GPU fue el principal obstáculo

Según Aspyr, el mayor problema fue que Rise of the Tomb Raider utiliza muchos más recursos gráficos que el primer juego de la trilogía. Aunque ambos títulos tienen varios años en el mercado, la secuela incorpora escenarios más complejos, mejores efectos de iluminación y una carga considerablemente mayor para la GPU.

Eso hizo imposible mantener 60 FPS estables sin reducir de forma importante la calidad gráfica. Debido a esa situación, el estudio optó por ofrecer una presentación visual más atractiva, aunque con una tasa de cuadros menor.

Las declaraciones también dejan entrever que es poco probable que una futura actualización agregue un modo de 60 FPS. Si el equipo ya dedicó meses a buscar una solución sin éxito, parece difícil que esa opción llegue más adelante.

¿Prefieres jugar Rise of the Tomb Raider con mejores gráficos o cambiarías calidad visual por 60 FPS? Cuéntanos en los comentarios.

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El siguiente juego del equipo finlandés es Control Resonant, la nueva entrega de su joven franquicia que en esta ocasión nos pondrá en el papel de Dylan Faden, el hermano de Jesse Faden, la protagonista del juego de 2019.

Recientemente, tuvimos la oportunidad de platicar con Mikael Kasurinen, el director creativo, y esto fue lo que nos contó.

Las similitudes y diferencias que dan vida propia a Control Resonant

A diferencia del primer juego, que es un shooter en tercera persona, Control Resonant apuesta por el combat cuerpo a cuerpo y las habilidades sobrenaturales de Dylan Faden.

Aunque Remedy empuja los límites, procuran no alejarse de la fórmula original para mantener un hilo conductor en términos de diseño y mecánicas.

LEVEL UP: en el primer juego, el combate combinaba disparos con las habilidades sobrenaturales de Jesse. Ahora el enfoque cambió hacia el combate cuerpo a cuerpo. ¿Cómo evolucionó esa filosofía de diseño sin perder la esencia de Control?

Mikael Kasurinen: si recuerdas el primer juego, tomamos lo que mejor sabemos hacer: una experiencia de disparos en tercera persona. Pero queríamos que fuera un juego en el que tuvieras que aprovechar todas las habilidades paranaturales de Jesse, como el lanzamiento de objetos, en combinación con las armas. También estaban otras habilidades, como el escudo y distintas mecánicas que podías utilizar.

Nuestra intención no era que el jugador simplemente se quedara disparando desde lejos, como sucede en un shooter tradicional. Queríamos que se acercara a los enemigos.

Muchas de las habilidades fueron diseñadas con esa mentalidad. Lo mismo ocurrió con sistemas como la salud: para recuperarte tenías que hacer daño, eliminar enemigos y recoger la energía que dejaban al morir. Eso te obligaba a desplazarte constantemente por el campo de batalla para sobrevivir.

Por eso el movimiento, el uso de los poderes, los disparos y un estilo de juego agresivo eran fundamentales en el primer Control. De hecho, creemos que era la forma más divertida de jugarlo.

Con la secuela queríamos conservar ese espíritu y esa premisa, pero cambiando el arma principal. Seguimos hablando de habilidades sobrenaturales, solo que ahora, en lugar de combinarlas con una pistola, lo haces con un arma cuerpo a cuerpo.

Curiosamente, eso resulta mucho más intuitivo y natural. Cuando tienes un arma de combate cercano, tu primer impulso es lanzarte contra los enemigos. Es una reacción casi automática.

De alguna manera, eso hace que la experiencia de juego sea más directa y fluida que en el primer título. Es algo de lo que estamos muy satisfechos y esperamos que los jugadores sientan que es una experiencia nueva, pero que al mismo tiempo sigue sintiéndose como Control.

Aquello que existe fuera de la Casa Inmemorial: Manhattan caído en desgracia

Otro cambio importante en Control Resonant es el escenario. El primer juego se llevó a cabo en la Casa Inmemorial, cuyo origen paranormal permitía cambios de niveles.

En esta ocasión, Dylan Faden llevará su aventura y supervivencia fuera de las paredes de la Oficina Federal de (FBC). Manhattan cayó en desgracia por la fuga de entidades paranormales.

La decisión tiene que ver con el diseño y las mecánicas, pero un detalle a considerar es que Remedy, atinadamente, esquivó una bala.

LEVEL UP: nos comentaron que no será un mundo abierto, sino una ciudad con un diseño “abierto”. Manhattan parece tener un papel muy importante en esta secuela. ¿Qué oportunidades creativas les dio construir una versión paranormal de una ciudad completa y no únicamente de un edificio como la Casa Inmemorial?

Mikael Kasurinen: para nosotros, Control siempre ha tratado sobre desastres sobrenaturales. Son situaciones en las que las cosas salen terriblemente mal. En el primer juego todo ocurría dentro de la Casa Inmemorial, mientras que ahora ese fenómeno comienza a extenderse hacia el exterior.

Nunca quisimos recrear el Manhattan actual para que el jugador simplemente caminara por sus calles como si fuera un GTA. Eso no nos interesaba.

Lo que buscábamos era crear un “sandbox” interesante, similar a lo que representaba la Casa Inmemorial, pero ahora utilizando como base un entorno urbano.

Así obtenemos toda la complejidad, la belleza, la dureza y la fisicalidad del mundo real, y sobre esa base moldeamos la ciudad para superponer las fuerzas paranormales.

También queríamos evitar la sensación de estar recorriendo un simulador turístico. Por eso no verás el Empire State, la Estatua de la Libertad ni otros monumentos icónicos. Lo importante para nosotros era capturar la esencia de Nueva York.

Realizamos un viaje de investigación a Manhattan, estudiamos distintas zonas de la ciudad y procuramos respetar sus estilos arquitectónicos. Esa investigación sirvió para construir las diferentes áreas que aparecen en el juego.

Cuando digo que el diseño es “abierto”, me refiero a que el juego está dividido en zonas conectadas entre sí. Entras a una zona, puedes explorarla libremente y después avanzar hacia la siguiente.

Dentro de cada una puedes desplazarte prácticamente como quieras, tanto horizontal como verticalmente. Hay mucho espacio para explorar, realizar misiones, completar actividades, aceptar recompensas, descubrir secretos y mucho más.

Cada zona tiene además una identidad propia. Por ejemplo, una está inspirada en Tribeca, mientras que otra toma elementos de la parte oeste de Manhattan.

Era muy importante que cada área tuviera personalidad y que el propio mundo contara una historia. Al mismo tiempo, no tuvimos miedo de transformar Manhattan de una manera muy radical. Como pudieron ver durante la demostración, ocurren cosas enormes y no dudamos en llevar muy lejos el impacto de las fuerzas paranormales sobre la ciudad.

Perdón por extenderme tanto, pero es un tema que realmente me entusiasma.

El reto de comprenderse a sí mismo a partir de una obra creativa

Finalmente, como toda obra creativa, Control Resonant fue una buena razón para entender los procesos de desarrollo y reafirmar la responsabilidad que se tiene al crear un juego.

Se trata de poner algo en él, pero solo si la razón está plenamente justificada y se integra con aquello que se quiere expresar. Al final, el sello de Remedy se mantiene intacto.

LEVEL UP: muchos jugadores consideran que Control es uno de los juegos más originales de los últimos años. ¿Cuál fue el mayor reto para evolucionar la fórmula sin perder aquello que hizo tan especial al primer juego?

Mikael Kasurinen: creo que el mayor reto fue comprender a profundidad quiénes somos como estudio y qué es lo que realmente nos motiva creativamente.

No queríamos perder esa sensación de surrealismo. Aunque ahora salimos al mundo exterior, nunca pensamos en ocultar los elementos paranormales. Al contrario, queríamos aplicarlos de forma directa y sin reservas sobre ese entorno.

Lo más importante para nosotros siempre ha sido el misterio. La idea de que debajo de la realidad existen fuerzas incomprensibles actuando constantemente.

Gran parte del desarrollo fue un proceso muy iterativo. Por ejemplo, trabajábamos con los artistas conceptuales no solo para definir cómo debía verse algo, sino para preguntarnos por qué existía.

No se trataba simplemente de decir: “hagamos que luzca así”. Siempre nos preguntábamos cuál era su propósito, qué intentaba hacer y qué significado tenía dentro del mundo.

Queríamos transmitir la sensación de que existen fuerzas alienígenas tratando de hacer algo que escapa completamente a nuestra comprensión.

Por ejemplo, cuando ves ciertos patrones visuales, no están ahí únicamente porque se vean interesantes. Parecen seguir una lógica extraña, como si hubiera una inteligencia intentando resolver un problema imposible, organizando el mundo según reglas que nosotros no entendemos.

Ese misterio es fundamental. Nuestro trabajo consiste en plantearle al jugador preguntas interesantes y después encontrar la mejor manera de representarlas visualmente.

Ese proceso se aplica a todos los aspectos del juego: al diseño artístico, la narrativa, los poderes y muchas otras mecánicas.

En esencia, se trata de interiorizar esa filosofía y mantener una disciplina creativa constante para preguntarnos siempre cuál es la idea más intrigante que podemos presentar al jugador y cuál es la mejor forma de expresarla.

Agradecemos a Remedy Entertainment, su agencia, a Thomas Puha y Mikael Kasurinen por las atenciones brindadas, la oportunidad de jugar el previo de Control Resonant y la entrevista.

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El RPG inspirado en los títulos de rol por turnos de finales de la década de 1990 es fácilmente uno de los mejores juegos de 2025. El proyecto independiente recibió el aplauso de la comunidad y los críticos profesionales debido a su historia emotiva y gameplay divertido.

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El nuevo juego de Sandfall Interactive podría decepcionar a los fanáticos

Tras el éxito arrollador de dicha producción, es inevitable preguntarse qué es lo que tienen entre manos los desarrolladores del estudio francés Sandfall Interactive. Deberemos esperar para conocer una respuesta, pero algo ya está claro: algunos fans podrían encontrarlo decepcionante.

Esto, al menos, es lo que opina Guillaume Broche, director de Clair Obscur: Expedition 33 y fundador de Sandfall Interactive. El creativo apareció en el último episodio del podcast Video Game Club del canal de YouTube de Konbini, y durante su participación en el programa reveló algunos detalles relacionados con su próximo proyecto.

El desarrollador explica que todos los miembros del estudio han puesto su “amor” en el siguiente juego, pero reconoce que a algunos fanáticos podría no gustarle. Pero a pesar de que siempre existe la posibilidad de que su próximo título sea un fracaso, afirma que no le importa porque, al final del día, tampoco hicieron su proyecto anterior con las tendencias de la industria en mente.

Guillaume Broche fue muy cuidadoso con sus declaraciones, y en ningún momento brindó una pista que nos permitiera imaginar qué es en lo que trabajan los desarrolladores; sin embargo, adelanta que tomarán “algunas decisiones drásticas”, lo que podría ser del disgusto de un sector de la comunidad.

“Suena raro, pero no hicimos el primer juego para complacer a nadie. Y creo que por eso funcionó. Así que para el próximo juego, también tomaremos algunas decisiones drásticas, y puede que a la gente no le gusten. Así es la vida. Que nos sigan o no es decisión suya”, comentó el desarrollador.

Estas afirmaciones están en sintonía con lo que dijo Jennifer Svedberg-Yen, escritora principal de Clair Obscur: Expedition 33, a principios de este año. En aquel entonces, la creativa reconoció que ahora más que nunca hay muchas expectativas por el siguiente título de Sandfall Interactive, pero deja claro que confiarán en su instinto.

“Creativamente, siempre dejamos que nuestra guía sea nuestro gusto personal en cuanto a lo que consideramos genial, lo que disfrutamos y lo que queremos ver. He visto demasiadas series y libros influenciados por intentar complacer a mucha gente, y en el proceso pierden su esencia. Por eso, sentimos que debemos confiar en nuestros instintos y confiar en la visión del estudio”.

¿Cuál es el siguiente juego de los autores de Clair Obscur: Expedition 33?

En la entrevista, Guillaume Broche reiteró que “Clair Obscur” es el nombre de la franquicia, mientras que “Exedition 33″ es sólo el subtítulo que muestra la idea general de la historia que el equipo quiso contar en esa ocasión.

Básicamente, esto abre la posibilidad a que Sandfall Interactive adopte un enfoque antológico y siga los pasos de otras franquicias importantes del género, como Tales of y Final Fantasy. En ese caso, es probable que cada nueva entrega presente un mundo totalmente nuevo con su propio reparto de personajes.

Aunque ese concepto suena muy interesante, por ahora no hay algo confirmado y deberemos esperar para obtener más información. Durante la misma charla, el creador de la franquicia afirma que tomar decisiones arriesgadas es la manera más sana de afrontar las expectativas de los fans, pues evita “sucumbir a la presión”.

Pero dinos, ¿qué esperas del próximo juego de Sandfall Interactive? Déjanos leerte en los comentarios.

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Durante una reciente charla con inversionistas, el legendario creativo explicó que la empresa desea llevar más personajes al público fuera de los videojuegos. Sus palabras despertaron el interés de los fans, quienes ya imaginan el nacimiento de nuevas franquicias o el regreso de héroes menos conocidos.

Nintendo quiere crear más personajes para cine y otros medios

Después del enorme impacto de Super Mario Galaxy La Película y la expectativa por la cinta de The Legend of Zelda, muchos pensaban que esas franquicias serían el centro de la estrategia multimedia de Nintendo durante varios años, pero Shigeru Miyamoto aseguró que la visión de la compañía es mucho más amplia.

Recientemente, el creativo comentó que desean expandir estas iniciativas con nuevos personajes y diferentes tipos de contenido.

“En el futuro ampliaremos estas iniciativas y nos gustaría llevar al mundo no sólo a Super Mario y The Legend of Zelda, sino también a nuevos personajes. Ampliaremos estas iniciativas mediante diferentes métodos, incluyendo películas y videos", explicó Miyamoto.

Sus declaraciones dejan abierta la posibilidad de que Nintendo esté trabajando en propiedades intelectuales completamente nuevas. También existe la opción de que personajes ya existentes, pero menos populares, reciban una oportunidad para protagonizar películas, series u otras producciones audiovisuales.

El futuro de Nintendo podría ir mucho más allá de sus franquicias clásicas

Hasta ahora, la compañía no ha confirmado cuáles serían esos nuevos personajes ni reveló proyectos concretos. Aun así, el comentario resulta interesante porque demuestra que Nintendo busca construir un catálogo de figuras tan reconocibles como Mario, Link o Kirby.

Esta estrategia también ayudaría a diversificar su oferta de entretenimiento. En lugar de depender únicamente de sus sagas más famosas, la empresa podría presentar nuevas historias capaces de conectar con distintas generaciones de jugadores y espectadores.

Con Nintendo Switch 2 ya establecida en el mercado y varias producciones audiovisuales en desarrollo, parece que la compañía quiere aprovechar este impulso para seguir creciendo dentro y fuera de la industria de los videojuegos.

¿Qué tipo de personaje nuevo te gustaría ver en una película de Nintendo? Cuéntanos en los comentarios.

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Se trata de Orbitals, una aventura cooperativa que llegará en septiembre y que ofrecerá una característica cada vez menos común. Su edición física incluirá el juego completo dentro del cartucho, sin necesidad de descargar el contenido mediante una Game-Key Card.

Un cartucho con el juego completo para tranquilidad de los coleccionistas

Los desarrolladores de Orbitals confirmaron que la versión física para Nintendo Switch 2 incluirá todos los datos del juego en el cartucho. Eso significa que los jugadores podrán instalarlo y disfrutarlo sin depender de una descarga obligatoria para acceder a la experiencia principal.

La noticia fue muy bien recibida entre quienes prefieren conservar sus juegos en formato físico. Desde la llegada de las Game-Key Card a Nintendo Switch 2, algunos lanzamientos requieren descargar prácticamente todo el contenido desde Internet, incluso cuando se compran en caja.

Con Orbitals ocurrirá lo contrario. Bastará con insertar el cartucho para comenzar la aventura, algo que muchos consideran una mejor forma de preservar los videojuegos a largo plazo.

So who's grabbing one of these on September 3rd?
💾
🫴 pic.twitter.com/UlO49ysoPF

— Orbitals (@OrbitalsGame) July 2, 2026

Un lanzamiento que llega en medio del debate sobre el futuro del formato físico

El anuncio también resulta oportuno por el momento que vive la industria. La reciente decisión de PlayStation de reducir su apuesta por las ventas físicas alimentó la conversación sobre el futuro de las ediciones en caja y la importancia de conservar los juegos sin depender de servidores o tiendas digitales.

Aunque la industria avanza cada vez más hacia la distribución digital, todavía existen estudios que consideran importante ofrecer una edición física completa. En ese sentido, Orbitals busca diferenciarse y convertirse en una opción atractiva para coleccionistas y jugadores que valoran tener el contenido completo en sus manos.

Además de su propuesta de preservación, Orbitals promete una aventura cooperativa con énfasis en el trabajo en equipo y llegará como exclusivo de Nintendo Switch 2.

Ya tiene fecha de estreno

Orbitals estará disponible exclusivamente para Nintendo Switch 2 el 3 de septiembre. Su apuesta por incluir el juego completo en el cartucho podría convertirlo en uno de los lanzamientos físicos más interesantes del año para la consola.

¿Crees que más compañías deberían volver a ofrecer juegos completos en los cartuchos y discos? Cuéntanos en los comentarios.

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Precisamente, una de las series paralelas más únicas y originales de la franquicia llegará muy pronto al anime. Toei Animation ya fijó la fecha de lanzamiento tanto en Crunchyroll como en Netflix, y la mejor parte es que falta poco para disfrutar este episodio especial protagonizado por, nada más y nada menos, que Nami.

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One Piece: Heroines confirma su fecha de estreno en Crunchyroll y Netflix

Por supuesto, hablamos de One Piece: Heroines, una novela escrita por Jun Esaka e ilustrada por Sayaka Suwa que se centra únicamente en el reparto femenino de la obra de Eiichiro Oda. Este spin-off cuenta con 2 volúmenes, con un total de 8 capítulos principales y 2 episodios adicionales exclusivos que se incluyeron en los tomos recopilatorios.

Fue a principios de este año cuando Toei Animation confirmó que adaptaría esta historia corta a un anime. Tras una breve espera, la casa animadora finalmente confirmó la fecha de estreno.

One Piece: Heroines se estrenará oficialmente el próximo 5 de julio de 2026 a través de la señal de Fuji TV para Japón y mediante Crunchyroll para el resto del mundo. Los fanáticos de Netflix deberán ser más pacientes, pues los capítulos debutan con una semana de retraso allí y este episodio especial no será la excepción.

Así pues, el spin-off se unirá al catálogo del gigante de streaming el 11 de julio de 2026. Se espera que esté disponible en su idioma original en japonés con subtítulos en múltiples idiomas, incluido el español e inglés. Los fanáticos ya pueden ver el más reciente trailer, así como activar las notificaciones para enterarse del estreno.

Podemos confirmar que One Piece: Heroines ya aparece listado en Netflix México, lo que confirma su lanzamiento rm nuestro país. Es importante recalcar que es un capítulo único de duración extendida, así que no es una serie completa que pretenda reemplazar al show principal.

Este spin-off es una adaptación de la colección de historias cortas centradas en las heroínas de la serie. El primer episodio especial se enfocará en Nami, uno de los personajes más queridos por los fans. La historia girará alrededor de la compañera de Luffy, quien visita la tienda de zapatos del diseñador Lebno.

El anime incluirá algunas escenas originales, así que los fanáticos pueden esperar muchas sorpresas. El resto de los capítulos de la novela están protagonizadas por Nico Robin, la Princesa Vivi, Perona, Boa Hancock, Tashigi, Reiju y Uta, pero aún está por verse si también recibirán el mismo tratamiento y darán el salto a la animación.

Muchos proyectos de One Piece están en camino

El futuro de la franquicia creada por Eiichiro Oda luce muy brillante, pues numerosas producciones ya están en la mesa de planeación o próximas a estrenarse. Tras el cambio en el calendario de lanzamientos, el anime principal ahora sólo recibe un total de 26 episodios por año.

Actualmente está en emisión el Arco de Elbaph, que continuará su emisión a partir del 11 de julio con el estreno semanal de los 13 episodios restantes antes de la próxima pausa. El manga también se encuentra en un momento crucial, y la batalla final ya está muy cerca.

Además, los fanáticos de One Piece tendrán mucho por consumir el próximo año. El remake de la serie original, que nos regresará una vez más a la saga de East Blue con una animación renovada y una mejor calidad de dibujo, ya tiene ventana de estreno: febrero de 2027.

De igual forma, recientemente se informó que ya finalizó el rodaje de la temporada 3 de la adaptación live-action para Netflix. Se espera que pronto se anuncie la fecha de lanzamiento oficial.

Pero dinos, ¿te emociona este spin-off? ¿Te gustaría que se adapten el resto de historias cortas? Déjanos leerte en los comentarios.

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Following its established monthly rotation, both Xbox Game Pass and PC Game Pass will see a fresh wave of departures in July as 12 titles are now confirmed to be leaving the catalog within a matter of weeks.

Which Games Will Be Leaving XBOX Game Pass in the First Half of July?

Xbox is currently undergoing a major restructuring, and significant changes to Game Pass are anticipated in the months ahead. While the recent cuts in Microsoft’s gaming division have left the service’s long-term direction unclear, for now, the usual rotation of content will carry on without interruption.

Set for July 15, the most notable losses are the immensely popular PowerWash Simulator by Futurlab, the soccer giant EA Sports FC 24, and the acclaimed action-adventure Shadow of the Tomb Raider: Definitive Edition. Also on the chopping block are indie gems like Golf With Your Friends, My Friendly Neighborhood, and the critically praised Dungeons of Hinterberg. The complete list of departing titles is as follows:

• Golf With Your Friends
• My Friendly Neighborhood
• Super Fantasy Kingdom
• PowerWash Simulator
• Whiskerwood
• Techtonica
• Stellaris
• EA Sports FC 24
• Splitgate: Arena Reloaded (free rewards only)
• Shadow of the Tomb Raider: Definitive Edition
• Dungeons of Hinterberg
• Back to the Dawn

Halo: Campaign Evolved and More Titles Are Coming

While these departures will undoubtedly leave a gap in the library, Microsoft is moving swiftly to compensate with an impressive wave of incoming titles. The crown jewel of this month’s arrivals is Halo: Campaign Evolved, a fully enhanced revisit to Master Chief’s original saga, complete with visual upgrades and fresh content.

Additional heavy hitters include the highly anticipated Wuthering Waves, the full 1.0 release of Palworld, and the long-awaited SpeedRunners 2: King of Speed.

Subscribers can already dive into the recently released Tony Hawk’s Pro Skater 3 + 4 remastered collection, and later this week, Winds of Arcana: Ruination will become available. The full July rollout, as confirmed so far, includes:

• Tony Hawk’s Pro Skater 3+4 – July 2
• Winds of Arcana: Ruination – July 6
• Palworld 1.0 – July 10
• Ascend To Zero – July 13
• Denshattack! – July 15
• Fogpiercer – July 17
• Planet Crafter – July 21
• Tears of Metal – July 22
• Halo: Campaign Evolved – July 28
• Mistfall Hunter – July 29

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Ahora, nuevas señales apuntan a que esa enorme apuesta podría estar enfrentando un problema inesperado. Meta estudia opciones para aprovechar la capacidad de cómputo que construyó para sus proyectos de IA, lo que alimenta el debate sobre si la industria invirtió más de lo necesario.

Meta buscaría convertir su infraestructura en un nuevo negocio

De acuerdo con un reporte de Bloomberg, Meta analiza entrar al negocio de la nube para rentar parte de su infraestructura de inteligencia artificial. La idea todavía está en una etapa inicial y la compañía considera distintos caminos.

Una posibilidad consiste en permitir que desarrolladores paguen por utilizar modelos de IA alojados en los servidores de Meta, de forma similar a los servicios que ofrece Amazon con Bedrock. Otra opción sería vender directamente capacidad de procesamiento para que otras empresas ejecuten sus propios proyectos.

Durante la reunión anual con accionistas celebrada en mayo, Mark Zuckerberg explicó que esta alternativa “definitivamente está sobre la mesa”. También comentó que varias compañías ya preguntaron por servicios de API o por comprar capacidad de cómputo directamente.

El directivo aclaró que, por ahora, Meta sigue utilizando esa infraestructura para sus propios productos. Sin embargo, reconoció que vender esa capacidad sería una alternativa si la empresa concluye que construyó más de lo que realmente necesita.

Las enormes inversiones comienzan a preocupar a los inversionistas

Las compañías tecnológicas destinaron cifras históricas al desarrollo de inteligencia artificial. En el caso de Meta, las proyecciones de gasto de capital para el año superan los $140,000 millones de dólares, una cifra que mantiene atentos a los inversionistas.

El analista Damir Tokic, de Seeking Alpha, considera que la posibilidad de rentar infraestructura podría reflejar un exceso de capacidad. En su opinión, esto significaría que Meta tendría que reducir o incluso detener nuevas inversiones en centros de datos dedicados a IA.

Tokic también señaló que la empresa ya adquirió alrededor de $20,000 millones de dólares en deuda durante 2025 y 2026, mientras el flujo de efectivo operativo muestra señales de desaceleración.

Aun así, el mercado reaccionó de forma positiva al reporte. Las acciones de Meta subieron alrededor de 9.3% en una jornada, aunque la compañía todavía no confirmó cuál será su estrategia definitiva.

La burbuja de la inteligencia artificial sigue bajo la lupa

El caso de Meta tampoco sería único. Otras empresas comenzaron a monetizar infraestructura que originalmente construyeron para sus propios proyectos de IA. Un ejemplo es xAI, propiedad de Elon Musk, que tras su integración con SpaceX empezó a rentar parte de su capacidad de cómputo a Anthropic.

Sin embargo, algunos expertos advierten que esta estrategia podría dejar de ser rentable si más compañías llegan a la misma conclusión y el mercado termina inundado de capacidad disponible.

Mientras la inteligencia artificial continúa creciendo, cada vez aparecen más preguntas sobre la rentabilidad de las inversiones multimillonarias realizadas durante los últimos años.

¿Crees que las empresas invirtieron demasiado en inteligencia artificial? ¿Piensas que la burbuja de la IA terminará explotando? Cuéntanos en los comentarios.

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La decisión de Sony será un cambio de paradigma para la industria de los videojuegos y, por supuesto, también tendrá consecuencias en su negocio. Es poco probable que la compañía dé marcha atrás, pues reportes revelaron que su mayor fábrica de discos para PlayStation se prepara para una reestructuración, pues dará un giro en su negocio y dejará de producir juegos.

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Fabrica de discos de PlayStation cambiará de giro ante el fin del formato físico

Cientos de jugadores aún tienen esperanzas de que, ante la presión y las críticas, Sony y PlayStation den marcha atrás a sus planes de abandonar el formato físico a partir de enero de 2028. No obstante, las compañías ya están moviendo sus fichas para detener la producción de juegos en discos.

Sony es dueño de un sólido negocio de música, películas y videojuegos, por lo que posee varias fábricas dedicadas a la producción de discos, que son el soporte de muchos de sus productos. Sin embargo, ante el reciente anuncio, su mayor planta de producción cambiará de giro y se dedicará a fabricar otros productos.

La fabrica, con sede en Thalgau, Austria, pasará primero por una reestructuración. Dietmar Tanzer, director ejecutivo de Sony Digital Audio Disc Corporation, confirmó que no habrá despidos, pero sí una revisión exhaustiva.

Este ajuste demuestra que Sony lleva tiempo pensando en abandonar el formato físico. La compañía invirtió cerca de €30 millones de euros en la compra de nuevos equipos para la fabrica, que ahora se dedicará a la fabricación de microlentes ópticas.

De acuerdo con reportes, la planta producía cerca de 600,000 discos al día, una cifra que se reducirá drásticamente tras el anuncio de PlayStation. Actualmente, la división de videojuegos representa el 50% de la producción de la fabrica, pero eso cambiará radicalmente de aquí a enero de 2028, cuando la compañía deje de lanzar juegos en formato físico en sus consolas.

“Calculamos que alcanzaremos aproximadamente el 10% del volumen en 2028”, explicó el ejecutivo en referencia a cómo bajará la producción de discos.

Jugadores, minoristas y desarrolladores se oponen al final del formato físico

El anuncio de PlayStation generó un intenso debate sobre las consecuencias que tendrá el final del formato físico. Los jugadores, minoristas y desarrolladores están preocupados, pues representará un duro golpe al coleccionismo, la preservación y el mercado de segunda mano.

Los fanáticos de PlayStation firmaron varias peticiones y recolectaron cientos de firmas para exigirle a Sony que cambie de opinión. No quieren perder la experiencia de comprar, prestar y regalar videojuegos, por lo que no están a favor de que el formato digital sea la única alternativa que queda.

Diversas tiendas también han alzado la voz. A pesar de que muchas cadenas de minoristas han diversificado su negocio, los videojuegos aún son una parte muy importante de sus cuentas. Por ello, pidieron a los jugadores defender el formato físico

Los entusiastas de la preservación están sumamente preocupados, pues la falta de un soporte físico complicará la ya difícil tarea de mantener el medio en décadas posteriores. Incluso, algunos de ellos justificaron la piratería como el único método para preservar videojuegos tras el final del formato físico.

Por ahora, PlayStation no ha respondido a las exigencias y críticas de toda la comunidad. Los ajustes en su cadena de producción parecen confirmar que no cederá y que, en definitiva, los juegos en disco tienen los días contados.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con PlayStation.

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Beyond voicing their frustrations across social media, the gaming community has also mobilized on platforms such as Change.org to demand a reversal of the policy. Several petitions have already been launched, all united by a single objective: to pressure Sony into committing to physical media well beyond the year 2028.

Players Use Change.org to Prevent PlayStation from Killing Physical Games

Change.org, a widely used platform for grassroots advocacy, allows individuals to launch campaigns and gather public support for causes they care about. While such efforts rarely succeed in altering the strategic direction of industry giants like PlayStation, they nonetheless serve as a powerful barometer of consumer sentiment and people fighting for one singular, clear objective.

At present, at least 4 active petitions on the site address PlayStation’s planned shift away from physical discs. The most popular among them has already amassed close to 800 signatures from players determined to keep disc-based games alive.

Titled “Prevent PlayStation from Ceasing Production of Physical Games in 2028,” the leading petition outlines the adverse consequences of eliminating physical media. Its creator, José Ángel García, emphasizes that despite the growing dominance of digital distribution, physical formats continue to hold profound meaning for a large segment of the player base.

García laments that PlayStation appears resolute in ending disc production, a move that would effectively prevent gamers from lending, reselling, gifting, or enjoying their titles freely, without depending on an internet connection.

“We, the fans and collectors of PlayStation, have built our physical game libraries over the years, watching our collections grow and sharing our passion with friends and family,” the petition reads. “For many, the simple act of opening a game case, inhaling the smell of the cartridge or disc for the first time, and watching our collection grow is an experience we don’t want to lose.”

The campaign urges Sony to reconsider its roadmap and preserve the tangible, nostalgic value that physical games bring to the community. García invites fellow players to lend their signatures in defense of an experience that, in his view, should not be forfeited for a digital-only experience.

Other petitions circulating on the platform echo similar concerns, underscoring the broader significance of physical media not only for individual consumers but for the health and diversity of the gaming industry as a whole.

The Future May Be All Digital, Whether People Like It or Not

Nevertheless, the trajectory of the industry appears firmly set toward an all-digital future. Industry analysts predict that physical game media will vanish within the next decade, with Nintendo expected to be the last holdout among major platform holders. Despite mounting criticism and public appeals, all indications suggest that PlayStation has already made a final determination and the PS6 is widely rumored to launch as a disc-less console.

Recent reports also indicate that Microsoft will follow suit through its upcoming Project Helix initiative, with the next Xbox reportedly shipping without an optical drive though the company is said to be exploring transitional measures to ease the shift for consumers.

Nintendo, for its part, has thus far remained committed to physical distribution, though the introduction of Game-Key Cards may signal the early stages of its own gradual transition toward a digital-first model.

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Efectivamente, uno de los juegos más populares y queridos se acerca a su etapa final. Bandai Namco finalmente anunció la fecha de lanzamiento de la última expansión, y el avance oficial adelanta que estamos ante uno de los eventos más dramáticos y épicos en la historia reciente de la franquicia.

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Dragon Ball Xenoverse 2 muestra la nueva y poderosa transformación de Goku

Aquellos que ya unieron los puntos sabrán muy bien que nos referimos a Dragon Ball Xenoverse 2, la secuela de la subserie de videojuegos de rol que permite a los fanáticos crear su propio avatar y participar en todo tipo de misiones cooperativas ambientadas en el mundo de la franquicia.

Este título desarrollado por Dimps debutó en octubre de 2016, así que está a pocos meses de celebrar su 10.° aniversario. Después de una década, finalmente pondrá fin a su épica historia con su última expansión, que presentará la conclusión de su más reciente arco totalmente original.

Bandai Namco confirmó que el Capítulo 4 de la Future Saga de Dragon Ball Xenoverse 2 se lanzará oficialmente el 8 de julio de 2026. Este contenido descargable introducirá nuevas misiones de historia, objetivos secundarios adicionales, más accesorios para personalizar al avatar y, por supuesto, nuevos personajes jugables.

Éstos últimos se perfilan para ser uno de los más emocionantes hasta la fecha. En particular hacemos referencia a Goku, quien reaparecerá en el DLC con una nueva transformación que aún no tiene nombre oficial. En el trailer observamos que el protagonista del manga y anime original tiene un aura azul, cabello plateado y ojos con una tonalidad esmeralda.

Los desarrolladores prometen que compartirán más información sobre la naturaleza de la nueva forma de Goku y Chronoa poco antes del lanzamiento oficial de la expansión de Dragon Ball Xenoverse 2.

El videojuego es famoso por introducir transformaciones originales. Sin ir muy lejos, los capítulos anteriores de la Future Saga presentaron la fase Ultra Supervillano, que otorga al usuario un gran poder y habilidad gracias a la magia oscura de Fu, el antagonista principal que realizará un último esfuerzo para destruir el tiempo en el próximo DLC.

Jiren y Freezer son algunos de los pocos personajes de la franquicia que lograron convertirse en Ultra Supervillanos, aunque tanto Vegeta como Goku Black también obtuvieron esa forma en el episodio 1 del DLC.

¿Qué incluirá la última expansión del videojuego de Dragon Ball?

Aunque las misiones enfocadas en historia son el punto de venta principal de las expansiones de Dragon Ball Xenverse 2, los desarrolladores también agregan mucho contenido adicional en cada DLC para mantener el interés de la comunidad a largo plazo.

Después de todo, el título recibió tantas actualizaciones en los últimos 10 años que Bandai Namco tuvo que presentar un diagrama de flujo para explicar todas las expansiones. En lo que respecta al Capítulo 4 de la Future Saga, los fans también pueden esperar ilustraciones de pantalla de carga, un nuevo escenario, movimientos adicionales y otras sorpresas.

Este es el contenido que llegará con la última expansión de Dragon Ball Xenoverse 2:

• Goku (nueva forma) – Personaje jugable
• Chronoa (nueva forma) – Personaje jugable
• 1 misión de arco
• 2 misiones paralelas
• 4 movimientos especiales
• 6 atuendos y accesorios
• 6 Súper almas
• 1 nuevo escenario
• 8 ilustraciones para la pantalla de carga
• 2 sorpresas que se revelarán el 4 y 5 de julio

Dragon Ball Xenoverse 3 ya es oficial y debutará en 2027

Es totalmente entendible que el videojuego de Bandai Namco y Dimps ya se encuentre en su recta final. Después de casi 10 años de soporte continúo, los desarrolladores anunciaron a mediados de 2026 Dragon Ball Xenoverse 3, la secuela que presentará nuevos personajes y un apartado visual totalmente renovado.

En esta secuela, los jugadores se unirán al Great Saiya Squad y tendrán la oportunidad de explorar West City en una historia no canónica que se ambienta 1000 años después de los eventos del anime original. A pesar del gran salto temporal, Bulma, Gamma 1 y otras caras conocidas hacen acto de presencia.

Dragon Ball Xenoverse 3 será una experiencia multijugador igual que su predecesor, pero también presentará una campaña single-player que ofrecerá muchas horas de contenido. El lanzamiento está previsto para 2027, y el título estará disponible para PlayStation 5, PC y XBOX Series X|S.

Pero dinos, ¿te emociona la última expansión? ¿Cómo crees que concluirá la historia? Déjanos leerte en los comentarios.

Encontrarás más información sobre Dragon Ball si visitas esta página.

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Brian ‘Biscuit’ Watson, desarrollador veterano, compartió detalles de dicho dispositivo que nunca llegó al mercado. En esencia, Sony intentó hacer un DualShock con un PlayStation 1 integrado en su interior. Sin embargo, un problema freno su debut.

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PlayStation PUGA era un DualShock con un PS1 integrado listo para jugar

El primer PlayStation fue un rotundo éxito que representó un parteaguas para toda la industria. Al parecer, Sony experimentó y buscó formas innovadoras de llevar su consola a mercados específicos. Una de sus apuestas fue PlayStation PUGA, un control con un PS1 en su interior.

En un video del canal Retro Collective (vía Insider Gaming), Brian Watson compartió detalles de este singular hardware que fue cancelado. El desarrollador explicó que era un DualShock plug-and-play que iba a permitir jugar la librería del primer PlayStation.

El dispositivo iba a incluir una tarjeta SD para almacenar títulos. La idea es que los jugadores simplemente conectaran el control a sus televisores para disfrutarlos, sin la necesidad de tener la consola como tal, pues sus componentes venían integrados en el mando.

Biscuit afirmó que el dispositivo funcionaba bien y que era posible almacenar hasta 10 juegos en una tarjeta SD de 4 GB. En el video, muestra un prototipo que funcionaba con batería y que estaba pensado para el mercado brasileño.

¿Por qué Sony canceló el proyecto?

Sin duda, el PlayStation PUGA tenía potencial al ser un producto sumamente fácil de usar y transportar. Desafortunadamente nunca vio la luz por desacuerdos internos en Sony. Brian Watson reveló que el departamento de licencias nunca logró ponerse de acuerdo sobre “los términos de regalías para cada uno de los juegos” que se iban a poder disfrutar en el sistema.

Por su concepto, el desarrollo del PlayStation PUGA requirió que desarrolladores externos e internos se involucrarán en discusiones sobre derechos de autor. El problema fue que los estudios externos exigían regalías demasiado elevadas.

Por otro lado, la idea era que el PlayStation PUGA fuera un dispositivo económico, lo que dificultaba aún más el tema de las regalías, que habrían sido de $10 centavos por unidad. Luego de un desarrollo complicado, Sony decidió poner fin al proyecto y cancelarlo.

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La plataforma se dejó ver por primera vez en 2025, y forma parte de una nueva línea de hardware de Valve. Tras una larga espera, la PC en forma de consola de sobremesa se puso a la venta a finales de junio de este año, y los ejemplares poco a poco llegan a las manos de los primeros compradores.

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Jugador reporta el primer caso de la “línea roja de la muerte” del Steam Machine

En general, la comunidad está muy contenta con este lanzamiento; sin embargo, un jugador se llevó una triste sorpresa cuando, en cuestión de minutos, el dispositivo presentó una aparente falla que, al menos por ahora, aún no tiene una solución clara. La escala del problema también es desconocida.

Fue el usuario conocido como me_hill quien compartió su caso en los foros de Internet. A través de una publicación, explicó que el Steam Machine presentó un error inesperado después de sólo 20 minutos. El post incluye una fotografía que permite ver una línea roja en el LED, lo que inevitablemente recordó al infame Anillo Rojo de la Muerte del XBOX 360.

En la sección de comentarios, el jugador ofrece más detalles sobre lo ocurrido. La persona afectada explica que jugó 5 minutos a No Man’s Sky y luego simplemente instaló la actualización más reciente del firmware. Sin alguna razón aparente, la consola se bloqueó inmediatamente después.

La causa detrás del problema aún es desconocida, pero el sitio web de soporte de Valve resultan de gran ayuda para identificar dónde está la falla. Según la guía oficial, los patrones del LED del Steam Machine permiten identificar lo que ocurre en el hardware en momentos determinados.

Por ejemplo, una luz blanca significa que comenzó el proceso de inicio de la consola, mientras que una luz roja que ocupa toda la línea significa que hubo un error de sobrecalentamiento. En este caso, el dispositivo mostró una luz roja parpadeante en la parte derecha, lo que significa que el sistema detectó un fallo en la GPU.

El fallo del Steam Machine causa pánico en la comunidad gamer

Debido a que este error recuerda de inmediato al tristemente célebre Anillo Rojo de la Muerte del XBOX 360, los jugadores se apresuraron a apodarlo la “Línea Roja de la Muerte” del Steam Machine. Pero, ¿se trata de una falla generalizada que podría afectar todas las unidades disponibles?

En este momento, Valve guarda silencio sobre la situación y aún no aborda públicamente el informe de este jugador. Por ahora, es imposible saber si se trata de un caso aislado o si estamos ante una problemática generalizada que afectará a las consolas de más usuarios.

Es probable que sea lo primero, pues al menos por ahora sólo se ha reportado un caso de la preocupante Línea Roja de la Muerte; sin embargo, los usuarios del Steam Machine ya expresaron su miedo en la sección de comentarios, y temen que la historia del Anillo Rojo del XBOX 360 se vuelva a repetir.

El jugador de nombre me_hill explicó en los comentarios que se pondrá en contacto con el equipo de soporte, pero se desconoce si ya le brindaron una solución.

Por si olvidaron, vale la pena recalcar que el PC en forma de consola es muy costosa porque tiene un precio que supera los $1000 USD, motivo por el que algunos fans recomiendan esperar antes de comprar el dispositivo de Valve.

“Si todavía están en la fila de espera [para comprar el Steam Machine], vean el lado positivo: presumiblemente van a solucionar este problema”, dijo una persona. “Gracias por participar en las pruebas Beta para el resto de nosotros”, respondió otra.

Pero dinos, ¿ya experimentaste un problema similar o cualquier otro error? ¿Esperarás hasta que Valve se pronuncie sobre esta situación? Déjanos leerte en los comentarios.

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Level-5, aclamado estudio japonés, tiene uno de los métodos más inusuales de la industria para aumentar el pago a sus desarrolladores. En lugar de recurrir a métodos tradicionales, la compañía organiza dinámicas donde sólo los empleados con mayor conocimiento de videojuegos pueden conseguir una mejor paga.

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Level-5 da aumentos a los empleados que mejor conocen sus videojuegos

En una entrevista reciente, Akihiro Hino, presidente de Level-5, confirmó que realizan competencias con pruebas de conocimiento para premiar a los empleados con aumentos salariales. La compañía, conocida por sagas como Professor Layton, Inazuma Eleven, Yo-kai Watch, recompensa a quienes más saben sobre videojuegos.

En una charla con Famitsu, el directivo reveló que realizan dinámicas para poner a prueba el conocimiento de sus empleados sobre los juegos que se hacen en Level-5. Quienes demuestran estar al tanto de las franquicias del estudio, reciben un aumento salarial sin importar su nivel profesional o si acaban de unirse a la compañía.

Hino explicó que hacen estas dinámicas de forma constante, pues no sólo ayudan a sus trabajadores a conseguir un aumento. También sirven para comprobar que “comprenden el contenido de la empresa”, lo que se traducirá en mejores juegos.

“Crear videojuegos me ha hecho darme cuenta de algo: cuando le confías una tarea a alguien, es realmente importante si tiene o no conocimientos sobre ese tema. Si carece de esos conocimientos, necesitarás que otros miembros del equipo apoyen y revisen su trabajo”, explicó el directivo.

Hino considera que si los trabajadores conocen a la perfección Professor Layton, Inazuma Eleven, Yo-kai Watch y más franquicias, entonces será más sencillo que puedan ser independientes y optimizar su trabajo. “Ahora consideramos el conocimiento y la pasión por el trabajo de la empresa como una ‘habilidad’. Y también se puede decir que forma parte del valor de nuestra empresa”, concluyó el presidente de Level-5.

Nintendo también motiva a sus empleados con aumentos

En días recientes, Nintendo fue noticia debido a que, en medio de una ola de despidos, se comprometió a cuidar los salarios de sus trabajadores. Shuntaro Furukawa, presidente de la compañía, explicó que los aumentos son una forma de proteger su talento, sobre todo ante la falta de un sindicato.

Hace algunos años, Nintendo aumentó 10% el salario de sus empleados en Japón. En una reciente con inversionistas, Furukawa declaró que harán otros ajustes cuando lo consideren necesario, pues es fundamental “mantener niveles de compensación adecuados, pues de ello depende su ”crecimiento a largo plazo”.

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Cintas como Super Mario Galaxy: La Película, Una película de Minecraft y las adaptaciones de Mortal Kombat han reventado la taquilla mundial y demostrado el enorme potencial que los videojuegos tienen en la pantalla grande. Por ello, no es una sorpresa saber que Mattson Tomlin, guionista de The Batman 2, piensa que el cine de videojuegos es la nueva obsesión de Hollywood y que llegará un momento que será más grande que el cine de superhéroes.

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El cine basado en videojuegos es la nueva obsesión de Hollywood

A pesar de que la crítica no ha sido muy favorable con las películas basadas en videojuegos, los números hablan por sí mismo. Este año, Super Mario Galaxy: La Película rompió todo tipo de récords hasta convertirse en una de las películas más taquilleras de 2026, con $1008 millones de dólares recaudados a nivel mundial.

Otras adaptaciones han conseguido hazañas similares y han competido al tú por tú con grandes producciones de Hollywood. Todo indica que esta racha positiva seguirá por varios años, pues actualmente ya hay importantes adaptaciones que vienen en camino, pero de eso hablaremos un poco más adelante.

Mattson Tomlin trabaja actualmente en el guion de The Batman 2, cinta que traerá de regreso a Robert Pattinson como el Caballero de la Noche. Se trata de una apuesta muy importante por parte de DC, quien también trabaja en The Brave and the Bold.

El creativo conoce muy bien el impacto que tiene el cine de superhéroes en toda la industria del entretenimiento. Incluso así, cree que las películas basadas en videojuegos tienen el potencial para ser más populares y exitosas.

En sus redes sociales, afirmó que Hollywood está más obsesionado ahora con las adaptaciones de videojuegos que con las cintas basadas en cómics, lo que refleja la fuerza que tiene el entretenimiento interactivo en el cine. Su respuesta fue motivada por preguntas sobre su posible adaptación de Mega Man, popular saga de Capcom.

“Hollywood está pasando de estar obsesionado con los cómics a estar obsesionado con los videojuegos, así que no me sorprendería que viera la luz del día de alguna forma, pero después de tanto tiempo, es poco probable que tenga algo que ver con ello”, afirmó el guionista.

Tomlin respaldó su punto de vista y explicó que, actualmente, recibe al menos 5 veces más ofertas de adaptaciones de videojuegos que de cómics al año.

¿Qué películas de videojuegos vienen en camino?

En lo que resta del año, los fanáticos de los videojuegos tendrán que hacer varias visitas al cine, pues esperadas producciones llegarán en los próximos meses. Entre ellas está la nueva película de Resident Evil, a cargo de Zach Cregger.

Mortal Kombat ya se lució en la pantalla grande, así que pronto le llegará el turno a Street Fighter, franquicia de peleas de Capcom que por fin regresará a los cines. Además, Angry Birds 3: La película será otra de las apuestas fuertes de 2026.

Para 2027, ya están agendadas cintas como Sonic 4: La Película, la adaptación de The Legend of Zelda, la secuela de Una película de Minecraft y más. Abajo está una lista completa de todas las cintas confirmada que vienen en camino:

• Resident Evil (18 de septiembre de 2026)
• Street Fighter (16 de octubre de 2026)
• The Angry Birds Movie 3 (29 de enero de 2027)
• Sonic the Hedgehog 4 (19 de marzo de 2027)
• The Legend of Zelda (30 de abril de 2027)
• A Minecraft Movie Squared (23 de julio de 2027)
• Helldivers (10 de noviembre de 2027)
• Elden Ring (3 de marzo de 2028)
• Call of Duty (30 de junio de 2028)
• Mortal Kombat 3
• Bloodborne
• Super Mario Movie 3
• Five Nights at Freddy’s 3
• Clair Obscur: Expedition 33
• Horizon Zero Dawn
• Grow a Garden (Roblox)
• The Sims
• Gears of War
• Sleeping Dogs
• Phasmophobia
• Death Stranding
• Death Stranding: Mosquito
• BioShock
• Split Fiction
• Watch Dogs
• Battlefield

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