McFarland fue una de las voces que acompañaron a varias generaciones de aficionados al anime en Estados Unidos. Entre sus trabajos más conocidos están el Maestro Roshi y Yajirobe en Dragon Ball y Dragon Ball Z, además de Buggy el Payaso en One Piece, personajes a los que dio voz durante buena parte de su carrera y en diferentes proyectos de ambas franquicias como series, películas y videojuegos.

Una carrera ligada a Funimation y Crunchyroll

McFarland comenzó su carrera en la industria del doblaje de anime en 1997, cuando fue contratado por Funimation Entertainment en Texas. Con el paso de los años no solamente trabajó como actor de voz, sino que también participó como director de doblaje, adaptador de guiones y productor de línea en diferentes proyectos.

Además de Dragon Ball y One Piece, entre sus créditos como actor estuvieron Jean Kirstein en Attack on Titan, Jean Havoc en Fullmetal Alchemist y Teppei Sugo en Psycho-Pass, por lo que su trabajo se extendió a algunas de las series de anime más conocidas que llegaron al público occidental durante las últimas décadas.

Su trabajo tampoco se limitó al anime. McFarland participó en videojuegos relacionados con algunas de las franquicias en las que trabajó, además de otros proyectos de la industria del entretenimiento.

Mike McFarland enfrentó un cáncer cerebral

Los problemas de salud del actor comenzaron a hacerse públicos a principios de 2025, cuando tuvo que someterse a una cirugía de emergencia debido a un tumor cerebral. Posteriormente fue diagnosticado con un glioblastoma, un tipo agresivo de cáncer cerebral.

Sus amigos y compañeros de profesión organizaron una campaña para ayudar con los gastos de su tratamiento. De acuerdo con los reportes sobre su fallecimiento, McFarland murió en una instalación médica de Dallas rodeado por familiares y amigos.

Tras conocerse la noticia, Crunchyroll lamentó su muerte y destacó tanto su talento como la amistad que compartió con muchas personas de la industria. La compañía recordó las aportaciones que realizó durante una carrera que se extendió por casi tres décadas.

Aunque para muchos fans su nombre estará ligado para siempre con el Maestro Roshi, Yajirobe y Buggy, el trabajo de McFarland fue mucho más amplio. Su participación en la adaptación de anime para el público occidental ayudó a construir parte de la experiencia con la que millones de espectadores conocieron estas series.

En Level Up lamentamos el fallecimiento de Mike McFarland y le deseamos paz en su descanso final.

Por medio de sus redes sociales, la compañía adelantó que tiene varias sorpresas en camino que revelará a inicios de la próxima semana. Mientras tanto, los jugadores de PlayStation 5 ya pueden conseguir gratis una recompensa única para unirse a las celebraciones.

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¿Por qué se celebra hoy el The Last of Us Day?

El The Last of Us Day se festeja anualmente en una fecha muy significativa para todos los fanáticos de la franquicia. El 26 de septiembre fue el día en que comenzó el brote que provoca el colapso de la sociedad en el universo de The Last of Us.

En el lore de la saga, este hecho ocurre en el año 2013 en el videojuego y en el 2003 en la serie live-action de HBO. Se le conoce como el Outbreak Day o Día del Brote, y coincide con el cumpleaños de Joel Miller, quien protagoniza el primer juego de la saga junto a Ellie Williams.

Los jugadores aprovechan el The Last of Us Day para revivir los títulos de PlayStation y, seguramente, ahora también revisitan la exitosa serie para la televisión. También comparten contenido especial en las redes sociales, como ilustraciones, cosplays y otro tipo de material relacionado con los personajes de la saga.

Por su parte, Naughty Dog aprovecha la ocasión para compartir algunos anuncios. En años anteriores ha revelado nuevos coleccionables, mercancía limitada y actualizaciones sobre el futuro de The Last of Us. Este año, la celebración coincidió con el fin de semana, así que el estudio modificó un poco sus planes.

Por medio de sus redes sociales, confirmó que la celebración oficial del The Last of Us Day de 2026 se llevará a cabo el lunes, 28 de septiembre. Mientras tanto, sorprendió a los jugadores de PlayStation con un fabuloso regalo.

Naughty Dog celebra el The Last of Us Day con un regalo para los jugadores de PlayStation

Los jugadores de PS5 ya pueden descargar gratis un gran detalle inspirado en The Last of Us. Se trata de un fondo animado que muestra el arte principal de The Last of Us: Part I y The Last of Us: Part II Remastered, consideradas las versiones definitivas de los juegos de Naughty Dog.

Para conseguirlo, basta ir a PlayStation Welcome Hub o Centro de bienvenida en un PS5 e iniciar sesión. Posteriormente, hay que ir a la sección de Fondos y seleccionar la imagen inspirada en las entregas de The Last of Us. En ella se ve la evolución de Ellie en los juegos, por medio de un marcado contraste entre la niñez y la madurez.

La recompensa gratuita tiene elementos dinámicos, así que le dará un estilo muy especial a la interfaz de la consola. Naughty Dog compartió un video para mostrar cómo luce esta genial recompensa gratuita:

We'll be celebrating #TLOUDay on Monday, but we do have a fun surprise for you today. 🧡🩵

For the first time ever, a The Last of Us-themed background is being added to the PlayStation Welcome Hub. Log in to your PlayStation account and download it to see how our team has… pic.twitter.com/aK6F85FM2I

— Naughty Dog (@Naughty_Dog) September 26, 2026

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Como seguramente ya imaginas, uno de los principales ajustes está relacionado con el polémico gas azul que guía al superhéroe a lo largo de toda su aventura. Hace unos días, Insomniac hizo algunos cambios para que este elemento fuera menos invasivo, pero la comunidad no quedó contenta con los resultados. Ahora, la actualización añadió una nueva opción que acaba de raíz con esta polémica.

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Marvel’s Wolverine ya deja desactivar el infame gas azul que le valió tantas críticas

El nuevo juego de Insomniac Games dividió la opinión de los expertos por un simple motivo: Marvel’s Wolverine guía de forma excesiva a los jugadores a lo largo de toda su campaña. La crítica principal al título fue precisamente lo invasivo que es el gas azul y otras ayudas que no se podían desactivar. Ante esto, el estudio prometió cambios para mejorar la experiencia de juego lo antes posible.

La actualización 1.001.006 para Marvel’s Wolverine por fin permite desactivar el gas azul y otros elementos guía que arruinan la experiencia para muchos jugadores. Insomniac Games agregó al menú de configuración una nueva opción para activar y desactivar el rastro de olor, las pistas de audio que ayudan a encontrar objetos y las raíces de la Puerta de Pesadilla.

Gracias a esto, los jugadores ahora pueden disfrutar la aventura de Logan sin guías. Insomniac advirtió que algunos elementos relacionados con los sentidos del protagonista seguirán apareciendo en partes fundamentales de la historia, pero no a lo largo de toda la campaña.

Además, la actualización corrige el letrero de un baño que generó críticas y acusaciones sobre supuesto uso de inteligencia artificial en el juego. También soluciona un error que provocaba que ciertos objetos se volvieran blancos con el paso del tiempo.

Insomniac just addressed one of my main complaints with Wolverine.

The new update lets you disable several Sense indicators, including Scent Trails, Audio Clues and Nightmare Roots.

I saw many players criticize this too, and honestly, I really like the change. Before vs after: pic.twitter.com/Raa2cAgsrP

— Nikfor | formerly AshenOne (@ItsNikfor) September 26, 2026

Asimismo, Insomniac puso atención a un fallo en el modo Foto, que provocaba que las garras de Wolverine se vieran desalineadas. Por otro lado, los jugadores ya no se quedarán atascados al deslizarse por un árbol en la misión “El que se escapó”.

El estudio compartió las notas oficiales de la actualización por medio de sus redes sociales, sin agregar comentarios sobre si habrá más ajustes en el futuro para Marvel’s Wolverine.

Jugadores agradecieron a Insomniac por escuchar sus críticas

Los jugadores acudieron a las redes sociales de Insomniac Games para agradecerle por escuchar sus críticas. Muchos se mostraron contentos con la opción de desactivar el gas azul y otras guías visuales. Otros fueron más severos y recriminaron a la compañía por lanzar un juego de “$300 millones de dólares” con “estos problemas”.

La comunidad también aprovechó la oportunidad para hacer otras peticiones relacionadas con Marvel’s Wolverine. Algunos jugadores pidieron opciones para personalizar el aspecto del cabello, los trajes y otros elementos de Logan.

Otros fans exigieron modificaciones a la historia y al diseño de los personajes para “que sean más fieles a lo que Marvel ha creado”. Además de las críticas usuales, también hubo muestras de apoyo a Insomniac, pues sus fans consideran que Marvel’s Wolverine es un mejor juego tras la reciente actualización.

En esta página están todas las noticias relacionadas con Marvel’s Wolverine.

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Fuente 1, 2

Despite the early acclaim, initial player feedback claimed that the game’s combat mechanics and stat-scaling systems regarding enemy resistance and Dylan Faden’s damage output were not accessible.

In response, the Finnish developer reviewed player data and released a targeted launch update making the combat simpler, though not necessarily making the game easier.

Remedy Adjusts CONTROL Resonant’s Difficulty via Last-Minute Patch

In a statement published on social media, Remedy Entertainment detailed the new update, which introduces balance adjustments to the statistical parameters governing combat in the action RPG.

According to official patch notes, the balance pass specifically scales back early-game enemy health pools while boosting Dylan Faden’s offensive capabilities during the opening chapters.

Critics and early players noted a disparity between the grueling initial hours and how powerful the character is later in the game. The patch directly targets this imbalance to create a more fluid learning curve and steady sense of progression.

The studio outlined its reasoning in the official announcement:

“Based on what we have seen so far, we have decided to deploy a hotfix (1.3.3) at launch to address a few specific things: enemy health pools feeling too high, requiring too many hits to Falter (stun) enemies for executions, and Dylan’s overall combat strength early on in the game not feeling powerful enough (even if the man just woke up from a coma).”

No Difficulty Choice on the New Remedy Game, But There’s Something More Interesting

Rather than offering standard difficulty settings, CONTROL Resonant features a fully customizable approach to player accessibility.

Through an accessible suite of custom modifiers, players can independently adjust variables such as damage dealt, damage taken, and Dylan’s baseline offensive capabilities. The menu also includes toggles for one-hit kills, full invincibility, or increased enemy damage and one-hit player deaths.

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Stay tuned to LEVEL UP for continuing updates.

HBO y Craig Mazin, showrunner del proyecto, siguen trabajando en los nuevos episodios, que dejarán en segundo plano a Ellie (Bella Ramsey) para enfocarse en la historia de Abby (Kaitlyn Dever). Este fin de semana, la productora sorprendió a los fans de la IP al revelar a más miembros del reparto que se sumarán a la Temporada 3.

La noticia llegó con un par de sorpresas para los jugadores, pues varios actores que formaron parte de The Last of Us: Part II regresarán a la franquicia, pero interpretarán a personajes diferentes en la serie live-action.

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¿Qué actores se sumarán al reparto de The Last of Us en la Temporada 3?

La adaptación de The Last of Us ha generado sentimientos encontrado en muchos fanáticos, principalmente por las libertades creativas al narrar una historia que dejó impactados a millones de jugadores de PlayStation. Pese a las críticas hacia la producción, muchos aún esperan con ansias el estreno de la Temporada 3.

Los nuevos capítulos aún no tiene fecha de lanzamiento confirmada. Sin embargo, Casey Bloys, director de HBO, confirmó que se estrenarán en algún momento de 2027. Todo indica que será la última temporada, así que los fans esperan un cierre impactante que defina el futuro de las protagonistas.

Los preparativos para su estreno continúan y, ahora, 3 actores se acaban de unir a su reparto. El primero de ellos es John Goodman, galardonado intéreprete que ha obtenido el Globo de Oro y el Emmy. Es conocido por su trabajo en producciones como Roseanne, Los Picapiedra, Barton Fink, Speed Racer y El gran Lebowski. Ian Alexander, quien dio voz a Lev en The Last of Us: Part II, también formará parte de la Temporada 3 de la serie live-action. Él y Goodman interpretarán a Joey y Paco.

Por último, se confirmó que Laura Bailey, quien interpretó a Abby en el videojuego, se unirá a la producción para ser Elizabeth, una de las cabecillas de los Serafitas. Ellos forman parte de la lista de nuevos rostros que formarán parte de la Temporada 3, junto con Jason Ritter, Patrick Wilson, Clea DuVall y Jorge Lendeborg Jr.

HBO ya confirmó el regreso de Bella Ramsey, Kaitlyn Dever, Isabela Merced, Gabriel Luna, Jeffrey Wright, Ariella Barer, Tati Gabrielle y Spencer Lord.

Bella Ramsey y su mensaje para los haters de The Last of Us

Al igual que los videojuegos, la serie de The Last of Us ha protagonizado infinidad de polémicas y ha sido el blanco de fuertes críticas, ya sea por su historia, su reparto de actores y los cambios que hizo respecto a los títulos de Naughty Dog.

Bella Ramsey, quien da vida a Ellie, ha sido muy vocal al respecto y no ha dudado al momento de contestarle a los haters de la franquicia. De hecho, a finales de 2025 pidió a los espectadores más críticos no ver la Temporada 3 de la series si es que tanto la odian.

“La gente, por supuesto, tiene derecho a opinar. Pero eso no afecta a la serie, no afecta cómo continúa ni nada por el estilo. Para mí son cosas muy separadas. Así que no, simplemente no me involucro”, comentó la actriz. “Diría: no tienes que verla. Si la odias tanto, el juego existe. Simplemente puedes volver a jugarlo. No tienes que verla, pero si sí quieres hacerlo, entonces espero que la disfrutes”.

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For Cath Bowie, discovering video games proved to be a life-changing turning point. Her journey began when she watched her grandson play Fortnite, marveling at his combat skills from the sidelines. She quickly transitioned from casual viewer to active player, ultimately becoming one of the most recognizable and respected figures in the Battle Royale community.

Recognizing her dedication, Guinness World Records officially named Bowie the oldest active Fortnite streamer on Twitch, an honor she celebrated publicly.

Grandma Becomes Gamer Thanks to Fortnite: Battle Royale

Bowie, a resident of the United Kingdom, initially had little interest in gaming. However, watching her grandson navigate Fortnite sparked immediate curiosity. Speaking to Guinness World Records, she recalled feeling “immediately hooked” from the moment she first saw the game.

As such, the 78-year-old picked up a controller for the first time to launch her own stream, build an online community, and connect with people worldwide. However, her family pretty much suggested that nobody would watch her.

“As a young guy, he just couldn’t believe that his grandma would do such a thing and suggested that nobody would join me or watch me. Saying that was like a red rag to a bull to me. I would show him that I could do it,” she said.

Bowie launched her Twitch channel in 2018 under the handle grumpygran1948, a humorous name suggested by her granddaughter. It soon became clear that she had a bright future on the platform.

Over the past nine years, grumpygran1948 has built a loyal following of over 24,000 subscribers. Reflecting on her path, she emphasizes that her enthusiasm for gaming remains as strong today as it was when she first picked up the controller.

“Most importantly, throughout all these years, I have continued to enjoy every day, every week, every month, and every year that I have played and live-streamed,” Bowie shared.

Cath Bowie Breaks Guinness Record as Fortnite’s Oldest Female Streamer

Beyond building a thriving community, her dedication earned her a formal spot in the upcoming Guinness World Records Gamer’s Edition. Having celebrated her 78th birthday on September 1, she officially secured the record as the oldest female battle royale streamer in history.

Shocked by the international recognition, Bowie expressed deep gratitude for her journey while delivering an inspiring message to gamers of all generations.

“I am incredibly grateful to my wonderful family, who have supported me during these 9 years of playing, and to the many friends I have played with along the way,” Bowie said. “Never let age hold you back. If I could do it, so can you.”

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The Netherlands-based association Stichting Massaschade & Consument (SMC) has formally invited affected gamers to join a collective lawsuit against Tim Sweeney’s studio. In an official statement, the group outlined its case against the hit Battle Royale title, leveling accusations strikingly similar to those that previously cost Epic Games hundreds of millions of dollars.

Epic Games Hit With Another Lawsuit Due to Fortnite’s Dark Patterns

Stichting Massaschade & Consument’s name may already sound familiar to players as the consumer watchdog previously targeted PlayStation over alleged anti-consumer practices. Now, the organization has turned its sights on Epic Games, alleging that Fortnite actively misleads its younger audience through “dark patterns.”

According to the complaint, the studio deliberately designed the game to maximize sales of V-Bucks, the in-game currency used to buy cosmetics and character skins. SMC claims the title relies on psychological traps aimed at players under 21, leveraging relentless in-game advertising, countdown timers, and poor age-verification systems to manufacture artificial urgency and an intense fear of missing out (FOMO).

The lawsuit further contends that these design mechanics expose impressionable gamers to risks associated with video game addiction and gambling behaviors.

“You played Fortnite. And Fortnite played with you,” the organization claimed. “Therefore, we demand a full refund of your Fortnite purchases along with financial compensation. A major video game publisher carries a heightened duty of care when young players are involved, but Epic Games did the exact opposite.”

In its filing, SMC demands that Epic Games immediately cease using dark patterns, strip out mechanics that foster addictive gameplay, and pay €100 million in restitution to be distributed among affected players.

The organization is also seeking additional damages over allegations that Epic illegally harvested data from minors without parental consent. As the legal proceedings have just begun, no official verdict has been reached. In the meantime, impacted players in the Netherlands can register to join the class action via an online application form.

Fortnite’s Dark Patterns Already Cost Epic Games Millions

In early 2023, the U.S. Federal Trade Commission (FTC) penalized Epic Games after establishing that the studio used dark patterns and deceptive billing practices to trigger unauthorized microtransactions. That settlement required Epic to pay $245 million in direct consumer refunds, alongside an additional $275 million penalty for violating the Children’s Online Privacy Protection Act (COPPA).

“Epic put children and teens at risk through its lax privacy practices, and cost consumers millions in illegal charges through its use of dark patterns,” said Samuel Levine, Director of the FTC’s Bureau of Consumer Protection. This new lawsuit is very similar, so it is highly likely that Epic Games will have to pay up a substantial amount of money as a penalty.

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Set within the FNAF universe, the title initially debuted in 2024 as part of the franchise’s 10th-anniversary celebrations. Unexpectedly, the series’ official social media channels confirmed that, after more than two years of anticipation, the game will finally expand to additional platforms.

myPOPGOES Coming to Xbox, PlayStation 5, and Nintendo Switch

The FNAF catalog encompasses a vast array of games, including several authorized titles developed under the Fazbear Fanverse initiative. This program enables fan creators to develop and officially publish projects with the blessing of series creator Scott Cawthon.

myPOPGOES emerged from this initiative as an officially licensed indie spin-off blending resource management and puzzle mechanics. Developed by Kane Carter and published by Clickteam, the game originally released on August 1, 2024, during the franchise’s 10^th anniversary, and will soon reach a much wider audience.

The official account, FNAF-ScottGames, announced via social media that the multiplatform console launch is scheduled for October 8, 2026.

The announcement featured promotional art showing an animatronic holding a controller. With no additional features or new content announced, the release is expected to be a straightforward port of the original PC game.

Currently priced at $4.99 USD on Steam, myPOPGOES will launch at the same budget-friendly price point across the Nintendo eShop, PlayStation Store, and Microsoft Store.

myPOPGOES: A Unique Entry in the FNAF Series

Due to its disconnect from the primary storyline, myPOPGOES flew under the radar for many fans upon its initial release, remaining a hidden gem even among core community members.

Because the title originated through the Fazbear Fanverse initiative, Cawthon was not involved in its direct development. Instead, the gameplay revolves around caring for a virtual animatronic weasel named Popgoes, requiring players to manage resources, feed, and train the digital pet.

The game features cameos from iconic FNAF characters and adopts a retro visual style inspired by 2000s handheld LCD toys. Despite its simple minigame mechanics, fans enjoyed the title and it maintains a “Very Positive” rating on Steam.

While the surprise port generated excitement, fans continue to monitor official channels for news on the franchise’s next major crossover. Recent teasers have fueled heavy speculation that a long-rumored Five Nights at Freddy’s collaboration with Fortnite could arrive in time for Halloween.

Will you be trying out this video game in the franchise? Share your thoughts in the comments below.

Yet a few bold developers are choosing to stand their ground. This week, a developer confirmed that the long-awaited console port of its hit strategy title will debut just a week before GTA VI and will be a day-one arrival on Xbox Game Pass.

Thronefall Headed to Xbox Game Pass in November 2026

A quick glance at the late-2026 gaming calendar shows September and October crammed with high-profile releases, while November remains sparse. The reason is simple: virtually no publisher wants to go head-to-head with Rockstar Games.

However, Thronefall is taking on the challenge. The minimalist strategy game originally debuted in Steam Early Access in 2023 before launching its 1.0 version on PC in October 2024.

Now, more than 2 years after its original reveal, the indie favorite is finally expanding to new platforms. A short trailer from developer GrizzlyGames confirmed that the tower defense game will land on consoles in just two months.

Thronefall will officially launch for Xbox Series X|S, PlayStation 5, and Nintendo Switch on November 11, 2026. Attentive gamers will probably notice the bold timing as Grand Theft Auto VI debuts globally just a week later, on November 19.

Fortunately, the GrizzlyGames and Mythwright production will reach a wider audience due to it being included on a subscription service. The new trailer confirms a day-one launch for the base game across both Xbox Game Pass and PC Game Pass.

The console edition will also support Xbox Play Anywhere, allowing subscribers to play on any device.

While Thronefall has been on PC for some time, it is a day-one release to the Game Pass library to coincide with its official console launch.

Thronefall, A Cult Hit Finally Available on Consoles

Though Thronefall may not carry household-name recognition among casual players, it has cultivated a devoted following since its 2023 debut. Its accessible, stripped-back mechanics offer a minimalistic learning curve for newcomers.

The core of the gameplay is to build a kingdom and protect it. Players spend the daytime economy phase constructing housing, researching upgrades, and positioning troops, then personally defend their settlement against massive enemy hordes when night falls.

The game features 10 core maps, 9 unlockable weapons, and over 50 perk modifiers that dramatically alter playstyles. That replayability has driven stellar word-of-mouth, earning the game over 20,000 Steam reviews with an impressive 96% rating.

The upcoming console launch will also coincide with the debut of the Craaghelm expansion, which adds 8 new maps, fresh modifiers, and extra challenges. Note that while the base game is included with Game Pass, the DLC must be purchased separately.

Thronefall isn’t the only title facing GTA VI as Nicalis has slated The Binding of Isaac: Repentance+ Online for November 19, putting it directly on collision course with Take-Two’s game.

Will you be playing Thronefall when it hits Game Pass? Do you think it can compete with GTA VI? Share your thoughts in the comments below.

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La directiva llegó a XBOX con una misión: hacer los cambios necesarios para la compañía deje de ser una preocupación para Microsoft. Como consecuencia, hubo una reestructuración importante que se tradujo en despidos, fusiones de estudios y cancelaciones de proyectos.

A pesar del costo humano de esta simplificación del negocio, Nadella está satisfecho con los resultados. En una entrevista reciente, felicitó a Sharma por su trabajo, pues considera que va por el camino correcto para garantizar el futuro de XBOX a largo plazo.

Video relacionado: XBOX está devorando a sus propios estudios

Satya Nadella está satisfecho con los ajustes recientes en XBOX

A mediados de este año, Nadella explicó que Microsoft ha invertido demasiado en XBOX durante los últimos 25 años. Dejó claro que nunca han abandonado a la división de videojuegos, pues constantemente le inyectaron capital para hacer realidad nuevos proyectos. Sin embargo, pocos generaron el retorno de inversión esperado. Por eso, hizo un llamado urgente para convertir XBOX en “un negocio sostenible”.

Asha Sharma tuvo que reordenar la lista de prioridades de XBOX, lo que implicó despidos masivos que, en total, afectarán a 3200 empleados. Por otro lado, XBOX Game Studios se reestructuró y algunas de sus franquicias más importantes pasaron a nuevos estudios, como es el caso de Halo con Activision.

El presidente de Microsoft está satisfecho con los ajustes hechos hasta ahora y así lo expresó durante una entrevista en el podcast Sources. Nadella considera que XBOX pasa por un proceso de simplificación que es “algo estupendo de ver”, pues es necesario para que la compañía por fin sea rentable.

El directivo está convencido de que, cuando las cosas se equilibren, XBOX tendrá un futuro brillante. Microsoft seguirá comprometido con los videojuegos para cumplir un ambicioso objetivo: ser uno de los editores de juegos más grandes y ofrecer experiencias únicas a los jugadores de XBOX y PC.

El directivo también está contento con las franquicias que XBOX tiene en sus manos y con lo que Asha Sharma ha conseguido hasta ahora para encaminar a la marca a un mejor rumbo.

“Ese siempre ha sido el objetivo: ser una gran editorial y un gran proveedor de plataformas para juegos tanto en PC como en Xbox. Ese es, en cierto modo, nuestro objetivo”, afirmó Nadella. “Si observo los estudios, la cartera de propiedad intelectual que tenemos y nuestra capacidad para aprovecharla y producir grandes juegos en el futuro, me siento fantástico”.

El futuro de la compañía en manos de Asha Sharma

Asha Sharma generó algunas dudas con su llegada a XBOX, sobre todo por su inexperiencia en el sector. Sin embargo, ha demostrado algo importante: puede cambiar poco a poco el rumbo de la empresa escuchando a los jugadores.

Nadella se mostró contento con el liderazgo de Sharma y aseguró que confía plenamente en su hoja de ruta para definir el futuro de XBOX. Resaltó principalmente su plan para que la compañía crezca financieramente el próximo año fiscal y encontrar un modelo de negocios que sea realmente sostenible.

“El equipo, y Asha en particular, están llevando a cabo una cierta optimización, lo cual es estupendo. Y luego tenemos que inventar el modelo de negocio sostenible adecuado que nos permita ofrecer videojuegos a un número cada vez mayor de personas”, explicó Nadella. “Y creo que Asha y su equipo han dicho que Xbox volverá a crecer el próximo año fiscal, y ese es el plan que están llevando a cabo. Y en ese proceso, están haciendo un trabajo excelente produciendo juegos fantásticos.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con XBOX.

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Es un poco surreal presenciar en carne y vida la repetición de un patrón que vivimos desde hace años: los DOOM clones (la etiqueta noventera que mejor describe a los First Person Shooter antes de que este género tuviera nombre propio) llegaron a generar hartazgo en su época. Como suele pasar en esta industria, equipos de desarrollo, publicaciones y empresas trataron por todos los medios de aprovechar el boom de un hit comercial, pero corrieron y tropezaron porque no entendieron por qué ese primer golpe había sido tan contundente con muchas audiencias.

Algo similar ocurre actualmente con en este subgénero del FPS. SPRAWL zero se dio la tarea de tomar un género que comenzó a asquear a su audiencia por la repetición sin intención, y logró evolucionar un bucle de juego que da el siguiente paso con un aire de nostalgia, mientras modifica a su gusto la siguiente generación en materia histórica del género.

MEDIA VIDA ANACRÓNICA

SPRAWL zero es el tercer título en el universo en la megápolis militarizada SPRAWL, que vive una guerra contra un grupo de cultistas que buscan terminar de destruir lo que queda de una sociedad en colapso total.

Ante esta situación, JUNTA, el organismo gubernamental de este universo, decide crear soldados cibernéticamente mejorados. Aquí, tomamos el control de GOLEM o “Five”, un peón enviado para limpiar la amenaza inmediata llamada IMAGO-DEI, el culto en turno. Al menos, eso es lo que dicen los documentos y briefs antes de cada misión.

El juego arranca con una inserción a unas cuantas cuadras de tu primer combate, y es aquí donde comienzan a mostrarse la estructura y los giros de fórmula. Verás.

Desde los primeros minutos del juego nos inundó una atmósfera difícil de replicar. Cuando pensamos en el estilo visual de cyberpunk, de inmediato imaginamos señales de neón, pisos urbanos mojados que acentúan colores y luces de una vida nocturna que nunca descansa, y lluvia ligera que obliga a los peatones a conglomerarse en un espacio aún más reducido para evitar empaparse.

SPRAWL zero avienta todo eso por la ventana durante las primeras horas y, en su lugar, muestra complejos departamentales brutalistas bañados con un sol fulminante que acentúa el óxido de las calles traseras inundadas de infraestructura industrial que sólo existe para proveer infraestructura rudimentaria a lo poco que queda de la vida civil.

En lugar de pasar los primeros minutos reventando cabezas de demonios o militares malvados, SPRAWL zero nos deja respirar en un estacionamiento dilapidado por años de conflicto y una ciudadanía que no logró ser evacuada antes de la tragedia. Todo esto, mientras tus colegas, soldados que no han sido parte del programa de JUNTA, sueltan susurros enervados por tu presencia.

La presentación es altamente efectiva, la moderación de MAETH —el equipo de desarrollo de SPRAWL zero— en pantalla al mostrar primero el universo, crea un aire de malestar por no entender por completo nuestro propósito en este despliegue.

La anticipación escaló mientras nos familiarizábamos con los controles, la música aceleraba y nuestro primer combate reventó en pantalla en cuanto salimos del estacionamiento.

VIAJANDO DE MOCHILERO

SPRAWL zero se deshace de la idea de tener un arsenal de fácil acceso en nuestras teclas. En medio del combate, hay que buscar armas regadas al lado de soldados y cultistas caídos, con la ocasional caja de naturaleza “arcade” que tirará dados al momento de abrirse y mostrará un arma que podrás usar para la siguiente pelea, siempre y cuando no te quedes sin munición en el cargador individual.

Es un cambio mayúsculo a la fórmula, y no podemos culparte si tu primera reacción es de disgusto, pero te imploramos que mantengas la mente abierta.

El cualquier momento, tienes acceso a habilidades de combate dignas de un supersoldado cibernético, un escudo temporal, un golpe de adrenalina para ralentizar el tiempo y, crucialmente, un guante gravitacional que pondrá en tus manos el arma a la cual estés apuntando.

Es así como el combate deja de ser un simple “apunta y dispara” y pasa a lo que sentimos más como una pelea de bar. Nos vimos obligados a mantener un conteo de balas en la mente mientras seleccionabámos y priorizábamos objetivos, siempre tomando nota de otras armas en la arena de combate.

En lugar de tener una “rotación” en el arsenal, SPRAWL zero te mantiene escaneando la pantalla por todos lados, buscando cualquier ventaja en el entorno que pueda servir durante la pelea, barriles explosivos para aventar en dirección a tus enemigos, cajas de madera que aturdan a tu amenaza inmediata y rutas alternas para sorprender a los cultistas que empujan tu posición mientras escuchan el cargador vacío en tus manos.

Si todo falla, puedes usar tu escudo para interceptar balas, lo que te regalará unos segundos para orientarte, tomar tu siguiente decisión y, de paso, regresar esos proyectiles a los desgraciados que los enviaron.

También está el tema de regeneración de salud. Mientras que en arenas de combate más complejas hay uno que otro botiquín —que deberás destruir para recibir sus jeringas de uso inmediato—, tu mejor opción es el bullet time, para poner todo en cámara lenta unos segundos, durante los cuales podrás eliminar enemigos y recibir recursos para regenerar tu barra de vida.

Una inspiración difícil de ignorar es F.E.A.R., el shooter de terror del difunto estudio Monolith Productions.

SPRAWL zero disfruta enormemente cuando convierte cada arena de combate en un espectáculo de partículas, donde piezas de concreto reaccionan a la violencia de armas de fuego de alto calibre, coberturas dejan de ser efectivas por ser destruidas con explosivos y muestra mil y una formas de derretir cultistas en animaciones exquisitamente creadas para inflar nuestros delirios de grandeza. Todo ello perfectamente acompañado de un diseño sonoro, comunicaciones y sonidos de líneas planas que expresan la muerte de un enemigo.

A esto tenemos que añadir la banda sonora compuesta por REVEL, un sonido que recuerda el Drum and Bass de juegos de los 2000, pero con su propia cosecha que mezcla tintes de techno y electrónica, mientras coros y cánticos reemplazan lo que un compositor menos creativo expresaría con violines y cuerdas. Es una combinación que dicta el ritmo del combate y nos hizo apretar los dientes mientras vaciábamos pólvora y usábamos técnicas de bunnyhop para evadir el fuego. Después, nos acompañó música ambiental para dejarnos respirar mientras contemplamos la destrucción resultado de la pelea.

SPRAWL zero mantiene un bucle de juego que podría haber salido terriblemente mal, por ignorar completamente la identidad de un arsenal o arma “principal”. En lugar de eso, eligió herramientas temporales cuyo propósito resuena con su mensaje narrativo. Serás útil hasta que dejes de serlo.

EL TIEMPO ES UN CÍRCULO PLANO

Si bien estamos encantados de sentir un aire fresco en lo que se espera de un subgénero cuya evolución es complicada, dadas sus inspiraciones de origen, SPRAWL zero tropieza en la ejecución de algunos elementos a lo largo de la campaña para un solo jugador.

Para empezar, falta arsenal y la necesidad de reemplazar opciones defensivas y ofensivas con habilidades de traje en las primeras horas de juego. Esto, sin duda, es para dar opciones de combate tempranas al jugador, pero elimina la oportunidad de “premiarnos” con un objeto que nos deje una sonrisa; por ejemplo, todos recordamos la primera vez que recojimos una BFG en DOOM o cuando encontramos la palanca en Half-Life.

Al tratarse de armas que recoges del suelo o de una caja que escupirá un arma aleatoria, SPRAWL zero carece de un sentimiento de progresión significativo a medida que se desarrolla la historia.

No nos malinterpretes: es divertido usar la mayoría de las armas; sin embargo, el diseño de niveles y enemigos llegan a jugar en contra de esta filosofía de diseño, porque pocas veces los desarrolladores pueden predecir qué clase de armamento se encuentra a la disposición del jugador al iniciar una arena de combate.

Mientras que las mejoras de habilidades fungen como metas de progresión, hay momentos de SPRAWL zero que pueden ser repetitivos por aventar oleadas de enemigos cuya solución para despacharlos varía poco o nada, a medida que te abres paso por las calles de la ciudad.

El más claro ejemplo son los helicópteros de ataque que aparecen durante las peleas. Si no tienes un lanzacohetes, la solución siempre será esperar a tenerlos a la vista, recibir sus balas con el escudo y regresarlas unas 3 o 4 veces hasta vaciar su barra de salud.

Así pues, el bucle de juego se mantiene con variaciones escasas. Es una buena muestra de la frase “lo que ves es lo que hay”. El bucle fue suficiente para mantenernos enganchados gracias a su diseño de niveles y variedad de armamento, pero también fue inevitable sentir que estábamos tocando las mismas notas a lo largo de la campaña.

También tenemos que advertir que quienes no jugaron el primer SPRAWL se sentirán un poco perdidos en cuanto a la narrativa. Personajes, referencias y algunos momentos cruciales serán confusos y sin resolución, porque este juego toma lugar antes de los eventos del primer juego.

UN SHOOTER DE UNA REALIDAD ALTERNA

SPRAWL zero es el tercer título de MAETH, un equipo de 4 personas que se ha dedicado enteramente a desarrollar shooters en este universo cyberpunk.

A lo largo de sus entregas, hemos presenciado la evolución en sus decisiones de desarrollo. Todo inició en 2023, cuando el pastel del boomer shooter estaba recién salido del horno con SPRAWL. En 2024 regresamos a festejar su aniversario con una entrega gratuita: SPRAWL ‘96; y ahora están de regreso con un título que homenajea a los grandes de la época de la cual toma inspiración, como Half-Life, F.E.A.R., Halo:Combat Evolved y Killzone, y lo hace con un gusto e ímpetu sólidos y suficientes para buscar su propia identidad en lo que sería un shooter que podríamos haber jugado a principios de los 2000, si viviéramos en una realidad alterna.

Con una ambientación inmaculada, un bucle de juego altamente satisfactorio, música memorable y las patadas existenciales características de la escuela de diseño cyberpunk, SPRAWL zero nos dejó con ganas de más. El mejor de los casos en un género tan saturado.

Para amantes del género boomer shooter, SPRAWL zero es una compra obligada.

JETMAN confirmó que Kowloon’s Gate: Suzaku llegará a Nintendo Switch, por lo que los fans de esta peculiar franquicia podrán explorar nuevamente uno de sus escenarios más memorables.

Un viaje a la Ciudad Amurallada de Kowloon

Kowloon’s Gate: Suzaku está basado en Kowloon’s Gate VR: Suzaku, título que debutó originalmente para PlayStation VR en Japón el 26 de octubre de 2017. Posteriormente, recibió una versión para PlayStation 4 que permitió jugarlo en una pantalla convencional mediante una actualización gratuita.

Además, esta nueva propuesta funciona como una especie de precuela de Kowloon’s Gate, el juego de 1997 que se convirtió en un clásico de culto entre los jugadores del primer PlayStation.

En lugar de apostar por una aventura tradicional, Kowloon’s Gate: Suzaku se presenta como una especie de “juego de paseo”. Su principal atractivo está en permitirte recorrer los laberínticos callejones de la Ciudad Amurallada de Kowloon y descubrir lugares que no se habían mostrado en el título original.

Aquí puedes ver el avance:

Las fotografías serán tu principal pista

La misión consistirá en utilizar las fotografías de un álbum encontrado durante la aventura. Estas imágenes servirán como pistas para localizar los sitios exactos que aparecen en ellas y recuperar recuerdos mediante una técnica conocida como “psicografía”.

La propuesta también permitirá visitar estos lugares desde ángulos y perspectivas que no estaban disponibles en Kowloon’s Gate. Además, algunos rostros familiares regresarán en estos escenarios, ahora representados con un mayor nivel de detalle.

Así que si nunca conociste el clásico de 1997, esta podría ser una oportunidad bastante peculiar para descubrir su mundo. Y si ya eres fan de Kowloon’s Gate, parece que habrá varios rincones conocidos que explorar desde una perspectiva completamente nueva el próximo 29 de octubre.

¿Conocías este clásico de culto de la era de PlayStation y te gustaría recorrer la Ciudad Amurallada de Kowloon en Nintendo Switch? ¿Qué te parece esta propuesta de exploración y misterio? Cuéntanos en los comentarios.

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El título debutó originalmente en 2022 y, pese al paso del tiempo, continúa siendo una de las experiencias importantes dentro de la franquicia. Ahora sabemos que su comunidad está incluso más activa que antes.

Splatoon 3 tiene más jugadores en 2026

Seita Inoue, director de Splatoon 3, habló sobre el estado actual de la franquicia en una entrevista con Famitsu y reveló que el número de personas que juegan el título aumentó durante este año.

De acuerdo con el creativo, hay más jugadores de Splatoon 3 en 2026 que los que había en 2025. Para Nintendo, este crecimiento podría estar relacionado con la llegada de Splatoon Raiders, pues ambos proyectos estarían teniendo un efecto positivo entre sí:

“Además, Raiders fue revelado hace aproximadamente un año, y desde entonces el número de personas que juegan Splatoon 3 ha aumentado”, explicó Inoue.

Ante la sorpresa del entrevistador, el director confirmó nuevamente el dato y señaló que Splatoon 3 tiene más jugadores este año que el anterior:

“Sí. Hay más personas jugando en 2026 que en 2025, así que creemos que han tenido un efecto positivo entre sí”, comentó.

La actualización para Switch 2 y nuevo contenido sería los factores

Otro factor que pudo contribuir a mantener vigente el juego fue su actualización para Nintendo Switch 2, que añadió diferentes mejoras para quienes disfrutan el título en la nueva consola.

A esto se suma que Nintendo continúa llevando contenido y actividades al juego. De hecho, la compañía confirmó el regreso del Splatoween, el evento especial de Halloween que pondrá nuevamente a los jugadores a elegir entre Team Wizard, Team Knight y Team Ninja.

El evento comenzará el 31 de octubre y tendrá combates Tricolor Turf War acompañados por decoraciones temáticas.

¿Sigues jugando Splatoon 3 en 2026 y qué te parece que tenga más jugadores que el año pasado? ¿Crees que Splatoon Raiders está ayudando a mantener vivo el interés por la franquicia? Cuéntanos en los comentarios.

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El anuncio estuvo acompañado por el primer trailer de la producción, que confirmó algunos de los nombres que estarán detrás del proyecto. Lo más interesante es que esta nueva entrega contará una historia completamente nueva dentro del universo de Code Geass.

SUNRISE volverá a estar detrás del proyecto

El nuevo anime tendrá como director a Kazuya Nomura, mientras que Mado Nozaki estará a cargo de la composición de la serie. El diseño de personajes será responsabilidad de Rolua, con diseños mecánicos de Yoshi.

Por su parte, SUNRISE estará involucrado nuevamente en el proyecto como responsable de la obra original, la planeación y la producción de animación. Cabe mencionar que la compañía es una pieza fundamental en la historia de la franquicia, pues también estuvo detrás de las producciones animadas que hicieron popular a Code Geass.

Por ahora, no se ha confirmado una fecha específica de estreno, pero sí se estableció que Code Geass: Hoshi Oi no Aspal llegará en algún momento de 2027.

Aquí puedes ver su trailer de presentación:

🚨 OFFICIEL : LE TRAILER DU NOUVEL ANIME CODE GEASS ! 👁️

ÇA SORTIRA EN 2027 ! 🍿🔥 pic.twitter.com/0B8Fkl6G2Q

— TOKANIM (@Tokanim_FR) September 25, 2026

Una franquicia que sigue creciendo

Code Geass nació como un anime original producido por SUNRISE y se estrenó en 2006. La historia presentó un mundo alternativo marcado por conflictos políticos, guerras y la lucha de Lelouch Lamperouge, quien obtuvo el poder conocido como Geass.

La serie original continuó con Code Geass: Lelouch of the Rebellion R2 en 2008 y posteriormente la franquicia exploró otras historias mediante proyectos de anime, manga y películas como Code Geass Lelouch of the Re;surrection.

Entre sus producciones más recientes destaca Code Geass: Rozé of the Recapture, una serie de 2024 que presentó nuevos personajes y acontecimientos dentro de este universo. Ahora, Hoshi Oi no Aspal buscará continuar expandiendo la franquicia con una historia completamente nueva.

Por ahora, SUNRISE no ha revelado detalles sobre la trama ni ha confirmado qué personajes aparecerán en esta nueva aventura.

¿Qué te parece que Code Geass vaya a regresar con una historia completamente nueva? ¿Te gustaría que el anime recuperara elementos de las primeras temporadas? Cuéntanos en los comentarios.

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Gracias a esto, te espera una gran aventura llena de contenido al mejor precio en la consola híbrida de la gran N. Sigue leyendo para conocer todos los detalles.

El juego está casi regalado

La versión digital de Monster Hunter Rise tiene un 87% de descuento, por lo que su precio bajó hasta $100.46 MXN. Por su parte, Monster Hunter Rise + Sunbreak cuenta con un 83% de descuento y puede conseguirse por $194.75 MXN.

La promoción ya está disponible en la tienda digital de Nintendo y permanecerá vigente hasta el 16 de octubre, así que todavía tienes varias semanas para decidir si quieres convertirte en cazador.

Cabe señalar que si obtienes la expansión junto al juego, puedes desbloquear su contenido después de completar la misión de la sala de reunión de 7 estrellas “Diosa del trueno”.

Una aventura ideal para cazar con amigos

Monster Hunter Rise lleva a los jugadores a Kamura, una aldea amenazada por una serie de monstruos. La aventura permite enfrentarse a criaturas enormes para conseguir materiales, fabricar equipo y mejorar constantemente al cazador.

Una de sus principales novedades fue el Cordóptero, herramienta que permite desplazarse con mucha más libertad durante la exploración y las batallas. También introdujo al Canyne, el compañero canino que puede acompañarte durante las cacerías y utilizarse para recorrer rápidamente los escenarios.

Además, puedes jugar con amigos mediante partidas locales o en línea de hasta 4 jugadores, por lo que la experiencia cooperativa es uno de sus principales atractivos.

Sunbreak lleva la cacería todavía más lejos

Si después de completar el juego quieres más contenido, Monster Hunter Rise: Sunbreak amplía considerablemente la aventura con nuevos monstruos, escenarios, personajes y opciones de combate.

La expansión lleva al cazador hasta Elgado, donde deberá investigar una amenaza relacionada con los llamados Tres Señores: Garangolm, Lunagaron y Malzeno. También incorpora el nuevo escenario Bastión, además del regreso de La Jungla, nuevas acciones para las 14 categorías de armas y las misiones de seguidor para jugar acompañado por personajes de la historia.

¿Te animarías a darle una oportunidad a Monster Hunter Rise si todavía no lo has jugado? ¿O aprovecharás para conseguir también Sunbreak y tener la experiencia completa? Cuéntanos en los comentarios.

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En medio de esta polémica, Ubisoft aprovechó la oportunidad para revelar y promocionar la edición física de Rayman Legends Retold, la nueva versión del querido plataformero de 2013. Los jugadores que adquieran la versión de lanzamiento se llevarán a casa 2 juegos y otros coleccionables temáticos de la franquicia.

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Versión física de Rayman Legends Retold también incluye una copia de Origins: Enhanced Edition

Tras meses de rumores, Ubisoft finalmente confirmó la existencia de Rayman Legends Retold. Esta nueva versión del clásico moderno presenta un apartado visual completamente renovado, nuevos niveles musicales y otras novedades que prometen mejorar la experiencia y llevarla a la modernidad.

El lanzamiento de este remake iba a tener lugar el 1 de octubre, es decir, la próxima semana; sin embargo, la compañía francesa retrasó el debut hasta el 3 de diciembre para pulir la experiencia. Si bien la noticia decepcionó a los fanáticos, parece que la espera valdrá completamente la pena.

El 25 de septiembre, Ubisoft tomó sus redes sociales para compartir los primeros detalles de la edición física de lanzamiento de Rayman Legends Retold, que estará disponible para Nintendo Switch 2 y PlayStation 5 a finales de este año. Y para sorpresa de la comunidad, hay mucho contenido.

La llamada Launch Edition del plataformero vendrá con un disco del remake, tal como es de esperar. Lo interesante es que también traerá una copia adicional de Origins: Enhanced Edition, la versión remasterizada de la primera entrega que debutó originalmente en 2011. Así es, ¡el paquete incluye 2 juegos en total!

Por si fuera poco, la edición física de lanzamiento de Rayman Legends Retold también trae 3 litografías, un mapa impreso del mundo de Glade of Dreams, una funda exclusiva y un paquete con 2 skins. ¿La mejor parte? Estará disponible por la económica cantidad de $39.99 USD.

En comparación, la versión física de Grand Theft Auto VI está vacía y ni siquiera incluye un disco, pues sólo ofrecerá un código de descarga que permitirá canjear el juego en la PS Store de PlayStation 5 o la Microsoft Store de XBOX Series X|S.

Ubisoft se burló de GTA VI en su publicación en redes sociales. “Tal vez no tengamos una Glade of Dreams Collection, pero nuestra edición de lanzamiento de $39.99 USD viene con un mapa impreso de Glade of Dreams, 3 litografías, una funda exclusiva y una copia de Rayman Legends Retold y Origins: Enhanced Edition”, se lee en la publicación.

La edición de colección de Grand Theft Auto VI desata la polémica

Como su nombre indica, la Launch Edition de Rayman Legends Retold representa la versión que estará disponible en el lanzamiento. Se desconoce si el tiraje será muy amplio, así que los jugadores deben darse prisa para obtener su copia antes de que se agoten.

De cualquier forma, la iniciativa de Ubisoft es un paso en la dirección correcta, especialmente al considerar que los lanzamientos físicos son cada vez más escasos en la industria del gaming. Basta con señalar que la Goodtime State – Vice City Collection de Grand Theft Auto VI, con un valor exorbitante de $400 USD, ni siquiera incluye el juego.

Los jugadores expresaron su disgusto en redes sociales, e incluso muchos empezaron a utilizar impresoras 3D para recrear una de las figuras que se incluyen en el paquete. Y a diferencia de los mandos temáticos para PlayStation 5, la edición de colección del juego de mundo abierto aún no se agota.

Eso sí, los revendedores ya intentaron hacer negocio. Un rápido vistazo por eBay revela que muchos estafadores ofrecen la Goodtime State – Vice City Collection de GTA VI por más de $1500 USD.

Pero cuéntanos, ¿planeas comprar la edición física del juego de Ubisoft? ¿Crees que más juegos deberían seguir ese ejemplo? Déjanos leerte en los comentarios.

Encontrarás más información sobre Rayman Legends Retold si das clic aquí.

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Una de ellas es obra de Sucker Punch, uno de los mejores estudios que Sony tiene en la actualidad y que no ha visto una nueva entrega desde 2013.

Un nuevo registro de marca encendió el ánimo de los fans, pero no alcanzó el nivel esperado pues se trata de todo menos de un nuevo videojuego.

NO TE LO PIERDAS: Jugadores de PlayStation no se rinden e intentarán salvar el formato físico con una nueva encuesta oficial

Nuevo registro de marca de Sly Cooper emociona a los fans de PlayStation, pero no es lo que te imaginas

De acuerdo con un reporte de Insider-Gaming, el pasado 11 de septiembre Sony registró una nueva marca relacionada con Sly Cooper, la franquicia de plataformeros de Sucker Punch que debutó para PlayStation 2 en la primera década del siglo XXI.

Dado que en años recientes se volvieron comunes los remakes, remasterizaciones y relanzamientos, algunos fans pensaron que se trataba de algo así, pero la realidad dista de ello.

De acuerdo con el registro, la compañía japonesa relacionó distintos tipos de productos de la IP, como novelas gráficas, cómics, artículos para fiestas, materiales escolares y de oficina.

Lamentablemente, en toda la gama de productos no se menciona algo relacionado con los videojuegos.

¿Cuántas entregas de Sly Cooper existen y cuáles se pueden jugar en consolas PlayStation actuales?

Sly Cooper es una franquicia creada por Sucker Punch que destacó en la era de los plataformeros en 3D protagonizados por mascotas.

Su propuesta gira en torno al sigilo, pues Sly pertenece a una familia de ladrones cuyos golpes datan de muchos años atrás.

El diseño de escenarios y plataformas, junto con el estilo visual, le ganaron un lugar en un sector muy competido y de esto salieron 4 entregas:

Actualmente, las 3 entregas que desarrolló Sucker Punch se pueden conseguir en formato digital en PS4 y PS5. Los 3 títulos están disponibles en la PlayStation Store con un precio muy accesible de $171.55 MXN.

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Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

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Los jugadores ya pusieron en marcha múltiples iniciativas para salvar los juegos en disco y obligar a Sony a dar marcha atrás con sus planes. Estos esfuerzos fueron inútiles, y muchos fans empezaron a tirar la toalla y perder la esperanza; sin embargo, hay quienes aprovecharán una nueva encuesta para compartir su opinión e intentar marcar un cambio.

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Encuesta de PlayStation provoca el rechazo de los jugadores

Para aquellos que no se enteraron, vale la pena recordar que Sony anunció que dejará de producir videojuegos físicos a partir de 2028. Es una medida sumamente controversial, pues afectará por igual a lanzamientos exclusivos y títulos third-party desarrollados por otros estudios.

La noticia se compartió a inicios de julio, y a partir de ese momento PlayStation empezó a recibir toneladas de críticas negativas en todas sus publicaciones en redes sociales, YouTube y otros canales de comunicación. Los fans también cancelaron sus membresías de PS Plus en señal de protesta, y recientemente se puso en marcha un boicot masivo.

Tristemente, estos esfuerzos tuvieron un impacto mínimo en las finanzas de la compañía japonesa. Hace un par de semanas, el siempre confiable analista Mat Piscatella de Circana afirmó que las críticas de los jugadores y el supuesto apagón económico no afectaron los niveles generales de interacción en PS5, al menos en Estados Unidos.

Por suerte, ahora los fans tienen otra vía para expresar su disgusto y hacerle saber a Sony que están en desacierdp con su decisión de darle la espalda al formato físico. El 25 de septiembre de 2026, PlayStation empezó a enviar una encuesta a los jugadores de su ecosistema. Los usuarios pueden responderla al dar clic aquí.

El cuestionario abierto contiene preguntas de todo tipo, y tiene como intención medir los niveles de satisfacción de los jugadores de PS5 con respecto a los juegos exclusivos, la interfaz de usuario, las funciones online, el mando DualSense, el rendimiento técnico y el catálogo general disponible en la consola.

En esa línea, la encuesta también pide a los clientes que listen todas las consolas que poseen en este momento, incluidas aquellas que no están bajo el paraguas de Sony. Si bien ninguna pregunta aborda directamente la inminente desaparición del formato físico, en algunos momentos los usuarios pueden justificar sus respuestas con un comentario breve.

Justo como de esperar, la comunidad empezó a utilizar esas casillas para compartir su opinión sobre la decisión de abandonar los juegos en disco. Muchos fanáticos instan a la comunidad a expresar su disgusto por el fin del formato físico, pues tienen la esperanza de que las críticas negativas hagan recapacitar a Sony sobre su decisión.

“Dudo que estén preparados para las respuestas que recibirán, pero esta encuesta es una señal de que, como mínimo, están conscientes de que su imagen pública recibió una paliza tremenda últimamente”, afirmó un jugador en redes sociales. “Ya la respondí. Les dije, respetuosamente, que este ha sido su peor año”, comentó otro.

PlayStation también habría enviado encuestas a los desarrolladores

Por supuesto, es un completo misterio si los comentarios de la comunidad podrán marcar una diferencia. Y es que, a estas alturas, es muy probable que la compañía ya sepa que su decisión fue sumamente controversial, pues todas sus publicaciones se llenan de quejas y críticas sobre el tema.

Lo interesante es que esta encuesta llega poco después de que, según informes, Sony enviara un cuestionario diferente a un grupo de desarrolladores.

De acuerdo con el famoso insider Moore’s Law Is Dead, PlayStation envió una gran encuesta, una de las más extensas en su tipo, a múltiples estudios. Al parecer, la compañía japonesa preguntó de forma indirecta si los desarrolladores están contentos con su decisión de darle la espalda al formato físico.

“Sony envió una encuesta a los desarrolladores que, según me informaron mis contactos, es la más extensa que han enviado, si no la más extensa. En ella, había una pregunta que, de forma indirecta, buscaba saber: ‘¿hay algún problema con la forma en que vendemos los juegos en formato físico?’, o algo parecido. La compañía pedía la opinión de los desarrolladores sobre la eliminación de los discos”, comentó el informante.

Moore’s Law Is Dead destacó el aparente éxito de Marvel’s Wolverine, que despachó muchas copias en formato físico. “Sony empieza a preguntar a los desarrolladores si les preocupa acabar con los discos físicos, lo que sugiere que ya se dieron cuenta de que, si reciben muchos comentarios, tal vez deberían considerar disculparse”, comentó.

Estos informes carecen de confirmación oficial, así que lo mejor será tomarlos con un grano de sal. Por el momento, sólo sabemos que Sony Interactive Entertainment afirmó hace un par de semanas que, a pesar de la reacción negativa de los jugadores, continuarán con sus planes. Sólo el tiempo dirá si da marcha atrás con su estrategia.

Pero cuéntanos, ¿ya llenaste la encuesta? ¿Qué escribiste? Déjanos leerte en los comentarios.

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Menos de 24 horas después del lanzamiento de la Goodtime State – Vice City Collection, la comunidad ya logró crear un modelo 3D de uno de los productos más llamativos del paquete. Y sí, eso significa que cualquiera con una impresora 3D puede recrear la figura en cuestión y ahorrarse $400 USD.

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Fanáticos usan impresoras 3D para conseguir la figura de Macca, el caimán de GTA VI

La edición de colección presenta un total de 11 artículos físicos inspirados directamente en el videojuego de mundo abierto y su estética. Entre los objetos que se incluyen podemos encontrar una gorra con el logotipo de Vice City, unas gafas de sol con temática ochentera, un llavero con forma de navaja de afeitar y mucho más.

Pero sin duda, el artículo más interesante de este paquete es la figura de 15cm de Macca, el Caimán. Se trata de la mascota de un programa de TV ficticio que aparecerá en Grand Theft Auto VI. El juguete decorativo tiene un compartimento secreto que permite “guardar objetos de valor en la base giratoria”.

El problema, por supuesto, es que es necesario desembolsar $399.99 USD para adquirir la figura y el resto de los artículos de la Goodtime State – Vice City Collection. Estamos seguros de que muchos estarían dispuestos a desembolsar esa cantidad de dinero si al menos también se incluyera una copia del juego.

Por suerte, la comunidad ya encontró una alternativa para obtener al menos uno de los productos que conforman la edición coleccionista de GTA VI. En tan solo un día, 2 artistas diseñaron un modelo 3D de la figura de Macca, el Caimán.

Básicamente, esto significa que cualquiera que tenga una impresora 3D y los materiales necesarios podrá crear su propia versión del juguete coleccionable. Y claro, siempre existe la posibilidad de descargar los archivos y enviarlos a un negocio que se encarga de imprimir figuras.

El usuario jhonatansantiago fue uno de los primeros en crear un modelo 3D de la mascota ficticia de Grand Theft Auto VI, y en este momento más de 6000 personas ya vieron su trabajo en el portal Cults3D. Por su parte, el también artista Jouhna117 subió su propia versión, la cual es más popular al conseguir más de 9000 visitas y casi 300 descargas en su perfil.

Jouhna117 también se tomó la libertad de incluir una crítica a Rockstar Games en su trabajo, pues la base de la figura tiene una inscripción que arremete contra el precio elevado de la edición coleccionista y al hecho de que ni siquiera se añadió una copia digital del videojuego en el paquete.

Revendedores intentan estafar a los fans de Grand Theft Auto VI

Está por verse si Rockstar Games y Take-Two Interactive se apresuran y cancelan esos proyectos mediante una reclamación por derechos de autor. Mientras tanto, dichos modelos 3D aún están disponibles en Cults3D y se perfilan para ser la opción más económica para conseguir y recrear la figura de Macca.

Claro está, los fanáticos que opten por esa alternativa aún deberán darse a la tarea de pintar la figura para que se parezca a su contraparte oficial. Y por supuesto, se quedarán con las ganas de obtener la gorra, las gafas de sol, el paquete de stickers y el resto de artículos que se incluyen en la edición de colección de GTA VI.

Al respecto, la Goodtime State – Vice City Collection sigue disponible en la tienda oficial de Rockstar Games. A pesar de que los jugadores aún pueden comprar la suya sin mayores complicaciones, los revendedores entraron en escena y ya intentaron estafar a los fanáticos más despistados.

En efecto, algunos acaparadores ya ofrecen la edición coleccionista de Grand Theft Auto VI a costos exorbitantes. Una oferta de eBay pone el producto a un precio de $1500 USD, casi 4 veces más caro que en la tienda del estudio desarrollador.

Pero cuéntanos, ¿te animarás a imprimir la figura con el modelo 3D? Déjanos leerte en los comentarios.

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Dicho esto, lo realmente interesante es descubrir la repartición de las unidades vendidas por plataforma. De acuerdo con nuevo informe de una famosa firma de análisis, la versión para XBOX Series X|S representó menos de 10% de las ventas totales del videojuego de terror y acción. En cambio, PlayStation 5 y PC acaparan la mayor cuota del mercado.

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Resident Evil Requiem es uno de los videojuegos más exitosos de la franquicia

El juego protagonizado por Grace Ashcroft y Leon S. Kennedy debutó a finales de febrero de 2026, convirtiéndose al instante en un fuerte candidato al GOTY tras recibir excelentes calificaciones por parte de la crítica profesional y los fanáticos. Su buen recibimiento se tradujo en un rendimiento sobresaliente en ventas.

Resident Evil Requiem fue un éxito inmediato, pues sus responsables revelaron que se vendieron 5 millones de unidades en apenas 5 días. De esta manera, logró consolidarse como el título de la franquicia que más rápido se ha vendido en toda la historia, lo que demuestra que la franquicia aún tiene una gran fuerza comercial.

La última actualización sobre el tema llegó el pasado 16 de septiembre, cuando Capcom reveló que, para junio de 2026, el survival horror ya superaba la barrera de las 8 millones de copias vendidas en todo el mundo.

Ahora, un nuevo informe de la firma de análisis demuestra que la más reciente entrega de la serie japonesa aún se vende como pan caliente. De acuerdo con las estimaciones, actualmente ya se despacharon más de 8.5 millones de unidades entre PC, PlayStation 5 y XBOX Series X|S, lo que supone ingresos de aproximadamente $500 millones de dólares.

El analista Rhys Elliott puntualiza en su reporte que la popularidad de todos los juegos de la franquicia aumentó en días recientes gracias al lanzamiento de la película live-action de Zach Cregger. Resident Evil Requiem también se benefició de ese estreno, pero el experto puntualiza que los descuentos son la causa principal por la que el título aún se vende muy bien.

Más de 90% de las ventas de Resident Evil Requiem fueron en PC y PS5

Descubrir que Resident Evil Requiem mantiene un ritmo excelente resultará poco sorprendente, pues el título también recibió nuevo contenido gratuito y mejoras de calidad a través de actualizaciones. Además, Capcom ya trabaja en un nuevo DLC narrativo que expandirá la historia.

Así pues, lo interesante de este informe es conocer las plataformas en las que el título de terror fue más popular. De acuerdo con el reporte, únicamente 8.6% de las ventas del juego provienen de XBOX Series X|S. Esto significa que sólo alrededor de 731,000 unidades de las 8.5 millones se despacharon en la consola de Microsoft.

Esos datos contrastan de sobremanera al girar la cabeza y observar a la competencia. La investigación señala que 48.1% de las copias vendidas provienen de PlayStation 5, lo que se traduciría a unas 4.01 millones de unidades. Por su parte, 43.4% de los juegos se vendieron a través de Steam (aproximadamente 3.69 millones).

En caso de que estas cifras sean precisas, casi 91% de las ventas totales de Resident Evil Requiem provienen de PlayStation 5 y PC, mientras que menos de 10% corresponden a XBOX. Esto deja en evidencia lo rezagada que está la plataforma de Microsoft con respecto a sus rivales directos.

Es importante destacar que estos datos carecen de confirmación oficial, así que deben tomarse con cautela.

Sea como sea, esa disparidad tiene sentido al recordar que PS5 ya vendió más de 95.3 millones de unidades. Y si bien Microsoft dejó de revelar las cifras de su consola, se cree que el XBOX Series X|S apenas ha despachado poco más de 35 millones de ejemplares.

Este informe llega pocas horas después de que un informe del periodista Tom Warren revelara que las preventas del esperadísimo Grand Theft Auto VI están “fuertemente sesgadas” hacia la PS5”, lo que habría activado las alarmas en el interior de XBOX; sin embargo, Matthew Ball, director de estrategia de la división de gaming de Microsoft, afirmó que la compañía está muy contenta con las reservas de GTA VI.

Pero cuéntanos, ¿dónde compraste el juego de Capcom? Déjanos leerte en los comentarios.

Sigue este enlace para leer más información sobre Resident Evil Requiem.

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Después del desaire que representó Marvel’s Wolverine, jugar algo que vuelve a confiar en la inteligencia y la curiosidad del jugador fue una auténtica bocanada de aire fresco. Eso no quiere decir que todo funcione. Control Resonant es imaginativo, desafiante y visualmente extraordinario, aunque también es demasiado largo para un sistema de combate que se vuelve monótono mucho antes de llegar al final.

UN JUEGO QUE CONFÍA EN EL JUGADOR

Una de las mayores virtudes de Control Resonant es que no parece aterrorizado ante la posibilidad de que el jugador se pierda, se confunda o se detenga a pensar. En una época en la que demasiados juegos pintan estelas de humo fluorescente, marcan los escenarios con pintura amarilla (o blanca), saturan la pantalla de indicadores y hacen que un personaje grite la solución antes de que termines de leer la pregunta, la propuesta de Remedy se siente casi rebelde.

Control Resonant exige prestar atención a la arquitectura, las señales, los documentos y las alteraciones del entorno. Es un juego donde la ruta correcta está frente a ti, pero la perspectiva impide reconocerla y no hay un camino directo para llegar al objetivo. Tienes que experimentar y llegar con tus propios méritos al final del desafío.

Por supuesto, el juego proporciona suficientes herramientas para evitar que la experiencia se convierta en una búsqueda tediosa, pero no resuelve el recorrido por nosotros. Remedy entiende la diferencia: el placer está en descubrir algo por cuenta propia.

EXPLORAR MANHATTAN ES UNA DELICIA

Esta confianza en el jugador funciona especialmente bien gracias a las capacidades de Dylan. Desde muy temprano podemos flotar, realizar un salto doble y encadenar dos impulsos en el aire. Con estos movimientos tenemos prácticamente todo lo necesario para recorrer Manhattan con libertad.

Moverse es rápido, preciso y, sobre todo, divertido. Dylan puede alcanzar azoteas, cruzar precipicios y corregir su trayectoria en pleno vuelo. Sin embargo, lo mejor llega conforme avanzamos en la campaña y obtenemos habilidades relacionadas con la Patronización. Estos poderes permiten aprovechar las alteraciones gravitacionales de los escenarios y transforman la exploración en algo todavía más ambicioso y alocado.

Es increíble ver paredes que antes parecían límites inalcanzables convertirse en arenas de combate. Calles enteras cambian de orientación. Arriba es abajo. Abajo es arriba. Edificios, vehículos y objetos cotidianos se reorganizan frente a nuestros ojos mientras la gravedad deja de obedecer cualquier regla conocida. Es completamente surrealista.

LA MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE DEL AÑO

Sin darle más vueltas: Control Resonant ofrece una de las direcciones de arte y uno de los diseños de niveles más destacados del año. La Patronización es más que un recurso narrativo para justificar escenarios extraños; es una idea visual que Remedy utiliza con creatividad y una maestría impresionantes. Los patrones recursivos se apoderan de la materia, repiten objetos, deforman edificios y convierten espacios comunes en composiciones abstractas.

Pero no todo son patrones, ya que una de las zonas más memorables está invadida por una gigantesca formación de hongos. Sus filamentos putrefactos se extienden sobre edificios, paredes y calles, como si un organismo vivo hubiera consumido lentamente toda la estructura. La imagen es inquietante y grotesca. La iluminación tenue y misteriosa revela poco a poco la magnitud de la infestación.

Asimismo, las peleas contra los jefes, los Resonantes, son ensambles audiovisuales del nivel más alto. En estos combates la realidad queda alterada para ofrecer panóramicas irreales como escenarios de combate. Cada Resonante tiene una temática única que esconde un origen trágico, y como tal, cada uno tiene un estilo de pelea único que tu misión es descifrar para vencerlos. Sin duda los jefes son unos de los puntos álgidos de la experiencia, y después de vencer a uno, te quedas con la curiosidad al máximo para tratar de encontrar al siguiente.

DYLAN ES MÁS QUE EL “TIPO PELIGROSO”

En cuanto a la historia, nos encontramos con una secuela directa de Control, el título de 2019. Han pasado siete años desde la crisis, la Casa Inmemorial ha sido vulnerada y Jesse Faden ha desaparecido. Las fuerzas paranaturales que la Agencia Federal de Control intentó contener ahora invaden Manhattan. Es justo en medio de este desastre que despierta Dylan Faden, hermano de Jesse y una de las figuras trágicas del primer juego. Tras pasar años como sujeto de experimentación, recibe una oportunidad tan absurda como cruel: ayudar a la organización que destruyó su infancia.

Dylan nos gustó mucho como protagonista porque aporta algunos de los mejores matices narrativos del juego. Los integrantes de la Agencia Federal de Control saben perfectamente quién es. Durante años fue un sujeto de prueba y, en el pasado, representó una amenaza para toda la organización. Algunos personajes reaccionan con furia ante su presencia; otros lo observan como un fenómeno que jamás debió salir de su celda. Hay quienes cooperan por necesidad, quienes mantienen una distancia prudente y quienes se rehúsan por completo a trabajar con él.

Dylan tampoco olvida lo que le hicieron ni las condiciones de su colaboración con la Agencia. Cuestiona lo que ocurre a su alrededor, pero tiene pocas opciones. Su molestia se percibe en muchas conversaciones y elecciones de diálogo. Su comportamiento tímido y retraído refleja los años que perdió como sujeto de pruebas. Además, no ayuda a la Agencia por lealtad: tiene su propio objetivo, encontrar a su hermana Jesse. Contener la crisis no es necesariamente su prioridad.

Nos gustó que sus conversaciones con el resto del elenco eviten la típica dinámica del héroe que solo recibe órdenes. Dylan necesita información y la Agencia recurre a él porque la situación es demasiado grave para rechazar su ayuda. Nadie confía por completo en nadie.

EL FIN DEL MUNDO ES OTRO LUNES EN LA OFICINA

Aunque la historia presenta ideas bastante oscuras, Control Resonant conserva el peculiar sentido del humor de Remedy al momento de construir su mundo a través de conversaciones y bitácoras. Los personajes resultan muy graciosos por la naturalidad con la que reaccionan a situaciones absurdas.

En ocasiones conversamos con personas rodeadas de objetos paranaturales, dimensiones imposibles y amenazas capaces de destruir la realidad. Para ellas, una nueva contingencia es como llegar a la oficina un lunes y descubrir que se descompuso la cafetera. No les parece motivo suficiente para entrar en pánico existencial.

Este humor también aparece en los documentos que expanden la ficción y añaden contexto a la situación. Algunos son divertidos y parecen escritos por oficinistas que no se toman en serio su trabajo. La mezcla tiene todo el sabor de casa: Remedy consigue que Control Resonant sea inquietante y emocional sin perder la capacidad de reírse de sus propias situaciones.

Las actividades opcionales aprovechan esa combinación de misterio, comedia y diseño paranormal. No todas consisten en llegar a un marcador y eliminar enemigos. En una misión seguimos el rastro de unas bocinas paranaturales; en otra, buscamos un gato dentro de unos departamentos que recuerdan muchísimo a los Backrooms. Es tan inquietante como divertido.

Como ves, Control Resonant es un juego visualmente impresionante, con ideas de diseño muy interesantes. Sin embargo, no podemos decir lo mismo del combate.

UN COMBATE DEMASIADO MONÓTONO

Como adelantamos, el combate deja mucho que desear. Sobre el papel, el sistema tiene todo lo necesario para ofrecer variedad. Dylan cuenta con diferentes armas, ataques, poderes y un árbol de habilidades pasivas bastante extenso. Podemos combinar estas herramientas para crear configuraciones enfocadas en distintas clases de daño.

El problema es que, una vez que encontramos una combinación efectiva, hay muy pocas razones para abandonarla. Solo cambiamos de estrategia cuando aparece un enemigo capaz de aplastarnos constantemente.

El diseño de los enfrentamientos empeora este problema. El juego arroja grandes cantidades de enemigos desde todas las direcciones y convierte las peleas en situaciones caóticas. Por eso, los ataques individuales y las configuraciones más especializadas suelen ser menos prácticos que cualquier ataque de área capaz de golpear a varios objetivos al mismo tiempo.

A esto se suma un sistema de auto combos básico, donde es suficiente con machacar el botón de ataque, usar de vez en cuando el ataque secundario y lanzar alguna que otra habilidad.

En nuestro caso, una vez que encontramos poderes con buen alcance y control de masas, gran parte de la experimentación perdió sentido, especialmente porque el árbol de cada armamento requiere recursos para desbloquearse. ¿Para qué utilizar una herramienta más precisa o arriesgada cuando podemos limpiar la pantalla con una combinación que ya sabemos que funciona?

Lo peor es que los enemigos tampoco te obligan a sacar lo mejor del sistema. Su variedad evoluciona muy poco y la dificultad aumenta principalmente mediante cantidades mayores, armaduras o escudos. El combate puede ser espectacular durante las primeras horas, pero termina repitiendo la misma fórmula una y otra vez.

En pocas palabras: hay muchas opciones, pero poca necesidad de dominarlas. Y esto se convierte en un problema a largo plazo.

UNA AVENTURA QUE DURA MÁS DE LO NECESARIO

Control Resonant es un juego muy largo, aunque la duración en sí no es el problema. Amamos los juegos largos… siempre y cuando sus sistemas evolucionen al mismo ritmo y mantengan el reto a lo largo de la experiencia.

Aquí ocurre lo contrario. La monotonía del combate se vuelve más evidente conforme pasan las horas. Las nuevas habilidades amplían nuestras posibilidades de movimiento y explorar sigue siendo sumamente divertido, pero la variedad de enemigos y la estructura de los encuentros no ofrecen retos suficientemente interesantes para aprovecharlas. Demasiadas peleas terminan resumiéndose a machacar el botón de ataque primario hasta el hartazgo, principalmente porque los enemigos tienen bastante puntos de salud.

A esto se suma una decisión estructural bastante extraña. Cada vez que derrotamos a un jefe, los enfrentamientos y eventos de la zona se reinician. Parece una especie de broma masoquista que nos obliga a superar las mismas peleas monótonas… otra vez. Claro, no estamos obligados a completarlas de nuevo, pero ignorarlas tampoco nos conviene del todo.

Realizar actividades aumenta el nivel del mapa, lo que otorga mejoras y puntos de habilidad. En otras palabras, el progreso de las zonas está directamente relacionado con el poder del personaje. Si queremos mantener a Dylan a la altura de las amenazas, conviene repetir parte del contenido que el juego acaba de restaurar.

Esto produce una sensación artificial de repetición. El mundo necesita recuperar sus actividades para seguir ofreciendo oportunidades de progreso. No arruina la experiencia, pues podemos ignorar ciertos eventos. Sin embargo, al combinarse con un combate que empieza a mostrar desgaste muy pronto, esta estructura vuelve las últimas horas más pesadas de lo necesario.

REMEDY FUERA DE CONTROL

Control Resonant es exactamente la clase de juego que queremos ver de un estudio como Remedy: extraño, ambicioso y totalmente fuera de control.

La Manhattan deformada por la Patronización es uno de los mundos más impresionantes que hemos explorado este año. Desplazarse con Dylan es una delicia, los cambios de gravedad producen algunas de las mejores secuencias del juego y la dirección de arte transforma cada escenario en una composición imposible.

Por desgracia, el combate no está a la altura. Aunque ofrece muchas opciones, su monotonía hace que una campaña tan larga pierda fuerza conforme se acerca al final.

Pero incluso con esos problemas, Control Resonant se siente como una bocanada de aire fresco. No nos habla como si fuéramos idiotas, no arruina sus acertijos explicando la solución y no teme permitir que nos perdamos en sus escenarios.

Después de tantos juegos obsesionados con evitar hasta la más mínima fricción, resulta fantástico encontrar uno que simplemente nos entrega las herramientas y dice: “Ve y descúbrelo tú”.

Durante el evento Meta Connect, el directivo reveló Horizon Create y Horizon Studio, herramientas que permitirán a los usuarios crear videojuegos completos y desde 0 desde la palma de sus manos. Los usuarios podrán diseñar videojuegos desde sus celulares y navegadores para, posteriormente, monetizarlos en redes sociales como Facebook e Instagram.

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Meta te dejará crear videojuegos con inteligencia artificial: ¿Qué son Horizon Create y Horizon Studio?

Las nuevas aplicaciones de Meta aprovecharán el potencial del motor Meta Horizon para que los usuarios puedan crear videojuegos a partir de una simple idea. La compañía prometió que serán títulos completos, ya sea en 2D o 3D, así que tendrán “sistemas de progresión, dificultad equilibrada, dirección artística, multijugador y mucho más”.

Horizon Create es una app diseñada para móviles que pondrá “todo el proceso creativo al alcance de tu mano”. Su funcionamiento es simple: los usuarios dan una idea o eligen una plantilla prediseñada y la IA se encarga del resto. Será posible ajustar aspectos como los personajes, la historia y la progresión con sólo detallar los ajustes en mensajes de texto.

El objetivo es que los usuarios puedan iterar sobres su idea inicial hasta conseguir los resultados esperados. Posteriormente, podrán compilar sus juegos para llevarlos a las redes sociales y ganar dinero.

Por otro lado, Horizon Studio es un entorno para navegadores donde los usuarios tienen un mayor control del proceso. Tiene una interfaz similar a la de Horizon Create, así que también funciona por mensajes de texto, pero ofrece herramientas visuales más completas. Es ideal para quienes desean personalizar con profundidad cada detalle de sus juegos. Ambas plataformas funcionan de manera integral, así que todo el contenido creado en Horizon Create se transferirá a Horizon Studios, y viceversa.

“El desarrollo de videojuegos tradicional requiere meses de trabajo, hardware costoso y habilidades especializadas. Incluso después del lanzamiento, los creadores pueden tener dificultades para encontrar a sus primeros jugadores. Horizon Create y Horizon Studio eliminan estas barreras”, explicó Meta.

Usuarios podrán ganar dinero con sus juegos creados con IA

Los usuarios de Horizon Create y Horizon Studio podrán distribuir sus juegos de forma nativa en Facebook, Instagram y Horizon. Las comunidades de estas plataformas podrán accedan a los títulos con un simple clic, sin necesidad de descargas ni de salir de su red social favorita.

Los juegos se integrarán de forma natural a las páginas principales de cada plataforma y millones de usuarios podrán disfrutarlos sin costo. Meta confirmó que los creadores podrán monetizar sus juegos y ganar dinero, pero para ello deberán ofrecer experiencias divertidas que llamen la atención de las personas.

“Para los juegos creados con Horizon Create y Horizon Studio, el descubrimiento se basa en un factor clave: la diversión. Los juegos atractivos, estables, culturalmente relevantes y que logran que los jugadores regresen obtienen mayor alcance. Aquellos que no cumplen con estos requisitos pierden prioridad y desaparecen del panorama de descubrimiento”, añadió la compañía.

Actualmente, no hay una fecha confirmada para el lanzamiento de Horizon Create y Horizon Studio, pero los interesados en conocer su potencial ya pueden hacer un registro para tener acceso anticipado.

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Por supuesto, un escenario en el que la IA afecte la capacidad intelectual de los usuarios es motivo de preocupación, pero el jefe de NVIDIA parece importarle poco las posibles consecuencias negativas de esta tecnología emergente. Es una postura razonable para uno de los principales proveedores de hardware del mercado.

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Investigación revela que la IA provoca que los niños ya no sepan matemáticas básicas

Jensen Huang, director de NVIDIA, es un defensor ferviente de la inteligencia artificial. Eso siente sentido al recordar que su compañía es uno de los fabricantes y distribuidores de hardware para centros de datos y PC más importantes del mundo, por lo que necesita que esta tecnología esté en constante crecimiento para fortalecer su negocio.

Recientemente, el ejecutivo mantuvo una entrevista con The New York Times. Durante la charla, se destacó una investigación china que mostraba que las herramientas impulsadas por IA permitían que los niños terminaran sus tareas más rápido. El detalle es que el mismo estudio revela un posible efecto negativo muy preocupante.

El analista parecía indicar que los jóvenes tenían dificultades para consolidar las habilidades que se supone que deben adquirir al realizar dichas actividades. En consecuencia, el rendimiento de los estudiantes en pruebas y exámenes disminuyó hasta 24%. Esa caída en el desempeño se podría manifestar tan sólo después de 2 años.

Jensen Huang se hizo eco de los resultados de la investigación, y reconoció que, efectivamente, hoy es común que los niños desconozcan cuestiones como las matemáticas básicas.

“Estoy totalmente de acuerdo. Intenta que un niño haga divisiones largas ahora mismo. La tabla de multiplicar se olvida. Y las raíces cuadradas… ¡madre mía! Las matemáticas básicas se olvidan, pero ¿importa?” No, no creo que lo haga”, afirmó el director ejecutivo de NVIDIA.

En lugar de mostrarse preocupado ante un panorama en el que las nuevas generaciones no sepan multiplicar, dividir y realizar otras operaciones matemáticas sencillas, Jensen Huang se mostró muy tranquilo y afirmó que él mismo también ignora datos muy simples de su vida personal, como su dirección o número telefónico.

“La verdad es que no sé dónde vivo. Es totalmente cierto. Mi esposa Lori podría confirmarlo. Un día tuvo que echar gasolina; necesitaban mi código postal y me entró el pánico. No sabía mi código postal. No sé mi número de teléfono. Se me olvidan esas cosas, pero puedo vivir con ello”, comentó el director de NVIDIA.

La IA podría provocar deteriorar la capacidad intelectual

El entrevistador reconoce que él también depende de tecnologías como Google Maps para trasladarse de un lugar a otro, pero afirma que aun así existen conjuntos de habilidades importantes que no deben olvidarse. Él mismo puso como ejemplo la lectura, que permite desarrollar la concentración y otros aspectos intelectuales.

Jensen Huang estuvo de acuerdo, pero reconoce que, por culpa de la IA, podríamos perder “algo de destreza intelectual”. Es una afirmación preocupante, pero una vez el directivo intenta restarle importancia a la situación bajo el argumento de que dicha tecnología permitirá crear mejores “pensadores sistémicos”.

Ahora bien, ¿qué es un pensador sistémico? El jefe de NVIDIA los describe como personas que son capaces de idear sistemas complejos y pensar en las interacciones entre ellos.

“Cuando me gradué, el primer chip con el que trabajé tenía 200 transistores. Los conocía todos por su nombre. Hoy en día, ningún ingeniero hace eso. La mayoría de los ingenieros trabajan a un nivel superior al del transistor, a la funcionalidad, y se dedican a ensamblar componentes para lograr resultados”, comentó Huang.

Por culpa del crecimiento de la inteligencia artificial, las consolas y los componentes de PC subieron de precio y volvieron muy caros en los últimos meses. Y sí, la crisis de hardware aún continuará por el futuro previsible.

Pero cuéntanos, ¿crees que la IA afecta la inteligencia? ¿Utilizas esas herramientas en tu vida diaria? Déjanos leerte en los comentarios.

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The RPG has garnered positive feedback for its engaging combat mechanics and an immersive narrative that feels right from a good anime series. However, interested players will need to act fast, as the 100% discount is set to expire in just a few days.

RPG With Anime Aesthetics Available for Free on PC

While the PC market is filled with anime-style RPGs, few choose to focus on everyday life experiences. Indie developer S Xavier Uy decided to focus on this aspect with their recent release, which PC gamers can currently claim at zero cost.

The title in question is Gamers Club Repeat, an indie project that originally debuted on Steam and other PC platforms in late 2025. Players follow the story of Uha, a young man waking up from a multi-year coma caused by a mysterious incident involving an asteroid.

Upon regaining consciousness, Uha faces the daunting challenge of reintegrating into society. He soon learns that his old friends are either busy with university studies or tied down by full-time jobs, while also being caught off guard by a woman claiming to be his older sister.

At its core, Gamers Club Repeat blends slice-of-life storytelling with traditional RPG elements, balancing daily social interactions against a fantasy-driven narrative filled with turn-based combat.

While the game is currently available at a discount on Steam, indie storefront itch.io is going a step further by offering it entirely free. Normally priced at $6.99 USD, the title can be permanently added to your library without spending a dime for a limited time.

Claiming the offer is simple: head over to the official Gamers Club Repeat page on itch.io and download the installer directly to your PC. Once added, the game is yours to install and play whenever you like, though the free promotion will officially wrap up on October 2nd.

What Players Can Expect from Gamers Club Repeat

Gamers Club Repeat is a slice-of-life RPG. Players interact with a varied cast of characters to piece together the truth behind Uha’s past, using tactical combat to level up and gain equipment.

The title also features side quests, unlocking of new characters, arena duels to earn currency, and a dynamic day-and-night system that forces players to balance resting with completing their daily routines.

According to the developer, a single playthrough offers between 10 and 24 hours of total content, making it a substantial experience for fans looking for their next RPG fix.

A renowned insider suggested Microsoft will hold a clear hardware advantage. According to these reports, Xbox Project Helix is set to outspec the PS6 across several key metrics. However, the insider emphasizes that raw performance may take a backseat to cost in determining market dominance.

Xbox Project Helix Will Outperform PS6 on Power and Performance

The leak originates from Kepler_L2, an insider with a strong track record after accurately leaking technical details for both the PS5 and Xbox Series X|S prior to launch. His latest disclosures regarding the PS6 and Project Helix center heavily on processing capability.

According to Kepler_L2’s sources, AMD has already finalized the core silicon designs for the PlayStation and XBOX consoles, keeping the release timeline on track for a target window between late 2027 and early 2028. However, issues on global memory supply chains could change plans for both.

The most interesting reveal of the report is that Microsoft’s console appears vastly superior on paper when it comes to teraflops, a measure of computer processing speed.

Kepler_L2 reports that Project Helix targets 56 teraflops, compared to 40 teraflops for the PS6. This gives Microsoft a 40% raw advantage, which could translate into better improvements regarding power and technology compared to XBOX.

These leaked figures align with independent reports from tech channel Moore’s Law Is Dead, another prominent source with connections inside AMD. Both insiders agree: high production costs will make both the PS6 and Project Helix very expensive, placing the cost at the absolute center of the next console generation.

Retail Price Will Define the Next Generation

Rising inflation, new trade tariffs, and persistent component shortages have pushed video game software, subscription services, and hardware to historical highs. While official prices are still unknown, industry speculation suggests both next-gen systems could cost over $1,000 USD.

In Kepler_L2’s view, the upcoming battle will be defined by price strategy rather than technical superiority, a dynamic that could give PlayStation a decisive edge. Even if Xbox delivers a more powerful console with Project Helix, a higher price tag could turn off consumers.

Moore’s Law Is Dead echoed this sentiment, noting that market share will belong to whichever company manages cost control better. Ultimately, Xbox’s performance lead may mean little if PlayStation is cheaper.

Among the hardest-hit is a prominent studio responsible for some of PC gaming’s most celebrated historical titles, as they have lost over half of its team during this latest round of downsizing.

World’s Edge Deeply Affected by XBOX Mass Layoffs

For real-time strategy fans, World’s Edge remains a cornerstone studio thanks to its stewardship of two legendary franchises: Age of Empires and Age of Mythology. Both series have maintained active player bases through remasters, new expansion packs, and expanding mobile adaptations. However, the studio now faces serious issues following these sudden staff reductions.

Confirming the severity of the situation, former World’s Edge Creative Director Adam Isgreen revealed that he was among those let go. He noted that the studio was stripped of more than 50% of its workforce, leaving behind “just under half” of its original staff to carry projects forward.

World’s Edge is losing its status as an independent entity as they now have to report directly to Activision executive leadership. This change leaves the future of Age of Empires and Age of Mythology uncertain, considering that the industry has largely shifted focus away from traditional RTS titles.

Despite his departure after 16 years, Isgreen regretted the layoffs and expressed hope for those who remain, noting that ambitious initiatives were already underway prior to the restructuring.

“I am of course disappointed that this is the way the time with World’s Edge and Age ends for myself and many of my talented teammates that were also impacted - we had some great plans for what’s next - and I hope the team that remains can rise to the occasion down the line,” he wrote.

Activision President Rob Kostich issued a brief statement welcoming World’s Edge into the publisher’s umbrella, calling it “an honor and a responsibility” to oversee the studio’s historical legacy. However, Kostich did not reveal what would occur with the Age of Mythology and Age of Empires franchises.

Which XBOX Studios Were Affected by the Layoffs?

Xbox confirmed 268 total positions eliminated across XBOX Game Studios. Notably, Halo Studios is being transitioned into a supporting development role, with Activision assembling a dedicated team to lead production on the next mainline Halo entry.

The Coalition saw high-profile departures including Juan Vaca, narrative director for the upcoming Gears of War: E-Day, just days after celebrating the game’s imminent launch. However, despite earlier industry rumors suggesting Blizzard Entertainment would face deep cuts, the studio emerged largely unscathed and continues normal operations on its current slate.

Microsoft also confirmed that negotiations remain ongoing to stabilize Arkane Studios’ future. However, attempts to save Ninja Theory ultimately collapsed, which means it will close soon.

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Recent industry reports indicate that Halo Studios, renamed from 343 Industries, has effectively been reduced to a skeleton support crew of roughly a dozen workers. In the wake of the news, former studio leaders have stepped forward to offer solidarity and encourage affected staff.

Only 20 Employees Remain at Halo Studios After Layoff

It all began on September 22, 2026, when Microsoft Gaming announced its second major workforce reduction of the year. In an internal memo, Microsoft Studios head Matt Booty confirmed 268 terminations spanning Halo Studios, administrative divisions, and several unnamed developer teams.

In addition, Xbox confirmed that Activision, the publisher behind Call of Duty, will take the reins on the next mainline Halo title. The decision effectively strips the former 343 Industries of the franchise it was explicitly created to oversee following original developer Bungie’s departure.

An official Xbox spokesperson noted that a “small team” will remain at Halo Studios solely to maintain community support and online services for existing titles. While official headcounts were not disclosed, emerging reports paint an alarming picture of the studio’s reduced scale.

According to content creator and esports veteran aPureGangster, a “very, very reliable source” indicates that Halo Studios retains barely 20 active developers following this week’s wave of terminations.

While Microsoft has not verified these exact figures, it is evident that a significant number of people have been laid off. Former cinematics director Josh Daniels revealed on LinkedIn that he was promoted and laid off in the same week, noting he was “one of the many hit by the Halo Studios layoffs.”

Former Halo Studios Executives React to Layoffs

Although Activision’s vision for the franchise remains to be seen, the outlook for Halo Studios itself is grim and this has drawn public reaction from the studio’s original leadership.

343 Industries founder and former Halo head Bonnie Ross expressed dismay over the news: “It was difficult to wake up to the news that the Halo Studio is essentially being shut down today, with only a small number of roles remaining.”

Kiki Wolfkill, another longtime executive associated with the franchise, voiced similar heartbreak over the sudden cutbacks.

“Sending love and support to everyone impacted by the layoffs at Halo Studios and across Xbox. I know how much talent, heart, and care these teams pour into this work—and how deeply this can affect individuals, families, and teams,” she said on social media.

What do you think will happen to Halo Studios? Share your thoughts in the comments below.

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Sony cree que la tecnología tiene el potencial para ofrecer el sistema de matchmaking perfecto, así que diseñó un sistema que acaba de salir a la luz gracias a una patente. En ella, detalla cómo la IA analizará el comportamiento de los jugadores en todo el ecosistema de PlayStation para definir con quién jugarán en sus partidas cooperativas y competitivas.

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PlayStation propone un sistema de matchmaking potenciado por inteligencia artificial

Sony busca formas de aprovechar el potencial de la IA para mejorar la experiencia de sus jugadores y encontrar la siguiente evolución del matchmaking. Quiere dejar atrás los sistemas basados en el nivel de habilidad de los jugadores y sus rangos para analizar su comportamiento en el ecosistema de PlayStation, es decir, todo lo que hacen en sus consolas y cómo interactúan en sus diversos dispositivos.

El sistema de matchmaking basado en IA toma datos de los jugadores y los analiza para emparejarlos con otros usuarios a partir de ciertos datos. La inteligencia artificial analiza los juegos, los géneros favoritos y el tipo de usuarios con el que cada jugador prefiere interactuar. De esta forma, crea un perfil de emparejamiento.

Además, el sistema recopila información como “datos de tiempo asociados con uno o más títulos en el entorno del juego, niveles de habilidad del jugador, información del carrito de compras, información de redes sociales e historial de búsqueda del usuario”. Con todas estas referencias, el sistema define el matchmaking.

La patente indica que la información se recopila “antes de que [el usuario] empiece a jugar o durante la creación de su perfil”. Adicionalmente, Sony detalla otra parte del sistema que podría recopilar información de chats, audios y datos biométricos, lo que ha generado preocupación sobre su posible implementación.

Por ahora, el proyecto está sólo en papel, pero podría volverse realidad en el futuro. En caso de hacerlo, PlayStation dejaría atrás los sistemas de matchmaking que únicamente toman en cuenta los datos dentro de un juego para emparejar a los usuarios.

Jugadores podrían ajustar sus perfiles y preferencias de matchmaking

La patente deja claro que el sistema de matchmaking de PlayStation sería adaptativo. Esto significa que los jugadores podrán actualizar sus perfiles de emparejamiento para ajustarlos a sus preferencias. La idea es que los sistemas de Sony reciban retroalimentación y así evolucionen junto con los gustos de los jugadores.

El sistema funcionaría tras bambalinas mediante rangos de compatibilidad, que determinarían qué jugador se acopla a las preferencias de otros para poder disfrutar partidas juntos. Por último, se aclara que la IA seguiría tomando en cuenta el nivel de habilidad en juego, pero de forma dinámica.

La IA analizaría las carencias de los jugadores para emparejarlos con otros jugadores que pueden complementarlos bien, en el caso de partidas cooperativas. Por ejemplo, pondría en equipo a un jugador que ha demostrado ser un buen tanque con buenos duelistas y soportes.

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While Microsoft pioneered and popularized achievement systems during the Xbox 360 era, Sony took it to the next level by introducing the Platinum trophy, a reward awarded automatically upon earning all standard trophies in a base game.

Proving that late is better than never, Xbox leadership under Asha Sharma has acted on years of community feedback to develop a true Platinum equivalent. Its debut now appears imminent and a recent leak has revealed some interesting details.

XBOX Will Have Its Own Platinum Trophy: The Mythic Achievement

Sharma first teased the concept in mid-August, confirming that her team was building a project scheduled for late-year release. That vision is now materializing, with initial traces of the Mythic system recently surfacing for select members of the Xbox Insider program.

A report from TrueAchievements has further explained the system’s integration, following a discovery by user Klobrille, who extracted the official icon and unlock sound from the Xbox application. The asset features a sleek green badge.

Sources familiar with the feature clarify that a Mythic achievement will trigger automatically once a player completes all base-game challenges. This means that expansion packs and downloadable content will not be required to claim the milestone.

Unlike standard achievements, Mythic achievements will not award additional Gamerscore. Instead, they serve purely as cosmetic badges of honor, complete with a unique visual sequence that plays when the final prerequisite task is finished.

The good news is that the new system will function retroactively. Players who have previously completed a title’s base achievement list will automatically receive the corresponding Mythic badge upon launch.

XBOX Renews Achievements with Improvements and Changes

According to the leaks, the overhaul will also enhance profile visibility by displaying a player’s total Mythic count directly on their public card for those who like to showcase their achievements.

To streamline tracking, Microsoft is adding dedicated filters across achievement pages, allowing users to isolate base-game tasks and hide post-launch DLC requirements. Games completed to 100% will also display a distinctive star icon and green border on their title hubs.

These changes accompany broader improvements to overall profile statistics, including consolidated displays for lifetime Gamerscore and completion percentages. While it remains unclear whether the feature set will undergo further testing in the Xbox Insider tier before a general rollout, an official launch is anticipated in the coming weeks.

What do you think about the Mythic achievement feature? Do you think it’s a good response to the Platinum Trophy? Share your thoughts in the comments below.

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A pesar de que aún hay unidades disponibles de la The Goodtime State – Vice City Collection en la tienda oficial de la compañía, los acaparadores ya la revenden a precios exorbitantes y ridículos en tiendas online. Por suerte, parece que nadie cae en esa vil y poca sutil estafa.

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Revenden la edición coleccionista de GTA VI por hasta $1500 USD

El pasado 24 de septiembre de 2026, Take-Two Interactive y Rockstar Games confirmaron los informes y compartieron todos los detalles sobre la nueva edición coleccionista inspirada en la próxima entrega de la serie de mundo abierto. La caja incluye multitud de artículos temáticos de Vice City.

El paquete contiene una figura de 15cm de un cocodrilo rosa, que está basado en una serie de TV ficticia que aparecerá en Grand Theft Auto VI. Otras cosas que podemos encontrar son un bundle de stickers, gafas de sol, una gorra, un póster de recuerdo con doble cara que muestra el mapa de Leonida, un llavero y más.

La llamada Grand Theft Auto VI: The Goodtime State – Vice City Collection está disponible a cambio de $399.99 USD en la tienda oficial de Rockstar Games, y muchos jugadores ya se quejaron del precio elevado. Las críticas son totalmente entendibles al considerar que ni siquiera se incluye una copia del juego.

A pesar de que muchas personas claramente no están dispuestas a desembolsar $400 USD por la edición de colección, los estafadores ya intentan de forma desesperada hacer negocio. En efecto, ya es posible encontrar múltiples ofertas de reventa en tiendas online a costos injustificablemente altos.

Un rápido vistazo por eBay revela que algunas personas intentan revender la The Goodtime State – Vice City Collection a precios casi 4 veces más elevados que el oficial. Los anuncios más generosos permiten adquirir la caja por $600 USD, pero el costo rápidamente sube a $800 USD.

El caso más escandaloso es el de un sujeto que intenta revender la edición coleccionista de Grand Theft Auto VI por $1500 USD. Si bien los artículos que se incluyen en el paquete son exclusivos y se desconoce si se podrán adquirir por separado a través de otras vías, es difícil imaginar que alguien pague esa suma de dinero por ellos.

Actualmente hay muchos anuncios de ese tipo en eBay, pero parece que la mayoría fracasaron. Esto tiene sentido al considerar que aún es posible adquirir la caja a un precio más bajo y de forma oficial a través de la tienda de Rockstar Games, y parece que el inventario disponible no se agotará pronto.

GTA VI ya es objeto de especulación y estafas

Es posible que algunos lectores hayan tenido un sentimiento de déjà vu. Los entendemos a la perfección, pues ciertamente no es la primera vez que los siempre molestos acaparadores y estafadores intentan aprovecharse del entusiasmo honesto de los jugadores para generar ganancias.

El pasado 10 de septiembre de 2026 se lanzaron las preventas de los DualSense temáticos de GTA VI. A diferencia de la edición coleccionista, los controles con diseños inspirados en el juego de mundo abierto sí se agotaron rápidamente en la tienda de PlayStation, lo que permitió que los revendedores hicieran de las suyas.

Algunas personas vendieron los mandos de Grand Theft Auto VI por hasta $200 USD en eBay y otras plataformas en línea, casi 3 veces más caros que el costo oficial de $85 USD.

En una línea similar, hace poco discutimos que el panel del juego de Rockstar Games desató el caos en Tokyo Game Show porque los asistentes intentaron llevarse alguna de las camisetas gratuitas y demás artículos que se ofrecían en el stand del evento. Para sorpresa de nadie, esos productos oficiales reaparecieron poco después en sitios de reventa.

Pero cuéntanos, ¿estarías dispuesto a pagar más de $1500 USD por la The Goodtime State – Vice City Collection?

Encontrarás las últimas novedades de GTA VI si das clic aquí.

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La actual consola de Nintendo ha demostrado que puede correr exigentes juegos AAA, sin sacrificar demasiado la calidad de la experiencia de juego. Sin embargo, ni Rockstar ni Nintendo han dado pista sobre un posible port de GTA VI para Switch.

Ante esto, un exdesarrollador de Rockstar decidió hablar sobre el tema e hizo comentarios poco esperanzadores, pues considera que esforzarse para llevar GTA VI a la consola híbrida no tiene mucho sentido.

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¿Llevar GTA VI a Switch 2 no tiene sentido? Esto dijo un excreativo de Rockstar

Nintendo Switch fue una consola sumamente popular, pero también fue un dolor de cabeza para los estudios de terceros que querían llevar sus grandes producciones al catálogo del sistema. Esto debido al potencial limitado del hardware respecto a PS5, PS4, XBOX Series X|S y XBOX One.

Las cosas han cambiado con Switch 2, sistema con mayor potencial que ya tiene en su catálogo aclamados AAA que corren a la perfección. Ante esto, muchos se preguntan si GTA VI tendrá en algún momento un port para la consola híbrida de Nintendo. Jérémy Hartvick, exdesarrollador de Rockstar que trabajó en el juego, lo tiene claro.

En una charla con el youtuber Kiwi Talkz, el creativo afirmó que no le ve mucho sentido trabajar en un port del esperado juego para Switch 2. ¿La razón? Cree que no valdría la pena hacer recortes y sacrificios para que el título se pueda ejecutar sin problemas en la consola de Nintendo.

Además, el desarrollador cree que la comunidad de jugadores de Switch 2 busca otro tipo de experiencias y que muchos preferirían comprar otra consola, como un PS5, para disfrutar el título de mundo abierto sin problemas ni sacrificios.

“No creo que tenga mucho sentido, porque no estoy seguro de que el público de GTA VI sea el mismo que el de Switch. Si eres fan de GTA, probablemente comprarías una consola en la que el juego saldrá”, afirmó Hartvick. “¿Tiene sentido que te esfuerces tanto en ofrecer una experiencia que probablemente sea inferior, sólo porque no funciona exactamente igual, sabiendo que cualquiera comprará una PS5 para conseguir tu juego? No.”

El exmiembro de Rockstar cree posible que GTA VI llegue a más plataformas, pero no necesariamente como los jugadores esperan. Ve en el streaming una vía para que más personas puedan disfrutar el título, incluso en dispositivos móviles mediante la nube.

“Si se lo propusieran, podrías estar jugando a GTA VI en tu teléfono, porque esa tecnología existe y está probada”, finalizó el desarrollador.

Pistas sugieren que GTA VI podría llegar a Switch 2

La postura de Jérémy Hartvick choca con las revelaciones de algunos insiders, quienes aseguran que sí habrá una versión de GTA VI para la actual consola de Nintendo. Nash Weedle aseguró que hay un port en planes y que podría debutar en algún momento de 2027.

También hay supuestas filtraciones que han generado dudas y desconfianza entre la comunidad. KiwiTalkz afirmó que GTA VI llegaría a Switch 2 en la misma fecha de lanzamiento para PS5 y XBOX Series X|S, es decir, el próximo 19 de noviembre. Sin embargo, nada se ha confirmado a meses del estreno.

Por ahora, Rockstar se mantiene en silencio sobre un posible port. Diversos juegos del estudio han llegado a las consolas híbridas de Nintendo, pero la desarrolladora está muy ocupada con los detalles finales para el estreno. Posteriormente, trabajará en la versión para PC y aún está pendiente todo lo relacionado con el nuevo GTA Online.

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La compañía acusó a Archbox de supervisar, operar e impulsar varias tiendas de piratería. Lo señaló por ofrecer bibliotecas “masivas” de juegos piratas y ser el moderador de un foro donde ayudaba a otras personas para ejecutarlos en sus consolas.

Las autoridades por fin dieron un veredicto sobre el caso y se pusieron del lado de Nintendo. Declararon culpable a Archbox por la distribución ilegal de contenido protegido por derechos de autor, por lo que fue sancionado con una multa de $4.5 millones de dólares por daños.

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Nintendo ganó la demanda contra el usuario de reddit que pirateaba juegos de Switch

El caso de James “Archbox” Williams es bastante curioso, pues Nintendo lo rastreó por medio de reddit y por las reparaciones que hizo en sus servicios oficiales. Además, dese 2019 vigiló sus actividades en SwitchPirates, subreddit donde proporcionaba juegos pirata y las herramientas necesarias para liberar consolas.

El sujeto ignoró las primeras advertencias de Nintendo y la demanda formal que recibió en 2024. Debido a esto, la compañía recurrió al Tribunal de Distrito de Estados Unidos en octubre de 2025, con la esperanza de acelerar el caso y hacer pagar a Archbox.

Desde el principio del conflicto, Nintendo le exigió al usuario de reddit un pago de $4.5 millones de dólares por daños. Ahora que las autoridades lo encontraron culpable, deberá pagar dicha cifra a la compañía. La jueza Lauren King afirmó que el acusado estaba al tanto del caso y que, incluso así, decidió ignorarlo.

Nintendo demostró que Archbox distribuyó de manera ilegal “cientos o miles de juegos de Nintendo Switch protegidos por derechos de autor”. La empresa citó una lista de 30 títulos y pidió una indemnización de $150,000 USD por cada uno. También reveló ante las autoridades que los foros del acusado llegaron a tener 190,000 miembros y que solía pedir tarjetas de regalo para, supuestamente, adquirir más juegos en la eShop y piratearlos.

Además de tener una deuda millonaria con Nintendo, Archbox también recibió una orden judicial que le prohíbe distribuir de manera ilegal cualquier juego de Nintendo e incentivar a otros a hacerlo.

Nintendo suma otra victoria contra los piratas de Switch

En días recientes, la compañía dio otro duro golpe a la piratería de Switch, consola que fue vulnerada poco después de su lanzamiento. A finales de agosto, Nintendo logró eliminar 400 repositorios de GitHub donde se distribuían emuladores de su hardware portátil.

A principios de septiembre, la compañía presentó una queja ante el Tribunal de Distrito de La Haya para frenar la venta de MIG Switch, dispositivos similar a un cartucho de Switch que se usa para ejecutar copias ilegales de juegos en consolas liberadas.

En concreto, la compañía demandó a un vendedor que distribuía dicho hardware mediante dropshipping, en una tienda online que enviaba el producto desde China a toda Europa. En un comunicado, Nintendo confirmó que no frenará su lucha contra los piratas de Switch, pues han lucrado con sus productos y le han generado pérdidas millonarias.

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Decimos esto porque la compañía japonesa tras las críticas por su polémica decisión y los intentos de boicot de los fans acaba de mandar una encuesta a los desarrolladores en la que aborda este asunto o por lo menos así lo asegura el líder del canal de YouTube especializado en tecnología Moore’s Law Is Dead, Tom.

Sony supuestamente encuesta a devs en torno a su polémica decisión

De acuerdo con el informante, sus contactos le indican que es una encuesta más grande que la que la compañía suele mandar a desarrolladores y llama la atención porque hay una pregunta con la que básicamente intenta cuestionar a los desarrolladores sobre si tienen algún inconveniente sobre la manera en la que vende los juegos físicamente, “como pidiendo retroalimentación en torno al fin de los discos”.

“Wolverine sigue vendiendo muchas copias físicas, y Sony ya está empezando a preguntar a los desarrolladores si les preocupa acabar con el formato físico”, señaló Tom. “Esto sugiere que son conscientes de que, si recibieran suficientes comentarios al respecto, tal vez considerarían hacer una especie de mea culpa. Ya veremos”.

Si bien esto podrían ser noticias alentadoras para aquellos que quieren que Sony dé marcha atrás y continúe produciendo discos y así prolongar la vida del formato físico imaginando que aún no descarta esta posibilidad, la verdad es que difícilmente la compañía va a recular, sobre todo porque el embate más fuerte de los jugadores al parecer ya pasó y no fue muy efectivo.

¿El destino del formato físico aún está en el aire?

Además, hay que decir que el hecho de que Sony pregunte a los desarrolladores su sentir en torno a su decisión no significa que dará su brazo a torcer en caso de que sea una respuesta semejante a la de los jugadores. Aparte, hay que dejar claro que la parte alentadora del rumor es justamente una posibilidad que el líder de Moore’s Law Is Dead plantea, sin mencionar que no deja de ser información extraoficial de una fuente que no tiene un historial de puros aciertos.

No obstante, reportes indican que los desarrolladores están igual de descontentos que los usuarios y que mientras que Sony está en la controversia en torno a esto incluso algunos prefieren no relacionarse con ella.

Por otro lado, ante la posibilidad de que la siguiente consola XBOX dé soporte al formato físico, un rumor indicaba que Sony podría retrasar sus planes.

Aunque Take-Two Interactive parece abrazar esta decisión con el estreno de GTA VI puramente digital el próximo noviembre, anticipando que los discos ya no tienen mucho sentido en la actualidad, hay otros grandes estudios, como CD PROJEKT RED, que se aferran al formato físico, prometiendo que la próxima entrega de The Witcher se venderá en caja.

¿Te gustaría que Sony podría cambiar sus planes? Cuéntanos en los comentarios.

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A finales de 2022, luego del lanzamiento de Mario + Rabbids Sparks of Hope, Nintendo estaría contento con los resultados de esta segunda colaboración a tal grado que ya estaban planeando una tercera que no sería un nuevo juego de la serie Mario + Rabbids, sino un título muy ambicioso en el que todo el equipo, liderado por Davide Soliani, confiaba y que convertiría al estudio en el principal de la compañía francesa.

Goliath: el juego de The Legend of Zelda hecho por Ubisoft que no existió

De acuerdo con Tom Henderson de Insider Gaming, se trataba de Goliath, un juego ambientado en el universo de The Legend of Zelda, precisamente un spin-off que pondría al jugador en control de un personaje desconocido originalmente, pero que más tarde se reemplazaría por Ganondorf a petición de Nintendo.

Henderson explicó que Goliath formaría parte del libro sobre juegos cancelados que publicará pronto, pero que decidió no incluirlo por falta de suficiente evidencias, aunque acaba de publicar este reporte porque independientemente lo corroboró lo suficiente.

Según el reporte, a inicios de 2023 Ubisoft Milan propuso oficialmente Goliath a Nintendo y tenía hasta finales de ese mismo año para mejorar el prototipo, pero desafortunadamente es algo que no ocurrió y la compañía japonesa terminó por rechazar el proyecto.

¿Por qué Nintendo canceló el juego de The Legend of Zelda hecho por Ubisoft?

Aunque los motivos no quedaron claros, 2 fuentes con más conocimiento de la colaboración mencionaron que se dio la oportunidad de que Ubisoft Milan se involucrara en otra franquicia de Nintendo (rumores indican Star Fox o nuevamente Mario), pero nada se concretó y en un punto del invierno de 2023 se deshizo la relación entre las 2 compañías.

Después de esto, Ubisoft Milan se dividió para que sus empleados auxiliaran a otros equipos de Ubisoft, como aquel responsable de Beyond Good & Evil 2, mientras que Soliani y otros miembros se fueron de la compañía para formar la propia, Day 4 Night.

Al ser cuestionada al respecto de este proyecto secreto, Ubisoft no hizo comentario, sino que se limitó a recordar que no habla en torno a rumores o especulaciones. De igual forma, se espera que Nintendo jamás hable al respecto, por lo que difícilmente sabremos más sobre este proyecto secreto de The Legend of Zelda.

Curiosamente, no es la primera vez que escuchamos de un proyecto cancelado de esta franquicia. Recordemos que hace unos años salió a la luz material artístico que dejaba ver que Nintendo habría planeado un juego de The Legend of Zelda en colaboración con Retro Studios, pero que por desgracia tampoco llegó a buen puerto.

¿Te hubiera gustado ver un juego de The Legend of Zelda con Ganondorf como protagonista? Cuéntanos en los comentarios.

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En lugar de escapar de los fantasmas, aquí tendrás que encargarte de convertir una mansión en una auténtica trampa mortal.

Una mansión que será tu propia arma

DANGEN Entertainment y Mantis Games confirmaron que Deck of Haunts llegará a consolas el próximo mes. El título estará disponible para PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2, Xbox One y Nintendo Switch el 8 de octubre.

El juego combina elementos de roguelike y construcción de mazos para poner al jugador en el papel de una casa embrujada. Sí, literalmente serás la mansión, así que tus visitantes tendrán mucho de qué preocuparse.

Durante el día tendrás que diseñar cuidadosamente la distribución de tu propiedad. La idea es crear pasillos, habitaciones y trampas capaces de confundir a quienes se atrevan a entrar, mientras proteges el llamado Heart room, el centro donde se concentra tu poder.

Cuando llegue la noche comenzará la parte interesante. Podrás utilizar cartas para invocar espíritus, modificar los pasillos y desatar diferentes tipos de horrores sobre los visitantes.

El miedo será tu principal recurso

Los humanos que entren a la mansión tendrán que enfrentarse a diferentes sustos mientras su nivel de tensión aumenta. Podrás colocar efectos directamente sobre ellos o en las habitaciones para llevarlos poco a poco hacia la locura.

El objetivo será conseguir que pierdan la cordura para después extraer su esencia. Este recurso permitirá mejorar la mansión, desbloquear nuevas habitaciones y ampliar las posibilidades de tu mazo.

A medida que aumente tu influencia también llegarán enemigos más peligrosos, incluyendo policías y sacerdotes. Además, tendrás que enfrentarte a los Stone Masons, quienes intentarán detener tu reinado de terror.

Deck of Haunts debutó originalmente para PC mediante Steam el 7 de mayo de 2025. Ahora, los jugadores de consolas podrán descubrir qué tan divertido resulta ser el monstruo dentro de la casa embrujada.

¿Te gustaría probar un juego donde tú seas quien provoque todos los sustos? ¿Qué tipo de habitación construirías primero para hacer sufrir a los visitantes? Cuéntanos en los comentarios.

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Parece que fue días atrás, pero Castlevania este fin de semana llevará 40 años entreteniendo a jugadores. Si bien este título llegó a Occidente hasta mediados de 1997, debutó originalmente el 26 de septiembre de 1996 para el Family Computer Disk System en Japón.

Hay compañías que parecen olvidar sus franquicias que tantas glorias les han dado a lo largo de tanto tiempo, pero Konami no es una de ellas, puesto que recordó la fecha importante a los fans con un video y con un regalo muy especial que dejará contentos especialmente a los que llevan más tiempo siguiendo la franquicia.

¿Cómo descargar Castlevania gratis?

El video en cuestión no sólo hace un recorrido por los juegos de la saga principal, incluyendo aquellos que no fueron tan bien recibidos, como Castlevania: Lords of Shadow 2. Pero además añadió un gran detalle, una secuencia que deja ver a Simon Belmont llegar al castillo y ser recibido por otros personajes de la serie, incluyendo a Drácula, que le entrega un pastel y le desea un feliz cumpleaños.

Eso no fue todo, sino que Konami regalará el juego de Castlevania que dio origen a la serie, el título homónimo que tiene a Simon Belmont como protagonista, específicamente el port para dispositivos móviles de la versión original lanzada para el Nintendo Entertainment System, que debutó en 1987.

Al ser un regalo conmemorativo de esta ocasión muy especial, no estará disponible gratis por mucho tiempo, sino que la promoción estará vigente hasta el 24 de octubre a las 8:59 AM (hora de la Ciudad de México) tanto en la App Store como en la Play Store, así que te recomendamos ir a descargarlo cuanto antes.

Debes saber que, una vez descargado el juego durante la promoción, podrás desinstalarlo de tu dispositivo y volver a descargarlo cuantas veces quieras sin costo adicional incluso después del periodo mencionado.

“Como muestra de agradecimiento a todos los jugadores que han apoyado la serie a lo largo de los años, nos complace compartir el juego que lo empezó todo y esperamos que disfruten viviendo el comienzo de la saga Castlevania como parte de esta celebración especial del 40.º aniversario”, comentó Konami.

¿Qué sigue para Castlevania?

Pese a que Konami dejó algo descuidada Castlevania durante mucho tiempo, en años recientes la compañía la ha retomado junto con otras franquicias que le dieron tanta gloria décadas atrás.

Konami ha lanzado colecciones que incluyen varios títulos icónicos de la serie, precisamente la Castlevania Anniversary Collection, la Castlevania Advance Collection y la Castlevania Dominus Collection. Eso no es todo, la compañía ha colaborado con otros juegos para reactivar la franquicia y llevar contenido a títulos como Dead Cells, Vampire Survivors, Super Smash Bros. y Dead by Daylight.

Precisamente a raíz de la colaboración con Motion Twin (desarrolladora de Dead Cells) está en desarrollo una entrega de la saga completamente nueva, Castlevania: Belmont’s Curse, que estará disponible el próximo 15 de octubre.

¿Qué te parece este regalo de Konami? Cuéntanos en los comentarios.

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La serie ya tiene una ventana de estreno confirmada y también reveló quiénes estarán detrás de la producción. Además, Crunchyroll será la plataforma encargada de llevarla a buena parte del mundo.

El anime de Sekiro tendrá 8 episodios

El sitio web y las cuentas oficiales de Sekiro: No Defeat confirmaron que la adaptación animada estará compuesta por 8 episodios y que debutará en enero de 2027.

Crunchyroll transmitirá la serie en todo el mundo, aunque habrá algunas excepciones. El anime no estará disponible mediante el servicio en Japón, China, Corea, Rusia y Bielorrusia.

La producción estará a cargo del estudio Qzil.la, con Kenichi Kutsuna como director. Por su parte, Takahiro Kishida, conocido por su trabajo en Haikyu!!, será el diseñador de personajes, y la música correrá por cuenta de Shuta Hasunuma, quien trabajó en A NEW DAWN.

Estamos en la era Sengoku ⚔️
Sekiro: No Defeat llega a Crunchyroll en enero de 2027.

➡️ MÁS INFO: https://t.co/o98XZL8du4 pic.twitter.com/Ar1zl21IdY

— Crunchyroll LATAM (@crunchyroll_la) September 24, 2026

Ésta será la historia de Sekiro: No Defeat

La adaptación llevará nuevamente al público a la era Sengoku, una época en la que Japón está dividido en numerosas naciones que viven en guerra constante.

La historia se desarrolla en Ashina, una tierra considerada sagrada y que está rodeada de antiguos misterios. Después de que Isshin Ashina recuperara la región mediante un violento golpe de Estado y el paso de 2 décadas, aparece una nueva amenaza desde el interior de la región.

Genichiro, nieto de Isshin, debe recurrir a poderes prohibidos para intentar proteger su tierra natal. Mientras tanto, la esperanza está puesta en el Heredero Divino, un niño que fue secuestrado, y en su protector, un shinobi conocido como Sekiro.

La producción ya tuvo una presentación especial en Japón, cuando llegó al cine una versión del anime el pasado 4 de septiembre.

¿Cuándo se estrenó Sekiro: Shadows Die Twice?

El videojuego original, Sekiro: Shadows Die Twice, fue desarrollado por FromSoftware y publicado en marzo de 2019 para PlayStation 4, XBOX One y PC.

Ahora, después de varios años, la aventura de Sekiro tendrá una nueva oportunidad para llegar a más público.

¿Qué te parece que Sekiro: No Defeat vaya a tener 8 episodios? ¿Te gustaría ver más adaptaciones de juegos de FromSoftware? Cuéntanos en los comentarios.

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El proyecto llamó la atención después de que una lista de logros apareciera en Steam a través de Exophase, plataforma especializada en registrar trofeos y logros. Aunque esto no constituye un anuncio oficial, sí es una pista bastante interesante sobre lo que CAPCOM y LEVEL-5 podrían estar preparando.

La filtración deja pocas dudas

La página de Exophase registra actualmente 32 logros para Professor Layton vs. Phoenix Wright: Ace Attorney. La lista incluye objetivos relacionados con los capítulos de la aventura, resolución de acertijos, investigaciones y diferentes elementos opcionales.

Entre ellos aparecen logros por completar capítulos sin utilizar el modo de resolución automática, encontrar todas las monedas de ayuda y resolver todos los acertijos, incluidos los episodios especiales. Incluso hay un logro relacionado con completar nuevamente la aventura para conseguir otro final.

Lo interesante es que el título apareció dentro de una filtración mucho más grande de información vinculada con Steam. A principios de septiembre, datos de logros de numerosos juegos todavía no anunciados llegaron a Exophase debido a un aparente problema con la API de Valve.

Un crossover que todavía no tiene anuncio oficial

Professor Layton vs. Phoenix Wright: Ace Attorney fue desarrollado como una colaboración entre LEVEL-5 y CAPCOM. El juego llegó a Nintendo 3DS en Occidente durante 2014 y combinó las investigaciones y acertijos de Professor Layton con los juicios y contraexámenes de Phoenix Wright.

Por ahora, ninguna de las 2 compañías ha confirmado oficialmente una nueva versión. Aun así, la existencia de una lista completa de logros para Steam hace pensar que el proyecto podría estar bastante avanzado.

¿Crees que esta posible versión se quedará únicamente en PC o llegará también a consolas como Nintendo Switch 2? ¿Te gustaría volver a jugar este crossover en plataformas actuales? Cuéntanos en los comentarios.

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En esta ocasión, las propuestas elegidas son PGA TOUR 2K25, The Escapists 2, Young Suns y The Division 2. Todos estarán disponibles desde hoy, jueves 24 de septiembre, hasta el domingo 27 de septiembre, aunque el acceso dependerá de la membresía que tengas.

Planea la fuga perfecta

The Escapists 2 estará disponible para los miembros de Xbox Game Pass Ultimate, Premium y Essential. El juego te pone en diferentes prisiones de las que tendrás que escapar utilizando tu creatividad.

Podrás colaborar con amigos, seguir las reglas para evitar sospechas y convertir objetos cotidianos, como jabón y calcetines, en herramientas para preparar tu fuga. Claro que los planes pueden salir mal, así que también tendrás que abrirte paso a golpes cuando la situación se complique.

Una aventura entre las estrellas

Por su parte, Young Suns también estará disponible para los miembros de Xbox Game Pass Ultimate, Premium y Essential, tanto en consola como en PC.

Este simulador narrativo multijugador se desarrolla en Júpiter después de una revolución contra algunas corporaciones. Podrás explorar lunas, estaciones y ruinas en tu propia nave con hasta 3 amigos o jugar completamente en solitario.

Además, tendrás la oportunidad de reparar objetos, decorar tu nave, formar relaciones con distintos personajes y ayudar a reconstruir la sociedad.

También hay golf y acción táctica para todos

PGA TOUR 2K25 estará disponible gratis para todos los usuarios de Xbox sin necesidad de una membresía de Xbox Game Pass. Durante estos días podrás disputar partidas y competir en Ranked Tours para conseguir recompensas para tu MyPLAYER.

También estará disponible The Division 2, que igualmente podrá probarse sin una membresía. En esta aventura táctica tendrás que defender y reconstruir Washington D. C. después de una pandemia devastadora.

El título combina combates en tercera persona con exploración y trabajo en equipo, ya sea que quieras recorrer la ciudad por tu cuenta o acompañado.

Aprovecha los Free Play Days

Así que ya lo sabes: tendrás hasta el domingo 27 de septiembre para probar estas 4 propuestas y decidir si alguna merece quedarse en tu biblioteca.

¿Le darás una oportunidad a alguno de estos juegos? ¿Cuál de las 4 propuestas te llama más la atención? Cuéntanos en los comentarios.

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La nueva tanda de información revela detalles interesantes sobre el cambio de editor. PHYSINT pasó de PlayStation a XBOX, pero al parecer no con las pretensiones financieras que quería originalmente el japonés.

En dado caso, habría actuado para salvar el proyecto y a su estudio, Kojima Productions.

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Hideo Kojima pidió mucho más dinero a Sony para el desarrollo de PHYSINT, y el tema fue un escándalo en Tokyo Game Show

De acuerdo con el periodista de Bloomberg, Jason Schreier, la historia de Kojima Productions y PlayStation no da cuenta de un rompimiento de un día para otro, pues asegura que hubo una fase previa de negociación.

Según el reporte, esta situación fue tema durante Tokyo Game Show pues asistentes al evento le insinuaron que Kojima había pedido mucho más dinero a Sony para seguir con el desarrollo de PHYSINT:

“Hubo muchas negociaciones entre las 2 partes, Kojima Productions y PlayStation, muchas negociaciones sobre el futuro del proyecto, sobre el presupuesto del proyecto, sobre el cronograma, sobre extensiones, sobre exclusividad, y al final no llevó a un resultado satisfactorio. Estuve en el Tokyo Game Show, y varios socios, varias personas se me acercaron y me dijeron: ¿Escuchaste cuánto dinero estaba pidiendo Kojima?“.

Xbox Layoffs, Halo To Activision, Destiny's Back (And More) | Jason Schreier

“They had a lot of negotiations, the two parties, Kojima Productions and PlayStation, a lot of negotiations about the future of the project, about the budget of the project, about the about the… pic.twitter.com/wFLmELv1Uv

— Idle Sloth (@IdleSloth84_) September 24, 2026

Jason Schreier advierte que XBOX habría pagado menos de lo que Kojima quería de Sony por su nuevo juego

Posteriormente, Jason Schreier señaló que no tiene conocimiento todavía de la cantidad que el creativo japonés pidió para seguir con el desarrollo de su nuevo videojuego, pero sabe por fuentes que fue significativa.

Sin embargo, advirtió que XBOX no habría pagado lo que Kojima pedía, sino una cantidad inferior:

“El número rumorado, no he confirmado un número, pero era bastante significativo. Dicho eso, no significa que XBOX estuviera dispuesto a pagar tanto. De hecho, creo que XBOX pagó menos de lo que Kojima podría haberle pedido a PlayStation al final del día”.

Aunque se trata de un rumor a final de cuentas, permitiría matizar la relación entre Kojima Productions y XBOX pues se especula que Microsoft pagó mucho dinero por PHYSINT en un momento en que cierra estudios y cancela proyectos a diestra y siniestra, precisamente, por razones financieras.

ENTÉRATE: Fans de Hideo Kojima critican a PlayStation por abandonar PHYSINT y agradecen a Asha Sharma por rescatar el proyecto en XBOX

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El título desarrollado por el estudio independiente malasio O.P. Neon Games, prácticamente como un proyecto de una sola persona, llegó a su lanzamiento completo con más de 95% de reseñas extremadamente positivas en Steam y más de 3.5 millones de copias vendidas durante su etapa de acceso anticipado.

La versión 1.0 ya está disponible en Steam, XBOX Series X|S, XBOX Game Pass, PlayStation 5, Nintendo Switch y Nintendo Switch 2. Para acompañar el lanzamiento, el estudio también publicó un nuevo tráiler que muestra parte de las novedades incorporadas al juego.

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De un proyecto contra el agotamiento a un éxito inesperado

El origen de TCG: Card Shop Simulator es bastante particular. Su creador, Ding Shen Sia, comenzó a trabajar en el proyecto después de atravesar un periodo de agotamiento mientras desarrollaba juegos para móviles en solitario.

La idea inicial era mucho más pequeña de lo que terminó siendo. Sia quería experimentar con un lanzamiento para PC, incluir cartas coleccionables de Steam y crear un juego en el que pudiera abrir sobres de cartas virtuales sin tener que pagar el elevado precio de los productos físicos.

El desarrollador incluso había establecido una meta ambiciosa de vender 100,000 copias durante su primer año. Sin embargo, TCG: Card Shop Simulator consiguió alcanzar esa cifra apenas 3 días después de su lanzamiento.

Desde entonces, el proyecto creció hasta convertirse en una producción con presencia en varias plataformas y millones de jugadores. Con la llegada de la versión 1.0, O.P. Neon Games asegura que continuará trabajando en el título mediante actualizaciones, correcciones y nuevo contenido.

¿Qué incluye la versión 1.0 de TCG: Card Shop Simulator?

Una de las principales novedades es la incorporación del modo jugable de Tetramon TCG. Ahora los jugadores pueden utilizar las cartas que han conseguido para crear sus propios mazos y enfrentarse en partidas de cartas.

Esta incorporación amplía la propuesta del juego, que anteriormente estaba centrada principalmente en administrar el establecimiento, conseguir productos, vender cartas y hacer crecer el negocio.

También se mantiene el modo Torneo, mediante el cual es posible organizar competiciones contra personajes controlados por la computadora. A esto se suman las diferentes herramientas para administrar el negocio, establecer precios, personalizar el local y decidir cómo invertir las ganancias.

Entre las principales actividades disponibles se encuentran:

• Administrar una tienda TCG: organiza estantes, productos y sobres para mejorar la experiencia de los clientes
• Abrir sobres y coleccionar cartas: busca cartas poco comunes, vende las más valiosas o guárdalas para completar tu colección
• Organizar partidas: establece formatos y cuotas de inscripción para recibir jugadores en tu tienda
• Gestionar el inventario: realiza pedidos de sobres y otros productos de cartas según las tendencias y la demanda
• Expandir el negocio: utiliza las ganancias para ampliar el establecimiento, desbloquear nuevas colecciones y mejorar sus instalaciones
• Jugar Tetramon TCG: construye mazos con las cartas obtenidas y participa en combates

ENTÉRATE: GTA VI será un exitazo histórico, pero los inversionistas critican a Take-Two por “los años de retrasos, las expectativas incumplidas y la dependencia a un pequeño número de grandes franquicias”

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Los 4 juegos que Cregger mencionó fueron The Binding of Isaac, Dark Souls 3, Resident Evil 4 y The Last of Us: Part II. La elección de Dark Souls 3 no resulta especialmente sorprendente, pues el director ha mostrado en distintas ocasiones su afición por el juego e incluso llegó a transmitir partidas en Twitch.

Resident Evil 4, por su parte, tiene una relación todavía más cercana con su trabajo como director. Cregger ha reconocido que tomó elementos del juego de Capcom como inspiración para su película, aunque decidió contar una historia diferente a la de los videojuegos y no utilizar directamente a sus personajes.

Algo que llama la atención es que la selección del director combina propuestas bastante diferentes. The Binding of Isaac es conocido por su estructura roguelike y su enorme cantidad de posibilidades, mientras que Dark Souls 3 es uno de los juegos más importantes dentro de la fórmula que FromSoftware desarrolló con la saga Dark Souls.

Por su parte, Resident Evil 4 representa uno de los títulos fundamentales en la historia de la franquicia de Capcom y tuvo una enorme influencia en los juegos de acción y terror que llegaron después. Finalmente, The Last of Us Part II completa la lista con una experiencia enfocada en la narrativa y en la construcción de sus personajes.

Cregger no presentó estos cuatro títulos como un ranking ni explicó por qué cada uno ocupa un lugar especial para él, pero sus elecciones también sirven para entender algunas de las referencias que forman parte de su relación con los videojuegos y, particularmente, con Resident Evil.

El director también pidió a sus actores jugar Resident Evil

La relación de Cregger con los videojuegos de la franquicia también se reflejó en la preparación de la película. Austin Abrams, quien interpreta a Bryan, explicó en la misma entrevista que el director le pidió jugar Resident Evil 2, Resident Evil 4 y Resident Evil 7 antes de trabajar en la cinta.

Esto resulta relevante porque una de las principales decisiones de Cregger fue no adaptar directamente ninguna de las historias de los videojuegos. La película tampoco utiliza a los personajes principales de la saga, algo que generó críticas entre algunos fans de Resident Evil cuando comenzaron a conocerse los detalles del proyecto.

El propio Cregger reconoció que fue ingenuo al pensar que los seguidores de la franquicia aceptarían fácilmente su propuesta. A pesar de las dudas iniciales, la película terminó teniendo una recepción positiva y consiguió un importante desempeño en taquilla durante su estreno.

¿Qué te pareció esta lista? ¿Crees que el gusto en videojuegos de Cregger se ve reflejado en su película? Cuéntanos en los comentarios.

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Después de que la serie animada de Toei Animation concluyó en 2018 tras 131 episodios, la historia continuó en 2 películas canónicas que presentaron a Broly y Cell Max como los antagonistas principales. Posteriormente, el cómic japonés ilustrado y escrito por el mangaka Toyotaro expandió la narrativa con los arcos originales de Moro y Granola.

La comunidad esperaba que el manga regresara en 2026 para coincidir con el nuevo anime de la franquicia, pero todo parece indicar que aún habrá que esperar muchos meses para conocer nuevas historias.

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Dragon Ball Super no estará en la Jump Festa 2027

Recordemos que el capítulo 103 del manga de Dragon Ball Super se estrenó en marzo de 2024, pocos días después de que se anunciara el fallecimiento de Akira Toriyama. En ese momento, la obra entró en una pausa indefinida, y aún se desconoce cuándo retomará su publicación regular en la revista V-Jump de Shueisha.

El cómic nipón volvió a principios de 2025 con el episodio 104, que presentó una historia autoconclusiva enfocada en el dúo de Trunks y Goten. A pesar de que los fanáticos tenían la esperanza de que fuera el inicio de la nueva etapa, en realidad fue un one-shot cuyo único objetivo era completar el volumen #24.

Ya pasó más de un año desde entonces, y aún no hay noticias de carácter oficial que indiquen que el manga volverá en el futuro próximo. Ahora, la comunidad acaba de encontrarse con otra enorme decepción.

Dragon Ball Super: Beerus es una nueva versión del anime de 2015, y ya sabemos que se estrenará en octubre de 2026. Los seguidores de Goku y compañía esperaban que Shueisha y Toyotaro acompañaran este relanzamiento con el regreso del manga. Tristemente, parece que hay otros planes.

Esta semana, se filtró la programación completa de la Jump Festa 2027, uno de los eventos más importantes del año en la que la editorial japonesa aprovecha la oportunidad para compartir anuncios y noticias de sus franquicias más famosas. La edición de este año se llevará a cabo del 20 al 21 de diciembre de 2026 en Chiba, Japón.

De acuerdo con el listado, Dragon Ball Super brillará por su ausencia en la convención y no celebrará un panel especial en ninguno de los escenarios. Es una actualización desalentadora para quienes esperaban que Toyotaro hiciera acto de presencia para anunciar el regreso del manga.

Según la lista filtrada, otras franquicias de alto perfil de la industria del anime y manga sí estarán presentes en la Jump Fest 27. Si la información es correcta, la audiencia puede esperar novedades sobre One Piece, Chainsaw Man, Demon Slayer, Jujutsu Kaisen, Sakamoto Days, My Hero Academia y Spy X Family, entre otras series.

Dragon Ball Super regresaría tarde o temprano con nuevos capítulos

Dicho todo lo anterior, el simple hecho de que una franquicia forme parte de la Jump Fest 2027 no necesariamente significa que anunciará un nuevo proyecto. Y en esa misma página, tampoco existe una garantía de que las series que se saltarán la edición de este año no tienen alguna sorpresa preparada para los fanáticos.

La filtración inicial de la programación del evento provino del informante Shinuki no Reborn, y posteriormente otras fuentes corroboraron la información. Recomendamos tomar estos rumores con pinzas y esperar a que la editorial Shueisha comparta un anuncio formal.

Aun así, la ausencia de Dragon Ball Super preocupa a los fanáticos que han esperado que se retome la publicación mensual de la obra de Toyotaro por más de 2 años. El famoso informante Supa Chronicles se muestra optimista y afirma que el anuncio del regreso podría llegar “en cualquier día”, aunque considera que es poco probable que se publiquen nuevos capítulos en 2026.

Si bien el manga sigue en pausa, Toyotaro está muy involucrado con la franquicia. El año pasado reconoció que “no es imposible” retomar la obra sin la guía de Akira Toriyama. Además, este año lanzará un libro especial que formará parte del Dragon Ball S.H.Figuarts Collection, una enciclopedia especial que muestra numerosas figuras de colección.

Adicionalmente, el mangaka de 48 años sorprendió a los fanáticos a mediados de agosto con una portada alternativa que permitió ver por primera vez a la madre de Vegeta. Poco después, respondió a un fan y sugirió que próximamente habría novedades.

Pero cuéntanos, ¿crees que el manga regresará pronto? Déjanos leerte en los comentarios.

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El caso ocurrió en Cleveland, Estados Unidos, y tiene como protagonista a Kent Kubasta, quien admitió haber seguido la ruta de entregas de la trabajadora utilizando un dispositivo electrónico que había colocado secretamente en su automóvil.

Pero bueno, ¿qué rayos quería? Saber exactamente en qué tiendas serían colocadas nuevas cajas de cartas Pokémon.

El coleccionista podía seguir la ruta de la repartidora en tiempo real

De acuerdo con la información citada por Fox8, Kubasta no admitó formalmente la culpa ante el cargo relacionado con el rastreo ilegal y decidió no ofrecer comentarios adicionales cuando la prensa intentó conocer su versión de los hechos.

El dispositivo utilizado era un Spytech GPS, capaz de transmitir la ubicación del vehículo en tiempo real mediante una aplicación conectada a un teléfono.

La repartidora descubrió el aparato mientras realizaba una entrega de cartas en un Walmart. Fue entonces cuando salió a la luz la estrategia que había utilizado el coleccionista para conocer los movimientos de la trabajadora.

Aunque no se confirmó oficialmente qué pensaba hacer Kubasta con esa información, el contexto apunta a una posibilidad bastante evidente: llegar a las tiendas poco después de que recibieran el nuevo inventario y comprar las cartas antes que otros clientes.

Saber cuándo y dónde llegarán nuevas cartas es algo muy importante para los coleccionistas, especialmente con productos que tienen una demanda enorme. En comunidades de Pokémon TCG es común compartir información sobre nuevos lanzamientos, avisos de empleados de tiendas o incluso reportes de personas que encuentran producto recién colocado.

Pero hay una diferencia bastante grande entre compartir esa información en redes sociales y colocar un GPS en el automóvil de una persona para seguirla.

POKÉMON COLLECTOR FOUND GUILTY FOR TRACKING A CARD VENDOR 🚨

A collector used a GPS tracker to follow a woman who stocked Pokémon cards, allowing him to track her route from store to store.

Could’ve just turned notifications on 🤷‍♂️ pic.twitter.com/EpnYUPlg3a

— Reselling News (@resellingnews) September 22, 2026

Podría pasar hasta 180 días en prisión

El caso todavía no llega a su conclusión. La sentencia de Kubasta está pendiente, pero el hombre podría enfrentar hasta 180 días de prisión y una multa de $1,000 USD.

El incidente ocurre además en un momento particularmente complicado para quienes intentan conseguir las nuevas cartas de Pokémon.

El lanzamiento del set por el 30 aniversario del Pokémon TCG ha estado acompañado por largas filas en tiendas, problemas relacionados con la distribución, aumentos de precios y hasta enfrentamientos físicos entre personas que buscaban conseguir producto.

Incluso se han reportado casos de personas que intentan revender las cartas y que consideran que algunas de las cartas raras del nuevo set son demasiado fáciles de encontrar.

En otras palabras, conseguir cartas Pokémon se ha convertido nuevamente en una auténtica competencia. Pero quizá seguir a una repartidora con GPS sea cruzar una línea bastante evidente.

Y la fiebre por las cartas no parece que vaya a bajar pronto. El próximo gran lanzamiento tampoco está demasiado lejos: Pokémon TCG: Mega Evolution — Delta Reign llegará el próximo 6 de noviembre con nuevas cartas inspiradas en las Mega Evoluciones.

Esperemos que para entonces los coleccionistas se limiten a revisar las tiendas y no a instalar dispositivos de rastreo en los vehículos de los repartidores.

¿Qué te pareció esta noticia? ¿Qué es lo más ridículo que has visto a alguien hacer para conseguir cartas Pokémon TCG?

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Hace unas horas, un reputado periodista reveló que la diferencia de preventas del juego entre las consolas de Sony y XBOX preocupó a Microsoft.

Ante la situación, uno de los directivos más importantes de la marca respondió y asegura que no hay temor por lo que pasa con GTA VI en PS5.

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Matthew Ball niega que XBOX está preocupado por las preventas de GTA VI en PS5

El periodista de The Verge, Tom Warren, encendió las redes sociales al revelar que existe preocupación en XBOX por la superioridad de PS5 en cuanto a las preventas de GTA VI.

El juego de Rockstar Games será un hit de ventas y su fase de preventas se considera la más grande en la historia de la industria. A la par, expertos aseguran que el impulso que dará a la venta de consolas en la última parte de su ciclo será notable, aunque favorable en la mayoría de los casos para PS5.

Precisamente, el reporte señala que Microsoft teme un efecto adverso al no poder capitalizar de la forma correcta y con todo el potencial el lanzamiento de un juego tan importante.

Luego de que la información generara interés en redes y foros, Matthew Ball, director de estrategia de XBOX, respondió y negó que haya algún tipo de preocupación por este tema; de hecho, asegura que en la marca están felices por los resultados que está dando el juego de Rockstar Games:

“Tom, estamos muy contentos con las preventas de GTA VI. El título está rompiendo récords para XBOX, esperamos que se rompan aún más récords a lo largo del otoño, y nuestro análisis interno muestra que nuestra cuota de preventas está igualando nuestra cuota del mercado de consolas”.

Tom, we are very happy with GTA VI pre-orders. The title is breaking records for XBOX, we expect even more records will be broken throughout the fall, and our internal analysis shows our share of pre-orders to be matching our share of the console market.

— Matthew Ball (@ballmatthew) September 24, 2026

¿Cuántas copias de GTA VI se han apartado para XBOX Series X|S?

Un detalle interesante de la declaración de Matthew Ball es que, según sus datos, las preventas de GTA VI están por igualar la base instalada de jugadores en XBOX Series X|S.

Desde hace años, Microsoft no comparte cifras de venta de sus consolas, así que solo se puede trabajar con estimaciones.

Según VGChartz, las ventas de XBOX Series X|S hasta julio de 2026 son de poco más de 35 millones de unidades.

Si consideramos la declaración de Matthew Ball, GTA VI estaría por alcanzar 35 millones de copias en preventa en las plataformas de Microsoft.

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Un nuevo reporte afirma que, tras los despidos generalizados que afectaron a Halo Studios y otros equipos de la división de videojuegos, una nueva entrega de la franquicia protagonizada por el Master Chief y Cortana fue cancelada. Además, un insider afirmó en un post paralelo que la serie podría sufrir un reboot que reiniciaría la historia.

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Un juego de Halo fue cancelado como parte de los despidos en XBOX

343 Industries lanzó Halo 4 en 2012, y el título fue del agrado de la mayoría de los fans pese a algunas decisiones controvertidas. La mala racha de la franquicia comenzó poco después, en 2015. Para nadie es secreto que Halo 5: Guardians es considerado por muchos como uno de los peores capítulos de la serie.

Tras ese tropiezo, parecía que la saga iba a remontar con Halo Infinite; sin embargo, el juego recibió críticas negativas antes de su lanzamiento debido a su calidad visual, lo que dio origen al infame meme de Craig. Al final, la más reciente entrega principal tampoco logró cumplir con todas las expectativas.

343 Industries se negó a tirar la toalla, así que se reinventó y cambió su nombre a Halo Studios. El primer (y único) proyecto en esta etapa fue Halo: Campaign Evolved, un remake del primer título de la serie que recibió reseñas mixtas y, aparentemente, tuvo un rendimiento comercial inferior al esperado. Esta racha de fracasos pasó factura al estudio.

El pasado 22 de septiembre, Microsoft informó una serie de despidos que afectaron a múltiples departamentos de XBOX. Uno de los equipos más afectados fue Halo Studios, pues perdió muchos empleados y ahora quedará relegado a un ser un estudio de apoyo que se encargará de dar soporte a Halo Infinite y Halo: Campaign Evolved.

Un nuevo reporte de The Verge revela detalles adicionales. De acuerdo con una fuente anónima, XBOX canceló un nuevo videojuego de la franquicia como parte de los recientes recortes de personal. Los detalles son escasos, pero se dice que dicho proyecto aún estaba a “años” de su lanzamiento.

Debido a que dicho título de Halo Studios todavía iba a tardar bastante tiempo en salir al mercado, Microsoft prefirió cancelarlo y seguir con la franquicia bajo la sombrilla de Activision, la compañía detrás de la criticada pero exitosa saga Call of Duty. Se desconoce si el supuesto juego cancelado era una secuela, un remake o una colección.

Halo tendría un reboot tras cambiarse a Activision

A pesar de su nombre, Halo Studios perdió las riendas de la franquicia y, de acuerdo con un informe, en este momento sólo hay 20 empleados en la compañía. Tras darse a conocer la noticia, exlíderes que formaron parte del estudio lamentaron los recortes y compartieron palabras de aliento para las personas afectadas.

Se sabe poco sobre el nuevo videojuego de la serie que será desarrollado en Activision, y aún está por verse si será una continuación de lo hecho por el outrora 343 Industries.

Rob Kostich, jefe de Activision, afirmó que asumir una de las franquicias más icónicas de XBOX supone un desafío enorme, pero afirmó que el equipo trabajará muy duro para “crear el mejor juego de Halo de la historia”. También prometió que se mantendrán fieles al legado de la serie y que forjarán a un equipo talentoso para cumplir con las expectativas.

Posiblemente deberemos esperar meses e incluso años para que se compartan los primeros detalles del próximo título de la saga; sin embargo, TechnicalHalo, uno de los filtradores más respetados dentro de la comunidad, afirmó que la nueva entrega será un reboot que reiniciará la historia, por lo que la trama anterior no continuará.

Esa información carece de algún tipo de confirmación oficial, así que debe tomarse con cautela. Pero al considerar que Halo Infinite fue incapaz de contentar a todos los fanáticos, iniciar de 0 con una nueva visión podría ser el paso más inteligente.

Pero cuéntanos, ¿te gustaría que la franquicia tenga un reboot? Déjanos leerte en los comentarios.

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Tal es el caso del reciente debut de CONTROL Resonant, la nueva obra de Remedy Entertainment, pues las primeras reseñas especializadas y la opinión de los jugadores señalan que es uno de los mejores juegos de este año.

Ya que la compañía finesa procura innovar y se mantiene fiel a sus convicciones creativas, esto les ganó el respeto de todos los sectores, incluso aquellos dedicados a la piratería.

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Piratas se organizan para no copiar CONTROL Resonant y pagarán por el juego

Podría parecer imposible cambiar la perspectiva de la comunidad que se dedica a piratería videojuegos en PC, pero sí sucedió.

Probablemente, este sea el primer logro de CONTROL Resonant, lo nuevo de Remedy Entertainment, pues piratas de videojuegos hicieron un llamado a su comunidad para no copiar ni distribuir el juego “gratis”. En su lugar pagarán por él para reconocer al estudio de Finlandia.

Usuarios de foros en los que se trata el tema de la piratería, señalaron que comprarán el juego para apoyar a Remedy. Otros mencionan que, si se trata de un buen juego, de un estudio que hace bien las cosas y que necesita apoyo, lo mejor es pagar por él en lugar de piratearlo.

Aunque parezca imposible, Remedy logró que la comunidad de piratas gaste su dinero en comprar su nuevo videojuego.

On the PirateGames subreddit, they seem to have decided to call a truce on Control Resonant. Top comment is basically "let's buy this one and support them, lads" 🥲 https://t.co/0tr2fT3v8W pic.twitter.com/VU70rMU8qw

— Del (@TheCartelDel) September 24, 2026

La situación de Remedy Entertainment no es una Luna de Miel y por eso la comunidad quiere apoyarlos

Remedy es conocido por empujar los límites del diseño y mecánicas en los videojuegos desde hace muchos años. De ellos no se espera un título tradicional.

Sin embargo, y pese a los reconocimientos, esto tiene un costo y es que sus ventas no son espectaculares. En la era actual de la industria de los videojuegos, eso representa un problema y en años recientes, la compañía de Finlandia ha tenido dificultades financieras, pero no se ha quedado sin liquidez.

Uno de sus mejores juegos, ALAN WAKE II, tardó mucho tiempo en volverse rentable pese a las excelentes críticas que recibió.

En redes sociales, los usuarios señalaron que no se trata solo de reconocer los buenos lanzamientos de Remedy, como CONTROL Resonant que debutó hoy, sino de apoyarlos con la compra del juego.

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