Los fans pidieron a la ejecutiva que cancelara los planes de aquellos juegos de XBOX Game Studios que se consideraron para PS5, en especial los más exitosos y simbólicos.

Sin embargo, no fue así y uno de los juegos de XBOX más importantes del año debutará en los próximos meses en la consola de Sony.

NO TE LO PIERDAS: XBOX Game Pass recibirá una aclamada entrega de Call of Duty: Black Ops y más juegazos en septiembre, pero perderá Cyberpunk 2077 y otros populares títulos de su catálogo

Los creadores de Forza Horizon 6 reafirman que sí llegará a PS5

Tras el éxito de Forza Horizon 5 como juego multiplataforma que también llegó a PS5, los usuarios de la consola de Sony se preguntan cuándo llegará la nueva entrega. Hay buenas noticias para ellos, pues Playground Games reafirmó el debut en el sistema japonés.

En una nueva publicación en el blog oficial, los desarrolladores de Forza Horizon 6 revelaron que el juego llegará a PS5 “más tarde” este año. El anuncio pone fin a la especulación respecto a la ventana de lanzamiento, pues se consideró 2027 como el año de estreno en la consola de Sony.

Hasta el momento, no hay una fecha oficial para el debut del juego de carreras en PS5 y se espera que llegue en diciembre próximo. Esto porque XBOX tiene un lanzamiento importante en octubre, Gears of War: E-Day; nadie quiere salir en noviembre por el estreno de GTA VI, así que el último mes del año se perfila como el indicado para la llegada del título.

"If you’re planning your trip to Discover Japan on PlayStation 5, stay tuned! Forza Horizon 6 will be releasing on PS5 later this year" - in today's Forza Horizon 6 post https://t.co/q1DoEkVOt0 pic.twitter.com/61uLRcRMg2

— Wario64 (@Wario64) September 7, 2026

¿Seguirá la estrategia de exclusivos para XBOX?

Aunque la decisión de Asha Sharma y los nuevos directivos de XBOX no es radical, la marca asegura que no todos los juegos de sus estudios serán multiplataforma.

Títulos como Gears of War: E-Day y Clockwork Revolution solo saldrán en consolas para XBOX. Al respecto, Matt Booty, jefe de contenido de XBOX Game Studios, declaró que no hay decisiones tomadas, ni escritas en piedra, pues analizarán caso por caso para determinar si a tal o cual juego le conviene ser multiplataforma o exclusivo.

En el caso de Forza Horizon 5, el lanzamiento en PS5 es un éxito con 5.8 millones de copias vendidas pues se trata de una propuesta de carreras que no tiene igual en la consola de Sony donde domina la simulación de Gran Turismo y los juegos Arcade de terceros no tienen la alta calidad del de Playground Games.

ENTÉRATE: XBOX regalará dinero a los jugadores que compren Call of Duty: Modern Warfare 4, y los fans podrán gastarlo para comprar cualquier otro juego

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

Sigue con nosotros, en LEVEL UP.

Fuente

Dicha función inédita permitirá a millones de usuarios pagar las facturas de más de 22,000 servicios desde la app en dispositivos móviles, lo que promete facilitar algunos trámites. Ya está disponible, pero hay una mala noticia: por el momento, sólo se lanzó en un país y se desconoce si llegará a más regiones.

Video relacionado: Los mejores juegos para disfrutar en tu celular

WhatsApp estrena función que permite pagar facturas de miles de servicios y apps

A través de una publicación en su sitio web oficial, Meta anunció el lanzamiento de esta nueva característica, ya disponible en dispositivos con sistemas iOS y Android. Dicha función permite a los usuarios pagar las facturas de más de 22,000 proveedores de servicios, todo esto sin salir de la aplicación.

Según el anuncio, esta herramienta pretende facilitar la búsqueda, la gestión y el pago de facturas domésticas y servicios públicos.

El cobro de las facturas se realizará a través de la red Bharat Connect (BBPS), que incluye electricidad, gas, agua, seguros, tarjetas de crédito y pagos de préstamos. Al final, los 22,722 emisores de facturas se dividirán en un total de 30 categorías.

Al usar esta herramienta, las personas podrán gestionar las facturas de su hogar, oficina y familia bajo un solo proveedor. Además, las categorías más utilizadas aparecerán automáticamente en la página principal de la aplicación de WhatsApp.

Con esta función, los usuarios podrán pagar las facturas de los servicios públicos de forma segura con tan solo enviar un mensaje, y ni siquiera es necesario abandonar la aplicación para completar el trámite o ver todos los detalles.

Para iniciar el proceso, basta con pulsar el icono con forma de rupia que aparece en la parte superior de la pantalla, consultar los pagos disponibles y seleccionar el método de cobro predilecto.

Los usuarios pueden seleccionar una categoría y el proveedor del servicio en cuestión. Una vez hecho eso, deben ingresar la información de su cuenta y revisar el monto final a pagar antes de concretar el proceso. Se puede pagar con tarjeta de crédito, débito e incluso UPI.

¿La función de pago de factura de WhatsApp llegará a México y Latinoamérica?

Todo esto suena genial, pero hay una noticia decepcionante: por el momento, esta característica inédita sólo está disponible en India. De hecho, la herramienta se basa en las funciones de pago de WhatsApp que ya se ofrecen en dicho país y que permiten recargar teléfonos, comprar billetes para el transporte público y acceder a servicios gubernamentales.

Arun Srinivas, director general y responsable nacional de Meta en India, explica que el objetivo del equipo es eliminar las complicaciones de darle seguimiento a las fechas de vencimiento de los servicios y las aplicaciones. “Queremos que pagar una factura por WhatsApp sea tan fácil como enviar un mensaje”, comentó.

Meta sólo anunció el lanzamiento de esta función para India, y tristemente no reveló si existe la intención de llevar esta herramienta a México, Latinoamérica, Estados Unidos u otras regiones. Deberemos esperar para descubrir si esta característica se integrará en más regiones en un futuro próximo.

WhatsApp se caracteriza por recibir nuevas mejoras a través de actualizaciones de sistema. A principios de este año, se lanzó una función que permite a los usuarios eliminar los mensajes leídos para aumentar la privacidad y seguridad.

Pero cuéntanos, ¿te gustaría pagar tus facturas desde la aplicación de mensajería instantánea? Déjanos leerte en los comentarios.

Da clic aquí para leer más noticias relacionadas con WhatsApp.

Video relacionado: tecnologías que nos engañaron: promesas rotas del futuro

Fuente

En efecto, una popular cadena de televisión mexicana acaba de confirmar que la exitosa serie de Toei Animation se transmitirá en un nuevo horario en TV abierta. Esto significa que será posible sintonizar los episodios de forma gratuita, sin servicios ni plataformas de por medio.

Video relacionado: One Piece Odyssey: con potencial de ser algo más grande

One Piece llegará a la TV gratuita en México por Azteca 7 en este horario

A través de un comunicado oficial, TV Azteca, el conglomerado fundado por Ricardo Salinas Pliego, informó que el anime tendrá un nuevo horario en Azteca 7. Tras los cambios, los fanáticos podrán disfrutar las aventuras de Monkey D. Luffy, Nami, Zoro y el resto de la tripulación poco antes de la transmisión habitual de Dragon Ball Super.

Vale la pena destacar que la llegada de One Piece a Azteca 7 está lejos de ser una completa novedad, pues la serie de Toei Animation se ha transmitido de forma regular en ese canal de la TV mexicana desde 2024. Así pues, el anuncio hace referencia a un cambio de horario.

La cadena de televisión informó sobre el ajuste en el calendario a principios de este mes, y ahora volvió a confirmar la información con nuevos detalles. Según el anuncio oficial, One Piece se trasmitirá de forma gratuita en el canal de lunes a jueves de 4:00 PM a 5:00 PM, hora de la Ciudad de México.

El nuevo horario entró en vigor el lunes 7 de septiembre de 2026, lo que significa que los fanáticos podrán ver la serie animada esta misma tarde. Este bloque en la programación de Azteca 7 tendrá una duración de una hora, y la compañía recomienda sintonizar el canal a tiempo.

Por ahora, TV Azteca no especificó qué arco se transmitirá gratis a través de televisión abierta en México. Sabaody estaba cerca de su conclusión, según informan usuarios en redes sociales. Así pues, la comunidad espera que la historia continúe con la saga de Impel Down. Eso sí, hay quienes temen que una vez más regresemos a Water 7.

Tampoco se mencionó directamente en el comunicado, pero se espera que todos los episodios de One Piece que se emitan a través de la señal de Azteca 7 tengan doblaje latino. Recordamos que a las 5:00 PM seguirá Dragon Ball Super, que actualmente se transmite con voces al español latinoamericano.

La película de One Piece llegará a México

En definitiva, ahora es un gran momento para ser fanático de One Piece. El manga está en el punto más emocionante del Arco de Elbaph, y el anime se acerca a la recta final de su actual temporada. De hecho, el mangaka Eiichiro Oda ya reveló cuánto falta para ver la conclusión definitiva de la historia.

Además, Toei Animation confirmó que ya trabaja en 2 nuevas películas de la franquicia. God Valley se estrenará en los cines nipones en el verano de 2027, aunque tristemente aún no hay información sobre un estreno en Latinoamérica. Mientras esperamos, la compañía prepara otra sorpresa para los fanáticos de nuestra región.

Hace un par de días, Cinépolis y Cinemex confirmaron que volverán a estrenar One Piece: La Película, el primer filme de la franquicia que debutó originalmente hace 26 años. La historia de esta cinta se enfoca en Woonan, un pirata que, según las leyendas, acumuló un tercio de todo el oro del mundo.

Esta cinta clásica se relanzará en los cines de México el próximo 17 de septiembre de 2026. La preventa ya está disponible, así que los fanáticos pueden comprar los boletos para garantizar su lugar.

Pero cuéntanos, ¿planeas sintonizar la señal de Azteca 7 para ver el anime en TV abierta? Déjanos leerte en los comentarios.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con One Piece.

Video relacionado: One Piece: World Seeker: Lejos de convertirse en el Rey de los Piratas

Fuente

En noviembre próximo, entrarán límites de horas al mes de acuerdo con el nivel de suscripción de XBOX Game Pass que tenga el jugador.

Sin embargo, no todos pasarán por ese trago amargo, pues Microsoft informó recientemente a algunos jugadores que no aplicará en sus casos siempre y cuando cumplan con una condición en el servicio de suscripción.

NO TE LO PIERDAS: XBOX Game Pass recibirá una aclamada entrega de Call of Duty: Black Ops y más juegazos en septiembre, pero perderá Cyberpunk 2077 y otros populares títulos de su catálogo

Algunos jugadores de XBOX no tendrán restricciones para jugar en la nube, pero tendrán que cumplir con una condición

La semana pasada, Microsoft informó que a partir de noviembre de este año aplicará cambios en su servicio de gaming en la nube. Dejará de ser ilimitado y los suscriptores de Game Pass tendrán cierto número de horas para consumirlas mensualmente sin costo adicional:

• Game Pass Ultimate: 15 horas
• Game Pass Premium: 10 horas
• Game Pass esencial: 5 horas

En caso de que se terminen las horas, los jugadores podrán comprar más tiempo para jugar en la nube a través de la XBOX Store.

Aunque se pensó que este cambio aplicaría a todos los jugadores, la realidad es que no será así. Microsoft inició con el envío de correos electrónicos para algunos jugadores en ciertos mercados en que les informa que las restricciones en XBOX Cloud no aplicarán en sus casos.

Se trata de suscriptores actuales de XBOX Game Pass. Para ellos, el cambio de XBOX Cloud no aplicará y gozarán del servicio de forma ilimitada siempre y cuando mantengan activa la opción de cargo automático cada mes en el apartado de pago del servicio.

En caso de que haya cambios en la cuenta de usuario, cancelen Game Pass o cambien de plan, el beneficio se perderá.

For select regions: Xbox Cloud Gaming changes will only affect new purchases and will not affect current subscriptions as long as they are on an auto-recurring planhttps://t.co/EIH3BpjWDE https://t.co/e0o1Fon9ZZ pic.twitter.com/jV64HqUbn6

— Wario64 (@Wario64) September 4, 2026

¿Qué mercados o países tendrán este beneficio? ¿Los jugadores mexicanos se librarán de las restricciones?

Hasta el momento, los reportes que confirman la llegada de correos con esta excepción respecto a los cambios de XBOX Cloud señalan que no estará disponible en todos los países.

Se cuenta con testimonios de jugadores de Australia, Brasil, Polonia y Alemania. Sin embargo, no hay nada respecto a mercados como Estados Unidos, México o Reino Unido.

Esto no significa propiamente que queden fuera del beneficio pues existe la posibilidad de que los correos lleguen en fecha posterior para informar a qué usuarios aplicarán los cambios.

Por ahora, Microsoft informó que esta medida solo tendrá impacto en 4% de los suscriptores de XBOX Game Pass, por lo que no sería, en teoría, algo que afecte al negocio de videojuegos. La compañía mencionó que la decisión tiene que ver con el costo de operación del juego en la nube.

ENTÉRATE: XBOX regalará dinero a los jugadores que compren Call of Duty: Modern Warfare 4, y los fans podrán gastarlo para comprar cualquier otro juego

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

Sigue con nosotros, en LEVEL UP.

Fuente 1, 2, 3

Earlier in 2026, the Dragon Ball Genkidamatsuri celebrations were held to commemorate the 40th anniversary of the franchise created by manga artist Akira Toriyama. The event featured several announcements about upcoming video games and other projects.

Without a doubt, one of the biggest reveals was the confirmation of a remake of the 2015 anime. Now, more than 6 months later, the people behind the project have finally shared more information, including its official release date.

Dragon Ball Super: Beerus Will Premiere in October 2026 on TV and Streaming

Earlier in August, it was confirmed that Dragon Ball Super: Beerus would appear at the upcoming New York Comic Con, which will take place from October 8-11. That made an October premiere increasingly likely, and thankfully, fans didn’t have to wait long for an official answer.

On September 2, Toei Animation put an end to the speculation and confirmed that the new animated series will premiere on October 11 at 11:15 PM Japan time. The show will initially air on Fuji TV in its home country.

Unfortunately, there is currently no release date for Mexico or other Western countries. However, an English-language preview shared on YouTube confirms that Dragon Ball Super: Beerus will also arrive on streaming platforms at some point in October.

The company has not yet revealed which streaming service will carry the anime in our region or whether the international release will be simultaneous. In Japan, however, the official announcement confirms that the series will be available on Prime Video and U-NEXT approximately 30 minutes after its television broadcast.

Other streaming services in Japan will begin releasing new episodes every Thursday at 12:15 AM local time. That information most likely only applies to the Japanese release, so we’ll have to wait for more details about when and how the anime series will debut in our region.

For comparison, Dragon Ball Daima, the last project involving Akira Toriyama, premiered worldwide on October 11, 2024, through Crunchyroll, shortly after its Japanese TV debut. Meanwhile, Netflix and HBO Max subscribers had to wait an additional week to watch new episodes.

According to the official announcement, the anime’s first episode will also receive a world premiere at New York Comic Con in October.

Dragon Ball Super: Beerus Confirms Its Opening Theme and More Details

The official announcement does not reveal how many episodes the remake of the 2015 anime will have, although previous rumors claimed that this new chapter could consist of only 20 episodes. Although the series’ title refers to Beerus, the latest trailer confirmed that the anime will cover additional stories as well.

The new Dragon Ball Super: Beerus trailer features scenes from the Resurrection of Frieza arc, in which the evil Emperor once again invades Earth to get revenge on Goku. The footage also includes moments from the Champa Tournament, the arc that introduced characters such as Frost and Hit.

As for the narrative changes, we’ve already seen one interesting difference. The trailer shows Goku using Super Saiyan God during his battle against Frieza, something that never happened in either the movie or its anime adaptation. The footage also confirms the return of Super Saiyan Blue Kaio-ken, a transformation notably absent from Toyotaro’s official manga.

We’ll have to wait until the anime premieres on October 11 to find out exactly what other changes Dragon Ball Super: Beerus has in store.

The trailer also revealed several members of the creative team. Tadayoshi Yamamuro handled character designs and anime direction, while Norihito Sumitomo composed the music. And yes, the remake is once again based on the work of Akira Toriyama.

Finally, it was confirmed that Onogami by Japanese artist Megatera・Zero will serve as the opening theme, while Kan Peki No Peki by VK Blanka will be used as the ending song.

Are you excited about the Dragon Ball Super remake? Let us know in the comments!

La cadena de comida rápida ya compartió más información sobre este crossover, por lo que conocemos el resto de artículos que se pondrán a disposición de los clientes y el precio de los menús especiales. Además, conocemos hasta cuándo estarán disponibles estos productos basados en la obra magna de Akira Toriyama.

Video relacionado: El mejor juego de Dragon Ball de la historia

Ya disponible la colaboración de Burger King y Dragon Ball Super en Latinoamérica

Los fanáticos han esperado por mucho tiempo, pues fue a inicios de agosto cuando surgieron las filtraciones iniciales que revelaron que los restaurantes de hamburguesas recibirían objetos coleccionables basados en la serie animada. Las primeras imágenes confirmaron que habría figuras de edición limitada y más sorpresas para los fans.

Burger King tardó poco en confirmar el crossover para Asia, con Mongolia como el primer país en la lista. Inmediatamente después, la cadena de comida rápida informó que esta iniciativa llegaría a Estados Unidos y Canadá.

Por suerte, también se reveló que esta promoción llegaría a Latinoamérica. Tras días de incertidumbre, finalmente se lanzó la colaboración entre Dragon Ball Super y Burger King en los establecimientos de México y otros países de LATAM, incluidos Guatemala y Colombia.

La promoción ya está confirmada para Argentina y Chile, pero las redes sociales de Burger King para dichas naciones se limitan a decir que pronto habrá más información. Es probable que en las próximas horas se compartan detalles adicionales sobre esta campaña para esos países.

En el caso de México, la colaboración de Dragon Ball Super y Burger King estará disponible del 7 de septiembre al 18 de octubre de 2026. La cuenta oficial para nuestro país confirmó que los artículos inspirados en el anime de Toei Animation llegarán a los establecimientos de toda la república, aunque posiblemente habrá restricciones.

La cadena de comida rápida celebró el lanzamiento de esta promoción con un nuevo video promocional que permite ver algunos de los artículos coleccionables que los fanáticos podrán adquirir, incluidos los juguetes de Goku y Vegeta, así como la nueva hamburguesa y el vaso temático.

Esto incluye el menú especial de Dragon Ball Super en Burger King

Posiblemente los artículos que más llaman la atención de este nuevo crossover son los juguetes coleccionables. El avance oficial para México permite observar a Goku y Vegeta en sus formas base y en sus transformaciones de Super Saiyajin Blue, pero en Uber Eats confirma que será posible conseguir el resto de figuras. Toda la colección también se muestra en los promocionales de Colombia y otros países de Latinoamérica.

Estas son las 6 figuras coleccionables que llegaron a Burger King:

• Goku (forma base)
• Vegeta (forma base)
• Goku Super Saiyajin Blue
• Vegeta Super Saiyajin Blue
• Piccolo
• Bills, el Dios de la Destrucción

Como parte de esta colaboración temática de Dragon Ball Super, los fanáticos podrán conseguir un vaso coleccionable a un precio de $44 MXN (en Uber Eats), así como 2 playeras inspiradas en el anime con un costo de $179 MXN cada una. Y claro, el menú también se expandió con algunas sorpresas.

Burger King lanzó la nueva Super Saiyan Whopper, una hamburguesa de res 100% a la parrilla que está acompañada de una mayonesa japonesa. De igual forma, tiene un pan naranja con ajonjolí negro, elaborado con ingredientes inspirados en el icónico uniforme de Goku.

View this post on Instagram

Por otra parte, se puso a la venta el Kamehameha King de Pollo de $139 MXN, una hamburguesa con una pechuga de pollo acompañada de una mayonesa japonesa con chili picante y vegetales frescos. Adicionalmente, se pondrá a la venta el Baby Super Saiyan Burger, un paquete de $139 MXN que incluye 3 versiones en miniatura de alimentos de los siguientes alimentos: el Baby Super Saiyan Whopper, Baby Kamehameha Pollo y Baby Super Saiyan Burger.

El lanzamiento de esta promoción tiene lugar pocos días después de que Toei Animation confirmara que Dragon Ball Super: Beerus, el remake de la serie original de 2015, debutará a mediados de octubre en Japón y el resto del mundo vía streaming.

Pero cuéntanos, ¿qué opinas de esta colaboración? Déjanos leerte en los comentarios.

Sigue este enlace para encontrar las últimas noticias relacionadas con Dragon Ball Super.

Video relacionado: Dragon Ball: Sparking! ZERO: ¿sobrevivió el hype o nos engañó con nostalgia?

Fuente

A recent report has shed light on a critical misinterpretation regarding disc production figures at Sony’s manufacturing facility in Thalgau, Austria and the company’s willingness to fulfill orders for physical copies of all games that launch prior to 2028.

Sony Executive Clarifies Grave Misunderstanding Regarding End of Physical Media

In a statement reported by Brian Crecente of Game, a significant error regarding physical disc production that surfaced in July was addressed.

Earlier reports had suggested that production of CDs, DVDs, Blu-rays, and other optical media at the Austrian plant, the Sony Digital Audio Disc Corporation (Sony DADC), would plummet by 90%.

Sony DADC chief Dietmar Tanzer, however, clarified the misunderstanding:

“To clarify and avoid any misleading information: in that statement Dietmar anticipated an overall product volume decline by 10%, not a decline down to 10%.”

This means that disc production will only be reduced by 10%, and the factory will operate at 90% of its capacity.

Sony’s Factory Will Continue Manufacturing Physical Copes for PlayStation After 2028 But There’s a Caveat

The Sony DADC representative reiterated that no new physical copies will be manufactured for games released after January 2028.

Nonetheless, the reality remains more accommodating for current and near-future titles. The Thalgau plant has confirmed that additional orders and production runs for PlayStation discs will remain available beyond that date.

This ensures that publishers with games already on the market or those planning releases in 2027 can still request supplementary physical copies from the Sony DADC facility after the 2028 cutoff, with supply guaranteed.

As such, the industry can expect a gradual transition toward digital distribution rather than an abrupt halt.

For more news on the gaming and entertainment industries, click here.

Stay tuned to LEVEL UP for continuing updates.

Justamente, ahora podemos conseguir un interesante juego con temática cyberpunk sin costo alguno gracias a una promoción de tiempo limitado. Ya podemos reclamarlo y conservarlo para siempre en nuestra biblioteca personal de PC, pero debemos ser rápidos si queremos aprovechar esta rebaja de 100% de descuento.

Video relacionado: Más Juegos Gratis (Súper Actualizado)

Regalan State of Mind en PC por tiempo limitado

El videojuego en cuestión es State of Mind, una aventura narrativa de ciencia ficción en el que debemos resolver el misterio que gira alrededor de una conspiración. Esta propuesta futurista se lanzó en 2018 y poco a poco se ganó el estatus de culto, y lo mejor es que ahora es más accesible que nunca.

Sin que nadie lo esperara, los desarrolladores de Daedalic Entertainment decidieron regalar este título a todos los jugadores de PC como parte de una promoción especial de tiempo limitado.

Actualmente, State of Mind tiene 100% de descuento y está disponible gratis. Esta oferta permanecerá vigente hasta el próximo 10 de septiembre, lo que significa que tenemos poco más de 48 horas para agregarlo a nuestra librería digital. Afortunadamente, si lo reclamamos durante dicho plazo podremos conservarlo para siempre.

Este juego cyberpunk forma parte de las librerías de PlayStation, XBOX e incluso Nintendo Switch, y en el caso de PC podemos adquirirlo en Steam; sin embargo, esta promoción brilla por su ausencia en consolas y en la plataforma de Valve, lo que significa que debemos usar otro launcher para tener acceso gratuito.

Para ser más precisos, State of Mind sólo está gratis en GOG, la tienda digital de Michał Kiciński, uno de los cofundadores de CD Projekt RED. Dicho launcher se caracteriza por ofrecer juegos libres de sistemas DRM, lo que significa que podemos iniciar los títulos que compramos incluso sin una conexión a Internet.

Para aprovechar esta promoción, basta con iniciar sesión, visitar la página del juego en GOG, seleccionar la opción “Go to Giveaway” y completar los pasos que aparecen en pantalla. El proceso es muy rápido y sencillo.

¿Qué es State of Mind, el nuevo juego gratuito de PC?

Aunque State of Mind está completamente gratis en este momento, es probable que algunas personas necesiten saber más información para saber si vale la pena invertir tiempo en él. En ese caso, permítanos decirles que se trata de un juego narrativo ambientado en el Berlín de 2048, una época plagada de enfermedades y crisis.

El título de Daedalic Entertainment sigue la historia de Richad Nolan, uno de los pocos periodistas que critican al gobiernos y a las grandes corporaciones que reinan en dicha sociedad distópica. Todo cambia cuando despierta en el hospital tras una explosión, y se da cuenta de que su familia desapareció. Es allí cuando se ve envuelto en una conspiración.

State of Mind es una experiencia narrativa que explora temas como el transhumanismo, la inteligencia artificial, los gobiernos corruptos y la conciencia humana. En este momento tiene reseñas mayormente positivas en Steam, con más de 1700 críticas favorables por parte de la comunidad. En GOG, posee una puntuación de 3.8/5.

Aunque esta propuesta está lejos de ser perfecta, vale la pena darle una oportunidad ahora que está disponible gratis en PC. De acuerdo con la página oficial de GOG, la campaña principal dura 9.5 horas, mientras que completar todo el contenido extra nos llevará aproximadamente 12.5 horas.

Pero cuéntanos, ¿alcanzaste a reclamar esta promoción? ¿Te llamó la atención este juego gratuito? Déjanos leerte en los comentarios.

Encontrarás más información sobre videojuegos gratis si visitas esta página.

Video relacionado: El gaming ya es para ricos

Fuente

Para ello, sorprendió a los jugadores de XBOX con una oferta irresistible, que permitirá a muchos conseguir una suscripción a XBOX Game Pass por un precio aún más bajo y atractivo. Lo curioso es que, por ahora, sólo unos cuantos jugadores han recibido la promoción y tratan de descubrir cuáles son los requisitos para acceder a ella.

Video relacionado: Disc to Digital: la solución de XBOX para salvar el formato físico o es...

Jugadores de XBOX reciben oferta irresistible para aprovechar Game Pass

Usuarios de reddit compartieron algo que tiene muy emocionados a los fanáticos de XBOX Game Pass: una atractiva oferta para conseguir 1 año del servicio Ultimate por un precio bastante accesible. Como bien sabes, se trata del plan más completo del servicio y la única forma de disfrutar todo su contenido.

El usuario ynthlov3r presumió una oferta irresistible que Microsoft le ofreció para regresar al servicio. Se trata de una suscripción anual a XBOX Game Pass Ultimate por sólo $16.09 USD al mes, cuando el costo normal del servicio es de $22.99 USD o $339 MXN. Se trata de un descuento considerable que vale mucho la pena en esta época de aumento de precio.

El jugador explicó que recibió la oferta de la nada, mientras navegaba en la sección de XBOX Game Pass. “Llevo años buscando una suscripción anual; $16.09 USD al mes por 1 año de Ultimate. Me la quedo”, escribió emocionado en una publicación de reddit. Gracias a esto, sólo pagará $193.08 USD por 12 meses del servicio y no $275.88 USD, que corresponden al precio normal de un año.

Otros jugadores aseguraron que han recibido ofertas similares, pero no tan atractivas. Microsoft les ofreció una anualidad del servicio por $20 USD al mes, así que ahora todos tratan de averiguar cómo acceder a la oferta de $16.09 USD al mes.

Varios usuarios de XBOX Series X|S y XBOX One aseguraron que también aprovecharían la promoción y no dudarían en regresar al servicio de suscripción, el cual abandonaron luego del drástico aumento de precio que hubo en octubre de 2025.

Luego de compartir su oferta, ynthlov3r tuvo que responder bastantes preguntas, pues todos quieren una oferta parecida para disfrutar XBOX Game Pass Ultimate por 1 año.

¿Cómo recibir la oferta de XBOX Game Pass?

El jugador no pudo responder con claridad las dudas de la comunidad, pues ni él sabe cómo consiguió la genial oferta de XBOX Game Pass. Explicó que la promoción le apareció por sorpresa, cuando entró a la sección del servicio para ver si valía la pena volver a suscribirse.

Explicó que llevaba 1 mes sin el servicio y que constantemente revisaba las ofertas disponibles en la tienda de XBOX y plataformas externas. Algunos jugadores sospechan que la promoción está dirigida a quienes dejaron de pagar XBOX Game Pass en meses recientes.

De hecho, ynthlov3r explicó que suele cancelar su suscripción casi todos los meses, así que sospecha que la oferta es única. Otros miembros de la comunidad lo corroboraron, pues sus promociones nunca han sido tan atractivas. Dicho esto, la única recomendación es entrar a la sección de XBOX Game Pass, en caso de no tener una suscripción, para ver con qué oferta personalizada nos sorprende Microsoft.

En esta página están todas las noticias relacionadas con XBOX Game Pass.

Video relacionado: XBOX One: del fracaso a la revolución

Fuente

Por bastante tiempo, Onimusha fue una de las IP de la empresa nipona que permaneció en las sombras. Eso cambió en 2026 con el reciente lanzamiento de Way of the Sword, la más reciente entrega original que, dígase de paso, ya se perfila para ser un éxito comercial.

Ahora, la casa de Monster Hunter y Mega Man se prepara para repetir esa estrategia con otras series que están inactivas.

Video relacionado: Capcom tiene que revivir estas franquicias

Onimusha: Way of the Sword ya vendió 1 millón de copias

Fue en diciembre de 2024 cuando Capcom sorprendió a los asistentes de The Game Awards con el anuncio de Onimusha: Way of the Sword, la más reciente entrega de la saga de acción ambientada en el Japón antiguo. Durante el evento, también se compartió el primer adelanto del próximo título de la serie Okami.

Dichos anuncios emocionaron a los fanáticos, lo que es lógico al considerar que ambas series estuvieron inactivas por bastante tiempo. Lo último que vimos de Okami fue en 2010 con el spin-off Okamiden de Nintendo DS, mientras que Onimusha permaneció en las sombras desde 2006 tras el lanzamiento de Dawn of Dreams de PlayStation 2.

Aún está por verse si el resurgimiento de Okami, liderado por Hideki Kamiya, está a la altura de las expectativas. Lo que ya sabemos es que Way of the Sword tuvo una excelente recepción por parte de la crítica y los fanáticos, y parece que también gozó un muy buen inicio en términos comerciales.

La más reciente entrega de la serie Onimusha debutó oficialmente el 3 de septiembre de 2026 para consolas y PC. En este momento posee una puntuación promedio de 85 en Metacritic, por lo que se unió a la racha positiva de Capcom junto a Resident Evil Requiem y Pragmata.

A través de un comunicado en su sitio web oficial, la compañía japonesa confirmó que Onimusha: Way of the Sword fue capaz de vender 1 millón de unidades en su primer día de lanzamiento. Eso permitió que el total acumulado de la serie supere las 10 millones de copias.

Capcom destaca que se trata del primer título totalmente nuevo de la saga en más de 20 años, y remarca que llevó a cabo diversas iniciativas de marketing, como el lanzamiento de múltiples demos gratuitos y otras demostraciones interactivas, para aumentar el alcance de la franquicia y llegar a un público amplio.

Capcom pretende revivir más franquicias inactivas tras el éxito de Onimusha

Por supuesto, resulta sorprendente que Onimusha, una saga que estuvo inactiva por más de 2 décadas, resurgiera con gran fuerza en pleno 2026. Además, es digno de aplaudir que el más reciente título de la serie tuviera un excelente desempeño comercial al considerar lo saturado que está septiembre en términos de nuevos lanzamientos.

Pero lo más interesante es el comentario de Capcom sobre que pretende repetir la misma estrategia con otras de sus sagas olvidadas, que lamentablemente no han visto un nuevo estreno en mucho tiempo.

“Además de lanzar nuevos títulos importantes cada año, Capcom se centra en reactivar franquicias que no han tenido un lanzamiento reciente. La compañía trabaja para maximizar aún más su valor corporativo al aprovechar su extenso catálogo de contenido, incluido este título”, comentó el gigante japonés.

La empresa no revela cuáles son las franquicias antiguas que podrían volver con un nuevo estreno, pero los gamers ya tienen un par de peticiones. Quizás el nombre que más se repite es Dino Crisis, el clásico survival horror de dinosaurios. Si bien algunos de sus títulos llegaron a PlayStation Plus y se relanzaron en tiendas digitales, la comunidad aún sueña con ver una entrega totalmente original o un remake.

La comunidad también espera que sagas como Darkstalkers y Viewtiful Joe tengan algún tipo de resurgimiento.

Vale la pena señalar que no es la primera vez que Capcom habla sobre la posibilidad de revivir franquicias antiguas. En mayo de 2026, la compañía compartió una lista con sagas que podrían volver con remakes, adaptaciones o secuelas. Entre los nombres destacados encontramos a Mega Man, Ace Attorney, Dead Rising, Devil May Cry, Okami y Dragon’s Dogma.

Mega Man: Dual Override ya es oficial y llegará en 2027, y recordamos que un nuevo juego de Okami está actualmente en desarrollo. Además, Dragon’s Dogma II recibirá la expansión Dark Arisen el próximo 9 de octubre de 2026. Por su parte, la entrega original de Dead Rising regresó en 2024 con un relanzamiento mejorado.

Pero cuéntanos, ¿cuáles franquicias te gustaría ver de regreso? Déjanos leerte en los comentarios.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con Capcom.

Video relacionado: Jugamos Onimusha: Way of the Sword: Capcom está cocinando

Fuente

In a recent interview, Layden returned to the subject of PlayStation’s contentious disc-drive policy, offering a glimmer of hope for collectors and physical-media enthusiasts as he believes Sony should follow Microsoft’s playbook to save disc-gaming.

PlayStation Could Save Physical Format If It Follows XBOX’s Model

Back in mid-July, Layden had already voiced his disappointment over reports that PlayStation was winding down physical production, calling the news “sad” from a gamer’s perspective. At the time, he acknowledged that the decision was likely driven by the decline in physical sales and the overwhelming dominance of digital downloads.

Speaking with Game (via Game Rant), the former executive described Sony’s current strategy as “depressing, but solvable.” In his view, the solution lies in partnering with outside firms to handle disc manufacturing much like Xbox already does.

Sony currently holds a significant share of the console game-disc market, but plans to scale back its own production lines starting in January 2028. Orders will still be accepted after that date, but the overall supply of physical copies is expected to shrink considerably.

Layden argues that outsourcing could address two issues at once: it would reduce Sony’s internal costs and supply a demand that still exists.

Shawn Layden Calls on Industry to Support Digital Property Rights

With both PlayStation and Xbox recently reminding players that digital purchases are essentially licensed content rather than owned property, Layden spoke about digital property rights. “If you can’t resell [the game you have purchased], do you really own it?” he asked, criticizing the industry’s direction.

“I see a lot of companies making decisions which, objectively speaking, I don’t know what the dollar end of that was for you, Mr. Company, but your brand value just dropped 30 percent. So I hope it was worth it,” Layden said, regarding the backlash PlayStation has received since it announced its plans.

For more news on PlayStation, click here.

However, some sources claim that the Venom project was indeed in active development but ultimately shelved so that Insomniac Games could focus on other games. This uncertainty has left Marvel fans eagerly searching for answers, and now a prominent insider has broken their silence, offering a positive update on the long-rumored game.

Is Insomniac Games Still Working on a Venom Game?

Initial rumors of a Venom-focused game first emerged from the leaks that hit Insomniac Games in 2023. Since then, a wave of reports have claimed that the project was scrapped following the passing of Tony Todd, the beloved actor who voiced the character.

Nadji Jeter, the actor behind Miles Morales, publicly stated that Insomniac had canceled the Venom game after Todd’s death. However, Jason Schreier, a respected journalist for Bloomberg and a widely trusted voice in gaming journalism, quickly pushed back against that claim, suggesting that the project was alive.

Insomniac Games has stayed silent, leaving it as one of PlayStation Studios’ most persistent mysteries. Now, however, an insider has reignited hope for fans eager to step into the symbiote’s shoes.

Taking to social media, NateTheHate addressed questions about the project and shared what he knows. According to him, the Venom game is still in active development, contrary to the cancellation rumors that have circulated widely.

Unfortunately, the insider offered no additional specifics, nor could he provide a timeframe for when an official announcement might come. With Insomniac still putting the finishing touches on Marvel’s Wolverine, it appears that fans will need to wait for several more months before learning more about the game.

“Venom is very much still in development upon last check. As to when it’ll be announced, I don’t know,” he said.

Marvel’s Spider-Man 3 and More Insomniac Games Are on the Way

Marvel’s Spider-Man 3 is practically a reality as Ben Jordan, who provided the facial likeness for Peter Parker, recently hinted on social media that he is already involved in motion-capture sessions for the next installment.

That sequel was also among the projects exposed in Insomniac’s 2023 leaks, alongside the Venom spin-off. Supposedly, the Venom game was originally slated for a 2025 release but the lack of news or an official announcement led many to believe it had been canceled.

According to the leaks, Marvel’s Spider-Man 3 was reportedly targeting a 2028 launch, after which the studio would pivot to a new Ratchet & Clank title. Further down the line, Insomniac is believed to be developing Marvel’s X-Men, which would serve as a follow-up to Marvel’s Wolverine and potentially arrive around 2030.

It should be noted, however, that Insomniac Games has not formally confirmed any of these post-Wolverine projects so fans will have to remain patient and wait for official news.

Esa sensación es precisamente la que hace tan complicada cualquier adaptación de Hot Wheels a los videojuegos. La mayoría, toma la estética de la marca, llena una pantalla con coches pequeños y utiliza el característico color anaranjado de sus pistas, pero conseguir que el jugador tenga la misma sensación de libertad y diversión que cuando jugaba con ellos físicamente, es otra historia.

También es cierto que los juegos de carreras han cambiado mucho en la última década y, gracias a eso, Hot Wheels Infinite Rush puede enfrentar el reto tomando como punto de partida algo que, en un principio, parecía bastante obvio: convertir la franquicia en un juego de carreras con escenarios abiertos, muchos eventos y una buena dosis de exploración.

La comparación con Forza Horizon resulta inevitable, especialmente porque la estructura de Infinite Rush tiene varios elementos que recuerdan al popular juego de Playground Games; en especial, cuando consideramos que una de sus entregas tuvo DLC de Hot Wheels. Después de pasar varias horas recorriendo sus escenarios y participando en sus carreras, creo que esa comparación es menos importante de lo que parece. Milestone no hizo el juego de Hot Wheels más realista, grande o complejo posible; hizo algo mucho más útil para esta franquicia: diseñó una experiencia que entiende que la fantasía detrás de estos coches es hacer cosas absurdas a toda velocidad.

Libertad, velocidad y un poco de caos para todos

Desde los primeros minutos, queda claro que importa poco que seas un experto en juegos de carreras. Infinite Rush quiere que tomes un coche, aceleres y empieces a descubrir qué puedes hacer con él, por lo que su sistema de conducción apuesta por vehículos muy fáciles de controlar. Claro que hay diferencias entre ellos (por ejemplo, hay camionetas pesadas y vehículos veloces estilo bólidos), pero nunca se siente como si el juego estuviera intentando convertir cada carrera en una prueba de precisión en la que necesitas conocer hasta el último detalle del comportamiento del auto.

Esto es importante porque cambia por completo la relación que tienes con el escenario. En un juego de carreras más tradicional, probablemente piensas varias veces antes de salirte de la pista, mientras que aquí hacerlo forma parte de la diversión. Puedes atravesar ciertas zonas del escenario, tomar pequeños atajos en las curvas o simplemente conducir sin preocuparte demasiado por mantenerte dentro del camino establecido. Claro que existen superficies que reducen tu velocidad y hay momentos en los que tomar una mala decisión puede hacerte perder una carrera, pero el juego rara vez transmite la sensación de que salirte del camino signifique que estás haciendo mal algo.

De hecho, muchas veces parece que Infinite Rush quiere que seas irresponsable. La razón es que los desarrolladores entienden algo muy sencillo sobre Hot Wheels: cuando estás jugando con estos coches, un accidente no necesariamente significa que perdiste. Muchas veces, es el momento más divertido de toda la partida. Lanzar un coche desde un salto, verlo dar varias vueltas en el aire y terminar estampado contra algún objeto del escenario puede ser mucho más satisfactorio que completar una curva perfectamente. El juego aprovecha esa filosofía y convierte los choques en parte del espectáculo, lo que hace que incluso algunos errores terminen siendo entretenidos.

Evidentemente, esto no significa que puedas hacer lo que quieras sin consecuencias. La velocidad sigue siendo importante y aprender a tomar las curvas, aprovechar los derrapes y encontrar las mejores rutas puede marcar la diferencia entre ganar y terminar varios puestos detrás del resto. Lo interesante es que Infinite Rush consigue mantener ese equilibrio en el que conducir bien tiene recompensa, pero conducir como un completo irresponsable tampoco deja de ser divertido. Es una filosofía que parece sencilla, pero que termina siendo una de las razones por las que el juego tiene tanta personalidad.

Lo anterior también resulta importante, puesto que es la columna vertebral de las actividades del juego, como veremos más adelante. Lo que quiero destacar en este momento es que el juego quiere que hagas locuras. Si ves una rampa, te vas a sentir motivado a pisar el acelerador a fondo y activar el boost para dar un salto increíble, lo que te entregará un caótico espectáculo visual y es posible que te otorgue algún coleccionable, como los logos de Hot Wheels que se encuentran repartidos por el mundo.

Un mundo pensado para jugar, no para presumir su tamaño

Una de las decisiones que más me gustaron de Hot Wheels Infinite Rush es que Milestone no parece obsesionado con construir el mundo abierto más grande posible. En una época en la que muchos juegos de carreras utilizan enormes mapas para demostrar su escala, aquí los escenarios se sienten más contenidos y están divididos en zonas que puedes explorar y se conectan por medio de un selector de niveles.

Creo que fue una buena decisión porque el tamaño del mapa no se convierte en el protagonista. En lugar de pasar demasiado tiempo conduciendo únicamente para llegar a una actividad, constantemente tienes algo que descubrir o algún evento en el cual participar. Puedes ir detrás de un coleccionable, encontrar un desafío, cruzarte con otro conductor o simplemente decidir que quieres explorar una zona antes de regresar a las carreras.

Esto hace que la estructura de Infinite Rush resulte cómoda para jugar durante sesiones cortas o largas. No tienes que comprometerte con una actividad cada vez que tomas el control de un vehículo, pero tampoco existe esa sensación de estar recorriendo kilómetros de un escenario vacío sólo para llegar al siguiente punto de interés. Lo mejor de todo es que esta estructura evita que sientas ganas de tener viaje rápido, una cosa que me parece una dolorosa necesidad en los juegos de carreras modernos (entiendo que exista la opción, pero por qué rayos voy a querer evitar manejar en un juego de manejar).

Por otro lado, el diseño de los escenarios ayuda a reforzar la fantasía de Hot Wheels. No estamos hablando de ciudades realistas ni de carreteras que intentan representar algún lugar del mundo; son espacios que funcionan como enormes áreas de juego donde las pistas y los obstáculos tienen una lógica mucho más cercana a las posibilidades que ofrecen los sets de Hot Wheels que a la que se seguiría en un juego que intenta imitar el mundo real. O sea: se mantiene una estructura que tiene sentido si es una ciudad o una montaña, pero tiene elementos que hacen que el estilo de juguete sea el principal factor de diseño.

Esto se vuelve especialmente evidente cuando aparecen algunas de las secciones más espectaculares, porque es ahí donde Infinite Rush deja de intentar aparentar ser un juego de carreras convencional y abraza por completo su identidad. Hay pistas que cambian de dirección, superficies que modifican el comportamiento del vehículo, saltos enormes y momentos en los que literalmente parece que estás jugando con un coche de juguete dentro de una maqueta gigantesca. Si bien algunas de estas ideas se presentan en varias ocasiones y pueden sentirse un poco desgastadas con el paso de las horas, se nota un esfuerzo real para que cada mundo entregue ideas frescas que mantengan interés en la experiencia.

Buena progresión, pero con inevitable desgaste

En juegos como Infinite Rush es muy importante el desgaste. Después de todo, las carreras siempre son de ir de punto A a punto B, por lo que es esencial que la combinación de ingredientes sea suficientemente variada para que te den ganas de seguir jugando. Pueden ser escenarios que se sientan frescos, un sistema de progresión interesante o, por lo menos, actividades diferentes.

Vamos por partes: en muchos sentidos, Infinite Rush consigue esto utilizando imaginación, pero por momentos se siente algo de desgaste. Verás: Infinite Rush ofrece una cantidad generosa de actividades mientras exploras sus escenarios, pero algunas utilizan fórmulas que se sienten demasiado familiares después de varias horas.

Hay carreras tradicionales, pruebas contrarreloj, eventos de eliminación, duelos contra otros conductores y desafíos que te piden conseguir determinada cantidad de puntos mediante derrapes o recolectando objetos. Prácticamente todos funcionan y ayudan a mantenerte ocupado, pero conforme avanzas empiezas a notar que algunas actividades cambian menos de lo que deberían.

Como adelanté en mi previo, esto es particularmente evidente en los desafíos que dependen de derrapar. Aunque sobre el papel una prueba puede pedirte conseguir puntos mientras que otra te invita a recolectar determinados objetos, muchas veces la manera óptima de completar ambas consiste en hacer exactamente lo mismo: encontrar una curva, mantener el derrape y aprovechar el trazado para acumular la mayor cantidad de puntos posible.

No diría que esto convierte al juego en una experiencia repetitiva, porque las carreras y las pistas consiguen aportar suficiente variedad para mantener el ritmo, pero sí creo que es uno de los aspectos en los que Milestone pudo haber ido un poco más lejos. La estructura abierta invita a explorar y descubrir cosas, por lo que algunas actividades adicionales podrían haber aprovechado mucho mejor las posibilidades de sus escenarios. Afortunadamente, las carreras principales son suficientemente entretenidas como para que esto no pese demasiado. Hay una buena sensación de velocidad y las pistas más elaboradas consiguen que cada vuelta sea algo más que simplemente acelerar y frenar en el momento adecuado. Entre los cambios de dirección, los saltos y las diferentes superficies, es común que tengas algún elemento que te obligue a reaccionar.

Ahora bien, algunas actividades simplemente fallan al capturar la atención. Por ejemplo, hay misiones que requieren aprovechar el modo foto para tomar capturas de elementos específicos (por ejemplo, un bólido cerca de un restaurante de hamburguesas). Son actividades simplonas que se sienten como relleno... nada más

También hay algo que debo aplaudir a Milestone: encontraron una buena forma de dar ritmo al juego. Sí, Infinite Rush te da libertad para elegir actividades o simplemente manejar por el mundo como se te antoje. Me parece que el orden en que libera las actividades se presta a que no sientas que en una misma sesión de juego estás haciendo lo mismo una y otra vez. Además, se liberan nuevas actividades y mundos cada poco tiempo, por lo que el juego constantemente te va premiando con novedades para mantenerte enganchado.

En ese sentido, también celebro que los desarrolladores encontraran un ritmo ideal para ir desbloqueando coches. No se siente como en otros juegos de mundo abierto en los que recibes una bonanza al inicio y lo que consigues más adelante se va volviendo irrelevante. Tampoco es de esos juegos cuenta chiles, que apenas te da monedas y que, por lo mismo, conseguir nuevos vehículos sea un dolor de cabeza. Infinite Rush se encuentra en un punto medio, donde sientes que te estás ganando cada uno de los coches que sumas a tu colección, pero sin tener que usarlos 1000 horas para poder cambiarlo.

Sin inmensos valores de producción, pero ¿importa?

Hay algo que resulta imposible ignorar cuando vienes de jugar las grandes producciones actuales del género: Hot Wheels Infinite Rush tiene una escala distinta. Esto no debería sorprender, pero sí se nota durante la experiencia. El juego tiene mucho carisma y visualmente consigue representar muy bien la fantasía de Hot Wheels, aunque existen ciertos elementos que dejan claro que estamos ante una producción más contenida. La interfaz, algunas animaciones, la presentación de determinadas actividades y ciertos detalles del mundo tienen un nivel de pulido menor que el que encontrarías en una producción como Forza Horizon 6.

La comparación puede ser un poco injusta, porque Infinite Rush no está intentando competir directamente conrta ese tipo de producción en términos de presupuesto. Aun así, es inevitable hacerla cuando el título de Playground Games se ha convertido en la referencia para la mayoría, cuando hablamos de juegos de carreras de mundo abierto.

Lo importante es que estas limitaciones se quedan principalmente en la superficie. No hay un momento en el que la interfaz poco elegante haga que una carrera deje de ser divertida ni una animación menos espectacular consigue quitar valor a una buena pista, en especial porque la estética plasticosa y de juguete va de maravilla con el estilo de juego. Claro que muchos detalles se ven como una limitante provocada por presupuesto en lugar de una decisión artística, pero tampoco es un juego que se vea mal.

También debo aplaudir que se ajustaron algunos detalles de interfaz y experiencia de usuarios que se sentían toscos en una versión preliminar. En pocas palabras: no esperes el juego más avanzado en temas de presentación, pero es suficientemente bueno para que en ningún momento sea un problema.

Un Hot Wheels antes que un juego de carreras

Después de jugar Hot Wheels Infinite Rush, me queda bien claro que Milestone entendió una diferencia que puede parecer pequeña, pero que termina siendo fundamental: hacer una entrega de Hot Wheels no consiste en tomar un juego de carreras y cambiar los vehículos.

La personalidad de la marca está relacionada con la velocidad, la imaginación y el caos. Los Hot Wheels no son interesantes porque sean representaciones pequeñas de automóviles reales, sino porque permiten hacer cosas que un coche real jamás podría. Un vehículo puede recorrer una pista vertical, saltar por encima de una ciudad, pegarse a una superficie o salir disparado después de un choque y, en lugar de sentirse extraño, parece perfectamente normal dentro de su mundo.

Infinite Rush consigue trasladar esa idea al videojuego y, aunque algunas actividades tienen un nivel de inspiración menor y su escala deja algunas costuras visibles, la experiencia central funciona porque constantemente te recuerda que estás jugando con Hot Wheels. Eso también hace que la comparación con Forza Horizon pierda un poco de importancia. Sí, hay un mapa abierto, eventos, coleccionables y una estructura que puede resultar familiar para cualquiera que haya jugado los títulos de Playground Games; sin embargo, la manera en que se maneja, el diseño de las pistas y la importancia de los saltos, los choques y las acrobacias hacen que la experiencia tenga una personalidad suficientemente marcada y atractiva.

Hot Wheels Infinite Rush no es el juego de carreras más profundo ni el más espectacular que jugarás en tu vida, pero tampoco necesita serlo. Su mayor acierto consiste en entender que la diversión puede estar en algo tan sencillo como tomar un cochecito y lanzarlo a toda velocidad hacia una pista imposible para descubrir qué sucede. Es un juego con una base divertida, y eso es lo único que necesita para destacar.

Hot Wheels Infinite Rush llegará el 10 de septiembre a PlayStation 5, XBOX Series X, XBOX Series S, Nintendo Switch 2 y PC. Sigue este enlace para ver más noticias relacionadas con este título.

On September 2, Kurumada and his legal counsel filed a formal complaint with the Tokyo District Court, naming seven individuals and four corporate entities in a lawsuit alleging large-scale embezzlement. The defendants exploited the commercial success of the Saint Seiya franchise by stealing millions of dollars from its creator.

In his public statement, a visibly shaken Kurumada spoke of his bewilderment and heartbreak, emphasizing that the betrayal came from people close to him. The community showed their love and support for the mangaka in return, which he acknowledged with deep gratitude.

Masami Kurumada Falls Victim to Fraud Scheme Involving Saint Seiya.

Since its debut in 1985, Saint Seiya has become one of the most influential anime and manga franchises worldwide, cementing its status as a flagship Japanese intellectual property and Kurumada’s most iconic creation.

However, the series now finds itself at the center of a major controversy, as details of the alleged fraud have come to light. According to court documents, former high-ranking executives in Kurumada’s own organization are accused of diverting approximately ¥4.49 billion yen (roughly $29.75 million USD) over a period of several years.

Backed by three companies that manage the licensing rights to Saint Seiya, Kurumada is seeking $18.33 million USD in damages. The lawsuit alleges that the former company director, along with several family members, collaborated with outside firms linked to the franchise to orchestrate the scheme.

To date, Kurumada has reportedly recovered only about $11.4 million USD, and he has vowed to continue his legal fight until justice is served. During the press conference, he spoke candidly about the deep sense of betrayal he feels, noting that the primary suspect had been a colleague for more than 15 years.

The accused, whose identity remains a secret, oversaw accounting and financial operations at Kurumada Production where abused that position to divert funds without the manga artist’s knowledge.

The embezzlement is believed to have taken place between 2018 and 2024, with funds and licensing fees paid by external companies being channeled into accounts unrelated to Kurumada’s business entities.

Kurumada Talks About Lawsuit and Thanks Fans

Kurumada first became aware of the irregularities in early 2024, when Japanese tax authorities conducted a routine audit of his company. The accused confessed following an internal inquiry, where it was discovered that the stolen money was used for speculative cryptocurrency investments and nightclubs.

“I had never encountered dishonest people in the anime and manga industry. I simply could not believe it. There was a moment when I nearly lost faith in others. My production company could have gone bankrupt, and my career as a manga artist might have been destroyed,” Kurumada said.

The legal dispute has already caused the cancellation of a planned Saint Seiya art exhibition, a decision for which Kurumada offered his sincere apologies to fans. He also took the opportunity to express his gratitude for the overwhelming encouragement he has received since the news broke.

“I am deeply sorry for what has happened to my fans around the world. Seeing someone betray trust so lightly for personal gain fills me not only with anger but also with profound disappointment,” Kurumada said. “Since the day of the press conference, I have received countless supportive messages from fans across the globe, and that has given me immense strength. Thank you very much.”

Since late last year, the prices of PC components and gaming consoles have climbed at an alarming pace. While some analysts remained cautiously optimistic that conditions would improve by 2026, the reality has proven far grimmer and today consoles and gaming PCs are more expensive than ever.

Worse still, all indications suggest that this downturn is not temporary. Costs are likely to continue rising, and further price hikes may be inevitable.

Epic Games Director Addresses Hardware Crisis and Shares Bad News

In the latest issue of Edge magazine, 9 industry experts weighed in on the current state of the video game industry. Among them was Tim Sweeney, founder and CEO of Epic Games.

Sweeney acknowledged that the sector is grappling with “internal dysfunctions,” citing soaring development budgets for AAA titles and the ongoing hardware supply crisis. He placed much of the blame squarely on the explosive growth of artificial intelligence.

“There’s an unprecedented wave of investment in building AI systems and data centres, based on the belief that they’re going to have a really transformational role in the economy,” Sweeney explained.

He further noted that the sheer scale of this financial opportunity dwarfs the entire entertainment industry, which ultimately spells trouble for gaming.

“We’re getting the short end of the stick, and the prices of RAM and storage are quadrupling, and not necessarily stopping there. We should expect there’s just going to be a continual supply crisis for all gaming-relevant hardware for the next three years,” he said.

When asked whether any solution exists to mitigate the growing crisis, Sweeney proposed a response: building massive new factories to meet surging global demand.

Regardless, his forecast of another three years of exorbitant memory and component prices is deeply concerning. Since these parts are essential for both gaming PCs and consoles, it is all but certain that these products will become even more costly over time.

Artificial Intelligence Is to Blame

Tim Sweeney says that the problem lies in the explosive demand from AI data centers, which require vast amounts of memory to process user requests and train complex models. As a result, AI companies are buying up nearly all available supply.

It should be noted that Sweeney’s criticism of AI is interesting as he previously mocked Steam for introducing labels that flag games using generative AI, yet his own company has faced backlash for incorporating similar technologies into Fortnite.

Still, Sweeney is far from alone in embracing these tools. Many studios now turn to generative AI to cut production costs or market new projects despite the technology remaining notoriously unreliable.

Just this week, major chatbots including ChatGPT, Gemini, and Grok suffered a widespread outage that left hundreds of thousands of users without service for hours.

Do you think console and gaming PC prices will continue to climb in the coming months? Share your thoughts in the comments.

Todos coinciden en algo importante: no intentaron modificar su consola ni usaron juegos pirata como para merecer una sanción de este tipo. Los casos están relacionados con el error 2181-4008, que justamente aparece cuando Nintendo impide a una de sus consolas acceder a los servicios online por una falta mayor.

La buena noticia es que no todo está perdido, pues hay una solución a este problema que ha afectado, por ahora, únicamente a los usuarios de Switch 2.

Video relacionado: Clasificamos todos los Mario Bros. de la línea principal | Del peor al mejor

Nintendo banea decenas de Switch 2 por error

Desde ayer por la tarde, algunos usuarios de Switch 2 empezaron a reportar en foros y redes sociales que sus consolas habían sido baneadas injustificadamente. Pidieron asistencia a Nintendo con la esperanza de recuperar el acceso a las funciones online de su sistema lo antes posible. Sin embargo, no recibieron una respuesta convincente y pasaron el fin de semana sin servicios online.

Afortunadamente, la situación mejora y algunos usuarios ya reportaron que Nintendo les levantó el castigo, pero de eso hablaremos un poco más adelante. Es importante recalcar que los recientes baneos están relacionados con el código de error 2181-4008 y que todos los jugadores aseguran que no hicieron algo que justificara la sanción.

La comunidad empezó a especular que todo ocurrió por un descuido de Nintendo, pero las alarmas se encendieron cuando la compañía no se pronunció al respecto. Con el paso de las horas, los jugadores intentaron de todo para desbanear su consola, pero no encontraron una solución definitiva al problema.

Esto generó fuertes críticas hacia el rumbo que está tomando la industria, pues lo digital pronto dominará la mayoría del mercado. Los jugadores afectados por los baneos injustificados no pueden acceder a su contenido comprado ni disfrutarlo de manera online, así que están decepcionados.

Algunos fans explicaron que siempre han comprado juegos originales e, incluso, otros señalaron que nunca han jugado online. RabidTowel, usuario de reddit, compartió su caso sólo para darse cuenta que había muchos más jugadores afectados por la misma situación.

“Sólo compro mis juegos nuevos en tiendas oficiales (Reino Unido) o en la eShop, y ni siquiera juego multijugador online, sólo cooperativo local. Esta semana viajé a Francia y me conecté al wifi del hotel para navegar por la eShop, y ahora estoy de vuelta en el Reino Unido. Supongo que esa es la razón. ¿Hay alguna posibilidad de que lo reviertan?“, explicó el jugador.

Por fortuna, RabidTowel y otros jugadores ya pudieron resolver su problema, pero fue hasta que Nintendo intervino en la polémica.

¿Cómo solucionaron los jugadores los baneos injustificados?

Luego de insistir y ponerse en contacto con el servicio de atención a clientes de Nintendo, varios jugadores encontraron la respuesta al misterio de los baneos de Switch 2. En pocas palabras, se trató de un descuido por parte de la compañía, que reportó un fallo en uno de sus servidores.

“Volví a llamar hoy para insistir y me notificaron del error en su servidor. Tras comprobarlo de nuevo, mi sistema ya funciona correctamente. Si te viste afectado este fin de semana, asegúrate de comprobar si el problema se ha solucionado o llama al servicio de asistencia de Nintendo para ver si tu consola es una de las afectadas por este error que se va a corregir”, reveló Trece Banger, otro usuario de reddit que resultó afectado.

Dicho esto, las consola que mostraron el error 2181-4008 durante este fin de semana deberían volver a la normalidad pronto, ya que los baneos efectivamente fueron injustificados y producto de una falla. Pese a ello, la comunidad está alarmada por el hecho que un pequeño descuido como este pueda dejarlos sin servicios online durante días.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con Nintendo.

Video relacionado: Juegos de The Legend of Zelda - Del peor al mejor

Fuente 1, 2 , 3

El título ha dejado buenas impresiones entre los fanáticos del horror, pues captura a la perfección la esencia de la franquicia slasher de los años 80. Incluso, rinde un homenaje al lado erótico de este género del terror por medio de un minijuego sexual. Sin embargo, un detalle en particular provocó un intenso debate en las redes sociales.

Las criticas llegaron a oídos de IllFonic, que decidió eliminar el minijuego de Halloween: The Game. En declaraciones recientes, el estudio explicó por qué lo hizo y qué ofrecerá a los jugadores a cambio.

Video relacionado: Grandes franquicias de terror - Del Peor al Mejor

¿Por qué Halloween: The Game eliminó su minijuego erótico?

Los jugadores que disfrutaron Halloween: The Game en acceso anticipado descubrieron una peculiar mecánica que pronto puso en aprietos a IllFonic. Se trata de un minijuego donde 2 personajes se encierran en un armario para tener relaciones sexuales. Los jugadores deben pulsar varios botones para llenar un corazón y obtener mejoras, todo mientras la cámara y los personajes hacen movimientos y sonidos sugerentes.

El problema no es la mecánica en sí, sino el elenco de personajes de Halloween: The Game. Entre sus personajes está Samuel Loomis, cuya imagen esta basada en la del actor Donald Pleasence, quien falleció hace años y es recordado por su participación en la franquicia de terror. En Halloween: The Game, Loomis tiene aproximadamente 60 años y puede participar en el minijuego con personajes que son adolescentes de 17 años.

Annie Brackett, Lynda van der Klok y Laurie Strod forman parte del elenco de personajes jugables de Halloween: The Game y pueden participar en este minijuego, que provocó reacciones encontradas por obvias razones. Por otro lado, IllFonic podría meterse en problemas legales por usar la imagen de Donald Pleasence en una mecánica de este tipo.

En redes sociales circulan videos que muestran esta mecánica en acción y comprueban que efectivamente el personaje mayor puede interactuar en el armario con las adolescentes. Tan pronto como la comunidad alertó sobre el minijuego, IllFonic puso manos a la obra para evitar más críticas.

La compañía eliminó la mecánica por completo, así que no estará disponible en el lanzamiento oficial de Halloween: The Game. Por medio de un comunicado, el estudio se disculpó y aclaró lo sucedido.

IllFonic justifica su decisión mientras los jugadores le piden que restaure el contenido

“Es posible que los jugadores hayan notado que nuestra última actualización eliminó el minijuego de potenciadores para 2 personas. Esto se debió a un problema inesperado que permitía que los personajes de refuerzo del final del juego participaran en el minijuego, lo cual fue un grave error por nuestra parte”, explicó IllFonic en su comunicado.

El estudio sugirió que el minijuego erótico de Halloween: The Game desaparecerá para siempre y no regresará con cambios. Prometió que en el futuro añadirá “más contenido y minijuegos”, pues actualmente su prioridad es centrarse en “las necesidades inmediatas del juego”.

Algunos jugadores están inconformes con la eliminación del minijuego, pues consideran que sólo necesitaba unos cuantos ajustes para dejar de ser polémico. Parte de la comunidad exigió su regreso en foros como reddit y pidió a IllFonic que sólo deje a Samuel Loomis fuera de la dinámica.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con Halloween: The Game.

Video relacionado: La historia del survival horror (Resident Evil, Silent Hill, Five Nights at Freddys y más)

Fuente

Un nuevo reporte asegura que dicho plan sigue en marcha y que PlayStation revivirá una icónica franquicia que ha estado en el congelador por más de una década. El proyecto sería posible gracias a la colaboración entre uno de sus estudios más talentosos y una compañía externa que también ha demostrado su experiencia en atractivos juegos.

Video relacionado: ¿Pagaste por tus juegos? PlayStation dice que no son tuyos

PlayStation reviviría icónica saga con una remasterización o remake

Para nadie es un secreto que PlayStation ha perdido poco a poco la enorme variedad de juegos que caracterizó a su ecosistema en generaciones pasadas. Desde que la compañía tuvo éxito con los juegos de acción narrativos, sus estudios se han apegado a la fórmula y sólo se han arriesgado con juegos como servicio que fracasaron rotundamente.

Ahora, parece que PlayStation quiere recuperar parte de esa riqueza que hizo popular a sus primeras consolas. De acuerdo con un reciente reporte de MP1st, la compañía planea revivir varias franquicias de antaño y una de ellas será Killzone.

La saga de shooters nació en 2004 y rápidamente se convirtió en la IP insignia de Guerrilla Games. Su última entrega fue Killzone: Shadow Fall, que debutó en 2013 para PS4 con una recepción mixta. Desde entonces, la franquicia ha estado en el congelador, a pesar de que muchos fans han pedido su regreso.

Supuestamente, Killzone regresará después de más de una década de ausencia, y lo hará con un remake o una remasterización para PS5. Guerrilla Games estaría involucrado en el proyecto, cuyo desarrollo estaría en realidad en manos de un estudio de terceros. La información asegura que se trata de People Can Fly, que anteriormente colaboró con PlayStation.

Se especula que las empresas podrían hacer una nueva versión del primer juego de la saga, que durante años fue considerada un competidor para Halo, Call of Duty y otros populares shooters. Algunos fanáticos consideran que People Can Fly es el estudio indicado para hacerlo, pues tiene bastante experiencia con el género. La fuente asegura que el proyecto estaría en fases muy tempranas de su desarrollo, así que faltaría bastante para su estreno.

Si bien la noticia entusiasma a muchos jugadores de PlayStation, la realidad es que la compañía no ha confirmado por ahora un nuevo proyecto o un relanzamiento de Killzone. Vale la pena recordar que la saga regresó momentáneamente en 2024, gracias a una curiosa e inesperada colaboración con Helldivers 2.

¿Killzone regresará de la tumba?

Killzone quedó en el olvido por un simple motivo: el sorpresivo éxito que tuvo Horizon Zero Dawn. Guerrilla Games ha trabajado durante los últimos años en las aventuras de Aloy y no hay señales de que vaya a dejar de lado la IP de acción y aventuras.

Además de los fans, hay creativos que trabajaron en Killzone que los encantaría ver su regreso. Entre ellos está Joris de Man, compositor a quien le fascinaría ver una remasterización de la trilogía original. Sin embargo, sabe que sería un proyecto arriesgado, pues la IP ha estado inactiva por mucho tiempo.

Muchos fanáticos de PlayStation le pidieron a Sony revivir Killzone cuando XBOX adquirió Activision Blizzard, pues veían a la franquicia como un posible contendiente de Call of Duty. Sin embargo, los reportes sobre su regreso son únicamente un rumor.

Sin duda, Killzone sumaría bastante a la accidentada oferta de juegos por parte de PlayStation Studios. Incluso, podría encajar en la estrategia de juegos multijugador y como servicio por la que Sony continúa apostando.

En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con PlayStation.

Video relacionado: ¡El boicot contra PlayStation está fallando! ¿Todavía se puede salvar el formato físico?

Fuente

El clip de 22 minutos de duración es el resultado final de un proyecto presentado en abril, con la primera versión de la canción donde aparecían 213 criaturas de bolsillo. A pesar de que era un buen número, The Pokémon Company nos adelantó que el futuro se sumarían el resto de personajes.

La espera al fin terminó y Pokémon All Stars 1025 ya se encuentra disponible en el canal japonés de Pokémon en YouTube. El video musical da un recorrido desde los primeros juegos de Game Boy hasta los títulos más recientes de la novena generación.

Solo tienes que atraparlos ya...

Si eres fan del anime de Pokémon, seguramente recordarás el Pokérap, una emblemática canción que daba un recorrido por algunos pokémon al final de cada capítulo. Lo curioso de este rap era que mencionaba los nombres de los personajes a modo de rima.

En el caso de Pokémon All Stars 1025 ocurre algo similar, pero Masayoshi Oishi decidió ir más lejos y dividir la canción en secciones para explorar diferentes géneros musicales. Para darle un toque especial, el video musical es ilustrado con páginas a modo de collage que utiliza ilustraciones y otros elementos sacados del anime, TCG y videojuegos.

Otro aspecto que llama la atención de Pokémon All Stars 1025 es su larga duración. La canción surgió como diferentes segmentos que al final se unieron en un solo videoclip.

Los encargados de esta gran labor fueron Masayoshi Oishi, eba y Pokémon Music Spotlight, quienes estuvieron a cargo de la letra, mientras que la composición y los arreglos fueron realizados por Oishi, eba, Sōnosuke Takao, Yūki Kishida y Utatane Kana.

¿Qué opinas de esta canción? ¿Te trae buenos recuerdos? No olvides compartir tus comentarios e inquietudes al final de esta nota. Si quieres saber más sobre Pokémon, puedes visitar este enlace.

Video relacionado: ¡ADIÓS A LOS TURNOS! Pokémon Legends Z-A nos dejó SIN PALABRAS

Sigue en LEVEL UP.

Fuente

La función permite que una persona que tiene un juego compatible lo comparta con otros jugadores, aunque ellos no tengan una copia. De esta forma, puedes jugar gratis mientras dure la sesión iniciada por el dueño del título.

¿Necesitas Nintendo Switch Online para usar GameShare?

Aquí hay una diferencia importante que conviene tener clara. Si utilizas GameShare de forma local, no necesitas una suscripción a Nintendo Switch Online. Esto permite que un amigo que tenga el juego lo comparta contigo directamente, incluso si utilizas un Nintendo Switch original.

La situación cambia cuando quieres utilizar GameShare mediante GameChat para jugar a distancia. En ese caso, todos los participantes necesitan un Nintendo Switch 2, conexión a Internet, una cuenta Nintendo y una suscripción activa a Nintendo Switch Online.

También hay que recordar que el jugador que recibe el juego solamente puede utilizarlo durante la sesión de GameShare. Cuando termina la sesión, el título compartido deja de estar disponible.

Todos los juegos compatibles con GameShare

Ahora, es momento de conocer la lista actualizada de juegos compatibles con la función hasta antes del Nintendo Direct de septiembre de 2026:

• 4PGP (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Bang Bang Bandits (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Big Brain Academy: Brain vs. Brain (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Brotato (usuarios locales)
• Captain Toad: Treasure Tracker (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Card & Casino (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Cast n Chill (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Chillin’ by the Fire (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Chippy&Noppo (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Clubhouse Games: 51 Worldwide Classics (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Donkey Kong Bananza (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Donkey Kong Country Returns HD (usuarios locales)
• EA Sports FC 26 (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Exit Lab: 15 Rooms (usuarios en una sesión de GameChat)
• Fast Fusion (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Fruit Mountain Party (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Goat Simulator 3 (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Heave Ho 2 (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Human Fall Flat Nintendo Switch 2 Edition (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Hyrule Warriors: Age of Imprisonment (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Kirby Air Riders (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Lynked: Banner of the Spark (usuarios en una sesión de GameChat)
• Mario Tennis Fever (usuarios locales y GameShare mediante GameChat)
• Marvel Cosmic Invasion (usuarios locales)
• Mortal Kombat: Legacy Collection (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• NBA 2K26 (usuarios locales)
• NBA 2K27 (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Nicktoons & the Dice of Destiny (usuarios en una sesión de GameChat)
• Obakeidoro 2: Chase & Seek (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Orbitals (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Overcooked 2 – Nintendo Switch 2 Edition (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Plants vs. Zombies Replanted (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Pokemon Pokopia (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Puyo Puyo Tetris 2S (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Reanimal (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Riichi Mahjong (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Rotwood (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Rushing Beat X: Return of Brawl Brothers (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Scott Pilgrim EX (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Sea of Stars (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Split Fiction (usuarios locales)
• Spooky Spirit Shooting Gallery for Nintendo Switch 2 (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Star Fox (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Stardew Valley: Nintendo Switch 2 Edition (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Storm Lancers (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Suika Game Planet (usuarios locales)
• Super Bomberman Collection (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameShare)
• Super Mario 3D World + Bowser’s Fury (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Super Mario Bros. Wonder – Nintendo Switch 2 Edition (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Super Mario Odyssey (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Super Mario Party Jamboree – Nintendo Switch 2 Edition + Jamboree TV (usuarios locales)
• Survival Kids (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Teenage Mutant Ninja Turtles: Splintered Fate (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Teenage Mutant Ninja Turtles Arcade: Wrath of The Mutants – Ninja Edition (usuarios en una sesión de GameChat)
• The Prince of Tennis Doki Doki Survival – Eternal Passion Tie Break Game (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• The Prince of Tennis Sweet School Festival – 40 and More (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Tokyo Scramble (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Unrailed 2: Back on Track (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• Wobbly Life (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• WWE 2K25 (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)
• WWE 2K26 (usuarios locales y usuarios en una sesión de GameChat)

Una función que puede ahorrarte una compra

Como puedes ver hay varias opciones para aprovechar esta opción. Además, GameShare resulta especialmente atractivo porque permite que un grupo pruebe determinados juegos antes de invertir en ellos.

¿Ya probaste GameShare con alguno de estos juegos? ¿Qué título te gustaría que Nintendo añadiera a la función?Cuéntanos en los comentarios.

Sigue informado en LEVEL UP.

Fuente

Sin embargo, durante su desarrollo existía una preocupación que hoy parece bastante curiosa. El equipo detrás del RPG llegó a considerar que el futuro de la saga podría estar completamente ligado a las experiencias en línea.

El anuncio de Final Fantasy XI cambió la perspectiva

De acuerdo con Yoshinori Kitase, productor de Final Fantasy X, el equipo trabajó en el juego bajo la posibilidad de que fuera su última experiencia importante para un solo jugador.

El comentario fue compartido por Game Informer en su edición más reciente. Kitase explicó que en aquella época existía la sensación de que el futuro de los RPG estaría dominado por los juegos en línea.

Esta percepción tenía un motivo bastante claro: Final Fantasy XI ya había sido anunciado antes del lanzamiento de Final Fantasy X. El undécimo episodio apostaría completamente por el multijugador masivo y marcaría una nueva dirección para la franquicia.

Por ello, el equipo quiso aprovechar Final Fantasy X para ofrecer una experiencia que estuviera a la altura de lo que los jugadores esperaban.

Kitase explicó que existía una determinación por entregar la mejor experiencia posible, bajo la idea de que Final Fantasy X podría convertirse en el último RPG para un solo jugador de la serie y parece que le pusieron todo su esfuerzo.

Final Fantasy X ayudó a definir el futuro de la saga

Con el paso del tiempo, aquella preocupación quedó superada. La franquicia continuó alternando propuestas para un solo jugador con proyectos enfocados en experiencias en línea.

Para Kitase, Final Fantasy X también representó un momento de madurez para la estructura narrativa de la saga. El productor considera que el juego ayudó a consolidar la combinación entre personajes, emociones y una historia dramática.

Esa fórmula terminó influyendo en la evolución posterior de Final Fantasy como serie, especialmente en la manera en que sus historias buscan conectar emocionalmente con los jugadores.

¿Crees que Final Fantasy X habría sido un cierre adecuado para la saga? ¿Cuál es tu RPG favorito de Final Fantasy?Cuéntanos en los comentarios.

Sigue informado en LEVEL UP.

Fuente

Ahora se sabe que la nueva versión estará disponible a inicios de 2027. En consolas contará con textos en inglés, mientras que la edición para computadora también ofrecerá japonés, coreano, chino tradicional y chino simplificado.

Un clásico de 1994 regresa con una nueva apariencia

Astonishia Story es un RPG originalmente lanzado en 1994 para MS-DOS. Ahora, décadas después, esta nueva versión modernizará su presentación para llevar su aventura a plataformas actuales.

El remake debutó previamente en Corea del Sur el 18 de diciembre de 2025 para Switch y PC. En esta ocasión, Astonishia Story finalmente prepara su llegada a otros territorios.

La historia sigue a Lloyd von Reuental, un protagonista que emprende una peligrosa misión para recuperar una reliquia robada y recuperar su honor. En el camino descubrirá una conspiración relacionada con poderes antiguos.

Sin embargo, la Reina de los Elfos busca apoderarse de uno de ellos, por lo que Lloyd deberá enfrentarse a sus planes.

Estrategia, mercenarios y combates por cuadrícula

Uno de los elementos principales del remake serán sus enfrentamientos estratégicos. Las batallas utilizan un sistema basado en cuadrículas, donde la posición de cada personaje puede marcar la diferencia entre la victoria y la derrota.

Los jugadores tendrán que mover cuidadosamente a sus unidades, utilizar habilidades especiales y aprovechar el terreno disponible. Así, cada enfrentamiento plantea un pequeño desafío táctico.

Además, será posible reclutar mercenarios que se unirán al grupo. Estos personajes cuentan con habilidades propias, por lo que ampliar el equipo permitirá crear distintas estrategias para superar los combates.

Astonishia Story llegará el 11 de febrero para PlayStation 5, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC, a través de Steam.

¿Conocías Astonishia Story desde su lanzamiento original en 1994? ¿Le darás una oportunidad a este remake cuando llegue a Occidente? Cuéntanos en los comentarios.

Sigue informado en LEVEL UP.

Fuente

El anuncio se dio a conocer el 4 de septiembre, fecha que coincide con el cierre de la exhibición en línea de TAAF 2026. De esta forma, el festival concluyó sus actividades pendientes después de 13 ediciones desde su creación como evento independiente en 2014.

Un incubador de nuevos talentos

Durante sus 13 años de actividad, TAAF se interesó en descubrir nuevos talentos, promover la cultura y la industria de la animación, además de acercar obras audiovisuales de todo el mundo al público japonés.

El festival tenía diferentes categorías y era una buena oportunidad para los creadores independientes, ya que se proyectaban obras que todavía no habían sido estrenadas en Japón. También se reconocía a los participantes con el premio al Anime del año y el premio reconocimiento, este último tenía la intención de darle notoriedad a las contribuciones importantes en la industria de la animación.

TAAF también organizaba proyecciones, exhibiciones, charlas, talleres y programas educativos para promover la animación a todo tipo de públicos.

TAAF 2026 fue su última edición

La última edición del festival se celebró en Ikebukuro, Tokio, del 13 al 16 de marzo de 2026. Entre los ganadores de esta última edición estuvieron The Square, que recibió el Gran premeio, que reconoce a las nuevas propuestas aún sin estrenar en Japón; Because Today Is Saturday, ganador del premio de mejor cortometraje; y The Songbirds’ Secret, ganadora del premio a la excelencia en la categoría de largometraje.

La organización confirmó que el próximo 30 de septiembre de 2026 las cuentas oficiales de TAAF en X y YouTube dejarán de estar activas. El cierre parece ser definitivo, al menos por el momento, ya que no existe un proyecto alternativo que sustituya al festival.

【Tokyo Anime Award Festival Comes to a Close】
Today, September 4, 2026, TAAF comes to a close after 13 years.
Our heartfelt thanks to everyone who has supported us along the way.
Thank you for 13 wonderful years.https://t.co/Q8roQdF7X7

— TAAF (@TAAF_official) September 4, 2026

¿Qué te parece esta decisión? ¿Crees que el anime necesita espacios que reconozcan el talento de los artistas emergentes? No olvides compartir tus respuestas e inquietudes en la caja de comentarios. Si quieres saber más sobre el mundo del anime, puedes visitar esta página.

Video relacionado: UMA MUSUME: el FENÓMENO VIRAL que REVIVIÓ las carreras de caballos | LEVEL UP VIRUS

Sigue en LEVEL UP.

Fuente

Este fin de semana, la cuenta oficial de la Casa Blanca escaló la situación con el lanzamiento de un sitio en línea que cuenta con videojuegos inspirados en las ideas del mandatario.

Sin embargo, 2 de ellos son de corte racista y promueven acciones contra los migrantes, pero estos son presentados como aliens. Uno de estos juegos tomó el concepto de Tetris, pero los responsables de la franquicia respondieron en redes sociales y expresaron su descontento.

NO TE LO PIERDAS: Solo 4% de las ventas de juegos físicos en EUA son en XBOX en lo que va del año; el formato cae a su mínimo histórico desde 1995

Responsables de Tetris responden al juego racista que promueve el gobierno de Donald Trump

Por medio de una publicación en la cuenta oficial de Tetris en X, los responsables de la franquicia respondieron a la polémica tras el lanzamiento de un sitio de videojuegos en la página de la Casa Blanca, mismo que incluye el título Build the Wall.

Este videojuego usa la mecánica de bloques de Tetris, pero el objetivo es construir un muro fronterizo que impida el paso de los migrantes. El detalle es que estos se presentan como extraterrestres, no como seres humanos, siguiendo con el tono despectivo que usa el presidente de EUA y los seguidores de su movimiento respecto a estas personas y su calidad migratoria.

Los responsables de la franquicia creada por el ingeniero ruso Alexey Pajitnov negaron cualquier relación con el videojuego que promueve la Casa Blanca y señalaron:

“En Tetris creemos en el poder de las conexiones y en unir a las personas, no en dividirlas. Para todos nuestros fans, los amamos, sabemos de ustedes y estamos muy agradecidos por tenerlos en nuestra comunidad”.

P.S. The Tetris Company was not involved in the creation of ‘Build the Wall’.

P.P.S. We take copyright infringement very seriously. pic.twitter.com/Fu02khRpT3

— Tetris (@Tetris_Official) September 4, 2026

La ironía en el uso de Tetris

Curiosamente, el reciente uso del concepto de Tetris para promover un juego antinmigrante resulta irónico dado lo que vivió la franquicia y su creador.

Tetris fue creado por Alexey Pajitnov en la década de los 80 cuando todavía existía la Unión Soviética, un gobierno con ideas radicales de izquierda. En ese entonces, cualquier creación dentro de sus fronteras pasaba a manos y administración del gobierno.

Por muchos años, la empresa soviética Elektronorgtechnica (ELORG), gestionó los derechos de Tetris y su explotación comercial. El juego era tan bueno y adictivo que distintas empresas pelearon por él, como Atari y Nintendo. Al final, se logró un acuerdo entre la empresa de Kioto y ELORG para la comercialización de Tetris en una versión para Game Boy que hizo historia.

Pese al éxito mundial, Alexey Pajitnov no recuperó los derechos sobre su obra hasta los 90 cuando finalizó el proceso administrativo que marcó el final de la URSS. En ese entonces, se elogió la libertad ganada y el hecho de que un gobierno tuviera límites, esto en pro del libre mercado y la globalización. Hoy, la administración de Donald Trump condena lo extranjero y los videojuegos no son la excepción al ser manufacturados en China, Vietnam y otros países de Asia, hecho que ya les ganó una primera etapa de aranceles y una segunda podría estar en proceso.

ENTÉRATE: El hype por GTA VI es tan elevado que incluso el ejército de Estados Unidos dará vacaciones a los soldados para que lo jueguen, pero sólo si se enlistan otra vez

Recuerda que en este enlace encontrarás toda la información relacionada con la industria de los videojuegos y el entretenimiento.

Sigue con nosotros, en LEVEL UP.

Fuente

Quizá recuerdes que SHIFT UP ha sido blanco de fuertes críticas por su apoyo a la inteligencia artificial (IA) en varias ocasiones, pero la actual controversia es más grande porque a diferencia de las relacionadas con IA, el problema en cuestión no es uno que atraiga críticas de personas que no consumen sus productos, sino que atañe a la base de seguidores más fieles de sus proyectos y que más gastan en sus juegos.

¿Ahora por qué SHIFT UP hizo enojar a sus jugadores?

Como ocurre de manera periódica, se llevó a cabo el más reciente evento de clasificación de GODDESS OF VICTORY: NIKKE, que consiste en que cada jugador enfrenta a un jefe con 5 diferentes equipos de Nikkes para hacer el mayor daño posible y alcanzar una buena posición en la tabla de liderazgo.

Sin embargo, hubo un problema que SHIFT UP comunicó a los pocos días y que a raíz del cual habría tomado cartas en el asunto, aunque sin entrar en detalles, lo que hizo que pocas personas fuera del ecosistema PvP o en las comunidades más dedicadas al título se enteraran con precisión de lo ocurrido.

Aunque primero se tomara a la ligera, no iba a quedarse así; de hecho, pasó muy poco tiempo para que los jugadores más enfocados en el componente competitivo de NIKKE pusieran el grito en el cielo, especialmente las comunidades coreanas y japonesas del juego.

Entonces SHIFT UP tuvo que abordar la situación por segunda vez, porque sí, fue de tal dimensión el asunto que se abordó por partes y con los fans cada vez más iracundos, y fue entonces que se explicó un poco mejor la situación.

Gracias a este nuevo mensaje, se reveló que muchos jugadores aprovecharon un error en las mecánicas de juego del jefe que en resumidas cuentas mejoraba sus puntuaciones, aparte de uso de software o programas externos, pero también se descubrió que este aprovechamiento coincidía con el mismo entorno de red, lo que reveló el problema más grande: el pilotaje de cuentas.

¿Qué es el pilotaje en los videojuegos?

Esta práctica está prohibida en este tipo de juegos, pues consiste en que un jugador dé su información de inicio de sesión a otro jugador más hábil para que juegue por él y así logre una buena posición y goce las recompensas sin merecerlas. Pero en este caso se descubrió que el responsable de pilotear las cuentas usaba trampas y ofrecía sus servicios a muchos jugadores top del mundo, lo cual manchó sus cuentas y SHIFT UP lo descubrió.

El problema, sin embargo, fue que SHIFT UP originalmente abordó la situación con tibieza, pues, si bien emitió banneos de 10 años, hubo muchos que sólo serían suspendidos 7 días, incluyendo aquellos que prestaron sus cuentas.

Muchos no sólo tacharon de patéticos a estos jugadores porque pese a gastar mucho en el juego no son capaces de asegurar una buena posición por su propia cuenta, pero la mayor parte de las críticas se enfocó en SHIFT UP por no abordar el problema con mano dura y poner un castigo ejemplar para evitar más casos así.

SHIFT UP pierde confianza de los jugadores de NIKKE

La compañía surcoreana ofreció 1500 gemas, 5 váucheres especiales para reclutamientos y más recursos para mejorar Nikkes a manera de compensación por los inconvenientes, pero no fueron suficientes para calmar a los jugadores de comunidades japonesas y coreanas, que incluso firmaron peticiones para que SHIFT UP rectificara, pues parecía que quería emitir sanciones leves con tal de no perder a estas ballenas y su dinero.

Aunque comunidades en Occidente no fueron tan intensas como en regiones orientales porque no se dedican tanto al entorno competitivo, podían darse cuenta de la gravedad del asunto y expresaban que esto podría ser un precedente sumamente negativo para SHIFT UP y hasta perdería la confianza de su base de jugadores si no tomaba cartas en el asunto como se debe.

No llegó el fin de semana antes de que SHIFT UP otra vez se comunicara con los jugadores de NIKKE y esta vez fue un mensaje directo del director del proyecto y vicepresidente de la compañía, Yoo Hyung-Suk, que a través de su cuenta personal de Twitter (X) se sinceró y confesó sus errores al atender esta situación.

“No lograr mejorar la situación y ofrecer solo promesas vacías conducirá inevitablemente a una pérdida de confianza”, expresó el director tras días de tensión. “No es solo que el corazón me palpite con fuerza; es como si ascendiera hasta la garganta, dejándome tan profundamente alterado que no tengo nada que decir”.

“El próximo anuncio no llegará muy pronto, pero me juego mi posición a que resuelvo esto adecuadamente”, prometió el director.

Mientras tanto, es posible ver en el sitio oficial del juego una larga lista de cientos de jugadores baneados por 10 años dentro del periodo que comprendió del 1 de junio al 3 de septiembre de 2026.

“Para mantener un entorno de juego justo y garantizar una experiencia de juego normal para todos los Comandantes, anunciaremos periódicamente los resultados de las investigaciones y sanciones relacionadas con el uso de programas no autorizados”, expresó SHIFT UP. “Mantenemos una política de tolerancia 0 ante el uso de programas no autorizados y otras infracciones, aplicando sanciones severas”.

¿Qué te parece la nueva polémica que envuelve a SHIFT UP? Cuéntanos en los comentarios.

Puedes encontrar más noticias relacionadas con GODDESS OF VICTORY: NIKKE si visitas esta página.

Video relacionado

Sigue informado con nosotros, en LEVEL UP.

Fuente 1, 2, 3

Los fanáticos de las aventuras de Tanjiro Kamado, Zenitsu Agatsuma, Inosuke Hashibira y Nezuko Kamado ya pueden ver la más reciente película de la franquicia desde la comodidad de su casa gracias a un popular servicio de suscripción. Por suerte, pronto habrá más opciones debido a que se unirá al catálogo de otras plataformas de streaming.

Video relacionado: El fin de la época dorada de las adaptaciones de videojuegos

La película de Demon Slayer llegará a HBO Max, Netflix y Prime Video en septiembre de 2026

Fue en septiembre de 2025 cuando la más reciente cinta basada en el manga de Koyoharu Gotouge se estrenó en México, Latinoamérica y otras regiones. En aquel entonces, fue un enorme éxito comercial y fue capaz de recaudar casi $800 millones de dólares en la cartelera internacional.

El filme producido por Ufotable llegó este mismo año a formatos caseros y tiendas digitales, pero solo estaba disponible para su renta o compra en YouTube, Fandango at Home, Apple TV y otras plataformas.

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - El Castillo Infinito se unió al catálogo de Netflix en julio de 2026, pero sólo estaba disponible en algunos países de Asia en dicha plataforma debido a restricciones de región. Los fanáticos de Occidente tuvieron que esperar hasta agosto para el estreno internacional a través de Crunchyroll.

Afortunadamente, el largometraje dirigido por Haruo Sotozaki estará disponible sin costo adicional en más plataformas de streaming a partir de finales de este mes.

De acuerdo con los informes, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - El Castillo Infinito se unirá al catálogo de Netflix para Latinoamérica el próximo 28 de septiembre de 2026. Tan solo un día después, el 29 de septiembre, la cinta se incorporará a la librería de HBO Max y Prime Video en nuestra región.

Por ahora, aún no se revelan las opciones de idioma para el resto de plataformas, pero se espera que sean exactamente las mismas que ya están disponibles en Crunchyroll. En ese caso, los fanáticos podrán ver la cinta animada en japonés con subtítulos al español, así como las versiones con doblaje latino y voces en inglés.

El reparto para México y LATAM está confirmado por grandes personalidades de la actualización de voz y la locución, como José Antonio Toledano, Iván Bastidas, Marc Winslow, José Luis Piedra, Cristina Hernández, Uraz Huerta, Gerardo Reyero y Arturo Cataño.

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - El Castillo Infinito es un éxito en streaming

Como su nombre indica, la más reciente película de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba es una adaptación del Castillo Infinito, el arco final del manga de Koyoharu Gotouge. La historia muestra cómo Tanjiro debe unir fuerzas con los Pilares para sobrevivir a un laberinto lleno de amenazas t derrotar al villano principal: Muzan Kibutsuji.

Esta última parte de la trama se narrará en una trilogía de largometrajes. Ufotable aún no confirma las fechas de lanzamiento para la segunda y tercera entrega. Se espera que la continuación directa debute en 2027 o más allá.

A pesar de que Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - El Castillo Infinito fue un éxito en cines, muchas personas decidieron revisitarla o verla por primera vez en streaming. De acuerdo con un reporte, la cinta acumuló 3.3 millones de visualizaciones en sus primeros 6 días tras su estreno en Netflix, un logro al considerar que, por ahora, sólo está disponible en Asía.

En este momento, se desconoce cuántas personas de Latinoamérica y el resto de mundo vieron la película a través de Crunchyroll tras su estreno en agosto.

Pero cuéntanos, ¿te emociona que el filme de Kimetsu no Yaiba esté disponible en más plataformas de streaming? Déjanos leerte en los comentarios.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con Demon Slayer.

Video relacionado: El oscuro secreto de los servicios

Fuente

According to a new report, more than 700 new video games debuted on Valve’s storefront last week. While it’s encouraging to see that developers and emerging studios have more opportunities to share their creations with the world, one particularly depressing statistic shows just how difficult it can be to stand out.

Steam Received 720 New Games in a Single Week

For quite some time, ICO Partners has tracked new releases on Steam. In a recent social media post, Thomas Bidaux, the firm’s CEO, shared new data showing just how quickly the number of games arriving on Valve’s platform continues to grow.

According to the report, 720 new games were released on Steam during the week of August 24-30, 2026 alone. That’s a new record, marking the first time in the platform’s history that so many games launched during a single week.

To put that number into perspective, it means an average of 102 games every day, or roughly 4 new releases every hour. That’s a significant increase compared with previous years.

Back in 2013, Steam received just 436 new releases throughout the entire year. More than a decade later, data showed that over 19,000 games debuted on the PC storefront in 2024. The upward trend continued in 2025, when around 21,000 games were released on Gabe Newell’s platform.

It’s still too early to know whether 2026 will surpass that record, but everything suggests that it could. According to the available figures, approximately 12,000 games were released on Steam during the first half of this year.

Earlier in August 2026, Thomas Bidaux revealed that 670 games had launched on Steam in a single week and predicted that it was only a matter of time before the platform surpassed the 700-release mark. His prediction turned out to be accurate, although he admitted that the new record arrived “a month earlier than expected.”

Steam Has More Games Than Ever, but Nobody Is Playing Them

Over the past few months and years, we’ve seen several indie games come out of nowhere and become massive hits. PEAK, Schedule 1, Balatro, and Megabonk are just a few examples. Unfortunately, for every breakout success, there are dozens of games that come and go without making much of an impact.

And yes, ICO Partners’ new data shows that the overwhelming majority of new releases are almost completely ignored by PC players.

According to Thomas Bidaux, of the 720 games that launched last week, 530 have between 0 and 9 player reviews. Meanwhile, only 10 games surpassed 1,000 user reviews. The numbers suggest that most of the titles released during that period were barely played beyond the developers’ friends and family.

The situation highlights a worrying trend: while Steam is being flooded with new games at an unprecedented rate, most of them receive little to no attention from players. And this isn’t a new phenomenon. According to the report, around 80% of the games released in 2024 weren’t played at all.

What do you think? Is the current pace of new game releases on Steam becoming a serious problem? Let us know in the comments!

Take-Two Interactive has yet to officially announce a PC port for Steam or the Epic Games Store, but considering the series’ history, it is reasonable to believe that the company is already working on a computer version of its highly anticipated crime epic.

GTA VI Could Arrive on PC Earlier Than Expected

PC players are worried that they could have to wait months or even years to play the game starring Jason Duval and Lucia Caminos. However, according to a well-known journalist, the wait could be shorter than expected.

During the latest episode of the VGC podcast, Andy Robinson discussed the possibility of GTA VI coming to PC. The editor mentioned rumors claiming that Rockstar Games is apparently considering moving up the release date of the PC port in an effort to get ahead of the growing hardware crisis.

“I think they’ll bring forward the PC version [of Grand Theft Auto VI]; there are some rumors about that. Maybe the PC version will come sooner than some people expect because of the current situation,” Robinson said on the show.

When Robinson refers to the “current situation,” he is talking about the hardware crisis that has already caused component prices to rise and created shortages. These problems have been fueled in part by the explosive growth of artificial intelligence, which has pushed up the prices of RAM, graphics cards, storage drives, and other components used in PCs and consoles.

For comparison, Grand Theft Auto IV took more than 7 months to arrive on PC, while its successor, Grand Theft Auto V, received its PC port roughly a year and a half after its original console release. Meanwhile, Red Dead Redemption 2 made the jump to PC about a year after launching on PS4 and Xbox One.

Interestingly, this isn’t the first rumor to suggest that GTA VI could make its way to PC relatively quickly. Earlier this year, insider DetectiveSeeds claimed that Take-Two wanted to release the PC port during the current fiscal year, which could mean a February 2027 launch—just 3 months after the game’s debut on PS5 and Xbox Series X|S.

That said, it’s important to emphasize once again that Andy Robinson’s report has not been officially confirmed, so it should be treated as nothing more than a rumor for now.

GTA VI Is Already a Huge Success on Consoles

For the time being, the companies behind the franchise remain silent about a potential PC release for GTA VI. In the past, Strauss Zelnick, CEO of Take-Two Interactive, explained that Rockstar Games always prioritizes consoles because they are its main audience.

Recent data certainly seems to support that strategy. Grand Theft Auto VI has reportedly sold millions of copies through preorders alone, and one of the most interesting details is that the majority of those preorders correspond to the expensive $100 USD edition.

The game’s recent presentation on Netflix also triggered a more than 30% increase in PlayStation 5 and Xbox Series X|S sales. That surge reportedly contributed to console shortages in the UK and other countries. Those reports are consistent with previous claims that PS5 Pro units sold out across the United States, with some retailers reselling the console for as much as $1,300 USD.

GTA VI will launch on Microsoft and Sony consoles on November 19, 2026, but we’ll have to wait for more information about the PC port.

So, what do you think? Will you wait for the PC version, or will you play GTA VI on PS5 or Xbox? Let us know in the comments!

Cregger is confident that Resident Evil: Death Island will satisfy both newcomers and longtime fans of the franchise, but that hasn’t stopped the movie from facing criticism. Some fans are unhappy because the film will tell an original story instead of focusing on the franchise’s most iconic characters.

In a recent interview, the filmmaker addressed the criticism he has received from fans and also revealed whether he plans to make a sequel to Resident Evil.

Zach Cregger Has a Message for His Resident Evil Critics

Zach Cregger has established himself as one of the most promising horror filmmakers of his generation. Because of his passion for Resident Evil and video games in general, he decided to take on the challenge of creating a new adaptation of the survival horror franchise. The result is Resident Evil: Death Island, a movie that will explore the horror of its universe as a sort of prequel to Capcom’s original game.

The franchise has suffered plenty of setbacks in movies and television, so fans are understandably worried that history could repeat itself with Cregger’s project. Some have criticized his approach, arguing that it doesn’t capture the true essence of Resident Evil because the story puts an ordinary person at the center of a zombie outbreak.

Although Cregger has repeatedly said that Resident Evil: Death Island draws inspiration from some of the best games in the franchise, he hasn’t managed to completely dispel the doubts surrounding the movie. During an interview with The Playlist, the filmmaker decided to address the criticism coming from players.

Cregger said he feels like he is on an “apology tour” and that it is almost as if he were “running for public office,” since many people doubt him and there is a great deal of skepticism surrounding Resident Evil: Death Island.

The director admitted that he feels more relaxed now that the movie’s release is approaching, as he spends less time thinking about the criticism. He is excited to see how Resident Evil fans react because he believes “the movie will speak for itself.” As for those who remain skeptical, Cregger offered a simple piece of advice: watch the movie before making a final judgment.

“Now I just think, ‘You know what? Go see the movie.’ If you still feel the same way after you see it, then do whatever you think is right. You decide whether I’m a true Resident Evil fan or a fraud. What can I say? I think the movie will speak for itself,” the filmmaker explained.

Is Zach Cregger Already Planning a Resident Evil Sequel?

Zach Cregger is a huge Resident Evil fan, and several entries in the series rank among his favorite video games. In fact, he wrote the screenplay for his movie before the project was officially announced, meaning he had plenty of time to explore different ideas for bringing the franchise back to the big screen.

During the interview, the filmmaker admitted that he would love to continue working with the franchise and make more adaptations in the future. However, he cannot confirm any new projects just yet, as everything will depend on how Resident Evil: Death Island performs when it hits theaters on September 18.

“I can’t help but think about other possible directions for this story. I have ideas, but the movie hasn’t even come out yet. We’ll see what happens,” Cregger added.

Aunque el título en cuestión modificará su jugabilidad y otros apartados de su núcleo general para crear una propuesta free-to-play más amigable y accesible para los nuevos jugadores, la comunidad no recibió la noticia con los brazos abiertos. De hecho, ahora la página de Steam se llenó de reseñas negativas.

Video relacionado: Juegos de Dragon Ball - Del Peor al Mejor

Dragon Ball: Gekishin Squadra recibe críticas negativas en PC tras controversia

El videojuego al que nos referimos es, nada más y nada menos, que Dragon Ball: Gekishin Squadra, una experiencia multijugador que está disponible gratis para PC, consolas y dispositivos móviles. Se lanzó oficialmente en septiembre de 2025, y tuvo una recepción mixta.

El free-to-play de Bandai Namco y Ganbarion fue incapaz de crear una comunidad masiva a su alrededor, aunque fue suficientemente popular como para recibir numerosas actualizaciones de contenido. Sus desarrolladores no quitarán el dedo del renglón, pero realizarán grandes cambios en la experiencia para llegar a una audiencia más amplia.

Fue a finales de agosto cuando los responsables de Dragon Ball: Gekishin Squadra confirmaron una renovación total de la jugabilidad. Los cambios llegarán a finales de este año como parte de los festejos por el primer aniversario, pero el anuncio dividió las opiniones de la comunidad y generó polémica.

El descontento se observó al instante en la sección de comentarios del trailer, y ahora decenas de jugadores dirigieron su enojo a Steam.

En la plataforma de Valve, Dragon Ball: Gekishin Squadra tiene reseñas mixtas, con un índice de aprobación de apenas 63%. Lo interesante se observa en la sección de críticas recientes, pues menos de 30% de los comentarios de usuarios que llegaron en los últimos 30 días son positivos.

En la gráfica, podemos observar que la tendencia negativa empezó el 30 de agosto de 2026, inmediatamente después de que Bandai Namco anunció los cambios en la jugabilidad para su free-to-play. Sólo en aquel día, se publicaron más de 100 reseñas negativas.

Al leer los comentarios de la comunidad, notaremos que la inmensa mayoría de las quejas hacen referencia a la renovación total que experimentará Dragon Ball: Gekishin Squadra a finales de este año. Los fanáticos afirman que el ajuste de filosofía acabará con el juego gratuito, y muchos creen que el proyecto inevitablemente cerrará sus servidores.

“Este juego era realmente fantástico; fue el único MOBA que disfruté de verdad y al que jugué con total devoción (…) Pero decidieron cambiarlo absolutamente todo: pasaron de una perspectiva cenital a una cámara en tercera persona, cambiaron la mecánica de capturar la bandera y, para colmo, eliminaron personajes. A estas alturas, mejor habrían hecho un juego nuevo”, afirmó una de las reseñas más populares de Steam.

“¿Cambiarán todo el juego y pasarán de un MOBA a una copia barata de Marvel Rivals o Fortnite con modo de capturar la bandera? Y para colmo, ¿también eliminarán personajes? Adiós”, comentó un usuario. “No logro entender por qué se empeñan en arruinar un juego fenomenal”, dijo otro más.

Dragon Ball: Gekishin Squadra recibirá cambios importantes en su gameplay

En este momento, ni el editor Bandai Namco ni el estudio desarrollador Ganbarion han abordado públicamente la controversia que gira alrededor de este popular juego gratuito de Dragon Ball. Por ahora, se desconoce si los responsables del proyecto darán marcha atrás con sus planes tras la reacción negativa de los fans.

En un comunicado oficial, las compañías afirmaron que, con el tiempo, notaron que la profundidad del juego y sus mecánicas basadas en el conocimiento creaban una gran brecha entre los jugadores expertos y los novatos. Como resultado, los nuevos fans se encontraban constantemente con partidas desiguales.

Bandai Namco afirma que cambiar por completo la jugabilidad de Dragon Ball: Gekishin Squadra no fue una decisión tomada a la ligera, e incluso reconoceque podría “haber repercusiones”; sin embargo, cree que esa evolución es necesaria.

A finales de 2026, el free-to-play tendrá una perspectiva en tercera persona, lo que permitirá una “experiencia de batalla más dinámica y atractiva”. También se rediseñarán las reglas y los mapas para eliminar la brecha que existe entre los jugadores veteranos y los novatos. De igual forma, se modificará la forma en que funcionan los roles.

Los desarrolladores también señalan que las mecánicas de Dragon Ball: Gekishin Squadra pueden resultar confusas para los nuevos fanáticos de los MOBA, por lo que simplificarán los sistemas de juego. En consecuencia, algunos personajes se eliminarán de la plantilla.

La compañía aún no muestra cómo lucirán estos cambios en la acción. Mientras tanto, hace algunos días se compartió el primer adelanto de la Temporada 7 de contenido adicional, que introducirá a Gogeta como nuevo personaje jugable. La próxima actualización se lanzará el 9 de septiembre de 2026.

Pero cuéntanos, ¿estás de acuerdo con las críticas de los fans? ¿Crees que el cambio es necesario? Déjanos leerte en los comentarios.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con Dragon Ball: Gekishin Squadra y otros videojuegos basados en la franquicia de Akira Toriyama y Toei Animation.

Video relacionado: Dragon Ball: Gekishin Squadra: llego el MOBA... ¿para bebés? - ¡Lo Bueno, lo Malo y lo Meh!

Fuente

Fans already know that Dragon Ball has new anime projects, video games, and even more collaborations with fast-food chains in the works. Akira Toriyama’s legendary franchise is also expanding into the real world with theme parks, while new clues have emerged about the future of the manga.

Sadly for fans of the iconic Japanese franchise, one of these ambitious projects is now hanging by a thread after drawing criticism from Toei Animation.

Toei Animation Calls Out an Ambitious New Dragon Ball Project

France and Saudi Arabia recently announced plans for a Dragon Ball Z theme park in Paris. According to reports, the project has an estimated budget of $7 billion USD and is intended to become a major attraction for fans of the franchise as well as “a magnet for foreign investment.”

Emmanuel Macron, the president of France, celebrated the announcement as a fan of Dragon Ball and anime in general. He considers Akira Toriyama’s work an important part of cultural heritage that should remain alive, while also expecting the theme park to create a significant number of jobs in the region.

There is, however, a major problem that could bring the French project to a halt: Toei Animation says it was not aware that the theme park was being planned.

In an official statement, the company explained that those behind the project do not have an official license for the franchise, meaning they have no authorization to use its characters or the world created by Toriyama.

“Recently, some media outlets have reported that a Dragon Ball theme park is planned to be built in France. However, Toei Animation Co., Ltd. and the rights holders have not granted any license for this matter, and we have no knowledge of such information,” the company explained.

Toei Animation also pointed out that the images and concept videos being used in reports about the French theme park actually depict the attraction planned for Saudi Arabia. For now, the company stressed that there are no official plans to build Dragon Ball theme parks in other countries, leaving the future of the French project uncertain.

“All images and concept videos of the theme park used in these reports were included in a joint announcement issued by Saudi Arabia’s Qiddiya Investment Company and our company on March 22, 2024, and refer to the theme park planned for construction in Qiddiya City, Saudi Arabia,” Toei added.

Will the Dragon Ball Theme Park in France Be Canceled?

The French and Saudi Arabian project dates back to 2025, when Macron met with Mohammed bin Salman, the Crown Prince of Saudi Arabia and another Dragon Ball fan who is involved in the development of the franchise’s theme park in his country.

It appears that the leaders did not take Toei Animation or the other companies holding rights to Dragon Ball into account. Given the current situation, there are two obvious possibilities: the Paris project could be canceled, or France and Saudi Arabia could sit down with Toei Animation and negotiate an official license for the IP.

For now, none of the parties involved has provided further details. We’ll have to wait and see whether Dragon Ball eventually gets multiple theme parks around the world or whether the franchise’s only major attraction remains the one planned for Saudi Arabia.

That park is expected to cover approximately 50,000 square meters and feature seven areas dedicated to the Dragon Ball universe, making it a massive destination for fans of Goku and the rest of the franchise’s legendary cast.

Ni Rockstar Games ni Take-Two Interactive se han pronunciado sobre la posibilidad de lanzar un nuevo componente en línea que acompañe el estreno de la secuela; sin embargo, y debido a que el modo multijugador de la entrega de 2013 es un éxito rotundo, es fácil asumir que los desarrolladores trabajan en una nueva iteración.

Video relacionado: Así nació el imperio de GTA Online... y el precio fue muy alto

¿Cuándo debutará el GTA Online de Grand Theft Auto VI?

Fue a finales de 2023 cuando la compañía responsable de la franquicia puso fin al misterio y mostró el primer adelanto oficial de GTA VI. Tuvimos que esperar hasta 2025 para ver el segundo adelanto, y fue el pasado 27 de agosto cuando finalmente se compartió un avance extendido que permitió ver gameplay real y otros detalles.

En los casi 3 años que ya pasaron desde el anuncio oficial de Grand Theft Auto VI, en ningún momento se compartió información sobre un hipotético GTA Online 2.0, más allá de que un personaje de GTA V aparecerá en la secuela.

El silencio alrededor del tema preocupa a un sector de la comunidad, especialmente a los fans que invirtieron horas y horas en el modo multijugador del título de 2013.

La descripción oficial de GTA VI deja claro que estamos ante una experiencia completamente single-player, e incluso Rob Nelson, codirector de Rockstar North, afirmó que la secuela no tendrá microtransacciones. Esto hizo creer a los jugadores que la nueva entrega prescindirá de un apartado en línea.

Recordemos que el GTA Online original debutó alrededor de 2 semanas después del lanzamiento de Grand Theft Auto V; sin embargo, Rockstar Games anunció previamente el modo multijugador en aquella ocasión, algo que no ha sucedido en esta ocasión.

En un artículo reciente para Forbes, Paul Tassi habló sobre la falta de información y la negativa constante de la compañía de hablar sobre el apartado multiplayer de la secuela. El editor afirma que el lanzamiento podría estar aún muy lejos.

“Lo más probable es que falten al menos 1 o 2 años para el estreno del GTA Online de Grand Theft Auto VI, en lugar de 2 semanas. Y está muy claro que no coincidirá con el fin del servicio de GTA Online”, comentó el periodista. En caso de que dichas suposiciones sean ciertas, el debut podría tener lugar a finales de 2028, e incluso más tarde.

Vale la pena destacar que esta información no proviene de una fuente oficial de Rockstar Games ni siquiera de un informante, pues Paul Tassi se limita a utilizar el historial de la compañía y otras pruebas existentes para especular sobre el lanzamiento. Así pues, hay que tomar estos informes con pinzas.

El nuevo GTA Online de Grand Theft Auto VI está lejos por culpa del éxito de GTA V

A pesar de tener más de 10 años a sus espaldas, GTA Online aún es tremendamente popular. Precisamente, una de las razones por las que el modo multijugador de Red Dead Redemption 2 perdió soporte tan rápido se debió al hecho de que Rockstar priorizó el apartado multiplayer del título de 2013 y el desarrollo de la secuela.

Paul Tassi teoriza que el estudio esperará a que se calme el éxito de GTA VI a la par que analiza la probable caída de ingresos que sufrirá GTA Online una vez que se lance el nuevo juego, incluso si éste último ni incluye algún componente en línea.

El periodista señala que convencer a los jugadores de empezar desde 0 será difícil, incluso si el videojuego protagonizado por Jason y Lucía rompe récords de venta. Eso es algo en lo que está de acuerdo Chet Faliszek, veterano de Valve con 12 años de experiencia que trabajó en Portal y Left 4 Dead.

“Podemos ver a otros que intentaron convencer a la gente y, cuando no lo consiguieron, abandonaron el juego anterior (…) ¿Cómo consigues que la gente se pase a Grand Theft Auto VI Online? Porque ganas miles de millones con Grand Theft Auto V Online, así que quieres ganar aún más con el 6. ¿Cómo lo haces?”, comentó el desarrollador.

Anteriormente, Strauss Zelnick, jefe de Take-Two Interactive, sugirió que Rockstar Games aún dará soporte a GTA Online, incluso si se lanza un nuevo modo multijugador junto a la próxima entrega.

Pero cuéntanos, ¿te gustaría que se lance un nuevo apartado online que reemplace al anterior? Déjanos leerte en los comentarios.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con Grand Theft Auto VI.

Video relacionado: La brutal expectativa por GTA VI

Fuente 1 y 2

Esto, al menos, es lo que afirma un abogado especializado en matrimonios. El experto, quien tiene una larga trayectoria profesional, asegura que los juegos son una de las principales causas de separaciones, y que los hombres son los más propensos a descuidar sus relaciones y otras responsabilidades por invertir mucho tiempo en dicho hobby.

Video relacionado: Juegos por lo que no tienes novia - TOP 5

Abogado afirma que los videojuegos pueden destruir matrimonios

Nos referimos a Marco Brown, un abogado que se especializa en temas de familia y pareja. Además de ejercer sus labores como guía legal, tiene una cuenta de TikTok en la que comparte consejos a su comunidad y habla sobre diversos tópicos relacionados con su rubro profesional.

Hace poco, el experto, quien tiene casi 100,000 seguidores en la red social, comenzó una serie de video en las que destaca 5 hábitos que pueden destruir un matrimonio. En su primer capítulo pone al “desprecio” como una de las principales causas detrás de una separación, y en el siguiente episodio remarca la incapacidad de aceptar una disculpa como otro comportamiento dañino.

Lo interesante está en la tercera parte de esta serie. Según Marco Brown, el uso exagerado de videojuegos tiene el potencial de destruir una relación de pareja y derivar en un posible divorcio. El abogado señala que, en sus más de 15 años de trayectoria profesional, ha visto muchos casos de separaciones provocadas por el gaming.

De acuerdo con el experto, muchos jugadores, sobre todo hombres, suelen pasar horas y horas con sus videojuegos favoritos y a menudo descuidan otras responsabilidades, como el cuidado de los hijos y las tareas domésticas. El abogado incluso señala que algunos esposos solamente interrumpen sus sesiones para comer y buscar relaciones.

“Los hombres, especialmente ellos, juegan videojuegos todo el día. Se encierran y juegan por 8, 12 o 16 horas seguidas, y luego sólo suben por comida y relaciones. Ellos creen que su esposa va a estar de acuerdo con eso, y que ella va a criar a sus hijos y todo eso”, afirmó el especialista.

Marco Brown señala que el uso excesivo de los videojuegos seguramente no causará un divorcio inmediato, pero advierte que ese hábito, si se mantiene a largo plazo, puede deteriorar la relación en un par de años y causar una inevitable separación.

Vale la pena destacar que el abogado únicamente habla de su experiencia profesional, pues no cita ninguna estadística o algún estudio que compruebe que el gaming inherentemente causa divorcios.

@divorceattorney

Top 5 habits that destroy marriages, part three. This one might shock you. Comment below if you have any questions. #divorce #relationshipadvice #datingadvice #marriage #utah

♬ original sound - Marco Brown

El gaming también une a las parejas

En otros videos, Marco Brown señala que el uso excesivo de las redes sociales y las infidelidades son otras de las conductas que pueden causar un divorcio. Pero claro, la mención de los videojuegos generó un gran debate debate. Si bien algunas personas están en desacuerdo con él, otros concuerdan en que el gaming, como cualquier otro hobby, necesita moderación, especialmente cuando se está en pareja.

Si bien es fácil ver por qué los juegos pueden causar problemas en una relación amorosa, en años recientes hemos visto numerosos casos de personas que, de hecho, fortalecieron sus vínculos gracias a este pasatiempo.

A principios de la década, se hizo viral el caso de Peter Chiykowski, un jugador que decidió convertirse en un personaje de Stardew Valley para contentar a su esposa. Sin ir demasiado lejos, el año pasado también compartimos la historia de Kakeru, un jugador profesional de Street Fighter 6 que compitió junto a su esposa en un torneo oficial.

También es imposible olvidar la historia de una pareja gamer que invitó a Sony a su boda. Sorpresivamente, la compañía respondió a la solicitud con regalos, incluidos Marvel’s Spider-Man 2 y otros exclusivos de PlayStation 5.

Pero cuéntanos, ¿estás de acuerdo con la opinión del abogado Marco Brown? ¿Crees que los videojuegos pueden causar divorcios? Déjanos leerte en los comentarios.

Sigue este enlace para leer más noticias relacionadas con videojuegos.

Video relacionado: TOP 5: Habilidades que te enseñaron los videojuegos

Fuente

Si bien el Megafinal no es un evento en sí mismo, sino más bien la parte de clausura de Pokémon GO Fest 2026, ha dejado mucho que desear por la poca cantidad de contenido de interés que ofrece a los usuarios, en especial el decepcionante potenciador de probabilidades de Pokémon shiny.

Pokémon GO otra vez hizo enojar a jugadores

Sin embargo, muchos fueron los jugadores que formaron parte del evento tan pronto como comenzó para obtener las nuevas Megaevoluciones de los iniciales de Kalos o para presenciar el ansiado regreso de Mewtwo Acorazado.

Todo se llevó a cabo conforme a lo previsto para los jugadores del hemisferio oriental, pero para sorpresa de los jugadores del occidental, el juego sufrió una importante falla en la red que impidió que interfirió en batallas dentro del juego, en especial en incursiones a tal grado que los jugadores no podían hacer daño al jefe de incursión, mientras que éste sí.

Sin poder hacer nada, a los jugadores se les agotaba el tiempo en incursión y al final se quedaban sin poder atrapar al Pokémon y sin el Pase de incursión que usaron para unirse a la incursión.

Scopely Explore trató de compensar la falla de Pokémon GO

El problema duró varios minutos y dada la importancia del mismo, los desarrolladores del juego tuvieron que abordarlo en redes sociales horas más tarde y mencionaron que como “muestra de su aprecio” todos los jugadores recibirían hasta 2 Pases de incursión el siguiente día, el último del evento.

Como era de esperarse, los jugadores están furiosos, pues afirman que lo que perdieron fueron Pases de incursión remota, no Pases de incursión normales ni Pases de incursión premium. Tanto en redes sociales como en foros en línea los jugadores expresaron la inconformidad con la compensación y con el evento en general.

Para ponerlo en contexto, los pases que Scopely Explore está distribuyendo son Pases de incursión normales o naranja, que pueden conseguirse gratis (1 al día) y que sólo pueden usarse en incursiones de manera presencial y no de manera remota. Sin mencionar que los de color naranja no pueden acumularse en la Bolsa, sino que deben usarse para poder reclamar otro.

“Entrenadores: los problemas de red que afectaban a las incursiones durante el Pokémon GO Fest 2026: Megafinal ya se han resuelto. Si han sido afectados y han perdido un pase de incursión, pónganse en contacto con el equipo de asistencia de Pokémon GO a través del Centro de ayuda de la aplicación para recibir una compensación”, comentó Scopely Explore.

No obstante, como nota de comunidad en Twitter (X), los jugadores ofrecieron más contexto y compartieron reportes en los que dejan ver que este proceso es un embrollo porque el chatbot del centro de ayuda pide capturas de pantalla del diario de aventuras como evidencia, lo cual no es posible porque las incursiones fallidas no se registran ahí.

¿Qué te pareció el Megafinal de Pokémon GO Fest 2026? Cuéntanos en los comentarios.

Puedes encontrar más noticias relacionadas con Pokémon si visitas esta página.

Video relacionado

Sigue informado con nosotros, en LEVEL UP.

Fuente 1, 2, 3

La información en esta ocasión no proviene de una fuente reconocida, lo cual para muchos podría ser sinónimo de poca veracidad; ciertamente se trata de un caso poco usual, pero que llama la atención porque el informante hace sus filtraciones a través de comentarios de YouTube y todas sus predicciones hasta la fecha han resultado 100% certeras.

¿Cuál es el historial de filtraciones de malo932, el nuevo filtrador de Nintendo?

Estamos hablando de malo932, que ha ganado relevancia porque comenzó a compartir filtraciones en videos ajenos de YouTube a principios de año. Naturalmente, al inicio nadie prestaba atención a sus predicciones, pero esto cambio cuando en retrospectiva los jugadores veían que sus filtraciones eran parte del contenido que aparecía en los Nintendo Direct.

Este mismo usuario anticipó la revelación de Nintendo Switch Sports Resort y Spatoon Raiders y los remakes de The Legend of Zelda: Ocarina of Time y Star Fox incluso antes de que otros reconocidos filtradores lo hicieran, como NateTheHate.

El interés de los fans en torno a los nuevos proyectos habría sido abrumadora para el filtrador, pues se distanció de YouTube luego de que otros usuarios en foros documentaran lo sucedido. No obstante (antes de prácticamente borrar su presencia de YouTube), el filtrador apareció para filtrar 2 nuevos juegos que estarían en camino a Nintendo Switch 2.

Nintendogs y Super Smash Bros. volverían pronto

El título más inusual que filtró es Nintendogs, cuya útima entrega, Nintendogs + Cats, debutó en 2011, lo cual significa que, de ser cierta esta filtración, la franquicia estaría de regreso tras 15 años de inactividad.

“Los juegos acogedores y extraños son fuertes en Nintendo y tal vez otra “olvidada” serie acogedora y extraña de Nintendo esté en camino, ladrando. Guiño, guiño, guau, guau”, expresó el usuario con un comentario en un video (vía VICE).

Por si fuera poco, el usuario también adelantó que otra franquicia que está preparando su debut en Nintendo Switch 2 es Super Smash Bros. Ultimate, que llegaría a la consola no con una remasterización o port de la entrega previa, sino que sería un título completamente nuevo.

Estos 2 juegos nuevos se sumarían a la lista de proyectos en desarrollo para Nintendo Switch 2 que aún no se han anunciado oficialmente y de los cuales él mismo ha hablado por primera vez: DLC para Mario Kart World que se lanzará en 2027 y que incluirá a Fox McCloud como piloto seleccionable, un nuevo Star Fox al estilo Adventures, un nuevo Mario en 3D, un Wario Land y un remake de Super Metroid con arte de pixel.

No está de más recordarte también que, aunque el filtrador ha compartido información que ha probado ser cierta, no deja de ser un rumor, así que te invitamos a tomarlo como tal. Además, hay que dejar claro que el filtrador nunca dijo o insinuó que estos juegos aparecerían en el próximo Nintendo Direct.

¿Crees que estos proyectos se harán realidad?, ¿cuál te emocionaría más? Cuéntanos en los comentarios.

Puedes encontrar más noticias relacionadas con Nintendo si visitas esta página.

Video relacionado

Sigue informado con nosotros, en LEVEL UP.

Fuente 1, 2, 3, 4, 5, 6

Este crossover llegará a las canchas de REMATCH el próximo 24 de septiembre con los protagonistas del anime. El primer avance confirmó la presencia de Yoichi Isagi, Meguru Bachira, Seishiro Nagi y Rin Itoshi.

Una de las colaboraciones más esperadas por los fans

La colaboración fue presentada durante el más reciente State of Play, donde Sloclap mostró un breve adelanto de su Temporada 5. Aunque el video es corto, muestra a los protagonistas del anime adaptados al estilo de REMATCH.

Por ahora, Sloclap no ha revelado todo el contenido que tendrá el crossover, además de estos cuatro personajes, por lo que todavía queda por descubrir si la colaboración incluirá nuevos uniformes, celebraciones, más contenido inspirado en BLUE LOCK.

Pierre Tarno, director creativo de REMATCH, mencionó que esta colaboración fue una de las más solicitadas por la comunidad de jugadores. El creativo también se declaró fan de BLUE LOCK. Por esta razón, trabajar de lleno en esta colaboración fue de suma importancia para él.

Tarno adelantó que la colaboración jugará con la figura del “egoista” que se maneja en BLUE LOCK, pero a modo de contraste, los personajes tendrán que aprender que en REMATCH necesitarán a sus compañeros para anotar un gol.

La colaboración estará disponible a partir del 24 de septiembre de 2026 en PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC. El crossover llegará unas semanas antes del regreso del anime de BLUE LOCK con su tercera temporada el 9 de octubre.

¿Qué opinas de esta colaboración? ¿Has jugado REMATCH? No olvides dejar tus respuestas en la caja de comentarios. Si quieres saber más sobre el mundo del anime, puedes visitar esta página.

Video relacionado: Disc to Digital: la solución de XBOX para salvar el FORMATO FÍSICO o es...

Sigue en LEVEL UP.

Fuente

La producción llegará a la plataforma de streaming a nivel mundial en 2028 y será realizada en conjunto por TOHO y Amazon MGM Studios. El anuncio también estuvo acompañado por una primera imagen promocional en la que podemos ver a Ashida caracterizada como Maomao.

Video relacionado: DLSS 5.... SE VE HORRIBLE: la tecnología que arruinará tus juegos está aquí

¿Quién será la nueva Maomao?

Mana Ashida tomará el rol de Maomao, la protagonista de Los Diarios de la boticaria. La actriz se dio a conocer internacionalmente por interpretar a la versión joven de Mako Mori en Pacific Rim, además de contar con una extensa trayectoria en producciones japonesas.

Ashida también dio voz a la protagonista de Scarlet, película de anime que llegó a competir en los Anime Awards 2026. Ahora tendrá el reto de llevar a la pantalla real a una de las protagonistas más queridas del anime.

En la historia original, Maomao es una doncella con conocimientos sobre medicina y herbolaria. Después de ser llevada al palacio imperial, sus habilidades terminan involucrándola en una serie de misterios y acontecimientos que ocurren dentro de la corte.

Una producción de primera

La serie contará con Yuki Saito, director reconocido en cine y televisión, mientras que Erika Yoshida, estará a cargo de los guiones. Yoshida es conocida por su trabajo en BOCCHI THE ROCK!, por lo que la historia de este proyecto estará a cargo de una producción con experiencia en anime.

La serie estará basada en las novelas ligeras originales de Natsu Hyuuga, que dieron origen al manga y más adelante a la adaptación animada.

El anime producido por TOHO animation y OLM ya tiene una tercera temporada programada para octubre de 2026, mientras que la segunda parte llegará en abril de 2027. Además, una película con una historia completamente nueva escrita por Natsu Hyuuga llegará a los cines en diciembre de 2026.

¿Cuándo se estrenará el live action de Los diarios de la boticaria?

Prime Video confirmó que la serie llegará en 2028, por lo que todavía no existe una fecha concreta de estreno ni se ha revelado el resto del elenco.

Por otro lado, se ha adelantado que la distribución será mundial a través de la plataforma de streaming Prime Video, por lo que todo apunta a que los fans de México y Latinoamérica podrán disfrutar la serie de forma simultánea.

Con el anime a punto de regresar, una película en camino y ahora una adaptación con actores reales, todo parece indicar que Maomao todavía tiene muchos misterios por resolver antes de abandonar el palacio imperial.

Video relacionado: Disc to Digital: la solución de XBOX para salvar el FORMATO FÍSICO o es...

¿Qué te parece este live action? ¿Estás a favor de que se hagan este tipo de adaptaciones? No olvides compartirnos tus respuestas en los comentarios. Si quieres saber más sobre Los diarios de la boticaria y todo lo relacionado con el mundo del anime, puedes seguir este enlace.

Sigue en LEVEL UP.

El Fan Event que celebra 15 años de Madoka Magica se llevará a cabo el 12 de septiembre en Cinépolis Plaza Carso. Si quieres asistir a esta función especial, puedes adquirir las entradas a partir del 7 de septiembre a través del sitio web y la app de Cinépolis.

Esta actividad permitirá a los seguidores del anime convivir con Chiwa Saito y disfrutar de la nueva película antes que nadie en Latinoamérica.

Chiwa Saito llegará a México como invitada especial

Chiwa Saito ha interpretado a Homura Akemi desde la serie original de Madoka Magica, así como en las películas donde ha tenido un peso fundamental en la trama. Homura se convirtió en uno de los papeles más importantes de su trayectoria.

Además de Homura, Saito cuenta con una importante carrera dentro del anime y los videojuegos. Entre sus personajes más reconocidos se encuentran Hitagi Senjougahara de Monogatari y Chloe von Einzbern de Fate/kaleid liner Prisma Illya. También ha participado en videojuegos, donde presta su voz a personajes como Jean Gunnhildr en Genshin Impact y la voz en japonés de Sombra en Overwatch.

Puella Magi Madoka Magica: Walpurgisnacht Rising es uno de los estrenos más esperados a nivel mundial

Esta celebración es particularmente significativa para KONNICHIWA! Distribución, pues Madoka Magica fue el primer título con el que la distribuidora comenzó su trayectoria llevando anime a las salas de cine de México y Latinoamérica. Ahora, 15 años después de su estreno, KONNICHIWA! prepara el regreso de Madoka Magica a la pantalla grande como se merece.

Puella Magi Madoka Magica: Walpurgisnacht Rising continuará la historia después de los acontecimientos de Puella Magi Madoka Magica: Rebellion, estrenada originalmente en 2013. Actualmente, Puella Magi Madoka Magica: Rebellion se puede ver en las salas de Cinépolis, donde además se pueden ver los primeros 5 minutos antes de su estreno oficial.

Aunque algunos afortunados tendrán la oportunidad de verla durante la premiere, recuerda que el estreno general de Walpurgisnacht Rising en México y Latinoamérica está programado para el 1 de octubre de 2026.

Así que los fans de Homura tendrán una cita importante este 12 de septiembre en esta gran fiesta dedicada a Madoka Magica, donde podrán ver la película después de una larga espera y conocer a la actriz que ha dado voz a uno de los personajes más queridos del maho shojo.

¿Qué opinas de este evento para fans de Madoka? ¿Has tenido la oportunidad de ver el anime? No olvides dejarnos tus respuestas e inquietudes en los comentarios. Si quieres saber más sobre Puella Magi Madoka Magica y todo lo relacionado con el mundo del anime, puedes visitar esta página.

Video relacionado: DLSS 5.... SE VE HORRIBLE: la tecnología que arruinará tus juegos está aquí

Sigue en LEVEL UP.

El legado de Brave Exvius abrió una puerta a un universo que no se podía extinguir después de una entrega, fue así que Square Enix decidió transformar su exitoso gacha en una aventura original. Reconstruir sería la palabra que mejor describe cómo fue que un proyecto extinto y lleno de potencial se transformó en Final Fantasy Resonance.

Este RPG en 2D-HD cumplirá la fantasía de crear un equipo de ensueño al lado de nuevos héroes y lo mejor es que no tendremos que esperar mucho tiempo porque llegará el 22 de octubre de 2026 a PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 y PC.

Para sumergirnos en este crossover, tuvimos la oportunidad de jugar una versión preliminar de Final Fantasy Resonance nos demostró que los RPG por turnos aún siguen vigentes. En esta sesión de juego pudimos jugar el primer capítulo y conocer algunos elementos importantes como el papel de las visiones y el sistema de batalla, además de disfrutar su excelente dirección artística. A continuación te cuento todos los detalles de nuestra experiencia con Final Fantasy Resonance.

Renovación, renacimiento y resonancia

Square Enix se ha convertido en un especialista en el uso del HD-2D y nos sorprende que haya tardado tanto en exprimir este estilo con un juego de Final Fantasy. En especial porque existen antecedentes muy exitosos como Octopath Traveler, que han recibido buena aceptación por parte de los fans.

La forma fácil de decirlo es definir a Final Fantasy Resonance como un manjar visual, porque es espectacular y se disfruta desde el primer momento. No importa si estás fuera o dentro de una batalla, el diseño de escenarios, personajes y, sobre todo, el despliegue de habilidades de los personajes aprovecha la belleza de los sprites en alta definición para darnos todo un espectáculo.

Detrás de este sentimiento retro que nos sorprende con explosiones y las impresionantes animaciones llenas de partículas al momento de activar las visiones, existe un trabajo impecable del equipo de desarrollo. Un ejemplo claro son los limit burst, en donde los protagonistas hacen un verdadero despliegue de poder.

En general, la línea de diseño apuesta por jugar con diferentes ángulos, acercamientos y cambios de cámara que agregan dramatismo a las situaciones que hacen brillar el diseño pixel art desde diferentes perspectivas, dentro y fuera de las batallas.

Además de esto, hay animaciones especiales que son traídas directamente de Final Fantasy: Brave Exvius al momento de activar las resonancias o invocar los espers. Esto marca un contraste con los diseños de todo el juego, pero funcionan bien porque las animaciones son breves, pero muy detalladas y, sobre todo, fluyen con el ritmo de la batalla.

La parte estética es una de las fortalezas más evidentes de Final Fantasy Resonance, pero eso es solo el cascarón de un paquete que condensa muchas virtudes. Otro caso excepcional es la música que, como debes imaginar, nos entrega piezas sublimes al contemplar la saga completa. A pesar de lo contentos que estamos con su presentación, sin duda la mejor parte la encontramos en las batallas y la preparación que retoma varios elementos tradicionales de Final Fantasy.

Preparativos antes de la batalla

Final Fantasy Resonance es un RPG por turnos que mantiene muchos elementos tradicionales, por ejemplo, la posibilidad de personalizar tu party a tu gusto y necesidades. Esto quiere decir que podemos equipar accesorios y diferentes ítems para mejorar el ataque, defensa, magia y otros valores importantes, pero también es posible elegir las habilidades de cada personaje. En la versión que jugamos, tuvimos acceso a nuevos ataques mientras nuestros personajes subían de nivel, esto nos permitió decidir si teníamos más personajes con magias de apoyo como cura o nos enfocaríamos en tener más fuerza de ataque.

Aquí es donde entra otro factor importante, las visiones. Esta especie de invocaciones suma a los héroes legendarios de la franquicia a nuestra party a modo de extensiones de cada personaje principal. Esto quiere decir que las resonancias no tienen HP y MP de forma independiente, están ahí para que podamos usar sus habilidades. Las visiones son un elemento importante porque podemos tomar prestados diferentes ataques de personajes como Cloud, Terra, Noctis, Zidane, Squall y otros personajes icónicos de Final Fantasy.

Si bien la presencia de los personajes más queridos de Square Enix es un golpe directo de pura nostalgia, su presencia juega un papel importante en las batallas. Por esta razón es importante tratar de encontrar un balance entre la visión y el personaje al que se lo equipemos. En especial porque Final Fantasy Resonance pone mucho énfasis en las afinidades elementales.

Sobre esto debo ser honesto, en la versión de prueba se mencionó que las visiones se asignaron a los personajes para ofrecer un desempeño óptimo de nuestra party, sin embargo, decidimos guiarnos por el corazón y elegimos los personajes que más me gustaron. No tuvimos problemas durante nuestra partida, pero es probable que las cosas hubieran sido más sencillas si hubiéramos sacado provecho de las afinidades.

En cuanto a la exploración, podemos decir que no hay tantas sorpresas. En nuestra sesión de juego solo tuvimos tiempo de caminar en el overworld y un calabozo. Aquí tuvimos que subir por algunas plataformas para llegar a la batalla con el jefe. Nos gustó que en diferentes ocasiones se aproveche el efecto 2.5D para introducir plataformas en 3D con efectos de iluminación que al mismo tiempo se integren de forma natural con los personajes.

Los RPG por turnos no pasan de moda

Ya en el campo de batalla notamos al curioso, y es que en todo momento veremos 8 personajes en pantalla. En Final Fantasy: Brave Exvius ocurría algo similar, pero con 6 guerreros en total, la diferencia es que ahora, al tener más espacio, ya no están obligados a estar amontonados.

Esto se aprovecha de buena forma porque podremos enfrentar a múltiples enemigos al mismo tiempo y, en el caso de los jefes, veremos sprites más grandes y detallados sin la necesidad de compactarlos.

Ahora sí, vamos a contarte cómo son las batallas en Final Fantasy Resonance. Como te dijimos, al tratarse de un RPG por turnos, todo ocurre de forma tradicional y en este caso se usa una línea de tiempo. Este recurso nos permite saber el orden que se nos ha asignado para atacar, pero también incluye a nuestros enemigos. Esta línea del tiempo se puede alterar, ya que podemos robar turnos si cumplimos con algunos requisitos.

Lo más importante son las afinidades elementales, esto quiere decir que, si aprovechamos las debilidades del oponente, será posible aturdir a los enemigos si agotamos una barra especial. Al cumplir este objetivo, tendremos un turno extra que puede cambiar el rumbo de la batalla.

La idea es que, a pesar de tener varias acciones, podamos aprovechar bien nuestros recursos para interrumpir los turnos del enemigo. De esta forma siempre estaremos en ventaja. Para ello necesitaremos experimentar con magias o habilidades para conocer las resistencias de los enemigos.

En nuestra partida, al llegar a la batalla contra el jefe del calabozo, notamos que las batallas pueden ser más largas de lo esperado. Todo depende de diferentes factores, por ejemplo, llevar personajes con afinidades correctas, la resistencia de nuestros personajes al elemento del enemigo o los buffs y debuffs de nuestras unidades de apoyo.

Todo suma, aunque si estás preparado, las cosas serán más sencillas. Esto lo digo porque en nuestra partida teníamos equipada a Siren como una esphere, al invocarla, notamos que sus ataques eran del elemento viento, por esta razón, el daño a los enemigos era menor al esperado. En el caso de los esphere son invocaciones que actúan de forma independiente y con poca duración, al terminarse el tiempo, la invocación realizará un ataque especial y desaparecerá.

Al vencer al jefe, nos dimos cuenta de que, aunque el juego ofrece cierta profundidad, no parece ser tan exigente al tener tantos ataques disponibles. Lo menciono porque durante la batalla tuvimos tiempo de probar las visiones y disfrutar de las resonancias, limit burst y otros ataques especiales sin arriesgarnos de más. Esto fue posible porque llevábamos ítems de recuperación y un par de nuestros personajes tenían magias como cura.

Con esto nos referimos a que, las batallas no son un paseo en chocobo ya que tienen cierta profundidad, pero creemos que manejan un nivel de dificultad adecuado, sin llegar a niveles altos de frustración. Aunque, conociendo a Square Enix, es muy probable que encontremos algunos jefes secretos que nos hagan sufrir.

Otro detalle interesante es la historia, que rescata personajes y situaciones importantes de otras entregas para construir algo nuevo. De esta forma, podrás encontrar detalles que tendrán más valor si jugaste algunos títulos de la saga, pero al mismo tiempo, podrás disfrutar de la historia sin necesidad de tener algún contexto previo.

Una fantasía cumplida

Final Fantasy Resonance es una carta de amor a los fans que nos hizo esperar más de la cuenta. Anteriormente hemos visto este tipo de crossovers con Dissidia, pero esta nueva entrega transmite algo más elaborado y condensa la esencia de Final Fantasy como siempre hemos querido.

Creemos que Square Enix ha hecho lo correcto al rescatar un gacha que aprovechaba la nostalgia para exprimir nuestra cartera en un RPG de alto valor que recicla elementos probados en un producto nuevo, con una excelente presentación y con una fórmula que aprovecha lo que nos encanta del pasado, pero agrega las bondades de los juegos modernos.

Si te gustan los Final Fantasy clásicos y estás harto de los mundos abiertos y elementos de acción, te recomendamos seguirle la pista a Final Fantasy Resonance. Si estás emocionado y no puedes esperar hasta su lanzamiento, te recomendamos descargar el demo que ya está disponible.