World of Warcraft: Forever trabaja sobre este dilema. Su propuesta de ampliar el mundo original obliga a tomar decisiones sobre un lugar que muchos jugadores conocen como la palma de su mano. Cada región nueva, cambio de iluminación o incorporación narrativa debe encontrar cómo convivir con lo que ya estaba ahí. Y, por supuesto, con los recuerdos de quienes lo habitan.

Para conocer dónde está ese límite, conversamos con Josh Greenfield, diseñador sénior de juego, y Matthew Heyman, artista principal de entornos. Sus respuestas apuntan hacia una preocupación compartida: preservar Azeroth mientras le devuelven espacio para sorprender. El desafío empieza al decidir cuáles de sus viejas reglas todavía tienen sentido.

El mundo que recuerdas todavía debe tener algo por descubrir

Antes de hablar de regiones inéditas o tecnología gráfica, Greenfield establece qué considera indispensable conservar. Su respuesta es amplia, aunque tiene consecuencias muy concretas: el mundo mismo.

“Por mi parte, lo que queríamos conservar era el mundo mismo. Sé que puede sonar como una respuesta un poco vaga, pero cuando pensamos en agregar contenido al mundo, siempre buscamos sumar, no quitar. Si agregamos una zona o un espacio intermedio donde antes no había nada, queremos hacerlo sin destruir lo que lo rodea y ya existía. Queremos que puedas volver a las partes conocidas de Azeroth y jugarlas como si fuera 2004, pero también incorporar cosas que amplíen el mundo de manera horizontal, para que puedas emprender un viaje distinto o tomar otro camino si así lo deseas”.

Con horizontal, describe la intención de abrir posibilidades alrededor de una experiencia que debe seguir disponible. El recorrido conocido conserva su lugar, mientras aparecen desvíos y conexiones que pueden darle otra forma al viaje. De esta manera, la responsabilidad es considerable, pues una adición puede resultar atractiva por sí misma y aun así sentirse fuera de lugar cuando aparece junto a un pueblo, una facción o una cadena de misiones ya conocida. La continuidad depende de relaciones pequeñas, así como las grandes narrativas sobre la historia de Warcraft.

Lo que había detrás de las montañas

Los espacios inaccesibles siempre fueron un magneto para exploradores empedernidos. Para muchos, una montaña marca el final del camino y, para otros, es una invitación para saber qué existe del otro lado. Forever encuentra parte de su material en esos límites, aunque Greenfield explica que la selección también contempla lugares nuevos con raíces reconocibles.

“Se trata de observar el mundo y ver qué tiene sentido. También de equilibrar lo que esperas encontrar, como Monte Hyjal, Gilneas y otros lugares que ya estaban representados de alguna manera en el WoW original, pero que no podías recorrer, al menos no por las vías normales. Luego están los lugares que comparten profundamente la identidad del WoW original y se sienten como si siempre hubieran estado ahí. Los Claros del Río son uno de ellos. Se conecta con las Montañas Crestagrana, las Estepas Ardientes y las Tierras Inhóspitas, y tiene mucha historia vinculada con Warcraft I y II. Varias de sus facciones y ubicaciones vienen de esos juegos. Se siente como si siempre hubiera podido estar aquí. Eso es algo que buscamos. También queremos llenar esos espacios intermedios que mencioné: lugares entre zonas que no se utilizaban o que eran simplemente un vacío. Estamos empezando a desarrollarlos de una manera que se sienta integrada de forma natural al mundo que los rodea”.

Los Claros del Río son un ejemplo perfecto de esta búsqueda horizontal: es una ubicación con antecedentes y ahora se busca darle una relación con el resto de Azeroth. La oportunidad de completar esos huecos es interesante, pues las fronteras de las zonas pueden convertirse en lugares con historias propias y, de paso, cambiar cómo entendemos los entornos.

Una antorcha para volver a sentir miedo en el Bosque del Ocaso

La transformación también alcanza territorios que los jugadores ya conocen. Heyman explica que el equipo quiso mantener la aspereza de las texturas y la consistencia de los modelos del WoW original, mientras renovaba la iluminación global, la niebla y el agua. Es una decisión que permite modificar la atmósfera sin rehacer cada elemento del escenario.

“Cada zona recibe distintos grados de cambio. Si vas al Bosque de Elwynn alrededor del mediodía, probablemente se verá y se sentirá como la recuerdas. Te resultará muy familiar. Conforme avance el día y recorras la zona, quizá notes que el agua fluye debajo de un puente o que, justo antes del atardecer, una abertura entre los árboles deja pasar un resplandor cálido que se dispersa en la niebla volumétrica.

el Bosque de Elwynn recibió cambios relativamente pequeños. Luego están zonas como el Bosque del Ocaso, donde realmente queríamos reforzar la fantasía y la atmósfera. Hay más niebla, es más sombrío y algunas partes incluso pueden sentirse un poco opresivas por la cantidad de niebla que atraviesas. Por la noche queríamos acentuar la oscuridad del Bosque del Ocaso. Dar esa sensación de inquietud, de que puedes internarte en el bosque y encontrarte con algo terrible.

Al contarnos sobre el Bosque del Ocaso, Heyman destaca un elemento por su buena recepción: una antorcha. Aumentar la oscuridad y hacer la atmósfera más sombría, hace que llevar una fuente de luz en la mano tenga otro atractivo. El bosque sigue siendo reconocible, pero la forma de percibirlo puede cambiar. Ahora, la antorcha ilumina las inmediaciones y reacciona de manera dinámica a las condiciones del clima; si es brumoso, la luminosidad se combina con la neblina. Esta es una de las decisiones más interesantes de Forever. La tecnología puede ayudar a recuperar sensaciones que el conocimiento del mapa había desgastado. Saber dónde está el camino no necesariamente elimina la inquietud de recorrerlo entre la niebla.

Pero no se tiene que exagerar. Heyman cuenta que la Beta llevó a ajustar zonas donde la niebla apagaba los colores o producía una sensación de contaminación. La atmósfera debe reforzar el carácter de cada lugar, y el criterio cambia entre una selva y las llanuras de una zona inicial, como Mulgore. Oscurecerlo todo sería una respuesta demasiado fácil.

La accesibilidad técnica forma parte de ese objetivo. Heyman explica que desarrollaron trazado de rayos por software para que las mejoras puedan disfrutarse sin depender del soporte de hardware dedicado. También señala que los ajustes gráficos reducen su calidad, pero mantienen las funciones. El propósito es que la conversación sobre un paisaje corresponda a una experiencia compartida entre jugadores con equipos distintos. Quedará por ver cómo funciona en la práctica, aunque la intención resulta coherente con un mundo cuya vida depende de que muchas personas puedan encontrarse en él.

La nostalgia también puede quedarse sin sorpresas

Forever también quiere incorporar ideas y zonas que antes no estaban en la conversación. Los cielonato representan esa apuesta: un nuevo pueblo cuya historia, según explica Greenfield, se conecta con Eldre’Thalas, la persecución tras una rebelión y una alianza con elementales que los conduce al Muro Celeste.

Esas conexiones buscan darles un lugar dentro de Warcraft. Su incorporación también responde a un problema creativo de largo plazo: depender únicamente de lo que la audiencia ya desea conocer.

“Volviendo al concepto de los cielonato, nos dimos cuenta muy pronto de que podíamos cumplir con todo lo que la gente esperaba. Podíamos marcar todas las casillas y probablemente habría sido muy popular al principio. Pero también habría llegado muy rápido el momento en que todos dirían: “Bueno, están haciendo todo lo que estaba en la lista”. Hay algo menos emocionante en saber desde el primer momento todo lo que viene.

Además, nos quedaríamos sin ese material bastante pronto. Si solo hiciéramos Hyjal, Karazhan, Gilneas y lugares así, llegaríamos a un punto en el que de golpe tendríamos que hacer únicamente cosas nuevas. Incorporar algunas cosas totalmente inesperadas junto con otras nuevas pero familiares y otras muy anticipadas nos permite mantener un equilibrio saludable durante mucho más tiempo”.

La explicación toca una contradicción difícil; querer recuperar el descubrimiento implica aceptar que habrá cosas desconocidas, incluso algunas que de entrada parezcan extrañas. La familiaridad puede abrirle la puerta a una novedad; también puede convertirse en la medida que impida cualquier desviación. Para sostener esa intención, el equipo tendrá que conseguir que sus ideas nuevas despierten curiosidad por sí mismas. Los vínculos con el pasado ayudan, pero cada incorporación necesitará construir sus propias razones para quedarse.

El límite también lo ponen quienes habitan Azeroth

La libertad para experimentar encuentra una prueba inmediata cuando el contenido llega a los jugadores. Greenfield lo reconoce al hablar de los modelos de los cielonato: durante el desarrollo consideraba suficiente ofrecer una sola versión. La respuesta de la beta lo hizo reconsiderarlo.

“Como la persona que desarrolló a los cielonato, admito que a mí me gustaban los modelos HD. Creo que en los elfos la diferencia entre un modelo HD y uno SD es un poco menos marcada que en los humanos. Pensaba que podíamos tener un solo modelo para ellos. Pero es de esas cosas a las que te acostumbras después de trabajar tanto tiempo. En algún momento te preguntas si está bien y, conforme lo sigues desarrollando, terminas convenciéndote de que sí.

Cuando llega a manos de los jugadores, te das cuenta de que necesitas hacer algo diferente. A veces hace falta esa respuesta, especialmente cuando llevas mucho tiempo desarrollando algo y estás completamente inmerso en ello. Que los jugadores lo prueben y expresen sus opiniones te ayuda a salir de esa perspectiva. En este caso nos hizo ver que sí necesitábamos una versión SD para esos modelos. Era importante y por eso estamos haciendo ese esfuerzo adicional”.

Este ejemplo continúa la discusión sobre preservar la identidad de World of Warcraft. Incluso dentro del equipo, aquello que parece compatible con el mundo necesita otra mirada. Escuchar servirá para detectar esas diferencias. También habrá que distinguir entre la incomodidad inicial de conocer algo distinto y los problemas que realmente rompen la coherencia del mundo. Esa diferencia puede definir cuánto margen conserva el equipo creativo.

Forever se juega buena parte de su atractivo en esa relación. Azeroth tiene espacio para crecer, pero sus habitantes ya tienen una idea de lo que significa estar en casa. Al final, volver a sorprender en un mundo conocido exige algo más que abrir una puerta cerrada o iluminar mejor un bosque. Requiere entender por qué queremos regresar y qué podría invitarnos a quedarnos.

La charla con Greenfield y Heyman nos deja algo claro, que se quiere ampliar el mundo sin borrar recorridos conocidos, y renovar la atmósfera y dar lugar a historias inesperadas. El resultado tendrá que comprobarse jugando, el próximo 4 de noviembre. Por ahora, el punto de partida propone una pregunta atractiva: cuánto puede cambiar Azeroth para que volver a recorrerlo despierte otra vez las ganas de mirar más allá del camino.

Por ahora, las compañías no revelaron una fecha de lanzamiento para estas versiones. El título debutó en PC a través de Steam el pasado 20 de abril y ha recibido reseñas muy positivas en la plataforma, por lo que su llegada a consolas representa una oportunidad para que más jugadores descubran esta peculiar propuesta.

¿De qué trata Pratfall?

En Pratfall, una misión de rescate se convierte rápidamente en un desastre cuando un perro cae en un agujero y sus dueños deciden adentrarse en un peligroso sistema de cuevas para encontrarlo. El problema es que el lugar está repleto de trampas, precipicios y obstáculos que pueden convertir cualquier recorrido en una caída bastante dolorosa.

COMPRA TARJETAS DE SALDO PLAYSTATION EN MXN AQUI - HYPE GAMES

La aventura puede disfrutarse en solitario, aunque su principal atractivo está en el modo cooperativo en línea. En general, los jugadores tendrán que explorar las profundidades, reunir objetos útiles y ayudarse para superar los peligros del entorno. Eso sí, también podrán hacerle la vida imposible a sus compañeros con explosivos y otros objetos, así que la amistad podría ponerse a prueba durante el rescate.

La exploración incluye herramientas como picos y taladros para destruir el terreno y abrir nuevos caminos. También será posible utilizar tirolesas para cruzar grietas, encontrar comida para recuperarse de las heridas y lanzar bengalas para iluminar las zonas más oscuras.

Aquí puedes ver el trailer del juego:

Una aventura cooperativa llena de caídas y caos

Entre sus características también destacan el chat de voz por proximidad, los objetos interactivos, el terreno destructible y diferentes opciones cosméticas.

Aunque el juego contempla la posibilidad de reunir grupos numerosos, sus desarrolladores advierten con humor que jugar con demasiadas personas puede terminar en un auténtico caos, y que será mejor que avances bajo tu propio riesgo.

¿Te gustaría probar Pratfall cuando llegue a consolas o prefieres jugarlo en PC? ¿Crees que sobrevivirías a las cuevas con tus amigos sin terminar peleado con ellos? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue informado en Level Up.

Fuente

Esta semana, se confirmó que la serie creada por Hidetaka Miyazaki y FromSoftware tendrá un nuevo estreno el próximo año. La compañía a cargo del proyecto ya compartió los primeros detalles, y creemos firmemente que será del agrado de los fanáticos más fieles del exclusivo de PlayStation.

Video relacionado: Bloodborne - Video reseña

Bloodborne confirma su nuevo lanzamiento para 2027

A pesar de ser una experiencia única y autocontenida, Bloodborne logró entrar en la mente colectiva de miles de jugadores y muchos de sus elementos se volvieron icónicos al instante. El Cazador y sus armas ya forman parte de la cultura popular, lo que demuestra el excelente diseño del videojuego.

Con esto en mente, es fácil ver por qué el exclusivo de PS4 recibe mucha mercancía oficial pese a que la franquicia está inactiva y se desconoce si algún día volverá con algún nuevo proyecto.

En efecto, lamentamos informar que el próximo lanzamiento de la franquicia no se una secuela, un remake, un remaster o un port para PC. En realidad, el nuevo producto es, nada más y nada menos, que una figura coleccionable inspirada en el protagonista de Bloodborne.

Si bien los jugadores estarán decepcionados ante esa revelación, al menos el nuevo artículo de colección luce muy bien y seguramente será del agrado de los fanáticos más fieles de la serie de FromSoftware. Además, este próximo lanzamiento demuestra que la franquicia aún tiene un público dedicado.

A principios de esta semana, Good Smile Company, una reconocida compañía japonesa especializada en la fabricación y venta de figuras, juguetes y mercancía coleccionable, compartió los primeros detalles de la nueva reedición de su icónica figura Hunter: The Old Hunters Edition.

Como su nombre indica, la estatuilla está inspirada directamente en el aspecto que tiene el Cazador en el DLC de Bloodborne. La figura tiene articulaciones para una variedad de poses, y lo mejor es que el paquete incluye un total de 7 armas intercambiables: desde la famosa Saw Cleaver hasta la poderosa Hunter Blunderbuss.

La nueva figura Hunter: The Old Hunters Edition de Good Smile Company se lanzará oficialmente en mayo de 2027, aunque la preventa ya está disponible desde el sitio web de la compañía nipona. Por ahora, se desconoce si se realizarán envíos internacionales a México, Latinoamérica y otros territorios.

Los jugadores interesados deben saber que la nueva estatuilla de colección inspirada en Bloodborne tiene un precio de ¥12,800 JPY (aproximadamente $81 USD). La empresa limitará la venta a un máximo de 3 unidades por cliente para alejar a los acaparadores, pero está por verse si hay suficiente oferta para satisfacer la demanda.

Hay otro proyecto de Bloodborne en desarrollo

Ya pasaron más de 10 años desde el lanzamiento original de Bloodborne: The Old Hunters, la primera y única expansión del aclamado RPG de acción. El próximo lanzamiento de la figura previsto para 2027 debería mantener contentos a los fanáticos que están desesperados por cualquier novedad de la franquicia.

Pese a que el título aún mantiene una comunidad muy fiel, todo parece indicar que FromSoftware no tiene la intención de retomar la franquicia en un futuro próximo. En 2025, la compañía solamente celebró el 10.° aniversario con el estreno de una nueva colección de discos de vinilo.

A principios de este año, también surgieron informes que señalaban que Bluepoint Games propuso desarrollar un remake de Bloodborne; sin embargo, el estudio de Hidetaka Miyazaki habría rechazado la idea. Si bien todo parece indicar que ni una secuela ni una nueva versión están en desarrollo, un nuevo proyecto oficial ya está en producción.

Hablamos de la próxima película animada que corre por parte de Lyrical Animation y PlayStation Productions. El famoso youtuber JackSepticEye se desempeña como productor, y hace algunos meses reconoció lo difícil que será cumplir con las expectativas de los fans. La cinta aún no tiene fecha de estreno.

Pero cuéntanos, ¿te gustó la nueva figura de colección? Déjanos leerte en los comentarios.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con Bloodborne.

Video relacionado: ELDEN RING y la historia de sus creadores: FromSoftware

Fuente

Poner la IP en XBOX Game Pass fue contraproducente, no puede hacerla exclusiva y ahora que su nueva entrega, Modern Warfare 4, devuelve la saga a la senda de la victoria, no hay siquiera mención de XBOX en la celebración.

Una publicación reciente de la IP encendió los cuestionamientos sobre lo que pasa con la marca de Microsoft y su falta de presencia en algo que, al final, es de su propiedad.

NO TE LO PIERDAS: Después del controversial CoD: Black Ops 7, Call of Duty: Modern Warfare 4 bate un récord de la franquicia y se convierte en una de las entregas mejor calificadas de la serie

Call of Duty celebra las críticas positivas de Modern Warfare 4 en PS5, Switch 2 y PC, pero omite a XBOX

Luego de un periodo de resultados por debajo de lo esperado, Call of Duty regresó a la cima con el lanzamiento de Modern Warfare 4.

La nueva entrega de la franquicia tiene las mejores calificaciones en una década y muchos son parte de la celebración. Muchos, no todos, pues XBOX quedó fuera de la fiesta.

La reciente publicación de la cuenta oficial de X de Call of Duty festejó las calificaciones que Modern Warfare 4 tiene en Nintendo Switch 2 (89), PlayStation (88) y PC (87). Sin embargo, no hay mención a XBOX en esta celebración.

Al revisar el perfil del FPS en Metacritic encontramos que la versión de XBOX Series X|S solo cuenta con 2 reseñas y su promedio no puede ser compartido por la plataforma hasta que haya un número mayor.

Modern Warfare 4 is officially the best reviewed Call of Duty game this decade on Metacritic.

We're grateful for the incredible reception from players and critics alike.

Play #MW4 now 👉 https://t.co/yrceedJ43e pic.twitter.com/RzB4xE47Za

— Call of Duty (@CallofDuty) October 27, 2026

XBOX dificulta los procesos para reseñas y esto reduce su visibilidad

A diferencia de lo que se dice en foros y redes sociales, no existe un “impuesto contra XBOX”. Los editores y agencias ofrecen la opción de reseñar en las consolas de Microsoft, pero hay un detalle donde pierde lugares frente a otras plataformas.

De acuerdo con un artículo de Windows Central, el proceso de revisión de un juego en XBOX Series X|S implica un paso adicional. El usuario debe proporcionar el ID de su consola para que el editor lo registre y habilite el código para realizar la reseña.

En el caso de Switch 2, PS5 y PC, esto no sucede, así que reclamar el juego, descargarlo y jugarlo es un proceso muy sencillo e inmediato en estas plataformas. Según el artículo, la inmediatez favorece el uso de otras plataformas por encima de XBOX para hacer la reseña de un videojuego.

Asimismo, el artículo señala que incluso medios dedicados a XBOX también tienen dificultades para reseñas en las consolas de Microsoft, por lo que prefieren usar códigos de PC.

Al final, esto se traduce en casos como el de Call of Duty: Modern Warfare 4, donde XBOX queda fuera de las menciones y festejos por los buenos resultados, aun cuando es una propiedad de Microsoft.

ENTÉRATE: Marvel’s Blade está en riesgo y podría ser cancelado, pues Arkane Lyon cerraría si no encuentra un comprador antes de esta fecha

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

Sigue con nosotros, en LEVEL UP.

Fuente

Sin embargo, el negocio ha cambiado mucho desde que la IP de zombies y parkour irrumpió en la escena en 2015 y hoy el estudio reconoce que dar nuevo contenido a los usuarios por muchos años después del estreno comienza a ser un problema.

Muestra de ello es lo que harán con la última entrega, pues no tendrá más actualizaciones de contenido, solo de calidad y corrección de errores.

NO TE LO PIERDAS: XBOX, Nintendo, Capcom y más estudios competirán por el GOTY en los Golden Joystick Awards 2026: la lista de nominados no incluye a GTAVI ni a Zelda: Ocarina of Time

Dying Light: The Beast no tendrá nuevo contenido a un año de su lanzamiento y a diferencia de las 2 entregas anteriores de la saga

Durante una sesión de preguntas y respuestas en reddit (vía IGN), Paweł Marchewka, director general de Techland, compartió una mala noticia para los jugadores de Dying Light: The Beast.

La entrega, que nació como expansión de la secuela y se convirtió en un juego aparte, no recibirá más actualizaciones de contenido. El anuncio sorprendió a la comunidad, pues esperaban que este título recibiera el mismo soporte que los 2 lanzamientos anteriores.

El primer Dying Light tuvo contenido adicional por 5 años y se ha mantenido vigente con más actualizaciones de calidad y mejoras por más de una década. Por su parte, Dying Light 2: Stay Human, de 2022, se encuentra en su quinto año de soporte con contenido nuevo.

Sin embargo, el directivo reveló que este modelo de soporte post lanzamiento no es tan bueno como se piensa y señaló que hoy se está convirtiendo en un problema.

Consentir a los fans tiene un costo y Techland comienza a pensar en alternativas

Durante la sesión con la comunidad, Paweł Marchewka mencionó que el equipo de desarrollo de Dying Light: The Beast no tiene planes para nuevo contenido sustancial, por lo que los jugadores no deben esperar expansiones, nuevas misiones, historias, etc.

Al respecto, el jefe de Techland reconoció que su decisión de dar soporte por muchos años a los juegos de Dying Light se está convirtiendo en una dificultad para otros proyectos:

“El modelo de apoyo a 5 años no nos ha funcionado tan bien como esperábamos. Somos un estudio AAA. Con cada nuevo juego, queremos ofrecer una experiencia inolvidable y llevar al límite lo que los juegos pueden hacer.

Apoyar juegos existentes durante años con equipos más pequeños puede interrumpir seriamente el trabajo en nuevos proyectos.

Al mismo tiempo, los jugadores esperan actualizaciones frecuentes, sustanciales y de alta calidad — a veces varias veces al mes, y normalmente gratis. Con recursos limitados, podemos acabar interrumpiendo la producción y seguir decepcionando a los jugadores".

Actualmente, Techland trabaja en una nueva franquicia con temática de fantasía y aventura, algo muy diferente a lo que han hecho hasta ahora con su reconocida saga de zombies.

ENTÉRATE: Marvel’s Blade está en riesgo y podría ser cancelado, pues Arkane Lyon cerraría si no encuentra un comprador antes de esta fecha

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

Sigue con nosotros, en LEVEL UP.

Fuente

En la actualidad, hay muchos servicios de suscripción, por lo que contratarlos todos pueden traducirse en un gasto mensual bastante considerable. Es por eso que es muy importante explorar todas las alternativas disponibles para comprar la mayor cantidad de programas de paga al costo más económico.

Con esto en mente, sospechamos que los jugadores estarán felices de saber que muy pronto podrán contratar XBOX Game Pass Premium o XBOX Game Pass Ultimate sin cargo adicional directamente desde un plan de telefonía móvil.

Video relacionado: La mejor exclusiva de Microsoft es Xbox Game Pass

XBOX Game Pass se incluirá en el nuevo plan flexible de T-Mobile

A través de un comunicado, T-Mobile, una de las compañías de telecomunicaciones con mayor presencia en el mundo, anunció el lanzamiento de T-Mix, una nueva oferta que permitirá a los clientes seleccionar los servicios de suscripción y programas de paga que desean incluir en su plan de telefonía móvil.

El estreno tendrá lugar hasta noviembre de 2026, pero ya se compartieron los primeros detalles de esta nueva iniciativa. Quizás lo más interesante es que, entre las opciones disponibles, encontramos planes de XBOX Game Pass, lo que permitirá a los usuarios acceder a una gran biblioteca de juegos en consolas XBOX, PC, Smart TV y otros dispositivos compatibles.

De acuerdo con la información oficial, el nuevo plan flexible T-Mix de T-Mobile se dividirá en 3 tiers principales: Standard, More y Loaded. Los clientes podrán conseguir múltiples suscripciones y otros beneficios de streaming sin cargo extra en función del nivel que contraten.

Y sí, hay algunos servicios que cuestan múltiples “picks”. Una membresía de XBOX Game Pass Premium requiere 2 selecciones, mientras que una suscripción de XBOX Game Pass Ultimate necesita un total de 3 picks.

Para una sola línea de telefonía móvil, el plan T-Mix Stantard comienzan desde $55 USD al mes e incluyan una selección; el plan T-Mix More cuesta un mínimo de $75 USD y permite elegir entre 2 picks; y el nivel T-Mix Loaded se ofrece a cambio de $95 USD mensuales y otorga un total de 3 selecciones.

Esto quiere decir que es necesario contratar mínimo el plan T-Mix More para conseguir una membresía de XBOX Game Pass Premium. Y si deseamos obtener como recompensa una suscripción a XBOX Game Pass Ultimate, será necesario pagar el nivel T-Mix Loaded.

Las personas podrán cambiar sus preferencias cada 3 meses, con un total de 4 modificaciones al año. Es una buena opción para quienes desean intercambiar los servicios en lugar de comprometerse a recibir las mismas recompensas.

Además de XBOX Game Pass, los usuarios que contraten alguno de los planes de T-Mix de T-Mobile podrán elegir entre Apple TV, Paramount+, Hulu, YouTube Premium, Google Gemini, Netflix, Apple Music, ESPN, etcétera.

Hay una mala noticia, esta iniciativa sólo estará disponible en Estados Unidos. Si bien T-Mobile sí opera en México y otros territorios, se desconoce si la compañía tiene la intención de lanzar sus niveles T-Mix en nuestro país.

XBOX Game Pass podría cambiar para siempre con un nuevo plan personalizado

El momento del anuncio de este nuevo programa de telefonía móvil resulta bastante irónico, pues llega tan sólo un par de días después de que surgieran rumores que afirman que Microsoft podría adoptar una idea similar para su servicio de suscripción enfocado en videojuegos.

De acuerdo con un reporte reciente que recopila los comentarios de supuestas fuentes familiarizadas con los planes de la compañía, Asha Sharma y su equipo preparan una renovación total para XBOX Game Pass. Entre las novedades, se encuentra el lanzamiento de un plan personalizado.

Según el informe, los jugadores podrán elegir “a la carta” las funciones y características que quieren que se incluyan en su membresía mensual. Esto significa que los usuarios tendrán un mayor margen para enfocarse en los beneficios que sólo son su interés, en lugar de tener que pagar un plan fijo de mayor costo.

Si bien Microsoft aún no hace oficial los cambios a XBOX Game Pass, recordemos que Asha Sharma ya sugirió que el servicio experimentará ajustes significativos en 2027 y más allá.

Pero cuéntanos, ¿qué opinas de la iniciativa de T-Mobile? ¿Te gustaría que algo así llegue a México? Déjanos leerte en los comentarios.

Da clic aquí para leer más noticias relacionadas con XBOX Game Pass.

Video relacionado: Xbox Game Pass: 7 tips y trucos para sacarle provecho

Fuente

La empresa se dirigió a su comunidad y habló sobre el incidente en redes sociales, y admitió que la situación es “grave”. Aún hay muchas preguntas que carecen de respuesta, pero se espera que salgan a la luz nuevos detalles sobre esta situación a medida que avance la investigación en curso.

Video relacionado: Los 5 hackeos y filtraciones más destructivos

Warhorse Studios es víctima de un ciberataque

Durante la madrugada del martes 27 de octubre de 2026, Warhorse Studios publicó un comunicado oficial en el que confirma que, lamentablemente, acaba de ser víctima de una importante brecha de ciberseguridad. El estudio ya tomó medidas al respecto para contrarrestar el hackeo.

“A nuestros jugadores y amigos. Lamentamos comunicarles que Warhorse Studios ha sufrido un ciberataque. Trabajamos con especialistas en ciberseguridad para proteger nuestros sistemas y comprender el alcance total de lo sucedido. Gracias por su apoyo”, se lee en el mensaje.

Martin Frývaldský, director ejecutivo del estudio oriundo de República Checa, también habló sobre el tema en una publicación paralela, y confesó que la situación es grave para la compañía y “para todos los afectados”. Actualmente se lleva a cabo una investigación para identificar el impacto real de la brecha de seguridad.

“Nuestra prioridad inmediata es asegurar nuestros sistemas, determinar el alcance total de la brecha de seguridad y tomar todas las medidas necesarias para proteger a nuestros empleados, socios y a nuestra comunidad. Dedicamos todos los recursos y capacidades necesarios para resolver esta situación”, comentó Martin Frývaldský.

En un post en su sitio web oficial, Warhorse Studios reveló que el ataque implicó el “acceso no autorizado a los sistemas de la empresa, así como acceso a los datos de la compañía”. Aunque ya trabajan con expertos en ciberseguridad para abordar este caso, se desconoce cuándo habrá una actualización.

Naturalmente, un sector de la comunidad está preocupado. Se desconoce el alcance real del ciberataque y si afectó, de alguna u otra forma, los datos de los jugadores. Así pues, se es un misterio si la información de los fanáticos de Kingdom Come: Deliverance y otros proyectos del estudio está en peligro.

Aumentan los hackeos y ciberataques en la industria de los videojuegos

Actualmente, se sabe que Warhorse Studios trabaja en 2 juegos, incluido un ambicioso RPG de mundo abierto ambientado en el universo de El Señor de los Anillos. El otro proyecto es una nueva aventura de la serie Kingdom Come: Deliverance, aunque está por verse si es una secuela directa.

Se desconoce si el reciente hackeo tuvo como objetivo obtener información privilegiada de alguno de esos títulos en desarrollo. Resulta muy triste que este caso sea apenas uno de los tantos ejemplos similares que hemos visto en los últimos años.

A finales de 2023, Insomniac Games de PlayStation fue blanco de un ciberataque que provocó que material inédito y muchos detalles sobre Marvel’s Wolverine y otros proyectos del estudio salieran a la luz. Más recientemente, un hacker logró obtener lo que parece una versión completa de GTA VI, lo que obligó a Rockstar Games a pronunciarse al respecto.

La semana pasada, Capcom también informó que sufrió una importante filtración de datos que afectó a más de 11 millones de jugadores en todo el mundo.

Pero cuéntanos, ¿crees que este tipo de incidentes se volverán más comunes? Déjanos leerte en los comentarios.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con Kingdom Come: Deliverance.

Video relacionado: Hackeos que hicieron temblar a los videojuegos

Fuente

El evento permitirá conocer algunos de los proyectos que preparan su debut en Nintendo Switch 2 y Nintendo Switch. Aunque la compañía todavía no comparte una lista de títulos confirmados, la transmisión representa una oportunidad para descubrir aventuras, experiencias originales y propuestas de estudios independientes que buscan llamar la atención de los jugadores.

¿A qué hora será el Indie World?

La presentación comenzará a las 8:00 AM, hora del centro de México, por lo que los interesados podrán seguir los anuncios desde temprano. De acuerdo con la información compartida por Nintendo, el evento tendrá una duración aproximada de 15 minutos.

Esto significa que no será una transmisión demasiado extensa, aunque todavía queda por descubrir cuántos juegos aparecerán y qué tan importantes serán las novedades. Como ocurre con este tipo de eventos, habrá que prestar atención tanto a los anuncios de nuevos proyectos como a las actualizaciones de títulos que ya conocemos.

Por ahora, habrá que esperar para conocer qué es lo que ofrecerá Nintendo en este nuevo evento que promete varias novedades.

Aquí puedes ver el anuncio:

Join us on Oct 28 at 7am PT for a new #IndieWorld Showcase! Tune in for roughly 15 minutes of new announcements and updates on indie games coming to Nintendo Switch 2 and Nintendo Switch.

Watch here: https://t.co/yXkwvRMfTg pic.twitter.com/lwSQDXmdXk

— Nintendo of America (@NintendoAmerica) October 27, 2026

Nintendo prepara su primer Indie World en varios meses

Cabe mencionar que la última edición del Indie World Showcase se celebró en marzo pasado, así que han pasado varios meses desde la anterior presentación dedicada a este tipo de producciones. El regreso del evento permitirá conocer qué otros estudios independientes trabajan en experiencias para las consolas de Nintendo.

Estos juegos suelen destacar por sus propuestas creativas, estilos artísticos particulares y mecánicas que buscan ofrecer algo diferente a las grandes franquicias. Debido a esto, es una buena noticia que se aproxima una nueva oleada de anuncios.

¿Qué juegos independientes te gustaría ver durante la transmisión? ¿Crees que el evento tendrá alguna sorpresa importante para Nintendo Switch 2? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue informado en LEVEL UP.

Fuente

Anteriormente, Piper Sandler, banco de inversión y firma de análisis, recomendó a los entusiastas del sector sobreponderar, pues espera que las acciones de la empresa tengan un valor por encima de lo esperado tras el éxito del juego. Otras instituciones financieras también creen que GTAVI será uno de los lanzamientos más grandes de toda la industria del entretenimiento.

Esta semana, Bank of America se anticipó al esperado lanzamiento del juego de mundo abierto para hacer una recomendación: adquirir acciones de Take-Two, pues prometen beneficios a largo plazo.

Video relacionado: ¿Qué pasó con los clones de Grand Theft Auto?

Bank of America confía en el éxito de Grand Theft Auto VI y recomienda invertir en Take-Two

Incluso las estimaciones más reservadas posicionan a GTAVI como uno de los juegos más exitosos de 2026. Inversionistas esperan que se convierta en la nueva mina de oro para Rockstar Games y Take-Two, sobre todo con su llegada a más plataformas y el posterior lanzamiento del nuevo GTA Online.

En declaraciones para Business Insider, Bank of America reconoció que 2026 no ha sido precisamente un buen año para Take-Two, pues el valor de sus acciones han caído 21% en los últimos meses. Sin embargo, cree que la llegada de GTAVI podría cambiar por completo el panorama. La institución ve en esta caída una gran oportunidad debido al impacto que tendrá el juego en toda la industria del entretenimiento.

Por ello, Bank of America recomendó a los inversionistas comprar acciones de Take-Two y no desesperarse, pues los buenos resultados llegarán a largo plazo. Destacó que el precio actual de sus acciones ($201.58 USD) es otro incentivo para invertir.

“Recomendamos mantener posiciones largas en TTWO hasta el lanzamiento de GTAVI. Su precio sigue siendo atractivo considerando el crecimiento a largo plazo que creemos que pronto se hará evidente”, recomendó la institución a sus inversionistas.

Desde la perspectiva de la institución, es el momento ideal para invertir en la desarrolladora y distribuidora, pues sus acciones cotizan por debajo de la estimación promedio para la industria.

“Además, parece barata en comparación con el S&P 500, que cotiza a 21x, para una acción con una expansión constante de los márgenes, crecimiento de los ingresos y sin exposición a una posible caída en el gasto de capital en IA”, agregó Bank of America.

Los inversionistas de Take-Two se beneficiarían a largo plazo

Para Bank of America, la clave para obtener beneficios de las inversiones en Take-Two son conservarlas a largo plazo. De acuerdo con sus estimaciones, el crecimiento del Beneficio por Acción (BPA o EPS por sus siglas en inglés) será “considerablemente más sólido” de lo que anteriormente se había pronosticado.

La empresa de servicios financieros considera que GTA Online será fundamental para que los inversionistas reciban beneficios, pues el modo online será una prueba del “potencial de monetización” que tendrá la nueva entrega.

“A medida que esa solidez se haga evidente, creemos que el mercado tendrá que revisar al alza sus previsiones de crecimiento del BPA a largo plazo”, concluyó Bank of America.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con Grand Theft Auto VI.

Video relacionado: ¿Estamos listos para lo que Rockstar nos prepara con GTA VI?

Fuente

Por si lo anterior fuese poco, un grupo de fans también se las arregló para crear un clon casi exacto de Counter-Strike en el videojuego de Roblox Corporation. Los resultados hablan por sí solos, y plantean muchas preguntas sobre si estas iniciativas podrían considerarse un acto de piratería o robo.

Video relacionado: La IA ya logró hackear PS5… y tu consola favorita podría ser la siguiente

La experiencia de PlayStation 4 llegó a Roblox

El pasado 26 de octubre de 2026, el usuario Redwing Works lanzó una aplicación dentro de Roblox conocida como PlayStation Experience. Como su nombre indica, esta iniciativa recrea a la perfección el panel de control del PS4, lo que incluye algunas de las funcionalidades de la consola de antigua generación de Sony.

El programa presenta una galería multimedia, navegador web, trofeos e incluso un sistema muy similar al de las cuentas de PSN. También hay un chat en el servidor, que permite a los jugadores de Roblox comunicarse entre sí. El menú es idéntico al del PlayStation 4.

Pero lo que hace que esta aplicación sobresalga es que también incluye un total de 7 juegos, entre los cuales encontramos al exclusivo PaRappa the Rapper de Sony y al actualmente desaparecido The Simpsons Hit & Run. Eso sí, la mayoría de los videojuegos son independientes y se pueden jugar en PC de forma nativa, lo que hace que esta iniciativa sea menos atractiva.

Aun así, es impresionante que una “experiencia” dentro de Roblox sea capaz de ejecutar de forma muy convincente muchos juegos de terceros. Hablamos de versiones casi idénticas de sus contrapartes oficiales, y no de simples títulos inspirados que sólo toman prestado uno o varios elementos de dichos lanzamientos.

Quizás el ejemplo más sorprendente es el de The Simpsons Hit & Run, que actualmente no se puede comprar en alguna plataforma digital. El medio Eurogamer probó esa copia del juego que se ejecuta dentro de Roblox, y descubrió que era una recreación prácticamente idéntica. Eso sí, esa versión presenta algunos fallos y errores técnicos.

El medio también puso a prueba a Superhot, que de igual forma se parece mucho al lanzamiento original tanto en apartados visuales como en la jugabilidad. Reiteramos que estas copias de Roblox no tienen la autorización de los desarrolladores originales ni de los titulares de las franquicias.

Actualmente, PlayStation Experience permite probar 7 juegos de PS4 dentro de Roblox: The Simpsons Hit and Run, Cluster Truck, Superhot, Gang Beasts, Five Nights at Freddy’s ,Undertale y PaRappaTheRapper. Ahora, los fans se preguntan si sólo es cuestión de tiempo para que se añadan títulos first-party de Sony más ambiciosos, como Uncharted u Horizon Zero Dawn.

Debido a que estas versiones son recreaciones casi exactas de sus contrapartes originales, técnicamente podría considerarse piratería. Por ello, en Level Up instamos a nuestros lectores a NO probarlas bajo ninguna circunstancia.

So they got PlayStation games on Roblox now.

credit: @SirDapper pic.twitter.com/Q3Lkb1IHmS

— KreekCraft (@KreekCraft) October 27, 2026

Counter-Strike llega a Roblox

La aplicación que recrea la experiencia de PlayStation 4 en Roblox es un ejemplo claro de lo lejos que llegó la comunidad de modding en años recientes, gracias, en gran medida, a los avances constantes en materia de inteligencia artificial y modelos de aprendizaje automático.

Y sí, esa iniciativa es sólo la punta del iceberg. Eurogamer también descubrió un juego que prácticamente es un port de Counter-Strike. Este título, lanzado por Takeoff Interactive y descrito como “un proyecto personal”, es una copia casi exacta del famoso FPS de Valve.

Si bien esa versión no oficial carece de las infames microtransacciones y loot boxes, recrea muy bien la experiencia jugable de PC. Eso sí, el juego presenta algunos problemas técnicos, como efectos de sonido ausentes. Aun así, es un clon muy conveniente que fácilmente podría pasar como el juego original.

Reiteramos que lo que hace que PlayStation Experience y ese juego “inspirado en Counter-Strike” sobresalgan es que ninguno cuenta con la participación directa de los creadores originales. Así pues, parece que la comunidad utiliza las herramientas de Roblox para “piratear” los títulos y disfrutarlos sin costo.

Está por verse si Sony, Valve y el resto de compañías toman medidas al respecto por posibles infracciones de copyright.

Pero cuéntanos, ¿qué opinas de estos juegos? ¿Crees que Roblox debería eliminarlos? Déjanos leerte en los comentarios.

Da clic aquí para leer más noticias relacionadas con Roblox, y visita esta página para encontrar más información sobre PlayStation.

Video relacionado: Roblox perdió $10,000 MDD y su negocio no funciona

Fuente

Muchos usuarios de Switch 2 huyen de las Game-Key Cards, pues son un formato híbrido entre lo físico y lo digital. Esto significa que exigen conexión a Internet para descargar el juego al que dan acceso. Muchas compañías han apostado por estas tarjetas llave, pues son mucho más económicas de producir respecto a los cartuchos normales.

Ahora, una tienda y distribuidora de videojuegos acaba de revelar algo preocupante sobre las Game-Key Cards que no agradará a los amantes del formato físico ni a los coleccionistas.

Video relacionado: Jugamos Zelda: Ocarina of Time, un remake que respeta a una leyenda

Filtran controversial política de Nintendo sobre las Game-Key Cards de Switch 2

Muchos juegos de terceros para Switch 2 han debutado en Game-Key Cards para abaratar sus costos de producción. Sabemos que Nintendo ya ofrece cartuchos de mayor capacidad que permiten a los estudios lanzar sus juegos completos en la consola; sin embargo, las Game-Key Cards son cada vez más frecuentes.

Los coleccionistas y amantes del formato físico tienen la esperanza de que juegos que debutaron en Game-Key Cards se relancen en cartuchos convencionales; sin embargo, parece que eso jamás ocurrirá. Al menos así lo indicó Video Games Plus (VGP), una popular tienda de videojuegos con sede en Canadá.

En sus redes sociales, la tienda publicó un mensaje que alertó a todos los usuarios de Switch 2. En él, VGP reafirma su compromiso con el formato físico y su rechazo a las Game-Key Cards, pues atenta contra el coleccionismo y la preservación de los videojuegos.

Lo preocupante es que, supuestamente, Nintendo tiene una política que impide que juegos que debutaron en una Game-Key Card tengan relanzamientos en cartuchos normales. VGP anticipa que no habrá un cambio real en la distribución de juegos en dicho formato, pues Nintendo evita las reediciones completas.

“En lo que respecta a las Game-Key Cards, todas las editoras saben perfectamente cuál es la postura de VGP. Desafortunadamente, no prevemos grandes cambios por parte de la mayoría de las grandes editoras. Como hemos dicho en repetidas ocasiones, intentaríamos activamente que los títulos existentes con Game-Key Cards se reediten como versiones completas en cartucho, pero por el momento, existe una política de Nintendo que lo impide”, explicó la tienda.

Por supuesto, se trata de una noticia preocupante para los usuarios de Switch 2, pues los juegos que debutaron en Game-Key Cards parecen condenados a nunca tener una edición completa.

A pesar de las críticas, las Game-Key Cards son un gran negocio, ¿Nintendo dejará el formato físico?

Nintendo es uno de los últimos pilares del formato físico, pero experimentos como las Game-Key Cards generan dudas sobre si la compañía apoyará los juegos en cartucho por mucho tiempo más. Pese a las críticas a este formato híbrido, sabemos que ha sido un éxito en el mercado.

Durante 2026, las ventas de Game-Key Cards aumentaron 631% en Estados Unidos, uno de los mercados más importantes para la industria. En parte, esto se debe a que cada vez más editores deciden lanzar sus juegos en dicho formato y no en cartuchos convencionales.

Recientemente, Nintendo habló sobre la futura desaparición del formato físico e hizo una promesa a sus jugadores. Bill van Zyll, vicepresidente y director general de Nintendo para Latinoamérica, reveló que no tienen planes para abandonarlo y que siempre se guiarán por las preferencias de sus consumidores. Se trata de una buena noticia, pero la popularidad de las Game-Key Cards podría inclinar la balanza hacia lo digital en un futuro cercano.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con Nintendo.

Video relacionado: La crisis silenciosa de Nintendo: la Gran N enfrenta el reto más difícil desde Wii U

Fuente

El videojuego en cuestión pertenece a una de las franquicias más icónicas del mercado, por lo que el hecho de que actualmente sea imposible de adquirir es una muy mala noticia. Por suerte, los desarrolladores ya explicaron el motivo detrás de esta situación y prometieron que ya trabajan para solucionar el problema cuanto antes.

Video relacionado: ¿Pagaste por tus juegos? PlayStation dice que no son tuyos

Capcom deja de vender Street Fighter V en PlayStation y PC

La semana pasada, un grupo de investigadores y organizaciones de ciberseguridad utilizaron inteligencia artificial para descubrir importantes vulnerabilidades en el los sistemas PHP, que es uno de los lenguajes de programación de código abierto y de uso general más utilizados en el desarrollo de sitios web.

Esta situación poco habitual provocó que múltiples páginas de Internet y servicios dejaran de funcionar de manera temporal, lo que obligó a los responsables de las plataformas afectadas a trabajar a contrarreloj para encontrar una solución a estos problemas de seguridad.

Lamentablemente, todo este asunto afectó significativamente a uno de los juegos exclusivos de PlayStation más controversiales de la última década: Street Fighter V, el famoso pero criticado título de lucha que debutó originalmente en febrero de 2016. Los nuevos jugadores seguramente notaron que ahora es imposible adquirirlo.

Al visitar la página de Steam, aparece un mensaje que advierte que el videojuego de Capcom actualmente no está disponible en la tienda digital. Algo similar ocurre en la PS Store de PS4 y PS5, donde en ninguna parte aparece una opción que permita comprar el título y añadirlo a la colección.

Naturalmente, estos hallazgos generaron mucho temor entre los fanáticos, especialmente aquellos que aún no tienen el título de peleas en su colección. Esa preocupación es comprensible, sobre todo al recordar que, hoy más que nunca, es muy común que las compañías retiren para siempre sus juegos de las plataformas digitales.

Sony y PlayStation tienen un historial particularmente negativo en ese frente. Hace un par de meses, las compañías informaron que eliminarán 500 películas de las bibliotecas personales de todos los usuarios. Además, y en medio de la polémica por la desaparición del formato físico, aseguraron que los juegos digitales no les pertenecen a los jugadores.

Capcom explica por qué Street Fighter V dejó de estar disponible

Pero antes de que entren en pánico, es importante aclarar que Street Fighter V solamente dejará de venderse de forma temporal. Resulta que los desarrolladores decidieron retirarlo de las tiendas digitales debido a las recientes vulneraciones de seguridad relacionadas con los sistemas PHP.

El pasado 21 de octubre de 2026, Capcom informó que realizó un mantenimiento de emergencia para abordar un inconveniente no intencionado que actualmente afecta la experiencia de juego. Los errores persistieron, y la compañía lanzó más adelante otro comunicado formal en el que reveló que la interrupción se debió a los problemas de seguridad.

Ahora, a inicios de esta semana, la empresa japonesa informó que todas las ediciones de Street Fighter V dejarán de venderse en PlayStation 4 y Steam de forma temporal hasta que se refuercen aún más la seguridad relacionada con el lenguaje de programación PHP. En consecuencia, los servidores en línea también se apagaron.

Los jugadores que ya tengan este título en su colección, aún podrán jugar los apartados offline con normalidad. “Hasta que se complete la reparación, las ventas en PlayStation Store y Steam se suspenderán gradualmente. Pedimos disculpas por las molestias ocasionadas y agradecemos su paciencia y comprensión”, dijo Capcom.

Por ahora, se desconoce cuándo volverá Street Fighter V. La editora tampoco proporcionó una fecha estimada para el regreso de las funciones online. Afortunadamente, esta situación no afecta a Street Fighter 6, la más reciente entrega de la franquicia de Capcom.

Pero cuéntanos, ¿planeabas comprar SFV? Déjanos leerte en los comentarios.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con Street Fighter V.

Video relacionado: Los jugadores tienen la culpa del fin del formato físico

Fuente

To market the upcoming journey of protagonists Jason Duval and Lucia Caminos, Rockstar launched an aggressive real-world campaign in Miami, transforming parts of the city into Vice City through immersive activations, special events, and fast-food pop-ups. The stunt sparked a scramble for promotional items, with scalpers hoarding every collectible to sell online.

From basic paper cups to branded takeout bags, these limited-run items have become high-demand memorabilia particularly for overseas collectors. As a result, reselling platforms like eBay are flooded with steep markups, with some items costing hundreds of dollars.

Scalpers Up to Their Old Tricks with GTA VI Promotional Items

It comes as little surprise that resellers are attempting to monetize virtually anything stamped with the GTA VI logo. The trend became clear during Tokyo Game Show 2026, where a promotional t-shirt caused chaotic crowds as attendees rushed to grab one purely for resale.

Now, with marketing in full swing across the United States, scalpers are doubling down.

Rockstar recently brought two iconic in-game fast-food parodies (Burger Shot and Cluckin’ Bell) to life as temporary pop-up restaurants. Fans visiting the locations could pick up themed food packaging and exclusive merchandise.

Almost immediately, resellers began sweeping up the basic paper cups and packaging to list them on eBay for astronomical prices.

Sets of Burger Shot cups and bags are routinely listed for up to $200 USD. Remarkably, these are not high-end memorabilia as they are the exact disposable paper containers used to serve fries and drinks, with some sellers even listing used items.

The price gouging reached a new high over the weekend when one buyer spent $501 USD on a single Burger Shot paper bag. For context, that is higher than the controversial $400 USD price tag for the game’s official Collector’s Edition. Given that the themed meal itself costs just $37 USD at the pop-up, resellers are walking away with massive profit margins.

GTA VI Merchandise Sells for Lots

This behavior reflects a broader trend surrounding GTA VI’s promotional run. At Tokyo Game Show 2026, Sony distributed commemorative t-shirts to attendees who completed a special booth activity.

Within hours, the shirts appeared on secondary markets priced between $140 and $200 USD, while promotional sticker packs were listed for up to $40 USD.

The craze shows no signs of slowing down as launch day approaches. On November 18, the Miami Heat’s Kaseya Center is scheduled to host a dedicated Vice City theme night. The event is expected to feature exclusive promotional giveaways and undoubtedly another wave of immediate online resales.

For more news on Grand Theft Auto VI, click here.

Director Peter Berg, a veteran of military and action cinema, wants to put those fears to rest. In a recent interview, Berg discussed his approach to adapting the beloved video game IP, promising a story that goes well beyond mindless gunplay.

To bring a deeper narrative layer to Modern Warfare, Berg is partnering with Taylor Sheridan, the acclaimed creator of Yellowstone, who will be penning the screenplay.

Peter Berg Promises His Call of Duty Film Will Be More Than Mindless Action

Over the decades, Activision has built an expansive universe grounded in history’s most critical armed conflicts, packed with personal rivalries, deep bonds, and betrayal. Beyond the immediate thrill of combat, the franchise has long relied on character-driven storytelling, showcasing legendary figures like Captain Price, Ghost, Soap, and Alex.

Berg previously confirmed that his adaptation will draw directly from the Modern Warfare saga. He plans to use that setting to explore the nuances of its characters, whom he views as complex.

“So Modern Warfare, if you really look at the missions, and the storylines, and the characters – like Captain Price, and Soap, and Ghost, and Alex – these are complicated humans,” Berg said. “These are not – and no disrespect – cartoon characters or comic books. These are very nuanced storylines; like, there’s a real soul to the Modern Warfare universe.”

The director emphasized that his vision centers on the human cost of combat and the psychological toll borne by those who choose to fight. Rather than relying on gratuitous action scenes, the film aims to portray the visceral reality of going to war.

“Yes, there’s violence, and there’s hardware, and equipment, and there’s killing – but underneath it I think the game, and the craters of the game, are really looking at the cost of war, the cost of having to be a warrior who’s, for whatever reason, chosen to put himself between real danger and the rest of us, and the burden that these guys carry,” Berg said.

He also made it clear that he wants to avoid turning the project into mindless popcorn entertainment, opting instead to bring the franchise’s grounded, human elements into sharp focus.

When Will the Call of Duty Movie Hit Theaters?

Berg and Sheridan are actively shaping the narrative and searching for the right cast to bring these characters to life. However, fans will need to exercise patience, as Paramount’s adaptation is still several years away.

Paramount confirmed during an industry panel earlier this year that the Call of Duty film is scheduled for release on June 30, 2028.

While formal casting announcements have yet to be made, several stars have expressed interest. Reports indicate that Inde Navarrette (Obsession), a long-time fan of the franchise, is eager to join the cast. Meanwhile, Ray Nicholson (Smile 2) recently revealed he is quietly preparing in hopes of landing a role under Berg’s direction.

For more news on Call of Duty, click here.

Las especulaciones se acabaron, pues la desarrolladora confirmó esta mañana el crossover con la saga de piratas. Gracias a esto, los fanáticos del Battle Royale podrán conseguir contenido temático de One Piece, incluyendo skins de Monkey D. Luffy y otros icónicos personajes de la franquicia japonesa.

Video relacionado: Fortnite y sus mejores colaboraciones - Un paraíso de crossovers

Fortnite x One Piece es una realidad, ¿qué contenido ofrecerá la colaboración?

Hace algunos días, los jugadores de Fortnite quedaron intrigados con la repentina aparición de un enorme cobre del tesoro en la isla del Battle Royale. Tal como muchos imaginaron, se trataba de un teaser de Treasure Hunters, la nueva temporada corta que llegará con una temática donde los Sombreros de Paja serán los protagonistas.

Epic Games liberó hoy un avance de Treasure Hunters, por lo que ya tenemos el primer vistazo a algunas de las skins especiales que llegarán al Battle Royale en los próximos días. Por supuesto, la sorpresa fue ver a Luffy y demás miembros de su tripulación en el trailer.

Fortnite no ha revelado a detalle el contenido que ofrecerá a los fans de One Piece, pero es un hecho que al menos habrá 7 skins de la franquicia. Luffy estará acompañado por los primeros miembros de su tripulación, que conocimos en los arcos iniciales de anime y el manga.

Esto significa que Nami, Zoro, Usopp y Sanji llegarán al Battle Royale con skins que recrean su aspecto de la serie animada. Adicionalmente, el trailer de la mini temporada confirma que Buggy el payaso también formará parte de Treasure Hunters.

Por último, hay indicios de que Portgas D. Ace, personaje que tiene un papel muy importante en One Piece, se unirá a los combates de Fortnite. Por ahora, no está claro si otros miembros de los Sombreros de Paja, como Nico Robin, Tony Tony Chopper, Jinbe o Brook, llegarán posteriormente al juego de Epic Games.

Tampoco se ha confirmado la presencia de otros icónicos piratas de la saga japonesa, como Shanks, Barbablanca o Barbanegra. Por último, Epic Games no ha revelado si Luffy podrá cambiar su aspecto con técnicas como Gear 4 o Gear 5.

¿Cuándo llegará el contenido de One Piece a Fortnite?

Treasure Hunters ofrecerá otras sorpresas a los jugadores del Battle Royale, como locaciones especiales inspiradas en el universo de los piratas, como Villa Foosha, Loguetown, el Baratie y Arlong Park. Además, habrá otros skins originales con estilo anime para complementar la colaboración.

La nueva mini temporada iniciará oficialmente la próxima semana. Para ser exactos, Treasure Hunters comenzará el 1.° de noviembre, aunque por ahora no hay una fecha exacta para la liberación del contenido de One Piece en la tienda del Battle Royale.

Los fans también tendrán que esperar un poco más para saber su habrá más skins de One Piece en Fortnite. Por ahora, se especula con la llegada de otros Sombreros de Paja y personajes como Garp, Arlong, entre otros.

En esta página encontrarás más noticias relacionadas con Fortnite.

Video relacionado: Fortnite y los Battle Royale agonizan: el fin del género más popular del gaming

Fuente

The documentation suggests that the PS6 will significantly advance an immersive feature already introduced in the PS5. If brought to market, this next-generation system aims to deliver deeper immersion for players while equipping developers with novel tools for game design.

Patent Points to Advanced Haptic Tech for PlayStation 6

One of the defining innovations of the PS5 generation is its sophisticated haptic feedback system integrated into the DualSense controller. Far surpassing traditional rumble motors, it opened new avenues for sound design and tactile feedback. Sony’s latest patent indicates that the PlayStation 6 intends to push this foundation even further.

Entitled “Audio Processing System and Method,” the filing details a mechanism that leverages proactive audio analysis to create responsive gameplay experiences. In theory, the system evaluates incoming audio cues ahead of time, granting players advance warnings to react more swiftly to dynamic in-game events, such as a sudden enemy ambush.

The patent highlights a fundamental distinction in game audio: ambient soundscapes establish mood, whereas functional cues signal critical gameplay moments. Sony’s proposed system seeks to classify these sounds, helping users interpret fast-paced visual and audio stimuli more intuitively.

This predictive audio model would integrate directly with advanced haptic feedback, allowing the PS6 controller to deliver localized, contextual vibrations during high-risk scenarios. Furthermore, the system could trigger targeted controller illumination or on-screen icon prompts, reducing reliance solely on traditional sight and sound.

“The sound is analyzed to generate a classification, and the analysis of each sound is performed prior to its playback. This is because some potentially relevant audio properties might become apparent during playback, at which point it would already be too late to display a visual indication of the sound,” the patent explains.

While the technical framework is complex, the underlying objective is straightforward: transition sound from a purely atmospheric backdrop into an active gameplay interface. By translating audio queues into visual and haptic signals, the console aims to make the game more immersive.

It remains unconfirmed whether the PS6 will use this system universally across all titles, regardless of individual developer implementation. However, given how central haptics were to the PS5’s market positioning, building upon this technological differentiator is a logical step for Sony.

Rumored PS6 Controller Could Drop Traditional Buttons

This audio patent appears closely tied to a separate filing in which Sony outlines a redesigned controller devoid of physical, traditional buttons. Instead, the gamepad would rely on touch-sensitive surfaces and capacitive sensors, representing a massive leap beyond current DualSense capabilities.

Another notable feature of the rumored hardware is its dynamic virtual button layout, which adapts automatically to the user’s hand placement. This approach promises exceptional ergonomics, allowing players to customize the positioning and sizing of inputs on the fly.

Such virtual controls could also reconfigure dynamically based on game genres such as expanding trigger zones for first-person shooters, incorporating sliding inputs for racing games, and enabling multi-touch gestures for inventory management and special commands. It remains unverified whether this documentation specifically depicts the definitive DualSense 2 controller for the PS6.

For more news on PlayStation 6, click here.

Alarm bells are now ringing across the PS5 community following widespread reports of unexplained breaches on the PlayStation Network (PSN). Affected users report that unauthorized access occurred with attackers allegedly bypassing both passwords and two-factor authentication (2FA) to manipulate family settings and alter linked email addresses.

PlayStation Players Report Possible PSN Security Risk

The breach appears to exploit the system’s child account architecture, a feature designed to let adult account holders manage and restrict profiles for younger family members.

According to numerous posts across Reddit and X, a reported vulnerability in the PlayStation Network enables bad actors to force-add unrecognized child profiles into a victim’s family group without the primary account holder’s consent or authorization.

First highlighted in a report by Japanese outlet GameWatch (via FandomWire), reports of these breaches began surfacing around October 6. Affected players note that unknown child accounts suddenly appeared within their console’s family settings without any prior notification or action on their part.

What makes these incidents particularly alarming is that attackers reportedly compromised these accounts despite active security safeguards, including 2FA, complex passwords, and passkeys. At present, the precise mechanism used to circumvent Sony’s security protocols remains unknown.

One Reddit user reported finding five unauthorized profiles linked directly to their primary account. Shortly after, they received notifications of altered security settings and noticed an unexpected $0.00 transaction registered for Roblox. Similar accounts suggest this is far from an isolated event.

While the full scope of this potential vulnerability remains unclear, community members are increasingly concerned that attackers may gain access to stored payment methods and confidential personal data.

How to Check and Secure Your PlayStation Account

As of now, Sony Interactive Entertainment has not issued an official statement regarding the situation. Because these community reports have not been independently verified, they should be treated with caution until official details are provided.

In the meantime, PS5 owners are advised to audit their accounts proactively:

Review Family Settings: Navigate to Settings > Users and Accounts > Family and Parental Controls > Family Management on your console to check for any unrecognized profiles linked to your account.

If you spot an unauthorized user, reach out to PlayStation Support right away. In addition, deleting all saved credit cards and payment methods from your profile is a good idea.

Changing your PSN password immediately and updating the login credentials for any linked email accounts and subscription services are also recommended.

This is not the first time PSN security has come under scrutiny. Earlier this year, reports highlighted a separate exploit targeting unsuspecting players, prompting warnings from affected streamers that all users could be vulnerable.

Are you among the users affected by this issue? Share your experience in the comments below.

For more news on PlayStation, click here.

Como seguramente lo recuerdas, infinidad de juegos se retrasaron para no debutar cerca de GTAVI y, de esta forma, evitar ser opacados por un título que millones de jugadores esperan con ansias. Sin embargo, un analista cree que muchos jugadores no abandonarán sus juegos favoritos para tener aventuras en Vice City.

Video relacionado: ¿Qué pasó con los clones de Grand Theft Auto?

El impacto de Grand Theft Auto VI no será un problema para Fortnite y demás populares juegos

Estimaciones recientes revelaron que Grand Theft Auto VI vendió millones de copias en su fase de preventas y que, además, aumentó las ventas de consolas hasta provocar escasez. Esto demuestra que el hype por el título es real y que su lanzamiento será uno de los fenómenos más grandes de la industria en la última década.

A pesar de la gran popularidad que tiene GTAVI incluso antes de su estreno, Mat Piscatella hizo notar algo importante: no todos los jugadores esperan con ansias la aventura de Lucia y Jason. En declaraciones recientes explicó que “no todo el mundo” planea disfrutar el título a finales de este año.

El analista pronostica que una parte importante de la comunidad seguirá enganchado a sus juegos favoritos, a pesar de la fiebre por GTAVI. Aclaró que no duda del éxito del título de mundo abierto, pues cree que será “un juego enorme” y “un gran acontecimiento cultural”. Pese a ello, habrá usuarios de PS5 y XBOX Series X|S que seguirán enganchados a sus juegos de confort, sobre todo a plataformas tan populares como Fortnite y Roblox.

“No a todos los 49 millones de personas que poseen un PS5 o un XBOX Series en Estados Unidos les va a interesar. [Hay] muchísima gente que querrá jugar a otras cosas”, explicó el analista.

Se espera que GTAVI se convierta en un éxito multimillonario en sus primeros meses en el mercado, pero algunos expertos empiezan a poner en duda el impacto que en realidad tendrá en la industria. Hay que recordar que el título no llegará a más sistemas por ahora. Rumores afirman que su versión para PC debutará a principios de 2027, pero Rockstar no lo ha confirmado.

Por otro lado, los usuarios de Nintendo Switch 2 estarán muy ocupados disfrutando el remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, pues no se ha confirmado una versión de GTAVI para la consola híbrida.

El temor a Grand Theft Auto VI es exagerado, según Mat Piscatella

Como ya lo comentamos, muchos juegos planeados para finales de 2026 se retrasaron para evitar al gigante que es GTAVI. Esto generó un debate sobre los efectos que tendrá el juego de Rockstar en la industria, pero Mat Piscatella piensa que se ha exagerado con el asunto.

Desde la perspectiva del analista, es “más irracional que racional” evitar el juego de mundo abierto. Septiembre y octubre fueron meses llenos de atractivos estrenos, justo por el temor a GTAVI. Mientras tanto, hay pocos lanzamientos programados para las últimas semanas de noviembre.

“Todo el mundo está asustado. Lo entiendo, pero creo que es una exageración total. Pero bueno, le ha dado a GTA una gran oportunidad porque todos los demás se mudaron. Ya veremos qué pasa”, concluyó Piscatella.

Visita esta página para leer más noticias relacionadas con Grand Theft Auto VI.

Video relacionado: De GTA V a GTA VI: así se arruinó la industria de los videojuegos

Fuente

Para promocionar la aventura de Jason Duval y Lucia Caminos, Rockstar convirtió la ciudad de Miami en Vice City por medio de varias activaciones, eventos especiales y colaboraciones con cadenas de comida rápida. Esto generó una oleada de promocionales que los revendedores intenta acaparar para, posteriormente, venderlos en tiendas online.

Los coleccionables, que van desde simples vasos a bolsas con diseños especiales de GTA VI, son muy cotizados entre los coleccionistas, sobre todo fuera de Estados Unidos. Por ello, los revendedores ofrecen los artículos con sobreprecio en plataformas como eBay y algunos ya se vendieron por varios cientos de dólares.

Video relacionado: ¿Qué pasó con los clones de Grand Theft Auto?

Revendedores hacen de las suyas con los promocionales de GTA VI

Para sorpresa de pocos, los revendedores intentan hacer negocio con cualquier cosa que tenga el logo de GTA VI. Durante la pasada edición del Tokyo Game Show, una simple playera con motivos del juego generó caos durante el evento, pues todos querían conseguirla para revenderla a precios elevados.

Ahora que la campaña de marketing de GTA VI está a todo lo que da en Estados Unidos, los revendedores han hecho de las suyas para conseguir la mayor cantidad de promocionales para intentar ganar dinero de forma rápida y sencilla.

Recientemente, Rockstar trajo a la vida real Burger Shot y Cluckin’ Bell, parodias de populares restaurantes de comida rápida que aparecen en los juegos de GTA. Como imaginas, es posible conseguir mercancía limitada y coleccionables de GTA VI en estos lugares temáticos.

Los revendedores han acaparado algunos artículos promocionales, como bolsas y vasos de Burger Shot y Cluckin’ Bell para ofrecerlos en eBay por varios cientos de dólares. Por ejemplo, los vasos y las bolsas del restaurante de hamburguesas se venden por hasta $200 USD ($3723 MXN).

Los más alocado es que simplemente son los vasos y las bolsas donde la cadena de comida rápida da a los clientes sus bebidas y papas, así que no hablamos de coleccionables premium. Incluso, hay revendedores que venden los artículos usados. Pese a ello, varios coleccionistas decidieron adquirir los promocionales con sobreprecio.

Este fin de semana, alguien compró una bolsa promocional de Burger Shot por $501 USD ($9327 MXN), es decir, que incluso pagó más que por la criticada edición de colección de GTA VI, que se vende por $400 USD. Los revendedores sacan una jugosa ganancia, pues el menú temático del juego se vende en Burger Shot por $37 USD.

La mercancía de GTA VI es muy cotizada

No es la primera vez que los revendedores se aprovechan del hype por GTA VI para hacer de las suyas. Como te comentamos, el título de Rockstar causó un caos en Tokyo Game Show 2026, pues Sony regaló una playera temática a los jugadores que participaron en una actividad especial.

En cuestión de horas, la prenda apareció en eBay con precios que fueron desde los $140 a los $200 USD. Asimismo, algunos asistentes al evento acapararon stickers y otro tipo de coleccionables con el logotipo de GTA VI para venderlos en Internet por hasta $40 USD.

Se espera que esta tendencia continúe y se intensifique durante noviembre. El Kaseya Center de los Miami Heat celebrará una noche temática de Vice City el próximo 18 de noviembre y es casi un hecho que habrá promocionales especiales que, sin duda, alguien también revenderá en las tiendas online.

Visita esta página para leer más noticias relacionadas con Grand Theft Auto VI.

Video relacionado: De GTA V a GTA VI: así se arruinó la industria de los videojuegos

Fuente

Aunque algunos jugadores tenían la esperanza de que los rumores no fueran ciertos, al final resultaron certeros, pues a través de las redes sociales de Pokémon UNITE TiMi Studio anunció que el título dejará de recibir contenido y pondrá fin a su funcionamiento por completo.

¿Cuándo Pokémon UNITE dejará de funcionar?

Los responsables del juego indicaron que el fin de servicio aplicará a ambas versiones (móvil y Nintendo Switch) en todas las regiones, por lo que ya no será posible disfrutar el título ni fuera de línea una vez que llegue el fin de servicio, agendado para el 22 de marzo de 2027 a las 6:00 PM (hora de la Ciudad de México). Hay que recordar que la versión de China debutó en noviembre de 2024, por lo que habrá tenido soporte durante 2.3 años, mientras que la versión global dejaría de funcionar a poco más de 5.5 años de su lanzamiento.

Como es común en casos como éste, los jugadores ya no pueden gastar dinero real para comprar la moneda del juego, gemas Æos, pero aún podrán gastar las que tengan en sus cuentas. Aquellos que cuenten con una membresía UNITE Club podrán seguir disfrutando sus beneficios hasta que finalice su suscripción, pero ya no será posible suscribirse de nuevo ni si se tenía habilitada la opción de renovación automática.

Si bien se anunció el EoS, los jugadores podrán disfrutar un par de eventos antes de que llegue la fatídica fecha. Precisamente hoy comenzaron los registros para el evento competitivo Aeos Crown 2027 Tokyo, cuyos encuentros clasificatorios se llevarán a cabo el 5 de diciembre.

Antes, el 12 de noviembre, llegará una actualización que ofrecerá un evento especial, que permitirá a los jugadores obtener recursos como licencias y trajes Holowear, así como una función de biblioteca que los dejará ver registros e información de contenido del juego posterior al EoS, pero hay que dejar claro que ya no será posible iniciar sesión en el juego ni unirse a partidas.

¿Por qué Pokémon UNITE fracasó?

Parece que Pokémon UNITE debutó hace un par de años, pero la verdad es que lo hizo en el lejano 2021, lo que significa que ya había entrado en su 6.º año de soporte; no obstante, no deja de ser una cantidad pequeña de tiempo si consideramos que se trata de una de las franquicias más importantes no sólo de los videojuegos, sino del mundo del entretenimiento en general, en un género que ciertamente es de los más jugados en todo el mundo.

Con todo, los jugadores sienten que se trata de un fracaso de The Pokémon Company y Tencent. Si bien nunca se detuvo el arribo de nuevos Pokémon al juego y nunca hubo falta de contenido en este aspecto, el título sí sufrió problemas fundamentales que desgastaron a los jugadores.

Muchos jugadores criticaron su modelo pay-to-win agresivo, gameplay desequilibrado, parches tardíos para problemas importantes y como los desarrolladores parecían ignorar la retroalimentación de los jugadores.

“Oficialmente cerraron el juego antes de explicar los Comfeybots, qué locura”, comentó un usuario.

“Debería estudiarse cuán espectacularmente la cag*ron así de feo con un MOBA de Pokémon, el juego tenía potencial para durar años”, comentó otro.

Rest In Peace, Pokemon Unite
by u/AceZeta in PokemonUnite

En foros en línea hay fans de Pokémon que dejaron ver su sorpresa al enterarse de que Pokémon Masters EX, que es menos popular que Pokémon UNITE, durará más. Curiosamente, pese al fin de servicio, Pokémon UNITE fue de los juegos que tuvieron un cross-over con el anime Pokémon Horizontes, a diferencia del juego de DeNA.

Años atrás incluso se lanzó un manga que todo parece indicar que quedará inconcluso, pues desde que se publicó el Capítulo 4 se anticipó que el Capítulo 5 llegaría próximamente; aunque los fans han esperado más de 4 años desde entonces, la noticia del EoS parece confirmar que la aventura no continuará.

It’s official! Pokemon Masters EX will outlive Pokemon Unite, despite releasing earlier.
by u/Hugobaby69 in PokemonMasters

¿Qué opinas del fracaso de Pokémon UNITE? Cuéntanos en los comentarios.

Puedes encontrar más noticias relacionadas con Pokémon si visitas esta página.

Video relacionado

Sigue informado con nosotros, en LEVEL UP.

Fuente 1, 2, 3, 4

GODDESS OF VICTORY: NIKKE es uno de los juegos de la escena gachapón más populares y como todos ellos también tiene su comunidad de creadores de contenido, que no deja de crecer. Pero este mes sufrió una importante baja tras conflicto con SHIFT UP.

SHIFT UP baneó a Phyrrixz de NIKKE

Estamos hablando de Phyrrixz, que se había convertido en una pieza clave en la escena de la creación de contenido de NIKKE, por lo menos para la comunidad inglesa del juego, puesto que organizaba entrevistas con los actores de voz en este idioma y hasta colaboraba con SHIFT UP. Asimismo, se dio a conocer por los videos en los que analizaba la historia y el universo del juego.

El conflicto que tuvo con SHIFT UP se debió a un mal comportamiento en relación con el juego y que se descubrió luego de que la compañía lo baneara por “impactar la competencia justa” y permitiera que le pilotaran su cuenta del juego; en otras palabras, dar sus credenciales de inicio de sesión para que alguien más jugara en su nombre.

¿Phyrrixz jamás regresará a NIKKE?

Como te comentamos semanas atrás, SHIFT UP intensificó los filtros antitrampa de NIKKE para asegurar un entorno más justo y uno de los jugadores afectados por estas nuevas medidas fue Phyrrixz.

Al igual que otros jugadores, Phyrrixz fue uno de los jugadores que defendió el pilotaje de cuentas, argumentando que es una práctica que existe en todo título que ha jugado, ya sea por motivos casuales o competitivos.

Phyrrixz incurrió en pilotaje de cuentas, pero no en uso de trampas, por lo que la sanción que se le impuso fue una suspensión de sólo 30 días, contados a partir de inicios de octubre. El creador de contenido podría regresar en unos cuantos días justo a tiempo para el 4.º aniversario, pero decidió no hacerlo jamás, pues dejó claro que se distanciaría por completo después de 3rd Encounter, evento organizado por fans agendado para inicios de noviembre.

“Tomo la decisión de alejarme tras meses de acoso en la vida real e incidentes que me ponen en peligro en la vida real”, expresó el creador de contenido fan de Snow White de NIKKE, indicando que sin importar lo mucho que ame un juego, no vale la pena pasar por lo que está pasando.

¿Por qué Phyrrixz eliminó todos sus videos de NIKKE?

Pero eso no terminó ahí. Gracias a la publicación que compartió en Discord, Phyrrixz dejó ver que SHIFT UP no se tomó esto a la ligera, pues la compalía se desligó de él y le hizo una petición directa de borrar todos los videos en los que colaboraron.

“No puedo apoyar una compañía que ha llegado a tal extremo de asegurarse de que tenga 0 contacto con los actores de voz, el director de voces y el gerente de creadores de contenido inglés y ponerme en la lista negra de todos los eventos en el futuro”, finalizó Pyrrhixz.

Naturalmente, esto tomó por sorpresa a la comunidad, pero hubo muchos que tras conocer los detalles del conflicto entendieron la decisión de SHIFT UP.

“Entusiasta de lore de NIKKE y Umamusume”, se leía en la descripción del canal de YouTube de Phyrrixz, que contaba con casi 230 videos enfocados en ambos títulos gachapón. Sin embargo, tras la purga de videos de NIKKE el canal se describe como uno de “Documentales Históricos de Umamusume” y sólo tiene poco más de 20 videos, efectivamente obedeciendo la petición de la compañía.

Queda claro que SHIFT UP iba contra los tramposos en serio y no ha quitado el dedo del renglón; de hecho, días atrás hizo pública la lista de jugadores afectados por la más reciente ola de baneos, lo cual ha hecho que se gane el reconocimiento de la mayoría de los jugadores no sólo por tomar cartas en el asunto, sino también por la transparencia que ha mostrado.

Pyrrhixz (lore focussed content creator) cut ties with NIKKE and Shift Up
by u/alxanta in NikkeMobile

¿Qué opinas de la decisión de SHIFT UP? Cuéntanos en los comentarios.

Puedes encontrar más noticias relacionadas con GODDESS OF VICTORY: NIKKE si visitas esta página.

Video relacionado

Sigue informado con nosotros, en LEVEL UP.

Fuente 1, 2, 3, 4, 5

La eShop acaba de revelar el tamaño de descarga de esta versión, la cual necesitará una cantidad de espacio importante en el almacenamiento de la consola.

Stellar Blade necesitará más de 25 GB en Nintendo Switch 2

De acuerdo con la información publicada en la tienda digital de Nintendo, Stellar Blade Complete Edition ocupará 25.4 GB en Nintendo Switch 2. Por lo tanto, quienes quieran comprarlo en formato digital deberán asegurarse de tener suficiente espacio libre antes de descargarlo.

La historia del juego nos lleva a una Tierra devastada por los Naytibos, criaturas que obligaron a los últimos supervivientes de la humanidad a refugiarse en una colonia espacial. Nuestra protagonista tendrá la misión de recuperar el planeta, aunque pronto descubrirá que las cosas son más complicadas de lo que parecen.

Cabe mencionar que, además de la versión digital del título, también habrá una edición física. De acuerdo con la información compartida sobre esta versión, el juego completo estará incluido en el cartucho, por lo que no será necesario descargar la aventura completa para comenzar a jugar.

Puedes probar Stellar Blade gratis antes de su estreno

Si todavía no estás seguro de comprarlo, hay otra buena noticia. Stellar Blade ya cuenta con un demo gratuito disponible en la eShop de Nintendo Switch 2, así que puedes probar su propuesta antes de decidir si vale la pena darle una oportunidad.

La prueba permite conocer el sistema de combate, que destaca por sus ataques veloces y enfrentamientos contra enemigos que exigen buenos reflejos. También es una oportunidad para descubrir cómo se siente la aventura de Shift Up en la consola de Nintendo.

El demo ocupa aproximadamente 6.1 GB, una cantidad mucho menor que la del juego completo, por lo que podrás probarlo sin tener que reservar de inmediato más de 25 GB para la versión final.

¿Cuándo debutará Stellar Blade en Nintendo Switch 2?

Stellar Blade Complete Edition llegará a Nintendo Switch 2 el próximo 5 de noviembre. Esta edición incluirá el juego base y contenido adicional de las colaboraciones con NieR y GODDESS OF VICTORY: NIKKE.

¿Tienes suficiente espacio en tu Nintendo Switch 2 para instalar Stellar Blade? ¿Probarás el demo antes de decidir si compras el juego completo? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue informado en LEVEL UP.

Fuente

Como seguramente sabes, el mercado japonés suele mostrar preferencias diferentes a las de Occidente. Por ello, los rankings de la popular revista permiten conocer qué franquicias generan mayor expectativa entre los jugadores de ese territorio y cómo cambian sus intereses con el paso de las semanas.

En esta ocasión, los votos se recibieron entre el 7 y el 13 de octubre. Los resultados mantienen a Nintendo Switch 2 como protagonista de la clasificación, aunque PlayStation 5 también cuenta con varios títulos entre los favoritos del público japonés.

¿Cuáles son los juegos más esperados?

Llegó el momento de conocer las preferencias de los jugadores japoneses. Esta semana, Nintendo Switch 2 consiguió 5 lugares, PlayStation 5 obtuvo 4 y Nintendo Switch mantuvo 1 puesto. La gran novedad es que las versiones para la consola híbrida de Persona 4 Revival y Persona 6 finalmente entraron en el Top 10.

Estos son los juegos más deseados en Japón:

1. [Switch 2] The Legend of Zelda: Ocarina of Time
2. [Switch 2] Pokémon Winds / Waves
3. [PS5] Persona 4 Revival
4. [PS5] Persona 6
5. [PS5] Final Fantasy VII Revelation
6. [Switch 2] Dragon Quest Monsters: The Withered World
7. [PS5] Grand Theft Auto 6
8. [Switch] Dragon Quest Monsters: The Withered World
9. [Switch 2] Persona 4 Revival
10. [Switch 2] Persona 6

Zelda mantiene el liderato y Persona conquista nuevos lugares

Como pudiste observar, The Legend of Zelda: Ocarina of Time volvió a conseguir el primer puesto. El clásico de Nintendo lleva varias semanas en la cima después de superar a Pokémon Winds / Waves y continúa demostrando el enorme interés que despierta entre los jugadores japoneses. Su permanencia en el primer lugar confirma que la aventura de Link es uno de los lanzamientos más esperados para Nintendo Switch 2. Se estrena el 5 de noviembre.

Por otro lado, el segundo lugar fue para Pokémon Winds / Waves, los próximos juegos principales de la popular franquicia de The Pokémon Company. Las entregas están previstas para 2027 y llegarán en exclusiva a Nintendo Switch 2.

Finalmente, el tercer puesto quedó en manos de Persona 4 Revival para PlayStation 5 que saldrá en febrero de 2027. Por su parte, Persona 6 ocupó el cuarto puesto con su edición para PS5 y se espera que se estrene en la segunda mitad del próximo año.

¿Cuál de estos juegos esperas con más emoción? ¿Crees que Zelda conservará el primer lugar hasta el día de su lanzamiento? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue informado en LEVEL UP.

Fuente

DarkStone Digital, estudio responsable de The Mortuary Assistant y la distribuidora DreadXP lanzaron Playable Archive, una experiencia gratuita de horror psicológico.

Un juego de terror que puedes terminar en una sentada

Playable Archive propone una aventura breve que dura entre 30 y 60 minutos. No obstante, hay una condición importante: no cuenta con un sistema de guardado, así que tendrás que completar la experiencia en una sola sesión.

La propuesta gira alrededor de un archivo entregado por un informante anónimo que contiene registros de sucesos inexplicables. El material incluye información sobre un objeto misterioso que una pareja de Nueva Inglaterra encontró durante las renovaciones de su hogar, así como una serie de acontecimientos que parecen desafiar toda explicación.

De acuerdo con la descripción oficial, quienes han tenido contacto con el archivo reportaron experiencias relacionadas con rituales demoníacos, comunicación con los muertos y múltiples líneas temporales. La advertencia es clara: revisar el material podría tener consecuencias que nadie se ha atrevido a investigar por completo.

Aquí puedes ver el avance del juego:

El juego nació de un proyecto que nunca verá la luz

Aunque Playable Archive es una experiencia independiente, su lanzamiento también representa una forma de rescatar parte de un proyecto más ambicioso que fue cancelado. Brian Clarke, responsable de DarkStone Digital, explicó que publicar el juego tiene un significado personal después de haber trabajado durante mucho tiempo en una idea que finalmente no llegó a buen puerto.

“Lanzar Playable Archive es realmente emocionante y se siente como una especie de sanación personal”, comentó Clarke en un comunicado de prensa. El desarrollador explicó que le parecía incorrecto dejar todo ese trabajo guardado, por lo que decidió preservar parte de su legado y ofrecer algo nuevo a los aficionados del terror durante Halloween.

Clarke también señaló que varios elementos del proyecto original tuvieron que quedarse fuera, pero espera que esta experiencia permita a los jugadores descubrir lo que se había construido mientras él comienza a trabajar en nuevas propuestas.

¿Dónde jugar gratis Playable Archive?

Playable Archive ya se puede descargar gratis en PC mediante Steam. Si te gustan las experiencias de terror psicológico, los misterios sobrenaturales y las historias que dejan más preguntas que respuestas, esta aventura podría ser una buena opción para una noche de Halloween.

¿Te animarías a revisar un archivo relacionado con rituales y sucesos inexplicables? ¿Crees que las experiencias cortas de terror pueden ser tan aterradoras como los juegos completos? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue informado en LEVEL UP.

Fuente

La novedad forma parte de The Siege of Castle Doom, DLC que llegará en unas semanas y, para mostrar lo que ofrecerá, Dotemu y Tribute Games compartieron un nuevo avance que presenta esta modalidad.

Así será Castle Doom, el nuevo modo de MARVEL Cosmic Invasion

En esta modalidad, los jugadores deberán abrirse paso por las rutas del castillo de Doctor Doom mientras el indicador Siege Gauge avanza. El objetivo será alcanzar al villano antes de que active el peligroso Cosmic Inductor, pues las fuerzas enemigas se volverán más poderosas conforme se llene la barra.

Para sobrevivir, será necesario reunir Battery Cells y completar desafíos que permitirán conseguir mejoras defensivas, de daño y tácticas. En total, habrá 12 ventajas diferentes que modificarán las habilidades de combate y ayudarán a crear estrategias para superar los encuentros.

También será importante elegir cuidadosamente el camino dentro del castillo y las mejoras disponibles. Cada decisión podrá cambiar las posibilidades de éxito, así que no bastará con repartir golpes a lo tonto si se quiere detener a Victor von Doom a tiempo.

Aquí puedes ver el avance:

El DLC tendrá progresión y recompensas para futuras partidas

La propuesta también incluirá elementos de progresión permanente. Después de cada intento, los jugadores podrán desbloquear nuevo equipamiento y eventos en el laboratorio de Reed Richards, además de modificadores que aumentarán la dificultad y las posibles recompensas de las siguientes partidas.

De esta manera, cada recorrido ofrecerá oportunidades para probar distintas combinaciones de mejoras y prepararse para desafíos más exigentes. Eso sí, el tiempo seguirá siendo el principal enemigo: si el Siege Gauge llega al máximo antes de detener a Doom, sus planes podrían hacerse realidad.

¿Cuándo llegará The Siege of Castle Doom?

MARVEL Cosmic Invasion está disponible para PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC, a través de Steam.

Por su parte, el DLC de paga The Siege of Castle Doom debutará el 10 de noviembre.

¿Te gustaría poner a prueba tus habilidades en este nuevo modo de juego? ¿Qué personaje de Marvel te gustaría utilizar para detener a Doctor Doom? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue informado en LEVEL UP.

Fuente

De ahí que, en años recientes, se presenten colecciones de ropa, accesorios, tenis y mucho más inspirado en la obra de Akira Toriyama.

Esta vez, la saga llegará al mundo de la música con una colección inesperada en colaboración con la prestigiosa marca de instrumentos y accesorios musicales Ibanez.

NO TE LO PIERDAS: Dragon Ball Super: Beerus elimina una de las escenas más polémicas de toda la franquicia, pero algunos fanáticos critican la decisión

Ibanez anuncia su inesperada colaboración con Dragon Ball Z

Goku y compañía siguen rompiendo fronteras y en esta ocasión se dirigen hacia la industria musical con una colección que encantará a los fans de la franquicia, pero también a los músicos y a los seguidores de los grupos de rock.

La marca musical Ibanez anunció una colaboración con Dragon Ball Z para el lanzamiento de una línea de instrumentos y accesorios que se lanzará a nivel mundial en 2027.

La colección Ibanez x Dragon Ball Z incluye guitarras eléctricas, bajos, guitarras acústicas, un ukulele, pedales, correas, plumillas, fundas y ropa.

De acuerdo con la información, esta colección se venderá en las tiendas oficiales de Ibanez en todo el mundo, así que no podrá obtenerse a partir de terceros.

Cada instrumento cuenta con un diseño especial de arte inspirado en Dragon Ball Z, sus personajes, escenarios y símbolos que llevan décadas tatuados en la mente, el corazón y hasta la piel de los fans. Aquí tienes un avance de esta espectacular colección:

¿Cuáles son los músicos más famosos de Ibanez?

Ibanez es una de las marcas con mayor presencia en la industria de la música y es conocida en las comunidades del rock gracias a los guitarristas y bajistas que prefieren estos instrumentos.

De ahí que la colaboración con Dragon Ball Z no sea cosa menor, pues en realidad se trata de 2 monstruos, cada uno en su sector y para que te des una idea, estos son los músicos que forman parte del talento de Ibanez:

• Steve Vai — Whitesnake / David Lee Roth
• Joe Satriani — Solista
• Paul Gilbert — Mr. Big / Racer X
• Paul Stanley — KISS
• Brian “Head” Welch — Korn
• Noodles — The Offspring
• James “Munky” Shaffer — Korn
• Kiko Loureiro — Megadeth / Angra
• Nita Strauss — Alice Cooper
• Mårten Hagström — Meshuggah

ENTÉRATE: ¿Dragon Ball Daima es canon o está en una línea temporal alterna? Dragon Ball Super: Beerus sentencia el destino del último anime en el que participó Akira Toriyama

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

Sigue con nosotros, en LEVEL UP.

Fuente

El resultado es una grata sorpresa. Tenebris Somnia es una experiencia con buenos momentos de exploración, acertijos satisfactorios y una presentación que aprovecha el contraste entre sus distintos componentes para mantener el interés. Tiene algunos detalles que entorpecen el recorrido, sobre todo cuando llega el momento de enfrentar ciertas criaturas, pero sus mejores ideas tienen suficiente fuerza para dejarnos con ganas de conocer lo que se oculta en la siguiente habitación.

El pasado como punto de partida

Para comenzar, Tenebris Somnia tiene una apariencia que inmediatamente nos transporta a otra época. Sus personajes están construidos con unos cuantos píxeles y los escenarios emplean colores y formas que recuerdan a las producciones de 8 bits del pasado. Lo interesante es que, cuando intentamos ubicarlo dentro de un sistema en particular, la comparación comienza a ser confusa. Hay elementos que nos remontan a distintas generaciones y decisiones visuales que aprovechan la libertad de trabajar sin las limitaciones de aquella época. A lo que me refiero es que su presentación comunica una familiaridad que resulta difícil de atribuir a un solo referente. Clock Tower viene a la mente por la exploración en 2 dimensiones y la vulnerabilidad del personaje, mientras que Silent Hill se hace presente en la transformación de los espacios cotidianos en locaciones de pesadilla. Sin embargo, conforme avanzamos, ambas comparaciones resultan insuficientes para describir todo lo que propone.

Enseguida, encontramos secuencias filmadas con actores reales y, de pronto, el escenario que conocimos a través de una representación sencilla adquiere mayor profundidad, es decir, criaturas y los espacios dejan de ser siluetas pixeladas para convertirse en amenazas de carne, maquillaje y efectos prácticos. Lo que antes parecía una figura extraña al otro lado de la habitación ahora ocupa la pantalla y nos deja apreciar sus desagradables detalles.

Por supuesto, lo anterior nos remonta a los juegos de Full Motion Video de los 90, los cuales empleaban escenas grabadas como parte de su presentación. Sin embargo, tampoco encontramos una recreación precisa de esa etapa. Tenebris Somnia utiliza ambos formatos para desarrollar su propia estética y establecer una relación entre lo que exploramos y lo que después vemos representado con actores. Cada uno aporta algo a la experiencia, y la combinación de ambos es uno de los mayores aciertos del juego.

De esta forma, la dificultad para clasificarlo juega a su favor. Podemos reconocer las influencias, pero la mezcla tiene suficiente personalidad para sostenerse por sus propios medios. Es una decisión que nos dejó satisfechos, porque el pasado funciona como una base sobre la cual se construyen nuevas ideas.

Una visita a la pesadilla

En esta aventura encarnamos a Julia, una joven que comienza a tener pesadillas de su exnovio, Iván, quien es atormentado por criaturas horribles. Preocupada por lo que estas imágenes pudieran significar, decide regresar al departamento que compartieron para comprobar que todo esté bien. Naturalmente, la visita resulta bastante menos cordial de lo esperado.

A partir de ese momento comienza una espiral descendiente donde la relación de ambos se entrelaza con el horror sobrenatural y su vínculo con el cine. El planteamiento es bastante entrañable, pues todos hemos vivido una separación y sabemos lo difícil que es dejar de preocuparse por la otra persona. Lo anterior permite establecer a Julia como personaje, antes de introducirla en numerosas situaciones de pesadilla. No me atrevo a profundizar demasiado en los acontecimientos porque descubrirlos forma parte importante del atractivo del juego. Basta decir que existe una historia con suficiente peso para acompañar la exploración y darle sentido a lo que encontramos. El interés por saber qué sucedió con Iván se intensifica conforme conocemos más de su relación y el lugar que ambos ocupan dentro de esta pesadilla.

Dentro de este apartado, las secuencias filmadas tienen una responsabilidad adicional, pues aunque son partes narrativas, progresivamente van revelando detalles útiles para continuar la aventura. Esto último es especialmente acertado porque mantiene nuestra atención: observar una escena también puede ser parte de la solución al siguiente problema.

La combinación funciona porque existe una relación entre ambos lados del juego. Explorar una habitación, verla después en imagen real y reconocer los elementos que la conforman ayuda a darle una presencia distinta a ambas partes. El trabajo cinematográfico refuerza lo que sucede durante la interacción y, en sus mejores momentos, aumenta considerablemente la inquietud.

La satisfacción de encontrar la respuesta

Por otro lado, uno de los componentes que más nos convenció es la resolución de acertijos. Tenebris Somnia recupera el gusto por recorrer escenarios para reunir objetos y recordar descripciones después de interactuar con todos los elementos en pantalla. El progreso, entonces, depende de prestar atención y establecer relaciones entre lo que llevamos en el inventario, los objetos que recordamos y los obstáculos que dejamos pendientes.

Por ejemplo, en cierto momento obtenemos una llave de plata cuyo propósito se vuelve evidente cuando recordamos una jaula del mismo color que vimos tiempo atrás. La solución es sencilla, pero resulta satisfactoria porque nace de la exploración. Ya conocíamos el lugar y su característica más importante; lo que faltaba era encontrar la herramienta adecuada para regresar y resolver el problema.

Esto dota a los escenarios de un ligero sentimiento de backtracking, ya que una habitación conserva su utilidad después de nuestra primera visita, y los objetos que antes parecían fuera de lugar comienzan a encontrar sentido conforme adquirimos más información. De esta forma, recorrer los mismos espacios tiene una recompensa cuando la respuesta aparece gracias a algo que recordamos por nuestros propios medios.

Lo interesante es cómo esta dinámica modifica nuestra manera de explorar. Comenzamos a observar con mayor cuidado, a registrar mentalmente puertas cerradas y a considerar qué objetos podrían servir más adelante. La satisfacción se encuentra en ese breve instante donde todo encaja y sabemos exactamente hacia dónde dirigirnos. Tampoco es un juego muy extenso, por lo que esta conexión es casi inmediata y uno de los placeres clásicos del género. Tenebris Somnia lo recupera con buenos resultados.

Sin embargo, no todos los acertijos son claros, por lo que pueden ocasionar recorridos confusos por las habitaciones que interrumpen el ritmo. Hay una diferencia considerable entre regresar a una habitación con una solución en mente y hacerlo porque todavía no sabemos qué detalle pasamos por alto. El juego tiene momentos de ambos tipos, aunque sus mejores desafíos dejan una impresión mayormente positiva.

Sobrevivir entre píxeles

La exploración también está acompañada de enfrentamientos y administración de recursos. Julia cuenta con medios para defenderse, aunque también es factible esquivar a las criaturas para conservar munición, especialmente cuando desconocemos lo que espera más adelante. Esto añade presión a los recorridos, pues resolver acertijos exige pensar con calma, mientras que los enemigos nos obligan a considerar cuánto estamos dispuestos a gastar para conseguir algo de tranquilidad. Es una combinación conocida que cumple su propósito dentro de la aventura.

Desafortunadamente, el combate no siempre tiene la misma calidad que el resto de los componentes. El movimiento y las animaciones de combate pueden sentirse rígidas, lo cual hace muy predecible el combate una vez dominada la cadencia de ataque. No es algo que arruine la experiencia, pero hace que ciertos enfrentamientos pierdan fuerza.

Por fortuna, el juego tiene suficientes recursos para recuperar el interés, cuando un acertijo bien planteado mantienen la curiosidad viva por continuar.

Una pesadilla con identidad propia

Tenebris Somnia es una grata sorpresa que recupera buenas enseñanzas del terror clásico y encuentra una manera propia de desarrollarlas. La exploración recompensa la atención, los acertijos aprovechan nuestra memoria y las secuencias con actores reales aportan una presencia física que aumenta el impacto de sus criaturas y escenarios.

Lo más interesante es que resulta difícil reducirlo a una sola influencia. Tiene un aspecto de 8 bits, elementos que nos remontan a Clock Tower y Silent Hill, y una presentación cinematográfica que recuerda la época del Full Motion Video y, en muchos sentidos, a Alan Wake II. Cada una de estas referencias contribuye a una experiencia que poco a poco va cobrando una identidad propia.

Tenebris Somnia es una entrega recomendada para esta temporada y para quienes disfrutan el terror con acertijos y buscan una opción con personalidad única. Solo te pedimos que lo juegues con la luz apagada. ¡Que tengas un tenebroso Halloween!

Gears of War: E-Day promete un regreso a las raíces, mientras busca cautivar nuevas audiencias a un formato de shooter en tercera persona más tradicional y simple 一algunos dirían “nostálgico”一 pero entre el dicho y el hecho hay mucho trecho, y esos 7 años de espera desde su última entrega y cuya recepción fue… agridulce, ponen en duda la habilidad de The Coalition para cumplir sus ambiciones.

¿Será que este estudio por fin dio en el clavo con la fórmula de Gears? ¿O una vez más fuimos víctimas del hype y marketing que remontaban a tiempos más simples del mundo del gaming?

NOTA EDITORIAL: este texto fue actualizado con la valoriación del componente multijugador.

ACTO I: “Si no está roto, no lo arregles”

Si bien ya conocemos el desenlace de la historia del Día de la Emergencia, hay que aplaudir el temple de The Coalition para atreverse a contarla de tal forma que podamos experimentarla. Muchas cosas pudieron salir mal: desde un mal manejo de personajes hasta la revisión de lore establecido por el universo extendido de una franquicia que lleva 20 años en el mundo del gaming. El riesgo detrás de esta decisión es alto, y era importante tanto para su equipo de desarrollo como para fans de la franquicia que E-Day pegara por arriba de las expectativas para las entregas más recientes.

Tenemos el gusto de decir que, al menos en la campaña, cumplieron con creces.

Durante la campaña, tomas el control del escuadrón Bravo, compuesto por Marcus, Dom, Mags y Lucas, quienes se ven forzados a luchar por su vida en medio de la invasión caótica de un extraño enemigo. En este caso, el pánico lo genera algo completamente foráneo y ajeno a lo que los soldados de la COG han enfrentado hasta ese momento.

Las primeras horas de Gears of War: E-Day entregan una ambientación que te llena de pavor porque presencias en tiempo real cómo la vida tranquila de Kalona y su ciudadanía perecen bajo las hordas de larvas. Su ejecución nos dejó fríos más de una vez, pues E-Day se regodea al hacerte ver el horror de que todo tu esfuerzo por salvar civiles se vea frustrado por una fuerza imparable que destruye todo a su paso.

La estructura de la campaña sigue un formato mayormente lineal, con algunas áreas de mundo semiabierto. Esto hace de Kalona un personaje más dentro del juego, ya que durante la campaña visitas áreas a diferentes horas del día, mientras avanza la invasión Locust. El nivel estructural de la ciudad se va erosionando para terminar ahogada junto contigo y cualquier otro escuadrón que tenga la mala suerte de estar en tierra firme.

The Coalition ha comprobado una y otra vez su maestría para adiestrar a la bestia que es Unreal Engine, y ésta no es la excepción.

El valor de producción de Gears of War: E-Day es consistentemente impresionante, lo que nos obliga a detenernos y observar la cantidad obsesiva de detalles tanto en las megaestructuras de los edificios de Kalona, como en los objetos regados en departamentos, restaurantes, pasillos y oficinas recientemente evacuados por la invasión Locust.

Desde el relieve de las cavernas se sienten golpes de luz directa, así como estructuras que se despedazan frente a ti, luces de emergencia que empapan las calles y el infierno rojo que emana de los agujeros de emergencia de las larvas. Todo esto hace de Gears of War E-Day un agasajo visual que aprovecha tecnología de vanguardia con un cuidado que podríamos llamar excesivo.

Algo a destacar es la variedad de paletas de color que E-Day incorpora durante la campaña. A simple vista, pareciera que la graduación de color responde a una emulación de la era dictada por la 7a generación de consolas, pero si nos alejamos un poco vemos un sinfín de tintes que complementan un gran número de áreas con identidad únicas, todo esto sin perder la intriga y el suspenso de un título que maneja sus temas y presentación con moderación. Es algo impresionante, considerando que nos encontramos combatiendo arácnidos gigantes en el minuto 20 de la campaña.

Todo esto se eleva gracias al excelente diseño sonoro y a la música original.

Las pisadas pesadas de los soldados de la CGO y las abominaciones del subsuelo y la pólvora expulsada de lancers y gnashers que impacta con bolsas de carne para convertirse en un géiser de sangre cuyas gotas podemos captar en nuestro sistema de sonido hicieron de E-Day una experiencia absolutamente grotesca, como debe de ocurrir con un título de esta franquicia.

Gears of War: E-Day no busca reinventar la rueda. Es un título que mantiene el enfoque de la saga y sólo se desvía poco de su propósito inicial. Es un espectáculo audiovisual fácil de entender: entras en un cuarto con decoraciones que sospechosamente mantienen una altura a la cadera, vuelan balas por todos lados y sigues tu camino mientras admiras la remodelación que acabas de completar con tu Lancer.

Aquí, los fans del lore de la franquicia se verán recompensados con referencias por doquier, desde la aparición fuera de cámara de personajes de otros Gears of War hasta referencias enterradas en los cientos de coleccionables y caras familiares para los que han seguido los múltiples arcos de cómics a lo largo de los años.

En el apartado narrativo, E-Day cumple su objetivo sin enfatizar de más una historia que ya es bien sabida. En su lugar, enfoca los esfuerzos en desarrollar personajes clave durante la defensa de Kalona y en contextualizar la relación entre Marcus y Dom en una situación incómoda, donde ambos siguen lamentando la muerte de Carlos, el hermano de Dom, y apenas pueden recuperar la humanidad y lidiar con el estrés postraumático de Las guerras del péndulo.

A Bravo se unen 2 personajes jugables: Mags 一una veterana a quien el sistema gubernamental le falló estrepitosamente一 y Lucas 一un técnico que nunca ha visto el combate一.

The Coalition hizo un buen trabajo para mantenernos inquietos respecto al destino de ambos personajes, con los que es imposible no encariñarse, a medida que se nos revelan sus trasfondos, a un ritmo que entrega descansos en los momentos correctos y sube el volumen al máximo cuando quiere destruirnos sin piedad.

El desarrollo de personajes se eleva gracias a la actuación de voz, tanto en el idioma original como en español latino. En ambos hay gritos y expresiones que nos hacen temblar, sólo de pensar en el esfuerzo requerido para generar esos sonidos desde la garganta. Nos encantaría seguir elogiando este trabajo de doblaje, pero tristemente, el tema nos lleva a revisar…

ACTO II: “Por quién doblan las campanas”

Creemos que la tropicalización del doblaje y la actuación de voz al español latino de Gears of War: E-Day es excelente, pero el apartado técnico y la implementación dentro del juego son de los peores que hemos escuchado en años recientes.

Hablamos de personajes cuya reverberación fluctúa entre cada línea de diálogo con gritos expresados con menor volumen que el de un susurro, cambios de calidad de sonido en una misma cinemática del personaje o simplemente ¡diálogos inaudibles porque están debajo de sonidos ambientales!

Es una lástima, porque el doblaje del título original es icónico y una de las razones por las cuales la franquicia es tan querida en Latinoamérica. Los errores técnicos de este doblaje distraen lo suficiente como para empeorar la experiencia narrativa del juego, algo que no ocurre en el idioma original.

También tenemos que cuestionar la insistencia de insertar secciones de “mundo abierto” en un formato de juego cuya fortaleza se encuentra en el espectáculo de seguir un riel fijo, bien curado y lleno de acción.

Nos referimos a que cada cierto tiempo te arrojan a secciones grandes de un mapa 一que por cierto se comparten con el modo Horde Siege一 para que “explores” a tu ritmo las calles de Kalona. Ponemos “explorar” entre comillas porque eso sólo gastó nuestro tiempo y sirvió para romper el ímpetu de la campaña, porque detiene en seco el ritmo y sentido de urgencia narrativo y nos hace completar listas de tareas para seguir con el plato fuerte.

Misiones secundarias, eventos emergentes y ciertos coleccionables están atados a progresión de la historia principal; es decir, puedes explorar todo lo que quieras, pero hay sectores con eventos que permanecen inactivos hasta que el juego decide que ya cumpliste con la progresión necesaria para dejarte interactuar con objetivos secundarios.

En otras palabras, es mejor seguir la historia principal para quitar todos los candados existentes antes de ponerte a rondar las calles como loco buscando coleccionables, mejoras de armas y misiones secundarias; de lo contrario, corres el riesgo de dar círculos por la ciudad sin recibir recompensas.

Por último, y sin entrar en detalles para evitar spoilers, debemos advertir que Gears of War: E-Day cae en picada durante el último acto. Lo que sucede es que hay que revisitar una locación por tercera vez y la pelea final se reduce a correr en círculos durante 10 minutos hasta vaciar la barra de vida de la esponja de balas en turno.

Todo esto para llegar a un campanazo que traiciona completamente la ambientación desesperanzadora que The Coalition construyó durante 20 horas de juego en un final brutalmente anticlimático.

ACTO III: “Reducir, Reutilizar y Reciclar”

Si bien nuestras peores quejas quedaron atrás, hay que mencionar uno que otro detallito que tal vez sólo afecte a algunos, y tal vez ni siquiera sean un factor negativo para ti, como ciudadano ejemplar.

En nuestras horas jugando E-Day notamos una repetida reutilización de recursos y mecánicas a lo largo de los diferentes modos de juego. Es una observación más que una queja; después de todo, entendemos la necesidad de eficientar el proceso de desarrollo dentro de las grandes ligas, pero creemos que algunas decisiones 一como los cachés de suministros一 afectan el balance y la dificultad de la campaña, como verán.

Al tratarse de una campaña cooperativa de 4 personas, tenemos la sensación de que The Coalition prefirió evitar el balanceo de armas y munición al dejar en manos del jugador la decisión del tipo de loadout en cada enfrentamiento. El resultado es que nunca sentimos la presión de administrar nuestra munición o realmente armarnos con las mejores herramientas para cada ocasión, ya que la mayoría de las veces fueron más suficientes un francotirador para enemigos pesados y una lancer para carne de cañón.

También notamos la ausencia de un listado más claro de cajas de armamento para completistas de coleccionables. Podemos ver coleccionables por acto de la campaña en el diario de guerra, pero las cajas de mejoras sólo muestran un número a lo largo de la campaña, sin opciones para encontrar esas 2 o 3 cajas que dejamos atrás en partidas anteriores, y que son necesarias para logros y desbloqueables cosméticos.

Finalmente, nos gustaría ver arreglados en futuras actualizaciones uno que otro error, bugs y mejoras de calidad de vida. Por ejemplo, mientras que nuestra experiencia en PC fue mayormente positiva, nos vimos obligados a aplicar varias veces nuestras teclas de elección, ya que de forma aleatoria se restablecieron las asignaciones por defecto. También tuvimos fugas constantes de memoria, lo cual ocasionó problemas de geometría; más de una vez atravesamos el mapa en secciones de mundo abierto, y nos sorprendió uno que otro bug, dado el presupuesto para este título.

Es el tipo de cosas que, individualmente, no son gran tema, pero a la larga se amontonan lo suficiente como para afectar la experiencia de juego.

ACTO IV: “Hermanos en armas”

El componente multijugador de Gears of War: E-Day consta de 2 modos de juego principales: Horde Siege y Versus. El primero es un formato PvE y se enfoca en misiones cooperativas contra las hordas interminables de Locusts, e incorpora elementos ligeros de extraction shooter al bucle de juego.

Horde Siege es un modo de juego que intenta combinar el sentimiento de una guerra a gran escala con el legado de uno de los modos más queridos de la franquicia y agrega elementos de extraction shooter sin necesidad de añadir demasiada presión al momento de buscar partidas.

Horde Siege es el modo de juego por defecto para mostrar a tus amigos que aún no deciden entre enlistarse al esfuerzo para evitar la caída de Kalona o irse de viaje a Corea del Norte. Es ambicioso, brutal, entretenido y 一creemos一 un experimento de The Coalition para revigorizar una fórmula que rara vez sale de su zona de confort.

Versus, por su parte, es el componente PvP de Gears of War: E-Day, donde reinan la puntería y el posicionamiento; el lugar donde los jugadores inferiores navegan ríos de su propio sudor y donde los que crecimos con esta franquicia nos vemos obligados a tomar pastillas que regulen la presión arterial.

De inicio, tenemos 6 mapas multijugador que hablan de una selección de mapas muy bien curada, ya que tienen una variedad visual que sirve para identificarlos de inmediato y evitan la fatiga a corto plazo, gracias a sus configuraciones. Al tratarse de Gears of War bajo el reino de The Coalition, hablamos de una filosofía de diseño que se mantiene arraigada en pasillos simétricos, que brindan la misma oportunidad a ambos equipos, porque permiten asegurar posiciones ventajosas, rutas de escape y defensa de objetivos, y ofrecen un ritmo frenético que fomenta peleas por armas de poder.

Pocas cosas activan las neuronas como una buena racha de headshots con la Breechshot, vaciar cargadores enteros de la retro lancer o borrar jugadores del mapa con la Striga, aunque a esta última no le vendría mal una revisión de balance.

Creemos que quienes decidan aferrarse a esta porción de E-Day quedarán absolutamente satisfechos al reunirse con amigos para dominar partidas públicas cortas y explosivas que premian el manejo correcto de mecánicas. Sabemos que terminarán inundados de placer con cada disparo de gnasher.

Asimismo, queremos recalcar lo absurdamente satisfactorio que es usar cada pieza de nuestro arsenal, con retroalimentación que hace justicia al medio audiovisual gracias a animaciones pesadas, partículas y luces que iluminan la pantalla, y un diseño sonoro que eleva la violencia de cada bala; todo digno del universo de Gears of War.

Lo triste es que, después de todas estas flores y con una luna de miel que hubiéramos querido que durara para siempre.

Versus: una gran experiencia atrapada en malas decisiones

El diablo está en los detalles, y es que resulta evidente la falta de mecánicas y contenidos presentes en títulos anteriores. Hablamos de ejecuciones con armas individuales, un sistema de espectador en partidas, modos de legado como Horda, la posibilidad de pegar granadas en paredes, escudos de carne, guerras de sierras eléctricas y tablas de clasificación.

Más preocupante aún es la falta de servidores privados. Es imposible jugar con tus amigos en una sesión o explorar mapas en rotación para practicar rutas o para, simplemente, ver los detalles que quedan de lado en el momento de entrar en una partida real.

Eso también significa decir adiós a la esperanza de ver el resurgimiento de comunidades pequeñas de jugadores, ya sea en torneos locales, partidas de comunidad o retas en sesiones 1v1 después de una partida especialmente sudorosa.

Es una lástima… y con el estado actual de la industria, preocupa la posibilidad de jugar E-Day a largo plazo, cuando el número de jugadores sea insuficiente para matchmaking.

Hablando de matchmaking, debemos reportar que es un desastre. Cuando buscas una partida, el sistema no distingue entre equipos completos y jugadores individuales. Esto quiere decir que, si no tienes un equipo listo para ir a la guerra, puedes terminar emparejado en contra de un grupo de 4 personas que se comunican perfectamente. Urge un sistema de búsqueda para jugadores solitarios, así como para dúos dinámicos.

Pero digamos que lograste entrar en una partida, todo va de maravilla y un miembro de tu equipo sufre un cierre forzoso, algo común en la versión de PC. Bueno, esa persona queda completamente fuera de la partida, porque hablamos de un sistema que, en pleno 2026, no permite la reincorporación de un jugador a la partida.

La solución, entonces, está en jugar partidas rápidas ¿no? Pues… sí, pero no del todo. Resulta que buscar partidas rápidas elimina por completo la oportunidad de seleccionar el modo de juego, así que estarás brincando de lobby en lobby buscando el modo de juego que realmente quieres jugar. La única excepción es Warpath, un modo de juego con un diseño que recuerda a DOOM de 2016 y que, como debe de ser para complacer los números de un juego como servicio, es por tiempo limitado.

Es una de las experiencias más frustrantes con las que hemos lidiado en un multijugador, y es una lástima, porque el bucle de juego es excelente, una maravilla que lo hace al mismo tiempo divertido y adictivo. El problema es que, la fricción y el total desprecio por el tiempo de sus jugadores hacen de Versus un modo en el que, aunque seamos fans de la franquicia, difícilmente seguiremos invirtiendo tiempo e hígado, si las cosas siguen igual. Esperemos que, si lo cambian, no sea demasiado tarde.

Una guerra multitudinaria atrapada en el grindeo

Por otro lado, en Horde Siege, la idea de tener a 12 soldados de la COG repartiendo pólvora entre ceja oreja y progenitora, la realidad es que hay pocos incentivos para apoyar a tus compañeros en armas. Verás: es bien sabido que el gamer optimiza la diversión de cada juego, y es que la exigencia de un grindeo brutal para piezas de armas y experiencia de clase, así como los retos de tiempo limitado en un formato que cumple todos los requerimientos para ser llamado un pase de batalla (aunque The Coalition jure que no), hacen que resulte mucho más eficiente entrar, hacer lo que tengas que hacer y largarte sin siquiera voltear a ver al resto de los equipos en combate.

Faltan misiones en conjunto, además de las invasiones durante Horde Siege que reúnan y premien a escuadrones que decidan trabajar en equipo. Por ahora, tener a 12 personas en un solo mapa suena más divertido que su ejecución final.

Como mencionamos, el arsenal y la retroalimentación de cada disparo son exquisitos, pero la latencia durante Horde Siege es suficiente para ser perceptible en el momento de disparar a las bolsas de carne frente a ti. Cada tiro de lancer, Longshot y gnasher tarda lo suficiente en ser registrado como para causar un milisegundo de duda; de hecho, nos recordó muchísimo el combate de Fallout 76.

También esperamos desesperadamente que The Coalition implemente objetivos secundarios que agreguen variedad a cada partida de Horde Siege.

Mientras el modo de juego brilla por sus momentos caóticos y de alto octanaje, los objetivos mencionados en nuestra cobertura temprana son exactamente los mismos. Esto hace de Siege una cámara de concentración calibrada para horas y horas de grindeo, pero sin diversificar lo suficiente las interacciones con enemigos u objetivos.

No nos malinterpreten, hay algo terapéutico en apagar el cerebro y dar clic sobre las cabezas de Locust para ver colores y sonidos felices en la pantalla, pero después de unas horas surgió ese pensamiento que nunca quieres tener en plena partida: “¿qué estoy haciendo con mi vida? Mejor lavo los trastes.”

De nuevo, la promesa de The Coalition es agregar contenido conforme pase el tiempo. Y para crédito de Gears E-Day, este modo es suficientemente entretenido como para tener ratos de descanso, pero seguimos un poco confundidos después de esperar tanto tiempo y de ver desfilar tanto dinero para recibir una experiencia que se siente más como un demo o prueba de concepto que como un producto completo y bien nutrido.

ACTO V: “Cerca de casa”

Gears of War: E-Day levanta el estandarte digno de la COG con lo que creemos que es la mejor campaña desde que The Coalition tomó el control de la franquicia. Es un título que no busca reinventar la rueda, sino que se mantiene cerca de casa con una historia cuyo desenlace conocemos y que, aún así, nos mantuvo enganchados hasta el final haciendo lo que mejor hace un soldado de la COG: seguir órdenes de alto mando y regresar a esas larvas al infierno de donde salieron.

Su campaña no dejó de patearnos mientras estábamos en el suelo y observábamos impotentes la destrucción total de una ciudad que, cuanto más intentábamos salvar, más nos adentraba en un espiral repleto de muerte y desesperanza.

La campaña de Gears of War: E-Day logra lo que pocos títulos: hacer justicia a su nombre, a su legado y, con algo de suerte, a lo que venga en el futuro de esta franquicia. Enhorabuena, The Coalition. Excelente trabajo.

En cuanto al multijugador, el escaso contenido, el sistema abismal de matchmaking y la misma tonada que resuena cada vez más en la industria AAA en nombre de un roadmap, hacen que la porción multijugador nos deje, no enojados, sino decepcionados por haber esperado tanto tiempo un título cuya comunidad no tiene oportunidad de brillar por decisiones cuestionables.

Y tú, ¿sobreviviste al día de la emergencia? ¿Cómo te está tratando la porción multijugador? Quédate con nosotros y permanece atento, porque próximamente tendremos nuestra cobertura de Versus y Horde Siege, sólo aquí, en Level Up.

Lo anterior es más decepcionante al saber que, de acuerdo con las declaraciones de uno de los actores involucrados en el proyecto, existe la intención de crear una trilogía. Ahora, parece que estos planes dependerán de que ocurra un milagro y que la primera película alcance la rentabilidad.

Video relacionado: Street Fighter 6: el mejor juego de peleas de esta generación

Película de Street Fighter sería el inicio de una trilogía

El filme live-action de Street Fighter se estrenó oficialmente en todo el mundo el pasado 16 de octubre de 2026, y la recepción fue mixta por decirlo de una forma amable. Si bien los críticos profesionales y el público general repudiaron la cinta, los fans de los videojuegos salieron de las salas muy satisfechos gracias a las referencias al material de origen y los divertidos momentos de acción.

Aun así, incluso algunos seguidores fervientes de la franquicia de Capcom quedaron decepcionados ante el tratamiento que recibieron algunos personajes en la película. En especial, muchas personas criticaron el poco tiempo que tuvo Zangief para brillar en la gran pantalla.

El creador de contenido Top Hat Gaming Man publicó un video en el que explica cómo la adaptación live-action producida por Paramount Pictures y Legendary Pictures “arruinó” al poderoso Ciclón Rojo. La principal queja está dirigida al hecho indiscutible que el personaje apareció muy poco en el filme.

De forma inesperada, Olivier Richters, el actor de 2.18 metros que interpretó a Zangief en la cinta de Street Fighter, hizo acto de presencia en la sección de comentarios y se defendió de las quejas. También aclaró que la breve participación del personaje fue intencional para crear expectativa y hacer que los fans quieran ver una secuela.

Lo realmente importante es que el actor reveló que tanto él como otros de sus compañeros de elenco firmaron un contrato para aparecer en 3 películas de la franquicia. Esto parece confirmar que Paramount y Legendary Pictures planean hacer una trilogía de adaptaciones live-action.

“Todos los actores, incluyéndome, firmamos para 3 películas. Si se hace una secuela, Zangief brillaría, esa fue la promesa. Aparte de eso, no se puede esperar que en una película de 2 horas con tantos personajes todos brillen en la primera parte. En fin, ¡gracias por querer ver más de Zangief!”, comentó Olivier Richters.

La trilogía de Street Fighter podría ser cancelada si la película es un fracaso en taquilla

A inicios de octubre, el director Kitao Sakurai confirmó que el equipo ya trabajaba internamente en el guion para una posible secuela. Esas declaraciones están en sintonía con los comentarios de Olivier Richters, así que pensar en una trilogía está lejos de ser completamente descabellado. De hecho, la primera cinta termina en continuará y la escena postcréditos adelanta la aparición de un personaje icónico de los juegos.

No obstante, el cineasta reveló que el futuro de la franquicia en los cines dependerá, en gran medida, del éxito de la primera película y la recepción del público. Es aquí donde empiezan los problemas.

Street Fighter recibió críticas muy negativas, y muchos la catalogaron como uno de los peores estrenos de 2026. Y si bien los fanáticos fueron más amables, una parte considerable del público general no quedó muy convencida con la cinta protagonizada por Callina Liang, Noah Centineo, Andrew Koji, Jason Momoa y Cody Rhodes.

Ese recibimiento tibio se observa en la taquilla. La película apenas lleva una recaudación de $79.6 millones de dólares en todo el mundo, una cifra lejos de ser ideal al considerar que su presupuesto es de $82 millones de dólares. Es poco probable que alcance el punto de rentabilidad, así que dependerá de su paso por los servicios de streaming y las ventas en formatos caseros para evitar el fracaso.

El caso de Street Fighter recuerda al de Mortal Kombat. Si bien el guionista ya escribió un primer borrador para una tercera película, el aparente fracaso de la secuela pone en duda esos planes.

Pero cuéntanos, ¿te gustaría que hubiera una trilogía? Déjanos leerte en los comentarios.

Da clic aquí para leer más noticias relacionadas con Street Fighter.

Video relacionado: ¿Cuál es el mejor juego de Street Fighter de todos los tiempos?

Fuente

Estos lanzamientos tienen lugar después de muchos años de silencio provocados por los tropiezos de la franquicia después de las obras de Team Silent.

Esta vez, Konami aprendió de los errores y recientemente uno de los creativos que trabajó con la saga reveló la decisión radical que tomó la compañía japonesa para evitar los errores de hace 20 años y garantizar que haya originalidad y creatividad.

NO TE LO PIERDAS: XBOX Game Pass se incluirá sin costo extra en un plan de telefonía móvil, y los suscriptores podrán acceder a muchos juegos en consolas, PC, Smart TV y otros dispositivos

Konami mantiene en estricto secreto cada proyecto de Silent Hill y ni siquiera los creativos saben en qué trabajan sus colegas

Durante su participación en MCM London Comic Con (vía VGC), Jon McKellan, fundador de Screen Burn y director de Silent Hill: Townfall, habló sobre el actual manejo de la franquicia por parte de Konami.

El creativo reveló que la compañía japonesa mantiene en estricto secreto cada proyecto de forma interna. Esto significa que cada estudio que trabaja en un juego de la saga de horror no sabe sobre los proyectos de sus similares.

Al respecto, el director de Townfall mencionó que Motoi Okamoto, actual responsable de la franquicia, decidió que cada proyecto se mantuviera en secreto para garantizar la creatividad, la innovación y la originalidad, evitando que haya elementos que se repitan en los juegos.

La discreción es tal, que el creativo japonés solo sugiere a los estudios que cambien algún diseño, mecánica o detalle en particular, pero no les dice que es porque otro estudio trabaja en algo similar y lo hizo antes que ellos:

“Okamoto-san, que es el productor de la serie, estaba muy interesado en que los proyectos no se influyeran entre sí y no comprometiera demasiado. El entendimiento, creo, era que él y su equipo revisarían todo lo que hacen los estudios, y si veían algo en lo que, ya sabes, algo que hacíamos quizá se parecía demasiado a otra cosa, intervendrían y dirían ‘quizá quieras corregir el rumbo’.

No necesariamente nos dirían qué era, pero simplemente dirían ‘hay alguien que está haciendo algo parecido, así que quizá lo mejor sería desviarnos de esa dirección".

Konami no quiere que Silent Hill cometa los errores del pasado

Hace 20 años y tras el lanzamiento de Silent Hill 4: The Room, Konami delegó la franquicia a distintos estudios pues el Team Silent se separó.

Si bien esto aseguró cierta cadencia de lanzamientos, las perspectivas particulares de cada estudio y la experimentación no estuvieron a la altura de la saga en varios casos. Esto coincidió con la debacle del Survival Horror clásico que tuvo lugar en aquellos años.

Ahora que Silent Hill está de vuelta, Konami, a través de Motoi Okamoto, quiere evitar tropiezos y aunque el plan es lanzar un juego por año, parece que hay mucha responsabilidad para mantener un estándar de calidad, además de garantizar la libertad creativa:

“Nos mantuvieron un poco a oscuras, lo cual fue emocionante pues era como ser un fan y no poder ver demasiado detrás de la cortina. Vimos Silent Hill f un par de meses antes de que saliera, y hay una diferencia tan grande con Townfall en cuanto a experiencia y ambientación, que no hubo un riesgo real.

Pero nos mantuvieron un poco en la oscuridad, aunque de una forma buena, de una forma que no parecía que tuviéramos que seguir un plan mayor. No era como una fase de Marvel de ‘conoce tu espacio y quédate dentro de él’, podíamos ser libres mientras trabajábamos".

ENTÉRATE: Dying Light: Techland reconoce que consentir a los fans no funciona tan bien como se piensa y anuncia que no habrá más actualizaciones importantes para The Beast

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

Sigue con nosotros, en LEVEL UP.

Fuente

This shouldn’t come as a surprise. Through collaborations with artists like Post Malone and Katy Perry, Pokémon has demonstrated its ability to bring its world into musical experiences. That said, none had reached the same level as Marshmello and Alison Wonderland, who blended their music with the Pokémon universe in a show full of creativity and memorable moments.

Alison Wonderland Stole the Show as the Opening Act

Personally, the biggest surprise of the night was Alison Wonderland’s performance ahead of Marshmello’s concert. Opening acts can be a double-edged sword: they give artists a chance to win over a new audience, but the reality is that attendees aren’t always willing to listen.

Nevertheless, Alison Wonderland made the most of the opportunity and delivered a performance worthy of the occasion. She not only showcased her talent but also paid tribute to Pokémon music by incorporating it into her mixes. First, she used riffs from the Pokémon theme song as a teaser for an exciting moment, followed by what became the most iconic part of her set: a remix of the Lavender Town theme.

You can listen to a snippet of it below:

wow alison wonderland rly remixed the lavender town theme song and dropped it tonight at the pokemon night out rave in LA @awonderland pic.twitter.com/71feX87fDM

— Brownies & Lemonade🍫🍋 (@TeamBandL) October 25, 2026

The entire performance was accompanied by simple visuals that nevertheless showed an immense love for the series. At the beginning, for example, a countdown featured some of the franchise’s most important creatures. It wasn’t a PokéRap or anything like that, but the visuals had some of that same energy, showcasing Pokémon from Bulbasaur, Squirtle, and Charmander all the way to Mimikyu.

Marshmello Delivered Visuals, Battles, and Emotional Moments

Marshmello was the headlining act at Pokémon Night Out. As a much bigger-name DJ, he opted for a more traditional EDM show, playing some of his most successful songs and mixes, as well as a few tracks he hadn’t performed in a while.

That said, the familiar musical format didn’t mean this was just another Marshmello concert. In fact, the production was incredible, bringing some of the magic of Pokémon into the real world.

The show featured enormous screens that left only a small opening for Marshmello to perform. This created an immersive experience that placed the DJ in the middle of different Pokémon locations and moments, including a haunted mansion overrun by Gastly, Haunter, and Gengar; an icy field where Lucario and Greninja faced off; and a nighttime forest filled with Pikachu.

While many of the animations were simply there to set the scene, some moments let creativity run wild and delivered truly epic sequences. The legendary battle between Groudon and Kyogre, one of the franchise’s most iconic moments, was brought to life through the visuals, accompanied by a light show that bathed the screens in ruby and sapphire hues. The only thing missing was Rayquaza descending from the skies to stop the pair and their destruction, but it was an epic battle nonetheless.

Enfrentamiento entre Groudon y Kyogre durante la actuación de Marshmello esta pasada noche.

Forma parte del evento de Noche Electrizante (Night Out) por el 30.º aniversario de Pokémon pic.twitter.com/Q9APm49WHj

— WikiDex - La enciclopedia Pokémon (@WikiDexOficial) October 25, 2026

Near the end of the event, as “Shockwave” played, Mewtwo appeared on the screens and stared intently at Marshmello. Moments later, it used its psychic powers to lift the DJ into the air. Marshmello disappeared from the stage and floated on the screen for a few moments. It was a creative and spectacular sequence that made us feel as though the world of Pokémon had become real, if only for an instant.

Aparición de Mewtwo durante la canción Shockwave de Marshmello en el evento de Noche Electrizante (Night Out) de esta pasada noche pic.twitter.com/vSxXx73TJb

— WikiDex - La enciclopedia Pokémon (@WikiDexOficial) October 25, 2026

It’s still unclear whether The Pokémon Company International plans to do something like this again, but given how successful the event was, I imagine it’s only a matter of time before we see another Pokémon music collaboration. Could it happen for the franchise’s 35th anniversary? Most likely.

No es como que esto sea una sorpresa. Con colaboraciones con artistas como Post Malone y Katy Perry, Pokémon ha demostrado su capacidad de combinar su mundo con experiencias musicales. Dicho esto, ninguna había alcanzado un nivel tan alto como la de Marshmello y Alison Wonderland, quienes fusionaron su música con el mundo Pokémon en un show lleno de creatividad y momentos memorables.

Alison Wonderland, un acto inicial protagonista

En lo personal, la gran sorpresa de la noche fue el show de Alison Wonderland previo al concierto de Marshmello. Los actos iniciales son un arma de doble filo, puesto que para el artista son una oportunidad de conquistar a un nuevo público, pero la realidad es que los asistentes no siempre están dispuestos a escuchar.

No obstante, Alison Wonderland aprovechó al máximo la oportunidad para dar un show a la altura. No sólo mostrando su talento, sino demostrando que era capaz de rendir un homenaje a la música de Pokémon usándolo dentro de sus mezclas. Primero utilizando los riffs del opening de Pokémon como un pequeño teaser de un emocionante momento y después con lo que fue lo más icónico de su actuación: una remezcla del tema de Lavander Town.

Puedes escuchar un pedacito de esto a continuación:

wow alison wonderland rly remixed the lavender town theme song and dropped it tonight at the pokemon night out rave in LA @awonderland pic.twitter.com/71feX87fDM

— Brownies & Lemonade🍫🍋 (@TeamBandL) October 25, 2026

Todo el espectáculo estuvo acompañado de diferentes visuales sencillas, pero con un inmenso amor por la serie. Por ejemplo, al inicio hubo un conteo con algunas de las criaturas más importantes. No fue un Pokérap ni nada por el estilo, pero había algo de esa energía en el visual que pasó por Bulbasaur, Squirtle, Charmander y criaturas hasta Mimikyu.

Visuales, batallas y emociones con Marshmello

El acto estrella de Pokémon Night Out fue el de Marshmello. Al ser un DJ de mucho mayor perfil, él optó por un show de EDM en un formato musical mucho más tradicional, reproduciendo algunas de sus canciones y mezclas más exitosas e incluso algunas pistas que llevaba un rato sin tocar.

Dicho esto, que el formato musical fuera similar a otros shows de Marshmello no quiere decir que sólo fuera un concierto más. De hecho, hubo una increíble producción que sirvió para traer un poco de la magia de Pokémon al mundo real.

El show presentó pantallas gigantescas que dejaban un pequeño hueco para que Marshmello ejecutara la música. Esto creó una experiencia inmersiva que puso al DJ en medio de diferentes momentos y lugares Pokémon, como una mansión embrujada conquistada por Gastly, Haunter y Gengar, un campo gélido donde se enfrentaron Lucario y Greninja o un bosque nocturno repleto de Pikachu.

Si bien muchas de las animaciones sólo existían, hubo momentos donde la creatividad se dejó volar para entregar momentos épicos. La legendaria batalla entre Groundon y Kyogre, uno de los momentos más emblemáticos de la franquicia, fue parte de las animaciones, acompañado de un show de luces que vestía las pantallas con tonos rubí y zafiro. Lo único que faltó fue ver a Rayquaza caer de los cielos para detener a este par y su destrucción, pero fue una batalla épica.

Enfrentamiento entre Groudon y Kyogre durante la actuación de Marshmello esta pasada noche.

Forma parte del evento de Noche Electrizante (Night Out) por el 30.º aniversario de Pokémon pic.twitter.com/Q9APm49WHj

— WikiDex - La enciclopedia Pokémon (@WikiDexOficial) October 25, 2026

Cerca del final del evento, mientras sonaba Shockwave, Mewtwo invadió las pantallas para observar detenidamente a Marshmello. Instantes después, utilizó sus poderes psíquicos para elevar al DJ, quien desapareció del escenario y quedó flotando en la pantalla por unos instantes. Un momento repleto de creatividad y espectáculo, el cual fue capaz de hacernos sentir como si el mundo Pokémon fuera real, aunque fuera por un instante.

Aparición de Mewtwo durante la canción Shockwave de Marshmello en el evento de Noche Electrizante (Night Out) de esta pasada noche pic.twitter.com/vSxXx73TJb

— WikiDex - La enciclopedia Pokémon (@WikiDexOficial) October 25, 2026

Está por verse si The Pokémon Company International tiene la intención de volver a hacer algo así, pero viendo el éxito que tuvo, imagino que es cuestión de tiempo para que veamos otra colaboración musical de Pokémon. ¿Será en el 35.° aniversario de la serie? Seguramente.

Sigue este enlace para ver más noticias relacionadas con Pokémon.

Pero, obviamente, ya sabemos que eso no sucedió. Entonces, ¿qué fue lo que salvó la serie del olvido absoluto? Un antiguo productor del anime explica cómo sobrevivió la serie enfocada en el juego de cartas. Y sí, la inmensa popularidad de Dragon Ball es clave en este relato.

Video relacionado: Dragon Ball: Sparking! ZERO: ¿sobrevivió el hype o nos engañó con nostalgia?

Dragon Ball salvó al anime de Yu-Gi-Oh!

El manga original de Yu-Gi-Oh! comenzó su publicación a través de la revista Weekly Shonen Jump de Shueisha a mediados de la década de 1990. Poco a poco empezó a ganar una popularidad notable entre los lectores, aunque aún estaba lejos de alcanzar a los grandes exponentes de la época.

Aun así, la historia de Yugi Muto tuvo suficiente éxito como para recibir una adaptación animada en 1999 de la mano de Toei Animation; sin embargo, y a diferencia de lo que se podría creer, el anime tuvo bajos niveles de audiencia y finalmente finalizó su transmisión inicial con tan sólo 27 episodios.

Sin embargo, los responsables aún querían que hubiera una continuación de Yu-Gi-Oh! debido a que la serie para televisión tuvo un impacto positivo en la popularidad del manga. En una entrevista reciente publicada por la Universidad Profesional Kaishi, el exproductor Yoshiro Kataoka explicó lo difícil que fue recibir luz verde para crear otro anime.

El antiguo productor, quien en aquella época trabajaba para la agencia de publicidad Asatsu-DK, recuerda que Kazuhiko Torishima, entonces editor en jefe de la Weekly Shonen Jump, se puso en contacto con él y le pidió crear una nueva serie animada para continuar con el impulso en las ventas del manga.

El problema es que el canal de televisión TV Asashi aún tenía los derechos de retransmisión de los 27 episodios de de Yu-Gi-Oh!, un acuerdo que se extendería por aproximadamente 2 años y medio después de la finalización de la primera temporada. Por su parte, Toei Animation también controlaba la comercialización y otros usos secundarios del anime.

En pocas palabras, esta situación impidió que se produjera otro anime de la franquicia con un acuerdo de producción diferente, debido a que los derechos originales aún seguían vigentes. Yoshiro Kataoka explica que se barajó la posibilidad de llevar la serie a la cadena TV Tokyo, pero ese movimiento hubiera provocado una gran disputa legal.

Entonces, según comenta el antiguo productor del anime, el editor Kazuhiko Torishima decidió encargarse él mismo de las negociaciones. Y curiosamente, Dragon Ball desempeñó un rol muy importante en el desenlace de esta historia.

Editor de la Weekly Shonen Jump amenazó con retirar los derechos de Dragon Ball

Yoshiro Kataoka recuerda que Kazuhiko Torishima se puso personalmente en contacto con Toei Animation para intentar llegar a un acuerdo y permitir que Yu-Gi-Oh! tuviera otro anime; sin embargo, las negociaciones no llegaron a buen puerto y la casa de animación rechazó la propuesta.

Así pues, se informa que el editor de la Weekly Shonen Jump amenazó con retirar los derechos de una de las franquicias más importantes de Shueisha: Dragon Ball. Efectivamente, dijo que revocaría las licencias para la comercialización de la adaptación animada del manga de Akira Toriyama si la compañía se negaba a crear otro anime de Yu-Gi-Oh!

“Cuando Torishima acudió a Toei Animation, le respondieron: ‘ni hablar. No digas tonterías’. Entonces les dijo: ‘¿Están seguros de que quieren decirlo así? Si esas son las reglas con las que quieren jugar, aquí tengo mi carta ganadora: retiraré todos los derechos de transmisión secundaria de Dragon Ball’”, recuerda Yoshiro Kataoka.

Según dice el antiguo productor de Yu-Gi-Oh!, Kazuhiko Torishima también amenazó con retirar las licencias de anime de otras franquicias que la cadena TV Asahi emitía en aquel entonces. Una de esas series era Hell Teacher: Nub.

Yoshiro Kataoka señal que Kazuhiko Torishima usó su influencia de la Weekly Shonen Jump y Shueisha para presionar a Toei Animation y TV Asahi para que dieran marcha atrás y permitieran la producción de un nuevo anime del show protagonizado por Yugi Muto.

Al final, estos esfuerzos rindieron frutos. Después de recibir luz verde, la compañía se puso manos a la obra para crear Yu-Gi-Oh! Duel Monsters, el anime más exitoso y reconocible de la franquicia. El exproducor recuerda que el equipo contrató a expertos del juego de cartas para usar las reglas reales en la historia, lo que ayudó a consolidar la popularidad de la serie y la escena de TCG.

Pero cuéntanos, ¿conocías esta historia? Déjanos leerte en los comentarios.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con Yu-Gi-Oh!, y da clic aquí para encontrar la última información sobre Dragon Ball.

Video relacionado: Juegos de Dragon Ball - Del Peor al Mejor

Fuente

Por eso mismo, los recientes informes de la comunidad de PS5 activaron las alarmas. Según los reportes de los usuarios afectados, sus cuentas de PSN se vieron vulneradas sin explicación alguna. Se dice que los ciberatacantes lograron burlar las contraseñas y la autentificación de 2 pasos para agregar cuentas en el sistema familiar y cambiar los correos electrónicos.

Video relacionado: ¿Pagaste por tus juegos? PlayStation dice que no son tuyos

Jugadores de PlayStation reportan posibles riesgos de seguridad en la PSN

Parece que estos casos giran alrededor del sistema de cuentas infantiles, que son perfiles especiales pensados para jóvenes y niños. Los adultos pueden administrar dichas cuentas, y agregar nuevas en un grupo familiar para gestionarlas y modificarlas individualmente.

De acuerdo con múltiples publicaciones de jugadores en Reddit y X, una supuesta vulnerabilidad en la PlayStation Network permite a los hackers añadir cuentas completamente desconocidas a los grupos familiares de las víctimas sin el permiso del titular del perfil principal.

De acuerdo con un informe del medio japonés GameWatch (vía FandomWire), los primeros casos empezaron a ganar visibilidad desde el pasado 6 de octubre de 2026. Los usuarios afectados aseguran que, sin razón aparente, aparecieron cuentas infantiles desconocidas en la configuración de su grupo familiar de PlayStation.

Lo más alarmante es que, según los reportes, los ciberatacantes lograron añadir dichos perfiles pese a que las víctimas protegieron sus cuentas principales de PlayStation con medidas de seguridad adicionales, como autentificación de 2 pasos, contraseñas y claves de acceso. Por ahora, se desconoce cómo los hackers lograron entrar y eludir dichos sistemas de protección.

Un usuario de Reddit descubrió que 5 cuentas no autorizadas aparecieron vinculadas en su perfil de PlayStation. Además, afirma que recibió notificaciones sobre cambios en la configuración de su cuenta e incluso se registró una compra en Roblox con un precio de $0 USD. Lo peor es que, al parecer, no se trata de un caso aislado.

Se desconoce el alcance de esta supuesta vulnerabilidad en los sistemas de seguridad de PSN, y está por verse si, en caso de confirmarse, representa algún riesgo para los jugadores. Por el momento, la comunidad teme que los hackers tengan la capacidad de acceder a los datos personales y la información de los métodos de pago de las víctimas.

¿Cómo revisar y proteger tu cuenta de PlayStation Network?

Al momento de la publicación de este artículo, Sony Interactive Entertainment aún no se ha pronunciado sobre estos informes. Es importante aclarar que la autenticidad de los reportes de los jugadores afectados aún no se verifica de forma independiente, así que hay que tomar estos casos con cautela hasta que haya más detalles al respecto.

Por el momento, la comunidad de PS5 puede tomar medidas preventivas para proteger sus cuentas de PlayStation Network. Lo primero es comprobar si se añadió alguna cuenta desconocida al grupo familiar.

Para ello, debemos dirigirnos a la sección “Ajustes” de la consola y luego en “Usuarios y Cuentas”. Una vez hecho eso, seleccionamos la opción “Familia” y después escogemos “Administración de familia”. En este apartado, debemos revisar la lista para ver si hay algún perfil desconocido que esté vinculado sin autorización en el perfil.

En caso de que haya miembros no reconocidos, se recomienda contactar de inmediato con el equipo de soporte técnico de PlayStation para obtener ayuda personalizada. También es una buena idea eliminar los métodos de pago guardados y cambiar las contraseñas, especialmente si existe sospecha de que la cuenta podría estar expuesta.

Debido a que parece que los ciberatacantes también pueden alcanzar los correos electrónicos vinculados al perfil de PSN, se recomienda reemplazar la información de inicio de sesión de los emails y servicios de suscripción.

Vale la pena señalar que esta no es la primera vez que surgen reportes sobre supuestas vulneraciones de seguridad en los sistemas de PlayStation. A principios de este año, se informó de un método que permitía a los hackers robar las cuentas de los jugadores desprevenidos. Un streamer afectado incluso advirtió que todos los usuarios están en riesgo.

Pero cuéntanos, ¿eres uno de los usuarios afectados? Cuéntanos tu experiencia en la sección de comentarios.

Da clic aquí para leer más noticias relacionadas con PlayStation.

Video relacionado: La IA ya logró hackear PS5... y tu consola favorita podría ser la siguiente

Fuente

Hoy, la compañía con valor de 3.89 millones de millones, una de las más grandes del mundo, puso sobre la mesa un plan de retiro voluntario para sus empleados en busca de reducir costos en distintas áreas mientras aumenta sus inversiones en los negocios más rentables.

NO TE LO PIERDAS: XBOX, Nintendo, Capcom y más estudios competirán por el GOTY en los Golden Joystick Awards 2026: la lista de nominados no incluye a GTAVI ni a Zelda: Ocarina of Time

Microsoft ofrece retiro voluntario a más de 60 mil trabajadores

De acuerdo con un reporte de CNBC, Microsoft continúa con sus planes para recortar personal en pleno ascenso de la IA, pero esta vez no se trata de los polémicos despidos, sino de un proceso más amigable: un programa de retiro voluntario.

De acuerdo con la información, la empresa anunció el regreso de su oferta de retiro voluntario, la cual aplicó hace 6 meses solo en Estados Unidos, pero en esta ocasión abarca a más de 60 mil empleados, 27% de la plantilla total de la compañía que es de 223 mil trabajadores.

Esta oferta aplica para empleados de EUA, Canadá, Reino Unido e India, aunque se trata de una invitación para que los trabajadores se retiren voluntariamente y tienen la opción de no hacerlo.

Al respecto, Microsoft ofrece una indemnización basada en la antigüedad de cada trabajador, por lo que no hay ningún rastro de algún esquema de pago universal.

Aquellos trabajadores que acepten la oferta deben manifestarlo a la compañía a inicios de diciembre y su último día de trabajo será el 31 de ese mismo mes.

¿Qué áreas se verán afectadas por el retiro voluntario?

Amy Coleman, vicepresidenta ejecutiva y directora de recursos humanos de Microsoft, reveló lo siguiente respecto a este programa en un comunicado interno:

“La Oferta de Salida Voluntaria refleja una parte importante de cómo estamos evolucionando nuestro enfoque hacia el cambio: crear mayor flexibilidad y, cuando sea posible, más formas para que los empleados puedan moldear su próximo capítulo. Esto se basa en lo que aprendimos a principios de este año a través del Programa de Jubilación Voluntaria”.

De acuerdo con información de Sandeep Manudhane en X, las áreas de Microsoft donde se aplica el retiro voluntario son:

• Copilot
• Divisiones de IA
• Windows
• XBOX
• Finanzas
• Recursos Humanos

Cabe recordar que, en julio pasado, XBOX aplicó un agresivo recorte de personal que dejó sin trabajo a miles de empleados y resultó en el cierre de estudios, la venta de algunos de ellos y la cancelación de videojuegos.

Reportes señalan que el próximo mes, Asha Sharma aplicará otra ronda de despidos y una más tendrá lugar en enero.

ENTÉRATE: Marvel’s Blade está en riesgo y podría ser cancelado, pues Arkane Lyon cerraría si no encuentra un comprador antes de esta fecha

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

Sigue con nosotros, en LEVEL UP.

Fuente 1, 2

In addition to its own video games, Dragon Ball has crossed over with other acclaimed franchises. One of its latest collaborations has just received new content, including more characters and a game mode inspired by the World Martial Arts Tournament.

Dragon Ball and Minecraft Join Forces Again With a New Collaboration

In September last year, Mojang Studios and Toei Animation announced a partnership to bring the characters and world of Dragon Ball to Minecraft, the hit sandbox game that has sold millions of copies across all platforms. Thanks to this collaboration, Goku, Vegeta, Gohan, Krillin, and Piccolo joined the game, allowing players to recreate epic moments from the manga and anime.

The crossover was a resounding success, and Mojang Studios has now released more themed content inspired by Dragon Ball Z. Version 1.1 of the DLC arrived this week with several surprises, including powerful new characters. Players can now take control of Bardock, Teen Gohan, Vegito, and Gotenks.

The original crossover included a story mode that allowed players to relive several story arcs, as well as a mode featuring large-scale battles between teams of five players. The latest update adds a new mode recreating the World Martial Arts Tournament, one of the franchise’s most iconic competitions.

On top of that, version 1.1 expands the DLC’s story mode with four additional battles. Players can enjoy new matchups featuring characters such as Frieza, Trunks, Android 18, Cell, Android 17, and Majin Buu.

The collaboration originally launched successfully in November 2025, so it makes sense that Mojang Studios prepared more content to coincide with the debut of Dragon Ball Super: Beerus. Minecraft fans can get the DLC for 1,510 Minecoins. Check out the trailer below for a look at everything included in the update.

Dragon Ball Super: Beerus Has Won Over Fans

The announcement of Dragon Ball Super: Beerus initially sparked uncertainty among fans. Many felt that remaking the anime was unnecessary and would take attention away from other upcoming projects in the franchise. However, opinions have shifted following the premiere of the first two episodes.

Although some viewers criticized the reuse of several scenes, the community has generally been pleased with the results, pointing to noticeable improvements in animation, Goku’s portrayal, and the series’ pacing. The premiere was so popular that even services such as Crunchyroll temporarily went down.

Now, everyone is waiting for the anime’s third episode, which will arrive on Crunchyroll tomorrow, October 25. Beerus will meet more of the Z Fighters in a tense encounter, and Vegeta could put everyone in serious danger.

Stay with us here at LEVEL UP for more news about Dragon Ball.

Si bien Sony guarda silencio sobre esta situación y aún no se hace un anuncio público, una supuesta fuente familiarizada con el caso afirma que casi 30 personas perdieron su empleo en días recientes. Se cree que el equipo liderazgo ya prepara el terreno para empezar a trabajar en su siguiente gran proyecto.

Video relacionado: Ghost of Yotei es genial - Lo Bueno, Lo Malo y Lo Meh

Sucker Punch despide a 26 trabajadores, según informes

Esta información salió a la luz gracias a un artículo del medio Aftermath, que cita a un exempleado que prefirió permanecer en el anonimato. Según la fuente, el estudio propiedad de PlayStation empezó a realizar despidos generalizados que ya afectaron, al menos, a más de una docena de personas.

El informe señala que Sucker punch eliminó aproximadamente 26 puestos de trabajo, pese a que Ghost of Yotei fue uno de los lanzamientos más celebrados de 2025. Se estima que el estudio emplea a unas 230 personas, aunque se desconoce qué cargos ocupaban los miembros que, supuestamente, fueron despedidos.

Se reporta que el estudio comunicó la decisión a través de un correo electrónico dirigido al personal, al que tuvo acceso el medio Aftermath. El supuesto comunicado dice lo siguiente:

“Tras analizar detenidamente los retos del mercado y revisar las necesidades del equipo para nuestro próximo proyecto, decidimos reducir la plantilla. Como consecuencia, se eliminarán varios puestos en Sucker Punch”.

Es innegable que la industria enfrenta demasiados desafíos, especialmente en el sector AAA; sin embargo, sorprende que la compañía no profundizara en cuáles son las susodichas “necesidades” para el nuevo proyecto del estudio, del cual tampoco hay información oficial.

Según el susodicho email enviado a los empleados, la compañía detrás de Ghost of Yotei reconoce que el anuncio resultará difícil de asimilar, y prometió que no tomó esa decisión a la ligera. Los directivos también se comprometieron a brindar apoyo a los trabajadores afectados durante todo el proceso.

“Sabemos que es mucha información difícil de asimilar, y queremos asegurarles que no tomamos esta decisión a la ligera. Le dedicamos mucha atención y trabajamos para apoyar a nuestros compañeros afectados durante esta transición en la medida de lo posible. No podemos negar que este es un día difícil. La próxima semana les daremos más detalles sobre el futuro”, concluye el comunicado.

Ghost of Yotei fue el juego first-party de 2025 más exitoso de PlayStation 5

Es completamente entendible que un estudio que lanzó un proyecto fallido que no cumplió con las expectativas comerciales sufra despidos o, en el peor de los casos, deje de operar por completo; sin embargo, es cada vez más común que equipos que estrenan proyectos exitosos también sufran recortes masivos.

Sucker Punch se une a esa segunda lista, ya que Ghost of Yotei fue el juego first-party de Sony más exitoso durante 2025, pese a que en la previa a su debut enfrentó numerosas polémicas. Según los informes, actualmente ya acumula un aproximado de 5.4 millones de unidades vendidas.

El videojuego de mundo abierto protagonizado por Atsu también fue del agrado de la crítica profesional y los fanáticos. Actualmente posee una puntuación promedio de 86 en Metacritic del lado de la prensa especializada y 8.0 por parte del público general.

La nueva expansión Echoes of Sekigahara, que agregó contenido adicional, también cumplió con las expectativas y recibió muy buenas calificaciones por parte de los jugadores. Una vez más, este caso demuestra que ni siquiera el éxito garantiza la seguridad de los estudios AAA ni la de sus empleados.

Pero cuéntanos, ¿jugaste el título de mundo abierto? Déjanos leerte en los comentarios.

Encontrarás más información sobre Ghost of Yotei si visitas esta página.

Video relacionado: El futuro oscuro de Naughty Dog: de marcar el rumbo a perderlo

Fuente

Now, Shigeru Miyamoto, the franchise’s creator, has explained how this decision came about during development, and the story might surprise you.

Miyamoto Struggled to Come Up With a Boss Fight Against Bowser

The Japanese creative shared this anecdote during a press conference celebrating a historic achievement: he became the first video game developer to receive Japan’s Order of Culture. During the event, he was asked to recall stories from the creation of his games.

When discussing Super Mario Bros., Miyamoto explained that the team struggled to design a confrontation with Bowser. At the time, the NES’s technical limitations also posed a challenge, forcing them to find an alternative that would work within the game’s capabilities.

The solution turned out to be much simpler than it might seem. Rather than forcing Mario to trade blows with the villain, Miyamoto decided to take advantage of the adventure’s core mechanic: running and jumping to the right.

Jumping Over Bowser Was the Solution

“When I thought I couldn’t create a battle that way, I realized that since it’s a game where you keep running to the right, what if the winner were whoever got farther to the right? Then I had a brilliant idea: why not simply jump over the opponent instead of fighting?” Miyamoto explained.

The developer recalled that when he tested the idea, he discovered it was surprisingly fun. Players could overcome the obstacle by jumping over Bowser and reaching the other side of the bridge, where an axe could be used to cut the structure and send the villain falling into the lava.

The idea also fit Miyamoto’s design philosophy. He wanted character actions to feel intuitive, and this solution helped him achieve that goal.

Bowser Battles Evolved Throughout the Series

Miyamoto also recalled that, during the development of Donkey Kong, he looked for a simple way to communicate the game’s objective. That’s why he decided to have a gorilla kidnap a girl, giving players the clear goal of rescuing her. That same emphasis on clear objectives was important when creating Super Mario Bros.

Over time, the formula evolved. Miyamoto noted that, during the development of subsequent installments, Mario began facing Bowser in more traditional boss battles.

What did you think of the showdown with Bowser in Super Mario Bros., where you could defeat him without attacking him directly? Do you think this was one of Nintendo’s most ingenious ideas? Let us know in the comments.

Stay up to date with LEVEL UP.

A user shared his terrible experience online, detailing the months he waited for his laptop, the delay he had to endure, the extra amount he paid to get the RAM configuration he originally ordered, and the unpleasant surprise he encountered when the hardware finally arrived at his home.

Framework Let a Customer Down With a Laptop Affected by the RAM Crisis

A Reddit user (via Wccftech) shared what happened with a laptop from Framework, which he had preordered months earlier. The device was ultimately affected by the ongoing RAM price and supply crisis.

Before we get into the details, it’s worth noting that Framework sells modular computers. This means their components can be repaired, replaced, and upgraded according to the user’s preferences, offering more customization options even after purchase.

The Reddit user, known as “JackTheGaffer,” revealed that he had preordered the Framework Laptop 13 Pro months ago. He later received an email from the company informing him that his order would be delayed.

Another email followed, explaining that his laptop would come with less RAM due to the soaring cost of these components. However, Framework offered him the option to keep the original memory configuration in exchange for an additional $800. The customer paid the extra amount and waited for his computer.

Unfortunately, when the laptop finally arrived, he unboxed it, turned it on, and was greeted by an error message stating that no RAM was installed. After opening the computer, he discovered that there was no memory inside and that the RAM slot on the motherboard was empty.

What Happened to the Customer’s Laptop?

The customer said he was disappointed with Framework. Despite waiting an additional four and a half months and paying $800 to preserve the RAM capacity from his original order, he still didn’t receive what he had paid for.

Framework, for its part, assured him that it would send a replacement laptop with the amount of RAM he had purchased. However, 11 days passed without any further communication. When the customer sent another email, the company replied that it was “changing warehouses,” but that his replacement request was still being processed.

As he waits for a new laptop with the RAM he paid an extra $800 for, the incident serves as another example of how difficult the technology sector has become, particularly for end users.

To celebrate the 10th anniversary of this action RPG, Bandai Namco and Dimps will host a special event where players can earn exclusive rewards and other gifts. Best of all, participants will also have the opportunity to obtain exclusive items for another game based on the anime.

How to Unlock Dragon Ball Xenoverse 2’s 10th Anniversary Rewards

Believe it or not, the second installment in the role-playing game series inspired by Akira Toriyama’s work first hit stores on October 25, 2016. Today marks its 10th anniversary, an important milestone that proves the game remains popular among fans even after a decade.

Although the developers are now focused on the upcoming Dragon Ball Xenoverse 3, fans of the 2016 title still have plenty to look forward to. To celebrate the game’s 10th anniversary, the studio announced a new special event and an upcoming free update.

Specifically, Dragon Ball Xenoverse 2 will host another edition of the Final Festival of Universes, which officially begins on October 30. During the celebration, players will once again be able to obtain some of the game’s hardest-to-find items, along with other special rewards.

Fans will also have the opportunity to easily increase their camaraderie level with three characters: Trunks, the Supreme Kai of Time, and Fu. Doing so will unlock special illustrations. Players will also be able to earn 25 times more Star Coins, making it easier than ever to collect them.

All of that sounds great, but it’s only the beginning. A free update will arrive on October 27, before the festival kicks off, bringing new login bonus rewards. It will also introduce new costumes and additional content for the Gallery of Time.

Dragon Ball Xenoverse 2’s 10th anniversary event offers special rewards and other surprises for players.

Fans Can Get Free Rewards for Dragon Ball Xenoverse 3

There’s more to the celebration. One of its most exciting features is the chance to obtain exclusive items for Dragon Ball Xenoverse 3, the third installment in the series, which is scheduled to launch sometime next year. Getting these commemorative items is simple.

Players who take part in Dragon Ball Xenoverse 2’s final festival will receive a commemorative medal and a unique Gi created specifically for the occasion. Collecting these items will allow them to unlock exclusive rewards in the sequel, which is set to launch in 2027.

The free rewards come in several forms. For example, obtaining the golden uniform or the rainbow-finish outfit in the 2016 game will automatically unlock the Martial Arts Festival outfit in Dragon Ball Xenoverse 3. These costumes won’t be the only gifts available.

Players will also be able to unlock special statues to customize the hero’s room in the new installment. The character-specific medal obtained during the festival will determine which figure players receive in Xenoverse 3.

To transfer these items, players will need a Bandai Namco ID account and must select the “Upload Link Data” option from the main menu of Dragon Ball Xenoverse 2. Finally, they will need to scan the QR code to link their profile and complete the process.

The free update and special event should make the wait for the sequel a little easier. Dragon Ball Xenoverse 3 was originally expected to debut in early 2027, but it was delayed and is now scheduled to launch in the second half of the year. The extra time will allow the developers to address fans’ complaints.

Grand Theft Auto VI is scheduled to launch on November 19, 2026, meaning less than a month remains before its release. Although plenty of details about the game are already known, some major questions remain unanswered. One of the biggest concerns the identities of the actors bringing its main characters to life.

Rockstar has yet to confirm that information, but much of the community believes Manni L. Pérez is the actress portraying Lucia, the franchise’s first female protagonist in its modern era. And yes, the topic came up during a recent livestream.

Amid GTA VI Rumors, Manni L. Pérez Opens Up About Her Personal Life

On Saturday, October 24, 2026, Manni L. Pérez used her personal Instagram account to host a brief livestream. Her goal was to answer questions about her personal life and acting career, but the conversation quickly took a turn that was easy to predict.

During the broadcast, the actress denied being a millionaire and revealed that she handles household chores and everyday tasks herself, including shopping, cooking, cleaning, and doing laundry. She also explained that she had moved into a smaller apartment because she spends so little time at home.

Manni L. Pérez admitted that she doesn’t like social media but has to use it for work. She also said she rarely goes out with her phone, which means she hardly ever takes pictures of herself or the places she visits.

“I thought I’d hop on because a lot of people ask me questions and want to get to know me. I’m not a fan of social media, but unfortunately, we need it for the work I do. And I don’t post much; when I’m out around town, I never take pictures. I simply forget I’m carrying my phone. I usually keep it in my bag or accidentally leave it in the car. I just don’t take pictures,” the actress explained.

She also discussed how she prepares her meals and revealed that she drives an old, used sedan. All of this sounds perfectly ordinary, but, as expected, much of the conversation revolved around Grand Theft Auto VI.

GTA VI Fans Flood Manni L. Pérez’s First Instagram Livestream

Although the identity of Lucia Caminos’ voice and performance-capture actress remains unconfirmed, many fans suspect Pérez has the role because of her physical resemblance to the character and her voice. Speculation began after the game’s first trailer premiered in December 2023.

Manni L. Pérez also had a small role in one of GTA Online’s expansions, further fueling rumors. However, despite the clues fans have pointed to, the actress has neither confirmed nor denied her involvement in the upcoming installment.

The American actress, who has Dominican and Puerto Rican heritage, is relatively unknown to mainstream audiences but has appeared in notable television series such as Law & Order: Special Victims Unit, Jessica Jones, and The Blacklist. She also has experience in voice acting and motion capture.

Naturally, Rockstar Games fans believe she could become much more famous soon. “You’re going to be one of the most famous people in the world in less than a month,” one viewer wrote in the livestream’s comments. “Are you ready for November?” another asked. “Only three weeks left [until GTA VI launches],” a third person commented.

Manni L. Pérez surprised Grand Theft Auto VI fans for an unexpected reason: she completely ignored every question related to the game during her livestream. Rockstar Games is known for imposing strict nondisclosure agreements, which would prevent anyone involved in the project from discussing it publicly.

Many fans believe the actress’s silence proves she is playing Lucia. After all, they argue, why not simply deny any involvement if she isn’t bound by a confidentiality agreement? That is the community’s reasoning, although her refusal to comment does not confirm that she is the person bringing the protagonist to life.

In any case, we won’t have to wait much longer for answers. GTA VI is scheduled to launch next month, when players may finally learn which actors portray the game’s main characters.

Stay with us here at LEVEL UP for more news about Grand Theft Auto VI.

For better or worse, the 2015 series remake has removed one of the most controversial scenes in the entire franchise. While some fans of Akira Toriyama’s work are celebrating the decision, others believe cutting the sequence was a mistake. And yes, the moment in question revolves around Vegeta.

Dragon Ball Super: Beerus Officially Removes Vegeta’s Infamous Bingo Dance

As a reminder, episode 2 of the anime ended with Goku’s defeat at the hands of Beerus, who heads to Earth in search of the Super Saiyan God to speak with Vegeta. Episode 3 shows the God of Destruction arriving at Bulma’s party to find answers about his prophetic dream.

The events of the new Dragon Ball Super: Beerus episode remain largely unchanged, although several scenes have been omitted. Overall, the new version removes almost all scenes focused on the Pilaf Gang, along with other humorous moments involving supporting characters.

One element that remains unchanged is Vegeta’s fear upon learning that Beerus, who defeated Goku with just two punches, is heading to Earth. The episode even includes a flashback. However, the way his concern is portrayed is quite different.

In the 2013 movie, Vegeta performs a bingo dance to distract Beerus and prevent him from getting angry and destroying the planet. The scene has an unmistakably comedic tone, but it was controversial and drew criticism when the film premiered. Many viewers felt the moment humiliated the Prince of Saiyans, a character known for his serious and tough demeanor.

The 2015 anime takes a different approach while maintaining the same spirit. In that version, Vegeta cooks takoyaki to prevent Earth’s destruction. The cooking sequence is also pure comedy, showing just how desperate Vegeta is to please the God of Destruction. That moment received negative reactions more than a decade ago as well.

Well, it seems Toei Animation has finally listened to the community’s complaints and decided to remove both moments from Dragon Ball Super: Beerus. Neither the bingo dance nor the cooking sequence appears in episode 3. As a result, the confrontation between Vegeta and Beerus unfolds more quickly in the new series.

The new episode also features the scene in which Beerus slaps Bulma, enraging Vegeta. However, despite Dragon Ball Daima establishing that the warrior can now transform into Super Saiyan 3, he doesn’t use that form during the fight. This suggests that the 2024 anime is no longer part of the official canon.

Dragon Ball Super: Beerus Episode 3 Draws Criticism From Fans

So far, episode 3 has been the most controversial installment of Dragon Ball Super: Beerus. Interestingly, the absence of the bingo dance and the cooking scene has been the biggest point of contention, as many fans believe those moments, despite being funny, demonstrated Vegeta’s growth as a character.

“Which is honestly very sad. That exact moment, even if a lot of people didn’t like it, showed how much Vegeta had grown as a character, being able to swallow his pride to protect the people he loves,” one fan wrote on social media.

“I expected this. For years, the fandom kept whining that it ruined Vegeta. It’s a shame, because it was actually a key moment in the Prince’s character development, but thanks to the fandom, we lost that side of him,” another person commented in a post on X.

Of course, some viewers welcomed the removal of the scene. “For some reason, I feel like this version is better, even though they didn’t follow Toriyama’s vision in this regard,” one fan said.

Beyond the bingo dance and other comedic moments, episode 3 of Dragon Ball Super: Beerus also received negative comments because it makes the fewest changes to the original material. Many fans argue that the fight between Beerus and Vegeta is too slow and falls far short of the epic showdown between Beerus and Goku.

Others criticized the animation and art style. Although the visuals are noticeably better than those in the 2015 anime, some character designs still look strange. In any case, episode 4, scheduled to premiere on November 1, could leave a better impression. Previews confirm that Goku will finally transform into Super Saiyan God.

But tell us: would you have preferred to see Vegeta perform the bingo dance? Do you like the anime’s more serious approach? Let us know in the comments.

Stay with us here at LEVEL UP for more Dragon Ball Super: Beerus news.

La terna incluye títulos muy destacados que conquistaron a la prensa y a los jugadores a lo largo de los últimos 12 meses. Compañías como XBOX, Nintendo, Capcom, IO Interactive, Remedy Entertainment y otras encabezan la lista de nominados de la 44.° edición de los Golden Joystick Awards 2026.

Este evento es especial ya que son los jugadores quienes eligen al mejor título de cada año. Lo interesante es que las votaciones para el GOTY 2026 ya están abiertas.

Video relacionado: Juegos del Año (GOTY) - Del Peor al Mejor

Estos juegos están nominados al GOTY en los Golden Joystick Awards 2026

A pesar de las múltiples crisis que azotan a la industria, 2026 ha estado cargado de excelentes títulos. Sorpresivamente, lo mejor aún está por venir, pues el año cerrará con estrenos muy esperados. A la par, importantes eventos, como los Golden Joystick Awards 2026, se preparan para festejar a los videojuegos y premiar a los títulos más destacados.

Esta mañana, los organizadores del evento revelaron su primera lista de nominados y ya sabemos qué títulos competirán por su GOTY 2026. XBOX buscará romper su maldición en las premiaciones e intentará llevarse el Juego del año con Forza Horizon 6, título que recibió elogios a nivel mundial.

Nintendo hará lo propio con uno de los juegos más populares de Switch 2: Pokémon Pokopia, que vendió millones de copias en tiempo récord y logró aumentar las ventas de la consola híbrida.

Capcom se ha consolidado como uno de los estudios más destacados de la industria, así que competirá por partida doble gracias a Resident Evil Requiem y Pragmata que, sin duda, merecen estar en las listas de los mejores juegos de 2026.

Otros juegos destacados de la lista son 007 First Light, The Blood of Dawnwalker y Control Resonant, juegazos de IO Interactive, Rebel Wolves y Remedy Entertainmente que conquistaron a la crítica. Los juegos indies tiene presencia en la competencia con juegos como Big Walk y Dispatch, que se ganaron la aprobación de los jugadores con sus singulares propuestas.

Resulta llamativo que la lista de 12 juegos no incluye a Grand Theft Auto VI ni al remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, los lanzamientos más esperados para finales de 2026 y que, sin debutar, ya están en la lista de muchos para llevarse el GOTY en otros eventos. Abajo están los nominados al Juego del Año en los Golden Joystick Awards 2026.

• 007 First Light
• Big Walk
• Control Resonant
• Crimson Desert
• Dispatch
• Forza Horizon 6
• Phantom Blade Zero
• Pokemon Pokopia
• Pragmata
• Resident Evil Requiem
• Star Wars: Galactic Racer
• The Blood of Dawnwalker

¿Cómo votar en los Golden Joystick Awards 2026 para elegir al GOTY?

Como te comentamos, las votaciones para elegir al GOTY en los Golden Joystick Awards 2026 ya están abiertas. Los jugadores pueden visitar la página oficial del evento y elegir 3 de entre los 12 títulos nominados al mayor galardón de la industria.

Posteriormente, deberán acomodar su top 3 de acuerdo con sus preferencias y mandar sus votos. No es necesario registrarse ni abrir ningún tipo de cuenta para poder participar en la dinámica. Las votaciones estarán abiertas desde hoy hasta el próximo 30 de octubre.

El ganador se dará a conocer en una transmisión especial que se llevará a cabo en vivo el próximo 11 de noviembre. Por supuesto, aquí en Level Up compartiremos los resultados cuando estén disponibles.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con la industria de los videojuegos.

Video relacionado: La fórmula secreta para ganar el GOTY

Fuente

Peter Berg, director del proyecto y referente del cine bélico, quiere que los fans de Call of Duty estén tranquilos. En una entrevista reciente, habló sobre su acercamiento a la popular IP de videojuegos y prometió que su adaptación será más que simples disparos.

El cineasta quiere explorar una faceta muy particular de Modern Warfare y, para ello, trabajará de cerca con Taylor Sheridan, creador de Yellowstone que se encargará del guion de la cinta.

Video relacionado: Del peor al mejor - Videojuegos de Call of Duty

Peter Berg promete que su película de Call of Duty será más que acción desenfrenada

Activision ha creado todo un universo, lleno de conflictos, amistades y traiciones, alrededor de los conflictos armados más importantes de la historia. En este sentido, Call of Duty siempre ha sido más que sólo disparos y acción sin control, pues muchas de sus entregas han explorado la historia de icónicos personajes, como Capitán Price, Ghost, Soap y Alex.

Hace tiempo, Peter Berg confirmó que su película de Call of Duty estará inspirada en la saga Modern Warfare, centrada en guerras modernas. El creativo aprovechará esto para explorar los diversos matices narrativos de la franquicia y sus icónicos personajes, pues considera que son muy complejos.

“En Modern Warfare, si analizamos las misiones, las tramas y los personajes (...) vemos que son seres humanos complejos. No son —y con todo respeto— personajes de dibujos animados ni de cómics. Son historias con muchos matices; el universo de Modern Warfare tiene alma”, explicó en declaraciones para ComicBook.

El cineasta agregó que su adaptación de Call of Duty tratará de reflejar “el costo de la guerra” y el “precio de ser un guerrero” que se ve obligado a enfrentar peligros mortales. Por ello, dejará de lado la acción sin sentido para enfocarse en todo lo que implica ir a una guerra para los soldados.

“Y sí, hay violencia, armas, equipamiento y muertes, pero creo que, en el fondo, el juego y sus distintas capas exploran realmente el costo de la guerra, el precio que supone tener que ser un guerrero que, por la razón que sea, ha elegido ponerse entre el peligro real y el resto de nosotros, así como la carga que estos hombres llevan consigo”, explicó Berg.

El cineasta dejó claro que evitará que su adaptación se convierta en algo tipo “¡oye, vamos a dispararles a todos y a divertirnos como si estuviéramos comiendo palomitas!“, pues le interesa explorar el lado más humano de la saga y llevarlo a la pantalla grande.

¿Cuándo debutará la película de Call of Duty?

Peter Berg y Taylor Sheridan siguen trabajando para encontrar la esencia de la franquicia y a los actores ideales para darle vida en el cine. Los fanáticos de la saga deberán ser pacientes, pues la adaptación en manos de Paramount está a varios años de su estreno.

Durante un panel celebrado en abril de este año, la compañía confirmó que la película de Call of Duty llegará a los cines el 30 de junio de 2028, así que la espera será bastante larga. En cuanto al reparto, reportes recientes afirman que Inde Navarrete, estrella de Obsesión, está interesada en formar parte del proyecto, pues es fanática de la IP.

Ray Nicholson, conocido por su trabajo en Smile 2, también afirmó recientemente que está interesado en formar parte de Call of Duty, por lo que se prepara en secreto para que Berg lo considere en el reparto. Por ahora, ninguno de los actores ha sido elegido oficialmente para el proyecto.

Encontrarás más información sobre Call of Duty si das clic aquí.

Video relacionado: Jugamos CoD: Modern Warfare 4: excelente gunplay

Fuente

The war franchise is heading to theaters with a screenplay written by Taylor Sheridan and direction from Peter Berg.

Adaptations like this tend to generate plenty of excitement over which actors will bring the characters to life. Given how popular Call of Duty is, it’s no surprise that some performers are already eager to be part of the project.

Inde Navarrette Is Interested in the Call of Duty Movie

One of them is Danielle Fabiola Navarrette, the actress who rose to prominence for playing Nikki Freeman in the horror film Obsession. Better known as Inde Navarrette, the actress has repeatedly declared herself a Call of Duty fan, having grown up playing Call of Duty: Modern Warfare 2, a copy of which she received as a particularly valuable gift.

In an interview with Collider, the actress, who has Latin American roots, made it clear that the filmmakers wouldn’t have to convince her to join the production. All she needs is a call or message inviting her to participate, and she would be ready to join the cast.

“If they call me and say, ‘There’s a car outside, you have to go,’ absolutely. I’m a huge fan. I’m so excited to see what they’re doing. As a fan, I’d be excited. I’m a huge fan. Yeah, very excited,” she said.

Navarrette wouldn’t think twice if she were offered a role in the Call of Duty movie.

Ray Nicholson Is Secretly Preparing to Join the Call of Duty Movie

Ray Nicholson, who gained recognition for his performance in Smile 2, was also part of the interview. He took the opportunity to praise Berg as a filmmaker, describing him as one of the most genuine people he has ever met.

Nicholson expressed his desire to work with the director again and even revealed that he has been secretly practicing his accent in hopes of fitting the type of cast reportedly being assembled for the film.

“I mean, it would be incredible. I’m pretty sure they want all British actors, and I have the worst British accent in history,” Nicholson admitted. “So I’m secretly working with a dialect coach 24/7. But it would be an honor to work with Peter again. Obviously, Call of Duty is an amazing franchise, and I think it’s fantastic that the film industry is getting into the video game space.

“I hope this opens a lot of doors.”

The Call of Duty movie is currently scheduled to hit theaters in June 2028. Production is expected to begin in early 2027, meaning both actors still have time to receive an invitation to join the project.

Is there an actor you would like to see in the Call of Duty movie? Let us know in the comments.

Stay with us here at LEVEL UP for more gaming news.

Eso sí, hay una diferencia importante entre los juegos gratuitos y los Friend’s Pass. Algunos títulos son gratuitos y ofrecen compras dentro del juego, mientras que otros requieren que una persona tenga la versión completa para que alguien más pueda disfrutarlo.

Cabe mencionar que los juegos que mencionaremos son los que ya tienen una versión para Nintendo Switch 2, no agregaremos juegos gratuitos del primer Switch que también se pueden jugar en la nueva híbrida.

¿Qué juegos puedes descargar gratis en Nintendo Switch 2?

Estos 7 títulos se pueden descargar sin comprar el juego completo y con las capacidades de Switch 2:

• Apex Legends
• Asphalt Legends
• Disney Speedstorm
• Fortnite
• Overwatch
• The New Denpa Men
• Warframe

Una de las opciones más populares es Fortnite, que ofrece mucho más que su conocido Battle Royale. Puedes competir para ser el último jugador en pie, probar el modo Zero Build si prefieres combatir sin construir y explorar experiencias creadas por la comunidad. También hay eventos y otras actividades para compartir con amigos.

Otra alternativa es Apex Legends, un Battle Royale gratuito en el que los jugadores forman escuadrones y controlan personajes con habilidades únicas. La coordinación con tus compañeros es clave para sobrevivir a los enfrentamientos, aprovechar las fortalezas de cada leyenda y conseguir la victoria.

Estos juegos tienen un Friend’s Pass para jugar con amigos

La segunda lista reúne 6 juegos que ofrecen una modalidad diferente. En lugar de regalar la experiencia completa para todos, permiten que una persona descargue una versión especial y juegue con alguien que ya tiene el título.

• Beyond the Dark: Nightwatch
• LEGO Voyagers
• Little Nightmares III
• Orbitals
• It Takes Two
• Split Fiction

Por ejemplo, Orbitals es una aventura cooperativa para 2 jugadores que combina exploración espacial, acertijos y una estética inspirada en el anime clásico. Los jugadores controlan a Maki y Omura, 2 exploradores que deben trabajar en equipo para superar peligros y buscar una forma de salvar su hogar, atrapado en una misteriosa tormenta cósmica.

Por su parte, Split Fiction apuesta por una aventura cooperativa en la que 2 protagonistas se adentran en mundos de ciencia ficción y fantasía para resolver diferentes acertijos y tratar de escapar de dichos lugares.

Así que ya tienes varias opciones para aprovechar tu Nintendo Switch 2 sin gastar de más, ya sea que quieras competir, explorar o compartir una aventura.

¿Cuál de estos juegos te gustaría probar primero? ¿Ya has aprovechado algún Friend’s Pass para jugar con tus amigos? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue informado en LEVEL UP.

Fuente

Ahora, Shigeru Miyamoto, creador de la franquicia, explicó cómo surgió esta decisión durante el desarrollo del juego y seguramente te sorprenderás.

Miyamoto no encontraba la manera de crear una batalla contra Bowser

El creativo japonés compartió esta anécdota durante una conferencia de prensa celebrada para conmemorar un reconocimiento histórico: se convirtió en el primer desarrollador de videojuegos en recibir la Orden de la Cultura de Japón. Durante el evento, le pidieron recordar algunas historias detrás de la creación de sus juegos.

Al hablar sobre Super Mario Bros., Miyamoto explicó que el equipo tuvo dificultades para diseñar un enfrentamiento contra Bowser. En aquella época, las limitaciones técnicas del NES también representaban un desafío, por lo que tuvieron que buscar una alternativa que encajara con las posibilidades del juego.

La solución terminó siendo mucho más sencilla de lo que podría parecer. En lugar de obligar a Mario a intercambiar golpes con el villano, Miyamoto pensó en aprovechar la mecánica principal de la aventura: correr y saltar hacia la derecha.

Saltar sobre Bowser fue la solución al problema

“Cuando pensé que no podía crear una batalla de esa manera, me di cuenta de que, como es un juego en el que sigues corriendo hacia la derecha, ¿qué tal si gana quien llega más lejos a la derecha? Entonces tuve una idea brillante: ¿por qué no simplemente saltar sobre el oponente en lugar de pelear?”, explicó Miyamoto.

El creativo recordó que, al probar esta propuesta, descubrió que era sorprendentemente divertida. Así, los jugadores podían superar el obstáculo saltando sobre Bowser y llegando al otro lado del puente, donde un hacha permitía cortar la estructura y provocar que el villano cayera en la lava.

Además, la idea también encajaba con la filosofía de diseño que Miyamoto buscaba para sus juegos. El desarrollador quería que las acciones de los personajes fueran intuitivas, por lo que encontró la manera de hacerlo.

Las batallas contra Bowser evolucionaron con la saga

Miyamoto también recordó que, durante el desarrollo de Donkey Kong, buscó una manera de comunicar fácilmente el objetivo de la aventura. Por eso, decidió que un gorila secuestrara a una chica y que el jugador tuviera que rescatarla. Esa claridad en los objetivos también fue importante para la creación de Super Mario Bros..

Con el paso del tiempo, la fórmula evolucionó. El propio Miyamoto señaló que, durante el desarrollo de las siguientes entregas, Mario comenzó a enfrentarse a Bowser mediante batallas más tradicionales.

¿Qué te pareció el enfrentamiento de Bowser sin atacarlo directamente en Super Mario Bros.? ¿Crees que esta mecánica fue una de las ideas más ingeniosas de Nintendo? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue informado en LEVEL UP.

Fuente

La información más reciente indica que el juego ya no pesará los 27 GB estimados hace unos días, al menos según lo que se ve en la eShop de varias regiones. Gracias a esto, y aunque la diferencia no cambiará radicalmente los requisitos de almacenamiento, representa una reducción que muchos usuarios agradecerán.

Ocarina of Time ocupará menos espacio en Switch 2

Al momento de redactar esta nota, la eShop de México todavía muestra que The Legend of Zelda: Ocarina of Time requiere 27 GB de espacio. No obstante, es probable que la ficha de nuestra región se actualice próximamente para reflejar el nuevo tamaño que sería de 24.54 GB, una reducción de 2.46 GB.

Por ahora, conviene tomar esta cifra como el tamaño actualizado que aparece en los registros de la tienda, pues Nintendo sigue sin confirmar esta reducción. Además, el espacio final requerido podría variar si el juego recibe alguna actualización antes o después de su estreno.

Ocarina of Time sigue siendo el The Legend of Zelda más pesado

El regreso de Link seguirá siendo una de las entregas más pesadas de la franquicia. Para ponerlo en perspectiva, The Legend of Zelda: Breath of the Wild – Nintendo Switch 2 Edition ocupa aproximadamente 24.1 GB, mientras que The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom – Nintendo Switch 2 Edition requiere alrededor de 20.1 GB.

Con sus 24.54 GB actualizados, el remake de Ocarina of Time se mantendría ligeramente por encima de la versión mejorada de Breath of the Wild y superaría por más de 800 veces su tamaño original del Nintendo 64.

Te recordamos que The Legend of Zelda: Ocarina of Time llegará el 5 de noviembre en exclusiva para Nintendo Switch 2, con gráficos renovados, escenas con voces, música sinfónica y controles modernizados.

¿Ya tienes espacio suficiente en tu Nintendo Switch 2 para regresar a Hyrule? ¿Esperabas que el remake ocupara todavía menos espacio? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue informado en LEVEL UP.

Fuente

Un usuario compartió su terrible experiencia en Internet al revelar los meses que esperó por la llegada del equipo, el retraso que tuvo que soportar, la cantidad adicional que pagó para tener la RAM que había solicitado desde la preventa y la amarga sorpresa que se llevó al recibir el hardware en su casa.

NO TE LO PIERDAS: PlayStation 6: patente de Sony revela una de las posibles novedades de la consola que la harían única frente a XBOX Project Helix y Switch 2

Framework le jugó una mala pasada a un usuario con una laptop que sufrió las consecuencias de la crisis de RAM

Un usuario de reddit (vía Wccftech) compartió lo que pasó con una laptop de la marca Framework, la cual adquirió en preventa hace meses y que al final se vio afectada por la crisis del precio y escasez de la RAM.

Antes de comenzar, debes saber que la marca Framework vende equipos modulares, o sea cuyas piezas pueden repararse, cambiarse y expandirse según el gusto del usuario, digamos que se trata de un hardware abierto que da más opciones de personalización al usuario después de la compra.

El usuario de reddit “JackTheGaffer” reveló que hace meses hizo la preventa de la laptop Framework 13 Pro. Posteriormente, recibió un correo por parte de la compañía donde se le informó sobre el retraso de su pedido.

Luego, recibió otro correo en el que se le informó que su laptop tendría menor capacidad de RAM debido a los altos costos de estas piezas. Sin embargo, la marca ofreció la opción de mantener la memoria tal cual a cambio de $800 dólares adicionales. El usuario los pagó y esperó por su equipo.

Lamentablemente, cuando la laptop llegó a su casa, la sacó de la caja, la encendió y encontró el mensaje de que no tenía RAM instalada. Al abrir el equipo descubrió que no tenía memoria y la parte donde se instala en la tarjeta madre estaba vacía.

¿Qué sucedió con el equipo del usuario?

El usuario se dijo decepcionado por Framework pues pese a esperar 4 meses y medio adicionales y pagar $800 dólares para mantener la cantidad de RAM del pedio inicial, esto no fue suficiente.

Por parte de Framework, la marca aseguró que enviarían un equipo nuevo con la cantidad de RAM por la que se pagó. 11 días después y tras no recibir otra comunicación, el usuario envío un correo y le respondieron que la compañía está “cambiando de bodegas” pero no han dejado atrás su solicitud para cambio de equipo.

Mientras espera la llegada de una nueva laptop con la RAM por la que pagó $800 dólares, el hecho queda como testimonio de lo complicado que es el sector tecnológico en este momento, en especial para el usuario final.

ENTÉRATE: XBOX enfurece a sus usuarios al poner sin previo aviso un fondo de pantalla de Call of Duty: Modern Warfare 4 en sus consolas. ¿Cómo quitarlo?

Fuente

Hoy, varios de estos creativos luchan por sobrevivir en una industria que poco a poco les cierra las puertas. Esto pone en riesgo a los llamados juegos de autor, que han dejado de ser sinónimo de prestigio para convertirse en una señal de alarma que ahuyenta a ejecutivos e inversionistas avariciosos. ¿Qué pasa con estas vacas sagradas de los videojuegos? ¿Su talento se agotó o hay algo más detrás de su crisis?

Video relacionado: Hideo Kojima, el genio incomprendido

El genio en la lámpara

La ruptura entre Hideo Kojima y PlayStation nos enseñó que las finanzas pesan más que el talento en esta industria, donde las compañías se arriesgan cada vez menos. Es irónico que Sony haya invertido décadas y millones de dólares para construir una relación con el creador de Metal Gear, sólo para darle la espalda en un momento clave de su carrera.

PlayStation renunció a PHYSINT y, con ello, a todo lo que implica el nombre de Kojima: prestigio, impacto mediático y la posibilidad de ofrecer algo único a sus jugadores. La competencia que hubo entre Sony y Microsoft por tener al creativo japonés de su lado fue más que un simple capricho empresarial. Kojima forma parte de una camada de desarrolladores que se ganaron a pulso un lugar en la industria gracias a su talento excepcional, y todos sabemos que trabajar con uno de ellos significa ser el protagonista de un acontecimiento mundial.

Los accesos anticipados y los incentivos de preventa ahora están de moda, pero antes las compañías presumían a sus creativos para captar nuestra atención. Sus nombres se convirtieron en el marketing perfecto, porque representaban una visión artística sólida, un estilo inconfundible y eran garantía de calidad.

Las empresas aprovecharon esto para convertir a talentosos desarrolladores en auténticos rockstars, capaces de vender juegos sólo con su apellido. Ejemplos sobran: Fumito Ueda con ICO y Shadow of The Colossus, Sid Meier con Civilization, American McGee con Alice, Tim Schafer con Psychonauts, Yu Suzuki con Shenmue, Ken Levine con BioShock, Yoko Taro con NiER, Hideki Kamiya con Bayonetta, Goichi Suda con No More Heroes y otros.

Todos fueron una especie de genio en la lámpara, capaz de cumplir los deseos de las compañías a cambio de libertad creativa, reflectores y presupuestos enormes. Aunque sus juegos no siempre se tradujeron en ganancias millonarias, siempre aportaron prestigio a las marcas, fortalecieron sus IP y dieron identidad a sus ecosistemas.

Por ello, las compañías hacían lo posible para tener a estos desarrolladores en sus eventos, y ellos se esforzaban por crear obras únicas, en una relación de beneficio mutuo. Ese vínculo comenzó a debilitarse cuando la industria empezó a priorizar otros modelos de negocio, que relegaron la visión creativa de estas estrellas a un segundo plano. Actualmente, muchos de estos genios siguen vigentes, pero atraviesan una crisis importante y ni siquiera su enorme talento les garantiza un lugar en el mercado.

La caída de los juegos de autor y sus creadores

De forma inesperada, XBOX se convirtió en el salvavidas que Hideo Kojima necesitaba tras su ruptura con PlayStation. Microsoft aún ve en el creativo una apuesta segura para ganar prestigio, pero sabe que no le saldrá barato. Desde hace unos años, la industria le dio la espalda a las propuestas creativas únicas para enfocarse en los juegos como servicio, cuyo modelo de negocios genera ingresos recurrentes.

En este proceso, los juegos de autor se convirtieron en desarrollos costosos y prolongados, pero más difíciles de rentabilizar. El caso de Kojima lo expone muy bien: Death Stranding 2 costó cerca de $170 MDD y vendió poco más de 2 millones de copias en PS5 y Steam. Desde esta perspectiva, no sorprende que la relación del creativo con Sony, al igual que como ocurrió antes con Konami, haya terminado por motivos económicos y no creativos.

Las empresas quieren evitar riesgos a toda costa, sobre todo tras una fallida etapa de consolidación que también le pasó factura a varios desarrolladores consagrados, y pocos tuvieron una suerte similar a la de Kojima. Mientras algunos se unieron a grandes conglomerados, para después recuperar su independencia, otros decidieron abandonar la industria por falta de oportunidades.

En 2021, NetEase adquirió Grasshopper Manufacture, el estudio de Goichi Suda, creador de No More Heroes. La magia duró poco, pues en septiembre de 2026 el equipo recuperó su independencia para seguir creando “títulos únicos” con un “sello distintivo”. Esto luego de que Romeo is a Dead Man, su más reciente juego, no cumpliera las expectativas comerciales del gigante chino.

NetEase también es responsable de los problemas de Toshihiro Nagoshi, creador de Yakuza. Luego de su salida de SEGA, el creativo formó un nuevo estudio para trabajar en Gang of Dragon, proyecto que se quedó sin financiamiento y está prácticamente cancelado. Tim Schafer tuvo más suerte, pues Double Fine sobrevivió al reinicio de XBOX, recuperó su independencia y la propiedad de sus franquicias; sin embargo, enfrenta un panorama oscuro en el que sus títulos nuevos no encuentran a su público objetivo.

La leyenda de Fumito Ueda se apagó tras el lanzamiento de The Last Guardian, título que PlayStation promocionó hasta el cansancio para después olvidarlo por completo. El creativo ha pasado más de una década sin lanzar un título nuevo, y pronto regresará con Gen Atlas, juego que tiene el respaldo de Epic Games. El caso de Yoko Taro tiene algunas similitudes, pues ha permanecido inactivo desde el rotundo éxito de NieR: Automata. Taro ha expresado su deseo de retirarse de la industria, porque no está de acuerdo con su ritmo frenético y las exigencias de producir.

Luego de trabajar en aclamadas franquicias y forjarse un nombre, American McGee decidió abandonar la industria. Esto luego de que Electronic Arts se negara a cederle los derechos de Alice y a financiar una nueva entrega de la franquicia. Ni el respaldo de la comunidad ni la trayectoria del creativo fueron suficientes para revivir una IP que ha demostrado su potencial en más de una ocasión. Luego de muchas puertas cerradas, McGee se arriesgará con un nuevo proyecto que es una moneda al aire.

Por otro lado, Ken Levine lucha por demostrar que los juegos de autor todavía tienen cabida en la industria. Tras dejar atrás BioShock, el creativo apostó por Judas, una nueva franquicia que promete llevar su talento narrativo a otro nivel. El proyecto ha tardado en llegar más de lo esperado y se ha convertido en un infierno de desarrollo para su estudio Ghost Story Games, que aún tiene el respaldo de Take- Two Interactive.

Todos estos casos evidencian una paradoja de la industria: las compañías quieren juegos especiales, pero cada vez están menos dispuestas a asumir los riesgos creativos y financieros que implica hacerlos. Por fortuna, no todo está perdido, pues hay creativos con una visión única de los videojuegos que han podido crear éxitos comerciales.

Una chispa que no se apaga

En la industria aún existen voces únicas que destacan y demuestran que el problema de los juegos de autor no es su alcance, sino el desinterés de las grandes compañías por propuestas que escapan de las fórmulas que consideran “infalibles”. Los títulos con firma y estilo personal siguen existiendo, y algunos se han convertido en fenómenos comerciales que han vendido millones de copias.

Hidetaka Miyazaki es uno de los pocos directores de renombre que se ha mantenido en la cima sin renunciar a su estilo, pese a las exigencias del mercado AAA. Por medio de FromSoftware, ha convertido su visión personal en éxitos de la talla de ELDEN RING, franquicia que ha vendido más de 30 millones de copias.

Hideki Kamiya está en una etapa de transición, pero es otro creativo que se niega a renunciar a su estilo. En 2023, abandonó PlatinumGames luego de que el estudio tropezara y perdiera su identidad a partir del fracaso de BABYLON’S FALL. Con su actitud de renegado, Kamiya prefirió iniciar otra etapa de su carrera en CLOVERS.

Por supuesto, los juegos de autor también han encontrado un refugio en la escena independiente. Creativos como Eric Barone, creador de Stardew Valley, prefieren trabajar en solitario para preservar su libertad creativa y mantener intacta la esencia de sus proyectos, sin responder a las exigencias de una gran compañía. Desarrolladores como Lucas Pope, creador de Papers, please; Toby Fox, creador de Undertale; Jonathan Blow, desarrollador de The Witness y Braid, y Daniel Mullins, creador de Inscryption y Pony Island, son ejemplos de esta chispa creativa que se niega a morir y demuestra que los genios siguen ahí, sólo falta alguien dispuesto a darles más oportunidades.

¿Crees que los juegos de autor tienen futuro en la industria actual? En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con la industria de los videojuegos.

Video relacionado: Hideo Kojima: una nueva era