De todas las etapas que vive una persona, la infancia es una de las más importantes. Para nosotros, los gamers, los videojuegos durante esta etapa labran las primeras impresiones de nuestros gustos y preferencias que prevalecerán por el resto de nuestras vidas. Es decir, es una época que nos define.

Este 30 de abril, Día del Niño, el Staff Editorial de LEVEL UP se da la tarea de recordar esta significativa etapa en la vida de un ser humano, pero no nos conformaremos con recomendaciones para niños, sino con entregas que evocan el pasado y celebran los valores de aquella época, porque si hay algo que tenemos que agradecerles a los videojuegos, es que nos permiten regresar a la infancia.

Lista de contenido:

Pedro Cesari

Super Mario World 2: Yoshi’s Island

No hay juego en este mundo que me haga sentir como niño más que como lo hace Super Mario World 2: Yoshi’s Island. Y es que hay una buena razón para ello puesto que resulta ser uno de los títulos que marcó mi infancia. Además, hay que reconocer que es un juego que luce adorable con esos gráficos estilo crayones y, como si fuera poco, resulta que un bebé es uno de sus protagonistas.

Ahora bien, decir que Yoshi’s Island es un juego meramente infantil me parece injusto. Lo digo puesto que es un fenomenal plataformero que, a la fecha, permanece como uno de los máximos exponentes del género. Estamos hablando de un juego con controles precisos, diseños memorables, varias sorpresas y un montón de coleccionables.

Quizá lo único que se le puede recriminar a Yoshi’s Island es que sus relanzamientos no han estado a la altura y que sus secuelas no le llegan a los talones. Ni hablar, eso significa que para jugarlo tendré que revivir toda la experiencia de 16-bits con todo y CRT.

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Yakuza 0

Jugar Yakuza 0por primera vez fue algo que me encantó, pero que al mismo tiempo me pareció sumamente extraño. Hasta ese momento no había tenido la oportunidad de probar la saga y aun así resultó ser un viaje que, más que llevarme a un Japón ficticio, me transportó a mi infancia.

Pero, ¿cómo lo logró? No es que sienta nostalgia por Yakuza ni nada por el estilo. Sin embargo, el estilo de diseño de Yakuza se siente como algo que ya no tiene lugar en esta época y eso es magnífico. Tanto por el tipo de la cámara, como por las ridículas pero divertidas actividades que puedes realizar, la existencia de Yakuza 0 me parece alucinante.

Pocos son los juegos que me hacen sentir como si otra vez tuviera 9 años y estuviera jugando horas frente a un Dreamcast prestado.

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Crash Team Racing Nitro-Fueled

La mejor manera de regresar a la infancia es yendo directamente a lo que disfrutábamos en ella. Tristemente, cuando lo hacemos nos tenemos que quitar los lentes de nostalgia y nos damos cuenta que muchas cosas nunca fueron tan buenas como creíamos. Detalles como tener que iniciar un juego varias veces ya que la consola no lo leía o las largas pantallas de carga son situaciones que sólo pocos aguantan en la actualidad.

Lo bueno es que disfrutar experiencias clásicas ya es más fácil e incluso hay remakes que nos permiten volver a la infancia sin preocuparnos de más. Uno de los que me volvió un niño otra vez fue Crash Team Racing Nitro-Fueled, remake del clásico juego de karts para PlayStation. Después de todo, se trata de una recreación extremadamente fiel del frenético proyecto de Naughty Dog, así que al poner las manos en el volante y pisar en el acelerador me siento como en casa.

Ahora bien, el buen sabor que deja Crash Team Racing Nitro-Fueled no sólo está en su campaña, ya que también se extiende al multijugador. De este modo para que las carreras de Crash y compañía me regresaran en el tiempo es necesario que me junte con familiares a disfrutar una clásica reta. Diversión tan pura como antes.

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Recomendaciones por Mardokeo Galván

Mario Party

Uno de los juegos con los que los niños suelen entretenerse son los juegos de mesa. Conforme crecemos es muy común que nos alejemos de ellos ya se porque no alcanza el tiempo o porque es difícil encontrar a alguien que también disfrute de ellos. Si bien no soy un gran conocedor de los juegos de mesa, conozco los básicos y recuerdo pasar muy buenos momentos jugándolos, pero actualmente es difícil que toque uno. Debido a esto, cada vez que tengo la oportunidad de jugar un Mario Party es algo que disfruto mucho.

Como seguramente sabrás, Mario Party se caracteriza por estar basado en un juego de mesa que consiste en usar a los personajes del Reino Champiñón y dar vueltas en un tablero con casillas que tienen diferentes efectos. Pero lo que hace más emocionante las partidas es que al final de cada ronda se organizan minijuegos que vuelven el juego de mesa un poco más interactivo. Tuve la fortuna de conocer esta franquicia en los tiempos del Nintendo 64, con Mario Party 3, cuando apenas era un niño, lo que hace también que cada vez que juegue me remonte a la infancia y la infinita diversión con mis primos.

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Kirby Air Ride

Lo que hace que disfrute como niño Kirby Air Ride es que, más allá de también haberlo conocido en mi infancia, presenta una propuesta muy diferente en relación con los títulos tradicionales de la serie. Kirby fue para mí un punto de acceso a Nintendo y sus franquicias y desde muy pequeño curiosamente supe de este personaje por un spin-off, Super Smash Bros. y desde entonces me convertí en seguidor de la franquicia. Extrañamente, Nintendo decidió lanzar para GameCube otro spin-off de Kirby inspirado en los juegos de carrera. El resultado no intenta competir con Mario Kart y en general la idea me encantó.

Kirby Air Ride tiene varios modos de juego, pero definitivamente en el que más tiempo gasté fue en City Trial, que permitía controlar a un Kirby en una amplia ciudad en la que aparecía una gran variedad de carros y poderes de vez en cuando. Lo que más me emocionaba es que daba la oportunidad de ir adonde uno quisiera, que contrastaba al estilo de juego lineal de su serie principal y quizá sea la experiencia más cercana que tendremos de un Kirby al estilo sandbox. El usuario incluso podía modificar el tiempo de la sesión y jugarlo con hasta otras 3 personas, que podían hacer de todo, ya fuera a toda velocidad arriba de sus autos o a pie. Lo malo es que Nintendo no ha decidido continuar esta serie, pero tengo la esperanza de que algún día regrese.

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Metal Slug

Finalmente, no podía dejar pasar la oportunidad de hablar de Metal Slug. Como en los casos anteriores, conocí la franquicia de SNK cuando era un niño, así que inevitablemente cuando vuelvo a jugar algún título de esta serie a mi mente se atiborra de recuerdos enfrente de una máquina arcade en la que gasté, como muchos de los lectores, una gran cantidad de fichas. Algo que me hace disfrutar todavía más esta fantástica serie run 'n' gun es que, al igual que el género beat 'em up, cada vez son menos los exponentes. De hecho, creo que incluso son menos abundantes los títulos como Metal Slug o Contra, que al parecer tienen problemas para revivir este género en tiempos modernos.

Lo que más me encanta de esta serie es la estructura de los niveles, que solían llenarse de disparos y que bastaba uno solo para que el protagonista perdiera una vida. La dificultad era igual de memorable que el diseño de los personajes y algo que definitivamente me cautivó es la manera en que abordaba a los jefes de cada nivel. Al igual que con Kirby Air Ride, espero que, contra todo pronóstico, algún día regrese esta franquicia y que posicione los buenos juegos run 'n' gun de nuevo en el radar.

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Recomendaciones por Daniel Laguna

Ni no Kuni

Jugar Ni no Kuni es una experiencia que nos recuerda de inmediato todas esas historias de fantasía que nos contaron o leímos cuando éramos niños. En las diversas entregas de la franquicia, Level-5 logró capturar la magia que rodea los cuentos clásicos que tanto vinculamos con nuestra niñez.

Lo fascinante es que Oliver y Evan, los jóvenes protagonistas de Ni No Kuni: Wrath of the White Witch y Ni no Kuni II: Revenant Kingdom, nos ofrecen la oportunidad de vivir esas aventuras que imaginamos de pequeños a lo largo de mundos de ensueño llenos de criaturas fantásticas.

Así pues, los juegos de Ni no Kuni son una forma de revivir esa sensación de asombro continuo y ese deseo de ser un héroe que salva el mundo. Por si fuera poco, ambos juegos son excelentes JRPG con un apartado visual y una historia increíbles que encantarán a todos por igual.

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Pokémon

Es bien conocida la historia de que Satoshi Tajiri, creador de Pokémon, solía capturar y coleccionar insectos cuando era niño. Años después, el desarrollador logró transmitir ese espíritu de búsqueda y aventura a su popular franquicia para compartirlo con millones de jugadores alrededor del mundo.

Seguramente muchos fans de la serie vinculan algún juego de Pokémon con su niñez. Gracias a sus diversas entregas, la saga ha cautivado a múltiples generaciones de personas, que sin duda reconocen ese sentimiento de asombro al descubrir nuevas criaturas, para después enfrentarlas y atraparlas.

El sueño de convertirse en el mejor entrenador y la meta de capturar a todos los Pokémon son hazañas que, sin duda, cada fan de la franquicia atesora junto con el primer título de la saga que jugó.

No hay que olvidar los inolvidables combates e intercambios de criaturas con otros aficionados, sobre todo en la época del primer Game Boy y el cable link. Sin duda, una experiencia que hará sentir nostalgia a más de un jugador.

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Dragon Quest Builders

Dragon Quest Builders cumple nuestro sueño de tener un enorme patio de recreo para nosotros solos. Al igual que otros juegos del género, la propuesta de Square Enix nos brinda un espacio donde es posible hacer y deshacer lo que nos dé la gana.

El gran incentivo es que podemos usar nuestra imaginación al mismo tiempo que disfrutamos de todos los elementos y referencias que hay de la popular franquicia JRPG. A esto hay que sumarle un mundo de grandes dimensiones que nos invita a la exploración y a descubrir sus rincones más secretos.

Dragon Quest Builders recuerda esa sensación de libertad para crear sin preocuparnos por las reglas del juego mismo, pues somos nosotros los que le damos forma poco a poco. Además, el título nos cuenta la historia de un héroe que siempre evoca a ese niño interno que todos tenemos.

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Recomendaciones por René Molina

Super Castlevania IV

En la época en la que mis papás me compraron el Super Nintendo sólo había 2 televisores en casa: el familiar que era casi casi intocable y uno muy antiguo con carcasa de madera. Fue en ese vejestorio en el que por primera vez jugué esta obra maestra de Konami. Recuerdo que la pantalla se había magnetizado o algo parecido, porque algunos colores se distorsionaban. La imagen no era buena, pero no me importaba.

Me dejaba envolver por la música y los escenarios y, ahora que lo cuento, puedo verme encaramado en una silla, codos sobre la mesa y control en mano, conduciendo a Simon Belmont a su cita con Drácula. Cada vez que lo juego regreso a esos años en los que no éramos tan exigentes, disfrutábamos los juegos como venían y los jugábamos de cualquiera manera posible.

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Punch-Out!!

La primera vez que tuve contacto con Nintendo fue a través del NES en casa de unos primos. Entre la selección de juegos que pude probar con ellos estaba este título puzzle disfrazado de juego de box. Recuerdo que me hacían burla porque buscaba cualquier momento para ponerme a jugarlo. Es un título con el que siempre regreso a mi infancia. La primera vez que derroté a King Hippo me sentí como el rey del mundo y en aquel entonces no pude derrotar a Mike Tyson, pero vaya que lo intenté.

Varias veces, de madrugada, me escabullía en la habitación en la que se encontraba una pequeña televisión con perillas conectada con el NES. Encendía todo con mucho cuidado e intentaba una y otra vez vencer a Bald Bull. No puedo ni siquiera contar las veces que me mandó a la lona con su famoso Bull Charge, pero lo que sí recuerdo es la satisfacción que sentí la primera vez que logré noquearlo con un golpe preciso en el abdomen.

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Adventures of Lolo

Pocos juegos me han causado una obsesión tan grande como éste. Le dediqué muchísimas horas y me sentía muy inteligente cada vez que resolvía un cuarto. En una plática con una de mis primas me enteré de que una de sus amigas era muy buena en Adventures of Lolo y que lo había terminado… ¡lo había terminado!

Obviamente le pregunté a mi prima si la podía llevar a la casa para enseñarme cómo pasarlo y fui el niño más feliz. Creo que esa experiencia es con la que puedo conectar perfectamente mi infancia con Lolo. Cada vez que regreso a él, es una buena cucharada de nostalgia y buenos recuerdos.

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Recomendaciones por Víctor Rosas

Star Fox 64

Mi perspectiva de la industria, en los ahora lejanos mediados de los 90, me hacía pensar que el futuro, evidentemente ubicado en el 3D, se determinaría por la manera en que los nuevos juegos mostrarían el espacio y esa visión existente en los libros y el cine. Para mi, Star Fox 64 representaba eso, era el aviso de que el futuro había llegado en forma de un Nintendo 64 y por fin llegaría el momento de ir más allá de los polígonos de su antecesor; jamás olvidaré la emoción al ver la portada de la caja en 1997.

Desde ese año y hasta la fecha, Star Fox 64 ha sido ese vínculo con el pasado, con esos sentimientos generados por la idea de tener un enorme universo. Así lo veía yo, en un cartucho y por tener un juego que en conjunto, mecánicas, arte, audio e historia, me daba una visión muy cercana a lo que imaginaba al jugar el título de SNES. Aun siendo un shooter en rieles, el trabajo de Nintendo EAD contaba con la suficiente profundidad, contenido y acción en cada nivel para hacerte sentir en un planeta enorme. Las batallas con los jefes, los caminos que podías tomar al cumplir con ciertos requisitos, los momentos dramáticos y llenos de emoción, como aquella batalla que de inmediato te hacía pensar en lo sucedido en Día de la Independencia; Star Fox 64 lo tenía todo y si hubo un juego en el que pasé horas y horas en aquella época, fue este.

Han pasado 23 años desde aquel viaje al espacio que inició con Star Fox 64 y aunque el tiempo avanza, siempre existe la posibilidad de encontrarme con ese pasado, volver a vivir esta aventura y recorrer cada nivel como si fuera la primera vez. Este juego, uno de los primeros hits del Nintendo 64, es uno de aquellos que me hacen sentir como niño y solo me resta decir, ¡gracias, Nintendo!

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Street Fighter II

Hablar de Street Fighter II: The World Warrior o cualquier versión posterior hasta Super Street Fighter II Turbo es un inevitable viaje al pasado y a mi niñez pues, en 1991, me tocó ver un hito en la historia de la industria, aquel Arcade cuya existencia se transmitía de boca en boca y que marcaba el inicio de una nueva época dorada para las maquinitas. Años antes ya había tenido contacto con diferentes juegos Arcade, pues era un niño pequeño al que le llamaban la atención las luces, los colores y los sonidos de esos gabinetes, pero que todavía no tomaba en serio.

Sin embargo, fue hasta la llegada de Street Fighter II: The World Warrior que mi perspectiva cambió y me convertí en testigo de este hecho que terminó por convertirse en un fenómeno a nivel mundial, pero que en México pegó como ninguno. Primero como observador, luego como jugador que solo servía de sparring para los más experimentados y después como jugador que ya ganaba peleas, mi experiencia con Street Fighter II: The World Warrior fue muy importante y podría decir determinante para mi relación con los videojuegos pues crecí con Street Fighter II y el juego se convirtió en un punto de encuentro para todo tipo de jugadores muchísimos años antes de que los videojuegos fueran una moda o algo aceptable por las generaciones adultas.

Convivir con otros jugadores, platicar con ellos, aprender de ellos y divertirnos por horas alrededor de Street Fighter II: The World Warrior fueron momentos importantes para mi vida como jugador y hoy como alguien que se dedica a escribir sobre videojuegos. Rara vez me encuentro en la actualidad con alguna versión de Street Fighter II, pero cuando lo hago no dejo pasar la oportunidad y, tal como andar en bicicleta, me queda claro que hay cosas que una vez aprendidas jamás se olvidan y disfrutar una reta en esta obra maestra de Capcom siempre, siempre es un regreso a mi niñez.

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Mario Kart 8 Deluxe

Mario Kart es una de las franquicias a las que más cariño le tengo no solo por los grandes ratos de diversión que me ha brindado desde su primera entrega, también por los momentos memorables que viví con algunos de mis amigos; diversión pura y directa. De ahí que cuando por fin pude comprar un Switch decidiera comprar Mario Kart 8 Deluxe, pues pasé de largo por la era de Wii U y hacía mucho que no vivía esa emoción por tener en las manos un producto de Nintendo.

Desde la primera sesión la diversión no paró y para mi fue impresionante lo logrado en Mario Kart 8 Deluxe, pues unió el pasado con el presente de la franquicia en un juego que desborda diversión por todos lados. Obviamente el flashback fue inevitable al ver las viejas pistas, con un toque renovado, pero que existen como testimonio del desarrollo de uno de los mejores party games que ha habido, pues sabemos que no se trata de competir, sino de divertirse y hacerle la vida imposible a los demás rivales para reclamar la victoria de la manera más altanera posible. Asimismo, Mario Kart 8 Deluxe y las pistas contemporáneas han dejado una sonrisa en cada sesión, pues muestran hasta dónde ha llegado la franquicia manteniendo su esencia. Sí, las gráficas mejoran, los detalles y lo que quieras, pero la mecánica sigue siendo la misma, simple pero poderosa, básica pero divertida.

Es común establecer un vínculo con Nintendo, sobre todo para quienes los productos de la compañía japonesa fueron su primer acercamiento con los videojuegos. En mi caso fue así, crecí con Nintendo y aunque me brinqué una generación, el volver a disfrutar Mario Kart hace meses fue uno de los momentos más divertidos que he tenido.

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Donkey Kong Country 2

La música es algo poderoso y cuando se combina de forma magistral con un videojuego el resultado se queda en tu memoria para siempre. Era 1995 cuando el SNES vivía un segundo aire gracias a lo realizado por Rare con Donkey Kong Country y aunque esa primera entrega fue impresionante para mí, fue el segundo título, Donkey Kong Country 2: Diddy’s Kong Quest, el que se convirtió en uno de mis favoritos.

Como plataformero, Donkey Kong Country 2: Diddy’s Kong Quest me divirtió y me divierte como pocos pues una vez dominado puedes convertir el paso por cada nivel en una danza digna de un speedrun de buen nivel, algo posible gracias a su control bien implementado. Sin embargo, esta entrega logró atraparme por su excelente soundtrack compuesto por David Wise, cuyas piezas destacaban por sí solas, pero integradas en cada nivel lo hacían disfrutable en mayor medida. A la fecha, queda claro que la trilogía de Donkey Kong Country no sobrevivió al paso del tiempo, pero su música sigue siendo referente de la composición para videojuegos.

Escribiendo estas líneas suena en mi PC Mining Melancholy, uno de los temas emblemáticos de Donkey Kong Country 2: Diddy’s Kong Quest que ya en aquel lejano 1995 emanaba nostalgia y 25 años después lo hace todavía mejor. Personalmente, suelo relacionar mi pasado con los videojuegos y música de cada época o momento, y si se trata de hacer un viaje hacia mi niñez, hay pocos juegos tan representativos para mí como Donkey Kong Country 2: Diddy’s Kong Quest.

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Recomendaciones por Fernando Salinas

Brothers: A Tale of Two Sons

Parte importante de la infancia es la complicidad, sentir el respaldo de alguien que tiene una presencia constante en nuestras vidas es importante, sobre todo a temprana edad cuando nuestra mente está llena de dudas y complejos. Esos lazos afectivos, para bien o para mal, suelen ser más fuertes con un hermano, sea de sangre o no. Es normal que esa cercanía se convierta en confianza y un apoyo al que podemos recurrir en caso de estar en problemas o con quien compartir experiencias.

Estos sentimientos son los que transmite Brothers: A Tale of Two Sons son a través del control. La historia narra las desventuras de dos hermanos, Naiee y Naia quienes se exponen a todo tipo de peligros con tal de salvar a su padre enfermo. Esta aventura, aunque sencilla, deja bien claro el sentimiento de hermandad y cooperación entre los protagonistas. Desde el control, que nos permite avanzar con los dos personajes al mismo tiempo de manera coordinada. Afortunadamente, avanzar, trepar, jalar y empujar son acciones que se sienten naturales, y aunque parezca que tengamos que dividir nuestro cerebro para que esto funcione, pronto nos adaptamos sin ningún problema.

En este título lanzado en 2013 y desarrollado por Starbreeze Studios, sentiremos impotencia en algunos momentos. Por un lado por las situaciones de riesgo que viven los personajes a lo largo de su aventura y por el otro, los momentos en que un hermano no podrá avanzar sino se tiene la ayuda del otro. Una dependencia y necesidad de apoyo que es parte importante en la narrativa, finalmente, si se logra el objetivo o no, es responsabilidad de ambas partes pero al final, la vida de ambos recae en las manos del jugador. Todo el tiempo, el juego nos llevarás de las risas a las lágrimas en segundos.

Aunque Brothers: A Tale of Two Sons es sencillo y breve, se disfruta de principio a fin por la presentación de eventos interesantes en dosis adecuadas. Me refiero a la aparición de seres increíbles o a las situaciones arriesgadas que viven los hermanos para llegar por la medicina de sus padres; algo así como cuando eras pequeño y, de la nada, el perro más tranquilo y grande de la colonia decidía perseguirte sin razón aparente.

Si tienes una cercanía importante con tus hermanos o simplemente buscas un juego divertido y con una propuesta de control interesante, Brothers: A Tale of Two Sons es una gran opción para ti. Te aseguramos que cuando lo termines correrás a darle un abrazo a esa persona que te ha acompañado toda la vida, en las buenas y en las malas.

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Crash Bandicoot N. Sane Trilogy

El marsupial anaranjado de Naughty Dog es, hoy por hoy, un sinónimo de infancia para muchos jugadores. Un personaje cool que también es el referente inmediato de PlayStation, al grado de convertirse por mucho tiempo en la mascota no oficial de la consola de Sony.

Desde que se corrió el rumor de que Crash regresaría a las consolas de nueva generación, muchos nos emocionamos por revivir esos mundos llenos de color y sufrimiento a los que Crash nos acostumbró cuando éramos niños. Y no es para menos, hablamos de un juego de 1996 que envejeció bastante bien con el paso del tiempo, y la idea jugar los tres juegos originales con las bondades del PS4 era todo sueño.

Afortunadamente, hace tres años, nuestros más profundos deseos fueron cumplidos gracias a un remake que, aunque los puristas noten algunas diferencias, respetó la trilogía original con mucho detalle y la mejoró en otros apartados técnicos.

Hablar de Crash es hablar de dificultad, una frustración que quema el alma cuando te das cuenta que te faltó una caja al terminar el nivel, o simplemente, es la quinta vez que te mata la misma tortuga y la décima en la que caes por el precipicio al dar un mal salto. Esto es parte de la experiencia y debo decir, nos curtió como jugadores para lo que viniera en el futuro.

Crash Bandicoot, Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes Back y Crash Bandicoot 3: Warped son tres grandes opciones incluidas en Crash Bandicoot N. Sane Trilogy para recordar ese momento en el que llegábamos de la escuela, encendemos nuestro PlayStation y nos olvidábamos de todo para jugar sin preocupaciones. Por fortuna, podemos revivir ese sentimiento en las consolas de la generación actual ya que la exclusiva de Sony fue temporal. Si eres usuario de PC también puedes conseguirlo a través de Steam.

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Kingdom Hearts

No se puede negar la importancia que Disney ha tenido en el desarrollo de muchos niños, sobre todo ahora que no para de absorber a la competencia. Es inevitable relacionar la niñez con sus personajes, sin importar de qué época que sea, Disney siempre estará de moda. Sobre todo si referimos a Mickey Mouse, un paradigma de la animación que sigue vigente hasta la fecha, es prácticamente imposible que alguien no haya visto al ratón de pantalones cortos por lo menos una vez en su vida.

Este universo lleno de personajes fue parte fundamental del éxito de Kingdom Hearts, un experimento de la compañía japonesa ahora conocida como Square-Enix, que sorprendió al mundo por combinar sus universos con los de Disney y crear una historia original. Esta aventura sería protagonizada por Sora acompañado de Goofy y Donald.

Honestamente, este concepto sonaba ridículo, sobre todo porque los juegos de Square siempre han sido cosa seria, me refiero a los temas como crisis globales, energía que fluye en el centro de la tierra, muertos que no se van al otro mundo o crisis existenciales sobre la existencia misma. Al final, Kingdom Hearts resultó ser bueno per se, un juego de acción con elementos de rol que narraba cómo las dimensiones estaban en riesgo mientras luchábamos al lado de Aladdin en Agrabha o con Jack Skellington en Halloween Town. Una experiencia que deleitaba a los fans de Mickey sin limitaciones y nos dejó con ganas de más.

Fue con la llegada de Kingdom Hearts II que la saga me conquistó, y es que el desarrollo de la historia se tornó más oscuro y complejo pero al mismo tiempo, pudimos ver a Mickey Mouse con una capucha negra luchando a nuestro lado. Honestamente, creo que Kingdom Hearts II es el mejor de la saga, o al menos el que hizo mejor las cosas. Me refiero al balance entre universos y las mejoras en el sistema de batalla, además de la inclusión de transformaciones, jefes memorables y una dirección de diseño mejor implementada. Todo con el toque de Disney que esta vez incluyó franquicias como Tron y Piratas del Caribe.

Aunque entrar a Kingdom Hearts actualmente es introducirnos a una historia llena de enredos y situaciones que el mismo Tetsuya Nomura no entiende, Kingdom Hearts logró ganarse su lugar en la industria y sobre todo poner en un mismo sitio grandes personajes que nos acompañaron prácticamente desde que nacimos. En la última entrega se le dio prioridad a Disney y el lado de Square-Enix es prácticamente inexistente, de todas formas, Kingdom Hearts III cierra parcialmente un ciclo y nos ofrece grandes momentos de diversión. Por ejemplo, acompañar a Woody en Toy Story o Sulley en Monster´s Inc, nos hará sentirnos como niño en dulcería la ver todos los detalles de los mundos de Disney desde otra perspectiva.

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Recomendaciones por Luis Sánchez

Minecraft

Minecraft es uno de esos juegos que indudablemente tiene la capacidad de transportarme a esa época olvidada de cuando era un mocoso y los juguetes que más llamaban mi atención eran los bloques de plástico que apilaba sin remedio. Las razones sobran y no es ningún accidente que el título desarrollado por Mojang sea tan famoso entre el público infantil (con un lamentable estigma) porque contribuye a estimular la imaginación como muy pocos.

Dicho título es una experiencia a la que indudablemente regreso después de una indeterminada cantidad de años. Es inevitable: algún misterioso conjuro me hechiza para regresar al mundo de cubos y pixeles para apilar bloques de piedra, tierra y arena con el fin de crear toda clase de estructuras monolíticas.

Lo común en cada incursión en este universo es que regreso al mundo de cubos con algún proyecto colosal en mente. Siempre imagino grandes castillos, enormes boquetes que se sumen en el horizonte y otros que se levantan por encima del horizonte. En cada ocasión, tengo visiones más allá de las limitaciones tecnológicas y de diseño que existen en Minecraft, porque estimula la creatividad, cualidad que abunda en nuestra infancia.

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Portal

En octubre de 2007, Valve Software cambió la faceta de los juegos de acertijos con el lanzamiento de Portal. Dicha entrega fue un hito en cuanto a diseño, pues introdujo mecánicas nunca antes vistas para su época. Cuando lo jugué por primera vez, sentí que me daba la bienvenida a un mundo inaudito cuyas reglas eran desconocidas. Cada paso me sumergía más y más en un universo sin lógica que con el pasar de los años dejé de cuestionar.

También me enseñó que es posible sentirse como un niño durante la época crucial en que se aprenden las reglas de nuestro mundo, gracias a que sus mecánicas de juego se pueden considerar como un nuevo lenguaje, el cual se enseña gradualmente en cada oportunidad y se utiliza para resolver los intrépidos e ingeniosos acertijos del título.

Portal es una entrega cuya magnitud de entretenimiento y enseñanza son iguales, y aunque no sean capacidades que utilicemos para resolver un problema en la vida real, sí nos remonta a la época donde éramos unas pequeñas esponjas que absorbían conocimiento.

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Undertale

Este hit independiente de 2015 oculta grandes lecciones que nos transportan a cuando nuestras responsabilidades eran pocas y la única preocupación que teníamos era sintonizar el televisor a una hora específica. Así, considero que Undertale evoca un sentimiento que pocas veces se le atribuye: la ingenuidad.

La ingenuidad es una de las tantas cualidades y capacidades innatas de la niñez que, desgraciadamente, se va diluyendo conforme los años se apilan y por desagradables experiencias. De esta manera, el progreso de Undertale nos lleva a tomar decisiones que podrían considerarse normales en todos los juegos, debido a que, generalmente, los videojuegos siempre se han tratado de vencer y ganar sin importar el contexto.

De esta forma, el final pacifista de Undertale nos lleva por la ruta contraria a la narrativa natural del videojuego porque para obtenerlo extrañamente no hay necesidad de vencer a nuestros adversarios. Al contrario: tenemos que ayudarlos. Es así que Undertale nos enseña la importancia de ser ingenuos, para salir del molde e ir más allá del guion establecido con el objetivo de ayudar a un personaje que está en problemas, pero que conscientemente no lo sabe. Por esta razón, pienso que este título se trata de una poderosa joya reflexiva que todo mundo, en algún momento, debe acabar y llevar a sus últimas consecuencias.

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