Los 50 mejores juegos de terror de la historia

50. Five Nights at Freddy's

Bueno, en algún lugar tenía que comenzar esta lista, y qué mejor primer paso que dar un poco de reconocimiento a los nuevos clásicos del horror en la era de YouTube y los smartphones. La terrorífica odisea de Mike Schmidt, empleado de seguridad del Freddy Fazbear's Pizza, un restaurante en el que siniestros animatrónicos hostiles a los humanos merodean libremente por la noche, ha cautivado a miles tanto por sus innumerables jumpscares como por su extraño lore. El título nos pone en los zapatos de Schmidt mientras monitoreamos los cuartos de la pizzería con cámaras de vigilancia, mientras nuestra única defensa es cerrar puertas y encender luces (la energía es limitada) antes de sucumbir a una muerte horrible a mano de las adorables mascotas del lugar.

Sin embargo, más allá de cuestiones que desvelan a los fans como quién es el hombre púrpura y qué pasó realmente en la "mordida del 87", lo verdaderamente fascinante es la historia de su creador, Scott Cawthon, un animador tridimensional con pésima suerte que tocó fondo en su vida al tener 2 empleos en tiendas de todo a un dólar con jefes adolescentes que le gritaban a sus 40 años. Sin embargo, todo cambió gracias a los videojuegos: tras un sonoro fracaso con el título Chipper and Sons Lumber Co., criticado porque sus adorables animalitos parecían animatronics sin alma, pronto Cawthon retomó la idea para convertir la ternura en terror. Una historia inspiradora para iniciar el Halloween: recuerda, persigue tus pesadillas.

49. Shadow Man

Aunque no recibió el reconocimiento que merecía — tal vez esta lista tampoco le hace justicia— , Shadow Man es una joya de la quinta generación de consolas, no nada más por sus estándares de producción, sino también por el lúgubre tono que maneja, mismo que le permitió sobresalir durante una era donde Mario 64 y Zelda eran los nombres insignia cuando de videojuegos se hablaba. De hecho, a riesgo de decir una blasfemia, Shadow Man podría catalogarse como el hijo bastardo entre Zelda y Soul Reaver, al combinar los acertijos, la exploración y algunas mecánicas del primero con la madurez conceptual y la atmósfera del segundo.

En Shadow Man adoptas el rol de un guerrero vudú capaz de viajar entre el mundo de los vivos y de los muertos, cuya encomienda es detener el apocalipsis puesto en marcha por un oscuro personaje conocido como Legion. No es, como queda expuesto, un argumento digno de premio Nóbel, pero representaba aire fresco para aquellos quienes tenían un Nintendo 64 o Dreamcast y anhelaban algo más que reinos de fantasía y fontaneros amistosos. Además, Acclaim dotó a Shadow Man de iluminación y audio extraordinarios, si bien mermados por algunas imprecisiones de control y tiempos de carga prolongados.

48. Nocturne

Con una introducción con humanos reales, escenarios prerrenderizados y voces actuadas, Nocturne asombró a muchos cuando fue lanzado en 1999 para Windows. Desarrollado por Terminal Reality, un estudio texano ya extinto, este survival horror fue elogiado en su época por su motor gráfico.

En él, seguirás la historia de The Stranger, una organización secreta del gobierno creada por el presidente Roosevelt para luchar contra monstruos como hombres lobo, zombies y vampiros. El juego está ubicado en el periodo histórico conocido como la Gran depresión, finales de 1920 y principio de 1930. Nocturne fue una influencia poderosa para BloodRayne y fue recibido positivamente por la crítica de su tiempo. Sin duda un gran survival horror que ha quedado algo olvidado por el tiempo.

47. Eversion

Ah, lugar 47 en la lista... ¿debe ser malo, no? Bueno, Eversion definitivamente no es un Silent Hill, pero es una experiencia como ninguna otra... no sólo un plataformero de horror, algo muy raro para su género, sino un juego delirante por su extraña premisa: un adorable plataformero en el que las cosas no son lo que parecen. Un tierno personaje mascota típico de los ochentas recorre un encantador mundo de plataformas y colores chillantes, pero con cada nivel derrotado el mundo comienza a degradarse en una extraña pesadilla llena de manos sanguinolentas, masas con ojos amenazantes, bloques ruinosos, laberintos del mal, ojos voladores y lagunas de fuego infernal. Tu adorable héroe no recibirá prácticamente daño de los primeros enemigos, pero los residentes del mundo de la oscuridad lo harán estallar en cascadas chorreantes de sangre y entrañas.

Eversion es una experiencia incómoda si las hay, aunque sin duda no pase de ser un chiste macabro y una curiosidad en la era de Internet. Esperemos que más juegos aprovechen esta premisa de mundos aterradores escondidos bajo una apariencia feliz, que podría ser reaprovechada por títulos más sólidos. ¿Serás capaz de salvar a una princesa que no es para nada lo que parece? Recuerda, el horror está en otro castillo.

46. Clive Barker's Undying

Muy pocas veces los juegos de disparos y acción se cuelan en las listas de mejores exponentes del género, sin embargo, Undying en 2001 mostró que ambos elementos pueden convivir en armonía para presentar experiencias terroríficas. Unying cuenta en el título con el nombre del escritor inglés de terror Clive Barker, quien ayudó a formar la historia paranormal de misterio y terror, además de servir como actor de voz.

El juego, desarrollado por DreamWorks Interactive, es uno de acción mística con elementos de terror y narra las aventuras de Patrick Galloway, un investigador paranormal, mientras investiga la mansión de su buen amigo Jeremiah Covenant. El objetivo de Undying es básicamente matar —nuevamente— a creaturas no muertas una y otra vez, con ayuda de un arsenal explosivo y tradicional, con la ventaja de utilizar viejos hechizos olvidados por generaciones. Si lo tuyo es disparar primero y cuestionarse después, Undying es un gran exponente de acción con temas paranormales.

45. The Path

Quizá uno de los juegos más complejos e inusuales en esta lista, The Path es un título independiente de horror psicológico, lleno de simbolismo y metáfora. Desarrollado por una pareja de diseñadores de Bélgica, The Path adopta inspiración del clásico cuento Caperucita Roja, sólo que aquí el contexto es moderno; existen 6 hermanas quienes, en un momento u otro, adoptan el rol de Caperucita y su historia cambia aunque siempre termina en desgracia.

Lo que hace a The Path diferente, además de su singular dirección de arte y atmósfera, es que buena parte del argumento (o los argumentos) queda a la interpretación del jugador, convirtiéndose así en un título que demanda mucha paciencia y reflexión de parte del usuario, 2 atributos escasos en la industria actual. Baste entonces decir que en The Path, la amenaza acecha en cualquier lugar y todos los caminos conducen a la desdicha. El desafío es reconocer los peligros por lo que son.

44. Limbo

El terror tiene múltiples formas. En el caso de LIMBO, no esperes zombies o monstruos terribles, sino algo más elegante: una atmósfera desoladora y criaturas misteriosas. El mundo entero parece conspirar para planear tu muerte en este juego de plataformas monocromático. Recordamos con especial terror una escena en la que vemos a alguien suicidarse.

Creado por el estudio independiente Playdead, LIMBO sorprendió a los jugadores con un diseño de niveles interesante y acertijos basados en su motor de física. El resultado es una experiencia corta, pero memorable y llena de detalles y situaciones desgarradoras. ¿De qué se trata? Nadie lo sabe. Hay teorías que sugieren que buscas a tu hermana, quien falleció en un accidente automovilístico; sin embargo, al final ignoramos el oscuro significado del juego gracias a su críptico final. LIMBO es una joya indie que a más de uno dejará pensando en la monótona eternidad del purgatorio.

43. Slender: The Arrival

Inspirado en el personaje del folklore popular conocido como Slender Man, Slender: The Arrival es un esfuerzo más completo del desarrollador Blue Isle Studios por continuar el éxito de Slender: The Eight Pages, un juego freeware. El juego es un survival horror en el que deberás huir, más que enfrentar a los enemigos. Tu única “arma” es una linterna, con la que deberás recorrer áreas abandonadas como minas y casas.

La estrella del juego obviamente es Slender Man, una personaje macabro que te asechará a lo largo de toda la experiencia. Estar cerca de él es terrible, pues con sólo mirarlo la cámara se distorcionará, escucharás sonidos raros y perderás la capacidad de poner pausa al juego. Slender: The Arrival recibió críticas mixtas de parte de los jugadores. Unos amaron que realmente daba miedo jugarlo, mientras que otros detestaron sus mecánicas repetitivas y que el juego podía ser injusto en ocasiones.

42. Manhunt

Muy pocos juegos en la lista tienen el impacto visceral, escandaloso y opresivo de Manhunt. Desarrollado por Rockstar North, debutó en 2003 para causar una gran polémica en una sociedad conservadora por su violencia cruda que refleja la naturaleza poco sofisticada de la supervivencia más pura: matar o morir. En 2009, un columnista de Hollywood opinó: “la persona que hizo Manhunt necesita estar en un calabozo de por vida, con su pierna encadenada al piso y una pila de paja para que duerma”. Así de escalofriante.

Manhunt cuenta la historia de James Earl Cash, un convicto condenado a la pena capital por sus crímenes. Lo que debió ser su último aliento, resultó en una farsa. Tu objetivo ahora es sobrevivir una industria de películas snuff y resistir las hostilidades de pandillas de psicóticos, skinheads y neonazis. Manhunt ha sido objeto de numerosos debates sociales que condenan la ultaviolencia presente en el juego, donde utilizas elementos de stealth para sorprender a los enemigos y ejecutarlos de la forma más violenta con herramientas simples. El resultado fue algo único que estremeció la industria con elementos de un reality TV y found footage. Una joya sumamente cuestionable, pero a la vez, recomendable.

41. Extermination

Para muchos críticos, este juego es considerado como el primer survival horror que fue publicado en el PlayStation 2. Creado por Deep Space y publicado por SCE, en este juego japonés controlarás al sargento Dennis Riley, que tiene como misión investigar una base de investigación ultrasecreta en la Antártica. Pero las cosas salen mal desde el comienzo y descubres que hay una misteriosa infección asechando en ese páramo desolado.

El juego, un survival horror en toda la extensión de la palabra, te enfrentará a retos tan complicados como municiones limitadas de ciertas armas, como el lanzallamas, la escopeta o el lanza cohetes. Esto significa que en el título hay una cantidad limitada de balas y una vez que se han agotado no podrás encontrar más. Otro detalle interesante consistía en el sistema de infección: un medidor separado a la barra de vida. Cuando éste se llenaba, Dennis se infectaba completamente por el virus y su vida se reducía a sólo el 60%. Además, recibía daño de enemigos que antes sólo lo infectaban. Liberarse de la infección era complicado y debías recurrir a un ítem limitado. Todo un reto. Quizá Extermination no pasó muy bien la prueba del tiempo, pero sin duda alguna merece una posición en esta lista.

40. Penumbra: Black Plague

Secuela del aclamado Penumbra: Overture,, Black Plague quitó mucho énfasis en el combate y dirigió todos sus esfuerzos en crear un entorno terrorífico que incentivara al jugador a ocultarse y usar otro tipo de estrategias para sobrevivir. Debido a esto, es considerado un survival horror basado en exploración. Su perspectiva en primera persona añade tensión extra, pues es difícil cubrir todos los ángulos de visión para advertir a los enemigos.

El jugador no sólo deberá explorar, sino que también resolver acertijos tradicionales del género, basados en el inventario, pero también habrá algunos en los que deberás usar la física para resolverlos. Por ejemplo, mover cajas o colocar tablas. También deberemos enfrentarnos a los efectos de la infección que padece el personaje principal, y que lo hace percibir cosas y ruidos que no existen. En ocasiones, incluso perderás el control de tu propio cuerpo. Si bien Black Plague fue criticado por su brevedad, el nuevo énfasis en la infiltración marcó un cambio positivo que, aunado a su buena trama, convierten a este título en un clásico que no puede faltar en el haber de los amantes del terror.

39. D00M3

Se suponía que DOOM 3 sería el regreso triunfal del FPS que marcó una sociedad e impulsó un género, pero como sabemos, no sucedió de tal forma. Recordamos el título original, más por su acción y velocidad que por los elementos de terror que presenta, sin embargo, cuando DOOM 3 debutó en 2004, cambió el paradigma original para mostrar una faceta del terror ambiental, cargado de acción e imágenes esotéricas del infierno.

Lo que DOOM 3 aportó al género de terror fue más que un logro cargado de detalles técnicos como iluminación ambiental y sombreado en tiempo real. Su genialidad fue transmitir un sentimiento de incertidumbre en cada corredor de la base militar en Marte, donde tienes 2 elecciones: la seguridad de la linterna en la oscuridad, o la seguridad de una escopeta ante los monstruos del infierno. Una combinación ganadora en el género, a pesar de tratarse de un exponente de acción.

38. Parasite Eve

Aunque existió bajo la sombra de monstruos como Silent Hill y Resident Evil, Parasite Eve fue y todavía es uno de los juegos de horror más completos de todos los tiempos.

Secuela para la novela del mismo nombre, Parasite Eve cuenta la historia de una sensual policía neoyorkina quien debe resolver el misterio de una extraña degeneración celular que está incendiando a la gente y convirtiendo a los animales en monstruos. Sí, sabemos que no es un argumento con mucho valor literario pero lo que permite a Parasite Eve figurar entre los mejores juegos de terror de la historia es la madurez conceptual que su disparatada narrativa le permite y, más importante aún, sus mecánicas de juego porque éste es un juego mitad survival-horror, mitad RPG. Sí, como lo oyes, además de la típica recolección de artículos y administración de recursos, en Parasite Eve acumulas puntos y desarrollas los atributos de la protagonista, con lo cual, jugarlo es una experiencia muy distinta a la de tu típico survival-horror. No te sorprenderá entonces descubrir que Parasite Eve es producto de la genialidad de Square.

Fiel a la costumbre de la época (1998), la presentación de Parasite Eve tiene 3 pilares: los personajes modelados en 3D, los escenarios estáticos y los interludios CGI, lo que le confiere un aspecto competente incluso para nuestros días, pero también padece de problemas de control, como también fue común con varios juegos del género durante la quinta generación de consolas.

37. Clive Barker's Jericho

El conocido autor de ficciones fantásticas y de terror Clive Barker provee la trama de este survival horror de disparos en primera persona. En Jericho controlaremos un equipo de 7 hombres a lo largo de varios entornos retorcidos. Comenzaremos nuestra aventura al mando de un psíquico con capacidad para curar a los demás miembros del equipo. A medida que progresemos, podremos experimentar en carne propia las habilidades del resto de los integrantes: robar vida de los enemigos, invocar un demonio, alentar el tiempo y más.

Saber a qué personaje controlar será fundamental para poder avanzar, pues cada uno tiene fortalezas y debilidades distintas. Así, aunque muchos podrían catalogarlo como FPS, en realidad el elemento del equipo lo inclina más hacia el combate estratégico. Jericho tiene un entorno visual y sonoro realmente aterrador, así como una trama interesante e intrincada. Sin duda, una recomendación sólida para el amante de los juegos de terror.

36. Fatal Frame II: Crimson Butterfly

Dirigido por Makoto Shibata para el PlayStation 2, Fatal Frame II es la secuela de un juego tan escalofriante que muy pocas personas lo terminaron. Debido a lo anterior, el director tomó la acertada decisión de enfocarse en crear una trama interesante. Este cambio en el paradigma de diseño produjo como resultado un título aterrador, pero tan adictivo que no podías dejar de jugarlo sin importar lo asustado que estuvieras.

El juego sigue la historia de unas gemelas, Mio y Mayu, quienes deben explorar un pueblo abandonado. Lo más destacado de la acción es que enfrentar a los fantasmas no es cuestión de armamento, sino de cómo utilices tu "Camera Obscura", un aparato antiguo que te permite capturar cosas imposibles. Fatal Frame II también es recordado por sus interesantes acertijos, aunque el papel estelar lo tiene la cámara fotográfica, tu arma, tu instrumento para documentar lo que ocurre en el juego y tu radar de peligro, pues también te avisaba cuando un fantasma hostil se encontraba cerca. El título fue alabado por la crítica cuando salió originalmente en 2003 y se considera uno de los más aterradores. Quienes deseen jugarlo, pueden encontrar versiones actualizadas en Xbox 360 y PSN. También hay un remake para Wii, pero jamás llegó a América.

35. P.T.

¿Cómo diablos consiguió un humilde teaser demo ocupar un lugar en nuestra lista? La respuesta es sencilla: presenta un concepto interesante, fresco y, sobre todo, muy aterrador. El diseño repetitivo del escenario producía en el jugador una sensación de claustrofobia, pues debía recorrer el mismo lugar una y otra vez. Con cada vuelta, aparecían nuevos elementos y ocurrían cosas terribles... Terminabas sintiéndote atrapado en un laberinto infernal.

Lo anterior, sumado a apariciones memorables hicieron de P.T. un demo muy especial del que hablamos durante meses. Terminarlo era una proeza, pues nadie sabía cómo. Internet se llenó de teorías y conspiraciones: unos decían que necesitabas susurrar un nombre en el micrófono del PlayStation 4, otros que debías jugarlo a cierta hora y unos más que debías contar los pasos de tu personaje. Al final, quienes consiguieron terminarlo fueron sorprendidos por la revelación: Silent Hills. El futuro del survival horror lucía muy prometedor cuando este teaser fue lanzado. Hoy, aunque Silent Hills fue cancelado, esperamos que algún día Guillermo del Toro y Hideo Kojima puedan crear juntos un juego que llene el vacío que nos dejó este magnífico demo.

34. The Walking Dead

Por años se creyó que un videojuego era incapaz de conmover a una persona hasta las lágrimas, mucho menos uno de horror, pero con The Walking Dead, Telltale Games demostró que incluso la más trillada de las premisas puede lograrlo si su narrativa es sólida; sin mutilaciones, sin sustos baratos y sin gráficos de avanzada, sólo hace falta una buena historia y personajes entrañables. Así, The Walking Dead antepuso el valor del argumento al de la competitividad y la acción, resucitando de paso al agonizante género de aventura gráfica, mismo que permaneció dormido por generaciones. No por nada, el título llenó las arcas de la compañía y fue reconocido como juego del año en 2012.

The Walking Dead es sorprendentemente simple. Controlas a Lee, un superviviente del holocausto zombie quien busca redención y debe proteger a una pequeña cuyos padres no volvieron. Los gráficos resultan poco atractivos y las mecánicas no van más allá de la exploración de escenarios estáticos así como uno que otro Quick Time Event pero el desarrollo de personajes es sobresaliente, las actuaciones de voz son dignas de un premio y las decisiones... ¡Oh, las decisiones! Telltale Games tejió la historia de The Walking Dead con maestría, al grado de que cada personaje importa y cuando es hora de decidir si vive o muere, el juego te retuerce las entrañas como pocas experiencias que le antecedieron. No por nada, el final dejó a más de uno derramando la lágrima a moco tendido.

Con ello en mente, The Walking Dead constituye una pieza histórica, no solamente por generar sensaciones así de intensas sino por lograrlo con un juego de muertos vivientes. Con el tiempo, la fórmula perdió su frescura, pero el antecedente —como todo buen zombie— sobrevive.

33. The Evil Within

El regreso triunfal de Shinji Mikami al survival horror, The Evil Within ciertamente no revolucionó el género pero se trata de una propuesta sólida que resume toda la sabiduría de un maestro del género. El juego nos pone en los zapatos del detective Sebastian Castellanos, que debe investigar sangrientos eventos en un manicomio; tras ser testigo de la muerte de todos sus compañeros y caer prisionero de los locos y monstruos que habitan el lugar, Castellanos deberá intentar salir de las profundidades mientras viaja entre realidad y ficción, persiguiendo a un loco llamado Ruvik que parece tener poderes para alterar la realidad, mientras investigas los extraños experimentos mentales del doctor Marcelo Jiménez. Eventualmente te encontrarás luchando contra un cerebro volador en una ciudad post-apocalíptica: ya sabes, típico Shinji Mikami.

El juego no sólo destaca por su desquiciada trama, sino por sus mecánicas, que resumen 20 años de desarrollo del género bajo la batuta de Shinji Mikami: segmentos de acción semejantes a Resident Evil 4, batallas contra épicos y muy resistentes jefes, puzzles sangrientos, secuencias angustiantes y mucho, mucho gore. The Evil Within no es quizás nueva sangre para el género, pero sí es muestra de que el survival puede estar a la cabeza del desarrollo una vez más. Encomiable.

32. Amnesia: The Dark Descent

De la misma forma que con otros exponentes, Amnesia: The Dark Descent gozó de una limitada distribución y era desconocido hasta que un video azotó YouTube. El corto mostró la naturaleza misteriosa y el gran acierto del juego, la carencia de esperanza ante el irremediable final a manos de un monstruo. Otros videos aumentaron la popularidad del título que muestra la naturaleza más pura del terror, por lo que ahora se ubica dentro de las sorpresivas experiencias del género. Sin embargo, detrás de los sustos prefabricados, hay elementos que requieren estudio.

En Amnesia: The Dark Descent exploras un misterioso castillo sin conocimiento de quién eres o cuál es tu misión. Es cuestión del jugador liderar al protagonista, Daniel, a través de los retos terroríficos del juego de mansión embrujada por excelencia. Únicamente tu fuerza de voluntad e ingenio, te antepodrán para superar los corredores embrujados del castillo, mientras mantienes la cordura de Daniel. Hay una pequeña broma en Internet, donde los jugadores comparten capturas de su progreso del juego, algunos son apenas 10 minutos —o segundos— lo que demuestra que desde el inicio, estás ante una experiencia que muchos no toleran.

31. Alan Wake

Heredero de las glorias de Alfred Hitchkock y The Twilight Zone, Alan Wake es un juego de horror con estilo, lo que compensa por varias de sus carencias creativas, permitiéndole trascender.

Alan es un escritor quien acude a un remoto pueblo en busca de inspiración. Como era de esperar, las cosas dan un vuelco nefasto y repentinamente el protagonista se ve rodeado por engendros oscuros que quieren hacerle daño. Aquí es donde entra en escena el talento de Remedy Entertainment para los juegos de disparos, puesto que la luz, en todas sus formas, se convierte tu mejor aliado, además por supuesto de tu típica escopeta o pistola.

Alan Wake goza de una identidad visual muy marcada, gracias a efectos de iluminación espectaculares y un combate solvente, lo que aunado a una buena atmósfera, lo convierten en un juego entretenido, sin llegar a ser especialmente aterrador o innovador. Dicho lo último, si eres fan de Twin Peaks o estás cansado de los zombies, Alan Wake es el juego para ti.

30. The 7th Guest

The 7th Guest es una aventura gráfica con acertijos inolvidables que mezcla comedia, horror y vídeos FMV, únicos en aquella época en los títulos de PC porque fue el primer juego en CD-ROM. Los pasillos de la mansión embrujada de Stauf parecían reales gracias a su atmósfera atemorizante que el jugador debía explorar para resolver los retos, a pesar de que la historia no era la mejor dentro del género, transmite un sentimiento de misterio y terror.

Siendo honestos, The 7th Guest es un mal juego en el sentido estricto de la palabra, pero se encarga de mantener al jugador al borde del asiento —en aquel tiempo— con sus cinemáticos que fueron un elemento principal que otros exponentes aprovecharían. Hoy, el juego es recordado por el terrible resultado de Trilobyte, sin embargo, detrás de la supuesta atmósfera de terror, se encuentra una fuerte influencia para otras estrellas del género.

29. Yume Nikki

Quizás el mejor simulador de sueños en 8-bits, Yume Nikki es un juego fuera de lo común que tiene su origen en una historia trágica y extraña. Según su autor, Kikiyama, una chica que alguna vez fue su novia lo llamó una noche. La chica era una hikikomori, un fenómeno social japonés en el que jóvenes se encierran en sus casas para no salir ni interactuar con nadie. Parece que sueños cada vez más terribles la habían atormentado por semanas, y estaba desesperada. Sin saber qué hacer, lo único que Kikiyama encontró al poco tiempo es que la chica se había suicidado. Este trágico evento inspiró a este título, propuesta surrealista creada en 2004 y que se convertiría en una leyenda en los círculos más cerrados de la red, incluyendo el famoso echan.

La trama de Yume Nikki gira en torno de Madotsuki, una joven hikikomori que sólo tiene una manera de escapar de la vida opresiva del Japón actual: los sueños. Al entrar en su camita, Madotsuki puede acceder a una versión onírica de su casa, en cuyo clóset existen diversas puertas a otros mundos. El juego no tiene un fin determinado: sólo consiste en explorar estos ambientes, algunos mágicos y relajantes, otros aterradores. Decenas de escenas surreales son recordadas hoy, pero la más memorable es la extraña y aterradora Uboa, un personaje que sólo tiene una probabilidad entre mil de aparecer si apagas la luz en una casita perdida en uno de los tantos sueños del juego. Otro elemento deslumbrante es el soundtrack, una verdadera obra maestra atmosférica en 8-bits. En fin, Yume Nikki es quizás uno de los mejores indies de horror de la historia, y sin duda merece su lugar como un juego a la vez extraño y memorable.

28. Sanitarium

Sanitarium es una aventura gráfica de horror psicológico, desarrollado por DreamForge Intertainment en 1998. El juego muestra de manera convincente los efectos de la amnesia y la locura que sucede cuando no recuerdas quién eres. A lo largo de la aventura, visitas pueblos perturbadores, como la villa infestada de niños deformes; con el progreso, comenzarás a recordar el destino de tu pequeña hermana y la realidad de tu situación.

Sanitarium sigue la historia de una víctima de un accidente automovilístico atrapado en una institución mental, donde su objetivo es levantarse y tratar de llegar al fondo del misterio. El protagonista deberá enfrentar factores que impactan su intento de recuperar su identidad, lleno de escenarios inquietantes, y una perspectiva que no evolucionó satisfactoriamente. Sin embargo, a 17 años de su lanzamiento, Sanitarium aún transmite escalofríos cada vez que lo juegas.

27. Dead Space

Publicado en 2008 por Electronic Arts y desarrollado por Visceral Games, Dead Space iluminó brevemente nuestras esperanzas por el renacimiento de un género en decadencia. El juego presentaba un ambiente interesante y desolador. El espacio también puede ser terrible y los Necromorphs eran la prueba en carne viva de ello.

El jugador controlaba a Isaac Clarke, un ingeniero que deberá enfrentarse a una nave minera cuya tripulación fue asesinada y reanimada como aberraciones inenarrables. Parte del atractivo del juego era el llamado “desmembramiento estratégico”, que consistía en seccionar brazos y piernas de los enemigos para derrotarlos con mayor facilidad. Los tiros en la cabeza eran poco efectivos. El juego se controlaba desde una perspectiva de tercera persona, muy similar a Resident Evil 4, y también disponías de herramientas como el módulo Kinesis, que te permitía mover ítems y empalar enemigos con sus propias extremidades. Añadan a la fórmula acertijos y enemigos cada vez más grotescos y tendrán un gran juego de terror.

26. Alone in the Dark

El padre de todo el horror tridimensional, Alone in the Dark es el referente más importante de la transición entre el terror en el marco de juegos de aventura bidimensionales y la interacción 3D completa. Juego pionero en muchas formas, tanto por su adaptación de la narrativa de H. P. Lovecraft como por ser el primer título de terror con entornos tridimensionales, la obra de Frédérick Raynal se convertiría en un referente de culto y el fundamento para títulos posteriores como Resident Evil, con una evidente influencia de los pioneros franceses de Infogrames. Aunque hoy sus gigantescos polígonos no son tomados en serio por muchos, estamos hablando de 1992, la plena época de oro de los pixeles: realmente, Alone in the Dark es un juego vanguardista en todo sentido, llevando a sus límites las posibilidades de la interacción y narrativa para su tiempo.

El juego se centra en el detective Edward Carnby, quien investiga la obra del terrible pintor Jeremy Hartwood, obsesionado con monstruos y seres grotescos que lo llevaron a la locura. Hartwoord se internará en la mansión de Derceto para resolver el misterio, pero pronto se encontrará con que la inspiración de estas criaturas es una aterradora realidad. Además de su historia, las mecánicas del juego fueron un hito: por primera vez podíamos navegar cuartos tridimensionales, pre-rendereados, con los famosos controles de tanque, mezclándolos con mecánicas más propias de los juegos de aventura clásicos como inventarios y menús para interactuar por el mundo. Un venerable ancestro con el que todo conocedor debería estar familiarizado.

25. Call of Cthulhu: Dark Corners of the Earth

Una de las mejores adaptaciones de Lovecraft a los videojuegos y un título trágico en muchos sentidos, Call of Cthulhu es un título ambicioso y auténtico que te hará vivir en carne propia el escenario imaginado por el genio de Providence en su novela breve, The Shadow over Innsmouth, que trata sobre la progresiva corrupción de un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra por un culto que transforma lentamente a sus habitantes en abominaciones de las profundidades. El juego está centrado en el antihéroe Jack Walters, un detective con problemas psiquiátricos y de personalidad que busca su última salvación al intentar resolver las desapariciones que han plagado al xenofóbico pueblo de Innsmouth. Walters pronto se enfrentará al desquiciado Culto de Yith, e intentará confrontarse a los Ancestrales con todo el poder de la marina de Estados Unidos.

Tan interesante como la historia del juego es la tragedia de su estudio, Headfirst Productions. Surgidos como un grupo de fans de Lovecraft en usenet, pronto se convertirían en uno de los proyectos más ambiciosos de la industria, buscando un juego auténtico, poderoso y de vanguardia. Sin embargo, un verdadero infierno de desarrollo con retrasos, cancelaciones y cambios completos de visión plagaron a Headfirst Games, y las relativamente bajas ventas del producto final sellaron su destino. Una joya malentendida, pero poderosa.

24. F.E.A.R.

F.E.A.R., acrónimo de First Encounter Assault Recon; o Fuerza de Élite, Asalto y Reconocimiento en español, es una peculiar mezcla entre acción de disparos en primera persona y survival horror, en la que un equipo de asalto de élite busca contener una amenaza sobrenatural llamada Alma, una pequeña niña sobrenatural. Con fuertes influencias del J-Horror, F.E.A.R. es una muy peculiar mezcla entre las temáticas de venganza sobrenatural y niños fantasmas del cine oriental y el poder del complejo militar americano, con escuadrones deltas que sucumben ante una horrible maldición. Esta extraña mezcla le ha ganado a F.E.A.R. la alabanza de la crítica, que destaca la tensión y terror in crescendo del juego.

Las mecánicas de F.E.A.R. son las que uno esperaría de un FPS normal, excepto por el llamado "reflex time", que ralentiza el tiempo del juego mientras te permite reaccionar a velocidad normal. Esta innovación, que tiene mucho futuro para shooters no convencionales, hace de F.E.A.R. una experiencia peculiar y fesca, intentando llevar la violencia del cine de John Woo y otros directores a tu control. Un shooter no convencional para amenazas no convencionales, y un favorito de la crítica que lo cubrió de alabanzas en su tiempo.

23. Phantasmagoria

Desarrollado por Sierra, Phantasmagoria fue de los primeros títulos que las tiendas evitaban vender por las crudas imágenes que contenía, como increíbles ejecuciones e incluso, una escena de violación. Phantasmagoria refleja en gran medida lo que es la festividad de Halloween ya que se trata más bien de una película del género de horror interactiva, como el resto de las aventuras gráficas en PC.

El juego consiste en una pareja que se muda a una mansión, sólo para descubrir que el anterior propietario fue un mago que practicaba magia negra, además de estar poseído por el demonio, por lo que cometió asesinatos, cosas viles y por si fuera apoco, también mató a su esposa. La protagonista, Adrienne Delaney, libera accidentalmente al demonio, quien posee a su marido. Enseguida tiene que explorar la mansión, descubrir la historia, y encontrar una manera de detener el demonio. Uno de los logros de Phantasmagoria está contar con una de las ejecuciones más sangrientas y perturbadoras en los videojuegos, un gran acontecimiento en 1995 gracias a las escenas live action con las que contaba.

22. Dark Seed

Dark Seed, desarrollado por Cyberdreams en 1992, está basado en el arte de H. R. Giger y se trata de una aventura gráfica point and click, común en aquel entonces en la PC. El juego presenta un mundo fuera de la imaginación, donde no todas las entidades que la habitan son malignas, sin embargo, a diferencia de los juegos de la época, Dark Seed era imperdonable porque se desarrollaba en tiempo real, lo que generaba estados inalcanzables de victoria. El jugador tenía que ser rápido y conciso en las decisiones que tomaba.

Dark Seed se desarrolla alrededor de un desafortunado sujeto, Mike Dawson, quien descubre un portal a una dimensión alterna llamada The Dark World. El misterioso y terrorífico mundo, cuenta con ilustraciones de H. R. Giger, así que te puedes dar una idea de lo que te espera al otro lado. Dark Seed fue uno de los primeros juegos que introdujo elementos de terror dentro de la PC, cuando los equipos apenas tenían el poder suficiente de desplegar una paleta de 32 bits, por lo que su aspecto hoy deja mucho que desear, sin embargo, fue una experiencia como muy pocas a inicios de los 90.

21. Splatterhouse

Arcade de horror y gore de Namco, Splatterhouse es uno de los referentes más importantes del terror en los videojuegos durante la era de oro. Ciertamente no es muy original: nuestro protagonista, una versión en esteroides de Jason (al parecer, el estudiante de parapsicología más musculoso de su facultad), deberá viajar por un mundo de estereotipos de terror mientras intenta rescatar a su novia tras ser revivido por la misteriosa máscara del terror. El juego es poco más que un beat 'em up clásico, pero estamos hablando no sólo de la época dorada del género, sino también para el cine norteamericano de horror, cuyos sueños fantasmagóricos están perfectamente representados en esta propuesta de Namco.

Splatterhouse pasaría a ser un clásico no sólo por sus mecánicas simples y adictivas, sino por su imaginería brutal y sin precedentes: asquerosos bebés colgados de sus cordones umbilicales, cuartos rebosantes de carne sangrienta, iglesias blasfemas y mega-abominaciones son parte del casting de este título. Pero Splatterhouse no sólo es gráficos, y adictivas mecánicas beat 'em up se mezclan con todo tipo de ítems, desde machetes gigantes hasta escopetas, y jefes con mecánicas diferentes a lo convencional, además de segmentos de acción arcade y scrolling sumamente retadores. Un gran juego para gente con estómagos fuertes y hábiles manos.

20. Alien: Isolation

Fue necesario que llegara un estudio completamente ajeno al género de acción o survival-horror para concederle a Alien el lugar que merecía en el ámbito del entretenimiento electrónico. Para lograrlo, los miembros de The Creative Assembly sencillamente vertieron todo el respeto y la pasión que sentían por el concepto en un título que no nada más fue capaz de capturar la esencia visual de Alien mediante una singular estética retrofuturista, sino que también rindió homenaje al género de horror, valiéndose para ello de conceptos contemporáneos tales como el de la inteligencia artificial vanguardista.

El resultado es un juego con identidad, seductor y atmósferico. La ironía es que, para tratarse de un título que se jacta de ser impredecible, Alien Isolation también resultó uno muy rígido, con escasa interactividad y por momentos frustrante, lo cual le impidió llegar más lejos en esta lista. Dicho eso, es asombroso atestiguar cómo un juego tan reciente, concebido en la época más desfavorable para el survival-horror, logró dejar una marca tan profunda tanto en el género como en la franquicia, poniendo fin una infame seguidilla de tropiezos y adaptaciones fallidas.

19. Condemned: Criminal Origins

Condemned: Criminal Origins es un título sobre golpear personas con una tabla, porque por alguna razón, ahora todos están enojados contigo. Lo lamentable del juego es que nunca explica de forma razonable la naturaleza sobrenatural que ofrece, lo cual está bien para ser un título de terror y así aumentar la tensión, sin embargo, Condemned es recordado por ser una de las mejores experiencias en primera persona con combate cuerpo a cuerpo, visceral y satisfactorio.

Como recordarás, Condemned: Criminal Origins fue un título de lanzamiento, así que su atmósfera fue algo único dentro de la entrante generación de consolas en 2005. La genialidad del juego fue ofrecer una atmósfera tenebrosa, aterradora y opresiva junto con un sólido sistema de combate cuerpo a cuerpo; al finalizar la disparatada historia, serás un maestro del ataque y defensa. Condemned fue una experiencia innovadora por sus elementos de suspenso y decisiones de diseño que nunca antes se había visto en la industria, sin embargo, sufrió por la pobre narrativa donde la magia es una explicación lógica.

18. Cry of Fear

¿Quién dice que todos los mods son olvidables? Cry of Fear, modificación de Half-Life con algunas mejoras del engine de Paranoia, es quizás el primer gran referente del horror en la era YouTube temprana, y explota con maestría el concepto mind-fuck lo mismo que los jumpscares sin perder un gameplay y una línea argumentales dignas de un release en toda forma. El juego nos introduce a Simon Henriksson, un joven sueco que despierta después de que es atropellado en un callejón desconocido. El jugador debe recorrer la ciudad, resolver puzzles y vencer monstruos para progresar, no sin encontrar segmentos en ciudades de pesadilla semejantes a Silent Hill y con muchos conceptos completamente retorcidos.

Pronto encontrarás una auténtica historia de misterio y extrañas pesadillas, donde una criatura llamada Carcass y un perverso doctor te introducirán a un universo psicótico. El juego innova por sus mecánicas de celular, en las que tu móvil es una fuente de mensajes y hasta linterna, así como por un inventario sumamente limitado y rudo para una época más bien casual. Recomendado incluso para verlo en YouTube por sus jumpscares y extrañeza.

17. Pathologic

Juego de culto del horror psicológico ruso, Pathologic, que trata sobre el misterio detrás de la aterradora presencia que devastó toda una comunidad remota en la Rusia pre-revolucionaria, se consideraba hasta hoy un clásico perdido: literalmente fue lanzado la semana pasada en Steam con la primera traducción propiamente hecha de esta enigmática propuesta. El juego, que lleva el extraño nombre ruso de ??? ?????? o "La peste: Utopía", toma lugar en un período de 12 días en el que el jugador está perdido en un pueblo absolutamente desolado en el que la gente ha perdido la noción del bien y del mal y la supervivencia está en el límite debido a una extraña peste que parece emanar de los mataderos de los que esta comunidad ha vivido desde sus orígenes. Pronto te verás obligado a vender tus armas por comida y a hacer tratos de dudosa moral mientras intentas penetrar los misterios del Polihedro, una estructura no-euclidiana que está en el centro de la ciudad y que, según rumores, es el paso a otro mundo.

Lo que hace especial a Pathologic son definitivamente sus mecánicas de aventura, todavía sin un equivalente hasta hoy, pues no es que sea un juego donde puedes ser bueno o malo, sino que sus personajes, el "estudiante" (Bakalavr, en ruso), el harúspice (Garuspik) y la "devota" (Samosvanka), habitan un mundo gris en el que nunca podrás elegir un camino "correcto" y en el que un extraño misterio más allá de la razón te acecha. Pathologic ganó muchos premios en su Rusia natal y es uno de los antecedentes de la actual era de oro del desarrollo en Europa Oriental (Witcher, ¿anyone?), pero sólo hoy se le hace justicia. Para aquellos que quieren algo más.

16. I Have No Mouth, and I Must Scream

I Have No Mouth And I Must Scream está basado en la historia del mismo nombre del escritor norteamericano Harlan Ellison, y se trata de una experiencia perturbadora como pocas. El juego es horrible, con ilustraciones fuera de la imaginación que narra dilemas éticos y brutales como violación, genocidio y suicidio. Simplemente un titulo que te dejará un impresión de por vida, aunque se trate de una experiencia muy corta.

El juego es una aventura metafórica, donde una inteligencia artificial eliminó a toda la población del mundo, excepto por 5 individuos que la máquina ha torturado y mantenido con vida por un siglo. Cada uno de los exponentes cuenta con una debilidad fatal que AM, la inteligencia artificial, explotará con el objetivo de romper cada sentido humano presente en los sobrevivientes; todo está hecho para demostrar que las máquinas son mejores que los humanos.

15. Siren

Una de las propuestas más interesantes del J-Horror japonés de la era PS2, Siren es el relato de un horrible ritual japonés que se llevará a cabo en una aldea remota para llamar a un terrible dios de las profundidades para encarnar en nuestra realidad. La historia se centra en algunos de sus supervivientes, que tienen la habilidad paranormal de ver y escuchar lo que otras personas cercanas perciben. Obra de SCE dirigida por Keichiro Toyama, Siren es definitivamente un representante robusto de la era de oro de J-Horror electrónico, con buena trama, criaturas aberrantes e innovadoras mecánicas de poderes paranormales que realmente ayudan a la estructura de aventuras de la historia.

Mezcla del famoso tópico lovecraftiano de The Shadow over Innsmouth y grotescos insectos, los Shibito siguen causando escalofríos a muchos. La loca experiencia de poder ver el mundo desde las cabezas de tus enemigos o aliados ofrece novedad y oportunidades de más escalofríos al género, mientras una historia siniestra apuntala la experiencia, quizás impedida en parte por tediosos segmentos de ensayo y error y algunos niveles tediosos. En todo caso, Siren es una inusual y bien lograda propuesta en la cima de la era de oro del género en Japón.

14. Clock Tower

El primer gran título de supervivencia en 16 bits, Clock Tower ciertamente no inventó la idea de un protagonista absolutamente indefenso que es perseguido por un psicópata al que debe derrotar mediante ingenio e interacción con el ambiente y no mediante la violencia, pero sí la perfeccionó al grado de que hoy es imposible pensar en dicha mecánica de juego sin traer a nuestra mente este título que mezcla elementos de horror slasher con el género giallo, popularizado por el maestro del horror italiano, Dario Argento. Así es: Clock Tower puede pensarse como un remake en videojuego de Phenomena, filme sobre una joven estudiante de un internado suizo (interpretada por Jennifer Connely en el esplendor de su belleza) que tendrá que investigar las grotescas muertes de jovencitas en dicha institución mientras intenta comprender el despertar de poderes sobrenaturales en su interior.

La protagonista, Jennifer Simpson, es una huérfana internada en un orfelinato noruego, que es adoptada junto con otras chicas por un perverso y adinerado personaje, Mr. Barrows. En su mansión, descubren que están en peligro mortal al ser perseguidas por un grotesco personaje, un enano deforme con un par de tijeras gigantes. Mientras explora la mansión, Jennifer intentará descubrir el pasado de la familia Barrows y su vínculo con cultos satánicos y horribles experimentos, todo mientras intenta huir del psicópata. Las mecánicas, básicamente point n' click, implican resolver un misterio mientras evades desesperadamente al maníaco, y una multiplicidad de horribles ejecuciones gore y de engañosos finales falsos condimentan el conjunto. ¿Serás capaz de sacar el final de rango S y dar conclusión a esta historia, o escaparás patéticamente en un coche mientras el slasher te da cuello por tu cobardía? Un juego excelente de pies a cabeza.

13. Outlast

Uno de los juegos que mejor exploran los límites entre la razón y la locura, Outlast es la historia de un investigador perdido en los horrores de un asilo para dementes, Mount Massive Asylum. Pronto conocerá no sólo a grotescos sádicos con delirios divinos, sino a desquiciados experimentos tecnológicos que podrán crear a un verdadero dios de la locura en la Tierra. El juego destaca por su densa atmósfera, en la que una oscuridad impenetrable y visión nocturna son tu única guía en un ambiente peligroso, homicida y completamente en ruinas. Tu protagonista, totalmente incapaz de combate, deberá encontrar otras maneras de sobrevivir a los estrechos pasillos, ductos y celdas del asilo, armado sólo con una cámara de video y un cuaderno. El filtro night-cam del juego y sus grotescas criaturas crean una atmósfera de opresión realmente notable, lo que le ha valido reputación de uno de los favoritos de YouTube en Halloween.

La mezcla entre brutalidad, deformes abominaciones experimentales y una atmósfera de opresión convierten a Outlast en una verdadera terapia de shock para cualquier gamer que quiera confrontarse a él. Una atmósfera única y una tremenda cantidad de jumpscares se mezclan con un setting verdaderamente traumático. Ciertamente, el juego se regodea en demasiados tópicos del horror moderno, pero se ha colocado como un verdadero clásico de la era de R.E.C. y demás.

12. Resident Evil

El juego que comenzó todo. Para los nostálgicos, el mejor de la franquicia. La mayoría de los elementos que harían grande a esta serie ya estaban ahí: los controles de tanque, los acertijos, el diseño de niveles, los enemigos amenazadores. Si bien hoy la edición original de este juego podría darnos risa debido a su presentación, el título ha sido actualizado a un formato más actual con excelentes resultados.

Aunque ingenuo en algunos aspectos, Resident Evil representa la voluntad creativa del genio Shinji Mikami. Originalmente, su desarrollo comenzó como un remake del clásico Sweet Home, que también forma parte de esta lista, pero eventualmente Mikami consiguió desprender de la instrucción original una gran franquicia de survival horror. Otras obras que inspiraron este título son la película The Shining, el videojuego Alone in the Dark y The Overlook Hotel. Lo más curioso es que el juego originalmente iba a tener una perspectiva en primera persona; sin embargo, dificultades técnicas hicieron que el equipo terminara empleando la tercera persona. Lleno de momentos memorables, enemigos aterradores y buenos acertijos, Resident Evil sigue siendo, hoy por hoy, uno de los grandes juegos de terror lanzados al mercado.

11. S.T.A.L.K.E.R.: Shadow of Chernobyl

Adaptación libre a videojuego del relato de culto creado por los hermanos Strugatsky y su muy influyente versión fílmica (hecha nada menos que por el genio del cine, Andrei Tarkovsky), S.T.A.L.K.E.R. convierte en un mundo interactivo uno de los settings más extraños jamás creados en la ciencia ficción: la Zona, un área excluida en la que artefactos que pueden alterar el continuo del espacio tiempo y aniquilar a los humanos o incluso cumplir sus más íntimos deseos se encuentran listos para ser descubiertos por los Stalkers, mezcla entre ladrones, asesinos, científicos e ingenieros que pueden aventurarse a los lugares más remotos para salvar artefactos arriesgando sus vidas. El juego también hace alusión a la Zona de Exclusión de Chernobyl, creada después de dicha catástrofe que dejó marcada para siempre a la Ucrania rural con la sombra de la contaminación radioactiva.

Además de tus encuentros con traficantes y bandidos, la Zona está repleta de horribles mutaciones y abominaciones, desde los grotescos snorks, nombre de cariño que alude a los adorables snorkels de los ochentas, hasta los asquerosos Pseudogiants, bolas gigantes de partes humanas mutiladas apenas sostenidas por un par de piernas. Las anomalías de S.T.A.L.K.E.R., mezcladas con su imponente atmósfera fría como un sarcófago nuclear de concreto y una humanidad post-apocalíptica y perversa, lo convierten en una verdadera experiencia de horror apocalíptico. El juego tiene una precuela, Clear Sky, y un sucesor, Call of Propyat. Lamentablemente, GSC Game World, el estudio creador del juego, fue disuelto en 2009, y la guerra en su país natal ha disuelto las esperanzas de un sucesor...

10. Sweet Home

Una obra maestra perdida de la era NES, Sweet Home es en muchos sentidos el primer survival horror de consola en la historia, y quizás el primero en Japón. No, no se trata de una abominación hipster de 8-bits que sólo vale para darte power level por citarlo, sino de una super-producción para su época que fue el verdadero padre de la escuela de Shinji Mikami (el primer Resident Evil iba a ser un re-make de Sweet Home). ¿De qué trata? Bueno, el juego tiene otra característica extraordinaria: es una adaptación de cine que es incluso mejor que el material original. Un artista loco, Ichiro Mamiya, ha dejado un legado de magistrales frescos en su mansión, antes de desaparecer misteriosamente y suicidarse. Entonces, 5 documentalistas se internan en el lugar para recuperar estas obras de arte, pero, al entrar, el fantasma de una mujer les asegura que los matará a todos. Pronto descubrirás una extraño cuento de niños echados al incinerador, abominaciones del más allá y mucho, mucho gore.

¿Por qué es destacado? Sweet Home es el creador del survival horror con acción en tiempo real. En este caso, la mecánica es la de batallas RPG mezcladas con exploración de vista superior con puzzles y acertijos, además de ítems e inventario limitado y personajes que sólo pueden morir una vez (y el juego es tan molesto que lo harán) en cutscenes llenos de sangre para su época, y que de hecho eran tan grotescos que le valieron al juego su censura internacional. Cada personaje de tu equipo tiene una habilidad útil (desde una aspiradora que limpia escombros hasta abrir puertas, quemar cosas, curar o ser un verdadero tanque en combate), y puedes intercambiarlos en cualquier momento. El juego inventó la idea de inventarios limitados que después se haría popular con Resident Evil, además de ser el primero en mezclar acción con aventura/acertijos, lo que realmente lo convierte en el antecesor del survival horror propiamente dicho. Por todo esto y más, Sweet Home es un juego legendario pero que lamentablemente no salió de Japón: una traducción de fans existe, pero no un release oficial. Lástima: uno de los padres del género y un juego no sólo excelente para su tiempo, sino para todas las épocas.

9. Resident Evil 4

El lanzamiento de Resident Evil 4 significó muchas cosas para la industria. No sólo sirvió como inspiración para juegos capitales como Gears of War, sino que indicó el punto preciso de cambio para la franquicia Resident Evil. Escrito por Shinji Mikami, era un Resident Evil sin zombies. El cambio, un sacrilegio para algunos, no se sintió mucho debido a las innovaciones del título. No tenía una cámara fija, sino que el jugador se desplazaba a voluntad en un entorno con perspectiva libre.

Apuntar y disparar seguía siendo un proceso torpe, pero no por ello era malo. Todo lo contrario: cada encuentro requería una planificación cuidadosa, pues apuntar y moverse no era posible. La mira era precisa, por lo que debías tomar decisiones difíciles como disparar a las piernas de los enemigos para contenerlos mientras acababas con otras amenazas. ¿Quién no recuerda con horror cuando apareció por primera vez un aldeano con motosierra? ¿O qué tal cuando aparecía el Gigante? Los diálogos trillados en mal español también contribuyeron a hacer más grande la leyenda de un gran Resident Evil. Distinto a los demás, único y épico. Resident Evil 4 fue un primer paso hacia la modernidad del género.

8. Left 4 Dead

Left 4 Dead es simplemente sensacional por permitir que un grupo de amigos comparta el sentimiento de supervivencia gracias a sus elementos técnicos, me refiero al AI director, que mezcla acción y construye la tensión necesaria para mantiene al filo del control a los jugadores. A pesar de que más bien se trata de un juego de acción, Left 4 Dead es brillante por soltar pequeñas piezas de argumentales a través de las 9 campañas que ofrece, algo único de Valve, lo cual te obliga a jugar incansablemente cada nivel en busca de un nuevo detalle desconocido. Como lo dijo en su momento John Carmack, fundador de id Software, “la historia en un juego es como la historia en una película porno. Se espera que esté ahí, pero no es lo importante”.

El juego, que debutó en 2008, trata sobre momentos y jugadas únicas con tus amigos; sobrevivir el Tank cuando todos tienen salud baja, o quizá regresar, en medio de una horda zombie, por un compañero caído, todo para caer heroicamente a su lado. Left 4 Dead es la lucha de 4 individuos por sobrevivir los embates del director AI, que te permite experimentar situaciones únicas en cada partida. Tenemos recuerdos de momentos donde incapacitamos a nuestros compañeros para usarlos como la carnada que garantizaría nuestra supervivencia. Al final confesamos: “somos una escoria humana”. Éste es el gran poder y genialidad de Left 4 Dead.

7. Red Dead Redemption: Undead Nightmare

El sueño de que Rockstar desarrolle un juego de zombies vive en esta expansión para Red Dead Redemption que no nada más rediseña los escenarios y los personajes originales dándoles un giro macabro, sino que incorpora un argumento propio —con un toque de humor— y mecánicas distintas, como por ejemplo, escasez de balas y ajustes a la economía. Fiel a la costumbre del estudio, Rockstar San Diego es escrupuloso con los detalles de este DLC, al añadir muertos vivientes especiales, animales zombie e incluso a los míticos caballos del apocalipsis que John Marston puede montar... todo, en un espacio abierto inspirado por el Viejo Oeste aunque cubierto por niebla, plagado de incendios y con aglomeraciones de zombies por doquier.

Es cierto que aquello de liberar pueblos bajo el asedio de los muertos vivientes se vuelve repetitivo al poco tiempo pero, para tratarse de un DLC, Red Dead Redemption: Undead Nightmare es uno jugoso y original que, además, pasa la prueba del tiempo con creces y vale la pena hoy, a casi 6 años de su debut.

6. Vampire: The Masquerade – Bloodlines

Durante su lanzamiento en 2004, Vampire: The Masquerade – Bloodlines fue un proyecto sumamente complicado y complejo. Bloodlines retrata la sociedad vampírica presente en el universo ficticio de World of Darkness, donde clanes vampíricos luchan por influencia y poder, y algunos desacatados que únicamente quieren ver el mundo arder. El título es un RPG, algo muy raro en el género de terror, que refleja de manera magistral las relaciones complicadas y profundas de la sociedad vampírica del juego de rol pen and paper publicado por White Wolf. Bloodlines es un mundo de intriga, traición, drama y sangre; también es uno de erotismo y sentimientos viles.

Hay pocos juegos que tienen al alcance narrativo de Bloodlines, ya que presenta exitosamente intricadas relaciones interpersonales entre diferentes clanes vampíricos del juego de rol original. Si eres fan del juego de White Wolf te sentirás en casa con Bloodlines. El juego también nos permite participar en una telenovela de intriga y decidir el destino de los habitantes virtuales del juego de formas brutales, sangrientas y horribles, a través de excelentes diálogos que perdurarán cómo uno de los mejores juegos de rol de horror.

5. Silent Hill

Lejos de ser una copia de Resident Evil —como más de uno quiso catalogarlo—, Silent Hill fue la otra cara del género survival-horror. A diferencia del juego de Capcom, orientado hacia el combate y los sustos hollywoodenses, Silent Hill se inclinó inadvertidamente por el suspenso psicológico y la construcción de atmósferas espeluznantes que bien pudieron haber salido de una pesadilla. Su protagonista, Harry Mason, no era un policía ni un soldado, sino un tipo cualquiera atrapado en un mundo peligroso e incomprensible que escondía elementos macabros.

La ironía de ello es que Silent Hill nació con la intención de ser justamente un título de terror más y ciertos conceptos, como la niebla que lo caracterizaba, obedecieron a limitaciones técnicas más que a ocurrencias deliberadas. Al margen de eso, el resultado fue un juego como ningún otro. Silent Hill es envolvente, inquietante y misterioso; es un título rodeado por misticismo, y apoyado en la metáfora y el simbolismo como 2 de sus atributos más distintivos, tan es así que aún se presta para interminables disertaciones sobre la verdadera naturaleza de su argumento.

Silent Hill no era perfecto. Los ángulos de cámara resultaban incómodos y aunque la musicalización era sobresaliente, el trabajo de voces y los efectos de audio delataban el carácter inmaduro de la industria, pero el juego definitivamente estableció una fórmula que inspiraría entregas posteriores de la franquicia y también serviría como modelo para nuevas propiedades.

4. Resident Evil 2

En una época donde "videojuego" todavía era sinónimo de convivencia familiar y entretenimiento para niños, Capcom tuvo la audacia de proponer algo completamente opuesto con Resident Evil 2. Aunque hubo una entrega previa, Resident Evil 2 representó, para muchos, el primer contacto con la franquicia. Despertaba tu curiosidad con su derruida estética, te cautivaba con su siniestro argumento y terminaba por convencerte con la complejidad de sus mecánicas de juego, así como con sus momentos de terror.

Para quienes estábamos acostumbrados a jugar Mario 64, Banjo-Kazooie o Wave Race 64, toparse con Resident Evil 2 era algo impactante. Uno no podía creer que en Nintendo 64 o PlayStation existiera un juego que abandonara por completo la estética caricaturizada clásica y la cambiara por conceptos no sólo realistas, sino crudos. Hablamos de un título con 2 protagonistas, uno de quienes por cierto era un policía; con una estructura desafiante que te obligaba a pensar bien antes de actuar; acertijos enigmáticos; enemigos genuinamente inquietantes y múltiples finales. Todos ellos, conceptos que resultaban poco convencionales, por no decir revolucionarios, para ese momento en la historia de los videojuegos.

Como era de esperar, Resident Evil 2 impuso récords de venta en Estados Unidos, dejando atrás incluso a algunas películas, y se convirtió en un rotundo éxito. Por todo eso y más, Resident Evil 2 puede catalogarse como un pilar del género survival horror, pues estableció paradigmas, creó íconos como los de Leon Kennedy y Claire Redfield, y cambió la forma de ver a los videojuegos para siempre.

3. System Shock 2

La obra maestra de Irrational Games y Ken Levine, System Shock 2, es sin duda, uno de los mejores juegos en la historia, sin importar su categoría. El nivel de libertad que ofrece, donde parece que eres tú mismo quien diseña tu perdición, no tiene semejante en la industria; en System Shock 2 tienes la facilidad de elegir la forma correcta e incorrecta del combate y las soluciones de los acertijos, sin embargo, los enemigo también tienen dicha libertad. Como jugador deberás esclarecer el misterio de la nave espacial Von Braun, infestada por una súper computadora sádíca y mutantes que fueron humanos. System Shock 2 demuestra que en el vacío del aterrador espacio hay entidades que te escuchan.

Lo terrorífico de System Shock 2 proviene de su excelente diseño, que es posible apreciar en los claustrofóbicos corredores del Von Braun; cada elemento tiene una explicación lógica porque visitas una nave espacial y no un juego lineal con secuencias establecidas. La exploración es una experiencia única en su tipo porque estás a la expectativa sobre lo que encontrarás en la siguiente puerta. Aunque envejeció pobremente, System Shock 2 fue pieza fundamental para la industria y es el fundamento para lo que después conoceríamos como BioShock.

2. Eternal Darkness: Sanity's Requiem

La obra maestra de Silicon Knights es un favorito de estas listas y un juego bien conocido, pero, ¿por qué lo consideramos el segundo mejor juego de terror de la historia? Porque es, para decirlo con franqueza, poco menos que un milagro. Eternal Darkness es el juego que mejor refleja todo el alcance épico y terrorífico de la filosofía de Howard Phillips Lovecraft, el creador del llamado horror cósmico en la literatura. Pero también es un título de supervivencia rico e innovador como pocos, con un soundtrack absolutamente fenomenal, excelentes gráficos para su tiempo y contenido que destaca tanto por su calidad como por su cantidad y alcance, con una trama que abarca miles de años y al menos una decena de culturas y tiempos, haciéndote vivir la conspiración de los Ancestrales en todo su poder mediante la saga de la familia Roivas, inspirada en el relato The Rats in the Walls, del mencionado genio del horror nacido en Providence.

Es difícil describir toda la excelencia del juego en un espacio breve. Una producción a la vanguardia en su época, con un estudio joven y ambicioso en esa época como Silicon Knights, pero que después caería en el exceso por su falta de experiencia, fue salvada por la batuta vigilante de Nintendo, compañía excelente para las mecánicas pero gazmoña y tradicional en todo lo demás. Gracias a la mezcla entre jóvenes visionarios y amantes verdaderos del horror gótico y la vigilancia de estos veteranos del videojuego, se logró un milagro: un juego con excelentes gráficos, sin temor al gore y a la locura, innovaciones (a veces los gimmicks son buenos, como fue el caso del sistema de sanidad), inmersión plena en su historia y, por qué no decirlo, excelente escritura. Todo esto se conjuntó para hacer que Eternal Darkness fuera una realidad.

El resto es historia: ¿quién no olvida la primera vez que su Gamecube borró su memoria porque había perdido la razón, o la poesía de Edgar Allan Poe dándonos la bienvenida a un intro legendario? ¿Quién no recuerda al poderoso Pious Augustus mientras conversa con los inmortales del otro lado de la razón? ¿Quién no recuerda sus múltiples finales y la ironía de que los Ancestrales siempre triunfan, no importa cómo? Realmente, Eternal Darkness es un producto de otros tiempos, en los que la filosofía de diseño de un videojuego era: máxima tecnología, máximo alcance en historia y diseño, máximo contenido. La razón por la que le damos este lugar es que, en muchos sentidos, es una producción no superada tanto en alcance como en calidad, un verdadero reto para el porvenir: los Ancestrales son, los Ancestrales fueron, los Ancestrales serán.

1. Silent Hill 2

¿Qué hace a Silent Hill 2 el mejor juego de terror? Para comenzar, es una reimaginación del clásico de 1999, y lo que ofrece es una experiencia de horror psicológico puro, libre de interpretarse de diferentes formas por cada jugador. Incluso a 14 años de su lanzamiento, los fans de la franquicia abordan los foros de discusión para entender, por fin, el significado real de cada elemento presente dentro del juego junto con sus personajes. Todo está sujeto a interpretación de quien explora el horror de las emociones humanas que retrata Silent Hill 2.

Silent Hill 2 es más que una atmósfera tenebrosa de survival horror con enemigos grotescos y escenas fuera de la imaginación. Más bien, se trata del purgatorio del protagonista, James Sunderland, quien está detrás del misterio de la carta que recibió de su esposa que falleció años atrás, donde confronta encarnaciones metafóricas de sus miedos, frustraciones e impulsos y deseos reprimidos. Lo mismo sucede con los personajes que conoces en Silent Hill y su enfrentamiento y aceptación de los demonios que los agobian.

Los monstruos que encuentras dentro de Silent Hill 2 son la representación metafórica de los problemas y la conciencia enferma y culpas de James, como el grotesco maniquí que representa los sentimientos sexuales reprimidos del protagonista por su esposa, después de que ella cae enferma y es incapaz de satisfacer dichos deseos. Otro caso de éxito es Pyramid Head quien es la personificación de la insatisfacción de James. La cabeza atrapada en una jaula de hierro oxidado representa su propia identidad, que ocultó durante años. Pyramid Head es un personaje que únicamente tiene lugar en Silent Hill 2 por James, a pesar de que ha hecho apariciones en otros medios. Sin mencionar a Maria, quien es la imagen coqueta y sexual que el protagonista recuerda de su esposa muerta.

Silent Hill 2 es una experiencia muy bien contada, llena de elementos de terror poco tradicionales. El juego es una joya personal, donde enfrentas criaturas inimaginables que representa un significado más allá de lo que aparentan. Es el mejor juego de terror porque... ¿qué otro juego te permite controlar a un monstruo?