TOP: Las 20 canciones más difíciles que puedes jugar

Desde que alguien tuvo la idea de jugar con instrumentos de plástico, cada vez hay más fiestas en las que la gente se divierte con ellos, así que era de esperarse que tarde o temprano haríamos un Top con ellos.

No importa si están en Guitar Hero o en Rock Band, sólo teníamos que buscar las veinte canciones más difíciles, pero que también pudieran disfrutarse, si son frustrantes o aburridas no las encontrarás en esta lista (estamos hablando de ti, Green Grass and High Tides). Claro que no es para que la tomen como el Santo Grial, véanla como esa montaña a escalar. Si eres un novato en el juego, pasar estas canciones en Medium o en Easy te entrena para dar el salto a Hard y si las terminas en Expert con un buen porcentaje, es hora de pensar en instrumentos de verdad, o por lo menos en una carrera como músico para bodas, que usa instrumentos de plástico.

No más palabras, es hora de darle su lugar al rock.

Esta banda es responsable por decenas de clásicos del rock y por sus presentaciones llenas de energía. La canción fue editada como track final del famoso álbum Who's Next, y busca retratar lo que parece el ciclo infinito de la política, donde un régimen dominante es derrocado por un movimiento revolucionario, que termina actuando como el mismo al que quitó del poder. La canción posee una base de sintetizadores sobre la que actúan guitarra, bajo y voz. Tanto el bajo como la batería resultan particularmente difíciles, aunque hay varios momentos en que sólo se escucha el sintetizador, lo que puedes aprovechar como descanso; sin embargo, puede ser un arma de dos filos, porque si te distraes perderás algunas notas cuando se reintegran los instrumentos.

Originalmente, Misirlou es un tema de rebetika griega que se ha utilizado y adaptado a diversos estilos musicales a lo largo de los años. Una de las versiones más populares en nuestra parte del mundo es el cover creado en 1962 por Dick Dale. La historia cuenta que durante un concierto uno de sus fans le apostó a que no podía tocar una melodía utilizando únicamente una cuerda de su guitarra y afortunadamente, Dale había visto a su tío, un músico con ascendencia libanesa, tocar esta canción empleando una sola cuerda. Es probable que la reconozcas porque se usó para el tema de Pulp Fiction y recientemente Black Eyed Peas la sampleó en su Pump it. Como dato curioso, Misirlou, en griego, significa chica egipcia.

Una rola legendaria que mucha gente usa para terminar una relación, pues habla de alguien que no puede comprometerse en una. Casi todo Lynyrd Skynyrd murió en un avionazo, debido a que alguien olvidó llenar el tanque de su avión el 20 de octubre de 1977. Sus conciertos terminaban con una versión de casi trece minutos de Free Bird, pues en un concierto después de salir del escenario, la gente pensó que no la tocarían y comenzaron a cantar ?Free Bird, Free Bird??, el vocalista Ronnie Van Zant salió y dijo ?¿cuál es esa canción que quieren?? y el público gritó lo obvio. El fenómeno se volvió un meme y es una costumbre que al final de cualquier concierto la gente grite ?Free Bird?. Lo gritan en Cars, de Pixar y la canción ha salido en Forrest Gump y hasta en Los Simpson y, por supuesto, en la balacera final de The Devil?s Rejects.

Steely Dan es una banda norteamericana surgida a finales de los 70, que fusiona Jazz, Funk y Rock. No obstante que poseen un estilo relajado y de alguna forma "fácil de escuchar", está compuesta por auténticos virtuosos, y Bodhisattva, una de sus canciones más conocidas y antiguas, es muestra de ello. En un inicio parece sencilla, pero poco a poco la guitarra principal comienza un viaje a través de solos y acordes que parecen acelerase. La batería, en su versión jugable, no presenta gran dificultad, siempre y cuando sepas mantener el ritmo y tengas buena resistencia.

No importa cuál instrumento decidas tocar, Panic Attack resulta brutal en todos ellos y con una duración de casi ocho minutos, necesitarás que cada uno de tus músculos se encuentre en la mejor condición posible. John Petrucci, John Myung y Mike Portnoy crearon la banda Majesty cuando estudiaban en el Berklee College of Music en Massachusetts; poco después abandonaron el colegio para dedicarse completamente al grupo que cambió su nombre a Dream Theatre. La banda ha tenido tres vocalistas diferentes a lo largo de su exitosa carrera: Chris Collins durante 1986, Charlie Dominici de 1987 a 1989 y James LaBrie desde 1991, que también toca el teclado. Un dato curioso es que LaBrie comenzó a cantar y tocar la batería desde que tenía solamente cinco años.

La canción es tan difícil, que Buckethead no tocaba los solos de guitarra en las primeras presentaciones en vivo donde la interpretó, en vez de eso agregaba fragmentos de otros temas para crear canciones diferentes en cada concierto. Curiosamente, Jordan nunca fue grabada en estudio hasta que se decidió incluirla en Guitar Hero 2; tres años después se grabó la versión oficial y fue lanzada como un sencillo que se distribuyó de forma digital. En las partes más rápidas de la canción debes tocar 15.47 notas por segundo, algo que sólo se puede conseguir al usar efectivamente los Hammer-on y Pull-off; había quienes podían tocar gran parte de la canción con el uso de estos.

Souls of Black es la canción que da nombre al cuarto disco de la banda americana de thrash metal Testament, y que fue editado en 1990. Un poco común solo de bajo da inicio a la canción que se hace acompañar de un riff de guitarra y una batería marcada que forman un sonido poderoso y percusivo sobre el que más tarde se montará el solo de una guitarra limpia y fluida. El tema fue grabado nuevamente para aparecer en Rockband 2. Testament se encuentra grabando su décimo álbum y forma parte de un tour por Estados Unidos y Canadá donde también participarán Megadeth y Exodus.

Indiscutible clásico de la banda inglesa editado en 1982, como parte del álbum The Number of the Beast. Habla de la conquista inglesa a los indígenas americanos. Como montados en una montaña rusa, la batería comienza a marcar el paso en ascenso, pronto se integran bajo, guitarra y voz; una vez en la cima inicia el descenso en que todo se acelera, y cuando parecería que el viaje está por terminar, el solo de guitarra da un impulso adicional a lo que será el final de la canción. Tanto bajo, como batería y guitarra resultan un reto en su versión jugable que puedes encontrar como cover en Rock Band y en su versión original como DLC de la misma franquicia.

Raining Blood se ha convertido en la canción insignia de Slayer, ya que está incluida en todos y cada uno de sus álbumes en vivo, aunque originalmente era la última de su disco Reign in Blood. Inicialmente salió en Guitar Hero III, sin embargo, sería su aparición en Smash Hits la que la marcaría como una de las más difíciles del momento y pasó a la posteridad como la primera en presentar un acorde de cinco notas en esta franquicia. Una anécdota curiosa es que en 2008 se lanzó una campaña de reclutamiento para futuros testers de esta franquicia y tocar Raining Blood era uno de los requisitos de admisión para quien deseara el trabajo.

Esta es la primera aparición en nuestra lista de Megadeth, una banda de thrash metal que nació cuando Lars Ulrich corrió a Dave Mustaine de Metallica por ser agresivo y tomar tanto. Hay varias canciones un tanto lentas y suaves, escritas por Mustaine para Metallica, que también aparecen en discos de Megadeth, en versiones más rápidas y agresivas. El intro del bajo fue escrito por Dave Mustaine y es muy famoso, pues era el intro para MTV News, que nunca le pagó un centavo a la banda por derechos de uso. Dave Mustaine escribió la canción para borrar la imagen de que el metalero es flojo, anti-gobierno y anti-religión, y el disco fue uno de los primeros que tuvo la famosa calcomanía de ?Parental Advisory?, en Estados Unidos.

La temática de esta canción gira en torno a la Batalla de Balaclava, que tuvo lugar en 1854, durante la Guerra de Crimea y está inspirada parcialmente en el épico poema The Charge of the Light Brigade, de Tennyson, perpetuando la tendencia de la banda de escribir temas basados en obras literarias. En la versión para Xbox 360 de Guitar Hero II se utilizó un cover, posteriormente se usó la versión original en Guitar Hero: Smash Hits y se encuentra disponible como contenido descargable para la serie de Rock Band.

Editada en 1986 dentro del álbum Master of Puppets, esta canción se convirtió en un clásico indiscutible de Metallica con el cual abrieron sus conciertos durante muchos años. Siguiendo la línea temática de Master of Puppets, que es el control, la canción habla del dominio de la ira y cómo afecta a un individuo. Una guitarra melódica da inicio para después ser atacada por un poderoso riff de guitarra, seguido de una batería incisiva que marca el paso de lo que será el resto de la pieza. La dificultad, en su versión jugable, radica principalmente en la batería, aunque la guitarra y el bajo no se quedan atrás.

Cowboys From Hell no es solamente una de las canciones más difíciles de la franquicia de Guitar Hero, el hecho de contar con el talento de Dimebag Darrel en la guitarra le da un significado mucho más importante, ya que Pantera se formó en Texas, lugar donde pocas bandas de metal han sido exitosas. La letra de Cowboys From Hell habla de este hecho en sentido figurado. La canción originalmente era un cover en el primer Guitar Hero y después se agregó una versión en vivo para Guitar Hero Smash Hits. Darrell Lance Abbott, uno de los mejores guitarristas del metal, también conocido como Diamond Darrell, Dimebag Darrell, Dimebag o Dime, fue asesinado el 8 de diciembre de 2004, mientras tocaba con Damageplan; el asesino acabó con la vida de otras tres personas, incluyendo al jefe de seguridad de la banda y a un miembro de la audiencia que intentó administrar RCP a Dimebag.

Un cover de Bark at the Moon fue la canción final del primer Guitar Hero, si eso no te dice algo acerca de su dificultad, tal vez sí debo comentarte que fue lanzada como contenido descargable para Guitar Hero 2 y que eventualmente se incluyó la versión original en Guitar Hero: Smash Hits. Ahora tienes una idea de lo magnífica que es y del éxito que obtuvo. Parte del video correspondiente fue filmado en el sanatorio Holloway en Londres, el escenario perfecto para el clásico estilo del Príncipe de las tinieblas, Ozzy Osbourne.

Esta canción es la que abre el álbum ?And Justice for All de Metallica, que fue lanzado el 25 de agosto de 1998. Un detalle interesante es que este fue el primer disco que contó con la presencia del bajista Jason Newsted tras la muerte de Cliff Burton. La canción presenta una dificultad aceptable para la guitarra, sin embargo, el baterista es quien se enfrenta a uno de los más grandes retos de habilidad y coordinación motriz que la humanidad ha conocido. También es interesante que esta canción tenga una temática inspirada en la Biblia, para tratar, principalmente, el fin del mundo.

Esta canción se desprende del United Abominations de 2007, un regreso a las raíces de Megadeth y su disco más político hasta la fecha. Los expertos están de acuerdo en que fue el mejor álbum de metal de ese año. La mayor parte es una denuncia contra la ONU y Estados Unidos y su famosa Guerra Contra el Terror. Sleepwalker habla sobre una persona que desea tomar la ley en sus manos y matar políticos, pero lo hace como un sonámbulo por las noches; la canción es brutal y permite un par de descansos, pero tiene tantos cambios, que es digna prueba para todos los que se llaman maestros de la guitarra de plástico.

Las leyendas urbanas dicen que en el Hangar 18, en Daytona, Ohio, se encuentran los cadáveres de los alien que supuestamente se estrellaron en Roswell, en 1947. El riff principal de la canción es idéntico al de The Call of Ktulu de Metallica; Mustaine escribió ambas. Durante la grabación de la que ahora hablamos, Mustaine, que es un católico muy devoto, tuvo una gran pelea contra Nick Menza, pues el baterista dijo que Jesús era un alien y que por eso podía caminar sobre el agua. El día que corrieron a Mustaine de Metallica fue porque tuvo una riña a golpes contra los otros tres miembros de la banda (Ulrich, Hetfield y McGovern).

Para lograr derrotar al diablo en Guitar Hero III, no había una canción más apropiada que The Devil Went Down to Georgia, interpretada por Steve Ouimette, aunque la versión del juego es muy diferente a la original de Charlie Daniels Band en la que se usaba violín en vez de guitarra eléctrica. La dificultad de interpretarla es infernal, pues necesitas la misma maestría que para un instrumento tan elegante como ese. La canción está inspirada en el poema The Mountain Whippoorwill, aunque también cuenta con referencias de la tonada Fire on the Mountain, que fue creada a principios del siglo XIX. Además, se mencionan otros temas antiguos, como una versión de Ida Red, compuesta por Bob Wills y The House of the Rising Sun. Charlie Daniels expresó su descontento al ver que la canción había sido incluida en el final de Guitar Hero III, y la razón era sencilla: el diablo tenía la opción de ganar. Para Daniels el tema expresaba algo muy diferente: ?se supone que es una historia de una competencia de violín entre un joven campirano y el diablo, quien siempre pierde?. Desafortunadamente, a causa de la dificultad para interpretarla, el diablo ganaba muy frecuentemente.

Esta canción tiene una importancia especial, ya que su historia se encuentra muy ligada a los juegos de video, pues ha aparecido en títulos como Guitar Hero III: Legends of Rock, Guitar Hero: Smash Hits, Audiosurf, GuitarFreaks y Brütal Legend. Además, Through the Fire and Flames está considerado el tema más exitoso de DragonForce. Una de sus características principales son los solos con doble guitarra. Esta canción es un single, pero también es el primer track del tercer álbum del grupo, Inhuman Rampage. Y lo que pensaste es cierto, hay un momento en el que puedes escuchar un sonido de Pac-Man al principio del solo.

En Painkiller todos sufren parejo, desde su energético principio hasta el solo de locura y el cierre que requiere pulmones llenos de aire. Judas Priest inventó a varios mesías de la humanidad para distintas canciones. Creado para salvar a una humanidad arrodillada, Painkiller es un ser mitad hombre y mitad máquina, montado en el monstruo de metal, una motocicleta con un dragón en vez de chasis y sierras en vez de ruedas. Sí, peligroso. En resumen, si ves Up y no lloras, no tienes corazón, si escuchas Painkiller y no te emocionas, seguro la sangre no corre por tus venas como debería. Painkiller es uno de los himnos más grandes del metal y un final perfecto para Rock Band 2.