Lo que nos dejó la Comic Con México

¿Por qué será que lo japonés despierta tanta curiosidad en muchos de nosotros? Tal vez se deba a que en aquellas regiones del mundo la cultura resulta ajena, sustancialmente diferente y un tanto excéntrica para el occidental promedio. Cargadas de colores vibrantes (o matices monocromáticos en términos impresos), un idioma sumamente ajeno y animación sofisticada, las producciones del tan afamado anime japonés invaden el panorama de entretenimiento editorial y televisivo en dosis torrenciales.

No lo suficiente para alarmarse, pues parece que la fascinación por dichas propuestas comienza a decaer, o por lo menos a frenar en intensidad, mientras que los superhéroes clásicos, aquellos que ilustran las páginas de los cómics desde hace décadas, han subido algunos peldaños en el podio de popularidad gracias a las constantes adaptaciones cinematográficas y en una virtuosa retroalimentación, al renovado interés del público por el mundo de las viñetas.

Este fenómeno afectó las convenciones de cómics de forma paralela, sobre todo en años recientes. Para los que no están enterados, antes de la década de 1990 las convenciones en México para fans de cómics, fantasía, ciencia ficción y temas relacionados con la cultura geek, eran un sueño salvaje que amenazaba jamás tocar los límites de la realidad; gracias al esfuerzo de un grupo de entusiastas y veteranos del medio editorial, se superaron todas las dificultades e impedimentos para comenzar una tradición que sigue hasta nuestros días, la de eventos enfocados en este tipo de entretenimiento.

Pero su época dorada ha pasado, apogeo que terminó con las últimas ediciones de CONQUE y MECyF en las que vimos desfilar figuras como Todd McFarlane, Stan Lee y el legendario Will Eisner, desde entonces la antes mencionada invasión japonesa ha secuestrado parte de la diversidad, dejándonos ante auténticos mercados en los que atracciones y actividades de interés general se han diluido en la vendimia.

En la Unión Americana la tendencia ha tomado otras vertientes, festivales como la Comic-Con de San Diego han estabilizado el balance temático, conservando su valor como escaparate para grandes anuncios, presentaciones y conferencias de importantes invitados. Estos eventos reúnen cada año fanáticos por cientos de miles, convocándolos de todas partes del mundo. En un intento por regresar a las viejas glorias e imitar, una vez más, el modelo norteamericano, este año tendremos un par de convenciones que regresarán su merecido lugar al medio de los cómics en nuestro país.

Sin ninguna relación con la edición estadounidense más que un simple denominativo, la versión Comic Con México pretendió promover el talento y proyectos Latinoamericanos. De acuerdo a Julio Moreno, director general del evento, ?Es el primer paso a algo mucho más grande. La intención es construir el escenario para talento gráfico y cinematográfico de Latinoamérica, una plataforma para lanzar proyectos?. Al final, la convención logró cumplir algunas de sus metas, con los comprensibles errores que seguramente se corregirán en siguientes ediciones, pero es un hecho, servirá como punta de lanza para una nueva tendencia que inyectará frescura en esta clase de eventos.

Aderezando la convención, un par de invitados cedieron tiempo para conferencias y sesiones de preguntas, algunas especialmente para la prensa, de las cuales tenemos las entrevistas.

Entrevista con Randy Martínez y José Ladrönn

Estos dos artistas han tenido una experiencia laboral completamente diferente, pero comparten la misma pasión por su trabajo con los cómics. Mientras Randy ha creado arte conceptual para Marvel, DC y Lucasfilm, José se ha inclinado por proyectos menos comerciales, lo que le ha permitido trabajar con Alejandro Jodorowsky y John Difool.

LEVEL UP:¿Qué piensan de que en México se haga una convención dedicada a los cómics, en especial después diez años de ausencia?

José Ladrönn: Me da gusto que en México regresen los eventos enfocados a los cómics. Creo que hay mucho talento, como lo hay en todos lados, que pueden impulsar la industria. El problema es la falta de comunicación, los creativos difícilmente se enteran de lo que se está haciendo aquí, o incluso en otros lados como Europa. Lo que llega es de Estados Unidos, y no es necesariamente lo mejor, al igual que de Asía, de donde se exporta en mayor proporción lo digerible y fácil de entender, dejando atrás lo de buena calidad. Ojala la Comic Con de este año atraiga mucha gente interesada en los cómics, que vengan los talentos y traigan sus portafolios, para tratar de apoyarlos. Una persona con talento siempre tendrá las puertas abiertas a donde quiera que vaya.

RM: He estado en diferentes partes del mundo en convenciones de este tipo y lo que me encanta es que todas comparten el mismo corazón. Con eso me refiero a ilustraciones, actuaciones, música, todo ese arte le habla a la gente y ellos entienden, sin importar el idioma que hables o la cultura de la que provienes. Y es que el arte es la forma más primitiva de comunicación que nos une, podré no saber cómo decir una palabra pero si dibujo algo daré a entender lo que es. Es un lenguaje universal. A lo que voy con lo anterior es que al venir a México, tu arte se enriquece, tu visión se amplia, nos volvemos más inteligentes y eso llega a los fans, en especial con una cultura tan rica como esta.

LU:¿Qué piensan, como parte del gremio de autores de cómics, de ver sus personajes saltar de las viñetas a la pantalla grande? ¿Creen que estas películas hacen honor a la fuente?

JL: Han pasado muchísimos años en la industria del cómic, pero el cine apenas comienza a ponerles atención. Tal vez por la tecnología o falta de inspiración, los cineastas tenían complicaciones para trasladar un personaje plasmado en papel a una escena con actores, o incluso no las herramientas que tenían no les permitía desarrollar plenamente sus ideas. Creo que se está descubriendo la riqueza de los cómics, no sólo de figuras importantes sino de autores desconocidos con mucho talento u obras europeas que pasan desapercibidas, el beneficio es una excelente fuente de inspiración original.

RM: Creo que era tiempo de que nos tomaran en serio. Siempre ha sido un misterio porque no hacían películas basadas en cómics, claro, esta la parte de la tecnología pero en el pasado se hicieron cintas muy taquilleras, como Superman, que no necesitaron de poderosa tecnología para impactar al público. Lo que le gustó a la gente fue la historia, la química entre Christopher Reeve y Margot Kidder; de cierto modo la falta de tecnología hizo que se enfocaran más en la condición humana. Lo mismo sucede con Star Wars, George Lucas acertó en la sensibilidad de los personajes, y aunque todo mundo se volvió loco con la tecnología, sólo sirvió para que una gran historia luciera visualmente bien. En los cómics también podemos ver esa tendencia. Estaban las historietas de DC acerca de superhéroes y tenían cierta popularidad, pero luego llegó Stan Lee con Marvel y nos mostró a Spider-Man. Este personaje no es acerca de súper poderes, se trata de Peter Parker y los problemas que tiene por tratar de ser Spider-Man, al igual que los X-Men son una crítica a los derechos civiles, el dilema de tratar de defender a una población que te odia. Hay tanto cometario social que te preguntas por qué tardó Hollywood tanto tiempo en utilizar sus argumentos. Lo importante es que lo están haciendo ahora y lo hacen bien, dejando un final emocionante que da pauta a otra película, como el martillo de Thor en Iron Man 2.

LU:Siendo ilustradores, ¿cómo les afecta el uso de tecnología?

RM: Es el paraíso, pero también es un reto excitante. Desde niño mi padre me instruyó en las técnicas tradicionales de ilustración, por lo que sé trabajar cualquier proyecto en la aplicación que me pidan. La computadora me permite hacer lo mismo, pero más rápido; ha acortado los tiempos de entrega, dejando un margen más amplio para expresar mi creatividad. Trabajar con fuentes prediseñadas, el uso de capas, herramientas versátiles, tienes más formas de armar tus composiciones, visualizarlas en otras perspectivas, hacer ajustes rápidos, en fin, te cambia la vida como ilustrador. El internet es otro aspecto que mejora tu desempeño, además de que puedes llegar a un público mucho mayor con la ventaja de la inmediatez.

Entrevista con Temuera Morrison

Histrión neozelandés, Temuera ha tenido la suerte de interpretar dos personajes con gran trasfondo histórico para franquicias de gran renombre, Jango Fett en Star Wars y Abin Sur de Green Lantern. A pesar de no ser un gran fan de los proyectos en los que participa, comparte un poco de su experiencia frente a las cámaras.

LU:¿Cómo te involucraste con el proyecto de Green Lantern?

TM: Martin Campbell es el director, con quien ya había trabajado en Límite Vertical. Y justo como yo, es neozelandés, así que creo que en subconsciente ya me tenía contemplado para el papel. Un día simplemente me hablaron para preguntarme si quería participar y no dudé en aceptar. Seré sincero, no conocía al personaje ni soy muy apasionado de los cómics en general, pero en Nueva Zelanda no hay mucho trabajo para un actor, así que cuando me ofrecen un papel no dudo en tomarlo. Después de la llamada corrí a conseguir un ejemplar del cómic para ver de qué se trataba y me pareció muy interesante, en especial porque en mi país no es fácil conseguir historietas. Me fui empapando de los detalles del personaje y fue muy útil para darle esa personalidad tan característica.

LU:Cuéntanos de tus experiencias al interpretar a Abin Sur.

TM: Mi personaje es uno de los Linterna Verde originales, que cede su anillo a Hal Jordan, interpretado por Ryan Reynolds, por eso la participación que tuve en la filmación fue mínima. Es lamentable que pasara algo parecido a Star Wars, en la que estaba disfrutando del personaje y de repente llega alguien y me corta la cabeza. Así que cuando vayan a ver la película, ¡no lleguen tarde! se perderán la parte en la que aparezco.

Creo que lo más difícil de mi papel fue el maquillaje. Ya había trabajado con la pantalla verde, por lo que estaba acostumbrado a considerar los efectos especiales con computadora. Pero la pintura en tu rostro limita todas las expresiones que hagas, además de que debes ser muy cuidadoso en lo que haces detrás de cámaras, pues hay riesgo de arruinar el trabajo del maquillista, incluso si tienes hambre y quieres probar un bocadillo. La verdad es que me divertí bastante, aún cuando fue poco el tiempo que estuve en el rodaje, especialmente al interpretar los movimientos y poses del personaje, porque debían lucir como en el cómic, marcados y heroicos.

Quiero mencionar el trabajo de Grant Major, otro neozelandés cuyo talento dio vida al diseño de Linterna Verde. Él fue parte de la producción de El Señor de los Anillos, y esa experiencia se ve reflejada en la película de Green Lantern, ya que todo el aspecto visual ayuda, a mi parecer, a separarla de otras cintas del género de superhéroes.

LU:¿Cómo te sientes de interpretar a personajes tan icónicos como Jango Fett y Abin Sur?

TM: Cuando me llama mi agente y me dice, vas a interpretar a Jango Fett en la siguiente película de Star Wars, lo primero que contesto es ¡sí! conseguí empleo, y después preguntó ¿quién es Jango Fett? La verdad es que no soy fan de este tipo de entretenimiento, y me da pena, porque veo tanta afición de la gente, la admiración que sienten por los personajes que interpreto, que me gustaría responderles sus dudas con más profundidad. Siempre es un gusto conocer tanta gente tan interesante en las convenciones a las que voy y los eventos que me invitan, además de que considero un honor haber hecho personajes a los que les tienen tanto cariño.

LU: ¿Cuál es el papel más difícil que has enfrentado en tu carrera como actor?

TM: Definitivamente Jake Heke de la película Once Were Warriors, ya que el personaje era muy diferente a mi personalidad, se trataba de un hombre muy duro y violento. Tienes que hacer escenas que te afectan emocionalmente. ¡También tuve muchos problemas con el indio en Blueberry! Algunos de los diálogos eran en lengua de nativos americanos, los que tenía que aprender de memoria. El problema es que el director me decía que acortara los diálogos, y no tenía idea de qué quería, tal vez creyó tanto en mi papel que pensó que podía improvisar. Además, mi idioma natal es muy diferente, lo que dificultaba mucho la pronunciación.