Creadores: actores

La voz de un personaje es tan importante como su imagen, ambas deben ir de acuerdo con sus acciones y su personalidad, sin embargo, la voz es la herramienta que la mayoría de los personajes usa para expresarse y cautivar al jugador con excelentes comentarios, bromas, discursos, amenazas, etc.

Cualquiera puede identificar a su personaje preferido con escuchar una expresión, aunque en realidad es una característica que pertenece a otra persona, que a su vez da vida y emoción a cada uno de sus diálogos.

Los actores que prestan sus voces suelen tomar clases especiales de locución y tienen experiencia en esa rama. Esto es necesario para que el personaje sea mucho más que una imagen digital con una voz plana sin capacidad de demostrar emociones; si un personaje no manifiesta sus sentimientos o no logra transmitir los pensamientos que aparecen en su mente bajo diferentes circunstancias, el jugador puede perder interés en la historia rápidamente al no sentir una empatía con su protagonista.

Es por esto que las dotes histriónicas de quien presta su voz juegan un papel muy importante, estos actores deben comprender lo que siente el personaje y expresarlo efectivamente; se requiere leer el guión detenidamente y contar con la ayuda de un director que supervise la interpretación de cada diálogo. Es indispensable comprender al personaje en su totalidad, la forma en que piensa y cómo enfrentaría cada situación, lo cual va más allá de simplemente leer lo que sucede en esa escena.

El actor es sumamente importante, porque su experiencia puede incluso agregar un estilo distintivo que resalte y ayude a que el jugador nunca olvide al personaje, algo como el estilo desafiante de la voz de Kratos de God of War o la forma despreocupada de reírse de las tragedias que le suceden al carismático Nathan Drake de Uncharted.

La psicología de cada personaje es muy diferente y las voces de estas talentosas personas pueden otorgar diversos elementos a las expresiones verbales, de modo que siempre es mejor buscar al actor idóneo. Por otro lado, eso puede ser tanto una maldición para ellos como una bendición, ya que mientras algunos son encasillados en cierto tipo de papeles, de igual manera les da oportunidad de ganar reconocimiento.

En algunas situaciones, los actores graban sus voces mientras actúan las escenas a la vez que se capturan sus movimientos, y si bien no es una práctica tan común como desearíamos, definitivamente tiene un impacto positivo en el resultado, pues de esa manera el personaje tiene una voz acorde con la acción que realiza, agregando un pequeño toque de realismo que enriquece las escenas para que sean mucho más cautivadoras.

Con el tiempo se ha incrementado el número de celebridades que prestan sus voces a personajes, lo que genera diversos beneficios si tomamos en cuenta que la mayoría son profesionales capaces de interpretar diferentes papeles, agregar impacto al carácter y expresar las emociones adecuadas con mayor eficacia; además, muchas veces incluir a una persona famosa puede generar mayores ventas del título en cuestión.

?Como actriz, pienso que podemos mejorar la experiencia para el jugador con lo que hacemos, creo que hasta ahora las personas no han aprovechado a los actores [en los juegos], nosotros podemos hacer más que sólo diálogos?, comentó alguna vez Sigourney Weaver, mientras hablaba de su participación en el juego de Avatar. Si bien la participación de actores en la realización de videojuegos ha sido requerida desde ya hace bastante tiempo, es un recurso que al utilizarse con mayor frecuencia brindaría, sin duda, excelentes resultados.

Debido al éxito que han tenido los videojuegos en los últimos años, el Screen Actors Guild (un sindicato de actores que se encarga de llegar a acuerdos con compañías y conseguir contratos para sus miembros) ha prestado más atención a esta industria intentando obtener diferentes tipos de beneficios, ya que anteriormente sucedía que se le pedía a un actor que interpretara hasta a 20 personajes distintos para propósitos atmosféricos del juego, es decir, hacer las voces de veinte soldados genéricos que disparan, mueren o sienten miedo en algún shooter.

Mientras que el Screen Actors Guild ve por el bienestar de sus miembros al tratar de conseguir mejores contratos, muchas empresas prefieren emplear a personas que no pertenezcan a él para evitar conflictos con esta organización y poder pagar a un solo actor para que realice una mayor cantidad de trabajo.

Bajo estas condiciones, un actor promedio no suele ganar demasiado dinero; por lo general obtienen $25,000 USD anuales, que aún siendo un sueldo relativamente bajo, tiene sus ventajas en cuanto a horarios flexibles y la satisfacción de dar vida a un personaje que podría hacerse famoso brindándole publicidad y mucho más trabajo en un futuro (asumiendo que no estén prestando su voz a 20 soldados que van a morir rápidamente). Por otro lado, los actores en este ramo tienen una estabilidad económica muy variable debido a que en ocasiones pueden pasar un largo periodo de tiempo sin trabajar, esa es una de las razones por las que suelen estar involucrados en varios proyectos al mismo tiempo.

La voz de un personaje es una cualidad vital para su éxito y si bien muchos pueden ser mudos, una forma fácil de sentirse identificado con él o simplemente para que cautive tu interés, es darle una voz única que le brinde identidad propia, congruente con cada aspecto de su personalidad y con la historia del juego. Ya sea un locust de Gears of War hablando extrañamente con un vocabulario menor a 30 palabras o los diálogos llenos de dolor de Revolver Ocelot mientras su mano es amputada, cada palabra y entonación puede llevarlo al olvido o al salón de la fama de nuestras memorias más preciadas.